Créer des impressions de linogravure dynamiques, partie 1 : concevoir pour la linogravure

1. Intro: Hé, je m'appelle Dana Feldman. Marier, un artiste, un musicien vivant dans le nord-ouest du Michigan. Et aujourd'hui, nous allons parler de la gravure de Lenora Cook. Je suis un imprimeur autodidacte. Je le fais depuis plus d'une décennie. J' ai commencé à faire des impressions mineures afin de faire mes propres pochettes d'album. De retour dans la journée. Je suis tombée amoureuse du processus. J' ai adoré la méditation de la sculpture. J' adore voir le bloc encré pour la première fois. J' adore la façon dont votre cerveau a demandé d'envelopper l'espace positif contre négatif afin de donner vie à un design. J' adore tout ça. J' espère pouvoir vous faire part de mes idées et de mon amour pour la gravure. La conception pour la gravure en ligne et en vente est un peu différente de la conception pour d'autres supports en raison de certaines particularités du processus de gravure Lenora Cook. Il y a certaines choses que vous devez garder à l'esprit dans la phase de conception. Je sais que ça peut sembler un peu accablant, mais nous allons parler de tous ces problèmes aujourd'hui et vous préparer pour la coupe de la gamme. Le projet de ce cours sera un dessin au crayon transféré sur un bloc de linoléum quatre par six, qui sera ensuite le dessin de votre impression de linoléum. Le dessin que je vais utiliser pour cette classe est un pin et une lune. Je vais vous accompagner à travers tous les moyens et pourquoi de ce design. Vous pouvez certainement utiliser votre propre design pour cette classe ou vous pouvez baser votre conception hors de la mienne. La dernière chose que nous allons apprendre à faire est de transférer ce dessin sur votre bloc de linoléum. L' objectif de cette classe est donc d'en apprendre davantage sur les éléments de conception impliqués dans la conception d'une ligne de crédit prête. Cette conception n'a pas, n' a pas, ne doit pas être un chef-d'œuvre. Vous pouvez penser à ça plus comme une carte ou un contour, un peu comme un plan pour ce que vous allez faire ensuite. Tout ce dont vous avez besoin pour la première partie, c'est du papier. Le papier informatique, c'est très bien. En outre, un crayon et une gomme. J' adore les crayons mécaniques pour Lehner couper une cuillère en bois. Et je recommande deux blocs de linoléum différents, l'un pour la pratique et l'autre pour votre sculpture réelle. Ok, allons-y. 2. Concepts de conception Pre-Design: Ok, parlons de certaines choses que vous devez garder à l'esprit avant de commencer votre conception. Numéro 1, chose la plus importante à retenir, c'est à l'envers. arrière, c'est en arrière. Tout comme un timbre, tout ce que vous sculptez sera l'image miroir de ce qui est imprimé. Donc ça n'a pas d'importance si c'est symétrique. Même zs. Si vous envisagez de graver du texte. Mes pensées sont avec vous. Je pense qu'on va faire un cours séparé juste sur la sculpture de textes. Donc, on va y arriver. Et donc, je veux dire, ça ne devrait pas affecter la façon dont vous allez concevoir, quelque chose comme votre design final. Mais c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit pendant que vous traversez le processus. Numéro 2, chose la plus importante, cartographiez votre Canvas. Avant de commencer votre conception, vous devez savoir où vous pouvez concevoir. C' est votre morceau de papier vierge. Vous allez simplement tracer autour du bloc sur lequel vous allez graver. Comme ça. Et puis vous savez que n'importe où ici est sûr de dessiner. Cela va être utile plus tard. Il y aura donc deux points d'argent dans ce processus où vous devez prendre une décision sur quelque chose. Et d'après mon expérience, il est préférable d'essayer de prendre autant de décisions que vous pouvez dans le processus de conception avant d'arriver à la sculpture réelle. Parlons donc de certaines de ces choses. 3. Espace positif et négatif: L' une des décisions les plus importantes que vous devez prendre dans ce processus de ligne de code est la façon dont vous allez gérer l'espace positif ou négatif. Donc, dans 90 coupe, l'espace positif et négatif sont vraiment les seuls outils avec lesquels vous avez à travailler. n'y a pas de zones grises. C' est un espace positif ou négatif. Une chose à garder à l'esprit est que souvent nous allons dessiner là où nous voulons sculpter. Et quand vous dessinez sur du papier, vous ajoutez un stylo ou un crayon à un morceau de papier blanc, ce qui signifie que vous ajoutez de l'espace positif à un espace déjà négatif dans ma poche, c'est le contraire. Le bloc, par nature, est positif. Si vous liez à un bloc entier, ce serait un grand espace positif. Et ce que vous en découpez est négatif. souvent, si vous allez sculpter la ligne que vous venez de dessiner, vous allez vraiment sculpter de l'espace négatif. Alors que quand tu l'as dessiné et que tu dessinais l'espace positif. Parlons donc un peu plus de cet exemple. Prenons cet exemple de ce mois-ci et je l'ai dessiné. Je viens donc de dessiner un aperçu de base du CRG et quelques détails que je voulais inclure. C' est un design assez simple. Mais il y a tellement de décisions que vous pouvez prendre ici pour arriver à des résultats finaux complètement différents. Par exemple, vous pourriez juste une partie des lignes réelles que j'ai dessinées ici. Juste vraiment simple sculpter tous ces détails, juste en suivant les lignes du crayon. L' autre option est que vous pouvez tout tailler sauf pour les lignes de crayon. C' est un peu plus difficile techniquement, mais totalement possible. Et vous pourriez laisser le fond sculpté ou non sculpté. Et ce serait en supposant que vous utilisez de l'encre noire, ce serait soit un fond noir, soit un fond blanc. Donc il y a beaucoup de décisions différentes ici, et nous allons vous montrer quelques options différentes. Ok, donc voici le bloc dans lequel je suis allé de l'avant et j'ai sculpté les lignes du crayon. J' ai aussi taillé l'arrière-plan. Et je suis partie. Si vous pouvez voir quelques petits points là pour être comme quelques petites étoiles en arrière-plan. Mais pour la plupart, je viens de suivre les lignes du crayon comme elles sont dans le dessin. Et voici le résultat final de cette sculpture. Donc, comme vous pouvez le voir, l'espace positif est des choses que je n'ai pas sculptées. Et en suivant ces lignes de crayon simples, j'ai fini avec des détails blancs dans le papillon de nuit. Et découper l'arrière-plan me donne un fond blanc. Et puis laisser ces petits points me donne de petites étoiles positives. Ok, voici une autre façon d'y aller. Dans cet exemple, j'ai tout sculpté à l'exception des lignes de crayon. J' ai donc laissé les détails non sculptés, ce qui signifie ceux quand nous avons un espace positif. J' ai également laissé l'arrière-plan non sculpté, ce qui signifie que ce sera un espace positif. Dans ce cas, je devais lui donner une sorte de frontière. J' ai donc fait un peu de forme rectangulaire arrondie pour les enfermer. Et je sculpte aussi quelques petites étoiles là pour donner un peu de texture en arrière-plan. Et voici le résultat de cette sculpture. Comme vous pouvez le voir, c'est complètement différent de l'autre. Dans celui-ci, le papillon est blanc, ce qui lui donne une sensation lumineuse. Et l'arrière-plan est très audacieux. Les détails sont tous des espaces positifs en les laissant non sculptés, ce qui signifie que j'ai dû y aller et sculpter tout l'espace autour de là. Tu peux devenir un peu difficile, mais on en parlera. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez vous retrouver avec des impressions très différentes de la même conception de base en fonction de ces décisions que vous prenez. Et comme je l'ai dit plus tôt, il est plus facile de prendre ces décisions pendant que vous êtes dans le processus de conception, puis quand vous êtes déjà en train de sculpter où vous pourriez rencontrer l'erreur de découper quelque chose que vous ne vouliez pas. Je voulais vous montrer un exemple de temps où l'espace positif et négatif peut se retourner sur vous. Et c'est quand une forme est étendue à l'extérieur d'une zone bordée. Donc ici, j'ai mon ciel sombre dans la taille de ce cercle, et j'ai cette ligne qui s'étend à travers elle. Donc, dans le cercle, la ligne est l'espace négatif. Et quand il quitte le cercle et doit devenir un espace positif afin de le différencier de l'arrière-plan derrière lui. Et voici le produit fini de ça. Souviens-toi que c'est à l'envers, bien sûr. Et pour le spectateur, je pense qu'il se lit assez clairement comme une seule ligne, bien que ce soit deux choses très différentes ici, positif par rapport à l'espace négatif. C' est donc un exemple de la raison pour laquelle il est vraiment important de prendre ces décisions lorsque vous concevez, avant de commencer à sculpter afin de ne pas rencontrer de problèmes ici. Parlons donc de cette conception pendant une seconde. Il y a tellement de façons différentes que je me sépare de ça. Je pourrais tailler l'oiseau, en faire un oiseau blanc. Et ce qui veut dire que je voudrais probablement laisser le ciel sombre. Dans ce cas, je pourrais aussi tailler la lune, en faire une lune blanche, puis laisser l'arbre sombre. Mais là, je vais devoir décider comment différencier l'arbre du ciel sombre. Je pourrais aussi tailler l'arbre, ce qui en fait un arbre illuminé. Et je pourrais laisser la lune noire. Je pourrais alors tailler le ciel. Et dans ce cas encore, je devrais différencier d'une manière ou d'une autre, probablement avec un contour entre l'arbre et les Noirs, le gars blanc. Et puis il y a un certain nombre de façons différentes d'échanger toutes ces choses différentes. Dans la prochaine partie de cette classe où nous avons sculpté ce dessin, je vais passer un peu plus le processus décisionnel derrière ce que je vais faire en partie sur quel noeud. Et je vais vous montrer différentes façons de faire ça. Un design simple. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous décidez lequel de ces choses à sculpter est l'équilibre entre l'espace positif et négatif ? Parce que vous n'avez que ces deux valeurs avec lesquelles travailler, Il est vraiment important que vous trouviez un équilibre entre les deux. Pour vous laisser avec une impression qui ne se sent pas trop lourde ou trop légère. Par exemple, si vous allez garder l'espace positif de l'arbre, peut-être que vous voulez garder les espaces positifs de l'oiseau aussi bien pour contrebalancer ces deux objets et peut-être tailler l'arrière-plan pour les amener, pop ces éléments sur, mais aussi de ne pas laisser le bloc se sentant trop lourd. Et alternativement, si vous alliez tailler l'arbre et le rendre positif et négatif, alors peut-être voudriez-vous laisser le ciel sombre pour ramener un peu de terre dans le bloc. Je ne sais pas, c'est aussi une préférence personnelle. Cela pourrait aussi avoir l'air vraiment cool juste avec un tas de contours. Je pense que l'essentiel est juste d'entrer dans ce processus avec intention et vraiment penser aux éléments de conception avant de commencer à sculpter. Donc tu ne fais pas tout le travail de sculpture et tu finis avec quelque chose que tu n'aimes pas. 4. Énergie cinétique: Une autre chose que j'aime garder à l'esprit avec la coupe de la gamme est l'énergie cinétique dans le bloc. C' est juste un goût personnel, mais j'ai l'impression que parfois le bloc peut être assez lourd seul parce que c'est juste un grand, grand morceau d'espace positif. Et donc j'aime sculpter des choses qui ont une sorte de mouvement en eux pour donner vie au bloc lui-même. Une de mes choses préférées à faire dans la coupe de la gamme est d'essayer de devenir la chose que je sculpte. Essayez de faire semblant que je suis physiquement cette chose que je sculpte pour que je puisse capturer le mouvement du pin ou de la feuille que je sculpte. Ok, donc cela étant dit, passons à travers les tenants et aboutissants de ce design. Tout d'abord, je voulais ajouter plusieurs éléments différents que je pourrais utiliser comme espace positif ou négatif. J' ai donc beaucoup de décisions ici. J' ai ri tellement différentes façons que ce bloc fonctionne. Je voulais aussi m'assurer qu'il y avait un mouvement dans cet arbre pour contrecarrer comme je parlais auparavant, la nature statique du bloc lui-même. Donc j'ai l'impression que nous avons fini avec un design assez solide qui pourrait aller dans beaucoup de directions différentes. 5. Transfert à l'bloc: Alors maintenant, vous avez votre design prêt à l'emploi. Tu as pris toutes ces décisions, tu as des plans. Et maintenant, il est temps de mettre ce dessin sur ce bloc. Ok, nous allons parler deux façons différentes de transférer votre dessin sur votre bloc. La première façon est probablement la plus simple, bien qu'elle ne soit applicable que si cela ne vous dérange pas que votre impression finale soit à l'envers, l'image miroir de votre dessin original. Dans ce cas, nous allons utiliser du papier carbone. Et puis rappelez-vous comment nous avons tracé le bloc à l'origine avant de commencer la conception. Eh bien, nous allons utiliser ce contour pour sentir où se trouve le bloc et nous assurer qu'il s'alignera ici. Vous pouvez même l'augmenter un peu si vous le souhaitez. Et puis vous commencez à tracer le CPC. Je vais faire un peu par ici et un peu par ici. Et ça vous donne une idée. Et on y va. Facile. Ok, la prochaine façon de transférer cette conception prend un peu plus de graisse de coude, mais cette façon est la seule, la meilleure façon que j'ai trouvée de le faire si vous vous souciez de la direction que votre dessin fait face. Donc, par exemple, si vous aviez des textes ici, évidemment, vous voudriez utiliser de cette façon parce qu' il est important que ce ne soit pas en arrière. Ok, donc encore une fois, vous alignez votre bloc avec le contour que vous avez dessiné au début. Et ici, vous voulez vraiment l'augmenter pour que cela ne glisse pas. Donc plis le long de tous les bords, comme ça. Et puis retournez-le. Eh bien, j'ai un autre motif à l'arrière que je ne vais pas utiliser. Mais vous prenez votre cuillère en bois de fantaisie et vous allez juste brunir. Et on veut faire ça. Je vais éteindre la caméra dans une minute pour que je puisse vraiment y aller. Je veux dire, tu veux, si tu sais où est ton design, une concentration sur ces polices vraiment envie de tomber là-dedans. Et vous voulez utiliser beaucoup de pression. Et assurez-vous que je le passe plusieurs fois dans des directions différentes. Donc un peu, mais comme ça, un peu comme ça. Et vous devez vraiment vous assurer que ce papier ne bouge pas. Alors gardez votre main ici comme support. Ne laissez pas le papier déplacer des vaisseaux comme plusieurs arbres à plusieurs endroits. D' accord. Ok, donc après tout ce travail, voyons à quoi ça ressemble. Pas spectaculaire, mais tu sais quoi ? C' est ça. Assez bien pour que je travaille avec. À ce stade. J' ai une carte de base de l'endroit où tout va. Et je vais juste dessiner dessus avec un crayon à nouveau pour que j'aie plus de détails là-dedans. Ok, et maintenant tu as ton design. Bien sûr, l'autre façon de le faire, si vous êtes super fantaisie et que vous avez une imprimante à la maison est de faire une image numérique de votre, votre design original. Utilisez Photoshop ou je pense que même l'aperçu le fait où vous pouvez retourner le design , puis l'imprimer et ensuite l'utiliser avec la méthode du papier carbone. 6. Outro: Tu l'as fait. Tu l'as fait même si je n'ai pas attendu, je pars, Félicitations. Vous avez un bloc prêt à la voiture. J' espère que vous avez trouvé ce cours amusant et instructif et utile. Si vous avez des questions, hésitez pas à contacter. Dans la prochaine classe, je t'apprendrai à sculpter ce bloc. Mais pour l'instant, félicitations, vous avez fait un excellent travail. Merci de traîner avec moi et je te verrai quand tu seras prêt à la couleur.