Créer des images composites (surreal) mélangées dans Photoshop

1. Introduction: mélanger des images est l'une de mes choses préférées à faire dans Photoshop, et c'est en fait quelque chose qui me demande beaucoup de la part de mes étudiants. Donc, dans ce cours que nous allons faire, c'est créer un fond d'écran. Ou vous pouvez facilement créer ceci pour votre appareil mobile ou même quelque chose à imprimer, comme une affiche tout ce que vous voulez faire. Mais nous allons apprendre comment prendre plusieurs images qui n'appartiennent pas du tout ensemble et comment les découper dans la boutique photo et les regrouper dans une seule image pour créer un composite. Nous allons apprendre des conseils sur la façon de créer un éclairage naturel, que tout se marie bien. Nous allons apprendre comment découper les images d'une manière que vous ne pouvez même pas dire qu' elles ont été découpées, comment masquer ces images et une poignée d'autres trucs et astuces en cours de route. Si vous voulez suivre, toutes les images sont fournies dans les fichiers d'exercice et ça va être une tonne de plaisir, alors j'espère que vous rejoignez et nous vous verrons de l'autre côté 2. Configuration du fichier: Donc, dans cette leçon, nous allons créer un tout nouveau fond d'écran de bureau. En fait, j'aime actuellement le fond d'écran que j'ai, mais je l'ai depuis longtemps, donc je pense qu'il est temps de mettre à jour et de faire quelque chose de nouveau en frais. Donc ce qu'on va faire, on va apprendre sur la composition photo. Donc ce que ça veut dire, c'est qu'on va écraser quelques photos différentes ensemble pour faire une image composite vraiment cool quand tout sera dit et fait. Donc ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et plonger dans la boutique photo, et je vais créer un nouveau document, et c'est là que tu devras décider de la taille que tu veux faire. Donc, pour faire un papier peint de bureau pour votre ordinateur, vous devez savoir quelles tailles votre écran. Donc, une façon d'y arriver rapidement est d'aller à ah, Web apparaissent et vous pouvez voir que nous avons des tailles de sites Web les plus courantes différentes tailles de sites Web. Mais cela signifie simplement que l'écran que vous visualisez Ah, nous pouvons également venir au cinéma et à la vidéo, et vous pourriez commencer avec l'un de ces modèles. Vous pouvez également accéder à vos préférences système si vous êtes sur un Mac, si vous êtes sur un PC. Malheureusement, je ne suis pas à jour avec la dernière mise à jour pour savoir où vous dire d'aller regarder. Donc, de toute façon, ce que vous voulez faire est que vous voulez trouver vos paramètres d'affichage, et nous pouvons voir quelles différentes options de taille nous avons, n' est-ce pas ? Donc, si je clique sur l'échelle que je sorte de survol, vous pouvez voir vers le bas avant notre bas sous l'écran. Regarde ici, ça va apparaître avec les dimensions de ces pixels. Ok, donc si je suis là, je suis à 1920 à 10 heures. 80. C' est une taille HD standard. D' accord ? Et je n'ai pas mis en place maintenant parce que j'enregistre ce tutoriel sur mon écran pour être beau et grand pour que vous puissiez le voir. Mais si je change plus d'espace sur ce moniteur 4 K, ça va être tout et paraître super minuscule, non ? Très difficile à voir. Donc je retourne à un grand ici. Donc ce que je vais faire, c'est un document 1920 sur 10 80 pixels. Bon, alors allons-y et fermons ça et c'est en fait une taille de film et de vidéo très standard. Donc en 1920 d'ici 10 80, je peux cliquer sur ça, et ça va changer mes paramètres ici. Donc mon esprit fait 1920 pixels par 10. 80 pour la hauteur. Bien, alors assurez-vous que vous travaillez en pixels ainsi que pour la résolution. Donc parce qu'on travaille sur un écran, généralement 72, c'est bien. Ah, maintenant, cependant, parce que nous avons, vous savez, moniteurs ultra HD et différentes choses comme les écrans Retina. Vous voudrez peut-être expérimenter avec ça. Peut-être que le double sera 144. Ah, ça va juste rendre la taille du fichier un peu plus grande. Et il peut sembler un peu plus net et plus propre, selon l'échelle avec laquelle vous travaillez. Bon, maintenant, notre mode couleur, on va nous laisser une couleur RVB parce qu'on va travailler sur un écran que c'était quelque chose qu'on va imprimer. Tu as l'air d'une couleur. Et je passe en revue cela et beaucoup plus de détails dans le cours du camp de bottes de conception graphique. Mais pour l'instant, nous allons utiliser le mode couleur RVB pour commencer. Bon, maintenant qu'on a son réglage. Allons-y et cliquez sur le bleu. Créer ici et notre nouveau document est prêt à partir. D' accord, donc votre écran a probablement l'air un peu différent du mien. Allons-y et faisons une simple salle de ménage, montez ici en haut, non ? Et si tu cliquais sur cette petite icône et on va revenir à l'essentiel. Nous allons cliquer sur l'essentiel et ils viendront cliquer dessus à nouveau et je vais cliquer sur Réinitialiser les essentiels. Bon, maintenant que toi et moi regardons la même chose, je veux juste signaler très vite avant d'aller trop loin. À tout moment, vous pouvez apparaître dans cette petite liste déroulante et choisir un espace de travail différent, en fonction de l'illustration ou du projet avec lequel vous travaillez. Et il va réorganiser toutes les fenêtres pour vous donner tous les différents panneaux dont vous aurez besoin pour ce projet. OK ? Et si vous le vouliez, vous pouvez créer quelque chose de totalement personnalisé en saisissant ces onglets et en les amarrant ailleurs. Quoi que vous vouliez dans ce qui est le plus logique pour ce que vous travaillez avec. Vous pouvez également apparaître une fenêtre. Si vous ne voyez pas quelque chose que vous cherchez, Peut-être les pinceaux, Mandela, puis cliquez sur cela et ouvrira la fenêtre des pinceaux. Droit. Il y a donc beaucoup de façons de créer notre propre espace de travail personnalisé à l'intérieur d'une boutique photo. Pour l'instant, je vais revenir à l'essentiel. On va réinitialiser ça très vite et ce que j'aurais pu faire avant de réinitialiser que tu pourrais vraiment sauver ça, non ? Donc, par exemple, j'ai cette boutique photo 2020 en direct d'un enseignement en direct. Je l'ai fait. Et tout ce qu'il fait, c'est qu'il met cette fenêtre de navigateur ici. Et c'est là que je superpose ma caméra vidéo ou mon appareil photo pour que vous puissiez voir la vidéo de moi. Ma tête parlante. Ah, juste ah, fun. Un moyen facile de faire Photoshopped complètement le vôtre et de travailler pour vous ici. Bon, maintenant que ce document est ouvert, nous sommes prêts à partir. Allons de l'avant et commençons à tomber dans nos actifs 3. Bibliothèques Adobe Stock et CC: Ok, nous avons notre fichier mis en place, et maintenant il est temps de créer notre fond d'écran, boutique fédérale, image composite. D' accord, alors qu'on passera à travers ça, tu pourras suivre avec les biens que je fournit. Je vais en fait les attraper et les mettre dans le dossier. Mais au moment où vous regardez cela, ils devraient être tous emballés cadeaux pour que vous puissiez télécharger. Alors allez-y et prenez ceux si vous voulez suivre le long et juste un rappel de si vous voulez suivre parce que c'est une vidéo, vous les gars venez jouer le dépôt, faire une partie du travail et suivre le long. Si je vais trop vite, il devrait y avoir une vitesse d'endroit en dessous où vous pouvez ralentir la vidéo. Ou vous pouvez aussi lire. Regardez-le encore si vous vous perdez. Et si c'est trop lent pour toi, peut-être un peu plus avancé. Vous pouvez aussi l'accélérer, donc je vais plus vite. Donc juste un rappel. Les gars, vous savez, utilisez le fait qu'on regarde ça sur une vidéo pour, euh suivre le dépôt pour faire quelque chose de amusant en cours de route. D' accord. D' accord. Alors qu'on ira ici, ce qu'on va faire, c'est qu'on va rassembler ces photos et ces atouts, et ce que je vais faire c'est de tirer parti. Ah, les bibliothèques de cloud créatives pour faire ça. Donc ce que sont les bibliothèques, C'est un moyen de rassembler des ressources et vous verrez à partir de mon autre cours de design graphique, j'ai quelques couleurs que j'ai échantillonnées. Certains styles de polices, certains graphiques, toutes sortes de choses. Bon, donc je veux commencer à faire ça pour ce cours aussi. Donc ce que je vais faire si vous ne voyez pas ce panneau de bibliothèques. Vous devriez, cependant, parce que nous réinitialisons notre espace de travail essentiel. Mais si vous ne le voyez pas, ce que nous allons faire est de venir ici dans la fenêtre vers les bibliothèques, et quand vous cliquez dessus, vous verrez vos bibliothèques et ci-dessous, je veux cliquer sur le petit signe plus pour créer une nouvelle bibliothèque. J' ai fait ça mal. Euh, je n'essaie pas d'ajouter un nouvel atout en ce moment. Je veux cliquer sur ce tourbillon vers le bas. En fait, on descend pour créer une nouvelle bibliothèque, alors cliquez dessus et on va nommer ce camp de démarrage de la boutique photo. Je pourrais également nommer le spécifique à ce projet. Donc les camps de bottes Photoshopped auront tout ce que je fais pour ce cours. Mais peut-être que je veux en faire juste une bibliothèque de papier peint de bureau. Comme vous pouvez le voir, je vais aller de l'avant et créer ça très vite. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup, beaucoup, beaucoup de bibliothèques. Et je l'utilise pour tous mes clients. À tout moment, je peux faire défiler l'un des clients que je veux regarder ici et cliquer dessus et vous verrez n'importe lequel des actifs que j'ai créés pour eux. Laissez-moi, Laissez-moi, titre d'exemple, venons ici à ce pays dur Bumpers. Cliquez sur cela et vous voyez à propos de quelques photos de téléchargés pour eux aussi. Certains atouts pour les choses que je fais Donc aussi, leurs couleurs de marque air ici. Donc chaque fois que je veux juste plonger dans un projet et y aller, c'est juste là pour moi. Voici un autre exemple. Cliquez sur Zero Dark. J' ai quelques , images, ainsi qu'un logo que j'ai créé pour eux. Et tout ce que j'ai à faire, c'est juste glisser et déposer directement dans ma toile. Et ces atouts sont là pour moi. Donc c'est ce qu'on va faire en ce moment. Allons prendre des photos pour nous. Je vais revenir à la bibliothèque Photoshopped Boot Camp que je viens de créer, et juste au-dessus dans les bibliothèques, je peux réellement rechercher dans la boutique photo tout ce que je veux. Donc nous allons faire une image composite et je ressens vraiment l'ambiance océanique ici, et je pense que nous allons créer. Si vous avez suivi le cours de camp de chaussures de conception graphique, nous avons fait une affiche qui disait qu'un marin habile, non, une mer lisse n'a jamais fait un marin habile. Quoi qu'il en soit, on va faire ça. Donc, ce que nous allons faire est de trouver une image conceptuelle, et pour l'instant, c'est juste chercher dans Adobe Stock. Mais je sais que j'ai déjà téléchargé ça avant, donc je vais descendre toutes les bibliothèques. Je vais prendre cette image de la licence 40, et je vais juste la jeter dans ma toile ici. Donc on va jeter ça là-dedans, accord, et vous remarquerez que j'ai une nouvelle couche au-dessus de mon arrière-plan maintenant et que ça va revenir chercher un peu plus. Je vais aussi vouloir un peu de foudre, alors cherchez la foudre, et cette fois vous remarquerez que rien n'apparaît. Eh bien, c'est parce que je suis toujours prêt à chercher toute ma bibliothèque. Donc, ce n'est que la recherche dans les bibliothèques que j'ai déjà créées. Donc, je vais revenir et changer ceci en Adobe Stock, et maintenant il va chercher sur le site Web double stock réel, et vous pouvez voir que nous avons quelques bonnes options ici. Je vais prendre ça ici. Je vais le glisser et le déposer directement dans ma toile. Et quand je ferai ça et que j'atteindrai le retour, vous remarquerez, euh, eh bien, habitude, vous remarquerez, et je ne le vois pas. Habituellement, il y a un filigrane adobe en haut, et je ne sais pas pourquoi il n'apparaît pas sur celui-ci, mais c'est OK. On va le laisser juste là une seconde. Et ici, nous avons cette petite icône du nuage et ce que ça me dit que ce sont des actifs de cloud créatifs et que je peux concéder cette ressource ici. Je vois cette fenêtre de propriétés et encore une fois si vous ne voyez pas cet onglet venir à la fenêtre et je vais revenir aux propriétés et nous pouvons voir les propriétés de l'un des actifs sur lesquels je clique . OK, alors cliquez dessus. Et si je voulais, si je voulais utiliser ça, on va le garder. Je peux soit rechercher pour trouver similaire. Il va ouvrir le navigateur Web, et il va chercher des éclairs similaires si ce n'est pas la chose tout à fait exacte que je cherche. Donc je suppose que, Eh bien, j'ai ouvert ça. Je pourrais aussi bien juste vérifier ici et voyons des éclairs assez épiques ici. Et ah, tu sais, je pense que je suis plutôt content de ça. Je pense que ça va aller. Donc ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et accorder une licence à cet actif. Alors cliquez juste dessus et ça va me demander si je veux vraiment autoriser ce truc. Je confirmerai qu'il utilisera l'une de mes licences. Et intéressant. Il doit y avoir un problème en ce moment dans la boutique photo. On y va. On y va. OK, donc vous avez vu le filigrane apparaître pendant une seconde, puis il est parti et aussi, nous pouvons remarquer que c'est beaucoup plus clair. Maintenant, quand je zoom avant, c'est une image plus haute que l'image. Ok, donc j'ai ça pour travailler maintenant il est autorisé. On est bien d'y aller maintenant. Je veux trouver un vaisseau. Donc je vais revenir ici et je vais chercher un vaisseau. On va faire défiler un peu vers le bas et voir si on peut en trouver un. Celui-ci semble en fait qu'il pourrait être parfait. Ça pourrait être parfait sur le parchemin. Un peu plus juste pour voir. Je sais que c'est ce que je veux utiliser, donc je vais le glisser et le déposer directement dans ça. Je vais appuyer sur la touche Entrée, accord. Et maintenant, la même affaire. Vous remarquerez. C' est un peu pixélisé comme un zoom avant. Ça a l'air vraiment mauvais. Donc ce que je vais faire juste pour m'assurer que quelqu'un que je veux, je vais cliquer sur bien, similaire à nouveau et voir s'il y a d'autres vaisseaux qui pourraient mieux s'adapter à cette scène. D' accord. C' est une sorte de défiler ici pendant une seconde. Tu sais, je pense que je suis plutôt content de celui que j'ai trouvé. Et ah, on va y aller et revenir. Je pense qu'on va juste l'autoriser aussi. Bon, donc je vais attraper ça et cliquer sur les actifs de licence. Donc, une chose qui est vraiment cool avec travailler avec les bibliothèques et le stock adobe Glad licence celle-ci aussi. Vous verrez que le filigrane, puis une fois qu'il sera mis à jour, il disparaîtra. Mais ce qui est vraiment pratique avec ça, c'est que je pourrais travailler avec ça. Je pourrais créer tout ce que je veux. Et tant qu'il est lié à cet iCloud iCloud avec ce cloud, le cloud créatif. Euh, je pourrai la licence plus tard, alors je vais montrer ça à un client. Je ne suis pas sûr qu'ils veulent l'utiliser encore. Je pourrais créer toutes ces illustrations et à la toute fin, disons qu'ils veulent l'échanger. Je pourrais déposer quelque chose d'autre et ensuite mettre à jour la licence et il donnerait une licence à cet actif pour moi d'utiliser. Bon, maintenant, évidemment, ce moment j'utilise des actifs achetés, et souvent vous allez trouver les meilleurs actifs de la meilleure qualité quand vous payez pour eux. Cependant, laissez-moi vous montrer très rapidement quelques autres sources que j'aime vraiment que je pense être utile pour vous. Donc, nous utilisons des actions étaient en utilisant marché créatif. Je l'utilise parfois aussi. D' accord. Et nous avons utilisé des pixels et j'utilise des cendres unspool. D' accord, alors laisse-moi en parler d'abord. D' accord ? Dans Votto Elements est une ressource impressionnante. C' est juste une taxe mensuelle que vous payez, et puis vous avez accès à toutes sortes d'articles de stock, vidéo, musique, effets sonores, modèles graphiques, graphiques, photos, polices, ajouter ons comme pour la boutique de photos, toutes sortes de choses étonnantes. Donc, si je viens ici pour des photos et que je devais chercher l'océan, vous remarquerez qu'il y a beaucoup d'images de haute qualité ici aussi que j'aurais pu utiliser. La différence entre ce stock et Adobe est que vous payez un abonnement mensuel et que vous obtenez un accès illimité à tout ce que vous voulez. Alors qu'avec Adobe stock, vous devez payer environ trois dollars par image que vous ah licence donc il pourrait être un peu plus cher. Mais j'ai trouvé que beaucoup de fois c'est vraiment sympa car vous avez vu les actifs juste à l'intérieur de la bibliothèque et le déposer dans votre toile. Et puis un couple de ressources gratuites est juste pour commencer. , En fait,le marché créé n'est pas gratuit, mais c'est un autre que j'utilise aussi. Le marché créatif est une ressource impressionnante pour les graphismes créatifs et les actifs. Ok, mais les pixels pixels dot com et unspool cendres sont tous les deux très grands sites pour de belles images que vous travaillez à travers les choses. Ok, les gars. Vous pouvez donc commencer à extraire les pixels et sur le splash lorsque vous créez votre image composite . 4. Mélanger les images ensemble: D' accord. Donc ce que je vais faire maintenant, nous devons commencer à créer ce composite et à mélanger les choses ensemble. Et alors ce qu'on va faire, allons de l'avant et commençons. On va éteindre cette couche. Donc on est dans le panneau des couches, cliquez sur le petit globe oculaire ici pour éteindre ce vaisseau, ok ? Et je vais entrer dans cet éclair, et je veux juste l'un d'eux. Donc ce que je vais faire, c'est que mon outil de lasso va frapper la lettre. L ou venez ici dans ma barre d'outils. On dirait encore ça. Vous devriez voir cela à cause de la façon dont nous réinitialisons notre boîte. Notre, ah, notre panneau Windows. Mais si vous ne le voyez pas, descendez jusqu'à gauche. Nous allons cliquer sur ces trois points, cliquer et maintenir, et vous pouvez modifier la barre d'outils. Et à l'intérieur d'ici, vous pouvez voir tous les outils disponibles. Donc, vous pourriez avoir besoin de le faire, selon ce que vous voyez. D' accord, mais on a une lettre de lasso. L est mon raccourci, et je vais juste cliquer et faire glisser autour de la foudre que je veux, puis laisser aller et j'ai ces fourmis en marche. Cette sélection de chapiteau. D' accord ? Et maintenant que j'ai ça, je suis sur ma couche de foudre et je vais venir ici et cliquer sur la petite icône rectangulaire carrée avec un cercle à l'intérieur. Il s'agit d'un masque de calque. Donc, quand je clique dessus, il va créer un masque sur l'image. Donc ce que nous avons ici sur mon image principale avec des éclairs, et puis vous voyez une petite icône de maillons de chaîne, qui signifie qu'elle est liée à ce masque. Alors que je le déplace, ramène mon outil de déplacement ici. Je le déplace et ce masque bouge avec. Ok, si je devais délier ça et que je dois le déplacer, vous remarquerez que je peux déplacer le masque. Oups. Ou je pourrais laisser le masque là, cliquer sur l'image, et maintenant ils déplacent l'image. L' image se déplace à l'intérieur du masque. J' espère que cela a du sens. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler ça quand un lien la sauvegarde. Bon, maintenant j'ai la sélection, mais je sais ce que tu penses. C' est une sélection terrible. Je vois évidemment le contour noir. Ça ne marchera pas pour moi. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer avec ce qu'on appelle les modes de mélange. Donc je suis ici dans le panneau des couches, non ? Apparence dit normal. Et encore une fois, faites attention à l'endroit où votre calque que vous sélectionnez. On ne veut pas gâcher le masque. Nous voulons cliquer sur l'image réelle. Donc on voit que sélectionné je vais comparer à la normale. Je vais cliquer dessus. On va jouer avec le mode de fusion de l'écran. Donc, en survolant tous ces éléments, vous remarquerez que cela change mon illustration. Et ce qui se passe ici, c'est que cela change la façon dont cette couche spécifique les éclairs interagissent avec tout ce qui se trouve en dessous. Ok, donc dans ce cas, c'est l'image de l'océan. Donc je vais revenir ici à la normale. Je vais cliquer dessus, et en survolant, vous pouvez voir qu' il y a différentes choses. Mais je sais que cet écran va être celui qui va cacher tout ce qui est noir , accord. Et ça va révéler tous les tons plus clairs. Donc, en faisant ça, il ne nous reste plus qu'un éclair. Ok, maintenant ce que je veux faire, c'est le mettre à l'échelle. Il y a quelques choses qu'on peut faire ici. Devenir mon outil de déplacement sélectionné est apparu en haut. Vous remarquerez que je l'ai. Auto sélectionné sur le calque. Donc, quoi que je clique dessus, il commencera automatiquement à se déplacer. Ok, Donc quand je clique, vous remarquerez ici dans le panneau des calques, il saisit automatiquement tout ce que je clique sur, qui est utile et pratique. Mais parfois, il devient difficile de saisir des choses, donc vous pouvez vouloir désactiver cela, Et puis peu importe où vous cliquez, il ne bouge que le calque que vous avez sélectionné. Ok, donc on va aller de l'avant et nous mettre en place. J' aime en quelque sorte l'échelle de ça en ce qui a l'air. Mais disons que je voulais Teoh aussi. Hum, réduisez ça pour que je ne perde pas une partie de ça ici. J' ai donc sélectionné cette couche. Je pourrais avec l'outil de déplacement, cliquez sur Afficher les contrôles de transformation. Et puis ceux-ci seront toujours disponibles pour vous permettre de réduire les choses et vous remarquerez qu'il met à l' échelle toute l'image. Donc, il voit. Si je devais cacher ce maître en maintenant le quart de travail et en cliquant ici, vous verrez qu'il y a encore tous les autres éclairs qui les cachaient derrière ce masque. Ok, donc c'est pour ça que nous avons ce contrôle de transformation sur toute l'image. Donc, pour les débutants, il est assez facile d'allumer cela et de réduire les choses. D' accord ? Ah, mais ce que vous voudrez peut-être aussi faire est de venir éditer. C' est ce qu'on appelle la transformation libre. C' est ce qu'on fait en ce moment. Donc le raccourci sur ah, sur un Mac est la commande et la lettre t sur un pc, C'est le contrôle T. OK, donc nous allons cliquer dessus. Et c'est comme ça que vous auriez ces poignées de transformation et nous pouvons les mettre à l'échelle en place. Maintenant, la prochaine chose que vous remarquerez est ah, selon que vous maintenez Shift ou non, vous pouvez biaiser l'image. Ok, donc si nous ne voulons pas être faussés et avoir l'air stupide, soit nous maintiendrons la touche Maj enfoncée ou lâcherons la touche Maj pour obtenir des résultats différents ici. D' accord, certains réduisent ça. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Entrée ici indépendamment. J' ai donc activé les contrôles de transformation de show. Si je désactive cette commande T pour l'adapter. Très bien, il revient ou là-haut dans la barre d'options. Cliquez sur le chèque, Mark. Ok, donc maintenant qu'on a mis ça à l'échelle, c'est un peu cool. On pourrait faire d'autres choses à un mais pour l'instant, ce que je vais faire est de revenir sur ce vaisseau pirate. Rallumons ça. Nous devons faire une sélection avec ça. Il y a donc beaucoup de façons de faire des sélections. Mais mon favori en ce moment dans la nouvelle version mise à jour de la boutique photo est en fait quelques choses différentes que nous allons faire ici et ce que j'ai besoin de dio parce que c'est un document cloud je vais faire un clic droit, et je vais cliquer sur Rast Aise Layer et cela va le casser du lien cloud. Et ça va l'écraser comme une image plate, ce qui me permettra de le faire dans les propriétés défiler ici. Vous verrez des actions rapides. Je peux supprimer l'arrière-plan, ou je peux sélectionner le sujet. Le sujet qui veut dire ce qui est au centre de cette affaire est ce vaisseau. Donc je vais enlever l'arrière-plan. Je vais cliquer dessus en un clic. Ça me rapproche et tu remarqueras ce qu'il a fait quand j'ai cliqué dessus. L' image est toujours là, mais ajoutée sous le masque. Photoshopped a donc fait un très bon travail de créer automatiquement un masque pour nous en fonction de ce qu' il pensait être le sujet principal. Cependant, on va devoir nettoyer un peu ça. Donc ce que je vais faire, c'est zoomer ici. Je reçois la lettre Z pour obtenir mon outil de zoom. Ou dans ce cas, mon outil de déplacement a été sélectionné. J' ai rencontré la lettre. Je suis désolé. Je veux dire, frapper la barre d'espace, qui a mon outil à main, ce qui me permet de me déplacer autour de la toile ici. Et puis je vais ajouter une commande à ça. Si vous êtes sur un PC, avait des contrôles et ils ont la barre d'espace et la commande maintenus enfoncés, alors je peux zoomer, ou je peux frapper barre d'espace commande une option ou Contrôle de la barre d'espace et Ault sur un PC pour passer à un zoom arrière. Ok, donc de cette façon, c'est vraiment facile d'utiliser vos raccourcis clavier pour zoomer et arrière sur ce truc. Bon, donc on va faire, on va zoomer et on doit nettoyer cette sélection. Il y a beaucoup de façons de le faire. Ce que nous essayons de faire, c'est de peindre avec une couleur noire sur ce masque pour cacher l'image que nous ne voulons pas. Donc, cela pourrait être un simple comme obtenir votre outil de brosse. La lettre B Peut-être saisir une brosse douce ici, joignant la taille et la dureté pour correspondre à ce dont vous avez besoin et vous remarquerez. Rien ne se passe parce que si j'avais une peinture après ça, ça révèle l'image Eh bien, c'est parce que nous peignons avec du blanc sur nos masques et tout ce que le blanc révélera. Si je l'échange en cliquant sur cette double flèche ou en appuyant sur la lettre X de mon clavier, je peux l'échanger. Donc le noir est sur le dessus et maintenant nous peignons avec du noir pour me cacher pour que je puisse passer et que je puisse peindre sur le dessus de ce masque pour cacher ça. Mais vous pouvez voir que ça va me prendre beaucoup de temps. Voyons donc combien plus Photoshopped peut nous aider. Ce qu'on va faire, c'est la lettre W pour avoir mon outil de baguette magique. Et si je clique et maintiens dessus et remarque une petite flèche vers le bas minuscule, l' un de ces outils qui ont une petite flèche vers le bas vous indique qu'il y a plus de pile d'outils derrière elle . Donc nous avons notre baguette magique. Nous ferions mieux d'être l'outil de sélection rapide et notre outil de sélection d'objets. ce moment, je vais travailler avec une baguette magique. J' allais cliquer ici. Allons et attrapons le Nous voulons être sur le calque d'image. Je vais cliquer ici et vous remarquerez que je clique dessus change la sélection. Donc, ce que je veux faire est de maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je clique, et cela change en un plus. Donc maintenant je peux ADM ou à ma sélection afin que je puisse cliquer ici et cliquer ici, et vous aurez des résultats différents en fonction de votre réglage de l'outil si bien, j'ai cet outil sélectionné. Vous remarquerez en haut. J' ai ce truc qui s'appelle la tolérance, donc plus le nombre est élevé, la sélection mawr, ça va s'ajouter. Si c'est une faible tolérance, il va seulement sélectionner. Par exemple, disons numéro un lorsque je clique ici, vous le remarquerez. Onley prendra-t-il des pixels qui diffusent exactement le même ? Essentiellement. D' accord. Et puis nous avons aussi cette continue, contagieuse chaude ou comment dire ça. Quoi qu'il en soit, on a cette coche ici. Cela signifie qu'il va seulement sélectionner les éléments qui se trouvent dans la sélection. Si notre pour sauter cette sauvegarde pour dire 20 et je désactive continue sur je clique ici, il va saisir tout dans l'image qu'il voit comme la même couleur. Ok, mais on veut rallumer ça. Je vais sélectionner De Select ou appuyer sur la commande D pour sélectionner ce que je viens de faire. D' accord, on est de retour sur cette image. Plus tard, je vais cliquer ici, Maintenez le quart de travail jusqu'à ce que j'obtienne un bon échantillon de la partie de l'image que j'essaie de supprimer. D' accord ? Donc j'espère que cela a du sens. Avec cette sélection sélectionnée, je vais revenir ici et cliquer sur mon masque, et je veux remplir ceci avec du noir. Donc, la façon dont nous allons le faire est venue à vous pour le remplir, et je veux le remplir avec le premier plan. Donc, nous avons ici des options pour le contenu de couleur d'arrière-plan rond prenant en compte beaucoup de choses cool, ou est noir et blanc ou 50% gris. Mais comme mon premier plan est déjà noir ici, c'est ce qui est au premier plan. Je vais cliquer dessus. Je vais cliquer. OK ? Et ça vient de remplir ma sélection sur Lee avec Black dans ce masque. Ok, donc maintenant j'en ai fini avec ça. Je vais appuyer sur la commande D pour sélectionner ou venir ici pour sélectionner vers le bas pour sélectionner. D' accord ? Et on va commencer à faire d'autres sélections ici, ok ? Et, encore une fois, selon ce que vous travaillez, vous aurez des outils différents. Sera, sera plus de succès que d'autres. Mais on va juste cliquer ici en maintenant le décalage et en ajoutant toutes ces petites sections à ma sélection. D' accord ? revenir ici dans le masque, et nous allons à cette fois un autre raccourci au lieu d'y aller. Phil, je vais appuyer sur la touche d'option et la touche de suppression, et ça va immédiatement remplir avec quelle que soit ma couleur de premier plan. Donc en maintenant une option, supprimez-le rempli cette sélection avec le noir que j'ai sur le dessus ici dans mon masque. Venez en effet un de select. Ok, donc je vais aller de l'avant et continuer à nettoyer ça un peu avec mon outil de baguette magique, en me rapprochant plutôt. Et pour le bien de ce tutoriel, cette leçon n'étant pas, vous savez, d'une heure, nous allons aller de l'avant et accélérer ça un peu et peut-être pas aussi pointilleux que d' habitude. Ah, mais on est en train de s'approcher ici, alors on va cliquer sur le dos de mon masque. Tout supprimer commande D à de select. Et ça a l'air plutôt bien. Ok, alors je sais que j'ai dit, nous allons finir ça, mais c'est que je ne peux pas m'en empêcher. C' est accro. Je veux juste continuer à cliquer ici et obtenir toutes ces sélections. Parfait. D' accord. Les proches étaient super proches. Très bien, Ault, supprimez pour remplir mon masque avec la commande noire D pour sélectionner la barre d'espace Commande. Une option pour effectuer un zoom arrière. Très bien, c'est beaucoup mieux. D' accord. Et vous pouvez voir ici avec peut-être besoin d'enlever les vagues. Faisons ça aussi cette fois. Ce que je vais faire, c'est avoir une belle brosse douce avec la lettre B et ça remonte au pinceau que j'avais mis ici. Ok, c' est de la dureté. C' est le bord. Nous voulons être des gommages super logiciels à gauche. Fais ça. Et maintenant, nous peignons avec du noir sur notre calque de masque pour les cacher. Bon, donc on va juste se frotter ici et se fondre avec les vagues de la couche en bas ? Très bien, donc ce n'est pas parfait, mais ça se rapproche vraiment. Vraiment proche. On va zoomer. D' accord. Pas mal. On pourrait nettoyer ça un peu plus, mais c'est un bon premier départ. On pourrait nettoyer ça un peu plus, Très bien, attrapons ses éclairs. Je vais changer ma sélection en auto Select avec mon déménagement. Outil balançoires, gravis, foudre et déplacer autour. Peut-être le mettre à l'échelle un peu. Peut-être tourné un peu pour le faire tourner. Je maintiens juste le bord ici jusqu'à ce que mon curseur se transforme en flèche incurvée et puis je peux faire pivoter. Très bien, c'est plutôt cool. Entrer pour valider ce changement, accord ? N' oubliez pas de sauver les gars. J' ai enregistré tout ça sans sauver, et j'ai complètement oublié. Donc ce qu'on va faire, je vais juste frapper le commandement. En ce qui concerne le raccourci, ou vous pouvez venir ici, déposer votre fichier en sécurité, et nous allons enregistrer ce document avant d'aller plus loin. Et gardons cela comme navire, c'est le fond d'écran haut et je peux mettre les dimensions 1920 par 10 80 juste au cas où. Je dois me souvenir de ce que dit les tailles et je vais aller de l'avant et cliquer sur Enregistrer. 5. Couches d'étalonnage et de réglage des couleurs: D' accord, les gars, ça a l'air plutôt bien. Allons-y et poussons ça un peu plus loin. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux faire correspondre ces couleurs un peu mieux. Vous remarquerez que ce vaisseau n'a pas l'air d'appartenir à cette scène. Une partie de celui-ci, comme ces ondes sont très Kevin hdr sentir un sens pour la plage dynamique élevée. Donc, nous avons des noirs très foncés et des reflets lumineux très clairs ici. Donc ce qu'on va faire, c'est essayer de styliser un peu ce vaisseau. Donc je vais prendre cette image ici, et je vais frapper la commande l, ce qui est la même chose que d'aller gonfler nos niveaux. C' est la même chose va aux ajustements d'image vers le bas aux niveaux. Ok, alors je vais tirer les niveaux ici et je vais jouer un peu avec ça est mes tons sombres d'un clic et frotter ça. Vous verrez que les noirs deviennent encore plus noirs ou les tons moyens, accord. On pourrait les rendre plus clairs ou plus sombres. Et puis nos points forts sont les blancs. Nous pouvons les rendre encore plus brillants. D' accord ? Et nous pouvons ajuster à quoi cela ressemble ou même nos niveaux de sortie de sorte que dans l'ensemble, ce genre de chose semble un peu plus léger. Donc je vais frotter les lumières juste un peu pour l'assombrir, peut-être amener les Noirs là-dessus et écraser, écraser les Noirs. Génial, glissez les blancs ici. Et, euh, c'est mieux. Ça a l'air mieux. Ok, donc on va jouer avec ça, ce qui est le regard. Et parfois ces ajustements ne fonctionnent pas. Parfois, vous jouez avec une image, et elle ne semble pas tout à fait correcte. Donc, peut-être que nous voulons faire, c'est des ajustements d'image de confort. Et vous verrez qu'il y a plusieurs façons de travailler sur cette image. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est saisir une couche d'ajustement. Donc on va cliquer ici sur ce petit cercle qui a la ligne à travers, et on va mettre un calque d'ajustement sur le dessus de tout. Il y a donc beaucoup de différents types d'ajustements que nous pourrions faire. Je vais jouer un peu avec le filtre photo en ce moment. Nous allons cliquer dessus et il jette dans un calque sur tout le reste. Et je peux changer à quoi ça ressemble. Vous remarquerez qu'il ajoute ce filtre de réchauffement sur tout. Donc ça donne l'impression que tout ça correspond. Maintenant. Je ne veux pas vraiment. Ah, je regarde ça, j'aime vraiment ce que ça a l'air, donc ça continue de jouer avec ça. On va cliquer sur cette liste déroulante. Peut-être qu'on veut un filtre de refroidissement pour le faire ressembler, vous savez, refroidir ici avec des tons bleus différents refroidir ici avec des tons bleus différents. OK, nous allons cliquer ici à propos de, euh, c b une ville. Droit. Faites-le paraître un cas un peu plus vieux et stylisé. C' est une façon de travailler. On ne pouvait pas éteindre le globe oculaire ici pour le voir allumer et éteindre. Peut-être à un autre calque, un autre calque de réglage viendra à la teinte et la saturation cliquera dessus. D' accord. Et cette fois à propos du filtre photo, Éteignez-le. Maintenant, jouez avec la teinte et la saturation et je peux ajuster la saturation ou les teintes de celui-ci . Vous remarquez qu'il change l'image entière ci-dessous. C' est donc un moyen très rapide de faire croire à l'image entière qu'elle appartient à la même scène. Ok, il y a plein d'autres trucs que nous pouvons faire, mais c'est un moyen rapide et facile de le faire. 6. Ajouter du texte: Bon, maintenant, mauvais pour notre première image composite. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons du texte. Donc, je vais frapper la lettre thé sur mon clavier pour obtenir l'outil de type et ici dans la couleur supérieure dans la barre d'options, je peux cliquer sur cette puce de couleur pour sélectionner la couleur que je veux. J' ai donc la fenêtre du sélecteur de couleurs. Et en survolant mon document, vous remarquerez que je reçois cet outil pipette afin que je puisse cliquer n'importe où à l'intérieur de ceci pour sélectionner cette couleur ici. Ok, donc je vais aller chercher un briquet. Ah, couleur bleue du ciel va cliquer. OK, et je vais cliquer une fois pour obtenir un texte d'espace réservé. Vous remarquez que c'est énorme ici. Alors quoi, Il est toujours sélectionné ont connu quelque chose d'autre. Je peux cliquer sur la lettre T et le frotter à gauche pour le rendre plus petit et tenir à l'intérieur de ma fenêtre ici et maintenant cliquer sur mon outil de déplacement et je peux déplacer ce texte à l'endroit. Et Laura MIPS um qu'est-ce que c'est ? Si vous ne savez pas, c'est essentiellement du texte de remplissage grec. Donc, si vous n'avez pas de texte pour montrer vos clients. Vous pouvez l'utiliser comme un moyen de voir à quoi ressemble le design. Mais dans ce cas, allons-y dans les annonces et textons. Donc, nous allons dire un See lisse quand se déplace ici, vous remarquerez que nous avons un calque de texte ici avec mon mouvement. Outil sélectionné. Je vais tenir la clé d'option. Cliquez et faites glisser vers le bas une copie de la lettre t pour obtenir mon type, puis triple cliquez ici pour obtenir tout sélectionné. Donc, une mer lisse n'a jamais fait entrer pour commettre que la lettre V maintenant. Donc, en appuyant sur la touche Entrée, je pourrais maintenant utiliser mon clavier. Le requin. Donc je reçois la lettre V pour obtenir mon outil de déplacement sans taper la lettre V ici. Donc, une mer lisse n'a jamais fait tenir la clé d'option. Cliquez et faites glisser. On va dire un succès habile. Entrez sa lettre V pour obtenir mon déménagement. Outil. Attendez. Option pour faire glisser une copie dans le type d'exécution marin. D' accord. Une mer douce n'a jamais fait un marin habile. Parfait. Bon, donc on a un texte ici qu'on peut manipuler et travailler avec. Donc parce que j'ai mon déménagement. Outil sélectionné et sélection automatique sélectionné. Je peux maintenant cliquer et faire glisser n'importe où je veux ne sera nulle part. Mais je peux cliquer dessus sur ces différentes couches de texte et les déplacer automatiquement. C' est donc un moyen agréable, facile trop vite. Préparez votre texte Comment vous le souhaitez. Je vais donc jouer avec ça, ça, un peu de commande pour mettre à l'échelle ça. On va le réduire un peu. Et je vous ai tenu sur l'option de déplacement ou juste l'option Ou Ault, vous pouvez mettre à l'échelle à partir du centre de votre point d'échelle ou si je ne maintiens pas l'option, il sera mis à l'échelle à partir des coins. OK, donc nous allons mettre à l'échelle ça en place. C' était une sorte de jouer avec les tailles et évidemment c'est difficile à voir, alors peut-être que nous y ajoutons quelques effets. Peut-être que j'ajouterai une ombre portée. Donc, je clique sur ce que mon calque de texte sélectionné. Je vais revenir aux effets. Nous allons ajouter une ombre portée, mais cette fenêtre ouverte, je peux nous déplacer sur le côté et effectivement cliquer physiquement ici et déplacer l'ombre exactement où je le veux, et je peux l'ajuster à la taille que nous sommes faire. Assez subtil. Ok, je vais cliquer sur la couleur Swatch ici par défaut. années ont probablement été ici dans le grand quelque part, mais je vais cliquer directement sur ce gars pour le faire correspondre, et ensuite j'ai peut-être traîné ça un peu pour l'assombrir, et ensuite je peux changer l'opacité. Je pourrais l'apporter beaucoup ou le rendre super subtil à nouveau. Les gars, c'est tout ce que vous voulez faire. Je joue juste un peu avec ça. Ok, c'est une chose qu'on pourrait faire, c'est ajouter une ombre portée à ça. Nous pourrions également expérimenter avec changer complètement la couleur. Alors allons de l'avant et tournons l'effet de bureau ici. Je peux éteindre cette ombre portée. Peut-être que je veux rendre cette police plus sombre. Complètement. Quelqu' un a dû la laisser me chercher mon outil de pipette. Je vais goûter cette couleur foncée des vagues ci-dessous. Et maintenant, avec cette sélection, je vais appuyer sur l'option et la touche Supprimer pour juste remplir immédiatement mon calque de texte. Vous pouvez lui demander ici pour les propriétés et cliquer sur la nuance de couleur ici et juste cliquer où vous voulez et le voir comme vous allez. OK, donc il y a beaucoup de façons de faire des choses dans la boutique photo que vous remarquerez au fur et à mesure que nous avançons. Hum, donc je sais que je te jette beaucoup d'informations. Rappelez-vous, Vous pouvez toujours rembobiner la vidéo ou jouer posit, faire le travail, puis continuer ou accélérer ou ralentir. Mais les options ci-dessous Tout droit, siège donc lisse jamais fait. Rendons ça un peu plus grand. Peut-être que nous allons le remplir avec la même couleur foncée. Donc option supprimer pour le remplir et vous remarquerez que j'ai ces petites lignes roses montrant ce genre de pop en place ces air appelés guides intelligents. Donc, si je viens ici pour voir, je pourrais activer l'accrochage, et je peux aussi activer deux guides, ok et documenter les couches limites, tout ce genre de choses, et cela vous aidera à disposer les choses et obtenez tout aligné bien et bien rangé ici. D' accord, donc on met ce type à l'échelle, on le remplit avec la couleur plus foncée, un marin habile, et peut-être qu'on change est trouvé à autre chose. J' aime ça. Laisse-moi penser à un pinceau E. Je n'aime pas vraiment ça. Que diriez-vous de la matière radiodiffusée ? C' est un bon fonds. Bon, donc ce que j'ai fait là-bas sans même y penser. Je suis allé très vite. Allons, Ah, ralentisons un peu ça. D' accord ? Donc, quand je clique sur ce quand nous retournerons, j'ai tout ce truc mis en évidence ici dans la propriété. John, les polices sont des polices. On a ça ici, on le traque. Ah, et vous verrez qu'il est repéré jusqu'à 300. Donc ce que j'ai fait, j'aurais pu juste cliquer ici au lieu de zéro. Mais j'ai tout mis en évidence. J' appuie sur l'option de commande, puis la flèche gauche ou la flèche droite et vous remarquez que ajoute le suivi par défaut sur un PC. Je suis presque sûr que c'est le contrôle. Et Ault, euh, pour faire ça. Mais de toute façon, nous ajustons rapidement cela et dans le changement de commande dans la clé de période ou la bande dessinée E. Donc le personnage droit, les touches de support de carotte gauche le rendent plus grand ou plus petit, et ici c'est juste le comme en cliquant sur ce texte, et vous pouvez le frotter aussi bien. Donc, comme je l'ai dit, beaucoup de façons de faire la même chose dans Photoshop. Mais, euh, juste essayer de vous montrer mon flux de travail en même temps et comment je travaille vite. Très bien, donc le matelot habile, ce genre de cool, mais vous ne pouvez pas vraiment voir habile. Voyons si on peut arracher ça un peu. Je vais amener que je vais éteindre la couche de marin pour que je puisse attraper ça. Bougez-le vers le haut. D' accord. C' est un travail en cours. Mais vous voyez ce que je fais ici ? On va jouer un peu avec ça. Je pourrais même aller jusqu'à Adam a demandé à ce texte faire mon outil de pinceau peinture avec du noir. Et je pourrais masquer la lettre pour qu'ils aient l'air de sortirde de l'océan. Je pourrais même saisir ce calque photo et obtenir mon outil de sélection rapide. On va le rendre un peu plus grand, et je pourrais mettre en évidence les vagues de cette façon. Maintenez la touche d'option pour soustraire cette partie ici. Bon, Donc maintenant j'ai une sélection juste autour du ciel, mais je veux sélectionner le contraire, donc je vais sélectionner vers le bas à l'inverse et sélectionne maintenant le contraire ici. Donc maintenant ce que je peux faire est de revenir à mon masque sur les mots habiles, et je peux remplir ça avec du noir. Donc option supprimer ou à elle, Phil. D' accord. Et maintenant, si j'appuie sur la commande D ou aller à sélectionner D sélectionner il cachait les lettres derrière cette sélection. D' accord ? Et je pourrais revenir ici dans ce masque et Aiken, affiner ça un peu plus. D' accord ? air bien. D' accord. Une mer lisse n'a jamais fait un habile. Ramenons le marin à nouveau. Ça a l'air plutôt cool. Beaucoup de plaisir. Impressionnant. Bon, donc c'est notre toute première image composite. Je vais aller de l'avant et commander à S de le sauver avant que j'oublie. Et maintenant que j'ai cette configuration dans la bonne taille de fichier Eh bien, comment pouvons-nous l'obtenir à partir d'un document photo shop sur mon bureau ? Eh bien, ce que je peux faire est de venir ici pour le fichier et nous pouvons appuyer sur Enregistrer sous ou exporter selon le type de fichier dans lequel nous allons le sauvegarder. Mais pour l'instant, on va sauver car on va le changer d'un document Photoshopped à un J. Peg, je vais aller au lit. Ce profil de couleur de ce SRG B va faire en sorte que les couleurs ressemblent à la plupart des appareils , que ce soit sur un PC ou un Mac. Et puis je vais cliquer sur Enregistrer. Nous allons aller de l'avant et changer les dimensions de la taille du fichier. Assurez-vous que c'est au maximum les fichiers volumineux qui attendent aussi croustillants et beaux que nous pouvons faire. Il va cliquer sur OK, et maintenant nous avons cette cheville J que je pourrais aller trouver et je peux faire un clic droit dessus et je peux le définir comme mon fond d'écran de bureau ici, ladite image de bureau. Et si nous cachons toutes les fenêtres, vous pouvez voir que c'est mon nouveau fond d'écran de bureau. Pas mal pour notre première passe à Photoshopped compositing. D' accord, les gars, j'espère que vous avez apprécié et que vous avez appris une tonne d'informations. Je sais que c'était beaucoup et que c'était tout un tas d'informations. Donc, si vous êtes resté coincé en cours de route, n' oubliez pas de demander de l'aide ou simplement de regarder cette vidéo à nouveau. Peut-être le regarder un peu plus lentement et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 7. Introduction aux techniques avancées: tout droit dans cette leçon. Poussons notre design plus loin. Si vous avez suivi et que vous avez ceci et que vous avez créé vos propres premières images composites dites félicitations. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre les compétences que nous avons et les pousser plus loin pour rendre ce look encore plus réaliste. Donc vous vous demandez peut-être. Qu' est-ce que tu veux dire par «  plus réaliste » ? Qu' est-ce que tu veux dire par «  Eh bien, en regardant ça, il y a quelques choses que nous pouvons réparer, et l'une des premières choses qui me distingue, c'est notre éclairage. D' où vient notre source de lumière ? Et est-ce qu'il jette des ombres et est-ce compatible avec le reste de la scène ? Donc ce que je vais faire tout d'abord, c'est juste de taper la lettre F sur mon clavier pour passer à travers mes écrans. Donc, si je clique ici tout en bas de ma barre d'outils, vous voyez, nous avons trois écrans différents affaiblir le cycle à droite. Donc je vais faire avec la lettre f une fois, et ça bascule une fois de plus et tous mes outils disparaissent juste pour que je puisse regarder ce plein écran avec vous les gars et juste une sorte d' analyser ça et juste un peu de voir ce qu'on pourrait faire mieux. D' accord. Donc le premier que je remarque est que ce vaisseau est juste écrasé à plat, juste au-dessus des vagues. D' accord, donc ça ne jette aucune sorte d'ombre. Euh, tu sais, on pourrait peut-être jouer avec le flou dans certaines zones un peu. Rien. Vous remarquerez les vagues. Si nous regardons la source de lumière, il semble qu'elle projette une lumière. Hey, de cette partie plus légère du ciel juste ici. Donc, si c'était le cas avec ce vaisseau, nous verrions un peu plus de faits saillants ici sur les ventes de ce côté du navire plutôt que sur ce back-end. Ça ne devrait pas être allumé du tout. Et, tu sais, peut-être que ça vient de cet éclair. Mais si c'était le cas, il y aurait peut-être plus d'éclat sur ces bords. Ok, donc juste des choses différentes que nous pouvons faire ici pour essayer de faire croire que ça appartient vraiment à la scène. Alors allons-y et plongons dedans. Et, euh, tu sais, je joue juste en ce moment. Quand je me réchauffe Quand je joue dans la boutique photo, j'ai tendance à faire ça beaucoup de tennis. Effectuez un zoom avant et déplacez-vous. Pensez-y et réfléchissez à ce que je fais. Et la façon dont je fais cet outil Déplacer sélectionné avec la lettre V. Je vous l'ai montré dans la dernière barre d'espace de leçon pour vous déplacer avec ma commande d'outil manuel et la barre d'espace pour zoomer, puis commande de barre d'espace une option pour zoomer. Donc je fais juste une combinaison de toutes ces choses pour zoomer rapidement et, ah, juste, vous savez, vous savez, peu réchauffer mes pensées et réfléchir à l'endroit où je veux plonger en premier. Donc d'accord, regardant cette chose que nous pourrions essayer tout de suite et qui pourrait être utile avait la lettre f à ramener sur mes outils. Un autre raccourci que vous pourriez faire est de cliquer sur la touche de tabulation en haut à gauche pour activer et désactiver vos outils , ou de déplacer l'onglet pour simplement masquer toutes les fenêtres sur le côté droit. Cherche à tous les outils sur la gauche. Très bien, donc juste quelques raccourcis d'espace de travail pour Ah, je ne sais pas juste pour ajouter à votre répertoire. J' ai dit ça, c'est ça ? Mais d'accord, alors faisons-le. Donc, ce que je veux faire d'abord, jouons avec Jouons juste pour obtenir l'éclairage correct. Donc une chose que je pourrais faire, faisons-moi des outils et, ah, ah, attrapons ce calque et appuyez sur la commande T pour libérer la transformation. Je suis sur un clic droit et puis je vais juste le retourner horizontalement. Voyons ce qui se passe. Bon, donc maintenant on dirait que le bateau s'éloigne de la page. Et en général, quand il s'agit de, hum, vous savez, juste vos compositions, vous ne voulez généralement pas recadrer le visage de quelqu'un en regardant hors de l'écran. Ou dans ce cas, on dirait que le bateau va juste sur les écrans. Si c'était le cas, vous voudriez en quelque sorte que ce soit de ce côté-ci. Donc l'action reste. Allons juste bouger tout ça un peu. Laisse-moi prendre tout ce texte ici échangé par ici. Donc, évidemment, je dois réparer mon masque. Si je fais ça. Oh, c'est ce qu'on pourrait faire. Nous pourrions mettre en évidence une partie de cela sur les lettres d'amour qui pourraient être cool. Donc maintenant, nous pouvons voir que parce que le navire est de ce côté où la lumière des images, qu'il se sent peut-être un peu mieux. Peut-être qu'onl'aimait mieux de l'autre côté, mais continuons à jouer un peu avec nous. l' Peut-être qu'onl'aimait mieux de l'autre côté, Donc, um, c'est un peu Ah, amusant. Joyeux accident. Affaiblir, affaiblir, gâcher avec nos couches. Maintenant, nous pouvons amener cet éclair pour cliquer dessus et appuyer sur le décalage de commande et la touche de crochet droite pour l'amener à l'avant de tout. Ce qu'on a fait, c'est qu'on a ramené cette couche jusqu'au sommet. Pourquoi appuyer sur la commande et le crochet gauche ou le crochet droit le cycle à travers un à la fois ? Ok, donc c'est sous. Si nous venons à la couche pour arranger et ensuite ramener l'avant ou l'arrière, c'est ce que nous faisons ici. On joue juste avec la couche ici et là où elle est assise. Maintenant, nous devons réparer ce masque, mais nous reviendrons à ça dans une seconde. C' est plutôt cool. Faisons ces éclairs Nous devons ajouter à cette masse parce que le boulon serait probablement derrière ces vagues un peu. Quelqu' un vient ici avec une belle brosse douce. On va prendre ça, faire ce plus gros tableau avec du noir, et on va juste nettoyer ça un petit peu. Ici, voyons comment ça se passe. D' accord, donc ça a l'air bien. C' est un peu amusant. Il vient devant les lettres. Peut-être qu'on l'enroule à travers ces lettres, alors nous allons cliquer sur ce voir lisse ? Ajoutons un masque de couche en cliquant sur qui va frapper la lettre B pour obtenir notre pinceau et nous allons juste peindre sur le dessus. Ce n'est pas ce que je voulais faire. Um, ce n'est pas ce que je voulais faire. Revenons à la couche de foudre. Mon mauvais sur ce masque. On y va, et je peux soit brosser dessus, mais vous remarquerez que c'est une sorte d'affecter la lueur et tout, donc je vais revenir sur j'ai toujours l'éclair sélectionné comme couche. Je vais revenir aux mots de Smooth Sea, puis sur la petite icône T. Lorsque je maintiens ma touche de commande enfoncée sur PC, ce serait le contrôle. Vous verrez mon curseur changé en une main avec une petite boîte carrée, ce qui signifie que je peux cliquer dessus et activer une sélection. Ok, donc la sélection est la même forme que mon texte, mais je suis toujours sur cette couche de foudre, et techniquement, je ne suis pas sur le foudre lui-même. Je suis sur le masque. D' accord. J' ai choisi mon outil de pinceau, et je vais peindre avec du noir. Et maintenant je peux cacher les éclairs et amener cette lettre M en haut. Ok, je pourrais frapper la sortie. Je suis allé trop loin, et je peux peindre avec du blanc sur ma couche de masque et juste peut-être apporter un peu de ça ici en bas. Et peut-être une partie de cette lueur, peut-être une partie de ça ici. Mon pinceau un peu plus petit. Que eso étaient essentiellement de devenir créatif avec notre masquage. Je vais aller sélectionner vers le bas pour sélectionner. Et maintenant vous pouvez voir qu'il a apporté cette lettre m devant que Bolton jouait avec notre profondeur et pour que nous puissions jouer ça plus loin. Donc je vais revenir à une mer lisse sur la commande T maintenez vers le bas sur un contrôle Mac sur un PC et cliquez pour obtenir cette sélection revenir à mon masque à nouveau. Et je peins avec cette brosse douce, et je ramène quelques détails. Ok, c'est trop. Laisse-moi voir ce que je voulais dire dio. Oui, je ne sais pas. Je pense que je suis content de ce que c'était avant, mais maintenant vous voyez le processus. Mais vous voyez, nous ne pouvons pas avoir sa ligne où ça avec une lueur, euh, commence et s'arrête parce qu'ils sont toujours cette lueur du boulon. Donc je vais faire, c'est que je vais le masquer. Mais je vais contrôler un peu mon flux. Donc ici avec mon pinceau élu au sommet ont opacité et flux. Vous pouvez jouer avec ces deux, vous allez obtenir des résultats similaires. Mais si je rends ça, j'ai juste cliqué sur le flux de mots et le frotter vers la gauche. Je peux peindre avec , un flux de 7%, ce qui veut dire que ça va prendre beaucoup pour qu'il fasse quoi que ce soit parce qu'il ne peint rien. C' est à peine comme un aérographe là où le flux est tourné vers le bas. Donc, il n'y a pas grand-chose qui sort de la buse. Ok, donc c'est bizarre de faire ici. La même chose si vous deviez frotter l'opacité où peut-être que ce n'est pas de peindre avec beaucoup, euh, euh,pas vrai ? Donc tout ce qu'on essaie de faire, c'est de le mélanger un peu. Donc, ce n'est pas si évident que c'est une ligne dure là-bas. Ok, je peux frapper X pour faire tourner mes arrière-plans au premier plan. Maintenant, si je peins avec du noir à nouveau blanc pour mélanger ça un peu mieux, accord, c'est assez bon pour maintenant pour que cette technique joue en quelque sorte. Ça fait vraiment cool. Je suis content de l'endroit où ça va. Bon, donc nous avons une mer douce. Jamais fait un marin habile. Allons réparer un marin habile. Cliquez là et il continue à vouloir cliquer sur le mot marin parce que cette police est énorme et il est sur le dessus. Donc, je vais dio, je vais juste à l'une des deux choses. Je pourrais verrouiller la couche ici. Ok, et puis ça me laissera cliquer dessus. Ou je pourrais juste le cacher une minute, et ensuite je peux cliquer ici. Et maintenant, je peux ajuster cet espacement. C' est juste entre le et le cul est trop. Donc j'ai deux façons de le faire. Je suis mon raccourci est l'option de commande dans la flèche gauche ou la flèche droite pour ajuster ce suivi à droite ou contrôler Ault sur un PC et dans la flèche gauche et droite. Ok, si tu ne vois pas ça, on va revenir à nos propriétés ici, et je fais si tu ne vois pas ça, on va revenir à nos propriétés ici, et je fais défiler vers le bas et on joue juste avec ce suivi. Ok, donc en tout cas, j'apporte juste cette lettre un peu plus près de là où je l'aime. Repassons un peu à l'échelle. Donc genre de correspondances comment j'ai eu plus de cliquer sur la couche d'ondes et obtenir ma lettre W d mon outil de sélection rapide. On va juste attraper rapidement ces vagues. Maintenez l'option ou Altana PC. Parce que j'en ai trop attrapé ici. Je veux juste avoir une belle sélection rapide. Je travaille trop dur avec ça, revenons au texte. Un habile, qui apparaît quelque part là, nous allons et nous voulons En ce moment, nous avons le ciel sélectionné. Donc nous voulons remplir de blanc sur le masque pour ramener cette lettre A ici. C' est vrai ? Donc j'ai un blanc sur le dessus. Je vais cliquer sur l'option et supprimer pour remplir. OK, mais maintenant nos S et R K vont trop loin. Donc je vais faire, c'est aller sélectionner en vers et cette fois je veux le remplir avec du noir. Donc, au lieu de frapper l'option delete, je pourrais appuyer sur commande delete pour remplir avec la couleur d'arrière-plan. Ou je pourrais juste l'échanger et toujours utiliser tout supprimer. D' accord, mais je vais remplir l'arrière-plan de ma commande et supprimer pour le remplir. Et si vous ne voyez pas ça, allez à l'image. Je suis désolé d'éditer vers le bas pour remplir. D' accord. Et maintenant, je vais aller à sélectionner et de sélectionner. Et comme je suis en train de naviguer à travers ce juste un rappel amical. Les gars, si je vais trop vite ou trop lentement, juste accéléré ou ralenti. Il s'agit d'une vidéo qui vous permet de régler le paramètre de lecture ci-dessous. Donc, je, euh, l' accélère ou je vais super lentement. Et vous pouvez aussi frapper, faire une pause et essayer d'expérimenter ces techniques comme je vous les montre. Bon, donc nous avons une mer douce. Jamais fait un habile. Où est allé Sailor ? Ramenons-le. Retournons ce globe oculaire. Et c'est là. D' accord. Très cool. On y arrive maintenant. Essayons de rendre ce vaisseau plus réaliste. 8. Techniques d'ombre avancées: D' accord. Très cool. On y arrive maintenant. Essayons de rendre ce vaisseau plus réaliste. Donc quelques choses qu'on pourrait faire, c'est nous. Il y a beaucoup de choses qu'on pourrait faire, en fait, un peu. Alors jouons avec certaines de ces options. Donc ce que je vais faire en premier, c'est que je vais sauter couper cette couche dans sa propre couche pour pouvoir travailler avec elle, mais j'ai travailler avec elle, quand même cet original à retourner. Donc j'appuie sur la commande dans la lettre J pour sauter couper ça à un nouveau calque. J' ai une nouvelle couche juste au-dessus. Je peux éteindre cette partie inférieure ou je pourrais la laisser allumée et vous pouvez voir Hey, il y a en fait deux couches là-bas, mais je veux éteindre ça une seconde et je Voyons voir. Commençons par jeter une ombre. Donc, la première chose que je veux faire si vous remarquerez si je maintiens sur Maj et cliquez sur ce masque pour l'éteindre tout ce détail de l'image est toujours là. Allons-y et ramenons-la. Et ce que je veux faire, c'est que je vais prendre ce masque et que DeRay descend à la poubelle et qu'il me demandera si je veux appliquer le masque avant de le retirer. Donc, si je l'applique, il le découpera et le transformera en sa propre image. Si je le supprime, il tue juste le masque et ramène toute l'image. Bon, faisons-le encore une fois. Mon Dieu, Masque droit à la poubelle. Et cette fois, nous allons cliquer. Appliquer. Bon, donc maintenant j'ai une image qui est vraiment juste une image isolée sans masque appliqué. Maintenant, la raison pour laquelle je veux le faire et la raison pour laquelle j'ai fait une copie afin que je puisse continuer à faire plus de copies. Il revient ici, vous ordonne de sauter à nouveau, rapporter devant et je vais cliquer sur celui-là. C' est derrière ça. Et on va y faire des choses. Donc, d' abord, c'est là que ça devient un peu technique dans un peu avancé. Donc si je vais trop vite, tu peux le rembobiner. Ah, mais faisons ça. D' accord. Alors je vais cliquer sur la serrure. Icône de transparence, aide, damier regardant quelque chose juste ici. Ok, alors que se passe-t-il ? À titre d'exemple, je vais venir apparaître à la couleur. J' allais prendre une couleur aléatoire. Et si vous ne voyez pas cette fenêtre de palette de couleurs jusqu'à la couleur, OK. Rose vif. Pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Et je ne vais pas faire de sélection cette fois. Je pourrais commander cliquer sur cette couche pour faire une sélection a été de sélectionné. Je ne prends aucune sélection. Je n'ai pas de masque. J' ai seulement cliqué sur ce bouton de transparence verrouillé. Maintenant, ce que je peux faire avec mon premier plan sélectionné comme rose, Je peux frapper l'option ou Altan pc et supprimer. Et il remplira Onley tous les pixels du calque avec du rose, et vous remarquerez qu'il brouille même. Donc, quelle que soit la valeur d'opacité, elle correspondra à ce que je remplisse. Ok, mais il a verrouillé les pixels, donc s'il n'y a pas de pixels remplis, il n'aura pas de couleur. Et j'espère que cela a du sens. Raccourci vraiment cool. Voilà ce qu'on va faire avec ça. D' accord ? Je vais nous changer en noir. Quelqu' un à la lettre D pour réinitialiser mes couleurs. Le noir est sur le dessus. On va cliquer sur l'option Supprimer sur mon Mac. Et maintenant, il remplit ça avec du noir. Ok, maintenant, c'est là que le plaisir se passe. En fait, j'avais la lettre f sur mon clavier. C' est ce qui a fait tourner l'écran. Ok, remonte le cycle. D' accord. Eso, nous avons sélectionné les vaisseaux. Je vais appuyer sur la commande t pour obtenir ma transformation libre, accord ? Et maintenant, c'est là que c'est amusant. D' accord ? Par défaut va juste mettre à l'échelle la transformation. D' accord ? Mais ce que nous voulons faire est de faire en sorte que cela ressemble à une ombre entrée parce que j'ai oublié de réactiver le calque supérieur . Bon, donc on a le vaisseau au-dessus. On a cette couche noire en dessous. Nous sommes sur cette couche noire, et nous allons faire une transformation libre. Transformation libre. Commandement T. Très bien, cette fois a dit, juste à l'échelle, on va maintenir la touche de commande enfoncée d'abord ou sur un PC qui touche de contrôle. On va cliquer sur le centre supérieur et faire glisser, et on va fausser cette ombre et la retourner à l'envers, ok ? Et puis vous remarquerez que c'est un peu hors écran pour que je puisse saisir cette commande de frappe de coin puis cliquer et faire glisser, et je peux vraiment manipuler l'ombre. Cependant, je voulais *** Donc, euh, dans ce cas, c'est dans le coin inférieur, et nous pourrions avoir à ah, fudge avec ça un peu. C' est un mot ? Je n'ai rien à faire avec ça, accord ? Et qu'il regarde, vous savez, le bon angle et tout ce genre de choses, et vous pourriez demander. tu Derek, ne peux pas faire un effet d'ombre portée comme on l'a fait tout à l'heure ? Et oui, tu peux, mais laisse-moi te montrer où ça va. Laisse-moi te montrer. Peut-être que j'essaie juste de faire correspondre cet angle, accord ? Et, ah, c'est un gâchis chaud. Et je dois recommencer parce que j'étais trop occupé à parler, mais, euh, euh, toute façon, vous avez le point comme si vous pouviez fausser ces ombres. Faisons ça une fois de plus parce que j'ai tout gâché. Et pendant que je fais ça, laisse-moi te montrer autre chose. Donc si vous avez cette couche, si je vais à l'ombre portée comme vous pourriez penser que je pourrais être capable de le remarquer ? Oui. Ça laisse tomber une ombre. Mais ces ventes ne jetteraient pas une ombre sur les nuages derrière elle. C' est vrai ? Aucun de ces emplois. Il ne ferait que jeter une ombre ici dans l'eau. Donc on va annuler ça. C' est pour ça que nous faisons notre propre ombre. Bon, essayons encore une fois. On va à cette fois, je montre une autre façon de travailler. Je vais juste cliquer sur le masque pour obtenir une sélection sur un nouveau calque, et on va le remplir avec du noir. D' accord ? Donc juste une autre façon de travailler au lieu de diriger ce masque. Ok, c'est transformer son commandement T. Maintenant, attendez, commande. Cliquez et faites glisser. Retournez-la. D' accord. Et puis je le fais juste ici pour que je puisse voir parce que ça sort du bord ici. D' accord ? Se rapprocher. On va faire comme ça pour l'instant. On va l'amener ici et vous remarquerez qu'il est au-dessus de mon vaisseau. Donc je vais le traîner vers le bas, mettre derrière le commandement T et on est juste un peu agité avec l'ombre jusqu'à ce qu'on arrive là où on l'aime maintenant. Une autre chose à remarquer si vous regardez les ombres, vous les gars, vous remarquerez qu'elles sont belles et croustillantes. Les lignes ont l'air bien car elles sont plus proches de l'objet. Mais à mesure qu'ils s' éloignent, ils deviennent flous. Eh bien, comment allez-vous faire ça ? Laisse-moi te montrer. D' accord, alors d'abord, allons-y et je continue de le frapper, Fg. Allons-y et faisons une sélection. Donc une autre façon de faire une sélection ? J' allais frapper la lettre pour avoir mon outil de lasso juste un outil de lasso à corde ordinaire. Et je vais faire une sélection approximative. Un peu à l'angle. Je voulais flouter, puis je lâcherai. Il va revenir en arrière et vous remarquerez ici dans la barre d'options des options pour mettre en plume cela . Mais cela signifie que c'est en ce moment, zéro pixels signifie que ce sera un bord très dur. Laissez-moi vous montrer sur une nouvelle couche. À quoi ça ressemble. Option de suppression et de sélection. Et vous voyez, nous avons un avantage très dur. Ok, laisse-moi revenir en arrière. Un couple. Mon outil de lasso. Et cette fois, je vais changer ma plume. Allons le faire. Je ne sais pas. Essayons 50 pixels. D' accord ? Et ça ne va pas. Je ne pense pas que cela s'appliquera à ce que nous avons déjà dessiné. Tu vois, ça part encore. C' est un bord dur. Donc ce que tu vas vouloir faire, c'est avant de faire ta sélection de mon outil de lasso au début. Ok, alors maintenant, en cliquant et en faisant glisser, vous remarquerez que Cl s'est un peu rétréci. Donc maintenant, si je devais nous remplir de son rose vif pour que vous puissiez voir ce qu'on fait ici. Oups. J' étais dans les options là-bas. Cliquez sur mon calque, tout supprimer rempli rose. Vous verrez où se trouve la sélection. Verset 2 par rapport à la distance dans l'image. Il est à plumes. Ok, donc ce que j'essaie de faire quand on recule un peu, je vais supprimer cette couche. Bon, donc on a cette ombre noire du bateau. J' ai ma sélection à plumes, et je vais monter à mon filtre. Je vais lui appliquer un flou. Plus précisément ce Gaussien Flou Ghazi et Ghazi gaussien dans je l'ai entendu tout. Je ne connais personne qui va cliquer sur ce flou ici, OK ? Et maintenant je peux contrôler à quel point ça devient floue. Et si vous regardez mon aperçu, vous remarquez plus près du vaisseau où il n'est pas plumé, pas sélectionné. Il reste beau et croustillant. Et comme un air de plume s'estompe le reste, ma sélection plus loin ici devient totalement floue. C' est pour ça que nous avons fait cette sélection à plumes. Ok, donc on essaie juste de mettre ça en plume un peu. Cliquez sur. OK, on va choisir ça. Et maintenant, cette ombre semble beaucoup plus réaliste. Et on pourrait pousser ça encore plus loin. Une autre façon de le faire est d'utiliser l'outil Flou. Donc on va faire est ici à gauche sous nos outils, on va cliquer sur cette petite icône de la main du doigt. C' est l'outil anti-taches. Nous voulons que l'outil de flou apparaisse. OK, nous allons cliquer dessus, et vous pouvez ajuster la force ici tout de suite. À 47%, c'est probablement à 50 par défaut pour vous, mais vous pouvez vraiment contrôler à quelle vitesse cela floue pour vous. Vous pouvez changer la taille de votre pinceau comme n'importe quel autre pinceau ici. Dureté, des choses comme ça. D' accord. Et maintenant, nous pouvons cliquer et juste une sorte de brouiller manuellement ces bords un peu plus. C' est une autre façon de travailler. Ok, donc il y a une sorte de brouiller un peu l'ombre, donc ça a l'air un peu plus réaliste ici. Et maintenant, jouons à nouveau avec nos modes de fusion. Donc je vais cliquer ici sous votre honneur, et ça va renommer ceci en Shadow. Il est double clic là et cliquez sur Shot sont le type shadow venir à notre mode de fusion, et nous changeons pour multiplier, ce qui aide juste à se fondre avec cet arrière-plan mieux. Et puis nous allons cliquer sur le mot opacité et le frotter à gauche jusqu'à ce que nous soyons heureux apparence, lancer sur ses vagues pour que vous puissiez voir sur l'image que c'est, vous savez, plus je vais à gauche, plus le nombre est bas, plus l'ombre est claire. On veut assez d'ombre pour que tu le saches. Il ajoute à l'image peut-être à peu près la même tonalité ou la même valeur que ces nuages ici juste une sorte d'aide rebondir l'image sur. Mais c'est plutôt bon. Cela seul aide vraiment à regarder. Éteignez-le, rallumez-le et cela aide vraiment à donner l'impression qu'il est beaucoup dans cette scène. Et c'est tout ce qu'on a fait. Nous n'avons pas encore fait beaucoup plus à ça. Ok, donc la prochaine chose qu'on peut faire, on a brouillé l'ombre. Mais peut-être qu'on le veut, et je vais me laisser, euh on y va. On va travailler sur un atout blanc pour cette photo une seconde. Donc tu vois ça mieux. Donc on n'a pas floue. C' est génial. Mais les ombres tombent aussi plus tôt que ça. Donc on va ajouter un masque au calque d'ombres. Cliquez ici. Maintenant, j'ai un masque. Je vais la lettre G pour avoir ma note. Ian Tool par ici. D' accord. Et puis quoi ? Cela fait ingrédient crée un, um, un mélange entre deux couleurs différentes. Eh bien, ici dans la barre d'options, nous voulions fondre de la couleur de premier plan trop transparente. Et voici comment on va faire ça. On cliquera. OK, je vais frapper la lettre X. parce que j'avais quoi ? On va entendre ce qui s'est passé. J' avais blanc sur le dessus, couleur de premier plan et noir sur la fosse arrière D Il va le dire à ce coup par défaut X, Il va l'échanger. Donc maintenant, ce que nous faisons c'est que nous allons peindre avec du noir en utilisant l'int Grady au lieu d'un pinceau sur le calque de masque. Ok, quelques autres options à regarder. Je n'ai pas inversé sélectionné apparaître et je n'ai que le ah, les ingrédients linéaires élus. Il y en a quelques autres à une radio assez amusante sur quelques autres ici. Ah, mais cet ingrédient linéaire et je commence par un noir et je veux que le noir se cache d'ici et disparaisse. Donc on est sur un masque. Je vais cliquer ici. Je vais traîner vers le vaisseau et les lâcher, et ça va s'estomper. Ce petit truc le voir ici c'est juste ah, petit Grady int qui s'estompe du noir au blanc et cache ça. Ok, donc c'est ce qu'on vient de faire. Utilisation de l'ingrédient pour appliquer ce fondu subtil de complètement opaque à transparent. Maintenant, nous allons revenir sur notre arrière-plan et vous pouvez voir l'ombre semble beaucoup mieux. Et peut-être que tu es allé trop loin. On le fera parce qu'on travaille avec un masque. Je pourrais faire le contraire pour obtenir ma note, Ian. L' outil touche X pour échanger. Maintenant, je peins avec du blanc. Donc je veux ramener une partie de cette ombre. Alors allez de la direction opposée. C' est vrai ? Et je peux apporter plus d'ombre si j'en enlevais trop. D' accord. est ainsi que nous pouvons utiliser Grady INTS pour masquer. 9. Comment les détails Subtle le rendent réel: D' accord. D' accord. Donc on a l'air bien. On a une très belle ombre. On a un éclair qui entre et sort du texte. Ça a l'air assez cool jusqu'à présent. Alors, qu'est-ce qu'on pourrait faire d'autres choses ? Eh bien, cet éclair est Dieu est Dieu a eu Oh, mon Dieu. C' est pour ça que je suis un artiste, pas un nouveau professeur d'anglais. Ok, cette foudre a une teinte violacée, accord ? Et donc nous pourrions en quelque sorte ajouter un peu de cela sur 2 mai être quelque chose de vente et peut-être sur certains de ce texte, Donc ah, quelques façons différentes de jouer avec ça. Nous pourrions ajouter une autre couche au-dessus de cela. Nous allons simplement cliquer sur le bouton nouveau calque ici. Sa croissance. En plus, appelons ça, hum, hum, foudre violette jetée sur le vaisseau. Je ne sais pas. Je suis juste en train d'inventer tout ça, les gars, les gars,d'accord ? Et je vais commander de cliquer sur le masque ci-dessous et vous verrez que j'ai une sélection ici, et maintenant je peux faire c'est obtenir ah, nous aurons la lettre pour obtenir mon outil pipette. Échantillonnons cette couleur. En fait, c'est plus un bleu clair. D' accord. Et je peux revenir ici, eu la lettre b pour obtenir mon outil de brosse et faire ce pinceau beaucoup plus grand. D' accord. Et puis peut-être mon flux ici, peut-être que j'ai fait monter ça, mais je change. L' opacité va frotter ça à 17 16 %, non ? Comme je dessine, c'est très difficile à voir, mais vous remarquerez. Je veux dire, c'est en quelque sorte le souligner, mais honnêtement, je n'aime pas ce que ça fait. Je veux être plus violette. Je veux avoir l'air plus orageux. D' accord. Et puis on va juste peindre un peu sur les bords ici. D' accord ? Ça n'arriverait pas de ce côté de ce mât, surtout sur les ventes ici. Ok, on joue juste un peu, juste en ajoutant un peu de profondeur. Et je ne suis pas trop inquiet à quel point ça semble faux, parce que j'essaie juste de mettre la couleur en place. Bon, alors ce que je peux faire, c'est que je vais choisir ça, et j'ai ça sur sa propre couche, ok ? Et maintenant ce que je vais faire, c'est jouer un peu plus de mon mode de fusion. Donc un autre raccourci avec mon outil de déplacement sélectionné. L' outil de déplacement doit être sélectionné sur le calque que vous voulez jouer. Je peux appuyer sur la touche Maj et les touches plus ou moins pour parcourir rapidement mes modes de fusion. D' accord. Alors que je passe en revue ces, je suis à la recherche de ce qui donne l'effet le plus réaliste. Comme si cette lumière était vraiment jetée sur ces ventes et hors de la boîte. Vous savez, aucun d'entre eux ne fonctionnera comme vous l'attendez. Et donc ce que je vais faire, c'est en prendre un. C' est un peu près de lui. Ah, laisse-moi voir. Je pense que c'était la couleur était le mode de mélange que j'aimais. Ouais, donc on utilise la couleur du mode de fusion. Mais maintenant ce que je peux faire est de frotter un peu l'opacité juste pour rendre cet effet moins apparent mawr d'un casting subtil sur ces ventes. Ok, donc on a fait ça. Et c'est une façon de travailler. Nous avons cette couche de couleur. Si je tiens l'ancienne clé et que je clique simplement sur ce calque, ça va cacher tout le reste. Sauf pour ça. Revenons sur l'arrière-plan et vous pouvez à peine même vous ne pouvez même pas le voir quand j'ai retourné sur la couleur, le fond blanc. Mais vous pouvez voir qu'il n'y a presque rien là-bas. Donc une autre façon de travailler serait Laissez-moi retourner tous ces calques en cliquant et en faisant glisser et en scrubbing. D' accord. Une autre façon de travailler est de les éteindre. Droit. J' aurais pu juste remplir cette couche, alors laisse-moi faire une nouvelle couche. J' aurais pu juste remplir cette couche, Je pourrais juste le remplir avec du violet. OK, je vais éteindre celui-là en dessous. Je vais faire glisser cette couche au-dessus de ce vaisseau. Et cette fois, je vais tenir la touche d'option et cliquer et cliquer juste entre les deux. Et maintenant, ce qu'il fait, c'est qu'il utilise le calque en dessous comme masque. D' accord. C' est compliqué, mais si tu l'as raté, rappelle-toi la vidéo, mais on a tenu l'option. si tu l'as raté, rappelle-toi la vidéo, Peut iMac Altana PC et vous cliquez simplement entre un calque pour faire tout ce qui est en dessous il masque. Qu' est-ce qui est au-dessus ? Ok, ce qui est très bien. Mais le problème que vous voyez, c'est qu'il a rempli le tout avec. Et ce n'est pas l'effet que nous allons y aller. Force va désactiver ce retour reviendra sur notre petit surlignement subtil que je peux supprimer pour supprimer ce calque. Bon, maintenant nous avons une ombre, et nous avons modifié l'éclairage sur les ventes pour refléter un peu mieux cet éclair et encore une fois, nous pourrions nous pousser beaucoup plus loin. Mais j'essaie juste de vous montrer certaines des techniques de base ici. Essayons de vraiment rendre cette scène plus cohésive. Donc, euh, quelques choses qu'on pourrait essayer une chose que je vais faire ici, je vais ajouter une nouvelle couche. D' accord ? Et je vais avec la lettre m pour obtenir mon outil de sélection, mon rectangle. Marquis, je vais changer la plume ici pour 100 coups de retour. Et puis je vais cliquer et faire glisser pour nous faire commencer nominé dans la barre d'espace pour déplacer toute la sélection dans le coin supérieur, puis terminer le clic et pendant en bas à gauche. Et vous avez remarqué que dès que j'ai lâché, ça s'applique à cette plume de 100 pixels maintenant que je veux faire est aller sélectionner en vers, donc j'ai juste les coins ici et je pouvais sentir ceux avec du noir, donc je vais la réinitialiser, Option pour conduire à le remplir. Commande Dida de Select. Et c'est une façon d'environ 100 façons différentes d'ajouter une petite vignette à cela. Donc vous remarquerez que nous avons des bords brûlés là-dessus. Maintenant, j'aurais pu faire une nouvelle couche. Nous allons obtenir l'outil de brosse va faire le cycle et le rendre beaucoup plus grand. Et tu pourrais même peindre dans ces flous. Je suis désolé, ces sombres et les bords à la main, non ? Et je peins avec un pinceau opaque à 15%, donc c'est un super subtil. Ok, tu ne veux pas en faire trop, mais ça ajoute beaucoup plus d'humeur à la photo et mélange tout en dessous. Je vais passer de la normale à multiplier les petits mélanges gentiment. Ok, peut-être que c'est trop. Mais maintenant, il se sent vraiment, vous savez, inquiétant, sombre et de mauvaise humeur, et cela affecte même un peu ce texte aussi, et même l'éclair au-dessus. Ok, donc il y a une façon de travailler. Une autre chose que nous pourrions faire est d'ajouter du bruit à cela et encore. Il y a beaucoup de façons de le faire. Et la boutique de photos. Je vais faire une nouvelle commande de calque décaler Supprimer pour obtenir mon remplissage ou aller éditer Phil Shift F 5. Ok, personne ne le fait. Je vais cliquer sur ce menu déroulant, et je veux le remplir d'un clic gris 50%. OK, donc j'ai cette super couche au-dessus. Maintenant, je vais venir à Filter. Je vais descendre au bruit. Je vais cliquer, ajouter du bruit et il y a, tu sais, d'autres choses qu'on pourrait faire aussi, mais je suis un clic. Ajoutez du bruit et c'est très, très, très subtil. Je pourrais le rendre un peu plus évident pour que vous puissiez le voir à la maison. Ok, allons-y sur le dessus. Je vais cliquer. OK, maintenant on va changer notre mode de fusion. A la lettre V pour obtenir mon outil de déplacement, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur Plus. De cette façon, nous pouvons rapidement parcourir ces couches ici. Ce mode de fusion et voir ce qui fait le mieux ici. Donc, nous avons appliqué beaucoup de bruit à ce trop trop de choses à nouveau. J' essaie juste de te montrer une technique, hum, avec laquelle tu peux jouer. C' est plutôt cool. Qu' est-ce qu'on est sur superposition ? Ok, donc maintenant je vais effacer cette opacité parce que je veux être aussi évidente et beaucoup de choses. Vous savez, une chose que vous pourriez remarquer que vous travaillez avec une image composite est que les petits morceaux vont beaucoup de chemin. Donc, dans ce cas, ce n'est qu'une superposition de 14%. Zoom avant. Vous pouvez voir clairement que c'est ajouter cette texture à tout ce qui aide, vous savez, mélanger tout ensemble. Même le texte reçoit un peu de cette superposition. Ok, donc ça a l'air beaucoup plus réaliste. OK ? Oh, je vois quelque chose d'autre qu'on pourrait faire avec ça, donc c'est notre Laissez-moi juste nommer cette couche de bruit. Donc ça va notre foudre. Et je n'ai pas nommé cette couche. Je crois que c'est celle-là. D' accord, nommons ça pendant qu'on y est. Ok, je vais voir si c'était vraiment dans la scène, tu verrais ça se reflétait dans l'eau en dessous, donc je vais sauter couper cette commande. Jada, Jump coupe et transformons ça. Je vais commander T ou T contrôlé sur le PC. le bouton droit. Et devons-nous le retourner verticalement ? D' accord, on va le traîner vers le bas, d'accord ? Et nous pourrions avoir besoin de jouer avec le biaisage un peu. Droit ? Alors quel genre d'allumettes ? Cet angle descendant de là à là au lieu de tout droit vers le bas. Ok, j'appuie sur le retour et revenons ici. Ce que je vais faire, c'est jeter ça à l'intérieur d'un groupe. Donc juste ici est petite icône de dossier. Si je clique sur ce dragon, déposez-le directement dans le groupe. Ou il pourrait frapper la commande G, mais maintenant avoir un dossier actuellement avec juste un éclair. Et de cette façon, je peux appliquer un masque séparé à cela. Cliquez donc sur le masque. Je n'ai pas sélectionné sur sa lettre G pour récupérer mon outil Grady int à nouveau. S' assurer que je suis en train de peindre avec le premier plan à transparent. Rayonnant. Ici, cliquez. D' accord. Un ingrédient linéaire. 100 % opacité. Ce n'est pas inversé. Faisons la lettre D puis X pour nous assurer que nous peignons avec du noir ici. D' accord. Sur le masque va cliquer ici et direct vers le haut, accord ? Et maintenant, ça s'estompe en quelque sorte. Eh bien, cela n'a pas l'air très réaliste du tout, parce que ces vagues, la foudre, ne seraient pas droites à travers eux comme ça. Donc c'est probablement cela va prendre quelques techniques très avancées où nous pouvons faire des cartes différentes où nous cartographions les différentes textures et la faire déformer. Mais nous, c'est bien au-delà de la portée de ce que nous faisons ici. Donc on va faire maintenant c'est juste une sorte de gommer ça vers le bas. L' opacité peut devenir super subtile, très subtile, peut-être même attraper mon outil de brosse et une sorte de peinture sur le dessus de cette couche, qui est le pinceau juste pour vraiment le faire super régler. Très bien, donc c'est là, mais c'est beaucoup moins visible, et en fait, on pourrait même nous pousser un peu plus loin. Allons dans ce calque vers cette image spécifiquement, elle va filtrer. Allons flouter à ce flou gaussien. D' accord ? On ne floue pas trop, donc le voilà, sans flou. Regardez ces lignes juste ici. va le frotter juste un petit peu. Juste le plus petit peu. Ok, alors quoi ? Ce que ça a fait, c'est qu'il adoucit ça. Donc, il jette encore un peu sur la vague. Mais ça a l'air un peu plus réaliste. C' est une sorte de faire ces échanges là-haut. Et donc juste là, c'est ce qui vend vraiment ça, OK ? Et peut-être qu'on pourrait aller dans ce masque, gommer un peu plus la rapacité de l'UPA et peut-être le cacher de ce côté où ne se présenterait pas , tu vois ce que je veux dire ? Parce que ce serait une sorte de curling sur ce bord, ok ? Et juste une sorte de jeu avec comment cela ressemble tellement quand il s'agit d'images composites, vous pouvez passer des heures à obtenir une image polie, mais ces air les techniques que vous masquez fondamentalement. Vous jouez avec différents calques qui vont mélanger les couleurs ensemble, et vous faites des sélections vraiment fortes. Et c'est ainsi que vous créez des images composites réalistes. Et encore une fois, tu dois faire attention à ces sources de lumière. D' où vient la lumière ? Où est l'endroit où sont les ombres projetées et ne semble pas vraiment de sorte que j'espère a été utile et vous donner quelques techniques plus avancées sur la façon de créer des images composites