Créer des design et des mises en page solides avec la théorie de Gestalt !

1. Introduction du cours: Avez-vous déjà joué à ce jeu : lorsque vous regardez les nuages et que vous essayez de trouver personnes, des animaux ou des objets, votre cerveau trouve toujours inconsciemment des motifs, des formes et un sens à tout ce que vous regardez pour essayer de donner un sens au monde. C'est le fondement de la théorie de la Gestalt, qui découle de la psychologie de la Gestalt, une théorie née en Allemagne au début du 20e siècle. Nous passerons en revue certaines des lois associées à chaque psychologie bloquée et expliquerons comment elle se rapporte au design. Lorsque nous comprenons comment le cerveau humain traite et catégorise une série d'éléments. Nous pouvons utiliser cette compréhension pour nous aider à créer messages visuels faciles à digérer. Chaque théorie adulte essaie simplement d' expliquer comment nous visualisons et organisons l'information. organisation de ces informations est au cœur de ce que nous faisons en tant que graphistes. Il existe donc plusieurs principes ou lois différents dans chaque théorie de l'accident vasculaire cérébral. Et nous allons passer en revue ces sept aujourd'hui. Similarité, proximité, symétrie et ordre, simplicité, clôture , continuité et loi de l'expérience. Après avoir suivi ce cours, vous serez très à l'aise identifier plusieurs principes de la Gestalt. Nous aurons l'occasion d'examiner des tonnes d'exemples concrets. Vous serez même chargé d' un projet étudiant qui vous permettra découvrir ces principes de conception dans la nature. Je m'appelle Lindsay Marsh et enseigner la théorie du design, c'est mon truc. J'ai été graphiste pendant plus de 20 ans et j' enseigné le design à plus de 350 000 étudiants en design graphique. Je suis heureuse de pouvoir vous présenter ce cours aujourd'hui. Je te verrai dans la première leçon. 2. Similarité, proximité et simplicité: Commençons par la similitude. Notre cerveau aime regrouper des objets , peu importe où ils sont placés. Dans ce cas, nous regroupons ces cercles en fonction de leur couleur et non de leur emplacement. Le cerveau humain adore catégoriser les choses. Lorsque vous regardez l'assortiment aléatoire de carrés et de triangles suivant , que voyez-vous encore mieux ? Comment les voyez-vous ? Il est probable que votre cerveau décide de regrouper les triangles, comme dans cet exemple. Ou il a décidé de regrouper les carrés, comme dans cet exemple, votre cerveau travaille d'arrache-pied pour donner un sens aux différentes formes présentées. Le principe de similitude s'applique également à la couleur, à la texture, à la forme, à la position, à l'orientation et à la taille. Et en tant que designer, il est utile de savoir comment fonctionne le cerveau en tant que designer, il est utile Nous pouvons utiliser ce principe pour façonner la façon dont nous développons nos mises en page. Nous pouvons attirer l'attention sur les éléments les plus importants du design en le différenciant des autres. Nous pourrions le faire en lui donnant une couleur différente. Comme dans cet exemple. Nous avons deux mises en page. Chaque forme représente une photo, texte ou un élément de la mise en page. Nous utilisons des formes similaires dans notre mise en page. Cela donne l' impression que tout va bien. Cet exemple présente différentes formes de photos et de contenus, ce qui ne permet pas au cerveau de catégoriser toutes les différentes informations présentées, ce qui prête à confusion. Le principe suivant que nous allons aborder est le principe de proximité. Les objets proches sont regroupés. console de votre voiture utilise la notion de proximité pour vous permettre de trouver et de localiser plus facilement pour vous permettre de trouver et de localiser commandes associées sur le tableau de bord. Vous remarquerez peut-être que toutes les commandes de climatisation et de chauffage sont situées à proximité l'une de l'autre. Vous pouvez également voir les commandes radio étroitement liées les unes aux autres commandes indépendantes de la voiture. Il s'agit d'un concept utile à garder à l'esprit lors de la conception de la mise en page. Nous pouvons regrouper les éléments connexes et la mise en page afin qu'ils forment un groupe plus large et cohérent partageant un objectif similaire. Cela aide le cerveau humain à organiser plus grandes quantités d'informations qui seraient autrement accablantes. Et le logo ci-dessus, le logo en haut, est un bon exemple du principe de proximité et d'action. Le logo sur le dessus comporte les mots « voyage » et «  boucle » de l'entreprise espacés assez étroitement. Je peux lire ce logo sous une boucle de voyage du nom d'une entreprise. Dans le logo au milieu, vous pouvez voir un écart plus large entre les deux mots. Ils commencent à lire des mots séparés, mais ils commencent également à se sentir déconnectés l'un de l'autre. Le nom de l'événement et la ligne de descripteur sont regroupés dans la même zone. Vous pouvez également voir les éléments de date et de lieu associés regroupés de manière rapprochée. Cela permet à l'utilisateur de regrouper des éléments connexes afin de comprendre facilement les informations. Imaginez si nous placions toutes les informations dans une zone sans aucune sorte de séparation. Cela peut être très compliqué et intimidant à regarder pour le spectateur. Le principe suivant est celui de la simplicité. Et nous décomposons les éléments selon les formes les plus simples possibles. Nous voyons que l'image ci-dessus est une forme complexe avec des courbes et des lignes. Notre cerveau a plutôt essayé de décomposer cette image complexe en quelque chose de plus facile à gérer. Soudain, nous voyons apparaître trois formes simples. Au lieu d' une seule forme complexe. Nous voyons le principe de simplicité appliqué à la conception d'icônes. Tout le temps. Les icônes doivent être visibles et de très petite taille. Si nous devions avoir une illustration détaillée pour une petite icône, il ne serait pas toujours facile de savoir de quoi il s'agit. Nous avons plutôt simplifié les illustrations en les réduisant à icônes pouvant être identifiées dans de nombreuses tailles différentes. Ainsi, lorsque vous utilisez cette icône, par exemple lorsqu'elle est réduite à des tailles plus petites, lorsqu'elle est réduite à des tailles plus petites, cette icône simplifiée s'en sort bien mieux que l'illustration plus complexe. Une chose que vous devez toujours vous demander lors de la création d'un design est de savoir si je peux le rendre plus simple. Vous pouvez le faire en réduisant les éléments et les graphiques inutiles et même en combinant des textes qui disent la même chose. La simplification peut rendre votre message plus clair et plus concis. Posez-vous une autre question. Ce graphique ou cet élément ajoute-t-il de la valeur à mon design ? En tant que designers, nous ressentons généralement le besoin de faire preuve de créativité. Mais n'oubliez pas que le message global de votre design est toujours le plus important. Rendez-le clair, concis et enrichissant à regarder. Prenons donc cet exemple. La disposition sur la gauche est chargée et complexe avec de nombreux éléments et structures de tailles différentes. Simplifier notre mise en page pour nous concentrer sur notre idée principale ou sur le point central de notre photo peut aider le spectateur à réduire le bruit, pour ainsi dire. Pour vivre une expérience agréable. La simplicité facilite la compréhension des objets complexes. L'objectif est de la réduire au point qu' elle conserve sa signification fondamentale. L'utilisation de sa signification fondamentale. L'utilisation cette horloge est toujours considérée comme une horloge, même s'il ne s'agit que d'un cercle. Et une ligne de bits. 3. Figure et terre, fermeture et poursuite: Le prochain principe de la Gestalt que nous allons aborder est celui de la figure et du terrain. Nous essayons instantanément de comprendre ce qui se trouve en arrière-plan et ce qui se trouve au premier plan. C'est très important pour que notre cerveau puisse le traiter rapidement. Et cela remonte à l'époque de nos chasseurs-cueilleurs. Nous devions rapidement déterminer quel animal nous chassions et ce qui se trouvait à l'arrière-plan. Cela peut être difficile si vous recherchez un lézard brun et une mer de sable brun Notre cerveau regarde les couleurs et contrastes différemment pour trouver et attribuer des objets soit au premier plan, soit à l'arrière-plan. Ce principe ressort clairement de l' expérience classique sur le vase de Rubin. Regardez la figure a. Que voyez-vous ? Voyez-vous un vase en premier ou deux visages ? Et si on changeait les couleurs ? Êtes-vous maintenant capable de voir les deux ? Parmi les couleurs plus foncées, les couleurs plus claires ont tendance à ressortir davantage, car les éléments situés au premier plan se trouvent à l'avant. Cela est vrai pour cet exemple. Le vase orange vif se distingue vraiment des faces violettes plus foncées. C'est le contraire qui est vrai pour celui-ci. Dans cet exemple, si nous avons une page d'accueil de site Web, nous avons une boîte contextuelle dans laquelle un utilisateur peut s'inscrire à une newsletter. Vous pouvez aider le spectateur à mieux maintenir le point focal, l'élément le plus important, en assombrissant tous les éléments non liés. Cette zone sombre devient désormais l'arrière-plan et les zones plus claires et plus contrastées apparaissent au premier plan. Sans donner à l'utilisateur des indices pour l' aider à déterminer le premier plan ou l'arrière-plan, le spectateur peut perdre de vue la partie la plus importante du design à un moment donné. Il est maintenant temps de parler de symétrie et d'ordre. Et votre esprit essaie de trouver un équilibre et d'établir un ordre avec tout ce qu'il voit. Que voyez-vous lorsque vous regardez ce graphique ? En réalité, il ne s'agit que de six crochets, trois orientés vers la gauche et trois orientés vers la droite. Mais lorsque vous placez les crochets gauche et droit ensemble, l'esprit a naturellement tendance à rechercher la complétude. Dans ce cas, créer la forme d'un rectangle. Lorsque nous parlons d' équilibre et de design, nous parlons principalement de symétrie et d'ordre au travail. Dans ce graphique, nous avons deux triangles inégaux. Lorsque nous leur donnons la même forme et que nous les assemblons, nous obtenons un équilibre symétrique naturel. Et en regardant cet exemple, il y a de bien meilleures chances que les deux moitiés symétriques de gauche soient regroupées en une seule unité et notre esprit plutôt que les parties asymétriques de droite. Ce logo pour un restaurant de sushis comporte une lettre de largeur égale sur le côté gauche et le côté droit du logo. Lorsque vous mettez les deux lettres ensemble sur la gauche, mais que vous ne les équilibrez pas de l'autre côté. Le logo a l'air vraiment déséquilibré et ne semble pas naturel. Vous verrez que les couvertures de magazines utilisent la même tactique, en veillant à équilibrer les titres des articles à gauche et à droite au lieu de les répertorier tous sur droite au lieu de un seul côté. Cela aide à atteindre l'équilibre. Le principe de fermeture. Nous aimons combler les lacunes. Regardez le carré et le cercle ci-dessous. Même s'ils présentent des trous dans leurs traits, nous n'avons aucun problème à combler le reste de la forme. Pour le compléter. Le cercle peut être simplement constitué de deux lignes courbes, mais nous aimons toujours le voir comme un cercle complet dans notre cerveau. Dans cette série de formes, que voyez-vous ? En réalité ? Il y a quatre tartes dont une tranche manque à sa forme. Ce que notre esprit aime faire, c'est combler les lacunes et considérer cela comme quatre cercles et carrés car c'est l'explication la plus simple. Une utilisation pratique du principe de fermeture et de design est l'utilisation de l' espace négatif et de la conception du logo. Vous trouverez ci-dessous un exemple classique de la façon dont notre cerveau remplit l'espace négatif. Nous remplissons l' espace entre le E et le T pour former la lettre a. La lettre a ne se trouve nulle part dans l'espace positif actif, mais n'existe que dans l'espace négatif qui existe entre les espaces positifs. va de même pour le 0 formé par les formes créées par l'espace positif du T et du M. La forme ci-dessous ressemble à deux flèches opposées, mais en fait elle forme un D pour la direction. La loi de l'expérience. Nous utilisons les expériences passées pour essayer d'en interpréter de nouvelles. Si vous lisez ceci, vous avez appris à identifier chaque caractère de l'alphabet anglais. La lettre a peut nous être présentée sans sa traverse centrale distincte. Et nous la considérons toujours comme la lettre A. D'une manière ou d'une autre. manière ou d'une autre. Nous supposons qu'il s'agit d'une lettre a sur la base nos connaissances antérieures sur la façon dont la lettre a est formée. Souvenez-vous de notre exemple de découverte d'animaux, de personnes, d'objets et de nuages. La seule raison pour laquelle nous avons pu le faire est notre expérience passée d' observation du monde qui nous entoure. Nous avons certaines attentes lorsque nous visualisons ou interagissons avec le design. Par exemple, lorsque nous sommes sur un site Web et que nous voulons savoir si un lien est cliquable. Nous savons par expérience que les mots soulignés ont généralement tendance à être des liens actifs. Si le texte n'est pas souligné, il est parfois plus gras ou une couleur contrastante différente est utilisée pour le texte. Si nous décidons de faire en sorte que nos liens actifs sur notre site Web soient radicalement différents de ce à quoi s'attend le visiteur. Nous le sommes, cela les embrouille et embrouille le spectateur. La même règle s'applique à la conception de la mise en page. Sur la base des expériences passées, nous voyons généralement les coordonnées de l'entreprise au bas d' une annonce. Dans ce cas, il semblerait vraiment étrange de faire autrement. Avez-vous déjà vu une annonce en petits caractères en haut de la page ? Cela semblerait extrêmement étrange et ne correspond pas à ce que nous attendions des expériences passées. Dans le cas des articles de magazines, on s'attend à ce que nous lisions de la gauche vers la droite, et non de la droite vers la gauche. Et ce ne serait qu'un anglais. Il existe des langues qui font le contraire. Mais ce qui est vraiment intéressant c'est que nous pouvons utiliser ce principe d' expérience pour faire quelque chose imprévisible afin d'attirer davantage l'attention sur notre design. Il peut s'agir d'ajuster la topographie de notre titre principal de haut en bas au lieu d'ajuster la prévisible de gauche à droite. Cela pourrait amener les spectateurs à s'arrêter un instant et à prêter attention à quelque chose d'inattendu. Le principe de continuité que nous préférons suivre des chemins lisses et courbes plutôt que des tracés rigides et incohérents. Et dans l'exemple ci-dessous, vous voyez deux lignes qui se croisent. Selon le principe de continuité, votre cerveau continuera à suivre des lignes lisses et courbes même s'il y a une séparation ou une autre ligne d'intersection. Dans ce cas, votre œil suit la ligne noire jusqu' à l'intersection de la ligne verte. En suivant un chemin fluide. Votre œil n'a généralement pas tendance à tomber avec la ligne noire, puis à dévier dans une tangente spectaculaire, comme vous le voyez ici. Au contraire, il continue sur une trajectoire directe et fluide quel que soit le changement de couleur. Dans cet exemple, vous voyez deux tracés qui se croisent. Vous suivrez très probablement le chemin vert ou noir jusqu'à la fin. Nous pouvons utiliser ce principe de continuité pour servir balises le long de la route afin d' orienter les yeux de vos spectateurs vers le message souhaité. Une illustration très simple. Ceci est affiché dans un magazine ci-dessous. Le modèle jette un coup d'œil en haut à droite de la page, guidant l'utilisateur vers la page suivante avec le titre publicitaire. Une fois de plus, le site de visualisation est attiré vers le bas en direction de la photo et du produit de la chaise. Si nous devions légèrement modifier cela et faire en sorte que les yeux du modèle regardent dans la direction opposée. La fluidité naturelle du panneau serait interrompue. 4. Révision de grands exemples de gestes: Ces principes doivent donc vraiment être compris sur le plan théorique. Mais commençons par examiner certaines conceptions du monde réel pour découvrir certaines de ces lois, principes et actions de la théorie de la Gestalt. Vous devriez donc tous les principes excellents guides à suivre en tant que concepteurs. Et nous allons passer en revue plusieurs publicités imprimées, logos, affiches de films et autres projets que vous pourriez voir dans la nature. Nous pouvons étudier comment de multiples principes sont à l'œuvre dans une conception solide. Sur ce logo, vous remarquerez la loi de continuité utilisée pour guider le regard du spectateur, du haut du F vers le bas au bout de la jambe et au K. Vous remarquerez également la loi de symétrie qui permet d'équilibrer les côtés gauche et droit avec un poids égal sur les queues allongées. Les queues se trouvent au bout du K et du F. Et dans cet exemple de conception de logo, si vous regardez assez longtemps, vous commencerez à voir les lettres S et R et l' abréviation du nom de l'entreprise, Silk Road, qui forme également le châssis du vélo. La loi de l'expérience nous permet de voir les deux lettres, mais aussi de discerner la forme du tube de la bicyclette, car nous avons vu la même forme de vélo de nombreuses fois dans notre vie. Et dans cet exemple de logo, la simplicité est en jeu ici. Nous interprétons ce mot comme le mot complet, heureux, même s'il y a une ligne courbe qui remplace l'âge. La loi de l'expérience indique également que cette ligne légèrement incurvée représente un sourire, ce qui donne au mot le sens voulu de bonheur. Car ce logo, la fermeture nous permet de voir la forme créée à partir de l'épingle de sûreté. Il n'y a pas de barre transversale dans le a, mais nous pouvons toujours le voir comme la lettre a. Pour ce logo. Ce qui semble être un accident de formes aléatoire et désordonné finit par représenter un nuage. Notre cerveau est merveilleux lorsqu'il s'agit de localiser les objets du quotidien. Et un tas de boue. Les principes de Gish ne vieillissent jamais. C'est pourquoi il est si important de vraiment les étudier. Nous trouvons ici une série de publicités, datant pour la plupart des années 1960 et 1970. Et cela prouve que le design et la mise en page classiques ne vieillissent jamais. Cela est dû en grande partie au fait que la façon dont notre cerveau organise et gère les informations ne change pas. Cette publicité pour Jaguar datant de 1964 représente une époque où les messages publicitaires subtils étaient plus éloquents que les gros titres. Il s'agissait d'une approche discrète et d'une nouvelle façon unique de présenter les produits. Le principe de la figure et du fond est appliqué ici avec une couleur noir foncé, créant un arrière-plan évident. Alors que la voiture et le texte blanc jouent le rôle de premier plan. Ce contraste élevé permet au produit, à la voiture, d'être au centre de la publicité. La loi de la simplicité se caractérise par un titre qui attire toute son attention grâce à sa petite taille et à son arrière-plan clair. Il est simple, propre, organisé et me fait du bien quand je le regarde. La Ford Pinto était peut-être une voiture horrible, mais la publicité fonctionne bien pour attirer votre attention en utilisant la continuation. Les lignes rayées parcourent toute la publicité, orientant l'attention d' abord sur le titre, puis sur les voitures, orientant l'attention d' abord sur le titre, puis sur les voitures, et enfin sur le texte final de l'annonce. Tout a un ordre. Et cette loi contribue à instaurer cet ordre grâce à des graphiques. Cette publicité pour le tabac, c'est une vieille publicité russe où l'on voit les jambes de messieurs créer des lettres qui font passer le mot. Cet ajout au téléphone Bell de 1974. Nous voyons le titre continuer à utiliser le titre pour déplacer complètement le regard du spectateur d'une page à l'autre titre se terminant par un texte publicitaire supplémentaire. Cette annonce de voiture de 1973 que nous avons déjà examinée. Nous avons tendance à aimer regrouper les éléments selon la loi de similitude. Cette annonce regroupe des articles similaires par paires de couleurs AT, le carré rouge d' informations avec la voiture rouge et la case jaune d'informations avec la voiture jaune. En raison de la couleur, nous associons la bonne voiture aux bonnes informations. Les affiches de films doivent vraiment attirer notre attention. Celui-ci utilise également la loi de la continuité pour vous déplacer du titre du film aux différents personnages du film. Cela offre au spectateur une expérience qui l' incite à en savoir plus sur le film et ces personnages. Dans ce film, l'affiche, qui s'est démarquée de l'affiche officielle, utilise la loi de la symétrie pour adopter un design de mise au point équilibré avec une importance égale sur le côté gauche et le côté droit de la publicité. Il s'agit d'une couverture de livre qui utilise la figure et le fond, qui a deux faces. Qui est la fumée de la fusée ? 5. Théorie du Gestalt dans la librairie et au-delà: Les exemples de Gestalt sont omniprésents et j' adore me rendre dans ma librairie locale et regarder toutes les couvertures de livres et vraiment découvrir quels sont les principes en jeu qui rendent ces couvertures géniales. Ce livre expérimente vraiment la figure et le sol, et cet espace intermédiaire qui consiste à essayer de comprendre ce qui est au premier plan et à essayer de comprendre quel est l'arrière-plan. Et ce côté ludique, si vous voulez bien le mélanger, une couverture de livre vraiment, vraiment intrigante. Vous pouvez le dire avec les mots intégrés au sujet. Parfois, les mots se trouvent en haut et au premier plan, et parfois ils sont en arrière-plan avec le lapin qui sort de certaines lettres, ce presque l'impression qu'il se trouve au premier plan. Ce jeu avec la figure et le fond, l'arrière-plan et le premier plan fait une couverture de livre vraiment, vraiment intrigante. Cette couverture de livre utilise la symétrie pour créer un point focal incroyablement fort au centre du livre grâce aux peintures colorées. Ils placent également des textes très importants et l'intérieur de ce point focal, de sorte que vous puissiez lire le haut, sortir de votre tête et déplacer votre œil vers ce centre. point focal symétrique utilise également la figure et le sol pour inciter vos yeux à regarder les flèches, mais il n'invite pas à un jeu de mots avec le titre. Vous avez donc ce va-et-vient intéressant entre ce qui est au premier plan et ce qui est en arrière-plan. Et cela en fait une couverture de livre vraiment intéressante de cette façon. Il y a aussi la loi de continuité ici. Il a cette diagonale très forte. Remarquez comment les flèches vont du coin supérieur droit vers le coin supérieur gauche, et les lettres vont du coin supérieur gauche vers le coin supérieur droit. Il y a donc une tension de conception intéressante en utilisant ces lois, ces lois et ces principes fondamentaux. La couverture de ce livre utilise la loi de l'expérience. Si vous deviez simplement regarder le centre de ce livre et ne concentrer sur rien d'autre, c'est-à-dire regarder le centre du livre, vous pourriez ne voir qu'une collection de formes différentes, vous pourriez ne voir qu'une collection de formes différentes, peut-être certaines avec des angles droits, peut-être des cercles. Mais en réalité, lorsque vous étudiez ceci, vous pouvez tout à fait le lire très facilement. Vous pouvez lire chaque lettre dans chaque mot. Grâce à notre loi de l'expérience, nous savons que ce sont les formes les plus élémentaires de l'anglais classique. Personnages. Nous pouvons le lire, mais il peut aussi être abstrait. Cela peut presque ressembler à de l'art d'une certaine manière, et notre cerveau peut toujours le rendre lisible. Et cela utilise la loi de continuation, car il s' agit de deux livres distincts. C'est le premier livre de la série et le deuxième livre de la série. Et lorsqu'ils sont exposés dans le magasin de cette façon, cela crée un seul visage. Et j'ai trouvé que c' était absolument incroyable et que c'était une idée géniale et brillante. Celui-ci utilise la symétrie afin de créer une pièce très puissante, alignée au centre où vous avez les yeux et le visage du sujet au centre, ainsi que la topographie. Et grâce à cette incroyable symétrie, vous pouvez vous en tirer avec un peu plus d'espacement entre les mots du titre. Normalement, vous devriez pouvoir les garder ensemble pour maintenir la lisibilité. Et ce serait la loi de proximité. Lorsque les choses sont proches les unes des autres, nous les regroupons. Mais comme il y a une telle symétrie, nous pouvons lire le titre très facilement, même s' il y a des espaces, grands espaces entre les mots. Nous pouvons voir le principe de continuité ici avec toutes les lignes interconnectées, tout remonte en quelque sorte à ce point focal central du cercle. Et au lieu d'être tous ces cercles aléatoires qui ne sont pas connectés, vous avez ces lignes qui vous permettent de vous déplacer dans l'ensemble et qui attirent votre regard vers le centre. Et vous remarquerez souvent que vous verrez la loi de l'utilisation continue. Je l'utiliserais probablement davantage comme exemple en matière de design, car c' est un outil incroyablement puissant et vous le voyez très, très fréquemment. En tant que designer, nous voulons parfois enfreindre ces lois et enfreindre les règles pour créer une tension positive en matière de conception. Cela signifie donc qu'une tension s'accumule dans votre design qui incite la personne à vouloir continuer à l'étudier. Et c'est un bel exemple de cela. Cela enfreint toutes sortes de lois. Cela rompt la symétrie dans la loi de l'ordre. Il n'y a rien de symétrique ici avec la topographie. Cela enfreint également la règle de continuation. Il n'y a aucune continuité ni aucun flux dans la topographie. Elle rompt également avec la proximité. Les lettres ne sont pas ensemble , même si c'est le titre. Mais je peux toujours le lire, le reprendre et le lire. Je suis capable de le lire, mais cela prend quelques secondes, mais cela me donne envie de m' arrêter et de partir. Qu'est-ce que ce livre ? Qu'est-ce que ce design ? C'est intéressant Il y a donc des moments où nous enfreignons intentionnellement et de manière significative certaines lois pour attirer l'attention et nous démarquer parmi la foule. Voici un autre exemple pour répéter ce que je disais dans mon dernier point : il y a un très faible contraste entre les lettres du loup et du van blanc et les lignes de fond, ce qui rend les choses difficiles à voir au début . Mais tout cela était très intentionnel. C'est pour vous intriguer de le regarder encore quelques secondes. Ce n'est pas très évident, mais c'est très, très intrigant. J'ai donc choisi ce livre parmi une multitude d' autres livres très ennuyeux qui avaient des titres lisibles normalement. C'est donc une autre raison pour laquelle nous allons bien. Comment puis-je enfreindre certaines règles de conception pour rendre mon livre intéressant ? Vous pouvez voir une jolie silhouette et un sol ici où nous avons ce premier plan très fort avec une bande noire dessus. Et puis vous avez un fond blanc à contraste plus élevé comme arrière-plan. Vous avez donc une belle silhouette, bon équilibre, de sorte que tout le livre n'essaie pas d'attirer votre attention en utilisant la même couleur. Vous avez ce beau contraste et cet équilibre. Et souvent, lorsque j'ai un design qui a l'air un peu chargé et qui a un titre. Parfois, ils optent pour une couleur très foncée ou très claire, quelle que soit la couleur la plus contrastée. Et mettez ça derrière le titre pour réduire un peu le design. vous contentez donc pas d'un grand carré, mais vous l'avez en quelque sorte découpé dans votre cerveau, de sorte qu' il y a un peu d' aide pour vous aider à décomposer le titre en le détachant de l'arrière-plan. Voici donc la loi de la simplicité. Au lieu d'utiliser des ustensiles de cuisine complexes et de mettre une vraie photo d'une spatule tous les couteaux et de toutes ces autres choses. Ils l'ont simplifié en icônes simples afin que cela n' enlève rien aux mots très simples. Ainsi, les icônes simples associées à un mélange de topographie simple, offrent une lecture vraiment claire. Même si ce demi-cercle vraiment étrange se trouve entre le L et le W, je l'ai lu comme un 0, donc 35 en dessous. Mais il y a aussi cette action intéressante qui se déroule alors qu'elle sous les autres personnages et en dessous de la ligne de base. Il a en fait l'impression de s'enfoncer et de bouger. Et cela le rend vraiment dynamique, même s'ils ne font que baisser le cercle et le couper en deux. Mais je pense que la représentation du mouvement ici est intéressante. Dans cette affiche, j'ai créé la danse. On dirait que c'est le cas, vous avez le n comme deuxième lettre. Mais grâce à la loi de l'expérience et au fait que la femme danse réellement, je suis capable de conclure que cela signifie danser, même si le n et le a semblent être irréguliers. Je passe du D au A, puis je descends jusqu'à la fin, puis le C et le E. Et j'en suis capable, mon cerveau est capable faire simultanément en une seconde. OK, c'est de la danse. Il y a une femme danse et le mot danse. Cela peut être hors service. Vous pouvez jouer un peu plus avec la typographie grâce à cette loi de l'expérience. J'étais chez Starbucks ce matin et j'ai découvert cette belle gamme de trois emballages différents pour un café. Et j'ai remarqué qu'il y avait une très forte symétrie ici. Tout d'abord, tu as une belle silhouette et un beau terrain. Vous avez un beau premier plan et un arrière-plan défini en raison du contraste élevé. Mais il y a aussi cette belle symétrie avec l'ovale blanc, mais aussi la topographie du haut et du bas qui est également parfaitement symétrique et qui se terminent au même niveau avec le .au centre. Tout est donc parfaitement aligné au centre et cela attire vraiment mon attention le nom de Coffee est en fait un projet étudiant qui a été soumis présenté sur mon Instagram parce que je l'ai vraiment apprécié. Mais il a une belle silhouette et un beau fond, comme vous pouvez le voir, il y a ce fond en haut et en bas. Ils ont mis cette jolie boîte bleue à contraste élevé. Donc, presque, quand je regarde ça, je vois qu'il s'agit de deux moitiés digestibles. J'ai cette moitié supérieure avec le produit, et ils ont cette moitié inférieure. Et je suis également capable de lire si c' est tout et s'ils le font beaucoup et si le design de l'emballage, s'il s'agissait d' une seule couleur ou de toutes les couleurs, juste cet arrière-plan que vous voyez en haut de l'ensemble. Il se peut que je perde le cookie ou que je perde le titre ou le nom du produit. Et comme elle a pu utiliser ces jolis éléments de premier plan, elle a pu séparer ce premier plan et cet arrière-plan et le rendre beaucoup plus digeste qu'il ne le serait normalement. 6. Projet d'apprenant: Comme vous pouvez le constater, j'adore trouver l' inspiration en sortant, prenant des photos de designs auxquels j'ai l'impression d'être en contact et j'ai l' impression d'avoir de très bons principes de théorie du design à l'œuvre. Ce sera donc ton projet d'étudiant. Je veux que vous alliez à la librairie, à l' épicerie où vous trouverez des designs d' emballages et des étiquettes de vin, ou n'importe où dans le centre commercial, même une bannière accrochée ou un panneau d'affichage. Et je veux que vous preniez des photos de choses qui, selon vous, reposent sur des principes de conception solides, en particulier celles qui mettent en œuvre la théorie de la Gestalt. Ce que je veux que vous fassiez, c'est presque créer un dossier contenant différents éléments. Vous pouvez même en faire un journal si vous le souhaitez. Tu veux le faire comme tu veux, mais je veux que tu prennes chacune des photos que tu prends. Et je veux que vous découvriez quelques lois ou principes qui sont appliqués. Donc, s'il existe une loi de symétrie pour le design d'une affiche en particulier, je veux que vous en preniez note et que vous vous demandiez, eh bien, comment cela fonctionne-t-il ? Pourquoi est-ce que cela m'a vraiment parlé ? C'est ce que je veux que tu fasses. Il suffit de sortir dans la nature, de prendre des photos et de découvrir certains de ces principes à l'œuvre, car ces principes concernent le fonctionnement de notre cerveau. Il s'agit de la psychologie humaine et de la façon dont nous digérons l'information. Donc, si nous comprenons ces lois, nous serons en mesure de comprendre le psychisme humain et savoir comment les gens voient les choses et à quoi vous ressemblez. C'est un assortiment aléatoire de lettres, de formes et de couleurs d'une manière ou d'une autre, donne un sens à cela. Et la façon dont nous pouvons remédier et comment comprendre cela fera de nous designers, car nous ne nous contentons pas de créer des formes et des lettres aléatoires. Tout est intentionnel. Et tout joue avec notre cerveau et c'est un bon moyen, ou bien il aide notre cerveau à digérer tout ce monde fou, toutes ces informations insensées. J'espère donc que vous avez beaucoup apprécié ce cours. J'ai hâte de voir certaines de vos idées et exemples. Vous pouvez simplement le publier dans la section des projets étudiants. Vous pouvez simplement publier quelques photos, puis simplement dire ci-dessous quelles sont les lois, quels sont les principes selon vous selon lesquels ce dessin ou cette photo que vous avez prise de ce design ? Dites-moi ce que vous pensez du cours. Laissez un avis et j'ai hâte voir vos projets et de voir ce que vous découvrirez en regardant le monde d'une manière différente.