Créer des avatars d'IA : De l'image à la vidéo. . Guide étape par étape

1. Introduction aux Avatars IA ars: Vous vous intéressez aux avatars d'IA, mais vous vous sentez dépassé par les outils, démos et les résultats mitigés, vous êtes au bon endroit Ce cours est créé par Bros Academy sur la base expérience de production réelle de Bros AI Studio. Dans notre studio, nous ne nous contentons pas d'expérimenter avec l'IA. Nous l'utilisons pour créer des avatars AA, des personnages animés, des dessins animés entièrement pilotés par l'IA, des clips vidéo musicaux et des vidéos publicitaires commerciales pour des cas d'utilisation réels Les avatars AA ne tombent pas à cause de mauvais outils. Ils tombent en raison d'un flux de travail peu clair. Ce cours n'est pas un ensemble de fonctionnalités ou de démos aléatoires Il s'agit d'un processus pratique de bout en bout. Nous l'utilisons dans nos propres projets, qu'il s' agisse de choisir un personnage ou de créer une vidéo d'avatar AA parlante et animée. Vous découvrirez comment nous concevons des personnages cohérents, écrivons des courts métrages, des scripts adaptés aux AA, générons des voix naturelles, appliquons la synchronisation labiale, pas de battage médiatique, pas de magie en un clic, exactement ce qui fonctionne et pourquoi Ce cours ne promet pas de résultats parfaits, vidéos virales ou de revenus instantanés. Cela vous donnera une structure claire, un point de départ réaliste et la confiance nécessaire pour expérimenter sans deviner À la fin, vous n'aurez pas simplement terminé une vidéo d'avatar AI. Vous comprendrez comment et pourquoi il a été fabriqué. Si vous souhaitez une introduction pratique aux avatars d'IA utilisés dans de vrais projets, ce cours est fait pour vous. Commençons. 2. Module 1 : Avatars d'IA - Types, cas d'utilisation et choix de votre direction: Module 1, types d'avatars AA, cas d'utilisation et choix de votre direction. Avant de commencer à travailler avec les outils et les visuels, prenons un peu de recul et parlons des avatars A en général Dans ce module, nous verrons ce que sont les avatars A, où ils sont utilisés et comment choisir la bonne direction sans trop y réfléchir Lorsque nous parlons d'avatars d'IA, nous parlons de personnages numériques créés à l'aide d'outils d'IA Ces avatars peuvent représenter des personnes réelles ou des personnages complètement fictifs. L'objectif principal est la communication pour expliquer quelque chose, raconter une histoire ou transmettre un message. Les avatars AA sont déjà utilisés dans de nombreux domaines. Vous les verrez souvent dans contenu des réseaux sociaux, les vidéos éducatives, marketing et la publicité, et même dans des projets de présentation ou de narration Ce sont des outils flexibles, et leur rôle dépend de la manière dont vous souhaitez les utiliser. Il existe plusieurs types principaux d'avatars AA. Certains sont réalistes et basés sur vraies photos, d'autres sont stylisés, ressemblent à des dessins animés ou semi-réalistes et certains sont des personnages entièrement fictifs Pour être honnête, il n'y a pas un seul type correct. Chaque approche a ses propres points forts. Les avatars réalistes sont généralement créés à partir de photos réelles. Ils peuvent sembler très personnels et engageants, surtout lorsqu'ils représentent une personne réelle. Dans le même temps, ils s' accompagnent d'attentes plus élevées en termes de réalisme et nécessitent plus de contrôle et de cohérence. avatars fictifs ou stylisés ne sont pas basés sur Ils offrent une plus grande liberté de création et sont souvent plus faciles à entretenir visuellement. Ils sont également plus indulgents en ce qui concerne les mouvements, synchronisation labiale et les petites imperfections Avant de choisir un avatar, il est important de se poser quelques questions simples. Pourquoi avez-vous besoin de cet avatar ? Où sera-t-il utilisé ? Voulez-vous qu'il représente vous-même ou un personnage, et dans quelle mesure doit-il vraiment être réaliste ? Une chose importante à retenir est que vous n'êtes pas enfermé dans un seul choix. Vous pouvez toujours modifier votre avatar ultérieurement ou en créer plusieurs. Le plus important n'est pas de prendre une décision parfaite, mais d'acquérir de l'expérience en essayant réellement. Dans ce cours, nous vous montrerons les deux approches dans la pratique. Nous allons créer un avatar réaliste basé sur de vraies photos, et nous allons également générer un avatar fictif à partir de zéro. De cette façon, vous comprenez le fonctionnement de chaque approche et celle qui correspond le mieux à vos objectifs. Très bien, c'est la fin de ce module. Résumons rapidement ce que nous avons appris. Dans ce module, nous avons appris ce que sont les avatars A, où ils sont utilisés et quels sont les principaux types que vous rencontrerez Vous avez également vu comment penser à utiliser une direction d'avatar sans pression ni crainte de faire le mauvais choix. Dans le module suivant, nous commencerons à établir les bases visuelles de votre avatar et passerons à la pratique. Dans le module suivant, nous passerons des concepts à la pratique. Vous verrez comment les avatars d'IA sont réellement créés à l'aide de différents outils et approches Nous travaillerons avec de vraies photos, créerons des personnages fictifs et concentrerons sur la construction d'une base visuelle cohérente. Vous pourrez le réutiliser ultérieurement pour la vidéo et l'animation. 3. Module 2 : bases visuelles - Création d'un avatar en pratique: Module 2, Visual Foundation, création de votre Avator en pratique Bienvenue dans le module 2. Dans ce module, nous passons enfin de la théorie à la pratique. Je vais vous expliquer comment nous créons un avatar étape par étape à l'aide de différents outils et configurations Nous ne visons pas la perfection ici. L'objectif est de comprendre le processus et d' apprendre à créer des avatars cohérents et utilisables dans de vrais projets Nous verrons quelques approches courantes allant d'un avatar réaliste basé sur de vraies photos à des personnages plus stylisés ressemblant à des dessins animés Nous utiliserons différents outils en cours de route, mais nous n'allons pas nous attacher à un outil en particulier. Les outils ne sont que des exemples, les flux de travail qui comptent vraiment. Pendant que vous regardez, essayez de remarquer quelques petites décisions, l' éclairage, les angles, les détails du bal de fin d'année. Ces petites choses font souvent une plus grande différence que ce à quoi on pourrait s'attendre. consacrerai également du temps aux angles et à la cohérence, créant plusieurs vues du même personnage et en préparant des images pour la vidéo ou l'animation. Et ne vous inquiétez pas pour vous souvenir de tout. Concentrez-vous sur la compréhension des raisons pour lesquelles les choses sont faites d'une certaine façon. Vous pouvez toujours revenir plus tard lorsque vous commencerez à créer votre propre avatar. Bien, commençons par un outil très puissant que j' utilise beaucoup. Hicks a ressenti l'IA Hicksfld est une plateforme d' IA générative qui réunit plusieurs images et modèles vidéo dans une seule interface Au lieu d'être limité à un seul modèle, il vous permet d' expérimenter différents modèles, outils cinématographiques et modes de génération en fonction de ce que vous essayez de créer Vous pouvez générer des images et des vidéos, expérimenter des prises de vue cinématographiques, contrôler les angles de caméra, créer des variations de scène et explorer différents styles visuels C'est pourquoi c'est un excellent outil pour la production créative, marketing et la narration visuelle Commencez à créer notre avatar. La première chose dont nous avons besoin, c'est d'un bon message. Pour cela, je vais généralement directement sur ChatGPT. Vous pouvez également utiliser d'autres modèles, comme Gemini ASCI, pour générer l'invite Dans cet exemple, je souhaite créer un avatar super réaliste de moi-même en utilisant mes propres photos comme référence. Je veux que l'avatar soit reconnaissable, donc je vais garder quelques détails visuels clairs comme le fait de porter un sweat à capuche bleu Je veux aussi un micro de studio devant moi et des plantes vertes peut-être en arrière-plan. J'utilise généralement des photos comme celle-ci, et vous devez vous rappeler que votre image de référence doit être exactement comme vous dans un cadre, préférence un portrait ou un gros plan, et qu'elle doit également être de bonne qualité, et surtout votre visage doit être directement tourné vers l'appareil photo. Une fois que vous avez modifié votre image de référence, laissez l'IA faire sa magie et attendons le message. Très bien, voyons ce que ChatGPT nous a donné. Jetons un coup d' œil à l'invite. Si tout semble bon, copiez-le et revenons à Hicksvild La première façon de créer votre avatar est entraîner à l'aide de vos propres photos avec une semelle Hicksvild C'est en fait l'option préférée de ma femme en ce moment. Pour commencer, cliquez sur Image dans le coin supérieur gauche et sélectionnez le modèle Hicks Felt Sol Ma femme et moi avons déjà entraîné nos avatars Sol, donc je ne vais pas suivre le processus complet à partir de zéro ici Mais ce dont vous avez besoin, c'est de cliquer sur Générer un nouveau et de télécharger environ 15 ou 20 photos de vous-même. N'oubliez pas qu'il est préférable d'inclure un mélange de plans rapprochés et de photos du corps entier. Cela permet au modèle d' apprendre à connaître votre visage et corps dans différentes positions et sous différents angles. Pour ma formation d'avatar, j'utilise les mêmes photos que celles que je vous ai montrées plus tôt. Essayez d'utiliser des images similaires de vous-même, un bon éclairage, un visage clair et aucune autre personne sur le cadre. Le processus de formation prend un peu de temps. D'après ce que je me souviens, cela prend généralement dix ou 20 minutes, alors soyez patient. Une fois que votre avatar est prêt, sélectionnez-le et collez l'invite, comme nous l'avons obtenu de ChatGPT Depuis ce cours, nous créons des courts métrages YouTube, des vidéos de style TikTok Choisissons le format d'image 916. Pour la résolution, j' opte généralement pour l'option la plus élevée disponible. Pour le moment, il y a deux K. Juste une petite remarque concernant le générique. génération de quatre images coûte deux crédits, et honnêtement, ce n'est pas beaucoup, surtout par rapport à d'autres outils. Et souvenez-vous quand j'ai dit que Hicksfeld est un agrégateur de modèles d'IA C'est l'un des plus grands avantages. Vous pouvez passer d'un modèle à l'autre en payant un seul abonnement au lieu de jongler avec cinq outils distincts, ce qui serait bien plus cher La prochaine étape est ma préférée du moment, Nana Banana Pro Ici, nous allons utiliser la même invite et la même image de référence et générer à nouveau l'avatar. Je vais générer deux images en utilisant Nana Banana. À l'heure actuelle, une image en deux résolutions K coûte deux crédits, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous testez des choses. Passons ensuite au CDRM 4.5. Même configuration, même invite et même image de référence. Je pense que vous commencez maintenant à voir ce que nous faisons ici. L'idée est de vous montrer plusieurs modèles de génération d'images différents utilisant exactement la même entrée. Cela vous donne plus d' options parmi lesquelles choisir et facilite la comparaison des résultats. Je pourrais aimer le look d'un modèle plus que d'un autre, et c'est très bien. L'objectif est de comprendre comment tester, comparer et choisir le modèle qui vous convient le mieux. Ensuite, je veux vous montrer Link AI. Vous pouvez également utiliser des modèles de liens dans Hicksville. Mais lorsque je travaille spécifiquement avec un lien, je vais généralement directement sur le site Web du lien et j'y génère des images. J'expliquerai pourquoi je préfère cela un peu plus tard. Cela aura du sens une fois que vous aurez vu le flux de travail. Pour l'instant, générons notre avatar en utilisant modèle 01 ou la dernière version disponible sur votre site. Sur le côté gauche de l'écran, cliquez sur le bouton 01 pour passer à la génération d'images Suivez les instructions et téléchargez votre photo de référence. Si vous avez un abonnement Clink, vous pouvez générer des images gratuitement. J'ai un abonnement, je vais donc sélectionner l'option de génération gratuite en cliquant sur ce bouton. Je vais définir quatre sorties, mais vous pouvez en choisir jusqu'à neuf si vous souhaitez plus de variations. Et pour résoudre le problème, choisissons-en deux K. Vous voyez, avec un abonnement, aucun crédit n'est indiqué. Si vous n'avez pas d'abonnement, génération d'une image coûte généralement environ un crédit. D'accord, si tout semble bon, appuyons sur Générer. Pendant la génération des images, je tiens à expliquer pourquoi j'utilise souvent directement l'IA des liens. Au lieu de le faire passer par Hicks Field, même par le biais de Is That, avoir un seul abonnement peut être moins cher La raison en est assez simple. À Bros Academy, nous sommes des créateurs actifs et nous générons de nombreuses images et vidéos pour nous-mêmes et pour nos clients Cela signifie que nous avons besoin de beaucoup de crédits. Link AI a un très bon système qui vous permet de gagner des crédits gratuitement. Permettez-moi de vous montrer notre profil en lien. Nous publions régulièrement notre travail ici et participons parfois à différents concours. simple fait de publier vos créations ne vous rapporte pas de crédits en soi, mais vous gagnez des crédits lorsque quelqu'un recrée vos images ou vidéos en vous utilisant. En plus de cela, vous recevez une petite commission pour chaque Les gens peuvent également aimer votre travail et vous suivre s'ils apprécient votre style. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également créer un public à l'intérieur de l'étreinte. Par exemple, hier, j'ai gagné 160 crédits gratuits. Ce n'est pas mon meilleur résultat, mais c'est très bien. Certains jours sont meilleurs que d'autres. Au cours des derniers mois, j'ai gagné plus de 32 000 crédits gratuits de cette façon Si je devais acheter ces crédits, cela coûterait environ 400 dollars. En plus de cela, je gagne environ 50 000 crédits gratuits grâce à d'autres activités proposées dans le passé. Link dispose également d'un programme de parrainage. En ce moment, je suis en train de l'enregistrer. Si vous utilisez mon lien de parrainage, nous obtenons tous les deux 500 crédits gratuits pour vos premières générations. C'est une situation gagnant-gagnant pour nous deux. Je vais lier le lien dans la description. Très bien, examinons les résultats générés par ce lien. En fait, j'aime beaucoup le résultat de celui-ci. Avant de télécharger l'image, je recommande de la redimensionner pour obtenir la meilleure qualité possible C'est un petit pas, mais cela fait une différence notable. Revenons maintenant à Hicksfeld AI et voyons quels sont les différents modèles Personnellement, mon résultat préféré est celui de C dream 4.5. Mais dans votre cas, le meilleur résultat peut provenir d'un modèle différent, et c'est très bien. Le but ici n'est pas de choisir un modèle correct. Mon objectif est simplement de vous montrer les options afin que vous puissiez choisir celle qui vous convient le mieux. Allez-y et téléchargez l' image que vous aimez le plus. Et c'est tout pour le moment. Nous venons de créer notre premier avatar réaliste partir d'une référence photo. Nous avons testé plusieurs modèles et choisi celui qui nous plaît le plus. Dans le prochain module, nous approfondirons cet avatar. Nous allons générer d'autres images du même personnage, mais avec des angles différents. Notre vidéo semble donc plus dynamique et plus naturelle. Et si vous préférez un avatar de style dessin animé, ne vous inquiétez pas. Je vais également vous montrer comment transformer votre avatar réaliste en personnage pixellisé en quelques clics. Rendez-vous dans le prochain module. 4. Module 2.1 : Création de plusieurs angles et styles pour votre avatar IA: Module 2.1, création de plusieurs angles et styles pour votre avatar AA. Dans ce module, nous allons donner une nouvelle dimension à votre avatar. Nous nous concentrerons sur la création plusieurs angles d'un même personnage, afin que votre vidéo soit plus naturelle et plus dynamique. Vous verrez comment transformer votre avatar réaliste en une version plus stylisée en pixels, si c'est la direction que vous souhaitez explorer Bien, revenons à Hicksfeld et choisissons le modèle nana Banana Pro J'ai déjà sélectionné les images que j'aime le plus et je les ai téléchargées. Je souhaite maintenant générer différents angles de caméra pour cette image tout en gardant le même caractère et le même environnement que dans la référence. Nous allons sélectionner notre image et mettre à jour l'invite. Assurez-vous que le ratio de spécifications 916 est sélectionné . Cliquez ensuite sur Générer. Je vais générer quatre variantes, mais n'hésitez pas à expérimenter avec moins ou plus de sorties et à voir ce qui vous convient le mieux. Bien, comme vous pouvez le voir, nous avons quelques options différentes ici. Ils ne sont pas parfaits, mais c'est vrai. Dans certains cas, il est utile d'être plus précis dans l'invite et de décrire clairement l' angle de prise de vue souhaité. Mais pour l'instant, je vous montre principalement le flux de travail et les options disponibles. Ensuite, je voudrais vous montrer un autre outil intégré à Hicksville AI basé sur le modèle Nana Banana Pro Ça s'appelle Shots. Passons en haut de l'écran, cliquez sur Applications et recherchez l'application Shots. Cette application génère neuf angles de caméra différents à partir d'une seule image téléchargée. Nous l'utilisons assez souvent. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement quelques exemples du travail qui a été généré avec ce produit. C'est un excellent outil pour raconter votre histoire d'une manière plus cinématographique Beaucoup de gens utilisent des avatars avec une seule image ou un seul angle de prise de vue Si vous voulez vous démarquer, il est utile de faire quelque chose d'un peu plus intéressant ou du moins de comprendre comment cela se fait. Très bien, téléchargeons notre image. Donnez-lui un moment, puis vérifiez le rapport hauteur/largeur. Dans notre cas, le 916 fonctionne parfaitement. La génération a coûté quatre crédits. Cliquez sur Générer et attendons environ une ou deux minutes pour obtenir les résultats. Très bien, nous avons neuf photos ici. J'en aime peu, alors je vais en prendre quatre et les proposer plus haut de gamme Chaque image haut de gamme coûte deux crédits. Vous pouvez également télécharger les images sans agrandir si vous n'en avez pas besoin ou les augmenter jusqu'à quatre X, ce qui coûte bien sûr plus de crédits Très bien, commençons la mise à l'échelle. Cela prend généralement deux ou trois minutes, alors soyons patients et attendons. OK, maintenant nous pouvons voir toutes les images que nous avons. Téléchargez-les et sauvegardons le tout dans un dossier séparé. Et plus tard, peut-être dans les prochains modules, je générerai quelques angles supplémentaires où l'avatar regarde directement la caméra, sans ces prises de vue. Maintenant, souvenez-vous que j'ai dit que je vais vous montrer comment transformer votre avatar en personnage de dessin animé au cas où vous voudriez ce look. Vous pouvez créer un avatar de dessin animé à partir de zéro en utilisant les promotions de ChatGPT, bien sûr, mais aujourd'hui, nous allons rester simples Nous utiliserons nana Banana Pro à Hicksville avec une Je vais utiliser la même image de référence et demander une version en pixels tout en gardant les caractéristiques du personnage et l'environnement aussi proches que possible de l'original. Générons-le, puis nous passerons Clean Gale pour comparer les résultats De cette façon, vous verrez comment différents outils exécutent exactement la même tâche et vous pourrez choisir ce que vous préférez. Très bien, en un clin d'œil, sélectionnez le modèle 01 et passez à la génération d'images Téléchargez l'image de référence, collez la même invite que nous avons utilisée dans le champ Hicks et définissez quatre sorties Et maintenant, appuyons sur Générer. Revenons maintenant au champ AA de Hicks et voyons ce que nous avons obtenu Alors, qu'en pensez-vous, les gars ? Personnellement, je trouve que ça a l'air vraiment bien. À ce stade, vous pouvez facilement expérimenter en modifiant des éléments tels que les vêtements, coiffure ou les petits détails en modifiant simplement l'invite et en utilisant l'image comme référence C'est une configuration très flexible. Voyons maintenant ce que nous avons obtenu de Klink AA. Hum. À mon avis, les résultats sont meilleurs avec le modèle Banana Banana Pro. La version avec lien me semble un peu trop simple et caricaturale à mon goût. Cela dit, vous pouvez vous sentir différent, et c'est très bien. Il n'y a pas de meilleur résultat dans ce domaine. Mon objectif est simplement de vous montrer différentes options afin que vous puissiez les tester vous-même et décider de celle qui convient le mieux à votre style et à vos projets. Très bien, c'est tout pour ce module. Résumons rapidement ce que nous avons appris ici. Vous apprenez à transformer des images d'avatar uniques en plusieurs vues et styles. Nous explorons comment générer différents angles de caméra tout en conservant le même personnage et le même environnement, et pourquoi cela est important pour créer des vidéos plus dynamiques et plus naturelles. Vous avez également vu comment différents modèles d'IA peuvent produire des résultats très différents, même en utilisant la même image d' invite et de référence, et pourquoi il n'existe pas de bon choix unique. Enfin, nous verrons comment transformer un avatar réaliste en une version plus caricaturale et comment comparer les résultats entre différents outils. L'essentiel à retenir ici est un flux de travail, le test des options, comparaison des résultats et le choix ce qui correspond à votre projet et à vos goûts Dans le module suivant, nous nous concentrerons sur l'histoire et la structure. Nous utiliserons ChatGPT pour créer un script simple et transformer notre idée en un court scénario vidéo Vous verrez comment passer d' un concept approximatif à un script clair et utilisable qui fonctionne bien pour une courte vidéo. Voir dans le module suivant. 5. Module 3 : Scénario et histoire - Écrire un court scénario vidéo: Module gratuit, scénario et écriture d'un court scénario vidéo. Salut tout le monde, et bienvenue sur Module free. Dans ce module, nous allons commencer à jouer avec des idées pour notre vidéo en utilisant l'avatar que nous avons déjà créé. Nous parlerons des AA, mais ne vous inquiétez pas, pas d'une manière ennuyeuse ou super technique. L'objectif est de proposer des idées intéressantes, même pour les personnes qui n'aiment pas vraiment les AA. Nous utiliserons ChatGPT pour nous aider à réfléchir. Nous vous dirons que nous voulons créer une courte vidéo YouTube de style court et vous demander dix idées amusantes et engageantes sur les AA. Voyons ce que cela donne et choisissons quelque chose que nous aimons. Bien, jetons un coup d' œil à ce que ChatGPT a proposé J'ai lu toutes les idées, et gardez à l' esprit que vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à l'IA comme sujet Vous pouvez prendre n'importe quel sujet et utiliser la même approche pour créer des vidéos. L'essentiel est le flux de travail. Une fois ce cours terminé, vous aurez une méthode claire pour passer d'une idée à une courte vidéo terminée. Après cela, tout le reste dépend de votre imagination. Euh hein. Une idée m'a vraiment marqué. L'IA ne remplacera pas quelqu'un qui utilise l'IA W. Cela semble un peu provocateur, et c'est exactement ce dont nous avons besoin Modifions-le légèrement et ajoutons 2026 à l'idée. Maintenant, je vais demander à ChatGPT d' écrire un script 20-32e, ce qui est très efficace dans les 3 premières secondes, afin que les gens ne se contentent pas de faire défiler Voyons ce que ChatGPT nous a apporté ensuite. Très bien, lisons ce que nous avons. ChatGPT génère en fait un script décomposé seconde par seconde, ce qui est très utile, en particulier pour les courtes vidéos Si cette version vous convient déjà , c'est très bien. Tu peux t'arrêter ici et aller de l'avant. Mais voici une petite astuce lorsque vous travaillez avec ChatGPT. Vous obtenez généralement de meilleurs résultats si vous le lancez. Dans notre cas, je veux que ChatGPT imagine qu'il s'agit d'un YouTuber avec dix ans d' expérience et un Ensuite, je demanderai de réécrire le script dans cette perspective Voyons maintenant quels types de résultats nous obtenons et comparons-les avec la version précédente. Très bien, lisons le résultat. Personnellement, je préfère cette version. J'aime beaucoup la façon dont le script commence. En 2026, l'IA ne vous remplacera pas. À ce moment-là, le spectateur peut se détendre un peu car beaucoup de gens ont vraiment peur que IA les remplace à l'avenir. Et puis, quelques secondes plus tard, dit l'avatar, quelqu'un utilisant l'IA le fera. C'est là que le sentiment change. Le spectateur pourrait penser : attendez, quoi ? Qu'est-ce que tu veux dire ? Et cette curiosité leur donne envie de continuer à regarder. La vidéo se termine également par une question provocatrice, ce qui est excellent Cela peut motiver les gens à laisser un commentaire ou à réagir à la vidéo, ce qui contribue naturellement à l'engagement et à l'algorithme. Copions le script et collez-le dans un fichier Google Docs distinct pour que tout soit organisé. Nous reviendrons sur ce document dans le prochain module. Et c'est tout pour ce modèle. Faites une courte pause, prenez un café ou faites quelques retouches, réinitialisez un peu, puis préparez-vous pour le module suivant où nous transformerons le script en voix off Je vais vous montrer comment le faire dans 11 laboratoires d'une manière où plupart des gens ne se rendront même pas compte qu'il s'agit d'une voix générée par l'IA. Voir dans le module suivant. 6. Module 4 : Transformer l'écriture en discours- Transformer l'écriture en discours: Module 4, génération vocale, transformation de scripts en discours. Bonjour à tous, et bienvenue dans le module 4. Dans le module précédent, nous nous concentrons sur l'écriture d'un script qui fonctionne bien pour les avatars d'IA Il est maintenant temps de donner une voix au script. Dans ce module, nous verrons comment transformer votre texte en discours naturel à l' aide de la génération vocale par IA C'est une étape très importante car la voix joue un rôle important dans la crédibilité et le confort de votre avatar. Nous utiliserons 11 laboratoires pour cette partie du flux de travail. 11 Labs est une plateforme vocale basée sur l'intelligence artificielle qui vous permet de générer un discours réaliste à partir de texte, de travailler avec différents styles de voix et contrôler le son de la voix et de transmettre votre script. Il prend en charge des éléments tels que la génération de synthèse vocale, les bibliothèques vocales avec différentes tonalités et personnalités, conception vocale et les outils vocaux pour des contenus plus longs tels que des livres audio ou des vidéos. Vous n'avez pas besoin d' utiliser toutes les fonctionnalités. Nous nous concentrerons sur ce qui est réellement utile pour les avatars AA et les voix off vidéo Vous pouvez vous inscrire gratuitement à 11 laboratoires à l'aide de votre compte Google. Chaque mois, vous obtenez 10 000 crédits gratuits pour la génération de voix. Pour la plupart des débutants, c' est largement suffisant pour commencer. Dans la pratique, ce montant de crédits est généralement suffisant pour créer environ cinq ou six vidéos, comme celle que nous développons dans ce cours Vous n'avez donc pas à vous soucier payer quoi que ce soit immédiatement. Et suivez, testez le flux de travail et découvrez comment tout fonctionne avec le plan gratuit. Dans le cadre de nos projets précédents, nous avons utilisé 11 laboratoires dans de nombreux contextes différents. Nous l'avons utilisé pour enregistrer des voix off pour des cours en ligne, pour créer dialectes et des narrations pour des dessins animés basés sur l'IA, pour interpréter des vidéos YouTube et du contenu court, et pour produire un son clair et cohérent pour différents types Nous n'allons pas aborder tous ces cas d' utilisation en détail ici, mentionnés pour vous donner un contexte et pour montrer à quel point cet outil peut être flexible dans le cadre de projets réels. Ce module se concentrera uniquement sur ce dont vous avez besoin actuellement en 11 tours pour transformer votre script en discours clair et naturel qui fonctionne bien avec la synchronisation labiale et l'animation Vous trouverez également un lien vers 11 tours dans le document de ressources du cours avec des liens utiles attachés à ce cours. Comme toujours, ne vous souciez pas de mémoriser tous les paramètres. Concentrez-vous sur la compréhension du processus, manière de choisir une voix ou de la façon dont de petits changements dans le texte ou la livraison affectent le résultat final. À la fin de ce module, vous serez en mesure de transformer en toute confiance votre script en audio vocal prêt à être utilisé avec votre avatar AI Avant de commencer à générer la voix off, examinons rapidement la bibliothèque vocale de 11 laboratoires Sur le côté gauche de l' écran, cliquez sur Voix. Ici, vous pouvez découvrir une grande variété de voix déjà disponibles. 11 laboratoires vous offrent également la possibilité de cloner votre propre voix. Vous pouvez télécharger un extrait audio avec votre voix et générer une voix off sans enregistrer à chaque fois Vous remarquerez que les voix sont organisées de différentes manières. Vous pouvez naviguer par langue, par style ou par cas d'utilisation, par exemple, narration, réseaux sociaux ou publicité. Vous pouvez également filtrer les voix en fonction du sexe, l'âge et d'autres caractéristiques. Dans notre cas, nous recherchons quelque chose de plus proche d' une voix de type média social ou publicitaire. J'ai déjà choisi une voix pour mon avatar, mais je ne pense pas qu' il soit nécessaire d'utiliser la même voix. Prenez le temps d' explorer les filtres, d' écouter quelques options et de choisir la voix que vous aimez le plus. En fin de compte, cette partie est très subjective. C'est surtout une question de goût. Passons maintenant à autre chose et commençons à générer notre voix off. Sur le côté gauche de l'écran, cliquez sur Synthèse vocale. Comme je l'ai dit, j'ai déjà choisi une voix pour ce projet. C'est Alex, une jeune voix masculine américaine. Ici, vous pouvez également choisir le modèle de génération vocale. Tous les modèles disponibles sont bons et chacun est conçu à des fins légèrement différentes. Pour mon avatar, je vais utiliser le modèle V free. Au moment où j'enregistre ceci, c'est le dernier modèle disponible. Si vous suivez ce cours plus tard et que de nouveaux modèles seront ajoutés, une bonne règle générale est d' essayer d'abord le dernier. Dans la plupart des cas, les nouveaux modèles offrent une meilleure qualité, diffusion plus naturelle ou un comportement de synchronisation labiale amélioré. Revenons maintenant à Google Docs où nous avons enregistré notre script vidéo. À partir de là, nous pouvons simplement copier le texte et coller en 11 tours pour générer la voix off Dans mon cas, ce script ne compte que moins de 900 caractères, et 11 tours vous permettent générer jusqu'à cinq caractères K à la fois. Techniquement, nous pourrions générer l'intégralité de la voix off dans un seul fichier audio Cependant, il y a une chose importante à garder à l'esprit. Plus tard, nous utiliserons cet audio pour la synchronisation labiale et nous ne voulons pas que notre avatar parle pendant toute la durée de la vidéo. Nous appliquerons la synchronisation labiale uniquement à des parties spécifiques de la vidéo en utilisant les différents angles de caméra que nous avons préparés précédemment. Dans certaines sections, nous aborderons également l'avatar avec des images d'archives ou des visuels supplémentaires Une autre raison de cette approche est le coût. génération de longues vidéos de synchronisation labiale peut consommer beaucoup de crédits. Si vous ne faites qu'une seule vidéo, c'est peut-être très bien. Mais si vous envisagez de créer de nombreuses vidéos, diviser votre voix off en parties plus petites peut vous permettre d'économiser une quantité importante Pour l'instant, générons la première partie de la voix off et écoutons le résultat En 2026, l'IA ne vous remplacera pas. Cette ligne est souvent répétée. Mais voici la partie que les gens oublient. En 2026, l'IA ne vous remplacera pas. Cette ligne est souvent répétée. Mais voici la partie que les gens oublient. Avec le modèle gratuit, 11 tours vous offrent généralement le choix entre deux variantes différentes. Ne vous inquiétez pas pour la qualité du son pour le moment. J'enregistre mon écran, donc le son que vous entendez est compressé. Une fois le fichier téléchargé, vous saurez à quel point la qualité finale est bonne. Écoutez les deux options, choisissez celle que vous préférez, puis téléchargez-la. Passons maintenant à la partie suivante de notre script, collons-la en 11 tours et appuyons sur Générer. Comme vous pouvez le constater, le processus de génération est très rapide. Quelqu'un qui utilise l'IA aura le même poste, le même titre. Des résultats très différents. Quelqu'un qui utilise l'IA W. Même poste, même titre, résultats très différents. Une fois que vous avez choisi les options qui vous plaisent le plus, téléchargez le fichier audio et passez à la partie suivante du script. Vous allez simplement répéter le même processus jusqu'à ce que toutes les parties de votre script soient générées. Je ne vais pas enregistrer chaque répétition ici. L'objectif de ce module est de vous montrer le flux de travail et de vous aider à comprendre comment aborder la génération vocale, afin de ne pas perdre votre temps à regarder les mêmes étapes encore et encore. Je vais finir de générer les parties restantes en arrière-plan, puis nous passerons à la suivante. Maintenant , toutes les parties de notre script ont été transformées en voix off J'ai téléchargé tous les fichiers dans un dossier séparé, juste pour que tout soit organisé et facile à utiliser ultérieurement. Une chose importante à noter ici, que j'ai téléchargé tous les fichiers au format wave. La raison en est simple. Wave vous offre la meilleure qualité audio possible, ce qui est particulièrement important lorsque vous utilisez ce son pour le lipsing et l'animation Commencer par un son de haute qualité permet d'éviter les problèmes ultérieurs et d'obtenir de meilleurs résultats finaux. Très bien, à ce stade, nous avons transformé votre script en voix. Vous avez vu comment choisir une voix, comment travailler avec des modèles de génération et comment préparer des fichiers audio propres prêts pour l'étape suivante. Vous découvrirez également pourquoi il est souvent judicieux de diviser un script en parties plus petites et comment cette approche peut vous faire gagner du temps, crédits et vous donner plus de flexibilité par la suite. Plus important encore, vous disposez désormais fichiers vocaux de haute qualité qui fonctionnent bien pour l'animation et la synchronisation labiale. Dans le module suivant, nous allons prendre ces fichiers vocaux et passer à la synchronisation labiale. Vous découvrirez comment appliquer la synchronisation labiale dans la pratique à l'aide de différents outils d'intelligence artificielle et comment le même son peut produire des résultats différents en fonction du flux de travail. Nous comparerons les outils côte à côte et discuterons honnêtement de ce qui fonctionne bien et de ce qui ne fonctionne pas et des points à prendre en compte lors du choix d'une solution de synchronisation labiale. Lorsque vous serez prêt, passons au module suivant. 7. Module 5 : Comparer les outils d'IA - Comparer les outils d'IA: Module 5, Lip Sync en pratique. Bonjour à tous, et bienvenue dans le module 5. Dans ce module, nous reprendrons les voix off du module précédent et réaliserons des vidéos de synchronisation labiale dans Nous appliquerons le même son au même personnage à l' aide de deux outils d'intelligence artificielle, Cling Avatar et Hagen, afin de pouvoir comparer clairement façon dont chacun gère la synchronisation labiale et les mouvements. Le but ici n'est pas de trouver l'outil parfait, mais de comprendre la différence et de choisir le résultat de synchronisation labiale qui convient le mieux à notre vidéo. À la fin de ce module, nous sélectionnerons la version finale et l'utiliserons dans la dernière étape de l'édition. Revenons à Google Docs, où nous avons enregistré notre script. Dans le module précédent, nous avons généré la voix off en 11 tours en travaillant avec le script en parties plus petites Pour chaque pièce audio, j'ai noté quelle photo d'avatar ou quelle vidéo d'archives l' accompagnait. Nous nous sommes donc retrouvés avec un simple storyboard écrit J'ai planifié l'ordre des photos d'avatar pour faire bouger les choses et éviter de rester trop longtemps sur le même angle. Je génère également quelques angles supplémentaires et je choisis ceux que j'aime le plus. Pour cette vidéo, j' utiliserai trois angles principaux, une vue de face, un léger angle latéral et une prise de vue légèrement de haut en bas, et nous passerons de l'un à l'autre pour que la vidéo reste dynamique et captivante. Passons maintenant au site Web Link AI. Dans le coin supérieur gauche, cliquez sur AI Tools. Comme je l'ai mentionné plus tôt, Clink propose une large gamme d'outils et de modèles Mais pour cette leçon, nous nous intéressons uniquement à Avatar two point oh, ou simplement au dernier modèle d'Avatar disponible si vous regardez ce cours plus tard. L'équipe de Link Luis effectue des mises à jour assez souvent, donc utiliser la dernière version est généralement un choix sûr. Vous voyez également que ce lien propose un ensemble d'avatars prédéfinis. Ils peuvent être utiles pour des tests rapides ou des tâches à court terme. Mais pour ce projet, nous adoptons une approche plus professionnelle et utilisons notre propre avatar personnalisé. Cliquez sur Charger une image sur la gauche et téléchargez votre image d'avatar Une fois l'image chargée, téléchargez votre première voix off en cliquant sur Télécharger Avant de générer la vidéo, vous pouvez choisir la résolution de sortie HD ou Full HD. J'opte généralement pour l'option la plus élevée disponible. Cela coûte plus de crédits, bien sûr, mais cela vous offre la meilleure qualité possible, ce qui est particulièrement important pour les avatars qui parlent en gros Une génération de synchronisation labiale en Full HD coûte 48 crédits, ce qui n'est pas bon marché, mais la synchronisation labiale en général légèrement plus chère que la génération vidéo classique. Ci-dessous, vous verrez une option permettant d' ajouter une invite si vous souhaitez décrire le comportement des avatars plus en détail Dans de nombreux cas, le clic suggère automatiquement une invite, et d'après mon expérience, cela fonctionne plutôt bien Pour simplifier les choses, nous allons utiliser l'invite suggérée pour voir les résultats sont bons Passons à autre chose et vérifierons quel angle Avator sera le suivant dans notre storyboard Maintenant, nous revenons à Clink, téléchargeons la partie suivante de notre fichier audio, cliquons sur Télécharger l'image, sélectionnons l' angle de l'avatar et le téléchargeons Ensuite, nous répétons le même processus pour les parties audio restantes. C'est bon, tout est réglé. Toutes les pièces de notre puzzle sont désormais en génération. Il ne reste plus qu'à évaluer le résultat et à voir comment tout s'est passé. Très bien, nos vidéos sont générées. Jetons donc un coup d' œil à ce que nous avons obtenu. En 2026, l'IA ne vous remplacera pas. Cette phrase est souvent répétée, mais voici la partie que les gens omettent. Alors, qu'en penses-tu ? Par rapport à la version précédente, le lien a clairement amélioré le réalisme de l'émotion de l' Avatar. me sens déjà beaucoup mieux, et je pense que cela ne fera que s' améliorer à partir de là. Personnellement, j'aime bien le résultat. Les dialectes semblent vivants, pas le thé ou le plastique Passons à autre chose et examinons la prochaine génération. Quelqu'un qui utilise AI W. Même travail. Même titre. Des résultats très différents. Quelqu'un utilisant AI W. Même poste, même titre. Des résultats très différents. Quelqu'un qui utilise celui-ci a également l'air vraiment bien. Je ne vois aucun défaut ou artefact notable ici, donc je pense que nous pouvons le conserver en toute sécurité. Continuons et voyons ce que nous allons obtenir ensuite. Un développeur sans IA écrit tout à partir de zéro. Un développeur doté d' intelligence artificielle expédie plus rapidement, corrige les bogues plus tôt et se concentre sur les vrais problèmes. Hum. Celui-ci me plaît un peu moins. Pendant le tour de tête, on a l' impression que la tête devient légèrement plus petite. Ce n'est pas un problème critique. Donc pour le moment, je vais le garder, mais c'est quelque chose dont il faut être conscient. Passons à autre chose. Donc, en 2026, la question n'est pas de savoir si l'IA me prendra mon travail. Donc, en 2026, la question n'est pas de savoir si l'IA me prendra mon travail. Cette génération a l'air géniale. Je vais certainement garder celui-ci et aller de l'avant. La question est, la question est, accord, et nous avons ici une photo rapide qui fonctionne bien comme transition. Cela correspond parfaitement à notre vidéo. Serez-vous celui qui l'utilisera ou celui qui lui fera concurrence ? De quel côté êtes-vous ? C'est bon. Disons maintenant que tous les clips se trouvent dans un seul dossier. Comme vous pouvez le constater, appliquer la synchronisation labiale à notre avatar est un processus assez simple. Ensuite, nous ferons la même chose dans une autre application, Hagen, qui est actuellement l'une des principales en matière de synchronisation labiale. Nous comparerons les résultats puis choisirons les meilleurs clichés pour notre vidéo finale. Hagen est une plateforme d'intelligence artificielle axée sur la création d'avatars parlants et de vidéos de synchronisation labiale Il est largement utilisé pour contenu éducatif, le marketing, les vidéos et les réseaux sociaux, et il est connu pour ses résultats de synchronisation labiale stables et son flux de travail facile à utiliser. La dernière fois que nous avons utilisé Hagen, c'était il y a environ quatre mois. époque, nous l'utilisions pour créer courtes vidéos pour YouTube et TikTok, ainsi que des courts métrages Depuis, Hagen a publié un nouveau modèle, et c'est exactement ce que nous allons tester aujourd'hui. Hagen limite le nombre d'avatars que vous pouvez créer en fonction de votre abonnement, et les avatars supplémentaires nécessitent un paiement supplémentaire J'ai déjà atteint la limite de mon compte, alors ma femme a créé un compte séparé. De cette façon, nous pouvons vous montrer correctement le processus complet de création d'un avatar dans Hagen et le suivre étape par étape. Hagen propose plusieurs plans d' abonnement , dont un gratuit. Avec le plan gratuit, vous pouvez gagner quelques générations et avoir une idée du fonctionnement du service avant de vous engager dans quoi que ce soit. Pour cette leçon, nous utilisons le plan de 25 euros, principalement pour tester correctement le nouveau modèle et vous montrer le processus. Et aussi parce que trois vidéos gratuites ne suffiraient pas pour l'exemple d'aujourd'hui. Nous voulons également obtenir la meilleure qualité possible. Ce paramètre peut être différent de votre configuration. Dans certains cas, un abonnement à Clink peut déjà suffire à lui seul Cela dépend vraiment de vos besoins et de votre flux de travail. Bien, passons maintenant à la création de notre avatar. Sur le côté gauche de l' écran, cliquez sur Avatars. Ici, vous verrez que Hagen vous propose deux options principales. Vous pouvez soit cloner une personne réelle, par exemple vous-même, soit créer un personnage virtuel à partir d'une image. Dans notre cas, nous opterons pour la deuxième option. Créez un personnage virtuel à partir d'une image, car cela correspond le mieux à notre flux de travail. Ensuite, nous téléchargeons notre image d'avatar. Comme vous pouvez le constater, les agents donnent des exemples des images qui fonctionnent le mieux, mais nos avatars sont parfaitement adaptés au lipsing, n'y a donc rien à craindre ici Cliquez sur Télécharger et passez à l'étape suivante. Nous saisissons ici les informations de base de notre avatar. n'y a rien de spécial ici, vous n'avez donc pas besoin de passer beaucoup de temps sur cette partie. Notre avatar est maintenant créé. Pour ajouter une voix, cliquez sur l'avatar, puis sur ZEN Video. Vous verrez de nombreuses options différentes ici. Vous pouvez utiliser les voix de la bibliothèque de Hagen Pour autant que je me souvienne, ils se sont récemment associés à 11 Labs, que nous avons utilisés pour notre voix off Mais comme notre audio est déjà prêt, nous téléchargerons notre propre fichier. Cliquez sur Télécharger l'audio dans le coin supérieur gauche. Téléchargez le premier fichier audio et vérifiez son son. En 2026, l'IA ne vous remplacera pas. Cette phrase est souvent répétée, mais voici la partie que les gens omettent. Si tout sonne bien, cliquez sur Out Audio. Une fois l'audio ajouté, allez dans le coin supérieur droit, cliquez sur Générer une vidéo, assurez-vous que tous les paramètres sont définis une qualité maximale et qu' il n'y a pas de filigrane, puis cliquez sur Soumettre Bien, pendant la génération de la vidéo, nous pouvons passer à autre chose et créer la synchronisation labiale suivante. Ici, je sélectionne les six fichiers audio, que je marque dans un Google Docs comme celui qui doit être utilisé avec cet avatar. Comme précédemment, nous cliquons sur Générer, assurons que tous les paramètres sont définis sur la meilleure qualité disponible, puis nous cliquons sur Soumettre. En attendant la prochaine génération, examinons le résultat de notre première génération. En 2026, l'IA ne vous remplacera pas. Cette phrase est souvent répétée, mais voici la partie que les gens omettent. Cela me semble très réaliste. Je suis presque sûr que la plupart des gens, s'ils voyaient cet avatar dans leurs pieds, ne se rendraient même pas compte qu'il s'agit d'une IA. Maintenant, comparons-la avec la même vidéo créée dans Clink En 2026, l'IA ne vous remplacera pas. C'est beaucoup cette ligne. Une pièce de rechange. Cette ligne est souvent répétée. Mais voici la partie que les gens oublient. Dans la version Klink, le visage est un peu plus plastique et les émotions sont légèrement plus expressives par rapport au résultat hygiénique. Qu'est-ce que tu en penses ? Jetons maintenant un coup d'œil à la deuxième génération. Donc, en 2026, la question n'est pas de savoir si l'IA me prendra mon travail. Sympa. J'aime beaucoup celui-ci encore une fois. Et comparons-le également avec la version créée dans le lien. Donc, en 2026, la question n'est pas de savoir si l'IA me prendra mon travail. Donc, en 2026, la question est de savoir si l'IA ne me prendra pas mon travail ? Dans la version Clink, les voleurs d'Avatar ne sont pas visibles et la qualité globale est un peu moins détaillée que celle Hagen ne cache pas le voleur, et de ce fait, le résultat me semble plus naturel Dans l'ensemble, je pense que je préfère la version Hagen ici. Bien, nous avons créé deux vidéos de synchronisation labiale. Nous devons maintenant créer le suivant en utilisant une image d'avatar différente. Pour cela, nous retournons à section Avatar pour créer un nouvel avatar, cliquez sur Nouveau look, téléchargez l'image d'avatar suivante, puis cliquez sur Créer un look. En utilisant le même processus, créons également notre troisième et dernier avatar en téléchargeant l'image suivante et en cliquant sur Create Look Maintenant, nous prenons notre deuxième avatar et passons à la création de la synchronisation labiale. Examinons les documents Google pour voir quels fichiers audio doivent être utilisés pour cet avatar. OK, nous avons ici deux pistes audio qui doivent être appliquées. Avant de les appliquer, vérifions-le rapidement. L'IA ne remplace pas Un développeur sans IA écrit tout à partir de zéro. Un développeur doté d' intelligence artificielle expédie plus rapidement, corrige les bogues plus tôt et se concentre sur les vrais problèmes. Oui, c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous téléchargeons l'audio et l'ajoutons. Ensuite, nous suivons le même processus habituel. Cliquez sur Générer, ajoutez la description si nécessaire et assurez-vous que tous les paramètres sont définis pour une qualité maximale. Cette fois, la génération coûte des crédits gratuits, car le fichier audio est un peu plus long que le précédent. C'est très bien Dans mon cas, j'ai suffisamment de crédits. Ensuite, nous cliquons sur Générer. D'accord, presque tout est généré. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons obtenu. Un développeur sans IA écrit tout à partir de zéro. Un développeur doté d' intelligence artificielle expédie plus rapidement, corrige les bogues plus tôt et se concentre sur les vrais problèmes. Moi, ça a l'air vraiment bien. Il n'y a aucune déformation de la tête, comme nous l'avons vu dans Klink. Comparons les deux versions. Un développeur sans IA écrit tout à partir de zéro. Un développeur doté d' intelligence artificielle expédie plus rapidement, corrige les bogues plus tôt et se concentre sur les vrais problèmes. Honnêtement, les deux options pourraient être utilisées avec un peu de travail de post-production, mais encore une fois, Hagen est ma préférée ici. Passons à autre chose. La question est la suivante : ici, tout semble aller bien. Ce clip est trop court pour être vraiment comparé, alors passons à autre chose. Quelqu'un qui utilise AI W, même poste, même titre. Des résultats très différents. Celui-ci s'est également avéré excellent. Pas de problèmes étranges ou de gestes maladroits de la part de l'avatar. Comparons cette version avec celle générée dans Clink Quelqu'un qui utilise AI Will, même poste, même titre, résultats très différents. Quelqu'un qui utilise AI Will, même poste, même titre. Des résultats très différents. La version Clink est un peu plus expressive. Dans certains cas, cela peut bien fonctionner, mais à cause de cette expressivité, il devient un peu plus évident qu'il s'agit d'une IA Jetons maintenant un coup d'œil à la dernière génération. Serez-vous celui qui l'utilisera ou celui qui lui fera concurrence ? De quel côté êtes-vous ? Serez-vous celui qui l'utilisera ou celui qui lui fera concurrence ? De quel côté êtes-vous ? Cette vidéo s'est révélée être une excellente photo de clôture de cette vidéo, avec une question qui fonctionne comme un appel à l'action, encourageant les spectateurs à laisser un commentaire. À mon avis, Hagen gère très bien cela. Et même madame, je suis une grande fan de Klink, que j'utilise personnellement pour environ 80 % de mes tâches En ce qui concerne les avatars réalistes, Hagen me semble actuellement plus fort Cela dit, si vous créez un avatar de style dessin animé si vous n'avez qu'un abonnement à des liens, ou si vous devez appliquer la synchronisation labiale à une prise de vue dans un projet animé, Link fait un excellent travail. Je l'ai utilisé à de nombreuses reprises pour ces cas, et je peux certainement le recommander pour ce type de travail. Téléchargeons maintenant tous les fichiers dans un dossier séparé. Vous avez vu le processus complet et les résultats, et à partir de là, vous pouvez décider ce qui convient le mieux à votre situation. Mon objectif était de vous montrer les options disponibles. Très bien, terminons ce module. Nous avons déjà fini de parler d'avatar. Il ne reste plus que quelques pièces créer une musique de fond pour notre vidéo à l'aide des AA, puis réunir le tout lors de la post-production. Nous sommes presque arrivés à la ligne d'arrivée. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, il n'y a aucune raison de passer maintenant S dans le module suivant. 8. Module 6 : Créer un son de fond - Créer un son de fond: Module 6, AI Music en pratique. Bonjour et bienvenue dans le module suivant. Dans ce module, nous nous concentrerons sur la génération musique de fond pour notre vidéo à l'aide de AA. Je vais vous montrer comment créer rapidement la musique adaptée à l' ambiance et au rythme de notre vidéo d'avatar sans passer des heures à parcourir les bibliothèques de musique Nous utiliserons deux outils d'intelligence artificielle avec lesquels je travaille personnellement, et nous utiliserons également ChatGPT pour nous aider à rédiger une demande claire pour le type de musique dont nous avons besoin L'objectif ici n'est pas de créer une bande son parfaite, mais de générer une musique de fond propre et utilisable qui soutient la vidéo et fonctionne bien lors du montage final. Bien, pour comprendre quel type de musique fonctionne mieux pour ce type de vidéo, demandons à JAGPT Lorsque vous créez ce type de contenu pour la première fois, il est tout à fait normal de ne pas savoir quelle musique est réellement populaire ou qui fonctionne le mieux pour ce format. Donc, au lieu de deviner, nous utiliserons le JAGPT pour nous aider à comprendre et nous donner quelques bonnes indications pour commencer OK, prenons un moment pour passer en revue les options proposées par JAGPT Parmi toutes les options, c'est la seconde qui me plaît le plus, qui est soulignée subtilement par les cinématiques Ja GPT a mentionné que ce style fonctionne très bien pour la prise de parole en public, et je suis d'accord qu'il soutient la voix sans la distraire Passons donc à l'étape suivante. Je vais demander à JAGPT d'écrire une invite pour générer de la musique dans ce style exact. OK, voici notre message. Nous allons le copier et l'utiliser dans deux outils d'intelligence artificielle différents pour générer de la musique de fond. La première application que nous allons utiliser est Sona. Sona est un outil d'IA principalement utilisé pour générer de la musique à partir de Text Prompt Vous pouvez créer une musique de fond, une chanson complète, des instrumentaux ou de simples morceaux atmosphériques, tout simplement en décrivant l'ambiance et le style Il est particulièrement populaire pour la musique de fond pour les vidéos, contenu des réseaux sociaux, les démos et les expériences, ainsi idées musicales faibles qui ne nécessitent pas de compétences en production musicale Ce que j'aime vraiment chez Sona, c'est qu'il est très facile à utiliser Vous n'avez pas besoin de comprendre la théorie musicale ou de vous mêler à des paramètres complexes. Vous décrivez simplement ce que vous voulez et cela vous donne un résultat. Dans notre cas, nous utiliserons Sona pour créer une musique de fond cinématographique subtile qui soutient la voix et ne détourne pas l'attention du message Nous utiliserons la même invite que nous avons préparée plus tôt, générerons la musique, puis la comparerons ultérieurement avec un autre outil d'IA pour voir quel résultat correspond le mieux à notre vidéo. Parlons rapidement des abonnements SNA, y compris une option gratuite et payante avec plus de crédits et de fonctionnalités Notre objectif dans ce cours, générer une courte musique de fond pour les vidéos, le plan gratuit est totalement suffisant. Vous pouvez déjà créer de la musique, tester des instructions et vous faire une idée de la façon dont tout fonctionne Si plus tard vous décidez de générer beaucoup de musique et que vous avez besoin de droits commerciaux, vous pouvez toujours effectuer une mise à niveau. Mais pour suivre ce cours, vous n'avez rien à payer. Je vais lier le lien vers Sun et le producteur AA, dans les ressources du cours et fichier PIN afin que vous puissiez le retrouver facilement plus tard. Deuxième application, comme vous l' avez déjà trouvée, c'est le producteur AA. Ce n'est pas aussi populaire que le SNA, mais je l' utilise depuis longtemps Il possède toutes les fonctionnalités dont j'ai personnellement besoin pour mon flux de travail. En ce qui concerne l'abonnement, le producteur AA est légèrement moins cher que Suna, la différence n'est pas énorme Il existe également un plan gratuit, ce qui est largement suffisant si vous générez de la musique uniquement pour un usage personnel ou pour l'apprentissage. Je suis actuellement sur le plan Startup pour huit dollars parce que j'utilise la musique pour des projets commerciaux. Mais c'est un autre sujet. Pour ce cours, la version gratuite convient parfaitement. L'essentiel ici est de comparer le résultat et voir quel outil correspond le mieux à votre style et à votre flux de travail. Vous pouvez le constater, j'ai généré une assez longue liste de titres ici. Il y en a en fait beaucoup. La dernière fois que j'ai généré de la musique dans Producer AI remonte à quelques semaines, mais tout est toujours sûr et facile d'accès. Au fil du temps, cela devient très pratique. Vous créez votre propre petite bibliothèque de pistes que vous pouvez réutiliser, comparer ou dont vous pouvez vous inspirer ultérieurement. Très bien, commençons à générer. Tout d'abord, dans Producer AI, cliquez sur Nouvelle session. Dans la fenêtre de discussion qui apparaît, passez l'invite que nous avons reçue plus tôt de ChatGPT et cliquez sur Soumettre Pendant que la musique y est générée, passons à Sona Dans Sona, allez dans le coin gauche et cliquez sur Créer. Nous n'avons besoin que d'une musique de fond sans voix, alors assurez-vous de sélectionner une musique instrumentale Collez maintenant la même invite et cliquez sur Créer. De cette façon, vous générez des vidéos dans deux outils différents même temps en utilisant exactement la même invite, ce qui a rendu la comparaison beaucoup plus claire. OK, écoutons ce que le producteur Rey nous a donné. Hmm. C'est pas mal, mais c'est un peu exagéré, peut-être même un peu ennuyeux. Essayons de le rendre plus intéressant et d'ajouter plus de bits. En attendant la nouvelle génération, écoutons ce que Sona a créé pour nous R En fait, j' aime beaucoup la dernière partie du morceau. Je pense que cela correspond assez bien à notre vidéo. Alors allons-y et téléchargez-le. Comme vous pouvez le constater, avec le plan gratuit, vous ne pouvez télécharger le titre qu'au format MP free. Mais pour notre vidéo, c'est largement suffisant. Nous n'avons pas besoin de quelque chose de plus complexe ici. Très bien, terminons ce module. Dans ce module, nous créons un script pour notre vidéo, déterminons quel type de musique de fond convient le mieux notre format et générons de la musique à l'aide de différents outils d'intelligence artificielle. Nous comparons les résultats, choisissons ce qui nous plaît, et maintenant nous avons tous les éléments principaux prêts. Il ne reste plus qu'un seul casse-tête , à assembler. Dans le module suivant, nous passerons à la post-production et assemblerons la vidéo finale dans Capcat C'est là que tout se réunit. Voir dans le module suivant. 9. Module 7 : L'assemblage final en pratique - Montage vidéo dans CapCut: Module 7, édition de la vidéo dans CapCut. Bienvenue dans le module final. Dans ce module, je vais passer en revue mon propre projet vidéo et vous montrer comment tout fonctionne dans CapCut Nous passerons en revue étape par étape les principales fonctionnalités que j'ai utilisées, depuis le placement des visuels et des voix off jusqu'à l' ajout de musique et aux petites Je ne cherche pas à montrer une modification parfaite ici. L'objectif est de partager un flux de travail clair et pratique afin que vous puissiez comprendre la logique et ensuite expérimenter par vous-même. Très bien, passons à CapCut. Tout d'abord, je vais vous montrer le résultat final que j'ai obtenu. Après cela, nous allons tout passer en revue étape par étape et le décomposer ensemble. En 2026, l'IA ne vous remplacera pas. Une personne utilisant l'IA aura le même poste, le même titre, des résultats très différents. Un designer sans IA passe toute sa journée à travailler sur un seul concept. Un designer doté d'intelligence artificielle explore dix directions avant le déjeuner et peaufine la meilleure Un développeur sans IA écrit tout à partir de zéro. Un développeur doté d' intelligence artificielle expédie plus rapidement, corrige les bogues plus tôt et se concentre sur les vrais problèmes. L'IA ne remplace pas les professions. Elle remplace l'hésitation. Elle remplace la résistance. Il remplace les personnes qui attendent. Donc, en 2026, la question n'est pas de savoir si l'IA me prendra mon travail. La question est de savoir si c'est vous qui l' utiliserez ou ce sera vous qui lui ferez concurrence ? De quel côté êtes-vous ? Très bien, voici comment s'est déroulée ma version finale. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais lors du montage, j'ai trouvé que le script original était un peu trop long et un peu ennuyeux au début. J'ai donc découpé l'ouverture et coupé une petite partie du script, et honnêtement, je me sens beaucoup mieux maintenant Tout le monde ne regardera pas une vidéo d'une minute d'ici là, et notre objectif est de présenter clairement l'idée principale, pas de la faire traîner en longueur. Voici donc ce que j'ai fait ensuite. J'ai importé un dossier contenant tous les fichiers dont j'avais besoin pour ce projet. Je télécharge également quelques clips vidéo d'archives. Nous aurions également pu les générer avec l'IA, mais dans ce cas, le téléchargement archives était tout simplement plus rapide. J'utilise ces clips pour remplir la partie du script où l' avatar du jeton n'est pas visible. J'ai divisé l'écran en deux parties. En haut, je place un clip et en dessous, l'avatar. L'idée ici est d'éviter cette première réaction de This looks boring. Ignorer. Au lieu de cela, le spectateur a quelque chose à regarder tout de suite, ce qui l'aide à retenir son attention. J'ai également ajouté un peu de mouvement à la première photo avec l'avatar symbolique, un effet de zoom subtil Pour ce faire, dans CapCut, accédez à la toute première image du clip et ajoutez une image-clé Passez ensuite à la fin du clip, augmentez légèrement l'échelle jusqu' au niveau souhaité et ajoutez-y une autre image-clé Cela crée un zoom fluide qui ajoute un peu de vie et d' énergie à la prise de vue. Ensuite, je passe à une autre photo de l'avatar, mais sous un angle différent. Juste après cela, j' ajoute un raccourci vers un clip d'archives en plein écran, puis ramène la mise en page en écran partagé. Toutes ces petites transitions et modifications aident à garder l'attention des spectateurs, et c'est vraiment le plus important. Si vous n'attirez pas l'attention de quelqu'un dans les deux premières secondes, il ne restera probablement pas dans les parages pour voir le sujet de la vidéo ou ce qui va suivre. Le but ici n'est donc pas de faire preuve de fantaisie. Il s'agit de maintenir la vidéo visuellement vivante et de donner aux spectateurs une raison de continuer à la regarder. Ensuite, je passe à une version classique qui soutient visuellement la partie consacrée aux designers. Cela permet de renforcer le message et clarifier l'idée sans trop l'expliquer. C'est également là que j'ai eu le premier indice subtil pour m'abonner, un petit autocollant placé à un endroit visible. L'essentiel ici est de le garder léger et plus intrusif. Il ne faut pas trop insister, car cela peut facilement décourager les gens. Pensez-y plutôt comme un doux rappel, et non comme un appel à l' action lancé au spectateur. Après cela, je n'ai pas trop compliqué les choses. Je garde la mise en page simple, un écran partagé avec un rebord en forme de stock sur le dessus, des légendes et l'avatar parlant présenté sous un autre angle Ensuite, j'ai décidé d'empêcher le spectateur de voir le visage de mon avatar pendant une courte période. Pour cette partie, j'ai trouvé que les mots eux-mêmes étaient suffisamment forts, alors j'ai joué avec une approche visuelle très minimale, gros texte apparaissant sur un fond noir. J'ai sélectionné le texte, je suis passé à l'animation et j'ai choisi une animation Zoom in de la plus longue durée possible. J'ai répété la même configuration pour les trois mots. Cela crée une pause nette dans les visuels, laisse passer le message et aide à redéfinir l'attention du spectateur avant de passer à autre chose Ensuite, nous passons à la dernière partie de la vidéo. Ici, l'avatar fait appel au plein écran différents angles de caméra passant d'une scène à l'autre. J'alterne également ces prises de vue avec un effet de zoom subtil sur images plus statiques en utilisant une vue plus rapprochée de la caméra. Cela permet de garder la fin visuellement intéressante et d'éviter qu'elle ne soit plate ou répétitive. Un autre élément important ici est la musique de fond. Le morceau que nous avons choisi a une sonorité assez dramatique, j'ai donc légèrement baissé le volume. L'objectif est que la musique reste en arrière-plan soutienne l'ambiance sans détourner l'attention de la voix Honnêtement, cette partie n'est même pas obligatoire. Vous pourrez toujours ajouter de la musique plus tard, directement sur TikTok ou YouTube Je veux principalement vous montrer le processus de génération de musique dans le cadre du flux de travail. Que vous l'utilisiez ou non dans votre propre projet, cela dépend entièrement de vous. Le prochain détail très important concerne les légendes. Pour les créer dans CapCut, allez dans le texte en haut de l'écran Choisissez les sous-titres automatiques, sélectionnez l' anglais comme langue et cliquez sur Générer CapCut possède une très grande bibliothèque de styles de sous-titres, de polices différentes, d'animations et mises en page pour toutes sortes de looks Si vous éditez dans CapCut, je vous recommande vivement de passer du temps les explorer et à choisir ce qui convient le mieux à votre style Les transitions entre les clips sont un autre élément important. Tout comme pour les sous-titres, CapCut propose une grande variété de transitions Vous pouvez les trouver en cliquant sur les transitions en haut de l'écran. N'en abusez pas. Quelques transitions simples sont généralement les plus efficaces. Et parfois, il est également utile de rappeler gentiment au spectateur d'aimer ou de s'abonner. Pour cela, nous pouvons utiliser des autocollants. Vous trouverez des autocollants juste à côté de la section de transition. Il y en a des tonnes, et de nouvelles sont ajoutées tout le temps, des flèches, des surlignages, des contours, des appels, etc. Ils peuvent être très utiles lorsque vous souhaitez pointer élément spécifique à l'écran ou attirer l'attention du spectateur. Prenez le temps d' explorer cette section. Il est plus puissant qu' il n'y paraît au premier abord. Et la dernière étape est le mixage audio. voix off basées sur l'IA sont déjà très bonnes, mais elles ne sont pas encore parfaites Parfois, vous entendrez des pauses plus longues entre les phases Il est donc conseillé de réduire le bit audio pour le rendre plus naturel. Lorsque deux clips audio se rencontrent, j'ajoute généralement un court fondu à la fin du premier clip et fondu doux au début du suivant Dans certains cas, je chevauche même légèrement l'éclipse audio. Cela permet d'éviter les pauses gênantes et de maintenir le flux. Comme nous travaillons avec des vidéos courtes, rythme et la rime comptent vraiment, et ce sont essentiellement les techniques que j'ai utilisées pour créer cette vidéo Alors oui, félicitations. Tu as atteint la fin du cours. Et ça, c'est fini. Dans ce cours, vous apprendrez à passer d'une idée à une courte vidéo terminée en utilisant AA, en créant un avatar, en générant des visuels, en écrivant un script, en ajoutant de la voix et de la musique, et enfin à assembler le tout en post-production Merci d'avoir choisi notre cours. Nous essayons vraiment de partager notre expérience réelle, pas de théorie, mais un flux de travail pratique que vous pouvez réellement utiliser. Ce cours vous a donné de nouvelles compétences utiles, nous apprécierions vraiment que vous nous donniez un avis positif. Cela nous aide à nous développer et à continuer à créer un contenu pratique et honnête comme celui-ci. Et si vous aimez continuer à apprendre, n'hésitez pas à consulter nos autres guides et à continuer à développer vos compétences dans ce sens. Merci encore d'être là, votre Bros Academy.