Créer des art abstraits dans Blender 3D

1. Introduction: Bonjour les gars, je m'appelle Elizabeth. Je suis un artiste numérique. Je suis spécialisé dans Adobe Photoshop, Adobe Premiere, Adobe After Effects et Blender. Dans ce cours, nous allons passer en revue certaines choses de base à faire dans Blender. Nous allons créer une scène, puis ajouter un système de particules à cette scène pour créer un rendu abstrait, nous allons parcourir l'interface, certains raccourcis et comment manipuler différents objets. Ensuite, je vais vous apprendre à restituer des images et des animations et à créer une séquence d'images pour créer une animation. Cette classe s'adresse à n'importe quel niveau de compétence. Vous pouvez être débutant, intermédiaire ou avancé. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet de ce cours va consister à créer vos propres images, à créer votre propre rendu. Je veux que vous parcouriez chaque section de ce cours et que vous appreniez à créer un système de particules, puis à manipuler ce système à l'aide de champs de force. Une fois que vous avez cela, je veux que vous ajoutiez votre propre éclairage, vos propres couleurs, et vous pouvez même animer cette lumière ou les champs de force pour créer quelque chose d'unique. Une fois que vous avez terminé, publiez vos projets dans la section Projet de ce cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à laisser cela dans les discussions et j'y reviendrai dès que possible. Je suis plus qu'heureux de répondre à toutes vos questions. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 3. Interface du mélangeur: La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons regarder l'interface Blender. Ainsi, lorsque vous ouvrez Blender, vous obtiendrez automatiquement un cube par défaut, une caméra par défaut et une lumière ponctuelle. Ils peuvent tous être supprimés. Et nous le ferons dans une minute. Si vous passez en haut à gauche, vous disposerez de votre barre de menus avec Edition de fichier, Rendu, Fenêtre et aide. Vous continuez à avancer. Il s'agit des différents types d'espaces de travail que vous pouvez avoir en fonction de ce que vous faites dans Blender. La mise en page est donc celle que nous allons utiliser dans cette classe. Nous avons Modélisation. Si vous voulez faire du mannequinat, nous avons sculpté. Uv Editing, c'est que lorsque vous mettez quelque chose sur votre modèle, vous allez fondamentalement tous les décomposer et appliquer une texture dessus ou le peindre, ce qui est notre prochaine texture, peindre exactement la même chose. ombrage est la façon dont nous modifions nos matériaux. L'animation est destinée à l'animation. Le rendu produit votre produit final, puis vous avez la composition. Revenons donc à Layout et vous verrez ici que ce sont différents types de modes que nous avons. En ce moment. Vous ne pouvez faire le mode objet que parce que nous n'avons rien sélectionné. Donc, si vous sélectionnez votre cube et revenez en arrière, vous avez un mode de type différent. Le mode Édition est le moment où vous verrez les sommets, les arêtes et les faces que vous pouvez sélectionner. Donc, si vous vouliez passer aux phases et sélectionner une face du cube, vous pouvez le faire. Une arête est l'endroit où vous ne sélectionnez que le bord de celui-ci. Ensuite, les sommets sélectionnent les sommets. Vous avez un tas d'outils différents. Vous pouvez également utiliser un mode d'édition. Nous n'allons pas passer par là dans cette classe parce que nous n'allons pas les utiliser. Mais vous avez également des nœuds de sculpture, vertex, de la peinture de poids et de la peinture texturée. Ce sont des outils un peu plus avancés. Revenons au mode objet. Vous allez à droite, vous verrez votre contour. C'est essentiellement là que se trouvent toutes les choses de votre scène. Vous voyez donc que nous avons notre appareil photo Q et votre lumière. Il s'agit également d'une autre façon de sélectionner les éléments de votre scène. Et vous verrez qu'il est surligné en orange. Cela signifie que l'objet est sélectionné. Si vous souhaitez sélectionner plusieurs objets, suffit de maintenir la touche Maj enfoncée. Donc, une telle caméra, un tel cube, sélectionnez votre point. Je maintiens la touche Maj enfoncée et je sélectionne de désélectionner le clic Sélectionner. Sous ce panneau, vous allez avoir votre panneau Propriétés. Et puis vous avez tous ces paramètres que vous ne pouvez pas manipuler. Vous allez avoir les paramètres de votre scène, c'est ce que vous allez configurer lorsque vous le rendez. Vous allez avoir le décor de votre monde, qui est essentiellement le fond de votre scène. Vous avez des modificateurs, des particules, ce que nous allons utiliser, champs de force et d'autres contraintes. Et ensuite, vos matériaux, nous allons en utiliser quelques-uns dans cette classe, mais pas tous. Et si vous arrivez ici et que vous verrez que vous avez une chronologie. Et c'est lorsqu'il est utilisé pour des animations et des images de clés. Nous allons jouer un peu avec ça dans cette classe. Maintenant, si vous allez ici, c'est ainsi que vous ajoutez des choses à votre scène. Vous pouvez ajouter des plans, des cubes, des cercles, des sphères, des cônes, même un singe. Et c'est la panne de base de l'interface des mélangeurs. Il y a beaucoup d'autres choses à apprendre ici, mais nous allons simplement faire des choses de base dans cette classe. Je ne fais que vous montrer les choses de base que nous devons savoir. 4. Raccourcis dans Blender: La prochaine chose que nous allons aborder est les raccourcis dans Blender pour naviguer facilement dans le logiciel est important que certains raccourcis de Gino. Nous allons donc en passer quelques unes dans cette section de la classe pour commencer, zoomer et dézoomer. Si vous avez un défilement sur votre souris, vous pouvez faire défiler vers l'avant et vers le bas à l'aide de cet outil. Vous pouvez également accéder à ce Zoom et cliquer et faire glisser le curseur vers le haut ou le bas pour effectuer un zoom arrière. La main, c'est tellement que vous bougez dans votre scène. Donc, si vous cliquez sur la main et de haut en bas, cela montrera votre scène. Si vous avez un pavé numérique sur votre clavier, c'est un excellent moyen de se déplacer autour de vos objets. Donc, si vous touchez un, vous obtiendrez la vue de face de votre objet. Pour voir ce que je pousse. Vous allez voir un coup de pied ici. Et cela sera actif pendant toute la classe. Donc, pour y revenir, si vous en obtenez un, vous avez une vision ferme. Si vous frappez trois sur votre clavier, vous obtiendrez une vue latérale. Seven va être la vue de dessus. Ensuite, si vous touchez 8, 4, 2 ou 6, vous pouvez faire défiler et vous déplacer dans votre scène. Cela est très utile lorsque vous essayez de localiser différentes faces ou de voir différents côtés d'un modèle. Une autre façon de le faire si vous n'avez pas de clavier numérique, c'est d'utiliser cette petite icône z, x, y. Vous pouvez cliquer et faire glisser dessus et faire défiler la scène. D'autres raccourcis importants sont MSG dans notre, Avant de passer à gauche et vous verrez ces icônes qui sont des flèches, un cercle, quelques cases, et dans toutes les autres. Ce seront les outils que vous utiliserez pour déplacer vos objets et les transformer. Les flèches ne servent donc qu'à les déplacer sur un axe. Tellement content, prenez la flèche bleue, vous allez aller en Z, en vert, vous allez aller sur le Y, et en rouge, vous allez aller sur le X. vous allez aller en Z, en vert, vous allez aller sur le Y, et en rouge, vous allez aller sur le X. C'est votre rotation de la même chose. Donc, aller sur le Y, passer sur le x, sur l'échelle Z, c'est rendre votre objet plus grand ou plus petit sur un certain axe. Il s'agit donc de votre axe Z, votre accès à l'axe X et de votre axe Y. Et puis les 20 ci-dessous, c'est tous ces outils assemblés. C'est celui que j'utilise le plus lorsque j'utilise cela parce que c'est le cas et je n'ai pas besoin de revenir ici et de sélectionner quelque chose. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser l'outil, une autre façon de faire quelque chose consiste à toucher SR ou G. Donc, redimensionnez, tournez ou saisissez. Donc, si vous voulez saisir quelque chose et le déplacer uniquement sur l'axe Y, vous allez toucher G. Et y ne vous laissera que l'utiliser sur cet axe. D'accord ? Annulez cela par Command ou Control Z. Même chose sur les XS, XS, XS , g, x dans votre propre humeur sur l'axe X. Et il en va de même pour la rotation et la mise à l'échelle. Donc, si vous souhaitez le faire pivoter sur l'axe Z, appuyez sur R, puis z, et vous pouvez le faire pivoter sur votre axe Z. Défaites ça. Et la même chose avec l'échelle. Si vous voulez simplement l'adapter à chaque accès, vous pouvez appuyer sur S et il sera appliqué à chaque accès. Ok, si vous ne voulez le faire que sur un certain, appuyez sur S pour augmenter ou baisser en Y, augmenter ou diminuer. La même chose. Même chose avec Grab. Si vous voulez l'attraper et le déplacer librement. Il suffit de sélectionner l'objet. Supposons que vous vouliez saisir cette lumière sélectionnée, appuyez sur G et que vous pouvez le déplacer comme bon vous semble. Je ne le recommande pas car dans l'espace 3D, il est vraiment facile de se perdre et de sortir complètement de la zone dans laquelle vous voulez vous trouver. Donc je vais juste prendre et y bouger de cette façon. Ok, maintenant si vous vouliez supprimer quelque chose, au lieu de frapper la fuite, qui n'est pas supprimée dans blender, vous appuyez sur X et ce menu va apparaître et appuyez sur Supprimer. Ok, pour annuler cela, vous pouvez faire Command ou Control Z. Et si vous voulez ajouter quelque chose à votre scène, au lieu d'ajouter, vous pouvez cliquer sur Maj a et ce menu apparaîtra où que vous soyez. Maintenant, si vous souhaitez faire une copie de quelque chose, sélectionnez l'objet que vous souhaitez copier. Maj D, cliquez sur la touche gauche de la souris pour le définir. Ensuite, vous pouvez déplacer cette copie. Défaites tout ça. Nous sommes maintenant prêts à commencer. 5. Partie 1: Nous allons donc créer dans cette classe un système de particules que nous allons transformer en deux qui ressemblent à un tas de petits tentacules qui sortent. Et nous pouvons manipuler la lumière et l'angle pour créer un rendu vraiment abstrait et cool. Pour commencer, ce que nous devons faire, c'est que nous devons supprimer tout ce qui est fourni avec la valeur par défaut de la scène. Un moyen simple de le faire consiste à cliquer et à faire glisser une boîte de sélection. Vous verrez que tous vos objets sont sélectionnés vers le bas. Appuyez maintenant sur X, puis sur Supprimer. Ok, une fois que nous avons cela, passons à notre vue de face en frappant un sur le clavier. Alors Shift a pour ajouter un maillage à notre scène. Et vous pouvez ajouter n'importe quoi à la scène. Cube, sphère, je vais sphère, cylindre, cône, touristes, qui est comme un beignet. Je vais aller avec un cylindre, mais vous êtes libre de choisir celui que vous voulez. Encore une fois, si vous voulez savoir ce que je pousse, si j'oublie de dire qu'il y a des clés ici et que vous pouvez regarder là bas pour la voir. Je vais le remonter un peu au-dessus de notre grille et je vais faire défiler. Et nous allons le déplacer vers le bas pour que je puisse le voir. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un système de particules au maillage. Ainsi, une fois vos objets sélectionnés, accédez à votre panneau Propriétés et recherchez l'icône qui comporte quatre boules et trois lignes. On dirait ça. C'est votre panneau de particules. Pour y ajouter un système de particules, vous devez cliquer sur l'icône Plus. Juste comme ça. Et maintenant, ce sont vos émetteurs. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez utiliser l'émetteur ou les cheveux. Je vais vous montrer comment faire les deux. Mais dans le rendu final, nous allons utiliser les cheveux. Pour utiliser l'émetteur. Vous allez aller au rendu, changer votre halo en chemin. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons cuisiner ça. Ainsi, lorsque vous faites cuire quelque chose dans Blender, vous stockez les résultats des calculs ou des paramètres que vous possédez. Les résultats sont stockés. Cela vous permet de lire des animations plus rapidement car un logiciel ne recalcule pas chaque fois qu'une animation est lue. Nous allons donc faire cuire ça maintenant pour voir à quoi ça ressemble. Vous allez donc accéder à votre panneau de particules et vous allez dans le cache, cliquez sur le menu déroulant, puis cliquez sur Bake, OK. Et vous verrez toutes ces particules tomber. Et ils tombent parce que nous avons la gravité dans cette scène. Tout comme la façon dont nous réagissons à la gravité. Tout cela est réduit à cause de la gravité. Nous allons donc supprimer cette cuisson, puis appuyer sur cette flèche arrière sur notre chronologie. Et ça va l'annuler. Donc, la prochaine chose que nous allons faire dans les émetteurs, c'est de descendre aux poids du champ. Les mots comme gravité, nous allons ramener cela jusqu'à 0. Pour ce faire, cliquez et faites-le glisser vers la droite. Vous pouvez également cliquer dessus et appuyer sur 0, puis sur Entrée, et il sera à 0. On va revenir à l'argent liquide et on va encore faire cuire. Maintenant, vous voyez qu'il n'y a pas de gravité et que tout est simplement émis partout. Mais nous pouvons obtenir les mêmes résultats ici sans utiliser d'émetteurs et de pâtisseries, nous pouvons utiliser des cheveux. Nous allons donc supprimer cette taille à nouveau, appuyer sur la flèche arrière. Et nous allons faire défiler vers le haut dans notre panneau Propriétés et nous allons frapper les cheveux. Et vous voyez que nous avons déjà tous ces beaux cheveux. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux cacher mon objet parce que cet objet ne sera pas dans notre rendu final. Et un moyen facile de le faire est d'accéder à la section modificateur. Et nous allons y ajouter une image filaire. Et un filaire fait exactement ce que ça ressemble. Cela fait que votre objet se transforme en fil métallique. OK ? Vous pouvez voir qu'il s'agit maintenant d'un filaire, mais si vous baissez l'épaisseur jusqu'au bout, elle disparaîtra. D'accord, et c'est avec ça que nous allons travailler en ce moment. Revenons donc à notre panneau de particules et réduisons le nombre de poils de notre scène. Juste un peu, peut-être 750. OK. Et baissons-les un tout petit peu, peut-être pour en aimer trois. 6. Ajouter des champs de force de la partie: Très bien, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter des champs de force à notre scène parce que nous voulons que ce soit des courbes et pas seulement des lignes droites. Nous voulons qu'il soit imbriqué et fou. Ok, donc pour ce faire, tout comme vous ajoutez un maillage, vous allez ajouter Forest Hills a déplacé un ou vous pouvez monter ici vers cette annonce, descendre vers ce champ de force. Et il y a beaucoup de choses, vous pouvez le faire. Et nous allons en utiliser trois dans cette scène, nous allons utiliser la force, le vortex et la turbulence. La première chose que nous allons ajouter comme turbulence. Cliquez donc dessus. Et avant de cliquer sur S » pour augmenter la taille et le faire glisser vers l'extérieur, vous verrez que le signe ressemble à une croix ou à un signe plus est en cours de manipulation. Une fois que vous avez augmenté un peu, cliquez sur le bouton gauche de la souris, et c'est tout. Passons maintenant à notre panneau Propriétés. Et ce petit cercle avec une ligne autour de lui. Et le point est le panneau de propriétés de votre champ de force. Et c'est ici que vous pouvez manipuler vos champs de force. instant, nous n'avons que les turbulences. Alors, augmentons un peu la force et vous pouvez voir ce qu'elle fait. Fondamentalement, ça rend ça un peu fou. Déplacez-vous dans la scène pour voir exactement ce qu'elle fait. Allons-y un tout petit peu. Peut-être aimer, passons à 15, peut-être 16. OK. Et nous pouvons toujours changer cela encore une fois que nous avons eu les autres. Nous allons donc ajouter notre vortex maintenant. Retournez au champ de force et ajoutez un vortex. Et mettons à l'échelle celle-ci aussi. Donc, avant de cliquer dessus, appuyez sur S et augmentez-le. Ça a l'air bien. Et maintenant, allez à nouveau dans le panneau des propriétés de votre champ de force et vous permet de collecter, de sélectionner et de jouer avec les paramètres pour voir ce qu'il fait. Et vous pouvez voir qu'il l'enfonce en spirale, en spirale. peu comme une tornade. Nous voulons donc que cela ne soit pas si fort. Donc, peut-être comme un 1.6, comme à quoi ça ressemble. OK. Ajoutons maintenant une force. Revenez donc à votre champ de force publicitaire, puis cliquez sur Force. Et nous allons simplement déplacer celui-ci un peu plus haut et l'agrandir un tout petit peu. Et ensuite, nous allons augmenter un peu la force. C'est donc ce qu'il fait quand on le fait tomber. Et quand vous en parlez. Peut-être qu'on va le faire baisser un peu pour qu'il soit condensé. Faisons tomber 2,6 et voyons à quoi ça ressemble. Très bien. Maintenant, vous verrez que tous ces chemins ont des coins, sont à angle droit. Ils ne sont pas lisses, ils ne sont pas épais. Ils n'ont aucune densité pour eux. Nous allons faire tout cela dans une seconde. Mais la première chose que nous allons faire, c'est que nous allons lisser les lignes afin leurs courbes au lieu de ces coins et angles droits. Pour ce faire, nous devons revenir à notre section sur les particules. Assurez-vous que l'objet que vous attachez le système de particules 2 est sélectionné. Accédez à Viewport Display. Et vous verrez où il est écrit des marches. Maintenant, cela ne fait que monter. Plus vous vous approchez de sept, il sera lisse. Donc, si vous augmentez cela jusqu'à sept, vous verrez qu'ils se sont transformés en ce qui ressemblait à des morceaux de cheveux sinueux. Ramenez-le et vous voyez qu'ils sont rigides et qu'ils n'ont aucune douceur pour eux. Nous allons donc l'amener à cinq ou six. Disons six. D'accord ? Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons transformer ce système de particules en maillage. En ce moment. C'est juste un système de particules et on ne peut pas vraiment le manipuler. Vous devez donc le convertir en maillage pour pouvoir y ajouter une certaine densité et une certaine épaisseur. Pour ce faire, vous allez accéder à votre modificateur dans le menu Sélectionner votre objet. Je vais donc sélectionner mon cylindre, aller au panneau de modification et à l'endroit où il est écrit système de particules. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons nous débarrasser de ce filaire en fait. Cliquez donc sur le X sur le filaire, puis frappez avec votre cylindre ou des objets tels que la touche H sur votre clavier. Ou vous pouvez aller au contour et le cacher. Vous pouvez le masquer et le masquer du rendu. Ne vous inquiétez pas que tout soit disparu. Nous allons nous en occuper maintenant. Retournez à votre panneau de modification et nous allons cliquer sur convertir. Vous voyez maintenant que tous ces éléments sont mis en surbrillance car il s'agit maintenant d'un nouveau maillage. Et vous verrez dans votre Outliner que vous avez ce nouveau maillage ici. Donc, quand vous cliquez sur le bouton Je vais faire disparaître votre cylindre. Lorsque vous cliquez sur l'appareil photo, il va le faire pour qu'il ne soit pas dans votre photo finale. Maintenant que nous avons converti cela en maillage, nous allons le convertir en courbe car nous allons les transformer en tubes. Ainsi, avec votre nouveau maillage sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris et vous verrez que vous avez toutes ces options. Ce que nous allons faire, c'est aller se convertir en courbe et se convertir en courbe. D'accord ? Maintenant que vous avez converti cela pour qu'il se produise, vous avez de nouvelles options pour vous. L'un d'eux est la géométrie, et vous pouvez ajouter une certaine densité à cette profondeur ou à une certaine profondeur comme on l'appelle. Ainsi, une fois votre courbe sélectionnée, faites défiler vers le bas jusqu'à la géométrie et allez là où elle indique profondeur. Maintenant, ne devenez pas fou avec ça parce que si vous devenez fou, ça va devenir fou. OK. On va en parler à peu près. Je suis désolé, nous allons passer à 0, 0, 15. Et vous verrez que nous avons maintenant ces trucs qui regardent ces tuyaux. OK. Si vous ne voulez pas qu'elles soient aussi épaisses, vous pouvez passer à 0,005 et elles seront plus minces. Mais ils vont passer 0,02. Oups. C'est trop épais. Peut-être 0,012. Ça a l'air bien. Ok, une autre chose que nous pouvons faire est de cacher les champs de force ici. Nous obtenons donc un meilleur regard sur nos tubes pendant qu'ils sont fous. Donc, si vous faites défiler ces tuyaux, vous pouvez voir qu'ils ont des côtés et qu'ils ne sont pas lisses. Ils ressemblent un peu à un panneau d'arrêt. Pour résoudre ce problème, nous allons cliquer sur notre maillage ou sur une courbe, je suis désolé. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et les formes bouger. Maintenant, vous pouvez voir que tout est vraiment lisse. La prochaine chose que nous allons faire, c'est d'ajouter une caméra à notre scène. Ensuite, nous allons ajouter quelques lumières. Et je vais vous montrer comment configurer une image pour le rendu. 7. Partie 3 Réglez la caméra de caméra et les lumières: Très bien, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter une caméra parce que vous ne pouvez pas faire de rendu sans caméra. Et il existe de nombreuses façons de rendre cette scène. Vous pouvez placer votre caméra au milieu du maillage et effectuer un rendu abstrait. Vous pouvez réduire votre maillage et avoir tout dans votre rendu. Et nous allons faire les deux maintenant, et nous ajouterons quelques lumières, la couleur de papa. D'accord, la première chose que nous allons faire est cliquer sur notre maillage et d'accéder à votre panneau Propriétés. Et vous voyez le petit cercle rouge dessus, c'est votre matière. Nous allons ajouter un matériau à ce maillage. raisonnement est très basique. On va le faire comme du métal. Nous allons donc accéder à votre propriété de matériaux et cliquer sur Nouveau. Et ensuite, nous allons aller au métal et nous allons en parler. D'accord, puis nous allons réduire un peu notre rugosité. Et c'est tout ce que nous allons faire. Nous allons ajouter de la couleur à cela avec des lumières et non avec des matériaux. Nous allons maintenant ajouter une caméra. Allez donc sur le bouton Ajouter ou Maj a, puis accédez à l'appareil photo. Ensuite, vous verrez apparaître une caméra dans votre scène. Maintenant, si vous allez sur votre clavier et que vous sur le pavé numérique de votre clavier et que vous appuyez sur 0, cela vous donnera une vue de caméra. ce moment, ce qui se trouve dans cette boîte orange, c'est ce qu'il y a dans la vue de votre appareil photo. Une autre façon d'y arriver est de cliquer sur la caméra ici, et cela vous y mènera également. D'accord ? Mais pour l'instant, nous allons sortir cette caméra du maillage afin de pouvoir la déplacer plus facilement. Ok, maintenant, laissez-le sortir. Modifions la distance focale de notre appareil photo à environ 28 millimètres. D'accord ? Et nous allons également vérifier la profondeur de champ. Maintenant, appuyez sur Zéro sur votre clavier ou cliquez sur la caméra et nous allons déplacer notre caméra pendant que nous regardons la fenêtre d'affichage. Alors allez dans votre Outliner juste ici et vous verrez cette petite flèche minuscule. Cliquons là-dessus. Et c'est une autre façon de transformer quelque chose dans votre scène. Donc cela va manipuler l'emplacement est donc manipuler la rotation. Et cela va manipuler la balance. Nous n'allons pas jouer avec la balance de la caméra. Juste un emplacement et une rotation pendant que nous nous déplaçons autour de la caméra et de la scène. Donc, si vous cliquez et faites glisser le x, vous verrez qu'il se déplace sur l'axe des x, le y, ce que nous allons faire. Alors, apportons ça. Le z va être le haut et le bas. Allons ici pour le moment. Et puis la rotation, cela va vous déplacer, vous faire pivoter sur chaque accès. Nous allons donc simplement nous déplacer dans notre maillage et trouver quelque chose qui semble intéressant. Et je pense que mon maillage est trop gros. Je vais donc cliquer sur mon maillage, appuyer sur S et le réduire un peu. Juste là. Je vais maintenant revenir à la fenêtre d'affichage de ma caméra. Et nous allons encore nous déplacer. Et j'aime bien cette zone ici. Je vais donc en parler. Oups, je vais dans le mauvais sens. Si vous n'aimez pas déplacer votre caméra de cette façon, vous pouvez également cliquer et vous déplacer en dehors de la fenêtre d'affichage, puis cliquer et faire glisser. Mais il est beaucoup plus facile de voir si vous le visionnez à l'aide de l'appareil photo. Vous pouvez également utiliser un espace négatif lorsque votre maillage prend une partie de la vue et non pas le reste. Et bougez-vous jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît. Je suis juste difficile en ce moment, mais je pense que ça me plaît ici. Remettons donc ça là où nous l'avions auparavant. Si vous cliquez simplement sur N sur votre clavier, il s'effondrera et vous pourrez également le faire ressortir avec n. Nous allons maintenant ajouter de la lumière à notre scène. Et ajouter des lumières à Arsine, c'est la même chose que vous avez ajouté autre chose ? Allez dans Ajouter ou Maj a sur votre clavier et passez à la lumière. Et il y a quatre types de lumière différents. Une lumière ponctuelle, le soleil, un projecteur, une lumière de zone. Nous allons utiliser quelques feux de zone et peut-être quelques feux de pointe. Il suffit donc d'ajouter un éclairage de zone pour le moment. D'accord, et sortons de notre fenêtre d'affichage de la caméra. Et voyez où se trouve notre lumière. C'est juste ici. Alors, déplacons-le un peu vers le haut, puis faites-le glisser. Et vous allez vouloir la faire pivoter pour que cette ligne pointe vers votre maillage, car c'est de là que la lumière va venir. Nous allons donc le faire pivoter et nous allons revenir à la vue de notre caméra. Et nous allons également revenir à notre vue de rendu. C'est donc ce que vous allez voir quand il sera rendu. Je n'ai pas beaucoup de bibliothèque maintenant parce que nous n'avons pas la force. Augmentons donc la force de notre lumière de zone pour dire qu'il faut un 1000 pour l'instant. Et maintenant, vous voyez qu'il y a beaucoup de scène Leitner. Nous allons donc revenir à notre panneau Transformation et nous allons faire pivoter la lumière jusqu'à ce que nous l'ayons quelque part que nous voulons. Et déplacez-vous dans votre scène et placez-la exactement là où vous le souhaitez. Vous pouvez le mettre à l'échelle ou le réduire. Si vous le déplacez plus loin, nous ne voulons pas qu'il soit aussi éclairé et qu'il le place où vous le souhaitez. Nous allons y ajouter une autre lumière. Ne vous inquiétez pas s'il fait trop sombre en ce moment. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons y ajouter de la couleur. Allez donc dans le panneau Propriétés et assurez-vous que l'ampoule est sélectionnée. Cliquez sur une couleur, puis vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur souhaitée à la lumière. Et vous verrez qu'il projette ce Q sur votre scène. Maintenant, c'est vraiment génial lorsque vous ajoutez plusieurs lumières qui ont des couleurs différentes. Donc, je vais peut-être faire comme un bleu foncé comme ça. Ça a l'air bien. Et nous allons apporter le pouvoir à 2500 bébés. Bon, maintenant, au lieu d'en créer une nouvelle, nous allons dupliquer cette lumière, puis la déplacer. Sélectionnez donc votre lumière, Maj D, puis cliquons sur votre souris, puis déplacons la lumière. Nous allons donc faire baisser ça. Il pointe donc dans une direction complètement différente de celle de l'autre lampe de zone. Et déplacez-vous simplement dans votre scène jusqu'à ce que vous l'ayez pointé où vous voulez. Bon, passons maintenant à la vue de notre caméra. Et changeons la couleur de cette lumière par quelque chose d'autre. Et vous verrez comment différentes couleurs apparaissent sur votre scène plutôt que le bleu. Vous pouvez rendre cette image en cycles ou en VE que votre moteur de rendu que vous choisissez, nous allons le faire dans un VE juste pour qu'il ne prenne pas autant de temps que le cycle soit un peu meilleur, beaucoup mieux. S'affiche quand il s'agit d'éclairage, d'ombres et d'autres choses comme ça. Mais vous pouvez voir ici que ce sont des cycles. Il ne s'affiche pas complètement. Mais ça a l'air bien, mais EBV fait tout aussi bien pour cela que les cycles. Nous allons donc faire le tour et jouer avec l'éclairage pour l'amener là où nous le voulons. Essayons donc 1200. Peut-être plus lumineux sur le bleu. Faisons 1500 sur le bleu. Et on va aller au jaune et dire 800. Bon, passons maintenant à cette petite caméra et changeons votre rendu en EV et cliquez sur Ambien inclusion. Ensuite, nous allons accéder à l'onglet Rendu ici. Et nous allons rendre l'image. Cela devrait être assez rapide. C'est déjà fait. Il s'agit de l'image que vous pouvez rendre, que vous pouvez retourner et déplacer votre appareil photo si vous n'aimez pas cette image et en trouver une qui vous plaît. Donc j'aime bien celui-ci, donc je vais le sauver. Nous allons donc simplement aller à l'image et enregistrer, puis l'enregistrer où vous le souhaitez. 8. Configuration des secondes Partie 4 Seconds: Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez configurer votre scène à l'endroit où votre rendu, tout ce maillage dans votre fenêtre d'affichage. Mettons donc en place une scène où nous avons une toile de fond et nous allons rendre toute cette scène, tout ce maillage. Supprimons donc toutes les vies de notre région. Nous allons donc sélectionner la zone, la zone. Appuyez sur X et supprimez-le. Allez-y et supprimez votre appareil photo pour le moment. OK. Sélectionnez maintenant votre maillage. Survolez cette section un point sur votre clavier numérique. Il va tout centrer. Touchez un pour revenir à la vue de face. Maintenant, cette maille est vraiment grande. Si vous appuyez sur N pour faire ressortir votre onglet Transform, vous verrez qu'il est énorme. Nous allons donc toucher S pour réduire la situation. Ensuite, nous allons le déplacer et le centrer. Et nous allons l'envoyer centré sur l'accès aux ressources x en appuyant sur 0 et un emplacement. Et aussi sur le Y. Si vous le faites sur le Z, il va le prendre en dessous de la grille. Nous allons donc le faire progresser. Maintenant. Revenons à notre fenêtre pour que nous puissions tout voir. D'accord ? Et nous allons ajouter un avion à cela pour créer une toile de fond. Alors allez ajouter ou expédier un avion de hanche. Je ne peux pas vraiment le voir en ce moment parce que vous êtes en face à face avec elle. Si vous changez d'angle, touchez huit sur votre pavé numérique et modifiez votre angle, vous pourrez le voir. Donc, c'est le cas, donc nous pouvons l'augmenter un peu. Ça a l'air bien. Maintenant, cliquez dessus et passez en mode objet et passez en mode d'édition. heure actuelle, nous avons sélectionné les sommets. Nous voulons que les arêtes soient sélectionnées car nous allons sélectionner l'arête ici et l'extruder de manière à ce qu'elle crée une toile de fond. Ok, alors sélectionnez cette arête en cliquant sur le bord, vous verrez qu'il devient blanc. Il est mis en surbrillance sur votre clavier. Vous allez appuyer sur E, puis cliquer sur le bouton gauche de la souris. Maintenant, nous allons appuyer sur G et Z, ou vous pouvez saisir l'outil Déplacer et cliquer simplement sur votre flèche bleue vers le haut. Maintenant, si vous revenez à votre vue de face, vous verrez que vous avez une toile de fond. D'accord ? Mais nous n'aimons pas que ce soit un coin droit. Nous voulons freiner cela, que ça paraisse mieux. Nous allons faire de cela une courbe. Cliquez à nouveau sur ce bord, appuyez sur Commande ou Contrôle B, puis déplacez votre souris vers le haut. Et vous verrez qu'il crée une courbe. C'est bon ? Et vous pouvez également le faire en cliquant et en déplaçant cette largeur ici et en augmentant les segments. Et nous allons simplement faire de cela une courbe lisse. Alors, cliquez dessus. Revenez maintenant en mode objet. Et vous verrez que nous avons une courbe, mais vous pouvez voir qu'il y a de petites crêtes dedans. Nous allons donc cliquer sur cet avion et nous allons l'ombrager douceur comme nous l'avons fait avec notre autre maillage. Très bien, revenons un peu en arrière. heure actuelle, nous allons rajouter notre appareil photo. Décalez un, puis ajoutez une caméra, appuyez sur 0 ou sur l'icône de la caméra pour accéder à la vue de votre caméra. Et nous allons appuyer sur N sur notre clavier pour faire apparaître notre panneau de transformation. Et nous allons déplacer notre caméra afin d'obtenir tout le maillage dans notre vue de caméra. Et ne vous inquiétez pas si la toile de fond ne couvre pas, nous pouvons toujours agrandir la toile de fond. Vous pouvez également prendre votre maillage et le faire pivoter. Pour le rendre plus intéressant. Ce que je vais faire. Je l'aime bien comme ça. Cachons cette boîte transformée pour que nous puissions mieux voir. Et nous voulons mieux centrer cela dans notre caméra. C'est vrai ? Maintenant, si vous accédez à votre vue de rendu, vous voyez, vous ne pouvez rien voir car nous n'avons pas de lumière. Nous allons donc ajouter quelques lumières à la scène, comme nous l'avons fait auparavant. OK. Mais sur celui-ci, nous allons ajouter des lumières ponctuelles, puis nous ajouterons des lumières de zone comme feux de remplissage. Nous allons donc d'abord ajouter les feux de remplissage. Cliquez donc hors de la vue de la caméra et faites défiler l'écran pour voir que vous voyez mieux. Décalez un et ajoutez un éclairage de zone. Et ensuite, apportez-le tout droit. Et nous allons le présenter un peu. Et nous en approchons en appuyant sur la touche de la période. Apportez-le autour. Et vous voulez simplement le déplacer dans votre scène. Donc, il pointe vers. Votre toile de fond et votre maille. Vous pouvez voir qu'il ne pointe pas vers le maillage. Nous allons donc le faire pivoter sur le z. Nous l'obtiendrons, en le pointant vers le maillage. Et nous allons le faire augmenter. Bon, et maintenant, passons à la vue de notre caméra, puis revenons à notre vue de rendu. Et ensuite, augmentez la puissance de notre lumière. Allons à un 1001e. C'est très fort. Revenons à 500. Allons le faire baisser encore plus. On y va, parce que nous allons avoir quelques lumières ici. Bon, et maintenant on va y revenir et on va le dupliquer. Alors Maj D, cliquez sur le bouton gauche de la souris. Ensuite, nous allons le faire glisser de l'autre côté. Et nous allons aussi faire glisser cette lumière. Il n'est donc pas si proche de notre scène et il va la faire pivoter pour qu'il soit dans notre scène. Revenez maintenant à la lumière dupliquée, puis faites-la pivoter pour qu'elle pointe vers notre scène. Cette lumière adoucit les ombres. Vous voyez que cette ombre a presque disparu, ce qui est bien parce que nous n'avons pas besoin d'avoir beaucoup d'ombres drastiques dans la scène. Et nous pouvons diminuer un peu celle-ci, peut-être l'augmenter. C'est trop. Il suffit d'aller à 300. Et maintenant, nous allons ajouter un éclairage de zone supplémentaire au-dessus. Décalez un, puis ajoutez une lumière. Et ensuite, on va juste en parler directement. Sortons de la vue de la caméra pour que nous puissions mieux la voir. Et augmentons cette taille et allons-la un peu plus. On va le ramener un peu à l'arrière. Et, et faisons-le pivoter un petit peu. Revenons à la vue de notre caméra pour que nous puissions voir. Et augmentons ça juste pour voir comment tout va encore, c'est trop, il suffit d'aller à 50 et de la CIA, c'est-à-dire, passons à 75. Augmentons cet autre. Pour dire 400. Ce n'est pas trop mal. Nous allons maintenant ajouter des lumières pour y ajouter de la couleur. Et je pense que je vais ajouter trois couleurs différentes, c'est le moment. Nous allons donc changer une lumière ponctuelle. Et allons-le vers le haut. Et changeons la couleur en rose cette fois. Bon, d'accord, et ensuite nous allons faire descendre le rayon du cercle. Le cercle orange de la lumière est le rayon. Nous allons le rendre plus petit. Et c'est le domaine que cela affecte. Vous pouvez également réduire le courant et simplement le déplacer et vous verrez comment la couleur va avec la lumière. Passons à notre vue de dessus pour que nous puissions voir où elle se trouve. Il est en fait dans notre maille, ce qui est parfait. Revenez à la vue de notre caméra et dupliquons cette lumière. Alors Maj D, puis cliquez avec le bouton gauche, puis nous pouvons le déplacer et changer la couleur. Je vais aller au bleu. Et nous allons rendre celui-ci plus fort et plus large. OK, puis Maj D de nouveau, cliquez sur gauche, puis continuez à ajouter des lumières à tout le monde. Accédez à votre vue latérale pour voir exactement où ils se trouvent dans le maillage. Et déplacez-vous simplement dans votre scène jusqu'à ce qu'elle soit exactement comme vous le vouliez. C'est beaucoup trop fort. Encore trop fort. Changez également la couleur dessus. On dirait un bleu plus foncé. Et je vais en faire un autre rose et le mettre ici. Faites-le avancer, donc ça affecte ici. Ces quatre personnes vont juste bouger ces lumières jusqu'à ce que je reçoive quelque chose qui me plaît. Vous pouvez également le faire. Je vais donc déplacer un peu ma mesure pour obtenir la composition que je veux. Et je veux avoir un peu d'espace négatif là-dedans, non ? Et je pense que je vais changer l'arrière-plan pour avoir une couleur différente, donc ce n'est pas seulement gris. Nous allons donc sélectionner le plan, puis accédons à Matériaux et passons à Nouveau. Et nous allons ajouter une couleur à cela. Il suffit donc de se déplacer jusqu'à ce que vous trouviez la couleur que vous aimez. Rendez-le plus sombre si vous voulez, ce que j'aime un peu le noir. Et j'opte pour un gris foncé. Maintenant, je vais faire du noir. Très bien. Essayez de trouver quelle touche lumineuse nous allons leur demander de changer la lumière de cette zone parce qu'elle affecte les ombres ici et je ne le veux pas. Je vais changer ces lumières et les déplacer parce que je n'aime pas la façon dont elle projette la lumière sur mon arrière-plan. Nous allons donc le déplacer. Il est donc juste là, mais il donne encore un peu de lumière à la région. Retournez chez vous et voyez à quoi ça ressemble. Allons le déplacer encore un peu. Il est toujours là. Encore un petit peu. Allons donc un peu plus loin. Vous pouvez donc voir que cela n'affecte pas trop. Cela affecte juste un peu. Allons de l'avant et essayons de rendre ça et de voir à quoi ça ressemble. Allons jusqu'à 128 échantillons cette fois sur EV, puis accédons à Rendu et rendu de l'image. Et ça a l'air plutôt cool. Nous allons donc sauver celui-là aussi. 9. Partie 5 Animer des lumières: Très bien, la dernière chose que je vais vous montrer comment faire c'est comment animer quelque chose. Si vous n'utilisez jamais Blender, il est très similaire à After Effects ou Premiere Pro, où vous utilisez des images-clés pour l'animer. Nous allons donc animer les lumières de la scène. On dirait donc que les lumières se déplacent. OK. On va juste faire quelque chose de très rapide. Revenons donc à notre mise en page et modifions cette section inférieure. Vous pouvez cliquer ici. Et nous allons passer à Timeline. Et ce sont des cadres que nous avons. Notre composition est de 250 cadres. Donc, ramenons cela à 25 240 images, environ 10 secondes. Bon, et nous allons commencer par le début. Nous allons donc simplement animer les lumières ponctuelles pour que les couleurs se déplacent. Essayons donc la première lumière. Ok, vous verrez que c'est surligné. Si vous appuyez sur I sur votre clavier, vous verrez apparaître le menu Insérer une image clé. Nous allons simplement animer l'emplacement en ce moment, mais vous pouvez animer la position, la rotation et l'échelle. Donc, si vous vouliez faire quelque chose de plus petit, puis en sortir plus gros, vous pouvez le faire. Nous allons vous montrer comment faire cela avec notre maille. Cliquez donc rapidement sur votre maillage, appuyez sur S pour le réduire. Et puis j'ai frappé sur votre clavier. Et sélectionnez l'échelle. Vous verrez qu'une image clé apparaît. Allez de l'avant. Environ 25 cadres. Touchez S Encore une fois, redimensionnez votre maillage, appuyez à nouveau sur I sur votre clavier et appuyez à nouveau sur l'échelle. Vous revenez au début de la chronologie. Vous verrez que l'échelle de votre maillage est maintenant animée. Vous pouvez donc animer à peu près n'importe quoi. allons donc annuler tout cela et revenons là où nous étions, pas d'images-clés et nous sommes ramenés à l'échelle. Et sélectionnez votre premier sur votre contour. Et définissons une image-clé pour l'emplacement. Alors, frappez moi sur votre clavier, touchez l'emplacement. Allons de l'avant quelques images. Il suffit de l'attraper et de le déplacer où bon vous semble. OK ? Encore une fois, j'ai mis une image-clé pour l'emplacement. Avancez environ 40 images. Prenez-le à nouveau, déplacons-le et faites-le jusqu'à ce que vous ayez ce mouvement pour l' ensemble de votre composition. Il suffit de le déplacer où vous voulez. En avant, en arrière, en haut et en bas. Et nous allons le faire pour chaque point lumineux. Il suffit donc de passer par chacun de vos feux de pointe et de les animer tous. OK. Oh, quand vous voyez que cette ligne arrive, elle tient cette position parce que j'ai oublié de la déplacer. Supprimez donc cette image-clé et nous allons la déplacer à nouveau. Déplacez-le ici. Et puis je me trouve. Ok, maintenant, si vous passez au début de votre chronologie, cliquez sur la barre d'espace Play. Vous verrez que votre lumière bouge. Maintenant, faites-le pour tout le monde. Vos feux de pointe. Vous avez donc toute la lumière de votre scène animée. Je vais avancer rapidement dans cette partie pour que vous n'ayez pas à vous asseoir à travers elle. Très bien, donc j'ai animé chacun d'eux, mes feux de pointe. Je vais donc aller au début de ma chronologie et nous allons jouer ça. Et vous pouvez voir que les lumières bougent dans mon animation. Ce n'est pas la meilleure innovation, mais c'est juste une démonstration que vous pouvez animer vos lumières dans une scène. Ok, donc pour afficher une animation, ce que vous allez vouloir faire est d'aller sur votre, ressemble à un télécopieur. Ce sera la taille de votre animation, ce qui est parfait. 1920 par 1080. C'est ce que nous voulons. Le cadre de départ. Nous allons donc passer du cadre un au cadre 240, ce qui est parfait. 24 images par seconde, c'est génial. Chose importante à faire. Blender rend donc les choses dans une séquence PNG. Il va donc y avoir 240 images rendues. Ensuite, nous allons revenir dans Blender et faire une animation. Nous allons donc aller en PNG. C'est parfait, c'est génial. Maintenant, créez un dossier. Vous savez donc où vont vos animations. Ensuite, nous allons cliquer sur ce dossier pour la sortie et le sélectionner. C'est ici que toutes vos images vont aller. Cliquez sur Accepter. Et maintenant, vous verrez que c'est là que se trouve votre destination d'animations. OK ? Maintenant que vous avez tout fait, nous allons aller au rendu, puis au rendu de l'animation. Et vous verrez alors que le cadre 1 est rendu. Et il va passer par 240 images. Lorsque vous faites cela dans EV, cela ne prend pas si longtemps. Il faut probablement environ quatre ou cinq minutes. Quand tu fais ça par cycles, ça va prendre beaucoup plus de temps. Je vais avancer rapidement dans cette section , puis nous reviendrons et nous allons faire, prendre la séquence d'images et faire une animation. 10. Animation de rendu de partie 6: Très bien, la dernière chose que nous allons faire, c'est que nous allons réimporter notre séquence d'images dans Blender et faire une animation. Nous allons donc nous assurer que vous enregistrez votre fichier si vous souhaitez le conserver. Allez donc dans Fichier et enregistrez. Ok, maintenant, nous allons aller dans Fichier et Nouveau et passer au montage vidéo. Ra. Maintenant, pour importer vos images, nous allons ajouter une séquence d'images, puis trouver le dossier dans lequel vos images ont été rendues. Une fois que vous êtes ici, sélectionnez-les tous. Il suffit donc de cliquer sur l'un d'eux, puis d'appuyer sur une bande d'image puis d'ajouter une bande d'image. Et vous verrez que si vous obtenez cette image, appuyez sur la barre d'espace. Vous verrez que vous avez une animation maintenant. Très bien, maintenant nous allons rendre cette animation. Nous allons donc retourner dans notre section ici. Et notre séquence d'images n'est que de 240 images, nous allons donc la placer à 240. La résolution est bonne. Vous devez maintenant changer à nouveau la sortie vers un endroit où vous vouliez aller. Ensuite, nous allons passer au format JPEG, puis aller dans Render, Render Animation. Et vous verrez que votre vidéo est en cours de rendu. Il s'agit de la quantité d'images que vous avez réalisées, le temps que chaque image prend. Et c'est presque fini. Très bien, maintenant je vais ouvrir cette vidéo pour vous. Et c'est la vidéo que nous venons de rendre. Vous pouvez voir que votre lumière est animée. Très cool. Très bien, les gars, et c'est la fin du cours. Merci d'avoir suivi le cours. 11. Merci: Très bien, c'est la fin du cours. Je voulais juste vous remercier d'avoir suivi le cours. Si vous avez le temps, ce serait génial de passer en revue le cours. N'oubliez pas non plus de publier vos projets dans la section Projet. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les laisser dans la section discussion de ce cours. J'ai hâte de vous entendre. Et encore une fois, merci d'avoir suivi le cours.