Créer des animations de cadres avec Adobe Photoshop

1. 1. Introduction à la création d'animations de images avec Adobe Photoshop: Salut, Macy Clark, ici. Je suis un illustrateur basé à Louisville, dans le Kentucky. Et je suis très heureux de partager avec vous mon nouveau cours créant des animations de cadres simples avec Adobe Photoshop. Maintenant, j'adore donner à mes illustrations et à mes œuvres d'art grâce à vie à mes illustrations et à mes œuvres d'art grâce à de simples animations de cadres. Et ce sera une excellente classe pour quelqu'un qui crée déjà des œuvres d' art et qui veut juste une autre façon de présenter ses œuvres au monde entier. Vous aurez maintenant besoin d'une compréhension de base d'Adobe Photoshop, mais je vais fournir tous les documents et les fichiers dont vous aurez besoin pour votre projet de classe. Pour votre projet de classe, nous allons réaliser ensemble une animation de cadre simple. Et avant cela, je vais partager avec vous mes deux techniques préférées à utiliser dans Photoshop pour créer mes animations de cadre simples. J'ai hâte de commencer, et j'espère que je vous verrai en classe. 2. 2. Aperçu du projet de cours: Parlons donc de ce projet de classe. Notre projet de classe sera créé après avoir appris mes deux techniques préférées pour créer une animation de cadre dans Adobe Photoshop. Une fois que nous aurons abordé ces deux techniques , nous serons prêts à créer notre propre animation d'images. J'ai hâte de voir ce que vous avez proposé et j'espère que vous serez sûr de publier vos projets dans notre discussion. Très bien, commençons. 3. 3. Leçon 1: Bon, alors allez-y et ouvrez Photoshop. Et avant de commencer, je veux passer en revue quelques éléments à retenir lors de la création d' animations de cadre Fram dans Adobe Photoshop. Désormais, la lecture d'animations de cadre signifie que chacune des œuvres d' art de votre animation doit être placée sur un calque individuel. Vous verrez que dans ce dossier, nous avons une pile de citrouilles. Et si vous allez ici sur le côté droit, vous verrez que chacune de ces citrouilles est sur sa propre couche. C'est vraiment important car cela va nous permettre manipuler cette œuvre individuellement et créer une animation de cadre plus facilement. Ainsi, lorsque vous créez votre propre œuvre d'art, assurez-vous de garder cela à l'esprit que chaque élément de votre œuvre que vous souhaitez déplacer indépendamment, assurez-vous qu'il se trouve sur son propre calque. Alors allez-y et téléchargez la première leçon, citrouilles, le fichier PSD qui se trouve dans nos notes de classe. Et je vais aller de l'avant et passer à Window et choisir la chronologie. Et faites-le un peu plus petit. Ainsi, lorsque vous ouvrez la chronologie pour la première fois, vous verrez ici au milieu la mention Créer une animation de cadre. Je vais aller de l'avant et appuyer sur ça. Cela permet de créer un cadre et vous verrez que cette petite vignette votre fenêtre de montage nous montre ce que nous voyons ici sur le canevas principal. Et donc ce que nous pouvons faire ici, chez notre petit mâle, c'est que je vais appuyer sur le petit signe plus. Ce que cela va faire, c'est de dupliquer les cadres sélectionnés dans cette timeline de fenêtre. Vous verrez que j'ai deux petits cadres et ils le sont, les miniatures sont identiques à ce que je regarde. La première technique que nous apprenons dans cette leçon. La première est lorsque nous créons une animation de cadre qui n'est essentiellement qu'une pile d'images différentes les unes sur les autres. Et nous allons créer une animation qui parcourt chacune de ces œuvres d'art. Donc, la façon dont nous allons le faire c'est que je vais sélectionner cette première image. Et dans ce premier cadre, je vais cacher tous les calques sauf celui violet. Et puis, dans mon prochain calque, je vais cacher la couche violette. Et je vais montrer le cyan ou l'indigo. Et je vais juste aller de l'avant et construire mon animation. Et je clique sur ce signe plus. Ensuite, je passe à la fenêtre Calques à droite. Et je ne fais que sélectionner les calques que je voudrais masquer et afficher à travers chaque image différente de mon fichier. Comme ça. Maintenant, nous avons toutes les citrouilles représentées sur des cadres individuels dans notre fenêtre chronologique. Nous avons maintenant quelques options différentes en termes de manipulation et de modification de l'animation. Vous remarquerez que sous chacun de ces cadres se trouve un petit texte qui indique 0 seconde. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez contrôler la durée pendant laquelle chacune de ces images apparaît dans l'animation. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer vers le bas et dire que je veux que la citrouille violette dure 1 seconde. Je veux que la citrouille indigo soit de 0,5 seconde, et ainsi de suite. Si vous avez beaucoup de cadres et que la durée n'a pas vraiment d' importance. n'est pas que ça n'a pas d'importance. Il est important que tous aient le même temps dans l'animation. Ce que vous pouvez faire, c'est que je vais cliquer sur la première image. Je maintiens la touche Maj enfoncée sur mon clavier pour sélectionner toutes les images et mon animation. Et je vais cliquer sur ce menu déroulant. Et je vais changer ça en un. Et vous verrez que maintenant ce changement a été reflété sur chacune des images de l'animation. Allez-y et touchons Play. Vous pouvez voir que notre animation parcourt désormais chacune des images à une seconde par image. Maintenant, si c'est un peu trop lent ou un peu trop rapide, nous pouvons changer cela. Nous pouvons voir à quoi ressemble 0,5 seconde. C'est donc un peu plus rapide. Cela dépend vraiment de l'œuvre d'art ou des informations contenues dans l'animation de votre cadre. Et le but est si vous avez des textes, ce que je ne recommande pas de faire de longs blocs de textes. Mais si vous aviez quelques mots et que vous vouliez vous assurer que les gens puissent les lire. Cela va être vraiment important à prendre en compte. C'est donc notre première technique. Je pense en quelque sorte à cela comme une technique de pile. s'agit simplement de révéler différents calques et de les parcourir pour créer votre animation de cadre. Maintenant, c'est génial. Comme je l'ai dit, si vous avez du texte, peut-être que vous avez un logo, c'est peut-être une animation de cadre publicitaire. Choisissez vos propres décorations de citrouilles ou de citrouilles, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrions insérer différents, peut-être un logo, peut-être un emplacement, choses comme ça pour créer une image et une animation attrayantes pour les médias sociaux ou un site Web. Dans notre prochaine leçon, nous allons créer une animation de cadre qui a un style un peu différent. Mais ce qui est génial, c'est que nous allons utiliser à la fois cette technique et notre prochaine technique dans notre projet final. Alors allez-y et ouvrez votre leçon au dossier, et nous allons y jeter un coup d'œil. 4. 4. Leçon 2: Bon, alors allez-y et ouvrez la deuxième leçon. Maintenant, vous verrez que c'est une illustration que j' ai faite d'une truite arc-en-ciel. Pour cette illustration, vous pouvez voir que nous avons la truite, puis nous avons notre calque d'arrière-plan. Je vais aller de l'avant et simplement créer ça comme calque d' arrière-plan. Nous avons donc le poisson et il est indépendant de l'arrière-plan, il est donc sur sa propre couche. Donc, si nous devions créer le même type d' animation que celui que nous avons créé dans la première leçon avec les citrouilles. Ce ne serait pas une animation très intéressante car nous n'avons qu'une seule œuvre d'art. Nous avons le poisson. Dans cet exemple et dans cette leçon, nous allons créer une animation où nos poissons nagent d' un côté à l'autre de notre écran. Et la façon dont nous allons le faire, c'est que vous voulez vous assurer que la fenêtre de votre chronologie est ouverte. Et nous allons créer une animation de trame. Et si vous l'avez ouvert et que vous n'avez peut-être pas déjà la presse que vous avez peut-être déjà créé un cadre comme celui-ci dans votre chronologie, et c'est tout à fait correct. Ce que je vais faire c'est que je vais faire la même chose que dernière fois avec les bumpkins, c'est que je vais dupliquer ce cadre. Maintenant, j'ai deux cadres. Dans ma première image, je vais cliquer, assurez-vous que la première image est mise en surbrillance. Et ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer mon poisson. C'est donc juste un coup d'œil du côté gauche de ma toile. Et ensuite, je vais passer à ma chronologie. Et je vais choisir la deuxième image. Et je vais déplacer mon petit poisson sur le côté droit, donc le bout de sa queue ne fait que regarder dehors. Maintenant, nous sommes allés dupliquer nos cadres avec les citrouilles. Mais lorsque nous créons un effet de mouvement comme celui-ci, nous n'avons pas besoin d'entrer et d'ajouter manuellement nos images. Il y a un excellent outil et il est allumé, vous verrez que c'est un peu comme une petite illustration d' une balle en mouvement avec une échelle dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur ma première image. Je vais garder le commandement. Sur un Mac, c'est un commandement. Et je vais cliquer sur ce bouton, et il va interpoler l' animation entre les images. Cliquez dessus, et une petite fenêtre va apparaître. Et il va nous demander combien de cadres ajouter. Et je vais juste en utiliser cinq. Et je veux m'assurer que tous les calques sont sélectionnés. Et je vais frapper, OK. Vous n'avez peut-être pas vu cette fenêtre contextuelle, mais nous voulons simplement utiliser ce bouton d'interpolation. Et vous verrez qu'il a peuplé les cadres entre nos poissons. Ensuite, nous pourrons créer notre animation. Et on dirait que nos poissons nagent dans la scène. Et encore une fois, vous verrez que c'est sur 0 seconde, donc il se déplace très rapidement, ce que vous voudrez peut-être dans certaines animations. Pour moi, j'ai un peu envie de ralentir ça. Je vais le mettre sur 0,5 seconde. Un peu lent. Je vais donc le changer à 0,2 seconde. Et ensuite, notre petit poisson nage dans la scène. 5. 5. Exporter différents formats de fichiers: Bon travail sur ces leçons 12, j'espère que vous aurez l' habitude de créer votre propre animation d' illustration de cadre dans Adobe Photoshop. Je veux parler de deux choses différentes lorsqu'il s'agit de créer des animations de cadre. Dans Adobe Photoshop. La première chose à faire est la taille de votre toile ou peut-être le rapport. C'est vraiment important à prendre en compte. Au début de la création de votre œuvre. Vous voulez vous assurer que vous créez une taille ou un rapport de canevas qui va fonctionner avec le résultat final. Par exemple, si vous souhaitez créer une animation de cadre qui sera utilisée dans votre grille sur Instagram. Donc, ce sera probablement un carré. Si vous créez un vrai ou quelque chose pour TikTok ou Instagram, vous devez vous assurer qu'il a ce rapport ou taille différents avec lequel vous travaillez. J'aime toujours m' assurer que le mieux possible est de commencer par la taille de la toile. C'est ce qui est le plus logique pour le produit final. Cela va simplement vous aider à concevoir et à créer une animation qui s'intègre le mieux dans le Canvas. La deuxième chose, et nous reviendrons sur Photoshop pour en parler, c' est que nous devons parler des deux formats différents que nous allons exporter depuis Photoshop. Des plates-formes différentes et différentes nécessitaient des formats de fichiers différents. Donc, si nous voulions dire publier cette vidéo ou poster cette animation sur notre fil sur Instagram. Nous faisons donc une toile carrée. Nous devons nous assurer que nous exportons un fichier vidéo depuis Photoshop. Il ne s'agit pas d'un fichier GIF. Un fichier GIF ne fonctionnera pas dans le fil, ni essentiellement Instagram et les médias sociaux. Nous allons devoir exporter un fichier vidéo. Mais si vous souhaitez insérer cette animation dans, par exemple, une explosion de marketing par e-mail, nous pouvons alors créer un fichier GIF. Revenons donc sur Photoshop et je vais vous montrer comment exporter ces deux formats de fichiers différents lorsque je crée des animations. Et j'ai déjà passé tout le temps à créer ces animations. Je vais de l'avant et je l'exporte en deux, dans les deux formats. C'est juste parce que je le fais déjà et c'est juste que cela facilite un peu l'utilisation future. Quelle que soit la façon dont vous travaillez à l' exportation et à des choses comme ça, c'est vraiment à vous de décider, mais je suis sûr que vous trouverez la meilleure façon qui convient à votre pratique. Revenons donc sur Photoshop et parlons de l'exportation de ces fichiers. Parlons donc de l' exportation de différents formats de fichiers. Ainsi, une fois que vous serez satisfait animation des images et l'animation des images et de la synchronisation de chacune de vos images, vous pourrez exporter les fichiers pour les utiliser sur les réseaux sociaux, votre site Web, vos e-mails, etc. Quelques éléments à prendre en compte, en particulier avec la publication sur Instagram. Si vous publiez une vidéo sur votre flux sur Instagram, vous devez vous assurer que la durée minimale de votre vidéo doit être d' au moins trois secondes. Donc, si vous créez, disons que nous créons cette animation de poisson pour le flux Instagram. Vous devez vous assurer qu'il s' agit d'au moins trois secondes. Si vous constatez que l' animation que vous avez créée au départ n'est pas de trois secondes, ce que j'aime faire, c'est que je vais mettre en surbrillance toutes ces images. Et je vais juste cliquer sur le premier, cliquer sur Maj sur mon clavier et sélectionner un à sept. Et puis je vais juste dupliquer. Ce que cela va faire, c'est que cela va juste dupliquer première série de diapositives ou de cadres que nous avons créés. Si nous avons besoin de faire encore plus longtemps, je vais les sélectionner tous. Et encore une fois, j'ai juste choisi la première image et maintenu le quart de travail enfoncé et j'ai fait cela. Et puis je vais encore frapper le signe « plus ». Maintenant que nous avons notre animation et que nous en sommes vraiment enthousiastes, parlons des deux formats de fichiers différents que nous devons connaître. Je vais donc passer à File and Export. Je vais descendre en bas où il est écrit Render video. Maintenant, le rendu vidéo va exporter un fichier MP4. Cela peut prendre un peu de temps en fonction de la taille de l'animation. Vous devez donc vous assurer de le nommer , puis de sélectionner le dossier. En général, je ne me contente pas de ces différentes façons de modifier la taille du document, tout cela. Je vais donc m' assurer qu'il est nommé, m' assure qu'il va être enregistré dans le bon dossier. Et puis je vais juste toucher Render. Et cela va exporter votre vidéo. Dans l'autre sens, si nous voulions simplement créer un cadeau qui sera intégré dans un site Web ou une explosion de marketing par e-mail. Ensuite, je vais revenir à l'Export de fichiers. Et je vais sélectionner l'option Enregistrer pour le Web. Je vais m'assurer que le format de fichier est GIF. Encore une fois, vous pouvez modifier ces différentes options en fonction de votre utilisation. En général, je ne les touche pas. Et puis je vais aller de l'avant et appuyer sur Save. Avant de cliquer sur Enregistrer, vous pouvez effectuer aperçu et cela vous montrera cet aperçu de l'animation de votre image. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Save. Et vous vous assurerez qu' il est enregistré dans le bon format. Format et fichier. 6. 6. Notre projet de cours: Notions de base. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons passer à notre projet de classe. Nous allons utiliser nos deux techniques que nous avons utilisées dans les leçons 12 pour créer un peu plus une animation de cadre compliquée montrant un nuage de pluie par-dessus un pot de fleurs et une petite fleur marguerite qui est va grandir. Allez-y donc et ouvrez le fichier de projet lié dans les notes de classe. Et ici, à droite, vous verrez dans la fenêtre des calques que j' ai nommé chacun de mes différents calques. Cela va être très utile, comme je l'ai déjà dit, pour ces animations plus compliquées, il sera juste en mesure de vous donner un peu plus de contrôle et de savoir quel calque est ce que vous masquez ces différents calques. Donc la première animation, ou excusez-moi, la première image que je veux m'assurer est que nous devons cacher certains de ces calques parce que nous ne voulons pas voir la marguerite et certains autres éléments affichés. tout de suite. Ce que je vais faire, c'est que je veux que le pot de fleurs soit montré. Et je vais cacher la fleur. Je vais cacher les deux feuilles, et je vais cacher les gouttes de pluie. Ce que nous voulons donc, c'est que nous voulons que ce cloud passe en haut de l'écran. Mais quand il est passé sur notre pot de fleurs, nous voulons nous assurer que la pluie apparaît et qu'elle tombe. Ce que je vais faire en premier, c'est que je veux créer l'effet du nuage qui se déplace dans le ciel. Je vais donc dupliquer cette image. J'ai donc deux cadres. Le premier cadre, mon nuage est tout à gauche, comme nous l' avons fait avec la truite. Ensuite, je vais cliquer sur cette deuxième image et je vais faire glisser mon nuage vers la droite. Ensuite, je vais passer à la fenêtre de ma chronologie. Je vais appuyer sur Contrôle ou excusez-moi, Commande sur mon clavier. Et je vais appuyer sur ce bouton d'interpolation. Et encore une fois, nous pouvons choisir nombre de cadres que nous voulons ajouter. Je vais commencer par Phi. Je veux m'assurer que tous les calques sont sélectionnés. Donc, je vais aller de l'avant et frapper. Bon, faisons donc un petit aperçu. Je suis donc content de ça. Si nous voulions ajouter d'autres cadres là-dedans, nous pourrions le faire. Mais pour l'instant, c'est tout à fait très bien. Ce que je vais faire, c'est que je vais y retourner et je vais trouver le cadre. Où pour moi, c'est le numéro quatre. Je vais trouver le cadre où se trouve ce nuage, juste au-dessus de ma droite au-dessus de mon pot de fleurs. Et je vais m'assurer que sur ce cadre, mes petites gouttes de pluie sont visibles. Et comme je veux que la pluie tombe sur mon pot de fleurs, je vais dupliquer cela. Une fois encore. Nous faisons la même chose que ce que nous avons fait avec le poisson et avec le nuage, c'est que nous voulons créer quelques cadres animés supplémentaires pour montrer que les gouttes de pluie tombent. Ainsi, le premier où les gouttes de pluie apparaissent est le numéro quatre. J'ai dupliqué ça, donc le numéro 45 est identique sur cinq, je vais faire glisser les gouttes de pluie vers le bas. Et je vais revenir à la chronologie. Sélectionnons 45 tout en maintenant la touche Commande de mon clavier enfoncée. Et je vais aller de l'avant et appuyer à nouveau sur ce bouton d'interpolation. Maintenant, je n'ai probablement pas besoin de cinq images. Je vais juste en choisir trois. Allons de l'avant et jouons et voyons à quoi cela ressemble. Je suis plutôt content de ce que ça ressemble aux gouttes de pluie. Ensuite, voyons comment faire pousser cette petite fleur et gonfler. Je vais donc arrêter l'animation. Je suis très excité par la façon dont les nuages et la pluie se déplacent dans cette animation. Mais ensuite, je veux avoir ma petite plante dans ma parcelle de fleurs, pot pousse et ensuite fleurir des fleurs. Je vais donc arrêter mon animation. Et je vais cliquer jusqu'à ce que je trouve cette image où c'est la dernière image pour moi, c'est le numéro huit. C'est le dernier cadre des gouttes de pluie parce que le prochain cadre, vous verrez que les gouttes de pluie ont disparu et que le nuage se déplace. Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer cette image. Je veux donc que le cloud soit dans la même position. Mais je vais aller de l'avant et je vais cacher les gouttes de pluie qui ont disparu. Je vais ensuite dupliquer cette image à nouveau. Et je vais ensuite cacher une feuille. Et puis je vais montrer deux feuilles. Maintenant, je vais simplement faire avancer ça pour qu' il soit dans la bonne position. Ensuite, je vais redupliquer cette couche. Et je vais ensuite cacher les deux feuilles. Et je vais ajouter ma fleur. Jetons donc un coup d'œil à ce à quoi cela ressemble. J'ai fait quelque chose de mal et je vais vous montrer ce que j'ai fait. Donc, après la floraison de la fleur, nous n'avons pas changé la fleur pour qu'elle soit visible sur les couches restantes. Donc, ce que nous devons faire, c'est que dans chacune de ces couches, je vais montrer la fleur. Et je vais cacher cette feuille et changer ça. Nous pourrions supprimer les cadres et recommencer. Mais comme je suis content de la direction des nuages, je vais le faire manuellement. Je vais cacher la feuille et je vais montrer la fleur. Ce qui est amusant, c'est que si nous le voulions , on pourrait montrer la fleur, un peu plus grand dans chacun des cadres, mais je vais juste garder ça au centre. Je vais m'assurer que c'est là que je veux. Maintenant que je me suis assuré que ma fleur est visible dans les images restantes de cette animation, je vais aller de l'avant et jouer. 7. 7. Conclusion: Très bien, bien, bon travail. Maintenant que vous avez créé l'animation finale de votre projet, exportez-la sous forme de GIF ou fichier vidéo afin que vous puissiez l'utiliser sur tous vos différents réseaux sociaux et plateformes de messagerie et de site Web. Je suis tellement excité que vous vous soyez joint à moi pour créer des animations de cadre simples et Adobe Photoshop. N'oubliez pas de publier votre projet dans notre discussion en classe, j'aimerais voir tous les ajustements et choses du genre que vous avez apportés à notre projet de classe finale. Encore une fois, c'est une excellente façon de donner vie à vos œuvres d'art à des fins personnelles et professionnelles. Si vous êtes un artiste qui travaille déjà à créer des œuvres d' art pour les clients, les entreprises et les clients. C'est juste un excellent ajout à vos compétences dans vos offres. J'espère donc que vous continuerez à créer des animations de cadres simples et amuser à créer. Merci beaucoup.