Créer de superbes photos de paysage en utilisant Adobe Photoshop - le cours de montage ultime partie 2

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Meredith. Je suis photographe de paysage et éducateur de plein air basé à Denver, au Colorado. Et dans ce cours en plusieurs parties, je vais vous enseigner les bases d' Adobe Photoshop pour la photographie de paysage. Dans la deuxième partie de cette série complète, vous apprendrez comment améliorer et transformer vos photos à l'aide d' Adobe Photoshop. De puissants outils de réglage. Les réglages vous permettent de corriger et d'améliorer la couleur, ton, l'exposition et l'apparence générale d'une image. Dans ce cours, nous allons découvrir les meilleurs réglages de Photoshop à utiliser spécifiquement pour la photographie de paysage, ainsi que la manière de les appliquer à vos images la manière la plus avantageuse et la plus pratique. Vous apprendrez également à utiliser efficacement réglages essentiels tels que les niveaux, les courbes, balance des couleurs et les réglages sélectifs des couleurs pour affiner vos images et mettre en valeur la beauté naturelle du paysage. Ce cours s'adresse à tous les passionnés de photographie , des amateurs passionnés aux professionnels. Il s'agit d'un cours très convivial pour les débutants. N'hésitez donc pas à suivre ce cours si vous utilisez Photoshop pour la première fois. À la fin de ce cours, nous aurons acquis une compréhension approfondie du fonctionnement des réglages afin que vous puissiez retoucher vos photos comme un pro, en utilisant toutes les techniques de réglage avancées proposées par Photoshop. Que vous cherchiez à créer superbes impressions de paysages que les gens voudront acheter chez vous ou simplement à partager vos images sur les réseaux sociaux. Ce cours vous aidera à développer les aptitudes et les compétences nécessaires pour faire passer votre photographie de paysage au niveau supérieur. Donc, si vous êtes prêt à vous joindre à moi maîtriser les bases de Photoshop, j'ai hâte de vous voir dès la première leçon. 2. Aperçu des ajustements Photoshop: Bienvenue dans la deuxième partie de ce cours. Je suis très heureuse de vous avoir ici pour participer à deuxième partie de ce cours sur la maîtrise des principes fondamentaux de Photoshop Vous allez tout savoir sur le réglage des calques et sur la façon de les utiliser pour retoucher des photos de paysages. Vous n'avez pas vu la première partie de ce cours, alors je vous recommande vivement de revenir arrière et de regarder ce cours d'abord. Surtout si vous utilisez Photoshop pour la première fois ou si nous souhaitons approfondir les compétences essentielles dont vous avez vraiment besoin pour bien comprendre Photoshop. Ce que vous avez appris dans la première partie de ce cours jette également les bases de ce que vous allez apprendre dans la deuxième partie. Cela vous aidera donc vraiment si vous regardez la première partie avant de passer à la deuxième partie de ce cours. Dans la première partie de ce cours, en particulier dans la leçon sur les calques, vous apprendrez à ajuster les calques, ou l'un des trois types de couches que vous utiliserez en tant que photographe de paysage, ainsi que les couches de pixels et les couches d'objets intelligents. Nous avons utilisé quelques-unes de ces couches de réglage présent et vous avez appris les bases de ce qu'elles sont et les avantages de leur utilisation. Mais nous n'avons pas beaucoup expliqué comment les utiliser pour améliorer vos images. Tout au long de la deuxième partie de ce cours, vous apprendrez à utiliser et à appliquer les couches de réglage les plus pratiques pour la photographie de paysage. Comme vous l'avez déjà appris, il existe plusieurs manières de créer des calques de réglage dans Photoshop. La première consiste à accéder à votre menu principal, au menu Calques, puis à descendre jusqu'à la nouvelle couche de réglage. Et vous verrez ce sous-menu s'ouvrir avec toutes les différentes couches de réglage que vous pouvez ajouter à votre image. La deuxième méthode que vous pouvez utiliser pour ajouter une couche de réglage consiste à accéder à votre panneau Calques. Et en bas, vous pouvez voir l'icône en forme de demi-cercle. Si vous cliquez sur cette icône, vous verrez à nouveau la liste complète des couches de réglage que vous pouvez ajouter à votre image. La troisième méthode pour ajouter une couche de réglage, et c'est ma méthode préférée pour ajouter une couche de réglage, consiste à accéder au panneau de réglage, qui est également indiqué par l'icône en demi-cercle. Si je clique dessus et que j'ouvre le panneau des couches de réglage, vous pouvez voir les icônes représentant les différents types de couches de réglage que vous pouvez créer. Elles se trouvent toutes exactement sur les mêmes couches de réglage que le menu qui apparaît en bas ici. C'est donc à vous de décider, vos préférences personnelles, la manière dont vous souhaitez ajouter des couches de réglage. Avant de découvrir comment utiliser tous ces différents types de couches de réglage, vous devez absolument comprendre certains concepts importants avant de commencer à ajouter des couches. Tout d'abord, il est essentiel de comprendre qu'il n'y a que deux variables que vous pouvez modifier dans une image numérique. Ces deux variables incluent la luminosité ou la luminosité et la couleur. Si je regarde mon image et commence à zoomer au niveau des pixels, nous pouvons commencer à voir que chaque pixel qui compose cette image a une couleur et une luminosité. Chacun de ces carrés est d'ailleurs un pixel individuel en pixels ou simplement les plus petites unités d'une image numérique. La meilleure façon de le démontrer est d' ouvrir mon sélecteur de couleurs ici. Et en utilisant le compte-gouttes qui s'ouvre automatiquement avec le sélecteur de couleurs. Je peux échantillonner un pixel individuel , puis voir toutes les couleurs et la luminosité, ainsi que les informations de luminosité associées à ce pixel unique. Ici, sur la gauche, nous avons trois valeurs, abrégées en HSB, qui représentent teinte, la saturation et la luminosité. Sans trop entrer dans la théorie des couleurs, que je vous recommande vivement d'étudier et de découvrir , car cela vous aidera considérablement en tant que photographe. Hugh représente essentiellement ce qu'est la couleur pure. Donc, tout ce qui se trouve le long de ce spectre, ou la roue chromatique, représente la teinte. Une teinte est souvent appelée couleur pure et ne contient pas de blanc, noir ou de nuances de gris. Donc, toutes les couleurs que vous voyez le long la roue chromatique sont Hughes. La saturation indique à quel point cette couleur est proche d' une teinte pure. Si nous le faisons glisser vers la droite pour nous rapprocher du jaune pur, vous verrez que cette saturation augmente jusqu'à 100. luminosité, qui est la troisième composante de la couleur, réalité liée à perception de cette couleur par nos yeux. Il est important de noter ici que la luminosité est souvent utilisée de manière interchangeable avec la luminosité, qui est représentée par le L ici. Mais luminosité et luminosité ne sont pas la même chose. La luminosité, également appelée luminosité, fait référence à la luminosité que nous percevons d'une couleur par rapport à un blanc pur à 100 % avec une valeur de luminosité de 62 ici. Cela signifie que cette couleur est 62 % plus brillante que le blanc pur. Notez que la valeur de luminosité ou de luminosité de 62 est différente de la valeur de luminosité de 53. Il suffit donc de comprendre que ce sont des concepts similaires, mais qu'ils ne sont pas identiques. Ils se rapportent tous les deux aux tons d'une image, mais ils sont légèrement différents. Si les concepts de teinte, saturation et de luminosité, ainsi que de luminosité sont nouveaux pour vous. Alors je vous recommande vivement de consulter mon cours d'histogramme où je couvre ces sujets en profondeur et vous apprendrez vraiment à comprendre ce que signifient tous ces différents aspects de la couleur. En plus de la luminosité, la luminosité, de la teinte et de la saturation. Vous découvrirez également le RGB répertorié ici, qui représente le rouge, le vert et le bleu. Et ce ne sont là que les trois canaux de couleur différents qui constituent un seul pixel d'une image. Pour l'instant, il suffit de comprendre que chacun de ces pixels est défini par les valeurs de couleur ainsi que par les valeurs de luminosité. Ou vous pouvez également indiquer les valeurs de luminosité. L'essentiel à retenir ici est qu'étant donné les deux principaux aspects d' une image numérique, à savoir l'art, couleur et la luminosité, la plupart des réglages vous permettront de régler la couleur ou la luminosité d'une image. Ou dans la plupart des cas, une combinaison de luminosité et de couleur. Zoomons sur notre image ici. Et le moyen le plus simple de le faire est d'accéder à Affichage et à votre menu principal, puis d'utiliser Command ou Control Zero pour l'afficher à l'écran. Si vous en avez besoin, vous pouvez également utiliser Command ou Control Zero. Maintenant que nous avons effectué un zoom arrière sur notre image, parlons de ce que l' on appelle les modes de fusion. Et vous trouverez les options des modes de fusion dans ce menu juste ici. Si j'ouvre ce menu, vous verrez que la valeur par défaut est toujours normale, puis vous aurez une liste complète des différents modes de fusion dans ce menu ici. modes de fusion définissent la manière dont un réglage affectera une image. Chaque couche peut se voir attribuer un mode de fusion qui détermine manière dont ses couleurs interagissent avec les couleurs des couches situées en dessous. Différents modes de fusion peuvent être utilisés en fonction de l'effet que vous souhaitez obtenir. Et nous aborderons les modes de fusion de manière plus approfondie dans une prochaine leçon. Mais pour l'instant, abordons brièvement quelques-unes d'entre elles. Le mode de fusion normal, qui, comme je l'ai mentionné, est l'option par défaut, affichera une couche de réglage sans aucun effet de fusion. Je vais créer une couche d' ajustement ici juste pour vous montrer ce que je veux dire. Et je vais créer un ajustement des courbes. Ne vous inquiétez pas trop pour le moment quant au fonctionnement de cet ajustement des courbes , car nous en apprendrons plus à ce sujet dans une prochaine leçon. Mais essentiellement, il vous donne un histogramme et vous permet de créer des ajustements ciblés sur les différents tons de votre image. Par exemple, je peux faire glisser le haut de cette ligne ici pour augmenter les tons plus clairs de l'image. Donc, les tons les plus clairs se trouvent ici, puis je peux cliquer sur cette ligne ou les tons les plus sombres sont localisés et faire glisser cette ligne vers le bas pour assombrir les tons les plus foncés. Et vous verrez que cette forme de courbe en S crée ici plus de contraste dans l'image. Non seulement j'ai augmenté le contraste, mais vous verrez que j'ai également saturé certaines couleurs comme les bleus, les jaunes et les verts ici. Par conséquent, en ajoutant cet ajustement des courbes, j'ai augmenté le contraste et modifié la saturation des couleurs de mon image. Lorsque le mode de fusion est réglé sur normal, ce mode de fusion ne modifie pas l'effet de cette couche de réglage sur l'image. Vous pouvez toutefois régler vos modes de fusion pour régler uniquement la couleur ou uniquement la luminosité. De cette façon, vous pouvez séparer les deux composants de votre image. Donc, la couleur dépend de la luminosité, si je change le mode de fusion normal en couleur, qui se trouve tout en bas. Le mode de fusion des couleurs applique la teinte et la saturation de la couche de réglage, mais il n'affecte ni la luminosité ni le contraste de l'image. En d'autres termes, lorsque le mode de fusion est réglé sur Couleur, la couche de réglage affecte uniquement la couleur et non la luminosité ou la luminosité de l'image. Vous pouvez le voir clairement sur l'image où toutes les informations de couleur créées par cette couche de réglage sont conservées, mais la luminosité n' a pas été appliquée. Et vous pouvez voir que si je désactive également cette couche de réglage, si je passe ce mode de fusion à Luminosité, vous verrez que l'apparence de cette image est très différente. Nous avons perdu une grande partie de la couleur et la saturation du ciel ici. Mais les zones en contrebas des arbres sont devenues beaucoup plus sombres. Le mode de fusion de la luminosité affecte uniquement les valeurs de luminosité de l'image. Cela n'affecte pas la couleur. modes de fusion seront abordés plus en détail dans une prochaine leçon. Mais pour l'instant, sachez que les modes de fusion influent sur la manière dont une couche de réglage sera appliquée à votre image. Autre concept important à connaître concernant le réglage des calques, comme pour tous les calques, vous pouvez régler leur opacité. Et vous pouvez le faire dans le panneau des calques où vous pouvez voir l'opacité. Pour régler l'opacité, vous pouvez soit cliquer sur cette flèche, soit utiliser le curseur pour faire glisser l' opacité vers le bas ou vers le haut. Ainsi, 100 % de la pauvreté correspond à la pleine visibilité de la couche d'ajustement. Et à 0 % d'opacité, la couche de réglage est invisible. Il s'agit d'une fonctionnalité très utile que nous utiliserons souvent et qui vous permet de régler l'intensité ou la partie visible de la couche de réglage. Vous pouvez également passer la souris sur l' opacité à l'endroit où vous voyez les flèches doubles et simplement faire glisser ces flèches d'un côté à l'autre. Et cela modifiera également l' opacité de cette couche. Enfin, avant de commencer à suivre ce cours, vous devriez maintenant apprendre comment fonctionnent ces ajustements afin de pouvoir les utiliser correctement lorsque vient le temps de commencer à travailler sur une image du début à la fin. Une fois que vous aurez appris à quoi sert chaque type de réglage et comment il fonctionne, vous disposerez d'une boîte à outils beaucoup plus complète avec laquelle vous pourrez travailler lorsque viendra le temps prendre des décisions d'édition concernant la manière dont vous souhaitez ajuster vos images. fait que vous puissiez utiliser de nombreux réglages différents sur une image ne signifie pas nécessairement qu'ils doivent être utilisés. En fin de compte, une fois que vous maîtrisé l'utilisation des réglages, vous serez en mesure de prendre des décisions plus éclairées et plus intentionnelles quant aux ajustements les mieux adaptés à une modification spécifique que vous souhaitez apporter à une image. Avec le temps et la pratique, il sera de mieux en mieux à déterminer ce que vous souhaitez ajuster dans une image et les meilleures méthodes pour effectuer ce réglage. Dans les prochaines leçons, nous allons aborder les couches de réglage que j'utilise le plus souvent et qui sont les plus pratiques pour la photographie de paysage. Merci encore d'être ici et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 3. Réglage de luminosité/contraste: Dans cette leçon, vous allez en savoir plus sur le réglage de la luminosité et du contraste. Il s'agit probablement de l'un des réglages les plus simples à utiliser si vous souhaitez régler rapidement et facilement les tons de votre image. Commençons par ajouter une couche de réglage de la luminosité et du contraste à cette image. Et je vais le faire en accédant au panneau de réglage, le demi-cercle. Si je clique sur le panneau de réglage, je vais sélectionner la première icône ici, qui correspond au réglage de la luminosité et du contraste. Et cela créera la couche de réglage. Comme je l'ai mentionné, le réglage de la luminosité et du contraste est très simple. Il ne fournit que deux curseurs de réglage, le curseur de luminosité et le curseur de contraste. Premier curseur, le curseur de luminosité permet de régler la luminosité globale de l'image. Et ce curseur affecte tous les pixels de l'image de la même manière. Pour ce faire, il augmente la luminosité de tous les pixels ou assombrit la luminosité de tous les pixels. Vous pouvez voir que si je déplace ce curseur vers la droite, tous les pixels de cette image commencent à devenir de plus en plus clairs. Et si nous regardons l' histogramme ci-dessus, si je clique simplement sur ce triangle, je peux actualiser l'histogramme pour le rendre plus précis. Nous voyons que toutes les tonalités commencent à se déplacer vers la droite. L'histogramme, d'ailleurs, ne fait que montrer la distribution des tons dans l'image. Les tons les plus clairs ou les tons les plus proches du blanc sur le côté droit. Et les tons les plus sombres, ceux qui se rapprochent le plus du noir pur , se trouvent sur le côté gauche. Et les tons du milieu ici sont les tons moyens. Et encore une fois, si vous ne savez pas comment fonctionnent les histogrammes, je vous recommande vivement de revenir en arrière et de regarder mon cours sur les histogrammes, car il s'agit d'un outil extrêmement important à utiliser lorsque vous retouchez histogrammes, car il s'agit d'un outil extrêmement important à utiliser vos photos et Photoshop. Maintenant, si je prends ce curseur de luminosité et que je le déplace vers la gauche pour assombrir tous les pixels de l'image. Vous verrez que tout sur l'image s'assombrit et que tous les tons et l'histogramme commencent à se déplacer vers la gauche. Cela signifie simplement que tous les tons de l'image s'assombrissent et se rapprochent du noir pur. Je vais réinitialiser ce curseur. Et l'un des moyens d'y parvenir est de le ramener à zéro. Vous pouvez saisir zéro dans la valeur du curseur. Vous pouvez également le faire si je le modifie. Encore une fois, vous pouvez cliquer sur ce bouton en bas, ce qui remettra votre curseur à zéro. Le deuxième curseur sert au contraste. Et ce curseur vous permet d'augmenter ou diminuer le contraste de votre image. contraste d'une image fait référence à la différence entre les zones les plus sombres et les plus claires d'une image. Lorsque nous commençons à ajuster le curseur, je souhaite que vous prêtiez attention à la différence entre les zones les plus claires de l'image. Qu'arrive-t-il donc aux zones en haut où la lumière touche les nuages et aux zones plus sombres dans les ombres où se trouvent les arbres au bas de l'image ? Lorsque vous augmentez le contraste d'une image, parties les plus claires de l'image plus claires et les parties les plus sombres de l'image plus sombres. Et vous verrez qu'au fur et à mesure que je le fais glisser de plus en plus haut, les zones du ciel qui captent la lumière commencent à s'éclaircir et les ombres à s'assombrir. Nous pouvons le tester en le remettant à zéro. Donc, en réinitialisant notre curseur, puis en saisissant notre outil de sélection de couleurs, puis en échantillonnant et en sélectionnant la zone du ciel, partie claire du ciel qui capte la lumière, vous verrez que la valeur de luminosité de ce pixel en particulier est de 80 %. Si je ferme ceci et que j' augmente le contraste. Alors augmentez vraiment le contraste ici. Nous revenons en arrière et sélectionnons cette même zone, verrons que la luminosité est passée à 90 %, donc elle est passée de 80 % à 90 %. Nous le réinitialisons et faisons la même expérience, les zones les plus sombres de l'image. Nous allons donc échantillonner certaines de ces herbes ici et la luminosité est de 17 %. Nous augmentons le contraste. Nous sommes en train d'assombrir les zones les plus sombres et d'éclaircir les zones les plus claires. Ensuite, je reviens et je goûte à nouveau à cette zone. Vous verrez que la luminosité est tombée à 11. Une autre façon de voir l'évolution du contraste consiste à regarder l'histogramme. Donc, si nous réinitialisons cela puis commençons à augmenter le contraste, nous voyons que les tons les plus se déplacent vers le côté droit de l'histogramme. Ils se déplacent donc vers le blanc et les tons les plus foncés se déplacent vers la gauche de l'histogramme. Ils s' éloignent donc vraiment des tons moyens ici. Lorsque vous diminuez le contraste, nous le réduisons complètement. Ce qui se passe, c'est que vous assombrissez les zones les plus claires de l'image et que les zones les plus sombres de l'image s'éclaircissent assombrissez les zones les plus claires de l'image et . Cela permet de déplacer efficacement les tons les plus clairs vers les tons moyens et les tons les plus sombres vers les tons moyens. Il y a donc moins de contraste dans l'image, ce qui la rend plus sourde. Nous évoquons le contraste. L'image passe d' un aspect plus discret à un aspect plus dramatique. Cela dépend donc vraiment du type d'esthétique que vous essayez personnellement de créer avec votre image. Les ajustements que nous venons de faire jusqu'à présent sont tous des ajustements globaux. Nous avons donc affecté tous les pixels de l'image lorsque nous avons augmenté la luminosité ou diminué la luminosité et le contraste. Vous pouvez également effectuer des ajustements ciblés , comme vous l'avez vu dans la première partie de ce cours. Et superposez plusieurs couches de réglage différentes pour créer des ajustements ciblés pour différentes parties de votre photo. Voyons comment procéder. Je vais supprimer cette couche de réglage en la faisant simplement glisser vers la corbeille. Et je veux créer un réglage de la luminosité et du contraste qui n'affecte que le ciel. Pour ce faire, je vais d' abord faire une sélection du ciel. Donc, la zone que je souhaite réellement ajuster, le moyen le plus rapide et le plus précis faire est généralement d'accéder à Sélectionner et à votre menu principal, puis à Sky, ce qui permettra à Photoshop d'analyser l'image et de sélectionner le ciel. Maintenant que ce type est sélectionné, je vais ajouter ma couche de réglage de la luminosité et du contraste. Vous verrez ici que j'ai créé ma couche de réglage de la luminosité et du contraste. Mais le masque de couche appliqué à cette couche de réglage reflète la sélection que j'ai créée. La zone blanche de ce masque, comme vous l'avez appris dans la première partie de ce cours, est l'endroit où le réglage va afficher tout en noir masquer ce réglage. Ce que je veux faire ici, c'est rendre le ciel plus spectaculaire. Je vais donc assombrir la luminosité. Je vais également augmenter le contraste. Remarquez que seul le ciel est affecté par ces ajustements. Vous pouvez vraiment constater ce changement si j'active et désactive à nouveau cette couche de réglage En raison du masque que nous avons ajouté à cette couche, nous ne pouvons voir ce réglage que dans le ciel. Je souhaite également effectuer un réglage de la luminosité et du contraste qui n'affecte que le terrain ici. Il n'y a donc que les arbres, ainsi que ces montagnes là-haut. Le moyen le plus simple de le faire est d' inverser la sélection que nous avons créée pour ce gars. Nous sélectionnons donc tout ce qui n'est pas le ciel, simplement en inversant notre sélection de ciel. Avant de pouvoir effectuer cette sélection inversée, nous devons d'abord sélectionner à nouveau le ciel. Comme nous l'avons déjà fait, nous pouvons utiliser notre masque de couche ici. Comme vous l'avez appris dans la première partie de ce cours, si vous appuyez sur Commande ou Contrôle et que vous cliquez sur le masque, ce masque redevient la sélection. Maintenant, je vais simplement inverser la sélection en appuyant sur Command Shift ou Control Shift Plus I. Souvenez-vous de cela. Vous pouvez également créer cette inversion en accédant à Sélectionner, puis à inverser. Si jamais vous oubliez ces raccourcis clavier. Maintenant, toutes les terres, les arbres et les montagnes ont tout sélectionné sauf le ciel. À ce stade, je vais effectuer mon deuxième réglage de luminosité et de contraste. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un masque de couche représentant cet ajustement qui est complètement inversé par rapport à celui qui se trouve en dessous. Nous n'affecterons donc la partie terrestre de cette image que lorsque nous commencerons à effectuer nos ajustements. Ce que je vais faire maintenant, c'est éclaircir cette zone de l'image. Je vais donc augmenter légèrement la luminosité car il fait assez sombre ici. Je vais également diminuer le contraste. Nous avons donc une belle transition qui permet à l'œil de passer d' contraste moindre à un plus grand contraste dans le ciel. Et c'est une excellente technique de composition. pouvez réfléchir à la manière dont vous pouvez créer des transitions lorsque vous créez vos ajustements . Des éléments tels que le foncé à clair et le contraste faible à élevé ne font qu'attirer le regard à travers l'image et la rendent plus intéressante sur le plan esthétique. Une chose que je tiens également à mentionner ici est que si je le réinitialise, vous pouvez également cliquer sur ce bouton automatique dans Photoshop, nous devinerons quels sont les meilleurs paramètres pour ces curseurs. Je ne trouve pas cela très pratique car j'aime avoir un contrôle total sur le processus de montage. Mais cela pourrait vous être utile et il est bon de savoir qu'il est là si vous souhaitez l'utiliser. Vous pouvez également cliquer sur cette option Utiliser l'ancienne version. Et cela permet simplement au réglage de fonctionner comme dans les anciennes versions de Photoshop. Encore une fois, je n'ai toujours rien vérifié. Je ne pense pas qu'elle fonctionne aussi bien que la version actuelle, donc je ne l'utilise jamais vraiment, mais c'est juste bon de savoir que c'est là si vous voulez l'utiliser un jour. Je vais revenir en arrière et refaire le même ajustement. Il suffit donc d'augmenter la luminosité et de diminuer le contraste. Si j'active et désactive cette couche, vous pouvez voir comment ce réglage n'a affecté que la partie terrestre de l'image. À mon avis, j' ai accordé un peu trop d'importance à cet ajustement. Je pense que c'est un peu trop clair. Donc, ce que je peux faire, c'est réduire l'opacité et cela ne fera que réduire l'intensité de ces ajustements. Maintenant, elle ne semble pas trop claire dans la zone terrestre de cette image. est peut-être encore un peu trop clair, mais pour l'instant je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que j'ai effectué deux réglages de luminosité et de contraste ciblés distincts , je vais regrouper ces deux couches. Et je vais créer un groupe en cliquant sur l'icône de ce dossier et en faisant glisser ces deux couches dans le premier groupe. Et je vais le renommer quelque chose comme les réglages de luminosité et de contraste. Ça va ? Maintenant, si j'active et désactive ce groupe, je peux voir les modifications que j'ai apportées à l'ensemble de l'image avec deux ajustements ciblés distincts. Et c'est vraiment une différence spectaculaire que j'ai apportée en créant simplement deux couches de réglage distinctes. Vous avez donc les bases du réglage de la luminosité et du contraste. Comme tu l'as vu. C'est un outil assez simple à utiliser et c'est un moyen facile de régler la luminosité et le contraste de votre image. Dans la leçon suivante, vous allez découvrir un autre type de réglage appelé réglage des niveaux, qui est un peu plus difficile à apprendre, mais je pense que vous vous y habituerez assez rapidement. Je vous y verrai donc dans la prochaine leçon. 4. Ajustements de niveaux partie 1: Dans cette leçon, vous allez en apprendre davantage sur le réglage des niveaux. Il s'agit d'un outil puissant qui vous permet de mieux contrôler la luminosité et le contraste d'une image. Bien plus que le réglage de la luminosité et du contraste dont vous avez parlé dans la dernière leçon. Créons d'abord un ajustement des niveaux en accédant à notre panneau de réglages. Et le réglage des niveaux est la deuxième icône. Nous cliquons dessus, nous créons notre ajustement de niveaux. Lorsque vous créez un réglage de niveaux, un histogramme RGB s'affiche dans le panneau des propriétés. Comme nous l'avons vu précédemment, l'histogramme représente la luminosité des pixels du plus foncé au plus clair. Ainsi, sur le côté gauche de l'histogramme, nous avons les pixels les plus sombres de l'image. Sur le côté droit de l'histogramme, nous avons les plus brillants. Dans la partie centrale de l'histogramme, tous les pixels sont dans les tons moyens. Le réglage des niveaux fonctionne en vous permettant de manipuler la distribution des pixels dans cet histogramme. Nous pouvons voir dans le menu Canaux ici que cet histogramme est un histogramme RGB. Nous pouvons définir notre histogramme dans notre panneau d'histogrammes ici pour qu'il corresponde à cet histogramme RGB. faire , sélectionnez ce bouton de menu dans votre panneau d'histogramme. Et vous verrez un menu s'ouvrir qui vous propose différentes options pour cet histogramme. Si vous accédez à la vue étendue, vous verrez que nous avons maintenant la possibilité sélectionner les différents canaux afin de faire correspondre cet histogramme à votre histogramme et au panneau d'histogrammes, vous devez sélectionner le canal RGB. Maintenant, ce sont les deux mêmes histogrammes. Et cet histogramme et le panneau d' histogrammes seront très utiles à regarder pendant que nous manipulons l'histogramme. Dans le panneau Propriétés de réglage des niveaux. Il existe deux ensembles de curseurs différents que nous pouvons utiliser pour modifier la distribution des tons dans cet histogramme. abord, nous avons les curseurs de saisie, qui sont les trois curseurs situés directement en dessous de l'histogramme. Et puis nous avons deux sorties, des briquets, l'une à gauche de ce dégradé et l'autre à droite. Et nous discuterons de la signification de tous ces différents curseurs. Le curseur gauche représente le point noir et permet contrôler les zones les plus sombres de l'image. Le curseur central est le point central qui permet de contrôler les tons moyens. Le curseur droit est le point blanc, qui contrôle les surlignements. En faisant glisser le curseur droit vers la gauche, vous pouvez augmenter la luminosité des pixels, en particulier dans les zones les plus claires de l'image. Lorsque vous déplacez le curseur du point blanc vers la gauche, vous indiquez essentiellement à Photoshop quelles valeurs de pixels de l'image doivent être considérées comme du blanc pur. Tous les pixels situés à ce stade de l'histogramme, lorsque je déplace le curseur du point blanc aussi loin vers la gauche, tous les pixels blancs à ce stade seront d'un blanc pur. Et tous les pixels situés au-dessus du curseur à droite seront également d'un blanc pur. C'est pourquoi vous voyez les pixels les plus brillants l'image où le soleil touche les nuages et certaines des parties les plus claires du ciel. C'est pourquoi tous ces pixels commencent à devenir complètement blancs lorsque je tire ce curseur vers la gauche. En d'autres termes, cela compresse les zones les plus claires de l'image jusqu'à ce point précis. Je peux réinitialiser les curseurs en cliquant sur le bouton de réinitialisation. Si je tire le curseur gauche ou le point noir vers la droite, cela assombrira les pixels de l'image, en particulier dans les zones sombres de l'image. Lorsque vous déplacez le curseur du point noir vers la droite, vous indiquez à Photoshop quelle valeur de pixel de l'image doit être considérée comme du noir pur. À ce stade, tous les pixels seront d'un noir pur. Et tous les pixels situés à gauche de ce curseur seront également d'un noir pur. C'est pourquoi vous voyez toutes les zones d' ombre commencer à devenir d'un noir pur. Nous demandons simplement à Photoshop d'assombrir tous les pixels sombres de cette image. Je vais réinitialiser ces curseurs ici. Le curseur central situé au centre vous permet de régler les tons moyens de l'image. Si vous déplacez le curseur des tons moyens vers la gauche, l' image globale est plus claire. Et si vous déplacez le curseur des tons moyens vers la droite, l' image globale s'assombrit. Vous remarquerez dans notre histogramme, dans le panneau des histogrammes ci-dessus, que lorsque je déplace ce curseur central vers la gauche, tous les pixels de l'image commencent à se déplacer vers la droite ou à se rapprocher du blanc pur. Si je déplace ce curseur des tons moyens vers la droite, je remarque à nouveau comment les tons de l'image commencent à se déplacer complètement vers le noir pur sur le bord gauche de l'histogramme. Le curseur des tons moyens vous permet vraiment d'équilibrer la transition entre le point blanc et le point noir. Si je réinitialise ces curseurs, vous remarquerez que la valeur par défaut du point noir sera toujours zéro. Et la valeur par défaut du point blanc est 255. La plage de zéro à 255 représente les 256 niveaux de tonalité de l'histogramme. Pour une image de huit bits, vous aurez toujours 256 tons qui peuvent être représentés graphiquement le long de cet histogramme, où zéro représente le noir pur et 255 le blanc pur. Remarquez que lorsque je commence à déplacer ce point blanc vers la gauche, alors que l'image commence à Brighton, je commence à faire disparaître certains pixels de cet histogramme. Nous pouvons le constater parce que certains pixels commencent à s'empiler sur le bord droit de l'histogramme. Cela signifie que ces pixels sont d'un blanc pur et que nous avons perdu des détails dans cette image. Nous pouvons également vérifier la présence de coupures lorsque nous ajustons le curseur des niveaux en appuyant sur Option ou Alt sur votre clavier. Ensuite, en faisant glisser le curseur, vous commencerez à voir où les pixels sont projetés dans votre image. Comme je l'amène vers la gauche, nous commençons à faire exploser tous les pixels du ciel, en particulier dans les régions situées autour des nuages. Si je ramène tout cela vers la droite tout en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée, vous verrez que nous commençons à réduire le découpage de l'image. Donc, sur toute la droite, il n'y a aucune coupure. Mais alors que je commence lentement à le tirer vers la gauche, vous verrez qu'à peu près à droite, nous commençons à avoir quelques coupures ici même sur cette image. En général, vous ne souhaitez pas déplacer ce curseur à point blanc trop vers la gauche pour commencer à découper votre image. Vous commencez donc à faire exploser les pixels et à les rendre d'un blanc pur. La raison en est que lorsque vous commencez à découper l'image, vous perdez des détails. Nous perdons donc des détails dans les reflets du ciel. Ce sont des zones du ciel très lumineuses. Et c'est quelque chose que vous voulez éviter, car la perte détails nuira à la qualité de votre image. Si je ramène le point blanc vers la gauche, nous pouvons le tester en agrandissant une partie de l'image et en sélectionnant notre sélecteur de couleurs. Si nous échantillonnons la zone qui a été soufflée, nous pouvons voir qu'elle est d'un blanc pur. Nous savons qu'il s'agit d'un blanc pur car les valeurs rouge, vert et bleu sont de 255 lorsque toutes ces valeurs sont maximales. Ainsi, lorsqu'ils sont tous à 255, cela signifie que la couleur que nous venons échantillonner est du blanc pur. Nous pouvons faire exactement la même chose avec le curseur noir. Si je saisis le curseur noir puis que j'appuie sur Option ou Alt et que je commence à faire glisser ce curseur complètement vers la droite. Vous verrez que toutes les zones qui commencent à devenir noires et prendre de la couleur sont celles qui sont découpées. Nous perdons donc des détails dans tous les domaines qui sont supprimés. Lorsque nous tirons le point noir vers la droite de l'histogramme. Il n'y a vraiment pas grand-chose que je puisse déplacer ce curseur vers la droite sans perdre certains détails. Si je le ramène complètement vers le bas, en fait, quand je commence à le déplacer vers la droite, nous commençons immédiatement à voir des coupures ici sur l'image. Ainsi, même au niveau 1, je commence à perdre certains détails de mon image. Dans cette situation, je ne voudrais donc vraiment ajuster ce niveau vers la droite. Je pourrais abaisser légèrement le point blanc parce que je n' ai aucune coupure quand je le tire juste ici. Je peux donc abaisser légèrement le point blanc sans perdre certains détails de mon image. Parce que c'est une image très contrastée au départ. Comme les zones les plus claires de l'image sont très éloignées des zones les plus sombres de l'image, utiliser le réglage des niveaux pour augmenter contraste ne m'aidera vraiment pas beaucoup pour cette photographie en particulier. Permettez-moi de vous montrer un exemple d' image à contraste beaucoup plus faible. Nous utilisons le réglage des niveaux pour augmenter le contraste, ce serait vraiment utile. Permettez-moi d'ajouter un réglage des niveaux à cette image. L'histogramme montre que la majorité des tons de cette image se situent dans la région des tons moyens. Et cela reflète vraiment pourquoi cette image semble relativement plate. Nous n'avons pas beaucoup de contraste. En d'autres termes, il n'y a pas de grande différence entre les tons les plus clairs et les tons les plus faibles de cette image. Mais pour augmenter le contraste, je peux abaisser le point blanc jusqu'au bord de l'histogramme, sur le côté droit. Et je peux faire monter le point noir si je déplace le point noir vers la droite. Remarquez que nous commençons à avoir beaucoup plus de contraste sur cette photo. Vous pouvez vraiment voir la différence si j'active et désactive cette couche. Donc c'est avant, et c'est après. Il y a une différence assez spectaculaire dans la quantité de contraste ce simple ajustement et créée par ce simple ajustement et le réglage des niveaux. Je peux également déplacer le point médian de cette image. Si je commence à déplacer ce curseur vers la droite, l'image commencera à s'assombrir tout en maintenant le point blanc au même endroit et le point noir au même endroit de l'histogramme. C'est une façon de conserver le point blanc et le point noir tout en assombrissant l'image. Sinon, si je le déplace vers la gauche, je peux éclaircir l'image. Je pense donc qu'un peu plus léger ici serait mieux. Et vous pouvez voir si je l' active et la désactive. Donc, avant et après, ça a l'air plutôt bien. Et en augmentant le contraste, nous pouvons vraiment voir plus de détails dans les ondulations du sable. Je pense que je peux réduire un peu plus le point blanc sans faire exploser cette image. Et je vais appuyer sur Option juste pour voir jusqu'où je peux vraiment le faire baisser. Je commence à découper juste là, donc je vais le laisser là pour éviter tout découpage. Et pour le point noir, si j'appuie sur Option et que je me déplace vers la droite, nous commençons à obtenir un découpage à peu près. Je pense donc que c'est plutôt bien. Nous avons maintenant les pixels les plus clairs de cette image réglés sur un blanc presque pur. Et les pixels les plus sombres de l' image sont presque réglés sur du noir pur. En réinitialisant cet histogramme, vous pouvez maintenant voir une représentation plus précise de cette image, auparavant, si je masquais cette couche de réglage, nous pouvions voir que les pixels sont vraiment confinés ou froissés dans les tons moyens. Si je le réactive, nous pouvons constater que la gamme de tons est beaucoup plus grande, donc il y a une variation beaucoup plus importante entre les pixels les plus clairs et les plus sombres de l'image. Et c'est juste une autre façon de dire que nous avons augmenté le contraste. Encore une fois, lorsque vous avez une image à faible contraste, il est très utile rapprocher ces curseurs du milieu de l'histogramme, ou du moins du bord. Vous n'effacez donc pas les pixels, mais vous demandez à Photoshop d'éclaircir pixels les plus clairs et d'assombrir les pixels les plus foncés. Comme vous l'avez vu, j'ai vraiment réussi à déplacer ce curseur. Je l'ai réinitialisé. J'ai pu le déplacer beaucoup, surtout par rapport à cette image. Si nous revenons à la première image que nous avons regardée, je ne peux vraiment pas trop déplacer ce curseur sans faire exploser les pixels les plus brillants. Pareil pour le point noir. Si je déplace le point noir vers le haut, je commence à découper les tons sombres dans les ombres. Les éclaircissements d'entrée ne sont donc pas vraiment utiles dans cette situation où vous avez une image à très fort contraste et que vous essayez d'ajuster les niveaux globaux sur l'ensemble de l'image. Si je voulais réduire le contraste de cette image, je pourrais utiliser les curseurs de sortie, qui sont les curseurs situés en bas. Les curseurs de sortie déterminent les niveaux de luminosité maximum et minimum de l'image. Par exemple, si je déplace le curseur de sortie droit vers la gauche, cela empêche les pixels les plus brillants de l'image de passer au blanc pur. Je règle donc la luminosité maximale. Les pixels de cette image peuvent correspondre à cette nuance de gris clair. Ainsi, même si je baisse ce curseur de saisie, si je pousse le point blanc vers le bas, les pixels ne seront toujours pas d'un blanc pur. Ils seront la luminosité maximale que j'ai définie ici. Le même concept vaut pour le curseur gauche. Si je déplace le curseur de sortie gauche vers la droite, les pixels les plus sombres de l'image ne peuvent plus être du noir pur. Ils ne peuvent être que cette nuance de gris foncé. Encore une fois, même si je tire ce point noir complètement vers la droite, toutes les zones et les ombres ne deviendront pas noires. Ils seront à leur maximum, pas plus foncés que cette teinte que j'ai définie ici avec les niveaux de sortie. Vous le verrez si je déplace le curseur de sortie droit vers la gauche. Remarquez ce qui arrive à l'histogramme ci-dessus. Nous commençons à voir toutes les tonalités se déplacer vers la gauche de l'histogramme. Ils sont donc tous compressés sur le côté gauche de l'histogramme. Si nous réinitialisons cela et ramenons le curseur de sortie gauche vers la droite. Notez que l' histogramme se trouve ici, que toutes les tonalités commencent à être compressées vers la droite de l'histogramme. Essentiellement, cela crée une gamme tonale beaucoup plus petite. Ce que nous voyons, c'est la différence entre les parties les plus sombres de l'image. Ainsi, avec les pixels situés juste ici , sur le bord gauche de l'histogramme, la différence entre ces pixels et les pixels situés ici devient beaucoup plus petite. Comme vous pouvez le voir, la gamme tonale commence à devenir de plus petite à mesure que je la pousse vers la droite. Si je ramène cela à la baisse, nous commençons à voir la distribution des tons sombres aux tons clairs devenir beaucoup plus grande. Vous verrez également sur la gauche du panneau des propriétés des niveaux trois outils Eyedropper différents. La première est la pipette à point noir. Cela vous permettra de définir le point noir votre image en cliquant sur la zone de l' image que vous souhaitez définir comme point noir. Donc, si vous sélectionnez cette pipette, cliquez sur la zone que vous souhaitez définir comme points noirs. Je vais vraiment trouver zone la plus sombre de cette image, qui se trouve probablement quelque part ici. Maintenant, j'ai dit que le pixel exact sur lequel j'ai cliqué avec la pipette était le point noir. Ce compte-gouttes est le pipette à point blanc. Et cela vous permettra de régler le point blanc la même manière que vous l'avez vu avec la pipette à point noir. Il vous suffit de le sélectionner , puis de l'amener dans la zone de votre image que vous souhaitez définir comme point blanc. Je pense donc que cette zone lumineuse dans le ciel sera probablement le meilleur endroit pour définir le point blanc. Vous pouvez voir que l' histogramme a vraiment changé lorsque j'ai effectué ce réglage. Mais je constate qu'il y a pas mal de pixels qui s'effacent. Si je l'actualise, de nombreux pixels touchent le bord droit du graphique. Il y a beaucoup de pixels d'un blanc pur et ce n'est certainement pas quelque chose que je veux. C'est pour cette raison. Je ne suis pas un grand fan de l'utilisation des outils Eyedropper car ils vous donnent un peu moins de contrôle. À mon avis. J'aime utiliser ces curseurs pour régler le point noir et le point blanc car je pense que cela vous permet mieux contrôler l'emplacement de ces points. À noter que le troisième compte-gouttes au milieu est la pipette à point gris. Cela vous permet de définir les tons moyens de votre image à l'aide de la pipette à points gris Vous pouvez cliquer sur la zone que vous souhaitez voir apparaître en gris neutre. Cette zone deviendra alors le nouveau point gris de votre image. Si je sélectionne une zone de mon image qui, selon moi, devrait être grise, comme certains rochers en bas de la page. Alors peut-être quelque part, juste là. J'ai maintenant défini un nouveau point gris dans mon image. Et vous verrez également que la couleur change légèrement lorsque j'utilise la pipette à point gris, cela supprime également la dominante de couleur. Je peux cliquer sur cette image pour essayer de sélectionner une zone qui, selon moi, devrait être en gris neutre. Vous verrez toutes les couleurs changer en fonction de l'endroit où je clique sur cette image. Cela peut prendre un peu d'expérimentation pour réussir Cet outil peut être utile si vous souhaitez neutraliser la dominante de couleur. Mais ce n'est pas toujours nécessaire dans cette image. Je ne trouve pas que la dominante de couleur ait vraiment posé problème. En fait, j'aime bien la version originale. C'est parfois cette pipette à point gris. Cela peut vous aider si vous trouvez que la dominante de couleurs n'est pas attrayante. 5. Ajustements de niveaux partie 2: une autre fonctionnalité des propriétés de réglage des niveaux Ces préréglages constituent une autre fonctionnalité des propriétés de réglage des niveaux. Si vous ouvrez ce menu de préréglages, vous verrez une variété d' options qui ne sont en fait que des préréglages qui ont des paramètres définis indiquant l'emplacement du point blanc point noir au milieu des points. exemple, si je clique sur Augmenter le contraste, vous verrez que nous avons augmenté le contraste de cette image. Et vous pouvez voir les valeurs des emplacements où les curseurs ont été déplacés. Il ne s'agit donc que de valeurs définies en fonction de ce préréglage. Vous pouvez les utiliser pour voir comment ils modifient la distribution des tons dans l'histogramme. Et peut-être les utilisez-vous comme point de départ lorsque vous commencez à éditer. Ensuite, commencez à vous connecter, ce que vous préférez Best Buy, en manipulant manuellement les curseurs vous-même. Vous pouvez également utiliser la fonction automatique, comme vous l'avez vu dans le réglage de la luminosité et du contraste. Lorsque vous cliquez sur cette image, Photoshop déterminera quels niveaux il pense être les meilleurs pour cette image. Encore une fois, je ne trouve pas cela particulièrement utile , comme vous le voyez ici. Je n'aime vraiment pas le manque de contraste de cette image. En fait, je pense que ça a l'air pire après avoir utilisé l'auto qu'avant. Ce n'est donc pas quelque chose que je utilise très souvent, mais c'est juste bon de savoir que c'est là si vous voulez l'utiliser un jour. Une autre chose à savoir à propos la fonction automatique est que si vous passez la souris sur Auto et que vous cliquez sur Auto tout en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée, vous verrez d'autres options de correction automatique des couleurs. Vous pouvez jouer avec ces réglages et voir si l'un de ces réglages automatiques convient mieux à votre image. Encore une fois, ils pourraient vous donner un bon point de départ avant de vraiment vous lancer et de commencer à faire vos propres ajustements. C'est une bonne chose de savoir qu'elle est là. Encore une fois, je ne l'utilise pas beaucoup, mais cela peut être utile. Une caractéristique très importante du réglage des niveaux que vous devriez absolument connaître est la façon dont vous pouvez régler les niveaux des différents canaux. Si je clique sur ce menu Canaux, vous pouvez voir que vous avez la possibilité de sélectionner entre les canaux RGB et les canaux rouge, vert et bleu individuels . Nous avons donc travaillé avec le canal RGB, qui est représenté par l'histogramme RGB. Mais nous pouvons le remplacer par le canal rouge. Lorsque les niveaux de couleur sont réglés sur le rouge , lorsque je fais glisser le curseur droit vers le bas, l'intensité du rouge dans les zones claires augmente. Une façon de mieux visualiser cela est d'accéder à votre panneau d'histogrammes et de passer de RGB à lecture. Donc, cet histogramme correspondra cet histogramme puisque nous sommes sur le canal rouge ici, il correspondra également au canal rouge ici. Maintenant, alors que je déplace le curseur droit vers les tons moyens, vous pouvez voir que le canal rouge commence à disparaître. Et si vous avez vu mon cours d'histogramme, qui vous apprend vraiment ce qui se passe ici, sous le capot. N'oubliez pas que vous pouvez réellement supprimer les différents canaux de couleur d'une image. Nous diffusons donc le canal rouge et cela se reflète vraiment dans les tons plus clairs et les reflets de cette image. Avec votre histogramme RGB, vous n'avez vraiment pas envie de découper aucune de vos chaînes. Je vais donc ramener cela jusqu'au bord droit de cet histogramme. Et si j'appuie sur Option ou Alt, si vous utilisez un PC, vous commencerez à voir où le canal rouge commence à être coupé. Comme je le ramène vers la gauche, nous obtenons de plus en plus de pixels rouges purs à cent pour cent. En reculant un peu. peux voir que c'est ici que je ne capture pas cette chaîne. Si je réinitialise cela et que je commence à déplacer le curseur gauche vers la droite. Ce qui se passe, c'est que je diminue l'intensité du rouge dans les ombres. Je baisse vraiment le rouge dans les ombres, mais en même temps, lorsque je diminue le rouge et les ombres, j'augmente le cyan et les ombres. En d'autres termes, nous désactivons le rouge dans de nombreux pixels, ici, dans l'ombre. En même temps, vous baissez le rouge dans les ombres. Vous introduisez également du cyan dans les ombres. Et il est important de noter ici que lorsque vous réduisez des canaux de couleur spécifiques, vous introduisez différentes couleurs dans votre image. Ici, je peux appuyer sur Option ou Alt. Lorsque je déplace ce curseur, vous pouvez vraiment voir où je coupe les ombres avec le canal rouge. Si je baisse complètement cette valeur, ai l'impression que certaines ombres rouges et très sombres sont déjà effacées. Je ne voudrais donc pas l'afficher plus qu'il ne l' est déjà, car je vais immédiatement commencer à introduire plus de découpages dans cette image. Je vais commencer à perdre immédiatement une grande partie de ces détails dans l'ombre, moins pour le canal rouge. Nous pouvons examiner chacun des trois canaux différents ici. Si je le mets en vert et que je mets celui-ci en vert également, cela correspond aux ajustements que nous allons effectuer. Je déplace le curseur droit vers la gauche. Je vais commencer à introduire plus de vert dans les points forts. Ici, comme vous pouvez le voir dans l'histogramme du canal vert, de nombreux pixels sont découpés dans le canal vert. Encore une fois, quelque chose qui n'est pas souhaitable ici. De toute évidence, cette image n'est même pas belle à regarder. Ça a l'air trop vert. Mais vous pouvez constater qu'au fur et à mesure que vous rapprochez ce curseur du côté gauche du graphique, nous soufflons de plus en plus de canaux verts. Ils commencent à vraiment s' empiler et à s'empiler sur le bord droit. Si nous tirons le curseur gauche vers la droite, nous diminuons le vert dans les ombres et nous commençons à introduire du magenta dans les ombres. Nous pouvons également utiliser le curseur Midpoint ici pour régler l'équilibre des couleurs entre le vert et le magenta. Alors que je tire ce curseur des tons moyens vers la droite, nous introduisons du magenta dans l'ensemble de l'image. Et lorsque je le tire vers la gauche, nous introduisons plus de vert dans l'ensemble de l'image. Remarquez que lorsque je le déplace de la droite vers la gauche, je ne perds aucun canal vert de gauche ou de droite. Vous pouvez faire des essais pour voir ce qui se passe lorsque vous déplacez ce curseur et que vous redistribuez les tons dans ce canal de couleur verte. Nous pouvons regarder le troisième canal de couleur, qui est le bleu, et faire la même chose. Réinitialisons cela. Ensuite, dans notre canal bleu, commencez à tirer le curseur droit complètement vers la gauche. Et vous verrez que nous commençons à ajouter du bleu aux reflets. Et lorsque je tire le curseur gauche vers la droite, je retire le bleu des ombres, je baisse l' intensité du bleu, je commence à ajouter du jaune. Nous examinons l' histogramme des canaux bleus qui résulte de cet ajustement. Nous voyons de nombreux pixels commencer à augmenter sur le côté gauche de cet histogramme des canaux bleus. Cela signifie simplement que pour tous les pixels de l'image, bleu est désormais à sa plus faible intensité, ce qui signifie essentiellement qu'il a été désactivé. Réinitialisons cela et revenons à notre histogramme RGB, qui est essentiellement une combinaison des trois canaux de couleur différents que sont le rouge, le vert et le bleu. Comme nous l'avons vu avec le réglage de la luminosité et du contraste dans la leçon précédente, nous pouvons mieux contrôler la luminosité et le contraste de cette image en effectuant des ajustements ciblés différentes régions de cette image. Par exemple, nous pouvons créer un ajustement des niveaux qui cible uniquement le ciel. Nous pouvons également créer un ajustement des niveaux qui cible uniquement la terre, les arbres et les montagnes, ainsi que la moitié inférieure de cette image. Cela nous permettra de mieux contrôler la distribution des tons dans l'image que ce que nous pourrions obtenir en utilisant simplement cette couche de réglage unique. Ce que je vais faire ici, c'est supprimer cet ajustement de niveau. Nous allons maintenant créer deux réglages de niveaux distincts, comme vous l'avez vu dans la leçon précédente lorsque nous avons créé différents réglages de luminosité et de contraste pour cibler différentes zones de cette image Nous allons faire la même chose avec le réglage des niveaux. Je vais d'abord créer une sélection du ciel, car nous voulons toujours créer notre sélection avant créer notre couche d'ajustement. Je vais donc descendre pour sélectionner puis Sky. Maintenant que j'ai sélectionné le ciel, je vais ajouter le réglage de mes niveaux. Nous avons maintenant une couche de réglage des niveaux avec un masque qui révélera le réglage uniquement dans le ciel. Je vais aborder cette question un peu plus rapidement dans cette leçon, car nous avons suivi exactement les mêmes étapes dans la leçon précédente pour le réglage de la luminosité et du contraste. Ici, ce que je veux faire pour régler les niveaux dans le ciel, c'est augmenter le contraste. Je vais faire tomber le point blanc. Cela se résume donc à peu près au côté droit de cet histogramme. Ensuite, je vais faire apparaître le point noir juste pour assombrir les ombres. Encore une fois, remarquez que seul ce type est affecté à cause du masque de couche que nous avons lors de l'ajustement de ce niveau. Si j'active et désactive cette couche, vous pouvez voir ce que le réglage a apporté à cette image. Nous pouvons constater qu'il y a beaucoup plus de contraste dans le ciel fois le point blanc descendu et le point noir vers le haut. Je souhaite également créer un ajustement des niveaux pour la moitié inférieure de cette image où se trouvent tous les arbres et le terrain. Je vais donc d'abord revenir en arrière et sélectionner le ciel. Et je vais le faire en utilisant notre masque que nous avons déjà créé. Appuyez donc sur Commande ou Contrôle, cliquez sur votre masque et vous récupérerez cette sélection de ciel. Maintenant, je vais inverser la sélection de ce gars. Je vais donc appuyer sur Command ou Control Shift. J'inverse cette sélection. Maintenant que tout ce qui se trouve en dehors du ciel a été sélectionné, je vais créer mon deuxième réglage de niveau. Remarquez sur l'histogramme que la plupart des tons de cette moitié inférieure de l'image sont limités ou confinés à la zone d'ombres. Nous n'avons donc pas vraiment beaucoup de tons moyens, de tons clairs ou tons vraiment vifs dans la moitié inférieure que nous avons sélectionnée. Ce que je veux faire, c'est assombrir cette zone de l'image. Et je vais le faire en plaçant le curseur des tons moyens vers la droite, juste pour assombrir cette région vers le bas un peu plus vers le haut. Je ne veux pas toucher ce curseur car si je commence à déplacer le point noir vers la droite, je vais vraiment commencer à découper toutes les ombres. Je vais commencer à perdre tous les détails dans les arbres. Ce que je veux aussi faire, c'est faire ressortir les tons les plus clairs dans les ombres. Voici donc quelques tons au sommet des arbres pour faire ressortir un peu plus de détails intéressants dans les parties les plus claires des ombres. Ce que je vais faire, c'est supprimer le point blanc. Vous remarquerez que ces arbres, donc en haut des arbres, ainsi que certaines herbes et le premier plan, commencent à s'éclaircir. Et vous verrez ce que cela a fait ici, c'est qu'il fait sombre et qu'il baisse cette partie de l'image tout en conservant un certain contraste. La raison pour laquelle j'ai voulu assombrir la moitié inférieure de l'image, c'est parce que je voulais faire une transition agréable entre une zone sombre et une région claire. Encore une fois, c'est une bonne technique de composition. Vous pouvez utiliser la transition entre obscurité et la lumière pour guider l'œil à travers l'image de manière à la rendre un peu plus intéressante sur le plan esthétique pour le spectateur. Même si je voulais assombrir cette zone, je ne voulais pas perdre le contraste des arbres afin que les ombres soient plus intéressantes à mes yeux si j'active et désactive cette couche. Donc c'est avant, et c'est après. Vous pouvez voir l'effet que j'ai créé en assombrissant le premier plan et les ombres tout en conservant un peu de contraste. Cela lui donne vraiment une belle touche de couleur et d'intérêt pour cette région d'ici. De cette façon, j'ai créé deux ajustements de niveaux distincts. L'un pour cibler le ciel, l'autre pour la terre. Nous pourrions vraiment effectuer autant de réglages de niveaux que nous le souhaiterions pour cibler littéralement n'importe quelle zone de cette image. Mais pour l'instant, nous allons le garder comme ça. Si nous passons au panneau Calques et que nous retrouvons notre image d'origine, si je passe la souris sur l'icône et que j'appuie sur Option ou Alt, si vous utilisez un PC et que vous cliquez sur cette icône, vous pouvez voir à quoi ressemblait l' image avant j'ajoute ces deux ajustements de niveau. Donc c'est avant et c'est après. C'est une différence spectaculaire. Contrairement au réglage de la luminosité et du contraste qui affectait la luminosité et le contraste généraux de l'image, ce qui peut parfois entraîner une perte de détails dans les zones claires et foncées. Le réglage des niveaux vous permet de régler la luminosité et contraste en fonction de ses plages de tons spécifiques. Et l'image. Déplacer le point blanc, point médian et les points noirs, les points les plus clairs , vous permet de contrôler plus précisément la répartition des tons dans l'image. Dans la leçon suivante, nous aborderons le réglage des courbes, qui vous permettra de contrôler encore plus précisément les plages de tons spécifiques de votre image. 6. Réglage des courbes: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser le réglage des courbes. Le réglage des courbes est similaire au réglage des niveaux, et il fonctionne également en vous permettant de régler les tons de votre image. Mais c'est un peu plus complexe que le réglage des niveaux. Il vous permet toutefois de mieux contrôler la luminosité et le contraste de votre image que le réglage des niveaux. Cela vous permettra d' ajuster encore plus précisément les tons de votre image. Allons-y et créons notre premier ajustement des courbes Le panneau de réglage s'affichera. Et la troisième icône représente le réglage des courbes. Lorsque nous cliquons dessus, nous créons une couche d'ajustement des courbes. Comme pour le réglage des niveaux, un histogramme de notre image et un histogramme RGB s'affichent Les tons les plus clairs sont les parties les plus claires de l'image sur le côté droit de l'histogramme et les tons les plus sombres sur le côté gauche. Et nous avons également les tons moyens ici. Au milieu, vous verrez une ligne diagonale qui va du coin inférieur gauche jusqu'au coin supérieur droit. s'agit de l'état par défaut de la courbe lorsqu'il s'agit d'une ligne droite allant du coin inférieur gauche au coin supérieur droit. Vous verrez que cette ligne traverse une grille. Et comme vous le verrez dans un instant, cette grille est utile pour vous aider à voir l'intensité du réglage que vous effectuez une plage tonale particulière de l'image. Il convient de noter ici que vous pouvez réellement modifier le nombre de lignes de la grille. Et vous pouvez le faire en appuyant sur Option ou Alt, puis en cliquant sur cette grille. Ainsi, lorsque vous cliquez sur la grille, vous verrez que vous obtenez davantage de ces lignes de grille. C'est vraiment une préférence personnelle, que vous préfériez plus ou moins de ces lignes de quadrillage. Voyons comment ajuster cette courbe. Pour ce faire, passez la souris sur l'endroit où vous souhaitez effectuer le réglage. Cliquez sur la courbe, puis faites-la glisser vers le haut ou vers le bas. Où que vous cliquiez sur cette ligne. Lorsque vous relâchez, ce que vous avez créé est un point d'ancrage. Vous verrez donc un petit point créé le long de la courbe. Si je clique avec le bouton droit sur cette ancre, je peux la déplacer à nouveau de haut en bas et repositionner n'importe où le long ces lignes courbes afin de pouvoir la déplacer d'un côté à l'autre, gauche à droite et de haut en bas. Vous remarquerez ici que lorsque je fais glisser ce point d'ancrage vers le haut, l'image s'éclaircit. Et lorsque je la fais glisser vers le bas, l'image s'assombrit. Parce que je fais ce réglage autour de la zone des tons moyens. Lorsque j'augmente la luminosité, j'affecte principalement les tons moyens. Lorsque je diminue, j' affecte également principalement les tons moyens. endroit où vous cliquez et faites glisser le pointeur affecte principalement la gamme tonale correspondante de l'image. Vous pouvez également créer autant de points d'ancrage que vous le souhaitez le long de cette courbe. Donc, si je souhaite ajuster les surlignements, je peux cliquer sur la courbe dans la région où se trouvent les surlignements. Ensuite, je peux augmenter ou diminuer les points forts. Lorsque je déplace cette ligne, faites attention à la zone de surbrillance, c' est-à-dire la zone spécifique de cette image que je suis en train d'ajuster. Vous remarquerez que lorsque je déplace cette ancre de haut en bas, elle ne bouge pas. Cela permet donc de positionner la ligne des courbes de manière à ce qu'elle reste dans une position fixe unique pendant que je déplace ce point d' ancrage, ce empêche des changements majeurs dans les tons moyens. réglage que j'ai effectué Le réglage que j'ai effectué empêche toute modification dans les tons moyens lorsque je déplace le réglage dans les tons clairs. De même, si je cliquais dans les ombres et les augmentais ou les diminuais, vous remarquerez que cela n'affecte pas vraiment les tons plus clairs de l'image. Je ne cible fait que cette gamme tonale spécifique sur l'histogramme. Et plus je crée de points d'ancrage le long de cette ligne, moins chaque ajustement de point d'ancrage affectera tous les autres. Vous verrez si je déplace ce point d'ancrage supérieur. Cette zone bouge légèrement, mais nous n'avons vraiment aucun mouvement sur le reste de la courbe. Et de toute évidence, ça n'a pas l'air génial. Je vais donc réinitialiser cela. Et juste quelque chose à noter ici. Plus vous ajoutez de points d'ancrage à la courbe, ce n'est pas nécessairement mieux. Souvent, il suffit d'avoir quelques points d'ancrage le long de la courbe avant que les courbes ne deviennent vraiment compliquées. En fait, il existe de nombreuses façons de donner une apparence vraiment mauvaise à l'ajustement des courbes. Je vous encourage donc à vous concentrer sur la partie spécifique de l' image que vous essayez d' ajuster et à faire preuve simplicité en ce qui concerne le réglage des courbes. Discutons de la manière dont nous pouvons augmenter le contraste et une image en ajustant les courbes. Maintenant, comme vous l'avez appris dans les leçons précédentes, pour augmenter le contraste, nous devons éclaircir les parties les plus claires de l'image et assombrir les parties les plus sombres de l'image. Pour ce faire, je vais aller jusqu'aux points saillants, cliquer sur la courbe et commencer à la faire glisser vers le haut. Vous verrez les zones les plus claires de l'image commencer à briller. Plus clair, alors je commencerai à assombrir les ombres. Si je clique à fond dans la zone la plus sombre de l'histogramme, zone la plus sombre de l'histogramme, je vais assombrir les ombres. Maintenant, j'ai vraiment créé plus de contraste dans cette image. Dans ce cas, le réglage du contraste n'est pas très beau, car l'image laquelle nous travaillons ici était déjà une image à contraste élevé au départ. Il n'avait donc pas vraiment besoin d'un réglage du contraste global affectant l'ensemble de l'image. Vous pouvez le voir si nous regardons notre histogramme et le panneau d'histogrammes. Si je commence à éclaircir ces zones claires, je commence à effacer ou couper certains de ces pixels les plus brillants. Pareil pour In the Shadows. Si je les abaisse et que je commence vraiment à le faire, surtout dans l'obscurité , découpez les zones sombres sur le côté gauche de l'histogramme. Examinons une image à faible contraste pour voir comment l'ajout de contraste à l'aide courbes peut vraiment être utile. Ouvrons notre panneau de réglage, puis cliquez sur nos courbes pour créer une couche d'ajustement des courbes. Comme nous l' avons vu précédemment dans la leçon précédente, l'histogramme avons vu précédemment dans la leçon précédente, l' que le contraste de cette image est très faible et la plupart des tons sont accumulés dans la région des tons moyens. Donc, ce que nous allons faire, c'est augmenter le contraste ici. Je vais donc revenir à la zone des points forts. Cliquez sur la courbe, créez ce point d'ancrage et faites-le glisser vers le haut. Nous verrons notre histogramme se déplacer vers la droite. Ensuite, je vais passer aux parties les plus sombres de cette image. Donc, certains des pixels les plus sombres de l'histogramme réduisent la luminosité de ces pixels . Maintenant, nous commençons vraiment à avoir beaucoup plus de contraste . Ces motifs dans le sable deviennent beaucoup plus apparents lorsque nous commençons à augmenter le contraste. Vous remarquerez que j'ai créé cette forme en S. Il s'agit de la forme typique de la courbe lorsque vous souhaitez augmenter le contraste. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez augmenter le contraste et augmenter une image, généralement envisager vous pouvez généralement envisager de créer cette forme en S où les zones claires sont accentuées ici dans les ombres, abaissées sur le côté gauche. Parce que cette image semble un peu trop sombre à mes yeux. Ce que je peux également faire, c'est créer un point d'ancrage au milieu de la gamme tonale et commencer à l' aborder un peu. J'ai perdu un peu cette forme de courbe en S, mais à mes yeux, je pense qu'une image plus claire est un peu plus belle. Et en même temps, j'ai également conservé une partie de ce contraste. Je recommande donc toujours de créer d' abord votre contraste , puis de procéder à des ajustements mineurs, ajustant avec différents points d'ancrage le long de votre courbe. Ensuite. Voyons maintenant un exemple de la façon dont nous pourrions réduire le contraste. Pour cela, revenons à notre image à contraste élevé. Et je vais réinitialiser cette courbe. Si vous vous en souvenez, pour réduire le contraste, nous devons assombrir les parties les plus claires de l'image et éclaircir les parties les plus sombres de l'image. Pour ce faire, je vais donc revenir à mes points forts et commencer à les assombrir. Je réduis donc la luminosité de cette zone de l'image la zone et aux parties les plus lumineuses du ciel. Ensuite, je peux passer aux ombres, créer une ancre, puis faire glisser les ombres vers le haut. Je diminue donc le contraste de l'image en rétablissant les ombres. Je peux réduire encore plus le contraste simplement en élevant ce point d'ancrage encore plus haut. Et vous pouvez voir que ce type a vraiment l'air nul maintenant. Ce que je pense faire ici, c'est créer un point d'ancrage dans la région des tons moyens, puis ramener ce point d'ancrage dans les tons clairs à la neutralité. Donc, comme vous le verrez, je ramène cela sur cette ligne diagonale qui va de gauche à gauche, en bas et à gauche jusqu'au coin droit. Le problème ici, c'est qu'il y a beaucoup d'ombres dans le ciel et de nuages là-haut. Cet ajustement que j'ai apporté aux ombres améliore donc aux ombres un peu l' apparence des ombres d'ici. Mais dans le ciel, ils ne sont pas très beaux. Donc, ce que je pourrais faire, c'est créer un masque de couche en montant pour sélectionner. Ce que je vais faire, c'est sélectionner le ciel. Nous allons donc créer un masque en couches qui massera le ciel. Ce réglage ne montre donc que la partie terrestre de cette image, les arbres, les montagnes et le premier plan. Une fois que j'aurai sélectionné le ciel, je vais inverser cette sélection utilisant les touches Commande ou Contrôle, Shift et I. en utilisant les touches Commande ou Contrôle, Shift et I. Et pour créer un masque sur cette couche de réglage, je vais placer cette couche de réglage dans son propre groupe, puis créer le masque au-dessus de ce groupe. Je vais donc accéder au panneau Calques et créer un groupe. Ensuite, je vais faire glisser cet ajustement des courbes dans ce groupe. Maintenant, je vais cliquer sur ce groupe pour le sélectionner. Parce que cette zone de l'image est sélectionnée. Quand j'ajoute mon masque de couche. Maintenant, j'ai appliqué un masque à ce groupe qui cache tout ce qui se trouve dans le ciel. En d'autres termes, j'ai créé un masque sur ce type qui est appliqué à tout ce qui se trouve au sein de ce groupe. Cela inclut la couche d'ajustement des courbes que nous avons créée en activant et en désactivant cette option. C'est donc avant et après notre ajustement des courbes ne soit affiché que dans la partie terrestre de cette image, tout ce qui se passe en dehors du ciel est de supprimer ce groupe, de le faire glisser dans la corbeille créer un nouvel ajustement des courbes. Une autre fonctionnalité utile du réglage des courbes est cet outil de réglage par cliquer-glisser. Pour utiliser cet outil, passez la souris sur la zone de l'image que vous souhaitez ajuster. Où que vous passiez la souris, vous commencerez à voir ce petit cercle qui apparaît sur la courbe. Vous verrez que si je passe la souris sur les tons les plus foncés, cercle se déplace vers la partie inférieure de l' histogramme, vers les ombres. Si je passe la souris sur les tons les plus clairs, cela remontera vers les tons clairs. Si je clique sur cette partie de l'image, vous verrez qu' un point d'ancrage est créé sur la courbe. Ce que je peux faire, c'est en cliquant, je peux faire glisser la souris vers le haut pour éclaircir cette zone. Je peux descendre dans le noir dans cette région. Il s'agit d'un outil très utile qui vous permettra de concentrer sur la zone spécifique de l'image que vous souhaitez ajuster en regardant simplement l' image avec vos yeux plutôt que de vous demander où se trouve cette zone spécifique sur l'histogramme. Vous pouvez également le faire dans les courbes en plaçant le point blanc dans le point noir, comme vous l'avez vu dans les niveaux. Vous pouvez le faire à l'aide des curseurs situés à droite et à gauche. Si je fais glisser ce point blanc vers le bas, vous pouvez voir que je commence à augmenter la luminosité et les pixels tout en faisant disparaître ces pixels sur le côté droit de l'histogramme. Je ne vais donc pas trop insister sur ce point. Et vous pouvez définir le point noir, qui placera cette partie de l'histogramme en noir pur. Et encore une fois, cela fonctionne exactement comme le point noir dans le curseur à point blanc dans les niveaux. Nous pouvons également définir le point noir, le point blanc et le point de nivellement à l'aide de l'outil eyedropper, comme dans les niveaux. Ainsi, si nous cliquons sur le compte-gouttes en forme de point noir, nous pouvons sélectionner une partie de l'image que nous aimerions voir apparaître en noir. Si je clique sur certaines des ombres les plus sombres, nous pouvons définir le point noir pixel sur lequel j'ai cliqué. Même chose pour le point blanc. J'utilise la pipette à point blanc. Je peux régler la partie la plus claire de l'image en blanc pur. Comme je l'ai mentionné précédemment, ce ne sont pas des outils que j'utilise généralement. Vous pouvez voir ce que j'ai fait, c'est-à-dire que j'ai découpé et fait exploser tous ces pixels blancs ici. Et c'est quelque chose que je ne veux absolument pas faire. J'ai perdu beaucoup de détails sur Skype. Je préfère donc y aller et avoir le plus de contrôle possible en utilisant ce réglage des courbes. Je peux donc regarder l' histogramme et m'assurer que ces pixels ne sont pas effacés. Comme dans les niveaux. Nous avons également des préréglages. Et chacun de ces préréglages possède un ensemble de paramètres prédéfinis qui, lorsque vous l' appliquez à votre image, vous aideront à ajuster rapidement sa gamme tonale et son contraste. Vous pouvez donc essayer certains d'entre eux et voir s'ils contribuent à améliorer l' apparence de votre image. Cela n' a vraiment pas l'air bien. Essayons le briquet. Vous pouvez jouer avec ceux-ci et en trouver un qui soit peut-être un bon point de départ pour commencer. Ensuite, vous pouvez commencer à ajuster les points d'ancrage selon ce qui vous convient le mieux. Une autre caractéristique puissante du réglage des courbes, tout comme les niveaux, est la possibilité de passer d'un canal à l'autre. Nous avons abordé ici le canal RGB, mais nous avons également les canaux rouge, vert et bleu parmi lesquels nous pouvons sélectionner. Donc, si je sélectionne le rouge, cela me donnera un contrôle extrêmement précis sur la façon dont le rouge apparaît dans mon image. La chose importante à comprendre lorsque nous ajustons chaque canal de couleur est que lorsque vous cliquez et créez un point d'ancrage, lorsque vous déplacez ce point d'ancrage vers le haut, la couleur augmente et l' intensité du rouge augmente. Et lorsque vous déplacez ce point d'ancrage vers le bas, couleur diminue. Cette couleur est supprimée de l'image. Si vous vous souvenez, lorsque nous supprimons le rouge, nous ajoutons de la science. Nous augmentons donc la lecture dans les tons moyens lorsque nous le faisons glisser vers le haut dans la zone des tons moyens. Et si nous le faisons glisser vers le bas dans les tons moyens, nous diminuons le rouge, mais nous augmentons le cyan dans les tons moyens. Si je supprime ce point d'ancrage en le faisant glisser hors du graphique et en ajoutant un point d'ancrage vers le haut dans les surlignements. Ce que je peux faire, c'est ajouter du rouge dans les reflets et cela pourrait même être un peu joli. Et ce type qui capte un peu de lumière, vous verrez, en augmentant le rouge dans les zones claires, j'en ajoute trop dans les ombres. Ce que je peux faire, c'est cliquer, créer un point d'ancrage et commencer à faire revenir certains de ces points d'ancrage au point neutre. Maintenant, j'ai vraiment réduit une grande partie du rouge que j'ai créé au point d'ancrage des reflets en neutralisant la ligne des courbes dans les ombres. On le voit avant. Et après, il ajoute juste une jolie petite touche de rouge au ciel. Si je sélectionne le canal vert et que je fais glisser le vert vers le haut, j'augmenterai le vert dans l'image. Si je le fais glisser vers le bas, je supprimerai le vert mais ajouterai du magenta. Et enfin, avec du bleu. Comme avant, si j'augmente le bleu, j'ajoute du bleu à l'image. Et si je diminue le bleu, je supprime le bleu mais j'ajoute du jaune. Cela peut aussi sembler un peu beau dans le ciel. Donc, ce que je vais faire, c'est le faire glisser vers les zones claires et diminuer légèrement le bleu dans les zones claires. Encore une fois, je n'aime pas la façon dont cela crée une dominante jaune et la moitié inférieure de l'image. Je vais simplement créer d'autres points d'ancrage et les faire glisser vers la position neutre le long de cette ligne sinueuse. J'ai ajouté un peu de jolie couleur jaune dans le ciel. Si vous constatez une dominante de couleur indésirable dans l'image, vous pouvez la neutraliser en sélectionnant la pipette à point gris, comme vous l'avez vu lors du réglage des niveaux. Cliquez ensuite sur la zone de votre image que vous souhaitez voir apparaître en gris neutre. Peut-être que dans les rochers, ici , vous pourrez ensuite supprimer une partie de cette dominante de couleur. Encore une fois. Vous pouvez le faire ou non en fonction de l'image et de la façon dont vous souhaitez que l'image globale ressemble à des niveaux. Nous avons également la fonction automatique qui vous permet de cliquer sur automatique. Et Photoshop devinera à quoi ressemblera , selon lui, la meilleure courbe pour cette image. Comme je l'ai déjà dit, je ne pense pas qu'Otto soit le meilleur moyen d'entendre. Il ne sélectionne généralement pas le réglage exact que je préfère personnellement. Vous pouvez également appuyer sur Option ou Alt et cliquer sur Auto, puis vous obtenez un ensemble d'options supplémentaires. Vous pouvez jouer avec eux et voir s'ils s' affichent mieux sur votre image. Enfin, si vous vous demandez quoi consiste cet outil, il s'agit d'un crayon qui vous permet de dessiner votre propre courbe. Vous pouvez entrer et simplement dessiner une courbe que vous souhaitez créer. Alors peut-être quelque chose comme une courbe en S. Vous pouvez le voir assez rapidement ici, ça a l'air vraiment terrible. Et c'est la raison pour laquelle je n'utilise jamais le crayon. Personnellement, je n'ai jamais réussi à perdre de jolies courbes avec. Je préfère utiliser les points d'ancrage et avoir le contrôle des points d'ancrage. Vous pouvez modifier la courbe que vous tracez, mais utilisez ces outils de lissage. Cela va donc lisser la courbe que vous dessinez. Et vous pouvez voir que cela aide beaucoup. Mais encore une fois, les points d'ancrage se sont vraiment alliés pour mieux contrôler l'apparence de cette courbe. Enfin, ce bouton vous permettra simplement de réinitialiser votre histogramme. Lorsque vous réinitialisez l'histogramme, il reflétera plus précisément l'image après des ajustements majeurs. Cela revient à cliquer sur le triangle avec le point d'exclamation. Ensuite, votre panneau d'histogrammes qui actualisera simplement l'histogramme et le rendra plus précis. Voici donc un aperçu général du réglage des courbes. Il s'agit du meilleur outil de réglage à utiliser lorsque vous souhaitez vraiment avoir le plus de contrôle sur réglages de la gamme tonale, contraste et de la couleur d'une image. Mais il faut certainement plus de pratique et d'habileté pour s'y habituer. Une fois que vous aurez appris à utiliser cet outil, il vous aidera vraiment à effectuer des réglages plus précis. Dans les prochaines leçons, nous verrons comment régler les couleurs, notamment le réglage de la vibrance et les réglages de teinte et de saturation. J'ai donc hâte de vous voir dans les prochaines leçons. 7. Réglages de vibrance: Au cours des prochaines leçons, nous allons passer à la vitesse supérieure des réglages de la gamme de tons qui affectent la luminosité et le contraste d'une image. Et commencez à aborder les différents types de réglages qui affectent la couleur. Dans cette leçon, nous allons aborder le réglage de la vibrance, qui est vraiment le plus simple de tous les réglages de couleur. Tout d'abord, créons un réglage de la vibrance. En accédant à notre panneau de réglage, nous allons sélectionner cette icône qui représente le réglage de la vibrance, pour créer une couche de réglage de la vibrance. Vous verrez qu'il n' y a que deux curseurs et le panneau des propriétés de réglage de la vibrance, l'un pour la vibrance et l'autre pour la saturation. Ces deux curseurs vous permettront de modifier la saturation d'une image. Mais la vibrance et la saturation sont deux concepts distincts. En termes simples, le curseur de saturation régler l'intensité de toutes les couleurs d'une image. Le curseur dynamique permet de régler simplement l'intensité des couleurs les moins saturées ou les plus atténuées d'une image. Par exemple, si je prends ce curseur de saturation et le fais glisser complètement vers la droite. Vous verrez que toutes les couleurs de cette image sont de plus en plus saturées ou intensifiées. Cela inclut de nombreuses couleurs qui étaient déjà saturées, comme tous les jaunes , les oranges, les nuages, ainsi que la plupart des verts et des arbres d'ici. Et cela affecte également les zones du ciel qui étaient très désaturées au départ. Si nous ramenons ce curseur de saturation vers le bas, nous diminuons tellement l'intensité de ces couleurs que nous transformons l'image en une image en noir et blanc où nous déplaçons toutes les couleurs de cette image lorsque nous supprimons toute la saturation. En revanche, le curseur dynamique affecte la saturation de manière légèrement différente. Il s'agit d'un curseur qui permet d'ajuster ou d'augmenter de manière plus sélective la saturation des couleurs les moins saturées d'une image. Si nous faisons attention avant de déplacer ce curseur vers les zones de cette image les moins saturées. Donc, ces zones dans le ciel où nous avons des bleus et des violets subtils, ainsi que ces zones plus bas où nous avons des zones désaturées dans l'ombre. Commençons par tirer ce curseur dynamique vers haut et voyons ce qui se passe. Donc, si je passe à 100, vous verrez que l'effet est un peu différent de celui que j'ai obtenu lorsque j'ai pointé le curseur de saturation à fond. Ce qui se passe ici, c'est que lorsque vous augmentez la vibrance d'une image, cela augmente principalement la saturation ou l'intensité des couleurs les moins saturées ciblons réellement ces couleurs ici, ainsi que dans cette région et les ombres, couleurs qui étaient déjà saturées au départ, ces couleurs du ciel, les jaunes et les oranges, ainsi que légumes verts. Ils sont devenus un peu plus saturés lorsque j'ai ouvert ce slider dynamique. Mais comme vous pouvez le constater, moins les couleurs sont saturées et atténuées, plus elles sont touchées plus intensément que les couleurs du ciel et des verts d'ici. Et la véritable différence entre le curseur de vibration et le curseur de saturation, c'est que le curseur vibrant cible les couleurs les moins saturées. Et le curseur de saturation affectera la saturation de toutes les couleurs. Nous verrons comment ces deux curseurs différents peuvent être bénéfiques dans différentes situations. Vous verrez que si je ramène la vibrance complètement vers la gauche, je ne transformerai pas complètement cette image en une image en noir et blanc pur. Il y a encore un peu de couleur dans le ciel et en bas dans les verts et au bas de cette image. Notez cependant que les couleurs qui ont été complètement désaturées ou se sont transformées niveaux de gris ou en noir et blanc. Étaient ces couleurs plus douces. Encore une fois, nous ciblons les couleurs les moins saturées lorsque nous réduisons la vibrance. Parlons des situations dans lesquelles le curseur dynamique peut être un outil plus avantageux à utiliser que le curseur de saturation. L'outil de vibration peut être particulièrement utile lorsque vous souhaitez éviter écrêtage des couleurs ou la perte d'informations sur les couleurs de votre image. Lorsque vous augmentez la saturation d' une image déjà assez saturée, les couleurs peuvent souvent être tronquées, ce qui signifie essentiellement que nous perdons des détails dans les zones de l'image déjà saturées. Lorsque vous modifiez les couleurs de votre image, il est important de comprendre vous modifiez les couleurs de votre image, il est important de que lorsque vous augmentez la saturation d'une image déjà saturée, la saturation d'une image déjà saturée, les couleurs peuvent souvent être réduites, ce qui signifie essentiellement que nous perdons des détails dans les zones de l'image déjà saturées. Donc, par exemple, si j'augmente cette saturation à fond, nous allons commencer à perdre des détails dans les zones de cette image qui nous étaient déjà saturées au départ. Si je retire cette image vers le bas juste pour voir l'image de départ, on constate que ces zones, ces jaunes et ces oranges, sont déjà relativement saturées, tout comme les zones vertes en bas. Et je peux le tester si je prends mon sélecteur de couleurs. Et échantillonnez simplement certains de ces pixels. Tout d'abord, notez que nous devons sélectionner notre couche inférieure ou notre image avant de pouvoir échantillonner ces pixels. Si je reviens en arrière, que je prends le sélecteur de couleurs et que je sélectionne ce pixel, par exemple , celui-ci a une saturation de 54. C'est relativement élevé pour cette image. Si nous sélectionnons ce pixel ici, la saturation est de 16. Nous travaillons donc ici avec des couleurs beaucoup plus saturées. Si je reviens à ma vibrance, le réglage augmentera tellement cette saturation que nous commencerons à perdre le détail, le détail des couleurs là-dedans. Il n'est pas nécessairement évident d' emblée que nous avons perdu certains détails et informations sur les couleurs du ciel. Mais nous pouvons vérifier cela en regardant notre histogramme. Donc, si vous regardez cet histogramme RGB, nous pouvons le voir et je vais actualiser cet histogramme ici. fait que des pixels s'accumulent sur le bord gauche de cet histogramme, qui signifie que nous avons perdu certains détails dans au moins l'un de nos canaux de couleur. Puisque nous examinons l'histogramme RGB, nous savons qu'il est rouge, vert ou bleu. Nous pouvons le vérifier en examinant les différents canaux de couleur. Si je passe à la lecture, nous pouvons voir un histogramme bien réparti où aucun pixel ne touche le bord droit et aucun pixel ne touche le bord gauche. C'est donc un bon signe que vous pas cliqué sur le canal rouge. Je passe au vert. Nous voyons la même chose. Aucun pixel ne touche le bord droit ni le bord gauche. Regardons le canal bleu. Ici. Vous pouvez voir que de nombreux pixels touchent le bord gauche. Le bord droit semble correct. Mais dans notre canal bleu sur la gauche, nous avons des pixels qui ont été coupés. Vous vous souvenez du cours d' histogramme, lorsque vous recherchez un canal de couleur dans l' histogramme, chaque fois que des pixels touchent le bord gauche ou s'accumulent sur le bord gauche de l'histogramme. Cela signifie que cette couleur a été complètement désactivée. Tu en retiens autre chose ? Sachez simplement que nous avons un histogramme de canal tronqué. Nous avons perdu des informations ou des détails de couleur sur notre photo. C'est généralement quelque chose que nous voulons éviter si nous voulons conserver des images de haute qualité. Si vous vous souvenez de ce qui s'est passé plus tôt dans ce cours et des leçons sur les niveaux et le réglage des courbes, nous avons baissé le bleu, nous avons également augmenté le jaune. Donc, puisque nous savons dans cette image que nous avons pas mal de pixels où bleu a été complètement désactivé. Nous pouvons supposer que le jaune a été augmenté pour ces mêmes pixels. Je pense donc que c'est dans cette zone que nous avons perdu des détails sur ce canal de couleur bleu. Nous pouvons réellement tester cela si nous sélectionnons notre image et saisissons notre sélecteur de couleurs. Si nous commençons à échantillonner ces pixels, vous verrez que la saturation est de 100 %. Et en fait, lorsque je me déplace sur cette zone jaune, tous ces pixels que je suis en train d'échantillonner tous saturés à 100 %. Nous pouvons également voir que le bleu a une intensité de 0 %. En d'autres termes, le bleu a été complètement désactivé dans le pixel qui a été échantillonné ici. Cela correspond à ce que nous voyons dans l'histogramme où nous avons cette pointe sur le bord gauche, qui représente le bleu à intensité nulle. Encore une fois, si je reviens en arrière et que je sélectionne d'autres de ces pixels, si vous remarquez que le bleu reste à zéro tout le temps. Le principal point à retenir est que nous avons perdu de nombreuses informations sur les couleurs dans cette région jaune et orange du ciel. Maintenant, ce que je peux faire pour éviter cet écrêtage, que si je reviens à mon réglage de la vibrance, je peux regarder cet histogramme tout en réduisant la saturation. Et vous verrez, en le ramenant vers le bas, que plus je me rapproche d'une saturation plus neutre, nous commençons à perdre le clipsage dans le canal bleu. Vous pouvez jouer et voir jusqu'où vous pouvez tirer dessus avant de commencer à perdre certains détails de couleur. Et si je reviens à peu près ici, c'est à peu près là que nous commençons à voir cette coupure. Et plus je le soulève, plus on voit ce pic apparaître sur le bord gauche de l'histogramme. Donc, vraiment, je ne peux pas trop tirer ce curseur, le curseur de saturation vers le haut, sans provoquer de découpage, mais je ne peux pas le tirer un tout petit peu vers le haut. Cela pourrait donc être un bon ajustement à faire. Voyons ce qui se passerait si je tirais ce slider dynamique vers le haut. Voyons la différence par rapport à la date à laquelle nous avons augmenté la saturation. Vous verrez que lorsque j' augmente la vibration, nous n'avons aucun arrêt sur cet histogramme des canaux bleus. C'est vraiment pour cela que le curseur dynamique a été conçu pour empêcher l'écrêtage qui se produit lorsque j' augmente le curseur de saturation. Vous remarquerez cependant que nous faisons ressortir beaucoup de bleus, de violets et de magentas dans le ciel. Comme nous le verrons dans un instant, les curseurs de vibration et de saturation peuvent affecter les différentes couleurs de manière légèrement différente. Le curseur dynamique peut donc vraiment être une meilleure option à utiliser lorsque vous augmentez la saturation d'une image. Et vous constatez que l'un de vos canaux de couleur, un ou plusieurs, sont coupés, de sorte que vous perdez des détails sur votre image. Une autre chose à savoir à propos du curseur vibrant est qu'il est conçu pour empêcher les tons de peau d'être trop saturés Comme vous venez de le voir lorsque vous augmentez la luminosité, il affectera les bleus, les violets et les magentas plus que les jaunes, les rouges et les oranges. La raison en est que Photoshop pense que certains de ces tons dans le ciel sont potentiellement des tons de peau. Le réglage ne les cible pas autant que les couleurs magenta et bleu, la saturation. Si je le réinitialise et que j'augmente complètement la saturation, la saturation affectera les jaunes, les oranges et les rouges, ainsi que les grains. Si nous examinons les verts ici, en plus des jaunes et des rouges, cela n'affecte que bleus, les violets et les magentas. Il faut donc faire attention à la différence entre façon dont la vibrance et la saturation ciblent la façon dont la vibrance et la saturation ciblent différentes couleurs lorsque vous retouchez vos images. Supposons que vous travailliez sur une image comme celle-ci et que vous souhaitiez augmenter certaines des belles nuances dorées chaudes nuages qui apparaissent, par exemple, au lever ou au coucher du soleil. Le curseur dynamique ne serait pas nécessairement le meilleur outil à utiliser dans ces circonstances car les tons dorés tels les oranges et les jaunes ne sont pas aussi ciblés par le curseur vibrant que disons, par le curseur de saturation. Dans ce cas, je voudrais utiliser le curseur de saturation, au moins juste un peu au-dessus du curseur dynamique. Lorsque je retouche personnellement mes photos à l'aide du réglage de la vibrance, j'utilise généralement une combinaison de ces deux curseurs. n'y en a donc pas forcément un que je préfère à l'autre. Souvent, j'utilise une combinaison des deux pour sélectionner les intensités de couleurs qui me conviennent le mieux. Par exemple, si je pense que la couleur du ciel semble un peu plate, ce que je fais sur cette photo en particulier. Ensuite, je peux utiliser le curseur dynamique pour cibler les couleurs les moins saturées. Mais je cible également les violets, les magentas et les bleus. Je vais donc vraiment faire deux coups en utilisant ce curseur dynamique pour ajuster les couleurs du ciel ici même. Si je veux cibler les oranges, les jaunes et le ciel, j'utiliserai le curseur de saturation. Donc, en partant de zéro, si je veux accentuer une partie de cette couleur, je reviendrais un peu sur cette question, regardant l'histogramme des canaux bleus pour assurer que je ne coupe pas cette chaîne. Et quelque chose ici, ça me semble assez naturel. Nous pouvons activer et désactiver cette couche en examinant la différence que nous avons créée en ajustant l'intensité des couleurs sur l' ensemble de cette image. C'est donc avant. Et c'est après. J'ai donc juste ajouté un peu plus de couleur. Il est souvent préférable de ne pas exagérer la saturation des couleurs. Il est très facile d' exagérer la saturation et de donner à l'image un aspect peu naturel. C'est personnellement pourquoi j'ai essayé de régler assez doucement la saturation et le curseur dynamique. chose importante que je tiens également à souligner ici propos de la saturation est que certaines parties d'une image seront plus belles que d'autres si elles sont plus saturées. En effet, lorsque vous êtes dans la nature et que regardez un paysage de vos propres yeux, les objets exposés à la lumière directe du soleil semblent généralement plus saturés que s'ils ne sont pas exposés à la lumière directe du soleil. Par exemple, sur cette image, le sommet de la montagne est touché par le dernier vol de la journée. C'est une image que j'ai prise au coucher du soleil. Et la majeure partie de l'image est en fait dans l'ombre. Si nous regardons les arbres d'ici, sont tous dans l' ombre et ne sont pas exposés à la lumière directe du soleil. Contrairement au sommet de la montagne ici. Il semblerait donc plus naturel que cette zone située au sommet de la montagne, exposée à la lumière directe du soleil paraisse un peu plus saturée. Surtout plus que les arbres qui ne sont pas touchés par la lumière directe du soleil. Si j'augmentais la saturation de ces arbres, cela n'aurait vraiment pas l'air naturel et je ne saurais trop pourquoi. Et la raison en est que nos yeux et notre cerveau savent naturellement que cette zone ne doit pas être saturée car elle n'est pas exposée à la lumière directe du soleil. Lorsque je parle de saturation, je fais vraiment attention aux zones qui devraient être saturées et à celles qui ne devraient pas l'être. Je veux donc que cette zone soit saturée. Mais vous pouvez voir qu'à mesure que nous augmentons la saturation, nous affectons également les arbres d'ici. Et évidemment, c'est bien trop saturé ici, mais un peu de ce supplément d'orange et de jaune est un peu beau. Donc, afin d'éviter de trop saturer les arbres tout en maintenant la saturation supplémentaire que je souhaite créer sur la montagne. Nous allons devoir créer un masque de couche ou un ajustement ciblé à l'aide d'un masque de couche. Et vous avez vu comment cela fonctionne dans les parties précédentes du cours. Si vous vous en souvenez, pour chaque couche de réglage, nous avons un masque de couche qui l'accompagne. Ce masque blanc signifie simplement que le réglage affecte l'ensemble de l' image dans son ensemble. Nous voulons affecter dans le cadre de cette image. Ensuite, nous devrons sélectionner un pinceau noir. Je vais sélectionner mon pinceau, puis appuyer sur X sur mon clavier pour passer du noir au blanc. Donc noir comme premier plan et blanc comme arrière-plan. Ensuite, je vais réduire légèrement la taille de ce pinceau afin de masquer les zones de l'image que je ne souhaite pas voir apparaître lors du réglage. Ensuite, je vais peindre sur le masque au-dessus de ces zones. Vous pouvez voir comment cette saturation commence à disparaître dans l'ombre, ce qui, à mon avis , est bien meilleur. Je peux également peindre sur certaines zones saturées qui, à mon avis sont un peu trop saturées. Je peux donc soit réduire la saturation , soit réduire l' opacité de mon pinceau , puis éliminer une partie de cette saturation simplement en peignant avec un pinceau gris. Si nous regardons cette image avant et après, nous n'affectons que la saturation ici, dans la montagne, ainsi que dans les nuages. C'est probablement encore un peu trop saturé pour mon œil. Donc, ce que je peux aussi faire, si j' ai l' impression que le masque est assez bon, je peux réduire l'opacité de l'ensemble de la couche. Cette couche n'a donc pas autant d' effet sur l'image. Nous maintenons toujours tous ces ajustements. Ils ne vont tout simplement pas transparaître aussi intensément. Donc, si nous examinons avant et après, il s'agit d'un ajustement beaucoup plus subtil. Une autre chose à laquelle il faut penser, et qui est également très importante en ce qui concerne la saturation, est que les yeux sont naturellement attirés par des couleurs plus saturées. Vous pouvez utiliser cette tendance naturelle de l'œil pour créer des transitions et attirer le regard à travers l'image. Comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes de ce cours, il est souvent utile d'avoir des transitions dans votre composition. Donc, des choses comme du foncé vers le clair, comme ici, foncé vers le clair et un contraste faible à élevé. Ou dans ce cas, vous pourriez avoir une saturation faible à élevée. Si la saturation est plus faible ici, dans l'ombre, semble déjà plus naturel, car elle n'est pas exposée à la lumière directe du soleil. Nous assistons à une transition d' saturation plus faible à une saturation plus élevée. La zone que je trouve souvent la plus saturée est celle que vous souhaitez mettre la plus saturée est celle que vous souhaitez valeur et attirer l'attention du spectateur éléments tels que le sujet de votre image, qui, dans cette image, je considère cette montagne comme l'un des principaux sujets. Lorsque vous modifiez vos couleurs, réfléchissez à la manière dont vous pouvez créer des transitions entre une faible et une saturation plus élevée, simplement pour aider le I à se déplacer dans l'image et pour en faire une photographie plus intéressante et visuellement plus attrayante. Enfin, la dernière chose qu'il est vraiment important de comprendre lorsque vous modifiez la saturation et la vibrance est que chaque fois que vous ajustez la couleur d'une image, cela peut également affecter la luminosité et le contraste de l'image. L'inverse est également vrai. Ainsi, le réglage la luminosité, de la luminosité et du contraste peut également affecter la couleur et la saturation d'une image. Lorsque vous travaillez avec les niveaux et les courbes, ajustez le contraste, comme vous l'avez appris au cours des dernières leçons. Examinez toujours les niveaux de saturation et voyez ce qui se passe dans l'image en termes de couleurs. Parce que les réglages de luminosité et de contraste peuvent également affecter la saturation. Je recommande de toujours commencer par les réglages de luminosité et de contraste, puis de sauvegarder les réglages de saturation pour les étapes ultérieures du montage. Ou du moins, continuez à régler la saturation au fur à mesure. Vous devrez peut-être ajuster les curseurs de vibrance et de saturation tout au long de votre flux de travail pour corriger les modifications apportées en modifiant la luminosité et le contraste. C'est donc une chose à garder à l'esprit lorsque vous commencez à intégrer tous ces différents types de réglages que vous pouvez effectuer dans Photoshop. Commencez par les réglages de luminosité, de contraste, de niveaux et de courbes que vous avez appris au cours des leçons précédentes. Ensuite, commencez à régler vibrance et la saturation. Vous pouvez toujours les modifier mesure que vous avancez dans votre processus d'édition. Je sais que c'est beaucoup d' informations en ce moment. Et nous allons commencer à approfondir ces concepts, en particulier dans la série de ce cours consacrée à l' édition des flux de travail ces concepts, . Dans la leçon suivante, nous approfondirons réglages des couleurs et vous en apprendrez davantage les réglages des couleurs et vous en apprendrez davantage sur le réglage de la saturation des teintes. J'ai hâte de vous y voir lors de la prochaine leçon. 8. Réglage de teinte/saturation: Dans cette leçon, vous allez découvrir le réglage de la saturation des teintes, qui vous permet de mieux contrôler la couleur votre image que le réglage de la vibrance. Créons d'abord une couche de réglage de la saturation des teintes. Vous verrez dans le panneau des propriétés de ce réglage que nous avons trois curseurs différents. Nous avons un curseur de teinte, un curseur de saturation et un curseur de luminosité. Parlons d'abord du curseur de saturation, puisque la saturation vous est familière depuis la dernière leçon. Cela fonctionne plus tard comme le curseur de saturation que vous avez vu dans le réglage de la vibrance. Si nous le faisons glisser vers la droite, nous augmentons la saturation de l'image. Et si on le fait glisser vers la gauche, on sature l'image. Quoi qu'il en soit, vous remarquerez que si je tire ce curseur de saturation jusqu'à 100 %, vous verrez que cette image devient extrêmement saturée. Bien plus que ce que nous avons pu saturer l'image à l'aide du réglage de la vibrance. Juste pour comparer la différence, nous pouvons créer un ajustement de la vibrance et obtenir la saturation. En fait, je vais modifier ce réglage de la saturation des teintes, masquer cette couche, puis augmenter cette saturation jusqu'à 100. Et vous verrez qu'il y a une très grande différence entre le moment où nous augmentons cette saturation à fond lors du réglage de la vibrance et le réglage de la saturation de la teinte. Si nous masquons la couche de vibrance et réactivons la saturation des teintes, vous pouvez constater cette différence spectaculaire. Et la principale différence entre l' utilisation du curseur de saturation sur le réglage de la saturation des teintes est que lorsque vous augmentez la saturation, vous augmentez l'intensité des couleurs beaucoup plus fortement que si vous utilisiez le curseur de saturation dans le réglage de la vibrance. Pour cette raison, je vous recommande d' très légèrement ce curseur de saturation. Dans la plupart des cas, surtout lorsque vous avez déjà une image aux couleurs saturées, car il est très facile d'en faire trop. Dans. Une autre chose à savoir est qu'il est facile d'ajouter de la saturation à votre image, mais qu'il devient beaucoup plus difficile de supprimer la saturation, en particulier lorsque vous avancez dans mais qu'il devient beaucoup plus difficile de supprimer la saturation, votre flux de travail de retouche et que vous commencez à ajouter plus en plus de couches de réglage. Il s'agit donc d'un ajustement que je vous recommande de faire doucement, en particulier au début des étapes de montage. Et peut-être plus tard, vous pourrez commencer à ajouter plus de saturation au fur et à mesure que vous avancez vers les dernières étapes de votre montage. Non seulement votre image peut paraître vraiment anormale lorsque vous augmentez la saturation, mais elle peut également provoquer un écrêtage des couleurs, dont nous avons parlé dans la leçon précédente. Lorsque vous augmentez réellement la saturation, vous pouvez perdre beaucoup de détails colorimétriques, ce qui réduira la qualité de votre image Comme vous l'avez appris précédemment, il est très utile de regarder l'histogramme RGB pendant que vous augmentez la saturation. Juste pour vous assurer que vous ne découpez aucune des couleurs de votre image. Nous pouvons donc voir ici que si je rafraîchis cet histogramme, nous avons un énorme pic sur le bord droit de l'histogramme. Et nous avons également une pointe sur le bord gauche, ce qui signifie que nous perdons informations de couleur détaillées sur cette photo. Il est clair qu' en regardant cette image, elle est bien trop saturée. Mais si je commence à le réduire en regardant l'histogramme, nous pouvons voir jusqu'où nous pouvons aller sans avoir à couper. est donc à peu près ici que j'arrête de voir les pixels s' empiler sur le bord droit et le bord gauche de l'histogramme. Cela peut donc être un ajustement intéressant à effectuer si vous souhaitez augmenter légèrement la saturation . Nous pouvons donc le voir ici avant et après. Mais pour ajouter une petite touche de couleur à cette image sans supprimer certaines informations de couleur à cause de l' écrêtage des couleurs, je vais simplement supprimer cette couche de vibrance. Nous avons également un curseur pour plus de légèreté. Le curseur de luminosité permet de contrôler la luminosité des couleurs de l'image. Déplacez ce curseur vers la droite pour rendre l'image plus claire et le déplacer vers la gauche pour assombrir les couleurs. Nous avons déjà expliqué comment la modification de la saturation d'une couleur peut également modifier sa luminosité. Et l'inverse est également vrai. Ainsi, la modification de la luminosité peut également modifier la couleur. Ce curseur vous permet de prendre en compte les modifications de la luminosité d' une image lorsque vous réglez la saturation. Par exemple, si j'augmente la saturation, nous pouvons voir que le ciel commence à s'éclaircir. Et je vais en faire trop ici, juste pour que ce soit plus facile à voir. Ce type est de plus en plus intelligent. Et pour compenser cela, nous pouvons réduire la luminosité pour assombrir certains de ces pixels. J'ai exagéré cet ajustement ici pour le rendre plus évident. Toutefois, lorsque vous avancez dans le processus de retouche, il se peut que vous deviez régler la luminosité de certaines zones de votre image après avoir effectué des réglages de saturation. Ces modifications peuvent être mineures, mais elles vous aideront vraiment à équilibrer et à compenser façon dont la saturation et les ajustements de votre couleur modifient la luminosité de ces réglages. Sinon, si vous souhaitez éviter que la saturation affecte la luminosité des pixels de l'image. Ce que vous pouvez faire, c'est régler le mode de fusion sur Color. Maintenant, lorsque vous effectuez des réglages de saturation, si je soulève cette question, cela empêchera le curseur de saturation de modifier la luminosité. C'est donc un autre élément à prendre en compte ici lorsque vous ajustez votre saturation. Je vais y aller et revenir à la normale. Le troisième curseur que nous avons est le curseur de teinte. Et cela permet d'ajuster spécifiquement les teintes de l'image ou les couleurs pures qui se situent le long du spectre de couleurs. Lorsque vous déplacez le curseur de teinte, il déplace toutes les couleurs de l'image vers une teinte différente sur la roue chromatique. Ces deux barres de couleur situées au bas du panneau représentent le spectre complet des teintes. Et comme vous le verrez dans un instant, ces 2 barres vous aideront à visualiser l'évolution des couleurs. La barre supérieure représente l'état neutre des couleurs avant qu'elles ne soient décalées. Et la barre inférieure vous montre comment les couleurs changent. Si vous déplacez le curseur de teinte vers la droite, toutes les couleurs de l'image se déplaceront vers la droite sur le spectre de couleurs. Vous pouvez voir maintenant, par exemple tous les jaunes sont passés au vert. Et nous pouvons le voir dans les nuages qui étaient autrefois principalement jaunes. Maintenant, ils sont déplacés vers les teintes vertes du spectre de couleurs. Les bleus sont maintenant magenta, que nous pouvons voir ici dans le ciel. Ces couleurs étaient principalement bleues et nous pouvons voir qu'elles se sont déplacées vers le magenta. Et les verts sont maintenant cyan, ce que l'on peut voir dans les arbres qui se sont tournés vers le cyan. Si je déplace le curseur de teinte vers la gauche, toutes les couleurs se déplaceront vers la gauche sur le spectre de couleurs. Nous pouvons voir que les jaunes se sont déplacés au fur et à mesure de la lecture. Et encore une fois, nous pouvons voir que dans le ciel, les nuages sont maintenant passés du jaune au rouge. Le bleu est passé au cyan, que l'on peut voir dans le ciel. Et les verts sont passés au jaune. Encore une fois, nous pouvons voir comment les verts et les arbres se sont déplacés vers le jaune. Vous vous demandez peut-être en quoi ce curseur peut être utile, car vous pouvez constater que lorsque nous déplaçons ce curseur de teinte de couleur, l'image ne semble vraiment l'image ne semble vraiment pas naturelle, peu importe où nous la prenons. Ce curseur n'est pas vraiment pratique lorsque vous l'appliquez globalement à l'ensemble de l'image. Vous pouvez toutefois apporter des ajustements ciblés à des couleurs spécifiques de l'image à l'aide de ce menu de sélection de couleurs. Quand je l'ouvre, vous pouvez voir que nous pouvons choisir parmi six couleurs différentes. Nous avons les trois couleurs primaires, le rouge, le vert et le bleu. Nous avons également les couleurs secondaires, jaune, le cyan et le magenta. Vous pouvez sélectionner l'une de ces couleurs , puis utiliser les curseurs pour apporter des ajustements ciblés à cette couleur spécifique, par exemple et en fait, je vais la réinitialiser et sélectionner à nouveau le jaune. Lorsque je sélectionne un jaune, je peux utiliser ces trois curseurs pour régler uniquement le jaune. Si je déplace maintenant ce curseur de teinte, si je le déplace vers la droite, vous pouvez voir que seuls les jaunes et l'image sont ajustés. Donc, si nous prêtons attention aux jaunes et au ciel ainsi qu' aux jaunes et aux arbres. Nous pouvons voir que nous déplaçons ces couleurs jaunes vers la zone verte du spectre de couleurs. Si je tire ce curseur de teinte vers la gauche, vous pouvez voir que les jaunes se déplacent vers la gauche sur le spectre de couleurs, plutôt vers les rouges et les magentas. Le curseur de teinte peut être particulièrement utile lorsque vous ne sélectionnez qu'une seule couleur. Ici, j'ai exagéré le changement de teinte. Mais disons que si je ramène cela au neutre, disons que je voulais ajuster les jaunes et le ciel juste pour qu'ils deviennent un peu plus rouges et oranges. Donc, ce que je pourrais faire, c'est déplacer ce curseur de teinte légèrement vers la gauche. Maintenant, j'ajoute un peu plus d'orange dans le ciel, ce qui pourrait être plus beau en fonction de ce qui attire votre œil. Nous pouvons également affecter la saturation de cette couleur spécifique. Donc, si je commence à augmenter la saturation, je ne cible que cette gamme de jaunes dans l'image. Je peux également modifier uniquement la luminosité. Je peux en parler à nouveau, ne ciblant que cette couleur. Et nous pouvons effectuer ces réglages pour toutes les différentes couleurs répertoriées dans ce menu. Donc, si nous voulions ajuster les verts, nous pourrions augmenter la saturation uniquement des grains, qui, comme vous pouvez le voir ci-dessous, est principalement ajustée dans les arbres. Nous pouvons également augmenter la luminosité et peut-être modifier légèrement la teinte, en fonction de ce qui convient le mieux à vos yeux. Et le fait de pouvoir choisir entre ces différentes couleurs vous donne vraiment beaucoup plus de contrôle sur la saturation, la teinte et la luminosité. Chaque couleur individuelle d'une image. À mon avis, c'est l'une des meilleures caractéristiques du réglage de la saturation des teintes. La capacité qu'il vous donne de cibler spécifiquement différentes couleurs dans une image. Nous pouvons également cibler différentes couleurs l'aide de cet outil cliquer-glisser. Partout où je passe la souris sur l' image à l'aide de cet outil, je peux cliquer puis faire glisser le pointeur vers la droite pour augmenter la saturation de cette couleur. Et faites glisser le pointeur vers la gauche pour diminuer la saturation de cette couleur spécifique. Et vous verrez où je clique dessus pour sélectionner automatiquement cette couleur dans le menu des couleurs. Et je peux le faire pour toutes les différentes parties de l'image que je souhaite ajuster. Par exemple, augmentez une partie de la saturation des verts et des arbres, et peut-être augmentez la saturation de certains jaunes du ciel. Vous avez probablement remarqué que lorsque je sélectionne une couleur, un curseur apparaît entre les deux barres de couleur. Ce curseur indique la position des couleurs sélectionnées sur le spectre de couleurs. Et cela vous permet de régler avec précision les couleurs que vous souhaitez ajuster. Vous pouvez manipuler ce curseur de différentes manières. Deux barres verticales représentent la gamme de couleurs. Si vous faites glisser ce curseur vers la droite, vous augmenterez la gamme de couleurs pour inclure davantage de rouges et de jaunes. Et si je fais glisser la barre de gauche vers la gauche, je commence à inclure davantage de magenta. Plus vous élargissez ces 2 barres, plus vous allez inclure de couleurs dans la sélection. Les deux curseurs extérieurs indiquent l' endroit où le réglage s'estompe ou se rétrécit pour atteindre les couleurs voisines. Plus vous vous éloignez de la gamme de couleurs, plus vous adoucissez ou associez les couleurs adjacentes. La troisième chose que vous pouvez faire est de cliquer et de faire glisser le curseur sur ce curseur pour modifier la position le long du spectre de couleurs. Donc, si je voulais déplacer les couleurs sélectionnées des rouges vers les jaunes, je peux simplement faire glisser le curseur vers la droite vers les jaunes. Si j'augmente la saturation, nous pouvons voir que les jaunes commencent à devenir plus saturés. Mais si j'élargis cette gamme de couleurs pour inclure davantage de grains, cette gamme de couleurs pour inclure davantage de grains, cet ajustement de la saturation affectera davantage de verts ici. Je peux ensuite étendre ce plumage afin que la transition de cet ajustement soit plus fluide dans les couleurs adjacentes. Je pourrais le faire glisser vers la gauche ou vers le bleu. Vous voyez maintenant que cet ajustement n' affecte en réalité que ces régions du ciel, à savoir les violets, les magentas et les bleus. Ce curseur vous permet donc vraiment d'affiner et d'ajuster les couleurs spécifiques que vous souhaitez cibler à l'aide des curseurs de saturation des teintes. outils Eyedropper sont un autre outil que vous pouvez utiliser pour sélectionner des couleurs spécifiques. Donc, si je sélectionne, disons rouge, et que je sélectionne cette pipette, je peux passer la souris sur mon image. Et c'est comme un échantillon de pipette standard, la zone de l'image que j'aimerais ajuster. Vous pouvez voir que lorsque j'ai cliqué sur cette zone, ce curseur apparaît maintenant dans la gamme bleue. Vous pouvez utiliser la pipette avec le bouton plus pour ajouter la quantité de couleurs qui seront incluses dans cette sélection. Je peux donc cliquer sur cette image et vous verrez que ce curseur commence à s'élargir pour intégrer certains des violets et des magentas à cette sélection. Ensuite, je peux augmenter la saturation de ces couleurs particulières ou les éclaircir si je le souhaite également. Vous pouvez également supprimer les couleurs sélectionnées à l' aide de la pipette à côté de laquelle se trouve le symbole moins. Cliquez ensuite sur les couleurs que vous souhaitez supprimer de cette sélection. Vous allez voir comment ce curseur a été ajusté pour tenir compte de la suppression de certains de ces violets. Vous pouvez être encore plus précis grâce à ces réglages de couleur ciblés. Si vous apportez un ajustement à une couleur spécifique, dites ici jaune. Disons que je voulais augmenter la saturation du jaune dans le ciel, mais je ne veux pas augmenter la saturation du jaune dans les arbres car nous avons du vert et des arbres, mais aussi du jaune mélangé là-dedans. Et vous pouvez voir que lorsque j'augmente la saturation, la saturation des arbres augmente simplement parce que ces jaunes se mélangent aux verts. Je n'aime pas l'effet que ce réglage de la saturation a sur les arbres. Je peux donc sélectionner le masque de couche, que nous avons déjà sélectionné ici. Ensuite, je peux prendre un pinceau et utiliser le noir comme premier plan pour peindre sur ce masque, comme vous l'avez déjà vu. Je peux peindre sur les arbres pour éliminer cette saturation. Et je vais augmenter l'opacité jusqu'à 100 pour le moment. Et tandis que je peins sur ce masque, vous pouvez voir comment cette saturation est en train de disparaître. Et les arbres, le ciel est toujours saturé. Et nous pouvons regarder cette couche en la désactivant. Donc c'est avant et c'est après. Maintenant, cet ajustement jaune, cet ajustement ciblé que nous faisions déjà deux fois en jaune , ne concerne plus que cette zone du ciel. Je pense que cela semble encore un peu trop jaune dans le ciel, alors je vais juste réduire l'opacité. Cet ajustement est un peu plus subtil. Maintenant, nous avons juste une belle touche de jaune dans le ciel, ce qui me semble agréable. L'utilisation du réglage de la saturation des teintes ainsi que d'un masque de couche est donc ainsi que d'un masque de couche est un excellent moyen d'apporter des ajustements très précis à des couleurs spécifiques de l'image. Si nous revenons au panneau Propriétés, vous pouvez également voir que nous avons la possibilité de sélectionner parmi différents préréglages. Comme vous l'avez vu avec certains des autres ajustements. Cela vous aidera à régler rapidement la saturation des teintes. Et vous pouvez essayer certains d'entre eux pour voir si l'un d'entre eux correspond à l'esthétique que vous essayez de créer. Et puis modifiez peut-être votre image à partir de là à l'aide des différents curseurs. Ces préréglages ne sont pas quelque chose que j'utilise personnellement, mais je voulais simplement les signaler ici car ils peuvent être utiles dans votre flux de travail. La dernière chose que je veux mentionner brièvement ici est l'option de colorisation. Encore une fois, ce n'est pas un outil que j'utilise personnellement, mais je tiens à le souligner au cas où cela pourrait être utile dans votre flux de travail. Cette option de colorisation vous permet d'appliquer une teinte de couleur spécifique à l'ensemble de l'image, remplacement des couleurs d'origine. Lorsque vous activez cette option, vous pouvez modifier la teinte de cette teinte. Et vous pouvez voir que cet ajustement n'est pas appliqué ici, là où nous avons créé ce masque. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et désactiver ce masque de couche. Ensuite, nous pouvons également ajuster la saturation de cette teinte. Peut modifier la saturation ainsi que la luminosité. Ces curseurs fonctionnent donc comme vous l'avez déjà vu. Mais en réalité, nous travaillons uniquement avec une teinte spécifique qui est appliquée à toutes les couleurs de l'image. Cela couvre donc à peu près toutes les fonctionnalités du réglage de la saturation des teintes. Comme vous pouvez le constater, il s' agit d'un outil très puissant qui vous permet de contrôler les couleurs de vos photos. Comme je l'ai mentionné, en ce qui concerne le réglage de la vibrance, il s'agit d'un réglage que je vous recommande d'ajouter plus tard dans votre flux de travail après avoir plus tard dans votre flux de travail après avoir ajusté la luminosité et le contraste aide d'outils tels que les niveaux et les courbes. 9. Réglage des couleurs: Dans cette leçon, vous allez découvrir le réglage de la balance des couleurs. Le réglage de la balance des couleurs dans Photoshop est un outil puissant qui me permet d'ajuster les couleurs de votre image pour obtenir dominante ou l'équilibre des couleurs souhaités. Ce réglage peut vous aider à corriger les variations de couleur indésirables. Améliorez l'harmonie des couleurs et améliorez la tonalité générale des couleurs de votre image. Commençons par créer un ajustement de la balance des couleurs artistique. Vous verrez dans le panneau des propriétés de la balance des couleurs que nous avons trois curseurs différents pour chacun des trois canaux de couleur, rouge, vert et bleu. Comme vous l'avez peut-être deviné, ces trois curseurs vous permettent de régler la balance des couleurs pour chaque canal de couleur individuel. des tons propose également des options permettant Le menu des tons propose également des options permettant de régler les tons moyens, les tons clairs et les tons foncés. Ainsi, quelle que soit l'option que vous sélectionnez ici, la majorité des réglages seront créés lorsque vous utiliserez ces curseurs. Lorsque vous l'avez réglé sur les tons moyens, lorsque vous augmentez le rouge dans le canal rouge, vous ajoutez du rouge principalement aux tons moyens. Vous ajoutez vraiment du rouge à toutes les couleurs de l'image, mais surtout dans les tons moyens. Et si vous faites glisser le canal rouge vers le bas, comme nous l'avons déjà vu, lorsque vous supprimez le rouge, vous ajoutez du cyan. Si nous augmentons le vert à l'aide du curseur vert, nous ajoutons du vert à toutes les couleurs, en particulier dans les tons moyens. Et si nous glissons le fond vert vers le magenta, nous supprimons le vert et ajoutons du magenta. De même, comme nous l'avons déjà vu, vous ajoutez du bleu, vous commencez à augmenter le bleu ici, en particulier dans les tons moyens. Et lorsque vous supprimez le bleu, vous ajoutez du jaune à l'image. Si je change cela en ombres, la plupart de ces réglages affecteront la zone des ombres. Si vous faites attention aux ombres ici et dans le ciel, plupart de ces réglages se produisent dans les ombres. Cela fonctionne donc pour tous les curseurs ici. Et nous pouvons faire la même chose avec les points forts. Si nous prêtons attention aux reflets, l' augmentation du rouge augmentera le rouge dans les reflets, et la diminution du rouge augmentera le cyan dans les reflets. Cela fonctionne de la même manière pour ces trois curseurs, que vous pouvez voir lorsque je déplace le curseur vert et le curseur bleu. En plus des curseurs, vous avez également une case à cocher pour conserver la luminosité. Cette option est conçue pour garantir que les réglages apportés à la balance des couleurs n' affecteront pas la luminosité globale de votre image. En activant cette option, Photoshop ajustera automatiquement la luminosité de votre image lorsque vous modifiez la balance des couleurs, et essaiera de maintenir la luminosité globale. J'ai l'habitude de cocher cette case, mais parfois je fais des essais pour voir si j'ai préféré l'aspect de l'image sans qu'il soit coché . L' activation de la préservation de la luminosité dépend vraiment vos préférences personnelles et de ce que vous essayez d'obtenir. Parfois, je préfère l'aspect de mon image sans Préserver la luminosité et parfois je l'aime mieux si elle est cochée. Encore une fois, juste quelque chose pour jouer et expérimenter. Une chose que je tiens à mentionner ici avant de nous plonger dans les meilleures utilisations de ces curseurs, c'est que le curseur magenta et vert est similaire au curseur de teinte que vous trouverez dans Light Room ou Adobe Camera Raw. Et le curseur jaune-bleu est similaire au curseur de balance des blancs que vous pouvez également voir dans Lightroom et Adobe Camera Raw. Donc, si nous passons un moment à Adobe Camera Raw en double-cliquant sur notre couche d'objets intelligents. Vous pouvez voir que nous avons la température et les curseurs de teinte. Ces deux curseurs sont essentiellement les mêmes que ceux que vous obtiendrez lors du réglage de la balance des couleurs. Par exemple, je peux le faire glisser davantage vers le jaune pour augmenter le jaune ou augmenter la température. Et revenez vers le bleu pour diminuer la température et rendre l'image plus fraîche. Et pour le curseur de teinte, comme le vert et le magenta, je peux le faire glisser vers la droite pour augmenter le magenta, et le faire glisser vers la gauche pour augmenter le vert dans l'image. Je voulais juste le souligner, car il existe nombreuses manières de régler la balance des couleurs de votre image. Nous avons également vu des méthodes utilisant le réglage des courbes et des niveaux pour effectuer des réglages essentiellement similaires à ceux que vous pouvez effectuer à l'aide du réglage de la balance des couleurs. Et sachez que l'une de ces méthodes n'est pas forcément supérieure à une autre. Il s'agit vraiment de choisir ce qui vous convient le mieux et de connaître toutes les différentes méthodes permettant de régler la balance des couleurs afin de pouvoir décider de ce qui convient le mieux à votre flux de travail de montage. Le réglage de la balance des couleurs peut être utile de deux manières principales. La première est lorsque vous souhaitez supprimer ou neutraliser une dominante de couleur indésirable. Et la seconde, c'est lorsque vous souhaitez introduire une dominante de couleurs qui, selon vous, améliorera l'image. Tout d'abord, parlons de la suppression d'une dominante de couleur indésirable. Et nous allons passer à cette image. Vous avez déjà vu cette image au cours du cours alors que nous travaillions sur les niveaux et les courbes, augmentant ainsi le contraste de cette image. En fait, j' ai déjà créé un ajustement des niveaux pour augmenter le contraste, juste pour que nous puissions voir les motifs sur le sable. Vous pouvez voir que cette image a une dominante bleue assez forte. Afin de supprimer cette dominante de couleur bleue et de neutraliser cette image pour qu'elle ressemble davantage à ce que j'ai vu sur le terrain en photographiant avec mes yeux. Je peux créer un réglage de la balance des couleurs. Pour retirer le plâtre bleu. Je peux descendre jusqu'à ce curseur de canal bleu et commencer à le faire glisser vers le jaune. Et ce que je fais à nouveau, c'est enlever le bleu. Et ce faisant, j'ajoute du jaune. Et je peux le démonter un peu. Vous pouvez maintenant commencer à voir que cette image est de plus en plus neutralisée. Je perds beaucoup de bleu sur cette image. Nous avons déjà pu voir cette forte dominante de couleur. Et puis, après avoir supprimé une grande partie de cette teinte bleue de l'image, je pourrais même passer au rouge, plus clair, et peut-être augmenter légèrement le rouge. Parce que la majorité des tons de cette image se situent dans les tons moyens. Si je devais passer aux ombres, les réglages n' auraient pas d'effet majeur. Encore une fois, si nous regardons l'histogramme, vous pouvez voir que la plupart de ces tons se situent dans les tons moyens, mais nous pourrions essayer d'ajouter un peu plus de jaune aux ombres. Maintenant, je pense que cette image commence à paraître un peu trop jaune, alors je vais revenir aux tons moyens. Oubliez certains de ces jaunes. Nous pouvons essayer d'ajouter un peu plus de jaune ou cela supprime également un peu de bleu dans les reflets. Jetons maintenant un coup d'œil à l'avant et à l'après. Je pense qu'après avoir effectué ce réglage, l'image est beaucoup plus proche de ce que j'ai vu de mes yeux. Nous ne tirons pas sur le terrain. Et c'est généralement mon objectif personnel lorsque je retouche. Il s'agit me concentrer sur la manière de rendre l'image aussi réaliste que possible, aussi proche de ce que j'ai vu lorsque j'étais en train de photographier. Comme je l'ai mentionné, nous aurions également pu supprimer cette dominante de couleur en créant un ajustement des courbes, courbes ou un réglage des niveaux. Donc, si je désactive cette couche de réglage et que je redescends aux niveaux que j'ai déjà créés ici. Si je passe au menu Canaux et que je le remplace par le canal bleu, lorsque je règle le curseur des tons moyens en le tirant vers la droite, vous pouvez voir que je supprime également cette dominante de couleur bleue. Et vous avez tout appris sur la façon de régler la balance des couleurs à l'aide des niveaux dans les leçons des niveaux. Je n'entrerai donc pas trop dans les détails. Mais je tiens simplement à souligner à nouveau les nombreuses manières différentes dont vous pouvez obtenir la même chose dans Photoshop. C'est en partie ce qui rend Photoshop si compliqué, mais c'est aussi ce qui lui donne de la puissance. Maintenant, je passe souvent d'un outil à l' autre pour régler la balance des couleurs. Je peux donc parfois utiliser des niveaux et des courbes, et parfois j'utilise le réglage de la balance des couleurs. Et j'utiliserais probablement le plus les curseurs de balance des blancs et de teinte et Adobe Camera Raw. Apporter des modifications à mes photos brutes avant de passer Photoshop et ajouter des couches de réglage supplémentaires pour régler l'équilibre des couleurs. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. C'est une image qui, à mon avis, a une dominante de bleu ou de verdâtre un peu trop forte. Mais je pense que cela pourrait également bénéficier en ajoutant une dominante de couleur dans le ciel. Donc je pense que ce gars ici a l'air un peu plat. Et je sais que lorsque j'étais en train de photographier, il y avait beaucoup plus de jaunes, d'oranges et de rouges et que le ciel a été photographié au coucher du soleil alors que j'aimerais y ajouter un peu de jaune, d'orange et de rouge. Créons un autre ajustement de la balance des couleurs sur cette image. La première chose que je veux faire ici est de supprimer cette teinte bleutée ou cette dominante de couleur qui, selon moi, affecte la majeure partie de cette image. Donc, comme vous l'avez vu dans l'exemple précédent, je vais saisir le curseur de canal bleu et supprimer une partie de ce bleu. Et ce faisant, j' augmenterai les jaunes. Je vais juste faire preuve de légèreté là-dessus pour le moment. Donc je pense que ça a l'air bien. Je vais également cocher Preserve Luminosity comme point de départ. Et peut-être décochez cette case plus tard en fonction de ce qui me convient le mieux à mes yeux. Je pourrais également augmenter légèrement le canal rouge, peut-être juste un ou deux points. Regardons-le tout à l'heure. Et après. Je pense que c'est un peu mieux maintenant que nous avons supprimé une partie de cette dominante de couleur bleue. Comme je l'ai mentionné, la deuxième façon dont le réglage de la balance des couleurs peut être utile est d'ajouter ou d'augmenter une dominante de couleurs qui, selon vous, améliorera votre image. Je veux augmenter la quantité de jaune et de rouge dans le ciel. Et comme la plupart de ces points concernent les points forts, je vais passer aux points forts. Ensuite, je vais commencer à augmenter légèrement les rouges. Encore une fois, je suis assez léger sur cet ajustement. Puis un peu de magentas et un peu de jaune. Je trouve qu'il y a quelque chose de beau là-bas. Voyons comment ce changement a affecté l'image. Donc c'est avant et c'est après. Et vous remarquerez que nous commençons à assister à un changement de plus en plus spectaculaire dans la balance des couleurs. Plus nous commençons à déplacer les curseurs et à passer aux différentes tonalités de l'image. Je pense que cette zone est peut-être devenue un peu trop rouge. Je pourrais donc y retourner et aller dans l'ombre. Augmentez légèrement les tonalités les plus froides. Ajoutez une touche de cyan. Jetons un coup d'œil à l' avant et à l'après. Et à mes yeux, je pense que ce léger ajustement a considérablement amélioré cette image. Je continuerais probablement à peaufiner un peu plus ces curseurs. Cela peut prendre beaucoup de temps et de pratique pour ajuster parfaitement la balance des couleurs. Mais j'espère que cela vous donne une bonne idée de la façon dont vous pouvez utiliser ces curseurs pour supprimer une dominante de couleur indésirable ou pour introduire une dominante de couleur qui bénéficiera à l'image sur le plan esthétique. Nous pouvons également examiner ce qui se passe lorsque nous désactivons la fonction Conserver la luminosité. En fait, je pense que lorsque j' ai coché Preserve la luminosité, cette image semble plus naturelle que lorsqu' elle n'est pas cochée. Je pense donc que je vais le garder vérifié pour ces ajustements particuliers. Le réglage de la balance des couleurs est l'un des outils les plus simples que vous puissiez utiliser pour équilibrer les couleurs de votre image. Je trouve souvent que c'est un peu plus facile et intuitif à utiliser que le réglage des niveaux et des courbes. Si j'essaie de régler la balance des couleurs. Comme je l'ai mentionné, je passe souvent d'une couche de réglage à l'autre, car même si cet outil permet de régler plus facilement la balance des couleurs, il ne vous permet pas de régler la luminosité et le contraste comme le font les réglages des courbes et des niveaux en général. Toutefois, le réglage de la balance des couleurs est un outil puissant que vous pouvez utiliser pour vous aider à obtenir tonalité de couleur souhaitée et améliorer l' harmonie globale des couleurs de votre image. 10. Réglages sélectifs: Dans cette leçon, vous allez découvrir le réglage sélectif des couleurs. Le réglage sélectif des couleurs est également un outil qui vous permet d'affiner la balance des couleurs de votre image. Et c'est similaire au réglage de la balance des couleurs. Mais cela vous permettra d' ajuster encore plus précisément l'équilibre des couleurs de chaque couleur de votre image. Personnellement, je n'utilise ce réglage qu'à la toute fin de mon flux de travail, uniquement pour apporter des modifications mineures aux couleurs individuelles ainsi qu' à l'harmonie des couleurs de mon image. Parfois, je n'utilise même pas nécessairement cet ajustement et tout cela si je ne pense pas que c'est nécessaire. Souvent, après avoir terminé la plupart de mes retouches, je m'éloigne de l'image pendant au moins quelques jours. Ensuite, peut-être que je reviendrai et utiliserai nouveau le réglage sélectif des couleurs, juste pour apporter ces modifications mineures à la couleur. Allons-y et créons une couche d' ajustement sélectif des couleurs. Et vous trouverez ce réglage en bas du panneau de réglage. Vous verrez que cela ressemble au réglage de la balance des couleurs. Et nous avons quatre curseurs différents pour régler la couleur. Nous avons le cyan, le magenta, le jaune et le noir. Nous avons également un menu de couleurs, qui vous permet de choisir parmi les six couleurs différentes, ainsi que les blancs, les neutres et les noirs. Lorsque vous avez sélectionné le blanc, cela affectera principalement les tons clairs de l'image. Lorsque vous sélectionnez les tons neutres, vos réglages affecteront principalement les tons moyens. Et comme vous l'avez peut-être deviné, lorsque vous sélectionnez les blocs, vous affectez principalement les ombres lorsque vous effectuez vos réglages. Commençons d'abord par les neutres. Et vous verrez que ces curseurs fonctionnent exactement comme nous l'avons vu auparavant. Si nous augmentons le cyan, nous augmenterons le cyan dans la majeure partie de l'image, en particulier dans les tons moyens. Et si nous diminuons le cyan, comme vous l'avez déjà vu, nous introduisons du rouge dans l'image. Même chose avec les autres curseurs. Augmenter le magenta augmente le magenta. Supprimer le magenta et le vert. L'augmentation du jaune augmente le jaune. Encore une fois, principalement dans les tons moyens, puisque nous avons sélectionné des tons neutres, diminution du jaune introduit ou ajoute du bleu. Le curseur noir vous permettra d' ajouter du noir à l'image. Lorsque vous augmentez le noir. Si vous allez vers la gauche sur le curseur noir, cela introduira du blanc dans l'image. Ces curseurs fonctionnent de la même manière pour les blancs. Encore une fois, cela se concentrera principalement sur les points forts. Donc, si j'augmente le cyan, la plupart de ces réglages affectent réellement les parties les plus claires de l'image. Donc, ici, dans le ciel, et un peu plus bas aussi. La même chose que vous avez vue avec les neutres. Si je sélectionne les noirs. Encore une fois, cela affectera principalement les ombres. L'augmentation du cyan affectera donc les ombres qui constituent la majeure partie de cette image. Donc, principalement au premier plan, au milieu, ainsi que dans le ciel là-haut. Encore une fois, ils fonctionnent tous de la même manière. Vous pouvez parcourir et tester vous-même comment chacun d'entre eux fonctionne. Mais n'oubliez pas que nous ajoutons la couleur en nous déplaçant vers la droite et nous retirons la couleur en glissant vers la gauche. Vous pouvez également apporter ces ajustements à chaque couleur individuelle. Hein ? Nous avons maintenant sélectionné les rouges, et c'est là que la puissance de ce réglage entre en jeu lorsque vous pouvez réellement sélectionner et ajuster chaque canal de couleur de cette image. Lorsque vous déplacez ces curseurs, vous mélangez essentiellement ces couleurs dans le canal rouge sans affecter les autres couleurs. Si je déplace la science vers la droite, je mélange le cyan avec les rouges. Et si je déplace ce curseur cyan vers la gauche, je commence à ajouter du rouge aux rouges, donc j'augmente les rouges. Si je déplace le curseur magenta vers la droite, je commence à mélanger le magenta aux rouges. Vous pouvez voir comment cela change dans le ciel La plupart des rouges se trouvent dans le ciel. Nous y voyons vraiment cet ajustement. Si je redescends le magenta, nous ajoutons du vert dans le ciel ou partout où ces rouges se situent principalement sur l'image. Même chose avec le jaune. Si nous déplaçons le jaune vers la droite, nous mélangeons le jaune avec le rouge. Et en déplaçant le jaune vers la gauche, nous supprimons le jaune et ajoutons du bleu aux rouges. Le curseur noir, lorsque nous le déplaçons vers la droite, nous ajoutons du noir aux rouges. Cela assombrira les rouges s'il y a des rouges et sur l'image, vous remarquerez vraiment qu'ici, nous n'avons pas beaucoup de rouges, donc c'est un ajustement très mineur. Vous pouvez voir que lorsque je passe à 100 %, cela ne fait pas une énorme différence. Cela assombrit un peu plus le ciel, mais comme il n'y a pas beaucoup de rouge ici, nous ne voyons pas d'ajustement majeur. Vous verrez que lorsque je fais glisser le curseur noir vers la gauche, j'ajoute du blanc au rouge. Je commence à éclaircir un peu le ciel. Vous pouvez donc le voir avant. Ensuite, nous aurons un peu de rouge sur les falaises, à flanc de montagne, ici un peu plus loin, dans l'ombre également. Vous remarquerez également que vous avez le choix entre relatif et absolu. Les options relatives et absolues déterminent la manière dont les valeurs de réglage des couleurs sont calculées pour chaque gamme de couleurs. L'option relative permet d' ajuster les couleurs en fonction leur relation avec les autres couleurs de l'image. Par exemple, si je déplace le curseur vers la gauche, cela réduira la quantité relative de cyan dans le rouge par rapport aux autres couleurs de l'image. En revanche, l'option absolue ajuste les couleurs en fonction de leurs valeurs absolues. Lorsque vous avez sélectionné la valeur absolue, les curseurs de balance des couleurs affectent la quantité absolue de chaque couleur présente dans la gamme de couleurs sélectionnée. Par exemple, lorsque ce briquet scientifique est tiré complètement vers la gauche, cela réduit la quantité absolue de cyan dans les rouges, quelles que soient les autres couleurs présentes sur l'image. chose la plus importante à comprendre à ce sujet est que l'option relative est utile lorsque vous souhaitez ajuster les couleurs d'une image tout en préservant leurs proportions relatives. En général, je m'en tiens presque toujours à la relative, mais parfois j' essaie de faire des allers-retours entre absolu et relatif pour voir si je préfère un look à un autre. Parce que ces deux options affectent les valeurs de réglage des couleurs de manière légèrement différente. Vous pouvez également essayer les deux options pour déterminer celle qui convient le mieux à votre image. Vous pouvez voir qu'il n'y avait pas vraiment de différence lorsque je sélectionne absolu par rapport à relatif. Dans certaines circonstances, lorsque vous effectuez certains ajustements, vous constaterez une différence beaucoup plus importante. Mais j'ai tendance à trouver que l'option relative semble plus naturelle dans la plupart des cas. C'est pourquoi j'ai l'habitude de le garder relatif. Examinons quelques exemples afin de mieux comprendre quand ces curseurs et quand ce réglage sélectif des couleurs peut être vraiment utile. Souvent, lorsque je fais mes derniers réglages de couleur, je regarde vraiment la roue chromatique pour déterminer quelles couleurs se situent dans mon harmonie de couleurs. Si vous n'êtes pas familier avec les harmonies de couleurs de base, je vous recommande vivement de vous renseigner sur la théorie des couleurs et les bases de l' harmonie des couleurs, car cela vous aidera vraiment lorsque vous retouchez renseigner sur la théorie des couleurs et les bases de l' harmonie des couleurs, car cela vous aidera vos photos, en particulier lorsque vous travaillez avec la couleur. Et je fournirai quelques liens dans les ressources du cours sur la théorie des couleurs et l'harmonie des couleurs qui vous aideront vraiment lorsque vous commencerez à apprendre ces choses. Mais pour l'instant, sachez simplement que lorsque je regarde cette image dans mon esprit, je pense qu'une harmonie de couleurs complémentaire serait la meilleure solution. Je vois du bleu dans le ciel ainsi que beaucoup de jaunes. Ainsi, quand je regarde la roue chromatique, vous pouvez voir que le bleu, qui monte dans le ciel, est le contraire du jaune sur la roue chromatique. On peut donc dire que ces deux couleurs, jaune et le bleu, sont des couleurs complémentaires. Et puis elles seraient esthétiques si elles étaient les deux couleurs dominantes de cette image. Ce que je veux faire sur cette image, c'est vraiment mettre en valeur ces deux couleurs complémentaires, le bleu et le jaune. Et réduisez l'importance de certaines couleurs qui ne s'inscrivent pas vraiment dans cette harmonie de couleurs. Il s'agit en particulier de certains des vins rouges que je vois sur les falaises de cette montagne, ainsi que de certaines céréales. Je pense donc que je vais essayer de réduire un peu ce vert et un peu de rouge dans les montagnes. Pour supprimer une partie de ce rouge, je vais accéder à mes curseurs de couleur. Et je vais commencer à faire glisser le site et juste un peu vers la droite. Et encore une fois, il s'agit de modifications vraiment mineures. Je peux apporter tout cela à droite, juste pour vraiment vous montrer la différence que cela fait avant et après. Nous avons vraiment retiré beaucoup de rouge de la montagne, mais aussi du ciel. En fait, j'aime bien cette petite touche de rouge dans le ciel, mais je préfère la montagne sans cette teinte rouge. Je vais m'occuper de ça ici. Ensuite, afin de n' appliquer ce réglage qu' en montagne, je vais utiliser un masque de couche pour masquer tout le reste à l'exception de cet ajustement. Et le moyen le plus simple de le faire est de sélectionner votre masque de couche de réglage, inverser à l'aide de la commande ou de la commande I. Et maintenant, quand j'ai saisi mon pinceau, je l'ai réglé sur un pinceau blanc, un premier plan blanc. Je vais donc simplement appuyer sur X sur mon clavier, comme vous l'avez vu à de nombreuses reprises au cours de ce cours. Ensuite, nous allons simplement peindre sur la zone que je souhaite faire apparaître lors du réglage. Encore une fois, ce sera cette zone de montagne. Avant de commencer à me brosser les dents, je vais également réduire l' opacité, juste pour qu'il ne s'agisse pas d'un ajustement complet. Il s'agit donc d'un petit ajustement subtil. Alors que je peins, encore une fois, en regardant le masque de couche, vous pouvez voir que nous commençons à voir blanc traverser ce masque de couche. Et je vais juste peindre uniquement sur les zones où je souhaite que le réglage soit visible. Donc, je pense que quelque chose comme ça va faire bonne figure pour le moment. Nous pouvons activer et désactiver cette couche de réglage pour voir la différence. Donc c'est avant et c'est après. C'est un très, très léger changement qui n'est vraiment pas perceptible, mais ces très petites modifications que vous apportez à couleur lorsque vous commencez à les appliquer sur toute votre image. Cela peut vraiment avoir un impact important lorsqu' ils sont tous réunis. Je pourrais en fait revenir à mon réglage et augmenter un peu plus le cyan. Supprimez simplement un peu plus cette lecture de cette zone. Je pense qu' il y a quelque chose qui se trouve juste là. Comme je l'ai dit, je veux aussi abattre un peu de verdure dans les arbres ainsi que certaines de ces herbes brillantes. Parce qu'ils ne s'inscrivent pas vraiment dans l'harmonie des couleurs avec laquelle j'ai décidé de travailler. Je vais donc créer une autre couche d' ajustement sélectif des couleurs. Cette fois, je ne regarderai que le vert en bas de l'image. Et au fur et à mesure que vous apprendrez tout au long de ce cours, le contraire du magenta est le vert. Donc, si nous voulons supprimer un peu de grain, nous pouvons commencer à ajouter un peu de magenta. Vous verrez si je vais jusqu'au bout juste pour démontrer que nous éliminons une partie du grain. Vous pouvez donc voir avant et après que cet ajustement est vraiment léger. Je vais probablement en parler ici. Ensuite, je pourrais également ajouter un peu de bleu aux verts en déplaçant le curseur jaune vers la gauche. Donc, en supprimant le jaune, j'ajoute du bleu. Souvent, lorsque certaines zones de votre image sont dans l'ombre, elles ont naturellement une teinte plus bleutée. Parfois, ajouter un peu de bleu aux ombres améliorera légèrement votre image. Une autre chose que je pourrais essayer est augmenter les blancs et les légumes verts. Donc, éclaircir certains de ces verts, ce qui effacera un peu cette couleur verte, mais cela pourrait ajouter un peu de contraste. Vous verrez que si je le mets complètement à gauche, j'ai vraiment illuminé la cime des arbres. Et j'aime cette augmentation du contraste. Je vais probablement en parler ici parce que ce contraste, je pense, fait ressortir l'image un peu plus. Maintenant, nous pouvons voir avant et après, il n'y a vraiment pas de vert dans le ciel et pas trop de vert dans les montagnes. La plupart de ces réglages ont donc été ciblés sur cette zone de l'image. Je ne vais donc vraiment pas m'inquiéter de toucher le masque pour cette couche de réglage en particulier. Je sais également qu' il y a beaucoup de jaune dans les grains, et c'est souvent le cas lorsque vous avez n'importe quel type de végétation verte sur votre image. Donc, des arbres verts, des herbes vertes, il y a généralement au moins un peu de jaune mélangé. Donc, si je passe sur ma chaîne jaune, je vais vous le montrer très rapidement. Quand je le déplace d'avant en arrière, vous pouvez voir à quel point il y a de jaune dans les arbres et dans l'herbe. plupart du temps, je commence par un ajustement en déplaçant ce curseur noir d'avant en arrière, juste pour voir où se trouve cette couleur dans l'image. Lorsque je commence à régler la couleur, les curseurs peuvent effectuer un réglage similaire à celui que j'ai fait pour les verts, simplement en ajoutant un peu de magenta et un peu de bleu en les faisant glisser vers la gauche. J'aimerais également augmenter à nouveau les blancs juste pour créer plus de contraste dans les arbres. Voyons voir, avant et après. Dans ces greens, ça a vraiment l' air beaucoup plus subtil. Ils ont l'air beaucoup plus sourds et moins saturés. Et si j'ai l'impression d'avoir poussé cet ajustement un peu trop loin , je pense l'avoir fait un tout petit peu ici. Je peux simplement réduire cette opacité pour qu'elle se fond un peu mieux dans l'image d'origine. Donc, je trouve que quelque chose ici a l'air sympa. Ensuite, nous pouvons voir avant, encore une fois, que cela semble bien trop vert pour mes yeux. Ensuite, après avoir été beaucoup plus subtil, je trouve que c'est beaucoup plus naturel. Je pense que cela a également contribué à cette harmonie de couleurs globale et complémentaire avec laquelle j'essaie de travailler. Je vais créer une autre couche d' ajustement sélectif des couleurs. Maintenant, je vais juste travailler sur certaines de ces couleurs supplémentaires. Nous nous sommes ajustés. Nos rouges sont jaunes et verts. Essayons du cyan. Parfois, je parcourt tous ces curseurs, je les fais basculer d' avant en arrière pour voir s'ils ajoutent de la valeur ou avantage à l'image en fonction de ce qui me convient le mieux à mes yeux. Il n'y a vraiment pas beaucoup de cyan sur cette image, donc nous ne voyons aucun ajustement ici. Essayons notre blues. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de bleu là-haut. Mais en fait, je trouve que le bleu d'origine est joli. bleu plus clair et doux va vraiment bien avec ces jaunes. Encore une fois, je peux essayer de les déplacer et de voir s'ils sont utiles, mais je ne pense pas que cela apporte vraiment un avantage. Ma philosophie personnelle en matière d'édition et probablement de vie est de rester aussi simple que possible. J'ai vraiment essayé de minimiser les ajustements autant que possible. Et lorsque je fais un ajustement, j'essaie de rationaliser ou justifier pourquoi cet ajustement est nécessaire. Parfois, il est très facile d'aller trop loin en déplaçant des curseurs et en modifiant des choses simplement parce que vous le pouvez. Mais cela ne vous mènera pas nécessairement à un meilleur résultat. Votre image finale ne sera pas nécessairement plus forte simplement parce que vous avez trouvé de nombreuses façons de donner un aspect différent aux choses. Dans ce cas, en ce qui concerne les bleus, je ne trouve pas vraiment de valeur ajoutée, du moins à mes yeux. Si je continue, jetons un œil au magenta. Et si j'éclaircis la science, on obtient beau magenta dans le ciel lorsque nous commençons à ajouter un peu de rouge et en diminuant le cyan c'est une belle touche de rouge sur Skype. Mais comme je l'ai dit, je ne peux pas vraiment justifier cet ajustement. Tout d'abord, parce que le rouge ne fait pas vraiment partie de mon harmonie de couleurs. Harmonie de couleurs complémentaire de bleu et de jaune. Je pense que je vais revenir à la neutralité et laisser une partie du magentas naturel apparaître dans le ciel. Puisque c'est vraiment ce que j' ai vu en photographiant avec mes yeux. Encore une fois, l'un de mes principaux objectifs est d'essayer rendre l'image aussi naturelle que possible, tout en essayant d'intégrer une partie de cette harmonie de couleurs et en utilisant un peu de liberté créative pour mettre en valeur les couleurs qui me semblent les plus belles et certaines des couleurs qui ne se situent pas dans cette harmonie. On peut essayer le magenta. Oui, ça ajoute un peu de magenta à ce gars, mais je ne pense vraiment pas que cela ait l'air très naturel. Cela peut sembler joli, mais ce n'est pas aussi naturel que je le souhaiterais. Et les jaunes, on ne voit pas beaucoup de changement. Je pourrais augmenter un peu les noirs ici, juste pour ajouter un peu contraste au magenta, qui est plutôt beau à mes yeux. Je pense donc que je vais m'en tenir à ça pour le moment. Et je tiens à souligner ici que nous avons effectué trois réglages de couleur sélectifs distincts. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles Photoshop peut être si puissant, c'est que vous pouvez ajouter autant de couches de réglage que vous le souhaitez. Vous pouvez commencer à superposer les réglages les uns après les autres pour effectuer des réglages très précis et détaillés sur des parties spécifiques de l'image. Maintenant, ce que je peux faire, c'est regrouper tout cela. Je vais donc créer un groupe et les faire glisser dans ce groupe. Et je pourrais renommer ce groupe quelque chose comme une couleur sélective. Et maintenant, nous pouvons détruire ce groupe. Découvrons avant et après. C'était donc avant. Et c'est après. Nous observons vraiment de légers changements sur toute l'image. Et je pense que ces ajustements améliorent un peu l' équilibre des couleurs dans l'ensemble. Donc, pour l'instant, je vais m'en tenir à ça. Et je veux vous montrer un autre exemple, la photo que j'ai prise dans les dunes de sable et au Colorado. Et pour cette image en particulier, je veux rendre la couleur du sable un peu plus naturelle. Je trouve qu'il a une teinte bleutée ou une dominante bleutée un peu trop importante. Et je pourrais utiliser le réglage de la balance des couleurs, mais je trouve que le réglage sélectif des couleurs vous permet de faire ces réglages un peu plus précis. Je vais donc créer un ajustement sélectif des couleurs. Et mettons-le sur le blues. En Irak, ce curseur noir fait des allers-retours, vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de bleu dans cette région de l'image. Je vais donc le ramener au point neutre. Et puis pour supprimer une partie de la teinte bleutée juste dans cette zone de l'image. Je peux augmenter le canal jaune. Vous verrez que lorsque je le déplace vers la droite, les dunes de sable deviennent moins bleues. Et je pense qu'elles se rapprochent un peu plus de la couleur que je me rappelle avoir vue sur le terrain. Un peu plus d' une couleur crème beige. Et il y avait une lumière bleutée provenant du coucher du soleil. C'était après le coucher du soleil. Et je ne veux pas que cela paraisse anormal, comme s' il n'y avait aucune lumière bleue sur les dunes ? Je vais juste ajuster ça un petit peu. Donc, quelque chose à propos de ça. Ensuite, nous pourrons voir avant et après, je pourrais probablement renforcer un peu plus cela. Et je pense que cela rend la couleur des dunes un peu plus réaliste. En général, je n'aime ajuster qu'une, peut-être deux couleurs. Et en réalité, ces couleurs ne les ajustent que légèrement. Ici, je n'ai fait que renforcer le jaune. Je ne pense vraiment pas avoir besoin de modifier aucun de ces autres curseurs. Vous pouvez voir que lorsque j'ajoute du magenta, cela ne rend pas vraiment l'image plus belle si je diminue le magenta et que j'ajoute du vert. J'ai vraiment essayé de me demander ce que je voulais ajuster et comment je voulais l'ajuster. J'ai donc tout de suite su que je voulais supprimer une partie du bleu, pris la décision de passer au bleu, puis d' augmenter le jaune. la pratique, la possibilité de déterminer canal de couleur choisir lequel de ces curseurs vous devez Dans la pratique, la possibilité de déterminer quel canal de couleur choisir lequel de ces curseurs vous devez déplacer pour régler correctement votre balance des couleurs votre balance des couleurs prend beaucoup de temps. Ne soyez donc pas frustré si, surtout au début, tout cela vous semble accablant et que cela n'a vraiment aucun sens. Et vous regardez votre image et il semble presque impossible de savoir quoi faire. La meilleure façon d' apprendre cela est d' entrer et de commencer à expérimenter. Personnellement, j' apprends toujours tout le temps. J'espère donc que votre patient est avec vous et que vous ne vous souciez pas trop de la meilleure ou de la meilleure façon de procéder. Il existe de nombreuses façons de faire les mêmes choses dans Photoshop. Il s'agit d'un outil qui prend beaucoup de temps dans la pratique. Et j'espère que vous vous amusez bien en cours de route. Dans la prochaine leçon, nous aborderons les modes de fusion, dont nous avons déjà parlé brièvement, et aborderons quelques couches de réglage supplémentaires que vous devriez connaître, mais qui ne sont pas nécessairement des que j' utilise personnellement tout le temps. J'ai donc hâte de vous voir dans les prochaines leçons. 11. Comment utiliser les modes de mélange: Dans cette leçon, nous allons approfondir les différents types de modes de fusion que vous pouvez utiliser pour retoucher des photos de paysages et Photoshop. Jusqu'à présent, nous n'avons abordé que modes de fusion des couleurs et de la luminosité normaux afin de déterminer si notre réglage affecte uniquement la luminosité ou uniquement la luminosité, ou les deux. Comme vous l'avez déjà vu, tous les modes de fusion se trouvent dans ce menu. Dans le panneau de réglage des calques, il existe en fait plus de 20 modes de fusion différents dans Photoshop qui modifient chacun l'aspect d'un calque d'une manière spécifique. Et ils sont principalement regroupés en fonction l'effet global qu' ils ont sur une image, tel que l'assombrissement et l'éclaircissement ou modification du contraste d'une image. modes de fusion nous permettent de mieux contrôler l' apparence de nos couches, en particulier la manière dont les couches interagissent les unes avec les autres. Chaque mode de fusion produit un effet différent en fusionnant les pixels d'une couche les pixels des couches situées en dessous. Le sujet des modes de fusion et de leur utilisation mérite vraiment un cours à part entière, car il y a tant à apprendre à leur sujet. Pour cette raison, je ne vais aborder que les quatre modes de fusion que j'utilise personnellement le plus dans ma photographie de paysage. Ensuite, vous pouvez approfondir façon dont tous ces modes de fusion fonctionnent par vous-même. Si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez toujours me contacter si vous souhaitez des didacticiels supplémentaires ou des instructions plus avancées concernant les modes de fusion. Très bien, allons-y et discutons de la manière dont nous pouvons utiliser certains de ces différents modes de fusion. Tout d'abord, vous pouvez appliquer différents modes de fusion aux couches de pixels et aux couches de réglage. Lorsque je travaille personnellement avec des modes de fusion, je ne les applique généralement qu'aux couches de réglage. Tout d'abord, je vais simplement créer un ajustement des courbes à appliquer à cette image. Lorsque je modifie le mode de fusion pour ce réglage des courbes, cela affecte la façon dont cette couche de réglage sera fusionnée dans l'image. Par exemple, si je change cela par rapport à la normale, qui est l' état par défaut pour la multiplication, vous verrez que l'image devient beaucoup plus sombre. Les modifications apportées à chacun de ces modes de fusion sur une image sont essentiellement les mêmes pour chaque couche de réglage. Par exemple, si je crée un ajustement de niveaux et que je masquerai cet ajustement des courbes pour le moment. Si je change le mode de fusion de ce niveau, réglez-le pour le multiplier. Vous pouvez constater que ce mode de fusion multiple a eu le même effet en assombrissant cette image. Une fois que vous avez appliqué le mode de fusion, vous pouvez toujours utiliser le réglage la même manière que nous l'avons vu tout au long de ce cours. Par exemple, dans le réglage des niveaux, je peux accéder au panneau Propriétés et ajuster ce réglage des niveaux, comme vous l'avez vu dans la leçon de réglage des niveaux. Je peux donc déplacer ces curseurs pour ajuster le point blanc, le point médian et le point noir. Il en va de même pour le réglage des courbes. Si je masque les niveaux, puis que j' active le réglage des courbes et que je le réinitialise sur Multiplier. Je peux modifier ce réglage des courbes comme nous l'avons vu auparavant, pour modifier la luminosité, le contraste, la balance des couleurs et toutes les différentes choses que vous avez déjà apprises à l'aide du réglage des courbes. Donc, en fait, lorsque vous définissez un mode de fusion , vous utilisez une combinaison de la couche de réglage et du mode de fusion. Et évidemment, ce mode de fusion ne fonctionne pas pour cette image. Nous aborderons toutefois certaines des meilleures pratiques ainsi que des exemples d'utilisation couches de réglage avec différents modes de fusion. Les modes de fusion que j' utilise le plus personnellement et qui, selon moi, sont les plus couramment utilisés par les photographes de paysage sont le multiplicateur, que nous venons de voir, superposition d'écran et la lumière douce. Encore une fois, ces quatre solutions ne sont pas nécessairement les meilleures, mais à mon avis, elles sont les plus pratiques. Et surtout lorsque vous débutez dans Photoshop, ils peuvent être les meilleurs pour commencer, pour commencer à expérimenter. Tous ces autres modes de fusion valent vraiment la peine d'être expérimentés et d'en apprendre davantage. Comme vous venez de le voir, le mode de multiplication assombrit l'image. Et cela fonctionne en multipliant les valeurs de pixels de la couche supérieure ou cette couche d'ajustement des courbes par les valeurs de pixels de la couche sous-jacente. La couche d'image que nous avons ici, le mode de fusion multiple, donne souvent à l'image un aspect plus sombre et lui donne un peu plus de dimension. Et évidemment, comme je l'ai mentionné, cela ne fonctionne pas pour cette image, mais nous pouvons l'essayer sur l'image des dunes de sable que nous avons examinée dans la leçon précédente. Nous pouvons commencer par créer un ajustement des courbes. Réglez ensuite ce paramètre pour qu'il se multiplie. Cela assombrit un peu l'image. Et c'est trop ici aussi, mais c'est un peu mieux que ce que nous avons vu dans l'exemple précédent. Je pourrais simplement réduire cette opacité pour que l'ajustement ne soit pas aussi intense. Alors peut-être quelque chose à propos de ça. Je peux également éclaircir légèrement cette image en ajustant les courbes afin de réduire un peu ajustant les courbes afin de réduire cet effet d' assombrissement. Le mode de fusion d'écran est un autre mode de fusion couramment utilisé qui crée un effet d'éclaircissement sur l'image. Donc, si vous souhaitez alléger le réglage ou certaines parties du réglage, vous pouvez régler le mode sur écran. Vous pouvez ensuite utiliser à nouveau vos courbes pour assombrir cette image jusqu'à ce que vos yeux vous conviennent le mieux. Le mode de mélange de lumière douce augmente le contraste de l'image. En d'autres termes, comme nous en avons parlé, cela assombrit les ténèbres et éclaircit les lumières. Le mode de fusion par superposition augmente encore plus le contraste que le mode de fusion de lumière douce. Donc, si vous voulez vraiment donner un aspect percutant et contrasté à votre réglage, vous pouvez régler le mode de superposition. Il ne s'agit que d'un aperçu général des modes de fusion les plus couramment utilisés. Nous reviendrons sur l'utilisation de ces modes plus tard dans le cours. De plus, dans ma série de flux de travail de montage, vous pourrez découvrir de nombreux exemples des meilleures circonstances et situations dans lesquelles les modes de fusion, combinés à des couches de réglage spécifiques vous aideront réellement à améliorer votre image. 12. Utiliser des couches de couleur unie: Dans cette leçon, vous allez apprendre une technique de retouche que j'aime utiliser pour améliorer la couleur de la lumière et de mes images. Cette technique implique l'utilisation d' une couche de couleur unie en combinaison avec le mode de fusion de lumière douce, dont vous avez parlé dans la dernière leçon. Il existe deux méthodes principales pour créer une couche de couleur unie. Vous pouvez accéder à votre menu principal, au menu Couche, puis jusqu'à Nouvelle couche de remplissage. Ensuite, vous pouvez sélectionner une couleur unie. Vous pouvez également créer une couche de couleur unie en descendant dans le panneau des couches et en cliquant sur l'icône en forme de demi-cercle. Ensuite, dans ce menu, sélectionnez Solid Color. La couche de couleur unie n'est pas techniquement une couche de réglage Vous ne la trouverez donc pas dans le panneau des réglages. Lorsque vous créez une couche de couleur unie, comme son nom l'indique, vous obtenez une couche composée d'une seule couleur unie et vous êtes invité à sélectionner couleur que vous souhaitez attribuer à cette couche. Pour l'instant, je vais simplement cliquer sur OK, et nous reviendrons et sélectionnerons une nouvelle couleur dans un instant. Ensuite, je vais changer le mode de fusion. Je vais passer de la lumière normale à la lumière douce. Nous pouvons maintenant constater que la couche de couleur unie est devenue plus transparente lorsqu'elle a été mélangée à la couche inférieure. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant une teinte bleu clair reflétant cette couleur. Il a été superposé à l'ensemble de l'image. Ce que je veux faire ensuite, c'est améliorer la couleur de la lumière qui vient du soleil et qui frappe le paysage. Je vais donc double-cliquer sur cette couche de couleur unie. Je vais maintenant sélectionner une nouvelle couleur. Je vais donc sélectionner l'une de ces couleurs dorées dans le ciel. Maintenant, je fais également attention à ma roue chromatique. Et nous en avons parlé pour cette image sur laquelle j' aimerais travailler, une harmonie de couleurs complémentaire. J'aimerais donc travailler avec le bleu et le jaune, qui se trouvent de l' autre côté de la roue chromatique. En fait, je vais légèrement éclaircir cette couleur afin que nous puissions créer une lumière naturelle et éclatante sur ce paysage. Ensuite, je vais cliquer sur OK. Ce que nous allons faire ensuite, c'est élever cette couche de couleur unie à l'aide de son masque. Nous allons sélectionner le masque. Ensuite, je vais simplement inverser ce masque pour le rendre noir. Je vais donc simplement appuyer sur Commande ou Contrôle. Et puis, maintenant que j'ai créé un masque noir uni, je cache toute cette couche de couleur unie. Ce que je veux faire ensuite, c'est révéler un peu de ces couches que je peux peindre dans une partie de cette belle lumière jaune chaude sur le paysage. Je vais donc sélectionner mon pinceau. Puis avec la couleur de mon pinceau réglée sur le blanc. Je vais commencer à peindre sur cette image. Je vais en fait modifier l'opacité. Je vais tirer de cette façon vers le bas parce que je veux que cet ajustement soit vraiment léger, environ 14  %, 15 % fonctionneront bien. Et j'utilise un pinceau assez large ici. Ensuite, je vais commencer à peindre sur cette image en me déplaçant dans le sens de la lumière. Donc, en partant de la source de lumière ou du soleil, je vais simplement peindre à travers le paysage. Et je vais juste faire quelques coups de pinceau et me déplacer jusqu'au bout. Vous pouvez voir qu'il semble maintenant y avoir un faisceau de lumière très doux et chaud qui illumine vraiment le flanc de la montagne. Si nous regardons avant, nous masquons la couche et après, cela fait vraiment un bel effet, améliorant à la fois l'harmonie des couleurs , l'éclairage et l'image. Je pense toutefois que cet ajustement est un peu trop intense. Je vais donc réduire l'opacité. Sûrement quelque chose comme ça. Cela semble donc vraiment naturel. Ensuite, voyons à quoi cela ressemble avant et après. J'aime beaucoup la couleur supplémentaire qui a été introduite. donc d'introduire davantage de jaunes complémentaires aux bleus, tout en conservant toutes les couleurs d'origine et l'équilibre général des couleurs. Parce que nous n'avons pas touché cette zone ici. Et nous n'avons pas non plus ajouté lumière jaune inutile dans le ciel. Lorsque vous peignez sur le paysage, concentrez-vous vraiment sur les zones touchées par la lumière directe du soleil. Juste pour améliorer ces faisceaux de lumière chauds qui frappent le paysage. Et faites toujours attention à l'harmonie des couleurs avec laquelle vous essayez de travailler. Donc, si je travaillais avec une autre harmonie de couleurs ou si je voulais ajuster cette couleur jaune, je pourrais double-cliquer sur cette couche de couleur unie, puis modifier les couleurs pour obtenir une teinte différente de jaune ou peut-être d'orange. Ou je pourrais le remplacer par quelque chose comme dans la gamme des bleus sur la roue chromatique. Vous pouvez voir que cela a un effet radicalement différent. Je ne voudrais pas ajouter de tons froids à l'image où la lumière se reflète sur les nuages et sur le flanc de la montagne au coucher du soleil. Il faut donc vraiment s'en tenir aux couleurs qui correspondent à l'harmonie de couleurs que vous avez choisie. Cette technique fonctionne très bien pour les photos du lever et du coucher du soleil. Et j'espère que vous apprécierez de l' utiliser dans certaines de vos images. Dans la leçon suivante, nous allons terminer notre discussion sur de réglage et aborder quelques couches de réglage supplémentaires que vous souhaiterez peut-être intégrer à votre flux de travail de modification. J'ai hâte de vous y voir lors de la prochaine leçon. 13. Ajustements de filtres en noir et en blanc: Dans cette leçon, vous allez découvrir quelques réglages supplémentaires, notamment le réglage du noir et blanc et le réglage du filtre photo, qui peuvent s' avérer utiles lorsque vous retouchez des photos de paysage. Personnellement, je n'utilise pas beaucoup ces ajustements car j'ai des méthodes alternatives que je préfère. Mais je veux juste les signaler au cas où vous voudriez les essayer et les expérimenter par vous-même. Tout d'abord, je voudrais aborder brièvement le réglage en noir et blanc. Je vais créer un réglage en noir et blanc, que vous trouverez dans votre panneau de réglage ici. Et vous verrez que lorsque nous ajoutons une couche de réglage en noir et blanc, l'image apparaît désormais en échelle de gris. Ce réglage vous permet également d'ajuster les valeurs tonales des différentes couleurs à l'aide de ces différentes couleurs, des curseurs. Lorsque vous déplacez ces curseurs vers la droite, vous ajoutez du blanc à ces couleurs particulières. Vous êtes donc essentiellement en train d'éclaircir cette couleur particulière. Si vous le déplacez vers la gauche, vous augmentez le noir dans cette couleur, ce qui assombrit cette couleur. Cette image ne contient pas beaucoup de rouge, mais nous avons constaté en travaillant avec cette image dans leçons précédentes qu'il y a beaucoup de jaune, en particulier dans le ciel et dans les arbres. Donc, si je fais glisser ce curseur jaune vers la droite et que j'augmente le blanc et les jaunes. On peut voir que les zones jaunes s'éclaircissent vraiment, surtout dans le ciel. Et en fait, c' est très joli dans les arbres. Nous avons perdu beaucoup de contraste dans le ciel. Et nous pouvons voir dans notre histogramme que nous avons vraiment découpé l'image, donc nous avons perdu beaucoup de détails sur cette image. Maintenant, vous pensez peut-être que nous pourrions masquer cette zone. On ne voyait donc que l'ajustement dans les arbres. Mais regardez ce qui se passe lorsque je peins sur ce masque en couches. Donc, si je prends un pinceau et le passe à un pinceau noir simplement en appuyant sur X sur mon clavier. Si je commence à peindre dans la zone que j'aimerais masquer, nous augmentons cette opacité à 100 %. Et si je peins sur cette zone, vous pouvez voir maintenant que nous voyons dans la couche ci-dessous l'image elle-même n'a pas été convertie en niveaux de gris. réglage en noir et blanc donne simplement à l'image l'apparence d'une image en noir et blanc. À mon avis, il est donc beaucoup plus difficile d'effectuer des ajustements ciblés lorsque vous travaillez avec des images en noir et blanc. La méthode que je préfère utiliser lorsque je travaille avec des images en noir et blanc est de les convertir dans Adobe Camera Raw. Ainsi, comme vous l'avez vu dans les parties précédentes de ce cours, si nous double-cliquons sur cette couche d'objets intelligents, l'image s'ouvre dans Adobe Camera Raw. Dans Adobe Camera Raw, nous avons la possibilité de convertir en noir et blanc ici. Même si j'ai converti cette image en noir et blanc, je conserve les informations de couleur de cette image. Donc, si vous passez au mixeur noir et blanc, vous devrez peut-être ouvrir ce panneau. Dans Adobe Camera Raw. Vous pouvez utiliser ces curseurs comme vous l'avez vu dans le réglage noir et blanc pour augmenter ou diminuer la luminosité, les différents canaux de couleur. Essayons donc le jaune. Comme il y a beaucoup de jaune sur cette image, nous effectuons ce réglage comme nous l'avons vu auparavant, en particulier dans les arbres où nous obtenons un très beau contraste. En fait, j'ai plus de contrôle sur la luminosité des couleurs que le réglage du noir et blanc. Si je voulais masquer le réglage jaune dans le ciel, juste pour ne pouvoir voir cet ajustement que dans les arbres. Ce que je pourrais faire, c'est réinitialiser cela. Toutes ces couleurs reviennent donc à zéro à leur état par défaut. Et si je clique sur OK. J'ai maintenant une couche d' objets intelligents qui a été convertie en noir et blanc. Je vais continuer et masquer ce réglage en noir et blanc pour le moment. Pour effectuer cet ajustement ciblé, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette couche d'objets intelligents , puis accéder à la section Nouvel objet intelligent par copie dans ce menu. Maintenant que je dispose des couches d'objets intelligents, je vais passer à la couche supérieure. Double-cliquez sur cette couche d'objets intelligents pour ouvrir à nouveau Adobe Camera Raw. Maintenant, cette fois, je vais faire mes ajustements pour augmenter, éclaircir les jaunes. Je vais juste m'en tenir à cela pour le moment afin de simplifier cette démonstration. Lorsque j'aurai terminé ce réglage, je cliquerai sur OK. Cette couche Smart Object inclut maintenant cet ajustement jaune. Il s'agit de la couche originale non modifiée, à l'exception de la conversion en noir et blanc. Il s'agit de la couche avec les canaux jaunes vifs. Et je peux changer le nom juste pour qu'il soit plus facile de s'en souvenir. Encore une fois, je souhaite uniquement que le réglage apparaisse directement dans cette région. Je vais créer un masque de couche. Et je vais inverser ce masque de couche. C'est donc un masque complètement noir, comme vous l'avez vu. Je vais le faire en appuyant sur Commande ou Contrôle. Et puis moi. Et pour permettre à cet ajustement de se faire sentir. Je vais passer mon pinceau à un pinceau blanc et nous appuierons sur X sur mon clavier juste pour faire passer la couleur de premier plan au blanc. Ensuite, je vais peindre sur cette image juste dans la zone que je souhaite ajuster. présent, nous ne parlons de cette version de la couche d'objets intelligents que dans la région où se trouvent les arbres, où nous avons créé une zone blanche où nous avons créé une zone blanche révélant tous ces ajustements. Je peux activer et désactiver cette couche. Donc c'est avant, et c'est après. Et à mon avis, cela crée une zone beaucoup plus intéressante et plus dynamique dans l'ombre. Nous reviendrons sur cette idée qui consiste à dupliquer des couches d'objets intelligents pour effectuer des ajustements que nous masquons ensuite afin de pouvoir effectuer des ajustements ciblés dans des zones spécifiques de nos images. Mais pour l'instant, je voulais juste souligner que je pense que c'est une bien meilleure méthode que l'utilisation du réglage en noir et blanc, qui est beaucoup plus difficile à effectuer des ajustements ciblés. Je pense également que l'utilisation d' Adobe Camera Raw vous permet mieux contrôler les canaux de couleur lorsque vous éditez en noir et blanc. Je vais donc en rester là pour le moment. N'hésitez pas à essayer ce réglage en noir et blanc et il se peut qu'il vous convienne mieux. Je vais les jeter à la poubelle. Je vais retourner dans Adobe Camera Raw juste pour le transformer en image couleur. Le dernier réglage que je souhaite vous montrer est le réglage du filtre photo. Nous allons accéder à notre panneau de réglage. Vous trouverez le réglage du filtre photo ici. Créez donc cette couche de réglage. Et vous verrez que lorsque j'ai créé ce réglage, il a appliqué une couleur ou une teinte spécifique à l'image. Ce réglage peut s'avérer utile si vous souhaitez modifier rapidement la balance des couleurs globale de votre image. Lorsque vous avez sélectionné la couleur, la dominante ou la teinte ajoutée à la photo sera cette couleur, sur laquelle vous pouvez cliquer et modifier. Si vous souhaitez remplacer cette couleur par une couleur plus chaude, vous pouvez modifier la couleur en faisant glisser cette flèche sur la roue chromatique. Si je passe au bleu, je peux ajouter une teinte plus froide. Vous pouvez voir que c'est vraiment cool en regardant l'image vers le bas. Et si je devais l'utiliser, j'utiliserais probablement le masque en couches pour masquer au moins certaines zones du ciel. Je peux donc faire en sorte que de nombreuses zones exposées à la lumière du soleil ou à la lumière directe du soleil soient un peu plus chaudes. Vous pouvez également choisir d'utiliser ces filtres, qui sont en quelque sorte des préréglages, et expérimenter avec eux et voir l'effet qu'ils ajoutent à votre image. Certains d'entre eux sont donc des filtres chauffants qui donnent vraiment l'image un aspect jaune orangé qui lui donne une sensation de chaleur . Vous pouvez essayer certains des filtres de refroidissement. Encore une fois, cela refroidira un peu l'image. Le curseur de densité est utilisé pour contrôler la résistance du filtre appliqué. Vous pouvez voir que lorsque je le fais glisser vers le haut, cela rend un filtre plus visible et ajoute plus de couleur à l'image. Déplacez le curseur vers la gauche réduire l'intensité de ce filtre. Encore une fois, vous voudrez peut-être jouer et expérimenter avec cela. Ce n'est pas une couche de réglage que j'utilise habituellement, autant plus qu'il existe de nombreuses autres méthodes pour ajouter une dominante de couleur à une image. Nous avons déjà abordé bon nombre de ces méthodes tout au long de ce cours. Cela conclut tous les différents ajustements que vous allez apprendre dans ce cours. Je vous recommande vivement d' essayer tous ces différents réglages que nous avons abordés jusqu'à présent et d'expérimenter leur fonctionnement, les appliquant à vos propres images. Comme je l'ai souvent mentionné, c'est vraiment la meilleure façon d' apprendre toutes ces fonctionnalités dans Photoshop. Et vous allez commencer à découvrir quels ajustements conviennent mieux à votre style et à votre flux de travail de montage.