Créer de superbes miniatures YouTube

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la façon de faire de superbes miniatures YouTube. Tout d'abord, merci de vous être joint. J' espère que ce cours viandes et ou dépasse vos attentes. Quoi qu'il en soit avant que nous commencions. Cette vidéo est en quelque sorte destinée à une introduction rapide juste pour parler de ce que vous allez apprendre , qui c'est. Quatre et vous donner un aperçu général de ce qui est à venir. Alors qui suis-je ? Eh bien, si vous n'avez pas rejoint ce cours depuis ma chaîne YouTube, vous pourriez être un peu confus. Je fais de courtes vidéos semi éducatives sur des choses comme l'économie, la géopolitique et les affaires, peu importe ce qui m'intéresse le plus. Voici donc quelques exemples de miniatures qui, je pense, sont mon meilleur travail. Je fais toutes mes vignettes, et j'ai choisi celles-ci spécifiquement pour représenter un large éventail de styles différents qui couvriront dans ce cours parce qu'il n'est vraiment pas destiné à vous apprendre à refaire mon style de pouce maintenant. Mais je pense que ce sera utile pour quiconque fait des vignettes, quel que soit le type de style ou même le type de vidéo qu'ils veulent faire maintenant, comme vous pouvez le voir, il n'y a vraiment pas de configuration ou de formule pour créer des vignettes. Il y a des principes généraux et des lignes directrices qui font une énorme différence, et j'ai l'intention de les enseigner dans ce cours. Mais je ne veux pas prendre la philosophie selon laquelle il y a juste une sorte de processus en 10 étapes ou en cinq étapes que vous devez suivre pour obtenir une bonne miniature. Ce n'est pas comme ça que le design fonctionne. Ce n'est pas comme ça que le travail créatif est censé fonctionner. Je vais essayer de vous donner les outils et les idées que vous pouvez prendre et ensuite créer votre propre style. Donc, ce que j'essaie d'encourager les gens à faire est de développer quelque chose de nouveau parce que personne d'autre ne peut faire exactement ce que vous faites. Et à cause de cela, vous aurez un public intégré parce que vous avez quelque chose d'unique, quelque chose d'une sorte de niche. Alors ne me copiez pas ou n'importe quel autre YouTuber, et ce n'est pas seulement parce que je ne le veux pas personnellement, mais parce que je pense que ce n'est pas la bonne stratégie pour grandir sur YouTube. Donc, avec cela à l'esprit, j'encourage tout le monde à utiliser ces principes comme des lignes directrices et pas une recette était pas la cuisson des pâtes ici. Ok, assez à ce sujet. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce que nous apprendrons spécifiquement ? Que pouvez-vous vous attendre à pouvoir faire d'ici la fin de ce cours ? Eh bien, il y a deux grands objectifs du cours court. La première consiste à vous donner un aperçu général des principes de conception. Ce sont en fait plus généraux que de simples miniatures. Ils vous aideront sur des choses comme la création de logos pour votre chaîne et des graphiques pour les vidéos réelles . Maintenant, en fait, il y a quelques années, j'ai fait un autre cours général de Mawr intitulé Comment faire des vidéos YouTube animées, et la plupart des concepts que j'y enseigne sont toujours tout à fait applicables et je pense toujours pertinentes. Mais après avoir entendu les commentaires des gens et y avoir regardé en arrière, j'aurais aimé avoir consacré plus de temps à l'application réelle de ces concepts. Donc, je l'ai fait un objectif explicite ici non seulement de vous apprendre ce qu'il faut faire, mais aussi comment le faire exactement. Ce qui signifie, par exemple, parlera de la façon de choisir les couleurs, puis de les importer dans une application de conception graphique , puis d'utiliser des outils pour les modifier. Je vais essayer d'être aussi concret et utile que possible pour que tu ne sois pas perdu et juste rempli d'idées. Au moment où ce cours est terminé, et sur cette note, parlons de logiciel. Donc, pour ce cours, je vais enseigner en utilisant une application appelée Affinity Designer. Il s'agit d'une alternative moins visible à Adobe Illustrator et, une moindre mesure, à Adobe photo shop. La différence est qu'Adobe est un abonnement mensuel, ce qui est assez prohibitif pour les nouveaux créateurs. Je trouve que beaucoup de nouveaux créateurs la première chose qu'ils font avant de commencer à écrire un script avant de commencer à travailler sur des graphismes ou à venir avec des idées. Ils sortent et achètent un tas d'équipement, un nouveau Mac book et un nouveau logiciel d'appareil photo. Toutes ces choses et j'essaie toujours de dire aux gens, ne faites pas ça comme vos compétences ont dépassé votre équipement. Eh bien, alors vous pouvez améliorer votre équipement, mais il n'y a pas besoin d'aller dépenser beaucoup d'argent à l'avance parce qu'au début, c'est un processus d'apprentissage, et vous n'avez pas besoin d'un équipement puissant pour cela. Ce que j'aime chez Affinity Designer, c'est qu'il s'agit d'un achat unique et c'est aussi universel , sorte que vous pouvez suivre ici, que vous soyez sur un Mac, un PC ou même un appareil mobile. Donc, si tout ce que vous avez est juste un iPad ou un iPhone, vous pouvez toujours suivre, et vous pouvez commencer à faire de superbes miniatures et à un prix raisonnable. Il y a aussi un essai gratuit d'un designer Fendi, donc vous n'avez pas besoin de payer un centime pour commencer. Et voici une capture d'écran d'affinité. Designer. Cela a l'air un peu compliqué, mais n'ayez pas peur. En fait, c'est assez accessible. Une des choses que j'aime dans le concepteur d'affinité est qu'il est si puissant. C' est ce que j'utilise pour mes graphismes, et pourtant c'est assez facile de commencer, relativement parlant maintenant, je devrais aussi dire que parce que les concepteurs d'affinité si puissants, ce cours ne peut pas enseigner chaque chose il faut savoir à ce sujet. En fait, cet autre cours de partage de compétences que vous pouvez voir ici est entièrement dédié à cet outil unique utilisé dans l'affinité, concepteur d'une douzaine d'outils au total. Cela vous donne une idée de ce qu'il y a à apprendre. Nous ne pouvons pas tout couvrir ici, mais c'est une bonne introduction, et je pense que vous serez surpris par ce que vous pouvez apprendre dans ce cours, et à la fin, vous connaîtrez la plupart des basiques, et le reste peut surtout être appris juste en jouant avec le programme une fois que vous avez ces bases vers le bas, mais sinon, si vous avez besoin de plus d'aide après cela, il ya beaucoup de grands cours qui couvrent concepteur d'affinité sur le partage de compétences, donc je vous encourage à les consulter une fois que vous aurez terminé celui-ci. Maintenant, pour qui est ce cours ? Eh bien, bien sûr, l'objectif était de vous enseigner une compétence très spécifique, qui est de créer des vignettes. Mais parce que nous couvrons un large éventail de choses différentes, cela pourrait être utile pour tous ceux qui veulent s'améliorer sur YouTube, quelqu'un qui pense à démarrer une chaîne ou quiconque veut apprendre certaines des bases du graphique conception. Et peut-être que vous êtes le genre de personne qui n'aime pas vraiment l'aspect graphique des vidéos. Peut-être que vos vidéos sont entièrement enregistrées avec un appareil photo, et donc vous ne faites pas vraiment de design graphique, mais je vous encourage à continuer de suivre ce cours parce que les miniatures sont une grande partie de l'attention de vos spectateurs même avant qu'ils ne parviennent sur votre chaîne ou ne regardent l'une de vos vidéos. Je pense que c'est extrêmement important pour développer votre chaîne. Maintenant, vous pouvez voir un plan de cours. Chacun de ces points est une vidéo, mais ça suffit de parler pour le moment. Je pense qu'il est temps de commencer. Je vais juste finir avec une dernière pensée, qui est que vous obtiendrez plus de ce cours Si vous suivez, je vous encourage à prendre un peu de temps et ouvrir le concepteur d'affinité ou tout programme graphique que vous utilisez et juste pratique. Juste gâcher avec tous les différents outils et, ah, ah, essayer de se sentir plus à l'aise avec eux. Bon, commençons. 2. Qu'est-: bienvenue. Alors les premières choses d'abord. Parlons de la raison pour laquelle les vignettes sont importantes maintenant. Bien sûr, la partie la plus importante de la croissance d'un canal est de faire de bonnes choses. Et je ne dirais jamais à quelqu'un de passer moins de temps à l'écriture ou à la recherche, à la réalisation graphiques, au tournage ou autre chose du genre en faveur des miniatures. Tout ce que je promeurais, c'est que les gens passent plus de temps sur les vignettes en plus de toutes ces choses, parce que la malheureuse vérité est que peu importe le temps et l'énergie que vous consacrez recherche, à l'écriture et à la conception graphique, rien de tout cela n'a vraiment d'importance Personne ne clique sur la vidéo en premier lieu. Vous devez attirer l'attention de vos spectateurs avant de pouvoir les impressionner avec vos grandes idées ou vos compétences graphiques ou tout ce qui précède. miniatures sont votre première et la plus importante chance de vous démarquer, surtout lorsque votre chaîne est nouvelle. Il grandit. Personne ne le sait vraiment. C' est votre occasion d'inciter les téléspectateurs à venir regarder pour queles gens me demandent que comment votre chaîne a décollé ? Comment êtes-vous passé de la simple réalisation de vidéos avec 10 vues 2030 à l'endroit où vous êtes aujourd'hui ? Et la réponse est que je n'ai pas eu à payer pour n'importe quel type de publicité parce que c'est la magie de YouTube. L' algorithme annonce pour vous. Ça ne veut pas dire que c'est facile. Cela signifie juste que si vous faites les bonnes choses, bien sûr, il y a beaucoup de composants. Ensuite, vous allez placer ces annonces pour vous. Signification des vidéos recommandées. La façon dont cela fonctionne est que vous faites est heureux de fondamentalement par des emplacements de panneau d'affichage en votre nom, ce qui signifie placer votre vignette partout sur les pages YouTube des peuples parce qu'il veut que les gens regardent plus YouTube, évidemment, et c'est comment beaucoup de canaux grandissent de façon exponentielle est-ce qu'ils obtiennent une miniature ou un sujet qui fonctionne vraiment bien et puis tout d'un coup, l'algorithme les aime vraiment et les met partout. Donc, si tout ce que vous avez vraiment c'est un panneau d'affichage, c'est votre CV, votre CV. Votre présentation d'entrevue est tout en une seule image, convainquant des inconnus que votre vidéo valait la peine d'être visionnée. La vignette est plus importante que les balises, les descriptions, même le titre. Maintenant, que votre chaîne grandit et que vous obtenez de plus en plus d'abonnés, le panneau d'affichage prend un but secondaire. Il devient plus d'un exercice de branding, sorte que vous ne voulez pas seulement attirer de nouveaux spectateurs. Traiter la vignette est une sorte de panneau d'affichage, comme je l'ai déjà dit, mais vous voulez aussi communiquer à vos abonnés existants les gens qui regardent déjà vos vidéos, que c'est l'une de vos vidéos et donner eux un sens de ce à quoi s'attendre. Apple est donc une énorme entreprise. Tout le monde sait qu'ils existent, et ils sont assez grands maintenant qu'ils n'ont pas besoin de dépenser beaucoup d'argent, de temps et efforts pour convaincre les gens qu'ils existent et qu'ils sont grands à ce stade. Ce qu'ils font avec les nouveaux produits, c'est signaler à leurs fans existants. Eh bien, c'est un produit Apple. Tu sais déjà à quoi ça ressemble. Et en voici un autre. Si vous aimez ces années, un autre produit que vous aimerez probablement, et c'est ce que votre chaîne et votre miniature devraient faire. Au contraire, au fur et à mesure que vous grandissez, YouTube communique les deux à de nouvelles personnes. C' est peut-être quelque chose qui vous intéresserait, mais aussi aux gens qui aiment déjà vos affaires. C' est peut-être quelque chose qui vous intéresserait, Voici plus de ce que vous aimez, donc vous avez deux choses à équilibrer. En même temps, et il s'agit de maintenir ces premiers téléspectateurs autant qu'il les obtient en premier lieu dans cette phase de croissance précoce. Alors c'est le pourquoi. La réponse à la question. Pourquoi passer autant de temps sur les vignettes ? Bien qu'en substance, parce que cette image est votre marketing vidéo, c'est comment vous obtenez de nouveaux spectateurs et garder ceux que vous avez déjà. Alors maintenant passons à parler du quoi ? Qu' est-ce qui fait un bon pouce maintenant ? Exactement. Donc, j'ai trouvé quelques-uns de mes amis Youtuber éducatifs, et nous allons les parcourir un par un, expliquant pourquoi ils sont miniatures sont si géniales et si efficaces. Maintenant, si vous cherchez de l'inspiration, je recommande d'aller à la télévision par point standard, et il y a juste une tonne de créateurs ici, y compris moi-même. Donc, les chances sont que si vous cliquez sur l'Iran et que vous allez à leur chaîne, vous trouverez une grande inspiration sorte de faire couler vos jus créatifs. Commençons par City Beautiful. C' est une chaîne que j'aime personnellement. Il s'agit de villes urbanistiques et parfois à travers une lentille de jeu. Maintenant, vous remarquerez avec ces vignettes qu'elles sont assez cohérentes et assez simples, donc il n'y a rien de super avancé ou compliqué qui se passe, il y a essentiellement deux éléments aux vignettes. Tout d'abord, une photo ou deux en arrière-plan. Et puis il y a un élément de design, qui est la chambre, ou une version raccourcie de celui-ci devant cet élément graphique trichromé. Donc il fait deux choses à la fois, c' est-à-dire, si vous ne connaissez pas sa chaîne, alors vous serez intrigué par cette jolie image accrocheuse. Mais si vous êtes déjà un abonné que cette police combinée avec ces trois couleurs vous fera vous rappeler que c'est la ville belle. Donc, c'est simple et efficace, donc ensuite est polyphonique. Maintenant, c'est un excellent exemple de vignettes comme art. Chacune de ces vignettes est magnifique. Ils ressemblent à des pochettes d'albums, et dans de nombreux cas, ils sont basés sur des pochettes d'albums parce qu'il couvre des sujets de musique ou qu'ils ressemblent à des affiches comme celles que vous mettrez sur votre mur. Maintenant, il y a quelques différences par rapport à la ville belle en ce qu'il y a moins de cohérence. Bien sûr, il y a quelques éléments cohérents, comme , par exemple, l'arrière-plan tend à être un fond noir plus foncé ou un gris, mais chacun est mawr distinct. Voici une chaîne appelée Moutarde. C' est un canal aéronautique, et la raison pour laquelle j'en parle est de montrer comment la cohérence peut être accomplie de différentes façons. Donc, en ville, belle est le cas. C' était à travers ces trois couleurs, et dans ce cas il n'y a pas de consistance de couleur nécessairement autant qu'un style artistique général. Vous avez juste besoin de communiquer avec les abonnés existants. C' est l'une de vos vidéos, mais comment vous le faites et c'est à vous de décider. Ensuite, c'est l'ingénierie réelle. Maintenant, ce que j'aime dans ces vignettes, c'est qu'il y a une telle cohérence. Mais chaque pouce est maintenant visuellement intéressant. Presque tout le monde utilise cette couleur bleue de marque, et elle communique vraiment très bien aux téléspectateurs. C' est une véritable ingénierie chaque fois qu'ils voient cette vidéo apparaître dans leur flux d'abonnement. Mais l'autre chose est que de temps en temps il peut mélanger avec une couleur différente ou un style différent, comme celui-ci, et il attire vraiment votre attention, lui donne une distinction particulière et est très efficace. Maintenant, on va parler de deux autres chaînes, ce qui prouve la même chose. Le point général d'abord, c'est les larmes. Ooh, et la seconde est de me faire savoir, et ces deux vignettes, vous remarquerez immédiatement qu'elles sont assez simples, ces airs, pas des miniatures super compliquées. Et dans le cas de Lemme savoir, ils sont super, super simples au point d'avoir souvent juste une couleur en arrière-plan dans un objet l'avant, et l' année du point est que vous n'avez pas à aller par-dessus bord. J' ai fait cette erreur plusieurs fois en pensant que tu es un clou va être énorme. Mais la vérité est la plupart du temps votre miniature sera affichée très petite et souvent très petite sur un petit appareil mobile. Alors faites-en votre miniature simple. rendre aussi évolutif est possible de sorte que, qu'il soit petit ou grand, les gens puissent toujours lire le texte. Obtenez l'essentiel du sujet dans le cas des larmes. Ooh, ça accomplit l'école, même si vous ne pouvez pas voir exactement quel est l'élément dans la vignette. Donc, si vous ne reconnaissez pas ce qu'est cet animal, cela n'a pas nécessairement d'importance si vous êtes un abonné existant, parce que vous voyez ces couleurs noir, blanc et jaune dans cet arrangement et vous savez instantanément que c'est une vidéo de zoo de larmes . Parlons de tous les postes X. Maintenant, vous remarquerez. Les vignettes de la sont un fond blanc extrêmement simple, taxe noire qui est énorme et puis juste un visage ou un objet sur le côté. Vous pouvez voir par les vues et par le nombre d'abonnés bon n'est pas égal complexe, tous les décalage X n'a probablement pas à passer des heures et des heures à travailler sur la vignette, et les vignettes sont toujours efficaces. Donc ici, j'ai un peu distillé tout ce dont on a parlé en une liste approximative des choses que tu veux surveiller. Ce n'est pas nécessairement exhaustif, mais nous allons développer toutes ces vidéos et à venir afin que vous sachiez ce que chacun d'eux signifie et que nous puissions commencer à travailler sur le processus créatif réel. 3. Pour commencer: bienvenue. Donc, dans cette vidéo, nous allons commencer le processus de conception créative, et cela commence par un remue-méninges. Donc je vais utiliser mon iPad pour esquisser quelques idées, mais n'hésitez pas à utiliser un morceau de papier ou tout ce qui vous convient le mieux. , Par exemple, prenons la vidéo de mon Trader Joe. C' est une vidéo sur l'épicerie Trader Joe's, et on décide comment traduire cette vidéo en une image rectangulaire ? Donc, la question est, quel genre de style, de thème ou d'objet convient le mieux ? Donc on va juste faire un remue-méninges différentes idées, et ça pourrait prendre beaucoup de temps pour toi. C' est bon. Donc Trader Joe's est un magasin magasins demi mises en page. Que diriez-vous de ça ? Donc ça pourrait être une idée. Et si la vignette était une sorte de vue de haut en bas de l'agencement du magasin avec toutes les allées, les caissiers et autres choses ? Donc, c'est une mise en page de magasin d'idées. On va écrire ça. Une autre idée. Trader Joe's a un style unique d'emballage. Ils font tous leur propre marque, de sorte que le clou du film pourrait être l'un de leurs produits dans leur style d'emballage. Ok, donc c'est une autre idée. Film clou comme emballage. Ok, qu'est-ce qu'il y a quelque chose d'unique chez Trader Joe ? Eh bien, à l'intérieur du magasin, ils sont tous sur le thème tropical, donc ça pourrait être une autre idée de miniature. Faites maintenant le pouce ressembler à une scène tropicale, puis utilisez l'amour ou le logo du Trader Joe. Tellement tropicale. C' est une autre idée, et vous pourriez avoir 20 ou 30 idées, ou vous pourriez en avoir deux ou trois. Faites-en sortir autant que vous le pouvez. Et maintenant que nous avons nos idées, nous allons commencer à les effacer un peu. Donc, un par un va juste décider quelles idées qui nous sont venues semblent fonctionner 1ère mise en page du magasin. Eh bien, mon inquiétude ici est que ce n'est pas vraiment unique au Trader Joe, donc je ne suis pas sûr qu'il communiquerait ce magasin en particulier le prochain emballage de vignettes . C' est une idée assez créative comme celle-ci. Ma seule préoccupation ici est que je l'ai fait pour d'autres vidéos comme mon Costco, par exemple, donc je ne veux pas le répéter. Alors allons-y et sautons cette idée. Et le dernier thème tropical qui semblait être visuellement frappant. Il se distinguerait comme une vignette, et aussi il communiquerait le concept de magasin qui semble être un gagnant maintenant que nous avons une idée générale de ce que nous voulons que l' orteil miniature ressemble dans ce cas, ce sera un thème tropical. Tout se résume à la mise en œuvre et aux détails. On veut commencer à esquisser. Eh bien, quelles sont des idées spécifiques ? Hmm ? On n'aura probablement pas de palmiers. Nous voulons avoir le logo du Trader Joe ou la police, et nous voulons quelque chose de frappant visuellement. Alors choisissons quelques couleurs qui attireraient les yeux des gens. Donc peut-être un rouge ou un jaune. Et comment allons-nous intégrer le logo de notre chaîne ? Ça pourrait être au soleil. Il pourrait y avoir un soleil couchant et le logo est à l'intérieur du soleil. Donc si tu hésite tout ça, c'est bon. Tout n'a pas besoin d'être parfait. Ces air juste des idées générales. Donc maintenant, nous pouvons prendre nos idées et nous pouvons commencer à réfléchir à la façon dont nous mettrons en œuvre ces précisément le logo. On pourrait vouloir que le logo soit au milieu. Nous allons mettre le logo là au centre, et nous ne savons pas quel sera exactement le texte qui pourrait être un peu plus bas ici, mais généralement le texte sera au centre. On pourrait vouloir des palmiers sur le côté. N' a pas besoin d'être une bonne image. Vous pouvez dire que mes talents de dessin ne sont pas très bons, mais ce n'est pas important. Et puis au centre, il pourrait y avoir une sorte de sorte de plage. Et puis nous pourrions même avoir, genre, un littoral d'eau ici. Et puis le soleil peut être un peu couché juste ici entre le logo et l'eau. Donc c'est juste l'idée générale. Nous ne voulons pas encore commencer le processus de conception. Si nous ouvrons un designer d'affinité et commençons à jouer avec des formes, nous n'aurons pas vraiment de direction. Nous ne travaillerons pas vraiment vers un but quelconque. Et donc cette étape, aussi stupide que cela puisse paraître, est vraiment importante parce que vous voulez savoir ce que vous créez réellement avant décider comment le faire exactement. C' est le genre de l'étape de grande image, et dans les prochaines vidéos seront en fait faire la création des formes et jouer avec les couleurs. Mais avant tout cela, nous voulons avoir une idée générale de ce que cela devrait ressembler au moment où c'est fait. Donc, en préparation pour commencer le processus de conception actuel, nous allons juste ouvrir le concepteur d'affinité et préparer notre toile. Maintenant, ça pourrait sembler un peu différent. Selon l'appareil que vous utilisez. On va aller au dossier et au nouveau. Et dans mon cas, j'ai déjà un préréglage créé pour me faire gagner un peu de temps. Mais dans votre cas, vous pouvez simplement taper les dimensions. Le avec est 12 80 la hauteur est 7 20 Maintenant. Une fois que vous avez ces ensembles, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Créer, et maintenant vous êtes présenté avec votre toile et dans les prochaines vidéos vous donnera une introduction complète à tous ces différents outils et commencer à travailler sur le vignette. 4. Les bases du design: bienvenue. Donc, dans la dernière vidéo, nous avons laissé de côté en créant cette toile blanche vierge dans Affinity Designer et nous allons commencer cette vidéo en vous donnant une brève visite de l'interface. Donc maintenant vous pouvez voir ces espaces blancs où nous pouvons créer notre design. Nous pouvons zoomer avant et arrière, et sur le côté gauche sont tous les outils à notre disposition. Maintenant, nous allons passer en revue chacun d'entre eux à un moment donné et sous une forme ou une autre. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur quelques aspects importants. Commençons donc par les formes de chacun de ces air, juste les formes potentielles que nous pouvons créer. Et voici un tas de plus spécifiques. Et donc, créons juste un cercle. Donc, nous cliquons sur le cercle, et maintenant vous pouvez voir que notre curseur a changé, ce qui signifie que nous pouvons commencer à créer des formes. Donc, si nous cliquons et glissons, puis affaiblir. Définissez les dimensions et l'emplacement de notre cercle, et une petite astuce est que vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous le faites pour créer des cotes égales et de hauteur. Maintenant, vous remarquerez que lorsque nous lâchons, la forme est créée, et pourtant notre curseur reste comme le réticule. Ce que cela signifie, c'est que nous pouvons continuer à créer des cercles ou n'importe quelle forme que nous avons choisie , et que nous pourrions continuer pour toujours. , Mais si nous voulons revenir à ne pas créer de cercles, alors nous devons passer à un outil différent. Donc, dans ce cas, va revenir à notre outil de déplacement d'origine ici en haut. Et maintenant, vous pouvez voir que notre curseur est de retour à la normale, et nous pouvons cliquer et sélectionner les différentes formes pour modifier leurs propriétés, les supprimer, les déplacer, et, ah, cliquer et faire glisser pour sélectionner plusieurs d'entre eux. Maintenant, vous avez peut-être remarqué qu'au fur et à mesure que nous créons chaque forme, une nouvelle ligne apparaît ici sur le côté droit de notre écran. Maintenant, cela s'appelle le panneau Calques. Maintenant, nous pouvons basculer entre ces différents panneaux, et nous pouvons effectivement cliquer et faire glisser ce panneau pour lui donner un peu plus d'espace. Et si vous le vouliez vraiment, vous pourriez même déplacer les autour maintenant pour chacune de ces rangées, elles représentent l'une des formes de notre toile. Alors jouons un peu. Donc, pour cette forme, définissons une couleur différente. Et peut-être voulons-nous la forme en arrière-plan alors que ces lignes correspondent à l' ordre dans lequel elles apparaissent à l'écran. Donc, si nous voulons ce vert derrière les autres, nous pouvons simplement cliquer et le faire glisser à l'arrière. Et nous avons aussi quelques autres outils. On peut changer sa capacité ici, rendre un peu plus transparente quelque part entre les deux. Et nous pouvons aussi cacher entièrement cette couche. Nous pouvons également cliquer sur la commande l ou le clic droit et le verrouiller de sorte que peu importe ce que nous faisons, nous ne le déplacerons pas. Ainsi, par exemple, vous pouvez créer un arrière-plan, puis vous pouvez le verrouiller en place afin que vous ne vous déplaciez pas accidentellement autour de l'arrière-plan afin que nous puissions simplement le déplacer vers l'arrière et commande. Oh, et maintenant c'est verrouillé. Nous pouvons également renommer des formes, ce qui est utile lorsque vous avez affaire à un design très complexe. Donc, nous pouvons double-cliquer ici sur l'ellipse dans ce cas et simplement taper, vous savez, forme verte ou tout ce que vous voulez. Et quelle que soit la forme sélectionnée ici ou plusieurs d'entre elles ou à partir du panneau Calques, nous pouvons maintenant changer sa couleur ici en haut à droite de l'écran. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a en fait deux options différentes ici. Il y a un beignet, qui représente le contour autour de la forme. Et puis il y a le cercle complet, qui représente la couleur de remplissage. Donc si nous voulons que le Phil soit bleu, alors nous allons nous assurer qu'ils ont été sélectionnés sur le cercle complet. Et puis nous pouvons choisir un bleu différent que nous aimons. Et puis nous pouvons cliquer sur le contour et le changer à la couleur que nous voulons. Maintenant, vous remarquez que le contour est assez petit, donc nous pouvons changer ce trait ici, puis nous pouvons cliquer sur ce bouton pour changer sa taille. Maintenant, laissez-moi juste dire, je suis conscient que c'est beaucoup à prendre, et je ne m'attends pas à ce que vous mémorisiez tous les boutons et toutes les fonctionnalités en même temps. L' idée ici est juste de vous donner une idée générale de l'endroit où tout se trouve sur l' interface parce que je pense que si vous avez un panneau avec 100 boutons différents, c'est un peu écrasant, de ne pas savoir ce qu'ils font, même si vous finissez par utiliser, pour la plupart 10 ou 20 d'entre eux. Alors continuons avec notre visite de l'interface. Maintenant. Beaucoup de ces différents boutons ici le haut ne sont disponibles que lorsque nous sélectionnons l'un de nos objets. Alors faisons ça et explorons ce qu'ils font. Donc, tout cela concerne l'alignement ou différents objets afin que nous puissions tous les sélectionner et dire que nous voulons qu'ils soient tous alignés ici en haut. Eh bien, nous pouvons voir que cette ligne bleue représente l'alignement. Donc si nous cliquons que tous vont sauter en haut, vous voyez ? Donc tous sont alignés en fonction de leur remplissage juste ici. Et tu peux jouer avec ça. Ainsi, par exemple, l'espace, les différents objets dehors afin que nous puissions les mettre comme ça. Et si nous voulons qu'ils soient espacés, nous pouvons tous les sélectionner. Je vais déplacer le clic sur ce dernier, puisque je ne peux pas l'atteindre, et ensuite nous pouvons les distribuer également verticalement. Et voici nos différentes options, qui font essentiellement ce que nous avons fait plus tôt de déplacer les différentes couches autour. Donc, si nous voulons déplacer un vers l'arrière ou l'avant, nous pouvons cliquer dessus ici ou dans le panneau des calques, puis le déplacer vers l'avant ou le déplacer vers l'arrière ou simplement le déplacer vers l'avant d'un espace ou en arrière d'un espace. Notez donc ce qui se passe dans le panneau de calque. Comme je clique sur ces boutons. Ici, nous avons les différentes options de flip pour que nous puissions le retourner, ce que vous ne remarquez pas, car c'est symétrique où nous pouvons le retourner dans l'autre sens. Ce que vous venez de remarquer par la poignée. Mais par exemple, si nous le faisons pivoter, alors vous remarquerez la différence, puis nous pouvons la faire pivoter de 90 degrés dans n'importe quelle option différente. Et ces options ici ont à voir avec la capture. Donc c'est un peu plus avancé, et nous ne jouerons pas encore avec ces boutons. Mais pour vous donner un sens général au fur et à mesure que nous bougeons ces formes, vous remarquerez qu'elles ont ces lignes rouges et vertes. L' air qui nous aide à une ligne sont des objets différents ensemble, mais nous n'y entrerons pas encore. Maintenant, enfin, ici dans le coin sont cinq options différentes qui ont à voir avec des formes composées. Et je dirais que ce sont quelques-unes des fonctionnalités les plus utiles dans l'ensemble de l'application si vous savez comment les utiliser. Parlons donc de ceux en profondeur. J' ai donc apporté ces trois icônes ici pour aider à illustrer pourquoi ces cinq fonctionnalités dans le coin supérieur droit sont si importantes. Maintenant, nous allons concevoir chacun de ces trois nous-mêmes, et nous allons commencer par la maison. Et vous vous demandez peut-être qu' comment créer une forme de maison alors qu'aucune de ces formes ici sur le panneau Tours gauche ressemble à une maison ? Et c'est la magie de ces fonctionnalités. Donc, si on brise chacune de ces formes là bas, juste des combinaisons de ces autres formes de base. Donc, pour la maison, nous regardons juste cela remarquera que, eh bien, c'est un triangle en haut, et c'est un rectangle, et il y a un autre rectangle découpé de lui. Eh bien, c'est assez simple, non ? Donc nous pouvons juste choisir le triangle, cliquer et faire glisser grossièrement ici, et nous avons un peu de bizarre en cours. Ce qui se passe, c'est que notre course a été activée, donc nous allons tourner ça pour connaître le style de ligne, et ensuite nous pouvons juste ça. Donc, je vais cliquer sur l'outil de déplacement et déplacer cela juste un peu vers le bas. Si vous avez des problèmes avec la capture, alors vous pouvez simplement utiliser les touches fléchées pour vous déplacer juste un peu. On est bons là-bas. Et maintenant, nous pouvons passer à notre outil rectangle et cliquer et faire glisser cela pour le créer. Et réglons l'opacité un peu pour que nous puissions voir à travers elle pour créer notre autre rectangle. Et je vais cliquer sur la commande D pour sélectionner cette forme afin qu'on puisse en créer une nouvelle. Et maintenant, je vais juste créer cette autre forme. Donc, si vous étiez vraiment dans une pincée, alors vous pourriez juste définir cette forme sur une couleur blanche et obtenir fondamentalement le même effet que nous sommes sur le point d'accomplir. Mais cela n'illustre pas vraiment l'utilité de ces outils. Alors supporte avec moi. Ce que nous voulons faire est de créer une nouvelle forme basée sur ces trois formes que nous avons ici. Donc, par exemple, imaginons que notre arrière-plan est en fait un int gourmand et que nous voulions montrer à travers cette porte ici. On ne peut pas montrer le même Grady int sur la porte, donc il faut qu'il soit transparent, mais juste dans cette boîte. On ne peut pas montrer le même Grady int sur la porte, donc il faut qu'il soit transparent, Alors maintenant, vous voyez le dilemme. Donc, en fait, lorsque vous soustrayez ce rectangle de celui-ci, et la façon dont nous le faisons est en cliquant sur l'outil de déplacement, puis en sélectionnant celui-ci et celui-ci, donc nous maintenons notre touche Maj. Maintenant, nous avons tous les deux sélectionnés. Vous pouvez voir ici sur le panneau des calques, et ensuite on monte en haut, non ? Et c'est ce bouton de soustraction. Maintenant, celui qui est soustrait est le calque inférieur. Donc, parce que notre rectangle blanc est sur le dessus, il va soustraire du rectangle bleu au-dessous. Donc c'est correct. Et maintenant, nous allons cliquer sur Soustraire. Maintenant, vous ne remarquez aucune différence visuellement parce que notre fond est blanc. Mais disons que nous mettons quelque chose en arrière-plan, Vous pouvez voir qu'il montre réellement à travers ce rectangle ici. Nous avons donc fait une différence. Et enfin, nous voulons combiner cette forme avec cette forme pour faire la même chose Donc, comme celui-ci maintenez la touche Maj enfoncée puis sélectionnez la deuxième forme. Les deux sont sélectionnés ici dans le panneau des calques, et maintenant nous pouvons cliquer, ajouter. Donc maintenant, nous avons une nouvelle forme composée qui ressemble exactement à ce que nous voulions. Donc on l'a fait. Nous avons recréé la première forme. Donc, la raison pour laquelle j'ai choisi cette deuxième icône Instagram est qu'il y a en fait un tas de façons différentes que vous pouvez recréer cela et obtenir le même résultat. Donc, nous choisirons juste une façon différente de la façon dont nous l'avons fait la première fois. Et c'est en créant des contours pour toutes ces formes différentes, l' exception de ce cercle, afin que nous puissions zoomer un peu. Et la première partie facile est que, évidemment, ce n'est qu'un petit cercle qui ne prendra pas beaucoup de travail. Mais pour celle-là, on va créer un contour. En d'autres termes, une forme qui n'a pas Phil. Mais sur Lee a un aperçu. Voyons une commande voir pour copier la forme et la commande V afin que vous puissiez voir une nouvelle forme apparue dans le panneau des calques, et ceci est juste pour vous entraîner. Vous auriez pu tout aussi facilement créer un nouveau cercle ici sur le côté gauche. Ensuite, nous allons cliquer sur l'outil de déplacement, et nous positionnerons celui-ci là où nous le voulons. Et je clique et fais glisser ceci, et je maintiens en fait les touches Maj et de commande enfoncées pour m'assurer qu'elles sont centrées et restent proportionnelles. Alors j'emménage dans cet espace blanc et on va monter ici et y arriver. Non, Phil. Alors cliquez sur le Phil et puis ce petit bouton définit qu'il n'est pas Phil. Donc maintenant, en fait, c'est une forme, mais il n'a pas de remplissage. Il n'a pas de tracé, donc c'est invisible. Encore, commande, Voir que déplacer et puis, pour le contour va cliquer sur le beignet et le changer en ah, quelle que soit la couleur. Nous voulons quelque chose de différent, et ensuite nous pouvons changer la taille du trait. Rappelez-vous ici le haut, et en fait il fait quelque chose de funky pour que nous puissions jouer avec l'endroit où ce contour est commencé. Dans ce cas, nous voulions commencer à l'extérieur. J' ai remarqué cette différence pour que nous puissions jouer jusqu'à ce que nous obtenions les résultats que nous voulons. Super. Donc nous avons nos 2 premières formes et la dernière est en fait un rectangle. Donc, nous allons cliquer sur l'outil rectangle et nous allons commencer ici en maintenant cette touche Maj. Rappelez-vous, Parce que nous voulions garder les dimensions carrées et nous allons le déplacer un peu pour positionner ce grand. Et la fonction de coin ici nous permet de changer la courbure. Et ah, a été juste mis ceci à la même lecture qui ont été utilisés juste. Donc, je clique sur les échantillons, le change pour être le remplissage. Et puis cela a toutes nos couleurs récentes. Donc nous avons déjà utilisé cette couleur récemment. Donc, pour plus de cohérence, nous allons cliquer dessus. Et maintenant, nous avons atteint notre deuxième forme. Hourra ! Maintenant, cette dernière icône devient un peu difficile, et c'est parce que vous ne pouvez pas simplement ajouter une piste aux formes existantes pour atteindre ce résultat, moins pas d'une manière facile. Donc, le but de ceci est de vous montrer comment créer des formes personnalisées, et nous ne allons pas créer cette forme entière juste pour l'intérêt du temps. Mais nous allons commencer sur cette base afin que vous puissiez voir comment les formes personnalisées sont conçues. Donc, dans ce cas, nous avons juste besoin d'une forme de départ, donc nous pouvons vraiment choisir n'importe lequel d'entre eux. Mais je vais choisir l'outil lèvres, et la raison en est parfois vous pouvez remarquer que bien que les formes assez différentes de l' un de ces,par exemple, par exemple, il n'y a pas de triangle, et aucun d'entre eux ressemblent à un rectangle ou un rectangle arrondi ou même à un cercle trop. Il y a des formes individuelles que vous comptez dans la plus grande, donc ici il y a évidemment un cercle en cours. Alors commençons par ça. Tout ce que nous devons faire est de commencer par une sorte de forme, donc je vais créer le cercle là, mettre en place, et c' est là que commence la forme personnalisée. Maintenant, ce que nous allons faire est de commencer à éditer les points de ce cercle pour changer sa forme en quelque chose d'unique. Et pour ce faire, nous devons dire au concepteur d'affinité que nous voulions nous montrer les points qui créent la forme afin que nous puissions commencer à les éditer. Donc, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur la forme, puis de monter pour convertir en courbes, et maintenant nous pouvons cliquer sur l'outil no, et l'outil no nous montre efficacement les différents points qui créent la forme, sorte que la forme elle-même n'a pas encore changé . Mais nous pouvons commencer à le changer maintenant que nous avons les formes. Donc, en fait, je vais faire pivoter cet événement que le point de fond est dirigé comme nous le voulons . Ensuite, revenez à l'outil no, et vous pouvez voir que je peux réellement cliquer et faire glisser. Et tout comme une forme, je pourrais cliquer et faire glisser pour sélectionner plusieurs nœuds, en fait, et juste un peu de terminologie. Les points sont appelés nœuds, donc si vous voyez cela dans l'interface, c'est ce que cela signifie. Et donc je peux cliquer et faire glisser sur ce nœud, par exemple. Déplacez-le là où je veux qu'il soit, puis ces deux poignées sur le côté me permettent de changer la courbe afin que vous puissiez voir que je correspond à la courbe, et vous pouvez cliquer et faire glisser n'importe où sur cette ligne pour créer un nouveau nœud. Et en fait, vous pouvez opter pour cliquer sur l'une des poignées pour l'enlever entièrement afin qu'il n'y ait pas de courbe. C' est juste une ligne directe, et vous pouvez simplement continuer à ajouter plus de nœuds, ajustant leurs courbes, les menant et ainsi de suite jusqu'à ce que vous atteigniez ce résultat final. C' est ainsi que vous créez une forme personnalisée à l'aide de nœuds. Maintenant, je sais que cette vidéo est un peu longue, mais avant de terminer cette leçon, la dernière chose que je veux parcourir est le texte, parce que c'est quelque chose dont vous aurez certainement besoin pour créer des miniatures. Et heureusement,c' heureusement, est assez simple. Il y a deux options de texte ici sur le bouton A, et celle avec laquelle vous allez probablement travailler est celle de base, qui s'appelle l'outil de texte artistique. Et il fonctionne comme n'importe quelle autre forme. Vous sélectionnez cet outil, puis vous cliquez et faites glisser pour le créer, puis en haut, nous pouvons modifier ses propriétés. Donc, si nous cliquons sur l'outil de déplacement pour sélectionner tout le texte, alors nous pouvons le déplacer, tourner comme n'importe quelle autre forme, et nous pouvons changer la police. Et, bien sûr, toutes ces options différentes. La chose cool que vous pouvez faire est de sélectionner votre texte puis de le convertir en courbes. Maintenant, nous avons manqué de place pour le bouton convertir en courbe ici, mais la façon la plus simple de le faire est de maintenir le retour de commande enfoncé, et cela le transforme en un groupe de formes. Nous pouvons le désamorcer avec le décalage de commande G. Maintenant, nous avons chaque lettre comme une courbe individuelle, et nous pourrions les éditer comme n'importe quelle autre forme en allant dans l'outil no et en cliquant et en faisant glisser. Et cela est utile pour styliser le texte ou faire quelque chose de personnalisé que vous voulez avec elle. Maintenant, une fois que vous la changez en courbe, vous ne pouvez pas la changer en texte, alors assurez-vous de taper ce que vous voulez. Avant de vous convertir aux courbes, permettez-moi de répéter que ce truc prend de l'entraînement. Donc, avant de commencer la prochaine vidéo dans laquelle va passer sur certains ou techniques avancées, prendre un certain temps peut-être une heure, à même juste singe autour et avoir quelque chose à l'esprit que vous voulez créer un bon endroit pour commencer est une icône simple , puis essayer de le recréer et juste jouer avec l'interface parce que cette pratique de première main est nécessaire pour atteindre ce niveau de maîtrise qui se traduit par de bonnes vignettes. Prends un peu d'entrainement et je te verrai dans la prochaine vidéo 5. Conception avancée: bienvenue. Donc, dans la dernière vidéo, nous avons passé en revue certaines des bases du concepteur d'affinité, et vous avez peut-être terminé cette leçon en pensant qu'il y a tellement plus à apprendre. Vous pouvez regarder l'interface et voir tous les différents outils, boutons et aspects que nous n'avons pas encore couverts et penser que vous n'êtes qu'au tout début. Mais je suis là pour vous dire que ce n'est pas vrai, que cette première vidéo suffit pour commencer à savoir comment manipuler et créer ajouter et soustraire des formes et ajouter du texte. C' est assez pour vous y arriver, et tout le reste est plus avancé. Et je dis cela juste pour vous encourager, que tout ce que vous faites au-delà de ce point est quelque chose de plus qui aidera à rendre vos vidéos encore mieux. Donc, dans cette vidéo, nous allons passer en revue quelques-unes des fonctionnalités et des outils les plus avancés qui construisent les choses que nous avons déjà couvertes. Donc je vais continuer avec l'hypothèse que vous avez eu le temps de vous entraîner entre la dernière vidéo et celle-ci, et si vous ne l'avez pas fait, c'est OK, mais je vous encourage fortement à mettre cette vidéo en pause, ouvrir, concepteur d' affinité ou toute autre application que vous utilisez et pratiquez simplement jouer avec un outil différent qui façonne tout ce que nous avons couvert et arrive généralement au point où vous vous sentez à l' aise pour créer un nouveau document et concevoir quelque chose de assez basique. Maintenant, comme vous pourriez probablement le dire, j'ai oublié de vous enseigner quelques-uns des autres outils et détails de l'application, juste dans l'intérêt de ne pas vous accabler. Mais cette vidéo est destinée à être une sorte de méli-mélo des choses que nous n'avons pas couvertes dans la dernière vidéo qui, je pense, serait utile et vous présenter. Et il est intéressant de noter que nous ne couvrirons pas tout, parce que j'essaie de trouver un équilibre entre vous donner suffisamment d'informations pour commencer, mais aussi la rendre accessible et pas trop à la fois. Donc, avec cela à l'esprit, ouvrons le concepteur d'affinité et passons en revue quelques-unes des autres fonctionnalités différentes. D' accord, donc la première chose que j'ai retirée est une de mes précédentes vignettes, et cette vidéo portait sur le S A. T. A. T. L'examen que les Américains passent pour entrer à l'université, et le tournage a été conçu pour ressemble à une de ces feuilles de réponses. Et dans le cadre de cela, j'ai voulu recréer une texture de papier pour que l'arrière-plan ressemble un peu à un morceau de papier. Donc, c'est un peu subtil, et si vous effectuez un zoom arrière, ce n'est pas tout à fait en tant que parent, mais en arrière-plan. Si nous zoomons, vous pouvez voir qu'il y a une texture subtile en cours. Et c'est quelque chose que vous pourriez vouloir faire dans vos conceptions, pas nécessairement pour un morceau de papier, mais juste pour texturer l'arrière-plan. Donc j'ai sorti une toile vierge ici et avant de pouvoir placer cette texture, vous voulez la trouver en ligne. Certains d'entre eux seront des images. Certains d'entre eux seront des vecteurs. Mais vous vouliez juste Google ou où que vous trouviez vos images, recherchez la texture du papier ou du sable, la texture ou la texture du bureau. Et puis nous allons descendre en bas à gauche et cliquer sur l'outil de place Image. Et maintenant, nous pouvons choisir cette image et la placer sur notre toile. Donc, dans ce cas, je vais pour une sorte de look 1/2 ton que vous verrez parfois dans un poster rétro ou quelque chose, et je vais juste l'aligner sur la toile et notre commande elta verrouiller en place. Et puis vraiment, toute la magie se produit ici dans le panneau des calques et vous le changez de normal à n' importe quel style d'opacité qui convient le mieux. Ainsi, vous pouvez simplement pointer votre curseur sur toutes ces différentes options. Beaucoup d'entre eux ne semblent pas avoir beaucoup d'effet sur ce design particulier. Mais vous choisissez simplement quelque chose qui ressemble à ce que vous voulez et tout cet air joue simplement avec la façon dont cette couche interagit avec les couches situées en dessous. Donc, dans ce cas, ce fond rectangle et alors nous pouvons jouer avec l'opacité de celui-ci plus loin. Et, hum, si vous avez une sorte de forme ou de design en arrière-plan, donc juste comme un exemple va placer ceci ici et ensuite vous le mettez sous votre texturé, vous pouvez voir le calque texturé, de texture s'applique au-dessus de lui. Et si nous changeons ce style, vous pouvez voir qu'il aura un effet différent. Ainsi, par exemple, en cas de saturation, il ne changera pas l'arrière-plan dans ce cas, mais il changera la forme, donc il suffit de jouer jusqu'à ce que vous obteniez l'effet désiré. Et puis on a fini. Une autre chose aléatoire que vous pourriez vouloir faire est de jouer avec la forme réelle de la vignette. Ainsi, par exemple, vous voudrez peut-être créer quelque chose comme un rectangle arrondi que votre arrière-plan la taille de la toile, changer le coin, puis faire semblant que c'est la forme de votre pouce maintenant ne sera pas, y compris tout ce qui se trouve dans ces coins. Vous pouvez également faire une boucle de page, par exemple, comme s'il s'agissait d'un morceau de papier réel. Donc, pour cela, je vais créer une copie rectangle et le coller et le tourner. Et l'une des choses sur le point de faire est de soustraire ce rectangle supérieur, je suis sur le point de devenir bleu du blanc pour créer le triangle que nous voulons. Donc, par exemple, ce blanc pourrait être l'espace que nous prétendons être au-dessous ou au-dessous de cette miniature réelle . Et puis nous pouvons créer l'effet de boucle de page en faisant tourner celui-ci. Et vous savez, nous pouvons choisir quelque chose, peut-être un peu plus sombre, pour simuler le dos de la page et ensuite passer à R aucun outil. Cliquez sur celui-ci, puis et ces poignées. Et en fait, si vous maintenez la touche d'option enfoncée pendant que vous déplacez une poignée, cela n'affecte pas l'autre. Donc maintenant, si je clique et je le déplace, l'autre se déplace pour ajuster une courbe pour la rendre lisse. Mais au lieu de cela, si je maintiens la touche d'option, alors je peux déplacer celle-ci indépendamment et faire ressembler aux pages tournées. Et je peux cliquer sur les effets spéciaux et peut-être faire une ombre extérieure pour l'arrière-plan pour qu' il ressemble à, euh, ses trois D et ensuite placer ça dessus. Donc c'est un effet de boucle de page. Et pendant que nous sommes sur ce sujet, il est intéressant de noter que ce panneau d'effets est vraiment utile. Ça vaut vraiment la peine de vérifier et de jouer avec. Tu peux faire toutes sortes de trucs amusants. Vous pouvez créer une ombre, une ombre intérieure et une lueur extérieure, et ainsi de suite. Toutes ces choses sont généralement de faire l'objet en question. Mawr trois D Si jamais vous voulez incorporer une sorte d'image sur Internet, mais vous trouvez que l'arrière-plan est blanc ou noir, et vous voulez juste isoler l'objet réel dans la photo par lui-même et je vais vous montrer ce que je veux dire par cela en une seconde. Alors je vais vous montrer comment faire ça, parce que c'est probablement une situation commune. Donc, comme avant, nous pouvons cliquer, placer, image, et dans ce cas, j'utilise une photo d'une montre. Ensuite, cliquez et faites glisser pour placer cette image. Et nous ne voulons pas de cet espace blanc autour de la montre. C' est ce que je veux dire. Donc, si nous utilisons cet outil d'opacité comme avant, alors nous pouvons réellement l'utiliser pour isoler le fond blanc. Alors essayez chacun d'entre eux jusqu'à ce que l'effet que vous avez l'intention. Mais par exemple, si je supprime l'arrière-plan, vous pouvez voir que le linéaire de gravure donc il est quelques autres accomplir fondamentalement ce que nous allons pour sans ce fond blanc, Voici quelque chose d'autre qui pourrait être utile. Dans la dernière vidéo, nous avons parlé de la façon dont si vous avez deux ou plusieurs formes, vous pouvez les ajouter et les soustraire. Donc, par exemple, si je veux juste la partie médiane de cette forme de triangle ici que je peux créer cette nouvelle forme , ai fait bleu ici pour le distinguer, puis le placer sur l'étoile, puis ainsi comme les deux. Et puis cliquez sur ce bouton, par exemple, pour obtenir simplement le bouton du milieu afin que nous ayons créé une nouvelle forme composée à partir de deux d'entre eux. Mais quelque chose d'autre que vous pourriez vouloir faire est exactement la même chose pour une image ou un groupe de formes, et dans ce cas, c'est un peu plus compliqué et vous devez utiliser quelque chose appelé Masques et masques sont fondamentalement dire que vous souhaitez uniquement voir une partie d'une image ou d'un groupe de formes de manière sélective. Donc, disons cela en termes plus concrets. Parfois, je travaille avec un drapeau dans mes vidéos, mais je veux juste montrer une partie d'un drapeau, comme, dans ce cas, la partie circulaire de ce drapeau. Donc, importons en utilisant l'image de lieu, fonctionnons un nouveau drapeau et disons, je veux juste montrer cette partie du milieu. Donc, ce que je peux faire est au lieu de soustraire ou d'ajouter ou de multiplier avec ces fonctions, c'est en fait d'utiliser un masque. Donc, dans ce cas, je vais créer un nouveau cercle juste parce que je veux que ce soit un cercle et je vais le placer ici au milieu et vous pouvez le voir dans le panneau Calques. L' ellipse bleue est à l'avant et le drapeau est à l'arrière afin que je puisse sélectionner l' ellipse bleue et ensuite je peux la faire glisser sur le drapeau. Mais juste à droite de l'endroit où cet aperçu montre pour que vous puissiez voir juste à peine cette petite ligne bleue apparaît. Et quand ça apparaîtra, je peux lâcher prise. Et maintenant, vous pouvez voir que j'applique ça, qui s'appelle un masque. Ce qui veut dire que l'image est coupée et Onley montré où ce waas bon marché. Alors nous allons rembobiner et refaire cela cette fois peut-être avec une forme différente, juste à titre d'exemple. Donc, je vais créer une étoile et la placer juste au milieu. Et puis je clique et fais glisser cette étoile dans le panneau des calques au-dessus du Macao sur le drapeau et juste à droite de celui-ci, pas en dessous, pas au-dessus, mais juste à droite. Et on y va. Et vous pouvez le faire à toutes sortes d'images ou de groupes. Donc vous pouvez voir que j'ai fait ça ici. Ah, le plein. Si je supprime ce masque, vous pouvez voir qu'il y a un drapeau entier là-bas, mais je viens de faire un cercle, et je l'ai montré de manière sélective comme ça. C' est donc un outil utile que vous pouvez utiliser pour toutes sortes de choses différentes. Quelques autres choses aléatoires est qu'il y a une grande fonction d'ingrédient dans le concepteur d'affinité. si vous sélectionnez une forme ou un groupe de formes, vous pouvez cliquer et faire glisser pour créer un nouvel ingrédient. Et vous pouvez choisir si c'est linéaire, elliptique ou radio et ainsi de suite, et cela affecte simplement la façon dont l'ingrédient est distribué. Et si vous cliquez sur ce carré ou rectangle plutôt sur le dessus pendant que vous avez l' outil radiant sélectionné, alors vous pouvez cliquer sur chaque extrémité du spectre de couleurs et l'ajuster comme vous voyez l'ajustement et juste jouer avec cela. Vous pouvez même changer l'opacité pour obtenir toutes sortes d'effets cool. Donc deux autres idées que je vais mentionner dans cette vidéo juste pour vous donner un point de départ pour pratiquer vous-même. Le premier est des chemins de texte personnalisés, alors imaginez que vous avez une forme personnalisée comme celle-ci ou, d'ailleurs, n'importe quelle forme, et que n'importe quelle forme, vous voulez que votre texte suit le tracé du contour de cette forme. C' est donc un mauvais exemple, parce que nous ne voudrions probablement pas que le texte suit cette forme bizarre. Mais vous pouvez imaginer une situation où, par exemple, les pages courbées d'une certaine manière, et vous voulez que le texte suit cette courbe pour la décoration, sorte que vous pouvez cliquer sur cette forme que vous voulez que le texte suit son chemin , puis cliquez sur calque en haut, puis convertissez en chemin de texte Donc c'est une sorte d'entité cachée, mais une fois que vous commencez à taper là, elle suivra le chemin de la forme que vous aviez sélectionnée. Et ces triangles vous permettent de changer les positions de départ et de fin et de déplacer cela selon désir de votre cœur. Et la dernière idée est l'outil stylo et l'outil pinceau vectoriel. Donc ces deux choses accomplissent la même chose. Mais de différentes manières. L' outil Plume vous permet de cliquer et d'ajouter un nouveau nœud à une nouvelle forme personnalisée afin que vous puissiez simplement faire quelque chose de aléatoire et de nouveau, puis il est juste traité comme n'importe quelle autre forme. Il peut changer sa nourriture et son contour et ainsi de suite. Et c'est utile, surtout si vous essayez de tracer une sorte d'objet. Donc, si vous voulez recréer quelque chose, alors vous pouvez l'importer dans le concepteur d'affinité , le verrouiller changer son opacité un peu, puis cliquez simplement pour suivre son chemin et recréer cette forme vous-même. Une autre chose que vous pouvez faire sur cette note est l'outil de brosse vectorielle ici, et c'est fondamentalement la même chose que l'outil de stylo. Mais c'est une courbe lisse, donc c'est comme si vous dessinez sur l'écran, comme avec un styliste, par exemple, sorte que vous pouvez ajuster la largeur et l'opacité et le rendre plus stable des courbes ou plus lisse. Et je l'utilise dans mes vidéos pour simuler un stylo. Donc, par exemple, si j'essaie de barrer quelque chose à l'écran, alors j'utiliserai l'outil de pinceau vectoriel, puis j'irai comme ça. Et puis je peux juste ajuster l'orteil là où il semble exactement que je le veux ? C' est donc une fonctionnalité pratique, et sans fin cette vidéo de conception avancée, tout comme la dernière vidéo, je vous encourage à prendre ce dont nous venons de parler. Appliquez-le à quelque chose de plus concret par vous-même, puis venez nous rejoindre dans la prochaine vidéo avec cette nouvelle compréhension. 6. Complète en tout : de la toile blanche à la vignette finie: Bienvenue de retour. Donc, à ce stade du cours, je veux prendre du recul et prendre un moment pour réfléchir à tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Nous avons commencé par décomposer ce qui fait exactement une vignette bonne. Et nous avons donné des exemples de canaux actuels. Ensuite, nous avons passé à certains détails sur la façon d'utiliser le concepteur d'affinité ainsi que certains concepts de conception graphique plus généralement. Mais je suis conscient que beaucoup de choses différentes que nous avons couvertes pourraient se sentir un peu séparées ou indépendantes et que vous pourriez ne pas avoir la confiance encore Toe appliquer effectivement ces leçons et faire une grande miniature. Donc, cette vidéo consiste à regrouper toutes ces parties disparates dans un processus cohérent pour vous montrer du début à la fin à quoi ressemble réellement le processus en termes concrets . J' ai donc tiré une vignette que j'ai faite dans le passé. C' est une sorte de pouce plus vieux maintenant, mais je pense que ça s'est bien passé et c'est ah, assez simple, mais efficace, j'espère, et ça le rend un peu plus facile à décomposer. Cependant, dans le but de vous montrer comment cela a été créé, nous allons oublier que nous avons vu cela et prétendre que nous commençons un nouveau processus de remue-méninges dès le début. Et je vais vous parler de ce que le processus de réflexion a été de trouver cette idée, et ensuite nous ouvrirons le concepteur d'affinité et la concevons. Donc, à la fin de cette vidéo, nous allons commencer à partir d'une toile vierge et nous allons recréer cette miniature même. Alors commençons. Ok, donc j'ai remonté un bloc-notes ici et encore. Nous allons juste faire un remue-méninges dès le début. Quelles sont les bonnes idées pour ce que le pouce pourrait maintenant ressembler ? Prétendant encore une fois que nous ne savons pas déjà comment cela finit par se passer. Et donc commençons par nous rappeler ce qui fait vraiment un bon pouce Maintenant. Nous avons créé une liste plus tôt dans ce cours, alors rappelons-nous à quoi cela ressemblait. Donc la première chose que nous avons décidé était de frapper des visuels. Donc, ça doit être quelque chose qui va attirer votre attention. La deuxième chose était la cohérence. Donc, il doit être cohérent avec les autres vignettes vidéo que nous avons quelque chose que les gens reconnaîtraient comme notre vidéo. La troisième chose serait la pertinence. Donc, il doit être quelque chose qui est lié au sujet de la vidéo, et la quatrième chose est l'évolutivité. Et bien sûr, cela signifie simplement que si le pouce est maintenant petit ou grand, il sera lisible et compréhensible quant à ce qu'il est. C' est donc un bon point de départ. Donc, cette vidéo parle de l'économie de la Corée du Nord. Nous le savons. Et bien sûr, dans toute discussion sur la Corée du Nord, ce que les gens le plus communément associés est le leader, Kim Jong Eun, ainsi que la guerre nucléaire. Donc ces deux choses pourraient jouer un rôle dans notre miniature. Et combinons ce que nous venons de dire, qui est le sujet avec ces quatre facteurs dont nous avons parlé tout à l'heure. Donc la cohérence nous pouvons un peu négliger pour l'instant parce que nous ne concevons pas une stratégie de marque ici. Nous concevons juste une miniature, donc nous allons mettre ça de côté pour l'instant. Mais les autres visuels si frappants. Nous voulons quelque chose qui attirera l'attention des gens. Et je pense immédiatement qu'il devrait y avoir une sorte d'arme nucléaire, comme peut-être une ah, peut-être la bombe elle-même, ou comme une explosion. Donc je vais écrire l'explosion sur le côté, et je ne sais pas comment ça va être incorporé. Mais encore une fois, nous faisons juste un remue-méninges et l'explosion attirerait plutôt bien les yeux des gens pour leur pertinence . Comme je l'ai dit, je pense que nous allons intégrer le leader d'une manière ou d'une autre. Donc peut-être une recréation du graphique vectoriel du leader, passé ou présent, juste d'une manière reconnaissable et pour l'évolutivité. Vous voulez tout garder assez grand, et cela signifie probablement comme une carte du monde en arrière-plan ou une grande image de Kim Jong Eun ou quelque chose que tout le monde pourra voir de loin, même si c'est petit. Ok, donc nous avons ces idées, et quand vous y réfléchissez, j'espère que d'autres choses vont apparaître dans votre tête. Il n'y a pas nécessairement de méthodologie . Juste que votre cerveau arrive automatiquement avec des trucs, bien sûr. Donc, nous voulons une carte du monde en arrière-plan parce que c'est une sorte de problème global, et nous voulons une nouvelle explosion. Donc peut-être qu'une explosion en arrière-plan et je pense que pour le chef pourrait être comme une statue qui remplira probablement la majeure partie de l'espace. Oh, une autre idée très rapide est comme une grille comme un modèle de grille militaire, qui genre de gens associés à la guerre et peut-être, comme une sorte de couleur verte ou rouge vif qui attirera votre attention. Mais aussi vous associez aimerait les urgences ou la guerre. Donc maintenant, nous savons à quoi ressemblera, et nous voulons juste savoir où dans la scène avec tout ça se passe. Imaginez qu'il y ait, comme une grille en arrière-plan et qu'on aura, genre, une statue de leader ici et ah, l'arrière-plan sera, sera lu et ensuite on veut, comme notre titre dans le coin supérieur gauche. C' est quelque chose comme ça. Espérons que vous avez déjà déterminé cela avant que vous arriviez à ce point. Donc, dans mon cas, ma chaîne a souvent ce titre ah dans le coin supérieur gauche. Donc nous avons déjà ça. Et c'est une sorte d'élément de marque. Et en fait, dans ce coin derrière le titre, on peut avoir le drapeau nord-coréen, donc on va l'incorporer et on peut, genre , estomper pour qu'il s'estompe comme s'il bouge vers le centre et nous sommes allés comme tous les yeux sur cette statue. Donc, nous pourrions avoir, genre, une étoile dans l'orteil de fond souligner cette partie. Vous savez que nous avons beaucoup d'espace à gauche et à droite, donc peut-être, comme d'autres personnes qui le saluent et je pense que ça prendra tout l' espace. Alors Oh, ouais, et l'élément de marque. Donc, nous aurons la matière Poly dans le coin inférieur gauche. Et quoi d'autre manque vraiment l'explosion nucléaire. Donc nous pourrions peut-être avoir ça, comme, ici, en arrière-plan, dans cet espace inutilisé, je pense que les yeux des gens vont naturellement vers les coins. Donc en ayant comme le drapeau nord-coréen ici et la marque de la matière poly ici, puis comme une explosion nucléaire ici, nous avons couvert toutes nos bases. Maintenant, nous savons en quelque sorte à quoi ça va ressembler, et nous sommes prêts à passer à l'étape de la conception. Ok, donc j'ai ouvert le concepteur d'affinité, et nous allons ouvrir une nouvelle taille de vignettes d'année de document et recommencer avec la toile vierge et nous référencerons cette vignette afin que nous sachions ce que nous allons faire. Et la première chose. Commençons par l'arrière-plan. Donc, je généralement, comme le travail des orteils de l'arrière-plan au premier plan. Donc, pour la grille, rappelez-vous que nous pouvons faire des lignes personnalisées. Et donc le moyen le plus rapide est probablement juste d'utiliser le clic sur l'outil de stylet. Et puis, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle vous permet de vous déplacer par un seul accès. Donc je bouge mon doigt vers le bas vers la droite ou vers la gauche, mais il se déplace juste vers le bas, donc je vais le faire hors écran là-bas. Donc vous pouvez voir que j'ai une ligne de cette grille. Maintenant, copiez les deux et collez, et nous allons simplement répéter ceci. Ok, Maintenant, copiez et collez à nouveau et faites pivoter pour obtenir l'autre côté et puis faites le long ici. Ok, super. Je n'aime pas comment c'est juste un peu coupé dans le coin, donc je vais commander un pour tout sélectionner bientôt hors de lui. D' accord. Cool. Et je vais commander à G ce qu'elle veut dire. Tout ce que je viens de sélectionner est transformé en groupe ici dans le panneau Calques. Parce que, vraiment, c'est juste agir est une chose, qui est notre grille. Il suffit de l'assembler pour plus de commodité. Et maintenant, dans le panneau de course, on peut jouer avec l'épaisseur qu'on veut qu'il soit. Ok, donc nous avons fait notre grille, et en fait, nous voulons qu'elle soit semi-transparente, juste en arrière-plan. Et on dirait qu'on va prendre une couleur rouge. Allons donc ah, couleur rouge vif. Donc, je vais faire un nouveau rectangle de la taille de l'arrière-plan. 01 chose de plus juste pour plus de commodité est que je vais faire un clic droit sur la couche de grille et exclure de l'accrochage parce que nous venons de créer une tonne de lignes différentes et nous ne voulons pas qu'un objet s'accroche à ces lignes. Donc je vais déplacer le rectangle vers la dernière couche. Donc c'est dans le fond, très , et on va trouver une sorte de rouge qui fonctionne pour nous. Je pense qu'on a choisi un rouge plus foncé, donc on dirait que le nôtre est un peu plus brillant. Ok, donc la façon dont on l'a fait c'est d'avoir une ombre sur le bord. Donc on a cette couleur, et on voudra peut-être l'ajuster plus tard. Mais pour l'instant, ce qu'on peut faire c'est copier et coller ce rectangle, mettre sur le dessus et ensuite on va le définir pour qu'il n'y ait pas de Phil, mais seulement un contour. Donc, un contour noir le rend plus grand. Peut-être à propos de ce gros. vois, ce qu'on veut c'est une sorte d'ombre qui sort du coin, et ensuite on va changer un peu l'opacité. Et dans le panneau des effets, allumez le flou et faites-le flou un peu pour que vous puissiez voir qu'il se transforme en, comme une ombre alors que nous faisons ça cool. Donc, vous voyez comment commencer à se réunir, il suffit de continuer à jouer avec jusqu'à ce que vous obtenez l'effet désiré. Cool. Et, ah, nous avons ensuite la carte du monde. Donc, pour beaucoup de ces choses différentes, il serait super temps de il serait super temps de tracer une carte du monde. Donc en fait, je les ai téléchargés sur Internet, et je vous encourage chaque fois que vous voulez utiliser quelque chose de trop complexe, qui prendrait heures et des heures. Alors téléchargez-les sur Internet. Bien sûr, faites attention à ce que vous soyez autorisé à les utiliser. Mais il y a beaucoup de ressources est en ligne. Et dans mon cas, j'en ai téléchargé quelques. J' ai ouvert tous les fichiers ici, et on va les extraire comme bon nous semble. Mais certains d'entre eux, vous pourriez en fait vous faire assez simplement comme celui-ci. Vous pouvez obtenir une photo d'une personne saluant et ensuite simplement la tracer à l'aide de l'outil stylo, par exemple. Donc, vous n'avez pas nécessairement besoin de télécharger des trucs sur Internet. Mais dans l'intérêt du temps, nous le ferons. Et ainsi commencera avec la carte du monde. Et je viens de trouver ça en ligne, et on veut juste extraire la carte elle-même. Très bien, donc je vais copier cette carte ou sur l'autre onglet ici et la rendre un peu plus grand en maintenant le décalage dans les touches de commande pendant que je fais ça pour garder les proportions droite Said à un noir. Et je crois qu'on n'a pas une couleur plus foncée comme ça. Quelque chose comme ça, non ? droite. Donc, il est déjà assez bien ensemble, et je vais déplacer ça sous l'effet d'ombre et vérifions comment on va ici. Commençons par le drapeau. Donc le drapeau va être simple, parce qu'on vient de télécharger ça sur Internet. Donc, je vais tout sélectionner, copier et le coller ici. Commande G pour le regrouper et faire pivoter un peu. Donc on va juste le mettre ici dans le coin et un outil dont on n'a pas parlé. Mais c'est si simple que nous n'avons pas nécessairement besoin est l'outil d'opacité Donc, en cliquant sur ce verre ici vous permettra sur n'importe quel calque que vous avez sélectionné pour cliquer et faire glisser tout comme l'outil d'ingrédient, Mais pour affecter la transparence afin que vous puissiez faire quelque chose comme ça. Quoi d'autre ? Alors faisons le titre et l'élément de marque. Donc, ce que nous avons ici est un rectangle arrondi sans contour et une forme sombre de couleur plutôt sombre. Et c'est très imprécis parce que nous allons pour la vitesse ici, et nous allons juste l'éclat du coin à quelque chose comme ça. Et nous allons ah, commençons à ajouter du texte juste pour obtenir ce cadre, changez ça en blanc, devenez un peu plus petit. Vérifions comment on va ici. Donc, je vais sélectionner le texte maintenant que nous savons avec certitude ce qu'il va dire et retour de commande, transformer en un groupe de formes, puis commander shift G pour le détoiler afin que je puisse regrouper séparément la commande sélectionnée de la ligne supérieure G et faites la même chose pour le fond. Donc maintenant, nous les avons indépendamment, et je vais centrer ce texte sur le haut ici afin que je puisse les sélectionner tous les deux et ensuite utiliser outils d'alignement pour aligner verticalement et ensuite sont alignés horizontalement pour le mettre au milieu très facilement et vers le bas. On en a un autre ici, et en fait on s'accroche à la carte. Donc, je vais exclure ça de la capture. Donc maintenant, nous allons déplacer cela, et nous voulions être une ligne, donc je vais en fait créer un rectangle juste pour l'aligner. C' est donc la taille de ce rectangle de chaque côté juste pour référence. Cool. J' ai eu ça. Et nous voulons que ce ne soit pas des rectangles arrondis ici sur ces coins. Donc, la façon dont nous faisons cela est de sélectionner à la fois les rectangles et la commande, retournant comme avant, et vous remarquerez que dans le panneau des calques, il va d'un rectangle arrondi, qui est juste une courbe, et rappelez-vous que nous permet d'éditer la courbe. Donc, si on va dans l'outil sans outil. Maintenant, nous pouvons commencer à jouer avec ces et rappelez-vous quelques options cliquez sur une note. Il disparaît, cesse d'être courbé. Alors faites ça des deux côtés. Et de même pour celui-ci, je vais sélectionner la taxe pour utiliser le sélecteur de couleurs pour obtenir ce même bloc. Ok, cool. Une approximation très rugueuse ici. Ok, on a ça. Et je vais sélectionner les deux rectangles. En fait utilisé le panneau des effets pour leur donner une ombre extérieure. Donnez-lui un effet de trois d. Donc ça peut être un peu subtil, mais si je bascule ça d'avant en arrière, vous voyez que ça ajoute vraiment quelque chose, parce que maintenant le titre est un peu au-dessus du reste. Qu' est-ce qu'on manque d'autre ? Le logo. Je ne vais pas recréer ça. Donc je vais le copier et le coller, et on fait la même chose que le rectangle ici. Et, bien sûr, je vous encourage à utiliser vos propres éléments de marque. droite. Alors ne mets pas ton logo au même endroit dans le coin d'un cercle parce que ça ressemblera beaucoup mien. Et je vous encourage à faire votre propre chose a développé quelque chose d'unique pour votre image de marque . Mais c'est, ah, utile comme point de référence. Espérons. Alors découvrez comment afficher votre logo d'une manière créative, et nous allons sélectionner tout cela pour le centrer sur l'écran. Tu vois, cette ligne rouge nous montre qu'elle est centrée. Et j'aime toujours sélectionner et commander g pour simplement regrouper des choses dans le but de garder les choses simples dans le panneau des calques. On y va. Et je vais verrouiller le drapeau et verrouiller la carte et verrouiller la grille et les arrière-plans que nous ne déplacons pas accidentellement ceux-ci et celui-ci. Ok, donc il y a un peu le cadre ici. Nous voulons travailler sur certains détails. On a une bombe nucléaire en arrière-plan. Ajoutons que nous voulons juste l'explosion, donc nous allons coller ça dans. Et il est le sélecteur de couleurs pour lui donner une couleur similaire. Peut-être un peu plus sombre ou c'est une couche. Donc, nous allons sélectionner tout ça. Déplacez-le hors du calque, supprimez le calque. Maintenant, nous avons des objets individuels. Vous pouvez voir qu'ils sont tous séparés, et nous voulons que ça agisse. On va regrouper ce numéro est un objet, et ce tact en est un autre. Donc, nous pouvons jouer avec la façon dont ces regards vont bouger ces autour. Oui, quelque chose comme ça. Et maintenant, on a le plus gros truc. Voici le point focal. Donc nous avons cette statue de Kim que j'ai téléchargée sur Internet. Mais je n'aime pas la couleur, en fait. Alors j'ai changé ça. Et je n'aime pas ces petites taches, donc je me suis débarrassé de tout ça. Donc, je suis juste en train de cliquer, de faire glisser, sélectionner et de supprimer ce que je n'aime pas. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un tas d'objets différents. Mais fondamentalement, puisque nous allons faire deux couleurs la couleur plus foncée dans la couleur plus claire, nous voulons sélectionner toute la couleur plus foncée afin que nous puissions la regrouper et la traiter comme une seule chose . Ok, quelqu' un, une commande G, puis le reste va sélectionner et puis de sélectionner juste cette partie plus sombre et le groupe que. Maintenant, nous avons deux groupes que vous pouvez voir et nous allons copier et coller les dans notre conception. Donc on avait quelque chose comme ça et on veut le changer en or jaune. Et en fait, j'aime vraiment l'or que j'ai choisi avant que quelqu'un ait essayé les orteils. Recréez ça un peu. Ok dit quelque chose comme ça. Et pour le calque arrière, ajoutons cet effet trois d comme avant. Donc, nous ajoutons un hors de l'ombre. Donnez-lui plus d'un effet de trois D et vous pouvez voir que j'ai fait une ombre qui sort de l'arrière. Et il y a deux façons de le faire. Mais le moyen simple est juste une copie et coller la même forme. Et sur le 2e 1 puits, tout d' abord, nous allons nous débarrasser de l'ombre et nous allons juste la donner comme une couleur noire foncée et la déplacer un peu vers le bas. Et puis nous allons changer son opacité orteil ressembler à une ombre. Donc quelque chose comme ça assez proche et nous avons ces étoiles qui sortent de l'arrière-plan. Alors regardons ça. Donc, je clique et je tiens sur l'outil étoile, ce qui nous donne un tas d'autres options différentes. On dirait que nous utilisons quelque chose comme l'outil double étoile, donc je vais mettre ça derrière lui dans le panneau des calques et a toutes ces options différentes ici et nous en avions un peu plus grand. Et la dernière chose, c'est vraiment les gens, et ça va être assez facile. Donc je viens de les trouver et je viens de me débarrasser du contour. Je vais sélectionner les gens, les déplacer dans nos documents, les rendre un peu plus petits. Rappel. Je les rends plus petits, mais en gardant la proportion en maintenant le commandement et le quart de travail. Et maintenant, c'est juste une question de les arranger. Et à partir d'ici, on peut juste leur donner. Je crois que je leur ai donné une couleur rouge foncé. Et pour l'instant, ils n'ont pas l'air super. Et c'est pour ça que j'ai ajouté le contour blanc. Donc je les ai sélectionnés et je vais juste monter à la course et augmenter ce contour. Et je leur ai aussi donné une ombre. Je me souviens si augmenté le rayon quelque chose comme ça. Cool. Donc c'est une sorte de version courte, rapide et sale de la façon dont j'ai fait cette miniature. Vous pouvez, espérons-le, voir le processus de conception. Et bien sûr, cela prend beaucoup plus de temps que ça. Donc, ne pensez pas que faire une miniature est si facile. Mon intention est plus de vous montrer le processus plus que tout et ah non, que le faire a pris beaucoup plus de temps. En fait, je réserve habituellement au moins une journée complète sur la vignette. C' est combien de temps ça prend parce que tu feras des erreurs. Tu essaieras différentes choses. Je pense qu'à un moment donné j'avais la bombe comme point focal de la vignette, et j'ai décidé qu'il serait préférable d'avoir cette statue de Kim Il Sung. J' ai donc joué avec beaucoup de choses. Et bien sûr que vous le ferez aussi. Et c'est bon. Et ne pense pas que ça arrive super vite. Il y a beaucoup de juste jouer avec les choses, essayer différentes versions et voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Et dans la vidéo suivante, nous allons entrer dans certaines des erreurs qui sont faciles à faire, et nous allons parler de la façon de les éviter et ensuite sera presque à la fin de ce cours. Pratiquez un peu et nous vous verrons dans la prochaine vidéo 7. Erreurs à éviter: Bienvenue de retour. Donc, dans cette leçon, nous allons couvrir certaines des erreurs les plus courantes que les gens commettent lors de la création miniatures. Maintenant, je suis si contente que vous ayez été aussi loin parce que, à mon avis, cette leçon particulière est la plus précieuse dans tout ce cours. Ce sont les types d'erreurs que les gens font encore et encore, sans savoir qu'ils les font. Et ça leur a coûté une tonne de téléspectateurs. Mais ce ne sont pas des choses compliquées. Ce sont des solutions rapides une fois que vous savez que vous les faites. Donc, en fait, je vous encourage à les écrire. Si tu veux faire ce kilomètre de plus. Et pendant que vous faites une miniature, demandez-vous. Ai-je enfreint l'une de ces règles ? Je veux vraiment que ces erreurs se collent dans votre cerveau pour que vous ne les fassiez jamais. Mais je ne veux pas non plus appeler quelqu'un ou faire de quelqu'un un un mauvais exemple. Donc, je vais en parler de façon générale. Mais j'ai aussi recréé six de mes vignettes passées, les changer un peu et ensuite nous allons les montrer côte à côte pour voir lequel est le meilleur. Comment ces erreurs aggravent la miniature et vous donnent quelque chose de concret orteil apprendre de . Voyons donc certains de ces exemples. Voici le 1er 1 et que vous ayez vu cette vidéo ou la vignette ou non n'a pas vraiment importance. Il suffit de regarder la vignette. Essayez de voir si vous pouvez comprendre ce qui ne va pas avec cette photo, et je vais vous donner une minute pour y réfléchir. Maintenant. Celle-là était assez facile. Donc, si vous avez deviné petit texte, vous avez raison. Sur la gauche est la version de la vignette que j'ai publiée, et sur la droite est une version que j'ai recréée avec du texte plus petit. Et la raison pour laquelle cette erreur est si fréquente est que vous allez probablement concevoir la vignette en plein écran sur votre ordinateur portable ou ordinateur. Et puis YouTube va le rendre vraiment petit à montrer aux gens sur la barre latérale ou dans leurs flux. Ou imaginez que quelqu'un voit votre minuscule miniature sur son téléphone déjà petit que le courrier sera vraiment petit en termes absolus. Assurez-vous donc que le texte est assez grand pour que les gens puissent le voir quel que soit l'écran qu'ils regardent. D' accord, aller de l'avant. En voici un autre. Prenez un moment pour réfléchir à ce qui ne va pas ici, et vous pourriez remarquer un modèle, et c'est du texte. Dans ce cas, il y en a trop. Et le texte tend à être la source la plus courante de problèmes pour les miniatures, non plus. Comment il est disposé, combien il y a, quelle couleur est des trucs comme ça. Donc, il doit être très clair dans un préavis d'un instant dans le cas du pouce droit. Maintenant, c'est une phrase complète. Et si vous avez du mal à trouver cette version raccourcie comme celle que j'utilise sur la gauche, écrira alors la version complète, comme sur la droite, puis la choisir jusqu'à ce que vous puissiez obtenir le plus crucial , puis le reproduire pour la vignette. Et une étape supplémentaire que vous pouvez prendre est d'essayer d'introduire une certaine variété visuelle et a souligné les parties importantes en le rendant peut-être capitalisé ou plus grand ou une couleur différente. Très bien, voici une vignette 1/3, et, bien sûr, votre esprit va immédiatement dire que c'est noir et blanc, mais je vais vous donner un indice. Ce n'est pas là le principal problème. n'y a rien de mal avec les vignettes en noir et blanc. Mais il y a un problème avec cette version spécifique, et la réponse est qu'il n'y a pas assez de contraste. Donc, il n'y a pas de problème, comme je l'ai dit, avec juste quelques couleurs, rester simple. Mais il n'y a pas assez de contraste ou de différence pour dire chaque élément du pouce maintenant séparé . Donc, par exemple, le texte ne semble pas vraiment distinct du reste de l'image, et mon logo n'a pas vraiment l'air distinct. Rien n'attire vraiment votre attention. Tout ça ressemble à la même chose. Et plus précisément, le texte est en fait difficile à dire, à part certains des autres éléments. Donc, le rectangle derrière les mots résolus sorte de se fond avec le rapporteur derrière lui. Donc c'est problématique. Et pour certaines miniatures, le contraste est si faible que vous ne pouvez même pas lire le texte. Donc, évidemment, c'est un énorme problème. Voici un autre exemple, et dans ce cas, ce que vous voyez ici est la vignette que j'ai officiellement utilisée pour cette vidéo. Mais avec le recul, je reconnais que j'ai fait une grosse erreur ici pour voir si vous pouvez repérer le thème de ce qui ne va pas ici, et la réponse est qu'il se passe trop, et d'où cela vient ? Eh bien, il y a cette tentation de remplir chaque espace vide avec des éléments. Donc, dans le cas de gauche, vous pouvez voir que chaque fois qu'il y avait un peu d'arrière-plan montrant, je viens de mettre un nouvel élément, un nuage ou cliqué ou étincelant pour simplement remplir cet espace. Mais c'est un peu trop à la fois, surtout quand la miniature est petite. Donc, à droite. J' ai juste nettoyé un peu et je l'ai rendu un peu plus évident. Ce qui se passe est un peu plus facile pour les yeux, alors n'ayez pas peur de laisser de l'espace vide. L' espace vide peut en dire beaucoup, et il pourrait être très utile de se déplacer le long. Celle-là, je t'ai donné un indice, et tu as probablement remarqué l'horodatage en bas à droite. Et c'est une erreur super commune, et la raison pour laquelle les gens le font est que vous faites la miniature, puis vous mettez l' horodatage de la vidéo juste ici en bas à droite. Vous ne pensez même pas à cela avant qu'il soit téléchargé, et ensuite il couvre tout ce qui est dans ce coin. Donc, la leçon est, ne placez rien d'important ou quoi que ce soit de petit dans le coin inférieur droit, parce qu'il va juste se surposer au-dessus de. Donc, dans ce cas, j'ai mis à l'origine le motif du drapeau chinois dans le coin inférieur droit. Mais l'horodatage le cache complètement. Donc tu ne sais même pas ce qu'il y a de rouge dans le coin. Et enfin, nous avons 1/6 erreur. Celle-ci devrait encore être assez évidente. Et c'est une sorte de point, ces flèches et cercles rouges que vous voyez partout sur YouTube. Personnellement, je pense que cela vient de gens qui essaient de se démarquer pour attirer l'attention. Mais si vous avez vraiment besoin d'une flèche ou d'un cercle ou d'une sorte de gros élément au-dessus de votre conception, probablement votre conception n'était pas assez évidente en premier lieu. Probablement il n'y avait pas assez de distinction visuelle, ou vous ne dessiniez pas les yeux des gens comme il est déjà là. Donc, je pense que si vous êtes attiré à utiliser ce genre d'éléments comme une flèche, arrêtez-vous là et dites, Pourquoi la flèche est-elle nécessaire et ensuite résoudre ce problème ? Et en fait, un problème secondaire est que tout le monde a commencé à le faire. Vous voyez ces flèches rouges sur YouTube, et donc elles ne se démarquent plus vraiment. Il y en a tellement qu'ils se fondent en essayant de se démarquer. Alors ne fais pas cette erreur maintenant. Je veux terminer cette vidéo avec quelque chose d'actionnable que vous pouvez utiliser, et c'est un site Web appelé Thumbs up dot TV. C' est une interface très simple. Il vous suffit de cliquer, et vous pouvez ajouter la vignette que vous avez conçue, puis taper un titre pour elle. Ensuite, il vous montrera exactement à quoi ressembleront votre miniature et votre titre lorsqu'ils seront téléchargés sur YouTube. Ainsi, vous pouvez avoir une idée,par exemple, de par exemple, taille de son affichage et si votre titre s'insère dans l'interface utilisateur de YouTube ou s'il sera tronqué. C' est donc un super utile, libérant entièrement aucun service publicitaire. Je l'utilise moi-même. Je vous encourage également à le faire. Ok, ça va être tout pour cette leçon. 8. Tester vos Thumbnails: pour la dernière fois dans ce cours, bienvenue. Et dans cette dernière vidéo, nous allons parler d'obtenir des commentaires. Et à la fin, miniatures sont conçues pour attirer l'attention des autres, pas les créateurs. Alors demandez à ces autres personnes et ne supposez pas que ce que vous pensez être visuellement attrayant ou frappant sera le cas pour d'autres personnes. Maintenant, il est vrai que si vous avez d'autres amis qui sont des créateurs ou si vous connaissez quelqu'un qui travaille dans le graphisme, leurs commentaires peuvent être plus spécifiques et exploitables. Mais cela ne veut pas dire que leurs commentaires sont plus importants que ceux que vous pourriez demander. À mon avis, famille et les amis sont Justus, bon d'une source parce qu'en fin de compte, il s'agit de la façon dont l'image attire leur attention et qui peut provenir de n' importe qui, de n'importe qui. Vous faites confiance à quiconque vous donnera ses pensées honnêtes. C' est assez bon. Maintenant, il y a une école de pensée complètement différente, à laquelle je ne suis pas sûr d'avoir complètement souscrit, mais je pense que cela vaut la peine de parler, c' est-à-dire que les gens ne donnent pas toujours les meilleurs commentaires, pas parce qu'ils ne le font pas veulent, mais parce qu'ils ne peuvent littéralement pas. Les gens peuvent donner une mauvaise rétroaction sur les accidents parce qu'ils ne comprennent pas les critères sur lesquels les gens choisissent réellement les miniatures à cliquer. Donc ils pourraient dire, Oh, celui-là a l'air vraiment esthétique. J' aime la façon dont ça a l'air. Mais en fait, quand il apparaît dans les boîtes d'abonnement des gens, ils choisissent celle qui est la plus flashy ou la plus brillante couleur. Alors soyez conscient de cela. Certaines personnes vont plus loin et disent, En fait, je vais ignorer tout type de rétroaction, et je vais juste voir comment les gens cliquent dans le monde réel pour qu'ils fassent une sorte de test B. C' est une bonne chose à propos de YouTube, c'est qu'il vous donne une quantité folle de données . Il vous indiquera quel système d'exploitation les gens utilisent, où dans le monde ils regardent, pendant combien de temps ils regardent. Il y a toutes sortes de données que YouTube affiche dans la section Analytics Creator Studio, alors assurez-vous de vérifier cela. Ce que certaines personnes vont faire est de vérifier religieusement ces mesures une fois qu'une vidéo est publiée, et si elle ne fonctionne pas aussi bien que prévu, vues sage, elles changeront la vignette ce que vous pouvez faire autant de fois que vous le souhaitez pour quelque chose , et si cela ne fait pas assez bien alors qu'ils vont passer à 1/3 miniature et répéter, et certaines personnes vont revenir au 1er 1 Mais vous obtenez l'idée, donc c'est une option. C' est une stratégie. Si vous êtes plus du type analytique et que vous êtes d'accord, créant plusieurs vignettes, eh bien, vous pouvez les changer et voir lequel fonctionne, puis rester avec celui qui fonctionne mieux. Et ce n'est pas pour tout le monde. Personnellement, je préfère demander explicitement aux gens. Mais il y a différentes stratégies ici et chacune leur propre. Et avec cela, nous concluons ce cours, merci beaucoup de l'avoir suivi. J' espère vraiment, vraiment, vraiment, sincèrement que cela a été utile pour vous parce que je me souviens quand j'ai commencé sur YouTube pour la première fois . Il y a une longue période d'absence de vues, juste une sorte de ligne plate sans rétroaction, et cela pourrait être très décourageant. Donc, si rien d'autre, j'espère que ce cours vous a donné un certain degré de confiance ou de motivation pour commencer. Continuez et pratiquez-vous. Je vous souhaite tout le meilleur dans la création de votre propre chaîne si vous ne l'avez pas déjà fait. Je suis heureux de recevoir vos commentaires sur la façon d'améliorer ce cours. Et considérez cette page de cours comme un endroit convivial pour poster vos vignettes pendant que vous travaillez et pratiquez dessus. Obtenir des commentaires et trouver d'autres créateurs, Alors merci.