Créer de la musique en vidéo dans Studio One

1. Introduction: Lui ? Un ? Je suis Gary Hibner et je vous souhaite la bienvenue ce cours sur le travail vidéo dans le studio One Dans ce cours, nous allons voir comment Studio One fonctionne avec la vidéo. Je vais vous expliquer comment extraire des fichiers vidéo dans Studio One et comment les visionner, décider des tempos à utiliser pour qu'ils correspondent à la vidéo, trouver les points clés de la vidéo pour trouver les points clés de la vidéo pour que votre thème principal soit pertinent Et aussi comment concevoir des effets sonores et des pièces d' ambulance adaptés à la vidéo. Enfin, nous allons voir comment exporter notre vidéo et y intégrer le son sur lequel nous travaillons , maintenant que vous savez ce qui sera abordé dans ce cours Ensuite, allons-y et voyons par où commencer. 2. Formats vidéo pris en charge: Maintenant que vous savez ce sera abordé dans ce cours, voyons d'abord quels types de formats vidéo sont pris en charge. Ici, du côté Mac, vous pouvez voir qu'il supporte ces types de codecs avec Quick Time, Then with Mpeg four et M4v Vous pouvez voir ici le type de fichier , puis le codec pris en charge De même, si vous utilisez un système Windows, voici les codecs et les formats vidéo pris en charge Assurez-vous simplement que la vidéo que vous allez importer dans Studio One prend en charge ces formats vidéo et codecs Assurez-vous également, par exemple, que vous avez installé le bon code pouvoir visionner ce type de vidéos. Un bon moyen de vérifier si vous pouvez lire cette vidéo est d'abord sur votre système d'ouvrir ce fichier vidéo dans un lecteur vidéo. Vous savez alors que votre système le prend et que lorsque vous irez dans Studio One, vous pourrez également ajouter cette vidéo afin pouvoir la visionner et d'y modifier votre musique. Maintenant que vous savez quels formats vidéo sont pris en charge. Passons maintenant à l'action et voyons comment ajouter une vidéo dans Studio One. 3. Banque d'images et effets sonores: Dans cette vidéo, je voudrais parler un peu de vidéo et audio stock que vous pouvez utiliser dans vos chansons et vos projets. Pour la vidéo que j'utilise pour montrer comment travailler en vidéo, j'ai utilisé une vidéo d'archives de Video Hive, qui fait partie du marché de l'envato Et c'est l'utilisateur d'ici, Vladimir Underscore AR, qui s'appelle Mechanical logo Maintenant, j'ai utilisé les séquences vidéo d'archives parce que je voulais obtenir quelque chose que vous puissiez également suivre. Vous pouvez donc également essayer cette bibliothèque de stock , puis commencer à composer votre propre musique à partir de celle-ci Maintenant, si j'aime utiliser des vidéos d' archives, c'est parce que je n'ai pas toujours la vidéo ou le matériel que je recherche. C'est vraiment agréable de consulter une bibliothèque contenant des vidéos, de trouver des fichiers avec lesquels vous souhaitez travailler, puis de les intégrer au studio 1 et de commencer à travailler avec les séquences d'archives afin de renforcer vos compétences en matière de traitement de musique sur vidéo. Maintenant, pour l'autre vidéo, j'ai utilisé celle-ci ici, qui représente le paysage nuageux au coucher du soleil de MK Stock. Et ce que j'ai également fait, c'est que j'ai également utilisé des effets sonores standards. Désormais, les effets sonores sont un excellent moyen d'améliorer l'expérience audiovisuelle. Vous ajoutez donc des effets sonores qui correspondent à ce qui se passe dans la vidéo et vous améliorez simplement l'ensemble de l'expérience audio et musicale. Donc, en gros, vous vous concentrez sur le visuel avec l'audio, les effets sonores, la musique et le design sonore. Maintenant, j'utilise Pond Five pour des effets secondaires similaires. C'est un excellent endroit pour rechercher des bibliothèques de stock. Mais en gros, il existe des tonnes et des tonnes de bibliothèques de stocks différentes. Allez certainement explorer et voir lesquels répondent à vos besoins. Par exemple, pour le bassin 5, je pourrais obtenir un effet secondaire et taper un souhait sur les effets secondaires. J'ai pu trouver certains effets secondaires liés aux souhaits audio que je souhaite utiliser dans ma production. C'est vraiment génial de créer votre propre bibliothèque d'effets secondaires que vous utiliserez et que vous pourrez utiliser dans vos productions. Parce que vous ne savez jamais quand vous avez besoin ces effets secondaires pour compléter votre travail audio et vidéo là où vous avez juste besoin d'améliorer l'expérience audiovisuelle. 4. Importer une vidéo et voir la voie vidéo: Maintenant que vous savez quels formats vidéo sont pris en charge, voyons comment ajouter une vidéo importée dans Studio One. est important de noter qu' il existe une piste vidéo globale. Vous pouvez l'afficher en cliquant sur ce bouton ici et en choisissant Vidéo. Vous voyez maintenant votre piste vidéo. Si vous cliquez à nouveau, cela le masquera. Si je me contente de le prendre et de l'étendre, vous pouvez le voir là aussi. Voici ma piste vidéo. Je vais juste le ramener à nouveau. Maintenant, pour ajouter une vidéo, il vous suffit d'y glisser un fichier vidéo. J'ai ce dossier ici et j'ai deux fichiers vidéo. Je vais juste prendre cette vidéo ici et la faire glisser. Et vous pouvez voir qu' il est connecté à ma grille et je peux simplement placer dès le début. Maintenant, cette vidéo ne contient aucun son. Mais ce qui se passe, c'est que lorsque vous insérez une vidéo, elle intègre également la piste audio associée. Si je sortais une vidéo contenant du son, vous la verriez ici. Je n'en ai pas besoin. Ce que je vais faire, c'est le sélectionner et le supprimer. Mais ce qui se passe là-bas, c' est que la vidéo et la piste audio sont supprimées parce que les deux sont liées. Je vais juste annuler ça. Si je clique ici, cela les dissociera. Je peux donc simplement le déplacer librement ou même le supprimer. Voilà. Maintenant, je suis juste en train de voir cette piste vidéo. Je peux établir un lien à nouveau. Si j' avais un autre fichier audio, je pourrais relier les deux ensemble. Mais pour l'instant, nous pouvons simplement en rester là. Maintenant, si je rejoue, je ne vais rien voir. Ce sont les miniatures, mais si je double-clique dessus, le visualiseur s'ouvre Et si je rejoue, je vais maintenant voir la vidéo. C'est vraiment très pratique d'avoir ce lecteur vidéo. Vous pouvez le réduire ou l' agrandir et le placer là où nous le faisons normalement. Ce que je fais, c'est de le réduire un peu et le placer dans le coin supérieur droit. Ensuite, pendant que je travaille sur la composition et que je prépare les pistes, je peux facilement voir la vidéo. Et en cas de besoin, je peux simplement agrandir si je dois juste me concentrer sur un point. Alors peut-être que je veux juste me balader et trouver les points exacts Je peux l'agrandir. Si vous avez un deuxième écran, vous pouvez également y installer votre lecteur vidéo. Maintenant, il est bon de souligner que la vidéo est liée à une fréquence d'images. Et vous pouvez utiliser différents types de fréquences d'images. Par exemple, 24 images par seconde, 2 529,97, 30, etc. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est travailler à la bonne fréquence d'images pour que votre vidéo se trouve dans votre chanson. Maintenant, comment puis-je le faire ? L'une des façons dont je peux le faire est de passer à ma chanson, puis de la configurer. Vous verrez que dans l'onglet général, nous avons l'option de fréquence d'images par seconde. Et je peux choisir de le retirer de la vidéo. Maintenant, je sais que cette vidéo est de 25 images par seconde. Imaginons, par exemple, que ma vidéo ait une cadence de 30 images par seconde et que je clique sur une vidéo, cela extrait la fréquence d'images de cette vidéo. Maintenant, une autre chose à souligner est que si vous allez dans un studio et dans les préférences, il y a un onglet avancé, puis un onglet vidéo en bas, et vous pouvez configurer pour obtenir la fréquence d'images de la vidéo lorsque vous la saisissez. Lorsque je l'ai fait glisser, il a détecté les fréquences d'images et l'a ajouté au projet Ensuite, je peux également créer automatiquement une piste audio pour le son de la vidéo. Maintenant, je vais les enlever, les appliquer et recommencer. Je vais annuler tout ce que j'ai fait là-bas, donc je n'ai aucune piste vidéo. Je vais y retourner, réinsérer cette vidéo et voir ce qui se passe. Maintenant, je n'ai pas cette piste audio qui a été créée automatiquement à cause de ce paramètre. Donc je vais juste y retourner , vérifier ce qui s'est passé. Vous pouvez voir que je n'ai pas créé automatiquement de piste audio. Et c'est très bien. Parfois, vous avez besoin, parfois vous n'en avez pas besoin. Ensuite, je peux simplement appliquer ces choses si nécessaire. Et je voudrais revenir à la configuration de la chanson et m'assurer que je fais le bon choix, et c'est correct Nous y voilà donc. Voici comment ajouter une vidéo dans Studio One. Maintenant, une autre chose à souligner est que vous allez également travailler sur des codes temporels. Donc, beaucoup de vidéos, ils vous donneront des détails sur la vidéo disant à un code temporel précis qu'ils veulent que quelque chose se passe. Parfois, ils intègrent le code temporel ou le gravent dans la vidéo. Ainsi, lorsque vous la relisez, vous le voyez Mais je ne l'ai pas dans cette vidéo, donc je vais juste la fermer. Et ce que je veux faire, c'est que je peux soit changer mon L ici pour une base de temps composée de cadres là-bas. Vous pouvez voir que j'ai des cadres, et je peux aussi voir des cadres ici si je le souhaite. Je peux donc changer ces cadres, et il y a des cadres. Mais ce que je veux faire, c'est que j'aime travailler dans les bars quand je compose. Mais je veux aussi que la base de temps affiche des cadres. Je vais redéfinir cela en « est-ce que c' est ici en barres », puis je vais écrire, cliquer à nouveau ici et ouvrir une règle secondaire qui affichera les cadres. Maintenant, j'ai l'avantage de pouvoir voir les cadres ici, puis les barres ici. Et je peux utiliser cela à mon avantage lorsque j'écris ma chanson, car je vais vous montrer comment utiliser les barres pour détecter le tempo et choisir le tempo sur lequel vous allez travailler lorsque vous écrivez pour la vidéo. Je tiens également à souligner comment vous pouvez travailler avec des vidéos et ce que vous pouvez en faire. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos outils de montage sur la vidéo. Je peux le déplacer comme ça. Je peux le couper. Disons que je voulais le couper là-bas et le déplacer. Je peux en fait diviser la vidéo en différentes parties et zones avec lesquelles je souhaite travailler. Peut-être que vous voulez le faire et l'avantage de cette piste vidéo globale est que vous pouvez également utiliser plusieurs vidéos même temps sur l'écran. Je vais simplement supprimer cette vidéo. Je vais retourner à mon petit dossier où j'avais les vidéos. Je vais l'inclure dans le jeu. Il va créer automatiquement ma piste audio. Ensuite, je vais juste faire un zoom arrière et ajouter une autre vidéo qui reprend cette vidéo. Aucun fichier audio n'était associé à celui-ci, c' était juste un fichier vidéo lorsqu'il a été exporté. Il n'y avait pas d'endroit où il se trouvait. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez travailler plusieurs vidéos sur votre circuit mondial. Vous pouvez également utiliser des outils d'édition pour le découper et y apporter des modifications . En gros, vous pouvez utiliser ces outils d'édition comme s'il s'agissait d'une piste audio. Une autre chose que je tiens à souligner, c'est que lorsque vous avez une piste audio qui y est liée, vous avez la piste audio ici où vous pouvez la mettre en solo et la désactiver C'est peut-être une piste de dialogue, et vous n'avez pas besoin d' entendre ce dialogue lorsque vous y écrivez de la musique. Ensuite, vous pouvez simplement le rencontrer ou vous pouvez également modifier le volume. OK, c'est ce que nous avons fait avec la vidéo. Maintenant, je vais vous montrer comment nous allons décider de ce que nous allons faire avec cette vidéo. Quel tempo allons-nous utiliser et par où allons-nous commencer à composer la musique correspondante ? 5. Trouver le tempo: Dans cette vidéo, voyons comment nous pouvons travailler avec des cadres, différentes règles affichant l'heure. Et comment trouver le rythme de la musique que nous allons écrire pour cette vidéo. Tout d'abord, j'ai ma règle ici et elle l' affiche dans des barres. J'aime travailler sur des barres parce que je peux décider des valeurs d'intervalle sur lesquelles je travaille. Mais lorsque vous travaillez sur des vidéos et que vous les parcourez, vous devez également des vidéos et que vous les parcourez, connaître les points de fréquence d'images exacts que vous pouvez utiliser Parce que si vous travaillez avec quelqu'un d'autre, vous travaillez peut-être avec un animateur, un éditeur vidéo ou quelque chose comme ça Ils peuvent dire qu'à une fréquence d'images précise, ils veulent que quelque chose se produise. N'oubliez pas qu' ici, dans le transport, vous pouvez choisir ce que vous voulez voir ici. Normalement, vous avez des barres, mais je les ai remplacées par des cadres. Et ce que je peux aussi faire, c'est laisser cela sous forme de barres, mais je peux cliquer ici ou cliquer avec le bouton droit dessus et utiliser une règle secondaire. Et pour la règle secondaire, je veux voir les cadres. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai des barreaux ici, et j'ai des cadres ici. C'est donc bien que lorsque j'en arrive à un point précis, je passe peut-être par ici. Je peux voir le timing des images et m'en servir comme référence. Mais la prochaine chose importante à déterminer est le tempo de cette pièce. C'est un domaine très intéressant où l'on peut écrire à peu près à n'importe quel rythme, mais ce que j'aime faire, c'est regarder la vidéo et trouver un point clé où la musique va s'arrêter. Et puis travaillez à l' envers à partir de là. Si je rejoue juste depuis le début de la vidéo, vous avez ce fondu, la fin de l'animation, ce mouvement qui se produit, puis juste ici, c'est un grand succès. Je veux que ce hit soit le point clé et la fin d'un thème ou d'un motif musical que je vais utiliser intro suffit de le rejouer Les choses évoluent et puis, juste ici, ouah, il y a un grand succès et je veux que ce soit la fin. Ce que je veux faire, c'est augmenter mon rythme. Par défaut, il est réglé sur 100 et je vais juste le supprimer jusqu'à ce que je voie où se trouve ce hit. Si je déménage ici quelque part, juste là, c'est le succès. Maintenant, je veux que cela s' aligne sur un point de barre spécifique. Vous pouvez voir ici que j' ai des barres un à deux, barres trois à quatre. Maintenant, et si j' accélérais pour que ce coup puisse atteindre la quatrième barre. Je vais le prendre et le déplacer. Vous pouvez simplement le déplacer légèrement , puis le gratter à nouveau. Je cherche le bar car il se rapproche. Tirons-le légèrement vers le haut, un peu plus vers le 114. En regardant cette vidéo ici, on y arrive presque. Je vais juste accélérer un peu le rythme. Peut-être deux de plus. Peut-être qu'à environ 116, Vida parcourt Fu. Nous avons eu ce succès. Je reviens au début. Ici, je peux réellement mettre un clic . Faisons un clic. Je ne suis pas sur le point de le regarder. Il y a quatre bars. C'est une belle façon de travailler. Une autre façon de le faire est de dire que je reviens en arrière, je vais juste revenir à 100 BPM et que je vais trouver le point où cela se retrouvera quelque part par là Oui, là, je peux utiliser mes outils de montage pour éditer la vidéo. Je vais modifier ici. Et vous pouvez voir que c'est la fin. Et je peux juste en parler jusqu'à ce que ça arrive directement dans le bar. Nous en avions 116, c'est vrai. Je peux peut-être supporter ce coup un peu plus longtemps. Voyons voir. Oui, c'est bien. Je m'en sers comme indicateur. Je peux modifier cette extrémité, puis la faire glisser à nouveau pour révéler le reste de la vidéo. Il suffit de regarder à nouveau en un clic. J'ai eu ce résultat sur la quatrième barre, c'est pourquoi j'ai dit que j' aimais utiliser des barres puis des cadres. Vous pouvez utiliser les cadres pour trouver un point spécifique et utiliser la barre comme outil de composition pour trouver l'endroit où vous souhaitez que la pièce se termine. C'est le rythme. Je vais travailler au 116. Maintenant, le problème que j'ai ici c' est que c'est juste au début et que je n'ai aucune marge de manœuvre ou d'avance dans le temps qui m'attend Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux peut-être déplacer cette vidéo, peut-être la déplacer vers une barre. Je vais donc juste activer mon snapping et le prendre dans la deuxième barre Cette fois, les tubes se dérouleront à la barre 5 d'ici. Maintenant, la seule chose, c'est que si je passe à la deuxième barre, ma fréquence d'images par seconde est différente. Maintenant, je veux que ce soit à 00h00. Ce que je peux faire, c'est simplement cliquer avec le bouton droit sur une chronologie ici et dire «   définir les images au curseur ». Et je vais le régler complètement sur 00. Ça a l'air génial. Maintenant, j'ai déjà eu des moments négatifs. J'ai juste un peu d'espace pour travailler sur la pièce. Et puis j'ai réglé la fréquence d'images à 00. C'est dans la deuxième mesure que la chanson entre en jeu, puis dans la cinquième mesure, c'est là que je vais avoir ce tube. Nous avons maintenant déterminé le tempo que nous allons utiliser et configuré l'endroit où la vidéo sera placée et la fréquence d'images. Passons maintenant à la création de quelques idées pour la chanson. 6. Esquisser une idée de motief: OK, maintenant que nous avons notre rythme, nous pouvons commencer à trouver une idée qui sera le motif ou le thème principal qui accompagnera la vidéo. Si j'ouvre simplement cette vidéo et que je la rejoue en un clic, j'ai envie que quelque chose descende. Et puis, quand il arrivera ici, il retournera à la racine de la note. Je vais trouver une piste d'instrument. Je vais juste charger quelque chose de très simple, et ce qui fonctionne, c'est un piano. Parce que je trouve qu'un piano est un excellent outil d'écriture pour commencer, car il permet de trouver des idées d'accords, progressions Je vais charger le studio actuel. Comme point de départ, je pense que je vais travailler en ré mineur. Je vais commencer par le D, descendre jusqu'à un C, descendre jusqu'à un si bémol, puis revenir à un D. Revenons simplement au début. J'ai un clic qui va arriver. Je veux juste vérifier, je n'ai pas de précomptage ou de configuration. J'ai un pré-décompte de deux. Changeons-le simplement en un. Il y aura une barre de précomptage , puis j'aurai cette barre avant. Et je vais juste avoir une ligne pour ouvrir la vidéo. Je peux choisir l'endroit où je veux placer cette vidéo, alors peut-être l'avoir en haut ici pour que je puisse toujours voir ce qui se passe en ce qui concerne moi et l'instrument, tout en regardant le joueur. Alors, on y va. Ça va marcher. Peut-être que vous quantifiez très bien tout et que la seule chose que je veux changer est peut-être d' avoir une petite ligne Je vais juste modifier rapidement l'idée et je vais revenir et vous montrer quel sera notre point de départ Après avoir tripoté un peu, j'ai eu cette idée. J'ai la même chose. Il y a un D jusqu'à un C, puis un B bémol, puis encore un D, mais j'ai ajouté cette gamme de meddy supplémentaire ici Ce sera l' idée approximative avec laquelle je vais travailler. Je vais maintenant vous montrer comment vous pouvez prendre une idée de piano et l'appliquer à d'autres instruments, puis travailler à partir de cela en ajoutant couches supplémentaires pour accompagner la vidéo. Jetons un coup d' œil à la vidéo suivante, comment nous pouvons développer cette idée de mélodie qui sera le thème principal de la vidéo 7. Élargir verticalement l'instrumentation: Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment vous pouviez écrire une ébauche de l'idée que vous pourriez vouloir utiliser pour la vidéo. Ce sera le motif ou la mélodie que vous allez utiliser Et je vais vous montrer comment vous pouvez l'étendre verticalement à d'autres pistes pour enrichir la musique. Maintenant, vous pouvez vraiment aller dans n'importe quelle direction avec la musique. Peut-être que vous voulez passer à plus d'électronique, peut-être que vous voulez vous tourner vers le rock. Mais ce que je veux faire avec cette pièce, je trouve que ce qui a plutôt bien fonctionné, c'est peut-être d'opter pour quelque chose d' un peu plus orchestral, avec je trouve que ce qui a plutôt bien fonctionné, c'est peut-être d'opter pour quelque chose d' un peu plus orchestral, orchestre cinématographique qui utilisent des éléments tels que des cordes et d'autres choses de ce genre Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à construire les ficelles. Et vous allez voir en créant des couches supplémentaires d'instruments et en reprenant cette idée et transposant sur d'autres pistes pour créer l' instrumentation musicale qui correspond à la vidéo commencer, je vais passer à la basse et aux violoncelles et ils vont simplement suivre la ligne allant d'un ré à un do, puis à un si bémol, puis revenir à la racine, qui est le D. Maintenant, qui est le D. Maintenant, au lieu que vous me regardiez créer ces parties, je vais les intégrer rapidement pour que vous puissiez suivre mon processus de réflexion à ce sujet Et je vais vous montrer en quoi cela contribue à la musique et à la vidéo. OK, j'ai ajouté mes parties de basse et de refroidisseur. En commençant par la basse, j'utilise une instance de présence pour les instruments. Je suis descendu dans les cordes de la contre-base, et j'ai chargé le patch complet Mais tout ce que j'utilise vraiment, c'est la partie soutenue de ce son en ce qui concerne l'articulation. Maintenant, écoutons cette base, je vais juste vous montrer ici. Nous avons donc obtenu le D, le do, le si bémol, puis il y a juste un A supplémentaire pour revenir au D. Juste une note de début, revenons au D. J'ai également utilisé des vitesses légèrement différentes, ne fait que susciter un certain intérêt car il joue des samples différents de celui-ci Maintenant, en ce qui concerne les violoncelles, je vais simplement choisir que si vous voyez que les violoncelles jouent exactement le même rôle, juste O. Cela implique également d'utiliser un instrument de présence issu du violoncelle et d'utiliser une articulation soutenue Maintenant, pour ajouter un peu d'intérêt à cela, je veux utiliser un peu de violence, mais pour les violons, je veux utiliser un patch en staccado Donc, quelque chose qui joue beaucoup plus vite et qui crée de l'intérêt et de la tension avec la musique. Permettez-moi de les ajouter pour que vous puissiez voir de quoi je parle. OK. J'ai ajouté de la violence ainsi que de la violence, mais j'y reviendrai dans une seconde. Donc, je vais juste le désactiver, et je vais jouer les violons en solo les violons, j'ai utilisé le patch complet pour les violons, mais pour les articulations, j' utilise le patch en staccado Donc c'est comme ça. Ce que j'ai également fait, c'est ce qui concerne le motif, je veux jouer un rôle d'ostinato, mais en utilisant une grille différente Ce que je suis en fait, ce que j'utilise, c'est une sensation de triplet J'ai fait passer la grille à 16e triplés et vous pouvez voir que cela correspond à elle Maintenant, je vais juste minimiser cela. Ce que je vais également faire, c'est sélectionner les violoncelles et les basses, afin que vous puissiez voir la relation entre les les violoncelles et les Nous avons donc les bases jusqu'ici. Une octave plus haut se trouvent les violoncelles. Et puis cette partie de l'objectif augmente d' une octave supplémentaire partie de l'objectif Ce qui se passe là-bas n'a rien d'extraordinaire. Si vous regardez, je suis juste en train de sauter entre un et un D. Je suis juste en train d'épeler le troisième et la racine de la note, et à la fin, je fais juste une petite pégation, en les jouant complètement. Donc, minimisons cela. Je vais jouer de la basse et des violoncelles même temps pour que vous puissiez entendre ce qui se passe Très bien avec quelque chose comme ça, où vous avez du staccato en vers soutenu ou des notes longues, notes courtes qui créent une belle tension Et ce que nous voulons entendre, c'est une certaine tension pour accompagner la vidéo. Vous avez l'impression de ne pas savoir ce qui se passe, et cela se résout d'elle-même quand il s'agit de ce coup ici, tension puis de ce relâchement là-bas. Maintenant, j'ai dit que j'avais également ajouté une viole avec les violons. Lorsque vous les empilez sur certains violons, cela peut vraiment compléter le son avec les violons J'utilise également un patch en staccato. Je joue quelque chose d'un peu différent ici. Si je réduis simplement la vue, j'ai cette partie ici. Alors, jetons un coup d'œil à ça. Si je prends cela en compte la violence, jouent tous les deux un son de ils jouent tous les deux un son de pédale en s'accrochant au ré, mais avec les violons ici, je ne fais pas grand-chose Je passais juste entre le premier et le troisième, et puis les notes étaient avec les altos Passons aux altos d'ici. Ici, je commence par le D et je fais une escalade de nos, A brusque, puis ça va suivre la partie de base. Si nous regardons ici, j'ai la base qui est en train de tomber. Où est-ce que ça va monter avec les altos ? Non, écoutez-les avec la base et les violoncelles. Très sympa Comme vous pouvez le constater, lorsque vous commencez à empiler des instruments, vous gagnez en intérêt, en tension et en relâchement Enfin, je vais vous montrer comment j'ajoute deux violons pour attirer davantage l'attention et comment nous pouvons terminer le morceau en ajoutant des cordes de trémolo. Permettez-moi d'ajouter ces deux derniers. OK, j'en ai ajouté deux violons. Cela va juste m'aider à ajouter un intérêt supplémentaire en ce qui concerne les violons Juste pour récapituler, c' est celui des violons. Maintenant, pour le violon 2, je vais juste le sélectionner et vous pourrez voir la pièce avec celui-ci. Peut-être que pour le montrer un peu plus clairement, je vais le sélectionner et changer la couleur en violet. OK, maintenant nous pouvons voir les choses clairement. Le vert représente les violons un et le violet les violons deux. Permettez-moi de vous rejouer Violence Two. En soi, ça ne commence pas bien après un bar. Nous avons une opération qui prend des notes. Alors j'ai un flic avec des cordes ici. Et puis le poids de cette grosse opération grimpe très haut. En entendant cela avec celui des violons, vous pouvez maintenant voir que certaines notes peuvent se contredire ici J'ai un E, puis un où le F est dans l' accord, mais ce n'est pas le J'essaie de créer une tension supplémentaire car dans le domaine du cinéma, de la vidéo et de l'animation, créer de la tension est vraiment clé pour susciter l' intérêt pour votre production. Écoutez-moi à nouveau, pendant que je joue du violon et que je regarde les deux violons, comment l'interaction de ces notes crée des tensions ou des dissonances Et puis la sortie ici, où il s'harmonise davantage avec les notes, puis met fin à la tension et au relâchement de l'harmonie. Et avec les violoncelles et la basse. L'idée de départ ici est de savoir comment superposer vos instruments et travailler avec la mélodie et l'harmonie que chacun joue, les notes qu' ils jouent pour créer une interaction avec tension et relâchement Maintenant, la dernière chose qui crée une tension supplémentaire, c'est que je veux ajouter un morceau qui joue du trémolo. Si je vais ici ou plus haut, vous pouvez entendre le trémolo sur les cordes Maintenant, cela ne fera créer une tension supplémentaire si nous entendons simplement cela avec les notes que je joue. Voilà, je joue un sol, et je joue un D, c'est le quatrième degré de la gamme, c'est la racine, mais le sol que j'ai abaissé d'une octave Mais ce que je veux aussi faire c'est que si vous regardez mon automatisation, je suis en train d'augmenter le volume. Je vais l'activer et la tension va juste augmenter à partir de la barre quatre, barre cinq, où elle se termine en quelque sorte sur la racine. Je vais juste minimiser cela parce que tu n'en as pas besoin. Et je vais les rejouer pour que vous puissiez entendre le trémolo qui entre en scène et qui crée plus de tension Alors, trouve-toi des idées sur instruments de canoë hauts pour les superposer et obtenir les instruments de canoë hauts pour les superposer et obtenir le point culminant de la vidéo. C'est du moins ce que j'ai fait ici. J'ai utilisé différentes pièces, introduit nouvelles pièces et créé de la distance et de la tension. Et puis, quand on arrive à la cinquième barre, c'est là qu'il y a ce hit sur la vidéo là-bas et qu' il y a ce genre de sortie où l'on retourne directement à la maison, qui est la racine, c'est-à-dire comment construire une instrumentation. Maintenant, dans la vidéo suivante, examinons quelques couches supplémentaires que nous pouvons ajouter pour susciter davantage d'intérêt. 8. Ajouter des couches et de l'ambiance: OK, j'ai repris mon idée originale de sketch pour piano et je l'ai tracée verticalement en une section de cordes composée de violoncelles, de basses, de violons et Désormais, tout tourne autour de la musique lorsque vous écrivez sur une vidéo. Ce qui aide également, c'est de créer une ambiance. Pour ce faire, vous utilisez des types d' instruments ou d'effets sonores spécifiques instruments ou d'effets sonores pour créer cette sensation dans la vidéo. Maintenant, si je regarde juste cette vidéo, je ne veux rien rejouer. Parce que je vais juste rencontrer tout le monde en le regardant. Les choses ont l'air très mécaniques, très futuristes. Ce qui ira bien, c'est d'ajouter une couche supplémentaire de quelque chose qui nous donne cette sensation. Ce qui est bien, c'est que si je passe à mes instruments et à un mati, il y a un patch prédéfini vraiment cool qui sonne exactement comme Sapphire Je vais juste passer aux effets et ce que j'aime vraiment, c'est ce Saphi des années 1960 Si les notes de nos joueurs créent un très bon savon, je trouve que je n'ai pas à faire grand-chose Je tiens simplement une note enfoncée et façon dont ce patch a été conçu avec une synthèse génère ces bruits Ce que je vais faire, c'est avoir une piste enregistrer au bar et simplement écrire une note qui va être posée dessus. En entendant cela avec les autres instruments, je pense que je vais tout remettre en marche. Je ne veux juste pas mon idée originale de piano. Je vais juste le retirer puis dire « écoutez ». Ensuite, il suffit d'écouter, et au fur et à mesure que je joue, je vais l'augmenter. C'est très subtil, mais il suffit de l'ajouter. En particulier, si je suis en train de regarder la vidéo, recommençons-le. simple fait d'ajouter un petit élément comme celui-ci permettra d' économiser de la musique et d' ajouter une ambiance qui correspond à la vidéo, juste pour donner l'impression qu' elle s'intègre un peu plus Ajoutons-y un peu de réverbération. Donc je vais juste opter pour la réverbération de la pièce. Je vais juste le mettre en solo et y ajouter quelques éléments, en augmenter la longueur et la taille. La réverbération va juste donner l'impression qu'elle la repousse dans le mix Voici donc, sans aucune réverbération, une sensation assez proche de l' avant avec un peu de réverbération Afficher cette vidéo sans la réverbération semble un peu trop sec, mais en l'ajoutant, on a l' impression qu' elle se trouve dans un espace dans lequel elle pourrait exister OK, voilà comment ajouter un peu d'ambulance. J'utilise du tar pour créer un son en forme de flèche. Une autre chose que je veux juste vous montrer, créer un peu plus de rythme et de tension, vous pouvez ajouter un autre instrument qui joue un peu plus vite. Ce que je veux faire, c'est ajouter un véritable instrument. Je veux enregistrer une vraie guitare basse. Je joue avec un médiator, je vais jouer un peu plus vite et j'ai l' impression que cela fait davantage passer la musique ici. J'ai ajouté un instrument de basse. Maintenant, tous les autres instruments que j'ai ajoutés jusqu'à présent sont basés sur Miti, et je les ai quantifiés Ajouter quelque chose avec un véritable instrument peut ajouter un élément un peu humanisé au mix J'ai donc cette basse qui ressemble peu à une basse rock. Nous jouons une sorte de terrain de triplet au galop sur cette base avec les Donc ça y est avant, ça semble un peu vide et maintenant c'est à la base. OK, vous avez donc vu comment vous pouvez utiliser certains instruments, par exemple le synthé Mata Pour créer une ambiance, j'ai utilisé une facture Safi Vous pouvez utiliser quelque chose comme des pads ou sons sonores pour créer une ambiance qui correspond à celle la vidéo et aussi pour intégrer de vrais instruments qui donnent un filtre plus réel. Et si vous jouez dans vrais instruments qui donnent un filtre plus réel un type de subdivision différent, cela peut créer plus de rythme 9. Ajouter des hits: Maintenant, je veux juste changer un peu de vitesse, au lieu de me concentrer sur la musique. Maintenant, je veux me concentrer sur le design sonore et les effets sonores de la vidéo. Je voudrais passer à la partie la plus importante de la vidéo que je vois, savoir quand j'arrive à la barre 5, il y a un tube ici. Donc, pour en revenir à la barre quatre, regardez à nouveau. Lorsque nous atteignons la barre 5, ils ont cet impact et cela se répercute ici. Voyons ce que nous pouvons faire. En fait, je veux utiliser certains des instruments du studio One pour obtenir cet impact et ce succès. Ensuite, je vais également vous montrer comment nous pouvons utiliser certains effets sonores d'origine. Donc, pour commencer, je vais juste minimiser cette vue ici. Et je veux me procurer mes instruments. Ensuite, sous les instruments, je veux rechercher l'instrument de présence, qui est un chargeur d'échantillons. Voici donc la présence. Je dois ajouter que les kits de percussion sont une très bonne chose que vous pouvez utiliser pour les coups et que vous pouvez utiliser pour les coups et les impacts Je vais aller voir les instruments de l' artiste, puis les kits de batterie. Et puis, ici, nous avons ces kits de percussion. Je vais sélectionner le kit de percussion numéro deux. J'ai cette impression l' un sur l'autre. La clé que je veux réellement utiliser est que je veux opter pour le do dièse quatre. Je pense qu'en plus des hits, je vais ajouter quelques symboles à ces deux-là. On aura l' impression qu'un impact se produira. Je vais juste fermer cet instrument. Je vais commencer notre clic. Je vais peut-être déplacer le lecteur vidéo ici. Et je vais commencer par la deuxième barre, Activer le clic. Et à la cinquième mesure, c'est ce que nous allons faire. Allez-y, allons-y. Parfait. Comme j'étais un peu en retard, je vais passer à la mini-performance, tout sélectionner et passer au début. Maintenant, ce qui nous amène vraiment au niveau suivant, c'est d'y ajouter un peu de traitement pour que cela ressemble un peu moins à une batterie qu'à un effet sonore. Ce que je vais faire ensuite, c'est une réverbération d'ambiance. Juste pour donner une impression d'espace à cette réverbération de la pièce, je vais en augmenter la longueur et la taille Eh bien, je pense que le mélange est bon là-bas. Nous pouvons laisser tout le reste tel quel. Je vais juste aller chez Solar, que je vais appeler ça, pour que nous sachions de quoi il s'agit. Je pourrais également entrer et changer le nom de l'événement juste pour aider à tout organiser. L'entendre ici sans réverbération, puis avec la réverbération, peut peut-être augmenter le mix, ce qui fera une énorme différence là-bas Ce que j'aimerais faire ensuite, c'est ajouter de la saturation sous forme de saturation par tube souple. Il s'agit d'une extension de plug-in gratuite que vous pouvez obtenir pour Studio One. Je vais définir le type de saturation et avoir une saturation assez élevée à ce sujet. Peut-être augmenter un peu plus. Nous avons donc mis ce déclencheur là avant celui-ci. Avec ce hit, ça sonne un peu plat et maintenant avec les effets, nous nous arrêtons là. Ça va être sympa quand on va aller jusqu' au bout Je vais aussi simplement baisser le volume. Je vais ajouter un autre instrument à succès ici. Et un autre kit de percussion. Je vais retourner dans mon navigateur, ajouter une autre présence. Pour cette présence, je vais revenir aux instruments de l' artiste, kits de batterie, puis au premier kit de percussion OK. Je vais juste m' y attarder. Je vais étiqueter ce hit deux afin que nous sachions ce que nous faisons pour cela. Je fais juste un simple coup sur le coup de pied. C'est un C, ça ne semble pas trop étonnant maintenant, mais enregistrons-le alors et je vais vous montrer comment nous pouvons ajouter un traitement supplémentaire et vraiment changer les choses. Voilà, allez-y , corrigez la quantification. Maintenant, pour renforcer le tout, je vais ajouter de la distorsion et de la saturation sous la forme du panneau à pétales Sur cette planche à pétales, je veux charger la pédale de distorsion en forme de rat qui est si grosse ici Je vais augmenter la distorsion, filtrer certains aigus, peut-être augmenter le volume Très bien avec cette distorsion, avec elle avant, cela ressemble à un coup de pied normal. Mais comme cela ressemble plus à quelque chose d'un peu plus destructeur, je voudrais ajouter un compresseur. Avec ce compresseur, je veux obtenir un ratio assez élevé d'environ 6,91. Ensuite, abaissez complètement ce seuil, nous aurons une attaque plus courte, car je veux qu'il agisse très rapidement Dans ce cas, vous aurez probablement besoin d'un peu de maquillage. Examinons simplement la réduction du gain qui se produit, puis décidons du gain de maquillage. Waouh, pas mal de choses. Augmentons ce chiffre à environ 22 décibels. J'aime bien la façon dont Just écrase tout avant le comparis C'est un peu trop dur, mais l'écrase, on obtient toujours cette sorte de tonalité artificielle due l'impact de la batterie Très sympa. Ensuite , dans la chaîne, ajoutons peut-être une instance de la réverbération de la pièce Maintenant, ce que vous m'avez vu faire, c'est ajouter une instance de réverbération en tant qu'effet d'insertion J'ai peut-être l'habitude d' utiliser une réverbération comme effet d'envoi et de rediriger toutes vos pistes vers cette réverbération Mais je trouve que je veux utiliser un type de réverbération différent sur chaque piste, et c'est pourquoi je l'utilise comme insert Avec cela, je veux une longueur différente de l'autre dans une taille différente. J'aime utiliser cette réverbération d'ambiance comme insert. Cela ne consomme pas beaucoup de processeur, vous pouvez donc l'utiliser pour insérer des effets sur toutes vos pistes individuelles. Je pense que je vais juste augmenter le bit suivant. Maintenant, nous l'avons obtenu très bien à l' époque avec le premier clic. Maintenant, dans le contexte de la vidéo, je vais juste attendre que cette histoire disparaisse. Revenez au début de la vidéo. Jouons. Très sympa. Revenons simplement à la barre quatre et vérifions-le à nouveau. Sans ces coups, vous avez l'impression de ne pas avoir d'impact. C'est juste la musique. Cet impact ajoute vraiment au visuel et renforce ce que nous voyons et entendons C'est une façon de créer des tubes et des percussions avec certains de nos instruments. Passons à la vidéo suivante, je vais vous montrer comment améliorer cela avec quelques effets sonores standard. 10. Ajouter des explosions supplémentaires: Dans cette vidéo, voyons comment ajouter des types d' effets sonores supplémentaires pour vraiment ajouter un peu plus de effets sonores supplémentaires pour vraiment ajouter réalisme et améliorer ce hit. Dans la vidéo précédente, vous avez vu comment nous avons utilisé deux instruments de présence à l'aide des kits de percussion. Ensuite, nous avons ajouté un traitement supplémentaire pour renforcer ce succès ici, à la fin, à la cinquième barre. Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez ajouter des effets sonores standard. Ce que j'ai ici, c'est un échantillon de verre qui se brise en cas de collision Et puis une autre est l'explosion d'une automobile. Je veux juste désactiver le traitement sur cet égaliseur ici et montrer ces deux exemples En fait, je me suis évanoui. Je peux vraiment le traîner, mais je n'ai pas besoin de la queue pour tenir aussi longtemps. Je veux que cet impact soit très court et très soudain. Alors celui-ci est une explosion automobile. Maintenant, le volume est assez faible car vous constaterez que vous n'avez pas vraiment besoin de cette lumière pour le moment. Il fait environ -12 heures, je vais juste le remonter. C'est un peu trop. Je vais l' annuler et le supprimer. Ensuite, sur cette vitre pare-chocs, c'est très agréable de faire un petit coup de pouce, en augmentant les basses pour obtenir des impacts supplémentaires. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai augmenté ici à environ 115 Hertz, puis je n'ai fait que de côté certains des sommets avant l'égaliseur. Très subtil. Mais il y a certainement une augmentation dans ce bas de gamme de base. Je pourrais même l'augmenter un peu plus. Très sympa. Maintenant, je vais ramener ces deux autres tubes dans Sounds okay. Mais tu peux toujours l'entendre. Cela ressemble toujours à une batterie. Maintenant, en ajoutant ces deux couches supplémentaires avec, disons, vrais sons trouvés, ce sont des sons réels que vous pourriez entendre dans un environnement. Très sympa. Écoutons-le maintenant dans le contexte de la chanson. En fait, je vais juste agrandir un peu cette vidéo, afin que nous ayons vraiment une belle vue de celle qui se trouve en haut. Et puis j'ai les quatre extraits de tubes ici, deux étant des instruments et deux des fichiers audio. Parfait. Maintenant que nous avons créé la partie la plus marquante de notre vidéo, à savoir ce hit, faisons de l'ingénierie inverse, revenons en arrière et faisons d'autres effets secondaires pour certaines de ces autres parties 11. Effets sonores Whoosh avec spotting et montage glissé: Dans cette vidéo. Allons un peu plus loin de ce que nous avons fait dans la dernière vidéo. Dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment créer un effet hit à l'aide de certains instruments et de quelques samples. Maintenant, dans cette vidéo, si vous jetez un coup d'œil, nous avons un mouvement ici. Il y a les tubes, puis un autre mouvement là-bas. En ce qui concerne ce petit objet, si vous voyez juste de petites ailes se fermer, ce truc frappe et qu'il remonte vers le haut, je veux qu'il soit clair que l'un de mes meilleurs outils que j'aime utiliser pour de mes meilleurs outils que j'aime ajouter des effets sonores ou concevoir du son à une vidéo sont les effets souhaités. Vous pouvez maintenant accéder à n' importe quel type de bibliothèque d'échantillons audio et trouver une pléthore de types d' effets de souhaits différents J'ai créé certains de mes favoris, je vais les intégrer, mais vous verrez comment cet effet de souhait nécessite un peu plus de traitement. Mais une fois que vous y avez ajouté un peu de traitement, cela ajoute vraiment à la vidéo en vous donnant cette sensation de mouvement. Il y a donc cet attachement au fait que vous l' écoutez et que vous le voyez, cela corrèle réellement et renforce essentiellement l'image J'ai donc deux fichiers audio. Je vais juste les récupérer, ils sont sur mon bureau. Il y a ces deux fichiers de souhaits ici. Et je vais juste les traîner quelque part. J'ai donc deux nouveaux titres ici et ceux-ci avec des sites. Donc, si je le déplace ici, prolongez-le à nouveau. Je jouerai le premier wush, rien de spécial. Et puis les 11 suivants, un peu plus doux, un peu plus dur, avec des tambourins différents. Mais nous allons les empiler, les traiter et leur donner impression qu'ils correspondent à la vidéo. Je vais également vous montrer comment utiliser la fonction Spot. Quand je parle de la fonction spot, je veux dire que vous devez sélectionner une heure précise , puis forcer un événement à se déplacer directement vers cet endroit. Maintenant, ce que j'aime faire, je vais vous montrer deux méthodes différentes. Je vais d'abord vous montrer l' endroit, puis un autre. Si je regarde simplement cette vidéo, je m'arrête là où je veux obtenir l'effet souhaité. Maintenant. Je vais juste changer ça. J'ai réglé cette tête de jeu pour revenir à la dernière position Je vais l'éteindre. Je vais rejouer. Voilà le souhait. Fais-moi confiance, si je vais dans ce sens, je vais juste fermer la vue pour le moment, passer à cet effet et les agrandir tous les deux un peu. Si vous regardez cette forme d'onde, il y a un mouvement où vous avez atteint votre pic transitoire. Je vais prendre ce début d' événement et le déplacer vers un endroit qui sera désormais le point de départ de l'effet de souhait. Donc je vais juste y aller. C'est parfait Maintenant, si je fais défiler la page en arrière, faisons un zoom arrière et trouvons à nouveau l'autre endroit où nous le voulons. Quand ces ailes se touchent, c'est là que je veux. Ce que je peux faire, c'est sélectionner cet événement. Alors je sais que mon calendrier est le suivant. Maintenant, je peux accéder à l'onglet Événement et à Spot Je vais changer la base de temps en tranches et je peux saisir cette valeur temporelle exacte. C'est quatre, puis c'est 12. Maintenant, regardez cet événement. Au fur et à mesure que je clique, d'accord, il saute exactement là où je le veux maintenant Je peux simplement étendre cela là-bas. Peut-être réduire un peu la taille de cette vidéo. Nous avons donc la vidéo, et c'est terminé, non ? Si je rejoue, j' ai le souhait que cela corresponde à l'animation, mais ça a l'air un peu sec. Je vais donc ajouter une réverbération de pièce. Pour cette réverbération d'ambiance, je vais probablement laisser tout réglé de la même manière ici Peut-être qu'il suffit d'augmenter ce mix dabble. Je pourrais plonger assez profondément et obtenir l'argent, mais ce n'est qu'à des fins de démonstration. Je vais rester simple, très sympa avec cette queue, elle fonctionne vraiment. La seule autre chose que j'aimerais faire est de modifier une partie de l'eQing en filtrant les fréquences avec la coupure basse Je vais juste supprimer tout ce qui peut être un peu trop bas. Donc, je n'ai pas besoin de tout ce qui tourne autour de 80 ou 90 hertz. De même, je vais supprimer tout ce qui dépasse 4 kilohertz avant que nous n' 4 kilohertz avant que nous eu avec le Wish, Something hard Maintenant, après avoir entendu cela avec la musique, je vais juste prendre un peu de recul. Très sympa Puis revenez. Allons trouver ce point. Je vais juste déplacer ce film ici. Nous avons les succès. Quand est-ce qu'il remonte à nouveau ? Veillez à ce que je fasse la même chose. En fait, je vais juste le dupliquer. Maintenez la touche optionnelle old enfoncée, puis faites simplement glisser le pointeur jusqu'à l'endroit où se trouve ce transitoire Nous allons aller jusqu'à ce point. Je vais juste regarder mes cadres ici. Accédez à l'événement, puis au type de spot. Le temps qu'il contient servira de base temporelle. Ça va être sept, ça va être six. Juste là, parfait. Et peut-être le déplacer. Écoutez, il est un peu tôt, donc je peux juste le déplacer un peu. Parfois, les choses ont juste besoin d'être rejouées un peu plus tard juste pour s'assurer qu'elles correspondent Parfois, ce que vous voyez semble correct lorsque vous y ajoutez ce transitoire Mais lorsque vous l'écoutez et regardez ensuite, cela peut sembler un peu tôt. L'autre chose est que je veux ajouter cet autre wish Sound qui se trouve ici. Et je veux vous montrer une autre méthode que j'utilise. Je prends juste le fichier, je le fais glisser là où il se trouve. Je sais déjà quel est le but de transcender ici. Je peux juste trouver où c'est, c'est exactement le même point. Vous pouvez voir qu' ils ne correspondent pas. Ce que j'aime faire, c'est simplement saisir la plage ou les points de début et de fin des événements, puis maintenir les options et commandes enfoncées sur un Mac ou contrôler un autre PC Je peux en fait le modifier exactement au même point. Je vais faire de même avec ça, il suffit de le faire glisser ici. Ce que tu dois juste t'assurer c'est que si je tire la fin jusqu'au début, je ne pourrai pas vraiment la modifier. J'ai juste besoin de minimiser la taille de l'événement, puis je peux le modifier à la même position. C'est très facile à faire. concerne le son, je pense que ce dont nous avons besoin ici c'est juste d'une réverbération ambiante, car si vous écoutez, son est assez doux Je voulais juste m'arrêter un peu. Je vais ajouter une réverbération ambiante, peut-être baisser le mix parce qu'il est assez doux, la longueur, peut-être que cela peut aussi être réduit à Peut-être que c'est environ 1,5 Je pense que je vais tout garder pareil maintenant. C'est comme ça. Sympa. J'ai peut-être trop zoomé. Écoutons-le maintenant dans le contexte du mix. Pendant la diffusion de la vidéo, nous allons simplement garder un œil sur ces deux points. Vérifions-le. Voici le premier. Souhait. Oui, ça sonne un peu trop fort, c'est évident. Je pense que j'ai juste besoin de baisser le niveau. Je vais aborder le mix. Où sont ces deux pistes à la fin ? Je pense qu'ils peuvent baisser un peu. peut-être allé un peu trop loin, alors je vais les recoller. Je vais juste les modifier un peu et en répéter une de plus. Peut-être qu'il suffit d'ajouter le plus doux un peu plus haut. Très sympa C'est ainsi que vous pouvez utiliser des échantillons, ou plus précisément, des échantillons souhaités, pour trouver exactement où ils s' alignent avec la vidéo. D'autres utilisent le repérage ou le montage par glissement des événements, puis leur ajoutent un traitement supplémentaire pour qu'ils soient vraiment bien placés lorsque vous entendez la musique et les extraits de la vidéo 12. Synthétiser des sons whoosh: Dans la dernière vidéo, vous avez donc vu comment nous pouvions créer des effets de vœux en utilisant des échantillons audio standard. Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment synthétiser un son de souhait ou de swish à l'aide du mini-synthé Maintenant que nous allons procéder, ouvrons d'abord la vidéo et relisons-la. Je pense que ce sera quelque part vers la fin ici. Il va y avoir ce mouvement qui sur le texte du logo et je veux créer une sorte d'effet de souhait là-bas. C'est ce que je vais faire. Décidons donc d' abord par où cela va commencer. Nous allons ici, je pense que quelque part ici ça va monter, lui moi quelque part là-bas. Maintenant, je vais juste fermer cette vidéo pour le moment. Nous y reviendrons et je voudrais ajouter une copie de mon pneu. Nous utilisons simplement le devolpatch d'origine qui s'affiche Maintenant, je vais vous montrer comment créer un côté « wish side ». Ce que nous allons utiliser , c'est du bruit. Donc, si vous avez quelque chose comme un échantillon de bruit blanc ou un instrument capable de faire du bruit, lorsque vous augmentez le niveau de ce bruit, cela crée ce spectre de fréquences complet. Et ils sonnent parfaitement lorsque vous utilisez des filtres ou coupures pour automatiser cela afin créer une sorte d'effet de souhait Ce que je vais faire, c'est l'oscillateur 1, je baisse complètement, l' oscillateur 2, je vais baisser complètement. Ou peut-être que je vais juste ajouter un peu de niveau sur l'oscillateur 2 Ensuite, ce que je veux faire, c'est augmenter complètement ce bruit. Et le niveau que nous avons atteint est le suivant. Mais quand j'ouvre le filtre, je veux en fait moins d' oscillateur 2 que nous avons, je ne peux augmenter ce lecteur, ce qui colore un peu En fait, je ne veux pas de lecteur, je ne veux pas saturer ce son Je peux cependant ajouter un peu de punch et une certaine résonance du côté de la réverbération Je peux augmenter le son de réverbération pour en augmenter la taille. Et avec cette combinaison, je peux supporter presque jusqu' à 100 %. Ensuite, en ce qui concerne les délais, je veux filtrer le délai afin qu'il ne se limite qu' à une zone spécifique. Je vais utiliser des délais d'un quart de note, puis je vais augmenter le mix. La dernière pièce du puzzle est de prendre tout cela pour le faire couler et de le déplacer jusqu'à 4 barres. C'est donc un oscillateur qui fonctionne très lentement. Et pour ce qui est des pas individuels ou du tempo différé, je vais régler ces très petits triplets de 16e note C'est essentiellement ce que nous allons faire. Nous allons déterminer où nous voulons obtenir les points les plus élevés dans le seuil, puis automatiser cela Ce que je vais faire, c'est cliquer dessus et dire automatisation. Cela crée une voie d'automatisation pour moi. Notre curseur est placé là où nous le voulons. Je peux l'agrandir, donc ce que nous pouvons faire, c'est y créer un point de note. J'ai donc un point de remarque , puis je veux savoir où il s'arrête. Ça se déplace là-haut, et c'est là que ça va s'arrêter. Ensuite, nous pouvons le retirer. Nous avons quelque chose comme ça, mais pouvez-vous voir ce qui se passe ? Je n'ai pas encore enregistré de note. Je vais chercher mon outil de peinture, désactiver l'automatisation, dessiner à l'avance. Retournez à l'automatisation. Vérifiez simplement que c'est dans les limites de l'avance. Je vais juste garder une note sur l'un d'entre eux ici. Je vais acheter un outil à crayons. Oui, c'est bon. Mais je pense que je peux changer la forme de cette automatisation. Nous pouvons donc faire en sorte que cela se fasse un peu plus rapidement, en commençant un peu plus tôt. Voyons voir, peut-être que je l'ai fait un peu tôt. C'est par là que nous allons commencer, changer ce point. Voyons s'il est nécessaire de modifier l'automatisation. Oui, laisse-moi faire ça. On a toujours l'impression qu'il faut être plus rapide et plus rapide pour désactiver le snapping Alors je fais des découpages plus fins, je les fais glisser vers l'intérieur. Pouvons-nous traîner cela un peu plus longtemps ? impression que cela doit descendre rapidement là où ce n'est pas Nous avons cette courbe biseautée là-bas Cela peut en fait se terminer plus tôt. Ce que je dois faire, je dois prendre cette automatisation, c'est prendre ces notes. Changez là, l' automatisation, faites-la glisser. Cela demande beaucoup de petites étapes, mais vous voulez que cela sonne vraiment bien. Je trouve que cela commence encore un peu tôt. Je vais y aller maintenant. Écoutons-le. Ça a l'air bien. C'est donc le côté des souhaits synthétisés maintenant. Je le veux aussi au début. Si vous jetez un œil ici, je vais simplement revenir au début de ma vidéo, où nous avons les sons des vœux. À partir de là, tout ce que je vais faire c'est le prendre, copier ici et modifier une partie de la rovation Je suis peut-être du genre à faire l' inverse. Je vais juste ajouter ça. Peut-être le baisser et l'augmenter, puis il pourra redescendre. Ensuite, ce que je veux faire, c'est créer une automatisation des volumes. Je voulais commencer fort quand il entre, puis redescendre. En fait, je peux simplement passer ici à propos de l' automatisation de cet éditeur de pistes. Et nous allons commencer en haut, faire glisser vers le bas puis le faire exploser. C'est un peu rapide. Je vais prendre des notes plus longues. La lomation peut en fait prendre beaucoup plus de temps. C'est en fait le volume. Le volume peut diminuer à cause des oiseaux. Et puis avec la coupure, si vous pouvez modifier cela, vérifier cela, je pense que le volume peut augmenter. Donc, ce volume où Stéphanie saute trop fort, peut-être le met ici, je pense que ça va parfaitement fonctionner . Maintenant, pour y revenir, je pense que le niveau pourrait être plus élevé et qu'il pourrait même être inférieur, peut-être un peu plus léger. Ce sont des cheveux un peu doux. Nous y voilà. C'est ainsi que l'on utilise les sons vœux et de swish synthétisés Tout ce que j'ai fait, c'est utiliser une instance d'Ita et j'ai augmenté le bruit. Je n'avais pas vraiment besoin d' oscillateurs un ou deux. Vous pouvez les réintroduire, mais l'essentiel est ce filtre dans lequel vous effectuez un balayage de filtre K pour créer ce souhait et ce swish Donc, le Lipo fonctionne également très bien. Vous avez vos effets de retard et de réverbération et avec le Lip qui crée une certaine modulation, vous obtenez un son vraiment intéressant 13. Ajouter une 2e vidéo à un morceau global vidéo: Je souhaite ajouter une autre piste vidéo à ma piste vidéo globale ici. Et je veux vous montrer comment je peux travailler entre deux vidéos. Par exemple, utiliser une musique différente et passer de l'une à l'autre J'ai ce fichier vidéo supplémentaire ici. Je vais juste le faire glisser pour que vous puissiez voir que lorsque vous ajoutez un autre fichier vidéo à votre piste vidéo ici, il l'ajoute, vous pouvez le déplacer et vous pouvez également effectuer le montage que vous souhaitez. Vous pouvez modifier les points de départ et d' arrivée, etc. Je vais juste laisser la vidéo là où elle est. J'ai cette vidéo qui se termine avant la huitième mesure. En gros, je veux ajouter ma nouvelle vidéo ici, à la barre huit. Je vais donc juste régler le cliché et le faire glisser ici Si je désactive tout, je vais juste tout retrouver ici pour que nous n' entendions pas tout Ouvrez la piste vidéo, je vais la jouer, j'ai la fin , un petit écart. Ensuite, tout commence avec cette nouvelle vidéo ici. C'est juste un mouvement très lent, une vue du paysage sur les nuages qui passe à travers. Ça s'arrête là-bas. Par rapport à la vidéo originale, qui est très mécanique. C'est juste très naturel et lent. Je veux imiter cela avec le son. Ce que je veux faire, c'est modifier le tempo pour un tempo plus lent. Je sais qu'à la huitième mesure, j' ai de la musique en tête et cette musique sera à 80 BPM Je vais juste cliquer là-bas, créer ce nouveau point de nœud et le changer en 80. J'ai un changement radical de rythme. Si je joue juste ici en un clic, tempo est beaucoup plus lent et j' ai de la musique que j'ai déjà composée que je voudrais ajouter. Je veux donc simplement vous montrer où nous allons, puis vous montrer comment nous pouvons nous y prendre pour y parvenir. Je vais intégrer ces nouveaux morceaux. Voici la nouvelle idée musicale que je souhaite utiliser pour cette partie du paysage ici. Je vais commencer par vous montrer le thème du piano. Si l'on passe à la barre huit, ça ressemble à ça, est très simple. Si j'ouvre juste le milieu, vous pouvez voir mes notes ici. J'ai juste cette ligne de base descendante et j'ai la mienne ici Il suffit de jouer les triades avec quelques notes supplémentaires. Je vais juste passer en revue les racines pour le premier. Ici, nous sommes allés en D, puis nous sommes revenus à plat en D. Ici, nous avons une sensation très similaire. Cela commence par D en si bémol, puis je m'accroche au G. Je joue juste quelques triades supplémentaires C'est donc très simple, suivre la même progression d' accords, simplement terminer différemment, terminer à la cinquième au lieu de revenir à la racine Donc, il suffit de créer ce suspense au fur et à mesure que nous nous arrêtons là. Ce n'est qu'une partie de piano. Et juste pour que cela corresponde au visuel, j'ai ajouté un peu de réverbération juste pour donner une impression un peu plus aérée avec cette vue sur le paysage Maintenant, en plus de cela, j'ai ajouté une reprise au piano. Pour en revenir à l'idée initiale que j'avais du thème, you go here, je ne l'ai pas vraiment intégrée, même si c'était dans mon idée initiale, mais ce que j'ai décidé de faire est intégré à cette partie de piano. J'ai une répétition de piano qui joue ces notes. Il le joue en plus de la progression des accords. Ensuite, avec ces notes, j'ai juste ajouté du delay et de la réverbération Nous avons ces paramètres de délai ici avec un peu plus de commentaires que d'habitude. Et puis une longue réverbération donnera cette sensation aérienne et spatiale qui s'harmonisera parfaitement avec le visuel Juste pour renforcer cela en ajoutant quelques couches supplémentaires, j'ai ajouté un tampon en dessous. Et il s'agit simplement d'utiliser une instance de mon pneu avec le pad foncé que vous ajoutez au piano. Et cela se répète. Je fais en sorte que les choses soient très simples. Il s'agit simplement d'une progression d'accords très simple et je trouve que cela correspond au visuel Cela nécessite quelque chose d'un peu plus lent. Maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez partir de cette première section rapide. Je ne suis pas satisfait de tout, rejoue. Alors, comment pouvons-nous rendre cette transition beaucoup plus fluide ? Nous passons d'un rythme rapide à un rythme lent. Il y a également un changement dans les visuels. Nous avons donc le visuel ici. Il y a un petit espace noir entre les deux, et ça commence ici Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques techniques que vous pouvez utiliser pour passer d' une vidéo à l'autre. Cela consiste à utiliser une musique différente à des tempos différents. 14. Transition vers le changement Cue: Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment ajouter une deuxième vidéo à la piste vidéo, ou à la piste vidéo globale, puis modifier le tempo. Nous travaillons donc avec deux tempos différents pour la musique Maintenant, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment passer en douceur d' une vidéo à l'autre. Nous avons des tempos différents. abord, si vous regardez le tempo ici, nous avons un changement radical, passant de 116 à 80. Et évidemment, si nous élargissons cela, cela semble fou. Ce que je veux faire, c'est une légère décélération du tempo par rapport à la sixième mesure. En fait, j'ai été touché à la barre 5 ici, et puis c'est juste à côté de l'endroit où nous tenons le cordon soutenu depuis la barre 6. Je voudrais y ajouter un autre point de note et je veux juste créer une décélération du tempo si nous devons tout faire , puis rejouer la piste du clic. À partir ici, vous pouvez voir comment cela diminue sur longueur de 2 mesures et nous arrivons à 80, nous avons obtenu notre décélération Ensuite, je veux vous montrer comment vous pouvez créer une transition plus fluide en passant d'une scène avec une musique différente à une autre. Deux techniques que j'aime utiliser sont les sons inversés, qui forment une note maintenue qui correspond aux racines qui entrent ici, et d'autres choses comme les houles et éléments du genre qui peuvent adoucir la transition Tout d'abord, cette musique est principalement pilotée par le piano. Ce que je veux faire, c'est prendre cette piste de piano qui se trouve ici, et je vais la dupliquer. Je vais donc le dupliquer avec Tol, Midi Region et l'instrument. Ensuite, ce que je veux faire, c'est entrer et supprimer les notes dont je n'ai pas besoin, je veux juste la racine, juste ces D d'octave. Ensuite, ce que je veux faire, c'est simplement supprimer tous les effets. Nous l'avons. Je vais en fait étendre un peu plus ces notes. Peut-être jusqu'au bar 11. Ici, nous avons 3 bars. Ensuite, ce que je veux faire, c'est le convertir en piste audio. Je peux écrire, cliquer dessus, accéder aux événements et dire «   rebondir sur un nouveau morceau Cela va le convertir en fichier audio. Pour moi, j'ai cette partie de piano ici. Je vais juste l' appeler piano audio. Maintenant, je vais également changer cela. Ce que je veux faire ensuite, c'est dupliquer cette partie ici. Je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, aller dans Audio et choisir audio inversé. Ou je peux utiliser le raccourci R ou le contrôle. Je vais juste raccourcir cette extrémité ici. Et voici ce que nous avons. Ce qui fonctionne bien, c'est un revers qui va directement dans cette section de piano, qui contient des notes. Je dois juste les faire correspondre un peu bien. Si je vais ici et que je réduis ce petit écart, nous pouvons simplement le raccourcir ici. Peut être créer une légère décoloration croisée. Je vais juste le faire glisser légèrement dessus et appuyer sur X. J'ai un fondu croisé qui est beaucoup plus fluide. Ensuite, je vais ajouter un peu de réverbération et d'autres trucs. Revenons-y. Si vous regardez ici, j'ai une réverbération Je vais copier cette réverbération. Je vais retourner sur ma console de mixage. Je n'ai pas besoin de les voir, je vais juste les minimiser. Je vais copier l'argent ici, l'allumer et voir à quoi il ressemble. En fait, je veux un peu plus de réverbération. Je vais y aller et ajuster la longueur, et le mix global donne l' impression qu' il s' arrête un peu plus. Et ce que je trouve qui fonctionne plutôt bien, c'est d'ajouter un paramètre de compression élevé après cela. Cela se limite et ne le rend pas si dynamique. Je vais donc abaisser complètement le seuil. Ayez une attaque et un relâchement très courts et un ratio élevé, d'accord ? Je vais baisser l'épaule et juste faire un ratio parce que j'ai l'impression qu'elle se comprime un peu trop maintenant. Ça fait du bien d'écouter ce piano maintenant, et la répétition et le pad sans ce piano inversé ici sont tout simplement assez directs et durs. Mais si nous ajoutons l'inverse, peut-être que cela soit plus clair. Je vais l'appeler piano inversé. C'est vraiment agréable. Et juste pour arranger les choses, je vais juste ajouter quelques nuances ici, juste pour que ce soit un peu plus Maintenant, c'est une chose que j'aime faire. Je trouve juste quel est l'instrument principal dans lequel il va être utilisé pour cette chanson. Prenez-le, convertissez-le en audio, découvrez quelle est la note racine qu'il joue, puis inversez-la et obtenez ces deux événements où la partie inverse passe en crescendo au son du downbeat des Maintenant, une autre chose que j'aime aussi faire est d'utiliser des panneaux contenant de la houle, et un bon exemple est une houle écrasante Voici un échantillon de crash swell que j'ai extrait. Je l'ai également ajouté au fichier de ressources afin que vous puissiez également l'utiliser. Et c'est simple, c'est vraiment ça. Maintenant, c'est un son assez fort. Mais si vous le retirez et que le mélangez à tout le reste, cela sonne très bien. En fait, je vais juste me débarrasser de cette piste. Je n'en ai plus besoin. Apportez tout le reste que j'ai avec ça. Music Now, une autre chose importante à faire est de bien gérer ce crash et de s'assurer que le transitoire correspond à la barre, comme vous pouvez le voir ici C'est là un phénomène transitoire. Je vais juste le modifier un peu plus et ça devrait être une bonne chose. Donc, avant, sans le péché inversé et le crash, eh bien, il est très difficile maintenant que la houle du crash puisse légèrement diminuer. Et maintenant, le gros test consiste à vous montrer à quoi ressemble cette musique. Avant, avec la première vidéo qui passe à la deuxième, peut-être pour le démontrer d'abord, je vais faire face à la vague de crash dans le sens inverse. Et il suffit de regarder la vidéo un peu plus grande pour que nous puissions voir ce qui se passe. Et gardez un œil sur la chronologie lorsque les choses changent. OK, c'est bon. Mais maintenant, cela ajoute de la traversée et une houle écrasante. Tu vois, ça marche vraiment très bien. Voilà donc comment passer d' une vidéo à l'autre où il peut y avoir un changement de tempo. Sans doute un changement de rythme. Il peut même s'agir d'un changement de tonalité et de musique, mais l'utilisation d'éléments tels que des sons inversés et gonflés facilitera la transition d' une scène à l'autre. 15. CORRECTION pour la 2e vidéo: J'ai fait une erreur dans une vidéo précédente où j'ai ajouté la deuxième vidéo puis changé le tempo. Ce qui s'est passé, c'est quand je suis passée à la barre cinq, créé un point puis que j'ai retiré cette vidéo. En fait, il a sauté hors de la barre 8. Ce que j'avais, c'est qu'à huit mesures, j'ai eu ce changement de rythme, passant de 116 à 80. Ce que j'ai fait, c'est que lorsque je clique dessus, la vidéo avance parce que le temps est ralenti pour corriger le problème. Je viens de prendre la vidéo et déplacer comme ça pour l'acheter. Maintenant que lorsque la musique entre en jeu, elle entre exactement là où se trouve cette vidéo N'oubliez pas que lorsque vous modifiez le tempo , puis que vous ralentissez ou accélérez le tempo, vous ne vous déplacez pas là où vous vouliez placer cette vidéo Il existe maintenant une autre option où vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la vidéo et dire Time Lock. Cela signifie que vous ne pouvez pas réellement déplacer cette vidéo, elle est verrouillée à l'heure exacte. Mais si vous ralentissez le tempo, cela changera tout de même la position . Gardez simplement cela à l'esprit. Par exemple, je le voulais à la huitième mesure, afin de pouvoir avoir un point musical où je pourrais le lancer. Musique Si votre vidéo est verrouillée, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de la décocher , puis de la déplacer de manière à ce qu'elle s'insère dans une zone musicale où vous pouvez écrire de la musique C'est pourquoi j'aime avoir deux chronologies ici où je peux voir les barres et ensuite voir les taux par tranches temporelles. Gardez cela à l'esprit à l' avenir dans les vidéos de présentation. En fait, je voulais regarder la deuxième vidéo à huit mesures, pas peu de temps avant que vous ayez fait la décélération 16. Ajouter des calques supplémentaires et réaliser des modifications: Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment je pouvais créer des sons de transition d'une vidéo à l'autre. Par exemple, comme un changement de Q. Mais avec le recul, je pense que nous devons simplement apporter quelques ajustements au montage et nous assurer qu'il soit plus fluide. Ce que je veux faire, c'est ajouter quelque chose à cette vidéo qui aidera à renforcer la vidéo comme vous l'avez vue avec celle-ci ici. était très mécanique et nous avons ajouté un son Sipi Maintenant, je veux faire la même chose ici. Maintenant, j'ai un morceau qui est une instance de Matar qui utilise un préréglage inspiré des années 80, qui fonctionnera très bien avec le reste de l' instrumentation L'idée que j'en déduis est que vous avez les instruments ou appareils mécaniques qui entrent dans le paysage nuageux au coucher du soleil et que vous avez l' impression d'être sur une autre planète. J'ai opté pour un préréglage qui donne une impression d'espace. Je viens de jouer une phrase très simple ici qui se lit comme suit. Ce que j'aime dans ce patch, c'est qu'il contient une certaine modulation avec un phaser et un fort retard réverbération, ce qui lui donne un effet warbly Juste au moment où j'arrête la diffusion, la tonalité change là-bas. Il suffit de l'ajouter aux autres instruments que cela corresponde parfaitement à la scène. Cela augmente le volume, vous l'entendez et lorsque vous arrêtez la lecture, vous entendez cette modulation de hauteur. Je suis plutôt content de cette musique en ce moment. Je voudrais juste parcourir encore une fois la vidéo et m'assurer que les choses ne sortent pas trop du lot. Je pense que cet instrument informatique peut se résumer à cette première section. Ce que nous faisons ici consiste essentiellement à ajuster le mix global et à nous assurer que tout semble correct. Je vais faire glisser ça vers le bas, ces souhaits pour moi et mon oreille sont trop forts, donc je vais aussi automatiser le volume . Je pourrais probablement revenir au morceau, mais je pense que chacun aura probablement besoin d'un changement de volume légèrement différent. J'ai donc l'impression que ce son est trop faible. Je ne veux pas que ça passe par la section d'ici. Je vais également y faire un réglage du volume. C'est un peu court. Nous pouvons donc l'insérer, le retirer. Ce que je remarque, c'est qu'en fait cette note est trop courte, donc je vais la faire traîner Ensuite, nous allons réécouter. Vous verrez ce qui s'est passé en revenant là-haut. Donc, il suffit de le réduire complètement. En fait, je suis très content de tout. Je trouve que tout sonne bien. Nous avons toutes les traces que rien ne saute aux yeux. Les effets sonores sont au bon niveau et correspondent à la vidéo. Ils ne sont pas trop enfouis dans la musique. La musique, qui passe d'une vidéo à l'autre, est assez fluide, même s'il y a un changement de tempo et qu'il ne semble pas y avoir trop de changements de volume global. Je pense que tout fonctionne plutôt bien avec ces deux vidéos maintenant. Et la musique et le design sonore pour terminer pour la prochaine vidéo, laissez-moi vous montrer comment nous pouvons exporter notre vidéo. 17. Exporter votre vidéo: Une fois que vous êtes satisfait de la musique, des sons et des lits que vous avez ajoutés à la vidéo, vous pouvez exporter votre vidéo avec la musique et le son intégrés. Pour ce faire, il vous suffit d'aller dans le menu des chansons, puis vous avez cette option ici, Exporter la vidéo. Plusieurs options s'offrent à vous. Tout d'abord, vous pouvez définir l'emplacement. Je vais donc l' exporter sur mon bureau. Je peux donner un nom à la vidéo. Appelons-le on Track Intro parce que cela ressemble un peu à une vidéo d'introduction à la création d'un logo Je sais que nous avons utilisé deux vidéos d'archives différentes et d'autres choses de ce genre, mais donnons-leur simplement le nom du fichier. Alors. Avec le format vidéo, vous pouvez choisir une vidéo QuickTime, Mpeg 4 ou M4v Je vais opter pour une vidéo Mpeg Four, le codec sur H 264 et le son sur Cela utilise les codes sources de la vidéo que j'ai trouvée. Si je ne veux pas les utiliser, je peux les décocher et apporter des modifications, utiliser d'autres options de codec vidéo et d'autres options audio, mais je vais m'en tenir aux codecs sources Alors, ici, c'est la section importante. C'est ce que vous souhaitez définir pour votre plage d'exportation. Il peut s'agir de toutes les vidéos, donc cela inclura les deux vidéos. Si je choisis juste ceci, il n' exportera que cette vidéo, puis avec cela, il n' exportera que cette partie de la vidéo. J'ai d'autres options que je préfère utiliser. Je peux faire entre les boucles entre les démarrages de chansons et les marqueurs. Si j'avais des marqueurs, je pourrais les configurer, ce serait entre les deux et je pourrais également choisir ici où se trouvent les marqueurs que j'ai fabriqués. Et choisissez cette durée. Je vais cliquer pour sortir d'ici pour le moment. Mais ce que je veux faire, c'est créer une section en boucle. J'ai une section en boucle allant de la barre 2 à la barre 14. J'ai agrandi le site parce que j' ai ces sons à portée de main ici. Je vais revenir à l'exportation de vidéos. Choisissons simplement entre les boucles. C'est ce que nous recherchons entre les boucles, en me montrant que la durée est de 31 secondes. Ces options sont alors similaires à vos options standard lorsque vous exportez votre chanson depuis Studio One. Maintenant, je vais cliquer sur OK et le son de la vidéo sera restitué. Ensuite, il va écrire le fichier vidéo. Il a rendu le son, et maintenant il va mixer l'audio avec la vidéo. Une fois l'exportation terminée, je peux la tester et voir si elle fonctionne. J'ai la vidéo ici sur mon bureau. Je vais juste l' ouvrir dans un lecteur vidéo. Je vais choisir VLC. Et vérifiez simplement que tout fonctionne, tout se synchronise correctement. Je veux juste voir cette transition ici. En regardant la vidéo, j'ai remarqué une erreur de mon côté. J'ai donc la musique à partir de la huitième mesure, mais ma vidéo commence plus tôt. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement prendre cette vidéo et la mettre dans la barre 8 ici. C'est donc un domaine que j'ai découvert lors de l'exportation. J'ai besoin de ma vidéo au bar 8. Nous y voilà donc. C'est au bar 8. J'ai la musique ici, je vais la réexporter et vérifier que tout fonctionne. Je vais donc aller exporter une chanson vers une vidéo. Cette fois, je vais choisir un format vidéo QuickTime. Je vais sur mon bureau et je vais juste lui donner un nom différent pour vérifier que tout fonctionne bien. Cela va se faire entre les mêmes localisateurs de boucles et je vais l'exporter. Cette exportation est terminée. Et je peux vérifier si cela a corrigé cette erreur. Voici mon deuxième export que j'ai réalisé. Je vais l'ouvrir dans VLC. Vérifions tout. Tout cela fonctionne bien. Voyons maintenant si cette musique sonne correctement ici, c'est beaucoup mieux. Autrement dit, comment exporter votre vidéo pour votre chanson, comme vous l'avez vu ici. Nous avons deux vidéos différentes. Nous avons deux lits de musique différents ici. Et en allant dans le menu des chansons et en exportant la vidéo, je peux choisir la vidéo que je souhaite exporter. Ou je peux définir la plage. Ici, je la définis à l' aide d'un marqueur en boucle couvrant à la fois la première et la deuxième vidéo, puis je l'exporte. 18. Conclusion: Cela couvre tout pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'au bout. J'espère que cela vous a plu. Et vous avez découvert des choses intéressantes que vous pouvez faire avec Studio One. Et lorsque vous travaillez sur des vidéos et des films, c'est un support très intéressant car vous travaillez différemment de ce que vous faites habituellement. Vous avez cette vidéo que vous êtes en train de regarder et vous réfléchissez à des idées audio qui l'accompagneront ou qui se synchroniseront avec elle. J'espère que vous avez appris des choses intéressantes dans ce cours. Ensuite , commencez à découvrir comment vous pouvez travailler avec vidéo et filmer en studio avec votre audio.