Transcription
1. Intro: y a
pas si longtemps, musique 8 bits était la
seule musique disponible. Si vous vouliez
marquer un jeu vidéo. époque, les compositeurs
marquaient la musique dans le logiciel utilisé pour développer le jeu vidéo. Comme vous pouvez l'imaginer,
très peu
de logiciels étaient
dédiés à la musique. En conséquence, ces
compositeurs ne
travaillaient souvent qu'à une
octave ou même pas cela. Ils peuvent ne comporter que
cinq nœuds de l'échelle en do majeur pour travailler avec cinq
notes entières, et c'est tout. Aujourd'hui, je veux
recréer de la musique 8 bits. Je ne veux pas le créer
dans un logiciel de jeux vidéo, bien que ce soit la façon la
plus authentique de le faire, je vais utiliser Ableton Live, mais à cette fin, je vais utiliser un plugin
appelé magical 8-bit. Je ne vais pas non plus m'en
tenir à une seule octave, mais je ne m'en tiendrai qu'
à huit bits pour tout, des
percussions aux codes,
en passant la mélodie, tout. S'il n'est pas disponible pour huit bits, je ne
vais pas l'utiliser. Aucun kit de batterie externe. Rien comme vous le dites, tout le temps, les gens se faufilent
dans des choses supplémentaires. Maintenant, si ce n'est pas
en 8 bits magiques, pourquoi ne pas l'utiliser ? Aujourd'hui ? Nous allons marquer, nous allons redimensionner
le jeu vidéo courageux, qui est un jeu à
défilement latéral procédural qui répond à nos besoins. Il convient juste à la musique 8 bits, donc nous allons l'utiliser et nous allons créer
notre propre bande-son. Je m'appelle Jordan.
Je suis compositeur, producteur australien. Et rejoignez-moi alors que nous
créons de la musique 8 bits, un style qui était autrefois une
nécessité et qui est maintenant un luxe. C'est maintenant quelque chose que nous
fabriquons juste pour le plaisir, juste parce que nous le pouvons et
parce que ça sonne bien. Commençons donc.
2. Nos objectifs de notation: Hey, bit music a ses
racines dans la fonctionnalité. Il a été inventé pour que les
jeux puissent avoir de la musique, mais il est
entièrement réalisé avec Midea, qui est beaucoup plus facile à stocker et à transférer
entre les logiciels. Et se fonde simplement sur
les sons générés par
le logiciel lui-même. Adaptable à
différents logiciels. C'est, c'est
la musique parfaite, fonctionnelle et fonctionnelle. Mais ces derniers jours, c'est devenu quelque chose
que nous pouvons poser simplement parce que
nous apprécions le son, juste parce que nous n'en avons plus
besoin. Cela ne veut pas dire que ce n'est toujours
pas un plaisir d'
écouter des
compositeurs aussi incroyables dans le passé. J'ai trouvé une musique
tellement incroyable qui a été inspirée et nous
voulons faire des trucs nous-mêmes. Aujourd'hui, nous allons
utiliser le jeu courageux et nous allons recomposer une nouvelle
bande-son pour lui. Il a déjà une
bande-son, mais cette bande-son n'
est pas un peu. Nous allons donc
créer C'est le
premier chèque de huit pour cent. Eh bien, nous allons garder
à l'esprit que nous avons besoin de
cette bande-son pour rester assez simple pour que le joueur se
concentre sur le jeu. Avec ces bandes sonores du jeu. Qu'est-ce qui compte plus que
le score en cours ? Ce qui compte le plus,
c'est les moments tournants, la
façon dont la musique se développe à certains
tournants du jeu. Nous sommes sur le point de jeter
un coup d'œil au jeu et vous remarquerez
qu'il y a un écran de démarrage, puis c'est la première fois que le
joueur peut bouger. Et c'est la première fois que le joueur peut parler à quelqu'un. Et c'est la
première fois que le joueur balance son épée dans
la zone du didacticiel. Et puis c'est quand ils entrent dans le niveau initial
, puis quand ils se battent contre
leurs premiers vrais méchants. Les moments clés que l'
école doit souligner. Il est important que nous créions une mélodie
aussi simple que possible pour
que nous puissions augmenter
la même mélodie dans
les niveaux futurs de différentes manières. Donc, si vous avez déjà
joué à un jeu sinueux, vous saurez de quoi
je parle, où ce
thème Kirby est l'hippodrome, sorte qu'il sonne aquatique
et un niveau sous-marin, sorte qu'il sonne glacial
et niveau de neige. La mélodie peut être développée et d'autres peuvent être créées
puis réintroduites. Mais les meilleurs jeux ramènent mélodies d'une
manière fraîche et excitante. Et le joueur peut s'
attacher à eux parce
qu'il les a entendus
tant de fois. J'adore les bandes sonores comme la bande originale de Shovel
Knight, où vous entendrez des thèmes pour Shovel Knight
pour les bus, puis les bandes sonores de Shovel Knight
et les bus seront combinés pendant des moments
vraiment épiques. C'est beau,
c'est magnifique. Donc, aujourd'hui, nous allons commencer juste sur une prémolaire préliminaire, sur une bande-son précoce
pour le jeu. Quelque chose que le jeu peut soudainement que
le compositeur
pourrait utiliser pour faire le
reste du jeu, nous commencerons par une
première pièce qui est en quelque sorte un thème pour le personnage
et un thème pour le jeu. Cela commence lumineux et joyeux, oblige le joueur
à continuer, oblige la personne à jouer davantage, à continuer à explorer et à
se sentir excité par le jeu. Et à partir de là, il peut être construit et
devenir plus complexe au
fur et à mesure que le jeu se déroule
tout en gardant à l'esprit, il s'agit de ces moments
cruciaux, et il s'agit de
rester simple en toute sécurité. que le joueur n'est pas distrait
de ce qui se passe sur cet écran. Les gens comme moi, je serai
distrait même par la musique simple parce que je vais regarder un film et jouer à un jeu pour la musique. Mais pour la personne moyenne,
elle devrait se sentir
complètement distraite. Ils devraient se sentir complètement
dans le jeu. C'est donc l'objectif que
nous devons atteindre. Très bien, alors passons à notre
logiciel et commençons.
3. Percussion: Très bien, mettons au travail. Nous avons donc ici un jeu vidéo
que nous marquons aujourd'hui. agit d'un jeu
indépendant généré par la procédure appelé courageux, et il a déjà une bande-son, bien
sûr, mais il ne s'agit pas
d'une bande sonore de huit bits. On dirait que ça
conviendrait un peu très bien. Mais ils n'ont pas emprunté cette voie. Nous allons emprunter
cette voie pour eux. Il s'agit donc d'un RPG d'action à
défilement latéral général. OK, c'est cool. Tutoriel de
combat. J'aime bien ça. Nous avons au début cette séquence
de titres que nous pouvons utiliser pour configurer un
thème ici. Établissez notre son avant
d'être emmené dans le monde. Nous avons notre caractère. nous puissions avoir une simple
mélodie qui se développe au
fur et à mesure que l'aventure
se déroule un peu, nous voulons vraiment une
mélodie distincte simple, facile à suivre
, facile à mémoriser, qui peut aussi
être adapté à d'autres niveaux. Le même personnage
va donc sous terre ou
va dans l'eau. Nous pouvons simplement réoutiller le
thème en fonction de ce dont nous avons besoin. J'aime donc commencer par des percussions chaque fois que je
fais des trucs comme huit bits. Mais aussi si j'aime le Lo-Fi
domestique, j'utilise huit bits magiques. Donc, c'est plutôt génial. Nous avons trois options. Vous avez du carré, du
triangle et du bruit. Square est celui que j'utilise
habituellement pour les mélodies. triangle, j'ai entendu dire,
est bon pour la base. Oui, pour la base, mais je vais l'utiliser pour la base. Ce n'est pas très facile
de faire la différence. C'est à ça que ça ressemble. Une sorte de sonne comme une
jolie, à peu près ce que vous attendez. Et puis, bien sûr,
vous pouvez jouer avec l'attaque, la décomposition, le sustain et la relâche pour avoir une différence sur le
son que vous voulez. attaque, bien sûr, influence le son au début, alors que la note
monte en flèche, la décroissance. Bien sûr, à l'autre extrémité, elle affecte la fin du
nœud lorsque le nœud se termine. Pour qu'il y ait
vraiment du plaisir à jouer avec. Et bien sûr, le sustain. C'est de la tache. Et la sortie de ce que
nous allons jouer
pour nos
sons de percussion, nos attaques et notre décomposition. Nous n'aurons pas
besoin de tout cela. Mais laissez-moi vous montrer ce dont
nous allons avoir besoin. carré et le triangle de ce dont
j'ai déjà parlé. Le bruit est ce dont nous avons besoin. Bruit, ça semble inutile. C'est ce que vous entendez. C'est une statique provenant d'un téléviseur. Essentiellement. C'est ce son
horrible. Nous allons utiliser ce son
horrible pour de bon, pour notre section de percussions. Avec le sustain et la libération, nous pouvons jouer avec lui et en tirer
un son de batterie. Je pense qu'il y a les
compositeurs qui ont
travaillé à l'origine avec ce
bruit blanc pour fabriquer des percussions
artificielles, je pense vraiment admirables. Voyez comment ça ressemble déjà à un tambour. C'est génial. C'est génial. On dirait que je
frappe un tambour. Ce n'est pas un bruit blanc. Ok, donc, espacons ça. C'est génial. Super. Super. Je voulais juste que ce son soit égal. Génial. Très bien, donc nous avons
notre battement de batterie de base. Très bien, je vais y ajouter
une base ici. Un son familier avec les souvenirs. Super. Excellent. Alors,
bien sûr, bonnets, n'est-ce pas ? J'ai eu, je pense,
deux octaves plus haut. Comment faisons-nous de la musique à partir de cet horrible bruit blanc ?
C'est plutôt génial. Oui. C'est parce que je
n'ai tout simplement pas attrapé ce FirstNode. C'est pourquoi. Comment cela sonne-t-il ? Je pense que ça ne devrait pas
commencer si compliqué, mais ça pourrait devenir
si compliqué. Peut-être. Peut-être que je vais le copier
et le coller, puis le
premier, le simplifier. Peut-être qu'on retire les publicités les plus
élevées. Voyez-le sans elle.
Ça a l'air bizarre. Vous pouvez toujours l'ajuster plus tard. C'est peut-être trop bas. J'ai fait cela qui m'a aidé. Ou peut-être que le germe pourrait rester
seul ou à la base. Il est encore vraiment nécessaire d'avoir une base de référence. Définitivement. Très bien, nous pourrons donc l'ajuster
plus tard si nécessaire. Mais c'est un bon début
pour nos percussions.
4. Expérimenter avec Melody: Melody, faisons
une mélodie. Bon, alors remettez notre
branchement. Nous allons juste utiliser
le drapeau au début, quelques attaques et k. Mais
nous pouvons jouer avec ça. Très bien. Rallumez ça. C'est plutôt cool. Cela pourrait être
utile à un moment donné. D'accord. Donc, comme toujours, allons simplement
expérimenter un peu puis essayer de trouver une mélodie sur
laquelle nous pouvons
bâtir et quelque chose sur lequel
nous pouvons
baser cet espace, tout
le jeu sur lequel nous pouvons construire et quelque chose sur lequel
nous pouvons
baser cet espace, une fois
la mélodie est faite, une fois que le reste n'est que
dérivé de celle-ci. C'est donc le
travail le plus difficile ici. C'est le
travail le plus important que vous lui mettrez. Et c'est complètement hors de la sensation. Non. Maintenant, c'est dur. Vous savez, nous essayons d'
obtenir cette sensation d'aventure, ce
défilement latéral dans une quête, cette aventure inspirante. C'est ce que nous voulons imiter. Je vais peut-être mettre le bras allemand. Les Allemands ont vraiment aidé. Donnez-moi une idée. Très bien,
travaillons là-dessus. Je vois que ce nom n'était pas
peut-être que je peux l'harmoniser. Très bien, voyons ça. Très bien, nous
allons bien commencer. Nous devons juste nous appuyer sur
la mélodie d'ouais.
5. Développer la mélodie: Très bien, voici notre mélodie. Voyons si nous ne pouvons pas
faire ce que nous avons fait avant. Mais pour plus grand effet,
ils achètent avant. Je veux dire, quand on a essayé de
mettre une troisième nuit au-dessus de ce nœud et que la
mélodie et Asana sont un peu bizarres. Sons. Peut-être en dessous. Ça a l'air bizarre. Très bien, je sais quoi faire. Créons une autre
ligne pour cela. Et il suffit
de changer certains préréglages. Donnez-lui plus d'attaque. Elle est comme ça. Ça me distrait assez. J'aime un peu ça. J'ai montré à cet assureur. Combien sont trop agressifs ? Je ne pense pas que l'harmonie
et la mélodie comptent. Je répète que, Ellie, nous avons besoin d'une suite
de cette mélodie. Peut-être que tu peux, peut-être que je continue ça après. Note finale.
6. Prendre des risques et créer des accords: Très bien, j'ai donc
fini par faire un petit
changement avec ça. Je ne l'ai pas fait monter. J'ai juste un peu résolu
ça. C'est le soja qui a fini par y aller. Je pense donc que je devrais
le répéter et ensuite lui donner le
traitement de ce pot. Au fait, j'ai un
peu allongé
l'harmonie pour qu'elle se prolonge
dans la mélodie secondaire. Et cela rend la
transition un peu meilleure. Je suppose que c'est le même
traitement. Harmonisez-le. Je pense que ce que j'ai fait avec l'
autre bras, c'est simplement faire un peu moins de chaîne comme les notes changent
moins fréquemment, les faire porter plus longtemps. Je serais peut-être une
résolution ou une transition. Voyons à quoi ça ressemble
avec le jeu. Oh, oui. Regardez également la nouvelle ligne de batterie. Je simplifie simplement ça et
j'en découpe une grande partie. Copiez ça en travers.
Très bien, cool. Disons que ce que le jeu, moment, en
ce
moment,
ma chose préférée est quand la
mélodie est combinée. Je suis donc impatient de voir
si ça va marcher ici. Je vais ramener cette ligne de germes. Je ramène cette maladie. On dirait que nous n'avions pas de nouvelle piste. Allons-le vers le bas. Harmoniser un. Horrible, je
ne suis pas sûr ça, revenez à ça. Mais ce qui est plus important pour l'instant,
c'est la base ou les tribunaux. Voyons si je peux juste faire
quelques codes réguliers. Quelques triades. Oh, je n'ai
donné aucun instrument. accord, où
allons-nous de la tête ? Cette triade au premier degré ? Bon sang, je vais lui donner une nuit de racines
inférieures,
que je
vais porter ici. Très bien, super. Super. Très bien, c'est bon. C'est une progression d'accord cool.
Je peux commencer par ça.
7. Tout assembler: J'ai donc apporté
quelques changements. J'ai repoussé les choses. J'ai donc dit
que les cordons, que je viens de
copier quelques fois, les accords et
la
ligne de batterie, qu'est-ce qui commence en premier ? J'ai donc la
ligne de batterie avec les accords, qui passe ensuite
à la ligne germinale avec la mélodie de base avec les codes, plutôt que la
ligne germinale avec la mélodie, mais cette fois avec
les codes des chapeaux hauts, bien sûr. Ensuite, nous avons de
nouveau la mélodie avec la batterie, avec le bonnet, avec les codes. Voici la ligne d'harmonie que
nous avons créée, mais je l'ai supprimée. Et ce que je pense, c'est une
sorte de ligne de base, sorte de référence
plutôt qu'une harmonie. Eh bien, il fait toujours chaud,
c'est toujours une harmonie, mais quelque chose qui complète
ce que nous écoutons, mais qui n'est pas direct ce que l'autre était était exactement
la même chose, mais un tiers de part. Et je n'ai jamais pu l'obtenir, alors
ça m'a plu. C'est donc ce que je
vais faire à la place. Allons calmer les autres choses. Groupes. Il est peut-être enfin temps
d'essayer ce triangle. Oh, je vois le mérite. Maintenant, qu'est-ce que ce bruit
à la fin ? C'est mieux. J'ai peut-être l'air sympa. Oui, essayons ça. Je ramène tous les autres. J'en ai eu dix. J'aime bien, mais je dois
changer le patch. Il suffit de répéter le patch. Ça m'a beaucoup plu. Cela va très bien se passer. Encore très long de
mon ancienne expérience. Retrouvons-nous,
comme je vous l'ai dit, bonjour, Nice. C'est foiré. C'
était mon ancienne expérience. Peut-être celui qui n'
a pas les chapeaux hauts et ensuite
remettre les chapeaux hauts. Oh, oui. J'aime ne rien
faire d'autre et ensuite
tout remettre en place. Ça pourrait être cool. Je veux créer un
peu de piste. Très bien. C'est le
précipice de la musique. C'est, il mène à la musique. Cela semble mal. Je veux dire, comme s'il y avait d'autres choses à
venir, c'est ce que ça ressemble. On dirait que
plus est en route. Très bien, voyons à quoi
ça ressemble avec la vidéo. Très bien, je pense que nous
avons définitivement le début d'
une bande-son de jeu. Absolument. À partir de là,
nous allons élargir notre idée musicale. Le tout
ressemble à un assureur, ce qui est génial parce
qu'à partir d'ici, nous pouvons vraiment devenir
fous et étoffer une mélodie qui permet au joueur de traverser
plusieurs niveaux. Absolument, c'est un son de
premier niveau. On y va. Nous l'avons fait.
8. Le parcours n'est pas fini: là que tu l'as. C'est notre piste 8 bits
pour le jeu vidéo courageux. Ce n'est qu'un début. C'est un thème précoce sur lequel si
je devais continuer à travailler, je me développerais davantage. J'essaierais d'autres façons de travailler les harmonies et je varierais probablement
en fonction des percussions. Je trouverais probablement
d'autres façons de me faufiler dans différents cycles de batterie qui pourraient le faire
varier et varier le rythme. Comme mettre la mélodie
à la mi-temps, changer la batterie, des
trucs comme ça. Je me mettrais aussi dans une
deuxième mélodie pour mettre la mélodie primaire et la
faire sonner bien. Faites-le paraître très convaincant. Mais avec un peu, vous ne
voulez pas trop compliquer cela. Vous voulez que le joueur se concentre sur le
jeu et non sur la musique. Mais vous devez toujours vous
assurer que c'est convaincant,
qu'il change et que vous puissiez le recycler dans les niveaux
futurs d'une manière qui ne
s'ennuiera pas. C'est donc assez dense. J'espère que vous avez passé un bon moment. J'espère que vous avez composé quelque chose dont vous êtes fier
et que vous pourrez le poster ici sur Skillshare et nous laisser tous
voir ce que vous avez créé. À vous de choisir. Merci beaucoup de vous être joint à
moi et jetez un coup d'œil aux autres
cours Skillshare que j'ai
postés et je vous
verrai la prochaine fois.
Misici, Music Composer & Producer
