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1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon deuxième cours de Skillshare. Laissez-moi vous demander quelque chose. Considérez-vous le temps de vous rencontrer comme un luxe que vous ne pouvez pas vous permettre dans votre vie bien remplie ? Souhaitez-vous pouvoir créer régulièrement, construire votre portfolio et peut-être transformer votre art en carrière un jour, mais vous êtes trop submergé par les obligations quotidiennes et le manque d'inspiration ? N'avez-vous tout simplement pas d'énergie pour penser à ajouter un autre projet à votre assiette ? Si c'est le cas, commencez votre voyage artistique avec Pocket Size Creativity. Un processus amusant que j'ai développé en 2015 lorsque j'essayais de me repeindre moi-même à l'âge de 33 ans après avoir à peine touché le pinceau pendant des années. Bonjour, je m'appelle Eva et je suis une artiste autodidacte et fondatrice de Illustration and Design [inaudible]. De nos jours, je fais de l'art presque tous les jours et je m'engage dans divers projets créatifs. Mais ce n'était pas toujours comme ça. J'ai toujours voulu devenir artiste et pourtant j'ai choisi un parcours de carrière complètement différent et pendant de nombreuses années, je n'ai presque rien créé. J'ai toujours senti qu'il manquait quelque chose, mais après des années de pause artistique, je ne pouvais tout simplement pas m'amener à recommencer à faire de l'art régulièrement, je créais des crises et des étoiles et j'ai été découragée par mon manque de compétences et de progrès. La percée est survenue en 2015 lorsque j'ai entendu
parler d'un projet de 100 jours organisé par un Instagram solitaire. L'idée était de choisir un sujet et de faire quelque chose pendant 100 jours d'affilée. Sur un coup de tête, j'ai créé un compte Instagram et je me suis joint. À ma grande surprise, j'ai réussi à terminer le projet. Mais même si j'en étais fier, l'expérience a été globalement assez stressante, chronophage et frustrante. Je cherchais une solution plus durable adaptée à quelqu'un qui a encore peu de temps, d'énergie et de motivation pour faire de l'art chaque jour et c'est ainsi que le projet de créativité de poche est né. Cette méthode vous permettra d'introduire l'art dans votre vie de manière sans stress et non exigeante. Que vous soyez un professionnel surmené, occupé, restiez à la maison ou que vous souffriez simplement de l'art [inaudible] et que vous ne vous sentez pas inspiré. n'y a jamais de bon moment pour commencer quoi que ce soit, donc à moins prendre
délibérément le contrôle de votre parcours créatif, vous vous sentirez coincé en permanence et inaccompli. Je vous aiderai à identifier et à éliminer les plus grands obstacles qui vous empêchent intégrer la pratique
créative dans votre routine quotidienne et je
vais vous montrer comment changer votre état d'esprit autour de la création d'art. Vous découvrirez comment maximiser les petites poches de temps pendant votre journée et prendre plus de temps pour la créativité, même si vous pensez ne pas l'avoir. Je vous guiderai à chaque étape du processus de création de chefs-d'œuvre de
poche qui
deviendront les éléments constitutifs de toute votre carrière créative. À la fin de ce cours, vous aurez tous les outils dont vous avez besoin pour commencer à perfectionner vos compétences, trouver votre style et à créer votre portefeuille lentement et sans pression. Commençons donc.
2. Allez-y petit: Lorsque vous manquez de temps et de motivation pour créer de l'art régulièrement, ou que vous essayez d'y revenir après une longue pause, il est irréaliste de penser que vous allez simplement vous asseoir et commencer par magie à produire portefeuille de
taille réelle parfait peintures et illustrations ou motifs élaborés et raffinés. La tâche sera tout simplement trop grande et vous serez découragé très rapidement. Vous pourriez également avoir des difficultés avec le manque d'idées ou compétences nécessaires pour vous rendre là où vous voulez être. Au début, se concentrer sur de petites peintures et croquis de poche est le meilleur moyen d'éviter de se sentir submergé et intégrer
lentement la créativité dans votre routine quotidienne. Cela vous permettra d'explorer différentes idées sans s'y engager à grande échelle. Vous pourrez emporter vos mini-peintures
partout où vous allez et y travailler chaque fois que vous en aurez l'occasion. Le format de poche vous permettra de terminer
rapidement votre œuvre et de vous donner un sentiment d'accomplissement et de satisfaction. J'ai toujours recours à cette méthode de temps quand un travail de jour commence à prendre trop de temps,
ou je veux poursuivre mes projets créatifs en voyage. Par exemple, l'année dernière, j'avais le plan de voyage des Fêtes à écrire au milieu de mon projet de 100 jours. Je créais des paysages géométriques, galaxies et des motifs de formes hexagonales. Je savais que je n'aurai pas le temps de développer des hexagones de taille normale pendant mon séjour en Italie. J'ai préparé un tas de mini-hexagones avec des arrière-plans déjà peints, et je les ai emmenés avec moi pour pouvoir m'amuser les
embellir après chaque jour. Assez drôle, une photo flagrante représentant une composition faite de
ces petits hexes m'a apporté plus de goûts et fiançailles sur Instagram que n'importe laquelle de mes photos précédentes. Parfois, devenir petit est précisément ce dont vous avez besoin.
3. Préparez vos arrière-plans à l'avance: Préparer à l'
avance de grandes quantités d'arrière-plans colorés est au cœur de la méthode de créativité de poche. Les toiles d'aquarelle prêtes à l'emploi peuvent être un excellent antidote à la paralysie d'une page blanche et lorsque vous
n'avez que quelques minutes ici et là pendant votre journée, vous ne voulez pas la gaspiller pour le manque d'inspiration. blocs et des lavages colorés et abstraits donnent à votre cerveau un point de départ et une créativité postérieure. De plus, préparation des arrière-plans par lots
vous permet non seulement de gagner du temps, mais élimine également le problème de résistance
interne que vous ressentirez probablement si vous deviez sortir vos peintures et repartir de zéro tous les jours. Vous pouvez produire des toiles prêtes à l'emploi pendant un mois en moins d'une heure et augmenter vos chances de faire de l'art chaque jour. La méthode la plus rapide consiste à recouvrir aléatoirement un morceau de papier de différentes couleurs et à le couper en carrés ou en rectangles après séchage. Ici, pour le bien de l'appareil photo, j'utilise une feuille de papier aquarelle relativement petite, mais vous pouvez en acheter assez grosses vendues individuellement et préparer beaucoup de mini-toiles en une seule fois. Si vous avez un peu plus de temps et que vous souhaitez que vos tableaux aient des cadres, vous pouvez d'abord découper le papier, créer des bordures avec du ruban de masquage et remplir arrière-plans
individuels avec différentes combinaisons de couleurs. Une petite surface vous donnera plus de contrôle sur le mélange des couleurs. Enfin, vous pouvez couper le papier et recouvrir des morceaux individuels avec l'aquarelle sur des taches ou des nuages sans remplir tout le fond. Si vous n'aimez pas utiliser des colonnes d'eau ou si nous sommes tellement submergés de travail que vous n'avez pas le temps de vous asseoir et de préparer des arrière-plans d'aquarelle abstraits au préalable, vous pouvez utiliser du papier coloré à la place. L'essentiel ici est d'avoir un morceau de papier prêt à faire le long et même un calque de couleur unie vous
aidera à éviter le syndrome de la page blanche blanche. Vous pouvez également recycler des magazines et en découper quelques carrés. Ici, j'ai utilisé des photographies de mode floues pour créer des compositions sous-marines ascendantes. Dans la prochaine leçon, nous parlerons du choix des stylos et des crayons pour ce projet.
4. Choisissez vos stylos: Vous pouvez utiliser une variété de stylos et de crayons pour créer vos œuvres d'art de poche, mais vous devez prendre en compte certaines choses. La première est la couleur de votre arrière-plan. Si vous décidez d'un lavage à l'aquarelle relativement léger, uni ou légèrement transparent, stylos
noirs comme ces Microns ou les stylos ou crayons plus foncés fonctionneront parfaitement avec lui. Par contre, si votre fond est sombre et opaque, stylos
blancs ou dorés offriront un contraste plus agréable. La deuxième chose est de connaître les limites de vos outils et d'anticiper les problèmes éventuels. Par exemple, j'utilise principalement ce marqueur acrylique blanc car il est plus opaque que n'importe quel stylo gel blanc que j'ai essayé. Cependant, les marqueurs acryliques comme celui-ci ont tendance à se boucher et à sécher assez souvent sur la pointe, et vous devrez retirer cette pointe, laver sous l'eau chaude courante, laisser sécher et l'insérer pour
qu'elle devienne assez désordonnée. on ne sait jamais quand il faudra le faire. C'est pourquoi j'utilise celui-ci quand je suis chez moi, mais je prendrai le stylo gel avec moi quand je sortirai parce qu'il n'a pas besoin entretien et vous verrez exactement quand vous devez le remplacer par un nouveau. De même, vous pouvez utiliser des crayons de couleur dans vos projets, mais vous devez toujours emporter votre taille-crayon avec vous. Sinon, une fois la pointe cassée, vous ne pourrez plus dessiner quoi que ce soit. Une alternative intéressante qui vous permet de contourner ce problème consiste à utiliser des crayons Progresso sans bois. Ils ont besoin d'être affûtés de temps en temps, mais ils dureront plus longtemps sans elle. Si vous cherchez simplement l'option la plus facile à transporter avec vous,
je vous recommande les stylos noirs Micron et les stylos gel blancs de votre choix.
5. Ne touchez pas à votre carnet de croquis: Ce n'est pas un hasard si elles vous encouragent à créer de l'art sur des morceaux de papier séparés. Je crois en fait qu'un carnet de croquis peut faire plus de mal que bien quand on essaie d'établir une routine créative régulière. En théorie, un carnet de croquis est censé être notre terrain de jeu, et un outil pratique qui nous permet de peindre ce que nous voulons. Dans la vraie vie, c'est un peu plus compliqué que cela. Là-bas, vous pouvez voir ma collection de carnets de croquis, carnets de
notes et de journaux. Ils sont tous presque vides. Chaque jour, j'en achète un nouveau, je suis excité et plein d'espoir et je sais exactement ce que je vais en faire. Mais alors mon perfectionniste intérieur se réveille, et je me dis, que se passe-t-il si je peins quelque chose de moche et que je gâcherai tout le programme ? Et si mon test n'était pas assez profond et que je suis un gaspillage de journal juvénile. le carnet de croquis ou le journal est beau, plus la peur est grande. Il suffit de regarder celui-là. N'est-ce pas adorable ? C'est tellement précieux. Je suis pétrifié de commencer à peindre dedans. Bien sûr, je pourrais acheter un carnet de croquis bon marché et
pas si joli, mais je ne me sentirais pas assez inspiré pour y créer, donc c'est une situation attrayante. Un plan trop ambitieux pour conserver un carnet
de croquis Instagram parfait peut être un facteur paralysant. L'autre chose est de ne pas oublier emporter votre carnet de croquis avec vous partout où vous allez. Il est si facile de le laisser dans votre autre sac par erreur ou de le laisser à maison juste pour aujourd'hui, car le sac à main que vous souhaitez emporter avec vous est trop petit pour qu'il puisse rentrer. Ici entre dans toute sa splendeur les méthodes de créativité de poche. Lorsque vous avez beaucoup de petits fonds préparés à l'avance, vous pouvez les étiqueter dans de nombreux endroits différents. Chaque livre que vous lisez, chaque livre et chaque sac à main que vous possédez, chaque calendrier ou carnet de notes que vous utilisez, compartiment à
gants dans votre voiture. Le mieux, c'est que vous pouvez toujours couper vos arrière-plans pour qu'il s'adapte même à votre portefeuille si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de garder vos stylos dans tous les endroits possibles,
et vous êtes prêt à y aller dans toutes les situations. Doodling dans une salle de bain lors d'un cocktail ennuyeux. Pourquoi pas ? Nous parlerons davantage de cette stratégie dans la prochaine leçon.
6. Maximisez les petites plages de temps: Comment prendre le temps de créer de l'art lorsque votre emploi du temps est plein ? Tout d'abord, permettez-moi de vous assurer que je ne vous demanderai jamais de vous réveiller une heure plus tôt pour le faire. À moins que vous ne soyez motivé ou que vous soyez déjà
un lève-tôt par nature ou parce que vous avez des enfants, cela ne sera pas une solution viable pour vous, moins
au début. Vous serez tellement privé de sommeil que vous n'aurez qu' appuyer sur le bouton de répétition et à renoncer à une date. Ne vous méprenez pas. Se réveiller à 5 h du matin est une excellente idée dans l'ensemble, mais devenir un lève-tôt est l'une des habitudes les plus difficiles à établir. Si vous êtes généralement submergé par votre emploi du temps et que vous essayez d'
établir cette habitude en même temps que la pratique créative quotidienne, cela peut être une recette de catastrophe. D'autre part, si vous êtes un hibou de nuit, vous pouvez vous sentir tenté de rester éveillé
après votre coucher et de créer votre art tard le soir. Mais ce n'est pas non plus durable, car vous allez brûler la bougie aux deux extrémités. C'est pourquoi je veux vous encourager à maximiser les petites poches de temps pendant la journée, afin que vous puissiez travailler sur votre art sans sacrifier une bonne nuit de sommeil. Comment cela fonctionne-t-il ? Imaginez que vous faites la queue au bureau de poste, ou que vous soyez assis dans un café et que votre ami est en retard, ou que vous attendiez dans votre voiture pour aller chercher vos enfants après l'école, ou il y a un énorme retard au cabinet de votre médecin, Que faites-vous alors ? Peut-être que vous lisez un livre ou écoutez un podcast, mais il est fort probable que vous ne faites que défiler. Nous en sommes tous coupables. Mais vous seriez surpris de voir combien de temps vous pouvez libérer pour créer, si vous adoptez le concept de faire de l'art entre les deux et que vous prenez un stylo et du papier chaque fois que vous ressentez l'envie de tuer un peu de temps avec un smartphone. Vous pouvez soutenir que la création dans de telles conditions ne sera pas pratique. Mais avec un fond si petit et déjà rempli de couleurs et de formes, vous pouvez commencer à gribouiller et à ajouter des motifs dans presque toutes les situations sans trop y penser ni attendre que l'inspiration frappe. Vous pouvez les faire sur vos genoux et si tous les sièges sont pris, vous pouvez utiliser un joint de fenêtre ou tout autre espace plat qu'il y a comme table. Le temps passera rapidement et vous aurez un sentiment d' accomplissement qu'aucune quantité de défilement ne pourrait vous donner. C'est bizarre au début, mais
bientôt vous le considérerez comme une partie régulière de votre vie, et vous commencerez à remarquer plus en plus de situations qui vous permettent de profiter de courtes périodes de création artistique. Attendre quoi que ce soit ou n'importe qui devrait être votre signal pour commencer à dessiner. Un autre argument contre ces méthodes pourrait être que vous êtes simplement épuisé. Vous avez eu une longue journée de travail et faire défiler ou regarder Netflix est la seule chose dont vous êtes capable. Eh bien, devinez quoi ? Gribouiller sur votre canapé peut être relaxant et soulager le stress. Il peut même vous dynamiser. Je ne vous demande pas de créer un chef-d'œuvre intemporel de quelque sorte que ce soit. Il s'agit de dessiner quelque chose, n'importe quoi, et d'habituer votre cerveau au fait qu'il s'agit d'une activité que vous aimez et que vous voulez répéter le plus souvent possible. Maximiser les petites poches de temps peut en fait augmenter votre estime de soi et votre confiance artistique. Vous vous sentirez plus accompli et épanoui chaque jour et vous serez fier du fait que vous avez tiré le meilleur parti de votre temps, au lieu de le laisser glisser entre vos doigts. Cinq minutes pendant que vous buvez votre café du matin, 12 minutes en attendant l'arrivée de votre rendez-vous, 20 minutes dans un métro, si vous avez la chance de trouver un siège, 15 minutes après le dîner. Cela s'additionne. ce moment, vous ne créez pas d'art parce que vous n'avez pas une heure ou deux heures par jour pour le faire,
mais qui a dit que vous deviez terminer votre dessin en une seule séance ? Essayez cette méthode et vous serez surpris par les résultats.
7. Alors, que devriez-vous créer ?: Les méthodes de créativité de poche doivent être traitées comme un échauffement. Développer cette pratique, c'est faire du dessin une habitude. La plus grosse erreur que vous pourriez faire est d'entraver ce processus en fixant la barre trop haute pour vous-même. Croyez-moi, ce n'est pas le moment d'essayer une nouvelle compétence difficile ou vous
forcer à apprendre à dessiner quelque chose que vous détestez vraiment dessiner. Imaginons que vous vouliez illustrer des livres pour enfants à l'avenir, mais que vous trouvez difficile de dessiner des visages et que vous n'
avez pas le temps de vous asseoir et d'en apprendre les règles. Si vous essayez d'aborder un sujet aussi difficile après une longue pause créative, vous vous découragerez très rapidement car vous ne serez pas en mesure d'obtenir rapidement les résultats souhaités. J'aimerais vous encourager à suivre le flux et à explorer les sujets qui vous intéressent réellement. Découvrez ce que vous avez déjà en vous. Ce que vous savez et ce qui vous vient naturellement. Vous aimez dessiner des feuilles et des fleurs, super. Dessinez-en une tonne. Vous préférez les motifs abstraits, géniaux. Il suffit de gribouiller. Vous aimez dessiner des monstres ou des animaux mignons, vous y allez et laissez des taches d'aquarelle sur vos arrière-plans pour vous guider et vous inspirer. Habituez-vous à créer régulièrement, et je promets que lorsque vous en prendrez enfin une habitude, vos compétences commenceront à croître de façon exponentielle. Avec le temps, vous pourrez apprendre une nouvelle technique ou aborder sujets
difficiles plus facilement et avec plus de confiance que jamais auparavant.
8. Voir plus grand... de temps en temps: Si votre objectif est de créer un portefeuille, profitez de blocs de temps plus importants, de ceux
que vous planifiez intentionnellement et de ceux qui sont inattendus. J'espère que de temps en temps, vous aurez plusieurs heures pour vous-même, et dans de tels moments, vous pourrez essayer de créer une œuvre d'art
plus grande et plus raffinée. qui est génial, c'est toutes les nombreuses œuvres d'art que vous avez créées auparavant faciliteront cette tâche, de sorte que vous ne perdrez ces précieux moments en essayant de décider quoi peindre et de regarder une page blanche à la recherche. inspiration. Le processus ressemble à ceci. Parcourez vos nombreux tableaux des dernières semaines et décidez d'un sujet, choisissez les motifs et les motifs qui vous plaisent le plus, planifiez et esquissez la composition si vous en avez besoin, puis commencez à peindre. Vous pouvez également recréer ou construire sur un mini dessin si vous en êtes excité. N'oubliez pas que pour vos pièces plus grosses, vous pouvez utiliser un support différent de celui des plus petits. J'ai donc choisi ici plusieurs dessins inspirés de l'océan que j'ai réalisés en 2015 et j'ai décidé de peindre une scène de récif corral plus grande. J'ai préparé un fond aquarelle en forme de lune et je l'ai rempli formes et de motifs que j'aime le plus pour construire une composition entièrement nouvelle. là que tu l'as. Une peinture finie à la
plus grande échelle que je peux ajouter à mon portfolio d'illustrations.
9. Préparez-vous à des revers: Lorsque j'ai lancé mon défi de créativité de poche en 2015, j'avais ambitieusement prévu qu'il s'agisse d'un projet annuel. Cela coule comme une idée folle, mais c'était aussi excitant et je voulais vraiment me remettre sur les rails et établir une routine créative régulière. J'ai réussi à terminer 300 jours consécutifs lorsque la vraie vie m'a rattrapé et j'ai abandonné deux mois avant la ligne d'arrivée. Cela semble ridicule en ce moment, mais à l'époque, j'étais aux prises avec un projet incroyablement dur au travail. Même si je n'étais pas content de ça, il a
quelque chose à donner. Après plusieurs mois, j'ai décidé de revenir sur le proverbial cheval et participer à un projet d'ajout de 100 jours en 2017. Je me sentais plus confiant cette fois-ci, j'ai
donc choisi une technique de peinture numérique qui prend beaucoup de temps. Je ne savais pas que
le fait d'essayer d'y parvenir, de travailler mon travail de jour et d'organiser et superviser des innovations majeures aplaties était une autre bonne idée. Après plusieurs semaines, j'ai abandonné et terminé le projet juste après que mon appartement soit prêt à emménager à nouveau. D'autre part, mon projet 2019 s'est bien déroulé et a un énorme succès et j'ai fini par créer des œuvres d'art connexes pendant toute l'année. En avril 2019, j'ai commencé mon premier projet de 100 jours et je suis toujours fort. Je lance également une star en ligne avec mes tirages d'art dans quelques semaines. Pourquoi est-ce que je vous dis tout ça ? Parce que je veux que vous vous souviez que nous ne sommes que des humains et que nous avons tous nos hauts et nos bas. Établir une routine créative réussie et construire une carrière basée sur elle prend du temps et de la patience, c'est certainement un marathon, pas un sprint. Oui, il faut se pousser à grandir, ce qui doit aussi se calmer. Je ne voulais pas que vous soyez découragé et déçu chaque fois qu'une urgence familiale ou un étirement au travail vous empêche de créer de l'art pendant un certain temps. La bonté, c'est que chaque fois que cela
arrive, il sera plus facile de revenir à l'art. Vous ne repartirez pas de zéro et vous serez armé de tous les conseils et techniques que vous avez appris dans ce cours. De plus, vous vous souviendrez à quel point il est bon de créer régulièrement. Ne soyez pas trop dur avec vous-même et choisissez judicieusement vos projets. En cas de doute, revenez au
format de poche pour garder votre créativité tout aussi fluide. Votre corpus de travail va croître régulièrement, tout comme vous, en tant qu'artiste.
10. Identifiez vos obstacles: Il existe de nombreux obstacles qui peuvent vous empêcher de créer de l'art. Surcharge d'horaire, peur de l'échec, peur de la critique, manque de soutien ou soutien excessif, envie, perfectionnisme, manque de style,
manque de compétences que vous souhaitez posséder manque de compétences que vous souhaitez posséder ou manque d'idées créatives, pour n'en citer que quelques-uns. Habituellement, les créatifs souffrent d'un mélange de ces problèmes. Mais il est bon d'identifier ce qui vous dérange le plus et quelles expériences ont précisément contribué à vos problèmes. Quelqu'un a-t-il sévèrement critiqué votre peinture lorsque vous étiez au lycée ? Faites-vous trop défiler Instagram et Pinterest et vous n' frustré que parce que vous aimeriez créer des cas similaires, mais vous savez, vous n'avez pas encore les compétences nécessaires pour le faire ? Êtes-vous facilement découragé lorsque vous essayez
d'apprendre une nouvelle technique et que vous ne parvenez pas à obtenir immédiatement les résultats souhaités ? Etes-vous incapable de dire non et assumez trop de responsabilités qui ne vous laissent pas de temps pour vos passions. Par exemple, pour moi, il s'agissait d'une combinaison de soutien excessif, de
peur de l'échec, de perfectionnisme et de manque de compétences. En fait, je me suis éloigné de la création artistique à l'adolescence parce que ma famille, amis et mes professeurs pensaient tous que je devais devenir artiste. Chacune de mes peintures a été qualifiée de brillante et de génie et bientôt j'ai été tellement paralysée par attentes de
tous les autres et j'ai tellement peur que ma prochaine peinture ne soit pas aussi brillante que celle d'avant que j'ai cessé de prendre des risques et grandissant en tant qu'artiste. J'ai fini par arrêter de créer. Après tout, si vous n'essayez pas, vous ne pouvez pas échouer. Lorsque j'ai voulu revenir à la création d'art 15 ans plus tard,
j' ai été frustré par le fait que la peinture ne me vienne plus naturellement et qu'il est si difficile d'obtenir les résultats que je veux. J'avais le goût acide d'un adulte et pourtant mes compétences en dessin laissaient beaucoup à désirer. Identifier toutes les choses qui vous ont bloqué jusqu'à présent est la première étape pour surmonter votre inertie créative et trouver courage, énergie et motivation pour refaire de l'art une partie de votre vie.
11. Changez votre état d'esprit: Que vous souhaitiez bouger l'aiguille dans votre carrière artistique ou que vous souhaitiez créer régulièrement simplement parce que cela vous procure de la joie, vous ne pourrez pas surmonter vos obstacles et limiter croyances si vous ne changez pas votre attitude envers l'art. création. Tout d'abord, vous avez besoin de raisons suffisamment fortes pour faire de l'art une partie essentielle de votre vie, puis vous devez vous préparer à un long [inaudible] et accepter qu'il n'y ait pas de succès du jour au lendemain. Attention à cela,
et vous éviterez de nombreux pièges en cours de route. Voici quelques changements d'état d'esprit qui m'ont
énormément aidé lorsque j'étais aux prises avec mes propres barrages artistiques. Choisissez ceux qui résonnent le plus avec vous et commencez à les appliquer dans votre vie, et vous serez étonné par les résultats. Numéro 1, faire de l'art est une habitude. La pratique créative régulière n'est pas alignée pour aller à une salle de sport, vous ne vous attendez pas à faire pousser des muscles ou à obtenir un été parfait après une séance d'entraînement. Malheureusement, de même, vous ne pourrez pas trouver votre style ou apprendre une nouvelle technique ou un portefeuille d'
un milliard de dollars si vous voulez travailler régulièrement et souvent sur votre art. Que cela vous plaise ou non, persévérance est la clé ici et lorsque vous acceptez cela, je vous promets que votre créativité va exploser. Le numéro 2, prendre du temps pour l'art est une décision consciente, comme Debbie Millman a
sûrement expliqué que « occupé » est une décision. Si nous disons que nous sommes trop occupés, ce n'est pas assez important. Cela signifie que vous préféreriez faire autre chose que vous considérez comme plus important et que je pense qu'il pourrait être en train de
dormir ou de regarder votre émission préférée. Le problème, c'est que
si vous vous laissez décrocher pour ne rien faire pour quelque raison que ce soit, vous ne le ferez jamais. En termes simples, vous ne trouvez pas le temps de faire quelque chose, vous prenez le temps de faire des choses. Ce n'était pas une prise de conscience agréable pour un moi, mais une fois que j'ai reconnu que j'utilisais vraiment occupé comme excuse parce que j'avais trop peur et découragé de recommencer à peindre. Je suis soudainement devenu imparable et j'ai commencé à choisir
consciemment l'art plutôt que d'autres choses de ma vie. Numéro 3, faire de l'art est une forme de soins personnels. La créativité peut vous aider à ralentir, trouver votre équilibre et à renouer avec votre vrai moi. Commencez à traiter l'art comme une forme de soins personnels semblable à une alimentation saine ou à l'exercice physique et réalisez qu'il est tout aussi essentiel à votre bien-être. Prenez soin de vous avec des séances de création artistique, courtes qu'elles soient de la même façon que vous
vous pompez avec un bain moussant ou un autre rituel agréable de votre choix. Mettez de la musique, allumez une bougie et donnez-vous même quelques minutes de plaisir. Faire de l'art une partie régulière de sa vie fera de vous une personne
plus heureuse et en meilleure santé et vous aurez plus d'énergie pour vous attaquer à d'autres domaines de votre vie. Numéro 4, la seule personne avec laquelle vous devriez rivaliser, c'est vous-même. n'y a rien de plus frustrant que de voir de magnifiques œuvres d'art que d'autres créent et réalisent que vous n'avez pas les compétences requises pour créer quelque chose à un niveau similaire. Cela peut être tout à fait décourageant et peut entraver votre croissance artistique ou même vous faire cesser complètement. C'est une expérience courante, et Ira Glass explique avec brio comment y faire face. Tous ceux qui font du travail créatif, nous y entrons parce que nous avons bon goût, mais il y a cette lacune. les deux premières années, on fabrique des trucs n'est pas si bon, c'est essayer d'être bon, ça a du potentiel, mais ce n'est pas le cas. Mais vos goûts, ce qui change dans le jeu, est toujours mortel et votre goût est la raison pour laquelle vous travaillez vous déçoit. Beaucoup de gens n'ont jamais dépassé cette phase, ils ont démissionné. Nous savons que notre travail n'a pas cette chose particulière que nous voulions avoir. Nous traversons tous cela et si vous
commencez tout juste ou si nous revendons ce visage maintenant, c'est normal et la chose la plus importante que vous puissiez faire est de faire beaucoup de travail. Ce n'est qu'en effectuant un volume de travail que vous comblerez
cet écart et que votre travail sera aussi bon que vos ambitions. Ça va prendre du temps, c'est normal de prendre du temps, suffit de se battre à travers. Il y aura toujours des artistes qui sont plus loin que vous, et ceux qui souhaitent pouvoir faire ce que vous faites, ne vous comparez pas pour en connaître un. La seule personne avec laquelle vous devriez rivaliser, c'est vous-même. Numéro 5, il suffit de commencer. Il n'y a jamais de bon moment pour commencer quoi que ce soit, donc à moins prendre délibérément le contrôle de votre parcours créatif, vous n'irez pas très loin. N'oubliez pas que ce sur quoi vous vous concentrez s'étend. Faites de petits pas chaque jour vers vos objectifs et vous les atteindrez plus tôt que vous ne le pensez.
12. Pour partager ou ne pas partager ?: Vous vous demandez peut-être si vous
devez rendre public votre projet créatif de poche ? Devriez-vous le partager avec vos amis sur les réseaux sociaux et déclarer à tous ce que vous essayez d'accomplir ? La réponse est que cela dépend de ce qui vous motive. La motivation extrinsèque consiste à faire quelque chose parce que vous voulez gagner une récompense ou éviter une punition. Vous êtes motivé par des facteurs externes, tels que les commentaires positifs, goûts et les encouragements que vous recevez de la part de votre famille, de vos amis et de vos abonnés. Cela vous permet d'aller de l'avant et de poursuivre votre projet. D'une certaine manière, en annonçant publiquement un nouveau projet, disons que sur Instagram, vous pouvez potentiellement faire de tout Internet votre compagnon de responsabilité. Vous savez que si vous abandonnez, vos fans seront déçus et vous voulez éviter cette sensation désagréable. Lorsque vous êtes intrinsèquement motivé, votre comportement est propulsé par le désir intérieur de faire quelque chose pour son propre bien, simplement parce que vous aimez le faire. Vous n'avez pas besoin d'incitation externe pour maintenir la discipline et atteindre votre objectif. Vous pensez probablement que la deuxième option est meilleure, n'est-ce pas ? Mais il n'y a absolument rien de mal à être motivé par des facteurs externes. J'ai découvert que la motivation extrinsèque fonctionne mieux pour moi, c'est pourquoi je continue de participer à des projets de 100 jours sur Instagram. Lorsque je n'ai pas de projet officiel en cours, j'ai tendance à devenir un peu trop paresseux et cela ralentit ma croissance. D'autre part, je connais beaucoup de gens qui ont essayé de réaliser un tel projet, mais ont été trop stressés par la pression de publier de l'art tous les jours et de partager leurs projets avec tout le monde. Cela s'est senti paralysant et entravait leur créativité. Il est donc crucial de reconnaître quel type de motivation vous
convient et de tirer le meilleur parti de ces connaissances pour vous préparer au succès. Si vous n'êtes toujours pas sûr de la voie à suivre,
j'aimerais vous offrir un espace sûr où vous serez libéré de la pression sur les réseaux
sociaux et qui j'aimerais vous offrir un espace sûr où vous serez libéré de vous permettra de solliciter l'encouragement d'autres créations. Je partagerai les détails avec vous lors de la prochaine leçon.
13. Projet de cours sans stress: Je sais que vous êtes occupé et dépassé. C'est pourquoi je ne vais pas vous demander de créer une œuvre d'art finie spécifique pour cette classe, petite qu'elle soit. Au lieu de cela, je veux que vous tourniez la page du projet de classe dans votre journal artistique personnel, que vous le
traitiez comme un outil supplémentaire, un endroit où vous pouvez documenter votre parcours et partager vos victoires et moments
difficiles avec moi et d'autres élèves qui traversent le cours. le même processus. Tout d'abord, commencez et partagez quelques mots sur vous-même. Parlez-nous de vos luttes et de vos aspirations. Quel est le plus grand obstacle qui vous empêche de créer régulièrement de l'art ? Avez-vous déjà remarqué de petites poches de temps dans votre routine quotidienne dont vous pourriez réellement profiter ? Plus tard, vous pouvez ajouter quelques photos de votre première subvention préparée par subvention et nous dire comment ils voyagent avec vous et où les conservez-vous. Partagez des instantanés de différents endroits où vous avez trouvé le temps de créer. Faites-en un collage amusant de vos pensées, travaillez des photos en cours et finissez de nombreuses œuvres d'art que vous pouvez ajouter à votre page de projet à tout moment. Enfin, vous pouvez profiter de l'onglet de discussion ci-dessous pour entrer en contact avec d'autres créatifs qui suivent le cours, initier des conversations, chercher et apporter du soutien et partager vos expériences. J'espère que vous avez trouvé ce cours inspirant et qu'il vous
aidera à réaliser vos rêves artistiques. Je vais m'enraciner pour vous en cours de route et je serai là pour vous si vous avez besoin de moi. Heureux de créer et de vous voir la prochaine fois.
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
