Création facile d'arbres moelleux stylisés ou gibli dans Unreal Engine 4

1. Intro: Bonjour. Dans ce cours, vous découvrirez comment créer des arbres stylisés ou duveteux à l'aide d'un programme de friandises. Et nous allons le modifier légèrement dans Blender et l' importer dans Unreal. Et nous allons créer un petit masque pour cela dans Photoshop et tout régler dans Unreal Engine. Et nous pouvons créer magnifiques arbres Ghibli stylisés en un rien de temps. Alors sans plus attendre, si vous voulez monter à bord et voir de quoi il s'agit. 2. Exigences logicielles: Salut les gars. Donc, avant de nous plonger dans la création réelle de ces arbres moelleux, je veux juste m' assurer que vous démarrez tous les programmes nécessaires. Donc, pour celui-ci, nous utiliserons Unreal Blender Photoshop Si vous n'avez pas Photoshop, je vous fournirai certains des masques que nous créerons dans Photoshop. Donc, pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. Vous pouvez toujours les télécharger et les utiliser. Vous pouvez toujours utiliser n'importe quel autre logiciel de retouche photo pour exactement la même chose. J'utilise simplement Photoshop dans ce cas. Ce sera donc un petit cours assez simple et rapide. J'espère donc que vous les ouvrirez très rapidement, que nous y parviendrons et que nous vous donnerons les résultats souhaités. 3. 1 arbre il arbre modélisation: Commençons donc par créer l'arbre car nous en avons réellement besoin. J'utilise donc Tree it. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre programme que vous pouvez utiliser B-tree, vous pouvez même le modéliser vous-même. J'utilise simplement ce programme parce qu'il donne de très bons résultats très rapidement. Vous pouvez également copier et mélanger ce que j'ai fait ici dans un autre programme. Mais je vais juste vous montrer comment je le fais dans Tree it. Et voici mon véritable flux de travail. C'est donc un programme assez simple. Nous dirigerons la radiation vers le coffre, et nous allons faire notre comptage de trois. Maintenant, vous pouvez le voir car il n'y en a pas un seul. Ils sont tous au même endroit. Et ce que je vais garder, c' est la longueur du tronc, 200. Mais ce que je vais faire, c'est froisser le tronc. Vous verrez que je vais juste les plier un peu. Ainsi, tu pourras t'amuser un peu. Vous pouvez vous amuser avec eux et créer des effets vraiment sympas comme celui-ci. Mais je ne suis pas là pour lui faire ça. Je suis là pour obtenir des résultats décents avec l'arbre. Et maintenant, penchez-vous. Je veux que ces virages soient des arbres merveilleux, qu'ils soient un peu plus éloignés les uns des autres. Regardons donc la 3D. Et faisons -30. Je pense que cela donne une apparence décente. Maintenant, tu peux toujours jouer avec ceux-là, avec ces petites formes. Mais je ne vais pas le faire maintenant. Donc, parce que je pense que notre tronc est vraiment simple , c'est juste suffisant pour ce que nous faisons ici. a aussi une autre chose : vous pouvez toujours accéder à l'arbre et modifier les joints. Et vous pouvez sélectionner chaque arbre, tronc et branche et le configurer à votre guise si vous le souhaitez. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Je peux juste le mettre ici, quelque chose comme ça, et créer, et créer cette petite modification. Passons donc aux succursales et au nombre de succursales. Faisons 34. Commençons par les débutants, faisons-en 30. Et parce que la plupart du temps, vous ne verrez pas les branches dans leur intégralité, en toute forme, pour être honnête, vous ne les verrez pas ici parce qu'elles sont en fait presque entièrement recouvertes de feuilles. Ce que je fais, c'est simplement abaisser les segments des branches. Nous ne faisons que ralentir tout cela. Pour ainsi dire, des fonctionnalités d'optimisation ici et probablement une réduction faisant de Max. Et j'aime faire ça parce que cela permet d' avoir beaucoup moins de polygones. Et vous n'avez vraiment pas besoin, pas besoin de hauts polygones pour quelque chose que vous n'allez pas vraiment regarder, car il sera complètement recouvert de feuilles. Nous pouvons donc faire des branches, faisons des fentes de branches pour commencer par vingt. En fait, pompons au maximum. Pourquoi pas ? Distribution également dans les agences ? J'aime le mettre au maximum parce que c'est le meilleur moyen d' obtenir quelque chose. Et pour la branche, faisons pareil, mettons-la au maximum. Et tu peux te séparer. Et le split est un bon moyen d'ajouter plus de feuilles. Et je vais faire quelques fentes sur les branches elles-mêmes. Oui, ça a l'air bien. En gros, il divise, divise la branche en et vous permet d'avoir plus de choses dessus. Et encore une fois, les fentes des branches seront presque invisibles, comme si vous deviez faire de votre mieux pour les voir dans une branche d'arbre. Segmentons complètement vers le bas, tout complètement vers le bas. Il suffit donc de tout mettre pour obtenir une meilleure optimisation. Et je suis vraiment satisfait de l'apparence. Juste, juste une chose que je veux faire c'est déformer les branches et un peu de nettoyant écologique. C'est juste un peu cette touche naturelle, qu'il se plie réellement. Et passons à la section des feuilles. Leaf, je monte presque toujours au maximum. Et ce que j'utilise, c'est devant ou en croix. les autres ne valent Pour être honnête, les autres ne valent pas vraiment votre temps, parce qu'ils ne le font pas et ne produisent pas de bons résultats. J'utilise donc généralement une façade avant ou transversale. L'avant est globalement un peu plus optimisé. Nous avons donc notre petit arbre ici. Et ce que nous voulons faire, c'est ajouter quelque chose sur les feuilles elles-mêmes. Nous avons donc une séparation des matériaux. Nous avons donc ici un matériau séparé pour les feuilles et un matériau séparé pour le tronc. Donc, ce que nous voulons faire, c'est faire défiler la page vers le bas et vous aurez des textures par défaut. Nous allons simplement les utiliser. Cela n'a pas vraiment d'importance. Utilise n'importe quoi. Juste pour qu'il se sépare. Cela semble étrange, mais juste pour séparer notre façon de dire nos matériaux. Nous ne faisons pas ça. Vous aurez du mal à séparer le tronc et les branches de l'arbre des feuilles réelles. Fais ça, crois-moi, mettre quoi que ce soit dedans n'a pas vraiment d'importance. En gros. Maintenant, c'est terminé. Je suis plutôt satisfait de l'apparence de cet arbre. Je vais donc simplement cliquer sur Fichier et exporter, et je suis prêt à utiliser OBJ. Et j'ai déjà le dossier où j'ai habitude de ranger ces trucs et arbres, tu peux le mettre où tu veux. Et je vais juste le nommer tutoriel en arbre ou en trois cours. Voyons voir. Entrez et je vais juste créer un dossier séparé pour l'arborer. Et c'est un parcours dans les arbres. Et cliquez sur Enregistrer. Et nous avons pratiquement terminé. La prochaine étape est donc Blender. Allume-le. Et passons à la création dans Blender. 4. 2 Tweaks Blender: Maintenant que nous sommes dans Blender, nous voulons importer notre arborescence et cliquer simplement sur Importer un fichier pour importer OBJ. Et trouvez simplement le dossier dans lequel vous avez mis ce truc. Et des importations OBJ gratuites et logistiques. Et c'est la principale raison pour laquelle j'importe des éléments dans Blender avant importer dans Unreal, c'est parce que vous obtenez des anomalies, comme cet arbre est anormalement grand et parfois l'arbre l' est pivoté bizarrement. Il fait donc parfois 90 degrés comme ça. C'est pourquoi j'ai l' habitude de le mettre dans un logiciel avant de faire quoi que ce soit. Remettons-le donc en place. Et maintenant, si vous allez dans la section des matériaux, vous pouvez voir que nous avons séparé les matériaux. Je vais nommer une écorce et je vais nommer l'autre feuille. Donc, ça y est. Nous avons Barack et nous avons quelques feuilles. Mais ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'en réduire la taille. Blender rend donc les choses très simples. Tu peux simplement diviser. Vous n'avez pas besoin de saisir vos dimensions manuellement. Donc, ce que je trouve généralement le plus efficace est divisé par 25. Cela nous donne généralement de très bons chiffres ici. Nous allouons donc 16,9 m. C'est vraiment une taille décente pour un arbre. Mettons cela en place. Nous pouvons supprimer le cube, il suffit de le sélectionner et d'exporter un fichier. J'aime exporter mes fichiers au format FBX. Tu peux faire autre chose en FBX et trouver ta place. Et je vais juste faire Blender, créer trois objets sélectionnés et exporter au format FBX. Et maintenant, nous allons l'importer dans Unreal , jusqu'à présent. Et nous allons créer des masques et des matériaux pour les feuilles. 5. 3 créations de matériel moteur irréel: Maintenant que nous sommes dans Unreal, nous voulons bien sûr importer notre arbre dans Unreal. Donc, je vais juste importer depuis l'autre écran. suffit de le faire glisser dans un dossier. Et allons, importons simplement. Il devrait être importé assez rapidement. Et nous pouvons commencer à créer des choses vraiment importantes et à leur donner une belle apparence. Donc, cela n'a pas vraiment d'importance. Et nous pouvons voir que la fleur a été importée. Et nous pouvons tous les supprimer parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. Nous allons tout créer nous-mêmes à partir de zéro. Nous pouvons donc l'importer, le mettre dans notre scène et il n'a pas l'air très beau. Alors allons-y et ouvrons ça. Nous avons donc déjà fabriqué un peu de matériel ici. Le troisième que nous utiliserons, donc s'en va. Leaf, désolée. Oui, d'accord. Alors voyez maintenant, notre écorce n' est pas texturée, mais l'est, nos feuilles réelles le sont. Alors gardons-le pour le moment. Et nous allons le faire, ce n'est qu' un espace réservé pour le moment. Nous y reviendrons plus tard et vous pourrez voir ce que vous pouvez réellement faire ici. Mais avant de commencer à créer et à mélanger quelques options avec cela et à le rendre vraiment beau, comme il se doit. Permettez-moi de vous montrer le matériel réel et de vous le parcourir afin que vous puissiez le copier ou vous pouvez simplement télécharger la scène que j'utilise ici. Je vais donc juste l'ouvrir ici. Et nous y voilà. n'y a donc pas grand-chose ici. Il s'agit essentiellement d'une couleur de base ou d'une couleur émissive. Et le plus compliqué, c' est le shader du panneau d'affichage. Et ce que ça fait, gros, ça fait en sorte que les feuilles te regardent toujours, toujours dans ta direction. Ils vont donc tourner. Vous ne le verrez pas très bien, mais ils tourneront légèrement vers vous, juste assez pour vous suivre et créer effet touffu que nous recherchons et cette sorte d'effet Ghibli que nous voulons. Passons donc d'abord à la couleur de base. Et ici, nous avons juste un paramètre de couleur simple. Vous pouvez, vous pouvez l'obtenir en appuyant sur trois, en cliquant avec le bouton gauche de la souris, en cliquant dessus avec le bouton droit et en convertissant le périmètre. Et nous l' intégrons essentiellement à cela, couleur du dessous et à un énorme changement. Et nous n'en avons que quelques-uns. Quelques-uns d'entre eux ici. Comment s' appellent-ils ? Des paramètres ? Donc, pour obtenir ces paramètres, appuyez sur S et cliquez avec le bouton gauche de la souris pour obtenir un périmètre, vous le nommez et vous le branchez. Nous créons une couleur de dessous simple avec multiplication et un énorme décalage, créant essentiellement la couleur du dessous. Et ce que nous avons ici, c'est sommet normal et nous le séparons, il suffit d'obtenir la valeur b. Nous ajoutons cela à notre périmètre ici. Nous multiplions cela par 0,5. Ce genou ne le fait pas, ne le convertissez pas en paramètre car cela doit être égal à 0,5. Et ce que nous faisons maintenant, c'est simplement faire de la puissance et de la douceur. Et ce que nous faisons un moins x apprenons ces choses ensemble et les insérons dans la couleur de base. La prochaine étape est émissive. émissivité n'est vraiment pas si compliquée. Nous faisons simplement un rayon, un paramètre avec un Fresnel et saturons. Multipliez cela avec une fine teinte de Bouddha. La même chose que nous avons utilisée ici pour la couleur. Et multipliez cela par la puissance pour ajuster la puissance, la puissance réelle de l'ensemble et la brancher sur un énorme pour plus de rugosité. J'en ai juste fait un petit peu, je viens de le faire. Vous pouvez appuyer sur une touche et cliquer avec le bouton gauche pour obtenir une variable. Les paramètres sont là, désolé, et vous pouvez simplement mettre la valeur un et la saisir. Pour le masque d'opacité. En gros, c'est juste pour obtenir l'échantillon de texture. Et vous le convertissez en paramètre ici et vous le branchez dans le masque d'opacité. Ensuite, ce que nous faisons, c'est que nous pouvons faire normalement, mais normalement c'est assez simple. Cela résout simplement certains problèmes normaux et vous obtenez juste une couleur. Vous n'avez pas besoin de paramètre pour cela. C'est assez simple. Donc juste la couleur et c'est une sur le bleu. Il suffit donc de le brancher ici, en bleu. Et nous multiplions cela par un signe recto verso ici, et nous le connectons à la normale ici. Et maintenant, la chose la plus compliquée. Que nous utilisons en fait ici. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je voulais juste vous montrer quelques-uns de ces paramètres, car ce n'est pas tout à fait normal. Ce que nous utilisons ici en mode Blend est masqué et le modèle d'ombrage est un feuillage recto-verso. Et nous voulons que cette situation recto-verso soit vérifiée. Juste pour que vous puissiez voir le masque d' opacité en fait, car s'il n'est pas un masque, s'il est opaque, vous pouvez voir le masque d'opacité ne sera pas présent ici. Nous avons donc dû mettre deux feuillages masqués et recto-verso et recto-verso, juste pour que tout soit encore plus beau. Passons à ce shader pour panneaux d'affichage. Le shader du panneau d'affichage est essentiellement constitué de coordonnées de texte, qui ne sont que des coordonnées X. Il suffit de le rechercher. Et nous pourrions 1 moins la sortie et multiplions par deux. Donc ça, ceux-là ne le font pas, ils ne peuvent pas être des paramètres. Ces nombres doivent être solides car c'est une équation assez compliquée et pour ne pas vous ennuyer. Copiez simplement ce truc ici et vous aurez tout sous contrôle. Multipliez-le par deux, puis soustrayez-en un. Multipliez ensuite par a pour faire flotter. Il suffit donc d'appuyer sur deux, puis de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez le faire flotter et l'ajouter avec des zéros, puis transformer le vecteur en normalisation. Et maintenant, nous abordons certaines choses. Donc, la taille du panneau d'affichage, quelle sera la taille réelle du panneau d'affichage. Et nous allons le transformer et l' ajouter ici avec des gonflages. Alors, comment et dans quelle mesure le panneau d'affichage va-t-il être gonflé ? Vous le verrez lorsque nous commencerons à configurer les matériaux eux-mêmes. Et vous pouvez le voir sur un arbre, ce que tout fait. Ensuite, vous pourrez jouer avec eux très librement et créer des arbres magnifiques. Nous avons donc mis inflate et vertex normal pour multiplier. Nous les additionnons tous et les multiplions avec une échelle d'affichage, qui n'est en gros qu'une échelle d'affichage construite, vous verrez tout comme ça. Et maintenant, nous le connectons à une prise en main simple car nous voulons un peu de vent et nous venons de couvrir deux BPO supplémentaires. Et ce que nous faisons ensuite, c'est lorsque l'intensité, poids du vent et la vitesse du vent prennent simplement en compte tous ces paramètres. Et nous intégrons cela au décalage de position mondial, et c'est le matériau qu'il vous faut. Vous pouvez le copier à l'aide du didacticiel ou le télécharger. Et dans les paramètres du projet, ce n'est pas si difficile. Vous pouvez le télécharger en 15 minutes environ pour tout copier. Non, ce n'est pas vraiment compliqué. Et une fois que vous aurez maîtrisé le flux, qu'est-ce que vous commencerez vraiment à le comprendre. Et je n'aime pas trop expliquer ces nœuds parce que je pense que lorsque vous verrez ce qui fonctionne, vous comprendrez que les nœuds eux-mêmes sont bien meilleurs. Passons donc à la création de quelque chose d'intéressant. 6. Création de masque à 4 feuilles: sommes donc à notre petit arbre. Et ce que nous voulons, c'est avoir ce genre de feuilles. Vous pouvez faire un tas de ces feuilles. Et ce que nous pouvons faire c'est ouvrir celui-ci et le mettre de côté. Et vous pouvez voir en quelque sorte ce que chacun fait. Donc des masques, vous pouvez les apporter, vous pouvez en voir certains. Cela aura par exemple l'air vraiment étrange parce que ce n' est pas un arbre. Mettons-nous en place pour cela. Vous pouvez vous amuser avec ceux-ci et expérimenter à peu près. Mais nous allons apprendre à en faire un seul masque. Celui-ci en particulier. Nous allons créer notre masque personnalisé dans Photoshop. Et commençons notre projet vierge qui fait un K par un K et L disons simplement masque de feuille. Et cliquons sur Créer. La première chose que je veux faire est de me procurer le seau et de le peindre en noir. Nous voulons que ce soit complètement noir. Et juste oui, juste ça. Alors maintenant, ce que vous voulez faire c'est rechercher la forme de votre feuille en ligne. Vous, vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez créer le vôtre. Vous n'avez pas besoin de le faire, mais j'aime bien le faire parce que cela me permet d'obtenir un petit point de départ, un peu meilleur point de départ. Et ce qu'ils font, j' utilise simplement l'outil de découpage et je découpe cette forme. Je l'enregistre probablement dans la section de téléchargement et sous forme de feuille. Et je le ferme, je retourne dans Photoshop et je mets juste cette feuille dedans. Alors maintenant, la feuille n'est pas vraiment ce que nous recherchons. Alors, prenez d' abord un présentateur, prenez la baguette magique et sélectionnez tout ce dont nous avons besoin. Et appuyez ici, sélectionnez et masquez. Et assurez-vous de sortir vers une nouvelle couche. Et nous y voilà. Nous avons notre feuille ici. Nous pouvons le supprimer. Et comme il suffit de scanner les bords qui apparaissent, nous voulons passer aux effets et à la superposition de couleurs. Et juste Max, les Blancs et la presse. OK, et maintenant nous avons une belle forme. Désolée. J'ai fait une bêtise là-dedans. Donc, juste pour couvrir la superposition, d'accord, nous avons une belle forme ici. Et ce que nous voulons faire, c'est simplement le copier, le baser partout déplacer et le redimensionner dans différentes directions. Comme vous pouvez le constater. Donnez-lui simplement l'impression d'une petite somme naturelle. Ensuite, vous pouvez toujours appuyer sur Entrée. Laisse-moi juste le verrouiller en place. Je suis désolée. Désolée pour ça. Donc copiez-les et répartisons-les un peu partout, réduisons-les un peu. Et au bout d'un moment, vous pouvez simplement copier-coller le tout, le retourner et le modifier. Et la seule chose que je vous recommande est d'essayer de ne pas les faire se toucher. Mais même si vous en superposez certains, ce n'est pas grave. C'est joli, c'est pas si mal. Juste, ne fais pas de telles erreurs. Cela aura l'air étrange sur la carte, mais une simple superposition est vraiment acceptable. Nous allons donc simplement en copier un peu plus. Et sélectionnons simplement ceci. Nous allons simplement le faire pivoter un peu. Assurez-vous que ce n'est pas hors de propos. Et nous pouvons également toujours le redimensionner dans la direction opposée. Faisons, faisons un peu comme ça. Ça a l'air sympa. Allons-y. C'est bon aussi. Et maintenant, j'en veux juste un. Laisse-moi juste essayer de choisir. C'est difficile de choisir quand il y a tant de choses ici. Mais faisons de notre mieux. On y va. Maintenant, nous pouvons créer quelque chose comme ça, le réduire. Et par exemple, ici, j' aimerais qu'il y ait un certain chevauchement. Comme ça. J'en voudrais un plus grand là-bas. Et retirons-les simplement du chemin. En gros, c'est un jeu de copier-coller. Et il suffit de copier-coller beaucoup de ces éléments et de les créer, donner l'impression que le tout est plein. C'est, c'est notre objectif principal ici. Et déplaçons ça comme ça, peut-être ça ici. Oui, c'est vraiment bien. Je voudrais juste en ajouter un ici, plus petit. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons donc simplement exporter des fichiers au format PNG. Et ce que nous voulons, c'est aller chez nous où nous avons sauvé notre arbre. Je vais juste voir Leaf Mask. Et je vais faire bien sûr parce que j'ai beaucoup de masques à feuilles, donc je peux savoir lequel est lequel. Et avec cela, nous en avons pratiquement terminé avec Photoshop. Vous pouvez créer un tas de masques à feuilles d'apparence similaire. Et vous pouvez expérimenter beaucoup avec eux et voir ce qui fonctionne. Ce qui ne l'est pas, c'est à toi de décider. Je suis juste en train de vous en montrer un que j'ai beaucoup aimé et comment je l'ai fait. Passons donc à l'irréel et créons réellement ces petits arbres. 7. 5 touches finales et réflexions de clôture: Maintenant que nous sommes de retour dans Unreal, nous avons le matériau utilisé pour les arbres. Allez-y et créez une instance. Et nous en avons déjà un ici. Nous allons donc configurer celui-ci. Je vais aller dans le dossier des masques et dans le dossier où nous les enregistrons. Et nous allons simplement faire glisser notre masque ici. Et allons-y ici. Il est là, donc vous pouvez le voir. Je suis plutôt satisfait de son apparence. Ce n'est pas pareil que celui-ci, mais il a un beau terrain. Et maintenant, laissez-moi vous montrer, laissez-moi vous montrer ce qui se passe avec ces commandes. Nous avons donc ces commandes pour créer des matériaux d' apparence intéressante. Vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez même essayer de créer des arbres mythiques comme celui-ci bleu. Ça a l'air plutôt cool. Et allons-y, j'aimerais en créer une sorte de rouge orangé peut-être. Voyons voir. C'est à peu près une expérimentation. Nous sommes juste en train de tout configurer pour voir comment tout fonctionne. Et maintenant, le changement de teinte joue un rôle important car il crée cette couleur inférieure. Vous voyez, donc un, et si vous mettez zéro, il n' y a pas de couleur en dessous, il n' y a que du noir à peu près. La couleur du dessous est affectée par cet énorme changement. Et comme vous pouvez le constater, comme le décalage de teinte est de 0,5, il est passé à une couleur bleutée. Nous pouvons donc en faire un. C'est donc à peu près de la même couleur. Tu peux le faire. C'est entièrement à toi de décider. Nous pouvons faire 0,9 ou 0,1. Vous pouvez, vous ne pouvez pas vraiment y aller parce que cela n'a aucun sens, parce que cela devrait être vraiment serré. Vous pouvez donc voir, vous pouvez jouer avec tous ces effets et vous en rendre compte par vous-même. J'aime en chercher un, donc je vais juste faire quelque chose de proche d'un, comme 9,5. Il y a donc quelques variations. Et maintenant, vous pouvez choisir la puissance, qui est sa douceur. Tout dépend de vous, de la façon dont vous les configurez. Donc quelque chose comme ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, couleur émissive et teinte émissive. Vous l'avez peut-être remarqué. Si je mets zéro, vous voyez cette noirceur et nous ne la voulons pas. Nous ne voulons vraiment pas de ces petites couleurs de dessous ici. Nous voulons donc quelque chose de bas. a même un. Même 0,1 est un peu trop élevé. Je l'utilise avec de très faibles valeurs parce que je voulais juste me débarrasser de cette petite teinte noire. Et je veux que ce soit un peu magique. Parce que vous voyez, si vous mettez quelque chose de blanchâtre, impression qu'il y a un petit champ magique. Et bien sûr, vous pouvez faire Radius. Tu peux l'abaisser. Tu peux l' augmenter si tu veux. On peut s'amuser avec ça. Honnêtement, nous pouvons, nous pouvons vraiment jouer avec eux. Vous pouvez même le remplacer par quelque chose comme ça. Et maintenant, il est un peu plus beau. Cela dépend entièrement de vous. J'aime avoir le mien à des valeurs très basses. Faisons donc quatre et voici 1.07. Et faisons quelque chose de blanc sous le dessous , ça a l'air blanc. Et c'est ce que j'aime. Vous pouvez bien sûr expérimenter cela. Et maintenant, ces tailles de panneaux tables de jeu et peu importe, elles peuvent prêter à confusion. Si vous le souhaitez, vous pouvez complètement les copier et avoir une sorte d' aperçu de ce qui se passe. Et tu peux juste t'amuser jusqu'à ce que tu trouves quelque chose qui soit vraiment beau. Donc, la taille du panneau d'affichage, on peut changer ça. Et c'est en quelque sorte oui, n'exagérez pas. C'est étrange, alors ne vous embêtez pas trop, mais tenez-vous littéralement à un. D'habitude, je pense que j' aurais pu simplement le placer comme un périmètre hors périmètre parce que c'est le cas par défaut et il devrait le rester à peu près. n'y a rien d'autre que tu devrais vraiment faire. Et ensuite, montez à l'échelle. Vous pouvez voir très clairement ce que cela fait. Nous pouvons donc faire 0,5 si vous voulez des arbres plus fins. Nous pouvons faire 1,5 comme avant. Nous pouvons le faire en deux ou trois si vous voulez des arbres plus touffus comme celui-ci, c'est à vous de décider. J'aime bien son apparence. J'aime bien le look des trois. Oui, trois ont l'air plutôt bien. Et puis gonfler, gonfler , c'est essentiellement la quantité que vous voulez qu'ils sortent. Et laisse-moi prendre une photo de plus près. Désolée un peu pour la jambe. Vous pouvez donc voir comment ils vont essentiellement se gonfler mutuellement. Mais si on les met deux en moins, ce n'est pas si bon. Donc zéro, j'aime garder ce 65 parce que c'est un, c'est un chiffre décent. J'aime bien ça, j'aime son apparence dans son ensemble. Et maintenant, bien sûr, le vent, l'intensité du vent, vous pouvez toujours définir la vôtre, vous pouvez toujours définir votre propre vitesse du vent. J'aime quelque chose de plus faible pour la vitesse du vent, mais peut-être une intensité du vent plus élevée. Et le vent attend cinq heures. Oui, si vous pouvez le voir, cela peut créer des effets assez mouvementés. Mais 11, c'est plutôt gris. Peut-être même 0,7. Quelque chose comme ça devrait très bien fonctionner. Clôturons donc ceci et permettez-moi de vous faire part de mes dernières réflexions à ce sujet. Donc, en gros, nous avons créé un arbre et un arbre. Il vient de le modifier un peu dans Blender introduit dans Unreal. Nous avons fabriqué le matériau et nous avons fabriqué le masque pour, pour les feuilles elles-mêmes. Et nous avons juste joué avec les réglages. Et le fait de jouer avec les réglages est à peu près la majeure partie de tout cela. Et je veux que vous le fassiez autant que possible, car ce n'est qu'ainsi que vous pourrez créer des arbres vraiment cool. Et ces arbres vraiment verts qui ont cet effet Ghibli. Je les ai créés en expérimentant juste un tas de choses et en n'ayant pas peur de tout gâcher. Vous finirez par gâcher quelque chose. Ne vous inquiétez pas, sortez et expérimentez autant que vous le pouvez. ainsi que vous en apprendrez le plus. J'espère que vous avez apprécié ce petit cours, et j'espère que vous verrez bientôt certains de mes autres cours. Et je couvrirai l'écorce des arbres. Mais l'écorce d' arbre que j'ai fabriquée ici dans cette scène est un peu plus compliquée. Il faudra donc attendre un autre tutoriel ou un cours. J'espère donc que vous avez passé un bon moment et à bientôt lors du prochain cours.