Création de BD : encrage et coloration avec CLIP STUDIO PAINT

1. Présentation: Dans ce cours, vous allez voir comment utiliser les gardes pour faire de la peinture à l'encre et colorer une illustration de bande dessinée . Vous apprendrez quelques choses comme des pinceaux différents. Vous pouvez utiliser différentes techniques que vous pouvez utiliser à partir de l'encrage et pour la coloration. 2. Inide Partie 1: Je commence ce cours avec les deux croquis déjà créés. Ce personnage est en train d'être encré. Je pense aux premiers contours du visage avec des clips de vos douleurs, et vous pouvez le voir en choisissant un outil G Pam. L' outil de jeep ing du logiciel est très grand, est vraiment excellent outil. J' utilise probablement Onley cet outil pour faire la pensée des personnages car cela donne une très, très mince notre ligne de pensée. Selon la pression que vous utilisez dans votre modèle, vous verrez que cet outil est également très bon pour tout type d'encrage manga ou comique. Donc d'abord, je commence toujours par remercier le visage. Parce que c'est le principal point important de l'illustration. C' est le visage du personnage. C' est le point que les gens qui regardent vos illustrations vont regarder en premier lieu. Si vous ne commencez pas par ça, vous pourriez être plein d'erreurs. Par exemple, si même si votre croquis est bien fait, hum, quand nous étions dans King attrition avec China Inc dans ainsi de suite, nous avons eu l'habitude de commencer toujours avec le centre de l'illustration supérieure juste pour ne pas prendre le risque de deux endommagés à China Inc avec la main droite avec une main sans dessin, parce que vous voyez si, hum, si la Chine n'est pas complètement, euh, nous pouvons dire séchage. Si ce n'est pas un peu sec, nous pouvons tomber dans le problème d'avoir la main endommageant cela. Donc nous avons gardé cette habitude, et nous commençons toujours par essayer un outil, comme je le fais ici, essayer de trouver des lignes et essayer de faire des éclosions. Lorsque vous faites des hachures, vous testez si l'outil est assez grand. Si vos brosses assez grandes sont des noix, et alors vous pouvez changer la taille de la brosse ou changer complètement la brosse si vous n'êtes pas dans ce combat. Donc, le point ici est de dessiner d'abord la ligne de la tête et de dessiner les contours. Les contours du personnage seront toujours un peu plus épais que les lignes à l'intérieur du personnage. Si vous êtes croquis est fiancée comme à travers l'affaire ici, n'est pas un croquis très bien fait. Il ya beaucoup de lignes n'étaient pas sûr si ce sont des lignes de construction sont si ce sont des lignes finales de l'esquisse, alors assurez-vous que vous connaissez bien votre nutrition avant de commencer à l'encre, exemple, ici comme un tirage au sort, ce personnage, je sais parfaitement où je vais. Donc je dessine une encreur toutes les lignes des cheveux. Un tir sur D vient de sonner en ligne. Je ne suis pas, c'est sortir avec toi. Je ne fais pas quelque chose très lentement. Juste du grain. Une fois, une ligne. Et si vous faites une erreur, vous devez regarder pour être sur le logiciel où si vous contrôlez Z, vous pouvez envoyer les étapes que vous venez de manquer. Donc ici, la pensée n'est probablement pas la meilleure, parce que cette prise n'était pas très bien détaillée. Mais vous pouvez revenir à tous les détails comme ici que je n'ai pas complètement fini. Donc, je suis en train de le finir et j'ai ajouté quelques détails que plus tard. Donc, c'est très important de comprendre que si vous pensez à ah, logiciels comme les lèvres, douleurs juives, vous obtiendrez des outils très intéressants, et vous n'avez pas à avoir peur de faire des erreurs. Tu peux l'élever. Vous pouvez revenir sur le dessin des détails. C' est mieux si vos croquis bien fait en premier lieu, parce que si vos croquis ont été faits, alors vous aurez moins de possibilités de faire une erreur ? Eh bien, tu le penses. Le problème ici, c'est la lumière dans les yeux. Ce n'est pas le même endroit, donc vous pouvez voir que j'ai quelques problèmes. Mais si vous sentez que vous ne résolvez pas un problème sur ses détails spécifiques, ne vous énervez pas à ce sujet. Continuez à dessiner ce que vous savez quoi dessiner et penser. Et vous arriverez plus tard à ce problème. Vous verrez que lorsque vous progressez sur le caractère d'encrage, vous ne le ferez pas. Tu n'es pas coincé sur quelque chose qui te cause des ennuis. Vous continuez à penser à ce que vous pouvez et vous verrez que pour les détails que quel problème avec ce problème était sérieusement sera probablement résoudre lui-même tout. Vous trouverez plus facile à manipuler lorsque le personnage est presque entièrement fait. Donc, l'un des points est aussi de prendre une certaine distance. temps en temps, vous zoomez, vous voyez le résultat et vous voyez si c'est assez bon. Si vous devez corriger les choses maintenant, votre oeil va être. Vous ne pouvez pas l'empêcher de trouver l'un ou l'autre des états ennemis parce qu'il y a quelque chose qui ne va pas avoir de sens pour lui. Vous verrez que s'il y a une ligne qui est trop épaisse va être évident. Donc, en ce moment, c'est la première étape, la pensée, donc même pour le corps. Vous ne passez pas trop de temps dans les premiers détails. Tu n'achètes pas l'événement. Vous pouvez voir ici juste faire tous les avions quand avec des lignes très droites pour le plus le club est ceinture tout ce qu'il a fait avec très droite Ling. C' est que je dessine ici avec les modèles graphiques. Ceci est un bienvenu synthétique 13 cellules de pointe à partir de pouce et il est très bon est un plus petit comprimés Santic, mais l'écran apparaît sur ma tablette, et c'est certainement quelque chose qui fera votre amélioration de compétences et d'être plus précis . Alors que vous, votre dessin de la tablette graphique où vous devez regarder l'écran de votre ordinateur tandis que votre main est un ensemble sur le dire, il est parfois pas très naturel. Le haut comme heureux de dépendre qui est le dessin sur papier, et quand vous perdez cela, vous pouvez perdre un peu de précision. Et il pourrait être dur, quelque chose de vraiment si dur. C' est à propos de la balle que nous avons beaucoup de professionnels faisaient ainsi. Donc, oui, je peux continuer ici pour dessiner les différents détails. Et quand j'ai fini, par exemple, ici le bras est complètement fini avec les contours. Je peux commencer à dessiner les lignes à l'intérieur, mais d'abord peut-être commencer à dessiner tous les contours en premier. Il n'y a pas exactement exactement la règle précise que vous devez le sentir si vous sentez que vous pouvez être quelque chose de choses comme ça toujours. Mais ce qui semble être très simple pour vous et ensuite terminer avec les détails plus complexes, même si pour de tels détails, vous devez sur la couche, vous pouvez ajouter un leader. Ne t'encris pas dessus. Et si ce n'est pas correct et que vous venez de lire le calque, vous ne prenez pas le Reese pour endommager votre entier dans le Roi Lear. Et si la couche supplémentaire que vous venez de créer pour tester est correcte, vous pouvez fusionner la première couche et le signal plus tôt que vous utilisez pour l'encrage. Ensuite, vous complétez les détails, et vous pouvez voir que de tels détails, comme les formes do comme ici, pourraient être quelque chose de très difficile à dessiner avec une seule ligne droite. Donc ici, j'utilise des lignes droites gelées ici pour m'assurer que j'ai la forme globale et vous ne faites pas quelque chose comme ça. Tu essayes toujours d'avoir une ligne droite. Si vous ne parvenez pas à la première ligne, vous utilisez plusieurs lignes. Mais à la fin, le résultat devrait être des lignes droites. Ensuite, je détaille complètement et nous en avons fini avec les premières parties de son cours. 3. Encrage Partie 2: deuxième vidéo. Nous continuons à faire toute la réflexion. Vous verrez que nous continuons à continuer sur la même technique que j'essaye de dans les moindres détails sur les jambes. Et il y a parfois plus de détails sur le ER de chaque côté du corps que sur les jambes, les jambes ou pas important par rapport à l'expression du visage du personnage. Bien sûr, toutes les restrictions sont complètement bien faites et sans aucun défaut, et bientôt c'est parfait. Mais parfois, vous n'avez pas le temps de dessiner un cadre très précis de bande dessinée du début à la fin, et vous devez sélectionner ce qui va être bien détaillé et ce qui ne va pas être détaillé. Donc, si vous devez prendre une décision, vous prenez d'abord l'expression de la main du visage, notre priorité, puis quand vous avez fini avec ça, vous continuez. Mais je descends illustration. C' est aussi l'une des raisons pour lesquelles nous avons commencé par le visage parce que quand nous commençons à penser à dessiner, nous avons le temps et plus encore. Cela prend du temps et comme nous avons le temps et nous ne brossons généralement pas si je ne brossais pas l'illustration. On essaie juste d'aller plus vite. Et c'est pourquoi nous avons toujours cessé de dessiner du visage pour nous assurer que nous avons le temps de vieux détails du visage. Donc, ici, nous pouvons voir la superposition des différentes couches, et nous avons le nous pouvons parfois cacher le Ceci est attraper et apparaissons la pensée seulement parce que cela vous donne les résultats finaux et ce qui va être donc C'est bon de avoir un aperçu du résultat final en premier et voir si la pensée est suffisante ou si vous devez être plus concentré sur certaines choses. Vous pouvez aussi déjà invasion. Ce qui va être ou obtenir la couleur, parce que la couleur est quelque chose qui va compléter votre nutrition. C' est quelque chose que nous allons voir à Cygan, , une partie de ce cours. D' abord avec deux. Complétez la pensée et la coloration va être faite après cela. Donc, ce n'est pas si mal. Nous continuons à dessiner les contours, et vous verrez ici que nous avons une sorte de courbe, alors assurez-vous que le curry est fait en une ligne droite. Et si vous ne le faites pas, continuez. Est-ce que cette courbe re présente quelque chose qui est qu'ils étaient importants pour le personnage de femme parce que les bandes de ce personnage sont très importants. Il donne à ce personnage cette attitude très sexy. Donc, si vous le manquez et que vous avez des angles hors de vos lignes qui ne sont pas droites, ce n'est rien pour le faire. Il doit être très prudent qu'il Donc maintenant nous avons presque fini avec les jambes et nous continuons avec le dernier bras. Maintenant, nous faisons tous les détails à l'intérieur du bras va voir que j'ai ajouté probablement plus de détails , puis sur l'autre partie du corps. Et tous ces détails vont être ajoutés comme de très petites trappes pour donner à certains d'entre eux vieillis Dexter comme cette fumée. Ne mets pas ça partout. Sinon, vous dessinez va être submergé, et ça ne va pas être intéressant. Vous faites tous les détails comme celui-ci une fois que les contours de votre dessin sont terminés, et vous assurez-vous de mettre tous ces détails correctement. Je veux dire que vous devez respecter la balance de transport et ne pas les mettre au hasard partout. Et certaines parties auront beaucoup de ceux-ci et les autres ne vont pas avoir tous les détails ne va pas être très intéressant. Donc vous faites d'abord de vieux contours et ensuite vous avez juste sur ces choses d'acteur. Alors maintenant, je travaille sur la main. Il est quelque chose le lui qui pourrait vous causer Probablement beaucoup de problèmes, vous pouvez apprendre à dessiner la main sur le cours très spécifique que je suis un moyen pour les cours opposés à ce sujet, comme lorsque la main n'est pas faite. Il pourrait vraiment rendre votre personnage ridicule Donc vous pouvez toujours vous couvrir orteil ayant les mains dans les poches sont derrière le dos. Donc, vous avez un peu de temps être Ah, vous avez parfois à dessiner les mains et si vous savez 100 vraiment ans vous saurez aussi comment l'encre alors probablement presque fini avec la pensée de ce personnage. Et maintenant, je reviens et je suis idiot une seconde pour juste trouver l'arrière-plan, notre travail sur quelque chose ici que je sélectionne et vous caractère. Je crée un nouveau document et je vais utiliser cher couleur claire remplissant l'espace avec la couleur de fond Ici. Ils sont idiots au hasard, et vous verrez que je veux travailler sur quelque chose d'intéressant. L' arrière-plan va être une couleur aléatoire comme ceci était un autre type de bleu. Et l'utilisation de la technique est de superposer couple de différentes couleurs avec différentes. Aussi brosse différente si vous voulez. Ce n'est pas très important les pinceaux que j'utilise ici et quand les couleurs ne le font pas, je vais sélectionner le filtre et sélectionner directionnel là. Je le cherche et vous verrez que la durée de la guerre va vous donner quelque chose de très intéressant. Voyons où il est. Très bien, le flou directionnel vous pouvez avoir un effet de flou avec une direction et cela obtient quelque chose. Ils sont intéressants. C' est étirer votre couleur comme ça et créer des Bagram très intéressants. 4. Coloration, partie 1: Bon, donc maintenant je retourne dans des clips, nouvelles douleurs. Et j'ai importé mes antécédents. Son arrière-plan met un calque, et ce calque est appliqué un motif de transparence avant Assurez-vous que vous n'avez pas ce verrou Si vous avez ce verrou, vous ne pouvez pas bouger. Tout va changer n'importe quoi. Donc, vous cliquez dessus et vous déverrouillez votre chambre à bagages quelque chose. C' est quelque chose qui se passe lorsque vous importez dans l'image. Et puis j'applique le moment de plan militaire à ma couche et nous avons dans la transparence la pensée du personnage Su de leur chemin commencent à appliquer la couleur. Et au fait, j'ai juste utilisé pour le magasin. Mais si vous n'avez pas pour le navire, vous pouvez essayer d'utiliser un autre arrière-plan. Si vous voulez l'essayer. C' est un problème. Bientôt, j'aime cet effet. Et sa femme, parfois amusante pour les milieux, vous donne quelque chose si vous ne devriez pas le faire plus vite maintenant je choisis mon personnage, mon personnage de réflexion. Alors ne manquez pas la bonne couche coulant tueuse. Et je suis sûr que c'est le bon. Et je peux utiliser l'outil mobile pour le placer au centre de mon espace de travail, accord, contrôler T pour mettre la main sur le dessin, et ils peuvent contruser le dessin pour l'obtenir un peu plus grand. Assurez-vous donc de prendre les angles pour ne pas avoir de transformations de la taille, signification, de la transformation des proportions. Vous devez garder les mêmes proportions. N' obtiens pas un plus grand personnage d'Athéna. Donc, lorsque vous placez correctement vous dessinez, vous allez ensuite commencer la coloration. Puis tu retournes sur ton Bagram plus tard. Tu dois choisir. Vous pouvez soit dessiner la couleur dans le même arrière-plan, qui va être la couleur. Ils sont tout ce que vous pouvez créer. La nouvelle arrestation d'une couche. Le reste du calque est simplement un calque où vous appliquez des pixels avec des pinceaux normaux. Je ne parle pas de, euh ils ne le font pas plus tard. Donc, je suis flippant vous reposer un calque appliquant directement un mode multijoueur et je peux changer le nom le premier je suis juste de créer des modes normaux et avec des calques normaux n'ont pas cet effet de transparence. Donc nous allons superposer si nous dessinons ce calque, nous allons le superposer avec de la peinture et nous couvrons tous les calques. Donc, en sélectionnant cette fois. Pas d'outil de douleur parce que je l'aime. C' est très proche de faire de la peinture très ancienne, et vous pouvez voir que nous avons des choses intéressantes. La texture de ces outils pourrait être très intéressante. Décidez d'abord de mettre de la neige parce que cette fille est venue travailler dans la neige et je mets la rediffusion, le blanc va donc c'est très simple, blanc, rien à elle. Et à partir de là, nous avons une sorte de milieux ici, et tout va changer et ajouter déjà un peu de couleur bleue. Ces choses de grippe reflétaient la lumière du jour sur la neige. Aucune neige n'est jamais blanche comme ça. Il y a toujours un luminaire, couleur différente parce que c'est très blanc. Toute la lumière que vous avez dans l'environnement va se refléter sur ce blanc. Et c'est pourquoi j'ajoute ici supplémentaire. Ah, des lignes supplémentaires avec le bleu. Nous, elle est, euh, du genre. C' est très similaire. Ghoul en arrière-plan est grand d'avoir la même couleur appliquer sur deux différents un endroit administration. Donc maintenant, je l'ai fait, j'en ai fini avec les différentes lignes. J' ai des détails un peu avec une touche qui rendra ce nouveau un peu plus. ça ressemblait pas à la poudre et à la souffrance. Il y a un outil appelé aquarelle douce qui va vous donner ces aspect très doux, et là nous avons déjà ce genre de texture de neige. Ensuite, commençons à dessiner l'arrière-plan. Je dessine juste le premier très, très d'abord vous pouvez dire forme et puis mon médecin quelques couleurs entre gris et noir et souffrant toujours ces couleurs. Et vous pouvez voir que si vous avez vu un seul côté de cette ligne, vous obtiendrez quelque chose de très, très et créant une sorte d'effet que vous pouvez trouver dans. Dans les illustrations sont illustration de jeu vidéo. Donc je travaille mon Bagram avec une telle technique. Peu dilatée, juste en s'assurant que le fond apparaît pièce par pièce. Ne fais pas quelque chose. La référence dans une rangée. Soudain, nous avons essayé de faire assez de fond qui est très floue, très mystérieux, et nous pouvons superposer quelques choses différentes. Ici, nous avons la neige en arrière-plan, mais ce n'est pas très clair, parce que nous pouvons estimer qu'il y a des choses mystérieuses qui se passent, et de tels effets de flou est très ah importance de donner à M. l'utilisation comme états et tout est très important. démonstration et l'atmosphère doivent se dérouler sur les collines du personnage, la couleur, l'expression du visage, tout le fond. Vous ne pouvez pas vraiment donner quelque chose de très Mr utilisation si la fille sera sur la plage avec des couchers de soleil et avec des éliminations dans la main ne va pas donner le même remplissage. Donc, nous devons donner à cette administration aspect très sombre avec un peu supplémentaire et le bleu de décharge collective, et nous pouvons jouer avec ces différentes couleurs. Et vous verrez que lorsque vous travaillez et une telle illustration vous superposez constamment toutes les couleurs différentes. Ne prends pas le temps d'effacer quelque chose que tu n'aimes pas. Vous venez de mettre une autre couleur dessus et cela vous donnera probablement quelque chose d'intéressant. 5. Coloration, partie 2: Bon, maintenant nous continuons avec la coloration. Vous avez déjà le premier l'éthique fiscale de la couleur de la neige et le fond qui est maintenant en baisse. Donc nous continuons à continuer sur différents effets. De là, nous pouvons décider d'ajouter des choses originales sur le fond parce que vous il n'y a probablement pas assez d'informations. Vous devez vous assurer d'être condamné, avoir trop d'espaces vides. Et tout autour de ce personnage, nous pouvons avoir. Nous avons des espaces vierges, leurs couleurs. C' est trop floue à deux. ai rencontré ça comme ça afin que nous puissions continuer la différence. Un merci vous avez ici une sorte de forêts derrière. Mais si vous dessinez des visites de vision, vous ne choisissez pas de couleur verte. Dans une telle frustration, vous jouez toujours avec les différentes valeurs grises parce que nous sommes encore dans un univers de fantaisie I 'm kind off sont où il ya des environnements sombres et d'utiliser une règle verte à une certaine joie sur votre inscription. Et ce n'est pas ce que nous essayons de communiquer ici. Donc, je joue avec les années de fond et de jouer le terrain du juste faire ajustement des arbres et essayer de travailler sur quelque chose, donnant le sentiment que nous avons une sorte d'endroits derrière, avec des arbres et avec de la neige. Donc, nous sommes venus continuer, travailler un jour avec tout les pinceaux avec encore brossage qui sont très transparentes. Vous pouvez voir que la couleur est très, très donc vous pouvez ajouter beaucoup de transparence même sur votre pinceau. Et quand cela est fait, lorsque vous sentez que cela est terminé, vous pouvez commencer à dessiner la couverture de l'appareil photo. Et la coloration du caractère se fait avec une couleur très plate va être une différence très visible entre l'arrière-plan qui travaille avec des couleurs très, et le caractère va travailler avec en premier lieu la couleur plate afin vous pouvez voir la couleur de leurs mains. Il crée à nouveau des contrastes avec le reste de l'inscription, et c'est exactement ce que vous êtes formé pour obtenir un contrat entre le personnage et Bagram. Alors maintenant, je me sens vieux. Formulaire ne compose pas ce personnage, si vous êtes des contours, est bien fait et il n'y a pas de trou dans les lignes. Vous pouvez simplement utiliser l'outil de sélection et le remplir avec l'outil approprié pour remplir un formulaire. Si vous ne le faites pas, vous pouvez simplement peindre avec votre tablette, ce qui va être plus long, mais ce qui est toujours possible. Alors maintenant, j'essaie. Teoh complète quelques détails, comme compléter les lignes que vous pouvez voir. Et je suis aussi en train de sélectionner. J' utilise la visite de section, et je sélectionne tout le corps qui n'a toujours pas de couleur. La raison est très simple. Le adapté le personnage va être de la même couleur. Donc, je sélectionne tout ici, et quand il sera sélectionné, je le remplirai avec la même couleur. Prenez donc le temps lorsque vous utilisez l'outil de sélection, car si vous, par erreur, faites un double clic, il conservera votre section et vous devrez tout recommencer. D' accord, donc j'ai juste créé la couleur et juste choisir ce qui pourrait être le meilleur. Celui-ci est bon, et à partir de là je peux zoomer, voir si c'est correct. Cela fonctionne, et je peux faire la même chose avec le reste sur l'utilisation de l'outil de sélection pour sélectionner les bras et les jambes. Bon, donc on peut prendre un bol de minutes pour tout mettre en filets, mais tu n'as pas à le peindre, et elle est probablement plus longue que ça prendra pour la même fin. Donc maintenant complète en sentant différents morceaux des corps qui ne sont pas couverts par le costume avec l'épaule adolescente, et puis nous allons être fait avec la première partie de la couverture du personnage, qui est en ajoutant une couleur plate. 6. Colorer, partie 3: lorsque vous êtes un dessin de la couleur de chaque détail comme celui-ci, assurez-vous que vous le faites complètement. Ne laissez pas de petits points de notre pixel et de la carte, parce que quand vous allez Zuman, vous verrez tous ces très petits problèmes et est très important de couvrir correctement tous vos dessins. Donc, pour ce faire, vous zoomez, vous vérifiez juste très avec un grand aperçu, et vous voyez chaque point que vous devez compléter. Et quand cela est fait maintenant, nous allons au blanc sur le moi et les yeux, et nous continuons à utiliser la couleur plate pour compléter vieux nécessaire la couleur nécessaire. Ici, nous avons la bouche des yeux, puis nous allons commencer à faire tous les effets de couleur supplémentaires. Mais d'abord, nous continuons à ajouter des couleurs plates, les yeux bleus, de Malle. - La raison pour laquelle nous avons arrêté en utilisant des couleurs plates est que lorsque vous voulez sélectionner une partie du corps, il est plus facile à utiliser lorsque vous utilisez l'outil de sélection. Ici, par exemple, juste élu l'arrangement des poils, donc je l'ai sélectionné, et puis je peux travailler sur la coloration plus précise, comme avec les ombres, mais cela fonctionnera sur Lee sur cette partie du vous pouvez voir, et il n'y a pas de changement que je dessine sur l'arrière-plan ou sur le visage, car ce n'est que l'orange des poils qui sont sélectionnés. Donc, je commence à dessiner quelques ombres très légèrement, et à partir de là, nous allons ajouter des effets de lumière supplémentaires pour donner à ce style de cheveux. Vous pouvez voir que vous pouvez jouer avec le contraste entre les ombres et les lumières et va vous donner ces faits très intéressants. Donc, ne mettez pas trop aussi juste à ce qui est nécessaire et comment définir ce qui est nécessaire juste pour voir en zoomant. Si cela suffit pour le moment, et avec la pratique, nous aurions une habitude étape par étape. Vous verrez quand vous devez arrêter ou si vous devez continuer et ce qui est également important, c'est de dessiner l'arrière-plan des poils avec la couleur foncée. Donc, vous chaussures toujours la couleur d'origine lorsque vous faites la couleur de la police et vous obtenez un seul mais avec plus sombre. La même chose avec Docker dans l'U de la vie ici car les cheveux retournent derrière la tête. Ensuite, nous faisons la même chose pour la couleur. Dans un autre visage, vous pouvez voir que je joue juste une ligne d'un côté du visage et je ne le suis pas. Ajouter beaucoup est important de simplement considérer qu'une partie du visage va être dans une ombre et une partie du parement pour être sur la lumière. Donc Joan ne met pas d'ombres sur les deux côtés du visage. Vous pouvez voir ici. J' ajoute juste un peu de lumière ici. Certains LifePoint et moi obtiendrons probablement quelque chose comme ici cet outil avec le mélange de couleurs. Je flirte un peu et je te donne des diplômes ici. Et comme nous avons seulement la peau du visage sélectionné, vous n'y allez pas. Vous n'abîmez pas la couleur des poils sont de la bouche sur. Je fais une première fois avec cette coloration de mélange, mélange pour obtenir quelque chose comme Grady dans, et je reviens avec une deuxième fois hors ombres, et ce faisant, il va créer à nouveau une graduation très intense pour votre dessin et obtenir un effet de couleur claire comme. Très intéressant sorte que vous pouvez voir pourrait prendre du temps pour ajuster le visage. Mais comme nous l'avons dit précédemment, le visage est probablement l'élément le plus important de votre dessin. Chaque personne allait obtenir votre inscription va d'abord regarder le visage de votre personnage. C' est comme quand tu vois quelqu'un dans la rue et que tu veux lui parler, tu regardes d'abord son visage, pas les crises. C' est donc important de passer plus de temps à dessiner la couleur du visage. Donc on va sur cette technique d'appel, on y retourne et on attend d'y retourner. Nous continuons en ajoutant une autre technique d'ombre superposée, et vous le faites deux ou trois fois en grandissant de plus en plus dans les détails des ombres et de la lumière. Et quand cela est fait avec la peau, vous finissez avec les couleurs des yeux et de la bouche, tous les détails à l'intérieur du visage. 7. Compléter la colorisation: La dernière étape est d'avoir ce tournage sélectionné et nous avons eu les ombres. Les ombres fonctionnent exactement. Alors ce qu'on a fait sur le visage. Cela signifie que nous sélectionnons la couleur d'origine de la prise de vue et nous obtenons la couleur foncée de celle-ci. Et nous avions les ombres où il y a des supers. Et c'est aussi un problème que parfois nous ne savons pas vraiment où appliquer les ombres nouveau. On peut imaginer où la lumière touche le personnage. Donc, nous avons sur le corps, différents endroits où je vous montre ici, endroits clairs et des endroits sombres et quand nous avons des objectifs de place est que les choses allaient mélanger la couleur pour avoir une sorte de grandiose. Mais d'abord, vous devez placer tous les points de lumière et tout le point d'ombres, et de là dans deux utilisé sa couleur de mélange deux. Et vous voyez, nous avons un diplômé très intéressant qui apparaît sur toutes les formes du corps. Et comme nous l'avons envoyé pour le visage, nous ne partons pas seulement. On ne va pas couche peut dire off coloration sur l'ajout de lumières réfléchissantes supplémentaires était très petit, flou effet brillant nos doutes hors couleur mis ici et là. Et parfois, je bois de la ligne et juste sur le mélange d'un côté de cette lumière. Donc, ici, je dessine aussi le tissu de dégâts et en veillant à ce qu'il n'y ait plus Ah point Orpik auto que pas coloré. Et j'ajoute aussi quelques détails comme et Juries, parce que si le café est endommagé, nous pouvons imaginer que la peau est un peu blessée, et nous avons ici quelques effets de lumière off. Lorsque nous zoomons, nous pouvons voir chacun d'entre eux et voir dur que fait. Donc, vous devez jouer avec l'effet différent et voir que tout est fait sur la même couche. Je ne joue pas avec 20 ou 30 couches ou quoi que ce soit. J' essaie à chaque fois d'être très simple et peu importe quoi, le résultat est assez bon. Donc vous n'avez pas à vous sentir submergé par toutes ces démos. Sont tutoriel peut trouver sur le web que si elles utilisent 20 ou ne savent pas combien années, vous n'avez pas à le faire. Très simple. Gardez-le pour récemment. Donc, nous continuons avec les jambes et nous allons appliquer la même technique ombres lumière, mélangeant la couleur et défaut droit supplémentaire dans les choses ombragées. - Et puis on peut ajouter des lignes très fines sur le costume. Et ils sont finis avec une fine ligne de lumière et une fine ligne de navette et vous verrez vousdonner vous un peu d'effet, comme si le tournage était rayé. peu d'effet, Donc, c'est important pour obtenir un tel effet parce qu'il donne vraiment la réalité de la lutte dans laquelle elle a été impliquée. Probablement site d'un accident. Je ne sais pas. Sur la vieille histoire off, l'illustration est dite par ce que nous voyons ici, parce que vous devez comprendre que même si ce n'est qu'une illustration, cette illustration est probablement communicante, mettant des choses que nous pouvons imaginer qu'elle est chassée par un ennemi, elle vient d'avoir notre vaisseau qui s'est écrasé sur la planète, et elle a essayé de trouver votre chemin. Nous avons donc beaucoup, beaucoup, beaucoup de choses à dire sur l'inscription. Donc ici, je vais gagner pour le magasin et je vais avoir ma nutrition. Et pourtant, donc l'illustration est presque terminée, et nous allons voir que d'abord, quand vous exportez PSD à partir de clips que vous souffrez, vous trouvez les couches en bas pour que vous puissiez passer des clips de votre douleur au pied d'un vaisseau, c' est donc très bon. - Donc ici dans le bateau à pied voulait juste ajouter un peu de puissance de sa main et forcer ça je crée une nouvelle couche pour finir avec un pinceau très floue. Je saute dissident, finir parce que j'aime ce logiciel pour de tels effets et il pourrait être créé. clips font de la douleur, bien sûr, mais je voulais vraiment vous montrer aussi que vous pouvez sauter des falaises que vous payez pour la boutique, et vous pouvez utiliser nos logiciels même gratuits, différents si vous voulez créer un effet très spécifique. Et ces derniers effets sur Junior ici, j'ai appelé ce FX effets spéciaux. Même si nous ne parlons pas de faire un film, je parle toujours d'ajouter des effets spéciaux sur mes illustrations parce que c'est la dernière chose. La prédiction passée, les choses que nous ajoutons quand la situation est est finalisée. C' est comme si tu tournais un acteur en mouvement et que tu prenais le film et que tu étais en éthique après, c'est exactement la même chose. Nous avons créé l'acteur de la salle des sacs, et maintenant nous complétons l'illustration avec des choses spéciales finales, Donc les images prises sont également des propriétés dans deux pinceaux différents, vous avez 1000 brosses originales encore pour vous ne pouvez probablement pas trouver dans la peinture. Donc, si vous avez ces deux logiciels, vous pouvez vraiment jouer et passer un bon moment en essayant de faire illustration originale avec un effet très, très impressionnant. Il faut du temps, un certain temps pour trouver le droit qu'ils à la conception que vous utiliserez, mais avec l'expérience et en testant, alors vous trouverez un peu de temps Couple effet sera toujours utiliser. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des brosses différentes pour chaque électricien. Les principaux que vous utilisez parfois seraient très bons pour toute la nutrition. Ce que vous allez travailler. Bon, donc nous arrivons à la fin de ce cours. Vous avez vu de nombreuses étapes de la pensée de l'esquisse à la dernière étape de coloration cette illustration. J' espère que tu apprendras l'intérêt. C' est que vous serez en mesure de postuler. N' hésitez pas à me poser vos questions sur ces techniques. Merci beaucoup.