Créateur vidéo (showrunner nouveaux médias)

1. Créateur de vidéo : introduction du cours: Bonjour. Merci d'avoir choisi de passer votre temps dans ma classe. Je suis Nick, producteur créatif et réalisateur de Moscou. J'ai récemment déménagé à New York avec un visa de talent pour réaliser mes propres projets médiatiques. De retour en Russie, j'ai travaillé plus de 15 ans en tant que rédacteur et scénariste dans des agences de publicité Mais après avoir travaillé dans la publicité, je suis devenu fasciné par YouTube et le contenu en général. J'ai suivi un cours de course d' émissions de divertissement dans la célèbre école de télévision russe. J'ai terminé le cours de cinéastes, et après toutes ces études, j'ai créé mon propre studio de production Après avoir réuni mon expérience publicitaire et mon désir de créer de nouvelles idées, j'ai constitué une équipe et nous avons commencé à développer nos propres projets médias sur YouTube et des projets de contenu de grande envergure pour les marques projet le plus connu de notre studio est l'émission originale Ten Dump Questions. Nous avons invité des professionnels de différents domaines au studio et nous les avons interviewés avec des questions stupides et amateurs sur leur travail et nous avons obtenu des réponses vraiment intelligentes Ce projet a rassemblé plus d'un million d' abonnés sur YouTube, plus de 100 millions de vues au total, et nous avons même publié un livre sur cette base. Nous avons également créé une chaîne musicale avec des artistes russes indépendants populaires, ainsi que des podcasts éducatifs et de divertissement, et nous sommes même devenus des partenaires créatifs de Google Russie. Nous avons donc assisté à quelques conférences en tant que conférenciers pour de nouveaux créateurs et marques. Mon approche du travail a toujours été, et c' est toujours le cas aujourd'hui, de créer idées de contenu basées non seulement sur ce que je veux dire ou sur ce qui m'entoure, mais aussi sur ce que le public veut voir, car cette approche permet de créer non seulement une bonne idée, mais aussi un projet intéressant et durable. Parce que si vous élaborez une stratégie de contenu complète à partir de votre idée, que vous étudiez vraiment en profondeur le langage de votre public et que vous essayez de comprendre son point de vue, il n'y a pas de limites. C'est donc exactement ce dont nous allons parler dans ce cours. Passons donc à autre chose. 2. Qui est créateur de vidéos ?: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler des rôles du show runner moderne et du créateur de contenu. Si nous parlons de contenu vidéo et audio sur Internet, aujourd'hui, une personne peut être un studio de production entier. En fonction de vos capacités et de vos idées, vous pouvez être scénariste, caméraman, directeur de production, monteur ou responsable des réseaux sociaux et, bien entendu, être la phase principale de Et c'est ce qui fait la beauté du contenu moderne , car nous pouvons choisir nos propres rôles et créer du contenu dont nous sommes capables. Et un show runner moderne, c' est avant tout un producteur créatif capable non seulement proposer une idée de vidéo sur Internet, mais également de comprendre toutes les étapes de post-production et de les contrôler. Encore une fois, l'objectif principal de ce cours est de vous permettre être non seulement un YouTube, TikToker ou podcasteur, mais aussi un producteur créatif capable de donner vie à différents concepts et de créer des concepts créer Alors regardez votre prochaine vidéo. 3. Créateur vidéo : la stratégie avant l'idée: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler du contenu moderne et de ses règles d'existence. Aujourd'hui, tout le monde sait qu' Internet est devenu une nouvelle télévision et que de nombreuses célébrités modernes sont nées sur Internet. TikTokers, les YouTubers, les artistes, les podcasteurs ont tous une telle popularité. Mais pourquoi est-ce arrivé comme ça ? Découvrons-le. époque où il n'y avait qu'une télévision et que les technologies numériques pour créer du contenu n'étaient disponibles que pour les professionnels et coûtaient très cher, nous regardions simplement nos émissions de télévision préférées, comme Next, Pip MR, je parie que vous allez Différentes comédies, émissions de télévision, DVD, cassettes, etc. Mais le temps a passé et nous sommes devenus non seulement des consommateurs de contenu, mais aussi des producteurs de contenu. Même si vous publiez quelques histoires de vacances sur votre page Instagram ou vos idées sur votre page Twitter, vous êtes déjà producteur et créateur de contenu. Et cette capacité à créer du contenu à tout moment avec un minimum de technologie a permis de créer une telle quantité de contenu sur Internet pour toutes les taxes. Cependant, nous ne devons pas abandonner si facilement le monde de la télévision, car la télévision propose quelque chose qui n'est pas si largement utilisé sur Internet : la création de contenu, et c'est la stratégie. À la télévision, vous ne pourriez pas dépenser une tonne d'argent pour une émission qui deviendra impopulaire en deux ou trois épisodes parce que c'est beaucoup d'argent, n'est-ce pas ? C'est pour cette raison que chaque concept était en développement depuis longtemps. Donc, parce que vous devez d'abord écrire une idée, puis créer un groupe de discussion pour vérifier si les gens l' aiment vraiment. Et après cela, vous devez écrire votre script, et ce n'est qu'après cela qu' il deviendra une bonne émission de télévision fonctionnelle lorsque les producteurs l' approuveront pour la chaîne. Aujourd'hui, il est tellement plus facile d'essayer de filmer une idée et de la publier sur Instagram, YouTube, Tik Tok ou Spotify. Et en cas d'échec, essayez-en un autre. Ce n' est pas grave, non ? Mais pourquoi ne pas essayer de combiner votre propre idée avec la recherche et stratégie juste avant de créer le contenu ? Ce petit investissement d'efforts au tout début de votre projet peut vous apporter de nombreux avantages à l'avenir et vous éviter de réduire le nombre de vues et d'abonnés. Donc, oui, je dirais que c' est la stratégie qui prime. À la prochaine vidéo. 4. Créateur de vidéo : mettre en forme avant l'idée: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous parlerons du format de l'émission et des raisons pour lesquelles nous en avons besoin pour créer un projet de contenu ? Tout contenu que nous voyons sur Internet ou à la télévision n' est pas une simple vidéo. Il s'agit d'un format spécifique. Le film, c'est un format, les séries télévisées, c'est un format, le film documentaire, c'est un format. Revue de voitures, c'est un format. Un blog de vidéos de vacances, c'est un format. La routine matinale, c'est un format. Le podcast, c'est un format. Le format fait référence à la manière dont le contenu est créé, outre son idée. Dans l'architecture, la musique, le contenu, cinéma, tout s'invente. Vous n'aurez probablement pas d'idée complètement nouvelle. Notre objectif principal ici est de combiner de vieilles idées pour créer quelque chose de nouveau. Et c'est tout à fait normal de vous inspirer avec du contenu existant. C'est donc l'objectif principal de créer quelque chose de nouveau à partir de. Ou un autre exemple, les dix questions de mon projet. Le format ici est une interview avec des questions amusantes. De plus, cela ne semble pas nouveau, mais des questions stupides transforment l'ancienne forme d'entretien en quelque chose de vraiment nouveau et amusant. Essayons de comprendre ce qu' est un format de contenu et comment le créer en utilisant cette diapositive comme exemple. Je l'ai dit, tout commence par la recherche du public cible pour lequel nous décidons à qui nous voulons créer du contenu. Ensuite, nous commençons à étudier les intérêts et les points de vue du groupe spécifique de personnes. Qu'est-ce qu'ils aiment regarder, écouter ? Qu'est-ce qu'ils font comme passe-temps ? Ensuite, nous commençons à créer l'idée de notre émission. Peu importe qu' il s'agisse d'un blog vidéo, Tik Tok ou d'un podcast. La mécanique sera à peu près la même partout. Nous travaillons donc sur des séries dramatiques et Cliffhangers a l' Après avoir eu l'idée, nous la filmons et la montrons au groupe de personnes que nous connaissons et confiance pour voir si notre idée leur convient ou non Ce n'est qu'après cela que nous lançons le projet dans la vie, puis nous devenons populaires et prospères. Cette diapositive était donc en quelque sorte une feuille de route ou un schéma pour créer le format de l'émission de l'idée au produit final. Alors ne vous inquiétez pas, nous aborderons en profondeur tous les aspects de ce programme dans les prochaines vidéos. Et à la fin de cette vidéo, j'aimerais que vous consultiez vos blogueurs préférés sur Instagram, Spotify, Tik Tok, et que vous réfléchissiez peut-être au type de contenu qu'ils créent Comme de quel format il s'agit et quel est leur public cible. Ces informations nous aideront à en parler dans les prochaines vidéos. À bientôt. 5. Créateur de vidéo : audience et idées: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous parlerons public cible et de la recherche d'informations. Tout d'abord, pour démarrer notre propre projet ou démarrer le projet d'un client, nous devons répondre à la question principale. Quel est le public cible de notre idée ? Bien entendu, nous ne parlons pas de succès calculé, et vous devez toujours créer du contenu sur ce que vous aimez et ce que vous connaissez bien. Sinon, cela n'a aucun sens. Au départ, votre public principal est donc vous et vos amis. Cependant, nous devons réfléchir au type de personnes qui viendront voir notre contenu ou écouter notre contenu après nos amis et notre famille, car ce genre de personnes restera avec nous pendant les prochains mois, voire les années à venir pendant notre projet. Cette première étape ne devrait pas vous effrayer compte tenu de l'ampleur des études de marché, car lorsque nous effectuerons ce type de travail au tout début, il sera beaucoup plus facile de créer une grande idée parce que vous comprendrez pour qui elle servira d'exemple J'aimerais vous parler à nouveau mon projet de dix questions de vidange Donc, lorsque j'ai décidé de suivre des cours de cinéma, il n'y avait aucune courte vidéo sur Internet décrivant cette profession précise où je pouvais trouver des informations et des détails pour prendre cette décision importante moment-là, j'ai compris cette idée comme étant le public cible selon lequel, en tant qu'adulte, vous souhaitez trouver des informations courtes et très spécifiques pour prendre cette décision importante dans votre vie. Et c'était le début de notre projet. L'analyse est donc toujours un problème ou demande du public cible que vous, en tant que créateur, devez résoudre ou apporter une réponse avec votre contenu. C'est le point clé de tous nos cours : nous devons toujours satisfaire besoins spécifiques de notre auditeur ou de notre spectateur Pourquoi doivent-ils regarder ou écouter notre contenu ? C'est la principale question. À la fin de cette vidéo, j'aimerais vous demander de vous considérer comme un public cible. Alors, qui êtes-vous, où habitez-vous ? Qui sont tes amis ? Qui est ta famille ? Quel genre de films aimes-tu ? Quelles séries télévisées aimes-tu ? Quelle musique écoutes-tu ? Quel type de nourriture aimez-vous ? Où aimerais-tu vivre dans cinq ans ? Qu'est-ce que tu veux faire dans dix ans ? Alors, essayez de créer toute cette bulle sur vous-même et considérez toutes ces informations comme un grand portrait du public cible, ce comme un grand portrait du public cible, qui pourrait vous aider à avoir une grande idée à l'étape suivante. À la prochaine vidéo. 6. Créateur de vidéo : la grande idée: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Donc, une fois que nous avons déterminé comment trouver votre public cible, nous commençons à travailler sur la grande idée. Et répétons encore une fois. Chaque idée doit répondre à la question principale. Pourquoi une personne en particulier devrait-elle regarder ou écouter votre contenu ? Lorsque nous commençons à développer une grande idée, la première chose est le sens, mais pas la production. C'est également un élément crucial, car de nombreuses équipes et créateurs se lancent directement dans la production et le design sophistiqués sans un bon concept de travail. Reparlons ici de mon projet de dix questions DM. Alors, quand j'ai eu l' idée d'un entretien avec professionnels ou d'une courte vidéo sur les professions, j'ai pensé que c'était peut-être une bonne idée, mais ce n'est toujours pas une grande idée, et nous avons besoin de quelque chose de plus. Cette forme d'entretien, non ? Ensuite, j'ai commencé à réfléchir aux questions que nous posons aux professionnels, car lorsque nous essayons de trouver des informations dans Google ou que nous posons des questions à des professionnels en personne, toutes nos questions sont essentiellement amateurs et stupides, n' professionnels, car lorsque nous essayons trouver des informations dans Google ou nous posons des questions à des professionnels en personne, toutes nos questions sont essentiellement amateurs et stupides, J'ai donc pensé que ce serait une bonne idée de poser des questions stupides aux professionnels directement lors de l'entretien. Ils répondront directement et de manière aussi informative que possible. Après cela, nous avons décidé de poursuivre ce concept et avons lancé le projet. Et ici, je vais vous donner quelques exemples de questions stupides de notre émission. Question au généticien. Puis-je tomber enceinte à cause de l'eau sale d' une piscine publique ou poser une question au chirurgien ? Pouvez-vous rattacher la tête d' personne décapitée ou poser une question à un danseur de ballet ? N'écoutes-tu que de la musique classique ? Donc, pour résumer, lorsque vous avez une bonne idée brillante, vous devez vous asseoir et essayer d'écrire épisode entier ou mieux deux épisodes de votre émission. Ne pensez pas du tout à la production. Réfléchissez à ce script, à l'idée, aux questions contenues dans l'émission, aux réponses contenues dans l'émission. Et peut-être qu'après ce processus, vous observerez votre idée, et vous comprendrez mieux si elle fonctionne ou non. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. Créateur vidéo : références de production: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler de production et de références. Donc, une fois que vous avez eu une grande idée d'émission et que vous avez scénarisé au moins un épisode, vous avez peut-être une idée de la façon dont cela peut être réalisé en vidéo Et nous devons dire qu'en podcast, vous pouvez passer directement au processus de production à ce stade car il vous suffit de tester votre idée. Mais en vidéo, nous parlerons de recherche et de références. En vidéo, il est tout à fait normal d'avoir un autre projet existant en tête lorsque vous créez le vôtre. Parce que nous regardons du contenu tous les jours et que nous pouvons considérer les différents projets comme des références intéressantes. Ainsi, par exemple, vous pouvez prendre un projet comme référence de prise de vue. Un autre projet peut être une référence pour le lieu, un troisième peut être une référence pour votre conception sonore, etc. Vous devez donc prendre toutes ces petites pièces et les ajouter à votre recette de cool show. Vous n'avez donc pas à copier d'autres créateurs, mais vous pouvez en tirer des éléments intéressants et créer votre propre idée spécifique. Ce processus de recherche de références vous aidera de toute façon sur le plateau, car si vous filmez avec l'équipe, vous pouvez toujours montrer des références à votre caméraman et lui dire comment vous voulez que votre caméra bouge ou montrer au scénographe ce que vous aimeriez voir sur le plateau. Vous pouvez améliorer votre montage, votre conception sonore, etc. Ou si vous tournez seul à la maison avec votre téléphone, vous serez prêt à 100 % pour le jour du tournage car vous penserez au script sur le plateau, mais pas à la manière de concrétiser votre idée. Donc, de toute façon, cela vous aidera à vous rappeler l'essentiel du processus de production de contenu sur Internet. Moins vous dépensez d'argent, mieux c'est la qualité requise pour le son, prise de vue, l'éclairage, la localisation sans bruit, faire tout cela. Mais s'il vous plaît, économisez de l'argent, car vous ne faites que tester une nouvelle idée. Vous ne savez pas avec certitude si cela fonctionnera ou non. Notre objectif est de travailler sur le concept et de découvrir s'il fonctionne ou non. Pour cette raison, le processus de production doit être basé sur le script, mais pas sur des caméras coûteuses. C'est ce que je voulais dire lorsque nous avons tourné les premiers épisodes de Ten Dump Questions. Nous avons filmé tout le projet sur rideau noir avec deux caméras, une lampe et un micro Rien d'extraordinaire, juste une interview, et nous avons consacré tous nos efforts au concept, aux questions et au montage. L'interview pourrait donc être très drôle, intéressante. Et plutôt dynamique. Encore une fois, l'idée d'abord et seulement ensuite, si vous êtes sûr que votre idée fonctionne, vous pouvez consacrer du temps et de l'argent à la production. Merci. À la prochaine vidéo. 8. Créateur vidéo : créer le premier épisode: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler de la journée de tournage. Si l'ensemble du projet est construit autour de vous et que vous êtes le héros principal de votre propre idée, suivez les instructions de montage d'Ikea. Appelez un ami et préparez-vous à passer une journée entière ou peut-être quelques jours pour le premier jour de tournage, car vous n'avez jamais essayé cette idée auparavant et vous ferez tout pour la première fois. Et essayez de trouver le plus d'amis et bénévoles possible, car vous devrez faire beaucoup de choses et réfléchir à beaucoup de choses. Et cela fonctionne également avec les podcasts. Si vous voulez d'abord essayer votre idée de podcast, essayez-le avec vos amis, quelqu'un avec qui vous êtes à l'aise. Mais si vous êtes derrière la caméra et que vous avez une idée pour cette émission en particulier, mon principal conseil est de vous concentrer sur le scénario. Vous devez être un superviseur de script sur le plateau, car si vous avez une équipe vous comptez sur elle et qu' capable de contrôler tout le processus qui sous-tend le script, elle est capable de contrôler tout le processus qui sous-tend le script, de le faire, de travailler sur le script, de vérifier le script, car au bout du compte, tous ces gars rentreront chez eux et oublieront votre projet, vous travaillerez avec le script et vous devrez éditer tout ce matériel. Et en fin de compte, l' essentiel du pilote n' est pas la production. C'est important mais pas aussi crucial que le script. Pour cette raison, vous devez être responsable de la majeure partie de cette pyramide. Et ici, je vais répéter mon idée principale de la dernière vidéo. Tirez le moins cher possible. Essayez de faire votre pilote avec goût, mais aussi bon marché que possible. Seuls les critères nécessaires, un emplacement sans bruit, une bonne caméra, de bons micros et un script intéressant C'est tout ce que vous avez à faire avec le pilote. Et après cela, si vous avez une bonne idée et tous ces critères en poche, vous allez probablement photographier un bon pilote. À la prochaine vidéo. Au revoir. 9. Créateur vidéo : processus de post-production: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler de post-production. Vous avez filmé un épisode de votre émission ou quelques épisodes, et la partie amusante commence le montage. Lorsque vous regardez votre film depuis le jour du tournage pour la première fois, vous pensez peut-être que ce n'est pas ce à quoi vous vous attendiez, et c'est très bien. Ne t'inquiète pas. Votre objectif de post-production est créer le produit le plus complet possible Ici, la musique et le design occuperont une place importante dans le processus, fois pour la vidéo et pour les podcasts. Trouvez la musique d'introduction de votre émission sur les sites Web de stock de musique Réfléchissez au titre. Pensez aux polices de caractères, car tous les petits aspects créeront la première ambiance de votre émission, et vous êtes responsable de cette première ambiance Mais au-delà de cela, vous pouvez consulter d'autres catégories de partage de compétences composées designers, de motion designers, de designers sonores, et tous ces conseils vous aideront également à améliorer votre projet. Design, design sonore, c'est génial. Mais nous devons réfléchir à la grande idée et à notre émission elle-même. Effectuez la première modification et regardez-la de la première à la dernière seconde. N'ayez pas peur de supprimer des éléments ennuyeux ou inutiles de votre édition. Mais si vous avez un design complexe en post-production vous devez combiner plusieurs caméras, ou si vous avez beaucoup d'invités dans votre podcast et que ou si vous avez beaucoup d'invités dans vous ne savez pas comment éditer un grand nombre de fichiers audio ensemble, demandez de l'aide pour vos amis ou consultez des professionnels sur Internet, car encore une fois, je dirais que vous devez vous concentrer sur sur le script et sur l'idée. Et en post-production également, vous devez superviser l'ensemble du processus, mais ne pas approfondir les aspects techniques du montage. C'est donc tout ce que je veux dire. Merci Visionnez votre prochaine vidéo. 10. Créateur de vidéo : plan de publication et cohérence: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler du plan de publication. L' élément le plus important pour le succès toute création de contenu aujourd'hui est la régularité Et si vous avez enregistré ou tourné le premier épisode ou quelques épisodes de votre émission, et que vous êtes satisfait des premiers résultats, préparez-vous à faire chaque semaine ou toutes les deux semaines. Et rappelez-vous que l'essentiel, c' le succès n'est pas rapide. Vous devez donc croire en votre idée et y travailler tous les jours. Vous êtes prêt à publier votre projet, réfléchir au titre et à la description de votre idée, peu importe la plateforme que vous choisissez. YouTube, Instagram, Tik Tok ou même Spotify. Il est très important de décrire votre idée ou votre concept en une phrase courte, car lorsque les auditeurs et les spectateurs accèdent à votre page, ils doivent immédiatement comprendre ce qui se passe ici, quoi consiste ce contenu ? Et après avoir décrit le concept complet de votre émission, décrit une vidéo ou un épisode de podcast spécifique , ce qui se passe ici. Vous créez donc cette petite description, vous aidera à améliorer votre idée et à la rendre plus claire pour le public. Maintenant, à l'aide d'une simple diapositive, voyons ce qu'est exactement un plan de publication. Prenons huit semaines et imaginons que nous publions notre émission chaque semaine. Lorsque nous avons publié le tout premier contenu, nous devons réfléchir à ce que nous publierons la semaine suivante, la semaine suivante et la semaine suivante. C'est là que nous devrions commencer à travailler avec notre plan de publication. Nous devons filmer le contenu à l'avance et essayer de tourner plusieurs épisodes en une journée. Donc, si vous avez une idée simple et que vous pouvez tourner ou enregistrer deux ou trois épisodes en une seule journée. Il sera parfait pour votre plan de publication et il vous sera beaucoup plus facile de travailler sur votre flux de publication. Et par exemple, comment cela a été fait sur mon projet ten dump Questions Show. Nous avons filmé huit épisodes en deux jours et nous avons eu assez de contenu pendant deux mois. C'est exactement la diapositive de notre projet. Nous publions le premier épisode et nous éditons le suivant. Lorsque nous sommes sur le point de terminer le deuxième mois, nous avons encore deux jours de tournage, et il nous reste huit épisodes pour les deux prochains mois. Le contenu à venir vous aidera à éviter de vous épuiser dans vous aidera à éviter de vous épuiser votre projet et à maintenir l' intérêt du public car il saura exactement quand venir voir ou écouter votre nouvel épisode. Et vous devez établir ces règles et les diffuser auprès du public. Par exemple, les gars, nous avons un nouvel épisode chaque semaine toutes les deux semaines ou tous les mois. Et je recommande, par exemple, publier sur YouTube toutes les semaines ou toutes les deux semaines, car ce sera bon pour l'algorithme, pour Instagram et Tik Tok. Il sera préférable de publier du contenu tous les deux jours. Et si vous créez un podcast au format audio, vous pouvez le publier toutes les deux semaines ou tous les mois, cela fonctionnera également. Voici donc quelques conseils de publication, alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Créateur de vidéo : promotion et collabs: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler de promotion et de collaboration. Lorsque vous aurez publié votre projet, vous devez comprendre que vous n'aurez pas des millions de vues et que vous ne jouerez pas instantanément. Pour cette raison, vous devez utiliser tous les outils disponibles pour diffuser les informations relatives à votre projet. Tout d'abord, vous pouvez demander à vos amis et à votre famille de partager des informations sur votre projet, de republier le premier épisode, etc. Ensuite, vous pouvez rechercher des créateurs de contenu similaires qui créent votre type de contenu et réfléchir au type de collaboration vous pouvez établir ensemble. Parce qu'aujourd'hui, de nombreux créateurs créent du contenu ensemble. Par exemple, les blogueurs culinaires élaborent des recettes ensemble, les blogueurs automobiles réparent des voitures ensemble, et vous devez envisager ce type de collaboration comme un outil gratuit qui peut vous aider à améliorer votre projet et à attirer votre premier public Et n'hésitez pas à entrer en contact avec ces blogueurs, et vous devez simplement réfléchir à ce que vous pouvez faire ensemble et proposer ces idées à ces blogueurs Pensez-y comme s' il s'agissait d'un jeu de réseau, et peut-être qu'ils répondront, peut-être pas. Mais pourquoi ne pas essayer ? Il s'agit d'un instrument gratuit. Il vous suffit d'aller voir leurs DM et de leur écrire une idée de collaboration Je dirais donc que ça vaut le coup. Merci À la prochaine vidéo. 12. Créateur de vidéo : cycles de vie du contenu: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler des cycles de vie du contenu. Aujourd'hui, les tendances et les mèmes se remplacent en deux semaines, et pour cette raison, chaque contenu sur Internet vieillit très rapidement Ainsi, lorsque vous avez lancé votre premier projet, votre première idée, vous devez comprendre qu'il a son cycle de vie personnel. Et je dirais que le délai est d'environ un an. C'est pourquoi, lorsque vous avez commencé votre émission, et au bout de quelques mois, elle a commencé à recueillir du public, des vues. Il faut penser à l'amélioration. Quelle autre idée pouvez-vous lancer sur cette plateforme ? Que vous créiez un média ou qu'il s'agisse de votre page personnelle, de votre compte personnel sur Instagram ou de votre compte personnel sur TikTok, vous devez régulièrement réfléchir à des améliorations et à de nouvelles idées Ici, la principale source d'inspiration et d'aide pour vos nouvelles idées est votre public. Rappelez-vous comment nous parlions de la recherche du public cible. Alors maintenant tu l'as. Vous pouvez donc l'utiliser et vous devez les utiliser parce que vous pouvez leur demander directement, les gars, que voulez-vous voir ensuite ? Quels types d'améliorations souhaitez-vous apporter à cette idée ? Je peux dire que c'est prochaine étape parfaite dès votre première idée, et cela vous aidera à créer non seulement une bonne idée ou un concept créatif, mais aussi une plateforme avec un large public, et ils grandiront avec vous ensemble. Pour cette raison, vous devez toujours penser que vous n'êtes pas seul sur votre chemin car votre public est là avec vous et vous pouvez créer de nouvelles idées ensemble. Merci. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 13. Créateur de vidéos : profit et marque: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler de la collaboration avec les marques. Comme je l'ai déjà dit, vous devez travailler 2 à 6 mois sur votre projet avant le premier succès, et cela fonctionne également avec des bénéfices car vous devez d'abord collecter un certain nombre d'audience Par exemple, dans le cadre de notre projet I Ten DAM Questions, nous avons conclu notre premier contrat de marque lorsque nous avons atteint 100 000 abonnés sur YouTube. C'étaient nos miles. Dans cette vidéo, nous ne parlons pas du type de monétisation des bénéfices provenant de plateformes telles que YouTube, Spotify ou Instagram Vous pouvez simplement rechercher ces informations sur Google sur Internet. C'est assez simple. Nous parlons de marques. Vous avez votre premier lien avec la marque et vous devez vous comporter comme un professionnel, comme un entrepreneur et un consommateur. Dans ce cas, vous êtes le contractant car la marque vous donne de l'argent et vous devez travailler comme un professionnel et créer votre propre type de brief. Quel type de produit faites-vous, les gars ? Quel est votre public cible, ce que nous pouvons dire de la marque, ce que nous pouvons dire de la marque, car vous devez toujours vous rappeler que chaque marque a son propre parcours, ainsi que votre plateforme, votre chaîne et votre propre personnalité, et que vous devez utiliser ces possibilités pour améliorer votre contenu titre d'exemple, je vais vous parler de ma première expérience de collaboration de marque dans le cadre de notre projet Ten Dump Questions. Nous avons donc reçu un brief d'une société de production à propos d'un nouveau film à venir, et nous avons décidé de créer un épisode intitulé Ten Dump Questions to an actress, car nous n'en avions pas encore. Et nous avons écrit quelques questions sur le métier d'acteur de cinéma. Elle répondait à ces questions, et finalement, elle a commencé à parler de sa dernière performance dans ce film. Et c'était une publicité très organique et naturelle pour le film, pour cette actrice. Et c'était très bien pour notre public car ce n'était pas comme de la publicité directe pour un film. C'était juste un discours sur le métier, le théâtre et d'autres sujets de ce genre. Donc, en conclusion, je peux dire que si vous faites des choses intéressantes avec les marques, cela améliore toujours vos compétences, votre contenu et votre argent. Merci À la prochaine vidéo. 14. Créateur de vidéo : trouver des investissements: Bonjour, c'est Nick. Merci d'avoir poursuivi le cours. Dans cette vidéo, nous allons parler des investisseurs. Si vous n'êtes pas un seul créateur de contenu et que vous êtes un producteur expérimenté capable de réunir équipes de production et de trouver de l'argent pour de nouveaux projets, vous pouvez utiliser mon cours comme liste de choses à faire pour créer une présentation et créer des médias et créer des médias branchés ou indépendants, comme GQ, une chaîne YouTube ou une chaîne de baskets complexe, c'est toujours cool d' avoir des idées et vous trouvez un budget pour ces idées, et vous créez de nouveaux médias. Je dirais donc que vous pouvez essayer avec d'autres gars s'ils ont de l'argent des possibilités et si vous avez des idées. Vous pouvez également faire des choses comme ça. À la prochaine vidéo. 15. Créateur de vidéo : projet de cours: Bonjour, c'est Nick. Dans cette vidéo, nous allons parler du projet de classe. À la fin de mon cours, j' aimerais vous proposer de créer une présentation PDF d'une page sur le projet que vous aimeriez créer dans la vraie vie. Voici quelques questions que vous pouvez utiliser dans cette présentation comme structure. Qu'est-ce qui vous intéresse et qu'est-ce qui vous fascine vraiment Quel type de contenu souhaitez-vous créer en vidéo ou en audio ? Quel est votre public potentiel ? Décrivez ces personnes en quelques mots. Où vivent-ils ? Qui sont-ils ? Quel âge ont-ils ? Quels centres d'intérêt pourraient-ils avoir et pourquoi souhaitez-vous créer du contenu spécialement pour eux ? Idée pour votre émission. Que va-t-il se passer à l'intérieur ? Quel sera le nom de votre émission ? Mécanismes de tournage de votre émission, comment elle sera filmée, quel lieu vous souhaitez utiliser. Vous pouvez donc appliquer ici autant de références que vous le souhaitez. Pourquoi le public cible doit-il regarder votre émission ? À quelle fréquence publierez-vous votre idée, décrirez-vous un plan pour des mois, comment vous travaillerez avec les marques dans le cadre de l'émission. Vous pouvez donc utiliser ce formulaire de présentation pour décrire votre idée ou si vous souhaitez créer une autre forme de présentation, n'hésitez pas. Nous allons vérifier toutes les candidatures. 16. Créateur de vidéo : réflexions finales: Bonjour, les gars. C'est Nick. Merci d' avoir terminé ce cours avec moi. Dans ce cours, nous avons expliqué comment créer un format, qu'il s'agisse de trouver le public ou de réaliser des bénéfices. Mais bien sûr, vous devez toujours vous rappeler que vous devez faire ce que vous aimez et ce que vous comprenez, mais en réfléchissant aux personnes qui regarderont votre contenu, j'ai juste essayé de vous montrer quelques trucs et astuces qui peuvent améliorer vos idées et votre contenu. J'espère que ces conseils vous aideront dans votre démarche. Merci Au revoir.