Courts métrages : raconter des histoires avec la stop-motion

1. Bande-annonce: Je suis PES, je vis à Santa Monica, Californie, et je fais des courts métrages. Mon but est toujours de vous faire regarder quelque chose de familier d'une manière différente. Il doit juste être la longueur appropriée qui laisse le spectateur satisfait mais aussi vouloir un peu plus. Short peut être puissant. Ce cours consiste à utiliser le film pour communiquer une idée dans un court laps de temps. Vous allez faire un très court métrage qui nous montre quelque chose que les gens n'ont jamais vu auparavant. Ce cours est destiné aux personnes qui ont déjà expérimenté l'animation, et c'est même pour celles qui n'ont pas expérimenté mais qui ont toujours voulu le faire. Je préfère faire un film d'une minute que les gens regardent cinq fois qu' un film de cinq minutes dont les gens ne peuvent regarder qu'une minute. J' ai beaucoup de ces pensées qui, je ne sais pas quoi faire d'autre, sauf pour faire des films à leur sujet. Si vous savez dans votre cœur qu'il est aussi bien dit que vous pouvez le dire, et que les gens se connectent avec elle, je pense que les gens se connectent avec elle. 2. Introduction: Je suis Pes, je vis à Santa Monica, Californie. Je fais des films, des courts métrages, les ai vus sur Internet. Je manipule souvent des objets de manière intéressante, et c'est ma classe. Dans mon esprit, un court métrage est comme une maison de poupée. C' est comme si ça pouvait être parfait. C' est comme si vous pouviez travailler sur chaque petite chose et vous pouvez regarder cette chose et la finir, et ça peut être parfait. Un long métrage est comme une vraie maison, il ne peut jamais être parfait. Il y a toujours autre chose à faire que tu n'as jamais à faire. Il y a toujours quelque chose qui brise, il y a toujours quelque chose. Donc, je pense que vous devez juste accepter que c'est comme ça, et c'est l' une des raisons pour lesquelles je suis attiré par le court format, c'est parce que c'est le seul endroit où je peux faire un film exactement comme je le veux et personne ne peut se tenir dans mon façon, vraiment. Mon but est toujours de vous faire regarder quelque chose de familier d'une manière différente. Il doit juste être la longueur appropriée qui laisse le spectateur satisfait, mais aussi vouloir un peu plus. Short peut être puissant. Ce cours consiste à utiliser le film pour communiquer une idée dans un court laps de temps. Vous allez faire un très court métrage qui nous montre quelque chose que les gens n'ont jamais vu auparavant. C' est une chose intéressante pour moi de pouvoir appeler certaines de ces associations qui sont dans les objets qui nous entourent. Ce qui se résume, pour moi, à des idées. Qu' est-ce que vous voulez exprimer ou montrer le monde ? C' est là que devrait être votre énergie. Si vous savez dans votre cœur qu'il est bien dit comme vous pouvez le dire et que les gens se connectent avec elle, je pense que les gens se connectent avec elle. En tant que cinéaste, j'ai toujours cru à faire mes propres films et à les partager avec le monde entier. Cela ne me semblait pas une philosophie aussi aventureuse, ça semblait juste avoir du sens. Je fais quelque chose, je l'ai mis dehors, vois ce qui se passe, je le partage avec les gens. Chaque petite partie de votre décision de placer quelque chose devant un appareil photo est ce qui fait la différence si un film se connecte ou qu'il ne se connecte pas. Ce n'est pas l'appareil photo et ce n'est pas le logiciel de capture de cadre, les lumières, ou tout ce qui l'entoure, ce sont les idées derrière ce que vous mettez devant l'objectif. 3. Inspiration: Eh bien, le truc à propos de faire des films, c'est que c'est un dialogue avec le spectateur. C' est un peu comme la communication entre le spectateur ou peut-être que je suis comme un marchand de cartes, peut-être que c'est une meilleure métaphore. J' en ai mis un dans l'espoir que vous vouliez voir le prochain. Si vous ne voulez pas voir le suivant, je suppose que j'ai échoué en tant que cinéaste. Comme chaque tir est quelque chose qui vous donne envie de savoir ce qui va se passer ensuite. Donc, l'un des défis lorsque vous travaillez avec des objets est que chaque fois que vous cherchez vraiment quelque chose, vous ne pouvez pas le trouver. Donc, une partie de faire le tour du monde en regardant différents endroits est de savoir où je dois aller, quand j'en ai besoin parce que je ne sais jamais quand je vais exactement besoin de faire une idée ou un film. Donc, j'achète aussi des choses parfois juste parce que je pense que je vais les utiliser à l'avenir, mais je n'en ai pas encore l'occasion. J' aime aller dans les magasins d'antiquités et les marchés aux puces du monde entier parce que vous pouvez voir beaucoup de choses horribles que les gens ont faites. C' est incroyable ce que les gens ont produit et ce qu'ils vendent. Mais au marché aux puces, vous voyez une telle variété d'erreurs d'objet et il y a de nouvelles, il y a des vieux, il y a toutes ces choses différentes, donc vous ne savez jamais ce qu'il y a là. J' ai grandi en peignant, en apprenant à peindre différentes techniques et gravures, etc. Idées, j'ai toujours apprécié mes propres idées, et j'ai l'impression que tous ceux qui trafiquent dans leurs propres idées ont vécu ce que c'est de se réveiller au milieu de la nuit avec une bonne idée, et puis le matin, vous ne pouvez pas Souviens-toi. Donc, j'ai pris l'habitude assez tôt d'écrire tout ce que j'ai trouvé. Donc, pendant un certain temps, avant que nous ayons tous ces téléphones portables et nos smartphones dans notre poche, je mettais juste un bout de stylo et de papier pour dessiner des trucs, écrire des idées, garder une trace de tout. Ce qui se passe, c'est que tu peux trouver certaines idées dont je ne peux pas me débarrasser. Ils commencent à m'embêter et à me harceler jusqu' à ce que le seul moyen pour moi de me libérer d'eux est de faire le film, et c'est vraiment comme mon processus. Il y a une certaine quantité d'idées qui me dérange tellement que je dois juste les faire jusqu'à ce qu'elles soient terminées, et ensuite je peux libérer un peu d'espace supplémentaire sur le disque dur pour travailler sur de nouvelles choses. Donc, je travaille constamment sur plusieurs projets différents en même temps. C' est presque comme si j'avais un dossier dans mon cerveau dans lequel je mettais l'idée, et quand le dossier devient assez bourré, je suis rempli d'idées alors pour moi c'est comme un aller. Je ne peux pas l'ignorer et ça commence à m'embêter tellement que je dois juste faire le film. Je crois juste en être conscient de ce qui se passe dans votre propre cerveau ou choses qui vous traversent l'esprit et vous ne savez pas nécessairement comment vous pouvez les utiliser, mais ils vous semblent intéressants, écrivez-les . Tout peut être transformé en une idée géniale, on ne sait jamais d'où ils vont venir. Parfois, c'est quelque chose que vous entendez dans un magasin ou parfois c'est une perception marchant sur un marché aux puces que je vois quelque chose, qui ressemble à ceci ou ça me rappelle ça, et c'est les connexions sont faites à tellement de niveaux, vous n'avez jamais savoir. Beaucoup de films que j'ai réalisés viennent vraiment parce que j'ai eu une idée particulière que j'ai construit tout le film autour. Donc, par exemple, quand j'ai fait Game Over en 2006, je me souviens avoir lu en ligne une interview avec le créateur de Pac-Man, que le personnage de Pac-Man était basé sur une pizza avec une tranche manquante. C' est une bonne idée, intéressante, mais on n'a jamais vraiment pensé à ça. On a joué le jeu des centaines de fois, mais on n'a jamais vraiment pensé à ça. Mais par cette logique, quoi ressembleraient tous les autres jeux vidéo ? Donc, il est né une idée pour moi. Alors, c'est tout. Je viens de courir avec cette idée. Si la pizza était un Pac-Man, alors ce qui serait des mille-pattes, des astéroïdes, peu importe. Pour Fresh Guacamole, depuis que je suis petit, je rentre dans un supermarché et tu vois un tas d'avocats, et je pense toujours aux grenades. Si j'en attrape un et le jette, je peux faire sauter le département des produits, et j'adore que l'idée de grenade soit avocat. Alors, j'ai tout de suite pensé comment puis-je utiliser cette idée ? J' ai besoin d'un film ou quelque chose qui me permettrait de montrer aux gens cette idée, exprimer cette idée, la grenade est avocat. Alors, qu'est-ce que je fais ? C' est un film de cuisine comme mon film Western Spaghetti, qu'est-ce que tu fais avec un avocat ? n'y a qu'une seule réponse à cette question, vraiment. C' est comme du guacamole. Alors, c'est comme : « D'accord. Maintenant, j'ai la tente principale de mon film qui retient tout. Voyons si je peux le remplir. C' est comme un jeu que je joue avec moi-même. C' est comme ce que sont les oignons ? Qu' est-ce qui ressemble à un oignon ? C' est un peu comme une balle de baseball, peu comme une balle molle. Alors, quand tu le découpes, comment tu découpes un oignon pour un guacamole ? Tu le découpes dans ces belles choses, ils disent que c'est en dés, alors qu'est-ce que j'utiliserais ? Eh bien, voilà la réponse. Vous utilisez des dés parce qu'il porte cette association, il porte ce jeu de mots avec elle. Donc, là. D' accord. Donc, maintenant, j'ai de l'avocat, j'ai de l'oignon, maintenant j'ai besoin d'une tomate, maintenant j'ai besoin de jalapeño, quoi que ce soit, puis j'évalue toutes les idées et je me dis, « Ok. Est-ce que j'ai assez de bonnes idées ici pour remplir tout ce film ? » Mais tout revient à avoir la première idée que j'ai vraiment aimé, et je me suis immédiatement vu couper une grenade. J' appelle ça un avocat parce que c'est comme ça que je pense maintenant. Je fais cuire mes idées pendant longtemps, je travaille dessus. J' ai une idée initiale qui est, par exemple, une grenade est un avocat. Je sais que je vais couper cette grenade, je pourrais la voir. Vous allez entendre le son d'un avocat, mais vous allez voir visuellement la grenade. Ça va marcher. Je crois que ça va marcher, je peux le voir. Puis autour de cela, comme je l'ai dit, c'est une combinaison de travailler dur dessus et de laisser d'autres choses filtrer et ajouter à cela. Donc, je dirais que je travaille dessus quelques années avant de les faire. Donc, avec mon film The Deep, qui est celui que j'ai fait les créatures sous-marines, j'avais été à un marché aux puces et j'ai vu cet outil particulier qui me rappelait beaucoup d'un poisson de créature en eau profonde et la notion de ce film vient vraiment de ce qui est genre, « Oh. Oui, ils ressemblent en quelque sorte à des créatures des profondeurs. » Il s'accompagne de cette autre association qui sait ce qu'il y a au fond de l'océan. On jette beaucoup de déchets dans l'océan et de vieux trucs, qui sait ce qu'il y a là-bas. Il pourrait y avoir ces vieux outils inutilisés d'il y a des siècles. Donc, avec cela à l'esprit, pendant des années, ça m'a pris environ cinq ans. Mais chaque fois que j'étais à un marché aux puces et que je voyais une pièce de rechange ou un outil qui me rappelait une créature marine, je l'ai achetée, mise dans un tiroir, et cinq ans plus tard, j'étais prêt à faire le film. J' ai regardé le tiroir et j'ai dit : « J'ai eu l'occasion, j'ai eu du financement. » J' ai regardé autour de moi, j'ai dit : « C'est l'idée. J' ai assez d'outils, j'ai les idées, il est temps que cette idée s'en aille. » Alors, je l'ai fait. Ce qui est excitant, c'est de donner vie à des choses qui n'ont jamais été conçues pour être mises en vie. Je pense qu'il y a beaucoup de joie à cela non seulement pour moi en tant que créateur, mais pour un spectateur de regarder autour du monde et de voir qu' il y a quelque chose assis là sur la table de la cuisine qui peut devenir quelque chose d'autre ou c'était très similaire à ça et, « Oh, je n'avais pas pensé à ça. » Je pense que c'est excitant. Il y a une certaine façon enfantine de regarder le monde que j'avais essayé de capturer dans mes films. Je pense que ça se résume vraiment au fait que quand on était enfants, on jouait avec des jouets. Nous sommes arrivés au sol et nous avons déplacé nos voitures et nous avons joué avec les choses à leur niveau. Donc, je me souviens que ce n'était pas seulement conduire la voiture, c'était comme descendre dans ce monde et vraiment déplacer cette voiture. Donc, vous entrez dans ce monde et c'est ce que font les enfants, ils jouent avec des objets. J' ai l'impression de jouer toujours, et une partie de ce que je fais est d'essayer de travailler sur mes idées et de les amener à un certain point. Mais une fois que vous travaillez réellement avec les matériaux, de nouvelles idées viennent. Vous pouvez ajouter des choses en jouant simplement avec eux. Tu fais des petites découvertes et tu le mets sur le film. Donc, bien sûr, le jeu ne s'arrête jamais. Je pense que pour moi, je dois sentir que j'ai assez d'idées, assez de tentpoles pour accrocher le cirque. Il y a un cirque à trois anneaux, ce n'est pas comme un cirque à un anneau. 4. Narration et humour: Mon but est toujours de vous faire regarder quelque chose de familier d'une manière différente. Je préfère faire un film d'une minute que les gens regardent cinq fois qu'un film de cinq minutes dont les gens ne peuvent regarder qu'une minute. D' une certaine façon, je pense que tous les films peuvent être réduits à l'idée de, voulez-vous savoir ce qui se passe ensuite ? Je veux dire, si vous ne voulez pas savoir ce qui se passe ensuite dans un film, vous sortez du théâtre ou vous regardez et vous faites autre chose, ou vous allez à la vidéo suivante. Donc, pour moi, garder un spectateur engagé est un peu une danse d'avant en arrière qui remonte à l'idée que je montre des images pour créer un désir dans un spectateur de voir plus, et vous êtes taquiné pour filmer à travers le film jusqu'à ce que vous arriviez à la fin, et dans le meilleur des cas, à mon avis, la fin vous montre quelque chose qui donne une touche à ce qui vient avant. C' est comme, en termes de recherche de la bonne fin pour n'importe lequel de vos films, il s'agit toujours de trouver la fin logique et inévitable, mais pourtant inattendue. Je crois que vous ne devriez pas tourner votre film avant de connaître le début, le milieu et la fin. Vous n'avez pas besoin de connaître tous les détails, mais vous devez savoir où vous allez dans un film avant de commencer. C'est très important. Donc, beaucoup de films, comme tant de longs métrages, tombent en morceaux dans le troisième acte. C' est très difficile de finir un film, et avec un court métrage, c'est comme si tu devais trouver la même chose. Tu dois comprendre comment tu vas quitter le public. Quel est l'état d'esprit ou le moment où vous êtes hors de là et que vous leur laissez quelque chose à penser, et c'est vraiment important pour bien faire ça. Laissez-moi vous donner un exemple de la façon dont j'ai taquiné le spectateur à travers un film. Donc, le début de mon Guacamole frais est un couteau affûté. C' est le premier coup. Le premier coup est comme une ouverture, c'est comme un sens du sujet. Le sujet est que nous allons couper des choses ici, et je pense que, naturellement, les gens sont attirés par l'affûtage d'un couteau. On va manier ce truc. Que va-t-il se passer ? Le prochain coup est un bol de grenades qui ressemblent légèrement à des avocats mais qui ressemblent aussi à des grenades. Donc, en soi, quand je montre le spectateur, le résultat que je cherche est  : « Oh, c'est un bol de grenades. C' est intéressant. Qu'est-ce qu'il va faire avec ça ? Où est-ce que ça va ? » Tu vois, tout d'un coup c'est un crochet, devient un petit crochet pour un spectateur. Ils veulent savoir ce qui se passera ensuite. Donc, la prochaine photo, c'est que je vais commencer à la couper, et puis il commence à apparaître sur le spectateur qu'il traite cette grenade comme un avocat. C' était intéressant. Ensuite, nous passons aux ingrédients suivants. Chaque ingrédient obtient, c'est presque comme une blague en deux parties. Donc, tu arracherais le jalapeño de l'arbre. C' est comme une ampoule de Noël, et la prochaine chose est que tu la tranche. Encore une fois, le premier coup crée, « Oh, il arrache ce truc. Qu' est-ce qu'il va en faire ? » La prochaine photo répond à la question. Il va l'ouvrir, mais il y a une autre chose qu'il peut faire avec, qui est d'enlever les filaments, ce qui est similaire à enlever la partie chaude des graines du centre du jalapeño. Donc, il y a ces connexions là-bas, mais chaque tir avance un peu, tellement que vous voulez savoir ce qui se passera ensuite si j'ai fait mon travail. Il y a toujours une chance qu'un spectateur le rencontre et dise : « Ce n'est pas intéressant pour moi. « C'est assez stupide. » Et ça n'a pas d'importance. Je veux dire, ça n'a vraiment pas d'importance. Ce n'est pas le but. Le fait est que je crois que si vous faites quelque chose qui vous plaît, si vous savez dans votre cœur qu'il est aussi bien dit que vous pouvez dire et que les gens s'y connectent, je pense que les gens s'y connectent. Il est très important que vous finissiez votre film sur une note forte pour trouver la bonne fin. La chose qui va rester dans la tête des gens qui regardent vos films est la fin, pas le début. Il est donc important que vous trouviez le bon point de départ lorsque vous faites un film, qu'il s'agisse d'une seconde ou de trois heures. Maintenant, la dernière chose que vous leur montrez, c'est la chose qui se profile le plus grand dans leur tête. Ce sera la chose qui leur donnera l' impression de ce qu'ils devraient ressentir à propos d'un film. C' est la ligne de frappe, en gros. Un exemple que je pourrais vous donner de mon propre travail est, j'ai fait du Spaghetti occidental et du Guacamole frais, et bien que je sois heureux du résultat des deux films, l' un de mes défis dans Western Spaghetti était de trouver une fin qui se sentait approprié mais excitant, et cette fin n'est jamais vraiment venue. Vous pouvez remarquer que la dernière photo de ce film qui est juste l'assiette de spaghettis présentée comme un diner est juste de dîner seul. Il y a une bougie allumée scintille en arrière-plan, et pour moi, c'était toujours un peu antilimactique. Aussi dur que j'ai pu essayer de trouver la bonne fin pour ce film, je n'ai jamais trouvé ce coup de poing vraiment fort que je voudrais à la fin. En revanche, Fresh Guacamole, j'ai pu arriver à ce point où j'ai trouvé une ligne de frappe. L' idée, tout d'abord, c'est que le film allait toujours finir par manger une puce parce que c'est un bon son, et on une puce parce que c'est un bon son, n'a pas besoin de le voir sur le film, mais on pouvait entendre ça. C' est une chose très définitive, un craquement. C' est comme, c'est fini. Je n'avais pas l'idée de casser la puce tout le temps. C' était quelque chose qui est apparu dans le processus de production mais qui correspond bien. Une fois que j'ai mis deux versions différentes de la fin ensemble dans un animatique, j'ai pu voir que cette rupture de puce était juste une petite torsion à la fin qui a ajouté un rire, et que lui-même est une belle façon de terminer le film. C' est une ligne de frappe ou c'est cette petite torsion à la fin qui laisse aux gens une impression positive. Donc, personnellement, j'ai l'impression que les choses sont tombées ensemble dans ce film particulier et d'une manière plus propre à la fin, mais je suis toujours à la recherche de ce moment, cette chose à finir dont vous allez vous souvenir. Quand j'ai commencé, mon premier emploi à l'université était vraiment de travailler dans une grande agence de publicité à New York, et je regardais beaucoup de films à la fin des années 90 et des films, des clips vidéo, des courts métrages, des publicités de partout dans le monde. Il y avait des trucs vraiment aventureux en train de se faire à l'époque dans la publicité. Il y avait des pays où vous pouviez montrer n'importe quoi à la télévision, et c'était incroyable à quel point certaines de ces choses étaient drôles et ce qu'ils pouvaient faire dans ces autres pays que vous ne mettriez jamais à la télévision aux États-Unis. J' étais un étudiant de ces annonces, et ce que j'avais perçu, c'était que dans de nombreux cas, n'étaient que des courts métrages qui étaient vraiment bons, et ils ont juste un produit à la fin, et un coup de poing qui vous a conduit jusqu'à la fin, puis juste un peu de vous enfoncé droit dans la mâchoire, puis livré le logo ou le produit ou le message. J' avais perçu que c'était une qualité dans un format court réussi, et je l'avais adapté. Je l'ai adapté pour mon propre travail. Mon premier film était Roof Sex, les deux chaises qui ont des rapports sexuels sur un toit. Ils s'échappent par une chaude journée, montent sur le toit, baisent. Ça aurait pu être du porno sur les meubles, deux chaises ayant des relations sexuelles tout le temps, mais j'ai vraiment essayé de trouver un scénario là-bas qui, encore une fois, culminerait en une ligne de frappe. Dans ce cas, l'idée était que les deux chaises ont des relations sexuelles et dans le processus, elles se déchirent, et quand grand-mère rentre à la maison et trouve ses chaises déchirées, que fait-elle ? Elle n'arrive pas à comprendre, alors elle accuse le chat, et la dernière seconde du film, c'est qu'elle prend un balai sur le chat avec un balai, et vous entendez le cri. C' est comme ça que j'ai fini ce film. Je pense que ça a pris le film à un autre niveau puis juste comme une blague de nouveauté sur deux chaises qui ont des rapports sexuels. Il a fait un film, vraiment, que vous deviez regarder du début à la fin parce que vous n'avez pas tout compris à moins que vous regardiez jusqu'à la fin. C' est aussi simple que ça. Lorsque vous structurez un film autour d'une ligne de frappe qui se produit à la fin, cela a pour effet de rendre tout ce qui vient avant lui, essentiel. Tu te fais taquiner à travers un film. Tu ne sais pas ce qui va se passer ensuite. Si vous retenez le spectateur jusqu'à la fin, cela signifie essentiellement que votre spectateur doit regarder le film, le film entier, pour comprendre comment il se termine, et un spectateur veut naturellement savoir comment les choses fonctionnent ou comment quelque chose finit. C' est juste quelque chose qui fait partie de notre psychologie. C' est comme si on voulait savoir comment ça se passe. C' est presque comme si vous vouliez stimuler cela chez un spectateur et leur faire vraiment des démangeaisons pour savoir ce qui se passe ensuite, et c'est l'une des techniques que j'ai employées plusieurs fois. 5. Communiquer avec votre public: Vraiment, je ne cherche pas l'approbation de mes idées, mais ce que je cherche c'est vraiment si je communique ou non clairement. C' est quelque chose que j'apprécie beaucoup dans mes films. Est-ce que les gens l'ont compris ? Tu sais ce que c'est ? Que pensez-vous quand ce coup vient avant ce coup ? Est-ce que ça vous fait sentir différemment à propos de la fin ? Il y a une variété de choses que je pourrais demander à quelqu'un. J' ai demandé aux chauffeurs de taxi, j'ai demandé aux câblodistributeurs, j'ai demandé des gens au hasard ici ou là si jamais se produisait. Maintenant, c'est encore plus facile parce que j'ai un portable. Donc c'est comme, « Hé, j'ai ces trois dessins, que pensez-vous de ça ? Est-ce que c'est communicant ? Tu vois ça ? Est-ce que c'est tiré de la bonne façon ? » Je fais des ateliers sur mes idées dans le monde réel pour obtenir des commentaires précieux, mais beaucoup de ce que je fais se résume vraiment à, ai-je travaillé sur ces idées assez dans ma propre tête ? Est-ce que j'ai l'impression que c'est ce que je veux aller de l'avant ? J' ai mis beaucoup d'importance à raconter mes films dans le moins grand nombre de prises de vue possible. C' est une de ces choses que j'ai toujours été invité à aller juger les festivals de cinéma et avant cela, j'allais juste à des festivals de cinéma et j'étais toujours étonné par le festival de courts métrages. Comment est-il possible que je regarde un film de deux minutes ou un film de quatre minutes et que j'ai l'impression que je vais me tuer parce que c'est trop long ? C' est juste quelque chose que je pense personnellement qu'un artiste ou un cinéaste doit connaître la durée de leur propre idée. Il doit juste être la longueur appropriée qui laisse le spectateur satisfait, mais aussi vouloir un peu plus. Quand je publie mes films en ligne, j'essaie d'emballer mes films avec beaucoup de détails, des choses en arrière-plan que vous ne voyez pas la première fois. Ainsi, il encourage les téléspectateurs à revenir au début et à reregarder et découvrir de nouvelles choses. J' ai l'impression qu'un grand film devrait récompenser de multiples visionnements. Tout ce que vous choisissez de placer devant la caméra a un impact sur un spectateur. Qu' ils s'accordent ou non à votre idée. C' est quand les gens perdent l'intérêt que vous avez ressenti en tant que cinéaste en général pour captiver les gens pendant la durée de votre idée. Donc, pour moi, c'est très important et posez-vous cette question, est-ce que vous engagez le spectateur dès le départ ? Avez-vous capté mon attention immédiatement pour que je veuille voir comment les choses finissent ? Même si cela arrive en aussi peu que trois secondes, j'ai l'impression que ça va avoir ces éléments de je suis intéressé. Montrez-moi quelque chose que je n'ai pas vu auparavant ou une nouvelle façon de regarder le monde ou juste quelque chose que je n'ai peut-être pas considéré et là c'est sur le film, je suis en train de regarder quelque chose de totalement nouveau. En tant que cinéaste, vous êtes toujours votre meilleur public, mais vous devez être dur avec vous-même. Vous devez être prêt à couper votre bébé et le laisser sur le plancher de la salle de découpe. Une animation en particulier mis tellement de temps pour faire bouger les choses et c vous savez combien de travail est passé dedans et vous y êtes attaché. Mais, vous devez être impitoyable en termes de coupe pour que le spectateur ne reçoive que ce dont il a absolument besoin par rapport à toutes ces choses supplémentaires. Demandez-vous toujours si j'ai besoin de cette photo ? Si c'est trois coups pour raconter cette séquence, est-ce qu'il y a un moyen de le faire en deux coups ? C' est une question que je me pose constamment. Tout ce que vous mettez devant la lentille, j'encourage les élèves à avoir la conviction et la confiance que c'est ainsi que cela devrait être fait. Vous devez parler en tant que cinéaste d'un lieu de confiance. Ça peut être une charade complète. Je témoigne de cela parce que je me demande toujours s'il y a une autre façon d'aller jusqu'au moment où je tire. Il y a peut-être un meilleur moyen, je suis vraiment dur avec moi-même, mais je suis aussi nerveux que j'ai raté quelque chose en cours de route. Mais quand je mets quelque chose à la caméra, tu dois croire de tout coeur à ce que tu mets là. Dans Whac-A-Mole frais, j'avais besoin que tu vois une grenade et que tu penses à l'avocat. Pour communiquer cela, j'ai dû faire de la recherche et voir exactement comment les chefs talentueux utilisent le couteau pour ouvrir l'avocat, puis retirer la fosse et imiter cela, mais le faire avec un certain degré de confiance. Alors bien sûr, le design sonore vous aide à le vendre comme vous voyez la grenade, mais vous pensez à l'avocat. Tu sais exactement ce que c'est. La bonne longueur pour ce film est combien de bonnes idées ai-je et combien de temps ces idées peuvent-elles soutenir un film qui intéresserait les gens et moi-même ? Je crois qu'en tant que cinéaste, vous êtes votre meilleur public. Je fais des films avant tout pour m'exprimer sur moi-même , mais j'ai aussi essayé de devenir le public de mes propres films. C' est drôle parce que quand j'étais gamin, tu marchais dans le magasin de vidéos quand ils dirigeaient des magasins de vidéos, et j'ai toujours eu l'impression que le genre de film que je voulais voir n'était pas vraiment sur l'étagère. J' ai toujours le sentiment que le genre de film que je veux vraiment m'asseoir dans un théâtre et regarder n'existe pas. Donc, il y avait un espace là où je pouvais commencer à créer mes propres idées. 6. Technique de l'animation et philosophie: Donc, c'est un peu comme un croquis. C' est ma version de croquis. C' est une situation de basse pression ici. Encore une fois, l'une des choses que je tiens à souligner est que, partie de l'excitation de ce médium pour moi est que quand j'ai une idée, comme je vais utiliser ce crayon, et le frapper comme un match, c'est que je ne sais pas 100 pour cent qu'il va travail. La raison pour laquelle je tire, c'est parce que c'est un petit défi pour moi. C' est excitant pour moi de savoir si je peux faire ce travail. Puis-je vous vendre en tant que spectateur l'idée d'utiliser un crayon comme allumette ? C' est juste une idée que j'ai. Toute l'idée de faire ça dans un film, c'est pour moi un test pour voir si oui ou non je peux le faire ou non et c'est amusant. Donc, maintenant que j'ai le match retiré de la table, je dois trouver comment faire passer la flamme au-dessus de la pointe du match juste là pour qu'elle ressemble à une flamme. Donc fondamentalement, j'ai besoin de trouver un moyen de joindre ces deux choses. Donc, ce que je fais, c'est utiliser des boogers. Un tas de boogers que j'ai collectés depuis que je suis petit. Ils fonctionnent très bien. Mais en fait, non. C' est un petit bloc de cire d'abeille que j'ai gardé pendant un moment. Tu pourrais utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser comme collante tack que vous achetez dans une quincaillerie, ou juste une variété de choses différentes. Tout ce qui vous permettra de coller à différentes surfaces. Parce que je ne veux pas que mon appareil photo voie ça, je dois le cacher derrière le crayon. Donc, en gros, de l'autre côté du crayon, je vais faire ce petit. Je vais coller ce droit au vert parce que rien ne colle à cette gomme en caoutchouc. Donc, je vais coller cette petite cire là. Vous pouvez voir, j'ai laissé un peu à la fin ici, où je peux utiliser ça pour tenir le maïs bonbon si tout fonctionne bien pour moi. Il apparaîtra en fin de compte si cela fonctionne, et cela peut ne pas fonctionner aujourd'hui pour y rester. Donc, si je veux le manipuler, je peux maintenant le déplacer. C' est ça. J'aime ce cadre. Laisse-moi prendre deux coups de feu. Alors maintenant, puisque j'essaie de créer ce sens de la flamme vacillante, je vais utiliser un maïs bonbon de taille différente. On va voir ce qui se passe. Donc, j'ai vraiment commencé avec cette idée, et j'ai utilisé cette idée avant d'un maïs bonbon comme une flamme. Mais je ne l'ai pas utilisé de cette façon particulière avant. Ce que je fais ici, qui est différent, c'est d'utiliser le concept de frapper un match. Donc, je vais maintenant utiliser le maïs bonbon comme ma flamme lors d'une grève de masse. Donc, la question dans ma tête était, eh bien, que dois-je utiliser comme match ? Donc, je commence à chercher des connexions avec des objets. Si le maïs bonbon est ma flamme, ça ne sera jamais plus grand qu'un bonbon quand c'est une flamme. Alors, qu'est-ce qui est long et en bois et peut-être a une pointe comme une allumette ? J' ai juste pensé au crayon. Un crayon, c'est comme ça. Mieux encore, la façon dont nous utilisons des crayons sur un papier pour effacer quelque chose, c'est presque similaire à la façon dont un match est frappé à travers la surface. Donc, il y a cette connexion là. Je cherche toujours ce genre de connexions dans mes films parce que cela donne au film l' impression qu'il y avait un lien logique par rapport à une sélection aléatoire d'objets. C' est ce que je vais faire dans cette pièce en particulier. D'accord. Maintenant, encore une fois travailler avec des objets peut être difficile parce qu'ils ne se comportent jamais comme vous voulez qu'ils se comportent. C' est à ça que ça se résume. Donc, parfois les choses se passent bien, puis parfois les choses sont étonnamment difficiles. Mais cela fait partie de l'art d'animer avec des objets. Les choses ne se comportent pas nécessairement, nous les voulons. Maintenant, je n'aime pas vraiment ça. Pour moi, c'est un peu trop lent pour ce qu'une flamme fait. J' ai vraiment besoin d'un scintillement. Donc, je vais retourner au maïs bonbon. Je vais chercher quelque chose d'un peu plus. On y va. Donc, maintenant mon crayon a un peu bougé. Donc, je suis maintenant en train de comparer et de contraster mon cadre live, mon cadre précédent. Maintenant, oui. La flamme commence à scintiller. Donc ici, j'ai tout un ensemble avec mes cors de bonbons, où j'ai juste un couteau X-Acto, et je fais ces différents cors de bonbons de scène. Alors, voici mes petits morceaux jaunes. Voici mes grandes dimensions. Ensuite, j'ai quelques conseils de taille moyenne ici. Donc, j'ai simplement utilisé un couteau X-Acto avec le maïs bonbon pour le couper en ces incréments que je peux ensuite alterner à l' écran pour créer le sentiment d'une flamme scintillante. Donc, maintenant je vais sortir du cadre avec le crayon et la flamme. Que se passe-t-il ? Souvent, ce que je fais est d'étudier des images, ou je prends mes propres nouvelles images de l'action que j' essaie de répliquer parce que les flammes dans ce cas, se comportent d'une certaine manière. Je veux capturer ces détails en manipulant un maïs bonbon pour agir comme une flamme. Donc, dans ce cas particulier, quand une allumette est retirée du cadre, le maïs bonbon lui-même s'inclinera. Tout comme une vraie flamme dans le vent, elle suivrait le match. Il ne resterait pas debout tout le temps. Donc, je vais essayer d'imiter la façon dont fonctionne une vraie flamme. Quand il est retiré du cadre. Donc, ma plate-forme dans ce scénario me permet de travailler avec le logiciel et de travailler avec les objets sans avoir à tenir le crayon en plein air. Donc, sur un film comme je l'ai fait comme Fresh Guacamole ou Western spaghettis, où vous voyez mes mains dans le film, ne sont pas des films que je peux créer seul. Parce que j'ai besoin de l'aide d'un co-animateur pour cela parce que mes mains seront en position dans le cadre, et je ne pourrai pas contrôler le logiciel, ou je ne pourrai pas travailler avec les objets qui sont en dehors de ce qui est dans ma main. Donc, c'est pourquoi ce film est une couche de complexité au-dessus de cela. Quelque chose que vous pourriez faire à la maison, simplement en installant une petite scène où vous voulez. Tant que vous pourriez trouver un moyen de mettre les objets en place et de garder les mains libres, vous êtes prêt à y aller. Alors, ce qu'on fait. Tout cela est très expérimental. Je sens juste mon chemin à travers ça. Beaucoup de gens me demandent  : « Comment savez-vous combien déplacer quelque chose. » La réponse est que j'ai juste le sentiment qu'il l'a fait beaucoup, et quand j'ai commencé, je ne savais pas si j'avais ou non une installation pour ce médium. C' est quelque chose que j'ai appris dans le processus de réalisation de mon premier film. Ai-je aimé le processus de déplacement des objets et de manipulation des choses ? Ai-je eu la capacité de donner vie à ces choses inanimées ? Est-ce que c'est facile pour moi ? Ai-je eu l'impression que ça m'est venu naturellement ? La réponse à cette question était oui. Mais je ne l'ai pas découvert avant de passer par le processus de réalisation d'un film que j'ai été attiré par ce médium. Maintenant, ce n'est pas un mathématique. En fait, je dirais que ce médium est une sorte d' hybride merveilleux entre les mathématiques et l'art parce que, d'une part, je compte sur mon intuition sur combien déplacer quelque chose parce que, et d'autre part, Je fais des calculs dans ma tête basés autour de si j'ai besoin de 12 positions pour chaque image, 24 images, à quelle vitesse puis-je que cette chose aille. Donc, c'est quelque chose que vous ressentez plus vous jouez avec le médium, mais il n'y a pas de réponse à cette question, et c'est ce que j'aime à ce sujet. Comme je l'ai dit, c'est un peu comme faire des croquis. C' est une chose de forme libre que vous ressentez juste votre chemin à travers pour créer quelque chose. Vous comptez sur votre propre intuition, et c'est satisfaisant de cette façon quand les choses fonctionnent et peuvent être frustrantes quand les choses ne fonctionnent pas et parfois pas. Mais cela fait partie du processus. C' est un processus de découverte. Maintenant, encore une fois, une des choses que je travaille ici c'est que j'entends dans ma tête à quoi ressemble un match de match, et c'est probablement différent de ce à quoi ressemble votre coup de match. Il y a peu de détails dans lesquels je pense qui pourraient être différents de la prochaine personne. Donc, dans ma tête, je travaille vers un son particulier qui fonctionnera quand je la connecterai à cette vidéo, et c'est ce qui rend chaque vidéo très personnelle, c'est que si vous faisiez la même vidéo exacte, ça sortir un peu différemment, et il pourrait y avoir des découvertes intéressantes là-bas. Parfois, je dois retourner pour diriger un cadre, redessiner un cadre. Parfois, je gère souvent plusieurs animateurs sur une production, et quand je fais cela, je ne m'anime pas, mais je dois garder un œil sur tout ce qu'ils font, et parfois cela nécessite de revenir à reshoot quelques images. C' est pourquoi ce logiciel est précieux pour le processus car il permet de revenir à un cadre très spécifique, supprimer des choses et de recommencer sans perdre tout ce qui fonctionnait. Encore une fois, mon idée principale est de vous vendre, en tant que spectateur, cette idée que je pourrais utiliser un crayon comme allumette et un maïs bonbon comme flamme. Puis-je vous faire penser ou croire qu'ils sont tous les deux du maïs bonbon et un crayon, une flamme et une allumette ? Cela pour moi dans ce cas particulier est intéressant pour moi, mais c'est aussi je pense que c'est une chose intéressante pour un spectateur. C' est intéressant pour moi de pouvoir appeler certaines de ces associations qui sont dans les objets qui nous entourent. Dans ce cas particulier, qu'un crayon ressemble à une allumette dans la façon dont nous l'utilisons et qu'un maïs bonbon ressemble à une flamme. Puis-je vous faire regarder ces deux objets d'une manière légèrement différente ? C' est de ça qu'il s'agit. Avec tous mes films, j'aime connaître le début, le milieu et la fin avant de commencer le tournage. J' ai ce genre de sentiment que beaucoup de gens veulent juste commencer à tourner avant d'avoir vraiment travaillé sur leur idée autant qu'ils le devraient. Personnellement, je travaille sur mes idées beaucoup plus longtemps que je ne passe le tournage. Ce processus que vous voyez ici est la toute dernière étape d'un processus beaucoup plus long de venir avec l'idée, en décidant que cette idée vaut la peine d'être prise de vue. Comment je vais l'incliner ou l'allumer ou quoi que ce soit ? C' est légèrement trompeur en ce sens que c'est un scénario assez discret ici, et j'ai déjà établi que c'est une sorte de ma version d'esquisse. Mais avec mes courts métrages, comme Fresh Guacamole, le tournage réel du film est que cela prend beaucoup de temps, mais ce n'est pas loin tant que j'ai cuit les idées dans mon cerveau. Donc, certaines de ces idées sur lesquelles je travaille depuis des années. Ce qui se résume à moi, ce sont des idées. Qu' est-ce que vous voulez exprimer ou montrer le monde ? C'est là que devrait être votre énergie. Essayez de sortir la caméra au dernier moment possible parce que la caméra ne fait pas le film. C' est votre cerveau et ce que vous faites avec les objets ou ce que vous mettez devant la lentille, c'est là que toutes vos énergies devraient être. Pour moi, j'aime tester mes idées sur les gens. J' aime penser à eux, les écrire dans des cahiers, les regarder sous différents angles, considérer toutes les options. Pour moi, le processus de trouver une idée est un peu comme ne pas laisser de pierre inchangée. Pour moi, la peur que j'ai, c'est que je me réveille un jour après avoir fait un film et pense  : « Oh mon Dieu, j'ai raté la meilleure façon de faire quelque chose la plus simple. » Donc, je vis dans une sorte de peur de ça et j'essaie d'éviter l'idée que je regretterais un jour d'avoir manqué la façon la plus simple, la plus directe et la plus claire de faire quelque chose. Donc, ce que je fais dans mon processus, c'est que j'essaie de réfléchir à tous les angles pour envisager toutes les possibilités avant même de mettre la caméra en place et d'envisager la prise de vue. J' essaie de résoudre le problème autant que possible avant de le filmer. Chaque petite partie de votre décision de placer quelque chose devant un appareil photo est ce qui fait la différence si un film se connecte ou ne se connecte pas. Ce n'est pas l'appareil photo et ce n'est pas le logiciel de capture d'image, ni les lumières ou tout ce qui l'entoure. Ce sont les idées derrière ce que vous mettez devant l'objectif. 7. Ébaucher vos idées: Donc, quand je fais ce petit croquis avec le crayon comme match, on pouvait voir même dans les deux secondes que le film est, il y a encore des informations en train d'être disposées dans un certain ordre de début, de milieu et de fin. C' est presque comme une petite blague. Donc, la première chose est que j'apporte le crayon et que c'est un crayon et que, pour le spectateur, il pense au crayon à ce moment et je le mets sur la table. Ils pensent toujours au crayon, mais vous avez identifié l'un des acteurs centraux de la pièce. Et puis, une fois que vous frappez, lorsque vous déplacez le crayon en utilisant le son de frappe et que vous le traitez comme une allumette, il devient quelque chose de différent, c'est une correspondance. Et puis la ligne de poinçon est la flamme, n' est pas une flamme régulière mais est un maïs bonbon. C' est presque comme une blague en trois parties. Et une fois que tu leur as donné juste assez pour voir que c'est une flamme, tu es sorti. Alors distribue une flamme. Combien de temps faut-il pour faire un match ? prend une à trois secondes vraiment, en fonction de combien votre match gèle je suppose, ou comment puis-je montrer les doigts en sortant le match du carnet d'allumettes. Dans ce cas, aurais-je montré les doigts sortant le crayon de la trousse ? J' aurais pu. Ecoute, je pourrais construire ce film en ce moment. Le premier coup pourrait être d'ouvrir un crayon comme une boîte d'allumettes ou ces longues allumettes avec lesquelles vous allumez des cheminées. Et vous savez que vous ouvrez une de ces boîtes d'allumettes et au lieu d'allumettes à l'intérieur, il y a des crayons à l'intérieur. Pour que je puisse l'enlever. Ensuite, vous utilisez le film que je viens de tourner qui est que vous frappez l'allumette sur la table et ensuite le dernier morceau est que vous allumez la bougie ou vous allumez autre chose. J' aurais pu construire cette idée, mais pour cela, ça marche comme une petite idée. Encore une fois comme un croquis. Ça marche si c'est juste frapper le match. Il y a un début et une fin même dans ce petit croquis que j'ai fait avec le crayon et le maïs bonbon. Donc, d'abord, vous collez le crayon dans le cadre et vous laissez le spectateur s'identifier comme un crayon. Donc à ce moment-là, tu penses en tant que spectateur, c'est un crayon. Mais une fois qu'il commence à se déplacer à travers la surface et que vous commencez à entendre le bruit de frappe, tout se passe très rapidement, et puis il y a une ligne de frappe de la révélation que c'est une flamme de maïs bonbon et donc c'est presque comme ça vient comme un crayon, mais à la fin de cette seconde il est transformé en une allumette qui brûle, une allumette allumée ou autre chose. Et j'ai l'impression qu'il y a cette structure. Il y a cette structure classique du début, du milieu et de la fin, même en trois secondes. J' ai eu cette idée de cors de bonbons comme flammes depuis longtemps. C' est l'une des idées que j'ai incorporées dans plusieurs films différents de différentes manières. Je ne l'avais pas encore fait comme une simple frappe de match qui semblait assez excitant pour un croquis. Je pensais qu'on allait voir si je pouvais faire ça. Je n'ai pas trop réfléchi. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est une sorte de croquis, basse pression ici, je ne raconte pas une histoire énorme, je ne vais pas faire mon dernier court métrage que des millions de personnes vont voir. Juste expérimenter avec des objets et essayer de trouver quelque chose de nouveau. En ce qui concerne l'humour dans mon propre travail, j'ai l'impression que mon cerveau va naturellement là. Les choses sont drôles, le monde est rempli de trucs bizarres et je pense constamment à ces trucs et même juste marcher autour aujourd'hui dans la rue Oliveras c'est comme si vous voyez tous ces objets aléatoires qui ont fonctionné leur chemin dans nos vies. Une des choses auxquelles j'aime penser quand je fais mes propres films, c'est que même si je viens avec ces idées qui sont considérées comme irréelles ou surréalistes ou hyper réelles ou que vous avez défini ce genre d'utilisations imaginatives des objets. J' aime approcher mes films comme si ça se passait vraiment, presque comme si je suis un documentariste qui capture cette chose. Ça se passe devant moi, se trouve que j'ai la caméra, entraîne dessus et j'attrape le moment. Je l'ai fait depuis le début, même avec le film comme Roof Sex ou Two Chairs Have Sex On a Roof. C' est filmé comme si ça se passait vraiment. n'y a rien dans le film qui te dise que c'est censé être drôle. Tu sais que je ne veux pas vraiment être un cinéaste qui te dit que tu dois rire ou que tu es censé rire ici ou que tu es censé te sentir comme ça. Pour moi, c'est juste comme, je pensais que l'idée de deux chaises ayant des relations sexuelles était intrinsèquement drôle et aussi intéressant dans la façon dont cela nous fait regarder différemment sur les chaises. Ils sont sexistes. Certains sont masculins, certains sont féminins et d'autres sont asexués. Et je pensais qu'il y avait quelque chose de drôle dans ce concept, mais, je n'avais pas à faire semblant d'être drôle, je devais juste filmer les chaises faisant leur truc comme si je leur arrivais un jour sur le toit pendant qu'elles étaient le faire. Et donc pour moi, une des approches que j'utilise tout le temps est que j'essaie de respecter mon public. J' essaie de ne pas leur dire comment se sentir. J' essaie de leur montrer des choses et de guider doucement l'histoire vers ce point de la fin ou ce qui va se passer ensuite, mais je ne leur dis pas comment ressentir. Ils participent à mes films, il y a un dialogue entre moi et eux. Et quand je reviens à cette idée de quand je montre, je montre une image, ça provoque une réaction dans cerveau d'un spectateur et ils ont une question « Oh où ça va ? » Et puis je montre la prochaine chose. Et donc c'est une constante, c'est presque comme un jeu de ping-pong avec le spectateur et je pense que l'humour en fait partie. L' humour fait partie de ce qui le fait prendre vie pour moi et exprime une partie de moi-même. J' ai beaucoup de ces pensées que je ne sais pas quoi faire d'autre, sauf pour faire des films à leur sujet. Quand je suis dans le magasin d'alimentation et que je vois un tas d'avocats et que je pense que des grenades, c'est comme ce que je vais faire d'autre avec cette idée. Ça m'amuse. C' est un peu comme une drôle de similitude et mon film devient essentiellement comme comment exprimer ça, comment capturer cette perception, la mettre en bouteille essentiellement pour les gens. Le fait est que dans mes films, je m'efforce toujours de connecter des objets d'une manière qui me semble logique à un certain niveau. C'est le truc. C' est comme s'ils n'étaient pas choisis au hasard. Parfois, je choisis des choses juste parce qu'ils sont bons lookalikes et parfois je choisis des choses parce que ces associations s'exécutent plus profondément et les objets viennent avec différentes associations que vous utilisez, jeux de mots et des choses qui nous rappellent cause d'un objet donné ou de la façon dont ils sont façonnés. C' est intéressant. Expérimentez certainement avec ça. Quand j'ai commencé à faire des films, j'ai d'abord fait du sexe sur le toit, puis j'ai manqué d'argent. J' ai dépensé tout mon argent à faire mes premiers films avant être embauché pour réaliser des publicités et récupérer une partie de cet argent. Mais je voulais toujours faire mes propres idées, être créatif et commencer à voir certaines de mes idées là-bas. Mais sans argent, m'a forcé à faire preuve de créativité dans ce que je ferais des films. J' ai donc fait une série de films vers 2003 où j'ai littéralement regardé dans le fond de mes poches pour voir ce qu'il y avait là. Des choses qui traînaient autour de la maison. Toute chose bon marché que je pourrais acheter à la pharmacie ou quelque chose comme ça et me mettre au défi de faire des idées basées sur ces choses simples comme les cacahuètes ou les clips de liant et j'ai mis en place une série de films et ils étaient vraiment qui m'a aidé à présenter cette façon de voir le monde à travers les films que je réalisais. Donc je vous encourage vraiment à regarder autour de vous, pas seulement penser à devoir dépenser beaucoup d'argent. Il suffit de regarder autour de la cuisine, ouvrir les tiroirs, de creuser dans les poches, regarder autour de vous, de voir ce qu'il y a là. Regardez ces choses qui nous entourent que nous sommes habitués à regarder d' une manière particulière et placez-les devant la caméra et commencez à travailler avec eux et à voir ce que vous pouvez trouver. Je pense que parfois vous pourriez vous surprendre avec le nombre de bonnes idées que vous avez réellement. Vous pourriez être capable de montrer au monde quelque chose qu'ils n'avaient pas nécessairement vu auparavant et de leur faire penser un peu différemment à cet objet familier. Je pense que ce serait, vous savez, une expérience intéressante et je vous encourage à essayer de le faire. Tout d'abord, restez simple, vous faites un film qui dure trois secondes ou moins. Il peut s'agir d'un film en boucle. Ainsi, vous pouvez faire deux images qui sont jouées sur une boucle sans fin. Si c'est à deux bons cadres. Tu pourrais faire ça. Ce que vous essayez de créer ici est quelque chose qui est agréable et intéressant à l'œil, que les gens voudront surveiller encore et encore et encore. Je vous encourage vraiment à travailler beaucoup sur vos idées, à trouver beaucoup d'idées, à faire quelques séances de remue-méninges, à prendre des notes tout au long de la journée, prendre des photos de choses que vous voyez que vous pourriez commencez à penser et à écrire vos idées. Et essentiellement, ce que vous allez faire est de trouver un tas d'idées que vous pourriez éventuellement tirer qui seraient comme moins de trois secondes environ. Ensuite, vous allez essayer de choisir l'idée qui vous passionne le plus comme étant la meilleure de vos idées. En fait, je vais vous demander de regarder vos idées et de dire des 10-20 idées pour lesquelles vous avez des croquis ou des concepts, qui est celle que vous aimeriez le plus vous voir vous-même ? C' est celui que tu devrais mettre dans le monde. C' est celui que vous voulez voir parce que vous êtes votre meilleur public. Alors sois dur avec toi-même et choisis-en un bon. 8. Démarrer votre animation: La première chose, c'est que j'ai eu une idée. Je vais utiliser un crayon et je vais faire en sorte que ça ressemble à une allumette, et je vais allumer le crayon en feu, mais mes flammes ne seront pas de vraies flammes. Ils vont être faits avec du maïs bonbon qui est animé pour avoir l'air que j'ai juste une petite correspondance. Alors, c'est tout. Donc, j'ai vraiment besoin de quelques choses de base. J' avais besoin d'une boîte de crayons et j'avais juste besoin de bonbons de maïs. J' ai des crayons, un sac de bonbons, et je suis prêt à y aller. C' est assez simple. D' accord. Donc, la première chose dont j'ai besoin, c'est que j'ai besoin de mettre ma scène ici. Donc, comme vous pouvez le voir, je l'ai installé directement sur mon bureau. C' est assez bas ici. La première chose dont j'ai besoin est d'un appareil pour tenir mon crayon afin que je puisse garder mes mains libres, et ensuite je peux contrôler le logiciel que j'utilise pour la rétroaction vidéo. Donc, j'ai un petit engin construit avec une antenne sur une petite base lestée. J' utilise un peu de fil de cuivre et de colle chaude pour tenir le crayon en place ici, et cela va me permettre de déplacer le crayon de haut en bas et de le tordre comme j'en ai besoin. Donc, juste un simple gréement pour stop-motion ici avec le but étant que les objets doivent rester statiques à tous les points. Un film d'animation est littéralement défini par n'importe quel film réalisé image par image. Donc, au lieu de rouler la caméra, vous créez le cadre et il y a 24 images séparées dans une seconde de film. Donc, ce que je dois faire est de créer un système dans lequel je peux manipuler des objets une image à la fois, et qu'ils resteront dans la position de mon image précédente lorsque je les déplace par petits incréments vers l'avant. Donc, c'est la raison pour laquelle j'ai un appareil installé ici, pour que je puisse garder le crayon à un endroit et ensuite je peux le déplacer légèrement, et ce sera à peu près au même endroit le cadre suivant. Maintenant, je veux dire vraiment, vous pouvez utiliser n'importe quel type de système de gréement. Tout ce qui fonctionne pour vous. Vous êtes libre d'inventer tout ce qui fonctionne pour vous en plongeant dans la boîte à outils ou dans un tiroir de cuisine et dans vos poches, et en trouvant quelque chose qui peut vous aider à faire une plate-forme. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai construit mon engin avec cette antenne et une base lestée et de la colle chaude. Vous pouvez également prendre du fil d'armature au magasin d'artisanat. Cela serait attaché, par exemple, à la table ici, et j'aurais pu attacher un crayon à cela, ce qui me permettrait de manipuler cette image par image. Donc, vraiment, n'importe quelle solution pourrait fonctionner. L' objectif est juste de pouvoir stabiliser les objets que vous animez. Maintenant, si j'animais juste cette petite bobine de fil, je pourrais juste le coller sur la table et je n'aurais pas besoin de gréement pour parce qu'il est juste assis là sur la table, et ensuite je pourrais le pousser le long de la table cadre par cadre. Mais pour tout ce qui est soulevé dans les airs, vous allez avoir besoin d'une situation où vous avez un gréement, quelque chose pour le retenir. C' est pourquoi cette petite plate-forme fonctionne ici pour moi parce que pendant que je frappe un match, je vais soulever ce match hors de la surface et je vais avoir besoin quelque chose pour tenir ce crayon en plein air et c'est la raison pour laquelle j'ai cette plate-forme particulière. Donc, c'est ma scène, voici mon acteur, voici mon appareil photo, voici mes lumières et voici un Dedolight qui permet un éclairage très précis. Mais tu n'as pas besoin de ça. Je veux dire, quand j'ai commencé à tirer, j'ai juste soulevé une lampe de bureau sur quelque chose. Mais maintenant, j'ai un peu d' équipement professionnel qui traîne autour, alors pourquoi ne pas l'utiliser. Alors, j'ai mon ordinateur portable. Mon ordinateur portable est connecté à l'appareil photo. Vous pouvez voir qu'il y a un flux en direct. J' utilise un logiciel appelé Dragonframe et il me permet de voir quand je tourne image par image ici. Vous pouvez voir que j'apporte des modifications aux objets sur la scène, il est réfléchi sur l'ordinateur portable pour que je puisse le voir et vous me verrez l'utiliser dans quelques secondes. Vous pouvez le faire avec une lampe de bureau et un téléphone. Vous pouvez utiliser votre téléphone si vous pouviez trouver un moyen. Ecoutez, il y a beaucoup de gens qui font des vidéos en stop-motion, vous pouvez les voir sur Vine qu'ils ne se soucient même pas de stabiliser la caméra. Personnellement, j'aime garder mon appareil photo aussi stable que possible, mais vous pouvez le faire avec un téléphone. Vous avez juste à trouver un moyen de piéger votre téléphone pour qu'il reste immobile, mais vous pourriez jeter n'importe quelle lumière dessus. Tu pourrais jeter une lampe de bureau dessus et ça fonctionnera toujours. Nous n'avons pas affaire à rien de super high-tech ici, tout ce que vous pouvez faire sur votre propre bureau. Donc, mon concept ici, j'ai localisé mon cadre. Alors, je vais frapper ce match à peu près le long ce chemin alors que je vais à travers le cadre. C' est là que je vais frapper, puis je vais soulever le crayon du bureau là-bas et le match aura été allumé à ce stade et je reviendrai dans le cadre, pour que vous puissiez voir la flamme clignotante un instant et ensuite je quitter le cadre. Donc, c'est un concept assez simple. Voyez si on peut le faire. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes sur le point de frapper le match ici. Donc, je vais en prendre deux. D' accord. Donc maintenant, ce qui va se passer, c'est que je vais bouger un peu ce crayon. Maintenant, je peux comparer et contraster mon cadre précédent ici avec mon cadre actuel. Précédent, courant. Précédent, courant. Précédent, courant, et ça marche pour moi. Donc, je vais juste prendre ces deux coups de feu. Ce que je cherche, c'est que le match va être frappé en une ligne droite. Donc, ça ne va pas se remuer. Donc, ma priorité ici est de veiller à ce que la grève soit lisse et uniforme. Cette plate-forme que j'ai mise en place va m'aider à y arriver parce que tout ce que j'ai à faire est de tordre la plate-forme. Maintenant, vous pouvez voir, je joue les deux images précédentes que j'ai filmées avec mon image live. Alors, je vais aller un peu plus loin. En alignant, dans ma propre tête, cette gomme rose à la fin ici pour qu'elle ait l'air droit. J' aime ça, alors je vais prendre ces photos. Donc, à ce stade, c'est quand, dans la vraie vie, un match que vous commenceriez à faire, si vous deviez ralentir un match, vous verrez qu'il commence à s'allumer comme il est traîné le long de la table. Donc c'est là que je vais juste coller un peu de mon bonbon de maïs dedans. Tout a l'air bien. D' accord. Je vais prendre ces deux coups de feu. Ainsi, dans chaque seconde du film, il y a 24 images. Donc, cela vous laisse un choix : vous pouvez soit tirer quelque chose 24 fois séparés pour créer cette seconde, soit vous pouvez faire quelque chose dans l'animation appelée prise de vue sur deux, ce qui signifie que vous pouvez tirer 12 différentes positions et jouer chaque position deux cadres. Donc, vous coupez votre travail en deux essentiellement, mais vous créez une animation qui fonctionne tout aussi bien à l'œil. Donc, c'est pour ça que je prends deux images chaque fois que je tire. Donc, vous pouvez voir, j'utilise les commentaires vidéo juste pour m'assurer que mes images s'alignent d'une manière qui me satisfait. 9. Modifier votre animation: D' accord. Donc, j'ai mes images ici. Vous voulez ouvrir Final Cut en utilisant - ça a été bon pour moi donc je continue à l'utiliser, mais vous pourriez utiliser n'importe quel logiciel de montage vidéo pour cela. Vous pouvez utiliser iMovie, Adobe Premiere, Final Cut. Ils font tous la même chose. Donc, notre nouveau projet, allons dans nos paramètres de séquence. Puisque je vais le faire en tant que vigne, le téléchargement est 480 par 480. Cela a défini ma base de temps d'édition à 24 exactement. J' aime travailler dans Apple ProRes, de haute qualité. Donc, ma toile est là. Maintenant, j'importe mes images. Je vais réétiqueter ce « Shots ». D' accord. Je peux le signaler là. Voici quelques effets sonores que j'ai tirés. D' accord. Maintenant, je peux laisser tomber ce dossier. Donc, je vais mettre à l'échelle cette image. Je vais mettre à l'échelle cette image pour être comme, j'aime ça. D' accord. Maintenant, je vais juste couper et coller les attributs à toutes ces autres images. Maintenant, ils viennent tous de la même taille, tous les côtés ici. D' accord. Donc, je vais juste les rendre dehors, ne devrait pas prendre trop de temps. Je regarde mes images pour la première fois. Donc, si je reviens ici, je voudrais peut-être prendre un cadre. Rappelez-vous, nous avons tourné avec deux images et pendant un match, je peux expérimenter ici avec me débarrasser de certaines des images dupliquées afin que la frappe du match semble aller encore plus vite. Sortons quelques images d'ici. Ce n'est qu'une partie de l'édition. Voyons ce qui se passe lorsque je supprime trois images. J' aime ça un peu mieux. C' est vraiment ce que tu fais à la grève. Donc, quand vous tirez sur deux, vous vous permettez le luxe de prendre un cadre ici ou là pour accélérer les choses parce que vous pouvez, vous avez essentiellement deux images de cette position afin que vous puissiez vous permettre de perdre un de ces images, mais gardez la position dans le film afin que vous n'ayez pas à sauter d'un endroit à l'autre pour l'œil. Donc, c'est l'un des avantages de tirer sur deux. Donc, j'utilise ce site appelé sounddogs.com. Donc voici le truc, j'ai généralement un son particulier à l'esprit et la prochaine personne pourrait avoir un son différent. Donc, par exemple, ce que j'entends dans ma tête comme un match frappe et ce à quoi ressemble une petite flamme pourrait être légèrement différent de ce que la prochaine personne entend, et dans les bibliothèques sonores, vous pouvez voir qu'il y a des tonnes de différentes subtilités aux sons, et ce qui va faire fonctionner ce film, à mon avis, c'est que je peux trouver le bon effet sonore pour correspondre à l'animation ? Donc, je ne connais pas encore la réponse à cette question parce que parfois je suis surpris quand je cherche un son qu'il est plus difficile de trouver ce que j'entends dans ma tête que je ne l'avais prévu, et parfois je finis par devoir créer mon propre son. Donc, à partir de mes films comme Western Spaghetti et Fresh Guacamole, sont des sons que j'ai créés et enregistrés, mais d'autres films que j'ai réalisés, dont The Deep ou Came Over, sont tous sur des effets sonores trouvés dans bibliothèques que vous pouvez simplement acheter. Donc, dans ce cas particulier, je pourrais enregistrer un match en cours de frappe, mais je pense que ce sera juste plus facile et plus rapide pour l'amour ici d'aller à SoundDogs et de le trouver. SoundDogs est un site qui a tous les effets sonores différents de toutes les bibliothèques hollywoodiennes et vous pouvez les prévisualiser. Donc, il y a des centaines, des centaines d'effets sonores à choisir. Maintenant, quand je trouve un effet sonore que j'aime, voyons. Non, je n'aime pas celle-là. Nan. Bon, disons. Donc, j'ai le MP3 ici, je vais juste la façon dont je sauvegarde l'audio comme il va sur mon bureau. Je l'ai étiqueté « Match strike », ok, va sur mon bureau. Je pourrais le mettre dans un dossier. Tu vois, c'est juste ici et maintenant, il y a ce petit numéro qui lui est attaché. Donc, à la fin du processus, et je veux sortir le film, je peux maintenant aller acheter cet effet dans cette bibliothèque. Vous pouvez voir ce que ça coûte, $1.65 cents pour cinq secondes. Vous pouvez voir, ils sont là, ils sont là-dedans. J' ai choisi un tas d'effets différents qui pourraient fonctionner et ensuite je peux commencer à expérimenter. Voyons celui que je passerais en premier, je veux essayer ce coup dur un d'abord, laisser tomber là dedans. Trouvons. En fait, nous allons trouver le, le voici, ça ressemble à l'endroit où se trouve la grève. En dehors des points, d'accord ? Il suffit de déposer ça ici. C' est bizarre. C' est tout bizarre ici. Alors, permettez-moi de trouver le véritable pointage que je frappe. Donc, ici, c'est là que je commencerais à entendre le son. Vous pouvez voir les formes de vagues ici. Je vais le rendre pour un test rapide. C' est un peu bas. Nous le poussons un peu aussi. Désolé. Donc, c'est un moment d'expérimentation, c'est exactement ce que je ressens, pas encore. Donc, je dois travailler avec ça. Ce petit son qu'on entend à la fin. Ce n'est vraiment pas la grève, c'est la petite flamme. Frappe forte. Déplace-le. Tout ce processus nécessite un peu d'expérimentation avant que le film ne s'apparente. Le son se marie avec l'image et il fonctionne. Il y a ce sentiment d'excitation quand l'audio correspond à votre image. On dirait que ça marche. Mets un peu. Alors, maintenant qu'un effet sonore que j'ai tiré avant. Voyons si je peux le trouver. Tu entends ce petit truc. Ce petit bruit de ce qu'une flamme sonne parce qu'elle est dans le vent. Je dois trouver où c'est. D' accord. Tu vois ce petit clip là ? Un petit son que nous connaissons très bien. Je suis intéressé à tester ça. Pour vraiment aider à vendre l'idée que c'est une flamme, parce que encore une fois ce que vous voyez ici dans le film, c'est un crayon et du maïs bonbon. Je les ai animés pour se comporter comme un match frappé, mais prendre ce son de la vraie vie est vraiment ce qui va aider à verrouiller tout ensemble pour notre spectateur. Donc, qu'ils savent avec certitude que c'est maintenant un match. Il vient à la vie dans le cerveau. Alors, le son devient, comment puis-je vraiment l'aider à prendre vie. Voyons ce qui se passe. Voyons voir. Je suis intéressé à expérimenter cet effet sonore sur la flamme. Je pourrais baisser un peu ça. Essayez ces décibels. Donc, c'est un peu plus bas. En fait, ce serait peut-être plus facile pour moi de saisir mes formes d'onde par ici. Tu vois, il y a beaucoup d'expérimentation ici. Que se passe-t-il si j'utilise, voir que j'aime ça. Trouvons le bon équilibre entre ces deux-là. Cela peut prendre des semaines. Ça se résume vraiment à ce qui se sent bien. Ça me fait du bien. C' est quelque chose que tu ne peux apprendre à personne. C' est plus juste du travail. Je travaille avec les sons jusqu'à ce que je me sente bien. Jusqu' à ce que je crois que ça marche. La bonne chose à propos de tout ce processus d'édition est que je n'ai pas à montrer quoi que ce soit jusqu'à ce que je passe par un processus d'expérimentation et d'essai et d'erreur. Parfois, les choses se rassemblent rapidement et parfois les choses prennent des semaines pour s'en sortir. Si je ne suis pas satisfait du son, je dois sortir et l'enregistrer, essayer à nouveau parce que j'essaie de capturer certaines nuances, mais vous pouvez voir à partir de cet exemple, nous sommes juste allés en ligne. J' ai chargé les images, je suis allé en ligne. Il a fallu environ 10 minutes au total. C' est là, c'est fonctionnel. Alors, merci d'avoir pris ce cours avec moi. À ce moment-là, vous avez chacun fait vos propres films. Alors, partagez-les, téléchargez-les, parlez d'eux, donnez-nous des commentaires. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as fait. Merci beaucoup.