Courts métrages 101 : planifier, capturer et monter des courts métrages cinématographiques

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Gabriel Noguez, et je fais des courts métrages depuis dix ans. Actuellement, je travaille pour GoPro. J' aime travailler pour GoPro parce que nous faisons de petites histoires qui inspirent les autres à faire leurs propres histoires. Les gens ont maintenant accès à des caméras, parce que leur voisin en a un, ou leur ami en a un, ou vous pouvez en louer un pour 20$ par jour. Après avoir réalisé cela, nous revenons aux bases de  : « Que voulons-nous dire avec ce médium ? Ce cours porte sur la capture du moment cinématographique. Nous allons parler de différents éléments qui constituent le cinéma comme le lieu, le sujet, la garde-robe, l'éclairage. Un moment cinématographique est très probablement atteint lorsque tous les éléments avec lesquels vous travaillez communiquent parfaitement les uns avec les autres. Chaque élément à l'intérieur d'un cadre est d'une manière ou d'une autre comme curé. Donc, chaque élément signifie quelque chose. C' est comme la vie sans les parties ennuyeuses, comme si c'était toujours comme une curation du meilleur de la vie. Donc, pour le projet final, les étudiants vont faire un film d'une minute, où ils vont prendre en considération tous ces éléments. C' est un cours parfait pour les personnes qui veulent tourner un événement, leur maman cuisine, baptême, ou tout moment a une signification pour eux. S' ils viennent en pensant tous les différents éléments dont nous allons discuter dans cette classe, alors les gens et les étudiants seront plus conscients de ce qu'il faut tirer. Il arrive rarement qu'un moment cinématographique soit atteint par accident. 2. Le projet de Gabriel: - Théo. 3. Introduction: Ce cours porte sur la capture du moment cinématographique. Un moment cinématographique, c'est que tous les éléments que vous utilisez pour le film fonctionnent bien ensemble. veut dire, comme le son, tout ce que vous organisez , qui va aller à l'intérieur du cadre, ils fonctionnent bien ensemble. Comme le lieu, le sujet, la garde-robe, l'éclairage, tout transmet une émotion et aussi un message que vous n'êtes peut-être pas au courant. Il est très facile de rendre les choses très belles quand vous les photographiez , mais cela ne signifie pas que c'est un moment cinématographique. Encore une fois, c'est quand tous les éléments que vous utilisez communiquent de manière cohérente. Je pense que c'est un cours parfait pour les gens qui veulent tourner un événement ou tirer sur leur maman cuisine ou leur baptême ou tout moment qui a une signification pour eux. S' ils viennent en pensant tous les différents éléments dont nous allons discuter dans cette classe, alors les gens et les étudiants seront plus conscients de ce qu'il faut filmer, et, nous couvrirons toute cette classe avec un reflex numérique parce qu'un Le reflex numérique a les trois éléments qui sont essentiels à tout processus photographique qui est une ouverture, ISO et vitesse d'obturation. Je pense que la meilleure façon d'en apprendre davantage sur la réalisation cinématographique est de le faire. Et, donc nous voulons frapper cette classe en cours d'exécution en faisant un film dans la première étape. Donc, la première mission sera juste de faire un tir. Dans la première classe, nous allons parler de composition et d'éclairage. Donc la première mission sera photographier quelque chose, puis je vais vous montrer comment l'apporter dans Premiere et comment exporter. Donc, la première affectation, comme dans la première classe, vous avez déjà un projet. Dans la deuxième leçon, nous allons présenter un être humain. Cet être humain, il pourrait être présenté comme une voix off ou une interview ou simplement couvrir l'action de quelqu'un. Dans la dernière leçon, nous allons utiliser tous les outils et éléments dont nous avons parlé dans les leçons 1 et 2, mais nous allons aussi introduire la musique, parce que le son est presque un demi-film. Pour ce cours, nous allons utiliser Premiere mais vous pouvez utiliser iMovie, vous pouvez utiliser GoPro Studio ou vous pouvez utiliser Final Cut, sont tous des concepts qui vont vous aider à atteindre vos objectifs dans le montage. Pour le projet final, nous allions finir avec un court-métrage d'une minute et si tous les éléments fonctionnent bien ensemble, si vous êtes conscient de l'encadrement, de l'éclairage, de l'emplacement, du scoutisme et de la garde-robe. Comme dans ce court métrage d'une minute que vous allez faire deviendra cinématographique. 4. Équipement et utilisation d'un reflex numérique: reflex numériques sont parfaits parce que vous pouvez échanger des lentilles. Habituellement, la qualité des lentilles est déterminée par le niveau bas de votre arrêt F peut aller. Donc, ce sont des lentilles premières qui peuvent descendre à 1,5 F stop, mais j'ai une lentille de 24 millimètres qui est un objectif grand angle, et si vous vous souvenez que 24 est généralement à quoi ressemblent les êtres humains. Les gens ont dit, déjà débattu que 24 est comme la lentille la plus naturelle par rapport à l'œil humain. Ensuite, nous avons un 35 qui est juste un peu plus étroit, et puis mon objectif préféré est la lentille de 50 millimètres. Akira Kurosawa a eu toute cette période qu'il ne tournera qu'avec une lentille de 50 millimètres. Puis 85, 85 est idéal pour les gros plans parce que 85 est pratiquement longue lentille. Il va comprimer tout votre espace et il va faire regarder vos gros plans de très près. Ensuite, les autres types d'objectifs sont les objectifs zoom, mais les objectifs zoom sont très chers ou ils ont un arrêt F qui est plus élevé et vous ne pouvez rien faire avec la profondeur de champ parce que vous commencez avec un arrêt F de quatre. Si je me promenais avec une seule lentille, je pense, personnellement, que je choisirais une lentille de 50 millimètres. Vous pouvez acheter une bonne lentille de 50 millimètres pour 100$, et c'est pourquoi je l'aime tellement. Mon point de vue personnel sur les lentilles est que je veux toujours avoir un objectif régulier de 24 millimètres, un objectif de 50 et aussi un 85 pour les gros plans. Nous en parlerons avec des exemples spécifiques afin que vous puissiez voir les différences. Je ne peux pas insister assez sur l'importance du son pour réaliser un moment cinématographique. Nous voyons souvent des vidéos en ligne qu'ils ont fière allure, mais le son craint. Cela désactive généralement tout le monde parce que nous réagissons viscéralement pour le son encore plus que les images. Donc, quand je vais là-bas sur le terrain, je ne pars jamais sans micro, comme celui-ci, que vous pouvez attacher à une caméra. Donc, il n'y a aucune excuse pour ne pas avoir un son propre pour vos vidéos. Dans ce cours, je vais faire des photos portatives et aussi des tirs de trépied. Pour les prises de vue à main, j'utiliserai une sangle de cou pour la connecter à la caméra et cela me gardera, la stabilisation que je cherche sans utiliser de plate-forme d'épaule. Le trépied classique, je recommanderai un trépied lourd et robuste, donc lorsque vous inclinez ou balancez, vos jambes ne bougent pas. Maintenant, ils vendent des cartes mémoire pour que vous puissiez tirer 64 ou 120 gigaoctets, mais j'aime généralement la garder petite parce que si l'une de vos cartes corrompue ou si vous perdez une des cartes, alors vous n'utilisez pas toute votre vidéo. C' est pour ça que j'aime porter avec moi juste une petite pochette avec des cartes. J' utiliserai un appareil photo reflex numérique pour cette classe. Il y a cinq choses à considérer. Deux d'entre eux ne sont que des paramètres et trois d'entre eux sont des variables. Les deux paramètres sont une balance des blancs et une fréquence d'images, et les trois variables sont la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. La configuration de la balance des blancs dans votre appareil photo est simple comme réglage à prendre en charge. C' est en gros dire à votre caméra ce qui est vrai blanc. Vous pouvez transporter un morceau de papier avec vous ou vous pouvez trouver quelque part que vous voyez, comme un T-shirt blanc ou un rideau blanc ou autre chose. Alors, dites-le à la caméra, c'est du blanc pur. Ainsi, la caméra va configurer le schéma de couleurs en fonction de ce qui est vrai blanc. Une fois que vous l'avez configuré, vous n'avez qu'à le changer si la température de couleur change radicalement. Si vous allez entrer dans un bâtiment qui est décalé, ce sera la lumière de tungstène. La fréquence d'images est le nombre d'images prises pour chaque seconde. Donc, disons que notre chronologie est configurée à 29.97. Ne vous inquiétez pas, nous en parlerons quand nous entrerons dans le montage. Mais, si vous configurez votre chronologie en 29.97, ce qui signifie que pour chaque seconde il y a 30 images tournées. Sur GoPro ou sur DSLR et même sur les nouveaux iPhones, vous pouvez prendre des photos à une fréquence d'images plus élevée. Vous pouvez prendre 60 images par seconde ou 120 images par seconde. Donc, cela signifie que pour chaque seconde que vous avez tourné, il y a maintenant 120 images. Mais votre chronologie dans laquelle vous modifiez est toujours 29.97, c'est pourquoi elle devient ralentie, car il y a plus d'images pour chaque seconde, mais votre timeline ingère toujours 30 images. Quand je suis sur le terrain, la première chose que je me suis demandée est que je veux tirer ça au ralenti ou pas ? Le plus souvent, je ne tourne pas au ralenti, donc je choisis 24 ou 30 images par seconde. Vingt-quatre vous donne ce look cinématographique parce qu'il vous garde le flou de mouvement que nous sommes tellement habitués au cinéma, puis 30 images par seconde sont ce que nous avons l'habitude de voir à la télé. La prochaine chose sera de vérifier votre vitesse d'obturation. Dans la vitesse d'obturation, vous pouvez utiliser la règle de base selon laquelle quelle que soit votre fréquence d'images, vous avez juste doublé cela et cela vous donnera votre vitesse d'obturation. Donc, disons que nous avons décidé de tourner à 24 images par seconde, nous doublons ça, ça mettrait 54, notre vitesse d'obturation. Si nous tournons au ralenti à 120 images par seconde, alors nous doublerons cela et c'est 240 pour votre vitesse d'obturation. Ainsi, les deux variables restantes sont l'ouverture et l'ISO. ouverture et l'ISO sont les deux variables que vous échangez toujours en fonction des conditions d'éclairage ou du mouvement de votre sujet. Revenons à la base du film parce que ces trois variables proviennent de l'héritage cinématographique. Donc, l'ISO signifie à quel point votre film est sensible à la lumière. Ainsi, plus le nombre est quel point le film est sensible à l'exposition à la lumière. Donc, s'il fait très ensoleillé à l'extérieur, vous utiliserez une ISO de 100 et vous vous souvenez probablement d'aller au magasin et d'acheter des caméras jetables ou des caméras de film et ils ont une ISO de 100, 200, 400, 800 et 1600. Donc, si je dois être à l'intérieur, j'utiliserai un film plus sensible et ce sera comme un 400. Quatre cents est le film le plus courant ISO, et puis si je vais aller à un concert ou je vais photographier la ville la nuit, j'utiliserai une ISO plus élevée qui est 800 et 1600. Maintenant, les appareils photo peuvent aller jusqu'à 3200 ou 6400 ISO, mais, rendant le film si sensible, vous pouvez commencer à voir du grain sur votre photo. Personnellement, j'aime le grain quand il est noir et blanc, mais quand le grain est dans un film couleur, il a l'air désordonné et c'est distrayant, et le grain n'a pas autant de profondeur. Mais en noir et blanc, le grain est plus expressif et parce qu'il traite directement de la façon dont la lumière frappe votre sujet. Je pense que parmi les trois variables qu'a une caméra de film, ouverture est la plus importante. Aperture vous donnera la faible profondeur de champ que nous sommes tellement aimés, ainsi que la focalisation profonde que parfois vous avez besoin de transmettre une histoire, que vous avez quelque chose au premier plan mais que vous voulez juxtaposer ce sujet avec quelque chose qui se passe en arrière-plan. Pour F stop, j'ai toujours trois références. Quelque 2,8 ou moins de 2,8 va vous donner une faible profondeur de champ. Donc, quelle que soit votre concentration, tout ce qui n' est pas dans cet avion, sera hors de portée. Alors, si je vais filmer quelque chose qui est journalistique ou quelque chose que je déplace la caméra et que mon sujet se déplace des avions, je vais garder l'arrêt F à quatre, et c'est l'arrêt F que le plus journaliste sera par défaut. Ensuite, si je veux créer un focus profond, ce qui signifie, comme je veux que mon premier plan et mon arrière-plan soient mis au point, j'irai F stop huit ou plus, 16. 5. Saisir le plan d'ensemble: Pour ce premier jalon, je veux que vous captiez un coup d'étonnement. Un tir d'établissement peut être réalisé avec une lentille longue, une lentille moyenne ou un objectif grand angle. Ce serait juste un coup d'étonnement pour mettre en place l'ambiance. Donc, nous sommes venus ici juste à côté du pont de Brooklyn parce que demain nous allons aller à une fête, à un événement social où vous voyez le même pont en arrière-plan. Donc, nous voulions juste capturer l'ambiance, l'éclairage et aussi obtenir quelques idées pour le tournage de demain. On tourne en ce moment avec l'objectif 24 millimètres. L' objectif est juste derrière notre horizon. La lumière semble vraiment belle réfléchie sur l'eau parce qu'elle traverse les bâtiments. C'est un très beau coup. Je pense qu'on va faire une casserole. Nous pouvons suivre le mouvement de l'eau. On peut révéler le pont. La lumière est vraiment belle sur le pont en ce moment, agréable et stable. Lorsque je tourne ou que je fais basculer l'appareil photo, ma dernière marque est la position la plus confortable. Donc, ici, je suis le plus à l'aise de tirer vers l'avant, mais je vais commencer par ici. Donc, mon corps va naturellement tourner comme ça et le mouvement va se traduire sur l'image comme ça. Ça va se sentir très naturel parce que c'est juste mon corps qui essaie d'aller au plus confortable. Donc, ici, nous allons profiter de la lumière du soleil qui brille à travers et ensuite nous allons commencer à faire du panoramique. Donc, nous avons ce rayon de lumière là-bas et ensuite nous allons tourner vers la droite. On y va. C' est juste mon corps qui va à la position la plus confortable. C' est vraiment agréable de faire un panoramique sur la droite parce que vous allez avec les vagues et l'éclairage est magnifique en ce moment. Joli. D' accord. Donc, encore une fois, quand vous voulez pan, vos dernières marques devraient être les plus confortables. Donc, c'est là que je commence et naturellement mon corps va tourner vers la droite pour entrer dans la position la plus confortable juste là. Si je devais filmer l'horizon, alors je commencerai par ici et je déplacerai mon appareil photo à la position la plus confortable juste là. Bon, suivons ce bateau. Je vais emménager ici, et suivons ce bateau. En le gardant au milieu, belle lumière du soleil là-bas. Toujours au milieu. Excellent fond. J'arrive à ma position la plus confortable. Je vais ouvrir l'espace pour que ce bateau puisse décoller, boum. Vos mouvements de caméra doivent toujours être très confiants. Si vous voulez faire une casserole, faites un pan et ne vous inquiétez pas de l'endroit où vous allez finir. Juste si tu finis là-haut, n'essaie pas de réajuster la caméra. Donc, si vous finissez bien, si votre marque de fin est juste ici, finissez juste là et ne bougez pas la caméra. Si vous essayez de réajuster, je pense que vous allez gâcher tout le coup. Lorsque vous faites un panoramique ou incliner la caméra, il est bon de suivre un sujet seul parce que cela motive votre mouvement, sinon c'est comme si vous accordez trop d'attention au mouvement parce qu'il n'était tout simplement pas motivé par quelque chose, mais cela se sent assez agréable.Là, vous allez. Impressionnant. C'est un très beau trépied. Ce n'est que 100$. Mais c'est agréable et stable, aussi la tête fluide est assez cool parce que vous pouvez ajuster très facilement. Il y a une bulle juste là que vous pouvez régler en quelques secondes et ensuite vous avez belle tête fluide et c'est ce que vous cherchez essentiellement sur un trépied. Donc, maintenant, au lieu de faire du panoramique, je vais m'incliner vers le haut. Voyons voir, je viens de libérer. Vraiment gentil. Obtenez la ligne d'horizon complète. On y va. Maintenant, nous allons faire le contraire. On va s'incliner vers le bas. Donc, maintenant, que nous avons fini de tourner notre plan d'établissement, nous allons retourner à la salle de montage et je vais vous montrer comment importer correctement toutes ces images, bien les organiser, et ensuite nous pouvons faire un peu de magie dans la salle de montage. 6. Monter le plan d'ensemble: Nous allons commencer le processus de montage avec un seul coup, le plan d'établissement. Établir la prise de vue est de mettre en place l'ambiance de la vidéo que vous allez chercher. Celui-ci, parce que nous utilisons une lentille plus longue, le bateau a l'air d'aller encore plus vite. J' aime ce rayon de lumière. Le premier plan est intéressant. La police de New York a l'air dramatique et ensuite on pourra probablement recadrer le tir juste là. C' est vrai ? Ok, on va utiliser cette photo. Alors maintenant, ce que je dois faire, j'ai le premier ministre ouvert de ce côté-ci. Je peux commencer un nouveau projet et pour cela, nous avons tourné avec un reflex numérique. Donc, je vais aller au reflex numérique. Je vais aller 1080p et ensuite je veux que ma chronologie soit de 24 images par seconde. Appuyez simplement sur « OK ». Laisse-moi juste organiser mon espace de travail, assurer que tout va bien, voilà. Là en ce moment, je l'ai en mode vue, mais je le veux sur la séquence de liste. D' accord. Donc, c'est l'écran que je vais déposer toutes mes images. Dans ce cas, ce sera juste une chance pour cette première mission. C' est ma chronologie. C' est mon navigateur multimédia. C' est là que je vais trouver des choses, et aussi je peux entrer et appliquer des effets ou des marqueurs. Celui-ci, cet écran est de prévisualiser les choses et cet écran ici est tout ce qu'il est sur ma chronologie, va jouer ici. D' accord. Donc, c'est une séquence que je viens de préparer. Je vais appeler ça quelque chose d'autre, je vais l'appeler Établir Shot. Ensuite, je vais importer mes images. Vous voyez Établir Shot, le nom a changé ici aussi. Maintenant, je vais importer mes images. Je vais juste importer cette photo ici. Tout ce que j'ai à faire, c'est glisser et déposer. D' accord. Donc, c'est ma photo et je peux l'apporter dans la chronologie. Maintenant, je peux le jouer. Si je double-clique sur le clip, je l'ai aussi ici. Je peux voir mon contrôle d'effets, juste en m'assurant que les échelles à 100 %, il n'est pas recadré. Dans votre contrôle des effets, vous pouvez entrer et vérifier si votre tir est recadrée ou quoi que ce soit. Ensuite, une fois que vous commencez à appliquer des effets, c'est là que vous allez trouver tous vos effets. Je peux le jouer comme ça ou je peux appuyer sur la barre d'espace juste pour le jouer naturellement. Ensuite, je peux appuyer sur mon clavier vers le bas et je peux aller à la fin du cadre. Vous pouvez voir cette barre noire sur le côté de l'écran, ce qui signifie que vous êtes sur le bord de ce cadre. D' accord. Donc, ici, je vais mettre un Outpoint. Dans un Outpoint, vous pouvez appuyer sur votre clavier O, c'est un Outpoint. Donc, tout ce qui est mis en évidence va être inclus dans mon exportation finale. Je pourrais juste exporter ça et l'appeler un jour, mais je pense que c'est une bonne chance d'essayer quelques petits effets, juste un couple. Voyons voir. Donc, je peux aller dans cette fenêtre, cliquer sur Effets, et je peux aller juste taper, je ne sais pas, Luminosité et Contraste. Juste les trois premières lettres me donne ça, et puis ça, je peux le saisir et le faire glisser sur le clip. Maintenant, voir ici dans cette fenêtre, dans mon Contrôle des effets quelque chose vient d'être ajouté, la Luminosité et le Contraste. Donc, je vais ajouter un peu plus de contraste. Je le regarde juste. Je vois juste ce qui semble bon et puis je peux appuyer sur ce bouton Effets pour l'éteindre, l'allumer. Donc, sans elle, il a l'air un peu laiteux et c' est parce que le Soleil frappe directement la lentille. Donc, j'ajoute juste un peu de contraste, prends un peu de luminosité, et j'aime ce cadre, à quoi ça ressemble. Voyons voir, peut-être que ça commence à avoir l'air un peu artificiel. Donc, peut-être un peu plus de luminosité là-bas. Commence à être vraiment agréable avec la luminosité et le contraste. On peut avoir ce rayon de lumière qui brille à travers les bâtiments. On dirait un tir vraiment solide maintenant. Vraiment gentil. Ici, tu y vas. Boum. On va finir là en fait, parce que nous n'aimons pas la dernière image de la casserole. Donc, nous allons enlever ça, j'appuie sur I pour Inpoint, puis j'appuie sur mon clavier pour aller à la fin, O pour Outpoint. Donc, j'ai fait un Inpoint et un Outpoint et je vais juste appuyer sur une citation unique, et tout ce que j'ai mis en évidence sur ma chronologie va disparaître. Écoute, simple citation, boum. Donc, tous ces trucs que je n' aimais pas juste sont partis d'un seul coup, et c'est plutôt cool. Donc, maintenant j'ai un tir de 35 secondes que je suis prêt à exporter. Vous pouvez appliquer plus d'effets si vous le voulez, mais je vais juste rester simple pour l'instant parce qu'il n'en a pas vraiment besoin. D' accord. Donc, pour ça, appuyez sur Outpoint. Si vous vouliez rendre cela, parce que pour le moment, il ne joue pas cette qualité complète, et c'est pourquoi vous avez ce surlignement rouge. Donc, si vous voulez prévisualiser cela en pleine qualité, vous devrez créer un Outpoint là-bas et aller ici à Sequence, Render et sortir, et il va juste le rendre très rapide. D' accord. Donc, maintenant nous sommes tous rendus. Si je veux regarder cette photo en plein écran, je peux cliquer sur ma toile et appuyer sur tilde sur votre clavier. Donc, il est là. Regardons ça. Voici le bateau, voici le mouvement. Si cette prise de vue était nécessaire pour être stable, vous pouvez aller dans votre fenêtre Effets et taper simplement Stabilisateur. Nous avons ici Stabilisateur de distorsion et la même chose que vous appliquez un Effet à votre clip, glisser-déposer, puis il apparaît juste ici. moment, il analyse les images. On va l'assouplir. On va commencer à 10 pour cent parce que je n'en ai pas besoin. Je ne pense pas qu'il en ait autant besoin. Donc, on va juste le garder à 10%. Voilà, tu y vas. Il a un mouvement plus fluide qui traverse l'écran. D' accord. Donc, je pense que nous sommes prêts à exporter. D' accord. Donc, pour exporter ce clip sur la timeline, je vais juste avoir besoin de ce clip et pas celui-ci. Donc, à la fin du premier clip, je vais appuyer sur O pour Outpoint. Tout ce qui est mis en évidence va être exporté. Donc, je vais Fichier, Exporter, Media, et puis ici Formats, je vais utiliser H.264 parce qu'il va aller sur le web. Alors ici, je n'ai pas besoin de bouger. Je n'ai pas besoin de changer ce coup d'établissement ici quand je clique sur. Je voulais aller spécifiquement à ce dossier Exportations sur mon bureau. Donc, je vais dire Établir Shot, je vais mettre le numéro deux ici, Save. Ensuite, je vais juste passer en revue toutes ces choses, Effets, je ne veux pas, la Taille, ok, Audio, il n'y a pas d'audio, donc, je vais décliquer celui-ci, Légendes, et c'est tout. Vraiment simple. Ne vous laissez pas intimider par cet écran, et appuyez simplement sur Exporter. Boum. 7. Saisir un sujet: Je pense qu'avant d'interviewer quelqu'un, ou que vous allez présenter quelqu'un dans votre vidéo, vous devriez d'abord déjeuner avec cette personne, et vous devriez avoir un moment. Si vous ne pouvez pas déjeuner, peut-être partager une cigarette, c'est bien qu'ils voient que vous êtes tout aussi nerveux, ou que vous avez autant en jeu qu'eux. Donc, vous vous connecterez dans cet état vulnérable. Donc, si vous vous présentez comme un être humain de ce niveau, au lieu de « Je vais être derrière la caméra pour vous juger », et quand vous mettez la caméra de côté pour la première rencontre, je pense que cette personne commencera à vous faire confiance. Hé, il est 17 h 30. C' est la deuxième leçon. Nous allons tourner juste à côté du pont de Brooklyn parce qu'il y a une belle ombre, et ensuite nous allons essayer de capturer une heure magique après ça. Aujourd'hui, nous allons faire la démonstration de quatre plans différents : un long plan, un médium, un gros plan et un gros plan extrême. Nous allons utiliser trois types d'objectifs différents : un grand angle, un moyen et un objectif long. Je n'ai pas apporté de trépied pour cette leçon, mais on va utiliser la sangle pour stabiliser le tir. Comme ça, nous utilisons le micro à chaussures chaudes pour enregistrer uniquement le bruit ambiant, et nous pouvons l'utiliser en post-production ou non. Ma balance des blancs est configurée pour la lumière du jour, 24 images par seconde. Mon ISO est 100, et donc, je pense que je vais compenser avec le f-stop. On va commencer par notre long plan. Donc pour ça, j'utilise un objectif de 24 millimètres, donc je peux avoir un grand angle. Parce que pour l'instant c'est un long tir, et nous voyons notre sujet de la tête aux orteils, et j'utilise aussi la sangle pour stabiliser le tir parce que je tourne la vidéo. C' est aussi assez agréable quand vous montez à partir de la taille, ce qui signifie que la caméra n'est pas au niveau de mon œil, est proche de ma taille, et cela lui donne une belle forme à votre sujet, je sens. Ici, on utilise un long objectif, pour ce long plan. On a sa tête aux orteils, et on est loin de notre sujet. Cette barricade que nous voyons de ce côté, 10 mètres d'elle, mais avec cette lentille, il semble qu'ils se tiennent juste à côté d'elle. C' est parce qu'avec l'objectif de 85 millimètres, l'espace est comprimé. On va faire un tir moyen maintenant. C' est un objectif de 50 millimètres, c'est un objectif moyen, mon préféré personnel. J' utilise la sangle pour stabiliser mon tir, et ensuite on cadre à partir de la taille, et on laisse un peu de marge de manœuvre. Ceci est un gros plan moyen, en utilisant jusqu'à 24 millimètres lentille. On peut voir les bords s'étirer un peu. Donc, maintenant nous allons faire un gros plan. Chaque fois que j'ai à la tâche de filmer un gros plan ou un portrait de quelqu'un, après que je l'ai encadré, je fais un pas en avant, et ce pas en avant fait une énorme différence parce que, une fois que vous pensez avoir le tir, si vous prenez une photo, puis dites à votre sujet, « Attendez une seconde », et faites un pas plus loin, l'image change radicalement. La meilleure chose dans le cinéma est un gros plan, c'est une conquête du visage humain. C' est la meilleure chose que le cinéma a à nous offrir, le gros plan. Si vous gardez toujours cela à l'esprit, qu'un gros plan pourrait être subjectif et très puissant, nous pouvons réaliser de grands moments cinématographiques. Maintenant, c'est un gros plan avec un 24. Je tire maintenant au niveau des yeux. Quand on a tiré le long tir, on a tiré un niveau de taille mais maintenant, que tu puisses avoir un gros plan de son visage, on doit le mettre au niveau des yeux. Ok, c'est un gros plan avec le 85, et je pense que beaucoup de gens préfèrent vraiment cet objectif, parce que ça a l'air incroyable. L' arrière-plan est compressé avec le premier plan. Mais avec 85, il est vraiment difficile de stabiliser le tir, je peux remarquer que ma main secoue un peu, et j'utilise toujours la sangle. Peut-être que je peux réparer ça en post. Toujours mettre le capuchon avec moi. Ici pour ce détail, je vais appeler cela un gros plan extrême des détails des mains. C' est plutôt sympa parce que nous pouvons voir des choses qui se passent en arrière-plan aussi bien avec le vent. Voilà, cool. Donc, nous nous sommes promenés à la recherche d'endroits où photographier, et nous avons vu cet endroit génial parce que cette lumière vient à travers les plantes. On va filmer un peu ici. Donc, c'est un gros plan direct. L' éclairage est vraiment agréable parce qu'il allume l'arrière-plan, et il donne beaucoup de forme à notre sujet parce que l'éclairage lui donne une très belle lumière de bord. Si nous étions dans le studio, ça s'appellera une lumière de kicker. Je pense qu'avec une lumière kicker, il met le sujet en avant et il met juste en évidence ce que nous devrions examiner. Donc, c'est assez cool parce que la lumière est encore très dure mais parce qu'elle traverse les arbres, et les plantes en arrière-plan, nous pouvons l' utiliser à notre avantage pour encadrer notre sujet et avoir une belle lumière de bord. Tout ce qui est devant elle va être juste remplir la lumière. pliant mes genoux un peu d'avant en arrière, juste pour lui donner un peu de mouvement. Si je bouge juste mes mains, le mouvement aura l'air étrange. Si je vais comme ça, si je vais comme ça, le mouvement n'est pas aussi lisse. Mais si j'applique de la tension à la sangle et à la caméra, et que je bouge mes genoux d'avant en arrière, cela me donne un mouvement plus naturel, presque comme un bateau à rames. Donc, maintenant nous allons tirer d'en bas et de côté. Toujours la piéger au milieu, et regarder cette lumière, c'est vraiment génial. Le 50 millimètre est mon objectif préféré. Configure juste l'espace vraiment bien. Maintenant, nous allons encadrer fondamentalement le même coup, mais en regardant d'en haut vers le bas. Donc, c'est un sentiment totalement différent pour cette photo. Encore un beau coup. Faisons en sorte qu'on encadre sa main. Encore un très beau coup. Regardez les courbes et l'arrière-plan. Tout est intéressant dans cette photo, éclairage, sujet, cet oiseau qui vient de s'envoler. Encore une fois, c'est d'en bas en regardant vers le haut. C'est plutôt cool. C' est de la hauteur de ses yeux, et puis c'est d'en haut. Nous passons à une lentille de 24 millimètres parce que nous allons aller à la main derrière notre sujet et nous allons toujours utiliser la sangle pour la stabilisation. Je passe à 24, juste pour que nous ayons un angle plus large, et vous remarquerez moins le tremblement. Je vais marcher avec les genoux pliés pour pouvoir marcher et absorber le choc de chaque pas. Donc, j'appelle ça la marche du crabe. C' est juste que nous marchons comme ça. Bon, essayons ça. Juste derrière lui. D' accord. 8. Organiser les fichiers pour le montage: D' accord. Donc, pour cette troisième classe, nous allons regarder les images que nous avons tournées à la fête, que nous avons été allés à cet événement social, et voyons où ils ont changé. a commencé ici à 18h57 il y a beaucoup de lumière ici. Ce que j'ai tourné à 24 images par seconde, c'est ma fréquence d'images. Même chose. Même chose. Joli. D'accord. Je vais juste voir à quel moment j'ai commencé à tourner 60 images par seconde. Peut-être qu'ici commence à ressembler à 60 images par seconde. La façon de regarder est que vous pouvez ouvrir cela sur QuickTime, puis appuyez sur la commande I pour plus d'informations, et vous pouvez voir est 23 images par seconde. D' accord. Donc, je sais que le tir est encore de 23 ans. Et celle-là ? Celui-ci est 59.94. D' accord. Donc, pour ça, nous allons, je sais que tous les clichés vont être de 60 images, je vais juste le colorer en jaune. D' ici à là, ce sera 24 images par seconde. Donc, je vais dans un nouveau dossier, et dire 24 images par seconde, puis un autre dossier, 60 images par seconde. Donc d'ici à là, va attraper ça et le mettre sur les 60 images par seconde. Notre organisation est des gars vraiment importants parce que c'est fondamentalement la première étape pour éditer des choses. Sinon, vous allez être submergé par tant de séquences et essayer de trouver des photos et des trucs comme ça. D' accord. Donc, maintenant on est de retour ici. Nous avons deux dossiers dans le dossier principal du parti, mais ce nom de fichier vient directement de l'appareil photo, et je ne sais pas ce que cela signifie. Donc, une fois que je commencerai à éditer et à déposer ceci dans ma chronologie, il sera vraiment difficile de savoir quels plans sont 60 images par seconde et quels plans sont 24 images par seconde. Je suis également intéressé à savoir quels coups j'ai tourné en premier, et quels coups j'ai tourné plus tard. Au début, il y a beaucoup de lumière, et vers la fin, ça commence à être la soirée. Donc, j'aime utiliser ce logiciel gratuit qui vient avec tous les Mac, qu'il s'appelle Automator. D' accord. Allons parler de ça. Ici, je vais juste Nouveau document, puis un nouveau flux de travail, appuyez sur Choisir, puis allez dans Fichiers et dossier, ici je vais aller Obtenir Sélectionner les éléments du Finder, et je vais saisir et faire glisser sur mon canevas ici, puis vous allez également sélectionner Renommer les éléments du Finder. Ici, je vais dire non parce que je veux que les noms originaux changent et je ne veux pas de doublons. Alors je vais aller « Ne pas ajouter ». Donc, ce que je dois faire est de sélectionner ces clips que je veux affecter, puis je vais ici, et puis je vais faire une séquence. Faites séquentiel, puis je vais faire un nouveau nom, et je vais l'appeler fête à 24 images par seconde. Puis après ce nom, je vais faire un tiret ou un trait de soulignement. J' aime les soulignements personnellement, mais tu peux faire ce que tu veux. Donc, c'est à ça que ça va commencer à ressembler. Donc numéro un pour le premier clip, puis ils vont sur une séquence. Voyons si ça marche. Vous appuyez sur Run, regardez par ici. Le dossier 24 images par seconde a modifié tous les noms des clips qui se trouvaient à l'intérieur de ce dossier et a créé une séquence. Je pense que c'est plutôt cool parce qu'une fois que nous allons dans Premiere et que nous commencerons à poser des choses sur notre chronologie, cela va être très utile. Donc, je peux savoir exactement d'où vient chaque clip. En outre, si vous commencez à avoir beaucoup de projets, c'est quelque chose de plus facile à trouver que tout comme ce système de nommage par défaut de la caméra. Donc, faisons ça maintenant pour les 60 images par seconde. Je vais copier ceci juste pour avoir comme référence, j'appuie sur Entrée, puis j'appuie sur la commande C pour copier, puis je vais sélectionner tout cela parce que ce sont tous les éléments que je veux affecter. Donc, je viens de sélectionner, faire une séquence, et puis maintenant je vais changer ce nom à 60 images par seconde, puis souligner, puis commencer à faire une séquence. Je vais appuyer sur la course, et je vais voir ici, boum. Changé. Donc maintenant, c'est ma fête 60 images par seconde clip numéro 1, clip numéro 2 , clip numéro 3, et je sais que le clip numéro 43 va être plus sombre, et ça va continuer comme ça. Cool, vous pouvez simplement supprimer ce fichier Automator. Ok, donc on est de retour ici. Maintenant, je vais ouvrir une nouvelle poubelle. Pour cela, je peux faire la commande B pour Bin ou je peux appuyer sur cette icône ici. Ok, je veux renommer en Party Class numéros 3, voilà. Je peux changer l'étiquette si je n'aime pas cette couleur. Disons Forest, pour l'instant. Ensuite, je peux importer mes deux dossiers avec des métrages. Voilà, tu y vas. 9. Choisir des « Sélections »: Maintenant, nous avons un nouveau fichier de projet, et il s'appelle Class 3, mais nous avons besoin d'une nouvelle séquence. Pour faire une nouvelle séquence, vous allez à la commande N, et elle est déjà configurée à ce que j'ai configuré ma dernière séquence, donc c'est 1080 24, vient d'un reflex numérique. C' est vraiment sympa, il y a déjà un préréglage. Je vais appeler ma séquence Selects1. Donc, je vais appuyer sur OK. Maintenant, il y a une séquence appelée Selects1. C' est juste là aussi. Maintenant, je peux commencer à traîner mes images. Je vais commencer par ce dossier, les 24 images par seconde. Donc, je vais saisir ça, sélectionner tout, et je vais l'apporter dans ma séquence. Notez que tout semble selon la taille de la toile et tout. Alors maintenant, commençons à éditer ce truc. Si j'appuie sur mon clavier le signe négatif, je peux faire dans ma séquence plus petite et je peux regarder toute la séquence. Si j'appuie sur Plus, je peux zoomer. Alors maintenant, je vais voir combien d'images j'ai. J' ai presque neuf minutes de seulement 24 images par seconde. Quand je commence à éditer, la première chose que je fais est de sortir toutes les choses dont vous n'avez pas besoin. C' est quand vous basculez la mise au point, lorsque vous configurez le plan, ou à la recherche d'un cadre intéressant, ou qu'il y a probablement quelque chose de peu intéressant dans votre cadre. Tout cela, et j'aime le sortir dès le début pour que je travaille seulement avec les meilleurs. Alors, allons-y avec cette vidéo de fête. Je vais juste le mettre en sourdine parce que je ne cherche pas d'audio en ce moment, parce que plus tard, je vais juste poser une piste. Pour avancer sur votre séquence, appuyez sur L pour commencer à se déplacer à une vitesse unique. Si vous voulez aller plus vite, vous pouvez appuyer à nouveau sur L et cela va doubler la vitesse. Appuyez à nouveau sur L, qui va trois fois la vitesse. Ensuite, si je veux aller au début de ce clip, j'appuie sur mon clavier Up, et c'est donc le début. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Spacebar ou L pour commencer à jouer. Donc ici, c'était un bon mouvement quand elle tourne la tête, mais jusqu'à là, n'est pas si bon. Donc, nous allons mettre un Outpoint ici, Outpoint, puis nous allons appuyer sur Quote, ou Single Quote dans notre clavier, pour se débarrasser de l'endroit surligné que nous avons sur notre écran. Alors, voilà. Maintenant, le clip commence ici, et je pense que ce mouvement est cool mais après ce mouvement, il ne va pas mieux, donc je vais appuyer sur I pour commencer à sélectionner, pour commencer à découper tout ça. Voyons voir, elle a une McCafe. Donc, probablement ce clip n'était pas si excitant, voyons si on voit autre chose. Ok, pas excitant, c'était un beau rire. Donc, revenons au début de ce rire, juste là, et ensuite on peut appuyer sur un O pour Outpoint. Laissez-moi revenir ici, dans l'Inpoint, étirez tout le chemin jusqu'au début. Alors maintenant, j'ai mis en évidence cet endroit que je ne veux pas. La première étape, je pense, est d'éditer les parties négatives, ce qui signifie couper toute la graisse. Vous sortez toutes les choses dont vous n'avez pas besoin et laissez juste tous les beaux moments précieux. Donc, en ce moment, j'ai sélectionné des images indésirables, et je vais juste appuyer sur la touche Quote unique de mon clavier. Voilà, tu y vas. Alors maintenant, le tir commence ici. C' était vraiment sympa, ok, et c'était un rire cool. Après ce rire, voyons ce qu'on a. C' est juste que mon appareil est à la recherche du prochain sujet sur lequel se concentrer. Donc, mon tir était d'ici à ici, et donc je vais appuyer sur I pour Inpoint, puis sur L pour commencer à aller de l'avant. Rien de tout cela n'est intéressant. McCafe est en train de ruiner mon tir, et puis c'est un nouveau coup. Alors, voyons quand ce coup commence à devenir intéressant. Pas encore. Ok, c'était cool, quand on voit ce DJ s'est révélé. Donc, je vais appuyer sur O pour sélectionner jusqu'à ce point parce que je ne veux rien du dernier tir après que cette fille ait tourné. Alors je ne pense pas que ce record de tournage ait encore été un bon coup, donc je vais me débarrasser de tout ça. J' appuie à nouveau, sur mon clavier, Single Quote et je me débarrasse de cela. Appuyez sur Spacebar ou L. C'était cool, c'est cool, et puis mon appareil photo dérive. J' aurais aimé garder cette photo un peu plus longtemps, et c'est quelque chose que vous devriez toujours garder à l'esprit, que parfois vous pensez avoir le tir, mais quand vous êtes dans la salle de montage, vous aimeriez avoir un un peu plus de temps comme s'asseoir sur ce coup de feu, sorte que vous pouvez l'utiliser plus, mais ce sera un coup rapide. McCafe gâche encore mon tir. On est de retour au DJ, c'était cool mais très court, donc je ne vais pas le sélectionner. C' est cool, c'était cool. C' était encore mieux que ce que nous avions choisi auparavant. C' est cool. Bon, c'est un DJ juste là. C' est un DJ. Donc, je vais sélectionner avec O, et tous ces trucs, je ne veux pas et je n'en ai pas besoin, donc je vais m'en débarrasser, là. Ce tir est sympa, ok, boum, DJ revient. Je vais juste le laisser pour l'instant et ensuite on peut faire, moment, vous faites des gros coups, pour que vous puissiez revenir plus tard. Ok, ça suffisait. Donc, maintenant nous en avons fini avec tout ce qu'on a tourné à 24 images par seconde, ce qui est assez excitant. On avait huit minutes d'images avant. Maintenant, nous avons une minute et 42 secondes. J' ai failli me débarrasser de six minutes et demie de trucs dont je n'avais pas besoin. Alors maintenant, regardons ça assez vite. Nous avons un beau sourire, nous avons le DJ, nous avons encore le DJ, nous avons des hamburgers, nous avons la fille, hamburgers, Brooklyn Bridge, désolé, le Manhattan Bridge, nous avons ce petit moment, que, puis nous avons notre équipage en arrière-plan. Rock Folk est là. Nous avons nos frères cool là-bas. On a un beau sourire, une scène de danse cool. Donc, c'était ma première étape, juste prendre toutes les choses dont je ne pense pas qu'on ait besoin, et ça commence déjà à regarder, juste la première étape, votre vidéo commence à prendre forme. Nous pouvons commencer à supposer que ce sera une vidéo cool. 10. Utilisation de la fonction « Interpréter le métrage »: Donc, maintenant que nous avons nos 24 images par seconde sélectionné. Je vais aller dans mes 60 images par seconde. Je vais sélectionner tous les clips, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et je vais modifier, interpréter le métrage, et je vais changer cette image par seconde en 23.97. C' est ce que ma chronologie est configurée, alors j'appuie bien. Toutes ces images sont 23,97, comme ma séquence en bas. D' accord. Donc, ici, je prends tout ça et je suis juste curieux. Je vais voir combien d'images on a tourné, on a beaucoup tourné. Une heure, deux heures. Oh, mon Dieu, c'est pour de vrai ? Trois heures, c'est parce que c'est au ralenti, alors ne soyez pas intimidé. Remarquez que mon plan est plus petit que mon réglage de séquence. Je peux arranger ça très facilement. Je peux soit changer le réglage de ma séquence pour qu'elle corresponde à un tir 720, soit saisir ce clip aller à Effects Control et changer mon mouvement à ce que j'avais juste ici, donc ça va être 150, donc 150. Maintenant, ce que je dois faire est de sélectionner ce clip, aller Commande-C pour copier, puis appuyez sur A, remarquez que mon curseur change de, si j'appuie sur B, je vais toujours à mon curseur d'origine. Mais, si j'appuie sur A, va avoir deux flèches pointant vers la droite, cela signifie que tout ce que je clique à ce moment va sélectionner tout sur la droite. Donc, je peux le faire et maintenant je peux aller Contrôle et cliquer sur n'importe lequel des clips et je peux aller Coller les attributs en fonction de ce clip que nous copions celui-ci. Je vais coller tous les attributs, en utilisant simplement Motion. Motion est fondamentalement ce qui va redimensionner tous ces clips et j'appuie sur OK. Maintenant, tous mes clips ont la même taille. Excellent. Maintenant, nous pouvons commencer à faire la même chose que nous avons fait avec les images de 24 images par seconde. D'accord. 11. Ajout d'éléments audio: D' accord. Donc, nous finissons juste ce processus de sélection. Maintenant, j'avais à l'origine trois heures de vidéo, et ça s'est réduit à cinq minutes. Vous pouvez voir cela comme faire une sculpture. Vous trouvez un rocher et vous sortez tous les trucs dont vous n'avez pas besoin pour y aller, et y trouvez un bijou. Donc, sur ces trois heures de vidéo, à mon avis, c'est les cinq meilleures minutes de ces images. Je pense que je peux même couper plus loin. Mais avant de faire ça, je vais commencer à chercher une chanson. Pour ce cours, je vais aller dans la Free Music Archive. C' est un site Web cool que vous pouvez parcourir par genre ou par conservateur. La première section, je vais chercher une musique, est un classique, juste parce que j'ai une idée préconçue pour cette vidéo pendant que je tournais. J' ai pensé que ça pourrait être un joli contraste de mettre de la musique classique. Trouver de la musique est toujours problématique. Si vous allez visionner ce film juste pour vos amis et votre famille, probablement, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Mais, si vous allez l'utiliser commercialement ou si vous allez mettre en ligne pour que quelqu'un puisse le voir, je vous recommande de ne pas avoir d'ennuis et de chercher quelque chose que vous pouvez publier sans avoir de problème de droits. Parfois, il me faut quelques minutes pour trouver une chanson, parfois ça me prend quelques semaines. Tout dépend du projet sur lequel vous travaillez. En ce moment, je vais me croiser les doigts et espérer trouver une bonne chanson tout de suite. Voyons voir. On a trouvé une chanson intéressante de la Free Music Archive. J' appuie sur Télécharger. Tu peux faire un don si tu veux. Si vous ne voulez pas faire un don, vous pouvez l'ignorer. Ensuite, j'ai mis ma chanson ici dans mon dossier de musique, et je vais la glisser et la déposer juste là sur ma poubelle, juste ici, et je vais glisser et déposer ça dans la chronologie. Alors, voyons comment ça commence à ressembler. Ok, c'est assez bon pour l'instant. Plus tôt aujourd'hui, j'ai enregistré mon ami Brey Quick. Vous avez probablement vu dans un des clichés et je lui ai demandé de réciter un de ses paroles de rap. C' est un très bon rappeur. Donc, j'ai fait un dossier ici appelé Brey Quick Acapella. La chanson que j'aime le plus est celle que j'ai mis en évidence. Donc, je le fais glisser et le dépose dans le projet. Attrapez ceci, faites glisser et déposer. Je vais chercher quelque part pour le mettre en ce moment, peut-être ici. Je vais me débarrasser de la première partie de la chanson quand il dirige la chanson. Voyons voir. Brey Quick Out de cette ville verset un. Ok, là. Je peux appuyer sur le point de fin pour ici, et puis automatiquement il se traduit ici. Alors, regardons ça. Voyons comment ça sonne. J' appuie sur Unmute ici, et voyons. D' accord. Le son un peu dramatique, peut-être que cette chanson ne va pas fonctionner avec ce que nous avons. Piste audio, nous allons poser ça un peu, et la même chose, vous pouvez simplement double-cliquer sur la piste audio et vous aurez plus de contrôle ici, puis vous appuyez sur Contrôle des effets, vous réduisez le volume, contrôle et vous faites baisser le son. Ok, voyons voir. J' ai l'impression d'avoir la recette, alors je suis en train de sortir de la ville, d' échanger ma pisse. En fait, ce n'était pas si mal. Alors voyons ce qu'on peut faire d'autre avec ça. Voyons voir. Cela sélectionne le numéro deux. Au fur et à mesure que nous avançons, nous pouvons utiliser cette Selects 1 comme référence et Selects 2 va maintenant devenir une référence. Donc maintenant, nous avons Selects 3 ici, parce que si jamais je veux retourner chercher cette photo, je peux revenir à Selects 2 ou Selects 1. Je n'ai pas besoin de retourner à mes images originales. Tu sais que je peux juste revenir à la chronologie des sélections. Alors maintenant, Selects 3 est terminé et je vais mettre une marque, je vais écrire ici, une minute. C' est ma marque pour une minute. Je vais appuyer sur M pour le marqueur, M juste là. Donc, je sais maintenant que c'est ma marque d'une minute. Voilà, tu y vas. Ok, maintenant j'ai ma minute, je vais essayer de faire compresser cette vidéo en une minute. Voyons voir. Ok, je vais mettre le verset de Brey Quick juste avant la minute. Je vais double-cliquer, probablement, il y a une petite section que je peux découper ici. Là, boum. À l'extérieur. Tu le reflex ici. Donc, maintenant nous l'avons comme ça. Je sais que la chanson va rester là et que ces paroles vont rester là, donc je vais fermer ces deux là. Cela signifie que tout ce que j'efface ici n' affectera pas les deux chansons en bas. 12. Monter sur la musique: Bon, maintenant on va apprendre un de mes trucs préférés que mon ami Breyquick m'a donné une partie de sa musique pour jouer. Je vais utiliser cette chanson appelée Melody. Je vais le glisser et le déposer sur mon projet, puis laissez-moi juste me débarrasser de certaines choses ici. Nous nous débarrassons de ces deux chansons. Ok, on va prendre cette chanson appelée Melody et la déposer ici. Maintenant, je vais double-cliquer dessus et nous l'avons ici, et nous allons amener ce curseur jusqu'au début, et je vais appliquer des marqueurs à chaque temps. Chaque fois que je ressens un rythme, je vais appuyer sur M pour marqueur. Voyons comment cela fonctionne. Wow. D'accord. Donc, j'ai juste fait toute la chanson parce que je ne sais pas quelle section je vais utiliser pour la chanson mais c'est quelque chose que vous n'avez à faire qu'une seule fois. Donc, j'ai fait toute la chanson juste là et si nous voulons zoomer, vous pouvez voir qu'il y a un marqueur dans chaque temps et nous pouvons utiliser ces marqueurs comme un système de grille. Alors, commençons à jouer avec ça. Je vais prendre cette piste et mettre une serrure dessus. De cette façon, tout ce que j'ai sur la chronologie, ça n'affectera pas la piste réelle. Alors, voyons. Donc, voyons ce premier clap juste avant que je puisse déplacer image par image juste là, et je vais mettre une entrée, sortie, et ensuite je vais sortir juste là sur le rythme, finir cette chanson. Désolé, finis ce clip juste là, et puis celui-ci, juste sur le rythme, finis ça. Ceci, puis d'ici et puis à chaque fois que j'entends le rythme, je peux découper cette section que c'est en dehors du rythme, donc ça peut être un peu plus rapide. Cela sonnera plus naturel même si c'est un processus très artificiel, il le rend plus naturel. C' est comme ça que le film fonctionne parfois. On va utiliser un saut juste là. Comme nous l'avons dit plus tôt, les coupes de saut sont essentiellement coupées section ennuyeuse du même coup donc vous vous retrouvez avec deux coups parce que vous coupez quelque chose entre les deux, mais c'est très utile. Je préfère voir le saut coupé plutôt qu'un coup ennuyeux toujours. D' accord. Si je veux corriger cette coupure ici, ce que je peux faire est de cliquer sur le bord, puis vous appuyez sur la commande Maj, et ici vous pouvez passer à l'endroit où vous voulez. Juste là. 13. Un regard critique sur les sélections: D' accord. Donc, maintenant notre vidéo est presque quatre minutes et demie. Je vais essayer de le réduire un peu plus parce que je pense pouvoir dire le même message en moins de temps. Mon message est très simple ici. C' est juste des gens qui s'amusent, amis partageant le temps ensemble, juste profiter de la vie. C' est à peu près ce que je promeut dans cette vidéo. J' ai commencé ici juste comme apporter quelques photos plus tôt et juste thématiquement sentir que ça va mieux. Voyons voir à quoi ça ressemble maintenant. Ici, je pense que je vais choisir l'un ou l'autre. J' aime vraiment cette révélation. C' était sympa mais son expression faciale est meilleure sur le dernier coup. Donc, je vais juste remplacer celui-là. Encore une fois, j'essaie de raccourcir cette vidéo donc c'est pourquoi je suis vraiment critique avec mon pied en ce moment. Alors, voyons à quoi ça ressemble. Il crée un plus grand impact au lieu de deux étapes pour arriver à ce gros plan, Il ne prend qu'une étape maintenant. Donc comme. C' est sympa, c'est cool. Peut-être que je vais le raccourcir parce que je pense que moins c'est plus dans ce cas. Nous avons juste cette photo de critique et puis elle regarde directement dans la caméra et s'use. Et puis peut-être que sur cette photo, je peux voir que c'est une belle expression, mais celle-ci, c'est dingue. Je pense qu'il aime se frapper. Regardons ça juste là. C' est comme boum. Mais c'est comme ça qu'il ressent la fête et je vais le montrer. Donc, c'est une belle expression, mais ce type commence peut-être juste là. Oui, voyons voir. Peut-être là. Voyons voir. Je peux juste sélectionner l'écart et appuyer sur supprimer et cela ramène tout en arrière. Si vous trouvez un tir qui vous frappe vraiment, vous devriez trouver d'autres coups pour aller avec eux. Ainsi, vous pouvez maintenir le même niveau d'énergie. Donc, ici nous avons eu cette révélation , puis boum elle nous regarde et puis ce gars est comme célébrer ce moment. Ici, je vais juste supprimer un peu de cette queue. Eh bien, regardons cette photo. Ok, au début, je vois qu'elle joue mais ici elle le ressent vraiment. Donc, je vais supprimer la tête du clip. D' accord. Donc, c'était sympa. Ce n'était pas sur ce rythme mais nous voyons le, nous voyons ce coup du DJ juste compenser pour ça. Son mouvement atterrit sur le rythme. Alors, voyons. Je vais le laisser comme ça parce que c'est vraiment cool. Nous avons un long plan, puis un clip très court qui n'atterrit pas sur le rythme. Mais regardez sa robe et puis le tir entrant nous avons la couleur rouge aussi dans la même direction du cadre que celui-ci était. Donc, ils communiquent presque comme un seul clip. C' est une chose que vous pouvez garder à l'esprit. C' est comme comment allez-vous passer d'un clip à un clip de hanche. Y a-t-il certaines caractéristiques comme l'éclairage, la composition, les couleurs et le cadre avec lequel vous pouvez vous guider ? Ce sont des choses à garder à l'esprit quand vous montez. Si tous vos clips atteignent le rythme, cela va se sentir un peu mécanique ou la vérité est que vous êtes comme couper sur une grille, et c'est comme ça que ça va se sentir. Cela va se traduire par cela, même si votre public ne peut pas exprimer cela, c'est ainsi qu'il va le sentir. Donc, parfois être confiant et couper en dehors du rythme est en fait une bonne chose. Donc, tout dépend de l'impact que vous voulez créer avec certains coups. 14. Terminer votre montage: D' accord. Donc, ici, nous avons presque fini. On a une grande partie de la chanson, et ensuite on a besoin d'un coup d'étonnement. Pour cela, nous allons apporter ce coup que nous avons fait dans notre mission de première classe. Vous vous souvenez ? C'était mon coup d'établissement. Donc, pour ça, je vais chercher une partie de la chanson où elle passe juste, parce que cette chanson, c'est en boucle , mais il y a de nouveaux éléments dessus. Écoutons ça. Donc, le battement principal n'a pas encore commencé, mais il est sur le point de commencer. Là, donc c'est juste là. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre toutes ces images, et ensuite je vais les déplacer là-bas, parce que mes rythmes vont être corrects parce que j'ai failli couper à la musique et que la musique ne fait que se répéter. Alors, peut-être que nous allons voir. Donc, vous voyez que toutes mes coupures sont correctes, elles sont sur le point que je veux qu'elles soient. Je peux apporter mon coup d'établissement et je sais que mon tir d'établissement la fin est plus intéressant. Donc, je vais juste couper un peu ça et je vais utiliser la fin là. Alors je vais juste allonger le début là. Donc, maintenant nous avons notre plan d'établissement. Je peux y mettre une carte de titre en une seconde. Joli. Cool, je sens que c'est vraiment bien. D' accord. Maintenant, nous allons ajouter un texte. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris ici Nouvel élément, Titre, puis 1920 x 1080, c'est notre résolution Timebase, oui. Carte de titre, nous allons dire, « Établir le Title ». J' aimerais mettre une majuscule dans chaque nouveau mot que vous introduisez dans le titre, donc « ÉtablisementShotTitle » et nous allons appeler ce numéro 1. D' accord. Voilà, tu y vas. Donc, cela va correspondre à l'endroit où vous placez le curseur. Donc, c'est plutôt cool. Tu as ta propre petite fenêtre. Ensuite, nous pouvons prendre cet outil de texte et c'est pour comme un coffre-fort web, un coffre-fort TV. Je vais juste commencer ici. Je vais écrire le nom de cet événement. Ça s'appelle « Southern in the City ». Mais je vais changer la couleur. C' est juste là, je vais juste voir pourquoi ne pas essayer quelque chose de fou comme le rouge. D' accord. Sud peut-être tous les casquettes, « SUD DANS LA VILLE » et puis nous pouvons en ajouter un autre. Donc, voici ma Carte Title et c'est quelque chose de vraiment simple. Je peux me débarrasser de cet écran et c'est ma carte de titre que je peux apporter à tout moment. Regardons ça encore une fois. Je vais laisser un peu d'espace noir juste au cas où je veux ajouter plus tard, un titre ou un remerciement spécial, ou peut-être un cri aux sponsors ou quelque chose comme ça, je vais juste le laisser juste là. Maintenant, je peux exporter cette pression O pour outpoint, puis aller Fichier, Exporter, Media. Nous l'avons fait avant, je vais changer le nom de la sortie. Je vais mettre sur mes exportations et je vais mettre Leçon 3-FinalVideoGabriel. Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer et ici je vais m'assurer que c'est un préréglage H.264 beaucoup la source est bien parce que notre séquence est bien configurée. C' est ça, Export. J' espère que vous avez apprécié la classe. Ça a été très amusant pour moi. Merci.