Cours sur la filmographie : 9 concepts révolutionnaires qui ne sont pas enseignés en ligne

1. Introduction à la réalisation de film: En tant qu'apprenante en ligne chevronnée, j'ai suivi de nombreux cours de réalisation en ligne, qui m'ont poussé à faire des films et à faire du cinéma une carrière. En regardant en arrière, je me suis rendu compte qu'il y avait quelques idées et techniques essentielles qui n' étaient pas enseignées dans la plupart des cours de réalisation en ligne. Ce que j'ai appris en travaillant sur le terrain, d'une équipe de cinéma qui a augmenté de façon exponentielle la qualité de mes films et la fluidité de mon flux de production cinématographique. J' ai donc créé ce cours pour partager neuf de ces connaissances et techniques qui changent le jeu. Certains d'entre eux très simples. Ainsi, même en tant que débutant, vous pouvez les appliquer à votre processus d'enregistrement audio, de prise de vue et de post-production, pour amener votre cinéma à un autre niveau. Bienvenue au cours. 2. Une source dans l'audio: Dans l'industrie, nous avons un dicton qui dit : l' audio est le roi de la vidéo. Cela signifie que la qualité perçue de votre film est plus influencée par la qualité de votre audio que par la qualité de vos visuels. Je veux donc commencer dans le département audio, montrer trois choses que j'ai senti très utiles pour améliorer la qualité de mon son et rendre tout plus lisse plus tard dans la salle de montage. 3. Tout pièce: Une tonalité de chambre est une pièce vide, complètement silencieuse. Si vous êtes seul, fermez les yeux et écoutez, vous entendrez qu'il y a encore un son très calme mais distinctif dans la pièce ou l'espace de tournage. Ce son est ce que nous appelons la tonalité de la chambre, et il peut être utile plus tard lorsque vous lissez les coupes ou les choses que vous sortez dans la suite de montage. Ainsi, les plats à emporter vous permettent d'enregistrer 30 secondes de tonalité de la pièce avant et après votre entrevue ou vu, car la tonalité de la pièce peut changer avec le temps. 4. Le point de l'audio doux: Deux niveaux audio. Quand j'ai fait mon premier film, je me souviens avoir branché un micro de laboratoire à mon sujet et m'être assuré que le son n'était pas trop fort. Alors que, comme je l'ai appris sur le terrain, le point doux de l'enregistrement audio est entre le négatif six et le négatif 12 décibels. Clé à emporter, s'assure que le son entrant dans votre enregistreur rebondit entre le négatif six et le négatif 12 décibels. 5. Synthèse audio: Troisièmement, applaudissez, juste après avoir appuyé sur le bouton « Enregistrer » pour faciliter la synchronisation audio plus tard sur la route. Vous connaissez ces ardoises emblématiques d'Hollywood. Alors que vous pourriez penser qu'ils aident juste l'éditeur à garder trace de ces choses et de la prise du film, mais ils servent en fait une autre fonction cruciale, qui est de créer un son de craquage fort pour que les éditeurs puissent facilement synchroniser l'audio avec le film. Si vous avez enregistré votre audio à l'extérieur de la caméra, comme sur un enregistreur externe, vous voudrez synchroniser votre appareil photo avec votre audio. Pour ce faire, placez les deux clips sur votre timeline. Ici, j'ai mes images de caméra, et ici j'ai mon enregistrement audio. Alors c'est simple. Faites glisser et sélectionnez tous les clips, cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur « Synchroniser ». Vous voulez cliquer sur « Audio » et piste canal, cliquez sur « Mix down » et appuyez sur « OK ». Ensuite, il fera un peu de traitement et [inaudible]. Votre clip sera synchronisé avec votre vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer l'audio qui a été enregistré dans votre appareil photo et déplacer le fichier audio supérieur en dessous. Maintenant, il devrait être très bien synchronisé. 6. Une source dans caméra: C' était trois choses dans le département audio que je croyais vraiment bénéfiques pour la réalisation de films. Maintenant, je vais passer dans le département de la caméra et partager quatre choses. 7. Créer une continuité avec des prises de vue: Un, gros plans. Donc la plus grosse erreur que j'ai vue dans le cinéma débutant est de ne pas tourner assez de gros plans. Non seulement les plans en gros plan semblent plus cinématographiques et donnent des détails clés sur votre scène ou votre personnage, mais ils ont aussi une sorte de fonction cruciale pour créer un sentiment de continuité lorsque vous coupez entre deux plans. Donc, la clé à emporter, assurez-vous d'enregistrer au moins 50 pour cent de tous vos coups en gros plan. 8. Facteur de Crop: Deux facteurs de recadrage Vous savez probablement que différentes lentilles sont livrées avec différentes tailles de capteur. Par exemple, le populaire Sony 7S est livré avec un capteur plein cadre, tandis que les caméras de la série Panasonic GH sont livrées avec un capteur micro quatre tiers. Nous ne savons peut-être pas, c'est que ces tailles de capteur affectent la distance focale de l'objectif de l'appareil photo. Nous prenons cela en compte avec quelque chose qu'on appelle un facteur de culture. Par exemple, avec la caméra micro quatre tiers, il est livré avec le facteur de recadrage 2X, qui signifie que si vous utilisez un objectif de 25 millimètres dessus, il fournit en fait une distance focale plus proche de 50 millimètres. Clé à emporter, assurez-vous de prendre en compte le facteur de culture lors de l'achat ou de la sélection de votre objectif. 9. Limite d'enregistrement: Troisièmement, les limites d'enregistrement sur les caméras. Certains appareils photo comme le Sony a7 sont livrés avec une limite d'enregistrement, c' est-à-dire la durée maximale qu'un appareil photo peut enregistrer par session. Une fois qu'une caméra atteint cette limite d'enregistrement, elle arrête automatiquement l'enregistrement. Alors, assurez-vous de connaître la limite d'enregistrement de votre appareil photo et de garder cela à l'esprit pendant toute la prise de vue. 10. Soin de lentilles: Quatrièmement, nettoyer votre objectif. Si vous essuyez les particules de poussière de votre objectif, arrêtez. En faisant cela, vous pouvez gratter sans le savoir votre objectif avec les particules qui y sont déjà. Au lieu de cela, investir quelques dollars dans une fusée, qui utilise de l'air comprimé pour souffler toutes les particules, puis utiliser une lingette après si nécessaire. 11. Introduction en post-production: Maintenant, je vais passer au processus de post-production et partager deux choses importantes. 12. Organisation de fichier optimale: Organisation du fichier. J' ai totalement sous-estimé l'importance de garder toutes mes images organisées là où j'ai commencé faire du cinéma et j'ai passé beaucoup de temps à trouver les meilleures façons d'organiser tous mes fichiers. Voici le meilleur moyen que j'ai trouvé pour enregistrer mes fichiers sur mon lecteur. Typiquement commencer par créer un nouveau dossier avec mon nom de projet, et ici un nommé Heiwa Kickstarter et dans ce dossier, je vais avoir trois catégories principales. Vidéo, Audio et Assets, qui sont essentiellement les choses supplémentaires que vous allez ajouter à votre vidéo, comme les photos. Dans la vidéo, j'aime la diviser par Interviews et Broll. Dans mon dossier Entrevue, j'aime le diviser par Caractère. J' aime diviser mon Broll en place, événements et toujours étiqueter les dates. Pour le dossier Audio, j'aime classer mes fichiers audio dans Audio pour interview ou Musique que je recevrai plus tard ou audio pour Broll. Pour mon dossier Assets, j'aime généralement avoir un dossier pour les titres et un dossier pour les photos. 13. Paquette de presse: Le dernier, s'assure que vous avez des photos verticales de votre film pour le matériel promotionnel. Si vous commencez à montrer votre film dans des festivals de cinéma ou sur des réseaux externes, il va vous demander quelque chose qu'on appelle un dossier de presse, qui comprend des affiches de cinéma. Étant donné que les photos tirées de la vidéo ne sont pas susceptibles d'être de haute résolution, assurez-vous de prendre quelques photos de haute qualité de votre film, y compris des photos dans les coulisses. Donc, vous avez beau matériel promotionnel prêt à partir. 14. Merci !: Donc là, vous l'avez. Neuf Insider Insights et techniques sur le terrain vous sont présentées en ligne. J' espère que vous avez trouvé ce cours utile et que vous avez l'impression que vous pouvez maintenant aller les appliquer pour faire passer votre film à un autre niveau. Si vous avez des questions restantes, hésitez pas à les envoyer à mon chemin. Pendant ce temps, je vous souhaite tout le meilleur pour votre voyage cinématographique. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir. 15. Découvrez ce cours !: Si vous voulez faire progresser votre cinéma au niveau intermédiaire, consultez mon nouveau cours de cinéaste débutant à réalisateur intermédiaire, qui fournit cinq choses essentielles que vous devez apprendre pour faire cette transition. Classe affichée sur mon profil. J' espère vous y voir. 16. Des mises à jour réjouissantes: Salut, tout le monde. J' ai deux mises à jour passionnantes. La première est que j'ai créé une carte de cours qui relie tous mes cours de réalisation et de montage en séquence, sorte que vous puissiez progresser en toute confiance en tant que cinéaste. La deuxième mise à jour est que j'ai lancé un bulletin d'information d'une minute qui est une source d'inspiration et d'informations de grande valeur sur la réalisation cinématographique , la créativité et l'art de vivre authentique. Découvrez les deux sur la page de mon instructeur de cours.