COURS POUR DÉBUTANTS SUR LE SPEEDLIGHT

1. 0 Introduction à la photographie rapide: Bienvenue à mon cours de photographie de vitesse. Dans ce cours, nous allons parler d'utiliser des voyants de vitesse pour vos photos, soit sur le dessus de votre appareil photo ou sur la chair de l'appareil photo pour prendre de meilleures photos, nous allons parler de les utiliser et les événements, les utiliser dans Portrait, en les utilisant à l'extérieur, à l' intérieur tous les différents endroits. Où parlons-nous de tous ces modificateurs de lumière ? Utilisez-vous de votre vie dont nous parlons, mettant en place des déclencheurs et des récepteurs ? Vous pouvez éteindre ces lumières sans fil. Nous allons parler de beaucoup de choses différentes, de paramètres dans votre appareil photo et de tout ce que vous devez savoir pour vraiment commencer avec la vitesse comme la photographie. Si vous êtes une photographie ou votre vétéran, il y a quelque chose dans ce cours pour vous inscrire à ce cours aujourd'hui et je vous verrai dans la classe. 2. 1 What Speedlight: dans cette section. On va parler de la vitesse d'Issa, donc c'est un feu de vitesse juste ici. Beaucoup de gens l'appellent un voyant de vitesse flash est un autre terme pour cela que vous pourriez être en mesure rechercher plus facilement lorsque vous cherchez à en acheter un. Donc, fondamentalement, ce n'est pas un appareil qui admettra une rafale de lumière lorsque vous prenez une photo pour éclairer tout ce que vous visez que ce pourrait être l'arrière-plan. Ça pourrait être le sujet. Et cela aide vraiment quand vous avez de mauvaises conditions d'éclairage ou pour créer un éclairage vraiment spectaculaire que vous ne pouvez tout simplement pas créer avec la lumière naturelle. Donc, dans ce cours, nous parlerons plus de la paix. Mais c'est juste une petite introduction de quelle vitesse la plus légère pour que lorsque nous entrons dans les autres sections, vous savez déjà de quoi je parle. Donc c'est un feu de vitesse juste ici, et maintenant nous allons passer plus en détail sur les différents types de vitesse, lumières et toutes les petites fonctions qui l'entourent. 3. 2 lumière naturelle et de vitesse: dans cette section, nous allons parler de la lumière naturelle plutôt que de l'utilisation de feux de vitesse quand il s'agit de lumière naturelle. Pour utiliser quelque chose comme votre fils, demandez à votre source de lumière Onley d'éclairer toute la scène. Quand tu prends une photo. Lorsque nous parlons de feux de vitesse votre principalement utilisant des feux de vitesse, soit comme 100% de votre source de lumière ou accompagner les sources de lumière naturelle disponibles. Donc, la différence est principalement qu'avec la lumière naturelle, vous n'avez pas besoin d'acheter d'autres accessoires. Le Sinus assez. Tout ce qui est disponible est là où vous utilisez, et c'est tout avec la vitesse, comme vous devez acheter tous ces extras choses, mais cela pourrait conduire à beaucoup plus de contrôle avec vous laisser avoir beaucoup plus d'options lors de l'utilisation feux de vitesse plutôt qu'en utilisant simplement la lumière naturelle. Donc, d'abord, je voulais briser ce que je veux dire par lumière naturelle et ce que je veux dire par feux de vitesse et dans les prochaines sections, vais briser cela plus sur les avantages et les inconvénients de l'utilisation de la vitesse. Allons 4. 3 positives d'utiliser les speedlights: dans cette section, nous pourrions parler des avantages de l'utilisation de la vitesse. On en a parlé tout à l'heure. L' un des avantages est que vous avez plus de contrôle sur votre éclairage. Vous pouvez vous concentrer davantage sur la façon dont vous êtes soumis à un disjoncteur par rapport à un arrière-plan, ou vous pouvez l'utiliser pour créer une scène trop sombre. Il y a beaucoup d'avantages à utiliser des feux de vitesse. Un des autres avantages est que vous pourriez faire tout cet éclairage dramatique de base pour le faire ressembler plus à un film, ou vous pouvez à des gels de couleur à elle et changer la couleur de la scène, créer des humeurs différentes avec des lumières. Donc, tout cela est beaucoup des avantages de l'utilisation de Speed aime beaucoup les fois que je tourne avec des sujets, et la lumière naturelle jette toutes ces ombres laides. Ah, la vitesse, comme remplir ces ombres et faire, c'est que j'ai plus de lumière uniforme. Quand je tourne un événement, un voyant de vitesse pourrait faire en sorte que je n'ai pas besoin d'utiliser ces paramètres I s O plus élevés pour avoir assez de lumière dans la scène, donc je ne peux pas avoir de grain dans mon image. Il y a eu beaucoup d'événements que j'ai tourné pire, trop sombre, et je devrai améliorer mes réglages dans mon appareil photo, ce qui réduit la qualité de mon image. Mais en ajoutant le voyant de vitesse, je peux ajouter suffisamment de lumière dans la pièce pour juste une fraction de seconde que je prends cette photo afin d'avoir de meilleurs réglages que je veux dans mes photos. Donc, tout cela est des avantages pour l'utilisation des feux de vitesse, et maintenant nous allons passer aux négatifs de l'utilisation des câbles de vitesse. 5. 4 négatifs des Speedlights: dans cette section, nous parlons des négatifs liés à l'utilisation de la vitesse. Let's Un des principaux négatifs est que vous devez acheter tous ces leads de vitesse supplémentaires avec la vitesse moins. Vous devez acheter des déclencheurs pour les faire exploser parce qu'ils ne s'en vont pas seuls. Vous devez installer et avoir besoin d'aide avec les personnes qui tiennent des lumières ou des supports pour tenir vos lumières. Vous devez vous soucier des piles supplémentaires que vous devez charger. Et puis l'autre chose, aussi, est que c'est très compliqué à utiliser, c'est pourquoi ce cours est très important, parce que quand vous venez de commencer, toutes ces lumières pourraient vraiment faire regarder les images Vraiment bizarre. Donc, il faut beaucoup de pratique pour obtenir ces lumières pour faire ce que vous voulez qu'elles fassent avec les feux de vitesse, vous devez également ajouter tout ce coût supplémentaire à vos équipements, leurs feux de vitesse de différents points de prix. Et si vous obtenez le meilleur une fois que sur les coûts, alors votre système de feux de vitesse pourrait être plus cher que votre système de caméra à certains moments. Ensuite, vous transportez également de l'équipement Mawr partout où vous allez plus de choses qui peuvent casser plus . Les choses doivent s'inquiéter de perdre. Donc, il y a beaucoup de négatifs utilisant les feux de vitesse, c'est pourquoi beaucoup de gens ont attendu et s'en tenir à la lumière naturelle. Mais comme on l'a déjà dit, il y a beaucoup de prose. Donc, vous devez vraiment décider si vous voulez suivre cette route. Et si vous le faites, vous savez, assurez-vous que vous le pratiquez vraiment. Tu sais ce que tu fais. Vous prenez soin de votre équipement et peut-être vous en achetez un moins cher afin que s'ils se cassent se perdent ou n'importe quoi, ils seront faciles à remplacer. Et nous en parlerons plus dans les prochaines sections. C' est tout avec des négatifs à l'utilisation des feux de vitesse, et maintenant on va passer à la section suivante. 6. 5 Manuel et Ettl.: dans cette section, nous allons parler d'un flash manuel contre un flash qui a e t 0 40 sarcelle et ce que cela signifie. Donc, la première chose que vous devez noter est que ces flashs peuvent soit contrôler la sortie de puissance . Fondamentalement, combien de lumière sort manuellement ou automatique E T T l ou T queue signifie quantité automatique de lumière. Ce que cela signifie essentiellement, c'est que l'appareil photo et le flash utilisent un système spécial qui peut dire combien de lumière doit sortir de lui pour qu'il soit parfaitement exposé. Maintenant pourquoi vous pourriez vouloir cela, c'est parce que c'est beaucoup plus facile si vous filmez un événement, vous n'avez pas à deviner combien de lumière doit s'éteindre. Vous pouvez simplement laisser l'appareil photo faire son travail, peu comme la prise de vue automatique dans les paramètres de votre appareil photo, et il photographiera ce qu'il pense être le meilleur, l'exposition correcte et la meilleure quantité de lumière. Maintenant, le premier positif. La première raison pour laquelle vous pourriez aller avec un manuel par rapport à celui qui pourrait faire E T. T l et ceux qui pourraient faire E t. T. T. l peut aussi faire manuel est que ceux qui ne peuvent faire que manuel sont beaucoup plus abordables que le ceux qui pourraient faire. E T l. Une fois qu'ils pourraient faire, chaque détail sont dans un ensemble une autre fourchette de prix qui pourrait être soit à cinq fois plus cher que ceux qui ne peuvent faire manuel. Et avec ça, tu te prépares vraiment à, comme avoir à dépenser beaucoup d'argent pour ces flashs. Et ça pourrait être un problème, surtout si vous voulez acheter un tas d'entre eux et les mettre en marche à différents endroits. Ensuite, vous devez penser à ce prix plus élevé pour chacun d'eux. Maintenant. L' autre raison pour laquelle vous allez utiliser manuel vs E T T. L est parce que si vous configurez ces lumières et que vous en utilisez plus d'un, il y a des chances que vous allez filmer en manuel. Et la raison en est que lorsque vous configurez ces lumières à différents endroits, puis là pointant vers des choses différentes, et que vous voulez une quantité différente de lumières pour qu'elles s'éteignent, et vous voulez contrôler cela manuellement. Donc, fondamentalement, si vous utilisez un pour votre sujet, puis un pour la jante, comme la lumière derrière le sujet, puis un pour l'arrière-plan. Vous ne voulez pas qu'ils sortent tous la même quantité de lumière. Tu veux qu'ils éclairent cette partie de la scène. Comme vous voulez que cette partie de la scène ait alors une fois en arrière-plan, vous voulez la quantité exacte de lumière. Et si vous voulez ce que vous en avez un sur le sujet. Nous voulons un spécifique parmi la lumière que l'un en arrière-plan frappant derrière le sujet un spécifique de mon intellect. Donc, tu iras avec un flash manuel sur un. est principalement les événements de tournage, parce que Ce réglage automatiqueest principalement les événements de tournage, parce quequels événementsvous allez et vous déplacez tellement et vous n'utilisez qu'une seule lumière sur le dessus Ce réglage automatiqueest principalement les événements de tournage, parce quequels événements vous allez et vous déplacez tellement et vous n'utilisez qu'une seule lumière sur le de votre appareil photo et avec cela est préférable d'utiliser E t T l. Parce que vous n'avez pas le temps de changer tous les paramètres quand, comme vous photographiez un mariage et vous avez besoin de l'obtenir juste. Donc ce système est si intelligent qu'il va probablement tirer très précis à ce que vous voulez, donc vous pouvez simplement compter sur ce système et obtenir des photos plus rapidement. Si vous avez le temps de configurer une prise de vue et en utilisant plusieurs lumières et que vous avez juste un sujet ne bouge pas, alors vous pouvez aller au manuel et tout configurer exactement comme vous voulez. L' autre problème avec le détail est qu'il semble parfois tirer différentes quantités de sorties de lumière en fonction de ce que vous visiez à l'époque. Si vous visez un peu vers un endroit plus sombre que celui que vous visiez auparavant, cela pourrait apporter plus de lumière et alors toute la puissance lumineuse ne sera pas égale à chaque fois. Si vous utilisez manuel, vous aviez une certaine quantité de lumière réglée sur votre chair va toujours sortir la même quantité de lumière, et alors vous pouvez vous assurer que toutes vos photos ont l'air exactement le même rapport à E. T. T l. Cela pourrait tirer différent à une occasion différente si vous bougez un petit cheval ou ou si le soleil passe et il fait juste comme penser qu'il est moins léger et ensuite émet moins de lumière donc Si vous voulez une lumière plus cohérente, vous Je vous souhaite dans le manuel. Donc, quand j'ai commencé en photographie, je n'ai eu que les flashs qui ont tourné dans le manuel. Je dois toujours aller dans l'appareil photo et changer les paramètres manuellement. Et puis, hum, juste tirer et deviner, mais j'ai pu me permettre le flash, mais c'était beaucoup plus abordable, et j'ai pu me permettre plusieurs. Et puis j'ai été très douée à ça. Et puis j'ai acheté ceux qui étaient e T l ceux qui e t t l non seulement notre ont ce système en place, mais notre ont plus robuste la tentative de tirer plus de lumière que ceux qui sont Onley manuel et a un tas de fonctionnalités supplémentaires que vous pourriez bénéficier lors de l'utilisation d'une chair. Donc, ce n'est que quelques différences. Quel manuel vs E. T. T. Ellis. Et maintenant, nous allons passer à la section suivante 7. 6 émetteurs et récepteurs: et ceci. En fait, nous allons parler d'émetteurs et de récepteurs, donc vous achetez votre premier flash ou vous achetez plusieurs flashs, et maintenant vous voulez pouvoir tirer votre flash de l'extérieur hors du hot shoot de votre appareil photo. La fusillade chaude. Votre appareil photo est un peu métallique, partie supérieure de votre appareil photo, où vous avez attaché votre chair, et maintenant vous voulez avoir votre flash shoot d'un endroit complètement différent. La raison pour laquelle on aime tirer de l'extérieur sur le dessus de votre appareil photo est d'obtenir de meilleurs angles avec les lumières, et vous en apprendrez plus à ce sujet lorsque nous tournons plus tard. Mais quand il s'agit de tirer de l'extérieur de votre caméra, vous aurez besoin d'émetteurs et de récepteurs. émetteurs et récepteurs sont donc les adaptateurs que vous devez connecter à vos flashs afin que votre appareil photo puisse dire à votre flash de tout le chemin de là pour prendre une photo en même temps que vous prenez une photo afin que le flash s'éteigne à en même temps. Donc, un émetteur passe au-dessus de votre appareil photo, et il indique que les récepteurs ont les flashs sur eux pour s'éteindre. L' émetteur passe sur le dessus de votre appareil photo dans la prise de vue chaude, et les récepteurs tiennent les clignotements et ils mettent généralement les récepteurs sur un support de lumière ou ont un assistant de tenir le flash avec le récepteur. Maintenant, c'est une petite introduction aux émetteurs et récepteurs. Donc, lorsque vous sortez pour obtenir vos émetteurs et récepteurs, certaines des choses que vous devez rechercher IHS sont compatibles avec votre récepteur d'émetteur. Quelle chair ? Combien de récepteurs pouvez-vous utiliser avec les émetteurs ? Avez-vous assez de récepteurs pour tous les flashs que vous avez ? L' autre chose que vous devez noter est cette plage. Jusqu' où le flash B pour que l'émetteur puisse encore dire au récepteur prendre la photo ? L' autre chose est, quel point sont-ils fiables face aux interférences ? Certains de ces émetteurs et récepteurs pourraient avoir des interférences de beaucoup de technologie là-bas. Donc, si vous êtes dans une grande ville et que vous êtes dans le centre-ville, il y a beaucoup de signaux radio qu'ils peuvent interférer, et votre vie va disparaître. Les émetteurs et les récepteurs les plus chers vont s'éteindre beaucoup mieux Donc c'est juste une petite introduction aux émetteurs et récepteurs. Je testerais certains des plus abordables, puis je travaillerais jusqu'aux plus chers. Assurez-vous juste que vous avez assez de récepteurs pour tous vos flashs et quelques extra au cas où la pause de sorte que vous pouvez toujours en avoir assez pour tous vos flashs. Donc c'est tout quand il s'agit d'émetteurs et de récepteurs, et maintenant nous allons passer à la section suivante. 8. Speedlight 7 systèmes radio: dans cette section ne parlerait pas des feux de vitesse radio dans le système radio que certains de ces systèmes de feux de vitesse plus coûteux chapeau. Donc, le système radio est un système qui vous permet de contrôler la sortie du flash et d'autres paramètres dans le flash à partir de votre émetteur principal afin que votre émetteur soit sur le dessus de votre appareil photo, et nous aurons tous ces boutons qui peuvent contrôler tous les réglages de votre chair. Si vous n'utilisez pas un système radio et un flash de la radio de la maison intégrée, alors vous ne serez pas en mesure de contrôler les réglages de votre chair à partir de votre appareil photo. Donc, dans votre appareil photo avec ceci sur le dessus, vous pouvez contrôler tout ce que vous voulez que ce flash fasse parce que c'est un flash plus cher qui a la radio construit. Alors regardez dans ce système et découvrez si le voyant de vitesse que vous obtenez passe radio, combien est-ce ceux qui ont la radio intégrée et essayent le système ? J' aime vraiment le système, et c'est ce que j'utilise avec tous mes feux de vitesse. Donc, quand j'ai commencé, je n'avais pas le système radio, donc je devais courir entre toutes mes lumières et changer la sortie chaque fois que je prenais une photo et ça prenait vraiment beaucoup de temps. Quand je suis arrivé au système radio, j'ai pu contrôler la quantité de lumière de chaque lumière. J' ai pu éteindre une lumière, allumer une lumière et juste être capable de vraiment voir ce que je fais depuis mon appareil photo sans avoir à courir d'avant en arrière. Donc, c'est quelque chose que je recommande vraiment à ceux qui ont joué avec les feux de vitesse pendant un certain temps pour monter. Et c'est un système qui fonctionne vraiment, alors c'est quand il s'agit de la radio avec la vitesse, comme maintenant nous allons vouloir passer à la section suivante. 9. 8 batteries et temps de recycler: dans cette section. On parlera des piles et du type de recyclage quand vous aurez votre vitesse comme si vous seriez excité. Vous mettez vos piles doubles A dedans et ensuite vous commencez à prendre des photos comme des fous et elles sont toutes belles à cause du flash. Et vous commencez à prendre beaucoup de photos comme vous le faisiez quand vous tourniez . Lorsque la lumière naturelle. Lorsque vous photographiez avec la lumière naturelle, les photographes ont tendance à prendre comme 100 photos de minutes. Va se déclencher heureux. Il suffit de prendre beaucoup de photos lorsque vous filmez avec une vitesse comme vous ne pouvez pas le faire parce que ce que le flash va faire est qu'ils vont brûler, et ensuite il faudra beaucoup de temps pour chaque flash pour s'éteindre et ensuite vous prendrez une photo et le flash ne va pas s'éteindre. Fondamentalement, le flash est devenu trop chaud et a dit, je dois ralentir. Donc, ce que vous devez faire pour vraiment prendre soin de ces flashs est de prendre votre temps entre chaque photo. Tu prendrais un nombre de photos dans le Mississippi ou deux, puis tu prendrais une autre photo. Vous ne pouviez pas prendre autant de photos très rapidement avec le flash ou il va brûler. C' est donc l'une des principales choses sur lesquelles vous devez vraiment vous concentrer. La deuxième raison pour laquelle votre flash ne s'éteint pas est parce que les piles sont faibles. Si les batteries sont une charge de chair, mon encore s'éteint, mais cela prendra un certain temps. C' est le même effet que si les flashs s'éteignaient de vous, en prenant trop de photos très rapidement. Mais cette fois, c'est parce que les piles sont faibles. Si tu achètes des batteries bon marché, tu crois que je vais aller au magasin de dollars et acheter 20 piles doubles A pour un dollar. Si vous achetez ces flashs ces batteries, y a des chances que votre flash ne s'éteindra pas, ou qu'il va s'éteindre une fois et prendre 10 secondes pour qu'il recommence. Vous avez besoin de très bonnes batteries. Il y a des piles doubles A de qualité que vous pouvez mettre dans vos flashs, et vous avez besoin de vraiment bon une fois pour qu'il s'éteint. Ma recommandation personnelle est d'obtenir ces piles rechargeables que vous voyez un Amazon avec un chargeur par assez de ceux afin que vous en ayez pour tous vos flashs et quelques autres. Et assurez-vous juste qu'une fois que vous avez fini d'utiliser ces batteries, vous rechargez celles que vous rechargez toutes les autres batteries avec votre appareil photo. Donc tu devrais être capable de faire ça à quoi ? Vos flashs plutôt que de continuer à acheter de nouvelles batteries doubles A chaque fois que vous faites deux ou trois séances photo. Donc, ma recommandation est que les batteries rechargeables les rechargent à chaque fois. Donc, leur pleine puissance et de ralentir avec la prise de photos. Donc c'est tout quand il s'agit de batteries et de temps recyclé, et maintenant nous allons passer à la section suivante. 10. 9 Balance blanche: Et ça, en fait, on va parler de la balance des blancs. Maintenant, quand il s'agit de la balance des blancs est tous ces différents paramètres que vous pouvez faire. Et lorsque vous photographiez avec de la lumière naturelle, vous finissez par jouer avec tous ces différents paramètres de balance des blancs parce que la lumière naturelle tire toutes ces différentes températures de couleur. Et pour rendre la lumière plus naturelle, vous devez changer tous ces paramètres pour obtenir la lumière pour refléter ce que vous voulez. Quand il s'agit de feux de vitesse, c'est beaucoup plus facile parce que les feux de vitesse tournent tous sur eux comme les bulletins de vote, lumières. Donc, ce que cela signifie, c'est que vous pouvez régler votre balance des blancs sur l'équilibre de la lumière du jour, et vous obtiendrez la température de couleur parfaite. Abe, vous utilisez vos feux de vitesse comme source de lumière principale Maintenant, parfois vous pourriez vouloir régler l'ambiance. Vous voulez mon je veux faire un peu plus chaud, un peu plus frais, et ensuite vous pouvez aller dans quelque chose comme l'ombre ou changer la température de couleur. Mais il va probablement changer ça en post-production. Le pari sûr est de simplement tirer au réglage des bulletins de lumière du jour dans votre appareil photo. Ne pas tirer à la balance des blancs automatique lorsque vous utilisez la vitesse, Nous allons donc si vous tirez avec la balance des blancs automatique et que vous utilisez des feux de vitesse allait arriver est que la caméra va voir ces paramètres environnants sans la vitesse lumières en vigueur. Et devinez quelle est la meilleure balance des blancs. Et puis ça va changer la température de couleur trop chaude ou trop fraîche. Et quand les feux de vitesse l'auront frappé, ça va tout regarder. Les feux de vitesse sont tellement plus forts que la lumière Ambien beaucoup de fois que vous voulez juste le régler aujourd'hui comme l'équilibre, parce que c'est ce que la lumière qui va sortir de vos feux de vitesse ISS pour obtenir la meilleure couleur la température. Donc ma recommandation balance des blancs est juste de s'en tenir à l'équilibre de la lumière du jour de l'utilisation des feux de vitesse La seule fois où tu n'utiliseras pas cet IHS. Si vous avez des voyants de vitesse comme juste quelque chose qui est comme la lumière de remplissage. Si vous utilisez le soleil, vous pouvez utiliser la balance automatique, balance des blancs ou n'importe quel réglage approprié de la balance des blancs qui correspond à cette scène , puis le voyant de vitesse en sera affecté. Mais si vous utilisez principalement les feux de vitesse pour éclairer la scène. Ils l'ont dit à la lumière du jour. Donc c'est tout quand il s'agit de la balance des blancs. Et maintenant, on va passer à la section suivante. 11. 10 Iso: dans cette section, nous parlions de I s o J'ai vu l'un des trois paramètres Vous regardez juste pour ajuster votre exposition pour vos photos. Maintenant, avec les lumières de vitesse, les choses changent quand il s'agit de I s afin que vous pourriez ne pas être habitué à quand vous étiez tirer avec la lumière naturelle lorsque la lumière naturelle vos yeux allaient donc partout. Vous l'avez soulevée parce que la graine était trop sombre pour prendre une photo, mais avec la vitesse aime ce qui est génial, c'est que vous pouvez avoir ces très beaux réglages bas I S O et juste augmenter la puissance de votre lumière de vitesse pour mieux correspondre à l'image. Donc, ma recommandation lors de l'utilisation avec la prise de vue ce que je eso est qui ont vos yeux afin de régler aussi près de 100 sans votre prise de vue flash à pleine puissance. Donc ce que je veux dire, c'est ça. Habituellement, beaucoup de flashs peuvent tirer quelque part environ la moitié de puissance ou moins, et vous pouvez avoir sur Aiso off 100 être bon. Mais si, pour une raison quelconque, la scène est trop sombre ou le flash est trop loin ou les flashs ne donnent pas assez de lumière et vos yeux, donc 100 vous devez être à pleine puissance et ce n'est toujours pas assez lumineux. Alors levez les yeux à 200 peut-être même 400. Si vous clignotez à pleine puissance à 200 ou 400, vous voudrez peut-être lever les yeux. Oh, juste un peu pour donner plus de lumière dans l'image et être capable de réduire la puissance du flash à moins que la pleine puissance. Vous voulez éviter de tirer à pleine puissance, dont votre chair comme nous avons parlé auparavant. Il y a ce truc appelé temps recyclé, où votre flash va brûler. Il brûle plus vite si vous tirez avec pleine puissance. Si vous tirez hors de réglage inférieur, que votre flash, il sera en mesure de prendre plus de photos sans qu'il brûle, et vous pouvez prendre ces photos plus rapidement et il ne tue pas la batterie. Donc, pour éviter de tuer la batterie et le flash brûlant, vous voulez éviter de tirer à pleine puissance afin que vous levez les yeux afin un peu vous ne tirez qu' une pleine puissance quand vous en avez vraiment besoin. Maintenant, quand il s'agit de I S O à 100 ans, généralement dans le cadre le plus sombre, mais vous avez l'image la plus claire que vous levez les yeux, donc le nombre. Vous ajoutez plus de grain et l'image, puis la qualité semble vraiment mauvaise. Vous voulez éviter d'aller au-delà de 400 et et si vous le pouvez, essayez d'éviter 1600 donc entre 416 100 est comme cette zone moyenne que parfois vous pouvez vous en sortir . Parfois, vous pouvez le remarquer. Quelque chose entre 104 100. Habituellement, votre zone de sécurité entre 400 et 1600 est une zone moyenne où vous ne pouvez pas aider la plupart du temps . Mais parfois, vous pouvez dire, surtout si vous êtes à la 1600 et ensuite passé 1600. Vous pouvez presque toujours dire vert que vous voulez éviter à tout prix la seule fois que je tire passé 16 centaines. Si je tourne à un événement et que je n'utilise qu'un flash et que le flash rebondit sur le plafond, et que le temps et le sentiment de bureau du patron qui tombe, beaucoup de puissance a été gaspillée, et ensuite je dois augmenter mon I S O. Donc ce sont des choses à penser à ce que j'ai fait. Alors essayez de le garder à 100 peut-être 204 100 et utilisez la moitié de puissance ou moins, qui sont de la chair pour qu'elle ne brûle pas. Rappelez-vous, vous pouvez augmenter la puissance de votre flash afin que vous n'ayez pas besoin de lever les yeux. Oh, donc c'est tout quand il s'agit de I S O et d'utiliser les feux de vitesse et maintenant on va passer à la section suivante. 12. Vitesse d'obturateur: dans cette section, nous parlerons de la vitesse d'obturation en ce qui concerne la vitesse d'obturation. Lorsque vous photographiez avec la lumière naturelle, vous pouvez régler votre orteil de vitesse d'obturation comme vous le souhaitez. Si les images sont trop lumineuses parce que vous photographiez avec une ouverture plus large, vous augmentez simplement votre vitesse d'obturation aussi élevée que possible et vous allez bien. L' image devient plus sombre, donc si vous êtes nouveau à utiliser la vitesse d'obturation, la vitesse obturation est la vitesse de prise de l'image. Il ISS généralement calculé dans les fractions de la vitesse par seconde le flash est la prise de vue et fondamentalement plus lent ou l'obturateur, plus vous avez de chances d'introduire le flou. Mais vous avez plus de temps pour aimer entrer et il passe plus lumineux. Imaginez une zone de sécurité, et la vitesse d'obturation est n'importe où passé 160 Il. Certains diront que 100 est suffisant. Beaucoup de facteurs entrent en jeu. C' est le sujet du film ? Avez-vous une longue distance focale dans votre appareil photo, vous savez que vous bougez trop. petites choses comme ça détermineront si vous avez besoin de l'augmenter, ou vous pouvez l'abaisser maintenant quand il s'agit d'utiliser des voyants de vitesse, il y a cette chose appelée vitesse de synchronisation était la vitesse de synchronisation. ISS est la vitesse d'obturation qui est la plus élevée, ce qui signifie la vitesse d'obturation la plus rapide que votre appareil photo peut prendre une photo et que le flash peut s'éteindre en même temps sur le flash. Frappe complètement le sujet. Chaque caméra a une vitesse de chant différente. Il peut parfois aller de 1 80 à 250. Tout ce que vous avez à faire est de rechercher votre modèle d'appareil photo et de taper et de chanter la vitesse, et vous verrez ce que les six vitesses sont pour votre appareil photo. Maintenant ce nombre compte parce que vous voulez l'image la plus nette et l'utilisation de la chair. Vous voulez être à la vitesse d'obturation la plus rapide possible, et c'est ce numéro de six vitesses. Donc, par exemple, mon appareil photo, mon canon 60 ce nombre est un 1 80 Il a gagné 88 d'une seconde est la vitesse d'obturation la plus élevée que je peux tirer avec ma chair, et mon flash sera reconnu complètement Si j'étais capable pour tirer à une vitesse d'obturation plus élevée . Ce qui va arriver, c'est que le flash pourrait ne pas apparaître du tout dans l'image. Disons que je suis complètement sombre sur la photo à cause de mon sexe et que mon flash est censé m' éclairer. Si je suis à ma vitesse de chant, la lumière me frappe complètement. Si je tire à une vitesse d'obturation plus élevée signifiant plus rapide, il se fermera d'une manière dans laquelle la lumière frappe et réfléchit dans l'image. C' est pour ça que ça sert les six vitesses. Vous restez avec le filet, votre à cette vitesse de chant ou plus lent, et vous obtiendrez toute la lumière pour frapper l'image. Il y a cette chose appelée évier à grande vitesse, dont nous parlerons plus tard à moins que vous n'utilisiez des vitesses d'obturation plus rapides. Mais il y a des chances que les drapeaux que vous utilisez n'aient pas d'évier à grande vitesse et que vous allez utiliser. Tu seras limité à cette vitesse de synchronisation. Alors apprenez ce que sont vos six vitesses et tirez à l'intérieur de ça. Maintenant, quand il s'agit de vitesse d'obturation, ce que je fais c'est que je laisse mon frisson à six vitesses en tout temps, et puis je viens juste mon ouverture et mes yeux donc en conséquence et la quantité de flash qui sort d'eux sur un puissance qui sort de ma chair, c'est beaucoup plus facile si vous faites face à cela Donc vous avez vos yeux si bas et vous avez votre vitesse d'obturation à la vitesse de l'évier pour obtenir une image nette. La seule fois où je baisse ma vitesse d'obturation pour prendre une photo plus lente est si je veux introduire une partie de l'ami à la lumière. Donc, fondamentalement, si je veux obtenir une autre lumière de l'environnement pour apparaître dans l'image et qu'il fait trop sombre avec tous mes autres paramètres, alors je le ralentit. Si j'ai trop ralenti, je tire avec un trépied. Donc, je n'introduis aucun tremblement dans l'image et j'obtiens une image nette. Donc c'est tout quand il s'agit de vitesse d'obturation et maintenant nous allons passer à la section suivante . 13. 12 Ouverture et Speedlights: et cette action parlera de l'ouverture tout en utilisant des liens de vitesse. En ce qui concerne l'ouverture, tout le monde veut avoir un plus grand appétit pour tirer à 1,81 point 41.2 et avoir la faible profondeur de champ et avoir le fond flou. Mais c'est un problème quand il s'agit de tirer avec des jambes de vitesse lorsque vous tirez dehors. Il est si lumineux à l'extérieur que d'habitude pour tirer avec cette ouverture plus large, vous devez avoir une vitesse d'obturation très élevée dont je parle par milliers. Mais quand vous chantez, vitesse est plafonnée à 2 50 it max, et vous pouvez aller en dessous de 100 I s O. Ensuite, il est trop lumineux pour tourner à 1,81 point 41.2. C' est donc un problème avec l'ouverture et la vitesse aime. Maintenant, il y a des façons de résoudre cela. Vous pouvez trouver l'endroit le plus sombre et tirer. Là. Vous pouvez avoir Andy Filters, qui est un filtre que vous mettez sur votre objectif pour rendre l'image plus sombre, ou vous pouvez utiliser un évier haute vitesse, qui vous permet d'augmenter votre vitesse d'obturation. Pour la plupart, j'accepte juste le fait que je ne peux pas obtenir un peu de terrain si je tire dehors et je suis d'accord avec ça. Je tire à F sept F 9 11 quand je suis dehors dans le soleil est là parce que je suis capt sur ma vitesse d'évier de ma vitesse d'obturation. Je serais un 11 80 il parce que comme un six vitesses dans mon appareil photo, je serais à 100 yeux. Alors, puis les images trop brillantes. Je dois être au F sept F neuf F 11 et c'est bien pour moi. Je n'ai pas l'arrière-plan flou, mais je peux utiliser mes feux de vitesse, ce qui compte plus que d'obtenir l'arrière-plan floue. C' est un débat que vous devez faire tout le temps. Est-ce que je vais utiliser la lumière naturelle et être capable d'avoir la belle ouverture que je veux et obtenir un fond flou ? Ou est-ce que je vais utiliser les feux de vitesse pour créer une meilleure lumière ? Et je ne vais pas avoir une expérience floue. Donc, ce sont les choses que vous devez penser lorsque vous utilisez avec la configuration de votre ouverture pour utiliser des jambes de vitesse. Et maintenant, nous allons passer à la section suivante 14. 13 Synchronie à haute vitesse: Donc, l'une des choses que vous pouvez faire pour surmonter ce problème avec l'ouverture est cette chose appelée haute vitesse malade. Donc, la section que je vais vous donner un peu d'introduction à haute vitesse malade afin que vous puissiez rechercher plus par le flash approprié et jouer avec elle pour voir si c'est quelque chose que vous voulez faire. Quoi ? Ta photographie. Donc, la principale raison pour laquelle les gens utilisent évier à grande vitesse est de résoudre ce problème avec l'ouverture, dans laquelle ils peuvent tirer avec une ouverture blanche et obtenir un fond flou dans une faible profondeur de champ. Parce qu'il est trop lumineux à l'extérieur, ils veulent avoir une vitesse d'obturation très élevée trop sombre dans l'image pour la rendre parfaitement exposée, utiliser leurs feux de vitesse et obtenir un fond flou. C' est là que le Cine haute vitesse entre en jeu. évier à grande vitesse signifie qu'il va couler la lumière avec l'obturateur que vous avez mis ça très haut là-haut. Certains flashs peuvent le faire, donc la première chose est, par la chair appropriée, apprendre à le configurer avec votre caméra et ensuite aucune autre restriction que vous avez avec elle. Une des premières choses que vous allez remarquer qu'on utilise un évier à grande vitesse, c'est que peu de lumière sort de la chair, comme quand vous n'utilisiez pas la haute vitesse malade. Lorsque vous utilisez un évier à grande vitesse, moins de flash sort. Et la raison est que ce qui se passe est de ne pas faire une seule rafale de lumière est de faire un éclat continu de lumière pour qu'il attrape le flash. Quel ouvre et ferme. Donc, à cause de plat, l'obturateur ouvre le plus proche si rapidement que de garder le comme aller plus longtemps et à cause de cela fait sortir moins de lumière que si c'était juste un éclat rapide de lumière. Alors c'est ce que l'évier à grande vitesse. Donc, l'autre chose est, il a bruni vos batteries et votre temps recyclé, donc ça va brûler votre chair. Euh, et c'est juste très compliqué à régler. Mais si vous pouvez surmonter tout cela et que vous voulez toujours le faire pour obtenir un arrière-plan flou , vous accélérez les lumières et tirez à l'extérieur, puis entrez dans la vitesse six. Découvrez la configuration de votre flash dans votre appareil photo et jouez avec, voir comment se produit. Donc c'est une petite introduction à l'évier à grande vitesse, et maintenant nous allons passer à la section suivante 15. 14 compatible avec le Flash: dans cette section et nous parlions de caméras et la compatibilité est quand il s'agit de ces flashs. Quand il s'agit de ces flashs, disons que vous utilisez Canon ou Nikon. Tu vas voir que le Canon et Nikon possédaient leurs propres flashs. Et puis il y a d'autres marques génériques qui à moitié clignote le look presque identique à ceux que Canon Nikon moitié. Maintenant, voici quelques-unes des choses dont vous avez besoin d'une note. En ce qui concerne la compatibilité, Canon clignote sur Lee travail avec Cannon. Les clignotants Nikon ne fonctionnent qu'avec Nikon, et certaines de ces marques génériques fonctionnent avec les deux. Et ça pourrait être grand de vos propres caméras de différentes marques ou vous partagez des flashs avec d'autres personnes. Cela pourrait être l'une des raisons pour lesquelles vous achetez la marque générique parce qu'elle est compatible avec les deux France. L' autre chose à noter est, quand il s'agit de ces caméras et ces flashs, c'est que presque chaque flash que fait le canon ou Nikon ou tout ce qui va s'adapter à presque tous les appareils photo que Canon et Nikon font ou certains de ces autres mélanges, S' il a une chaussure chaude sur le dessus va s'adapter ça va marcher. Vous n'avez pas à voir mon flash est-il compatible avec ce modèle sur mon appareil photo ? Je l'ai si je l'ai fait. Si j'ai une caméra Canon, peu importe si c'est le Siris rebelle le moins cher du plus cher, mon flash va compléter la même chose, peu importe l'appareil photo que j'ai. Et c'est bon à noter. Donc vous n'avez pas à vous soucier de plus par une meilleure caméra clignote. Ils vont mieux fonctionner. Ce n'est pas le cas. L' autre chose à noter est que lorsque vous filmez avec différents appareils photo, quand vous avez une grande dame, la qualité de l'image semble incroyable. Vous pouvez presque faire un look photo de 500$ dès 1 5000$ si vous avez un bon éclairage. Il est donc très important de s'assurer que vous obtenez l'éclairage juste. Si vous avez assez de lumière sur l'image, cette image sera incroyable. Ces flashs sont donc très importants, parfois même plus importants que l'appareil photo que vous avez. C' est tout quand il s'agit de caméras et de feux de vitesse. Et maintenant, nous passons à la section suivante 16. 15 Speedlights à acheter: dans cette section, nous allons parler de différents types de flashs que vous allez probablement rencontrer que vous flashes flashes flambant neufs. Quand j'ai commencé, le premier flash que j'ai acheté était un flash très générique d'Amazon qui m'a coûté probablement 40 livres . C' était un flash manuel n'a pas e t l il waas générique qui s'adaptera à un appareil photo de marque Canon ou Nikon. Et je l'utilise sur mon appareil photo franc. Et j'ai acheté les émetteurs et les récepteurs, puis environ plusieurs fois. Et puis je les ai mis en place à différents endroits et j'ai tourné avec plusieurs lumières plus tard. Le suivant était le canon, celui qui avait 80 sarcelle. Il y a l'Amérique une fois, tout comme celui qui a t o aussi, et cela a donné plus de puissance de lumière. Donc je pense que l'équivalent de quatre des moins chers et ça me coûte comme 250$. Il était donc drastiquement plus cher, mais il avait la possibilité de zoomer sur la lumière afin que la lumière soit zoomée ou large ouverte. Et donc, avec la puissance du flash dans le TL, ça m'a donné plus que celle moins chère. J' avais encore besoin d'émetteurs et de récepteurs, mais il me semblait plus robuste et il était dans un sac de travail. Le suivant de celui-ci est l'autre qui donne plus de lumière. Mais fait exactement la même chose que ce 2ème 1 a fait. Il a également été par Canon et les marques génériques ont également similaire une fois, et il a juste plus de sortie de lumière. Vous devez vraiment rechercher ces flashs pour voir lequel a, combien de lumière par rapport aux autres. Habituellement, les plus chers ont plus de sortie de lumière. Vous pouvez aussi dire par le corps du flash combien de lumière ça va être ? Fondamentalement, la taille pourrait presque être un indicateur. Combien de vie va sortir indépendamment, avoir plus de lumière ? Le suivant était encore plus cher et il avait la radio construit, sorte que la radio construisait. Ça m'a donné beaucoup plus de contrôle. Les flashs peuvent contrôler les uns les autres, et un seul émetteur peut les contrôler tous. Combien de sortie de lumière et tout, comme nous avons parlé dans la section du système radio qui est un type différent de clignotements comme le plus haut et le flash disponible, et il a donné le plus de sortie de lumière de tous d'entre eux. Donc, en gros, quand vous avez vraiment besoin de penser, c'est qu'il a e t t l l n'a pas besoin de combien lumière va s'éteindre et n'a pas de radio et est-ce que je veux de la radio ? Et puis tu verras des prix différents n'importe où d'Oslo sale et 40$ à aimer , près de 600$ pour une chair. Donc, je voulais vous donner un bref sur réel, comme des points de prix avec ces flashs. Et ce qui fait une grande différence, c'est entre eux, sorte que lorsque vous achetez un flash, vous savez lequel voulez-vous obtenir en fonction de votre budget et de vos besoins pour votre photographie ? Donc c'est tout quand il s'agit de différents types de feux de vitesse. Et maintenant, nous allons passer à la section suivante 17. 16 Combien de lampes de vitesse: et cette section dont on va parler. Combien de feux de vitesse avez-vous besoin ? Chaque photographe est différent, et cela dépend vraiment du type de photographie dans lequel vous vous spécialisez. Si vous faites si votre photographe événementiel votre principalement va avoir le flash de pop de votre appareil photo juste rebondir du plafond, ce très bon voyant de vitesse est suffisant pour vous. Tu as juste pointé vers le haut au plafond et tu vas bien et tu pourrais te débrouiller avec ça. Beaucoup d'événements que j'utilise une fois comme toute la journée et je vais bien. Si vous faites du portrait et que vous allez faire des sources de lumière externes. Donc, les lumières ne venant pas du haut de vos caméras venant d'un autre angle, vous pourriez vouloir au moins deux pour le sujet et un pour l'arrière du sujet , un voyant de jante ou l'arrière-plan. Vous pouvez vous débrouiller avec deux lumières pour presque tous les types de scénarios auxquels vous pouvez penser. Maintenant, si vous allez vraiment dans une photographie incroyable pour des portefeuilles de gens, vous filmez des mannequins ou vous faites de la photographie vraiment créative. Ça me dérange ? Trois 25 lumières, et je sais que ça semble beaucoup, mais vous avez vraiment beaucoup de choses différentes pour lesquelles vous pouvez utiliser ces lumières. Ainsi, par exemple, vous pouvez en avoir un. Soyez la lumière principale avec un gros argent doux. Un. Soyez une lumière de remplissage avec un autre modificateur de lumière, un être la jante en retard et un frapper l'arrière-plan qui pourrait être un quatre lumières mis en place. J' avais ces multiples lumières mises en place quand je fais de la photographie de beauté, photographie de beauté est que la photographie de gros plan, ou vous tirez comme vous. Vous avez fait le maquillage, et ils le font pour un magazine de maquillage. Donc, pour la photographie de beauté, ce qu'ils font habituellement, c'est qu'ils en ont un sur un plat de beauté. Ils ont un sentiment d'avoir un B une lumière de chambre, parfois une seconde pièce, comme si frapper de derrière le sujet, cet angle frappant l'arrière du sujet et l'autre étant l'arrière-plan ou d'être dans le de sorte qu'il pourrait être cinq ou six configurations de lumière. Donc, ce n'est que quelques idées. Quand il s'agit de combien de lumières avez-vous besoin ? Je pense que je pourrais tout faire si j'ai trois lumières avec moi. Donc, d'après mon expérience, vous pouvez comprendre si trois lumières suffisent pour que vous allumiez ou une. Alors c'est ce que vous avez besoin de combien de lumières ? Et maintenant, on va passer à la section suivante. 18. 17 prises de vue dans un studio: dans cette section, nous parlions de tournage en studio. Que ce soit votre propre studio de photographie, que vous lisiez en studio ou que vous ayez votre propre petit home studio. L' une des choses pour lesquelles vous pourriez vouloir utiliser la lumière de vitesse est tout l'éclairage votre studio pour votre photographie. Beaucoup de gens utilisent des tropes, mais vous pouvez utiliser des feux de vitesse et être tout aussi efficace que les coups quand il s'agit d' utiliser des feux de vitesse. Certaines des choses que vous devez noter lors de la prise de vue dans votre propre studio sont la première chose, c'est que vous ne serez pas en mesure de voir la lumière à l'intérieur. Si vous filmez à l'intérieur, votre appareil photo ne sera probablement pas capable de se concentrer. C' est un problème que j'ai quand je tire à la maison. J' ai mis en place un beau fond, et j'avais mes feux de vitesse de ma lumière principale. D' habitude, la chambre. Il fait si sombre pour mon appareil photo qu'il a du mal à se concentrer sur le visage. Alors j'ai allumé d'autres lumières dans la pièce, donc j'ai assez de lumière de mon appareil photo pour me concentrer. Ne vous inquiétez pas que ces lumières affectent l'image parce que vous définissez les réglages correctement lorsque vous prenez la photo, aucune des lumières que vous allumez dans la pièce ne sera affichée sur l'image sur Lee. Ne vous inquiétez pas que ces lumières affectent l'image parce que vous définissez les réglages correctement lorsque vous prenez la photo, Le tardif de votre flash. C' est ce que tu veux quand tu fais de la photographie en studio. Lorsque vous faites de la photographie en studio, 100% de la lumière doit provenir de vos flashs. Vous ne pouvez pas laisser cette lampe dans le coin apparaître dans l'image, et c'est là que les paramètres entrent en jeu. Et on en parlera dans la seconde. Donc, vous allumez les lumières juste assez pour votre appareil photo de se concentrer parce qu'il est trop sombre est dans une lutte pour se concentrer. Vous n'aurez pas d'images nettes, alors vous allumez les lumières pour obtenir suffisamment de lumière pour vous concentrer, puis vous utilisez vos feux de vitesse pour allumer tout ce dont vous avez besoin pour avoir assez de vitesse. Plus tard, on va faire de la photographie étudiante pour éclairer non seulement le sujet, mais vos antécédents. Vos arrière-plans sont généralement une toile de fond, et vous avez besoin de lumières pour cela aussi. Vous avez donc besoin de plusieurs feux de vitesse pour l'installation du studio, sorte que votre studio installe votre lumière de fond dans la pièce pour que vous puissiez concentrer vos feux de vitesse configurés pour votre sujet en arrière-plan. Et maintenant, nous allons configurer vos réglages dans votre appareil photo. La première chose que je fais est que j'ai mis en place mes yeux afin que le plus bas possible excité à 100 parfois 200 ou 400 si je me sens comme mes flashs ne sont pas si bons, et ils doivent aller pleine puissance mais flashs moins cher. Vous pouvez régler votre soda 400 juste pour vous assurer que vos flashs et la prise de vue à pleine puissance. Maintenant, il s'agit de la vitesse d'obturation. Tu as dit ta vitesse d'obturation à ta vitesse d'obturation vocale et tu vas bien. Ensuite, c'est votre ouverture. Et voici la chose géniale. Lorsque vous tournez à l'intérieur maintenant, vous pouvez régler ces vitesses d'obturation de champ très agréables et peu profondes afin que vous puissiez tirer au point 41.2 de 1,81. Maintenant, voilà le truc. La raison pour laquelle vous tirez avec peu profond que la sensation d'avoir un fond flou. Si vous filmez en studio, y a des chances que votre arrière-plan ne soit pas distrayant, ily a des chances que votre arrière-plan ne soit pas distrayant, et peu importe s'il est plus flou que vous filmez avec un fond blanc, vous pouvez flotter le blanc. Vous pouvez flotter le noir, même un flou de camp de couleur unique. Parfois, j'ai des arrière-plans qui sont comme la texture, et j'ai, comme un petit design. Parfois, j'ai brouillé ces arrière-plans pour la plupart, si l'image est trop proche. Si vous faites un gros plan d'un visage, vous ne voulez même pas tirer en dessous de 2,8 parce que vous pouvez avoir une partie du visage floue . Si vous tirez sur 1,21 point quatre et que c'est un gros plan, vous pouvez avoir l'avant du visage étant concentré, puis l'arrière près de l'oreille être floue. C' est comme ça que c'est mince avec le Dr Field. Il ouverture avec ces objectifs principaux, sorte que vous tirez quelque part entre 2.0, en 2.8, et vous allez bien. Si vous voulez tirer aussi bas, vous tirez sur 5.6 et avez tout. Sois un focus. Ce sont des choses à penser avec les paramètres de votre caméra de prise de vue en studio, suffit de noter qu'il fait assez sombre pour pouvoir photographier avec des ouvertures plus larges si vous le souhaitez. Si cela rend l'image plus belle, chaque prise de vue en studio. Donc c'est tout quand il s'agit de tourner en studio avec des feux de vitesse, et maintenant on va passer à la section suivante. 19. 18 Strobes vs Speedlight: dans cette section, nous allons parler des strobes par rapport à la vitesse. Allons maintenant Vous avez probablement entendu le mot marcher avant quand un accident vasculaire cérébral. ISS est quelque chose de similaire à une vitesse comme, mais il continue comme un flash top off. La lumière continue est généralement une lumière de tungstène. Ça s'appelle une lampe à modeler. Fondamentalement, cette lumière est configurée pour vous montrer où la lumière sera quand le flash s'éteint n'est pas à utiliser pour prendre. La photo est juste utilisée pour vous montrer où sera la lumière. frappes sont beaucoup plus chères que les feux de vitesse, et elles doivent généralement être branchées à la sortie murale en tout temps pour fonctionner. Vous pouvez mettre en place une batterie supplémentaire et les prendre sur la chèvre, mais ils sont très gros et chers. C' est juste un tracas à prendre qui vous C'est pourquoi nous utilisons la vitesse, la vie plus portable et ils sont plus faciles à utiliser maintenant. La différence est un coup plus cher. Le coup ont une lampe moderne. Les feux de vitesse ne vont pas avec les feux de vitesse. Vous devez deviner où les plus légers prennent une photo, etc. Et puis le déplacer si c'est au mauvais endroit. Les strobes ont beaucoup plus de puissance de lumière que les feux de vitesse. Les coups n'utilisent pas de piles comme les feux de vitesse, sorte que les coups peuvent prendre beaucoup de photos en même temps sans avoir à brûler, contrairement aux feux de vitesse, que nous devons ralentir. Donc, ce sont quelques-unes des différences entre les coups et les feux de vitesse, stroboscopes, air généralement utilisé pour la photographie en studio, les gens à photographier principalement dans les studios, demi-coups. Des gens qui tirent sur place et sortent de trucs que vous accélérez. Certaines personnes possèdent des coups d'utilisateurs de bateaux au studio et prennent les feux de vitesse en déplacement . Une fois que vous maîtrisez l'utilisation de feux de vitesse et que vous voulez passer à une source de lumière plus fiable avec laquelle vous pouvez tirer plus, plus vous pouvez passer à Strop et vous verrez un meilleur résultat. Donc c'est tout quand il s'agit de coups par rapport aux feux de vitesse, et maintenant nous allons passer à la section suivante 20. 19 sur un Flash d'appareil photo: Ok, donc pour cette série d'ici, j'utilise une fois être léger sur le dessus de la caméra, filmer avec elle sur fond blanc. Normalement, cela se fait dans un mur de mur blanc, mais je n'ai pas de mur blanc, donc nous utilisons ce fond blanc. Il sera mieux pour vous les gars sur un mur blanc que ça, parce que c'est un peu ridé, mais c'est juste pour vous montrer à quoi ça ressemble quand vous filmez sur un fond blanc . Ce que vous voulez faire est d'avoir le sujet qui est proche du mur si vous utilisez le flash de l'épave , parce que le flash direct provoque vraiment des ombres cardiaques et les ombres sont en quelque sorte cachées par le modèle se trouvant juste contre le mur. Aussi, en étant flash direct. Ce que vous voulez que le modèle fasse est de vous regarder droit parce que si elles regardent sur le côté, les ombres du nez seraient vraiment durs ou le menton sur le site sur le reste du corps. Donc, quand ils se tiennent droit sur la lumière, frappe d'une manière qu'il y a moins d'ombres, donc vous êtes un peu limité avec ça aussi maintenant je lui ai l'air droit sur et ça a l'air vraiment sympa sur un fond blanc. Donc, je tourne tout droit et ce que je fais quand mon flash est que je tourne sur e t l. Ce que e t t l fait, c'est qu'il découvre l'exposition dont il a besoin en fonction de mes réglages et de mes chaussures. Une lumière Maintenant, quand un tournage sur un fond blanc sur le u T t l ce que j'aime faire il a dit mon exposition à plus un sur le réglage d'exposition sur ma chair, ce qui signifie des problèmes un peu plus lumineux que la quantité parfaite d'exposition. Parce que je veux que le blanc soit vraiment blanc quand quand il tire l'exposition, il pense que vouloir je veux que le mur blanc devient un peu grand. Je voulais être vraiment blanche, ce qui la rend un peu brillante, mais ça a toujours l'air très bien. Donc, je tourne plus un de mes paramètres d'exposition. Si vous filmez en manuel, vous tirez juste jusqu'à ce que le blanc le mur semble blanc. Si ça a l'air un peu génial, alors tirer un peu plus lumineux. L' autre chose que vous voulez faire est de faire étaler la lumière autour de votre sujet. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime zoomer 70 millimètres, ce qui est sur mon objectif le plus que je puisse zoomer. Et puis sur mon zoom sur mon flash, je fais un zoom arrière sur 20 millimètres. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il répand la lumière plus et en faisant un zoom avant, il frappe en fait tout autour du sujet. Le mal dans la lumière. Alors, si c'était le zoom léger en 7 à 70 millimètres, que se passera-t-il ? C' est un B au milieu et dans l'obscurité dans les coins, et je ne veux pas qu'il fasse sombre dans les coins. Je voulais être léger tout autour, donc je fais un zoom arrière sur ma lumière, ma chair et je zoome sur mon let's. Si vos prises de flash n'ont pas de zoom, la fonction est facilement résolue en reculant. Quand vous reculez, il va mieux diffuser la lumière, alors c'est tout. Les paramètres que j'ai dans mon appareil photo sont 5.6 parce que je veux que le flash tire plus fort. Donc en rendant l'image plus sombre, ça va tirer plus fort et il va tomber dans la lumière. Mieux autour de l'arrière-plan. I s 0 101 80e vitesse d'obturation. Alors on y va et tu verras à quoi ça ressemble. Regardez-moi droit. Dit, vous voyez, sur cette photo, vous voyez à peine les ombres. Ça a l'air vraiment super. Et des choses comme le rouge à lèvres rouge ou une tenue de couleur pop vraiment quand vous tirez sur quelque chose comme ça . C' est tout le monde qui tire avec un seul flash contre le mur. Mais maintenant, on va passer à la section suivante. 21. 20 au-dessus du soleil: Ok, donc dans cette photo juste ici, on fait un tournage dramatique. Nous avons le beau ciel en arrière-plan, mais ce qui se passe quand je lui tire pour exposer pour les nuages, c'est qu'elle devient vraiment sombre. Donc je vais prendre une photo maintenant. Nous exposons pour le ciel et nous exposons pour elle, et vous pouvez voir la différence. Celui-ci est sans flash. Juste un éclairage direct de la caméra. Ok, donc celui-ci est exposé pour le ciel comme vous le voyez sur l'image du ciel. a l'air bien, mais elle a l'air très sombre. Alors maintenant, je vais exposer pour elle. Tu vas voir ce qui va arriver au ciel. Donc, euh, j'ai ici une photo que j'ai ici une photo exposant pour elle, et nous avons ce genre de soleil dur qui la frappe. Donc l'éclairage ici n'est même pas si génial. Et, ah, ciel a soufflé. Certaines personnes pourraient l'utiliser et l'assombrir en post-production, mais je voulais qu'elle se démarque et le ciel directement de la caméra. Donc, pour ce faire, je vais ajouter une lumière. Le modificateur de lumière que j'ai choisi était cette très grosse boîte Octa. Je vais filmer avec ça et le flash direct pour que vous puissiez voir la différence. Plus la source de vie sera grande instance, où faites-vous ? Le corps entier. Je vais lui tirer dessus avec le plus grand modificateur de lumière, qui est cette grosse qui est cette grosseboîte Octa. Et avec ça, je vais aussi le tirer en pleine puissance. Et puis je vais changer mes paramètres. Ce que j'ai utilisé avec ça à 50 c'est la vitesse d'obturation 100 i s O et F 4 pour exposer pour elle. Et après 7.1 pour que le ciel soit exposé correctement, nous allons tourner le flash à pleine puissance et voulons voir à quoi ça ressemble. Ok, donc nous avons un très beau ciel et elle se démarquant de l'arrière-plan, et ça a l'air incroyable. Ce que vous pouvez faire à cette installation, c'est à une seconde lumière, la frapper par derrière pour lui donner plus de séparation. Mais pour l'instant, on le laisse juste à une lumière allumée juste pour que vous puissiez voir comment faire une scène dramatique avec ce type sympa comme ça. Vraiment, Pop. Maintenant, je vais enlever le modificateur de lumière et faire un flash direct que vous pouvez voir la différence. D' accord. D' accord. Pouvez-vous, hum, tenir ça ici et puis je suis un tirer ça et ensuite juste l'enlever. Oui, laisse-le là-bas, d' accord ? J' ai une lumière qui la frappe. Chaque fois que j'utilise une vie mise en place et que je tire sur le corps entier. J' ai la lumière au niveau du visage de sorte que la partie principale, la plus brillante est son visage. niveau du visage de sorte que la partie principale, Et puis il tombe sur le reste du corps. Si vous pointez vers le bas, vous avez un plus lumineux au centre et plus sombre par le visage. Et vous avez pointé vers haut va être trop sombre dans les jambes. C' est la même chose, mais ici vous pouvez voir comment on dirait que vous avez presque un look similaire avec, euh avec de la chair directe par rapport à la grande boîte souple. Vous voyez que c'est plus doux avec un grand modificateur de lumière. Mais ce sont la différence est que vous pouvez le faire avec une seule lumière aux lumières et vraiment faire ressortir le sujet. Alors c'est tout pour ça. Et maintenant, nous allons passer à la section suivante 22. 21 lentilles téléphoto: Hé, non plus. Bien. Hum, ok, donc juste là, avez mon modèle et j'ai ce financement de fontaine , j'ai cette fontaine là-bas , et je veux vous montrer une lampe installée pour que ça soit vraiment bien. Et je vais aussi jouer avec des lentilles différentes. Donc c'est mon 24 à 17 ans. 24 à 70 et mon 75 300. Je veux vous montrer une différence dans la distance entre la fontaine et elle dans l'image. Donc ce qui se passe, c'est quand on zoomera, zoomé , genre , 24 millimètres de large, les fontaines vont sembler très loin, mais en zoomant jusqu'à 300 millimètres pousser tout ensemble, et ça va faire la police et on dirait qu'il est presque juste à côté d'elle. C' est pour ça que je vais vous montrer la différence entre les deux et la lumière unique, c'est de remplir les ombres. Ce n'est pas être coulé par le soleil qui vient du côté droit. Donc, ils ont mis une lumière sur le côté gauche avec une cintreuse flash. Donc c'est un peu plus doux. La première chose, c'est que je vais installer mon objectif 24 millimètres, donc j'ai mes 24 à 70. Je vais filmer ça à 24 millimètres très près d'elle pour que vous puissiez voir à quoi ressemble la fontaine à côté d'elle. Donc c'est comme ça que l'image ressemble, euh, la fontaine a l'air d'être à un kilomètre. Il fait vraiment sombre sur le côté gauche, et je vais allumer mon flash et, euh, voir à quoi ça ressemble maintenant. Oui. Alors on y va. On a la seule lumière qu'il a vraiment bien exposée sur elle. Ça a l'air vraiment sympa, mais quand même, la fontaine a l'air très loin. Ça a l'air vraiment moche. Maintenant, je vais passer à mon 75 à 300 Je suis un mouvement nous loin en arrière et obtenir le même coup à 300 millimètres. Donc maintenant j'ai mon 75 300 Je dois aller vraiment loin pour que tu puisses me suivre. D' accord. Alors montrez maintenant que vous pouvez lui montrer pour que vous puissiez voir combien je suis loin d'elle, puis revenez à moi. Donc je suis là de tout le chemin d'ici tirer. Je vais faire 2 300 millimètre est vraiment zoom. Puis les mêmes feux de vitesse se sont installés, et je vais filmer comme vous le voyez sur la photo. Maintenant tu as ce beau financement, c'est l'année prochaine. Maintenant tu as ce beau financement, Elle a parfaitement vécu et l'image a l'air incroyable. C' est alors que vous finissez par privilégier l'utilisation d'une de ces lentilles et occasions comme celle-ci où la fontaine est juste à côté du modèle. Mais c'est un peu éloigné de vous le rapprocher. Vous pourriez le faire avec des dizaines trouvées, des bâtiments, n'importe quoi en arrière-plan qui semble vraiment petit et lointain. Vous pouvez le rapprocher de vous en utilisant un objectif long. Donc c'est tout avec l'utilisation de cet objectif long. Et maintenant, on va passer à la section suivante. 23. 22 modificateurs de lumière Partie 1 (petite source): Donc on tourne ça dans mon objectif d'angle blanc pour avoir toute la pièce. Je vais tourner en ce moment dans cette section beaucoup de configurations de lumière différentes, une lumière, différents modificateurs pour voir à quoi ressemble une lumière sur un modèle contre le mur. Donc ma mère va être contre le mur et je vais utiliser une seule chair. Je vais passer du flash nu au plus grand modificateur de lumière que j'ai et tout ce qui se trouve entre les deux . Ainsi, vous pouvez voir à quel point la lumière ressemble quand vous utilisez une petite source de vie par rapport à une très grande source. Maintenant, je vais ajuster ma sortie lumineuse en fonction du modificateur de lumière, donc ça ressemble exactement à la même chose. Une de puissance lumineuse et la seule différence sera les ombres de l'image. Il y aura plus d'ombres quand la source de lumière est très petite, ce qui est une chair nue et moins d'ombres. Quand la source de vie sera vraiment grande, ce qui sera mon grand, comme modificateur. Je vais aussi le rebondir du plafond pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble, faire tout le modificateur de plafonnier pour que vous puissiez voir tous ces différents exemples dans les 15 ou 20 prochaines minutes comme ils continuent de tourner avec différentes lumières Donc nous pouvons voir avec Sean regarder le meilleur lorsque vous tirez contre le mur. Et c'est tout. Donc on va commencer par le 1er 1 Le premier serait un flash nu la frappant directement à un angle. J' ai rarement frappé le flash directement sur. J' aime tirer directement vers le bas parce qu'il a l'air plus naturel que la lumière qui s'allume directement. Donc on va voir ce pointage droit vers le bas et dans toutes les images, on va tirer à propos de ses genoux et vers le haut. Donc on n'a le mur que quand je montre le sol ou ses chaussures ou quoi que ce soit. Donc d'abord, je vais tourner une photo sans, euh, aucun de mes flashs allumés. Mon but est d'obtenir mes paramètres au point où l'image devient presque complètement sombre. J' ai des lumières continues pour la vidéo, donc je ne veux pas qu'aucune des lumières ait un effet sur l'image. Donc je dois rendre l'image sombre, donc je vais commencer à eso 101 60 une vitesse d'obturation parce que c'est une vitesse d'évier que mon appareil photo peut tirer. C' est la vitesse d'obturation la plus élevée clignote, et puis je vais commencer un F 7.1 pour voir s'il fait assez sombre est complètement sombre. Et quand Seigneur mon ouverture descend un peu, essayez la maison quatre points, il fait presque complètement sombre. Je suis un aller à 5.6, et je suis heureux qu'il soit sombre. Mais la raison pour laquelle je ne veux pas que mon ouverture soit très haute, c'est parce que plus je ne veux pas que ma température soit très basse. Je veux dire, ce qui signifie que le nombre est 5.67 point 18 ou quelque chose comme ça, c'est parce que plus sombre rendant l'image plus haute doit avoir ma chair. Ce qui veut dire que je pourrais être comme tuer plus la batterie et que je conserve les batteries. Je suis une fois que j'ai eu assez sombre, j'ai réglé mes paramètres là. n'y a aucune raison d'aller aux pieds après 9 10 11 13 Donc 5.6 est suffisant, donc je vais commencer leur balance des blancs sera réglée à la lumière du jour tout le temps. Et maintenant, on va commencer par une jambe. e t l e t l Si vous avez une lumière qui peut faire E t le t l e t le t l e t l e t l e t l e t l e e t l e e t l e e t l e e t l e e t e e e De cette façon. Assam changeant les modificateurs de lumière Il va toujours avoir la bonne exposition sera toujours la même. Assam changeant les modificateurs de lumière Il va toujours avoir la bonne exposition sera toujours Donc ça va obtenir plus de lumière quand j'ai quelque chose qui bloque la lumière et que la dernière est nue va lire la lumière et obtenir la bonne exposition à chaque fois. Si je le fais, Emmanuel, certaines photos pourraient être plus brillantes que d'autres. En changeant les modificateurs de lumière déplacent la lumière autour. Si vous avez seulement des flashs manuels, alors regardez simplement votre image et assurez-vous qu'elle ressemble à la même chose si vous faites une expérience comme celle-ci, hum, donc d'avoir à e t l et voyons à quoi cela ressemble. Ok, j'ai eu ma première image. Comme vous le voyez ici, il peut sembler que vous avez beaucoup d'ombres, mais , euh, avez-vous eu cette ombre de cœur quand vous zoomez sous Turchin, vous avez aussi une ombre très dure par son bras contre le mur. En plus, ça ressemble à une très belle lumière le long de son corps. Donc, c'est en quelque sorte ça la rend un peu pétillante. Donc, il semble vraiment agréable si vous êtes coincé avec une lumière et que vous n'avez pas de modificateurs de lumière faisant quelque chose comme ça fonctionne vraiment bien à partir d'ici. Je vais juste prendre deux photos de plus. Elle change un peu son visage pour que vous puissiez voir à quoi ressemblaient les ombres quand elle bouge un peu. Donc on va passer de me regarder directement pour regarder le site. OK, alors regardez d'abord rue. Hé, tu y vas et David n'aime pas celui-là et puis retourne juste ton visage, mais garde ton corps pour que tu vois là comme si je levais le menton, comme le retourner. Vous vous débarrassez de certaines des ombres parce que le prochain exposé plutôt que le menton cachant le cou. Maintenant, on va passer à la prochaine où j'ai mis la lumière vers le haut. Ok, voyons à quoi ça ressemble, accord ? Et puis sur le côté. Donc, comme vous le voyez ici, les lumières un peu douces, vous voyez presque pas d'ombres. Très peu comme l'ombre sur leurs besoins. Son menton est très doux derrière son dos, il y a presque comme si aucune ombre ne s'allume, enveloppant très bien. Le seul problème que nous avons, c'est qu'elle fait un peu sombre au visage. Et c' est ça qu'elle ne sort pas autant que sur l'autre photo. Les autres photos très dur. Tu pourrais le dire à partir de la lumière. Il a l'air très lumineux sur elle, et l'autre a l'air très doux sur elle. Et, euh, ça rend presque son visage, hum, progressivement plus sombre de haut en bas. Donc la moitié inférieure de son visage semble plus sombre que la moitié supérieure, et c'est parce que les lumières viennent de droite en haut. J' utilise cette lumière principalement, et les événements que nous avons rebondi du plafond parce que c'est la lumière la plus facile à obtenir, comme la lumière douce et préférerait avoir cette lumière alors très dure. Donc on va passer au mois prochain pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Ce que je vais faire, c'est , hum, je vais juste ajouter un grand bender flash. C' est un peu comme avoir une petite boîte souple, donc une petite boîte souple fera le même effet. Cela va sur votre flash et rend la lumière un peu plus grande que la chair nue. Je vais mettre ça. Alors maintenant, tu vas voir ce que cette poussière de bender flash. Je pense que ça va sortir vraiment bien parce que c'est un peu plus doux que le flash nu. Aéré. Allez et puis retournez un peu que Là vous allez. Ça ne sera pas vraiment cool. Ça a l'air vraiment sympa sur son visage. Comme l'ombre est presque comme un flash nu. Vous pouvez voir l'ombre derrière elle, mais ce n'est pas un cœur. Ce n'est toujours pas un doux comme je voulais l'être, mais il a l'air assez cool. Les ombres étaient vraiment belles. Je pourrais le faire 80 ou 90 % du temps plutôt que place une grosse boîte souple ou quoi que ce soit. 24. 23 modificateurs de lumière partie 2: Ce qu'on va faire, c'est un plat de beauté. Donc, euh, ce qui est génial dans les plats de beauté, c'est la forme de la lumière, la taille et la façon dont la lumière rebondit dans la console centrale et autour rend la lumière vraiment flatteuse sur le visage, euh, ce qui est génial dans les plats de beauté, c'est la forme de la lumière, la taille et la façon dontla lumière rebondit dans la console centrale et autour rend la lumière vraiment flatteuse sur le visage, idéal pour les photos de beauté qui sont très proches. Mais dans ce cas, on va faire un magasin 3/4 juste pour que tu puisses voir si tu as un plat de beauté. Si c'est un bon modificateur pour toi quand tu fais quelque chose comme ça, alors maintenant on va tirer sans le Feezer. Sans un grand Joseph, vous pouvez voir à quoi ça ressemble sur elle. Donc, comme vous le voyez sur cette image, il a l'air un peu sombre sur son visage. Et le problème que je suis heureux, c'est que la poitrine est plus brillante et entendue, et il est plus sombre dans son visage. Et c'est parce que ceux-ci sont très directionnels. Donc, vous voulez vous assurer que même si les pains lumières, il y a un peu d'un point chaud dans le centre, il est donc plus lumineux. Et où que vous visiez tout droit, donc ce que vous voulez faire pour réparer C'est juste lever et s'assurer que les visages pointent vers le centre du plat de beauté et que ça va mieux sortir. Donc ça va résoudre le problème d'avoir de cette image. Maintenant, nous savons. Ainsi, comme vous le voyez en utilisant le plat de beauté, il est lumineux dans le haut et il devient plus sombre sur le fond. Il ne s'étend pas autant partout. Je vais le retirer pour voir à quoi ça ressemblera si je tirais de plus en plus loin. Ok, Donc, comme vous le voyez à partir de la lumière du plat de beauté, ça a l'air très agréable. J' ai un bel éclairage qui a l'air très doux. Certains étaient équivalents à ce que vous pourriez attendre d'une boîte souple. Les ombres derrière son bras sont belles. Et c'est l'un de mes favoris comme les modificateurs à utiliser. Tu peux faire ça de gros plan ou 3/4 comme on le fait ici. Alors maintenant, on va en prendre un peu plus juste pour avoir quelques exemples. Mets ta main. Super. Donc maintenant on va, comme vous le voyez d'ici, très beaux, comme l'ombre derrière elle. C' est un petit cœur, mais pas beaucoup. C' est une grande lumière. On va voir à quoi ça ressemble par rapport à quelque chose d'un peu plus grand. Maintenant, nous utilisons cette grande boîte souple ici. Cette horloge douce est presque la taille d'elle. Euh, çaarrive ça presque à toute la partie du corps que nous essayons de tirer. , Ok, donc maintenant on a la boîte logicielle pour les analyses. Ayez ce regard. Ok, donc, comme vous le voyez ici, de ces ombres, vous avez ceci. Les lumières, les ombres sont presque floues. Donc il est presque en train de disparaître dans le mur. C' est vraiment sympa. La lumière sur son visage est vraiment belle. Vous ne pouviez presque rien dire des ombres. Alors, tu le crois ? Ça a l'air vraiment sympa avec la boîte souple. Mais comme vous le voyez comme un progressif une fois que vous passez d'un flash nu à presque n'importe quel modificateur de lumière , la différence est très faible. Mais comme vous le voyez comme un progressif une fois que vous passez d'un flash nu à presque n'importe quel modificateur de lumière , Donc, vous n'avez pas vraiment besoin de ce gros modificateur de lumière pour obtenir des images et avoir l'air vraiment agréable à mesure que nous progressons de la cintreuse flash à quelque chose comme ça. Mais après ça, je vais te montrer le plus gros que j'ai, juste pour que tu puisses voir la différence. Donc c'est un de plus. Oh, vous voyez sur ces photos, faites que cette lumière ressemble vraiment à côté de l'une de mes préférées. Maintenant, on va passer à des insultes de mensonge plus grandes. Ok, donc maintenant j'ai cette boite ronde de Giants Octa. Il est de quelques pouces plus petit que son corps entier. Donc, euh, ils devraient sortir à une très belle lumière. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je peux même la chose la plus difficile qui l'a laissée. Oh, d' accord. La seule chose dont je veux parler quand tu filmes avec ça, c'est que tu ne traites pas ça comme une boîte souple, qui veut dire que tu te caches derrière ça et que tu filmes à travers ça. Ce que tu fais en fait est si grand qu'il s'enroule autour de toi. Donc, quand vous tirez avec quelque chose d'aussi gros, vous tirez en face de ça. Laisse-moi te montrer des endroits comme ça pointant vers la devise et tu les écraser un peu, as un bon angle, ok ? Et vous avez atteint la vie la plus douce que vous puissiez avoir. Je ne trouve pas presque une seule ombre. Tout est que c'est si doux qu'il obtient Presque tout ce qu'elle avait un autre pistolet aussi petit peu sous la jambe. C' est si doux. C' est une douceur, il obtient votre presque tout couvrir lorsque vous tirez contre le mur. Tu t'attends à des ombres dures avec, genre, cette grosse. Ils sont presque tous partis. Donc c'est tout avec la mise en place de toutes ces lumières différentes. Donc, comme vous voyez la source plus grande que la vie, le plaisir plus doux est presque toutes les ombres ont disparu. Et c'est différent entre le flash nu jusqu'au grand, puis au milieu de la boîte souple. Donc, vous pouvez voir entre les deux hors de la différence entre eux. Alors maintenant, on va passer à la section suivante. 25. 24 Gels de couleur: tout le monde dans cette section ici. Je vais te montrer comment changer la couleur de certains de tes feux de vitesse pour rendre l'image plus intéressante ici, dans mon salon. Je n'ai rien d'intéressant à l'arrière-plan pour rendre l'image intéressante. Mais en ajoutant des lumières de vitesse avec des gels de couleur sur eux, je peux rendre l'image plus dramatique et intéressante que si je devais simplement utiliser lumières régulières. Donc, ce que j'ai fait ici dans cette image est que j'ai ajouté à des prisons de couleur de différentes couleurs à deux lumières. Ils vont me frapper par derrière des deux côtés. Et fondamentalement, ce qu'il va faire est de créer une ligne de lumière qui vient du bord de mon visage jusqu'à l'autre côté de deux couleurs différentes. Les couleurs que j'ai choisies étaient le rouge et le bleu parce que le rouge et le bleu semblent bien dans les images lorsque vous les utilisez ensemble comme deux gels de couleur différente. Donc j'en ai un d'un côté avec du rouge et un de l'autre côté serait bleu. Donc, pour positionner ces lumières, ce que je fais c'est que je m'assure qu'elles sont derrière moi et qu'elles me font face en diagonale et me frappent directement à l'arrière de la tête. Maintenant, sur vos images, vous pourriez voir une partie de la lumière frapper le devant de votre visage. Et si c'est le cas, ce que vous voulez faire est de les rapprocher et comme derrière vous, mais aussi loin de l' endroit où les caméras sont prises. Vous ne voulez pas que les clignotements apparaissent dans les images car cela crée un grand éblouissement qui semble très distraire sur les bords de votre image. Donc tu veux qu'ils s'éloignent et visent derrière toi. Mais pour être dans un angle où la lumière ne frappe pas l'avant de votre visage et ensuite pour la lumière principale, je n'ai pas de gel de couleur dessus. J' ai ce bender flash, qui agit comme une boîte souple. Il est juste en face de la caméra, et il est une belle taille pour Onley vraiment se concentrer sur mon visage et pas étaler autant à une sorte de lumière toute la pièce. Je ne voulais pas non plus le flash direct parce que le casting blesse vraiment les ombres dures donc cela étant un peu plus grand qu'un flash direct va le rendre plus doux dans mon visage et ensuite prendre ces photos parce que je le fais moi-même. J' utilise le WiFi sur la caméra serait une minuterie automatique de 10 secondes. Donc je le synchronise d'abord sur mon téléphone, le WiFi. Ensuite, j'ouvre l'application et puis à partir de l'application, je peux voir que, um où Matt dans l'image. Et puis je prends la photo. Il va commencer à battre pendant 10 secondes et la recherche pour être plus rapide vers la fin pour me dire que la photo est sur le point d'être prise et ensuite il va prendre la photo et tous les flashs vont s'éteindre. Et puis j'ai ah, image finale où je peux voir à quoi ressemblait l'image avec les trois lumières. L' autre chose à noter est que lorsque vous définissez vos paramètres pour votre appareil photo, vous le définissez dans les paramètres manuels. Vous ne voulez pas que cela soit automatique parce que vous avez tous ces voyants sur les réglages manuels et la façon dont j'ai configuré mes paramètres et mon appareil photo est que j'avais mon ouverture 2.8 parce que j'utilise une lentille zoom et que je veux un arrière-plan quelque peu floue. Si j'utilisais un objectif principal, je l'aurais tourné au plus bas à l'ouverture la plus haute. Mais en ce moment, le 2.8 est aussi haut que cela peut aller, puis pour rendre l'arrière-plan floue. En outre, ce que j'ai fait c'est que j'avais ma vitesse d'obturation à 2 50 et que j'ai choisi la plus haute pour que toute la pièce soit vraiment sombre. Et puis j'ai mis mes yeux donc à 100 parce que je voulais aussi qu'il soit vraiment sombre. Donc mes yeux pour que 100 qui est le réglage le plus sombre, mon obturateur vitesses jusqu'à 50 qui est la vitesse d'obturation la plus élevée que je peux utiliser avec ces flashs sans faire évier haute vitesse. Et en ce moment, je ne suis pas en mesure de faire des malades à grande vitesse parce que c'est juste une vitesse d'introduction comme cours. Et puis j'utilise l'ouverture la plus basse de l'obturateur Lotus, la température la plus élevée de sorte que j'ai peu profond sur le champ, ce qui rend l'image plus lumineuse. Mais ce n'est pas assez lumineux parce que cette pièce est assez sombre. Tacite. Alors je vais te montrer. Ah, image sans aucun des flashs que je vais te montrer une photo avec juste la lumière principale . Et puis je vais te montrer une photo avec seulement les deux en arrière-plan. Et puis je vais vous montrer une nouvelle image avec tous. Et puis je vais te montrer une nouvelle image avec un peu de lumière, et je vais te le dire à propos de ça à la fin. Alors maintenant, je me connecte à mon téléphone. Lorsque vous vous connectez au téléphone, vous devez trouver le signal WiFi que vous avez configuré dans votre appareil photo. Mes signaux WiFi appellent six d. Donc j'ai connecté une femme que j'appelle six D, et puis c'est le couler à ça. Puis j'ai ouvert l'application canon. Maintenant, hum, ça se fixe. Alors maintenant, je vais rester là. Je suis juste en dessous de ce flash, donc ça va me frapper au visage, et ces deux-là vont le faire derrière. Mais avant d'utiliser les feux de vitesse, je vais prendre une photo sans aucun de ces feux. Donc pour ce faire, je vais juste éteindre mon récepteur pour mon système de feux de vitesse et ensuite je vais juste prendre une photo de moi-même. Donc maintenant, compte à rebours avec les bips pendant 10 secondes pour que vous puissiez voir à quel point l'image semble sombre. Donc, il a pris la photo, et c'est à ça que ressemble l'image. Comme vous le voyez sur l'image, il fait presque complètement sombre. Vous ne voyez qu'un peu de lumière des fenêtres extérieures. Mais en plus de cela, l'image est très sombre. Et c'est comme ça que je veux. Parce que je veux que la plupart de la lumière vienne juste des flashs. Maintenant, je vais utiliser ce haut à gauche, donc je vais allumer mes lumières et j'éteins ces deux personnes et j'éteins l'autre. Donc le réglage utilisé pour mon flash était 18 puissance. Je l'ai testé tôt, et c'était une bonne quantité de puissance que je voulais pour cette installation. Donc, je veux huit d'une puissance avec ce flash Bender comme modificateur de lumière est ce que je vais utiliser. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Ok, dit couper maintenant. Donc, il y a une lumière installée et vous pouvez voir ici que ça a l'air assez bon. J' ai un bel éclairage sur mon visage, mais tu vois des ombres sur le côté de mon visage et en dessous, et ça a l'air ennuyeux si je prends cette photo dans le salon, ça a l'air assez ennuyeux, mais je vais être utiliser l'autre pour accélérer les lumières avec des gels de différentes couleurs pour rendre cette Inishmore intéressante. Alors maintenant je vais éteindre cette lumière et utiliser les deux autres pour voir ce que ça fait à la photo. Donc, le réglage que j'ai choisi pour ces deux lumières était 1/16 puissance, ce qui représente la moitié de la puissance hors tension de la lumière principale. Maintenant, la lumière principale a, euh, modificateur de lumière, ce qui réduit la quantité de puissance parce que ce n'est pas la chair directe et l'autre chair directe du tour . Et je l'ai testé dans un Came on sympa. Vous pouvez jouer avec les paramètres d'alimentation pour voir ce qui est mieux de l'élever et de l'abaisser. Mais à 16 ans, c'était parfait, et je m'assure qu'ils étaient tous les deux dans le même cadre. Alors maintenant je vais prendre une photo avec ces deux lumières pour que tu puisses voir ce que ça fait. Donc, comme vous le voyez sur la photo, vous le faites. Vous avez ces deux lumières rouges et bleues derrière moi. L' avant de mon visage devient complètement sombre, et vous pouvez voir où les flashs viennent de derrière, parce qu'ils sont vraiment près des bords de l'image. Mais ça a l'air vraiment cool dans ce cadre. Et vous pouvez l'essayer comme ça où vous avez Ah, juste le bord du flash dans le coin pour que vous puissiez voir ce bleu et l'éblouissement rouge dans l'image, ce qui semble vraiment cool. Et maintenant je vais mettre les trois ensemble pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Je lui ai donné un coup de pied. D' accord. D' accord. Tous les trois ensemble. Et ça va là. C' est à ça que ça ressemble. Comme vous le voyez sur l'image. Ça a l'air génial. Tu as ce rouge et bleu. Tu as la lumière sur moi. Ça a l'air vraiment, vraiment cool. Maintenant, pour prendre un autre niveau, hum, parfois j'ajoutais une lumière de fort pour remplir la lumière parce que comme vous le voyez sous mon menton, les ombres sont vraiment, vraiment difficiles. Donc il fait vraiment sombre sous mon menton et un peu sous mon nez parce que, euh, c'est directionnel vers le bas et aucune lumière ne s'infiltre sous ma puce pour que je puisse ajouter une autre lumière en dessous avec quelque chose de doux, si douce lumière au réglage le plus bas ou je peux ajouter un réflecteur. Un réflecteur rebondit ce principal comme vers le bas et vers le haut dans la zone d'ombre. Donc, quand je vais utiliser pour un réflecteur, est-ce que ce haut a été ? C' est un haut de ah contiennent été que j'ai et est blanc et blanc reflète vraiment bien, donc je vais juste tenir ça comme ça, et ça va rebondir avec ça et venir tout droit. C' est une sorte de réflecteur standard en dessous lorsque vous faites de la photographie de beauté, parce que vous obtenez toutes ces ombres et de remplir les ombres au lieu d'ajouter une autre lumière. Certaines personnes que vous utilisez juste un réflecteur, quelque chose comme ça ou un vrai réflecteur, euh, et on verra à quoi ça ressemble. Alors, voilà. Je vais prendre la photo, puis je vais nous tenir debout. Donc maintenant, ça compte à rebours pendant 10 secondes et ensuite je vais tenir ça est loin de la caméra. On y va. et c'est ma dernière image. Comme vous le voyez, j'ai ah, avant et après juste ici pour que vous puissiez voir comment la zone d'ombre a disparu. Donc c'est un peu ce que je ferais. Et puis je vais aller dans le montage et, comme, à un peu plus de contraste, corriger certaines des imperfections. Des petites choses comme ça. Mais c'est comme ça que tu fais ça. Trois lumières sont mises en place. Quel réflecteur. Facultatif. Vous n'avez pas besoin de faire le réflecteur. Vous pourriez faire quelque chose d'aussi simple demandé abaisser le principal comme vers le bas et le rendre plus comme il frappe droit. Maintenant, voilà le truc. Si vous le posez et frappez une personne hétéro, la dentelle va frapper plus de l'arrière-plan et de l'arrière-plan. Un regard comme un sombre, mais vous pourriez vous tenir plus loin de l'arrière-plan et faire des choses comme ça. Donc c'est ça quand il s'agit de ça, comme mettre en place avec des gels. J' espère que vous en apprendrez, et maintenant nous allons passer à la section suivante. 26. 25 Gels de studio 3D: Alors maintenant je vais vous montrer le diagramme A studio 3 D des lumières mises en place au cas où vous vouliez le faire dans un studio et avoir une meilleure vue de ce que je viens de vous montrer dans la dernière section. Donc ce logiciel ici me permet, Teoh place des lumières et des diagrammes pour reproduire tout ce que j'ai fait dans un tournage. Donc, dans le tournage avant que j'utilisais une lentille de 24 à 70 millimètres avec une ouverture de 2,8. Donc j'ai ça ici. Je suis donc 100 vitesse d'obturation à 50. J' ai dû accélérer les lumières derrière, comme vous pouvez le voir ici, les deux pointant à l'arrière de la tête et loin de l'image juste ici sur le côté droit. Vous pouvez voir que les lumières ne sont pas affichées dans l'image. Donc je suis supposé entrer vers 54 ans. Focale liée à ma longueur focale était avoir 54 millimètres. C' est là que j'ai fait un zoom dans les images de la dernière section. Cette photo que j'ai prise, j'avais deux gels. L' un était, ah, rouge, et l'autre bleu. Et puis j'utilisais un flash Bender, qui est l'équivalent de cette petite boîte souple ici et encore, Le but de cette petite boîte souple ou d'une cintreuse flash que j'utilise eso est un peu plus douce lumière. Je n'aime jamais frapper un visage avec un flash direct. Ça ne me dérange pas que le dos soit flash direct. Mais je n'aime pas que la lumière principale soit un flash direct parce qu'ils projettent des ombres très dures et laides. Mais je n'aime pas que la lumière principale soit un flash direct parce qu'ils projettent des ombres très dures et laides Um, donc j'utilise soit Flash Bender, une boîte molle de plat de beauté a frappé la boîte. Il y a tellement de modifications de lumière différentes que vous pouvez utiliser un flash précis et direct qui rendra la lumière un peu plus douce. Fondamentalement, ce qui rend une vie plus douce, c'est sa forme et sa taille, c'est-à-dire qu'elle est plus grande que flash direct. Donc cette taille ici est plus grande que cette petite taille ici, l'avant du flash. La lumière qui frappe le visage est un peu plus douce. Et puis j'ai eu mon appareil photo sur un trépied et la dernière pièce à compléter est ce réflecteur. Donc, c'est un panneau de mousse dans cet exemple. Vous pouvez utiliser n'importe quel réflecteur et il rebondit la lumière tout droit vers le haut, ou vous pouvez utiliser un autre flash, hum , avec , comme, une boîte souple à bas réglages ici pointant droit vers le haut ou sur le côté. Um, ça pourrait être comme de ce côté gauche ici. Donc, par exemple, , cette lumière aurait pu être là, et ça aurait pu être la lumière de remplissage qui l'a frappée de là. , Quoi qu'il en soit, ce n'est qu'un petit diagramme de lumière pour que vous puissiez voir. Tu pourrais le faire dans un studio avec un fond noir, un fond gris. Tu pourrais le faire dans un studio avec un fond noir, Ça ne marchera pas très bien avec un fond blanc. Et la raison est que tu ne fais pas vraiment la lumière dans le fond blanc, donc les fonds blancs vont être vraiment moches. Ce qui rend un fond blanc bien paraître, c'est si vous le frappez avec beaucoup de lumière. Et si vous le frappez avec beaucoup de lumière, ce qui finit par arriver,c'est que ces deux lumières de gel ne montreront pas la couleur aussi bien dans le sujet. Et si vous le frappez avec beaucoup de lumière, ce qui finit par arriver, c'est que ces deux lumières de gel ne montreront pas la couleur aussi bien dans le Pour que ces deux prisons de couleur apparaissent, l'arrière-plan doit être sombre. Donc, dans l'exemple, avant de m'assurer que la photo que j'ai prise sans aucune lumière était complètement sombre. Et quand j'ai ajouté, le flash, c'est que vous pouviez à peine voir l'arrière-plan. Il faisait un peu sombre, et toute la lumière venait de mes flashs. Donc, euh ah, super fond. Ah, fond noir ou un mur ou tout ce qui est sombre fonctionnera. Um, pour cette mise en place juste ici. Donc une autre chose que je veux vous montrer, c'est une installation que j'utilise avec ces deux lumières que j'ai faites dans une autre image. Hum, donc fondamentalement, la mise en place ressemblait à ça. Donc, c'est une mise en place par chapeau. Il s'agissait de deux voyants pointant droit vers le modèle avec la même puissance les frappant en rouge et en bleu. Maintenant, la façon de bien faire cela et de mieux paraître est que la lumière ne renverse pas en arrière-plan. Donc, vous voyez, en arrière-plan, vous obtenez un peu de bleu et un autre rouge sur les sites opposés. Ce que j'ai fini par faire, qui avait l'air beaucoup mieux, c'est que j'ai ajouté une grille. Quelle grille est donc il fait aller la lumière aller droit et ne pas étaler. Hum, donc pour ce logiciel pour avoir cette réplique, je vais utiliser cet accent, aussi, donc on va retourner ici. Ok, donc c'est un ensemble de juste là qu'il est. Deux lumières qui ont fondamentalement convenu sur eux dans ce cas est un snoot. Ce que son nouveau fait qui rend la lumière aller droit et ne pas étaler et frapper l' arrière-plan. Hum, donc c'est une mise en place que j'avais, euh, et que j'aime que tu fasses et ça. Donc j'ai deux lumières sur Lee qui frappe le sujet. Ils ne touchent pas l'arrière-plan, et puis ça ressemble à ceci. C' est du rat et du bleu. Hum, donc ça a l'air vraiment cool, aussi. Si vous voulez faire une image du corps entier, je vais vous donner des échantillons. Et maintenant à quoi ça ressemble. Donc c'est Ah, deux configurations différentes que vous pouvez faire avec des gels rouges et bleus, hum, dans un studio. Euh, donc, fondamentalement, pour les gels, tu veux que le gel soit un peu comme une lumière de jante, lumière frappant à l'arrière du modèle, euh, comme, dans l'arrière de la tête. Et puis habituellement votre lumière principale. Hum, ta vie principale étant habituellement une dans le dos comme ça et ta lumière principale n'ayant pas le gel. C' est généralement ainsi que les gens utilisent les feux de vitesse dans un environnement de studio. L' autre façon, c'est que, comme je l'ai dit, tu les as frappés sur Lee avec les gels, et ensuite tu les mets sur les grilles pour qu'elles ne se fondent pas avec les autres lumières. Et puis si vous voulez jouer ce que c'est, plus vous pouvez faire trois couleurs claires comme ça avec une couleur à l'avant, une à l'arrière, une autre aussi à l'arrière la frappant. Et puis vous avez le vert, le bleu et le rose. , En gros, il y a tellement de choses que tu peux faire en studio avec des gels de couleur. C' est à ça que ça ressemble. Donc, euh, le seul conseil est que je m'assure que vous ne frappez pas l'arrière-plan avec, genre, deux lumières colorées parce que vous pourriez finir aimerait un peu bizarre, euh, arrière-plans et mélanger les couleurs, et il ne se mélangait pas vraiment bien. Euh, l'autre chose est, euh, essayer d'utiliser des grilles pour que la lumière ne s'étende pas et ne se mélange pas avec les autres lumières, sorte que les lumières, frappent directement sur le modèle et jouent avec différents couleurs. On ne sait jamais quelles couleurs ont l'air bien ensemble. Euh, donc, vous savez, essayez différentes couleurs pour voir ce qui a l'air bien. Il s'agit donc d'une dernière lumière mise en place. Je voulais vous montrer les gars, espère que vous en apprendrez beaucoup sur l'utilisation de gels de couleur, assurez-vous que vous utilisez un fond sombre lorsque vous utilisez des gels de couleur. Et ce n'est pas trop brillant parce que si c'est trop brillant, on ne voit pas vraiment les couleurs aussi bien. Alors c'est tout. Quand il s'agit d'utiliser des gels de couleur. Maintenant, on va passer à la section suivante.