Cours magistral sur les logotypes avec Jessica Hische

1. Introduction: Regardez ce beau type de logo, c'est totalement fait. Absolument pas, il y a beaucoup de travail à faire. Salut, je m'appelle Jessica Hische. Je suis un écrivain et écrivain et un fou sur Internet vivant à San Francisco. Une chose qui est vraiment importante en tant que pigiste est reconnaître qui va vous embaucher pour faire le travail que vous voulez faire. Donc, en tant que lettreuse, je me demande toujours où mon travail pourrait finir ? qui est-ce que je veux travailler ? Sur quels types de projets puis-je travailler ? Une des choses que je savais que je voulais toujours faire est les logotypes, mais l'une des choses que je suis très conscient en tant que designer est que l'image de marque est bien plus que le logo. Ce que je voulais faire, c'est utiliser les compétences que j'ai qui sont les plus spécialisées pour aider les gens dans le plus spécifiquement possible. Donc, faire du travail de rafraîchissement de la marque est devenu une véritable spécialité que j'ai cette sous-spécialité dans le lettrage. Dans ce cours, nous allons parcourir littéralement chaque chose typographique que je considère avant d'expédier un type de logo à un client. Il va y avoir des choses dont nous parlons comme des choses de vision de grande marque, qu'est-ce que cela communique, quel public cela sert ? Ensuite, plonger en profondeur dans les détails, comme comment puis-je rendre tout ce qui est incohérent ? Que dois-je rechercher quand il s'agit d'incohérences ? Enfin, en regardant le dessin vectoriel et en s' assurant qu'il est bien dessiné pour que les gens ne le regardent pas et disent : « C'est génial pour un logo vectoriel. » Il devrait juste avoir fière allure comme un logo. Ce que je veux vraiment que vous sortiez de ce cours, le plus gros plat à emporter, c'est en fait comment aller de l'avant quand vous vous sentez coincé avec votre travail. Lorsque vous avez une date limite et que vous avez un client avec lequel vous travaillez et que vous avez juste besoin de le faire et que vous devez dépasser ce doute de soi, avoir un processus formalisé a vraiment du sens. Je veux que vous vous sentiez habilité à travailler tout seul pour être en mesure de ressentir et de faire confiance à votre travail, et que vous pouvez entrer dans une critique en se sentant comme un expert dans le travail que vous faites et en se sentant confiant que ce vous leur montrez que c'est le meilleur travail que vous pouvez faire. Donc, pour vous faciliter les choses, cadre de la classe, j'inclut une feuille de travail que vous pouvez parcourir et lire à chaque étape de cette liste de vérification. Tous ne s'appliqueront pas à tous les projets, mais vous serez en mesure de prendre ceux qui s'appliquent au travail sur lequel vous travaillez et de l'utiliser comme point de base pour critiquer votre travail. Donc, je suis super excité de commencer et allons y aller. 2. La magie des logotypes: Ainsi, le mot logotype n'est différent que du logo car il implique la partie typographique d'un logo. Ainsi, parfois les logos ont une partie tapée et une icône, ou parfois ils ne sont que le nom de l'entreprise dans une police de caractères ou, dessinés en lettrage. Donc, quand j'utilise le mot logotype, c'est ce que je veux dire. Je veux dire les mots du logo. Donc, au fil du temps, la chose qui est incroyable et terrible et merveilleux et horrible à propos de devenir un graphiste qui a beaucoup de connaissances sur les choses typographiques, est que vous pouvez repérer toutes les erreurs dans le monde quand les gens travaillent mal avec des polices de caractères, quand il y a Ms à l'envers, et tout ce genre de choses. Mais le truc, c'est que si tu faisais le tour du monde et que tu le remarquais tout le temps, et que tu mettais l'accent sur ces trucs tout le temps, ça te rendrait complètement fou. Ce que j'espère que vous sortiez de cette classe, c'est la capacité d'activer cette capacité quand vous voulez, mais pas nécessairement pour vous de l'avoir tout le temps. Je suis très traité comme un cyclope de X-Men, où j'ai ces lunettes qui me permettent d'aimer exister dans le monde comme un humain normal. Mais quand je veux vraiment me concentrer au laser sur quelque chose, je peux retourner mes lunettes et activer cette capacité, et tout détruire avec mon pouvoir critique. Donc, un très bon logotype sert juste super bien l'entreprise. Il vous donne un aperçu de ce que vous allez attendre lorsque vous pensez travailler avec cette entreprise, lorsque vous pensez à télécharger cette application, lorsque vous pensez à utiliser ce service. Le logo est vraiment un peu comme le visage de l'entreprise que vous rencontrez pour la première fois, et vous pouvez obtenir beaucoup de cette première impression. C' est quelque chose que je pense est vraiment important qui sorte de séparer juste le lettrage commercial du travail de logotype est que vous devez vraiment laisser votre ego à la porte quand il s'agit de logotypes. Vous devez savoir que la chose principale que vous essayez de faire est de communiquer. La principale chose que vous essayez de faire est de faire quelque chose qui est aussi à l'épreuve des idées, de l'avenir , de la disposition que possible, et qui communique vraiment tranquillement et parfaitement ce que le client veut vraiment dire. Donc, quand vous parlez de logotypes, je veux dire qu'un logotype pourrait vraiment utiliser une police existante ou une police personnalisée, et le faire écrire. L' essentiel est que vous voulez que l'identité visuelle de l'entreprise corresponde à la personnalité et à la marque et à la vision de l'entreprise. Il s'agit juste de créer quelque chose qui soit propriétaire pour l'entreprise. C' est quelque chose que vous entendrez beaucoup de différents clients de logo, c'est que, ils veulent quelque chose qui est propriétaire, quelque chose qui se sent spécifique à eux, quelque chose qui se sent sur mesure, quelque chose qui se sent comme il a qui sont si reconnaissables que lorsque quelqu'un regarde le logo momentanément, il sera en mesure de reconnaître que c'est de cette marque. Ceux-ci peuvent être comme des choix de style de traits larges, ou ils peuvent être comme des détails très, très spécifiques dans les formes de lettres, comme une certaine ligature entre deux formes de lettres que vous ne verrez pas ailleurs. Ceux-ci deviennent si reconnaissables qu'ils ne peuvent pas être séparés de l'entreprise elle-même. Donc, quand je travaille sur le travail de lettrage, il y a beaucoup plus de liberté que je peux avoir. Je peux devenir fou avec des échantillons. Je peux ajouter beaucoup de décoration. Je peux en quelque sorte de couche après couche de ces différents effets d'éclairage cool ou des effets décoratifs. Quand il s'agit de logotypes, vous n'avez pas vraiment cette liberté tout le temps. Il est très rare que vous travailliez sur un logo que le seul endroit sera vu est géant sur un T-shirt ou géant sur le côté d'un bâtiment. Donc, vous devez être capable de faire quelque chose qui ne repose pas sur tous les échantillons, sur tous les trucs de fantaisie pour être belle. Je pense que c'est l'une des choses que j'aime le plus dans les logotypes est que, c'est une célébration de formes simples avec peut-être quelques détails supplémentaires, plutôt que d'être une célébration de floris ou d'être une célébration de l'illustration. Vous devez vraiment aimer ces formes de lettres de base et obtenir ces juste précisément afin de faire quelque chose qui va être un grand logo, alors que, vous pouvez vraiment cacher type terrible dans beaucoup de décoration quand il s'agit de lettrage projets. Donc, pour moi faire un grand logo dans ces rafraîchissements de marque, c'est vraiment juste de faire un logo qui est moins douloureux à travailler avec. Je travaille avec beaucoup de designers différents, beaucoup de designers internes quand il s'agit de faire ces rafraîchissements de marque. Ce que j'écoute vraiment, ce sont les moments qu' ils ont vraiment du mal à concevoir autour du logo, où ils se sentent limités dans le type de polices qu'ils peuvent utiliser, où ils se sentent limités dans les mises en page qu'ils pourraient utiliser. Je voulais vraiment le faire pour qu'ils se sentent habilités par le logo avec lequel ils travaillent, pour prendre des décisions créatives et améliorer leur travail dans l'ensemble. Il s'agit vraiment de savoir comment rendre leur travail plus facile en leur donnant un atout qui est juste super simple, propre et facile à travailler. Donc, tout comme un aperçu général rapide de ce à quoi ressemble mon processus lorsque je fais ces rafraîchissements de marque. abord, je reçois le fichier du client, ils m'envoient leur logo existant et tous les éléments qu'ils ont que je pourrais vouloir regarder. Ils m'envoient des tableaux d'humeur de choses qui leur intéressent ou je crée des tableaux d'humeur de choses qui sont dans le même monde qu'ils cherchent à pousser le logo dans. Nous avons une grande conversation dans laquelle nous passons en revue tous les détails, les objectifs choses comme ça. Mais quand je plonge dans le travail, ce que je fais c'est, j'imprime le logo tel qu'il est et je l'ai mis sur le mur et lui donne une critique. Je fais semblant d'être une école d'art à nouveau et je vous sais passer par et écrire toutes les choses que je vois, toutes les choses que je change, toutes les erreurs que je vois dans la rédaction des lettres, toutes les choses que je vois dans la rédaction de l'art vectoriel, et juste une sorte de me donner une liste de tâches de toutes ces choses que je veux mettre à jour. C' est quand j'ai cette liste de tâches que je peux vraiment plonger en profondeur et commencer à faire ces changements. Le travail d'actualisation de logotype est juste sur l'itération, et vous voulez vous assurer que vous avez un enregistrement de cette itération. C' est pourquoi je pense qu'il est vraiment important d'imprimer votre travail pendant que vous travaillez. Donc, que vous pouvez voir les choses les unes à côté des autres sur le mur, vous pouvez voir où il a été et où il va et où vous voulez l'emmener à l'avenir. Vous pourriez vous demander pourquoi ai-je besoin de cette liste de choses à passer ? Pourquoi ai-je besoin d'entrer dans ce genre de détail ? Pourquoi ai-je besoin d'une liste de contrôle pour passer en revue ? Vous pouvez absolument vous asseoir et concevoir un meilleur logo. Vous pouvez faire des choses intuitivement. Mais je suis un peu croyant que l'intuition est en fait juste la capacité d'accéder inconsciemment aux faits dans votre tête. Donc, certaines personnes sont vraiment douées à ça. Certaines personnes peuvent travailler incroyablement intuitivement et ne peuvent pas oublier les choses en cours de route et sont en mesure de tout faire fonctionner. Je suis certainement étiré un peu mince parfois et en fait avoir comme une liste de tout ce que j' essaie d'accomplir peut m'assurer que je ne laisse rien à la table. Cela peut s'assurer que quelque chose qui est si important comme un logo, je n'oublie rien en cours de route, et cela aide également si je regarde quelque chose et je sais qu'il peut être amélioré, mais je ne suis pas tout à fait sûr comment cela peut être amélioré, je peux utiliser cette liste comme un moyen d'aller de l'avant et comme un moyen de vérifier en quelque sorte mon travail quand je n'en suis pas encore totalement satisfait. Mais je ne sais pas vraiment quoi faire ensuite. Donc, j'ai deux options pour un appel à l'action pour vous. Vous pouvez soit aller dans le monde et trouver une entreprise qui vous intéresse vraiment et qui a un terrible logo. Ne leur dites pas qu'ils ont un terrible logo. Faites-le en privé dans votre propre espace. Attendez la main à ce café local ou à cet organisme à but non lucratif local et essayez de prendre leur logo qu'ils pourraient aimer et de le rendre juste un peu meilleur, puis partagez cela dans l'espace de la galerie. L' autre chose que vous pouvez faire est de regarder le travail que vous avez créé il y a quelques années. Personne n'est fier du travail qu'ils ont fait il y a plus de trois ans, et prendre une de ces pièces et la critiquer comme si c'était celui de quelqu'un d'autre. Critifiez-le avec un nouveau regard comme si vous étiez sur rebaptiser cette œuvre qui n'est pas la vôtre. Je pense que c'est en fait une excellente façon d'aller de l'avant parce que c'est quelque chose que, vous pouvez prendre ces nouvelles compétences que vous avez et les appliquer à votre travail précédent et voir à quel point vous avez grandi au cours des deux derniers années et même peut-être au cours des dernières heures dans cette classe. 3. La liste de contrôle : La vue d'ensemble: Il peut être très facile de se concentrer sur les petits détails de tout le travail que vous faites, surtout si vous faites le genre de travail que je fais qui consiste à prendre une marque existante et à l'affiner. Mais si vous ne faites pas de recul pour analyser pourquoi vous le faites et les raisons sous-jacentes, vous ajoutez essentiellement un costume au-dessus de quelque chose qui n'est pas si génial pour commencer. Je pense que nous pouvons entrer dans ces cycles où nous sommes tellement concentrés au laser sur un tout petit zoom dans une partie d'un logotype qu'au moment où nous reculons, nous ne nous sommes pas rendu compte qu'il y avait ces choses majeures qui devaient être ajustées avant tout ce travail a été réalisé. Donc, il est vraiment important de zoomer autant que possible au début, qu' il s'agisse d'effectuer un zoom arrière jusqu'à ce que vous puissiez parler de la vision de la marque avec le client ou s'il s'agit simplement d'un zoom arrière pour comprendre un peu plus comme des trucs de lisibilité de base , des trucs d'échelle, certains de ces problèmes vraiment plus grands à résoudre avant d'entrer dans l'hyper détaillé à quoi ressemblent les serifs de la situation, alors quand vous vous concentrez réellement sur les détails, les problèmes les plus importants avaient déjà été résolus. Donc, la première étape dans toute actualisation du logo est en fait de regarder l'image d'ensemble. Qu' est-ce qu'il communique ? Quel public essayons-nous d'atteindre ? Quelles sont ses lacunes actuelles et qu' espérons-nous accomplir en procédant à une révision de cette marque ? Il est très important à ce stade d' écouter tous ces mots à la mode que le client va utiliser. Ils vont utiliser des mots comme  : « Nous voulons qu'il se sente plus moderne, plus propre, ou plus neutre de genre ». et chacune de ces choses sera vraiment importante au fur et à mesure que vous allez de l'avant avec la conception. Une autre chose que j'essaie vraiment toujours de considérer et autour de cela, c'est cette vérification intestinale de sensibilité. Ce que vous ne voulez certainement pas est d'expédier un logo dans le monde et tout à coup tout le monde là-bas découvre les parties anatomiques masculines cachées qui n'étaient pas là que vous n'aviez pas l'intention d'être là. Alors, quand vous regardez un logotype, demandez-vous comme : « Est-ce sensible aux femmes, aux différentes races ? Est-ce accidentellement, trop, stéréotypé d'un groupe particulier ? » Il y a beaucoup de symboles pour différents groupes de haine et d'autres choses qui peuvent accidentellement migrer leur chemin à travers à votre insu du tout, juste à travers l'intersection de deux lignes ensemble, et c'est important de comprendre ce que ces symboles sont dans le monde afin que vous pouvez vous assurer que vous ne les avez absolument pas faire partie de votre travail. Donc, l'une des autres choses plus grandes à considérer est la hiérarchie des types. Est-ce que cette lecture est comme je veux qu'elle lise ? Quand il s'agit de logotypes, il doit être une lecture rapide. Vous ne savez pas comment les gens vont rencontrer ce logo, s'ils vont le voir très rapidement sur le côté d'un bus ou s'ils vont le voir dans un magazine où ils peuvent réellement passer du temps avec. Donc, des jeux bizarres que j'ai toujours joué avec moi-même quand il s'agit de comprendre hiérarchie des types est de lire des mots au volume qu'ils sont tapés. Donc, si vous voyez un mot et qu'il est vraiment minuscule, chuchotez-le, et si vous voyez où il est vraiment grand, dites-le fort. Cela vous aidera vraiment tout de suite à établir quels sont les mots les plus importants à mettre en évidence au cours d'une hiérarchie typographique. Donc, si vous voyez quelque chose où il est dit comme le compte à rebours, mais que le mot « le » est plus grand que le compte à rebours, vous le liriez comme le compte à rebours. Donc, évidemment, « le » n'est pas le mot que vous ne voudriez pas souligner dans cette hiérarchie, et c'est un très bon moyen de savoir très rapidement quels mots devraient être soulignés et ceux qui ne devraient pas être soulignés. Une autre chose à considérer est un autre élément de conception de grande image quand il s'agit de logotypes est la forme globale du logo. Ainsi, la forme du logo est essentiellement le logo plus l'espace blanc environnant. Alors, prenez votre logo et dessinez une boîte autour d'elle. Y a-t-il beaucoup de zones blanches bizarres, maladroites et disproportionnées ? Y a-t-il des centres A et D qui sont beaucoup long et qui font de sorte que tout type que vous définissez autour d'elle ou dans la mise en page devra vraiment être poussé loin de lui ? C' est le genre de choses qui va faire un logo que vous créez ou que vous modifiez quelque chose qui est beaucoup plus pratique et utilisable pour le client. Il va y avoir beaucoup de fois où le logo n'est pas seulement centré sur une feuille de papier blanche où il est entassé dans le coin ou il est liste à côté des logos, et vous voulez vous assurer qu'il a l'impression qu'il peut exister comme son propre unité sans avoir besoin d'une tonne d'espace autour d'elle pour équilibrer cet espace blanc. La prochaine chose que je regarde et quelque chose qui est incroyablement important pour les logotypes est la lisibilité. Certaines des choses à regarder au départ sont, y a-t-il des formes de lettres qui pourraient être confondues comme d'autres formes de lettres ? Y a-t-il des ligatures bizarres, qui sont les appariements entre plusieurs formes de lettres qui transforment essentiellement en une troisième forme de lettre qui n'existe pas ? Y a-t-il des boucles et des espaces ouverts dans les lettres qui pourraient affecter la lisibilité ? Essayez de le regarder comme si votre la personne qui est la ruineuse critique. Entrez dans cela et repérez les erreurs que peut-être seulement 0,1 pour cent des personnes verront, mais alors ayez votre argument sur la raison pour laquelle vous devriez ou ne devriez pas ajuster cette chose même si un très petit sous-ensemble de personnes verrait réellement cette chose. Une des choses que je demande toujours aux clients est de m'envoyer les deux environnements qui sont les cas extrêmes de la plus grande taille le logo va être utilisé et la plus petite taille que le logo va être utilisé. Ce qui aide, c'est qu'il me donne vraiment ce contexte de ce que je dois surveiller pendant que je dessine ce logo car à la plus petite taille, cette certaine chose ne sera pas lisible. Ou quelle est la chose que je dois surveiller parce que, à la plus grande taille, ces ajustements que j'ai faits pourraient en fait rendre le logo un peu lourd à cette échelle. Donc, comprendre le spectre complet de l'utilisation du logo est vraiment important si vous le pouvez. Parfois, les clients ne savent pas vraiment quel est le spectre complet parce qu'ils aimeront peut-être tellement votre logo qu'ils ne prévoyaient le mettre sur le côté d'un bâtiment au début du projet, et il est important d'avoir il soit aussi bien rédigé que possible. Mais comprendre ces cas extrêmes peut vraiment éclairer votre travail. Maintenant que nous avons posé toutes les questions et que nous avons eu les conversations et que nous avons trouvé quelles grandes montagnes doivent être déplacées avant de pouvoir entrer et faire le travail typographique hyper détaillé, nous pouvons réellement plonger et obtenir le près que possible de l'endroit où nous voulons qu'il aille de l'avant. 4. La liste de contrôle : Évaluation des formes de lettres: Alors maintenant, on va plonger dans le vrai détail. Voici ce que je vais vous donner une liste de contrôle, où vous pouvez réellement passer par ces éléments typographiques très, très spécifiques à double vérifier pour vous assurer que tout est cohérent dans vos lettres. Si c'est incohérent, que ces incohérences se sentent motivées. Donc, la première chose que nous allons regarder est le style lettre. Toutes ces lettres sont du même alphabet ? Parfois, vous verrez une lettre et on dirait le dessin de la lettre est un peu différent des autres. Que ce soit juste parce que la partie arrondie d'une lettre est traitée un peu différemment ici que dans d'autres parties des formes de lettres qui utilisent une structure similaire. Une autre chose à rechercher est serifs. Si votre police de caractères ou le type que vous utilisez a des serifs inclus, est-ce que tous les serifs de style cohérent ? Vous voulez vous assurer que vous utilisez le même ensemble de logique pour toutes les formes de lettres qu'il a l'impression d'être dessiné en même temps et de la même époque. La prochaine chose que je vais examiner est la ligne de base. Donc, la ligne de base est la ligne sur laquelle toutes les lettres sont assis. Parfois, les lignes de base sont cohérentes. La plupart du temps, ils le sont. C' est soit droit, incliné, arqué, peu importe. Mais parfois, vous aurez une ligne de base incohérente sur le but. Donc, ce sera une ligne de base sinueuse. Le plus important est de s'assurer que toutes les formes de lettres ont l'air comme si vous pouviez vraiment tracer une ligne sur laquelle ils sont assis et que cette ligne ne saute pas tellement que cela affecte la lisibilité. La prochaine chose que nous examinerons, c'est l'espacement. Ainsi, l'espacement que vous pouvez penser de quelques façons différentes. Il y a l'espacement réel des lettres, qui est l'espace entre les lettres, toutes les lettres, que ce soit serré, qu'il soit lâche, ces choses vont affecter la lisibilité. L' autre chose serait le crénage, qui est l'espace entre les paires individuelles de lettres. C' est toujours mieux lorsque vous travaillez avec des polices de caractères et avec formes de lettres en général pour traiter d'abord l'espacement global, puis vous concentrer sur le crénage en second si cela doit se produire. L' une des choses que vous allez vouloir penser est que l'espacement entre les lettres peut se resserrer plus un logo est grand, mais à mesure qu'ils deviennent plus petits, l'espace doit être un peu plus généreux. Les lettres vont avoir l'air vraiment claqué lorsque vous réduisez ce logo s' il est creusé trop serré ou suivi trop étroitement dans l'ensemble. Donc, la prochaine chose que je regarde est la largeur de la lettre. Donc, il y a plusieurs façons différentes de traiter la largeur d'une forme de lettre avec tous ses cousins ou sœurs, quelle soit la considération que vous voulez. Donc, très peu de polices de caractères sont monowidth, qui est le genre de chose à laquelle vous pensez quand vous pensez à la saisie de données informatiques, où toutes les formes de lettres ont exactement la même largeur. Ce n'est pas la façon dont la plupart des polices de caractères sont structurées et pas la façon dont la plupart des types de logo sont structurés Nous voulons nous assurer que les formes de lettres se sentent comme la largeur, chacune se rapporte à l'autre de manière appropriée. choses qui sont que la largeur moyenne de gamme comme le O et le N, et des choses comme ça vont être à la bonne largeur et que les lettres plus larges qui sont juste plus larges parce qu'ils ont plus d'anatomie pour eux comme le M et les W. Ils ont un peu plus de largeur pour eux, mais qu'ils ne se sentent pas comme une version étendue du même alphabet. Donc, la prochaine chose à regarder est la Hauteur des Lettres. Est-ce que tous les bouchons frappent à la même hauteur ? Faire toutes les lettres minuscules à la même hauteur ou la hauteur X ? Ensuite, à ces hauteurs, les considérations optiques sont-elles prises en compte comme le dépassement pour les formes de lettres arrondies ? Overshoot signifie que si vous avez une lettre O ou toute sorte de forme de lettre arrondie plutôt qu'elle s'adapte parfaitement dans cette boîte, alors dites que votre hauteur X est ici et que votre ligne de base est ici, plutôt que de l'avoir juste fesses vers le haut contre cette hauteur X et juste contre cette ligne de base, il va en fait s'étendre un peu au-delà. La raison en est que, si elle vient de frapper, la forme de lettre est à peine en contact avec cette ligne de base. Cela va changer la façon dont nous percevons optiquement la forme de lettre. Cela va rendre la forme de lettre plus petite même si elle est de la même hauteur que tout le reste. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que la forme de lettre fait autant de contact avec la ligne de base et la hauteur du capuchon que les autres formes de lettres. Donc, le dépassement est généralement assez similaire à la quantité de contact que la lettre fait, que les autres formes de lettres avec le même alphabet font. L' une des choses à prendre en compte lors de la création n'importe quel type de logo est la façon dont le formulaire de lettre devrait être. Vous allez faire ce genre d' évaluation globale sur la façon dont vous voulez que le type de logo soit tôt. Mais lorsqu'il s'agit d'évaluer le poids des formes de lettres dans cette section, il s'agit plutôt de trouver un poids cohérent entre toutes les formes de lettres. Est-ce qu'une forme de lettre a un contraste plus élevé qu'une autre ? Est-ce que l'un se sent plus lourd qu'un autre ? Vous voulez passer à travers et en fait simplement brouiller vos yeux et regarder et chercher ces taches sombres ou ces taches claires. C' est en fait une de ces fois où nous avons vision terrible est probablement une vraie caractéristique. Vous pouvez simplement retourner vos lunettes et les regarder et dire : « Où sont les taches d'encre dans ce type de logo et comment puis-je y remédier ? La prochaine chose que je vais regarder est l'angle de course. Ce n'est pas seulement le cas des polices de caractères de script, c'est le genre de cas pour tout ce qui est en italique ou sous un angle. Ainsi, l'angle auquel toutes les lettres montent à partir de la ligne de base pourrait en fait ne pas être parfaitement cohérent géométriquement dans toutes les formes de lettres d'une manière délibérée. Fondamentalement, plus vous vous éloignez de la hauteur X, si elle suit le même angle, plus elle sera inclinée au-dessus. Donc, en fait, vous devez faire de petits ajustements optiques en se penchant vers l'autre direction pour qu'il ne semble pas qu'il tombe d'une falaise. Une autre chose que je prends en considération est l'influence de la plume. Ce n'est pas seulement pour des trucs très calligraphiques, mais pour n'importe quoi. Essentiellement, même si le monde est notre huître, nous concevons sur des ordinateurs et nous pouvons littéralement faire ce que nous voulons quand il s'agit de rédiger des lettres, vous voulez toujours vous assurer que les lettres que vous êtes dessin ressemblent à ce qu'ils ont été dessinés avec le même outil. Bien sûr, ils ont été dessinés avec le même outil parce que vous les avez dessinés sur l'ordinateur ou fait ce que vous alliez faire avec eux. Mais, la conception réelle des formes de lettres pourrait être influencée par un stylo d'une manière ou d'une autre. Donc, si vous travaillez avec quelque chose qui est un stylo à plume large, toutes les lettres doivent suivre les règles du stylo à plume large. Si vous travaillez avec quelque chose qui est censé être influencé par un stylo pointu, toutes les autres formes de lettres doivent suivre les règles de ce stylo pointu. C' est une très bonne façon de discuter avec les clients quand ils essaient de vous faire ajouter, corriger des coups là où ils ne devraient pas être. Dites-leur juste que le stylo ne peut pas marquer cette marque et que les nerds typographiques prendraient leurs fourches et vous crieraient dessus. Donc, quand on a parlé de forme, j'ai parlé un peu des Ascenders ou des Descendants. Ainsi, ascenseurs à tout moment que la partie d'une forme de lettre s'étend au-delà de la hauteur X et descends à tout moment elle s'étend au-dessous de la ligne de base. Des choses comme un H, D et un B, ils ont tous des ascendeurs. Il est important de regarder ces ascendeurs et de les évaluer pour quelques choses différentes. Premièrement, leur angle de course est-il cohérent, dont nous avons déjà parlé ? Deuxièmement, sont-ils si extrêmes qu'ils vont vraiment avoir impact sur la façon dont nous serons en mesure d'utiliser ce logo à l'avenir ? C' est quelque chose dont nous parlerons quand je verrai le logo de Jennies. Donc, une chose que les clients sont toujours à la recherche quand ils m' embauchent pour faire travailler les formes de lettres sur leurs types de logo, est de faire quelque chose qui se sent vraiment unique et propriétable et l'une des façons que vous pouvez faire cela se produit est par ligatures. Mais une des choses que j'insiste vraiment auprès des clients, c'est que je ne fais pas de ligatures qui n'ont pas de sens. Si vous faites une ligature qui est une ligature discrétionnaire, ce qui signifie quelque chose qui ne doit pas nécessairement arriver et c'est vraiment là pour le plaisir, je vais essayer de m'assurer que quoi que ce soit, ce n'est pas ce qui a un impact négatif sur la lisibilité. Donc, lorsque vous travaillez réellement avec toutes ces formes de lettres, cherchez des moyens de faire des connexions intéressantes, où vous pouvez utiliser le point d'un i connecté à un swash. le California Sunday Magazine, par exemple, la façon dont je l'ai empilé, j'ai pu créer cette ligature très intéressante entre deux des formes de lettres et tout le monde a dit  : « C'est du génie, comment y as-tu pensé. » C' était juste un heureux accident. Donc, je pense que c'est comme ça que beaucoup des meilleures ligatures se produisent c' est que tu regardes ce qui est en face de toi et que tu dis, « Que puis-je faire pour tirer ça juste le plus petit peu pour rendre cette connexion plus intéressante ? » Ce sont ceux qui se sentent comme le génie se déplace quand vraiment il était juste que vous avez reçu une grande main de cartes quand il est venu aux formes de lettres avec lesquelles vous travaillez. Tous les types de logo n'ont pas de croix gammées sur eux, mais quand ils le font, vous devez simplement vous assurer que les croix gammées avec lesquelles vous travaillez n'ont pas d'impact négatif sur la lisibilité. J' essaie de m'assurer que s'il y a des croix gammées qu'ils ne lisent pas avant les lettres elles-mêmes. Donc, ce que vous ne voulez pas, c'est qu'un swash affecte négativement la lisibilité des lettres ou de générer une troisième lettre qui n' existe tout simplement pas en combinant ces deux formes ensemble. Donc, s'il y a des ornements et des icônes, c'est quelque chose que je regarde ensuite. L' icône serait une image associée au type de logo. La chose que je cherche vraiment quand il s'agit d'épouser des icônes et des types de logo est  : « Est-ce que ceux-ci ont l'impression qu'ils sont du même style cohérent ? Si je fais affaire à une icône extrêmement monolargeur et mince et très moderne, je vais probablement essayer d'incorporer une partie de ce style dans le type de logo. Si je fais affaire à une icône qui a beaucoup de forme et qui se sent vraiment juteuse et lourde, je vais essayer d'incorporer une partie de cela dans le type de logo. Une des dernières choses que je vais me demander est  : « Est-ce que le type a besoin d'un peu plus d'éléments décoratifs ? A-t-il besoin d'un peu plus d'ornementation ? » La réponse devrait généralement être « Non », mais parfois, si vous travaillez avec une certaine marque où ils vont vraiment pour une ambiance très vintage ou qu'ils veulent vraiment que ça se sente comme ce style victorien, vous allez vraiment avoir besoin pour ajouter beaucoup plus de détails au type de logo lui-même en supposant qu'ils vont l'utiliser à une taille plus grande. Je suis un peu un junkie de décoration, donc je dois toujours être prêt à revenir et je m'assure toujours que si vous ajoutez de la décoration à des trucs que vous couvrez toutes les autres bases d'abord. Ce ne devrait pas être un pansement qui aide à résoudre les problèmes que vous n'avez pas envie de résoudre à ce moment-là. Maintenant que j'ai fait cette analyse de santé du logo ou du travail que je regarde et que je suis capable de le critiquer complètement, parcourir toute ma liste, si c'était juste mon travail et que je cherchais juste un moyen de mieux le critiquer, Je serais juste en train de frapper l'ordinateur ou de frapper mon carnet de croquis et d'aller de l'avant et d'apporter ces changements. Mais si c'était pour un client, ce que j'aimerais faire est de combiner tous ces commentaires en une seule présentation et de les guider à travers tout ce que j'espère aborder dans le premier tour de travail. Ce que cela fait vraiment est en quelque sorte de décrire mes objectifs et cela leur donne la possibilité de donner des commentaires sur d'autres objectifs qu'ils pourraient avoir pour le logo. 5. Études de cas : Évaluation des logotypes: Maintenant, je vais vous montrer comment j'ai mis cette liste en pratique en vous montrant un tas de befores de beaucoup de logos sur lesquels j'ai travaillé et en marchant à travers le processus critique de la façon dont j'ai analysé les lettres et toutes les les choses que je veux ajuster au fur et à mesure que je commence à les changer. En ce qui concerne la lisibilité de base, il y a certainement place à améliorer. Quand je pense à la lisibilité, je pense à la façon dont les lettres sont rédigées et si la rédaction a du sens. L' un des domaines que j'ai remarqué dans ceci est en fait la minuscule a qui est dessinée un peu funkily. Donc, il y a plusieurs façons de dessiner As. C' est ce que j'appellerais une jointure de couteau où il y a deux parties distinctes de forme de lettre. Le A est en fait constitué d'un côté gauche et d'un côté droit, deux traits distincts, alors que dans la plupart des scripts, qui est ce que c'est, il est censé émuler un script de pinceau, vous le créeriez avec un seul trait ce qui signifierait en fait que cette connexion ici n'a pas vraiment beaucoup de sens si vous vouliez le traiter plus comme un script de pinceau. Donc, c'est un domaine que je voudrais aborder quand il s'agit de lisibilité parce que je pense que dessiner le A comme le stylo tiendrait le A comme le stylo tiendrait naturellement que A rendra cela plus lisible dans ce point. En ce qui concerne la hauteur de la lettre, quand j'ai dessiné la ligne de base, j'ai aussi dessiné la hauteur x et les choses semblaient relativement cohérentes le long des lettres minuscules. La majuscule est un peu différente. Le M est certainement plus grand que le N et ne comprend pas seulement cette zone de swash. On dirait que la forme de lettre elle-même a un peu plus de hauteur. Donc, je vais regarder les R, M et N comme une partie de cela et juste m'assurer que ceux qui ont l'impression qu'ils sont du même alphabet, qu'ils ont un poids constant, et qu'ils sont aussi généralement de la même taille. En ce qui concerne les ligatures sur ce sujet, les lettres sont reliées les unes aux autres, donc celles en elles-mêmes sont des ligatures en ce qui concerne les choses que je vais aborder en termes de rendre les lettres verrouillées un peu mieux ce qui n'est pas vraiment le définition d'une ligature, mais c'est quelque chose que les gens recherchent quand ils pensent à des types de logo. Ils pensent aux personnalisations que nous pouvons faire pour qu'il soit clair que cela a été dessiné spécifiquement pour cette utilisation. Que pouvons-nous faire avec ça que vous ne pouvez pas faire avec le type ? Il y aura des domaines que je vais aborder. Une des choses à regarder est quand vous avez des lettres cachées dans d'autres lettres comme ceci R à E, que puis-je faire pour changer la façon dont ce R est dessiné là où il se sent comme s'il embrasse ce E un peu plus naturellement. Une autre chose est, comme je l'ai dit à propos de cette swash au sommet de la N, nous avons cet espace au-dessus de l'E avant le M. Que puis-je faire pour que cette swash remplisse vraiment cet espace et vraiment l'impression qu'il a été conçu spécifiquement pour cet endroit dans le mot. Donc, j'ai un peu parlé de croix gammées. Dans le cas de Retail Me Not, une des choses que je veux faire est de m'assurer que toutes les croix gammées se sentent cohérentes. Donc, je vais épouser mes idées de l'influence de la plume et ensuite les ajouter aux croix gammées. Donc, en ce moment, nous avons différents types de croix gammées. On a ce petit bras de bébé dont j'ai parlé, on a ce gros poing hulky ici, on en a un assez raffiné ici sur le R, puis un autre terminal grumeleux par ici. Donc, ce que je vais faire est d'analyser celui qui fonctionne mieux pour les formes de lettres que nous avons ou peut-être que je dessine quelque chose de complètement nouveau et puis je prends cette logique de la façon dont swash est rédigé et l'applique à tous. Pour tous les logos, mais surtout pour les logos MailChimp, l'espacement était certainement un problème qui devait être résolu. Vous pouvez certainement dire juste en regardant qu'il y a des zones où il y a plus d'espace que d'autres. Donc, l'espace entre le A, I et L est en fait assez régulier, mais l'espace entre le L et le C est super serré. Une des choses qu'ils cherchaient quand ils ont fait ce logo est en fait comme claquer ces deux mots ensemble pour que vous le lisiez sans espace. Mais je pense qu'ils ont surcompensé un peu trop en mettant ces gars un peu trop près ensemble. Une des choses, aussi, que je voulais vraiment aborder sur le logo MailChimp était le fait que ce C a un trou béant géant au centre de celui-ci. Je pense qu'elle attire tellement l'attention sur elle et qu'elle peut avoir un impact négatif sur la lisibilité, surtout quand elle est réduite. Donc, je veux savoir comment m'assurer que ce C se sent bien et grand parce que je pense que si j'essaie de le rendre plus petit ou d'essayer de le rendre trop étroit, cela va vraiment changer le caractère de ce type de logo. Mais je pense qu'il y a des moyens de réduire un peu cet espace blanc pour que ça se sente un peu plus même avec le reste du mot. Donc, je veux toujours m'assurer que la ligne de base est considérée parce parfois, lorsque les lettres sautent un peu trop sur la ligne de base, même si c'est censé être une ligne de base sinueuse, cela peut vraiment avoir un impact sur la lisibilité. Quand il s'agit de MailChimp, je peux dessiner la ligne de base que ces lettres sont assis sur laquelle est relativement droite. Mais nous avons quelques instants où il saute un peu trop. Donc, ce H est quelque chose que je vais aborder. J' ai vraiment l'impression qu'il y a des moyens pour moi de rendre cette ligne de base un peu plus gracieuse et un peu moins accessoire. Il y a certainement des problèmes de lisibilité avec le logo MailChimp qui doivent être résolus et corrigés. Je peux simplement passer de gauche à droite et signaler certaines choses qui me dérange et qui vont probablement poser problème en ce qui concerne la façon dont nous les lisons. Donc, pour une chose la façon dont ce M est dessiné, il est dessiné comme un script en épingle à cheveux. Donc, un script en épingle à cheveux signifie que le coup lui-même va de haut en bas et que vous articulez vraiment tous les aspects de celui-ci et c'est la seule fois que nous le voyons ici. J' ai l'impression que cela ajoute beaucoup de caractère au type de logo, donc je ne veux pas le perdre complètement, mais il y a probablement quelque chose ici que je peux corriger ou aborder juste pour faire sentir un peu plus spécifiquement comme un M et cohérent avec le reste du style. Je pense aussi que nous pouvons probablement aborder ce A ou au moins jeter un coup d'oeil pour voir si nous voulons séparer ce haut ici ou ajouter un moment en haut pour que cela ne se sente pas comme un O qui s'est avéré être écrasé vers la ligne de base. Le H, cette partie du H donne un peu trop haut et je pense que cela commence à affecter négativement la lisibilité. En outre, cette zone entre la partie supérieure et la partie inférieure de la H est vraiment serrée. Donc, je veux chercher à ajouter un peu plus de place à respirer dans cette zone. Quand Southern Living m'a contacté pour refaire son logo, certains des mots qu'ils utilisaient pour décrire ce qu'ils voulaient étaient propres, modernes, plus raffinés, et ces mots se traduisent par des choses vraiment spécifiques typographiquement. Je savais certainement que nous n'allions pas remanier complètement parce que l'une des choses dont ils ont parlé était de s'assurer que la révision ne se sentait pas comme un redo qui est vraiment ma spécialité et c'est ce que les gens veulent. Donc, en pensant à la façon de rendre cette sensation plus raffinée, plus moderne et mise à jour, la première chose qui m'est venue à l'esprit était un contraste plus élevé entre les minces et les thicks va certainement le rendre plus élégant. Le logo tel qu'il existait était certainement faible contraste. Lorsque vous pensez à une police de caractères à faible contraste, vous regardez les faces de type texte, celles que les minces ne sont pas si minces car elles sont destinées à être utilisées à une taille plus petite. Ce logo n'est pas destiné à être utilisé à une taille plus petite, c'est une tête de mathead de magazine, donc nous avons vraiment beaucoup de liberté jouer avec le contraste entre les thicks et les minces, sachant que cela ne va pas affecte la lisibilité parce que cela ne va pas réduire tout ce minuscule. Bien que le logo Southern Living existe principalement comme tête de mathead du magazine, ils ont dû utiliser quelque chose à petite échelle. Donc, ce qu'ils finissent par faire est d'utiliser le SNL comme un monogramme et ils termineront les histoires avec ça et autres choses. Ils avaient une version distincte de la SNL à utiliser pour cela. Une des choses que je vais certainement devoir aborder au fur et à mesure que j' avancerai est que je ne pourrai pas simplement utiliser le SNL de la tête de mât comme monogramme SL à petite échelle. Cela ne fonctionnera pas dans une petite taille si nous parlons de rendre nos minces beaucoup plus minces et nous parlons vraiment d'affiner ces sérifs. Ces minces vont disparaître à une petite taille. Donc, alors que je vais aller de l'avant, ce que je vais finir par faire est de faire un monogramme SL spécifiquement pour une utilisation à une petite taille. Pour EatingWell, quand il s'agit de l'angle de course, il y a en fait une chose vraiment, vraiment subtile qui fait une grande différence dans ce logotype. Toutes les lettres se sentent vraiment droites et verticales. C' est une police sans serif, bien sûr, ça va l'être. Mais ce G est personnalisé pour la tête de mât. Il y a quelque chose dans ce g qui donne vraiment l'impression qu'il se penche vers l'avant. La partie inférieure de ce bol est vraiment rentrée. On dirait qu'il est empilé exactement sur la partie supérieure, ce qui, selon vous, le ferait sentir extrêmement vertical. Mais en fait, optiquement, ça donne l'impression qu'il se penche vers l'avant. Donc, ce que je vais faire pendant que je vais aller de l'avant, c'est que je vais regarder ce bol inférieur et penser à l'élargir un peu vers la droite qui va aider à manger une partie de cet espace blanc et ça va aussi vraiment aider à faire de ce G se sentent comme s'il était assis plus en vue et plus droit. Donc, le logo EatingWell a des trucs de style lettre vraiment intéressants qui se passent. La plupart des lettres sont assez simples comme le A, le T, et le N, ils ne se sentent pas comme quelque chose hors de l'ordinaire. Mais ce G est totalement funky et je pense que c'est l' un de ces cas où si je joue trop avec ce G, nous miniaturiserions totalement ce logo. Donc, je pense que c'est vraiment la chose qui distingue ce logo et je vais devoir trouver un moyen d'affiner ce G sans vraiment en changer le caractère central. Le logo EatingWell est un logo très étroit et ce qui est vraiment génial dans l'utilisation formes de lettres étroites sur quelque chose comme une tête de mathead de magazine, c'est que cela signifie qu'il peut exister beaucoup plus grand sur la page. Ainsi, plus vos lettres sont larges, plus le logo sera petit pour tenir dans un espace horizontal. Donc, une chose que je ne veux pas faire est que je ne veux pas perdre cette largeur des lettres au fur et à mesure que je progresse parce que tout d'un coup, le type de logo va devoir diminuer en taille et ce sera quelque chose que personne à le magazine est heureux. Ces préoccupations pratiques sont quelque chose qu'ils gardent en échec. Si un logo est déjà utilisé à une certaine taille, personne ne va vous permettre de réduire le logo sur la couverture le plus probablement, moins qu'il y changements majeurs de conception. Mais l'une des choses que je veux aborder quand il s'agit la largeur des lettres sur ce logo est que je pense que certaines des lettres, plutôt que de se sentir étroites, elles se sentent compressées. Donc, il y a une vraie différence entre une forme de lettre étroite et quelque chose qui a l'impression qu'il est écrasé et je pense que c'est plus perceptible sur l'E. The E parce qu'il se sent comme un ovale exact plutôt que ce logo gonflé ou bouffé sur ovale. On dirait que vous avez pris un E large et que vous l'avez écrasé sur les côtés. Ce que je peux faire pour résoudre cela en fait , c'est d'arrondir ces côtés un peu plus. Je vais dessiner un peu ici pour que tu comprennes de quoi je parle. Si vous prenez une forme ovale et que vous dessinez une boîte autour d'elle, ce que vous voulez faire est presque donner l'impression que cet ovale essaie d'atteindre un peu plus ces bords extérieurs. Donc, dans ce que vous pouvez faire avec cela quand nous commençons à parler nos trucs vectoriels, c'est que je viens d'étendre le guidon bezier un peu de chaque côté afin qu'il fasse une forme rectangulaire plus arrondie et c'est vraiment un dessin extrême de celui-ci. Mais quelque part entre ça et ça. 6. Évaluer le logotype de Jeni: Donc, un des projets de refonte les plus récents sur lesquels j'ai pu travailler est en fait la crème glacée de Jeni. Si vous n'avez pas mangé leur crème glacée, c'est spectaculaire. Ils sont chez Columbus Ohio, et quand ils m'ont approché, ils avaient déjà travaillé avec une autre entreprise de branding qui essayait de refaire la marque il y a un peu, et n'étaient pas satisfaits des résultats. Alors ils m'ont contacté en me disant : « On sait qu'on a quelque chose ici. Je ne sais pas pourquoi les autres experts de la marque que nous avons n'ont pas atteint la marque, mais j'ai l'impression qu'il y a peut-être quelque chose que vous pouvez faire pour nous aider. » J' ai donc fait une exploration plus large pour eux, travaillant avec leur logo original, et en faisant des ajustements, mais j'ai aussi essayé quelques autres choses différentes que vous pourrez voir en marchant à travers elle. Mais cela a fait pour un rafraîchissement vraiment parfait où nous avons pu attaquer des choses vraiment basiques et passer par la liste de contrôle à coup sûr. Donc, en ce qui concerne l'aspect général et la sensation, cela a une ambiance vraiment amusante, et il correspond vraiment à la personnalité que Jeni essaie de communiquer. Donc, une des choses que j'essaie toujours de faire est que je ne veux pas effacer toute la personnalité de quelque chose en l'améliorant. C' est quelque chose dont je pense que vous devez être conscient quand vous êtes comme améliorer les choses est si vous le rendez trop parfait au point où vous perdez toute la personnalité. Donc je devais m'assurer que la personnalité principale de Jeni restait. En ce qui concerne ce logo, vraiment certaines des choses qui font ressortir la personnalité est le fait qu'il se sent si dessiné à la main, il se sent comme s'il était écrit avec une main vraiment décontractée. Donc c'est quelque chose que je voulais continuer à aller de l'avant. Il y a des chevauchements accidentels cool avec le fonctionnement du stylo dont nous parlerons quand j'ai parlé de l'influence du stylo, et c'est quelque chose que je voulais garder et aborder. Mais dans l'ensemble, le but principal que je voulais avoir était juste de m' assurer que je n'ai pas en quelque sorte effacé toute la personnalité de celui-ci au fur et à mesure que j'avançais. Donc, une grande préoccupation quand Jeni m'a engagé pour rebaptiser était que le concepteur et le PDG étaient vraiment inquiets que Jeni se trompe de temps en temps comme une partie du corps masculin. Je suppose qu'ils avaient reçu des commentaires de la part des consommateurs de cette façon. Donc, c'est quelque chose que j'ai vraiment pensé en abordant le rafraîchissement. Donc, au départ, mes premières pensées étaient, quelles sont les choses que je peux faire pour m'assurer qu'il ne se trompe pas comme mot que je pense que vous savez quel mot il est sans que je le dise à haute voix. J' ai l'impression qu'il y a une sorte de truc comme punch buggy qui se produirait si je le disais à la caméra. Mais les deux choses qui me sont venues immédiatement à l'esprit étaient le fait que même si c' est vraiment une façon amusante de traiter de travailler avec l'apostrophe, j'ai l'impression que c'est un peu risqué en termes de lisibilité d' avoir un signe de ponctuation remplace une autre partie d'une lettre. Je sais pourquoi ils l'ont fait, c'est parce qu'avoir un point d'œil et une apostrophe si près l'un de l' autre pourrait être vraiment bizarre et comme si tu avais un point-virgule au milieu de ton mot, mais c'est quelque chose que j'ai ressenti comme je pourrais certainement aborder, et pourrait probablement résoudre cela résoudrait vraiment ce problème. Donc faire de l'apostrophe une apostrophe, et le point sur le point I sur le I. L'autre partie que je pensais pourrait vraiment avoir un impact ceci est les coups d'entrée et de sortie sur le mot. Ils sont vraiment gentils pour encadrer le mot et faire sentir comme ce dessin au stylo vraiment lâche, et j'ai l'impression qu'il y a une vraie symétrie qui est agréable. Mais ce coup d'entrée vraiment lourd au J combiné avec cette descente vers le J, ce descendant fait potentiellement lire ce J comme le côté gauche d'un P. Donc c'est quelque chose que je voulais vraiment regarder aussi. En outre, juste la taille du point du J est en fait un peu trop petit pour ce qu'il devrait être. Comme si vous regardez le poids de la lettre, ce point est juste qu'il est très petit et mis à l'échelle comparativement, et si nous avons réellement augmenté la taille de ce point, il pourrait en fait juste faire un J lire beaucoup plus rapidement. En ce qui concerne la hiérarchie des types, la principale préoccupation pour moi était d'aborder le logotype d'abord sachant qu'il y a une ligne secondaire qui doit travailler avec elle. Il s'agissait donc de savoir comment puis-je faire en sorte que le logotype fonctionne seul, et ait également une zone claire où l'on peut insérer deux sous-têtes qui étaient de la crème glacée et de splendides crèmes glacées. Une chose à propos de la forme de ce logo, quand on le voit sur une page, et qu'il n'est pas entouré de quelque chose que vous pourriez penser oh c'est juste comme cinq lettres l'une à côté de l'autre, ça fait une ligne droite, c'est la forme du logo. Mais si vous dessinez une boîte autour de tout ça, vous commencez à voir qu'il y a de grandes différences dans l'espace blanc autour de ces lettres. Donc, en haut du mot ici, est très peu d'espace, et sur le fond est une énorme quantité d'espace. Cela peut ne pas être un problème pour tout le monde, mais quand il s'agit de logo a cet espace blanc équilibré sur le haut et le bas plus à gauche et à droite, peut signifier qu'il est vraiment impossible de centrer un logo dans une mise en page. Si vous envisagiez de l'utiliser sur une carte de visite, vous devriez probablement utiliser le logo assez petit pour qu'il ait l'impression l'espace autour d'elle est assez généreux pour que vous puissiez réellement le centrer. Alors que si nous travaillons à rééquilibrer cet espace en haut et en bas, le logo est beaucoup plus utile et beaucoup plus différent contexte. Donc, c'était en fait l'une des principales choses que je voulais aborder pour Jeni, était juste d'équilibrer cet espacement, et d'équilibrer cet espace supérieur et inférieur afin qu'il puisse être plus utilisable dans différentes mises en page. En ce qui concerne la lisibilité de base, clairement notre sensibilité a été vérifiée a souligné certains points de douleur et des choses que nous devions corriger. Il y a quelques choses dont je veux parler si elles valent la peine ou non garder si elles affectent négativement la lisibilité. Il y a ces petites boucles vraiment amusantes qui font partie du mot, mais j'ai aussi l'impression qu'elles sont peut-être un peu trop accentuées, et peut-être qu'il y a un moyen de les garder sans qu'elles deviennent leur propre forme, sans elle potentiellement devenir P ou potentiellement une autre lettre. Même chose sur ce que j'ai ici, cette boucle lui donne beaucoup de personnalité, mais en fait même la façon dont il est rédigé, la boucle n'est pas continue. Donc, il devient aussi une zone où l'on se demande si oui ou non c'est une nouvelle forme ou quelque chose comme ça. L' endroit où il fait vraiment un peu de sens de garder cela est sur le n. Si j'allais garder une de ces boucles fermées, ce serait une zone où il serait plus naturel de le voir, alors que sur le I, peu de gens écrivent leur je suis comme ça. Quand vous pensez à la façon dont vous écrivez un I, c'est généralement comme un coup comme ça, alors qu'un n ayant une boucle à elle fait un peu plus de sens. Une autre chose qui affecte la lisibilité dans une grande mesure est la façon dont ces e sont rédigés, et comment ils se connectent avec d'autres lettres. Il y a donc deux façons de le faire. Les gens sont vraiment raccrochés à avoir une ligne continue où il semble que le trait arrive dans la lettre comme ça, mais il est en fait peut toujours être une ligne continue si vous le cassez. Donc, si ça arrive des ruptures et va comme ça, c'est juste un peu plus lent pour écrire, et vous pouvez toujours considérer cela une ligne continue et cela peut vraiment aider la lisibilité sur une lettre comme un e. Un autre domaine que je ressens est un gros problème de lisibilité est en fait ce s, et une partie de celui-ci est juste que nous allons parler de la largeur de la lettre bientôt, mais la largeur de cette lettre est extrêmement large, et l'espace blanc ici se forme cette déconnexion entre le côté gauche de la lettre et le côté droit de la lettre. Donc, en fait fermer cela pour s'assurer que le s se lit comme une unité singulière au lieu de comme ces deux composants séparés, je pense va aider la lisibilité définitivement. Donc, pour l'échelle pour le logo de Jeni, l'essentiel est d'essayer de voir à quoi il ressemble quand il est vraiment petit, et de voir à quoi il ressemble quand il est vraiment grand et qu'il se casse à l'un de ces points. Heureusement, nous avons en fait un logotype relativement espacé ici, donc il n'est pas extrêmement compact et serré, ce qui aide vraiment à la lisibilité et aide également à l'évolutivité. Mais l'une des choses que je vais aborder, c'est le bon poids. Si le poids est trop léger ou trop lourd, cela le rendra moins capable de décaler. La seule façon de vraiment l'essayer est de le voir comme une petite échelle et de voir si elle tient debout. D'accord. Alors maintenant, c'est la plupart des gros trucs. Ensuite, nous allons nous concentrer sur les petits détails qui font vraiment une grande différence dans la lisibilité et en fait juste la personnalité globale du type. 7. Évaluer les formes de lettres de Jeni: Ensuite, je vais examiner le style de lettre et m'assurer que toutes nos formes de lettres ont l'impression qu'elles proviennent du même alphabet. C' est là que ça devient un peu trouble en termes de largeur, de poids et de ce genre de choses parce que ça joue un grand rôle dansla question que ça joue un grand rôle dans de savoir si oui ou non les lettres correspondent les unes aux autres. Dans ce cas, il semble que toutes les lettres ont été dessinées avec le même stylo, ce qui les fait se sentir un peu plus unis, mais il y a quelques divergences entre les différentes formes de lettres que nous allons pour parler probablement plus de quand je parle largeur quand je parle de l'influence du stylo et de ce genre de choses. La ligne de base pour le logo de Jeni est donc relativement droite. Nous avons le s plonger un peu en dessous de la ligne de base, mais ce n'est pas vraiment une chose terrible. Je pense en fait que si nous plongons les s en dessous de la ligne de base encore plus, donc c'est plus visible, nous pourrions être en mesure d'équilibrer ce super énorme descender sur le J avec l'autre côté du mot-symbole. Donc, l'une des choses dont je vous ai déjà parlé est à quel point c' est charmant d'avoir ces coups de sortie d'entrée de chaque côté, ils aident vraiment à le faire et ils font vraiment sentir symétrique et il y a juste quelque chose de gentil et spécial à ce sujet. Je veux trouver des moyens d'ajouter un peu plus de symétrie dans la marque parce que pour l'instant, c'est très, très poussé vers la gauche à cause de ce descendant géant sur le J. Donc l'espacement sur le logo de Jeni a certainement besoin d'un petit peu de travail. Si vous regardez entre le n et le i et le i et le s, vous pouvez voir combien d'espace est donné ici contre ici, et en fait, je pense que le plus gros problème avec ce logo n'est pas en fait l'espace entre les lettres, mais l'espace dans les lettres par rapport à l'extérieur des lettres. Si vous regardez le s, le s a juste une tonne d' espace blanc interne qui est vraiment en train de jouer avec la lisibilité. Même avec ce n ici, nous voyons tellement d'espace dans le n au centre, mais alors il est super serré ici avec le e à la fin, donc je vais certainement travailler pour égaliser l'espace entre les lettres et puis Assurez-vous également que notre espace de lettres interne n'est pas outrageusement énorme par rapport à notre visage extérieur. Donc, la largeur de la lettre sur le logo de Jeni est aussi quelque chose qui doit être abordé. Si vous regardez le e, le e est extrêmement étroit. Il se sent certainement comprimé par rapport aux autres formes de lettres en particulier le n et le s, il se sent comme le n et le s viennent de la même largeur et le e et le i viennent de la même largeur, mais nous devons comprendre un moyen de les épouser ensemble. Donc, ce que je vais finir par faire est en quelque sorte d'essayer de trouver une bonne largeur qui fonctionne pour l'ensemble du mot-symbole et ensuite obtenir chacune des formes de lettres pour s'adapter à cette structure de largeur. En ce qui concerne la hauteur des lettres, les lettres sont un peu uniformes le e se sent un peu grand par rapport à certaines des autres lettres parce qu'il a un peu trop de dépassement et le s a ce moment vraiment agréable de dépassement en haut qui rappelle vraiment comment vous écririez un s en cursive. Mais j'ai l'impression qu'il y a quelque chose que nous pouvons faire pour résoudre ce problème sentir que le haut de la lettre ne dépasse pas tellement la hauteur x, donc nous avons juste besoin de comprendre comment faire baisser ce poids un peu pour fairesentir que le haut de la lettre ne dépasse pas tellement la hauteur x, donc nous avons juste besoin de comprendre comment faire baisser ce poids un peu pour qu'il ne se sent pas tout à fait aussi élevé par rapport à notre hauteur x. En ce qui concerne le poids de Jeni, je ne me dérange pas vraiment le poids global du type de logo, j'ai tendance à essayer de trouver quelque chose qui se sent très intentionnel et décisif et de m'assurer que le poids que nous choisissons ne se sentir indécis et je pense que cela pourrait vraiment fonctionner. Je pense que garder le poids constant du logo de début au logo de fin pourrait être quelque chose qui permet vraiment aux gens qui sont habitués à voir le logo de savoir que c'est la même chose. Si nous changeons le poids de façon spectaculaire, il va ressembler à un logo très différent. Mais l'une des choses que je dois absolument aborder lorsque je travaille sur cela est s' assurer que nous même ce poids et que le poids se passe aux bons endroits. Donc, dans ce cas, à cette fin par exemple, c'est un peu trop étroit. Le poids descend un peu trop petit sur cette descente à la fin. Ce n'est pas là qu'on verrait un coup plus épais, on verrait toujours la course plus épaisse sur cette descente au lieu de cette course , à moins que nous ayons affaire à une contrainte inversée. Donc, le stress inversé est quand vous décidez juste comme je vais prendre toute la solution et mettre plus les ailettes seraient, et ça peut être super cool, et ça peut être super cool, j'aime vraiment les scripts de stress inversés, ils ont l'air vraiment funky dans les années 70 et psychédélique, mais dans le cas de ça, c'est vraiment le seul endroit où on voit ça. Donc je vais essayer de faire cette correction et ensuite une autre chose que je vais faire pour égaliser le poids est que vous pouvez voir où ces coups se chevauchent, d'une chose que les coups ne fonctionnent pas continuellement, ils sont cassés. Donc, ce n'est pas vraiment comme ça que votre stylo fonctionnerait. En ce moment, le J est dessiné comme ça. Je veux travailler pour que cela soit un coup continu, et là où ces chevauchements se produisent, je devrais peut-être soustraire un peu de poids juste parce que chaque fois que les composants se chevauchent les uns avec les autres, il peut ajouter un petit peu de poids optique supplémentaire de sorte que vous devez ajuster pour cela en fonction. Donc, en ce qui concerne l'angle de course, l'angle de course saute un peu autour de cela, mais je me sens vraiment comme parce que c'est si différent pour chaque forme de lettre unique et aussi parce que c'est censé être un style écrit à la main comme écrit avec un stylo à bille ou écrit avec un stylo à pinceau. Je ne veux pas formaliser un peu trop l'angle de trait, je pense que cela va en fait enlever la nature incidente de ces lettres. Donc en ce moment, si je dessine juste l'axe de ces lettres, ce qui est plutôt sympa, il a l'impression qu'il rayonne de ce point central, et c'est quelque chose que nous pouvons vraiment souligner quand je travaille là-dessus, je Je veux juste m'assurer que si je garde cet angle de trait comme ça, il peut ajouter à cette symétrie à nouveau, quelque sorte faire croire que c'est sur une ligne de base artistique même si ce n'est pas le cas. Donc, c'est juste quelque chose où vous n'avez pas toujours besoin d'avoir un angle de course cohérent, mais si c'est incohérent, il faut vraiment se sentir comme une décision et pas comme une erreur. Pour l'influence du stylo pour ce gars, il se sent comme il a été dessiné avec un stylo qui a été à travers la sonnerie, il a certainement quelques moments de saignement dans lesquels vous pourriez avoir laissé votre stylo flotter sur la page pour un peu trop longue ou peut-être que l'encre ne coulait pas de façon extrêmement cohérente, et cela peut être vraiment charmant si c'est fait de la bonne façon. Dans ce cas, j'ai l'impression que parce que la vectorisation ne suit pas exactement ce que ferait le stylo, ça ressemble un peu plus à une erreur qu'à un but comme, oh, nous laissons juste le stylo traîner et saigner un un peu sur la page. Donc, je vais penser à garder certaines de ces choses comme ces petits moments de taches d'encre qu' ils sont censés être comme une boucle comme celle-ci qui s'était fermée parce que l'encre l'a remplie, mais quand cela affecte lisibilité, je pourrais devoir le tuer. Alors, on verra. En ce qui concerne les ascendeurs et les descendants, c'est là que ce logo a vraiment besoin d'une tonne de travail. Donc, si vous pouvez le voir ici, ce J a un énorme descendant, qui pourrait être totalement une caractéristique s'il y en avait plus. Je pense qu'en fait parce que Jeni n'a qu'un descendant et pas d'ascenseurs, c'est là qu'on a des ennuis. Si j'avais un type de logo et qu'il y avait cinq ascenseurs et descendants, ils pourraient être aussi longs que possible et cela n'aurait pas importance car alors la forme globale du logo serait vraiment affectée par les descendants et les ascendeurs, il créerait juste une boîte autour d'elle. Mais dans ce cas, nous créons une boîte manière négative parce que nous obtenons cette zone géante d'espace négatif en dessous qui devient alors comme un espace mort que nous ne pouvons pas vraiment faire quoi que ce soit et même si nous devons exécuter ce sous-ensemble est que sous-tête là-dedans à un moment donné. Donc, une chose que je vais certainement faire est que je vais diminuer la taille de ce descendant, et une autre chose que je vais faire dont j'ai parlé un peu est que je vais regarder voir si je peux faire ceci descend en dessous de la ligne de base ce qui le rendra comme un descendant, mais cela fonctionnera vraiment pour équilibrer cet espace et je pense que nous serons en mesure de le faire tout en gardant le s lisible. Quand il s'agit de ligatures, vraiment comme les scripts connectés scripts sont juste une grosse ligature si vous y pensez vraiment, toutes les eaux sont connectées les unes aux autres. Donc, je vais regarder ces connexions et m'assurer que toutes les connexions ont du sens et ont l'impression qu'elles sont bien rédigées et que vous pouvez faire la différence entre le trait de connexion et la lettre qui le suit, et le logo original a cette apostrophe à la place du point de l'i qui est la ligature d'une sorte ou d'une autre, c'est plutôt un remplacement. Mais comme je l'ai dit, nous allons nous demander si c'est nécessaire si cela affecte négativement la lisibilité. Je vais regarder et voir s'il y a un moyen de gérer les croix gammées et peut-être ajouter des moments intéressants, mais nous n'avons que cinq lettres à traiter ici. Habituellement, vous obtenez des opportunités plus intéressantes pour les ligatures lorsque vous avez une marque de logo plus digne. Ajouter des échantillons supplémentaires à cela n'est peut-être pas nécessairement la meilleure idée, mais je vais compter ces deux coups comme des croix gammées ici même s'ils se terminent par des terminaux à billes. Donc, je vais certainement regarder ces gars et comprendre ce que je peux faire pour m'assurer qu'ils se sentent spéciaux, mais ils n'ont pas non plus d'impact négatif sur la lisibilité. moment, la façon dont ils sont dessinés est un peu différente d'un côté à l'autre. Donc, l'une des choses que je vais faire est d' essayer de les faire ressembler à un peu plus. Ce terminal par ici, ils finissent tous les deux par des terminaux à billes, mais celui-ci a un peu plus de temps pour boucler, et celui-ci coupe beaucoup plus vite. Donc, ce que je vais probablement finir par faire, c'est donner un peu plus de place à ce gars pour qu'on puisse vraiment voir ce terminal au lieu de juste avoir l'air d'une balle coincée à la fin d'un coup. Quand il s'agit d'ornements et d'icônes pour le logo de Jeni, ils ont en fait une icône qu'ils utilisent un peu que nous allons devoir aborder au fur et à mesure que nous avançons. C' est une forme circulaire qu'ils appellent leur scoop, qui est comme un cercle funky qui est censé ressembler à une boule de crème glacée, puis le logo existe à l'intérieur. Donc, une fois que nous aurons notre logo finalisé, je vais devoir faire une nouvelle scoop qui va travailler avec une nouvelle marque. En ce qui concerne l'ornementation, je n'ai pas vraiment l'impression que c'est bon pour ce logo. Les concepteurs de Jeni font un travail vraiment incroyable en utilisant toutes sortes d'illustrations personnalisées et toutes sortes de choses et de polices de caractères bizarres. Donc, je ne veux pas que le logo soit tellement orné qu'il limite leur capacité à s'amuser avec d'autres polices de caractères dans l'illustration. La décoration de type n'est pas appropriée pour ce type de logo juste parce que nous allons pour ce script à la main décontractée et j'ai l'impression qu'il entre en jeu un peu plus quand vous avez un style plus simple. Disons que c'était comme un capteur de type A sur un angle ou quelque chose comme ça. Cela pourrait se sentir un peu direct, ça pourrait se sentir un peu « fonty » si c'était juste une chose simple, et ensuite je pourrais envisager de faire quelque chose comme une remise de goutte ou une ligne de dépôt ou quelque chose comme ça. Mais je ne pense pas vraiment que ce soit nécessaire en ce moment, et je pense que nous sommes déjà confrontés à des problèmes de lisibilité donc il vaut mieux laisser cela être tel quel et peut-être essayer des trucs funky plus tard si nous en avons envie. Alors maintenant que j'ai toutes mes pensées rassemblées et que j' ai un plan d'action de ce que je veux faire avec ce logo, je vais mettre cela ensemble dans un pont serré que je peux montrer Jeni et inclure dans le cadre de mon premier tour PDF juste qu'ils savent vraiment où est ma tête et toutes les choses que je m'adresse et les versions des logos que je vais leur envoyer. 8. Esquisser le nouveau logo de Jeni: Maintenant que j'ai passé en revue le logo et que j'ai compris la plupart des changements que je vais apporter, il y a quelques façons que je peux faire en fait pour apporter ces changements. Si les réglages que j'allais faire étaient vraiment, vraiment mineurs, je pourrais juste sauter directement sur l'ordinateur, retracer cela parce que je veux que ce soit comme mon dessin vectoriel parfait au lieu du dessin vectoriel funky comme le dessin vectoriel que c'est le cas, et ensuite commencer à apporter ces changements en tant que minuscules modifications vectorielles. Mais parce qu'il y a beaucoup de travail à faire et parce que je veux faire beaucoup plus d'exploration en termes de ce que le logo pourrait devenir. Je vais sauter aux croquis au lieu d'essayer de sauter au vecteur d'abord. Quand vous faites des croquis, je veux dire croquis quand vous vous sentez le plus à l'aise. Comme, je travaille sur un iPad maintenant juste parce que je suis comme excité par cette nouvelle machine de fantaisie, mais je me sens tout aussi à l'aise de croquis juste sur un crayon, avec un crayon et du papier que je fais des croquis sur l'iPad. Donc, ne vous sentez pas besoin de technologie pour faire des croquis incroyables. Une autre chose aussi, c'est que j'aime avoir, vous savez vous assurer que l'original est à mes yeux pendant que je travaille dessus, mais peut-être que je ne suis pas vraiment en train de tracer directement dessus. Si je trace directement sur ce gars, je vais probablement suivre comme beaucoup de la structure exacte, et nous avons déjà parlé de la façon dont je vais faire des changements de structure assez importants. Donc, je vais le regarder, donc ils s'assurent que j'ai les formes de lettre de base les mêmes et que je ne mélange pas complètement les choses, mais je vais vraiment créer quelque chose de nouveau ici. Donc on a parlé de savoir si je vais perdre cette boucle ici. Je vais commencer par ne pas avoir la boucle, parce que je me sens vraiment comme sur le j. C'est la partie où la lisibilité peut être comme vraiment affectée de manière significative. Donc, nous allons simplifier pour l'instant et puis si nous l'avons manqué, nous pouvons toujours l'ajouter à nouveau. Cette boucle cependant j'aime toujours vraiment, alors voyons comment garder cela dans le cadre de notre croquis. Alors on y va. Nous avons un croquis vraiment squelettique qui se passe ici et j'avais parlé de vouloir éliminer cette apostrophe comme le i. Donc, j'ai ajouté un peu plus d'espace entre le i et le s pour que cela arrive. Une des choses à laquelle je vais penser est, si je fais ce genre d'apostrophe, qui est un point avec la petite queue dessus, ça pourrait se sentir un peu trop semblable à ce point sur le i. Donc ce que je pourrais faire, c'est en fait pensez à le restructurer, soit en le rendant beaucoup plus long ou en le faisant réellement avoir ce genre de forme où il n'a pas vraiment l'impression que c'est une sorte de cousin exacte, et cela ne se sentira pas comme un point-virgule sur le formulaire de lettre. Donc, commençons par juste un peu comme obtenir les bases là-dedans et puis sachez que je peux vraiment ajuster cette forme plus tard. Une autre chose dont j'avais parlé était en fait de laisser tomber ce s vers le bas et ici je l'ai laissé un peu, mais je pourrais essayer de laisser tomber cela encore plus et nous pouvons jouer avec la profondeur de cela une fois que je suis réellement sur le ordinateur et de comprendre ce qui logique pour s'assurer qu'il est lisible et toujours lu comme un s. Donc, une des choses à laquelle je veux penser quand il s'agit du logo de ce Jeni est, comment puis-je trouver un moyen de l'avoir vraiment amusant, personnalité accessoire à elle, qui donne l'impression que quelqu'un juste rapidement noté vers le bas, et je pense que l'une des choses que je court le risque avec cela, parce qu'il ya si peu de formes de lettre est que, si je fais la hauteur x trop régulière ou la ligne de base trop régulière, il va vraiment perdre beaucoup de sa personnalité amusante. Donc, une des façons que je peux en quelque sorte aborder cela, est de penser à laisser tomber ceci, l'épaule du n vers le bas un peu, et si je dépose ça, je pense que nous serons toujours en mesure de lire le n comme un n. capable de faire en sorte que cela se sent un peu plus gonflable et un peu plus amusant que nous allons de bout en bout sur la lettre. Donc, quand je fais des croquis, je commence avec un crayon même sur l'iPad, ce qui est totalement stupide, puis je vais dans et je l'affine par la suite, en ajoutant du poids en passant à un autre outil. Dans ce cas, je peux obtenir avec un stylo technique et je veux obtenir mon croquis genre de plus près que je peux ce tour parce que l'une des choses que vous réaliserez en tant que designer et tout comme un artiste en général est que, un stylo technique et je veux obtenir mon croquis genre de plus près que je peux ce tour parce que l'une des choses que vous réaliserez en tant que designer et tout comme un artiste en général est que, le travail doit se produire à un moment donné, que ce soit à l'avance ou à la fin. Si vous pouvez réellement résoudre un grand nombre des problèmes sur lesquels vous voulez travailler dans votre esquisse, cela vous évite juste beaucoup de maux de tête plus tard lorsque vous travaillez numériquement. Donc, j'aime vraiment être capable d'aimer faire des changements, faire des ajustements et affiner les choses à chaque étape du jeu. Mais cette étape de croquis est vraiment quand une grande partie du lifting mental lourd se produit, quand je prends les plus grandes décisions sur la façon dont les choses vont finir par regarder. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, l' une des choses qui me dérange à propos du logo de Jeni est en fait le fait que ce coup ici est cassé. Ce n'est pas un accident vasculaire cérébral continu. Donc c'est certainement quelque chose que je veux m'assurer dans le cadre de mon croquis. Donc je pourrais ouvrir cette boucle et une boucle ouverte ressemblerait à ceci. Mais le truc, c'est que si on veut garder ça à la taille qu' il est, ça serait trop serré ici. Donc je vais juste le remplir et nous pouvons ajuster cela et décider si oui ou non nous devons ouvrir ou en fait rendre cela encore moins large au fur et à mesure que nous continuons. S' il vous plaît ignorer mon horrible crayon tenant situation ergonomique. Je n'ai jamais appris à tenir un crayon correctement et je suis sûr qu'il y a beaucoup d'entre vous là-bas qui ont les mêmes problèmes que moi. Mais cela limite vraiment la quantité de croquis que je peux faire parce que mon pouce devient engourdi après quelques heures. Je devrais donc le corriger à un moment donné, mais je suis actuellement dans ma trentaine et j'ai l'impression d'avoir perdu l'occasion de le faire. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas comme le dessinateur le plus parfait du monde. Comme ces croquis, avec des clients de logo, je ne leur montre pas souvent des croquis juste parce que j' ai l' impression d'aimer présenter un peu plus d'une présentation boutonnée, et parfois les clients se plient vraiment à certaines choses qui apparaissent dans les croquis, comme si j'ai quelque chose dans un croquis, ils vont s'attendre à le voir en finale parce qu'ils sont peut-être tombés amoureux de cette petite erreur bizarre que j'ai faite, que je n'avais pas l'intention de faire. Donc, j'essaie de m'assurer que lorsque je travaille avec des clients de logo, je leur montre les croquis aussi peu que possible et si je les montre, je leur montre que vous savez en plus de créer l'œuvre la plus finalisée à la recherche juste pour que ils peuvent le voir juste pour le contexte pour voir à quoi ressemble mon exploration. Donc une autre chose dont j'ai parlé était de rendre ce point sur le j un peu plus grand. Je vais en fait, probablement jouer avec la forme d'eux aussi parce que pour une raison quelconque, clients deviennent vraiment accrochés sur avoir des points sur les formes de lettre être exactement des cercles parfaits tout le temps et je sens que c'est, il semble juste un peu paresseux parce que, comme typographiquement, vous ne voyez presque jamais cela parce que vous ne verrez qu' un point de cercle parfait sur une police parfaitement géométrique. Donc celui-ci, ces formes de lettre sont en fait comme un peu sur le côté étroit. Donc je veux vraiment que cela soit reflété dans les points que je dessine. Donc, quand il s'agit de l'apostrophe, commençons par celle-ci et si nous décidons que nous la détestons, nous pouvons toujours passer à une autre forme. Je veux aussi m'assurer que c'est une taille assez importante. Une des choses que vous voyez faire, c'est qu'ils rendent toute ponctuation trop minuscule. Donc, je veux donner à cette ponctuation assez d'espace pour réellement exister afin que nous ne pensons pas que c'est comme un blot d'encre bizarre sur la page quand ce logo se rétrécit. Bon, maintenant, je vais brouiller mes yeux et chercher où sont mon poids et ma cohérence. Je vois que c'est un peu lourd ici et un peu lourd ici et un peu de lumière ici. Donc je vais regarder et voir si je peux juste ajouter un peu plus de poids ici. C' est aussi le truc que je peux corriger une fois que je travaille dans le vecteur, mais encore une fois, comme si je pouvais juste prendre quelques décisions à l'avance, ça va juste me faire gagner du temps à long terme. Donc, si je travaillais à la main et que je voulais itérer, l' une des façons que je pouvais faire cela est de mettre du papier calque au-dessus de cela et juste ajouter différentes versions ou tracer ceci et ensuite faire les ajustements que je veux faire, mais parce que c'est numérique, je peux dupliquer. Donc, je vais faire une version qui inclut réellement ces boucles juste pour voir ce que je ressens à ce sujet. Je pense que j'aime plus la version simplifiée, mais je pourrais élaborer une version numérique pour montrer au client et voir ce qu'il pense aussi. Quand je travaille sur cette marque rafraîchit ou vraiment quand je travaille sur n'importe quelle sorte de projets de logo. Ce que j'essaie de faire est de m'assurer que je montre au moins trois à cinq options au client dans le premier tour, parce que vous voulez vous assurer qu'ils ont assez à regarder, qu'ils ont vraiment l'impression qu'il y a eu un mais pas tellement qu'ils se sentent comme une paralysie du choix, où il y a beaucoup trop à regarder. Je pense que beaucoup de designers aiment montrer un milliard d'options différentes, mais pour moi, ce que j'aime faire est juste, vous savez vraiment grouper ces options dans ces versions vraiment distinctes, différentes et puis si je veux faire des ajustements dans ceux-là, je peux le faire. Par exemple avec Jeni. Une des choses que je veux examiner est de savoir si oui ou non nous devrions faire la majuscule j et quelles sont les différentes façons dont nous pouvons gérer le s. Donc peut-être pour chacun de ces éléments que j'ai esquissés. Je pourrais en fait faire des versions j alternatives mais je compterais toujours cela comme une version avec des alternants à l'intérieur, plutôt que de dire que j'ai 20 versions différentes des logos que je présente. Vous savez que je pense que ce croquis est assez bon pour l' amener à l'ordinateur et commencer à le numériser. Parce que c'est vraiment là que beaucoup de petits raffinements vont arriver. 9. Vectoriser le nouveau logo de Jeni: Donc, maintenant que tous mes croquis sont faits, l'étape suivante est de prendre ces croquis et de les mettre sur mon ordinateur afin que je puisse commencer à les vectoriser pour ma première présentation. Donc, vous n'avez pas à faire de vecteur si vous voulez resserrer vos croquis. Mais en fin de compte, la plupart des logos finissent par être dessinés dans Adobe Illustrator en tant que fichiers vectoriels, car ils seront sans cesse évolutifs pour les clients. Donc, si vous n'êtes pas encore à l'aise dans le vecteur et que vous voulez continuer à resserrer votre croquis, vous êtes plus que bienvenu. Vous pouvez utiliser n'importe quel médium que vous voulez faire. En fin de compte, sachant que peut-être vous allez vivre le tracer ou peut-être que vous allez trouver une autre façon de les faire devenir des fichiers vectoriels. Vraiment vectoriser n'importe quoi pourrait être une classe à elle-même et il y a tant à apprendre. Donc, si tu as l'impression d'être une nouvelle personne, ne sois pas trop intimidé. Sachez qu'il y a d'autres cours que vous pouvez suivre pour vraiment vous rattraper. Mais pour toutes les personnes qui ont à un moment donné, ouvert Adobe Illustrator avant, les conseils dont je vais parler ici vont vous être utiles. Donc, je vais commencer par prendre mon croquis que j'ai sorti de mon iPad. Si je ne dessinais pas sur mon iPad, je le scannerais et l'apportais à l'ordinateur. Je vais juste le déposer sur un plan de travail dans Adobe Illustrator. Donc, je vais réduire cela juste pour que je puisse m'assurer qu'il s'adapte réellement à mon plan de travail parce qu'une fois que j'ai mon premier vecteur fait, je vais vouloir l'imprimer et le mettre sur le mur. Donc, je peux vraiment avoir un bon coup d'oeil à la fois loin et de gros plan. J' ai déposé mon croquis. Ce que je veux faire en premier, c'est baisser l'opacité pour que je puisse vectoriser dessus sans que cela soit trop distrayant. Si mon croquis était plus lâche, je pourrais ne pas le tracer précisément. Mais comme nous avons passé ce temps supplémentaire à resserrer notre croquis, je vais en fait le tracer assez près de l'art esquissé que j'ai fait. moment, je verrouille ce croquis sur son propre calque parce que je ne veux pas le déplacer pendant que je dessine. Sur un nouveau calque est l'endroit où je vais réellement commencer à faire mon dessin vectoriel. Donc, dans Illustrator, vraiment, l'outil que vous allez connaître le plus est l'outil plume. Si vous pouvez maîtriser l'outil plume dans Illustrator, vous avez maîtrisé Illustrator. C' est un outil très simple, mais vraiment puissant. J' ai tendance à utiliser une souris. Vous pouvez utiliser un trackpad, vous pouvez utiliser la tablette wacom. Je trouve que ce qui va être le meilleur pour vraiment vous faire détendre vos mains, vous n'avez pas de crampes folles à la main, et aussi vous donner la plus grande précision que vous pouvez est le meilleur. Donc, utilisez tout ce qui vous semble le plus à l'aise. Une des choses que j'ai faites est un truc super bizarre dont je peux vous parler si vous avez envie de le faire parce que vous utilisez beaucoup Illustrator, c' est que les deux outils que j'utilise le plus dans Illustrator sont la sélection directe et l'outil stylo, J' ai en fait changé mes commandes de clavier de sorte qu'au lieu de l'outil plume étant le P, qui est tout le chemin sur le côté droit du clavier, je l'ai fait dans le S, qui est juste à côté de ma sélection directe, qui est En fait A. Donc, le S était l'outil d'échelle, que je me suis presque trouvé ne jamais utiliser. Donc, remplacer l'outil de balance par le S signifie que je peux juste osciller entre ces deux doigts lorsque je passe d'avant en arrière entre la sélection directe et l'outil de stylo, ce qui m'évite beaucoup de mouvements aléatoires de bras pendant que je travaille. C' est juste une chose plus relaxante à faire. Une des choses à garder à l'esprit pendant que vous faites des dessins vectoriels est que vous voulez garder le minimum de points nécessaires, surtout au début. Une autre chose que je fais ici et c'est un truc intéressant de concepteur d'un autre type est plutôt que d'avoir cette trace exactement la même chose. Je vais continuer ce coup au-delà où il rencontre l'autre partie de la lettre, pour que je puisse faire cette petite carotte ici. Pour quoi cette carotte est utilisée, je te montrerai une fois que j'aurai fini de dessiner. Est-ce qu'il rend vraiment facile d'éditer votre illustration parce que vous pouvez scooter sur une partie entière de la lettre au lieu d'avoir à faire beaucoup d'ajustements minuscules. Donc, pendant que j'essaie de garder mes points à l'extrême, il y a certainement des moments où ça ne sera pas possible. Je suis juste au courant de ça et je sais que je vais les ajuster plus tard. Donc, je vais faire une pause et revenir ici. Voici une autre petite carotte. Ça m'aidera plus tard. Même si je veux que cela soit arrondi, maintenant je vais juste le rendre droit et je peux ajouter ces courbes arrondies plus tard. Si vous voulez vous assurer que votre guidon Breezer est exactement vertical ou horizontal, vous suffit de maintenir l'outil Shift enfoncé pendant que vous cliquez et faites glisser. Comme vous pouvez le voir aussi, je ne suis pas extrêmement précis sur la façon dont je traçais cela, parce que je sais que tant que mes points sont au bon endroit, éditer plus tard sera assez simple. Donc, en fait, avoir mon premier tour soit un peu funky et ne pas se concentrer sur les détails parfaits complets de celui-ci, est complètement bien. Ce que vous voulez faire avec notre critique, c'est vous assurer que tous vos gros trucs sont résolus premier et ensuite vous pouvez résoudre le problème mini plus tard. Comme vous pouvez le dire, cela va assez vite si je ne me concentre pas trop dur sur essayer de le rendre parfait. C' est génial parce que plus tôt je peux en faire une forme que je peux réellement y penser dans un espace physique, mieux c'est. Je pense à vectoriser des choses et à travailler de la manière que je fais en traitant l'œuvre comme si c'était un bloc d'argile sur lequel vous sculptez, plutôt que d'avoir besoin de l'imprimer en 3D sur l'écran d'une manière super précise. Alors, nous allons faire ça et nous allons le connecter là. Regardez ce beau type de logo. C'est totalement fait. Absolument pas, il y a beaucoup de travail à faire. D' accord. Donc, toutes ces formes sont assez funky. Ce que je vais faire, c'est avant d'imprimer ça, je vais vraiment y aller et passer beaucoup de temps à le raffiner. Je peux le refaire pour tracer à nouveau si je veux suivre mon croquis original plus précisément, ou, si je sentais que mon croquis était encore un peu funky, ce que je ferais c'est juste éteindre mon croquis et juste faire semblant qu'il n'a jamais existé et seulement référence si j'ai l'impression d'avoir perdu la personnalité que j'ai vraiment aimé dans ce croquis original. Dans ce cas, mon croquis était très serré. Donc, je vais en fait l'utiliser comme je raffine pour m'assurer que je vais bien avoir ces bords. Ensuite, une fois que tous mes raffinements seront faits, c'est à ce moment que je serai capable de retourner cela et de le transformer en une forme à nouveau. Ensuite, déterminez quels changements doivent être faits pour ajuster le poids et ajuster certaines des choses dont nous parlons dans notre critique avant de me sentir à l'aise de l'imprimer comme s' il s'agissait d'œuvres d'art que j'enverrais au client. Je l'ai dit comme un million de fois dans les conférences COT, mais il y a une citation célèbre de Matthew Carter qui est  : « Regarder un concepteur de type dessiner des lettres, c'est comme regarder un réfrigérateur faire de la glace. » J' ai toujours vraiment aimé cette citation parce que, pour moi, l' une des choses que j'aime vraiment dans le lettrage et conception de type et le travail de type logo est que le résultat final peut être si sexy et le travail qui y passe est incroyablement fastidieux . Donc, vous devez être une personne qui aime la TDM pour vraiment vouloir le faire à temps plein. Je suis définitivement cette personne. Si jamais tu as besoin de quelqu'un pour réorganiser ton logiciel pour toi, je suis cette personne. Je pourrais m'asseoir autour de la maison toute la journée et faire des améliorations, et j'ai l'impression d'avoir gagné la médaille d'or olympique parce que j'ai arrangé ma cuisine pour être un peu plus efficace la prochaine fois que je veux cuisiner. Tu dois être un peu TOC. Mais je sens que si vous êtes trop concentré sur le micro détail et si vous êtes obsédé à ce sujet de la même façon que je parle d'avoir la vision Cyclope, vous devez être capable de la désactiver. Si vous êtes trop obsessionnel tout le temps, cela va juste vous rendre misérable et cela va le rendre de sorte que vous ne vous sentez jamais à l'aise d'expédier des trucs aux clients. Donc, pour moi, je me donne vraiment la permission d'être, « C'est assez bon pour l'instant ». Alors ça me permet de passer à autre chose, de montrer des trucs. Alors, je me donne seulement vraiment un moment difficile sur la façon dont il est raffiné et parfait juste avant que ces fichiers finaux soient sur le point de sortir de la porte parce que je veux vraiment m'assurer que tout ce que j'envoie au client est aussi bon que possible être. Mais quand nous sommes encore dans cette phase de prise de décision un peu précoce du projet, je veux m'assurer que je ne suis pas si concentré sur les détails que je passe 50 heures à travailler sur le bol inférieur de la J sur une version qui n'est pas réellement va s'habituer. D' accord. Donc, maintenant, on peut voir où on s'est écroulé. Beaucoup mieux. Donc, il y a certainement un peu de raffinage qui doit arriver ici. Je n'ai toujours pas abordé l'apostrophe et des choses comme ça, mais je pense que c'est définitivement dans un endroit où nous pouvons commencer à entrer dans la critique grossière avant de l'envoyer au client. Donc, la raison pour laquelle ces petites carottes sont dessinées est parce que j'ai tracé les bords exactement. C' est avec ça que tu finirais. Je n'aurais aucun de ces chevauchements, tout arriverait à un petit point ici. Mais le problème est, disons que j'ai décidé que je voulais vraiment changer le poids de cela. Peut-être que j'aime vraiment cette version, mais peut-être que je veux aussi faire une version que le contraste est vraiment extrême, où nos correctifs sont vraiment épais. Si j'ai tout tracé comme ça, pour que je rende ce côté de la lettre épaisse, je dois faire beaucoup d'ajustements comme celui-ci. Je dois ajuster les parties individuelles de la lettre, je dois m'assurer que tout s'aligne. C' est juste vraiment frustrant et tu n'y arriveras jamais. C' est ainsi que vous obtenez réellement certains des problèmes que nous avons vus dans le logo original, où le trait ne ressemblait pas à un trait continu parce que quelqu'un travaillait avec lui dans le contour total au lieu d'avoir ce trait continu dans son vecteur dessin. Alors que, avec la façon dont je dessine, avoir ces chevauchements, m'assurer que vos coups continuent, je peux juste faire un changement ici et ça va continuer jusqu'au sommet, ce qui le rend vraiment rapide, encore plus vite quand j'ai moins de points. Donc, cela peut devenir très épais et juteux très rapidement. Même chose avec ce I. Je peux me balader toute cette section et tout d'un coup, elle est épaisse là-dedans, et avec cet E aussi. Donc, si je n'avais pas continué ça, il me faudrait un million de mouvements pour rendre ça épais plutôt que de me déplacer sur tout ce côté de la lettre. C' est super perceptible sur les choses. C' est presque la forme d'un A. Donc, si vous pensez que c'est un A et que c'est la descente du A, si je voulais rendre ce A plus lourd, je pourrais juste sélectionner tous ces points et les éjecter comme ça. Mais si cela s'était arrêté ici, je serais capable de me balader sur une partie de la lettre et ensuite je serais sans cesse en train de nouer ce petit point juste là au lieu de juste être capable le traiter comme une grande unité qui arrive à fusionner. Si vous êtes satisfait à 100 % votre croquis et que vous voulez juste le vectoriser très rapidement, vous n'avez pas à faire ça. Mais ce que cela fait, c'est en fait que c'est plus facile parce que je ne pense pas avoir jamais travaillé sur quelque chose où il n'y a pas eu de révisions à l'avenir. Qu' ils viennent de moi, ou qu'ils viennent d'un client, même si ce n'est pas vraiment autant de révisions, un client veut que vous exploriez une autre façon juste pour l'essayer parce qu'ils ne peuvent pas l'extraire de leur tête ou quelque chose comme ça. Si vous ne prenez pas cela en compte, rendant aussi modifiable que possible, vous faites simplement plus de travail pour vous-même plus tard. Donc, en fait, bien qu'il semble que c'est plus de travail maintenant, ce n'est vraiment pas beaucoup de travail supplémentaire pour le bénéfice que vous en obtenez. 10. Faire des ajustements à petite échelle: Donc, après beaucoup de tours de travail, ce que nous avons fini était en fait avec deux versions différentes du logo. Il y a cette version qui a la liste déroulante s sous laquelle nous pouvons mettre glaces et ensuite nous avons l'autre version qui n'a pas de liste déroulante s, ce qui nous donne un peu plus de place pour que nous puissions mettre de splendides glaces ici. Ce que je voulais vraiment, c'était m'assurer que les concepteurs avaient de la flexibilité, qu'ils aient des versions qui fonctionneraient dans toutes les circonstances. Alors la dernière chose que nous devons aborder en fait est le logo scoop. Donc, la scoop est utilisée de quelques façons différentes. Parfois, il est utilisé sur la signalisation, parfois il est utilisé comme une petite version du logo. C' est vraiment utilisé comme avatar social. Ils ont cette forme de scoop très cool et amorphe. Je suis allé de l'avant et je l'ai édité un peu, juste pour le rendre un peu plus mince afin qu'il ne soit pas si difficile d' épouser notre nouveau type de logo avec la forme de scoop. Mais quand je lance notre logo final ici, il semble encore un peu léger. Donc, il y a quelques choses que je veux aborder pour que cela fonctionne mieux dans la scoop, qui est que je vais épaissir le poids un peu ce qui va l'aider. J' avais de petites tailles de toute façon, parce que ça va probablement avoir l'air un peu mince quand je rétrécit. Je vais aussi regarder ces échantillons et voir si je peux les prendre un peu, juste pour que le logo puisse augmenter. Parce que même un petit peu d'échelle peut faire une grande différence en termes de lisibilité. Donc, l'un des moyens les plus rapides pour ajuster le poids de quelque chose, si vous voulez juste essayer quelques trucs, est en fait vous juste d'ajouter un trait autour d'elle. Vous devez être vraiment prudent à ce sujet et ce n'est certainement pas quelque chose qui fonctionne toujours parfaitement. Mais je commence par être un peu conservatrice et je me contentais d'augmenter au fur et à mesure que je vais. Une des choses à ce sujet est maintenant que j'ai ce poids supplémentaire, il va y avoir des zones qui commencent à se fermer dans qui n'ont pas fermé quand il était plus mince. Donc je ne peux pas juste ajouter le poids. Maintenant, je dois y aller et faire quelques ajustements. Donc d'abord, je vais aller de l'avant et ajuster ces coups d'entrée et de sortie juste pour les rendre un peu plus courts afin que nous puissions agrandir le logo. Parce que, comme je l'ai dit, même un peu d'échelle peut faire une grande différence. Je pourrais aussi rendre ce côté encore un peu plus court juste pour que je puisse centrer le logo du jeni un peu plus dans cet espace. D' accord, la dernière chose que je vais faire est en fait de chercher des zones que je pourrais avoir besoin d'ouvrir un peu plus, juste parce qu'ils sont devenus un peu trop d'encre ou parce que je pense qu'ils vont fermer à une petite taille. Donc, l'endroit que je prévois être le plus gros problème est juste ici dans le s. Donc je vais juste ouvrir ceci et ajouter un peu plus d'espace entre ces deux parties de la S, ce qui, je pense, va faire une grande différence quand nous l'échelle vers le bas. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup, juste un peu. Quelque chose juste pour le faire croire que ça ne va pas planter quand on le réduit. Maintenant, si ça devenait beaucoup plus épais, je pourrais prendre des décisions différentes sur la façon dont ça correspond. Tu peux en fait, je te le montrerai même si ce n'est pas quelque chose qu'on va faire pour ce gars. Mais vous pouvez en fait une sorte de pincer cela dans un peu pour soustraire un peu de poids de ces zones, et la même chose vaut ici. Je pourrais diminuer un peu le poids en balançant ça. Mais c'est plus pour les cas extrêmes que quelque chose comme ça. Je n'ai pas vraiment l'impression que nous devions le faire pour soustraire le poids, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit que les concepteurs de type et d'autres concepteurs de type de logo font réellement beaucoup de petits ajustements que aider même poids quand il s'agit de type de logo et de conception de lettrage. D' accord, je peux changer pour toujours, mais je suis plutôt content de ça. Alors maintenant, il est temps de l'imprimer et probablement montrer au client, assurez-vous qu'ils l'aiment aussi. Donc, comme vous pouvez le voir ici, la différence entre notre logo final original et le logo qui a fini à l'intérieur de la scoop est en fait super minute. En fait, même la différence de poids n'est pas si extrême, mais c'est en quelque sorte ce que nous recherchons. Nous ne voulons pas qu'il ressemble à un tout nouveau logo. On veut juste qu'il s'adapte mieux. Donc même ceci, l'espacement entre cette partie de la S et cette partie de la S, c'est à peu près le même qu'ici, et c'est juste parce que nous avons dû ramasser toute cette section juste pour nous assurer que nous avions cette ouverture là dedans . Donc, ce n'est pas nécessairement quelque chose dont nous devons parler en termes de logo de Jeni. Je peux vous dire certaines des choses que vous allez toujours avoir à considérer quand vous travaillez sur une très petite échelle pour les logos. D' une part, vous allez vouloir vous assurer que l'espacement entre les formes de lettres et de lettre à lettre est assez généreux. Donc, si vous avez un type de logo très espacé, vous devrez ouvrir cet espace lorsque vous atteindrez une petite taille. Une autre chose que vous allez devoir considérer est si elle a une hauteur x très faible, ce qui signifie que la hauteur des lettres minuscules est beaucoup plus faible que la hauteur du chapeau, vous pouvez mettre à l'échelle un peu juste que le logo peut lire un peu mieux et ne pas être aussi petit semblant. Une autre chose que vous allez vouloir considérer est que beaucoup de détails que vous avez dans votre type, disons que cela avait beaucoup de boucles à l'intérieur ou beaucoup de détails comme minuscules, vous allez vouloir une paire ce détail vers le bas pour versions plus petites des logos parce que vous allez le perdre de toute façon et cela pourrait effectivement distraire de la lisibilité. Donc, si cela, par exemple, si j'avais une boucle supplémentaire dans ce j, je perdrais cette boucle supplémentaire. Si cette fin était ouverte dans la version plus grande, je la fermerais pour la version plus petite car elle fermerait probablement sur elle-même de toute façon. Donc, l'une des choses vraiment cool à propos d'avoir ces impressions entre les tours est qu' à la fin du projet, vous pouvez vraiment tout jeter sur le mur et voir jusqu'où vous êtes allé. Ou quand vous vous sentez coincé au sujet d'un projet et que vous arrivez à cette étape de finalisation, être capable de voir la transition qui s'est produite pourrait en fait vous donner des idées sur la façon dont vous pouvez revenir en arrière et revisiter des choses si vous avez l'impression que vous avez repassé un peu trop de la personnalité. Pour le scoop, on peut voir l'original ici. Celui-ci est avec la première version du logo plongé dans et voici la version finale ici avec cette version modifiée à petite échelle du logo en place. Voici deux versions finales ici. Vous pouvez voir à quel point la fin a changé après que nous avons vraiment dû ajuster ça pour qu'il ne se sentait pas comme un M, et je pense que cela a fait une grande différence dans la lisibilité. J' ai hâte de leur montrer cela parce que j'ai vraiment l'impression d'avoir les deux versions différentes de la s aussi va juste rendre ce logo vraiment, vraiment utilisable pour eux, et vraiment comme je l'ai déjà dit, le la plus grande joie que je peux avoir dans un projet est juste de faire un logo avec lequel les concepteurs veulent travailler au lieu d'un avec lequel il est douloureux pour eux de travailler. Donc fin du projet, excité. 11. Conclu: Eh bien, ce fut un plaisir total de vous donner un aperçu de la façon dont je réalise ces projets de logo, et j'espère que vous ne vous sentez pas trop intimidé par la quantité qui va dans le processus, et par la quantité de micro-révisions qui se produisent. Vraiment, la chose dont j'espère que vous partirez avec ça, c'est que vous pouvez vraiment aimer prendre un morceau que vous avez déjà créé dans la vraie vie ou un morceau que vous espérez recréer, et avoir une liste très claire de façons de faire le critiquer, et les moyens de l'ajuster. N' oubliez pas que chaque fois que vous êtes coincé, passez par cette liste. Pensez à toutes les choses que vous pouvez en quelque sorte vous poser, toutes les questions que vous pouvez vous poser, que vous pouvez répondre une par une, et que vous commencez au moins. Parce que je sais que la chose la plus difficile à propos d'un projet est en fait de faire tourner la balle et de commencer, et de formaliser ce processus de critique va juste améliorer votre travail et vous rendre la vie plus facile. Donc, j'ai hâte de voir le travail que vous faites. J' espère vraiment que vous le publierez dans la galerie de projets qu'il s'agisse de voir l'avant et l'après ou de mettre un grand deck comme si nous étions un client de grand nom qui va vous donner une bonne critique. Mais, de toute façon, ça va être tellement impressionnant de voir comment vous prenez ces différentes façons que vous pouvez travailler et les appliquer à votre propre travail. 12. Bonus : Court-métrage Skillshare avec Jessica Hische: Surtout, je pense que ce que j'aime, c'est que les lettres sont des structures osseuses nues qui peuvent être n'importe quoi. C' est comme des milliers de petites décisions que vous prenez qui ont un impact sur ce que cette chose peut être. Je pense que c'est tellement fascinant que vous pouvez commencer par une chose que tout le monde reconnaît, mais il y a des millions de chemins différents que vous pouvez prendre pour faire de cette chose une œuvre d'art finale. m'appelle Jessica Hische et je suis une lettreuse, un auteur et un illustrateur vivant ici à Oakland. Depuis que j'ai déménagé à Oakland, je travaille toujours au studio de San Francisco, mais je n'y suis pas tous les jours. Je vais au studio quatre jours par semaine, mais ça va changer un peu maintenant que ma fille est en préscolaire. Je suis un bizarre qui a toujours été super dans les trajets quotidiens parce que j'ai l'impression que cela me permet de commencer ma journée avec un peu comme le temps de refroidissement du cerveau plutôt que d'avoir immédiatement à aimer être à mon bureau et plonger directement dedans. Cette personne était comme le conducteur californien le plus poli de tous car habituellement les gens s'accélèrent dès que vous mettez votre clignotant. Je suis allé à l'école à Philadelphie et tous les designers avec qui j'ai obtenu mon diplôme, beaucoup de gens sont partis. Les gens sont partis à New York ou ils sont partis pour aller à Los Angeles et donc autour de moi n'était pas vraiment beaucoup de mes camarades de classe qui étaient designers. Ce sont en fait tous les illustrateurs indépendants qui vivaient à Philadelphie qui, je pense, ont vraiment changé ce que je voulais sortir de ma carrière juste parce que j'ai vu ce modèle de ce que pouvait être le travail, qui était de travailler sur des choses sur lequel vous vouliez travailler à un moment donné pour peut-être avoir un studio pour travailler à partir de votre maison. J' ai vu des gens planifier leur famille et faire des choses comme ça et juste cette flexibilité me semblait tellement romantique. Alors quand je pensais à l'avenir, j'étais comme si je pensais être illustrateur indépendant. C' était ma toute première carte de visite que j'ai faite et que j'ai imprimée sous forme de typographie en trois couleurs. C' était une carte de visite très chic. Donc, j'ai fait une tonne de cartes privées et ce sont une des choses que quand vous les voyez en personne, elles sont beaucoup plus impressionnantes que lorsque vous voyez les fichiers numériques. Ils sont toujours plus fous sur les effets que je ne le ferais jamais. Comme celui-ci est vraiment cool parce qu'il est très juste basé sur Daily Drop Cap. Quand Daily Drop Cap a été lancé, mon travail indépendant n'était pas encore totalement passé au travail de lettrage. J' ai donc commencé Daily Drop Cap comme un moyen de m'assurer que chaque jour j'exerçais encore ce muscle que chaque jour je devais me présenter à mon bureau et faire des lettres même si je n'étais pas payé pour le faire. Il a fini par être poussé vers les coins les plus éloignés de l'Internet, beaucoup plus loin que je pensais qu'il serait jamais poussé. Qui pour quelque chose qui est comme si spécifique est fou, j'ai commencé à être interviewé beaucoup pour cela, qui ensuite traduit en, voudriez-vous venir parler à notre conférence et en parler ? Puis, une fois que j'étais sur la scène de la conférence, cela a ouvert mon travail à beaucoup de gens différents aussi. Donc depuis le lancement de ce projet, j'ai reçu une tonne de travail parce que les gens y référenceront. On y va. Il y a tellement de choses, quelque chose qui a commencé comme un exercice, un moyen pour moi de faire quelque chose chaque jour est devenu cette chose qui a vraiment lancé ma carrière. Voyez-vous combien de couches le gâteau a ? Un, deux, trois. Oui, trois couches. Quel genre de gâteau aimez-vous ? Chocolat. Gâteau au chocolat ? C'est ton genre de gâteau préféré ? Oui. Quand j'avais ma fille, j'ai l'impression que j'avais besoin d'un réveil créatif. J' ai fini par prendre beaucoup de travail qui était très bien payant, c'était comme assez excitant mais pas des choses qui étaient nécessairement comme ces petits projets de passion. Puis je suis devenu tellement conscient de mon temps, surtout une fois que j'ai eu ma fille, où comme chaque fois que je travaillais, j'étais comme si j'avais besoin de faire un travail qui fait de l'argent. Quand l'argent est une préoccupation, et cela arrive quand les gens ont une dette de prêt étudiant vraiment élevée et des choses comme ça aussi, c'est que vous pourriez juste faire des choix vraiment sûrs et vous avez l' impression que vous ne pouvez pas expérimenter et que vous ne pouvez pas faire des choses qui sont fou et que vous ne pouvez pas juste aimer gâcher un mercredi donné sur une pièce que vous pourriez même pas transformer en quoi que ce soit. Mais je n'étais pas étonnant que je ressens cette tension bizarre avec mon travail parce que je ne vais pas me mettre dehors et faire des trucs. Vous avez des assiettes. Je suis excité. Ça m'a l'air bien. D' accord. Merci encore. Soudain, j'ai eu ça comme, oh mon Dieu, j'ai besoin de prendre le temps de travailler, et à ce moment, c'est quand j'ai acheté cette typographie que j'ai maintenant dans mon studio. Donc, en achetant cette presse, même si elle était trop coûteuse, cela m'a fait la friction de faire un travail personnel que j'aime faire tellement plus bas. Alors chaque fois que j'ai une idée pour, oh, cette phrase est juste coincée dans ma tête. Je vais faire un morceau d'art sur mon iPad ce matin. Ensuite, je vais envoyer cet art pour être transformé en assiette cet après-midi, et je vais prendre cette assiette demain et je l'imprimerai demain soir. Soudain, il est devenu si facile de faire quelque chose qui se sentait si dur. Donc je pense que c'est vraiment important quand vous vous sentez un peu coincé à aimer chercher ce qui vous coince et essayer d'aimer graisser cette roue juste pour vous faire travailler à nouveau. Ça a l'air plutôt bien. Depuis que je me sens comme tout d'un coup, je ne me sentais pas victime de ma position de parent ou de vouloir rester financièrement, et c'est devenu comme, non, je peux faire ce que je veux parce que vraiment comme c'est ce qui m'a amené ici dans la première lieu est en fait juste faire du travail qui m'intéressait. Si j'essaie juste d'aimer mettre mes écouteurs insonorisés et simplement ne pas écouter ce que les gens me demandent de faire et d'écouter ce que je veux faire, c'est ce travail qui finit par faire avancer ma carrière. Toute ma vie, tout ce que j'essaie de faire, c'est rendre le temps que je passe me sentir précieux. Je veux m'assurer que je profite de chaque instant et c'est moins sur ce que le résultat final est et plus juste sur ce que sont les moments individuels que vous pouvez coudre ensemble au fil du temps. Robot. Oui, robot. J' ai dit robot. gens m'ont dit que c'était comme ça que le Zen fonctionne. Donc tous les succès sont un heureux accident qui est arrivé juste parce que vous faites votre truc, et si vous aimez faire votre truc, alors vous avez vécu une bonne vie. 13. Plus de cours de conception sur Skillshare: façon.