Cours magistral de dessin - 10 projets pour une meilleure observation

1. Introduction: [MUSIQUE] Dessiner est une compétence complexe. Cela demande bien plus que la simple capacité de mettre des marques sur le papier. Vous devez également être doué pour la planification et l'observation. Bonjour les gars, Bienvenue à la masterclass de dessin, 10 projets pour une meilleure observation. Si vous me voyez pour la première fois, m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art professionnelle et artiste. L'année dernière, j'ai recherché la méthodologie parfaite pour développer les compétences de dessin d' un débutant absolu de zéro à la maîtrise. L'ensemble du cours est si complet que je ai découpé en classes complètes, et vous voici dans la deuxième partie. Les compétences de première classe, très débutantes, ont permis au débutant absolu de passer de zéro à confiant. Nous avons appris à dessiner des lignes, des formes, à créer des formes avec des ombres pour débutants. Dans ce cours, nous allons faire passer ces compétences au niveau supérieur. Si vous n'avez pas encore suivi ce cours et que vous êtes un débutant absolu, je vous recommande vivement d'y aller. Mais ne vous enfuyez pas non plus si vous n'y avez pas jeté un œil mais que vous avez quelques éléments essentiels. Ce cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent améliorer leur observation. J'ai conçu dix projets pour développer vos capacités d'observation, qu'il s' agisse de copier lignes absurdes ou de les dessiner. Oui, la Statue de la Liberté. [RIRES] N'ayez pas peur, ce n'est pas si difficile et je vous ai promis qu'à la fin de ce cours, vous serez capable de le faire. Nous allons entraîner vos yeux à rechercher bonnes formes, les bons angles et les bonnes courbes. Nous allons essayer d'apprendre à vos mains à faire ce que vous voulez. J'ai dit vouloir et ne pas voir, parce que dessiner ne se limite pas à ce que l'on voit. Dans les compétences pour débutants, nous avons discuté fait que la plupart du temps, vous dessinez ce que vous savez. C'est la combinaison des deux pour que vous puissiez dessiner ce que vous voulez, car c'est notre objectif ultime. Dans les compétences de niveau débutant, nous avons parlé du fait que vous avez des ensembles de symboles dans votre cœur que vous utilisez pour la communication visuelle et que les dessins d'observation vous aident à apprendre des caractéristiques visuelles. d'objets, de scènes et de choses différentes, afin que vous amélioriez symboles que vous avez dans votre cœur et que vous puissiez les utiliser pour vous exprimer. Oui, le dessin d'observation est vraiment important. Bien sûr, nous voulons être aussi précis que possible, mais notre priorité est de saisir le correcteur, le ressenti et l'humeur, plutôt que de nous perdre dans les détails et le perfectionnisme. Dessiner et faire de l'art doivent être amusants et curatifs. Si vous êtes prêt à entraîner vos yeux et vos mains à observer, allons-y directement. Assurez-vous également de me suivre ici sur Skillshare, consulter mes réseaux sociaux, Instagram et Facebook, mon site Web où vous pouvez me trouver en tant que TheArtsMother, et de découvrir ce que je fais. voit en classe. [MUSIQUE] 2. Aperçu du cours ok: Bonjour, bienvenue dans la classe. Dans cette vidéo, je vais vous parler des projets que nous allons réaliser. Permettez-moi tout d'abord de vous prévenir que les premiers projets ne seront pas visuellement attrayants. [RIRES] C'est tout à fait normal. Permettez-moi de vous montrer le premier projet que nous allons réaliser , les Easy Drills. Les exercices les plus simples vous permettront de copier des lignes et des formes absurdes d'un carré à l'autre. J'ai créé pour vous deux feuilles de travail. Nous allons en faire une dans ce cours, et la seconde est facultative afin que vous puissiez vous entraîner davantage. Le deuxième projet est Blind Drawing, et il va donner lieu à choses intéressantes et amusantes. Quelque chose comme ça. Ce n'est vraiment pas beau, mais c'est vraiment utile. Dans le dessin à l'aveugle, nous allons observer une image et garder un œil sur les contours de l'image de référence et les objets sur l'image de référence, et simplement utiliser nos mains pour dessiner quoi nous voyons. Il en résultera des choses intéressantes, mais c'est un projet vraiment utile. Ensuite, nous allons faire les Quick Sketches. Le but de ce projet est de capturer le caractère de ces images. Nous allons créer dix croquis à partir de dix images de référence différentes dans un temps limité, disons environ une minute. Vous aurez une minute pour dessiner les contours et saisir les formes principales et le caractère de l'image. Cela vous apprendra à rechercher les choses les plus importantes. Les proportions, les contours principaux, les angles et les courbes pour ne pas vous perdre dans les détails lorsque vous dessinez des images plus grandes, car il est plus important de bien faire les choses que de les avoir Ce petit détail est si joli. Ensuite, nous ferons Contour Lines. Oui, c'est la sandale de mon fils. Dans ce projet, nous allons faire une chose similaire à celle que nous avons faite pour le dessin à l'aveugle. Nous n'allons observer qu'un objet réel, pas seulement une image, un objet réel, et ici, nous allons également être autorisés à regarder un papier. Nous allons faire un simple dessin d' observation, mais uniquement pour les lignes de contour, nous n'allons pas ombrer. Nous n'aurons qu'à apprendre à mesurer un peu. Nous allons donc essayer d' utiliser unités standard pour mesurer la chose afin de pouvoir être proportionnels sans aucune autre aide. Génial. Ce ne sont vraiment pas de beaux projets. [RIRES] Je tiens ça à l' envers pour une bonne raison, parce que notre projet s'appelle Upside Down Drawing. La théorie sous-jacente est que si vous ne savez pas ce que vous dessinez, vous ne voulez pas mettre en œuvre ce que vous savez sur le sujet. Si vous dessinez un cerf à l'envers, vous devriez être plus précis. Cette théorie n'a pas été prouvée dans mon cas car même si je dessine un cerf la tête en bas, je sais que c'est un cerf. Ça n'a pas vraiment marché pour moi, mais peut-être que ça marchera pour toi. Ce projet sera amusant et utile. Vous allez observer à nouveau, faisons-le également. Après plusieurs de ces projets, nous allons à nouveau prendre une pause-café et discuter de la question de savoir pourquoi dessiner ou, en général, pourquoi devrions-nous faire de l'art. Nous allons discuter des avantages de faire de l'art. Les deux prochains projets seront un peu liés. Dans le sixième projet, nous allons examiner dix photos de référence différentes et nous allons simplement dessiner les formes des ombres. Jusqu'à ce projet, nous n'avons absolument pas affaire à des ombres. C'est la première, et nous allons entraîner notre œil à rechercher à nouveau ces formes. Pas dans les zones claires, juste dans les ombres dans ce cas. Nous allons créer dix images à partir de celle-ci, puis passer au projet suivant qui s'appelle Copy Draw. Laisse-moi juste te montrer ce que je veux dire. Oui, dans ce projet, nous allons dessiner une cuillère. Une vraie cuillère, on va la mettre à côté et la copier. Dans ce projet, nous allons appliquer ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous allons pouvoir copier la ligne de contour, rechercher les formes des ombres, et elle sera dans proportions réelles, vous n'aurez donc pas à vous en occuper. Nous allons faire du copier-dessiner pour de vrai. Ce sera amusant aussi. Dans le neuvième projet, ce sera également très complet, nous allons refaire dix images. Nous allons trouver les formes géométriques de base dans formes complexes et créer dix de ces images, et nous allons simplement chercher le cercle, les triangles, les ovales, comment construire cette forme complexe puis nous allons copier ces formes sur un papier. Nous allons transformer ces compositions en de véritables croquis qui nous aideront à être plus précis et proportionnels. Permettez-moi de vous montrer que c'est cette esquisse avec cette composition de données et celle-ci est sans elle, et elle sera très utile. Nous allons en faire dix, ce sera long, mais cela vous apprendra vraiment beaucoup de choses. Ensuite, nous passerons au projet final, qui sera la Statue de la Liberté. Vous pensez peut-être maintenant que c'est vraiment complexe pour cette étape, mais ce n'est vraiment pas le cas. Je vais vous montrer la méthode de la grille, qui signifie essentiellement que vous tracez une grille sur votre image de référence et sur le papier sur lequel vous dessinez, et à l'aide de ces lignes de référence, vous placez les formes géométriques de base, comme nous l'avons fait dans le projet précédent, puis vous les transformez en contours. Ensuite, nous recommencerons, un ombrage de niveau débutant et aurons juste un très beau dessin de statue. Permettez-moi de prendre une minute pour parler de votre projet dans ce cours. Dans ce projet final, votre tâche sera de dessiner n'importe quelle statue pour de vrai Vous n'aurez donc pas besoin de faire la Statue de la Liberté si vous trouvez cela trop difficile. Il peut s'agir d'un Bouddha très simple ou n'importe quelle statue que vous trouverez en ligne et que vous adorerez dessiner. Vous pouvez simplement créer une petite forme de statue détaillée. L'essentiel est d' utiliser la méthode de la grille, d'observer les contours et d' appliquer à nouveau l'ombrage pour débutants. Nous allons leur laisser plus de variations parce que je vais juste utiliser trois crayons, mais surtout un seul. Mais notre objectif est d' approfondir et de réellement aborder cette question d'observation et réaliser un projet complexe à la fin des nombreux exercices que nous avons effectués avant celui-ci. J'aimerais vous inviter à rejoindre la communauté exclusive que je dirige sur Facebook Nous avons un groupe Facebook Artmothers Online Artroom. J'adorerais que vous le rejoigniez, que y partagiez vos progrès. Lorsque vous réalisez le premier projet, le deuxième, le cinquième, je ne sais pas le 17, partagez-le simplement et obtenez des commentaires. Bien entendu, n' oubliez pas de créer votre projet ici sur Skillshare et c'est obligatoire. Le dessin final de la statue est obligatoire, mais vous êtes libre de publier tout projet que vous réaliserez dans ce cours au cours du processus. Vous pouvez publier la première avec les feuilles de travail, vous pouvez publier le dessin ou tout ce que je viens de mentionner que nous ferons. Je pense qu'il suffit de parler, allons-y. 3. 1. Projet - Exercices faciles: [MUSIQUE] Bienvenue dans le premier projet , qui s'appelle simplement Easy Drills. Maintenant, je vais réaliser ce projet sur mon iPad Pro parce que ce sera plus facile pour moi. Mais je vais inclure ces feuilles de travail que j'ai créées pour vous dans la section Ressources. Le mieux serait que tu l'imprimes, que tu te procures un marqueur et que tu fasses les exercices avec moi. Cet exercice consiste à élaborer vos observations. Votre tâche sera de copier ces lignes et ces formes exactement dans le carré qui se trouve à côté. À la fin, 10 images seront observées et copiées. Cela va vraiment entraîner nos yeux à rechercher des points de référence. Maintenant, je vais choisir une couleur différente pour mon crayon J'adore ce magenta pour que vous puissiez voir plus de contraste avec ce que je fais, maintenant avec le premier. Par où commencer ? Dans un premier temps, je cherche le premier point de référence qui se trouve ici et là, je cherche les courbes. J'ai déjà raté ça. À peu près comme ça. [RIRES] L'avantage de l' iPad Throw, c'est que je peux faire n'importe quelle erreur. Ces lignes ne doivent pas nécessairement être extrêmement précises. Mais entraîner ses yeux et ses mains à suivre des lignes, vous pouvez voir que c'est difficile, même pour moi. Mais restons comme ça. Maintenant, je peux voir qu'à peu près ce cercle se trouve ici. Encore une fois, ce n'est pas parfait. Maintenant, celle-ci commence par cette courbe et se termine approximativement ici. Maintenant j'ai un carré. Je ne vais pas commencer à dessiner le carré de ce côté, car il se peut que je ne termine pas assez loin de l' extrémité de ces rectangles. Ce que je fais, c'est commencer par cette ligne et je peux en faire une taille approximative. Je peux obtenir cette distance un peu plus précise comme ceci et comme ça. Passons à la suivante. Je vais faire exactement la même chose. Je commence par ceci et les points. Ça, ici. Maintenant, je vais continuer avec ce point et il se trouve au-dessus de cette courbe. Maintenant, je vais faire cette ligne. C'est à peu près ici et à peu près ici. Voici ce point. Je peux voir que si je dessinais cette ligne droite ici, dans mon imagination, je pourrais voir que ce triangle commence approximativement ici. C'est la ligne que je trace dans mon imagination et qui tombe en larmes ici et comme ici. Génial. Passons à la suivante. Maintenant, je vais commencer par cette ligne épaisse. Pas parfait, mais ça va. Maintenant, je vais retrouver ces points et les joindre. J'ai cet outil de redressement de lignes dans Procreate que nous n'avons pas dans la vraie vie. Ce serait utile. Mais peu importe si vos lignes ne sont pas parfaites, ce serait bien de trouver également ce point de croisement. Suffisamment bien. Voici le grand cercle. Passons à autre chose. Maintenant, ça va être amusant. Je peux voir un point ici quand ça commence ici, là où ça se termine. Je vais descendre et monter, super. J'ai un point ici, une étoile ici et une autre ici. Tout cela n'est qu'une petite maison, je suppose. Je ne sais pas. Je l'ai créé de manière totalement aléatoire. Je vais essayer de ne pas trop utiliser cet outil de redressement de lignes. Nous avons une ligne ici, ici et au milieu. Maintenant, encore une fois, je vais commencer par les plus petits afin de pouvoir deviner la distance par rapport au bord. Génial. Maintenant, j'ai ce point au-dessus de cette ligne. Je vois bien que j'ai fait une erreur. C'est trop court, comme ça. Génial. Passons à la suivante. Je vais commencer par la spirale. Génial. Encore une fois, je vais trouver ces points approximativement. C'est juste un exercice incroyable pour entraîner vos yeux. Comme vous pouvez le constater, cela me pose des problèmes. C'est bon, même pour les artistes avancés, de s'entraîner, et c'est tout simplement amusant. Passons à la prochaine étape. Nous avons celui-ci ici, nous l'avons ici. Connectons-le. Génial. Merveilleux. Celui-ci est délicat. Je vais commencer par ce cercle. Je vais faire le cercle ici et le relier aux bords. Ensuite, je vais faire ce deuxième cercle comme celui-ci et le relier à nouveau aux bords. Je vois maintenant que cette ligne est une continuation de celle-ci. Il en va de même pour cela. C'est ici. Par où dois-je commencer ? Je vais commencer par cette forme rectangulaire. Je veux deviner sa position. Je serais curieux où commenceriez-vous ces images ? Je peux peut-être les dessiner plus facilement parce que j'ai créé les originaux. Peut-être que vous aurez une stratégie différente. Si c'est le cas, pourriez-vous nous en faire part la discussion afin que nous puissions apprendre de vous quelle est votre stratégie ? Encore une fois, je vais commencer ici. Je ne l'ai pas bien fait, alors faisons-le comme ça. Maintenant, nous avons un point ici. Connectons-le ici. Ensuite, nous avons ce rectangle ici. Encore une fois, je devrais d'abord compter cette distance depuis le bord du carré. Ceci est ma feuille de travail remplie. Trouvez-le dans la section Ressources, et je vais simplement vous montrer que nous en avons un autre. Il s'agit d'un second, vous aurez donc 20 carrés à copier. Pratiquez autant que vous le souhaitez. Faites environ une feuille. Vous pouvez le partager dans un groupe Facebook avec nous ou vous pouvez également télécharger dans la galerie de projets afin que nous puissions voir comment vous vous en sortez. Ce serait amusant de le voir dans différentes couleurs afin que nous puissions vraiment faire la différence entre l' original en noir et ce que vous avez fait. J'espère que vous avez aimé cet exercice et ces exercices faciles. Passons à la suivante. Ce sera amusant aussi. J'ai également hâte de voir si vous vous en sortirez bien dans cet exercice. [MUSIQUE] 4. 2. Projet - Dessiner à Blind: [MUSIQUE] Bienvenue dans le deuxième projet, qui s'appelle blind drawing. Nous allons faire exactement ce que son nom indique. Nous allons dessiner à l'aveuglette. En gros, cela signifie que nous allons regarder la photo de référence et copier les contours sans regarder notre papier. Dans un premier temps, je vais trouver une photo de référence et rechercher des images nommées nature morte. Je veux des objets comme celui-ci maintenant. J'ai ma photo de référence ici. Je vais juste observer ses lignes de contour ici. Je vais commencer quelque part en haut et essayer de suivre le mouvement de mes yeux avec mes mains. Dans cet exercice, nous allons nous concentrer uniquement sur les contours Nous n'allons donc pas les ombrer ni les surligner, nous allons simplement suivre les contours. Je dois vous prévenir [RIRES] Cela pourrait ne pas sembler parfait. Vous pourriez perdre des proportions, etc., mais cet exercice est vraiment excellent pour entraîner vos mains à suivre ce que font vos yeux. Maintenant, je suis cette ligne. Je ne suis pas en train de regarder le journal. [RIRES] Cela va être une surprise pour moi voir comment cela s'est passé. Maintenant, je regarde lentement les contours. Ici, je vois les fleurs, alors je vais les dessiner. Voici les fruits. Génial. Alors, quelque part ici, il y a ce fruit. Au-delà de cela, il devrait continuer. [RIRES] Je me demande à quoi ça ressemble. Je pense que ça pourrait être drôle. [RIRES] Waouh, je viens de le regarder et il ne ressemble pas exactement à ce qu'il devrait être, mais c'est juste de l'entraînement. Cela entraîne tes yeux. Je vais juste ajouter ceci ici. Super, magnifique. [RIRES] Trouvons une autre photo. Cela me semble facile. Je ne veux même pas le télécharger, dis-le comme ça. Je vais choisir cette partie du document pour le faire. Je regarde la photo de référence suis les contours avec mes yeux et j'essaie de combiner ces mouvements. Voici cette fleur. Laissez-nous le faire. Je sais que j'ai suivi cette ligne, mais je pense l'avoir agrandie. Trouvons approximativement cette fleur. Alors il y a ces feuilles ici. Alors voici l'autre. [RIRES] Ça a l'air génial. Je pense que celui-ci est meilleur que celui-ci ne l'était. Cependant, je n'ai vraiment pas trouvé les bonnes proportions. Comme vous pouvez le voir, j'ai essayé de suivre ces formes ici , puis je les ai soudainement agrandies. Ensuite, je l'ai placé, j'ai oublié le capuchon, donc je l'ai simplement ajouté là. Voici la tasse. [RIRES] Ce n'est vraiment pas génial. Quoi qu'il en soit, c'est un excellent exercice pour entraîner vos yeux à suivre les contours et pour entraîner vos mains à faire de même. Ce n'est absolument pas mal si vous n'avez pas bien compris. Je pense que personne ne peut reproduire une image sans regarder le papier, mais cela améliorera votre capacité d'observation. Passons au projet suivant, qui s'appelle Quick Sketches. Encore une fois, cela ne nous donnera pas de beaux dessins, mais ce que nous voulons dire maintenant, dans cette partie, c'est que vous améliorez votre observation. C'est tout simplement formidable de le faire à nouveau. Passons à la vidéo suivante. 5. 3. Projet - Des croquis rapides: [MUSIQUE] Bienvenue sur les croquis rapides. Comme vous pouvez le constater, j'ai divisé une feuille de papier A4 en 10 parties paires Ce n'est donc pas parfait, mais peu importe. Vous n' avez même pas besoin de le faire sur un seul papier, car nous allons créer 10 croquis. Vous pouvez utiliser des documents distincts pour chacun d'eux. Mais ce que nous allons faire, c'est ce que l'on appelle une esquisse gestuelle. Nous allons examiner 10 photos de référence que j'ai choisies sur le site de photos stock. Je vais juste les déplacer. J'aurai environ une minute pour les esquisser. Trouvez les bonnes formes, etc. Je n'ai pas besoin de commencer à ombrer, ou quelque chose comme ça, mais pour obtenir les lignes principales et les proportions approximatives, vous pouvez maintenant consulter la photo de référence et regarder papier, ce n'est donc pas un dessin à l'aveugle, mais de petits croquis. Je vais commencer par ces frites. Vous pouvez utiliser vos propres images ou me suivre avec celles-ci. Vous n'avez vraiment pas besoin d' entrer dans les détails avec eux. [BRUIT] J'essaie de comprendre ces lignes. Je ne les vois même pas parce qu'il n'est pas plein. Cela n'a pas vraiment d'importance. J'ai ces lignes ici, puis j'ai ce papier qui ressemble à une courbe en forme de disque qui est ensuite masquée avec la friture ici. J'observe beaucoup l'image, donc je ne dessine pas à l'aveugle. Mais je n'ai même pas besoin d'être trop précis. Maintenant, j'ai cette frite ici, et voici la suivante [BRUIT]. Il y en a un ici, un ici. J'ai parcouru ma région, mais peu importe. Génial. Je vais passer à l'image suivante. J'ai cet intestin grêle [BRUIT] Il est plus gros. Comme vous pouvez le constater, j'utilise beaucoup de lignes courtes. Ça a l'air plus gros dans le verre. J'ai un pissenlit géant ici. n'entrerai pas dans les détails parce que je dois passer à autre chose. La prochaine, je vais commencer par la feuille à l'avant, elle a une forme comme celle-ci. J'ai une chose ici, puis en voici une autre qui suit cette courbe. Maintenant, je peux voir quelles erreurs j'ai commises Je l'ai placé trop près de celle-ci, et ce n'est pas assez long. Nous apprenons toujours lorsque nous cherchons des points de référence pour placer ces objets. Je ne vois même pas ce qu'il y a ici, une forme comme celle-ci, peut-être que c'est de la cannelle, je ne suis pas sûre. En voici une autre. Voici quelque chose comme ça. Je dois passer à la suivante. J'en ai trois paires. Voici le premier. Il n'est pas facile de ne pas entrer trop dans les détails au début, mais cela nous apprendra également que nous devons planifier. Nous devons passer du temps à trouver les bonnes formes, avant de commencer à ajouter des détails et des ombres, et je suppose que c'est difficile, même pour les professionnels. J'ai des problèmes avec ça. n'est pas parfait, peu importe. Est-ce que j'ai le temps ? Oui, il me reste 10 secondes. Je fais juste environ une minute, et pas trop [RIRES] Ce ne sont même pas touchants, peu importe. Passons à la suivante. Je vais juste en créer la forme principale. Ce n'est pas facile. Je vais juste obtenir la forme principale, comme celle-ci. C'est difficile. [RIRES] Trop de détails. Ils peuvent obtenir les lignes principales. Il me reste 20 secondes, je vais simplement les ajouter. Passons à la diapositive suivante. C'est une jolie montre. Je vais juste partir de ce cercle, et d'un autre à l'extérieur de celui-ci [BRUIT] Il suffit que quelqu'un puisse reconnaître ce que vous avez dessiné [RIRES] Cela n'a pas vraiment besoin d' être quelque chose de parfait. Passons à la suivante. Il s'agit d'une tasse à café ou à thé. Je dois placer les compositions d'une manière ou d'une autre pour que tout corresponde. Ce qui, encore une fois, n'est pas une chose facile à faire. [BRUIT] Pas ici, c'est loin, cette pomme, alors nous avons ces objets ici, et voici les tulipes. Je pense que la poire ne figurera pas sur l'image. Je dois passer à la suivante. Voici une caméra [BRUIT] Voici un livre. Pas ici, peu importe. J'entre dans l' espace à côté, et voici les lunettes. Il faut que je passe à autre chose. Un ananas, encore une fois, c'est similaire à celui-ci. Il suffit de passer à la forme principale. [BRUIT] Voici une pomme à côté. Le suivant. [BRUIT] Voici la poire, et voici la grande carafe [BRUIT] Nous avons terminé. Nous avons maintenant 10 croquis réalisés très rapidement. Je trouve ça génial, je peux tout reconnaître à part ça, ça ressemble à un chou-fleur ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, c'est un excellent exercice pour entraîner vos yeux, pour rechercher les formes principales et les placer approximativement, et pour vous entraîner à dessiner différents objets. Votre tâche consiste maintenant soit à utiliser les images que je vous ai montrées en fin de vidéo, soit à trouver vos propres images site de photos de stock, à les télécharger et à régler un chronomètre sur environ une minute ou une minute et demie, et essayez simplement d' esquisser l'image entière dans ce laps de temps. Partagez avec nous sur le groupe Facebook. Peut-être pouvons-nous simplement le deviner ; qu' est-ce que j'ai touché ? Je pense que ce sera tellement amusant. Passons au projet suivant qui s'appelle les lignes de contour. Prends ta chaussure car nous allons la dessiner. Allons-y. [MUSIQUE] 6. 4. Projet - Lignes de contour: [MUSIQUE] Passons maintenant au quatrième projet, qui s'appelle Contour Lines. Nous allons faire à peu près la même chose que nous avons déjà fait, mais à partir d'un objet réel. Je veux que tu attrapes ta chaussure. Une chaussure suffit. Je vais utiliser la sandale de mon fils parce qu'elle est assez petite pour que je puisse vous la montrer ici, alors je n'ai pas vraiment trop de place ici. Je vais le mettre ici et je vais l'observer. Ce que je vais faire, c'est entrer un peu plus dans les détails de ce projet. Je vais chercher les lignes de contour, je veux les rendre aussi précises que possible afin que ce ne soit pas une simple esquisse que nous avons réalisée dans le projet précédent. Je veux que les lignes principales soient bon état et je vais m' occuper des lignes. Je ne vais pas ombrer ou surligner quoi que ce soit et je vais essayer de le mettre de côté pour pouvoir le voir directement de côté. Je ne veux pas travailler maintenant sur les angles, car cela pourrait déformer mon image en ce moment sur scène. Essayons de placer la chaussure d'une manière ou d'une autre pour que vous puissiez la voir de face pendant que je suis là. Je vais le regarder de côté, je vais juste placer ce taille-crayon en dessous pour pouvoir regarder droit sur le côté. Faisons juste quelques mesures de base. Je vais mesurer approximativement cela, mais à cette partie, c'est la moitié de cela et c'est vrai. Je vais commencer par un trait, et je vais d'abord aiguiser mon crayon. Je travaille avec un crayon 3B. J'ai réalisé tous les projets jusqu'à présent. Tous les projets de cette partie avec un crayon 3B. Je vais l'assombrir un peu parce que c'est trop tranchant, mais c'est génial maintenant. Ce que je fais, c'est commencer par une ligne approximative. Je mesure cette partie par rapport à cette partie pour qu'elle soit à la moitié et aussi à la hauteur. C'est exactement la même hauteur que ça. Ici, j'ai une ligne principale. Je vais le diviser approximativement au milieu, le placer autour de ce qui nous donne la hauteur des chaussures. J'ai maintenant quatre points de référence . C'est aussi le cas. Je vais essayer cette partie. Je vais descendre ici. J'ai ce truc ici , et j'ai déjà le dos de la sandale. Vérifiez simplement si vous pouvez le voir. Maintenant, je vais continuer ici jusqu'au point où j' ai ce truc. Il y a une courbe ici, qui monte, donc la montée est comme ça. Il a un angle. Trouvez un angle. Vous pouvez simplement amener le crayon directement sur le sujet que vous dessinez, dessinez-le dans cet angle et utilisez le crayon pour redessiner cet angle par rapport au papier. Je me suis trompé. C'est très bien. Je me suis trompé. Je regarde simplement cette partie, ce point, et je trace une ligne imaginaire ici et je peux voir que la fin de cette courbe se trouve juste ici. Trouvez toujours des points de référence, peu importe maintenant que j'ai tout gâché. C'est de la pratique. Je vais juste garder cette ligne ici pour ne pas l' épaissir trop. J'ai la partie inférieure. Maintenant, montons ici. Je dois trouver cette hauteur. Je vois que cette hauteur est la moitié de cette hauteur. Je vais juste le diviser approximativement ici. Comme vous pouvez le constater, pour trouver la forme parfaite, j'utilise des lignes courtes, puis je peux effacer. Pour trouver ces lignes parfaites, n'ayez pas peur de les utiliser pour vous aider, car c'est leur travail. Qu'est-ce que tu en dis ? Je l' aime beaucoup, c'est mignon. Ce n'est pas parfait. C'est en fait une activité très courante dessiner ses chaussures dans les écoles d'art. Cela fait généralement partie de tous les programmes, Cela fait généralement partie donc je ne voulais pas l'omettre. [MUSIQUE] Votre projet consiste maintenant à dessiner une chaussure, puis à la partager dans la galerie de projets ou dans le groupe Facebook, puis à nous montrer l'objet de référence avec lequel vous avez travaillé et nous vous donnerons commentaires, etc. Nous avons un dernier projet axé sur les lignes de contour, et c'est le projet à l' envers. Voyons voir ça. [MUSIQUE] 7. 5. Projet - Upside à l'à l'intérieur: [MUSIQUE] Bienvenue dans le prochain projet intitulé Upside Down Drawing. [BRUIT] Selon une théorie, si vous dessinez à l' envers et que vous ne vous rendez pas compte de ce que vous dessinez, suivant simplement les lignes de contour, vous pouvez observer beaucoup mieux que lorsque vous savez ce que vous êtes en dessinant et vous intégrez les symboles de votre tête propos de cet objet dans ce que vous dessinez, si cela a du sens. Je viens d'écrire à Unsplash à l'animal de la barre de recherche et je vais choisir un animal comme celui-ci et le remettre. Je vais juste commencer à dessiner. Encore une fois, nous n'allons pas ombrer ou créer des reflets. Ce que je fais, c'est essentiellement observer et dessiner, observer et dessiner. La théorie dit que vous pouvez être plus précis. Je ne dis pas que c'est vrai à 100 %. Je vais devoir le raccourcir parce que mon corps ressemblera, peu près, aux deux comme ici. Essayez vraiment de ne pas penser à ce que vous dessinez réellement. Maintenant, on dirait vraiment que c' était des doigts ou quelque chose comme ça. Maintenant, voici ceci. En voici un autre. Je vais juste en effacer un petit peu. Je vais également effacer cette ligne. En fait, je n' ai pas vraiment l'impression de dessiner des plumes ou quelque chose comme ça. Je peux vraiment décomposer ce que je dessine dans ces formes et les considérer comme des formes simples. Maintenant, voici quelques plumes. Je ne vais pas entrer dans les détails car je veux également en essayer un autre dans ce laps de temps. Je tiens à souligner que les dessins que nous réalisons dans ce cours ne sont pas vraiment attrayants visuellement parce que nous sommes maintenant vraiment en train de nous entraîner, nous nous entraînons. J'espère que ces exercices vous plairont et que vous vous améliorerez. Mais ne vous inquiétez pas, à la fin, nous aurons nouveau un projet final, lequel vous pourrez utiliser ce que vous avez appris dans ce cours. Il a l'œil ici. À peu près ici. Je vais le retourner. [RIRES] Super. Je ne dis pas que c'est le plus bel oiseau que j'ai peint ou dessiné. Voyons voir. Oui, c'est à peu près exact. Je dirais que le corps est génial, juste qu'il aurait dû être plus long, mais je ne l'ai pas fait. Essayons-en un autre. Je vais le retourner à nouveau. Regardons-le . [RIRES] Je trouve que c'est un peu gros, tu ne trouves pas ? Je ne sais pas, peut-être que son cou est court. C'est là que cela se rencontre comme ce que vous savez sur ce sujet et ce que vous voyez, vous devez vraiment entraîner vos yeux et vos mains à dessiner ce que vous voyez et non ce que vous savez. Personnellement, je pense que vous devez implémenter les deux pour que ce ne soit pas une exclusivité. Vous devez être flexible et le faire comme ça. C'est tout simplement ridicule, d'accord. C'est un excellent moyen. Je suppose que je devrais faire cet exercice plus souvent. Ce n'est pas si loin. Qu'il en soit ainsi. Je veux ajouter ce projet pour obtenir un animal, retourner l'image à l'envers et essayer de l'observer, de la dessiner à l'envers, puis de voir comment cela a fonctionné pour vous. Jusqu'à présent, ce que nous avons fait, c'est ce que nous avons fait, [MUSIC] des rails faciles que nous avons copiés, il y a des lignes et des formes absurdes entre crochets à côté. Ensuite, nous avons fait un dessin à l' aveugle où nous avons observé une image et l'avons dessinée sans regarder notre papier, puis nous avons fait des croquis rapides et esquissé 10 images pour obtenir les formes principales les caractéristiques de cette image afin que nous puissions la reproduire. Ensuite, nous avons fait un dessin de contour où nous avons dessiné une chaussure en observant un objet réel. Que nous avons fait le dessin à l'envers, où nous aurions dû tracer les contre-lignes d' un animal la tête en bas pour essayer la théorie du bureau, qui est vraiment géniale mais qui n'a pas fonctionné pour moi. J'espère que cela fonctionne pour vous. Faisons maintenant une pause-café, puis continuons avec des produits visuellement plus attrayants. voit là-bas. [MUSIQUE] 8. Pune de café - Les avantages de la faire de l'art: [MUSIQUE] Tout le sujet de cette pause-café est de savoir pourquoi dessiner. J'ai choisi ce sujet parce que j'ai récemment rencontré une fille qui vient de me dire qu'elle ne comprend tout simplement pas pourquoi un adulte choisirait de perdre son temps précieux à faire de l'art ou à dessiner. Cela m'a fait tellement mal parce que je pense que dessiner et faire de l'art sont importants pour le monde entier, et pas seulement pour le monde entier, mais pour vous en tant que personne. Pour être honnête, j'ai grandi avec cette idée que l'art ne sert à rien, même si mon père était artiste. Il était multi-artiste, dramaturge, il écrivait des livres pour enfants, il peignait, il était acteur, il était journaliste. Peut-être parce qu'à cette époque, pour réussir, un artiste avait vraiment besoin de relations, avait vraiment besoin de relations, d'un diplôme ou d'un talent ou d'une chance extrêmes. Mais nous ne vivons plus dans ce monde. Mes parents n'ont pas inclus l'art dans ma future photo, disant que faire de l'art est une carrière possible. Quoi qu'il en soit, j'ai fini par devenir professeur d'art parce que je voulais vraiment rester dans l'art et j'ai choisi d'être enseignante parce que j'aime enseigner liens avec les gens et partager mes connaissances. La deuxième situation où je fais correspondre cet art est inutile, c' qu'en tant que professeur d'art, je suis entrée dans l' école publique et j'ai suivi les cours d'art des professeurs non qualifiés, et ils étaient offensé. Ils m'ont accusé de m'avoir volé leur leçon paresseuse. Ils ont dit : « Je ne suis pas un vrai professeur, j'enseigne juste l'art. C'est comme si ce n'était pas pour la vie. C'était vraiment blessant et cette attitude a également envahi les adolescents à qui j'enseignais. Ils disaient que dessiner est puéril, qu'il ne sert à rien. Peu d'entre eux ne s'y intéressaient que comme passe-temps. Tout simplement parce qu'ils ne savaient pas que l'art existe. C'est un truc. Comme vous pouvez le constater dans le monde, il y a tellement de gens qui ne sont de toute façon pas impliqués dans l'art. Je pense vraiment que l'art ne sert à rien. Pourquoi ferais-tu ça ? Pourquoi gaspiller votre argent en fournitures artistiques ou en cours d'art ? Je sais que tu n'es pas cette personne parce que tu es là et que tu me regardes en parler. Mais j'ai aussi vu des gens autour de moi une si faible estime de soi et j'ai eu du mal à faire face à cela également. J'avais une faible estime parce que tout le monde à l'extérieur me disait que art n' est pas une chose et que l'art est inutile et sans valeur, et je n' étais pas sûre de vouloir le faire. Je le faisais en secret, sans dire que je faisais de l'art, que je suis une artiste et que j'adore ça. C'est dommage parce que vous pensez alors qu'il faut être un super héros ou avoir un talent extrême pour être fier de dessiner et de faire de l'art, mais ce n'est tout simplement pas bien. Vous n'avez pas à avoir honte de courir dans la rue pour faire de l'exercice. Si vous n'êtes pas un olympien, vous courez, vous faites de l'exercice, vous vous faites du bien, et faire de l'art, c'est tout. Permettez-moi de vous citer quelques avantages de faire de l'art pour vous convaincre que ce que vous faites est génial et incroyable. La première est l'art-thérapie. L'art a un effet thérapeutique prouvé. Pensons aux enfants. C'est tellement naturel de traiter leurs émotions et leurs expériences par le biais de l'art. Même dans les écoles primaires, nous devions dessiner ce qui nous était arrivé pendant les vacances, dessiner notre famille et exprimer ce qui nous entoure. Si vous étiez avec moi au niveau débutant, vous savez déjà que ce que vous dessinez vient du plus profond de vous. Vous exprimez vous-même, votre humeur, vos sentiments avec les formes que vous créez, avec les décisions que vous prenez pendant le processus de dessin. Ce que vous exprimez à travers vos allusions vient de votre âme. Cela vous amène à une meilleure connaissance de soi et à une meilleure acceptation. C'est juste une source de joie, de détente et de guérison. Je suppose que c' un yoga de l'âme normal et c' est un yoga de l'âme normal. Si vous le faites régulièrement, vous disposez d'un canal où vous pouvez simplement exprimer ces frustrations anxiété, cette dépression, cette tristesse et choses qui ne sont pas bonnes pour vous et que vous exprimez eux et tu te sentiras mieux. Tout comme vous vous sentez après l'exercice, c'est sain pour vous et pour qui nous sommes Si nous n'avons pas de santé mentale, c'est également important. Faire de l'art est important pour vous, votre santé mentale, votre âme et votre cœur. Le second est le développement personnel. Je vous ai déjà dit que les gens qui m'entourent ont une si faible confiance en eux, non seulement dans l' art et dans leur domaine, mais aussi que leur acceptation de soi n'est tout simplement pas au bon niveau, là où elle devrait être. La première chose que nous avons apprise à l'université, c'est que le plus important est de donner aux étudiants le sentiment de réussite. Mettez-les au défi et donnez-leur des projets réalisables. Parce que si vous n'avez pas le sentiment de réussir, vous ne pouvez rien apprendre. Ce sentiment de réussite s' applique à de nombreux aspects de la vie d'une personne. Si vous évaluez les petites réussites de votre vie, vous vous sentez simplement mieux. Votre journée est tout simplement meilleure, votre vie est tout simplement meilleure et vous avez le sentiment d'accomplissement, ce qui est encore une fois important. La troisième est que l'art a effet merveilleux sur les capacités cognitives. Le dessin d'observation entraîne votre cerveau à observer votre environnement pour avoir une meilleure perception du monde qui vous entoure. La planification d'une œuvre d'art améliore votre raisonnement logique et le fait de puiser votre imagination stimule votre créativité. Comme vous pouvez le constater, faire de l'art a un effet merveilleux sur votre intellect également un effet merveilleux sur votre intellect et c'est tout simplement plus beau [RIRES] de résoudre des devoirs mathématiques. La dernière est en fait celle avec laquelle j'ai commencé, savoir que nous vivons dans un monde différent. y a jamais eu de meilleur moment pour devenir artiste. C'est le moment où ce ne sont pas les diplômes universitaires comptent, mais ce que vous savez et ce que vous pouvez faire. Tu peux tout faire et tu peux tout apprendre. Les réseaux sociaux nous ont apporté de nombreuses possibilités. L'industrie visuelle est en plein essor. Tout le monde communique visuellement et il existe une demande d'images visuelles. Qu'il s'agisse de vidéos, d' illustrations, peintures, de designs, de logos de marques, de sites Web, etc. Tout commence par le dessin et l'art. [MUSIQUE] Vous avez tout à portée de clic. En résumé, pourquoi dessiner. Parce que cela soigne votre âme, renforce votre confiance, développe votre intellect et vous également des opportunités dans l'industrie visuelle. Même si votre objectif n'est pas lié à l'obtention d'un emploi créatif, vous n'avez pas besoin d'être McDonald pour chanter. Vous pouvez dessiner et peindre pour le plus grand plaisir et vous le méritez. Je veux que tu saches que ce que tu fais est important et incroyable. Tu es importante et incroyable. 9. 6. Projet - Les formes des ombres: [MUSIQUE]. Bienvenue dans le prochain projet, qui figurera dans les deux prochaines vidéos. Nous allons copier dessiner, ce qui signifie que nous allons dessiner cette cuillère dans des proportions réelles. Mais avant cela, dans cette vidéo, nous allons trouver les formes des ombres sur 10 photos différentes pour préparer nos yeux à rechercher les ombres, car jusqu'à présent, nous ne recherchions que les contours. Maintenant, je veux que vous trouviez les formes des ombres dans ces images. Nous allons parcourir ces 10 images ensemble et trouver ces formes d'ombres. Vous pouvez faire le même exercice en utilisant vos propres images que celles que vous trouvez sur des sites de photos d'archives, ou vous pouvez simplement arrêter la vidéo et afficher ces images sur votre écran et parcourir ces formes vous-même, ou simplement regarder Faites-le, ou pour trouver vos propres images, et encore une fois, trouvez ces formes par vous-même. Ainsi, lorsque vous regardez cette image, vous voyez de la couleur. J'ai créé une couche qui, si je l'active, désature l'image et, comme vous pouvez le voir, elle est très sombre. Ma couleur est donc presque perdue. Ce que je peux voir, ce sont des ombres et des reflets, en fait. Tu peux voir ça ? Il y a donc un peu de demi-teinte partout où vous voyez des ombres très sombres. Mais je veux les rechercher dans des images en couleur. Je vais donc activer cette couche à chaque image pour voir dans quelle mesure j'ai été précise dans mes observations. Alors je vais juste m'y intéresser. Ce que je peux voir ici, c'est une ombre géante qui, en fait, prend presque toute la forme de la pomme, je ne peux même pas la voir ici. Puis je vois une ombre ici. Voici l'ombre vraiment noire, également ici, autour de ce truc, voici une ombre. Ensuite, je dirais que cela compte également pour de l'ombre, mais je ne dirais pas que c' une ombre et que dans le centre-ville, elle se situe quelque part entre les deux, valeur similaire à la forme du disque, si vous pouvez le voir. Ces deux sont donc les plus sombres et se situent dans le milieu de gamme. Maintenant, voyons voir ici. C'est presque noir. Je vois que c'est presque noir. Avec ces formes autour de ça. Voici des ombres un peu plus claires, puis cette partie est entièrement noire. Je peux voir un reflet ici. Encore une fois, c'est une chose approximative. Alors oui, ce sont les ombres que je vois. Alors je veux que nous le fassions, alors allons-y. J'ai été approximatif. Donc, si je les vois saturés, jetons-y un coup d'œil. C'est presque la même valeur que celle-ci, mais en fait, cela n'a pas vraiment d'importance pour le moment. Permettez-moi de désactiver cette couche et de passer à l'image suivante, qui est cet intestin. Alors, où est-ce que je vois des ombres au début ? Je vois une ombre en haut puis en bas. Je vois que c'est dans l'ombre. Dans les objets transparents, c'est un peu différent parce que vous pouvez voir à travers ces objets. Je peux aussi voir ici qu'il fait presque noir. C'est toute l'ombre qui est là. C'est Shadow. Encore une fois, vous n'avez pas besoin être précis à 100 %, vous entraînez simplement vos yeux à rechercher les ombres, car c'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. Voici donc Shadow. Je dirais que c' est aussi une ombre. En arrière-plan, je ne vais pas me concentrer sur les images, trouver les ombres, mais sur les images. Voyons juste par curiosité. À peu près précis, je peux également revoir cette forme. Passons à la suivante. Mettons-le à droite. Ces images sont très faciles à utiliser car elles sont vraiment contrastées. Vous avez des ombres très dures que vous pouvez vraiment voir clairement. C'est presque noir, et cette partie, et ça, et je peux le voir. Projette de l'ombre. C'est dans l'ombre. Ce bout de plaque, voici une ombre. Par curiosité, oui, je pense que nous avons les valeurs les plus sombres. C'est un peu comme une photographie de style pour filtrer la façon de nous placer, mais je peux clairement voir les ombres. Tu peux le voir dedans ? C'est Shadow. C'est Shadow. Vous pouvez voir une ombre ici et aussi ici. Maintenant, je ne vois plus une main mais des formes, c'est ce dont j'ai besoin en ce moment. Il suffit de le vérifier. Oui, ce sont les valeurs des ténèbres. Passons à la suivante. Je me concentre donc sur la voiture maintenant. Je peux voir une ombre claire ici. Je peux voir l'ombre de la voiture, je crois qu'il est midi quand elle est photographiée. Je vois que cette partie est dans l'ombre. Cette partie est dans l'ombre. C'est l'ombre. Presque toute la partie inférieure de la voiture est dans l'ombre. Je pense que c'est tout. Laisse-moi juste vérifier. Oui, vous pouvez voir que ces valeurs, je pourrais peut-être en ajouter un peu ici, mais c'est juste suffisant pour le moment. Passons à la couche suivante. Nous avons ces cerises ici. Encore une fois, je vais commencer par le bol maintenant. Je vois l'ombre projetée ici et cette partie, je n'inclurai pas cette partie, donc je vais juste la raccourcir comme ici. Eh bien, voici une grande ombre. Les cerises sont dans l'ombre absolue ici parce qu'elles sont un petit reflet. C'est à nouveau presque entièrement noir. Voici encore un petit reflet, je le vois ici, presque noir. Vérifions-le. Oui [RIRES], fois, il n'y aura pas trop de crises, mais d'accord. Passez à la suivante, nous avons des petits pois ici. Encore une fois, de très belles ombres ici. Je peux les voir, presque toutes les petites ombres sont si nettes, principalement ces ombres projetées. Je les vois ici, également au milieu, et je dirais que ce sont les plus sombres. Peut-être une partie de ce petit pois, peut-être un peu ici. Ils se répandent, ils se touchent. Vérifions-le. Oui. Bien fait. Continuez simplement cette ligne. Eh bien, l'un d'eux a fait cette guitare. Encore une fois, de très belles ombres, comme vous pouvez le voir, il fait très sombre et en bas, nous avons cette ombre projetée. Nous avons cette ombre dans le textile, et nous avons une ombre ici en bas. Voici l'ombre en dessous de ce cercle. [RIRES] Je vais le faire avec plus de précision. Vérifions-le. Oui, super. C'est un endroit très sombre, je pourrais presque tout dessiner, mais je vais me concentrer sur la cuillère. Je peux voir qu'il y a cette ombre dans la cuillère pour clarifier, et puis voici un petit bout de cette ombre et les autres. Je ne vais pas passer trop de temps sur ces ombres. [inaudible] Je vais à nouveau regarder la cuillère comme si seule cette partie était colorée. Passons donc à la dernière, qui est encore une fois assez évidente. Nous avons tout à l'extérieur. Je vais me concentrer sur ce point. Nous avons une grande ombre ici, une petite ici. Cette tige ici, puis autour de la tasse et dans le café, et je suppose que c'est tout. Vérifions-le. Oui, encore une fois, nous l'avons. Super. Je pense donc que cet exercice est vraiment génial. Nous avons vu chaque image et toutes ces ombres. Je pense que nous avons appris à le voir partout. Passons donc à l'exercice suivant où nous allons dessiner exactement cette cuillère. [MUSIQUE] 10. 7. Projet - Tirer des copies: [MUSIQUE] Nous avons maintenant entraîné notre œil à rechercher les ombres. Nous avons maintenant entraîné notre œil à rechercher les lignes de contour. Nous avons fait du dessin à l'aveugle, des exercices d'observation, des croquis rapides, des lignes de contour, du dessin à l'envers, et maintenant nous allons copier le dessin. Ce qui diffère de l' exercice sur les lignes de contour, c'est que nous avons ensuite placé cette chaussure de mon fils ou vôtre plus loin et que nous avons traduit l'image que nous avions observée sur le papier qui aurait pu être légèrement déformée. Mais maintenant, nous allons prendre une cuillère. Maintenant, courez chercher une cuillère et nous allons dessiner juste à côté. J'espère que les proportions ne seront pas différentes. Je vais simplement changer de position parce que je veux vraiment regarder la cuillère par le haut, alors assurez-vous de la regarder bien droit pour pouvoir et peut-être verrez-vous ma main apparaître ici. parce que je voulais vraiment faire les choses correctement. Maintenant, ce que je fais, aiguiser mon crayon. Je voudrais peut-être l'atténuer un peu car je vais maintenant dessiner très légèrement. Je veux que cette forme soit aussi précise que possible. [MUSIQUE] Vous pouvez aussi placer la cuillère directement au centre et devrait bien se passer maintenant. Découvrez comment cela fonctionne. Il n'y a pas trop de différence. J'ai juste eu quelques problèmes avec les angles. Je vais juste corriger cela maintenant. Cet angle, je dirais que c'est bon maintenant. Ce qui rendra cette cuillère plus vivante, ce sont les ombres. Nous devons maintenant ajouter l'ombre. Comme vous pouvez le constater, voici une fine ligne. C'est le côté de la cuillère, qui est plus léger, donc j'en aurai besoin, et il arrive ici. Je vais tracer ici une fine ligne que je peux voir comme ceci. Il y a la même ligne ici. Il sera dans l'ombre à peu près à partir d'ici. Vous avez vraiment besoin d'un crayon bien aiguisé pour cela, car il s' agit d'un travail détaillé. Assurez-vous d'avoir bien aiguisé votre crayon. Maintenant, je peux voir que cette partie est à peu près dans l'ombre. J'ai une réflexion ici. J'ai peut-être des ombres différentes de celles que tu as. Ce que je vais faire, c'est créer une image afin pouvoir la reproduire pour vous depuis le haut, telle que vous la voyez. Comme ça. C'est ce que tu vois. Je suis assis sous un angle différent, donc je vais essayer de faire ce que vous voyez. Encore une fois, ici, j'ai fait un peu de gros plan pour que vous puissiez voir. Je dessine maintenant à travers les caméras. [RIRES] Je vous en prie, excusez-moi. Voici une grande forme de surlignage comme celle-ci. Alors c'est comme ça. Cette pièce est entièrement lumineuse. Nous avons ici une réflexion. Il devrait être plus léger. Nous avons ici et ici une réflexion qui sera plus claire. Nous avons ici un point fort. Je ne vais pas dessiner parce que je vais l'ajouter pendant que je vais ombrer. Alors, si vous pouvez le voir, voici le surlignage et voici le schéma que je ne pourrais pas voir. Je vais juste le dessiner. [MUSIQUE] J'y vais avec un crayon 5B très pointu. Je vais juste essayer d'en ajouter un. Eh bien, vous êtes dans la cuillère, puis je vais simplement l'assombrir et l'éclaircir. J'utilise, encore une fois, une gomme pour corriger principalement les bords de ces zones claires et foncées. Je pense que je devrais peut-être assombrir celui-ci. Je n'y suis pas allée assez sombre. [MUSIQUE] Je ne veux pas dessiner chaque petit point ici. Je deviendrais fou. Ce que je peux voir, c'est qu'il y a vraiment de l' ombre là-dedans Je vais donc juste ombrer un peu la partie que j' ai créée pour les cheveux. Oui, ce côté de cette cuillère est encore une fois plus sombre, mais ce qui la rendra plus vivante, c'est l'ombre projetée. Comme vous pouvez le voir, nous avons projeté une ombre en dessous. Je me répand juste ici. Je vais juste le faire très légèrement. J'assombris l' ombre en me rapprochant de la cuillère. Oui. Je l'ai allumé juste en dessous de la cuillère. C'est dur ici. Qu'est-ce que tu en dis ? Ce n'est pas parfait à 100 %, mais je dirais que c'est excellent. Ce que je ferais maintenant, c'est l' assombrir encore plus. Je pense que j'ai presque besoin de faire nuit avec ça. Je dirais que c'est terminé. Je pourrais peut-être ajouter quelque chose comme ça. Je n'ai pas vraiment envie d'en faire trop. Il est vraiment facile d'en faire trop. Voici ma cuillère. Qu'est-ce que tu dis à ce sujet ? Votre tâche ici est de prendre une cuillère, mettre dans votre carnet de croquis, de tracer les contours. Si vous avez besoin d'aide, vous pouvez simplement mettre la cuillère et la tracer , puis corriger ces lignes car elle est inclinée, ce ne sera donc pas une copie parfaite. Ensuite, si vous êtes prêt, recherchez les ombres. Essayez de faire un ton moyen, puis quand vous êtes prêt, [RIRES] essayez de l' assombrir autant que possible. Je regardais à travers les caméras, alors peut-être que je m'assombris un peu pour que vous puissiez voir le contraste, autant de contraste que celui que j'ai ici, puis ajouter l'ombre projetée qui Rends-le plus vivant. Vous n'avez pas besoin d'en faire un dessin 100 % réaliste. Encore une fois, j'insiste sur le fait que ce n'est que de la pratique pour moi aussi, alors détendez-vous. Vous n'avez pas besoin de créer des illustrations parfaites à chaque fois que vous faites quelque chose. Vous pouvez le faire avec une cuillère, vous pouvez le faire avec un taille-crayon, vous pouvez le faire avec quelque chose qui n'est en fait pas coloré. Il sera simplement plus facile de voir les valeurs. Oui, publiez vos œuvres sur le groupe Facebook ou dans la galerie de projets afin que nous puissions vous faire part de vos commentaires à ce sujet. Passons à la section suivante avec des activités plus intéressantes. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 11. 8. Formes géométriques de base: [MUSIQUE] Bienvenue dans le prochain projet. Ce projet est en relation avec le suivant. Dans cette vidéo, nous allons trouver des formes géométriques de base dans des formes complexes. Si vous avez acquis les compétences de débutant, vous savez déjà que tout est fait de formes. Nous nous sommes entraînés à dessiner des triangles, des rectangles, des cercles, trapèzes, des carrés, etc., donc des formes géométriques de base. Nous avons créé une illustration simple à partir de ceux-ci. Nous avons dessiné notre maison, mais il était bon de s' entraîner à utiliser ces formes pour créer des illustrations. Mais comme dans la vie, nous voulons surtout dessiner des choses de la vie et aussi améliorer nos compétences en dessin et les symboles dont nous avons besoin pour nous entraîner à dessiner des objets de la vie, sont généralement plus des formes compliquées plutôt que des formes géométriques simples. Cependant, afin d' obtenir par exemple de meilleures lignes de contour, nous pouvons construire cette forme à partir de formes géométriques de base. Si vous avez dessiné la pomme, poire et la banane avec moi, vous l'avez déjà vu, je dessine les principales formes géométriques de base puis j'ajuste les lignes de contour. Ce que nous allons faire, je vais vous montrer 10 images et nous allons chercher les formes géométriques de base, et c'est fait. Vous pouvez faire cet exercice avec moi ou simplement le regarder. Vous pouvez simplement arrêter la vidéo lorsque j'arrive à la nouvelle image et regarder par vous-même où se trouvent ces formes ou quelles sont ces formes, ou vous pouvez trouver vos images de référence sur la photo de stock sites et utilisez-les. Commençons par celui-ci. Si vous souhaitez simplement arrêter cette vidéo maintenant, puis continuer. Oui, comme vous pouvez le voir, il y a un cercle à sa tête. Ensuite, nous avons un triangle, puis nous avons un ovale. Un ovale est également une forme géométrique de base. Ensuite, nous avons à nouveau un triangle à sa queue. Si je voulais redessiner cet animal et voir cette composition de formes géométriques de base, je serais capable de dessiner plus facilement. Passons à la suivante. Je vais dessiner ça. C'est une girafe et comme vous pouvez le voir, elle a un grand triangle et une tête. Alors, si je veux séparer cela, voici un grand rectangle. Je dirais qu'il s'agit à nouveau d'un triangle. Je peux juste dessiner un grand cercle ici comme crâne, je suppose, et il y a aussi des triangles ici, mais restons aussi simples que possible. Passons à la suivante. Voici notre chevreuil que nous essayons de dessiner la tête en bas. Comme vous pouvez le voir au début, je dirais qu'il a ce trapèze ici. Alors ce triangle est son nez. Également le triangle ici et le triangle ici. Ensuite, je peux voir un cercle géant ici et peut-être un autre ici, et un triangle ici. Qu'est-ce que tu en dis ? Passons à la suivante. Je vais juste le retourner comme ça. Je peux voir un grand cercle ici , puis un rectangle ici et un autre ici. Le visage va être intéressant. Je peux voir un grand cercle au sommet du crâne. Alors voici un triangle pour le nez. Je dirais qu'il s'agit à nouveau d'un rectangle. Je vois déjà le crâne. Tu peux voir ça ? Passons à ce bison. Sa forme est vraiment irrégulière. Je vais juste dessiner ce cercle ici et je peux voir un rectangle ici et un triangle ici. Voici l'infuseur de la cafetière. Cela est évident. Voici un rectangle. Encore une fois, un rectangle et un trapèze. carafe, un bocal. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, là où vous voyez ces courbes, il y a généralement un cercle que vous pouvez y insérer. Maintenant, je peux voir ce carré et ce rectangle ici. Passons à la suivante , la merveilleuse Beetle. Je vois un cercle, mais pas exactement les roues, mais disons que tout cela est un cercle. Je peux également voir un cercle ici. Ajoutons-le sous forme de triangle et à partir de cette composition, je serais heureuse de modifier les contours. Passons à la suivante. Voici trois poires. Il est tout à fait évident que voici ces cercles. Voici un rectangle et deux triangles par exemple. Mais je peux aussi le faire différemment. J'ai un rectangle ici, je peux avoir un cercle plus petit ici et je peux avoir, je ne sais pas, ce trapèze ici, ou je peux mettre un autre cercle ici ou un ovale. C'est un ovale. Maintenant, je vais ajouter un petit cercle ici, un grand cercle géant ici. Ici, nous avons un rectangle, et ici nous avons un triangle. Il y a tellement de façons de le faire. Je pense qu'il existe une infinité de façons de le faire. Il s'agit d'une excellente pratique. Dans la vidéo suivante, vous verrez que je vais activer cette composition, mettre sur le papier, puis essayer de modifier les contours pour bien faire les choses. Continuons à le faire. [MUSIQUE] 12. 9. Projet - Morphing Partie 1.: [MUSIQUE] La façon dont nous allons procéder est dessiner ces compositions sur vos papiers, donc un cercle, un ovale, un triangle hors du domaine, ou si vous utilisez la copie photo de référence de cela à un article, ou je vais vous fournir ces images exactes afin que vous puissiez suivre ou le faire vous-même. Ce que je vais faire maintenant, c'est regarder la photo de référence avec ces compositions en tête. Je vais transformer ces formes à mon avantage pour dessiner ces objets. Ils ne sont peut-être pas parfaits, mais maintenant nous pouvons mieux voir. Nous avons maintenant de nombreux points de référence, comme nous avons l'œil. Vous n'avez pas besoin d' être trop parfait, précis ou détaillé avec ces dessins, notre but ici est de dessiner le mieux possible. Comme vous pouvez le constater, cet ovale n' est pas exactement à la limite, mais nous avons un point de référence pour commencer nos plumes. C'est déjà mieux que rien. Si nous n'avions pas ces compositions, nous ne saurions pas par où commencer pour dessiner ce truc. Maintenant, nous savons qu'il a, jambes ici, voici ceci, il a une jambe ici, autre ici, une autre ici. Maintenant, continuons avec sa tête, nous pouvons voir que ces choses se passent par là, et voici ces plumes qui continuent quelque part là-bas. Effacons ici parce qu'il y avait juste quelque chose. On voit que ça continue comme ça, et le tour est joué. Dans quelques secondes, je vais éteindre tout ça. J'ai un magnifique dessin d'oiseau, et si je n'avais pas ces objets, il me faudrait plus de temps pour comprendre les proportions J'espère donc que vous allez maintenant comprendre pourquoi en avons-nous besoin ou pourquoi ils sont utiles. Passons à la suivante. Encore une fois, j'ai ma composition d'un grand cercle, d'un triangle, d'un triangle plus petit et d'un rectangle. Je peux voir que voici ce quelque chose, nez, une bouche ou ce que c'est. commence ici, et ça remonte ici. Génial. Maintenant, je peux voir qu' il a ses oreilles ici , donc comme ça, et voici certaines choses ici, donc cela améliore vraiment mes croquis. Je sais où placer ces objets. C'est son cou, continue comme ça. Voici ces petites fourrures comme celles-ci. C'est son oreille, et maintenant nous voyons cette fourrure. Je vais juste le faire. Génial. Maintenant, je peux également placer ces formes, si je veux voir comment nous les voyons. Je ne veux pas entrer trop dans détails juste pour vous montrer que ces lignes sont vraiment utiles dans la pratique. Tu vois, je vais éteindre ces appareils et j' aurai une girafe dans combien de temps ? Je ne sais pas, trois minutes, une vraie girafe. C'est génial. Là encore, comme vous pouvez le constater, il y a une petite différence dans son bouton, puis il suit cette ligne. Voici ses jambes, à peu près comme ça. En gros, encore une fois , je continue, donc c'est un peu une ombre. Je continue à chercher des points de référence. Alors voici une autre jambe, et une autre, comme celle-ci. Maintenant, nous pouvons voir. Nous avons cette oreille ici. C'est un peu plus compliqué que les autres, mais je tiens juste à rendre hommage à ce cerf en gâchant le dessin à l'envers avec lui. Voici son nez, comme vous pouvez le voir, je vois qu'il est un peu éloigné de ce point du triangle, donc je le mets ici. Voici son œil, en voici un autre. Je ne suis peut-être pas le meilleur dessinateur de cerfs. Je voulais prouver que c'était faux, mais cela n'arrive tout simplement pas. Cela n'a pas vraiment d' importance [RIRES]. Comme vous pouvez le constater, les gens sont doués pour différentes choses. Je ne suis pas le meilleur pour dessiner des cerfs, alors je vais juste dessiner ceci. C'était encore mieux comme ça. Il avait besoin d'un peu d'ombre ici. Ça a l'air mieux maintenant. Génial. Mais ses proportions sont parfaites, donc si je n'avais pas, encore une fois, ces lignes à suivre, je n'en serais pas capable. Passons à la suivante. Ce sera un peu plus facile, car nous ne faisons presque que des formes géométriques. Voici le haut de la bouteille, voici ce joli bouchon, et maintenant nous pouvons voir que nous avons cette courbe, et cette courbe. Je suis les grandes lignes. Je vois que c'est ici, c'est ici, et je peux juste l'ajouter comme ça, et voilà, j'ai une très belle bouteille. Passons au visage, ce sera intéressant. 13. Morphing partie 2.: [MUSIQUE] Maintenant, je vais commencer ici. Je peux voir que cette ligne m'aide également en fait. Je peux suivre ça. À peu près ce triangle, son visage apparaît. Elle aura un œil comme ici. Nous allons continuer comme ici. Elle a son œil juste ici. Sourcil ici, et son nez commence [inaudible] à l'œil nu. Sa bouche, elle a ce truc ici. Tout commence ici. Passons à la suivante. Nous allons donc commencer ici. Je ne sais pas ce qui ne va pas chez moi aujourd'hui. Mais pour une raison ou une autre, je n'arrive pas à savoir comment dessiner aujourd'hui, mais d'accord, je vais continuer. Comme vous pouvez le voir, voici la tête. Ici, nous avons quelques cornes. Sa tête continue juste ici. Je vais faire ce genre de choses ici. Nous avons ici un gros buisson de pattes. Cela fonctionne comme ça. Super. Maintenant, je vais juste éteindre ça et j'ai une zone que je n'ai jamais dessinée auparavant en trois minutes. Super. Incroyable. Passons à la suivante. Ce sera donc facile. Je vais commencer par comprendre cet angle. Je peux juste le copier. [BRUIT] Je vois qu'il y a un angle ici. Alors ici, vous n'avez que des lignes. Incroyable. Encore une fois, ce sera vraiment facile. [BRUIT] Maintenant, la voiture, je peux voir que ce truc est là. Il faut une courbe comme celle-ci. Ce sera un peu comme une bande dessinée [RIRES] de la voiture. [BRUIT] Je peux clairement voir les angles que je dois dessiner. Voici l'autre petite roue. Super. Incroyable. Désactivons-les et passons à la dernière. Je peux donc voir que nous avons cette tige ici. Poursuivre cette ligne, c'est sortir. Super. Maintenant, nous en avons un autre. La tige commence ici. Ensuite, il passe ici. Voici la dernière. Incroyable. J'ai des proportions magnifiques et j'ai compris les vraies formes de ces paires. Je pense que cet exercice était très intéressant et passionnant. Le niveau le plus important était, je suppose, la phase, le portrait. Je ne le ferais pas trop décimer. La méthode de la grille m'y aide encore plus. Votre tâche consiste maintenant à prendre les ressources, prendre ces formes et les photos de référence et à essayer d'en dessiner les contours. Peut-être pouvez-vous simplement l'imprimer et placer du papier calque sur ces formes principales pour que vous ne puissiez pas les voir, ou les dessiner très légèrement pour pouvoir les effacer ensuite afin de vraiment J'ai de jolis contours. Vous aurez 10 grandes lignes de cette section. Je serais très heureuse que vous le partagiez dans le groupe Facebook ou dans la galerie de projets. Vous n'avez pas besoin de tous les partager. C'est juste que je ne sais pas lequel tu préfères. Merci de partager vos expériences. Quelle image était la plus facile, quelle image était la plus difficile ? Si vous utilisez vos propres photos de référence, ce serait vraiment génial créer des feuilles de travail comme celle-ci pour les autres, afin que nous puissions nous entraîner encore plus sur vos compositions géométriques de base ou même sans eux. Je pense que nous pouvons passer aux dernières parties. 14. 10. Projet - La méthode de grille - Placer les formes de base des formes géométriques: [MUSIQUE] Bienvenue. Nous arrivons au dernier projet où nous allons utiliser la méthode de la grille, ce qui signifie que vous placez une grille sur votre image de référence et une grille carrée, puis vous copiez ces carrés sur votre papier, qui a exactement la même grille. De cette façon, vous pouvez utiliser ces lignes comme points de référence et obtenir le dessin. Ce que j'avais l'habitude de faire, j' utilisais la troisième grille, que nous utilisons habituellement pour les compositions. La raison pour laquelle j'adore l'utiliser, c'est que si vous utilisez le même format pour le papier et la photo de référence, vous aurez moins de distorsion avec la grille carrée. De plus, je ne me concentre généralement pas uniquement sur les contours, mais j'utilise la technique que nous avons apprise dans la partie de base sur les formes géométriques afin que vous puissiez analyser votre image de référence en termes de formes géométriques de base vous avez dedans, puis placez ces formes géométriques de base l'aide de la grille carrée, puis vous utilisez la grille et les formes géométriques de base pour créer les contours. La raison en est que vous aurez alors moins de distorsion. Si vous êtes intéressé par le troisième dessin à la grille, j'ai un cours intitulé Cours de dessin pour les débutants, du trait à la nature morte. Là, j'utilise une troisième grille pour dessiner une nature morte. Maintenant, dans ce cours, je veux le faire différemment. Je vais faire une grille carrée et utiliser la forme géométrique de base, puis dessiner une statue. Oui, c'est votre projet pour ce cours. Tu dois dessiner une statue. Il peut s'agir de n'importe quelle statue. Le choix d'une statue s'explique par le fait que c'est un objet de vie. Il est tridimensionnel. Vous pouvez déjà voir la ligne [inaudible], les ombres et les reflets. Il vous sera plus facile de le dessiner. Dans ce cours, nous allons réaliser cette sculpture. Vous pouvez choisir n'importe quelle sculpture. Ça peut être cette femme, ça peut être plus ou moins compliqué. J'adorerais aussi l'ombrer pour qu'il soit plus beau. Ce que je vais dessiner, c'est la Statue de la Liberté. Tu peux le faire avec moi. Vous pouvez simplement imprimer la photo de référence et y dessiner une grille. Mais vous devez faire attention à avoir des tailles égales car si vous n'avez pas la même grille sur votre papier, vous aurez une distorsion. C'est pourquoi j'ai préféré la troisième grille, mais de toute façon. Donc, dans ce projet, je vais utiliser une règle et créer des carrés de cinq centimètres. Pour les puzzles, je vais utiliser un crayon HB pour le dessin au trait. Un 4B, un crayon pour les ombres et un puzzle à 90 pour les ombres les plus sombres. Comme vous pouvez le voir dans ce niveau, j'ai essayé d'atteindre plus de profondeur avec des variations plus importantes avec les crayons. Nous verrons comment cela fonctionne. Maintenant, je vais partager ça. Je voudrais simplement créer une grille. Donc 20 centimètres et je le marque tous les cinq centimètres. Je veux 1, 2, 3, 4, 5 carrés vers le bas, donc j'ai besoin de 25 centimètres ici. J'en ai fini avec la grille. Tu peux voir ça ? L'avantage de cette méthode de quadrillage est également que vous pouvez redimensionner le dessin du plus petit au plus grand. Une fois, j'ai peint une peinture morale représentant une Java mouillée ou une moto de l'ère du vent sur le mur de mon mari, devenu riche, et c'était juste une petite photographie. J'ai dessiné la grille dessus et j'ai dessiné la plus grande grille sur le mur, ce qui m'a permis de l'agrandir. C'est également une fonctionnalité vraiment intéressante [RIRES] de cette méthode. Comme je vous l'ai déjà dit, j'avais l'habitude de créer les formes géométriques de base et de les placer sur le papier. Je vais juste le faire. Il est tout à fait évident qu'ici, à l'intérieur d'un ovale, voici un rectangle. Alors voici un rectangle. Disons-le ainsi. Ensuite, nous avons un cercle pour la tête , puis nous avons un triangle comme celui-ci. Ce sont les principaux éléments que nous devons mettre sur notre document. Je vais juste prendre mon crayon HB et chercher ces lignes de référence. Je vois que j'ai cet ovale à peu près ici. J'ai une forme ovale et puis j'ai cette ligne qui descend ici. Je n'ai pas compris la forme générale. Tu vois, tu dois aussi regarder les bords. Il s'agit de la forme ovale. Ce sera mieux. [RIRES] C' est la forme ovale et ce sera approximativement ici. D'abord, la deuxième forme. Alors disons qu'à peu près , nous en avons un autre. Cet angle est vraiment important. Je constate que cela se poursuit ainsi jusqu'ici, puis remonte à peu près jusqu' ici, puis revient en arrière, d'une manière ou d'une autre. Je dois le répéter. C'est vraiment génial, si vous regardez le papier de face, il se peut que j' aie à nouveau un peu de distorsion parce que je regarde sous un angle. Ce que nous avons ici, c'est cette grande forme géométrique de base qui ne ressemble pas vraiment à celle-ci. Je veux essayer, ça se trouve ici. Je les aurai aussi, puis je les supprimerai, oh, pour les rendre moins visibles. J'utilise un crayon HB parce que maintenant j'aime dessiner. J'approfondirai ces lignes quand je me dirai : «  OK, c'est un cercle, pas un cercle parfait parce que ce n' est pas le cercle parfait ». Quoi qu'il en soit, ce triangle continue ici et ici. [MUSIQUE] Nous avons maintenant un placement approximatif de ces formes géométriques de base. Passons à la vidéo suivante avec les grandes lignes. 15. Les lignes de la grille: [MUSIQUE] Maintenant, nous avons les formes géométriques de base. Ils ont mis cette opacité pour que je puisse mieux voir ces choses. Je vais commencer ici. Je peux voir que cette forme géométrique de base n'était pas vraiment parfaite. Je vais juste le contourner, l'alléger un peu, et essayer d'en faire un très bel ovale. Parce que, oui, ça descend ici et ça continue. Nous allons améliorer l'apparence de cette forme car elle contient cette courbe. À peu près, ça se termine ici. Voici donc la main. Comme vous pouvez le voir, l'autre commence ici et voici le doigt. Plus de détails plus tard. En voici une. Cela continue ici. Voici ce doigt. En voici un autre. En fait, ce n'est pas couvrant, vous pouvez presque voir le cercle complet de ce doigt monter jusqu'ici. En voici un autre, et il est en fait sur un bureau. Ici, vous pouvez à nouveau voir son côté et il en a soulevé un autre. Super. Nous avons la main à peu près. Je tiens à souligner qu'il s'agit à nouveau d'une pratique, alors ne vous laissez pas intimider par le fait que tout n'est pas parfait. Je suis illustratrice et je travaille la plupart du temps à partir de mon imagination. En fait, je m'entraîne aussi maintenant. [RIRES] C'est vraiment une bonne chose à faire, et je suppose que cette forme n' est pas parfaite non plus. Il suffit de continuer. On dessine ensemble, on s' amuse, on ne prend pas la vie trop au sérieux. Comme je vois qu'elle se termine ici, cette courbe se présente comme suit. Je n'entrerai pas trop dans les détails ici. Je n'aime pas ce genre de choses. Ça a l'air bizarre. [RIRES] Peu importe. Ça ressemble juste à ça. De plus, si vous n'arrivez pas vraiment à la perfection, voyons voir, comme vous pouvez le constater, que cette partie ne se trouve pas trop en dessous de cette ligne. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais je pense que ça aura une meilleure apparence en ligne parce que je me suis trompé. Mais encore une fois, vous utilisez votre esprit et votre observation pour créer une œuvre d'art qui vous appartient. Tu peux en faire ce que tu veux. J'ai une feuille ici, une autre ici, puis une autre ici, une ici. Alors il y en a un ici. Je l'ai. Permettez-moi de remplir la ligne ici. Il a ceci et il en a un autre. Super. Je ne vais pas vraiment entrer dans les détails avec celui-ci ou celui-ci. Continuons à tout améliorer. C'est un peu comme ça, et maintenant le visage sera beaucoup plus dur. Je vais commencer par le nez parce que c'est très important. Où est-ce que ça commence ? Où est ce truc ? Comme ses cheveux. Comme ça. Voici son nez. Voici un angle. Il s'agit de l'angle approximatif. Cela aura l'air bizarre maintenant, mais quand vous aurez l' ombrage, cela sera plus beau. Voici sa bouche qui sort comme ça. Ça se terminerait ici comme ça. Voilà notre cou. Je vais me concentrer sur ce carré maintenant pour me procurer ces livres et tout le reste. Voici donc le livre. Maintenant, nous avons une grande ombre ici. Je vais juste le marquer approximativement. Ici, nous avons les yeux. Comme vous pouvez le constater, je ne me concentre pas uniquement sur des carrés séparés, mais j'adore voir comment cela continue et faire en sorte qu'il ne soit pas déformé autant que possible. Ici, je vais me concentrer sur cette ligne qui monte approximativement jusqu' ici et prend une courbe. En voici une autre. Voici son oreille, plus loin, presque au milieu. Donc c'est comme ici, je suppose. Oui, parce qu'elle a ce truc ici, ces cheveux. C'est quoi ça ? Elle a cette oreille là-haut. Est-ce similaire quelque part, sous un angle ? Voici l'oreille. C'est tellement agréable de dessiner ça. Je n'aurais pas pris conscience de ces détails si je ne l'avais pas dessiné aujourd'hui avec vous. Elle a donc ceci. Quelque chose comme ça. Je n'ai pas trouvé le bon angle. Comme ça et comme ça. Incroyable. Je vois que ça commence à marcher. Je ne savais pas si ça serait beau à la fin, mais je peux y voir de l'espoir. Voici quelque chose. Peut-être elle, je ne sais pas. Ces lignes se poursuivent d'une manière ou d'une autre ici, mais elle a de gros cheveux ici. Ça a l'air bizarre, et celui-ci. Cela continue ainsi. Comme vous pouvez le constater, cette spirale est un peu plus haute. Je viens juste de m'en rendre compte. Vous devez faire attention à tellement de choses que vous ne pouvez tout simplement pas vous reprocher de ne pas avoir bien fait certaines de ces choses. Un tel gros tout ça. Cela devrait être plus long, donc je suppose que ce livre devrait être un peu plus bas. Je peux le faire. Oui, et la dernière chose que nous devons faire, c'est cette draperie ou ce textile, ce qui nous donnera beaucoup de mal à l'ombrage. Je vais juste marquer approximativement les formes des ombres car comme vous pouvez le voir, ce ne sont presque que des ombres. Voici la partie avant de ce textile, du doigt vers le bas. Cette partie sera plus facile. Ensuite, vous avez ici une partie obscure qui provient du cou. OK, donc j'ai oublié de dessiner ces choses, alors je vais juste les mettre. D'accord. Ça va juste ici. À peu près ici et ici. Tout commence dès le départ. Voyons celui-ci. Nous avons bien trouvé le top, et il descend ici et là, c'est encore son site. D'accord. Alors maintenant, celui-ci avec plus bas ici, comme ça, et ici. Oui. J'utilise juste le geste. D'accord. Je dessine à ma façon numérique, je suppose. D'accord. Très bien. Ça devrait aller, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que tu en penses ? Je trouve ça génial. Passons maintenant à la vidéo suivante où je vais effacer cette grille. [MUSIQUE] 16. Ombres de la grille: Nous arrivons à la phase d'ombrage. L'ensemble du processus m'a pris plus de 45 minutes, donc je ne vais pas vous ennuyer avec ça. J'accélère les choses et j'explique le processus que je suis en train de suivre. abord, vous devez rechercher les points saillants, qui sont les parties les plus claires de la statue, et les laisser blancs sur le papier. Maintenant, nous ne dessinons pas ces formes séparément, mais vous devez les contourner au fur et à mesure que vous les ombragez. J'ai utilisé un crayon 4B pour définir ces valeurs de base que l'on appelle le demi-ton. Pendant que je suis en train d'ombrer, j'appuie simplement plus fort pour obtenir des ombres plus foncées. Je travaille sur le sujet, j' observe et je dessine, observe et je dessine, j' aiguise mon crayon, puis je l'émousse un peu. Il y a ce qu' on appelle l'inclusion, ce qui signifie que les choses qui se touchent laissent des ombres. Vous ne pouvez pas vraiment voir le travail au trait dans la vraie vie, comme vous pouvez le constater. Vous n'y voyez pas vraiment de ligne, vous y voyez de la lumière, l'ombre et de la couleur. Lorsque deux choses se touchent, vous pouvez voir cette ligne, qui est en fait une ombre. Si je mets ma main ici, tu peux voir que ce n'est qu'une ombre. C'est ce que nous dessinons, pas vraiment des lignes. C'est pourquoi je peux l' effacer comme ici parce qu' il y a du surlignage et qu'il a juste un aspect artistique, sans lignes tracées. En fait, je dessine des ombres, il y a des ombres en dessous. Remarquez également la façon dont je tiens le crayon. Je m'assure de colorer avec le côté du garçon afin bien l'estomper et de ne pas créer de lignes trop nettes. Regarde la position de mes mains. Je le modifie pour obtenir les bonnes directions et j' essaie de l'ombrer dans une seule direction, principalement horizontalement. Mais parfois, je le change à la verticale, mais je me suis assuré de ne pas voir la différence entre les marques de crayon sur le papier. Pour obtenir de jolis dégradés, j'utilise la gomme pour adoucir les bords des ombres que j'ai dessinées. [MUSIQUE] Je trouve que ça a l'air génial. Si vous le regardez sans l'image de référence, [RIRES] c'est tout simplement génial. Je pense que c'est vraiment faisable. Si vous ne choisissez pas une sculpture trop compliquée, je pense que c'est un projet très facile, car les sculptures présentent vraiment ces contrastes et ce sont des formes d'ombre, des formes de des moments forts, et des choses comme ça. Je vais juste ajouter un peu d'ombre ici parce que c'est plus sombre de toute façon. J'espère que ce projet vous a plu. J'espère que ce cours vous a plu. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons résumer tout ce que nous avons fait dans ce cours. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 17. Réflexions finales: [MUSIQUE] Tu es incroyable. Si vous regardez cette vidéo, que vous avez réalisé tous ces projets exigeants et que vous y êtes parvenus. Vous les avez parcourus et vous avez amélioré vos capacités d'observation. Félicitations. Merci d'avoir suivi le cours. Ce serait vraiment génial si vous pouviez me laisser un avis dans la case qui en donne la possibilité. Êtes-vous prêt à laisser un avis et à cliquer sur ce bouton de partage ? Dites-moi ce que vous dites. Parce que c'est très important pour moi. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook pour voir ce que je fais et suivez-moi également ici sur Skillshare afin de recevoir une notification des autres cours. Je prévois beaucoup de choses. Vous pouvez partager vos œuvres d'art dans la salle d'art en ligne de la mère artistique. Je serais très heureuse de voir vos œuvres d'art liées non seulement à mes cours, mais aussi à ce que vous faites dans votre vie de tous les jours. Parce que ça m' intéresse aussi. N'oubliez pas non plus de télécharger votre projet dans la galerie de projets. Si vous avez des questions, posez-les dans le cadre de la discussion. On se voit au prochain cours. Bonne création. [MUSIQUE]