Cours intermédiaire de FL Studio : Apprendre les notions avancées

1. Introduction: Hey, ce qui est déjà gratuit ici et bienvenue à mon cours intermédiaire Fo studio. Ce cours s'adresse donc à ceux d'entre vous qui veulent vraiment amener votre musique à ce niveau. Dans un sens de préparer votre musique pour la sortie commerciale est OK si vous comprenez déjà comment faire des beats. Mais, vous savez, vous êtes aux prises avec le mixage, la maîtrise de l'arrangement et tous les aspects de la préparation de votre musique. Un niveau professionnel. C' est ce que nous couvrons dans ce cours. Ok, donc encore une fois, c'est comme une efficacité intermédiaire. Bien sûr, c'est comme le programme d'études. Ce n'est pas comme ça que nous commençons. D' accord ? En fait, nous commençons par juste pour être juste comme un peu dupe est un être fini dans un sens que nous avons un record. On a ses pistes, son pad, pad, base, kick, tambour et des trucs comme ça. Et puis nous sommes entrés en fait, juste d'abord, analysant, en commençant par une mise en scène de gain. Ok, C'est juste quand vous genre de réglage des niveaux, nous entrons dans une sorte de mythes avec la mise en scène de gain, parler e Qué quand l'utiliser. Les dangers de Q à la meilleure pratique d'utiliser e que à nouveau semble compression. Meilleures pratiques, différentes utilisations de la compression, configuration comme des envois et des sous-groupes juste pour une expérience de mixage plus puissante. Si j'entre ici pour fermer la liste de lecture, comme vous pouvez le voir, vous savez, voici comme mes envois. J' ai aussi un sous-groupe mis en place ici et, comme nous le percevons, entrer dans la construction de la chanson expliquant la structure de la chanson. Je vous ai aussi parlé d'un terme que j'ai inventé au cours de l'année appelé Audio Painting. Et ce qu'est la peinture audio, c'est qu'il suffit de communiquer avec votre auditeur et de toujours les préparer à la prochaine étape de votre chanson. Nous maîtrisons aussi la piste. Tout d'abord, qu'est-ce que le mastering ? D' où vient le mastering au fil des années que je t'ai présenté, tu sais ce qui nous a permis des guerres. Maintenant, il y a un nuage cette normalisation avec al you fs que j'explique comme mon vrai mastering change mon processus et nous maîtrisons réellement la piste ensemble. Ok, euh et bien, que tu écoutes cette chanson à la fin de cette vidéo que je t'ai expliquée à propos euh et bien, que tu écoutes cette chanson à la fin de cette vidéo que je t'ai expliquée à proposde l' exportation correcte de ta chanson et enfin, tu sais, rester organisé. exportation correcte de ta chanson et enfin, tu sais, Si vous voulez commencer, vous savez, prendre votre musique plus au sérieux. Dans un sens, vous savez, vous allez commencer à sortir sur Spotify et ces différents types de plateformes de streaming parce que, vous savez, moment, si vous faites de la musique, Tu sais que c'est amusant. Mais dès que vous commencez à le prendre plus au sérieux, vous devez vous assurer d'être organisé. Ce cours est orienté vers le producteur intermédiaire désireux de savoir l'étape vers le haut, prêt à sortir la musique à un niveau professionnel. Maintenant, je veux juste parler de moi une seconde. Tu sais, je suis le professeur avec son cours et pourquoi tu devrais me faire confiance. C' était mon expérience. Ok, donc au fil de mes années, j'ai fouillé les bandes sonores libérées. Ok, je l'ai fait. Actuellement, j'ai sorti huit bandes de rythme ainsi que, une sorte de plus grands succès. J' ai aussi créé comme un vrai café physique d'un beat tape. Il s'est avéré vraiment, vraiment bon, et c'est vraiment cool carte de visite que je donne deux personnes. Mais au fil de mes années, j'ai beaucoup appris dans ces huit bandes. Chaque bande de rythme a environ 11 pistes. Ok, donc c'est comme 88 morceaux que j'ai sortis au fil des ans. Donc je l'ai fait. J' ai connu beaucoup d'essais et d'air, beaucoup d'erreurs, et j'ai fait un très, très long chemin. Et je vous prépare pour commencer à sortir votre musique à nouveau au niveau commercial. Je suis gratuit. J' espère que vous apprécierez le cours. Si vous décidez de vous inscrire, vous parlez tous. Les gars décident que le cours couvrirait beaucoup. Ça va vous mettre en marche et comprendre comment utiliser FL studio pour vraiment comprendre la production musicale à un niveau professionnel, accord ? 2. 1-1: Ok, alors écoutons d'abord ce qu'on a ici. D' accord ? Donc, ce que j'ai est un avoir quelques instruments. Ah, son de basse, quelques accords, une piste, un son de pad, puis juste une boucle de batterie très simple. Enlevez simplement ça. Je viens juste d'avoir un petit tambour ici, accord ? Et puis nous avons nos instruments. Maintenant, si vous les écoutez ensemble, je vais vous dire ce que j'entends et ce qui doit être réparé. D' accord, donc tout d'abord, les instruments sont beaucoup trop bruyants par rapport à la boucle du tambour. OK, donc ce tambour ne coupe pas. Ça ne frappe pas fort. Et avec une chanson comme celle-ci, tu sais, tu veux que ce kick drum te frappe parce que c'est vraiment fondamental au rythme de la chanson. OK, donc c'est le premier problème, c'est que c'est trop fort. Ensuite, il y a un peu comme une sorte de masquage de fréquence qui se passe un peu par rapport à certains instruments. Par exemple, ce son de cour et cela conduit le son. Ils sont un peu semblables et des fréquences. Donc, quand vient le temps de mélanger et des trucs comme ça va aborder ça un peu. Donc ce que je vais faire n'est pas tout ça. Je vais venir au mixeur. Je vais faire un clic droit aller canal roading et aller a écrit des chaînes sélectionnées à partir de cette piste. Parce que depuis que je les ai tous mis en évidence, ils vont tous être ajoutés dans leur propre insert de mixage individuel, ce qui est génial. Maintenant, nous pourrions vraiment faire notre équilibrage de volume. Maintenant, Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est que je vais briser ce modèle et les transformer en leurs propres modèles. Ok, donc tous ces instruments maintenant, comment je voudrais aborder cela est tellement là-haut, vous pouvez voir que le raccourci pour cela est le contrôle de changement de vitesse et voir. OK, donc je vais frapper ça trois ou quatre fois parce qu'on a quatre instruments ici, alors je pense que je vais frapper trois fois. Ok, donc je vais contrôler le décalage en C et vous allez voir apparaître donc un, 23 Donc maintenant nous avons quatre versions différentes de ce. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que ça ira au 1er, je vais en deux et je tape toujours majuscules Woodham étiquetage patrons et des trucs dans Fl Studio. Je vais aller à la base avant de faire ça, j'aurais dû pousser dans la molette du milieu, chercher la couleur. Donc maintenant, si entrez maintenant, ce que FL studio fait est de nouveau si Hef à um Maintenant, vous pouvez voir ceci est violet. OK, comme vous pouvez le voir, si c'est le même motif basse et basse. Donc maintenant, si vous cliquez ici, vous pouvez voir le studio FL stocké ce même vert à partir de la base en haut. Il y a aussi un raccourci parce que puisque je viens de taper sur Entrée avec cette couleur verte, vous pouvez f trois et f o studio tirera dans la même couleur que vous venez d'entrer précédemment. OK, donc ils en ont trois. Maintenant je vais juste cliquer et tenir des cordons ici, viens ici et va appuyer sur le contrôle et X pour couper le cas que la base maintenant j'utilise toujours le pavé numérique pour passer à travers mes motifs. Donc je vais cliquer sur le plus. Maintenant, je peux supprimer de la base, et je peux également supprimer ces deux. Ok, parce que celui-là va être des cordes. Maintenant, la première chose que je veux faire est de lui pousser ma molette de défilement du milieu juste pour entrer et ça va juste sauver la couleur pour nous. Je peux aussi copier cela parce qu'il y a déjà étiquette que les accords vont donc contrôler la mer pour copier le texte. Maintenant, si je le dois maintenant, nous sommes sur le modèle. D' accord. Et encore une fois, façon dont j'ai 2 est juste là. Renommer et couleur, comme le raccourci. OK, donc maintenant je suis sur le modèle. Je ne veux pas d'instruments. Numéro deux, à droite. Je veux être des accords. Donc, je vais appuyer sur le contrôle et v pour payer ensemble là-bas que si f trois c'est la dernière couleur rose que je viens de sauver à nouveau. Vous pouvez aussi cliquer sur la couleur ici, et c'est le 1er 1 Il l'enregistre juste là. Donc j'en ai trois. OK ? Et je vais cliquer sur ça dans Il y a Désolé. Je dois être comme le pinceau ou le crayon. Maintenant, nous avons ces deux-là, d'accord ? Et si je maintiens le contrôle enfoncé et le clic droit, cela va maintenant rendre tout cela dans la liste de lecture. Ok, donc maintenant je vais faire est un peu plus rapide et ne pas expliquer autant et vous verrez comme si c' était en fait un processus assez rapide. C' est juste parce que je vous l'explique. C' est un peu plus lent. Ok, donc j'ai touché le plus. Je vais contrôler le contrôle de X. Commande de molette de défilement X du milieu Voir la copie. Entrez F 2 pour le motif. Coller. F trois fait. Ok, maintenant on a menti et chargé la dernière scie. Il suffit de cliquer à partir du contrôle de la roue de défilement central Control X. Voir Entrée de deux à trois et Contrôle et V pour coller cela. Et je le placerai là-dedans. Maintenant encore. Et maintenez-le sur le contrôle et faites un clic droit. D' accord. Et juste rapidement, je veux re colorer la boucle du tambour juste pour obtenir une couleur différente de la base. Ok, alors peut-être qu'on va lui donner cette couleur de clap. C' est juste pour rester simple. Ok, donc pour le moment, tu sais, j'ai tout ça dans, comme le coup de pied qui applaudissent, quel modèle ? Mais vraiment, si j'allais arranger cette chanson, tu sais, toute la composition, je voudrais briser le coup de pied, le clap dans le chapeau, aussi. Mais juste pour la simplicité de ce cours, je vais garder le même modèle plus tard. Dans ce cours, je vais arranger la piste avec vous un peu, vous donner une petite idée et comment aborder cela. Um, mais c'est vraiment simple jusqu'à présent, donc tout est codé par couleur. Ok, on sait où tout est. Tu peux même venir ici à la base, non ? Cliquez et aller séparateur. Maintenant, ça crée un peu de division, parce que c'est ce que vous appelez envoyer. Si vous ne connaissez pas les envois, j'ai un cours appelé FL Studio Mixer Workflow, Um et, vous savez, juste un moyen rapide d'utiliser les effets. Ok, mais maintenant, comme vous pouvez le voir, ce sont tous mes modèles. Comme ce moule, mes instruments individuels. Ce sont mes effets si je veux les utiliser. Ok, donc je me suis arrangé pour rendre le mélange vraiment, vraiment facile. Dans la prochaine vidéo, nous allons découvrir comment aborder ce mix pour préparer votre musique pour cette sortie commerciale. D' accord ? 3. 2-1 - Procédé maître de mélange de gain: Ok, donc dans cette section de vidéos, je vais vous parler de la mise en scène acquise et juste d'atteindre un équilibre global avec votre son. Quoi ? Faire attention et des trucs comme ça. Ok, donc la première chose que vous voulez faire pour obtenir un bon mélange tout d'abord, écoutez ce que vous avez, OK ? Ne plongez pas dans le e que et la compression et toutes ces choses différentes. La première chose, c'est que tu veux écouter. D' accord. Donc, dans la dernière vidéo sera écouté ce mélange. Je t'ai dit que les instruments étaient trop bruyants. Ok, donc on va écouter un temps plus chaud. Mais ce que je vais faire, c'est , c' le raccourci. Les studios de la NFL maintiennent le décalage de contrôle et le clic gauche. Et je pourrais les mettre en évidence, et je vais juste les faire descendre en volume. D' accord, donc tout d' abord, écoutons encore ça. Les instruments sont trop bruyants, et le tambour ne nous frappe pas dans la poitrine. Très bien, affaire. Allons les baisser un peu. Peut. Donc avec FL studio, vous avez toujours regardé en haut à gauche dans le panneau de conseils ici. C' est un petit panneau incroyable et utile que j'utilise tout le temps. Vous savez, si vous êtes juste en volume, sur quoi que ce soit en studio. Donc, chaque fois que vous me voyez ajuster des choses, si vous voulez voir, genre, la différence de pourcentage regarde toujours là-haut. Donc, par exemple, dans ce cas, quand je les appelais, vous savez, je l'ai fait descendre environ cinq décibels. Ok, alors écoutons ça à nouveau maintenant que les volumes sont un peu plus bas. Ok, donc je vais laisser un clic pour le distinguer. Et ce film vers le bas, Plus bas. Ok, donc pour l'instant, c'est un bon équilibre de ce que nous avons accompli. Maintenant, pendant que j'écoute, vous savez, il y a des choses que nous pourrions maintenant appliquer pour ajouter plus de clarté et des trucs de plus tard vidéos à qui je parlerai avec le e que et la compression. Mais avant d'entrer dans ça, je veux vous parler de So maintenant, selon l'endroit où vous êtes dans votre carrière de production, vous voudrez peut-être envoyer des trucs pour mastering ou pas. D' accord, selon que vous savez combien d'argent vous avez en ce moment. Comme vous voulez prendre votre carrière de production au sérieux. Ce sont tous des facteurs sur si vous allez, faites maîtriser votre piste réelle ou si vous allez l'essayer vous-même en ce moment, parlons si vous alliez l'envoyer pour mastering. Ok, donc tu es un peu nouveau. Vous voulez obtenir une version commerciale, et vous voulez le meilleur résultat possible. Ok, donc vous voulez mélanger chaque insert de mixage individuel et obtenir l'équilibre global de votre chanson entière . Maintenant, vous devez faire attention quand il s'agit de la chaîne Master. D' accord ? C' est là que vous pouvez vraiment foirer votre piste et tout votre travail acharné dans votre mix. D' accord ? Maintenant, le but derrière votre mix est d'atteindre. Tu veux moins six décibels. Ok, alors comment fonctionne l'audio ? L' audio numérique est zéro est le plus fort absolu. Et quand on descend, tu ne fais pas moins six moins neuf. Donc moins neuf est plus calme que moins six. Vous savez, je suis sûr que vous comprenez ça, mais je le fais juste pour la clarté. D' accord ? Donc, quand vous envoyez votre musique à un ingénieur de mastering, il vous demandera moins trois à moins six. Je recommande moins six, parce que la façon dont cela fonctionne est quand vous mélangez réellement votre musique. C' est vraiment difficile à réaliser, comme un moins six pour, comme votre dos parle de mon expérience de mes années dans ma toute première sortie Ce que j'ai réellement sorti un album avec du chant et j'ai eu environ six titres, et je a décidé pour moi que j'allais le faire maîtriser professionnellement pour ma première version, puis pour ma deuxième version. Et puis j'ai commencé à maîtriser ma propre musique. Mais ce qui s'est passé, c'est que je mélangais ma musique et j'ai eu comme ça moins trois. Et puis j'ai vraiment commencé à regarder chaque chanson, et j'ai commencé à remarquer que, comme, tu sais quoi ? Certaines parties de la chanson qu'elle était en train de dépasser moins trois et il y a juste, vous savez, c'est un peu stressant. Ok, donc si vous atteignez le moins six, ça vous donne cette petite marge de manœuvre, et l'idée derrière ça c'est pour que rien ne soit coupé. C' est la raison pour laquelle l'ingénieur de mastering dit que vous voulez la salle de tête est de sorte que votre piste n'est pas écrêtage, et ce que l'écrêtage est quand vous êtes audio va au-dessus de zéro parce que dans l'audio numérique, vous ne pouvez pas avoir audio que va au-dessus de zéro. Si c'est le cas, il commence à se déformer. Ok, Donc si vous avez, comme vous savez, une façon de signe, par exemple et dès que cette onde sinusoïdale dépasse zéro, elle commence à se transformer en une vague carrée. D' accord ? Et c'est là que vous obtenez une distorsion audible. Parfois, ça pourrait être une bonne chose, que j'expliquerai plus tard. Ok, parce que la distorsion n'est pas toujours mauvaise. Parfois, si vous ajoutez intentionnellement une distorsion, cela peut profiter à votre musique en ajoutant des fréquences à une chaleur et en faisant un son plus complet . Ok, mais vous ne voulez pas de distorsion involontaire, par exemple, dans la phase de mastering. Si vous augmentez vos volumes et qu'il dépasse zéro et que vous obtenez une distorsion Ah, d'une mauvaise façon, c'est ce que vous ne voulez pas. Donc, si vous envoyez votre musique à un ingénieur de mastering, ce qu'ils diront généralement, c'est que vous ne voulez pas d'effets sur votre piste principale. Ok, donc il serait éteint ça. Éteignez Chertoff. D' accord. Et puis ce que vous voulez faire est que vous voulez juste chercher le niveau à moins six, puis à partir de là, si vous voulez exporter votre piste actuelle maintenant, vous savez, vous allez juste fichier, vous exportez un vague, et nous allons le sauver à ah mo se. Mais ici pour l'instant, donc encore une fois, tout dépend de votre ingénieur de maîtrise. Certaines personnes sont vraiment anales avec ces trucs, mais à la fin de la journée, votre musique est rebondie à 16. Bit 44.1 Cela a été la qualité CD depuis de nombreuses années est extrêmement haute qualité. Mais vous avez des gens dans l'industrie, c'était comme , Oh, je veux 24 bits 48 K OK, et si vous ne connaissez pas ce genre de choses en ce moment, vous pourriez juste regarder et lire un peu. Mais à la fin de la journée, je recommanderais 16 bits 44.1 Sons de très, très haute qualité. D' accord. Mais encore une fois, en fonction de ce que les ingénieurs de mastering vous demandent, vous devrez peut-être choisir le bit 24 et des choses comme ça. Ok, euh, donc je couvrirai l'exportation plus tard dans ce cours, je voulais juste en parler juste pour la clarté pour le moment. Donc encore une fois, moins six serait votre Max Peak, puis vous l'exporteriez à 16 bits 44.1, ou en fonction de leurs spécifications. Et encore une fois, ils ne veulent rien sur la piste principale. Maintenant, parlons de savoir si vous allez maîtriser votre propre musique, d' accord, accord, donc il y a en fait deux approches que vous pourriez gâteau quand vous maîtrisez votre propre musique . Donc, le 1er 1 vers lequel je me suis penché personnellement plus favori, est en fait mélanger et maîtriser dans votre propre projet maintenant. Mais c'est le genre d'approche plus difficile, mais à mon avis est aussi un peu plus facile en termes de flux de travail. Maintenant, la première chose qui pourrait être un obstacle pour vous est que votre ordinateur n'est pas assez puissant pour gérer le mixage et le mastering. Parce que votre piste commence à grandir, comme en ce moment, je n'ai que quatre instruments et vous connaissez trois sons individuels d'un coup, le coup de pied, applaudir le chapeau haut. Mais si nous travaillons avec une composition énorme comme nous parlons de 20 instruments, des tonnes de tambours différents, vous savez qu'on superpose l'effondrement, il y a beaucoup de choses qui se passent. Pourriez-vous composer le rythme ? Ok, ce n'est qu'une étape. Maintenant, vous commencez à ajouter tous ces compresseurs d'effets ah fi ST accusés, réverbère toutes ces choses différentes. Ok, alors maintenant il commence à grandir et puis suppose maintenant que vous allez à nouveau dans la phase de mastering. Votre ordinateur n'est peut-être pas capable de le gérer, mais c'est probablement le seul obstacle que je puisse voir qu'il se passe pour vous etque les ordinateurs deviennent de plus en plus puissants de nos jours. Votre ordinateur n'est peut-être pas capable de le gérer, mais c' est probablement le seul obstacle que je puisse voir qu'il se passe pour vous et Comment je l'approche, c'est que je mélange chacune des pistes individuelles, ok. Et typiquement, je vais faire, comme ça, moins six. Euh, tu sais, Max Peak va bien. Et puis ce que je fais est sur la piste principale. Je vais réellement ouvrir comme un gain plug in et acheter gain. Je veux dire, toute prise qui est transparente quand on augmente le volume. Donc, par exemple, cela pourrait même être juste comme ouvrir juste ah un e que vous les gars pouvez utiliser même comme l' eq paramétrique fruité vous à. Cela vient avec FL Studio et je voudrais augmenter cela en volume. Intelligent comme le Al désiré vous fs, qui couvrira plus tard. D' accord ? Et puis ce qui se passe, c'est si mon son réel frappe mon limiteur trop fort pour atteindre ma valeur désirée. Fs C'est là que je vais devoir appliquer une compression un peu plus agressive ou Q plus agressif et des trucs comme ça. Ok, donc c'est juste un petit aperçu général de la façon dont j'aborderais le mixage et la maîtrise d'une piste à l'intérieur du même projet. Maintenant, la façon suivante, comment vous pourriez le faire. Maintenant, disons que vos mélanges ont bien fonctionné, vous avez, comme ça moins six. Tu sais, Max Peak sur ta piste principale. Tu sais, tu n'as pas vraiment beaucoup de choses à faire. Tu sais, tu ne veux pas de limiteur et des trucs comme ça. Maintenant, vous l'exportez, et je ne veux pas me contredire. Ok, Mais comment vous feriez cela et comment je le ferais probablement, c'est que je l'exporterais à 24 bits vague. Ok, 24 bits, 4 à 4.1. Je considérerais assez bien. Et puis tu veux aussi le faire quand tu l'exportes. Parce que la façon dont cela fonctionne est chaque fois que vous changez de bit, dette, profondeur de bit. Tu veux ternir ? Ok, donc dither est que c'est un peu déroutant, et ça n'a pas vraiment beaucoup d'importance, mais donc tu m'entends ? OK, il y a aussi les parties les plus silencieuses de votre audio. D' accord. Et vous n'entendrez jamais vraiment les effets et vous ne direz jamais que votre musique va à une partie calme et que la musique, vous savez, il est vraiment apparu un peu, et c'est à voir avec quelque chose appelé Quanta Iization air. Et quand vous avez affaire à, comme, disons, 24 bits à 16 bits maintenant vous réduisez les bits. Et quand il s'agit des points réels qui doivent être placés, c' est là que ces points pourraient être. Un peu bizarre à cause de l'air quantique. Comme si c'était à voir avec l'arrondi à la fin de la journée. L' audio est toujours à voir avec les mathématiques. Ok, donc je vais garder ça simple. Ok, donc votre piste est terminée, vous l'avez mélangée dans ce projet. Maintenant, tu vas l'exporter 24 bits et tu vas le tremper. D' accord. Et maintenant ce que tu vas faire c'est, disons que tu vas sortir, comme disons un beat tape ou quelque chose commeça. Donc, vous avez six pistes. Vous pouvez les exporter tous ces moins six. Maintenant, ce que vous feriez, c'est que vous apportiez toutes ces pistes dans un seul projet et que vous pouvez les maîtriser dans leur ensemble. Et puis lorsque vous exportez là-bas, vous pouvez l'exporter vers 16 bits 44.1. Et encore une fois, vous voudrez ternir parce que vous changez de profondeur à nouveau. Ok, donc vous changez de 24 bits à 16 bits. OK, donc je vais l'expliquer encore une fois. Ok, donc ma préférence personnelle est de maîtriser le mix et le master dans le même projet. Ok, cette façon, ne vous inquiétez pas pour ces 24 bits et, euh, aussi, avoir des fichiers supplémentaires. Et, vous savez, quand je travaille dans un projet, je n'ai pas l'expert une fois, et c'est tout. J' ai fini. C' est la raison pour laquelle je l'aime. Et puis quand il s'agit de tester, c' est-à-dire, vous savez, je m'assure que les volumes sont tous similaires d'une piste à l'autre. Encore une fois, nous avons affaire à, comme la scène de mastering ici. Si vous travaillez le beat tape. Vous voulez vous assurer que tout comme les volumes sont vraiment similaires. D' accord ? Et je le fais à l'étape des tests. Tu sais, après que toutes mes chansons soient exportées, je l'écoute sur des écouteurs. Peu importe. Je vais prendre des notes sur un bout de papier, et c'est bon. Je veux le booster, peut-être un demi-décibel. Je veux peut-être refuser celui-là, décibel, ce genre de chose. Ok, quand je mélange et maîtrise dans un projet, je n'ai pas à m'inquiéter de ce morceau de 24. Tout ce genre de choses n'est qu'une seule exportation. Tu es bon d'y aller encore. Maintenant, la deuxième approche est d'exporter réellement de ce projet. C' est seulement mélangé. Et puis tu vas apporter tous les fichiers de disons que tu travailles sur un album ou un beat tape. Vous les amenez dans un projet et vous pouvez les maîtriser au sein de ce projet. D' accord ? Et l'avantage de le faire de cette façon est que vous pouvez facilement comparer les uns entre les autres pour entendre le bruit et des choses comme ça. Mais la chute de cela est que si vous savez quelque chose à voir avec le mix comme Let's take la guitare est trop fort ou quelque chose comme ça. Vous pouvez obtenir des choses de fixation dans le maître parfois. Mais parfois, il vaut mieux juste le ramener au mélange. Et maintenant, si vous entendez quelque chose dans votre mix maintenant, vous devez revenir à ce projet que vous regardez ici, non ? Ensuite, vous devez l'exporter dans ce 24 bits à nouveau, vous êtes ensemble. Alors tu vas le ramener dans le projet principal. Ok, alors tu dois exporter à nouveau. Donc, comme je le dis, si vous mettez tout dans un projet, que vous disonsque vousaviez six chansons et que vous savez, c'est vraiment sympa parce que vous pouvez comparer entre elles à l'époque et là. Vous n'avez pas à faire ce test d'écouteurs. Eh bien, vous devriez probablement encore faire les tests d'écouteurs. Pourtant, vous savez, juste pour entendre d'une piste à l'autre quand il s'agit de vos fondu ins. Donc, votre intro et votre fondu votre outro d'une chanson à l'autre. Droit ? Mais à mon avis, juste d'après mon expérience au fil des ans, j'ai juste envie de mélanger et de maîtriser dans un projet, plus simple, et c'est juste de proposer mon approche à nouveau. Écoutez tous les écouteurs et je prendrai des notes. C' est comme si cette chanson devait être un peu plus fort. Et puis il s'agit juste d'ouvrir ce projet, exporter à une vague 16 bits, 4 à 4.1 à nouveau. Tire et tu es bon pour y aller. Ok, alors où on est en ce moment dans cette vidéo ? D' accord, donc tout d'abord, avant d'entrer dans le mixage dans le mastering et encore une fois, je t'en ai parlé juste pour que ça puisse faciliter la compréhension d' entrer dans ce cours. Ok, donc la première chose que vous voulez faire est juste de gagner de l'étape, vous savez, faire votre équilibrage de volume de base, et ensuite vous voulez écouter à nouveau. Vous voulez écouter nos fréquences ? Une sorte d'affrontement, comme le genre de combat pour le même espace. Certaines notes ne se distinguent pas, hum, et des trucs comme ça. Okay, donc dans la prochaine vidéo, Omar, parle-toi de la mise en scène de gain et de quelques mythes courants que tu entends dans l' industrie du son et tu te mettras au courant avec les meilleures pratiques en ce qui concerne, vous savez, commencer avec votre mix. D' accord ? 4. 2-2 - Gérer des mythes de mise en scène: Ok, donc dans cette vidéo, je vais te parler de mythes communs avec la mise en scène des gains et des trucs comme ça. Ok, donc avec l'audio numérique, c'est ce que vous appelez un programme à virgule flottante 32 bits. D' accord ? Et donc à la fin de la journée, vous ne voulez pas que votre maître dépasse zéro, mais sur vos inserts individuels réels, comme par exemple, disons que nous prenons ce tambour de kick. D' accord ? Je vais juste l'écrire à, disons, 14 pour le moment. Et si nous augmentons réellement ce volume et qu'il dépasse zéro, n'est pas un problème avec une station de travail audio numérique avec cette virgule flottante 32 bits. OK, maintenant où vous allez rencontrer des problèmes est si v ST sont l'émulation de connecteurs analogiques ou , vous savez, vieux équipement analogique. Donc, par exemple, non, il y a beaucoup de STS, par exemple, émulation de compresseur de vieux compresseurs vintage. Ok, quand tu as affaire à ces types de thés et de trucs comme ça, tu dois faire attention à dépasser zéro, ok ? Parce que vous allez introduire une distorsion indésirable. Ok, encore une fois, il y a une distorsion que vous voulez. Et c'est en utilisant la distorsion, branchements et la conduite de l'orteil du signal ajoutent de la chaleur, clarté ainsi que, comme, punch et des trucs comme ça. Mais il y a une distorsion non désirée, c' est-à-dire quand vous ne voulez pas la distorsion. Et encore une fois, si vous travaillez avec si vous travaillez avec ces branchements analogiques, vous savez,l' émulation. ces branchements analogiques, vous savez, vous savez, C' est là que vous allez rencontrer une distorsion que vous ne voulez pas aussi bien que si votre piste réelle dépasse zéro sur le maître. Et une fois qu'ils ont parlé en ce moment est tout dans votre piste principale réelle, vous mettez un limiteur et vous voulez avoir moins un afin que vous ne voulez même pas que votre audio passe à zéro. Quoi qu'il en soit, vous avez toujours voulu être un peu en dessous de zéro, ce qui couvrira plus dans la section de mastering. Ok, donc par exemple, si on a un kick drum ici en fait mis sur 15 et ce que je vais faire, c'est que je le retire du maître. Donc si je joue juste le kick drum, alors c'est copier ce code un nouveau modèle, et on va jouer juste le kick drum ici, ok ? Donc si je joue ça, on ne l'entendra pas ? Parce que ce qui se passe est 15 ne va pas au maître. Alors frappez le jeu. On ne va pas l'entendre. Ok, alors ce que je vais faire, c'est que je vais écrire 15 à 14. Alors suivez-moi ici. Donc 15 va à 14. Et 14 va chez le maître. Donc, cela signifie que nous serons en mesure d'entendre notre audio. Donc si je clique dessus, Ok, un tel coup de tambour. Ok, donc maintenant disons que nous venons à 15 ici et encore, ouvrons comme une prise de gain. Donc, je sais que c'est un e Que, mais je l'utilise comme un plug de jeu pour un gain transparent. Alors on va monter ça, d' accord ? Supposons comme ça maintenant, ne pas te blesser les oreilles et ne pas faire sauter tes haut-parleurs sur 14. Je vais le refuser, d' accord ? Et ce que cela va vous montrer, c'est que cela n'a pas d'importance sur ces insertions individuelles si votre audio dépasse zéro. D' accord. Donc, encore une fois, si vous regardez 15 donc sur 15 J'ai cette semaine vous qui d'utiliser comme un plug dans le jeu et augmenter jusqu'à 20 décibels de volume de gain. Ok, donc c'est sûr que ça va dépasser zéro, mais parce que sur 14, je l'ai refusé. Eh bien, maintenant ça sonne toujours bien dans le mélange. Ok, donc tu pourrais faire des trucs comme ça, ça n'a pas tant d'importance quand tu manques en train de mélanger ton morceau. Vous savez, si vos volumes sont partout, votre objectif est l'équilibre. Et puis sous maître réel comme, par exemple, même si votre volume était beaucoup plus de zéro, vous pourriez même ouvrir dans ce cas à nouveau, J'utilise un e Que comme un plug in de jeu. Euh, tu peux vraiment venir ici et tu peux même le refuser. D' accord ? Donc encore une fois, si vous êtes des volumes trop bruyants et des trucs comme ça, vous pouvez vous comme je l'ai dit, vous pouvez le refuser, mais encore une fois, vous savez, vous voulez travailler avec le meilleur pratiques. Mais j'essaie juste de te dire, comme la théorie selon laquelle tu pourrais être aussi agressif que tu veux avec ce genre de trucs. Et ça ne va pas être un problème. Le problème que vous allez rencontrer est à nouveau avec, comme, plug-ins d'émulation analogique où si elle dépasse zéro, vous obtiendrez cette distorsion. Donc, quand vous entendez le mot gain, en scène tout votre objectif est de parvenir à un mélange équilibré. Et vous voulez d'abord commencer avec votre volume. Ok, avant d'entrer dans l'égaliseur, vous compressez et ces types d'effets pour vraiment aider à modeler et façonner le mélange que vous voulez. Vous voulez d'abord commencer par le volume. Ok, alors laissez-moi répéter ce que j'ai fait. Donc, sur 15, j'ai un eq vous et en utilisant comme il gagne brancher avec 20 décibels de boost. Ok, quand un hit play, tu vas voir que l'audio va aller dans le rouge. Mais ce que j'ai fait, c'est que je l'ai acheminé vers 14 parce que je l'ai retiré du maître. D' accord. Et le 14, il va au maître. Donc on va entendre le tambour parce qu'il va dans 14, puis quatorze va au maître. Donc je l'ai boosté en 15 sur 14 ont refusé juste pour protéger vos oreilles. Hum, et ça va sembler bien. Ok, donc on y va, on va refuser un peu plus parce que je n'ai pas encore entendu. Ok, donc tu peux entendre que c'est propre, non ? Il n'y a pas de distorsion. Mais comme vous pouvez le voir, comme si j'étais dans le rouge. Ok, donc c'est vraiment important pour vous de comprendre quand il s'agit de stations de travail audio numériques , c'est que vous pouvez conduire le signal vraiment, vraiment dur dans l'un de ces inserts parce que c'est le 32 bits à virgule flottante programme. Et à la fin de la journée, lorsque vous avez exporté dans un fichier 16 bits. Ok, donc puisque c'est à virgule flottante 32 bits, vous savez, si on a affaire à, genre, 24 bits ou 16 bits, c'est là que maintenant, sur le vrai maître, où vraiment, vraiment importe que vous êtes en dessous de ce zéro et encore avec le limiteur ici à moins un. Donc je voulais juste vous parler de vous savez, cette mise en scène de gain et des mythes courants qui sont là quand vous avez affaire à des simulations analogiques . Oui. Soyez prudent. Ne le conduisez pas, vous savez, l'infini. Mais dans ce cas, vous pouvez voir que j'ai conduit super dur. Je l'ai juste refusé sur cet insert. Et, vous savez, euh, vous avez entendu dire que le résultat est toujours propre. C' est important sur le vrai maître. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le désactiver à partir de 14 ans. Je vais le remettre au maître et éteindre ça, puis sur le vrai monsieur, on ramènera 14, puis le kick drum. Je ramènerai ça à, hum 11. Désolé, j'avais raison. J' ai cliqué dessus. Ok, donc maintenant on est prêts à y aller. On est prêts à mélanger. Votre objectif est de commencer par vos volumes. Ensuite, on va entrer dans l'égaliseur. Vous et la compression, qui sera dans nos prochaines vidéos. 5. 2-3 - Meilleures pratiques avec Eq: Ok, Donc dans cette vidéo, je vais vous parler de e Que, comme quand utiliser e Que, euh, euh, les dangers d'utiliser e Que et les meilleures pratiques avec e Que Ok, donc nous ne allons pas vraiment être mélanger la piste dans cette vidéo ? Je vais réellement mélanger la piste avec e que et compression dans une vidéo ultérieure pour comprendre les avantages et les inconvénients des deux. Ok, donc c'est vraiment, vraiment puissant. Ok, tu peux vraiment sculpter un son exactement comme tu veux. Et généralement lorsque vous utilisez e que vous l'utilisez pour ah raison. D' accord. Donc, soit votre avertissement de sonner pour se démarquer, soit ce son pourrait boucher la chanson réelle. Donc, vous voudrez peut-être supprimer certaines fréquences. Et c'est à peu près là que vous voulez utiliser EQ. Vous pouvez soit aider le son à se démarquer, soit le composer un peu en arrière pour permettre à d'autres sons d' être à l'avant et au centre. Une autre façon, vous pourriez être en utilisant e Qué est peut-être à des fins de conception sonore plus. Et ce serait plus agressif avec CQ maintenant EQ. Vous pouvez en fait être très, très, très dangereux pour votre musique. Ok, donc vous devez être très, très prudent quand nous sommes dans la phase de mastering et je vais vraiment ouvrir et e que ici. On va juste utiliser ça quand j'utilisais comme jeu. Donc un an dans la phase de mastering, donc et e que comme ça est vraiment sympa parce que vous avez juste différents, euh, vous savez, échelles que vous pouvez vraiment voir ce que vous faites. Tu sais, par exemple, si on est tous comme l'échelle 30 et qu'on regarde ça si je coupe comme ça, c'est comme, Oh, ce n'est pas trop gros, non ? Comme si ça n'avait pas l'air énorme. Mais vraiment, ça fait six décibels. Et dès que nous allons à, comme un zoom plus dans cette échelle, vous pouvez voir que nous ne pouvons même pas voir à l'écran. Ainsi, par exemple, même si nous ouvrons l'égaliseur paramétrique fruité, vous aussi. Ok, juste pour vous donner une référence et c'est bien maintenant, vous pouvez réellement l'agrandir, rendre plus grand. Ok, Donc, quand vous avez affaire à maîtriser avec e que vous voulez être typiquement subtil, OK, sorte que vous pouvez voir, vous savez, ressemblant à la partie supérieure gauche ici. Donc en ce moment, je l'ai fait descendre, comme, vous savez, 1,5 DB genre de chose. Et en maîtrisant cela est assez agressif. Ok, en maîtrisant, vous voulez être subtil. Donc, comme si c'était comme, disons, vous savez, une demi-base de données et vous ouvririez la queue pour faire des trucs comme ça. Maintenant, je vais retourner à Pro Que et j'aime juste ces types de branchements parce qu'ils sont très, très visuels, tu sais, je peux planer dessus. Ça me dit tout de suite ce que je regarde, je n'ai pas à regarder en haut à gauche. D' accord ? Encore une fois, avec le mastering comme si tu ne voulais pas faire de grosses coupures et que tu ne fais pas, genre, des indices étroits et des trucs comme ça, ça va rendre la musique très, très bizarre. Ok, mais dans la phase de mixage, sur l'instrument individuel, comme vous pouvez vous en sortir avec ce genre de choses et ça sonnera tout à fait naturel dans votre musique. Laissez-moi vous dire quelques bonnes pratiques avec la production musicale et le Mexique. D' accord ? La première chose est, vous voulez éviter le mélange et le solo. Donc, par exemple, comme je disais Donc vous savez, nous écoutions toute notre chanson, et ensuite nous voulons la sortir en solo. Ok, donc ça joue maintenant. On va venir ici, et tu es comme, OK, je n'aime pas ça ici, et je n'aime pas ça. Et, euh, vous savez, le problème est que vous n'écoutez pas votre instrument réel dans le contexte de votre mix. Ok, donc vous pouvez mélanger en solo, mais vous voulez faire rapidement des choses en solo et ensuite revenir à la piste réelle. Ok, donc en ce moment, c'est en solo en ce moment des routes dans toute la piste. Ok, donc mélanger en solo est extrêmement dangereux. Si tu ne me crois pas, ce qui va t'arriver, c'est que tu vas solo un son. Si tu ne me crois pas, Vous allez essayer de le modifier et de le faire sonner exactement comme vous aimez et après 10 15, peut-être 20 minutes. Peut-être même Mawr. Crois-moi. Dans mes premières années, c'est ce que j'ai fait à ce qui arrive, c'est que tu sais, que tu passes tout ce temps dessus, qu'il fait la queue, qu'il le comprime, qu'il obtienne exactement ce que tu veux. Ensuite, vous l'ajoutez à nouveau dans le mélange. Et tu es comme, Wow, ça ne convient même plus à la chanson. Ok, donc vous devez vous assurer que si vous voulez sortir du son en solo, vous faites votre ajustement très rapide et vous continuez à le référencer. Donc, par exemple, si je travaillais avec le CQ, , disons de venir ici, mais le coup de pied va rendre plus serré maintenant va revenir en arrière. Et puis, ce que vous voulez faire, c'est vous assurer qu'il y a une juste comparaison des volumes . C' est extrêmement important, même lorsque nous entrons dans la phase de compression. OK, donc je vais à Séoul et on va écouter ça avec la prise, et puis c'est éteint. Ok, quand c'est rouge, c'est éteint. Quand ce n'est pas rouge, c'est allumé. Ok, donc on va encore écouter. Tu as refusé un peu. Ok, donc c'est un peu plus fort avec ça, hum, quand c'est allumé. Donc je l'ai mis sur un bateau, peut-être, disons trois décibels Maintenant, une chose à garder à l'esprit, c'est juste parce que j'ai fait huit ou presque neuf décibels ici, ça ne veut pas dire que je dois, Tu sais, boosté par huit décibels ou neuf décibels ou quoi que ce soit. Ok, parce que tu sais, tout le son a des fréquences. On coupe juste certaines fréquences. Ceux qui, dans ce cas, disons que nous ne les aimions pas. Et je fais juste cet opérateur. Tu sais, pendant que je te parlais, j'ai juste cliqué et traîné des trucs aléatoires. Je n'ai pas vraiment écouté ce qu'il fallait faire. Tu sais, ça avait l'air assez bien. Euh, l'ajustement que j'ai fait là-bas. Encore une fois, quand j'allume souvent ce jeu, c'est très, très important. D' accord, jusqu'à présent, on a parlé de soliste. Vous voulez être très, très prudent quand vous mixez en solo que vous voulez envoyer à la chanson entière, et puis si ce son est un problème, vous pouvez simplement tout simplement épuisé. Vous savez, faites vos ajustements rapides, mais continuez à le ramener au mix. Le prochain important est de s'assurer qu'il s'agit d'une comparaison juste des volumes. Ne passez pas beaucoup de temps là-dessus. Rends-le juste relativement proche. Et quand tu seras dans tout le mix maintenant, Ok, je vais allumer la prise et souvent pour voir si on peut entendre une différence. Je veux que vous écoutiez une chose ici. Et une chose que j'entendais est qu'avec cela avec les paramètres e que, est-il permis pour un mélange beaucoup plus propre ? Ok, cette piste ne se battait pas avec les cordes. Ok, donc si vous écoutez les tribunaux et que c'est la piste par elle-même, affaire comme je dis, c' était, vous savez, dans les hautes fréquences, ça a un peu de grésilement. du son. Ok, encore une fois, écoutez les hautes fréquences entre elles, écoutez, genre, ce genre de sizzle. Ok, donc on les écoute à nouveau maintenant beaucoup plus propres. Et au démarrage, c'est généralement la meilleure pratique et même pas seulement le démarrage, comme, juste en général. Typiquement, euh, on a dit que tu voulais couper plus que des boosts, mais en même temps, je fais toujours des boosts agressifs et des trucs comme ça. Mais la raison pour laquelle couper au démarrage est mieux que stimuler, c'est parce que vous pensez plus à comment puis-je faire ressortir les autres instruments ? Ok, donc dans ce cas, avec cette piste, vous savez par nous en composant, vous savez, 2,5 K ici. Cela a permis aux autres instruments de se démarquer. Cela a permis au mélange de sonner beaucoup plus clair. Et c'est en fait juste un peu par accident. Ok, je l'ai traînée vers le bas, mais typiquement, j'aurais peut-être même fait quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, que ce soit avec les cordons du plomb, j'aurais probablement fait quelque chose pour les aider à se démarquer. D' accord. Donc, encore une fois, couper plus que stimuler est vraiment, vraiment important. Et puis vous voulez juste vous assurer que vous faites une comparaison juste des volumes. Parce que de cette façon, quand vous allumez souvent la prise, vous saurez et que vous commencez à progresser dans votre mix. Donc, par exemple, disons en tête, disons que nous avions e Que disons que nous avions la compression. Disons que nous avons eu d'autres effets, encore une fois vous voulez essayer d'obtenir Ah, un beau son uniforme. Donc, lorsque vous allumez souvent les prises, vous voulez toujours une comparaison juste du volume car cela vous permettra de savoir ce que vous faites, vous savez que c'est en fait profiter votre mix ou le nuire. Et puis au studio FL. Allumez-vous souvent les prises réelles ? Parce que c'est le genre de maître, dans un sens qu'il va juste éteindre tous les branchements à nouveau. Si vous regardez dans le haut, laissé leur appel il activer fente d'effets. Ok, donc cela désactive tous les effets ou les active. Disons que vous avez eu cinq effets ici et que vous les avez désactivés. Disons maintenant que la différence de volume était bien différente. Le truc, c'est qu' avec la musique, c'est quand on entend quelque chose de plus fort. Typiquement, nous pensons que cela sonne mieux, et cela est particulièrement important quand il s'agit de la scène de mastering, parce que le mastering oui, c'est faire de la musique forte. Il y a aussi d'autres choses impliquées dans le mastering à nouveau. Quand vous avez affaire à plusieurs pistes, vous êtes préoccupé par le fondu, les temps de fondu et oui, vous connaissez le bruit et les choses, mais surtout dans la phase de mastering, non ? Si si si une piste réelle est plus forte à tirer, vous pensez que c'est mieux. Donc, il est vraiment important d'avoir une comparaison de volume juste afin que vous puissiez réellement entendre la différence entre le bruit à une comparaison de volume juste parce que si la piste est plus forte , généralement ce qui se passe est la dynamique dynamique est comme les parties bruyantes des parties les plus calmes . Donc, par exemple, si un kick drum va toujours vous frapper dans la poitrine un kick drum, contrairement à des trucs d'escaliers qui sont typiquement comme les parties les plus bruyantes de ah, battre à droite, votre kick drum et Caisse claire. Donc, si vous augmentez, le volume est vraiment, vraiment fort. Vous devez écraser le pouce avec compression et limitation et des trucs comme ça. Et maintenant, si vous avez une comparaison de volume juste avec, comme l'avant et l'après, vous remarquerez que l'avant a beaucoup plus de coups de poing les tambours de kick qui vous frappent réellement, les pièges, plus vous frapper. Et puis, si vous écoutez, vous connaissez la même comparaison de volume, mais maintenant c'est écrasé. Tu entends ça ? Vous n'êtes pas vraiment avec ce coup de poing, mais en même temps les avantages d'être peut-être des squash. Il pourrait avoir un peu plus d'un son équilibré. Donc c'est là que tu dois obtenir, genre, genre, le meilleur des deux mondes de Oui, tu veux un peu de compression ? Oui. Vous voulez des limites pour obtenir cet équilibre, mais vous ne voulez pas supprimer ce coup de poing . Ok, donc tout est question d'équilibre dans ce genre de situations. D' accord ? Donc encore une fois, tu sais, faire face à, tu sais, comme toi. Donc tu veux faire attention en solo ? Oui, vous pouvez le faire. Tu vas juste faire attention comment tu le fais ? Comparaison juste du volume. Et ceci est lié à tout ce qui a trait à la production musicale. De ce que j'ai trouvé au fil des ans, quand vous tournez cet effet souvent sur ce est avec une compression égale, surtout vous voulez entendre les avantages ou les inconvénients qui font à votre musique. Et quand il s'agit de votre égaliseur réel, vous coupez est plus bénéfique que de booster. Et encore une fois, la raison pour laquelle je pense que c'est ça, comme votre état d'esprit. Ok, tu penses plus à comment je peux faire ressortir les autres instruments ? Mais encore une fois, ça ne veut pas dire que je ne donne pas d'impulsion. Mais quand tu démarres, c'est une excellente approche pour, tu sais, mélanger ta musique. Mais quand tu démarres, c'est une excellente approche pour, tu sais, Ok, donc ce sont des choses générales avec e Qué. Pour vous remettre en service dans une vidéo ultérieure, nous allons réellement mélanger cette piste. Tu sais, il n'y a pas beaucoup de choses avec la piste. Vous savez, nous n'avons nous n'avonsque quatre instruments et des trucs comme ça, mais je pense queça va quand même, vous savez, en comprenant ces connaissances pour la première fois dans ces vidéos, quatre instruments et des trucs comme ça, mais je pense que ça va quand même, vous savez, Ça va vraiment t'aider, d' accord ? 6. 2-4 - Meilleures pratiques avec de la compression: Ok, Donc dans cette vidéo, on va parler de quand utiliser la compression, les différentes utilisations de la compression qui est vraiment, vraiment puissant. Il y a deux utilisations principales de la compression dont il n'est peut-être pas au courant. Les inconvénients de la compression et les meilleures pratiques avec la compression. Ok, donc les meilleures pratiques sont de faire la comparaison A et B. S' assurer que vous savez ce que vous faites est vraiment bénéfique pour votre musique. D' accord, donc tout d'abord, je vais vous expliquer les différents usages de la compression. Si vous voulez plus d'informations sur la compression, j'ai en fait un cours est appelé. Pourquoi les producteurs utilisons-nous la compression. D' accord. Et je décompose tous ces détails différents sur la compression. Plus de détails dans des vidéos spécifiques. Ça va juste être un petit aperçu pour vous mettre en marche. Ok, donc les différents utilisent une compression, c'est d'abord, il y a un équilibrage de niveau, genre, tu sais. Donc, par exemple, en parlant dans le microphone et je dis quelques mots forts et quelques mots calmes, compression va réduire comme les mots forts et avec le gain de maquillage, ça va faire monter le volume des mots plus calmes de sorte que lorsque vous écoutez sur des écouteurs ou des haut-parleurs que la voix dans ce cas serait cohérente. Disons que vous mélangez un morceau et que vous savez que certains mots se perdent dans le mix . Disons que vous mélangez un morceau et que vous savez que certains mots se perdent dans le mix Vous pouvez simplement utiliser la compression pour aider tous ces mots à se démarquer. Maintenant, une chose à mentionner ici aussi, aussi, c'est que vous pourriez aussi utiliser l'automatisation du volume pour obtenir des résultats très, très similaires de compression. Ok, compression est comme un bouton de volume automatique bouton de . Ah, mais cela nuit à votre audio si vous ne l'utilisez pas de la bonne façon ou si vous utilisez compression agressive. Ok, vous pouvez vraiment faire ressortir comme le son de la pièce dans le signal audio, ce que vous ne voulez peut-être pas et des trucs comme ça. D' accord. Donc, encore une fois, vous pourriez vouloir utiliser à la fois l'automatisation du volume et la compression main dans la main si vous avez affaire à une voix comme, un vers ou quelque chose comme ça. Et il y a juste certains mots qui ne sont pas debout. Ok, donc l'équilibrage du volume est une façon d'utiliser un compresseur. Ou dans le cas du studio FL, nous faisons un clic droit pour aller au rouleau de piano. Vous savez, vous pouvez également ajuster les notes individuelles. C' est vraiment, vraiment puissant. Ok, maintenant, la prochaine façon d'utiliser la compression, que vous ne connaissez peut-être pas, c'est que vous pouvez réellement façonner et modeler un son. Ah, avec l'attaque et la libération des dubs. Maintenant, c'est là que la compression devient vraiment, vraiment amusante parce que vous pouvez réellement modeler un son pour être bien différent de ce qu'elle est et typiquement, vous savez. Donc, comment cela fonctionne est que vous pouvez vraiment affecter le transitoire, ce qui est comme le début du son, ou vous pourriez affecter la queue du son. Donc, par exemple, si nous avons affaire à un kick drum, donc sur un kick drum doit regarder, regardons en fait une photo ici. Alors, juste ici. C' est comme le transitoire, le tout, tout début. C' est ce qui peut vous frapper dans la poitrine. La queue est comme le grondement . Maintenant, si vous avez une longue attaque, que va-t-il se passer ? Est-ce que les compresseurs vont arrêter un bateau ici ? Ok, donc en d'autres termes, ça laisse le transitoire, et ça va se serrer ici, donc ça va être plus bas en volume. C' est maintenant beaucoup plus fort mince comme la queue, parce que encore une fois, comme je dis, euh, si vous avez une attaque plus longue, les compresseurs ne serrent pas sur le transitoire, ce qui est te frapper dans la poitrine, euh, et c'est en fait en train de baisser le volume de ça. Mais si vous avez eu une attaque rapide, ce qui se passe est en fait de serrer ici. Ok, donc ça réduirait le transitoire réel. Il y a donc des avantages et des inconvénients à cela, mais c'est aussi pour faire un design sonore et votre compresseur. Ok, donc, encore une fois, le transitoire est juste comme la hanche initiale réelle. Donc, pour cet exemple, je vais aller dans les tribunaux ici. On va ouvrir un compresseur, et j'ai pas mal de compresseurs. Beaucoup d'entre eux sont libres, comme les densités libres, je pense Rough Rider. C' est celui que je vais utiliser. Dans cet exemple. C' est gratuit aussi. C' est un compresseur vraiment, vraiment agressif. Et la raison pour laquelle j'ai choisi celui-ci est orteil souligner l'attaque et libérer des dollars avec vous. D' accord. Encore une fois, je ne vais pas marcher dans les détails intenses. Vous savez comment fonctionne le compresseur. Mais vous savez, en bref, comment fonctionne le compresseur, c'est que vous avez votre seuil. Ok, Dès que l'audio dépasse le seuil, instantanément le compresseur s'engage. Même si vous avez, vous savez, une attaque plus lente. Les compresseurs arrivent toujours, mais vous attaquez. Les boutons libérés déterminent le temps qu'il faut pour atteindre ce seuil maximum. C' est un mythe que vous verrez là-bas dans l'industrie de l'audio dira : Oh, Oh, si vous avez votre seuil, votre audio est dépassé. Vous savez que votre compresseur ne commencera pas à fonctionner et que vous savez, le temps d'attaque est passé, mais ce n'est pas vrai. Un compresseur fonctionnera instantanément, mais l'attaque détermine juste combien de temps il faut pour obtenir le résultat souhaité. Ok, ok. Encore une fois, donnez votre seuil. audio remonte. Selon vos paramètres de rapport, ça va être à quel point votre compression sera agressive. Et puis avec votre attaque et votre libération, c'est là que vous pourriez être créatif face, comme ça transitoire. Vous pouvez soit ouvrir le transitoire pour permettre de couper à travers la mawr et la courge comme le corps , soit vous pouvez serrer vers le bas sur le transitoire et faire en sorte que le corps ait une queue plus longue soutenue. Et chaque type de compresseur a parfois des boutons différents et des trucs comme ça. Mais en général, c'est comme ça que ça marche. Ok, donc soyons vraiment, vraiment agressifs avec ça juste pour souligner ce qu'on va faire avec ces tribunaux. D' accord ? Donc je vais juste les vendre ici, et c'est à ça que ça ressemble. Ok, alors avec ça éteint. Mais écoutez le tout, tout début. Casey, écoute le tout, tout début. Le transitoire. C' est un peu plus maladroit. Ok, alors écoutez la pinckiness au tout début. D' accord ? Maintenant avec elle éteinte. D' accord. Donc, encore une fois, c'est vraiment, vraiment agressif, mais je fais ça pour vous montrer comment ça marche. Maintenant, écrasons les transitoires. Faisons l'attaque rapide et encore. Tu veux une comparaison juste des volumes si j'éteins et allume, tu sais, si c'est plus fort ou plus silencieux, ça ne coulera pas. Très bien. Donc je vais entendre une comparaison de volume juste, et ensuite on s'éteindra et on passera à ici. Tu sais comment ça sonne. Ok, revenons un peu le rapport. En fait, soyons plus agressifs sur le rapport et la sensibilité que nous allons mourir était de retour. Ça doit être un peu comme le seuil de ce compresseur, désolée. Ok, donc, vois, on n'est pas assez agressifs parce qu'on est vraiment en train de mourir, en composant un peu. Alors soyons un peu plus agressifs ici, gamin. Revenez un peu. Coup d'envoi, venu ou agressif et Dalit retour des affaires. Revenez un peu plus, Kate. Une fois. D' accord. Donc, encore une fois, la chose principale sur laquelle je veux que vous vous concentriez, c'est juste comment nous pourrions rendre ça plus difficile sur ces cordes, euh, en ouvrant un peu l'attaque, en étant plus agressifs dans les paramètres d'ordre et de le désactiver et de l'activer avec une comparaison de volume équitable, et nous obtenons plus de la cueillette réelle à travers. D' accord. Et encore une fois, si vous l'écraser , disons un peu plus long, euh , essayant souvent. D' accord. Donc vous pouvez voir, vous savez, nous sommes en train de compresser très fort, donc je vais appeler la sensibilité de ça. Ok, donc si on écoute d'ici, écoute la queue maintenant, accord, donc l'histoire va être maintenue, ce qui veut dire que ça va être plus long, tu vois ? Donc quand on s'allume souvent, alors quand il est éteint Vous savez, c'est un peu plus rapide, mais avec elle, vous entendrez que la queue est plus dessinée. Alors on y va. Est allumé. Donc, quand le temps avec elle éteint. Ok, donc on va l'écouter à nouveau. D' accord. Donc encore une fois, Maintenant vous devez être prudent parce que nous compresser en solo. Je n'ai aucune idée de comment ça va sonner dans le contexte de la piste réelle. Donc juste par exemple, écoutons ce que nous avons fait ici. Que je garde ça ou non, je veux juste te montrer avec un compresseur. Que je garde ça ou non, je veux juste te montrer avec un compresseur. Que je garde ça ou non, Vous pouvez l'utiliser pour l'équilibrage du volume ainsi que pour le moulage et la mise en forme. Ce sont deux utilisations différentes d'un compresseur. Ok, alors on y va. On va rajouter toute l'assurance, et on va entendre comment les tribunaux sonnent avec cette conversation compressive et imprudente de dalati. Donc, dans ce cas, vous savez, je pense que j'ai aimé ça un peu plus quand l'attaque était plus rapide. Sans retour pour libérer un peu à nouveau, éteindre et allumer pour s'assurer qu'il s'agit d'une comparaison de volume équitable. Onda, on va écouter et la chose la plus importante que je ne peux pas te souligner, c'est qu'il s'agit de l' écouter encore et encore et encore. Je ne veux pas perdre ton temps en faisant constamment des trucs comme ça. Mais vraiment, quand je suis assis ici à mêler ma musique, c'est ce que je fais. D' accord, comme vous pouvez le voir, j'ai continué de revenir en arrière en train de peaufiner ces boutons pour arriver là où je pense que ça semble naturel pour la chanson pour m'assurer que c'est une juste comparaison de volume. Et puis à la fin de la journée, est-ce en fait profiter la, vous savez, vous savez, la piste entière réelle à nouveau, Si j'ai eu plusieurs effets sur ici, e Que trucs de compression, Je viens ici et je ferais éteindre et allumer par ici et encore en m'assurant que c'est une sorte d' affaire. Comparaison de volume, typiquement avec votre attaque comme vous ne voulez jamais l'avoir comme le plus rapide dans tout squash. Tu veux l'ouvrir un peu. Cela va rendre votre audio réel encore naturel, mais juste être un peu plus contrôlé. Typiquement avec un kick drum et des trucs comme ça, vous pourriez ouvrir le transitoire. Donc, par exemple, faisons simplement glisser ceci sur le tambour de kick, juste par exemple. Ah, et on va sortir le coup de pied en solo et je te montrerai, tu sais, on peut vraiment changer le ton du coup dans le transitoire réel ou si le avec la nuit le corps. Donc les cas sur l'attaque doivent être vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment agressifs. Oui, vous pouvez entendre, comme nous entendons le clic, mais encore une fois éteindre et allumer comme si nous n'entendons pas comme la queue. Donc nous entendons le vrai, vous savez, transitoire vous frappe dans la poitrine, mais nous n'entendons pas comme le corps, ce qui est la sensation de la chanson ? Maintenant, si on devait réprimer l'attaque Ok, un peu trop agressif. D' accord. Tellement souvent sur. Ok, donc en ce moment vous savez, nous entendons le transit réel vous frapper un peu dans la poitrine. C' est un peu arrondi, accord, mais avec ça. Donc j'étais vraiment arrondi, mais on entend plus comme cette queue. Ok, alors on ouvre l'attaque. D' accord ? Maintenant, vous corrigez le clic. D' accord ? Donc évidemment, maintenant ce qui se passe, c'est que nous autorisons trop d'attaques à travers le gain de maquillage est trop fort. C' est pour ça que c'est une sorte de distorsion. Donc d'accord, donc avec ça. Oh, non. Ok, donc ce kick tambour plus serré sonnant la transition, vous frappant plus dans la poitrine. Maintenant, encore une fois, cela ne veut pas dire que cela profite au kick drum dans le contexte du mix. D' accord ? Parce que c'est dangereux. Je le fais en solo. Je veux juste te montrer. Vous savez comment vous pouvez utiliser le compresseur. Ok, tu dois entraîner ton orteil de l'oreille comment la compression sonne. Vous savez, une oreille entraînée comme vous entendez vraiment quand la dépression est trop agressive. On dirait vraiment qu'il est juste poussé super fort, mais qu'il est retiré en même temps. C' est un peu comme cette pompe. Il a un genre de son. Ok, fais attention à ça. Et encore une fois, c'est juste parce que tu étais trop agressif. Donc c'est juste une question de, vous savez, peut-être que de rappeler un peu le ratio. Si c'est comme le seuil de ce compresseur, vous composez le seuil en arrière, puis vous devez également compenser le gain de maquillage. Certains reviennent souvent sur vous entendez comme une comparaison équitable. Euh, et à peu près les meilleures pratiques en matière de compression sont souvent sur, vous savez, une comparaison de volume équitable. Continuez à écouter est ce que vous faites en profitant de votre piste globale et d'une façon cool d'apprendre la compression. Est-ce que c'est pour être agressif avec ça ? Tu sais, comme je viens de te montrer ici. J' ai pris un tambour. Nous avons encore joué avec ce compresseur. Rough Rider est un compresseur un peu plus agressif four, à mon avis de, vous savez, d'autres compresseurs qui ont. Donc, euh, typiquement en toute honnêteté, quand j'utilise la compression, je désers principalement le fabuleux filtre Pro C. La raison pour laquelle je l'aime c'est que c'est vraiment visuel. Et il a tout ce dont j'ai besoin. Ils ont aussi, comme, un genou mou et un genou dur est juste cela détermine juste quand la compression se produit. Donc, par exemple, si je vais me forcer, euh, euh, dès que l'audio passe à plus de 18 ans, ça va commencer à se compresser. Mais si j'ai un moi doux, vous pourriez voir que la compression commence réellement à se produire autour de 24, même si sur ce seuil de moins 18. Ok, donc encore une fois, ça pourrait être un peu déroutant pour vous si vous commencez juste. Mais encore une fois, il suffit de vérifier le cours. Ah, pourquoi les producteurs utilisent-ils la compression et une pause tout ça pour toi. Ok, donc c'est à peu près la compression. Vous pouvez l'utiliser pour l'équilibrage de niveau. Vous pouvez l'utiliser pour façonner un moule de son. Vous devez faire attention au mal que cela pourrait causer à votre musique. Et à la fin de la journée, vous vouliez juste une comparaison de volume, et ça va vous aider énormément. Et comme je l'ai dit, compression est vraiment très amusante quand on commence à travailler avec les boutons d'attaque et de libération, ok ? 7. 2-5 - Envoyez des calques créatifs: Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment mettre en place des envois ainsi que des sous-groupes. Maintenant, je vais couvrir très, très vite parce que j'ai déjà couvert ça dans le cours de mon studio débutant. C' est maintenant, genre, le cours intermédiaire, comme si j'allais juste passer un peu plus vite. Hum, et pourquoi je vais faire ça, c'est parce que ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ajouté quelques applaudissons. Ok, donc je vais les mettre en évidence. Je vais monter jusqu'à la flèche. Je vais aller à l'ingrédient sélectionné en couleur, et nous allons avoir une couleur différente de ce que nous avons. C' est un jaune OK, si jaune, comme le même type de jaune. Hum, et maintenant ce sont nos couches de clap. Ok, donc je vais aussi devoir, et je vais dire en majuscules, alors clap couche. Je pourrais utiliser ça dans le comme cours ou quelque chose commeça. Hum, et comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait c'est que j'ai tracé un de l'effondrement de l'extrême droite et un de l'effondrement de l'extrême gauche. Et puis j'ai aussi deux autres effondrement juste pour un son plus grand et plus complet. Maintenant, l'avantage d'un panoramique de l'extrême droite et de l'extrême gauche est qu'il crée un très beau son stéréo large si vous les gars ne savez pas comment programmer des boucles de drogue vraiment puissantes et des trucs que j'ai aussi créé un cours s'appelle des points sûrs. Safe spots est un terme que j'ai inventé au fil des ans, et il vous apprend où vous pouvez placer vos sons dans vos boucles de batterie pour qu'ils sonnent bien, peu importe quoi. Ok, c'est un cours vraiment, vraiment cool sur la façon de construire des boucles de batterie efficaces. Ok, encore une fois, ça s'appelle des points sûrs, et je t'apprends à propos de toi. Ne faites pas un panoramique à droite et à gauche, et cela crée juste un son large, parce que quand vous avez affaire à, disons que nous plug ins large de Syrie, vous devez faire attention à l'annulation du visage. Et chaque fois que vous utilisez, hum , vous savez, une large prise comme ça, vous voulez toujours vous assurer que vous testez votre mixé en mono. Ok, donc voici le maître. Ah, et si vous regardez en haut à gauche, vous pouvez voir cette séparation sérieuse. Donc, si on est à gauche maintenant, il supprime le contenu mono. Et si on y va, , on n'est pas comme ça. C' est violet. Vous pouvez voir qu'il est fusionné. Ok, encore en haut, à gauche dans le panneau d'astuces. Ça va toujours t'aider à Fl Studio. Donc, dans le fusionné, si nous allons à 100% maintenant, nos pistes et mono Donc quoi que vous utilisiez un large nous plug in, vous voulez toujours tester votre mix et mono. Et en général, il a toujours voulu tester mélangé en mono juste pour entendre comment ça va sonner. Hum, et ce qu'est Mano, c'est comme un seul Ah, haut-parleur. Ok, stéréo. Lorsque vous avez deux haut-parleurs et ce qu'est la céréale, c'est juste la différence entre les canaux gauche et droit. Donc en ce moment je vous parle au micro est juste un microphone. Donc, il n'enregistre qu'un signal. Ça veut dire que ce sera un signal mono si je devais le faire. Les microphones, vous savez, disons ceux ici, comme vous pouvez le voir, mais j'ai aussi gagné. Cet état est par ici. Maintenant, la distance entre ces deux, donc ce microphone qui est plus loin va prendre ma voix plus tard, ok ? et ça va créer cette stéréo. Ah, élargis ce genre de son. Ok, donc avec l'effondrement, je viens de faire quelques couches un tampon, un à droite pour gauche pour la blancheur. Et nous les ajouterons. OK, et maintenant ce que je vais faire, c'est avec ces mises en évidence. Et je cherche juste à pousser le clic droit dessus, aussi. Vous pouvez sélectionner dans de select. Ah, entre les deux. Et des trucs comme ça sont juste pratiques. Je vais venir ici en faisant un clic droit,Je vais aller China Roading et ensuite j'ai écrit Selected Channel a commencé à partir de cette piste. Je vais venir ici en faisant un clic droit, Le raccourci est le contrôle du changement de vitesse et Ella va bien, ok, alors maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais, euh, sur 18 ici. Je vais nous aider en deux. Et je vais dire « Clap layer sub ». D' accord. Et encore une fois, je peux appuyer sur F 3 et ce sera la même couleur jaune ou encore, ce sera ta toute première couleur, toute première couleur, parce que je viens de la sauver. Alors j'entre. Attends, Ault sur la touche fléchée gauche l'amène. Andi, je vais juste, euh,à euh, gauche. Cliquez d'abord sur celui-ci. Maintenant, je vais garder le contrôle et changer de vitesse, puis à gauche. Cliquez et maintenez enfoncé. Maintenant, je sélectionne plusieurs je peux, faites clic droit ici. Allez écrire sur cette piste sur Lee parce que je ne veux pas que ces sons individuels aillent ailleurs . Je veux qu'ils passent par le sous-groupe, puis dans le maître et autre chose cool que vous pourriez faire sur un sous-groupe. Deux. Oh, j'ai poussé ma note de parchemin du milieu. Vous pouvez également lui donner juste un peu d'une couleur plus claire ou plus foncée. Dans ce cas, donnons-le. Peut-être qu'il est un peu plus sombre, un peu juste un peu, accord ? Et vous allez le voir juste qu'il va juste faire la différence entre les deux. Tu peux aller un peu plus agressif. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus. Mais, euh, c'est juste un truc cool pour vous dire que c'est votre sous-groupe sur le bénéfice de ça, c'est maintenant que je peux contrôler ça, vous savez, un sous-groupe pour tous ces sons, si j'applique e que compression ou et des choses comme ça et en plus, si je l'utilise ascend et Ascend, serait-il l'un de ces inserts serait ascend ? Alors, nous allons juste cliquer sur un. Disons que c'était comme la réverbération. Ok, donne-lui de la couleur. Et tu ouvres juste. Um, Mr School Reverb va River à vous maintenant. La plus grande chose avec l'envoi est que vous voulez que le sec soit zéro et le mouillé soit 100%. Parce que l'envoi est votre effet. D' accord ? Et maintenant, dans ce cas avec le sous-marin clap, je pourrais simplement l'écrire ici. Et je peux composer l'effet de quantité que je veux. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est quand nous envoyons son audio via le bouton mixte, cela détermine la quantité de l'effet que nous voulons. D' accord ? Et puis c'est en fait ce qui détermine à quel point fort qui veut cet effet. Donc si on appelle ça à Bo ici, peu importe, on n'aura pas beaucoup de réverbération. Mais dans ce cas de son plein, vous obtenez en fait beaucoup de réverbération. Mais maintenant, vous pouvez contrôler à quel point vous voulez cette réverbération. Il y a donc une différence. Ok, donc juste faire un clic droit sur le fichier et on va par défaut. D' accord. Et voilà, Ok, et je vais l'enlever de là. D' accord. Donc ce que j'ai en ce moment, c'est que j'ai mes joueurs de clap là-dedans. Je les ai tous ajoutés à un sous-groupe et je l'ai refusé en volume. Encore une fois,une fois qu'on commencera à construire cet arrangement. Encore une fois, Donc, si j'ai, comme ça et que je maintiens le contrôle B, comme dans Bob quelques fois, euh, vous savez, je pourrais ajouter cette couche clap seulement dans, genre, le cours ou quelque chose . Et, vous savez, moment je n'ai pas beaucoup d'instruments, donc je n'ai pas beaucoup de flexibilité pour construire la chanson comme elle dans le sens de, ah, ah, un verset différent d'un verset différent deux ou quoi que ce soit comme ça. Mais ce genre de techniques comme un joueur de clap. Tu sais, ça peut vraiment ajouter plus d'émotion et de choses dans la piste. Ok, donc laissons ça et je vais supprimer ça, et on ramènera ça si licious Écoutez ça, ok ? Et puis je vais ah, couper le son et ensuite rajouté, juste entendre comment ça sonne. Et puis nous pouvons toujours une justice plus tard avec e que et la compression et des trucs que nous sommes en fait mélanger la piste. Donc, ici, c'est avec le joueur de clap. Désolé, je suis en mode modèle. Alors voici un peu d'humeur. Il a été noté. Ok, donc je l'aime comme ça. Un peu de nous extra large, un peu plus de plénitude. Donc, c'est juste une vidéo rapide vous montrant, vous savez comment configurer un sous-groupe. Que sont les envois et, tu sais, un truc cool avec, genre, superposition pour être un peu plus créatif dans ton arrangement, ok ? 8. 2-6 - Puissance de compression Sidechain: Ok, donc c'est la dernière vidéo. Avant de commencer à mélanger cette piste, je veux juste vous présenter la compression de la chaîne latérale. Je suis sûr que vous le savez, mais je veux juste vous montrer comment vous appliquer à votre piste, vous savez, comme un but créatif. Citer la compression est un outil incroyable. Il n'est pas seulement utilisé pour la musique de danse. Il est également utilisé à bien d'autres fins. Par exemple, si vous voulez que la musique se produise en volume comme un quand une voix entre ou quelque chose comme ça , si vous faites du montage vidéo, c'est un peu cool pour citer la compression. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le tambour pour réduire le volume du pad ainsi que le chapeau haut. Ok, ce blanc nous donne encore un peu plus d'équilibre dans cette piste. Je ne sais pas si je vais garder ça. Je veux juste vous montrer comment le faire au cas où vous le vouliez, parce que c'est un outil très, très puissant à utiliser dans la production musicale. Ok, alors comment vous approchez c'est si tout d'abord, vous sélectionnez le coup de pied et maintenant vous décidez. Eh bien, quels sons voulez-vous faire ? Ok, donc à partir du coup de pied, je vais dire, Eh bien, je veux que ça réduise le volume du pad. Alors allez côté, changez cette piste. Maintenant, quand dans ce menu, comment cela fonctionne est comme si vous allez côté changer cette piste a écrit sur cette piste, c'est à peu près la même chose. Et par là je veux dire que c'est comme, vous savez, en sélectionnant ces deux options différentes à la fin de la journée, ce bouton Stoke Il est créé maintenant, dès que vous appliquez un peu d'audio. Maintenant, c'est écrit sur cette piste. Donc maintenant, vous pouvez réellement entendre l'audio du kick drum quand il est à zéro, qui est ce que la chaîne latérale de cette piste est, vous savez. Donc maintenant, ce qui se passe est que le pad est capable de voir le signal de kick drum, mais nous ne pouvons pas entendre le signal, qui est ce que nous voulons pour la compression de la chaîne latérale, parce que nous voulions chaque fois que le kick drum joue qui voulait réduire le volume de la OK de la même manière. Comme par exemple, je pourrais juste cliquer à gauche ici, et je pourrais simplement baisser le volume maintenant. OK, donc c'est la même chose que de cliquer avec le bouton droit de la souris, d' aller sur cette piste ou de changer de côté cette piste. D' accord. Et puis si vous montez à la piste sur Lee ou que vous changez de côté cette piste, seulement cela supprime réellement tout le routage de l'endroit où il va. Et il l'écrira seulement à cette piste. Donc on est sur le tambour. Je l'ai fait. Je l'ai écrit sur le pad et le chapeau haut, et nous allons sortir en solo du chemin. Nous allons aussi, Ah, apporter le coup de pied dans le clap. Et maintenant ce que je vais faire, c'est ouvrir le limiteur gratuit. J' aime typiquement, euh, le procéder par filtre de graisse. Je vais ouvrir ça, mais je vais le mettre en sourdine pour l'instant. Je vais te montrer comment le faire dans les deux sens. Dans le cas où vous avez 1/3 partie brancher ainsi. Hum, et on va faire de la dynamique. On va voir le limiteur fruité. Ok, donc maintenant la chose la plus importante ici, c'est parce que sur le tambour, je l'ai écrit. Ok, donc si on va à la section des compresseurs, tu verras la chaîne latérale. Si vous avez raison. Cliquez dessus maintenant. Le coup de pied est là. Ok, si je devais enlever ça, Ok, tu pourrais voir qu'il l'a enlevé. Parce que maintenant il n'y a rienà faire à comme cette chaîne latérale. Ok, donc une chose cool à propos d'un compresseur, que je vais vous dire ce que je couvre dans ce cours de compression. La raison pour laquelle nous produisons ces compresseurs est que tous les compresseurs ont en fait une chaîne latérale . Ce n'est tout simplement pas que tous les compresseurs permettent une entrée externe pour cette chaîne latérale. Ok, parce que le fonctionnement de la compression est comme si votre audio entre et il surveille réellement contre lui-même. Donc, selon, genre, le seuil et le rapport et des trucs comme ça, donc il surveille en fait contre lui-même. Donc dès que je vous saurai, les signaux audio au-dessus de ce seuil, les signaux audio au-dessus de ce seuil, il se comprimera contre lui-même si nous utilisons. Ah, vous savez, sans une entrée externe, vous savez, Mais tous les compresseurs ne permettent pas une entrée externe. Et c'est là que vous savez que vous ne serez pas en mesure de décider de la compression de chaîne. Mais dès que vous avez une entrée externe, comme dans ce cas, le limiteur fruité. Maintenant, nous pouvons utiliser une source audio externe comme le kick drum, qui est ce que nous avons autorisé ici. Toi maintenant, j'aurais pu ajouter le coup de pied. Et maintenant, chaque fois que le kick drum joue, nous pouvons réduire le volume du pad. OK, alors écoutons le pad, accord ? Comme à quoi ça ressemble. Je vais être agressif sur le rapport, et on suppose que faire baisser ce seuil assez lourdement. Tu vas entendre la pompe. D' accord. Oui, je pourrais être encore un peu agressif. Vous pouvez toujours composer avec le ratio retour, Kay écoute et les concepts de tout le rythme, ok ? Peut ne pas couler. Donc c'est plus agressif. Ramène en arrière. C' est moi, espèce de morceau. On est en bas. Tournez le volume juste un peu. D' accord. Donc, sans le tel dans la compression, Ok, donc ça semble cool dans le contexte de la chanson entière réelle. Les motifs se perdent un peu. Mais, tu sais, c'est là que tu pourrais automatiser ça. Peut-être que vous pouvez l'automatiser pour éteindre et allumer seulement dans le parcours ou cyclonique dans les versets. Comme quand c'est plus lent. Et puis dans le temps de choeur, quand tout est occupé, Peut-être que vous voulez que ce pad sonne un petit dossier de bit et supprimer. Ah, le pompage. Ok, donc maintenant Ah, chose cool que vous pouvez faire pour garder la cohérence, c'est que vous pouvez en fait juste ah, cliquez. Ici, vous allez dire préréglage, et vous pouvez juste le déposer sur le chapeau haut. Ok, donc maintenant la même chose. J' ai déjà le tambour routé vers là. Et maintenant c'est sur le chapeau haut. On va fermer le pad, et je vais juste jouer juste le tambour que pour le moment Ok, donc c'est à ça que ça ressemble. Ok, donc ce n'est peut-être pas le meilleur exemple de et la raison en est parce que ces yeux hauts jouent un peu plus lentement, euh, où c'est vraiment, vraiment puissant, est que je suis Je vais juste cloner ça une seconde, OK ? Et si on rend le haut chapeau plus rapide, par exemple, et c'est parfois une technique puissante, donc, par exemple, on pourrait avoir ah, celui-là soit comme, euh, vous savez, bien sûr. Tu sais, et encore une fois, je ne pouvais pas venir ici, et je peux l'ajuster pour qu'elle soit, comme une couleur plus foncée ou quelque chose comme ça. Et maintenant, disons, c'est comme le chœur. Ok, donc si on regarde ça, donc la bonne chose à ce sujet est que, maintenant, tu sais, c'est le cours, et c'est comme le verset. Ah, celui-là est comme un chapeau haut plus lent. Celui-ci a un chapeau haut plus rapide. Et puis, vous savez, parce qu'une fois de plus, quand un haut chapeaux est plus rapide, ça crée plus d'énergie, et ça pourrait rendre le parcours plus complet. Et la raison pour laquelle je fais ça est juste pour que je puisse vous montrer les vues en compression avec, euh, le limiteur. Ou je suppose que le compresseur est à la fois un limiteur et un compresseur sur. Et maintenant on entendait comme cette pompe un peu plus. Alors écoutons ça. Juste les boucles du tambour. Alors cliquez sur ceci et nous allons jouer juste le modèle. Ok, alors on y va. Ramène en arrière. Ça ne peut pas être plus agressif. Annuler le voyage désactivé. Tu vas l'entendre tellement constant qu'il n'y a pas de groove en ce moment. C' est, hum, groove. Pouvez-vous éteindre votre get constant ? D' accord. Voici l'équilibre en ce moment dans le contexte du mix. Je ne sais pas comment ça va sonner, et c'est ce que je vous disais avant C'est vraiment dangereux de mélanger en solo parce que dans contexte du mix, je n'ai absolument aucune idée de comment ça va se traduire. Et quand vous mélangez une piste, vous voulez entendre ce groove parce que les choses pourraient se perdre dans un mélange. En ce moment, c'est comme si on n'entendait que deux de ces chapeaux. Vous savez, peu près quand le coup de pied cesse de jouer, vous savez, selon la sortie. Donc, comment ça marche, c'est que vous savez , dès que, euh, dès que le kick drum dépasse ce seuil, ça va réduire le volume des chapeaux, et ensuite la libération est le temps qu'il faut pour revenir au volume normal. Donc, si je vais à une libération plus rapide, ça va se retirer plus vite. Mais encore une fois, en contact avec le mix, je n'ai aucune idée de ce que ça va sonner. Mais encore une fois, en contact avec le mix, Essayons-le, en fait. Donc juste pour le moment, supprimons ça. Apportez ça, et je vais tenir le quart de travail et cliquer, et ça pourrait dupliquer un motif, et je le remets ici. Alors, cliquez à nouveau. Et maintenant, on va écouter, euh, la pompe désolé. Aller quelque part est venu avec toi. Vivez le fort. Ok, donc c'est en fait ce que je vais faire ? Je vais les faire tomber. Ok, j'ai un rapide ici. Je vais appuyer sur le moins de mes patchs de numéro. Ça va me donner un modèle, parce que je sais que quand j'ai dupliqué ça, j'ai ce modèle et je vais mettre celui-ci ici. D' accord ? Alors pourquoi je vais faire ça, c'est parce que je serai capable d'entendre le chapeau rapide comparé au genre de chapeau plus lent. Et puis je vais souvent allumer ah, citant la compression, et on va l'entendre. Tu sais quoi ? Quel genre de sons mieux ? Ok, donc écoutons notre original Iwas, mais éteins l'effet pour qu'il aille vraiment bien, éteins le site en compression, chez les enfants pour voir que ça pourrait être un peu agressif. C' est un peu plus agressif. Donc avant le temps du cours sans compression de la chaîne latérale. C' est donc constant. Un peu de rebond plus bas sur le seuil peut composer le rapport. Et je vais aussi ouvrir un peu l'attaque. Cela va faire en sorte que le transitoire du chapeau haut pourrait couper un peu plus que les pinces de kick Jumble. Essayons encore une fois avec l'attaque qui ouvre un petit baiser. Donc, sans citer la compression, ça ne semble pas mal. C' est juste constant. Comme s'il n'y avait pas de groupe avec le rebond. Trump un peu le volume. D' accord. Sans elle. Ok, donc je pense que c'est vraiment cool. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais m'accrocher. Contrôle à gauche, cliquez et maintenez enfoncé. Mettez en évidence ce contrôle de presse et soyez je vais supprimer le cours ici et ensuite enlever le verset ici, euh, et comme plus tard, quand nous construisons notre arrangement un peu maintenant, nous avons un verset, et puis nous avons, genre, un cours. Ok, ça va juste ajouter un peu de saveur. Euh, maintenant, vraiment, ce que je pourrais faire c'est que je pourrais juste créer, genre, deux modèles différents, euh, sont en quelque sorte deux inserts de mixage différents et que je pourrais même juste, comme, clic droit et comme, dupliquer cela. Comme ça, je n'ai pas à m'inquiéter d'automatiser, euh , ce qui est peut-être ce que je vais faire maintenant. D' accord. Donc je vais juste faire un clic droit et faire ça. Je vais pousser dans mon parchemin du milieu. Bill, viens à la fin. Ah, compris. Bien sûr. D' accord. Et encore une fois, tu sais, si ça voulait changer cette couleur, je peux. Mais c'est bien. Ok, donc maintenant je vais frapper le plus dans mon pavé numérique mental. Ça va me ramener à la boucle du cours, OK. Et encore une fois, vous pouvez aussi cliquer ici, et nous le ferons aussi. Mais encore une fois, comme je le sais avec mon flux, comment j'ai utilisé FL studio, j'utilise beaucoup le pavé numérique. J' utilise le moins dans le plus pour passer à travers les modèles. Vous pouvez aussi passer de 1 à 9, et vous pouvez passer par tous vos modèles pour laisser la chose cool. Ok, donc je suis juste sur la boucle du tambour pour la boucle du verset du tambour. Je vais appuyer sur le plus dans mon chemin de numéro, et on va faire, c'est que je vais, euh, cliquer ici, appuyer sur le contrôle de X, puis contrôler et V pour le coller. D' accord. Tu sais, coupe est une chose très puissante dans le séquenceur de pas. Et puis ce que je vais faire ici et ça va bien. Cliquez sur Go fichier devient sûr. Mixer, reste. Demandez de tomber dans 19. Attends. Ault a laissé la touche Arrow et va la mettre ici. F 2 et je vais y aller. Bien sûr. D' accord. Et je vais mettre ça de 1 à 14. Maintenant, ce que je dois faire c'est sur le tambour, parce que tu vois, ce moment c'est prêt à la haute casquette verset. Je ne veux pas ça. Je veux être sur le parcours, et je pourrais refuser ça. Je vais revenir au verset maintenant et juste pour que ça soit simple pour vous les gars, tous aussi écrire des vers. Bon, maintenant on connaît les différents verset de l'équipe. Bien sûr. On, puis ici. Nous n'avons pas besoin du limiteur comme le compresseur pour cette compression de chaîne latérale. Ok, donc c'est juste une sorte de site en compression, c'est comment être créatif avec. Je vous ai montré comment vous installer comme un pad ainsi que vos hauts chapeaux. Ce sont vraiment, ah des techniques courantes. Quand vous entrez dans vraiment lourd le e t. M et la musique de danse comme, je pense qu'ils changent à peu près comme tout sauf pour moi. Je suis typiquement sélectif quand je le fais en compression. C' est encore une technique extrêmement puissante, ce n'est pas seulement pour la musique de danse que les gens utilisent même comme dans le hip hop, surtout dans ce genre de boom BAP et des trucs comme ça. Il ajoute vraiment une sorte de groove supplémentaire dans votre musique. Donc, nous allons la compression d'action vraiment, vraiment astuce avancée vraiment vous aide à obtenir votre musique. Est-ce que cette petite touche supplémentaire ? 9. 2-7 - Mélanger la piste: Ok, donc dans cette vidéo, on va mélanger cette piste. D' accord ? Ça va être un peu plus long. Et en plus, je vais aussi parfois aller un peu plus vite et peut-être pas tout expliquer parce que, vous savez, pour tout expliquer et vraiment arriver au but, ça va prendre un longtemps, surtout comme un mélange et expliquant. D' accord. Alors que je mélange, je vais essayer de mon mieux pour expliquer ce que je fais. Pourquoi je le fais. Comment je l'approche. Je suis donc maintenant que vous comprenable e que compression quand l'utiliser, vous savez, utilisations créatives et tout ce genre de choses. Maintenant, nous allons réellement l'appliquer, surtout quand il s'agit de faire comme ceci A envoie et ajouter des effets et ces types de techniques. Ok, une chose que je veux faire est de retirer le joueur de clap du verset 2. Ok, parce que nous avons notre vers, et ensuite nous avons notre cours K. Donc typiquement, ce que je fais c'est plusieurs fois que je vais juste mettre en évidence une zone, et pour ce faire, je fais la patrouille et je tiens sur la gauche, cliquez sur. Et tu pourrais le faire. Oui. Donc maintenant j'ai cette zone, et quand je frappe jouer ça va boucler encore et encore et encore, et je vais typiquement mélanger comme le chœur complet. Comme ça, je sais que tous les instruments vont se fondre. Et puis une fois que j'ai fait la transition et que j'ai pris un verset, alors peut-être que je fais , vous savez, , vous savez,quelques ajustements supplémentaires. Et vraiment, à la fin de la journée, quand le mélange de côté est un peu comme le cours et heureux avec lui, ce que je vais faire est, vous savez, je vais enlever la boucle. Je vais commencer par le début. Je vais frapper le jeu, et plusieurs fois je vais me promener si je l'ai fait, comme des choses à faire à Rick comme à la maison tout juste frapper le jeu et je vais juste laisser aller et plusieurs fois je vais juste écouter les zones clés où c'est comme, Oh, tu sais, peut-être que j'ai besoin d'une transition là-bas. Oh, peut-être que ces pianos trop bruyants ou ce sont les choses que j'ai écoutées. Mais ce que je fais, c'est que j'ai un mélange grossier sur le chœur où je suis heureux, et puis je me lèverai, promène et je reviens, et je trouve juste deux et tous ces petits ajustements jusqu'à ce que je sache. Je suis content de ce que j'ai. Ok, donc je vais m'accrocher. Contrôle à gauche, cliquez sur la surbrillance. C' est ça. Ok, alors on y va. Voie. D' accord. Donc je vais allumer tous les instruments de ça juste pour vous rendre un peu plus facile de mélanger votre nez haut. J' en ai eu un peu. D' accord. Donc, quand il s'agit de mélanger plusieurs fois, je vais aussi utiliser, comme, comme, envois et les distorsions de trucs vraiment puissantes pour aider les choses que vous savez seront plus cohérentes dans le mélange. Ce pad n'a pas de tonnes de hautes fréquences, et il se perd un peu dans le mix. Comme, moment, c'est une section plus calme de la chanson, donc ça sonne bien, mais regardez dès que nous ajoutons les cordes et que nous partons. Je ne peux pas vraiment entendre qui avait, cependant, si nous le retirons, encore remarquer son parti à droite ? Mais quand elle peau, c'est un peu difficile à entendre. Donc ce que je peux faire, c'est peut-être que je peux ajouter une distorsion là-dedans. Ok, laisse, hum Donc maintenant je vais le pousser dans la molette de défilement du milieu, et je vais dire site notre compression de chaîne latérale. OK, appuyez sur F 2 juste un peu de couleur. Aussi, je ne vous ai pas montré comment configurer Sidekick Impression avec, genre, genre, 1/3 partie Quoi qu'il en soit, donc en procédant de toute façon, ici c'est, vous cliquez sur expert. OK, vous cliquez sur externe, puis vers le haut Ici vous allez. Ici vous allez traitement et en chaîne latérale stéréo. C' est là que vous pouvez sélectionner le tambour de kick et ensuite vous pouvez maintenant utiliser ce compresseur de la même façon Comment il vous montre avec la livraison gratuite de celui-ci. Vous avez un rapport de seuil de guérison et votre attaque et relâchez pour trouver une sorte de régler cette pompe . Ok, donc je vais juste enlever ça pour le moment, et on en parlera ici et je vais juste ouvrir dans e que ici. Et peut-être qu'on peut ajuster un peu d'égalisation sur ce pad juste pour le faire, tu sais, peut-être se démarquer un peu plus. Donc quand nous jouons à ce pad, une chose que vous remarquerez est qu'il y a beaucoup de bas de gamme qui se passe, et nous avons déjà un kick drum et une base, donc nous ne voulons pas que ce pad soit en conflit avec ce bas de gamme. Donc on pourrait utiliser, genre, une coupe basse. Et, vous savez, nous ne pouvions même pas des problèmes comme une pente douce juste pour filtrer ça. Mais encore une fois, alors frappez le jeu. On va voir le spectre de fréquence de ce pad et tu verras de quoi je parle . Il y a beaucoup de bas de gamme. Ok, donc c'est une sorte de coupe. Certains des combien vont aller comme une boîte de 12 db de pente. Donc ce n'est pas aussi agressif. Six peuvent être trop doux, et ensuite ils sont vraiment, vraiment agressifs. Donc je vais être doux. Coupez un peu. Donc ça augmente les hauts. Peut-être avec elle éteinte. Coupez un peu plus des mids moments, Soledad pour la seconde, seulement le kick drum dedans. Ok, alors peut-être que je vais ajouter un peu de compression avant les côtés en compression, et ça pourrait le rendre un peu plus cohérent. Et je vais juste utiliser le filtre à graisse. Continuez ici. D' accord. Donc je vais allumer le seuil, le soulever, soulever, et ce genre de voir comment ça sonne, alors annulez un peu agressif, composez le rapport. Ok, donc je vais augmenter l'échelle pour que je puisse voir plus. Comme vous pouvez le voir, je compresse assez fort. Mais je serai plus agressif . Baiser renversé souvent sur. Donc, je veux aussi une peur en comparaison. Donc je 2.5, peut-être Casper Italie pour Essayons la compression Après l'observation, compression fait un peu cool. Tu es un peu plus agressif sur la pompe. Il était la compression après la séance. Compression. Je peux m'asseoir ? Ça pourrait le rendre un peu plus audible. Écoutons à nouveau le contexte dans le mix. Un peu agressif. Ok, sans mes effets, c'est juste un peu fort. Ok, euh, je sens que j'ai fait ressortir le son du pad un peu plus. Une autre chose cool que lorsque vous utilisez ces types de plug ins tiers est comme, vous savez, en ce moment, moment, si je me sens que j'étais un peu agressif sur mon e Qué donc je les ai mis en évidence tout droit, et vraiment arriver à juste, Comme, peu, composez le comme un peu, vous savez, ceci par exemple. Ok, donc c'est ce que j'ai jusqu'à présent pour le pad. Continuons à travailler. J' étais plutôt content de la piste et de la cour. Comment j'ai fait ça avec la piste et que ça sonne, tu sais, avec, genre tu sais, avec, , cette affaire. Donc j'ai aussi ce compresseur Roughriders, que j'avais allumé avant quand je vous montrais un compresseur en termes de, comme, comme, le transitoire obtenir plus de pincées et d'autres choses. Alors on va éteindre ça, ok ? Peut être, ah, ce Enlevez ça. Et c'est peut-être comme le limiteur fruité. Ok, je vais montrer que vous devez utiliser cette prise est un stock branché avec plusieurs studios. Donc, euh, je suis sur la section compresseur et j'allais le composer en bas du seuil, appliquer un peu de rapport, et on va juste là ce qu'on a en ce moment. Donc en ce moment, j'écrase totalement le son que nous allons ouvrir juste pour avoir un peu plus vie dedans. Aide à cet état transitoire Monter le volume. Kilis est rapidement vendu. On peut allumer la voix ? Commencer plus d'attaque ? D' accord. Sans elle, nous pouvons encore monter le baiser de volume. Donc, sans la compression sur son son son assez rapide, mais avec la compression sur, nous aidons cette queue à être un peu plus audible. D' accord ? Et cela a aussi un peu de base à cela. Nous pourrions vouloir être un peu prudent quand il s'agit d'un coup de pied dans notre base pour que ceux qui se démarquent vraiment bien sans la compression. Donc encore une fois, vous pouvez entendre est un peu rapide avec elle sur son plus soutenu et Fuller de Trachsel . Quoi, tu es un peu en bas. Ok, donc maintenant je vais ouvrir un peu de moi Qué. Maintenant, vous entendrez les gens de l'industrie dire, devriez-vous geeky avant la compression ou après la compression ? À mon avis, cela dépend entièrement de mon processus. Comme si j'écoute un son et je pense qu'il a besoin d'un ajustement doux vous, Je vais faire e que d'abord. Et puis je vais peut-être compresser après si je sens qu'il a besoin de compression. , Dans ce cas, j'ai compressé d'abord, et je vais t'emmener ensuite. Euh, tu sais, donc c'est juste mon opinion. C' est comme ça que je fais des trucs. Hum, tu sais, tout le monde aborde les choses différemment, alors on y va. Donc encore une fois, il a un peu bas de gamme, que je pourrais vouloir apprivoiser cela un peu. J' aime comment ça sonne. Ça a l'air sympa et plein, donc je veux être prudent. Je veux garder ça. Je voulais juste le contrôler un peu, alors écoutons-le tout de suite. Nous sommes sur les cordons, donc je pourrais augmenter un peu dans ce genre de médiums bas qui peut juste aider. Ajoute plus à ça, Um pourrait introduire la boue, mais ça pourrait encore ajouter une sorte de chaleur que je suis un peu après en ce moment. Il est venu sans une fuite. Tu refuses un peu, alors on recommence en solo. Comparaison juste du volume. Essayons juste l'égaliseur avant le casting de compression. Donc c'est écouter dans le contexte du mix. Donc, sans les effets et ensuite avec les effets. Ok, donc ça marche avec cette piste ici. Donc maintenant, je pense que je pourrais augmenter le volume de celui-ci. Parce que si c'est la piste, quand il s'agit de l'heure du choeur, comme peut-être dans le verset réel, nous n'aurons pas la piste, vous savez, vous savez, une fois que nous arriverons à l'arrangement, comprendrons que des trucs dehors. Mais en ce moment, dans le chœur, pensez que vous savez que les chansons vont à quelqu'un vont le choeur arrive. Vous voulez vous assurer que cette piste vous frappe fort. C' est accrocheur. C' est le centre des amis, Hum, donc nous allons juste parler juste un peu plus fort que les tribunaux en ce moment, alors était Et puis dans ce cas, beaucoup de fois vont faire est que je vais Ah, peut-être ouvrir comme un compresseur ici. Et je le ferai juste à des fins créatives. Peut-être que je peux être, tu sais, un peu plus agressif avec ça et jouer avec les boutons d'attaque et de libération. Et peut-être que tu as quelque chose de cool, et sinon , tu sais , moment, ça semble bien. J' aime la façon dont ça sonne. Mais plusieurs fois, toutes sortes de jouer avec des choses juste à voir. Je peux le rendre meilleur ? Tu sais, j'aggrave les choses, et si je fais pire que peut-être, tu sais, je m'en débarrasserai. Mais c'est toujours amusant de jouer et de voir ce que vous pouvez faire, parce que encore une fois, maintenant que vous savez avec le compresseur comment vous pouvez l'utiliser pour façonner et mouler un son avec les boutons d'attaque et de libération, vous savoir que vous pouvez créer des sons vraiment cool. Alors on y va. Je ne sais pas comment ça va sonner, mais on va jouer avec ça. Je suis aussi avec ce compresseur que vous obtenez, vous obtenez différents styles de compression. Essayons à la Classique et on ira comme un battement de coeur. - Il est juste vendu souvent sur le temps que homer, souvent sur un peu plus fort. Appelons ça le 4.5, OK, alors laisse-le ici. Allons juste ici avant et après je vais tourner tous les effets souvent sur Donc encore la chose que j'entends que j'ai amélioré ici est tout d'abord l'égq Vous, vous savez, comme nous avons entendu avant de couper les hauts ici juste permis pour plus de clarté dans les autres instruments et la compression. Ce qu'il a fait est d'être ajouté, soutenu et long sur ce son de plomb le rendant plus complet, plus musical, à mon avis. D' accord. Donc encore une fois, quand j'allume la compression souvent et encore, compression est que vous avez vraiment le train, vos oreilles, et vous devez vraiment vous assurer que vous êtes sur un type d'écouteurs ou d'écouteurs Quelque chose. Vous pouviez entendre cette musique gentille et proche. Ok, euh, encore une fois, la piste. Il suffit d'écouter quand je tourne la compression souvent à écouter pour le lac la plénitude de celui-ci. OK, quand il Quand la compression est éteinte, ça sonne plus vite. Ça semble un peu plus mince. Avec la compression à nouveau. Il est plus long, plus de queue ou soutenu comme un son plus complet. Ok, Donc encore une fois, souvent sont les enfants sont un peu mince. Il sonne juste un peu plus longtemps. Peu solaire et avec tous les effets éteints et puis avec elle sur Okay, peut-être contribuer juste un peu juste pour obtenir juste un bon équilibre entre l' ensemble de la chanson. D' accord ? D' accord. Donc, jusqu'à présent, nous avons fait le pad, le plomb et les cordons aussi bien. Ok, donc, hum, passons dans le kick drum maintenant avec le kick drum. Une astuce vraiment cool pour le faire se démarquer est d'appliquer une distorsion sur le tambour de kick. Ok, Maintenant, vous pouvez l'appliquer directement sur, mais il y a quelque chose appelé Siri et traitement parallèle. Le traitement parallèle est quand vous travaillez maintenant avec des envois et des choses comme ça. Ok, donc maintenant, si je suis plus riche à gauche, cliquez sur la distorsion, que va-t-il se passer ? Écoutons la boucle de batterie ici. Ok, sans la distorsion. Maintenant encore une fois, la chose la plus importante ici est que vous devez vous assurer que vous êtes en équilibre de volume. Si vous ne rééquilibrez pas le volume, votre jugement sera faussé. Tu vas favoriser le plus fort. Ok, mais ce que la distorsion fait, c'est comme les fréquences de ce kick drum. D' accord ? Il permet également au tambour de frapper plus fort, et il aide vraiment à couper à travers le mélange. C' est un truc vraiment, vraiment cool. Donc, en plus d'utiliser e que et de la compression et des trucs sur le tambour de kick réel qui, vous savez, vous savez, n'hésitez pas à Ah, mais plusieurs fois en ajoutant de la distorsion en parallèle sur ce tambour de kick. Et puis vous entrez dans le style, vous savez, comme la quantité de distorsion que vous voulez. Tu entends ça ? Il est étonnant à quel point le kick drum sorte de coupe à travers le mix k. Donc encore une fois, c'est donc nous allons juste écouter la boucle de batterie. D' accord ? Sans ça, OK. Sans elle. Donc, comme vous pouvez l'entendre, c'est un peu plus fort. Je vais laisser la distorsion pleine, mais il a juste allumé le volume de celui-ci. D' accord. Sans elle. Ok, alors ouvrons la fiche de distorsion ici. Et ce branchement vient d'être récemment mis à jour. Je pense que c'était dans ah, les efforts pour faire 20.5, comme vous pouvez le voir dans la mise à jour juste là, Um, ils ont juste amélioré la mise en page de celui-ci. Donc tu sais, tu peux t'ajuster. Vous savez combien de distorsion vous voulez ici. Et plusieurs fois, je vais juste compenser le gain. Donc quand on l'allume souvent, alors maintenant, si vous écoutez bien, donc encore une fois, cela ajoute de la plénitude à la chanson globale. Donc, si nous écoutons l'ensemble si bien sans elle. Ok, alors retirons ces compresseurs sur le tambour de kick, appliquez un peu de e Q et un peu de sa propre compression. Et encore une fois, cet envoi de distorsion va aider à amplifier ça. Ça va rendre notre kick drum sympa et dur. Ok, donc sur le tambour, écoutons ce qu'on aime. Ce qu'on n'aime pas avec ce gamin peut être un peu bas sur ça. Ce coup de pouce une partie du coup réel. Maintenant, la bonne chose à propos de l'utilisation 1/3 partie. J' aime que c'est que, vous savez, vous êtes capable de sorte de choses de l'âme sur. Donc si nous vendions juste à propos du kick drum et qu'on écoute ça, alors je vais devoir me taper aussi. Donc vous pouvez entendre, comme si nous n'aimons pas ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas avec un kick drum. Donc ici, tu sais, ça a l'air un peu bizarre. Chemise lisse. Ça ? Non. Peut-être qu'on va essayer de couper un peu ça. Mais encore une fois, c'est dangereux parce que nous ne mélangeons pas le contexte du mélange. Mais on va continuer à faire référence, d' accord ? Et puis je vais faire un coup de pouce ici parce que c'est ce qui te frappe dans la poitrine. Ok, donc avec le tambour, vous avez, genre, vos bas. Tu sais, comme ton pouce que tu as, comme, ton coup de poitrine ici est un peu comme peut être, ah, peu boxy sonne. Mais à la fin de la journée, journée, chaque batterie est un peu différente, et tu vas devoir jouer avec ça pour deux. Tu sais, convient à ta piste. Mais souvent, les gens pensent que, vous savez, vous avez ce genre de couper ce genre de choses, mais plusieurs fois cela peut vraiment profiter à votre kick drum et vraiment aider le dossier sonore dans le mix. Ok, donc encore une fois, on va écouter les contacts avec le mix. Donc, sans elle, il ne frappe un peu plus fort. Mais en ce moment, c'est un peu plus propre. Donc encore, je vais le booster par Lord Decibel, parce que j'ai bien coupé sans ça. Une autre chose avec vos tambours de kick à est que la plupart des tambours de kick ont un type de clic ou ce que vous appelez cela le son de batteur. Et c'est près du haut de gamme du kick drum. D' accord. Et si vous booster comme, évidemment en ce moment, je suis dramatique. Mais si tu devais booster le haut de gamme, tu vas l'entendre. Le clic. Et c'est ce qui aide vraiment le tambour de kick se démarquer dans un mélange trop de fois. Le bas est là dans ton tambour. Mais ce qui se passe, c'est le clic réel. Le son du batteur n'est pas entendu plusieurs fois. Vous devez le booster un peu juste pour l'aider audible et l'aider à rester debout ou dans le mélange. Ok, donc maintenant, je suis vraiment agressif, mais on va écouter. Ok, donc évidemment, c'est trop fort. Amenez-le vers le bas. Ok, souvent. Donc je pense qu'on l'a nettoyé un peu. Donc là. Éteignez-le. Maintenant, compactons ça. Oh, ce problème comme le limiteur fruité et lire Compresser, faire tomber et encore. En ce moment, j'écrase l'attaque. Donc je veux toujours que certains de ces transitoires passent, se retrouvent un peu souvent sur les enfants. Donc avec des effets et sans. Ok, donc je l'ai nettoyé. Je l'ai fait paraître un peu plus propre. Il nous manque un peu comme le bas de gamme. Peut-être qu'on le laissera peut-être parce qu'une fois de plus, on a notre ligne de base,ce qui est fondamental pour notre bas de gamme, donc ça pourrait nous aider. Peut-être qu'on le laissera peut-être parce qu'une fois de plus, on a notre ligne de base, ce qui est fondamental pour notre bas de gamme, Alors écoutons sans elle peut allumer ce gamin d'un peu. Avec cette semaine, vous allez augmenter cela un peu. D' accord. Sur la distorsion réelle, soyons un peu plus agressifs avec elle. Et Qué sans effets. Ok , maintenant passons à la base. D' accord ? On va avoir le kick drum et la basse rainure un peu. Une fois de plus, vous avez obtenu Vous pouvez également appliquer cette compression de chaîne latérale sur la base aussi bien. Dans ce cas, la base ne joue pas tout le temps. Dans ce cas, Mais si vous travaillez avec la piste et que votre base dans votre kick drum se heurte parce quece sont des instruments bas de gamme. Mais si vous travaillez avec la piste et que votre base dans votre kick drum se heurte parce que Et à la fin de la journée, , tu sais, les basses fréquences, basses fréquences, Ossa en retard, plus lent. Ce qui veut dire que tu vas, tu sais, comme s'ils devaient s'affronter, ça va être plus audible. Et avec votre piste, vous devez vous assurer que votre bas de gamme frappe fort. Tu veux t'assurer que c'est gentil, propre et serré, euh, et si ce n'est pas le cas, tu sais, ta piste va vraiment souffrir. Ok, donc avec la ligne de base, euh, nous allons juste en volume, ok ? On va en avoir, donc je pourrais essayer de couper un peu là où le kick drum joue. Ça va permettre au tambour de couper. Ça va aussi faire en sorte que ça ne se heurte pas autant, et on va les entendre ou audiblement séparés. Donc peut-être autour d'elle ici. Quel genre de ? Un peu. Alors, qu'en est-il ? Ok, je crois que j'aime ça. Donc encore une fois, si vous écoutez par rapport au kick drum et à la basse avec cela souvent sur. Donc quand c'est allumé parce que j'ai coupé ici et que j'ai laissé le kick drum se démarquer plus. Ça semble beaucoup plus propre. Et on pouvait encore entendre la basse. Encore une fois, avec souvent sur, il suffit d'écouter la relation entre la base et le kick drum. Ok, avec ça, c'est beaucoup plus propre. On pouvait entendre que Kick Drum ne se bat pas pour l'espace avec ça. Tu sais, c'est un peu en compétition et j'ai entendu dire que le kick drum se perdait, alors je vais rester avec. Offres d'accord avec ça maintenant, Vraiment, Ce que vous pourriez faire, c'est , vous savez , encore vous donnez une sorte de booster et ici un peu pour vraiment aider ce que vous savez quoi ? Ces médiums pour aider un peu plus audible beaucoup de fois, si votre base se perd dans le mélange, vous pouvez augmenter comme dans les médiums que, vous savez, vous savez,les hauts moyens. Et ça va vraiment aider cette base de données à rester. D' accord. Et maintenant une autre chose que j'entends avec cette base est qu'il y a certaines notes qui sont un peu pincées de la Terre que d'autres. Ok, donc si nous écoutons le solo du bassin Ah, vous remarquerez que certaines des notes, vous savez , elles se distinguent vraiment donc si nous écoutons le solo du bassin Ah, vous remarquerez que certaines des notes, vous savez, ellesse distinguent vraimentpar leur vrai coup baiser. Donc ce que je vais faire, , en fait entendre, en fait, deux choses la première chute dans la base. Hum, ça semble large. Donc, une chose pour compenser cela car je pouvais juste faire la base totalement modèle. On dirait une sorte d'annulation de phase en cours. sérum assidu, Cesérum assidu,il y a quelque chose. Ah, tu sais, ça pourrait être comme la rivière. Une autre chose qui pourrait causer un problème est que si j'avais chœur ou quelque chose comme ça , quelque chose avec nous blanc, mais je pense que ça pourrait être OK. Alors maintenant je vais compresser ça assez fort. Et la raison en est que je veux que ma base soit cohérente. Je ne veux pas être super dynamique pour être comme des notes bruyantes et des notes calmes. Je veux être très, très cohérent pour garder ce gel pour garder cette rainure sur la piste. J' ai peut-être un peu d'attaque juste pour, vous savez, avoir un peu de succès pour vous. Mais je ne veux pas que ça soit hors de contrôle, OK ? Caso évidemment trop agressif. Mais peut-être qu'on reviendra juste un peu. Donc, comme, les trois et nous allons ouvrir un seuil de ronce, et ça pourrait écraser l'attaque et sur votre menace sur le seuil. D' accord. Avec elle souvent allumée. Oh, ok. Alors voyez, comme ça. Définissez celui-là. Non, c'est par ici. C' est la note juste là. Ok, donc je vais ramener le compresseur. L' école était peut-être 6 à 1 château, 4 décibels. Éteignez-le. Peut aller cinq. OK, alors écoutons ça. Et les contacts du mix pourraient être un peu bruyants. Maintenant, l'attaque un peu. D' accord. Peut-être un peu plus bas seuil et un peu moins sur le rapport. Ok, maintenant, comme je disais, nous pourrions utiliser des choses comme la distorsion ainsi que la compression parallèle. Maintenant, ce qu'est la compression parallèle, c'est que vous utilisez n'importe quel compresseur et que vous le comprimez extrêmement dur. Et puis ce que vous faites, c'est que vous l'amenez soudainement pour aider à l'épaisseur et à la plénitude. D' accord ? Parce qu'à nouveau, moment, ce moment,que se passe-t-il avec la base ? Ce que j'entends est encore maladroit. Même avec ma compression en cours maintenant, ce que je pourrais faire ici, c'est peut-être que je pourrais utiliser des compresseurs pour que vous n' entendiez pas , vous savez, un compresseur si agressif que vous pourriez réellement l'utiliser pour pour apprivoiser à nouveau comme ce pic pour le garder plus cohérent sans qu'il soit si audible. Ce que je vais peut-être essayer ici dans une seconde parce que j'ai du mal à obtenir l' orteil spatial Comment je veux. Ok, alors parlons un peu. Soyons un peu plus agressifs, tu sais ? Ah, tu sais, je viens de le faire, mais je vais faire la même chose, donc c'est un préréglage, et on va essayer de compresseurs, OK. Et je vais essayer sans mono. Ok, donc peut-être qu'on va juste un peu en dollars. Juste un peu créatif comme ça, parce que j'aime vraiment le son de blancheur. Mais peut-être juste un peu trop et une autre chose à, hum je vais vraiment ouvrir un autre e Qué. Parce que j'aime comment ça sonne en ce moment. J' entends juste que je veux modifier quelque chose, OK, qui est souvent ce que je fais. Comme quand je mélange ma piste. Donc, par exemple, ce moment avec la base, vous savez, je vous ai ajusté, cependant, je veux, vous savez, je suis content de ça. J' ai appliqué, vous savez, dans ce cas, deux compresseurs. Et la raison en était parce que j'ai trouvé qu'un compresseur le rendant vraiment agressif était audible. Donc je rends ça un peu sur le premier compresseur, ouvre un autre compresseur, euh, et je doute que le deuxième compresseur revienne un peu trop. Et il lui donne un résultat plus transparent. J' ai également appliqué une distorsion, qui est comme un signal parallèle juste pour ajouter plus de fréquences pour aider ce type de base de se démarquer. J' ai aussi ah, appliqué une compression parallèle. C' est juste que c'est similaire à la distorsion, sauf que ce n'est tout simplement pas aussi agressif, mais il ajoute encore de l'épaisseur à ce corps global parce que encore une fois, j'ai trouvé que c'était à pincer pour une ligne de base sur Ben. entends, Ce que j'entends,c'est que j'entends, il y a peut-être un peu trop bas. Ok, donc je vais juste apprivoiser juste les bas juste un peu, et je peux resserrer le Q un peu, donc ce n'est pas, tu sais, donc ça ne frappe pas comme dans les centaines de s que je vais apportez-le juste un peu plus. Donc maintenant, ça peut être allons-y comme 25 ans d'accord ? Et je vais le serrer un peu plus. D' accord ? Encore une fois, j'entends ça maintenant. Une autre chose vraiment puissante avec l'utilisation d'un outil comme celui-ci est que vous pouvez réellement e que le mono par rapport au signal stéréo. D' accord ? Ah, quand il s'agit de FL Studio, euh tu sais, je ne pense même pas qu'ils aient un outil comme ça en ce moment, et ça craint parce que, tu sais, je te montre quelque chose avec FL Studio, où vous aimez maintenant, vous avez besoin 1/3 partie plug in pour faire quelque chose comme ça. Mais par exemple, je vais vous montrer parce que je suis sûr qu'il y a des outils gratuits là-bas. Vous savez, accuser gratuitement que vous pouvez obtenir n'importe quoi pour déduire la technique. Donc, ici, ce mode de canal. Ok, je vais cliquer dessus. Je vais aller au milieu. Donc au milieu, c'est comme si ton côté mono était comme ta stéréo, et ce que je vais faire est souligné, Teoh juste double-clic pour créer un nouveau groupe. Je vais cliquer ici. Je vais aller au bas, ok ? Et ce que je vais faire, c'est qu'il va cliquer sur le côté pour la stéréo, ok ? Parce que vous ne voulez pas de base dans votre bas de gamme dans votre contenu stéréo. Et c'est ce que j'entendais quand j'écoutais ça. Eh bien, il y a deux choses que j'entendais. Tout d'abord, j'entendais presque trop bas pour ces écouteurs de toute façon, puis sur la stéréo. Je vais juste couper ça et encore une fois, tu sais, 24 pentes 24 dB pourrait être un peu agressif. 12 et c'est juste une sorte de composer un peu. Laisse-moi juste mettre ça à, genre, Leslie, 75. OK, donc c'est juste en solo et entendre une base OK, Qc ? Non, sans ça. Ok, donc ça aurait pu l'apprivoiser. Et vraiment comme ici. Tu sais, peut-être qu'on pourrait mieux Dalit sans ça. Et avec tout notre fax. Oh, ok. Donc maintenant, il est plus cohérent. C' est un peu plus lumineux qui va l'aider à se démarquer davantage dans le mix, surtout quand il s'agit de petits haut-parleurs. Okays. Et je parle comme des haut-parleurs de téléphone portable et même, comme des écouteurs, vous savez, pas ceux qui sont conçus pour la base. Comme, tu sais ça dit, tu sais, les écouteurs qui viennent avec, genre, un iPhone ou quelque chose comme ça . Quand vos haut-parleurs sont plus petits, vous savez que vous ne pourrez pas entendre comme ces huit attendues et des trucs comme ça. Donc, ce que les gens font, c'est qu'ils déforment la ligne de base. Ah, tu sais, pas au point de dire que c' est une mauvaise distorsion. Tu sais ce que je fais ici ? C' est comme la bonne distorsion, et dans ce cas, j'ai juste utilisé pour l'overdrive sanguin. Mais il y a beaucoup de fiches de distorsion, par exemple, comme un broyeur de chameau était vraiment cool. C' est gratuit. La société a cessé ses activités, mais c'est un branchement vraiment cool. Vous obtenez des tonnes de différents styles de compression. Et puis vous pouvez postuler. Vous savez, deux styles différents de distorsion du tube ou de la mécanique. Oui, ici, comme je suppose que c'est mécanique. , Et puis, tu sais que tu peux, tu peux le compresser très fort. Ils ont aussi le mode gras pour obtenir la compression extrême. Encore une fois, si c'est sur la distorsion réelle, euh, envoyez vous pouvez simplement composer ce que vous voulez avec cette ligne de base. Encore une fois, si c'est sur la distorsion réelle, euh, euh, Donc, par exemple, ce moment, j'ai répondu à un peu plus de distorsion sur cette base. On l'écoute, euh, je pourrais le refuser, mais d'accord. Et la chose la plus importante est en ce moment avec la distorsion. Quand vous mélangez en solo, vous pourriez penser que vous pourriez penser que c'est trop, trop de distorsion. c'est trop, Mais dans le contexte du mélange, c'est peut-être ce dont vous avez besoin. D' accord. Et c'est pour ça que je répète que c'est dangereux de mélanger en solo. Mais peut-être que ça sonne bien. Et puis avec le tambour, OK. Évidemment, je pense que c'est un peu trop agressif, vous savez, un peu trop agressif. Ok, donc sans broyeur de chameau et avec ça, ok, écoutons en contact avec les Knicks, maintenant j'ai appliqué les fiches de distorsion ici. Maintenant je ne le suis pas, tu sais, je ne sais pas si je vais le garder, mais écoutons. Tu sais, je comprends que je te montre des choses que tu peux encore faire. Je viens juste de sortir bas, bas et juste pour nettoyer un peu pour le moment pour garder ça simple, Retirons le concasseur de chameau. Et si vous vouliez appliquer à différentes distorsions, je recommanderais probablement de créer un envoi différent, vous savez, apportez-le. Et vous savez, tout ce que vous avez à faire est d'appliquer broyeur chameau et juste être une question de cliquer, en l' ajoutant là et encore cette maison Et combien d'entre vous savent ce que l'effet que vous voulez Ce styles dans la quantité de l'effet dans le sens de combien vous vouliez être bruyant. OK, donc je pense que jusqu'à présent nous ne faisons pas mal. Nous avons Nous l'avons fait botter nos pads de leader d'accords de basse. Tous les instruments sont faits. On ne botte pas de tambour. Maintenant, il est temps de faire nos applaudissements et, euh puis nous touchons aussi un peu le chapeau haut et aussi les couches clap. Alors passons à notre applaudir ici. Donc je vais frapper le jeu va dans le clap et, vous savez, même temps, vous savez, vous savez, plusieurs fois sur des questions comme les envois et autres choses. Maintenant, il est vraiment important de ne pas utiliser ces envois comme une béquille. Et ce que cela signifie, c'est que vous ne voulez pas compter sur eux pour mélanger. Vous voulez les utiliser pour améliorer. Et c'est la différence. Alors que ce clap comme, s'il y a un problème, oui, je veux que vous allez dans l'insert individuel réel s'applique à moi que ce que je vais faire en ce moment . Je ne sais pas comment ça va sonner, mais typiquement, vous savez, un clap peut toujours bénéficier de votre propre e que, euh, vous savez, si vous voulez ajouter plus Je ne sais pas comment ça va sonner, mais typiquement, vous savez, un clap peut toujours bénéficier de votre propre e que, euh, vous savez, luminosité ou Tecos, Um, boue argent ness est plus comme dans ce domaine. La luminosité serait n'importe où, ici. Ça n'a pas besoin d'être une étagère haute. Tu peux le faire comme une cloche. Tu pourrais même aimer Titan parfois. Ou, vous savez, comme je le dis sur les sons individuels, vous pourriez être beaucoup plus agressif dans vos décisions sur la scène de mastering. C' est là que tu sais, 10. 3-1 - Objectif de l'arrangement: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de la structure de la chanson, comment construire ta chanson, comment l'organiser et ton état d'esprit que tu devrais avoir. Maintenant, je veux juste vous dire que ce sera un aperçu rapide de l'arrangement. J' ai un cours spécifique à ce sujet. Ça va super en profondeur. L' arrangement du bateau en termes de choeur d'intro, verset un, deux ponts, tout ce genre de choses. Et je, vous savez, décrire chaque section beaucoup plus en détail. Je veux juste que vous sachiez aussi qu'au fil des ans, j'ai créé ce terme appelé peinture audio . Ok, je vais en parler dans ce cours à, mais encore une fois, le cours est appelé structure de la chanson et arrangement par moi gratuit. Et c'est un cours vraiment en profondeur. Cela a aidé beaucoup de gens jusqu'à présent. Ok, Donc, tout d' abord, je veux parler de ce qui est le but de l'arrangement. Et tu sais quoi ? Ton but derrière l'organisation d'une chanson. Donc, évidemment, tu sais, tu dois toujours penser que ta chanson coule ? Donc, quand vous appuyez sur Play, vous savez, depuis le début de la chanson pour aimer le milieu de la chanson à la fin de la chanson. Est-il en transition naturellement ? Ok, parce que vous pouvez avoir de grands changements dynamiques que vous savez, que vous avez une direction totalement différente dans la chanson et comme le milieu. Mais vous devez avoir les bons types de transitions et le genre de travail votre chemin dans ce son différent. Ok, donc, um, quand vous allez et commencer à ajouter de nouveaux instruments ou à ajouter de nouveaux sons plusieurs fois, ça peut sembler précipité tant de fois. Ce que vous devez faire est que vous devez ajouter un type de transition ou un type de moyen de communiquer avec votre écouteur. Ok, donc le but de ce que j'appelle la peinture audio est de communiquer avec votre auditeur. Et nous le faisons à travers des transitions et différents types d'effets pour communiquer avec leur auditeur. Et tout le but est de préparer l'auditeur à l'avance. Ok, donc, par exemple, chaque fois que vous écoutez vos morceaux préférés, vous savez, si vous écoutez le verset et que ça se construit dans le chœur, ce producteur, ce qu'ils font, c'est avant que ça ne passe dans le chœur, vous savez, quelques barres avant qu'ils ajoutent, comme, comme,des tambours à caisse claire. Tu sais, comme s'il y avait un peu de roulement, roulement, roulement, de roulement, et ils sont en quelque sorte en train de monter dans le chœur. Tu sais, c'est un exemple. Ah, du bruit blanc, tu sais, ils pourraient utiliser. C' était comme un filtre pour aider à le construire. Ils peuvent également utiliser cette batterie de kick. Donc, comme, par exemple, avec notre kick drum, on va juste chercher et ensuite je vais aller au piano. Euh, tu sais, comme ton tambour. Si je vais contrôler maintenant, euh, maintenant tu peux commencer à faire la cheville plus vite, et ensuite je vais juste copier ça et l'accélérer, et encore une fois, tu pourrais le faire aller encore plus vite. Donc, si vous l'écoutez à nouveau rapidement, c'est comme une technique courante que nous entendons en musique tout le temps. Case était en construction, non ? D' accord. Et puis même si vous voulez le faire aller plus vite, vous coopérez le snap. Tu peux aller comme 1/4 pas. Peu importe. un zoom avant, soyez aussi intense que vous le souhaitez. Super. Mais encore une fois. Donc, quand un producteur applique ce type de techniques à sa musique, prépare son auditeur à l'avance. D' accord ? Et ils créent cette tension et cette émotion, et tout est sur la communication. Donc, à chaque fois que vous ajoutez des instruments, vous devez toujours penser que c'est comme si ce son s'était précipité ? C' est un peu bizarre ? En règle générale, vous voulez toujours utiliser un type de transition, que ce soit à nouveau comme un symbole inverse. Rouleaux de caisse claire. Euh, tu sais, c'est comme ça ? que je pense à peu près à la production musicale, c'est qu'il y a différentes étapes. Donc tu as, genre, la scène de beat making. C' est là qu'on a fait le rythme. Tu as comme la phase de mixage où, tu sais, comme je viens de le faire avec toi. Nous avons ajusté nos volumes. Nous avons ajouté e que compression Vous pourriez faire étend sous-groupes, tous les différents types de choses. Ah, la prochaine étape serait comme arrangement, qui est ce que sont cette section avec ces sections de vidéos. Et c'est là que vous construisez la chanson et ensuite la section suivante est ce que j'appellerais peinture audio. Et c'est une fois que la chanson est arrangée. Maintenant, vous devez écouter en termes de flux de la chanson. Donc, quand vous allez pour une section à l'autre, avez-vous ces transitions qui s'accumulent ? Et encore une fois, il s'agit de préparer cet auditeur à ce changement. Ok, parce qu'une très bonne analogie est de penser comme une montagne russe, non ? Donc, vous savez, vous montez sur une montagne russe et vous commencez à construire. Tu sais, c'est un énorme point culminant ou un bâtiment et que tu sais que cette goutte arrive, tu sais, tu sais, juste comme un cours ou quelque chose comme ça, non ? Mais tout est que vous avez été préparé à l'avance, et c'est la même chose avec la musique que vous voulez. Communiquez toujours avec votre auditeur. Et c'est ce que j'appelle la peinture audio. D' accord, et encore une fois, ce que je fais habituellement, c'est une fois que ma chanson est mélangée. Une fois que je construis un peu de mise en page générale, je vais frapper, jouer à pied et je vais écouter. C' est comme maintenant faire quelque chose qui sonne trop précipité. Ai-je besoin d'ajouter une transition ici ? Et, tu sais, typiquement, comme je pourrais même aller comme cuisiner le dîner ou ça pourrait même aller. Je n'aime pas mon chien, tu sais, tu sais, je pourrais aller caresser mon chien ou quelque chose comme ça. Et aussi, j'écoute, je me lève, je viens faire un changement, et ensuite j'irai peut-être aller caresser mon chien ou quelque chose comme ça. Et vous connaissez ce processus. Cela peut être construit comme un processus de 20 minutes, 30 minutes où j'ai juste la chanson sur. Répétez, il va encore et encore. Et j'ai juste été un bon flux que j'ai trouvé au fil des ans. OK, donc dans la prochaine vidéo, on va se lancer dans la construction de cette piste. 11. 3-2 - Arlement de la chanson: Ok, donc le but avec arrangement est qu'il n'y a pas de règles. Et c'est le truc cool avec le bâtiment avec une chanson. OK, mais le fait est vous voulez une idée générale du fonctionnement de l'arrangement. D' accord ? Mais comme je le dis, il n'y a pas de règles de pierre comme si tu pouvais commencer par un chœur. Tout d'abord, vous pouvez commencer par l'inverse. Tout d'abord, vous pouvez commencer par Ah, dans l'introduction d'abord. C' est vrai ? Donc, vous n'avez pas à toujours commencer par une intro qui est lente et qui se construit. Vous pouvez également commencer par un choeur qui commence juste dès la chauve-souris. Et c'est juste sympa et agressif, et puis tu te débarrasses de la chanson. Donc c'est plutôt cool, parce que c'est toujours dans l'air pour ce que vous aimeriez faire dans vos traces. Ok, donc ce que je vais faire, c'est ce choeur. Je vais juste traîner ça un peu par ici. Et quelle fièvre ici pour l'instant. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais garder le contrôle et gauche, cliquer et tenir. D' accord. Et puis c'est le truc cool. Vous maintenez le contrôle et être si 12345 Et la raison pour laquelle je fais cela est parce qu'il est beaucoup plus facile de supprimer les sons qu'il est orteil ajouter. Encore une fois dans le studio de la NFL. Si je voulais ajouter des sons, j'utilise le pavé numérique. Donc, par exemple, voici comme ma base ici est mes accords. Voici mon vous savez, que comme le plomb, puis le pad. C' est vrai ? Donc c'est juste un bon flux de travail, aussi. Mais je trouve faire ça. C' est vraiment facile de supprimer les sons qu'il ne l'est. Il suffit de les rajouter tous. Voyons où nous en sommes en termes de genre, devrions-nous commencer par une intro lente ? Devrions-nous commencer par le chœur ? Que devrions-nous faire quand nous commencerons notre chanson ici ? Alors nous allons juste frapper en jouant. Écoutons, d' accord ? Ça pourrait être un peu mieux. Peut-être que cet essai sans la base. Essayons juste avec juste le tambour. Maintenant, tu sais, si je travaillais moi-même avec ça, je pourrais en quelque sorte pimenter ces boucles de batterie. Donc en ce moment, , ce que je peux faire,c'est que je peux juste faire un clic droit sur ces modèles rendra uniques. Et peut-être qu'on ajoutera, genre, un coup de pied différent, comme ici. Donc et encore une fois, si je le dois et juste lui donner juste un peu d'une couleur différente de cette façon, je sais juste. Rendre plus lumineux OK, alors écoutez ça. Peut-être par ici, allié quelque chose en si peu de temps ? Non, juste comme celui-ci. Ok, donc c'est en fait, allons-y avec ça. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est sortir le tambour, et je le répète pour quatre barres. Ok, donc comment fonctionne l'arrangement, c'est qu'il y a quatre battements dans un bar en 44 temps. Ok, donc si on regarde les lignes, c'est 1234 et ensuite ça revient à deux. Désolée que le Carol aime les marqueurs réels sur le chemin. Donc on obtient 1234 Maintenant, on est sur la deuxième barre que 1234 Maintenant, sur la troisième barre. D' accord. Et puis, si jamais tu entends parler de rap où ils disent que je vais cracher comme 16 bars, c' est juste 16 d'entre eux. D' accord , comme vous pouvez le voir ici, à 16 ans. Donc ce serait juste que c'est 16 bars juste ici. Ok, alors enlevez ça. Et maintenant ce qui va faire ne va pas frapper le contrôle et être et nous allons le faire. Donc maintenant, nous avons ce modèle qui est juste un peu différent. Cela va donner à notre arrangement juste un peu plus de variété que juste comme ça. 1234 Ok, peut-être. Ajoutons ce tampon, d' accord ? Je n'aime pas vraiment ce modèle, mais d'accord. Donc, comme vous pouvez l'entendre, quand nous écoutons cet arrangement, c'est un peu partout quand ces instruments sont arrivés. C' est ce que je dis. Comme si elle était si pressée. Nous avons donc besoin d'un type de transition. On a besoin d'une bande d'accumulation. On doit faire tourner le groove. Et je n'ai pas encore trouvé la combinaison. Eso essayons ça. Ok, gardons le bloc ici. On pourrait garder le bassin. Ok, donc c'est une chose cool que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez utiliser des filtres, donc les filtres sont une façon incroyable d'ajouter un mouvement dans votre musique. Donc, euh, vous pouvez utiliser, genre, l'égaliseur paramétrique fruité E 2. Et ah, Ce que vous pouvez faire, c'est vous, comme, sélectionner les différents ici malgré votre comme ça, ou vous pouvez faire un clic droit et aller taper So High pass. Et puis si tu survoles ça, tu peux aussi en faire un plus raide, et ensuite tu peux aussi juste, euh, ta queue juste ici. Ok, donc je pense que je veux le faire, euh donc j'ai l'impression qu'il y a deux façons d'appeler ces filtres. Donc, comme il y a une coupe basse et ensuite aussi un col haut. Et puis il y a aussi une coupe haute et une passe basse, leur genre de confusion au contraire, mais ils veulent dire la même chose. Donc, par exemple, si vous voyez ici, ils ont passe-haut. Et ce que vous faites, c'est que vous laissez passer le plus haut tout en coupant les bas . Personnellement, je préfère appeler une coupe basse parce que c'est juste plus facile. C' est comme si tu découpes les bas, non ? Mais alors quoi ? Je vais vous montrer que c'est le haut de gamme du son. Nous allons mettre, hum ah, passe-bas. D' accord. Sera un peu plus agressif sur son filtre. Et on va monter la file d'attente. Ok, donc si on écoute ça, ils tuent ici. Comment ajouter une dynamique différente, plus d'émotion à la musique. Ok, alors peut-être qu'on va essayer la coupe basse ou la passe haute. Ok, Donc pour ce faire, comment j'aime généralement travailler avec ces filtres, car je vais mettre en évidence la zone avec laquelle je travaille, puis sur le groupe réel. Donc, dans ce cas, c'est ce qui déplace les fréquences que je vais, clic droit, créer le clip d'automatisation, et ensuite vous pouvez simplement, vous savez, composer ceci, et ensuite vous pouvez ajuster la tension. Donc pour l'instant, vous savez qu'on n'entend pas l'effet. Et ce que vous pouvez faire est de maintenir le contrôle et la droite, cliquer et de maintenir, et vous pouvez zoomer dans cette zone. Maintenant, vous pouvez travailler dessus un peu mieux, donc je veux l'ajuster au point où je peux encore entendre les cordons un peu. D' accord. Maintenant, nous allons rendre la tension plus tendue. Oh, oui. Une fois qu'il se lève pour s'ouvrir complètement. D' accord. Donc, pour le moment, passons ça et c'est fini. Et amenez le clip d'automatisation sur une houle. C' est juste que je pense que c'est tout. C' est comme une étagère basse que je vais juste la laisser comme ça. Et j'allais le réinitialiser parce que je vais travailler avec, euh , la , lacoupe haute ou la passe basse. Ok, Silence est aussi très puissante transition vers, comme vous pouvez le voir juste là. Ok, donc en ce moment, on va peut-être faire quelque chose avec le kick drum ici. Maintenant, vous pouvez aller et créer un nouveau motif à créer, comme cette accumulation, ou vous pouvez obtenir même, comme, un son différent. , Mais parfois ce que je me retrouve à faire,c'est que je vais travailler avec ce modèle ici, et je vais juste utiliser ça pour faire comme, cette accumulation est une bonne façon rapide et sale. Un bon conseil que je peux vous transmettre. C' est toi ? Tu peux cliquer comme l'aimant là-haut ? Cela détermine la façon dont votre capture instantanée, alors détermine la précision de la grille réelle sur la liste de lecture. Et si vous travaillez avec, comme, disons, disons, 1/4 pas comme si c'était si bien et en supposant que vous pourriez voir ça devient vraiment, vraiment très bien et cela rend vraiment, vraiment difficile à arranger, parce que quand on est si loin, c'est vraiment difficile de savoir si quelque chose est sur B ou si ce n'est pas sur le rythme, non ? Donc, pour le moment, je vais sélectionner un plus bas, vous savez, um, ou un bon coup. Et la raison en est que je veux jouer avec le kick drum ici. Hum, donc bébé va décrire ça et révoquer Trump, être le contrôle, être contrôlé, battre. Nous ferons deux fois de plus, et là je vais les rendre plus rapides. Ok, donc je tiens la manette, le décalage et le clic gauche, et je vais tenir et le rendre plus petit. Et puis je vais juste tenir le quart de travail et puis je suis parti. Cliquez sur. Amenez-les. Ok, donc si on écoute ça, ça, alors peut-être que ce que je vais faire c'est qu'on va enlever ça, ok ? Et on va amener le chœur. Ok, donc ce sera le chapeau haut rapide. Maintenant encore. Tu vois, puisque je suis si loin, c'est dur de savoir où je suis. Donc je vais supprimer ça. Je vais aller à un bateau, un B ou un bar. C' est généralement ce avec quoi j'aime travailler. Disons que tu as traîné comme un clap. D' accord ? Et maintenant, si tu veux l'essayer pour ah, qu'ils aient, genre, un clap inverse, non ? Et comme vous pouvez le voir, comme, moment, ce n'est pas aligné à l'heure parce que pour être à l'heure, il devrait être au bar. Donc maintenant, parce que je suis sur un rythme ou une barre, si vous avez laissé clic et maintenez, vous pouvez voir que vous devez suivre le snap. Et c'est un droit de savoir. Donc la façon la plus rapide de le faire est de s'accrocher, Ault. Et tu te libères de cette étape. Donc, par exemple, si je voulais mettre ce clap ici, allons-y un peu plus près si je veux le mettre ici. Donc je veux faire la queue sur, vous savez, le nouveau bar. Donc, là. Attends, Ault. Et comme vous pouvez le voir, je pourrais le mettre où je veux. Et encore une fois Ah, maintenez le contrôle enfoncé et faites un clic droit et zoomez sur cette zone, puis maintenez sur ALT et vous pouvez trouver l'accord. De cette façon. Une autre façon de faire est d'aller à, genre, aucun. D' accord, mais encore une fois, ça prend plus de temps. Donc tu dois venir ici. Tu sais, c'est quelques clics. Tenir Ault et le faire est de loin le moyen le plus rapide. Hum et nous allons juste apporter ça maintenant, et ça a mis cette année. Entendons juste ce que ça sonne. Donc encore, je vais tenir Ault et l'amener sur la grille, et nous allons revenir sur notre parcours, ok ? Et je tiens juste sur le quart de travail quand je clique quand il est mis en évidence là. Ok, alors écoutons. Ok, alors on va peut-être faire un peu de l'accumulation ici. D' accord ? Donc, ce que vous pourriez faire pour vos accumulations, c'est comme si les symboles inversés étaient super puissants cas, donc je n'aime pas vraiment que c'est un son cool, mais en termes de ce symbole inverse, je voulais être un son. Ce genre de avait quelques volumes qui le balançaient. Ok, je n'aime pas ça. Tu vois, c'est plus cohérent. Eh bien, peut-être y aller avec ça. Donc ce que je vais faire, c'est que j'apporte ce symbole ici. Je vais tenir le quart de travail et cliquer. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux en faire un cas unique. Donc je veux avoir en fait deux sons uniques de ce même son. Désolé. Je veux faire un clic droit et aller rendre unique. Donc c'est ce que je voulais faire n'importe quel Dieu. Pas cette seule affaire à rendre unique. Maintenant ce que je vais faire est là. Vous pouvez cliquer sur. Tu vas à l'envers. Ok, maintenant c'est inversé. Encore une fois, je vais garder le contrôle. droite. Cliquez sur. Zoom ici. Attends, Ault. Et comment il peut se débarrasser du snap et vous pourriez trouver Tune. La chose la plus importante, c'est que les symboles sont extrêmement bruyants. Ils pourraient vous blesser les oreilles ainsi que les oreilles des auditeurs. Donc quand vous les mélangez, je reviens toujours un peu. Et puis je trouverai l'air. , Une fois que je sais,j'écoute. Donc d'accord, donc voici ce bébé juste faire ces coups de pied vite. Comme ça tout le long du chemin. Ok, donc je vais y aller, ici et là. Et écoutons ça. Donc pour ici, peut-être un peu plus créatif ici, alors peut-être que ah va sortir, euh , d'ici et ah, tu sais, rendre ça un peu plus engageant. Alors va prendre ceux-ci. Maintenant, si vous voulez trouver aussi dans ce symbole comme si c'était trop long Sound que vous voulez être un peu plus rapide. Tu ne peux pas entrer dans ton vrai son. Vous pouvez mettre votre garniture pleine. Vous pouvez aussi y aller comme si vous étiez dehors et que vous êtes dans le but d'être plus créatif. Si vous voulez l'aborder comme ça, vous pouvez aussi maintenir Ault et cliquer sur le son. Et tu peux juste le couper comme ça pour peut-être que je vais essayer ça. Ok, donc on va essayer ça, donc encore une fois, comme je le dis, puisque je suis si loin, c'est difficile de le trouver aussi. Et c'est pourquoi je maintiens le contrôle et le clic droit et le faire. Et une autre chose à aimer, si je travaillais seul. Donc j'aime avoir un studio complet comme ça De cette façon, c'est juste vraiment minime. Et puis si je veux travailler dessus pour que la liste de lecture que je peux entrer et il va en plein écran et je peux travailler, vous savez, comme vous voulez travailler. Et quand vous avez fini avec la liste de lecture, vous appuyez à nouveau sur Entrée et il la place à sa place. Ok, alors montons un peu le volume sur les symboles ici. Donnez-lui juste un peu plus d'impact. D' accord ? Alors, s' accrocher, nous contrôler, n'est-ce pas ? Cliquer, zoomer tout, revenir un peu en arrière, OK ? Et puis on va aller au verset. Peut-être quoi ? Nous allons en fait donner un peu d'espace. Ils sont plutôt cool, et vous mettrez le quatrième. Donc, comme vous pouvez l'entendre, quand cette piste est arrivée, ils ont décidé, se sont précipités. On doit laisser la chanson s'écouler. Nous devons laisser notre auditeur profiter de ce que nous avons jusqu'à présent avant de commencer à ajouter ces instruments, cela semble juste un peu rapide. J' ai entendu ça. Peut-être que je pourrais ajouter comme ça ici. Il faut faire attention à ses chapeaux hauts. Salut. Chapeaux autant d'émotion à votre musique. Surtout quand vous ajoutez, comme, chapeaux hauts rapides et ok. Et le fait est, avec des chapeaux hauts, il est vraiment difficile de retirer les chapeaux hauts une fois que vous les avez ajoutés parce qu'ils ajoutent tant émotion à votre musique. Ok, donc dans ce cas, vous connaissez cette boucle de batterie ? Nous avons des chapeaux hauts lents et nous allons au choeur. On a des chapeaux hauts rapides, non ? Donc, si nous devions enlever les chapeaux hauts rapides et mettre comme, les chapeaux si hauts, nous avons besoin d'un type de transition ou d'un type de vous savez ce que vous pensez que nous devons faire quelque chose que vous ne pouvez pas changer. Et si vous écoutez, vous remarquerez que c'est comme quelque chose non, c'est ça. Le genre de tension. On a perdu l'attention. Ok, c'est un peu ce que j'essaie de dire. Donc c'est juste écouter les cas contre ici, vous savez, ça a ajouté un peu plus d'émotion, mais une fois que nous allons du choeur au verset, peut-être que l'autre peut en fait enlever le tampon, ou, comme, les noyaux ou quelque chose comme ça. , De cette façon,on peut construire la chanson un peu plus. Ok, donc pour le moment, ça a l'air cool. On pourrait peut-être. Ah, donc ce que je vais faire, c'est peut-être que, euh, on va juste mettre le cours ici et je vais peut-être appliquer cette technique au verset 2. Ok, donc je vais apporter ça d'abord à, disons, et je vais supprimer ça. Ramenez à juste dans un modèle normal et je vais enlever le tampon. OK, donc c'est le Verset 1 et puis plusieurs fois, chose vraiment puissante à avoir dans votre piste. Deux, c'est comme une sorte de pré chœur. Donc, comme vous pouvez l'entendre vous le savez, cela pourrait être un type de pré-cours. Et, vous savez, un pré cours vient toujours avant le choeur. Vous n'avez pas besoin de l'avoir dans chaque chanson, mais si vous avez un cours préalable dans une chanson, vous savez qu'il vient avant le choeur. Et encore une fois, ce qu'il fait, c'est qu'il prépare l'auditeur. Ça leur rappelle. Oh, oui, le chœur arrive. Préparez-vous. D' accord, typiquement , tu sais, ça pourrait même être un mot si tu as affaire à la voix. Une autre chose dont je veux parler avant de l'oublier est votre choeur sur combien de temps vos cours ajoutent à la tension à Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, nous avons une petite introduction. Euh, c'est un peu comme s'inscrire dans notre cours. Je suppose que ça pourrait être un peu comme un cours ou quelque chose comme ça. Plus efficace, comme l'intro. Mais ici, c'est comme notre cours K. Je vais faire la playlist grand écran. Donc, c'est comme, le cours réel en ce moment. Ok, maintenant, le truc c'est que j'ai un peu taquiné l'auditeur, donc on les a en quelque sorte taquinés avec juste un peu de chœur. Et puis une fois que la chanson passe plus tard comme, disons que nous sommes une minute et 1/2 2 minutes dans la chanson réelle, alors vous pouvez jouer ce chœur deux fois. Ok, donc au lieu d'être comme ça, tu sais, peut-être que ce serait le chœur deux fois et tu entends comme, c'est presque comme ça que toute la chanson était en train de construire, peut-être comme ça chœur plus long. Maintenant chaque chanson est différente, mais c'est parfois une technique très puissante que vous pouvez faire Ok, donc juste les taquiner avec le chœur au début et ensuite, vous savez, même ici, nous pourrions leur apprendre à Et plus tard, on pourra peut-être finir avec le chœur long ou quelque chose comme ça. Comme je le dis, il n'y a pas de règles avec arrangement, ce qui le rend vraiment génial. C' est vrai ? Alors, juste ici, faisons un peu de transition. Je vais aller à mes sons ici. Ok, donc je vais frapper, entrer là-dessus. Nous allons à nos modèles. Donc je vais juste aller à, euh, la couche de clap ici. Je vais frapper. En plus, dans le pavé numérique, je vais devoir faire la transition. D' accord. Et ce que Drag ça dans le commerce qui dans la basse Slap, euh, eh bien, obtient des films de sons différents. Un peu différent. Genre de sons. J' allais refroidir. , Encore une fois, je ne sais pas ce qu'on va créer, mais on va créer quelque chose. D' accord. Donc, encore une fois, ces sons rapides que je cherche un peu plus Ah, vous savez, vous savez, juste un genre d'éléments de percussion uniques avec lesquels on peut vraiment travailler. Donc ça peut être un shaker ou, genre, genre, essayer un autre. Donc encore une fois, genre de cool et ah, avec ces tambours soins. Donc, jusqu'à présent, nous avons ces sons. Ok, donc à cette fin, mettez ça sur les deux sur les quatre permis que sur les quatre. Ajoute ça sur. Ah, c'est comme le Tu sais, euh, alors je te parlais encore des endroits sûrs. Alors comment fonctionnent les points sûrs, c'est comme, il y a, comme, celui qu'il y a, le «  B C'est comme le « off beat ». Et puis ce sont ce que j'appelle les entre les deux, qui est le A et le B. Ok, c'est vraiment, comme la façon la plus facile de le décrire. Donc je vais jouer sur le être ici, va jouer sur, comme, être ici au milieu d'un et puis nous allons jouer sur beat off beat et puis hors Beetle peut à nouveau. Vous les gars pouvez vérifier le cours est appelé points sûrs créant des boucles de batterie étonnantes. C' est le nom du cours. Ok , , donc on va jouer ça ici, et on va entendre comment ça sonne quand on doit ajouter des effets. Ok, Donc ce que je vais faire, c'est qu'on va ajouter tout ça et j'ai juste maintenu le quart de travail et la gauche, cliqué et maintenu, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit et maintenir. C' est ce que tu pourrais faire aussi. Je vais ajouter tous ces orteils, un insert de mélangeur. OK, donc je vais frapper le contrôle dans l. C'est le raccourci pour ajouter tous les sons orteil un insert de mixage. Je vais juste lui donner une couleur. Ok, euh, sont vraiment désolés. Nous lui donnerons cette couleur de transition. Ok, donc je vais venir ici depuis que je viens de l'avoir gardé en 2 f 3. Parce que c'est la dernière couleur de sauvegarde F 3. Depuis que je les ai mis en évidence, je vais frapper la flèche. Ne serait pas la couleur sélectionnée. Rayonnant. Et cette couleur de la même couleur. Ok, alors on y va. Maintenant , ici. Ce que je vais faire, c'est que ça, euh, on va mettre un compresseur ici. La raison pour laquelle j'apporte les compresseurs. Je veux juste être super cohérent. Ok, c'est ce qui me préoccupe en ce moment, donc je vais recommencer assez dur. Je ne sais pas comment ça va sonner, mais ça va être un point de départ, donc je vais juste jouer à partir d'ici. Ok, donc en ce moment, c'est très dur de compression. Va faire monter le volume. Ok, on va nous prendre un peu comme le bas de gamme et ah, peut-être découper certains médiums, faire ressortir les sommets un peu, et on va appliquer des effets sur ceux-ci. Donc encore une fois, comme ils ont le sens mis en place, nous allons ajouter une réverbération, composer un peu, puis un peu de retard, peut-être un grand nous. Ok, donc maintenant, c'est à ça que ça ressemble. Et une autre chose que vous pourriez faire, c'est peut-être qu'on peut remplir la gorge des hauts, donc un peu étouffer, mais que ça sonne toujours cool. Vous pouvez même augmenter le signal qui ajoute encore un peu plus de luminosité dans le son, mais il le filtre un peu. Ok, alors peut-être qu'on va appeler un peu le retard. Et puis sur les sons réels, je vais déformer un peu. Nous pouvons également faire comme la distorsion parallèle, aussi. Mais je veux juste avoir la distorsion sur parce que ce qui se passe est que la distorsion va suivre dans, genre, genre, cette réverbération et le retard. Et ça va juste garder le son plus cohérent même dans ces effets aussi. Ok, donc c'est juste le monter un peu ici, et c'est là. Va le composer un peu. D' accord. Je vais juste ajouter une distorsion parallèle sur leur T. Ok, donc juste entendre comment ça semble que je ne sais pas comment ça va sonner. Ok, donc on pourrait ajouter quelque chose ici parce que, tu sais, on dirait qu'il manque un peu ici avec la transition. Donc, nous n'avons pas fait. On dirait qu'on ne l'a pas fait. Donc on doit ajouter quelque chose ici, alors peut-être qu'on va juste dire des clics de trucs. Nous allons ajouter ceci et puis ici, ça rend un peu cool, ok. Et l'emporte sur le volume. Eh bien, c'est une première fois. Ok, encore une fois, ce sont des choses que je fais constamment sur juste des petits ajustements tout le temps, tu vois ? Je sais. Eh bien, nous n'avons qu'un certain temps dans cette vidéo, mais je sais juste que ce sont les choses que je ferais en fait, c'est le son que ça sonne. Donc je pense que je veux l'enlever sur l'un de ceux-ci et les gens ajoutent que c'est ici, et avec ce retard, nous ajouterons. En fait, je pourrais juste ajouter son propre retard. Donc je vais juste devoir dire, Ah, Ah, retard de transition. D' accord. Peut lui donner la même couleur. Je vais aller retarder. Et ce que je veux faire, c'est que ça veut avoir un peu plus de commentaires . Ok, donc je veux que les commentaires continuent, vous savez, la prochaine partie de cette première partie un peu parce que ça s'arrête en quelque sorte. Ok, vous savez, ici je peux appliquer les commentaires que vous n'êtes plus ici. Mais le truc c'est que, puisque c'est comme Ascend, et que je veux peut-être l'utiliser pour d'autres sons ou quelque chose comme on progresse, tu sais, je vais partir. C' est un peu comme une zone de sécurité générale. Et puis si je veux être plus agressif, j'ajouterais, vous savez, je créerais mon propre envoi, ou je pourrais même appliquer, genre, le retard sur le réel, euh insérez ici également. D' habitude, j'aime avoir un envoi. De cette façon. Je peux me fondre dans ce que je veux, et j'ai toujours le signal sec. Ok, Donc ce que je vais devoir faire ici, c'est simplement, juste cliquer dessus pour l'écrire. Et puis, euh, le sec. Je veux ce zéro, parce que c'est un envoi. Je veux juste le mouillé de l'affaire d'effet. Écoutons. D' accord. Donc, évidemment, ça va toujours. Ok, donc évidemment, beaucoup trop, non ? Mais on peut peut-être filtrer un peu. Et c'est juste ce que je veux. Et on pourrait même faire que celle-là soit comme, ah, moment différent. Donc, c'était 1/4. Fais-le juste, genre, 1/2. Donc Ok, le moment de baisser un peu et une fois de plus. C' est quoi, comme 1/4 ? D' accord. D' accord. Donc, ne pas passer beaucoup de temps là-dessus, mais c'est typiquement comme quoi ? Je le fais en quelque sorte. Comme, vous savez, vous voulez un type de transition vers une sorte de transition entre les deux. Ce n'est peut-être pas le meilleur exemple, mais il suffira de comprendre et de vous faire avancer. Donc, jusqu'à présent, nous avons notre intro un peu de choeur ah avec peu d'accumulation. Il y avait dans l'inverse. Euh, ici, ici, je voudrais envisager, genre, prenons un cours préalable. D' accord. On va entrer comme dans le chœur que nous sommes ici. Nous avons notre verset deux. Donc, il avait le contrôle et être, euh tellement désolé. Si vous êtes réellement mis en surbrillance et utilisez le contrôle, que ce soit un peu bizarre. Donc, comme vous pouvez le voir que ce n'est même pas faire correct Où devrait être si bon ? Un contrôle fiscal hautement, euh, et nous supprimerions ça. Ou était Hold sur le quart de travail et à gauche. Cliquez sur. Apportez-le. Alors écoutez ce qu'on a, d' accord ? Pour voir où on en est. Donc contre le silence encore. Vous savez, même c'était un peu précipité, mais encore une fois, ce que nous pourrions utiliser c'est, genre, vous pourriez réutiliser les types de transitions. Donc, par exemple, je peux ramener ce symbole tout de suite. Et si vous écoutez, vous savez ? Bien sûr. C' est juste descendu. C' est un peu, donc tu peux voir que c'est celle-là. Ok, c'est un peu comme ça, tu sais ? Se construit pour le cours caso juste ici. On pourrait peut-être faire ça. 123 Si grand. Et ici. Donc ce que je vais faire, c'est regarder ça, donc je vais tenir le quart de travail à gauche, cliquer. Faites tomber ça. Je vais étendre le modèle, et je vais jouer les notes originales. Cela devrait être là, ce qui est le clap. OK, rendons le cours plus long. C' est juste ça. Fais-le juste ici. Vous allez vous entendre juste une sorte de permet à l'auditeur gouttes vous appréciez votre morceau un peu plus et une chose que je vais vous montrer. Donc parfois, vous savez, généralement vers la fin de vous savez, votre boucle. Si vous ajoutez des choses, cela ramène en quelque sorte dans la boucle. Le garde frais pour vos auditeurs. Donc, par exemple, ici j'ai entendu quelque chose que vous savez, pour moi-même, juste moi. Eh bien, peut-être que je pourrais faire, genre , un clap, , un clap,ou quelque chose comme ça. Ok, peut-être que c'est en fait un bon coup. Donc je vais juste aller à la transition. Donc, quand on est maintenant, on a un nouveau modèle. Vous pouvez aussi frapper comme à quatre ans pour créer un nouveau modèle aussi, si vous voulez le faire de cette façon, j'utilisais juste mon pavé numérique. Donc cette coopération ici, je veux le faire. Alors applaudissez K et je veux le mettre ici. C' est ce que je veux faire. Donc, si vous écoutez cast. Donc on veut être comme ça. Ok, donc je vais l'amener à son propre modèle. Je suppose que je pourrais juste venir ici dans le contrôle de l'école, commencer. Allons juste Ah, dans ce cas, je peux juste C'est un fichier de clic droit et nous allons sauver le mélange. Restez comme tel. Ce que je fais, c'est que je vais copier ce modèle dans ce cas de modèle et sur ceux-ci , comme un modèle en double, je pourrais juste maintenant le modifier plus comme je veux. C' est un bon moyen un peu rapide, parce que maintenant j'ai un égaliseur. Tu ouvres. Tu sais, je n'ai pas à le garder comme ça. Je peux m'ajuster. Je vais probablement l'ajuster, mais j'ai vraiment tous mes effets. Maintenant. C' est vraiment facile de recomposer ou de les changer plutôt que d'avoir à les rouvrir . Donc, dans ce cas, donnons-lui juste une couleur différente. C' est juste qu'il faut. C'est une bonne couleur. Et puis je vais le pousser dans mon milieu Stromile F F 3, parce que c'est le dernier que j'ai utilisé. Et on va dire, Ah, donc je vais cliquer sur la séquence de pas réelle ou encore, c'est le modèle. Ok, donc je l'ai appelée la couleur et j'ai étiqueté trois choses là-bas. L' un était l'encart réel. Hum, et en fait, la meilleure façon de faire le studio de la NFL est la première couleur ici, parce que , vous savez, si vous voulez y aller dans la , mixage, la couleur suit. Ok, donc je vais juste dire, Ah, double club, ok ? Et je vais juste devoir supprimer ça parce que je veux un appli urbain, parce que c'est comme le nom de ça. Donc contrôler L Ok, donc c'est à ça que ça ressemble. Et nous allons juste ajouter beaucoup de tout le monde tueur et allumé et éteindre le Q éteint le compresseur. Ok, donc c'est juste une justice rapidement. Ok, donc c'est juste par défaut réel et ça suffit de le faire casser. Tu feras peut-être Zika Bill. Je veux plus comme la gifle réelle de ce clap. Et là, nous couperions une partie de ça, euh, et ensuite sur la réelle peut-être la distorsion. Oui. Donc les distorsions. Quel genre d'aplatissement de ce son ? Tu entends ça ? Alors on va écouter. Ramenons ce symbole à nouveau. OK, encore une fois, nous allons passer du chœur au verset réel. On pourrait encore avoir le symbole ici. Maintenant, encore. Tu sais, tu ne veux pas trop faire parce que ça peut sembler vraiment monotone. Vraiment ennuyeux. Trop répétitif. Ah, mais encore une fois, c'est tout le processus que vous voulez faire. Comme plusieurs fois, vous pouvez avoir beaucoup de transitions différentes que vous utilisez dans différentes zones ou ah, pour différentes accumulations. Encore une fois, vous pouvez utiliser comme un synthé, et vous pourriez avoir une note qui monte au fil du temps pour créer, genre , ce riser up son et des trucs comme ça. Tout le monde va écouter ici. Et ce symbole pourrait sembler un peu tard, en fait. Donc, si je le mets ici, peut un peu mieux sous la même chose ici. Pourquoi ça à ça ? Ok, donc j'aime bien ce flux. Mais encore une fois, ajoutons le coup de pied et applaudissements ici, et on va supprimer le verset, et ça va vraiment aider à ajouter plus de rythme et on est en quelque sorte en train de se construire, non ? Et là, on peut peut-être déposer pour ajouter comme le plomb et peut-être, comme juste les cordons ou quelque chose et enlever tout le reste. On amènerait le pad et les tribunaux, peut-être juste rajouter ce coup de pied dans le contrôle et être à nouveau. Donc, ce cas, je vais juste ouvrir 1/3 partie e que si pro que j'aime vraiment ces types de plug ins à nouveau. Juste pour le flux de travail. Hum, et on peut juste essayer ça et ensuite tu peux le faire pour, euh, deux fois. Ok, donc pour huit bars et encore une fois, donc si vous écoutez, si vous regardez votre souris, je le construis. Et puis juste ici, peut-être que je peux enlever le clap et peut-être comme ça et ajouter comme, le bassin seulement pour, genre, autour de ça encore ces notes. C' est là que je parle, comme dans le sens d'être créatif avec ta musique, non ? Um, arrangement. n'y a pas de règles. Donc c'est ce que je vais faire ici. Donc, tout d' abord, je vais mettre le filtre tout le chemin ouvert. Je vais cliquer avec le bouton droit ici. Maintenant, si vous travaillez avec des plug-ins tiers, la raison pour laquelle je peux faire un clic droit est parce que amusant de la version E s t trois de ce plug in . D' accord. BST trois permet plus d'intégration dans fo studio. C' est le C'est comme la voie du futur. Donc les vieux branchements étaient comme VSC aussi. Ok, 12. 3-3 - Votre chanson 3-3: Ok, donc c'est la dernière vidéo de notre section d'arrangement, et je veux juste récapituler ce que nous avons couvert et certaines choses à emporter avec vous . D' accord. Donc, encore une fois, la chose la plus importante à écouter, c'est que votre chanson circule si vous jouiez en ce moment et écoutez le début du chœur, tout ce genre de choses comme, vous savez comment ça transige, est-ce que cela coule ? Avez-vous besoin d'un type de transition, vous savez, pour faire circuler votre chanson ? Ok, donc c'est une chose dont je voulais te parler, c'est, tu sais, écouter ta chanson encore et encore. Écoutez les zones qui sonnent se précipitent ou qui ne coulent pas naturellement, accord ? Et puis vous voulez réparer ces zones. Que ce soit à travers des transitions et des trucs comme ça à nouveau, soyez prudent avec des chapeaux hauts est vraiment facile orteil. Ajoutez des chapeaux hauts pour créer de l'émotion. L' intention. Il est vraiment difficile de les enlever parce qu'il supprime presque immédiatement cette émotion. L' intention. D' accord. Une grande chose que vous voulez écouter est que votre mix sont certains instruments comme, par exemple, comme nous écoutons toute notre chanson ici comme elle coule vous savez, quand vous allez dans le verset et puis vous revenez dans le choeur est un instrument trop fort ? Est-ce que c'est une sorte de sortir d'une manière qui, vous savez, ne coule pas avec votre musique actuelle ? Parce que, vraiment, à la fin de la journée, tout le but de votre chanson est de la rendre équilibrée et juste pour le rendre naturel, sorte que si votre chanson est jouée sur la même playlist que vos chansons préférées de les producteurs bien connus, on ne devrait pas vraiment pouvoir entendre une différence en ce qui concerne, vous savez, le maître. En termes de qualité sonore, tout devrait être le même. La seule différence, c'est que vous savez, leurs progressions judiciaires, comment ils ont programmé leurs mélodies et, comme, vous savez, encore une fois, comment ils font leur peinture audio quand il s'agit de leurs transitions. Et ce sont des choses comme ça. C' est vraiment comme la différence entre un professionnel pour aimer un producteur amateur. Mais en termes de qualité sonore et de choses comme ça, nous avons tous les mêmes outils, comme, vous savez, vous savez, nous avons tous du sérum. Nous aurons votre masse à votre disposition. Vous avez ces Dawes de haute qualité maintenant, n'est-ce pas ? Donc, la seule différence est la façon dont ils programment leurs notes et comment ils utilisent ces types de techniques comme c'est vraiment la différence qui les différencie de nous. Ou, comme, tu sais, d'eux de toi. Si vous commencez juste en ce moment, d' accord ? Et notre prochaine section de vidéos, nous allons commencer à mastering et finir cette piste sur la piste principale. Ok, donc comment le mastering fonctionne, c'est, vous savez, tous les sons de la musique. Comme vous pouvez le voir, ils vont tous chez le maître, et c'est ce que vous appelez vos deux bus. Voici où vous ajoutez vos effets. Tu dois être très prudent parce que maintenant tu affectes toute la chanson. Lorsque vous êtes sur les pistes individuelles, vous pouvez être beaucoup plus agressif parce que ce n'est que le son individuel. Et surtout quand vous avez affaire à des instruments, vous pouvez être encore plus agressif quand vous avez affaire à la voix. Tu dois faire attention parce que comme on a l'habitude d'entendre une voix humaine, on peut entendre quand ça semble bizarre. Lorsque vous êtes sur la scène de mastering, vous voulez être vraiment subtil, ce qui sera abordé dans notre prochaine section. 13. 4-1 - Ce est l'objectif de la maîtrise: Ok, donc dans cette vidéo ou dans cette section de vidéos, on va parler de mastering. Ok, maintenant, je veux juste te le dire en aucun cas par un ingénieur de mastering professionnel. Cependant, au fil de mes années, j'ai beaucoup appris sur le mastering. J' ai aussi appris en termes de genre, comment vraiment voir à travers beaucoup comme les mythes qui sont là-bas en ligne. Je ne comprenais pas vraiment ce que maitriser waas. Et une fois que j'ai compris ce que c'était, ça m'a semblé très étranger. Dans un sens comme, vous savez, c'est un langage différent que juste comme faire des beats. , En fait, tu es créé comme le produit fini. Ok, euh et comme je le dis, quand vous lisez en ligne, c'est très, très déroutant. Comme, je trouve que vous savez, il n'y a pas vraiment d'informations claires sur la façon de maîtriser votre piste. Quels outils utilisez-vous lorsque vous maîtrisez votre piste ? Quel est votre objectif final ? Et de nos jours, il y a ce qu'on appelle Al You fs um, avec unités de sonie et ah, quand on parle de, um Spotify, iTunes, les plateformes de streaming. Et il y a en fait quelque chose qu'on appelle la normalisation du bruit. Ok, donc il y a quelques choses dont je veux vous parler avant d'entrer dans le mastering, ce qui, à mon avis, est vraiment important pour vous mettre au courant de la maîtrise et de ce qu'on appelle la sonie mots. Maintenant, il est peut-être au courant de toutes ces choses, mais je veux juste en parler juste pour vous donner la clarté avant d'aller plus loin. Ok, donc dans la musique, il y a quelque chose qui s'appelle la dynamique. Ok, donc tu as des parties bruyantes et des parties calmes, et quand on a des sons qui n'ont pas, comme le transitoire d'un son que je te montrais avant, alors je vais fermer le limiteur. Regardons, genre, ce kick drum. Donc je t'ai montré, tu sais, le tambour a le transitoire. Maintenant, ce qui se passe avec la compression et la limitation et ces types d'outils qui affectent votre dynamique, c'est que vous pouvez vraiment fausser ce transitoire comme à nouveau. Si vous mélangez, vous pourriez utiliser cela comme un but créatif. Genre, c'est très bien. Mais une fois que vous êtes vraiment intéressé, comme , vous savez, à traiter avec le chant ou c'est comme si vous êtes tous comme vos deux bus qui affecte toute votre chanson, ça craint le la vie hors de la musique et ça ne permet pas, comme, vous savez, le rebond, le groove, l'émotion et des trucs comme ça. D' accord, mais en même temps, il y a cet équilibre. Ok, donc la première chose que je veux partager avec vous à propos des mots les plus bruyants, c'est que vous pouvez regarder cette vidéo. C' est probablement la vidéo classique que beaucoup de gens ont regardé sur le plus fort. Pire parce que vous pouviez voir qu'il a été publié en 2006. C' est ce qui m'a vraiment fait comprendre ce que le bruit des mots Waas. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, comme il y a ça, comme les transitoires. Mais au fil des ans, même si nous avançons rapidement dans la vidéo, ceux-ci avec les pics originaux, la transience dont je parlais. Mais quand nous compactons l'air et limitons très fort dans notre piste principale, nous finissons avec cela. Donc les pics ont disparu. Ok, c'est un très bon à vérifier. D' accord ? Il suffit de taper sur YouTube ou Google les guerres de l'intensité sonore. Hum, et ça va être génial pour toi. La prochaine chose dont je veux vous parler, c'est que vous allez entendre parler de vous et de quelle sonie intégrée devriez-vous aimer, maître ? Et comme vous pouvez le voir, Spotify vous montre à moins 14. Mais nous reviendrons à ça dans un instant. D' accord ? Parce que, comme je le dis, dans la production musicale, il y a différent. Ah, les compétences réelles. Il y a des emplois différents. Ainsi, par exemple, il y a des producteurs, des gens qui font le bip. Il y a des ingénieurs qui mélangent la musique. Et puis il y a des ingénieurs de maîtrise et ces différents métiers au sein de l'industrie . Ok, si tu es tout ce que tu sais, c'est génial. Mais souvent, les gens se spécialisent dans ces domaines. Bon, donc apprendre sur le mastering c'est beaucoup d'informations. Je vais vous donner un bref aperçu, vous faire fonctionner. Ok, comme vous pouvez le voir ici, ce que j'ai fait, c'est cette piste juste ici. Donc le truc cool avec un limiteur comme pro l du filtre à graisse est que si je tiens Ault, vous allez voir ce que j'augmente. Le gain il diminue également la sortie. Alors qu'est-ce que ça fait ? C' est la comparaison A et B. Donc, l'avant et l'après et vous voulez une comparaison juste du volume lorsque vous augmentez le volume et qu'il est limité. Donc, en d'autres termes, ces pics étaient coupés, comme vous pouvez le voir, , ici, c'est comme si je n'avais pas de pics ici, huit. Mais ici, vous savez, nous avons beaucoup de pics, mais parce que j'ai augmenté et diminué le volume en même temps, je suis toujours capable d'entendre la musique à une comparaison de volume vraiment juste. Et je peux entendre que ce limiteur profite réellement à ma musique ? Parce que si nous devions maîtriser cette piste et que j'allais simplement augmenter ce gain et je vais jouer, c'est une seconde juste pour que vous entendiez. D' accord. Maintenant, si j'augmente le gain comme vous pouvez le voir, il est de plus en plus limité, et il se déforme en ce moment. Mais le truc, c'est que quand on que quand onaugmente peut-être d'un ou deux décibels et qu'on obtient plus de réduction de gain, on ne peut vraiment pas entendre ça. augmente peut-être d'un ou deux décibels et qu'on obtient plus de réduction de gain, D' accord. Et c'est juste sympa de pouvoir, alors maintenant, attendez, Ault, regardez ce jeu, euh, curseur ainsi que la sortie. Ok, donc pointez sur tous les clics et maintenez, et comme vous pouvez le voir ce que j'augmente est en baisse. Donc ce que j'ai fait, et je vais te montrer ça, ok ? Pour une comparaison équitable des volumes. Donc c'était le signal d'origine. Comme vous le voyez, il y a beaucoup de pics qui se passent. D' accord ? Et puis, comme vous pouvez le voir maintenant, ici, j'ai commencé à augmenter le gain, mais ensuite aussi diminué la sortie, et c'est un peu obtenu comme ça. D' accord, alors que nous continuons, vous savez, et puis c'était comme si je faisais des moments extrêmes une distorsion se produisait, même si vous l'écoutez comme, écoutez, perdez une distorsion. Ok, donc ça semble horrible taux, mais même ici, j'ai reculé. Ok, donc c'est un bon exemple. Vous avez entendu dire que quand vous poussez votre musique trop fort dans le limiteur, ça suce comme la vie hors de lui. Mais en même temps, vous voulez qu'un peu de vous connaissiez cette compression, limitant l'écrêtage , les outils, vous voulez qu'ils continuent afin que vous puissiez obtenir un meilleur équilibre dans votre piste. D' accord ? Parce que, comme je le dis, il y a beaucoup de mythes là-bas. Les gens diront, Oh, vous ne voulez pas utiliser l'écrêtage sur votre piste principale. Mais en toute honnêteté, euh, il y a des outils que je vais vous montrer ici pour appuyer. Allons à Dynamics et les trois Clipper classiques de T Rex. Il y a, ah, branchez ce que j'ai utilisé depuis si longtemps. C' est vraiment génial parce que vous pouvez obtenir l'écrêtage doux ainsi que l'écrêtage dur et ou vous pouvez composer entre les deux. Je vais m'éteindre pour l'instant. Ce sera dans une vidéo plus tard quand je parlerai de la chaîne de mastering. Mais comme je le dis donc il y a tout ce genre de manqué là-bas en ligne que c'est un puits, vous ne devriez jamais faire ça, donc vous ne devriez jamais faire ça. Mais comme je le dis, comme quand il s'agissait d'allumer le tambour, c'est comme, Eh bien, comme vous pouvez le voir, nous appliquons la distorsion directement sur ce tambour, donc il y a des temps pour utiliser distorsion exprès, et il y a des moments où vous ne voulez pas cette distorsion indésirable. Donc, comme il y a deux formes différentes de distorsion, la distorsion que vous voulez et la distorsion que vous ne voulez pas. Et quand il s'agit de maîtriser, c'est la même chose. Ok, parce que, tu sais, je suppose que le terme technique de, genre, distorsion. C' est quelque chose comme si la sortie était différente de l'entrée d'origine. Donc, quand on a affaire à cette compression, tu sais, limitant toutes ces choses différentes, c'est comme si on déformait le signal de ce qui était à l'origine Waas. Tu sais, peut-être que tu étais plus transparent. Laisse-moi jouer ce limiteur pour toi. Comme vous pouvez le voir, vous savez ce que j'ai fait ici ? Je l'ai enregistré juste pour que vous puissiez voir visuellement de quoi je parle. Donc, nous avons nos transitoires quand notre gain est à zéro. Et comme j'ai commencé à l'augmenter en tenant sur Ault avec le sortant jusqu'à, vous savez, c'est là que vous commencez à obtenir comme ça. Et quand c'était autour, peut-être six décibels de boost, c'est là que nous commençons à entendre beaucoup de distorsion se produire. Donc je vais le ramener et nous allons juste jouer la piste, ok ? Et ce que j'ai fait, c'est que je viens de boucler le chœur. Ok, alors on y va. Donc, vous ne vous souciez pas trop d'une différence dans mon opinion ici. J' ai trouvé que c'était l'équilibre du travail. Je vais augmenter ça devrait plus de distorsion maintenant. D' accord. Vous savez, vous commencez vraiment à entendre la distorsion se produire. Sera agressif. Le cancer a l'air horrible. Droit ? Alors faites-le descendre pour construire comme ça, peut-être cinq. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que ce qui est vraiment génial avec ces types de branchements, c'est que je peux copier cette valeur, ok ? Et je vais le ramener jusqu'à l'endroit où il était. Donc c'est zéro et moins un, ok, et je vais passer entre eux, et ça va être une comparaison de volume juste, et vous serez capable d'entendre ce que j'ai composé. Est-ce que ça profite à la piste ? Ce n'est pas comme ça que je maîtriserais la piste. Je fais juste ça juste pour que vous puissiez voir ça quand le volume se passe et les pics rouges qui descendent. C' est ce qui est coupé de notre signal d'origine. Ok, donc, encore une fois, si nous ouvrons Edison, vous savez, nous avons nos sommets réels, et comme les pics rouges descendent, c'est en train d'être coupé. Et comme vous pouvez le voir, vous savez , les pics ici, ils ne vont plus bien parce que ça frappe comme ça. limiteur. Et si nous en avons encore le plus, si vous regardez en haut à gauche, alors ce que nous sommes, euh vous savez,à euh vous savez, propos de moins deux ou quoi que ce soit. Nous venons ici et reconstruisons comme moins cinq. Donc c'est environ trois décibels de réduction de gain qui va couper ces pics. Ok, alors rejouons ça, et je vais basculer entre les allers et les retours parce que, comme , je dis, vous voulez appliquer une compression et une limitation. Je vais vous expliquer combien vous saurez que vous voulez postuler, comme une fois que nous entrons dans la vidéo de mastering. Je vais vous expliquer combien vous saurez que vous voulez postuler, Mais pour l'instant, ce sera une belle petite comparaison. Vous n'entendez peut-être rien du tout. Alors écoutons l'avant et l'après. Ok, donc c'est avant qu'aucune limite ne se passe vraiment sur celui-là. C' est le rallongez-le juste un peu. Disons juste que peut-être un 3.5. Ok, Mlle, comparant entre ça maintenant, je veux juste que vous écoutiez, genre, l'équilibre global. Donc écoutez comme, le kick drum n'était pas comme la base, donc ils dio Donc maintenant j'entends que le gâteau le coup de pied dans le visage est un peu plus haut que la vraie mélodie. Par exemple, cette mélodie ici, cette Mélanie juste ici. Ok, donc si on écoute cette mélodie et comparé à notre pied et à notre base avec le limiteur tout d'un coup, maintenant ils sont un peu plus encore. Et c'est le truc avec le mastering. C' est vraiment, vraiment régler. Comme, si vous ne pouvez pas vraiment entendre cette différence, vous savez, vous avez peut-être juste le train de votre oreille pour être plus conscient de ce genre de différences subtiles . , Encore une fois, assure-toi d'écouter sur les écouteurs et en même temps, l'audio que tu écoutes en ce moment je pense que ça va probablement être de 2 56 ou 3 20 kilo-octets par seconde si tu as de la chance. Donc en ce moment, j'écoute, comme, vous savez, vous savez, l'audio à virgule flottante 32 bits de haute qualité. Juste une autre chose à prendre en compte. Ok, donc je voulais juste te dire un bref résumé sur les guerres de l'intensité sonore. Ok, donc au fil des ans, ce qui s'est passé, c'est que la musique a été , ah, poussée de plus en plus fort. Et je suppose que l'histoire raconte que, vous savez, ce n'était pas tellement comme les producteurs et, vous savez, les ingénieurs de maîtrise. C' était plus les gens qui essayaient de vendre la musique. Ok, et, vous savez, ils ont juste pensé que ma musique est plus forte que celle de quelqu'un d'autre va se vendre mieux à nouveau. C' est ça. Cette histoire qui explique pourquoi le pire est arrivé à être le plus fort. Et donc encore une fois si nous faisons référence à cette vidéo YouTube Donc, comme , vous savez, à l'époque, vous savez, la musique avait beaucoup de dynamique. Et plus tard, tu sais, on a dit qu'on voulait aussi notre musique . Rivaliser avec les autres dans le sens de, vous savez, nous pensions que peut-être plus fort était mieux, et nous commençons à supprimer ces transitoires. Et encore une fois, ça nuit à la musique parce qu'il s'éloigne du son original dont vous savez que nous parlons probablement, prenons une pince de guitare. Ou comme un piège. Tu veux cette initiale transitoire parce que c'est comme ce genre de frappe dans la poitrine ? Ou c'est ce qui rend les sons naturels. Et quand on commencera, tu sais, à falsifier ces transitoires , les trucs, les pinces, alors c'est ce qui va affecter ta musique. Ok, donc au fil des ans, ce qui s'est passé, c'est qu'on l'a poussé. Et c'est arrivé à ce point où vous savez, c'est ce que vous appelez une saucisse. OK, c'est comme ça que les gens appellent ça. Donc, ici, vous pouvez voir si nous zoomons dessus. Donc tu sais, c'est comme s'il n'y avait pas de mouvement dans cette musique. C' est juste constant. C' est comme flatlined. C' est une grosse saucisse, ce que les gens appellent ça. Vous savez, si je pouvais frapper, contrôler et ici et normaliser, c' est votre audio. Ça n'a pas donné de vie à ton camp de musique. Et donc ce qui s'est passé plus tard, c'est qu'il est arrivé au point où tu ne le fais pas Enfin, un standard est sorti et ils sont comme, Hey, ça touche à sa fin. C' est fini. Plus de cette poussée et de ruiner la musique, d' accord, accord, parce que tu sais que tu veux encore le faire. Tu veux maîtriser ta musique. Il y a cet équilibre entre la limitation et l'écrêtage et tout. Mais il y a ce point de détruire la musique. D' accord ? Et c'est là que ça a réussi à détruire la musique et donc ces normes de sonie qui sont apparues, c'est que je crois qu'elles sont apparues pour la première fois comme vous savez, le monde de la télévision et des trucs comme ça. Parce que tout le problème, il y avait des gens qui regardaient leur émission de télévision, et ensuite aussi la publicité serait diffusée et la publicité serait si bruyante. Et la personne que vous savez qu'ils ont, comme, la télécommande, vous savez, aussi, maintenant, s'ils baissent le volume et qu'une autre émission de télévision revient, alors ils doivent obtenir la télécommande à nouveau, allumez le volume. Et un gros problème, aussi, c' était, était, vous savez, s'ils regardent leur émission et tout d'un coup cela dit, s'ils partaient pour aller prendre comme un verre d'eau et aussi la publicité vient et la télé va si fort, est-ce pas ? n'y avait donc pas de norme dans le jour où il s'agissait de l'intensité sonore. normalisation de l'intensité sonore est devenue une norme. Et c' est là que je vais te parler avec un Hugh. C' est un compteur génial. C' est gratuit. D' accord. Comme vous pouvez le voir, il y a une version gratuite et payante La version gratuite est génial. D' accord ? C' est actuellement ce que j'utilise à la fin de la journée. Ce que je dis, c'est que de l'émission télé à la publicité là-bas maintenant, ils doivent être le même volume. D' accord ? Et quand quelqu'un est en studio, ils mélangent, vous savez, même l'audio de cette émission de télévision. Ils doivent le mélanger à cette norme de sonie. Alors voilà le problème. Maintenant, quand il s'agit de musique, parce que la musique est différente. Ok, ce n'est pas comme la télé et des trucs comme ça. Mais encore une fois, ce qui s'est passé, c'est que si vous écoutez, voyons sur YouTube et vous savez que la vidéo d'une personne là-bas, l' audio était comme, très bruyant. Et puis tu vas à l'audio de quelqu'un d'autre. C' était comme si calme à nouveau. Il y a comme cette incohérence et puis sembler avec Spotify et tout ça si on fait remonter la fenêtre de Spotify ici, donc , comme je le dis maintenant, ils ont introduit la normalisation du bruit. Donc, ce que cela signifie, c'est que lorsque vous écoutez comme disons Ah Spotify playlist ou vous savez, album de quelqu'un ou tout ce qu'ils mettent en œuvre le son, la normalisation. Ils s'assurent que tout ce qu'il y a de la musique joue à un certain volume. Ok, donc maintenant où ça entre en jeu, c'est parce que je te parlais de tu sais, si on pouvait revenir à Edison. Et maintenant, nous avons un comme nos sommets. Droit ? Donc c'est comme, juste ici. Tu sais, notre musique peut sembler géniale ici. D' accord ? Et puis, mais ce qui se passait, c'est que les gens maîtrisaient leur musique comme ça, et ça détruisait totalement la transience, la dynamique, vous savez, le son naturel global de cette chanson. Et donc ce qui se passe, c'est juste parce qu'ils maîtrisaient leur musique super fort. Maintenant, ce que Spotify va faire, c'est qu'ils vont prendre ça et qu'ils vont le ramener à moins 14. Al tu es et tu vas écouter la chanson Super Over Process. C' est pourquoi, lorsque nous maîtrisons notre musique dans cette vidéo, vous savez , mon objectif est de viser ce moins 14. Ok, ça va être mon but à moins 14. Ça va nous donner encore une certaine dynamique. Mais à la fin de la journée va nous permettre d'appliquer une certaine limitation de la compression, une coupe pour vraiment obtenir le groove de notre musique encore, mais en même temps, obtenir ce son d'équilibre poli que vous entendez dans votre favori commercialement libéré maîtres. Ok, donc c'est à peu près l'idée générale derrière les guerres les plus bruyantes. Tu sais, à l'époque, c'était presque deux dynamiques. Et puis c'est arrivé au point où tu sais, ils essayent de vendre la musique parce qu'ils pensaient que plus ils maîtrisaient la musique, par exemple, toi juste ici. Et je pense à Metallica. Je pense que c'était un de leurs albums qu'ils maîtrisaient si fort que leurs fans étaient comme , Non, Non, nous voulons que vous remaîtrisiez ce. Et je crois qu'ils ont réellement libéré un de leurs albums comme, plus récents parce que c'était juste une façon de surmaîtrisé. Donc, comme je dis, genre, c'est une énorme chose qui se passe depuis longtemps, et ça arrive enfin à sa fin, et c'est plutôt cool. Ok, donc pour le moment, tu sais, ça s'appelle Al you Fs. La norme est que je pense que c'est notre 28 Si nous regardons ici, donc c'est juste ici ou non. Désolé, c'est le 1er T. U R B s un sept sept zéro tiret pour genre, je crois que c'est une norme. Et ce qui se passe, c'est comme si vous êtes en Europe ou comme aux États-Unis, quoi qu'il en soit, ce qu'ils font est la référence de tout ça, et ils pourraient en quelque sorte le modifier un peu. Mais à la fin de la journée, tout est à peu près similaire. Donc, vraiment, des choses vraiment déroutantes, surtout quand vous commencez à démarrer. Il y a beaucoup d'informations à comprendre sur le mastering. Mais je vais te dire ça. Ok, à la fin de la journée, dans le mastering, il s'agit de gérer vos pics parce que ce sont vos pics, qui sont dans la voie du limiteur. Ok, ok , donc, genre, encore une fois chaque référence à ça. Donc, si les pics qui vont frapper le limiteur vont bien, il s'agit de savoir comment gérer ces pics d'une manière agréable et transparente pour obtenir les résultats que vous voulez. Donc je pense avoir parlé de tout ce que je veux pour couvrir juste pour vous préparer à ce que les mots sonores étaient. Maintenant, nous avons le bruit, la normalisation. C' est une chose vraiment génial Maintenant votre but est d'atteindre, comme ça, moins 14. Une autre chose que je dirai est que chaque type de plate-forme de streaming a que leur propre standard le moment. Maintenant, toutes ces choses, ça finira par changer. Ok, le truc c'est que c'est une nouvelle norme. C' est Comeau. Et, tu sais, je n'aime pas créer des cours comme ça, parce que ce qui va se passer, c'est que ça va être désuet. Mais les informations que je vous ai données jusqu'à présent ne vont pas disparaître. D' accord ? Ça va être quelque chose que tu dois vraiment t'accrocher. Connaissances vraiment précieuses. Mais en termes de nombre ici. Donc quand il s'agit de moins 14. Ok, donc par exemple, Spotify, je pense que spineless 14 comme YouTube, je pense que c'est comme, moins 13. Et une grande question. Les gens demandent, Est-ce que c'est pendant que je devrais maîtriser, comme vous savez, toutes ces différentes versions à sortir ? Et à mon avis, je ne le fais pas. Ok, on me demande. Atteignable avec ce moins 14. Hum, et puis, tu sais, suppose que je suis content de ça. C' est comme si c'était ma libération. Je le libère sur, euh sur les plateformes de streaming et j'ai fini. Je n'ai pas à le faire. Tu sais, ça ressemble à beaucoup trop de travail dans la prochaine vidéo. Je veux vous parler des outils de mastering. Ok, Donc quand il s'agit de mastering, quels types d'outils utilisez-vous pour le mastering ? Hum, et ça va te préparer quand on entrera dans la vidéo de mastering. Tu vas comprendre tu as pourquoi tu asces outils à utiliser et comment faire attention avec eux et des trucs comme ça , accord. 14. 4-2 - Maîtriser la chaîne: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler des outils de mastering que vous pouvez utiliser. Cela ne signifie pas que vous devez les utiliser tout le temps, mais généralement sur une piste, c'est ce que vous appelez cela une chaîne de mastering. Donc, en d'autres termes, Ah, quel ordre devriez-vous mettre vos branchements ? Et à la fin de la journée, ça se résume vraiment à la préférence. Mais il y a des règles qui ne sont pas des préférences et qui sont sûres, comme, vous savez, vous devez le faire de cette façon. Ainsi, par exemple, vous voulez toujours que votre limiteur soit le dernier branchement, et ensuite votre compteur est après tout. La raison en est que si votre audio dépasse zéro, vous allez entendre une distorsion. Donc, c'est ce que vous avez un limiteur là parce que s'il va dans ce cas de dit à moins un, qui couvrira plus en détail dans un moment. Donc, si l'audio passe à moins un, ce qui se passe avec le limiteur, c'est qu'il diminue réellement le volume. Ok, euh, et ensuite tu veux t'assurer que tu as un compteur au tout dernier branchement. D' accord. Et la raison en est que vous pouvez surveiller ce que votre audio de sortie réelle va être. Donc, quand je maîtrise ma musique, si je vais utiliser EQ vous sur la piste principale parce que la chose est comme ça depuis que je maîtrise , nous sommes sérieux. Depuis que je mélange et maîtrise dans la même piste, j'ai un contrôle total sur la chanson. Maintenant encore une fois, dans un vrai mastering yeux ingénieurs, ce n'est pas la meilleure pratique. Je fais ça parce que, tu sais, j'ai produit le B que je fais le B. Maintenant je vais tout maîtriser sur la même piste, à mon avis, c'est juste plus pratique pour ma fin. Mais si j'allais travailler avec un artiste et que tu sais qu'on met toujours de la musique d'avant enarrière et des trucs comme ça, alors oui, ce morceau va être arrière et des trucs comme ça, alors oui, exporté à, comme ça moins six. Je vais l'envoyer à l'ingénieur d'amassage, et ensuite cet ingénieur de maîtrise fera le truc. Donc, comme, je le dis, puisque je peux, vous savez, affecter le volume. Euh e Qué de chaque piste individuelle quand il s'agit de la e Qué. Ici, je pourrais plus faire cela juste pour une sorte de couleur ou plus à des fins créatives. Maintenant, si un ingénieur de maîtrise a, vous savez, une de vos pistes qui dit, vous savez qu'ils n'ont pas de contrôle comme la façon dont j'ai le contrôle ici. Donc, vous savez, si ils vont utiliser e que à nouveau, ils peuvent également être l'utiliser pour commencé leur propre touche personnelle sur cette piste, mais parfois ils peuvent effectivement entendre un problème dans votre mix. Par exemple, ils peuvent entendre que vos guitares trop bruyantes pour que vous soyez de la voix ne se démarquent pas, et ils peuvent entrer et faire des techniques créatives. Par exemple, si vous avez un égaliseur, vous aimez ceci comme je l'ai montré, comme un mode milieu. C' est votre mono et votre contenu stéréo, donc ah, voix est typiquement c'est comme un signal mono. C' est comme un microphone, et c'est ce que tu m'entends maintenant. Juste un signal mono. Donc, par exemple, vous savez, vous savez, disons que la voix s'affaiblit, la booste ou ici et que l'ingénieur du mastering pourrait aller comme à la bande de modèles. D' accord ? Et maintenant, ils peuvent réellement augmenter la voix maintenant, même temps, il va aussi augmenter. Disons, comme si vous aviez un piano et une guitare. Donc c'est vous savez, c'est ce qui se passe dans le mastering parce que c'est comme si vous affectez toute la chanson. Mais vous pourriez être en mesure de vous en sortir avec peut-être si vous booster un peu ici et alors peut-être, vous savez, disons qu'il y a, genre, quelques éléments de percussion qui sont en quelque sorte dans la voie de la voix. Peut-être que tu peux le jeter un peu ici. Donc cela pourrait aider cette voix à se démarquer parce que vous avez augmenté comme le signal mono. Ok, Donc la raison pour laquelle je devrais Enfants, c'est juste parce qu'en termes de maîtrise, ils peuvent avoir à faire ces différentes techniques pour faire fonctionner votre piste. D' accord, parce que encore une fois, j'ai une flexibilité totale. L' ingénieur du mastering, ils le peuvent. Peut-il être menotté quand vous leur envoyez un morceau ? Comme je dis, vous savez, cette guitare peut être trop bruyante et ils doivent commencer à appliquer ce genre de trucs plus avancés comme un shoji là-bas. Mais comme je le dis. Alors quoi ? Je vais appliquer e que sur une piste comme celle-ci, il pourrait être, vous savez, j'écoute, et je pourrais juste savoir ce que je pense ? Je veux juste un peu plus de luminosité dans la piste. Donc, au lieu d'entrer dans chaque piste individuelle et sorte de booster, si la luminosité que je pourrais venir s'ouvrir, vous créez ah, bande haute étagère. Allons à, hum, ou zoomé dans l'échelle parce que de nouveau maîtriser ses mouvements subtils. Et je pourrais mettre une liste de 8.5 et je pourrais le mettre, Disons que vous savez, cinq K. Maintenant, la chose que vous devez être au courant avec un e Que, surtout dans le mastering, est juste parce que je l'ai mis à cinq K. Cette étagère reporte en fait jusqu'à environ, tu sais, qu'est-ce que c'est ? C' est environ deux K, presque jusqu'à 1,5 K comme vous pouvez le voir. Et si j'avais augmenté ou ramené un peu pour que vous puissiez voir que vous savez, maintenant ça va jusqu'à presque 500. Maintenant encore une fois, c'est vraiment, vraiment subtil, Mais la chose est dans la maîtrise que vous affectez la chanson globale, et vos mouvements subtils peuvent avoir un grand effet typiquement comme dans le super high fin. C' est ce que les gens appelleraient l'air. Parfois, il crée un peu comme ça tout type de son de luminosité parce que notre audition humaine est de 20 hertz à 20 000 hertz et vous savez, si plus vous vieillissez, euh, votre plus haut et diminue, je me souviens même d'avoir été chez un ami une fois. Et nous jouions comme des boucles fruitées quand c'était en fait Froot Loops et comme s'il jouait comme un haut pas. Et il m'a dit, en fait, musicalement, que c'est super haut et j'étais comme, je ne peux pas entendre ça. Vous ne pouvez pas entendre qu'il a besoin de continuer à jouer, c'est que je peux entendre ça. Et c'était comme si je ne pouvais pas entendre, genre, cette super haute fréquence. Donc, quand il s'agit de l'e Que, Je suis surtout l'utiliser juste pour une sorte de créer un but. Est-ce que je sens que la piste pourrait être un peu plus brillante ? ne peux pas en profiter, et c'est là que j'utiliserais ça. Ah, une chose à mentionner est avec un e que Il y a aussi comme, hum, juste comme Aniki comme ça. Et il y a aussi, genre, une phase linéaire. Ok, hum, je ne vais pas m'en mêler autant. Je sais que quand vous êtes avec une phase linéaire, vous pouvez obtenir, genre, pré sonner. vous pouvez obtenir, genre, genre, Ce sont juste des choses que si vous voulez lire plus dedans Ok, donc c'est juste votre eq vous maintenant sur un compresseur. Vous devez être vraiment, vraiment prudent sur un compresseur à bande unique. Donc, comment un compresseur à bande unique fonctionne et en fait, Je vais utiliser le e que ici parce que c'est en fait un excellent exemple. Ok, donc je vais créer un groupe comme celui-ci. Je vais faire toute la file d'attente. Ok, donc ce qui se passe avec un compresseur à bande unique est à n'importe quel moment, alors imaginez que c'est comme le seuil. OK, chaque fois que l'audio dépasse le seuil, il va réduire le volume de la chanson entière. Ok, Donc, comme, tu sais, les chansons jouant boom, ça réduit boom. Il réduit, et il réduit en fait le volume de la chanson entière. Ok, donc ce qui se passe avec donc ce qui se passe avec un compresseur multibande, qui est notre prochain outil dont je vais parler, c'est maintenant qu'il crée plusde groupes. un compresseur multibande, qui est notre prochain outil dont je vais parler, c'est maintenant qu'il crée plus Ok, donc maintenant, ce qui se passe, c'est disons , tu sais, comme si le bas de gamme passait sur ce groupe, alors nous allons juste cliquer dessus. Alors, qu'est-ce qui va se passer ? Est-ce que ça va être complètement différent de ton groupe du milieu, accord ? Et, ah, ce qui se passe ici, c'est parce que la file d'attente était si large, donc faire tomber l'affaire. Alors maintenant l'avantage d'avoir comme un compresseur multibande. Et vous devez être prudent avec le compresseur multi van. Vous pourriez complètement foirer votre chanson dans un sens de son naturel, vous savez, vous savez, le son. Mais l'avantage d'un compresseur multi-banques est surtout quand vous avez, comme, des voix impliquées. Ok, donc quand vous avez des voix impliquées dans une piste et si vous utilisez un compresseur à bande unique et que je ne vous dis pas de ne pas en utiliser un, je vous dis juste, vous devez être prudent quand vous l'utilisez à nouveau, comme en disant, vous savez, avec un compresseur de banque unique, tout son qui dépasse la menace. Ce seuil réel va le réduire en volume, en fonction de l'agressivité du ratio, votre seuil, votre attaque et de votre libération. Donc, quand vous avez affaire à une voix dans cette piste, vous allez avoir ce très mauvais bruit de pompage, et ça a l'air absolument horrible, c'est là qu'on a affaire à un compresseur multi-banques. Si le chant sorte de vivre dans ce genre de zone taux. Si le tambour tourne constamment, tu sais, il se tu sais, comprime constamment comme ça, n' est-ce pas ? Votre voix va sonner gentille et cohérente dans votre piste, et ça donne l'air, vraiment, vraiment, vraiment professionnel. Ok, c'est un peu cool petit truc d'être, vous savez, si vous n'êtes pas au courant de ce genre de choses, le truc cool avec un compresseur comme pro see, c'est que vous pouvez utiliser ce type de filtre entrée. Ok, donc ce que ça fait, c'est si je filtrais comme le bas de gamme. Donc, en d'autres termes, ce compresseur ne regarde que 325 hertz et plus. Donc, en d'autres termes, parce que je pense que je vous ai mentionné plus tôt dans ce cours est comme vos sons les plus forts dans votre musique. La production est comme votre base, votre kick drum et votre caisse claire. D' accord. Et ceux qui vivent généralement de 250 hertz et, genre, plus bas autour de là. 250 hertz et, genre, genre, D' accord, selon, genre, vous savez quel son vous avez choisi. Donc, ce qui va se passer, c'est que votre kick drum vous basez votre caisse claire va constamment déclencher ce compresseur, même si vous savez que cela ne sera peut-être pas bénéfique pour vous, vous savez, la musique réelle. Ce qui est vraiment cool, c'est que tu peux dire à ce compresseur et dire, K, je ne veux pas que tu écoutes autant , K, de trucs que je veux que tu écoutes, dans ce cas, 325 hertz et plus. Et le truc, c'est, ces fréquences, leurs transitoires réels, tu sais, comme si tu savais ce que le réel ressemble à des pics de ces sons. Ils sont un peu plus cohérents. Ok, donc quand les sons sont un peu plus bruyants, c'est là que vous allez, venez ici et vous commencez à composer comme le seuil et le ratio. Votre compresseur ne sera pas si dramatique. Ça va être beaucoup plus cohérent avec votre chanson. Et à cause de ça. Quand nous entrons dans l'étape de compression réelle du mastering, vous verrez que je serai en fait capable d'avoir un seuil plus bas sur un ratio plus élevé. Et ça sera toujours très transparent sur le vrai maître. Et la raison en est parce que encore une fois comme ce coup de pied, caisse claire et basse ne déclenche pas ce compresseur inutilement. Et je reçois un son plus naturel, même à partir d'un compresseur à bande unique. Ok, toute la soudure est comme le compresseur fruité multi banque. Um, ça marche bien, mais la raison pour laquelle j'aime comme un pro MB comme le bouchon de filtre de graisse qui est juste si visuel . Vous pouvez même aller comme plein écran, par exemple, ce qui est vraiment, vraiment cool. Et puis je vais en fait enlever ce compresseur multi-banques. C' est que le 41 et puis je vais en fait avoir généralement une tondeuse. D' accord. Et donc ce qu'est un Clipper c'est un peu comme un limiteur, sauf qu'il n'a pas de bouton d'attaque et de libération. Donc, en d'autres termes, comme votre attaque et votre libération est littéralement comme zéro. Et le truc cool à propos d'une tondeuse, c'est que vous êtes capable de couper ces transitoires transitoires d'une manière super transparente. Ok, donc quand vous poussez votre audio dans un limiteur, ce qui se passe est en fait comme réduire le volume de votre signal audio parce qu'un limiteur est comme un compresseur, mais juste, ah, forme plus agressive de compression. Ok, mais ce qui se passe, c'est quand ton son réel va dans le limiteur, non ? Donc tu sais, l'a. Le seuil suppose que l'audio dépasse comme le seuil. En fait, ça réduit le volume. Et quand ça réduit le volume, c'est un peu adoucissant, comme le coup de ces coups de pied et des trucs comme ça. Mais là où une tondeuse arrive, c'est comme si tu n'avais pas cette attaque et cette libération. Ainsi, par exemple, si nous regardons le limiteur, cliquez sur l'avancée avoir ici dès que vous pouvez vous voir comme une attaque et libération. Si j'ai aussi ouvert comme le limiteur fruité juste pour vous donner une comparaison, vous verrez sur le limiteur ici et c'est comme la victoire afin que vous puissiez le faire aussi grand que vous voulez, ce qui est cool. Vous pouvez voir qu'il y a aussi une attaque et une libération ici aussi. Ok, donc encore une fois, l'attaque et la libération, la même façon que si le compresseur, ce que je vous ai dit avant. Maintenant, dans le monde du mastering maintenant tous ces outils différents, comme un compresseur, qui peut aussi être comme un limiteur. Comme si je mets comme 100 à 1, je pense que quoi que ce soit plus de 10 à 1, ça devient comme un limiteur. Donc, comme tu n'aimes pas, je dis donc un limiteur de compresseur ou une tondeuse ? Il vous donne juste un son différent quand vous entrez vraiment dans, comme les détails vraiment grossiers de trouver des détails de mastering. C' est le subtil, le genre de subtilités qui donnent à votre musique. Vous savez, ce son que vous essayez d'obtenir et en utilisant ces différents outils, vous saurez ce que vous pouvez utiliser pour obtenir ces différents types de ronflement. Ils ont laissé le son réel que vous allez chercher. Ce qui est vraiment cool avec un Clipper, c'est qu'il découpe ces pics, ces transitoires d'une manière super transparente. Si vous avez une sortie très longue, ce qui va se passer dès que l'audio dépasse le seuil, ça va prendre du temps pour revenir comme si c'était normal. Ok, et puis c'est vraiment cool avec ce Clipper est à nouveau comme je l'ai montré que vous avez un moi doux et un moi dur, et cela vous permet juste de composer à quel point vous voulez que l'écrêtage soit agressif. Donc, en d'autres termes, c'est plus comme un peu comme une saveur analogique. Tout dépend du tracteur qui travaille avec. Je trouve généralement, si j'ai ah, plus dur, Ah, Ah,Ernie que mon kick drum frappe un peu plus fort, mais c'est un peu comme, hum, je ne donne pas, comme ce bel équilibre dans ma musique. Et quand je le ramène un peu, je suis un peu comme le meilleur des deux mondes comme je trouve d'habitude ici. Mais encore une fois, chaque piste est différente. Tu sais, ça pourrait être un peu plus agressif sur certaines pistes et en quelque sorte le remonter et d'autres pistes. Mais encore une fois, je suis juste en train de briser ces outils pour que, une fois qu'on les aura dedans vous avez une meilleure idée. D' accord, et encore une fois, donc la dernière prise est un limiteur. Je ne considère pas comme un mètre comme une prise. Ok, je parle comme ta vraie chaîne de mastering. C' est comme quoi ? Vous savez, si l'ordre des événements de la façon dont les choses circulent et encore quelque chose au-dessus du limiteur, c'est toute préférence personnelle. OK, mais tu es limiteur va toujours être le dernier. Ok, c'est quelque chose que tu connais, c'est un must. D' accord ? Et puis j'ai toujours le compteur après ça. Parce que, comme, je l'expliquais déjà, c'est ton son réel qui va être diffusé dans le monde, et tu veux être capable de le surveiller et de voir exactement ce qu'est ton bruit. Donc quand vous le relâchez, vous êtes comme ça moins 14 à nouveau, certaines personnes ont dit que je moins 16, c'est que vous voulez vraiment conservateur ou quoi que ce soit. Laisse-moi juste parler du limiteur ici, mais avec ce moins un. Ok, donc au fil des ans, ce qui s'est passé avec le limiteur, c'est que vous savez, si vous allez regarder des tutoriels de mastering et des trucs comme ça, vous verrez que les gens vont venir ici et ils disent, Oh, euh, mets ça à moins 00.1. Ok, disons, tu sais, mets-le à moins 0,1. D' accord. Et puis ils ont commencé à sortir en disant, Oh , eh bien, tu devrais vraiment mettre ça au point négatif. Et la raison en est que certains lecteurs radio ah, vous savez, ils commencent à déformer, hum, après 0,1. Ok, donc si on le met à pointer, alors vous savez que ce sera en sécurité. Et puis il est en fait arrivé à moins 0,0,3. Et encore une fois, tout était à voir avec juste protégé comme cette salle de tête parce que, comme vous le savez, donc ce qui se passe est quand vous convertissez en formats comme MP 3, vous pourriez avoir quelque chose appelé Inter Sample Peaks. D' accord ? Et encore une fois, c'est un peu hors sujet, mais c'est à voir avec, genre, genre, les trucs de profondeur de bits. Donc, si vous aviez, genre, 2024 bits onde ou 16 bits, vous savez comment ça fonctionne, c'est que vous avez, genre, votre signal audio réel. Si on ouvre Edison sur le raccourci, c'est le contrôle E. et je le ramènerai en Russie. On pourrait juste enregistrer cette âme, comprendre, jouer Ok, donc si on zoome vraiment ici, OK, aller en plein écran, on zoomer, tu vas voir que nous allons commencer à voir ces petits points. Ok, alors comment fonctionne l'audio, c'est comme quand tu entends le mot comme, tu sais, 16 bits. Ça veut dire que tu n'as que 16 bits ou quoi que ce soit. Nous pensons donc à l'affectation, par exemple. C' est comme si vous passez de 24 bits à 16 bits, c'est là que, comme cette quantité d'air peut entrer en jeu parce que c'est comme si il devait arrondir deux comme le point suivant. Et quand vous convertissez à quelque chose comme MP 3, ce, euh, processus de conversion pourrait même être souligné mawr. Et vous pouvez obtenir une distorsion. Je pense qu'ils ont même vu comme, hum, des yeux vers lehaut des orteils comme, disons, trois décibels supplémentaires de ce qui était à l'origine des maîtres. Je pense qu'ils ont même vu comme, hum, hum, haut des orteils comme, disons, Donc, par exemple, disons que nous avons maîtrisé notre piste. Nous avons exporté vers une vague, et ça sonne bien. Mais quand il est devenu expert à MP trois, suffit de faire le processus de conversion. Pour quelque raison que ce soit, à certaines parties de la chanson, elle a été augmentée de trois décibels et à ces points de la chanson, vous avez obtenu une distorsion, ce qui est appelé des pics d'échantillonnage inter. Ok, ça t'attrape hors de garde, c'est à toi ? Comme Well, quand j'ai maîtrisé la chanson. Ça semblait très bien dans mon programme de musique, et c'est là que le moins est entré en jeu. Comme je sais que je viens de le dire, comme le plus trois décibels, comme ce coup de pouce, mais je pense que c'est une occasion rare. Donc au fil des ans est venu, comme, vous savez, le mettre à moins un. C' est bon, Um, quand il sera converti en MP 3, tu pars comme, un peu comme cet espace juste pour être sûr que tu n'auras pas encore ces pics d'échantillons . En ayant une prise comme celle-ci, vous pouvez activer les pics d'échantillonnage inter, et vous pouvez réellement voir si vous allez les obtenir. Si vous regardez ici, je survolerai encore ça. C' est dit MP 3. Donc, ce sont des étapes ultérieures telles que MP 3, l'exportation et des choses comme ça. Ok, donc j'ai l'impression que je te le dis, audio est en fait qu'il y a tellement d'informations à savoir, ok ? Et ça pourrait devenir vraiment, vraiment écrasant, donc c'est à peu près comme la chaîne de mastering. Ok, donc quand il s'agit d'utiliser e que multi van compresseur Ah, Riel compresseur monobande. Ah, Clipper ainsi qu'un limiteur. Et c'est généralement ce que j'utilise dans le mécontentement de mon maître avec les résultats lorsque je maîtrise ma musique, une chose dont je vais vous parler rapidement est cette piste de référence. Parfois, ce que les gens font c'est avant qu'ils maîtrisent réellement leur musique, c'est qu'ils apportent une de leurs chansons préférées qui est commercialement libéré. Tu sais, c'est vraiment très populaire, tu sais. Elle a été maîtrisée professionnellement. Vous pouvez l'introduire, et vous pouvez maintenant commencer à le comparer et à le référencer pour voir où votre chanson se compare à leur chanson. Quel autre conseil je vais vous donner, c'est qu'il y a un peu comme un chef de file de l'industrie quand il s'agit de cette sonie en ligne, la normalisation et d'autres choses comme ça. Il a aussi créé un peu comme un événement chaque année. Mais il s'appelle Ian Shepherd, ok ? Et il a en fait un podcast. J' écoute comme tous les épisodes, comme dans les premiers jours de quand il l'a sorti. C' était super, super utile pour moi. Hum, et je veux juste te le transmettre. Je pense que c'est assez pour vous faire fonctionner en termes de connaissances avec les outils que je vais utiliser et pourquoi je vais les utiliser, euh, euh, dans la vidéo de mastering, je vais en fait expliquer. Vous savez, si j'utilise un de ces outils, comme pourquoi je l'utilise et différentes approches que vous pouvez prendre avec eux ? 15. 4-3 - Maîtriser la piste: Ok, donc dans cette vidéo, on va se lever et courir avec un mastering. Maintenant, ça va juste être une sorte de maître rapide et sale. D' accord ? Ça va suffire pour, tu sais, te faire comprendre quel est le but ? Ce que vous voulez réaliser et des trucs comme ça. Euh, mais je suis comme un casque que j'avais l'habitude de maîtriser comme mon, mes haut-parleurs et tout ça. Pas pour faire des excuses, mais, euh, ouais. Donc ce que je vais faire pour commencer, c'est que je vais cliquer ici sur toi. Penchez-vous encore. Ça mesure que les gars libres pourraient l'avoir. Je le recommande fortement. C' est un compteur génial, et je vais cliquer. Il y a toutes sortes de désactivés, cette distribution ainsi que le sifflement d'un gramme. De cette façon, c'est plus facile. Vous savez, je peux mettre plus de branchements sur l'écran ici. Ok, donc la première chose que je vais faire est de frapper Play ici, et on va voir où est notre sonie. Maintenant. Encore une fois, vous pouvez aussi venir à aimer, euh désolé. J' ai ajusté ce genre de choses, alors passons à la valeur par défaut. Nous allons également nous assurer que n'importe quel cas de plug ins. Donc, tu sais, juste que je n'ai rien ajusté maintenant. Ah, truc cool. Je ne sais pas si je vous l'ai déjà mentionné, mais quand vous mélangez votre musique, vous pouvez avoir un compresseur comme un compresseur à bande unique. Ah, vous pouvez juste l'appliquer subtilement. Et donc, l'avantage est que lorsque vous mélangez votre musique, si vous n'avez pas de compresseur là-dedans, vous savez, ce sera un peu plus difficile d'obtenir ce bel équilibre entre votre mix réel . D' accord, mais en appliquant un compresseur sur la piste principale, c'est une façon de tromper un peu le système. Et quand vous mélangez votre musique, vous savez, elle frappe dans le compresseur, et ça aide à geler et à coller le mélange global. Donc, en d'autres termes, si les sons sont trop bruyants, c'est un peu faire baisser le volume, et c'est un peu comme une béquille. Maintenant, tu dois être prudent. Tu sais, tu ne veux pas appliquer trop de compression et des trucs comme ça. Et encore une fois, si vous voulez envoyer votre maître à un ingénieur de maîtrise à nouveau. Et encore une fois, Il va demander, tu peux éteindre tous tes effets et t'assurer que c'est calme ? D' accord. Tu sais, genre, euh, moins six. Est-ce que votre Max Peak quand nous regardons le compteur juste pour voir à quel point cette piste est forte ? Parce que si c'est trop fort, tu sais, au lieu de retourner dans le mix, tu peux vraiment venir ici, comme Aneke. Assurez-vous juste que c'est, ah, ah, branchez-vous qui vous donne un gain transparent. Et je peux en fait, juste, genre, réduire ça, mais prenons cinq décibels ou quelque chose comme ça. Hum, pour que vous puissiez réellement commencer à travailler sur votre maître si c'était trop fort, vous savez, parce que encore une fois, si moins 14 est notre objectif et donc zéro est le plus fort que vous pouvez obtenir en audio numérique, et comme Dès que vous commencez à baisser comme moins un moins deux moins trois, ça commence à se calmer comme maintenant imaginez que c'était comme mon genre, moins huit. Ok, donc, vous savez, je viendrais ici et je refuserais le volume en télématique. Ça pourrait être 14. Une chose dont je parlerai juste sur le compteur juste pour vous mettre au courant. Donc, votre objectif est la sonie intégrée de ce moins 14. C' est ce que Spotify demande actuellement. Je pense qu'ils ont récemment changé ce numéro deux. Ces normes sont en train de changer et comme vous pouvez le voir, il y a comme la sonie intégrée . Maintenant ce qu'est la sonie intégrée est donc si nous revenons à FL Studio et maintenant, si je frappe le X, il va le rafraîchir. Donc si j'appuie sur Play maintenant, Ok, maintenant ça va garder ça. Si j'avais le X, il le rafraîchit. Ok, donc la sonie intégrée est ce que j'ai frappé. Et si je le laisse jouer pendant, disons trois minutes, c'est votre sonie intégrée. Du début à la fin, à quel point c'était fort ? La moyenne de cette musique est bonne. Et puis suppose que vous commencez à entrer dans, genre, à court terme à l'intensité sonore momentanée. Donc, le court terme est comme pour vous déjà. Donc, le bruit qui a mesuré chaque seconde sur un bloc audio de trois secondes. Cela donne une information sur les passages audio les plus bruyants. Donc pour mes lectures sur d'autres sites Web. Donc, comment ça marche, c'est chaque seconde. Je pense que cela crée comme un bloc, puis les trois dernières secondes ressemblent à un chevauchement ou quelque chose, et ils créent juste la deuxième moyenne à nouveau. C' est vraiment, vraiment technique. Ok, je ne veux pas entrer dans ce genre de choses. Et le bruit momentané est un peu comme, vous savez, c'est probablement le truc vraiment, vraiment rapide. Donc, à la fin de la journée, ces sons pas de plates-formes de streaming comme si demander est que le bruit intégré à nouveau, si nous revenons à Spotify, vous voyez est que vous pouvez voir wfs intégrés. Ok, alors laissez-moi vous lire ceci, donc si votre maître est plus fort que moins 14, disons moins 13 moins 12 moins 10. Donc, quand vous montez contre Louder, OK, alors assurez-vous qu'il reste en dessous de moins deux pour votre véritable pic afin d'éviter à nouveau la distorsion. C' est quand il s'agit d'aimer le MP trois conversions et inter échantillons pics. Ah, c'est parce que les pistes plus fortes sont plus sensibles à une distorsion supplémentaire dans le processus de revêtement trans . Donc c'est pour ça que je te dis de le dire comme, moins un de ce limiteur. Donc, comme vous pouvez le voir, tout commence à avoir du sens. Ok, à la fin de la journée, ce que j'ai découvert, c'est tellement de choses à savoir. , Encore une fois, comme je disais ingénieur de maîtrise là un métier spécifique. Et comme vous pouvez voir toutes ces informations que je vous jette, il y a beaucoup à savoir. J' ai une idée générale de ce qui se passe, mais je veux juste te jeter ça dessus. J' ai une idée générale de ce qui se passe, OK, donc quand on regarde ce compteur, notre objectif est le moins 14. Sonie intégrée. Ah, le court terme est plus comme le genre de choses plus rapides. Il peut être plus fort que moins 14, mais juste la moyenne globale. Notre objectif est de moins 14. Là. Ok, maintenant ce que j'essayais de dire, c'est que maintenant, si votre musique est comme moins huit, vous pouvez ouvrir comme n'importe quel type de prise dans ce gain transparent. Et vous pourriez réduire ce volume pour vous faire aimer ça, moins 14 et ensuite vous pourriez commencer un plan comme votre compression et ces différents types d' outils pour obtenir le son que vous voulez de votre maître. Ok, donc je vais juste le réinitialiser, cependant. On va jouer. On va le laisser jouer de moi, Bolt. Peut-être 15 et 20 secondes. Et on va écouter, orteil, alors que je vais appuyer sur 5. Il va faire apparaître la playlist dans le studio F NFL, et c'est en fait un bon endroit pour jouer à partir de son dans le chœur. Ok, donc je vais juste cliquer sur le compteur ici. On va jouer. Donc tu vois, c'est assez bruyant. Donc, dans ce cas, faisons tomber. Oiseau libre fait par cinq décibels. Ok, donc je vais revenir au compteur. Je vais frapper le X va se rafraîchir. Ok, donc , tu sais, tu pourrais le ramener un peu. Se moins trois. Nos objectifs, ce genre de moins 14 à nouveau. Une chose à tenir compte est que c'est le chœur. D' accord ? Parce que encore une fois, la sonie intégrée prend en compte depuis le début de la piste jusqu'à la fin de la piste. Et, tu sais, par exemple, une intro plusieurs fois était vraiment, vraiment calme, non ? Tu n'as peut-être pas un coup de pied. batterie et la basse peuvent être, comme parler ALS ou quelque chose, et c'est plus silencieux. Ok, donc encore une fois , tu sais, ça pourrait devenir vraiment, vraiment intense en termes de Ah, tu sais, si tu as ton introduction et ton outro sur le plus silencieux, juste partir tels qu'ils sont. C' est juste que votre objectif global est de, vous savez, l' avoir à, vous savez, moins 14. La raison pour laquelle je dis que c'est à cause de mes lectures en ligne. Certaines personnes pensaient qu'elles devaient augmenter comme le volume d'introduction pour l'obtenir, tu vois ? qu'elles devaient augmenter comme le volume d'introduction pour l'obtenir, Ah, à ce moins 14 cohérent. Mais c'est juste une moyenne de votre chanson globale. D' accord ? Et une très bonne façon de le regarder aussi, c' est juste comme à court terme, vous savez, juste une sorte de regarder ça aussi. Vous pouvez travailler sur les deux comme vous allez. , Je pense que moins trois, c'est bien parce que je ne suis pas, genre, moins 14 ici. Peut-être qu'on va le mettre moins 2,5. Peu importe. Parce qu'une fois de plus, c'est ça le chœur. Typiquement, c'est tout. La partie la plus bruyante de la chanson est la plus achalandée poussant un ministro. Eh bien, je vais juste dire gain. Ok, c'est ce que je saurai pour le volume. Je vais aussi ouvrir dans e que ici et nous allons frapper jouer, et nous allons commencer à maîtriser cette piste. Ok, donc c'est ça. Écoute, peut-être que c'est juste un peu un peu ici. C' est un peu de boue. Soyons un peu agressifs. Donc, sans elle peut augmenter le volume d'un 0,5 souvent sur. Ok, donc je suis un peu agressif, non ? Parce que c'est comme ça. C' est comme trois décibels. C' est beaucoup. Donc c'est comme moins un. Et c'est comme 2,5 souvent dessus. Je vais être un peu plus agressif sur ce moins 1,25 Encore une fois, je suis juste sur ces écouteurs ici. Je ne les connais pas très bien, en termes de traduction, comme ça, comme ça parce que encore une fois, quand vous achetez des haut-parleurs de moniteur de référence, euh, vous savez, comme votre chambre peut aussi aimer vous mentir à C'est ce que vous voulez un traitement acoustique et votre objectif est la traduction. Donc, lorsque vous mélangez et maîtrisez cette musique, vous voulez bien paraître dans votre studio. Vous voulez bien sonner sur les écouteurs, les écouteurs, le téléphone cellulaire, la télévision avec haut-parleurs, Um, Um, et au fil de vos années, vous commencerez à savoir, comme vos haut-parleurs. Et tu commences, tu sais, comme ta chambre. Vous commencez à comprendre ça, et puis vous saurez, comme quand vous mélangez votre musique comme vous savez comment ça sonne en studio et comment ça va se traduire dans le monde réel. Ce que j'essaie de dire, c'est que je ne connais vraiment pas ces écouteurs en termes de traduction. Ok, donc je vais juste partir comme le e que là juste une sorte de mouvements subtils. Pour le moment, je vais d'abord utiliser un compresseur monobande. Hum, aucune raison pour ça. C' est juste avec ça que je vais couler. Et si on a besoin d'une compression multibande, je l'ajouterai. Je pourrais juste le faire juste pour te montrer comment je l'aborderais de toute façon. Mais ce que j'ai fait, c'est avoir ce filtre. Et c'est encore les filtres d'entrée. Cela nous dit que tout ce qui est en dessous de 3 50 que nous ne voulons pas écouter, ce qui est généralement la basse kick drum, la caisse claire que nous voulons un plus concentré sur, vous savez, les fréquences moyennes à plus hautes où les pics sont typiquement un peu plus équilibré . Mais nous pouvons obtenir un peu plus de contrôle et un son plus naturel de ce compresseur. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que, dans ce cas, juste copié sur le A et le b de la même chose. Et disons, sur le B cela peut aller Ah, un seuil inférieur ou une sorte de rapport inférieur, Mais puis un seuil bas. Donc, en maîtrisant ce que vous pourriez faire Z, vous pourriez utiliser, comme, rapports bas seuil bas. Ou nous revenons à un que vous pourriez utiliser, comme des seuils élevés et des ratios plus élevés. Ok, parce que ça va te permettre d'obtenir des résultats plus transparents sous ton maître. Une autre chose à laquelle vous pourriez faire est de maîtriser plusieurs fois. Tu veux avoir une attaque plus longue sur ton compresseur parce que ça va permettre au compresseur de coller toute la piste. une attaque plus longue sur ton compresseur parce que ça va permettre au compresseur de Ça ne va pas tellement écraser ce transitoire, et ensuite tu utilises, comme le limiteur et le Clipper pour traiter comme ces transitoires. Ok, alors on va jouer ici. On va aller entre ces deux et voir comment ça sonne. On jouerait même avec, comme, le style de compresseur si on voulait aller comme un genou mou et un genou dur au milieu. Allez, on va jouer et on va entendre ce qu'on a. OK, donc nous allons commencer par ce que nous avions à l'origine. Éteignez et allumez, baissez le volume Un peu peut aller et être de sorte que vous pouvez voir que c'est la compression assez difficile. Donc je rends le rapport et je vais ouvrir l'attaque pour la rendre moins agressive . Un peu d'une libération plus rapide De cette façon, il est juste ne pas constamment, toujours être serré souvent sur la vérité. Un peu jusqu'à cinq. Je vais relever ce seuil un peu, et je serai un peu plus agressif sur le rapport. Alors écoutons à nouveau. Off et allumé. Revenez juste un peu. Ouvrez juste un peu plus. Il y a une libération un peu plus rapide souvent sur. Ok, donc cette base est un peu immobile, peu pincée, ce qui est quand on est en phase de mixage. J' ai été assez agressif, donc je pourrais juste refuser la base. Et le volume est encore un peu. Cela laisse l'avantage de mélanger la maîtrise de la même résidence de piste. Je n'ai abaissé qu'environ 0,3. Donc les mouvements super subtils parce que j'entends la piste, vous savez, assez complète. Je suis juste envie de le trouver, donc nous allons continuer ici, et je vais les compresser juste un peu plus fort à ce sujet et un peu plus haut sur le seuil, souvent en allant serrer un peu plus bas sur l'attaque. J' ai juste un peu plus de contrôle sur elle souvent sur. Et si nous venons ici au compteur Uli le plus fort, prenez le X. Donc sur vous le compteur le plus fort. Une bonne chose à faire est une fois que vous commencez à appliquer la compression et des trucs comme ça. À court terme, disons que c'était comme de moins 13 à aimer, disons, moins 11. Comme Bigelow l'a dit, c'était comme beaucoup de mouvements qui se passaient et ça commence à se comprimer. Vous pouvez voir que maintenant est un peu plus d'équilibre autour comme moins 12. Donc c'est un peu, vous savez, entre deux ou quelque chose comme ça, parce que vous savez, la compression contrôle ces pics. Il crée un son plus cohérent. Ok, donc c'est juste du genre de choses à regarder. Alors allumons souvent. Et nous allons juste voir le court terme pour l'intégration et juste voir où nous en sommes pour que je puisse aller un peu plus fort parce que nous voulons que moins 14. Vous pouvez voir que c'est un peu plonger autour de moins 14 à moins 15. Ok, donc si j'éteins le compresseur, alors nous laverons à court terme. Donc, c'est à peu près la même chose. Nous ne sommes pas trop agressifs sur notre compresseur de toute façon. Bien sûr, Media 1.5. Maintenant, revenons à un ici. Comment ça sonne bien. Soyons un peu plus agressifs sur le rapport. Corporate nous a attaqué un peu. La Floride frappée, assez agressive et mastering, peut abaisser ce seuil un peu moins 18. C' est donc ouvrir l'attaque. Essayons d'aller bien, donc c'est quelque chose de beaucoup plus équilibré, beaucoup plus ouvert. C' est un peu plus fort qu'un Alors mettons ceci comme 1.25 Donc, je trouve que soit juste sons plus naturels. On dirait aussi que j'ai plus de contrôle sur l'audio. Et la raison en est que j'ai un seuil plus bas, même si c'est un peu plus faible ratio, en fait, un peu moins élevé, parce que encore une fois comme 4 à 1 est si extrême et mastering comme, Vous savez, typiquement, si je vais utiliser pour l'un ont un seuil assez élevé. Et vous savez ce que vous pourriez faire ici. Comme je vous l'ai expliqué sur la base quand je mélangais ça avec vous, j'ai l'habitude de compresseurs parce que si vous utilisez un compresseur, parfois vous pouvez obtenir trop d'artefacts, empêcher ce compresseur. Donc, si vous coupez l'effet en deux, vous savez, alors vous pouvez devenir comme un son plus transparent. Donc, parfois, une technique cool que vous pouvez utiliser dans le mastering est que vous pouvez utiliser un compresseur. Ah, avec un seuil élevé. Et puis ah, ratio élevé. OK, Et puis vous pouvez aussi avoir un autre compresseur avec, comme, un seuil bas et comme un rapport bas comme celui-ci juste ici. C' est que même la compression assez agressive pour le mastering aussi bien. Mais j'aime bien ce que ça sonne. Ça sonne très Ah, naturel, très équilibré et vraiment, tu sais, avoir le contrôle de la musique sans, euh, tu sais, sonner le squash ou le son compressé. Passons donc au compresseur multibande. Le compresseur multibande est donc un outil extrêmement puissant. Et, comme je l'ai déjà mentionné, vous pourriez vraiment fausser l'équilibre de votre musique. Et ce que je veux dire par là, c'est parce que tu n'as pas un compresseur. Donc encore une fois, quand vous avez un compresseur à bande unique, n'importe quel son qui passe, ça va réduire l'ensemble de la chanson. Ok, mais quand vous avez un compresseur multibande, vous savez, ils fonctionnent tous individuellement tous ces groupes. Ainsi, par exemple, vous pourriez juste aimer DoubleClick. Euh, tu es , discrète, toujours pour les groupes, et tu peux en quelque sorte, ah, les additionner comme ça. Et vous savez, vous pouvez créer des tonnes de différents groupes dans Pro MB ici. Euh, mais je ne le fais pas en général. J' ai habituellement un bateau. 3 à 4. Soyons simples. Et ils disent qu'on en a trois, d'accord ? Et tu auras, comme, tes médiums, tes hauts et comme ton bas de gamme, , et une chose que j'ai encore appris de Ian Shepherd, était lui avec, genre, les podcasts de mastering et un très grand défenseur de la normalisation sonore de ce genre de choses . Je l'ai entendu dire que c'est comme sur une masse sont sur un compresseur multibande. C' est comme si on pouvait encore le traiter comme un compresseur à bande unique. Alors qu'est-ce que tu sais ce qu'il disait c'est pour que tu saches tu peux tous les avoir dans le même rapport. Comme vous pouvez le voir. Je peux mettre en évidence tous les groupes. Donc, si j'entre une valeur ici, elle est réellement importée à tous. Donc, au lieu de cliquer sur la lumière comme, vous savez, le bas de gamme et venir ici et disons juste comme 1,25 que je dois venir ici et vous savez, maintenant c'est bon. Donc si j'ai tout 1.25 et disons que nous ouvrons notre attaque, disons comme 45% ou quelque chose comme ça. C' est plutôt cool, parce que les pourcentages plutôt que les millisecondes réelles. Mais comme vous pouvez le voir, si je vais d'ici à celui-ci, vous savez, le ratio est tout le même. C' est juste une façon cool de le faire. Vous voulez être prudent, parce que si vous utilisez un compresseur multibande, il peut biaiser vous savez, votre fréquence, vous savez, équilibre. Donc, si nous écoutons ce que nous avons ici et encore, je vais aller dans, euh, vous savez, plus zoomé dans l'échelle. Ok, alors on va l'attraper. Allons un peu de la version plus longue dit 35. Mettons ceci à 60 et l'école un peu plus bas sur un seuil 20 et augmentera d'un décibel. Donc un décibels, un cornichon un peu agressif comme le point 5. Cela peut-il s'éteindre et s'allumer ? Donc maintenant ce que je peux faire ici, c'est que tu peux éteindre et sur un groupe, et tu peux t'entendre savoir, comme ça maintenant, parce que tu vois, comme je disais donc ton bas de gamme ton coup de pied, ton piège va déclencher ce compresseur mawr que, comme les médiums et les aigus. Jouons à nouveau et juste regarder que vous allez voir que le bas de gamme est de manger comprimé plus. Tu vois, il est en train d'atteindre ici au milieu de la compression un peu avec les hauts, comme pas tellement, non ? Donc quand il s'agit de ça, comme beaucoup de fois, tu sais, je devrais peut-être ajouter 0,65 Ok, donc, comme je dis donc c'était 0,5, celui-là est 0,5, mais à cause de la compression, vous savez, je devrais peut-être le mettre un peu plus sur la base. Donc, ce n'est qu'une sorte de choses que vous devez être conscient dans votre maîtrise. Ok, alors écoutons. Est-il bénéfique ? Si ce n'est pas bien désactivé, il passera à notre prochaine prise si désactivée. Donc c'est un peu fort. Je vais aller moins 25. D' accord. Je crois que ça me plaît. Tu sais, c'est vraiment, vraiment subtil. Ça a ajouté que je me sens un peu plus comme l'équilibre de la piste globale. Maintenant, je vais te présenter un Clipper. Ok, donc une tondeuse si puissante, surtout dans donc une tondeuse si puissante, surtout dansle hip-hop. Quand vous avez ce tambour vraiment, vraiment assez agressif, vous pouvez vraiment le conduire dans une tondeuse. Vraiment, vraiment sympa. Obtenez un peu plus de bruit de votre musique. Euh, vraiment transparent aussi bien que ça aide vraiment à donner à ces tambours de frapper fort. Donc, comme je le dis pour que vous puissiez opter pour plus de, genre , un son analogique ou plus, genre, un son numérique plus agressif. Ok, donc c'est juste Dallas de retour juste un peu ici, tu sais, tu sais, comme je te le disais tout à l'heure. C' est une sorte de point doux que je trouve habituellement pour cette tondeuse. Mais chaque piste est différente. Ce n'est qu'un bon point de départ. Alors frappons le jeu. On va regarder nos, euh, sont des volumes. OK ? D' accord. Donc nous sommes vraiment, vraiment subtils de la réduction de gain qui se passe ici pour que je puisse augmenter ça un peu et encore, vous savez, comme, ce que je veux faire, c'est que je mets ça par deux. On va venir ici et je vais y aller moins deux. D' accord ? Tu sais, comme cette comparaison de volume. Écoutez juste comment ça sonne. D' accord ? Laisse juste boosté un peu plus être plus agressif dans le Clipper. Disons juste, euh, 3.5 et ensuite moins 2.5, venez ici. Nous allons le réinitialiser. Alors jouons avec le son analogique au numérique. Ok, donc va voir plus de réduction de gain se produit parce que c'est un peu arrondi maintenant , vous savez, quand vous avez ces types de branchements que la comparaison Elijah A et B, vous savez, J' aime vraiment en profiter. Donc, par exemple, que juste copier ça, vous savez, ça va être un Nous allons aussi le copier pour aller bien, et ensuite je vais être nous allons peut-être faire plus comme ici, et ensuite nous peut basculer entre eux. Et c'est un bon moyen rapide d'entendre ces changements pour voir. Est-ce que ça profite vraiment à votre chanson ? Ou n'est-ce pas ? Ok, ok. Donc quand j'écoute ça, j'entends qu'un dossier sonne beaucoup. Ça ressemble plus à une chanson complète, alors que c'est comme si, Ah, vous savez, vous savez, la piste n'était pas enfoncée ensemble. On dirait que, comme le kick drum est plus fort que, comme le reste de la chanson. Donc vraiment concentré sur le kick drum ici. Ok, euh, encore une fois, encore une fois c'est plus. Ça ressemble plus à une chanson complète. On dirait que ce kick drum frappe un peu plus fort. Commençons par B. Je vais en parler un peu. Ecoute, écoute que le tambour a été éteint et allumé, donc comme vous pouvez le voir , vous voyez tout comme les transitoires, comme la pince. Donc ça frappe le limiteur. Ce qui se passe, c'est que nos tondeuses arrivent, et c'est un peu comme le limiteur, Ok, sauf que c'est zéro attaque zéro libération. Et il le clipse d'une manière très transparente et rapide pour obtenir une belle sonie. Dès que je lui permets de voir tous ces sommets, ils ont pratiquement disparu. l'a coupé. Ok, ils sont partis. Donc si je l'ai désactivé, vous verrez la paix revenir. Ok, donc, vous savez, on coupe peut-être 23 décibels de nos sommets, mais ça nous permet d'avoir plus de contrôle sur notre chanson, j'obtiendrais un peu plus de cohérence d'équilibre. Alors j'éteins le Clipper. Comment ce son est-il arrivé ? Vous avez été un peu agressif sur notre style Clippers plus un trois. Et je vais mettre ça à trois aussi. Et pour le moment, tu sais, on a environ 40,4, donc on peut augmenter un peu. Mettons ça juste pour dire 0,5, ok ? Pour 3.75 façon va le réinitialiser. Tu vois où ? Rap ? C' est plutôt bien. On va aller à environ 0,5. OK, donc encore une fois, c'est un point de départ approximatif. Nous sommes vraiment, très proches d'obtenir notre, vous savez, notre sonie intégrée réelle. Maintenant, le fait est que nous ne savons pas comment cela sonne dans le contexte de la chanson globale. Ok, donc, tu sais, j'ai juste un peu maîtrisé comme le chœur. Maintenant, ce que je ferais est que je voudrais maintenant écouter la chanson globale, et c'est juste comme un do. J' ai besoin que ça soit un peu plus fort, parce que encore, depuis ce compteur, est-ce la partie la plus forte de la chanson ? Eh bien, oui, ça va être comme ça moins 14. Mais il ne prend pas en compte toutes les différentes parties calmes. Comme je le disais avant qu'ils entendent l'intro pourrait être juste une voix. Donc ça pourrait être vraiment, vraiment calme. Et puis le choeur arrive, et la moyenne entre eux pourrait ne pas être moins 14. Ça pourrait même être plus calme, non ? B moins 17 afin que vous puissiez réellement augmenter votre volume. Et vous connaissez vos limites. Touchez votre limiteur un peu plus fort à nouveau, en tenant toujours compte de Est-ce que vous ajoutez maintenant inutile ? Vous savez, une distorsion non désirée. Um, ou vous pourriez devoir ajouter plus de compression pour que vous puissiez, vous savez, vous savez, garder vos pièces bruyantes plus cohérentes, qui sont des pièces plus silencieuses. Et c'est là que, comme, tu sais, le mastering entre en jeu. Une autre chose, aussi, c'est comme si tu avais compressé ta musique ah, assez dur. Mais le truc, c'est, disons-le comme les parties les plus calmes. Ça sonne bien, mais les pièces les plus bruyantes ne sonne pas bien. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez vraiment aimer automatiser votre compresseur. Donc, par exemple, comme disons dans votre choeur, qui est comme si votre bruyant faisait partie de la chanson que vous pourriez automatiser comme le ratio juste pour revenir en quelque sorte . Mais en plus, vous voudrez aussi composer le volume parce que, vous savez, avec moins de rapport, ce qui signifie qu'il y a plus de bruit. Vous devrez donc automatiser à la fois le rapport et le volume. Et la dernière chose dont je vais parler, c'est de ternir sur ton limiteur. D' accord ? Donc avec un truc comme pro L tu sais, ils ont, Ah, dîner juste ici. Donc vous allez, genre, 16 bits, et ensuite vous pouvez même aller comme, vous savez, forme différente de bruit. Et encore une fois, c'est juste le faire avec des parties super super silencieuses est votre chanson est appelée The Noise floor Toe aide avec l'air quantum ization, um, ou avec NFL studio. Si tu viens déposer et que tu exportes, et je te montrerai ça plus tard, OK ? Comme dans un. Une fois que nous avons obtenu comment exporter votre audio, euh, vous avez aussi fait leur ici. Donc, si tu vas y aller, tu sais, ne fais pas les deux. Choisissez-en une à nouveau. Chaque fois que tu changeras de profondeur, tu voudras ensemble. Donc, dans ce cas, si vous avez exporté cet orteil. Une vague de 24 bits même à envoyer à votre ingénieur de mastering pour mes lectures en ligne. Tu veux, euh, dîner ? Ok, donc si vous exportez ça à 24 bits en envoyant à l'ingénieur de maîtrise Dither et l'envoyez maintenant, s'il veut vous renvoyer, comme une vague de 16 bits, alors vous savez qu'il devrait être appliquer dither Maintenant, s'il vous plaît ne vous souciez pas. Étourdit avec ces trucs. Je vous explique juste, vous savez quand utiliser le débiteur. Ok, est-ce qu'il y a si peu de choses à se soucier. Vous voulez vous concentrer sur votre musique, vous voulez vous concentrer sur vous savez, votre moins 14 à nouveau, ce nombre pourrait toujours changer, parce que maintenant nous en sommes aux premiers stades de tout ce genre de bruit. Mais si vous allez y arriver, c'est le moment de le faire. Vous l'avez fait, vous exportez. Et puis tu t'es procuré une piste. Tu vas y aller. Ok, donc c'est un peu comme mon processus d'approche du mastering à nouveau. J' ai encore maîtrisé le chœur. Je devrais écouter la chanson dans son ensemble et juste ici, où cette sonie est où la moyenne. Je suis en train d'atteindre mon numéro désiré. Et si je le suis, alors si je suis heureux avec ça, je suis bon d'y aller maintenant pour moi-même. Au fil des ans, j'ai généralement commencé à travailler avec des bandes de rythme. Donc ah, si je vais travailler avec cette piste comme, je ne crée pas seulement une piste individuelle et juste la relâche là-bas au monde, j'ai juste trouvé que c'était vraiment vraiment bénéfique et en fait créé un cours sur la façon de créer une bande de rythme. J' ai créé, comme un beat tape physique au cours de mes années et tout au long de ma carrière de production. Je sais de nos jours, comme les CD sont super, euh, vous savez, bon à avoir parce que, comme, vous savez, les CD sont un peu obsolètes, comme les ordinateurs portables et les voitures ne viennent même plus avec des lecteurs CD. Mais à la fin de la journée, c'est plutôt cool, comme si c'était une petite carte de visite comme, par exemple, si je suis comme dans l'avion avec quelqu'un, je peux gérer ce beat tape à quelqu'un et c'est juste Comme, vous savez, c'est très bien, professionnellement fait. Ils sont comme, Oh wow et ont dit mes emails sur leurs sites Web sur leur pour qu'ils puissent toujours me contacter . Et, genre, vraiment ? Vous savez, les cartes de visite sont assez chères, même elles-mêmes. Et comme, ça me coûte environ un dollar le CD de toute façon, donc c'est assez comparable, même comme le prix d'une carte de visite. Et en même temps, s'ils avaient un lecteur CD, ils pouvaient juste le faire entrer. Si ce n'est pas le cas, ils peuvent visiter mon site Web. Maintenant. La raison pour laquelle je veux vous parler comme un beat tape, c'est parce qu'au fil de mes années, j'ai commencé à sortir des beatapes can. Et quand je viendrai maîtriser une piste, tu sais ? Donc maintenant vous savez, cette piste est maîtrisée. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je vais les mettre tous dans, genre, ah, dossier, qui est comme, vous faire savoir ce que le dossier officiel qui a fait pour ce beat tape. Et puis ce que je fais, c'est que je vais mettre sur mon téléphone était un type de joueur où Aiken l'écoute. Et ce que je vais faire, c'est que je vais écouter de piste à piste et encore. Donc pour l'instant je ne t'ai pas vraiment parlé d'intro et d'outro. Uh, studio de la NFL. Je ne me concentre jamais sur le début parce que tu n'as pas vraiment beaucoup de flexibilité. Comme si tu devais vraiment tout ça et, comme, tu sais, amener. Vous savez, dans ce cas, disons, comme, serait ou comme vous voulez le faire, vous pouvez le faire de cette façon. Je ne m'inquiète jamais du début. J' ai toujours mes chansons typiquement toujours Seul le boom unique Ma chanson commence où je travailler avec l'intro slash outro est comme dans l'Outro. Et je t'ai déjà montré ici. J' étends juste un modèle pour combien de temps je veux. Maintenant encore, si j'écoute ce beat tape et que tu sais, j'ai sélectionné, comme l'ordre des chansons, c'est bon. Je crois que je les veux comme ça. Je vais écouter Donc, vous savez, d'une piste à l'autre, tout d' abord, en séance, il y a le volume global. Est-ce cohérent ? Est-ce que cela sonne bien, droit, comme si vous savez, est une chanson beaucoup trop fort ou une chanson comme beaucoup trop calme ou même comme en termes de e Que je ne vous inquiétez pas de l'égq Vous équilibrez trop Mais par exemple, si une chanson est comme super super lumineux, puis quand des chansons comme Super Super Super Dull, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être aborder. Mais en général, vous savez que vos pistes sont toutes assez bonnes de cette façon. Mais c'est juste une chose dont il faut être conscient. C' est toujours quelque chose à garder dans votre esprit. Hum, donc oui, donc volume. Vous voulez vous assurer que c'est un bon équilibre de fréquence, puis l'intro slash otra fois. C' est une chose à prendre en compte car, en fin de compte, quand les gens écoutent votre musique, ils l'écoutent probablement sur, vous savez, fin de compte, quand les gens écoutent votre musique, ils l'écoutent probablement sur, vous savez, différentes listes de lecture vendues, en d'autres termes, les leçons comme cet artiste et puis cet artiste, puis vous et quelqu'un d'autre, puis vous et quelqu'un d'autre, puis quelqu'un d'autre et puis, comme vous le savez, 16. 5-1 - Comment exporter votre chanson: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler d'exporter votre audio, faire la copie officielle que vous téléchargez si vous voulez l'envoyer, comme, voyons sur Spotify, iTunes, tous ces différents types de streaming genre de plateformes. Ou si vous voulez télécharger, prenons soundcloud et d'autres choses comme ça. Ok, donc le truc cool avec l'audio c'est que c'est beaucoup plus simple, par rapport à, disons, comme une, vous savez, exporter de la vidéo. Disons que vous avez enregistré une vidéo. Vous l'avez édité jusqu'à n'importe qui pour l'exporter. Il y a beaucoup de fonctionnalités et d'options différentes que vous pouvez sélectionner dans le montage vidéo, et, vous savez, c'est très, très déroutant avec l'audio. C' est assez simple. C' est juste une question de haute qualité ? Si vous le faites, vous gardez Wave. Ok, c'est comme un fichier sans perte. Ou vous pouvez choisir MP trois, qui est, ah, format avec perte, un conteneur avec perte. Donc, ce que cela signifie, c'est qu'il est en fait de supprimer du contenu. En fait, il déplace les fréquences à partir de l'audio afin que la taille du fichier puisse être plus petite. Ok, on en parlera un peu au fur et à mesure que nous procédons, une chose que j'ai oublié de vous mentionner dans le mastering, c'est parfois que les gens s'appliquent à nous. Maintenant, soyez très, très prudent sur la façon dont vous m'écoutez dire grand nous Ok, alors quand vous avez des outils comme un MB pro, donc encore une fois c'est comme un compresseur multibande. Parfois, les gens vont venir ici pour aimer que c'est comme les hauts ou peut-être comme les hauts moyens. Et ici, vous avez en fait une option pour, euh vous savez, supprimer une partie du contenu intermédiaire pour le rendre plus large. Hum, maintenant, dans ce cas de cette piste, je ne l'ai pas touchée, et souvent je ne le fais pas vraiment. Mais parfois, si vous écoutez, hum, si vous ajoutez ceci un peu de nous large et comme, disons, disons, comme le haut de gamme et des trucs comme ça, vous pouvez en quelque sorte créer plus de clarté dans le mélange parce que maintenant vous permettez, genre, le contenu médian réel à briller, et ensuite vous permettez aussi à un peu comme le grand nous de sonner un peu plus large à nouveau . Ce sont juste des techniques différentes que vous pouvez appliquer. Mais encore une fois, vous devez faire attention comme je ne recommanderais pas simplement d'aller et de mettre comme un large nous plug in comme ça sur votre piste principale parce que cela élargit toute la chanson, y compris au bas de gamme et tout. Et tu ne veux jamais toucher ton bas de gamme. Typiquement, vous voulez que votre bas de gamme soit mono plusieurs fois sur, disons MB pro sur le bas de gamme. Plusieurs fois, les gens vont même prendre cela et supprimer totalement le contenu série. Um, comme tu m'as vu faire avec l'insert de base ici. Donc si on recommence, tu sais, ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris la bande stéréo, ok ? Et j'ai enlevé le bas de celui-ci. De cette façon, le bas de celui-ci est frapper gentil et dur. Vous pourriez même le faire avec votre kick drum pour, euh, mais encore une fois, vous savez, sont juste des choses différentes que vous pouvez appliquer dans la phase de mastering. Ok, donc maintenant on va exporter du son. Ok, donc je vais juste vous donner un bref aperçu de vous savez ce que vous voulez faire lorsque vous exportez votre audio. Donc fichier ordinateur studio NFL, Vous allez exporter. Maintenant, il y a un raccourci. Contrôle sont ou changement de contrôle sont que je vais juste sélectionner. L' un d'eux l'enregistrera ici afin que vous puissiez réellement exporter à la fois le fichier éloigné et un MP trois même temps. Je vais juste parler un peu de ces conteneurs audio. OK, donc il y a quelque chose qui s'appelle « sans perte ». Et puis il y a aussi le format avec perte. OK, alors parlons de Wave. Donc Wave est comme la norme depuis de nombreuses années. Il est très, très compatible avec presque tous les lecteurs audio là-bas. Ces formats plus récents, tels que 00 G et F L A c file. Euh, tu sais, ils sont plus récents, donc tu sais, donc tu sais, ils ne fonctionnent peut-être pas sur des lecteurs audio plus anciens, mais vraiment, de nos jours, nos jours, c'est comme si les choses étaient en train de devenir. Vous savez, la technologie s'améliore assez, assez vite. Ok, donc vous êtes vague est de haute qualité. Vous pouvez l'exporter à 16 bits ou 24 bits, selon ce que vous maîtrisez. L' ingénieur vous a demandé. Personnellement, je sais juste à 16 bits 44.1 kilohertz. C' est de très haute qualité à la fin de la journée quand une personne écoute réellement votre musique, si elle l'écoute sur une plate-forme de streaming là-bas en l'écoutant dans, vous savez, un très, Ah, faible débit binaire. Ok, donc, vous savez, ici, c'est de haute qualité vague 16 bits. Ils vont écouter ta musique. Et, comme MP 3, c'est comme 1 28, peut-être 2 56 Ok, tout est au sujet de votre musique. Est-ce que votre musique, vous savez, est accrocheuse les mélodies ? C' est mélangé ? Eh bien, des trucs comme ça, c'est ce qui va avoir de l'importance. OK, maintenant, parlons du député 3. MP 3 est un format avec perte. Donc, ce que ça veut dire, c'est ton vrai son ? Donc, quand les exportations, vous savez, ont toutes ses fréquences différentes à travers la science, ils ont découvert quand on écoute de la musique, il y a certaines fréquences que nos oreilles ne sont pas. Comme, euh, nous ne prenons pas certaines fréquences ainsi que d'autres, et ils ont tendance à supprimer ces fréquences de votre musique. Et l'avantage de cela est que vous obtenez une taille de fichier plus petite, mais ensuite vous obtenez quelques artefacts, Donc généralement, c'est plus comme le haut de gamme de votre audio. Typiquement, si vous écoutez, comme des symboles et des trucs comme ça, ça sonne comme tourbillon. C' est la meilleure façon de le décrire, surtout une fois que vous entrez dans le surtout une fois que vous entrez dans le 1 28 en 1 92 et des trucs comme ça. Si vous exportez au MP 3, je dirais à 56 ou plus, Wolf, Wolf à peu près à 56 ou 3 20 Si vous allez plus haut que ça, je dirais « Go wave ». D' accord. Maintenant, O. G est un peu comme un format plus récent. Et ce qui est assez cool avec Ogi, c'est que c'est vraiment similaire au MP 3 dans un sens qu'il est perdant, donc en fait, il supprime les fréquences de votre fichier audio réel. Mais c'est un taux variable. ça veut dire, Ce queça veut dire, c'est que s'il n'y a pas beaucoup de contenu dans ta chanson, ça n'aura pas autant de ça n'aura pas autant dedébit binaire. Donc, votre taille de fichier sera plus petite. Où est MP 3 est constant, donc peu importe l'occupation de votre signal audio réel. Si la chanson dure trois minutes, la taille du fichier d'un MP trois sera toujours la même. La taille n'a pas d'importance. D' accord. Org. Vous pouvez varier un peu, ce qui est plutôt cool. Une autre chose est Ogi est aussi un format open source, ce qui est cool. Tu sais, ça permet au public de travailler sur le conteneur. F l. A. C est aussi un peu plus récent. C' est plutôt cool parce que ce sont toujours des listes perdues dans un sens qu'il ne supprime pas le contenu réel de l'audio. Mais il comprime toujours la taille réelle du fichier. Ok, donc quand vous entendez le mot compression, vous devez être Vous savez, vous comprenez ce qu'ils disent parce que c'est beaucoup d'utilisations différentes pour le mot compression. Ok, donc Inter la musique réelle quand j'utilisais le produit pro et que ce soit la compression audio, c'est à voir avec la compression dynamique. Mais alors il y a aussi la compression de ma compression de fichier comme la taille de fichier naturelle. Donc, par exemple, vous connaissez cette vague. Si on l'exporte à 16. 44.1, vous savez que cette taille de fichier peut être, ah, 40 mégaoctet fichier. Ok, si on va au MP 3, ça pourrait être comme un fichier de huit mégaoctets. Ok, donc on l'a comprimée. Nous avons supprimé l'audio, et nous l'avons réduit, il est donc plus facile d'envoyer un e-mail à quelqu'un et d'autres choses comme ça. Ok, donc avec cela dit, tout ce que vous avez à faire, c'est juste, vous savez, sélectionner la vague 16 bits de glace. Comme le re échantillonnage 5 12 bouchons d'automne de haute qualité. Je crois que c'est plus pour, genre, un vrai plug in studio et tout ce que vous voyez ici. C' est généralement comme cela que j'ai configuré ma configuration d'expert. Donc, c'est assez simple, comme, pour la plupart. Ok, um, toutes ces différentes options ici, ce sont juste quelques activer MP 3, comme vous pouvez le voir maintenant il est activé. Une chose que je vais mentionner, c'est si jamais vous entendez parler du mot vient. Ok, alors imaginez que vous travaillez avec quelqu'un. Donc vous avez fait le B, mais ils peuvent ne pas avoir les mêmes veases que vous êtes comme les mêmes sons ou quoi que ce soit. La façon la plus simple de passer à travers cela est d'aller diviser les pistes de mixage. Et ce que ça va faire, c'est exporter cette chanson en 16 bits 44.1, et ça va exporter chaque insert de mixage individuel. Donc au lieu d'être un fichier sur votre piste principale, Ok, vous allez en avoir 1234, vous savez combien de ces inserts de mixage et ils seront tous leur propre fichier individuel avec juste ce son, ok ? Et ça va être toute la longueur de la chanson. Et toi, ce que tu ferais c'est qu'il le mettrait dans le mettrait dansune boîte à dropbox ou quelque chose comme ça. Vous devez envoyer le lien à la personne avec laquelle vous collaborez, ou si vous l'envoyez pour mixage. C' est la même chose à la fin de la journée. Exporter dans la production musicale est super simple. C' est un peu comme si vous voulez de la haute qualité ? Tu vas avoir Wave ? Voulez-vous que ce soit une taille de fichier plus petite que, vous savez, vous pouvez l'envoyer dans un e-mail à quelqu'un que vous savez que vous voulez que ce soit un cinq mégaoctets, alors il mégaoctets, suffit de sélectionner MP trois sur, vous savoir sur un support particules à 56 K Et si vous voulez plus d'informations sur l'exportation studio NFL à nouveau, toute seule fois et les efforts à faire, vous pouvez f un sur la fenêtre qui est ouverte. Donc F un et ce qui va se passer, c'est que ça va vous amener au manuel d'aide Donc si vous voulez apprendre un bateau Ah, l'aujourd'hui Vous connaissez le mode de modèle ici ou à la queue. Donc, dans ce mode cas, vous voudriez que ce soit une chanson parce qu'il voulait exporter. Ah, la liste de lecture réelle que vous voulez exporter cela ? Si vous exportez, si le modèle, il va juste exporter ce modèle pour le moment. , Tu sais, je crois que le reste est comme la queue. C' est plus si vous aimez la conception sonore et aimez les choses de fonctionnalité de boucle comme ça, comme vous pouvez le voir juste comme cela dépend juste de l'endroit où il met la queue. Un autre truc cool avec ceux-ci généralement comme celui-ci n'est pas cliquable, Mais beaucoup de ces images sont cliquables. Donc, si vous voulez en savoir plus sur quelque chose, vous cliquez ici. Mais un petit truc cool que je ferais est d'appuyer sur le contrôle et f Et si je veux une petite queue, je pourrais avoir le droit comme la queue ou laisser le reste. Donc, genre, laisse re Ok, donc tu vois, ça t'amène au détail et des trucs comme ça. C' est donc généralement comme ça que j'utilise les efforts. As-tu aidé manuel. Et si vous voulez changer votre taux d'échantillonnage réel dans FL Studio, Donc, par exemple, si vous êtes ingénieur de maîtrise a demandé 24 bits 48 K Donc voici l'audio, et c' est là que vous pouvez changer votre taux d'échantillonnage. D' accord ? Et si je le sélectionne, tu verras qu'il va apparaître. Il va dire que j'ai Teoh fermer le projet si je veux le faire. Donc j'allais annuler, et je vais rester sur 44.1, ok ? 17. 6-1 - Passer à la musique: D' accord. Et le dernier sujet dont je veux parler avec vous dans ce cours est juste une chose organisée. Ok, donc je veux juste te dire que j'ai un cours. Ça s'appelle un dossier de production musicale spécifique. J' explique mon propre dossier de production musicale. Je vous guide à travers ça. Je te montre pourquoi j'ai arrangé les choses. Parce qu'au fil de mes années, j'ai eu, tu sais, des dossiers manquants et des trucs comme ça. Et c'est une expérience horrible avec FL Studio. Et encore une fois, au fil des ans, je suis arrivé au point où c'est que je viens de configurer mon dossier d'une certaine manière que je n'ai pas à m'inquiéter des fichiers manquants. Je suis organisé et ou exactement où tout est. Andi veut juste parler de l'organisation un peu dans cette vidéo juste pour vous aider à vous préparer pour le long terme. Parce que maintenant, si tu fais juste de la musique, c'est amusant, non ? Mais si vous commencez à prendre la musique un peu plus au sérieux, vous savez que vous commencez à sortir des sorties commerciales. Vous voulez savoir exactement où se trouvent vos fichiers. Vous voulez vous assurer que vous sauvegardez tous vos fichiers pour chaque chanson. Ah, et tu es organisé. Ok, donc, comme je le disais dans mes dernières années, j'ai commencé à créer des bandes sonores. Ok, donc j'ai créé beaucoup de beat tape là-bas sur Spotify et des trucs comme ça. Vous pouvez le vérifier si vous voulez. La vitesse prend gratuitement. C' est le nom de Siri. Alors passons à ma dernière. Je travaille sur neuf en ce moment, alors voici huit. D' accord. Et je vais vous montrer comment sauvegarder les sons individuels en une seconde, mais c'est ce que je fais pour chaque sortie. Donc, c'est le volume huit. Et comme vous pouvez le voir, je pense que mon oeuvre est une compilation de démonstration. C' est juste un petit teaser si vous savez, si quelqu'un veut écouter, comme, vous savez, vous savez, juste une petite idée de ce à quoi ressemble la cassette B. Et puis voici ce que les maitrisés sont tous les fichiers réels que je téléchargerais à quelque chose comme Destro Kid District. C' est un distributeur, et ce qu'ils font, c'est qu'ils vous permettront de mettre votre musique sur Spotify iTunes, tout pour vous. Ok, donc tu sais, district, c'est comme des frais mensuels. Il y a beaucoup de distributeurs différents là-bas. Je ne vais pas m'en mêler trop. Mais comme vous pouvez le voir, si je clique sur ceux-ci, vous savez, chaque fichier d'environ 46 mégaoctets. 41. Et encore une fois, c'est comme l'onde 44.1 16 bits. C' est le maître final. Ok, je crée aussi une version MP trois, et j'ai aussi d trois tag. Donc je vais juste ouvrir un programme ici. Ça s'appelle MP 3 tag. Ok, donc c'est un programme appelé MP 3 tag. C' est vraiment, vraiment cool. Et ce qu'il fait, c' est qu'il incorpore Ah, 83 métadonnées dans le fichier MP 3. Par conséquent, si quelqu'un joue ça sur, comme, son téléphone ou quelque chose comme ça et c'est généralement si quelqu'un vient et télécharge la bande de mon site Web à nouveau, si je viens ici et si je télécharge la vague réelle Donc encore une fois, cela n'a rien de tout cela. 83 informations dans ce qui se passe, c'est quand j'ai téléchargé pour détruire gamin, tu n'as pas à télécharger avec mon illustration, mon nom d'artiste , tu sais, tout ce genre de choses et ça incorpore tout ça pour moi, ok ? Et puis, vous savez, il est distribué sur toutes ces plateformes, comme Spotify et d'autres choses, et cette information est toujours là. Donc vous savez, mais si encore une fois, si quelqu'un vient sur mon site et qu'ils téléchargent la bande, je le veux pour que s'ils le téléchargent, s'ils finissent par le mettre sur un type d'appareil pour l'écouter dans leur voiture sur leur téléphone, je voulais qu'ils puissent voir mon oeuvre, qu'ils puissent voir mon nom d'artiste qu'ils considèrent les années libérées. Ils peuvent aller sur mon site et des trucs comme ça. Et c'est un programme totalement gratuit. Il est juste MP 3 tag. Vous venez juste de traîner votre député 3 ici. Dans mon cas, ce que je ferais c'est tout d'abord. Dans mon cas, D' accord. Et puis ce que je fais, c'est d'entrer les informations qui se rapportent à toutes les chansons. Par exemple, comme le nom du compositeur, l'artiste de l'album. Euh, le vrai Vous savez, le commentaire. Tu n'as rien à mettre ici. Je viens de faire mon site web pour l'image de marque. Ah, le nom de l'album que vous connaissez, des trucs comme ça , l'artiste, parce que vous ne voulez pas l'entrer pour chaque chanson, puis pour chaque chanson individuelle. Ensuite, vous allez les voir individuellement, et ensuite vous devez mettre comme le titre et des trucs comme ça, et c'est juste une question de cliquer sur Enregistrer, et vous pouvez, ah, télécharger une image. Je l'ai d'habitude autour de cette taille. De cette façon. Ce n'est pas le cas. Ça ne rend pas le député trois plus gros. Comme, tu sais, un 63 kilo-octet couvre très, très petit. Si vous téléchargez comme une image 2000 par 2000, vous savez que vous allez ajouter à deux mégaoctets sur ce MP trois inutilement. Ok, donc juste une sorte de petites têtes là-haut. C' est ce que je fais. Vous savez, sont juste le genre de trucs cool que les gens ne partagent pas vraiment avec vous, non ? Je crée également un fichier zip de ce MP trois. C' est en fait le fichier réel que les gens peuvent télécharger sur mon site Web. S' ils venaient à sa maison d'actions gratuite maintenant dans le mixte. C' est là que je travaille avec chaque piste individuelle. Donc, dans ce cas, vous savez, c'est le cours intermédiaire de FL Studio maîtrisé. Et comme vous pouvez le voir, je veux la version 1 de la valeur. Et la raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est parce , tu sais, si j'ai enregistré la vidéo et que je n'étais pas content du maître, j'aurais probablement fait comme un V 2, accord, mais ça s'est bien passé. Donc on va aller se mélanger. Et maintenant ce que je fais pour chaque chanson, je crée son propre dossier. D' accord ? Et puis à l'intérieur de ce dossier, tout ce que je fais c'est que je mets le vrai f l P. C'est le projet de studio FL, et puis je sauvegarde les sons, OK ? Et si je travaillais avec le chant, je créerais aussi, comme, une ambition et un chant, aussi. Ok, hum , maintenant, pour sauvegarder dans Fl Studio, c'est vraiment, vraiment facile. Vous cliquez simplement sur fichier, vous allez exporter, et vous allez aller dans des fichiers de données de projet, et vous allez juste l'enregistrer dans ce même que j'ai enregistré dans ce dossier. Ok, euh, et une chose que je vais vous mentionner avec le chant. J' ai toujours mis comme l'acronyme du nom de la chanson. Juste pour éviter les fichiers manquants. Donc, par exemple, si nous revenons juste à mes albums. Ok, ça va être une très bonne façon de vous l'expliquer. Donc, par exemple, si j'y vais, qu'est-ce que ça va être ? La vie ou la mort ? C' est un de mes albums avec voix et je vais aller à Mixed d'accord. Et je vais aussi y aller, disons durer jusqu'à la fin, OK ? Donc, comme vous pouvez le voir durable dire la fin. Donc c'est ce que je fais, même pour les sons et pour les voix De cette façon, vous ne le faites pas Mes noms de dossiers ne sont pas super longs Maintenant, si nous allons des voix orteils, vous pouvez voir que j'ai durable Tell the end Et la raison pour laquelle je l'ai mis en place comme c'est pour que vous sachiez, si vous travaillez avec la chanson et que vous mettez le verset un, puis vous allez à la chanson suivante et vous l'étiquettez aussi le verset un Maintenant, si jamais il va changer autour des dossiers ou changer d'ordinateur. Plus tard, FL Studio va tirer le premier verset qu'il trouve. D' accord. Donc, au fil de mes années, j'ai marqué chaque verset avec, comme, l'acronyme du nom de la chanson Et de cette façon si vous n'avez pas trouvé le fichier réel , il dira manquant. Tu sais, c'est un air manquant maintenant dans Fl Studio, tu veux t'assurer que tu n'économises pas juste comme, ferme-le. Va trouver ce fichier manquant et puis tu peux vraiment rouvrir FL studio. Si vous l'enregistrez, Fl Studio va penser comme, Oh, eh bien, eh bien, ouais, vous voulez les fichiers manquants ? Ok, donc vous savez, c'est un peu hors sujet de, vous savez, la viande de ce cours en termes de mélange, maîtrise et de préparation pour la libération. Mais je parle plus de l'organisation. Ok, donc c'est comme ça que j'organiserais ma musique, mes beat tape. Maintenant vous savez, c'est un peu comme un spoiler pour même comme cet autre cours, mais je reçois est appelé un dossier de production musicale spécifique. J' explique mon dossier de production musicale. Tu sais, ça m'a pris de 78 à 10 ans pour vraiment solidifier ce dossier, et je suis super content de ça. Maintenant, je peux vraiment me concentrer sur ma musique. Je n'ai pas à m'inquiéter pour la des gestiondes cinq prises ou quoi que ce soit. C' est juste vraiment, vraiment facile. Ok, donc encore une fois. Tu sais, au fil des ans, j'ai commencé à publier des bandes. Je trouve juste que c'est plus efficace pour ma marque pour mon temps. Cela permet également à mes auditeurs d'avoir une meilleure idée de ma musique s'ils écoutaient un beat tape plutôt qu'un beat individuel. Hum et ouais. Donc je vais juste créer une vidéo de plus. Ça va être comme la vidéo d'Outro, et j'espère que vous avez apprécié le cours jusqu'à présent, accord ? 18. Conclusion / résumé du cours: D' accord. Devine bien. Merci beaucoup d'avoir suivi le cours. Nous avons couvert beaucoup de choses pour vous préparer à ce que c'est d'être producteur. Et vraiment faire sortir votre musique à un niveau professionnel vous permettant de rivaliser avec vos producteurs préférés et votremusique préférée. un niveau professionnel vous permettant de rivaliser avec vos producteurs préférés et votre C' est là dehors. Donc, vous savez, comme vous pouvez le voir, c'est à peu près notre programme que nous avons couvert. Ok, alors écoutez ce qu'on a. C' était donc notre toute première vidéo. J' ai donc déjà créé le Be OK. Et le truc, c'est maintenant on va mélanger ce rythme. Tout d'abord, vous voulez écouter ce que c'est maintenant avec FL Studio. Typiquement, vous savez que votre piste va être trop bruyante, alors prenez vos faveurs, tirez-les vers le bas. Maintenant, les choses que vous voulez écouter, c'est comme, vous savez, il y a des affrontements de fréquence ? Ça se passe ? Certaines notes ne se distinguent pas si le conflit de fréquence est plus à voir avec e que. Si les notes se démarquent, vous pouvez ajuster la vitesse de certaines notes ou s'il s'agit d'une voix, vous pouvez utiliser l'automatisation du volume pour faire apparaître certains mots en main avec la compression deux . Donc, nous nous sommes aussi préparés pour le mix. C' était plutôt, euh, en fait, acheminer les sons individuels, aussi, comme la table de mixage et des trucs comme ça. Ah, la mise en scène du gain à nouveau. Il y a beaucoup de mythes là-bas et ensuite vous expliquer à propos de la troisième un peu flottante comme c'est ce que sont les Daws. Par conséquent, si vous êtes sur l'insert de mixage individuel, vous pouvez le conduire vraiment dur tant que vous le baissez. Et puis, à la fin de la journée, votre maître ne repassera plus zéro. Si vous travaillez avec des connecteurs analogiques, vous devez faire attention là car ils émulent l'engrenage analogique riel. Par conséquent, vous devez utiliser la mise en scène de gain appropriée dans un sens où vous ne voulez pas conduire ce signal audio en elle super dur parce que vous allez entendre une distorsion que vous ne voulez pas à nouveau. Il y en a. Il y a à puce dans les types de distorsion, vous savez, distorsion intentionnelle et distorsion indésirable. Même sur la piste principale, vous entendrez les gens dire, Oh, ne faites pas de clip, mais comme vous pouvez le voir, vous savez, ils fabriquent un outil appelé une tondeuse, vous savez ce que je veux dire. C' est comme si tu devais faire attention à ce que tu écoutes. Ça pourrait être utilisé comme un outil très, très puissant. C' est comme ça que tu l'utilises. Et ah, tout est question de intentionnel ou non intentionnel. Ok, on a parlé de E Qué. chose la plus importante avec CQ est de faire attention au mélange et les boutures solo vraiment, vraiment puissant ainsi que la juste comparaison de volume. Tu sais, A et B aussi bien que si on parlait de compression maintenant. Donc, vous savez, quand j'utilisais ces différents types d'outils et que j'utilisais le, vous savez, un et puis B super puissant, assurez-vous juste que, vous savez, vous savez, quand j'utilisais ces différents types d'outils et que j'utilisais le, vous savez, un et puis B super puissant,assurez-vous juste que, vous savez, est une juste comparaison de volume de cette façon. Qui utilise une sorte de comparaison, comme deux versions différentes de cette compression, Et cela vous donnera juste un meilleur flux de travail de mixage. Ok, on a reconstitué quelques sous-groupes. J' ai également créé un cours appelé FL Studio Beginner's Course qui allait vous faire découvrir les bases de FL Studio. Comment j'aime le configurer en termes de raccourcis courts comme,par exemple, par exemple, notes fantômes et des trucs comme ça et ce que sont les pierres, c'est,par exemple, par exemple, que le clic droit va comme un rouleau de piano. Vous verrez, comme le grain d'avoine et derrière. Ok, et pour l'activer. Ce ne sont que des aides. Et il y a des chaînes. Ok, et ce sont des notes dans le même modèle. Ok, j'ai ajouté six, hum, nouveau brûlant à l'effondrement. C' est juste un petit truc cool. Il va l'amener dans le chœur ou même tout simplement jouer chaque fois que sa blancheur des annonces, surtout si vous pan un gauche. Droit ? Je t'ai montré une compression de chaîne latérale. C' est un truc vraiment, très puissant. Et puis on mélange la piste. D' accord. Et puis on a encore arrangé la chanson. J' ai cette structure de chanson de cours. Un arrangement par gratuit C'est moi sur la mort. Décomposer. Vous savez ce qui est arrangement comment utiliser l'arrangement efficacement. Ton esprit a dit qu'il aurait dû. Je vous ai aussi parlé de la peinture audio, un terme que j'ai inventé. J' ai aussi écrit un livre sur la peinture audio. C' est sur Amazon. , Vous savez, si vous voulez plus d'informations à ce sujet ou si vous voulez suivre le cours. D' accord. Donc dans ce cours, cependant, vous savez, je vous ai parlé comme vous savez, vous devez penser comme, est-ce que votre chanson coule réellement ? Ah, tu sais, tu as différentes parties, comme ton intro ? Ton choeur de vers ? Avez-vous, genre, genre, un pré chœur sur l'obtention de toutes les chansons ont orteils Avoir ça, euh, et aussi, euh, le truc cool avec arrangement c'est comme, tu sais, Comme je disais, il n'y a pas de règles. OK, donc c'est là que vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez, mais vous devez toujours écouter. C' est comme, ça coule ? Et si ça ne coule pas, c'est là que vous pouvez appliquer, comme la peinture audio, qui est , comme , vous savez, ajouter un type de transition avant de changer des choses pour l'ajout et les instruments . Et il ne s'agit que de communiquer avec votre auditeur. Ok, on a cassé les instruments. De cette façon, nous pouvons réellement construire comme un vers et des trucs comme ça. Et puis oui, donc vous savez, comme je disais, genre, est-ce que votre chanson coule comme, vous savez, écoutez votre choc encore et encore et écoutez des zones qui se précipitent ou ne coule pas naturellement, et vous pouvez corriger ces zones en l'ajoutant comme des transitions, des symboles, du bruit blanc. Le silence est vraiment puissant que les gens oublient beaucoup. Ah, tu sais, et à ce stade aussi, disons que tu l'as déjà mélangé un peu. Disons que tu l'as arrangé. Maintenant, quand vous l'écoutez encore, vous savez, si vous écoutez si les choses ne vont pas bien, écoutez aussi comme votre mix dans un sens de, vous savez, c'est un instrument trop fort ou, vous savez, l'égaliseur est en quelque sorte déséquilibré ? Certains instruments peuvent-ils se démarquer un peu plus ? Vous devez couper certaines fréquences dans certains sons que nous avons mis dans le mastering. Tu sais, c'est encore un sujet énorme en soi, tu sais, tu sais, avec les guerres de l'intensité sonore. Maintenant, nous avons adoré cette normalisation, qui est vraiment, vraiment cool. De cette façon, vous n'avez pas à écraser votre musique et à détruire tout comme les transitoires, tous avec les pics, toutes les dynamiques que vous voulez encore avoir, vous savez, une certaine marge de respiration dans votre musique. Mais à mon avis, vous voulez toujours, vous savez, vous savez, compresser et le limiter juste pour obtenir ce son agréable, équilibré et poli. Mais ce qui se passait avec les mots sonores, c'est , c' qu'ils en ont abusé. Ils le poussent au niveau supérieur au point de vraiment détruire la musique. Vous savez, évidemment, quand vous limitez, comprimez et coupez, vous savez, endommagez l'audio. Mais est-ce que tu en profites ? Vous savez, même temps, comme, comme, est-ce que ça sonne mieux si vous l'écoutez sur plusieurs haut-parleurs et des trucs comme, est-ce que ça traduit mieux maintenant parce que, vous savez, disons que nous Parlez d'un système de voiture, vous savez, voitures où ils ont, comme un sous-marin et moi des haut-parleurs et des trucs comme ça. Si votre musique est trop dynamique, c'est comme tout ce que vous allez entendre, comme la base, parce que comme votre kick drum frappe tellement fort. Donc, vous voulez avoir ce bel équilibre pour que ça sonne comme une base agréable, propre et serrée. Mais tu entends toujours comme les voix, et tu y parviens en et tu y parviens en contrôlant ces pics. Donc, beaucoup des outils que j'utilise je vous ai montré sur e que, un compresseur multibande, un limiteur de clipper ainsi qu'un compresseur de banque unique à nouveau, vous devez être prudent si vous utilisez un compresseur monobande. Parce que, euh, si c'était tout ce qu'ils entendent, c'est comme maintenant que tu utilises le kick drum, la basse et la caisse claire. Et, vous savez, si vous êtes, vous voulez juste utiliser des ajustements vraiment, vraiment subtils, mais juste l'avantage d'avoir un compresseur qui a ce filtre ce filtre d'entrée Ah, Tu as plus de contrôle parce qu'une fois de plus, comme les médiums et , tu sais, ils ne vont pas fluctuer autant. Et comparé à, ah, vous savez, comme votre base et votre coup , par exemple , si nous le faisons , si nous écoutons ça une seconde, regardons un e que à un spectre de fréquence à nouveau. Si on frappe le jeu, tu vas voir que c'est comme, tu sais, nos bases bruyantes et la comparer comme le reste de la chanson. Alors on y va. Ok, donc tu peux le voir. Donc si on comprime notre musique, ce qui va se passer est plein, c' est que le kick drum déclenche constamment que, euh, tu connais le compresseur. Ok, sont des choses que vous commencerez à découvrir au fur et à mesure que vous progresserez dans vos productions. Ok, donc je ne peux pas parler un peu. Mais comme la maitrise de la chaîne et le processus à nouveau, c'est le changement de maîtrise. Donc, vous savez, n'hésitez pas à les appliquer dans différentes zones que vous voulez toujours, comme votre limiteur dernier avec le compteur à la toute, toute fin. Et j'ai mis ceci à moins un juste pour cette protection contre la conversion MP 3 et les pics de l' échantillon Inter. Et puis on a en fait maîtrisé la piste. On a aussi parlé de la valeur fs à nouveau. C' est comme une nouvelle norme. Maintenant, j'allais faire, comme ça moins 14. Mais encore une fois, si vous regardez, comme, YouTube par rapport à Spotify et tout cela différent connaître toutes ces différentes plates-formes de streaming , ils peuvent tous varier un peu. Mais encore une fois, je n'en recommande qu'une. Tu sais, suffit de maîtriser les orteils un volume et tu es prêt à y aller. Moins 14 semble enfreindre la norme de l'industrie pour le moment. Et puis quand il s'agit d'exporter dans votre audio, donc personnellement je vais juste 16 bits 44.1 et c'est super simple. Ok, si tu vas aller au PM 3, je dirais à 56 ou 3 20 et ensuite tu veux aussi Idee 3. Étiquez-le, et c'est juste de mauvais fonctionnaires. Tu sais, encore une fois, c'est ajouter comme toutes les informations. Donc, quand quelqu'un joue votre musique dans sa voiture ou autre chose, il tire toutes les informations sur le nom de votre artiste. Euh, vos œuvres d'art et des trucs comme ça sont vraiment, vraiment puissants. Et puis je vous ai présenté le, vous savez, rester organisé à nouveau. J' ai produit avec une bouteille de rubans à la fin des années. Je trouve ça plus efficace pour mon flux. Hum, et j'ai aussi le cours d'un dossier de production musicale spécifique si vous voulez apprendre comment rester organisé et pourquoi je l'ai mis en place d'une certaine manière. Ok, donc je suis gratuit. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours me joindre en haut à son calme gratuit. Et j'apprécierais vraiment que vous laissiez un avis. Cela m'aiderait beaucoup avec mes affaires de cours en ligne ici, donc j'espère que vous avez apprécié et j'espère que je vous verrai dans les cours futurs de la mienne