Cours d'effets visuels complets d'Adobe After Effects

1. Introduction du cours: Bienvenue à tous dans ce nouveau cours. Dans ce nouveau cours, nous en apprendrons plus sur les effets visuels et nous créerons ces effets visuels dans Adobe Update x. Contrairement à d'autres cours, nous vous enseignons beaucoup de projets, mais quand ils vous donneront un bref aperçu connaissances sur le sujet, ce cours vise principalement à vous donner des connaissances approfondies qui aideraient des exemples réels. Dans ce cours, nous allons créer une scène visuelle réelle dans After Effects, nous avons inséré un château dans la région. Nous mourrons si jamais un œuf ne manquait que derrière chaque mois et les régions et que vous avez été archipel et fait faillite en dix minutes. J'espère la 3D, le pont transporté par ruban, deck et qui toutes sortes de déclarations vigoureuses à l'intérieur de ces planches qu'elles étaient d'autres avancées, ce magnifique pour tout le monde. Et il a également été facile de comprendre et saisir la meilleure partie à ce sujet. Au lieu de cela, cela suit le brevet, qui signifie que tout se passera devant vos yeux et que vous pouvez suivre avec moi dans processus de création de cet effet visuel vu. Qu'attendez-vous ? Il suffit de suivre ce cours et de faire des effets visuels. Merci. 2. VIDÉO 1 Configuration de la scène et explication des cours: Bonjour à tous et bienvenue dans une nouvelle partition basée sur un projet sur Adobe After Effects. Dans ce cours, nous allons créer un projet réel sur les défauts visuels. Vous allez créer des effets visuels visibles. Pendant ce temps, vous apprendrez les concepts de base et les concepts avancés des effets visuels. Et nous allons créer une très bonne scène qui comprend le remplacement du ciel, glissement et un placement 3D d'objets manqués. Nous ajouterons toutes ces choses. Ce sera un bon projet pour vous. Donc, si ça vous intéresse, continuez à regarder. Commençons. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mes fichiers requis. Vous pouvez voir dans les matières premières, nous avons des fichiers manqués, des fichiers bruts. Et je ne fais que importer tous les fichiers dans le panneau de mes projets. Vous pouvez voir que j'ai ce fichier du château dans lequel j'ai détaillé en arrière-plan. Ceci est le cas d'une couche utilisant Photoshop. L'idée fondamentale ici est que nous voulons placer cela dans notre région montagneuse environnante. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous avons cette vidéo brute. Il s'agit d'une région montagneuse aléatoire. C'est une vidéo normale. Vous souhaitez créer. Une scène de film où nous pouvons placer cette affaire dans la scène et nous pouvons simplement remplacer ce type. Nous pouvons créer une scène nocturne en utilisant ces jours-ci dans. C'est une idée fondamentale derrière ce projet. Vous pouvez voir que j'ai cette vidéo, et actuellement notre vidéo brute est très longue. Nous n'avons besoin que de la partie de la vidéo dans laquelle nous traversons cette région de canyon, de sorte que lorsque nous allons de l' autre côté de ce canyon, nous pouvons révéler notre cas en une couche. Actuellement, il n'y a pas de désinvolture, mais nous le placerons derrière ces montagnes. Et vous allez également remplacer ce type. Nous convertirons le jour en nuit, et nous ajouterons également quelques meilleurs en 3D. Comme vous pouvez le constater, tout d'abord, nous disposons de nos atome de coutures. Parce que d'abord notre scène, ou vous pouvez dire que la première scène brute devrait être en place. Alors, nous seuls pouvons faire notre verbe. J'ai coupé la couche à une longueur spécifique de nos besoins et j'ai facturé la partie nord. Vous pouvez voir que j'ai également réduit ma zone de travail à cette partie car généralement dans les effets visuels, nous obtenons de nombreux calques et les effets que nous appliquons à notre lourd. Il est conseillé que vous puissiez simplement réduire votre zone de travail à votre zone de travail réelle afin qu'elle ne soit pas intensive en matériel. Maintenant, vous pouvez voir que c' est notre vidéo brute et nous sommes prêts à travailler sur cette vidéo. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une vidéo aléatoire où certaines personnes sont debout sur des montagnes, mais nous allons convertir cette vidéo en une scène complètement différente. Vous allez ajouter un château derrière ces rochers. Nous allons convertir le jour en nuit. Nous ajouterons la lune, nous ajouterons des nuages. Et nous allons essentiellement essayer créer des mots HCG genre de scène. Avant d'aller de l'avant. Permettez-moi de sauver ce projet. Nous pouvons le nommer Projet trois. Ce serait bien. Si vous souhaitez apprendre d'autres choses comme la topographie cinétique ou les graphismes animés. J'ai créé d'autres cours. Et tous ces cours sont également suivis le long de cours. Il existe des cours axés sur des projets dans lesquels je travaille sur de vrais projets. Je vous montre toutes les étapes qui sous-tendent la création de ces projets. Vous pouvez le regarder si vous voulez apprendre la mort, mais USPS a sauvegardé notre projet. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai dupliqué notre couche vidéo brute et pourquoi je l'ai fait, car la première chose que nous devrons faire est de séparer notre premier plan et notre arrière-plan. Sinon, nous ne pourrons rien faire parce que nous voulons jouer des choses derrière nos montagnes. Nous devons donc considérer une partie de la vidéo qui est abandonnée et une autre partie est l'arrière-plan. Et nous devrons appliquer un certain suivi, un suivi de caméra 3D, un rotoscoping. C'est pourquoi nous avons besoin de plusieurs couches de la vidéo brute. Nous venons donc de dupliquer dans l'ensemble. Je pense que vous avez l' idée derrière ce cours. Cette première vidéo n'a pour but de vous expliquer l'idée derrière ce cours que ce que nous allons créer dans ce cours. À partir de la vidéo suivante, nous commencerons à créer notre projet. Vous commencerez à importer les fichiers et nous commencerons à appliquer les effets et les étapes nécessaires. C'était tout pour cette vidéo. Dans cette vidéo, nous avons configuré notre scène en créant une nouvelle composition, puis en important notre fichier vidéo brut, qui n'est pas édité. Ensuite, nous commencerons par nos processus. Merci d'avoir regardé. 3. VIDÉO 2 Choix de base et de fond dans Roto Pinceau: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons mis en place notre composition pour créer notre scène. Dans cette vidéo, nous allons commencer à créer notre scène. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo précédente, nous avons dupliqué nos couches de matières premières. Dans cette vidéo, vous devrez séparer nos calques de premier plan et d'arrière-plan. Il suffit d'aller dans notre outil Roto Brush , puis de sélectionner Roto Brush. Nous appliquons Roto Brush sur notre couche supérieure. Ce que cela fait, c'est que vous pouvez séparer vos éléments de premier plan et d'arrière-plan à l'aide de Roto Brush. Maintenant, il suffit de glisser sur la partie de la scène que vous souhaitez reconsidérer au premier plan du bureau. Vous pouvez voir que notre menu Roto Brush s'ouvre. Vous pouvez maintenant voir une zone rose. La pièce sélectionnée sera considérée comme premier plan et d'autres éléments seront considérés comme arrière-plan. La partie d'arrière-plan sera supprimée et cette autre partie de la vidéo sera visible. Vous pouvez simplement brosser les pièces que vous souhaitez considérer comme premier plan. Et si vous faites des erreurs lors de la sélection d'une pièce, vous pouvez simplement cliquer sur Alt, appuyer simplement sur maintenir et il sera converti à l'aide de chaleur. Ensuite, la couleur de votre sélection devient rouge et vous pouvez supprimer n'importe quelle sélection. Notre première étape consiste à sélectionner ces montagnes car nous voulons simplement séparer ces montagnes. Nous voulons que ces montagnes soient devant et nous voulons placer quelque chose derrière ces joueurs. C'est pourquoi nous le séparons de l'arrière-plan. Vous pouvez donc voir en gros lorsque vous modifiez n'importe quelle image, c'est plus facile pour quiconque peut simplement sélectionner des pièces et vous pouvez simplement la supprimer. Mais quand il s'agit de vidéo, tout bouge et votre arrière-plan change continuellement. C'est pourquoi, dans ce cas, nous devons simplement tout faire glisser. Et chaque fois que vous essayez de supprimer un objet ou que vous essayez de supprimer l'arrière-plan, vous devez également tout faire glisser. Parce que le processus de réalisation de la vidéo, il peut y avoir des changements en arrière-plan. C'est pourquoi Roto Brush est très pratique. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné les parties de ces montagnes que je veux mettre en avant. Je l'ai fait en brossant les zones que je veux sélectionner. Et ces lignes roses indiquent que notre sélection est correcte. Et la zone qui est entourée de ces lignes roses, elle sera considérée comme un premier plan. Une sélection unique. Mais encore une chose, vous devez savoir qu'il existe également un outil de raffinement des arêtes. Chaque fois que vous voulez sélectionner n'importe quel poilu , mais comme n'importe quelle phase où il y a des poils. Nous avons donc besoin d' une sélection très précise ou nous avons besoin d'une relaxation dans ce domaine pour le faire. Nous devons affiner ces arêtes. Ainsi, après la sélection, à l'aide de Roto Brush, vous pouvez simplement appliquer l'outil de raffinement des arêtes sur cette zone afin qu'elle soit belle après la suppression de l'arrière-plan. Mais vous pouvez voir ici que nous n'avons pas besoin de beaucoup parce que vous n' avez pas de cheveux ou quelque chose comme ça. Peut-être pourrions-nous postuler sur ces gens. Mais je n'ai pas besoin de cet outil de déploiement Edge. C'était tout pour cette vidéo. Dans cette vidéo, nous avons discuté de la sélection des calques de premier plan et d'arrière-plan. En séparant n'importe quel objet de n'importe quelle vidéo, vous pouvez simplement dupliquer cette vidéo. Et en plus de la duplication de cette vidéo, vous pouvez appliquer un Roto Brush. Et à l'aide de Roto Brush, vous pouvez simplement faire glisser le curseur sur la zone. Vous pouvez brosser la zone que vous souhaitez considérer comme premier plan. Et l'autre partie sera automatiquement considérée comme arrière-plan. Dans la couche de premier plan, il ne s'agit que d'une partie de premier plan qui sera visible et elle ne sera pas partie. Dans le calque d'arrière-plan, nous avons un autre calque. C'est pourquoi il y aura deux couches qui fabriqueront un vaccin. Mais le spectateur ne serait pas en mesure de reconnaître qu'il s'agit de deux couches. Nous pouvons facilement placer n'importe quel objet derrière notre couche de premier plan. Dead, était-ce pour cette vidéo ? Et dans cette vidéo, nous avons appris la sélection correcte de notre calque de premier plan et de notre calque d'arrière-plan et comment le faire à l'aide de l'outil Roto Brush Tool. Dans la vidéo suivante, nous traiterons là où l' outil Roto Brush ne l'a actuellement sélectionné que. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à le traiter. Merci d'avoir regardé. Nous allons continuer. 4. VIDEO 3 Rotoscopie automatique: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté de la sélection de nos calques de premier plan et d'arrière-plan. Et nous avons décidé comment sélectionner nos calques de premier plan et nos calques arrière-plan à l'aide d'un pinceau grandi, nous avons discuté des outils de raffinement des arêtes et de la façon dont nous pouvons utiliser ces deux outils tels que Roto Brush Tool comme outil de raffinement. Et nous avons également sélectionné nos couches de montagne isoler ces montagnes de notre vidéo brute. Dans cette vidéo, nous allons initialiser notre Roto Brush. Auparavant, nous n'avons sélectionné que notre pièce, mais nous n'avons pas suivi ces pièces. Vous pouvez voir comme il s'agit de vidéo, nous devons suivre ces pièces Roto Brush pour chaque image. Auparavant, cela était fait par des personnes réelles. Et c'était un endroit difficile en cas d'effets visuels. Mais comme vous pouvez le constater, la technologie augmente de jour en jour. Nous avons donc un Roto Brush à 0. Maintenant. Il est livré avec sa propre fonction de suivi automatique. Il peut glisser avec les bords et il est alimenté par l'IA. Et auparavant, ce n' était pas suffisant pour le suivi. Mais maintenant, ces 2 versions sont bonnes. Nous l'utiliserons pour le suivi automatique de différents cadres car nous n'avons pas beaucoup de temps pour aller à chaque cadre et peindre notre pièce de sélection Roto Brush. Cela prendra trop de temps et ce n'est pas possible en fait, dans ce court laps de temps, nous allons aller avec elle. Commençons donc, initialisons une digression et continuons avec elle. Vous pouvez voir quand j'appuie sur Espace, Roto Brush démarre sa fonction de suivi automatique et il essaiera de polir et de peindre chaque cadre en fonction de notre sélection. Il va essayer de maintenir notre sélection constante. Bien qu'il ne soit pas constant chaque fois qu'il y a des jambes et qu'il y a des problèmes entre les deux. Vous pouvez voir que notre sélection est cassée à certaines parties et nous la corrigerons dans une vidéo ultérieure, je vais vous montrer comment vous pouvez résoudre ce problème. C'est quand même que cette fonctionnalité d' IA permet de gagner beaucoup de temps car vous pouvez voir qu'elle est presque frappante. De même. Si nous allons image par image, cela prendra tellement de temps. Il peut donc faire son travail correctement, mais il nécessite quelques modifications mineures. Vous pouvez d'abord voir qu'il va sur le côté gauche et qu'il peint tous les cadres avec Roto Brush. Ensuite, il passe du côté droit de notre sélection, puis il peint tous les cadres. Vous pouvez voir que la barre verte dénote notre fonctionnement de Roto Brush. Fondamentalement, ce que fait ce Roto Brush, il va à chaque image. Et c'est la peinture sur la zone sélectionnée. Et la zone sélectionnée sera considérée comme notre premier plan. Et il sera extrait de notre vidéo dans une nouvelle couche distincte. Et notre partie d'arrière-plan sera supprimée ou elle sera transparente afin que nous puissions placer n'importe quoi derrière elle et nous pouvons également placer ce calque exécuté sur n'importe quel autre calque. Bref, nous avons deux couches. L'un contient nos antécédents et l'autre est notre premier plan. Nous pouvons donc placer n'importe quel type de couche entre ces deux couches. Et nous sommes bons à y aller. Vous pouvez donc voir que le suivi est en cours. sélection Roto Brush glisse bien. Vous pouvez voir que notre sélection rose est collée aux bords de ces montagnes et qu'elle fait son travail de façon décente. Maintenant, essayons d'y jouer. Vous pouvez voir les sélections. Très bien. Une chose que nous devons savoir chaque fois que vous faites glisser votre pinceau, plus votre sélection de Roto Brush est précise , plus il est propre. Des graphismes animés ou vos défauts visuels apparaîtront. Une chose que vous devez savoir que plus vous effectuez une sélection nette et claire, mieux c'est vos effets visuels. Parce qu'un moment mort, vous êtes en train de tirer vers le bas sera facilement extrait de votre arrière-plan et nous pouvons l'utiliser à diverses fins créatives. C'est la partie majeure de cette vidéo. Vous devez prendre le temps de sélectionner votre calque de premier plan et d'arrière-plan. Et puis c'est fait correctement. Il vous sera très facile de créer différents types de choses. C'est pourquoi je me concentre sur le fait correctement. Bien que l'IA fasse notre travail, nous devons le surveiller car parfois cette version 2 fait également des erreurs. Vous pouvez voir quand notre fonction Roto Brush est terminée, nous pouvons revenir à notre calque et vous pouvez voir notre partie de premier plan est visible et que toute notre partie d'arrière-plan a disparu. Je peux y voir cette couleur marron de fond et dénote essentiellement la transparence. Dans ce cas. Vous pouvez également obtenir la couleur noire de l'arrière-plan ici. Mais depuis que j'ai sélectionné mon arrière-plan pour être décoloré, il affiche cette colonne. Essayons maintenant de jouer ça. Et vous apprendrez que toute la partie sauf nos montagnes est enlevée et qu'elle est convertie en canal alpha. Ou vous pouvez dire qu'il est converti en transparence. Et nous pouvons mettre n'importe quoi à sa place. Il est converti en une fenêtre à travers laquelle nous pouvons voir les couches situées sous ces couches. Vous pouvez maintenant voir que nous avons converti notre couche supérieure en couche spécifique à la montagne, qui ne contient que des montagnes. Et nous avons fait glisser cette partie dans la vidéo à l'aide de notre Roto Brush. Et nous avons isolé notre premier plan. Et maintenant, nous pouvons placer notre autre vidéo derrière elle. Et nous pouvons baser nos différents objets dont nous avons besoin entre notre montagne et le sol. C'est l'avantage de Roto Brush. Vous pouvez utiliser Roto Brush pour isoler n'importe quel calque de son arrière-plan. Vous pouvez également l'utiliser pour extraire l'arrière-plan ou vous pouvez l'utiliser pour supprimer votre arrière-plan. Fondamentalement, il existe de nombreuses utilisations créatives de Roto Brush et vous pouvez l' utiliser à diverses fins. Et la fonction d'utilisation est la même. Vous devez sélectionner votre partie de premier plan et d'arrière-plan. Ensuite, vous devez initialiser. Vous avez deux façons de vous y rendre. Vous pouvez soit le sélectionner image par image, soit utiliser simplement votre outil alimenté par l'IA pour sélectionner cette vidéo. C'était tout pour cette vidéo, nous continuerons dans la vidéo suivante. Merci. 5. VIDEO 4 Modification du pinceau Roto: Bonjour à tous et bienvenue dans cette vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté techniques de rotoscopie automatique dans lesquelles VFC et comment utiliser notre outil alimenté par l'IA. Rotoscoper nos calques de premier plan et d'arrière-plan. Mais généralement, cet outil n' est pas toujours parfait. Il y en a quelques-uns qui se situent entre les deux et comment corriger ce rotoscoping. C'est le sujet principal de cette vidéo. Commençons. Comme vous pouvez le constater, nos calques de premier plan et d'arrière-plan sont actuellement beaux. Mais lorsque vous constatez clairement que lorsque nous approchons de ces couches de personnes, ils le sont, notre otoscope a fait un travail terrible. Il y a beaucoup de problèmes ici. Vous savez maintenant pourquoi nous ne pouvons pas compter entièrement sur l'IA pour faire ce travail. Vous pouvez voir que tout va bien. Mais à mesure que nous nous rapprochons cet espace bondé, notre rotoscopie échoue. À N. Encore une fois, notre otoscopie est bonne. Ce que nous pouvons faire à ce sujet. Nous devons ajuster la mosquée entre les deux. Et nous devons corriger ces calques et ces cadres en fonction de nos besoins. Nous allons le faire dans cette vidéo. Laissez-moi le faire encore une fois. Vous pouvez voir que nous approchons des gens, notre rotoscopie échoue et c'est dû à l'incapacité de l'IA à identifier les bords. Nous devons donc vous aider en ce qui concerne les bords corrects. Revenez simplement à notre couche de rotoscopie. Et maintenant, vous pouvez voir que nous sommes de retour avec notre fond rose là-bas. Et maintenant, il suffit de sélectionner notre pinceau et d'aller à la période où vous constatez un problème. Ensuite, corrigez-le simplement en peignant dessus. Vous pouvez supprimer n'importe quelle pièce en appuyant simplement sur Alt et en la brossant dessus. Vous pouvez voir une sélection de mots. L'autre se tourne vers la lecture. Fondamentalement, il est utilisé pour désélectionner n'importe quelle partie de notre sélection. Vous n'avez pas besoin d'aller à chaque image pour corriger notre otoscopie. Il vous suffit d'aller dans certaines images du milieu où vous voyez le plus de déviations. Il vous suffit d'aider cette IA en ce qui concerne les limites correctes. Ensuite, il vous suffit d'appuyer sur l'espace et il commencera à analyser. Il va recommencer à cartographier ces paramètres. Et il essaiera de trouver une position correcte de nos limites par rapport à notre nouvelle peinture sur race. Maintenant, vous pouvez voir que ça a commencé. Vous pouvez maintenant voir après correction de ces couches limites. Maintenant, notre masque automatique ne s' éloigne pas des limites des montagnes. Il couvre maintenant la bonne partie de notre premier plan. Laissez-moi jouer encore une fois. Vous pouvez voir que nous n'avons pas changé image par image. Nous venons de changer une ou deux images là où l'écart était le plus élevé et le reste des cadres qu'il a mappés, creusés par rapport à nos nouveaux paramètres. C'est une façon de corriger le rotoscopie. Il vous suffit de trouver le point de déviation maximale partout où le masque est le pire, les utilisateurs doivent le faire partie morte. Ensuite, il suffit de le rétracter de cette partie. Vous n'avez pas besoin de marcher plein de vos images. Il vous suffit d'aller dans cette partie et il vous suffit de suivre après cela, ce masque qui sort de la dette sera traîné de manière incorrecte. Vous pouvez maintenant voir qu'il se transforme correctement en fonction des exigences excessives. Vous pouvez voir au moins tout va bien. Fondamentalement, cet outil Roto Brush Tool fonctionne bien lorsqu' il y a une séparation claire dans les limites , comme dans cette partie de la vidéo, vous pouvez voir quand il y a une séparation claire entre nos montagnes de premier plan et arrière-plan. Il est plus facile pour l'IA de séparer ou d'oublier l'arrière-plan. Et dans de telles conditions, cet outil d'IA fonctionne mieux. Mais lorsqu'il n'y a pas de séparation claire ou qu'il y a trop de mouvement à l'intérieur de la vidéo, comme dans le cas des gens, partie de la vidéo où tant de gens qui se déplacent quelque part se tiennent debout, il y avait tellement de limites, de limites des bords humains, de limites des bords des montagnes. Dans ce cas, cet AAE devient un peu confus. Et pendant ces périodes, deux auraient suggéré quelle est la bonne limite et il sera bon d'y aller. Vous pouvez voir si vous avez besoin d'une forme de rotoscopie très précise, alors je vous dirais que la forme réelle du rotoscopie se fait image par image. Où vous allez à chaque cadre. Vous peignez ce cadre avec votre Roto Brush de manière précise, puis vous passez au cadre suivant. Donc, fondamentalement, ce sera précis, mais cela vous prendra également beaucoup de temps. Maintenant, vous pouvez voir dans cette partie notre vidéo est correcte, mais il y a quelques problèmes au départ. Nous devrons également corriger cette partie. Vous pouvez voir que tout va bien. Le seul problème, c'est le début. Une chose à noter est que chaque fois que vous essayez de corriger votre masque et que vous essayez de le rediriger à nouveau, cela prendra un certain temps et il est conseillé rétracter car en changeant une seule image, il ne sera pas corrigé. Ainsi, chaque fois que vous essayez de corriger la forme de votre masque, vous devez le faire glisser plus loin vers l'avant afin que tout le masque, mais qui se trouve devant votre correction, soit corrigé selon votre conception requise. Vous pouvez voir ici que j'ai encore fait glisser toutes les images après ma correction. Vous pouvez donc voir c'est le point où nous avons besoin d'une correction supplémentaire. Et à partir de là, tout est correct. Auparavant, tout allait mal à ce stade. Mais maintenant, la majeure partie de notre vidéo est corrigée. Je mettrai cette vidéo en pause et j'irai au point où j'ai besoin de correction. Une chose est que si votre point de correction se trouve derrière votre point de rotoscopie principal, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, vous n'avez pas à le faire glisser jusqu'à la fin. Il va juste le suivre en arrière et il terminera tous les points. Fondamentalement, il ira jusqu'à la fin de votre vidéo. Si votre erreur est proche du départ, elle suivra depuis le début jusqu'à ce point. Et s'il est proche de votre fin, il glissera de ce point à la fin. Vous pouvez voir ici que j' essaie de le corriger. Lorsque je commence à faire glisser en appuyant sur l'espace, il essaiera, encore une fois, faire glisser le chemin de votre Roto Brush. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il ne va pas vers l'avant. Il est frappant vers l'arrière. Il s'agit d'un geste intelligent l' IA pour gagner du temps et dire que nous sommes matériel qu'il ne va pas plus loin jusqu'à la dernière partie. Il se contente de se déplacer vers l'arrière et de le faire glisser vers le plus proche et de le laisser faire glisser les autres. Vous pouvez maintenant voir que nous avons corrigé cette partie. Maintenant, notre masque n' avance pas sur les bords. Une petite erreur en un point est toujours là. Nous devons le corriger. Il suffit donc de revenir au point où il s'agit d'une déviation maximale. À ce point, vous pouvez voir que notre masque est complètement éloigné des bords des montagnes. Nous devons juste le corriger. Vous pouvez voir ici qu'il a cessé de traîner sur des parties humaines. Nous devons donc également inclure ces parties. En allant à Roto Brush. Je suis juste en train de le brosser et de faire glisser les pièces pour qu'elles affichent une couleur verte. 6. VIDEO 5 Modification du pinceau Roto 2: Maintenant, lorsque vous commencerez à jouer, vous apprendrez que nous avons corrigé la plupart des erreurs ici, mais certaines erreurs persistent. Vous pouvez voir dans ce cas que la motion était trop importante. Cet humain secouait ses fins. Et il n'y avait pas de frontière claire entre l' arrière-plan et l'homme, car ils sont de très petite taille. Ici, c'est difficile de trouver les technologues. Dans de tels cas, il est conseillé d'aller image par image et de le faire correctement. Mais laissez-moi l'essayer une fois. Je viens donc de l'enlever. Je viens de corriger le masque en appuyant sur Alt et en brossant simplement la pièce que je veux supprimer. Maintenant, vous pouvez voir qu'il colle aux bords les plus proches, c' est-à-dire les bords de notre plante. Maintenant, encore une fois, j'ai brossé mon espace pour qu' il essaie de rétracter la nouvelle trajectoire du masque. Vous pouvez voir qu'il ne fait qu' analyser les images et qu' il corrige ces images. Vous pouvez voir qu'il corrige à nouveau les cadres et environ cinq à six images à nouveau. C'est la vitesse d'un. Si nous allons passer image par image, il faudra plus de dix à 20 secondes par correction de chaque image et ce sera très fatigant. Je vous recommande de vous entraîner de plus en plus sur l'IA afin de vous familiariser avec son fonctionnement. Une fois que vous vous familiarisez avec cela, vous pouvez effectuer presque la plupart des parties, l'exception de certaines des parties critiques où l'IA échouera. Pour cette partie, vous devrez le faire manuellement. Sinon, c'est bien pour faire n'importe quel type de rotoscopie. Mais maintenant, vous pouvez voir à nouveau le problème par rapport au niveau. C'est là le problème. Voyez à ce stade qu'il y a tellement de bords. Vous pouvez voir qu'il y a des bords humains. Ensuite, des bandages sont également là. Ensuite, le bord de la montagne est également là. Près des bords de la montagne également là. Il est très difficile d' analyser la trame suivante, il suffit de sauter d' un bord à l'autre. Cela crée le problème. Nous pouvons simplement supprimer cette partie. Donc je ne fais que dessiner, Supprimer. Brossez ici en appuyant sur Alt et en frottant toute cette partie. J'ai l'intention de simplement retirer ces humains de notre partie antérieure parce que le mouvement crée un gros problème pour notre partie traînante. Je viens de désélectionner cette partie. Je veux juste qu'on s' approche de la lisière de la montagne. Cela permettra d'éviter ce problème. Cela permettra d'éviter ce problème. Je veux juste que nous fassions le suivi près des bords de la montagne qu'il ne fluctue pas dans le mouvement des mains humaines. Cela ne créera pas notre problème de suivi. Vous pouvez voir que je supprime les parties que je ne veux pas en appuyant simplement sur Alt et en les nettoyant dessus. Cela réduira simplement notre zone de sélection. Vous pouvez voir que je ne fais que saisir le rôle. Avant de le faire, nous devons sauvegarder notre projet ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai réduit ma zone de sélection parce que nous sommes des parties humaines. Nous créons des problèmes pour notre suivi de l'IA. Puisqu'il y avait tellement de bords et le mouvement des mains de l' un des humains confondait notre AA. Nous avons juste décidé de nous rapprocher un peu de notre teinte, que les bords des montagnes qui suivent seraient plus faciles. En fait, nous n'exigeons pas que vous vouliez des pièces parce que nous essayons de créer une scène nocturne avec une certaine sensation. Nous convertirons ce jour en nuit et nous installerons également un château à l'autre bout de la montagne. Nous n'avons pas besoin d' autant d'humains. Je ne fais que désélectionner l' idée que je ne veux pas. Une chose à retenir est que pour la désélection, vous faites partie de Roto Brush. Il suffit d'appuyer sur Alt et de brosser la zone. Lorsque la couleur de votre sélection devient rouge. Cela réduira simplement votre zone de sélection. Et lorsque la couleur de votre sélection est verte, elle inclut simplement cette zone dans votre partie de premier plan. Vous pouvez voir que c'est un moyen plus simple de sélectionner et de désélectionner. Maintenant, la plupart d'entre vous doivent penser pourquoi je prends autant de temps à le faire car c'est la partie principale de la vidéo. Si vous gâchez la partie de sélection, elle n'aura pas l'air bien car elle aura l'air très peu professionnelle et la partie gt restera dedans. Donc, nous voulons juste que nous traînions notre scène bien. Bien que cela prenne un peu de temps, il vaut toujours peine de traîner votre quotidien avec votre Roto Brush. Maintenant, j'essaie de sélectionner la partie de la montagne qui peut être traînée ces li. Vous pouvez voir ici que j'ai sélectionné cette partie. Vous pouvez voir que je ne peins pas sur tout, je le donne juste à AAA à propos de vous pouvez en ce qui concerne la zone de sélection et il identifie automatiquement les bords et il ne fait que sélectionner le zone correcte. Vous pouvez voir que je ne fais que dessiner le Dilbert des lignes et qu'il le sélectionne. Vous pouvez maintenant voir que nous avons correctement sélectionné la zone de sélection. Et cette fois, nous avons exclu ces deux couches humaines. Et nous avons exclu certaines couches végétales afin ne pas gâcher notre partie traînante. Maintenant, j'appuie sur l'espace pour commencer à faire glisser en utilisant un peu de digression. Il va maintenant identifier les parties de cette forme de roto. Autres cadres. Maintenant, vous pouvez voir le problème. Maintenant, il colle aux bords intérieurs de la montagne et nous voulons qu'il colle aux bords extérieurs et qu'il ne colle pas aux bords intérieurs de la vallée. Encore une fois, nous devons le corriger. Le départ. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a exclu notre humain. Mais en gros, ce que vous avez compris cette vidéo, c'est que vous voulez acheter inutilement. Cette vidéo est le processus de manipulation de notre calque de forme concernant notre Roto Brush afin que nous puissions sélectionner correctement notre forme de premier plan et mendier la forme. Et comment le suivre correctement. Ce qu'il faut faire si vous effectuez un suivi n' est pas conforme à une exigence. Et comment le sélectionner correctement. Vous pouvez voir que nous n' avons pas à tout peindre. Il suffit de l' indiquer que nous essayons de sélectionner cette zone vers l'extérieur en faisant une seule direction, il suffit de tracer une seule ligne. Et il comprendra que vous devez sélectionner cette partie de la zone. Il adhère automatiquement aux bords. C'était tout pour cette vidéo. J'espère que vous avez compris la modification des formes Roto Brush et comment corriger vos formes si votre EA ne le fait pas, fait son travail correctement. Vous avez également compris que les problèmes surviennent lorsque vous essayez d'utiliser des méthodes automatiques de vérification de votre masque. C'était tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. Et nous allons continuer avec une prochaine vidéo de Virginien . Merci d'avoir regardé. 7. VIDÉO 6 Sortie finale de rotation: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté de la correction de nos deux formes de rangée et de la façon dont nous pouvons corriger nos erreurs dans la sélection du travail effectué en arrière. Et nous avons essayé de discuter des problèmes qui surviennent pendant le processus de sélection et des problèmes qui surviennent pendant le processus de suivi. Les raisons de ces problèmes comme l'excès de mouvement, la flèche, les limites ou moins de contraste entre les bords de votre premier plan et de votre arrière-plan. Et il y a beaucoup de raisons supplémentaires, ce qui conduit à la qualité de votre lit de rotoscopie. En dirigeant notre IA ou en sélectionnant correctement nos formes. Enfin, nous nous retrouvons avec notre rotoscopie correcte. Rotoscopie, ce qui fonctionnerait bien dans ce cas. Et dans cette vidéo, nous allons voir à quoi elle ressemble. Commençons. Maintenant. Vous pouvez voir maintenant que notre masque le fait glisser correctement. Maintenant, il ne saute pas entre les bords et nos couches humaines sont également traînées correctement. Il s'agit d'une partie qui prend beaucoup de temps. Vous pouvez voir même si nous utilisons l'IA pour faire glisser les calques. Mais encore une fois, s'il y a des points critiques dans votre vidéo comme cette partie humaine, et si beaucoup ne font qu'une partie. Vous avez juste besoin de l'aider avec vous-même. Sinon, il va parfois gâcher. Vous pouvez maintenant voir que nous avons corrigé ces parties dans la vidéo précédente. Nous l'avons également fait correctement. Bien qu'il y ait quelques problèmes mineurs ici, mais dans ce cas, nous n'avons pas besoin de cette précision pour l'otoscopie. Nous avons simplement besoin d' rotoscoping de qualité moyenne ou moyenne, car bien que nous créerons un look de nuit et qu'il sera caché et nous mystifierons cet environnement pour qu'il soit caché. À l'heure actuelle, il semble dissidence. Si vous voulez plus de clarté, vous pouvez simplement donner plus de temps pour corriger la forme et la forme de votre masque de Roto Brush et il sera de meilleure qualité. Mais ici, je me suis concentré sur l' utilisation de ce Roto Brush , sur la façon dont vous pouvez l'utiliser, et sur la façon dont vous pouvez corriger vos erreurs. C'était tout pour cette vidéo. Ici vous avez vu oh, on peut juste corriger notre otoscopie. C'était tout pour cette vidéo. Merci de l'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. Merci. 8. VIDÉO 7 Création et placement de Null: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté des avantages et du processus de création de notre suivi de caméra 3D et de création de tous ces points de contrôle. Et dans la vidéo précédente, nous avons terminé le suivi de notre vidéo brute. Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur la création de trigonal. Et nous utiliserons également ces objets nuls pour les placer. Et nous utiliserons également ces objets nuls pour placer et faire glisser différentes parties. Commençons donc. Alors, en parcourant la vidéo, vous pouvez voir que nous avons tellement de points d'arrêt. Presque à chaque partie de la vidéo, nous avons des points de contrôle. Et quand je me suis déplacé vers n'importe quelle surface, il me dit automatiquement qu' il s'agit d'une surface et que vous pouvez l'utiliser, comment elle le fait et comment elle est capable de le faire. Vous pouvez voir, puisque nous avons tellement de points tendance, nous avons marqué le mouvement de tant de points. Il est maintenant en mesure d' identifier ce qui peut être la surface de notre vidéo. Il a créé un mappage 3D virtuel pour lui. Nous pouvons donc simplement identifier de quoi il s'agit. Auparavant, il ne s'agissait que d'une vidéo, mais après effet sait quelles sont les surfaces présentes dans cette vidéo. En le faisant glisser, vous pouvez voir à quel point il est puissant. Bien que votre suivi prenne du temps, mais une fois qu'il est diffusé, vous avez un contrôle infini sur votre vidéo. Vous pouvez voir même en montagne, il est capable d'identifier correctement les surfaces. Comme nous disposons également de nombreux points de contrôle, vous pouvez le voir automatiquement, il vous indique les formes et les surfaces. Mais la plupart d'entre vous seraient confondus, bien que nous ayons tout fait glisser, mais comment utiliser toutes ces données. La meilleure façon d'utiliser toutes ces données saisissantes est de créer un mot rétinien. Vous pouvez simplement sélectionner n'importe quel nombre de points de glissement et créer votre trigonal. Vous pouvez voir que nous avons créé notre trigonal. Vous pouvez également créer un trigonal ici. Il suffit de cliquer avec le bouton droit. Il affichera simplement la possibilité de créer notre trigonal. L'avantage le plus fondamental de sortir de la rétine est qu'ils sont traînés du début à la fin. Vous pouvez donc avoir un contrôle total sur le positionnement de celui-ci. Je crée donc une valeur nulle. Également. Actuellement, nous avons trois trigonales. Fondamentalement, l'objet null est une sorte d' objet transparent ou vous pouvez dire objet invisible, qui est présent à cette surface. Ce que seul, vous savez , nous ne pourrons pas le voir. Et nous pouvons utiliser ces objets comme couches transparentes pour importer nos données de suivi. Nous pouvons suivre ces points et nous avons importé ces points dans notre rétine et nous pouvons utiliser la dette, le faire glisser vers le haut ou coller des objets prenait des choses différentes. Fondamentalement, les valeurs nulles de frappe sont des couches transparentes qui contiennent vos données de suivi et qui sont synchronisées. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai apporté ma couche de château. Nous utiliserons nos données de suivi pour placer correctement la couche d'esquisse. Vous pouvez voir actuellement, lorsque je parcourt la vidéo, notre couche de château est très artificielle, ce qui signifie qu'elle pas l'air réellement présente dans cet environnement. Comment faire en sorte que cela paraisse réel. Tout objet aura l'air réel s'il est échelle et se déplace en fonction de la mise à l'échelle de l'environnement. Et comment il peut le faire. Fondamentalement, nous pouvons simplement modifier et nous pouvons simplement parent cette couche avec n'importe laquelle des valeurs nulles. Et il commencera à bouger par rapport à votre vidéo. Il fixera sa position par rapport à la vidéo, puis il aura l'air d'être présent dans cette vidéo. Vous pouvez voir j'ai le plaisir de faire de nous une couche derrière ma couche avant. Vous comprenez maintenant pourquoi nous avons fait du rotoscoping. Nous avons identifié notre couche de premier plan et d' arrière-plan et nous pouvons maintenant placer n'importe quel objet derrière les montagnes. Auparavant, ce n'était pas possible sans rotoscopie. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons placé notre couche de cache derrière une couche de montagne. Mais il y a un problème. Bien que nous soyons satisfaits, travaillez comme couche derrière nos montagnes. Mais cela ne bouge pas par rapport à notre vidéo. Il devrait modifier sa position en ce qui concerne. Position de la caméra de sorte qu' elle semble réellement présente dans l'espace 3D. En ce mot, le suivi de la caméra 3D sera utile. Nous pouvons simplement transporter et nous pouvons simplement parier cette couche avec n'importe lequel de nos trigonaux, qui contient le point de données de glissement de notre emplacement de château. Nous allons simplement le présenter et nous sommes prêts à y aller. Actuellement. Vous pouvez voir que j' ai et non synchronisé mon calque invité avec des diagonales de mots. Il suffit de le regarder. Maintenant, vous pouvez voir quand j'ai essayé de jouer. Maintenant notre cas, il ressemble à un déplacement dans cet espace 3D. Je ne pense pas que nous ayons besoin des données de glissement que nous avons créé un suivi de caméra 3D. Nous aurons besoin des données pour placer nos objets au milieu et d'autres objets proches du point de départ inverse. Mais nous allons tout de même le faire jusqu'au bout. Vous pouvez voir ici, puisque notre château est très loin de la caméra principale, nous ne rencontrons autant de problèmes avec l'émotion de notre cas, une couche. Mais chaque fois qu'il y a un mouvement rapide dans votre vidéo ou que vous tournez dans certains environnements fermés. Dans ce cas, il devient essentiel de faire glisser des données pour placer vos couches artificielles. Vous pouvez voir maintenant, je suppose qu' on dirait qu'il est placé. D'abord. Faut-il juste le positionner correctement pour qu' il soit beaucoup plus visible dans la scène. Vous pouvez voir que la scène a commencé à construire VF Gesso derrière nos montagnes. Il a l'air réel, presque réel. Cela nécessite une certaine correction des couleurs et un peu de leur parentalité et ce sera bon d'y aller. C'était tout pour cette vidéo. Dans cette vidéo, vous avez appris diagonales et leur création. Vous avez également discuté des avantages et des utilisations de notre trigonal. Et dans la vidéo suivante, nous utiliserons ces tribunaux pour intégrer ces données parentales afin de discuter d'une couche. Et nous le ferons aussi. 9. VIDÉO 8 Couches de parentage et de placement des objets à l'arrière-plan: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté suivi des caméras 3D et nous avons discuté de la création de tunnels de surtrain. Nous avons également discuté du placement d'objets. Nous avons placé des objets en modifiant l' ordre du calque. Nous avons utilisé le rotoscopie pour placer un objet mot, comme nous avons placé ce boîtier derrière nos couches de montagne à l' aide d'une copie de protons, dans laquelle nous avons supprimé nos couches de montagne de la arrière-plan et Gabriel séparent le calque de premier plan pour cela. Et nous disposons maintenant d'une caméra 3D de suivi des données. Nous devons placer, ce cas, un calque de manière à ce qu'il corresponde à la caméra pour qu'il soit plus réel. Dans cette vidéo, vous découvrirez la parentalité des couches et le collage d'objets en arrière-plan à l'aide des données de suivi. Commençons donc. Comme vous pouvez le constater, nous avons une œuvre en tant que couche en place. Nous voulons qu'il se déplace avec le mouvement de la caméra afin qu'il reproduise le mouvement de ce point rouge présent à l'endroit de notre château, de sorte qu' il semble qu'il soit se déplaçant avec la caméra dans le bon ordre. Nous pouvons donc le faire. Nous pouvons simplement transposer cela. Nous pouvons le faire. Nous pouvons simplement transférer les données de jacking du trigonal qui est présent à la place de gesso, cette couche. Il suffit donc de cliquer sur le calque et de cliquer sur Suivant, Pick Whip option et de glisser-déposer sur un mot rec numéro un. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons breveté une diagonale. Et maintenant, le rétinal est le parent d'un mot, l'essence. Et l'essence suivra exactement le chemin. Glisser les données d' environ la rétine. Il se déplacera comme notre trigonal. En ce qui concerne notre appareil photo. Et partout, les données de suivi de la caméra 3D sont maintenant utilisées entre la position du calque couvert afin qu' il semble qu'elles soient présentes dans la supervision. Il répond avec jamais vu précédemment nos couches, nous sommes maintenant présents statiquement. Ils réagissent avec la scène. Et cela ajoute simplement un peu de réalisme à la scène. Maintenant, vous pouvez voir, bien que le mouvement soit très léger, plupart d'entre vous ne seront peut-être pas en mesure de l'obtenir. Le mouvement est très légèrement, mais il ajoute un peu de réalité à la scène. La couche d'acide de travail se déplace très lentement. Il suit la partie de notre veine rétinienne et la partie trigonale était présente. Déposition où une couche de mots KSL est présente. À ce stade. Cela crée l'illusion que notre château a été présenté à ce moment-là car chaque fois qu'un objet se déplace de telle manière qu'il suit le chemin de la caméra et qu'il suit les mêmes détails de glissement. On dirait qu'il a été présenté à ce moment-là. Vous pouvez voir que nous avons maintenant présenté notre couche de château pour éviter la piste nulle lorsqu'elle suit la lente mais hors d'une couche trigonale, elle répond avec notre couche de caméra. Bien que la motion soit très légère, stèle date de la réalité. Vous pouvez voir que cette boîte de dialogue parentale est apparue dans notre panneau Montage. Vous pouvez simplement parent n'importe quel calque avec n'importe quel autre calque et il suivra le mouvement et les paramètres d'un autre calque. C'est le concept de leur parentalité dans lequel une couche pour ces autres paramètres de couches. Vous pouvez également présenter un seul calque à un seul objet. Vous pouvez parter plusieurs couches en une seule valeur NULL. Et tous ces calques suivront le mouvement et les paramètres de cet objet nul. Vous pouvez également faire en sorte que l'objet NULL suive n'importe quel calque en vous associant à cette La seule chose que vous devez faire est que vous pouvez simplement modifier la valeur de la boîte de dialogue parent et lien. Vous pouvez voir tous les calques. Il est sélectionné aucun et un seul là, il est sélectionné trigonal. Trigonale est le parent de cette couche uniquement. Couches et se déplaçant seuls. Pas de problème d'endettement. La seule couche qui est l'essence est la seule couche qui suit un mot veine rétinienne. Vous pouvez maintenant voir que nous avons implémenté avec succès une couche de mots parentale. Nous y avons également utilisé notre château. Un endroit qui se trouve derrière nos montagnes. Mais une chose que vous devez savoir concernant la parentalité de notre calque, c'est que chaque fois que vous essayez de parenter couche 3D avec une autre 3D, une couche 3D avec une autre 3D, vous devez la convertir en couche 3D. Vous ne pouvez pas simplement parenter différemment. Mais la couche 2D deux ou 3D, comme vous pouvez le voir ici, notre objet nul est un calque 3D. Il contient toutes les données 3D du suivi des caméras 3D. Parent du week-end, un calque 2D deux ou un parent 3D, cela fonctionnera très bien. Mais vous ne pouvez pas placer objet 3D sur un calque 2D, car cela n'est pas possible. Vous ne pouvez pas transférer de données 2D 3D. Et cela va créer quelques problèmes ici. Nous cherchons ici le point que j'essaie transmettre est que chaque fois que vous voulez parent n'importe quel calque 3D ou que je dois le retarder, vos parents devraient également être 3D dans ce cas. Et si vos couches sont 2D, alors il n'y a pas de problème si toutes les couches ou 2D si vous êtes une femme enceinte également devoirs et si vous êtes un normal il y a une couche géante est également 2D, alors elle sera fonctionne bien. Mais si l'une des paroles 3D, vous devez vous assurer que votre parent est également 3D car cela fonctionnera pour trouver Net case. Sinon, cela créera un problème. Il ne suivra pas correctement. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons satisfait avec succès mot, couche KSL. Et ça a l'air très bien. Un léger mouvement maintenant, qui a ce léger mouvement dû à la parentalité du calque, le rend plus réel. Maintenant, sauvegardons notre projet ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons eu quelques problèmes concernant un mot. Vous pouvez voir à ce stade que nous avons un petit problème concernant cette ligne à masquer. Vous pouvez toujours sélectionner le calque qui contient une flèche à masquer. Et vous pouvez y aller. Et vous aurez toutes les options de modification de votre masque automatique. Maintenant, vous pouvez voir que je l' ai édité. Maintenant. Encore une fois, lisez, lisez tous les cadres avec ma nouvelle forme Roto Brush Shape. Vous pouvez constater qu'il y a toujours un problème concernant notre sélection. Boot trois cadres. Notre sélection est juste déconnectée dans le cas de cet humain, mais nous devons la corriger. Maintenant, vous pouvez voir que le suivi est fait correctement. Et maintenant, notre Roto Brush Shape est également maintenue tout au long de la vidéo. Auparavant, il changeait de forme. Lorsque nous passons devant cet humain là-bas, il y avait des problèmes. Nous devions donc corriger cela. Vous pouvez voir que nous pouvons modifier propriétés Roto Brush même après l'avoir utilisé, comme j'ai entré dans ce calque. Et je change les propriétés. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des décors, cela remplacera nos invités par une couche, et nous voulons ajouter plus de réalité. Vous pouvez le voir dans nos bords tellement pointus. Et à l'heure actuelle, vous pouvez voir que nos bords sont très nets. Et vous avez dû observer que les objets très éloignés de la caméra n'ont pas apparence plus nette dans les bords, nous devons donc les fondre avec l'environnement. J'ai donc utilisé un effet appelé arêtes rugueuses et j'ai glissé et déposé sur la couche de devinettes. Je ne fais que modifier les paramètres de la netteté de nos bords. Je réduit la netteté des bords pour qu'elle se fond correctement avec l'arrière-plan. Vous ne voulez pas d'arêtes vives, sinon elles auront l' air artificielles. C'est pourquoi j'ai modifié la boucle des bords. Vous pouvez également appliquer les mêmes principes pour d'autres couches vidéo. Vous pouvez voir que j'ai appliqué ces bords rugueux à ma couche de premier plan pour m'assurer que nos arêtes d'otoscopie sont remboursées, qu'elles ont l'air réelles. Nous avons appliqué cette chose à la fois pour notre couche de château et pour les couches de montagne qui créent beaucoup plus de réalité, bien que ces processus courts et courts n' apporteraient pas de très grands changements. Mais lorsque vous observez que cela crée clairement, vous apprendrez que ces petits changements s' additionnent en réalité pour créer un réel type de vue. C'était tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé cette vidéo. Vous avez appris la parentalité des calques et le placement des objets dans un espace 3D à l'aide de votre masque de glissement, à l'aide de vos paramètres Drake Null. C'était donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. 10. VIDÉO 9 Remplacement des ciel: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté de divers aspects des effets spéciaux et des effets visuels. Nous avons discuté du rotoscopie. Nous avons discuté de la caméra 3D et du glissement. Nous avons discuté des objets, nous avons discuté de leur parentalité. Nous avons discuté des diagonales. Nous avons créé des surfaces, nous les rétractons. Nous avons placé et collé les images et les calques en les associant à ces données de surface. Et nous avons appliqué ces données de suivi aux couches supérieures par leur parentalité. Et dans cette vidéo, nous allons apprendre un autre aspect des effets visuels, ce qui est très pratique. Et nous en apprendrons plus sur le masquage. Et nous apprendrons à masquer dans le ciel le remplacement. heure actuelle, vous pouvez constater que nous avons notre ciel pendant la journée, mais nous voulons le convertir en environnement nocturne. Nous devons donc remplacer notre ciel. Nous devons ajouter plus de nuages, nous devons ajouter de la lune. Nous ferons toutes ces choses et nous le ferons en utilisant notre masquage. Commençons donc. Comme vous pouvez le constater actuellement, nous voyons Look good. Le calque couvert est déplacé avec plaisir à ce cas, une couche derrière nos couches de montagne et le ciel est bleu actuellement, mais nous voulons créer une scène nocturne. Pour ça. J'ai une couche distincte. Revenons donc à nos matières premières et vous pouvez voir que j'ai téléchargé cette scène nocturne du ciel. Et c'est une vidéo qui contient vidéo nocturne du ciel normal avec des nuages. Nous allons donc remplacer notre ciel actuel par cette scène. Vous voulez utiliser ce ciel vu ou vu. Et nous allons remplacer notre ciel actuel. Il suffit d'importer cette couche dans notre panneau de projets. Et j'importe également un fichier musical ici, utilisé comme musique de fond. concerne la musique, je dirais que vous devez toujours utiliser de la musique libre de droits ou de la musique avec votre licence. Sinon, cela risque d' entraver votre travail et certains problèmes de droits d'auteur et d'autorisation pourraient ruiner votre travail. C'est pourquoi je vous suggérerais d'utiliser uniquement la musique que vous avez définie. Actuellement, j'utilise de la musique libre de droits ici, que vous pouvez télécharger depuis n'importe quelle chaîne YouTube. De nombreuses chaînes sont présentes. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai traîné et laissé tomber ma couche de ciel. Et je place cette couche de ciel au-dessus de ma vidéo principale. Cette vue du ciel est en haut de notre vidéo, mais je place également la couche de ciel net derrière ma couche de château pour que le ciel soit derrière ma couche kasa, mais il devrait être au-dessus de ma couche primaire. Nous voulons changer le ciel de toutes les couches primaires, donc cela fonctionnera bien pour nous. Vous pouvez donc maintenant voir l'avantage d'utiliser toutes les choses ensemble. Nous sommes en mesure de créer ce genre de scène car nous avons déjà extrait des montagnes à l'aide de notre copie de repos. Ensuite, nous avons placé le château en utilisant nos données de suivi. Nous avons maintenant différentes parties de la vidéo dans des calques distincts. Nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Une seule vidéo, nous ne pouvons pas le faire. Maintenant, je place mon ciel là de telle qu'il correspond à un environnement nocturne. Ça a l'air très bien. Maintenant, vous pouvez voir quand je m'éteins, la visibilité de ma couche réellement vue ressemblait à ceci. Et quand je l'ai appliqué, il a été changé. Maintenant, allez dans notre outil Stylo et dessinez n'importe quelle forme. Au cours de ce processus, vous devez sélectionner n'importe quelle couche. Lorsque vous dessinez cette forme, vous trouverez un autre type d'icône qui indique qu'il s'agit d'un masque. Nous essayons de dessiner ce masque parce qu'en utilisant cette couche de ciel, nous l'avons fait. n'est pas ces montagnes, vous voulez raviver ces montagnes ? Nous ne voulons pas les perdre. Nous voulons seulement que les données soient utilisées au-dessus de ces montagnes. Vous ne devriez pas couvrir ces montagnes. Nous utilisons donc un masque de mots. Nous sommes en train de révéler ces choses. Et en gros, vous pouvez considérer masque comme une fenêtre à travers n'importe quel calque. Tout ce qui se trouve à l'intérieur du masque sera visible et tout ce qui se trouve à l'extérieur du masque sera masqué. Vous pouvez inverser ce masque et il effectuera une tâche de posit. Tout ce qui se trouve à l'intérieur du masque sera caché et d'autres choses seront visibles. Vous pouvez donc utiliser un masque pour les deux paramètres. Soit vous voulez cacher quelque chose soit vous voulez révéler quelque chose. Vous pouvez utiliser un masque pour les deux choses. Maintenant, vous pouvez voir que je dessine un masque. Nous n'avons pas besoin d'être précis car notre couche de lignes est le joueur le plus bas, donc cela n'affectera pas nos couches avant. On peut dessiner un masque rugueux. Le seul endroit où nous avons dessiné précisément notre masque est celui des montagnes. Maintenant, vous pouvez voir quand nous avons fermé le masque, toutes les choses qui se trouvent à l'extérieur du masque sont visibles et les choses qui se trouvent à l'intérieur de la greffe de masque. Nous pouvons donc maintenant voir à travers le masque et à travers le masque et nous pouvons voir le calque qui se trouve en dessous. Donc, notre couche Sky Replacement est la couche qui se trouve en dessous d'un mot où je suis la couche Eddie. Nous avons donc dessiné un masque sur notre couche primaire pour que nous puissions le voir à travers. Ensuite, nous pouvons simplement ajuster la position du masque pour révéler ces montagnes. Vous devez maintenant comprendre les utilisations correctes du masque. Vous pouvez voir quand je survole l'outil stylo, j'ai une petite icône de masque. Lorsque vous développez n'importe quel calque, vous apprendrez que nous avons une colonne distincte, c' est-à-dire des masques. Et vous y trouverez votre nom du masque et diverses propriétés. Vous pouvez simplement augmenter certaines propriétés comme si j' augmente la plume. Feather fait référence aux bords d'eux demandés. Et cela ajoute un peu d'effet blanc pour que nos bords ne soient pas tranchants. Il se fond simplement dans un environnement humide. Maintenant, vous pouvez voir que notre masque se fond correctement. Auparavant, il était très pointu. Mais maintenant, après avoir ajouté notre plume au masque, elle se fond correctement et nos montagnes sont également visibles. Maintenant. Vous pouvez voir en haut de la scène, nous avons un peu de teinte bleutée. Nous devons supprimer cela. Vous pouvez simplement modifier la forme du masque même après l'avoir dessiné. Je déplace juste un peu l'informatique vers le haut et j'élargis mon masque. Une chose est que vous pouvez également animer les positions du chemin du masque et animer la forme. Mais ici, nous n'en avons pas besoin. Nous voulions seulement créer un masque qui révèle notre couche primaire et notre nouveau ciel. Nous voulions également répéter sur les montagnes et tout fonctionne bien. Vous devez maintenant comprendre pourquoi nous utilisons un masque. Nous utilisons des masques pour nous révéler une partie de la vidéo. Et nous ne voulons pas que cette couche entière soit visible, mais que la petite partie du calque soit visible. C'est pourquoi nous avons utilisé des masques pour rendre une partie spécifique de la couche visible une partie spécifique de la couche et d'autres parties du calque masquées. Nous pouvons cacher une autre partie de la pire couche de remplacement du ciel, et nous pouvons me donner de l'amour ou des montagnes. Et en utilisant une autre partie de la vidéo, nous pouvons simplement cacher toutes les choses. masquage est donc également une technique très populaire. Vous pouvez l'utiliser des situations 3D ou dans des situations de vente au détail. Et cela s'avère utile dans les deux paramètres. Cela dépend de votre créativité où vous souhaitez utiliser des techniques de masquage. Fondamentalement, le masquage est la technique la plus couramment utilisée au cas où vous y penseriez. La technique précédemment discutée est otoscopie et la prise de caméra 3D, généralement un peu moins que le masquage, car le masquage est simple, vous pouvez l'utiliser n'importe où. Il ne nécessite aucun matériel. Vous pouvez simplement appliquer un masque sur n'importe quel calque. Vous pouvez simplement inverser ces masques. L'inversion d'un masque signifie que vous modifiez les propriétés. Tout ce qui est visible sera converti en invisible, et tout ce qui n'est pas visible sera converti en visible en cas de masquage, comme la forme que vous avez sélectionnée. La partie intérieure sera visible et partie extérieure sera invisible. Et si vous inversez ce masque, partie intérieure sera invisible et la partie extérieure ne sera pas visible. Vous pouvez donc le voir maintenant, je pense que vous devez avoir compris les bonnes utilisations du masquage. masquage est également présent dans d'autres logiciels tels que Photoshop et Premiere et illustré. Il s'agit d'un effet très courant qui est utilisé partout dans les photos et vidéos. La seule chose est que dans les vidéos, vous avez également la liberté de changer de forme en fonction temps et de faire glisser ces mois. C'est donc la seule chose que vous obtiendrez. De plus, dans le cas de vidéos et vous pouvez faire beaucoup de choses avec. C'était tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé cette vidéo. Vous avez appris les techniques de masquage correctes. Que sont les marques ? Quels sont nos masques, et comment les utiliser correctement. Merci d'avoir regardé et nous continuerons dans la prochaine vidéo. Merci. 11. VIDÉO 10 Correction des couleurs Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté diverses techniques d' effets visuels, comme l'utilisation d'un Roto Brush pour isoler notre calque de premier plan et d'arrière-plan et l'utilisation d'un suivi de caméra 3D Word. Et nous avons également discuté du masquage. Vous discutez du fait de faire glisser des objets à l'aide de ces données de trekking. Dans cette vidéo, nous parlerons de l'étalonnage des couleurs, ou vous pouvez l'appeler correction des couleurs dans ce cas. À ce stade, vous devez avoir compris que l'obtention des couleurs est la partie fondamentale de nos effets visuels, car vous pouvez créer des poids visuellement très avancés, mais ils n'auront pas l' air bon jusqu'à ce que vous ayez votre correction de couleur sur le point, car tout ce que vous voyez doit correspondre à la direction de l'environnement. Nous appellerons donc cela diriger notre scène et nous essaierons d'en faire une scène nocturne. Actuellement, nos rochers ont l' air très exposés et on dirait qu'ils se basent dans une partie et la nuit vue dans une autre partie. Nous corrigerons l' utilisation des pertes de dollars et nous essaierons de rendre les discussions incohérentes. Commençons donc. Pour la correction des couleurs. Accédez à votre panneau d'effets et recherchez Lumetri Color. Vous pouvez trouver cet effet ici. Il suffit de faire glisser cet effet sur n'importe quel calque que vous souhaitez colorer, corrigez ? Maintenant, vous pouvez voir dans votre panneau de contrôle des effets que notre panneau Lumetri Color est ouvert. Et il est similaire au panneau Lumetri Color présent dans Adobe Premier Pro. Si vous êtes déjà une prime par utilisateur, vous devez connaître toutes ces techniques d' obtention de couleurs. Vous pouvez voir que nous avons notre panneau de correction de base, nous avons un panneau créatif, nous avons un panneau de courbes, et nous avons également une roue de couleur est présente pour donner un effet de teinte et d'ombres. Si vous n'êtes pas familier avec ce type de paramètres, je vous en parlerai. Nous allons essayer de faire correspondre chaque couche et vous essaierez de rendre notre scène cohérente. Notre premier, c'est d' aller à notre correction de base. La première chose que nous devons faire, c'est de réduire la surexposition actuelle sur les roches surexposées. On dirait une marguerite. Nous voulons le convertir en scène nocturne. Pour le faire, rendez-vous sur votre panneau d'exposition, suffit de laisser tomber cette exposition vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ressemble à Moonlight. Auparavant, il était tellement exposé qu'il ressemblait à la lumière du soleil. Mais maintenant, depuis que nous avons dépassé l'exposition, elle a l'air très bien. Vous pouvez jouer avec toutes ces propriétés en fonction des exigences jusqu'à ce que vous obteniez un résultat décent. Vous pouvez voir que je joue aussi avec le contraste. Maintenant, restez fermé sur le panneau Correction de base. Allez maintenant à notre panel créatif. Ensuite, vous pouvez trouver différentes propriétés. Comme notre film préféré, la netteté, la vibrance. Si vous souhaitez connaître toutes ces choses ou tous ces paramètres, vous pouvez les appliquer dans différents types de conditions. Mais actuellement, nous avons besoin d'une teinte d'ombre. Nous avons besoin d'un effet froid . C'est pourquoi j'applique cette ombre bleutée. J'applique également une teinte de couleur bleue. Maintenant, vous pouvez voir que notre scène contient un peu de colle bleue pour qu'elle ressemble à une scène nocturne ici. En gros, dans cette partie, nous avons réduit la chaleur de notre scène. Allez maintenant dans notre panneau Courbes et vous pouvez voir nous avons des sélections de couleurs de travail ici. Et je vais essayer de créer une courbe en S ou de désordre avec des tons clairs et des ombres. J'ai d'abord choisi ma couleur blanche. J'essaie de gâcher mes ombres et mes reflets. En courbes. Vous pouvez simplement sélectionner n'importe quelle couleur à partir de votre panneau RVB. Et vous pouvez gâcher les propriétés en fonction d'une exigence et vous pouvez créer le résultat souhaité. Maintenant, vous pouvez voir que je suis allé à notre couleur rouge. Ici. J'essaie de créer cette courbe en S. Déconne avec les ombres et les reflets. Vous pouvez faire la même chose pour cette couleur de teinte bleue. Vous pouvez simplement le réduire ou l'augmenter pour répondre à nos exigences. Maintenant, vous pouvez voir que je vois déjà Look good. Il a commencé à ressembler à une scène nocturne. Réduit l'exposition. Nous avons appliqué une teinte bleutée, également foirée avec le panneau RVB. Et que nous avons ajouté , c'est l'ajustement. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons corrigé nos médicaments avec succès. Mais lorsque vous déplacez votre tête de jeu vers l'avant dans le temps, vous observerez un autre problème et le problème est mort. Je suppose qu'une couche est surexposée maintenant qu'elle est différente de toutes les autres roches. Il est très lumineux par rapport à d'autres environnements. Donc, nous devons juste corriger la couleur ? ai déjà deviné cette couche aussi parce que dans nos 19 Nous n'avons pas un présent très serré, donc il ne devrait pas être très brillant. Nous avons maintenant trop d' options présentées. Soit vous pouvez appliquer vos effets de couleur métrique sur un calque à vos invités, ou vous pouvez simplement copier et coller notation de couleur similaire sur différents calques. Nous avons toutes les deux options présentées. Si vous avez, comme le manque de temps, vous pouvez simplement copier et coller la même couleur donnant effet à ce calque. Sinon, vous pouvez simplement appliquer une nouvelle couleur en fonction de vos besoins. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai appliqué la même notation de couleur à mon calque d'arrière-plan. Et maintenant, nos montagnes Macron sont également crédules pour copier, coller et appliquer. Il suffit de sélectionner l'en-tête, le contrôle d'effet C pour copier cet effet et j'ai apprécié cet effet en allant sur ce calque en allant sur ce calque , puis dans son panneau de configuration des effets. Vous pouvez voir que j'ai copié et collé cette même couleur sur ma couche de château. Maintenant, il a l'air sombre. Maintenant, il a commencé à ressembler à un château hanté. Ou vous pouvez aussi dire que ça commence à ressembler à une équipe de portail poilue ici. Nous voulons un peu de lumière. Il fait trop sombre, donc je personnalise mes paramètres d'exposition et de contraste pour nos clients plus tôt. Maintenant, cette luminosité est bonne. Nous avons ajusté notre exposition. Fondamentalement, cette pénitence Lumetri Color et tant de paramètres, mais tous ne sont pas nécessaires en tout temps. Cela dépend de vos besoins. Peu importe ce que vous voulez utiliser, vous pouvez l'utiliser. Et la plupart du temps, vous n' aurez besoin que de certains paramètres. Et en cas de besoin avancé et complémentaire ou avancé, vous n'aurez besoin que de certains paramètres. Sinon, il y a quelques paramètres de base n' y a que deux qui feront votre travail. Vous pouvez maintenant voir que nous avons corrigé nos calques avec succès. Laissez-nous le sauvegarder une fois. Essayons de le rendre et de le jouer pour voir à quoi il ressemble. Vous pouvez voir à quel point les rochers sont beaux. Maintenant, ils n'ont pas l' air étranges. Maintenant, nos rochers ont l'air d'être présents dans un environnement nocturne. Et notre lumière du soleil, qui était très brillante, a maintenant l'air com, et elle ressemble à Moonlight. Et cela correspond à ceux que l'on voit. C'est essentiellement un complément à la scène. Maintenant. Auparavant, il ressemblait différemment. Auparavant, elle était différente de la scène, mais maintenant elle correspond à notre scène et elle complète la scène. Maintenant, vous pouvez voir que tout va bien. Un mot, des couches de roches qui fonctionnent bien. Et notre château y a également l'air corrigé et il correspond à l'environnement. Maintenant, notre ciel est également en harmonie avec l'équipe et tout semble cohérent. C'était tout pour cette vidéo. Et dans la vidéo suivante, nous continuerons notre correction des couleurs. Calques restants, et nous allons ajuster tous les calques correctement. Nous allons configurer tout ajustement mineur si nécessaire, et nous terminerons notre classement des couleurs dans la prochaine vidéo. Nous prendrons toutes les mesures nécessaires pour rendre notre vidéo cohérente. Merci d'avoir regardé. Nous continuerons dans la prochaine vidéo. 12. VIDÉO 11 Correction des couleurs Partie 2: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté de la correction des couleurs. Nous avons appliqué divers paramètres à partir de notre panneau Lumetri Color et nous collectons, collectons sur des couches rocheuses, souvions de la couche couverte corrigée et nous avons rendu notre vidéo cohérente. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons nous pencher sur un certain raffinement de notre correction des couleurs. Il y a d'autres points que nous devons prendre en compte pour que notre scène soit belle. Commençons. Comme vous pouvez le constater, tout semble bien jusqu'à présent, nos rochers ont l'air corrigés de couleur et ils correspondent à la scène. Je suppose qu'il correspond également à la scène. Et ça a l'air bien. Notre couche de ciel normale et elle correspond à la scène. abord, voyons et laissez-nous parcourir la vidéo afin que nous puissions trouver n'importe quel type de problème ou de clarté quelconque. Une chose que vous pouvez également à ce stade est qu' un mot calque d'arrière-plan est présent. Et dans ce calque d'arrière-plan, vous pouvez voir que nous avons une chaîne de montagnes qui est un feu. Derrière l'affaire n. On ne peut pas voir la verdure des arbres. Il fait tellement sombre. Nous devons donc ajuster certaines choses. Nous allons ajuster à la verdure, et nous allons également ajuster notre devinette un calque, vous venez d'augmenter certains paramètres. Vous pouvez voir que j'ai réduit ma couleur rougeâtre. Ensuite, notre château semble beaucoup plus incliné, semblable aux autres couches de roches. Auparavant, il avait l'air un peu rougeâtre. Il ne correspondait pas complètement au scalaire rocheux. Vous pouvez voir que j'ai également réduit mon bleu pour que notre couleur bleue soit supprimée d'un calque d'arrière-plan. Vous pouvez voir maintenant que notre verdure est visible. Un peu de verdure est visible auparavant, elle avait l'air complètement sombre. Mais maintenant, nous avons un peu de verdure visible à cause de notre clair de lune. Ces petites choses font généralement une énorme différence. Vous pensez peut-être que ce que nous pouvons faire en changeant toutes ces propriétés, essentiellement tous ces petits petits génies font une énorme différence. Vous devez donc prendre en compte tous ces points ici. Vous pouvez maintenant voir que la verdure est visible. Nous avons également réduit l' exposition de la couche d'arcades. Nous avons réduit son rayonnement en tant que Bye, simplement glisser un mot, garde de couleur rouge vers le bas. Maintenant, sauvegardons ce projet là-bas. Avant d'aller de l'avant. Première nuit en tant que Jake, à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir le déni. Tout va bien. Vous pouvez voir que j'ai réduit mon exposition pour cet horizon. Vous pouvez voir d'ici que le tuyau d'Horizon était plus lumineux. Nous devons donc créer cette scène nocturne afin de réduire notre exposition à cela là-bas. Maintenant, parmi nous. J'ai l'air bien. Ils correspondent à nos antécédents. Vous pouvez voir que tout semble bien démenti. Nous avons collecté et corrigé la correction des couleurs. Vous pouvez voir que notre essence est en synchronisation avec les couches rocheuses. Notre ciel complète également tous les gènes. Voyons maintenant si ce projet, nous allons essayer de le jouer une fois de plus pour voir s'il y a problèmes ou des incertitudes ou des incohérences. Maintenant, vous pouvez voir que les calques ont l' air bien et qu'ils sont colorés. Et nos petits ajustements sont également parfaits. Maintenant, notre horizon n'est pas très lumineux. La verdure des arbres est également à la hauteur. Nous avons également supprimé l'ajout de couches de notre château car auparavant, il était tellement lu que le type de roches était différent et nous voulions une même consistance dans toutes les roches présentes. là. Nous supprimons donc cette couleur rouge et nous modifions couleur verte sur notre calque d' arrière-plan précédent en réduisant teinte bleutée de notre calque d' arrière-plan afin que notre couleur verte soit visible en cas de ces arbres sont lointains. Et nous réduisons également l'exposition de notre horizon afin qu'elles se fondent le mieux avec les couches de nuages. Nous réduisons la fin, nous réduisons l'opacité. Et nous avons réduit l' exposition de notre horizon. Que le mélange de nos couches de nuages et de nos montagnes est lisse. Ce sont les choses que nous avons améliorées dans cette vidéo. En plus du classement des couleurs, nous avons collaboré certains points spécifiques. Et vous pouvez voir que tous ces petits points sont les points qui feront une énorme différence sur la scène. Si c'est fait correctement. Soit ils rendront votre scène de haute qualité, soit ils ruineront votre scène. n'y a qu'une différence mineure entre notre bonne correction de couleur et notre type de lit. Et vous devez le savoir. Une chose. Vous devez savoir qu' avant de collaborer, vous devez avoir votre objectif à l'esprit. Vous devez comprendre l'objectif que vous avez en cas de correction des couleurs. Comme ici, nous voulions que notre scène soit cohérente. Nous voulions nous convertir à propos de Daisy et en 19. C'est pourquoi nous nous sommes concentrés sur l' atteinte du résultat souhaité. Lorsque vous avez l'esprit concentré sur votre mur, comme dans ce cas, nous devons convertir notre scène en scène nocturne. Ensuite, votre correction de couleur passe la nuit, puis vous pourrez facilement la corriger. Chaque fois que vous avez votre objectif en tête, il est plus facile de colorier, de corriger ? Et vous allez aller dans la bonne direction. Comme dans ce cas. J'avais déjà à l'esprit que je devais réduire mes couches d'exposition pour baisser les couleurs présentes et réduire la luminosité du soleil. Et puis je l' avais aussi en tête, j'ai besoin de maintenir la même cohérence dans cette vidéo, alors j'ai essayé de faire correspondre les couleurs des différentes couches de roches. Ensuite, j'ai également abaissé divers paramètres de couches qui étaient la cohérence reste constante. Tous les autres calques correspondent à la même scène. Nous devons donc créer toutes les couches de manière à ce qu'elles forment ensemble une scène complète. C'était tout pour cette vidéo. Maintenant, vous pouvez voir quand je joue ça incomplètement, ça a l'air joli. Maintenant. On dirait des films fantastiques dans n'importe quel type de recherche recherché, ou n'importe quel devoir. films fantastiques à l'intérieur. Bien que ce ne soit pas similaire à celui de Net Eric Porter, il ressemble à des cas similaires. Et cela donne une sensation mystique similaire à elle. C'était tout pour cette vidéo. Dans la prochaine vidéo, nous découvrirons les calques et les modes de fusion. Merci d'avoir regardé. 13. VIDEO 12 couches: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons corrigé les couleurs. Tous ont vu des couches comme nous avons collaboré sur les montagnes deviner des cellules. Nous avons également modifié certains des changements mineurs apportés à la correction des couleurs, comme notre horizon et nos couleurs rocheuses. Et dans cette vidéo, nous allons mystifier notre scène et nous allons essayer de créer cette ambiance d'erreur sur cette scène. Et nous allons le faire à l'aide des modes de fusion de calques. Modes de mélange essentiellement. N'utilisez pas toujours de calques pour créer notre scène. Parfois, nous utilisons des calques pour obtenir n'importe quelle lumière ou n'importe quel type de champ avec la scène. Chaque fois que nous voulons utiliser la couche de dette comme source lumineuse ou toute autre utilisation. Nous avons différents modes présents dans notre couche. Et nous pouvons modifier ces modes en fonction de nos exigences pour fusionner dans un mot primaire vu, ces couches seront complétées et nous finirons par fusionner avec notre scène principale pour créer la scène souhaitée. Commençons et je vais vous dire comment utiliser nos modes de fusion pour créer une scène d'erreur. Vous pouvez voir dans la vidéo précédente, nous avons fait ce livre. Nous avons corrigé les couleurs des scènes Oliver. Lorsque vous accédez à votre projet, tournez. Vous pouvez voir que j'ai une couche différente. Attendez, je pense que je ne l'ai pas importé. Il suffit donc d'attendre une minute pour importer la couche. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette fumée présente dans cette vidéo d'écran de deck. Maintenant, il est importé. Avant d'aller de l'avant, permettez-moi de sauvegarder ce projet ici. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai une vidéo de fumée présente à l'intérieur d'un écran noir, et je viens de la déposer comme vidéo à l'intérieur de ma chronologie. Vous pouvez voir que nous avons certains avantages de cette vidéo d'écran de deck. Habituellement, vous pouvez utiliser des vidéos sur écran vert, mais lorsque vos effets sont si petits ou si précis, comme en cas de fumée ou de clignotement de museau. Dans ce cas, nous avons besoin d'une grande précision de suppression de l' arrière-plan. Vous pouvez ainsi obtenir cela en les filmant dans un environnement d'écran noir en changeant les modes de fusion. Maintenant, vous pouvez voir que je suis allé sur ce calque, je clique avec le bouton droit de la souris, puis je change mon mode de fusion à l'écran. Maintenant, vous pouvez le voir supprimer toute la couleur noire présentant le calque net. Maintenant, seule la fumée est présentée. Et tant de modes de fusion sont présents à l'intérieur de n'importe quel calque, vous pouvez utiliser les différents modes de fusion en fonction d'une exigence à l' intérieur de la scène. Actuellement, nous devons remplacer notre couleur noire. C'est pourquoi j'ai utilisé ce facteur d'écran. Vous pouvez définir vos modes de fusion sur n'importe laquelle des options de modes de fusion présentes dans la couche. Certains modes de fusion augmenteront votre côté positif. La vidéo et certains modes de fusion supprimeront votre côté blanc. Certains d'entre eux feront l' opacité de ressembler à une couleur. Certains agiront comme si votre calque était un objet de lumière dure. Cela dépend donc de vos besoins, quels que soient vos besoins, vous pouvez réaliser en utilisant vos modes de fusion. Vous pouvez voir que nos couches se mélangent bien et notre fumée est clairement extraite de l'arrière-plan. Vous pouvez donc voir l' avantage d'utiliser une vidéo sur écran noir. La plupart d'entre eux peuvent être utilisés n'importe où selon vos besoins. Maintenant, vous devez être confus. Certains endroits utilisent des vidéos sur écran vert, mais voici pourquoi nous avons utilisé la vidéo sur écran. Fondamentalement, l'avantage de l'exécution de la vidéo est que vous pouvez facilement supprimer votre arrière-plan en utilisant les modes de fusion. Et certaines des conditions critiques comme cette fumée, nous ne pouvons pas nous permettre d'obtenir teinte verte ici en enlevant tout écran vert. Pour éliminer ce genre de choses et de problèmes, nous utilisons vraiment des vidéos sur écran noir et il est facile à supprimer si nous avons une distinction claire entre notre premier plan et notre arrière-plan, comme ici, ou l'arrière-plan était complètement sombre et nos objets ne sont présents que dans les programmes, il était donc facile à supprimer en utilisant les modes de fusion. Maintenant, vous pouvez voir que je ne fais que foirer avec la propriété de transformation de cette couche. Et j'essaie de le placer correctement. Nous avons juste besoin de le voir en une minute telle que cela correspond à supervision et qu'il le complimente. Maintenant, ce budget pour cette vidéo, vous devez avoir compris comment utiliser vos modes de fusion ou intégrer divers types d'effets comme la brume, fumée, les explosions et les coups de feu. Vous pouvez facilement utiliser ces types d'effets. Vous pouvez inclure des étincelles, des acheteurs. Vous pouvez utiliser différents types d'effets ici. En utilisant cette technique du mode de fusion, vous suffit d' avoir vos effets présents à l'intérieur de la vidéo en cours d'exécution. Et vous pouvez simplement supprimer facilement cet écran de mendicité à l'aide de vos modes de fusion. Vous pouvez également utiliser vos modes de fusion à d'autres fins, comme utiliser n'importe quelle couche comme couche de source lumineuse et utiliser n'importe quelle autre couche à d'autres fins. Et vous pouvez voir que j'ai réduit la taille de ma couche MS parce que nous voulons fournir manqué uniquement dans cette vidéo. Mais nous avons également besoin de quelques ajustements ici. Nous verrons cela dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. Nous continuerons dans la prochaine vidéo. 14. VIDÉO 13 Réutiliser les données de suivi pour le positionnement de la brume: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons utilisé et nous avons appris les modes de fusion. Et nous utilisons ces propriétés de modes de pliage pour intégrer ces couches à l'intérieur de jamais vus. Dans cette vidéo, nous allons corriger certaines propriétés d'un mot. Des scènes. Comme vous pouvez le voir. Dans ce cas, un calque manqué de mot est juste présent de manière statique. Il ne suit pas notre appareil photo. Il n'a pas l'air naturel. Nous utiliserons donc nos données de suivi pour positionner nos erreurs à un endroit incorrect afin qu'elles suivent dans notre scène. Et ça a l'air réel. Dans le cas de notre caméra, nous utilisons nos données de suivi pour placer notre couche médiane. Commençons donc. Nous utiliserons également certains d'entre eux demandant propriétés et certaines propriétés de plumage pour une incorporation plus précise de ces propriétés mal placées. Ma principale partie ici est que je veux vous enseigner les concepts. Parfois, la scène ne serait pas autant d'équité que de haute qualité, mais le concept majeur, que je veux expliquer, sera correctement expliqué. Mon objectif principal est d'expliquer ce concept afin que vous puissiez l'utiliser en fonction de vos besoins. Vous pouvez créer vos besoins. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai sélectionné certains points de glissement. J'ai créé une nouvelle piste nulle. Vous pouvez voir que nous avons nommé ce trigonal, trigonal pour. Nous allons maintenant essayer de donner ces données de suivi à notre couche mixte. Vous savez déjà comment nous pouvons le faire. Il suffit de cliquer sur le fouet de prélever le fouet en erreur et de le déposer sur notre trigonal. Donc maintenant, nous avons créé notre null pour. Maintenant, notre valeur nulle est le parent de notre couche Mr. Maintenant, nos induits en erreur suivront toutes les coordonnées de position dans tout le mouvement de la rétine. Vous pouvez maintenant voir que notre couche médiane a commencé à bouger avec notre caméra. Maintenant que nous pouvons passer devant, je vais manquer la couche. Auparavant, il était juste présent de manière statique, mais maintenant il est présent dans une scène 3D. Il se comporte également comme une 3D. Manqué ou fumé. Il s'agit de la mise à l'échelle par rapport à la caméra. Il se rétrécit avec elle. Mais il y a encore quelques problèmes que vous pouvez voir sur les bords de Miss Blue, artificiels. Nous devrons utiliser un masque pour masquer ces bords. Nous pouvons facilement utiliser notre masque pour masquer les bords qui sont présents en excès, puis nous pouvons utiliser nos calques. J'essaie également de changer la position de nos induits en erreur en modifiant son paramètre de position. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons correctement raté leur manque auparavant, c'était vers l'intérieur et il n'était pas non plus complètement présent à l'intérieur de notre corps. Ce qui me manquera devrait être présent entre notre scène et nous devrions passer par notre milieu dans notre scène. Lorsque vous nous développez n'importe quel calque , cela créera ainsi une illusion de 3D. Manqué. Tout le reste induit en erreur est une couche 2D, mais nous pouvons créer cette illusion en traversant la brume. Comment pouvons-nous y parvenir ? Nous sommes en mesure d'y parvenir parce que nous avons appliqué le suivi des données à cette brume. Et maintenant que M. Layer se déplace par rapport à notre caméra, qu'elle est présente et la position exacte de notre trigonal, et il suit la position de celle-ci. Maintenant, vous pouvez voir quand je joue ce calque mixte suit la position. Maintenant, il se comporte comme une 3D manquée, bien qu'il s'agisse de relayer, mais VR1 encore plus proche d'un verbe nécessaire résultat. Maintenant, vous pouvez voir quand nous nous déplacons à travers la couche, elle se déplace vers le bas. Ils l'ont fait, nous devons donc le positionner correctement. Cela pourrait donc aller de l'avant. Nous traversons exactement le centre de cette couche. Donc maintenant, vous pouvez voir, maintenant c'est une revendication fonctionnelle. Vous pouvez ajouter simplement une position de vos induits en erreur en fonction des exigences. Et nous voulons également réduire l'opacité de ce Mitch, car il est trop lumineux. Vous voulez le rendre un peu moins opaque. Nous avons réduit l'opacité. Comme vous pouvez le voir. Nous voulons affiner les bords. Nous avons également appliqué un effet de bords rugueux sur ces éléments induits en erreur. En utilisant cet effet, nous pouvons simplement faire les bords de ce calque soient bien pliés avec l'environnement. Pour le rendre plus visible, nous pouvons simplement dessiner un masque autour de cette couche intermédiaire. Nous ne voulons pas de cette fumée qui vient des bords. Nous ne voulons que cette fumée qui soit présente entre les deux. Nous pouvons donc simplement dessiner un masque rugueux. En sélectionnant cette couche. Nous utilisons simplement notre outil stylo pour dessiner un masque rugueux. Nous avons discuté en détail du masquage dans les vidéos précédentes. Vous devez connaître ce concept de masquage. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre couche. En masquant la couche, nous avons éliminé cette fumée inutile qui venait des bords et qui n'était pas belle. Par conséquent, en modifiant la forme de ce masque, nous avons maintenant un contrôle total sur la visibilité de ce calque. Vous pouvez rendre visible n'importe quelle pièce spécifique en modifiant la forme du masque. Maintenant, vous pouvez voir qu'un masque fonctionne bien et que j'aurais manqué est plus beau que sa version précédente. Nous pouvons également augmenter la plume du masque pour la rendre plus inclusive avec l'environnement. Nous ne voulons pas d'arêtes vives du masque car manqué n'a pas d'arêtes vives. Nous essayons également de rendre notre aléatoire ajusté qui a été manqué. Il ressemble à la nature. L'idée de base derrière tout cela est vous expliquer comment vous pouvez utiliser votre masquage avec vos données de suivi et vos modes de fusion pour placer n'importe quel objet dans votre environnement et comment fusionner cet objet avec votre environnement. Plus vous effectuez cette tâche précise, plus elle sera belle. Mais ici, mon objectif est de vous expliquer comment cela se fait. Je ne vise pas la perfection. On l'a vu ici. Vous pouvez voir que nous avons des possibilités d'améliorer la MR dans l' ensemble. Mais ici, je ne fais que vous expliquer comment cela se fait. Plus vous consacrerez de temps raffinement de n'importe quelle scène, mieux elle aura l'air. Mature. Je ne m' arrêterai entre les deux que lorsque nous obtiendrons un résultat de descente. Ne vise pas à atteindre une qualité extrême. Au cas où la scène. Parce que la brume semble décente, je ne veux pas créer une erreur de très grande qualité. Une autre étape que vous pouvez suivre pour construire M. Actuellement, nous utilisons des couches 2D pour classer leurs déchets. Vous pouvez également utiliser plusieurs plugins, comme un plugin particulier, que vous pouvez utiliser pour créer de la 3D manquée directement dans votre After Effects. Mais il y a un inconvénient à utiliser ce type de plug-in. Ces plug-ins sont généralement gourmands en matériel. Il peut ralentir vos performances. Et chaque fois que vous avez toutes ces choses qui se passent, comme si vous étiez présent, vous avez également le rotoscoping présent. Ensuite, si vous utilisez un plugin 3D particulier, il sera lourd pour votre projet. Vous pouvez utiliser ces branchements au cas où vous avez besoin de très haute précision et de haute qualité de fumée, de déchets et de tout ce qui est judicieux. Vous pouvez également utiliser des couches 2D et fusionner ces couches avec votre environnement. Tout comme je l'ai fait. Et vous pouvez utiliser l'entrée manquée de différentes manières. C'est à vous de décider et c'est à la hauteur de vos besoins. Quelle méthode choisissez-vous. Vous pouvez voir ici que nous avons correctement mélangé la couche de dette, mais nous pouvons voir qu'il y a une ampleur d' amélioration en cas de fusion de cette erreur. Mais l'idée de base que j'essayais de vous expliquer est déjà expliquée. Et je pense que vous avez dû avoir cette idée de la façon dont cela se fait. C'était tout pour cette vidéo. Dans cette vidéo, vous avez appris comment utiliser vos données de suivi pour suivre vos manquements. Vous utiliserez également vos informations de masquage pour que votre couche se fonde complètement avec votre environnement. Nous avons également utilisé nos données de suivi pour créer une scène 3D dans laquelle nous traversons l'atmosphère pour créer une illusion 3D de la 3D. Manqué. C'était tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et nous continuerons dans la prochaine vidéo. 15. VIDÉO 14 Synchronisation audio et sortie visuelle finale: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans les vidéos précédentes, nous avons appris diverses techniques d' effets visuels, comme l'application de la copie de rotors, nous avons appliqué des techniques de masquage. Nous avons utilisé nos données de suivi et nous avons fait glisser notre caméra dans l'espace. Et nous avons utilisé ces données de suivi pour placer des objets dans un environnement. Nous avons discuté des modes de fusion. Nous avons créé notre 2D manqué et nous avons fait illusion de ressembler à une 3D. M. Et tout va bien. Nous avons placé notre couche de château, nous avons tout corrigé la couleur. Il a été remplacé par le ciel. Nous fusionnons tout ensemble. Et maintenant, notre scène est presque terminée. Vous pouvez voir, évidemment dans son complet, la seule chose qui manque, c'est notre musique. Et sans musique, vous pouvez voir que nous n'avons pas de vie à voir. La première partie concernait notre correction des couleurs. La première chose qui ajoute de la vie à l'endroit où vous voyez, c'est votre correction des couleurs. La deuxième chose, c'est vos effets sonores et votre musique. Dans cette vidéo, nous ajouterons notre musique à cette scène et nous terminerons enfin notre cours avec elle. Voyons donc comment nous pouvons modifier. Vous pouvez voir que j' ajoute cette musique. Outre-mer. Nous avons ajouté un nouveau flux distinct à cela. J'utilise juste des vidéos musicales aléatoires libres de droits, sans utiliser différents types de vidéoclips. Vous pouvez utiliser cette musique provenant de bibliothèques musicales. Vous pouvez également acheter la licence de n'importe quelle musique au cas où vous estimez qu' elle est commerciale géniale. Vous pouvez tout voir. Nous essayons juste de faire de la musique de manière à ce qu'elle soit belle. Maintenant, on dirait que le film Disney C. Vous êtes fondamentalement quelqu'un qui porte la scène. On dirait que le jeu était de placer notre musique de manière à ce qu' elle corresponde et qu'elle complète la supervision. C'était tout pour cette vidéo. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons terminé notre cours avec succès et que nous avons ajouté toutes les techniques d' effets visuels. Nous y avons également ajouté notre musique, et maintenant notre scène est belle. Nous avons complètement transformé notre vidéo brute. Vous pouvez voir que la vidéo était irrégulière dans l'ensemble. Vidéo d'une montagne aléatoire. Maintenant, nous l'avons complètement transformé. Nous avons complètement changé le ciel. Nous avons ajouté des couches, nous avons des granulés dirigés nos couches de montagne, nous avons ajouté manqué. Nous y avons ajouté toutes sortes de choses. Et maintenant, notre scène est complètement différente. Ce budget pour ce cours, si vous avez aimé le regarder, et si vous en avez appris quelque chose, donnez un bon avis. Et si vous voulez apprendre d'autres choses comme topographie cinétique ou les graphismes animés, j'ai créé plusieurs cours pour cela. Vous pouvez le regarder. Merci d' avoir regardé. Merci.