Cours de violoncelle intermédiaire. Faites passer vos compétences de jeu pour violoncelle au niveau supérieur !

1. Présentation de la classe: Bonjour à tous. m'appelle Maxime Cosmos et je suis le créateur de l'une des chaînes éducatives les plus populaires de YouTube, Chiller PDF. J'ai créé ce cours en pensant à vous pour vous aider à vous débarrasser de la frustration. En passant du niveau débutant au niveau intermédiaire, je constate souvent que les élèves débutants se retrouvent bloqués lorsqu'ils ont besoin de passer à autre chose et d'acquérir de nouvelles compétences. C'est vraiment bouleversant. Mais ce cours vous guidera étape par étape de base aux compétences intermédiaires plus avancées. La musique que vous entendez en arrière-plan est la première. Et ce n'est que le début. En travaillant sur les études tirées des 15 études faciles de David Popper vous pourrez améliorer la diffusion. Croisements à cordes. Faites attention à la position de vos mains. Prends soin de ta façon de braver. Et dans l'ensemble, faire un pas en avant pour devenir un meilleur musicien. Pour chaque étude, vous recevrez un tutoriel sur l'objectif dans lequel je vais passer en revue les mesures, expliquant les points sur lesquels vous devrez travailler. Ensuite, nous allons nous en sortir à un rythme lent. Ensuite, je jouerai pour toi le deuxième poste de professeur. Vous pouvez donc jouer seul avec moi et profiter de l'expérience de faire de la musique ensemble. Ensuite, nous passerons à un rythme plus rapide et vous l'apprendrez. Et je suis sûr que votre confiance augmentera. Nous nous échaufferons également avec une balance qui nous aidera à apprendre toutes les positions. Vous devrez jouer à chaque guichet automatique et vous pourrez écouter de la musique avec tous les doigts. Pour chaque étude. Vous obtiendrez votre copie de musique avec doigtés et boulons, dont vous aurez besoin pour bien l'étudier, il n'y aura aucun doute. Quel doigt utiliser pour chaque nœud. J'espère que vous allez l'essayer et profiter de votre parcours pour devenir encore meilleur musicien. 2. Comment jouer G Grande échelle sur violoncelle: Au cours des huit premières années, cette étude est composée en sol majeur. Nous avons F dièse comme signature clé. Et c'est toujours une bonne idée, avant travailler sur un morceau de musique, de s' échauffer avec la gamme, qui est écrite dans la même tonalité. Vous trouverez cette échelle imprimée pour écrire avant cette étude avec tous les doigts. Et cette échelle est quelque peu inhabituelle. Il couvrira plus d'un acte de plus de sept nœuds. Et nous allons commencer par le sol ouvert, le sol le plus grave que nous pouvons jouer au violoncelle. Et nous irons jusqu'à D sur un stream. C'est le bon moment pour vérifier le maintien de notre nœud afin de vous assurer que votre poignet est très flexible. Que vous soyez attentif à l'angle de la balle et que vos doigts soient bien ronds. Votre pouce se trouve quelque peu entre le premier et le second doigt. Et je pense que vous êtes prêt à passer à gamme de sol majeur, un nœud par boule. Cela signifie que vous allez modifier la direction de la proue pour chaque nœud. Et je vais le jouer au rythme. Note de quart, chaque nœud est de 48 battements par minute. Assurez-vous d'avoir joué cette gamme plusieurs fois. Parce que maintenant, nous allons jouer la vraie musique. Et vous ne voulez pas trop réfléchir à la recherche de chaque nœud. 3. Quelles sont les liens dans la musique ?: Ce n'est pas facile de jouer cette étude pour vous aider à l'apprendre. Eh bien, je suggère de commencer à ne jouer qu' un seul nœud par balle. Je vais commencer à le jouer à Tampa, huitième note 60. Et je vais m'arrêter ici et là pour parler de choses importantes auxquelles vous devez prêter attention. N'oubliez pas de vérifier que votre main gauche est parfaitement positionnée. Vous pouvez le faire en jouant b. Vous pouvez jouer cette note au piano si vous en avez une, ou la vérifier avec un accordeur. Vous pouvez le regarder en le jouant assez fort. Ou vous pouvez simplement toucher brièvement la ficelle avec un nœud. Ou même avec la main gauche. Plus vous acquerrez d'expérience, moins vous aurez besoin de le faire souvent, et plus cette année, vous le ferez. Mais n' hésitez pas à jouer ce FirstNode pour bien l'accorder, car encore une fois, si vous débutez avec vous, il si vous débutez avec vous, y a de fortes chances que vous jouiez ce morceau bien plus longtemps sans aucun problème en indonésien. Dans la deuxième mesure, vous avez deux D qui sont mangés l'un après l'autre. Pourquoi n'ai-je pas arrêté le ballon ou ne l'ai-je pas changé ? Eh bien, la raison en est que ces deux D sont liés par une cravate. Cette ligne ressemble beaucoup à une insulte qui se trouve juste au-dessus. Mais lorsque vous voyez les deux nœuds similaires, dans ce cas, deux D sont connectés, liés. De cette façon. Cela signifie que vous n'arrêtez pas le ballon. Ces deux nœuds fusionnent en un seul. Et la longueur totale de ce nœud sera cinq notes de huitième dans un billet de quart en pointillé et de deux dans un billet de quart. Ici, il suffit de faire un simple ajout. Pourquoi les compositeurs font-ils cela ? Eh bien, aucun symbole ne peut nous donner la longueur du nœud, qui compte cinq huitièmes notes. Si vous pensez à une demi-note, ce serait pour un prêt de huitième billet. Et le nœud suivant, le prochain nœud le plus long, sera une demi-note en pointillés, soit un prêt de six huitièmes de billets. Donc, rien entre les deux. Aucun nœud, qui peut être un prêt de cinq huitièmes billets, ne vérifie toujours que le deuxième billet de la cravate n'a pas de père ou de ligne comme celle-ci. Si vous voyez cela, cela signifie que vous devrez arrêter la balle et jouer le deuxième nœud séparément. Mais dans ce cas, nous n'en jouons qu'un. Remarque. 4. Comment comprendre les accidents de la musique: À la fin de la deuxième mesure, nous avons un C Sharp, et c'est accidentel. Quelle est la différence entre les signatures clés et les signatures accidentelles ? Les mêmes objets tranchants ou plats ? Eh bien, lorsque vous avez écrit des aigus ou des bémols juste à côté de la clé, cela signifie que toutes les lettres marquées d'un aigu ou d'un bémol, par exemple, pour cette étude, ont un fa dièse. Ainsi, tous ces nœuds de lettres deviendront aussi nets ou plats. Dans cette étude, nous avons le fa dièse comme signature clé. Cela signifie que tous les F de cette étude devront être joués en fa dièse. Mais la musique serait très ennuyeuse et répétitive si le compositeur n'avait pas la liberté de changer quelque chose. Et voici les accidents. Les accidents ne fonctionnent que dans la mesure. Ils sont imprimés. Une fois que vous voyez la barre, elles sont annulées. Ils affectent le nœud qui y est imprimé auparavant et tous les nœuds similaires jusqu'à la fin de la mesure. Parfois, les éditeurs nous rappellent que la règle fonctionne de cette façon. La ligne à barres annule les accidents. C'est pourquoi, dans la troisième mesure, vous avez un C naturel, signe naturel qui annule net ou plat. Mais en suivant strictement cela, tout juste après la ligne de barre, l'accident de la mesure précédente ne fonctionnerait pas. Cependant, les éditeurs savent que de nombreux musiciens oublient cela et ont retiré le signe de courtoisie. Ce signe naturel. Vous venez de me rappeler gentiment que l'accident ne s'applique plus. Dans ces mesures. Nous avons dû recruter des femmes puisque nous devions passer d'un stream à D dans les deux sens. N'oubliez pas que, que vous utilisiez un seul nœud par balle ou que vous utilisiez le Boeing d'origine pour assembler de nombreux nœuds, vous devrez vous occuper des traversées de cours d'eau. Votre objectif devra être de rendre ces croisements de cordes aussi fluides que possible. Cela aide beaucoup. Quand tu tournes un peu la balle, quand tu passes d'une corde à l'autre. Si vous souhaitez avoir des explications plus longues à ce sujet, vous pouvez consulter mon cours de violoncelle pour débutants. En bref, vous devrez vous assurer que votre boule reste approximativement entre les deux coins du violoncelle. Et lorsque vous quittez un ruisseau, vous devez changer l'angle de cette façon vers vous-même. Ensuite, vous passez à la corde G, vous la modifiez encore plus, puis vous tendez encore plus en do. Lorsque vous jouez jusqu' aux cordes les plus basses. Vous pouvez y jeter un coup d'œil et vous devriez voir que votre mur doit se trouver approximativement entre ces deux coins. 5. Notes de grâce : les bases: Faites-vous attention à cet accident en do tranchant ? Et maintenant, vous savez pourquoi il y a du C naturel dans la mesure suivante. Encore une fois, c'est une question de courtoisie. C'est juste un petit rappel que cet accident en do dièse ne fonctionne pas dans la mesure suivante. Je suis sûr que vous avez compté les billets de quart en pointillés, billets de huitième dans chacun d'eux. Et vous connaissez peut-être les notes de grâce , au cas où vous n'auriez jamais eu à les blâmer. Permettez-moi de vous expliquer ce qu'est la note de grâce. Ces petits nœuds sont aidés par compositeur pour créer le petit effet spécial. Ils sont assez rapides. Ils ne sont pas mesurés aussi strictement que les autres nœuds, mais vous devrez toujours trouver temps de les jouer juste avant le néant suivant. En d'autres termes, ils prendront un peu plus de temps que le nœud précédent. Mais quand vient le temps de jouer au nœud suivant. Dans ce cas, au quatrième temps. Lorsque vous comptez le huitième nœud, numéro quatre dans cette mesure, vous devez jouer ce quart de note. Cette méthode pour accéder aux nœuds Grace rendra le huitième nœud C précédent, dans ce cas, un peu plus court. Parfois, il est plus intuitif de prêter attention et copier comme le font d'autres violoncellistes expérimentés. Et puis, une fois que vous vous êtes habitué à la façon dont cela sonne, vous pouvez réellement réfléchir à la façon dont cela fonctionne. Je vais vous jouer cette mesure avec un métronome, au même tempo, huitième note 60. Vous saurez donc exactement quand je joue à ces deux nœuds Grace. 6. Comment le sous-partage peut changer la façon dont vous jouez de la musique: Ici, nous avons le défi de jouer un rythme en pointillés. Nous comptons par huitième nœuds. Et le troisième nœud de la mesure, 16e note, viendra après le troisième temps. Il existe un moyen plus précis de le mesurer. Vous pouvez le faire en subdivisant chaque huitième note. Au lieu de compter 123456, vous compterez ainsi 1,2 et 3,4, 5,6, et chaque subdivision sera une 16e note. Et vous devrez jouer une huitième note en pointillés, la 16e note longue. Vous pouvez également définir un métronome deux fois plus rapidement qu'un huitième nœud. Nous avons ici une huitième note, 60. Si vous réglez le métronome 220, vous obtiendrez une 16e note exactement au même tempo. Maintenant, je vais jouer pour vous cette mesure avec le métronome affichant la 16e note. Il s'agit d'une mesure difficile. Elle présente deux défis. Le premier défi consiste à passer de la chaîne C à une chaîne. Et on ne déplace pas le bol sans réfléchir. Vous devez le faire en trois dimensions. Non linéaire. Vous ne vous contentez pas de déplacer la balle sans changer d'angle. Au lieu de tracer une ligne droite, il faut tracer une courbe. Ce serait un excellent exercice de jouer le D faible et le D élevé encore et encore. Vous préparez le bol pour le D le plus bas et vous vérifiez l'angle de sorte que le bol soit positionné quelque part entre ces coins. Ensuite, vous déplacez la balle malgré toutes les tensions. Et en même temps, vous devez modifier son angle. Si vous déplacez simplement le ballon sans ajuster le but final, vous vous retrouverez dans cette situation. Avez-vous remarqué que la balle montait jusqu'à la touche et que la qualité sonore était bien pire ? Cela se produira si vous oubliez de régler l' angle de la balle. Lorsque vous jouez avec des contraintes plus faibles, vous maintenez le ballon de cette façon, plus près de vous. Et lorsque vous jouez sur des variétés de haut niveau, l'angle de vue est complètement différent. Vous aurez donc l'impression que votre poignet s' éloigne un peu de vous-même. Et le deuxième défi consiste à faire attention aux cravates et aux accidents. Nous avons deux notes de huitième. D est lié. N'oubliez pas que lorsque vous voyez cette ligne reliant deux nœuds similaires, c'est une égalité. Et vous jouez ces deux notes comme une note de quart, vous ajoutez la longueur de chaque huitième note. Et la longueur totale de ce d sera un quart de note. Vous ajoutez la longueur du huitième nœud et d'un autre nœud. Vous devez saisir après cela. Le premier est C-sharp. Et puis tout de suite, cet accident est annulé. Le deuxième nœud est donc C naturel. La différence entre eux est d'un demi-pas. Vous vous souvenez également comment jouer des notes de grâce. Ces deux petites notes juste avant B. Vous les placez avant le downbeat. Vous prenez donc un peu de temps par rapport au nœud précédent, do dièse dans ce cas. Et quand votre métronome vous indiquera une clique indiquant qu'il est temps de jouer le downbeat. Vous devez jouer la première huitième note B avec le métronome, huitième note 60. Cela fonctionnera de cette façon. Et le reste de cette étude est identique aux 16 premières mesures. 7. Temps de jouer le top dans le tempo lent: Nous pouvons maintenant poursuivre cette étude à Tampa. Huitième note, 60. J'utiliserai un nœud par balle. Donc, pour l'instant, vous ne devriez pas vous soucier de prêter attention aux Boeing. Oui. 8. Jouons le meilleur avec un accompagnement: Il est maintenant temps pour nous de jouer ensemble différents rôles. Je jouerai la deuxième partie de violoncelle, l'accompagnement. Et nous jouerons au même rythme. Et vous remarquerez que l'avion avec accompagnement améliorera le son de votre violoncelle. De plus, nous allons ouvrir le personnage de cette pièce pour qu'il soit plus facile pour nous de rester ensemble Je vais régler le métronome sur le même tempo. Huitième note, 60. 9. Répartition de l'arc : ce que c'est, et comment en tirer le meilleur: OK, tu passes du temps à t' entraîner à mesurer par manager, à travailler à un rythme plus lent, un nœud par mole. Et maintenant, il est temps de tout assembler et de jouer avec les Boeing d'origine. Il est assez difficile de jouer à connecter des nœuds. Ce trait d'arc, legato, qui doit être connecté en italien, signifie que vous devrez faire très attention à la fluidité avec laquelle vous connectez chaque nœud. Si vous avez suffisamment de balles pour jouer à plusieurs nœuds, vous avez de très bonnes chances de bien les connecter. Mais c'est une compétence assez difficile à acquérir. Vous devrez déplacer votre main droite très doucement. Et aussi, vous devrez faire attention à la façon dont vous le faites. Une chose importante à considérer est la distribution des factures. Cela signifie que lorsque vous avez plusieurs nœuds par balle, vous ne dépensez pas trop de balle. Pour les premiers nœuds. Vous avez six nœuds par balle, comme dans la première mesure. Et vous voulez dépenser le moins de balle possible pour les premiers nœuds. De cette façon, il vous restera suffisamment de bol pour le reste de cette mesure. Voyons ce qui pourrait se passer si je ne m' occupe pas de la distribution des factures. Si je ne pense pas à l'avance à économiser un taureau pour les derniers nœuds. Dans cet exemple, les premières notes produisaient un très bon son. Mais les trois derniers nœuds avaient beaucoup moins balles disponibles et ils ne sonnaient pas aussi bien. Il existe donc une autre façon d'utiliser le bol qui consiste à déplacer la balle un peu plus lentement au début. Vous avez donc plus de bols disponibles. Cela semble être une chose assez facile à faire. Mais la mesure de Blaine après la fusion sera difficile. Vous devrez vous habituer à l'idée de sauver le ballon. Et si vous vous retrouvez dans une situation où il ne vous reste que très peu de choses à faire, cela vous rappellera de travailler sur ces mesures et prendre l'habitude de faire attention au montant que vous dépensez pour chaque nœud. 10. Pourquoi le vibrato est-il difficile de maîtriser ?: J'utiliserai vibrato lorsque je jouerai cette étude à un tempo plus rapide. Si vous connaissez cette technique, bien sûr, n'hésitez pas à procéder de la même manière. Sinon, je vous recommande vivement suivre mon cours pour débutants, où je parle longuement du vibrato. Cependant, pour ceux d'entre vous qui n'ont pas accès à ce cours, je vais expliquer brièvement ce que signifie jouer au vibrato. Lorsque vous utilisez le vibrato, le son de chaque nœud se déplace de haut en bas. Vous pouvez y parvenir en tournant votre poignet. Et vous allez toucher ce train avec différentes parties de votre doigt. Vous allez l'incliner dans un sens plutôt que dans l'autre. Et votre objectif est de le rendre aussi uniforme que possible. Lorsque vous jouez avec un vibrato, il faut faire attention à ne pas utiliser votre augmentation de cette façon. Vous pourriez imaginer que vous n' avez qu'un seul os ici, car l'action principale se produira lorsque vous tournerez simplement votre poignet avec votre bras gauche. C'est une bonne idée de travailler sur le vibrato à un tempo très lent. Lorsque vous tournez lentement votre poignet de haut en bas. Vous devrez vous assurer que amidon de votre pouce se trouve dans votre cou. Il n'est jamais dans cette position. Et vous commencez avec le second doigt et vous travaillez lentement. Une fois que vous sentez que vous faites des progrès, vous pouvez passer à d'autres doigts. Et encore une fois, j'aborde longuement le vibrato dans mon cours de droit réservé aux débutants pressés. 11. Suivez-moi en jouant le top dans le tempo rapide: Maintenant, je vais vous présenter cette étude à Tampa. Quart-note 48 en pointillés. À 68 mètres. Comme dans cette étude, vous pouvez compter chaque mesure par une huitième note, 123456, ou vous pouvez compter par des temps plus importants, qui sont des quarts de note en pointillés. De cette façon, chaque mesure aura deux battements, 12. Et à chaque battement, vous devrez introduire trois notes de huitième. Compter par huitième nœud est très utile lorsque vous ralentissez le tempo de Blaine. Mais une fois que vous aurez atteint un tempo plus rapide, il peut être judicieux d'essayer de compter par quarts de notes en pointillés. Mais bien sûr, vous pouvez également subdiviser chaque quart de note en pointillés en notes de huitième, en particulier lorsque vous avez un rythme plus difficile à gérer. Jouons à cette étude avec des Boeing originaux. In tempo, quart de note 48 en pointillés. 12. Le défi final : jouer en tempo rapide avec un accompagnement: Au cas où vous vous sentiriez seul à jouer cette belle mélodie. Voici mon accompagnement. Nous jouerons au même rythme, quart de note en pointillé pour vous aider. Et je suis sûr que nous prendrons plaisir à y jouer ensemble. Pour qu'il soit un peu plus facile de jouer avec moi. Je vais garder le métronome iranien. Vous entendrez donc un battement de quart de note très pointillé. 13. Comment jouer C Grande échelle sur violoncelle: L'étude numéro deux, la meilleure façon de se préparer à jouer cette étude est de s'échauffer avec une gamme de do majeur. Allons-y. Nous jouerons deux octaves, gamme de do majeur, un nœud par boule, partant du ruisseau en pleine mer. Vous trouverez tous les doigtés dans la musique que j'ai fournie ce cours y compris le gros plan de la main gauche. Vous ne doutez donc pas de la façon d'utiliser chaque doigt au cas où vous auriez besoin de me voir, Blaine, cette gamme et bien d'autres encore avec le violoncelle, qui possède des cassettes. Je recommande de suivre mon cours de violoncelle pour débutants. Là-bas. Je donne des instructions très détaillées sur façon de jouer chaque gamme à l'aide du violoncelle, qui contient toutes les cassettes pour la main gauche. 14. Quelques défis avec le rythme: Vous êtes maintenant prêt à commencer à travailler sur cette étude. Je vais commencer à jouer au tempo, la huitième note, 60. Et je m'arrêterai plusieurs fois pour parler de choses intéressantes sur lesquelles travailler. Parlons d'un rythme. Dans cette étude, vous aurez nombreux groupes composés du huitième nœud et de deux notes du 16e. Cela semble assez basique, plus facile ou EBM à gérer, non ? Même si c'est ce que vous pensez, je vous encourage à faire très attention à la précision, à façon dont vous divisez les notes 8 et 16. Parce que lorsque vous jouez ce rythme encore et encore, il est beaucoup plus facile oublier et de le laisser tomber. Par conséquent, vos performances ne seront pas aussi impressionnantes qu'elles pourraient l'être. L'une des façons d'y remédier serait de répéter la première mesure plusieurs fois à l'aide du métronome. Et les nœuds seront faciles pour vous. Je pense que tu pourras le mémoriser très bientôt. Et vous pourrez écouter le métronome vous assurant de diviser chaque battement, chaque huitième nœud en deux parties égales, et que chaque huitième nœud en deux parties égales, vos 16e notes soient parfaites. Cela fonctionnera comme ça. Il est assez difficile de placer chaque nœud très près du rythme du métronome. Mais vous le faites plusieurs fois et vous serez ravi de découvrir que vous pouvez vraiment bien le faire. Quel est ce symbole au-dessus de C ? C'est un accent. Pour jouer l'accent, vous devrez jouer le début de cette note plus fort. La meilleure façon de procéder est d'arrêter brièvement le bol, puis de le déplacer plus rapidement. Comparez à la façon dont vous utilisez habituellement une lame. Tu as vu comment je l'ai fait ? J'ai arrêté le taureau, suis arrivé avant de m'assurer que ma balle était parfaitement en contact avec ce train. Puis j'ai déplacé le ballon plus rapidement. En conséquence, j'ai obtenu un son un peu plus dur, certainement beaucoup plus fort. Et voici comment jouer aux nœuds avec Excellent. 15. L'importance des accents et de la dynamique: Oui. Ici, nous avons un piano. Vous devrez le jouer beaucoup plus doucement. La meilleure façon de le faire est d'utiliser moins de bol et de donner moins d'énergie au ruisseau. En termes simples, habillez-vous moins sur le stream. Bien que le mot « progrès soit le mot, nous essayons d'éviter de jouer des instruments à cordes. Vous émettez un son Non, simplement en appuyant, mais en ressentant la résistance de ce train et en déplaçant la balle le long du ruisseau. Quelle que soit la manière dont nous en parlerons, nous devrons également montrer des accents. Au piano. Les accents doivent être plus doux qu'en 40. De cette façon, il suffira d' augmenter légèrement le volume. Vous jouez du piano et les accents sont légèrement plus forts que les nœuds qui l'entourent. Et nous avons Pianissimo, un piano double BIT. Le Cmo est l'une des dynamiques les plus douces que nous ayons dans le domaine de la musique. Assurez-vous que vous ne tapez pas trop doucement point que nous n'entendions pas. Bonne qualité sonore. Chaque instrument a ses limites, quel point il peut jouer fort, mais aussi à quel point il est doux. Ça peut se sentir. C' est une bonne idée de toucher à peine la tension lorsque vous jouez du pianissimo. Mais en conséquence, vous aurez plus de bruit que de sel. Et cela n'aura pas beaucoup de sens. Essayez d'écouter le son lorsque vous jouez très doucement et assurez-vous qu'il sonne toujours comme un violoncelle. D'après mon expérience, je peux vous dire qu'il est toujours beaucoup plus difficile de jouer doucement que de produire beaucoup de sons. As-tu remarqué à quel point j'ai essayé de faire la différence entre Pianissimo Forte ? C'est ainsi que fonctionne la dynamique. Ils montrent la différence. Disons que votre piano est là, votre force doit être bien plus forte. Bien sûr, c'est tout à fait évident. Mais une fois que vous aurez acquis leur capacité à jouer beaucoup plus doucement mais avec un bon son, lorsque vous jouez du pianissimo et du piano, vous aurez 40 ans, cela fera bien plus de différence. Votre plage dynamique s'élargira et il sera beaucoup plus efficace et intéressant pour le public d'écouter. En d'autres termes, votre objectif en tant que musicien doit être de jouer du forte fortissimo, aussi actif, fort et beau que possible, et de jouer du piano et du pianissimo aussi doucement que possible. Pourtant, trouver la bonne qualité du son, surtout lorsque vous jouez avec une dynamique douce. 16. Modes de phrases créatifs: Je suis sûr que tu l'as remarqué. Je n'ai pas essayé de relier la fin de cette mesure à la première note de la mesure suivante. Et la même chose s'est produite pour Measure Slater. Je l'ai fait exprès. Parce que lorsque nous jouons avec, pensez au phrasé, façon dont vous connectez les nœuds, mais aussi aux endroits où vous ne voulez pas connecter les nœuds. L'idée est que lorsque vous jouez, vous imitez la parole humaine ou la façon dont les gens voient. Nous devons croire que lorsque nous parlons, nous nous arrêtons là pour faire valoir la différence d'idées. C'est donc plus accessible à une personne qui vous écoute. Dans ce cas, il semble judicieux de s'arrêter brièvement après ces quarts de notes pour respirer brièvement et pour montrer que la partie suivante est une phrase différente. De plus, cela vous aidera à jouer au nœud suivant avec clarté. Et si vous devez vous déplacer ou vous fatiguer, lorsque vous passez d'un geste direct à une corde, cela vous aidera à faire moins de bruit. De cette façon, vous ne déplacerez pas la balle le long du ruisseau et elle n' émettra pas ce bruit indésirable. Ici. Comment ça marche. J'ai essayé d'éviter tout son que DStream pouvait émettre lorsqu'ils passaient d'une corde de sol à une corde A. Tout d'abord, je me suis assuré toucher la corde en ré avec mon premier doigt. Cela permet d'éviter les vibrations indésirables dues à un flux libre. Une fois que j'en aurai fini avec le A sur la corde de sol, je pourrais effectuer des sondages très rapides et utiliser ce temps pour déplacer la balle vers la corde A. Et comme je n'ai pas essayé de connecter ces deux nœuds, c'était une technique bien plus efficace pour éviter tout bruit provenant de la chaîne D. C'est une fin très excitante de la première partie de cette étude. Vous devez être extrêmement actif dans la façon dont vous utilisez votre bol. Vous pouvez utiliser plus de taureau pour chaque nœud. Et lorsque vous jouez des accents, vous pouvez même utiliser un vibrato. Mais bien sûr, cela dépend votre confiance en cette technique. Vous pouvez utiliser le vibrato car cela vous aidera à rendre ce son fort et actif un peu plus doux. Cela fonctionnera de cette façon. Mais si c'est trop difficile pour vous à ce stade, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours accentuer l'accent en utilisant votre main droite, augmentant la vitesse de l'arc et en vous arrêtant brièvement avant ce nœud. Comme les croisements de cordes sont nombreux, assurez-vous de faire attention à l'angle de la balle. Une fois que vous avez appris à manier la main gauche, continuez à regarder votre balle et observez comment elle passe d'une corde à l'autre. Et bien sûr, écoutez. Et vous remarquerez une amélioration significative de la qualité sonore lorsque vous serez en mesure de régler l'angle de la balle pour chaque corde. 17. Maîtrise de mordents et croisements de cordes: D'accord, c'est quoi cette ligne ondulée au-dessus de B ? C'est plus qu'un mordant, il s' agit essentiellement d'un court sentier. Vous faites juste un tour et vous croyez que la note que vous avez là, qui est B, puis vous jouez la note ci-dessus, la lettre suivante, qui est C. Et puis vous jouez le nœud d'origine. Encore une fois. Vous jouez aux deux premiers nœuds assez rapidement. Ensuite, vous utilisez le reste du temps pour jouer le nœud principal afin de faire distinction entre un nœud mordant et un nœud de grâce, qui peuvent être écrits avant B. Vous devez vous assurer de jouer deux premières notes rapides correctement, sur le rythme. Exactement là où l'on aurait pu penser que le premier battement viendrait. Vous devez placer le premier nœud ici. Comment ça marche. Je vais jouer pour vous ces deux mesures à l'aide d'un métronome, et j'espère que vous saurez que je serai placé la première semaine sur une note plus que juste au début de la mesure. Ça va ? Lorsque vous entendez un clic sur le métronome, lorsque vous le faites, le nœud de la première semaine semble être terminé par un petit x. Et ce n'est pas parce qu'il apparaît juste au début de la mesure une erreur très courante consiste à placer qu' une erreur très courante consiste à placer le plus que juste avant le battement. De cette façon, vous aurez l' impression de faire paître des nœuds. C'est une toute petite différence. Mais en musique, tout compte. Si vous jouez comme les nœuds Grace, le troisième nœud sera plus fort, ce qui est incorrect. Cela va à l'encontre de la roue du compositeur. Ces deux mesures sont très difficiles à bien appliquer Essayons de les décomposer en plusieurs points sur lesquels travailler. Tout d'abord, les croisements de cordes. Dans cette mesure, vous commencez sur une corde en ré, puis vous passez à la 16e note avec une tension. Et pour croiser les cordes très rapidement, deux G. Une fois que vous avez terminé avec le train de base, vous passez à la corde en sol et vous faites passer la balle d'un ruisseau à un mouvement gestuel. Vous avez le temps de le faire car il faudra un certain temps pour que la balle passe d'un ruisseau à l'autre. Et tout en déplaçant la balle, vous pouvez également modifier son angle. Ce serait un exercice très utile de jouer uniquement sur des cordes ouvertes. Vous jouez sur Open et passez à la corde G. Encore une fois. Un arrêt rapide. Vous déplacez la balle sur deux flux, puis vous commencez sur la corde de sol. Dans la mesure suivante. C'est encore plus difficile parce que vous commencez par la corde en sol, puis vous jouez jusqu'à la 16e note sur une corde, puis vous allez jusqu'à la tension marine. Si je jouais sans la main gauche, alors ce que doit faire la main droite serait très clair. Une huitième note sur la gestuelle 16e note sur une tension et la note quart sur une corde de do. Maintenant, ce sont des exercices utiles pour maîtriser cet endroit. 18. Comment surmonter les défis avec les extensions: Parlons maintenant de la main gauche. Dans cette mesure, vous devez jouer deux notes en demi-position. Tout d'abord, vous devez étendre votre premier doigt pour jouer en si bémol. Ensuite, vous devez atteindre D. Mais pour jouer du sol dièse dans un train, maintenez le premier doigt en position allongée et juste entre deux cours d'eau. À un rythme lent, cela fonctionnera de cette façon. Dans la mesure suivante, vous ramenez le premier doigt à la première position pour jouer. Et pour jouer le D-Sharp sur une corde de do, vous n'avez pas besoin de créer d'extension. Vous n'utiliserez que le deuxième doigt. D'ailleurs, ce D-Sharp produira le même son que le mi bémol. Et si c'est trop confus pour que vous puissiez penser à D-dièse, vous pouvez l'imaginer en mi bémol. Et vous pouvez joindre vos deux mains et jouer ces deux mesures dans un bol très lent. Et la dernière chose à prendre en compte, c'est la dynamique. Tout d'abord, trois notes de la mesure. Tu as joué très fort. Tu utilises beaucoup le bol. Et pour le quart de note , censé être un piano, vous utiliserez une vitesse d'archet très lente et un toucher un peu plus léger. Dans ces deux mesures, vous devrez créer une ombre projetée. Je jouerai de plus en plus fort pour me préparer au premier thème, à la première mélodie qui reviendra. Vous devrez également créer une extension. Ici. Vous devez étendre votre second doigt pour jouer en fa dièse, ce qui vous aidera à atteindre le sol dièse. Toutes ces extensions sont extrêmement importantes pour bien apprendre. Vous devez vous fier à une bonne extension entre le premier et le second doigt. Ces doigts sont beaucoup plus actifs, plus souples et plus faciles à étendre. Et une fois que vous déplacez le second doigt, tous les autres doigts bougent avec lui. Et cela aide à atteindre le sol dièse. Être bon. Il pourrait être très utile pour vous d'envisager tourner votre course vers le quatrième doigt. Surtout si vous n' avez pas de très longs doigts, il sera extrêmement important de faire attention à la flexibilité de vos levés . Cela fonctionne de cette façon. C'est beaucoup plus difficile à atteindre. Si vous êtes levé, vous vous trouvez dans cette position, disons à 90 degrés par rapport à la touche. Si vous le tournez légèrement, l' angle entre votre doigt levé et votre touche sera un peu plus net ici. Il sera alors plus facile pour Pinky d'atteindre l'endroit. Cette technique fonctionnera différemment. Pour tous les violoncellistes. Encore une fois, cela dépend de votre flexibilité accrue, mesure dans laquelle vous pouvez étendre vos doigts, longueur de vos doigts, de vos habitudes et de votre expérience de jeu. Mais vous devriez toujours envisager d'aider votre petit doigt à éteindre votre poignet. Dans la suite de cette étude, répète Debit Pauper, la même musique a déjà été apprise. Et dans la prochaine leçon, nous allons rejouer cette étude à Tampa. Huitième note, 60. 19. Temps de jouer en tempo lent: Jouons maintenant ce rôle principal ensemble. Temple, huitième note, 60. Euh, euh. 20. Êtes-vous prêt à l'essayer avec un accompagnement ?: Essayons maintenant de jouer les deux parties ensemble. Tu es le soliste. Tu joues la mélodie, la partie supérieure. Et je vous accompagnerai avec plaisir. Pour l'instant. Nous resterons sur le même rythme que celui sur lequel vous avez travaillé lorsque vous avez joué uniquement votre rôle. Et ce sera la huitième note, 60. Vous entendrez les clics. Ensuite, nous commencerons à saigner ensemble. Et, et, et. 21. Jouez en tempo rapide: Maintenant, je vais vous la jouer à Tampa. Huitième nœud cent 20. Le rythme de cette étude, avec moto Allah, marche signifie avec mouvement. Au rythme du mois de mars. Habituellement, le rythme du mois de mars est de 120. Vous pouvez mesurer chaque huitième note avec un métronome, qui sera de 120. Vous pouvez également régler un métronome sur 60, qui vous indiquera où se trouvent les cartes de chaque trimestre. 22. La tâche finale - tempo rapide avec un accompagnement: Bonjour, vous êtes prêt à jouer avec accompagnement. Allons-y. Tempo, quart de note, 60 ou 8, nœud cent 20. Nous commençons ensemble et je suis sûr que nous finirons ensemble. 23. Comment réchauffer avec F Grande échelle: Dans le A-Check numéro trois. En plus de jouer une merveilleuse mélodie, nous nous efforcerons de prêter attention à celle de Boeing. Boeing sont assez compliqués ici. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons bien l'apprendre. Nous utiliserons également des extensions et apprendrons à jouer à de nouveaux nœuds, tels que D Flats. Puisque cette étude est en huit et qu'elle est en fa majeur, réchauffons-nous avec la gamme de fa majeur. Nous commencerons par F dans le train d'arrêt, et nous irons jusqu'à d le 8. Le dernier nœud auquel nous pouvons jouer sans changer. Si créer une extension pour atteindre le si bémol est quelque chose de nouveau pour vous, il peut être très utile de vous entraîner à utiliser quelques nœuds. Je suggère de commencer par le sol sur la corde de ré, puis de jouer la bémol et la bémol ouverts. Vous ferez cette extension pendant que le blâme est ouvert, vous aurez plus de temps. Assurez-vous simplement que lorsque vous effectuez une extension, vous maintenez une ferme là où elle se trouve en première position. Tu ne fais que bouger ton premier doigt. L'intelligence de tous les autres doigts restera en place. Vous devez également vérifier que vos doigts sont en position de route. Cela vous évitera de toucher d'autres cours d'eau. Parce que parfois, il peut émettre des bruits indésirables. 24. L'importance des accidents: Commençons maintenant à jouer à cette étude. Je vais saigner à Tampa, la huitième note de notre ère. Et, tu sais, j' arrêterai à chaque fois. Il semble important de parler de certains problèmes à résoudre. Ouverture pour les managers. Tout de suite, nous devons nous occuper de la distribution des factures. Une fois que vous avez joué au nœud de jeu long ou que vous avez aimé la première mesure, vous devez utiliser quatre nœuds, Bear Bowl. Ensuite, vous retrouverez Blaine dans la partie opposée du mur. Et dans la première mesure, j' ai perdu deux notes de huitième. Vous devrez jouer à la pointe. Ensuite, pour les 30 nœuds suivants, dans la deuxième mesure, vous resterez plus près de la pointe, ils feront tous deux partie du bol. Et puis, lorsque vous aurez un quart de note en pointillé, notre bol, vous reviendrez à la grenouille. Je jouerai pour toi. Ces deux premières mesures. Faites attention à ce qui se passe avec la distribution des factures. Et cela se produira assez souvent dans cette étude. Après le plan, gamme de fa majeur. extension vous est familière. Quand tu dois jouer en si bémol, il y a un stream. Une fois que vous avez terminé avec cette note, vous n'avez pas besoin de garder le premier doigt tendu, car vous n'en aurez pas besoin tout de suite. règle générale pour les extensions est qu'une fois que vous en avez terminé, vous devez remettre vos doigts dans leur position normale. Garder les doigts tendus demande plus d'efforts et permet votre main gauche de se calmer plus rapidement. Bien entendu, l'exception est lorsque vous devez rester dans la même position étendue plus longtemps, car vous aurez d'autres nœuds dans cette position étendue pour jouer presque immédiatement. Dans cet exemple, je suggère, fois que vous aurez terminé avec le si bémol à la fin de la première mesure, de détendre votre main gauche. Et seulement à la fin de la deuxième mesure , replacez votre premier doigt en position étendue. Toutefois, si les allers-retours vous semblent trop difficiles à ce stade, vous pouvez garder votre premier doigt tendu. L'avantage est que vous l' aurez là, prêt pour le prochain si bémol. Et l'inconvénient est qu' il pourrait se fatiguer plus tôt. Ici, il faut faire attention aux accidents, F dièse. Et après cela, si naturel en fa majeur, nous aurions si bémol. Mais ici, le compositeur veut que la musique utilise une tonalité différente, qui est en do majeur dans ce cas. C'est pourquoi Popper veut que nous jouions au B-natural. Et pour quelques mesures, c'est exactement ce que vous allez faire. Oui. As-tu pensé à jouer en si bémol ici ? Les accidents ne fonctionnent pas au-delà de la mesure d'une ligne. Et ici, nous devons encore jouer en si bémol. Ensuite, nous devons jouer en ré bémol. Ce quart de note en pointillé est mort et le nœud suivant est en ré bémol. Et d'ailleurs, n'oubliez pas que lorsque vous avez deux nœuds connectés et que ces nœuds sont identiques, vous ajoutez simplement la longueur d'un nœud à l'autre. Tu ne le répètes pas. Et ce sont en fait les deux mêmes nœuds. Peu importe que FirstNode ait un ré bémol et que le second juste après n'en ait pas. Une fois que vous avez atteint un plat accidentel, dans ce cas, dans le Measure, cela fonctionne pour tous les nœuds similaires, lettres similaires jusqu'à la ligne à barres. Les deux billets de quart en pointillés sont teints avec la touche suivante. La longueur totale de ce nœud de prêt correspond donc à la huitième note. Huitième note, et une note de quart en pointillés plus une huitième note supplémentaire. Et dans les deux cas, l'accident fonctionne pour les deux nœuds. 25. Comment améliorer les croisements de chaîne: Dans cette mesure, nous avons une corde assez extrême, Carlson. Et pour le faire, eh bien, vous devez vous assurer pas oublier de changer la position du bol. Et il se peut qu'il y ait une petite interruption du son lorsque vous passez du flux C à l'ouverture du do au fa. Et ce n'est pas grave, car vous devez passer par une corde de sol. Vous devrez vous entraîner et déterminer la vitesse exacte de l'arc pour que le bruit soit à peine perceptible. Mais si vous écoutez attentivement, vous ne pourrez pas éviter le moindre bruit, car la balle traversera la tension gastro-intestinale. Et quoi que vous fassiez, cela créera au moins une petite cellule indésirable. Ici. Vous devez jouer à sept nœuds par mole. Encore une fois, si vous pensez à la distribution des boules, à la quantité de bol que vous utilisez pour nos premiers nœuds, vous pourrez jouer à ces sept nœuds. Eh bien. Essayez de dépenser le moins possible pour les premières notes. Vous utilisez moins de robots. Pour les premiers nœuds. Vous pouvez en dépenser davantage pour les derniers nœuds. Et vous ne vous retrouverez jamais dans une situation où vous n'avez que peu ou pas de taureau à utiliser. Pour les dernières notes. Si vous oubliez cela, vous pourriez vous retrouver dans une situation comme celle-ci. Ça a vraiment bien commencé. Les premiers nœuds sonnaient bien. Et les dernières notes n' ont presque pas été prises. Après avoir joué sept nœuds par balle, vous devez vous assurer de vous diriger vers la grenouille et d'utiliser tout le bol. Donc, le prochain bon vieux livre, le septième, vous permet de commencer au plus près de la grenouille. Ainsi, vous aurez un bol chaud à dépenser. Encore une fois. Dans cette mesure, vous devrez jouer en mi bémol et vous pourrez profiter des ouvertures le mardi soir précédent. Bien sûr, vous pouvez déplacer votre premier doigt en mi bémol à l'avance. Dans le cadre de cette majeure, j'ai dû passer à la position des tarifs les plus bas. Tous les doigts bougent d'un demi-pas, y compris le pouce. Et c'est la définition du changement. Et j'utilise le premier doigt pour le sol dièse, puis le second pour E. Cela m'a permis d' éviter de revenir tout de suite à la première position. Je pourrais jouer à deux nœuds dans cette nouvelle position. Ensuite, je fais reposer une huitième note pour revenir en arrière et continuer dans la première position qui m'est familière. Avez-vous pensé à faire attention aux deux distributions ? Ici, nous avons dû à nouveau utiliser sept nœuds par bol. Et encore une fois. Nous devons juste faire attention à ne pas dépenser trop d'argent pour les premières notes de l'insulte de prêt. C'est un autre exemple, lorsque vous créez une extension en mi bémol et que vous deviez tirer parti de la corde ouverte ou juste avant. Et puis, juste après avoir terminé avec E-flat, vous pouvez rapprocher votre premier doigt autres doigts, car vous n' allez pas utiliser l'extension pour les nœuds suivants. La dernière partie de cette étude est la même que la première. Nous avons déjà travaillé sur un certain nombre de défis dans ce domaine. Il vous suffira donc de la répéter, montrer que vous avez bien compris et de prendre plaisir à jouer à nouveau cette mélodie. 26. Essayez-le en tempo lent: Pourquoi ne jouons-nous pas le meilleur rôle ensemble du début à la fin ? À Tampa. Huitième note. Avant de prendre l'avion. N'oubliez pas que vous devez respirer. Pendant que le papier joue de la musique. Nous avons parfois tendance à nous contracter et à retenir notre souffle. Et ce n'est pas bon pour ton corps. Cela affectera votre son. Chaque fois que nous avons une tension dans notre corps qui affecte la façon dont nous bougeons nos mains. Et cela affectera à son tour la qualité du son. Lorsque vous croyez que vous vous assurez que votre aide, votre corps sera dans son meilleur état, dans un état détendu. Et c'est extrêmement important. Vous pouvez vous entraîner à le faire, en vous rappelant de respirer juste avant de commencer à jouer. Et petit à petit, cela deviendra votre habitude. Et quand tu seras Blaine, même dans les passages difficiles, tu te souviendras de respirer. Et cela fera toute la différence. Hum. 27. Êtes-vous prêt pour un duo ?: Êtes-vous curieux de savoir comment cela sonnera avec la deuxième partie de violoncelle ? Maintenant c'est le moment de le faire. D'ailleurs, lorsque vous travaillez sur cette étude à un rythme plus lent, n'hésitez pas à jouer avec des os différents. Si l'insulte est trop longue pour toi, tu peux jouer un nœud par balle. Et une fois que vous êtes à l'aise avec la main gauche, vous pouvez à nouveau essayer de jouer avec les garçons suggérés. Au même tempo, la huitième note AD, vous jouez la partie supérieure. Je jouerai cette compagnie. 28. Maîtriser le tempo rapide: Il est maintenant temps de jouer à cette étude. Le tempo suggéré ici est la sauce allegretto. C'est un rythme de déplacement un peu plus rapide, mais pas extrêmement rapide. Allegretto est un peu plus lent qu'Oligo. Je suggère d'utiliser le tempo (quart de note 52 pointillé). Si vous souhaitez utiliser le métronome pour chaque huitième nœud, ce serait le numéro 156 temporel. Il y a 38 nœuds dans un quart de note en pointillé. Donc, si vous souhaitez mesurer le tamper avec les huitièmes nœuds, vous devrez multiplier 52 fois par jour et vous obtiendrez 156. 29. Mettez le mélange dans un tempo rapide: C'est l'heure de saigner ensemble. Même tempo, quart de note en pointillés, 50, c'est la faute de la voix supérieure. Je vais t'accompagner. Hé. 30. Comment réchauffer avec une grande échelle: Le chiffre quatre absolu est assez spécial. Premièrement, il est écrit en majeur et lui confère une signature spéciale, une couleur joyeuse et chaude. Et pour bien la jouer, vous devrez faire très attention à la qualité de votre son pour être prêt à jouer cette étude. Réchauffons-nous avec une gamme majeure. Nous devrons faire attention aux extensions. Nous allons simplement jouer une gamme d'octave et ajouter quelques nœuds supplémentaires. Mais vous n'aurez pas à effectuer de modifications pour jouer aux nœuds supérieurs, car cela n'est pas nécessaire pour cette étude. Nous jouerons un nœud par balle et maintiendrons le rythme, quart de note 40. Lorsque vous travaillez à cette échelle, vous devrez faire très attention aux extensions. Nous allons utiliser la magie du second doigt. Cela signifie que, comme ce doigt est très fort et indépendant des autres doigts, vous pouvez l'étendre avec une certaine facilité. Et en l'étendant, eh bien, vous aiderez leurs doigts, les troisième et quatrième doigts, à se rendre à l'endroit où ils doivent être dans le train de jus lorsque vous faites l'extension pour vous assurer de le faire de manière très active. Et vous voudrez peut-être aussi tourner votre poignet. Il s'incline légèrement vers le second doigt et le petit doigt. Cela vous aidera certainement à créer cette extension. Et si vous l'essayez, votre petit doigt se retrouvera dans une position parfaite. Comme tout le monde a des mains différentes, nous devrons passer beaucoup de temps à trouver le moyen idéal de créer toutes ces extensions. Vous pouvez faire des essais en rapprochant légèrement votre poignet du petit doigt ou de la partie centrale, ou même en le tournant légèrement vers le premier doigt. Et quelle que soit la façon dont cela fonctionnera vous pourrez l'atteindre avec Pinky sans problème. Ce serait le chemin, ce serait l'angle ou la forme de votre poignet. Tu vas t'en servir. Ce que la pratique devrait faire pour vous, votre expérience. Vous voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et puis, quelle que soit la technique efficace qui vous convient, vous l'avez répétée de nombreuses fois jusqu'à ce que vous arriviez à l'essentiel. Vous n'avez même pas besoin d'y penser pour bien jouer, encore une chose. Lorsque vous aurez terminé d' étendre la corde en sol, vous voudrez peut-être garder les doigts tendus, car vous passez immédiatement à la corde en ré et vous devrez utiliser une extension. Cependant, lorsque vous passez à la chaîne a, vous n'avez plus besoin de l' extension. Et vous voulez rapprocher les doigts les uns des autres. Essayez de penser à l'avenir et considérez combien de temps vous devez garder les doigts étendus. En règle générale. mesure du possible, vous devez garder les doigts dans une position normale. L'extension fatiguera vos doigts plus rapidement. Et à moins que vous n'ayez plusieurs nœuds soumis à plusieurs contraintes en position étendue, vous voudrez peut-être revenir à la position normale juste après avoir terminé l'extension. 31. Examen de subdivisions: Maintenant, commençons à jouer cette étude à un rythme plus lent, huitième nœud 60, et arrêtons-nous ici et là pour parler de choses importantes. Hein ? Avant de commencer à jouer. N'oublie pas de respirer. Essayez de prendre l'habitude de réfléchir à la façon dont vous pensez qu'il semble être tout à fait normal de se comporter. Bien sûr, tu dois le faire. Mais si vous le faites de manière consciente, si vous vous assurez respirer profondément avant de commencer à jouer, cela vous aide généralement à obtenir un , cela vous aide généralement à meilleur son au début de la pièce. Et une fois que vous sentez que vous commencez à jouer avec un son excellent, il y a de fortes chances que vous continuiez à émettre ce son tout au long de la pièce. Vous respirez profondément et vous expirez. Et lorsque vous expirez, vos épaules et le haut de votre corps s'abaissent. Et cela vous aidera à ajouter cet appel tout en étant sécurisé n of j dans le bol et il sera transféré vers une meilleure qualité sonore. Peu de choses à mentionner ici. Cette étude est écrite au mètre 38. Cela signifie que chaque mesure comporte trois huitièmes de notes. Et c'est quelque chose qui mérite une attention particulière. Bien entendu, nous avons un bien meilleur avion en mètres avec un nombre pair de battements, 2444. Mais lorsqu'il s'agit de répondre à notre diapositive 38, nous devons généralement faire très attention. Tout d'abord, trois mesures indiqueront à quel point vous pouvez compter la vitesse des 16e notes et leur placement exact sur le troisième temps est extrêmement important. C'est une erreur très courante de précipiter ces nœuds ou de les blâmer avant le début du troisième temps. Pratiquer avec le métronome vous aidera beaucoup. Laissez-moi vous montrer comment cela devrait fonctionner. Comme toujours. Cela s' avère beaucoup plus difficile à faire qu'il n'y paraît avec des gants. Mais une fois que vous aurez atteint cette base stable, vous pourrez jouer à cette étude dans très calmement my Azure Two-way. Et c'est exactement ce que Popper semble vouloir. Cette étude. Ici, nous avons encore plus de mal à les lire pour distinguer les nœuds de huitième note et de trois seizième notes en pointillés. Le meilleur moyen est de subdiviser en notes 16. Et encore une fois, le métronome sera extrêmement utile. Notre tempo cible pour l' instant est la huitième note 60. Si vous réglez le métronome sur 120, cela vous indiquera la vitesse à laquelle les 16e nœuds devront fonctionner. Trois notes de 16e en huitième note en pointillés , tapez quelques fois avec un métronome, puis essayez de jouer sans ce métronome. Au lieu de simplement compter dans votre esprit un et 2,3. Et bientôt, vous vous habituerez à subdiviser automatiquement. Peut-être que vous avez déjà l'habitude de le faire. Cela fait partie de la création musicale. Quand tu écoutes de la musique. Vous devez également connaître les objectifs temporels. En d'autres termes, vous devez avoir votre métronome allumé au fond de votre esprit. Mais bien sûr, vous jouez comme être humain, comme un ordinateur. Ainsi, petit à petit, vous apprendrez à faire preuve de flexibilité et à vous étirer, même avec Adobe ID, ou à aller de l'avant. Mais chaque fois que vous voulez modifier un peu les règles, vous devez vous assurer pouvoir jouer un rôle dans leurs rôles. Et cela donnera un sens à chaque exception. Et à votre public, vous aurez l'impression de contrôler le tempo en le saisissant. 32. Comment améliorer votre technique de la main gauche: Lorsque vous voyez deux notes floues et un point au-dessus du deuxième nœud. Cela signifie généralement que vous devez vous arrêter avant cette note avec un point. C'est un peu contre-intuitif, car nous pourrions penser que puisque la fléchette raccourcit une note, nous devons arrêter après cela. Mais comme cela fonctionne habituellement dans la musique, vous devez également vous arrêter avant ce nœud. Et ça se vendra comme ça. Dans cette mesure, vous avez deux nœuds connectés, auxquels vous devrez jouer avec le même doigt mais sur des flux différents. Au début, vous pourriez finir par jouer comme ce doigt en levant le doigt pour le déplacer vers l'arbre suivant. Mais vous vous rendrez compte qu'il n' y a aucun moyen de connecter ces nœuds. Eh bien, essayons de le jouer d'une manière différente. Hein ? Une fois que vous aurez terminé avec le premier nœud, vous tournerez simplement votre troisième doigt comme ceci. Et vous utiliserez en fait la partie intérieure de votre troisième doigt pour jouer en fa dièse sur la corde de ré. Au lieu de lever le doigt pour le déplacer vers l' autre flux, vous allez simplement baisser votre effacé. Et encore une fois, vous utiliserez la partie intérieure de votre doigt pour jouer en fa dièse sur la corde de ré. Vous pouvez l'essayer plusieurs fois sans bol. Et je parie que ça peut sembler assez étrange. Mais je vous recommande vivement de l'essayer plusieurs fois et de voir quel type d'avantage cela pourrait vous apporter. Parce que vous pourrez beaucoup mieux connecter des nœuds lorsque vous passerez d'un flux à un autre. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin pour jouer, cette étude. Je suis sûr que vous n' oublierez pas de compter, n'est-ce pas ? Il y a égalité entre le quart de note en pointillé et le huitième nœud suivant. La durée totale de ce prêt sera donc pour un huitième nœud, trois sur un billet de quart pointillé et un huitième nœud supplémentaire. Et après cela, je suggère de faire un bref arrêt. Si tu as l'impression que tu peux vraiment y croire. Et voici cette partie juste après le downbeat, où je suggère de montrer que c'est la fin de la phrase précédente. Vous avez terminé cette phrase avec une phrase, et vous respirez. Et puis tu commences la phrase suivante. la même manière que nous parlons. Nous avons joué de la musique. Cela fait partie de notre vie qui nous reflète en tant qu'êtres humains. Et la musique est un langage qui joue de nombreux rôles similaires à ceux de la parole humaine. Nous avons ici le Sharp , que vous devrez jouer en demi-position. Vous devrez passer à ce nœud. Et pour faire un changement, vous devrez bouger tous les doigts, y compris l'exercice préparatoire, il vous suffira de le faire sans taureau et de vous assurer que vous allez glisser. Et cela doit se faire de manière calme, calme et gracieuse. Juste après un coup dur. Vous devrez revenir à la première position car vous devrez jouer en do dièse et vous devrez utiliser le troisième doigt pour le faire. Ici, nous avons deux équipes d'affilée. Et de la même manière, vous glissez et jouez un sharp en demi-position. Vous glissez dans l'autre sens et revenez à la première position. Il existe un autre moyen d'accéder à ce C-Sharp. Vous pouvez créer une extension. Mais c'est assez difficile à faire car il s'agit d'une extension silencieuse et volumineuse. Donc, à moins que vous n'ayez longs doigts et une certaine expérience avec les extensions, je vous recommande de passer à je vous recommande de passer à la vitesse supérieure lorsque vous reviendrez au do dièse. 33. Conseils sur les croisements de cordes sur les cordes inférieures: Dans cette mesure, vous devrez faire attention à la corde de Carlson. Parce que vous avez jusqu'à 16 nœuds et chacun d'eux est soumis à des souches différentes. Pour rendre les choses plus difficiles à jouer. La première note de sol de la 16e note, vous devez déplacer la balle de la corde A vers ce train. Et juste après, vous devez revenir en arrière et jouer sur un stream. Lorsque nous devons faire des allers-retours d'une corde à l'autre, nous ne voulons généralement pas trop utiliser le coude. Lorsque vous utilisez de grandes parties de votre corps, vous ne pouvez pas les déplacer aussi rapidement que des parties plus petites. Par exemple, le mouvement avec les doigts est faible, plus faible que le mouvement avec le coude, l'épaule. Et ici, il vous suffira de tourner légèrement la balle avec vos doigts. Et ce genre de mouvement effacé plutôt que de déplacer votre coude vers le bas et vers le haut. Et encore une chose dans cette mesure, lorsque vous jouez à G, vous devez vous assurer que votre petit doigt est bien rond. Il ne s'agit donc pas de toucher à ce stream. Si cela se produit, cela endommagera la souche A. Lorsque vous commencez déjà à jouer au nœud suivant qui a ouvert un, vous entendrez un bruit très étrange. Vous vous demandez peut-être s' il y a un problème avec votre violoncelle. Si une brèche doit être corrigée ou si quelque chose ne va pas avec le bol, vous devez peut-être le réparer. Mais en fait, tout dépend façon dont vous placez vos doigts sur ce train. Parfois, nous pouvons avoir une certaine flexibilité et garder les doigts en position basse. Mais dans de tels cas, lorsque la note suivante figure sur le prochain train, vos doigts doivent être parfaitement placés. Dans ces quelques mesures, vous devrez jouer avec des contraintes plus faibles. N'oubliez pas de régler l'angle de votre balle. Vous passez d' un flux D à un flux J. Tu dois tourner le ballon un peu vers toi. De cette façon. Si j'exagère, bien sûr, pas tant que ça, je ne fais que vous le montrer. Vous n'aurez donc aucun doute sur la façon de procéder. Et tu tournes un peu la balle quand tu passes à la corde de sol. Et lorsque vous jouez sur C Strain, vous devrez le faire encore plus. Et une autre chose à laquelle il faut prêter attention est la distribution des factures. Lorsque vous devez jouer en fa naturel et en mi, deux notes graves sur le même mur. N'oubliez pas de ne pas dépenser trop de balle tout de suite. Sauvegardez-le un peu. Vous n'avez pas besoin d'une trop grande quantité de balle pour jouer avec des efforts plus faibles. Vous pouvez aller plus loin dans ce train et, en général, il ne nécessite pas une vitesse de balle très rapide. Ensuite, si vous en prenez soin, vous obtiendrez un son puissant mais magnifique. Et vous ne vous retrouverez pas dans la situation où il ne vous reste plus de bowl pour jouer la fin de la deuxième note. La partie suivante est identique à l'ouverture de cette étude. Et laissez-moi vous présenter les quatre dernières mesures. Quand la mélodie prend une autre direction. Ici encore, vous devrez passer à la demi-position. Mais juste avant ce quart de travail, vous avez une corde ouverte, vous jouez D. Et vous pouvez en profiter. Au lieu de faire ce changement au dernier moment, vous pouvez le faire en avion à ciel ouvert D. Avez-vous vu comment je l'ai fait ? Si tu oublies ça, tu pourrais finir par le faire comme ça. Et vous réussirez peut-être à trouver l'endroit approprié pour le quatrième doigt, mais cela semblera précipité. Et généralement, cela ne fonctionnera pas de manière très précise. Nous essayons toujours de tirer parti des souches ouvertes si le nœud suivant se trouve dans une position différente. De cette façon, vous devrez travailler sur coordination plus poussée entre la main gauche et les deux mains droites. Votre main droite est toujours sur le plan BZ, le nœud avant le quart de travail, mais votre main gauche a une longueur d'avance. Et deuxièmement, vous vous entraînez à un rythme plus lent. Essayez de vous habituer à ce genre de pensée. Encore une fois, après avoir pratiqué, vous pourrez le faire sans trop réfléchir. Et cela vous permettra de profiter de la musique. Bien sûr, ce n'est pas à chaque fois que vous pouvez jouer à cordes ouvertes avant de passer à un quart de travail. Donc, une fois que nous en aurons terminé avec le sol dièse, avec le premier doigt, vous devrez effectuer un changement. Assurez-vous simplement que lorsque vous effectuez un changement de vitesse, vous glissez avec tous les doigts. Et votre pouce doit toucher la nuque du violoncelle. Cela ne devrait jamais être en l'air, et c'est tout. Maintenant, vous devriez être prêt à jouer cette étude à un rythme plus lent. 34. Comment jouer à cet échangé en tempo lent: Je vais vous jouer cette étude au tempo lent, la huitième note, 60, et j'utiliserai du vibrato. Nous avons parlé du vibrato dans les leçons précédentes. Juste pour vous rappeler que le vibrato ne doit pas vous distraire de la bonne intonation ou du rythme clair. Si vous sentez que vous devez travailler davantage sur la position de votre main gauche ou sur la façon dont vous utilisez votre main droite. Ne t'inquiète pas pour le vibrato. Vous pouvez toujours l'ajouter ultérieurement. Considérez le vibrato comme une épice. Bien sûr, c'est génial d'en ajouter un peu. Mais vous ne pouvez pas cuisiner un plat simplement en utilisant ******. 35. Êtes-vous prêt à jouer avec moi ?: Cette étude est accompagnée d'une deuxième partie. D'habitude, le professeur se baladait seul avec l'élève. Et la deuxième partie est assez difficile dans la façon dont elle communique avec la première partie. Vous entendrez que le second violoncelle doit passer du rôle du blâme à celui du pizzicato. Il possède également des notes rapides de 16e alors que le premier violoncelle ne possède que des notes plus longues. Et même parfois, la deuxième partie comporte quelques nœuds qui ne suivent pas le rythme, mais un peu décalés une seizième note plus tard. Mais pourquoi ne pas essayer de jouer ensemble le même tempo, la huitième note, 60 ? Et vous entendrez le métronome en arrière-plan. Et cela nous aidera à rester ensemble. Donc, peu de choses seront perdues. OK. 36. Voici la façon de le jouer dans le tempo rapide: temps de reprendre le tempo original et de faire le sostenuto, je suggère de régler le métronome sur la huitième note, 92. 37. Le dernier défi - jouer un duo avec moi en tempo rapide: Tu as l'air d'être là. Pour la performance. Nous pouvons le faire ensemble. Essayons-le à nouveau. Nous réglerons le métronome pour nous aider à rester ensemble et nous maintiendrons ce rythme plus rapide. La huitième note, 92. Hé. 38. En conclusion: Avez-vous déjà terminé ce cours ? Incroyable. Où aller ensuite. Si vous n'avez pas encore eu l'occasion suivre mon cours destiné aux débutants pressés, vous aimerez peut-être en faire l'expérience, car cela vous permettra de jouer encore plus de musique avec moi. Et c'est très bien qu'il ne vous soit pas très difficile de jouer du violoncelle. Tu dois en profiter. Et ce cours pourrait vous convenir. Et il existe également un cours progressif, de niveau intermédiaire, niveau intermédiaire, quelle que soit la méthode que vous choisissez pour continuer à progresser. Je suis sûr que vous apprécierez votre expérience avec ce merveilleux instrument. Je te souhaite bonne chance. Et j'espère que nous nous reverrons biais d'un autre cours ou d'une autre vidéo.