Transcription
1. Introduction: Salut là. Bienvenue au cours de préparation pour l'aquarelle inspirée pour les débutants. Je m'appelle Diane. J' enseigne l'art depuis 12 ans et je fais de l'art toute ma vie. Et aujourd'hui, nous allons explorer quelques techniques qui vont être nécessaires pour faire
cette belle peinture à l'aquarelle inspirée pour les débutants. Bien sûr que ce qu'on va faire dans ce court cours, le cours de préparation va ressembler à ça. C' est juste une série de techniques de pratique que nous allons utiliser pour fabriquer les coquillages plus tard sur les techniques. On va pratiquer notre mouillé en mouillé, et c'est une technique qui ressemble à une de ces techniques où on a d'abord de l'eau et ensuite on peint. Nous utilisons cela pour les ombres sur les coquilles ainsi que certaines des couleurs plus douces dans les coquilles allaient faire quelques lignes fines, comme ces textures sur le spectacle du haut et les lignes très fines sur le spectacle du milieu. On va s'entraîner avec un tout petit pinceau. Nous allons aussi faire des lignes plus abîmées comme sur la coquille inférieure. Ici, vous verrez cela sur la carte des techniques, et finalement nous apprenons à mélanger les bords pour faire des bords très doux, et nous allons l'utiliser plusieurs fois dans la peinture des coquillages de mer. Donc, cette classe est appropriée pour les personnes qui n'ont jamais ou très rarement peint à l'aquarelle auparavant. Si vous avez déjà été frustré par l'aquarelle et que vous aimeriez apprendre à la contrôler et à l'utiliser un peu plus, ce n'est pas un cours conçu pour les aquarelles artistes qui cherchent plus d'un défi. J' espère que ça vous plaira.
2. 02 matériaux: Donc on va juste parler du matériel dont vous avez besoin pour ce cours de techniques. Ils sont très similaires à ceux que vous avez utilisés pour la classe de mixage. On a besoin d'un mélange de couleur à l'eau. Trey, tu as besoin d'un pot d'eau. Vous avez besoin de vos peintures à l'aquarelle. Les tubes sont ma méthode préférée. On n'utilisera qu'une seule couleur pour ce cours. Donc, vous voulez juste choisir une couleur plus vive. N' utilisez pas de jaune, mais n'importe quelle autre couleur air Fine. Seulement parce que le jaune n'apparaît pas si bien que vous allez avoir besoin de brosser est
un plus grand . C' est le même que nous utilisons pour la classe de mixage. C' est environ la moitié de la largeur de mon petit doigt, et les pinceaux ont généralement un petit numéro en haut de la partie en bois. Si vous trouvez les chiffres que vous voulez environ un pinceau rond taille huit qui ressemble à ceci , il est effilé à la pointe. D' habitude, c'était un bon point. Vous aurez également besoin d'un pinceau très mince. Celui-ci a juste Ah, gentil. Beau point dessus. Hum, zéro. Une taille 1. Tout ce qui est juste maigre et bien est génial. Un morceau de papier aquarelle collé sur un morceau de planche et quelques bandelettes de test pour tester votre couleur et la serviette ou l'éponge pour absorber votre eau supplémentaire.
3. 03 Mélange: Donc maintenant, nous allons juste mélanger une couleur vraiment brillante. Donc, pour ce faire, vous pouvez faire le trempage et gratter que nous avons fait dans la classe de mixage. Vous voulez remplir ça environ 3/4 du chemin pour que nous ayons beaucoup de couleur, et ensuite nous allons utiliser cette couleur pour faire une version plus claire de la même couleur. Donc nous finirons avec seulement deux couleurs. Il suffit de faire une couleur simple. Une couleur presser hors du tube est parfaitement fine. Ce manteau cette classe n'est pas sur les couleurs assorties. Il s'agit de techniques de peinture. Donc je vais utiliser Dark Red puisque ça va apparaître très bien sur le film et j'
aime vraiment le rouge. Ensuite, je serre un peu de celui-ci dans leur parce que je veux vraiment avoir une belle
couleur de pause . Donc je vais tout mélanger, me
débarrasser des grumeaux, des
tas de grumeaux, de l' air coincé sur la brosse. Je vais vraiment m'en débarrasser. Il y a beaucoup de coincés sur le pont. Eh bien, je vais le gratter pour les enlever tous et ensuite revenir en arrière et en faire plus, et je vais le tester. Je veux juste m'assurer que vous avez une belle couleur foncée qui est belle et sombre. Trempez-le. Maintenant, je vais juste prendre une brosse pleine de ça et la gratter dans une autre tasse et ajouter un tas d'eau. J' ai donc une belle version légère de la même chose. Mélangez ça, grattez le test, et c'est probablement un peu trop léger. Nous voulons pouvoir le voir,
donc je vais ajouter des parents rouges plus foncés,
obtenir plus de couleur. Alors je rince en contact, rappelez-vous, parce que je ne veux pas ajouter de l'eau à ma couleur foncée qui rendra ma couleur foncée plus claire. Ça va mieux. Je vais ajouter un peu plus. Nous voulons juste nous assurer que les deux couleurs sont très éloignées. Nous ne voulons pas qu'ils se ressemblent, mais nous voulons vraiment voir cette couleur claire, aussi. Alors ça a l'air plutôt bien.
4. 04 humide en humide 1: Donc maintenant, nous allons juste explorer les techniques qui vont être nécessaires pour
faire ce tableau dans le cours des coquillages d'aquarelle. La première technique que nous allons faire est appelée humide dans humide, et nous allons retirer un peu de couleur après avoir mis la couleur dedans. Donc, si vous pouvez voir sur chacune de ces étagères là, la couleur de base est un jaune
très, très clair. C' est là que nous allons utiliser. Cette technique n'est que la première couche de jaune clair. Donc pour ça, on va utiliser notre couleur claire qu'on vient de mélanger. Obtenez un beau gros pinceau plein de peinture et de peinture dans juste une zone. Ça n'a pas besoin d'être un cercle. Ça pourrait être un carré. Quelle que soit la forme que vous voulez, rincez le toucher, et puis vous pouvez soit prendre votre bordure, laisser à plat ce que vous voulez, mais vous allez prendre votre brosse propre et
sèche ou la brosse que vous venez touché sur la serviette et juste essuyer à droite à travers cette couleur, et vous pouvez le faire à nouveau si vous en avez besoin. Ce que nous essayons d'obtenir est une sorte de zone ah, plus légère sur le côté droit de la forme que nous venons de peindre dans
5. 05 humide en humide en humide: une autre façon de le faire est de peindre une zone d'eau. D' abord, touchez votre éponge. S' il y a un excès d'eau, parlez-en à votre planche et regardez-la dans les lumières. Vous pouvez voir l'eau brillante et toucher le goutte à goutte. Ensuite, prenez la couleur Cem et déposez-le, et vous pouvez voir que vous pouvez utiliser cela comme un véhicule pour croire la couleur autour. Je vis dans la même chose. On va juste incliner la planche, toucher les grosses gouttes, rincer le toucher. Je suis balayé à travers une section à droite. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce qu'il y a un point culminant sur chacun de ces spectacles Voir. Donc, ce que l'essuyage est de sorte que nous pouvons atteindre cette mise en évidence, et vous pouvez juste le faire autant que vous avez besoin de ce que vous ne voulez pas faire avec essuyage ou brossage et tout temps et aquarelle est encore et encore et encore, parce qu'il affaiblira éventuellement votre papier, et il pourrait commencer à déchirer. Alors faites-le aussi peu que possible pour obtenir l'effet que vous voulez
6. Blending Edge: Ensuite, Nous allons faire ce que dedans avec le mélange et le bord. Et c'est ce que nous allons faire pour y mettre ces ombres, ce qui sera en fait l'une des dernières étapes de la peinture. Mais je veux te le montrer maintenant, puisque nous venons de faire un mouillage dans quelle technique ? Donc pour ça tu allais peindre ton ombre en premier, et je vais juste faire semblant qu'il y a un coquillage ici, et je fais ça à l'envers. Donc c'est ma couleur plus claire des deux. Je vais rincer, toucher mon éponge, puis prendre ma couleur plus foncée et la déposer au début à la fin, puis rincer à nouveau. Et j'ai un peu d'eau qui s'amuse ici, donc je vais juste faire le tour et la toucher très doucement et repousser cette couleur foncée parce qu'elle saigne plus que je voulais dans la couleur claire. Je voulais rester aux pourboires. Et puis, enfin, une fois que vous avez ces contrôles, vous rincez, touchez votre serviette et essuyez le bord, en vous assurant que la pointe de la brosse touche vraiment ce bord. Mais c'est vraiment la seule partie qui touche le bord. Donc, vous voulez que le corps de la brosse en dehors de la forme. Tu fais juste le tour du bord pour l'adoucir à l'extérieur. Parfois, lorsque vous mélangez, il y a un bord supplémentaire que les formes voient est que c'est un séchage. Il y a un petit bord dur qui se forme là. Vous verrez probablement que ça vous arrive beaucoup pendant ce cours. Et si c'est le cas, il suffit de rincer votre pinceau et d'aller à ce nouveau bord et d'essuyer très doucement. Et plus vous faites cela, plus il cessera de se former. Donc je masse juste ce bord qui formait une ligne dure à nouveau. Donc, juste avec le plus grand des patients, sorte de faire le tour et soudainement essuyer la fin de tout nouveau bord qui se forme aussi, une fois que vous êtes satisfait avec elle, si vous choisissez de sécher, vous pouvez incliner le séchoir vers ce bord, et il va forcer la couleur vers le spectacle de la mer. Et cela va également créer un effet vraiment agréable Si vous pointez dans la direction opposée. Ce qui va se passer est que la couleur va souffler vers ce bord et créer un nouveau cœur, sorte que vous voulez certainement toujours être souffler vers la partie douce du bord.
7. Mélange d'ombres: Une autre technique que je vais vous montrer est de mettre dans les ombres grises sur ces coquilles et de se fondre autour d'eux. Donc, pour cela, nous pouvons utiliser un peu de la couleur plus foncée et juste peindre une bande de couleur, pas beaucoup de douleur, puis rincer votre brosse, toucher votre serviette et revenir en arrière et beaucoup comme nous avons juste essuyé ce bord sur l'ombre coulée juste essuyé le bord ici. Maintenant, ici, tu vas peindre sur une couleur déjà peinte. Nous allons peindre sur le jaune, donc c'est là que vous ne voulez pas trop mélanger parce que vous pouvez commencer à retirer la couleur . Donc je ne l'ai fait que deux fois sur ce bord, et je vais tourner la planche et le faire de cette façon pour brosser, toujours en pointant vers le bord que vous voulez plus doux, juste doucement d'avant en arrière, essuyant aussi peu que vous avez à obtenir l'effet désiré
8. 08 textures: Donc on va faire des textures. Maintenant, euh, on va commencer par ces lignes plus épaisses sur la coquille inférieure, chercher de la peinture plus foncée et commencer par un petit bord mince ici et ensuite appuyer un peu plus fort que vous allez. Juste pour que les poils s'écartent et deviennent plus épais. Et quand vous remontez, vous allez tirer sur la brosse pour qu'elle devienne plus mince à la pointe, puis rincer le toucher. Si vous avez une énorme quantité de douleur, allez-y et faites tremper le goutte à goutte. Je n'en ai pas trop, donc je ne vais pas m'imprégner. Ensuite, vous retournez en arrière et essuyez le bord. Et cela doit être moins précis que cela parce que vous voulez vraiment qu'il ressemble à une petite ligne e comme si vous l'avez un
peu brossé à travers plusieurs fois. Il crée un effet vraiment agréable. Donc je ne vais même pas tourner mon tableau parce que je ne veux pas que ce soit parfait. Je voulais être un peu bouleversé. Je vais juste rincer et essuyer quelques fois. Quoi ? Je ne veux pas de ses lignes super dures comme ça, donc je vais m'assurer et me débarrasser de tout ce genre de choses. Mais sinon c'est bien. Et puis, si vous avez des conseils effilochés comme moi, vous pouvez revenir en arrière et simplement les agiter un peu, et cela devrait être très pointu. Donc je vais retourner avec ça le bout de ma brosse, et former ça en un bon point.
9. 09 lignes fines 1: Alors nous allons explorer la texture de ce top show, lequel nous allons utiliser le pinceau minuscule pour,
euh, car cela utilisera une combinaison de la lumière et de l'obscurité. Alors commencez par la lumière et, euh, allez-y et imitez juste le bord inférieur d'un spectacle. Juste des pétoncles comme ça. Et puis vous allez tirer quelques lignes de chaque point. Et quand vous tirez vers le haut, vous allez appuyer un peu sur la pointe et ensuite laisser la brosse flotter sur
le papier, donc c'est à peine perceptible. Mais c'est quand nous retournons avec la couleur sombre et allons sur une ligne et sombre en eux un peu. Donc ça va sembler très esquissé pour l'instant, ce qui est très bien. Ensuite, une fois que vous aurez fait ça, vous aurez un peu de peinture sur votre pinceau. Vous pouvez juste passer entre les lignes et,
euh, euh, une sorte de brosse au hasard. Il suffit de mettre quelques lignes supplémentaires au milieu, un peu plus au hasard, quelque chose comme ça. Pour créer la texture. Vous pouvez également rincer. Touchez à peine votre éponge avec le pinceau minuscule que vous ne voulez pas toucher
trop votre éponge , car alors vous finirez avec une brosse complètement sèche. Ça ne tient pas l'eau. Il suffit donc de toucher la serviette très brièvement afin que vous obteniez la plus grande partie de l'eau. Et puis vous pouvez revenir en arrière et brosser cette texture juste pour la desserrer, briser un peu, mais aussi pour créer plus d'une texture de doublure.
10. 10 lignes de fines 2: Et la dernière chose qu'on va faire est de pratiquer ces lignes très minces pour ça. La coque du milieu ici pour que vous puissiez voir qu'elle est plus claire
et plus foncée, et pour la plus légère, nous allons juste utiliser la peinture légère. Alors, obtenez un peu de peinture sur votre pinceau et aussi régulièrement que vous pouvez peindre un petit sourire, et c'est tout ce que vous avez à dio pour le plus sombre. Vous allez utiliser la même technique, mais appuyez un peu plus fort avec la brosse, ayez un peu plus de douleur, retournez
même quelques fois dessus pour essayer de le faire. Envoyez un plus épais, puis prenez une partie de la couleur foncée et sorte d'avoir beaucoup de lui sur la brosse et juste déposer dans la zone plus sombre et laisser saigner dans la couleur plus claire. Vous pouvez plus loin si vous en avez besoin, vous pouvez essuyer votre brosse, revenir en arrière et forcer l'obscurité à saigner dans la lumière, et vous pouvez également rendre les pointes un peu plus fines, comme je l'ai fait ici avec une grande brosse
11. 11 Recap: Donc, pour récapituler ce que nous avons fait aujourd'hui, nous avons appris des techniques différentes. Nous avons appris comment faire mouillé dans le
remorquage, mouillage Nous avons appris à faire quelques textures de lignes fines, avait un mélange, lignes
plus épaisses et comment faire quelques formes différentes de bords de mélange. Et j'espère que vous avez passé un bon moment à le faire. Vous avez maintenant les compétences nécessaires pour aborder cette peinture coquillage, que vous pouvez faire n'importe quelle aquarelle inspirée pour les cours débutants. Si vous êtes intéressé par d'autres cours, j'en ai d'autres en ligne, alors s'il vous plaît vérifier. Passez une belle journée.
Diane Flick, Artist & Art Teacher
