Cours de musique sur la structure et l'arrangement des chansons [FL Studio 20].

1. [INTROduction] Structure et l'arrangement de la chanson [INTRO>>]: Hey, qu'est-ce qui se passe, tout le monde ? La gratitude est ici, et bienvenue à la structure de la chanson un arrangement. Dans ce cours, nous allons vous parler de la façon de structurer votre chanson, comment organiser votre chanson ainsi que comment être vraiment créatif avec votre arrangement. Faire un bon B est une chose. Mais l'arrangement est ce qui amène votre rythme au niveau suivant, puis encore plus loin. Un terme que j'utilise est appelé peinture audio. Il pousse même les émotions au niveau supérieur. La peinture audio est à faire avec comme l'ajout de transitions et divers types d'effets similaires que vous pouvez utiliser pour construire ou même passer d'une partie de la chanson à l'autre. Nous couvrons tout cela pendant que nous continuons tout au long de ce cours. Donc, ce que je veux aborder dans ce cours est, tout d' abord, parlons de certaines structures communes. Quelles sont les façons courantes d'organiser votre chanson ? Par exemple, commencez-vous toujours par une introduction ? Commencez avec le verset tout de suite, ou commencez-vous par le cours et frappez-vous un dur ? La chose cool avec l'arrangement est qu'il n'y a pas de règles de pierre. Mais il y a une sorte de directives générales que vous voulez suivre parce que ça va vous aider avec votre arrangement. Mais la chose vraiment cool avec arrangement est que le ciel est la limite, et vraiment, votre créativité est votre limite. Ensuite, je veux parler des sections que nous avons disponibles en termes de genre, il y a l'intro, le choeur, le pont, les versets et comment vous pouvez réellement utiliser le. Je vais faire une vidéo spécifique sur chaque section sur le genre de, vous savez, pour partager avec vous comment utiliser chacune de ces sections à votre avantage dans votre piste et différents outils que vous pourriez utiliser pour exceller vraiment ces émotions dans votre auditeurs. Une autre partie cool de ce cours. Ce que je vais faire de toi, c'est qu'on va prendre une chanson complète, mais ce n'est pas arrangé, et on va prendre ça. Je vais vous montrer tous les raccourcis pour vous accélérer, mais je vais vous montrer comment organiser et structurer une chanson, et ensuite nous allons l'arranger ensemble, et ça vous donnera une étape par étape à travers vous savez comment faire en organisant une piste à la fin de ce cours, je vais décomposer divers outils que vous pourriez utiliser. Et je vais faire une vidéo spécifique sur chacun de ces trucs juste pour vous montrer les outils que vous avez à aider avec la peinture audio, OK , et enfin, je vais vous guider à travers quelques pistes que j'ai commercialement sorti et qui pourrait vous donner un peu plus d'aperçu de la structure de la chanson, un arrangement. Donc c'est un cours que je veux vraiment que vous vous imprégiez, et la structure de la chanson et l'arrangement sont quelque chose avec lequel vous devez vraiment avoir des patients . J' espère que vous apprécierez ce cours de structure de chanson et allons y entrer. 2. 1 - L'ordre 1: Ok, les gars. Alors bienvenue à la première vidéo de ce cours sur la chanson, la structure et l'arrangement. Donc le premier point que je veux vous faire part, c'est que l'arrangement est tout au sujet de l'émotion. Ok, tu dois toujours te mettre dans tes chaussures d'auditeurs et penser, tu sais, comment puis-je augmenter cette émotion et faire tirer le meilleur parti de cette chanson ? Et comment vous le faites, c'est à travers ce que j'appelle la peinture audio. Et ce que c'est, c'est que vous communiquez toujours avec votre auditeur pour les préparer à la prochaine étape de votre chanson. Ainsi, par exemple, vous devez toujours avoir un type de transition avant de passer à la partie suivante de la chanson . Donc, pour des exemples comme vous êtes dans l'introduction, vous avez besoin d'un type de transition avant de suivre votre cours avant de frapper votre premier verset . Et juste pour que vous sachiez, le silence est aussi une sorte de transition. Donc c'est une chose plutôt cool à savoir. Maintenant, un truc vraiment cool, c'est que j'aime juste, tu sais, construire mon rythme. abord, je veux m'assurer que tous mes instruments qui, pour la plupart, sont créés, comme, vous savez, ne me méprenez pas car vous êtes en train d'organiser votre chanson, vous pourriez avoir l'impression que je voudrais ajouter un nouveau instrument ici et vous pourriez le faire. Mais pour la plupart, j'essaie toujours de créer mon B et d'essayer de compléter les instruments est autant que je peux. Et ce que je fais c'est que je fais un arrangement approximatif. exemple, Par exemple, si je prends ça ici. Donc je vais tenir le décalage et cliquer et mettre en surbrillance. Apportez-la pour commencer à arranger comme, vous savez, ma chanson complète pourrait être ici et ensuite c'est comme, OK, alors maintenant, est-ce que je veux une intro ? Je veux un verset que tu n'aimes pas. D' où dois-je commencer ? Donc, un raccourci dans fo studio est de comprendre une prise sur le contrôle et de mettre en évidence tout ici et vous appuyez sur contrôle et être Et qui duplique votre modèle réel. Et vous pouvez le faire quelques fois et donc à partir d'ici, ce que je ferais c'est, disons, vous savez, je vais commencer à enlever certaines de ces choses et c'est comme si je vais commencer J'ai construit mon intro et tu sais, comme je le dis. Donc tu veux construire juste le genre d'os ? Ok, donc tu veux une sorte de structure ? C' est comme avoir une idée générale de ça pourrait être l'intro. Ça, tu sais, dans ce cas, c'est comme, Eh bien, c'est mon cours, parce que c'est comme, tu sais, tous ces sons étaient là. C' est comme, Eh bien, ce sont tous les sons des chansons. C' est mon cours. Comme si je le savais déjà. Mais quand il s'agit du verset, c'est comme, Whoa, quel est mon verset ? Est-ce que je veux les plateaux de piano là-dedans ? Tu sais, et dessiné avec la ligne de base ? C' est là que je parle des os de la chanson. Tu veux juste mettre en scène la chanson ? Juste une idée générale. Revenons à ce que j'ai créé ici. Donc je vais juste supprimer ce que j'ai fait de toi. Donc, par exemple, comme vous pouvez le voir ici, mon intro, c'est comme, peut-être que je n'avais pas vraiment ah, ces filtres et trucs au début. Donc, si nous écoutons ça, comme depuis le début, vous l'entendrez en quelque sorte filtrer. Ok, pour que vous entendiez que l'émotion se construit, donc j'utilise un filtre. Donc si je vais à mon mélange ici et que je pense avoir fait ça, comme vous pouvez le voir, il s'ouvre maintenant, non ? C' est donc la chanson qui commence à se construire. Ok, donc encore une fois, c'est juste à propos de cette émotion. J' essaie juste de l'améliorer parce que la chanson a déjà, Vous savez l'émotion là-bas, mais vous devez utiliser ces outils pour sortir encore plus loin. Et encore une fois, vous voulez préparer cet auditeur à l'avance. C' est la clé, OK ? Et vous savez comment vous pourriez faire ça avec un symbole inverse ou même y penser pour applaudir , comme, par exemple, par exemple, c'est en fait ce que j'ai fait dans cette piste. Mais c'est le son de utilisé ici. Donc c'est un clap, fait un clap inverse. Donc je suis presque sûr que c'est le même clap que vous pouvez voir. C' est clap 47. Je l'ai cloné. C' est comme un clap inverse. Et puis l'effondrement réel. Donc ça sonne juste comme ça. Ok, si bien, que tu écoutes ça parce que tu es là, c'est comme si j'avais préparé mon auditeur. Je leur ai dit qu'il était temps. Les cours, c'est bon. Donc, on y va, tu sais, ça ne t'a pas donné un bon contexte comme si tu devais écouter un peu plus loin et ensuite tu entendais vraiment ce clap. Ça te frappe et c'est comme un temps de jeu a frappé ce choeur. Donc, si le tout début de votre chanson, c'est comme si il y avait tellement de place pour la créativité là-bas, c'est comme tu voulais commencer par cette intro, tu veux ? Dans ce cas, j'ai utilisé des filtres pour, vous savez, j'ai commencé à haute énergie, et ça l'a filtrée. Est-ce que je vais bien ? Eh bien, maintenant ça va commencer à construire, ou j'ai aussi créé des chansons au fil des ans où je commence avec le chœur tout de suite. Boom vient de le frapper fort et c'est juste, tu sais, l'énergie de la batte. Vous aimez, par exemple, un délicieux Ils seraient comme intro, euh, choeur d'abord, puis cours. Et maintenant, pour le deuxième verset, c'est comme si je pouvais changer des instruments, et pour le faire, c'est comme si c'était juste une question de cliquer, euh, juste vos différents modèles et de voir les combinaisons. Et c'est l'un des avantages de créer des chansons avec des tonnes d'instruments différents. Parce que vous pourriez être encore plus créatif dans vos combinaisons comme beaucoup de hip hop. Beaucoup de fois, ils se répètent. Donc, par exemple, comme ils auront comme, disons, intro fantôme Oh, choeur, verset un dans le cours Newell. Et puis ce serait exactement la même chose. Comme vous le savez, verset 2 serait exactement le même adversaire en termes d'instruments utilisés pour des trucs comme ça . Au fil de mes années, j'aime toujours mélanger le verset 12 verset 2 pour aimer, vous savez, un pont et des trucs comme ça. Et quand vous avez des tonnes d'instruments, vous savez que vous pouvez faire les combinaisons. Et une chose que je vais vous dire à ce sujet, c'est que lorsque vous progressez avec votre chanson, vous remarquerez que certains instruments peuvent tenir leurs propres mains. Mais certains instruments ne peuvent pas avoir besoin d'une couche de soutien toujours. Donc, vous trouvez qu'au fur et à mesure que vous progressez avec votre chanson, chaque chanson est différente. Mais après certains instruments, vous pourriez avoir besoin de deux ou trois instruments pour faire fonctionner ce son. OK, donc c'est encore quelque chose. Vous apprendrez au fur et à mesure que vous progressez dans vos traces. Ok, donc on a beaucoup à couvrir dans ce cours. J' espère que celui-ci vous aidera beaucoup, alors entrons-y. 3. 2-1 - Différentes sections pour construire l'émotion, [VUE Emotion: Ok, donc dans cette section de vidéos, je veux parler des différentes parties que nous avons pour notre chanson. Ok, donc les différentes sections que nous avons pour, genre, nos arrangements. Donc, par exemple, comme sont en spectacle nos versets, le chœur, le pont, le pré cours et, vous savez, des trucs comme ça. Maintenant, je veux juste partager avec vous. En fait, j'utilise Wikipédia, vous savez, assez souvent. Genre, si jamais j'ai une question comme un, vous savez, vous savez, juste taper dans Google comme une structure de chanson ou quelque chose comme ça. Et, euh, vous savez, j'ai juste une idée générale maintenant ma propre connaissance de la théorie de la musique comme si je n' étais pas allé à euh, vous savez, j'ai juste une idée générale maintenant ma propre connaissance de la théorie de la musique comme si je n'étais pas allé à l'école et tout ça pour ça. Mais je pense à ça quand tu construis une chanson comme tu gardes ça simple, comme, tu sais,c' simple, comme, tu sais, est une cage, c'est juste que tu n'as pas cette intro. Kate et moi avons ton choeur. Tes cours aiment ta partie la plus énergique, non ? Tu sais, c'est généralement pour ça que le chœur est connu. Tu sais, on a ton verset. C' est comme maintenant le verset n'est évidemment pas aussi excitant que le chœur. Cependant, le verset a probablement, peut-être un message plus fort. Ou peut-être que vous essayez d'expliquer ce que vous essayez de dire, vous savez, plus en détail. Et quand il va comme, disons, disons, un pont typiquement comme un pont, est différent du reste de la chanson. Et puis, comme, disons, comme un pré chœur est généralement comme à nouveau, juste avant un chœur, surtout quand on a du chant. Cela pourrait faire un certain mot que quelqu'un dit toujours avant, comme ce choeur arrive ou quelque chose comme ça. Mais c'est quelque chose qui est vraiment intéressant. Si vous voulez lire Maura sur la structure de la chanson, euh , vous savez, ils ont probablement été écrits par gens très talentueux, mais je veux juste vous le transmettre. Ok, une autre chose que je veux vous transmettre. Et ça a été comme un petit secret que j'ai appris au fil des ans. Donc, au début de ma carrière de producteur, j'ai réalisé que la musique transe et comme, vous savez, beaucoup de musique de danse sont très, très bon pour construire vos émotions. Ok, par exemple, vous pouvez vérifier que cette chanson est par une mélodie de Dejay appelée Sound of My Dreams. Je pense que Cascade a aimé un remix de ça. Vous pouvez vérifier ça. Je vais laisser tous les liens liste vraiment dans les transitions. Écoutez les accumulations qu'ils ont, comme beaucoup de fois qu'ils utilisent comme un kick drum, et ils ont juste, genre, mis tellement de réverbération dessus. Ça conte juste, comme la panne, juste un genre de trucs comme ça. Ça a été vraiment cool que j'ai découvert au début de ma carrière de productrice . En fait, j'ai pris un peu de temps pour écouter beaucoup de musique transe et vraiment écouter, comme les transitions que l'on utilise maintenant en termes d'arrangement que je regarde, c'est qu'il y a deux façons de créer votre chanson. Ok, donc quand vous construisez votre chanson, vous pouvez continuer à ajouter plus d'instruments, et c'est généralement comme ça que je reproduis la plupart de mes chansons. J' aime la combinaison que je peux avoir entre tous mes différents instruments et ensuite construction. La chanson est vraiment, vraiment facile parce qu'il s'agit juste d'ajouter ou de supprimer des instruments, l'autre façon construire une chanson est de changer les cordes et de progresser dans le chœur par rapport au verset. Et c'est un moyen vraiment puissant, vous savez, de créer cette émotion et de construire votre chanson. La raison pour laquelle je ne construis généralement pas de chansons de cette façon est que l'une, ils prennent un peu plus de temps. Deux. C' est comme maintenant parce que la progression de la cour est différente. Vous ne pouvez plus utiliser tous les mêmes instruments, comme si vous utilisiez les mêmes sons. Mais tu dois créer de nouvelles pièces pour ces sons avec cette nouvelle progression de la cour, non ? Parce que, vous savez, c'est une progression d'accord juste ici, et c'est comme si le truc était dans cette progression de cour, c'est comme si vous ne pouviez jouer que certaines notes à certains moments si vous voulez plus des informations sur la façon dont la théorie de la musique et le fonctionnement d'un piano. J' ai créé des cours sur ce qu'on appelle la théorie de la musique et des cordes pour les beat makers. L' autre est apprise piano pour les beatmakers et les producteurs, non ? Donc, quand on joue un court ici, c'est comme si vous ne pouviez jouer qu'une certaine quantité de notes comme cet accord. Sinon, ça va être hors de l'écoute, et ça va sembler bizarre. Donc, comme je le dis, si vous avez construit la chanson où le verset est un ensemble d'accords, vous allez au cours et maintenant c'est un ensemble différent d'accords. Vous ne pouvez pas utiliser ces mêmes instruments. Euh, comme et comment ils sont joués. Tu vas devoir créer de nouveaux instruments. Donc, les deux façons permettent beaucoup d'émotion. Je travaille généralement comme ça parce que, comme je l'ai dit, c'est beaucoup plus facile de construire un rythme de cette façon. Je travaille généralement comme ça parce que, comme je l'ai dit, c'est beaucoup plus facile de construire un rythme de cette façon. comme je l'ai dit, Vous ne pouvez pas continuer à ajouter vos instruments et ensuite venir le temps de choeur. C' est comme si tu avais tous tes instruments. Eh bien, pour la plupart, comme parfois on n'ajoute pas dans tous leurs instruments que, tu sais que chaque chanson est différente. Mais en général, vous savez, suffit d'ajouter tous vos instruments comme s'il y avait votre cours. Maintenant, fur et à mesure qu'il construit la chanson, vous pouvez simplement ajouter ou supprimer des sons et, vous savez, faire différentes combinaisons, faire différentes combinaisons, surtout quand il s'agit de plongeurs, de plongeurs et d'autres choses comme ça. Maintenant, une autre chose dont on parlera dans cette vidéo, c'est des bars , donc si jamais tu travailles avec le hip hop et des trucs comme ça, beaucoup de fois, on entend des rappeurs dire : , une autre chose dont on parlera dans cette vidéo, c'est des bars, donc si jamais tu travailles avec le hip hop et des trucs comme ça, beaucoup de fois, on entend des rappeurs dire : passé comme 16 bars ou quoi que ce soit. Donc, ce que cela signifie est si la façon la plus simple de regarder cela est dans fo studios. Donc vous verrez ici que nous avons les chiffres ici. Donc, c'est une barre, donc de 1 à 2 est une barre de 2 à 3. Maintenant, vous avez deux barres là-bas. Si nous zoomons un peu plus près, je vais cliquer sur l'aimant ici. C' est comme le coup d'œil, et je vais juste aller bien. Donc, comme vous pouvez le voir, chaque ligne est un battement. Donc on raconte ici. Donc 1234 et puis il se répète. Donc 1234 et c'est tout. Donc quand on parle de hip hop et qu'ils parlent de ces 16 bars parce que c'est vraiment, vraiment commun. Ok, Comme vous pouvez le voir, j'ai même eu un adversaire de 16 bar ici, donc, comme vous le voyez donc 1234 1234 Donc 81234 comme 12 1234 Donc 16 a une boucle de 16 bar. Et donc si chaque barre fait quatre battements, OK ? Et si on multiplie ça par 16 bars. Ça veut dire qu'il y a 64 battements dans ces 16 bars. Ok, juste pour briser ça pour toi. Et c'est comme ça que c'est simple. Ok, donc ça n'a pas besoin d'être plus complexe que ça maintenant, typiquement, quand il s'agit d'aimer, disons en intro, beaucoup de fois ça peut être comme une introduction de huit bars, et puis vous allez à comme un chœur. Comme vous pouvez le voir, c'est comme ce cours de huit bars ici, euh, une autre façon vraiment courante pour vos choeurs. Comme si en ce moment, Comme vous le voyez, il est 12341234 machines à sous. Huit bars, non ? Donc, parfois au début de la chanson, Donc, par exemple, jamais intro, non ? Et puis il entre dans le chœur, et le chœur n'a joué que pour huit bars. Ok, on a joué notre verset de 16 bar. Nous avons joué le cours à nouveau pour seulement huit bars. Maintenant, quand une fois près de la fin de la chanson, comme vous pouvez le voir, j'ai joué le cours pour 16 bars, donc parfois vous voulez une sorte de taquinerie. L' auditeur pendant qu'ils écoutent la piste. C' est comme si tu leur avais donné un petit test de goût du chœur que tu écoutes comme le reste comme le verset comme Kate. Vous les taquinez encore. Et maintenant, il entre dans le grand chœur. Et, comme vous pouvez le voir, vous savez comment, comme une colonne montante à un rôle de caisse claire. Et ça se passe comme si le grand chœur a joué pendant 16 bars, puis va droit à l'Outro. Donc, comme je le dis, il n'y a pas, vous savez, règles de pierre en termes d'écart. Vous savez ce que vous devez avoir en termes de, exemple, combien de barres vous devez avoir pour votre assureur ou combien de barres vous devez avoir pour votre choeur. Je vais juste transmettre des trucs et des techniques courants que j'ai fait des choses que j'ai vues, comme vous le savez, au cours de ma carrière,en créant de la musique. Je vais juste transmettre des trucs et des techniques courants que j'ai fait des choses que j'ai vues, comme vous le savez, au cours de ma carrière, au cours de ma carrière, Mais beaucoup de fois comme la musique est un peu symétrique. Donc, par exemple, c'est comme si tu ne voulais pas juste avoir, genre, une boucle de 15 bars, tu vois ? Je veux dire, comme parfois ça pourrait être bizarre, comme si ça semblait bizarre. Parfois, ce que j'ai fait est donc si j'ai 16 bars ici, parfois je pourrais prendre ce cours et je pourrais juste le pousser sur une barre complète et puis juste ici, Vous parfois, vous pouvez ajouter quelque chose ici comme un grand un son différent Après que vous avez fait ça, ça jette tout votre arrangement,par exemple, par exemple, parce que si je bouge ça sur la droite, c'est comme maintenant vous avez ajusté la chanson entière sur une barre, et si vous avez eu ce genre de transition ici, comme une transition à barre complète. Maintenant, vous avez déplacé toute la chanson en train de creuser votre structure un peu, comme, vous savez, pas tant du point de vue de l'écoute, mais plus du point de vue visuel, c'est comme, maintenant, vous êtes des chorus, en commençant par la deuxième barre quand elle devrait être là. Donc dans sa prochaine vidéo, on va parler de l'intro, ok, ok, et des différentes techniques que vous pouvez appliquer à votre intro pour aider à construire cette émotion pour votre auditeur. 4. 2-2 - Différentes approches d'intros: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler de l'intro. Maintenant, toutes les chansons n'ont pas encore d'intro. Tout dépend de la chanson sur laquelle vous travaillez avec cette intro. Ça a commencé agressif. Et si on regarde juste les clips d'automatisation ici, alors au fur et à mesure que la chanson progresse, tu vois ? Donc, tout d'abord, ça commence comme ça et, vous savez, ça se construit en quelque sorte. Et puis, comme vous pouvez voir le clip rouge hors mission ici à mesure qu'il augmente, vous verrez que le filtre augmente. droite. C' est donc cette construction de la tension et de l'émotion pour l'auditeur au début de la chanson, et en termes de longueur, il pourrait s'agir d'une introduction de quatre bars. Ça pourrait être plus long que ce que j'ai fait ici. Ça pourrait être, tu sais ? Donc, comme, je dis, il n'y a rien écrit dans la pierre. Maintenant, une autre chose que je vais partager avec vous qui est vraiment cool pour une introduction. Tu peux jouer comme une mélodie totalement différente ou avoir, genre, un type d'intermède, ou, comme, tu sais,des mots parlés ou n'importe quoi pour ton intro. Tu peux jouer comme une mélodie totalement différente ou avoir, genre, , un type d'intermède, ou, comme, ou tu sais, tu sais, Vous savez, c'est vraiment, vraiment commun dans, comme, comme, vous savez, albums que nous avons tous entendus au fil des ans. OK, donc si chargé une autre piste ici, Cette piste s'appelle Ce qui est à l'intérieur et est souvent mon rythme prend par volumes gratuits six. Si vous souhaitez le consulter, c' est sur Spotify où vous pouvez le télécharger gratuitement sur mon site. Maintenant, j'ai appliqué une technique ici et j'ai créé un cours sur ce qui s'appelle Sample your own music et tout le point des cours pour vous apprendre à échantillonner votre propre musique pour éviter les problèmes de copyright. Laisse-moi décomposer la façon dont j'aborde cette chanson et je te montrerai l'intro. OK, donc on va aller au son ici. C' est donc le son de guitare réel qui est utilisé pour l'échantillon. J' ai pris une seule note de guitare et j'ai fait une mélodie. Ok, donc j'ai enregistré ça dans Edison, qui est juste ici. Et c'est la boucle. Ça sonne comme ça. D' accord. Et maintenant, je suis allé à la tranche six. Slice six est un outil vraiment puissant dans FL studio où vous pouvez déposer un son pur. Et je fais littéralement glisser ça dedans et je le dépose en tranche six. D' accord ? Donc, comme vous pouvez l'entendre, je l'ai traité un peu plus. Parce que quand il s'agit de l'échantillon, c'est ce que j'ai créé à partir de cette boucle. Bon, écoutez, écoutez, comme vous pouvez le voir, voici les échantillons, non ? Donc ce que j'essaie d'obtenir, c'est l'intro ou ainsi, comme je disais pour le dernier point, vous pourriez jouer, vous savez, votre intro, une mélodie totalement différente ou un type d'intermède au début de la piste . D' accord. Et je veux jouer ça pour toi parce que même si j'ai utilisé la même note de guitare, la plaque haute est totalement différente du reste de la chanson. Laisse-moi jouer ça pour toi. Et comme vous pouvez le voir, le genre de jeu rapide, comme si j'aimais ça. Ok, comme sur un clavier midi. Laisse-moi jouer ça pour toi, et ça pourrait t'inspirer pour une intro pour toi-même. Alors on y va. D' accord. Et allons au chœur juste pour que tu puisses entendre la piste. Donc nous le devons ici. C' est un peu ce dont je veux parler avec l'introduction. Comme vous pouvez le voir, ce n'était qu'une introduction de quatre bars. J' ai joué une mélodie totalement différente du reste de la piste. J' ai juste, tu sais, c'était juste un peu différent, c'était plutôt sporadique. J' essaie juste de vous faire comprendre que vous n'avez pas à suivre les choses courantes qui sont là pour votre introduction. Toutes les chansons n'ont pas une intro, mais si vous avez une intro, c'est comme vous savez, pourquoi ne pas être créatif et essayer des choses comme je vous montre ici. Espérons que ça vous donne de l'inspiration avec votre intro et nous allons passez à notre prochaine section. 5. 2-3 - 2-3 pour garder le verse intéressant: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler du verset. Maintenant, le verset est là où le vrai message de la chanson est vraiment représenté. Comme à droite. Donc le choeur, vous savez, c'est peut-être un choeur très accrocheur, mais les versets, mais les versets, ce qui essaie vraiment de décrire ce message à votre auditeur et le truc est, dans le verset beaucoup de fois, Vous savez, vous pourriez penser que ça pourrait sembler ennuyeux. Maintenant, quand vous créez un instrumental, c'est quelque chose que vous devez commencer à apprendre en produisant votre musique. Parce que quand vous avez de la voix, cela rend toujours le verset plus complet. Si vous n'avez pas de voix, parfois ça devient un peu plus compliqué. Encore une fois , c'est pourquoi j'aime avoir plusieurs instruments pour aider, sorte de créer différentes combinaisons pour que je puisse avoir un verset complet ainsi qu'un cours complet. Maintenant, comme ils l'ont mentionné, vraiment, vraiment populaire dans le hip hop est simplement d'avoir les mêmes versets répéter encore et encore et encore. Donc, par exemple, j'ai Macoris ici où, vous savez, vous savez, je viens d'ajouter dans tous mes instruments, puis j'ai enlevé beaucoup d' instruments à haute énergie et j'ai juste gardé le verset et, comme vous pouvez le voir, vous savez, revient dans le chœur. Mais nous revenons au verset, dans ce cas, c'est comme s'ils n'étaient pas là, sont exactement les mêmes, non ? Donc, dans ce cas, j'ai juste rincé et répété mes versets. , Beaucoup de fois, j'ajoute au moins un nouvel instrument ou quelque chose dans, comme un nouvel instrument ou quelque chose dans le deuxième verset, parce que je ne donne pas juste à mon verset un peu plus de saveur. Cette façon de mon auditeur n'est pas toujours d'écouter la même chose encore et encore. Et je crée des combinaisons différentes tout au long de la progression de la chanson. Maintenant, à l'intérieur de votre verset loin de le mélanger est beaucoup de fois que vous pouvez commencer à faire des choses était comme la boucle de batterie. C' est juste une sorte de zoom ici. Donc, ce que vous pouvez faire est de faire ça peut-être, genre, 1/2 battre sur votre boucle de batterie. Beaucoup de fois, vous pouvez être mélangé, comme ici ou quelque chose comme ça. Donc vous savez, vous pourriez, genre, genre, répéter ou quelque chose, ou il pourrait avoir un peu de silence. Donc, disons qu'il entre, entre et que vous auriez peut-être, genre, un peu de silence ici. disons qu'il entre, entre et que vous auriez peut-être, genre, genre, C' est ainsi que vous pouvez pimenter l'aversion à un peu, vous savez, lui donner un peu plus de saveur plutôt que de juste constamment comme la même boucle de batterie avec les mêmes instruments. Vous voulez toujours changer un peu les choses, mais pas d'une manière qui attire l'attention de l'auditeur. Mais ils sont toujours concentrés sur le verset. Mais ce genre de vous savez quel genre d'épices il un peu. Et rappelez-vous, le silence est en fait un outil et une transition vraiment, vraiment puissant. Maintenant encore, avec le verset, il y a une ligne vraiment, vraiment fine entre ça semble ennuyeux votre parce que encore une fois, s'il n'y a pas de voix impliquée avec elle. Mais si vous n'avez pas de voix comme je le disais, vous devez essayer de trouver une combinaison entre vos instruments pour que vous sachiez qu'ils se mélangent et qu'il complète la chanson, et la seule façon dont vous découvrirez comment pour faire cela est une fois que vous avez construit votre chanson comme avec le chœur est que vous voulez littéralement juste jouer avec les différentes combinaisons. Mais vous pouvez aussi être utilisé dans, comme, comme, différentes transitions et autres choses comme ça, comme un orteil de symbole inverse Ajouter un nouveau son ou il y a des outils là-bas qui sont comme un arrêt de bande . Donc, par exemple, D blue glitch, euh, le créateur de Plug et a en fait deux versions de payante et une version gratuite. Et comme vous pouvez le voir, comme ce plug in vous permet comme un modulateur d'arrêt de bande, sorte que vous pourriez être vraiment, vraiment créatif avec lui. Ok, alors jouez à partir d'ici, vous verrez que ce son commence à jouer. Et encore une fois, j'utilise mon bouton mixte. Ok, donc j'ai ramené l'effet à zéro. Je fais un clic droit pour créer le clip d'automatisation après avoir mis en surbrillance. OK, donc, comme un point culminant de la région. Et encore une fois, la raison pour laquelle j'automatise le bouton mixte est parce que sinon cet effet puisque c'est sur le maître, il serait constamment en utilisant ce déclencheur re ici. Ok, c'est le déclencheur. Si vous utilisez cette fiche,vous savez que vous pouvez cliquer sur le son ici, vous y cliqueriez. Si vous utilisez cette fiche, vous savez que vous pouvez cliquer sur le son ici, Et puis si vous voulez mettre, vous savez, si vous voulez que cette fiche s'arrête, vous pouvez créer une autre section en cliquant comme le vide ici. Ok, donc on va te laisser écouter ça, comme le déclencheur. Juste en quelque sorte que vous entendez, comme, sont les types d'outils que vous pourriez utiliser, comme parfois entre vos versets. Aide aux orteils. Une sorte d'accélérer. Dans ce cas, ce n'est pas comme le plus grand exemple, parce que ça va de la fin d'un verset à, genre, une sorte de coupure de pont ici, mais laissez-vous écouter, OK, D' accord. Donc, comme, ce déclencheur, ce genre de ça vous donne, comme ce genre de son et vraiment comme ça vient à peu près de cette prise ici. Vous savez, ces produits de réverbération et tout ce qui se passe aussi. Une autre chose avec le verset deux est au début du verset. Tu sais, parfois c'est ce genre de petit ours, comme, tu sais, il est toujours accrocheur avec la piste, non ? C' est tout le but. C' est intéressant pour l'auditeur, mais vous devez toujours laisser de la place pour vous installer. Donc, par exemple, disons notre opposition à jouer comme ça, n' est-ce pas ? Et dans ce cas, je n'ai pas utilisé de transition pour ajouter ce piano, qui est assez rare, comme Typiquement, j'aurais au moins comme, un symbole inverse pour apporter cela. Mais ça a dû sonner bien comme ça, mais encore une fois, comme vous pouvez le voir, c'est comme, vous savez, d'ici, les 8 premières barres, vous savez, c'est juste joli, comme assez basique. On a un tambour, pavé de piano et une base. Ok, c'est tout ce qui se passe. Et encore une fois, vous savez, en général, vous voulez utiliser un type de transition pour apporter un nouveau son . Mais ce que j'essaie de dire, c'est qu'au tout début du verset, vous savez, c'est assez basique, et puis, et puis, comme vous pouvez le voir restaurer l'orteil, ajouter un autre instrument, et ce est comment vous pouvez construire ce verset pour lui donner plus d'énergie avant qu'il ne frappe comme le chœur ou avant que vous le sachiez, il se transforme en un pont qui couvrira dans une prochaine vidéo. Ce que j'essaie de dire, c'est que tu veux te laisser de la place pour continuer à construire ? Vous ne voulez pas juste dans le cas du verset De toute façon, vous ne voulez pas juste avoir tous les instruments là-bas, vous savez, comme si vous voulez être capable de le construire et typiquement, comme votre chapeau haut est un moyen de le faire Par exemple, comme, disons, semblent entendre que vous avez comme, ah, chapeau qui joue sur chaque temps. Mais alors, d'ici à là, vous pourriez avoir un chapeau haut qui joue un peu plus vite. Ok, donc, par exemple, si nous allons à, comme le séquenceur pas, allons juste comme un nouveau modèle ici. Donc, au lieu de jouer comme disons, sur chaque battement comme celui-ci, vous pouvez ajouter dedans pour jouer comme tous les deux pas. Donc, il joue en fait comme ça. OK, si j'espère que cela vous inspire à nouveau avec vos versets. Vous savez, hip hop typique est, vous savez, ils se rincer et répéter ce verset encore et encore. J' aime généralement avoir plusieurs instruments afin que je puisse créer des combinaisons pour amore engageant, écouter mon auditeur. D' accord , passons à la section suivante 6. 2-4 - Communiquer avec les 2-4: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler du pré cours, donc le pré cours se place généralement après le revers, et il prépare juste l'auditeur avant ce cours. D' accord. Et cela pourrait être un certain ensemble d'instruments que vous ne jouez nulle part ailleurs, ou ce pourrait être des instruments qui sont dans le chœur. Mais peut-être que les instruments ne jouent jamais à l'intérieur du verset ou quoi que ce soit. En d'autres termes, vous communiquez simplement avec votre auditeur et vous les préparez pour le cours revient . C' est à voir avec, genre, cette peinture audio et la préparation de notre auditeur pour ce qui est de la prochaine chanson. Je vais couvrir la peinture audio plus loin dans ce cours. Ok, donc avec le pré chœur, j'ai en fait deux exemples que je veux montrer avec toi. Ok, donc on serait comme ici dans cette piste. Ok, vous pouvez entendre que c'est comme ça avant que le cours ne se développe. Il prépare l'auditeur, les préparer pour ce cours maintenant rapidement est parler d'un pont. Nous allons couvrir ça dans une vidéo séparée. Mais ah, bridge est quelque chose qui est totalement différent de la chanson. Typiquement, il n'est joué qu'une seule fois dans la chanson et il est totalement différent de tout le reste de la piste. Un pré cours est juste après comme un vers, et il prépare juste l'auditeur pour le choeur à nouveau, avec le chant. Parfois, il pourrait juste être comme ça, cette ligne accrocheuse que quelqu'un dit Donc dans le cas de cette piste, j'ai effectivement eu ce genre de construction et genre, ce serait un peu comme un pré cours parce que je prépare cet auditeur avant cours réel. Ok, donc je n'ai pas utilisé le cours de Capri ici, et puis c'était un peu comme l'intro sur puis j'ai juste construit un peu d' excitation, donc je ne pensais pas vraiment à ce cours. J' économiserais plus ici. C' est un peu comme l'accumulation, donc je vais le jouer à partir d'ici et puis dans notre prochain exemple est en fait un vraiment, vraiment bon exemple d'un pré cours. Ok, alors on y va. Ok, ça va s'accumuler. Ok, maintenant c'est dans le cours. Ce n'est probablement pas le meilleur exemple d'un pré cours, car cela ne s'est vraiment passé qu'une seule fois dans cette piste. Mais ce que tu pourrais faire c'est comme ça après que ce verset soit fait au lieu d'entrer dans le chœur, j'aurais pu jouer, tu sais, juste tout ça ici. Vous savez, je pourrais littéralement juste une sorte de copie et coller ça pour aider à construire ce choeur. Donc, c'est une chose très courante que les gens font, vous savez, peu de sorte de rincer et de répéter les structures de la chanson est qu'ils ont créé. Et puis ça laisse l'auditeur non, c'est comme d'accord, maintenant le cours arrive. Voyons donc l'exemple suivant d'un pré cours que j'ai mentionné dans une vidéo précédente où vous pourriez jouer comme une transition à l'intérieur, comme une barre complète. Vous savez, les quatre battements complets ici. Et ce qui allait se passer, c'est que toute votre structure de chanson allait en quelque sorte foirer sur la grille. Comme vous pouvez le voir ici, c'est comme, vous savez, c'est comme si rien n'était vraiment en ordre parce que ce qui se passe, c'est mon cours d'avant ici, ok ? Et comme vous pouvez le voir, je viens de le copier. Donc, si je maintiens le décalage et que je clique, vous pouvez voir que ça va correspondre parfaitement là. Et ça va aussi correspondre parfaitement pour la plupart ici. Donc dans ce cas, j'ai sorti les tambours en haut. Vous pouvez même voir que je l'ai encore fait ici. Donc c'est exactement la même chose que j'ai ajoutée, comme un filtre dans. Mais comme vous pouvez le voir, je continue de répéter ce cours avant encore et encore. Donc, comment j'aborde ce cours pré était différent de n'importe quel autre cours pré que j'ai jamais essayé auparavant. Et ça s'est vraiment bien passé. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste copier ce cours ici et que je vais juste tenir enfoncé, changer et cliquer. Dupliquez ça ici. Ok, donc une grille typique sur FL Studio serait comme ça, mais ce que j'ai fait c'est que j'ai mis ça sur une barre complète, ok ? Et je vais prendre ce cours avant que nous le prendrons d'ici. Donc, sur son clic en glissement, et puis je vais tenir le changement de contrôle et juste cliquer pour attraper ce dernier. Et maintenant ça va traîner ça. Et c'est ce que j'ai fait pour ajouter un pré cours. Et il s'est avéré vraiment, vraiment bon. D' accord. Quand je t'ai laissé entendre. Tu entends ça ? C' est juste un peu comme, OK, les versets faits. Maintenant, il est entré dans le cours d'avant, et maintenant on se prépare pour ce choeur pour lui. Donc encore une fois, c'était une approche unique parce que, vous savez, si le verset était comme ici, par exemple, droite, donc les versets comme jouer comme, normal sur. Comme, tu sais, on a quatre bars ici, peu importe. Maintenant, il est passé dans un pré-cours, ce qui jette totalement notre arrangement en termes de grille. Pas tant en termes d'écoute, parce que c'est utilisé pour préparer l'auditeur. Mais maintenant, vous savez, notre grille a l'air bizarre parce que maintenant c'est un peu se chevaucher dans , barre, ce qui devrait être comme le début du verset suivant ou tout ce qui prépare juste l'auditeur . Ah, que le choeur arrive. Ok, donc laissez-moi juste vous laisser écouter le tout, tout début de la piste parce qu'en fait commencé le début de cette piste avec le pré cours. C' est vraiment, vraiment haute énergie, et c'est juste que ça frappe fort. Ok, alors on y va. D' accord. Donc, comme vous pouvez l'entendre, il est passé de ce taux de pré-chœur au choeur. , En général, vous savez, vous pourriez entendre ça. Et vous êtes comme, Eh bien, c'était l'intro. C' est comme, oui, mais en fait, j'utilise le cours d'initiation comme intro parce qu'à mesure qu'on progresse un peu plus loin accord, je vais le jouer pour peut-être par ici et tu entends ça. Tu sais, la chanson va commencer à progresser. Peut-être qu'on retournera à propos d'ici. Donc tout ce jeu sur le cours, OK. Et encore une fois, on va écouter ce cours, qui est exactement le même que notre intro. J' ai utilisé encore et encore et encore. Alors vérifions ça. Ok, donc il y a deux choses que je veux te parler de leur. Donc pour revenir aux versets. Comme vous pouvez le voir, je me suis permis de continuer à construire le verset, vous savez, engager continuellement mon auditeur, maintenir cette excitation. Donc, le tout début des versets que vous pouvez voir, vous savez, c'est plutôt fade dans un sens que, vous savez, le pad ne joue pas correctement, comme ici. Donc c'est Ah, tu sais, le début du verset, non ? puis aussi, nous ajoutons le pad dans. Ça ajoute des tonnes d'émotion. C' est un très gros son. Ce modèle, cette piste. Et puis j'ajoute les cordes et un calque de pad. Et encore une fois, ça ajoute à cette émotion. Maintenant, le déclencheur clé que j'ai utilisé pour écouter, je sais que le joli cours venait avec le silence. Ok, comme vous pouvez le voir, j'ai littéralement enlevé la boucle de batterie juste ici, et nous l'écouterons encore d'ici. Alors écoutez le silence dès que la boucle de batterie aura disparu, c'est un peu comme, OK, ça va se passer quelque chose ici. Un changement est en train de se produire. D' accord. J' ai indiqué à ma liste pour que la boucle de batterie ait cessé de jouer. Quelque chose va arriver. Alors on y va. D' accord. La boucle du tambour. Pré cours. D' accord. Donc assez cool comment cette piste s'est avérée. Comme je le dis, je n'ai jamais vraiment utilisé un cours de préformation de cette façon. Et il s'est avéré vraiment, vraiment bien à nouveau. Ça s'est en quelque sorte jeté hors de la grille, mais en termes d'écoute, à mon avis, il s'est avéré vraiment, vraiment bon. Et puis ah, encore là, j'ai utilisé le pré chœur et, euh, je vais te montrer. J' utilise le débogage, qui encore une fois pour un autre effet Ah. Ici et encore, je viens d'automatiser le bouton mixte. De cette façon, il n'est pas constamment allumé, donc c'est à peu près un cours de pré-formation. Ok, donc c'est typiquement après le revers, et ça prépare l'auditeur avant le choeur à nouveau. Quand vous avez des voix ces éléments en termes de l'intro de la structure de la chanson, votre choeur, pont pré chorus, tout ce genre de choses, il est plus facile de décrire à votre auditeur quelle section est la section quand vous n'avez pas de voix. Parfois, c'est un peu plus compliqué, mais dans ce cas, vous savez, je pense que c'est une bonne communication avec notre auditeur. C' est un peu comme un cours. Je l'ai répété plusieurs fois tout au long de la piste. Donc juste pour vous donner quelques idées sur, comme un pré chœur comme encore, vous les gars à utiliser dans le peut-être comme ah, clap qui a des tonnes de rivière comme je vous ai montré dans la chanson précédente, The Desires of my heart. Tu sais, j'ai applaudi avec beaucoup de réverbération, et c'était juste avant que le choeur indique à nouveau l'orteil notre auditeur. OK, maintenant c'est l'heure. Les cours à venir. Préparez-vous. Vous savez, euh, vous pourriez utiliser à nouveau, genre, le silence, que j'ai utilisé ici, ce qui était en fait une façon très, très efficace de préparer notre auditeur pour ce qui est le prochain dans notre chanson. Et puis j'ai frappé le cours de pré ici, et puis il est allé au cours. Et c'est comme ça que ça sonne. D' accord. Et puis c'est en fait le même son ici. Typiquement, je fais beaucoup de choses comme ça. Euh, tu sais, j' aime faire un bruit, et j'aimerais juste que tu n'en retires pas ce que je veux. Et c'est tout ce que j'ai fait là. Ok, donc c'est le même son. Je viens de jouer au tout début de mon cours, et il s'est avéré vraiment, vraiment bon. Donc si on écoute Ok, c'est le cours d'avant. Passons à la section suivante. 7. 2-5 - Modifiez-le avec le pont: Ok, donc dans cette vidéo, on va parler du pont. Ok, donc le pont est généralement utilisé pour briser une piste, et pour moi, je vais essayer une combinaison d'instruments que je n'ai pas encore utilisés ailleurs dans la piste pour lui donner un son totalement différent. Hum, et oui. Donc, le pont est vraiment utilisé pour aider à briser la piste. Donc, par exemple, si vous êtes toujours, vous savez, intro, choeur, verset, recours, verset choeur, vous savez, si Tu es coincé Ah, pont. peu tout d'un coup arrive, et ça mélange complètement la piste. Ça lui donne une nouvelle écoute pour ton auditeur. Ok, Maintenant, ces ponts sont généralement assez courts par rapport au reste de la piste. Donc on pense seulement, genre, peut-être, genre , quatre bars, peut-être huit bars genre de chose. Et ensuite, soit on reprendra le cours, soit on le ramènera dans, , disons une première. Donc je vais vous donner deux exemples. Donc, dans cette piste, désirs de mon cœur ici sont un peu comme un pont. C' est un peu plus comme un pont de pannes, euh, dans cette piste, tu sais, je n'ai pas joué ces instruments, cette combinaison d'instruments nulle part ailleurs sur la piste. Donc ce genre de brise la chanson, Ok, ça ralentit en quelque sorte. Et si vous écoutiez, c'est un peu comme, vous savez, un artiste au chant pourrait dire quelque chose de totalement différent sur cette piste. Tu sais, peut-être, comme un point vraiment significatif, qui est peut-être un peu différent du reste de la chanson. Ok, Alors comment j'ai utilisé c'est que je suis allé de l'univers à parce que encore, 1er 1 et verset 2. Ou comme la même chose. Ok, donc le 1er 1 c'est comme ici, à l'inverse, comme ici. Et comme vous pouvez le voir, la seule différence était juste comme ça. Et comme vous pouvez le voir, Ah, ce symbole sonne. Mais ensuite, je l'ai cassé. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait une petite transition d'ici. Alors, que diriez-vous de ça ? Comme, un peu stérile. Et je vais décomposer ça pour vous dans les prochaines vidéos. Quand nous pouvons laisser les transitions dans la peinture audio et des trucs comme ça. Mais ça ressemble à ça, d' accord ? Et ça semble vraiment cool dans le contexte du rythme. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé une transition pour faire tomber ce pont. Laisser l'auditeur non, c'est comme, Ok, changer ça une seconde. Et puis j'ai encore utilisé une transition ici. Comme je vous l'ai montré dans une vidéo précédente. J' ai juste pris un des sons et puis j'ai littéralement fait ça et puis j'en retire le début, et c' était ce son juste ici. D' accord. Et cette colonne montante sonne comme ça. OK, mais venez dans le pré chœur. Tu sais, la colonne montante semble plus énergique parce que c'est plus long. Ok, c'est plus engageant pour ces auditeurs. Il est en train de se précipiter. C' est comme ce sentiment d'émotion et ensuite le choeur de boom. Droit. Ok, alors parlons un peu plus du pont. Donc, comme je le dis, je suis passé du verset 2, et c'est comme, Ok, temps de mélanger cette piste. J' utilise quelques transitions ici. Et puis, hum, il s'est cassé juste dans le pont réel ici et encore. J' utilise le pépin bleu profond. qui était cette prise ici contre le totalement gratuit et c'est juste un outil puissant . C' est génial de manipuler votre morceau et de préparer votre auditeur pour ah, changer, non ? Comme dans ce cas, je suis allé de la première à l'entrée dans ce que j'appelle un camp de pont. Alors écoutons juste du pont et irons dans le pré cours. Et puis on frappera juste un peu du chœur. Et puis on va sauter dans notre chanson suivante et je vais briser un pont là-bas, aussi. Ok, alors on y va. Donc, de la transition vers le pont, d'accord. Et puis dans le pré chœur, et ensuite on jouera. Peut-être juste un peu du cours. D' accord. D' accord. Donc, c'est un peu tombé en panne, et puis j'utilise un filtre ici pour solidifier ça encore plus loin. Ok, maintenant c'est en train de construire. C' est comme le pré cours. D' accord. Et ça aurait atteint le cours là-bas. Ok, alors passons à notre prochaine piste. Ok, donc cette piste s'appelle encore l'indépendance. C' est hors de mon rythme. goût par gratitude est le volume huit et l'élément principal de cette piste est les accords de synthé, ok ? Et en fait utilisé comme une intro. Donc, si tu écoutes ça, accord, c'est juste l'intro de la piste. D' accord. Tu sais, ça entre dans ça des tambours et çacommence à s'accumuler. Ok, on va au choeur. Le chœur est joli, c'est joli. Ah, haute énergie. J' ai beaucoup de symboles et de trucs qui se passent ici. Donc, vous savez, ces symboles étaient là. Ok, donc si on écoute ça, juste le chœur juste pour vous donner une petite perspective de la chanson avant d'entrer dans le pont. Ok, OK, mais l'élément principal est les accords de synthé, et vous remarquerez que là où j'ai arrêté de jouer aux courts de synthé, c'est au pont. D' accord. En fait, bon nombre de mes chansons ont suivi la même structure, donc, vous savez, une petite introduction. Ce genre de construit dans le chœur réel. J' ai le verset, comme vous pouvez le voir, comme, vous savez, ce 1er 1 est à peu près le même que ce 1er 2 ici, sauf ici c'est un peu comme un peu avant cours. Donc, comme vous pouvez le voir, vous savez ce qui est passé de mon verset 2 et le Verset 2 semblerait juste que ça jouera ce pré choeur frappera juste un peu de ce choeur et ensuite je vous montrerai que, vous savez, parce que je n'ai pas joué les accords de synthé. Ça fait ça comme un pont. Ça le rend totalement différent du reste de la chanson. Et encore une fois, du point de vue de l'artiste, où ils seraient enregistrés leurs voix, ils pourraient dire quelque chose de totalement différent ici et donner à l'auditeur juste une perspective différente sur cette chanson. Ok, alors jouons juste ça et écouterons le cours de pré dans un peu du cours. Ok, donc à partir de la fin du chœur, on va remonter sur le pont. Les accords de synthé. Ce motif bleu n'est pas placé. Ok, comme une saveur totalement différente. Et tu verras que je les ramène. Ok, juste là. Mais comme vous pouvez le voir ici, genre, je considérerais ça comme un pont parce que c'est tout à fait différent du reste du soleil . Parce que j'ai sorti les accords de synthé et que j'ai permis à une combinaison différente de ces instruments de jouer ensemble. Ok, donc juste un petit aperçu d'un pont encore. Donc un pont est généralement utilisé pour briser une chanson, accord d' accord, pour changer la structure et donner à votre auditeur un peu d' accord, pour changer la structure et donner à votre auditeur un peudifférent. Vous savez quel genre de nouvelle écoute de la chanson qui est généralement assez courte dans ce cas, vous savez, c'était peut-être un peu plus long pont. J' ai utilisé huit barres au lieu de quatre barres. Et puis j'aime utiliser différentes combinaisons d'instruments ici pour faire savoir à l' auditeur que c'est juste une partie différente de la chanson. Et puis j'aime utiliser différentes combinaisons d'instruments ici pour faire savoir à l' Dispartons-le un peu, et ensuite nous pourrons retourner dans le parcours ou, vous savez, commencer à travailler vers la fin de la piste. 8. 2-6 - Appuyez-les avec le chorus: Ok, les gars. Donc, dans cette vidéo, plus parler du cours. Ok, donc le choeur est vraiment ce que l'auditeur attend dans votre morceau. C' est là qu'ils ont l'expérience complète de, genre, toute la chanson. C' est pour ça que tu as vraiment construit la chanson, c'est encore le chœur. Vous savez, il y a deux façons de construire ces choeurs. Vous pouvez simplement ajouter tous les instruments et c'est la chanson complète. Ou vous pouvez aller à l'approche de changer la progression de la cour des notes. Maintenant, du point de vue du mélange, vous devez penser à quels sont vos principaux éléments. Et quand vous décidez que vous pouvez réellement à travers le processus supplémentaire de mixage , certains éléments, vous connaissez certains instruments pour les rendre plus grands et, vous savez mawr énergique. Et, vous savez, vous pouvez le faire à travers des choses comme le traitement parallèle comme la réverbération, la distorsion. Ah, nous large, effets de chorus et des trucs comme ça. Si vous étiez plus d'informations sur la table de mixage, vous pouvez vérifier mon cours au flux de travail complet du studio. En outre, quand il s'agit du cours, vous pouvez également automatiser certains effets pour activer Onley dans le choeur. En fait, j'ai automatisé la distorsion sur un certain instrument pour allumer seulement dans le chœur, et ça a horriblement changé le son. Ok, donc cette piste s'appelle des douches. Encore de l'amour. De mon volume. Sixième bande. Et voici donc les robinets de plomb. Ok, donc c'est celui-là. Et donc dans le verset, ça sonne comme un son pincé. Et je te laisserai écouter ça. Ok, donc ça sonne comme dans le verset, mais ici, comme vous pouvez le voir, j'ai une overdrive de sang. Et c'est juste une prise dans une fiche de distorsion qui vient natif avec FL Studio. Vous pouvez utiliser n'importe quel connecteur de distorsion et vous entendrez qu'il change au fur et à mesure qu'il se mélange. Et puis vient l'heure du chœur. Ça ajoute tellement d'excitation. Ok, donc je viens de jouer les robinets de plomb d'ici encore. Comme vous pouvez le remarquer, j'utilise le niveau mixte contre si nous allons à la table de mixage. Vous savez, j'ai tout tourné vers le bas, puis créé le clip d'automatisation, et puis je l'ai automatisé parce qu'ils veulent seulement que cette distorsion se produise quand il a frappé le choeur Ok, alors jouons-le d'ici. Donc, comme vous pouvez l'entendre pour un, c'est devenu plus excitant. C' est devenu un peu plus fort. Hum, et ça sonnait aussi plus longtemps. Il avait une queue plus longue. Ok, écoute, encore une fois, et puis on l'écoutera dans le contexte de la chanson entière. D' accord ? Encore une fois, c'est devenu plus fort. Tu es devenu plus énergique et ça s'est allongé, accord, avec plus de sustain. Et c'est parce que la distorsion est vraiment, comme une forme de limitation et de compression, juste super agressif au point d'ajouter plus d'harmoniques et de plénitude mawr à ce son, plus de fréquences. Et c'est juste ajouter plus de queue à ce son. Donc une fois de plus. Ok, alors vérifions ça dans le contexte du rythme. Donc je vais le jouer à partir de ah, peut-être par ici avant que les robinets de plomb arrivent. Et puis vous allez entendre ça à cause de mon automatisation. Maintenant, ces robinets de plomb changent totalement sur Lee pour le choeur. Ok, je permets à mon auditeur d'avoir toute l'expérience de ce morceau, et c'est juste plein d'énergie. Donc encore une fois, jouez à partir d'ici, robinets de plomb entrent en jeu. Laissez overdrive n'est pas sur nous obtenons les robinets réels réels et puis le temps de choeur nous obtenons la distorsion que vous pouvez désactiver. Donc, comme vous pouvez l'entendre, c'est beaucoup plus excitant avec cette overdrive de sang. Droit ? C' est donc une approche vraiment cool pour travailler avec un chœur. J' utilise le même instrument , la piste ici. Mais puis vient l'heure du choeur. J' ai automatisé une distorsion, et c'était un son totalement différent à beaucoup plus d'énergie pour le chœur. Donc encore une fois, quand il s'agit d'un cours, j'aime généralement trop de fois comme Tease l'auditeur avec un peu comme un cours plus court un court, bien sûr. Et puis tout ça et tu l'as frappé avec un grand chœur de cette façon, tu sais, la chanson avait déjà progressé et aussi dans Boom. Puis tu l'as frappé et ils en profitent deux fois. Ok, quand ça joue deux fois, c'est juste peu comme ce qu'ils attendent, comme tout le temps. Ne vous méprenez pas. Vous pourriez faire ce que vous voulez. Vous terminez le cours deux fois ici au début ou quoi que ce soit, mais parfois je trouve qu'il pourrait juste être un peu trop précipité. C' est comme si tu te précipitais comme cette relation, d' accord , au lieu de le faire pas à pas,de savoir ce qu'est la chanson. faire pas à pas, Tout un arc et tout d'un coup, mesure qu'il progresse une fois que vous arrivez au milieu de la piste, alors vous savez, maintenant il est temps, accord ? C' est comme le laisser l'avoir. Laissez-le en profiter. Je parle comme ici, donc si vous pouviez voir, j'ai joué le chœur deux fois. Droit ? C' est donc un cours de 16 bars. Où est ici ? C' est comme, euh, un chœur de huit bars K. Donc 1234 5678 Et comme vous le voyez, je suis passé d'une intro à, bien sûr, je suis allé à l'inverse. J' ai eu une petite panne ici. Cela, je suppose, peu comme un Ce serait comme mon cours K. Alors j'ai ajouté, genre, ces robinets de plomb sans la distorsion. Et puis ça frappe ça. Et puis, comme vous pouvez le voir encore ici, vous savez, voici les robinets de plomb à nouveau. Et ceci ici, c'est probablement juste dans le clip d'automatisation juste pour filtrer ces robinets. Donc encore une fois, la raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est juste parce , tu sais, que, tu sais,peut-être que j'aime filtrer ici, et qu'on commence à construire pour la piste. Et la raison pour laquelle j'ai ouvert le filtre est parce que j'ai ajouté dans cette overdrive de sang. Et comme vous pouvez le voir, si vous regardez le bouton mixte ici, donc quand les pistes sont de retour ici, vous pouvez voir les boutons mixtes à zéro. Droit ? Et puis quand je l'augmente, vous pouvez voir que les distorsions augmentent. Donc maintenant, nous avons la pleine quantité de distorsion, et j'ai aussi ouvert le filtre. Donc comme ça, tu sais, on obtient, genre, le haut de gamme du son, alors qu'ici, c'est comme, tu sais, j'ai filtré, Cette piste tape dans le contexte de la piste. C' est un peu comme, tu sais, je laisse l'auditeur non, c'est comme un début à construire. Et puis j'ai ouvert ce filtre, comme vous pouvez le voir, juste là s'ouvre en quelque sorte. Et encore une fois, nous avons le sang fruité overdrive. Juste pour augmenter cette distorsion. Ok, donc c'est une sorte de structure de cette piste sur. C' est ce que j'ai fait pour le chœur. Le plus grand élément était ce fruit. Vous avez saigné Overdrive sur ces robinets de plomb. Mais tout à l'heure, j'ai parlé de vous savez , quand il s'agit de votre cours, vous devez réfléchir aux instruments qui font partie de ce cours. Comme vous le savez, qu'est-ce que vous voulez être avant et centre ? Et quand il s'agit de ces instruments, c'est comme si vous voulez vous assurer que vous les mélangez pour qu'ils, nos amis centrent, ils soient comme la partie la plus importante que sans cet instrument joue, c'est comme si tu n'avais pas de choeur, et ça se résume à quelques choses. Tout d'abord, la mélodie réelle est-elle accrocheuse ? Tu sais, c'est probablement la seconde la plus importante. C' est comme comment l'avez-vous traitée ? Pour le rendre accrocheur, vous savez, comme vous pouvez le voir, ce plomb tape ici. Tu sais, j'ai encore fait beaucoup de routage du signal. Vous pouvez vérifier mon flux de travail de mixage pour studio, bien sûr, pour en savoir plus sur le mixeur. Mais comme vous pouvez le voir, si vous suivez les câbles, c'est comme si j'avais monté les robinets de plomb orteil comme une stéréo large nous envoyer, et cela aide juste avec large nous aider avec Mick. C' est plus grand. J' ai une réverbération sur il a été retardé, et un truc cool que je vais vous transmettre est parfois Ce que vous pouvez faire dans le chœur est comme ce cours est en train de jouer. Si vous ne savez pas vraiment, vous savez, comme quel instrument est vraiment un peu à l'avant et au centre. Qu' est-ce que je veux que l'instrument soit pour le choeur ? Parfois, on peut monter un instrument, juste juste son volume. Et vous le faites plus fort que les autres instruments et écoutez. C' est comme si c'était celui qui était à l'avant et au centre ? Euh, et tu peux en quelque sorte passer par chaque instrument et tu sais que c'est une façon de passer au crible tes instruments. Mais parfois, votre cours pourrait être tout simplement dans son ensemble, comme si c'était comme un dès que tous les instruments entrent, c'est comme dans son ensemble. C' est comme si ça avait l'air d'une bonne chanson. Ok, mais pour la plupart , vous aurez toujours avec ce ou deux instruments qui entrent dans le cours et ils sont gros à l'avant et au centre. Et sans eux, tu n'as vraiment pas de choeur. Ok, donc encore une fois, ah, choeur est vraiment la partie la plus importante de la chanson quand il s'agit d'excitation. Et c'est comme si c'était ce que les gens se souviennent surtout d'une piste, vous savez, s'ils ne peuvent toujours pas attendre que ce cours revienne. Hum, c'est vraiment vous savez ce qu'une chanson est connue pour la plupart du temps. Donc j'espère que cela vous donnera de l'inspiration avec votre choeur. Vous savez, encore une fois, ma structure, comme vous l'avez vu dans des vidéos récentes jusqu'à présent, est comme, vous savez, quel genre de taquineries avec mon cours. Et puis je l'ai frappé fort avec, genre, un cours complet, un cours de 16 bars. Hum, vous pouvez l'approcher comme vous voulez. Parfois, comme un chœur peut être comme à l'Outro, et vous pouvez continuer à le jouer et ensuite vous l'utilisez comme un fondu de volume maître à nouveau. Vous pouvez juste, comme, mettre en évidence ce clic droit comme le fader de volume Master, et vous pouvez juste un peu fané comme je dis avec arrangement, le ciel est la limite Dans un sens de Comment voulez-vous que la chanson sonne ? Et toi en tant que producteur, mélangeur, arrangeur. Tu as le contrôle. 9. 2-7 - Faire votre comptabilité Outro: D' accord. Et la dernière vidéo sur nos sections est Theo tro. Droit ? Donc l'outro a vraiment un effet émotionnel sur la chanson. Il y a donc beaucoup d'approches différentes que vous pouvez prendre à votre Outro comme je l'ai déjà mentionné dans la vidéo précédente. Tu sais, si c'est comme le chœur, tu peux continuer à répéter le chœur, tu sais, tu sais, mettre en évidence. Um, avec le maître Fader, vous créez un clip d'automatisation, et puis vous pouvez juste s'évanouir comme le chœur continue de s'estomper jusqu'au silence. Pour moi, j'aime généralement toujours en quelque sorte de combiner un tas d'éléments différents et vraiment juste sorte de construire un outro intéressant. Beaucoup de fois, vous savez, je pourrais jouer comme un seul coup de batterie près de la fin ou avoir, genre, un clap avec, genre, beaucoup de réverbération dessus, comme la queue de ça reverb juste une sorte d'aller à la fin. Euh, ou parfois j'aime jouer avec ou parfois j'aime jouer avecmeschapeaux hauts et mes éléments de percussion, et je les découpe et je ne les joue qu'à certains moments. chapeaux hauts et mes éléments de percussion, Et ce n'est qu'un long otra que j'ai complètement mélangé. Donc, dans le cas de cette Outro, il n'y avait vraiment rien de spécial qui s'est passé. Um, je vais te laisser entendre. D' accord. Donc, vous savez, dans le cas de cette chanson va jouer juste de, vous savez, les deux dernières barres du chœur vont frapper jouer ici. Vous pouvez également voir que j'ai utilisé ce symbole inverse et cela avait en fait une grande partie de l' Outro. Vous avez juste vraiment laissé l'auditeur Non, c'est comme un maintenant la chanson est terminée. Alors on y va. Et ils ont utilisé ce filtre pour aider avec l'émotion. Retirez le coup de pied. Ok, donc vraiment, il y avait quelques choses qui ont vraiment aidé à pousser ça comme la fin de la piste. Le filtre a aidé avec ça. Cependant, comme vous le remarquez ici, c'est un que j'ai utilisé le filtre plus tôt, et je l'utilise pour laisser l'écouteur Non, c'est comme OK, eh bien, eh bien, maintenant la piste est en train de construire, Donc du point de vue de l'auditeur, tu sais, ça peut être déroutant, parce que, comme, tu sais, parce que, comme, tu sais,quand ils écoutent, ils pourraient être comme si c'était la chanson va continuer ? Est-ce que ça va continuer à construire frappé comme un autre cours ou quelque chose comme ça. Ou est-ce que ça va finir ici ? Tu sais, parce que tu vois que c'est comme, tu sais, tu sais, j'ai utilisé le même filtre ici, mais le plus important, c'est que j'ai enlevé le tambour, et ensuite j'ai arrêté de jouer le reste des notes de piano. Et puis ce crash inverse était probablement, vous savez, vraiment, le grand indicateur que, vous savez, le crash inverse est arrivé, tout s'est arrêté, et je a permis aux queues de finir. Ok, donc je suis retourné à mes douches d'amour ici, où je t'ai montré à propos de la distorsion, euh, avec le plomb. Tu sais, quand le chœur a frappé, la distorsion est entrée, a fait ce robinet, vous savez, l'instrument le plus important du chœur, et nous irons à l'Outro ici. Et donc ce que j'ai fait, c' j'ai enlevé les tambours. J' ai commencé à jouer un peu avec ça. Donc typiquement, ce que j'essayais de dire avant, c'est beaucoup de fois que je faisais ça comme ça et, euh , tu sais, peut-être le couper, et alors quoi ? Je fais, c'est que je l'ai fait descendre. Je l'étends à l'endroit où était à l'origine, et je peux jouer avec ça comme ça. Et la raison pour laquelle je fais ça est parce que c'est en fait là que le modèle jouerait . À l'origine, je l'ai juste découpé. Peut-être qu'on veut un peu d'espace là-dedans. Donc c'est commeça que je l'aborderais si je jouais et des trucs comme comme ça. Et si tu regardes ici, je joue ce petit son d'outro ici, et je ne joue pas cet outro nulle part ailleurs dans la piste, accord ? Et puis, euh, pour finir, je joue juste un de ces robinets de plomb juste pour solidifier la fin. Ok, alors écoutons l'Ultra, accord ? Donc cette outre avait vraiment une grande partie de ça. Et ce que j'ai fait pour ça, c'était juste un instrument. C' est tout ce que j'ai fait. Et j'ai juste joué comme ça et, tu sais, il suffit de le charger sur les effets de la table de mixage, ok ? Et je veux juste te montrer un exemple de plus juste pour un outro, tu sais, juste pour peut-être te donner une inspiration. Donc, c'est vraiment outro. C' est comme si j'essayais toujours de trouver, aussi dans ce pour le faire convenir à la piste. Tu sais, c'est la plus grosse chose. Tu sais, tu ne veux pas paraître pressé. J' aime toujours avoir un peu de fin créative, mais dans ce cas, donc ce que j'ai fait était, euh, j'ai fait partie du cours comme ça. Je vais jouer à partir d'ici. Et puis j'ai joué ce genre d'outro cool à nouveau, Vraiment similaire à aimer la dernière piste que j'ai joué recevoir leur son comme ça. Ok, donc vraiment, vraiment affecté sur. Et puis j'ai juste coupé la boucle du tambour. Il ne jouait qu'à certains moments. Ce chapeau ouvert avait une grande partie de Theo Troll. Alors jouons-le à partir de la fin du cours juste ici. Ok, donc ça ressemble à ça. Ok, donc c'était comme si l'otra était juste un peu, vous savez, même s'il y avait, genre vous savez, même s'il y avait, , beaucoup de silence et de choses là-dedans tout d'un coup, je suis revenu avec sons aléatoires et puis j'ai ajouté ce petit genre d'outro bizarre. Une autre chose que vous remarquerez, c'est. J' ai vraiment appliqué beaucoup de réverbération près de la fin, et ça a vraiment donné le son de, comme, vous savez, c'était juste vraiment, vraiment, euh, vous savez, l' ambiance et l'atmosphère de la réverbération ont pris le dessus. Encore une fois, nous l'écoutons de près. Ok, donc, vous savez, encore une fois, cette réverbération a vraiment aidé à le pousser comme un vous savez, beaucoup d'excitation, et puis une sorte de se dissout dans arrêté et puis j'ai juste une sorte de joué des notes aléatoires juste pour, ah, tu sais, faire une petite patrouille aléatoire. Donc c'est juste une sorte de mon approche pour un non-troll. J' essaye toujours de trouver l'accordage sur la piste, et j'aime toujours un peu de précision dans un sens de jeu avec, comme, mes différents instruments, et beaucoup de fois vont couper des sons, et Je vais juste trouver le réglage pour créer l'Outro 10. 3-1 - Répartition de la section Os, l'un [RÉPONDE]: Ok, donc dans cette section de vidéos, je vais vraiment rompre l'arrangement avec vous. Je vais supprimer tout ce que vous voyez ici. Nous allons tout enlever, et nous allons commencer à partir de zéro comme je parlais avant. Ce que tu veux faire, c'est que tu veux t'allonger comme si les os allaient créer, genre, une petite introduction. On va créer une Corée. On va créer le verset, peut-être comme un pré cours, peut-être un pont, tu sais, juste une idée générale. Et puis typiquement, après cela, je mélangerais la piste. Mais dans ce cas, comme cette piste est faite, que c'est comme le projet officiel réel de cette maladie là-bas sont comme, Spotify. Donc c'est déjà mélangé, et il a aussi été maîtrisé. Ce que je vais faire, c'est que je vais littéralement appuyer sur le contrôle A et on va le supprimer. Ok, donc le moyen le plus rapide d'ajouter tous vos sons avec FL Studio est sur votre pavé numérique. Tu sais, j'en presserais un et ensuite ce que je vais faire , c'est que j'ai toujours mes instruments j'en presserais un et ensuite ce que je vais faire , c'est que j'ai toujours mes instrumentsen haut, et ensuite je mets mes éléments de percussion en bas. , en haut, Encore une fois, j'appuie sur un de mes numéros Pad. Voilà le tambour, mais il va venir ici juste pour le moment. Je vais probablement le mettre dans les quatre barres ici, aussi. C' est un pad. Je vais mettre le tampon ici. Trois. Mets le piano ici. Quatre est une base de référence. Cinq, six et sept. Asseyez-vous dans quelques symboles, alors je vais juste les poser ici. Huit. La plupart de ça c'est et des pinces. Ok, alors fais ça. Va neuf ses chapeaux hauts. Donc je fais juste ça et je vais conduire ça et la raison pour laquelle je fais ça est parce que parfois c'est difficile de cliquer dans ce 1er 1 et maintenant, depuis que je suis à court de numéros sur la nuit du pavé numérique à partir de neuf pour mes 10 11 trucs comme ça , Je viens de frapper le plus ou moins et cela vous permet d'aller de l'avant et de l'arrière. Donc j'étais sur les chapeaux de salut ici, donc je vais aller frapper le plus si blanc bruit. Donc c'est probablement à, genre, l'intro de la chanson. Donc ce que je vais faire, en fait, c'est juste mettre en évidence ceci et employé sur le contrôle Shift dans la gauche Cliquer maintenant avec ceux mis en évidence, je vais appuyer sur le contrôle et B est, hum, Bob Ok, et ça va le voir mettre là. Ou j'aurais pu contrôler et voir et contrôler et V et puis je l'aurais juste aligné . Mais comme vous pouvez le voir, vous savez, les efforts pour vous vont parfois un peu bizarre dans certains domaines, comme vous pouvez le voir est comme maintenant ce n'est pas sur son snap. Donc maintenant, nous serions que nous aurions à Kwan liens cela et le raccourci pour cela est déplacer Qué ok. Ou vous pouvez venir ici pour classer et vous pouvez aller outils et liens rapides Ingle. C' est tout. Utilisé un décalage dans Q à nouveau, sachant que les raccourcis vous accélèrent vraiment. Comme tout ce que tu travailles dans le contrôle et l'être était probablement le moyen le plus rapide de le faire . Je veux juste te montrer les deux sens, et ensuite ce bruit blanc je vais le mettre ici. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que je n'oublie pas ce bruit blanc plus tard. Donc on va au prochain son ici. Il y a donc un effet sonore. Riser, Comprendre ? Cliquez ici. Suivant. On dirait que le Tom se sent comme une transition que j'ai utilisée aussi. Ah, encore une cage d'escalier, une autre transition. Ok, alors nous allons trouver, aussi un peu là-dedans. Allons parler de ça. Et je pourrais mettre, genre, peut-être, un espace entre là, peu importe. Parfois, je fais cela pour laisser de l'espace pour le clip d'automatisation. Et puis cela nous permettra de rendre notre écran studio FL plus grand. Maintenant, voici un truc cool quand vous organisez le studio de la NFL. Donc maintenant je pense que je suis sur 1/2 pas ou demi battement. Et quand on fait un zoom arrière, ça rend parfois les choses difficiles parce qu'on ne sait vraiment pas si on bat des trucs comme ça , surtout quand on pense qu'on est vraiment loin. C' est comme si parfois c'était difficile à voir, surtout quand on commence à se mettre dans le genre, les choses vraiment fines. Donc, quand j'organise une chanson, je pars en rythme ou en bar et encore une fois que cela vous permet juste un verrouillage dans le son, et vous n'avez pas à vous inquiéter, vous savez où il va, C'est comme si tu le veux là-bas, c'est là. Ça enlève juste les trucs bizarres. Donc, actuellement, je l'ai sur le bar. Je le laisserai là plus tard. Si je commence à découper, comme ma boucle de batterie ou quelque chose pour donner un son différent ou quoi que ce soit. Je pourrais alors passer à battre ou un demi-B, et je ferais un zoom avant pour trouver Tune ça. Ok, donc nous avons tous nos instruments ici encore. Je code couleur, tout. Et si vous ne savez pas comment le code couleur, vous pouvez vérifier mon cours que les efforts pour votre flux de travail de mixage. Je vous montre comment faire tout ça, mais je vais vous montrer ici rapidement. Donc, euh, le raccourci est qu'il pousse la molette de défilement du milieu et qu'elle apparaît. Vous pouvez lui donner une couleur. Et puis l'astuce avec FL Studio est que vous voulez vous assurer que votre coloration du son avant quoi que ce soit OK, donc vous voulez d'abord étiqueter et puis lui donner une couleur. Et puis maintenant, quand vous l'apporterez dans le mélangeur, cette couleur et l'étiquette suivront. Ah, pour les sons individuels, je ne me soucie pas de les étiqueter, mais pour mes instruments je le fais généralement. Et la raison en est parce que, vous savez, vous pouvez le voir ici et il a l'air beau et visuel. Je ne m'inquiète pas de disons, comme, vous savez, que le pad soit suivi un ou quelque chose comme ça. Je ne m'inquiète pas de disons, comme, comme vous savez, que Je ne m'inquiète pas vraiment d'être comme le nom de l'auto. C' est juste une préférence personnelle. Je m'assure juste que je couvre ce truc et puis que ces couleurs sont corrélées avec le mélangeur ainsi que la corrélation avec la même couleur du motif et vous verrez que la chanson progresse au fur et à mesure que la chanson commence à devenir plus grande. Juste être capable de voir les couleurs vous permet de mélanger beaucoup plus rapidement. Vous savez, sur la table de mixage ici, vous pouvez faire défiler, et vous êtes genre , OK, donc je travaille avec de la batterie. Ok, donc voici mes coups de pied juste là. Tu sais, je vois tout de suite. OK, donc dans sa prochaine vidéo, l'Irak est que tu vas commencer à rompre ça et, tu sais, construire juste quelques os pour notre arrangement. 11. 3-2 - Créer nos Bones de l'arrangement: Ok, alors on y va. Alors je vais aller à la liste de lecture. Je vais frapper, entrer sur mon pavé numérique le rend plein écran. Je vais appuyer sur le contrôle et faire un clic droit en plein écran. Comme vous pouvez le voir, ça ressemble à un gros maintenant je vais mettre en évidence cette attente sur le contrôle et le clic gauche et ensuite on va appuyer sur le contrôle et être comme dans Bob juste une ou deux fois. Et la raison pour laquelle je fais cela est parce qu'il est beaucoup plus facile de supprimer les sons que vous savez, annonces. Ça sonne de retour. De plus, la liste de lecture est ouverte, si vous voulez accéder à vos modèles et autres choses comme ça, vous pouvez simplement cliquer sur l'un de ces deux modèles. Donc, il suffit de cliquer sur la liste déroulante ici. Um, vous pouvez aussi cliquer, vous savez d'ici et en sélectionner un et le faire de cette façon. Hum, mais ça marche comme ça. En outre, si vous travaillez avec, comme un audio, un échantillon ou des clips d'automatisation, vous pouvez également y accéder par là pour moi-même. Je travaille avec plusieurs moniteurs. Comme quoi ? Je ne suis pas en train d'enregistrer. Mais je suggère fortement si vous voulez poursuivre la musique orteil avoir au moins deux moniteurs. Tu sais, Bill, un changeur de jeu pour toi. On va travailler sur une intro ici. Ces sons, ils me dérangent en quelque sorte. Je vais les amener ici. D' accord ? Tu sais, encore une fois, je pars juste sur la liste de lecture. Je ne les oublie pas. Apportons ça jusqu'à l'intro. Donc, tout d'abord, je dois penser que c'est comme, Eh bien, comment est-ce que je veux que l'intro sonne, Est-ce que je veux juste qu'elle prenne le cours ? Écoutons ce que nous avons en ce moment. Évidemment, c'est comme l'affaire du choeur. Allons juste frapper le jeu. D' accord ? Donc, tout de suite, j'ai mes pinces au mauvais endroit, donc je vais le repousser, et maintenant tu l'entends. Ça sonne comme ça. Ok, donc c'est mieux. C' est ce que c'est censé être. Donc, encore une fois, c'est le cours. Je ne veux pas commencer par le cours, alors sortons peut-être de la ligne de base. Prenons les pincettes et écoutons ça, d' accord ? En fait, ce n'est pas trop mal. Ce n'est pas pour une meilleure preuve. Peut-être que nous allons enlever les chapeaux, juste des symboles. Fastow est derrière. Alors continuons à enlever quelques sons ici. Alors retirons le plomb. Peut prendre tous les chapeaux rapides, prendre tout ce piano pour que vous puissiez entendre Great. Ils sont comme, c'est de ça que je parle. Donc on a son intro. Nous avons la ligne de base et tout cela envoie des gouttes directement dans ce cours, et c'est juste comme ça n'a pas eu d'impact. C' était juste un peu comme, Oh, cool. Vous venez d'ajouter plus d'instruments, mais il n'y a pas d'émotion. Leur étui est comme le chemin. Enlevez les tambours. Ok, donc j'allais laisser ça intra pour l'instant. Nous nous construirons un peu plus tard. Ok, alors disons qu'il s'inscrit dans le parcours. Et dans ce cas, je vais le jouer pour huit bars parce que c'est juste, vous savez, un de mes cours. La tête est en fait une boucle de huit bars, donc je vais juste laisser le cours pour huit bars, et maintenant nous allons vraiment sauter dans le verset ici. Ok, donc je vais juste enlever la piste parce que c'est comme, Eh bien, je sais que cette piste est pour le cours. Pour la plupart, je peux peut-être l'ajouter plus tard. Alors jouons-le à partir de 15 et ça. Écoute ce qu'on a. Ok, donc je vais enlever les pincettes parce que ça fait encore partie du cours. Je vais aussi enlever ces chapeaux rapides maintenant je vais parler de chapeaux une seconde. Donc, quand vous avez affaire à des chapeaux hauts, vous devez être prudent avec eux parce qu'ils sont en fait si puissants dans votre piste, surtout quand vous jouez des chapeaux hauts rapides. Donc, quand vous avez un chapeau haut rapide, il est en fait très, très difficile d'enlever ce chapeau haut sans sorte que votre piste sonne maintenant vide. Donc, quand c'est fini avec le choeur, c'est vraiment un bon endroit pour couper ce chapeau haut rapide. Et maintenant on peut entrer dans le verset parce que encore, comme je vous le disais dans les sections sur, vous savez, le verset et et des trucs comme ça, c'est comme si le premier était là où le message essayait vraiment d'être dit, donc, nous ne voulons pas qu'il soit très occupé. Par conséquent, vous savez que nous n'avons pas besoin de ça. Salut, Hat ce chapeau rapide et haut tout de suite. On peut l'apporter et le truc c'est, tu sais, comme je le dis avec ton verset, ça progresse. Donc, comme ce verset se passe et bien, nous allons effectivement supprimer cela fera en fait un verset de 16 bar. Comme le verset réel progresse affaiblir. Ajoutez ces chapeaux hauts plus tard, ce qui aide à accumuler cette énergie. Préparez l'auditeur pour, vous savez, le grand cours. Mais pour l'instant, on va prendre le contrôle de ces chapeaux hauts rapides. Alors règle. Écoute encore ça. D' accord ? Je prendrai tous ces robinets de piano. Maintenant, je pense que c'est ce que j'avais à l'origine pour mon 1er 1 donc bien, écoutez ça à nouveau. Ok, donc c'est sympa, non ? Les symboles, la pompe. Tu sais, c'est très, très lisse et qu'on pourrait faire quelque chose ici. Ok, Donc, comme vous pouvez le voir, quand j'ai juste enlevé ce silence était si puissant, comme juste enlever la boucle de batterie là-bas. Donc encore une fois, je vais juste appuyer sur le contrôle et facile à annuler. On va venir ici pour le coup d'œil. Je vais aller battre maintenant. Maintenant, je peux être plus bien réglé. Donc, au lieu de simplement l'enlever complètement, je pourrais l'enlever à mi-chemin. On va essayer ça, donc je ne veux pas de ces chapeaux rapides ici. Je pense que je veux les laisser plus pour le chœur parce que ça va aider à pousser ce cours à plus d'excitation. Si nous ajoutons ces chapeaux rapides trop tôt, une fois qu'il va au choeur, nous ne laisserons aucun instrument dans une excitation pour le cours parce que c'est comme si nous leur avions déjà donné tout ce que nous avions. Une autre chose que je n'ai pas encore fait, c'est que je n'ai pas ajouté dans mes sons. Donc je vais juste cliquer dans un accident ici. Nous allons passer à notre prochain son ici, et je refuse ma molette de défilement là, donc je n'ai pas à regarder à gauche, cliquer et puis sélectionner. Si j'utilise ma molette de défilement, il sélectionnera le prochain son pour moi si je peux réellement le plus sur leur boîtier. Donc voici comme le symbole suivant. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai un symbole inverse. J' ai un symbole Ford. Ah, nous allons avoir notre prochain son ici, faire un clap et j'ai probablement un revers aussi. Donc, vous pouvez voir clap 47 clap 47. Donc c'était le numéro deux, donc je l'ai littéralement cloné. Donc, par exemple, si je maintiens enfoncé, maj et clic et dupliqué, je suis littéralement allé, genre , clic droit, rendre unique Et puis sur le faire unique, qui est celle-là. Maintenant, tout ce que tu fais c'est d'aller à l'envers, ok ? Et maintenant, c'est juste un moyen super puissant pour une transition. Tu sais, tu as, genre, ce clap inverse. Et puis tout d'un coup, alors, comme le gros clap et la façon dont il traitait ce clap était qui avait beaucoup de réverbération dessus pour qu' il ajoute beaucoup d'impact. J' ai aussi compressé très dur pour vous montrer avec un compresseur. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur ce son. Et maintenant, je peux appuyer sur Q sur mon clavier, et je peux jouer ce son. Je vais appuyer sur 9, maintenant le mixeur arrive et je vais rejouer ce son pour essayer de le trouver sur la table de mixage. OK, donc voilà, on en entend 29. Alors comment je compresse ça, comme vous pouvez le voir, j'ai un peu plus long attaque. Donc, ce qui signifie que je permet, comme le transitoire initial de frapper à travers. Donc, je suis très, très dur car vous pouvez voir que mes seuils sont très bas. Mon ratio est très, très élevé. Et mon attaque est un peu plus longue. Donc ce que ça fait, c'est que le coup initial te frappe fort. Et puis j'ai la réverbération pour aider la queue. Et encore une fois ce genre de vous donne comme un cœur clap théories que je veux faire ressortir les sons audio est d'abord quoi ? On aura besoin d'eux plus tard. Mais je voulais inverser le symbole ici. Je veux aligner ce crash pour être le taux, vous savez, juste sur, comme celui qui est assez bien comme ce prochain bar. Mais comme vous pouvez le voir, parce que je suis sur ce Stapp de beat et si je viens littéralement de partir, cliquez et maintenez et essayez de vous glisser comme vous pouvez le voir, je ne peux pas l'obtenir. Donc, vous vous êtes confiné à tricoter en maintenant enfoncé le bouton ult de votre clavier et vous vous êtes confiné à tricoter, et c'est tout. Je vais le faire. Mets-le juste là. En supposant un peu plus sur ça. Et peut-être que je vais faire quelque chose est probablement assez bon. J' allais dire que j'allais être comme ça et le mettre là-dedans. D' accord. Encore une fois, écoutons juste un peu. Peut-être à propos d'ici. Et maintenant, vous allez entendre, vous savez, c'est une transition, c'est apporter les prochains instruments et préparer notre auditeur. C' est comme, Ok, Ok, un changement est en train de se produire. On doit se préparer pour ça. Ok, alors on y va. Peut-être, ajoutons le symbole, vous savez, pour voir comment ça sonne. Donc je vais aller un peu plus près de ça. Ça va être notre inverse. Maintenant, on va ajouter un chœur ici. D' accord ? Donc je vais mettre en évidence ça, et on va le ramener. Comme je voudrais typiquement faire est que vous savez, J'ai mis mon choeur dans qui a joué le verset On mettrait le cours et encore. Et maintenant encore, c'est un peu les taquiner, parce que plus tard dans la piste, je vais vouloir jouer ce chœur deux fois, OK, OK, on va prendre notre 1ère 1 que nous venons d'avoir, je vais le mettre en évidence. Je vais tenir le quart de travail et cliquer. Maintenant, je peux le dupliquer et l'a mis ici. D' accord. Donc, encore une fois, connaissant les raccourcis pour accélérer jusqu'à maintenant Donc, du choeur, voyons où nous en sommes ici. Ok, je suppose que c'est un peu continuer. Des sons un peu précipités, donc je vais peut-être l'enlever. On va encore écouter. Donc j'aime vraiment ces robinets de piano. Ça prépare en quelque sorte l'auditeur qui, comme, le choeur, arrive. C' est presque un peu comme un cours d'avant. On peut commencer à ajouter, genre, un rôle de caisse claire ici. Je crois que c'est le cas. Mettez-le ici juste pour vous montrer, euh, vous savez, un peu comme ça. Alors je pense à ce que j'ai fait plus tôt parce que je voulais seulement jouer comme ça et aimer la piste avant, comme le vrai gros chœur. Donc je l'ai coupé en deux. Et de cette façon, je suis encore un peu comme cette transition naturelle, mais ce n'est pas qu'il ne se construit pas aussi grand, donc encore une fois. Eh bien, écoutez ça. D' accord ? Donc c'est là que nous pourrions avoir une goutte dans notre piste quand nous parlons comme un pont ou quelque chose comme ça ici, c'est là que nous pouvons complètement mélanger la piste. Donc, soyons mis comme la ligne de base là-dedans. Et peut-être que c'est mettre tous ces instruments dans Prenons la batterie. Oh, je ne voulais pas apporter ça. Encore une fois, allons un peu plus près du rôle de caisse claire. Sortez la canette de piano et boum. On peut mettre ça à ces robinets de piano et encore parce que c'est vraiment, vraiment émotionnel. Alors écoutez encore ça. Peut-être qu'on va ajouter ces tambours ici moins de sons. Il y a beaucoup de ce piano et vraiment désolé. Juste ici. Je n'ai pas d'enfants en tête. C' est une grande partie de ça qui fait partie du cours que je ne fais pas. Donc j'ai aussi les pincettes ici. Ok, alors continuons. Peux-tu juste mettre ces symboles ici ? Ok, donc maintenant, dans la piste, où environ deux minutes dans maintenant. Typiquement, je vise habituellement environ trois minutes et 30 secondes. C' est à peu près, vous savez, avec la norme de l'industrie, et puis en fonction de l'endroit où la piste va au fur et à mesure qu'elle progresse, vous savez, une mère va aller un peu plus courte que ce qui était peut-être un un peu plus longtemps que ça. En général, je ne fais pas mes traces de cinq minutes. chansons à la radio vont de Leschansons à la radio vont de deux minutes, 45 secondes à trois minutes, 30 secondes. Leschansons à la radio vont de deux minutes, 45 secondes à trois minutes, 30 secondes. deux minutes, 45 secondes à Leschansons à la radio vont de deux minutes, 45 secondes à trois minutes, 30 secondes. trois minutes, Je pense que c'est un peu comme la norme de l'industrie. Donc c'est là que je vise mes pistes. D' accord. Donc je vais aussi apporter ce cours ici, et je vais y jouer deux fois, parce que ça va être un grand cours. Quelqu' un va appuyer sur le contrôle et être pour dupliquer ça. Um, je vois aussi dans ce cours juste ici. Je n'ai pas ces chapeaux hauts, donc je vais juste les ramener et être à l'écoute quand ton Ah, pas sur un bar à bière. C' est ce que je dis. Qu' il zoomait en quelque sorte et des trucs comme ça. Mais si c'était sur le bar, c'est super simple juste à arranger sans avoir à s'inquiéter, est-ce sur la grille ? Ok, alors voyons où on en est pour le moment ici. Donc en ce moment nous sommes à deux minutes et 11 secondes et le studio de la NFL, si vous cliquez ici, ça change de, genre, nous sommes quel bar, Votre Honneur. Des trucs comme ça. Je le garde toujours à l'heure. C' est juste un meilleur indicateur pour moi. Euh, donc vers la fin de la chanson, Quoi ? Nous sommes à deux minutes et 43 secondes, donc je veux encore travailler un peu si nous mettons notre curseur ici. On est trois minutes, donc je veux encore ajouter un peu plus ici. On est trois minutes, Donc ce bruit blanc est de 16 bars. Je compte 1234 pour que vous puissiez voir qu'on est comme, les couleurs changent dans le grand ici. Donc je ne compte que 48 12 et 16 ans. Ça va rendre notre intro un peu plus longue, parce que c'est ce que j'avais au début. Ça va rendre notre intro un peu plus longue, C' est là que j'ai utilisé le bruit blanc. Donc ce que je vais faire, c'est que la maison va garder le contrôle dans un moment fort, toute la playlist. Et je vais pousser ça un peu plus loin, donc là et moi allons prendre ce bruit blanc et apporter ça bien qu'au début, prenons le pad et le piano ici et nous allons faire ça. Et je vais juste amener ces tambours sur le contrôle de la presse et être à nouveau. Je vais juste finir un peu d'outro avec vous ici parce que cette vidéo va juste parler des os pour moi. Un truc cool pour m'aider à finir des chansons est beaucoup de fois je vais vraiment me lever sous ma chaise et je me promène comme ma chambre et je vais en fait juste écouter la piste dans un sens comme un mur. Qu' est-ce qu'il faut là ? Ou je t'écouterai ? Et aussi, dès qu'ils entendront quelque chose de mal dans le sens de, comme l'arrangement, ou même comme le mélange et des trucs comme ça, ça reviendra et je ferai un ajustement rapide. C' est surtout quand, dans ma phase d'arrangement, ainsi que lorsque je suis dans la phase de réglage fin. Donc l'étape de l'arrangement serait comme le cas. Donc j'écoute cette piste et c'est comme si je ne savais pas où aller ensuite. Vous savez, je pourrais juste écouter cette chanson encore et encore et encore et être comme, OK, eh bien, peut-être que je vais essayer ça maintenant et encore, puisque j'ai tous mes différents instruments. Je pourrais juste essayer différentes combinaisons d'entre eux et ensuite toucher les choses de mélange. Alors maintenant, quand ma piste est à peu près terminée, tu sais, même après qu'elle a été un peu maîtrisée, euh et typiquement je me mêle et maîtrise dans le même projet. Je trouve juste que c'est plus facile à exporter et des trucs comme ça. Donc, une fois mon ensemble nivelé et ma compression et tout a été appliqué sur ma piste principale , je pourrais quand même entrer dans mon insert de mixage réel et vous ferez un réglage fin comme , disons que le kick drum est trop fort ou jamais, et c'est pourquoi. Tu as aimé ma balade comme le balai ? Peu importe. Comme si je n'avais pas toujours à m'asseoir à mon bureau pour mélanger la piste. Je pourrais même aller comme, allonger sur le sol et, genre, aller comme mon chien ou quoi que ce soit et tous les sénateurs aiment que j'entends quelque chose. Je me lève, reviens et je vais changer. Ok, alors finissons juste l'ultra ici encore. Ça ne veut pas dire que ça va rester comme ça, mais ça va être un bon point de départ. Alors ajoutons juste le tampon ici. Ça a été une belle émotion tout au long de la chanson. Ajoutons peut-être ces robinets de piano. C' est aussi une belle émotion. Donc, après la piste. Ok, donc c'est ensoleillé. Pas mal. Apportez ça. Que me gusta Lisa Mathis. Ce que j'essayais de dire tout à l'heure c'était, tu sais, avec mes tambours et des trucs comme ça, comme parfois. Ce que j'essayais de dire tout à l'heure c'était, tu sais , avec , avec mes tambours et des trucs comme ça, comme parfois. mes tambours et des trucs comme ça, Donc, sur ce coup de poing ici, je vais aller à, genre, un rythme. Et cela amène certains de ces tambours. Donc je pourrais peut-être faire une chronique comme ça ou quelque chose comme ça. Jouez comme, chaque battement. Et c'est juste une sorte d'être créatif, tu sais ? Je ne sais pas comment ça va sonner, mais il y a juste un petit point de départ Kasam Mevius trop agressif. Peut-être que je peux jouer à chaque seconde battement ou quelque chose comme ça. Alors peut-être que je peux jouer comme le clap. Peu importe. Donc ce que je ferais pour ça, c'est de le faire sortir ici parce que mon clap joue sur les deux. Donc encore une fois, c'est un, 234 Je compte juste la grille ici, et peut-être que je vais juste faire ça ou quelque chose comme ça. Donc d'accord, encore une fois, c'est juste un peu rugueux otra Ok, donc ça semble un peu bizarre là-bas. Mais encore une fois, peut-être que je peux utiliser ce symbole inverse. Mais encore une fois, Donc tu aimes le symbole inverse, et ensuite j'ai un symbole Ford. Donc peut-être qu'on utilisera ça pour la patrouille, donc je préférerais ça là-bas, et je mettrai ça ici. Donc ce n'est pas comme ça, et vous n'avez pas besoin de l'accident réel là-bas. Ce n'est pas mal. Ok, donc c'est juste un rude, je suppose. Les os de notre arrangement à nouveau, les choses peuvent changer d'ici, mais en vous installant comme ça, vous avez pu maintenant appliquer cette peinture audio, que je vous montrerai dans les prochaines vidéos, D' accord ? 12. 4-1 - Révéler la peinture audio [VUE en 4-: Ok, donc maintenant il est temps de faire de la peinture audio. Ok, donc, encore une fois, peinture audio. J' ai écrit un livre à ce sujet. C' est sur Amazon, et le livre s'appelle Audio Painting. Communiquer avec votre auditeur et les préparer à la prochaine étape de votre piste. Et c'est l'idée derrière ce que j'appelle la peinture audio. Il utilise des choses telles que, comme des symboles de rivière ou des symboles de l'avant, ou un clap avec beaucoup de réverbération sur un rôle ou une riser ou de railler. Tom est tous ces types de transitions pour faire savoir à votre auditeur que quelque chose change dans la piste. Et si vous pouvez communiquer avec eux, vous serez vraiment en mesure de construire cette émotion que vous essayez de leur transmettre. Et donc quelque chose dont je parle dans le livre, c'est comme si tu mettais littéralement ton auditeur comme un tour de montagnes russes émotionnel. Vous savez, ils ont mis leur casque, et maintenant ils écoutent votre piste et vraiment, vous avez le contrôle total de leurs émotions comme là. Écouter cette chanson et comment vous le faites est, vous savez, tout d' abord, votre arrangement réel. Tu connais ton intro, ton chœur, , tes mélodies réelles et comment toutes tes chansons et tes sons vont ensemble, non ? Mais puis affaiblir encore pousser ces émotions par la structure de la chanson et comme je l'ai mentionné plus tôt, Donc la musique de danse de la musique de transe en général est si bon à ces émotions. Ok, tu sais, comme s'ils étaient vraiment doués pour construire la piste. Le boom Nelson. Ils ont, genre, ce kick drum avec des tonnes de réverbération dessus. Et ce conte de la rivière se chevauche en quelque sorte. Et ça pourrait aller dans, genre, une panne et ce que vous trouverez comme, à mon avis, ce qui est un peu comme la différence entre un producteur amateur un producteur professionnel est genre, une panne et ce que vous trouverez comme, à mon avis, ce qui est un peu comme la différence entre un producteur amateur un producteur professionnel est , sais, , oui, les mélodies réelles et les choses qu'ils créent, mais ça se résume vraiment à leur arrangement. C' est la différence. Les détails fins que vraiment en tant qu'auditeur moyen, vous ne réalisez même pas que vous l'écoutez. Mais parce que ces producteurs professionnels sont si bons dans ce qu'ils font, c'est comme si ça vous faisait profiter. Et vous n'avez aucune idée de tous, genre , ces détails fins et complexes qu'ils ont ajoutés, vous savez, tels que, comme, ces symboles inversés la caisse claire Rolls Tom, Vous savez, vous avez juste l'occasion de profiter de la musique. Mais vous n'avez aucune idée comment combien de fois ils ont, comme, comme, répété encore et encore, comme la boucle, vous savez, vous savez, essayant de perfectionner le volume, essayant de perfectionner comme le e que vous Ils ont compressé très dur la gifle, distorsion, réverbération, toutes ces choses, comme , vous savez, ils essaient de trouver encore et encore et encore, et puis vous savez, en tant qu'auditeur, et vous écoutez juste leur musique et vous êtes juste comme, Oh , ouais, c'est une super chanson, mais c'est comme, Vous venez, vous savez, en tant qu'auditeur, et vous écoutez juste leur musique et vous êtes juste comme, Oh, ouais, c'est une super chanson, mais c'est comme, cette personne a passé, genre , trois heures sur Tu sais, cette personne a passé, genre, trois heures sur ce genre de section d'arrangement. C' est de ça que nous allons parler dans nos prochaines vidéos. Ok, on va parler de peinture audio et toujours préparer notre auditeur pour ce qui est de la prochaine piste. 13. 4-2 - Exemple de peinture audio n'#1 - Desires de mon cœur: Ok, donc j'ai décidé de revenir à l'arrangement original. De cette façon, je peux me concentrer sur cette peinture audio et vraiment vous l'expliquer plutôt que d'essayer arranger la chanson et de faire cette peinture audio en même temps que j'essaie de l'expliquer. D' accord. Encore une fois, peinture audio nous permet simplement en tant que producteur, communiquer avec notre auditeur. Et comment nous le faisons, c'est à travers, comme, des transitions, des cymbales inverses, des rouleaux de caisse claire, risers d'impact de Tom et d'autres choses comme ça encore, Word prépare notre auditeur pour ce qui est de la prochaine dans notre piste. Et puis, vous savez, cet auditeur est en mesure d'être préparé pour ce changement. Donc, je veux commencer pour l'introduction très, très et travailler notre chemin à travers cette piste. Ok, donc j'ai d'abord commencé avec un filtre sur l'introduction et vous verrez au fur et à mesure qu'il joue le filtre réel diminue. Maintenant, je veux juste vous transmettre Ah, bon conseil pro pour vous. Ok, donc quand vous créez un clip d'automatisation avec dans ce cas, comme un filtre haut, j'aurais vraiment touché ma barre d'espace. Et puis j'utiliserais ma souris pour l'ajuster, puis une fois que j'ai trouvé Tune, c'est comme, tu sais, c'est comme dans ce cas, si je découpe trop de hauts, ce qui va se passer, c'est en fait Je vais enlever trop de piano et que je ne pourrai même pas entendre le piano. Donc, comme je suis en train de le régler, vous ne le composez pas et soyez comme si c'était probablement le plus bas. Je veux aller avec ce filtre pour que je puisse toujours avoir l'émotion sous le piano, même avec ce filtre allumé. Donc, une fois qu'il est ici, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous copiez cette valeur, puis lorsque vous venez ici au clip d'automatisation, tout ce que vous avez à faire est juste. Cliquez sur, puis collez cette valeur dans. Et maintenant, c'est comme ce filtre ici serait ce point. OK, vous avez maintenant dit au filtre que vous ne voulez pas qu'il aille plus bas que ce point, puis vous pouvez être plus créatif et vous pouvez en quelque sorte des points de clic autour ou autre, et vous comme un peu entre les deux ici. Comme, par exemple, si je vais comme la courbe unique, tu pourrais être plus agressif et tout avec ça. Ok, donc je vais retourner à l'histoire et faire la dernière réinitialisation. Alors écoutons ça, et on va juste regarder le filtre ici, accord ? Donc, ici, nous vous devons. On pouvait encore entendre le piano, non ? Et c'est le plus bas que j'ai autorisé ce filtre à partir. Et comme vous pouvez le voir, ce rouge ici, c'est le filtre. Comme vous pouvez le voir, il va commencer à augmenter et son ouverture lentement. On va s'ouvrir complètement pour que notre cours puisse avoir toute l'excitation. D' accord. Donc, comme vous pouvez l'entendre, nous avons utilisé un filtre là pour vraiment aider à améliorer et pousser cet orteil émotionnel notre auditeur. On l'a filtré, en quelque sorte le retirer, quelque sorte construire comme l'attention. Alors je commence à ouvrir ce filtre, non ? Et puis aussi boum, il frappe le chœur et il frappe fort. Ok, maintenant, pour aller plus loin, ce n' est pas seulement le filtre, comme vous pouvez le voir, vous savez, j'ai utilisé, genre, ce son de riser ici, et ça sonne juste comme ça. Alors ouvrons les notes midi ici. Et donc un truc cool avec NFL studio et dans n'importe quelle poupée. En fait, il y a deux façons d'obtenir un son de colonne montante. Donc ce que j'ai fait, c'est que je viens de jouer une note ici, et c'est juste, vous savez, voir les quatre barres complètes ici. Et si j'augmente la hauteur de ceci, vous pouvez voir que dans FL Studio, vous avez l'option pour les notes de diapositive afin que vous puissiez voir que C quatre n'est pas une note de diapositive. Mais toutes ces autres notes sont des notes de diapositives. Donc ce que ça fait, c'est que C 4 joue en fait pour tout le temps. Mais comme on utilise une note de diapositive, on fait glisser le pas vers le haut. Et c'est une façon de le faire d'une autre façon. Comment vous pouvez le faire est si vous allez réellement au V S t lui-même, vous pouvez activer le port aumento. Et donc ce que cela fait, c'est qu'il glisse les notes aussi. Je sais. Avec FL Studio, je ne pense pas que les plug-ins tiers vous permettent de profiter de la fonctionnalité de note de diapositive afin que vous puissiez utiliser le port aumento et faire exactement la même chose ici. Et si tu écoutes comment ça sonne, euh, ok, alors maintenant, genre, je dis que j'ai vraiment coupé ça. Donc, au lieu d'être comme la chose complète qui remonte à ici, OK, en fait, je n'ai coupé que la toute, toute dernière barre de celui-ci. Et ça a vraiment aidé une sorte de tension rapide. Boum. Puis aussi dans ce clap se produit si c'est, jouez-le. Ok, donc c'est comme ça que le clap sonne à nouveau. Si on va à la table de mixage ici, comment j'ai fait ça, je l'ai compressé extrêmement dur. Et mon attaque, j'ai ouvert un peu. Et ce que ça fait, c'est permettre au clap de me frapper un peu dans la poitrine, et ensuite ça se serre très fort. Et puis la réverbération est la, vous savez, la queue de ça et la queue aide une sorte de transition vers la partie suivante de la chanson. Donc il est venu jouer une fois de plus. Ok, donc le clap vous donne l'impact. La queue est aussi une sorte de transition qui va dans la partie suivante de cette chanson, qui serait le cours. Et puis, dans ce cas , , on va frapper F 6 ici. On va ouvrir nos sons. Comme vous pouvez le voir, à la fois le clap inverse et les quatre clap loin acheminé pour insérer 29 qui est sous mélangeur et 29 . Donc vous savez, ils sont tous les deux compressés très fort, et ils ont tous les deux les mêmes effets sur. Mais comme vous pouvez l'entendre, ce clap est très, très important. Une partie de cette introduction dans l'affaire du choeur, on écoute encore une fois, accord, donc comme vous pouvez l'entendre, j'ai utilisé beaucoup de transitions là-bas pour vraiment pousser ce choeur encore plus loin. Parlons maintenant des symboles ici. La chose vraiment populaire à faire est d'utiliser un symbole inverse puis un symbole avant. C' est comme si vous aviez construit la tension et que vous vouliez relâcher cette tension, et c'est ce que j'ai fait là-bas. Je suis surtout une fois qu'il frappe le chœur. Ce symbole ici, celui-là curieux si vous écoutez. Ok, donc c'est un peu comme, boum que ce simple frappe Allons-y, ok. Et la chose la plus importante une fois que ça frappe le choeur, c'est que tu veux juste laisser ton cours sortir, et c'est tout ce que j'ai fait. Vous savez, je n'ai rien fait dans un sens que vous savez, essayez de couper comme la boucle de batterie pour quoi que ce soit. J' ai vraiment aimé comment ce cours sonnait et je voulais laisser mes nerfs de leçon en profiter. D' accord. Et puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé un symbole inverse pour faire savoir à mon auditeur. OK, maintenant nous allons dans le verset. D' accord ? Donc ont joué à partir d'ici. Vous allez entendre le symbole inverse avec lequel je jouerai et sans. Ok, maintenant on est au verset, mais sans ça, Ok, donc dans ce cas, ça marche. Quoi qu'il en soit, je trouve qu'avec le symbole inverse, c'est tout comme c'est juste ce petit extra. Donc, si on écoute le temps plus chaud. D' accord. Alors maintenant, nous sommes à nouveau dans le verset. Juste pas aussi plein que tout le reste. On laisse le beat rouler, accord ? Le piano arrive maintenant. Typiquement, je pourrais ajouter une transition ici, mais j'aime un peu comment ça sonnait sans elle. Vous pouvez voir mes transitions. D' accord. Encore une fois, vous savez, ces transitions ne sont pas super complexes. Il n'y a pas de tonnes avec eux. Je viens de laisser ma leçon ou non, c'est comme un symbole inverse est un outil vraiment, vraiment puissant. En toute honnêteté, tu ne pourrais presque jamais en user. En toute honnêteté, Une chose à mentionner un symbole de livre est typiquement comme ils sont très, très bruyants. Alors n'ayez pas peur de les balancer un peu. Et puis si vous sentez qu'ils ne sont pas assez bruyants, alors vous pouvez le pousser un peu vers le haut parce que surtout quand il s'agit de votre mix , vous savez, les symboles sont très, très élevés fréquence, et ils pourraient blesser les oreilles de vos auditeurs. Donc, vous voulez toujours en tenir compte. C' est un peu intéressant. En fait, je n'ai pas utilisé de symbole inverse ici. Typiquement, je rince toujours et répète. Tu sais ce que j'ai déjà fait ? Donc, tu sais, j'aurais probablement dû l'avoir quand il y a, mais comme, j'aime, je disais par ici, c'est comme si tu n'en avais vraiment pas besoin. Ça a peut-être aidé à l'améliorer. Mais en regardant plus loin dans le verset à ici, je peux aussi remarquer que j'ai ces symboles jouer ici. Alors peut-être que j'étais, tu sais, train d'arranger la piste. Peut-être que je pensais que c'était trop. Ou peut-être que j'ai pensé qu'il n'en avait pas besoin. Ah, parce qu'en écoutant, vous allez entendre. Maintenant, il pénètre dans ces symboles. Ok, je vais jouer la boucle du tambour. D' accord ? Donc je veux partager avec vous une chose que j'ai faite ici. C' est une sorte de technique cool que je fais généralement beaucoup. En fait, je chaîne latéralement mes symboles et ça en fait un son de pompage vraiment cool. Donc, comment fonctionne le chaînage latéral est donc maintenant, j'ai cliqué sur mon coup, puis je vais faire un clic droit, et je vais aller à la chaîne latérale sur cette piste. Et ce que ça fait, c'est que nous laissons le symbole voir le signal audio de la batterie de kick. Mais nous n'entendons pas ce signal audio parce que nous ne voulons pas l'entendre. Nous ne permettons pas que l'orteil de kick drum affecte le volume du symbole avec FL Studio. Si vous deviez aller écrire à cette chaîne latérale tracker sur cette piste, la seule différence est dès que vous commencez à augmenter ce maintenant vous êtes capable d'entendre le kick drum. Et ce que vous faites essentiellement, c'est que vous dupliquez simplement le volume parce que si vous suivez les câbles, ce qui se passe c'est que le kick drum va entrer, vous connaissez le symbole. Et si nous cliquons sur le symbole, vous pouvez voir que cela va dans le maître, qui est juste ici. D' accord. Donc encore une fois, je ne veux pas que ce kick drum de l'audio sonore réel entre dans les symboles. Je veux juste être capable de le voir comme un signal audio afin que nous puissions l'utiliser comme un déclencheur pour réduire le volume. Ok, donc maintenant si vous allez aux symboles et maintenant nous cliquons sur le compresseur ici et l'étiquette itis cette chaîne latérale à nouveau, vous pouvez pousser dans votre molette de défilement du milieu et cela apparaît, et puis vous pouvez aussi lui donner un couleur, et cela aide juste à indiquer à des fins de mélange. Donc, je l'ouvre et ils l'ont maintenant comme un externe. Et puis j'ai cliqué sur le matériel ici et je suis allé traiter. Et si je clique avec le bouton droit, vous pouvez voir le tambour. D' accord. Donc, au lieu que le symbole se comprime contre lui-même chaque fois que le symbole dépasse le seuil, nous utilisons réellement le tambour. Donc, à chaque fois que le tambour passe, le seuil était en fait en train de baisser le volume de ce symbole. Donc, si ça vous a par-dessus la tête, vous pouvez vérifier mon flux de travail de mixage studio. Et je décompose comment fonctionne le mélangeur, vous savez, en profitant du chaînage latéral et des trucs comme ça. Mais je veux juste te montrer que si on joue le kick drum et les symboles avec et sans la compression de la chaîne latérale, tu vas entendre la différence. Ok, donc sans le côté de la compression Jean. Ok, donc les symboles sont assez bruyants avec ça. Ok, Donc avec la compression touristique, ça donne, comme cette pompe, et maintenant, dans le contexte de la chanson entière, je vais éteindre et allumer. Ok, donc on sait que c'est allumé. On entend la pompe, donc sans elle, c' était agressif. D' accord. C' est un truc cool. Je veux juste te montrer ça. Ok, alors continuons. Donc, euh encore, comme je l'ai dit, je n'avais pas le symbole inverse ici pour une raison quelconque, vous savez, c'était peut-être qui avait ces symboles. Et puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé ce symbole inversé orteil aider à apporter ces robinets de piano, puis j'ai aussi enlevé ces symboles. Ok, alors écoutons d'ici. On va continuer à pousser, d' accord ? Et puis nous avons une grosse chute dans ce que j'appellerais ça le pont de cette piste. Laisse-moi te montrer comment j'ai fait ça. Ok, donc ce piège est bon, ici, on l'ouvre. En fait, c'est plus long que ce que j'ai fait là-bas. D' accord ? Encore une fois, les stérols, en fait aussi longtemps. La raison pour laquelle je l'ai fait c'est parce que je veux quitter le long rôle de caisse claire avant le grand chœur. Et c'était juste une approche sympa là-bas. Donc c'est à ça que ça ressemble. D' accord. Et donc un truc cool quand tu travailles avec, comme, des rouleaux de caisse claire et des trucs comme ça, c'est que j'utilise des notes différentes, et ça te donne un son différent. Donc si je joue juste le modèle ici, d' accord ? Et alors ça a l'air un peu compliqué, mais si je viens de supprimer ces notes, c'est tout ce que j'ai fait. Ok, donc j'ai juste donc j'ai justeun peu cliqué sur les différentes notes ici, et j'ai dit, ok, ça al'air cool. peu cliqué sur les différentes notes ici, et j'ai dit, ok, ça a ok, Et puis tout ce que j'ai fait était de maintenir le contrôle et de cliquer sur Mettre en surbrillance ces, puis les décalage et cliqué. Je l'ai amené sur le changement de vitesse. Clinton l'a amenée. Et puis ça m'a donné ce genre de choses. Son cool. Maintenant, en plus, studio de la NFL dans le rouleau de piano. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez faire un clic droit et vous pouvez sélectionner différents paramètres à appliquer . Et j'ai affecté Pitch. Donc si on sélectionne la note trouver la hauteur ici, tu pourrais voir ce que j'ai fait, c'est si tu fais un clic droit et maintiens OK, je vais juste faire un clic droit et maintenir ici et maintenant tu peux choisir ces différentes notes et, tu sais, heure actuelle, il serait en fait mis en place. Donc si je joue ça, c'est à quoi ça ressemblerait. Jouons-le à partir d'ici. Ok, laisse aller. Super bizarre. Mais comment je l'ai abordé était en fait mis vers le haut. Et si nous écoutons depuis le début, OK, donc c'est ce modèle étroit, les enfants, vous pourriez entendre le pitch et ensuite, sur la vitesse, euh, donc c'est ce modèle étroit, les enfants, vous pourriez entendre le pitch et ensuite, sur la vitesse, euh, Tu sais, sur le coup principal sur C 5, tu sais, j'ai fait un maximum de bruit. Et puis sur la note inférieure, j'ai juste baissé un peu la vitesse et c'était ça. OK, c'est la caisse claire. Et encore une fois, j'ai joué le rôle de regard avant le grand chœur. Et puis à cette goutte, je n'en joue qu'un petit peu. Et puis nous avons déjà couvert le clap inverse dans l'avant-propos Clap Maintenant le Tom nous n'avons pas encore couvert. toms sont incroyablement puissants Sound juste en général. Ah, il y a vraiment, vraiment grand, plein d'émotion. Donc si je joue juste certains des sons tout seul, Ok, donc si on clique sur l'insert de mixage ici, vous pouvez voir que j'ai toujours des effets dessus. Alors éteignons les effets et entendons juste comment ils sonnent. D' accord ? Donc, comme vous pouvez l'entendre, comme juste Big Tom Sound et ensuite avec mes effets, la boucle de transition réelle sonnerait comme ça. Et puis je ne suis pas sûr de l'avoir joué deux fois. Jouons ça une fois de plus pour que tu puisses l'entendre. L' effet gravé du globe est en fait ce pépin bleu profond, qui est ce plug ici. Je vais vous montrer comment ça sonne, alors écoutons encore une fois, c'est juste que j'ai utilisé cette transition pour décomposer dans ce genre de pont, quelque sorte ralentir la piste. Et puis la piste va commencer à s'accumuler dans, vous savez, je suppose, essentiellement comme le pré chœur avant qu'on atteigne le grand parcours, celui qui mesure 16 bars de long. Ok, alors allons au mixeur ici. Et maintenant, Glitch bleu profond. Comme je le dis, c'est un outil totalement gratuit que le gars propose. Il propose, comme la version payante. C' est deux points. Oh, et c'est comme la version gratuite. Maintenant, la chose la plus importante quand vous utilisez le glitch bleu profond, vous connaissez n'importe quel type de branchement comme celui-ci sur votre piste principale. Comme je vous l'ai déjà dit, vous voulez vous assurer que les niveaux mixtes à zéro, puis vous créez le clip d'automatisation et ensuite vous l'automatisez pour l'activer. Ainsi, par exemple, que la chanson progresse, vous pouvez regarder le problème de débogage mixte opérer ici, qui est ce clip d'automatisation bleu, non ? Alors qu'il augmente, boum, maintenant c'est sur le pépin bleu profond. Donc, comment ça marche, je ne vais pas vous donner un aperçu complet de comment ça fonctionne. Mais comme vous pouvez le voir, quand je frapperai ici, ça va montrer un petit bar en bas. Ok, un petit bar juste là. Donc, cette barre est importante à laver car elle vous permet de savoir où vous pouvez mettre, vous savez, un de ces effets pour qu'elle affecte la chanson quand vous voulez qu'elle fasse effet. Parce que dans ce cas, Onley tourne sur l'anglais profond dans un certain temps. Je veux donc pouvoir utiliser cet effet au bon moment. Donc je l'ai mis ici parce que, tu sais, mettre une chanson. Vous pouvez voir que le déclencheur de re est arrivé. Par exemple, si je voudrais aller comme l'er inverse et cliquer dessus et le remplacer. Ok, on en essaiera un de plus. Ok, donc ça a l'air bizarre. On utilise l'arrêt de bande. C' est un très populaire. Ok, alors retourne à la détente. Ne mets pas ça là-dedans. Et puis l'une des choses les plus délicates que j'ai trouvées avec ce plug in. Donc, par exemple, si je sélectionne simplement l'un de ces effets, vous pouvez le sélectionner ici, ou vous pouvez sélectionner l'effet ici. Comme vous pouvez le voir, il le sélectionne là-haut. Si je fais comme, le vert va légèrement vert là-haut, si je le sélectionne ici, tu vas voir que ça fait tout le truc est comme, Eh bien, je ne veux pas de ce mélangeur. Disons d'être, genre, genre, tout le temps pour que vous puissiez en fait un peu le vide, et vous continuez à le couper ou quoi que ce soit. Ok, donc c'est juste une sorte de résumé rapide sur D Booth, qui vraiment cool plug in absolument gratuit et vous permet de faire des choses vraiment puissantes dans votre piste. Donc, pour continuer avec notre arrangement ici juste après cette partie de la chanson, il l'a vraiment décomposé en sorte. Comme le pont. Encore une fois, et bien, un temps plus chaud dans le non aller dans ce pont, ok ? Et puis nous allons utiliser le filtre ici à nouveau. Allez à la piste principale. Vous pouvez voir qu'il vient de le filtrer. D' accord. Et puis j'ai utilisé cette colonne montante. Maintenant, nous utilisons le rôle de regard complet. Ok, alors on va juste couvrir cette section de pré chœur ici, ok ? Encore une fois, je viens d'utiliser le symbole inverse pour aider à cette transition. Le fait de faire savoir à l'auditeur que quelque chose arrive change dans la piste. J' utilise encore la petite colonne montante. Tu sais, c'est juste un peu découpé. Vous pourriez même utiliser, genre, genre, une colonne montante différente ici ou tout ce que vous pourriez utiliser. Multiples. Ah, les élévateurs d'effet sonore. C' est comme ça que je l'ai abordé dans cette piste. Et puis j'ai joué ce symbole ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est comme si je n'avais pas joué les instruments comme ça nulle part ailleurs dans la chanson que je joue le piano, le pad, le plomb et les onglets du piano. Pas de tambours. Air jouer à nouveau avec quelqu'un Où le temps. Ok, laisse-moi les applaudissements. Donc c'est vraiment ces effondrement ici qui initient vraiment. C' est OK, et maintenant c'est l'heure. Il est temps de construire cette piste. Et puis cette étroite commence à se produire. La colonne montante commence à se produire et nous commençons à ajouter dans la boucle du tambour. Et puis je coupe les tambours ici. Vous savez, pour vous faire aller comme 123 et par moi couper que j'ai essentiellement enlevé le clap qui fait partie de tout comme les boucles de batterie ordinaires. Tu sais, si on joue juste le mouvement normal de la batterie. Ok, donc c'est ça. La boucle du tambour. Mais c'est parce qu'ici, ici, ici, il n'y a pas d'applaudissements. Et puis j'ai utilisé le Tom Phil ici, qui pousse vraiment ce cours pré à, genre, l'émotion ultime que j'ai vraiment donné à l'auditeur dans ce morceau. Alors jouons à ça, d' accord ? Et maintenant, c'est juste la chanson. Je laisse juste l'auditeur profiter de ce que j'ai créé ici. Ok, maintenant j'ai même poussé la tension un peu plus loin dans la deuxième partie du chœur en ajoutant ce clap ici. Et là encore, tu sais, a le symbole. Ce n'est rien de spécial qui s'est vraiment passé sur les Gautreaux. J' utilise le symbole inverse ici, et je vais vous laisser écouter l'outro comment ça s'est passé. Comme vous pouvez le voir, je viens d'utiliser un filtre. Et c'est le même filtre que j'ai utilisé, comme le pont de la panne. Ok, donc nous écouterons tellement. Le plus grand indicateur était juste le symbole inverse, et les notes ont été arrêtées. Et ce genre de laisser l'auditeur non, c'est comme Okay, maintenant la piste est terminée. Ok, donc c'est juste une promenade dans la peinture audio et comment vraiment pousser votre piste au niveau suivant grâce à ces outils que vous avez. Chaque chanson suit à peu près le même type de modèle, comme vous pourriez utiliser tous ces mêmes outils pour chaque chanson. Mais le fait est que vous n'avez pas besoin d'utiliser les mêmes sons, mais les mêmes principes s'appliqueront. Vous voulez toujours utiliser un type de transition pour faire savoir à l'écoute que vous ajoutez un nouvel instrument, même si vous enlevez un instrument ou si vous modifiez la section d'un morceau, par exemple d' un chœur à un vers ou l'intro à l'inverse ou autre, vous voulez toujours communiquer avec votre auditeur. Si vous n'avez pas ce type d'outils en place, vous constaterez vraiment que votre chanson manque à nouveau. Donc, vous savez, je ressens personnellement la différence entre les orteils amateurs. Un producteur professionnel est quelqu'un qui a les patients et prend le temps de faire leur arrangement le mieux possible et, vous savez, passer le temps supplémentaire sur les stérols. Ces Tom remplissent des trucs comme ça parce que c'est vraiment la différence. C' est ce que tu vas vraiment sortir l'émotion de ta piste. Ok, donc j'espère que vous avez vraiment apprécié ça. Et cela vous a vraiment ouvert les yeux à nouveau. Si vous voulez plus d'informations sur la peinture audio, vous pouvez vérifier. Mon livre sur Amazon s'appelle Peinture audio Communiquer avec votre auditeur et les préparer pour ce qui est du texte dans votre morceau. Donc, si vous avez des questions sur la peinture audio ou l'organisation d'une piste, je me sens toujours libre de me contacter. Et donc entrons dans la prochaine vidéo. 14. 4-3-3 - Exemple de peinture audio #2 - Ambition: Ok, les gars. Donc je vais vous guider à travers une autre de mes pistes pour vraiment aider en vert. Cette idée de la peinture audio. OK, donc cette piste s'appelle l'ambition est hors de mon rythme. Prend par gratitude est Volume huit si vous voulez vérifier. Laisse-moi juste jouer un peu de la piste que tu as une idée de ce que ça ressemble. Et puis je vais te montrer des choses cool. Je l'ai fait. Tu sais quoi ? La peinture audio pour vraiment aider à pousser le cours un peu plus loin. Je prépare notre auditeur pour ce qui est de sa chanson. Dans cette piste. Je n'ai pas de tonnes de filtres et de trucs qui se passent, mais nous allons le décomposer. Ok, alors on y va. Casey a entendu dans l'intro. J' aime ce symbole inversé et tout ça. Un bruit blanc que j'ai eu qui a applaudi, introduit cette intro. Ok, ayez ce réversible et applaudissez. Ok, donc ce clap est un facteur important pour faire ce cours Ah, beaucoup de dossiers au fur et à mesure que nous continuons, cette piste réelle ici, donc je vais juste le solo ici, donc si on le joue, c' est à quoi ça ressemble. OK, mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé une prise appelée battement brut. Et si je vais à la tête juste ici sur la table de mixage, vous pouvez voir que je suis dégueulasse ici. Et si je frappe le jeu, Ok, si grossier b est un outil vraiment, vraiment puissant. Um, je pense que si vous avez l'ajout de signature avec FL Studio, pensez qu'il est livré avec, mais ça a vraiment épicé le choeur parce que ça lui a donné, genre , un problème au son et des trucs comme ça. Ok, alors passons à travers depuis le début, et on va travailler à notre façon. Ok, donc juste au début de cette piste, euh, j'avais juste un symbole inverse, et comme vous pouvez le voir, j'utilise le symbole de rivière beaucoup tout au long de la piste et le suivant pour avoir ce bruit blanc et ce que j'ai fait était en fait automatisé. Je pense que c'est IFO, et ça me permet de sortir un peu de Ah, un peu de mouvement. D' accord. Donc, vous pouvez entendre que c'est un peu comme un peu d'aller-retour. Et alors comment vous faites c'est le bruit blanc ici, et vous pourriez voir que si un hit joue à nouveau, vous allez regarder le LFO. Ok, donc tout ce que j'ai fait c'est automatisé ? Ah, le montant. J' ai donc ajusté comme la vitesse à l'endroit où je voulais qu'elle soit à l'avance. Comme vous pouvez le voir, que la vitesse est une sorte de statique. Il ne bouge pas du tout. C' est juste sa vitesse constante. Mais en composant le bouton de la quantité, vous savez, cela rend l'effet réel audible. Ok, donc une fois de plus. Ok, donc si nous écoutons ça dans le contexte de tous les instruments, accord, donc, vous savez, le bruit blanc et le symbole inverse, ce genre de chevauchement va créer un peu de la plus longue intro. Et puis il a aussi un filtre ici sur le son réel de la guitare ici. Alors que la chanson joue pour voir, comme, le filtre droit, vous donnez juste une sorte d'émotion différente. Et j'étais ici a commencé à construire à nouveau. Vous savez, chaque fois que je crée un clip d'automatisation, je mets toujours en surbrillance la zone ferait un clic droit ici. Je vais créer un clip d'animation maintenant, augmenter le clip d'automatisation juste dans cette zone. Et puis je trouve aussi dans ça, tu sais ? Donc, par exemple d'un jeu à succès ici, je travaillerais vraiment avec le plus. Comme, c'est moi qui fais ça maintenant, non ? Donc je serais comme, OK, OK, quel point je veux que ça aille. Bon, alors maintenant on va commencer à construire ça. D' accord ? Donc j'ai une idée de, genre, genre, à quel point je veux que ce filtre passe ? Et une fois que je sais Encore une fois, je clique avec le bouton droit de la souris copier la valeur, puis Aiken rythme cette valeur en créant simplement un point clic droit et juste en rythme dans cette valeur si je l'ai copié. Et maintenant, une grande partie de cette intro est vraiment ce clap, comme ce genre d'initiés à l'auditeur comme si, OK , temps de jeu, on va commencer, on va entrer dans cette chanson. Droit ? Donc, si vous écoutez de trois ici encore, accord, donc ce clap est énorme. Tu sais, c'est l'indicateur qui va bien, la piste commence. Allons faire circuler de l'énergie. Et c'est, vous savez, juste faire rouler la balle dans la piste, et là je n'ai vraiment pas de transitions ah ou quoi que ce soit à apporter dans ce pont, mais j'ai utilisé comme le silence. Tu sais, j'ai arrêté de jouer comme le kick drum ici, et j'ai joué un peu avec les symboles. Donc si on a écouté ça, je taquinais l'auditeur. C' était un peu plus lent. Et encore une fois, vous n'avez pas ce symbole inverse à l'applaudir et encore une fois cela initie à l'auditeur. Et encore une fois, C' est comme, Ok, maintenant c'est l'heure du choeur. C' était notre transition. Et puis j'ai fini par ajouter dans ce coup comme le quatrième temps de sauter une barre et ensuite je joue sur chaque quatrième temps. Donc vous connaissez ce flic ici et je pense que dans le cours comme ça ajoute tellement de plénitude. Ça ajoute, comme, presque comme si les auditeurs écoutaient le chœur tout d'un coup, comme s'ils attendaient que ce clap toe arrive si des voix étaient impliquées et disons qu'un clip s'est jamais créé pour ça, Ce clap pourrait faire partie de, comme les mouvements de danse qui, comme, vous savez, les danseurs avec la nuit. Le clip vidéo réel peut le faire à nouveau si nous écoutons ce cours. D' accord. Et encore une fois, tu sais, je suis allé au mixeur. Solis trouve où il est, donc il est là, juste là. Donc tout ce que j'ai fait c'est que je l'ai probablement compressé assez fort. J' ai une très, très longue attaque à nouveau qui permet au clap de vous frapper dans la poitrine en même temps, je serre très, très dur avec un seuil très bas. très élevé. , Et puis, comme vous pouvez le voir, si vous suivez les câbles audio, euh, euh, j'ai appliqué un peu de nous dessus et je n'ai pas tiré. En fait, deux verbes re différents juste, vous savez, juste pour obtenir un son différent. Et c'est ce que nous avons. Et encore une fois, dans le cours, ça ajoute vraiment cette plénitude. Et puis je n'ai même pas de transition du chœur vers le vers, comme, vous savez, vous savez, typiquement, vous savez, j'ai toujours, genre, le symbole inverse ici, peu importe. Mais parfois, tu sais, tu peux en faire un peu trop. Comme, par exemple, si je l'avais ici et puis je le joue à nouveau. Tu sais, peut-être que ça pourrait être exagéré. C' est peut-être pour ça que je ne l'ai pas fait là-bas. Donc encore une fois, ça passe du chœur au vers, n'écouterait pas un peu ça. Et écoutez le shaker ici. Les shakers sont plutôt cool. C' est juste un peu, tu sais, épices dans le tambour. Vraiment, vraiment subtilement. Alors on y va. Alors le shaker, alors on a notre transition, ok ? Et puis ça commence à s'accumuler, en quelque sorte, comme, un cours pré ici. Ok, donc ça les taquinait avec le kick drum parce que j'ai enlevé le kick drum. Et les chapeaux salut ici à nouveau, quand vous êtes hauts chapeaux jouent est généralement assez difficile à enlever les chapeaux hi une fois que vous les avez ajoutés dans. Donc, comme vous pouvez le voir, j'en ai profité dès que ma transition a eu lieu. Vous savez, avec le bruit blanc et le symbole inverse ici que c'était un peu comme, OK, maintenant c'est l'occasion de les enlever. Et maintenant, ça pourrait peut-être commencer à s'intégrer dans mon cours. Ok, donc, comme vous pouvez le voir, vous savez, il a sorti le tambour et les chapeaux hauts. Et maintenant, au lieu de rejouer le kick drum sur chaque temps, vous savez, au lieu de comme ça, j'ai juste taquiné l'auditeur. C' est un peu comme, OK, on va commencer à se construire lentement. Et puis nous avons ajouté, Dans nos transitions, nous avons encore ce clap. C' est l'indicateur de notre auditeur que le choeur est sur le point de se produire et, vous savez, une sorte de boucle ici va. Et si vous vous souvenez de la dernière vidéo, je vous ai montré comment je change le kick drum pour le symbole. Donc, en d'autres termes, chaque fois que le kick drum joue, il diminue le volume de ce symbole ici et vous entendrez que quand le kick drum et qu'il jouera comme celui-ci, vous savez, sur chaque barre ou quoi que ce soit ici, comme il a vraiment un impact important, parce que ce symbole joue et il tire en quelque sorte le volume. Ok, alors écoutons jusqu'à ce que ça arrive. Le choeur ne sera pas comme 12 de ces effondrement ici. Ok, donc encore une fois, juste pour couvrir ça rapidement. Donc, vous savez, j'ai fait jouer mon kick drum en quelque sorte, il tire le volume du symbole et a créé un son cool. Ça a fait sonner ce coup de tambour comme s'il frappait plus fort qu'il ne l'est en fait. Et puis j'ai ajouté dans ce chapeau ouvert, ça avait vraiment beaucoup d'émotion. Et puis en plus, j'ai aussi ce clap étouffé ici. Donc il a écrit, comme les trucs contre comme ça que j'avais pris applaudir celui-là comme ça. Ok, ça va dans un rabat étouffé. Ok, donc encore une fois, si nous écoutons le clap étouffé une fois qu'il est entré ici, ok, parce que c'est un peu comme si une autre section commençait à s'accumuler. Et en ajoutant une autre applaudie là, c'était une approche plutôt cool, non ? Ce n'est pas comme les mêmes sons qui se passent tout le temps dans la piste. Et ce que j'ai fait, c'est que, comme vous pouvez le voir, je me suis effondré. Numéro deux et moi nous sommes effondrés. Numéro trois. Donc tout ce que j'ai fait était d'ici je maintiens sur le clic décalé et un dupliqué, et puis j'aurais fait un clic droit et ne ferais pas unique. Et maintenant ce que ça fait, c'est qu'il clone littéralement ce modèle dans un nouveau modèle, puis ici, j'ajoute que c'est une note midi et, ah, ça sonnerait comme ça. Et c'est en fait une sorte de transition. Alors jouez à partir d'ici cas comme ce petit son juste là. Donc encore une fois, si nous écoutons juste ce genre de notes juste là et encore, le chapeau haut ouvert ajoute à cela aussi. Et puis dans ce choeur et par rapport au dernier choeur, a été maintenant ajouté dans Gross. Soit donc c'est G B. Donc il y a deux façons d'utiliser grossier Be. Vous pourriez utiliser des clips d'automatisation, ou vous pourriez utiliser de nombreuses notes, et j'utilise généralement des clips d'automatisation. Je veux juste essayer les notes Midi, vous savez, juste pour l'essayer parce qu'il y a deux façons de le faire. Les notes MIDI fonctionnent. Pas mal. Je pense que je préférerais personnellement le clip d'automatisation. C' est un peu plus facile de trouver de l'air et des trucs comme ça parce que, vous savez, avec le clip d'automatisation comme je vous le montrais, vous pouvez juste faire un clic droit comme un point dans, et vous pouvez aimer, clic droit pour enregistrer ce point. Et je viens de trouver un peu plus facile quand il était clip d'automatisation par rapport au Midi sait donc si jamais il finit par essayer brut, mais peu importe. Donc, comment cela fonctionne est ce que vous voulez faire est à nouveau je fortement la zone ici pour créer clip d'automatisation . Maintenant, je vais à la prise réelle. Et donc ce que tu fais c'est, disons qu'on veut commencer par celui-là. Donc je vais faire un clic droit et aller créer un clip d'animation, OK ? Et comme vous pouvez le voir, il l'a créé dans cette zone. C' est la raison pour laquelle j'aime mettre en évidence. Donc je vais rendre la playlist plus petite ici. Et maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez juste littéralement faire un clic droit sur ce que vous voulez et vous copiez la valeur. Donc, la même chose Vous devez vous assurer que votre en attente Ok, c'est vraiment important parce que ce qui se passe avec B brut est dès que vous mettez cette valeur, c'est comme maintenant la valeur reste la même tout le temps jusqu'à ce que vous ayez l'a changé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est comme si vous ne pouviez pas avoir ça parce que ce qui va arriver, c'est que vous savez, si vous regardez le rythme brut, vous savez que ça va commencer à changer la valeur pour vous. Donc, ce que vous voulez faire est que je clique droit ici la cheville tenir ainsi que vous pouvez le voir maintenant, la valeur est la même tout au long de la piste. Donc c'est proche. Complexe 11. Mais maintenant, disons tout à coup que nous voulons basique six. Donc, je vais juste faire un clic droit copier la valeur et vous félicitations. Cliquez à l'endroit où vous voulez qu'il soit, et vous pouvez le rythme à l'intérieur. Ok, donc c'est comme ça que tu as utilisé un rythme grossier avec les clips d'automatisation. Vraiment, trucs très puissants. En outre, il y a aussi le volume. Donc il y a ce volume d'effets que cela manipule comme le temps, et vous pouvez obtenir, comme des diapositives et des trucs comme ça. Ok, donc encore une fois, la différence entre ce chœur de ce chœur était que je commence à ajouter une certaine vitesse de croissance. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux choses que j'affecte ici. Donc j'ai affecté, comme le volume 1, qui est le volume ici et le rouge marron ici. C' est bien cette fois une fois. Et j'ai juste une sorte de trucs de clic jusqu'à ce que je l'aime un peu. Ok, alors revoyons ce cours. Celui-ci est affecté par la vitesse de croissance juste pour lui donner un son différent à ce cours. Et maintenant, ça va juste sortir du cours. D' accord. quelque sorte perçue. J' ai commencé à ajouter Mawr Instruments. Ah, et puis je le décompose en un petit pont ici. OK, donc utilise ce bruit blanc à nouveau parce que ce bruit blanc a un peu de longueur dessus. C' est une sorte de transfert dans, genre, le pont et encore là, c'est comme ça. Je veux m'assurer que le clip d'automatisation est activé avec lui. Ok, donc on va partir d'ici, et comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des coups de pied comme ça égaux à la portée du cours. D' accord. Donc, vous savez, j'ai utilisé les tambours pour le construire. J' ai utilisé le symbole inverse. Comme je le dis, ce morceau ne se passe pas vraiment beaucoup quand il s'agit de la peinture audio. Cependant, vous savez, le symbole inverse et des trucs comme ça ce clap indiquent vraiment à la leçon. C' est comme, Okay, maintenant c'est l'heure du choeur maintenant, une grande partie de cette chanson est la panne ici. Donc j'ai joué cette piste avec un rythme brut. Se passer bien, encore une fois c'est comme les effets de temps. C' est le volume. Et comme vous pouvez l'entendre, c'est comme il est vraiment décomposé la piste et me permet de construire dans un autre choeur et puis est finalement arrive à l'outro. Alors écoutez la panne ici. Ok, voici ma transition, vous savez, encore une fois, le symbole inverse et le clap ici ont déclenché les mouvements de forage qui arrivent juste pour ça. C' est une fois de plus ? Maintenant ? C' est quelque chose que je n'ai fait nulle part ailleurs dans la chanson. Donc c'est le même clappeur que vous entendez ici. Sauf que ce que j'ai fait c'est que je l'ai littéralement pris et joué trois fois. Ok, donc si vous écoutez d'ici, il entendra que ça va applaudir, applaudir, applaudir. Et vous pouvez aussi voir que vous avez un coup de tambour ici, aussi. Encore une fois, c'est juste laisser la liste de Non, c'est comme s'ils étaient en train de s'accumuler et ensuite on l'a refait avec le cours. C' est comme le dernier chœur. Ok, OK. Et puis on va aller dans le troll. Donc, encore une fois, j'ai utilisé les transitions, juste pour, vous savez, nous amener à l'Outro. Et avec cette patrouille, tout ce que j'ai fait, c'est que j'utilise un filtre pour le filtrer. Il semble que j'ai aussi utilisé grossier être ici à nouveau. Et voilà. C' était la piste. Donc, la chose la plus importante lorsque vous construisez à nouveau la piste est juste une sorte de mise en page. Ah, peu de fondations pour toi-même. Et puis vous allez commencer à entrer dans la peinture audio, ce qui va vraiment aider à pousser la piste encore plus loin pour les émotions de vos auditeurs à nouveau. Tu sais, les symboles inversés rétrécit celui de Tom. Ce sont les outils que nous, producteurs, avons pour aider à nouveau l'émotion de son auditeur. Ce n'est pas seulement ce genre de sons de ces airs, juste les plus courants que vous pouvez littéralement utiliser n'importe quel son comme, vous savez, vous pourriez faire un coup d'oeil dans Inverse it. Je vais vraiment vous décomposer, étape par étape, comment faire certains de ces effets, comme le symbole inverse et le genre de bonnes pratiques que j'ai trouvé au fil des ans pour les amener à travailler. Ok, 15. 4-4 - Transitions de peinture audio en profondeur: Ok, Donc dans cette vidéo, je vais vous guider à travers quelques types d'accumulation de transitions que vous pouvez créer pour vous faire avancer et des bonnes pratiques avec eux et comment je les aborde. En aucun cas, ce n'est tous ceux que vous avez disponibles, vous savez, le ciel est vraiment la limite quand il s'agit de vos transitions et comme le son que vous voulez utiliser, ne pensez pas que vous avez juste à utiliser un clap comme vous les gars pourrait utiliser des sons aléatoires et juste les inverser ou quoi que ce soit pour ces transitions. Mais tant que vous mettez juste un type de transition avant ce choeur ou avant ce verset , avant de commencer à ajouter un nouvel instrument, ce sera la différence dans votre piste. Vous allez vraiment commencer à voir que vos chansons commencent vraiment à s'améliorer énormément au fur et à mesure que vous commencez à ajouter ces transitions, et vous savez ce que j'appelle cela comme de la peinture audio. Ok, donc nous allons juste travailler comme un clap ici, donc tu veux un peu un clap. Ce genre de frappe plus dans la poitrine. Ainsi, par exemple, si vous cliquez sur un couple d'entre eux écouteront, sorte que cela semble assez faible. Ce serait bon pour, genre, un calque sur un clap qui est déjà joué. Tu sais qu'on pourrait être un peu trop long de conte dans FL Studio. Ce que tu peux faire pour ça, c'est que je vais juste cliquer dessus. Tu as, genre, tu es dedans et dehors. Donc ce que je ferais, c'est que je mettais ma coupe complète et que je l'utilisais comme le dehors et dehors nous écoutons. Ils voient que ça sonne un peu mieux. Maintenant c'est plus pratique avec, euh et on va continuer. Ok, donc j'aime ça Jamais ici. Ce serait une bonne chose. D' accord, donc, euh, typiquement , vous savez, je travaille avec FL Studio beat comme, avec ça comme ça. Si vous voulez l'agrandir, vous pouvez, vous savez, vous pouvez le rendre plus grand. Et tu pourrais travailler comme ça. J' aime bien mes fenêtres, comme elles sont. J' aime bien mes fenêtres, Et si j'en ai besoin, plus grand entrera. C' est un peu comme un travail plein, surtout quand je ne suis sur un seul moniteur ici. Mais dans ce cas, je vais juste mettre ça à la règle du piano. afin que vous puissiez cliquer avec le bouton droit de la souris et aller remplir chacune des quatre étapes. C' est gentil. Un petit raccourci. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris aller piano roll Ok, maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en évidence les choses et qu'on y arrive. D' habitude, j'aime qu'on le remplisse dans cette zone. Et je vais juste tenir le quart de travail et cliquer et apporter ça sur de la soupe comme ça. Donc maintenant, si on devait avoir cette caisse claire Ok, alors on va jouer à partir d'ici, donc c'est un peu ennuyeux que rien ne se passe, mais à l'initiale, tu peux juste jouer comme ça, tu sais, Bone plein boom, boom. Et là, on va commencer à le faire aller un peu plus vite. Donc je vais juste prendre tout ça. Je vais tenir le quart de travail et cliquer, risquant un pousser sur lui. Ok, donc encore une fois, on va écouter. Ok, donc maintenant ce que vous pouvez faire, c'est qu'il est encore mis en évidence. Donc, par exemple, si je clique dessus, tu peux appuyer sur Control et Z et ça va ramener ce que tu as mis en évidence, qui est vraiment cool. Maintenant tu pouvais tenir Ault et la molette de défilement et j'allais faire défiler vers le bas, et parfois tu peux faire ça. Ok, ça semble cool. Prêt ? Hum, donc on va le laisser là maintenant, dans le bar suivant, ce genre de prendre ça et je vais tenir, changer à nouveau et cliquer et ramener. Et peut-être essayons de monter un peu. Donc je vais tenir sur le décalage et vers le haut sur les lois de touches fléchées vers le haut et vers le bas. Si vous maintenez le contrôle, cela vous permet de monter une octave complète. Ok, donc je vais juste monter un peu et nous allons juste entendre comment ça sonne. Peut-être que nous allons également refuser le volume de cette affaire aussi. Fais-le comme ça. Alors on y va. Donc, nous allons peut-être paraître un peu bizarre. Allons un peu plus bas et même sûr qu'il descend un peu plus. Ok, alors et ensuite Ah, ici. En fait, je vais juste apporter ça pour tout ça. Et puis rendons ça plus vite comme ça. Soin. Donc on va faire comme ça. On en parlera, dansune note ou quelque chose comme ça, et je vais juste en allumer le volume aussi. On en parlera, dans une note ou quelque chose comme ça, Ce serait comme ça. Donc ce savoir ici devient plutôt calme, mais on va écouter. Donc maintenant, le truc cool, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit ici et vous pouvez aller, vous savez, noter, trouver le terrain. Et encore une fois si vous faites un clic droit et maintenez Cela vous permet d'obtenir comme, un riser Sons donc cela peut sembler cool. Donc, tu sais, peut-être que c'est ce que tu veux. Et maintenant, mettons ça à notre, tu sais, juste à un insert de mélange va aller contrôler en moi et maintenant peut-être, tu sais, tu peux le compresser très fort, donc je vais prendre un compresseur. Vous savez, je laisse l'attaque ici une libération plus rapide. Parce que ces avions pièges sont si rapides, nous voulons probablement que ce compresseur se libère avant le prochain coup. Euh, tu sais, c'est une sorte de serrage assez dur et juste voir, entendre comment ça sonne. Alors on y va. On dirait ça. Donc, la chance de valeur, Donc, sans elle et puis avec elle, Donc, sans, vous pouvez entendre le compresseur vraiment aidé à construire. Apportez-nous un peu d'énergie là-dedans. Et puis, vous savez, si vous voulez, vous pouvez ajouter comme réverbération. J' ai donc déjà ces envois mis en place. Si vous voulez plus d'informations sur, comment a-t-il été configuré ? Ça résiste encore à ça. Il suffit de vérifier. Mon studio FL fait le cours de workflow qui va briser tout ce genre de choses vers le bas. Donc, là c'est comme si vous entendiez combien d'énergie se passe. Imaginez qu'il y ait des tambours de kick là-bas. Faisons peut-être un petit tambour rapide. Et puis pour le prochain, je vais faire un son de montage avec vous. Donc on a un tambour ici. Donc c'est comme jouer. Il y en a comme tout ce que vous savez, soyez ici et on jouera la batterie ici. J' ai été étiqueté tambours. Donnez-lui une couleur. Alors imaginez que c'est comme désoler l'avion des pistes. Ok, donc dans ce cas, le tambour veut peut-être que ça plus vite. Alors comment j'aborderais ça c'est ce Zoom ici, vais cliquer sur la grille et aller à moitié battre et je vais commencer à jouer ça un peu plus vite alors peut-être que je vais jouer comme ça et je ne vais pas jouer juste là. Donc, comme ça peut-être et puis comme cet endroit étroit plus rapide, Faisons ce jeu plus rapide. Encore une fois, on va devoir recommencer un peu plus petit. Alors fais ça. Maintenez la touche, déplacez et cliquez et laissez écouter à nouveau. Donc d'accord, donc c'est déjà une sorte de construction. Maintenant, allons-y et ouvrons. Ah, VSC comme Harmer, par exemple. Donc je vais instrumenter Harmer. Et vous pouvez le faire avec n'importe quel VSD. Je vais choisir Harmer. Um, juste pour cet exemple. Donc ce que je vais faire, c'est que mal va être fort. Caso, allumons juste le volume juste ici. Juste pour l'instant, juste pour que ce soit juste pas si agressif à nos oreilles. Je vais faire un clic droit sur la règle du piano et faire le non à C 5. Et tout d'abord, nous devons nous assurer d'augmenter cette vitesse. Faisons ça. Et je veux juste étendre ça, tu sais, c'est ce que ça te ressemble maintenant. Donc ce qu'on peut faire, c'est que je vais faire le pas ici, et je vais pousser en deux, et je vais aller Harmer, accord ? Et donc il y a ça maintenant, et donc ce que je vais faire, c'est que je vais garder le contrôle et mettre en évidence ça, ok ? Et je vais faire un clic droit sur le terrain. Je vais créer un clip d'innovation. Et maintenant je peux l'augmenter comme ça. Donc c'est comme ça. Ok, donc, tout d' abord, on n'a rien affecté sur Harmer sauf sur le terrain. D' accord. Alors que nous commençons à progresser, vous entendrez que nous pouvons même pousser cela plus loin. Maintenant, j'aime aussi que Teoh ajuste la photo ici, donc je vais le faire, non ? Cliquez sur ceci aussi, et nous allons obtenir un peu plus de terrain. Donc ce soit comme ça. Alors maintenant, nous attendons. Mais avec ça. Ok, donc c'est pour ça que j'ai les deux là. Donc, et tu n'as pas besoin d'aller tout droit. Tu peux en quelque sorte , tu sais, les plier un peu. Et maintenant, nous allons juste un peu d'affection ici. Donc l'harmoniseur qui vient de monter ça ? Hum, ce cours et tu entends ça ? Quant au calme ? Ah, dans certains effets, on pourrait utiliser une distorsion. C' est juste une sorte de manivelle. Ok, on va juste nous laisser jouer encore et encore ? Donc, il faut ajouter un phaseur ici, peut-être un librato. D' accord. Et donc ne pas aller encore plus loin. Comme je disais avant c'est comme si le porta mental ici, si vous utilisez 1/3 party fiesty avec fo studio, comment vous allez faire est que vous allez cliquer sur Port aumento, et maintenant vous pouvez continuer votre virage. Ok, donc Mais depuis que j'utilise ah, FL studio natif, tout ce qu'ils ont à faire c'est que je peux cliquer sur la diapositive ici, et Aiken crée juste des notes comme ça. Donc ça va faire un peu de mawr pitch Ben. Mais cela me donne beaucoup plus de contrôle sur ce que je veux faire. Donc je me fiche de savoir si ces notes sont même Ah, à l' intérieur, genre, genre, l'échelle ou quoi que ce soit. C' est juste un son de la colonne montante. Ok, donc je vais apporter, continuer à parler de ça et peut-être un petit point fort, ça vient juste de le faire comme cet intérêt si apathique et peut-être que ah, ici, on peut commencer à aller un peu plus vite avec ça. Donc, comme, ici, entendre comment ça sonne au-dessus d'un global. Nous sommes juste pour que ces notes ne soient pas identiques. Donc, maintenant, la plus grande chose avec Harmer et des trucs comme ça serait de prendre les effets, ajouter peut-être encore plus de chorus ici, mais ajouter beaucoup d'effets comme le delay et la réverbération. Alors Stephen Gombe ou ça comprime. Alors ajoutons ça à un insert de mélangeur, et je pense que je vais juste enlever une partie du bas de gamme là-bas. J' entends un peu de bruit. Donc, si nous regardons les fréquences est ici. Donc tu prends ce bas de gamme, je peux entendre ce casque. Donc je vais faire ça et puis c'est comme un peu agressif ici. Donc, et encore une fois, chaque fois que vous utilisez des effets, vous voulez comparer le volume. Donc avec ça souvent, alors disons juste quelque chose comme ça maintenant. J' ai aussi, genre, descend comme pour y distance, trucs comme ça, donc je peux aussi l'appliquer à leur vous avez refusé un peu. Ok, donc c'est ce que nous avons joué jusqu'à présent. Alors maintenant, nous allons travailler avec un symbole inverse. C' est ainsi que j'aborde le symbole inverse. Donc typiquement, euh, je vais généralement travailler avec le même symbole pour que l'inverse, puis l'avant, Parce que encore une fois, l'inverse est un peu comme, voici l'accumulation, et alors l'avant est un peu comme la version est un peu comme maintenant c'est en train de se produire. Alors ? Donc je ne vais pas choisir celui-là. Celle-ci a un volume bizarre. Ce n'était pas mal. Je crois que j'aime bien celle-là. Celle-là a un bon succès. Mettons-le ici, OK ? Et ce que je vais faire, c'est que je vais tenir le quart de travail et cliquer. Maintenant, j'ai une copie en double. Je vais faire un clic droit et aller rendre unique. Donc maintenant, j'ai en fait deux versions sur ce même son. Et comme vous pouvez le voir, c'est le numéro deux. Alors je vais cliquer dessus. On va aller à l'envers maintenant, c'est bon. Accordez-le. Et pour ce faire, vous attendez, Ault, et vous pouvez le mettre taux de correspondance là-haut. Donc c'est ce genre de zoom là-dedans. Alors voilà. Encore une fois, comme je le dis, la chose la plus importante avec les symboles est que vous voulez vous assurer qu'ils ne sont pas trop bruyants. Donc je vais le faire, copier la valeur, et je vais le devancer. Ok, donc je vais enlever la boucle là-bas, et allons juste un peu plus loin là-dedans, ok ? Et puis, comme la piste, on commençait à se produire. Allons dans des sons de Tom. Donc l'audio exclusif a un peu, euh ils l'ont dans les symboles. Tom est là. Tu sais, ces airs tellement émotionnels que les sons sont si grands, tu vois ? Vous savez, honnêtement, je pense à part comme Phil Collins ou quelque chose comme ça. Ok, alors donne-moi ce bruit. Salope. Son cool. Ok, donc j'ai généralement un peu, vous savez, un couple sonne comme ça. Donc, comme, boum, boum. Et encore une fois, vous savez, notre temple est assez rapide ici. Tu m'assureras que c'est un peu. Hum, et maintenant je vais devoir chaque ajuster ça de nouveau, résultant de la tenue sur tout juste pour trouver à filer là. Ok, alors revenons à notre Tom. Jusqu' à présent, encore une fois, trop vite. Donc, encore une fois, je suis juste en train de cliquer sur des trucs ici, je vais mettre ça ici, et on va entendre comment ça sonne avec notre accumulation. Donc, comme ce Go boom, boum. Ok, donc maintenant la chose la plus importante avec Tom, comme, vous savez, pour notre introduction ici, c'est que vous voulez être sûr que, vous savez, c'est super audible en fait. Ce que je vais faire, c'est prendre le compresseur que j'avais ici. Je vais sauver le préréglage. Je vais juste le traîner ici. Donnons-leur une couleur pour que la couleur sélectionnée devienne verte ou quelque chose comme ça. Et là, euh, je vais juste appuyer sur le contrôle tant chez moi que chez les électeurs. Tom va bien. J' écris habituellement en majuscules. Ça semble plus propre. D' accord, jusqu'à présent, on a ça. Nous allons aussi ajouter une distorsion qui est généralement énorme pour aider ces types de sons à se démarquer. Tu sais, quand la piste devient si grande. Aussi une compression parallèle pour une certaine épaisseur. Nous pouvons même ajouter un peu large nous à, Comme vous pouvez le voir, quand vous avez envoyé, il ajoute juste tellement de variété à votre son. Donc d'accord, maintenant on doit ajouter une réverbération parce qu'on a besoin d'eux pour vendre gros. D' accord. Et si vous voulez aller aussi loin pour ajouter, genre, retard, vous pouvez. Mais d'accord. Et peut-être que ce que nous pouvons aussi faire maintenant est juste une sorte de créer une sorte de transition super aléatoire . Donc vous obtenez des sons de percussion ici, nous allons obtenir différents types de sons. Eh bien, peut-être faire un clap comme un clap. Ok, donc, tu sais, peut-être qu'on va juste ajouter un tas de sons aléatoires ici et encore. C' est juste ce genre de chose que je ferais pour une petite intro bizarre ici. Donc ça ressemble à ça, donc ça pourrait être trop agressif. Donc peut-être qu'on va supprimer ces liens parce qu'ils sont en conflit avec le Tom. Alors je vais m'accrocher, Alton, Supprimer. Et je laisserais celui-là à celui-là. Ça a l'air un peu plus haut. J' ai proposé un marché pour s'en sortir. Donc je fais vraiment ça. Ah, ce club ici, inversons ça peut être, et je vais juste enlever la garniture. D' accord ? Maintenant, nous avons ceci pour qu'ils fassent quelque chose comme ça. Kayla les a mis à sa propre piste de mélange, aussi. Et on va juste dire, comme, applaudir um bungles et encore, tu sais, je fais juste des trucs super aléatoires. Tu es juste pour montrer que tu aimes quoi ? Tu peux le faire aussi longtemps que tu peux. Vous créez un type de transition. Ça va vraiment améliorer vos productions. Ok, alors nous allons serrer sur ce super dur. Peut-être obtenir un autre style de compresseur peut déformer super dur. Montons cette distorsion ici rendra la distorsion plus agressive. Joli. Moins si bien, la légèreté. Ok, alors écoutons, ok ? Tu sais, et ensuite ça entrerait dans le chœur. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, j'ai juste cliqué sur des choses aléatoires là-dedans. Évidemment, tu sais, au fil de tes années, tu iras un peu mieux. Espérons que cela vous inspire un peu et vous montre que ce que vous pouvez faire pour les aider à construire leur piste pour les amener là où vous voulez revenir. s'agit d'émotion, Ils'agit d'émotion, d'essayer de la pousser encore plus loin pour notre auditeur et en tant que producteur, sont les outils que nous avons que vous connaissez, le symbole inverse. Même ces tambours rapides, ce genre bizarre de , transition de clap,j'ai ici le Tom Ah, le rôle de caisse claire. Vous pouvez utiliser les risers et des trucs comme ça. Hum, en plus, vous pouvez aussi utiliser du bruit blanc. Le bruit blanc est probablement l'un des outils les plus puissants que vous avez en tant que producteur. Vous pouvez ajouter autant d'émotion dans votre piste à nouveau. Si vous écoutez de la musique de transe à la musique de danse, c'est juste qu'il est irréel La quantité d'un mouvement que les annonces de bruit blanc et ainsi de suite avec le studio de la NFL de bruit blanc . Quoi qu'il en soit, donc si vous faites un clic droit et si vous allez aux instruments et trois fois oscillateur. Donc ce que vous voulez faire, c'est que vous savez, vous avez trois oscillateurs. On va allumer le volume des deux autres. On n'en a pas besoin. Pour le moment, juste comme ça, je pense que c'est le hasard. Bon, maintenant on a du bruit blanc. Ok, donc ce que tu veux faire, c'est aller à un nouveau modèle, et je vais juste faire ce que je vais faire. En fait, j'allais copier le Harmer ici, mais depuis que j'ai toutes ces notes. Je ne veux pas que ça sache vraiment. Ce que je peux faire, c'est aller à Harmer, accord ? Et je vais prendre cette note juste pour ne pas avoir à cliquer sur une note complète comme ça et à la copier, et on va passer à un nouveau modèle, et on va le mettre ici. Je dois aller au piano pour ça et le coller. Et je ne pousse pas mon milieu à entrer Bill. Je vais taper du bruit blanc. D' accord ? On va mettre le bruit blanc ici maintenant. Vous n'avez pas à avoir le bruit blanc que la chose pleine. Comme peut-être, en fait , , on peut peut-être en faire un seul bar. Donc j'aime ça. Je vais juste mettre comme, le bruit blanc ici. Ok, donc du bruit blanc à trois heures. Ok, donc, vous savez, à partir d'ici, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez le mettre en évidence, et je vais mettre le bruit blanc sur un insert de mélange Alors contrôle je tous les Juifs juste créer un filtre dessus. Donc avec FL Studio, vous savez, vous pouvez utiliser ce filtre fruité et des trucs comme ça je préfère en fait utiliser 1/3 party EQ. Tu aimes celle-là ? Pro ? Que juste Le flux de travail est juste si lisse. Et je suis juste que j'aime pouvoir dire les visuels et tout avec. Hum, mais sinon, vous pouvez utiliser la touche d'égaliseur paramétrique fruitée pour que c'est une bonne semaine. Vous quand vous apprenez et commencez OK, alors nous allons sortir le pro Qué ici. Donc, dans ce cas, peut-être allons ah, couper le bas de l'extrémité dessus. Donc ce que je vais faire, c'est de nouveau que je vais le garder complètement ouvert, j'ai un clic droit, créer un clip d'automatisation. Et maintenant, hum, je n'ai pas mis en évidence toute la zone, donc je vais juste faire glisser ça pour y arriver. Et donc nous allons juste une sorte d'écouter le bruit blanc par lui-même va revenir un peu en arrière. Ok, donc le bruit blanc est super fort, euh, refusé et nous allons juste pour que Lewis avec l'égaliseur vous entende un peu mieux si vous n'êtes pas encore au courant du bruit blanc et de ce qu'il peut faire pour vos morceaux. Donc, c'est là. Ça va jouer assez vite. Ok, donc je dois être rapide avec le filtre ici. Ok, tu peux faire des trucs comme ça, ou tu peux le faire dans l'autre sens. Donc, au lieu de, ah, filtre à coupe basse, vous pouvez utiliser un filtre à coupe haute. Ok, donc, comme vous pouvez l'entendre, c'est vraiment, vraiment puissant. Et encore une fois quand vous ajoutez, comme la réverbération, le delay et d'autres choses dessus , ça ajoute vraiment , comme ce gros son. Donc, dans ce cas, affectons la cause du filtre de coupe basse, c'est ce que le clip d'automatisation que j'ai créé pour vous pouvez créer un clip d'automatisation pour les deux, et vous pouvez, comme, comme, les effets des deux à nouveau. La raison pour laquelle j'aime utiliser quelque chose comme des pros. Q : Vous savez que vous pouvez mettre en évidence les deux, et vous pouvez, genre, les déplacer boulonnés comme en même temps. Donc, vous savez,du vous savez, point de vue d'un producteur, il y a juste plus de flexibilité et de créativité derrière elle. Alors écoutons encore une affaire de temps, disons par là. Alors écoutons encore une affaire de temps, Donc, je vais copier la valeur et coller la valeur. Et nous allons juste charger les effets contre, comme la réverbération et le delay et un peu large nous et sera probablement comme ça va baisser ça , ok ? Et en plus, nous allons également mettre en évidence ceci et le bruit blanc comme je vous montrais dans une vidéo précédente. Vous avez, genre, un outil LFO. Donc, si vous cliquez sur le rouage bas ici, vous allez à la section de l'enveloppe. Vous pouvez avoir le LFO. Donc, si j'augmente le montant, c'est à ça que ça ressemble. Donc c'est lent. Ok, accélérons ça. D' accord. Donc, un truc cool que vous pouvez faire est si vous avez raison, cliquez et allez définir. Vous pouvez mettre ça à, genre, une étape, vous savez, donc ça reste synchronisé avec votre piste, qui est vraiment, vraiment cool. Ok, alors rendons les choses plus rapides. On dirait que oui, la seule étape ressemble à la plus rapide que j'ai pu faire. Donc on va juste cliquer manuellement sur ce truc. Donc encore une fois, puisque je suis mis en évidence, je vais faire un clic droit ici angle, créer notre clip de mission, et peut-être que ce que je vais faire est que je vais peut-être juste ralentir un peu. Peut-être qu'il restera autour de leur copie la valeur. Et ce que je vais faire, c'est faire peut-être à mi-chemin ou 3/4 à travers tout le coller là et ensuite je le ramènerai . Donc, jusqu'à présent, ça sonnerait comme ça. Et peut-être pas. Pas de lune. Je le ramènerai si vite. Donc tu aimes plus ça. Ok, alors écoutons ce que ça ressemble. Vous savez, imaginez que c'est ce que votre chanson jouait, et tout d'un coup, maintenant nous essayons de la construire en un cours, ou même comme une panne ou quelque chose comme ça . Voilà ce qu'on a. Ok, donc j'espère que ce genre de chose vous donnera une inspiration, une sorte d'aperçu de ce que la peinture audio est encore une fois. C' était juste un peu précipité et vraiment, Général, Général, vous pourriez utiliser n'importe quel son pour une transition. Mais tant que vous avez un type de transition pour communiquer à nouveau avec votre auditeur, vous pouvez consulter mon livre Peinture audio. C' est sur Amazon. Je m'appelle Riley Weather. Si vous ne trouvez pas la peinture audio 16. Structure et l'arrangement de la chanson [OUTRO]: Vous êtes les gars ? Donc je pense que c'est notre cours sur la chanson, la structure et l'arrangement. Maintenant, vous savez, en toute honnêteté, c'est vraiment difficile d'enseigner parce que chaque chanson est différente. Et le truc, c'est que c'est comme si c'était une sorte de savoir, quels outils avez-vous ? Et puis comment pouvez-vous les appliquer à votre piste ? Parce que encore une fois, chaque piste est différente et c'est vraiment à vous de déterminer comment vous voulez structurer votre chanson. Mais je pense que vous savez, d'après mes explications, vous savez comment j'aborde une intro. Bien sûr, les ordres de piqûre s'opposent à un pont et des trucs comme ça pourraient vous donner un peu plus d' informations à, vous savez, quand vous construisez vos traces à la façon dont vous commencez à couler à nouveau. La chose la plus importante que je trouve, c'est une fois que je construis ma piste et tous mes instruments, je commenceraià construire une sorte d'os rugueux commencerai de l'arrangement. Et puis, à partir de là, je vais vraiment commencer à mélanger la piste parce que je trouve généralement que vous savez que la piste pourrait me déranger parce que je pourrais ne pas être équilibré ou un certain son serait trop fort ou quelque chose comme ça. Donc, je l'ai bien ajusté comme le mélange et des trucs comme ça. Et puis, parfois même en tant que mixage, puis je commence à entrer dans la peinture audio Theo. Et c'est là que nous commençons à utiliser, comme des filtres , des symboles , des accumulations de pièges, tout ce genre de choses pour vraiment pousser l'émotion dans notre auditeur. Parce que, encore une fois, il s'agit de communiquer à nouveau, tout comme la peinture audio du titre du livre, communiquer avec leur auditeur et de les préparer à la prochaine étape de sa chanson. Et c'est toute la clé quand il s'agit de l'arrangement. Et en toute honnêteté, vous ne voulez pas précipiter votre arrangement. Quand Sir Track est construit, c'est comme si vous aviez une telle opportunité. Tu sais, cette chanson pourrait avoir tellement de potentiel pour être une chanson incroyable. Mais si vous précipitez votre arrangement comme, par exemple, si vous n'avez pas de transitions ou de trucs comme ça, c'est comme, vous savez, vous vous trompez vous-même parce que la chanson pourrait avoir tellement de choses. potentiel. Mais c'est la prochaine étape. C' est l'arrangement et des trucs comme ça. Donc je t'encourage vraiment à regarder de la musique de transe comme si je ne parlais pas trucs récents. Je parle plus comme en arrière et comme peut-être au début de deux milliers, fin des années 90 genre de choses qui sonnaient à nouveau. Mon rêve est celui qui me vient à la tête ou même, comme un punk, vous savez, une fois de plus, vous pouvez vérifier cette chanson. Cette chanson est un succès si classique. Écoute-le, tu sais, ils ont, genre, cette accumulation, et c'est comme une fois de plus. Je sais que c'est juste une si bonne chanson, non ? Donc, j'espère que ce cours vous a vraiment aidé vous inspire vraiment. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à l'atteindre. Je peux toujours créer une nouvelle vidéo ou si vous avez écouté ma bande, peu importe. Et si vous voulez que je couvre un autre temps en termes de l'arrangement et de ce que j'ai fait pour les transitions ou ma peinture audio, vous vous sentez toujours libre d'atteindre. Oh, c'est vraiment facile de créer une autre vidéo et ensuite ajouté à ce cours. Ok, donc je suis gratuit. Merci d'avoir vérifié le cours, et j'espère vous voir dans les futurs cours de la mienne