Cours de mélange Logic Pro X pour les créateurs de battements - Module 3 "Compression" | Joseph Evans | Skillshare
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Cours de mélange Logic Pro X pour les créateurs de battements - Module 3 "Compression"

teacher avatar Joseph Evans, Make Better Music Now: Follow Me

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      4:10

    • 2.

      Introduction au module 3

      0:43

    • 3.

      Qu'est-ce que la compression ?

      1:52

    • 4.

      Paramètres de compression

      3:50

    • 5.

      Utiliser la compression sur le tambour de coup de pied

      5:45

    • 6.

      Ajouter de la compression à la caisse claire

      6:05

    • 7.

      Compression du parrallel

      7:01

    • 8.

      Compression de chaînes latérales

      7:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

388

apprenants

--

À propos de ce cours

Voici le module 3 du COURS DE MÉLANGE LOGIC PRO X POUR LES MAKERS DE BATTERIE où vous apprendrez plusieurs techniques de compression que vous pouvez utiliser pour obtenir de meilleurs mélanges sur vos battements.

S'il vous plaît envisager de prendre les 4 modules de ce cours afin de tirer pleinement parti de l'information.

Cliquez sur les liens pour vous inscrire !

Module 1 : http://skl.sh/2r3Lo40

Module 2 : http://skl.sh/2rK2lm0

Module 3 : http://skl.sh/2rKpLYA

Module 4 : http://skl.sh/2rK9AKU

Merci à l'avance pour avoir regardé !

*** PLUS D'INFORMATIONS SUR CE COURS ***

Si vous voulez obtenir des mélanges pro sur vos battements et que vous utilisez Logic Pro X, veuillez continuer à lire.

L'une des principales causes des occasions manquées dans la production musicale est de faire du mauvais mélange, que vous vous engagiez à une bataille à coups de feu, que vous soumettiez de la musique pour une occasion de placement ou que vous vendiez votre musique en personne ou en ligne à un artiste d'enregistrement indépendant. Et si vous avez du mal à atteindre le succès dans ces domaines, il se peut que vous deviez améliorer vos compétences en mélange.

J'étais autrefois dans vos chaussures, un producteur de musique avec de grands talents dans le domaine de la création de batailles, mais qui manque dans le domaine du mélange de mes batailles. J'enverrais mes battements à un artiste ou à un gestionnaire et j'aurais la même réponse : « Vous devez travailler sur votre mix ! ». Donc c'est ce que j'ai fait. Mais comme vous, il est devenu très frustrant de rechercher les réponses en ligne, simplement parce que toutes les informations étaient soit incomplètes ou dispersées. Donc après de nombreuses années et même d'obtenir un diplôme en arts de l'enregistrement, j'ai finalement trouvé un moyen de m'assurer que mes mélanges sont sur le point, et après avoir suivi ce cours, vous aussi.

Dans ce "Cours de mélange Logic Pro X pour les créateurs de batailles", vous :

  • Comprendre le processus de mélange
  • Aborder plusieurs choses qui nuisent à vos battements
  • Améliorez votre son
  • Faites vos battements plus professionnels
  • Exploitez les plugins en stock de Logic Pro X pour obtenir un meilleur mélange !
  • Et bien plus encore !

Le cours commence par des conseils pour vous aider à améliorer vos rythmes et à faciliter le processus de mélange en sélectionnant les bons sons. Après avoir pris le premier module, vous comprendrez pourquoi certains sons fonctionnent bien ensemble et pourquoi les autres ne le font pas.

Le cours est également livré avec des fichiers sources téléchargeables à un rythme que nous allons mélanger ensemble dans Logic Pro X étape par étape, couvrant des techniques de mélange telles que :

  • Organisation
  • Nivelage et péréquation
  • Compression
  • Ajouter des effets
  • Panning
  • AUTOMATISATION
  • Ajouter des touches finales à votre mélange
  • Et même plusieurs petites coupes maîtrisées pour augmenter le volume total de vos battements !

Si vous avez des questions ou des suggestions en chemin, je suis là pour vous et je vous répondrais dans les 24h.

Donc, si vous êtes quelqu'un qui est nouveau à mélanger vos battements ou quelqu'un qui a l'expérience qui aimerait polir vos compétences en mélange...

Inscrivez-vous alors à ce cours aujourd'hui !

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Joseph Evans

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Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

Students say:

 

Image what you will now be able to do after improving your music production skills and learning how to operate and make beats in GarageBand and Logic Pro X!!

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Transcription

1. Introduction du cours: faire la base. Hé, il se passait. Je suis Joseph Evans. Passez aussi. Tous les J voulaient juste vous accueillir à ce cours. Le mélange est très important pour moi que vous obtenez la formation dont vous avez besoin pour vous assurer que vos battements sont sur le point. Parce que je vraiment, pendant longtemps lutte avec mélanger mes beats tellement que je devais aller à une école d'enregistrement professionnelle pleine voile pour apprendre quelques conseils. Et j'ai eu, vous savez, conseils d'autres producteurs et des choses différentes à ce stade maintenant que je suis assez confiant que ma musique est sur le point et que je voulais mettre toutes ces informations en un seul cours comment assurez-vous bête à la lumière des protéines. Très bien, donc ce cours est divisé en quelques sections différentes. La première section est la section de pré-mixage où nous allons nous occuper de la façon de s' assurer que votre rythme est en bonne place pour que, vous savez, vous savez, il sera plus facile de le mélanger. Vous savez, beaucoup de fois ah, beaucoup de producteurs. Quand il premier, commençant par le mixage, ils ne réalisent pas que la sélection sonore que vous choisissez ou les sélections de tambour que vous chaussures et même les aspects organisationnels des choses peuvent affecter la facilité de mélanger votre musique. Ok, donc c'est ce que nous allons être couverts dans la première section. La section suivante est en fait d'entrer dans le niveau Lean et la file d'attente est où nous allons tout équilibrer et nous allons parler des fréquences et comment correctement e que vos pistes. Nous avons plusieurs types différents de EQ Ewing attrayant et additifs e Q et allons passer sur qu'une autre section que nous allons couvrir est la compression. Ok, je ne vais pas juste dire, tu sais, couvrir les bases là-dessus. Je vais te montrer ce qu'est une compression, ce qu'elle fait. Quels sont les différents paramètres ? Comment manipuler les paramètres d'un compresseur ? Um, plusieurs autres techniques de compression différentes, comme le chaînage latéral de compression parallèle, tous ces différents types de vous savez, choses dont vous avez besoin pour vous assurer que votre musique sonne boosté pour vous assurer que certains instruments poussent sur la piste. Après ça, on va couvrir, tu sais, tu sais, quelques trucs et astuces. Ok, comment ajouter de la réverbération comment ajouter vous savez, panoramique votre automatisation musicale, et enfin, je vais, genre, aller de l'avant et rebondir sur votre piste, écouter sur différents haut-parleurs, différentes choses comme ça, juste pour vraiment s'assurer qu'il est poli. D' accord ? Et enfin, je vais te donner quelques conseils sur comment tu peux maîtriser ta musique, OK ? Pour assez, assez faible quantité ou maître juste là dans le programme. Ok, eh bien, c'est surtout le mélange. Ok, donc la chose principale que je veux que tu comprennes, c'est qu'il faudra du temps pour obtenir ton mélange est meilleur. Tu sais, c'est quelque chose que je fais tous les jours. Je dois mélanger ma musique tous les jours pour aller mieux, même moi-même. Tu sais, je dis que tu dois faire le travail. Ce n'est pas comme quelque chose que vous pouvez, vous savez, pousser un bouton complet ou deux et tous les paramètres comment ce grand mélangeur il ya un type de modèle que vous utilisez, et aussi vous avez de grands mélanges. La vérité est que la raison pour laquelle les modèles ne fonctionnent pas nécessairement est que chaque piste est différente et j'y reviendrais plus tard quand il s'agit de fréquences. Tous les différents sons ont différents types de fréquences et tout. C' est pourquoi vous savez, il est important de comprendre les fondements du mélange afin de vous faire connaître, bons mélanges. Mais sans plus faire l'homme, allons de l'avant et sauter dans le cours. Je veux que vous sachiez que vous pouvez aussi me frapper si vous avez des questions. C' est plus vrai, comme pour un cours de niveau débutant à intermédiaire. Il pourrait y avoir certaines choses que nous ne couvrons pas. S' il y a quelque chose que vous aimeriez savoir ou, vous savez plus loin, nous pourrions être expliqués sur, N'hésitez pas à me frapper. Je pourrais même, vous savez, faire une autre conférence pour l'expliquer et aider à améliorer encore plus le cours. Alors, oui, allons entrer et sauter dedans. une dernière chose Maisune dernière chose. Il y a un projet que vous allez devoir télécharger. Donc j'ai un rythme que tu verras être mélangé dans le téléchargement du cours. Assurez-vous de télécharger ce rythme et suivez les instructions. Je vais vous guider pas à pas. Certaines choses que vous pouvez faire au rythme et il va y avoir un concours pour voir qui mixe pour battre le meilleur. Et j'ai hâte d'entendre vos résultats à ce sujet aussi. Quoi qu'il en soit, allons de l'avant et sautons droit dans le parcours. Merci d'avoir regardé la pièce. 2. Introduction à le module 3: faire la base. Bienvenue dans le module 3 de ce cours de mélange de protéines logiques où je vais couvrir compression maintenant. Beaucoup de producteurs ont beaucoup de questions sur la compression. Ce que c'est. Quels sont les différents paramètres et la maison de l'appliquer correctement. On va couvrir tout ça. Et Mawr j'ai d'autres, tu sais, différents types de compression que nous allons couvrir aussi. Comme le chaînage latéral de compression parallèle. C' est tout dans cette section aussi. Alors allez-y et passez par toutes les conférences. Si vous avez des questions sur l'un des documents que je suis ici pour vous, allez-y et envoyez-moi une question et j'ai hâte de vous voir dans les conférences à venir Paix. 3. Qu'est-ce que la compression ?: faire la base. D' accord. Maintenant, dans cette conférence où nous allons parler de sa compression, ok, ok, je vais vous donner un aperçu de base de la compression et quelques conseils de base sur l'utilisation d'un compresseur sur vos instruments. Maintenant, ce qu'un compresseur fait est fondamentalement réduit la plage dynamique entre, vous savez, sons plus forts et des sons plus doux en fin de compte, c'est dire que sons les plus forts et peut-être que c'est trop bruyant. Ça rend ces sons compressés. Donc ça compacte ces sons, donc ça ne regarde pas ceux qui sont plus élevés qu'il ne devrait l'être. Et dans ces sons plus doux sont trop bas. Il compresse eux aussi. Donc, il rend ces sons n'est pas un doux comme ils devraient l'être. Une sorte de les amène dans le milieu de gamme mawr, et donc il le rend plus punchy. Ok, Donc , par exemple, si vous avez un son qui semble un peu faible, ce qu'une compression ferait, c'est que ça sonnera un peu plus fort sans vraiment booster le signal fort. Ok, donc une chose à garder à l'esprit ici encore avec n'importe quoi. D' accord. C' est un pourboire. Ok, c'est d'utiliser des préréglages de prêtre. Commencez par ces préréglages. Pourquoi ? Parce que, vous savez, ils ont des ingénieurs de mixage professionnels et des ingénieurs de mastering qui viennent ici. Vous savez, logique Protein a engagé ces gars pour faire ces réglages prédéfinis, alors pourquoi ne pas les utiliser ? Ok, maintenant, dans la prochaine conférence, on va parler de certains paramètres du Pacifique, cependant, cependant, parce que je ne veux pas que tu le fasses. Onley compte-t-il sur l'utilisation de préréglages ? Je veux que vous compreniez pourquoi vous feriez certaines choses et quel en serait l'effet. Bon, donc nous allons commencer sur certaines choses avec loin est de comprimer les tambours et nous allons passer de batterie à peut-être certaines pistes d'instruments. Et je vais montrer certains réglages de compression ou certaines façons d'utiliser le compresseur pour manipuler le son. D' accord. Merci pour le lavage. Je verrai dans la prochaine conférence 4. Paramètres de compression: faire la base. Bon, alors maintenant que nous savons fondamentalement ce que de la pression nous allons regarder quelques paramètres de compression . Je vais venir ici au kick drum, et on va aller à la section des effets audio et ajouter un coup de pied notre compresseur à ce kick drum grâce à la stéréo du compresseur, et vous êtes prêt à y aller maintenant, il y a plusieurs paramètres différents ici. Si vous regardez cela, que signifient tous ? Je vais aller de gauche à droite en bas ou autre. Donc la première chose que nous allons regarder son seuil est, alors une chose à garder à l'esprit quand un seuil est en fait dire ça. Quand est-ce que ça va dire quand le compresseur va entrer ? Ok, donc, par exemple, si vous regardez juste ici dit dB desk transfert décibels et cela signifie à quel point les signaux arrivent. Donc les signaux arrivent et disent négatif 60 b si j'ai le seuil fixé, euh, une certitude. Ça va, disons six négatifs. Cela signifie que ça gagne quand le signal arrive en six coups négatifs que chaque fois que la seconde passe que c'est là que le compresseur réel va fonctionner. Vice versa. Donc, disons , genre, était de descendre à, genre, disons, négatif 17. Donc, cela signifie que si le compresseur comme si le signal passe plus, négatif 17. Ok, cela signifie que c'est là que les compresseurs fonctionnent bien, le rapport traite de la quantité de compression ajoutée à un certain niveau. Ok, donc par exemple, c'est que, comme, disons, euh, c'est un rapport de 4 à 1 qui signifie qu'une fois que vous ça passe comme quatre dB ou quoi que ce soit va compression par une base de données ok. Et je ne veux pas que tu exagères ces choses. Ça veut juste dire que, tu sais, ça va être une quantité de compression qui va être appliquée. C' est ce qu'est le ratio. C' est la quantité de compression appliquée. Seuil est, est juste de faire face à gagner la compression, en fait, à quel niveau ? C' est le travail de compression de pression. C' est le montant. D' accord. Le gain de maquillage fait face à, hum comme, parfois la compression peut être dans certains cas, peut rendre le son plus doux ou atténuer. Le jeu de maquillage sonore fera que faire pour cela. Ainsi, vous pouvez pousser cela vers le haut ou vers le bas pour compenser la puissance du compresseur et frappe réellement suite. Euh, moi en gros. d' Parlonsd'abord de l'attaque et de la libération. L' attaque porte sur la vitesse à laquelle le compresseur va fonctionner, sorte que vous pouvez donner des effets différents sur cela. Comme, par exemple, si vous avez le tambour qui arrive et que vous vouliez être plus rapide que vous vouliez que l'orteil du compresseur vous fonctionne presque immédiatement. Comparé à dire, si vous vouliez venir un peu plus lentement sur certains sons d'instruments ou quoi que ce soit, vous pourriez pousser les sorties de tack en parlant de combien de temps le compresseur va fonctionner, accord, jusqu' à ce que vous le sachiez , en disant, jusqu'à ce que vous ne l'arrêtiez pas et en moi, je m'occupe de la façon dont le compresseur , combien de presse de Long va être après qu'il soit réellement lancé, accord. Et je sais que je vais vite là-dessus, mais parce que je voulais vraiment donner un aperçu, et puis nous allons vous montrer pratiquement dans les prochaines conférences pour venir comme ce que vous pouvez faire à manipulé ou quel que soit le gain de sortie est un peu comme gain de maquillage dans la position est juste une autre façon de déplacer le signal de haut en bas après que le compresseur est en fait, euh, appliquer. La compression est effectivement appliquée à l'instrument. D' accord, alors vous obtenez d'où vous veniez. Fondamentalement, où les paramètres de base. Là. Maintenant, dans la prochaine conférence, allons en quelque sorte parler de O R. Donnez quelques démonstrations en direct. Comment utiliser le compresseur, OK. 5. Utiliser la compression sur la batterie de la commande de la chev: faire la base. Bon, maintenant que nous savons ce que fait la compression et que nous comprenons les paramètres de compression ou avons une idée de base des paramètres de compression regardons dans une démonstration vivante ici, je vais aller de l'avant et pousser le jeu sur ces instruments sur cette piste, et on va voir Ok, qu'est-ce qui pourrait utiliser un compresseur ? D' accord. D' accord. Donc vous savez que les instruments sont tout ce que ça sonne bien, mais une chose que je remarque est que le kick drum n'est pas vraiment frappant. Fais ce mélange comme il devrait, d' accord. Donc, ce que je ferais est d'ajouter une compression à nouveau. Je t'ai dit que c'était très bien de commencer avec des presets, et c'est généralement là que je commence. Ah, bon préréglage que j'ai trouvé ou mes préréglages préférés l'utilisation de ce kit de batterie de compression, les tambours en direct f e t, compression. Et parfois j'utilise cette compression de kick drum dans la compression live de Jones. Mais je vais commencer avec ce kit de batterie. Compression. Vérifions ce tambour. Maintenant, je dois dire avant après, Très bien, alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil ici à ces paramètres et voir comme, Eh bien, Eh bien, ce qui fait ce tambour de coup de fouet comme il est Premier coup d'oeil à la Le seuil est juste autour de neuf négatif 90 B. Cela signifie que dès que le signal arrive ici, c'est là que les compressions vont frapper. OK, ça veut dire que ça va donner un son plus épais. Um, ou ça va marcher juste autour de cette base de données particulière. Maintenant, ce que ce signal dit est juste à trois d b r. 3,9 TB. Donc, c'est là que vous savez va à combien va compresser. Si vous remarquez ici, si je vais plus haut n'est pas vraiment affecté dans la compression autant. Pourquoi ? Parce que ça veut dire que nous devons le faire frapper à un certain niveau de la BBC avant même que nous , vraiment, vous savez, comprime quelque chose pour que vous vouliez porter. Parfois, ces paramètres inférieurs peuvent réellement vous donner un meilleur effet. Comme vous l'entendez, entendez plus le rapport est bas, le battement est difficile. Le son du kick drum devient correct. , Bien sûr, vous ne voulez pas que ce kick drum frappe trop fort. Donc, ce que vous pourriez faire est que vous pourriez tourner, juste faire ce jeu de maquillage vers le bas ou le niveau de sortie. Je vais travailler avec le jeu de maquillage d'abord, parce que je ne veux pas que ce parce que je ne veux pas que cesignal de coup arrive trop haut dans le mix. Donc ce que je ferais c'est de venir sur son jeu de maquillage. Bien. Nous avons refusé comme peut-être juste sous ça, comme une base de données négative. D' accord. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, fait toujours une différence dans la piste. Écoutons ça sans ça. Et écoutons-le à nouveau avec. Maintenant, je pense que de garder à l'esprit à nouveau avec tout ce que vous faites avec les mélangeurs moins est plus. Vous ne voulez pas qu'aucun de vos instruments soit trop compressé. Donc, par exemple, si je viens ici et que je smush complètement et que je ramène ce seuil à l'endroit où OK va, vous savez,en disant commencer à vous savez, travailler presque immédiatement dès qu'il vient ici. Excusez-moi. Comme en bas. Je veux dire, tu vas voir à quel point va frapper va être compressé au point où tu ne peux même pas vraiment l'entendre, tu sais, disant, par rapport à dire, si tu le mets autour comme dans les environs de 90 ans. Être déplacé. C' est de retour ici qu'il jette un pénis de pouce. Comme vous pouvez le voir, l'attaque est assez jolie, à peu près à une faible valeur de niveau. Et c'est à peu près parce que tu veux vraiment ce kick drum ? Vous commencez à frapper immédiatement. Vous savez, c'est quand vous l'attaquez à nouveau, contrôlant à quelle vitesse la compression fonctionne. D' accord, donc j'espère que cette conférence est une sorte d'aide Vous comprenez comment ajuster les paramètres e pour faire le son ? Un couple, tu sais, sonne différemment. Nous allons à quelques autres conférences bien à la compression, impression de base à certains des instruments pour les faire sortir dans le mix. Hum, et si vous avez des questions, assurez-vous de demander à Merci beaucoup d'avoir regardé. 6. Ajouter de la compression à la batterie de clare: faire la base. Bon, maintenant on a un peu de compression ajouté au tambour. Ajoutons également au piège mon opinion personnelle. Mon, mon personnel de mon expérience personnelle, le coup de pied dans le piège, ceux que vous devez généralement être vraiment ceux dont ils ont besoin pour se démarquer le plus dans le mélange . Je dirais, euh et c'est pourquoi je leur ajouterais la compression d'abord à nouveau. Vous ne voulez pas ajouter trop de compression, mais allons de l'avant et sauter un peu de dose et de compression sur un piège. Ici, nous sommes allés avec ce piège pour sortir de Livermore. Maintenant, nous allons le faire sans préréglage juste pour vous montrer quelques réglages que vous voulez probablement, vous savez, mettre sur ces instruments. Écoutons ça. Donc encore une fois, ce que le seuil signifie est fondamentalement à quel niveau la compression va commencer à fonctionner, ok. Et il peut rendre les sons le son réel plus ébranlé, vous savez, vous savez, dire ou l'économie plus libre comme vous l'avez dit à certains niveaux. D' accord. D' accord. Maintenant, vous, comme vous le voyez quand je descendais le seuil plus bas. Tu sais, on lui a donné on lui a donné un son plus dur, plus punchier. un son plus dur, plus C' est vraiment parce que dès que ça a atteint un certain niveau, comme quand le signal est arrivé ici pour la première fois. C' est ce qui va, tu sais, vraiment sortir. Je vais les couper en sourdine. Et vous savez, une chose encore que vous voulez garder à l'esprit est que quand vous ajoutez ou enlevez certaines choses Ah, beaucoup de fois dans le mélange, vous devez ajuster d'autres choses dans le mélange. Ainsi, par exemple, il pourrait s'agir d'une situation où nous voulons arriver ici et réduire certains niveaux . Écoutons avec le coup de pied dans le piège. - Bon , maintenant vous demandez peut-être. Eh bien, pourquoi les avez-vous mis nous ont fait tourner le signal de tamano stéréo. Eh bien, avec le kick drum et la caisse claire, vous voulez que ça arrive au milieu beaucoup de fois à moins que vous ne vouliez donner un certain effet. Comme, disons, si vous avez un clap que vous voulez être large dans le mix ou quoi que ce soit, mais pour cette piste particulière, je vais tout arriver en mono dans la mesure où je vais aller avant et ajuster certains de ces niveaux et ce que vous pourriez faire. C' est une chose simple, c'est juste aller mettre en évidence tout et faire baisser légèrement. Écoutons ça maintenant. Très bien, donc c'est un matériau de base Afar avec, vous savez, la compression des choses à garder à l'esprit à nouveau. Utilisez des préréglages. Je ne l'ai pas fait sur cette piste. J' utilise juste commencé avec le compresseur de base. Je vous expliquais les paramètres de base. Vous savez, je dis que je ne vais pas vous donner de détails parce que des paramètres spécifiques n'ont pas de sens . Et dans un sens, cause de, vous savez, chaque piège va être différent, vous savez ? Et ça va être, tu sais, ça va te donner un son différent en fonction du type d'instruments avec lesquels tu travailles . Il est donc préférable de comprendre ses paramètres que de comprendre certains paramètres du Pacifique que vous devriez mettre, vous savez, disant, étant donné qu'il est préférable de comprendre comment le manipuler correctement, toujours le mettre à cette valeur parce que ne va pas toujours travailler à cette valeur. Rien n'a pas compris à ce sujet, c'est comme à chaque fois que vous faites quelque chose sur la piste. votre mélange a été enlevé ou ajouté Vous pourriez avoir à ajuster le reste des pistes afin de, vous savez, compenser cela. Donc je veux que tu gardes ces choses à l'esprit. Si vous avez des questions, s'il vous plaît demandez. Merci d'avoir regardé. 7. Compression de parrallel: faire la base. D' accord, donc la prochaine chose dont je veux parler, c'est quelque chose qui s'appelle la compression de Lil, accord. Et cette technique va être utilisée pour vraiment faire briller quelque chose sur la piste un peu plus. Hum, mais sans en fait, vous savez, ajouter le signal Superstrong dans le mix. Et cela vous donne un moyen d'ajouter la compression sans, vous savez, vous savez trop compresser quelque chose, mais toujours en lui donnant un coup de pouce. Donc, d'habitude, je commencerais , vous savez, dire mettre comparer peu de compression pour un kick drum, faire pop out dans le mix plus donc dire que vous avez déjà une compression dessus. Écoute-le. Disons que vous voulez que briller un peu plus, mais vous ne voulez pas, vous savez, affecter ces compresses a dit qu'il est trop plus sur ce réel paramètres d'effets audio. Ok, ce que vous pourriez faire à la place est péché. Un autre compresseur, et de cette façon, vous pouvez affecter le niveau de volume du compresseur réel d'une autre façon. Donc ce que je ferais c'est que j' iraià la irai zone des péchés, descends dans le bus et j'irai sur une piste disponible. Le bus six se trouve être la voie disponible. Et ce que je vais faire, c'est que je vais le nommer PC pour une paire de faible compression, et je vais ajouter un compresseur là-dessus. Maintenant, pour que cela fonctionne vraiment, ce que vous vouliez faire, c'est vraiment venir avec un compresseur très dur. D' accord ? Et encore une fois, comment y parvenir, c'est d'apporter cette dope de battage, cependant. Thresh, maintenez plutôt bas. Et, euh, l'attaque assez basse. Maintenant, si tu l'écoutes, on verra. Tu vois comment c'est encore le genre de boeuf ? Incroyable. En arrivant. Dump un peu plus dur sans le faire sonner trop comprimé. Bon, donc, genre, je vais te donner un exemple. Si je devais prendre cette compresse ce signal, j'envoie d'ici et y ajouter un compresseur dur de la façon traditionnelle. Voyons comment ça sonnerait. Uh, si j'ai ajouté une autre compression à aimer, ça va frapper le coeur. Mais comme vous pouvez le voir est vraiment frapper trop fort et donc vous ne voulez pas que vos choses soient à compresser. Voyez comment ça gâche votre mix pour qu'il soit préférable pour vous d'envoyer un poème Presseur à, euh, vous savez, vous savez, pour utiliser la piste via les scènes ou faire une compression parallèle. C' est fondamentalement l'animer maintenant, T mais gardez cela à l'esprit. En fait, cela pourrait être ajouté à n'importe quelle piste ici. Donc, comme, par exemple, si je voulais ajouter ça, comparez la faible compression que ramasser la caisse claire je peux venir, ah, aller ah, directement sur les scènes et aller au buste six, qui est la piste PC ou parallèle du compresseur. Et je peux aussi en parler là-haut . Voyez comment cela rend un son beaucoup plus fort sans affecter le volume global sans le rendre trop fort. Où est encore le mélange que tu veux ? Vous pouvez le contrôler comme vous le souhaitez. Nous pourrions même le mettre sur les compresses de vêtements haut chapeau aussi un moyen d'ajouter la compression à n'importe quelle piste d'instrument sans avoir à le mettre réellement sur les effets. Hum, canal. Et ce que cela peut aussi faire est de libérer plus de votre puissance de traitement afin que votre votre processeur sur votre ordinateur. Vous pouvez traiter l'audio mieux, et ils gèlent en quelque sorte. Il fait un meilleur mélange aussi. Ce ne sont donc que quelques techniques que vous pouvez utiliser à nouveau sur vos pistes. Epargne avec parcimonie est meilleur ou moins est plus. Et tu ne veux l'utiliser que si tu en as besoin, OK ? Et tu ne veux l'utiliser que si tu en as besoin, Je voulais juste montrer que c'est comme ça que vous pouvez faire sortir certains instruments sur le mix un peu mieux avec la compression, hum, hum, et tout ce genre de choses. Maintenant, une chose à garder à l'esprit, hum, avec, vous savez, un péché. Vous savez, vous voyez ici pour avoir post pan post fader pré fader. Ok, euh, qu' est-ce que le signal est passé nous dit quand ce signal réel allait entrer  ? Bon, est-ce que ce signal va être efficace ? C' est juste penser à cela comme, ah, l'eau qui arrive à un tuyau d'eau et l'eau viendra à chacun de ces canaux si elle est ajoutée. Ok, alors disons que ça arrive à la haute casquette, pas vrai ? Voulez-vous que cela dis-eau à venir par pré fader sens avant d'ajouter réellement, Apportez ce fader vers le haut ou vers le bas. Ce qui n'est pas n'est pas affecté. Les signaux qui arrivent ne sont pas affectés par le fader. Comme vous le faites bruyant ou doux. Ou voudriez-vous que cela vienne pour poster pan comme après vous pan choses ? Parce que si vous y pensez, vous ne voulez pas que vous voulez, vous ne voulez pas entrer et pré fader parce que alors, comme, disons, si vous voulez faire quelque chose ou si vous voulez le rapporter plus fort, Soft, tu sais que tu ne pouvais pas faire ça, tu sais, en disant ça comme du post fader. Fondamentalement, un fader post est la base disant que les signaux entrant après avoir ajusté le niveau de volume. Ok, mais je dirais tirer après que j'ai juste le niveau de volume et après que j'ai juste cet homme de pan. D' accord, donc c'est maintenu une compression parallèle. Si vous avez des questions, demandez Merci d'avoir regardé 8. Compression de la chaîne latérale: faire la base. D' accord, eh bien, dans cette conférence, on va parler de chaîne latérale, accord, et la chaîne latérale est un excellent moyen d'aider certains instruments à couper le mélange aussi. Et aussi, je sais que, comme beaucoup de fois nous en tant que producteurs, nous avons toujours eu le problème d'essayer de faire en sorte que la base du kick drum ne soit pas concurrence. La chaîne latérale va être un excellent moyen de le faire. Maintenant, que va faire la compression de la chaîne latérale ? Fondamentalement, ce qui va faire est tout type de compresseur qui était un instrument de site qui excite chaînage. Nous allons déclencher que chaque fois que cet instrument passe, le signal va chuter à un certain niveau à chaque fois que cet instrument arrive. Alors Francis aime avec le tambour. Donc chaque fois que le gamin va à boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum, boum. Si nous avions ah, manivelle latérale I compression de la chaîne sur, disons, l'instrument de basse ou sous-marin ou même un encens bas. Ce que cela va faire, c'est à chaque fois que le coup de pied frappe, le compresseur va déclencher le trempage du compresseur. Cet instrument est maintenant plus bas. Donc ce coup de pied vient à plus fort ou vient à clair. Allons donc en quelque sorte et donnons un exemple en direct ici. Donc ce que vous feriez c'est écouter ça, donc , vous savez , ça sonne bien, mais avec cette chaîne latérale, la compression va arriver un peu mieux. Ce que je vais faire, c'est aller dans un autre bus sous le sens, et je dois envoyer. Ce signal est déclenché de simple à ah, piste de céleri. Quelqu' un l'a mis sur le prochain bus disponible, qui était le buste sept. Et je vais dire « C » pour la chaîne latérale. Ok, tu peux le nommer, ce que tu veux, mais ça reste simple. Ce que j'ai fait. D' accord. Maintenant, ce que vous voulez faire est que vous voulez que le même bruit fort ou les mêmes bêtes D qui viennent à travers ce tambour de kick à venir, ou un signal pour passer par ce changement de côté pour le signal. Donc, ce que vous voulez faire est d'augmenter ce volume. Mais un moyen rapide de le faire est l'option holdout et cliquez sur le vrai Nabi qui va amener cela à gagner nominale la musique de la même manière. Une sonie ou un niveau de signaux venant sur ce canal va passer par le même exemple que vous suivez, et ça va être important. D' accord. Et alors ce que vous allez vouloir faire est de venir à votre instrument réel que vous voulez , vous savez, faire l'effet de chaîne latérale auquel dans ce cas est la base. Ce que je vais faire, c'est que je viendrai ici et que je viendrai à un os de compresseur. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, nous avons une chaîne latérale. Très bien, euh, en ce que nous avons cette section de truc d'ici dit Soupir, changer. Donc ce que tu veux faire, c'est où dit côté, même en haut, non ? Faites défiler jusqu'à ce que vous voyez votre bus réel. L' instrument de bus que vous avez ce sur lequel il se trouve être bus sept. D' accord. Et si vous venez ici, vous verrez que c'est le bus 7. Maintenant, chaque fois que ce signal passe par ici, le signal de kick drum passe à la base réelle. OK ? Ce signal va déclencher cet instrument de basse que vous voulez faire est de monter le rapport . Et maintenant, écoutons la dessiccation comme Eh bien, je n'entends pas vraiment. Écoutons ça, écoutons quelque part sur une autre piste. Vous savez, vous entendez que l'effet est en train d'être comprimé chaque fois que vous entendez ce kick drum entrer ? Ainsi est tremper le son et la raison pour laquelle est travaillé à travers le compresseur est déclenché. C' est plus difficile parce que, comme, encore une fois, je baisserai le seuil. Donc, ce qui veut dire que maintenant ça arrive comme Susak arrive toujours et frappe négatif 30 db qui signale que plus vous savez, le seuil faisant plus prononcé les faits sera maintenant, la vérité soit dite, vous ne voudriez vraiment pas mettre cela sur cet instrument en particulier. Mais disons que si vous aviez un son de basse qui ressemblait à un peu à se noyer ou à aller à pied, vous voulez le mettre dessus ? Wow. Euh, eh bien, non. D' accord, je suis désolé. Je devais en fait Assam que ce crash ah était un peu boueux dans le mix et vous avez vu haut augmenté les fréquences ici. Je veux dire, un peu dans la vie dans un cadre vivant. Quand je mélange, je ne vais pas nécessairement étape par étape comme ça. Loin. D' abord, on ajoute, euh, e file d'attente et mange N'a pas ajouté de compression que j'ai eu ça Parfois beaucoup de fois je vais à ça, mais ils analysent. Je suis fait après que je sorte de fréquence de tournage publicitaire et des trucs comme il ya certaines fréquences certains réglage certaines choses à la fois que je fais. Le départ prend à la piste. Droit. Hum, je viendrai, et je peux sauter ou autre chose, mais oui, mais oui, c'est de la compression. Enchaînement latéral. Merci d'avoir regardé.