Cours de médias mixtes de libellule

1. Cours sur les techniques mixtes Dragonfly: Bonjour, je suis Cheryl. Bienvenue dans la classe de médias mixtes libellules. Les médias mixtes ne font que mélanger différents médias, médiums, coller ce genre de choses et créer un projet avec lui. Jetons un coup d' œil à ce que nous allons créer dans cette classe. Dans ce cours, nous allons commencer par un panneau de bois ordinaire. Et je vais vous guider étape par étape sur la façon de créer cette pièce ici. Nous allons donc utiliser quelques gestes, un médium collé, différents dicots pour améliorer votre projet. Différentes pâtes texturées dans les pochoirs ainsi que quelques tampons et cire feuilletée. Toutes les fournitures utilisées pour créer cette pièce figurent la liste d'approvisionnement incluse dans cette classe. Et ces fournitures sont également liées à l'endroit où vous pouvez les acheter si vous le souhaitez, mais vous n'êtes certainement pas obligé de le faire. Cette classe est centrée autour de ces libellules. Vous pouvez également les échanger contre différents dicots si vous le souhaitez, ou des couleurs différentes, le ciel est la limite. Allons maintenant faire des médias mixtes. 2. Ajouter du gesso et du papier de collage à notre panneau artistique: Très bien, donc la première étape de notre projet est que nous devons sceller notre panneau de bois et nous allons faire cette sagesse et Jess, afin de donner la texture, coller les sprays et tout une bonne surface à laquelle adhérer. Il suffit de faire les côtés d'abord. En général, je ne fais qu'un seul manteau parce que je trouve que cela le couvre suffisamment à mon goût. Mais vous pouvez certainement faire plus d'un code si vous en avez besoin. Parce qu'il se passe tellement de choses en haut. Il n'a pas besoin d'être absolument parfait. Il suffit de le coder scellé. Parce que nous allons utiliser des sprays. Nous allons utiliser du papier de collage. On va utiliser de la pâte texturée et tout ça. Donc, la plupart de votre Jésus ne sera pas vraiment vu, ce qui est généralement comme vous le voulez. Vous ne voulez pas nécessairement que votre JSR soit super visible car il s'agit simplement d'une couche de base. J'applique un montant décent. Je ne suis pas sûr qu'il ne soit pas super fin parce que je veux le faire sceller et je ne veux pas voir le bois vert à travers. Il suffit de le tenir dans une zone pour que mes panneaux se déplacent autour de ma surface ici. Je ne fais que ça sur une carte vitrée parce que c'est très facile à nettoyer une fois que j'ai fini. Vous pouvez également le faire comme une matière en silicone, peu importe ce qui serait facile à nettoyer. Très bien, maintenant que c'est complètement couvert, je vais le laisser sécher complètement avant de passer à l' étape suivante qui soit complètement séchée. Maintenant, nous allons ajouter des papiers de collage. Il s'agit donc d'un papier de collage Tim Holtz. Cela correspond simplement au thème de la pièce que nous sommes en train de créer. Vous pouvez également créer le vôtre en utilisant de l'encre permanente et en l'estampant sur du papier de soie qui fonctionnerait également. Je veux donc le placer dans le coin supérieur gauche, en bas à droite. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais déchirer en diagonale. Si vous voulez contrôler votre ligne, vous pouvez mettre une fine ligne d'eau à l'aide d'un pinceau. Et ensuite, vous pouvez contrôler exactement où il va se déchirer. Pour cela, cela ne me dérange pas que ce soit un peu plus biologique. Je vais le laisser un peu au-dessus du bord parce que je veux le mettre sur les côtés de la pièce. J'ai ici une brosse à collage avec de la colle à collage. Et je vais le mettre en dessous de l'endroit où cette pièce va aller. Il n'a pas besoin d'être un manteau épais. Un pelage fin, c'est très bien. Posez ensuite votre pièce. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bulles ou de rides. Ensuite, utilisez la colle de collage pour le sceller. 3. Ajouter de la texture avec les pochoirs et le collage: Très bien, donc le premier rythme de texture de pâte que nous allons ajouter est une pâte de grain translucide. Donc, ça va être un peu graveleux, mais ça va aussi être un peu translucide. Et nous allons faire ce pochoir à fleurs et il sera derrière l' endroit où le dragon volera. Il va s'asseoir sur la toile autour du panneau d'art. Je fais attention à l'endroit où se trouvent les fleurs et j'essaie de ne mettre de la pâte que là où je veux qu'elles aillent. Je ne veux pas vraiment avoir une demi-fleur quelque part. Nous allons utiliser trois rythmes différents dans ce projet. Nous allons utiliser cette pâte à grain translucide. Nous allons également utiliser de craquelée, puis juste une pâte texture opaque ordinaire. Parce qu'ils ont tous un aspect différent pour eux et ils vont réagir un peu différemment avec les sprays que nous allons utiliser. Donc, lorsque vous mettez cette pâte, vous voulez vous assurer que vous n'appliquez pas de calque à corriger. Donc je le fais essentiellement même avec le dessus du pochoir. J'utilise le côté de ma neuvième année pour le faire, pour le gratter et ensuite remettre l'accès dans le conteneur. Maintenant, vous pouvez laisser cela complètement sécher avant de passer à la section suivante. Mais parce que je vais mettre la mouche du dragon au centre, je ne suis pas vraiment inquiet que ça se gâche. Je vais donc replacer mon sens sensé à nouveau. Est-ce que tu le dis de la même façon ? Vous ne voulez pas le retourner parce que vous avez de la pâte au pochoir sur le devant de ce pochoir. Et si vous l'aviez retourné, vous le transféreriez à l'arrière-plan de votre pièce et cela va l'affecter. Je vais donc faire la même chose qu'avant, je fais attention à l' endroit où se trouvent les fleurs, à l' endroit où se trouvent les feuilles, et je ne mets la pâte que dans les zones que je veux voir. Si vous êtes plus à l'aise, vous pouvez prendre du ruban adhésif ou autre peinture et coller toutes les sections dans lesquelles vous ne voulez pas coller accidentellement. Mais ça ne m' inquiète pas trop. S'il y a une zone qui s' y colle, je ne veux pas vraiment. Habituellement, il y a des moyens de le dissimuler. Vous ne le verrez probablement pas forcément. Et généralement, ce que nous pensons, nos erreurs ou des choses que d'autres personnes ne voient même pas. Je vais fermer ma pâte, soulever mon pochoir. Cela doit sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Il y a des choses là-dessus, soit vous voulez le gratter pendant qu'il est mouillé. Cela doit donc être nettoyé pendant le séchage. Et je vous reverrai et nous ferons le prochain volet de texture. Très bien, le prochain type de pâte que nous allons utiliser pour ce projet est un cas craquelé. C'est le type de pâte. Il a l'air régulier lorsque vous l'utilisez, il est assez crémeux. Mais au fur et à mesure qu'il sèche, il aura un effet crépitant, ce qui ajoutera plus de texture à notre projet sans plus d'efforts. Je mets la pâte sur quelques zones différentes où je veux voir une texture un peu différente. Maintenant, je suis généralement, lorsque je fais des choses sur un projet ou sur des supports mixtes ou partout où je vais généralement selon la règle des nombres impairs. Je vais donc le mettre dans un nombre impair jusqu'à présent que j'ai trois places. Je vais faire un petit peu ici et j'essaie de m'assurer de ne pas mettre dans les zones ou de poser mon pochoir là où j' ai de la pâte humide parce qu'une fois de plus, je ne veux pas gâcher ça en haut. Ensuite, je vais mettre un peu dans ce coin ici. Une fois de plus, je dois le laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. L'autre chose à laquelle j'essaie de faire attention aussi bien que je n'ai pas de lignes droites. Donc tous les endroits que j'ai mis collent sont en quelque sorte de formes aléatoires pour que je n'ai pas de lignes droites. Préférence personnelle. Mais quelque chose que j' aime faire, encore une fois, doit complètement sécher avant l'étape suivante, et cela doit être nettoyé le plus rapidement possible. Vous ne voulez pas que votre peinture sèche sur votre pochoir ou sur votre couteau à palette. Je vous verrai dans un instant. Très bien, nous sommes prêts pour notre dernier type de pâte texturée. C'est donc juste un rythme régulier, uni, vieux blanc opaque. Je ne vais donc pas utiliser un pochoir avec ça. Je vais juste le mettre autour de certains bords de formes aléatoires. Je ne veux pas nécessairement avoir un frottis complet. Il suffit d'ajouter un autre petit peu de texture différente pour que, si vous le souhaitez, vous pouvez également faire votre patient de texture sur le côté. Je n'ai tendance à rien d'autre que de le nettoyer sur le côté. Mais vous pourriez certainement le faire si c'est quelque chose que vous aimeriez faire. Un petit petit peu ici. Très bien, donc notre pâte texturée est encore une fois faite, il faut attendre qu'elle soit complètement sèche. Assurez-vous de nettoyer votre couteau à palette pour qu'il ne sèche pas dessus. Et puis, une fois que c' est complètement sec, nous commencerons à le pulvériser avec nos vaporisateurs de couleur. 4. Ajouter de la couleur à notre œuvre: Très bien, maintenant notre pâte texturée a complètement séché et nous sommes prêts à ajouter de la couleur et nous allons faire la couleur de cette pièce avec des taches de pulvérisation. Ce ne sont que des sprays colorés. Et le fait d'être sous forme de spray facilite l'application de la couleur. Maintenant, j'ai ce papier de collage ici, et lorsque j'ai créé un projet similaire à celui-ci, j'ai complètement recouvert les papiers de collage. Donc, à la fin, vous ne pouviez pas le voir. Sachez donc que si vous voulez pouvoir voir cela avec contrôle final de votre projet, vous pulvérisez. Je veux concentrer mes couleurs plus foncées au centre. Et puis je veux un petit peu à l'extérieur, mais je veux quand même laisser un peu d'espace blanc. Je vais donc commencer par mes couleurs claires. Deux d'entre eux sont des états de pulvérisation de détresse, donc ils sont simplement basés sur la mort, donc ils sont un peu plus transparents. Celui-ci est un spray d'oxyde qui est un mélange de pigments colorants. Cela va donc être plus opaque. Vous pouvez voir les sprays rester là où je les ai mis. Quand je veux les déplacer, j'utilise simplement un pulvérisateur, un spray et ils vont commencer à couler un peu. Vous pouvez ensuite incliner votre projet. Si vous voulez qu'ils circulent dans différentes zones. Si, par exemple, disons que je voulais que ce soit un peu plus large. Encore une fois, je ne voulais pas de trop vaporiser. Je peux juste prendre une serviette en papier et en tamponner une partie. Le gesso va se tacher un peu dans le spray, mais je ne peux pas contrôler un peu et en prendre une partie. Si je veux avoir un peu plus de contrôle en déplaçant mes sprays, je peux utiliser un pinceau comme celui-ci. Il n'y a qu'un pinceau aquarelle. Et parce que ces sprays ou simplement un diabète à l'encre, ils ne gâcheront pas un pinceau aquarelle. J'en veux un peu plus dans ce coin . Celui-là, ici. Mais encore une fois, je m'assure de ne pas recouvrir complètement mon papier de collage. Je vais ajouter un peu de spray d'oxyde au centre. Maintenant, parce qu'il s'agit d'un mélange de pigments colorants, ce pigment a tendance à se déposer sur le fond. Vous voulez vous assurer de le secouer à l'avance et de le secouer avec le couvercle pour ne pas être pulvérisé accidentellement ? Eh bien, c'était beaucoup plus opaque que prévu. Donc, si vous mettez un peu de spray et que vous en voulez moins, il suffit de le tamponner un peu. Ce n'est certainement pas un projet soigné et bien rangé. C'est définitivement un projet où vous allez devenir un peu désordonné. Personnellement, c'est quelque chose qui ne me dérange pas. Mais si vous étiez inquiet de tenir vos mains ou autre chose, vous le pourriez absolument. où certains gants, comme je l'ai dit, il s' agit d'un spray de teinture qui restera entre vos mains ne sera que temporaire. Il se trouve que je n'ai pas de lave-vaisselle, donc je lave constamment la vaisselle. J'ai donc les mains dans un puits d'eau si souvent que même si je reste entre mes mains, ce n'est jamais très long. Je sais que cela dérange certaines personnes. J'essaie également d'obtenir un peu de cette couleur grise sur les bords, mais je ne veux pas qu'elle soit super opaque et je veux avoir un peu de contrôle où elle va. J'utilise donc mon pinceau pour le faire. Gardez alors à l'esprit que notre image va être au centre ici. Donc, beaucoup de choses ici, vous n'allez pas vraiment voir beaucoup de détails. J'ai un peu d'eau ici. Si vous voulez nettoyer votre pinceau, c'est une bonne chose à avoir autour de vous. Ceux-ci ne bougent généralement pas beaucoup lorsqu'ils sèchent. Ils peuvent se propager comme un tout petit peu, mais ce ne sera pas très grand chose. Ils resteront donc à peu près là où vous les avez. Surtout si vous êtes sur une surface plane, si vous êtes sur une surface inclinée, ils le feront. La gravité fait son truc. Je prends juste une partie de la couleur juste parce que je veux m'assurer de laisser des espaces blancs. Je ne veux pas qu'il soit complètement couvert. C'est là qu'un peu d'eau puis de papier essuie-tout sont utiles. Vous pouvez ajouter un peu de bleu foncé. Vraiment, nous ne faisons que jouer avec ça jusqu'à ce que nous ayons exactement ce que nous voulons. Et évidemment, ce n'est pas quelque chose qui est précis et immaculé, des médias mixtes un peu partout. Je pense que je vais laisser ça comme ça. Je suis content de la façon dont les choses se passent. Maintenant. Si après séchage, vous décidez qu'il n'est pas assez sombre ou que vous voulez autre chose, vous pouvez absolument ajouter d'autres sprays. Mais gardez à l'esprit qu'il s'agit de diabase, élever leur eau, réactifs, solubles dans l'eau. Dès que vous commencerez à prier, à pulvériser, vous allez réhydrater ces encres pour qu'elles recommencent à bouger. ne sont donc pas des encres permanentes. Si vous voulez quelque chose ou si vous voulez qu'il soit permanent et qu'il ne bouge pas une fois qu'ils ont été pulvérisés ou y a-t-il été séché ? Vous pouvez l'utiliser comme un spray acrylique pour le sceller, mais ils vont certainement être réhydratés comme c'est le cas si vous ne le vaporisez pas pour le protéger. Très bien. J'aime bien ça. Je vais le laisser tel quel et le laisser sécher. Maintenant, vous verrez que j'ai mon Matt ici en dessous. C'est juste un peu plus facile à nettoyer. Je pourrais nettoyer mon verre Matt assez facilement aussi. Mais parfois, ces sprays ont un peu leur propre esprit et parfois ils pulvérisent sur le côté ou autre. Gardez cela à l'esprit. Certaines personnes aiment vaporiser dans une boîte pour garder un peu contenue et c'est également une option. là que tu y vas. Je vous verrai dans la prochaine vidéo et nous commencerons à créer notre libellule. 5. Créer les petits libellés: Très bien, donc la première libellule que nous allons créer pour notre pièce est cette petite petite ici. Je vais donc vous montrer comment en faire un et ensuite vous pourrez en faire autant que vous le souhaitez pour votre pièce. Donc j'ai fait mourir ma libellule ici vient de cet ensemble, nous ne faisons que la libellule. Je vais le couper dans du papier cartonné noir. Et puis j'ai un papier cartonné métallique bleu sarcelle que nous allons découper. Ensuite, j'ai un emballage cadeau irisé, ou comme de la cellophane que nous allons utiliser aussi. Pour le noir, j'ai toutes les pièces coupées, mais je vais seulement utiliser celle-ci ici car le projet sera base de la mouche du dragon. Les deux autres pièces peuvent donc être mises de côté. C'est le papier cartonné métallique que j'ai. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Si vous ne le trouvez pas dans les couleurs, vous pouvez simplement dire un argent métallique et l'utiliser ou utiliser de l'argent puis le colorer avec de l'encre alcoolique à la couleur que vous choisissez. Les différentes couleurs du football de garde métallique. Un peu plus facilement disponible. Maintenant, je coupe les trois pièces parce qu'elles arrivent toutes. Il est beaucoup plus facile de les couper tous en même temps. Ensuite, vous pouvez simplement choisir la pièce que vous allez utiliser. Donc, à partir de cette couleur, c'est la pièce que nous allons utiliser. Je vais mettre ça de côté et nous allons tout mettre ensemble dans un instant. M2, les morceaux sortis de la matrice, s'il y a quelque chose qui colle dans votre alimentation entre les morceaux, vous voulez certainement les sortir car cela peut affecter la coupe. Assurez-vous qu'il est propre. Cette pièce est une partie de la cellophane, de la cellophane irisée. J'ai pris du ruban adhésif double face et je l'ai mis sur vélin juste pour faciliter la découpe, ainsi que le fait que lorsque j'ai essayé de couper la cellophane tout seul, il a été coupé. Mais c'était vraiment très fragile. Il ne s'est pas assis juste sur la mouche du dragon quand je l'ai testé. Ce vélum va donc lui donner un peu plus de stabilité. Je vais juste mieux travailler pour ce que nous faisons ici. Très bien, je vais déplacer la machine un instant. Pour celui-là, ici. La pièce que j' utilise, c'est les ailes. Je vais m'en sortir. Cette pièce contient quelques petits morceaux qui trouvent à l'intérieur des ailes qui peuvent également être arrachés. On n'a pas envie de le faire. Quand j'éteins des pièces, je les pousse généralement avec mon Deepak, puis je les tire par l'arrière. Le moment étrange s'ils ne sont pas complètement coupés et qu'ils se déchirent un peu. Si c'est de l'arrière, vous ne le remarquez pas forcément autant. Je pense que c'est au centre. Ce n'est pas complètement dicot. Mais nous allons mettre la mouche du dragon ensemble de toute façon, je vais juste utiliser mes ciseaux et la couper. Vous pouvez aussi simplement le remettre dans la matrice, porter et le remettre à l'intérieur. Mais comme c'était une ligne droite, il est assez facile de le faire à travers les ciseaux. Très bien, je prends mon support de collage de détresse, donc s' il arrive qu'une colle apparaisse, elle sera complètement claire. Placer le TOO métallique au-dessus du noir. Deux de ces ailes correspondent à la base. Je le maintiens en place pendant quelques secondes juste pour m' assurer qu'il est sécurisé. Ensuite, je vais mettre celui-ci ici. Une fois de plus, celui-ci devra être maintenu en place quelques secondes, car il va à l'encontre du papier cartonné métallique. Et parce que ce n'est pas poreux, il faut quelques minutes pour que la colle se maintienne réellement. Mais on y va. Il y a une de nos libellules et vous voulez en faire autant que vous le souhaitez sur votre pièce. 6. Créer le grand libellule: La prochaine libellule que nous allons faire est celle ici est en fait un colorant appelé Perspective moth. Mais depuis qu'il m' est apparu, ces ailes font surtout ressembler à une mouche dragon. Je sais que le corps est un peu trop large pour une libellule, mais je pense qu'il va fonctionner de toute façon pour ce que nous faisons. Le papier cartonné que j'utilise ici est du papier aquarelle. La raison pour laquelle j'utilise du papier aquarelle une fois que nous l'avons découpé et que nous l'avons manipulé et assemblé. Je vais utiliser ces sprays pour le colorer. Papier aquarelle. Il ne va pas se déformer. Soyez. Il va très bien prendre ces matrices et cela va les aider à se fondre sur le papier. Il y a beaucoup de détails dans ces ailes, donc je le fais généralement dans les deux sens. Maintenant, avant de le sortir de la matrice, je prends mon outil et un et je vais comme ça et ça aide à sortir les pièces détachées. C'est juste plus facile de le faire alors qu'il est sorti de la matrice. Et ensuite, vous pouvez également le faire dans le corps. Nous pouvons sortir cette pièce. Tous les morceaux et pièces qui y sont coincés devront être retirés. Il ne reste plus rien dans cette mort, mais je veux couper ce corps une fois de plus. Je suis juste en train de couper un petit morceau de cette ferraille. La partie du corps que je veux vraiment est la partie inférieure ici. Je ne suis pas inquiet pour le haut, car il va être coupé de toute façon. On y va. Sortons la machine du chemin. Encore une fois, retirez-le de la teinture, essayez d'en extraire tous ces morceaux. Vous devrez peut-être représenter pour vous aider à le choisir. Pour le corps. Je vais prendre des ciseaux et je vais juste couper ces ailes. Ensuite, je vais éteindre la caméra pour prendre un moment et je vais juste sortir toutes ces pièces. Ils devraient juste sortir, mais je ne veux pas perdre votre temps à me regarder faire ça. Je reviendrai dans un instant, non ? Nous avons sorti toutes nos pièces. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais étendre la queue de ce papillon pour créer une libellule. Je vais couper ce haut, quelque sorte autour du corps. Juste pour que ça ressemble un peu un segment naturel. Décidez où je veux le placer. Je vais le placer juste là-haut. Je veux donc couper cette partie ici. Je ne veux voir aucun de ces morceaux derrière. Je vais prendre mon support de collage de détresse. Je vais les coller tous les deux ensemble. Maintenant, j'ai une petite cruche, cruche ici dans un jogging là-bas. Une fois la colle complètement sèche, je vais la couper pour qu'elle soit un peu plus uniforme et naturelle. Et franchement, avec les médias mixtes, il se passe tellement de choses en morceaux de toute façon que je ne pense pas que vous allez nécessairement vous concentrer. Il s'agit de deux pièces de dicot différentes réunies. Notre libellule y a donc fait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mes sprays et je vais le colorer. Maintenant. Je vais utiliser les deux bleus de fond, mais je ne vais pas utiliser le spray à l'oxyde parce que c'est un peu crayeux. Pour cette partie. Je vais utiliser une recharge d'encre détresse. J'en ai dans ma palette ici. Si j'en ai besoin, j'ai mon pot ici. Ce que je vais faire en premier, je vais juste le vaporiser directement sur le papier aquarelle. Couleur plus claire au centre du corps. Porte pour la couleur vers l'extérieur. Je le fais assez près du papillon, de sorte que je n'ai pas beaucoup de pulvérisation excessive et que les sprays d'ici soient très ciblés, de sorte que j' ai une couleur plus foncée ici. Je vais mouiller légèrement mon pinceau ici. 1 seconde. Avant cela, je veux y mettre un peu de bleu au centre de mon papillon parce que je veux obtenir un peu. De bleu dans le corps. Je vais utiliser mon pinceau ici et je vais juste mettre ce noir sur les bords extérieurs. Le corps. Maintenant, je vais avoir besoin d'un peu plus de ma bouteille ici. En général, je ne mets pas autant de peinture sur ma palette, mais c'est bon. Il ne sèche jamais et ne se gaspille pas. Vous pouvez donc choisir quantité ou le peu de ce bleu que vous voyez au centre. Je veux juste avoir un peu de rayures. Je veux juste le toucher là pour l'incorporer dans le corps. On y va. Très bien, il faut le sécher complètement à 100%. Une fois qu'il sera sec, nous allons coller une partie de cette cellophane derrière les ailes pour obtenir un peu d' ailes irisées comme les libellules. Je vous verrai donc dans un moment où il sera complètement sec et nous le ferons. Très bien, maintenant ma libellule est complètement sèche, donc je vais la coller sur ce film qui devrait bien s'adapter, donc je vais utiliser mon support de collage de détresse. Je ne fais que contourner les bords. Je n'ai pas besoin de coller toutes les petites veines des ailes juste autour des bords. Je vais aussi le coller sur le corps. Je veux voir un peu cette irisation là-dedans. Très bien, je vais le poser ici et le laisser sécher complètement. Et puis une fois qu'il est complètement sec, on va tout couper. La colle est complètement sèche de la mouche du dragon, il suffit donc de la découper. Nous sommes libellules, c'est fini avec des ailes assez irisées. 7. Ajouter de l'estampage et de la texture de feuilles: Très bien, donc nos libellules sont assemblées. J'ai aussi coupé du vélin et des feuilles de papier cartonné pour que les libellules s' assoient dans notre pièce. Et je jouais avec l' assemblage ou avec la mise en page. Mais avant de coller quoi que ce soit, je veux ajouter un peu de texture de tampon à l'arrière et je vais utiliser des plumes de paon. Il est de la même couleur que le spray, mais ce n'est pas la forme du tampon encreur. Vous pouviez aussi faire du noir, mais parce que vous pouvez toujours voir certaines choses du papier de collage, je ne pensais pas que nous avions vraiment besoin de texture dans le noir, mais c'est absolument une option. Ça va être subtil, ça ne sera pas très proéminent, c'est juste ajouter une touche de texture, juste une touche de texture. Vous n'en verrez peut-être plus une fois la mise en page terminée parce que les feuilles peuvent être gênées, mais je vais juste les placer mais je vais juste les placer dans n'importe quel endroit que je pense être des espaces ouverts pourrait utiliser un peu de texture. Et je pense que je vais le quitter. Faites-en un de plus là-bas. On y va. Juste une touche. L'autre chose que je vais faire, c'est que je vais ajouter de la cire de fonderie. J'ai de la cire de fonderie Sterling qui va accompagner les gris noirs, l' argent est dans la pièce et je vais la mettre sur les bords. Je vais aussi mettre un peu sur le rythme des textures. Il s'agit d'une cire à feuilles que vous devez utiliser un pistolet thermique pour que le feuillage atteigne la surface. Je pourrais utiliser un pinceau pour mettre ça, mais mon outil préféré est en fait mon doigt. Je le fais à coup sûr dans tous les coins parce que je veux qu'il encadre la pièce. Ensuite, comme je l'ai dit, un peu sur une partie de la pâte de texture. Juste pour le souligner un peu. Maintenant, comme je l'ai dit, il faut un pistolet thermique pour que la texture remonte à la surface. Vous voulez être prudent avec votre pistolet thermique que c'est le cas, vous ne visez jamais votre bouteille car il durcira dans votre bouteille. Vous voulez faire attention à l' endroit où se trouve votre bouteille contenant de la cire de fonderie pendant que vous utilisez votre pistolet thermique. Vous pouvez voir qu'il va coller assez rapidement sur ma table. Il sèche très rapidement. Vous devez donc travailler assez vite avec elle. Si vous voulez faire des points avec. Splatters, désolé, vous pouvez utiliser une bouteille. Vous pouvez utiliser de l'alcool isopropylique et je vais prendre un pinceau juste pour l'éclaircir. Alors j'aime bien le frapper contre un pinceau. J'ai trouvé que le faire avec mon doigt n'était pas tout à fait suffisant. Et ça va faire des éclaboussures très subtiles. Donc, nous ne vous mettons pas en face. Grandes éclaboussures, c'est juste très minuscule et subtil. J'essaie de m'assurer qu' ils se trouvent dans des zones que je ne vais pas mettre mes feuilles et mes libellules, donc je veux les rendre un peu plus visibles. Je pense que c'est suffisant. En fait, ça va juste sécher sur mon pinceau. Et une fois qu'il est sec, je peux simplement cliquer dessus dans une poubelle. Ce sera comme de la poussière. C'est parce que j'ai déjà un peu d'alcool isopropylique pour le nettoyer. Il suffit de l'essuyer. Nettoyage très facile. Maintenant, je vais chercher mon pistolet thermique et je vais essayer de faire remonter cette feuille à la surface. J'espère que vous pourrez le voir à la caméra. On y va. Je ne sais pas s'il a pu voir la réaction. Il passe de l'argent adulte à l'argent brillant et il le fait juste sous vos yeux. peu comme ça. Tout comme la réaction qui se produit avec le gaufrage lors de l' estampage et du gaufrage. Maintenant, vous pouvez mettre en évidence certains de vos morceaux de dicot, mais si vous le vouliez, vous devez le faire à l' avance avant de mettre cet éléphant dessus, la cellophane ne prendra pas gentiment un pistolet thermique, il va commencer à fondre et à voyager. Sachez simplement que si vous vouliez le mettre sur n'importe quelle partie de vos dicots, il faut le faire avant d'y ajouter la cellophane. On y va. Dans notre prochaine vidéo, nous allons commencer à assembler la libellule et les feuilles au centre. Nous vous y verrons. 8. Adhérez nos embellissements découpés par la matrice: Très bien, donc dans cette vidéo, nous allons faire notre assemblée. Donc, la première chose à coller , c'est certaines de ces feuilles, et je ne les mets que sur la base de la feuille. Je ne suis pas trop inquiet que le dessus ou les bords extérieurs soient collés vers le bas. Parce que franchement, j'aime bien quand ils se soulèvent un peu, j'utilise ma même réunion de collage de détresse que j'ai utilisée tout au long de la classe. Maintenant. Je ne le maintiens pas pour que la colle sèche. Alors que je déplace des choses et que je mets des choses autour de moi, ils vont bouger. Ce que j'essaie de m'assurer, c'est que je ne vois pas de pointes de feuille. J'essaie de tout placer vers le centre. J'essaie de les cacher par mes dicots. Et j'essaie aussi de me rappeler comment je ne m'étais pas arrangé auparavant. L'autre chose que j' essaie de m'assurer, c'est que je n'ai pas exactement les mêmes dicots les uns sur les autres. Donc ce dé a cinq feuilles différentes, et j'ai découpé ces feuilles à la fois dans le papier cartonné en argent et dans le velum. J'essaie de m' assurer que j'ai des feuilles différentes les unes au-dessus des autres. Ainsi, comme je l'ai dit, je n'ai pas exactement la même feuille au-dessus de la même feuille. L'une de ces choses, c'est juste une de mes préférences personnelles . Je veux en mettre un autre juste là-dedans. Quand j'étais en train de poser les choses avant avoir les découpes de feuilles, j'ai juste découvert qu' il fallait quelque chose pour le soulever de l'arrière-plan. Et c'est ce que font ces feuilles. Cela nous donne juste la surface laquelle ces libellules peuvent se reposer. On y va. Vous pouvez donc voir qu'ils le sont, les extrémités des feuilles se soulèvent. Le vélin n'aime surtout pas l'adhésif. Cela va se produire. Mais une fois que j'aurai tous ces trucs collés, je vais mettre quelque chose pour le peser et laisser sécher complètement avant de faire nos dernières étapes. L'autre chose que je fais, donc maintenant je tire mes petites libellules vers le bas et je veux m' assurer qu'elles ne sont pas confrontées de la même façon. Encore une fois, c'est une de mes préférences personnelles. Je n'aime pas que tout soit confronté de la même façon, alors j'essaie de le déplacer. Très bien, je vais laisser ça sécher. Comme je l'ai dit, je vais mettre quelque chose de lourd dessus pour l'alourdir. Ceux-ci n'ont pas besoin de quelque chose de super lourd, mais cela suffira. Je vous verrai dans la prochaine vidéo quand il complètement séché et nous continuerons. 9. Finir notre œuvre avec des éclaboussures de pulvérisation: Très bien, donc la dernière chose que je veux ajouter est des éclaboussures avec des sprays brillants. Maintenant, ce sont essentiellement de la peinture acrylique au fini brillant, mais elle est livrée dans un flacon pulvérisateur. Vous voulez vous assurer que vous le secouez vraiment, très bien. Ensuite, tout ce que je fais pour les éclaboussures, c'est juste taper le plastique. Faites attention à ne pas renverser le juré pendant que vous avez enlevé le couvercle. Vous pouvez voir que nous obtenons des tailles d'éclaboussures aléatoires. Je vais laisser ça complètement sécher. Ensuite, une fois que c'est complètement sec, nous ajouterons la couleur suivante. J'ai donc trois couleurs différentes qui se coordonnent, les laissant sécher entre les deux parce que si j'ai éclaboussé une partie de ça alors que c'est encore humide, elles vont commencer à se mélanger et je veux qu'elles soient leur propre truc et il suffit de sécher entre les deux. Je vous verrai dans une minute, non ? Notre première couche est donc assez sèche. Celui-ci ici, cette plus grande napperie n'est pas sèche, mais je vais tout de même faire la prochaine. Cela ne fait que quelques minutes, donc elles sèchent assez rapidement. Je vais faire la même procédure avec celle-ci. Faites-en autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je suis bon avec ça. Alors maintenant, je vais le laisser sécher et je vous verrai dans un instant et nous allons faire la troisième couleur. Nous sommes maintenant prêts pour notre troisième couleur. 1 seconde, secouons d'abord. Assurez-vous que tout est vraiment, vraiment bien mélangé . Ensuite, exactement la même procédure qu'avant. Sur autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Si vous n'aimez pas ces beurres, vous pouvez absolument les laisser de côté. J'adore la texture qu'elle ajoute. En utilisant les différentes couleurs. Je trouve qu'il n'y a qu'un lien entre le tout. J'avais l'habitude de blues et d'un blanc. Vous pourriez changer ce bleu foncé un noir parce que nous avons du noir ou même de l'argent. Mais nous avons déjà fait cet argent avec la feuille. J'ai aimé le bleu avec ça. Maintenant, évidemment, le blanc est encore humide, mais il suffit jeter un coup d'œil, d'y ajouter une texture intéressante. Et c'est notre pièce achevée. 10. Cours de médias mixtes Dragonfly: Merci beaucoup de vous être joints à moi pour le cours de médias mixtes libellules. J'espère que le processus vous a plu. Apprendre à coller, à ajouter un rythme de texture, à utiliser des dicots dans vos projets multimédias mixtes et à les améliorer, ainsi que différentes façons de finir vos produits avec des tampons et une phrase brillante . J'espère vous voir bientôt dans un autre cours.