Cours de guitare pour débutants - Niveau I

1. La bande-annonce Teach de la guitare NL: Lorsque vous jouez de la musique, vous vous connectez avec votre cœur et votre âme. Je suis DMU et je suis votre professeur de guitare. J'adore enseigner la guitare. Et par l'enseignement et la guitare, je veux vous aider à vous connecter avec votre cœur. Exprimez-vous de manière créative et connectez-vous avec les gens à travers votre musique d'une manière que vous n'avez jamais faite auparavant. musique tourne dans ma vie depuis le tout début, mes oncles jouaient et chantaient lors d'événements de grande envergure, et j'étais là tout le temps. Et leur musique avait ce son très unique et elle se connectait également à des personnes profondément liées à moi. Et je pense que c'est là que je me suis vraiment accroché l'apprentissage et à l'apprentissage de la guitare et à jouer pour couler. Il n'est vraiment jamais trop tard pour prendre la guitare. La guitare est un instrument incroyablement polyvalent, et avec le bon professeur, elle est également facile à prendre, que vous soyez jeune ou vieux. La guitare est un instrument incroyable que je vous encourage vraiment à essayer. Et je vous promets que si vous avez tous vos doigts, un cœur ouvert et un esprit ouvert, vous apprendrez à jouer de la guitare, à connecter avec votre cœur et votre âme et connecter avec les gens dans un comme vous n'avez jamais fait auparavant. Trouvons une guitare qui vous convient et jouons de la musique. Je suis une nouvelle courbe, et je suis votre professeur de guitare. 2. 01 Start NL: Bienvenue dans la guitare, les accords et les rythmes débutants . Niveau un. J'ai conçu ce cours pour les vrais débutants avec le bon mélange de bases de la guitare, accords ouverts, de schémas rythmiques simples, de théories fondamentales et chansons pour vous aider à appliquer ce que vous avez appris. Un PDF gratuit pour chacune de ces sections est également inclus pour compléter mes leçons vidéo. À la fin du cours, il y aura un quiz simple pour vous aider à intégrer ce que vous avez appris. Et vous recevrez un certificat d'achèvement. Lorsque vous avez terminé le cours. Il vous sera possible de faire un échange vidéo optionnel avec moi où vous m'enverrez une courte vidéo de quelque chose sur lequel vous avez travaillé et de quelques questions. Et je vous retournerai une autre vidéo avec quelques conseils et coaching. Sachez que je travaille également sur nombreux autres cours à vous offrir, y compris le niveau deux de ce cours, ainsi qu'un cours de courte durée pour vous apprendre à changer les cordes votre acier acoustique. guitare à cordes. J'espère vraiment que vous apprécierez ce niveau un, et je vous verrai dans le cours. 3. Section 1 Leçon 1 NL: Eh bien, vous devriez avoir une guitare maintenant. Si ce n'est pas le cas, j' aimerais vous inviter à consulter la section des ressources bonus de guitare, où vous trouverez des conseils trouver votre première guitare. Je vais vous enseigner sur une guitare comme celle-ci. Ceci est une guitare à cordes en acier acoustique. Et c'est ce qu'on appelle ça parce qu' il a des cordes en acier. Maintenant, si vous possédez une guitare à cordes en nylon ou une guitare électrique, les leçons que je présente s'appliquent toujours. Derrière moi, à ma gauche. Ce n'est pas une guitare à cordes en nylon. C'est ce qu'on appelle ça parce qu'il a des cordes en nylon. Vous remarquerez qu'il a un son plus doux. Et en fait, beaucoup de guitaristes qui aimaient jouer de guitare classique ou au doigt choisiront d'utiliser une guitare à cordes en nylon. Vous devez cependant savoir que vous pouvez toujours jouer doigts sur une guitare à cordes en acier acoustique. À ma droite, il y a bien sûr une guitare électrique. Les guitares électriques ont un corps solide et doivent être branchées pour être entendues. Que vous ayez une guitare électrique, une guitare à cordes en nylon ou une guitare à cordes en acier acoustique. Le cours va vous apprendre à jouer. Je vais revenir à ma guitare à cordes en acier acoustique. guitares acoustiques ont un corps creux, leur taille, leur forme, et le trou et la guitare sont tous conçus pour produire du son. C'est pourquoi ils peuvent être joués seuls sans avoir besoin d'amplification. Certains guitaristes peuvent cependant mettre des micros dans leurs guitares acoustiques afin qu'ils puissent être branchés sur un ampli ou une table d'harmonie, puis le son peut être projeté hérité d'un volume beaucoup plus important. Ma Taylor, par exemple, a un pick-up pour les cas où je joue. Cela signifie que je peux le brancher à l'aide d'un câble de guitare qui se branche à partir de cette extrémité de la guitare, puis va dans une application ou une table d'harmonie. Pour apprendre la guitare, il est important de comprendre les parties de la guitare. La plupart de ce que je vais examiner est commun à toutes les guitares, que vous utilisiez une guitare acoustique à cordes en acier ou une guitare cordes en nylon ou une guitare électrique être divisé en trois parties principales. La tête, le cou et le corps. Nous commençons par la tête. Les principales parties sont les chevilles de réglage, qui sont ces mécanismes argentés. Trois courent le long du haut et trois courent le long du bas. Une pour chacune des six cordes de votre guitare. Vous en apprendrez beaucoup plus sur les pegs de réglage sous peu lorsque je vous montrerai comment accorder votre propre guitare. Cette pièce principale suivante est appelée le cou. Il y a une pièce blanche qui s' étend entre la tête et le cou, et on parle de noix. L'écrou comporte six rainures. Une pour chacune des six cordes de votre guitare. Encore une fois, si cette pièce entière est désignée sous le nom de manche, la face avant est désignée sous le nom de planche à frettes. Sur la touche, il y a petites barres métalliques appelées barres de frettes, qui courent tout le long du cou. Ils délimitent les frettes elles-mêmes. Et ce sont les formes noires rectangulaires que vous voyez aussi courir le long du cou. Il s'agirait donc de frette un, frette pour freiner trois, frette quatre, de la frette cinq, et ainsi de suite. Vous remarquerez également sur la planche à frettes qu' il y a des marqueurs de frettes. Et ils apparaissent généralement sous forme de points ou petits emblèmes sur certaines frettes sur la planche à frettes. Et ils sont utilisés pour aider les guitaristes cartographier où ils jouent pendant qu'ils jouent. Cette pièce entière est appelée le corps. Comme un corps, il a une taille, qui est la pièce la plus étroite que l'on voit en haut et en bas. Et c'est généralement la pièce que nous utilisons pour nous reposer sur la cuisse droite lorsque nous jouons. La guitare possède un trou sonore qui permet de projeter le son hors de la guitare. Ensuite, nous avons le protège-médiators, que la plupart des guitares ont. Et cela aide à protéger le bois de la guitare lorsque nous jouons avec un médiator. Cette pièce noire ici est appelée le pont. Ensuite, la pièce blanche qui enjambe le pont est appelée la selle. Derrière la selle, nos piquets sont connus sous le nom de cochons de pont. Et il y en a un pour chacune des cordes de votre guitare. Et ils maintiennent nos cordes en place. Maintenant, la plupart des guitares, nous aurons une petite cheville en bas et une autre cheville en haut de la guitare juste ici. Et ils sont utilisés pour fixer votre sangle de guitare à, si jamais, vous voulez qu'elle soit en jeu. Maintenant, il y a une dernière partie de la guitare que je voulais mentionner que vous ne pouvez pas vraiment voir. Et c'est ce qu'on appelle la barre de treillis. Et la barre de treillis est une tige métallique qui longe l'intérieur du manche de votre guitare. Et il est utilisé pour ajuster l'arc dans le manche de votre guitare. Maintenant, si vous devez effectuer un ajustement comme celui-ci, je vous recommande de trouver un bon technicien de guitare dans un magasin de musique, car il s'agit d'un ajustement qui nécessite un peu plus d'expérience avec guitare. 4. Section 1 Leçon 2 NL: Maintenant que vous connaissez les parties de la guitare, c'est une excellente idée de vous familiariser avec certains des outils courants que vous utiliserez lorsque vous jouerez. Certains d'entre eux que vous utiliserez l'emprise et d'autres que vous n'utiliserez peut-être pas avant un peu plus tard. Commençons par les options d'étui pour guitare. Votre guitare n'est pas un investissement que vous voulez protéger. Étuis pour guitare, gardez vos instruments, disons des dommages. Il existe des étuis souples légers qui offrent une certaine protection. Ils sont généralement un peu moins chers. Ensuite, il y a des étuis rigides plus lourds et qui offrent bien sûr plus de protection. Et vous payez un peu plus cher pour cela. L'article suivant dont vous aurez besoin est un accordeur de guitare. Il existe une variété de tuners électroniques disponibles, et l'un de mes favoris est un snark car il est rapide et facile à utiliser. Il se fixe au sommet de votre guitare et dispose d'un réglage de vibration qui vous permet d'accorder votre guitare avec moins d'interférences sonores provenant de la pièce dans laquelle vous vous trouvez. Parlons de cordes de guitare. Avec suffisamment de temps et de jeu, les cordes finissent par se corroder et ont commencé à sonner DO. Certains guitaristes qui jouent beaucoup peuvent changer de cordes une fois par mois. Si vous n'avez pas changé vos chaînes et six mois, c'est probablement le moment. Il existe de nombreuses marques et jauges de cordes. J'aime les cordes enduites car elles ont tendance à durer plus longtemps que les cordes non revêtues. Bien que vous payez un peu plus cher pour eux. Je vais créer un court cours distinct sur le changement de chaîne. Alors, gardez un œil sur cela. Lorsque vous jouez de la guitare, il est préférable de le faire dans une chaise ou un tabouret sans accoudoirs. La partie sans bras est importante pour que votre guitare ne se heurte pas à des objets côté droit et du côté gauche. Et aussi pour que vous puissiez jouer sans confinement. Ensuite, il y a un pupitre. Il existe de nombreux styles de pupitres. Des supports plus robustes constituent un bon investissement car ils ne s'effondreront pas sous le poids d'un classeur de musique. De plus, ils sont généralement conçus pour se plier pour faciliter le transport. Les sables bitumineux sont très utiles et empêchent votre guitare de tomber et de s'abîmer. Vous pouvez obtenir des supports de guitare qui peuvent contenir une guitare ou trois guitares. Et il y a un bon endroit pour mettre votre guitare temporairement. Mais l'endroit le plus sûr pour votre guitare est, dans son cas, nombreux guitaristes choisiront d'utiliser un repose-pieds réglable lorsqu' ils s'entraînent et se produisent. Cela soulève un peu la cuisse droite, ce qui peut rendre la guitare plus confortable. Parfois, on a l' impression que la guitare glisse de la cuisse droite, ce qui permet d'éviter que cela ne se produise. Les médiators plats, également appelés simplement médiators, sont utilisés pour strommer des accords et pincer des notes individuelles sur la guitare. Ils se déclinent en différentes épaisseurs. Je pointe souvent les élèves vers des choix de mesure moyenne , car ils offrent la plus grande polyvalence. Certaines images sont généralement utilisées pour jouer de la guitare au doigt, et elles sont également disponibles dans une variété d'épaisseurs et de maillons. Pour moi, je préfère une pointe plus courte sur mes pics de pouce. Les sangles de guitare sont principalement utilisées lorsque vous êtes debout et que vous jouez. Ils peuvent être utilisés lorsque vous êtes assis, ils ne sont vraiment pas nécessaires. Et ils pénètrent rapidement dans les cochons de sangle, qui se trouvent en haut et en bas de votre guitare. Un métronome est un appareil qui émet un son à intervalles réguliers. Et ils peuvent aider les élèves à s'entraîner à rester heure et à jouer sur un rythme régulier. C'est un élément important et souvent négligé pour devenir un bon musicien. Il existe désormais une variété de styles, y compris des applications que vous pouvez télécharger sur votre téléphone mobile. Si vous vivez dans un climat sec comme moi, un humidificateur de guitare sera très important. Il existe une variété de styles disponibles et tous sont conçus pour être remplis d'eau et humidifier doucement le bois votre guitare afin qu' il ne se déforme pas, ne se fissure pas et ne cause pas de dommages. Et je pense qu'il est important de préserver l'investissement que vous avez fait dans votre guitare en utilisant un humidificateur de guitare. Les câbles de guitare sont un élément essentiel d'une boîte à outils de guitariste. Ils pénètrent rapidement dans le cou de votre guitare. Et c'est un moyen inefficace de changer la clé musicale dans laquelle vous jouez. 5. Section 1 Leçon 3 NL: Plus vous apprenez à accorder votre guitare, plus elle devient facile. Je veux que vous puissiez détecter quand votre guitare est déconnectée et que vous appreniez à ne pas aimer le son de votre guitare lorsqu'elle est déconnectée. Cela va prendre un entraînement auditif pour comprendre à quoi ressemble une note nette ou plate. Mais ça viendra. Et n'oubliez pas qu' il suffit d'une des cordes votre guitare pour être légèrement déconnectée pour faire retentir l'ensemble des instruments. Cela signifie qu'il faudra peut-être quelques micro-réglages dans votre accord chaque fois que vous vous asseyez pour jouer de la guitare. La première étape du réglage de votre guitare consiste à mémoriser les noms des notes cordes ouvertes de votre guitare, ainsi que leur numéro de corde. Commençons par ce numéro de chaîne. Les cordes de votre guitare sont numérotées de un à six. La corde la plus fine la plus proche du sol est la corde 1. Et la corde la plus épaisse la plus proche du plafond est la corde six. Ils vont donc la chaîne un, la chaîne deux, chaîne trois, la chaîne pour la chaîne phi. Et les cordes six. Les noms des notes ouvertes de chacune des cordes allant du plafond au sol. Nos E, A, D, G, B, E. Maintenant, il y a quelques choses intelligentes nous aident à nous souvenir de cela. Et l'un d'eux est chaque chien adulte grogne, aboie, mange. Ou encore, E, A, D, G, B, E. La façon la plus courante d' accorder votre guitare est d'utiliser un accordeur électronique, comme celui que j'ai attaché en haut de ma guitare en ce moment. Ces tuners vous indiqueront quelle note vous jouez et si elle est trop haute, également appelée pointue ou trop basse, également appelée plate. Et sur mon tuner, si le nœud est trop bas, il s'allumera dans la partie rouge du tuner. Et si le nœud est trop haut, il s'allumera en jaune, ce que je vous montrerai ici sous peu. Mais lorsque la note est en accord, elle s'allume en vert à 12 heures sur le tuner. Passons en revue les cordes de ma guitare et voyons à quel point elle est en harmonie. Nous allons commencer par un E faible, qui est la corde la plus épaisse la plus proche du plafond. abord, je vais l'activer avec ce bouton. Et nous allons commencer par la chaîne E basse. Vous voyez qu'il s' allume essentiellement à 12 heures, ce qui me dit qu' il est en accord. Passons à la chaîne a, qui est la chaîne numéro cinq. se présente également à 12 heures, ce qui me dit que c'est en accord. Faisons la quatrième corde, qui est D. qui me semble en accord avec moi. Troisième corde, g, 12 heures. Cela me dit que c'est en accord. Ok, le B est dans la zone rouge, ce qui me dit qu'il est plat. Il faut le resserrer. Je ne le retournerai pas trop pour le remettre en phase. Bon, on est de retour sur la bonne voie. Ceux-ci sont maintenant en phase. Et la dernière corde, corde E en haut. Également à l'écoute. C'est ainsi que vous utilisez un accordeur électronique pour accorder votre guitare. Une autre méthode de réglage de votre guitare s'appelle l'approche relative du réglage. Cette méthode ne fonctionne que si l'une de vos cordes est réglée sur la hauteur standard. Si votre oreille est suffisamment bien entraînée pour entendre à quoi ressemble une note nette ou plate. Supposons que vous sachiez que votre E faible était en accord parce qu'il l'avait comparé à la note e sur un piano ou une fourchette d'accord. Vous saviez que cette corde était en accord. Le bas E. Ce que vous feriez à partir d'ici c'est de mettre le doigt sur la cinquième frette de la sixième corde et de la comparer à la cinquième corde ouverte. Ils devraient sonner de la même façon. Et à mon oreille, ils sont très proches. Ensuite, vous passez à la cinquième corde et placez votre doigt sur la cinquième frette et comparez-la à la quatrième corde ouverte. Ce n'est pas en juin. La quatrième corde est plate par rapport à la cinquième corde, donc je dois le régler. D'accord, c'est beaucoup plus proche. Je vais les appeler. Nous passons maintenant à la quatrième corde, à la cinquième frette. Comparez cela à la troisième chaîne ouverte. Cela semble en accord avec moi. Maintenant, lorsque nous arrivons à la troisième corde, vous devez faire une sauvegarde sur la quatrième frette pour comparer à la deuxième chaîne ouverte. C'est Intune pour moi. Enfin, nous allons revenir à la cinquième frette de la deuxième corde et comparer à la première corde ouverte. Cette première corde a l'air tranchant. Il faut juste se desserrer un peu. Ok, encore une fois, ça ressemble à une guitare Intune pour répondre à leur approche relative de réglage. 6. Section 2 Leçon 1 NL: Les nouveaux guitaristes sont confrontés à quelques défis lorsqu'ils apprennent à jouer de la guitare pour la première fois. Certains d'entre eux sont physiques, d' autres sont psychologiques, mais ils peuvent tous être surmontés. L'un des premiers défis physiques auxquels sont confrontés tous les nouveaux guitaristes est la douleur aux doigts dans le menu de gauche, nouveaux guitaristes ont connu tendresse sur leurs doigts gauche. Et c'est parce que le processus de développement de callosités sur les doigts gauche ne fait que commencer. On peut s'attendre à un certain malaise pendant cette période . Et cela pourrait durer quelques semaines, voire plus. Maintenant, la meilleure stratégie à laquelle je suis arrivé est de permettre aux élèves de jouer pendant de courtes périodes. Cela peut donc ressembler à jouer pendant dix minutes, voire cinq minutes, puis à faire une pause, poser la guitare et revenir 30 minutes plus tard ou une heure plus tard. Et encore une fois, jouer pendant une courte période. C'est le moyen le plus rapide de développer des callosités du bout des doigts gauche. Et dans quelques semaines, vous devriez pouvoir vous asseoir et jouer votre guitare pendant une heure ou plus sans gêne. Parlons des ongles de la main gauche. Malheureusement, nous ne pouvons pas jouer la guitare avec de longs ongles sur la main gauche. Et c'est parce que nous avons besoin doigts pour pouvoir appuyer correctement dans les cordes et obtenir son net et net de notre guitare. Et ce n'est tout simplement pas possible lorsque nous avons longs ongles sur la main gauche. Les ongles longs d'une main droite sont cependant corrects. En fait, certains guitaristes choisiront de garder les ongles plus longs sur leur main droite car ils jouent styles tels que le style classique ou le style des doigts. Le troisième défi physique auquel sont confrontés tous les nouveaux guitaristes est la force. Comme pour toutes les nouvelles tâches, il peut s'écouler un certain temps pour développer la force nécessaire pour accomplir le travail. Avec la guitare. Cela peut signifier que vos bras, vos mains ou vos doigts se fatiguent au début. Et c'est juste à s'y attendre. Il faudra un peu de temps pour votre corps s'ajuste et que vous puissiez vous asseoir et jouer votre guitare pendant de longues périodes. Mais s'il vous plaît, ayez des patients car il ne faudra pas longtemps avant pouvoir jouer de la guitare et profiter de vos séances ou de longues séances. Je pense que dans certains cas, les défis psychologiques auxquels sont confrontés nouveaux guitaristes sont encore plus grands que les défis physiques. Beaucoup d'entre nous croient que nous n'avons tout simplement pas ce qu'il faut ou que nous ne sommes pas assez talentueux. La vérité est que ce n'est tout simplement pas vrai. Si vous aimez la musique et vos bras, vos mains et vos doigts fonctionnent normalement. Vous pouvez le faire. C'est le même processus que tous les grands guitaristes . Je vous encourage à cultiver un dévouement au jeu, à avoir un esprit ouvert et un cœur ouvert. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire. Le plus important, bien sûr, est de profiter du voyage au fur et à mesure. 7. Section 2 Leçon 2 NL: Vous pouvez jouer de la guitare assise ou debout. La clé consiste à placer la bonne position assise, puis à approcher la même position avec une sangle pour se tenir debout. Maintenant, lorsque vous êtes assis, la façon la plus simple de jouer de la guitare n'est pas une chaise ou un tabouret sans accoudoirs. Avec le gaspillage de la guitare reposant sur la cuisse droite. La partie chaise ou tabouret sans accoudoirs est importante pour que vous ne heurtez pas à des objets à droite et à gauche lorsque vous essayez de jouer. Certains guitaristes choisissent désormais d' utiliser un repose-pieds, ce qui soulève un peu la cuisse droite et aide à empêcher la guitare de glisser de la cuisse. Il aide à maintenir la guitare en place. Et j'utilise un repose-pieds de temps en temps lorsque je joue. Il n'est pas nécessaire de pouvoir regarder votre touche en tout temps lorsque vous jouez. Et honnêtement, il vaut mieux ne pas prendre cette habitude. Dans tous les cas, le manche de la guitare sera légèrement incliné vers vous. Et finalement, vos doigts vont apprendre où ils doivent passer par la mémoire musculaire. Parlons un peu votre bras gauche et de votre position de la main gauche. Votre main gauche doit être libre pour pouvoir jouer sur le cou. Et vous ne tenez pas vraiment le cou avec votre main gauche tant que vous le bercez doucement. Votre bras gauche et votre coude gauche doivent simplement rester dans une position naturelle et confortable. Puisque vous jouez du bout des doigts, votre main gauche doit être dans une position un peu concave pour que vos doigts se courbent et que le bout des doigts puisse atteindre les cordes. Votre pouce va se reposer doucement à l'arrière du cou et vous offre une certaine contre-pression pour que vous puissiez appuyer vos doigts dans les cordes. Mais tout le pouvoir de jouer de votre guitare ne vient pas uniquement de votre main gauche. Une partie provient d'une légère traction vers l'arrière avec votre bras gauche. Bien qu'il s'agisse d'une action assez subtile. Pendant que nous sommes sur le sujet de la main gauche, j'ai voulu partager des informations sur le positionnement correct des doigts. Lorsque vous appuyez sur une ficelle, vous allez appuyer sur le bout des doigts. Vous allez vouloir appuyer fermement vers le bas, mais évitez également de placer votre doigt sur une barre de frette. Maintenant, la frette, comme nous l'avons déjà dit, sont les barres métalliques qui remontent le cou de la guitare et elles délimitent les frettes de votre guitare. La raison pour laquelle nous voulons éviter de placer notre doigt sur une barre de frette est qu'elle produit en fait un son assez gênant, bourdonnant ou silencieux. Maintenant, vous remarquerez si je retire un peu mon doigt de la barre de frette, donc je suis dans l'espace noir. Et maintenant, je prends cette ficelle, j'ai un ton beaucoup plus propre et plus lumineux. L'autre chose que je veux mentionner au sujet de la main gauche, c'est que nos doigts sont effectivement numérotés. Donc, l'index est muni d'un doigt. Ensuite, nous avons trois doigts à doigts. Et le petit doigt pour tout cela devient important lorsque vous commencez à apprendre à lire un tableau d'accords. J'aimerais parler un peu maintenant de votre bras droit et de votre position de la main droite. Que vous utilisiez un médiator ou que vous jouiez au style du doigt, votre bras droit et votre main sont fondamentalement les mêmes. Pour moi. J'aime poser l'articulation interne de mon coude sur le dessus de ma guitare pour que la partie intérieure de mon avant-bras soit rincée avec la guitare. Ensemble. Mon avant-bras, mon poignet et ma main, ou ma machine à fabriquer du son et mon contrôle du volume. Et j'utilise à la fois mon avant-bras et mon poignet pour émettre du son, par exemple lorsque je suis en streaming. J'ai également des options en ce qui concerne l'endroit où je suis. Donc, si je joue directement sur le trou sonore, j'obtiendrai un son légèrement plus doux. Je peux choisir de sauvegarder les choses et de me rapprocher du pont si je cherche un ton plus lumineux. Tout dépend donc de ce que vous allez chercher. 8. Section 2 Leçon 3 NL: capacité de lire et de comprendre un tableau d'accords est une étape très importante lorsque l'on apprend à jouer de la guitare. Les cartes d'accords sont une représentation de la touche de guitare. Et ils nous aident à comprendre où placer vos doigts afin de créer un accord. Généralement, les cartes de base sont une représentation de l'écrou, qui se trouve juste ici, en bas de quelques frettes. Donc vraiment des tableaux de base ou comme une image de cette partie de notre guitare. Les lignes verticales du graphique d'accords représentent désormais les cordes de notre guitare. Il y en a donc six. Ensuite, les espaces horizontaux qui vont dans cette direction représentent les frettes de notre guitare. Les points noirs que vous voyez sur les cartes d'accords nous indiquent où placer nos doigts. Ensuite, les chiffres à l'intérieur des points noirs sont une suggestion du doigt gauche à utiliser lors de la lecture de l'accord. Maintenant, je vais utiliser les diagrammes de chansons pour présenter les chansons présentées dans les cours. Et dans certains cas, j' utiliserai des tableaux de strumming pour proposer des suggestions de schémas rythmiques qui devraient être joués sur n'importe quelle chanson. Maintenant, il y a des informations qui sont mieux représentées à l'aide de diagrammes et d'images. J'aimerais donc vous référer aux composants PDF de cette section car ils complètent les leçons vidéo. Vous y trouverez beaucoup plus d' informations sur la lecture des graphiques d'accords, la lecture diagrammes de chansons, ainsi que les graphiques de strumming. 9. Section 3 Leçon 1 NL: Faisons un examen rapide. Il y a peu de choses que vous pouvez faire pour rendre votre séance d'entraînement beaucoup plus agréable. L'un des premiers est défini vous-même et tabouret de terreur sans bras pour s'entraîner afin que votre guitare ne se heurte pas à des choses à droite et à gauche. Et vous pouvez vous entraîner sans confinement. Peut-être voulez-vous trouver un repose-pieds qui soulève un peu la cuisse droite pour que votre guitare soit confortablement assise pendant que vous vous entraînez. Trouver un pupitre solide est une excellente idée. Et pour les moments où vous pratiquez et apprenez à l'écran, configurer les choses au niveau des yeux peut être très utile. Vous voudrez également avoir les outils communs à portée de main, tels que votre médiator plat, votre accordeur de guitare et un métronome. Une bonne étape consiste à vérifier le réglage de votre guitare si vous vous entraînez et même quelques cordes sont un peu décalées, cela peut rendre la session entière moins agréable. Et il ne faut vraiment pas si longtemps pour vérifier le réglage des cordes de votre guitare et vous adorerez beaucoup plus votre session. N'oubliez pas que certains des avantages des leçons vidéo sont que vous pouvez faire une pause, répéter des sections et vous pouvez arrêter et revenir à une leçon lorsque le temps le permet. Et pendant ces premières étapes de l'apprentissage de la guitare et de la pratique, il est judicieux de pratiquer à intervalles courts. S'entraîner pendant cinq ou dix minutes à la fois. Ensuite, vous arrêter et revenir 30 minutes à une heure plus tard est susceptible de produire les meilleurs résultats pour vous en termes de développement des calices sur vos doigts gauche et d'absorption du matériau lui-même. Au fur et à mesure que nous avançons dans ces cours, vous allez développer un vocabulaire de musique et de guitare communs. Et c'est une bonne chose car cela va vous aider, vous et moi, à communiquer. Pour l'instant. Les éléments importants à retenir sont les numéros de cordes, les numéros de frettes et les numéros attribués aux doigts de votre main gauche. Commençons donc par les numéros de chaîne. La ficelle la plus proche du sol est la corde un, corde deux, la corde, trois. pour cordes et cordes, puisque les frettes ou les formes rectangulaires noires que vous voyez suivent tout le long du cou. C'est la frette 1, frette à frette trois, frette quatre, et ainsi de suite dans le cou. Les chiffres attribués à nos doigts de la main gauche sont à nouveau nos index , doigt , un, doigt à doigt trois et notre doigt rose pour. Ces bases sont importantes. Par exemple, lorsque je partage avec vous comment jouer des accords, c'est ce que nous allons essayer en ce moment. Donc, si nous regardons le graphique d'accords C, il nous indique de placer notre premier doigt, ou index sur la deuxième corde. Première frette. Ensuite, nous allons placer notre deuxième doigt sur la quatrième corde, la deuxième frette. Et notre troisième doigt sur la cinquième corde, la troisième frette. Nous prenons notre choix et nous passons de la cinquième corde jusqu'au sol. Donc, de la cinquième chaîne à la première chaîne, voici le genre d'instructions que je vais partager avec vous. C'est pourquoi il est très important pour nous d'avoir un vocabulaire commun. 10. Section 3 Leçon 2 NL: Jouons quelques accords. Tout d'abord, un accord est composé trois notes ou plus jouées ensemble en harmonie. Il y a quatre étapes simples que je vais vous guider en ce moment pour vous aider à vous souvenir de vos accords et à en tirer le meilleur son. La première consiste à déterminer la position du doigt gauche pour ce cordon. Pour ce faire, nous allons regarder le tableau d'accords car il nous indique où placer nos doigts gauche et quels doigts utiliser. Et rappelez-vous que nous jouons avec le bout de nos doigts. Jetons un coup d'œil au tableau des accords C. Il nous dit que notre premier doigt doit aller sur la deuxième corde, la première frette. Le deuxième doigt doit aller sur la quatrième corde, la deuxième frette. Et notre troisième doigt doit aller sur la cinquième corde, la troisième frette. La deuxième étape consiste à jouer chacune des notes séparément et à essayer d'obtenir le son le plus net. Maintenant, lorsque j'utilise le terme « son propre », je fais référence à un son net et lumineux plutôt qu'à un son silencieux ou bourdonné. Si on joue le premier doigt sur la deuxième corde, première frette, ça devrait sonner comme ça. Maintenant, si j'avais accidentellement mon doigt au-dessus de la barre de frette, j'obtiendrais un bruit bourdonnant ou silencieux. J'entends dire que je devrais reculer le doigt dans la bonne position et essayer à nouveau d'obtenir ce son net. Le deuxième doigt passe sur la quatrième corde, la deuxième frette. Ensuite, le troisième doigt passe sur la cinquième corde, la troisième frette. La troisième étape consiste à jouer ensemble toutes les notes de l'accord. Je prends donc le médiator et je pars de la cinquième corde et je descends jusqu'au sol, ou jusqu'à la première corde. Maintenant, lorsque vous Strom, si vous recevez encore des bourdonnements ou des sons silencieux, il se peut que vous deviez ajuster vos doigts gauche pour jouer davantage sur le bout de vos doigts. n'y a donc aucune interférence entre vos doigts sur votre strumming. La quatrième étape consiste simplement à frapper ce cordon plusieurs fois de suite, peut-être cinq ou dix fois. Pour répéter cela plusieurs fois par jour. L'exercice en quatre étapes sera un excellent moyen de vous souvenir de vos accords et d'en tirer le meilleur son. 11. Section 3 Leçon 3 NL: G est un cordon vraiment amusant que tant de guitaristes adorent jouer. Et j'adore chanter dans cette clé. Je vais vous montrer trois versions différentes d'un accord G ouvert. Le premier porte notre premier doigt sur la cinquième corde, la deuxième frette. Notre deuxième doigt va sur la sixième corde, troisième frette et notre troisième doigt sur la première corde, la troisième frette. Nous pouvons jouer toutes les cordes de notre guitare avec cet accord. C'est donc un joli accord complet . La deuxième version est fondamentalement la même chose, en utilisant simplement des doigts différents. Dans ce cas, nous utiliserions notre deuxième doigt sur la cinquième corde, la deuxième frette, troisième doigt sur la sixième corde, troisième frette et notre pinky ou quatrième sur la première corde, la troisième frette. La troisième version de l'accord G, que je vais vous montrer est ce premier doigt, cinquième corde, deuxième frette. Deuxième doigt, sixième corde, troisième frette. troisième doigt va aller sur la deuxième corde, troisième frette, ce qui nous donne une indication. Ensuite, notre pinky ou notre quatrième doigt passe sur la première corde. Troisième frette. Encore une fois, nous pouvons jouer les six cordes. Un peu plus d'un accord sonore puissant, un peu plus d' un pouce à l'accord. Vous constaterez que beaucoup de joueurs de bluegrass ou country choisiront de jouer cette version de g en raison de ce son supplémentaire et donne trois versions différentes de g. Je vous invite pour les essayer tous les trois. Entraînez-vous avec eux, voyez lequel vous aimez la sensation du meilleur, lequel aimez-vous le son du meilleur ? Et je connais toujours cet échange. Tous les trois s'ouvrent, bon sang. Nous avons examiné l'accord C dans une leçon précédente, mais je veux le revoir encore une fois et vous lancer deux autres versions d' un accord C ouvert pour que vous puissiez l'essayer. Commençons donc par la première version que je vous ai montrée, où nous plaçons notre premier doigt sur la deuxième corde, première frette, le deuxième doigt sur la quatrième corde, la deuxième frette. Et notre troisième doigt sur la cinquième corde, la troisième frette. Avec cette version de C, nous passons de la cinquième corde à la première corde ou de la cinquième corde au sol. Nous devons éviter la sixième corde car elle ne sonne pas correctement dans le cadre de cet accord. Il ne se fond pas bien. C'est pourquoi nous ne jouons qu' à partir de la cinquième corde vers le bas. Il y a maintenant une deuxième version de l'accord C, que j' aime beaucoup. Dans cette version, encore une fois, nous plaçons notre premier doigt sur la deuxième corde, première frette, le deuxième doigt sur la quatrième corde, la deuxième frette. Mais maintenant, notre troisième doigt passe à la sixième corde, à la troisième frette. Votre pinkie va à la cinquième corde, à la troisième frette. Dans ce cas, on peut donc jouer les six cordes de l'accord C. Et il lui donne un son plus corsé. Et cela évite également le problème de frapper accidentellement votre sixième corde avec cette version antérieure que je vous ai montrée. Parce qu'avec cette version, vous pouvez jouer les six cordes. Maintenant, la troisième version de l'accord C que je veux vous montrer est exactement la même que la première version. Sauf que maintenant nous allons prendre notre pinky ou notre quatrième doigt et le placer sur la première corde, troisième frette pour inclure cette note G dans l'accord. Donc, ça va ressembler à ça. Une fois de plus, nous pouvons jouer la sixième corde avec cette version de C. Mais nous obtenons cette sonnerie G supplémentaire dans l'accord C. Il lui donne juste une saveur légèrement différente. Ce qui peut être assez incertain. Encore une fois, nous avons cette version, la première, la seconde, qui est plus corsée, voir où vous pouvez jouer les six cordes. Ensuite, la troisième version, nous incluons ce génome ou Pinky sur la première corde, la troisième frette. J'aimerais vous inviter à essayer ces trois accords. Voyez lequel se sent le mieux. Voyez lequel sonne le mieux. Entraînez-vous loin. Nous allons apprendre l'accord D. Maintenant. Il se trouve que c'est un accord qui va très bien avec G et C. Tout d'abord, vous allez prendre votre premier doigt et placer sur la troisième corde, la deuxième frette. Vous allez prendre votre deuxième doigt et le placer sur la première corde, deuxième frette, et votre troisième doigt va sur la deuxième corde. Troisième frette. Jouez ceci à partir de la quatrième corde vers le bas ou de la cinquième corde vers le bas. L'une ou l'autre option fonctionne vraiment. Il faut un peu de précision. Je vous invite à vous entraîner avec votre main droite, essayant de jouer avec précision à partir des deux cordes, soit la quatrième corde vers le bas, soit la cinquième corde vers le bas. 12. Section 3 Leçon 4 NL: changement entre les accords est également connu sous le nom de transition. Et c'est une étape importante dans le parcours d'un étudiant en guitare. Vous pourriez vous demander comment se fait-il qu' un guitariste expérimenté puisse changer d' accord si rapidement à l'autre ? La réponse est simplement le temps, les patients et la répétition. Il n'y a vraiment pas de raccourci pour cela. Il y a quelque chose qu' un guitariste expérimenté développe au fil du temps, appelé mémoire musculaire, qui lui permet de se déplacer entre accords sans avoir à trop y penser. Et ce que j'aimerais faire, c'est vous proposer un exercice qui va commencer à développer votre mémoire musculaire lorsque vous vous souvenez de vos transitions d' accords. Et cela vous aidera éventuellement à vous déplacer plus rapidement entre vos accords avec moins de réflexion. L'exercice se déroule comme ça. Vous placez la main gauche sur la cuisse gauche. Vous fermez les yeux, vous pensez à un accord et puis vous avez essayé de lui atteindre cet accord. Je vais donc fermer les yeux et essayer d'atteindre mon accord G. Et j'y vais. Ok, j'ai donc réussi à atteindre mon accord G. Maintenant, ne vous attendez pas à obtenir ça tout de suite. Vous pourriez trouver au début, vous êtes parti, peut-être que vous êtes décollé par une ficelle, ou peut-être que vous êtes en retrait par une frette ou deux. Mais le fait est que vous continuez à essayer. C'est comme un petit jeu pour vous-même. Nous pouvons donc le refaire avec l'accord D. Je vais fermer les yeux et je vais essayer d'atteindre mon accord D. Maintenant, vous constaterez peut-être que vous êtes en dehors d'une menace. Comme je l'ai dit, une ficelle. Continuez simplement à pratiquer cette méthode et elle viendra, ce sera simplement une répétition pour vous. Et c'est ainsi que les guitaristes expérimentés ont appris la mémoire musculaire et cela vous aidera dans vos transitions fondamentales. s'agit d'un excellent exercice de changement de base Il s'agit d'un excellent exercice de changement de base qui va vous aider à apprendre à changer efficacement entre deux accords. La première étape consiste à choisir deux accords que vous souhaitez changer d'un à l'autre. Alors choisissons G et C. Maintenant, l'astuce est que nous allons frapper l'accord G quatre fois, puis l'accord C quatre fois, puis répéter encore et encore. Vous allez vouloir vous battre à un rythme constant. Alors, frappez à un rythme uniforme avec la même vitesse et la même durée. Et nous allons compter à voix haute ou dans votre tête et ça va compter comme ça, 12341234. Et il est important de mettre la main entre tous nos comptes, y compris le quatrième temps, et je vais vous montrer pourquoi sous peu. Ça va ressembler et sonner comme ça. Maintenant, vous remarquerez que vous êtes en train de changer à la fin après quatre heures de surveillance. C'est donc le temps qu'il faut pour dire, et après cela, vous devez réellement faire votre transition. Maintenant, vous constaterez peut-être d'abord qu'il faut plus de temps que cela pour atteindre votre cordon ultérieur. C'est une étape naturelle du processus, alors ne vous inquiétez pas. Finalement, lorsque vous continuez à pratiquer cet exercice, le temps qu'il vous faut pour changer d'accord va diminuer et devenir plus efficace. Vous serez donc en mesure de faire cette transition de base sur et après. Pour l'instant, je vous encourage tous à pratiquer le même exercice, mais à utiliser un métronome. Vous avez donc un rythme constant pour jouer deux. Et nous allons le pratiquer ici sous peu. Le but est de se battre sur le rythme. Par conséquent, lorsque vous entendez un clic, c'est à ce moment que votre strumming. Et vous pouvez réellement vous enregistrer pour voir à quel point vous allez bien. Parce que parfois, il est un peu difficile savoir si vous jouez sur le rythme ou non. Si vous enregistrez vous-même ou demandez à quelqu'un d'écouter, il peut vous dire si vous jouez sur la plage ou non. Nous allons essayer de jouer sur le rythme maintenant. J'ai choisi 50 battements par minute. Maintenant, cela peut être trop lent pour vous ou trop rapide pour vous voir que vous pouvez trouver votre propre métronome et le régler à un rythme par minute. Cela fonctionne bien pour vous. Trouvez quelque chose que vous pouvez modifier en douceur avant d'accélérer le tempo. Un principe important dans la pratique de guitare est que vous commencez toujours lentement et que vous la maîtrisez à un rythme plus avant d'augmenter le tempo. Nous allons donc essayer cela à 50 battements par minute et voir comment ça se passe. 12341. Et vous comprenez que c' est un exercice que vous feriez encore et encore. Et chaque fois que vous maîtrisez un certain tempo, vous augmentez un peu le tempo , un peu plus et un peu plus. Maintenant, une autre chose que je veux mentionner sur le changement d'accord est la suivante. Je veux que vous réfléchissiez aux points où il y a des gains d'efficacité en termes de déplacement des doigts. Je trouve que beaucoup d'élèves au tout début croyaient qu'ils devaient retirer tous leurs doigts de la planche de frette pour changer et passer à l'accord suivant. Et ce n'est tout simplement pas vrai. Et en fait, nous voulons que nos doigts ne sortent pas vraiment de la touche aussi loin. Ils peuvent simplement se détacher si légèrement pour passer à l'accord suivant. Il s'agit donc d'une seule efficacité. Mais l'autre efficacité est celle où les élèves doivent réfléchir à la question de savoir si les doigts doivent aller aussi loin. Et dans certains cas, les doigts ne sont pas très éloignés de endroit où ils doivent aller pour se rendre au cordon suivant. Je veux que vous examiniez vos doigts dans vos formations d' accords et voyez où vous avez ces gains d'efficacité lorsque vous passez aux tribunaux suivants. Et la troisième chose que je veux mentionner , c'est que parfois vous pouvez choisir l'un de vos doigts comme doigt de plomb ou comme ancre. Prenons par exemple, si je joue à G, pour voir que mon premier doigt doit passer de la cinquième corde à la deuxième corde. Donc, si je considère ce doigt comme un doigt principal ou un doigt d'ancrage, si je sais où ce doigt doit se détacher dans les deux autres doigts, il se mettra en place. J'ai donc mon G. Voici mon premier doigt. Et ce premier doigt doit maintenant aller à la deuxième corde, la première frette. Ce doigt est soigné, sait où aller. Ensuite, les deux autres doigts tombent souvent en place. Il y a votre exercice de changement de base pour deux accords et quelques conseils sur les gains d'efficacité lorsque vous changez d'accord entre les accords. 13. Section 3 Leçon 5 NL: Cela peut sembler évident, mais l' une des façons dont nous pouvons aider à améliorer le son de notre accord, à savoir quelles cordes à frapper et quelles cordes à Nordstrom. Et nous le savons en regardant nos tableaux principaux. Sur les graphiques principaux en haut de chaque corde, vous verrez un X ou un O. Le O nous dit de jouer cette corde ouverte, et le x nous dit de ne pas jouer cette corde dans le cordon. Si nous regardons notre accord C, le premier que je vous ai montré. Vous remarquerez qu' il y a un x au-dessus la sixième corde qui nous dit de ne pas jouer cette corde lorsque nous frappons l'accord. Cela devrait donc ressembler à ça à partir de la cinquième corde vers le bas. Maintenant, si je joue à partir de la sixième corde vers le bas, ça ressemblera à ça. Ce ralentissement ne se fond tout simplement pas bien avec le cordon. Si nous regardons notre accord D, vous remarquerez qu'il y a un OH au-dessus de la quatrième corde. Et dans la deuxième version, il y a un OH au-dessus de la cinquième corde. Nous pouvons donc jouer à partir de la quatrième ou de la cinquième corde vers le bas. Mais il a un X au-dessus de cette sixième corde, tout comme l'accord C. Parce que si je devais jouer cette sixième corde sur l' accord D, ça ressemble à ça. Encore une fois, il n'y a pas de mélange. Ouah. C'est vraiment un moyen facile d' améliorer le son de votre accord, mais c'est également une bonne pratique pour notre main droite. Cela prend une certaine finesse avec notre main droite pour pouvoir atterrir sur la corde droite et s'enfoncer à partir de cette corde vers le bas. Dans le cas de d à partir de la quatrième ou de la cinquième corde vers le bas. Et dans le cas du C à partir de la cinquième corde vers le bas. Je sais donc que nous avons beaucoup parlé mémoire musculaire avec la main gauche, mais maintenant cela prend un peu de mémoire musculaire avec la main droite. 14. Section 3 Leçon 6 NL: À ces premiers stades et en apprenant à jouer de la guitare, votre objectif devrait être le suivant : développer les calices sur vos doigts gauche afin que vous puissiez jouer confortablement. Ensuite, développez également la mémoire musculaire de votre main gauche afin que vous puissiez accéder efficacement à vos accords et aussi faire une transition efficace entre vos accords. Vous voulez également développer la mémoire musculaire de votre main droite un peu la mémoire musculaire de votre main droite pour savoir quelles cordes jouer lorsque vous jouez vos accords. Et le principe important et souvent négligé dans la pratique est de commencer lentement. Souvent, les nouveaux élèves se précipitent pour jouer à des tempos plus rapides. Et il en résulte de la frustration. Tous les grands guitaristes lorsqu'ils apprennent une nouvelle technique, ont commencé à des tempos plus lents et maîtrisé leur technique à un rythme plus lent avant de passer à un rythme plus rapide. Et c'est ce que je vous conseille. Ne soyez pas pressé lorsque vous vous entraînez et que la lecture de chansons commence à un rythme plus lent. Une fois que vous l'avez maîtrisé à ce rythme plus lent, qu'il a augmenté d'un petit incrément, comme quelques battements par minute ou peut-être quatre battements par minute. Ensuite, vous avez maîtrisé ce nouveau temple avant d'avancer et de monter. Honnêtement, ce sera le moyen le plus rapide pour vous de pouvoir les maîtriser et les jouer plus rapidement. 15. Section 3 Leçon 7: Nous allons maintenant jouer une chanson que de nombreux grands artistes ont abordée, de Jimmie Davis à Johnny Cash, et plus récemment, une jolie version d'un groupe appelé Music travel love. La chanson est You Are My Sunshine. Je place cette chanson ici car elle présente les accords sur lesquels nous avons travaillé jusqu'ici. Et c'est G, C et D. Il y a beaucoup plus de schémas rythmiques complexes que je partagerai avec vous au fur et à mesure que les leçons progressent. Mais à ce stade précoce, je veux que vous vous concentriez sur un simple aval et que vous jouiez sur le rythme. Vos objectifs pour cette chanson sont de vous souvenir de vos accords, de faire la transition entre vos accords le plus facilement possible et de frapper le rythme en suivant mon strumming. Le temple que j'ai sélectionné pour cette chanson est de 100 battements par minute. Mais si c'est trop rapide pour vous, vous pouvez le ralentir. Pour ce faire, vous pouvez modifier la vitesse de lecture trouvée dans la fonction de paramètres de cette vidéo. Vous remarquerez maintenant que j'ai ajouté un deuxième panneau pour cette vidéo, où j'ai ajouté une ligne mélodique simple et une voix supplémentaire. Et il s'agissait simplement d'ajouter quelques couches musicales et de rendre plus agréable pour nous de jouer avec nous. Mais vous allez suivre ma guitare qui se trouve sur le panneau supérieur de la vidéo. Le diagramme des chansons se trouve dans cette section trois PDF qui complète les leçons vidéo. Jouons de la musique. Un, 234. Bonjour les gars. Non. 16. Section 4 Leçon 1 NL: La musique, la mélodie, l'harmonie et le rythme sont trois composantes principales . Et ce qui est génial, c'est que nous pouvons faire tout cela à la guitare. mélodie est lorsque nous jouons un certain nombre de notes ensemble d'une manière musicale ou mélodique. L'harmonie, c'est que lorsque nous jouons, trois notes sont plus ensemble pour former un accord. Et le rythme, c'est quand on étouffe des accords ou qu'on cueille des notes de manière rythmique. L'une des premières étapes pour devenir bon avec rythme est la capacité de compter. Bien que la plupart d'entre nous sachent compter, c'est une autre chose que de pouvoir compter et jouer à un rythme régulier. Il s'agit donc d'un ensemble de compétences vraiment important que nous devons tous développer. L'une des époques musicales les plus populaires est 44, ce qui signifie que vous devez avoir la capacité de le compter pour les antiarythmiques . Cela peut donc ressembler à une combinaison d'aval et d'amont. Tout cela à prendre en compte. Un. Souvent, on place un et entre les battements au fur et à mesure que nous les comptons. Donc, si nous faisons une pièce dans 44 fois, cela pourrait ressembler à 12341234. Ce qui signifie que nous avons quatre battements dans une mesure. Si la pièce musicale est en 34 temps, ce qui est également connu sous le nom de valse, nous compterions jusqu'à trois au lieu de quatre, et cela sonnerait comme 123123 et avec trois battements dans chacune de nos mesures. Au début de l' apprentissage de la guitare, il est vraiment important que vous comptiez à voix haute ou silencieusement dans votre tête afin que vous puissiez développer cette capacité et cet ensemble de compétences où le rythme est concerné. Jusqu'à présent, je me suis concentré principalement sur les aval. Et c'est du tambour du plafond au sol ou de la corde la plus basse à la corde la plus haute. Mais bientôt, je vais vous présenter de nouveaux schémas rythmiques, qui vous offriront une combinaison de bas et de hauts tambours. Ainsi, lorsque vous êtes un diagramme de chansons, lorsque vous regardez le strumming, le symbole indiquant une valeur en aval ressemblera à une petite table. Et le symbole indiquant un amont ressemblera à un V. 17. Section 4 Leçon 2 NL: Changer les accords au rythme est une compétence fondamentale. Il est important que vous consacriez le temps nécessaire à développer la bonne mémoire musculaire pour vous permettre de changer vos accords au rythme. Cela n'est possible que par la répétition et les patients. Et c'est le même processus que tous les grands guitaristes ont suivi. Nous allons maintenant faire trois exercices pour vous aider à changer entre trois accords au rythme. Depuis que nous travaillons sur G, C et D, nous utiliserons ces trois accords. Cependant, j'aimerais que vous reveniez à ces exercices et que vous remplaciez nouveaux terrains que vous avez appris afin que vous puissiez également pratiquer votre mémoire musculaire sur ces nouveaux accords. L'utilisation d'un métronome a donc déclenché un rythme plus lent que vous pouvez suivre lorsque vous effectuez des changements d'accord. C'est peut-être 30 ou 40 battements par minute. Et à mesure que vous maîtrisez le cœur change à ce rythme plus lent, puis augmenté de deux ou quatre battements par minute. Et alors que vous maîtrisez les changements de cœur à ce rythme accru, avancez et montez à partir de là. Vous devriez vous attendre à faire ces exercices plusieurs fois par semaine pour vous aider à développer votre mémoire musculaire. Dès les premiers stades, se peut que vous deviez faire une pause entre les changements de base pour trouver votre doigté. Et c'est une étape parfaitement normale et naturelle du processus. Ayez des patients, vous allez l'avoir. Comme nous l'avons discuté dans les leçons précédentes. Je veux que vous examiniez la position de vos doigts et que vous voyiez s'il y a des gains d'efficacité à gagner lorsque vous passez d'un accord à l'autre. Deuxièmement, l'autre méthode que vous pouvez utiliser est de voir si vous pouvez utiliser l'un de vos doigts comme doigt de plomb ou ancre de sorte qu' une fois que ce doigt de plomb a été planté, les autres doigts peut être mis en place plus facilement. Commençons donc par l' exercice. Exercice un. Pour l'exercice 1, nous allons graver G4 fois plus que C4 fois plus que D4 fois et répéter, je veux que vous comptiez à voix haute ou dans votre tête. Et rappelez-vous que pour cet exercice, nous allons changer à la fin après quatre heures. Donc, il ressemblera et sonnera comme celui-ci et il se répétera. J'ai donc sélectionné 50 battements par minute pour cet exercice. Mais lorsque vous pratiquez à la maison, se peut que vous ayez besoin de commencer un peu plus lentement. Entraînez-vous donc avec n'importe quel tempo qui vous convient au début. Essayons donc ça. 1234. Ainsi, vous le répétez en cercle plusieurs fois de suite. Ainsi, vous n'était donc qu'un exemple pour vous. Essayons l'exercice deux. Pour l'exercice deux, nous allons refaire G, C et D, mais maintenant nous ne allons les frapper que deux fois chacun. Cette fois, vous allez changer à la fin après deux heures. J'aimerais donc que vous continuiez à compter à voix haute ou dans votre tête et cela ressemblera à ceci. Maintenant, parce que nous effectuons les changements plus rapidement que les termes de force, il ne s'agit pas de deux volets. Il se peut que vous ayez besoin de réduire un peu le tempo pour cet exercice. Essayons donc à 50, 12, et je le répète de façon circulaire. Ainsi, le troisième exercice, comme vous l'avez peut-être deviné, consiste à ne jouer les accords qu'une seule fois. Ils augmentent donc en difficulté au fur et à mesure que nous passons à l'exercice trois. Donc, celui-ci va ressembler et sonner comme ça. Comme je l'ai déjà dit, il se peut que vous ayez besoin de ralentir la situation car maintenant nous ne sommes qu' une seule fois entre les changements. Je vais toutefois le garder à 50 ans. Et Et comme je l'ai déjà mentionné, j'aimerais que vous reveniez à ces exercices alors que vous apprenez votre nouvel accord afin que vous puissiez revenir et pratiquer votre mémoire musculaire et changement de base avec vos nouveaux tribunaux également. Bonne chance. 18. Section 4 Leçon 3 NL: Nous allons faire un peu une chanson que j'ai écrite, intitulée « Où les collines sont faites d'argile ». Il présente les accords G, C et D. Donc les mêmes accords que ceux sur lesquels nous avons travaillé jusqu'à présent. Et c'est écrit en 44 fois, ce qui signifie qu'il va compter comme ça, 12341234. Et maintenant, j'ai réalisé trois versions différentes de cette chanson pour proposer trois styles de rythmes différents que nous pouvons pratiquer ensemble. Le premier est le modèle de rythme 1, qui est le même schéma de rythme que celui sur lequel vous avez travaillé jusqu'à présent. Et ça ressemblera à ça. En aval si simple du plafond au sol. La deuxième version de la chanson présentera également un schéma rythmique, ce qui va nous donner un peu d' entraînement avec un amont. Ça va ressembler et sonner comme ça. Vous remarquerez que lorsque je suis en streaming, j'utilise réellement mon avant-bras, mais j'utilise aussi ma main. Donc cette articulation est engagée, mais aussi l'articulation de mon poignet. Je veux donc que vous soyez conscient lorsque vous pratiquez cela à la maison, que vous utilisez réellement votre poignet un peu aussi parce qu' il faut les deux. Il suffit de regarder encore une fois. Donc, la troisième version de la chanson que je propose utilisera l'arbre des motifs rythmiques, qui n'est vraiment qu' une combinaison de motif rythmique un et d'un modèle de rythme. Les deux premiers battements seront simples en aval. Et puis les troisième, quatrième battements seront en bas, en haut, en bas, en haut. Donc, si la corde est tout à fait, elle ressemble et sonne comme ça. Maintenant, si le temple que j'ai sélectionné est trop rapide, n'oubliez pas que vous pouvez accéder à la fonction de paramètres la vidéo et réduire la vitesse de lecture. Pour ces vidéos, vous remarquerez également qu' il y a deux panneaux, un haut et un plus bas. C'est le panneau supérieur que je vais vous demander de suivre car c'est là que je présente les styles de strumming que vous allez suivre dans la pratique. Avec le panneau ci-dessous, il est simplement là pour que je puisse ajouter une ligne de mélodie et quelques couches musicales plus intéressantes. Et cela rendra tout simplement un peu plus agréable pour nous de jouer. Alors, jouons de la musique. Un 234, un, 23, 1234. 19. Section 4 Leçon 4 NL: La prochaine chanson que nous allons faire s'appelle, je vous donne de la musique de Dennis Atkins. Il comporte également G, C et D. Donc, plus de pratique avec ces trois accords. Et c'est dans 44 fois. Il va donc compter comme 12341234. Et le schéma rythmique que j'aimerais que vous pratiquiez pour cette chanson est le schéma rythmique trois. Rappelez-vous qu'il s'agit d' une combinaison de rythmes 12. Les deux premiers battements sont donc de simples aval. Le troisième, le quatrième battement, ou vers le bas, le haut, le bas, le haut. Tellement fort, on dirait que le strumming de cette chanson est un peu plus rapide. Si vous avez besoin de ralentir les choses. N'oubliez pas que vous pouvez accéder aux paramètres de la vidéo et réduire la vitesse de lecture. Vous remarquerez également qu'il y a deux panneaux et la vidéo, encore une fois, c'est le panneau supérieur que j'aimerais que vous suiviez car c'est là que je vais jouer. Motif rythmique trois. Et c'est ce que j'aimerais que vous suiviez. Le panneau ci-dessous contient quelques traitements musicaux supplémentaires simplement pour rendre les choses un peu plus intéressantes pour nous. Alors, amusez-vous un peu, je vous donne de la musique. Un 234. Le nom de Dan. Comme mon père. Papa. Mon père. Il est mort. 20. Section 5 Leçon 1 NL: Nous allons apprendre deux nouveaux accords en ce moment, A et E. Et il se trouve qu'ils vont très bien ensemble dans des airs, qui apparaîtront un peu plus tard dans cette section. Mais commençons par un. Je vais vous montrer trois versions différentes de A et la première se déroule comme ça. Vous prenez votre premier doigt et vous le placez sur la quatrième corde. Deuxième frette. Le deuxième doigt va sur la troisième corde, la deuxième frette. Et votre troisième doigt va sur la deuxième corde, la deuxième frette. Vous sortez de la cinquième corde vers le bas. Maintenant, la deuxième version de a est exactement la même que la première, sauf que nous sortons de la sixième chaîne vers le bas. Avec un. Vous pouvez vraiment vous en sortir avec streaming à partir de cinq ou six. La troisième version de a est exactement la même. Nous allons simplement utiliser des positions des doigts légèrement différentes. Pour celui-ci, nous prenons notre deuxième doigt et le plaçons sur la quatrième corde, la deuxième frette. Notre premier doigt va sur la troisième corde, la deuxième frette. Et notre troisième doigt va sur la deuxième corde, la deuxième frette. Encore une fois, on peut descendre de la cinquième ou de la sixième corde vers le bas. Je vous encourage donc à expérimenter ces différentes versions d'un et à voir celle qui vous convient le mieux. Certains de mes élèves utilisent la version trois, tandis que d'autres utilisent la première version. J'ai moi-même tendance à utiliser la première version. Regardons l'accord E. C'est un accord très corsé. Comme un accord puissant. doigté ressemble à ça. Notre premier doigt va sur la troisième corde, première frette, le deuxième doigt va sur la cinquième corde, la deuxième frette. Et notre troisième doigt va sur la quatrième corde, la deuxième frette. Nous jouons les six cordes. Il y a votre accord E. Je vous encourage donc à revenir les leçons que nous avons déjà abordées, comme la méthode en quatre étapes, où je vous ai montré comment obtenir le meilleur son de tous vos accords. donc à cette méthode en quatre étapes et pratiquez-vous avec votre A et votre E. J' aimerais aussi que vous reveniez à la leçon où nous avons changé entre deux accords, puis nous avons changé entre trois. accords utilisant un métronome. Je suis revenu à ces exercices et commencez à pratiquer en substituant A et E à ces leçons. Et voyons comment vous faites avec vos deux nouveaux accords. Amusez-vous un peu avec un et ensuite. 21. Section 5 Leçon 2: La musique de guitare peut être présentée de différentes manières. Il peut être écrit sous forme de notation standard, notation oblique, de tablettes ou de notation. Et il est parfois courant de voir ces différentes formes de notation empilées les unes sur les autres lorsque la musique de guitare est présentée. Et c'est pour que vous ayez des options quant à la méthode que vous souhaitez choisir pour lire et jouer de la musique de guitare. Examinons de plus près ces trois façons différentes lire et de jouer de la guitare. Examinons la notation standard. notation standard pour guitare est écrite sur une portée de cinq lignes avec une clef aiguës au début. Les lignes de barres divisent la portée en parties égales appelées Mesures. Les mesures sont toujours remplies d'un certain nombre de battements. Vous savez combien de battements dans chaque mesure en regardant la signature temporelle, qui est également au début de la musique. Par exemple, une signature temporelle de 44 signifie qu'il y a quatre battements à chaque mesure. La notation oblique est couramment utilisée lorsque guitaristes se concentrent sur les accords de strumming. Les chansons que j'ai présentées jusqu'à présent ont été écrites en notation oblique. barres et les mesures sont utilisées en notation oblique. Tout comme la notation standard. Au lieu de présenter des notes, comme c'est le cas avec la notation standard. Il existe de petits symboles appelés barres obliques qui vous montrent quand et comment strum. Les tablettes ou la notation sont souvent appelées tabulation. Tab utilise une portée de tabulation à six lignes. Une ligne pour chaque corde de guitare. La corde la plus épaisse, la ficelle E basse, ou sixième corde, se trouve en bas. Et le plus fin, ou le E élevé, également connu sous le nom de première corde, est en haut. Les chiffres sur les lignes indiquent la frette que vous devez jouer sur chaque corde. La valeur 0 indique les chaînes à jouer ouvertes ou non filetées. Par exemple, trois signifieraient que vous devez jouer sur la troisième frette de cette corde en particulier. Lorsque vous voyez une note empilée l'une sur l'autre sur une ligne verticale. Cela signifie qu'il y a lieu de jouer en même temps, car ce sont des accords. Dans les prochains cours, nous allons plonger beaucoup plus profondément dans la lecture et la lecture de tablature ou de tablature. 22. Section 5 Leçon 3: Dans cette leçon, nous allons examiner les signatures temporelles et les valeurs de notation. Les signatures temporelles sont importantes à comprendre car elles définissent le rythme d'un morceau de musique. Les valeurs de notation sont importantes à comprendre car elles nous indiquent combien de temps il faut conserver une note ou un accord. Et aussi combien de temps le silence doit être conservé dans un morceau de musique en regardant les valeurs restantes. Commençons par examiner les signatures temporelles. La signature temporelle d'un morceau de musique se trouve toujours au début. Il nous explique comment la musique doit être comptée et comment les mesures doivent être divisées. Le chiffre le plus haut indique combien de battements et chaque mesure. Et le chiffre inférieur nous indique le type de note recevant un battement. signature temporelle la plus courante dans la musique populaire est 44 fois. Donc, dans ce cas, le chiffre le plus élevé nous indique qu'il y a quatre battements à chaque mesure. Et le chiffre inférieur nous indique le type de note recevant un battement. Dans ce cas, un quart de note. Certaines des signatures temporelles les plus courantes sont trois pour le temps et pour le temps. Toute la musique que j'ai présentée jusqu'ici dans ce cours remonte à 44 fois. Et tous les schémas rythmiques que je vous ai montrés sont également bons pour le temps. Donc, si nous regardons le schéma de rythme trois, que je jouerai sur un accord E que nous venons d'apprendre. Cela ressemblera et sonnera comme ça dans 44 fois. schéma rythmique trois fonctionne avec 44 fois. 34. C'est le moment où nous aurions trois battements dans chaque mesure. Il compte 123123. Et un peu plus tard dans ce cours, je vous montrerai un schéma rythmique que nous suivrons 34 fois. Mais je vais vous donner un petit aperçu en ce moment. Encore une fois, je vais le jouer sur un accord E et je vais le compter. Cela ressemble et ressemble à ça. C'est donc un petit aperçu des signatures temporelles. Et maintenant, examinons les valeurs de notation. Comme je l'ai déjà mentionné, les valeurs de note musicale et de repos sont importantes à comprendre pour que nous sachions combien de temps il faut conserver des notes et des accords. Et aussi pour que nous sachions où le silence doit être placé dans un morceau de musique basé sur l' endroit où les restes sont placés. J'aimerais d'abord passer en revue certaines des valeurs de note et de repos les plus courantes comme indiqué dans la notation standard. Ensuite, j'aimerais vous montrer à quoi elles ressemblent en notation oblique. En notation standard, je veux passer en revue ce qu'est une note entière, une demi-note, un quart de note, une huitième note. Et aussi à quoi ressemble le reste correspondant. Au sommet de ce diagramme se trouve une note entière et cela vaut quatre battements en soi. Son reste correspondant ressemble à un chapeau à l'envers sur une ligne de portée. Ensuite, une demi-note. Cela ressemble beaucoup à une note entière, mais avec une tige, ça vaut deux battements. Et son reste correspondant ressemble à un côté droit avait sur sa ligne de bâton. La troisième note est un quart de note. On dirait une demi-note, mais avec la note ombrée en noir. Cela vaut un battement et son repos correspondant est indiqué à droite. La valeur de la quatrième note est un noeud de huit nœuds. On dirait un quart de note, mais avec une queue au bout de la tige. Cela vaut un demi-battement, et son repos correspondant est également indiqué à droite. Il est important de noter que lorsqu'il y a 2 huitième notes côte à côte ou appariées, elles sont généralement affichées par un faisceau qui les relie. Comme je l'ai mentionné précédemment, il est important de comprendre comment les valeurs de note sont également représentées dans la notation oblique. Et c'est pour que nous sachions combien de temps il faut conserver les accords lorsque nous les diffusons. Voici donc quelques diagrammes qui vont nous montrer à quoi ressemblent les notes en notation standard et en notation oblique. Le premier diagramme nous montre à quoi ressemble une note entière en notation standard. En bas. En haut de cela, il nous montre à quoi ressemble un ensemble de notes en notation oblique. Nous tenons cela pour compte. Le diagramme suivant indique à quoi ressemble une demi-note en notation standard. Et en haut de cela, il nous montre à quoi ressemble un strum demi-note en notation oblique. Nous détenons cela pour un compte de deux. Le troisième diagramme nous montre à quoi ressemble un quart de note en notation standard. Et puis, en plus de cela, quoi ressemble un tambour de quart de notes en notation oblique. Nous tenons cela pour un compte d'un. Et le dernier diagramme nous montre à quoi ressemble une huitième note en notation standard. Et puis, au-dessus, un strum de huitième note ressemble à une notation oblique. Cela se tient pendant un demi-battement. 23. Section 5 Leçon 4: Je veux vous présenter un nouveau schéma rythmique pour lequel nous pouvons parler de schéma rythmique. Il est également conçu pour, pour le temps et est couramment utilisé dans la musique traditionnelle bluegrass et country. Il existe de nombreuses dérivations de ce schéma rythmique, mais cette première version est un excellent point de départ. Jusqu' à présent, je vous ai présenté trois schémas rythmiques différents. schéma rythmique 1 était simple en aval et cela comptait comme ça. 134 et le schéma rythmique deux, nous avons introduit une frappe ascendante aux extrémités et ça sonne comme ça. Maintenant, le schéma rythmique trois était une combinaison de schémas rythmiques 12. Les deux premiers battements étaient donc en aval. Un et le troisième, quatrième battement, ou vers le bas, le haut, le bas, le haut. Tellement attaché ensemble, il ressemble à celui-ci, 41 ans. Et maintenant, j'ai choisi ces trois rythmes pour vous donner une expérience de strumming sur la perle. Et aussi pour introduire une remontée. Et vous êtes une technique de streaming. Le schéma rythmique pour vous donnera plus d'occasions de développer la finesse et la précision avec votre main droite. C'est une méthode de grosse caisse où, pour n'importe quel accord donné, on trouve d'abord la note de basse et on l'arrache, puis on descend on trouve d'abord la note de basse et on l'arrache, à partir de là. Jetons un coup d'œil aux accords que nous connaissons jusqu'ici, qui sont G, C, D et E. Pour g, la note de basse que nous allons rechercher est sur la sixième corde, qui est notre nœud G. Donc, ça va ressembler et sonner comme ça. 123434. Pour C, la note de basse que nous recherchons se trouve sur la cinquième corde, qui est une note C. Et ça se passe comme ça, 1234134. Pour D. La note de basse que nous recherchons est la quatrième corde ouverte, qui est un nœud D 13134. Pour a. La note de basse que nous recherchons est la cinquième corde ouverte, qui n'est pas un nœud. Un. Pour e. La note de base est notre sixième chaîne, qui est une corde E. Et maintenant, dans les leçons ultérieures je vais vous présenter une version plus compliquée, où nous introduisons ultérieurement. Mais pour l'instant, commençons par cette première version et maîtrisons-la, puis nous pourrons passer à autre chose. Pour la pratique. Je vous suggère de passer en revue tous vos accords et de suivre le rythme pour d'abord sans métronome. Répétez encore une fois. Mais maintenant, avec le métronome à un tempo confortable pour vous, vous pouvez augmenter le tempo deux ou quatre battements par minute et continuer à partir de là. Alors, amusez-vous avec le schéma rythmique pour. 24. Section 5 Leçon 5: Nous allons maintenant faire un air traditionnel appelé Devil's Dream. Et vous aurez la chance de pratiquer vos deux nouveaux courts ET ainsi que votre nouveau schéma rythmique. Rythm pattern for Devils dream est une ancienne assiette traditionnelle de violon, que ce soit comme un gabarit ou réel. Et il date de 1834 en Nouvelle-Angleterre. Et c'est en fait l' un des tout premiers morceaux traditionnels que j'ai appris à piocher sur ma guitare acoustique. Et j'ai pensé que je le placerais ici pour que vous ayez la chance de pratiquer vos deux nouveaux accords et votre nouveau style de strumming. Commençons par un examen du schéma rythmique lorsque vous jouez sur un. Vous arrachez votre cinquième corde puis dépouillée de là. Lorsqu'il est compté, il ressemble et ressemble à celui-ci. Lorsque vous jouez à E, vous arrachez votre sixième corde et vous frappez vers le bas. ai compté que ça ressemble et ressemble à ça. Un. Vous remarquerez dans le diagramme des chansons qu'il y a quelques mesures où E et une ont partagé la même mesure. Encore une fois, lorsque E a une mesure complète, il ressemble et sonne comme ça. De même, quand un a a une mesure propre, il ressemble et sonne comme ça. Mais là où ils partagent une mesure, ça va ressembler et sonner comme ça. Je vais le refaire. Faites attention aux mesures où les deux accords partagent une mesure et pratiquez ces changements parce qu'ils sont plus rapides. Et faites-le quelques fois avant vous lancer dans la pratique de la chanson. Préparez donc vos courts et préparez votre rythme. Et faisons rêver les diables. 25. Section 6 Leçon 1 NL: Jusqu'à présent, dans le cours, je vous ai présenté cinq accords majeurs ouverts, A, C, D, E et G. Dans cette leçon, je vais compléter les choses pour vous en ajoutant aussi F et B, ainsi que votre premier accord mineur, mineur. À la fin de cette leçon, vous connaîtrez sept accords majeurs ouverts, A, B, C, D, E, F et G, ainsi qu'un accord mineur. Votre polyvalence augmente donc. Commençons par F. Je vais vous montrer deux versions différentes de f. La première ressemble à ceci. Vous prenez votre premier doigt et le placez sur la première frette de la première seconde corde. Votre deuxième doigt va sur la troisième corde, la deuxième frette. Et votre troisième doigt va sur la quatrième corde, troisième frette, vous frappez de la quatrième corde vers le bas. Maintenant, certains guitaristes au début ont de la difficulté à obtenir un son propre de leur premier doigt parce que vous couvrez deux cordes. Je vais vous donner quelques conseils. Le premier est cet accolade cette première frette sans vraiment la couvrir. Vous obtenez toujours un son net. Il sera plus facile d'appuyer vers le bas à cet endroit. Le deuxième conseil est le suivant. Plutôt que d'appuyer avec la partie charnue de votre doigt, j'ai un peu incliné mon premier doigt vers l'extérieur, de sorte que j'appuie sur que j'appuie sur la partie la plus osseuse de mon doigt. Je peux exercer plus de pression de cette façon. La deuxième version de F se présente comme ça. Le premier doigt est exactement le même. Nous couvrons la première frette de la première seconde corde. Notre deuxième doigt est sur la troisième corde, la deuxième frette. Mais notre quatrième doigt saute jusqu'à la cinquième corde, la troisième frette. Et notre quatrième doigt, ou petit doigt, va sur la quatrième corde, la troisième frette. Vous pouvez monter à partir de la cinquième corde vers le bas pour cette version de F. Donc un son plus corsé avec ce F. patients atteints de F. Cela peut être difficile avec le premier doigt, mais expérimentez et vous l'obtiendrez. Regardons B. Je vais vous montrer une version de B. Il y a d'autres versions de B, mais elles impliquent d' emprunter vos accords. Et je vous montrerai des accords de bar dans les prochaines leçons. Donc maintenant, c'est le B que je vais vous montrer. Vous placez votre premier doigt sur la première corde. Deuxième frette. Vous préparez votre deuxième doigt sur la quatrième corde. Quatrième frette. Troisième doigt sur la troisième corde, quatrième frette. Quatrième doigt sur la deuxième corde, quatrième frette. Vous sortez de la quatrième corde vers le bas. Jetons un coup d'œil à votre premier accord mineur maintenant. Un mineur. Dans les prochaines leçons, je vais examiner plus en détail la différence entre les accords majeurs et mineurs. Mais pour l'instant, je veux que vous fassiez attention à la différence de leur son. Un mineur. Je vais jouer pour vous maintenant, un majeur ou un court, comme nous aimons le dire. d'apprendre Vous venez d'apprendre cet accord au sujet d'une leçon il y a deux ou deux ans. Voici à quoi ressemble un mineur. Vous remarquez une différence dans leur son. À mon oreille, les mineurs ont toujours un son plus mélancolique pour eux, ce qui leur donne leurs caractéristiques sonores. Pour un mineur, c' est comme ça que ça se passe. Vous placez votre premier doigt sur la deuxième corde. La première frette. Vous placez votre deuxième doigt sur la quatrième corde, deuxième frette et votre troisième doigt sur la troisième corde, la deuxième frette. Vous pouvez frapper à partir de la cinquième ou de la sixième corde vers le bas. Également un accord de sonorité très corsé. Donc, à ce stade, ce serait une excellente idée de revenir à vos exercices de cour lors de cours antérieurs et de revoir votre méthode en cours antérieurs et quatre étapes pour améliorer le son de vos accords. Ainsi que les exercices précédents où vous avez vos 23 exercices de changement d'accord que vous effectuez avec votre métronome. Et n'oubliez pas non plus la mémoire. l'exercice là où vous fermez les yeux et testez votre mémoire musculaire en voyant si vous pouvez atteindre vos courts et les obtenir. Veuillez donc revenir en arrière et remplacer ces nouveaux accords par ces exercices antérieurs pour aider à soutenir votre apprentissage. Ayez des patients, vous pouvez le faire. Bonne pratique. 26. Section 6 Leçon 2 NL: Je vais vous donner un peu de pratique en ce moment avec un schéma rythmique pour, ainsi que votre nouvel accord F. Nous allons faire un vieux air gaélique traditionnel appelé Red Haired Boy, qui remonte au moins jusqu'au début des années 1800, et porte deux noms différents. petit mendiant et l'Irlandais aux cheveux roux. C'est un air que Ray et moi avions l'habitude de choisir et d' harmoniser ensemble, ce qui a toujours été très amusant. L'air des longs métrages, les accords G, C, D et F. Alors passons en revue le schéma rythmique pour ces courts. Vous vous souviendrez que le schéma rythmique consiste arracher la note de basse de l'accord, puis à prendre d' assaut à partir de là. Donc, dans le cas de g, nous recherchons la sixième corde, qui se trouve être un génome. Donc, ça ressemble et ressemble à celui-ci. Dans le cas de c, nous recherchons la cinquième chaîne, qui est un nœud C. Et puis D est notre quatrième chaîne ouverte, qui est un nœud D y. Et ensuite f quatrième chaîne, qui se trouve être un nœud f. C'est donc là que se trouve le modèle. Vous remarquerez également dans le diagramme des chansons qu'il y a quelques mesures où deux accords partagent une mesure. Dans un cas, il y a un G, puis un C, et dans un autre cas il y a un D plutôt qu' un G. Donc dans le cas de g puis c, il va ressembler à celui-ci. Je vais le refaire. Dans le cas de D puis G, il va ressembler et sonner comme ça. Il y a aussi quelques mesures dans la chanson où un tambour de notes entier est demandé. Vous verrez donc tout le symbole oblique de note que nous avons examiné dans une leçon précédente. Gardez donc un œil sur ces barres obliques de notes entières dans le diagramme de chansons. Et ils se produisent une fois et F. Une fois au-dessus d'un siège. Où que vous les voyez dans le diagramme des chansons, vous voulez passer ce cordon travers toutes ses cordes , puis le maintenir pendant quatre. Donc, si ça ressemblerait et sonnerait comme ça. 34 et superviser cela ressemblerait et sonnerait comme ça. 34. Vous allez également remarquer qu'il y a deux panneaux dans la vidéo. Encore une fois, je veux que vous suiviez le panneau supérieur parce que c'est là que je vais faire des rythmes. Et n'hésitez pas à ralentir la vitesse de lecture si vous le souhaitez. Jouons donc au garçon aux cheveux roux. 27. Section 6 Leçon 3 NL: Nous allons continuer avec schéma rythmique pour cette leçon. Et vous donne aussi l'occasion d' essayer votre nouvel accord B. J'ai choisi une chanson américaine traditionnelle pour cette leçon intitulée Forky deer, qui date de 1839, porte également quelques autres noms, comme les chiens de chasse dans la corne et la retraite de Bragg. J'ai vraiment adoré cet air parce que Ray et moi avions l'habitude faire un très joli arrangement sur des guitares. J'ai changé la clé de cet air exprès, juste pour que vous ayez l' occasion de pratiquer votre accord B. Donc, le Tune, nous mettrons en vedette les accords E, A et B. Alors regardons le schéma rythmique de ces trois accords. Et nous commencerons par l'accord E. Pour e, vous allez chercher votre sixième corde ouverte , puis graver à partir de là. Donc, ça ressemblera et sonnera comme ça. Un. Pour un, vous allez chercher votre cinquième corde ouverte, puis à partir de là. Un. Pour B, vous allez chercher votre quatrième corde et ensuite descendre à partir de là. Il s'agit donc d'un schéma rythmique pour E, A et B. Vous remarquerez dans cet air qu'il y a quelques mesures où deux accords partagent une mesure. Dans un cas, même un partage est mesuré et, dans un autre cas, il s'agit mesuré et, dans un autre cas de la mesure d'erreur de niche. Donc, dans le cas de E puis a, il ressemblera à celui-ci et le reproduira. Un. Dans le cas de B que E, cela ressemblera à celui-ci, et je le ferai encore. 12. Il y a donc certainement quelques changements plus rapides dans cet air. Il peut être utile de pratiquer ces mesures séparément avant d' essayer l'ensemble de la mélodie. Encore une fois, il y aura deux panneaux dans la vidéo. Et j'aimerais que vous suiviez le panneau supérieur parce que c'est là que je serai en train de diffuser le rythme. Et c'est ce que j' aimerais que vous suiviez. Et n'hésitez pas à ralentir la vitesse de lecture de la vidéo si vous le souhaitez. Essayons de trouver le cerf Key. 28. Section 6 Leçon 4 NL: Dans cette leçon, je vais vous montrer un nouveau schéma rythmique. Nous allons nous entraîner avec le nouvel accord, un mineur. Et je vais vous montrer à quoi sert une cape O. Mais commençons par le nouveau schéma rythmique. Jusqu'à présent, tous les schémas rythmiques que je vous ai montrés ont été conçus pour le temps. Ce schéma rythmique particulier est conçu pour 34 fois. Et donc ça va compter comme ça, 123123. Et si je joue ça sur le nouvel accord, un mineur, ça ressemblera à ça. Donc, pour ce schéma rythmique, le premier tambour est en aval dès le premier temps. Un, suivi de deux battements qui sont en bas, en haut, en bas, à nouveau. Donc, si j'apporte tout cela, ça devrait ressembler et sonner quelque chose comme ça. Le temps 134 est parfois appelé temps parce qu'il a une sensation caractéristique de valse ou de berceuse, ce qui est très beau. La chanson avec laquelle nous allons jouer cette période de valse avec cette 34 fois est huit. Conseiller du film The Sound of Music. Et il va mettre en vedette les accords C, G, D, F et une mineure. Maintenant, la chanson est écrite dans cette touche, mais elle n'est pas tout à fait idéale pour ma voix chantante. Nous allons donc utiliser un capo pour lever efficacement la clé d'un demi-pas. Maintenant, il existe de nombreux modèles et marques de pose k. C'est l'un des câbles que j'ai. Et je l'utilise de temps en temps. Cependant, capable que je préfère utiliser est ce Keiko particulier, qui est un commerçant. Et la raison pour laquelle je l'aime, c'est parce qu'il exerce une pression plus uniforme sur les cordes, ce qui empêche mes cordes de se déconnecter tellement. Je m'en sers. Je trouve donc que je n'ai pas autant besoin d'accorder ma guitare quand je place ce capa. Il est donc conçu pour être serré sur le manche de la guitare, ce que je vais vous montrer dans un instant. Il y a un embout en caoutchouc ici. C'est l'embout qui va contre les cordes et qui a une vis pour ajuster la tension que vous devrez peut-être mettre sur le manche de votre guitare. Donc, moins la configuration, pour qu' il y ait la bonne pression pour le manche de ma guitare. Et dans ce cas, parce que nous allons le placer sur la première frette. Il va aller juste derrière la première barre de frettes. Je vais placer cette mèche en caoutchouc juste derrière la première barre de frette, comme ça. Et je vais le tenir en place avec mon doigt. Et puis je vais applaudir à l'arrière. Juste comme ça. Ensuite, je vais tester toutes les cordes pour m' assurer qu'il n'y a pas de bourdonnement. Ok, donc j'ai la bonne pression. Je n'ai pas de bourdonnement. Donc, essentiellement, c'est la guitare qui n'a pas votre guitare, ce que vous connaissez déjà. Mais lorsque vous utilisez un câble, cela devient effectivement le nouvel écrou de votre guitare. Donc, tous vos accords et toute votre planification seront référencés à partir de ce mât K maintenant, par opposition à la noix, vous jouez vos accords comme vous le feriez. Vous jouez simplement comme si c'était l'écrou de votre guitare. Et maintenant, j'ai levé la clé d'un demi-pas. Dans un futur cours, je vais examiner plus en détail ce qu' est une clé et ce que signifie augmenter ou baisser une clé. Mais pour l'instant, sachez simplement qu'il s'agit d'un câble. Nous l'avons placé sur la première frette. Il a augmenté la clé de la chanson d'un demi-pas, ce qui va me permettre de couler plus facilement. Préparez vos cordons, pratiquez votre rythme et obtenez un câble si vous ne l'avez pas déjà fait, ils ne sont pas si chers. Vous pouvez les obtenir dans tous les magasins de guitares. Et jouons à TOUS les achats. 123123 et hé, hé, oh, hé. 29. 02 Fin NL: Félicitations pour avoir complété la guitare débutante. Accords et schémas rythmiques. Niveau 1, c'est vous qui l'avez fait. Et maintenant, vous avez de bonnes bases solides pour pouvoir continuer ce voyage de guitare ensemble. Je vous invite à découvrir certains des autres cours que je propose, y compris le niveau deux de ce cours, où il aura l'occasion d' explorer quelques accords mineurs, septième accords certains plus impliqués dans des schémas rythmiques et des chansons géniales. Et je continuerai à ajouter la bonne quantité de théorie musicale pour aider à soutenir votre parcours de guitare. Maintenant que vous avez terminé le premier niveau, je tiens à vous rappeler qu'il existe un échange vidéo optionnel que vous pouvez faire avec moi si vous le souhaitez. C'est l'occasion pour vous de m'envoyer une courte vidéo au plus 15 minutes avec vos questions. Et je vous retournerai une autre vidéo avec quelques conseils et coaching. J'espère vraiment que vous en profiterez parce que j'aimerais voir comment vous allez. Tu te débrouilles très bien. Vous êtes arrivé jusqu'ici, et j'ai vraiment hâte passer du temps avec vous dans mes autres cours de guitare. Je vous verrai bientôt.