Cours de graphiques complet Adobe After Effect

1. Introduction du cours graphique graphique mouvement: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours. Dans ce cours, nous avons appris des animations graphiques. Et nous allons effacer ces graphismes animés dans Adobe After Effects. Les bateaux le publient peut-être en donnant une connaissance approfondie des graphismes animés. Et comme cela, bien sûr, c'est que nous vous donnons une brève connaissance des graphismes animés. Ce cours est principalement axé sur la fourniture de connaissances approfondies. La zone de type ici ressemble à des projets. Dans ce cours, nous allons créer avantage dans la vie réelle du début à la fin, que vous soyez un discours débutant et avancé pour tout le monde, vous suivrez avec moi tout au long de notre discours dans le processus de création de cet ajout de brome, vous apprendrez toutes les étapes impliquées dans la création de ce graphique animé du début à la fin, vous ne connaissiez pas tous les tenants et aboutissants de la création d'un processus. Alors, qu'attendez-vous ? Il suffit de suivre ce cours et de commencer votre parcours vers le tournage des graphismes animés. Merci. 2. VIDÉO 1 Scène: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours sur les graphismes animés dans Adobe After Effects. Et dans cette première vidéo, nous allons configurer notre environnement, mettre en place notre colonne vertébrale, et nous allons suivre quelques huit étapes de quiz P 2 nécessaires démarrage de notre parcours d'animation graphique. Commençons donc. Comme vous pouvez le constater, nous créons nos graphismes animés. J'ai collecté tous les fichiers PNG requis. Les fichiers PNG désigne les images dans lesquelles chaque mouvement est l'arrière-plan. Notre première étape consiste donc à importer tous les fichiers requis dans notre panneau de projets. Il suffit donc de sélectionner tous les fichiers PNG requis. Vous pouvez voir que j'ai aussi de la musique par couche et que nous utiliserons aussi gros sur la musique. Mais assurez-vous que chaque fois que vous utilisez de la musique sur n'importe quel type de fichier audio dans vos projets, qu'elle soit libre de droits ou que vous disposez d'une licence, sinon vous obtiendrez des droits d'auteur. Frappe. La première chose à faire est que nous devons importer tous les fichiers requis dans notre panneau Projets. Comme vous pouvez le constater, nous avons importé avec succès tous les ions. Notre prochaine étape consiste donc à créer une nouvelle composition. Cliquez donc sur une nouvelle composition. Il ouvrira une boîte de dialogue. Saisissez le nom de votre composition. Vous pouvez choisir n'importe quel nom de décomposition de Fourier. Pourtant, je suis en train de le taper comme un gros os. Vous pouvez également sélectionner la zone de couleur à l'aide du sélecteur de couleurs. Et reprends-le. Vous pouvez également sélectionner la largeur et la hauteur de votre composition. Sachez, faites simplement glisser cette composition dans la bannière de votre chronologie. Donc, actuellement, notre composition de fond a un fond rouge. Mais que se passe-t-il si vous avez besoin d'un autre type d'expérience ? Que peut-on faire ? Vous pouvez également modifier les paramètres dans le panneau de composition. Vous pouvez également importer n'importe quel calque qui est un calque solide de la couleur souhaitée. Donc d'abord, laissez simplement glisser et déposez d'abord ce calque de cellule B. Il suffit donc de faire glisser ce premier calque et de faire une chronologie. Comme vous pouvez le constater, cette image est trop grande, il faut donc la redimensionner. Cliquez donc sur la couche et la couche développée et accédez à l'option Echelle. Et il suffit d'ajuster la mise à l'échelle de cette paire pour qu'elle soit adaptée à notre composition. L'étape suivante consiste à inverser ce calque en calque 3D. Comme vous pouvez le voir, j'ai déchiqueté une icône 3D qui dit icône, qui est un peu rectangulaire en 3D. Ensuite, maintenant nous allons maintenant faire l'onglet Calques, cliquer sur Nouveau, puis sélectionner solide. Vous pouvez maintenant nommer ce calque n'importe quoi. Et en ce moment, je le nomme « light ». Et vous pouvez choisir la couleur souhaitée. Vous pouvez également sélectionner la taille. Mais puisque cette couche est en synchronisation avec la largeur et la hauteur de notre composition. Nous n'obtiendrons pas de paramètres de dette de Jane. Et nous pouvons changer la couleur à l'aide de ce sélecteur de couleurs. Vous pouvez sélectionner cette couleur jaune ou choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Et cliquez sur. D'accord. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un calque solide avec cette couleur jaune. Maintenant, faites simplement glisser votre couche Visa au-dessus de cette couche. Et une chose que vous devez observer que cette couche qui se trouve en haut sera montrée devant. C'est pourquoi nous avons fait glisser ce calque en haut. Je vais maintenant accéder au panneau Effets et préréglages et faire glisser un dégradé. Alors maintenant, allez dans le panneau de configuration des effets et vous pouvez appliquer la couleur dans l' exemple de dégradé pour commencer galena, je choisis cette couleur jaune. Maintenant, notre couleur secondaire est blanche. Vous pouvez créer n'importe quelle combinaison à l'aide de cet effet. Fondamentalement, cet effet de rampe de dégradé est utilisé pour appliquer dégradé sur n'importe quel calque graphique sur n'importe quelle couche solaire. Vous pouvez donc choisir le type et la couleur n plus n secondes, couleurs primaires ou secondaires en fonction de vous-même. Comme vous pouvez le constater, j' essaie d' y appliquer un dégradé jusqu'à ce que j'obtienne un résultat satisfaisant. Mais à l'heure actuelle, ça ne fait pas beaucoup de bien. Nous devons donc faire sécher et traiter jusqu'à ce que nous obtenions le résultat. Ou si vous avez un code hexadécimal spécifique de la couleur, vous pouvez également l'appliquer ici. Cela dépend du fait qu'actuellement nous n'avons pas de dettes et que VHS essaie de trouver ce qui semble le mieux ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajuste certains paramètres pour que notre arrière-plan semble être placé sous les projecteurs. Comme les digestions ont une ombre sombre, et Visa est à l'honneur. Maintenant, vous pouvez également créer plusieurs solides ici selon un joli. Cette fois, j'essaie un peu de couleur claire. Puis cliquez sur. D'accord. Vous pouvez maintenant voir que nous voulons appliquer le même dégradé à un calque mort. Il suffit donc de glisser-déposer cet effet de rampe de dégradé ici. Et sélectionnez votre couleur. Premièrement, cette couleur jaune clair pour notre couleur primaire. Et pour notre couleur N, nous choisissons cette couleur noir foncé. Mais encore une fois, ce n'est pas à la hauteur de nos attentes. Et vous pouvez gagner la forme de la rampe rampe radiale parce que nous voulons une sorte de dégradé circulaire. Nous ne voulons pas de dégradé linéaire. Maintenant, vous pouvez voir que nous obtenons un effet de projecteur. Nous avions des bords sombres et notre sujet est dans la bonne position. Et cela semble bien , selon nos primates. Ainsi, nous avons réussi à installer notre sac et VM a également configuré notre première composition ici. Et dans la vidéo suivante, nous allons aller plus loin dans ce processus et nous en saurons plus sur graphismes animés et autres techniques. Merci d'avoir regardé. Nous continuerons dans la prochaine vidéo. 3. VIDÉO 2 couches 3D et vues: Bonjour à tous et bienvenue dans la deuxième vidéo des cœurs de graphismes animés dans Adobe After Effects. Et dans cette vidéo, nous découvrirons les couches TV et nous serons également dans les couches dans l'espace 3D à l'aide de plusieurs ports de vue. Commençons donc. Dans la vidéo précédente, nous avons mis en place nos antécédents et nous avons également mis en œuvre notre DP. Et dans cette vidéo, nous allons configurer notre environnement 3D. Mais avant cela, disons, bien, rejetés. Maintenant, développez notre brésilien et vous pouvez voir que nous avons cette option d'échelle. Nous pouvons donc l'adapter en fonction de nos besoins. Et nous avons également et nous avons également diverses options comme la position du point d'ancrage. Vous pouvez utiliser tous ces paramètres pour l'animation. Vous pouvez lui attribuer ces paramètres pour créer des animations uniques. Et juste en fonction de la mise à l'échelle correcte. Et vous pouvez voir dans notre panel de projet que nous avons diverses parties et divers ingrédients de cette chose. Et nous les avons tous au format PNG, de sorte que nous n'avons aucun processus pour supprimer l'arrière-plan. Alors maintenant, faites glisser ça vers le major. Et nous devons d'abord ajuster votre balance. Est-ce que c'est cette entité, oui. En dehors de l'ordre. Vous ne pouvez pas obtenir autant de choses de toute façon. Donc maintenant tout d'abord et juste en fonction de nos exigences et de notre disposition en sélectionnant la position faire ou vous pouvez définir les paramètres de position dans la chronologie, selon ce qui vous convient, vous pouvez le faire. Et nous le faisons également pivoter à l'aide d'un paramètre de rotation pour qu'il soit beau. Maintenant, une autre chose est que nous pouvons en faire un calque 3D en vérifiant cette icône de cube. Et maintenant, allez dans notre option d'affichage et sélectionnez pour afficher la verticale. Vous pouvez également choisir de visualiser horizontalement. Ce que cela fait, c'est qu'il crée deux ViewGroups. L'un pour notre vue de face et l' autre pour notre vue horizontale ou de dessus. Quoi que vous ayez besoin d'un exemple, j'ai créé deux fenêtres d'affichage, 14 verticales puis une première ligne. Vous pouvez donc voir que notre top est de nous montrer où les amis voient nos projets. Et ensuite, en émettant la vue de dessus. Comme vous pouvez le voir dans cette vue de dessus, nous avons les deux calques dans le même plan. Ça veut dire Bouddha. Vous êtes occupé, ils sont dans votre Julia, achetés au moins dans le même avion. Et ce que nous pouvons faire pour créer une illusion 3D. Fondamentalement, nous pouvons placer ces calques dans un espace 3D à une certaine distance. Vous pouvez donc faire glisser ces calques simplement en les sélectionnant et en les faisant glisser vers l'avant ou vers l'arrière. Ou vous pouvez le faire. Tout comme les paramètres, les paramètres positionnels de la chronologie en sélectionnant ce calque. Mais ici, je clique dessus et je le fais glisser vers l'avant pour que nous puissions créer l'illusion que le Chili est imprimé et que Xolair ne serait pas imprimé et que Xolair ne serait pas en arrière. C'est pourquoi je ne fais que le faire glisser dans l'espace 3D. Maintenant, vous pouvez voir que j' aurais Boat Layer via effet de profondeur créé ici. Et je place une autre Julie juste en cliquant sur contrôle plus D. Je peux dupliquer ce calque et je peux juste le placer n'importe où ailleurs. Je le place à l'envers parce que je veux créer un environnement complet avec tous les ingrédients. Donc je ne fais que placer ce calque et la direction vers l'arrière. Nous devons donc également réduire son échelle parce que nous le plaçons dans une direction. Et il ne devrait pas être si grand parce qu'il est loin d'un œil et que l'objet s'éloigne de ce que je devrais être plus petit. C'est donc mon moyen diminuer son échelle pour correspondre à la perspective où. Nous le positionnons maintenant en fonction de nos besoins. Et nous pouvons également le faire pivoter qu'il ne ressemble pas à notre premier Chili. Il semble quelque chose de aléatoire. Encore une fois, j'ai dupliqué ce calque et maintenant je place dans l'une ou l'autre direction. Nous pouvons également modifier la coordonnée Zed de toutes ces couches pour créer une profondeur de champ de vision. Vous pouvez voir que je suis heureux d'une piste, inventer, d'autre couche en arrière. Vous pouvez voir que dans ce que vous avez acheté, ces lignes représentent une couche. Donc, notre plus grande ligne représente, ou serait-elle zélote ? Et toutes ces petites lignes représentent au-dessus de Julia, puisque nous les faisons par le haut. Et ce sont des objets 2D. C'est pourquoi nous ne pouvons les voir que comme un LN. U, v les verra de face. Nous pouvons voir à quoi ils ont l'air. Maintenant, j'augmente l'échelle de cette couche car elle se trouve devant notre ligne d'objet. Maintenant, développez notre couche TV. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche 2D, nous avons différentes options comme la rotation en coordonnées XYZ, le changement d'orientation. Vous pouvez également modifier un peu ces paramètres pour créer une vue aléatoire car actuellement tous légitimes, ils pointent dans la même direction et ils ne semblent pas aléatoires. On dirait que nous les avons tous placés. Mais nous voulons que la scène soit spontanée. C'est-à-dire que nous devons faire pivoter toutes ces couches dans des directions aléatoires. Donc ce sentiment de spontanéité, et vous pouvez voir que j'ai fait pivoter toutes les couches dans directions différentes pour qu' aucun d'entre eux ne se corresponde. Et ils ont tous l' air de sortir de cette couche de visa ou qu' ils sont sortir de cette couche de visa ou qu' divisés ou en raison de la rotation de la couche de gel. J'essaie donc de créer ce genre d'efficacité. Et vous pouvez voir chaque fois que vous sélectionnez n'importe quelle couche, vous avez acheté des chaussures, votre position dans direction franche et aussi la direction supérieure dans les deux nouveau-nés, vous pouvez voir que nous avons sa position des pêcheurs et sa rotation angulaire. Vous pouvez donc faire glisser n'importe lequel de ces éléments et vous pouvez le modifier. Soit. Vous pouvez aller à nouveau dans notre chronologie bannir les personnes âgées sorte que, cette note de paramètre, sorte que vous puissiez modifier cette valeur précisément si vous voulez une rotation précise ou quoi que ce soit, vous pouvez simplement taper la date de valeur ou si vous souhaitez approcher, peut-être ne pas fonctionner ou approcher la position, vous pouvez simplement le faire glisser en fonction de vos besoins. Comme vous pouvez le constater, j' essaie de remplir la scène avec toutes les couches. Plus tard, nous ajouterons également plusieurs couches. Mais actuellement, nous essayons de créer une profondeur de champ affectée en plaçant le CDC dans la coordonnée Zed par rapport à notre couche de sujet. Et je suis également en train d'ajuster les tailles en fonction de celle-ci. Si la couche est retranchée, elle devrait être plus grande car elle est plus proche de son œil. Et si le calque est en arrière vers l'objet que nous avons ajouté, il devrait être plus petit car il s'éloigne de nos yeux. Vous devriez donc avoir l'air petit. Donc ces choses pratiques, vous devriez aussi savoir si vous gâchez, quand les yeux qui semblent irréalistes ? Vous devez donc garder ces choses à l'esprit. Cette vidéo portait donc sur nos couches 3D et nos multi-vues. Par conséquent, dans cette vidéo, je vous ai expliqué comment créer différentes vues ou votre rapport. vous pouvez visualiser votre projet à l'aide plusieurs nucléotides provenant de facilité, vous pouvez visualiser votre projet à l'aide de plusieurs nucléotides provenant de différentes directions . Vous pouvez également créer des couches TD. Fondamentalement, plusieurs ports de vue sont utiles lorsque vous avez couches GD et lorsque vous souhaitez les positionner les uns par rapport aux autres ? Ou voulez-vous créer un type spécifique de, vous savez, c'est pourquoi nous avons utilisé ce type d'arrangement. Merci d'avoir regardé. Dans la vidéo suivante, nous poursuivrons notre discussion. Merci. 4. Transforme de calques graphiques: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons ajouté plusieurs ports V. Nous avons également importé nos couches de poivre et nous avons essayé de créer une vue en perspective 3D en modifiant la position de cette couche par en modifiant la position de cette couche rapport à cet axe. Et dans cette vidéo, nous allons essayer de créer un effet en important divers calques, d'autres couches d'objets. Et nous allons essayer de remplir la scène avec les mesures requises. Et nous transformerons ces couches en fonction de vos besoins. Commençons. positionnement correct du calque est important car si vous placez les calques dans un mauvais ordre, cela augmentera simplement le temps de montage des vidéos. Notre première étape consiste donc à placer toutes les vidéos et tous les calques en position correcte afin que cela soit plus facile pour nous pendant la partie animation. Comme vous pouvez le constater, nous avons correctement placé sur les calques GD ici, mais seulement deux couches ne suffisent pas à créer cette scène. Nous devons ajouter d'autres choses. Comme vous pouvez le constater, les ingrédients du 17, tant de choses. Et nous n'avons ajouté que TDI. Donc, ce n'est pas dans un et il ne regarde pas non mon savoureux sans ajouter beaucoup d' ingrédients dont nous avons besoin pour ajouter beaucoup plus d'ingrédients. Voyons donc quelles sont les couches que nous avons. Et vous pouvez voir qu'il y a un problème. Je ne vois pas correctement le panneau de montage. Changeons donc les paramètres de notre fenêtre d'affichage. Et vous pouvez voir quand je clique sur cette vue de gauche nous montrant et quelle vue gauche du projet. Et pour Adobe Tissus dans votre vue de dessus. Et pour une vue personnalisée, il émet n'importe quelle vue de collection personnalisée que vous pouvez voir. Laissez-nous donc rester au top. Et vous pouvez voir depuis que j'ai gardé le bateau, la fenêtre, un au-dessus de l'autre, j'ai moins d'espace pour ma chronologie. Nous pouvons donc ajuster leur positionnement en fonction d'une netteté afin d'avoir plus d' espace pendant le montage. Essayez donc d'abord de Jane l'espace de travail selon nos besoins. Ensuite, nous allons aller plus loin. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs options ici. Vous pouvez utiliser différentes options en fonction de vos besoins. Mais à l'heure actuelle, je ne vais pas faire toutes les options ici car notre objectif principal est de créer notre vidéo animée. Nous allons donc le modifier en deux points de vue, horizontaux, afin que nos comités d' examen soient dans direction horizontale liée l'un à l'autre. Pour que nous ayons plus d'espace pour élargir notre calendrier. Et nous pouvons voir les deux vers le bas, utiliser correctement. Nous avons donc directement ajusté notre espace de travail. Nous pouvons maintenant avoir plus d'espace. Ce que j'ai jamais vu. Il est maintenant temps d'importer les couches restantes qui appartiennent à cette diapositive. Cherchons donc ces couches. Dans notre panneau Projets. Vous pouvez voir que nous avons aussi cette couche d'olive et ce gros poivron aussi. Et nous voulons inclure cela dans notre projet. Il suffit donc de glisser-déposer la chronologie. Et vous pouvez voir que c'est très important en ce qui concerne un projet, nous devons donc le réduire. Tellement bien. Il suffit de sélectionner la couche et de taper S. Il ouvrira directement votre propriété scale. Ou vous pouvez simplement développer la couche , puis passer au paramètre d'échelle. En gros, je préfère l' ouvrir directement. Je sélectionne donc simplement cette couche et le type S ouvre directement votre paramètre d' échelle et vous pouvez le redimensionner vers le bas. Et vous pouvez voir, puisqu'il s'agit d'une couche 2D, il est importé invité. Au centre de la composition. Vous pouvez voir dans la fenêtre de gauche qu'elle se trouve dans le plan de notre pizza. Et chaque fois que vous le traînez, il souffre toujours. Et pour créer une illusion 3D à l'aide de tous ces calques 2D, nous devons positionner ces calques dans la direction z par rapport à l' autre afin que lorsqu' ils déplacent votre caméra entre eux, ils doivent se comporter comme si la scène était créée par des objets 2D. En obtenant une profondeur de champ, car actuellement seul le génie est sorti, veuillez créer une profondeur de champ. Ce gros poivron n'est pas placé en fonction de lui, il faut donc le placer en fonction de tous les différents objets. Donc, pour cela, d' abord converti en objet 3D en vérifiant sur net nouvelle icône. Nous avons maintenant tous conduit aux options disponibles pour cette couche. Maintenant, allez dans notre deuxième panneau et faites glisser cette position dans cette direction afin que nous puissions créer un look 3D. Chez NP. Vous ne pouvez pas voir autant de dettes, comment elle est 3D, mais lorsque vous vous déplacerez dans la direction de la caméra, vous observerez qu' elle ressemblera à la 3D juste en raison de la présence de la profondeur de champ. En gros, nous avons créé une grande profondeur de champ en plaçant des objets 2D à intervalles réguliers et non dans le même plan. Vous pouvez donc également utiliser cette méthode pour créer une profondeur de champ. Sinon, vous pouvez utiliser directement des objets 2D, mais cela est complexe. Et si vous voulez savoir comment utiliser des objets 3D dans After Effects, j'ai créé un cours différent pour cela. Vous pouvez y aller, vous pouvez le regarder. Mais ici, nous n'utiliserons que des objets 2D dans un espace 3D ou créerons une illusion 3D. Vous pouvez donc voir que j'ai dupliqué cette couche. Je le place selon mes besoins pour qu' il complète la scène. Et modifions l'orientation pour qu'il semble qu' il y ait un éclat des ingrédients qui sortent du visa afin qu'il semble plus de suppressions avec ce genre d'éclat. Maintenant, dimensionnez-le en fonction de la distance par rapport à notre sujet. Et comme nous voulons le placer dans une direction, vous l'avez réduit. Ils ont débattu parce que V1 pour placer cet objet tiré à partir d'un, vous pouvez utiliser différentes propriétés et différentes valeurs de transformation directement en cliquant sur le calque , puis en tapant le mot clé pour cela. Comme si vous souhaitez modifier l'échelle d'un calque, cliquez simplement sur ce calque et tapez S. Si vous souhaitez modifier n'importe quelle position de ce calque et cliquez simplement sur le calque n type B. Il s'ouvrira directement paramètre de position nette ou autrement, si vous souhaitez le faire manuellement, vous pouvez simplement l'agrandir là. Et vous pouvez trouver toutes ces options dans la couche de propriétés de transformation. Et en gros, ce que je vous dis, c'est le raccourci pour le faire. Et vous pouvez également sélectionner plusieurs couches , puis cliquer sur P. Cela ouvrira tous les paramètres de position pour ou moins de couches d'électrodes. C'est donc le raccourci pour cela. Et nous transformons les couches graphiques. Vous pouvez utiliser cette méthode pour une couche unique ou plusieurs couches. Cette vidéo visait donc à transformer un calque et à placer les objets de telle sorte qu' ils complètent notre scène. Nous avons également appris à adapter notre espace de travail en fonction nos besoins afin de pouvoir le modifier de manière plus confortable. Placons donc cette couche de gelée, couche de gelée déboursée. Et après cela, nous terminerons cette vidéo est une nous pouvons placer ici pour créer petit peu de ce genre d'effet de rafale. C'était donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. Et dans la prochaine vidéo, nous continuerons avec notre 5. VIDÉO 4 scènes: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons appris cela dans le leur de v et comment transformer différentes couches manière plus efficace. Et dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur la population de scènes car nous devons d'abord créer une scène, puis créer ses graphismes animés. Nous devons donc d'abord le remplir avec tous nos graphiques, ils sont corrects pour que ce soit plus facile pour nous lors de la création de graphismes animés. Commençons. Comme vous pouvez le constater, nous ne disposons actuellement que de trois types de données. Tout d'abord, c'est notre couche alimentaire. Deuxièmement, notre genre de couche d'ingrédients. Nous avons maintenant besoin de différents types de diarrhée pour peupler la scène. Nous pouvons donc utiliser ce genre de choses pour ajouter un champ plus dynamique à notre scène. Nous voulions créer une explosion ou une explosion, c'était un effet d'explosion d'épices là. C'est donc mon VAD qui utilise ça là-bas. Parce que si vous utilisez vraiment tous les calques solides, cela ne sera pas si beau. Vous devez créer un effet ambiant là-bas parce que c'est de la nourriture. Nous devons donc utiliser des éclats de terrorisme divisés. Ce genre de couches. Nous devons utiliser. Deuxièmement, nous devons maintenant remplir ces couches à différentes positions différentes directions Zen et coordonnées z afin qu'elles créent une scène 3D complète. Il suffit donc de sélectionner cette couche et de changer sa position en fonction de vos besoins. Et ici, vous pouvez voir chaque fois que vous utilisez couche d'air fendu ou d'éclaboussures ou éclaboussures, vous devez garder à l'esprit que vous gardez son orientation en fonction des exigences. Parce que ici, j'essaie de créer un effet séparateur . Je dois donc garder son orientation dans une direction telle qu'elle sort de la couche de pisa. Donc, la dette, vous pouvez voir qu'elle est au-dessus de la couche. Et comme c'est le cas, prenez la direction dont j'ai besoin pour réduire votre taille. Et oui, ne l'oubliez pas pour en faire un calque 3D. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de placer ou Los Angeles, diviser ou d'objets dans le sens des aiguilles d'une montre comme s'ils éclaboussaient à cause la rotation de cette couche bizarre. Pourquoi ont-ils chanté ces couches ? Vous devez garder une chose à l'esprit qu'ils doivent avoir l'air logique et qu'ils ne devraient pas faire imagination chaque fois que vous créez une scène comme celle-ci. Parce que si je veux les placer quand ils sont dans le sens des aiguilles d'une montre, en dessous, dans le sens contraire des aiguilles d'une montre, cela ressemblerait à une scène aléatoire. Et cela ne créera pas cet effet, cet effet réaliste. C'est pourquoi il est important de le placer de manière logique afin que l'orientation et la position correspondent à la concurrence. Parce que votre graphique animé ne sera beau que lorsque vous aurez toutes ces choses, c'est exact. Et puis y est, il y aura un type de flux étrange qui lui sera présent si vous ne le faites pas correctement ou si vous le gâchez. Bien que tous aient alors l'air bien émotionnellement, mais il y aura une autre sensation si vous gâchez cela. Donc, le positionnement correct et l'orientation correcte des éclaboussures, type de calques ou le type de couche de destruction devraient être cela. Vous pouvez voir que je duplique ces calques. Et puisque je place cette couche devant, j'ai besoin d'augmenter son échelle. Et maintenant, vous pouvez voir que je suis éloigné de cette ligne de notre objet de base afin qu'il crée également un effet 3D. Et je ne fais que mettre fin au poste. Et la chose de base que je fais dans cette vidéo est de remplir cela façon incorrecte parce que j' aurai 50 pour cent serait un mot, alors la seule chose qui resterait est d' animer l'image-clé selon nos exigences. Remarquez pourquoi j'essaie de remplir cela de façon incorrecte, car la scène doit d'abord avoir l'air correcte. Sinon, il ne sera pas beau même après l'animation. Vous pouvez voir que je rapproche ce calque très près de mon écran. Parce que je veux que cette couche soit terminée. Pour mot, c'est réessayer le mouvement de notre caméra. Cela devrait être fait aux moyennes devant. Et vous pouvez voir maintenant que notre scène semble un peu peuplée, mais encore une fois, beaucoup de choses manquent. Vous pouvez voir ici que nous n'avons pas de tomates, nous n'avons pas de couches d'oignon et différents types de choses qui nous manquaient, nous devons donc ajouter ces couches également. Quel dépeuplement de la scène. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ces deux couches. Il faut donc simplement glisser-déposer ces calques. Et si vous êtes confus, faites-le là où vous pouvez trouver ce type de PNG. Il existe donc de nombreux sites sur Internet où vous pouvez rechercher directement et télécharger ces fichiers PNG. Vous n'avez pas besoin de préparer vous-même chaque PNG, données sur différents sites où vous pouvez simplement rechercher et télécharger le PNG de l'objet souhaité. Maintenant, vous pouvez voir que je place cette couche d'olive qui montre mon besoin juste de peupler notre scène. Parce qu'il regarde MDE lors de la mise à jour de ces couches de fusion, parce que nous nous dirigeons le genre d'animation de promesses. Nous devons donc le peupler. Maintenant. Il suffit d'appuyer sur Control D, et il dupliquera cette couche. Et vous pouvez l'ajouter plusieurs fois. Mais d'abord, j'ajoute une orientation, une rotation de l'axe Y pour que vous ayez l'air nature. Et ensuite, notre caméra s'approche en direction de la pizza. Il devrait donc ressembler à un objet 3D. Il ne doit pas ressembler à une couche 2D. C'est pourquoi je change, en débarrassant de l'orientation. En utilisant ces propriétés 3D, vous pouvez les positionner. Positionnez tous les objets dans un espace 3D en fonction de vos besoins. C'était donc tout dans cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons passer au papier à en-tête et merci de l'avoir regardé. 6. ILLusion d'objet VIDÉO 5 3D avec nouveau calques 2D: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans cette vidéo, nous allons discuter création d'illusion 3D à l'aide d'objets 2D. Donc fondamentalement, pour créer une illusion 3D, vous devez plaire aux objets 2D de manière à créer une profondeur de champ. Et vous pouvez le faire en plaçant l'objectif l'un par rapport à l' autre dans la direction z. Et vous pouvez également le faire en changeant l'orientation. Et vous pouvez le faire en remplissant correctement l'écran. C'est-à-dire que placer les objets de bonne taille et de bonne direction et ajouter une coordonnée Zed écrivain signifie que les objets qui sont plus proches de vos yeux doivent être de plus grande taille. Et l'objet qui est loin de vos yeux doit être de plus petite taille. Et une autre chose que vous pouvez faire pour créer illusion de profondeur de champ est que vous pouvez ajouter un effet sanguin. Comme si vous ajoutez un effet de flou, cela créera notre effet similaire à celui créé par nos yeux. Cela n'a pas créé de faux effet focalisé. Comme si vous pouvez mélanger des objets très éloignés de vos yeux et vous pouvez apprendre l'objet qui est très proche de votre œil. Et vous pouvez garder n'importe quel objet avec une clarté nette et cet objet aura l'air d' être concentré, tout comme nos CI, n'importe quel objet. Il s'agit donc de la méthode de création d' objets 3D et d'utilisation de couches 2D. Et vous pouvez le faire en positionnant correctement. Donc, fondamentalement, dans cette vidéo, vous apprendrez la population correcte des couches. Et il le prendra pendant environ une journée, puisque toutes les étapes sont similaires. Je vais donc accélérer la vidéo à partir d'ici pour que vous puissiez voir les étapes qui se passent devant vos yeux. Et en même temps, cela ne perdra pas votre temps. Vous vous rencontrerez donc dans la prochaine vidéo une fois cela terminé. Vous pouvez donc regarder cette vidéo maintenant. 7. VIDÉO 6 Configuration de la caméra dans After Effects: Et tout le monde, je reviendrai sur cette nouvelle vidéo. Dans les vidéos précédentes, nous avons discuté de la population de l'écran sur les graphismes animés. Et dans cette vidéo, nous allons créer une caméra configurée pour le mouvement de notre caméra. Et il créera également une scène de caméra et manipulera de manière éclatante certaines des propriétés pour que vous puissiez étudier. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo précédente, nous avons rempli notre écran avec le matériel requis. Et lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur une couche, vous trouverez les options VDS dans. Vous pouvez également accéder à Layer new, puis créer une nouvelle caméra. Et vous pouvez voir pour créer une nouvelle caméra, nous avons VS dy dt égal à huit options. Vous pouvez ajuster sa mise au point , puis ingérer sa distance focale et son rayon. Mais je suis comme un angle de vue budgétaire. Je sélectionne donc 35 millimètres comme préréglage. Cela représente notre objectif, mais je veux dire que nous installons un objectif de 35 millimètres dans cet appareil photo. Cliquez ensuite sur, OK. Nous avons donc maintenant une couche de caméra ici. En fait, After Effects est que vous pouvez créer plusieurs vues différentes en créant une nouvelle caméra là-bas, vous pouvez positionner les calques de caméra à une position différente. Vous pouvez également voir le cosinus en utilisant des couches de caméra à différentes positions 3D. C'est pourquoi nous avons créé un nouvel appareil photo ici. Et vous pouvez voir que lorsque j' agrandis cette couche de caméra, nous avons différentes options. Tout comme un appareil photo original, nous avons différentes options telles que Xu, profondeur de champ, budget et différentes options. Vous pouvez modifier ces options en fonction de vos besoins, tout comme une caméra réelle allumée. Mais la seule différence ici est qu'il s'agit d'une caméra virtuelle créée dans Adobe After Effects. Parce que parfois on ne peut voir que nos quatre points de vue et pas assez. Nous pouvons donc placer notre caméra n'importe où dans un espace 2D. Eh bien, il n'y a rien. Comme vous pouvez le constater, je suis en train d'ajuster le budget ici. Et j'ai également activé l'option Profondeur de champ afin que nous puissions obtenir une lettre de mouvement afin que nous puissions obtenir un flou de la caméra. Parce que nous voulons concentrer cette caméra sur Brasilia. Et nous voulons que toutes les autres couches soient floues. Et vous pouvez expérimenter en fonction de vous-même. Vous pouvez donner différentes valeurs pour différents paramètres et vous obtiendrez des résultats différents. Maintenant, nous avions ajusté notre distance focale. Donc V1 et ce serait Zell. Il devrait y avoir une double mise au point de la caméra. D'accord ? Vous comprenez maintenant pourquoi les calques positionnent différents calques à une distance différente de sorte que nous n'ayons pas à appliquer à chaque calque. Les calques qui ne se trouvent pas à la distance de la mise au point seront automatiquement floutés. Vous pouvez maintenant voir que nous avons enregistré notre distance focale afin que notre Brasilia soit clairement visible. Et dans notre préfixe, vous pouvez non seulement créer un calque de caméra, mais également le déplacer. Vous pouvez animer cette couche. Vous pouvez créer différents types d'effets de mouvement avec cela. Ils sont essentiellement que vous pouvez simplement le laisser sur le calque de la caméra comme vous pouvez jouer avec l'appareil photo réel. Vous pouvez faire toutes sortes de mouvements. Nous avons donc installé notre caméra ici. Et vous pouvez voir que nous avons également un type de forme rectangulaire qui représente le calque de caméra. Et vous pouvez faire glisser cela en y assistant ou vous pouvez simplement accéder aux podomètres et modifier ces paramètres. Pour accéder aux options de la caméra, il suffit de cliquer sur l'appareil photo. Et cette fois, nous allons essayer d'animer la position de la caméra. Vous pouvez animer tout cet effet de transformation, comme n'importe quel calque simple. Puisque je veux seulement modifier la position de cette couche, je retire le paramètre position. Si vous développez cela, vous trouverez la même option, les mêmes options de transformation. Alors, qu'est-ce qui anime la position ? Il suffit de cliquer sur l'icône de ce chronomètre. Il va commencer le cadrage de clé. Et nous voulons créer des images-clés pour le mouvement de la caméra. Nous voulions que notre caméra se dirige vers l'avant. Mais pour aller de l'avant, nous devons placer la caméra à une certaine distance. Parce que nous voulions que cela finisse par être, notre caméra devrait être loin de toutes ces couches. Et après un certain temps, il devrait passer à travers toutes ces couches. Il va donc créer un effet d'illusion 2D. Vous pouvez donc voir ici que j'ai créé mon premier cadre vous. Et cette image-clé représente ma position qui est loin de toutes ces années. Et comme nous avons un deux-points distribuables, nous pouvons voir qu'un flou décent est appliqué à tous ces calques parce qu'ils sont autofocus. Et au fur et à mesure que nous déplacons le glucose vers notre distance focale, toutes les couches seront clairement visibles pour nous. Vous pouvez donc maintenant voir à quel point nous pouvons créer facilement notre effet de caméra. En utilisant la caméra là-bas. Si vous utilisez l'effet de plomb, vous devez appliquer cet effet à tous les différents calques. Ensuite, vous devrez créer des images clés toutes les différentes couches. Mais c'est le meilleur moyen de capturer la caméra en utilisant une couche de caméra réelle. Maintenant, j'ai également appliqué des fondus lisses, faciles et faciles. Faites mes images-clés pour que notre gamma démarre et s'arrête progressivement, comme n'importe quel curseur ou n'importe quel rêve de caméra supplémentaire. Nous avions également créé une autre image-clé car nous voulions également plusieurs scènes. Après ces scènes, nous voulons une autre scène. C'est mon, j'ai créé plus d'images-clés pour que notre caméra retrouve sa position finale après s'être rapprochée de tous ces calques. Et à ce moment-là, nous effectuerons notre transition. C'était donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. Nous continuerons dans la prochaine vidéo. 8. VIDÉO 7 Création de scène avec manipulatuon: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons appris comment créer une couche de caméra et comment définir les paramètres pour que vous puissiez tous regarder votre caméra. Et comment positionner vos paramètres. Et je peux positionner votre couche de caméra en fonction de vos besoins. Et dans cette vidéo, nous allons créer une scène réelle en utilisant notre couche de caméra. Commençons donc. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo précédente, nous n'avons créé que deux images-clés, ou la position. Et ces deux images-clés représentent 15 positions et secondes, la position réelle que nous voulons. Non. J'ai également ajouté deux autres images-clés ici pour lisser et démolition V1 aujourd'hui à notre caméra devrait se déplacer lentement lorsqu'elle se déplace à travers toutes ces couches. Et soudain, vous revenez à sa position d'origine. Et à ce moment-là, nous effectuerons notre transition. Vous pouvez donc voir avec les couches 2D via la création d'un vecteur 2D. Et puisque nous avons également appliqué notre distance focale, en contestant certainement cette gamme de lytiques, je connais cet effet. Et puisque le calque est présent dans des directions précises , puis une distance différente de la caméra, on peut le voir. Tout comme dans de vraies scènes. Et nous devons simplifier et nous devons avancer dans notre motion. Il suffit donc d'aller dans l' éditeur de graphes et rendre les becs plus pointus. Parce que nous voulons un mouvement soudain de l'auto Cameron. Il voulait qu'il commence son mouvement lentement et qu'il soit à pleine vitesse. Et puis, ça ne devrait pas devenir lent. Maintenant, vous pouvez voir pendant que nous jouons, notre caméra atteint soudainement ces couches. Ensuite, il se déplace lentement à travers ces couches entre les deux images-clés du milieu, cette image-clé du milieu de la flèche. Vous présentez donc le mouvement de notre caméra entre ces calques, celui qui se déplace lentement. C'est pourquoi nous avons un écart entre ces deux images-clés. Et ensuite, l'écart entre les deux dernières images-clés est très faible car nous voulons un retour rapide de notre caméra là-bas. Vous pouvez maintenant voir la dernière image-clé et nous sommes la caméra qui se déplace vers l' arrière en peu de temps. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons bougé , puis ralenti le mouvement, puis encore une fois, un mouvement rapide. Donc, vous ne faites que créer une très bonne sorte de vecteur. Et entre ce week-end, il suffit de changer un ingrédient humide et une disposition. Nous pouvons simplement remplacer tous ces calques et vous pouvez placer différents calques si vous souhaitez créer une aide de type menu. Maintenant, vous pouvez voir qu' il fonctionne bien. Et nous avons également appliqué beaucoup plus facilement toutes les images-clés pour fluidifier le mouvement de la caméra. Et vous pouvez modifier la vitesse de la caméra à l' aide de mangeurs de graphite et être en mesure de rivaliser à cette étape. Ensuite, nous regardons notre scène. Et selon d'autres primates. Mais vous pouvez voir et décevoir un petit morceau ou une focalisation morte. Nous devons donc modifier notre distance focale et modifier certains paramètres. Ainsi, celui d'une couche de visa doit être mis au point chaque fois que la caméra s'approche de cette couche. Et nous avons également commencé notre image-clé pour l'option de distance focale. Nous pouvons ingérer notre distance focale de telle sorte qu'elle soit petite à cet intervalle de temps afin que notre casse-tête soit incomplet. Maintenant, vous pouvez voir que j'augmente ma distance focale pourrait être de zillion est incomplète. Vous pouvez donc voir que nous pouvons déplacer notre caméra, modifier nos paramètres et animer nos paramètres à l'aide d'animations d'images-clés. Et comme notre distance focale ne correspondait pas à notre mouvement, nous l'avons quand même fait en utilisant nos images clés. Et maintenant, vous pouvez voir quand mon appareil photo est loin, je viens de partager à nouveau ma distance focale. Maintenant, vous pouvez voir que notre scène semble correcte à l'approche de mon appareil photo. Il est toujours en ligne de mire parce que nous avons estimé notre distance focale correspondait et que nous nous concentrons toujours sur les visas. Maintenant, vous pouvez voir que notre scène est belle. Et C et ce point de focalisation. Nous devons donc ajuster nos paramètres. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé avec succès et que nous avons été vus en utilisant un mouvement de caméra et en saisissant certaines options de gamète. Et aussi en ajustant notre distance focale. Pourtant, capable de réaliser ce type de lettre 3D que nous réalisons à Canberra. Vous, en gros, cet effet est appelé effet bouquet. Vous pouvez donc voir que nous avons obtenu une illusion de notre effet bouquet en utilisant des calques 2D dans l'espace 3D. C'était tout pour cette vidéo. Et dans la prochaine vidéo, nous poursuivrons notre discussion. Merci d'avoir regardé. 9. VIDÉO 8 Transforme de caméra et atténuation des mouvements: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté la création dans Adobe After Effects. Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment améliorer cette scène. Donc, ça commence. Dans cette vidéo, nous allons définir le mouvement de notre caméra et nous rendrons cela encore plus réaliste. Comme vous pouvez le voir. Deux de nos points de vue sont ouverts. Et actuellement, nous travaillons sur notre couche de cellules B. Comme vous pouvez le constater lors de la lecture de cette vidéo. Et nous sommes occupés à commencer à évoluer en fonction de nos besoins. C'est donc un peu bizarre. Nous devons donc créer une image clé ce pont des visas pour qu' il soit réaliste. Maintenant, je vais essayer d' encadrer cette caméra à nouveau là pour un mouvement approprié. Et nous le faisons parce que dans le cadrage précédent, notre présent était constant. Mais puisque nous y avons apporté des modifications, nous devons donc synchroniser notre caméra en fonction de ces modifications. Sinon, notre couche peut être déconcentrée. Vous pouvez donc voir que j' y ajoute quatre images-clés pour la caméra. Tout d'abord à lui donner, il présente mouvement très rapide de la caméra vers tous ces objets. Et obtenir une troisième image-clé vide pour ralentir notre caméra, nous voulions que nos caméras se déplacent lentement entre la deuxième troisième image-clé. Et cette durée entre la deuxième troisième image-clé représente la période où notre caméra se déplace entre tous ces légumes et toutes ces couches. Et après le mouvement, nous voulons que notre caméra regroupe le pont à pleine vitesse. C'est pourquoi nous sommes en train de dessiner notre prochaine image clé très proche ou de la troisième image-clé. Et n'oubliez pas non plus de faciliter le mouvement. Et ici, vous pouvez voir que je vais dans éditeur de graphes et que je rends tous les graphiques plus pointus. Parce que nous voulons que notre motion soit plus rapide au cours de notre première à deuxième image-clé et de notre troisième, quatrième cadeau. Parce que V1 approche très rapide et pelvienne très rapide. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons réussi à animer la caméra. Voyons maintenant que je joue. Vous pouvez maintenant voir que notre caméra approche rapidement lors de notre première deuxième image-clé. Et pendant notre deuxième troisième image-clé, elle se déplace lentement. Et à partir de notre troisième image-clé 24, elle recule à pleine vitesse. C'est donc joli. Maintenant, vous pouvez voir que le mouvement de notre appareil photo est beau. Dîner. Deuxième, troisième image-clé. Nous passons entre les ingrédients là-bas. Et dans notre première troisième intégrale, nous avançons et nous reculons. Beaucoup d'entre vous doivent maintenant réfléchir à la raison pour laquelle je insiste trop sur ce mouvement. Parce que si vous voulez gâcher ce mouvement de la caméra, nos trous dans la scène seront ruinés. Nous voulons donc nous assurer que cette diffamation doit être faite correctement car toutes les autres scènes dépendent ce cadrage clé uniquement parce qu'en ce qui concerne cette caméra, nous animerons tous nos calques. Donc, si vous ne le faites pas correctement, tout cet effet, tout ce croustillant de cette vidéo disparaîtra. C'est pourquoi nous voulions que notre couche végétale soit mise au point lorsque la caméra approche. Pour ce faire, nous voulions que notre distance soit correcte. Et c'est pourquoi quoi que ce soit en général correct, nous voulons qu'il soit correctement encadré , car nous avons appliqué une distance focale fixe à la caméra. Donc, tout ce qui va au-delà cette distance focale le serait déjà. Tout ce qui va au-delà cette distance focale serait floue. Nous devons donc garder cette chose à l'esprit au moment du cadrage des clés. Maintenant, vous pouvez voir que notre animation est correcte. Et au fond, ce n'est pas une animation. Nous venons d'animer notre position de la caméra. Vous n'avez pas évalué une seule couche d'ingrédients. Dans d'autres vidéos, nous animerons ces calques pour créer des animations graphiques uniques. Mais à l'heure actuelle, nous n'avons qu' une image dans nos scènes. Il s'agit donc d'une technique d' animation graphique dans laquelle vous n'animez pas tous les éléments, mais vous n'avez qu'à animer la position de votre caméra pour créer une illusion sur le mouvement. objets. C'était donc tout pour cette vidéo et la prochaine vidéo, nous allons continuer la construction de cette vidéo promotionnelle. Merci d'avoir regardé. 10. VIDÉO 9 Comment pas faire une animation multicouche: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons l'image clé numéro deux couches. Et dans cette vidéo, nous allons images clés de nos calques restants et nous créerons également des graphismes animés plus larges ou d'autres calques. Comme vous pouvez le voir dans notre scène actuelle, seuls nos trois couches GD et en mouvement. Et ce mouvement est dû au mouvement de notre caméra. Et toutes les autres pom-pom girls et les plus grosses couches de poivre et toutes les couches d'olives ne bougent pas maintenant. Nous devons donc y appliquer une motion. Nous voulons et qu'il y ait une légère rotation dans ces calques afin que nous puissions obtenir un peu de champ 3D de la scène. Actuellement, seulement trois couches et se déplacent. Vous pouvez voir de la scène et du lieu en vue latérale. Ainsi, lorsque vous regardez dans la vue de dessus, vous pouvez voir que nous en avons six. Ils sont sélectionnés. Et lorsque vous sélectionnez plusieurs couches par lots, vous pouvez être géré pour changer complètement leur position. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous sélectionnez plusieurs calques. Et si vous déplacez une poignée, tous les calques seront affectés. Parce que de cette façon, mêmes paramètres de clé pour lui seront appliqués à plusieurs couches. C'est donc mon besoin distingué de garder à l'esprit chaque fois que vous essayez d'appliquer clé à plusieurs calques en un seul goo qui semble être appliqué à tous les calques sélectionnés. Bien que vous puissiez voir plusieurs angles de puits de glissement, mais chaque fois que vous essayez de faire glisser ces angles et chaque fois que vous tentez de modifier la position, vous affecterez les images-clés de toutes les images sélectionnées calques. Donc, cette chose à garder à l'esprit. Comme vous pouvez le constater, maintenant, j'ai sélectionné cette couche de poivron rouge et nous voulons un peu de rotation. Commençons donc par écrire des clés pour la tradition Zen. Et il suffit de creuser votre tête de jeu au moment où vous voulez que la rotation commence. Donnez la valeur de votre rotation. Vous pouvez voir que nous avons appliqué notre première image clé ici. On me laisserait juste finir la valeur de rotation. Ce sera suffisant pour notre rotation. Et nous voulons également appliquer cette rotation à notre deuxième couche. Donc, en sélectionnant cette couche, j'ai également votre devoir envers notre première image-clé. Mais c'est une bonne chose à l'esprit. Il ne faut pas oublier que les quartiers avec la caméra, vous pouvez voir que notre première couche de papier est plus proche de la caméra afin qu'elle tourne à une vitesse beaucoup plus rapide. En fait, si les deux couches supérieures extérieur, une vitesse similaire vers l'intérieur, vous devrez également créer une image clé avec le fil de telle sorte que le calque qui est plus proche de la caméra devrait avoir niveau élevé la vitesse et le calque éloigné de la caméra devraient avoir une vitesse inférieure car vous l'auriez vu dans les scènes réelles, l'objet éloigné de la caméra se déplace toujours à une vitesse lente. Tous les objets Wada se déplacent à la même vitesse, mais en réalité, c'est l'illusion que nous obtenons. Ensuite, l'objet qui est Avi se déplace toujours à la vitesse lente. Donc, pour créer l'illusion 3D, nous faisons la même chose. Nous créons nos images-clés de rotation pour les deux couches de papier. Mais nous gardons cette chose à l'esprit que rotation pour notre couche proche devrait être plus importante. notation de la couche de feu doit être inférieure. Vous pouvez maintenant voir que nous avons appliqué les deux images-clés et nos deux couches de papier et que nous tournons maintenant en cas d'infection très légère. Et cela donne également ces couches un type 3D de DIH parce qu'auparavant elles étaient trop statiques. Et chaque fois qu'il y a trop de couches statiques, elles ressemblent toujours à des couches 2D dans ces situations. Nous devons donc ajouter un peu de couches de tâches de champ. C'est pourquoi nous avons déjà fait une légère rotation. Et nous avons également joué avec la valeur de rotation de notre ami. Le poivre tourne beaucoup plus haut. Et notre précédent, c' est le poivre qui est loin de la caméra qui tourne à un angle bas. Encore une fois, créant une illusion de profondeur de champ. Maintenant, j'ai sélectionné toutes les couches 2D d'état. Et cette fois, nous voulons appliquer une légère rotation dans le sens des aiguilles d'une montre. Et comme vous pouvez le voir, toutes ces couches, du moins de manière circulaire. Nous pouvons donc appliquer des images-clés similaires à toutes ces couches. C'est pourquoi j'ai sélectionné tous les calques ensemble et je suis un cadrage à coutures simples. Effacez les paramètres de rotation des trois couches. Non seulement cela nous fera gagner du temps, mais il se synchronisera également en mouvement sur ces trois calques afin que notre effet Burst soit plus proéminent. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons tous ces calques en direct. Et il y a trop d'Olivier. Et vous pouvez voir que nous avons toutes ces premières couches. Et ce sont tellement les couches. Et vous pouvez voir que nous avons tellement de couches d'olives. Nous pouvons donc d'abord sélectionner toutes ces couches. Et nous fournissons juste des images de clés groupées. Ainsi, en modifiant les paramètres d' une couche manquante, vous avez appliqué des images-clés à toutes ces couches. Et tout ce que nous avons fait. Vous avez d'abord sélectionné tous les calques. Ensuite, nous avons sélectionné le paramètre d' une couche et nous avons changé et VFD a appliqué la trame de clé à cette couche et net semble que image de clé est appliquée à toutes les couches. Mais vous devriez garder à l'esprit parfois, eh bien, nous faisons ce lot. cadrage de clé n'est pas bon pour vous, car beaucoup, où nous avons de petits calques de cette manière, il peut fonctionner comme vous pouvez le voir dans la fonction précédente lorsque nous avons appliqué des images de touches groupées à toutes ces couches de rafales , ils avaient l'air bien. Mais maintenant, puisque toutes ces premières couches évoluent dans des directions différentes et elles sont également présentées dans différents sites de visa. Si nous appliquons le même type de cadrage de clé à tous ces calques en direct. Ils n'auront pas l'air bien. Bien que nous ayons postulé. Je le garde. Je veux dire, mais quand je rejoue cette image de clé, vous apprendrez ce que j'essaie de voir. Certains d'entre vous pensent peut-être c'est un gain de temps tel que nous pouvons appliquer une image-clé directe à plusieurs couches, mais ce n'est pas bon chaque fois que nous devons choisir quand vous souhaitez appliquer des lits, Donne-moi le menu. Vous souhaitez appliquer un cadrage de clé unique. Ensuite, vous développez cet état d'esprit de sélection. Had lieu, besoin de choisir le cadrage de clé et le lieu. Vous avez utilisé l'image de clé unique et leur temps. Votre jeu de montage s'améliorera. Comme vous pouvez le voir quand je joue. Depuis que nous avons appliqué des images-clés similaires, les couches d'olives que je présente à gauche et qui se déplacent dans la bonne direction en raison de cet endroit. Mais tous les vifs présents à droite du Pizarro se déplacent également vers la gauche parce que nous avons appliqué le même cadrage. Donc, cette chose dont je parlais, même si cela nous a permis de gagner du temps par une image-clé vide dans toutes les couches, mais parfois vous n'en avez pas besoin. Une autre façon de faire et d'économiser au fil du temps est que nous devons diviser toutes ces couches en groupes. Comme si nous pouvions diviser tous ces sons, il y a deux branches. On peut faire des couches qui se trouvent sur le côté gauche. Et cela peut être fait là. Ce qui se trouve sur le côté droit du puzzle afin que nous puissions appliquer différentes images clés aux calques situés à droite. Et nous pouvons appliquer différentes images clés aux calques qui se trouvent à gauche. Donc, tous ces calques seront joués. Ils créeront un effet réaliste. Actuellement, ils ont l'air trop animés. Actuellement, ils ont l' air mariés parce que nos couches évoluent dans la même direction. Et cela ruine complètement le respect de la 3D. Splash. Nous voulons que tous nos ingrédients s'éloignent du présent pour qu'il y ait éclatement. Et B1, que tous les ingrédients devraient s'éloigner de la prison en raison de sa rotation. Mais dans ce cas, vous pouvez voir tous les calques qui se trouvent à gauche suivent cela. Mais toutes les couches qui sont à droite ne suivent pas le cou. Nous devons donc connecter toutes ces choses. Nous avons donc maintenant sélectionné nos calques. Nous avons sélectionné certaines de nos couches, si vous souhaitez modifier. Nous n'avons pas sélectionné toutes les autres vies. Vm n'a sélectionné que quelques-unes de ces couches que nous voulons appliquer différentes soirées. Comme vous pouvez le constater, nous avons appliqué certaines images-clés. Mais il ne s' encrasse pas jusqu'au point. Nous devons donc modifier l'image de clé pour plus de calques. Cependant, certaines de nos couches, qui sont à droite, se déplacent vers la gauche et nous ne voulons pas de cou. C'est donc ce que je mentionnais dans cette vidéo. Je vous parlais de l'application de cadres clés. Donc, ce que vous avez appris dans cette vidéo. Donc, à partir de cette vidéo, nous pouvons réduire trois points. La première chose est que vous pouvez appliquer une image de clé unique. Vous pouvez également appliquer plusieurs images-clés, ce qui signifie que vous pouvez appliquer l' imagerie par groupe. Et la deuxième chose est que le cadrage de touches vous fait gagner du temps, mais cela peut également ruiner votre projet complet si vous ne l'envisagez pas ou si vous ne l'utilisez pas avec précaution, car vous pouvez Voyez pour gagner du temps, j'ai appliqué des images-clés ici, mais c'est juste à l'opposé de ce à quoi je m'attendais. Il y a donc trois points que vous pouvez tirer de cette vidéo. Tout d'abord, vous pouvez appliquer un cadrage clé, faire un seul calque et vous pouvez également les attribuer en plusieurs couches. Et c'est ce qu'on appelle l'imagerie par lots. Et, mais lors de l'application du recadrage de base, vous devez garder à l'esprit qu'il peut ruiner votre projet ou gagner du temps. Vous devez donc être prudent quant l'application qui lui donne incorrectement. Et la troisième chose est que pour appliquer correctement leur image de clé, vous pouvez également diviser tous ces calques en un tas de couches différentes qui semblaient caractéristiques et appliquer lot. cadrage de clé sur cette couche. Ainsi, cela vous fera gagner du temps et il aura également fière allure. C'était donc tout pour cette vidéo. Dans cette vidéo, nous avons appris comment ne pas appliquer notre cadrage de clé et comment ne pas appliquer un cadrage de clé groupé car cela peut vider votre projet s'il est mal fait. Merci d'avoir regardé. 11. VIDÉO 10 Correction de l'animation multicouche: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons vu comment ne pas appliquer notre cadrage de clé. Et dans cette vidéo, nous avons également ruiné notre projet en appliquant des images de clés groupées sur plusieurs couches. Et nous sommes arrivés à faire la mer Morte. Et dans cette vidéo, vous apprendrez à connaître le bon processus d'application de l'image de clé. Nous allons donc relier nos scènes et nous rendrons cela plus réaliste. C'était donc dans cette vidéo. Commençons donc. Comme vous pouvez le voir dans cette vidéo. Bien, dans beaucoup de choses, j'adore toujours. Nous devons donc les collecter, les donner en plusieurs couches. Et nous devons ajouter un outil de rotation supplémentaire, des calques, car vous n'avez tout simplement pas l'air réaliste. Je ne savais pas. Comme vous pouvez le constater lorsque je joue cette vidéo, beaucoup de nos couches se déplacent dans la mauvaise direction. Nous devons donc corriger ces jours. Et la meilleure façon de le faire est que vous pouvez simplement supprimer cela, continuer à rêver. Parce que si vous essayez de corriger l'image de clé pour tous les calques, cela prendra tellement de temps. Je viens donc de supprimer cette image de clé, mais toutes ces couches d'olives. Et maintenant, je vais appliquer le cadrage clé. Une fois encore. Calques limités. Je ne m' applique pas à tous les calques. Je vais simplement sélectionner les calques. Comme vous pouvez le constater, le mouvement de plusieurs calques. Et nous devons également appliquer un effet de rotation à cet endroit occupé car V1 à ce jour, tous ces ingrédients sortent de la pizza en raison de sa rotation. Parce qu'auparavant, il n'y avait aucune raison de sortir de tous ces ingrédients. Nous voulons donc créer une cause qui, en raison de la rotation de cette couche bizarre, tous ces ingrédients sortent du visa, donc nous voulons le faire. J'ai donc appliqué une légère rotation à ce calque. Nous ne voulons pas une rotation très rapide car, encore une fois, cela rendra toute la scène irréaliste. Parce que nous voulons une rotation très douce comme notre temps s'est arrêté pendant quelques secondes. Et encore une fois, elle reprend. Nous voulons donc ce genre d' effet et le rendre plus percutant. J'ai, vous pouvez voir juste en ajoutant une rotation, faire cette couche de visa, notre scène ressemble. C'est tellement mieux. Il y a beaucoup de vie pour elle. Et maintenant, je bénis d' éclabousser toutes ces couches semble beaucoup plus pertinente. Maintenant, jouons encore une fois. Vous pouvez voir que nous avons supprimé des images-clés pour certaines autres couches parce qu'il y avait trop de mouvements. Et nous avons introduit quel mouvement de rotation dans notre pizza là-bas. Et juste en faisant ces deux choses. Et quand je l'ai mentionné, cela semble beaucoup plus réaliste. Et nous devons également ajouter un peu plus d'animation, un peu d'impact sur celui de notre Oliver à droite. Mais avant cela, essayons de jouer encore une fois pour voir ce qui peut être amélioré. Et je ne savais pas que tout allait bien. Oui. Nous n'avons pas besoin de beaucoup plus de mouvement dans les olives. Et c'est l' erreur que nous avons commise dans la vidéo précédente en appliquant le mouvement par lots à tous ces calques et la composition est complètement ruinée. Mais maintenant, vous pouvez voir que nous avons corrigé notre composition et nous devons également appliquer un peu d' EECS au mouvement de rotation. Vous pouvez donc voir que nous avons presque corrigé notre animation. Et maintenant, notre animation graphique est beaucoup plus belle que notre vidéo précédente. Et la chose de base que vous devez observer maintenant est qu'il y a quelques principes derrière un bon et un mauvais graphisme animé. Et ces principes sont que vous pouvez voir la VR ne changer aucun mouvement en fonction du mouvement de la caméra. Comme ici. Nous gardons également à l'esprit que temps entre plusieurs courts métrages comme vous pouvez le voir ici. Et ici, vous pouvez voir que j'essaie créer un peu de vecteur au ralenti. Ainsi, dans un état réaliste, vous pouvez imaginer qu' au ralenti, nos objets ne doivent pas bouger. Autant que ça. La dette devrait être légèrement en rotation, mais pas beaucoup de rotation. faut donc comprendre ces choses. Avant d'appliquer cette image de clé ou d'appliquer n'importe quel type d'animation. Vous aurez besoin de ce genre d'imagination réaliste dans votre esprit. Avant de créer des graphismes animés, vous devez avoir cette compréhension de la vitesse par rapport au temps. Cela, combien vous gagnez de la vitesse et à quelle vitesse votre mouvement devrait être. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo précédente, nous avons appliqué des mouvements très rapides aux calques surgraphiques. Et bien que les autres motions soient correctes, mais cette motion la rendait terrible. Et dans cette vidéo, nous avons supprimé plusieurs images clés pour nos couches. Nous avons conservé le cadrage de certaines couches, nous avons supprimé, continuons de viser plusieurs couches. Nous avons également appliqué une légère rotation à cette visite. Une autre chose que vous devez noter est que vous n'avez pas à exagérer le cadrage des clés. Parce que plus d'images de touches, plus de mouvement ne signifie pas que Seaberg Motion Graphics est bon. Parfois, moins d'images de touches, moins de rotation, moins de mouvement peuvent également être bénéfiques pour créer un très bon Motion Graphics. Vous devez garder à l'esprit les changements simples et ce sera bon d'y aller. est donc ce que nous avons appris dans cette vidéo. Et nous avons également corrigé nos couches. Merci d'avoir regardé. Et dans la vidéo suivante, nous continuerons avec nos effets de mouvement. Merci d'avoir regardé. 12. VIDÉO 11 Compositions secondaires et formes réutilisables: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans cette vidéo, nous parlerons des calques de formes. Dans la vidéo précédente, nous avons animé notre couche d'ingrédients, nous avons estimé notre couche de visa. Nous avons également créé notre position, notre mouvement et notre émission pour nos couches de caméra, nous avons affiné les différentes couches que nous avons discutées sujet des différentes techniques que vous pouvez appliquer lors de l'image-clé. Nous avons également discuté des meilleures pratiques que vous pouvez appliquer lors des animations graphiques. Et dans cette vidéo, nous allons discuter des calques de formes. En gros, les calques de formes sont une forme que vous pouvez créer dans Adobe After Effects. Par conséquent, VM, vous pouvez utiliser ces couches. Comme vous l'avez vu dans la vidéo précédente, nous utilisions ceci, que nous avons importé de l'extérieur. Mais vous pouvez également dessiner ces calques à l'intérieur. Donc, fondamentalement, les after-effects vous fournissent cette fonctionnalité que vous pouvez dessiner des formes aléatoires dans After Effects. Et vous pouvez les lire sous forme de calques distincts. Vous pouvez les animer, modifier leurs formes, les marquer. Vous pouvez créer différents types de créations avec eux. Alors, comment allons-nous apprendre cela ? Nous allons utiliser des calques de forme pour créer notre étiquette de prix pour cette vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous créons une vidéo promotionnelle pour n'importe quel restaurant général que vous pouvez envisager. Et pour ce faire, nous avons créé notre motion. Et nous voulons que la couche de prix représente le nom et le prix des ingrédients présents. Lake ici, je veux nommer l'étiquette, est-à-dire que c'est Baeza. Et nous avons également besoin d'un autre œuf qui indique le prix de cette couche car c'est une sorte de menu pour les restaurants. Commençons donc. Par conséquent, pour créer un calque de forme, vous devez sélectionner l'outil de forme dans notre calque. Donc, avant de faire le test, lisez cette vidéo une fois, vous pouvez voir que tout semble bien d' un graphisme animé ou plusieurs couches ont l'air bien. Maintenant, la seule chose qui manque dans cette scène c'est le nom et le prix de distinct. Pour ce faire, allez d'abord dans Composition, créez une nouvelle composition. Et ici, nous prenons un intranet de petite taille par 800. Et vous n'avez pas nommé ces couches. Je nomme donc cette composition comme en-tête com. Fondamentalement, il s'agira d'un sous-comité de cette composition principale, car dans cette composition, nous ne ferons que créer notre rubrique. Et la raison pour laquelle nous créons cela dans un calque séparé est que nous voulons utiliser cette composition encore et encore, car nous ne voulons pas créer cette composition, encore une fois, nous voulons les réutiliser lorsque nous changeons nos éléments dans cette vidéo de menu. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé cette composition. Et maintenant, vous pouvez voir dans notre chronologie que nous avons une composition bleue, Ruben, l'un est notre calque d' arrière-plan, et le second est notre rubrique com. calque d'arrière-plan est le nom de notre composition principale. Et ce qui rentre chez nous est le nom de notre composition de forme. Nous avons donc créé une composition de 800 x 800 pixels. Et dans cette vue, nous allons créer un prix de mot. Bien que vous puissiez faire glisser et déposer votre étiquette de prix. Mais ce faisant, nous n'aurons pas beaucoup de contrôle sur sa couleur, sur sa forme. C'est pourquoi nous avons décidé de créer le prix en utilisant nos calques Shape. Il existe donc de nombreuses façons de créer un calque de formes. Une façon est de cliquer sur l' outil de stylo et de dessiner n'importe quelle forme. Et la deuxième façon est d' aller à notre calque de forme. Vous pouvez cliquer sur n'importe quelle forme comme un outil rectangle, l'outil ellipse. Et ensuite, vous pouvez dessiner cette forme ici. Et si vous voulez dessiner, j'ai besoin d'une nouvelle forme, qui n'est pas une forme fixe ou primaire. Ensuite, le dessiner à l'aide de votre outil Plume est la meilleure option. Vous pouvez voir quand nous cliquons sur l'outil Plume et vous pouvez voir une petite icône d'étoile qui le représente. Il va dessiner notre forme. Ensuite, une icône de type n points au carré est présentée avec notre outil stylo. À ce moment-là, il représente qu'il va dessiner un masque. Mais ici, nous pouvons voir qu' une icône en étoile est présente avec cet outil Plume, qui signifie qu'à ce moment, notre outil Plume sera utilisé pour créer une forme. Vous pouvez donc voir simplement en observant l'icône à l'intérieur de votre outil stylo, vous pouvez savoir ce que l' European 2 va créer s'il n' a pas de boîte carrée et adoré à l'intérieur, dans De cette façon, il créera un masque. Mais ici, notre stylo a commencé de chaque côté. Donc ici, il va créer un masque, il créera une forme. Pour créer votre forme, il suffit de cliquer sur les positions. Devoir silencieux. Vous pouvez voir ici j'ai dessiné une seule ligne à l' aide de mon outil stylo. Et il est présenté sous forme de calque de forme 1. Mais nous ne voulons pas être dans la 1D 2D et ce que nous ne voulons pas de ligne P1 ou 2D. Pour que nous puissions utiliser la forme comme étiquette de prix. Et vous pouvez voir que nous pouvons revenir à notre précédent comp à tout moment. Toutes les deux colonnes sont indépendantes l'une de l' autre à l'heure actuelle. Parce que nous n'avons pas ajouté notre comp 12, notre comp. Encore une fois, nous voulons créer une composition différente pour notre couche de prix. Actuellement, nous avons créé une colonne différente pour notre rubrique. Mais ici, nous voulons le créer à notre prix. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé une nouvelle comp en allant dans composition , puis en cliquant sur New com. Et j'ai fait ce comp. Ils s'occupent de moins en taille. Et pour dessiner notre forme, il suffit d'aller dans notre outil Stylo et de commencer à apporter votre forme. Ici, je veux dessiner une étiquette de prix, ou vous pouvez également dire qu'elle ressemble à une forme de titre, que nous conservons habituellement en magasin ou en nommant nos objets. Donc, cette forme est belle et ressemble à un petit message de chat. Ils créent un message de chat 3D, que vous présentez ici une rubrique. Vous pouvez également ajuster votre forme simplement en faisant glisser les poignées. Vous pouvez voir cette indépendance. Nous ne nous sommes pas fiancés. Si nous glissons et déposons nos calques de l'extérieur, nous devrions les ajuster en conséquence. Mais ici, puisque nous dessinons les formes à l'intérieur d'After Effects, nous en avons le contrôle total. On peut le caresser, on peut donner n'importe quelle couleur. Ici, je modifie les propriétés de chaque champ. J'ai appliqué une couleur de remplissage de ce jaune. Et vous pouvez également modifier l'opacité. J'ai donc également changé en face du périmètre des formes. Vous pouvez donc voir que nous avons trois formes. La première forme est la forme supérieure, et la deuxième forme est celle qui est à l'envers. J'ai donc demandé s'il fallait monter à bord des navires. Nous voulons créer un peu de couleur orange pour qu'elle soit belle. Quand on le garde. Vous pouvez voir que nous sommes en train de sécher cette couleur verte mais elle n' est pas belle. Cette couleur semble un peu satisfaisante. Oui, décoloré a l'air bien sur ce fond car nous voulons également correspondre au fond de couleur du cou, donc nous devons regarder en fonction. Vous pouvez maintenant voir que nous avons créé notre forme dans cette comp. Et ce que nous pouvons faire d'autre. Nous pouvons également appliquer un dégradé. Il suffit donc de rechercher votre effet de rampe de dégradé et glisser-déposer au-dessus de notre calque de forme. Et vous pouvez simplement appliquer vos effets en fonction de l'exigence que je sélectionne ma première couleur primaire, qui est cette couleur orange. Cliquez ensuite sur, OK. Ensuite, nous pouvons sélectionner notre deuxième couleur. Et essayons une couleur foncée. Est-ce que ça a l'air bien ? Il est beau en transition. Et complètement noirci. Ne regarde pas ce que nous devons sélectionner uniquement cette couleur rouge. Puis cliquez sur OK. Vous pouvez voir que nous avons également appliqué un dégradé à notre calque de forme. Et vous pouvez voir à quel point il est facile de créer ce type de formes et leur appareil que vous auriez recherché sur Internet, puis vous pouvez simplement importer les formes. Cela prendra donc votre temps. Et à ce moment-là, nous avons déjà créé les navires pour aller à notre précédente comp et simplement glisser et déposer un calme mort que nous venons de créer. Vous pouvez donc voir que nous venons importer cette forme dans notre composition précédente. Maintenant, cette composition est comme une sous-composition de notre composition principale. Et nous pouvons simplement transformer ces propriétés comme n'importe quelle couche normale. Donc, nous devons d'abord placer cette étiquette de prix, ou vous pouvez l'appeler, nous pouvons la placer comme étiquette de nom. Vous allez créer une autre forme pour le prix. Mais il faut d'abord le placer pour le nom. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons deux options. Nous pouvons sortir de ce sous-marin et nous pouvons simplement modifier sa propriété comme n'importe quelle transformation. Nous avons donc maintenant deux options. Nous pouvons modifier toutes les propriétés ce complexe en utilisant nos options de transformation et toutes les options disponibles pour cette couche et pour modifier les formes. Nous pouvons simplement aller à l'intérieur et commencer à changer les propriétés de la puce. Nous avons donc un contrôle total sur la forme. C'est pourquoi je parlais d'utiliser notre forme, donc de créer ce genre de formes. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque vous double-cliquez sur votre composant, vous allez à l'intérieur de cette com et vous pouvez simplement basculer entre plusieurs colonnes maintenant. Et comme notre pompe est utilisée dans notre com d'arrière-plan, donc chaque fois que vous apportez des changements dans cette composition, elle sera directement reflétée dans notre revenu de pari. Vous pouvez voir ici que j'ai changé la couleur et j'appliquerai également un peu de trait. Donnons donc un trait de pixels bleus, ou vous pouvez simplement l'augmenter à 10 pixels. Maintenant, ça a l'air bien. C'était donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. Nous allons continuer dans la prochaine vidéo. Dans cette vidéo, nous avons appris comment créer calques en forme de V et comment modifier les calques de formes et comment créer un sous-comité. Merci d'avoir regardé. 13. VIDÉO 12 options de texte et panneau de caractères: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment créer un sommet pour notre étiquette de prix et également pour notre étiquette de cap. Ainsi, dans la vidéo précédente, nous avons créé cette belle forme. Nous avons également joué un dégradé sur ce calque. Et maintenant, dans cette vidéo, nous allons compléter nos moutons. Et nous lui donnerons également un beau texte pour quel titre et aussi pour notre prix. Commençons donc. Ainsi, comme vous pouvez le constater, lorsque j'agrandis la forme, nous avons deux vaisseaux, forme 1 et la forme 2. Vous pouvez également personnaliser cela en appliquant différentes couleurs à différentes formes. Et c'est aussi l'avantage de la forme de D là-bas. Vous pouvez donc simplement combiner plusieurs formes. Vous pouvez contrôler toutes ces couches de forme en fonction de son avantage. Vous pouvez transformer ces couches. Vous pouvez appliquer un trait à ces calques. Et vous pouvez faire toutes sortes de travaux que vous voulez. Vous pouvez modifier son opacité. Vous pouvez modifier son dégradé, tout ce que vous pouvez faire avec ces calques. Et ce sont les meilleurs pour obtenir genre d'étiquettes de prix ou tout type d'animation de dessin animé via vous voulez des couleurs unies. Dans ce cas, vous pouvez simplement utiliser vos calques solides ou simplement utiliser vos calques de forme pour créer cette forme. Tout d'abord, nous affinerons ces formes en appliquant des propriétés supplémentaires , puis nous donnerons un calque de texte aux calques Shape. Comme vous pouvez le voir, je gâche la recouleur, quel que soit le stoke. Et ça a l'air très bien. Vous pouvez également modifier le mode de remplissage. Actuellement, notre mode de remplissage est sélectionné à la normale. Vous pouvez également enchaîner ce mode. Vous pouvez également utiliser ces calques de formes de manière plus créative. Comme ici, nous voulons créer nos formes pour une utilisation solide. Mais si vous voulez utiliser vos formes pour une utilisation légère ou oublier tout type de vue. Vous pouvez également utiliser la dette en modifiant les nouveaux modes et en y appliquant diverses options. Vous pouvez également modifier les propriétés du champ. Revenons maintenant à notre composition principale, et maintenant vous pouvez voir tous les changements que nous avons faits dans notre comp one sont automatiquement transférés ce calme parce qu'ils se calment est un sous-comité de ce calme. Vous pouvez maintenant voir à quel point c'est facile. Vous pouvez simplement modifier votre composition complète ici et toutes ces choses seront appliquées à votre com principal et principal. C'est pourquoi nous utilisons plusieurs sous-inconvénients pour créer différentes parties de notre vidéo. Et ensuite, vous pouvez simplement combiner toutes ces pièces dans votre composition principale. Nous devons maintenant écrire un texte, quel que soit le titre. Il suffit donc d'aller dans notre outil de type horizontal. Et vous pouvez voir que l'icône en haut, et nous l'avons sélectionnée, et elle est connue sous le nom d'outil de type horizontal. Vous pouvez donc l'utiliser pour créer votre texte. Lorsque je clique dessus, vous pouvez voir que nous avons un nouveau calque de texte. Actuellement, il est vide car je n'ai pas saisi de texte. Et nous avons également notre panneau Personnage sur le côté sur lequel vous pouvez sélectionner votre taille, vous pouvez sélectionner votre police. Vous pouvez sélectionner toutes sortes de personnalisations pour votre texte. Alors maintenant mon prix de bureau pour ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous l' avons plongé à 30. Vous pouvez également sélectionner différentes options de texte. Maintenant, nous devons positionner cette couche. Allez donc dans notre calque de texte et cliquez sur notre paramètre de position et faites-le glisser selon les exigences. Et nous positionnons notre texte en fonction de nos exigences. Maintenant, ça a l'air bien. Nous devons également l'augmenter ce soir. Pour ce faire, il suffit d' aller dans notre panneau Personnage. Et vous pouvez voir que nous avons une option de taille de texte, alors augmentez simplement sa valeur. Et vous pouvez également appliquer différents types d'options de texte telles que l' espacement des lettres, plus de data lake. Vous pouvez faire n'importe quel genre de choses. Toutes les options concernant votre texte sont présentes dans ce panneau de caractères. Vous pouvez simplement choisir n'importe quelle option et elle sera appliquée. C'était donc pour ça. 14. VIDÉO 13 Animation de texte simple et typographie cinétique: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons créé nos calques de formes. Nous avons créé nos couches de texte. Nous avons appliqué un dégradé à un navire. Nous avons appliqué différents types d'options à nos calques Shape. Nous avons également proposé diverses options de caractères à notre calque de texte. Nous avons modifié sa taille de police, vous avez changé sa position. Et maintenant, nous voulons modifier son animation car notre texte est actuellement statique. Il n'y a rien qui se passe dans notre calque de texte. Et notre vidéo parle de graphismes animés. Alors, comment rendre nos textes statiques. Vous devez également déplacer notre texte. Pour ce faire, nous allons créer une topographie cinétique de base dans cette vidéo. Mais si vous voulez en avoir besoin, mais si vous voulez en savoir plus sur type cinétique avancé de graphène, vous pouvez regarder mon autre cours, qui est également présent. J'ai également créé un cours distinct pour la topographie cinétique. Vous pouvez voir cela pire si vous voulez en apprendre davantage sur la topographie cinétique avancée. Mais ici, nous ne nous limiterons qu'à la topographie cinétique de base, car ce cours porte sur les graphismes animés. Il ne s'agit pas de typographie dyadique. Donc, si vous voulez apprendre en détail, vous pouvez simplement suivre ce cours. Commençons donc. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo précédente, nous avons positionné nos calques de texte. Nous avons la position et le culte. Pour animer nos formes, nous allons utiliser des préréglages prédéfinis. Pour animer nos formes, Allez donc dans notre panneau Effets et préréglages. Et vous pouvez voir que nous avons divers animations dans le texte. Vous pouvez simplement glisser-déposer ces préréglages sur votre calque de texte et vous serez prêt à partir. Et si vous voulez savoir comment créer votre propre préréglage, manger vos reçus à partir de zéro, n'importe quel accouplement sans utiliser de préréglage. Ensuite, je vous suggère suivre mon autre cours de typographie cinétique. Car ici, nous allons seulement en apprendre davantage sur la typographie cinétique de base. Vous pouvez donc voir simplement en appliquant ce préréglage, nous avons un effet de descente, mais cela ne se déroule pas selon nos exigences. C'est juste trop pour notre animation et notre animation. Nous voulons créer le même type de topographie cinétique. Vous voulez un aspect fané. Vous ne voulez pas maîtriser les personnages ici. Alors choisissons une autre réinitialisation. Vous pouvez donc voir s'envoler avec une torsion. Il ne regarde pas non plus. Selon nos attentes. Nous devons sélectionner un certain nombre de préréglages. Et si vous souhaitez créer votre propre animation sans utiliser de préréglage, vous pouvez simplement appliquer animator. Vous pouvez simplement faire glisser ça. Vous pouvez simplement accéder au calque de texte, au calque de texte développé, puis à cliquer sur l'option Animate, vous pouvez créer un nouvel animateur. Vous pouvez simplement positionner n'importe quelle propagation. Et ensuite, tu seras bon d'y aller. Ici, j'ai sélectionné mes propriétés d'échelle dans cet animateur. Et simplement en changeant mes images-clés pour cette propriété d'échelle, je pourrai animer mon texte. Vous pouvez voir que les données sont une certaine différence. Notre propriété normale de l'échelle de transformation est différente et les propriétés de l'échelle de notre animateur sont différentes. Vous pouvez voir dans notre animation, chaque personnage est considéré comme défenseur. Ainsi, lorsque j'augmente l' échelle de cette option, chaque personnage est mis à l'échelle indépendamment. Mais si j'avais appliqué ma propriété scale à partir de mon option de transformation, unique, tous les textes seraient mis à l'échelle comme un seul objet. C'est donc la différence entre l'utilisation de l'animateur pour votre animation, l'utilisation des propriétés de transformation pour votre animation et pour le texte. Nous utilisons généralement animator car il nous donne la liberté d'apporter des modifications à chaque caractère de votre texte. Vous pouvez voir que le cadrage de clé n' est rien de nouveau. La seule différence est que nous utilisons ici notre animateur pour animer notre texte. Vous pouvez donc voir ici que nous avons créé notre propre animation. Cette fois, nous n'avons pas utilisé nos préréglages prédéfinis s'ils sont étendus. Et quand vous avez essayé de le jouer, vous pouvez voir qu'il a l'air bien. Il s'agit simplement d'une base. De Exchange Commission, dans laquelle nous avons appliqué quelques images-clés décalées et quelques images-clés d'échelle. Et en utilisant ces deux paramètres, nous l'avons créé dans l'animation. Vous pouvez également créer cette animation à l'aide de vos propriétés de transformation. Maintenant, vous pouvez voir quand je joue ça, nos textes et nos émissions sont bons. Et nous avons également positionné notre sac non-leader en fonction de notre animation textuelle de telle sorte que lorsque x se trouve entre les deux. Parce qu'après avoir animé un sommet deux avaient changé certains de ses paramètres de position. Nous devons donc positionner notre calque d'arrière-plan en fonction de notre texte. Nous l'avons donc fait en utilisant nos propriétés de transformation. Cela permet donc d'économiser une fois. Maintenant, nous allons faire un assistant d'image-clé électronique dense, facile, facile. Par là, vous pouvez simplement rendre notre mouvement plus fluide. Et nous voulons créer une animation contextuelle pour notre calque d'arrière-plan. C'est pourquoi j'ai muté notre calque de forme en donnant une image clé d'échelle de base et un effet lisse en appliquant une facilité facile. Et vous pouvez voir à quel point il est beau. Juste aussi, les rêves. Nous avons créé cette superbe animation pop-up. Et dans ce prix, nous avons également créé une topographie cinétique. Et vous pouvez voir, puisque nous utilisons différentes compositions, notre chronologie est également propre s'il aurait essayé de faire la même chose et la mission dans notre escroquerie principale, ce serait tellement difficile. déjà tant de couches y sont représentées. Donc, créer une composition distincte pour une telle tâche de site est une bonne option pour nous. Et vous devriez également encourager l'utilisation de nombreux sous-problèmes. Et ensuite, vous devriez assembler ces virages pointus. Et vous devriez assembler, alors vous devriez assembler ces sous-marins dans notre comp principal. Maintenant, pour le type d'effet de bosse, j'ajoute un cadre de clé supplémentaire. Et si vous ne savez pas comment créer cet effet cahoteux, vous pouvez regarder mon autre cours typographie cinétique, j'ai parlé en détail création de ce type de mouvement. , ces types d'effet cahoteux dans le texte et d'autres calques. Donc, en gros, nous arrêtons toute animation en allant dans une direction. Ils l'ont fait avec extrême, puis revenant à sa position initiale et cela crée ce genre d'effet cahoteux. Vous pouvez voir quand je joue, vous apprendrez à savoir de quoi je parlais. Ce type d'effet pop-up. Aie un accident vasculaire cérébral en étant un bateau. Vous pouvez donc créer cet effet en ajoutant simplement un don de plus. Et nous voulons également ajouter un peu d' échelle et d'émission. Mais nous voulons réduire ce délai. Nous ne faisons donc que réduire l'écart entre ces deux images-clés. Il ne fera donc que réduire le temps de sa mise à l'échelle. Maintenant, vous pouvez voir que notre pop-up de prix est prêt. Et vous pouvez l'utiliser n'importe où dans notre composition principale. C'est donc l'utilisation de la création d'un site com. Vous pouvez obtenir différents modèles de pièces réutilisables. Et ensuite, vous pouvez utiliser ces pièces à l'intérieur de votre comp principal. Et vous pouvez également voir si ce bord sépare le nouveau modèle si vous le souhaitez. Mais Yara, je ne vais l' utiliser que dans ma composition principale. Et vous pouvez voir à quel point il était facile de créer une typographie cinétique de base. L'un en utilisant vos préréglages prédéfinis et l'autre en utilisant votre animateur. Et lorsque je reviens à ma précédente composition, vous pouvez voir tous nos changements sur les calques de texte et toutes nos animations y sont présentes. C'est donc l' avantage d'utiliser plusieurs compositions et d' utiliser également une composition imbriquée l'une dans l'autre. C'était donc tout pour cette vidéo. Dans cette vidéo, vous avez appris la topographie cinétique. Vous avez également appris comment animer vos calques de formes. Et dans la vidéo suivante, nous découvrirons positions de bienvenue et comment utiliser plusieurs compositions, comment parier dans des compositions, ou obtenir des pré-comps et le bonne et mauvaise façon d' utiliser l'opposition aux remerciements pour avoir regardé. Nous continuerons dans la prochaine vidéo. 15. VIDÉO 14 Une mauvaise façon de réutiliser les compositions: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans cette vidéo, nous découvrirons la mauvaise liste de réutilisation de vos compositions. Comme vous pouvez le voir dans les vidéos précédentes, nous avons créé nos calques de composition. Nous avons créé des sous-colonnes de telle sorte que nous allons réutiliser ces compositions plus tard ? Mais il y a quelques limites, et il y a de mauvaises façons de ne pas utiliser vos compositions. Comme beaucoup d'entre vous penseront que vous pouvez simplement glisser et déposer directement votre AECOM à l'intérieur votre comp principal et vous pouvez simplement l'utiliser plusieurs fois. Mais une chose, la plupart d'entre vous auraient mal compris qu' il y avait des problèmes. Ensuite, il vous suffit de faire glisser et de déposer une seule comp dans votre com parent. Et nous allons voir tout cela dans cette vidéo. Commençons donc. Et dans cette vidéo, nous discuterons des mauvaises façons de réutiliser votre calme. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo précédente, nous avons créé ce prix, qui contient 30$. Et nous voulons utiliser ce calque de forme encore et encore en plusieurs. Mes options de menu principal. Nous ne voulons pas créer cette forme encore et encore. Vous souhaitez réutiliser cette forme. Vous voulez simplement que nous changions ce texte à l'intérieur et que nous devions l' utiliser encore et encore. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Tout d'abord, regardons simplement cette composition. Comme vous pouvez le constater, tout va bien. Jusqu'à maintenant. Tous nos graphismes animés pour différents calques fonctionnent bien. Notre fenêtre contextuelle apparaît si l'heure correcte ou le calque de forme est correctement animé. Notre topographie cinétique fonctionne. Tout va bien jusqu'à maintenant. Et nous voulons utiliser le même prix ou plusieurs fois. Comment pouvons-nous faire cela ? Permettez-moi donc de repositionner ce calque de forme. Et nous allons essayer de le placer ici et nous allons simplement augmenter sa taille. Et nous voulons utiliser cette composition comme un seul nom. Auparavant, il était utilisé comme étiquette de prix, mais maintenant nous voulons l'utiliser comme étiquette de nom. Et nous créerions également un calque en double. Qu'est-ce que vous l'utilisez aussi comme étiquette de prix ? Mais tout d'abord, nous allons juste terminer notre cap. Alors, jouons encore une fois. Vous pouvez voir même après l' avoir placé à une position différente, tout semble bien. Vous pouvez donc l'utiliser de plusieurs manières, soit vous pouvez simplement modifier son positionnement. Gnu, que je n'aime peut-être pas rotation de l'échelle et la position d'opacité. Et quand vous le faites avec un seul peigne, rien ne va mal. Vous pouvez simplement modifier tous ces paramètres et vous pouvez les réutiliser. Le vrai problème survient lorsque vous avez vu plusieurs fois et que cette même composition apparaît plusieurs fois dans le même projet. Comme vous pouvez le constater, nous sommes à l'intérieur de notre composant et nous modifions notre couche de texte. Et j'ai utilisé mon visa S texto. Maintenant, notre étiquette de prix est devenue notre étiquette de cap. Et je réduit la taille de ma terrasse pour qu'elle s'insère dans cette forme. Là. C'est donc la deuxième façon de l'utiliser. De cette façon. Auparavant, nous ne faisons que modifier nos paramètres. C'est la position, l'échelle, la rotation et le point d'ancrage. De cette façon, nous modifions le contenu de notre lac ici, nous avons modifié notre couche de texte. Et cela peut simplement le faire pivoter tard dans la semaine pour que notre pizza soit alignée sur un prix. Maintenant, vous pouvez voir depuis que nous venons de changer le calque de texte, toute cette topographie cinétique est restée intacte et que vous testez a gagné tellement de temps parce que nous avions déjà fait cela ne prend pas de couche. Il suffit donc de changer cette source, de pouvoir l'utiliser. Revenons maintenant à notre comp principal. Et maintenant, lorsque vous jouez ceci, vous pouvez voir à la place de notre prix, nous avons notre étiquette de nom maintenant. Et maintenant, notre supplice vous présente le nom du plat. Ici, il montre un visa. Et jusqu'à présent, tout va bien parce que nous n'avons utilisé cette comp qu' une seule fois à l'intérieur, et maintenant laissez-nous le dupliquer en appuyant simplement sur Control plus D. Et nous avons dupliqué cette comp. Et nous voulons également utiliser cette colonne pour le prix. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous utilisons notre cerveau rusé. Vous pouvez donc voir ici que nous utilisons notre esprit pour créer. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons dupliqué notre pièce pour créer un prix. Et nous voulons économiser avec le temps. C'est pourquoi nous l'avons dupliqué pour qu'il contienne toutes les propriétés de notre couche précédente. Et maintenant, il suffit de modifier le texte. Vous avez donc dû penser que c'est si facile, nous pouvons simplement la réutiliser plusieurs fois, juste dupliquer cette couche. Et vous pouvez simplement utiliser les noms de votre composition à plusieurs mots. Oui, vous pouvez l'utiliser, mais c'est la seule façon de voir. Vous apprendrez pourquoi je voyais cela. De plus, conduisez-nous à positionner ce texte entre les deux. Vous pouvez également modifier la forme pour qu'elle ressemble à une nouvelle forme. Vous pouvez voir que j'ai modifié la forme de cette étiquette pour qu'elle corresponde à notre couche de prix. Et je déplace également la deuxième forme pour lui donner un nouveau champ. Fondamentalement, nous essayons de réutiliser les tuyaux de notre composition précédente et nous essayons simplement de créer une nouvelle forme. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit à l'intérieur de la même composition, c' est-à-dire un composant, que nous avons utilisé pour une étiquette de nom. Et nous modifions toutes les propriétés, maintenons les propriétés de la forme à l'intérieur de cette même composition. Bien qu'il s'agisse d'une composition dupliquée, elle peut nous affecter de plusieurs façons. Donc maintenant, ce n'est que cette forme. Maintenant, vous pouvez voir que nous venons de traiter une forme complètement différente de celle de notre forme précédente. Et c'est bon pour notre prix. Et essayons de jouer ça. Et vous pouvez voir que notre topographie cinétique fonctionne aussi bien, et notre animation patineuse fonctionne également très bien. Tous les paramètres de notre composition précédente sont identiques. La seule chose qui a changé, c'est notre forme. Revenons maintenant à notre comp principal. C'est notre communication de fond. Maintenant, vous pouvez voir la différence. Ce n'est pas là le problème dont je parlais. Vous pouvez voir, bien que nous ayons dupliqué la composition, mais si vous changez la composition en y entrant, tous les endroits où nous sommes où la composition est utilisée seront modifiés. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons perdu notre étiquette de nom. Bien que les deux couches aient été dupliquées l'une de l'autre, mais elles sont toujours la même composition. Donc, si vous allez dans la même colonne et si nous modifions les propriétés au sein de leur entreprise, tous les endroits où cette même composition est utilisée seront modifiés. C'est pourquoi nos deux étiquettes ont changé. La plupart d'entre vous doivent donc penser que si ce genre de choses se produit, comment réutiliser cette composition. Parce que si nous essayons de le changer, vous pouvez voir encore une fois, j'ai changé le nom pour le présent. Dans ces deux cas, nous sommes occupés, maintenant nous avons perdu notre état de prix et la façon dont nous pouvons utiliser ces compositions. Parce qu'en dupliquant, nous ne sommes pas en mesure d'utiliser cela. Parce que si je duplique et que je modifie le paramètre à l'intérieur d'une seule composition, cela changera cela pour tous les endroits où il est utilisé. C'est ainsi que nous pouvons l'utiliser. C'était donc l'AV dont je parlais. C'est la méthode que vous ne devez pas appliquer pour cela, vous utilisez vos sous-gencives. Dans cette vidéo, nous avons discuté des mauvaises façons d'utiliser votre composition et de façon dont vous ne devriez pas utiliser votre composition pour gagner du temps. Donc, bureau, c'était tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. 16. VIDÉO 15 Création et animation de composition de l'étiquette: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous discutons de la réutilisation nos compositions et de leur utilisation sous différentes formes. Mais chaque fois que nous avons essayé dupliquer la composition et que nous essayons de réutiliser cette même composition dans notre composition principale. Nous avons toujours été confrontés à un problème similaire. Parce que chaque fois que nous essayions de modifier le contenu de notre même composition, il était modifié pour tous les endroits où il était utilisé. Le meilleur moyen est donc de créer une composition distincte pour notre couche d'étiquette de prix et d'utiliser une composition différente pour notre étiquette de nom. Dans cette vidéo, nous allons donc créer une nouvelle composition distincte que nous utiliserons pour stocker tous nos prix pour différents produits. Commençons donc. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici une composition différente. Mais avant d'obtenir une composition différente, j'aimerais modifier la forme de ma couche pour qu'elle ressemble à un apport. Vous pouvez voir que je suis entré dans mon comp 1 et j'ai changé la forme de mes calques de forme. J'ai donc maintenant modifié les calques de texte. Et mon texte choisit Visa. Et ma forme est comme une étiquette de prix ou on peut dire une étiquette de nom. Et pour créer une nouvelle composition, accédez à votre panneau de composition. Cliquez sur une nouvelle composition, nommez-la et cliquez sur OK, donc nous avons une nouvelle composition et nous utiliserons ce concours pour créer notre étiquette de prix. Donc, en sélectionnant mon gars de groupe, je dessine une forme. Et cette fois, j'essaie de créer un prix carré qui prend forme. Nous pouvons être ouverts avec la MPOC. Vous pouvez créer n'importe quelle forme. Pourtant, je suis en train de créer en fonction de mes besoins. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé notre forme. Et encore une fois, en utilisant notre outil stylo, nous créons nos formes, faites. Et nous avons deux vaisseaux afin d' avoir plus de contrôle sur nos préférences de couleur. Donc maintenant, vous pouvez voir je change le volume de la course lorsque la valeur de l'industrie informatique, nous obtenons une largeur différente de la ligne de caressage. Et nous ne voulons pas autant d'AVC, alors j'ai enlevé mon AVC. Et vous ne voulez pas non plus cette couleur, nous voulons une couleur différente. Alors allez dans notre option de champ et maintenant changez w. Mais avoir fui la couleur n'a pas l'air bien. Allez donc dans notre panneau de configuration des effets et faites maintenant glisser notre rampe de dégradé ici. Maintenant, vous pouvez voir en sélectionnant les deux couleurs, je peux décider de la couleur dégradée sur mes calques de forme. Maintenant, accédez à notre outil de type horizontal et commencez à taper. Vous pouvez voir ici que je saisis ma valeur de prix puisque nous utilisons ces manuels pour stocker le prix de l'eau. Ici, je suis mort à 30$. Et vous pouvez simplement accéder à sa propriété de position et changer sa position en fonction de vos besoins. Vous pouvez également accéder au panneau Caractère et modifier sa taille de police. Et cela dépend de vous quelles que soient les propriétés que vous souhaitez modifier. Et vous pouvez voir dans cette vidéo, j'augmente ma pièce parce que nous avons déjà fait ce genre de travail pour créer des calques de forme de composition ou précédents. C'est pourquoi je ne l'explique pas beaucoup en profondeur parce que j'en ai déjà fait l'expérience. Donc, pour créer notre animation, vous pouvez voir que j'ai ajouté un animateur à ce calque de formes. Et nous avons ajouté, et vous pouvez voir que j'ai donné deux images-clés de la plage. Nous le voulons. Ce texte doit être mis à l'échelle un par un caractère. C'est pourquoi je vous ai donné James. Fondamentalement, je joue avec ma propriété de balance et je change de portée. Vous pouvez maintenant voir à quel point nous avons créé cette animation à l'échelle facilement . Et cette animation à l'échelle se produit personnage par personnage car nous avons utilisé n'importe quel mater ici. Vous pouvez également utiliser nos propriétés de transformation. Mais en utilisant nos propriétés de transformation, notre échelle se produirait ou où se déroulerait nos textes complets, mais nous voulons que notre personnage soit mis à l'échelle par personnage. C'est pourquoi nous avons utilisé cet animateur. Donc maintenant, vous pouvez voir juste par deux images-clés, nous avons appliqué la topographie cinétique de location et de connexion. Vous pouvez également utiliser n'importe quel préréglage prédéfini ici, mais comme nous les avons déjà utilisés, je ne veux pas répéter ce processus. C'est pourquoi j'utilise cet élan qui utilise Animator pour animer notre texte. Parce que n'importe quel compteur vous offre un contrôle infini sur votre texte. Vous pouvez créer n'importe quoi avec elle. La seule chose requise, c'est votre créativité. Maintenant, vous pouvez voir que je positionne mes calques de forme pour que mon texte soit fou. Alors maintenant, quand je joue, ça a l'air bien. Maintenant V1, celle d'une forme proche devrait être mise à l'échelle. donc choisi notre ampèremètre patineur ici. Et plus 10 valeurs. Et nous voulions que cette échelle soit comprise entre 0 et 100. C'est pourquoi j'ai donné deux images-clés. Vous pouvez maintenant voir le premier d'un calque de forme est animé, puis notre calque de texte est également animé. Et nous pouvons également l'améliorer en facilitant facilement les images-clés. Il suffit donc de sélectionner toutes les images-clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à l'assistant d' image-clé et cliquez sur Easy, Ease up. Je ne savais pas. Vous devez l'avoir fait. Donc, à ce stade, vous devez être familier avec ce processus d'utilisation du mouvement en utilisant notre assistant d'image-clé et en allant facilement. C'est pourquoi je ne vais pas l' expliquer encore et encore. Vous pouvez l'utiliser en fonction de vos besoins. Il est recommandé d' utiliser facilement les images-clés pour créer des mouvements plus réalistes. Nous revenons maintenant à notre composition principale et maintenant une deuxième compétition. Vous pouvez donc voir maintenant que nous avons deux compositions. Une composition porte notre étiquette de prix, et la seconde contient notre étiquette de nom. Ainsi, chaque fois que nous changerons notre produit, nous pouvons toujours modifier la valeur ces deux compositions et nous sommes prêts à y aller. Vous n'avez pas besoin de créer ces prises encore et encore. Laissez-moi d'abord positionner cette étiquette de prix en la réduisant qu'elle soit en fonction de la scène. Donc, premier type baisser mon maintenant je vais passer aux propriétés de position et je vais le placer. Déplacées. Ça a l'air bien. Nous n'avons pas bougé. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, j'ai également converti cette couche en couche 3D afin que nous puissions la positionner en fonction des exigences dans cet espace 3D. Parce que nous voulions qu'il soit visible dans un tel sens, ils seraient bons pour l'illusion 3D. Et l'air bouge. Vous pouvez également modifier la position du point d'ancrage. Il y a donc un spawns faire l'animation correctement. Vous pouvez voir que je fais pivoter ce calque en calque 3D, auparavant, que tous les calques vivants se trouvaient derrière cette couche. Mais je le positionne correctement, cette couche d'olive est devant notre couche d'étiquette de prix pour qu'elle soit plus incluse dans notre scène. C'est pourquoi j'ai amené ceux qui vivent là-bas devant une étiquette de prix là-bas. Et nous l'avons fait en changeant notre prix, restant la composition en 3D calme, puis en changeant ses paramètres de position dans la direction z. Alors maintenant, quand j'ai essayé de le jouer et que tout semble bien, j'ai essayé de le jouer une fois de plus. Attendez une minute. Permettez-moi élargir ce calendrier afin que nous puissions avoir une vision plus claire. Nous voulons que les couches d'œufs soient nommées à ce stade. Permettez-moi donc de positionner correctement ces calques. Et maintenant, quand on a essayé d' y jouer, tout va bien. Maintenant, vous pouvez voir que Bryce arrive également au bon moment et notre nom arrive également au bon moment. Auparavant, il n'était pas synchronisé. Une chose arrivait et elle a été retardée. C'est pourquoi je positionne les deux calques directement dans ma chronologie. Et maintenant, nos deux textes sont synchronisés. Et tout va bien dans la scène. Permettez-moi donc de jouer encore une fois et nous en serons récompensés. Donc, oui, vous pouvez maintenant voir que nous avons presque terminé notre première diapositive avec tous les calques animés. Ils se sont également animés sur l'étiquette de prix. Nous avons également animé notre étiquette de nom. Et dans les diapositives suivantes, nous devrons modifier ces éléments et les positionner en fonction de nos exigences. Et nous ferons bon d'aller dans les prochaines diapositives. Nous n'aurons pas beaucoup de travail pour animer chaque chose. Nous devons simplement remplacer certaines choses par d'autres et nous allons être sauvegardés sur différents sites ici. C'était donc tout pour cette vidéo. Dans cette vidéo, vous avez appris comment créer une nouvelle composition distincte en modifiant nos calques de formes. Et nous avons créé une nouvelle étiquette de prix dans la région. Et nous utiliserons cette composition dans nos futures exigences chaque fois que nous essayerons d'ajouter nos différents produits. C'était donc ça. Merci d'avoir regardé. Merci. 17. VIDEO 16 Précompositions et avantages: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté création d'une nouvelle composition distincte pour notre couche d'étiquette de prix. Et nous avons également animé ce calque. Nous avons appliqué la typographie cinétique, nous avons appliqué des graphismes animés et nous avons également positionné cette composition à l'intérieur d'un espace 2D. Dans cette vidéo, nous en apprendrons plus sur les pré-compositions. Que sont donc les décompositions ? Fondamentalement, la pré-composition est un nouveau type de composition, qui est en quelque sorte notre composition principale. Vous pouvez l'appeler comme une mauvaise fin de notre composition principale. Dans la vidéo précédente, vous avez vu chaque fois que nous avons essayé de créer une nouvelle composition, c'était un enfant de notre composition en pourcentage et il s' agissait d'un calque à l'intérieur de notre composition. Mais lorsque vous le souhaitez, n'importe quel calque doit être au-dessus de vos calques préexistants. De cette façon, nous appelons cela un pré-comp. Vous apprendrez donc à en savoir plus quand je vous montrerai comment vous pouvez le faire. Commençons donc. Nous utilisons lorsque nous appliquons notre pré-composition pour créer ou créer une super composition. Et chaque fois que nous voulons appliquer des effets à toutes les couches de notre parenchyme. Comme vous pouvez le constater, lorsque j'ai essayé jouer ma composition existante, il y a tellement de calques et tout fonctionne bien. Nous avons notre étiquette de prix, nous avons une couche d'étiquette nominative et nous avons tous nos graphismes animés. Il y a qui contient notre couche de papier, notre pizza et tout ce que nous avons à l'intérieur cette composition principale connue sous le nom de composition de fond. Vous pouvez donc voir notre revenu comp one pour la composition de notre enfant, que nous avons dans notre composition principale, c' est-à-dire notre composition de fond. Mais nous voulons que toutes ces compositions soient à l'intérieur d'une composition de super niveau distincte. Et nous voulons appliquer des effets à la composition de super niveau de la dette. C'est pourquoi nous devons créer un précomp ici. Ainsi, pour créer une pré-composition, il suffit de sélectionner toutes les couches en sélectionnant notre premier calque, puis en appuyant sur Maj et en accédant à notre dernier calque. Vous pouvez maintenant voir que nous avons sélectionné tous les calques à l'intérieur notre composition d'arrière-plan, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons la possibilité de pré-composer. Cliquez sur P composé. Vous pouvez maintenant nommer votre précomposition ici. Fondamentalement, je le nomme vu parce que nous aurons aussi des scènes différentes. Donc oui, nous en avons vu un et j'ai sélectionné déplacer tous les attributs. Vous pouvez également sélectionner le levier que vous utilisez si vous le souhaitez. Mais ici, je garde tous mes attributs. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons qu'une seule couche qui est vue une composition et chaque couche qui se trouve à l'intérieur de cette super compétition. Vous pouvez donc maintenant voir que nous pouvons appliquer tous nos effets à ce calque, et il sera appliqué à tous nos calques. Vous pouvez voir à quel point il est efficace si nous essayons d'appliquer ces effets à chaque couche, cela prendra beaucoup de temps. La meilleure façon d'appliquer un effet de groupe est donc de créer une pré-composition, puis d'appliquer vos effets à cette composition. Maintenant, vous pouvez voir que toutes nos compositions fonctionnent bien. Et le mieux, c'est que nous n'avons qu'une seule couche. Nous pouvons donc avoir tous nos effets ou transitions de niveau vers ce calque et cela fonctionnera très bien. Vous pouvez donc voir maintenant que j'ai dupliqué cela et laissez-moi simplement déplacer notre couche supérieure. Nous pouvons donc maintenant créer deux scènes différentes avec des produits différents ici. Et nous aurons les mêmes propriétés à l'intérieur. D'abord, permettez-moi d' augmenter ma durée car vous pouvez voir que nos domaines de travail sont plus que cela. Je suis allé aux paramètres de composition et j'ai modifié la durée de notre zone de travail. Vous pouvez maintenant voir que notre zone de travail est élargie et nos deux compositions sont désormais visibles. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé un assez calme et que nous avons également dupliqué notre pré-com. Fondamentalement, il est conseillé de créer un genre de choses similaires à l'intérieur d'une seule composition, puis regrouper ces compositions pour créer notre scène principale. Vous pouvez donc voir tout d'abord, nous avons créé notre composition de prix, puis nous avons créé notre nom de composition technologique, et nous avons conservé tous ceux à l'intérieur de notre composition, mais dans laquelle nous avons conservé nos couches. Ensuite, nous précompons tous ces calques pour créer un seul calque sur lequel nous pouvons appliquer plusieurs défauts tels que la notation des lettres et tout. Vous pouvez donc voir que nous aurons des effets incohérents sur tous les calques puisque nous l' appliquons à un seul calque. C'est donc l'avantage d'un pré-comp. C'était donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé et nous continuerons dans notre prochaine vidéo. Merci. 18. VIDÉO 17 Réutiliser correctement les compositions et augmenter l'efficacité du montage: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté de la création de nos précomps. Nous avons discuté des avantages de la création de nos maisons de pointe et de leur utilisation. Nous connaissions les effets. Nous connaissions l'avantage d' utiliser notre pré-composition. Et dans cette vidéo, nous allons faire un pas de plus vers l' amélioration de notre efficacité de montage. Et nous verrons les bonnes façons de réutiliser un concours existant. Nous verrons les bonnes façons de réutiliser ces compositions pour gagner du temps économiser vos efforts. Et vous pouvez voir dans une autre section précédente que nous avons discuté des mauvaises manières et des problèmes qui surviennent lorsque nous essayons de réutiliser nos compétitions. Dans cette vidéo, nous allons donc surmonter tous ces problèmes. Et je vais vous dire quelles sont les bonnes façons de réutiliser vos compositions à l'intérieur de votre même composition. Commençons donc. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo précédente, nous avons créé cette scène. Nous avons créé un PreComp de tous les calques et tout semble bien. Notre étiquette de prix est une composition unique d'une étiquette nominative est un concours. Et ensemble, notre composition de fond est une concurrence apparente. Et puis nous avons créé une composition assez calme Is our scène. Voyons maintenant une autre scène. Allez donc dans notre couche de scène et dupliquez cette couche. Maintenant, nous sommes occupés et laissez-moi juste le positionner. Nous avons donc positionné nos deux scènes l'une après l'autre. Et vous pouvez voir que notre première scène va bien. Nous voulons leur double pizza et toutes ces couches devraient être présentes à l'intérieur de nos prévisions. Mais nous voulons des données dont nous avons besoin, nous voulions que notre scène deux contienne d' autres éléments. Comme si je voulais créer s2, qui contient un hamburger. Alors, comment puis-je le faire ? Vous pouvez donc voir que nous avons déjà créé ici toute la topographie cinétique ou le graphisme de la loi. Nous pouvons simplement changer le texte, nous pouvons simplement changer les scènes et nous allons séparer une nouvelle scène. Vous pouvez donc voir que je suis entré dans ma scène et que j'ai sélectionné tous les calques. Pour que vous puissiez l'utiliser, je suis allé à l'intérieur de mon comp 1 et nous sommes allés à notre Brasilia. Et puis j'ai précomposé ce calque et je nomme ce calque comme espace réservé à l'image. Vous pouvez donc voir que je crée une nouvelle composition distincte qui était un élément principal, comme l'air. Notre demande principale était notre visa. Nous voulons donc changer cet élément encore et encore. C'est pourquoi je suis en train de créer une compétition distincte pour cela. J'ai donc gardé mes pièces un calque à l'intérieur de la compétition appelé espace réservé à l'image. Maintenant, lorsque je vais sur ma scène principale, vous pouvez voir que nous avons notre scène 1. Et à l'intérieur de cette première scène, j'ai changé ma couche de visa en espace réservé à l'image. J'ai lu ce calque à l'intérieur de mon espace réservé à l'image. En gros, ce que j' ai fait, c'est que je suis entré dans cette scène une composition. J'ai pris mon calque photo , puis j'en ai créé une précomposition. Auparavant, c'était Layer. Maintenant, il s'agit d'une composition distincte qui contient quelle couche de visa. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre composition principale et à l'intérieur, nous avons trois compétitions. Pour les trois éléments, nous voulons changer fréquemment. Première position pour le prix. Deuxième pour le prix. Flesh était pour les étiquettes de prix, encore une fois pour l' étiquette de nom, et troisièmement, pour l'élément principal qui contient notre couche de visas, car nous voyons encore et encore les données de genre pour différents éléments. Alors jouons encore une fois. En gros, ce que nous faisons actuellement , c'est que nous préparons notre composition Scene 1 pour la duplication parce que nous ne pouvons pas simplement dupliquer et modifier directement les images, car cela va changer. images pour toutes les compositions. Nous le sommes, nous avons dupliqué ces compositions. Nous devons donc juste ajuster certaines choses. Ensuite, nous pourrons utiliser leur composition encore et encore. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai dupliqué ma scène en un seul calque. Et maintenant, je place cette scène un calque et je l'envoie à ma scène un. Et maintenant, je vais changer l'élément à l'intérieur de cette deuxième couche, que nous venons de dupliquer. Maintenant, je l'ai dupliqué sur ma première scène. Et en appuyant sur Alt et en faisant glisser la scène au-dessus de ma scène une, j'ai remplacé cette composition. En gros, ce que j'ai fait, c'est que j'ai dupliqué ma composition de scène une, puis j'ai renommé une compétition à voir. J'ai ensuite remplacé ma version dupliquée par cette nouvelle composition. Il semble qu'il en soit ainsi. Nous avons donc maintenant deux concurrents distincts, C1 et C2, avec les mêmes propriétés. Et maintenant, nous pouvons simplement changer les choses à l'intérieur de cette compétition et cela n'affectera pas la composition principale. Vous pouvez donc maintenant voir que j'ai dupliqué mon espace réservé d'image et que je l'ai nommé comme espace réservé à l'image l' a sélectionné. J'ai l'éloge de ma touche Alt et je la fais glisser sur mon calque d'espace réservé d'image. Il le remplacera donc par mon espace réservé à l'image. Vous pouvez maintenant voir que nous avons remplacé notre espace réservé aux images par notre espace réservé aux images 2. Ensuite, nous pouvons simplement modifier notre image à l'intérieur de ce calque. Maintenant, vous pouvez voir que je change mon activité avec cette couche de hamburgers parce que nous sommes créer semble-t-il à notre scène. L'un contient un design et notre semble condenser cette couche de hamburger. Vous pouvez voir que j'ai remplacé ma couche de visa par ça. Et cette fois, vous constaterez qu'en modifiant ces images, nous n'affectons pas notre composition précédente, car vous pouvez voir que nous avons remplacé notre composition par une composition renommée. C'est-à-dire que nous l'avons remplacé par l'espace réservé à l'image 2, qui est une nouvelle composition distincte. C'est pourquoi. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre couche de burger ici, à l'intérieur de notre espace réservé à l'image. Vous pouvez maintenant voir pourquoi nous avons renommé cet espace réservé d'image parce que nous avons essayé de modifier l'image à l'intérieur d'un espace réservé précédent, il sera modifié pour les deux décomposition. C'est pourquoi nous avons créé une nouvelle composition distincte en la renommant et en la remplaçant. Laissez-moi simplement redimensionner ça. Maintenant. Vous pouvez voir que nous avons ces deux compositions. L'un en est un, qui est mené en disant, non, il s'appelle Dang, oui, il a une étiquette de nom. Nous devons donc le remplacer. Donc à quatre heures, en l'utilisant, allez dans notre panneau Projets et dupliquez simplement notre comp, vous allez être dupliqué comme Comp, renommez-le en prix. Nous allons maintenant remplacer notre composition comp one par ce prix à la concurrence, puis nous allons modifier ce calque de texte à l'intérieur. Il suffit donc de cliquer sur net, maintenir la touche Alt enfoncée, puis de la déposer ou quel est notre composant. Nous avons donc remplacé avec succès une concurrence de prix. Et maintenant, nous n'avons pas besoin de ces compétitions précédentes, nous avons donc supprimé notre comp. Maintenant, passez à l'intérieur de notre prix au poids de la compétition avant de me laisser voir. Encore une fois, vous pouvez voir que je viens de faire glisser et de baisser le prix en maintenant la touche ALT enfoncée. Et j'ai perdu le prix de la concurrence sur ma comp 1 et ma position 2, elle est remplacée. Alors maintenant, passez à l'intérieur de notre prix à la composition. Et fondamentalement, nous l'avons renommé différemment. Notre riz deux contient donc notre couche de texte. Il faut donc simplement modifier le texte. J'ai rebaptisé notre bizarre en hamburger. Nous avons donc modifié notre calque de texte. Vous pouvez donc le voir dans les anciennes, bien que nous ayons mal nommé ces couches. Mais l'idée de base est que nous ne faisons que dupliquer notre composition et que nous remplaçons cette composition par une composition renommée. Mais vous pouvez voir que nous ne faisons que remplacer la même composition par la bonne composition renommée. Ensuite, nous entrons dans cette compétition et nous changeons cela. Mais je veux dire, il y a, donc de cette façon, on peut simplement réutiliser cette composition. Comme vous pouvez le constater après avoir renommé la composition, nous avons deux compositions distinctes et nous ne sommes pas en désaccord avec les propriétés d'une composition similaire. Nous avons donc maintenant notre résilience pour notre première scène, et nous avons cette compétition de hamburgers pour notre deuxième scène. Et vous pouvez voir que nous n' avons rien fait. Nous allons juste le dupliquer. Nous venons de remplacer cette composition par notre scène de compétition renommée en secondes, et nous venons de rentrer à l'intérieur. Nous avons juste généré ce calque de texte et nous sommes bons à partir. C'est la même chose que nous ferons pour notre couche de prix. Bien que nous ayons Mazda avec notre convention de dénomination, j'ai nommé par étiquette nominative la couche de riz aussi. Nous devons donc le corriger. Vous pouvez donc voir que je le renomme pour en nommer deux. Maintenant, je n'ai pas corrigé l'ordre. Maintenant, bienvenue à maintenir notre valeur de prix dans notre première scène. Nous l'avons donc redupliqué et nous allons le nommer Bryce jusqu'à cette fois-ci. Et maintenant, nous allons juste tenir l'ancienne clé. Nous allons faire glisser ce prix vers n'importe quelle colonne 2. Il remplacera donc notre arrivée à ce prix à la concurrence. Et par là, nous avons une concurrence distincte pour cela. Nous allons maintenant entrer dans cette composition et nous allons simplement modifier la valeur de ce calque de texte. Passons donc à 20$ ici. Et maintenant, nous sommes bons à y aller. Vous pouvez donc constater qu'avec un seul changement, nous avons modifié nos propriétés et nous avons des compositions réutilisables. Maintenant, nous n'avons plus besoin de créer des calques distincts pour notre prix encore et encore, nous pouvons simplement utiliser ces compositions en les dupliquant, renommant, puis en les remplaçant. Mais une chose que vous devez savoir, c'est que vous ne pouvez pas utiliser la même composition de nom encore et encore dans un seul thème. Eh bien, vous pouvez voir à l'intérieur d'une seule composition, si vous voulez l'utiliser encore et encore, vous devrez la renommer. Et ensuite, vous devrez le remplacer. Parce que nous voulons contenir différentes valeurs à l'intérieur, bien que les propriétés soient visibles. Mais l'une de nos compétitions détient notre épithélium qui tient notre bot plus tôt. Si vous conservez votre nom identique, il sera modifié pour la composition et vous en perdrez 10 pour les images. C'est pourquoi nous l'avons renommé deux et prix, afin que nous puissions détenir des valeurs différentes. Et en le nommant différemment, nous venons de créer un double com, dont les mots sont des propriétés similaires, et c'est également une composition différente. Donc, en gros, cela nous permet de gagner du temps. Vous pouvez voir que j'ai fait la même chose. C'était donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. Et nous continuerons avec quelle vidéo vidéo-graphique efficace . Merci d'avoir regardé. 19. VIDEO 18 Remplacement graphique accompagné des paramètres: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté de nos moyens efficaces de créer des graphismes animés. Nous avons également discuté des bonnes façons d' utiliser vos compositions et de la façon dont vous pouvez économiser vos efforts en réutilisant les compositions encore et encore et incorrectement. Et nous avons discuté de la façon dont nous pouvons utiliser la même composition encore et encore. Et nous pouvons l'utiliser en conservant différentes valeurs dans la même composition technologique en la renommant et en la remplaçant. Donc en créant une complétion similaire avec j'en ai renommé la version. Ainsi, dans cette vidéo, nous apprendrons à connaître le mentor de remplacement graphique ainsi que les paramètres. Vous pouvez donc voir que nous avons tous nos prix, dis-le. Nous avons tous nos calques de texte. Et nous avons aussi nos objets, qui contiennent des couches 2D, étaient des couches de tomates et toutes les différentes choses à l'intérieur. Nous sommes en train de créer ce graphique animé. Et vous pouvez voir qu'il est très fatigant créer pour chaque scène B12 créée. Et nous avons appliqué notre temps dans notre première scène pour créer cette belle scène. Et ce sera une perte de temps complète si vous essayez de le recréer encore et encore pour chaque scène. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer les bonnes façons remplacer ces couches par des paramètres. after-effects vous fournit cette fonctionnalité qui vous permet de remplacer un calque par différents calques, en gardant ses paramètres et toutes les images-clés constants. Comme si j'avais appliqué une image-clé à un seul calque et que je voulais la remplacer par un autre calque. Mais je voulais que toute l' animation que j'ai appliquée à ce calque soit constante et qu'elle ne soit pas perdue. Vous devriez être appliqué à mon nouveau calque de remplacement. Nous pouvons donc le faire dans After Effects. Nous pouvons donner toutes les images de clés intactes et nous pouvons simplement remplacer cette couche. Et nous mettons tous à l'échelle tous nos paramètres que nous avons appliqués de la même manière pour remplacer la couche. Nous utilisons donc les mêmes principes ici pour remplacer les ingrédients. Ils sont comme vous pouvez le constater que nous avons remplacé notre ingrédient principal. C'est-à-dire que nous avons remplacé ou B7, ce burger. Nous devons remplacer, ou du moins les élites et tout cela par des ingrédients différents. Nous ne créerons donc pas d'animation pour chacun d'entre eux. Vous allez simplement le remplacer par des paramètres. Et je vais vous expliquer les bonnes façons de gagner du temps, d'économiser vos efforts et comment utiliser la même technique de remplacement des calques avec leurs paramètres pour gagner du temps et des efforts. Commençons donc. Comme vous pouvez le constater, nous avons ces deux couches de papier plus grosses et nous voulons la remplacer par un ingrédient. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné ces deux couches. Ces deux couches sont à l'avant, nous voulons donc la remplacer par un autre ingrédient. Parcourons donc notre projet Spanner. Et cette couche de domaine. Une minute. Cette couche de tomate entière est belle. Et nous voulons le remplacer par cela là. Alors, comment pouvez-vous faire cela ? Il voulait que tous nos paramètres soient constants. Nous ne voulons pas perdre notre animation. Nous ne voulons rien créer car nous avons déjà créé dans notre première scène, celle. Nous devrions le remplacer par tous nos podomètres en dictum. Il suffit donc de sélectionner nos deux couches de papier et d'aller à notre tomate là-bas, maintenez Alt et faites simplement glisser et déposez dessus. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons remplacé deux ou quatre couches par notre couche de tomate. Et vous pouvez voir déjà que le calque est mis à l'échelle et qu'il contient toutes les animations, tous les dépôts et tous les paramètres de la technologie en un seul remplacement et nous avons appliqué ou moins la même chose. paramètres pour surpasser une nouvelle couche. Maintenant, non seulement ce dont nous avons besoin, c'est un peu de mise à l'échelle et nous sommes prêts à y aller. Maintenant, nous avons sélectionné les deux calques et passons simplement à notre première couche et redimensionnez-la un peu. Parce que nous voulons qu'il ressemble à notre scène. Il devrait paraître un peu plus grand. Et je change également de position. Un petit peu, mais vous pouvez voir je ne suis pas en train de gâcher avec un cadrage de clé. Je ne déconne pas avec aucune partie de l'animation. Je suis juste en train de le placer pour que notre scène soit belle. Et vous pouvez voir toute notre légère rotation, tout notre cadrage est toujours intact avec ce calque. Je viens donc de passer à cette couche. Maintenant, passez à notre deuxième couche, c' est-à-dire notre deuxième couche de tomates, et augmentez simplement un peu sa mise à l'échelle pour qu'elle soit clairement visible. Maintenant, vous pouvez voir avec peu d'efforts que nous avons remplacé nos deux ingrédients et vous l'avez aussi bien plu. Nous y avons appliqué de l'animation. Et vous pouvez voir que nous n'avons travaillé dur que pour obtenir cette animation dans nos prévisions et pendant la création de notre deuxième scène. Et maintenant, nous allons faire la même chose pour ces deux couches. Et nous voulons le remplacer par cette couche. Il suffit donc de sélectionner tous les calques. Appuyez sur Alt, je suppose qu'il est mort. Au-dessus de ça. Vous pouvez voir, Attendez, j'essaie de remplacer ces couches GD avant. En gros, j'ai changé d'avis. J'essaie donc de remplacer ces calques avant et je vais les remplacer par cette couche. Je viens donc de sélectionner la couche de lettres de dette. Appuyez longuement sur Alt. Une fois encore. Je l'ai laissé tomber sur ces couches. Toutes ces couches sont donc remplacées par cette dernière couche. Et notre cadrage clé, notre légère rotation y est toujours présente. Vous pouvez maintenant voir à quel point il est facile de créer plusieurs scènes. Vous n'avez pas à travailler encore et encore pour ces scènes soient devenues hier, s'il vous plaît. Les couches ainsi que les paramètres et le processus de remplacement sont morts. Il suffit de sélectionner la couche que vous souhaitez remplacer. Ensuite, vous devez aller dans le panneau Projets, sélectionner le calque que vous souhaitez remplacer à sa place, puis appuyer et maintenir la touche Alt enfoncée, puis faites glisser et déposez-la au-dessus du calque qui que vous souhaitez être remplacé. Et votre couche sera remplacée. Et tous les paramètres ont de la chance. Le cadrage sera toujours présent dans notre couche remplacée. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai remplacé mes couches d'énergie par différents types de couches de tests. Et nous voulons ces toboggans, la tomate, Leah. Oui. Il suffit donc de sélectionner tous ces calques. Allez à Domenico. Il y aura encore une fois, il suffit de le déposer ou de n'importe quel calque sélectionné. Il sera donc remplacé pour les trois positions. Vous pouvez voir que les trois couches que nous avons sélectionnées seront remplacées par une autre couche de tomates tranchées. Vous pouvez voir. Donc maintenant, vous pouvez voir juste en deux ou trois clics, nous l'avons positionné correctement. Nous avons remplacé tous nos ingrédients. Et la meilleure partie est qu'elle contient de l'animation. Donc, en gros, j' essaie de préserver une zone TDL. C'est pourquoi j' ai de nouveau remplacé. Nous voulons maintenant épuiser toutes ces vieilles couches. Nous voulons donc remplacer ces premières couches par cette audience plus tard. Il suffit donc de sélectionner toutes les couches, continuer dans leur bureau Alt et de les déposer sur tous les calques sélectionnés. Maintenant, vous pouvez voir que nous venons de le remplacer. Mais il y a un problème. Vous pouvez voir que la mise à l'échelle est hors point suffit donc d'appuyer sur S Il suffit donc d'appuyer sur S pour ouvrir le paramètre scalaire pour toutes les couches. Nous pouvons donc simplement modifier la mise à l'échelle de toutes les couches simultanément. Vous n'avez pas besoin d'atteindre chaque couche et chaque paramètre d'échelle. Nous pouvons simplement modifier toute cette échelle ensemble. Vous pouvez maintenant voir que je modifie ensemble le paramètre d'échelle pour toutes ces couches. Vous avez donc compris à quel point il est facile de créer nos graphismes animés si vous connaissez les bonnes techniques. Sinon, si vous ne connaissez pas ces techniques, vous serez à nouveau occupé à créer la scène. Vous allez créer toutes les différentes animations encore et encore. Mais ce n'est pas la bonne façon de le faire. Nous devons toujours voir votre temps et vos efforts. C'est pourquoi je modifie les paramètres d'échelle en sélectionnant plusieurs couches. C'est pourquoi nous avons remplacé toutes nos couches d'ingrédients par différentes couches de dignité. Il s'agit donc d'une technique très pratique remplacer vos couches par des paramètres. Et vous devez garder cela à l'esprit car vous pouvez simplement réutiliser les calques qui ont un mouvement similaire en les remplaçant par d'autres calques. Et vous aurez toutes les images-clés dans le deck. Maintenant, nous voulons une partie du GD. Ils sont tellement Zoom. J'ai donc importé cette Julia. Et vous pouvez voir un pas de niveau d'olive. Je l'ai donc remplacé à nouveau par cette couche et j'ai modifié la propriété scale de celle-ci. Maintenant, vous pouvez voir que nous entrons dans le panel de notre projet, nous en avons quelques autres. Nous pouvons utiliser ce deuxième type de calque de lettres ici. Je l'ai donc remplacée cette couche d'oignon et je l' applique en utilisant les plantes CAM, mais je ne fais que sélectionner la couche qui doit être remplacée. Je vais dans le panneau du projet et je sélectionne la couche qui est une couche de remplacement. Ensuite, je tiens mon ancienne clé, puis je laisse tomber cette couche de remplacement par-dessus ma clé remplacée. Il ne s'agit donc que de remplacer la couche précédente par notre nouvelle couche en conservant tous les paramètres, tous les effets des anciennes images de clés dans la technologie. Maintenant que vous aurez essayé de la jouer, vous allez savoir que nous avons la même animation présente, que nous avons dans notre scène 1. La seule différence ici est que tous les ingrédients sont modifiés. Et nous avons également changé de prix et nous avons également changé notre étiquette de nom. Et tout est semblable à lui. Vous pouvez donc voir que nous avons créé notre scène avec succès. À faire. Laissez-moi essayer d'y jouer encore une fois. Et vous pouvez voir que tout fonctionne bien. Toutes nos couches sont en rotation. Et chaque couche a l'air bien. Et nous avons créé la scène avec un minimum d'efforts. Vous pouvez voir que pour créer notre scène 1, nous avons eu besoin de beaucoup de temps car nous devons créer toutes les animations par nous-mêmes. Nous devons obtenir toutes les images de clés dans notre cellule. Mais une fois que nous avons défini toutes les images-clés , nous ajoutons en mode ultra-rapide. Nous pouvons simplement remplacer toutes ces couches par couche souhaitée et nous pouvons obtenir notre s2. Revenons maintenant à notre composition parentale, qui contient les deux scènes et essayons de la jouer. Vous pouvez voir maintenant notre première scène contient toutes ces pièces plus tôt et des ingrédients. Et moi, nous voyons que deux contiennent toutes ces couches de hamburger et tous ces ingrédients. Et maintenant, vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons accepté cela. Ces deux scènes, premières scènes requièrent notre temps et deuxième scène ne fait que remplacer. Et nous l' avons remplacé de manière correcte. Et vous pouvez voir qu'en utilisant nos compétitions de manière correcte, nous pouvons simplement gagner du temps. Et nous pouvons aussi dire, quoi que ce soit, la seule chose nécessaire est que vous connaissiez la bonne technique d' utilisation d'autres compositions. Et cela vous fera gagner beaucoup de temps. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est que chaque fois que vous essayez de réutiliser votre concurrence, vous devez toujours remplacer par votre composition renommée. Ils sont donc tous les deux. Notre composition ne doit pas gâcher. C'est pourquoi vous pouvez voir que je l'ai renommé de C1 en C2, sorte que chaque fois que je change les propriétés à l'intérieur de mon C dans ma scène, quand ne gâche pas. Et une chose similaire que je fais avec ma scène 3. J'ai dupliqué ma scène. Et puis je duplique également ce qui semble être à l'intérieur de mon panneau de projets. Et puis je remplace cette scène trois pour ma scène pour que je puisse obtenir une nouvelle distincte ici. Et puis je le créerai à nouveau. Et vous pouvez voir que je vais à l'intérieur de mon espace réservé à l'image. Donc, en gros, c'était tout pour cette vidéo. Et dans la prochaine vidéo, nous poursuivrons notre discussion. Merci d'avoir regardé. Et dans la vidéo suivante, je vous expliquerai d'autres techniques pour augmenter vitesse de vos graphismes animés et comment vous pouvez gagner temps et des efforts et être paresseux avec votre parcours de graphismes animés que vous pouvez créer une vitesse super rapide avec un minimum d'efforts. Merci d'avoir regardé. 20. VIDÉO 19 Remplacement graphique: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté la technique de remplacement graphique dans laquelle nous avons remplacé nos couches graphiques par nos calques de remplacement. Et nous avons conservé tous nos paramètres dans le domaine de la technologie. Et dans la vidéo précédente, nous avons créé notre scène pour ingérer une vidéo. Et dans cette vidéo, nous allons créer notre scène 3 en suivant certains des mêmes principes. Commençons donc. Comme vous pouvez le constater, auparavant, nous devions voir C1 et C2. Et pour créer notre scène 3, nous avons dupliqué notre s2, puis nous avons positionné sur la couche dupliquée sa position correcte. Mais jusqu'à présent, vous pouvez voir que les deux couches contiennent le nom s2. Nous devons donc le modifier. Donc, pour aller dans le panneau de notre projet, allez superviser en couche et dupliquez-le. Ensuite, remplacez cela pour notre scène en couche en appuyant sur la touche Alt, puis en la déposant dessus. Maintenant, lorsque nous entrons dans notre calque de scène 3, nous avons cet espace réservé à l'image, nous devons le remplacer à nouveau. Allez également dans notre espace réservé aux images, et nous devons le dupliquer à nouveau. Il suffit donc de le dupliquer. Et maintenant, renommez-le en espace réservé à l'image trois, puis remplacez-le. Nous avons donc un espace réservé d'image distinct pour cette scène. Et ensuite, entrez à l'intérieur. Jane, cette couche de hamburger à la crème glacée cause de notre troisième scène contient de la crème glacée. Il suffit donc de parcourir le panel de notre projet. Ce ne sont que du chocolat. Non, non, nous avons besoin de notre couche de crème glacée. Oui, c'est la couche que nous voulons faire. Il suffit donc de maintenir la touche Alt et de la déposer sur votre couche de hamburger. Vous pouvez maintenant le voir et nous l'avons également mis à l'échelle correctement. Donc maintenant, vous pouvez voir à quel point ces techniques sont pratiques. Nous pouvons simplement remplacer une couche par une autre. Et nous aurons la même échelle, les mêmes propriétés. Vous pouvez donc juste le positionner correctement et nous pouvons juste, je suppose qu'il est mis à l'échelle. Maintenant, allez à notre composition de la scène 3. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons nos quatre compétitions. Ouvert. La composition de fond contient notre scène principale, qui est notre scène principale. La première scène contient notre possession, s2 contient nos hamburgers. Dans cette scène 3 sera notre crème glacée semble. Nous pouvons donc simplement éditer les scènes séparément. Et vous pouvez voir qu' en créant différentes compositions, nous avons maintenant un contrôle distinct sur chaque scène. Vous pouvez simplement changer n'importe quoi. Donc, maintenant, dans cette scène, trois VM, mêmes couches. Vous voulez faire pivoter un peu cette image. J'essaie donc juste de le positionner correctement pour qu'il soit beau. À ce bureau. Positionnez-le correctement. Un peu de rotation X puis un peu de rotations et tout semble bien. 90. Et vous voulez aussi un peu de rotation pour cette image. C'est pourquoi nous appliquons des noms externes. Vous pouvez donc maintenant en voir les avantages. En réutilisant vos compositions et dans ce cas, personnalisant simplement certaines en personnalisant simplement certaines des choses de la compétition précédente, nous n'avons qu'à les remplacer. Et nous avons gardé tout semblable. Mais ici, nous ne faisons que l'optimiser. Ici, ajouter un peu de rotation à l'objet principal. C'est notre couche de crème glacée, pour qu'elle soit belle. Vous pouvez voir que j'ai appliqué un peu de rotation ici. En appliquant deux images-clés pour notre rotation. Ensuite, sélectionnez les deux images-clés en appuyant sur Maj et en cliquant sur Charger les images-clés. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur notre assistant d' image-clé. Et une facilité de rotation facile. Voyons donc à quoi ça ressemble. Il suffit de frotter votre chronologie et vous apprendrez à savoir comment c'est d'en gagner aucun. La prochaine chose dont nous avons besoin est de changer le nom. Donc, pour le faire, il suffit d'aller à un nom, puis de le dupliquer et remplacer par notre composition à trois noms. Et puis entrez à l'intérieur et changez notre cambrioleur en crème glacée. Vous pouvez donc voir que nous suivons les mêmes étapes que celles que nous avons demandées pour créer notre s2. Nous venons de dupliquer une composition à un nom unique. Nous l'avons renommé pour en nommer trois, puis nous avons remplacé cet arbre de noms par rapport à notre précédent concours. Et puis nous sommes entrés à l'intérieur , c'est devenu le calque de texte. Nous avons donc maintenant une finition distincte qui contient notre crème glacée nommée oeuf. Et en le faisant, nous ne sommes pas en train de déranger le nom de notre scène précédente. Il est donc très important de le renommer. Sinon, chaque fois que vous changez de nom sein d'une compétition sans le renommer ou sans le dupliquer, vous allez foirer avec les propriétés de votre scène précédente. Comme vous l'avez vu dans les vidéos précédentes lorsque nous essayons de le dupliquer sans changer son nom ou sans le dupliquer et le remplacer. Nous sommes en train de foirer avec les compositions où qu'elles soient présentes. Nous ne voulons donc pas perdre nos propriétés, que nous avons créées dans notre scène 2. C'est pourquoi nous le renommons. Nous avons donc une nouvelle composition distincte qui aura une étiquette de nom. Et nous faisons la même chose pour notre prix. Nous avons sélectionné notre prix, nous avons appuyé sur Control D pour le dupliquer. Ensuite, nous avons appuyé sur Alt et maintenez-le enfoncé et déposez-le, surprix à. Il est donc remplacé par le prix trois, qui est notre nouvelle composition, que nous venons de créer en la dupliquant. Et puis comme nous avons une nouvelle composition pour notre prix, trois, suffit d'y aller et il contient toutes les propriétés similaires à celle-ci car nous l'avons dupliquée. Ensuite, modifiez simplement la valeur de notre texte, et nous l'avons changé à 15$. Nous avons donc créé notre étiquette de prix séparément pour cette scène de crème glacée. Et on peut juste ajuster sa position, le foret. Et en revenant à la supervision de trois, vous pouvez voir que nous avons changé de nom et que nous y avons également modifié notre prix sans affecter nos compositions précédentes. Et nous l'avons fait avec succès en dupliquant cette composition dans notre panneau de projet , puis en la remplaçant dans notre panneau de montage. Nous voulons maintenant remplacer tous nos ingrédients par les ingrédients que nous avons dans notre crème glacée. Nous voulons donc remplacer toutes ces tomates, tous ces publics, toutes ces couches par différents types de couches de dettes blagues dans la couche de gaufrettes. Nous pouvons donc utiliser les techniques similaires que nous avons utilisées précédemment. Nous allons remplacer nos couches graphiques. Et nous allons les remplacer en tas. Je sélectionne donc tous les législateurs. Et je le remplacerais par cette blague qu'ils sont. Donc, Jess, maintenez la touche Alt et faites-le glisser sur les calques sélectionnés. Mais une chose n'allait pas. J'ai donc du rouge et du bleu. Je n'ai pas essayé de le refaire. Oui, non, je ne suis pas d'accord placé correctement. Vous pouvez voir dans l'exemple précédent, j'ai oublié d'appuyer sur Alt, et c'est pourquoi il est important de plaisanter le calque indépendamment. Mais si j'appuie sur ma touche Alt et maintenez-la enfoncée, elle remplacera simplement cette couche en conservant l'index de tous les paramètres. Vous pouvez maintenant voir que nous avons remplacé cette couche par cette couche de chocolat et tous nos paramètres à l'index. Et la prochaine étape consiste à remplacer toutes ces couches de tomates par différentes sortes de choses. Il suffit donc de sélectionner ces deux couches contenant de la tomate entière et d'aller dans le panneau de votre projet si nous voulons la remplacer par cette couche. Il suffit donc d'appuyer sur Alt et de le déposer. Et maintenant, vous pouvez voir Une fois de plus, appuyez sur Alt et faites glisser le curseur. Au cours de ces années. Nous avons maintenant réussi à le remplacer. Mais un peu de mise à l'échelle est désactivée. Il suffit donc d'appuyer sur Control zed pour une boucle. Et encore une fois, en appuyant sur Alt, il suffit de le laisser tomber au cours de ces années. Maintenant, notre prochaine étape consiste à remplacer toutes ces diapositives sont mes deux couches par un ingrédient différent. Il suffit donc de sélectionner toutes les couches qui contiennent notre calque et nous voulons le remplacer par d'autres. Il suffit d'aller sur ce calque en appuyant sur Alt et en le déposant dessus. Vous pouvez maintenant voir à quel point nous pouvons remplacer facilement toutes ces couches. Et sans trop d'efforts, nous sommes facilement en mesure de créer cette nouvelle scène, car nos images-clés sont à la pointe. Et je suis juste en train de déconner avec l'échelle. J'augmente l'échelle pour qu'elle soit belle. Et vous pouvez voir que je redimensionne tous les calques simultanément en appuyant sur S ouvrir mon podomètre d'échelle pour toutes les couches sélectionnées et que je modifie la valeur, donc elle sera modifiée pour tous les les calques sélectionnés. Maintenant, notre prochaine étape consiste à le remplacer. Une fois encore. Vous pouvez voir celle-ci qui est une couche restante, nous devons donc la remplacer par ce bloc de chocolat. Il suffit donc de le faire glisser en appuyant sur le moule et il sera remplacé. Et nous pouvons simplement ajuster la balance en fonction de nos besoins. Une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous essayez de remplacer les calques graphiques par des paramètres. Vous devez appuyer sur l'ancienne touche, puis simplement faire glisser votre calque suivant sur votre calque précédent et déposez-le dessus. Il sera donc remplacé par le maintien tous les paramètres de votre couche précédente en place, et il ne fera que modifier les calques. Maintenant, vous pouvez voir que nous y sommes presque. La seule chose que nous devons changer dans les couches, nous devons donc la remplacer par une autre couche. Il s'agit donc de parcourir notre panneau de projets. Et nous devons le remplacer par cette couche de chocolat. Il suffit donc d'appuyer sur Alt et de le faire glisser dessus. Nous l'avons donc remplacé avec succès et notre scène est presque prête. Et nous ne faisons que déconner avec la propriété à échelle. Ils n'avaient donc jamais vu l'air épanouissant. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai augmenté ma zone de paramètres d'échelle. Ils avaient donc tous ces brownies au chocolat qui devraient être un peu plus gros et notre scène devrait ressembler. Nous allons le remplir avec tous les ingrédients. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons remplacé avec succès nos couches de toutes nos couches de la scène 3. Et nous l'avons fait en utilisant notre célèbre technique de placement Lady avec des paramètres. Cette méthode est donc très utile lorsque vous souhaitez créer des animations graphiques, qui sont réplicatives. Parce que vous pouvez simplement remplacer toutes les couches sans trop d'effort. Et toutes vos images-clés, toutes vos animations seront intactes. Voyons donc à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que ça a l'air bien. Et tout le mouvement de notre caméra est également là. Vous pouvez imaginer combien de temps cela peut vous faire gagner si vous voulez, essayez de créer ou de recréer la même scène à partir de zéro, cela vous nécessitera plus d'une ou deux heures. Juste en prélèvement. Il nous a fallu plus d'une heure pour créer notre première scène. Mais une fois que notre première scène est prête, vous pouvez créer autant de choses que nous le voulons simplement en la remplaçant. Et vous pouvez voir à quel point nous pouvons créer facilement nos scènes. Mais il y a une chose ici. Vous ne voulez pas faire tourner cette couche de crème glacée. Il tourne trop souvent pour que nous puissions changer un petit peu de podomètres à lèvres. Mais avant cela, sauvegardons cela. Maintenant, allez sur notre scène, faites-le là. Et vous pouvez voir que nous avons tous nos indices de podomètres. En renommant toutes les compositions, nous avons facilement remplacé nos calques et nous avons créé avec succès notre scène 3. Et notre scène est intacte. C'était donc tout pour cette vidéo. Merci d'avoir regardé. Et dans la vidéo suivante, nous terminerons notre cours et nous appliquerons quelques ajustements finaux et un raffinement final à notre composition principale de graphismes animés. Et nous allons exporter la concurrence. Merci d'avoir regardé. 21. VIDEO 20 résultats de composition: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans la vidéo précédente, nous avons discuté des moyens efficaces de créer nos nouvelles scènes, utiliser nos compositions précédentes et de remplacer nos couches graphiques. Et dans cette vidéo, nous appliquerons des effets à nos compositions principales pour créer notre vidéo graphique animé principale. Et nous allons faire de l'Egypte mineure, ou vous pouvez voir que nous pouvons effectuer un ajustement mineur dans nos différentes compositions vues pour qu'elles soient toutes belles. Commençons donc. Commençons donc. Comme vous pouvez le constater, dans la vidéo précédente, nous avons créé les deux scènes de numéro d'entrée. Notre deuxième chiffre contient notre couche de hamburger et tous les leviers. C'étaient des couches. Et nous avons positionné en fonction de nos exigences. Nous avons remplacé les couches. Notre mouvement est donc similaire pour tous les gènes. La seule différence est que nous avons changé nos ingrédients, nous avons remplacé nos compositions. Et nous avons également le nom et étiquette de prix pour différentes choses. Maintenant, la seule chose dont nous avons besoin, c'est quelques ajustements mineurs à l'intérieur de chaque scène pour qu' elles soient uniques en elles-mêmes. Vous pouvez donc voir que nous sommes à l'intérieur de notre composition principale, c' est-à-dire la composition de fond, qui contient nos trois thèmes. Et vous pouvez voir que nos couches de scènes sont également ouvertes. Notre première composition de scène contient toutes les couches que nous appartenons à notre première scène. scène trois contient tous les détails qui appartiennent à notre scène trois. Et s2 contient toutes les couches qui appartiennent à notre s2. Et vous pouvez simplement jouer toutes les scènes indépendamment à l'intérieur de vos compositions de scène. Et vous pouvez voir toutes nos glaces Kim, il y a l'air bien et mal. Et nous pouvons obtenir le flou de notre appareil photo parce que nous avons remplacé les calques. La seule chose dont nous avons besoin, c'est que nous ne voulons pas cette rotation dans cette couche de crème glacée. J'ai donc supprimé toutes les images de clé pour cette rotation. Nous voulons seulement une légère rotation actuellement, il tourne à très grande vitesse et l'angle de rotation est également très élevé. Donc. Nous voulons que notre angle de rotation soit un peu moins élevé. Il devrait juste l'écrire légèrement pour que ce soit via npm, donnez-lui à nouveau des données. Et maintenant, ce que j'ai prévu tourne très lentement et ça a l'air bien. Auparavant, cela avait l'air anormal parce que la vitesse de rotation n' était pas à la hauteur de la scène. Maintenant, vous pouvez voir, maintenant tout va bien dans cette scène 3. Et nous devons ajouter quelques propriétés dans différents gènes. Comme vous pouvez le constater, maintenant, tout va bien dans la scène. Maintenant, retournez à notre sac plus solitaire. Et essayons d'y jouer une fois. Et vous pouvez voir à intervalles réguliers se comporter des objets de changement. Nous devons maintenant changer certaines choses notre scène pour entrer dans notre scène. Et nous voulons remplacer certaines de nos couches par ce GDN car nous avons des TDS présents dans notre corps. C'est pourquoi nous voulons le remplacer. Et nous voulons que notre scène soit. Terminé. Actuellement, notre scène semble un peu MD. C'est pourquoi j'ajoute d' autres couches. Donc, vous pouvez voir que j' ajoute que ces esquisses font le leur pour que nous soyons scène plus délicieuse et plus proéminente. C'est pourquoi. Et vous pouvez voir que j'ai encore dupliqué. Je suis en train de foirer avec le paramètre de rotation de cette couche et nous voulons une date. Ceux-ci devraient être présents dans le sens des aiguilles d'une montre. Et je fais ça parce que nos antécédents semblaient un peu vides. Md regardait dans la scène. Est-ce que ça semble bien, mais cette scène était un peu vide. J'ajoute donc des calques supplémentaires ici pour que notre scène soit belle. Maintenant, vous pouvez retourner dans votre lit en composition. Il commence sur le calme, pointant ma composition. Et j'ai essayé d' y jouer encore une fois. Vous pouvez voir et nous avons vu que c'est beau. Notre deuxième scène est également belle. Et maintenant, c'est mieux parce que nous avons résolu ce problème de moins d'objets et de jambes ouvertes. Maintenant, notre arrière-plan semble comblé par l'ajout de ces deux calques. Et notre scène 3 a l'air bien. Il ne nécessite pas beaucoup d'amélioration. Alors, jouons encore une fois. Maintenant, notre deuxième scène est belle. Environ 13 ans. Ça a l'air bien. Vous pouvez maintenant voir que nous avons créé avec succès nos toutes les raisons pour notre vidéo de graphismes animés. Maintenant. Et il ne reste plus qu'à appliquer un effet combiné aux trois scènes. Et nous devons appliquer quelques transitions pour faire passer toutes ces scènes de l'une à l'autre. Et nous avons également besoin d'une musique. J'ai donc ajouté ce calque sonore. Et vous pouvez obtenir de la musique libre de droits de n'importe quelle façon. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit , c'est toujours utiliser la musique pour laquelle vous avez l'autorisation ou c'est relativement parce que sinon, vous pouvez recevoir un appel du responsable de la musique. Donc, si vous le souhaitez, votre musique doit être utilisée en duo nos projets commerciaux, alors vous devez connaître les droits musicaux. Vous ne devez donc utiliser que la licence musicale. J'ai acheté une licence pour n'importe quelle bibliothèque musicale ou si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement vous lever et vous préparer à fermer et vous pouvez également utiliser ces vidéos. Et maintenant, j'essaie d'ajuster ma musique et une fois que c'est fini. Mais c'était tout pour cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous avons un geste quelques exigences mineures en matière de graphismes animés. Nous avons créé toutes les scènes. Nous avons également ajouté à la musique le moment où vous en avez fini. 22. VIDÉO 21 Appliquer des transitions et des préréglages externes et terminer le projet principal: Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Dans cette vidéo, nous ajouterons quelques transitions entre notre couche de scènes et nous optimiserons certaines scènes. Ensuite, nous terminerons notre animation graphique et nous l'exporterons. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo précédente, nous avons optimisé environ trois scènes et nous y avons également ajouté de l'audio. Nous avons synchronisé cette couche avec nos images-clés. Nous allons maintenant appliquer des transitions. Et pour appliquer ma transition, j'utilise un plugin externe appelé groupe de mouvement, qui contient un ensemble de transitions que nous avons préparées par des professionnels. Vous pouvez donc simplement glisser-déposer ces transitions. Vous pouvez également créer vos transitions par vous-même. Mais vous, je vous conseillerais de pouvoir utiliser des transitions de l'extérieur aussi parce que nous avons plusieurs pics ou transitions et cela vous fera gagner du temps. Jusqu'à présent, en utilisant Moche Andrew, je suis allé dans mon panneau Windows vers extensions et j' ouvre ma rangée d'émotions. Fondamentalement, il s'agit d'une bibliothèque qui contient divers effets glisser-déposer. Et j'utilise les trois transitions parce que nous n'avons pas besoin d'une transition très avancée . Nous sommes à la recherche une transition décente pour passer d'une scène à une autre. Et vous n'avez pas besoin cette extension pour appliquer la transition. After-Effects a également reconstruit des transitions. Vous pouvez soit les utiliser tous, vous pouvez utiliser un autre échange si vous voulez un niveau de transition plus avancé, j'utilise ce mouvement Ruby était. Il contient des transitions prédéfinies et cela ne fera que gagner du temps. Et en gros, lorsque vous êtes en édition , vous ne créerez pas de transitions par vous-même. Vous souhaitez l'ajouter à partir de la bibliothèque existante. C'est donc un exemple de la façon dont il est fait. Nous n'avons pas à créer chaque chose par vous-même. Vous pouvez simplement obtenir un certain effet des bibliothèques et vous pouvez simplement gagner du temps. Et vous pouvez voir que je parcourt les transitions, j'ai différents types de transition ici, et je le parcourt et j' appliquerai ma transition qui m'y paraît appropriée. Examinons donc cette transition de zoom. Ça a l'air bien. Il voulait que nous fassions un zoom avant de l'un à l'autre. Je place donc ma tête de lecture ici. Et je le suis mais je l'ai vu postuler, donc il sera appliqué et le dépôt de ma tête de lecture. Vous pouvez voir. Et je vais accélérer cette vidéo depuis l'air afin que vous ne vous lanciez pas dans des trucs ennuyeux de naviguer dans la bibliothèque et d'appliquer la transition. Vous pouvez le regarder à pleine vitesse. J'applique juste quelques transitions aléatoires depuis la bibliothèque, ce qui me semble bien. C'était donc tout pour cette vidéo. Et vous pouvez voir le résultat final. V8. Permettez-moi de vous montrer le résultat final en une minute. Vous pouvez maintenant voir le résultat final. Nous avons appliqué toutes les transitions. Vous avez appliqué la peinture 3D. Ce budget pour cette vidéo, vous avez aimé regarder. Merci d'avoir suivi ce cours si vous souhaitez apprendre d'autres choses dans After Effects, j'ai également créé un cours pour cela. Vous pouvez simplement y aller et regarder ça. Merci d'avoir regardé et merci.