Cours de formation essentiel sur le montage vidéo avec Adobe Premiere Pro CC

1. INTRODUCTION DU COURS: Bienvenue dans la formation essentielle sur Adobe Premier Pro CC. C'est à ce moment que Grace, je suis votre instructrice pour ce cours. Dans ce cours, vous allez apprendre à monter des vidéos à l'aide d' Adobe Premier Pro. Nous allons voir comment utiliser différents spots graphiques en créant une production vidéo, comment utiliser l'édition sonore pour la production vidéo, nous avons le montage audio multi-pistes. Vous allez également voir comment utiliser transitions vidéo pour notre projet de montage vidéo. Nous allons également voir comment utiliser les effets visuels à l'aide d' Adobe Premier Pro. Nous pouvons faire des clés ainsi que des choses à double caractère. Avec Adobe Premier Pro, nous pouvons créer de belles animations l'aide d'Adobe Premier Pro, nous animerons des effets, nous animerons des objets, textes et des vidéos dans Adobe Premier Pro. Nous allons également voir comment effectuer la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs l'aide d'Adobe Premier Pro. C'est une option importante lorsque vous effectuez une production vidéo, y compris une courte flamme sous la réalisation de films documentaires. Après cela, nous allons voir comment utiliser l' audio et la vidéo du vaccin Adobe Premier Pro. Nous allons voir comment utiliser des épopées différentes pour modifier la façon de la personnaliser. Toutes ces choses. Après ces choses, nous allons voir six projets. Nous verrons comment créer une vidéo pour Instagram réel, ainsi que comment produire une vidéo pour la création YouTube. Après cela, nous allons voir comment créer le projet d' édition de chansons à l'aide d'Adobe Premier Pro. Nous créerons le montage vidéo parfait pour la chanson, ainsi que nous chanterons la chanson avec la radio et l'audio. Nous allons également voir comment éditer la vidéo de mariage à l'aide d'Adobe Premier Pro. C'est courant pour tous les démons de mariage du monde entier. Ce sont donc tous les projets ainsi que les leçons que nous allons voir tout au long de ce cours. Voyons dans notre classe. 2. Introduction au montage vidéo: Bienvenue dans la première leçon. Dans cette leçon, nous allons voir ce qu'est le montage vidéo. Vous aurez donc les connaissances de base sur ce qu'est le montage vidéo, pourquoi nous avons besoin et quels sont les logiciels. Nous avons deux montages vidéo. Commençons. D'abord. Nous devons savoir ce qu' est un montage vidéo. C'est donc la définition du processus de montage vidéo, la manipulation et de la disposition des prises de vue vidéo. Donc, maintenant, nous devons savoir ce que je veux dire par court, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous n'avez qu'à activer le bouton d'enregistrement votre appareil photo mobile ou numérique ou de tout autre appareil photo vidéo professionnel. Je sais que le processus d'enregistrement a commencé et que vous arrêtez l'enregistrement plus tard. Ainsi, une seule vidéo s'appelle un cliché. De cette façon, vous pouvez créer n'importe quel nombre de vidéos, chaque vidéo. À titre d'exemple, si vous faites un repas si vite, vous effectuez un enregistrement pendant dix secondes. Une fois encore. Et après cela, vous allez créer une autre vidéo de dix secondes, 30 secondes ou 30 secondes. Enfin, lorsque vous préparerez la nourriture, à la fin, vous en aurez peut-être 15 à 20. Ces coupures. Chaque vidéo a été appelée courte. Ce que nous allons donc faire, c'est que nous allons organiser toutes ces prises de vue dans l' ordre que nous demandons, et nous allons faire le processus de montage vidéo. C'est donc ce que cela signifie, la manipulation et la disposition des prises de vue vidéo. C'est ce qu' on appelle le montage vidéo. Passons maintenant à la diapositive suivante. Nous avons deux types de montage vidéo. Nous avons un montage vidéo linéaire et un montage vidéo non linéaire. Le montage vidéo linéaire est un processus de montage vidéo traditionnel. Ils auront les bandes de film. Ils l'ajouteront à l'aide des ciseaux. C'est le début du processus de montage vidéo. Parce qu'ils n' enregistreront sur le Phillips qu'après avoir pris en compte toutes ces choses et sentiment qu'ils commencent à éditer qu'à l'aide des ciseaux vous sont compris. Plus tard, dans le même montage linéaire, nous avons eu des onglets vidéo. À l'aide d'onglets vidéo. Ils ont enregistré et ont utilisé l' onglet vidéo comme source, ce qui signifie, vous savez, les séquences vidéo brutes. Et à l'aide de ces séquences vidéo dans cet onglet vidéo, ils seront montés à l'aide de plusieurs onglets vidéo comme, comme si j'allais avoir plusieurs lecteurs. Les lecteurs, c'est-à-dire les lecteurs de cassettes vidéo de mon système de montage. Et ce qui se passera, c'est qu'ils auront un nouvel onglet vierge. Dans un nouvel onglet vide, ils enregistrent à partir de ces multiples le métrage brut, le casting, qui est l' onglet de la vidéo. C'est donc la première étape. Nous avons utilisé ce concept qui est l'édition linéaire. Nous avons maintenant un montage vidéo non linéaire. Ce qui signifie que nous n' allons pas utiliser le format traditionnel. Nous allons utiliser avec l'aide de logiciels ordinateur portable ou tablette, PC ou téléphone mobile, tout ce que vous allez utiliser sous forme numérique. Ce formulaire relève de cette catégorie. Nous venons d'apprendre le montage linéaire. De nos jours. Presque tous les processus de montage vidéo se déroulent uniquement dans ce format . Montage vidéo non linéaire. Cette formule est actuellement utilisée pour remplir le montage vidéo, réaliser un court documentaire, des films, des programmes télévisés, des montages vidéo. Et nous avons le montage vidéo YouTube. Comme pas seulement pour YouTube, nous avons toutes sortes de retouches vidéo sur les réseaux sociaux. Ainsi, tout ne relève que de cette catégorie qui est le montage vidéo non linéaire. Tous les logiciels de montage vidéo du logiciel relèvent également de cette catégorie, qui est des éditeurs vidéo non linéaires. Ce sont donc les deux types de montage vidéo que nous avons en plus. Maintenant, ce montage vidéo analogique traite, montage vidéo linéaire. On m'a expliqué dans ma méthode précédente. Nous n' utiliserons aucun logiciel pour ce type de montage vidéo linéaire, également appelé montage vidéo analogique, car cela n' implique aucun ordinateur ou logiciel numérique. Et comme je vous l'ai dit, cette boisson vidéo non linéaire appelée montage vidéo numérique, ce qui signifie que nous allons utiliser toutes ces données sous forme numérique, ce qui signifie des zéros et des autres sur ordinateur ou tout autre autre appareil numérique. Ensuite, nous allons voir comment utiliser Adobe Premier Pro pour le montage vidéo. Adobe Premier Pro est l'un des logiciels de montage vidéo non linéaire. Nous allons faire tous ces montages vidéo uniquement sous forme numérique. C'est donc l'un des meilleurs logiciels dont nous disposons pour le montage vidéo. Il y a tellement de films et de films hollywoodiens, ou aucun éditeur n'utilise ce logiciel, qui est Adobe Premier Pro. Quand vous connaissez le film, qui le fera, je connais beaucoup de prix pour les Oscars. Les nombreuses choses se sont utilisées. Adobe Premier Pro pour effectuer un processus de montage vidéo. Et le film Deadpool, j'espère que vous connaissez ce film qui est Deadpool. Ce film n'est pas le meilleur mot, est édité à l'aide de ce film Adobe Premier, le film complet. Et nous avons le film Avatar, vient de sortir en 2009. Ce film a été réalisé par James Cameron. Ce film est également, vous le savez, éditeur avec l'aide d'Adobe Premier Pro. Et cette Gone Girl, l'un des meilleurs films hollywoodiens dans lesquels il a reçu un mini Oscar, également été édité à l'aide de ce logiciel, qui est Adobe Premier Pro. Il s'agit d'un autre logiciel d'affaires en ce moment et dans l'industrie de Boston. Voyons comment utiliser le logiciel à l'aide de ce cours. 3. Nouvelle configuration de projet avec Premiere Pro: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une nouvelle configuration de projet avec Adobe Premiere Pro. Vous pouvez voir que nous avons l'écran blanc ici. Je vais d'abord choisir le menu Fichier. Et choisissez le menu Fichier. Nous pouvons voir que nous avons une option qui est nouvelle. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Nous n'avons que ce projet et production en activant la condition et toutes ces séquences et autres choses dans un désactivé plus. Lorsque vous utilisez n'importe lequel de ces éléments, seul cette fois-ci, il peut accéder à toutes ces choses. Je veux donc maintenant créer un nouveau projet. Vous pouvez voir ici que nous avons de nouvelles options. Nous avons un projet ainsi que l'autre option qui est la production. Si vous effectuez la production avec plusieurs ordinateurs, vous pouvez utiliser cette option qui est la production, de sorte que non, vous pouvez partager le projet et tous ces fichiers avec d'autres personnes. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option qui est la production. Et si vous souhaitez créer le projet dans cette tige elle-même, vous pouvez utiliser cette option qui est Control Alt ou cette icône. Maintenant, si je choisis cette option ici, je choisis cette option. Vous obtiendrez cette nouvelle fenêtre de projet. Et ici, vous avez le nom par défaut, qui est sans titre. Je vais maintenant citer le nom de ce projet. Il s'agit du nouveau document de projet. Et après cela, vous pouvez voir que nous avons l'option de localisation. Ici aussi, il a l'emplacement par défaut de ce document. Vous pouvez voir qu'il a été enregistré dans le document utilisateur et le dossier Adobe. Vous pouvez le voir, mais il peut changer le tableau si vous le souhaitez, et vous pouvez leur donner un nom. Je vais donner un nom qui est de la nourriture. Imaginez que je vais créer le projet pour la nourriture. Je vais donc donner un nom qui est de la nourriture. Maintenant, je vais construire là où je veux enregistrer le document. Je choisis l'icône Browse. Et je vais choisir mon bureau. Ici. Je vais choisir mon dossier qui est des projets de premier plan. Vous deviez sélectionner le dossier par défaut pour ce projet. Et vous deviez garder tous ces fichiers de projet à l'intérieur. Maintenant, si je sélectionne ce projet, je double-clique sur le dossier en question. En bas, vous pouvez voir que nous avons l'option et il suffit de sélectionner le dossier. Je clique donc ici, ce qui signifie que nous sélectionnons cet emplacement de dossier. Donc maintenant, je choisis est sélectionner le dossier. Je vois que nous avons la coutume ou l' emplacement de ce nouveau projet. Après cela, j'ai un onglet ici. Vous pouvez voir que j'ai des discussions sur le genre et les égratignures, et que nous avons des intérêts. Maintenant que je choisis ce genre, je vais utiliser cette option. La plupart du temps, nous allons utiliser cela seul. Vous pouvez voir que nous avons le rendu vidéo et l'onglet Lecture, et que nous avons la vidéo, capture audio et la gestion des couleurs. Vous allez donc régler toutes ces choses. Nous n'avons rien à voir avec ce rendu et cette lecture vidéo. Maintenant, je viens à cet onglet vidéo ici, vous pouvez voir que nous avons un format d'affichage, donc nous avons quatre options ici. Vous pouvez afficher le code temporel ou les pieds plus cadre 16 mm ou nourrir plus le cadre 30 à votre maman. Nous pouvons également afficher des images si vous le souhaitez, mais je veux afficher le code temporel. C'est la meilleure façon de réaliser des travaux de montage. Donc, par défaut, ils ont tous demandé à donner la même valeur avec juste le code temporel. Je vais donc conserver cela dans la valeur par défaut. Si je choisis les cadres. Et lorsque vous effectuez le travail du projet pour la prochaine fois, vous pouvez choisir le bon , à savoir le code temporel. Après cela, nous avons l'audio dans RD vous pouvez également voir que nous avons le format dégonflé. Dans ce format d'affichage, je choisis des échantillons audio, dû choisir ces échantillons audio au lieu de choisir ces millisecondes. Et enfin, j'ai cette option qui est la capture. Ainsi, lorsque vous allez capturer le contenu vidéo à partir de votre jet flash ou le plus dur local, nous avons dû choisir le bon format, ce dont vous avez besoin. Je clique ici, vous pouvez voir que nous avons deux options ici. Le premier est dv, qui est une vidéo numérique, et deuxièmement, vous avez hachuré DB, qui est une vidéo haute définition. Donc, si vous souhaitez choisir la vidéo de qualité de base, vous pouvez choisir le DV. Ou si vous voulez faire le travail avec la haute définition, vous pouvez utiliser cette option HD. Et après cela, nous avons cette gestion des couleurs. Dans la gestion des couleurs, vous pouvez voir que nous devons faire vos graphiques en blanc. Il possède trois valeurs de profil différentes. Je vais donc choisir celui par défaut. Et j'ai des interprétations LUT 3D. Cela devrait donc être le même que l'accélération GPU. Puisque vous avez l'accélération GPU, nous pouvons choisir celle-ci. Si ce n'est pas le cas, le logiciel détectera automatiquement celui par défaut, ce qui convient le mieux à votre disque dur. Vous allez donc sélectionner toutes ces choses. Et enfin, je vais choisir cette option qui va bien. Avant de choisir, Ok, ça va mettre les égratignures à mettre en place. Je vais donc choisir le deuxième onglet, qui est Scratch Disks. Quand je choisis ceci, grattez ça, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de catégories différentes ici. Vous avez une capture vidéo, nous avons capturé du son, nous avons des aperçus audio, des aperçus vidéo. Nous avons des projets qui sauvent automatiquement. Nous avons donc toutes ces options dans cette catégorie, le disque à gratter. Alors qu'est-ce que c'est une grattage réaliste, laissez-moi vous montrer lorsque vous utilisez votre ordinateur ou votre ordinateur portable. Il y aura deux types de souvenirs. aurons l'emplacement de stockage permanent comme nous avons un SSD, un disque dur. Tous ces endroits sont des lieux de stockage permanents. Nous disposons d'un stockage temporaire ou aucun stockage de traitement , également appelé bélier. Ainsi, avec l'aide de cette capacité RAM, nous allons traiter tous ces traitements de texte, image, de vidéo et d'autres traitements multimédia sur notre ordinateur ou ordinateur portable. Lorsque vous avez moins de RAM, il n'est pas facile d'effectuer un traitement multimédia, traitement vidéo et traitement d'image haute définition. Ainsi, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser votre espace disque dur ou d'autres espaces de stockage permanents pour l'espace de traitement. Ce concept, ce disque est appelé disque de travail. Nous allons donc définir ce concept ici. Ici. Nous avons le concept de capture vidéo. Ainsi, pour capturer la vidéo, nous pouvons utiliser le processus le plus dur local. Nous pouvons voir que nous avons le bot, c'est le chemin par défaut que nous avons pour ces captures, vidéos, captures audio, toutes ces choses. Si vous souhaitez sélectionner l'emplacement spécifique pour toutes ces fonctions, vous pouvez choisir à l'aide de cette icône de dose. Vous pouvez donc choisir une icône de pinceau et choisir où vous avez le chemin d'accès et où vous devez choisir ce dossier. Nous pouvons voir automatiquement choisir cette option. Nous avons la nouvelle partie de cette vidéo de capture. Ainsi, de la même manière, vous pouvez faire toutes ces configurations pour cette discussion grasse pour capturer des vidéos et capturer des aperçus audio et vidéo. Audio précédent autre toutes les fonctions. C'est tout ce que nous savons que ce cours fonctionne. C'est un sceau de Nation, car chaque fois que vous effectuez un projet de montage vidéo, vous allez faire face à de nombreuses tensions haute définition. En particulier si vous souhaitez effectuer un processus vidéo Full HD ou pour projet de montage vidéo K et autre que quatre K, vous avez certainement besoin d'une RAM haut de gamme. Si vous avez un DGP de tatouage ou seulement quatre Go de RAM, c'est bien. Mais si vous n'avez pas ce type de capacité RAM, vous avez peut-être moins qu'un TTG existera dans RAG. Ce n'est pas facile de réaliser le processus d'audit AVD dont vous avez besoin. Cette option est un problème car la configuration, même si vous avez deux GPR, quatre Go de RAM, si vous souhaitez effectuer la fonction de montage vidéo de base l' aide d' Adobe Premier Pro, vous devriez opter pour cette configuration de rayures. Une fois ces égratignures terminées, il est facile de réaliser un projet de montage vidéo. Cela vous aidera beaucoup avec l'aide de ce qui est discuté après cet ordre du jour également. Nous allons gratter cette étape. J'ai une autre option qui consiste à ingérer les paramètres. Donc, juste assis, vous pouvez voir que nous avons désactivé la valeur. Si je l'autorise, vous pouvez voir quel type d' injection vous devez faire. Vous pouvez choisir un préréglage et définir manière dont nous voulons effectuer le processus de codage. Il a transcodé, crée un proxy. Vous pouvez donc choisir celle que vous voulez et choisir type de destination que vous devez stocker. Comme si vous souhaitez stocker dans un Creative Cloud, vous pouvez choisir Creative Cloud. Si vous souhaitez modifier leur emplacement, vous pouvez choisir, il suffit de choisir des emplacements. Vous pouvez donc choisir ce que vous voulez. Faites ce genre de choses intéressantes avec l'aide de cet Adobe Premier Pro lui-même, vous pouvez faire l' injection avec n'importe qui, un serveur. Qu'est-ce que vous avez ? Comme si je veux ajouter, je peux utiliser cet orphelinat juste en ajoutant, juste dit préréglage. Je peux donc choisir l' endroit que je veux. Je peux choisir cela plus agréable. Et avec cela, je peux entrer dans goo, la vidéo en direct sur n'importe quelle plateforme YouTube ou d'autres plateformes. C'est pourquoi nous avons cette option. Chaque fois que je ne vais pas le faire, je l'ai simplement désactivé. L'aide de ce réglage injecte. Vous pouvez effectuer tous ces paramètres, ce que vous faites depuis Adobe Premium Pro pour connecter ce processus vidéo. Nous avons donc les trois options ici pour faire le travail. Après tout cetera, toutes ces choses, comment vous enregistrez. Il peut choisir ce bouton, ce qui est correct. C'est ainsi que vous pouvez utiliser cette nouvelle fenêtre de projet dans Adobe Photoshop. Vous avez plusieurs objectifs et plusieurs valeurs ici. Si vous souhaitez effectuer un montage vidéo simple, vous n'avez pas besoin de configurer ce disque de travail ni de paramètres d'ingestion. Mais si vous avez besoin de ces fonctions, vous pouvez activer. chose la plus importante avec cette nouvelle configuration de projet est le nom du projet. Vous allez enregistrer où vous avez le projet. Et vous allez choisir cette capsule, c'est-à-dire qu'elle devrait être hij dV, si vous allez traiter des vidéos haute définition. Ces choses sont donc les plus importantes. Enfin, vous allez choisir cette option qui est correcte. Maintenant, je vais choisir cette option ou je vais choisir la fenêtre. Comme on m'a donné un nom de vacances, cela me montre que vous deviez le remplacer. Oui, j'en ai été très content. Et vous pouvez voir que nous avons l'interface utilisateur ici. C'est ainsi que vous allez créer un nouveau projet pour n'importe quelle production vidéo dans Adobe Premier Pro. 4. Aperçu de l'espace de travail: Dans cette leçon, je vais vous montrer la présentation de l'interface utilisateur d'Adobe Premier Pro. Après avoir créé un nouveau projet, vous pouvez voir que nous avons ce paramètre d'interface utilisateur. Maintenant, je vais dans le menu Windows. Dans le menu Windows, vous pouvez voir que nous avons des espaces de travail. Ils notent les espaces. Vous pouvez voir que nous avons différentes catégories ici. Nous avons donc commencé avec tous les panneaux et nous avons assemblé, sous-titres audio, couleur à une œuvre différente. Dans cet Adobe Premier Pro, nous avons différents panneaux ici. Vous pouvez voir que nous avons tous les lots. Nous avons un assemblage à l'aide de chaque réglage du panneau de dose. Vous pouvez afficher les différentes interfaces utilisateur en fonction de vos besoins. Par exemple, si vous allez assembler vidéo Oliver ainsi que d'autres éléments multimédias, nous pouvons utiliser cette fenêtre qui est l'assemblage. Donc, lorsque je choisis l'assemblage, vous pouvez voir que j'ai tous ces paramètres, ce dont j'ai besoin pour assembler tous ces contenus multimédias. Et après cela, vous pouvez voir dans cet espace de travail que nous avons audio pour faire du montage audio comme moins d'autres fonctions audio. Et nous expliquons comment les légendes pour réaliser la légende vidéo, les légendes de texte pour cela, beaucoup de Premier Pro. Et nous avons des couleurs pour faire des corrections de couleurs. Nous avons des montages pour faire des montages vidéo et audio. Nous avons ici différents types d' apparences d'interface utilisateur. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez. Si vous souhaitez avoir tous ces panneaux que vous enregistrez, il peut choisir cette option qui correspond à tous les panneaux. Maintenant, je clique dessus. Tous les panneaux. Lorsque je le choisirai, tous les panélistes mettront quelques secondes à assembler tous ces panneaux et vous aurez tous ces panneaux. C'était donc, vous savez, d'avoir le processus. Cela peut prendre quelques secondes. Mais à la fin, vous pouvez voir qu'il aura tous ces paramètres de panneaux. Le processus est en cours. Une trachéide quelques secondes. Nous avons dû attendre. Ne vous inquiétez pas. Ne vous précipitez pas. Il suffit d'attendre quelques secondes. Et il chargeait toutes ces fonctionnalités. Ce que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Nous pouvons voir que cela prend du temps. Oui, ça va être fini. Maintenant, vous pouvez voir, j'ai choisi celui qui est Albinus. Nous pouvons voir que tous les panneaux sont apparus ici. Et toutes ces fonctions sont en mode activé. Maintenant. Maintenant, dans tous ces panneaux, je peux expliquer toutes ces choses. Des options d'interface plus simples, ce que nous avons avec Adobe Premier Pro. Au début, dans ce côté gauche, vous pouvez voir que nous avons le contrôle des effets. C'est donc l' option que nous allons utiliser pour réaliser toutes sortes de travaux d'édition d' effets. Et avant cela, permettez-moi de vous présenter ce domaine. Vous pouvez voir que nous avons la zone en surbrillance de couleur bleue lorsque vous avez de nouveaux projets sans aucun autre fichier. Ici, nous allons seulement faire toutes ces entrées de médias ainsi que le processus d'exportation. Je vais ajouter tous ces contenus multimédias ici seulement après avoir ajouté ces quatre étapes, ainsi qu'une valeur majeure et d'autres valeurs. Je vais utiliser cette option qui est chronologique. Dans ce domaine. Je vais réaliser tous ces éléments, vous savez, assembler vos vidéos, vos audios et d'autres contenus multimédias. Nous n'utiliserons le contenu texte dans cette zone qu'après cette chronologie. Sur ce côté gauche, vous pouvez voir que nous avons Toolbox. Nous avons donc différents outils ici pour sélectionner AD et modifier la vidéo et d'autres éléments multimédias. Vous pouvez voir que nous avons un outil de sélection. Sélectionnez l'objet en particulier. Nous avons la sélection de la piste avant. Nous avons l'outil Blade, nous avons l'outil Épingle, nous devons bouger et nous avons des textes pour ajouter le texte à contenter. À l'aide de cette boîte à outils, nous pouvons ajouter ce qui se passerait à l'intérieur de la chronologie ainsi que celle de la zone monétaire. Après cela, la chronologie SLS, cette boîte à outils. J'ai le domaine du programme ici. Donc, si vous avez ouvert un contenu vidéo, vous obtiendrez ce contenu du programme ici. Vous pouvez donc voir ce que nous avons dans cette chronologie. Il montrera toutes ces choses ici. Après ce programme. Si j'ai été sélectionné n'importe quel segment particulier dans cette chronologie, ce contrôle d'effets sur ce côté gauche vous montrera tous ces effets, ainsi que les propriétés de cette vidéo particulière ou le segment audio a. ce moment, il était vide car nous n'avons pas de séquences vidéo ou audio dans cette chronologie. Mais vous pouvez voir que nous avons une solution pour effectuer tous ces ajustements d' effets. Je peux maintenant personnaliser cette interface utilisateur particulière. Vous pouvez voir quand je vais entre ces segments comme celui-ci, un explorateur comme moins cette boîte à outils, vous pouvez changer le curseur i-beam. Vous pouvez donc personnaliser votre interface utilisateur en fonction de l'uriner, comme la façon dont vous enregistrez. Je vais faire la même chose ici aussi. Vous pouvez voir que Et nous avons différentes apparences de l'interface utilisateur ici, il a commencé avec l'assemblage d'apprentissage, l'édition. Comme on m'a dit dans cette fenêtre, nous pouvons voir que nous avons toutes ces options ici. Nous avons d'autres options dans cet endroit. Vous pouvez voir qu'après le, toutes ces choses sur le site et dire, j'ai le panneau d'effets. Cela a donc tous ces effets. Ce que nous avons avec cet Adobe Premier Pro, nous devons ajouter les graphiques à l'intérieur de la zone de travail et du moniteur. Et dans cette chronologie, nous avons également les commandes du son. Nous avons une collection de valeurs de couleurs et un titre, des œuvres de production pour le travail du projet. Voici donc les paramètres de l' interface utilisateur, ce que nous avons dans Adobe Premier Pro. Et si vous avez changé quelque chose, vous pouvez voir que je changeais toutes ces positions. Je peux simplement utiliser cet onglet. Ils peuvent simplement accéder à tous ces détails de balance. Parfois, je vais faire des vêtements. Nous connaissons ces choses en sachant, en connaissant des choses. Donc, si vous avez fait quelque chose de mal comme ça, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'aller dans le menu Windows. Et dans le menu Fenêtre, vous pouvez voir que j'ai un espace de travail. Workspace, j'ai l'option qui est réinitialisée à la mise en page enregistrée. Je vais donc choisir cette option qui est réinitialisée pour enregistrer la mise en page. Et vous pouvez voir, je peux réinitialiser toutes ces fonctions. J'ai récupéré ma chronologie et j'ai eu le programme ainsi que les autres boutons ici. Si vous souhaitez réinitialiser, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez utiliser n'importe quel type particulier, vous savez, que cette interface utilisateur ressemble plutôt à la couleur. Lorsque je choisis la couleur, j'ai l'interface utilisateur basée sur le réglage des couleurs. Et ici aussi, si j'avais fait quelque chose de mal, je peux étiqueter cette fenêtre l' aide de ce menu Fenêtre. Ils viennent dans l'espace de travail. Et ici, je vais choisir cette réinitialisation à la mise en page enregistrée. C'est ainsi que nous utilisons cette interface utilisateur. Nous allons réaliser tous ces projets de montage vidéo ainsi qu' un documentaire complet une chanson ou toute autre production vidéo. Nous utilisons toutes ces options. La meilleure façon d'accéder à toutes ces valeurs Adobe Premier Pro, ou nous pouvons choisir tous les panneaux. Mais comme je vous l'ai dit, prendre un certain temps pour charger tous ces contenus, ce que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Mais vous pouvez y voir tous ces contenus. Et vous pouvez faire tout ce que votre Adobe Premiere Pro fonctionne avec eux. Vous ne voulez pas passer à chaque option à chaque fois. Ainsi, dans cette option elle-même, vous aurez tous ces panneaux, ce que vous enregistrez pour commencer comme moins terminer le projet complet de montage vidéo avec Army Premier Pro. Maintenant, vous pouvez voir ce processus, le processus d'apprentissage se déroulait. Comme on m'a dit précédemment, cela prendra quelques secondes. J'ai donc dû attendre. Et après avoir obtenu toute cette interface utilisateur ainsi que l'apparence, nous pouvons commencer à faire le travail de votre projet. Et là, il me manquait une chose, c' est une barre de son. Cela vous montrera donc le type de valeur sonore que nous avons avec le contenu de la chronologie. Donc, si vous avez une valeur sonore exacte, nous avons l'indication de couleur verte. Et après cela, si vous avez plus de valeurs pour vous montrer la couleur jaune. Et enfin, si vous avez ces indésirables, il y a du contenu sonore fort. Il vous montrera cela avec des barres de couleur rouge. Ainsi, en utilisant cette zone où vous pouvez définir, comme toujours, vous pouvez savoir quel type de qualité sonore ou volume sonore nous avons avec cette ligne Adobe Premier. Voici donc les options possibles. Ils utilisent les valeurs d'interface que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Nous pouvons réaliser le meilleur projet de montage vidéo avec Adobe Premier Pro. 5. Importance du panneau de projet et du panneau de supports: Dans cette leçon, je vais vous montrer à quel point ce projet est important en tant que panneaux de navigateur multimédia sans sol. Je vais commencer par ce panel de projets. Vous pouvez voir que ce panneau de projet porte le nom du projet. Le nom du projet est « nourriture ». Et ici aussi, vous pouvez voir que ce projet a été enregistré sous le nom de projet Food Premiere, qui est votre PR oj, c' est-à-dire la forme abrégée du projet premier. Et vous pouvez voir maintenant que nous n'avons pas de contenu multimédia ici. Si vous souhaitez importer, vous pouvez l'utiliser, nous pouvons le saisir de deux manières. Tout d'abord, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris à l'intérieur, je peux choisir l' option qui est entrée. Deuxièmement, nous pouvons faire glisser et déposer de votre ordinateur vers cette fenêtre de projet. Maintenant, je choisis cette jambe droite. Je vais choisir Import. Vous pouvez voir une importation. Je vais choisir mon ordinateur de bureau. Et ici, je vais choisir mes projets Premier Pro. Vous pouvez voir que j'ai mes propres fichiers vidéo. Je vais choisir les fichiers vidéo. Ici, j'ai deux aliments. Vous pouvez voir que je vais choisir le premier. Ou je peux choisir les deux choses. Vous pouvez voir que je peux choisir plusieurs projets ici. Si vous avez une séquence d'images exportée depuis n'importe quel autre logiciel, comme un logiciel 3D. Photoshop également, nous pouvons choisir les paramètres de séquence, toute première image. Et vous pouvez activer cette séquence d'images pour que, à partir de cette image, toutes ces images soient placées dans ce Premier Pro car nous avons du contenu vidéo. Maintenant, j'ai perdu la sélection du fichier vidéo en particulier. Lorsque je choisis un fichier vidéo, vous pouvez voir ici que nous avons le nom du fichier, qui est entendu lorsque je choisis plusieurs fichiers. Vous pouvez voir que nous avons le nom du fichier entre guillemets simples et nous avons une virgule ici. Nous pouvons donc importer plusieurs fichiers vidéo. Cet ensemble d'éléments vous montre quels sont les formats de fichiers pris en charge par cet Adobe Premier Pro. Nous pouvons voir que nous avons un AF EVA. Presque. Vous pouvez voir tous ces formats de fichiers vidéo car les catégories de moteurs vidéo sont différentes. Je vais donc utiliser ces deux vidéos. Il y a deux vidéos ou vidéos MP4. Vous pouvez voir à quel point ces vignettes vidéo sont magnifiques. Donc, quand je choisis Ouvrir, quand je choisis Ouvrir, cela vous montre qu'il importait ces fichiers. Et ici, vous avez ces fichiers dans cette fenêtre de projet. Nous pouvons voir que nous avons ces contenus dans l'ordre alphabétique. Nous avons le nom de fichier, qui est alimenté en premier, et nous avons l'ID de production, le nom de fichier ou le second. Vous pouvez voir comment nous avons cet arrangement. Il a le nom du fichier et le format de fichier. Ce que nous avons avec ce dossier bin, il a MP4 et celui-ci aussi MP4. Vous pouvez extérioriser cela. Enfin, je suis là si c'est le tracker et vous pouvez voir quelle est la fréquence d'images de l'âge, ces fichiers ou les fichiers vidéo. Il y a 24 images par seconde et 50 grammes par seconde. Vous pouvez donc voir la différence entre ces deux vidéos. Et vous pouvez voir où commence ce média et les publicités multimédias. Bien sûr, les deux. Les fichiers multimédias ne sont que des fichiers vidéo démarrés par 000000. Vous pouvez voir que nous en avons trois, je suis désolé, j'ai quatre options ici. deux premiers zéros mentionnent les survolants, et les deux autres zéros mentionnant ces minutes. Et c'est quatre secondes et les 14 dernières millisecondes. Vous pouvez voir comment nous avons la durée de cette vidéo. Cette toute première vidéo a donc de 0 minutes et huit secondes, ce qui signifie la durée de huit secondes. Vous pouvez voir que cette vidéo a une vidéo de 23 à 0,33 seconde, qui a également une durée de 43 millisecondes. Vous pouvez donc voir toutes ces inflammations ici. Nous avons la durée des médias. Nous pouvons voir beaucoup de détails ici. Je réduit simplement la zone de chronologie. Si vous le souhaitez, vous pouvez voir toutes ces choses. Maintenant, je réduit cette zone. Vous ne voulez vraiment pas beaucoup de zone pour ce bac de projet. Après cela, j'arrive à cette zone inférieure. Dans la zone inférieure, vous pouvez avoir les différents modes de tissage. Je peux choisir cette vue de liste si je le souhaite. Et je peux également avoir cette vue d'icônes. Donc, en fonction de vos besoins, je vais choisir celui que vous voulez. Je vais choisir cette vue d'icônes. Cela sera très utile pour choisir une vidéo particulière dans le dossier de votre projet. Si vous avez une quantité énorme de fichiers vidéo comme 50 ou 100 ou plus de 200. Vous pouvez également utiliser cette option, à l'aide de cette option, vous pouvez rechercher le fichier vidéo particulier. Par exemple, je vais chercher de la nourriture. Vous pouvez voir que je ne peux montrer que ce nom de fichier portant ce nom, ce qui est juste plus loin. Maintenant que je viens dans ce domaine, je vais choisir le mot IID. Donc, lorsque je choisis ID, il peut afficher cette zone et je vais taper la production. Je peux donc voir cette vidéo qui a 20 trente secondes de SLS. Durée de 44 millisecondes. Vous pouvez donc effectuer une recherche à l'aide de cette option. Et nous pouvons montrer toutes ces vidéos avec les différentes apparitions ici. J'ai le curseur pour ajuster la vue des vignettes. Par conséquent, si vous souhaitez connaître davantage la visibilité de la vignette, vous pouvez utiliser cette option. Sinon, nous pourrons le réduire. Nous avons donc toutes ces options ici. Et là aussi, nous avons cherché des icônes. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc trier ce que vous voulez. Par exemple, si vous voulez trier en fonction du nom, je peux choisir le nom. Vous pouvez voir comment l'eau. Et si vous voulez commencer par la scène ou le type de média, il peut choisir celui qui est le plus grand. Donc, après avoir chanté cela, je peux également utiliser cet ordre croissant ou décroissant, qui est un ordre décroissant. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons cela dans un ordre décroissant. Maintenant, je choisis l'ordre ascendant et nous avons ces choses dans l'ordre croissant. Vous pouvez ainsi gérer tous ces contenus à l' aide de ces options. Et vous avez cette option qui est Nouveau, avec l'aide de ce nouveau bac, vous pouvez créer plusieurs dossiers à l'intérieur de cette poutre de projet. Comme si je devais utiliser plans différents avec les différentes scènes, je peux stocker toutes ces choses dans un dossier séparé, comme un plan à un tir trois, une scène, une scène à la troisième scène. Je vais donc choisir cette option, c' est-à-dire que lorsque je clique là, vous pouvez voir que j'ai une nouvelle épingle. Je vais me donner un nom. J'appuie sur Entrée. Vous pouvez voir que nous avons une nouvelle poubelle. Maintenant, je glisserais et dépose cette vidéo à l'intérieur. Nous avons les deux vidéos à l'intérieur de cette poubelle. Ainsi, vous pouvez avoir plusieurs bacs en fonction de vos besoins. Je double-clique à l'intérieur de la poubelle. Je peux voir que j'ai ces deux fichiers vidéo ici. Vous pouvez voir et enregistrer ce dossier de projet. Nous avons une poubelle qui est de la nourriture, et nous avons ces deux fichiers vidéo. C'est ainsi que nous utilisons cette option en particulier. Maintenant, je viens ici. C'est un meno que nous connaissons. Et dans ce menu, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options et les options que vous pouvez également désactiver ou activer ces effets miniatures. Nous pouvons donc utiliser cette autoroute de fenêtre de projet. Nous avons tous ces détails, donc ce projet est détaillé ici. Maintenant, je vais choisir un fichier vidéo. Vous pouvez voir quand je déplace ma souris sur la vidéo, elle a l'aperçu et en même temps, vous savez, le bas que vous pouvez voir, je peux naviguer dans la lecture des vidéos avec l'aide de icône moins. Vous pouvez voir que partout où je bouge ma souris, je peux y amener la tête de jeu. C'est donc possible avec ce non, ce projet de poubelle lui-même. Vous pouvez voir comment je l'ai déplacé. Ce sont les options que nous avons avec ce projet. C'est donc le dossier poubelle. Maintenant, je viens sur ce navigateur multimédia. Dans ce navigateur multimédia, vous pouvez voir que tous ces lecteurs locaux ont accès. Vous pouvez donc accéder au favori, aux chemins. Nous avons tous ces disques locaux. Nous avons également des lecteurs réseau. Par conséquent, si vous souhaitez y accéder, vous pouvez utiliser ces options. Et je vais utiliser mon dossier Project. Et ici, je vais utiliser n'importe quel spéculaire comme si je vais utiliser ces contenus. Je peux ajouter des pistes à tous ces contenus. Vous pouvez donc utiliser cette option. Nous pouvons charger toutes ces images ou vidéos depuis votre ordinateur. Voici donc les options que nous avons dans ce projet ainsi que dans le panneau Media Plaza d'Adobe Premier Pro. Par conséquent, à l'aide de ces options , nous allons charger tout le contenu multimédia dans Adobe Premier Pro pour le montage vidéo. 6. Travailler avec le moniteur source: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le moniteur source dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, j'en viens à cela, mon panel de projets. Ici, je vais choisir un pied. Vous pouvez voir, vous savez, avant de sélectionner le pied, si je déplace ma souris sur la vidéo particulière, je peux savoir comment l'aperçu ici. Mais si j'ai été sélectionné cette vidéo en particulier, vous pouvez voir que nous avons le curseur. À l'aide du curseur, vous pouvez avoir l'aperçu sur ce panneau lui-même. Vous ne voulez donc pas charger cette vidéo et avoir l'aperçu. Et vous n'avez pas besoin de sélectionner, désélectionner leur vidéo particulière. Avec l'aide de ce panel de projet lui-même, nous pouvons faire ce travail. Et il vous montre la durée de la vidéo en question. Je vois comment nous en sommes arrivés. Maintenant, je veux juste utiliser cette vidéo. Je viens de double-cliquer ici. Lorsque je double-clique sur cette vidéo particulière dans ce panneau de projet, vous pouvez voir ici une nouvelle fenêtre qui est source de nourriture. Et faites glisser. Il lit simplement ce moniteur source en particulier n'importe où. Ce que j'ai enregistré, vous pouvez placer ici ou ici. Par défaut, nous avons ce moniteur source ici. On peut voir le nom de la nourriture de virus vidéo et le format est, le format de fichier est dot mp4. Dans ce panneau de projet, vous pouvez voir que nous avons la source et la source. Nous avons ici la durée totale de la vidéo particulière. Vous pouvez voir que nous avons les huit secondes et millisecondes. Ici, nous avons la tête de lecture. Donc, avec l'aide de cette tête de lecture, je peux lire cette vidéo. Je vois que vous pouvez lire cette vidéo. Et ici, il vous montre la position actuelle d'une aiguille ou de cette trame de chronologie. Vous pouvez voir que là où nous en avons ici, nous le terminons encore une fois. Nous avons les 24 images par seconde par défaut pour cette vidéo. Donc après ces 24 millisecondes, vous pouvez voir cette image 24. J'ai la scène, la valeur de durée particulière 1, et nous avons le numéro d'image, et la durée est deux. Maintenant, vous pouvez voir ces barres les plus grandes indiquant la durée totale de 123 secondes ici. Je peux naviguer à l'aide de ce panneau. Et nous avons une vision claire ici. Maintenant, je viens ici à l'aide de cette résolution de lecture sélectionnée. Je peux définir la qualité complète. Je peux définir la moitié de la qualité l' aide de ceci à la page deux, je peux définir la valeur du trimestre. Ils vont mettre la zone par quatre. Ou si nous voulons réduire davantage, je peux utiliser cette option par huit. Maintenant, je vais avoir l'aperçu. Je viens de jouer ça. Vous pouvez voir ici que nous avons un aperçu de très faible qualité. Si vous disposez d' un ordinateur à faible configuration dans la faible quantité de graphiques et de RAM, vous pouvez utiliser cette option afin réduire la qualité de l'aperçu. C'est la meilleure façon de le faire. Et je vais utiliser cette option pour jouer ça. Maintenant, j'utilise cette option particulière, deux et en arrière, un pas en arrière vers le cadre. À l'aide de cela, je peux déplacer un cadre sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je vais avoir cette moitié valeur. Je peux donc déplacer une image, l'aide de ce bouton. De la même manière, si je veux déplacer une image vers l'avant, je peux utiliser cette icône. Je peux utiliser ces deux options pour ces fonctions. Et je sais aussi que je peux utiliser ma souris. Je peux le voir. Maintenant, je viens ici. Ici, nous avons une option qui est le marqueur. Donc, si vous souhaitez ajouter un marqueur ici, je peux utiliser cette option. Par exemple, je vais placer les baguettes sur la nourriture. Donc, de cette façon, je veux ajouter un marqueur. Je clique donc ici, qui est d'ajouter un marqueur. Nous pouvons donc voir que nous avons ici un marqueur avec l' aspect vert. Et je vais lire la vidéo. Et c'est tout. Je veux placer un autre marqueur ici. Je clique donc simplement sur Add Marker. Donc, avec l'aide de ce panneau source inconnu, je peux ajouter des marqueurs. Et cela nous sera très utile pour nous fassions un meilleur travail. Ici, je vais ajouter un autre marqueur. Donc, avec l'aide de cette option, je peux ajouter d'autres marqueurs ici. Maintenant, je choisis ce marqueur. Vous pouvez dire que j'avais deux ans, donc ce marqueur peut choisir marqueur que je peux y déplacer exactement la tête de lecture. Vous pouvez voir que c'est la meilleure façon de contrôler la tête de jeu de la bonne façon avec l' aide de ce marcus. En même temps, je clique avec le bouton droit de la souris sur l'endroit. Vous pouvez voir que nous avons une option de revêtement intelligent. Nous avons Add Marker. Et en même temps, nous pouvons effacer le marqueur de sélection ici à l' aide de cette option, qui est clairement sélectionnée. Je vais choisir celui-là. Je vais choisir ce marqueur. Et maintenant, je choisis de la même façon, c' est-à-dire que je choisis un marqueur clair sélectionné. Si nous voulons effacer tous ces marqueurs, je peux utiliser cette option qui efface tous les marqueurs. Vous pouvez voir que je peux effacer tous ces marqueurs. Donc, avec l'aide de cette option, je peux ajouter des marqueurs. Et il peut également supprimer tous ces marqueurs à l'aide de cette option. Ici, nous avons la valeur du pourcentage de jeu. Donc, si vous voulez vous adapter, vous pouvez utiliser cette option d'ajustement. Quelle que soit la résolution que vous connaissez, comme pour K ou huit K, nous pouvons le voir dans cette zone source. Si je ne veux voir que 10 %, je peux le fixer à dix pour cent. Et si vous voulez gérer une personne, je peux choisir un 100%. Cela révélera donc quel type de qualité nous avons. Si vous allez zoomer la vidéo pendant le processus de montage, il est facile d'avoir l' aperçu ici même. Vous pouvez décider si nous avons eu le zoom ou non. Vous pouvez voir dans ce 400 dans un Zoom, j'ai eu beaucoup de moment de flou. Vous pouvez donc avoir cet aperçu ici même. Vous pouvez décider comment nous voulons cette vidéo. C'est donc le cinquième mode. Et avec l'aide de cela, la tête de lecture pousse ou donc je peux contrôler cette tête de jeu. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Dans ce domaine. Vous pouvez voir si je clique et que je fais glisser vers le côté droit, je peux déplacer la plaque sur le côté droit. Si nous bougeons le côté gauche, après cette zone, je peux déplacer la tête de jeu sur le côté gauche. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez également utiliser cette option. Donc, après avoir connu toutes ces valeurs ici, j'ai l'option de paramètres. Je choisis les paramètres. Donc, si vous souhaitez utiliser le paramètre de résolution de lecture et que le passé est une solution, nous pouvons utiliser toutes ces options. Maintenant, à la fin, j'ai quelques autres options importantes ici. Nous avons donc un code moqueur et un code de marque. Maintenant, vous imaginez simplement qu'il s'agit de la séquence brute, ce qui signifie que la vidéo est plus courte à l'aide d'appareils photo mobiles ou de tout autre appareil photo numérique. Vous allez donc modifier cela, comme je vais le modifier à partir de cet endroit. Et si vous le vouliez de cet endroit, vous allez marquer ici, nous avons un autre moyen définir le marché, ce qui signifie ici que je vais commencer la vidéo. Je n'ai donc pas besoin de ces zones. Ce que nous avons derrière cette seconde et les six images. Alors je clique ici Malkin, vous pouvez voir que nous avons la zone gris foncé. Sur ce côté gauche. J'ai une zone lumineuse ici. Après cela, je vais déplacer la tête de lecture ici. Et je veux juste finir ici. Donc, quand je veux finir ici, je vais choisir ça, il suffit de marquer. faire, nous pouvons également utiliser la touche de raccourci. Si vous voulez ajouter ce Markin, je peux utiliser le raccourci, qui est I, I4 dans. Vous pouvez voir que nous avons les touches de raccourci. Pour ajouter cela. Vous pouvez l'utiliser dans cette zone, vous pouvez accéder à cette vidéo. Si j'ajoute cette vidéo à cette chronologie, j'aurai cette zone seule. Je n'aurai pas le domaine de ce que nous avons précédemment, ce marché. Nous n'avons pas le domaine de ce que nous avons après cela. Maintenant, si vous voulez étendre l'entrée et la sortie, je peux en venir à ce début. Vous pouvez voir que j'ai eu le changement de curseur. Je peux élargir le n. Vous pouvez voir que nous avons ici l'indication qui vous montre, alors que le point central, le même. Nous allons devoir étendre cela si vous le souhaitez. Ce sont les fonctions que nous avons avec ce marché et marquer. Et j'ai cette option qui est égale à frame. Donc, avec l'aide de ce cadre d'exportation, je peux exporter la trame actuelle ce que vous avez dans ce moniteur source, comme si je vais avoir la vue ici. Je vais exporter cela sous forme d'image. Ce que je fais, c'est que je choisis cette option qui est le cadre d'exportation. Vous devez avoir la touche de raccourci, qui est Control Shift et E. Je vais choisir cela. Et il vous montre le nom de fichier, qui est le food dot mp4. Et cela vous montre un peu de temps, vous avez cette image particulière. Après ce nom de fichier, je sais que nous avons ce format. Nous pouvons personnaliser le nom du fichier si vous le souhaitez. Et il a les différents formats. Je peux utiliser un format JPEG ou PNG. Donc, si vous avez un format particulier, ce dont vous avez besoin, vous pouvez le choisir et vous avez le chemin où nous allons enregistrer. Maintenant, je choisis cette option qui est entrée dans le projet, ce qui signifie qu'elle sera ajoutée à mon projet car je sais comment les paramètres de projet que je choisis, accord, maintenant, qui seront importés dans mon projet. Si je clique avec le bouton droit de la souris dans ce bac, choisissons l'entrée. Maintenant, j'en viens ici, mon domaine de projet. Nous pouvons voir que nous avons beaucoup d'options. Il sera donc importé dans mon projet et aura la destination. Par conséquent, si vous souhaitez modifier la destination, vous pouvez choisir où vous le souhaitez. Je vais choisir mon dossier de projet. Je vais choisir, Sélectionner un dossier. Maintenant, je choisis, OK, maintenant nous arrivons ici et ma poubelle choisit Importer. Vous pouvez voir ici que j'ai le cadre particulier qui porte le nom, qui est sur le point de nourriture mp4 dot 00 peut voir que je vais choisir cette image. Vous pouvez voir cette image. L'option cônes n'était pas activée, mais si vous avez la continuité images portant le même nom ou sur la séquence d'image particulière, vous pouvez utiliser cette option, mais il s'agit d'une seule image I Je ne veux pas activer ici. Nous allons choisir cette image et je choisis Ouvrir. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai cette image particulière ici. Nous pouvons donc avoir l'instantané. Nous avons cette écraser, Insérer et sortir et aller aux options, va voir toutes ces choses dans la leçon à venir. C'est ainsi que nous pouvons créer ces paramètres d'entrée et de sortie pour ce dossier source. Après cela, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons saisir la zone sélectionnée de cette vidéo dans votre chronologie. Vous pouvez également créer votre propre projet de montage vidéo à l'aide d'Adobe Premier Pro. 7. Création de nouvelle séquence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une nouvelle séquence à l'aide d'Adobe Premier Pro. Nous allons d'abord savoir ce qu'est la séquence. Sequence est un ensemble de vidéos ou d'images. Nous avons tous ces éléments multimédias ensemble pour créer une seule séquence vidéo. Il se peut que tous ces éléments soient limités dans cette séquence. cette séquence, nous avons le concept particulier ou la scène particulière. Cette séquence commencera jusqu'à la fin, vous savez, toutes ces mêmes couleurs, même type de valeurs audio. Donc, si vous avez une production vidéo particulière comme vous avez cinq minutes, une durée, une flamme courte ou un document si vous avez un membre. Si vous allez utiliser un ton différent pour les différentes scènes, vous pouvez construire différentes scènes, à l'aide de ce concept, qui est une séquence. La séquence comportera la combinaison de tous ces éléments. ce moment, vous pouvez voir dans ma chronologie, choisissez-moi comme si elle n'avait pas de séquences. Maintenant, ce que je fais, c'est que j'en viens ici, à mon panel de projet. Je suis juste, quand je clique avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir que je peux créer un nouveau bac. Je peux créer un nouveau bac de recherche. J'ai des options avec juste un nouvel article. À l'aide de cette option, je peux ajouter un nouveau contenu à l'aide de ces options. Vous pouvez voir quelles sont les choses que nous pouvons ajouter. Nous pouvons ajouter le calque de réglage de fichier hors ligne du raccourci de projet , la barre et les tons de couleur vidéo noire mate, qui est la couleur de fond solide. Vous pouvez donc utiliser toutes ces choses. Ici, je vais utiliser l'option qui est séquence à séquence en séquence. Il affiche le réglage de la séquence. Nous pouvons voir que nous avons quatre onglets ici et nous avons des préréglages de séquence, paramètres, des pistes et des VRB. Nous avons d'abord cette préconfiguration de séquence. Dans le préréglage de séquence, vous pouvez voir que nous avons des valeurs prédéfinies différentes. Comme nous avons des valeurs prédéfinies différentes dans d'autres lacs logiciels, Adobe Photoshop et d'autres logiciels. Vous avez des usages différents ici. Comme si vous utilisiez l'appareil photo ou une caméra, vous pouvez le modifier à l' aide de ces séquences déjà prédéfinies. Vous pouvez voir que nous avons la valeur Full HD pour cela. Pour avoir celui-ci, qui est deux. Nous avons l'audit NADP. Ils en ont 23,976. La trame par seconde. Nous en avions 2425. Donc, en fonction de la configuration, du préréglage, ce que vous choisissez ici, vous aurez les changements dans cette description et c'est doux. Vous pouvez voir toutes ces choses. Après cela, vous avez déjà cet ABC. Donc, si nous voulons créer le contenu vidéo pour la production télévisée, vous pouvez utiliser cette densité. Vous pouvez choisir la dimension nécessaire. Quand je choisis ça, le tout premier. Vous pouvez voir ici que nous avons les paramètres vidéo et nous avons ici la description du projet. Cette description vous montre quel est le rapport hauteur/largeur. Il a un rapport hauteur/largeur 16 fois neuf et il a 15 images par seconde. Vous pouvez voir ici que nous avons 108050. Ce NAT est la solution de ce préréglage particulier et je suis entrelacé. Vous pouvez voir que nous avons 5050, le cadre par seconde. Ils ont l'audio avec les 48 mille hertz. Nous avons les valeurs douces ici. Il montre la taille de la monture. Il a 9201080 pixels. Il possède également un OH, 25 images par seconde. Après cela, j'ai celui-ci qui est progressivement des lignes de paiement UP standard. Donc, vous aurez 09202 si NAT progresse vos lignes là-bas. Nous avons les cadres qui ont vingt quatre, vingt-cinq, trente. Donc, si vous souhaitez créer la vidéo Full HD, vous pouvez choisir celle-ci. Et si vous souhaitez créer une hache D, vous pouvez utiliser celle-ci. Vous pouvez voir que tous ceux qui présentent des valeurs. Et si vous avez créé l'appareil photo Canon, vous pouvez utiliser cette option. Si vous avez créé avec les appareils photo reflex numériques, vous pouvez utiliser ces options. Vous pouvez voir que nous n'avons pas de concept entrelacé ici. Nous n'avons que ces trois, qui est alors ATP, qui est une ligne progressive, qui est également appelée full car c'est une solution qui vous permet également d'avoir des images différentes par seconde. Nous avons 302534 b pour avoir la solution hétérogène, le bord de base de la solution, qui aura 18280 en son 20 pixels, les différentes images par seconde. Si vous souhaitez créer la vidéo de base qui a été créée. Résolution minimale. Vous pouvez utiliser cette option pour DAV. Vous pouvez voir qu'il s'agit des valeurs de l'appareil photo reflex numérique. la même manière, nous avons des valeurs différentes ici. Vous pouvez le voir. Vous ne voulez donc pas définir le manuel, la taille de l'image, comme la résolution la moins élevée. Vous avez toutes ces options ici, vous pouvez voir que nous avons quatre K avec les 24 images par seconde. Nous avons Forky avec les 50 images par seconde. Et nous avons des dimensions ultra HD ici. Et je choisis ici qu'il puisse voir quelle est la dimension que nous avons. Et pour k peut également voir les valeurs exactes pour k ici. Nous avons donc tous ces préréglages ici. Pour cette haute définition dynamique. Si vous souhaitez créer du contenu vidéo pour une diffusion vidéo de base, de qualité standard, vous pouvez utiliser ces options TV en dB. Vous pouvez voir que nous avons un standard, qui a une largeur de 720 pixels et une hauteur de 80 pixels. Il possède également une image par seconde dans des valeurs différentes et possède des audios différents. Vous pouvez voir ici que nous avons deux variantes. Disposez d'une vue standard ainsi que de la vue écran blanc. Maintenant, je viens à ce NTSC PAL basé sur la région, vous pouvez choisir celui que vous voulez, pâleur et TAC. Il y a une différence majeure. On peut voir la bile. Nous avons la taille de la vidéo dans la taille de l'image dans San Antonio, t en phi 76 pixels. Mais si vous regardez ce NTC, nous avons environ 2480 pixels. Nous savons donc qu'il s'agit d'une différence majeure avec ce TAC et ce tampon en raison du rapport d'aspect et de l' affichage de l'écran éteint ou du système biliaire ainsi que du système MTC. Maintenant, j'ai cette vidéo numérique, CPR. Nous pouvons utiliser ces valeurs entrelacées si vous le souhaitez. Ici. Nous avons toutes ces valeurs ici nous avons la valeur du rouge. Vous pouvez donc éditer les vidéos enregistrées avec des vidéos enregistrées par la caméra. Nous avons également le v. Donc, si vous souhaitez créer le contenu vidéo stéréoscopique, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez voir que nous avons ici un rapport hauteur/largeur. Par conséquent, si vous souhaitez créer le contenu V ou vidéo, nous pouvons utiliser ces options. Nous avons une résolution différente à cet égard. Nous avons dû k et nous avons quatre K tilde, nous avons huit K, nous avons ici des valeurs pour le contenu VR. Une fois que nous sommes arrivés, nous avons d'autres valeurs de caméra. Nous avons beaucoup de préréglages ici. En fonction de votre objectif, le but du montage vidéo. Nous pouvons choisir le type de séquence qui s'y trouve. En ce moment, je vais utiliser le très simple. Je vais utiliser un reflex numérique. Et ici, je vais utiliser dix ADP, vais choisir ça le t, puisque j'ai une trame de données par seconde. Mais vous pouvez voir ici dans ces autres images, j'avais des images différentes par seconde. Par exemple, pour cet ID de production, cette vidéo fraise, j' ai 50 images par seconde. Mais ici, j'ai des valeurs différentes. Nous le savons, mais cela s'ajustera automatiquement en fonction de cette séquence. J'ai donc choisi cette valeur particulière. Nous arrivons maintenant à cet onglet Paramètres. Dans l'onglet Paramètres, il affiche le type de mode d' édition que vous avez choisi. Bien sûr, j'ai été choisi pour un reflex numérique DES, reflex numérique. Vous pouvez le voir ici. Ici, vous pouvez également changer si vous le souhaitez. Il vous montre différents modes ici. Comme il vous montre Sony XD cam et toutes les autres options. Maintenant que j'en arrive à ce moment, je peux sélectionner la trame particulière par seconde ici. C'est donc ce que je vais utiliser. Nous avons une taille de cadre. Si vous souhaitez personnaliser le cadre , indiquez qu'il peut le faire ici. Par exemple, si je vais utiliser 1014, quelque sorte 1080, je peux le personnaliser ici. Nous pouvons le dire, mais par défaut, nous avons ici le rapport d' aspect différent. Maintenant, cela a été changé. Comment je vais utiliser la même valeur. Puis 80, puis il vous montre qu'il a un rapport d'aspect de six mois est neuf. Et nous avons ici le rapport d'aspect pixel, les pixels carrés. Et si vous voulez modifier les pixels carrés, il ne faut pas savoir sur l'écran large ou quelque chose de différent. Vous pouvez utiliser des échelles d'options, mais je vous recommande d'utiliser ces pixels carrés pour les travaux de montage vidéo numérique. Et nous avons les flux dont vous avez besoin. Je n'ai pas de champs, mais si vous regardez ici, vous pouvez d' abord utiliser ce champ supérieur ou l'avocat rempli en premier. Mais je n'ai pas besoin d'un champ ici. Et nous avons un format différent, l'agriculteur de code temporel ici. Je vais choisir ce tout premier à 29,97 images par seconde. Et nous avons les couleurs dont nous parlons un sens. Je vais également utiliser la même valeur, la valeur par défaut, qui est 709. Ici, j'ai le profil audio, j'ai une valeur audio de 40 000 hertz. Vous ne devriez pas changer cela. Il s'agit d'une valeur par défaut. Et nous avons le format d'affichage, qui est des échantillons audio pour cet audio. Et nous avons l'aperçu vidéo ici. Si vous souhaitez définir l'aperçu, je peux utiliser cette option ici même. Je peux définir la largeur et la hauteur exactes de l'aperçu particulier. Et b pour avoir ce site Canvas sa couleur linéaire. Je vais activer cela, bien sûr, par défaut je sais aussi que ce sera plus efficace. Et si vous souhaitez maximiser la profondeur du bit, vous pouvez l'augmenter. Et si vous souhaitez optimiser la qualité du locataire, vous pouvez augmenter ici à l'aide de ces options, mais cela consommera plus de taille de fichier en même temps. vous avez besoin d'un meilleur système de configuration. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez l'activer. Mais maintenant, je ne vais pas m' en servir. Ici. Je vais donner un nom à cette séquence. Nous allons donner un nom qui est de la nourriture. Ne confondez pas avec le nom du projet et ce nom de séquence. Je vais donner un nom qui est abandonné. Une fois. m'a donné une image de nourriture zig une fois et je vais choisir, d'accord ? Et avant cela, je sais que je vais choisir cela aussi attirer en piste. Vous pouvez voir que je vais avoir trois pistes vidéo par défaut. Si vous souhaitez plus de pistes au début, vous pouvez utiliser votre clavier. Nous pouvons augmenter le nombre de pistes dont vous avez besoin. Appuyez sur la touche Entrée NO, accidentellement. Et vous pouvez voir que nous avons des pistes phi ici dans cette chronologie. Je vais fermer ce panel, pas une bataille. Je vais supprimer cette séquence. Parce que je sais que je veux juste expliquer ce concept complet. Je veux juste ajouter une autre séquence. Je vais avoir le thème, mais la valeur du reflex numérique. Je prenais la piste. ai donc eu ce soir avec seulement cinq et j'ai appuyé sur la touche tabulation au lieu d'appuyer sur Entrée. J'aurai donc des pistes vidéo dans la chronologie, la nouvelle chronologie. Et vous pouvez voir que nous avons trois pistes audio ici. Par conséquent, si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez utiliser cette option qui consiste à ajouter une piste. J'ai donc encore une traînée ici. Vous pouvez voir qu'à l'aide de cette option, je peux ajouter d'autres pistes ici. Et nous avons la valeur du mixeur de pistes audio. Si vous voulez savoir comment Studio, vous pouvez utiliser le studio. Et si vous voulez 51 en audio, vous pouvez choisir 5.1 et vous pouvez utiliser, selon vous et moi, pour avoir des canaux multiples. Donc, en fonction du besoin, je vais choisir celui que je veux. Et dans ce paramètre audio préféré, j'ai le nom de la piste. Je peux définir le nom de la piste ici même. Comme si je vais donner un nom qui est la musique de fond. Je vais nous donner un raccourci. Le nom court n'est que BGN. Et ici, je vais lui donner un nom qui est le son de l'inscription. Je vais donner un nom qui est ambiance. Et ici, je vais donner une messagerie instantanée. la même manière, vous pouvez définir le nom de la piste en question. Vous pouvez également définir le nombre de pistes dont vous avez besoin pour une vidéo. Maintenant, je ne vais en choisir qu'un. Nous n'aurons donc qu'une seule piste là-bas. Et vous pouvez configurer la valeur de bande particulière de l'audio pendant que vous le souhaitez. Donc je vais avoir ça à 0 parce que je veux juste entendre tous ces sons amoureux de Tesla, non ? Et les chaînes. Enfin, après avoir réglé cette séquence de paramètres prédéfinis piste. Je vais mettre en place cette vidéo VR. Si vous voulez créer la vidéo VR qu'ils n'utiliseront que. Sinon, vous n'avez pas besoin d'une projection ici. Vous pouvez choisir la section dont vous avez besoin et choisir le type de vidéo VR dont vous avez besoin, comme la mono scoping. Ou si vous allez avoir des stéréoscopiques comme côte à côte, gauche et à droite et en haut et en bas, qui se termine là où vous pouvez utiliser cette option. Et si vous avez une idée ou 360, vous pouvez également définir la valeur ici. Donc, si vous allez utiliser la vidéo VR, cela peut être activé. Sinon, j'ai juste la prédiction de None. J'ai ajouté toutes ces options. Si vous voulez ces paramètres et que vous allez utiliser ces paramètres plusieurs fois. Nous pouvons simplement cliquer sur cette option , c'est-à-dire s'il vous plaît définir. Je vais donner un nom à la séquence alimentaire. Je vais réinitialiser toutes les images enregistrées. Et je vais donner un nom pour cela. Et ici, je pointe pour donner une description si j'enregistre, ça pourrait bien. Et vous pouvez voir que nous avons un nouveau préréglage ici. Et je peux choisir le type de paramètres dont j'ai besoin. Ou la fin. Vous pouvez voir que nous avons le nouveau paramètre personnalisé, la largeur et la hauteur du cadre. Tous ces paramètres, qu' avons-nous créés ? Je l'ai choisi et je choisissais cette option, le nom de la séquence. Enfin, je vais choisir, d'accord. Choisissez Ok, nous avons trois pistes vidéo ainsi que trois pistes audio ici. C'est ainsi que nous allons utiliser cette option qui consiste à créer une nouvelle séquence. Dans ce panneau de projet, vous pouvez voir que j'ai une nouvelle séquence ici. C'est donc la séquence. Qu'avons-nous créé ? Dans ce cours ? Vous pouvez voir que nous avons les autres fichiers, comme nous avons un fichier vidéo ici. Nous avons le fichier image ici, et nous avons une autre vidéo ici. Ces vidéos, ainsi que d'autres contenus, n'ont pas de petites icônes en bas. Mais cette séquence comporte une petite icône de couleur bleue, qui comporte également une autre illustration de l'aiguille d'édition de la chronologie. Cela indique donc qu'il ne s'agit pas d'un projet ou d'un fichier normal. Il s'agit d'une séquence alors que nous avons plusieurs vidéos, pistes audio dans cette chronologie, nous pouvons l'utiliser pour créer des œuvres de projet de montage vidéo. C'est donc tout ce que nous utilisons cette nouvelle création de séquence dans cet Adobe Premier Pro. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment l'utiliser dans notre chronologie. 8. Chronologie en détail: Dans cette leçon, je vais vous donner des informations détaillées sur cette chronologie Adobe Premier Pro. heure actuelle, vous pouvez voir quand elle a été créée, cette séquence, cette séquence alimentaire. Nous avons eu le nouveau nom à cette époque, puis nous avons juste mis la séquence et nous avons obtenu cette séquence particulière ici. Nous n'avons aucune vidéo ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais charger ce contenu vidéo ici. Nous avons donc déjà marqué la position de début et de fin de la vidéo dans nos cours précédents. Voyons comment le charger ici. Après que je l'ai créé à l'intérieur et à l'extérieur. Maintenant, je peux voir que nous avons le temps de néonatal ici. Dans cette chronologie. Vous pouvez voir que nous avons des survols, des minutes, secondes et des millisecondes, la durée, ainsi que la version actuelle de cette aiguille de chronologie. Et vous pouvez voir que nous avons trois pistes différentes pour vidéo et trois pistes différentes pour l'audio. Vous pouvez désormais verrouiller la couche en question. Je viens de déverrouiller cette piste en particulier. Également. Vous pouvez rendre le contenu invisible si vous le souhaitez, et vous pouvez le rendre visible. maintenant avec le bouton droit ici. Sur cette piste particulière. Vous pouvez voir que nous avons toutes ces options. Si vous souhaitez déplacer les pistes sélectionnées dans l'application, ils peuvent utiliser cette option, toutes les sources. Et si vous voulez aller vers le bas, nous pouvons utiliser cette option. Déplacer également le magasin. Nous avons différentes options ici car elles veulent charger un contenu vidéo afin que vous puissiez voir toutes ces choses, ce que nous avons dans cette chronologie. je le sais, il est donc facile de charger le contenu à partir de notre moniteur source. Il suffit de cliquer et de faire glisser. C'est le moyen le plus simple. Et je vais placer là où j'ai besoin de ma vidéo. Vous pouvez voir que c'est la position de départ. Je peux placer sur une piste plus rapide en tant que deuxième médicament ou ce médicament là où je veux. Je vais donc placer ça dans cette première piste. Quand il a placé cette vidéo. Il affiche l'avertissement d' inadéquation des clips. Quelle est cette inadéquation ? Il montre que ce clip ne correspond pas aux paramètres de séquence. Modifiez les paramètres de séquence pour qu'ils correspondent aux paramètres du clip. Si vous avez au moins un pixel de variation de largeur ou de hauteur, vous pouvez afficher cette option. Et si vous avez également une image différente par seconde, affichez cette option. Si vous souhaitez conserver les mêmes paramètres pour cette séquence, nous pouvons choisir cette option qui consiste à conserver les paramètres existants car nous avons planifié et créé cette séquence. Nous ne voulons donc pas faire de changements. Mais si vous souhaitez modifier fonction de cette vidéo source particulière, vous pouvez choisir cette option qui est modifiée dans les paramètres de séquence. La plupart du temps, nous ne préférons pas que si vous souhaitez faire correspondre la séquence actuelle avec cette source, nous utiliserons cette option uniquement avec ces paramètres de séquence de chaîne. Sinon, je vais utiliser cette option uniquement. Nous conservons simplement les paramètres existants. ce que je choisis. Conservez les paramètres existants. Lorsque vous souhaitez conserver cela tout le temps, vous pouvez simplement désactiver cela. Parce que chaque fois, cela vous demandera le message. Mais si vous le souhaitez, Adobe Premier Pro souhaite vous demander chaque fois que Adobe Premier Pro souhaite vous demander vous pouvez simplement activer cette option. Et j'ai choisi cette cape existante. Maintenant, nous avons le même paramètre existant, et nous avons ici l'aperçu final du programme. Maintenant, je vais jouer. Vous pouvez voir que nous avons cette vidéo ici. Vous devez avoir la couleur différente de la séquence. Maintenant, vous pouvez voir en bas que j'ai ce curseur. Je peux réduire le curseur pour zoomer sur le glissement particulier. Vous pouvez voir que je peux zoomer dans le temps. Et nous avons le souverain ici. Il affiche la durée de deux secondes, quatre secondes, six secondes. Il indique donc quelle est la durée du fichier particulier du sélecteur. Nous pouvons également voir la durée antifiscale. Et nous avons des pistes différentes ici. Nous avons ici l'aperçu de la piste vidéo. Et maintenant, je choisis ces sorties de piste basculées. Vous pouvez voir que je peux cacher cela à l'aide de cette option. Je peux verrouiller et voir que je peux maintenant accéder à ce métrage afin que vous puissiez verrouiller ou voir dans ces pistes sélectionnées. Maintenant, si je choisis cette piste, lorsque je choisis cette piste, nous pouvons voir que cette piste a un trait de couleur blanche. Je peux le voir. indique donc que Cela indique donc que ce segment particulier était actuellement sélecteur. Nous pouvons utiliser ce curseur pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière en même temps. Vous pouvez utiliser tous les Tukey. Si vous appuyez simplement sur la touche Alt enfoncée et faites défiler votre souris, vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Nous pouvons voir qu'il suffit de placer la touche Alt et de zoomer avant. Je peux également effectuer un zoom arrière à l'aide du même autel. Je bougeais cette souris défilante. L'ordre inverse. C'est ainsi que nous utilisons cela. Et avec l'aide de cette tête de jeu, vous pouvez voir que je peux avancer et reculer. Maintenant, je vais faire encore une chose. Nous avons ajouté ce segment. Et dans ce panneau source. Ce que je vais faire, c'est que je vais placer un marqueur ici. J'ajoute juste des moqueurs aléatoires. Je vais maintenant importer les images ici. Donc, lorsque j'importe le métrage ou le métrage précédent lui-même, vous avez le marqueur là. Vous pouvez le voir. J'ai donc tous ces marqueurs là. Et si vous souhaitez ajouter quelque chose fonction des marqueurs, vous pouvez l'ajouter. Maintenant. Je viens de fermer ça. Et encore une fois, je vais ajouter la même chose. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment je peux ajouter. Je peux le placer. Je veux choisir de conserver les paramètres existants. Après cela, je viens juste dans cette zone entre chaque piste. Quand je me trouve entre ces deux pistes, je peux avoir des causes différentes qui changent. Je peux cliquer et faire glisser. Cela m'aidera à augmenter la taille particulière du cadre. Et quand j'augmente cela, vous pouvez dire que j'ai l'aperçu de la nourriture ici. Cela indique le type de contenu de couche que vous avez dans ce segment. Il affiche donc la durée du clip en particulier. Ce sera la communication visuelle précieuse pour nous. Nous pouvons également ajouter plusieurs pistes, comme si je vais choisir cette piste, je double-clique simplement. Vous pouvez voir que nous avons plus de durée pour ce clip. Je vais commencer par cet endroit. Je peux également utiliser une touche de raccourci, moi plus moi, pour démarrer l'entrée, la marque, et j'appuie sur O, disons l'extérieur. Enfin, je vais passer ici. Je viens donc de voir Dalton défiler des mémos. Maintenant, je clique et fais glisser à partir de ça, je me mets en place ici. Et pour avoir la vue particulière des vignettes, vous pouvez voir comment nous avons la nourriture. C'est tout ce que nous chargeons ce contenu vidéo à partir du moniteur source. On peut simplement glisser et déposer ici. C'est le meilleur pour ce qui est de l'ECV, nous pouvons zoomer et vous pouvez voir comment nous avons ces zones. Si vous voulez connaître Xu globalement, toutes ces pistes, nous pouvons également utiliser cette option. Nous voyons comment nous pouvons effectuer un zoom avant et un zoom arrière. En tant que débutant, vous pouvez effectuer un zoom avant et commencer à utiliser cette chronologie Adobe Premier Pro. C'est le moyen le plus simple. C'est ainsi que nous utilisons. Nous chargeons le contenu à partir du moniteur source. Vous pouvez également directement et depuis la poubelle. Mais si vous souhaitez effectuer une sélection, vous pouvez choisir parmi ces sources. C'est le moyen le plus simple et le bon moyen de charger le contenu. Vous ne voulez pas charger tous les éléments indésirables contrés dans chronologie et vous voulez les manger et vous voulez les supprimer. C'est la bonne façon. Vous disposez de votre aperçu et vous ne sélectionnez que les zones essentielles, et vous allez le charger dans cette chronologie. C'est pourquoi nous utilisons cette chronologie. Nous avions beaucoup plus d'options avec cette chronologie dans Adobe Premier Pro, nous utiliserons toutes ces valeurs dans les leçons à venir. 9. Aperçu de moniteur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la surveillance de programmes, Adobe Premiere Pro. Dans les classes précédentes, nous avons vu comment utiliser ce moniteur source. Ainsi, chaque fois que vous ouvrez du contenu à partir de ce dossier bin, Project Explorer, si vous double-cliquez, nous savons que vous pouvez accéder à ce dossier source n'importe où. Maintenant, je double-clique ici. Je peux donc y accéder. En ce moment, nous avons la séquence là. Je vais donc double-cliquer ici. Vous pouvez voir que j'ai ce dossier et nous l'avons dans ce moniteur source. Maintenant, après avoir placé la vidéo sélectionnée dans une chronologie, vous pouvez voir dans la chronologie, nous avons ce moniteur particulier, qui est le moniteur du programme. Le moniteur du programme aura toutes ces informations, ce que nous avons avec cette autre chronologie. Vous pouvez voir que nous avons la tête de lecture. Je bougeais la tête de lecture. Et vous pouvez voir que nous avons des séquences excédentaires dans ce moniteur de programme. Vous pouvez voir ce que nous avons dans cette chronologie. Moniteur de programme. Vous pouvez voir que nous avons presque le même type d' apparence que la façon dont nous avons le moniteur source. Comme si nous avions l'affichage de l' heure ici, nous pouvons donc voir où nous avons la tête de lecture. En ce moment. Nous avons la tête de lecture aux quatre secondes et 21 millisecondes. Vous pouvez donc voir où nous avons notre tête de lecture et nous pouvons également le contrôler à l'aide de cette vue du programme. Vous pouvez voir qu'avec cette aide vous pouvez également ajouter des marqueurs si vous le souhaitez. Vous pouvez donc voir que nous pouvons ajouter un marqueur ici. Et de la même manière, je peux retirer ce marqueur si je ne le veux pas. Je laisse donc ça clair, le sélecteur, le marqueur. Nous pouvons donc l'ajouter et le marquer à l'aide du même programme aussi pour l'intégrer et le sortir. Donc, si vous avez ce genre de travail, vous pouvez l'utiliser comme je l'ai choisi. Et cela peut dire dans la chronologie je peux mentionner que je dois commencer ici, que je vais finir. Je vais donc choisir ça. Vous pouvez donc voir que je peux sélectionner cette zone particulière pour une modification ou des fonctions particulières à l'aide de cette chronologie. C'est pourquoi nous avons cette option d'entrée et de sortie. Et j'ai choisi ça, je vais entrer et sortir le CO2. Donc, si je veux déplacer la tête de lecture au début de cette entrée et de cette sortie, je peux utiliser ces deux options est aller ici et aller dans au début de cette entrée et de cette sortie, je peux utiliser ces deux options est Outlook. Vous pouvez voir que nous avons aussi le même type d'options. Un cadre vers l'arrière. On peut revenir oiseau sur le cadre, un cadre vers l'avant. Et nous avons le contrôle Play. Vous pouvez donc jouer ça, mais ils vont faire sauter ça. C'est ainsi que nous utilisons cette option, comme la façon dont nous utilisons ce même moniteur. Vous pouvez voir que la façon dont nous utilisons après cela, nous avons quelques autres options ici. Nous avons ascenseur et nous avons extrait v2, avons ce cadre d'exportation comme nous avions habitude d'avoir cette vue de comparaison. Si vous souhaitez ajouter d'autres boutons ici, vous pouvez utiliser cette option qui est l'éditeur de boutons. Nous avons cette option dans le moniteur source également, vous pouvez voir que nous avons la même chose. Comment pouvons-nous utiliser cet éditeur de boutons ? Laissez-moi vous montrer. Je l'autorise simplement. Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options ici. Comme, vous savez, comme si nous avons cette vue d'affichage à bascule. Si vous voulez cette option dans ces icônes, je peux simplement cliquer et faire glisser cet effet particulier depuis cet éditeur de boutons. Encore une fois, là où je veux. Je vois, je peux le placer où je veux. Je vais ajouter ici. Nous avons donc eu cette apparence. Et je vais utiliser cette option pour choisir le basculement marche/arrêt d' enregistrement multi-caméras. J'appuie simplement sur Hold et je glisse. Et ils sont ici. C'est ainsi que nous pouvons ajouter d'autres boutons si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas un, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser à partir de cette fin, vous pouvez libérer la valeur. Vous pouvez voir que je clique et que je glisse et relâchez ici. Vous pouvez supprimer ces boutons. Si vous souhaitez supprimer ajouter, vous pouvez utiliser cette option pour ajouter et supprimer les boutons. Maintenant, après cela, nous avons ces deux options qui sont clivées et extraites. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser toutes ces options. Je viens de soulever et vous pouvez voir que je peux soulever toutes ces choses. Et j'ai choisi cet extrait. Avant de faire l'extrait, je ne vais sélectionner que cette zone. Et je vais choisir cet extrait. Vous pouvez donc voir que je peux extraire cet espace seul de la chronologie. Vous pouvez voir que si nous voulons effectuer ces fonctions, vous pouvez utiliser ces deux options. C'est ainsi que nous utilisons ces icônes. Et nous avons le point de vue. Vous pouvez définir cette vue en pourcentage. Que se produisez-vous ? Nous utilisons principalement cet ajustement pour s' adapter à n'importe quelle résolution de moniteur. Et nous avons la qualité de l'affichage. Nous avons la qualité totale. Si vous souhaitez avoir l'aperçu complet de la qualité cette fois-ci, nous pouvons l'activer. Sinon, vous pouvez bénéficier cette demi-vue ou de quart en fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser tous ces éléments en fonction de la configuration de votre système, l'écran du moniteur, de la solution. Voici les options possibles. Nous avons cela avec ce programme et je dois avoir les paramètres. Dans les paramètres, vous pouvez voir que nous avons une résolution de lecture plus la solution de lecture de haute qualité. Nous avons également les vues Alpha multicanaux et compositing. Par défaut, nous avons cette vidéo composite. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez passer à alpha. Vous pouvez effectuer une recherche dans la vue multi-caméras si vous le souhaitez. Et nous avons cette vue de comparaison. Par défaut, nous avons cette option qui est une vue composite. C'est donc ce dont nous avons besoin. Et nous avons d'autres options comme si vous voulez jouer encore et encore un aperçu en direct. Et nous avons peu d'autres options ici. Si vous voulez montrer la marge de sécurité, je peux l'utiliser. À l'intérieur de cette marge. Vous pouvez placer tous ces textes, logos et autres dieux nommés en dehors de cette marge. Vous pouvez placer la route du sac ainsi que les images. C'est donc un élément important que nous avons avec cet aperçu. Si vous enregistrez, vous pouvez activer cette option la même manière pour avoir cette grille de transparence. Et si vous le souhaitez, vous pouvez activer toutes ces choses. Je viens de désactiver les deux choses. Et nous avons cette règle temporelle, si vous le souhaitez, vous pouvez l'activer. Désactivez-le simplement parce que je ne veux pas ça ici. Vous pouvez voir que nous avons toutes les options qui se trouvent plus tard dans cette vue de programme particulière. Et si vous souhaitez effectuer la superposition, vous pouvez utiliser cette option qui est paramètre de superposition et vous avez la superposition ici. Nous verrons toutes ces choses dans les prochaines leçons. Voici donc les options que nous avons avec ce moniteur de programme. Nous allons voir ce que vous avez. Cette édition de chronologie et de chronologie fonctionne dans Adobe Premier Pro. 10. Contrôle des effets dans Premiere Pro: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le contrôleur fx dans Adobe Photoshop. Je vais utiliser cette vidéo pour ça. Vous pouvez voir à quel point la vidéo est sensible. Maintenant, je vais utiliser le contrôle fx pour cette vidéo particulière. Je vais d' abord sélectionner cette vidéo dans ma chronologie. Après cela, j'en suis venu à mes panels. Dans ces panneaux, vous pouvez voir que j'ai l'option qui est le contrôle fx. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de panneaux ici. Vous pouvez naviguer directement ou accéder à cette icône fermée. Je peux choisir l'option qui est le contrôleur fx. Quand un effet de dent contrôle, vous pouvez voir que j'ai ici les segments sélectionnés, vous savez , ces effets. Nous avons des effets fondamentaux. Vous pouvez voir que nous venons de commencer par cette motion. Je viens d'étendre ces effets de mouvement. Nous avons la partie du cadre. Je vois que j'ai commencé avec cette 960. Si vous souhaitez changer, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le curseur. Nous pouvons donc changer de position. Et si je baisse en moins, vous pouvez voir comment nous changeons. Nous pouvons donc changer la position dans cet axe X. En même temps, on peut voir la position x2. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces deux options, c' est-à-dire la position. Maintenant, si je veux réinitialiser cette valeur, je peux venir ici et ils peuvent choisir des paramètres. Je peux réinitialiser toutes ces valeurs de paramètres. Après cette position, nous avons la balance. Nous avons une échelle inférieure à pourcentage ici. Si vous voulez réduire, nous pouvons réduire cela. Vous pouvez voir comment nous allons réduire cela. la même façon, je peux augmenter cela avec l' aide de l'option. J'ai donc augmenté cela. Vous pouvez donc réduire et augmenter l'échelle à l'aide de cet attribut d'échelle. Et ici aussi, c'est possible, sont les paramètres. Nous pouvons voir. Nous avons activé cette mise à l'échelle uniforme. Si je l'ai désactivé, vous pouvez voir que nous pouvons régler seuls la hauteur et la largeur. Si vous souhaitez vous étirer, vous pouvez utiliser ces options. Vous pouvez voir comment nous faisons évoluer cela. Mais la plupart d'entre eux n'ont jamais besoin de celui-ci. J'active donc cette échelle uniforme, réinitialise tous ces paramètres. C'est ainsi que fonctionne la fonction d' échelle dans ce contrôle fx. Et v2 comment cette rotation. Nous avons donc tous ces contrôles de transformation. Nous pouvons faire pivoter cela et vous pouvez le mettre à l'échelle. Vous pouvez faire toutes ces choses ici. Il aura la position du point d'ancrage. Nous avons un filtre antipolitique. Si vous le souhaitez, vous pouvez également effectuer ces paramètres. Après cela, vous savez, les paramètres de mouvement nous avons opacité. Ainsi, dans cette opacité, vous pouvez voir que nous avons l'opacité de base de la couche vidéo. Donc, si vous souhaitez réduire l'opacité, c' est-à-dire la transparence du calque, vous pouvez l'ajuster ici. Je peux voir que je peux ajuster l'opacité même temps que je peux le réinitialiser à l' aide de cette option, qui est le paramètre. Nous avons aussi le mode de fusion ici. Nous verrons que dans les prochaines leçons nous aurons ce remappage du temps d'inode. En ce moment, il a géré le pourcentage. Et vous souhaitez redéfinir ce changement d'heure, vous pouvez le faire ici. Pour cela, nous avons cette option. Voici donc les options que nous avons dans ce contrôle IFX. Vous pouvez voir dans ce contrôle fx et côté droit, vous avez cette vidéo particulière pour les paramètres DH. Si vous effectuez des modifications dans ce domaine particulier sur ces effets, les effets de base tels que le mouvement, opacité et d'autres options qui auront les images-clés ici. C'est pourquoi nous avons cette zone. Et vous pouvez voir ici la couche de métrage sélectionnée en cours . C'est ainsi que cela affecte le contrôle, l'apparence. Avec l'aide de ce contrôle des effets, nous allons uniquement effectuer toutes ces modifications dans notre séquence vidéo. C'est ainsi que nous allons utiliser ce contrôle des effets. Vous pouvez voir que j'ai toutes ces options. Ensuite, il y a ajouté ces effets, les effets de base, les effets vidéo. Dans cette séquence vidéo, vous aurez les effets supplémentaires dans ce bas. Nous pouvons effectuer toutes ces modifications ainsi que l'édition à l'aide de ces contrôles d' effets uniquement. Enfin, si vous voulez supprimer tous ces effets, ce que vous avez fait, nous pouvons venir à cet endroit, cet onglet de centre de effets. Vous pouvez choisir celui qui supprime x. Lorsque vous choisissez Supprimer les effets, vous pouvez voir qu'il affiche une liste d'effets. Ce que nous pouvons supprimer. Il vous montre le mouvement, remappage temporel d' opacité et toutes ces choses. J'ai donc juste choisi, d'accord, pour pouvoir réinitialiser tous ces effets ce que nous avons avec cette vidéo particulière. C'est ainsi que nous utilisons cette application x pour contrôler Adobe Premier Pro. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment utiliser le panneau fx dans Adobe Premiere Pro. 11. Panneau d'effets essentiels: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le panneau Effets dans Adobe Premiere Pro. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment utiliser le contrôle des effets et voyons comment utiliser la balance Epics ici. Je vais d'abord ouvrir en vidéo, peux voir que je vais utiliser cette vidéo. Nous avons des effets par défaut, ici. Nous avons l'opacité du mouvement et le remappage temporel. Maintenant, je vais choisir mon panneau FX dans ce menu Windows. Cette fenêtre, vous pouvez voir que nous avons fx. Je peux choisir ces options d' effets. C'était déjà là. Je veux donc choisir cela pour accéder à ce lieu. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Je vais utiliser cette catégorie d' effets. Lorsque je choisis cet onglet Effets. Je peux voir que j'ai l' interface utilisateur complète comme le côté droit de l'apex, vous pouvez voir que nous avons le panneau apex. Je peux accéder à n'importe quel effet, comme vous pouvez voir que nous avons des effets différents ici. Je vais utiliser ces effets vidéo. Ici. Je vais utiliser n'importe qui des effets comme si je vais utiliser cette distorsion. Et ici, je vais utiliser ma piste. Si vous souhaitez mettre à jour un effet particulier, vous devez faire glisser et déposer dans ce métrage. Lorsque vous suivez et piégez, vous pouvez voir dans vos contrôles d' effets que vous avez obtenu le nouveau E de X, qui est trill. Donc, auparavant, vous n'avez pas ça. Après avoir ajouté cet effet particulier. Vous l'avez eu ici. Vous pouvez également ajouter cet effet en double-cliquant sur l'effet particulier. Ce que vous devez faire, vous devez donc sélectionner le métrage ou le segment en particulier, et vous devez double-cliquer sur l'effet particulier. Vous l'avez eu ici. Maintenant, je peux ajuster cela. À chaque effet, vous avez ces trois options pour ajouter l'apparence du masquage. Après cela, nous avons l'angle, rayon aigu et d'autres attributs. Je vais d'abord définir l' angle, je peux voir, je peux régler ce VDU qui affecte l'intégralité de la vidéo. Vous pouvez voir que non seulement le courant, l'image qui affecte l'intégralité de la vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option, vous devez avoir le rayon de la valeur trill. Nous pouvons augmenter ou réduire cela en fonction de vos besoins. Et vous avez jusqu'au centre. Vous pouvez donc modifier la position du trill dans la direction horizontale et verticale. C'est ainsi que nous utilisons ces contrôles d' effets pour l'apex, vous avez beaucoup d' effets vidéo ici, je verrai toutes ces choses dans nos leçons quand cela se produira. Voici donc les effets que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Vous pouvez voir qu'il s'agit tous d'effets, même que les contrôles d' effets sont très essentiels pour créer des vidéos efficaces ainsi que travaux créatifs à l'aide d' Adobe Premier Pro. 12. Assembler les éléments multimédias: Bienvenue dans le chapitre deux. Dans ce chapitre, nous allons voir comment utiliser Adobe Premiere Pro pour effectuer un montage vidéo rapide. Nous allons voir comment l'utiliser dans détournement externe pour les prochains chapitres. Mais dans ce chapitre, je vais vous montrer comment effectuer une bonne édition avec Adobe Premier Pro. abord, je vais créer un nouveau projet. Je choisis New Project. Après avoir choisi ce nouveau projet, nous savons quoi faire. Nous avons donc dû faire beaucoup de réglages. Je vais choisir ce paramètre de projet. Je vais économiser où je veux dire le document en question. J'ai donc choisi l'icône de mon pinceau. Ici, je vais choisir la place de mon projet dans mon dossier du chapitre deux. Je vais enregistrer ce travail de montage. Je vais donc donner un nom. La recherche, c'est le nom de ce projet particulier. Je viens de recevoir le texte et c'est ici que je vais enregistrer mes fichiers. Après avoir choisi le lieu, je vais mentionner le nom du projet. Et nous savons que nous devons choisir ce qui est le format de capture doit être hachuré. Et je vais choisir ça. D'accord ? Nous allons maintenant obtenir une nouvelle interface utilisateur comme nous l'avons fait dans notre section précédente. Nous allons juste attendre quelques secondes avant de charger l'ensemble de l'interface utilisateur. Comme il s'agit d'un logiciel complet ou de montage vidéo, il dispose de nombreux outils et options au sein de cette interface utilisateur particulière. Vous devez donc attendre et vous obtiendrez toutes ces choses. Ce que je fais, c'est que je choisissais cet onglet en haut, qui est en cours de modification. Je vois que j'ai choisi ça. Et je vais charger tous ces fichiers de projet ici. Permettez-moi de vous montrer ce que j'ai pour cette leçon. Si vous regardez cette section, nous avons trois dossiers ici. Il s'agit donc des dossiers de travail que vous avez pour ce chapitre deux particulier. J'ai un fichier vidéo. Il s'agit du dossier. Il contient tous ces fichiers vidéo, ce que vous allez utiliser. Nous avons des images. Ces images que nous allons utiliser pendant ce processus d' édition d'images. Et nous avons des fichiers audio. Vous pouvez voir que j'ai été créé des dossiers séparés pour tous ces éléments multimédias. Nous avons des fichiers audio ici. N'oubliez pas comment utiliser cette méthode pour conserver tous vos fichiers. Il est facile de conserver tous ces fichiers si vous disposez de ce format. Maintenant, je vais charger tous ces contenus. J'en arrive là, la fenêtre de mon projet. Et à l'intérieur, je vais créer une poubelle. Il suffit donc de cliquer sur un nouveau bac. Et ici, je vais donner un nom, juste une vidéo, et je double-clique pour visiter l'intérieur. Maintenant, vous pouvez voir que j'étais dans la corbeille vidéo. Je vais charger mes fichiers vidéo. Donc je clique avec le bouton droit de la souris à l'intérieur, je pointe, je choisis l' option qui est entrée. Après avoir choisi cette option, nous savons que nous sommes dans la même situation. Le dossier de routage source. Je double-clique sur ces fichiers vidéo et je vais charger tous ces fichiers vidéo. Par conséquent, si vous souhaitez charger plusieurs fichiers vidéo, vous pouvez utiliser la touche Maj D. Si vous souhaitez sélectionner un fichier vidéo aléatoire, nous pouvons utiliser le contrôle. Ainsi, avec l'aide du contrôle, vous pouvez sélectionner un fichier aléatoire. Vous pouvez voir comment nous sélectionnons les fichiers aléatoires. Et je peux choisir cette option ouverte. Avant d'ouvrir ça, je vais vous montrer quelques autres choses. Quand il s'agit de cet endroit, il vous montre quels sont les médias qui sont pris en charge avec cela. Ils ne se contentent pas. Et vous pouvez voir quels sont les formats de fichiers que nous avons ici. Et si vous voulez sélectionner tous ces éléments, vous savez, le continent, qu' est-ce que vous avez dans le dossier ? Vous pouvez appuyer sur Control J, ce qui permet de sélectionner facilement tous ces fichiers. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai tous ces fichiers dans ce nom de fichier. Choisissez Ouvrir. Maintenant, lorsque j'ouvre maintenant, vous pouvez voir que nous avons l'onglet Fichiers importants et qu'il charge tous ces fichiers vidéo. Ce que nous avons sélectionné ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai tous ces dossiers ici. Et après que Dieu soit venu à ce sujet, mon explorateur de projet à nouveau, je vais créer une nouvelle poubelle. C'est pour l'audio, et je choisis cette corbeille audio, double-cliquez ici. Maintenant, je clique avec le bouton droit et je choisis Importer Cette fois, je vais importer ces fichiers audio. Je vois que j'avais deux fichiers audio ici. Je l'importais et je l'ai eu ici. Lorsque j'importe ce fichier audio, vous avez une miniature. Je peux ressembler à l'apparence, mais ce n'est pas une vue miniature. Il s'agit simplement d'une vue d'icônes. Nous n'avons pas cette fréquence particulière ici. Ce n'est qu'un graphique. C'est ça. Et après cela, je vais créer un nouveau dossier qui est des images. Et j'entre à l'intérieur, je vais placer ces images. Je n'ai que deux images pour ce projet. Et je l'ai eu ici. Maintenant, en revenant à mon dossier racine, vous pouvez voir qu'il vous montre combien de fichiers nous avons à l'intérieur de chaque dossier. Nous avons 14 fichiers vidéo, nous avons deux fichiers audio et deux images. C'est ainsi que vous devez gérer vos fichiers de projet. C'est ainsi que vous devez assembler tous vos fichiers vidéo ainsi que d'autres éléments multimédia. Il est facile d'accéder à tous ces fichiers lorsque vous l'avez dans un format approprié. Ici également, vous pouvez définir la vue de liste si vous le souhaitez. Vous pouvez donc mieux comprendre comment nous avons les éléments à l'intérieur de ces dossiers. Vous pouvez dire que vous pouvez voir tous ces détails, comme le nom du fichier donné a moins le format de fichier pour avoir une fréquence d'images et une date de début et une heure de fin du support. Vous pouvez voir toutes ces choses. Et nous avons ces propriétés pour les fichiers audio. Nous avons le nom de fichier et la fréquence d'images, et nous avons le début et la fin. Enfin, j'ai des images. Vous pouvez voir que pour les images, nous n'avons pas ce genre de détails. Vous pouvez voir que nous n' avons pas ce genre de chiffres, nous n'avons que le nom de cette image particulière. C'est ainsi que vous devez conserver tous ces fichiers de projet, votre corbeille. Nous devons charger de cette façon. Nous pouvons voir que nous avons créé tous ces bacs séparés. C'est ainsi que vous pouvez assembler tous ces éléments multimédias. Ce que vous allez utiliser dans ce projet fonctionne après avoir placé tous nos éléments multimédias. Maintenant, je veux simplement charger ces éléments de mon explorateur de projets vers la chronologie. Nous savons que nous devons créer une nouvelle séquence pour cela. Mais sans nouvelle séquence également, vous pouvez ajouter directement ces éléments multimédias dans la chronologie. Il créera automatiquement la séquence du métrage. Laissez-moi vous montrer. J'ai le dossier bin que nous savons avoir ces 14 fichiers vidéo ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais simplement faire glisser et déposer le dossier bin dans cette timeline. instant, nous n'avons aucune séquence ici. Je vais publier le communiqué que vous pouvez voir. J'ai tous ces fichiers vidéo ici. Vous pouvez voir qu' en un seul glisser-déposer, vous pouvez placer tous vos fichiers vidéo dans ma chronologie. C'est possible uniquement grâce à notre poubelle. Et ici, vous pouvez voir que nous avons eu une nouvelle séquence. Il a été créé en fonction des propriétés de nos fichiers vidéo. Vous pouvez voir que nous avons les mêmes 24 images par seconde. Vous pouvez voir quelle est la durée totale de cette vidéo. Nous avons quatre minutes en secondes et 11e image. C'est ainsi que nous pouvons charger ces contenus multimédias. Mais je ne recommande vivement pas cela parce que ce n'est pas une bonne façon. Alors, que sont ces UE ? Il suffit de créer la séquence en premier. Je vais d'abord créer ma séquence. Et pendant ce temps, vous devez sélectionner la bonne dimension pour le travail en particulier. Je vais choisir un reflex numérique, ATP. Maintenant, je vais choisir cette 25e image par seconde et je choisis une nouvelle. J'ai donc eu une nouvelle séquence ici. Je double-clique sur la séquence. Ici, je vais donner le nom. Le nom de la séquence est donc la recherche. Je vais maintenant charger ces contenus. Ainsi, après avoir créé la séquence, vous pouvez voir que nous avons une chronologie pour la séquence. Maintenant, je charge tous les fichiers vidéo, ce que nous avons à l'intérieur de cette vidéo, puis je clique et je glisse et je vais déposer ici. Vous pouvez voir où je vais parler. Je peux passer dans cette piste 1, piste deux ou la troisième piste. Je vais donc le publier dans une piste vidéo. Si vous relâchez ici, vous pouvez avoir la distance entre le point de départ et le segment vidéo. Mais si vous déplacez le plus de chevauchement et que vous dites, où que vous soyez sorti, vous n'obtiendrez cette vidéo que depuis le début. Maintenant, je vais me libérer ici. Il s'agit d'une voie rapide. Nous pouvons voir dans cette dimension de séquence ainsi que la fréquence d'images. Nous avons eu toutes ces vidéos. Nous pouvons donc charger tous ces fichiers vidéo ici. C'est ainsi que nous pouvons assembler correctement tous les fichiers vidéo. Et maintenant, je vais ajouter mes images. J'ai donc eu deux images ici. Je vais placer la toute première image ici. Je veux donc juste donner un peu de temps pour cela. Il suffit de le sélectionner, et je le déplace. Je veux maintenant charger mes images ici. Je viens donc dans ce dossier poubelle. Ici, j'ai eu deux images. Je vais double-cliquer sur l'image. Vous pouvez le voir, je peux le voir dans cet endroit particulier. Et je vais d'abord avoir cette image. Il suffit de glisser-déposer ici. Et vous pouvez voir comment nous avons l'image. Donc, si je veux placer un texte ou un titre, je peux le placer sur ce côté droit. C'est pourquoi je vais utiliser cette image. Après ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais charger mon audio ici. Je fais donc glisser et déposer n'importe qui audio. Je double-clique sur le fichier audio en question. Vous pouvez donc voir que nous avons l'aperçu ici, cette icône dans ce précédent, le même graphique audio de cet audio particulier. Je vais jouer ça. Vous pouvez donc voir que nous avons eu un aperçu ici. Je vais choisir la deuxième piste. Et je vais avoir un aperçu. Bon, je vais utiliser FastTrack aujourd'hui. Je fais juste glisser et déposer la piste ici. Je peux dire que je peux ajouter ces éléments. Nous allons donc traiter tous ces éléments dans les prochaines leçons. Mais ici, vous pouvez voir que j'ai créé ces bacs. J'ai saisi tous ces éléments multimédias dans cet explorateur de projets. Et après cela, nous pouvons charger avec succès tous ces éléments multimédias, les fichiers vidéo, la piste audio et les images de notre chronologie. Cependant, nous assemblons tous ces nouveaux fichiers de projet rapidement tous ces nouveaux fichiers de projet dans votre chronologie. 13. Marqueurs en action: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les marqueurs dans Premier Pro. Les marqueurs jouent un rôle majeur lorsque vous montez des vidéos avec n'importe quel logiciel. Je vais donc vous montrer comment utiliser ces marqueurs. Nous l'avons déjà vu dans cette section précédente. Avec l'aide de ce panel d' examen lui-même, nous pouvons utiliser le marqueur, par exemple, si je choisis cette piste vidéo deux ici. Et nous pouvons ajouter les marqueurs ici. Lorsque vous ajoutez le marqueur dans le panneau source lui-même, ces marqueurs sont ajoutés de façon permanente au projet. Et chaque fois que vous chargez piste vidéo particulière dans cette chronologie, nous y aurons tous ces marqueurs. Nous pouvons donc ajouter avec l' aide de cette source propre. Mais si vous avez ajouté toutes ces vidéos ici, vous pouvez également ajouter un marqueur dans la chronologie. Maintenant, je vais d'abord verrouiller ce calque sonore, cette piste audio. Je veux juste verrouiller cela dans cette chronologie. Vous pouvez voir que nous en avons une qui est la piste audio 1. Et je peux utiliser ce bouton verrouillage pour verrouiller cette piste audio afin de ne pas pouvoir la sélectionner. Mais je peux quand même entendre. Si vous souhaitez couper le son de la piste audio, nous avons une option distincte, qui est celle-ci. Je peux donc choisir cela pour couper le son de la piste. J'ai juste adoré cette couche. Nous pouvons donc maintenant entendre n'importe quoi. Vous pouvez voir comment nous avons ces fichiers vidéo. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser les marqueurs. Alors, comment utiliser les marqueurs ? Laissez-moi vous montrer, disons que nous venons dans cette zone. Et vous pouvez voir que j'ai la piste vidéo ici. Appuyez simplement sur la touche Alt enfoncée et faites défiler ma souris. Maintenant, je place mon aiguille chronologique ici. Je veux ajouter un marqueur. À l'aide de ce marqueur, vous pouvez marquer l'emplacement de la chronologie particulière. Vous devrez peut-être ajouter n'importe quel effet vidéo ou toute autre option particulière pour fournir informations détaillées sur le processus de montage vidéo. C'est pourquoi nous utilisons ce marqueur ici. Maintenant, pour ajouter le marqueur, j'en viens à ma chronologie. Ici, vous pouvez voir que nous avons une icône avec simplement ajouter un marqueur. Lorsque je clique sur ce marqueur d'ajout, vous pouvez voir que nous avions un marqueur ici. Nous pouvons ajouter le marqueur dans le segment vidéo en particulier. Maintenant, j'ai été sélectionné pour le segment vidéo particulier. J'appuie sur Control Z. Ici. Ce que je vais faire, c'est que je désélectionne simplement ce segment vidéo en particulier. Je vais ajouter le marqueur. Maintenant. Si j'ajoute un marqueur, vous pouvez maintenant voir que j' ai le marqueur haut de cette période de façon linéaire, qui est courant pour ce qui est courant pour tous ces calques que nous avons en dessous. C'est ainsi que nous utilisons cette option, qui est ce marqueur d'ajout. Nous pouvons utiliser la touche de raccourci, qui consiste à ajouter le marqueur. Par exemple, je viens ici. Je plaçais mon intégral ici. Je veux commencer par cette fille qui a concentré le microscope. Je veux donc ajouter le marqueur où ici. J'appuie sur EM. Vous pouvez voir que je peux ajouter le marqueur ici. C'est ainsi que nous ajoutons des marqueurs. C'est le moyen facile d'ajouter le marquage d'un projet de montage vidéo particulier. Maintenant, quand je viens ici, je veux juste concentrer uniquement ce microscope. Elle bougeait donc la tête vers le médecin ou la personne. Je veux juste ajouter une autre molécule ici. Et je veux simplement supprimer ce segment. C'est pourquoi j'ai choisi ça. Elle concentre encore le microscope. C'est ça. C'est ainsi que vous savez que lorsque vous effectuez le travail d'édition, nous pouvons ajouter plus de segment de marché. Vous pouvez voir comment nous avons les moqueurs. Maintenant, je clique avec le bouton droit de n'importe quel marqueur lorsqu'il est erratique sur le marqueur d'anions. Vous pouvez voir qu'il affiche les informations relatives à ces marqueurs. Par exemple, ici, vous pouvez voir que nous avons tous ces marqueurs inflammatoires. Si je souhaite ajouter un marqueur à emplacement de l'aiguille de la chronologie, je peux utiliser Add Marker. Et avec l'aide de ce marqueur goto et du marqueur précédent, je peux passer à gauche ou à droite à travers la question Marcus. Laissez-moi vous montrer que je choisis ceci, passez au marqueur précédent. Quand cela montre que vous pouvez voir je peux directement venir ici. Donc, vous ne voulez pas manger un vieux faire ce processus de sélection à chaque fois. Nous pouvons utiliser un seul clic et vous pouvez atteindre un endroit particulier. Encore une fois, je viens ici, je choisis d'aller à nouveau au marqueur précédent. Je peux revenir en arrière comme en avant. Vous pouvez voir que c'est ainsi que nous utilisons ce marqueur pour marquer le segment vidéo. Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus d'options ici. Comme si je choisis cela effacer tous les marqueurs, je peux effacer tous ces marqueurs. Je n'aurai jamais les marqueurs là. Et nous avons l'option qui est de modifier le marqueur. Ainsi, à l'aide de ce marqueur d'édition, ce qu'il peut faire, c'est que nous pouvons donner le nom du marqueur. Par exemple, je vais donner un objectif de microscope de nom. Si je veux faire quelques commentaires ici, je peux faire part. Sur la base de ces valeurs, je peux donc justifier cette raison d' ajouter le marqueur ou le travail effectué sur cet emplacement. C'est pourquoi nous avons ces marqueurs. Vous pouvez modifier la couleur du marqueur. Nous voyons que je peux changer la couleur. Actuellement, nous avons cette couleur verte par défaut. Je peux choisir une couleur différente si je veux. Après avoir choisi ça, j'ai choisi. OK ? Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un marqueur différent ici. la même façon, je choisis le marqueur Edit. Dans ces options, vous pouvez voir que nous avons quatre options différentes. Nous avons un marqueur de commentaires. Donc, si je veux ajouter un commentaire, je peux bien sûr ajouter la commande marqueur. Et vous pouvez voir quand il s'agit de cet endroit, il n'y a que le temps. Mais quand il s'agit de cet endroit, on voit que j'ai les commentaires, ce que je leur ai donné. C'est pourquoi nous avons ces marqueurs d'édition, cette section de commentaires. Et je vais vous donner des informations précieuses comme les filles. C'est ce que je veux dire à cette personne qui va éditer la vidéo ou je veux transmettre cette information un jour, vous savez, j'ai la chance d'oublier ces choses. Je donnais donc cette valeur. Et chaque fois que je bouge le plus, nous pouvons voir que j'ai l'inflammation, ce qui est indiqué dans la section commentaires. Maintenant que je viens ici, je choisis à nouveau Edit Markets. Vous pouvez voir ici que nous avons quatre options différentes ici. J'ai un marqueur de commentaire, c' est-à-dire qu'on m'a donné l'ordre ici. Et j'ai le prochain qui est le marqueur de chapitre. Quand il choisira le marqueur de chapitre, et je vais choisir cette couleur rouge que je choisis. OK ? Nous pouvons donc y ajouter un chapitre différent. Par exemple, je choisis de nouveau le marché Edit. A partir de cette position que 22, 23 millisecondes. Ici, je vais prolonger la durée, il suffit donc de cliquer et de faire glisser et de choisir. OK ? Maintenant, vous pouvez voir, je peux définir où je veux commencer cette zone particulière. Je veux finir sur cet endroit particulier. Et nous avons ce commentaire, ce qu'il leur avait donné. Vous pouvez voir ce nom et nous avons obtenu ce marqueur de chapitre, donc nous avons un marqueur de segmentation. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également l'utiliser. Nous avons donc toutes ces choses. Le dernier est le lien Web. Donc, si vous voulez ajouter un SLS bouillonnant, le cadre Doug ou vous pouvez l'utiliser et vous pouvez l'ajouter. C'est ainsi que nous avons cette modification plus de corruption. Si vous ne voulez rien faire, voulez simplement donner un ordre. Nous pouvons choisir celui-ci, marqueur de commentaires. Après cela, nous avons une autre option ici, vous pouvez voir que nous avons un point Flash Q. Si vous souhaitez ajouter un tube flash et vous pouvez l'utiliser ici. Sinon, vous pouvez simplement ignorer cela. Juste le marqueur de commentaire. Et cela peut donner la valeur et ils choisissent. Ok, donc dans ce domaine, vous pouvez définir ce que vous voulez. Les informations particulières concernant l'édition ou les effets visuels sont tout ce que vous allez faire. Maintenant, je viens de sélectionner ce marqueur. Le marqueur sélectionnable aura toujours la couleur rouge pour comparer la précédente, vous pouvez voir que ces marqueurs ne sont pas sélectionnés. Le bouton est sélectionné. marqueur particulier qui aura la couleur vive car il a été sélectionné ce marqueur, j'appuie à nouveau sur le Maj et je sélectionne ces deux marqueurs, ces deux marqueurs sont sélectionnés maintenant. Maintenant, nous sommes prêts à passer en revue et je vais choisir ce clair sélectionné les marqueurs. Je veux donc juste effacer ces deux marqueurs car ces deux marqueurs, un sélecteur, je choisis ces marqueurs clairs. Je peux le clarifier. Lorsque nous voulons supprimer tous ces marqueurs, ce que nous avons, j'aime juste passer par cette zone, la zone de marché vide. Et je choisis Effacer tous les marqueurs pour pouvoir effacer toutes ces multiples choses. Et avec l'aide de ceux qui ajoutent un marqueur et allez au marqueur, allez au marqueur précédent. À l'aide de ces marqueurs clairs, modifier les marqueurs, vous pouvez gérer toutes ces fonctions de marqueurs dans Adobe Premier Pro. 14. Couper une vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment découper la vidéo et la chronologie. Ils voient différents outils de montage vidéo dans notre section précédente. Mais ici, nous allons utiliser des options très simples. Je ne vais pas utiliser ces outils. Je vais utiliser la chronologie, les options par défaut seules. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Tout d'abord, je viens dans cette région. Dans cette zone, vous pouvez voir que j'ai été chargé tous ces fichiers vidéo. Et si vous voulez faire des sacs à main, pouvez faire toutes ces choses à l' aide de la chronologie. Par exemple, je viens voir cette vidéo. Dans cette vidéo, vous pouvez voir qu'il s' était concentré avec un microscope. Et nous sommes en train de changer cette orientation vers le public. Et encore une fois, il concentrait le microscope. Je ne veux pas ce genre de choses. Je veux juste qu'il concentre le microscope. Je veux donc simplement supprimer ces zones non désirées ici. Si vous ne voulez pas ces zones, vous ne souhaitez pas utiliser d' autres outils d'édition. Vous pouvez arriver au début du segment vidéo en particulier. Vous pouvez voir que j'ai une icône ici à l'aide de cette fonction de coupe. Je peux découper la zone indésirable à partir ici et simplement cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir que nous avions le cadre vidéo précédent au premier, et il vous montre quantité de contenu que nous recadrons. Nous pouvons constater que nous sommes en train de faire face à cette zone de départ. Et il suffit de glisser et de déposer ici. Vous pouvez maintenant voir comment cette vidéo en particulier va fonctionner. Il ne concentrait que ce microscope. De la même manière. Si je veux recadrer à la fin, je peux venir à la souris et je déplace ma souris sur ce segment particulier. Donc, chaque fois que vous arrivez à ce segment d' extrémité ici ou ici, j'aurai la même fonction pour le segment intérieur. Maintenant, je déplace ma chronologie ici. Et je veux juste finir avec cet endroit. Maintenant, ce que je fais, c'est que je viens ici, je clique et que je fais glisser. Vous pouvez voir que nous avons le cadre après cet emplacement particulier, ce qui signifie qu'ils se terminent. Et nous avons le cadre actuel, ce que nous avons sur le côté gauche. Je viens donc de me libérer là-bas. Avec ça, je peux finir ça. J'ai encore attrapé cette vidéo. J'ai juste glisser-déposer. Vous pouvez voir que je peux capturer cette vidéo. C'est ainsi que nous faisons le travail. Il est facile de faire la fonction de coupe ici. Je vais aussi faire cette vidéo. Je veux en finir avec ça. Je ne veux pas me concentrer sur ces choses. reste des choses. Je ne veux concentrer que cette personne. Ce que je fais, c'est que je clique ici et glisser l'endroit ici. Donc, avec cela, je terminais ce travail d'équipe. Et je me contente de déplacer et de placer les autres vidéos. C'est pour que nous puissions faire cette fonction de thème de base, la fonction de coupe de chronologie dans Adobe Premier Pro. À l'aide de cette fonction de flux, vous pouvez effectuer ce travail de coupe grossière. C'est le moyen le plus simple de créer toutes ces œuvres ici. Cependant, vous pouvez effectuer la fonction basique ainsi que la fonction de coupe simple à l'aide d'Adobe Premiere Pro. Chronologie. 15. Fonction de suppression de l'ondulation: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser une option de suppression d'ondulation dans Adobe Premier Pro, nous avons un outil spécial pour supprimer cela. Nous avons une option distincte pour effectuer une fonction de suppression d'ondulation. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. J'en arrive à cette chronologie. Maintenant. Dans ma chronologie, vous pouvez voir que nous avons tous ces segments vidéo. Je souhaite supprimer quelques segments vidéo indésirables qui ne correspondent pas à ce travail vidéo particulier. Je suis donc venu ici en cherchant toutes ces vidéos. Je pense que ce segment vidéo n'était pas désiré. Donc, je sélectionne, maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'endroit. Lorsque vous êtes électrique au-dessus de l'endroit, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Nous pouvons voir la copie du panier, supprimer les attributs effacés. Et nous avons une autre option spéciale ici de supprimer l'ondulation. À l'aide de cette suppression d'ondulation, ce qu'il peut faire, c'est que nous pouvons supprimer le segment sélectionné. Dans le même temps, nous pouvons unir le segment vidéo précédent, qui est celui-ci et celui-ci ensemble dans cette chronologie, permettez-moi de vous montrer comment nous allons faire cette fonction si nous allons le sélectionnez le segment vidéo en particulier. Nous allons supprimer cela. Et ce que nous allons faire, c'est sélectionner tous ces segments existants, déplacer et de les attacher comme ceci. Mais nous ne voulons pas faire comme ça. Il sélectionnait le segment vidéo en particulier. Je clique avec le bouton droit de la souris. Et je vais choisir cette option qui est la suppression de l'ondulation. Lorsque je fais cela, vous pouvez voir que je peux supprimer ce segment vidéo en même temps. Je peux rejoindre ensemble les vidéos précédentes et suivantes. C'est ainsi que cette fonction de suppression d' ondulations fonctionnait avec Adobe Premier Pro. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez faire le même genre de travail. Et nous avons un autre moyen, c'est comme, vous savez, si vous avez celui-là, je veux la démarrer avec l'ordinateur. Je vais donc me tailler comme ça. la même façon. Je vais découper plusieurs vidéos. Je viens ici. Je ne veux pas montrer à cette Colombie-Britannique et d'autres choses comme ça. Je veux donc commencer à partir d'ici. Je sais juste que moi et moi venons ici aussi. Je veux qu'il se concentre uniquement sur la caméra. Et je vais faire quelques autres choses ici. Je veux finir ça ici. Et enfin, nous l'avons déjà fait, mais on m'a donné une annulation. Encore une fois, je vais m'emparer de cette zone indésirable. Vous pouvez voir que nous avons ces multiples zones non recadrées. Je ne veux pas la vidéo complète aussi pour cette vidéo six, cette seule séquence. Et je vais faire encore peu de choses. Il allait se concentrer uniquement sur ce mélange de valeurs. Il ne va pas parler aux autres. Donc, je veux juste recadrer avec ça. J'ai eu beaucoup de fonctions de recadrage pour un travail de montage simple. Après cela, vous savez, ce que nous allons normalement faire, c'est que nous sélectionnerons chaque segment et nous rejoindrons toutes ces choses. Je sais que je veux supprimer cette vidéo. On m'a dit que je pouvais sélectionner et je peux choisir la suppression de l'ondulation. Je peux donc supprimer cette vidéo et rejoindre les segments vidéo précédents et suivants. Maintenant, pour combler tous ces espaces vides, nous devons avoir la même fonction avec simplement la suppression de l'ondulation. Pour ce faire, je viens ici et je clique là-bas, et je choisis la suppression de l'ondulation. Donc, lorsque je choisis cette fonction de suppression d'ondulation, vous pouvez supprimer cet espace ainsi que vous pouvez unifier les clips suivant et précédent. Vous pouvez voir que lorsque vous effectuez un montage vidéo grossier, le montage vidéo grossier, c'est très essentiel chaque fois que vous faites cela. C'est essentiel. Je vais aussi y aller. Donc, après la fonction de coupe, je clique avec le bouton droit de la souris ici et je choisis la suppression de l'ondulation. C'est ainsi que nous utilisons cette fonction de suppression d'ondulations dans Premier Pro. Nous pouvons dire que nous n'avons utilisé aucun outil là-bas. Nous avons simplement recadré ces zones indésirables. Nous avons sélectionné l' intégralité du segment vidéo et nous utilisons l'option avec la suppression de l'ondulation. la même manière, nous pouvons sélectionner les espaces vides. Et dans cet espace vide, par exemple, j'imagine que je n'en veux pas parce que j'ai du sang là-bas, comme une sorte de brouillard. Donc je le supprime encore une fois, je clique dessus avec le bouton droit de la souris. Je peux choisir l'option avec juste la reconstruire. À l'aide de cette chronologie, les fonctions de base sont elles-mêmes. Vous pouvez effectuer l'intégralité des travaux de base de montage vidéo. C'est ainsi que nous utilisons cette fonction de suppression d'ondulations dans Adobe Premier Pro. Ils peuvent également être utilisés de cette façon si vous le souhaitez, si vous souhaitez effectuer le montage vidéo rapide, c'est le moyen le plus simple. Si vous souhaitez également utiliser vos outils pour cette fonction d'ondulation, vous pouvez utiliser cette fonction de suppression d'ondulation dans première ligne atomique pour le montage vidéo. 16. Déplacez vos segments vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ces fichiers vidéo dans la chronologie. Comment donner du moment aux fichiers vidéo. Vous pouvez voir que nous avons commencé avec ce segment vidéo et que nous avons eu des séquences différentes. Maintenant, je veux réorganiser tous ces contenus. Nous voulons créer une histoire avec cela. Permettez-moi de vous montrer comment créer cette œuvre. Ici. Vous pouvez voir comment ces vidéos sont liées. Nous avons ces personnages, ce que nous avons ici, la même personne ici, ici, ainsi que, vous savez, dans ce segment vidéo. Ceci dans ce segment vidéo. Laissez-nous le voir. Oui. Nous devons avoir la personne ici et nous avons les fonctions de laboratoire. Il utilisait des médicaments verts ou quelque chose comme ça. Il doit avoir qu'il puisse utiliser la même chose. Nous allons donc être orange. Toutes ces choses ont besoin de ce truc de couleur bleue. Pour ce faire, ce que je veux faire, c'est sélectionner la vidéo et je veux passer à la sélection, nous allons utiliser cet outil uniquement, qui est l'outil Sélection. Et rappelez-vous que lorsque vous sélectionnez le segment vidéo particulier pendant le processus, vous devez ajouter cela, cette fonction de flux. Que vous choisissiez et déplacez la vidéo ou la vidéo, il faut faire attention à cela. Maintenant, si je déplace cela, normalement ce que nous ferons, c'est que nous allons charger uniquement à partir de notre moniteur source. Nous allons vérifier chaque séquence vidéo et nous chargerons. Mais si vous souhaitez effectuer un montage vidéo rapide, nous n'aurons peut-être pas beaucoup de temps. Vous chargez toutes ces vidéos condensées et vous faites le travail. Il faut parfois réorganiser le segment. C'est ce que nous allons faire maintenant. J'ai donc d'abord pris cette photo. Ainsi, après l'image, vous pouvez voir que je peux sélectionner plusieurs segments comme un Heckman singulier. Si je sélectionne la vidéo à segment unique, je peux le déplacer seul. Mais si je sélectionne plusieurs segments, vous pouvez voir que je peux sélectionner plusieurs pour déplacer tous ces segments. Maintenant, je viens ici. Je ne veux pas cette vidéo à la première partie parce que c'était une sorte de solution, apparence. Et il a tiré ça du tube à essai. Fais ça. Mais c'est juste que je veux créer ça quelque chose comme ça. Après cette vidéo, ne voulez que ce segment vidéo. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser vers l'autre calque. Si vous regardez cela, nous avons des pistes différentes. Vous pouvez appeler cela comme une radio de suivi, mais généralement, lorsque vous effectuez un travail de montage vidéo, nous appelons la piste du désert. J'ai donc déplacé cette toute première vidéo de cette piste l'une à l'autre. Vous pouvez voir comment je clique et que je glisse et que je bouge. Et je vais placer ce segment vidéo avant ce segment en particulier. Vous pouvez voir maintenant que nous avons la commande. Et je vais vérifier celui-là. Elle utilisait un microscope. Je veux juste garder la vidéo là et entendre la personne en utilisant ces microscopes. Je vais me joindre aux deux choses. Maintenant, je viens ici. J'ai ces deux éléments. Je veux juste transmettre cette vidéo. Donc, après qu'il ait choisi cette chose, je vais l'utiliser dans ces endroits. Vous pouvez voir que c'est ainsi que nous générons les données. Et vous pouvez voir que nous avons différents scientifiques comme des triples. Et celui-là. Elle préparait les données après peut-être, vous savez, mais où l' échantillon et l'analyse. Je créais donc le segment vidéo de cette façon. Et il y a encore quelques personnes ici. Nous avons donc un mouvement de caméra ici. Je ne veux pas ce segment vidéo. Supprimez cela. Je viens ici. Une fois encore. Voyez que nous avons plusieurs personnes ici. Cette vidéo semble très simple SLS qui semble seule. Je vais placer ça avec une autre vidéo. Je vais donc faire passer ça devant ces gens. Donc, après avoir créé ce segment uniquement, ils passent au niveau suivant. Je vais créer l'histoire de cette façon. Et j'ai celui-là. Ils préparent un rapport. Ils travaillent avec l'ordinateur. Et je veux les placer ensemble à la fin. Vous pouvez voir comment nous avons ces segments vidéo. Bon, je veux les déplacer. Lorsque vous sélectionnez plusieurs vidéos, vous pouvez voir que je peux simplement glisser-déposer de l'extérieur. Et je peux le faire bouger. Et je peux le placer. C'est tout ce que nous faisons le travail. Et je vais avoir ces cinq vidéos continuellement jusqu'à la fin. Maintenant, ce que je peux faire, c'est au lieu de sélectionner plusieurs vidéos, je peux sélectionner toutes ces vidéos multiples directement ici. Ici, je vais utiliser cette option unique que nous venons de grandir. Quand il choisit le groupe, je peux développer ce segment. Si je sélectionne uniquement le clip vidéo en particulier, tous ces éléments seront sélectionnés. Je ne sélectionnais qu'un seul segment, mais tous ces segments FI sont sélectionnés car ils ont été groupés. Maintenant, ils viennent ici. Et j'ai cet outil, cet outil. C'est donc ce que je vais utiliser au début. Et après ça, je vais utiliser le prochain. Après cela, je vais utiliser ces choses. Je vais donc cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Je choisis Ripple, je l'édite pour supprimer simplement. J'ai donné cet arrangement, ceci afin que vous puissiez déplacer les segments vidéo sélectionnés la direction gauche et droite. Nous pouvons également le déplacer dans un axe Y comme de haut en bas. Vous pouvez regrouper les différents segments vidéo. Après Dieu, le groupe qu'il peut dissocier si vous le souhaitez. Vous voyez, je suis heureux de l'entendre. J'y vais légèrement. Je peux utiliser cette option qui est Dissocier. Maintenant, j'ai tous ces segments de vidéos seuls. Vous pouvez également créer un groupe complet pour l'ensemble de ce segment. Je sélectionne donc tous ces segments. Et directement ici, je vais choisir, on y va. Chaque fois que je sélectionnais un seul clip en particulier, je peux sélectionner toutes ces choses. C'est ainsi que nous utilisons cette fonction de regroupement dans cet Adobe Premier Pro. Maintenant, après avoir regroupé ce contenu particulier, je peux le déplacer n' importe où dans ma chronologie. Vous pouvez voir que je peux déplacer tous ces calques n'importe où dans la timeline. C'est ainsi que nous utilisons ce mouvement de couche ainsi que ces segments, les moments de segment vidéo dans Adobe Premier Pro, ainsi que l'axe des X et l'axe Y. Nous avons le meilleur moyen de déplacer ces métrages vidéo à l' aide de l' option Grouper et dissocier dans Adobe Premier Pro. 17. Exportation rapide en vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment effectuer une fonction d'exportation rapide dans Adobe Premiere Pro. Dans nos cours précédents, nous avons vu comment créer ces segments vidéo. Nous avons assemblé tous ces éléments vidéo. Nous n'avons utilisé aucune fonction de suppression d'ondulation. Nous avons vu comment recadrer ces fichiers. Je vais maintenant vous montrer comment exporter tous ces segments vidéo en une seule sortie vidéo. Pour avoir le contenu audio ici, il suffit de déverrouiller ce calque et je retire le son. Vous pouvez voir comment nous avons la piste audio. Maintenant, ce que je fais, c'est que je vais sélectionner Mes segments indésirables. Vous pouvez voir que j'ai quelques segments ici. Je veux finir cet audio. Je viens juste de venir ici. Je veux recadrer quelques zones. Je vais utiliser la fonction de suppression de l' ondulation. Je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis cette suppression d'ondulation. Je vais aussi utiliser ici. Vous pouvez voir que je peux créer complètement cette vidéo. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais exporter cela sous forme de fichier vidéo. N'oubliez pas que je vais le faire rapidement. Je suis donc venu à ce dossier. Dans ce menu de fichier, j'ai l'option qui est d'exporter. C'est donc une option que nous allons utiliser. Et dans cette exportation, je peux voir l' option de médias uniquement. Nous pouvons utiliser le contrôle IAM, la touche de raccourci pour accéder à la même fonction. J'ai choisi ce média. Et après avoir choisi le média, quelle sera la taille que je connaîtrai ce paramètre d'exportation. Une fois encore. Choisissez le moyen le plus simple d' exporter la vidéo avec la qualité vidéo d'origine, c' est-à-dire cette séquence de correspondance. Il vous suffit d'activer cette option qui consiste à définir les paramètres de séquence de correspondance. Quand vous faites cela. Ici, vous pouvez voir dans le résumé, nous avons la sortie comme qualité de fichier vidéo. Ce que nous avons dans l'entrée. Nous avons 1920 et nous retournons s'il ne s'agit que d'une vidéo Full HD. Mais si je l'ai désactivé, il peut voir c'est la vidéo originale et la vidéo source. Il s'agit de la valeur par défaut. Ils ont exploité la dimension vidéo. Vous pouvez voir que nous avons différents formats ici. C'est pourquoi j'ai choisi cette option. Faites correspondre les paramètres de séquence lorsque vous en avez besoin. même genre, vous savez, la qualité des séquences vidéo, ce que Dieu a créé, l' aide de la caméra. Nous pouvons simplement activer cela et c'est tout que vous avez déjà terminé dans toutes ces choses. Après cela, je viens à cette vidéo et vous auriez les valeurs par défaut. Donc, si vous voulez le faire, vous pouvez le faire simplement signifié, mais j'étais centré sur cette valeur d'exportation et pour correspondre aux paramètres de séquence. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je viens tous les soirs dans cet endroit, exporter. Et vous pouvez voir que le processus a commencé. Pour nous en préparant la vidéo que j' aurai la vidéo que vous pouvez voir dans cette sortie, je peux voir que j'obtiendrai la vidéo, que j'obtiendrai la vidéo à l'intérieur, la vidéo à l'intérieur, qui va chercher dans le dossier racine ce que nous avons créé. Et une fois ce processus d'exportation terminé, je vais vous montrer que c'était en cours de chargement. Ce processus de rendu ou ce processus de codage prendra quelques secondes. Cela dépendait uniquement de votre ordinateur, vous savez, la configuration ainsi que de la capacité de traitement. Alors, peut-être prêt à comparer votre travail. Le bas que nous pouvons voir contient des informations sur l' endroit où nous avons le fichier. Donc maintenant, je vais voir cet endroit particulier que vous pouvez dire, j'ai la vidéo de sortie complète. La durée totale est d'une minute et 54 secondes. Et nous avons 361 Mo de taille de fichier, donc vraiment là. Et je choisis le joueur, quel que soit le besoin. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons eu cette VDU. J'ai été étouffé de cette qualité audio. que nous puissions voir, nous devons obtenir une vidéo. Il s'agit du premier segment vidéo. Donc, après ce segment vidéo, j'obtiendrai le second. Vous pouvez constater que nous avons organisé tous ces segments vidéo dans un format continu. Donc après cette personne aura le troisième segment vidéo. Donc, tout le monde faisait son travail dans un emploi du temps chargé. Nous avons organisé, vous savez, toutes ces séquences vidéo. Nous avons créé une histoire. Et cette histoire était d'une très bonne apparence technique. C'est ainsi que nous utilisons cette édition rapide Adobe Premier Pro particulière ainsi que l'option Export rapide. Vous pouvez voir à quel point la vidéo est bonne. La qualité vidéo est vraiment géniale. Vous pouvez voir que nous avons le meilleur résultat car moins de visuels que nous avons les vidéos source. C'est tout ce que nous utilisons Adobe Premier Pro pour créer un montage vidéo rapide. 18. Projet #1 - Création de bobines Instagram: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser cela, insérez-les en vraie création à l'aide d'Adobe Premier Pro. Il s'agit de votre premier projet dans ce cours. Nous allons le faire de manière facile. Permettez-moi de vous guider comment procéder à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Tout d'abord, vous pouvez voir que j' ai ces fichiers. En utilisant uniquement ces fichiers, nous allons faire le travail de notre projet. Vous pouvez voir deux adolescentes qui ont viré les Juifs pour elles. Et j'ai de musique pour le fond. Voyons comment créer cela à l'aide de notre Adobe Premier Pro. Nous pouvons voir ces fichiers vidéo en mode portrait. Nous allons donc créer ce projet également ou en mode portrait. Je vais vous montrer comment faire ça. De plus, ils ont ouvert Adobe Premier. Dans Adobe Premiere, je vais créer un nouveau projet et choisir Nouveau projet. Et ici, je vais choisir le nom particulier du projet. Va donner un nom qui est installé. Et je vais choisir d' avoir cet emplacement de dossier particulier. Je parcourt donc et je choisis cet endroit particulier. Maintenant, c'est l'emplacement de mon dossier. Nous allons choisir Sélectionner tout pour sélectionner que vous pouvez voir que j'ai la ligue particulière ici. Et j'ai la capture en format HD et ils choisissent. C'est donc comme ça que nous faisons le réglage du projet pour un nouveau projet dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, après avoir créé ce projet, je vais entrer tous ces éléments. Ce que nous avons pour ce projet. Nous savons que nous avons ces fichiers vidéo ainsi que des fichiers audio pour ce projet. Nous avons donc dû créer un bac séparé pour la vidéo et l'audio. Je vais le faire. Nous avons donc eu cette fenêtre d' explorateur de projets. Nous pouvons voir que nous avons une interface utilisateur. Et j'en arrive là, mon explorateur de projets, mon explorateur de projets cliquez avec le bouton droit de la souris là-bas et je choisis un nouveau bac. Ici. Je vais donner ce nom, c' est-à-dire des fichiers vidéo. Nous pouvons lui donner un nom personnalisé. On peut donner le nom qui est comme une vidéo. Ou vous pouvez donner n'importe quel nom comme Eclipse. C'est donc à vous de décider. Nous allons décider de la façon dont nous les voulons. Nouveau bac. Une fois encore. Je viens de taper, mais le nom de la poubelle est juste audio. Je vais double-cliquer sur cette vidéo de la corbeille. Ici. Je vais importer ces fichiers vidéo. Vous pouvez voir que j'ai ces fichiers vidéo ici. Je choisis donc tous ces fichiers vidéo et je glisser-déposer dans la poubelle. Nous pouvons également utiliser la commande d'entrée. Je viens donc de sortir ici dans ce domaine, pas sur la chronologie. Et tous ces fichiers sont importés. Vous pouvez voir que c' est tout ce que nous pouvons importer avec le bac. Maintenant, je choisis à nouveau mon explorateur de projet, vous pouvez voir à l'intérieur de ces fichiers vidéo, j'ai toutes ces vidéos. Maintenant en audio. Je vais importer ces fichiers audio. Je double-clique là. J'appuie sur Contrôler a et un contrôleur plus. Vous pouvez accéder à cette option d'entrée pour choisir les deux fichiers audio et choisir Ouvrir. Laissez-nous d'abord avoir l'aperçu de l'audio. Je double-clique ici. Nous aurons le moniteur source particulier ici. Je vais jouer ça. Et avant cela, je vais choisir mon NON, cet explorateur de projet. Nous pouvons voir comment nous avons ces fichiers organisés. C'est ainsi que vous devez organiser les fichiers du projet Oliver. Vous ne le conservez pas dans un seul dossier. Chaque fois que vous allez organiser les photos, vidéos, fichiers audio et autres fichiers, vous devez l'avoir de manière ordonnée. Encore une fois, il revient à cette fenêtre source. Ici, je vais lire cet audio. Vous pouvez entendre cela. Nous avions cette piste audio ici. Et je vais lire la prochaine piste audio. Celui-là. Je vais jouer le premier. Nous pouvons donc choisir l' une ou l'autre des pistes audio ici. Je vais utiliser le deuxième. Et avant cela, nous allons créer une séquence. Je clique avec le bouton droit de cette zone et je choisis une nouvelle séquence ou juste. Ici, je vais choisir mon support de sortie en particulier. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence de cette séquence. Nous avons toutes ces choses en mode paysage. De quoi avons-nous besoin de cela en mode portrait ? J'ai donc bien sûr choisi l'ELR, ce qui signifie reflex numérique plutôt qu'ATP. Mais je choisis les paramètres. Dans les paramètres, je vais changer cela. Je vais choisir dix AD en ligne à 0. C'est donc comme ça que j'ai besoin pour ce réel Instagram, car ce sera en mode portrait et je choisis. OK. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons cela ralentit ainsi qu' une autre fenêtre de moniteur de programme ici. Et je choisis ces fichiers vidéo. Nous pouvons voir que nous avons plusieurs fichiers vidéo. Je vais jouer le premier. Nous avons donc ces fichiers vidéo, les différentes sorties de données. Vous pouvez voir comment nous avons chaque fichier vidéo. Donc, dans cette vidéo, cette fille buvait le jus, ce qui est le résultat de cette vidéo. Et entre les deux, vous pouvez voir comment ils fournissent l'objet juif. Nous avons donc toutes ces vidéos dans Eclipse. Vous pouvez dire que nous allons commencer par le début. On coupe ces aliments. Je veux juste créer le format de l'organisme. Ce que je fais, c'est que j' ajoutais cette vidéo en premier. Je veux juste conserver mes paramètres de séquence. J'ai choisi la deuxième vidéo. Il s'agit de la troisième vidéo. Je veux juste concentrer cet objectif seul. Ce que je vais faire, c'est que je vais placer la deuxième vidéo. Et je vais placer cette troisième vidéo. Maintenant, je choisis le quatrième. Et je vais choisir le cinquième. C'était fini ici, mais j'ai peut-être une autre vidéo à l'intérieur. Je veux juste garder ça dehors. Et j'ai les autres vidéos ici. Je vois bien. Laissez-nous lire cette vidéo. Et oui, c'était fini, mais je vais utiliser cette vidéo maintenant. Et la vidéo finie, nous aurons des affichages. Parce que c'est une décision ou qu'on l'enlève. Et je vais choisir le prochain. Oui. C'est ce que nous avons, vous savez, à la fin. Et elle va boire, non ? Je charge donc cette vidéo. Et enfin, je vais ajouter cette vidéo. C'est ainsi que nous ordonnons toutes ces étapes. Jouons ça. D'abord. Nous avons assemblé les fichiers vidéo de nos magasins. Je jouais, on voit que c'était très lent. Je veux juste garder ça aussi vite que possible parce que j'ai juste besoin d'une vidéo de quelques secondes ici. Donc, je vais accélérer ça en deux sous et j'ai juste, vous savez, avant de le faire. Après cela, je sélectionne simplement ces choses. Je le déplace juste vers mon côté gauche. Ainsi, dans ce deuxième chapitre, après avoir terminé cela, nous pourrons faire ce travail. C'est très simple. Elle coupait donc ce fruit particulier et d'autres objets. Et après ça, on peut voir comment elle faisait le travail. Nous devons donc faire quelques modifications ici. Et supposons que j'ajoute ces autres saveurs. Nous commençons par le premier. Et nous pouvons voir comment nous avons ces séquences vidéo. Et avec ça, je vais finir. Je ne veux pas les autres choses. Il suffit de réduire la durée de cette vidéo. Je clique avec le bouton droit de la souris dans l'espace, je choisis la suppression de l'ondulation. Ici aussi, je veux juste couper ça avec ça. Ils viennent ici. J'ajoutais ces choses. Je sais juste que Ripple supprime cette zone. Et je vais ajouter cette zone. Je viens de retirer toutes ces choses drôles. Ce que nous avons la vidéo. Si vous ne concentrez que ces choses, oui, nous pouvons ajouter toutes ces choses amusantes seules pour l'instructeur. Donc, soit vous deviez le faire de manière appropriée, soit de manière commerciale. C'est pourquoi nous avons le montage ici. Elle mélangeait donc ces choses, les objets flottants. Après ça. On va voir qu'elle enlève cette entreprise, cet endroit. C'est suffisant pour nous. Vous ne voulez pas montrer toutes ces choses. Parce que si vous montrez ce truc, euh, elle tirait les Juifs dans le verre. Cela suffit. Oui, ce travail a été fait avec ce mélangeur. Donc vous ne voulez pas montrer qu'elle enlevait ça au mixeur. Et ici, je veux juste rester à la hauteur de ça juste assez. Et je vais avoir le prochain. Je ne pense pas avoir besoin de ça. Je supprime cette vidéo. Maintenant, après avoir ajouté que j'avais le jus ici. Donc, d'accord. Donc elle pensait que je pensais que ces images jusqu'à ça ne vont pas avoir aussi longtemps parce que ce n'est pas que les filles en utilisent une autre. Ici. Je vais couper ça au début et frapper à un moment donné pour couper. Nous avons donc terminé la coupe grossière. Rejouons cette vidéo. Vous pouvez voir comment nous avons modifié cela. Ils ont fait des travaux de coupe grossière. Donc, une fois terminé, cela fonctionne, oui, cela prend beaucoup de temps. Je veux simplement réduire la durée. Et finalement, elle a eu ce jus. Elle est contente de ça. Nous avons terminé le travail. Je sais. Avant d'effectuer le montage final, je vais ajouter ma piste musicale. Comme je vous l'ai dit, je vais utiliser la deuxième piste ici. Je veux juste commencer par. Cette piste vidéo désigne cette piste audio. Je fais juste glisser et déposer ça dans mon vrai. Je vais donc jouer avec ce début. Nous avons donc des sages ici. Donc, soit vous pouvez terminer avec cette voix elle-même qui n'aura que quelques secondes. Ce sera le parfait pour Instagram. Vous pouvez venir dans cette zone. Ce que je fais, c'est que je veux juste recadrer cette séquence audio. Je veux juste faire, maintenant diviser cette zone. J'utilise mon outil de gomme. Je l'ai eu et j'ai supprimé la zone inutile. Vous pouvez donc voir comment nous avons cette piste audio ici. Maintenant, je veux juste couper ça en fonction de mes besoins. Jouons dès le début. Les trois premiers clips vidéo. Ils savent qu'il semble y avoir plus de temps. Je veux donc simplement réduire la durée de cette vidéo. Après avoir ajouté la piste, c'est ce que nous faisons. Je veux juste couper ici. Je veux juste recadrer après cette durée. Ensuite. Je veux juste montrer ce congé ou pas deux secondes parce que eh bien, ça montre qu'elle coupait ces choses essentielles. Et j'ai placé ici, maintenant je fais la suppression de l'ondulation et j'ajoute un point à cette troisième vidéo. Je veux commencer par cet endroit même. Ça suffit. Ici, j'ai d'autres choses. Afficher maintenant. Cela, nous allons finir ici aussi. Je vais réduire quelques images. Oui, je veux juste supprimer l'ondulation. Ici. Je vais finir ça. Vous pouvez voir que je viens de couper cet audio. J'ai dit « aqueuse ». Nous avons donc créé cela. On ne voit que jouer depuis le début. Nous avons donc ajouté avec succès cette tâche d'édition ici dans Adobe Premier Pro. Enfin, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir toutes ces séquences vidéo. Et j'en arrive à ces effets et nous aurons une vue détaillée des effets dans les prochains chapitres. Je vais choisir Video Effects et je vais choisir les ajustements. Je vais choisir mes niveaux. Je viens donc d'appliquer ces niveaux d'effets. Ils arrivent à ce contrôle FX. Vous pouvez voir que j'ai ces ajustements des niveaux. Je peux ajuster les niveaux de chaque vidéo. Mais au lieu de l'utiliser, nous pouvons également utiliser d' autres options. Maintenant. Enfin, je vais ajouter une transition audio ici. Nous verrons ces transitions audio dans les prochains chapitres et de manière détaillée. Et je veux juste avoir cette transition audio qui est exponentielle. Je l'applique juste à la fin de ce réel Instagram. Et je vais jouer ça. Nous avons donc créé avec succès ce simple, en utilisant Adobe Premier Pro. Puisque nous sommes dans ce deuxième chapitre seulement, je vous ai donné projet très simple dans les prochains chapitres. Le cours particulier ainsi que vous aviez besoin de connaissances. Vous avez d'autres projets pour ce cours. C'est tout ce que nous pouvons créer un réel Instagram simple à l'aide d'Adobe Premier Pro. Maintenant, je vais exporter ça. Pour effectuer une exportation rapide, nous avons un autre moyen de le faire. Je viens sur Premier, cette interface utilisateur. Et dans le coin droit, vous pouvez voir que nous avons l'option Export rapide. Je clique ici. Et je vais le dire, vous savez, ces paramètres de base, ce que je portais pour exporter cela en tant que fichier vidéo particulier rapide. Vous pouvez voir que je peux changer de lieu ici. J'ai maintenant choisi mon emplacement sur ce site. Je vais donner un nom. Maintenant, j'avais deux ans, donc l'endroit en particulier. Après cela, j'ai pu choisir cette valeur actuelle. Vous savez comment j'ai besoin de la qualité. Je veux juste garder cette qualité ATP. Et si vous souhaitez conserver ces valeurs particulières, ce que vous possédez, nous pouvons choisir celle par défaut. Et vous pouvez voir comment nous avons la dimension ici pour avoir la fréquence d'images ainsi que d'autres choses. Maintenant, je choisis l'option Exporter. Cette vidéo sera donc enregistrée automatiquement. Ce processus de rendu se terminera dans quelques secondes, car la durée totale de cette vidéo n' est que de 16,21 secondes. C'est très simple parce que si vous donnez plus de temps, ils sont utilisés sur Instagram, il n'est pas facile d' attirer ces personnes. Et la communication prendra beaucoup de temps. Si vous avez la vidéo en moins de 30 secondes, oui, c'est bon pour les histoires. Vous disposez peut-être d'une vidéo de deux ou trois minutes, mais vous devez l'éditer en fonction des besoins. Donc maintenant, je vais ouvrir mon site, où j'ai été enregistré en particulier la sortie vidéo dans mon dossier racine. Ici, vous pouvez voir que j'ai mon résultat final comme nom. Nous savons que c'est réel. Je vais donc jouer ça. Voyons comment nous avons la durée de la vidéo et comment nous en obtenons le résultat. C'est ça. C'est très simple. Vous pouvez voir que nous n'avons que 16 secondes de cette vidéo. Mais si vous regardez toutes les sources, ce que nous avons utilisé, et je vais vous montrer la durée totale de ces fichiers vidéo. Il y a donc quatre minutes, 42 secondes. Cependant, vous pouvez constater que nous pouvons réduire toute la durée et nous pouvons transmettre ce qui s'est passé sur ces fichiers vidéo. C'est la puissance du montage. Nous avons le Premier Pro. Nous pouvons transmettre le message à n'importe quelle durée. Et nous avons fait encore peu de choses comme si nous avions une humeur à ce charbon complètement à partir de cela. On voit qu'elle a quatre à cinq vidéos où nous avons réussi à enlever les cheveux de cela impliquent réel. Et nous avons également supprimé ces moments amusants dans ce que nous avons avec cette création vidéo. Comme vous pouvez voir qu'elle faisait le travail et qu'elle mordait ça. Ce n'est pas nécessairement, vous savez, lorsque vous donnez cet instrument de manière normale. Mais si vous créez la même installation avec beaucoup de plaisir, oui, nous pouvons l'ajouter. Ce sera un élément essentiel pour cette vidéo. Et je vais vous montrer le premier. Vous pouvez voir qu'elle coupait ce fruit. Et nous avons encore quatre jours, ce qui est celui-ci. Ici, vous pouvez voir qu'elle mangeait ce légume en particulier. Tous ces moments sont donc essentiels lorsque vous faites le même travail avec beaucoup de plaisir. Donc, si vous avez ce genre de choses, oui, vous pouvez y aller. Vous pouvez inclure toutes ces choses. Je peux aussi concentrer ces choses elle-même parce que vous voyez aussi, elle coupait ce légume en particulier. Vous pouvez donc vous concentrer sur ces choses et vous obtiendrez la même durée minimale réelle, mais il suffira de vous concentrer uniquement sur les moments de filles au lieu de ce jus particulier. C'est tout ce que nous créons. Au lieu d'utiliser Adobe Premier Pro. 19. Couleur d'étiquette: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les couleurs étiquetées dans Adobe Premiere Pro. Je vais créer une petite séquence ici. Je crée une nouvelle poubelle. Ici, je vais utiliser des fichiers vidéo différents. Maintenant, j'ajoute mes fichiers vidéo. Vous pouvez voir que j'ai deux fichiers vidéo liés au processus de planification de l'émission. J'ai donc ces fichiers vidéo. Maintenant, il suffit de glisser et de déposer ces choses. Avant cela, je veux simplement créer une nouvelle séquence. Et je vais donner un nom pour ça. Plage de Glean. Et je vais choisir cette fente dix ADP. Après avoir créé cette séquence, je n'ai qu'à charger mon contenu vidéo ici. Et je ne veux pas modifier la fréquence d'images, donc je veux simplement conserver la fréquence d'images ainsi que la dimension. J'ai donc choisi de conserver les paramètres existants. Maintenant, je joue ici. Vous pouvez voir comment nous pouvons lire ces vidéos. Nous avons donc différentes vidéos ici. Vous pouvez voir tous ces enfants, ces adultes collectionner ces différentes étapes, ces buts plastiques. Je veux simplement déplacer la séquence vidéo de cette façon. Donc, à la fin, je veux placer ça. Très bien. Donc, après cela, ce que je vais faire va donner une couleur d'étiquette. Pour ajouter une couleur d'étiquette à ces segments vidéo. Je choisis ce segment vidéo particulier. Je clique avec le bouton droit. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir que nous avons de nombreuses options ici. Je peux identifier une couleur d'étiquette différente pour ce segment en particulier. De plus, je viens sur cette étiquette. Vous pouvez voir que nous avons l'option violette ici. Maintenant, je choisis celui qui est irlandais. Quand il choisit Irish, vous pouvez voir que nous avons un label différent ici. Maintenant, si je choisis le segment suivant, je vais donner une couleur différente ici, en choisissant des lignes. Vous pouvez donc définir les différentes couleurs pour différentes, ce segment vidéo va choisir ce vert. Si vous souhaitez identifier ces segments vidéo. Et je sais que pour faire du travail d'édition, vous pouvez utiliser cette option qui est étiquetée couleur. Vous pouvez voir que je peux sélectionner ce segment particulier, ce métrage. Je clique avec le bouton droit de la souris. Je peux définir la couleur de l'étiquette ici pour avoir cette option en sélectionnant simplement un groupe d'étiquettes. Si vous voulez garder toutes ces étiquettes normales, vous savez, ces étiquettes normales, vous savez, vous pouvez choisir ce qu' Andy peut choisir celle que vous voulez. La violette. Vous pouvez également choisir plusieurs segments. Et je choisis l'étiquette dessus, choisis celle qui est violette. Pour avoir le genre de se moquer du genre d'identité. Nous pouvons utiliser cette option en ce moment lorsque nous venons d'étiqueter. 20. Personnalisez la vitesse de clip: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment personnaliser la vitesse du clip à l'aide d'Adobe Premiere Pro. Ici, vous pouvez voir que nous avons des séquences différentes. J'ai ouvert la vidéo. Vous pouvez voir toutes ces choses ont une 25e image par seconde. Maintenant, je joue ici. Vous pouvez voir comment nous avons la vitesse. Je veux maintenant modifier la vitesse de la vidéo en question. Ou vous pouvez faire la même chose pour tous ces fichiers vidéo. Ce que vous avez dans cette chronologie. De plus, vous devez sélectionner le segment et, après la journée, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris pour cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Exactement. Oui, je l'ai fait. D'accord. Je me débrouillais donc dans la bonne position. Après avoir cliqué là-bas, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options ici. Ici, je vais utiliser cette option qui est la vitesse ou la durée. J'ai donc choisi cette option. Vous pouvez voir que nous avons l' Esprit en centaines. Si nous voulons réduire la vitesse, je peux donner des valeurs différentes. Et si nous voulons augmenter la vitesse, je peux donner des valeurs différentes. Laissez-moi vous montrer. Je vais maintenant choisir tous ces segments. Et puis je clique ici. Je vais choisir cette durée. Ici, nous avons un 100%. Maintenant, je vais donner la valeur, qui va présenter beaucoup plus d'options ici, nous verrons toutes ces choses. Maintenant, je choisis, d'accord. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons réduit la vitesse. Nous avons ajouté plus de vitesse à ces découvertes vidéo. Nous savons auparavant que nous en avons moins, ce qui signifie que la valeur par défaut était inférieure. Nous en avons maintenant ajouté d'autres. Maintenant, encore une fois, je choisis tous ces segments. Je choisis une durée de vitesse. Ici, je vais redonner 200 %. Par conséquent, à partir de la vitesse actuelle, elle augmentera pour représenter. Vous pouvez voir. Encore une fois, je vais choisir l'esprit. Je vais donner 400% par deux, d'accord ? Maintenant, vous aurez la meilleure vitesse ici. Vous pouvez voir comment aurons-nous la vitesse ? Si vous souhaitez augmenter la vitesse, vous pouvez utiliser cette option. Il a été contrôlé par Z deux fois. Je peux donc récupérer toutes ces choses. Encore une fois, je clique avec le bouton droit de la souris ici et je vais choisir une option qui est la vitesse, la durée. Ici, je vais mentionner la durée de la vidéo non totale. Je vais indiquer la valeur qui est fichier, le fichier. Choisissez. D'accord ? Donc, quand j'ai donné la valeur de 0 phi, vous pouvez voir tous ces fichiers vidéo. Ce que nous avons dans cette chronologie disposera que de cinq secondes. Donc, au bout de cinq secondes, une chose a commencé et nous avons le segment suivant qui aura la deuxième durée de phi. Donc, si vous souhaitez conserver tous ces fichiers vidéo de la même durée, exemple cinq secondes ou dix secondes. J'appuie sur Control Z. Nous pouvons utiliser cette option qui correspond à la durée. Cela vous permettra donc de conserver la même durée pour tous ces coupures, que celles que vous avez sélectionnées dans la chronologie. Maintenant, je viens ici en bas. Il a l'option qui est inversée. Je choisis la vitesse de marche arrière maintenant quand je choisis, d'accord, alors voyons comment nous avons cela. Je vais jouer ça. Vous pouvez voir que nous avons inversé la valeur de jeu. Je vais réduire la qualité. Je peux donc voir tout ce qui se passe ici. Tout se passait dans l'ordre inverse. Vous pouvez le voir, je ne fais que déplacer ça à nouveau. Ce garçon, tu sais, qui jette la bouteille d'eau. C'est la vidéo originale. Et cette fille allait de l'avant , c'est la tension d'origine. Mais nous avons fait de cela l'inverse. Vous pouvez donc voir comment ça se passe, comment le garçon réagissait ici. La bouteille était donc, vous savez, sortie de ce sac en particulier. Vous pouvez voir qu' il y retournait. C'est ainsi que nous pouvons inverser toutes ces actions, ce que vous y aviez fait. Et ici aussi, vous savez, ils vont connaître cette planche en particulier hors du sol. Mais c'est ce que nous allons voir car on nous donne la valeur qui est inversée, qui va inverser chaque segment vidéo. Ce n'est pas le tout. Le basculement fonctionnerait. Ainsi, h et chaque segment vidéo sera inversé individuellement. C'est pourquoi nous utilisons cet esprit d'option. Je désactive ça et je choisis à nouveau OK. Maintenant, vous pouvez voir à nouveau comment nous en avons le moment. Nous avons le garçon qui jette la bouteille d'eau. C'est cette vidéo. Vous pouvez voir qu'il lançait la bouteille d'eau. Chaque fois que j'ai choisi la diversité cette bouteille d'eau en est sortie. Nous avons repris la scène originale. Prochaine. Après cette inversion, nous avons cette ondulation, l'édition, le décalage et les clips de fin. Maintenant, si j'ajoute des valeurs comme je vais utiliser cette option qui est durée. Je vais avoir des secondes phi pour chaque contrôle Z. Je veux juste donner une valeur exacte. Je viens donc ici au lieu de 17 ans, je vais lui donner la valeur, ce qui est très bien. Et je vois que j'ai beaucoup d'espaces non aquatiques. J'ai donc choisi toutes ces choses quand ils viennent ici. Durée. Ici, je vais choisir cette option qui est le décalage d'édition de l'ondulation. Je vais maintenant ajuster la durée. Je vais donc utiliser la valeur cinq secondes, même temps que je sais que je veux juste ajuster toutes ces ondulations, les décalages, clips de fin en continu. Vous savez, je ne vais pas ajuster ces choses à chaque fois. Cela se produira automatiquement quand je le choisirai. Ok, ici, vous pouvez voir que nous n'avons pas d'espace entre chaque séquence vidéo. Si vous voulez éviter tous ces espaces, il vous suffit d'ajouter la suppression de l'ondulation. Nous pouvons utiliser cette option. Vous pouvez le voir sans suppression d'ondulation. J'ai donc été désactivé. Je vais donner la valeur. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'espace en fonction des séquences vidéo. Mais j'appuie encore une fois sur Control Z, je vais faire la même chose. Je vais donner la valeur de seulement cinq. Mais cette fois, j'ai simplement activé cette option qui est réglementée. 21. Option de tenue d'images: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter une fonction de maintien de trame dans Adobe Premier Pro. À l'aide de cette fonction de maintien de la trame, nous pouvons geler n'importe quelle image dans un seul métrage. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Nous allons voir comment utiliser cela. J'en viens maintenant à cette chronologie. Vous pouvez voir que j'ai six étapes. Nous avons ce court premier et le deuxième coup. Je peux voir que nous avons des clichés différents ici. J'ai eu le cinquième et le dernier. Ce que je vais faire, c'est que je veux geler ce cadre. Vous pouvez voir que nous avons la vidéo. Je veux donc simplement geler avec ce cadre particulier. Je vois ses mains. J'utilisais cette image vers l'avant. Jetez un coup d'œil sur ce sac. Vous pouvez également utiliser les flèches de votre clavier. Vous pouvez utiliser une flèche fantôme. J'utilisais une flèche en silex. Si vous souhaitez déplacer une seule image, nous pouvons utiliser la flèche avant vers l'avant. Ou si nous voulons reculer, vous pouvez utiliser la flèche gauche. Si vous voulez savoir, je ferais le même processus en continu. Nous pouvons simplement appuyer sur toute la flèche et vous pouvez voir qui avait une sorte de bouteille. Je veux donc simplement geler cette vidéo avec ce cadre. Maintenant, ce que je dois faire, c'est je clique avec le bouton droit de la souris sur cette vidéo. Et ici, je vais choisir cette option qui est l'option de maintien du cadre. J'ai donc choisi cette option de maintien du cadre. Et vous pouvez voir qu'il a tout le bras. Et il peut voir que nous avons le code temporel de séquence. Dans le code temporel, nous avons le pli. Je veux donc juste garder cette condition de gel avec cette chronologie. J'ai ce code temporel source et je veux juste choisir , d'accord. Choisissez d'accord. On peut voir que je joue ici. Ainsi, après avoir ajouté ce code, vous pouvez voir que nous avons le moment jouer en tête, mais nous n'avons toujours pas changements sur cette vidéo. Mais si je viens à cette prochaine entrée h, vous pouvez voir que nous avons les changements, le **** beaucoup de changements là-bas. Mais dans ce cadre particulier, dans cette vidéo particulière, nous n'avons aucun changement ici. Si nous voulons marquer une année en particulier. Et si vous voulez geler, vous pouvez utiliser cette option qui est le maintien du cadre. Maintenant, je veux juste retirer ce capot. Je clique avec le bouton droit de la souris sur la même séquence. Je choisis cette option de maintien du cadre. Et je veux simplement désactiver cette option qui est bloquée. Donc, après avoir désactivé cette attente, je choisis. OK. Maintenant, nous pouvons voir que je peux accéder à toutes ces images, ce que nous avons ces images. Avec l'aide de cette option de maintien du cadre ou de l'option de maintien du cadre, nous pouvons geler n'importe quelle contrainte particulière sur nos métrages, ce qui signifie la tension sélectionnée. Ce que je vais faire, c'est que j' ai deux autres options ici. Je clique avec le bouton droit de la souris sur le même métrage que ce cadre. Vous pouvez voir quel cadre nous avons en ce moment. Et ici, j'ai une autre option qui est Ajouter une prise de cadre. Je choisis cette option. Vous choisissez cette option. Vous pouvez voir que nous avons deux segments ici. La première est que lorsque vous pouvez voir que nous avons un segment distinct et deuxièmement, nous avons un autre segment. Nous avons donc deux segments ici au lieu d'en avoir un seul. Et dans le premier segment, vous pouvez voir ces changements. Mais à partir de ce cadre, nous avons le deuxième segment. Dans ce deuxième segment, nous n'avons pas de moment. Si vous souhaitez créer ce type de segment séparé après cette aiguille de chronologie particulière, vous pouvez utiliser cette option. J'appuie de nouveau sur Control Z. Rappelez-vous, j'utilise ceci, je clique dessus avec le bouton droit de la souris, je choisis la deuxième option, il la souris, je choisis la deuxième option, suffit d'ajouter un sondage de cadre. Après cette aiguille diamantée, nous avons les cadres de gel. Et avant cela, nous avons les changements sur le poème. C'est pourquoi nous avons cette option qui est Add frame hold. Le troisième que nous avons est l'option plus importante qui est insérer le segment de maintien du cadre. Si vous ne souhaitez pas affecter la zone précédente ainsi que la zone Après la chronologie. Ce que vous pouvez faire, c'est que nous pouvons simplement geler l' endroit en même temps. Nous allons geler seulement quelques images. Au lieu de geler toutes ces images et les mêmes images. Maintenant, je dois geler cet endroit. Je clique avec le bouton droit de la souris sur cet endroit et je vais choisir une option qui est insérer, cadre, tenir le segment. Je clique ici. Lorsque je clique là, vous pouvez voir que nous avons le segment avant cette aiguille de chronologie. Et nous avons le segment après l'aiguille de chronologie. Sur ces lieux, nous avons les changements ainsi qu'un moment. Vous pouvez voir ces changements différents. Mais entre les deux, vous pouvez voir que nous avons deux autres segments. Ce segment aura une durée de 2 secondes. Et vous pouvez voir comment nous avons l'apparence de ce segment. C'est très petit. Vous pouvez le voir. Vous pouvez également constater que la durée totale du segment est de deux secondes. En bas, à la fin, vous pouvez le voir ici même. Nous avons le gel complet ou les machines virtuelles. Nous avons la soute. Si vous ne souhaitez tenir que quelques secondes comme 1A2, vous pouvez utiliser cette option qui est insérer un cadre pour cela, nous ajouterons une condition de 2 secondes pour ce métrage indiquant un segment séparé. Et cela ajoutera la condition de congélation des images. C'est donc tout ce que nous avons ces trois options dans cette fonction de maintien de trame. En fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser celui que vous voulez chaque fois que vous voulez formuler, vous pouvez utiliser cette option. Si vous souhaitez ajouter des informations pour l'éditeur ou l'éditeur junior ou si vous souhaitez faire quelque chose. Vous pouvez effectuer cette option qui consiste à conserver le cadre dans Adobe Premier Pro. 22. L'échelle à la taille des images: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser une vidéo de taille différente. Pour changer cela dans la taille normale. Nous allons utiliser les différentes tailles de vidéo, comme si nous allons avoir la vidéo Full HD et que nous aurons une vidéo haute HD. Mais lorsque vous effectuez des travaux d'édition, vous devez les conserver dans une seule taille. Permettez-moi donc de vous montrer comment modifier la taille de ces vidéos. Maintenant, je crée ou plus de nouveau bac ici. Je vais créer une nouvelle poubelle et je vais donner un nom qui est Beach. Et ici, je vais choisir ce menu. N'oubliez pas que vous pouvez ajouter le bac à l'aide de cette nouvelle option de bac en bas. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir cette option qui est New bin. Maintenant, j'entre dans cette plage. Lorsque je clique avec le bouton droit de la souris à l'intérieur, encore une fois, je vais choisir l'entrée. Et vous pouvez voir que j'ai un dossier séparé qui est C. J'ouvre. Maintenant. J'ai eu ces vidéos ici. Après cela, ce que je vais faire c'est que je vais créer une nouvelle séquence pour cela. C'est donc la séquence que nous avons utilisée dans nos leçons précédentes. Je vais maintenant utiliser une nouvelle séquence. Donc je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis nouveau dans ce nouvel élément, je vais choisir cette option qui est la séquence. Je vais donc créer une nouvelle séquence, et je vais utiliser mon reflex numérique, dix ATP. Ici. Je vais choisir 25 cadres. Maintenant, je choisis OK. Vous pouvez voir que j'ai une séquence, mais je vais donner un nom. On lui a donné un nom, c'est juste Beach aussi. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une nouvelle séquence. Là. Vous pouvez ajouter plusieurs séquences à votre même projet. Nous avons donc eu une seconde, donc vous voulez juste être H2. Nous avons cette séquence. Vous pouvez voir que maintenant je veux charger, maintenant ces fichiers vidéo que je glisser-déposer ici. Et vous pouvez voir que j'ai le réglage de séquence particulier. Je viens juste de venir ici. Il s'agit de deux. Je clique dessus avec le bouton droit. Vous pouvez voir que nous avons ces options. Je viens à cet endroit qui est un réglage de séquence. Choisissez ces paramètres de séquence. Vous pouvez voir que la taille de l'image est comprise entre 1920 et 1080 pixels. Il s'agit de la taille de la vidéo Full HD. Maintenant, je choisis, d'accord ? Mais vous pouvez voir quand je viens ici sur cette plage particulière, la nouvellement gagnée, nous avons des dimensions différentes. Vous pouvez voir que nous avons en vidéo avec la résolution Full HD. Et les autres nœuds des trois n' ont qu'une résolution HD. C'est pourquoi nous avons cette apparence. Et là, je vais choisir la deuxième vidéo. Vous pouvez voir que nous n'avons que la HD et la troisième a le SD. La troisième a la valeur Full HD. Et le quatrième a également la valeur TDM de la tête uniquement. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est que je veux correspondre à toutes ces dimensions. J'ai dû conserver toutes ces dimensions en Full HD. Donc, ce que nous pouvons faire, que je choisis d'abord cette séquence, la séquence initiale. Vous pouvez voir que je veux recadrer ça avec ça. Et je choisis simplement la fonction de suppression d' ondulation. Maintenant, ce que je dois faire, c'est choisir les premiers jours. Vous pouvez voir que j'ai été élu. Après ça. Je clique dessus avec le bouton droit. Une fois que j'ai cliqué ici, vous pouvez voir dans ces options, j'ai l'option qui est d'adapter la taille du cadre. Vous pouvez voir cette échelle en fonction de la taille du cadre. Et je clique sur cette option. Vous pouvez voir, je peux piquer la vidéo particulière à cette image Full HD actuelle. Maintenant, je vais dans le menu Contrôle des effets. Dans le modèle de contrôle FX, nous pouvons voir comment nous avons la dimension. J'ai donc été utilisé avec l'option qui est d'échelle à cadre. Maintenant que nous arrivons ici, il peut voir la différence. Ils viennent ici. Voici ce que je vais faire, c'est que je vais effectuer une mise à l'échelle manuelle. Je viens donc de voir ce panneau FX. Je choisis cette échelle et je vais réduire, je suis désolée, je vais augmenter cela. Vous pouvez voir comment j'augmente cela. Je peux donner la valeur qui est de 150. C'est la bonne valeur pour s'adapter à cette monture. Mais ici, vous pouvez voir que je n'en ai qu'une centaine. Mais je peux toujours piquer la vidéo antérieure pour le cadre. Cela vous prendra donc un certain temps et vous devez venir ici et vous devez faire tous ces ajustements. Mais ici, vous pouvez voir, j'en arrive au dernier segment. Ce que je fais, c'est de sélectionner le segment en particulier, cliquer avec le bouton droit de la souris là-bas ou de choisir cette option qui est d'échelle à image. En un seul clic. Vous pouvez insérer cette vidéo sur l'écran Full HD complet. Maintenant, j'appuie sur Control Z. Je veux juste donner indûment pour ces segments de vidéos. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce premier, deuxième, quatrième segment dans la hache D uniquement. Maintenant, je choisis les deux 124 après avoir choisi cela, utilisez le navire Tiki, après avoir choisi cet erratique là-bas. Et je choisis la même option que cette échelle à la taille du cadre. En un seul clic, je peux redimensionner toutes les vidéos multiples pendant des lustres dans la dimension actuelle d'une séquence. C'est ainsi que nous utilisons cette option, qui est de l'échelle à la taille du cadre. Chaque fois que vous disposez d'une résolution ou d'une dimension différente , des fichiers vidéo, vous pouvez charger et modifier la dimension de la vidéo en particulier à l'aide de cette option, qui est mise à l'échelle pour être encadrée dans Adobe Premier Pro. 23. Personnaliser les fonctions du clavier: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment personnaliser notre fonction de mot-clé dans Adobe Premier Pro. Nous savons que nous utilisons différents mots-clés, touches de raccourci, pour accéder à différentes fonctions. Permettez-moi de vous montrer comment changer cela. Je vais d'abord dans ce menu de fichiers. Vous pouvez voir dans le menu Fichier que nous avons différentes options. Je viens d'abord dans ce menu Edition, fenêtre Modifier. J'avais l'option qui est Préférences. Vous pouvez voir à la fin que nous avons cette option. Nous avons, vous savez, toutes ces fonctions logicielles ici. Je viens ici, je choisis ce genre. Choisissez le sexe. Nous pouvons voir toutes ces fonctions A et coller ici. Je choisis l'apparence. À l'aide de cette apparence, vous pouvez régler la luminosité. Je peux voir, je peux écrire la zone de touche Alt, ou si je le veux, je peux ajouter des valeurs sombres. Et les commandes interactives, les indications de mise au point. Nous pouvons faire toutes ces choses ici de la même manière. Maintenant, nous pouvons configurer le matériel audio et la fonction de sauvegarde automatique à plusieurs reprises. Vous devez l'enregistrer avec une autre minute. Disposez de la fonction de capture, des paramètres pour les graphiques, pour le support. Vous avez donc toutes ces fonctions ici. Ainsi, à l'aide de ces options, vous pouvez personnaliser l'ensemble de l'interface utilisateur et ses fonctions. Maintenant, je choisis, d'accord, après ça, je viens ici. C'est le même menu d'édition. Ici, j'ai les raccourcis clavier. Avant ces préférences, vous pouvez voir que nous avons l'option qui est le raccourci clavier. J'ai choisi cette option. Après avoir choisi cette option, vous bénéficiez de l'entretien complet de la mise en page. Vous pouvez voir comment nous avons des raccourcis de fonctions différentes. Il s'agit donc des raccourcis de fonction par défaut que vous pouvez voir. Mais d'abord, vous pouvez voir que nous avons un préréglage de la disposition du clavier. Nous avons nos paramètres Adobe Premier Pro par défaut. J'y ai choisi. Vous pouvez voir que nous avons des apparences de clavier différentes comme nous avons Adobe Premier Pro CS6, nous avons le fichier Avid Media Composer et nous avons FCB. Nous venons de la pinte sonore de Final Cut Pro 0. Si vous êtes un utilisateur de Final Cut Pro, si vous souhaitez utiliser le clavier selon la même fonction Final Cut Pro, vous pouvez le choisir. Vous pouvez voir beaucoup d'options ou les modifier en fonction de cette option, qui est Final Cut Pro. De la même manière, si vous êtes un utilisateur d'Avid Media Composer, vous pouvez choisir cette option et vous avez le clavier personnalisé. D'après ça. Si vous utilisez la version précédente, résolvez ce problème Adobe Premier Pro, vous pouvez utiliser Adobe Premier Pro voir est au lieu de CC, et nous avons les touches de raccourci. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir le type de mise en page souhaité. Cela vous donnera donc une meilleure fonctionnalité avec le logiciel. Après cela, nous avons des ordres. Vous pouvez voir que nous avons des applications, nous avons un mixeur de clips audio, nous avons différentes options ici, comme j'ai un panneau fx. Nous avons donc ces options ici. Si vous voulez. Vous pouvez savoir comment ces choses fonctionnent pour chaque option. Et je vais choisir cette application. Par conséquent, vous pouvez voir quand je clique sur une touche de raccourci ou sur l'axe des touches. Maintenant, nous arrivons ici. Ici, vous pouvez voir quel type de raccourci a été appliqué à cette touche particulière. Et si vous le souhaitez, vous pouvez venir ici, vous pouvez voir quel genre d'apparence nous avons. Et si vous souhaitez ajouter le contrôle, vous pouvez l'ajouter. Si vous souhaitez ajouter l' Alt, vous pouvez ajouter. Vous pouvez simplement cliquer ici pour activer ses méthodes. Vous pouvez désactiver cela. C'est donc ici que vous disposez des fonctions de raccourcis par défaut. Nous pouvons voir que chaque fois que je choisis n'importe qui, l'outil, cette clé particulière, vous pouvez voir cette fonction de touche particulière ici. Nous avons toutes ces touches de raccourci, vous savez, comme comment accéder à l'outil Raisa, comment accéder à l'outil d'édition d' ondulations. Vous pouvez utiliser toutes ces choses en fonction de vos besoins. Maintenant, si je veux créer une fonction clavier personnalisée, nous pouvons le faire. Donc, à l'aide de ces options, je viens ici, vous pouvez voir que nous avons le raccourci par défaut pour toutes ces options. Maintenant, je choisis cet outil de sélection. Je clique ici. Si vous voulez changer cela en quelque chose qui ressemble à ce que je vais utiliser une touche de raccourci différente pour cela. Par exemple, sur ces chiffres, je vais définir ce sept pour l'outil de sélection. Imaginez que ce que je fais , c'est que je sélectionnais l'outil en question. Ici. Je vais choisir le chiffre qui est sept. Lorsque je choisis le numéro sept, vous pouvez le voir, je peux définir cette touche particulière comme touche de raccourci ici. Il a donc été modifié et il affiche également la valeur précédente. Maintenant, j'ai complètement changé de la même façon que vous pouvez modifier le raccourci de la touche particulière ici. Et si vous voulez supprimer ce non, je peux également supprimer le numéro précédent. Vous pouvez voir que je peux supprimer ça. Maintenant, il était vide. Mais auparavant, je sais que j' avais ce v plus v. Donc vous pouvez voir que nous avons deux raccourcis pour l'outil de sélection. Nous avons le V ainsi que ce numéro sept. Je peux retirer n'importe qui ou utiliser les deux choses. Disons que je vais supprimer ce V. Maintenant, quand je retire ce V, nous pouvons voir que nous avons l'espace vide ici. Si vous souhaitez utiliser ce v pour n'importe quelle autre fonction, nous pouvons utiliser cette touche de raccourci V et vous pouvez personnaliser cela. C'est ainsi que nous personnalisons l' apparence complète du clavier si vous le souhaitez. Et je vais utiliser une valeur par défaut ici. J'appuie sur V et je retire ce numéro sept. Je peux voir maintenant qu'il a été supprimé. De la même manière. Si vous souhaitez effectuer des modifications, vous pouvez utiliser ces raccourcis clavier. Vous pouvez personnaliser tous ces outils après tous ces outils. Vous pouvez donc voir que nous avons les options de menu ici ou vous pouvez effectuer les modifications en particulier. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'effets différents. Jusqu'à présent, ces derniers ont fréquemment utilisé les effets. Vous pouvez définir des valeurs par défaut et en un seul clic, vous pouvez accéder à toutes ces choses si vous souhaitez attribuer une autre touche supplémentaire au raccourci, comme nous utilisons la sélection V4. Si je veux utiliser Control v au lieu de v, je peux ajouter ces choses maintenant à l' aide de ces options. C'est donc tout ce que nous savons que nous pouvons utiliser l'intégralité des raccourcis personnalisés du clavier à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Et après avoir personnalisé l'interface utilisateur, les touches de raccourci. Si vous souhaitez enregistrer cette apparence particulière, vous pouvez utiliser cette option qui est de nous sauvegarder. Je clique ici. Et vous pouvez donner votre propre nom. Comme si je vais donner un nom. Je pense que Kadesh est en train de monter. Et je vais choisir, d'accord. Maintenant, vous pouvez voir que j'arrive à ce clavier TreeSet. Ici, j'ai mon personnalisé, c' est-à-dire lors de l'édition. Donc, chaque fois que j'en ai besoin, je peux charger les valeurs par défaut ou utiliser cette modification de langue, qui est la mise en page par défaut pour moi, j'ai été créée. C'est ainsi que nous utilisons les raccourcis clavier de cette option. Nous pouvons créer des raccourcis d' apparences de clavier personnalisés l'aide de l'option qui consiste raccourcis clavier dans Adobe Premiere Pro. 24. Réaliser une nouvelle couleur mate: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la couleur créée dans Adobe Premiere Pro. Avec l'aide d' Adobe Premier Pro, vous pouvez créer votre propre couleur personnalisée à l'aide de cette option. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Je vais créer une nouvelle séquence pour cela. Je crée donc une nouvelle séquence, en utilisant un reflex numérique 25. Ici, je vais nommer cette séquence, qui est oiseau. Je choisis. Ok. Vous pouvez voir que nous avons une nouvelle séquence ici. Et ici, je vais charger une vidéo d'oiseau. Je vais créer une nouvelle poubelle pour ça. Et je vais donner un nom, un oiseau. Ici, je suis chez mon oiseau. Je vais le choisir dans mon dossier à oiseaux. Vous pouvez voir que je n'ai qu'un seul oiseau ici. Maintenant. Je veux juste charger cet oiseau ici. Il suffit de glisser-déposer sur ce FastTrack. Et je veux juste garder ça mon réglage de cette séquence. Je joue ici. Vous pouvez voir comment nous avons cet oiseau. Ce n'est absolument pas le cas. Deuxième durée. Vous pouvez le voir. Ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter cet oiseau à l'intérieur du cadre. Je veux juste créer un fond clair à l'extérieur. Voyons comment faire ce travail. Nous avons donc ici les images du bateau. Vous pouvez le voir. Tout d'abord, ce que je fais, c'est que je sélectionnais le segment vidéo en particulier. Et j'arrive à ce contour de fx dans FX Controller, vous pouvez voir que nous avons la balance. Je vais choisir la valeur qui est 80. Au lieu d'avoir 100 %, il y aura 80 %. Vous pouvez voir que nous avons l'espace sur tous les coins comme rire, en haut, à droite, en bas. Après cela, je ne fais que déplacer ce segment vidéo. La deuxième piste. Nous avons la piste vide, la piste la plus rapide. Maintenant, j'en viens là, été le même oiseau dans cette poubelle. Je vais créer une nouvelle chose. J'en viens donc à ce nouvel article. Nous pouvons voir beaucoup d'options ici. Ici, je vais utiliser cette option qui est couleur mate. Nous savons ce qu'est la couleur. Et voici Matt. Matt signifie arrière-plan. Si vous regardez le drame scénographique, ils auront des antécédents. Je connais la peinture appelée peinture mate, ce qui signifie que la peinture a été utilisée comme arrière-plan. De la même manière, nous allons créer un fond de couleur unie ou de couleur. C'est pourquoi nous utilisons ce terme, qui est couleur mate. J'utilise donc cette couleur mate. Après avoir choisi le tapis de couleur, vous pouvez voir que nous avons la dimension ici. Nous avons la valeur par défaut. Nous avons la même dimension pour cette séquence particulière. Et nous avons le temps, c' est-à-dire la trame par seconde. Nous avons cette option qui est le rapport d'aspect viscéral. Vous pouvez voir par défaut que nous avons les pixels carrés. Je choisis OK ici, après deux, donc je vais choisir la couleur que je veux. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez choisir cet outil pipette et choisir parmi l'image elle-même. Ce sera donc la meilleure correspondance pour les images. Encore une fois, je l'ai choisi. Je vais choisir celui que je veux. Et j'ai choisi, d'accord. Et je vais donner un nom pour cette couleur rencontrée. Je vais donc donner un nom, Orange. Je choisis. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que j'ai rencontré une nouvelle couleur ici. Je l'ai trouvé ici. Et il me suffit de cliquer et de faire glisser. Il joue sur cette piste très rapide. Après avoir placé le FastTrack, je déplace mon aiguille, la tête de jeu jusqu'à ce début. Vous pouvez voir comment nous avons cette couleur mate. Je peux l'étendre à n' importe quelle valeur pour que nous puissions voir comment nous avons cette couleur mate. Si vous souhaitez ajouter ce type de couleur Matt, vous pouvez utiliser cette option de couleur mate. Maintenant, je vais ajouter une couleur mate de plus ici. Je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis un nouvel article Je vais encore choisir la couleur rencontrée. J'ai la même dimension. Ici. Je vais utiliser le blanc et je vais lui donner le nom. On est juste blancs. pouvez voir que j'ai une autre couleur mate ici. Maintenant, je choisis les deux choses. Je déplace juste cette couche au-dessus et je charge. Je connais encore cette orange sur la piste la plus rapide, entre les deux, je vais ajouter ce blanc mat. Et je l'ai dit en pleine dimension. Maintenant, après cela, je choisis le même tapis de poids. Venez à la balance. Ici, je n'en choisirai que 90. Vous pouvez donc voir comment nous avons l'apparence. Je vais alors régler ça sur A25. C'est donc tout ce que nous avons de l'apparence. Je ne veux pas la mise à l'échelle uniforme, donc je viens de désactiver cette échelle uniforme. Et ici, je vais régler la largeur manuellement. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le Quatre-vingt cinq. Je vais ajouter un peu moins de valeur. Comme si je vais ajouter un T3. C'est très bien. Vous pouvez voir comment nous avons eu le cadre comme une apparence ici. Et nous pouvons voir à tout moment que j'arrive à cette couleur rencontrée, je choisis l'orange, double-cliquez là. Maintenant, je peux changer la couleur du tapis à tout moment. Je peux également choisir ce compte-gouttes. Je peux choisir le vert si je veux les outils. Ok, donc maintenant vous pouvez voir que j'ai une apparence différente pour comparer l'orange. Vous pouvez donc charger votre contrainte de couleurs. Vous pouvez l'utiliser à tout moment, nous pouvons modifier à l' aide de cette option, qui est la couleur rencontrée notre choix à nouveau un blanc, je vais utiliser une couleur différente. Ils vont utiliser un peu de vert clair au lieu d'avoir ces valeurs. Vous pouvez voir comment nous avons le cadre. Et si je veux ajouter un peu de noir, je peux aussi utiliser le noir. En fonction de vos besoins, vous pouvez définir ce que nous voulons. Vous obtiendrez une couleur différente à l'aide d'Adobe Premier Pro. 25. Importez votre séquence d'images: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment saisir une séquence d'images dans Adobe Premier Pro. Je vais créer un nouveau projet pour cela. J'ai choisi un nouveau projet. Après avoir choisi ce nouveau projet, je vais choisir le nom de mon projet. Je vais donner un nom qui est des particules. Je vais importer plusieurs images, dont les particules doivent avoir le même emplacement. Je vais enregistrer cela en tant que format de capture, hij dV. Après ça, j'ai choisi, OK. Je vais maintenant obtenir le nouveau projet pour cette séquence d'images. Je vais créer Been West, créer la poubelle. Je choisis cette icône, une nouvelle poubelle. Et ici, je vais donner un nom. Particules. À l'intérieur de ce faisceau de particules. Je vais ajouter toutes ces séquences d'images. J'ai donc juste double-cliqué là. Et ici, je vais importer ma séquence d'images. Lorsque vous créez un effet particulier ou que vous créez une animation de personnage de dessin animé ou animation de logo avec l'arrière-plan transparent. Vous devez absolument enregistrer cela comme une exportation moins importante que sous forme de séquence d'images. Ensuite, vous seul pouvez le charger n' importe où si vous souhaitez ajouter cette particule particulière ou toute autre séquence vidéo. Donc, ici, je vais importer la séquence vidéo ou la séquence d'images en fait. Je vais donc cliquer avec le bouton droit ici. Et ici, je vais choisir l'option qui est l'entrée. Quand il choisit l'entrée d'option, vous pouvez voir que j'ai eu mes particules. Je vais juste ouvrir une image pour l'aperçu ici. Vous pouvez voir que c'est la première image. J'y vais. La deuxième image. Vous pouvez voir la différence. Et la troisième image. Je bougeais donc image par image. Vous pouvez voir la différence. Nous avons donc une séquence d'images JPEG, qui comporte une animation de simulation de particules similaire. Vous pouvez voir qu'il s'agit animation de simulation de particules générée par ordinateur. Je vais donc m'en servir. Je vais l'importer correctement dans mon logiciel Adobe Premier Pro. Maintenant, je ferme ça. Je dois choisir la toute première image. Lorsque je choisis la toute première image, vous pouvez voir ce bas, nous avons l'option qui est la séquence d'images. Si je choisis uniquement cette image et que je choisis Ouvrir, je vous montre simplement, je choisis juste Ouvrir. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons qu'une seule image ici. Mais ce dont nous avons besoin, c'est que nous devons entrer la séquence entière. Pour séquencer, je viens de réécrire ça en premier. Ici, je vais choisir à nouveau la même option d'entrée. Ici, je vais choisir la toute première image et non aucune autre image. Et je veux simplement activer cette option qui est la séquence d'images. N'oubliez pas si vous avez un nom différent pour toutes ces images. Si vous n'avez pas de nom approprié pour ces images, n'est jamais cette option de séquence d'images n'est jamais activée en mode. Surtout si vous avez l'espace entre la particule et celle de Jira n'importe où dans le nom du fichier. Vous ne serez jamais ouvert à l'aide de cette séquence d'images, vous devez vous assurer que vous n' avez pas d'espace entre ce nom de fichier particulier et que vous avez un nom continu comme nous avons la particule 0001234. Vous pouvez voir que nous n'avons rien sauté ici. Nous allons maintenant utiliser le tout premier. Et cette option de séquence d'images a été automatiquement activée. Prenez cette option particulière. Après cela, je vais choisir Open. Maintenant, vous pouvez voir la différence. J'ai choisi Open ici. Et ici, vous pouvez voir parce que la séquence d'image, je double-clique ici. Et vous pouvez voir la différence ici. Je joue juste là. Vous pouvez voir que nous avons eu l'intérieur, dont la quantité totale est ici. Lorsque vous souhaitez déplacer image par image, nous savons que nous pouvons utiliser cette option qui consiste à avancer d'une image. Vous pouvez également utiliser la flèche droite du clavier. Faites ce travail de la même façon. Nous pouvons utiliser la flèche gauche au clavier. Pour y retourner. Je vais vous montrer que j'utilisais cette flèche du clavier gauche. Je peux revenir en arrière étape par étape en une seule image par image. la même façon, si j' appuie sur la flèche vers le haut, je peux voir que je peux me déplacer au début, dès la première image. Et je choisis la flèche vers le bas, ce qui signifie que je peux déplacer la chronologie actuelle vers la dernière image. Vous pouvez donc utiliser ces choses si vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment il utilisait les cadres avant et arrière. Ici, j'en arrive à ces particules, vous savez, ma table commune, Project Explorer. Il ne vous montre qu' une chose qui est la toute première à connaître le nom de fichier, mais vous avez obtenu la séquence entière. Vous pouvez voir que la durée totale de cette séquence d' images était de sept secondes et de quatre images. Vous avez commencé avec 0 et la fréquence d'images est de 21 voies. Vous pouvez également le voir. C'est ainsi que nous pouvons le voir. Maintenant, je viens à cette propriété. Et vous pouvez voir que nous avons tous ces détails. Nous avons la taille de l'image, qui a la Full HD, et nous avions 24 images par seconde. Et vous pouvez également voir le rapport hauteur/largeur pour les pixels. Nous n'avons pas le rapport grand écran. Nous n'avons qu'un rapport hauteur/largeur à un pixel. Nous n'avons pas d'Alpha, donc nous avons la valeur alpha dans None. Voici donc comment charger la séquence d'images dans Adobe Premier Pro. Rappelez-vous que je vous ai parlé de toutes ces choses. Vous devez avoir le nom de fichier approprié sans espace. Et vous devez avoir la bonne dimension ainsi que la suite appropriée pour la séquence d'images. Et cela joue, vous pouvez voir qu'il ressemble à une seule image, pas, ce n'est pas une seule image. Je vais également importer l'image unique ici. Laissez-moi vous montrer. Je choisis juste l'entrée, ce qui est très rapide à encadrer et j'ai simplement désactivé la séquence semestrielle. Ils choisissent Open. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une seule image. Vous pouvez voir la différence. Il s'agit d'une seule image ici, vous pouvez voir comment nous avons l'icône, mais ici il s'agit d'une séquence d'images. Vous pouvez voir la différence de vignette entre l'image unique et la séquence d'images. C'est ainsi que nous importons la séquence MAC dans Adobe Premier Pro. Nous allons traiter cette séquence d'images dans les prochaines leçons. 26. Chargez des images dans la ligne de temps: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment charger des images de notre Explorateur de projets vers la chronologie. Dans nos leçons précédentes, nous avons vu comment ajouter ces images à partir d'un explorateur de projets. Mais ici, nous allons voir le point de vue détaillé à ce sujet. Je vais d'abord ajouter mes images dans ce dossier corbeille. Nous avons déjà notre séquence d'images. Après cette séquence d'images, je vais ajouter quelques images supplémentaires. Avant cela, je vais charger ma séquence d'images dans ma chronologie. J'ai donc simplement glisser-déposer cette séquence d'images dans ma chronologie. Avant cela, nous devions créer la séquence d'images. Nous avons créé la séquence d'images, mais maintenant nous avons besoin d'une séquence ici. Je viens donc à cet explorateur de projets. Je vais créer ma nouvelle séquence. Et je vais donner un nom qui est une image. Je vais donc avoir plusieurs images. m'a donné un nom, on n'a que des images et je choisis. OK. Vous avez donc eu la séquence d'images ici. Je vais maintenant ajouter ma séquence d'images. Je fais juste glisser et déposer ici. Et vous pouvez voir que nous avons une durée de 7 secondes. En supposant simplement que vous puissiez le voir. Maintenant, je joue ici. On dirait qu'il s'agit d'une séquence unique, mais c'est une combinaison d'images. Nous avons donc obtenu ça ici. J'ai eu une qualité réduite ici. C'est ainsi que vous pouvez charger la séquence d'images dans notre chronologie. Et nous allons charger d'autres images dans une chronologie. Maintenant, je viens dans mon dossier poubelle. Et ici, je clique avec le bouton droit ici et je choisis l'entrée. En entrée, je vais choisir les images dans le dossier. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'images ici. Je vais choisir l'image. Je vais choisir l'image de cette installation. Vous pouvez voir que j'ai eu l'image ici. Et maintenant, je vais placer cela dans ma chronologie. Lorsque vous faites glisser et déposez cette image dans votre chronologie, vous pouvez voir que je glisser-déposer ici. Donc, avant d'atteindre cette zone de durée de la chronologie, vous pouvez voir quand je glisser-déposer dans cette zone de montage, il crée automatiquement la partie de départ par défaut ainsi que l'intégration afin qu'elle puisse être libérée. À partir de maintenant, je sortais dans l'outil de piste. Je viens de relâcher ici. Vous pouvez voir que nous avons eu l'image. Nous avons la piste vidéo 123, qui est une V1, V2, V3, et nous avons la piste audio 123. Vous pouvez le voir. Maintenant, j'ai choisi cette image. Vous pouvez voir que cette image dure exactement cinq secondes. Ainsi, lorsque vous faites glisser et déposez image de votre Explorateur de projets, vous disposez d'une durée par défaut de 5 secondes pour cette image. Maintenant, je veux savoir charger l'image en mode propre. Vous pouvez l'ajouter de cette façon. Nous avons un autre moyen d'ajouter des images dans cet Adobe Premier Pro. Maintenant, vous pouvez voir que mon image vient d'ajouter cette image à l'aide de mon explorateur de projets. J'ai encore quelques images ici. Tout d'abord, je vais choisir cette image de flamant rose. J'ai juste traîné. Je vois comment je traîne. Et je vais choisir mon dossier Premiere. Et je vais choisir mon logiciel premium. Dans mon logiciel premium, je peux sortir ici dans cette fenêtre de l'explorateur de projets, ou je peux également le publier dans cette chronologie, nous pouvons voir quand je viens dans cette zone de chronologie, elle n'a pas encore été publiée. Ma souris de ce dossier. Je peux me placer où je veux, comme nous l'avons vu quand il s'agit de cette région. Dans cette zone de début de la chronologie, je peux le placer dès le début. Vous pouvez voir la durée totale de phi seconde. Ou ils peuvent venir dans cette zone. Et je peux placer là où je veux continuellement des majors ou de cette façon. Je vais donc me libérer ici. Quand il est sorti là-bas, j'ai déplacé l'aiguille de la chronologie. Vous pouvez y voir l'image. Nous avons donc deux façons d'ajouter ces images ou ces fichiers vidéo dans ce Premier Pro. Vous pouvez tout d'abord le charger dans cette fenêtre de projet et vous pouvez glisser-déposer vers la timeline. Nous avons un autre moyen qui vous permet de charger en externe. Voyez cette image que nous avons ici, c' est-à-dire les pixels de Jimmy Chan. Nous avons la même image dans cet explorateur de projet particulier. Vous pouvez voir que nous avons cette image ici. Donc, quoi que vous ajoutiez dans cette chronologie qui sera automatiquement ajoutée dans cette fenêtre de projet, nous ne voulons pas ajouter séparément ici. Il s'agit donc également d'une façon d'ajouter l'image à votre chronologie. Vous pouvez voir que nous avions deux images maintenant. Je viens d'ajouter ça dans cette couche vidéo trois. Maintenant, ce que je fais, c'est que j' agrandissais ma zone d'image pour cette première image. Et je vais choisir la deuxième image pour cela aussi, je vais expliquer la durée. Nous voulons maintenant ajouter quelques images supplémentaires. Je viens donc à cet explorateur de projets. Je vais d'abord entrer ici, je vais voir juste un chien, ce beignet et les trois images. Il chargeait donc toutes ces images. Vous pouvez voir ici que j' ai toutes ces images. Quand ils s'ajoutent par un, vous pouvez voir que c'est ainsi que nous avons ces images. Mais s'il choisit plusieurs images, vous pouvez le voir et faire glisser et déposer ici. Vous pouvez voir dans le même calque que j'ai des images continues. Nous pouvons voir que j'ai des images continues sur la même piste. En même temps, la piste vidéo particulière pour a été ajoutée automatiquement. J'appuie sur Control Z, Z. Vous pouvez voir qu'avant cela, nous n'avons pas de piste vidéo. Mais après avoir placé les trois images continues, nous avons obtenu la piste automatique pour la vidéo. Il s'agit donc de la v4. Vous pouvez constater que nous avons ces images dans un ordre continu. Maintenant, je veux simplement conserver ces images, car nous avons les deux images précédentes. Ce que je peux faire, c'est que je peux le sélectionner et je peux faire glisser et déposer dans le calque supérieur phi. Nous pouvons voir que les fibres de piste peuvent automatiquement ajouter la même façon que je le plaçais. Nous avons obtenu les couches vidéo continues, vous savez. Ce que je fais, c'est de dire que nous sélectionnons les trois majeures et que nous étendons la durée totale de l' image jusqu'à cinq secondes. D'accord, plus de cinq secondes. Vous pouvez le voir. Vous pouvez donc charger l'image sous une seule forme dans un calque distinct. Et vous pouvez également le charger sous une forme multiple. Vous pouvez voir que nous avons sélectionné plusieurs images et que nous pouvons faire glisser et déposer. Nous pouvons organiser toutes ces choses dans une couche distincte. C'est ainsi que nous chargeons ces images. Nous pouvons charger une séquence d'images. Nous pouvons charger une image à partir de notre Explorateur de projets à partir d'ici. Nous pouvons également charger à partir de dossiers externes. Cette image sera automatiquement ajoutée dans la chronologie ainsi que dans cet explorateur de projets. Enfin, nous avons utilisé plusieurs images. Nous venons de faire glisser et de déposer dans une seule couche vidéo, une seule piste vidéo. De plus, nous pouvons séparer toutes ces choses et ils peuvent étendre la durée de ces couches d'Amy. Toutes ces images sont donc triées par une image ci-dessous. Vous pouvez voir que je cache simplement la couche supérieure par une. Vous pouvez voir toutes ces images. C'est ainsi que nous pouvons charger ces images à l'aide d'Adobe Premier Pro pour réaliser des projets de montage vidéo. 27. Attributs de transformation de base: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la transformation d'image de base dans Adobe Premier Pro. Nous avons vu comment charger ces images à partir de notre Explorateur de projets ainsi que de nos dossiers de bureau. Voyons comment utiliser différents contrôles de transformation dans Adobe Premier. Ici, je vais d'abord choisir n'importe quelle image. Je vais choisir l'image de calque la plus haute. Vous pouvez voir qu'il s'agit de cette image de calque. Et puis choisissez cette image et j'arrive à ce contrôle FX. Vous pouvez voir que nous avons des options par défaut ici. Dans cette option par défaut, vous pouvez voir que nous avons ici l'élément particulier qui est la vidéo. Et je clique sur cette option, qui est la motion. Nous avons donc ici toutes les transformations de base. Ce que nous pouvons faire pour l'image ainsi que dans Adobe Premiere Pro. Ici, je peux voir au début que j'avais le poste à l'aide de cette option, je peux changer la position de l'image actuelle. Vous pouvez voir que nous avons un point central ici à 960 pixels et que nous avons un point central à 540 sur cet axe Y. Il peut donc changer ces choses si vous le souhaitez. Par exemple, si je l'augmente, j'irai le point central de cet endroit vers la droite, qui signifie que nous créons l'illusion que l' image se déplaçait du point central vers la droite. Vous pouvez voir que vous pouvez déplacer cela, vous savez, vers la gauche comme un moment moins juste. la même façon que je peux me déplacer et l'axe Y avec l' aide de cette option, je peux augmenter pour descendre et réduire pour monter. Vous pouvez voir qu'après cela, j'ai eu l'option qui est l'échelle. Avec l'aide de cette option d'échelle, vous pouvez faire tous ces meurtres. Il peut réduire l'image en même temps que vous pouvez aider à augmenter l'image. Vous pouvez voir que ce sont les choses que vous pouvez faire avec cette échelle. Maintenant, si vous souhaitez l'augmenter, vous pouvez utiliser cette option, qui est ce paramètre ID. Et chaque attribut que vous pouvez voir nous avons cette option. Je choisis ce paramètre. Et en position, je peux aussi voir que je peux changer ces choses. Maintenant, nous élargissons l'échelle. Ils élargissent l'échelle. Vous pouvez voir que nous pouvons réduire l'échelle et augmenter l'échelle. À l'échelle, vous pouvez voir que nous pouvons régler simultanément la hauteur et la largeur. Si vous souhaitez régler uniquement la largeur ou la hauteur, vous pouvez désactiver cette option qui est une échelle uniforme. Maintenant, je vais désactiver ça. Cette option est désactivée. Vous pouvez voir que nous avons l'échelle haine et l'échelle, c'est l'autre option que nous avons. Si je ne fais que partager, vous pouvez dire que je ne peux régler que la hauteur de l'échelle. Et j'ai la balance avec une option séparée. Vous pouvez voir comment cela s'est passé plus tard. Si je l'ajuste, je peux régler la largeur seule. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir comment vous voulez ces ajustements. Et si vous souhaitez ajuster la hauteur et la largeur ensemble, vous pouvez simplement activer cette option d'échelle uniforme. Avant cela, vous devez confirmer la bonne valeur pour la hauteur et la largeur. Il peut verrouiller cette échelle uniforme. Vous obtiendrez maintenant la même valeur pour la hauteur et la largeur. vois que ce sont les options que nous avons à l'intérieur de cette échelle ainsi que l'échelle avec option. Maintenant, je n'ai qu'à soulever toutes ces choses. Je ne veux pas ces dossiers. Ici. Après cette échelle, j'ai l' option qui est la rotation. Mais à l'aide de cette option de rotation, je peux faire pivoter l'image actuelle. Je viens d'expliquer que la zone peut voir nous avons la valeur 0 ainsi que l'angle de tradition. Je peux donc maintenant augmenter la valeur. Vous pouvez voir que nous avons la rotation en club, dans le sens des aiguilles d'une montre. Et si je le déplace dans le côté gauche, je peux voir que j'ai eu la même rotation dans le sens antihoraire. Je peux donc ajuster la valeur de rotation ici. Maintenant, j'ajoute juste la valeur. Et je vais réduire les scalaires. Maintenant, je change les positions x et y. Vous pouvez voir comment j' ai changé cela. J'étais, vous savez, le changement de cette façon. Maintenant, je choisis la deuxième image. Ici. Je vais faire ces choses. Je réduit donc la taille de l'image. Lorsque vous appliquez des valeurs de contrôle des effets pour l'image ou le métrage vidéo sélectionné. Vous pouvez voir que nous avons l'indication jaune ici. Ces icônes sont désactivées, plus dans toutes les autres couches, vous pouvez voir que si ce n' était pas un mode désactivé, nous avons supprimé tous ces effets si nous n'avons pas encore ajouté d'effets sur ces calques. Ici, nous avons ajouté toutes ces choses. C'est pourquoi nous avons cette couche comme celle-ci. Et je vais le déplacer là où je veux. Je veux faire pivoter ça. Et je vais descendre un peu. De la même manière, vous pouvez appliquer ces effets à toutes ces Amy, exactement ce que vous avez ici. Vous pouvez voir que j' ajoutais d'autres changements. Et je vais choisir cet oiseau, le flamant rose. Et je vais faire la valeur de rotation pour cela. Et je vais faire baisser ça. Enfin, je vais choisir cette fille qui la bougeait de gauche et je bougeais de bas. Vous pouvez donc voir que je peux faire toutes ces choses. Vous pouvez faire pivoter, je peux bouger. Et encore une fois, capable d'évoluer à l'aide de cette option. Ces commandes de transformation modifient le mouvement dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, vous pouvez voir que je peux y ajouter toutes ces choses. Après ça. Vous savez, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser les autres options ici. Nous avons un point d'ancrage, un filtre anti-Flickr. Maintenant, je choisis la toute première, cette image. Je vais augmenter l'échelle et je vais placer ce qu'ils veulent. Je vais maintenant ajuster ces options. Nous avons d'abord le point d'ancrage. Donc je suis juste un point d'ancrage que je peux, vous savez, au réglage du point d'ancrage de gauche à droite. Et à l'aide de cette option, le deuxième point d'ancrage, je peux ajuster la position du point d' ancrage de l'objet en haut et en bas. Et après cela, nous avons l'option anti-Flickr. J'élargis ça. Vous pouvez voir maintenant que nous avons une valeur de 0 et nous avons la valeur maximale qui est 1. Maintenant, je viens d'augmenter cette option, ce filtre anti-Flickr. Si vous souhaitez utiliser cette option, vous pouvez l'utiliser autrement, vous pouvez simplement l'ignorer. Voici donc les options de contrôle de transformation de base que nous avons avec ce Premier Pro. Nous en arrivons maintenant dans le menu Edition. Nous pouvons constater que nous ne disposons pas de contrôles de transformation, comme la façon dont nous disposons contrôles de transformation dans d'autres logiciels Adobe. Nous avons, vous savez, toutes ces choses. C'est ainsi que nous faisons. Les commandes de transformation des images et des métrages dans Adobe Premier Pro. Maintenant, je réduit simplement la taille de la mise à l'échelle et je vais changer la position de l'image comme ceci. Nous sommes donc partis de cet endroit. Et je joue ici. Nous n'avons que la particule qui séquente l'image en arrière-plan. Et nous pouvons placer toutes ces images avec les différentes options de transformation. Nous avons utilisé la notation, nous avons utilisé Shen et nous sommes habitués à redimensionner l'attribut pour effectuer ce travail à l'aide d'Adobe Premiere Pro. 28. Réglage d'opacité: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le réglage de l' opacité pour les images et les séquences vidéo dans Adobe Premier Pro. Tout d'abord, je choisis le calque ou l'image. Ce que je dois faire, c'est l' opacité que je voulais juste dire. Choisissez cette couche. Après avoir choisi cette couche. Maintenant, je choisis ce contrôle des effets. Dans le contrôle des effets, vous pouvez le voir et nous avons trois onglets ici. Mais le deuxième onglet, j'ai l'option qui est l'opacité. Maintenant, j'améliore cette option qui est l'opacité. Opacité que vous pouvez voir, nous avons trois options ici. Créer une ellipse doit de créer des mosquées polygones à quatre points. Et la drogue gratuite est là. Nous allons maintenant utiliser ces options pendant le chapitre sur la technique de masquage. Nous allons utiliser cette option qui est l'opacité. Opacité, vous pouvez régler la transparence de l'image ou de la vidéo. Maintenant, j'ai été sélectionné sur cette image. Vous pouvez voir que je réduisais la valeur d'opacité. Ainsi, à l'aide de cette valeur d'opacité, nous pouvons ajuster les calques particuliers. Transparence. Si vous souhaitez réinitialiser, vous pouvez utiliser cette option qui est le paramètre de réinitialisation. Avec l'aide de cette option d'opacité, il est facile de régler la valeur d'opacité de ces images. Maintenant, je vais choisir la deuxième image et elles réduisent l'opacité, comme j'en avais besoin. Je choisis également la troisième image. Vous pouvez voir l' image du chien et elle montre nouveau la quatrième image, le flamant rose. Enfin, j'ai choisi cette image. L'opacité a été réduite. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc ajuster la façon dont nous voulons ce contrôle d'opacité dans Adobe Premier Pro. Vous pouvez appliquer cette même propriété d' opacité pour les images, le texte, la vidéo ou tout autre contenu multimédia. Ce que vous avez dans cette chronologie dans Adobe Premier Pro. Nous ne pouvons pas l'utiliser uniquement pour les pistes audio car nous n'avons pas besoin d'opacité des pistes audio. 29. Ajustez toutes les images dans la dimension de la séquence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment adapter notre image, ce que nous avons utilisé dans une chronologie pour correspondre à cette taille de document. Nous avons utilisé cette taille de séquence comme 1080 pixels, ce qui signifie 19208 à 1080 920 pixels de largeur et 1080 pixels de hauteur. Si vous regardez cette séquence, j'arrive à la séquence et je vais choisir ces paramètres de séquence. Je choisis le réglage de la séquence. Vous pouvez voir que nous avons 092021080. Il s'agit de la dimension de résolution Full HD. Maintenant, je choisis, d'accord, si vous regardez ceci, chaque image, nous avons des dimensions différentes ainsi que des valeurs différentes. Maintenant, ce que je fais, c'est sélectionner toutes ces choses. Nous pouvons voir que lorsque je sélectionne plusieurs objets ici, je n'ai aucun contrôle d' effets. Je clique simplement sur cet endroit. Vous pouvez voir que je peux étendre toutes ces choses. Je ne peux pas accéder à ces choses. Mais si je viens ici, vous pouvez voir que je fais un zoom cette zone et que je peux accéder à toutes ces choses. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais réinitialiser toutes ces propriétés. J'ai donc choisi le tout premier. Et je vais réinitialiser ces propriétés. Ce que j'ai utilisé, j'ai visité les transformations ainsi que l'opacité. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons ce type d'apparence par défaut lorsque nous saisissons cette image. Maintenant, je choisis d'autres images. Si vous faites cela pour chaque image, cela prendra beaucoup de temps. Nous savons que si nous voulons supprimer tous ces effets, ce que j'ai utilisé, le contrôle des effets, je peux sélectionner plusieurs segments et je peux le faire correctement, lorsque vous cliquez avec le bouton droit, vous pouvez voir que nous avons un menu contextuel. Ici, j'ai l'option qui consiste à supprimer les attributs. Cela supprimera donc tous ces attributs supplémentaires. Ce que nous avons déclaré dans ce contrôle de l'apex. Je clique ici, je supprime les attributs. Et je vais vous montrer quelles sont toutes les choses que nous avons avec ça. Supprimer les attributs. Je supprimais les propriétés du mouvement, c' est-à-dire l'échelle, la position des axes X et Y, toutes ces choses. Je supprimais cela dans l'opacité et nous allons également supprimer le remappage cette fois. Je vais vous montrer quelle est cette fois que vous participez aux prochaines leçons. Donc, si nous avons ajouté ces choses aussi, cela vous montrera toutes ces choses, mais je ne me suis pas habitué à ces choses. J'ai donc utilisé ces deux choses. J'ai été autorisé à ce que je choisisse maintenant, OK. Donc, quand je choisis OK, vous pouvez voir toutes ces images perdues. Le réglage de l'opacité, ce que nous avons fait, ainsi que les commandes Transform que nous avons utilisées pour le mouvement. Vous pouvez donc maintenant voir comment nous avons toutes ces images. C'est ainsi que nous pouvons supprimer tous ces attributs de l'image ou de la vidéo de notre chronologie. Maintenant, je souhaite adapter toutes mes images à la taille de cadre de ce document. Donc, si vous souhaitez ajuster cette dimension de document, cela signifie que la dimension de séquence signifie que nous avons une option spéciale ici. Avant cela, je viens de supprimer tous ces calques d'image. Maintenant, vous pouvez voir dans cet explorateur Mon projet, j'ai toutes ces images. Maintenant, je veux charger toutes ces images en une seule, attirer, pas plusieurs pistes. Ce que je fais, c'est que je sélectionnais toutes ces images. Je fais juste glisser et déposer ici. Vous pouvez voir que je peux placer toutes ces images ici. Et chaque image a une durée de 5 secondes. Nous pouvons maintenant voir comment nous avons ces images. Et vous pouvez voir que toutes ces images ont des dimensions différentes. Maintenant, ce que je dois faire, c'est que je veux adapter les images particulières à ma chronologie, cette séquence particulière, à l'apparence, c' est-à-dire à l'écran Full HD. Donc, comment nous pouvons le faire, c' est facile à faire lorsque je choisis une image. Vous pouvez voir que j'ai utilisé pour l'image. Vous pouvez également effectuer la même fonction pour une vidéo. Maintenant, je vais choisir cette image. Je clique dessus avec le bouton droit. Et ici, je vais choisir l'option Echelle à la taille du cadre. Ainsi, lorsque je choisis cette échelle en fonction de la taille d'image, je peux redimensionner le calque Sélectionner, peut-être l'image ou la vidéo. Vous pouvez le faire correspondre à la taille de l'image de ce paramètre de séquence. Je clique avec le bouton droit de la souris ici et je fais la même chose, qui est une échelle à la taille du cadre. On peut dire qu'il peut étirer toutes ces choses. Mais je ne veux pas briser le rapport hauteur/largeur. Vous pouvez donc voir qu'il était exactement dans la position dont nous avions besoin avec le rapport hauteur/largeur approprié. Maintenant que je viens ici, je veux juste étirer cette image aussi. J'ai choisi plusieurs images ici. Je clique avec le bouton droit ici. Et je choisis cette option qui est à l'échelle de la taille du cadre. En un seul clic, je peux redimensionner toutes ces images avec la taille de mon cadre. Vous pouvez voir que c' est tout ce que nous faisons, toutes ces propriétés de mise à l'échelle. Ainsi, vous pouvez redimensionner toutes ces images individuelles à la taille d'image du paramètre de séquence à taille d'image du paramètre de séquence l'aide d'Adobe Premier Pro. 30. Définir la durée des images: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment définir durée individuelle pour chaque image. Dans notre dernière leçon, nous avons vu comment utiliser ces images. Vous pouvez voir que nous avons des images élevées. Nous avons la particule pour la seconde durée. J'en viens maintenant à ces images. Je rends juste ce calque visible. Vous pouvez voir cette image. Il suffit de suivre la piste jusqu'à une vidéo pour agir de manière visible. Et je veux simplement définir la durée de chaque image. heure actuelle, vous pouvez voir que nous avons une seconde durée de phi pour chaque image et une image recto verso. Vous pouvez voir qu' il affiche le début, la fin et la durée de l'image. Chaque image doit avoir la durée par défaut, qui est de cinq secondes. Maintenant, je vais choisir le premier. Après avoir choisi ce premier et cliquer avec le bouton droit ici, nous pouvons voir que nous avons l'option qui est la vitesse ou la durée. J'ai donc choisi cette option. Je vois que nous n'avons pas de vitesse ici parce que nous n'avons que des images statiques ici. Je veux donc juste économiser cette durée de 5 secondes sur dix. Je choisis. D'accord ? Donc, lorsque je choisis OK, vous pouvez voir que nous n'avons pas l'extension de durée car après cela, nous avons beaucoup d'images ici. Ainsi, lorsque je choisis cette image, vous pouvez voir que nous avons la même durée. Mais quand je choisis toutes ces images, et juste là, je choisis la vitesse du temps qu'il a fallu dix. À ne jamais voir. J'ai le changement d'heure pour la dernière image uniquement. Nous ne les avons pas changés pour ceci, ceci ou ceci. Donc, si vous voulez extraire la durée de chaque plage, ce n'est pas possible à l'aide d'autres images continues. Mais au lieu de cela, ce que vous pouvez faire utiliser vous pouvez faire séparément. Maintenant, je vais vous montrer encore une chose. Nous pouvons voir que nous avons ici la durée totale dix secondes, 15 secondes. Vous pouvez donc le voir ici. Mais je viens d'appuyer sur Annuler. J'appuie sur Control Z. Je sélectionne toutes ces photos. Je clique avec le bouton droit et je choisis la même option, la même vitesse et la même durée. Ici, je vais prendre l'avance à 15. Cette fois, ce que je fais, c'est que je choisis cette option qui est l'édition d'ondulation, le décalage, les clips de fin. Maintenant, je choisis, d'accord ? Donc, quand je choisis cela, vous pouvez voir que chaque image a une durée de 15 secondes. Et au total, nous avons une minute, 1510 secondes. Donc, si vous voulez faire la même fonction, en augmentant le temps pour chaque, euh, à la fois, nous pouvons utiliser cette option. Vous pouvez voir que la façon dont j'ai été fait que je choisis, et je choisirai cette option qui est la durée de la vitesse. Ici, je viens d'activer cette option qui est édition d' ondulations et le déplacement des clips de fin. Maintenant, je choisis la même option. J'ai choisi toutes ces images, les images je clique avec le bouton droit de la souris. Je choisis cette option qui est la vitesse et la durée. Ici, je vais réduire la durée de chaque image en deux secondes seulement. Et je vais choisir la même option qui est réglementée. Je choisis, Ok, maintenant, quand je choisis OK, vous pouvez voir que je choisis OK ici. Je peux réduire la durée de l'image de toutes ces images en deux secondes. Nous avons donc des images phi et nous avons obtenu la durée de 10 secondes. Appuyez sur Control Z. Maintenant, si je fais la même fonction sans que cette modification d'ondulation ne se déplace à la négociation, je vais vous montrer à quoi elle ressemblera. Je vais régler ça en deux secondes. Mais je désactive cette option que je choisis, d'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que nous avons la distance NF comme celle de la seconde durée entre chaque image. C'est donc tout ce que nous avons le choix lorsque vous faites cela. Mais il est temps que je veux juste quatre images. Vous devriez avoir cette option qui est le décalage d'édition d'ondulation, Trailing continue. Vous allez réduire ou augmenter la durée. Vous devez activer cette option. Cela va donc ajuster tout le temps en fonction de vos besoins. Alors maintenant, je vais choisir ça. D'accord. Vous pouvez voir à quel point c'est bon. Il a été réduit car, vous savez, je viens de lire ces espaces, ce que nous avons entre chaque image. C'est ainsi que nous procédons à l'extension du temps ou au rayonnement des images dans Adobe Premier Pro. Nous pouvons le faire pour une seule ou plusieurs images ensemble. Dans Adobe Premier Pro. 31. Le temps le plus recherché: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'option la plus importante, ce que nous avons avec Adobe Premier Pro pour le montage vidéo, c' est-à-dire le remappage temporel. À l'aide de ce remappage temporel, vous pouvez régler la vitesse d'une seule vidéo du minimum au maximum ou au maximum au minimum à n'importe quel moment. Je vais donc vous montrer comment utiliser le remappage temporel dans Adobe Premier Pro. Je vais créer une nouvelle séquence pour cela. Je viens donc dans la zone de mon projet. Ici, je vais créer un nouveau bac. Et à l'intérieur de la poubelle, je vais donner le réglage de la séquence de mon projet, ainsi que ma vidéo. Je vais donner un nom. Reprogrammation temporelle. Ben, je viens d'entrer à l'intérieur et je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis l'entrée d'option. Choisissez l'option Importer. Vous pouvez voir que j'ai une vidéo ici. J'ajoutais le double-clic ici. Vous pouvez voir cette vidéo en prévisualisation. Je vous montre comment nous avons cette vidéo. La fille faisait du karaté avec ce garçon. Et maintenant, ce que je fais, c'est que je créais une nouvelle séquence. Et j'ai juste besoin d'un rayon de vue latéral stupide. Je vais maintenant donner un nom à la séquence. On a donné un nom qui est un combat. Je choisis. OK ? Vous pouvez maintenant voir que nous avons cette chronologie de séquence particulière ici. Je viens de glisser et de déposer ma vidéo. Il suffit de glisser-déposer dans ma première piste vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que je fais un zoom avant. Lorsque vous effectuez ce travail d'édition. Si vous souhaitez avoir l'aperçu, l'aperçu miniature de cette piste vidéo, nous pouvons double-cliquer sur cette zone de la vidéo de type 1. Et vous pouvez voir que nous avons l'aperçu des vignettes ici. Et je vais avoir un aperçu ici. Vous pouvez voir comment nous avons cette vidéo particulière pour avoir cela au ralenti. Et nous allons ajouter quelques mouvements rapides, et nous allons faire beaucoup de remappage pour cette vidéo. Maintenant, je vais vous montrer comment faire cela. Tout d'abord, je sélectionne cette vidéo. Après avoir sélectionné cette vidéo, je viens sur ma console d'effets. Dans le contrôle FX, vous pouvez voir que nous avons ici une dernière option distincte qui est le remappage temporel. Nous allons utiliser cette option pour faire notre travail. J'ai juste x, y et cette flèche pour pouvoir voir comment j'ai cette ligne. Ainsi, à l'aide de cette ligne de réglage uniquement, nous allons cartographier, recartographier toutes ces fois ce que nous avons avec cette vidéo particulière. Maintenant, je joue cette vidéo. Vous pouvez voir dans ce scandale d' effets pendant cet intervalle de temps, il vous montre où vous avez la tête de lecture particulière. Et ici aussi, vous pouvez voir que nous avons recommencé. Même vitesse. Maintenant, je vais faire mon travail. Vous pouvez donc voir comment nous avons un moment. Je veux juste ajouter une image-clé ici. Pour ajouter une image-clé, ce qu'elle peut faire, c'est que vous pouvez vous rendre à cet endroit où vous le souhaitez. Et je vais cliquer sur cette icône. N'oubliez pas que lorsque vous cliquez sur cette icône pour ajouter ou supprimer une image-clé, cette vitesse, l'horloge et l'animation Basculer doivent être activées. Par défaut. Cette option de remappage temporel était uniquement en condition d' activation. Mais s'il n'est pas désactivé, vous devez l'activer. Et ici, je vais ajouter mon image-clé. Vous pouvez voir du début à ici que je n'ai pas besoin de changement. J'ai besoin de la même vitesse pour la vidéo. Et depuis cet endroit, je viens d'ajouter une image-clé à partir de cet endroit parce que c'est pourquoi j'ajoutais l'image-clé. J'ai emmené cette zone dans cette zone. Je vais aller dans cette zone. Je vais faire une application de vitesse pour ce clip vidéo. Ce que je fais, c'est que je vais ajouter une autre image-clé ici. Donc, entre ces images-clés, je vais ajouter plus de vitesse à la vidéo. Si vous souhaitez agrandir cette zone intérieure, il vous suffit de cliquer sur l' image-clé particulière. Nous pouvons suivre. Vous pouvez voir comment je me déplaçais. Ce n'est pas facile. Mais je le déplaçais. Donc je n'ai fait que sélectionner ça, sélectionner la coupe. Je veux juste supprimer ça. Et ici, je vais ajouter une image-clé. J'appuie sur cette icône. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous avons la vitesse normale. Ici. Je veux juste accélérer cette vidéo. Après avoir ajouté ces deux images-clés, j'arrive à cette zone intermédiaire, et nous avons cette ligne de vélocité. Je clique simplement et je fais glisser entre ces deux images-clés. Vous pouvez voir cela, il suffit de cliquer et je me dirige vers le haut. vers le haut, nous pouvons voir comment nous avons le changement sur le graphique. Et quand je relâche la souris, vous pouvez voir que le changement a été mis à jour entre l'image-clé. J'arrive donc au début, je joue cette vidéo. Nous avons donc ici une vision normale. Mais ici, vous pouvez voir, je peux accélérer cette vidéo. Encore une fois, j'ai eu le même ralenti. Vous pouvez voir que nous avons ici la vitesse. Et après cela encore, nous avons eu le ralenti. Et à partir de cette version, je veux accélérer cette vidéo jusqu'à cette valeur. Donc, ce que je vais faire, je vais ajouter une image-clé ici. Et je vais ajouter une image-clé au début. Cela pourrait donc être le début. J'ajoute une image-clé quand il s'agissait d'une accélération entre ces images-clés. N'oubliez pas que lorsque j'ajouterai plus de vitesse à l'aide de cette ligne de vélocité, nous réduirons la durée de cette vidéo particulière. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'y a que huit minutes, désolé, maintenant il n'a que huit secondes et millisecondes. Si je n'ajoute que cette ligne de vélocité, je clique simplement et que je glisse vers le haut. Vous pouvez voir comment nous ajustons cette ligne entre ces deux images-clés. Nous nous sommes ajustés. Et si je veux m'adapter davantage, je peux le faire. Mais nous avons dû laisser suffisamment de temps pour regarder cette action. J'ai donc accéléré ce segment vidéo particulier. Et maintenant, je vais rejouer ça depuis le début. Vous pouvez voir que c'est ce que j'essayais créer et je peux y parvenir. Maintenant, après cet ajustement, vous pouvez voir comment nous avons la durée. La durée totale de la vidéo n'était que de cinq secondes et 18 millisecondes. C'est ainsi que cette option fonctionnait, le remappage temporel. Vous pouvez redéfinir l'heure d'origine de cette vidéo et vous pouvez étendre notre relaxation la vitesse de cette vidéo particulière dans n'importe quel pod, vous pouvez voir que vous pouvez simplement lire ceci. Maintenant, ce que je pense, c'est entre cette zone, je veux simplement réduire la vitesse de la vidéo pour pouvoir venir ici. Je peux simplement cliquer et faire glisser en bas. Et je peux régler la vitesse. J'ajoutais donc plus de vélocité. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai augmenté la vitesse. Vous pouvez voir comment nous en avons le moment. Nous avons ajouté trop de valeur. J'augmente encore la valeur. Ne vous inquiétez pas de ces graphiques, ces recadrages ou de cet ajustement entre ces images-clés. Pour que cela crée simplement de l'illusion. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. J'étais à l'heure actuelle, vous pouvez voir comment nous avons cela. Entre les deux. Si je veux ajouter, il suffit de connaître cette vitesse. Vous pouvez voir que nous avons une vitesse de 100 %, encore une fois capable de réduire cela. Et je vais mettre ça en 8079 après JC. Et maintenant, vous pouvez voir comment nous avons maintenu la différence ou réduisons la vitesse là-bas. Ainsi, vous pouvez réduire la vitesse des vidéos dans une zone particulière. Et vous pouvez également augmenter la vitesse des vidéos. particulier, nous utilisons cette option qui est une cartographie opportune. Nous pouvons voir la situation. Nous n'avons qu'une seule condition, c' est-à-dire que nous devions ajouter l'image-clé de début et de fin. Et entre cette image-clé uniquement, vous allez ajuster la vitesse, vous augmentiez ou réduisiez la vitesse de la vidéo, vous n'allez faire qu' entre ces images-clés. Vous ne voulez pas utiliser le reste de la zone, vous serez confus, seul. C'est ainsi que nous utilisons cette fonction de mappage en temps opportun dans Adobe Premier Pro. C'est une option puissante. Nous devons réaliser de nombreux montages vidéo sur les réseaux sociaux Zai morals pour créer la production vidéo parfaite avec Adobe Premier Pro. 32. Projet #2 - Vidéo de présentation de diapositives d'images de voyage: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ce diaporama d'images de voyage à l'aide d'Adobe Premiere Pro. Il s'agit d'un deuxième projet pour vous dans ce cours. C'est facile. Je vais vous montrer comment faire ça. abord, j'ai été créé un projet distinct pour cela, vous pouvez voir que j'ai le nom, c'est pourquoi chaque création de diaporama d'image, c' est-à-dire que nous créons un diaporama pour un pique-nique ou un voyage ou quoi que vous l'appelez. comme. Je vais donc créer une nouvelle poubelle pour ça. Je vais avoir plusieurs images et I2 va utiliser l'arrière-plan audio. Je vais donc créer deux photos ici. La dernière est celle des images. Et après cela, je vais créer un autre dossier sonore ou audio. Puis-je utiliser le terme BG pour désigner vésicule de fond ? Maintenant, je double-clique sur cette image et ici je vais importer mon contenu. Vous pouvez voir que j'ai la plupart des images en mode portrait, certaines images comme le mode paysage, vous pouvez voir que nous avons ici trois images et nous avons celle-ci. Nous n'avons donc que 60 salaires, le mode paysage. Et je ne vais choisir que les Majors Parotidiens Modi. Parce que je vais créer cette séquence NO pour le mobile. Si nous concentrons le mode paysage, vous pouvez bien sûr le faire en fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir le mode dont vous avez besoin. Je vais choisir toutes ces images l'exception des fichiers audio. Il suffit de choisir ouvert. Et vous pouvez voir que je peux charger toutes ces images ici. Je choisis la vue des icônes et vous pouvez voir comment nous pouvons voir ici. Nous avons ces images. Maintenant, je ne vais pas utiliser ces images paysagères. Donc, si je le veux, je peux le supprimer de mon dossier bin parce que ce n'est pas désiré. Je peux utiliser cette image au début, même si c'est maintenant le mode portrait ou paysage qui est dans les données. Je viens de supprimer ça. Oui, c'est tout. J'avais presque toutes les images en mode portrait. Je vais maintenant importer mes fichiers audio. Donc je viens juste dans cette corbeille audio, je double-clique et j'entre à l'intérieur. Ici, je vais importer ces fichiers audio. Vous pouvez voir que j'ai plusieurs fichiers audio. Je choisis donc avec l'aide du contrôle et ils choisissent de s'ouvrir. J'ai maintenant ces fichiers audio ici. Commençons donc par ces images particulières. Vous pouvez voir comment nous avons les images ici. Je vais créer une nouvelle séquence pour cela. Je choisis une séquence. Ici. Je vais lui donner un nom. On m'a donné un nom. C'est juste un diaporama large. Je choisis. OK. Donc, quand je choisis OK, vous pouvez voir comment nous avons cette dimension particulière, ou Boyd était en mode paysage. Mais je veux juste ça en mode portrait. Ce que je fais, c'est que je clique avec le bouton droit de la souris sur le paramètre de séquence ici. Je vais changer ça en 1080 et toute la nuit à 0. Bien sûr, si vous souhaitez créer une dimension personnalisée, vous pouvez le faire. Nous pouvons faire avec le fardeau de la charge, sur les tissus aussi. C'est ça. Encore une fois, voyez comment nous avons cela. Maintenant, je veux simplement charger les images. Nous pouvons voir que nous avons tellement d'images ici. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc charger ce que nous voulons. Par exemple, je vais commencer par celui-ci, juste le premier. J'ai tous les membres de la famille ici. Nous pouvons voir que ce look a été surdimensionné pour comparer ma dimension. J'ai juste essayé de revoir l'image et je vais choisir l'option, qui est une échelle à encadrer. Lorsque je choisis cette option Échelle au cadre, vous pouvez voir que je peux l' intégrer dans cette zone. De la même manière. Je vais également charger d'autres images. Je vais déposer chaque image ici. Je viens donc de placer la toute première image avec ce format. Et je vais placer le reste des choses. Nous pouvons voir comment nous avons toutes ces images. Je veux juste quitter cette fonctionnalité et je veux juste charger toutes les images sauf celle-ci. Oui, j'étais déjà chargé de ça. Maintenant, vous pouvez voir que j' avais toutes ces images, mais elles avaient des dimensions différentes. Je sélectionne donc toutes ces images, avec le bouton droit de la souris sur toutes ces images et ils choisissent l'échelle à la taille du cadre. Toutes ces images sont donc à la même échelle. Vous pouvez voir comment nous avons ces images. Chaque image a donc une durée de 5 secondes. Vous pouvez voir quand je choisis une image, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez cette option qui correspond à la vitesse ou à la durée. On peut voir qu'il a presque 4,29, soit une durée de 5 secondes. Nous avons donc une durée totale de deux minutes et 14 secondes. Vous pouvez le voir. Ajoutons quelques éléments avec ce diaporama par défaut. Maintenant, vous avez le diaporama ici. Vous pouvez voir que je peux changer les images à chaque fois. Ici. Je veux simplement modifier l'ordre des images. Au lieu d'avoir ce formulaire. Bonjour, et je vais aussi placer mon son. Je vais commencer par celui-là. Et je vais ajouter la bande-son. Maintenant. J'ai choisi ma corbeille audio. J'ai eu trois audios. Je vais avoir la critique ici. Maintenant, je vais avoir le deuxième aperçu. Donc, en fonction de vos besoins, si nous voulons créer un champ d'énergie, vous pouvez utiliser ce genre de musique. Mais les façons dont vous pouvez aller pour la toute première, regardons le troisième ou vous aussi. OK. Je vais donc utiliser mon plus vite il suffit de charger ça dans ma chronologie. Je veux juste finir ça avec cette zone. Il suffit de réduire la durée totale. Neige. J'aurai l'audio ainsi que les images ici. Je joue juste ici. Nous avons donc eu ce genre de musique plus sombre ainsi que les images. Maintenant, je sélectionne toutes ces images. Je veux simplement ajouter une transition différente pour chaque image, le début et la fin. J'en viens donc à ma transition vidéo. J'ai eu beaucoup de transitions ici. Je peux choisir celui que je veux. Je vais choisir celui qui correspond à un terme de page. Je veux juste tourner cette page. Je peux utiliser quelque chose comme je peux utiliser dissolve si je veux. Laissez-nous d'abord avoir un aperçu unique de la transition. Je vais ajouter cette croix dissoudre. Je vais avoir l'aperçu. Vous pouvez voir comment nous avons cela. Je veux donc simplement redimensionner cette image car c' était un remède à cette image. Et je vais à mon contrôle des effets. Je vais donc choisir ma motion. J'augmente simplement la valeur de l'échelle. Vous pouvez voir comment nous pouvons transformer cette image en image portrait. En fait, il s'agit d'une image de paysage. Vous pouvez voir que nous avons utilisé selon notre otan. Maintenant, je n'ai que l'aperçu ici. Je veux juste ajouter une autre transition ici. Vous pouvez voir comment cette transition fonctionne ici. Je vais utiliser ce film dissoudre. Ça a l'air vraiment bien. Ce film se dissout. Je vais maintenant utiliser cette transition particulière pour toutes ces vidéos. Ce que je fais, c'est que je fais défiler et je choisis toutes ces pistes vidéo. Ici. Je vais choisir ce théorème dissoudre. Et j'ajoute ça. Ouah, c'est seulement ici. Maintenant, ce que je fais utilise, je passe rarement par cette option particulière, la dissolution du film. J'ai choisi de sélectionner la transition par défaut. Et j'ai choisi toutes ces pistes. Après avoir choisi tous ces clips, j'arrive à mon ceci, ma séquence et je vais choisir cette transition vidéo. Donc, lorsque je choisis cela en un seul clic, je peux appliquer une transition à toutes ces vidéos. Nous ne voulons donc pas sélectionner chaque individu, chaque vidéo ou image. est ce que nous avons fait. Maintenant, je viens ici, je vais jouer à ça. Cette piste vidéo ici, nous avons utilisé plusieurs images. Après cela, je viens dans mon explorateur de projets. Je vais créer un nouveau tapis de couleur. Je vais choisir la bonne couleur pour cela. Je choisissais la couleur dans ma chronologie, je choisis ma couleur verte. Je l'ai eu ici. Maintenant, ce que je fais, c'est que je déplaçais cette image juste la deuxième piste et chargeais cette contrainte de couleur ou sur le piège de buster, vous pouvez voir comment nous avons la carte des couleurs là-bas. Maintenant, je prolonge la durée de la correspondance des couleurs jusqu'à mon travail de projet. Et vous pouvez voir comment l'arrière-plan est ici. Donc, pour la vue du portrait, nous avons de très belles choses. Maintenant, si je veux ajouter un titre au début, je peux opter pour FX et je peux choisir mon, cette option qui vient de souffler. Je choisis Browse. Nous avons une certaine valeur par défaut. Le titre ici. Je viens de charger ce titre qui est en gras. Et je peux personnaliser le titre en tant qu'Irakiens. Nous pouvons voir que j'ai le titre ici. Des outils qui sont idéaux et je le dimensionne en premier. Vous pouvez donc ajouter votre texte ici. Peut-être pourriez-vous ajouter le radial du voyage. Et ça peut aller pour la date ici. Comme, vous savez, je vais lui donner un nom comme faire quelque chose comme ça, non ? Vous pouvez donc donner les détails essentiels. Vous pouvez modifier la couleur de la police si vous le souhaitez. Et cela a sa propre animation. Vous pouvez voir que vous avez tout dans cette piste audio. Enfin, je vais utiliser mes effets audio. Je vais choisir la transition audio ici, qui est celle-ci. Je vais choisir ce fondu exponentiel. C'est ça. Il a été terminé. Et je vais juste exporter ça sous forme de vidéo. Donc, je l'enregistre et j'en viens à ça, mon Export rapide. Ici, je vais choisir mon emplacement par défaut où je souhaite l'exporter sous forme de vidéo. J'ai donc choisi mon quatrième chapitre, et je vais choisir Enregistrer. Maintenant, au lieu de ce dossier de projet, je vais choisir Enregistrer. Et j'avais un Full HD, la solution pour le mode portrait. Maintenant, je choisis Export. Composez toutes ces choses. Et le processus de rendu était totter. Oui, ça vous montre quelques minutes. Au début. Cela montre tellement de temps, mais cela ne prendra que quelques minutes. Il a aussi changé. Maintenant, vous pouvez voir qu'il était terminé, le processus d'exportation a été terminé. Je vais vous montrer que j'ai fait de cette exportation un fichier vidéo. J'ai donc le fichier vidéo exporté. Vous pouvez voir que le fichier vidéo a une durée de deux minutes et 14 secondes. Et la vidéo Full HD a un format de 28e mégapixels en 26 MPI. Laissez-nous lire cette vidéo. Donc, avoir la périphérie, l'animation graphique pour le texte. C'est donc très simple. Vous pouvez voir que nous pouvons faire ce travail de manière simple en utilisant Adobe Premier Pro. Vous pouvez simplement trier toutes ces images et ajouter ces effets, ce que vous êtes où la transition et d'autres choses. Enfin, vous allez l' exporter sous forme de vidéo. Et nous avons obtenu la sortie ici. C'est ainsi que nous pouvons nous convertir. Nous pouvons créer le diaporama d'images l'aide d'Adobe Premier Pro. 33. Ajouter du rectangle et de l'ellipse: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les graphiques dans Adobe Premiere Pro. abord, je vais vous montrer comment utiliser rectangle et l' outil elliptique dans Adobe Premiere Pro. Pour créer ces choses. Je vais créer une nouvelle séquence. D'abord. Je viens dans mon explorateur de projets. Ici, je vais créer ma nouvelle séquence. Je vais donner un nom qui est graphique. Maintenant, j'utilisais mon reflex numérique. Je vais utiliser 30 images au lieu de 25 que je choisis. D'accord ? J'ai donc maintenant ma chronologie de séquence graphique ici. Nous pouvons voir que maintenant pour ajouter des graphiques dans cet Adobe Premier Pro, je vais choisir cet onglet en haut. Ou je peux accéder à ce menu Windows. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de panneaux différents ici. Sur la base de cela, vous aurez besoin, vous pouvez choisir celui que vous voulez. Maintenant, je vais utiliser cette option qui est graphique. Vous pouvez également accéder aux graphiques ou à l'option **** en haut cette option qui est essentielle , je clique ici. Vous pouvez voir que je peux charger cet onglet en particulier ici. Nous avons donc cet onglet graphique ici. Ainsi, avec l'aide de cela également, vous pouvez ajouter ces choses. Maintenant, nous arrivons à cet endroit, mes graphismes essentiels. Vous pouvez voir que nous avions deux onglets ici. Nous avons des sourcils en tant qu'agent. Voyons plus tard l'onglet de navigation. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser cette option qui est Modifier, menu, choisissez Modifier. Vous pouvez voir que nous n'avons que deux icônes ici. Nous avons un groupe Create New, qui est un mono désactivé. Et j'ai une nouvelle option qui est New Layer. Maintenant, si je clique sur ce nouveau calque, lorsque je clique sur ce nouveau calque, vous pouvez voir que nous avons un rectangle de texte vertical , une ellipse. Je vais utiliser ce rectangle. Maintenant. Je choisis ce rectangle, puis je choisis le rectangle. Vous pouvez voir que j'ai un rectangle ici et j'ai obtenu les propriétés du rectangle en bas. J'en viens donc à cet endroit, mon domaine de travail particulier. Dans cette vue de programme, vous pouvez voir que nous avons le rectangle avec la dimension par défaut. Je peux faire des transformations pour cette forme de rectangle en utilisant ces programmes propres. Maintenant, je viens dans cette région. Je vais utiliser les points d' angle pour augmenter la largeur ou la hauteur. Je peux utiliser les points médians pour ajuster la haine ainsi que l'enchère. Vous pouvez le voir de la même manière. Je peux venir dans ce coin. Quand il crée ce point, vous pouvez voir que je peux transformer cette icône de la souris en flèche GL. À l'aide de cette option, je peux faire pivoter cette forme particulière et simplement cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir que je peux faire pivoter cet objet en particulier. Et ici, j'ai le vide central. Donc, avec l'aide de ce point, je peux dire que j'ai besoin d'un centre C. Je vais placer la partie centrale ici. Et après la rotation du régime, je vais réduire la taille des fonctionnalités. Et je vais faire pivoter ça. Et vous pouvez voir comment nous pouvons faire pivoter cela. Dans la même veine, ou vous pouvez placer le point central en dehors de l'objet, également capable d'ajouter uniquement cette transformation particulière contrôlée comme mise à l'échelle et la rotation. Il peut donc effectuer tous ces changements à l' aide de ce programme, de la vue elle-même. Nous en arrivons maintenant à cette chronologie. Vous pouvez voir comment nous avons cette forme particulière. Je peux avoir l'option effets ici, et nous avons la durée totale de cet objet. Vous pouvez voir que nous avons 4 secondes 29 millisecondes. C'est ainsi que nous avons cet objet. Et lorsqu'ils accèdent à cet objet depuis la timeline, vous pouvez voir comment les propriétés graphiques essentielles que nous avons transformées et d'autres options. Vous pouvez le voir. Mais si je choisis le même rectangle dans cette vue de programme, vous pouvez voir que nous avons d'autres options ici. Nous avons donc l'impression d' utiliser un logiciel comme PowerPoint ou autre chose. C'est ainsi que cette fenêtre d' examen synoptique fonctionnait en ce moment. Maintenant, après avoir ajouté ce rectangle je vais choisir plus d'outil. Je vais utiliser cette option Créer une nouvelle couche. Et ici, je vais utiliser cette ellipse. Et ils choisissent l' ellipse. Ici. Vous pouvez voir que j'ai eu une ellipse et je peux ajouter des attributs différents pour cela. Je peux le mettre à l'échelle. Je peux le faire pivoter. Je peux changer le point central de cet objet. Également. Vous pouvez voir que je peux changer le point central, comme comment je peux changer le point central du rectangle. Je vois que c'est le point central maintenant. Ainsi, vous pouvez créer une forme rectangulaire ou carrée à l'aide de cet outil, c'est juste un rectangle. Et vous pouvez créer un cercle ou une ellipse à l'aide de cet outil, qui est un outil elliptique. Ce sont les deux options que nous avons avec cet Essential Graphics. À l'aide de ces objets, nous pouvons ajouter plus d'éléments et de formes intérieures plus interactives. Pour clips Premier Pro. 34. Graphiques dans la ligne de temps: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous avons des graphiques dans la chronologie. Nous pouvons voir que nous n'avons qu'une seule couche et une seule piste dans cette vidéo. Mais nous avons deux objets ici. Vous pouvez voir que lorsque vous avez plusieurs objets dans votre chronologie, vous pouvez voir que nous aurons ce genre d'apparence dans ce programme. Mais vous aurez toujours les objets distincts dans une chronologie distincte. Mais si vous créez un certain nombre de graphiques, vous pouvez voir que je ne peux avoir qu'une seule piste de chronologie ici. En effet, toutes ces formes, que nous avons créées, étaient considérées comme une seule couche. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai toutes ces choses lorsque vous ajustez les détails sur ce particulier, les graphiques, ce que nous avons ajouté, tout cela se trouve dans une seule piste. Maintenant, si je veux en ajouter un autre, ce que je peux faire, c'est que je peux venir ici. Je peux choisir un rectangle. Et vous pouvez voir que j'ai eu un nouveau calque. C'était donc en train de bouger ce nouveau. Donc, si vous avez sélectionné cette piste et que vous ajoutez un certain nombre de formes, vous n'utilisez qu' une seule fois, vous pouvez voir que je n'avais qu' une seule fois dans la piste. Et quand il désélectionne cette piste de chronologie, on voit que j'ai été désélectionné. Et si je veux ajouter un nouveau graphique qui viendra dans une piste vidéo séparée. Mais si j'ai choisi le précédent, cette piste, je ne peux ajouter que dans la même piste. Vous pouvez voir que je viens de sélectionner celui-ci. Et je vais choisir ces trois. Je vais éloigner ça du point central. Ici. Je vais choisir le deuxième. Nous pouvons voir que j'ai été sélectionné avec cela. Je vais maintenant ajouter une ellipse. Vous pouvez voir que c'est toujours, nous avons cet objet dans la même piste, la deuxième piste. Mais si je le désélectionne ici et ici aussi, je vais désélectionner cette piste en particulier. Cliquons à l'extérieur. Et si j'ai essayé de créer un nouvel objet maintenant que nous avons créé dans la deuxième, deuxième piste, dans la troisième piste seulement, je clique ici. Vous pouvez voir comment je vais choisir ce rectangle. Une fois encore. Si vous avez sélectionné la même piste, vous pouvez ajouter ce rectangle graphique vectoriel, une ellipse encore et encore dans le même calque uniquement. Mais si vous souhaitez utiliser ces graphiques dans une couche distincte, vous pouvez sélectionner la couche existante ici. Vous pouvez ajouter n'importe quel nombre de nouveaux. Vous pouvez voir que je peux ajouter de nouvelles choses. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un nouveau graphique dans une piste distincte. Vous ne pouvez pas utiliser la piste unique car si vous souhaitez animer ou si vous souhaitez donner des effets spéciaux à ces graphiques, vous avez besoin de tous ces graphiques dans une couche distincte. Mais si vous voulez avoir les mêmes graphismes et nous allons utiliser la même animation pour tous ces graphiques. Nous pouvons donner la couche unique, qui est une piste unique pour toutes ces formes. Et vous pouvez animer ou utiliser une ODU n'importe quelle vidéo à l'aide d' Adobe Premier Pro. C'est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez voir que c'est le premier à suivre la piste vidéo 1, et il s'agit de la piste vidéo deux. Et c'est la piste vidéo trois. Et c'est une piste vidéo car il a fallu faire attention lorsque vous ajoutez ces graphiques à l' aide de ces graphiques essentiels. C'est tout. Nous n'avons, cette option, que des graphiques dans les propriétés de la chronologie. 35. Modifiez les graphiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier nos graphiques personnalisés à l'aide d'Adobe Premier Pro. Avant cela, je veux simplement supprimer tous ces graphiques. J'ai été sélectionné toutes ces pistes vidéo et elles ont été supprimées. Maintenant, je vais créer mes propres graphismes C. Je vais ajouter un rectangle qui a été ajouté. Et je vais étendre la vidéo. Oui, je peux le faire. Maintenant, après avoir fait ce travail, vous savez, ce que je vais faire, c'est que je vais aligner cette forme de rectangle particulière. Maintenant, pour faire l'alignement, j'en viens à l'onglet graphique essentiel. Vous pouvez voir ici que j'ai l'option qui est Arlene et Transformer. Je vais faire l'option d'alignement ici. Je viens donc ici, vous pouvez voir si je veux faire de cela un centre horizontal. Je peux cliquer ici. Vous pouvez voir une valeur horizontale. J'ai un ensemble plutôt que de centrer pour radical. Il est également capable de mettre cela au centre maintenant en se déplaçant ici. Donc, si je clique sur cette option, cette fois, vous pouvez voir comment je peux définir cet alignement d'objet particulier au centre vertical. Je clique ici. Vous pouvez voir dans alignement vertical que je l'ai dans un point central. Maintenant, je veux juste connaître Arlene en point central aussi horizontal. Je choisis donc cette option qui est au centre horizontal. C'est donc tout ce que nous savons que nous pouvons aligner cet objet en partie centrale horizontale et verticale. Maintenant, si j'ai plusieurs objets, je vais ajouter un autre objet ici. Je vais choisir l'ellipse. Je vois que j'ai obtenu de l' aide à augmenter la taille et à choisir plusieurs objets ici. Par conséquent, si vous avez plusieurs objets, vous pouvez également utiliser ces options. Et avant cela, je veux juste une date à laquelle je vais utiliser ces options également, comme si je veux m' aligner sur le haut, je peux utiliser cette option. Vous pouvez voir que je peux m' aligner en haut. Et si je veux m'aligner en bas , tu peux choisir ça. Et si vous voulez vous aligner au centre, je peux utiliser cette option de la même manière. Si je veux m'aligner à gauche, je peux l'utiliser. Et si vous voulez aligner la droite, je peux l'utiliser. Si vous souhaitez vous aligner au centre, ils peuvent utiliser cette option dans les centres horizontaux et verticaux. Vous pouvez utiliser ces options. Maintenant, je vais ajouter plus de partage. Je vais utiliser cette ellipse. Je vois qu'il a été ajouté ellipse. Et je prenais l' ellipse comme celle-ci. Maintenant, j'ai deux objets ici. Vous pouvez voir que je vais utiliser cet alignement. J'ai choisi cet Olinto. Vous pouvez voir comment je peux aligner ces objets. Je peux m' aligner entre ces objets, pas avec cet écran de programme. Je ne peux même qu'à l'intérieur de ces deux objets, donc je peux le viser en haut ou en bas. Le côté gauche ou le côté droit trouvent dans tout cela dans le centre d'Amérique centrale. Vous pouvez donc utiliser ces options pour vous aligner dans ces objets. Mais vous pouvez utiliser cet outil pour aligner les centres verticaux ainsi que le centre horizontal. Donc, si vous souhaitez placer les graphiques exactement au centre, vous pouvez utiliser cette option Arlene et transformer. Vous pouvez voir comment nous avons ajouté ces éléments comme un point central. C'est ainsi que nous faisons cette chose. Après cela, maintenant ce que je vais utiliser, nous sélectionnons cette forme. Après avoir choisi la forme. Au bas, vous pouvez voir que nous avons l'apparence. Je peux donc choisir la couleur que je veux pour la forme. Je clique sur cette couleur de remplissage et je peux sélectionner la couleur que vous aviez. Vous pouvez voir que c'est vraiment beau. Et de la même manière, si je veux ajouter un trait, je peux utiliser cette option. D'abord. Je devais activer cela. Donc j'active simplement le trait et je peux ajouter la couleur du trait. En ce moment, nous avons le blanc. C'est bien. Et je vais augmenter la taille des traits ici. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment nous avions une dimension de trait là-bas. Ainsi, vous pouvez ajouter la couleur de remplissage et de contour pour cette forme. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter l'ombre, mais cela dépend de vos besoins. Vous allez utiliser la façon dont je choisis cet objet. Vous pouvez voir que je vais changer la couleur de remplissage. J'ai choisi celui-là. Maintenant, je vais ajouter seulement un AVC et un AVC. Je vais ajouter l'ombre. Je peux y voir la légère ombre. Quand il choisit l'objet. Vous pouvez voir que je peux ajuster l'opacité de l'ombre. Et je peux ajouter plus de distance si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que je peux ajouter plus de distance. Et c'est la couleur que nous avons. Maintenant, si nous voulons changer la couleur de l'ombre, je peux venir dans cette zone. Je clique ici. Et ici, je vais choisir exactement de la couleur dont j'ai besoin. J'ai donc été choisi de connaître le noir, noir pur. Vous pouvez le voir. Je choisis. Ok, donc c'est tout ce que nous avons l'ombre. Maintenant, je vais réduire l'opacité ici. Vous pouvez donc ajouter la couleur de remplissage de l'ombre. Nous pouvons l'activer si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter le trait. Ici, je n'en veux pas. Vous pouvez également ajouter les valeurs d'ombre, l'opacité. Vous pouvez faire pivoter ce château dans une direction différente. Nous pouvons voir que vous avez la distance entre l' ombre comme la liste de l'objet. Et vous pouvez voir que nous avons la dureté de l'ombre ou est-ce qu'ils sont enfin, ici j'ai la possibilité d'ajuster l' aspect sanguin aigu de l'ombre. J'ai donc toutes ces options. Lorsque je clique ici, je peux l'utiliser à l'aide de ce logiciel Premier Pro. Donc, après avoir digéré toutes ces choses, je peux le quitter. C'est ainsi que nous avons ces formes. Je peux également ajuster cela à l'aide de mes valeurs à l'écran. peux voir que je peux l'utiliser pour placer n'importe quel titre ou tout autre trafic dans ce Premiere Pro. Après cela, je choisis la même option. Vous pouvez voir que j'ai quelques autres options ici. Comme si je vais choisir cet objet. Après avoir choisi cette apparence, je viens ici. Je clique ici une fois. Ainsi, lorsque je clique une fois, vous pouvez voir comment nous avons ajouté ces détails. Et si je veux ajouter un inconvénient, je peux utiliser cette option qui est supprimée. Donc, si vous voulez déplacer un trait, je peux utiliser cette option. Par exemple, je l'active. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un petit trait de couleur blanche là-bas. Ils veulent augmenter la valeur du trait dans un fichier. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une meilleure visibilité de l'AVC, ce qui en faisait dix. Je l'ai eu. Maintenant, je veux ajouter un autre trait. Ce que je fais, c'est que je clique sur cette icône plus. Vous pouvez voir que j'ai presque eu un accident vasculaire cérébral ici. Je peux choisir la couleur que je veux pour ce coup. Maintenant, je vais augmenter la valeur. Choisissez jusqu'à 15. Vous pouvez voir que j'ai eu un autre accident vasculaire cérébral. Vous pouvez ajouter plusieurs traits si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que j'en ai encore un. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces options de la même manière. Si vous voulez ajouter plus d'ombre, je peux ajouter à l'aide de l'option C. Ici, nous avons l'ombre par défaut, et ici j'ai une autre ombre. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres ombres. Vous pouvez également choisir la couleur à l'aide de cet outil pipette, comme nous avons le blanc pour l'outil pipette. Je vais choisir l'outil pipette et je vais choisir n'importe quelle couleur que je veux. Vous pouvez donc dire que je n'ai jamais changé la couleur, l'aide de cette option, qui est l'outil pipette. Vous pouvez donc choisir la couleur souhaitée. C'est ainsi que nous utilisons ces options parents dans Adobe Premier Pro. Après cela, j'en arrive là, mon contrôle des effets. Dans le contrôle des effets, vous pouvez voir, je ne choisis que cette chronologie. Lorsque je choisis la chronologie, il me montre les options par défaut telles que l'opacité, mouvement de remappage temporel, les graphiques, toutes ces choses. Mais nous avons deux autres options ici, vous pouvez voir que nous avons un mouvement vectoriel au lieu d'avoir le nom, c' est-à-dire le mouvement parce que nous avons la forme vectorielle. Et je viens d'élargir cette apparence. Vous pouvez voir que nous avons les choses de base pour cela. Après cela, j'ai la forme trois et la forme un. Lorsque je choisis la forme, vous pouvez voir que c' est la forme. Et nous allons choisir oui, trois. C'est la forme trois. J'ai d'abord choisi une forme 1. Ici, ils peuvent également effectuer ces ajustements de base ici, vous pouvez voir que nous avons tous ces Fill Color, Stroke et partagés également avec l'aide de ceux-ci, vous pouvez également définir le version de l'objet. Je peux changer les axes X, X et Y. Je peux faire de l'échelle si tu veux. Vous pouvez voir que je peux faire cette fonction d'échelle. Et si je veux avoir une échelle uniforme, je peux l'activer. Par défaut, ce mode sera activé et nous pourrons le faire pivoter l' aide de cette option. Je peux ajuster l'opacité à l'aide de cette option. Nous avons la version point d'ancrage si vous le souhaitez, vous pouvez la modifier. Ainsi, individuellement, pour chaque forme, ce que vous avez dans la même piste vidéo, vous pouvez le sélectionner et vous ne pouvez jamais le faire uniquement pour cela. C'est ainsi que nous avons les graphiques essentiels, la forme, les modifications et les attitudes d'Adobe Premier Pro. Pour réaliser un projet de montage vidéo. 36. Parcourez les graphiques essentiels: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' option Essential Graphics Rosa dans Adobe Premier Pro. Maintenant, je l'enregistre et je vais créer une nouvelle séquence pour cela. Je vais choisir une séquence. Et cette fois, je vais donner un nom, des graphismes essentiels. Compte tenu du nom Essential Graphics, et je choisis, d'accord, maintenant vous pouvez voir que nous avons une nouvelle chronologie. peut voir que nous avons aussi la séquence graphique, mais c'est un nouveau poulet que j'ai été créé. Après ça. J'en arrive là, mes graphismes essentiels. Si vous ne possédez pas celui-ci, vous pouvez accéder au menu Windows et vous pouvez activer cette option qui est essentielle aux graphiques. Nous avons un autre moyen d'y accéder, c'est-à-dire qu' il vous suffit de cliquer sur cet onglet, qui est des graphiques. Il obtiendra donc l'interface utilisateur graphique. Vous pouvez utiliser tous ces excédents graphiques. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai eu des modifications sur l'interface utilisateur. J'ai eu ma boîte à outils ici. Au lieu d'avoir dans la chronologie, j'ai ici mes graphismes essentiels. Je choisis Browse. Lorsque je choisis Parcourir, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de valeurs prédéfinies ici. Nous avons des valeurs différentes avec les tribunaux de noms, ainsi que ces graphismes. Maintenant que j'en arrive à cela dans l'autel de la fenêtre du navigateur, cela s'appuie sur le fait que j'ai l' option de simplement mon modèle ? Ici ? J'ai toutes ces options. Si vous souhaitez effectuer une recherche à l'aide du nom, je peux utiliser cette option. Par exemple, je vais donner un titre. Je donnais donc le titre. Donc, quand un biface, vous pouvez voir que je peux avoir toutes ces options ici. Et ici, je vais donner un nom. Transition. Oui, j' ai des transitions ici. J'ai choisi l'introduction pour pouvoir y accéder. Donc, si vous souhaitez effectuer une recherche dans votre modèle, vous pouvez utiliser cette option pour effectuer une recherche. Si vous souhaitez afficher tous ces éléments, nous pouvons supprimer tous les textes comptés sur ce que vous avez, et vous pouvez appuyer sur Entrée. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Entrée, vous pouvez voir tous ces modèles, ce que nous avons avec ces graphiques essentiels. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ces deux options, le dossier Modèles locaux et les bibliothèques. Maintenant, désactivé ce dossier et cette bibliothèque de modèles locaux. Et vous pouvez voir que nous avons tous ces modèles. C'est ce que nous avons avec cela dans l'ordre V Premier Pro. Maintenant, je choisis cette option Modèles locaux. Vous pouvez voir que nous n' avons aucun changement. Mais dans l'IA a activé ces bibliothèques. Vous pouvez voir, si je le veux, je peux créer ma propre bibliothèque. C'est pourquoi nous avons ces options. Et je viens ici. Vous pouvez voir à chaque endroit, j'ai ces modèles. Vous pouvez voir. Nous avons le prochain modèle et nous avons un modèle de superposition. Nous avons le modèle actuel et nous avons le modèle de logo, nous avons les modèles classiques intégrés au crédit, et nous avons cela posé la couche classique. Vous avez toutes ces cartes de visite et tout ici. Vous pouvez voir que nous avons des éléments de diffusion ou de production vidéo basés sur le jeu. Ici. Nous avons l' arrière-plan du jeu et la liste des puces du jeu. Nous avons le jeu vrai. Nous pouvons donc voir toutes ces choses. Ce que nous avons ici. Après cela, nous avons le contenu de la production de nouvelles, ces graphismes essentiels sont utilisés pour créer une production de nouvelles. Nous avons des cellules graphiques basées sur le sport pour produire des graphismes avec les sports. Nous avons donc toutes les options ici. Par conséquent, à l'aide de cette option, nous ne parcourrons que tous nos modèles pour utiliser cette interface utilisateur dans Adobe Premier Pro. 37. Ajouter un modèle de graphiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment charger ces graphiques essentiels externes dans notre chronologie. Vous pouvez voir dans notre cours précédent, nous avons vu comment utiliser ces options, comment naviguer dans ces graphiques prédéfinis dans cet Adobe Premier Pro. Lorsque vous effectuez une recherche à l'aide du titre, vous pouvez voir ici , si je tape title , je peux obtenir tous ces graphiques prédéfinis liés au titre. De la même manière, si vous déplacez un graphique particulier que nous avons ici, pouvez voir que chaque graphique comporte deux icônes ici. Donc, au début, vous avez l'inflammation. Quand il choisira cette information, j'obtiendrai toute l'inflammation ce graphique particulier. Vous pouvez voir la durée. Et nous avons la taille du fichier et la police que nous avons utilisée. Maintenant, si vous souhaitez ajouter un mot-clé ici, vous pouvez l'ajouter. Ensuite, lorsque vous recherchez ce style particulier, nous pouvons utiliser ce mot-clé pour effectuer une recherche. Après cela, vous pouvez voir ici aussi ce titre. Je peux ajouter mon titre personnalisé ici si je veux l'obtenir. Donc, après avoir fait toutes ces choses, je vais cliquer sur cette icône, qui est cette flèche arrière. Après cela, nous avons une autre option ici. Vous pouvez voir ce jeu S favori. Lorsque je choisis cette option, satisfaites le tarif. On peut voir qu'il a une étoile de couleur bleue au lieu d'avoir une couleur de poids. Si j'en ai plusieurs, le favori. Lorsque vous cherchez ces choses préférées, ce que je peux faire, c'est que je peux accéder à l'option de recherche et ensuite j'ai le même magasin. J'ai juste cliqué sur cet endroit. Lorsque vous cliquez là, je peux charger seul ces objets préférés. Je ne veux pas jeter un coup d'œil sur toutes ces choses. Je peux l'avoir fait. Je ne peux concentrer que les choses préférées, ce que j'avais choisi deux. C'est ainsi que nous utilisons ces options. Et vous pouvez voir, si je ne veux pas, je peux juste fermer ça. Et je peux charger tous ces graphismes, ce que nous avons. Vous pouvez donc filtrer vos graphiques en choisissant les objets préférés. Maintenant, j'arrive en bas et en bas que nous pouvons voir, nous pouvons ajuster la taille de l'aperçu des tropiques. Je peux viser à augmenter si nous voulons le même temps, cela peut aider à le réduire. Vous pouvez voir cela de la même façon que je peux agrandir ce panneau si je veux un rayon ionique et négatif. En fonction de votre espace, vous pouvez donc réduire notre expansion en fonction de vos besoins. Maintenant, j'ai la possibilité de trier ces graphiques. Avec l'aide de cette option, je peux raisonner. Ou je peux avoir le tri par titre par défaut. Donc, cela pensera tous ces graphismes basés sur le droit. Ce que nous avons d'Albert, vous pouvez voir que nous commençons par l'année c'était bougeant et que cela se terminait par un oui. Nous avons donc tous ces graphiques dans ce format de débat. Et après cela, le tri est moins ce genre d'icône d'aperçu. Maintenant que j'en viens à ce graphique, je vais charger n'importe quelle échelle graphique. Par exemple, vous pouvez voir que nous avons une nouvelle Sonka ici, qui jouait cette vidéo. Elle parlait au micro et elle allait avoir l'antérieur avec la fille on puisse voir comment elle parlait. Maintenant, je veux mettre une carte de visite pour cet objectif. Ce que je peux faire, c'est que vous pouvez voir que j'ai ma tête de lecture ici. Donc, ce que je dois faire, c'est que je veux juste ajouter une carte nommée. Nous avons donc beaucoup d'options ici pour ajouter une carte de visite. Je vois que j'ai cette troisième option d' avocat, donc je peux utiliser ce Luther ici. Je viens de glisser-déposer dans cette chronologie. Vous pouvez voir que j'étais en train de passer dans cette chronologie sur cette piste vidéo deux. Je relâche ma souris. Ensuite, je relâche ma souris au moment où je suis le seul à pouvoir charger mes graphiques. Et vous pouvez voir qu'il me montre certaines polices, donc je manque. Pas de problème. J'ai choisi, d'accord ? Et quand je joue ça, on voit que j' ai un nom ici. Et si je veux ajouter le nom de la discussion à son sujet ou a la désignation ou le lieu. Je peux ajouter cela. C'est ainsi que nous pouvons charger les tropiques à partir du panneau graphique essentiel. Vous pouvez bouger ou comment j'ai besoin. Vous pouvez voir que nous avons de très petites animations ici au début. Vous pouvez voir que ces rectangles que nous avons derrière le texte. Et nous avons deux textes ici. Vous pouvez voir que nous avons inséré un texte de nom et j'ai ajouté un texte de titre. Nous pouvons donc utiliser les deux textes ici. Et vous pouvez personnaliser. Et il vous montre comment ils ont ajouté l'animation. Il s'agit donc d'un préréglage. Nous ne voulons pas ajouter les animations qui y ont déjà été ajoutées. Maintenant, je veux juste ajouter quelques détails supplémentaires ici. J'en viens donc à mes sourcils. Encore une fois, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options ici. Maintenant, je veux juste en ajouter un, une transition ici. Nous pouvons donc voir que nous avons eu beaucoup de transitions. Et je veux juste, tu sais, au début, juste en ajouter un. Et en commençant par, donc ici, j'y suis allé. Je fais juste glisser et déposer ici. Et le processus est en cours. Je vois que ça me montre deux secondes, mais il a fallu plus de deux secondes. Je vais attendre. Oui. Il était de quatre-vingt-neuf pour cent. Maintenant. Je l'ai eu. Maintenant, vous pouvez voir que je joue juste ça. Et j'ai eu ce graphisme là. Je venais d'avoir un plan pour mettre ces graphismes après l'animation. Je garde donc cette introduction sur le même calque. Maintenant, j'ai dit la qualité de jeu en deux, noeud hors quart. Et je joue ici. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai cela. L'animation d'introduction de départ utilisée depuis les tropiques. Et après cela, nous avons eu cet écran. banquier parlait au micro et nous avons la victime ou les personnes qui ont agi à travers cette nouvelle. Vous pouvez donc voir comment nous avons ajouté ces choses. C'est ainsi que nous pouvons charger ces graphismes à partir de ces graphiques essentiels. Nous pouvons charger en fonction du besoin et du besoin d'un article d' actualité particulier ou tout ce que vous avez dans cette vue du programme. Ainsi, avec l'aide de ce Premier Pro, vous pouvez charger tous ces graphiques dans Adobe Premier Pro pour le processus de montage vidéo. 38. Modifier les attributs de modèle graphique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment le manger, les graphismes essentiels, ce que nous avons ajouté avec ce clip d'actualité. Je vais donc commencer par cette carte de visite. Nous appelons cela des pensées d'avocats. C'est donc le terme technique que nous utilisons dans ce troisième Lloyd, je choisis ceci, tout le segment, pour les scientifiques que j'ai fabriqués et j'en arrive à ce contrôle des effets. Vous pouvez voir, nous pouvons voir quel est le rôle des éléments que nous avons ici. Nous devons donc écrire des éléments. Nous avons inséré le nom ici , c'est la première seconde que nous avons ajouté un titre ici. Nous savons donc que nous pouvons cliquer et que nous pouvons modifier ces éléments. Et après cela, nous avons la forme. Vous pouvez voir ici que j'ai la forme. Je viens donc d'ouvrir ces propriétés de forme. Vous pouvez voir que nous avons couleur de remplissage sous forme de dégradé. Nous avons une couleur de remplissage transparente. Nous n'avons pas de trait ni d'ombre pour cela. Mais vous pouvez voir que nous avons une couleur de remplissage transparente. Nous pouvons donc sentir la transcription ou la couleur unie pour vous ou les objets. Dans d'autres classes, nous n'avons vu que les couleurs unies. Si vous voulez ajouter cette couleur dégradée, je peux utiliser cette forme, ce que je veux utiliser. Et ici vous pouvez voir que j'ai la forme et choisir l'option Remplir. Et je peux choisir la couleur que je veux. Vous voyez que je peux choisir la couleur que je veux et que je choisis, d'accord ? C'est ainsi que normalement, vous savez, nous ajoutons ces couleurs. Après cela, je viens dans cette région. J'ai choisi cet outil pipette et je peux choisir la couleur que je veux. C'est donc tout, nous ajoutons ces couleurs. Et je peux modifier ces choses. Mais si vous souhaitez ajouter une couleur dégradée, il vous suffit de choisir l'objet, choisir la même couleur de remplissage. Mais au sommet, vous pouvez voir que nous avons des solides. Donc, au lieu d'avoir un solide, je peux choisir ce dégradé linéaire. Quand il choisit un dégradé linéaire, vous pouvez voir que je peux définir les valeurs de dégradé. Je peux choisir le point, et je peux y définir les couleurs. Vous pouvez voir que je peux ici, mais c'est la couleur ici. Et je peux l' enregistrer pour régler l'opacité , revenir, choisir cette opacité, arrêter. Ici. Je vais définir la valeur d'opacité. Comment est-ce que je veux ? Je vois qu'ici aussi, je choisis la même chose. J'avais le bleu et en haut, j'ai choisi le point d' opacité en disant que la valeur d'opacité dans un chasseur. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons ces couleurs dégradées linéaires. Je peux ajouter plusieurs couleurs si je le veux, mais je veux simplement supprimer cela. Je ne veux pas ça. Donc je clique simplement et je veux juste cliquer et faire glisser à partir de ce 0,2 vers le bas pour les supprimer. Vous avez la possibilité d'un dégradé radial. Gradient radial, je peux utiliser le dégradé avec la forme de radio au lieu de linéaire. Donc si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez utiliser cette option, je vais utiliser uniquement cette option qui est dégradé linéaire maintenant de deux, donc k deux, donc k vous pouvez voir que j'ai ce dégradé linéaire ici. C'est vrai, c'était en cours. Prenez donc un peu de temps. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons le dégradé linéaire ici. C'est donc tout, nous avons ces options dans cette option de champ. la même façon, ils ont utilisé le dégradé linéaire ici. Les deux comme l' opacité que je veux juste ici en haut ainsi que sur ce côté gauche. C'est ainsi que, vous savez, ils ont créé cette forme. Vous pouvez également créer si vous le souhaitez. Je viens de supprimer cela de la même manière que je peux choisir, et si je veux l'ajuster, je peux choisir le remplissage. Ici. J'ai choisi ce point. En choisissant ce point, je peux ajuster la couleur si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que ce point a la couleur bleue, et ce point a ce que je choisis. OK ? C'est donc tout ce que vous pouvez personnaliser en particulier, ce modèle à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Nous en arrivons maintenant à ce graphisme très rapide. Ils ont les infographies ici. Nous choisissons ces graphismes d'introduction et ici je veux faire mon travail de montage. Je joue juste ça. Nous avons donc ces graphismes ici. Je veux juste faire le processus d'édition. Je choisis ce graphisme. Je double-clique ici. Nous, là, vous pouvez voir que nous avons les tropiques ici. Je choisis ce contrôle des effets, le contrôle X. Vous pouvez voir que nous avons les paramètres graphiques. C'est l'option que nous allons utiliser dans paramètres graphiques que vous pouvez voir que nous avons du texte, du titre et du dépassement ainsi que les couleurs que nous allons utiliser. Il peut donc choisir toutes ces choses en fonction de vos besoins. Par exemple, je vais choisir ce texte et le titre. Pour le titre qu'ils ont donné le nom, il suffit de tourner. Je peux donc changer cela si je veux. Je peux changer la taille. Et je peux le dire. De quel type de police j'ai besoin. Et je vais d'abord changer la couleur. J'ai donc choisi ça en blanc. Nous avons donc une meilleure visibilité. Nous pouvons maintenant voir comment je peux utiliser cette taille, ainsi que le style de police. Type de police. Nous pouvons voir que nous avons les styles de police ici. Vous pouvez donc choisir les polices jusqu'à ce vous vouliez utiliser ce texte. la même façon. Vous pouvez ajuster toutes ces choses. Ce que nous avons dans ce contrôle des effets. Nous avons le texte ici. Je peux donc choisir et ajuster ces éléments textuels. Et j'ai le plus lié à la façon dont le style ici, donc je peux définir la couleur des styles. donc personnaliser tous ces éléments en fonction de vos Nous pouvons donc personnaliser tous ces éléments en fonction de vos besoins. Après avoir choisi ces options, je viens de ce côté droit. Donc, dans ce panneau Essential Graphics, vous pouvez voir, j' ai tous ces détails. Donc ce texte, j'ai l' orbiter till textes qui est le je puisse personnaliser que s'ils veulent avoir la couleur pour ce texte plutôt que le texte du titre, je vais choisir cela en bleu. Vous pouvez voir comment nous avons et comment la couleur secondaire ici. Je peux définir comment je veux. Nous pouvons donc voir, nous pouvons personnaliser les graphiques antérieurs à l'aide de ces options. Il s'agit de graphiques et de contrôle des effets dans Adobe Premier Pro. 39. Transformations graphiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment transformer les graphiques essentiels à transformer les graphiques essentiels l'aide d'Adobe Premiere Pro. Maintenant, pour ce faire, je vais créer une nouvelle séquence. Je choisis donc un nouvel article ou une séquence de deux. Ici, je vais donner un nom qui est Transformer et choisir. D'accord ? Je vais donc faire ce truc ici. Avant cela, j'en viens à fenêtre de mon navigateur et je vais ajouter mes graphiques. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de graphiques ici. Je vais choisir cette liste de puces de jeu. Je viens de glisser et de déposer dans ma chronologie. Je vois que j'ai le même type de paramètres pour ma séquence. Donc, je choisis les paramètres de garde. Maintenant, ces graphismes étaient cours de chargement et ils se termineront dans quelques secondes. Oui, je l'ai eu. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons ces graphismes. Je joue juste et vous pouvez voir que nous avons de petits mouvements en arrière-plan, mais nous n'avons aucun mouvement sur ces textes. Je peux le voir. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais faire les transformations. J'ai donc choisi ces graphismes. Ici. Je vais choisir l'agent, tous les éléments que je viens à contrôler les effets. Vous pouvez voir dans un contrôle fixe, nous avons toutes ces choses et de manière claire. Maintenant, je viens dans ce menu Edition, choisissez le panneau Edition. Vous pouvez voir, je peux voir toutes ces informations sur les graphiques sélectionnés. Nous avons des options à ce sujet. Dans cette option qui est, euh, bye, le réglage de séquence de transformation. Nous pouvons donc voir que nous avons toutes ces options. Nous avons ici ces graphismes essentiels. Nous pouvons mieux faire ces choses. Je viens dans ce domaine, vous pouvez voir que nous avons ce titre. J'ai le titre qui correspond aux éléments correspondants. J'ai donc choisi le moule aussi. Et ici, je vais donner le nom, nom du match en particulier. Comme si je vais donner un nom. Inde. C'est l'Australie. Donc, on vient de me donner un nom. Et après cela, j' appuie simplement sur mon bouton de tabulation. Vous pouvez donc voir que cela a été mis à jour ici. Et nous avons l'option qui est forcée en majuscules. Donc, si j'ai ici des petits caractères qui seront automatiquement convertis en majuscules, c'est pourquoi nous avons de la chaleur. Je viens de désactiver ça. Maintenant. Nous pouvons voir comment nous avons ces novices. Donc, comment ces changements sont attribués uniquement à ce bouton d'édition. De cette façon, vous pouvez faire tous ces changements comme, vous savez, je viens ici ici, je peux sauver la journée, sauver cela jusqu'à vendredi. Et j'en arrive à cette option suivante. Il montre que vous forcez la mise à jour. Oui, je suis venu ici ici, j'ai les allumettes. Il vous montre les matchs 12345. Je peux donc faire ces ajustements ici. Je viens ici et je peux ajuster cette zone de ce match. Donc, pour l'instant, j'en ai trois. Et si vous voulez réduire davantage, je ne peux montrer que deux choses. Je peux personnaliser cela en un à cinq. Vous pouvez voir comment nous en sommes. Maintenant, je veux juste faire d'autres travaux d'édition. Je viens à cet endroit qui est la couleur maximale du texte. Je veux donc simplement changer la couleur du texte, ce qui signifie que je viens ici et que je choisis la couleur que vous voulez. Et je veux juste m'assurer qu'il s'agissait d'un sélecteur, accord, d'un ou pas. Je choisis. D'accord. Vous pouvez maintenant voir que cette couleur a été mise à jour ici. J'ai cet outil pipette. Je peux choisir l'outil pipette. Je peux choisir la couleur que je veux dans cette zone de programme. J'ai choisi ce blanc. Il s'agit d'une valeur par défaut que nous avons. Mais si vous avez une couleur particulière, vous pouvez choisir cela. Et après cela, nous avons ces mots. Vous pouvez voir que nous avons un match rapide, deuxième match. Je vais donner un nom. Comme, vous savez, je vais donner un nom. Je viens de changer mes lacunes. Il suffit de taper Fast ODI signé. Après cela, je vais donner à cela des données du DoD comme 234 mille Vingt-deux, 23e. montre. Et je vais donner l'emplacement du nœud qui correspond, vais donner un nom. Mumbai. C'est là que se produira la pièce magique. Et vous pouvez voir que je peux mettre à jour ce contenu, proposer que je copie ça. Je vais coller ici et je vais changer ça en 26. Et je vais changer le 36e au lieu de, vous savez, le 23e. Je vais mettre en cube le nom qui est en train de tirer. Et je vais changer cela en premier, en second lieu. Ainsi, vous pouvez personnaliser toutes ces choses. Vous pouvez le voir à nouveau, en mesure de le personnaliser. Et j'arrive dans cette zone inférieure après avoir corrigé tous ces troisième, quatrième, cinquième des matchs, nous avons cette vitesse d'animation. Il a donc la vitesse d'animation. Vous pouvez voir qu'ils ont une petite animation en arrière-plan. Si vous souhaitez le personnaliser, vous pouvez définir cette vitesse d'émission comme nous le voulons. Et nous avons également l'angle de direction. Je peux donc le dire comme je veux dans la direction de cet angle. Et nous avons les blocs. Donc la vitesse d'animation noire, vous pouvez le dire. Et nous avons des valeurs d' amplitude d'animation. Si vous voulez le faire horizontalement, vous pouvez le retourner. J'ai juste retourné que vous pouvez voir que j' ai retourné les graphiques en arrière-plan. Et si vous voulez aussi basculer de la verticale, je peux le faire. Il était donc en cours de chargement. Maintenant, vous pouvez voir à nouveau capable de retourner cela de manière verticale. Nous avons toutes ces choses. Vous pouvez donc y effectuer toutes ces transformations. Et en bas, vous avez toutes ces options de style. Vous pouvez donc voir que nous avons la couleur de la couleur principale, la couleur surlignée, nous avons la couleur du titre. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer toutes ces choses. Et si vous voulez simplement masquer l'arrière-plan, je peux utiliser cette option qui est la hauteur de fond. Vous pouvez voir que je peux cacher l' arrière-plan et de manière facile. Nous le permettons. Si vous souhaitez ajouter un peu de flou, vous pouvez avoir l'option ici. heure actuelle, nous avons la valeur 0. Je vais augmenter cela. Nous pouvons le voir. Je peux ajouter du flou à l'arrière-plan afin de pouvoir concentrer le contenu de ces textes. Ce que nous avons là, au lieu de focaliser le contexte. Ce sont les options que nous avons avec ce contrôle fx lui-même. Pour chaque graphique que vous choisissez, vous disposez de différentes options d' édition d'effets ici. Nous pouvons voir que la façon dont nous avons ces choses, c'est ainsi que nous avons ces options. Maintenant, je veux simplement charger un texte simple ici. Comme je l'ai fait. Oui, j'ai juste ça plus serré. Il suffit de glisser-déposer. Et maintenant, je choisis ce plus simple plus serré. Nous allons choisir le titre simple que vous pouvez voir en apparence à l'écran, je peux le sélectionner. Mais ici, vous pouvez voir dans ce précédent les graphismes essentiels. Vous pouvez voir que c' est possible ou non, parce que nous avons tous ces paramètres ici. Mais ici, dans ce graphique, vous pouvez sélectionner les programmes développés en vert. Et vous pouvez modifier cela. Je le sais directement ici. J'ai juste double-cliqué là. Je peux donc donner le titre ici comme si je vais donner un nom, le remplir par plat. Je peux ajouter ces textes. Comme je l'ai enregistré. Vous pouvez voir qu'il a été mis à jour ici. Maintenant, je peux changer la couleur, la couleur de remplissage si je veux ajouter, vous pouvez ajouter la couleur de contour i2 peut ajouter la couleur d'arrière-plan ici, ainsi que l'ombre. C'est ainsi que nous pouvons modifier ces choses. Maintenant, je choisis mon outil de sélection et l'apparence à l'écran, je peux également transformer ces choses. Voici donc les options que nous pouvons faire avec cela, les graphismes essentiels. Maintenant, je vais me transformer ici dans ce panneau graphique essentiel. Ici, j'ai accès à une petite poussée sur l'axe Y ici. Vous pouvez voir que j'ai le point central sur l' axe des X ou Y. Maintenant, j'en viens à ce fond. J'ai donc la balance ici. Peut être mis à l'échelle sur les deux axes, x et y. Vous pouvez voir que si je veux régler la hauteur ou la largeur séparément, je peux simplement le déverrouiller. Maintenant. Vous pouvez voir, je peux ajuster ces choses individuellement. Et je peux faire pivoter les graphiques à l'aide de cette valeur de rotation. En ce moment, nous avons 0. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment je peux ajuster cela. Vous pouvez donc faire toutes ces choses. Je peux ajouter des valeurs manuelles comme celle-ci, génial. Et après cela, nous avons l'opacité. Ainsi, le **** qui augmente cette opacité, vous pouvez ajuster l'opacité de ce contenu particulier. Enfin, nous avons ici les styles. J'en viens donc aux styles. Si vous souhaitez créer n'importe quel style, vous pouvez créer les deux. Voici donc les options que nous avons avec ces graphismes essentiels. Vous pouvez ajouter, vous pouvez modifier. Vous voyez, je vais ajouter un rectangle ici. Je vais faire les changements. Je veux simplement déplacer cela en dessous de l'objet sélectionné. J'ai donc choisi cela après avoir créé un rectangle, comment j'en arrive à ce graphique Meno. Dans ce graphique, vous pouvez voir que j'ai l'option qui est notre h. Ici, je choisis Envoyer en arrière. Je peux donc envoyer cet objet sélectionné. À l'arrière. Je plaçais le rectangle comme ça. Et vous pouvez voir comment j' ai le rectangle. Je peux donc sélectionner toutes ces choses ensemble. Je peux étiqueter pour me déplacer où je veux. C'est ainsi que nous pouvons modifier tous ces graphiques essentiels, ce que nous avons avec Adobe Premier Pro pour réaliser des travaux graphiques pour le montage vidéo. 40. L'heure des graphiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier l'heure pour ces graphiques essentiels dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez voir que nous avons cet avocat troisième ici sur la gauche, et j'ai la durée totale ici. Vous pouvez le voir . Je veux donc voir ici que vous avez deux options ici. Quand je joue depuis le début de cet avocat intérieur. Troisièmement, je viens d'appuyer sur la barre d'espace. Vous pouvez voir que nous avons de petites animations et graphiques. Nous pouvons voir, nous avons ici la zone de couleur grise au lieu du noir. Cette zone est donc définie à la hauteur de cette valeur. Nous avons cette animation d'introduction pour cet avocat en particulier. Troisièmement, à la fin, vous pouvez voir que nous avons les critères de poids qui définissent l'animation outro. Vous pouvez voir qu'il s'estompait. Ces options sont donc appelées intro et outro. Ils ont l'habitude de le faire ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est voir, je garde ça normal. Et je sélectionne ce segment en particulier. Je vais étendre la durée totale. Ici, je viens dans cet endroit et j'ai choisi et agrandi jusqu'à ce domaine. Vous pouvez voir que nous avons obtenu l'avocat troisième sur la même durée. Nous n'avons pas augmenté la durée de l' avocat. Maintenant, si nous voulons personnaliser ce troisième avocat, durée d' intro et d'outro, je peux faire la même chose à l'aide de cette option, qui est le temps de conception réactif. Ici, vous pouvez voir que nous avons la durée par défaut de cette introduction et de cette sortie. Nous avons 19 millisecondes ici, et nous avons ces huit millisecondes ici, 08 millisecondes. Je peux donc personnaliser cela. Maintenant que je viens ici, je choisis que mon avocat je choisis que mon avocat en troisième position, je vais ajouter la valeur manuellement. Je vais donc donner la valeur qui est deux. Et ici, je veux la valeur 0. Donc, lorsque j'appuie sur Entrée, vous pouvez voir que j'ai cet avocat, le début de la transformation jusqu'à ce domaine. De la même manière, je peux ajouter la valeur pour la durée extérieure. C'est donc moi qui l'ai choisi. Et ici, je vais personnaliser la même durée d'outro en 0,2. Et je vais définir que la milliseconde est égale à 0. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai cette durée d'outro ici. À partir des écrans eux-mêmes. Je peux voir que le processus de carénage va commencer. C'est donc toutes ces options. Nous pouvons personnaliser cette durée d'introduction et de sortie. Maintenant, si vous souhaitez personnaliser, je choisis cette option à l' aide de mon panneau graphique afin de pouvoir la personnaliser. Nous pouvons voir ici que j' ai cette option. Je peux personnaliser avec l'aide de cette zone. J'arrive au sommet de ce panneau graphique particulier. Ici, je vais choisir cette zone. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Cliquez et faites glisser le curseur. Je peux ajuster la durée totale. Vous pouvez voir que j'ai augmenté la valeur de deux à 214 à 15. la même façon, je peux réduire cela. Ici aussi, je peux le faire. Et ce changement a été mis à jour ici. Le même végétalien capable d' ajuster les valeurs d'introduction. Et vous pouvez voir comment nous avons eu le changement là-bas. C'est ainsi que nous utilisons le temps des tropiques dans Adobe Premier Pro. Nous pouvons étendre cela à n'importe quel niveau. En même temps, nous pouvons ajouter la durée d'introduction ainsi que la durée d'outro, mais ils apparaîtront cette heure de conception réactive. De la même manière, vous pouvez gérer tout le temps graphique à l'aide d'Adobe Premier Pro. 41. Rouler les graphiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la fonction de rôle dans Adobe Premier Pro. À l'aide de cette fonction de rôle, vous pouvez accéder à n'importe quel graphique de gauche à droite ou de haut en bas. Mais la différence réside dans les valeurs. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser ces fonctions. Créer une nouvelle scène pour ça, d'accord, vous pouvez voir que j'ai créé une nouvelle séquence pour ça. Le nom de la séquence est rôle. Maintenant, je veux juste ajouter quelques graphiques ici. Donc avant cela, je veux juste ajouter un arrière-plan vidéo. Je vais utiliser la touche de raccourci pour entrer le contenu dans l'Explorateur de projets, qui est le contrôle I. Après avoir appuyé sur la manette, vous pouvez voir que j'ai le segment vidéo ici. Je choisis, j'ai choisi ouvert. Il suffit de placer ce contenu vidéo dans ma chronologie. Et je choisis de conserver les paramètres existants. Ici, vous pouvez voir que j'ai eu une vidéo. Il s'agit d'une simulation de lave. Vous pouvez voir qu'après avoir placé cela maintenant, je viens à mes graphismes essentiels. Je vais ajouter un rectangle ici. Ou si je choisis les ondes ici, vous pouvez voir comment nous avons l'ellipse. Ici. Je vais choisir la couleur de remplissage en rouge. Et c'est ainsi que j' ai cette forme. Nous pouvons donc voir que je peux ajouter des formes comme celle-ci, mais vous ne pouvez pas faire défiler. Vous pouvez ajouter un rôle, ce type de changements dans Premier Pro. Maintenant, je veux simplement ajouter des graphiques à partir de cette fenêtre de navigateur. Je vais ajouter ce titre de base ici. Il suffit de glisser-déposer dans ma chronologie. Vous pouvez voir que j'ai reçu le texte ici. J'ai donc eu la texture ici. Nous pouvons voir que maintenant je viens de déplacer les textes et je viens de supprimer les graphiques précédents. Et vous pouvez voir ici que nous avons le texte. Il suffit d'étendre ça jusqu'à la fin. Et je vais modifier le texte. J'ai juste double-cliqué là. Et je vais donner un titre qui est de la lave. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai reçu le texte. Maintenant, je choisis cela, ce contenu de calque et je peux le placer où je veux. Je vais utiliser mon outil de sélection. Je vais le mettre à l'échelle. Maintenant. J'ai le texte en bas. Si vous souhaitez ajuster cette fonction de rôle pour Essential Graphics, vous devez choisir cette chronologie, cette piste, au lieu de choisir les données du programme. Donc, lorsque je choisis ces données de piste, vous pouvez voir que j'ai été sélectionné pour ce métrage de piste et vous avez obtenu l'adoption qui est un rôle ici dans l'onglet Modifier. Nous avons ce tiroir en option. Maintenant, il suffit d'activer ce tiroir d'option. Donc, une option d'activation ici vous pouvez voir que j'ai un petit rôle comme une apparence. Si vous voulez le voir, vous pouvez utiliser cette option. Et je fais juste défiler ma souris. Vous pouvez voir en un seul clic que je peux ajouter cette fonction de rôle ici. Et l'aperçu le montre très clairement. On a eu la fonction troll. Je joue ici. Vous pouvez voir comment nous avons ajouté le troll. C'était donc tout à fait supplémentaire. Vous pouvez voir que lorsque j' ajoutais la fonction Roll, nous savons que le texte m'a été placé uniquement sur cet écran. Mais quand j'ai activé les vrais textes, lave a quitté l'écran et cela a commencé par le bas. Et au point d'arrivée aussi, je sais que les textes de lave étaient hors écran. C'est à cause de cette option. Lorsque ce rôle est activé, cela a également activé cet écran de démarrage et de fin d'écran automatiquement. C'est pourquoi nous avons cette condition. Mais si je l' ai désactivé et que je vais rejouer ça, vous pouvez voir que je n'ai pas de changements car je n'ai pas changé ici. Si je n'active que cet écran de fin, on peut voir, j'ai eu cette animation. Ce rôle à partir de ce que ma position actuelle ne peut pas voir du bas, de ma partie actuelle. Et je dois aller de l'avant vers la zone supérieure. C'est donc tout ce que nous savons que vous pouvez dire les bases, un rôle pour n'importe quel texte ou graphique que nous avons créé avec cet Adobe Premier Pro. Maintenant, en désactivant cette option également, je viens d'activer les deux options. Et je vais voir comment ça marche. Cela fonctionne très bien. Et après cela, nous avons quatre autres options ici. Vous pouvez voir que nous avons un rôle de pré-roll et de post et que nous sommes faciles à intégrer et à sortir facilement. Maintenant, je vais ajuster cette valeur, ce qui est raisonnable. Je clique ici et je vais taper la valeur qui est 03. On m'a donné la valeur de trois. Jouez ici. Donc quand même, je n'ai pas eu ce texte en particulier ici seulement il a commencé à ce moment-là en seulement trois secondes. Donc, si vous voulez commencer à partir de ce moment-là, vous pouvez donner le temps ici. Et je vais maintenant donner cette valeur à six. Et dans votre chronologie, vous pouvez voir quand cela va être stocké. Il y en avait donc six. Maintenant, cette fois, nous menons avec des distorsions. Vous pouvez voir qu'il est plus rapide de comparer le précédent. Par conséquent, si nous voulons ajouter la durée de pré-rouleau, vous pouvez l'ajouter de la même façon. Si vous souhaitez ajouter une durée post-AVC, vous pouvez le définir. Nous pouvons voir que la durée totale est de 12 secondes. Ici, je vais définir cette valeur en quatre. Nous disposons d'un temps de pré-roulis de seulement six secondes et de quatre secondes. Voyons comment va le texte. Vous avez de l'animation ? Plus vite six secondes, nous n'aurons jamais ces choses. Et après six aura le changement que ce mouvement pendant nos quatre dernières secondes, ce qui signifie que pour un moyen perdu de huit à douze secondes n'aura pas le moment. Et nous allons passer un petit moment à partir des six. Je vois qu'à partir de 79, un enseignant là-bas pendant les huit, nous l'avons attrapé au sommet. Donc, si vous souhaitez ajouter cette fois pour le rôle pré-roll et post, nous pouvons l'ajouter ici. Maintenant, j'ai dit que pré-roll et post rôle à 0. C'est donc tout ce que nous savons. Nous avons le pré-roll et le post pour. Vous pouvez définir ce que vous voulez commencer et vous pouvez vous asseoir là où vous voulez manger. C'est pourquoi vous avez l'option pré-roll et post role. Cette fonction sera jouée entre le chemin de fer et les guêpes au lieu de jouer toute la durée. Maintenant, après cela, nous avons un CNN qui sort. Donc, si vous voulez définir cet assouplissement et ESL que nous pouvons définir, je vais vous montrer d'abord, c'est dans notre choix, et je vais définir cette valeur dans cinq, pas 54. Je vais jouer ça maintenant. On m'a joué. Et vous pouvez voir jusqu'à deux secondes que nous avons une vitesse très minimale. Et c'était quatre. Maintenant, je peux voir presque tous les textes. Et après cela, nous avons une vitesse très douce. Maintenant, je vais sauver ça pour jouer à partir d'ici. Je vois qu'au début, nous avons une très petite vitesse. Mais après avoir atteint cela, nous avons plus de vitesse. Si vous voulez l'Éocène, ce qui signifie qu'au début, cet objet aura une accélération lente, mais plus tard, il atteindra la vitesse maximale. Si vous voulez ce genre de facilité, vous pouvez utiliser cette option, ce qui est facile. Et j'ai dit que c'est 0. Vous allez lire les normales ici. Vous pouvez le voir. Nous n'avons donc aucun décalage au début. Tout au long de cette durée, nous avons la même vitesse. Maintenant, je vais dire cette facilité. Je vais donc régler cela à huit secondes. Et là, je vais jouer. Voyons voir. Nous pouvons voir que nous avons un moment rapide ici. Au cours de ces trois secondes, cette animation était presque complète ou 60 % de ce moment de roulis. Mais après cela, que s'est-il passé ? On peut voir qu'il ralentissait et qu'il était en train de finir et une petite sphère. Donc, si vous voulez ajouter cet épisode, qui signifie que pendant l'heure de fin, vous réduisez la vitesse et cela réduisait l'accélération, et il finissait à 0. Donc, si vous voulez ce type d'effet, vous pouvez utiliser cette option qui est facile sortir avec l'aide de cette facilité d'entrée et de sortie récupérée capable de régler l'accélération au point de finition de la graphiques particuliers dans Adobe Premier Pro. C'est tout ce que nous utilisons ce rôle d'option dans Adobe Premier Pro. Nous pouvons le voir démarrer hors écran et à l'écran. En même temps, vous savez, vous pouvez le dire, la publication pré-roll ou la facilité d'entrée, simplifier toutes ces choses dans cet Adobe Premiere Pro. 42. Groupe de graphiques cruciaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le groupe graphique dans Adobe Premiere Pro. Tout d'abord, je vais choisir ce graphisme. Je ne veux pas cette fonction de rôle. Je ne fais que désactiver ça. Et je vais placer le texte ici. Et derrière ce texte, je vais ajouter un graphique. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un rectangle. Et je vais changer la couleur de ce rectangle. Je veux changer ça de ce brun à deux portes. Maintenant, je choisis ce graphisme et je vais choisir cette orange ou renvoyer en arrière. Vous avez donc eu le texte devant. Maintenant, je veux choisir à la fois des textes et des graphiques. J'ai été choisi. Dans cette session, elle va graphismes. Vous pouvez créer un nouveau groupe pour avoir tous ces graphiques à l'intérieur. Je viens donc de créer un nouveau groupe à l' aide de cette option. Vous pouvez voir que j'ai eu le nom du groupe, qui est le premier groupe. Je double-clique sur ce groupe et il peut voir que je clique dessus avec le bouton droit de la souris. Et je peux le renommer ici. Je vais les renommer. Maintenant, je peux simplement glisser-déposer ces éléments à l'intérieur ce groupe. A été ajouté. Le texte ainsi que la forme. Je peux mettre ça visiblement à aucun si vous le voulez. Maintenant, je peux sélectionner ce trafic particulier et vous pouvez déplacer complètement ces graphiques. Vous ne voulez donc pas sélectionner les objets individuels et vous voulez parler pour sélectionner ces éléments. Nous pouvons sélectionner toutes ces choses avec le groupe lui-même. Si vous souhaitez mettre à l'échelle tous ces objets, nous n'avons pas besoin de sélectionner chaque individu. Vous pouvez sélectionner le groupe. Ici même, nous pouvons faire le moment SLS, la fonction de mise à l'échelle. Vous pouvez constater que c'est l'une des options importantes, ce dont nous avons besoin dans notre Adobe Premiere Pro. Parce que si vous voulez transformer plusieurs éléments, nous devons sélectionner tous ces éléments. Parfois, il faut sélectionner chaque piste et ajuster tous ces graphiques. Mais ici, j'avais l'option de groupe. Je peux donc regrouper les mêmes types d'éléments similaires. Et il peut évoluer à l'aide de ces options. Je peux également faire pivoter cela à l'aide de cette option, vous pouvez dire que c'est ainsi que nous utilisons cette option de regroupement dans les graphiques essentiels. Nous pouvons conserver un certain nombre d' époques et de tous les objets de l'année. Nous pouvons avoir le texte qu'ils ont façonné. Muscle, qui est l'ellipse rectangulaire. Vous pouvez conserver tous ceux, vous savez, que les CapEx utilisent Adobe Premier Pro pour regrouper dans ce panneau Essential Graphics. 43. Projet #3 - Montage vidéo YouTube: Dans ce projet, le troisième projet, nous allons voir comment créer une œuvre de montage vidéo pour YouTube. Ici, j'ai un groupe d'enfants qui font un projet pour leur classe ou quelque chose comme ça. Ils sont donc en train de créer cela. Et d'abord, ils prêtent réellement, puis ils le créent. Et enfin, nous avons pu voir avec succès qu'ils avaient accompli ce travail. C'est ce qu'ils avaient fait à travers cette vidéo. Et si je veux faire ce travail de montage pour une vidéo YouTube, voyons comment le faire avec Adobe Premier Pro. Maintenant, j'en viens à mon nouveau projet. Je vais créer une nouvelle séquence ici. J'ai donc choisi la séquence. Je vais créer ça pour YouTube. Je vais donc l'avoir uniquement en mode paysage. Je choisis un reflex numérique. Vous pouvez également choisir d'autres formats, mais la plupart du temps, nous utilisons un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo mobile pour filmer la vidéo. C'est pourquoi j'ai choisi ce DSLR dix ADP. Et je choisis que les iframes, vous savez, vous avez un meilleur contenu vidéo si vous avez un minimum de 30 images par seconde. Alors, j'ai choisi, d'accord ? Et j'ai eu ma séquence ici. En fait, je peux renommer ça. Oui, c'est mieux. Je devrais donner ce nom. Juste une vidéo YouTube a été créée en séquence et je veux créer mes bacs. Je viens donc d'ajouter un nouveau bac avec le nom des fichiers vidéo ou vidéo. Oui. Et je vais créer un bac audio. Importons d'abord la vidéo. Je choisis juste le contrôle. Vous pouvez voir ici que j'ai tous ces fichiers vidéo. Je choisis juste l'ouverture. Il sera donc importé dans ce dossier mon bin. Et maintenant, après cela, je vais choisir mon dossier audio. Il était donc en cours de chargement. Il a été achevé. Maintenant, je vais dans mon dossier suivant avec juste de l'audio. Alors choisissez mon projet. Vidéo Youtube, pas une autre vidéo. Ici. Je vais choisir mon audio, importer ces fichiers audio. Maintenant, après l'avoir ajouté, je vais avoir l' aperçu de cette vidéo. Vous pouvez voir que j'ai un grand nombre de fichiers vidéo ici. Je veux simplement savoir si je vais montrer toutes ces étapes pour cette vidéo YouTube, ou si je vais avoir le raccourci, la durée cible comme deux minutes ou une minute. Si vite, j'ai dû savoir quelle est la durée de cette vidéo. Ainsi, puisque nous effectuons ce type de travail de durée de mode, vous pouvez d'abord fixer la durée totale. Ensuite, en fonction de la durée cible, vous pouvez travailler pour le montage vidéo. Comme si je le disais, la durée totale est de deux minutes, puis j'ai dû faire des travaux de montage fonction de cela parce que je vais vous montrer choisir toutes ces pistes vidéo. Il suffit de charger ça dans ma chronologie. Vous pouvez voir qu'il a une durée de 16 minutes. Je ne suis donc pas sûr que les gens qui regardent les vidéos YouTube, nous dépensons autant. Si nous allons voir cette vidéo. S'ils veulent apprendre, oui, définitivement. Ils auront les serveurs de veille pendant au moins dix ou 15 minutes. Mais s'ils veulent juste savoir ce qui se passe là-bas. Oui. Ils ne peuvent pas passer autant de temps. Comme si je vais avoir l'objectif de durée totale, qui n'est que de deux minutes. Ce qui signifie que j'ai dû faire toutes ces œuvres de montage basées sur la cible uniquement en ne pouvant pas utiliser toutes ces vidéos en même temps. Je ne peux pas utiliser tous les fichiers vidéo ainsi que toutes les parties de la vidéo. J'ai donc dû faire beaucoup de travaux de montage vidéo à faire ici, c'est simplement supprimer cela de ma chronologie. Laissez-nous passer en revue. Et avant cela, lorsque vous faites ce genre de travail, je vais sélectionner la bonne musique, l'audio pour cela. Je vais donc avoir l'aperçu ici. Il s'agit d'une piste audio. Vous pouvez voir que nous avons la durée totale, soit une minute et 30 secondes. Et je vais en avoir le deuxième. C'est aussi sur moi que si je commence quelques secondes avec le début, jouons le troisième. Ça a l'air vraiment joli. Jouez le quatrième. C'était vraiment énergique, mais il y a trop de bruit. Ça a vraiment l'air bien. Je ne peux jamais réduire le volume Ahmad. Et cela ne contient que moins de souris. Voyons comment la critique sur le dernier audio aussi. Je vais vous montrer que celle-ci est vraiment belle. Oui, je vais utiliser cet audio. Je fais simplement glisser et déposer tout l'audio dans ma piste audio. Vous pouvez voir à quel point certains sont indésirables au début. Ils veulent simplement réduire cela. Je viens d'avoir cette zone. Je vais avoir ça. C'est vraiment sympa. Je vais donc utiliser cette piste audio et nous avons beaucoup de fichiers vidéo. simple fait d'avoir cette vue d'icônes peut voir comment nous avons ces fichiers vidéo. Laissez-nous donc en avant-première et comprenons comment nous allons présenter cette histoire, qui est essentielle ici. Je vais donc avoir le plus grand aperçu ici. Vous pouvez voir comment ils commencent ce travail. Vous pouvez voir qu'ils ont une petite équipe et qu'ils font ce travail. Je vais avoir l'aperçu. D'abord. Je choisis cette vue normale dans cette vue emblématique. Et je vais faire passer toutes ces vidéos en revue ici. Donc, je joue juste ça. Vous pouvez voir que cela semble avoir terminé le travail et qu'ils l'utilisent pour des tests ou des démonstrations. C'est peut-être la dernière vidéo que je vais utiliser. Et trouvons la toute première vidéo. Ils prennent une sorte de café. Nous pouvons l'utiliser au début. Je vais donc m'en servir au début. Nous pouvons en voir la durée. Il a plus de fréquence d'images. Mais nous allons effectuer toutes ces fonctions, qu'on appelle l'édition. Oui, c'est ce que nous allons faire. Je vais avoir une petite vue, comme, vous savez, si nous avons un autre enregistrement vidéo. Ils commencent l'étape des projets. Ils ont quelque chose sur leur mobile. Vous pouvez voir qu'il s' agit d'une autre estimation. Ils ont ensuite une certaine vision du travail du projet ou de la cible. Il suffit de couper cette piste. Ils en discutent donc. Peut-être qu'après cela, ils pourront commencer le projet. Oui, c'est comme ça que nous allons créer l'histoire. Maintenant, ce que je fais, c'est que je vais assembler d'autres vidéos en fonction de ce besoin. Je vais donc placer ces vidéos. Je vais ajouter ces choses une par une. Je peux les voir tous ensemble sur quelques vidéos. Nous avons également des personnes individuelles qui vont placer ce numéro 1 en premier. Et je vais d'abord concentrer cette porte. Je l'ai placé. Et j'ai un autre point de vue là-dessus, Kate. Mais j'ai déjà une idée visible qui concentre cette Kate seule. Je ne veux donc pas avoir une autre vidéo pour ça. Après cela, je vais revoir l'équipe. Après avoir montré cette équipe. Je vais montrer la prochaine porte maintenant. Comme si je vais concentrer le gamin. Oui, ce garçon. Il allait avoir une vue de plus près. Vous pouvez voir que j'avais le gamin à proximité dans ce clip vidéo. Maintenant, je choisis ce gamin. Le plan rapproché, ce qu'il faisait ou qu'ils font. Et je pense que ce n'était pas concentré ce gamin. Je vais donc concentrer ce gamin uniquement. Je vais donc avoir cette vidéo. Donc, cela ne visait que ce gamin. Après cela, je vais avoir une autre vidéo de groupe. Oui, ils sont tous ensemble. Et maintenant, je vais montrer que le travail rafraîchit. Vous pouvez voir comment elle faisait son travail. En fait, elle présentait ici. Elle peut terminer le vol. Mais avant cela, nous devons montrer ces vidéos pour atteindre cet objectif. Enfin, nous allons montrer cette vidéo. Après cela, oui, nous avons concentré toutes ces personnes et nous allons également montrer à l'enseignant. Elle est peut-être l'enseignante ou la guide. Nous allons lui montrer. Je viens de l'ajouter en premier. Donc après ça, je veux juste placer à l'intérieur et elle a, vous savez, une vue de plus près sur le projet. Enfin, ce que nous allons faire , c'est que je vais montrer ce cliché. Et je vais placer ça. Enfin, je vais placer cette vidéo de test. Nous avons une date. Nous avons rassemblé toutes ces vidéos ici. Maintenant, vous pouvez voir que je vais ajuster la durée. J'ai donc réglé la vitesse, je choisis juste ce décalage d'édition d' ondulation. Je vais régler cette vitesse à 200. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un moment en temps réel ici. Depuis que nous avons passé de 100 à 200, nous avons fait passer cette image par seconde de 60 à 30. Vous pouvez maintenant voir comment ils passent leur temps, comment ils peuvent obtenir ce travail. Mais vous voyez, je vais avoir cette vidéo pendant seulement une minute et 50 secondes. Nous avons donc beaucoup de choses à modifier ici. Maintenant, je viens à cet endroit une feuille, quelques secondes essentielles pour chaque vidéo. Je vais donc remonter dans cette région. Je ne veux pas beaucoup de temps. Je veux juste les présenter. C'est ça. Oui, c'est suffisant. Et je vais juste leur montrer qu'ils regardent quelque chose ou qu'ils sont mobiles. Et après cela, ils ont commencé leur travail. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup à modifier en fonction du besoin que nous allons faire ces choses. Alors que nous parlons de Reno le premier, nous nous sommes concentrés sur ce gamin et ils regardent le téléphone portable. Discutez et travaillez, entraînez les zones indésirables en tant que contenu particulier pour avoir les détails. Maintenant, moi, je ne fais que recadrer cette zone. Je viens donc à la vidéo suivante maintenant. Alors la voilà qui expliquait ces choses-là. C'est suffisant pour cette vidéo. De la même manière, vous pouvez maintenant recadrer selon les besoins. Vous pouvez également choisir entre ce moniteur source et en dehors . Maintenant, je veux juste le montrer en quelques secondes, le gros plan. Et nous avons ce travail, l'individu qui concentre ce travail. Et nous avons un autre point de vue de cette fille. Elle a fini ici. Nous avons créé ce genre de vidéo. Et là, j'ai peut-être l'enseignant qui cote ce budget. Et je vais placer la vidéo suivante. Elle guide. Et la voilà qui les aidait au travail manuel. Et après cela, nous avons cette vidéo. On dirait que c'est terminé. Et enfin, nous allons leur montrer le résultat de ce travail particulier. Tous ces peuples discutent donc de ce résultat. C'est ainsi que nous avons besoin lorsque vous réalisez une vidéo pour YouTube, il faut tout savoir. Qu'est-ce que vous avez pour ce projet ? Devant faire une histoire basée sur l'histoire seulement cette vidéo, nous obtiendrons une meilleure communication entre tous les gens. Vous pouvez donc voir que je vais jouer ça avec mon audio au début. Nous avons donc ajouté ces choses. Maintenant. Encore une fois, ajoutez des effets si je veux, je peux donner les valeurs de saturation de teinte. Je vais donc choisir mes effets vidéo. Je vais choisir ces effets comme ils nous aiment. Je vais ajouter ça si je veux. Je peux faire tous ces ajustements. À la fin, je vais voir la transition vidéo. Je choisis mes effets vidéo. Ici. Je vais choisir la transition, qui est pour eux se dissoudre, plonger au noir. Parce que la plupart du temps, nous utilisons dip to black pour ajouter la transition par défaut à la fin de la vidéo. Comme ça. C'est bien que nous savons que c'est fini. Et au début, oui, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques graphiques ici. J'ai donc choisi des graphismes. Après avoir choisi les graphiques, je vais choisir le type de graphisme que je veux ajouter. Je peux aller chercher des sourcils. Je vais donc choisir le type de graphisme dont j'ai besoin. Par exemple, je vais choisir n'importe quel graphisme comme je l'aimerais. Vous pouvez voir que j'ai une animation de logo comme celle-ci. J'ai un titre audacieux. Nous l'utilisons également dans notre projet précédent. Et je peux aussi donner des titres comme celui-ci. Vous pouvez simplement faire des travaux d'édition. Vous pouvez choisir ce titre. Vous pouvez double-cliquer ici, et vous pouvez modifier ce nom de texte particulier ici. Et comme vous le voulez. C'est ainsi que nous effectuons le travail de montage. Une fois ce travail de montage terminé, nous allons l'exporter sous forme de vidéo. Je viens donc de cliquer sur Export, Quick Export. Et je vais choisir le logiciel de destination très vide en choisissant cette exportation, je choisis mon dossier de destination. J'ai choisi Enregistrer. Maintenant, je choisis Export. Vous pouvez voir maintenant qu'il était en mode paysage. Je choisis Exporter ici pour prendre quelques secondes, quelques minutes en fonction configuration de votre ordinateur ou de votre ordinateur de bureau. Il suffit donc d'attendre et vous obtiendrez cette sortie. Il allait donc se terminer. C'est à paraître plus tard. Maintenant, je vais ouvrir ce fichier. Vous pouvez voir ici j'ai la vidéo YouTube. Je vais jouer à ça. Nous avons eu tout ça. La partie importante. Nous avons créé une histoire, nous avons ajouté un titre, et nous avons formé une séquence comme directe. Nous avons concentré tous ces enfants, ils le savent. Ils ont concentré ce garçon ce deuxième garçon et la fille. Nous avons donné l'apparence appropriée à toutes ces personnes, l'apparence appropriée à toutes ces personnes, ce qu'ils ont impliqué dans ce projet dans le temps d'écran. Nous les avons tous concentrés. Nous ne pouvons pas ignorer les gens, vous savez, vous ne pouvez pas les voir sur la sortie. Vous devez donc concentrer toutes ces personnes. Maintenant, après ce garçon, nous allons concentrer l'objectif. Elle faisait donc le travail ici. Nous montrons qu'elle sait individuellement ce travail, la contribution au projet. Et on dirait qu'elle a fini. Plus tard, nous avons ajouté les enseignants et toutes les informations. Et vous pouvez voir que le projet a été commentateur. Nous n'avons donc pas ajouté la vidéo au début. C'est donc la fin de la vidéo. On voit qu' elle a terminé son travail et qu'elle faisait la démonstration. Elle partageait peut-être l' information et elle donnait l'information sur les choses techniques. Nous pouvons donc voir que nous avons l'imprimante 3D ici. Et après avoir terminé tous ces travaux, alors que vous complétez cela et cela fonctionnait à l'intérieur de l'eau. Nous avons ajouté la belle transition en douceur à la fin, il suffit de plonger au noir. C'est ainsi que nous pouvons faire le travail de montage sur YouTube. Vous pouvez raccourcir toutes ces vidéos sans vous soucier de rien. Vous pouvez tout trier dans cet Adobe Premier Pro. Nous pouvons ajouter de la vitesse, vous pouvez modifier, collaborer, tout cela. Nous pouvons ajouter un titre, de la musique, tout ce qui s'y trouve, mon Adobe Premier Pro. Et vous pouvez créer le travail de montage vidéo pour YouTube. 44. Différentes façons de créer du texte à partir de zéro: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer du texte à partir de zéro. Nous allons voir quels sont les différents formulaires dont nous disposons pour créer le texte. Laissez-moi commencer. Je vais créer une nouvelle séquence pour cela. C'était la création de la séquence, le nom du texte. Tout va bien ici. Vous pouvez maintenant voir que nous avons une nouvelle chronologie pour cette composition, c'est-à-dire des textes. Nous avons deux façons d'ajouter le texte dans notre zone. Tout d'abord, je peux utiliser mes graphiques essentiels. Dans mes graphiques essentiels, j'ai un onglet de modification et une tâche de modification. Vous pouvez voir que nous avons deux options ici. Nous avons du texte et du texte vertical. Si vous souhaitez des textes horizontalement, également appelés texte normal, vous pouvez utiliser la toute première option. Et si vous souhaitez que le texte vertical passe de haut en bas, vous pouvez utiliser cette option uniquement avec des textes verticaux. Maintenant, je vais utiliser la toute première option, également appelée texte horizontal. Je clique là. Quand je clique automatiquement, vous avez une nouvelle texture ici. Et là-dedans, vous pouvez voir que dans cette chronologie J'ai aussi un nouvel objet là-bas. Vous pouvez le voir dans cette couche vidéo 1. Et c'est aussi le même comportement que celui que nous avons lorsque vous l'avez ajouté. Maintenant, ils peuvent voir cela dans une chronologie ainsi que dans la fenêtre de mon programme. Ici, je peux choisir s'ils veulent le manger. Je peux double-cliquer ici. Et là, je vais faire ce que je veux. Je vais donner le nom du film comme, vous savez, je vais donner au nom le dossier ou l'eau. Encore une fois, ajoutez le texte à mesure que vous enregistrez. Et j'utilise ce sélecteur. Mais pour aider l'outil de sélection, je peux simplement sélectionner ces textes particuliers et je peux placer là où je veux. De la même manière, je peux également ajouter les textes verticaux. Pour ce faire, j'arrive au même onglet d'édition dans le panneau graphique essentiel. Choisissez cette option qui est une nouvelle couche. Ici, je vais choisir le texte vertical. Vous pouvez voir que lorsque je choisis ce texte vertical automatiquement, nous avons obtenu ce nouveau texte ici. Double-cliquez ici pour sélectionner tous ces textes. Et je vais taper la même chose. Lorsque nous prenons la première lettre, vous pouvez voir que j'ai reçu un texte normal et manipule le second texte. Vous pouvez voir que je l'ai obtenu en mode vertical. Vous pouvez voir que je donne un espace. Et j'ai ajouté les textes complets, qui sont de l'eau. Et je peux utiliser mon outil de sélection pour sélectionner et placer ce que je veux. Nous avons donc ces deux façons d'ajouter le texte. Dans ce domaine de programme. Nous pouvons voir que nous avons les deux textes dans la même couche vidéo. J'ai maintenant deux autres façons d'ajouter ces textes. Je vais utiliser ma boîte à outils. Dans Toolbox, nous avons également la même option. Nous avons l'outil Type avec un outil texte normal et nous avons un outil de type vertical. J'ai donc d'abord choisi Type Tool. Mais ici, nous avons la différence lorsque je choisis Type Tool et que je viens dans cette zone ici, je peux cliquer là où je veux ajouter. Mais dans les graphiques essentiels lorsque vous vous contentez de texter, vous y obtiendrez automatiquement le modèle. Mais ici, je vais choisir cet outil de type et je vais cliquer où je veux. Je vais cliquer ici. Et je vais donner ce nom juste feu. Vous pouvez donc voir quand j'ajoute le texte, je l'ai trouvé dans un nouveau calque, pas sur le même calque. Vous pouvez voir que je l'ai eu dans une nouvelle couche et que j' avais l'outil de type. Et je vais cliquer ici encore une fois. Lorsque je clique à nouveau ici, vous pouvez voir que je n'ai pas de nouveau calque. J'ai la même chose que la précédente, la couche de feu. C'est donc seulement moi qui vais ajouter mon deuxième texte. Vous pouvez décider de la façon dont vous souhaitez ajouter ces textes. Et de la même manière, je peux utiliser cet outil aussi l'outil de type vertical. Donc je choisis l' outil de type vertical et je clique ici, frappe, je vais taper feu. Cela arrive automatiquement à cet ordre vertical. C'est donc tout ce que nous utilisons les deux options. Nous utilisons cet outil de type ainsi que l'outil de type vertical. Et ici, nous avons du texte sous forme de texte moins vertical. Vous pouvez ajouter le texte sous n'importe quel formulaire. Nous pouvons utiliser les deux éléments, mais vous pouvez voir que nous pouvons créer la même sortie à l'aide ces deux options dans Adobe Premiere la plupart du temps. Nous utiliserons cet outil de texte pour ajouter les titres ou les crédits ou tout ce que vous souhaitez ajouter sous forme de textes à notre projet, nous utilisons Adobe Premier Pro. 45. Gérer le texte dans la fenêtre de programme: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment bouger nos textes dans cet écran de programme. Vous pouvez voir que nous avons cette zone qui a 192021080 pixels. Sur la base des paramètres de séquence nous n'aurons que la dimension. Ici. Ils ont la séquence qui est du texte. Je double-clique là. Vous pouvez voir que je l'ai compris dans cette chronologie. Lorsque je clique avec le bouton droit de la souris là-bas et que je vais choisir cette option qui est le paramètre de séquence. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence particulière de la séquence. Nous avons 1920 dans les pixels natifs, la dimension. Et je choisis ceci, ok, maintenant, dans ce domaine, nous allons seulement utiliser ces lettres. Mais vous pouvez voir que je peux gérer ces textes pour former. Si vous voulez. Vous pouvez sélectionner plusieurs textes à former à l'aide des touches de raccourci, mais vous ne pouvez sélectionner que dans le même calque. Par exemple, nous pouvons voir ici que nous avons ce texte horizontal et vertical. Et j'ai choisi celui-là. Ces deux éléments ont la même couche. Vous pouvez donc voir la différence ici. Il s'agit de la couche vidéo un, et il s'agit de la deuxième couche vidéo. Maintenant, je choisis cette couche vidéo deux éléments, qui est feu. Et je veux choisir ça, les textiles verticaux. Ce que je fais, c'est que j'ai simplement enfoncé la touche Maj et je clique là lorsque j'épisode sur la touche Maj et en mesure de sélectionner un autre objet. Cela est possible car ces deux objets ont la même piste, qui est V2. Maintenant, j' essayais de sélectionner celui-ci. J'appuie sur la touche Maj enfoncée, vous pouvez cliquer avec le bouton droit ici. Vous pouvez voir que je ne peux pas sélectionner toutes ces choses. Je peux sélectionner ce texte seul. Je ne peux pas sélectionner d'eau avec ce fichier. Vous pouvez voir que je ne peux sélectionner qu'une seule chose. Mais quand je choisis cette eau, j'ai un élément de plus dans la même vidéo, celui de l'eau. Je vais donc choisir ce texte vertical également épisode du vaisseau pour vous et je clique ici dans la même piste ou dans le même calque, nous pouvons sélectionner plusieurs objets à l'aide du touche de raccourci, on se contente de déplacer. Mais vous ne pouvez pas annuler la sélection avec les différents calques. Et si vous souhaitez sélectionner une autre façon, nous pouvons juste faire glisser votre souris et couvrir ces zones. Ce que vous devez sélectionner cette ligne et nous couvrirons toute la zone et tous ces objets. Ce que vous avez couvert à l'intérieur de cette limite est élu. Mais cela, pour cette fonction, nous devons sélectionner l'outil de sélection alors seul cela est possible. De cette façon, vous pouvez également sélectionner toutes ces choses, mais n'oubliez pas que nous ne pouvons sélectionner que ce contenu de calque particulier. Vous pouvez voir que lorsque j'arrive à cette couche, je peux sélectionner les deux, non les deux précédents. C'est donc tout, nous sélectionnons ces textes, le contenu de différentes pistes. Maintenant, si je choisis ce TextFile, ils se déplacent et se placent ici. Vous pouvez cliquer à l'intérieur et le faire glisser pour déplacer les textes. Et vous avez le contrôle de la transformation ici. J'utilisais donc le contrôle de transformation d'angle. Vous disposez de quatre commandes de transformation du compteur. Pour tous ces textes, vous pouvez voir que nous avons des commandes de transformation dans les coins. Et quatre au milieu. Vous pouvez voir en haut, en bas, à gauche, à droite. Nous avons donc huit points. Lorsque je clique sur le point d' angle et glisser, vous pouvez voir, je peux augmenter cette taille de texte à la fois horizontale et verticale. Vous pouvez également voir que je peux maintenir le même rapport hauteur/largeur. Quand je faisais ce travail. Vous pouvez voir à partir de ce point central que seule cette fonction fonctionnait. Nous pouvons voir comment cela fonctionnait. Si vous voulez travailler cette option partir de ce point ou du point médian, je peux déplacer ce point et je vais placer que j'ai le point central. Maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir depuis le point central le processus de mise à l'échelle. Vous pouvez donc utiliser ces points d'angle pour redimensionner , que vous augmentiez le texte ou le rayon des textes. Et avec l'aide de ces points intermédiaires , vous pouvez faire ces choses. Nous pouvons évoluer et vous pouvez réduire. Maintenant, quand j'ajoute cela, lorsque j'ajoute tout le contrôle, vous pouvez voir que je peux déplacer ce point central à partir de ce point médian. Vous pouvez voir que je peux déplacer le point central en fonction mon moment le plus élevé en utilisant cette option, qui est la touche de raccourci de contrôle. C'est tout, ce processus est terminé. Nous pouvons traiter le texte dans ce panneau de révision du programme. Après cela, j'arrive au bord du texte. Vous obtiendrez donc cette icône Rotate. Je peux faire une rotation en tant qu'enregistrement. Et là aussi, vous avez le point central qui joue un rôle majeur. Si vous placez le point, ce point central ici, nous pouvons voir comment faire pivoter le texte et comment nous pouvons redimensionner le texte. Voici les options de base que nous avons dans cette fenêtre de programme Adobe Premier Pro. Vous pouvez traiter tous ces textes en fonction de vous. Mais vous pouvez voir comment nous traitons. Ce sont les choses de base. Ce que vous pouvez faire lorsque vous effectuez un texte pour fonctionner pour n'importe quel projet de montage vidéo utilisant Adobe Premier Pro. 46. Ajouter du texte de paragraphe dans Premiere Pro: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les textes arabes dans Adobe Premier Pro lorsque vous choisissez l'outil de texte et que vous cliquez ici. Une fois que vous avez reçu le texte. Ce texte est appelé texte libre. Permettez-moi de vous montrer comment créer du texte de paragraphe dans Adobe Premiere Pro. Pour ce faire, je vais créer une nouvelle séquence. Je vais choisir un nouvel article et une nouvelle séquence. Et je vais donner un paragraphe de nom. Maintenant, je choisis. Bon, je vais donc créer mon texte de paragraphe. Si vous souhaitez créer un texte de paragraphe, nous pouvons utiliser le même type deux. Nous ne pouvons pas utiliser ces outils comme ces bits ensemble, le texte comme un outil moins texte. Vous pouvez utiliser uniquement cet outil, qui est Type Tool. Et après avoir choisi l'outil de type, je clique et que je fais glisser depuis mon écran. Nous voyons que je ne me contentais pas de cliquer et de relâcher. Lorsque je clique et que je libère les textes, centrez-le dans un texte libre. Mais cette fois, je clique et fais glisser. Donc, lorsque je clique et que je fais glisser, vous pouvez voir que j'ai obtenu cette limite de couleur rouge qui montre la limite du paragraphe en particulier. Ici, je vais taper le texte. C'est mon paragraphe. Ainsi, lorsque j'ajoute le texte, vous pouvez voir que j'ai la limite à l'intérieur de la zone limite. Je peux aligner ce texte complet. Maintenant, choisissez l'outil de sélection. Quand il choisit l'outil de sélection, vous pouvez voir que j' ai le cadre de sélection. Et lorsque j'ajuste le texte, vous pouvez voir que je peux ajuster tous ces textes, ce que nous avons à l'intérieur de ce paragraphe particulier. Maintenant, encore une fois, je choisis le même type d'outil. Ici, je vais ajouter du texte. On m'a donc ajouté le formulaire, cet aspect particulier du cadre. Ici, je vais donner un nom qui est ce que je resserre le contenu. J'ai ajouté le texte. C'est mon titre du contenu, mais vous ne pouvez voir que le texte jusqu'à cette chose. Encore une fois, je ne peux pas voir ce contenu de mots qui ne se trouvait pas ci-dessous. J'ai donc juste agrandi le cadre. Il peut voir que ce que nous avons à l'intérieur du cadre particulier. Vous pouvez donc agrandir et réduire l' apparence d'un cadre si vous le souhaitez. De la même manière, vous pouvez réduire et augmenter l'apparence de la zone de texte. C'est ainsi que nous utilisons les textes de paragraphes dans Adobe Premier Pro. Chaque fois que vous lisez ce texte de paragraphe, vous allez simplement sélectionner l'outil de saisie et simplement cliquer et faire glisser. Vous obtiendrez tous ces blocs de paragraphe pour ajouter du texte de paragraphe. Parfois, vous aurez peut-être besoin de ces textes de paragraphe car lorsque vous allez utiliser une image à droite ou à gauche. Vous allez donner au texte des informations sur le pichet, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin de créer le travail de conception dans Photoshop. Et vous allez exporter cette image sous forme de jetpack et vous allez la placer ici. Vous pouvez utiliser directement les textes. Vous pouvez donc facilement traiter tous les textes, le contenu ici. Et vous pouvez produire exactement la très bonne production vidéo en utilisant Adobe Premier Pro. 47. Alignement et transformation de texte: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'alignement de texte et les transformations de texte à alignement de texte et les transformations de texte l'aide de la propriété Essential Graphics. abord, je vais sélectionner mon texte. Vous pouvez donc voir ici que j'ai deux séquences. Le premier, j'ai été créé ce texte, et le second a été créé avec ce paragraphe. Vous pouvez désormais voir les deux séquences sur cette chronologie. heure actuelle, c'était dans ce paragraphe et il y aura ce texte, ceci, ce texte. Je clique donc ici sur le texte. Je peux charger la séquence particulière ici. Maintenant, je vais d'abord utiliser ça. Je sélectionne simplement ce texte et je le supprime. Je ne veux pas ça. Ce texte vertical aussi, je n'ai que ces deux-là. J'ai le mot «  eau » et « Phi ». Nous n'avons que ces deux-là, et nous avons contenu de ces textes dans une couche distincte. Vous pouvez le voir. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner mon texte de feu. Et je vais coller sur la même couche, c'est-à-dire de l'eau. Donc, je viens d'être sélectionné, j'ai appuyé sur Control X pour couper. Et j'ai été élu ce feu et on m'a collé. Si je choisis ces graphiques, vous pouvez voir qu'il s' agit d'un calque vide uniquement. Je peux sélectionner et supprimer cela. Nous avons les deux textes dans la même couche, c' est-à-dire ce fichier. Je peux m' étendre au fur et à mesure que j'enregistre, je l'étendais en 16 secondes. Vous pouvez voir la durée. Après cela, j'ai choisi le tout premier , le Fatah. Et après avoir choisi cela, j'en arrive là, mes graphismes essentiels. Comme nous avons utilisé cet Arlene et que nous nous transformons pour des formes, nous pouvons également nous aligner avec l'aide de cette île et nous transformer en textes. Maintenant, par deux, le texte très rapide. Et je choisis cette option, aligner le centre vertical. Donc, dans cet alignement vertical, ignoré de haut en bas. Je peux viser à aligner le texte au centre. De la même manière. Je vais le déplacer ici. De la même manière. Je choisis le même texte. Je vais choisir ce centre horizontal. 72 n'est pas moins ni moins vertical. Je peux avoir deux positions exactes à ces textes au centre de cette séquence particulière. Maintenant, de la même manière, je peux maintenant m' aligner en haut si je veux, et au milieu et au bas. Donc, en fonction des besoins, vous allez choisir où vous en avez besoin. Et je peux aussi le faire, je vais entrer à gauche, au centre ou à droite en fonction de vos besoins. Je peux également utiliser intercepteur vertical et horizontal. Ce sont donc les choses qui dépendent de vos besoins. Vous allez choisir, ne sélectionner qu'un seul texte. Si je sélectionne plusieurs contenus, vous pouvez voir que je sélectionnais ces deux textes. Maintenant, je vais choisir cette option de résistance au sommet. Vous pouvez voir que je ne peux Elaine que ces deux textes dans la région. Je ne visais pas la zone principale de la toile, qui est la zone de travail. Je ne peux donc m'aligner que dans cette zone. Je ne vais pas parler de toute l'apparence. C'est donc tout ce que nous utilisons ces options d'alignement dans cet Adobe Premier Pro. Maintenant, comment est-ce que je veux, c'est que je vais le placer ici. Je vais placer cette eau en haut de ce dossier. Donc, après avoir placé cela, je viens dans cette zone, nous savons comment l'utiliser à l'aide de cet Eigen capable d'aligner le texte et l'axe X. Holloway était dans la cour arrière et je peux aussi juste sur l'axe Y, comment Eric ? Voici donc les deux options que nous avons ici. Et après ça, j'ai la balance. Donc, si je veux passer par l'échelle uniforme, je peux utiliser cette option. Vous pouvez également désactiver l'échelle uniforme. Je peux faire l'axe horizontal, l'échelle verticale en utilisant cette option pour faire pivoter le texte, je peux également définir la valeur avec le clavier. Je ne le suis pas. J'ai donc l'Alpha, qui est une valeur d'opacité pour le même calque. Voici donc les options de base d' Elaine et de transformation dont nous disposons pour le texte dans Adobe Premier Pro. J'ai toutes ces options pour ce deuxième textile. Je peux donc ajouter l'opacité. Je peux faire tous ces alignements l'échelle pour ce textile particulier. C'est pourquoi nous utilisons cet îlot et transformons les options de texte dans Adobe Premier Pro. 48. Ajustement de l'apparence du texte: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment effectuer des ajustements d'apparence de texte dans Adobe Premiere Pro. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment faire les autres options. Voyons voir, j'ai d'abord choisi ce texte, l'eau. Après avoir choisi ce texte, je viens ici, ma zone graphique essentielle. Vous pouvez effectuer ces ajustements sur ces zones. Nous pouvons voir que nous avons les propriétés textuelles nécessaires pour avoir beaucoup de textiles. Vous pouvez donc choisir celui que vous voulez. Vous pouvez voir que quels sont les styles que nous avons ? Si vous voulez savoir comment votre texte préféré nous pouvons choisir lequel. Par exemple, je vais choisir celui qui est une zone. Et je veux juste marquer que c'est mon préféré. Si nous voulons le marquer comme un favori, je peux choisir ce point ici. Ce sera donc mon préféré. Après cette propriété particulière, vous pouvez voir que je peux sélectionner mon texte préféré ici. Je vais choisir ce texte, ce dont j'ai besoin comme mon préféré. Je vais choisir des formes minces. Je vais choisir cette antenne MTP arrondie. J'ai donc un sélecteur et je vais avoir cette facture vide. Et je vais choisir mon ensemble d'autres polices préférées comme Franklin. Je vais choisir ce vêtement Franklin. Vous pouvez donc choisir vos polices préférées. Et si vous activez cette option, nous affichons simplement les favoris. Vous pouvez voir tous ces favoris seuls. Vous ne voulez donc pas opter pour tous les styles de police. Vous pouvez uniquement sélectionner votre favori. Et parmi ce favori, vous pouvez choisir celui que vous voulez. J'ai sélectionné cette zone autour, vide p, t, et j'ai ce style ici. Ainsi, vous pouvez choisir votre police préférée, ce dont vous avez besoin. Et vous pouvez également choisir le style particulier que je vais choisir quelque part. Et il montre les zones que vous pouvez voir que j' ai le téléphone normal ici sur l'écran. Et j'en viens à ce style. Vous pouvez voir que nous avons un italien étroit et que nous avons Narrow bold. Nous avons régulièrement, nous avons tous ces styles différents. Ce que nous avons cette police. Nous pouvons donc utiliser toutes ces tuiles pour vos textes. Je vais utiliser uniquement cette police normale nous puissions changer le visage ainsi que le style à l' aide de ces deux options. Vous pouvez également enregistrer votre police préférée à l'aide de cette porte. Je viens de désactiver ça. Mon préféré va énumérer toutes ces choses. Je peux donc énumérer toutes ces choses. Vous devez avoir le symbole étoile de couleur bleue qui remplit le magasin de toutes ces polices préférées. Nous pouvons également marquer ces deux liens fréquemment utilisés ici à l'aide de ces favoris. Après cela, j'ai cette option. Ainsi, à l'aide de cette option, vous pouvez modifier le style de police dès maintenant. Par défaut, vous en avez 100. Tous ces liens auront donc le chasseur. Si vous souhaitez réduire, vous pouvez utiliser le curseur ou utiliser les valeurs du clavier comme si j'allais insérer cette valeur dans 50. Vous pouvez donc voir comment nous avons l'eau. Et je vais dire que cette valeur est égale à 200. Je peux donc m'ajuster à travers ces valeurs. Et je peux aussi, juste à l'aide de ce curseur, vous pouvez voir que je suggérais l'aide du curseur. Nous avons donc deux façons de faire ce travail. Et après cela, j'ai ici l'alignement du texte. Vous pouvez voir que je suis par défaut comment ce texte aligné à gauche. Je peux également choisir le centre si vous le souhaitez, et je peux aussi choisir le bon si je veux. Donc, dans ce texte libre, vous ne pouvez pas le voir correctement. Mais si je crée un texte de paragraphe ici, vous pouvez voir que je choisis mon outil de type et que je clique et que je fais glisser ici. Je vais créer un paragraphe. Je vais taper ici du contenu. Et je vais utiliser mon outil de sélection pour m'ajuster. Maintenant, vous pouvez voir que je vais choisir cet alignement. Et je choisis que ceux-ci sont par défaut au centre. Nous pouvons voir comment nous avons la différence entre l' alignement gauche et l'alignement central. la même façon, j'ai un bon alignement. Vous pouvez donc définir celui que vous voulez. Après ces trois alignements de base, nous avons maintenu l'alignement Justify, ce qui signifie que vous aurez les côtés gauche et droit sans espace. Les textes seront alignés de manière appropriée. Maintenant, je vais choisir cet alignement à gauche, qui est justifié à gauche. Quand il a choisi cela, nous pouvons voir que j'ai eu l'espace NF entre tous ces mots. Mais la dernière ligne, vous savez, vous l'avez dans une queue gauche, mais c'est pourquoi ce nom d'alignement particulier est justifié, perdu à gauche, ce qui signifie la dernière ligne de ce paragraphe figurera dans l'amendement de gauche. Mais d'autres, toutes ces lignes sont ingérées échouent la même manière que ce centre justifie. La dernière ligne se trouve donc dans la partie centrale. Et d'autres lignes dans l'alignement de la justification, vous devez avoir cela. Nous avons une justification complète qui n'est qu'une vague, ce qui signifie que vous aurez que si, si notre dernière ligne aussi, vous avez le droit justifié, ce qui signifie la dernière ligne dans le bon alignement et d'autres choses. Ces lignes sont en alignement justificatif. Ce sont les quatre alignements de base que nous avons à justifier. Et vous avez cette option qui est l' alignement supérieur et la ligne centrale, et cette ligne de fond. Lorsque j'ai le texte, je vais réduire la taille du texte. Je vais donc mettre ça en 50. Vous pouvez voir que nous avons le texte en haut et à gauche. Vous pouvez voir que maintenant je veux placer le texte au centre. Pour ce faire, je peux utiliser cette option qui est centrée verticalement du texte. Vous pouvez donc voir que j'ai le texte au point central. Maintenant, par défaut, nous avons ce haut. Si vous souhaitez déplacer ce texte en bas, je peux utiliser cette option qui correspond à l'alignement du bas. Vous pouvez voir que c'est vraiment bien. Vous pouvez aligner très envie. Nous pouvons aligner le haut, le centre ou le bas en fonction de vos besoins. Voici donc les alignements de base que nous avons avec ce texte. Nous avons vu cette face de police en raison de la scène, style de police, de la taille et de l'alignement de la police. Maintenant, après cet alignement des polices, nous avons les autres propriétés du tableau de police, comme nous avions ce suivi. Je peux donc ajouter plus d'espace entre chaque personnage. Je peux simplement cliquer et faire glisser pour ajouter. Vous pouvez voir que je peux apprécier l'aide du clavier. Vous pouvez voir que j'ai donné 0. Je pense que c'est tout ce que j' ajoute, le flou de 5'. C'est à moi de décider en fonction de mon écran. Je peux le faire. Je vais donc utiliser cette propriété ici. L'utilisation de ces textes n'est que l'eau. Et je vais donner la valeur. Nous ne pensons tout simplement pas. Vous pouvez voir que nous avons donné beaucoup moins de sommet de valeur a été augmenté la valeur à 500. Vous pouvez voir comment nous pouvons diviser ce texte particulier. Et je vais les tuer plus de valeur, 750 va, je vais donner plus de valeur. m'a donc donné le millier valide et maintenant je peux y avoir un meilleur alignement. Vous pouvez voir que je le choisis à nouveau. Et je vais leur donner une valeur de 2 000. Il peut donc ajouter ceux qui se trouvent dans l'espace entre chaque personnage et chaque personnage. C'est pourquoi nous avons cette option qui est le suivi. Je peux donc choisir cela et je choisis à nouveau une valeur à 0. Maintenant, nous avons eu l' apparence comme celle-ci. Vous pouvez donc également ajuster cet interligne. Je choisis ce paragraphe et je vais le mettre en G. Maintenant, je vais donner plus sur ce que ces faux textes alignent au centre. Maintenant, je choisis ce paragraphe particulier et je vais choisir cette option qui est des lignes. J'étends donc ma zone ici, je vais tuer l'espace terrestre à 20. Vous pouvez donc voir que nous avons plus d'espace entre chaque voie. C'est pourquoi nous avons cette option avec juste un espace de lignes. Et j'ai de nouveau défini cette valeur sur 0. Maintenant, vous pouvez voir que cette option de curling n'était pas désactivée car ici nous n'avons pas cela. Une fois encore. Choisissez ceci et je passe à la suivante. Ici, j'ai les grandes lignes de la ligne de base. J'ai donc choisi cette option et je vais avoir la valeur de seulement 20. Vous pouvez donc voir que nous avons ici une ligne imaginaire qui est une ligne de base, que seuls ces TextContent ont été placés. Lorsque je veux me déplacer condensé du sous-sol, je peux utiliser cette option qui est un tout compris depuis la ligne de base. Je choisis donc le texte et je vais choisir cette option. Et depuis le sous-sol, je vais choisir le montant que je veux passer au sommet. Je vais donc donner la valeur qui est de 20. Je peux donc passer à 20 points vers le sommet. C'est Control Z. De la même manière, je peux également utiliser cet onglet. J'en viens donc et je vais choisir ce paragraphe à cet endroit, je plus la touche Tab. Vous pouvez voir que nous avons une certaine distance ici, donc je peux définir ce montant que je veux. Je ne vais fixer qu'une centaine. Maintenant. Voyons comment nous avons la distance. Vous pouvez voir que nous n'avons qu'un point ici. Vous pouvez donc dire combien de robinets basés sur le besoin à l'aide de cette option. Maintenant, je vais choisir Phi et lire. Et vous pouvez voir qu'on doit se battre ici. Vous pouvez donc le dire si vous ne le voulez pas. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc définir la manière dont nous voulons cet onglet particulier. Par défaut, j'aurai Hunter, m'a donné une valeur de 400 et j'appuie sur mon retour arrière. Après cela, vous savez, les valeurs de base. J'ai d'autres options de texte. J'ai ce texte. Ils vont donc faire sauter ces ponts de renard. Je peux faire ces six personnes internes. Il aura donc une apparence un peu différente. Vous pouvez voir que nous avons l'italien si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter et nous avons toutes les majuscules. Par exemple, je choisis ce paragraphe. Ici. Nous avons tous ces textes en petites faveur pour convertir tout cela en majuscules, je peux utiliser cette option. Je peux donc transformer tous ces textes en lacunes. De la même manière. Si je veux garder tous ces premiers vers en majuscules et autres textes en petites majuscules. Je peux utiliser cette option qui est une petite capsule. Je choisis des petites casquettes. Je vais vous donner un mot juste ici. Je vais choisir le mot comme le ballon. Vous pouvez voir que j'ai modifié le texte ici. Et ici, je vais choisir ce texte à encadrer. Je vais choisir cette option avec des petites majuscules. Donc, quand il s'agit de grottes trop petites que vous pouvez voir, j'ai toutes ces lettres majuscules majeures, mais les petits bords sont dessinés en majuscules, mais cela semble tout de même très petit seulement pas parce que nous avons la capitale. lettres. C'est pourquoi cette option s' appelle Small Caps. Je vois que c' est tout ce qui fonctionne. Et après cela, appuyez simplement sur Control Z parce que je veux revenir à la scène normale. Maintenant, j'ai aussi un exposant en indice, comme si je voulais vous donner cette valeur, comme je vais le choisir. Pas d'exposant, je peux choisir ça. J'aurai donc le texte en exposant pour entendre de la même manière s' ils veulent un indice, je peux utiliser la deuxième option, qui est l'indice. J'aurai la valeur en indice. En fonction de vos besoins, vous allez choisir la manière dont vous voulez l'exposant et l'indice. Et enfin, vous l'avez également souligné. N'oubliez pas que si vous avez sélectionné ce bloc de texte particulier et que vous utilisez cet effet particulier, vous aurez cet effet pour tous ces textes. Qu' avons-nous à l'intérieur ? Comme si j'avais choisi cette monture. Est-ce qu'ils choisissent sous terre ? Vous pouvez voir que je peux avoir le soulignement pour tous ces textes. Mais maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner un personnage en particulier. Je vais choisir cette option qui est sous-jacente. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ce soulignement uniquement pour le contenu sélectionné. Si vous souhaitez spécifier le contenu particulier dans le bloc de texte, vous pouvez spécifier quel contenu vous souhaitez effectuer cet effet de texte particulier comme le soulignement, le gras ou l'italique. Vous n'aurez donc cet effet particulier que sur cet endroit. C'est ainsi que nous utilisons ces options. Dans Adobe Premiere Pro. Après tout cet alignement de phase en uniforme, j'ai terminé la police à différents styles. Nous avons l'apparence ici. Donc, avec l'aide de cette apparence, vous pouvez définir comment nous voulons ces apparences. Je peux simplement changer la couleur du texte. Je peux changer, vous pouvez le voir. Et j'ai choisi ce mot. Et ici aussi, je vais changer la couleur du texte en particulier. Vous pouvez voir que je vais choisir ici ce mot, qui est l'eau. Et je vais remplir la couleur bleue. Vous pouvez donc modifier la couleur de remplissage de l'objet. Maintenant, nous arrivons à cette même couleur de remplissage et vous pouvez voir un mode sélecteur de couleur maison avec solide. Et il peut réellement choisir ce dégradé linéaire. Je peux donc charger des couleurs linéaires ici, les couleurs dégradées. Je peux choisir toutes les couleurs que je veux là-bas. Vous pouvez voir comment j'ai choisi ces couleurs. Et je peux aussi déplacer la poussée de ces objets. Je peux donc définir les couleurs unies ou dégradées. Et j'ai l'AVC, donc je peux activer l'AVC comme nous l'avons utilisé dans notre cours précédent. Je peux augmenter la taille du trait. Si vous souhaitez ajouter un autre trait, vous pouvez utiliser cette option qui ajoute un trait à ce calque. Nous pouvons donc ajouter n'importe quel nombre de traits selon vos besoins. Vous pouvez également ajouter l' arrière-plan si vous le souhaitez. Je choisis donc l'arrière-plan et vous pouvez y voir la couleur. Je peux changer la couleur de l'arrière-plan. Je vais choisir un vert. Je peux voir ça. Et je peux définir l'opacité de ce vert comme je le veux. Et je peux également ajuster la zone d'étalement ici au rayon d'angle. Vous pouvez également définir la façon dont je veux ces valeurs de rayon d'angle, vous pouvez également asseoir toutes ces choses. Donc, l'aide de cette option d' arrière-plan, simplement si vous ne le souhaitez pas, nous pouvons désactiver cela et vous pouvez l'activer à nouveau. Vous avez toutes ces valeurs pour vous. Après cela, nous avons cette ombre. Nous pouvons activer l'ombre. Vous pouvez voir l'ombre ici. J'ai aussi ces fusillades d' ombres. J'ai cette opacité particulière. J'ai eu une couleur. J'ai donc mis la couleur en noir. Nous pouvons ajuster cela à l' aide de cette opacité. Vous pouvez voir que la façon dont nous avons l'ombre, nous avons les valeurs de rotation et la distance des ombres. Vous pouvez voir que nous avons la distance de l'ombre. Nous avons la valeur fractionnée de l'ombre. Et j'ai cette option qui est la valeur de flou de l'ombre particulière. Nous avons donc toutes ces propriétés pour le texte. Nous devons l'utiliser efficacement. Vous savez, vous ne pouvez pas avoir besoin de passer à Photoshop pour effectuer tous ces effets. Vous avez toutes ces choses dans Premier Pro lui-même. manière efficace, vous pouvez également effectuer un travail typographique dans Premiere lui-même. Vous ne souhaitez pas utiliser d'autres logiciels. Et nous pouvons réaliser le processus d'édition, le processus de montage vidéo également avec ces topographies fonctionne dans Adobe Premier Pro. 49. Travailler avec les styles: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les styles de texte dans Adobe Premiere Pro. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment utiliser toutes ces propriétés de texte, ainsi que les valeurs d'apparence dans Adobe Premier Pro. Ici, nous allons voir comment utiliser un style. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Je vais utiliser une séquence de style ici. On m'a créé les styles de noms de la séquence. Et ici, je vais l'utiliser en vidéo. Vous pouvez voir que j'ai deux vidéos ici. Et je vais utiliser cette vidéo. Il suffit de glisser-déposer ici. Et je choisis de conserver les paramètres existants. Vous pouvez voir comment nous avons l'oiseau sur cette question. Maintenant, je veux juste ajouter de la texture ici. Donc, ce que je vais utiliser, je vais choisir mon outil de type vertical. Ici. Je vais ajouter un titre. Je clique ici, et je vais ajouter le titre. m'a donné le nom, qui est le titre du sujet. Et je vais changer la couleur du texte en blanc. Vous pouvez le voir. Maintenant, je choisis cet outil de sélection. Je vais agrandir la taille du Titan. C'est ça. Et je vais réduire un peu. C'est très bien. Après cela, je suis venu ici. Je vais donc ajouter un texte de paragraphe. Puisque je vais ajouter des textes de paragraphe, j'utilisais le même outil de type, mais je vais simplement cliquer et faire glisser. J'ai donc créé cette zone, cet espace. Maintenant, je veux réduire la taille de la police à 25, afin que je puisse m'amuser plus ici. Maintenant, je vais ouvrir un fichier Bloc-notes dont j'ai mon contenu. Vous pouvez le trouver dans le dossier de travail du projet. J'avais donc ce dossier ici. Maintenant, j'ai juste du contenu fictif de Lorem Ipsum. Je viens de copier ça. Et ici, je vais coller à l'intérieur de mon paragraphe. Vous pouvez voir que le contenu moteur est limité. Je peux mettre à l'échelle le texte si je le veux. Si j'ai besoin de plus de lisibilité. Je choisis ça et tu comprends, je vais donner plus de valeur avec ça. Si j'ai encore de l'espace, oui, je vais faire une valeur de plus. y ai donc été ajouté. Maintenant, si je veux ajouter, je peux également ajouter du texte ici. Je vais donc utiliser à nouveau mon outil de type. Je vais ajouter du contenu texte spécial ici. Il suffit donc de coller et je vais supprimer quelques textes. Je veux juste mettre ça dans le code. C'était donc bien que je sélectionne tous ces textes et je vais augmenter la taille de la police à 16. Et nous pouvons voir comment la police aura quelques ajustements pour réduire textContent de ce contenu textuel fictif. Et ils veulent simplement faire de ces guillemets doubles en gros. ai donc choisi seul. Et je vais les faire en 80 ou un pied. Comme ça, il y a tellement de distance par rapport aux textes. OK. Pas de problème pour moi. Et là, je vais choisir qui peut ensuite choisir ce style. Et je vais choisir 150. Ok, donc c'est comme ça que nous avons trop d'espace. Je ne veux pas ce mode de mesure. Je vais avoir cette intégrité. C'est très bien. Je vais avoir les deux en 80. Je vais me déplacer ce petit peu plus bas. Je ne veux pas toucher ce bateau. Nous avons donc ici trois formats de texte différents. Nous avons le titre et nous avons des informations uniques sur l'oiseau. Je vais peut-être encore réduire le contenu du texte fictif. Et je réduit simplement la hauteur du texte. Enfin, après cela, j'ai quelques textes de paragraphes liés au tableau en question. Maintenant, j'ai ce texte ici. Après ce contenu, je vais avoir un tableau de plus. Je fais donc glisser et déposer cet oiseau, qui est l'aigle. Pour cet oiseau aussi, je vais voir l'inflammation détaillée comme ce que nous avons ici. Je vais donc copier ça et je vais le coller ici aussi. Je vais mettre cette texture d'Alan Medina différemment. Je ne fais que copier ça, toutes ces choses. Et ici, je vais coller ça pas sur le même calque. Je vais le faire dans une autre couche. Et je vais le placer ici. Nous avons donc ici quelques textes différents. Ici. Je les ai copiés et collés. Comme je prends un texte différent. Je n'ai pas le même alignement de texte ici. Maintenant, je veux simplement ajouter le style de texte. Je suis donc venu ici. Vous pouvez voir que nous avons le titre ici en premier. Je vais créer un style différent pour le titre. Par conséquent, pour créer d'abord un titre différent, vous devez créer l' apparence particulière du titre. Donc, ce que je peux utiliser ici, j'ai le fond sombre. Ici, j'ai un fond lumineux. Je vais donc utiliser une couleur liée à l'orange. Et cela sera visible sur la zone sombre. Maintenant, je souhaite choisir le type de police en particulier. Je vais choisir une police en gras. Et après cela, je vais choisir l'ombre. Il suffit donc d'activer l'ombre. Et j'ai dit les valeurs là-bas, j'étais assis la couleur de l'ombre dans le noir. Je réduit la valeur d'opacité. Vous pouvez le voir. Ainsi, je peux créer tous ces styles, quel que soit l'enregistrement de ce texte de titre particulier. Maintenant, on crée souvent le style particulier du titre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je viens ici, c' est-à-dire des styles dans mon onglet d'édition graphique essentiel. Dans les styles, je clique sur cette flèche et je choisis cette option qui est Créer un style. Donc, quand il a choisi Create style, il m'a demandé de donner le nom. Je vais donner le style de titre du nom. Je vais donc utiliser le même style de titre pour plusieurs endroits. Maintenant, je choisis. OK. Et après cela, je suis venu dans cette région. Ici, nous avions un texte plus ancien. Je choisis ce textile, donc, et dans les styles, je vais choisir l'option qui s'intitule. Choisissez la cellule de titre. Je peux voir que j'ai eu cette mise à jour ici avec toutes ces ombres. Donc, si vous voulez créer un style, vous devez d'abord choisir le texte de destination en particulier . Et vous devez faire , tous ces styles, ce dont vous avez besoin, la police, le visage, le style de police, Arlene, l'esprit, les couleurs, toutes ces choses. Enfin, vous allez choisir cette flèche et vous allez choisir ce bouton qui est Créer un style. Cette fois-ci, nous allons donner le nom du style particulier qui a été enregistré ici. Et vous pouvez utiliser ce style pour n'importe quel texte. N'oubliez pas que pour tous les textes, par exemple, je choisis ce texte et je choisis cette option qui s'intitule style. Vous pouvez voir que j'ai eu le même style dans ce paragraphe. Je peux donc utiliser ce style particulier ici. Je me suis senti ici. Maintenant, je recharge le même style. Vous pouvez voir que j'ai toutes ces valeurs et je vais faire le changement ici. Je vais changer ça en bleu, le style du titre. Et choisissez ça. Choisissez-le et mettez-le à jour. Vous pouvez voir. Ici, nous avons le changement, mais nous ne le faisons pas ici. Donc, quand je le choisirai à nouveau, je n'en choisirai aucun. Je vais choisir le bon style. Pourtant, vous pouvez voir que nous n'avons cet ancien style qu'après avoir modifié tous ces styles de texte en particulier. Ce que je fais, c'est que je viens ici et créons simplement un nouveau style et je vais donner un nom, juste un titre, un style que je choisis. D'accord ? Nous avons donc eu plus de choses qui s'intitulent style ici. C'est donc l'ancien. Vous pouvez voir que lorsque je clique là, je l'ai compris. Et c'est un nouveau. Nous pouvons donc dupliquer ce genre de styles. Ici. Je vais choisir ça. Et je vais choisir cette option, qui est la deuxième. Vous pouvez donc dire comment vous voulez ces tuiles. De la même manière, je peux ajouter le titre ainsi que les styles de paragraphe. Comme si j'avais choisi ce paragraphe. J'ai ici les textes idéaux. S'il s'agit d'une taille de police, je vais avoir une petite ombre. Je viens donc d'activer l'ombre. Vous pouvez voir que j'ai une meilleure lisibilité maintenant. Et maintenant, je veux sauver ce style particulier. Je vais choisir cette option neuf, et je vais choisir Create style. Et ici, je vais lui donner un nom qui est un texte de paragraphe. J'avais donc l'alignement du texte en couleur, tout ce qui était sauvegardé ici. Nous arrivons maintenant à cette zone et sélectionnons ce texte. Je vais choisir l'option qui est le texte de paragraphe. Donc, quand je choisis le texte de paragraphe, je n'ai eu ce style que là. Et ici aussi, je viens ici, je choisis ce texte. Et je vais choisir l'option qui est le texte de paragraphe. Donc, quand je choisis un texte de paragraphe, j'ai eu ce style. Ils choisissent le style Titre. Le deuxième, j'ai eu le bleu et le premier j'ai eu cette couleur orange particulière. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez définir la façon dont vous voulez votre style. C'est ainsi que nous utilisons les styles dans Adobe Premier Pro Plus pour définir ce paramètre. Et après cela, nous allons appliquer ce style particulier au tableau ou tout ce que vous possédez pour jouer ça dès le début. C'est tout ce que nous avons la sortie avec les styles juste en avant. Et vous pouvez voir que ce sont les options et tous les styles, ce que nous avons pour le texte et les caractères dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez charger ces tuiles à n'importe quel moment. Nous pouvons donc gagner beaucoup de temps dans le travail typographique Adobe Premier Pro. Vous obtiendrez également la police exacte, la couleur, le style, la taille, tous ces attributs, ce que vous enregistrez pour un autre paragraphe. C'est là le principal avantage de ces styles. Ce que nous avons dans cet Adobe Premier Pro. 50. Moteur de texte et chiffres hindi: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les chiffres hindi et le moteur de texte dans Adobe Premier Pro. Je vais utiliser cette vidéo à titre de référence. Voyons voir. Je vais d'abord ajouter mes textes de paragraphe. Ici. Vous pouvez voir que j'ai un format de texte à refuser. Ce que nous avons utilisé en Inde. Nous avons un texte en hindi et nous avons un texte thermique. Nous arrivons maintenant dans cette zone. Je vais utiliser mon outil de texte. Je choisis ce type d'outil. Ici. Je vais cliquer et faire glisser pour créer un texte de paragraphe. Je veux maintenant copier et coller mon texte. J'en viens donc à ce sujet, mon contenu texte, comme une copie ici. Et je vais le coller ici. la même façon. Je vais créer un autre paragraphe de ce côté-ci. Ici, je vais coller mon autre contenu. Donc, quand il copie et colle ici, je choisis mon outil de sélection. Je peux voir que j'ai beaucoup de problèmes avec ces styles de police. Je vois que nous n'avons pas d' ordre approprié pour ces textes. C'est parce que l'agent de texte de base cet Adobe Premier Pro est configuré avec la langue anglaise et d'autres choses. Maintenant, je veux simplement transformer cela en paramètre de langue machine. Pour ce faire, ce que je vais faire, c'est sélectionner le texte du paragraphe en particulier. Oui, je sélectionnais les deux textes biographiques. Maintenant, je viens à mon panneau graphique essentiel dans cette session jusqu'au panneau graphique, j'en viens à cela. Je choisis n'importe qui, OK, je vais choisir mon hindi. Et ici, je vais choisir cette option qui est un style et un style. En bas, vous pouvez voir que nous avons le texte. En texte. Nous avons cette option uniquement des propriétés de texte. Je choisis donc cette option qui est des propriétés de texte, qui vous montre deux options. Ici, nous avons un moteur de texte et un style de texte. Vous pouvez voir par défaut que nous avons cette option européenne et une session. C'est donc l'option que nous avons par défaut. Mais ce dont nous avons besoin, c'est que nous devions choisir cette option qui soit de l' Asie du Sud et du Moyen-Orient. Donc, je choisis ça, choisis ça, et je choisis ça. D'accord ? Vous pouvez le voir, j'ai eu beaucoup de changements sur mon texte dans ce paragraphe particulier. Si vous souhaitez obtenir la bonne commande qui nous permet, nous utilisons le texte Unicode ici. Si vous le souhaitez dans un ordre approprié, vous pouvez utiliser cette option. Et maintenant, nous allons trouver la même option. Si vous le souhaitez toujours, meilleur est le texte. Si vous rencontrez des erreurs, nous pouvons simplement activer cette option qui est des charnières. Ainsi, avec l'aide de ce chiffre hindi, nous pouvons obtenir toutes ces choses. Je vais vous montrer maintenant. Sachez que nous n'avons aucun changement tant que je n'ai pas choisi. D'accord. Et après avoir choisi ça , d'accord, vous pouvez voir que j'ai eu beaucoup de changement. Donc, si c'est vrai, vous pouvez laisser cela. Sinon, vous pouvez le modifier. Et maintenant, si vous ressentez un problème avec cela, vous pouvez simplement désactiver cette option chiffres hindi. Nous y obtiendrons donc les valeurs normales. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez activer ces options de sorte que vous ne le souhaitez pas. Maintenant, je choisis ce texte ici aussi, je vais choisir les mêmes valeurs. Je choisis donc cette option propriétés de texte. J'ai choisi l'agent de texte pour l' Asie du Sud et le Moyen-Orient. Et je choisis, Ok, maintenant vous pouvez voir que j'ai la meilleure lisibilité, le meilleur texte ici. Écrivez ici les textes que j'ai utilisés dans Unicode. Et quand il sauve, je peux utiliser cette option qui est des chiffres hindi. Donc, quand il choisit les chiffres, vous pouvez voir que j'ai obtenu le convertisseur que tous ces chiffres, les chiffres en chiffres hindi. Maintenant, je veux juste garder ça en chiffres. Je ne veux pas les chiffres que je choisis. D'accord ? Vous avez donc récupéré vos numéros la même manière ici, vous pouvez également voir que je choisis mes paramètres. Je choisis un peu un chiffre qui a essayé de le convertir en chiffres hindi. Mais maintenant, je vais choisir cet Internet numérique hindi. Et je choisis, d'accord, donc si vous utilisez une langue indienne, soit l'hindi ou le tamoul ou le Canada, le Malayalam. Ce que vous pouvez faire, c'est que nous pouvons copier la police Unicode ici, le texte. Vous ne souhaitez pas copier la police. Vous pouvez copier et coller le texte à cet endroit. Et il fallait choisir le paragraphe particulier. Et il a fallu changer l'option du moteur de texte en Asie du Sud et Moyen-Orient. C'est la seule chose que vous devez faire et vous obtiendrez votre texte lisible tel que nous l'utilisons dans la vraie vie. C'est ainsi que nous utilisons cette option, l'option moteur de texte à cet endroit, et nous utilisons l'option de style de texte, chiffres indicatifs et les ligatures à l'aide de cet Adobe Premier Pro. 51. Remplacement de police: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment remplacer notre police, ce que nous avons utilisé dans notre projet de montage vidéo à l'aide d'Adobe Premier Pro. Maintenant, je choisis ce titre. Dans le titre, vous pouvez voir que j'ai utilisé la zone de sol ici utilisée, mince chose qui a été utilisée zone. Et ils viennent ici. Et ici, vous pouvez voir que nous avons la région seule. Ce que je vais faire c'est que je vais choisir le titre. Et ici, je vais choisir une police différente. Nous pouvons voir que nous avons un autre téléphone maintenant. Et ici, je vais choisir une police différente pour ce texte. Je vais avoir Times New Roman. Oui, je l'ai eu. Ici. J'ai eu la même chose. Mais ici, je vais choisir une forme différente. Oui, vous pouvez voir que nous avons toutes ces polices d'une manière différente. Maintenant, si je veux remplacer n'importe quelle police, ce que j'ai utilisé en général, cette première séquence, je peux venir à cet endroit qui est le trafic. Ainsi, dans les graphiques, vous pouvez voir que j'ai l'option, nous remplacons simplement les polices dans les projets. Je choisis cette option, remplace les polices dans les projets. Lorsque les outils informatiques que vous pouvez voir, nous avons les différents styles de police que nous avons utilisés dans cette séquence. Je vais choisir cette option qui est un vrai os. Il vous montre donc combien de fois nous l'avons utilisé. Je n'ai été utilisé qu'une seule fois. Il m'en montre donc un. Et cette zone a été utilisée trois fois. Et par Hamas 93, toutes ces polices vous montrent combien de fois elles ont été utilisées et quelle est la police particulière. Maintenant, je veux choisir la police en question et je veux les remplacer. Je choisis donc cette police en particulier et j'arrive dans cette zone inférieure. Ici, nous avons l'option de police de replays. Maintenant, je choisis ça, et ici je vais choisir la police que je veux. Je vais choisir quelque chose comme ce FB scientifique berlinois pour avoir cette police là-bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir des sondages, vous pouvez choisir quelque chose de différent. Je vais donc choisir ce singe en ligne. Et vous pouvez voir, je l'ai eu ici. Si vous voulez garder cela, oui, vous pouvez le garder. Et si vous souhaitez continuer à remplacer les polices, nous pouvons choisir quelles sont les polices dont vous avez besoin ? Choix de différentes polices. Et si j'étais satisfait de mes changements, je peux choisir. D'accord ? Et si vous voulez éclaircir toutes ces choses, je vais faire la même chose. Encore une fois, je peux appuyer sur ce bouton qui est clair. Mais maintenant je ne veux plus Claire, je veux juste remplacer ces boutons, ces polices. Vous n'avez pas besoin de remplacer toutes ces polices. Ce que nous avons utilisé. Vous allez sélectionner uniquement ces polices. Ce que vous devez remplacer par ce projet, pas seulement avec cette séquence, nous allons le remplacer dans l'ensemble du projet. Maintenant, j'ai été sélectionné et je vais choisir, d'accord. Donc, quand je choisis OK, vous pouvez voir mon Dieu, tous ces changements ici aussi, nous pouvons voir cela à cet égard. Donc, à l'aide de cette option, ce remplacement de police particulier, je peux sélectionner le type de contenu que je veux. Ici aussi, je vais choisir cette ADL. Je vais choisir un style de police différent. Je vais choisir ce script de pinceau. Je vais choisir, d'accord. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai eu l'apparition du script pinceau ici aussi j'ai eu le Times New Roman. J'ai aussi le Times New Roman sur le remplacement des polices. Ici, je vais utiliser le Times New Roman et je vais choisir la police à remplacer. J'ai choisi celui-ci, et j'ai choisi de remplacer. Vous pouvez donc remplacer toutes les cellules de ces polices à l'aide de cette option qui est remplacée par les polices dans les projets. Nous remplaçons donc les polices. Ce que nous avons utilisé dans l'ensemble du projet, pas seulement dans cette séquence, nous allons changer toutes ces choses dans le projet complet. Ce que nous utilisons actuellement dans Adobe Premier Pro. 52. Le son dans l'interface audio: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser des fichiers audio dans Adobe Premier Pro. Nous allons charger des fichiers audio dans une chronologie. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Pour tout d'abord, je veux simplement réorganiser ce groupe. Je vais créer un nouveau bac. Dans ce casier, je vais ajouter à ces vidéos ce que j' ai pour que je puisse facilement gérer les fichiers audio. Quand on regarde ça, j'ai deux types de dossiers. Vous pouvez voir que j' ai peu de fichiers vidéo avec cette icône audio. Et les fichiers vidéo n'ont pas ce génome qui ne contient que du contenu vidéo, qui ne contient aucun fichier audio. Ainsi, vous pouvez voir dans une cascade, les fichiers vidéo ont à la fois audio et vidéo ensemble et vidéo seuls. Maintenant, j'ai été déplacé toutes ces choses dans ce dossier particulier, qui est vidéo. Maintenant, je vais en créer un avec juste de l'audio. Je vais donc créer ça. J'appuie sur Entrée, je double-clique sur l'intérieur. Je vais ajouter tous ces fichiers PDF. Je peux ajouter à l'aide de la touche de raccourci Control I, ou je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Et je vais choisir cette option qui est New Item. Mais nouvel élément, je vais choisir cette entrée. Et ici aussi, je peux utiliser pour charger ça. Mais nous avons un autre moyen qui est que je puisse venir à mon dossier local. Je vais utiliser toutes ces musiques et simplement glisser-déposer dans ma grande zone. C'est donc une autre façon de charger tous ces fichiers audio. Nous pouvons maintenant voir comment tous ces fichiers audio je peux réduire l'icône d'affichage de l' aperçu. Nous avons donc différents fichiers audio ici. Vous pouvez le voir. Maintenant, je veux juste avoir l'aperçu. Pour avoir l'aperçu, je vais simplement double-cliquer sur ce particulier, le tout premier qui est rebondi. Je vais double-cliquer sur cette piste audio. Et nous avons eu l'aperçu ici car nous avons le fichier vidéo, je viens d'agrandir cette zone. Vous pouvez voir que nous avons à la fois levé le glissement en haut et le glissement droit en bas. Ainsi, comme cet audio a le studio qui est double piste, il est moins à droite. Maintenant, je vais jouer ça. Vous pouvez donc voir que nous avons l'aperçu de cet audio et cela vous montre qu'il s'agit uniquement du fichier audio qui ne contient aucune vidéo. Vous pouvez voir que la vidéo, vous pouvez regarder ce mode normal. Ce n'était pas un mode gris foncé. Maintenant, je viens dans mon dossier poubelle. Nous pouvons voir que c'est arrivé ici. Je viens de fermer cet onglet audio. Je double-clique simplement sur ce fichier vidéo. Vous pouvez donc voir ici que nous avons ces deux icônes et en activer davantage. Je peux voir cette icône vidéo comme moins l'audio. Mais si vous accédez à la vidéo seul, vous pouvez voir que nous n'avons pas d'audio avec ce fichier Rino particulier. Dans le même ordre d'idées, nous avons le fichier audio avec seulement cette icône. Je vais choisir ou plus. Je peux avoir l'aperçu de toutes ces pistes audio. Et j'ai suivi d'autres chansons anciennes. J'ai des chansons ici comme si j'avais un saut à mes toilettes. Je veux juste charger cette chanson dans ma piste vidéo. Avant de charger cette chanson dans ma piste vidéo, je vais expliquer ce que j'ai dans cette chronologie. Vous pouvez voir que j'ai un clip vidéo pour ce groupe vidéo n'a pas d'audio. Et j'ai un autre clip vidéo ici. Ce groupe vidéo dispose de l' audio. Et le troisième. Il y a également du son. Et le quatrième n'avait pas de son. Fichier, contient du son. Il a une valeur très légère. Nous pouvons entendre cela. Nous n'avons que la piste ici. Et le septième dossier. Je peux voir que nous pouvons entendre l'audio. Et le huitième, un gamin jouant de la batterie. Donc ici, nous devons réparer quelques choses comme, vous savez, je veux juste réparer la vidéo en premier. Je choisis ce segment vidéo. Et je choisis cette option d' échelle en fonction de la taille du cadre. Maintenant, c'est très bien. Et je viens ici, je choisis, je choisis une échelle à la taille du cadre. Maintenant, nous avons réglé tous ces problèmes, ce que nous avons avec la même dimension. Maintenant, après cela, j'en viens là et je veux juste supprimer tous ces fichiers audio. Je ne veux pas que si vous souhaitez séparer audio avec la vidéo dans cet Adobe Premier Pro, nous pouvons sélectionner tous ces fichiers et vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Après cela, dans ce menu contextuel, je vais choisir cette option qui n'est pas liée. Lorsque je choisis cette dissociation, il peut voir que j'ai séparé ces pistes audio de mes fichiers vidéo. Maintenant, ce que je peux faire, je peux sélectionner ces segments indésirables et ils peuvent les supprimer. C'est ainsi que nous détachons l'audio du fichier vidéo. Maintenant, vous n'avez que de la vidéo. Vous pouvez voir qu'il y avait des jeux ici. Les enfants jouent avec les différents objets. Ils jouent. Ketose l'a aidé avec le DAG et a joué avec le terme pour savoir que je veux charger ce contenu audio dans cette chronologie. Chargez que vous avez deux façons. Nous pouvons, vous pouvez sélectionner l'entrée et la sortie à partir de votre moniteur source. Ou vous pouvez directement charger cela à partir de vous ce que cet explorateur de projet ou a été visualisé directement à partir de mon explorateur de projet. Il suffit de cliquer et de faire glisser ici. Je vais le libérer. Je vais donc jouer ça maintenant. Nous avons donc quelques mois à dire des zones, mais nous avons toujours une chanson, nous avions l'audio de fond et nous avons ces clips vidéo. C'est tout ce que nous chargeons ce fichier audio dans notre chronologie. Nous allons charger dans notre dossier de projet et nous allons le gérer à l' aide de la corbeille. Et nous allons avoir l' aperçu dans le moniteur source. Si vous enregistrez une fois terminé, je le charge simplement dans ma chronologie. C'est tout ce que nous chargeons tous ces contenus audio dans Adobe Premier Pro. La prochaine leçon, nous allons voir comment traiter toutes ces choses. 53. Gagner en audio: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le gain audio dans Adobe Premiere Pro. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment utiliser l'audio dans cette chronologie. Ici, je vais utiliser le gain audio. Nous avons importé cet audio. J'ai donc eu cet audio ici. Maintenant, je choisis cet audio, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et chaque fois que je clique là-bas, vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'options ici. Ici, il a l'option «  Audio Gain ». Je choisis cette option, Audio Gain. Choisissez ce que nous pouvons voir. J'ai quatre options ici. Et cela vous montre que l' amplitude maximale est de moins 0,4 dB. Maintenant, au début, vous avez cette option de ajuster à nouveau par. Par conséquent, si vous souhaitez augmenter le gain ou réduire à nouveau, vous pouvez utiliser cette option. Maintenant, je vais utiliser la valeur qui est cinq. Je vais donc redonner la valeur cinq ici. Quel est le son actuel ici ? Vous pouvez donc entendre que, vous savez, quel genre de son nous avons actuellement. Maintenant, je vais augmenter la désactivation phi, choisissez Audio Gain. Je vais choisir Phi quand je le choisirai. D'accord ? Et avant cela, je veux juste vous montrer cette piste audio. Nous pouvons voir comment nous avons cette piste audio. Et je vais augmenter le gain. Je clique avec le bouton droit de la souris là-bas et choisissons Audio Gain. Ici, je vais choisir un 52, donc k, quand je choisis un fichier et que je choisis, Ok, vous pouvez voir la différence dans ce graphique audio. Pouvez-vous voir que j'ai augmenté le volume ? Je vais donc jouer maintenant. Vous pouvez entendre que nous avons eu plus de valeur audio. Maintenant, j'appuie sur Control Z. C'est donc l'audio que nous avons par défaut. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir la même piste audio. Je vais choisir le gain audio. Ici. Je vais choisir la valeur qui est moins cinq. Donc non seulement, vous savez, vous pouvez augmenter le volume, vous pouvez également réduire le gain en utilisant cette option moins valeur. Je choisis moins phi et je choisis, d'accord ? Vous pouvez maintenant voir la différence dans ce graphique. Je vais jouer maintenant. Si vous souhaitez régler ce type de gain audio, vous pouvez utiliser cette option, simplement le gain audio à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Maintenant, si je choisis la même option et que nous avons quatre autres options ici, nous avons trois autres options. Linéaire antérieur, nous avons quatre options. Maintenant, je choisis cet ensemble, gagnez deux. Je vais donc le dire ici. De quel gain précis j'ai besoin. Je vais dire moins dix. Nous pouvons donc voir combien nous avons réduit le montant. J'appuie donc sur Control Z. Nous pouvons également le dire. Nous avons normalisé le pic maximum pour, si vous voulez normaliser cela pour connaître le maximum de porcs en une certaine valeur décimale, ils peuvent l'utiliser. Je vais utiliser uniquement ce pic maximal normalisé. Je vais donner la valeur qui est moins deux. Et je vais donner plus de valeur pour que nous puissions connaître la différence entre ces choses. J'allais donner moins huit. Tout cela, les pics maximaux seront normalisés. Maintenant, je vais choisir l'autre option qui est normalisée tous les porcs. Donc, quand il est utilisé, normalisez tous les porcs. Et je vais déterminer la valeur exactement ce dont j'ai besoin. 500 choisissez, OK ? Et vous pouvez voir que la plupart de ces ondes audio ont été jetées dans cette valeur de décibels de combat. Par défaut. J'appuie encore une fois sur Control Z. C'est ainsi que nous pouvons utiliser ce gain audio en fonction de vos besoins. Vous allez utiliser ce gain audio dans Adobe Premiere Pro. 54. Chaînes audio: Maintenant, dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les canaux audio d'Adobe Premier Pro. Et j'ai choisi cette piste audio. Nous pouvons voir, nous avons la voie gauche et droite ici. Vous pouvez voir que L sur cette piste est plus rapide et qu'il est sur la deuxième piste. Maintenant, après avoir choisi cette piste, lorsque je joue cet audio, ici, vous pouvez voir que nous avons un graphe audio et il a deux points. Nous pouvons voir qu'il a un 1.2ème. Donc, quand je joue cet audio, vous pouvez voir que nous avons un oui ici. Si vous souhaitez jouer un mode solo à gauche, vous pouvez utiliser cette option. Il suffit de cliquer ici. Maintenant, je n'aurai que le reste vert foncé. Je peux voir que si je veux jouer uniquement le bon mode solo, je peux utiliser cette option. Et dans cet audiogramme vous montre également combien, vous savez, ces pistes sont en cours de lecture. Nous n'avons joué que cela, la piste gauche ou droite en désactivant simplement cela pour que nous puissions entendre les deux pistes. Cet audiogramme vous montre comment nous avons le son. Ce son jusqu'à cet espace vert. Oui, vous avez un très bon son. Lorsque vous atteignez cela, cette zone jaune. Vous avez un son un peu fort, mais il peut quand même être héritable. Mais s'il a une ligne de couleur orange ou jaune, s'il a franchi cette ligne, que vous avez quelque indésirable dénote trop de science, vous devez la réduire. Lorsque j'augmente le décibel, comme l'aide de ce gain audio, on peut entendre ce volume. Je vais garder ça dans cinq minutes. Et je joue ici. Vous pouvez constater que nous avons atteint la valeur maximale. C'est ça l'avertissement. Nous ne pouvons pas utiliser ce mode de volume de personne ici. C'est pourquoi nous n'utilisons pas trop notre devise pour gagner du volume audio. Nous utilisons donc ce graphe audio, jouant le canal gauche seul ou le canal droit seul. Ou vous pouvez jouer ensemble, donc ils aident à améliorer cette option. Vous pouvez dire combien, quantité de bruit nous avons aussi bien dans le canal gauche que dans le canal droit. Maintenant, après cela, je clique avec le bouton droit de la souris sur la même option, sur cette piste audio. Et j'ai l'option qui est des canaux audio. Je choisis ces canaux audio. Lorsque je choisis les canaux audio, vous pouvez voir en haut nous avons cet onglet canaux audio. Et ici, j'ai la même option, ce que nous utilisons, je vais avoir la gauche ou la droite en particulier. Je vais donc décider comment je veux ce cadre. Gauche droite, droite et droite. Nous allons donc voir comment nous en avons besoin. Et si vous voulez enregistrer ce préréglage, je peux utiliser cette option enregistrer la configuration correcte est prédéfinie. Je peux donner le nom, comme je vais donner un nom, juste l'audio a reçu un nom qui est kits, vous obtiendrez ce format audio là. Ensuite, après ces canaux audio, j'ai maintenant ce code temporel. En timecode, vous pouvez voir que nous avons trois options. Timecode et nous avons ce point avec ce début du fichier. Et si vous souhaitez commencer par la trame actuelle, nous pouvons utiliser cette option. Si vous souhaitez utiliser le code temporel d'origine. Par défaut, vous disposez de cette option. Ici, j'ai une image différente par seconde pour cela uniquement pour le format d'affichage. J'utilisais celui par défaut. Et après avoir choisi ça, j'ai choisi, OK. Et vous pouvez voir le jargon. Donc, en fonction de ces paramètres de canal audio, nous aurons l'audio ici dans cette chronologie à l'aide d' Adobe Premier Pro. 55. Montez votre audio: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier l' audio dans Adobe Premier Pro. Dernière leçon, nous avons vu comment utiliser ces canaux pour Adobe Premiere Pro Audio. Voyons comment modifier l'audio ici. Vous pouvez voir que je n'ai que le clip vidéo à la hauteur. Après cela, je n'ai pas besoin de cette piste audio. Pourquoi n'ont-ils pas besoin de la piste audio ? Je peux éditer cette piste audio particulière. Je peux couper, je peux supprimer toutes ces zones inutiles. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est que j'en arrive là, finis cette piste audio. Lorsque vous arrivez à la fin de la piste audio comme ils ont la piste vidéo, il peut découper cette piste audio complète. Je ne veux pas couper ici. Je viens juste ici. Je clique et je fais glisser. Je peux réduire la longueur totale de cet audio. Je peux vous montrer ce qui vous montre le type de durée que nous avons actuellement pour cette piste audio. Et je me réduisais dans ma région. Vous pouvez voir que je peux réduire à mes besoins. Et même si j'ai réduit de cette façon, je peux étendre cette piste audio jusqu' à l'acheteur que je veux. Vous pouvez donc voir que la façon dont j'ai été ajustée, je viens de zoomer avec l'aide de toute la Turquie. Et j'ajoute à quel point j'ai été parfaitement satisfait de cet audio. Nous pouvons voir que c' était fini ici. Maintenant, si vous souhaitez modifier vos données à l'aide de vos outils, vous pouvez le faire. J'appuie sur Control Z. Et vous avez obtenu l'audio complet ici. Maintenant, avec l'aide de mon outil Gomme, je peux le couper. J'utilise simplement l' outil de gomme lorsque nous coupons la vidéo, j'ai également été coupé l'audio. Maintenant, choisissez l'outil de sélection et je supprime cette zone indésirable. Vous pouvez quand même élargir cette zone. Vous pouvez voir que je peux étendre cette piste audio. Cela ne veut donc pas dire que vous n'allez pas obtenir cette zone explicative. Même si vous êtes utilisé avec cet outil de rasoir ou vous avez un recadrage à l'aide de la chronologie, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez agrandir cette zone à tout moment. C'est une autre chose importante que nous avons avec cet audio. Lorsque vous effectuez mieux le montage audio, vous devez réduire cette zone de piste vidéo afin que nous puissions accéder à davantage de zones pour cette édition audio. Maintenant, je viens d'élargir l'apparence de cette piste audio. Vous pouvez voir que je peux étendre l' apparence de cette piste audio. Si vous souhaitez que cela devienne par défaut, vous pouvez double-cliquer ici dans cette zone. Nous pouvons voir que nous avons l'apparence par défaut. Et si je double-clique là, je sais que je développe cette piste audio particulière. Maintenant, si je m'agrandis plus, vous pouvez voir que j'appuie sur la touche Alt et que j'ai fait défiler ma souris. Et vous pouvez voir que j' ai la piste audio complète ici. Je vais jouer à partir d'ici. Vous pouvez voir que j'ai une ligne blanche ici qui vous montre le niveau de volume, qui a un 0 en ce moment. Et quand je joue cet audio, vais lire cet audio à partir d'ici, vous pouvez voir, je sais que j'ai une valeur audio par défaut. Si nous voulons réduire le volume audio, je peux utiliser cette ligne elle-même. Nous pouvons donc voir en ce moment que c'était dans notre arc, cette vue du canal gauche, c'est courant pour Lindlar gauche illustre le canal non seulement pour le canal gauche, puisque c'était dans cette apparence du canal gauche, Il me suffit de cliquer et de faire glisser cette ligne en particulier et de descendre vers cette zone. Je vais maintenant lire l'audio. Je n'entends rien. Maintenant, je vais augmenter cela. Vous pouvez voir à quel point le son est doux et dans cette vue, nous pouvons le voir dans cet audiogramme vouloir augmenter davantage. Je vais jouer à nouveau. Vous pouvez donc définir ce que nous voulons. valeur m'a été fixée à 50 %. Vous pouvez donc définir la valeur souhaitée, même si vous souhaitez augmenter directement, vous pouvez l'utiliser. Je l'ai perdu. Non, il a ajouté de la valeur ajoutée. Vous pouvez voir que nous avons la valeur rouge. Nous avons ajouté trop de volume et je vais réduire cela. Ainsi, vous pouvez maintenant recadrer l'audio dans une chronologie. Vous pouvez également couper à l'aide de l'outil Raisa. Et vous pouvez ajuster toutes ces choses. Nous pouvons régler le volume à l'aide de cette option, qui est le contrôle du volume. Nous l'avons sur toutes les pistes audio. Qu'est-ce que nous avons importé ? Permettez-moi d'entrer ou d'autres pistes audio. Je vais choisir mon audio, cette chronologie. Et ici, j'ai beaucoup de pistes audio. Je choisis ça, je le fais rebondir. Je vais le charger dans ma chronologie. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser et de charger ma chronologie. Vous pouvez voir que j'ai cette piste audio ici. Nous avons donc les deux titres ici. Si vous voulez couper ce deuxième médicament seul en sourdine, je peux utiliser cette option qui est mu track. Vous ne pouvez donc entendre que cette chanson. Et maintenant, je mets cette chanson en sourdine et j'active ce tracker, qui est la deuxième piste. Nous pouvons le faire avec l'aide de toutes ces options de muet. Maintenant, je mets en sourdine la musique de fond et j'ai activé cette chanson. C'est tout ce que nous savons que nous jouons avec l'audio. Maintenant, j'arrive sur cette piste audio. Vous pouvez voir que j'arrive sur cette piste audio ici. Je vais recadrer cette zone. J'ai dit IQR. C' est donc tout ce que nous savons. Nous sommes en train de recadrer l'audio. Nous sommes en train de monter avec l'audio à l'aide de cet outil rasoir. Et nous pouvons ajouter plusieurs pistes. Vous pouvez couper le son quand cela ne nous plaît pas, car lorsque vous configurez la musique de fond ou non, si vous souhaitez satisfaire le responsable de votre processus d'édition, vous pouvez ajouter plusieurs musiques de fond et vous pouvez montrer cette démo à l'aide de plusieurs pistes. Et vous pouvez, vous savez, avoir une conception sonore dominante à l'aide de ces plusieurs pistes également. C'est tout. Nous réalisons un montage audio simple et basique dans Adobe Premier Pro. N'oubliez pas que ce logiciel Adobe Premier Pro est spécialement créé pour la lecture vidéo, mais comme l'audio fait partie de ce projet vidéo, nous pouvons également le faire avec Adobe Premier Pro pour disposer de la meilleure interface utilisateur d'édition. Maintenant, à partir de ce montage vidéo, je vais passer à cet audio. N'oubliez pas que nous avons des onglets différents ici pour avoir des œuvres différentes. J'ai donc choisi l'audio ici. Lorsque je choisis Audio, vous pouvez voir que j'ai tous ces paramètres basés sur l'audio. J'en viens maintenant à cette partie. Je vais élargir ce domaine. Et après cela, je vais voir ça arriver dans ma zone de piste ici. Je vais lire cette vidéo. Vous pouvez donc voir que j'ai moins d'audio pour cette chanson. Je peux donc jouer à la fois le fond de base ainsi que les gens qui pensent et refrain. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais réduire un volume de piste en particulier et je vais augmenter une autre piste en particulier, mais je vais le faire au hasard. Donc, ce que je vais faire, c'est venir ici. Nous pouvons voir que nous avons les deux vérins ici. Nous avons la musique de fond, et nous avons cette chanson. Vous pouvez voir que ce que je fais est au début, je vais avoir plus de volume pour l'arrière-plan. Et après cela, je vais réduire le volume de cette musique de fond la même manière au début, je vais ajouter moins que le volume moteur pour la chanson. Et plus tard, je vais augmenter le volume de cette chanson. Dans cette situation, ce que je vais faire, c'est que vous pouvez voir que j'ai également réduit le volume de cette chanson. Ici, j'ai augmenté la musique de fond particulière. Ce que je fais, c'est que je viens de doubler sur ce point particulier. Je viens donc de sélectionner la piste en question. Maintenant, j'appuie sur le contrôle Hold dans mon clavier. N'oubliez pas que j'appuie simplement sur la touche Contrôle de mon clavier. Si vous utilisez un Mac, vous pouvez utiliser une commande. Et lorsque je maintiens le contrôle ou la commande, vous pouvez voir que mon curseur a été changé en une sorte de flèche blanche avec l'icône Plus. Maintenant, je clique ici. Ainsi, lorsque je clique là, je peux ajouter un point audio. Par conséquent, avec l'aide de ce point audio, je peux contrôler mon audio ici. Je vais donc ajouter un autre point ici. Il suffit d'appuyer sur la commande ou le contrôle. Maintenant, j'ajoute un point de plus ici et un autre point ici. On m'a donc ajouté quatre points entre la pluie, le vent, je vais réduire le volume en cliquant et en faisant glisser le point particulier. Donc, quand je joue maintenant, vous pouvez voir que je n' ai presque pas de son pour cette chanson en particulier. Maintenant, je vais jouer ça. Vous pouvez voir que j'ai complètement réduit ce volume de musique de fond ici. Au cours de ces lieux, il n'y aura que la musique de fond. Maintenant, ce que j'avais prévu, c'est que je veux augmenter le volume, ce volume particulier de la chanson à partir de ce point. Ce que je fais, c'est que j'appuie sur la touche Ctrl enfoncée et je clique sur ce point, nous pouvons voir que j'ai la piste audio et je vais ajouter un point ici aussi. Ce sont donc les points de départ et de fin. J'ajoutais cela parce que je ne veux pas affecter le médicament en particulier ce que nous avons après ce point dans les deux pistes, non, c'est pourquoi on m'a ajouté cela. J'ajoute maintenant deux autres points ici. Entre ces deux points, je vais augmenter le volume. Plus petit. Je vais jouer ça. Vous pouvez donc entendre et voir cela. Vous savez à quel point j'étais ravi qu'avec ces points de repère audio, nous puissions régler le volume de chaque glissement. Vous pouvez ajouter plusieurs points à tout moment, nous pouvons augmenter le volume à tout moment que vous pouvez aider à diminuer le volume. C'est ainsi que nous utilisons ces points. J'ai été ajouté à ces points de fin parce que je ne veux pas modifier le volume de cette piste en particulier après ce point. Nous pouvons donc ajouter n'importe quel nombre de points selon vos besoins. Et vous pouvez étiqueter pour augmenter le volume ou réduire le volume en fonction des besoins. Je peux également ajuster ce point, le point final, lorsque je n' ajoute que le point final, vous pouvez voir que je peux ajuster tout ce volume, ce que nous avons après ce point de terminaison particulier ou avant le point d'entrée en question. Vous pouvez voir que c'est ainsi nous utilisons ces points de volume, ces points clés, ce que nous utilisons pour l'édition audio. À l'aide de ces points, vous pouvez réaliser une édition audio multipiste parfaite l'aide d'Adobe Premier Pro lui-même. 56. Mixage de clips audio: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le mixeur de clips audio dans Adobe Premiere Pro. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment modifier l'audio dans Adobe Premier Pro, comment utiliser ce contrôle de volume, comment ajouter des points, qui signifie que ces éléments sont des cadres clés, ils n'obéissent pas à Premier Pro. Nous avons donc vu toutes ces choses. Maintenant, je vais vous montrer comment mélanger ces audios à l' aide d'un mixeur audio. Et avant cela, je vais supprimer tous ces points. Si vous souhaitez supprimer ces points, ces points sont appelés images clés. Par conséquent, si vous souhaitez supprimer ces images-clés, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris sur un point particulier ou sur l'image-clé particulière. Lorsque vous choisissez cette image-clé en particulier en cliquant avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir que nous avons de nombreuses options ici. Ici, je vais choisir cette option qui est supprimée. Maintenant, avant cela, nous avons peu d'autres options ici que vous pouvez dire cela. Voyons voir quelles sont ces options. moment, nous sommes dans ce mode linéaire. Mais quand vous choisirez ce Bézier, je vais choisir ce plus occupé. Nous pouvons voir que nous avons encore peu de points. Nous avons les points appelés points Bézier. Avec l'aide de ces points Bézier, je peux créer ce type de courbes dans ces ajustements. Vous pouvez voir qu' ici aussi je peux faire cette chose. Je peux ajouter cette option qui est plus occupée. Je peux personnaliser la façon dont je veux cette chose. Maintenant, je vais jouer ici, laissez-nous ici. Vous aurez la valeur graduelle, mais avec le CO. Si vous souhaitez créer ce type de courbes, vous pouvez convertir ce point particulier, celui Bézier au lieu de linéaire. Si vous souhaitez le convertir en linéaire, vous pouvez choisir linéaire. Vous pouvez voir que ces codes ont disparu maintenant. Je vais à nouveau à la même chose ici. J' y vais légèrement pour envoyer directement, et je choisis cette option qui est linéaire. Avec l'aide de ce Bézier, vous pouvez créer une courbe. Si vous souhaitez le créer automatiquement, vous pouvez utiliser cette option qui est auto bézier. J'ai donc choisi cela, qui a été créé automatiquement en fonction des paramètres. la même façon, je peux ajouter la poignée. C'est donc ce que cela signifie de Bézier. Contrôle Z. Après cela, vous avez cette option qui est Continuous Bezier. Donc, si vous voulez Bézier continu, vous pouvez l'utiliser pour trier en linéaire. Encore une fois, nous avons cette option de blocage. Si vous souhaitez conserver cet audio particulier, ce qui signifie l'image-clé particulière que nous pouvons utiliser cette attente. Je vais choisir le linéaire uniquement. Je ne veux pas tenir et j'ai un E, donc nous savons ce qui s' assouplit, ce qui est là. Si vous souhaitez augmenter progressivement cette valeur particulière, nous pouvons utiliser cette option qui est linéaire ou plus occupée. Avec l'aide de ces assouplissements sur l'Assad. Au début, il se peut que vous ayez beaucoup moins d'audio que 50 ou 70 %, vous n'aurez que 10 à 20 % de processus audio. Après que nous l'ayons fait. Plus il y a de valeurs, plus il y a de processus entre les 2675. Comme lorsque vous démarrez la voiture au début, cela prendra du temps. Peut-être que nous n'arriverons pas au second plan, mais quand elle démarrera, après ce point de départ, vous pouvez voir que la voiture se déplacera plus vite que vous ne le savez, comment cela prend du temps jusqu'à la zone de départ dans laquelle elle se trouve. de la même manière lorsque vous allez arrêter la voiture et que nous n'utiliserons la même durée pour parcourir la voiture. Nous allons ralentir et nous allons mettre la pause pour arrêter la voiture. Donc, ce genre de moment si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser ces options, simplement faciliter l'entrée et la sortie. Nous allons utiliser le même concept pour l'audio plutôt que pour les visuels. J'ai donc choisi l'assouplissement. Nous pouvons voir que nous avons moins de courbes ici au lieu d'en avoir plus. Et ici, j'ai plus de CO. Maintenant, de la même manière, si vous voulez choisir une salade, je peux choisir, et je peux choisir cette option qui est sortie. Vous pouvez voir que j'ai la facilité d'adoption. aurons donc le plus ici. Ici, dans ce point d'arrivée intérieur, nous en avons moins. C'est ce qui signifie utiliser Elisa. Maintenant, si vous ne voulez pas tous ces points, vous allez supprimer tous ces points. Nous pouvons choisir cette option qui est retardée. En choisissant ce point, je peux choisir cette option, il suffit de supprimer. Vous pouvez voir que j'ai été supprimé ces points. Je veux juste cliquer exactement. Sinon, je n'obtiendrai que cette fenêtre contextuelle de la chronologie. Vous pouvez donc voir comment j'ai supprimé ces images-clés, les images-clés audio. Maintenant, si nous avons plus de musique et moins de mod de chanson, vous pouvez entendre que nous avons une chanson plus désordonnée et moins dure. Maintenant, après cela, je vais vous montrer comment utiliser ce mixeur de clips audio. Ils ont vu comment ajouter une image-clé et comment modifier une image-clé, comment utiliser les différentes valeurs d' image-clé. Enfin, nous avons vu comment supprimer ces images-clés. Maintenant, je viens à ce mixeur de clips audio. Vous pouvez voir que nous avons ce mixeur de clips audio ici. Si vous pouvez ajouter pour voir que vous pouvez accéder à ce menu contextuel. Et vous pouvez le faire ici, sinon vous pouvez accéder au menu Windows. Ici, nous avons cette option qui est le mixeur de clips audio. Le passage à neuf est la touche de raccourci. Nous pouvons voir que maintenant nous arrivons ici. Ici, vous pouvez voir que j'ai trois pistes qui représentent les trois frappes, ce que nous avons dans cet Adobe Premier Pro. Et dans ces trois prises, nous avons deux pistes audio. Donc ces deux pistes, comment slider ici vous pouvez voir ces deux pistes comment le curseur, mais ici je n'ai pas le curseur parce que je n'ai pas de son là-bas. Et dans ces pistes, nous avons le nom juste audio sur audio pour pouvoir modifier ce nom ici. Je vais donner un nom, je viens de voir. J'appuie sur Entrée. J'ai donc changé le nom, le nom audio particulier en chanson. Et vous pouvez dire la même chose dans cette chronologie, aussi Picard que dans ce nom. J'ai donc choisi cela et je vous ai permis de le changer en PGM, qui est de la musique de fond. Vous pouvez voir que nous avons le changement. Si vous souhaitez modifier un nom de fichier et que vous allez avoir une musique de fond. Et ces environnements sonnent et le dialogue de la personne en particulier, vous pouvez utiliser plusieurs pistes en fonction de vos besoins. Après cela, nous avons ces curseurs. Lorsque je règle ce curseur, vous pouvez voir que nous avons des changements sur ces pistes audio. Cette option m'a été activée, c'est pourquoi une image-clé. Je l'ai désactivé. Et je vais vous dire ce point. Chaque fois que je suggérais ce volume dans ce mixeur audio de clip, vous pouvez voir dans cette chronologie, ils ont moins de volume. Comme si j'allais avoir 0 volume pour les deux morceaux qui vont jouer. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons pas de volume ici et je vais augmenter pour la musique de fond. Vous pouvez entendre cela. Je peux réduire et je peux augmenter cela. la même façon, j'ai fait de ça un 0. Je vais augmenter le volume de la chanson. Je peux augmenter les deux volumes de pistes ici. Vert, vert foncé. Vous pouvez augmenter le volume et diminuer le volume à l'aide de ces options. Lorsque vous jouez en direct, nous pouvons utiliser cette option. Maintenant, je viens ici, j'ai juste arrêté de lire l'audio. Je viens à ce clip, je le mélange à nouveau. Lorsque vous regardez ce mixeur de clips, il affiche le niveau audio. Et il dispose de 123 pistes audio, qui représentent les étudiants audio A1, A2 et A3. Et en haut, nous pouvons voir que nous avons un volume particulier de l'audio particulier. Nous sommes à gauche et à droite. Si vous souhaitez maintenir l'équilibre, vous pouvez utiliser cette valeur 0. Donc maintenant, je vais avoir à gauche et à droite le même volume. Quand je joue aussi vite sur la chanson, je vais le couper en sourdine à l' aide de cet EM. Je peux aussi couper le son de la piste particulière ici, nous avons la même chose. Nous savons que maintenant je vais jouer ça. Vous pouvez entendre cela. Maintenant, je veux juste jouer ça en mode solo. J'appuie sur Oui, oui. Par conséquent, si vous avez plusieurs pistes, vous pouvez utiliser cette option de suivi des troubles. Mais maintenant, je n'utilisais que cette piste, donc je ne veux pas utiliser le mode solo. Vous pouvez voir que nous avons à fois la voie gauche et la droite, les deux taxons jouent ici. Et nous avons une légère variation dans les deux pistes. C'est pour ça que nous avons ce studio. Et je peux ajuster cela plus tard également à l'aide de ces niveaux de volume, nous pouvons voir que je clique et glissez ici. Ainsi, en ajustant également cette valeur de volume, je peux régler le curseur. Vous pouvez le voir. Maintenant, à l'aide de ce curseur, je peux régler le volume gauche et droit. Vous allez voir écouter attentivement. Vous pouvez voir que je n'ai plus que le volume. Je n'ai pas le bon volume. Maintenant, je veux régler le volume sur le côté droit. Donc, vous pouvez voir que j'ai ajusté le volume pour seulement n'est-ce pas ? Vous ne pouvez donc entendre que le canal ionique. Si vous souhaitez effectuer ce type de réglages différents, nous pouvons utiliser cette option qui est le mixeur de clips audio. Maintenant, j'appuie sur Stop et je vais revenir au début. Et je vais conserver cette valeur à 0 parce que je ne veux pas d' Anthropocène à gauche ou à droite. Je veux juste la balance audio. Maintenant, j'ai désactivé cette nouvelle piste. Ici aussi, nous avons le même type de paramètres. Et dans la piste audio trois nous avons également le même type de paramètres. Pourquoi avons-nous besoin de ce mixeur de clips audio ? Vous pouvez voir ce nom de mixeur de clips audio. Ainsi, avec l'aide de ce mixeur de clips audio, vous pouvez mélanger l'audio en direct pour ne pas les ajuster, vous ne voulez pas ajouter ces images-clés manuellement. Vous pouvez ajouter directement des images-clés à l'aide de ces mixages de clips audio. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Au début, vous savez, nous avons vu dans notre leçon précédente comment réduire le volume de la chanson et comment obtenir le volume élevé de la musique de fond. Et peu à peu, nous avons augmenté le volume de la chanson et nous avons réduit le volume de la musique de fond. Maintenant, je vais faire la même chose avec l'aide de ce mixeur audio, ce mixeur de clips audio. Et je vais le faire en mode live. Je ne vais pas ajouter cela manuellement. Voyons comment faire. Ils vont jouer ça maintenant. Je veux juste que le volume de la chanson en question reste à 0. Et je vais avoir de la musique de fond. Nous savons quelle est la valeur maximale, donc nous ne pouvons pas permettre à cette piste d'avoir une alerte de couleur rouge. Je vais avoir la valeur maximale. Je n'ai même pas su qu'ils alertent la zone, donc j'ai été bon avec l'audio. Maintenant, je vais commencer ce travail en direct. Lorsque vous effectuez le live, les haricots, vous allez effectuer le processus automatique des images-clés. Vous devez activer cette option ici. Vous pouvez voir que nous avons de bonnes images-clés. Quand j'active cela dans les deux, vous savez, parce que je vais ajouter ces changements sur les deux pistes. Vous obtiendrez l'image-clé ici. Je vais vous montrer. J' ai juste pensé à jouer. Et je vais m'arrêter ici. Chaque fois que j'ai fait ce travail, vous pouvez voir combien de ces images-clés ont été automatiquement ajoutées à l'aide de Clip Mixer. Mais je vais jouer à nouveau depuis le début. Nous allons écouter que j'ai manqué notre peu de temps ici. Mais dans cette piste audio manuellement, vous pouvez régler cela. Je peux sélectionner plusieurs images-clés à l'aide d'un tiki de navire. Et je peux ajuster cela au fur et à mesure que j'enregistre. Nous avons d'autres points. Maintenant. Je vais avoir la même qualité. Puisque nous avons activé cette option d'images-clés cette fois-ci et écrivons automatiquement toutes ces images clés lorsque nous réglons le volume audio en particulier, je vais continuer avec les affichages. Voyons le babeurre qu'elle faisait ce processus. Vous pouvez voir que nous n' avons pas d'images-clés ici. C'était en arrêtant cet aperçu particulier que je ne suis que toutes ces images clés seront appliquées à cette chronologie. Vous pouvez donc voir combien de points nous avons conservés. Ce n'est pas possible avec le mode manuel. Nous pouvons ajouter cette quantité de vents et nous ne pouvons pas effectuer ces réglages à l'aide d' images-clés normales uniquement avec le mixeur de clips audio, c'est possible. Maintenant, nous utilisons généralement ce mixeur de clips audio pour régler le volume en jouant directement. Avec l'aide de ce mixeur audio, vous pouvez faire cet excellent travail. Et après avoir terminé ce travail en désactivant cette option qui est juste, les images-clés. Je ne veux donc pas écrire d'images-clés ici pour le moment. C' est tout ce que nous savons. Nous avons la piste audio. Vous pouvez entendre que la façon dont le mélangeur physique fera la même chose à l'aide de ces touches. Nous faisons le même processus ici à l'aide de cette table de mixage numérique, vous pouvez voir que nous avons les boutons numériques, toutes ces valeurs. À l'aide de ce mixeur de clips audio, vous pouvez mélanger plusieurs pistes audio et l' environnement sonore ou le bruit, ainsi que tous ces sons, ce que vous avez dans une chronologie pour projet de montage vidéo avec Adobe Premier Pro. 57. Mixeur de pistes audio: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le mixeur de pistes audio dans Adobe Premiere Pro. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment utiliser ce mixeur de clips audio, y avoir créé différentes images-clés. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser ce mixeur de pistes audio. Nous avons cette table de mixage de pistes audio ici dans cette interface utilisateur. Si vous ne l'avez pas dans votre interface utilisateur, vous pouvez accéder au menu Windows. Ici, j'ai l'option qui est Audio Track Mixer. Nous pouvons voir que nous avons cette option ici. Et j'ai choisi Audio ici. Et cela montre que je peux accéder à cette option. Maintenant, j'arrive à cette chronologie, je veux réinitialiser toutes ces choses. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de marqueurs là-bas. Je veux donc simplement supprimer tous ces marqueurs. Je choisis cette option, qui est un attribut auto-immun. Et je vais choisir les attributs audio tels que le volume, le volume du canal et le corps du lapin choisis. D'accord. Vous pouvez donc voir que je peux réinitialiser tout ça. Quelle valeur ai-je eu l' habitude d'entendre cette leçon de mixage de clips audio ? Maintenant, il était clair que je vais jouer ça. Ok, on a eu trop de gentils. Je veux juste couper le son la musique de fond et je vais jouer cette chanson seule. Cela a également beaucoup de bruit. Et nous allons utiliser les différentes options. Vous pouvez voir quand je jouais cet audio, vous pouvez voir où nous avons beaucoup de bruit. Je vais maintenant réduire ce niveau de volume . Je vais le rejouer. Très bien. Vous pouvez donc voir qu'il a presque la même apparence physique façon dont nous avons ce mixeur de clips audio, mais il dispose de nombreuses options supplémentaires. Vous pouvez voir qu'au début nous avons le même type de structure ici. Nous avons la chanson et nous avons ce BG Amtrak. Et j'ai tenu l'audio trois, mais je n'en ai pas trois. Mais vous avez toujours ce tracé. C'est pourquoi nous avons la piste ici, disons une piste vide. Et après cela, nous avons une autre option importante qui se mélange. Il s'agit d'une piste principale. Nous avons tous ces contrôles de piste. Maintenant, je viens de désactiver ce muet. Ce que j'ai donné pour la musique de fond. Après toutes ces quatre pistes, en haut, vous pouvez voir que j'ai ma valeur d'entrée de microphone actuelle. Vous pouvez le voir. Et je clique simplement sur cette flèche. Lorsque je clique sur cette flèche, vous pouvez voir que nous avons ces effets de filtre si vous avez utilisé quelque chose. Mais je n'utilise rien maintenant, je vais utiliser une fonctionnalité. Maintenant, j'ai cette option qui est l'affectation de sortie de piste. Par défaut, nous avons l'option qui est mélangée dans ces trois options. Après cela, nous avons cette option ici, nous avons le volume. Vous pouvez voir que je vais jouer le revers pour la piste, pour réduire le volume de la musique de fond. J'ai donc la chanson ici. Je vais y jouer. De la même manière. Vous pouvez voir que je vais ajuster le volume de gauche et de droite à l' aide de ce thon. Vous pouvez donc voir comment nous avons ce volume. Je peux également ajouter cela à l'aide de mon clavier. Je vais donner la valeur 0. Vous pouvez donc voir que nous avons le GTO ici. Et de la même manière, je peux également régler le volume du BGN. instant, je n'ai rien. Je n'ai pas été joué. Et ils peuvent ajuster cela. Vous pouvez le voir, Oh, j'ai juste besoin de ça dans 0 à nouveau. Si vous souhaitez ajuster ce côté gauche ou droit, en particulier, vous pouvez cliquer sur ce personnage et vous pouvez voir quand je clique sur ce personnage, j'ai un levage de 100% ou un 100% à droite. Je vais cliquer ici à gauche. Nous ne voulons pas ajouter manuellement ces valeurs. Vous pouvez simplement cliquer ici. Vous pouvez vider en vous assurant qu'ils ont le volume complet à gauche ou à droite. Maintenant, il suffit de faire de cela un 0. Ensuite, nous avons quelques autres options ici. Nous avons la même configuration, ce que nous avons dans ce mixeur de clips audio qui va jouer ici. J'ai donc moins de volume à jouer depuis le début. Je vais augmenter le volume de la comédie musicale Bagger. Maintenant, je vais régler ce volume mixte. Donc, lorsque je règle ce volume mixte, vous pouvez entendre, incapable de contrôler toutes ces pistes ce que nous avons dans ce projet particulier. Nous avons donc dû suivre si vous, je peux aider à contrôler les deux balises avec l'aide de ce maître particulier, ce qui fait juste. Je vais donc régler le volume, l'aide du maître que vous puissiez entendre le contrôle complet du volume. Cela fait de notre maître. Maintenant, je viens ici lorsque vous réglez ce volume maître, qui affectera toutes ces pistes, ce que nous utilisons actuellement avec cette option particulière. De la même manière, nous avons cette option muet et solo de piste et d'enregistrement. Vous verrez à propos de cet enregistrement dans une leçon distincte. À l'aide de ceux-ci en piste muet et solo, vous pouvez définir tous ces paramètres, quel est votre QI. Maintenant, après cela, j'ai la valeur manuelle entrée ici. Je peux donner la valeur comme 5000. Vous pouvez donc voir comment nous pouvons ajouter ce volume ici. Maintenant, après cela, je viens ici, je choisis cette option qui est désactivée. Quand il mâche, il peut voir, je n' ai aucun contrôle là-bas. Et quand je choisis Read il y a le volume complet. J'ai ce loquet. Quand j'ai eu un loquet et qu'ils jouent cet audio ici. Vous pouvez voir que j'ai cet audio. Alors quand j'ai le volume, le babeurre, elle maintenant après cette lecture, j'ai cette option qui commence. Donc, quand il choisit l'amidon. Et là, je vais jouer à partir de cette question, je vais jouer le jargon audio. Nous pouvons voir que j'ai la valeur précédente uniquement lorsque je glisser-déposer encore comme si je pouvais voir que le curseur se déplacera vers le point d'origine. Vous pouvez voir que je faisais juste du jogging en place ici quand je me suis arrêté. Cela signifie que lorsque j'ai publié des mémos qui reviennent à cette question originale, si vous voulez ce genre de moment, nous pouvons utiliser cette option qui est l'amidon. Et j'ai bien choisi ? Et si vous voulez écrire ce morceau en particulier, je peux utiliser cette option, n'est-ce pas ? Et je vais jouer ici. Donc, lorsque j'arrête cette piste en particulier, vous pouvez voir comment cet effet particulier. Je vais choisir ça encore une fois, les mêmes bonnes choses ici. Et j'ai eu la même option, les bagages touchent. J'ai donc choisi la lecture au lieu de choisir toutes ces choses. C'est donc tout ce que nous utilisons sur Audio Track Mixer. Maintenant, je vais choisir cette zone. Vous pouvez voir que j'ai cette valeur mixte, je choisis le bon. Et après avoir choisi ce bon choix, je vais jouer ça dès le début. Je vais donner le moins de volume ici. Nulle part juste ce volume dans le maître. Je peux dire que c' est un, non ? Mode n'était pas dans notre livre, et j'avais une valeur de 0. Maintenant, je vais nous emmener encore une fois. Comment j'appuie sur Stop, Stop. Vous pouvez voir que j'ai pu arrêter toutes ces choses. Et je vais jouer ça dès le début. Donc, depuis que j'ai deux ans, donc l'adoption de quelle diapositive, vous pouvez voir que ces valeurs sont automatiquement sectorielles de ce volume vers le haut et vers le bas. Toutes ces modifications sont appliquées à toutes ces pistes audio. Ce que nous avons dans cette chronologie particulière. C'est pourquoi nous avons besoin de ce mixeur de pistes audio, indispensable au contrôle de la piste audio Premier Pro. Je vais jouer ça maintenant continuellement. Vous pouvez voir comment a été enregistré. Vous pouvez donc voir que toutes ces choses sont parfaitement contrôlées. J'étais en sourdine, j'ai été augmenté. Toutes ces fonctions sont stockées ici dans notre piste audio. C'est pourquoi nous avons besoin cette option, qui est le mixeur de pistes audio dans Adobe Premier Pro. À l'aide de ce mélangeur de clips, vous pouvez contrôler le clip et vous pouvez effectuer toutes ces modifications, ce que vous enregistrez pour chaque retournement. Mais cela aidera ce mixeur de pistes audio. Vous pouvez contrôler la piste audio de ce que vous avez avec Adobe Premier Pro pour réaliser un projet de montage vidéo. 58. Enregistrement vocal sur Adobe Premiere Pro: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' audio voix-off ou comment enregistrer notre audio lui-même à l'aide d'Adobe Premier Pro. Maintenant, pour créer cela, je vais créer ma nouvelle séquence. Je vais donner un nom qui est mon « Y ». Compte tenu de ce nom, j'ai choisi. Ok. Vous pouvez voir que nous avons une nouvelle piste ici. Et je vais choisir cette icône, qui est un enregistrement de voix off. Nous pouvons choisir n'importe quel tag et à la fin de cet enregistrement, j'obtiendrai cet audio sur cette piste en particulier. Maintenant, vous pouvez voir dans cet explorateur de projets que je n'ai pas d'autres fichiers supplémentaires. Après avoir enregistré le processus terminé. Vous y disposerez de l' audio séparé. Laissez-moi vous montrer. Je vais cliquer sur cette option qui est enregistrement de voix off sur cette piste audio 1. Et je vais commencer la vitesse. On peut voir que nous avons la minuterie ici, ici. Nous pouvons donc entendre ce que je dis. Tous ces éléments seront enregistrés dans cet Adobe Premier Pro. Maintenant, je vais arrêter l'enregistrement et voir comment nous avons enregistré l'audio. Nous pouvons voir que nous avons l'icône d'enregistrement qui indique que l' enregistrement en cours est en cours. Dans ce microphone particulier. Nous pouvons également voir que nous avons une icône de couleur rouge. Maintenant, je vais m'arrêter ici. Nous avons obtenu un son complet ici. Je vais jouer ici pour que nous puissions entendre ce que je dis. Puisque j'ai activé mon haut-parleur, vous pouvez entendre les deux choses. Mon volume de microphone ainsi que la sortie du haut-parleur, vous pouvez entendre que si vous ne le faites pas, comment le haut-parleur, si vous n'activez pas le haut-parleur, vous ne pouvez avoir que ce microphone audio disant toutes ces choses seront enregistrées qui créent des effets audio comme des effets coliques. Mais on ne m'a donné aucun effet. J'ai juste oublié d' éteindre mon haut-parleur. C'est pourquoi nous rencontrons ce problème dans cet Adobe Premier Pro. Vous pouvez voir que j'ai été enregistré mon audio sans perturbation ni bruit. Maintenant, vous pouvez voir que je n'ai pas de sons indésirables dans ce domaine, mais vous pouvez voir que je vais arrêter l'enregistrement et nous laisser voir comment nous avons enregistré l'audio. Vous pouvez voir que nous avons l'icône d'enregistrement qui indique Adobe Premier Pro lui-même. Nous savons définir le volume par défaut, ce qui est bon pour l'enregistrement vocal. Et nous ne pouvons pas trouver, vous savez, ces alertes de couleur rouge ou orange car nous avons utilisé une quantité limitée de ce volume d'enregistrement. Et je peux voir que nous avons également une filtration du bruit par défaut, lorsque je double-clique sur cette piste audio, vous pouvez voir que c'est vraiment bien. C'est ainsi que nous allons enregistrer notre voix. Si vous voulez. Si vous possédez votre propre projet de montage vidéo, vous avez modifié un projet. Si vous ne souhaitez donner que la voix off, cela signifie qu'il peut modifier directement le travail du projet. Enfin, vous pouvez donner la voix off en expliquant chaque étape. C'est donc la chose facile. Si vous rencontrez des problèmes avec votre audio externe lors de l'édition vidéo sur place ou d'un enregistrement vidéo. J'ai donc ici ma nouvelle piste audio avec juste une onde de point audio. Il s'agit de l'audio enregistré. Ce que nous avons ici. Vous pouvez voir que nous avons la durée totale de cet audio particulier, c'est-à-dire qu'il est 2.16. C'est ainsi que nous pouvons enregistrer nos garçons. Vous pouvez enregistrer comme vous êtes précis. 59. Le dialogue dans le son essentiel: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier les dialogues dans Adobe Premier Pro. Nous allons également voir comment améliorer un dialecte dans Adobe Premier Pro. Pour montrer que j'étais sur la bonne voie ici. Je vois que c'est une piste mono, c'est une attache bancaire. Adobe Photoshop est un éditeur graphique développé et publié par Adobe Incorporated pour Windows et macOS. Il s'agit donc d'un son court. Vous pouvez voir qu'il n'y a que 16 secondes. Maintenant, je veux simplement le charger sur ma piste audio. Je clique et je le fais glisser et le charger dans cette piste audio. Maintenant, quand je charge ça, vous pouvez voir comment ne durent que 16 secondes. Maintenant, je vais poser ça à partir de ma chronologie. Bonjour, c'est Frank Attach. Adobe Photoshop est un éditeur graphique raster développé. Comme il s'agit d'un audio mono, vous ne pouvez pas avoir la double piste ici. Maintenant, je vais d'abord faire ces annonces, j'augmente simplement le volume. Hometown publié par Adobe Incorporated. Pour l'instant, je vais faire tous ces travaux d' édition de dialogues. Maintenez le dialogue plus rapidement, choisissez le dialogue. Et maintenant, j'en viens à ça, mon onglet audio ici. Après avoir choisi l'onglet Audio, vous pouvez voir à droite que j' ai l'option de sons essentiels. Dans ces sons essentiels, je vais choisir cette option qui est le dialogue. Je choisis cette boîte de dialogue. Vous pouvez voir l'icône ici. Pour mentionner cela, il s'agit d'un bouton de dialogue. Je choisis donc ce bouton de dialogue. Choisissez la boîte de dialogue. Vous pouvez voir beaucoup de paramètres pour effectuer la correction ainsi que je viens de passer à ce dialogue. Le bas que vous pouvez voir, nous avons coupé le volume. À l'aide de ce volume de clip, nous pouvons niveler le volume et augmenter ou réduire le volume de cet audio. Maintenant, je vais le réduire. Je vais jouer ici, Photoshop est un développement d' éditeur graphique raster. Vous pouvez voir que nous avons une fenêtre d' aperçu en direct et Mac OS. Il a été créé en 1988 par Thomas et John. Vous pouvez ainsi contrôler ce volume complet de clip pour augmenter cette option, qui est le volume de clip. Et si vous ne voulez pas ce volume, nous pouvons simplement le couper en sourdine. La plupart d'entre eux, nous ne l'avons pas fait. Je vois que nous n' avons pas de volume ici. Je l'autorise encore une fois. Nous avions maintenant le volume d' Adobe Incorporated pour. Ce sont les options de base que nous avons en bas. Et j'arrive au sommet de cette option particulière, à savoir le dialogue. Et ici, j'ai l'option d' un type audio clair. Il suffit de cliquer ici. Lorsque je clique ici, je peux supprimer toutes les options que j'ai utilisées avec cette boîte de dialogue. Et je vais faire évoluer l'éditeur graphique audio brut et comment je choisirai à nouveau ce même dialogue. Et ici, à ce début, j'ai l'option qui est placée à cet endroit que j' ai l'option par défaut. Je vais cliquer ici et ici j'ai différentes options. Nous avons donc absolument besoin toutes ces options pour effectuer le traitement audio, en particulier pour le traitement des blancs. Je vais donc choisir le tout premier qui est le fond Walla, Walla. Voyons comment nous, comment ils affectent et publiés par Adobe Incorporated pour Windows. Vous pouvez ainsi voir la différence entre celui-ci et le précédent. Macos. Donc, si vous voulez ce genre d'arrière-plan, Walla, Walla, vous pouvez l'utiliser. Et nous avons équilibré la voix féminine. C'est ce qu'il a choisi. Et je vais jouer ici, M. éditeur graphique a développé. C'était donc un changement, mais je ne sais pas si j' avais une voix féminine ou masculine. Je vais donc choisir le deuxième, qui est une voix masculine équilibrée que vous voulez jouer ici et publiée par Adobe incorporée. Nous avons donc l' équilibre complet de la femme du début au yen. Et j'ai ce bruit de nettoyage, les dialogues. Pour Windows et macOS. À l'origine, il a été accusé de changement. Lorsque je choisis ce nettoyage bruit dialogues. Et je vais choisir cette option qui vient de l'extérieur du bâtiment. Voyons donc comment nous avons eu le son. Sharp est un éditeur graphique raster qui développe que lorsque quelqu'un parlait de l'extérieur, n' aura que le volume particulier comme celui-ci. C'est pourquoi nous avons cette option. Et j'en ai assez de la radio, de l' effet radio ou autre, un éditeur graphique de restaurant développé et publié. Mais vous pouvez voir que c' était à la radio. Radio, comme un émetteur radio à transistor normal. Maintenant, je choisis ce téléphone. Adobe Incorporated pour Windows et macOS. Nous avons eu exactement ce volume comme le téléphone et je choisis la télévision, vais encore payer ça, éditeur graphique développé et publié par Adobe. Nous avons donc beaucoup de traitement vidéo et audio ici. Je vais choisir cette pièce agrandie. Salle agrandie. Nous pouvons avoir une apparence sonore différente Incorporated pour Windows et Mac OS. Définitivement. Nous avons énorme, c'est dehors et je choisis une petite pièce est un sexe graphique raster en ce qui concerne les sons forts, puisque c'était un tambour fermé ou un petit tambour. Maintenant, je choisis plus près quand quelqu'un parle près de toi. L'éditeur a développé et pompé comment ce son. Et je le fais remarquer, cette tente. Poussé par Adobe et les entreprises ou quelque chose comme ça. Parfois, les gens parlent à distance. Et j'ai cette prise de vue moyenne et sur l'interphone évalué pour Windows et nous avons toutes ces voix différentes. Macos, il a été créé à l'origine, et comment le podcast a été créé en 1988. Nous avons donc plus d'espace pour comparer le volume normal. Ils ont donc tous ces préréglages. Lorsque vous le souhaitez, vous pouvez utiliser directement ces options. Sinon, vous pouvez effectuer le traitement audio manuel de la boîte de dialogue. Je choisis la valeur par défaut ici, je vais entendre à nouveau le volume par défaut. Shop est un graphique raster, il s'agit donc du volume par défaut normal. J'ai le niveau sonore et j'autorise le conseil. Je viens de désactiver ce Senator développé et publié par Adobe. Cela ajoutera donc plus de bruit au volume particulier de Taino. Et nous avons des réparations et de la clarté. Il suffit de désactiver toutes ces opérations pour que quiconque utilise toutes ces options. Vous pouvez voir ici que nous ne devons activer que cela. J'ai donc simplement activé cette clarté et cette réparation et j'ai choisi cette sonie également. Venez dans cette dynamique. Je vais y jouer. Je vais vous montrer qu'Adobe Photoshop est un éditeur graphique raster développé. Vous pouvez voir quand j'augmenterai la valeur dynamique, j'aurai plus de sagesse dynamique pour comparer la précédente, nous pouvons dire la quantité de son dynamique que vous voulez dans cette voix particulière. Je peux définir cela sur un produit publié par Adobe. Et donc une option très sensée qui est la dynamique. Et après cela, nous avons cette réanalyse. Lorsque je clique dessus, ce logiciel lui-même analyse automatiquement tous les y que nous avons dans ce dialogue. Et il ajuste tous les réglages de l'Éventreur et de la sonie et de la clarté par défaut à l'aide cette option qui est réanalysée. Maintenant, j'ai l'option de quel ECQ c'est l'égaliseur. Donc, si vous souhaitez effectuer ces effets, nous pouvons utiliser cette option. Maintenant, je viens de jouer ici l' éditeur graphique développé à, je viens d'activer cet égaliseur. Et ici, j'ai , encore une fois, une recherche différente pour voir Intercom et publiée par Adobe et Corp. Je vais choisir un par un. Vous allez voir la différence défilée pour Windows et macOS. Il a été créé à l'origine en 1988 octets. Il est donc enfermé dans le coffre. Thomas et John, aucun poste n'est arrêté ou éditeur graphique. Je m'arrête donc et je vais changer de mode par la suite. Je vais jouer à cette Emily, je peux voir l'aperçu développé et publié par Adobe. A coopéré pour quand. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser, vous pouvez également ajuster manuellement ces valeurs comme je vais choisir cette option qui est interphone, Sharpies un restaurant. Je vais maintenant régler le volume. Votre éditeur graphique développé et publié par notre, il y aura une entreprise. Vous pouvez donc voir que nous avons les changements sur le graphique qui affectent ce dialogue particulier. Ce que nous avons défilé pour Windows comme ça, c' est un volume normal et je vais augmenter le volume. Vous pouvez voir comment cela affecte ces dialogues particuliers et macOS. Il a été créé à l'origine. Maintenant, après cet égaliseur, je viens de désactiver cela parce que je voulais juste Virginia Sise Sharpies arrête ou graphe, j'ai cette option qui est améliorer la parole avec l'aide de cette amélioration poulet capable d'améliorer ces livraisons directes et de modifier toute la zone de la parole. Maintenant, je viens d'activer cette option et d'abord en tant que discours. Et je vais jouer ici sont pointus est l'arrestation ou l' éditeur graphique a développé comment je choisis ce ton bas au lieu de la hauteur à tourner publié par Adobe Incorporated pour la vacance la différence là, Windows et MacOS. Nous avons donc la meilleure livraison directe dans ce ton bas. Et après ce discours d'amélioration, en bas, j'ai la possibilité d'en créer deux. C'était donc en mode activé par défaut, vous pouvez voir que je choisis la réverbération. Maintenant. Photoshop est une arrestation ou un éditeur graphique. Donc, si vous souhaitez cet effet de réverbération, vous pouvez activer cette option GBA. Nous avons regardé. Par défaut, nous avons l'écho comme celui-ci publié par un delta. Il s'agit d'un son normal. Et j'ai ces différentes valeurs prédéfinies pour cela seront intégrées pour Windows. Et donc cela a un petit ACO et crée l'auditorium comme effet, jockeys, arrestation ou grind. Je vais choisir l'éditeur graphique de recherche développé et publié par Adobe Incorporated pour. Et j'ai ce grand est un Windows et Mac OS bactérien. Je suis en dehors du club. Il a été créé à l'origine. J'ai été très répandu dans les années 1980. Ils ont donc différents types d'appareils. Vous pouvez voir que dans goutte créative est arrêté graphique. Pour ce dialogue, nous disposons donc d'un grand nombre d' options dans Adobe Premier Pro. Et vous pouvez ajuster ces choses manuellement l'éditeur de correction développé pour choisir à nouveau cet auditorium et publié par Adobe. Et je vais définir le modèle. Voyons comment nous avons la différence dans les graphiques arrêtés. Nous pouvons voir que je peux ajouter plus cet effet particulier avec ce courant pourquoi est-il évalué pour Windows et Mac ? C'est ainsi que nous avons le dialogue parfait, vous savez,. Je voulais juste dire l'option, qui est créative. Je viens de désactiver ça. Je ne veux pas de cette table de valeurs. Et après cela, nous avons ce volume de clip et muet. Nous avons déjà vu comment utiliser ces choses. Ce sont donc les options que nous avons avec ce dialogue en son essentiel. Maintenant, si vous avez créé des ajustements différents et que vous souhaitez simplement sauvegarder tous les éléments qui séparent le préréglage particulier. Je peux venir dans cette région. Je choisis donc cette option Enregistrer les paramètres en tant que préréglage. Et ici, je vais le dire comme, vous savez, ma femme, j'ai été sauvé ça. Et chaque fois que c'est comme nous, au lieu de choisir la valeur par défaut, je vais choisir cette option, qui est ma voix. Vous pouvez voir que ma femme dit ici, je choisis que j'ai tous ces paramètres. Ce que j'ai fait avec cette clarté, cet endroit, qui est cet AMO DQ et j'ai cette créativité. Toutes ces choses sont centrées au fur et à mesure que j'enregistre. C'est ainsi que nous utilisons ce dialogue. Je voulais juste parler d'une annonce dans Adobe Premier Pro pour un projet de montage vidéo. 60. Musique, SFX, ambiance: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser musique S sub x et l'ambiance des sons essentiels. Dans notre dernière leçon, nous avons vu comment utiliser ce dialogue et les annonces directes. Voyons trois autres choses. Tout d'abord, choisissez ma piste. Je vais avoir l'aperçu ici. Comment la chanson, vous pouvez voir que la durée totale de la chanson est de deux minutes, 43 secondes, 15 millisecondes. Je vais donc jouer cette chanson, c'était le moment de la sélectionner. Et maintenant, j'en arrive à cette relation. Ici, j'ai l'option, c' est-à-dire la musique. Je vais choisir cette option musique. Il choisit l'option musique. Nous avons le même genre d'options, mais nous avons tout le dialogue. Ici. J'ai la place pour la musique. Je vais choisir la toute première musique de fond équilibrée. Et je vais avoir l'aperçu. Lorsque je choisis la musique de fond équilibrée, vous pouvez voir que nous avons la musique de fond ainsi que la voix, la vue équilibrée. Et c'est beaucoup de changements sur cette forme d'onde audio. Vous pouvez voir que je choisis simplement la valeur par défaut, et vous pouvez voir la différence ici. Nous avons donc un changement lorsque je choisis cette musique équilibrée. J'ai la musique de fond équilibrée et nous avons la réinitialisation. Par exemple, si vous voulez une musique de fond équilibrée avec cet audio, vous pouvez utiliser cette option. Ensuite, je choisis à nouveau la valeur par défaut, je vais choisir la prochaine option qui va à l'encontre de tout. C'est ce que j'ai choisi. Nous pouvons voir la différence ici. Quand je choisis cette obscurité contre une chose lourde. Nous pouvons voir la différence ici. Nous avons la musique de fond équilibrée. Quand j'ai cette musique de fond équilibrée, on peut voir que nous n' avons pas de canard ici. Mais quand je choisis cette obscurité contre tout, nous avons le changement ici. Donc, si vous voulez baliser contre ces choses comme celle-ci, ce clip, ce dialogue, la musique de fond et les effets des agonistes du deck que l'ambiance. Vous pouvez utiliser cette option. Maintenant, je vais jouer. Vous pouvez voir que nous avons la valeur sensible. Je peux devoir régler la sensibilité. Et je peux maintenant ajuster le point de vue. Je peux réduire à 0. Et je peux ajuster cela en moins 48. C'est la valeur la plus importante que je puisse ajouter. Nous avons des fondus en 60 millisecondes. Je peux ajuster cela en 50. Il s'agit d'une valeur minimale. La valeur maximale est de 2 000 millisecondes. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces options. Sinon, nous pouvons simplement désactiver cette option qui est canard. Nous avons des ténèbres contre tout. Ensuite, je le choisis à nouveau par défaut. Maintenant, je choisis le canard vocal dur. Il s'agit des paramètres prédéfinis par défaut. Nous devons avoir la dague juste des hommes ici. Maintenant, après ce préréglage, j'ai fini de m'esquiver. J'ai le bruit. S'ils n'ont pas besoin de bruit, je peux simplement désactiver cela. Je l'autorise simplement. Cela n'a qu'un faible impact. Ensuite, après cette sonie, nous avons la durée. Je viens de permettre cela judicieux. Lorsque j'active cette durée, vous pouvez voir que j'ai la durée du dossier en mode modifiable. Auparavant, ce n'était pas un mode inévitable. Vous pouvez voir qu'en activant simplement cette durée, je vais avoir le total de deux minutes, 43 secondes et cette durée de 15 millisecondes. Je vais maintenant expliquer cela en quatre minutes. Et je vais appuyer sur Entrée. Donc, lorsque j'ajouterai cette fois, cette offre se transformera en quatre minutes. Et voyons comment nous avons le volume, la musique de fond, le ton, tout. Ok, ce slackers, un processus de rendu a été joué et cette fenêtre a attendu quelques secondes. Vous obtiendrez le résultat. Vous pouvez voir ici que nous n'avons pas eu la modification de l'outil. Nous avons le ton exact de ce groupe d' enfants, c'est le cas. Mais nous avons quand même la durée était complètement différente. Maintenant, je vais changer cela en trois minutes au lieu d'en avoir quatre ou deux, ce qui est la durée par défaut. Et j'espère que vous aurez à nouveau le processus de rendu. Oui. Ainsi, cela affichera la nouvelle durée et jouera la chanson. Cette entrée est faite pour vous. Après ce processus, vous pouvez voir que la variation totale est de trois minutes, 43 secondes. Auparavant, après avoir changé la durée, nous avons eu quatre minutes, 43 secondes. Voyons comment nous avons les chansons particulières dans un pitch. Je vais avoir l'aperçu de nouveau. Nous avons donc eu la même chanson. Maintenant, je vais donner la valeur par défaut, une ou deux minutes, 43 secondes. Rejouons la chanson. Il s'agit d'un aperçu automatique. L'ensemble du livre, cette durée, vous pouvez modifier la durée totale. N'oubliez pas que nous avons la même qualité que la musique de fond, la musique, mais nous avons toujours une durée différente. Nous pouvons augmenter ou raccourcir la durée comme je vais vous donner cette valeur. Et je vais avoir l'aperçu. Maintenant, remarquez ici comment nous avons la durée de la liste. Le processus de rendu est en cours. Et après cela, nous aurons la même voix, même musique de fond. Mais pour que vous puissiez entendre toutes ces chansons, vous savez, celles de la musique de fond. Mais nous avons toujours le moment le plus rapide. C'est tout ce que nous avons la piste originale. C'est ainsi que nous pouvons utiliser cette option. Et vous pouvez voir après cela nous avons peu d'autres options ici, comme la façon dont nous pourrons poursuivre ce dialogue. Nous avons coupé le volume. Vous pouvez définir le volume du clip, comment nous pouvons contribuer à réduire complètement, ou encore augmenter en tant qu'enregistrement. Nous avons cette propriété mute. Vous pouvez voir que je peux couper le son et que je peux annuler le son de cette valeur. Ce sont les options disponibles dans cette option particulière. Maintenant, je veux juste effacer ce style. Après cette musique, je comprends que nous avons utilisé toutes ces options dans la musique. Je viens de clarifier ce style. Après cette musique, j'ai eu l' option S of x. Maintenant, je choisis S de x au lieu de x. Vous pouvez voir que nous avons du bruit. Nous avons cette valeur créative, et nous avons les mêmes valeurs que celles que nous avons obtenues pour d'autres choses, mais nous avons simplement coupé le volume et le son. J'ai donc des préréglages pour choisir cette explosion en premier. Et je vais jouer ici, vous pouvez voir que nous avons le changement dans cette chanson. Nous sommes en S sub x mod n. Vous pouvez entendre que nous avons cette explosion. Maintenant, après avoir ajouté cela, si je ne veux pas de bruit, je peux simplement désactiver cela. Nous avons eu un bruit de planche. Et si je réduis, je peux le faire. Je peux ajuster cela. Et j'ai peu d'autres options. Comme si j'avais l' option de l'extérieur. Je vois que je n'ai que l'extérieur, cette vue audio. Et je choisis ce côté gauche n' aura que le côté gauche audio. Vous ne pouvez donc entendre que sur la gauche. Vous pouvez également avoir cet audiogramme. Donc ce graphique montre que vous avez l'audio et n'est parti que de la même manière que je l'ai de la lumière. J'aurai donc l' audio en écriture seule, et j'ai le grand bleu. Comme comment cet audio sera joué dans une grande pièce. Pour avoir le gros plan et faire un tir éloigné et moyen. Il s'agit des distances de la capacité audio. Comme à quel point la personne parlait à moi ou à quelqu'un à l'écran, ou la distance ou la prise de vue moyenne. C'est ce que nous avons avec ce préréglage en S de x. Après cela, toutes les options, je reviens à cette valeur par défaut. Maintenant, je choisis cette option qui est la réverbération. Donc la réverbération que je peux ajouter plus ou existe-t-il différentes valeurs de réverbération ? Ici encore, nous avons des valeurs de réverbération différentes. Nous avons une réverbération lourde, c'est ce que nous avons maintenant. Et je vais ajouter cela, vous savez, lourde à la réverbération légère. Nous avons donc eu de la lumière à tenir à l'extérieur. J'ai enfin cette réverbération de chambre. Nous pouvons juste toutes ces valeurs avec cette armure. Nous avons donc le mode par défaut que nous venons de déposer. Je peux augmenter et diminuer la valeur. Vous pouvez entendre cela. Après cela, nous avons la casserole, donc elle n'a plus été activée. Maintenant, je clique simplement sur cette valeur qui est la bande. Je clique simplement sur le pavé de texte. Quand un endroit fixe que ma souris sur le texte et que je clique là, j'ai obtenu cette option. Vous pouvez voir que j'avais deux options ici, à gauche et à droite. Vous pouvez donc effectuer un panoramique sur l'audio ici. pu entendre l'audio et n'est parti que de la même façon. Si je suis assis ici, je dirai à quel point c'est mondain du côté droit. Et si j'ai entre les deux au point central, nous aurons l'audio à gauche et à droite. Mais si je me trouve juste entre le milieu et la droite, j'aurai moins que plus d'audio dur à canal droit et de plus en plus de canal supérieur gauche un deux. Nous pouvons voir, je peux réduire le volume ici. C'est donc tout ce que nous avons, cette fonctionnalité de groupe. Vous pouvez également ajouter la valeur à l'aide du clavier. Voici donc les options que nous avons avec ce son de x, également appelé suffixe et Adobe Premier Pro. Après cela, je clique simplement sur Effacer. J'ai une autre option , c'est l'ambiance. J'ai donc juste cliqué sur cette ambiance. Maintenant, je viens de jouer l'audio ici. Nous avons ici la valeur par défaut. Nous avons, vous savez, toutes ces valeurs sont du bruit, créer deux et cette vue D de l' esquiver toutes ces valeurs pour cette option qui est l'ambiance. Ici aussi, nous avons la valeur prédéfinie, comme nous avons quatre valeurs prédéfinies différentes. Nous nous sommes concentrés en premier. C'est le résultat de l'option ciblée. J'ai cette option également de l'extérieur. Donc ça a le ton comme à l'extérieur, je choisis la tonalité de la pièce. On dirait que ce n'était pas une pièce. Et enfin, choisit wild et t. Ce sont les options par défaut. Nous avons notre choix par défaut ici. Et je viens de désactiver ce bruit. Vous pouvez voir que nous avons du bruit et j'ai activé cela. Nous avons eu le bruit de la planche quand j'ai activé cela. Et je ne fais que désactiver ça. Je peux simplement cliquer ici. Quand je clique ici, j'avais deux options ici, vous pouvez voir que nous avons une correspondance automatique et une réinitialisation. Je peux donc cliquer ici pour obtenir une valeur automatique. Sinon, je l'active simplement et il suffit de cliquer ici la correspondance automatique. Encore une fois, voyez comment j' ai cette valeur. Maintenant, je choisis celui qui est réinitialisé pour réinitialiser ma valeur sonore. Tout comme cette vue de création, vous pouvez voir lorsque je clique sur Créer, est-ce que j'ai cette option ? J'ai eu les mêmes options que celles que nous avions pour cela. J'ai donc activé ça et je joue ici. Les 2, cette plus grosse cahoteuse et j'ai eu cet effet de vent qui va augmenter la valeur. Après cela, nous avons la largeur stéréo, donc je peux ajuster cette valeur. Et nous avons des valeurs d'esquiver ici. Si je veux activer cela, je peux l'activer et ils peuvent donner toutes ces valeurs selon mes besoins. Vous pouvez définir ces valeurs et obtenir un aperçu. Voici donc les options que nous proposons avec Adobe Premier Pro pour la musique, effets sonores et les réglages ARM à l'aide d'Essential Sound. Nous avons vu ce dialogue et ces trois dans Adobe Premier Pro pour le montage vidéo. 61. Amplitude, retard et écho des effets audio: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les effets audio dans Adobe Premier Pro. Nous avons une énorme quantité d'audio de la barre X faisant du traitement audio. Laissez-moi vous montrer par un. Je vais utiliser cet audio pour vous apprendre que effets audio fixés sont développés et publiés par Adobe Incorporated pour. Ainsi, à l'aide de cet audio, nous allons voir quels sont les différents effets audio que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Maintenant, pour accéder à ces effets audio. Maintenant, nous sommes dans cet onglet audio, et j'en viens à mon côté gauche. Ici, vous pouvez voir que nous avons ma corbeille audio et j'ai cet explorateur de projet audio. Je clique ici. Dans ce côté gauche vous pouvez voir que nous avons l'option qui est fx. Il suffit de cliquer ici. Lorsque vous ne parvenez pas à trouver cet effet ici, vous pouvez accéder au menu Windows que vous pouvez voir. Nous avons l'option qui est fx. Nous avons pris la façon dont la touche de raccourci pour cela, qui est expédiée sept. Maintenant, j'en viens à cet effet. Dans ces effets, vous pouvez voir nous avons des onglets différents ici. À l'aide de ces effets, nous pouvons enregistrer les préréglages. Nous pouvons dire l'effet Lumetri, nous avons les effets audio, les transitions audio, les transitions vidéo. Ici, je vais utiliser cet onglet, qui est des effets audio. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de fx ici. Voyons par un. Et maintenant, je vais utiliser cette option d'amplitude et de compression. Je clique ici. Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup d' options dans cette amplitude et cette compression. J'ai juste cliqué dessus. Mais d'abord, nous avons l'option qui est l'amplitude. Maintenant, pour le mettre à jour, je vais simplement cliquer et faire glisser. Et je vais sortir sur cette piste. Quand il est sorti sur ce morceau, vous pouvez voir que j'ai eu cet effet particulier ici. Maintenant, après avoir appliqué cet effet particulier, ce que je peux faire, c'est que je peux accéder à mon panneau de commandes d'effets. Pour accéder au panneau de configuration des effets. Je peux venir à ce menu Windows et vous pouvez voir que j'ai l'option qui est le panneau de configuration des effets. Nous avons donc le contrôle de ces effets. Mais ici, je peux ajouter une table pour voir cela parce que ce n'était plus caché. Je l'ai ici. Ici, vous pouvez voir que j'ai été appliqué cet effet particulier qui est l'amplitude. Puisque nous ne l'utilisons pas dans cette fenêtre de programme, je vais réduire cette taille de fenêtre de programme particulière. Ici, vous pouvez voir ce qui est amplifié. C'est la vidéo que nous avons demandée pour cela. Et vous pouvez voir que nous avons trois options ici. Nous avons des iPad et nous avons une configuration de souche, et nous avons des canaux. Ce sont les trois options dont nous disposons. Et après toutes les lectures, nous avons une autre option, qui est des paramètres individuels. Pour activer cette option. Vous pouvez voir que nous avons l' option qui est roi. Encore une fois, je vais étendre cela. Maintenant. Je vais avoir l' aperçu de Windows et de macOS. Il a été créé à l'origine en 19 x, donc nous avons la même piste ici, vous pouvez voir que c'est Banker to, donc j'utilise une barre d'espace pour lire ce tableau de bord audio. Adobe pour amplifié cela, l'aide de cette valeur de gain. Je vais augmenter la décimale en 19 décibels. Photoshop est une arrestation. Vous pouvez donc entendre que nous avons trop de bruit. Et de la même manière, produisez cela en moins. Une fois encore. Nous avons donc moins trois, ce qui est très, très bas. Nous avons une certaine sagesse, mais vous allez pouvoir l'entendre correctement. Nous pouvons donc définir comme IQR Windows et macOS. Il a été créé à l'origine en 1980. L'aide de ces paramètres individuellement, vous pouvez donc régler l'application complète en utilisant cette option qui est amplifiée. Maintenant, nous avions la valeur de contournement si vous voulez la même chose dans un contournement, nous pouvons utiliser ce rayon un peu. Sharp est un graphique raster. Et je vais rejouer, le sénateur a développé et publié. Après cela, nous avons cette configuration personnalisée. Je choisis Edit , puis je choisis Modifier. Vous pouvez voir que nous avons la fenêtre de graphique de configuration personnalisée. Nous avons donc la valeur en décibels ici. Nous avons également une valeur prédéfinie ici. Je choisis les dix décibels, Boost. Un décibel nous a mis à l'écart, je sais que trois décibels vont voter pour les années 60. Ces autres valeurs que nous avons conservées par défaut. Vous ne voulez pas entrer manuellement, comme si je vais choisir cette désactivation moins dix. Et vous pouvez voir que nous avons ajouté une valeur de moins dix décibels. Je vais jouer maintenant poussé par Adobe Incorporated pour l'hiver. Et je vais augmenter la valeur à l' aide de cet onglet. Réglez également cet onglet. Vous pouvez voir que nous avons la même chose que je voulais dire sur ce gain aussi. Vous pouvez constater qu'à l'aide de cette option, nous pouvons amplifier l'audio actuel en bas à haut, haut à bas. Vous pouvez neutraliser à l'aide de cette option amplifiée. Maintenant, après cet amplificateur, je viens de retirer ça. Je vais ajouter le prochain qui est Channel Mixer. Donc, je glisserais et dépose ça. Ici. Nous avons un autre moyen qui est, vous savez, que j'ai choisi cette piste. Maintenant, j'ai ce mélangeur de canaux et le volume de canal. Mais comme nous avions un audio mono, nous ne pouvons pas utiliser ces deux choses. Si nous avons un audio stéréo minimum, nous avons deux canaux que vous seul pouvez utiliser. Je vous montrerai plus tard comment utiliser le mélangeur de canaux ainsi que le volume des canaux. Après cela, nous avons tenu cette DSA. Je fais juste glisser et déposer le défaut. Et nous l'avons eu dans ce contrôle FX. Maintenant, un héros. J'ai donc les paramètres entiers et nous avons carte de canal de configuration personnalisée qui une carte de canal de configuration personnalisée qui utilise ces podomètres numériques. abord, je vais lire l'audio maintenant. C'est une attache bancaire. Adobe Photoshop est une arrestation ou un éditeur graphique l'a développé. Il peut voir la différence. Je vais désactiver cela, et je vais le lire et publié par Adobe Incorporated. Mais ici, je vais l' activer encore une fois. Il est pour Windows et MacOS. Il a été créé à l'origine. Nous avons donc une très bonne différence et je vais ajuster la valeur du seuil ici. Jusqu'à présent, chacun et chacun, ces paramètres individuels entrent dans la façon dont les sous-catégories. Je vais ajouter juste ça. Adobe Photoshop est arrêté ou graphique excité sont développés. Vous pouvez ainsi augmenter et diminuer le seuil publié par Adobe Incorporated. Et je viens d'activer ce contournement pour Windows. Après cela, nous avons cette fréquence centrale. ce que nous pouvons ajouter. C'était à l'origine. Vous pouvez voir comment nous avons la fréquence centrale qui affecte l' audio de Thomas. Et encore une fois, je recule ça et je vais augmenter la valeur de la fréquence centrale. En espèces. Adobe Photoshop est un éditeur graphique raster. Nous pouvons donc utiliser la fréquence centrale lorsque nous attirons vers nous. Après cela, nous avons cette bande passante, nous avons celle par défaut, cette augmentation de 3 000 hertz développée et publiée par Adobe Incorporated pour Windows et MacOS. À l'origine, il n'était pas en mesure voir cette différence particulière. Et nous avons ce mode, et nous avons cette option qui est la sortie des frères et sœurs. Je vais donc avoir l'aperçu que j'ai été augmenté que les frères et sœurs de sortie seulement. Vous pouvez voir comment ils disposent de l'audio. Je vais maintenant réduire cette valeur. Maintenant. Depuis, le logiciel va augmenter davantage. Ainsi, lorsque vous augmentez à un certain niveau, nous pouvons rechercher ces frères et sœurs. Sinon, il sera en mode par défaut, ce qui n'est pas le cas. Enfin, nous avons l' option qui est mode. Donc, en plus, vous pouvez voir que j' ai le haut débit de base, et quand je l'augmente, j'ai le multibande en option. Je vais donc jouer ça. Il s'agit d'une pièce jointe bancaire, Adobe Photoshop. C'est la valeur multibande et une réduction maintenant, et je vais sauvegarder cet éditeur graphique développé et c'est une valeur haut débit. Ce sont les deux modes que nous avons avec cet effet. Maintenant, j'ai cette valeur drôle. Nous avons ce bar uniquement audio. Vous pouvez voir que nous avons la valeur du groupe ici. Donc, si vous souhaitez panoramique l'audio, vous pouvez l'utiliser. Si vous souhaitez effectuer un panoramique de gauche à droite ou de droite à gauche, vous pouvez utiliser cette option. Après cela, je viens de supprimer ce DSA. Je vais choisir la dynamique des options. Je viens de glisser et de déposer dans ma piste audio. Et nous avons des paramètres individuels. Vous pouvez voir que nous avons tellement de fonctionnalités ici. Il a commencé avec ce seuil automatique Gait Enabled. Vous pouvez donc utiliser toutes ces options comme nous l'avons acquise. L'utilisation de cette option automatique est activée pour la première fois publiée par Adobe. Il s'agit donc de la valeur par défaut. Je ne veux pas que cette fenêtre soit incorporée. Et après cela, nous avons cette attaque de seuil automatique. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc utiliser toutes ces valeurs comme sous Mac OS. Il a été créé à l'origine en 19. Il s'agit donc de la dynamique. Après la dynamique, nous avons ce traitement dynamique. Ici aussi, nous avons les paramètres d'origine. Nous avons un directeur de niveau. Je viens donc de venir dans cet endroit amoureux de Director pour augmenter la valeur en 88 de Thomas et John. Maintenant, depuis lors, nous avons des courbes de spline B. Nous avons donc toutes ces valeurs pour réaliser les effets sonores. Je voulais juste dire. Le logiciel est devenu l'industrie. Après ce traitement dynamique, nous gérons les données à l'aide de ce limiteur manuel. Je peux faire le son de réglages supplémentaires. Nous avons ici des ajustements différents. Nous avons une amplitude maximale, boost d'entrée, un temps de prévision, temps de sortie et des canaux de liaison. Je vais donc commencer par cette option qui est amplitude maximale, je vais jouer. C'est. Pouvez-vous en mettre deux ici, augmentation audio qu'il s'agit d'une attache bancaire. Il s'agit donc de la valeur normale dont nous disposons. Et nous avons le coup de pouce. Adobe Photoshop est un éditeur de graphiques ou d'arrestation. Vous pouvez donc booster et NON, en faire un roman, mais avec l'aide de Thomas et sauter. Après cela, j'ai regardé un moment. Nous pouvons voir comment nous avons cette valeur. Maintenant, je vais augmenter cela. Non. Depuis, le logiciel a été remercié joindre des copies, des arrestations ou des graphiques Adobe Photoshop. Je ne vois pas beaucoup de différence là-bas. Et nous avons le temps de publication, éditeur fixe développé et publié. Et nous avons cette option qui est liée aux canaux. Voici donc les fonctionnalités que nous avons avec ce limiteur dur. Je ne fais que diriger cet effet. Nous avons un compositeur multibande. C'est une autre bonne fonctionnalité que nous avons avec cette édition sonore Adobe Photoshop. Nous avons juste glisser-déposer ceci, c'est mon audio. Et nous avons ces paramètres individuels. Je vois que nous avons ces options importantes comme le gain de sortie, seuil, et nous avons un ratio, nous avons une attaque, encore une fois, nous avons une version et nous aidons à gagner. Nous pouvons donc voir que nous avons toutes ces valeurs, c' est-à-dire des valeurs multicanaux. Maintenant, je choisis cette option de remappage. Donc, lorsque je choisirai ce remappage pour tous ces effets sonores, nous allons cliquer sur cette option qui est, vous savez, vous pouvez voir que cet éditeur d'effets de clip. Ici, nous pouvons voir quelques valeurs par défaut. Comme j'ai choisi cette émission pour cette émission multibande. Et je vais avoir l'aperçu Adobe Incorporated pour Windows. Tant de deux, cette émission, qui est le préréglage, vous pouvez entendre ce booster de cet audio particulier avec une qualité de diffusion. Et je vais choisir le prochain, qui est un rassemblement classique. Sous macOS. C'est un rassemblement classique. Ensuite, nous avons cette DSL a été créée à l'origine en neuf, et nous avons des sauts. Ainsi, chaque piste audio en particulier possède des caractéristiques différentes. Maintenant, je vais choisir le prochain dans Dance High. R, Thomas et John. Non. Et il utilise un faible niveau amélioré. Et j'ai cette option de recherche en pool. Depuis lors. Ce sera une visite. Pour ces choses-là. Nous avons de la guitare lourde, le logiciel est devenu, et j'ai tellement de choses comme, vous savez, même si j'ai ce monstre pop ici. Vous pouvez entendre que c'était bon Bob Muster. Et je vais également choisir d'autres options. Après avoir choisi ce monstre pop, nous pouvons ajuster ces valeurs individuellement. Pour y jouer, l' éditeur graphique raster développé et publié par Adobe Incorporated pour Windows et macOS. Il a été créé en 1988 par Thomas et John. Maintenant, depuis lors, le logiciel est devenu la norme de l'industrie, pas le numéro deux ici où vous savez comment nous pouvons ajuster toutes ces valeurs. Nous ne pourrons jamais mourir encore une fois, le problème s'attaque à leur vie et seuil de valeurs différentes. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc l'utiliser. Mais la plupart d'entre nous et nous avons cette augmentation, nous allons ajouter juste ces éléments ici. Merci de joindre. Adobe Photoshop est une arrestation ou un graphique. Et je viens dans cette région, j'ai choisi ça et j'ai ça. Ma base de tigre. Je vais avoir l'aperçu de nouveau. Fix Senator, développé et publié par Adobe Incorporated pour Windows et macOS. Il a été créé en 1988 par Thomas et John. Depuis lors, le logiciel est devenu l'industrie. Donc, si nous avons un préréglage Aldose pour ce compresseur multibande, c'est ce que nous avons avec Adobe Audition également pour ce compresseur multibande. Donc, quelle que soit la qualité audio ou la conversation, qualité de la voix, nous pouvons faire tout ce genre de boost. Et la valeur de base que je voulais juste dire avec l'aide de cette option qui est le compresseur multibande. Nous allons donc utiliser ces propriétés individuelles. Si vous souhaitez ajouter simplement manuellement, vous aurez toutes ces options ici. Après cela, je viens ici pour modéliser les comports. Je choisis cette option, ce glisser-déposer dans ma piste audio. Et je vais choisir cette option de remappage. Ici, vous pouvez voir que j'ai placé des valeurs et je vais lire cet audio. Je veux juste jouer ce processus de bouclage de Thomas et John. Maintenant, depuis lors, le logiciel est devenu la norme de l'industrie, je ne veux pas simplement l'activer. Je veux juste jouer ça encore et encore. Devenez le standard de l'industrie, et non pas haut. D'accord, je ne peux pas le dire. Il s'agit d'une attache bancaire, Adobe Standard rien. Bonjour, c'est une attache bancaire. Je ne peux pas dire ce que je vais dire quand cette option de lecture en direct a été activée. Maintenant, si je choisis cet endroit pour la base, et que je vais y jouer, Adobe Photoshop est un éditeur graphique raster. Il s'agit simplement d'une version supplémentaire d' Adobe Incorporated pour Windows et macOS. C'était à l'origine. Je vais donc lire l'audio en continu et je vais vous montrer la différence entre chaque endroit et ce que nous avons avec cela pour modéliser le compresseur. J'ai donc choisi que cela soit créé en 1988 par Thomas et John. Non. Depuis, l'industrie a probablement eu le volume. Bonjour, c'est Frank Attach. Adobe Photoshop est un éditeur d'arrêts ou de graphiques développé et publié par Adobe Incorporated pour Windows et macOS. Il a été créé en 1988 par Thomas et John. Non. Depuis, le logiciel est devenu la norme de l' industrie. Vous pouvez donc voir ce qui se passe généralement comme Adobe, mais tous les éditeurs graphiques SPSS développés et publiés par Adobe Incorporated pour Windows et Mac OS. Il a été créé en 1988 par Thomas et John. Maintenant, depuis lors, le logiciel, voici les options que nous avons avec ce module, le compositeur. Ce sont les effets audio de base que nous avons avec cette amplitude et cette compression. Dans la même veine, nous avons l'onglet suivant, nous ne faisons que retarder et votre Qu. Nous avons donc trois options ici. J'ai d'abord ce délai analogique, il suffit de glisser et de placer à l'intérieur de ce clip audio. Et il a une valeur de paramètres individuels. Je vais le faire. À l'aide de ce remappage, je peux également utiliser cette modification. Ça se déclenche comme si je pouvais accéder à tous ces mauvais. Je peux jouer et je peux contrôler toutes ces choses. Voyons voir. Il est arrêté, l' éditeur graphique développé et public. Vous pouvez ainsi voir le retard d'un même audio. Ils sont poussés par Adobe Incorporated pour Windows et comment je choisis, veuillez rechercher. Je vais jouer ça dans la cinquantaine. Sclap en arrière. Il a été créé à l'origine en 1988. Nous avons donc différentes façons de retarder l'audio ici, c' est-à-dire le retard analogique. Mon fils Jonathan Jones, est devenu le quartier standard de l'industrie. C'est une tâche de flanker. Adobe Photoshop, Adobe Incorporated pour Windows, macOS. 19, 80 % John. Le logiciel est devenu une sorte de districts développés et publiés par Adobe Incorporated for Windows, macOS, 1988 par Thomas et John. Non, puisque les normes de l'industrie du logiciel, je choisis par défaut. Vous pouvez voir que nous avons séché sans toutes ces fonctionnalités, que nous avons des retards, des essais de rétroaction et des valeurs fractionnées. Je vais ajouter toutes ces choses. moment, nous sommes dans ce mode TAP. Bonjour, c'est une attache rose. Adobe Photoshop. L'éditeur graphique se développe et il sera incorporé pour toute valeur que je viens de retarder. Je n'ai aucun retard car ils n'ont pas Windows et de macOS. Il a été créé en 1988 par Thomas et John. Non, j'ai enseigné depuis. Le logiciel est devenu la norme de l' industrie, pas un niveau élevé. C'est une attache bancaire. Adobe Photoshop est un éditeur graphique raster développé en fonction de vos valeurs que vous êtes assis ici. Nous obtiendrons cette sortie pour ce délai analogique. Après ce délai analogique, nous avons la possibilité d'un retard. Je vais jouer cet effet. Et vous pouvez voir que nous n'avons que peu d'options ici. Nous avons une valeur de retard, seulement 1 seconde. Je vais jouer cet article publié par un adulte. Créé à l'origine, il a été créé par Thomas et maintenant je vais choisir la valeur du feedback en dix, ce qui fait de la valeur en dix. Revoyons l'aperçu. Be Photoshop est un éditeur d'arrestation ou de graphique développé et publié par Adobe Incorporated pour Windows et macOS. Il a été créé en 1988 par Thomas et John. Maintenant, depuis lors, nous pouvons suivre cela. Nous n'avons qu'un seul retard avec les 10 % ou plus. Si vous souhaitez ajuster ces valeurs de retard, la synchronisation, le montant et le mixage des commentaires, vous pouvez utiliser cette option, nous n'avons qu'à retarder. Il s'agit d'une option simple. Après cela, nous avons ce retard en plusieurs étapes. J'applique cet effet. Vous pouvez voir que nous avons quatre valeurs de retard ici. Nous avons un retard, nous avons retardé la troisième couche et retardé pour et pour chaque retard, nous avons cette rétroaction et le premier niveau pour le niveau de retard, un délai à un retard dilatoire. Pour. Enfin, nous avons la valeur mixte, qui est la valeur par défaut, comment 50 ? Maintenant, je vais jouer ces graphismes développés. Nous pouvons donc ajuster qui ils veulent, supprimer, supprimer trois et retarder les valeurs en fonction de vos besoins, n'est-ce pas ? Non, ils avaient donné cette durée, qui est le 2.5e et c'était le point, c' comme si ce n'était pas 1,22 et cinq secondes sur pinte. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez ajuster la synchronisation ainsi que les valeurs de feedback et de niveau. Et vous obtiendrez le retard de ce retard multiple dans Adobe Premier Pro. Voici donc les trois options que nous avons avec cette inode, retard et cet écho dans ces effets sonores. Ensuite, nous allons voir comment utiliser les filtres et Adobe Premiere équine pour les effets sonores. 62. Filtrer EQ et modulation: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser filtre, l'égaliseur et les modulations dans les effets sonores. Je vais utiliser cet audio, cette conférence pour cet exemple. Il existe de nombreuses variantes de passages avec Lorem Ipsum, alors utilisons-nous cet audio pour apprendre ces effets sonores. Maintenant, si je choisis cette option, la troisième option en effet audio, qui est le filtre et l' égaliseur. C'est ce que je choisis. Et ici, vous pouvez voir que nous avons tellement d'options dans le filtre USNI, je vais choisir la toute première et simplement glisser-déposer ici. Maintenant, j'ai obtenu cette option de contournement ici. J'ai trois options ici. J'ai un contournement, j'ai une limite et j'ai une valeur q. Maintenant, je vais choisir cette valeur limite. Nous avons un curseur pour ajuster la valeur H. Par conséquent, en ajoutant cet effet lui-même, nous avons cet effet. Maintenant, si j'augmente cette valeur limite, vous pouvez voir comment cela affecte l'audio de je vais le réduire même légèrement bleu. C'est ainsi que nous connaissons cette coupure de x, cet audio. Je vais jouer ça depuis le début. Il existe de nombreuses variantes de passages à Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité a subi des modifications. Mon humour injectif ou mes mots randomisés qui peuvent entendre que la façon dont nous avons des changements pour ces propriétés de coupure. Maintenant, je veux juste réinitialiser cette valeur limite, et je vais utiliser cette valeur Q. C'est donc tout ce que nous avons apporté à cette valeur. Je vais maintenant ajuster la valeur de teinte. Ok, je ne peux pas voir comment nous avons le changement. Étant donné que cette option de bascule Animation a été activée. C'est ainsi que beaucoup de changements là-bas. Nous voulons simplement désactiver cet humour ou ces mots aléatoires qui ne semblent même pas légèrement clivables. Il existe de nombreuses variantes des agents pathogènes dont Lorem Ipsum est disponible, mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre. Bonne humeur ou aléatoire. C'est ainsi que nous utilisons cette option Band Boss. Il suffit de supprimer cela et après le passe-bande, nous avons l'option de base. Je vais donc mettre à jour la base ici. Nous n'avons que la valeur de boost. Je vais booster la base avec l'aide de cette option vaut la peine d'être éteinte, semble même légèrement crédible. Ils vont réduire et augmenter la valeur du boost. Laissons la différence changer l' air même légèrement crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages avec Lorem Ipsum disponible, vous pouvez donc voir la différence, donc ils ont la plus haute valeur. Je veux juste qu'on coupe ça encore une fois, la valeur du post. Et je vais avoir la valeur ici. Mais la majorité a souffert. Nous pouvons donc entendre comment cela augmente la valeur de base de l'altération de l'impression audio. Donc, lorsque vous avez un sens de la lumière que vous avez dû booster les épouses, la valeur de base pour montrer cela, vous savez que la voix était inférieure, vous pouvez utiliser cette option qui est booster sous une forme ou une autre . Maintenant, je réduit cette même option sous une forme ou une autre, mais par de l'humour injecté ou des mots aléatoires, qui ne semblent même pas légèrement crédibles. Maintenant, après cette base, je supprime cet effet. Je vais choisir parmi deux filtres. Nous avons ici les paramètres individuels et les options modifiables. J'ai choisi d'éditer ici. Et je vais avoir la barre d'aperçu pour jouer ça en continu. Et je vais utiliser les valeurs prédéfinies ici. Et je vais ajuster ce graphique montre également comment le changement, il y a beaucoup de variations de passages que Laura devait jouer à partir de ce contrôle des effets internes ou rencontrer certains disponibles, mais le la majorité l'a fait. Ils ont pu entendre que c'est la valeur de la triade en ut majeur. Nous avons cette FFT en choisissant le second. Mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injection d' humour ou moins randomisé, ce qui n'a pas l'air légèrement. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum disponibles pour vous aider. Vous avez déjà subi une altération sous une forme quelconque par injections d'humour ou des mots aléatoires qui ne semblent même pas crédibles. Il existe de nombreuses variantes de Lorem Ipsum disponibles. Je vais choisir par défaut. Au fond nous pouvons voir que nous avons la propriété scale. Nous avons l' option linéaire si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser, si vous souhaitez créer des courbes splines, vous pouvez simplement l'activer. Et j'avais l'étrange envie de valoriser aussi, on peut voir comment une fois les valeurs. Vous pouvez donc utiliser une valeur par défaut ou utiliser les valeurs avancées. Je vais juste le fermer et supprimer ce filtre. Je vais utiliser le filtre suivant, qui est dans une bande d' égaliseur graphique dix. C'est l'égaliseur. Nous avons trois diplômes différents. Vous pouvez donc voir que ces égaliseurs remplissent la même fonction, mais nous avons trois variantes ici. Nous en avons dix d'ici 102031. Maintenant, je vais utiliser dix liens premier et simplement glisser-déposer là. Et je vais utiliser cette option qui dit que lorsque je choisis Modifier, vous pouvez voir que nous avons dix bandes ici pour régler le volume. Et je vais jouer ça en premier. Mais la majorité a souffert de l'altérer. Quand il jouait à ce bus, j'ai dû régler le préréglage et vous pouvez voir quelles sont les options que nous avons le préréglage. Ensuite, je vais ajuster chaque groupe, vous savez, le groupe. Je vais vous montrer comment ça fonctionne. Patient sous une forme quelconque par des injections d'humour ou mots aléatoires qui ne sont pas tout à fait crédibles. Il existe de nombreuses variantes de potage dans un blizzard. Nous avons les changements sur ce groupe. Voyons que Lorem Ipsum est disponible dans les passages, mais la majorité a subi une altercation sous une forme ou une autre par injection d'humour ou de commutation aléatoire. Ça ne me dérange pas de manger un peu. Croyez qu'il existe de nombreuses variantes de pass, il faudra qu'il en soit disponible. Vous avez déjà subi une altération sous une forme ou une autre par injection d' humour ou moins randomisé, ce qui n'a même pas l'air légèrement crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages disponibles avec Lorem Ipsum. Nous avons donc toutes ces choses ici. Je crois que nous avons ces valeurs. Maintenant, je choisis par défaut et je vais le faire manuellement, je vais jouer ça et je vais le faire manuellement. J'ai le gain ici et je vais avoir toutes ces valeurs que je peux ajouter toutes ces valeurs en bas. Voyons comment nous avons le niveau de génie. Mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injection d'humour ou moins randomisé , ce qui n'a même pas l'air légèrement crédible. n'y a pas de cela, pour cette option également, je veux simplement désactiver ces valeurs de paramètres entiers. Je veux simplement désactiver tous les points que nous avons créés. Parce que cela crée beaucoup d' images-clés et cela perturbe quand on a expliqué toutes ces valeurs d'égaliseur. Nous ne voulons certainement pas toutes ces images-clés. Maintenant, je viens ici, vois que nous avons la valeur de ce contournement. Je vais maintenant ajuster ces valeurs. Vous pouvez donc voir que nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum sont disponibles, mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injection. Vous pouvez voir quand je viens de casser trois groupes, cette réponse est énorme pour la base de cet humour sage particulier ou aléatoire. Je vais maintenant augmenter les mots de 200 % qui ne semblent même pas crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum. Vous pouvez donc voir que ce multicanal n'a pas cette valeur pour ajouter uniquement la base de l'audio en particulier, mais assez pour que nous puissions en deuxième, troisième points. Maintenant, je vais garder toutes ces choses dans la valeur par défaut. Donc, je choisis l'option par défaut une fois toutes ces choses, valeur par défaut. Je n'ai pas de cadre clé, mais je voulais juste montrer que maintenant je viens ici, je vais ajuster les points finaux. Je vais lire l'audio disponible. Mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre en injectant ceci, vous savez, en fait, cette qualité de voix particulière , la valeur de trace. Et je veux simplement augmenter cela dans un humour à 100 % ou randomisé. Vous pouvez donc voir les détails des y's. Donc, si vous voulez cette quantité d'audio avec la sagesse détaillée, vous pouvez simplement conserver cette valeur à 100 %. C'est ainsi que fonctionne ce multibande. Et nous avons les valeurs intermédiaires entre la base pour tracer le milieu. Nous avons le même type d'effets pour tous ces égaliseurs. Mais la seule chose, la différence que nous avons, si nous voulons ajuster dans l'ordre, vous pouvez l'utiliser au lieu de dix. Et si vous souhaitez ajuster en valeur faible, nous pouvons utiliser cette option égale à dix. Sinon, nous avons les mêmes options pour tous les égaliseurs. Je vais ajouter ça. Nickel en a 30 et je vais choisir Edit. Vous pouvez voir que nous avons la même façon et que nous avons les mêmes types de préréglages. Puisque nous avons 30 obligations ici, nous aurons d'autres options ici. Nous n'avons rien d'autre à l'aide de ces différences entre ces égaliseurs graphiques, nous avons plus de bandes et nous avons plus de variations sur le son. Après ces égaliseurs graphiques, j'ai ce bus de randonnée avec l'aide de Cake Boss. Je peux donner une valeur limite pour l'audio ou même légèrement crédible. Nous avons donc un passe-haut et un passe-bas. Nous avons un filtre à encoche. Il suffit d'ajouter un filtre à encoche et je choisirai l'option Modifier. Je vais rejouer cet audio. Il existe de nombreuses variantes de passages sur la façon dont ma valeur affiche cette valeur ici. Je ne veux pas activer cela. Vous pouvez voir que nous avons cette carte activée. Je viens de désactiver ça. Et je vais utiliser cette élimination de 100 hertz. Et je vais avoir l'aperçu Lorem Ipsum disponible. Mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injections d'humour ou des mots aléatoires qui ne semblent même pas légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages plus faibles et certains disponibles, mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injection. Peut également être ajouté manuellement lorsqu'il est sécurisé. Vous pouvez donc l'utiliser. Ces points. Et vous pouvez définir comment nous voulons ces choses. Vous pouvez jouer cette bonne humeur ou ces mots aléatoires qui ne le font pas. Il s'agit donc d'un filtre à encoche et nous avons un égaliseur paramétrique. Je l'applique simplement et je choisis aidé par défaut pour ajouter ces effets, vous aurez cette option contourner l'option d' effet activée en mode. Je veux juste désactiver ça. Je ne veux pas ajouter cela pour contourner les images-clés. Je vais jouer ça maintenant. air même légèrement crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages plus faibles et certains disponibles, mais la majorité a subi des modifications dans certaines rares pour avoir ces égaliseurs paramétriques. Et nous avons ce filtre scientifique. Je l'applique et je choisis Modifier. Ici, je vais avoir la critique que je voulais juste désactiver ce bypass en premier. Je vais d'abord avoir l' avant-première avec un préréglage sur forme par humour injecté ou aléatoire pire, qui ne semble même pas crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages plus faibles et certains disponibles, mais la majorité a cet ordre. filtres que nous avons avec ces filtres et EQ, nous avons ici aussi le même type de filtres. Une fois que ce champ a fait un égaliseur, nous avons eu une modulation. Si vous souhaitez modifier la modulation avec l'audio, vous pouvez utiliser cette option. Nous avons trois options principales ici. Vous pouvez voir que ce que je vais choisir ce refrain, je glisser-déposer ici, et je choisis l'option Modifier. Nous pouvons voir que nous avons quatre propriétés pour cela. Plaider avec intensité et transitoires. Je vais donc d'abord utiliser le préréglage. Avant cela, je vais jouer l' altération audio séparée sous une forme ou une autre, l'humour objectif ou des mots aléatoires. On dirait que nous avons un volume robotisé que l'audio. Mais c'est ce qu'on appelle le refrain. Et je vais dire que c'est une valeur de coûts différente ici. Laissez-nous avoir l' aperçu qui traitait même légèrement crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages qui ont été plus faibles bientôt disponibles, mais la majorité a subi une certaine durée sous une forme ou une autre en raison de l' humour injecté ou des mots randomisés, qui n'ont même pas l'air légèrement. crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injection d'humour ou pire randomisé, ce qui n'a pas l'air. Je peux donc m'asseoir dans toutes ces valeurs, ces curseurs même légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum. Je vais choisir le refrain disponible, mais la majorité a subi une altération sous forme ou une autre par injection d' humour ou moins randomisé, ce qui n'a même pas l'air légèrement crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages inférieurs à certains disponibles, mais la majorité a subi une modification sous une forme ou une autre. C'est ainsi que cela fonctionne. Nous avions un pur flanger. Je viens de l'appliquer. Je choisis l'édition. C'était le même genre de mal. Je veux juste désactiver ça. Maintenant, j'ai un préréglage par humour injecté ou randomisé pire, qui n'a même pas l'air légèrement crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité a subi des modifications sous quelque forme que ce soit par l' humour injecté ou les mots aléatoires. Nous pouvons donc ajuster toutes ces valeurs qui ne semblent même pas crédibles. Voici donc les options que nous avons avec cette jardinière, n'est-ce pas ? Enfin, nous avons fait face à ces filtres de modulation. J'ai donc choisi Edit et je désactive simplement ce contournement. Et nous aidons les endroits. Voyons quelles sont les pièces que nous avons. Il existe de nombreuses variantes de passages. Ayez Lorem Ipsum disponible, mais la majorité avait subi une altération sous une forme ou une autre par injection d' humour ou moins randomisé, ce qui ne semble même pas légèrement crédible. Il existe de nombreuses variantes de passage. Il suffit de disposer de Lorem Ipsum. Nous avons donc le visage avec les différentes valeurs. Ce sont les options que nous avons avec ces filtres, un égaliseur et une modulation suffisants dans les effets audio. 63. Réduction de bruit: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment supprimer le bruit de l'audio à l'aide d'Adobe Premier Pro. Pour créer cela, j'ai le fichier audio ici. Je vais maintenant créer une nouvelle séquence pour cela. Je vais créer une nouvelle séquence. Et je vais donner un nom qui est le bruit. Bien sûr, réduction du bruit. Maintenant, je vais éliminer ces bruits. Ce que j'ai avec cet audio, qui est un bon son. Nous avons d'abord l'aperçu de ce fichier audio que nous pouvons voir. Nous avons un calque particulier sur les pistes gauche et droite dans un objet normal, et non en arrière-plan. Vous pouvez donc voir, je sais que nous avons un peu de bruit avec ce bouton audio. Et je vais jouer à la fin. Vous pouvez entendre que nous avons un bruit Z. Je vais donc modifier ces choses l' aide de mes effets audio. Maintenant, je charge ce fichier audio, il suffit de le faire glisser et de le déposer dans ma piste audio 1. Maintenant, je double-clique dessus, développez cette piste audio. On peut voir la partie inférieure de couleur blanche qui montre qu'elle a le bruit. Maintenant que j'ouvre mes effets, je vais choisir mes effets audio. Dans les effets audio, nous avons ici l'option spéciale, savoir la réduction du bruit. Ainsi, grâce à ces options de réduction du bruit, nous pouvons éliminer tous les bruits que nous avons avec cet audio. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous avons l'option qui est Automatic Click Remover. Lorsque vous enregistrez l'écran de votre système à l' aide de n'importe quel logiciel. Lorsque vous effectuez des travaux de projet ou des travaux concernant, nous pouvons utiliser le clic de souris. Donc, si vous souhaitez supprimer tous ces clics de souris de cette piste audio, vous pouvez utiliser cette option qui est la suppression automatique des clics. Maintenant, je glisserais et dépose ça ici. Cela connaîtra automatiquement tous ces clics, ce que vous avez, surtout ce que vous avez avec cet audio. Maintenant, je viens à ce panneau fx, vous pouvez voir que nous avons dissolvant automatique de clicker et j' ai l'option. J'ai juste cliqué dessus. Je veux simplement désactiver ce contournement et nous avons l'épaule puis la valeur de complexité O. Je vais choisir ça, ma valeur par défaut. De plus, nous avons trois façons de réduire cette situation. Si vous avez un clic de souris lourd, le semé, nous pouvons utiliser cette option peut être une réduction. Et si vous n'en avez qu' une petite quantité, vous pouvez utiliser une réaction légère. Et si vous avez envie, vous savez, que nous avons la médiane ou le mode qui pourrait cliquer, je peux utiliser cette production médiane. Donc, en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous voulez et vous pouvez choisir, d'accord ? Maintenant, vous aurez le changement ici. Si vous avez le clic de souris, cette fonction supprimera presque tous les clics de souris que nous avons avec cette piste audio particulière. C'est pourquoi nous utilisons cette option qui est Automatic Click Remover. Maintenant, je retire ça. Je vais utiliser le prochain, le marteau. Il suffit de glisser-déposer ici. Je vais maintenant lire cet audio. même genre de transformation ici. Cela supprimera donc la colonne une fois que vous aurez cette piste audio. Choisissez Modifier. Et vous pouvez voir que nous avons les valeurs prédéfinies ici. J'ai une réponse de mille hertz, et j'ai d'autres réponses différentes. Je vais quand même lire cet audio. Mais c'est différent à l'antérieur. Il s'agit d'une échelle sensible au contenu de gauche à droite et dit : Oh, il tourne de l'arrière pour que nous puissions voir la différence là-bas. Je vais choisir ces années 2000. Ne tourne pas la tête autour d'elle-même. Nous avons une légère variation avec ce marteau D. Ainsi, avec l'aide de ce marteau D, vous pouvez enlever toutes ces choses. Maintenant, je veux simplement que ces images-clés soient claires. J'ai enlevé le Decameron. Après cela, nous avons du bruit. J'ai donc simplement glisser-déposer le défaut sur cette piste audio. Le bruit supprime tous ces bruits par défaut. Ce que vous avez avec cet audio antérieur, cela analysera toutes ces zones audio et il supprimera, je choisis cette option d'édition. Il vous montre également ici que nous avons trois valeurs différentes. Nous avons prédéfini, comment la section par défaut et lourde, belle introduction et note liced. Maintenant, je vais choisir cette forte réduction du bruit. Et quand je choisis cela, j' ai une valeur de 80 %. Et je vais choisir la même option, j'aurai l'aperçu. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des scènes énormes sans vous. Vous pouvez voir le sujet, la personne gardait la même dimension. Nous n'avons pas de changement pour lui. Donc je vais jouer à partir d'ici cliquez ici, échelle sensible au contenu. Pour réduire ce bruit que nous avons avec cette piste audio particulière, je vais augmenter la valeur du gain. Et je vais avoir l'avant-première. Maintenant, vous pouvez voir que ça ressemble même type de transformation ici. Un peu. Cela peut produire un bon résultat. Nous pouvons utiliser cette option ou réduire le bruit pour éliminer le bruit. Maintenant, nous avons une autre option à la fin, qui est développée. Avec l'aide de cette option. Je vais d'abord ajouter cela. Nous pouvons effectuer le réglage de la réverbération pour cette réverbération. Je vais choisir quel type de rivière ? Si j'ai plus de réverbération, je peux choisir le lourd. Je peux m'en servir. C'est ainsi que nous utilisons tous ces processus de réduction du bruit dans Adobe Premier Pro. Nous avons le résultat décent pour ces belles déductions. Mais si vous voulez une production audio parfaite, cette réduction du bruit lorsque vous créez un woofer ou le logiciel Adobe Audition. Voici les options dont nous avons besoin pour faire une belle sélection avec Adobe Premier Pro lui-même. 64. Réverbe et spécial: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser effets audio de réverbération dans Adobe Premier Pro. Ici, je vais utiliser cette réverbération. Vous pouvez voir que nous avons trois options ici. Nous avons ces trois options pour faire fonctionner toutes ces vallées fluviales. Je vais utiliser le premier. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Lorsque je mets à jour cette réverbération de convolution, je peux voir que j'ai l'option, je choisis l'onglet Modifier. Maintenant, je vais jouer ça avec la police dit et les ajustements. Il existe de nombreuses variantes de passages, vous pouvez donc voir comment cela affecte la voix. Je vais choisir un autre préréglage. Lorem Ipsum disponible. Mais la majorité a subi des modifications sous quelque forme que ce soit. Ou rationalisez des mots qui ne bougent pas , même légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes car les juges ont subi une altération sous une forme ou une autre par humour objectif ou les mots aléatoires qui ne croient pas être de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injection d'humour. Voici donc les valeurs que nous avons avec cette réverbération de convolution. Je vais maintenant ajuster les valeurs manuelles. Les variations de passages de Lorem Ipsum disponibles peuvent voir qu'il a subi une altération. Une forme que j'ai injectée ou randomisée serait crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages agréables et grands, mais a vraiment souffert tout Ginny sous une forme ou une autre. Mais humour ou passages légèrement moches de Laura, Nice et disponibles. Il peut donc créer cette Epic parfaite. Vivre avec l'aide de cette option de réverbération de convolution. Maintenant, je vais utiliser le prochain effet, à savoir studio Reverb. J'ai donc choisi et je joue ici. Je vais d'abord avoir l'aperçu, vais vous montrer cela ou un travail randomisé. Non, je vais définir les valeurs actuelles qui ne semblent même pas légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité a subi une altération sous une forme quelconque par humour injecté ou les mots randomisés qui semblent même légèrement crédibles. là. Mais la majorité a subi une altération sous quelque forme que ce soit par humour injectif ou les mots randomisés qui ne semblent même pas légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages de Laura. Voyez quels sont les effets et tout ce que nous avons avec cette décroissance de la taille de la pièce et nous avons un reflet. Nous avons la fréquence, la basse fréquence, toutes ces choses avec ce niveau de sortie. Je peux donc ajuster toutes ces choses disponibles manuellement. Mais la majorité ont subi des modifications sous une forme ou une autre en injectant des mots randomisés qui ne bougent même pas légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages qui soulageront certains disponibles, mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre en injectant de l'humour ou s'est heurtée à mes propres mots qui traitaient, voici les options que nous avons dans le studio Reverb. Enfin, dans cette réverbération, j' ai la possibilité de le développer. Je n'ai donc qu'à appliquer ça. Je choisis Edit. Nous pouvons voir comment ces paramètres sont définis par défaut. Je vais jouer ça avec le plaisant peut voir comment on a le volume, le garde disponible. Mais la majorité a subi une altération sous quelque forme que ce soit par humour injectif ou les mots randomisés qui ne semblent même pas légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages à Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injection. Oh, je vais ajuster ces valeurs ici. entrée, la réverbération, le réglage et la sortie ont fait de l'humour ou des mots aléatoires qui ne semblent pas, Non, j'ai ces images clés. Je ne veux pas ces images-clés. Je veux juste supprimer toutes ces choses. Maintenant, je vais jouer ici. Je ne veux pas activer ces choses. Vous pouvez voir comment le volume sera disponible ici par défaut ? Je parle juste de Lou ici. Il s'agit de la taille de la chambre. Soyez comme l'impulsion, les différentes valeurs. Lorem Ipsum disponible. Mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injections d'humour ou des mots randomisés qui traitaient même légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum ils ont subi une modification sous une forme ou une autre par injection Q. Voici donc les options que nous avons avec cette réverbération entourée dans Adobe Premier Pro. Après cela, l'option de réverbération, les effets sonores de réverbération peuvent avoir l'option spéciale. En particulier, vous pouvez voir que nous avons différents effets sonores. Vous allez voir ça par un. Nous allons commencer par cette ambitieuse. Donc, Nick, je vais faire glisser et déposer ça. Mais nous avons besoin d'une double chaîne. Je vais vous le montrer avec deux canaux. Et nous avons de la distorsion, allons modifier cette distorsion ou rencontrer certains disponibles. Mais la majorité l'a fait. Je vais utiliser un endroit qui valorise et je vais ajuster ces valeurs. a subi une modification sous une forme ou une autre. Pire randomisé, qui n'a pas l'air trop fort. Je vais choisir ces choses-là. Les autres options également. Mais même légèrement crédible, il existe de nombreux passages de Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité avait subi altération sous une forme ou une autre par injection. Oui, vous pouvez voir comment nous avons toutes ces fonctionnalités avec cette distorsion. Il suffit de supprimer ce filtre et je vais utiliser le prochain. Nous sommes donc à gauche avec la droite et la droite avec la gauche. Je peux l'utiliser quand Lee, parce que si vous avez un double canal et que je vais utiliser cette clé, c'est génial. Oui, pour ça aussi, j'ai les mêmes options, juste mono. Je vais utiliser Edit. Je vais utiliser l'aperçu maintenant. Et avant cela, je veux simplement désactiver ça. Cela me dérange beaucoup. Ou des mots randomisés qui n'ont même pas l' air légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité a subi une altération sous une forme quelconque par l'humour injecté ou par des mots aléatoires qui ne le font pas. Donc, après cela, vous savez, faites-nous simplement supprimer ça. Je suis doué, ça, inverser. Comment ils inversent les valeurs. Les patients ont des passages ont plus bas rencontre lui disponible. Mais après cet inversion, je choisis le suivant qui est le maître de la sonorisation et le pilote. Je vais d'abord ajouter ce maître du bruit. Et je choisis la valeur de modification. Est-ce que je peux simplement désactiver cela ? Je vais rejouer ça. Vous avez déjà subi une altération sous une forme ou une autre par des injections d' humour ou des mots aléatoires, qui ne semblent même pas légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages avec Lorem Ipsum, nous pouvons également ajuster le maître de la sonie en ce qui concerne YouTube, le maître de la sonie en ce qui concerne YouTube, Spotify, Netflix cinnabar et Apple Podcast. Voici donc les options que nous avons avec ce maître du bruit. Et nous avons le loudness rider pour avoir le même type d'effets ici. Je n'ai pas lu un format disponible, mais la majorité a subi une modification sous une forme quelconque par humour injecté ou par des mots randomisés qui traitaient même légèrement crédibles. Donc, après cela, l'échelle de sonie, j'ai plus de tension. Si nous voulons maîtriser l'audio, vous pouvez utiliser cette option. Je vais modifier ça. Sans ce contournement. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum. Je vais m'en servir. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité ont subi une altération sous une forme quelconque par humour injecté ou les mots randomisés qui n'ont même pas l'air légèrement. crédible. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum disponibles. Nous pouvons donc ajuster toutes ces valeurs à l'aide de la maîtrise. Et nous avons ce lapin Missoni. Nous avons besoin d'un double canal. Ils ont également ces canaux d'échange. Et nous avons un améliorateur local. Je vais donc m'en servir. Vous avez déjà subi une altération chez certains, cela a des tons élevés. Pour mettre cela sous une forme basse à la main injectée, nous avons la musique. Il s'agit d'une option de catégorie musicale, humour. Voici donc les options que nous avons avec cette réverbération et ces filtres audio spatiaux dans Adobe Premiere Pro. 65. Temps et argumentaire de l'imagerie stéréo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser cette imagerie studio et les filtres de temps et de hauteur dans ces effets audio. Je vais d'abord utiliser cette imagerie stéréo. Vous pouvez voir que nous n'avons qu'une seule option ici, mais nous avons besoin d'un multicanal pour cela. Maintenant, je passe à la suivante, qui est le temps et que je choisis cette option, l' heure et la hauteur. Et je vais choisir le pitch shifter. Je l'applique à mon audio. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai les valeurs de la chaîne ici. Je choisis Edit. Vous pouvez voir que nous avons les valeurs prédéfinies et ces ajustements, je viens de désactiver les cornemuseurs. Je vais avoir l'aperçu et je vais jouer les préréglages. Il existe de nombreuses variantes de passages où Lorem Ipsum est disponible, mais la majorité a subi une altération sous une forme ou une autre par injection d' humour ou moins randomisé, ce qui n'a même pas l'air légèrement crédible. Il existe de nombreuses variantes de parcours. Je vais les ajuster en demi-tons et envoyer des messages à Lorem Ipsum disponible. Mais la majorité, je ne veux pas effacer toutes ces images-clés. Je vais ajuster cette 3D qui a subi altération sous une forme ou une autre par l'humour injecté. Des mots aléatoires qui n'ont même pas l' air légèrement crédibles. Il existe de nombreuses variantes de passages de Lorem Ipsum disponibles, mais la majorité ont subi des modifications sous une forme ou une autre. Personne n'a choisi cette position en basse, moyenne, haute. Ils peuvent choisir l'ordre que je veux. J'ai injecté de l'humour. Comme je l'ai dit, la valeur qui se chevauche et d'autres paramètres en injectant de l' humour ou randomisé pire, ce qui est un changement de hauteur. Après cela, nous avons trois options de base ces effets sonores. Nous avons équilibré le sourdine et le volume. Si vous souhaitez créer un équilibre adéquat sur les canaux gauche et droit, vous pouvez l'utiliser. Et nous avions une propriété muette. Donc, si vous voulez couper le son, vous suffit de le faire glisser et de le déposer. Et vous avez eu cette option. Nous avons le muet ou non muet. Ainsi, vous pouvez utiliser cela en fonction de l'urination, vous pouvez voir que nous pouvons couper ce son. Sima de la va définir cette valeur ici. Nous pouvons donc couper le son à l'aide de ces effets muets. Nous avons besoin de ce muet car chaque fois que nous ne voulons pas effacer votre audio, vous voulez parfois simplement couper le son de cette zone particulière. C'est pourquoi nous avons besoin de ce muet. Et nous avons eu le volume à la fin. Je viens donc de mettre à jour ce volume. Nous pouvons régler le niveau du volume en décibels. Judy a subi une altération sous une forme ou une autre par injection d'humour, qui n'a même pas l'air légèrement. Nous avons donc énormément de décibels en moins S plus pour faire le volume que je voulais dire dans cet Adobe Premier Pro. Voici donc tous les effets audio que nous avons avec cet Adobe Premier Pro pour le montage audio, fins de production vidéo. 66. Appliquer des transitions audio: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les transitions audio dans Adobe Premier Pro. Pour ce faire, je vais commencer par créer une nouvelle séquence. Je vais créer la séquence avec le nom de tourisme choisi. D'accord ? Et là, je vais placer mes fichiers vidéo. Je vais donc créer une nouvelle poubelle avec le nom vidéo. Après cela, je viens d' entrer ici, je vais entrer tous ces fichiers vidéo. Je vais choisir mon dossier par défaut que j'ai, mes fichiers vidéo hibou. Il suffit de choisir tous ces fichiers vidéo. On peut voir ces fichiers vidéo ou de Thaïlande que le dualisme vient d'ouvrir que nous avons pour les fichiers vidéo là-bas, accord, nous avons cinq variables là-bas. Maintenant, je veux juste charger ça. J'ai juste glisser-déposer. Ici. Vous pouvez voir tous ces fichiers vidéo ont l'audio ainsi que la vidéo. Maintenant, je vais avoir l'aperçu ici. Nous avons la toute première vidéo avec juste la vidéo de nuit et comment la vidéo de jour et les chutes. Et nous avons Data Explorer dans la rue. C'est donc ce que nous avons ici. Maintenant, je vais avoir un petit arrangement. Je vais donc avoir ces deux vidéos au début. Et après cela, je vais avoir ces données en vidéo. Il suffit donc de remonter ça après les deux. Et j'ai les deux murs, la vidéo des cascades. Enfin, je vais utiliser cette vie nocturne. Je vais y aller, oui. Laissez-nous d'abord avoir l'aperçu. Vous pouvez donc entendre les différents audios ici. La cascade et la vie nocturne. Maintenant, je choisis cette vidéo de cascade. Je clique avec le bouton droit de la souris. Et je vais choisir la taille du cadre. Maintenant, tout va bien. Je vais maintenant utiliser mes transitions audio pour y accéder. Je vais choisir cette interface utilisateur audio. Vous aurez donc toutes ces choses là. Après cela, je viens à mon panneau d'effets. Dans le panneau des effets, vous pouvez voir que nous avons différents effets que je vais choisir l'option qui est les transitions audio. Je choisis cette transition audio. Vous pouvez donc voir que nous avons une catégorie ici. Je l'autorise simplement. Vous pouvez voir que nous avons trois options à l'intérieur. Nous avons donc un gain constant, une puissance constante, et nous avons cette phase exponentielle. Maintenant, je vais choisir le tout premier, un gain constant. Maintenant, pour ajouter ce passage de transition audio, sélectionnez tous ces segments vidéo. Je clique avec le bouton droit de la souris là-bas et une option de dissociation de 2s. Plus tôt, il est facile d'ajouter ces transitions audio car ces segments ou fichiers audio maintenant, nous n'avons plus de fichiers vidéo de liaison. Après cela, je vais choisir ma transition audio. Je vais commencer par le début. Ici, je vais ajouter la transition audio. Vous pouvez voir que j'ai la première option qui est un gain constant. Il suffit donc de faire glisser cette transition audio particulière et je vais libérer le début de cette séquence audio. Maintenant, je les fais juste dans ce domaine. Vous pouvez voir comment nous avons cette transition audio. Nous avons cette transition audio jusqu'à 1 seconde. Et je vais jouer ce gain audio a été, vous savez, constamment gain. C'est pourquoi cette option s'appelle gain constant. Il suffit de supprimer ceci. Je vais choisir le deuxième, qui est un pouvoir constant. Donc, je traîne et je place ici. Ils ont la même durée. Ils font donc la même chose, mais cela a une différence avec ce pouvoir constant. Et nous avons cette décoloration exponentielle. Je fais juste glisser et déposer cet effet ici. Vous pouvez voir que je vais avoir l'aperçu. Il augmente progressivement ce particulier que l' audio ou les parents. Maintenant, au début, j'ai été utilisé avec cette option et cela augmente le son depuis le début. Je vais maintenant utiliser la même option à la fin de la vidéo. Je suis donc venu ici. Vous pouvez voir que je vais utiliser un. Voyons comment cela fonctionne. Je fais simplement glisser et déposer la même option ici. Et ici, je vais jouer qui réduira progressivement cette fréquence audio particulière. C'est ainsi que cela fonctionne. Cela comprend, d'accord, où je vais ajouter cette transition particulière au début ou à la fin. Quand il ajoutait cette même option au début. Cela réduit le volume de 100 % au début et augmente progressivement qui sont limités à 100 %. Mais si j'ajoute la même transition audio à la fin, cela réduit progressivement l'audio de cette piste particulière à 0 de 100. Je vois que cela réduit progressivement l'audio. Je vois cela dans ce gramme audio et comment il réduisait l'audio. C'est ainsi que nous utilisons ces transitions audio pour nos fichiers audio. Nous pouvons ajouter ces transitions audio au début et à la fin de chaque audio. Vous pouvez constater que l'ajout de cet effet particulier plusieurs fois au début et à la fin. Enfin, je vais ajouter cela ici. Maintenant, j'ai eu les transitions audio réussies. C'est tout ce que nous savons que nous pouvons ajouter des transitions audio pour le projet Adobe Premier. montage vidéo fonctionne. 67. Appliquer la transition de modèles de graphiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser d'autres graphiques, transition vidéo graphique essentielle à l'aide de Premier Pro. Donc, pour le montrer, je veux simplement supprimer cette transition par défaut. Maintenant, j'ai de l'espace vide ici. Vous pouvez voir que je n' ai demandé que cette transition audio. Je vais ajouter que, vous savez, ma transition vidéo graphique essentielle. Ajoutez-y d'abord. Je ne veux tout simplement pas effacer la transition précédente. Oui, je l'ai fait, même si vous avez cela, cela n'affectera jamais notre transition graphique. Maintenant, j'en viens à cela, mon onglet graphique peut voir dans ce mode graphique, je peux accéder à tous ces graphiques que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Et là, j'arrive au fond. Il suffit de faire défiler ma souris. Faites défiler ma souris. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de graphiques, les graphiques prédéfinis ici. Et nous avons l'option qui est la transition. Vous pouvez le voir. Je peux le trouver si l'aide de cette recherche. J'ai donc été tapé ce qui est une transition. Vous pouvez voir que j' ai ces options. Je peux utiliser n'importe quelle transition ici. Je choisis simplement cette option qui est la transition sportive. Pour appliquer cela, je fais simplement glisser cette transition depuis cet endroit et je dépose ici là où il est irrégulier. Vous pouvez voir que je peux placer sur ce clip vidéo. Quand je suis sorti là-bas, vous pouvez voir qu'il chargeait le modèle et ces éléments graphiques particuliers, ce que vous avez avec cette transition particulière. Maintenant, nous avons la transition particulière ici. Vous pouvez le voir. Mais vous n'avez que le noir là-dedans. Maintenant, au lieu de lancer la transition particulière sur la vidéo, je vais publier la transition par rapport à celle des segments vidéo particuliers. Donc, quand je faisais ça, on peut voir que j' ai cette apparence. Ainsi, lorsque cette transition particulière était en cours de chargement, vous pouvez voir toutes ces personnes. Et après cela, je vais cacher tous ces gens. Il s'agit d'un changement de cadre. Il suffit de cliquer et de faire glisser et de placer l'endroit où j'enregistre dans une seule image. Vous pouvez changer toutes ces vidéos d'un à deux. Au début de la transition, nous avons donc la vidéo. Et à la fin de cette fonction n'y aura que la vidéo. C'est ainsi que fonctionne cette transition particulière. En fait, nous l'utilisons pour masquer ceux la zone de coupe à l'aide de ce graphisme essentiel particulier. Maintenant, je choisis cette transition. Lorsque je choisis cette transition, vous pouvez voir dans mes graphiques essentiels que j' ai ces options de modification valides. Je peux modifier ces valeurs en fonction de mes besoins. Par exemple, je vais choisir cette couleur de surbrillance. Je vais lire. Vous pouvez voir comment cela a changé. Et je vais choisir cette couleur secondaire, choisir le rouge foncé. Et vous pouvez voir que j'ai complètement changé cette valeur de couleur particulière . J'ai l'option Flip. Si vous voulez retourner, je peux l'utiliser. Et j'ai cette pièce intérieure à l'envers. Donc, si vous voulez jouer ça depuis arrière, je peux l'utiliser. Vous pouvez voir comment il jouait. En poussant vers l'arrière. Nous avons les mêmes transitions. C'est ainsi que nous ajoutons transition The Essential Graphics pour n'importe quel segment vidéo. Puisque c'était déjà là, comme il s'agissait du prédéfini à partir des graphiques essentiels, le peut prendre un certain temps chargement peut prendre un certain temps et il y aura plus de fichiers, exemple pour comparer notre transition précédente, la transition par défaut. Ce que nous avons pour la vidéo et l'audio, c'est ainsi que nous utilisons ces transitions vidéo. Bien sûr. Vous pouvez également effectuer votre propre transition personnalisée. Vous pouvez le charger ici à l'aide de cet Adobe Premier Pro et utilisé pour les transitions inférieures à la normale par défaut dans Adobe Premier Pro. 68. Modifier la transition graphique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser une autre transition de jeu ici et comment modifier la transition à l'aide de ce Premier Pro. Maintenant, je viens de faire cette transition, je vais utiliser cette option qui est la transition de jeu. Je fais juste glisser et déposer ici. Je vais placer ça au centre. Et vous pouvez voir qu'il était chargé. Cette transition était basée sur un Pushing parfait. Je fais juste glisser et jouer cette transition particulière. Nous pouvons voir tous ces chargeurs de formes de cubes. Et quand il traverse, c'est propre. À ce stade, j'aurai ce changement particulier. J'ajoute donc un peu plus de moment. On y va. Le changement, vous pouvez voir que cela a été parfaitement fait par un bon placement. Après cela, j'ai choisi la transition particulière. Ils viennent à mon contrôleur d'interface de contrôle des effets. Vous pouvez voir que nous avons la transition ici et j'ai les paramètres graphiques. Vous pouvez voir que j' ai le style, qui est la couleur principale, ajoute une couleur secondaire. Je peux donc choisir la couleur que je veux pour principale et secondaire. Je vais choisir ce jaune. Ici, je vais choisir mon gris. J'étais trop gris foncé. Voici donc les deux couleurs auxquelles j'étais habitué ici. Vous pouvez voir comment j' ai changé cela. Et après cela, j'ai choisi la même transition. J'ai un rabattement horizontal, un plan vertical. Avec l'aide de cela, je peux inverser ce que je veux dans les directions horizontales et verticales. Vous pouvez voir qu'en fonction de vos besoins, vous pouvez le dire comme vous le souhaitez. Et après cela, nous avons l'option qui est le remappage temporel. Je peux donc changer si je veux, je peux ajouter juste ce temps. Et je peux régler cela les positions x, y. Cela sera considéré comme le clip vidéo uniquement parce qu'il ne s'agit pas, vous savez, d'une sorte de transition que nous avons avec ce Premier Pro par défaut. Cela sera également considéré comme une sorte de vidéo, mais nous avons ces canaux alpha et nous utilisons efficacement cet antigène actif. C'est comme ça que ça fonctionne. ne s'agit pas d'une vraie transition comme la façon dont nous utilisons ces transitions dans ce panneau d'effets. Tous ces éléments influent sur ce que nous utilisons avec ces contrôles d' effets pour les clips vidéo et les images Adobe Premier Pro seront également applicables à ce type, vous savez, ce qui est essentiel transitions graphiques, ce que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. 69. Appliquer un effet vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des effets vidéo à nos vidéos de chronologie à l'aide d'Adobe Premier Pro. Pour ce faire. Tout d'abord, je souhaite modifier l'apparence de mon interface utilisateur. Vous pouvez donc voir que j'ai tellement de configurations d' interface utilisateur différentes ici. Je vais choisir cette configuration FX. Lorsque je choisis la configuration des effets, nous pouvons voir que l'interface utilisateur a été modifiée en fonction de cela. Maintenant, j'ai eu mes effets vidéo. Dans ce côté droit, vous pouvez voir que nous avons un panneau fx. Dans le panneau Effets, nous avons l'option distincte, savoir les effets vidéo. Voyez que nous avons toutes ces choses comme une transition vidéo et des transitions audio. Et entre les deux, nous avons cette option qui est une vidéo de x. Maintenant, utilisons des effets vidéo. Vous pouvez voir que nous avons tellement d'effets vidéo ici. Je vais ajouter un effet vidéo, comme si je vais choisir Distort. Et ici, j'ai beaucoup d'effets vidéo. Je vais choisir une option comme si je vais choisir cette amplification pour appliquer cet effet vidéo. Ce que je vais faire, c'est que nous savons comment ajouter ce clip vidéo particulier. Vous pouvez voir que j'ai deux clips vidéo ici. J'ai des gens qui jouent au tennis. Il s'agit donc du premier segment vidéo. Et c'est le deuxième segment vidéo. Nous avons deux segments vidéo pour cette leçon. Nous voulons maintenant ajouter ce segment vidéo agrandi à cette vidéo. Et je fais simplement glisser et déposer cet effet dans ce segment vidéo que nous pouvons voir ici, j'ai une petite variation après avoir chargé la vidéo parce que le changement là-bas, j'espère que vous pourrez le voir. Contrôlons Z. Maintenant, je vais ajouter un autre effet vidéo. Je vais utiliser les corrections de couleurs. Nous pouvons dire que je vais utiliser le concept qui est de la teinte pour appliquer cela. Nous avons deux façons de faire fonctionner cet effet vidéo. Tout d'abord, nous pouvons simplement glisser-déposer cet effet sur le clip en particulier. Deuxièmement, nous avons un moyen plus facile, que vous pouvez double-cliquer sur l'effet vidéo particulier. Maintenant, je double-clique sur cet effet vidéo particulier. Lorsque vous double-cliquez dessus, vous pouvez voir que je peux appliquer cet effet de zone particulier à l'élément sélectionné. Maintenant, je choisis le deuxième clip, et je vais choisir la même option, qui est la teinte. Je fais simplement glisser et déposer au lieu de DoubleClick. Vous pouvez voir que je peux transformer cette vidéo en échelle de gris. C'est donc tout ce que nous ajoutons ces effets vidéo dans Adobe Premiere Pro pour les vidéos. Vous pouvez ajouter n'importe quel nombre d' effets visuels pour un seul Clayton. Cela ne vous amène pas à vous inquiéter. Désormais, nous ne pouvons utiliser qu'un seul effet vidéo pour une seule vidéo. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel nombre d' effets vidéo et vous pouvez obtenir ce type particulier, vous savez, les effets sont la sortie particulière, ce dont vous avez besoin pour votre projet de montage vidéo dans Adobe Premier Pro. 70. Personnaliser les effets vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment personnaliser les effets vidéo, mais nous avons ajouté à l' aide du panneau d' effets comment effectuer les modifications, ce que vous enregistrez pour l'effecteur particulier. Vous pouvez voir ici que j'ai mes images actuelles. On m'a ajouté un effet vidéo, qui est de la teinte. Et vous avez eu cette vidéo qui se transforme en vidéo en niveaux de gris. Nous l'avons ajouté pour les deux segments vidéo. Le premier 1, le deuxième 1. Maintenant, je choisis un deuxième prêt et j'y vais. Mes effets contrôlent. Lorsque j'accède à ce contrôle des effets, je peux effectuer toutes ces modifications. Quelle est la précision de mon effet vidéo ? Vous pouvez voir que j'ai des options de base comme nous avons le mouvement vidéo, rotation et l'opacité, et les options de remappage temporel. Nous savons comment utiliser ces choses. Maintenant, je vais utiliser l' option qui est la teinte. C'est donc l'effet que j'ai été ajouté pour cette vidéo. Lorsque vous regardez cet effet vidéo, vous pouvez voir que c'est le point de départ. Nous avons trois options ici. Nous avons créé un masque d'ellipse et créé un masque polygone à quatre points. Et nous avons cette drogue gratuite, des mosquées plus occupées. Si vous souhaitez créer l'apparence de masquage à l'aide de cet Adobe Premier Pro, nous pouvons utiliser ces options. Après cela, nous avons trois autres options ici. Ici, vous pouvez voir au début que nous avons l'option qui est noire de carte pour être l'aide. Cette option vous permet de définir la couleur que vous souhaitez remplacer. Ce fond, noir et gris foncé. Comme si je vais choisir une couleur foncée ici. Choisissez la couleur. Ici. Je vais choisir un rouge foncé. Et ça mâche ça. Vous pouvez voir, je peux remplacer la couleur noire sombre particulière, ce dessin animé. Maintenant, je vais choisir le deuxième, qui est blanc de carte, je choisis la même couleur. Ici. Je vais choisir une couleur vive. Je vais choisir celui-là. Quand je choisis ces deux-là, on peut voir que j'ai obtenu les deux tons complets de mon clip vidéo. Je peux jouer ça. Nous n'avons donc pas d'autre tonalité particulière sur ce clip. Même si vous souhaitez ajouter plus d'obscurité à ce segment de clip particulier, cette couleur particulière, vous pouvez l'ajouter. Vous pouvez voir que la façon dont elle a été transformée en couleur particulière, non seulement pour convertir cette image en échelle de gris, vous pouvez également sélectionner ces deux couleurs, ce que vous enregistrez pour l'ajouter cet effet particulier. C'est ainsi que nous utilisons ces contrôles d'effets pour ajuster les effets de filtre, ce qui signifie que les effets vidéo sont identiques. Maintenant, j'ai juste cette option qui est un outil pipette. Je peux mentionner le ton de couleur que j'ai recréé à partir du pichet. Je peux choisir ce que je veux. Vous pouvez le voir. Vous pouvez également choisir de cette façon. Je n'étais que les couleurs négatives. Vous pouvez choisir ces couleurs comme vecteur. Et vous obtiendrez la sortie comme celle-ci. Maintenant, après ces deux options Map Black pour cartographier Y2, j'ai une autre option qui est notre intention de nous entraîner. Avec l'aide de cette quantité de titin, nous pouvons ajuster la valeur de teinte avec la vidéo originale pour la couleur gustative. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai la valeur qui est de 100%. Je ne peux pas augmenter de plus de 100 %. Mais si je réduit cette valeur, je réduisais la valeur 0. Vous pouvez voir que le métrage d'origine apparaît. Et si j'augmente la valeur, nous obtiendrons ces deux cartes noires et des entités blanches dans la même image. C'est pourquoi nous utilisons ces options de contrôle des effets dans Adobe Premiere Pro. Si vous en avez envie, si vous voulez ajouter uniquement ces effets vidéo, vous voulez augmenter toutes ces valeurs. Qu'est-ce que vous avez utilisé dans ce contrôle des effets ? Nous pouvons arriver à la fin des effets vidéo particuliers. Et vous avez l'option qui est de réinitialiser le compteur. Si vous deviez consulter toutes ces valeurs à la fois, je peux m'adresser à la rubrique Effets vidéo. Et vous pouvez voir que j'ai l'option de réinitialisation du paramètre. Je peux donc choisir cette option pour réinitialiser l'effet antérieur. Je ne veux pas ajuster chaque option. Je clique ici. Vous pouvez voir que je peux ajuster tous ces éléments. Cartographiez le noir pour cartographier le blanc jusqu'à une quantité à teindre. C'est tout ce que nous utilisons, ce contrôle fx dans Adobe Premier Pro. Nous pouvons personnaliser nos effets vidéo. Qu'est-ce que nous avons utilisé pour le projet de montage vidéo dans Adobe Premier Pro ? 71. Préréglages – Bords et flous de biseau: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les effets prédéfinis dans Adobe Premiere Pro. Avant cela, je veux juste réinitialiser toutes ces vidéos de x. Ce que nous avons ajouté pour ces séquences vidéo. J'ai utilisé une teinte pour les deux vidéos. Je vais réinitialiser tous ces paramètres vidéo. Maintenant. Je veux simplement supprimer ces effets vidéo. Pour supprimer les plusieurs vidéos, vidéos de x, nous pouvons simplement appuyer sur Contrôle E, a, si vous souhaitez sélectionner tous ces clips vidéo, ce que vous avez dans la timeline, il vous suffit de cliquer et de faire glisser à l'extérieur pour sélectionner ces clips vidéo. Cliquez avec le bouton droit sur les mêmes clips vidéo. Je vais choisir l'option qui est un attribut distant en haut. Je choisis cette suppression des attributs. Vous pouvez voir que ça me montre qu'il y a beaucoup d'options. Comme je vais réinitialiser les émissions, supprimez ces attributs comme si je vais supprimer le remappage temporel Opacity de mouvement. Et je vais enlever celui qui est teinté. Il s'agit d'un effet vidéo. Si vous voulez supprimer l'effet seul, vous pouvez désactiver toutes ces choses de sorte que si vous avez un mouvement ou une opacité, je voulais juste dire oh, il n'y aura que là. Mais si vous souhaitez réinitialiser toutes ces choses , vous pouvez choisir cette option. Il peut être activé par défaut si vous y êtes, je choisis. D'accord. Maintenant, nous pouvons dire que toutes ces valeurs m'ont été réséquées. Maintenant, je vais utiliser mes préréglages. Je vais donc utiliser cette vidéo en particulier. Je l'ai sélectionné et je viens sur ce panneau d'effets. Dans le panneau des effets, vous pouvez voir à la première option, ce qui est heureux que nous utilisions ces options. D'abord. Dans les préréglages, nous pouvons voir que nous avons tellement d'effets. abord, je vais utiliser cette option qui est les bords biseautés. Je viens d'expliquer cette catégorie. Nous avons ici deux options. Nous avons des bords biseautés épais et des bords biseautés fins. Je vais d'abord utiliser ces bords biseautés épais. Je suis bien d'appliquer cet effet. Je viens de glisser et de le placer dans ce clip vidéo. Quand j'ai ajouté cela, vous pouvez voir que j' ai eu un biseau ici. Nous en avons deux, le côté clair et le côté sombre. Nous avons le réglage de ce biseau sur mes commandes d' effets. Nous pouvons voir que dans ce domaine, j' ai le réglage des effets. Mais d'abord, j'ai cette épaisseur. Nous avons donc la valeur par défaut. Si vous souhaitez augmenter, nous pouvons augmenter cette taille de biseau. Vous pouvez voir comment j'ai augmenté la taille de la bulle. Si nous voulons réduire, je peux réduire cela plus que ce que nous avons dans une valeur par défaut. Maintenant, je vais avoir l'aperçu. Vous pouvez voir comment nous avons cette apparence biseautée particulière. Nous l'avons ajouté uniquement pour la deuxième vidéo. C'est tout ce que nous avons l'aspect biseauté. Maintenant, je vais réduire davantage comme ça. Et après cette épaisseur h, j'ai eu une option qui est l'angle de lumière. Donc, avec l'aide de cette lumière Daniel, je peux changer de ça. Je recevais la lumière pour cette vidéo, pour cette apparence biseautée aussi, comme si j'allais ajuster cet angle. On peut dire que je ne peux pas changer la direction de la lumière de bas en haut ou de haut en bas. Je peux définir n'importe quelle valeur résistive pour cet angle de lumière. Vous pouvez l'ajuster ici ou vous pouvez ajouter manuellement avec cet onglet. Après avoir réglé toutes ces choses, j'ai ensuite la couleur claire. Ici. Vous pouvez voir que nous avons une lumière blanche. Maintenant, je veux changer la couleur de la lumière. Je peux utiliser mon outil pipette si je veux le choisir dans mon interface utilisateur. Mais je vais le choisir manuellement. Je viens donc dans cette zone de sélection de couleurs. Je clique là. Dans ce sélecteur de couleurs, je vais choisir la lumière que je veux. Je vais choisir cette couleur jaune. Et je vais choisir OK, OK. Vous pouvez voir que j'ai la lumière jaune au lieu du blanc et que j' ai ces ombres ou non, selon que vous pouvez voir ici aussi que nous avons l'influence de la lumière. C'est ainsi que nous choisissons cette lumière, ce dont vous avez besoin. Vous pouvez également ajuster ces valeurs, les hautes lumières et les angles droits. Après cela, nous avons une autre propriété importante : l'intensité lumineuse. Ils aident à augmenter cette intensité lumineuse. Je peux régler l'intensité lumineuse. Vous pouvez voir que par défaut, nous avons une valeur de 0,3. Je vais étendre cela. Je peux utiliser ce curseur. J'ai donc augmenté cela. Vous pouvez voir comment, vous savez, améliorer les zones lumineuses des zones de Belleville. Et si je veux réduire nos effectifs, je peux le faire. Je peux réduire moins que la valeur par défaut particulière, qui est de 0,3. Ensuite, tu as eu ce genre de regard. Si vous voulez appliquer ce genre de biseau et de bords, l'aspect épais, je peux utiliser cette option, les bords biseautés. Je peux changer n'importe quelle lumière irakienne où je peux choisir la neige, et je peux aussi choisir la lumière bleue. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir le conduit à enregistrer. Cet effecteur vidéo, donc c'est ce qu'on appelle le bord biseauté épais. Maintenant, je retire ça. Pour supprimer cet effet vidéo. Je peux sélectionner cet effet vidéo en particulier directement à l'aide de ce contrôle d' effets. Et vous pouvez simplement appuyer sur la touche Supprimer pour pouvoir supprimer ce DVD en particulier qui affecte ce que vous avez sélectionné. En effet, Central. Maintenant, je choisis le suivant qui est mince biseauté. J'applique cet effet à cette vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai eu le même genre dans une bulle, mais en valeur fine, pas en valeur épaisse. Vous pouvez voir qu'en haut et en bas, nous pouvons le voir. Et je vais augmenter la valeur si je peux ajuster tous ces détails. Ce que nous avons pour le biseau, c'est épais. Voici donc les deux options que nous avons avec ce h, le bord biseauté. Si vous souhaitez obtenir un effet très fin, par défaut, nous pouvons ajouter directement le second. Si vous voulez la normale, qui est épaisse, nous pouvons utiliser le premier. Donc, après ce biseau et les âges, j'ai les deux prochains onglets pour un préréglage que nous avons juste mis en place. Vous pouvez voir que nous avons deux options. Nous avons un flou rapide et un flou rapide. Maintenant, je vais utiliser celui qui est rapide à Berlin. Je viens de glisser et de déposer dans cette vidéo. Disons. Et vous pouvez voir ici que j' ai un nom d'effet particulier qui est un flou rapide, que j'ai deux valeurs de catégorie. Nous avons du flou et nous avons la valeur que je voulais dire, et nous avons des valeurs de vélocité. Je vais maintenant ajuster la valeur du flou. Vous pouvez voir ici la zone de chronologie, nous avons la valeur par défaut pour ce Foster Ian particulier. Je vais donc vous montrer comment cela fonctionne. Au début, vous pouvez voir que nous avons le flou ici. Ce sang s' est produit en raison des valeurs par défaut ajoutées. Au début. Vous pouvez voir que nous avons la valeur sanguine, qui est la 127. Et ceci, l' animation Toggle a été activée en mode. Après cela, nous pouvons également voir cette vélocité. Il a une valeur O moins 126. Maintenant, je déplace ça vers la droite. Vous pouvez voir comment il a été modifié. Le mélange a une valeur de 0,1 au lieu de 127. Et nous avons récupéré la vidéo originale. Vous pouvez voir que la vitesse change. Nous avons donc plus de vélocité là-bas. Je peux voir que nous avons moins de six à trois vélocité. Nous en avons maintenant 126. C'est donc la vidéo sur l' état normal. Quoi ? C'est ce qui se produit lorsque vous ajoutez un flou particulier. Mais vous pouvez l'ajuster plus tard si vous le souhaitez. Je vais le placer ici. Je vais maintenant ajuster la valeur du flou. Tout d'abord, je n'ajoute que 1,10. Lorsque je fais cela, j' ajoute automatiquement une image-clé ici. Vous pouvez voir que maintenant je place la tête de jeu ici, et je vais augmenter la valeur de 100. Vous pouvez donc voir que je peux ajouter l'image-clé et que je peux ajuster le flou à tout moment que je voulais. Il s'agit donc d'une option qui se floue rapidement. Nous avons, si vous ne voulez pas faire de changements après le début, même temps, vous avez besoin du flou au début de l'immunité. Nous pouvons donc utiliser cette option qui est sang rapide dans la presse Control Z. Ainsi, lorsque vous aurez ajouté cet effet seul, vous aurez l' effet comme celui-ci. Et maintenant, je vais ajouter plus d'effet pour la même séquence vidéo, qui est cette tache particulière, cette vidéo, je vais utiliser le deuxième effet vidéo particulier qui est rapidement flou. Je fais juste glisser et relâcher cet effet sur la même séquence. Quand j'ai sorti ça, vous pouvez voir dans la même séquence que j'ai eu deux effets. J'ai un Fast Blur et un flou rapide. En route à débit rapide. Vous pouvez voir que c' est une Lorraine rapide. Nous avons cette chronologie des effets, ces images-clés ici. En bas, vous pouvez voir que nous avons un itinéraire plus rapide. Donc, au début, cela montre le flou à cause de Fosbury. Et à la fin, vous obtiendrez le flou à cause du flou rapide. Je peux voir ça. Ici aussi, nous avons les mêmes raisons, les options de rêve, ce que nous avons avec ce premier plugin. Maintenant, je vais choisir la première lignée. Outre ces valeurs de flou, vous pouvez voir que nous avons encore quelques options. J'ai la dimension flou ici. J'ai deux types de dimensions. Ici, j'ai un plan horizontal et vertical. Par défaut, nous avons ces éléments horizontaux et verticaux. Si vous voulez que le flou soit horizontal seul, je peux choisir Horizontal. Vous pouvez voir comment nous avons la valeur du flou dans cette valeur horizontale. Et tu as eu la sortie comme ça. Si vous le voulez seulement à la verticale, je peux juste la verticale. Vous pouvez donc voir comment nous avons le flou. Si je veux le répéter longtemps, je peux activer cette option. Répétez l'âge. Et je joue ici. Voici donc les valeurs que nous avons avec ce flou rapide et ce flou rapide. Avec cet effet vidéo. Je peux utiliser ces effets vidéo qui vont avoir besoin. Voici donc les deux catégories que nous avons avec ce projet Adobe Premier Pro pour montage vidéo, qui est double arête et flou. 72. Effets de noyau de la révolution: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la catégorie prédéfinie, c' est-à-dire les effets du noyau de convolution dans Adobe Premiere Pro. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment utiliser les bords et les coups biseautés prédéfinis. Voyons ce noyau de convolution ici. Pour utiliser cela en premier lieu, je choisis l'effet vidéo particulier. Je vais choisir le tout premier segment vidéo. Et je vais choisir mon panneau FX, mon panneau. Je vais choisir ce noyau de convolution. Donc, dans ce noyau de convolution, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Je vais utiliser le tout premier. Donc je double-clique simplement, il suffit de glisser-déposer vers cette première vidéo. Double-cliquez ici. Quand il double-clique dessus, je peux appliquer leur effet particulier pour cela. Et il me montre l' option prédéfinie, les propriétés, qui est le nom, et il me montre l'échelle. Nous en avons trois types ici. Point d'ancrage, un point d' ancrage au vent. Et j'ai la balance. Par défaut, j'ai la balance et j'ai la valeur par défaut. La description, qui est le même nom que celui que nous avons avec le préréglage. Maintenant, ce noyau de convolution flou, le tout premier. Je vais choisir et faire glisser ça dans ma toute première vidéo. Dans cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons les valeurs qui commencent par m 1112. Et nous avons jusqu'à ce 33, nous pouvons voir que nous avons aussi la valeur de décalage, la valeur échelle, et nous avons le processus Alpha. Maintenant, je vais d'abord ajuster la valeur 11. Nous pouvons voir pour chacune de ces valeurs, nous avons le curseur et nous avons la valeur 0. Maintenant, pour ce m 11, j'ai la valeur maximale, c'est-à-dire la valeur minimale qui est moins 30. Maintenant, je vais augmenter cela. Donc, quand j'y augmente, nous pouvons voir que nous avons le flou. Mais plus encore, nous avons plus d'éclairage que ce dont j'ai besoin. Et je peux aussi ajuster cela en moins. On peut voir que le couloir est juste ça. J'en viens maintenant à ce scénario et je vais ajuster la valeur. Je peux donc régler ce préréglage pour ajuster ma valeur sanguine avec cette lumière. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces réglages de lumière. Donc, j'ai ça à ça, c'est trois. J'ai ces ajustements en moins que E2 plus 30 valeurs. Après ça, je viens d'y aller, j'ai la valeur de décalage. Vous pouvez donc voir les valeurs de décalage et très différentes de celles des réglages M. J'ai donc la valeur inverse que nous venons de commencer avec moins 32 768 et la valeur maximale est 32 767. Maintenant, je vais augmenter cela. Vous pouvez voir comment les puissants ou les maladies peuvent le voir. Je vais avoir cela en valeur neutre. Et après cela, nous avons l'échelle, l'aide du scalaire. Je peux donc ajouter plus d'échelle à l'effet de convolution. C'est trop de valeur. Je vais réinitialiser ça. Et nous rappelons cet effet. Je vais augmenter la valeur de cette échelle de six à sept. Nous pouvons voir comment je peux ajouter plus d'obscurité. Je vais maintenant réduire la valeur. Choisir un fichier. Je vais en choisir deux. Et je vais choisir un 0. Vous pouvez voir comment le **** le 0. Utilisons-en un, pour obtenir la valeur à moins dix. Et vous pouvez le voir encore, j'ai eu la faible lumière. Je vais juste en faire moins un. Oui, nous n'avons pas ça du seul à avoir les lumières. Et si je passe à moins ou plus après cela, vous savez, ces valeurs, je n'ai rien là. Et i2 a cette option avec juste assez de processus Alpha. Si nous voulons passer cet Alpha, je peux simplement activer cela. La course sur laquelle je peux simplement activer ou désactiver le mode en fonction de manière uniforme. Voici donc les options que nous avons avec cette convolution dans ce premier onglet. Maintenant, si je supprime cela, je vais obéir au second. Il suffit de le glisser-déposer. Nous avons également la même valeur. Donc, l'aide de ces options et vous pouvez définir comment vous voulez ces lumières. Et je retire celui-ci, je vais ajouter la troisième, ce qui est la même option mais l' effet particulier n'était pas l'embole. Je fais donc glisser et ajouter ça. Quand j'ajoute cela, vous pouvez voir que j'ai l' apparence de l'embole. Ici. Je vais ajuster ces valeurs. Vous pouvez voir comment nous avons cet éclairage qui a ajouté la valeur 321. Donc, dans ces deux-là, vous n' avez que la vue normale. Et je peux dire de connaître toutes ces valeurs là-bas, comment ai-je besoin et j' ai la valeur de décalage. Ainsi, à l'aide de la valeur de décalage, je peux ajuster cette valeur particulière comme je veux qu'elle ait l'échelle de la propriété particulière. s'agit donc pas de noyaux de convolution arc-en-ciel. Ensuite, nous avons l'option trouver juste. Pour que nous puissions voir, nous pouvons trouver ces bords sur ce clip vidéo particulier. Vous pouvez voir que lorsque je joue ça, vous pouvez trouver tous ces bords. Et lorsque vous faites cela, il peut certainement opter pour l' ajustement selon vos besoins. Et vous pouvez voir comment nous avons cela. C'est trouver des bords. Et j'ai un flou gaussien. J'ai eu un flou ici. Je vais maintenant ajuster la valeur. J'ai une légère quantité de flou désactivée qu'il peut voir la différence. Ensuite, nous avons l'affûtage gaussien. Capable d'afficher ces zones de pixels. Je peux m'ajuster en fonction de mon genou. Vous pouvez voir à quel point nous avons des bords pointus . C'est donc un noyau de convolution, aiguisé gaussien. Après cela, nous avons ces exemples lumineux. Je l'ai mis à jour. Nous avons une petite quantité de lumière là-bas. Nous pouvons augmenter cela en fonction de nos besoins. Après cela, j'ai les bords affûtés, aiguisés et bien plus encore. Voici donc les trois autres options que nous avons. Nous avons le pointu qui affine les bords de cette vidéo particulière. Nous avons les bords plus aiguisés. Cela ajoute un bord plus net juste pour ces zones de fixation, ce que nous avons sur ces bords, vous pouvez voir en quoi cela était différent du coin plus net. Voici donc les bords plus nets. Et en fin de compte, nous avons la possibilité d' affûter nous avons la possibilité d' la taupe du noyau de convolution. Maintenant, nous ajoutons cela et vous pouvez voir que nous avons les valeurs à cet endroit. Je peux ajouter cela en fonction de mon besoin d'ajuster la lumière, ajuster les autres valeurs. C'est ainsi que nous l'avons, ce noyau de convolution, pointu et plus encore. Ce sont les options que nous avons avec ce noyau de convolution, f x selon vous ou selon vos besoins, vous pouvez utiliser quelles sont les options dont vous avez besoin avec ces effets de noyau de convolution dans Adobe Premier Pro. 73. Mosaïques de distorsion d'objectif et Solarizes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser d'autres effets différents, comme comment utiliser cette démo de distorsion d' objectif, comment utiliser ces mosaïques et comment utiliser ces isis solaires. Commençons par l'élimination de la distraction de la lentille. J'ai choisi cette option. Vous pouvez voir que nous avons deux options ici. Nous avons EGI et GoPro. Vous pouvez donc choisir un personnage. Vous devrez commencer par ce DJI. Ici, j'en ai quatre, sont différents. Ces profils en ont inspiré un, pas vers la vision, la vision plus et le fantôme trois. Je vais donc d'abord choisir l'Inspire. Puisqu'il s'agit d'une séquence Full HD, je vais utiliser cette 1080. Il suffit de baliser et de mettre à jour cet effet particulier ici. Lorsque j'ajoute cet effet, vous pouvez voir que j'ai eu cet effet particulier sur mes contrôles d'effets. Il possède quelques caractéristiques comme vous pouvez voir qu'il a une fonction de courbure qui a une valeur moins deux. Et désactivé cela, vous pouvez voir la différence ici. Nous avons quelques Co, est-ce le bon côté de référence d'analyse de l'image ? Il s'agit donc de la valeur par défaut. Je l'autorise simplement. Et nous n'avons pas d' entraînement à la descente verticale et nous avons ces autres options. Je vais maintenant ajuster le tout premier. Je vais juste le régler à 0. C'est donc la valeur normale. Et je vais augmenter cette valeur de 0. Cas que vous pouvez voir je peux corriger l' apparence de cette Lane en fonction de mes données. Nous pouvons voir cela aller plus loin. Il s'agit d'une valeur maximale. Et quand j'y joue, j'ai ici cette correction de lentille qui créera cette apparence. Quel record. Si vous avez ce genre d'objectif que je voulais dire dans la vidéo originale, nous pouvons régler cela en utilisant, en minimisant ces valeurs. Et j'ajoute un 0, j'aurai la valeur par défaut comme celle-ci. Si j'augmente la valeur en moins, vous pouvez voir comment nous avons cette apparence. Je pense juste au gestionnaire. Nous pouvons voir comment je peux faire cette courbure. Je vais donc ajuster ça en lui moins de 50. Vous pouvez donc voir comment cela crée le CO, cette distraction de la lentille. C'est ainsi que nous utilisons cette option. Et nous avons ce décentrage vertical qui va régler cela. Vous pouvez voir comment les changements ont été apportés. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajuster et vous pouvez l'utiliser comme ceci. Bien sûr, ce ne sont pas des jumeaux. Je peux faire ce genre d'ajustements. Je vois que j'ai aussi cette option qui est un prisme vertical de x. Si je veux créer, je peux créer cela. J'étais habitué à cet effet où seulement le segment vidéo précédent. Après cela, nous avons ces effets horizontaux sur la prison. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser. Nous avons ce canal alpha complet si vous le souhaitez, vous pouvez le désactiver. Enfin, nous avons l' option qui est la couleur de remplissage. Nous pouvons voir que ce sont les trois domaines. Nous avions un fond blanc. Je peux personnaliser la couleur que j'enregistre ici. Je choisis cet endroit particulier, qui est le sélecteur de couleurs. Et je peux choisir la couleur que je veux. Vous pouvez voir que je peux y remplir cette couleur. Nous avons cet outil de pipette. Je peux mentionner d'où je veux obtenir la couleur. On peut voir que j'ai eu la couleur à partir de là. C'est ainsi que cette option fonctionnait , cette distraction de lentille. Nous avons le même genre de paramètres pour ceux-ci, les valeurs GoPro aussi, je choisis ce dix ATP, je connais super view. Il suffit de le mettre à jour. Et vous pouvez voir comment nous avons l'ajustement à cet endroit. Pour avoir le même type d'ajustements. Vous pouvez le voir. Voici donc les options que nous proposons avec cette suppression de la distorsion de l'objectif dans Adobe Premier Pro. Après cela, je viens de supprimer cet effet. Vous êtes au courant de cet effet maintenant. Maintenant, je choisis la prochaine option le plus. Je viens donc de l'activer. Nous pouvons voir que nous avons deux options qui se limitent principalement à des animaux comme à l'extérieur. Il crée donc une sorte de transition, un effet vidéo. Je vais maintenant ajouter cette mosaïque. Je fais donc glisser et relâcher cela dans ce premier segment vidéo publié que vous pouvez voir dans mon panneau fx, j'ai ces images-clés qui indiquent. Nous avons des effets au début. Et vous pouvez voir les valeurs ici. Nous avons l'effet morphique, une erreur et j'ai bloc horizontal, des blocs verticaux. Vous pouvez également voir tous ces ajustements comme si nous avons cette vitesse de ces valeurs. Je déplace donc la tête de lecture jusqu'au début. Nous avons donc cette apparition au début. Maintenant, je joue ce jeu image par image. Vous pouvez voir comment était l'apparence de cette mosaïque. Travailler. Pour ces cadres. Nous avons terminé une durée totale. Donc dans cette seconde qui a été croisée 24 images. Vous savez, quand il a été terminé cette seconde, nous sommes arrivés à la photo nominale. Vous pouvez voir que cet effet est appelé mosaïque dans. Et si vous souhaitez ajuster cet effet en fonction de vos besoins, vous pouvez ajuster le CO ici. Vous pouvez voir comment nous pouvons ajuster le co, la quantité de valeur que vous souhaitez ajouter. Ici aussi, je peux ajuster cela. Comme ce dont j'ai besoin. Vous pouvez voir comment je peux ajuster les valeurs horizontales. J'ai donc cette apparence d'avoir l'option qui est des blocs verticaux. Ici. Je l'ai tous les deux en Arizona. Ici, j'ai ces valeurs et la voie verticale, vous pouvez voir que ce sont les options que nous avons avec cette mosaïque. Maintenant, de la même manière, si je veux appliquer cette même mosaïque, cet effet sous forme de sortie à la fin. Je peux ajouter cela. Pour ce faire, j'utilisais la même option que vous pouvez voir ces mosaïques, mais cette fois, je vais choisir cette mosaïque. Et je vais choisir ce glisser-déposer sur le tout premier segment vidéo. À la fin, vous pouvez voir que j' ai cette mosaïque par variance. C'est ainsi que cette option fonctionnait ici avec cette mosaïque, vous pouvez voir comment nous avons encore ce Mozi au début de la vidéo. Et après cela, vous savez, à la fin de la vidéo, nous avons également eu cet effet. Vous pouvez voir que l'indel, vous pouvez donc personnaliser cet effet à l'aide de cette ligne de vélocité horizontale. Il s'agit donc d'une mosaïque et d'une mosaïque dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, après ce déplacement x in et mosaïques sortis, nous avons solarisé, dit que c'est une autre option que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Je vais utiliser cette même option ici. Cela fonctionne donc comme ces mosaïques à l'intérieur et à l'extérieur. Je vais utiliser ces réseaux solaires au début. J'ai eu cet effet. Vous pouvez voir ici comment cette option, nous pouvons voir dans cet ordre, N, j'avais la valeur seuil et la vélocité. Nous avons une valeur seuil de 100 %. Et la vitesse de ce moins 100 a joué ça. Vous pouvez voir que c'était en train de changer. Le seuil de valeur a été modifié. Et nous avons eu cette vidéo comme celle-ci. Maintenant, je vais appliquer cette solution solarisée. Et puis nous pouvons voir que j'ai eu cet effet. C'est ainsi que ces entrées-sorties solarisées fonctionnaient ici aussi, vous pouvez les ajuster, bien que les points de vélocité utilisent ce contrôleur fx pour être Premier Pro. Voici donc ces trois options, destruction, le retrait, les mosaïques et l'EI solaire de Lin dans Adobe Premier Pro pour réaliser un projet d'effets vidéo pour le montage vidéo. 74. Les torsions en action: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les effets vidéo où se trouvent les outils d'Adobe Premiere Pro. Je vais utiliser cette vidéo pour cette leçon. Voyons voir. Je choisis d'abord ce segment vidéo. Après cela, je viens au panneau des effets. Ici, j'ai l'option dans ce préréglage qui est douzième. Je viens de l'onglet Outils externes. Vous pouvez voir que nous avons deux options ici pour remplir et extraire. Je vais donc d'abord ajouter cette perceuse. Je viens de le laisser tomber dans cette vidéo. Maintenant, vous pouvez voir dans mon panneau d'effets, j'ai le sergé en particulier effet vidéo que j'ai des propriétés différentes. Vous pouvez voir que nous avons l' angle et que j'ai 12 centres. Moi aussi, je les ai tous. Le chien animera la guerre navale du dimanche. Je ne veux pas désactiver ça. Je ne veux pas activer ces actions quand même. Je pense juste que ceux sur les valeurs de cette vidéo phi. Je veux juste le cancer du sein. Bon, pas de problème. Lorsque je fais cela, j'ai deux domaines, ces images-clés. Je ne veux donc pas effacer. Quand je déplace ma tête de jeu vers la première image, on voit que j'ai eu une apparence trille. Cela est dû à la valeur prédéfinie. Ce que nous avons ici. Vous savez que nous voyons tous ces préréglages, ce que nous avons avec Adobe Premier Pro. Donc, les torsades ou désignent ce trill entrant et sortent, sont également heureux que nous ayons ce trill en vigueur. Au début du segment vidéo. Je vais jouer ça. Vous pouvez voir comment nous pouvons traiter cette vidéo à l' aide de cette option. Maintenant, je choisis à nouveau la toute première image. Ici, je peux régler l'angle, le rayon du trill et la partie centrale. Maintenant, je vais changer de centre, en poussant d'abord sur l'axe des X ou sur l'axe Y. Je vais donc ajuster cela dans l'axe X. Vous pouvez voir comment nous pouvons changer cette partie centrale. Nous avons la partie centrale ici. Je vais mettre ça dans ce 200. Donc, lorsque je l'applique pour entrer une valeur, vous pouvez voir que j'ai le point central sur cet axe des X, une valeur de 200 pixels. Donc, quand je jouerai ça, nous aurons cet effet. Vous pouvez le voir. Mais si je veux réinitialiser cela, je peux utiliser ce bouton qui est réinitialisé le périmètre. I2 peut régler cela sur l'axe Y. Je viens de réinitialiser la valeur. J'ai la valeur de 1024 034. Maintenant, nous pouvons voir que je jouais depuis le début. Nous avons cet orthocentre de réglage particulier. De cette façon, x est également capable d'ajuster le point central. Nous pouvons voir que la façon dont je peux régler cela sur l'axe des Y, je dois ajuster le paramètre. C'est ce que nous utilisons dans l'attribut centres. Ensuite, nous avons un angle et nous avons ce rayon creusé. Je vais maintenant ajuster cet angle de piste. Juste au Sri Lanka, je peux ajouter d'autres cercles ou je peux réduire un cercle. Vous pouvez donc voir comment nous pouvons ajuster ces valeurs. Et j'ai été réduit cette valeur. Maintenant, nous avons l'épopée comme celle-ci. la même façon, je peux augmenter ou réduire la valeur du rayon. Vous pouvez voir que je peux ajuster le rayon en fonction de mon genou. Je peux ajuster la façon dont je veux cette valeur de rayon. Et je vais jouer ici. Vous pouvez donc voir comment nous avons joué cette option, comment nous avons changé ce rayon trilé. Donc c'est non, cette piste à l'avenir fonctionnait avec cela explicite. Je vais maintenant ajouter cette piste pour le même segment vidéo. Je choisis simplement ces effets vidéo particuliers. Je viens de glisser et de déposer dans cette vidéo. N'oubliez pas que nous devons déposer cela sur cette vidéo de chronologie uniquement, pas sur cet écran de programme. Donc, quand j'ajoute cela, vous pouvez voir dans cette piste que j'étais plus complète. J'ai eu cet effet qui est là aussi j'ai ces propriétés, angle, le sergé, le rayon et le point central. Vous pouvez voir que je bougeais la tête de lecture à la fin. Et nous avons le défaut, la fin ici je peux ajuster ces valeurs. De quoi ai-je besoin ? Vous pouvez le voir. Je peux ajuster ce que je veux au point d' arrivée, vous pouvez voir que si je veux, je peux augmenter ou si vous le voulez, je peux réduire cela. Je peux ajuster la valeur du rayon du frisson. Et je peux également ajuster ce point central sur l'axe des X, l'axe Y. C'est bien que nous ayons cet avenir qui est trill in and out sur ce préréglage fx pour projet de montage vidéo Adobe Premier Pro fonctionne. 75. Préréglages Lumetri - Cinématographique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ces préréglages Lumetri dans Adobe Premier Pro. dernières leçons précédentes, nous avons vu comment utiliser ces préréglages. Nous avons vu Beverly brouiller les mosaïques, exercices, toutes ces options. Et maintenant, nous allons commencer ce Lumetri, s'il vous plaît que ce lieu limité le place. Je vais choisir cette option, le tout premier onglet, qui est cinématographique. Lorsque je choisis le cinéma, je n'ai qu'à agrandir l'onglet. Vous pouvez voir quels sont les différents effets que nous avons pour ces apparitions cinématographiques. Et il y a l'aperçu ici. Il affiche l'aperçu miniature de la vidéo en question. Nous pouvons voir comment cela affecte les couleurs primaires, les couleurs RVB et d'autres couleurs de cette bande de film. Maintenant, vous pouvez voir que c'est la compétence de Stripe. Et nous avons la portée du cinéma, nous avons la portée de la ville, et nous avons également cet espace agréable. Nous avons tous ces effets ici. Vous pouvez voir que vous pouvez faire défiler et voir cela toutes ces choses. Maintenant, j'en viens à ça. Ce sont des préréglages. Voyons quelles sont les options que nous avons avec cette réinitialisation cinématographique NO, qui est des préréglages lumetri dans Adobe Premier Pro. Je vais maintenant appliquer le tout premier effet. Je vais utiliser ce segment vidéo pour connaître tous ces préréglages cinématographiques limités. Cela a donc une durée totale de sept secondes et 21 images. Je vais étendre la durée en zoomant dans la chronologie. Et nous n'étendons pas la durée en réalité, élargissons la vue chronologique. Maintenant, ce que je fais, c'est que je vais ajouter l'effet particulier qui est à Stripe. Je fais simplement glisser et déposer ça dans ce segment vidéo. Ajoutez-y ça. Ici, sur ce panneau d'effets, vous pouvez voir que nous avons cette couleur lumetri à rayures que j'ai des corrections différentes. Vous pouvez constater qu' il y a beaucoup de corrections. J'avais la toute première option, c' est-à-dire la correction de base. Je viens d'étendre que dans cette collection de base elle-même, vous pouvez voir que nous avons une valeur LUT, juste une entrée. Et si nous voulons choisir une valeur LUT particulière, je peux l'ajouter directement. Je peux choisir Alexa ou IRA ou l'outil stylo. Nous pouvons choisir ce que vous voulez. Et cela a le changement sur cette vidéo, vous pouvez voir comment changer ce profil LUT. Si vous ne voulez pas le faire, je ne peux pas choisir cela, et je peux faire toutes ces choses manuellement ici. Maintenant, vous pouvez voir, je veux simplement ajouter à ces options. Je veux juste activer cela par défaut, nous avons cette nuit en mode et nous avons après cette entrée vous allez T signifie LUT. Nous avons cette balance des blancs. Je vois, je fais juste ça avec l'outil pipette. Et je vais choisir la plus grande partie de cette vidéo. Maintenant, il y a peut-être la zone la plus légère. Lorsque vous le choisissez, cette balance des blancs s'affiche automatiquement sur ce segment vidéo. Mais si je choisis autre chose, comme si je choisissais cet outil pipette, je choisis cet endroit et vous pouvez voir comment la balance des blancs est différente. Il a donc fallu choisir la bonne question pour avoir la balance des blancs pour cette séquence vidéo. Si vous oubliez de le faire lorsque vous effectuez l'enregistrement, le processus d'enregistrement vidéo ici, vous pouvez le faire. Après cette balance des blancs, nous avons la température et les valeurs de teinte. Je peux régler la température. En ce moment, nous avons moins 11,6. Je peux augmenter cela. Nous pouvons voir que nous avons plus de température là-bas. Et je peux aussi ajouter les valeurs et les inconvénients, ce qui créera une liste quelque peu de température. Je ne veux pas réinitialiser ça. Il s'agit de la valeur par défaut. Nous avons l'option qui est la teinte. Il possède une valeur par défaut. Je peux ajouter de la teinte si je veux. En même temps, agoniste pour réduire ça. C'est la propriété de teinte que nous avons avec cette balance des blancs. Après cela, nous avons la musique. Ainsi, sur le ton, vous pouvez voir que j' ai des contrastes d'exposition, des tons , des ombres, des blancs et des noirs incapables de régler tous ces différents tons. Ce que nous avons avec cette image, pas seulement avec cette image, avec cette vidéo. Donc j'ajoute juste cela, cette valeur d'exposition si je veux. Et nous avons le contraste. Vous pouvez donc régler le contraste. Nous avons l'option de ne faire que des points forts. Vous pouvez donc ajouter d'autres valeurs pour ces zones mises en surbrillance. Vous pouvez constater que nous avons ajouté d'autres points forts. La nécessité d'avoir les ombres pour ajuster les zones sombres de cette vidéo. Vous pouvez voir comment ces zones sombres affectent les pixels sombres. Et après cela, j' ai ces blancs. Je ne peux jamais concentrer uniquement les blancs. Je peux ajuster ces valeurs. Et j'aide les Noirs à ajuster uniquement ces détails noirs. Si vous souhaitez les réinitialiser, je peux utiliser cette option qui est réinitialisée la même manière si je veux ajouter les valeurs automatiques, qui signifie des valeurs automatiques, je peux utiliser cette option qui est R2. Vous pouvez donc voir que nous avons des valeurs par défaut définies par cela. R2 est juste d'appuyer sur réinitialiser parce que je veux juste connaître les autres options également. Après cela, j'ai cette option qui est la saturation. saturation. Je viens d'élargir cette option particulière. Si je réduit la valeur de saturation, nous savons que nous pouvons supprimer les couleurs de ce segment vidéo. Nous pouvons voir comment nous avons ces séquences vidéo. Maintenant, selon la valeur de cette valeur en pourcentage de compteur, c'est la condition normale du segment vidéo. Maintenant, je ne fais qu'augmenter la valeur. Si vous avez l'impression que nous avons moins d'un mois de valeurs de couleur sur l' ensemble du métrage vidéo, nous pouvons utiliser cette option de saturation et vous pouvez augmenter la valeur. Vous pouvez voir comment nous avons les couleurs vives. Vous pouvez désormais utiliser cette fonction saturée pour ajuster cette saturation particulière de la désaturation. Ensuite, nous avons les détails créatifs comme nous avons cette intensité et nous avons cette fonction de verrouillage. Je peux choisir ce que je veux. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de profils différents ici dans ce look. Je peux choisir le look que je veux. Tous ces looks. Très bonne apparence professionnelle que nous avons avec ce beau regard sur les valeurs. Donc après cela, vous savez, ce look créatif, j'ai l'intensité que je peux ajuster l'intensité ajoutée. Vous pouvez choisir le type de lumière dont vous avez besoin avec cette fonction d' intensité. Vous pouvez voir comment cela ajuste l'intensité de cette séquence vidéo particulière. Ce sont les options que nous avons, puis nous avons les ajustements. Vous pouvez voir que v2, comment ces ajustements comme échec de le remplir comme l'apparence, comme vous le voulez. Et nous avons les détails plus nets. Si vous voulez affûter ces bords, je peux utiliser cet avenir. J'ai la vibrance. Vibrance sont les caractéristiques de base. Nous devons ajouter des couleurs plus vives aux séquences vidéo, donc j'en augmente la valeur. Vous pouvez voir à quel point nous avons ces valeurs magnifiques. Et quand il est réglé, vous pouvez voir à quel point cette vidéo est normale, nous avons l'option qui est la saturation. Nous pouvons donc ajuster l'avenir de la désaturation. Et nous avons la teinte d'ombre et la mise en évidence. Par conséquent, si vous souhaitez ajuster ces surlignements à l'aide d'une valeur quelconque, comme la couleur, vous pouvez utiliser cette option. Je choisis donc simplement la teinte surlignée avec cette L0. Et vous pouvez voir comment nous avons cela. Nous pouvons ajuster l'équilibre de cette valeur de couleur particulière ici. Et nous avons la teinte d'ombre. Je peux choisir la couleur dont j'ai besoin pour cette ombre, je peux choisir celle que je veux. Vous pouvez voir que je devais lire. Si je choisis le bleu, j' aurai cette apparence. Vous pouvez également choisir cette teinte d'ombre et cette teinte de surbrillance. Nous pouvons également ajuster l'équilibre des teintes entre cette teinte ombrée à mesure qu'elle soit moins mise en valeur. Ensuite, nous avons cette malédiction, la courbe. Je viens de sortir tous ces détails. Nous pouvons faire cela, vous savez, à l'aide de ces courbes. Nous pouvons également effectuer ces ajustements à l'aide de ces valeurs. Je peux concentrer n'importe quel canal ici. Comme si je le veux, je n'ai que le rouge que je peux ajuster. Nous ne pouvons nous concentrer que là-dessus. Ou si je veux concentrer un vert ou un bleu seul, je peux aussi le choisir. Après cela, nous avons cette roue chromatique. Vous pouvez donc constater que nous pouvons ajouter de l'influence s'ils le souhaitent. Il s'agit d'une valeur de saturation de teinte. Et nous avons la teinte Luma, toutes ces options de correction des couleurs. Et enfin, nous avons la correspondance de la roue chromatique, afin que nous puissions ajouter ces valeurs. Et nous avons la lumière de saturation de teinte. Et nous avons les options avec cette dignité. Nous pouvons donc choisir toutes ces options en fonction de vous. Nous pouvons définir les valeurs et les détails de cette vidéo. Ce sont donc les options que nous avons avec cette énorme quantité d'options, qui est de couleur lumetri à dénuder. Nous avons les mêmes propriétés pour le reste des valeurs avec les ajustements par défaut. Maintenant, je vais vous le montrer. Je retire simplement ça et je vais ajouter celui-ci qui est un scope de cinéma, un 100. Je n'ai donc qu'à ajouter cet effet. Vous pouvez voir comment nous avons ces valeurs. Nous avons ces corrections de base. Pour cette série Space Center. Nous pouvons voir tous ces Hue, Saturation Light et par trois et nous avons la couleur correspondra. Nous avons donc toutes ces propriétés pour cela également. Mais nous avions la valeur par défaut. Et être pour avoir ça comme un nouvel espace, un 100 le fanent. Et nous pouvons voir comment toutes ces options, bonjour Sydney space 25. Vous pouvez donc voir que la valeur par défaut que nous pouvons utiliser directement ces valeurs si vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment nous ajoutons ces valeurs à partir de l'endroit où vous pouvez utiliser ces valeurs. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également personnaliser. Vous pouvez ajouter n'importe quel effet et personnaliser toutes les fonctionnalités que nous avons avec ce Lumetri Color, cette fonctionnalité cinématographique en préréglage d'effets. Voici donc les options que nous avons avec ce préréglage d'effets. cinéma Lumetri place ça seul. Nous allons donc voir toutes les autres fonctionnalités des prochaines leçons. 76. Films et monochrome: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les deux autres préréglages Lumetri, les actions et les monochromes. Lorsque je choisis des titres de films, vous pouvez voir que nous avons tous ces endroits, vous savez, la place qui valorise cette vue miniature. Nous avons également cinq profils ici. Nous avons un EterNA Fidji, vrai 50 d, qui est le modèle de cet appareil photo particulier, le détail. Nous avons l'autre valeur de ces chiffres de caméra. De plus, si vous voulez utiliser ces profils, je peux l'utiliser. Il suffit de glisser-déposer cet effet et d'inviter ce préréglage d'effets. Nous pouvons voir que nous avons le changement dans cette fenêtre de programme. Si je l'ai désactivé, vous pouvez voir la différence que nous avons. Et nous avons tous ces préréglages, ce que nous avons utilisé pour alimenter les préréglages cinématographiques Lumetri. Nous avons tous ces détails. Nous pouvons voir que nous avons les corrections de base LUT d'entrée, balance des blancs, toutes ces fonctionnalités ici. Et après ces actions de base, nous avons créé deux valeurs. Vous pouvez voir qu'après la création, nous avons les courbes. Vous pouvez donc effectuer les ajustements de courbe sous la forme d' graphique avec une saturation de teinte et une teinte et des valeurs. Vous pouvez donc y faire toutes ces choses avec l'aide, bien sûr. Ensuite, après la côte, nous avons ce match de roue chromatique. Vous pouvez donc faire correspondre les ombres, les tons moyens et les détails des hautes lumières. Nous pouvons faire toutes ces corrections par une seule. Vous pouvez voir que la façon dont nous faisons ces travaux fonctionne. Nous pouvons mélanger ces trois tons différents pour obtenir des tons clairs d'ombre et des tons moyens. Après cela, nous avons la lumière de saturation de teinte, qui est HSL secondaire. Nous avons donc la valeur de teinte. Je peux ajuster cela. Vous pouvez voir comment nous abordons ces détails. Et je peux choisir une chaîne en particulier s'ils le souhaitent. Et en me basant sur les détails de la chaîne, je peux ajuster ces valeurs. Et nous avons l' option qui est essentielle. Je peux donc enregistrer la couleur de clé que j'enregistre. Je peux également supprimer la couleur s'ils ne le veulent pas. Vous pouvez choisir et je peux choisir ici. Ce sont les caractéristiques que nous avons ce HSL secondaire et après cela, nous avons cette dignité. Voici donc les options que nous utilisons pour ce coup de film. Et nous pouvons voir ici sur cette revue elle-même que vous avez tous ces détails. Comment, quelle sera la différence entre l'apparence prédéfinie du film ? Il suffit d'ajouter le deuxième. Vous pouvez voir comment nous avons le changement et appuyez simplement sur Control Z. J'ajoute le troisième qui a été, que nous enseignons à nos patients. Le quatrième, le cinquième. Ce sont donc les caractéristiques de l' aspect intérieur du film. Nous avons ce préréglage, qui est de la recherche formative. Ils sont des stocks. Je choisis le suivant qui est monochrome. Donc, quand il choisira le monochrome, j'aurai ici un ton de couleur singulier. Nous pouvons voir, ici, nous n'avons que des niveaux de gris avec les différentes valeurs. Nous avons commencé avec ce monochrome délavé. J'ajoutais cet effet ici. Vous pouvez voir que ce monochrome s'est estompé. Lorsque je choisis ces corrections de base. Vous pouvez voir que nous n'avons pas de grande différence, mais je suis juste ce contraste, cette exposition et l'ombre, je peux ajuster ce monochrome comme un énorme ajustement particulier. Je vais d'abord ajuster les ombres. Vous pouvez voir comment cela a un impact très important sur ce segment vidéo. Et je vais ajuster le contraste. Vous pouvez voir que la façon dont ils affectent ces effets sont les ajustements de l'exposition qui contrastent ce que nous avons avec cet effet. Maintenant, après cela, nous avons quelques options plus importantes comme v2 ont des courbes. Les courbes que vous pouvez créer un autre parfait. Je voulais juste dire ce que vous aimeriez voir comme une échelle de gris ou des couleurs monochromes. Vous pouvez voir que c'est mignon celui-là pour comparer le précédent. Et vous avez cette façon inefficace. Vous pouvez mieux voir les détails et tous ces mouvements, ceux dans le visage, ceux dans le visage, les yeux et les feuilles et les détails au cours de cela, nous pouvons ajuster ces détails monochromes pour le Couleur Lumetri, qui est monochrome décolorée. Maintenant, j'ajoute le second, un autre gestionnaire de réclamations. C'est un autre effet qui crée l'apparence du vieux film délavé. Nous n'avions aucune égratignure, mais vous pouvez quand même sentir qu'il semble que c'était un fondu, estompe à celui du film physique. Je vais choisir ce fader remplissant 150, qui contient plus de détails sur la valeur Fade. Et nous avons ce film 50, qui a la valeur Fade, mais en 50% seulement, ce qui signifie le 50,1. Ensuite, j'ai ce contraste normal monochrome. Vous pouvez donc voir que nous avons un meilleur contraste ici pour comparer les options de dose précédentes. Nous avons un groupe monochrome. Nous avons eu le parfait, le contraste ici. Et nous avons le puissant fader. Ici. Nous avons la forte apparence de décoloration de ce VDU. Voici donc les options que nous avons avec ce monochrome. Et nous avons également vu comment utiliser ce camion Phillips. Ces préréglages Lumetri particuliers dans Adobe Premier Pro. 77. SpeedLooks et technique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les deux préréglages différents, à savoir utiliser les deux préréglages différents, les journaux fractionnés et techniques dans les préréglages Lumetri, Adobe Premier Pro, pour commencer par ces blocs de vitesse. Donc, je viens d'élargir cela. Vous pouvez voir que nous avons des profils différents. Quand je choisis cela, je sais que nous avons déjà des caméras comme Alexa, la caméra Blackmagic et la caméra cinéma. Nous avons le ne peut pas posséder d Phi D7 D. Nous avons donc différents profils, les tons de couleur ici, et nous avons un universel, les différents détails là-bas. Voyons comment nous avons la différence. Nous pouvons voir que nous avons beaucoup de préréglages, ces valeurs ici. Nous avons également la vue miniature. Maintenant que je viens ici, vous pouvez voir que nous avons ces préréglages, la vue miniature. Si je ne le veux pas, je peux simplement désactiver cela. Vous n'aurez pas la vue miniature. Mais si j'active cet aperçu dynamique des préréglages Lumetri, je peux ajouter le même type d'image que celui que j' ai utilisé dans la chronologie de cet aperçu. Maintenant, je sais que dans ces registres de vitesse, je choisis l'appareil photo. À huis clos, vite. J'ai choisi Alexa, désolé. On peut voir dans Alexa ou manger. Nous avons donc un profil différent pour les différents modèles. Nous avons les différents réglages de couleurs ici. Vous pouvez voir que nous avons ce froid bleu SL et que nous avons cette journée bleue ASL, qui a une énorme différence. suffit de télécharger ceci et il peut voir comment nous avons la différence ici. C'est ainsi que nous pouvons choisir les différentes valeurs prédéfinies. Je peux double-cliquer ici pour voir comment nous avons cet effet. Si nous double-cliquons à nouveau sur Autre effet, vous pouvez voir que je peux surcharger ces effets. Je ne veux donc pas supprimer l' effet précédent que j'ai utilisé. Ensuite, je suis le seul à pouvoir charger le suivant, mais double-cliquez sur cet effet particulier. Je peux accéder à cela sur ce contrôle fx. Je ne veux donc plus faire glisser et déposer sur cette chronologie. Je vois que nous avons des profils différents. Lorsque je l'ai choisi, j'ai ce profil particulier également sélectionné ce profil particulier dans l'aperçu des vignettes. Maintenant, après Alexa. Alexa dispose d'un mode cinéma noir magique. Je peux donc choisir le mode que je veux. Et je peux aussi faire glisser et déposer ou double-cliquer sur l'effet particulier. Il s'agit des différentes catégories. Ce que nous avons avec ce modèle de caméra Blackmagic. Nous avons tous ces différents éclairages et j'ai le canon 1D. Vous pouvez voir comment nous avons cela dans un Canon. Je vois qu'il y avait des valeurs différentes ici. Nous avons également le Canon 5D. Nous pouvons voir les différences que GoPro valorise. J'ai ce 3 200 Kelvin et je me bats contre ces nutriments qui sont en train de s'emparer. J'ai tous ces détails. J'ai après cette GoPro, j'ai aussi la nouvelle icône ou le modèle. Combien comptent 800. Vous pouvez voir la reproduction des couleurs. Ce nœud a l'air bien, mais quand même si vous le voulez, ce profil, ce profil de couleur de la carte NIC, je peux le choisir. Après ça, j'ai ce rouge. Donc, si vous souhaitez ajouter la caméra ou les détails, vous pouvez voir comment toutes ces étapes ici. Je peux ajouter cela pour la vidéo sélectionnée ici. Ce sont les fonctionnalités que nous avons avec ces journaux de vitesse en temps rapide. En peu de temps, je peux ajuster ce journal de couleurs en fonction de mes besoins. Et après cela, enfin, après le zêta, vous avez l'onglet commun qui est universel. Nous avons donc les valeurs universelles de correction des couleurs. Qu'est-ce qui est courant pour les caméras génitales dans le monde réel ? Voici les options de verrouillage de vitesse que nous proposons pour différentes caméras dans cet Adobe Premier Pro. Après cela, nous avons une autre option qui est universelle. Maintenant, après cela, j'ai une autre option technique. Donc techniquement, vous pouvez voir que nous avons deux grandes tailles, pleines à légales ou illégales en huit bits aussi, j'attendrai dix bits. Ainsi, en fonction de la valeur de l'enchère particulière, les variations de couleur sur ces séquences ou les séquences vidéo seront différentes . Comme si j'ai huit bits, j'aurai une sorte de profil de couleur là-bas. Mais si j'ai 12 bits, j' aurai plus de valeurs de couleur, plus de variations de couleurs. Comparez ces huit bits. Par conséquent, si vous souhaitez charger l'intégralité, cette plage légale de valeurs de bits différentes correspond à une plage complète de valeurs différentes. Vous pouvez utiliser cette option technique dans ce préréglage. Vous pouvez voir quand j' ai cette rage pleine, j'ai des couleurs plus vives pour comparer cette gamme complète à la gamme légale. Nous avons la meilleure reproduction des couleurs ici. Voici donc les caractéristiques. Ce sont des préréglages techniques que nous avons avec les préréglages Lumetri dans Adobe Premiere Pro pour les projets de montage vidéo. 78. Appliquer des transitions vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les transitions vidéo dans Adobe Premiere Pro. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment utiliser les transitions audio. Voyons comment utiliser la transition vidéo ici. Je vais utiliser le même fichier exemple. Maintenant, je ferme ce qui peut être des sons essentiels. J'aurai donc plus d' espace sur ma chronologie. Je peux voir dans notre cours précédent que nous avons appliqué ces transitions audio. Nous en avons toujours là. Maintenant, j'en viens à cela, mes effets. En effet, vous pouvez voir que j' ai des onglets différents ici. Ici, je vais choisir ma vidéo aux antigènes. Vous pouvez voir Dawson à la fin. Je le sais juste. Maintenant, je vais choisir cette option qui est une dissolution. Vous pouvez donc voir que nous avons beaucoup d'effets vidéo. De cette façon, beaucoup de transitions vidéo. Je vais d'abord choisir cette dissolution. Je vais utiliser mon, cet additif dissoudre. Je viens de le sélectionner. Maintenant, je viens de faire glisser depuis mon panneau d'effets. Maintenant, je vais sortir entre ces deux vidéos, vous pouvez voir où je vais sortir. Je viens d'arriver à cette chronologie. Je peux voir ici que nous avons deux vidéos ensemble. Je sélectionne donc simplement cette transition vidéo particulière. Je fais glisser et relâcher entre les deux fichiers vidéo. Vous pouvez voir que je n'étais pas sorti avant ou après. Je vais publier entre ces fichiers vidéo, nous pouvons voir le curseur changer la façon dont nous avons tenu l'apparence que je relâche ma souris ici. Lorsque je relâche ma souris, cela me montre que le support est insuffisant. La transition contiendra une image répétée. OK. Très bien. Maintenant, vous pouvez voir que je fais un zoom avant. Nous avons ici notre transition vidéo. Il suffit d'agrandir ma région. C'était donc un géant des deux clips vidéo, pas comme le fichier audio car nous avons la transition audio pour des fichiers séparés. Nous devons ajouter individuellement. Mais ici, nous utilisons la même transition visuelle qui connecte deux vidéos. Vous pouvez voir que j'ai une vidéo très rapide ici. Et j'aurai une autre vidéo ici. Entre les deux, j'aurai cette transition vidéo qui connectera les deux vidéos ensemble. Laissez-moi jouer ici. Vous pouvez voir comment cela peut affecter les deux fichiers vidéo. Cette option qui est additive, dissout, dissout l'état intérieur. Nous pouvons donc utiliser cette transition vidéo comme celle-ci. Maintenant, je vais au début. Ici, je vais ajouter une transition vidéo, comme si je vais utiliser l' autre qui est plongé au noir. Vous pouvez voir que j'ai la possibilité de plonger au noir. La plupart du temps que nous utilisons cela au début de la vidéo ou à la fin de la vidéo d'introduction, je fais simplement glisser et placer cette tension vidéo ici. Puisque nous ajoutons cela au début, oui, c'est très bien. Nous pouvons ajouter. Nous n'avons pas besoin de deux vidéos ici. Je viens de sortir ici. Vous pouvez donc voir quand j'ai sorti cette piste vidéo, cette vidéo complète était devenue noire. Et maintenant, je vais jouer ici. Ainsi, cette vidéo a lentement montré les pixels originaux, 100 pixels, pixels ici. C'est ainsi que nous utilisons ce dip pour le noir de la même manière que vous pouvez également utiliser dip to white, comme si nous allions utiliser ce trempette en noir à la fin de la vidéo. Et vous allez utiliser le trempette au blanc au début. Vous pouvez l'utiliser. Je sélectionne simplement cette transition vidéo particulière et je la supprime. Je vais utiliser le trempette au blanc. Cela fonctionnait donc de la même façon que nous utilisons le trempette au noir. Vous pouvez voir que j'ai eu un blanc et du blanc, j'aurai la vidéo. Vous pouvez donc ajouter des transitions vidéo différentes. Et nous pouvons ajouter cela au début et à la fin. Et entre ces segments vidéo aussi comme, je vais ajouter mon additif dissoudre ici aussi entre ces deux vidéos. Et d'accord, très bien. Ici aussi, je vais ajouter le même effet vidéo. Et héros, je vais utiliser le même effet vidéo. Maintenant. Je vais avoir la transition. Tous ces endroits. Je peux voir ça. Non, je veux simplement étendre cette échelle au cadre. Et nous avons eu ce changement, la transition. Enfin, je vais ajouter une trempette au noir. C'est donc la façon la plus simple d'appliquer ces transitions vidéo au début et à la fin. Et entre ces coupures vidéo et Adobe Premier Pro, nous pouvons utiliser toutes les transitions vidéo dans Adobe Premier Pro. Mais en fonction des besoins que nous allons utiliser, puisque nous avons beaucoup de transitions vidéo, vous allez utiliser toutes ces choses. Est-ce que quelque chose dans l'effet vidéo est basé sur le besoin du thème de votre vidéo ou du projet ? Vous pouvez utiliser ces transitions vidéo dans Adobe Premier Pro. 79. Explorer diverses transitions vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles sont les différentes autres transitions vidéo nous avons avec Adobe Premier Pro. Une fois que vous connaîtrez toutes ces transitions vidéo, il sera facile de choisir la transition vidéo appropriée pour le projet de montage vidéo. Maintenant, je vais appuyer sur Control Z. J'utilisais ces transitions vidéo. Et je viens de supprimer ces transitions pour ce segment. Ce segment et le processus interne. Je vais utiliser mes autres façons, ces transitions vidéo, voyons. Dans nos transitions vidéo, vous pouvez voir que nous avons un autre onglet ici. Nous avons un mouvement 3D. Ce sont immensément vidéo, irlandais, page peel, slide, wipe, zoom. Toutes ces transitions vidéo sont donc des transitions vidéo traditionnelles. Nous avons quatre travaux d'édition de VDU différents. Maintenant, je vais commencer par celui qui est un mouvement constant. En 3D Motion, nous avons deux options. Nous avons le cube spin et le retournement. Maintenant, je vais choisir cette option qui est le cube spin. Je viens de faire glisser et de postuler pour ça qui vient d'être publié ici. Je vais maintenant voir comment nous avons la transition vidéo ici. Je veux juste suggérer l'audio. Oui, j'étais moteur. Maintenant, je vais avoir l'aperçu. Vous pouvez donc voir comment nous avons cela indique le spin de cube. Si vous souhaitez créer ce type d'apparence de rotation, vous pouvez utiliser cette option qui est le spin cube en mouvement 3D. Vous pouvez le voir. Je vais maintenant utiliser la prochaine transition vidéo. J'ai choisi ce flip over. Et je veux juste choisir ce basculement. J'ai juste traîné. Et là, je vais me libérer. C'est ça, on l'a eu. Maintenant, je vais avoir l' aperçu de cette version. Vous pouvez voir que je bougeais ma tête de lecture. Vous pouvez donc voir comment je peux retourner la vidéo. Et quand c'était aromatisé. Après avoir donné un diplôme, nous avons reçu la vidéo suivante. C'est ainsi que fonctionne cette option. Retournez. Voici donc les deux options que nous avons avec ce mouvement 3D en transmission vidéo. Nous passons à la catégorie suivante qui est dissoute. Donc c'est toute la catégorie qui aura toutes ces transitions comme celle-ci montreront que la vidéo a été dissoute avec un autre VDU ou le noir ou blanc. C'est maintenant que je vais choisir ce grenier à dissoudre. Nous savons que nous l'avons vu. Comment rejoindre les deux vidéos avec l'aide de cet Arctique pour se dissoudre. Maintenant, je choisis cette croix dissoudre. Il suffit d'appliquer cet effet ici. Et je vais jouer ça. Voyons comment nous avons cette tension croisée dissoute. Vous pouvez voir qu'il s' agit d'une dissolution croisée. Après cela, j'appuie sur Control Z, je vais passer au prochain. Trempez au noir et plongez au blanc. J'ai vu les deux plonger au noir et au blanc, vous savez, dans notre leçon précédente. Maintenant, je passe à la suivante qui est la dissolution du film. Je vais donc appliquer cela ici. Voyons comment nous avons la lymphocyte T. Nous avons donc le Tesol avec ça. Le prochain segment vidéo ici. Nous n'avons qu'une légère variation pour comparer les troubles croisés et addictifs. Maintenant, je retire ça. Je vais utiliser ma prochaine transition. Le prochain est Morph Cut. Il suffit de le glisser et de le placer ici. Et je vais bouger ma tête de jeu. Vous pouvez voir qu'il analysait l'arrière-plan. Et une fois le tunnel terminé, vous obtiendrez cette coupe de morph. Cette vidéo va passer de l'une à l'autre. Donc, il était encore en train d'analyser, ça se passait. Il transformera tous ces contenus, ce que vous avez dans notre vidéo précédente ainsi que dans cette vidéo. Laissez-nous en avant-première ici. Vous pouvez voir comment plus vous connaissez l' image précédente dans la fonction actuelle. C'est ainsi, donc la plupart se tournent vers la cascade en fonction des changements de couleur, des variations, de ce que vous avez. Et ce sont les couleurs jaunes ou les transforment en zones vertes. Vous pouvez voir que c' est ce qu' on appelle le marché que nous avons avec Adobe Premier Pro. Je vais vous montrer ce marché comme une leçon distincte lorsque j' utilisais cette transition pour réaliser des effets visuels. Donc, après ce marché, je viens de supprimer cela. J'ai le suivant qui n' est pas addictif. J'applique cet effet ici. Maintenant. J'ai l'effet ici. Nous n'avons pas ajouté addict au processus, ce qui signifie ces zones lumineuses. Ils ont simplement ajouté la transition ici, qui est une dissolution non additive. Voici donc les options que nous avons avec cette catégorie de dissout. Maintenant, je sais que je passais à la catégorie suivante , la vidéo immersive. Il s'agit d'une troisième catégorie. Nous l'utilisons pour réaliser des travaux basés sur la réalité virtuelle. Vous pouvez voir que nous avons via Chrome ou fuite et dégradé y. Nous allons donc l'utiliser pour toutes ces choses. Regardons notre cadeau. Nous le faisons comme l'accélération de votre GPU. Oui, je vais vous montrer que dans une catégorie distincte, leçons spéciales et des leçons avancées. J'en viens maintenant au prochain, qui est irlandais. Nous avons donc quatre onglets irlandais ici. J'ai choisi cette boîte irlandaise que je viens de traîner en jeu ici. Vous pouvez donc voir que c'est l'un des irlandais de transition traditionnels. Il était ouvert depuis le centre depuis nom de cette boîte de danger. Ils se déplacent à l'envers auront un effet comme celui-ci. C'est Iris Box. Ensuite, nous avons cette croix d'iris. Je vais donc obtenir les clauses entre cette vidéo, la prochaine vidéo, je vois que c'est Iris Cross. Nous passons à la suivante qui est Iris Diamond. Et je vais faire avancer la transition. Cela crée l' antigène en forme de losange à partir du centre. Vous pouvez voir qu'après cela, vous savez, dans cette catégorie, nous avons enfin Iris Round. Maintenant, je l'applique. Et vous aurez la forme ronde à partir du centre. Vous pouvez voir que c'est ainsi que fonctionne cette fonction d'iris. Si vous souhaitez créer des transitions simples à l'aide de cet Adobe Premier Pro, vous pouvez utiliser cet onglet irlandais. Passez à la catégorie suivante, qui est la facture de page. Si vous souhaitez créer une apparence de pelage de page, nous pouvons l'utiliser. Vous avez deux options ici, nous avons le tour de page PHP. Maintenant, je choisis cette page. Nous allons d'abord faire glisser et postuler ici. Et je vais faire avancer ma transition. Vous avez donc l' apparence de la page. Vous pouvez voir que cette page a été créée du coin gauche vers le coin supérieur. Par conséquent, si vous souhaitez effectuer ce type de transition de champ de page, vous pouvez utiliser cette option. Ensuite, nous avons cette page qui tourne. Donc, avec l'aide de cette page tourne ou numérique, je l'appliquais. Nous pouvons créer l'effet de rotation du pH l'aide d'Adobe Premier Pro pouvons voir comment il crée cette transition de ton pêche. Voici donc les deux catégories que nous avons avec ces transitions de facturation de page. Après cela, nous avons cette lingette à glissière. Et donc, bien sûr, il s' agit de la transition traditionnelle très fondamentale qu'ils subissent. Je choisis une diapositive et une diapositive de bande 2s. D'abord. Dans cette catégorie, nous avons la toute première catégorie qui est un glissement de terrain. Vous pouvez voir sur cette diapositive qu'il y a eu des baguettes ensemble. Créez ce nouveau segment vidéo. C'est une diapositive de groupe. Ensuite, nous avons des centres divisés. J'ajoutais cela. Ce sera fermé séparé du centre. Vous pouvez voir qu'il y avait un séparateur du centre. Maintenant, je vais utiliser le prochain. J'ai choisi cette poussée. Push. Nous créons la poussée de gauche à droite. Bien sûr, nous pouvons changer les directions, puissance, toutes ces transitions vidéo, ce que nous avons utilisé, nous verrons cela dans les prochaines leçons. C'est ce qu'on appelle ça. Après ça, j'ai eu un toboggan. J'ai joué que c'était tout ce que la diapositive fonctionnait. Vous pouvez voir que cette diapositive se déplaçait de gauche à droite. Il s'agit donc d'une diapositive. Après cela, j'ai cette scission. Je viens de déplacer ça. Vous pouvez donc voir qu'il s'agissait d'un séparateur depuis le point central. Et après ça, j'ai dû essuyer. Nous pouvons donc effacer cette vidéo de l'écran. C'est ce qu'on appelle Weibo. Allez-y. C'est ce que cela signifie, y. Voici donc les transitions nous avons avec cette catégorie de diapositives. Et nous avons y. C'est une option distincte que nous avons. Cela ne peut pas fonctionner comme nous avons ce balayage de diapositive, ce robinet, cette catégorie était complètement différente. Je vais vous montrer avec cette lingette de groupe. Je viens de l'appliquer. Je vais vous montrer pour que vous puissiez voir comment fonctionne cette lingette de groupe. J'ai choisi cette dose de liaison. Cela aura donc l'effet de savoir comment les portes de grange sont ouvertes. Du centre. Vous pouvez voir que dans la diapositive précédente, nous l'avons vu. La vidéo précédente, ce qui signifie que nous avons deux vidéos ici. Donc, cette première vidéo était diviseur d' humeur et d'humeur du centre. Mais ici, nous avons la différence. Vous devez voir que dans ce groupe, les gens à la porte étaient ouverts, comme la façon dont la porte du groupe était ouverte. Cette vidéo était que vous seul pouvez voir qu'elle était uniquement recadrée. Cette vidéo n'était pas d'humeur. Vous pouvez voir que cette personne était toujours au même endroit et le soma et d'autres choses. C'est donc la différence entre une diapositive et ensuite nous avons ce vérificateur. Pourquoi ? Toutes ces choses sont différentes transitions ? J'adore cette transition traditionnelle que nous avons et le damier. Nous y aurons donc un grand nombre de transitions. Et nous avons le sens des aiguilles d'une montre. Bien sûr, tout le monde le permettra. sens horaire. J'ai un dégradé de deux, donc j'ai vraiment, vous savez, des couleurs dégradées. Si je le veux, je peux également choisir l'image. Je peux régler la douceur comme je le veux. Et je peux bien m'arranger. Cette image sera donc appliquée ici. Si j'utilise l'image, vous pouvez voir à quel point cette option est lisse, le tube dégradé. Ensuite, j'ai cet encart. Il s'agit donc d'encart, d' insérer, d'insérer. Et j'ai ces éclaboussures de peinture. Nous aurons donc la peinture éclaboussée comme une apparence. Vous pouvez voir que les éclaboussures de peinture ressemble à l'apparence. Et nous avons ce moulinet. vois que c'est vraiment beau. Et nous avons une lingette radiale. C'est bien. Nous avons des blocs aléatoires. Cela créera un bloc aléatoire sur ce point. Entre deux vidéos. Nous avons deux aléatoires. Nous avons des boîtes en spirale. Et nous avons ce VNET et clignote. Alors, l'ambiance de sorcière. Vous devez connaître toutes ces transitions. Chaque transition était importante lorsque vous effectuez un travail de montage vidéo. Vous pouvez voir que ces transitions peuvent produire le mode approprié pour la narration. C'est pourquoi ces tangentes sont plus importantes. Voici donc les transitions que nous avons avec l'ambiance. Et enfin, j'ai cette option qui est un zoom. Je n'ai donc qu' une seule option ici. Je choisis ce cours et je l' applique à ma vidéo. Vous pouvez voir comment je peux zoomer cela. Ce zoom aura le pourcentage de gestionnaire entre les deux vidéos. Et il a commencé avec la vidéo précédente et se termine par la vidéo suivante. Voici les transitions vidéo que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Toutes ces transitions vidéo de catégorie A8 différentes vous aideront à produire l'effet d'un projet de montage vidéo à l'aide d'Adobe Premier Pro. N'oubliez pas, on m'a déjà dit que vous ne pouvez pas utiliser toutes ces transitions vidéo dans votre projet. Sur la base de la rétrogradation, vous allez utiliser ces transitions, comme le fonctionnement de cette transition pour votre équipe de montage vidéo ou le montage vidéo en particulier. 80. Qu'est-ce que la transition par défaut: Dans cette leçon, je vais vous montrer ce qu' est la transition par défaut dans Adobe Premier Pro. Nous allons également voir pourquoi nous avons besoin ces transitions par défaut dans Adobe Premiere Pro. Permettez-moi de vous montrer cet exemple. Je n'ai pas été supprimé toutes ces transitions vidéo et audio de ces séquences. Vous pouvez voir qu'ils ont cinq clips vidéo. Nous avons ce 12345. Tous ces clips vidéo sont donc liés au tourisme des toilettes. Nous l'avons vu. Maintenant, je vais utiliser l'option qui est la transition par défaut. Vous pouvez voir que nous avons des transitions audio et vidéo différentes ici. Nous avons donc ici une énorme quantité de transitions vidéo. Et ici, j'ai beaucoup de transitions audio. Vous pouvez voir qu' à l'aide de ces options, nous pouvons ajouter une transition comme j'ai besoin sur ces coupures vidéo. Maintenant, lorsque je faisais des travaux d'édition, si j'enregistre une transition particulière plusieurs fois ou la plupart des fois, je peux définir cette transition en tant que transition par défaut. Par exemple, si je choisis ce rouleau constant, je peux définir cette transition en transition par défaut. Et chaque fois que j' utilisais la touche de raccourci ou que j'appliquait la transition par défaut, j'obtiendrai exactement le même effet de transition particulier sur ces clips vidéo ou clips audio particuliers. Nous pouvons fixer la transition par défaut particulière tant pour l'audio que pour la vidéo. Ce type de transition est appelé transition par défaut. Alors, avec cette aide, pourquoi avons-nous besoin de cette transition ? Parce que lorsque vous effectuez un travail édité, vous effectuez beaucoup de raccourcis. Utilisez l'âge, et vous pouvez utiliser la touche de raccourci pour appliquer la transition par défaut lorsqu'un camion vôtre afin que vous puissiez éviter de visiter ce panneau d'effets et d'ouvrir cette transition particulière, une transition vidéo ou une transition audio. Et vous allez trouver toutes ces choses comme la diversité de l'aide. Enfin, je vais utiliser la transition. Je clique simplement et glisser-déposer à l'intérieur de ce clip vidéo. C'est ainsi que nous utilisons cette transition vidéo ou transition audio avec Adobe Premier Pro. À l'aide du simple clic, je peux ajouter la transition vidéo à l' aide de cette chronologie Premier Pro, appelée transition par défaut. Nous pouvons également utiliser la transition par défaut pour l'audio lui-même. C'est pourquoi ces transitions par défaut sont très utiles pour le montage vidéo avec travaux de montage vidéo de projet Premier. Voyons comment utiliser cette transition par défaut dans Adobe Premier Pro lors de la prochaine leçon. 81. Appliquer la transition par défaut pour la sélection: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer la transition par défaut et comment utiliser la transition par défaut pour les pistes vidéo et audio. Dans Adobe Premiere Pro. Vous allez utiliser ces coupures vidéo du tourisme thaïlandais pour cette leçon. Nous avons également utilisé les mêmes leçons vidéo pour la leçon précédente. Maintenant, je vais choisir un segment vidéo. Vous pouvez voir que j'ai été sélectionné ici. Après cela, j'arrive à cette séquence Meno. Lorsque je choisis une séquence où vous pouvez voir, j'avais deux options ici, une transition de lecture vidéo, une transition audio de lecture. Ensuite, j'ai une autre option qui est une transition par défaut de lecture vers la sélection. Je peux utiliser ces choses. Tout d'abord, je sélectionne cette séquence audio ou vidéo, les segments de n'importe qui. Maintenant, lorsque vous sélectionnez cette séquence particulière, nous pouvons voir quand je déplace mon curseur sur n'importe lequel, une tâche, ce clip vidéo particulier, vous aurez la même chose. Vous pouvez voir que je l'ai fait quand vous avez attrapé ça, suffit de cliquer là pour que nous ayons la marque rouge comme celle-ci. Cela sera donc courant pour les pistes audio ou vidéo. Donc, après avoir obtenu cette marque, seul vous allez choisir le minimum qui est la séquence. Donc, dans l'ordre, vous pouvez voir que j'avais deux options, une transition de lecture vidéo et une transition de lecture par défaut vers la sélection. Donc maintenant, je vais l'appliquer avant de jouer ceci en premier, je vais définir laquelle est ma transition par défaut. J'arrive donc d'abord à ma transition audio, et je vais choisir la troisième option, qui est le fondu exponentiel. Maintenant, je clique avec le bouton droit de la souris sur leur droite pour utiliser cet audio particulier. La transition, vous pouvez voir que j'ai l'option qui est définie comme transition par défaut. Maintenant que je choisis cette option, je vais choisir cette option que je peux définir ce filtre audio particulier, cette transition audio particulière comme transition par défaut pour l'audio. la même façon, j'arrive à cette transition vidéo. Et dans cette transition vidéo, je vais définir ma transition par défaut pour la piste vidéo. Ici, je vais choisir mon moyen par défaut de choisir cette option, savoir Iris Diamond. Je veux juste vous montrer comment cela fonctionne. C'est pourquoi j'ai choisi cela de la même manière. Cliquez avec le bouton droit ici. Et je vais choisir cette option qui est sélectionnée comme transition par défaut. C'est ainsi que nous faisons le paramètre de transition par défaut en utilisant ce panneau fx dans le secteur externe Premier Pro que je viens maintenant dans cette zone. Nous avons placé le curseur ici. Je vais choisir la séquence Meno. Ici, je vais choisir l'option qui est une transition de lecture vidéo. Nous pouvons voir que je n'ai été sélectionné que sur ce segment vidéo. Je n'ai donc que cette transition vidéo en mode activé. Je peux également utiliser cette transition par défaut appliquée. Si je veux appliquer cela uniquement pour cette séquence vidéo particulière, je choisirai cette option et je choisirai, OK. Cela montre que vous pouvez voir, je peux ajouter la transition entre les deux clips. Vous pouvez voir que c'est ici que j'ai la transition et que nous avons obtenu cette transition irlandaise diamantée particulière ici. Comment je viens ici, je clique ici et je vais choisir la même option. Vous pouvez utiliser la touche de raccourci, qui est Contrôle D. Vous pouvez voir que vous ne voulez pas accéder à cette mémoire de séquence à chaque fois. Vous n'avez pas besoin de cliquer dessus et vous ne voulez pas cliquer sur la même option qui consiste maintenant à lire la transition vidéo. Vous pouvez vous rendre à cet endroit et appuyer sur la touche de raccourci, qui est Contrôle D. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Contrôle D, vous pouvez appliquer cette transition vidéo par défaut ici. Vous pouvez le voir. Et ici aussi, je vais faire la même chose. J'appuie sur Contrôle D. C'est donc tout ce que nous utilisons cette transition vidéo par défaut dans Adobe Premier Pro. Vous pouvez voir que nous avons la même transition partout. C'est tout ce que nous utilisons. Cette transition par défaut pour les fichiers vidéo supprime simplement ces transitions par défaut. Et je vais utiliser l'option qui est une transition par défaut de lecture pour la sélection. Je vais donc sélectionner ces trois segments. Maintenant, j'en arrive à cette séquence, Meno. Je vais choisir cette option qui est une transition simple par défaut vers la sélection. Choisissez, d'accord ? Lorsque je choisis, vous pouvez voir que j' ai plusieurs transitions vidéo ici. Ainsi, en un seul clic, je peux appliquer les transitions multiples pour plusieurs segments vidéo en utilisant cette option qui est sélectionnée, qui applique la transition par défaut à la sélection. Nous pouvons voir la différence. Nous avons une transition vidéo Play. Le raccourci est Control D. Et ici, je vais utiliser ces quatre D décalés. Ainsi, vous pouvez appliquer cette transition par défaut rapide à la piste vidéo. la même façon que nous avons dit que la transition par défaut particulière pour l'audio également, nous pouvons voir que nous avons utilisé cette option. Maintenant, je choisis la piste audio et externe en choisissant cette piste audio, j'arrive à ce modèle de séquence. Avant cela, je sélectionne exactement ce que je veux, et je viens au menu des séquences ici, je vais choisir l'option qui est une transition audio de lecture. vois que je peux appliquer la transition audio ici. Il fonctionne parfaitement. C'est tout ce que nous pouvons utiliser cette transition audio. De la même manière. Je peux également utiliser cette option, qui est une transition par défaut de lecture vers la sélection. Vous pouvez donc mettre à jour la transition audio ici. Pour cette zone sélectionnée. Ils peuvent sélectionner plusieurs zones, comme la façon dont je sélectionnais ici, vous pouvez voir que j'ai été sélectionné plusieurs audios maintenant par deux, séquencer et appliquer la transition par défaut à la sélection. Vous pouvez voir que j' ai la même transition pour tous ces clips vidéo. C'est ainsi que nous utilisons cette option, la transition audio par défaut ainsi que les transitions vidéo par défaut ne doivent pas être Premier Pro. Nous avons maintenant un autre moyen rapide d'accéder à cette transition par défaut, c' est-à-dire que nous avons utilisé le raccourci , bien sûr, je viens maintenant ici. Je vais ajouter la transition ici, qui est la transition par défaut. Je clique là et je clique avec le bouton droit de la souris sur le même endroit. Chaque fois que je clique là-bas, je peux appliquer cette transition par défaut ici. Je choisis donc cette transition par défaut sans mise à jour. Je vais l'utiliser également pour ces transitions audio. Disons que c'est ainsi que nous utilisons cette transition audio, ainsi que la transition vidéo, qui est la transition vidéo et audio par défaut dans Adobe Premier Pro pour le projet de montage vidéo. 82. Ajustements de transition dans la ligne de temps: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le réglage de la transition vidéo dans la chronologie. Nous avons vu comment utiliser ces transitions vidéo et audio. Comment appliquer ces éléments, comment utiliser la vidéo par défaut comme moins de transitions audio. Je vais donc vous montrer comment ajuster ces transitions ici dans cette chronologie. Maintenant, vous pouvez voir comment ces transitions vidéo et audio sont transitoires. Je vais ajouter ces transitions audio manuellement ici. Depuis un interprète à ces choses à l'aide des transitions audio par défaut. Maintenant, après avoir ajouté ces transitions, vous pouvez constater que la durée de chaque effet de transition est très faible. Je vais jouer ici. Et avant cela, je veux simplement couper le son de ma piste audio. Je vais jouer ici. Joue là. Vous pouvez voir que nous avons une durée très courte pour cette transition. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je veux simplement augmenter la durée de cette transition. Pour augmenter la durée des transitions, nous avons un moyen facile, c'est-à-dire que je viens juste à cet endroit, cette zone antigène. Je clique juste là et tu cliques là. Vous pouvez voir, vous pouvez voir la durée totale de la transition particulière où elle commence et où elle se termine. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je viens ici. Vous pouvez voir que je suis venu ici avant et après la transition. Lorsque vous êtes entre ces contenus vidéo, nous pouvons constater que nous avons la zone de coupe du curseur. Mais quand on en arrive là, ces transitions commencent et finissent, on peut voir que nous avons le même type d'icône, mais il y a un petit rectangle avec des lignes croisées. Il a des couleurs différentes. Cela indique donc ici que nous allons ajuster une transition particulière, pas un clip vidéo. Alors maintenant, nous arrivons ici, je clique et je glisse. Nous pouvons voir, je peux élargir la transition particulière elle-même. Vous pouvez constater que je peux augmenter la durée totale de la transition. Maintenant, je vais jouer à partir d'ici. Nous pouvons voir que nous connaissons le même type de transition, mais maintenant nous avons augmenté la durée de la transition pour les filles. Et c'est le résultat de cette transition particulière. C'est ainsi que cela fonctionne. Cette option, qui est la transition vidéo. De la même manière, je peux utiliser l'effet de transition. Je viens dans la zone inférieure pour cette transition audio, il suffit de cliquer et de faire glisser. Je peux expliquer comment j'ai besoin. Et maintenant, je vais mettre ma piste en mode silencieux, vais jouer ici. Vous pouvez entendre que nous avons augmenté la durée totale de la transition. C'est ainsi que cela fonctionne. Ainsi, avec l'aide de cette chronologie elle-même, nous pouvons augmenter et diminuer la durée de la transition. Vous pouvez le voir lorsque vous faites ce travail. Vous pouvez voir maintenant pourquoi cela a-t-il choisi ma transition. Je vais ajuster ça. Lorsque j'ai désélectionné la transition, il suffit de cliquer et de faire glisser depuis n'importe quel coin que vous pouvez voir, vous pouvez l'ajuster dans les deux directions. Je peux voir ça. Maintenant désélectionné, il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Mais je l'ai choisi. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment je suggérais qu'il y a beaucoup de différence. À l'aide de la chronologie elle-même, nous pouvons ajuster toutes ces transitions, fois les transitions audio et vidéo dans cet Adobe Premier Pro. 83. Ajuster les propriétés de l'effet de transition: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment régler cette transition audio et vidéo à l' aide du contrôleur fx. Maintenant, je vais utiliser des transitions audio. Et je vais aussi le dire sur une transition vidéo, en appliquant ma transition vidéo par défaut ici. Oui, je me suis levé tard. Et vous pouvez voir que nous avons la transition vidéo par défaut. Maintenant, je choisis cette transition et je passe à ce contrôle des effets. Lorsque je choisis ce panneau de commandes d' effets, vous pouvez voir que nous avons la transition vidéo particulière actuelle, qui est cette dimension. J'ai été choisi pour cette transition particulière, c'est pourquoi nous avons le nom de transition , qui est Iris Diamond. Et nous avons la durée totale de cette transition particulière. Vous pouvez dire qu'ils veulent, je peux viser à augmenter ici. Vous pouvez voir que je peux augmenter la durée totale de la transition en question. Je vais faire de ça un dossier. Nous avons la durée totale de la transition particulière, qui est de 55 minutes au début de cette vidéo. Pas de secondes. Et après cela, nous devons adopter une durée de secondes pour cette deuxième vidéo. C'est ainsi que nous avons cette transition vidéo particulière. Après cela, j' ai l'option ici. Vous pouvez voir que pour chaque transition, nous aurons la propriété particulière qui est l'alignement. Quand il choisit l'alignement, vous pouvez voir que nous avons quatre options différentes ici. Par défaut, nous avons le diamant particulier à partir du point central. Nous pouvons voir que cela vient du point central. Maintenant, si je choisis la lésion néerlandaise ici, j' ai la possibilité de démarrer sur mesure. Et je vais choisir ce centre à Kurt. Je vais choisir que c'est ce que nous avons. Et après cela, j'ai choisi le suivant qui commence à l'intestin. Vous pouvez donc voir comment nous avons cette transition. À la fin de cette vidéo, nous n'avons pas de transition. Et à la fin, vous pouvez voir que la vidéo a été résolue. Et à partir de cette partie, nous avons cette nouvelle transition vidéo. Si vous souhaitez créer ce type d' apparence gelée pour la vidéo précédente. Et nous allons ajouter la transition à la prochaine vidéo. Vous pouvez utiliser l'option Commencer à la coupe. Maintenant, je choisis ça dans cette coupe. Nous aurons donc ces moments ici. Vous pouvez voir cette première vidéo, nous avons tous ces modes. Mais si vous regardez la deuxième vidéo à l'intérieur, nous n'y avons aucun changement. Donc, après avoir terminé le jeu du juge et vous seul aurez le moment sur la deuxième vidéo. Vous pouvez le voir. Donc, après avoir terminé la dernière vidéo seulement, nous avons eu le mouvement ou la deuxième vidéo. Si vous voulez également ce type d'apparence, vous pouvez choisir à l'aide de cette option qui est terminée kit. J'ai le centre chez Cat. Ce chat signifie que nous aurons cela, le changement au centre. Vous pouvez voir jusqu'à cela, je n'ai aucun mouvement. Sur la deuxième vidéo, on voit que la dame ne faisait rien. Vous ou le mode gel. Après le point central, le changement commencera à fonctionner. Mais cette vidéo précédente sera formulée. Vous pouvez voir que toutes ces personnes se trouvent uniquement dans leur emplacement. C'est ainsi que fonctionne cette option, qui est centrée sur les chats. Ce sont les options, les options d'alignement que nous aidons dans cette transition particulière. Nous avons le même type d'options d'alignement différentes pour chaque transition vidéo dans Adobe Premier Pro. Après cela, j'ai ici des options. Nous avons pu voir que j'ai deux options ici qui sont stockées. Et dans ce E représente la toute première vidéo, et cela représente la deuxième vidéo sur cette transition. Maintenant que je viens dans ce magasin, on voit que le départ est 0. Maintenant, j'ai choisi la transition. Il suffit de cliquer et de faire glisser et de développer la valeur de la valeur transitoire particulière dès le début. Lorsque cette transition a été torturée, ce type lui-même, nous aurons cette valeur. Vous pouvez également utiliser le curseur pour régler cela. À la fin, si vous ne voulez pas que l'autre personne en vidéo deux, il vous suffit de montrer cette quantité de vidéo. Je peux définir que vous avez tous ces changements, mais pas pour 100 %. Pour cela, 72 % seulement. Vous pouvez voir que nous avons cela pour 72 % seulement après cela, nous avons supprimé cette transition particulière. C'est ainsi que nous pouvons ajuster la position de début et de fin des transitions à l'aide de ces deux options. Par défaut, dans toutes ces choses, elles seront uniquement dans cette partie particulière qui est égale à 0. Maintenant, dans cette première vidéo, que vous pouvez voir ici, nous avons une petite apparence circulaire. Avec l'aide de cette option, je peux donc déterminer où je veux ce point central particulier de la transition, le diamant. Maintenant, je vais me mettre ici. Et vous pouvez voir où j'ai le diamant. Je peux commencer cette transition à partir de cette position. Je peux me placer là où je veux. peux voir que là où je vous aime , je peux ajouter ça à partir de là. Comme si je vais commencer par cet endroit. Du somos. Vous pouvez voir que c'est le pied de teed. Vous pouvez ainsi personnaliser l' intégralité de la transition vidéo à l'aide de ces options. Nous avons la largeur de la bordure. Si vous souhaitez ajouter une bordure, nous pouvons voir que nous n' avons pas de bouteille ici. Vous pouvez voir que si vous souhaitez ajouter une bordure, nous pouvons simplement augmenter la valeur en premier. J'ai augmenté la valeur maintenant que j'ai la bordure, la bordure de couleur noire. Vous pouvez changer cela en n'importe quelle couleur, a été ajouté un blanc. Maintenant, vous pouvez voir en bas à droite. Je peux voir la frontière. Et je peux choisir la couleur personnalisée l' aide de cette pipette. Je peux choisir la couleur de mon segment vidéo, qui sera l'application à une. Vous pouvez voir que c' est ainsi que je peux personnaliser ma transition vidéo dans ce contrôle fx. Et après cela, j'ai l'option inverse. Donc, si je veux jouer la même option en mode inverse, je peux utiliser cette option qui est inversée. vois que je faisais le même processus mais en mode inverse. Et nous avons la qualité d'augmentation antérieure comme la façon dont vous avez besoin de cette qualité. J'avais ça en mode par défaut, allais avoir la même chose là-bas. Voici donc les options que nous avons ici. Et ici, vous pouvez voir que nous avons un et B. Si vous le voulez, le réel nous montre là. Je peux simplement cliquer ici et vous pouvez voir comment nous avons l' aperçu à la source. Voici donc les options que nous avons avec ce contrôle des effets de transitions vidéo. Maintenant, je choisis n'importe quelle transition audio. J'ai choisi celui-là. Nous pouvons voir que nous avons ici ces options pour la transition audio. Vous pouvez vous ajuster en fonction de vous. Qu'est-ce qui est soigné. Maintenant, j'ai ici la durée des transitions vidéo. Je choisis la transition vidéo et vous pouvez voir où nous avons ce changement, la transition. Celle-ci est la transition. Si vous voulez. Vous pouvez également augmenter ici ou vous pouvez réduire leur, vous pouvez faire toutes ces choses. Et cela sera mis à jour avec cette chronologie. Vous pouvez voir que ce sont les effets de transition vidéo ou de transition audio qui contrôlent ce que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Pour chaque transition, vous aurez l'individu unique, celui qui n'a pas d'ajustement de valeur dans ces contrôles d'effets dans Adobe Premier Pro. 84. Remplacer les transitions existantes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment remplacer la transition existante à l'aide d'Adobe Premier Pro. C'est la façon la plus simple avoir cet Adobe Premier Pro. Laissez-moi vous montrer. Dans notre leçon précédente, je vous ai montré comment utiliser cette transition, vous savez, et comment ajuster ces choses à l'aide du contrôle des effets. Maintenant, je veux simplement remplacer cela avec l'aide d' une autre transition. Comme si je vais choisir mon mouvement 3D ici. Je vais choisir ce cube spin. Je fais juste glisser et je joue que lorsque vous voulez remplacer la transition, c'est la chose la plus facile. Je vais vous montrer comment faire ça. Avant cela, je viens de me rendre dans cette mine cette récente transition. Je clique avec le bouton droit de la souris. Et quand il est juste là, vous pouvez voir que nous avons deux options là-bas. Je peux régler tous ces ajustements, quelle que soit la bactérie, pour une seule transition. Et après cela, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris là-bas et je peux choisir cette option qui est définie la durée de transition. Avec l'aide de cet après-midi, je peux donc définir la durée totale. Je clique ici. Vous pouvez dire combien de temps j'enregistre. Je faisais la même chose ici et ça va bouffer, c'est juste le meilleur contrôle. Et je dois avoir l' option qui soit claire. Lorsque vous avez terminé cela, encore une fois, vous avez dû passer à ces transitions. Nous devons choisir la transition, vous devez l'appliquer. Et il fallait que tu fasses toutes ces choses. Au lieu de cela, je vais simplement sélectionner ma transition actuelle et parcourir celle que je vais utiliser pour le remplacer. Après avoir choisi cela, je me contente de baliser en particulier dans la transition vidéo et de passer sur la même transition que celle que nous avons dans la chronologie. Ainsi, lorsque vous faites cela, nous pouvons indiquer la durée de cette nouvelle transition, mais elle sera remplacée par une nouvelle. Je vais donc jouer ici. Pouvez-vous voir que j'ai été remplacé par ma transition avec succès, mais je peux quand même conserver la même durée pour cette nouvelle transition. C'est ainsi que nous utilisons cette option, qui remplace la transition à l'aide d' Adobe Premier Pro. Maintenant, je choisis cette option et j'arrive à ce contrôle fx. Vous pouvez voir que nous avons des valeurs différentes ici. Vous pouvez voir ce tau, nous l'avons. Ici, j'ai un bouton Play. Ainsi, avec l'aide de ce bouton de lecture, je peux avoir le privilège d'une transition particulière ici. Je vais cliquer ici. Vous pouvez voir comment je peux faire la transition à l'aide de la première vidéo et de la deuxième vidéo. C'est ainsi que nous effectuons le remplacement de cette transition dans Adobe Premier Pro. 85. Appliquer la transition de modèles de graphiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser d'autres graphiques, transition vidéo graphique essentielle à l'aide de Premier Pro. Donc, pour le montrer, je veux simplement supprimer cette transition par défaut. Maintenant, j'ai de l'espace vide ici. Vous pouvez voir que je n' ai demandé que cette transition audio. Je vais ajouter que, vous savez, ma transition vidéo graphique essentielle. Ajoutez-y d'abord. Je ne veux tout simplement pas effacer la transition précédente. Oui, je l'ai fait, même si vous avez cela, cela n'affectera jamais notre transition graphique. Maintenant, j'en viens à cela, mon onglet graphique peut voir dans ce mode graphique, je peux accéder à tous ces graphiques que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Et là, j'arrive au fond. Il suffit de faire défiler ma souris. Faites défiler ma souris. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de graphiques, les graphiques prédéfinis ici. Et nous avons l'option qui est la transition. Vous pouvez le voir. Je peux le trouver si l'aide de cette recherche. J'ai donc été tapé ce qui est une transition. Vous pouvez voir que j' ai ces options. Je peux utiliser n'importe quelle transition ici. Je choisis simplement cette option qui est la transition sportive. Pour appliquer cela, je fais simplement glisser cette transition depuis cet endroit et je dépose ici là où il est irrégulier. Vous pouvez voir que je peux placer sur ce clip vidéo. Quand je suis sorti là-bas, vous pouvez voir qu'il chargeait le modèle et ces éléments graphiques particuliers, ce que vous avez avec cette transition particulière. Maintenant, nous avons la transition particulière ici. Vous pouvez le voir. Mais vous n'avez que le noir là-dedans. Maintenant, au lieu de lancer la transition particulière sur la vidéo, je vais publier la transition par rapport à celle des segments vidéo particuliers. Donc, quand je faisais ça, on peut voir que j' ai cette apparence. Ainsi, lorsque cette transition particulière était en cours de chargement, vous pouvez voir toutes ces personnes. Et après cela, je vais cacher tous ces gens. Il s'agit d'un changement de cadre. Il suffit de cliquer et de faire glisser et de placer l'endroit où j'enregistre dans une seule image. Vous pouvez changer toutes ces vidéos d'un à deux. Au début de la transition, nous avons donc la vidéo. Et à la fin de cette fonction n'y aura que la vidéo. C'est ainsi que fonctionne cette transition particulière. En fait, nous l'utilisons pour masquer ceux la zone de coupe à l'aide de ce graphisme essentiel particulier. Maintenant, je choisis cette transition. Lorsque je choisis cette transition, vous pouvez voir dans mes graphiques essentiels que j' ai ces options de modification valides. Je peux modifier ces valeurs en fonction de mes besoins. Par exemple, je vais choisir cette couleur de surbrillance. Je vais lire. Vous pouvez voir comment cela a changé. Et je vais choisir cette couleur secondaire, choisir le rouge foncé. Et vous pouvez voir que j'ai complètement changé cette valeur de couleur particulière . J'ai l'option Flip. Si vous voulez retourner, je peux l'utiliser. Et j'ai cette pièce intérieure à l'envers. Donc, si vous voulez jouer ça depuis arrière, je peux l'utiliser. Vous pouvez voir comment il jouait. En poussant vers l'arrière. Nous avons les mêmes transitions. C'est ainsi que nous ajoutons transition The Essential Graphics pour n'importe quel segment vidéo. Puisque c'était déjà là, comme il s'agissait du prédéfini à partir des graphiques essentiels, le peut prendre un certain temps chargement peut prendre un certain temps et il y aura plus de fichiers, exemple pour comparer notre transition précédente, la transition par défaut. Ce que nous avons pour la vidéo et l'audio, c'est ainsi que nous utilisons ces transitions vidéo. Bien sûr. Vous pouvez également effectuer votre propre transition personnalisée. Vous pouvez le charger ici à l'aide de cet Adobe Premier Pro et utilisé pour les transitions inférieures à la normale par défaut dans Adobe Premier Pro. 86. Modifier la transition graphique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser une autre transition de jeu ici et comment modifier la transition à l'aide de ce Premier Pro. Maintenant, je viens de faire cette transition, je vais utiliser cette option qui est la transition de jeu. Je fais juste glisser et déposer ici. Je vais placer ça au centre. Et vous pouvez voir qu'il était chargé. Cette transition était basée sur un Pushing parfait. Je fais juste glisser et jouer cette transition particulière. Nous pouvons voir tous ces chargeurs de formes de cubes. Et quand il traverse, c'est propre. À ce stade, j'aurai ce changement particulier. J'ajoute donc un peu plus de moment. On y va. Le changement, vous pouvez voir que cela a été parfaitement fait par un bon placement. Après cela, j'ai choisi la transition particulière. Ils viennent à mon contrôleur d'interface de contrôle des effets. Vous pouvez voir que nous avons la transition ici et j'ai les paramètres graphiques. Vous pouvez voir que j' ai le style, qui est la couleur principale, ajoute une couleur secondaire. Je peux donc choisir la couleur que je veux pour principale et secondaire. Je vais choisir ce jaune. Ici, je vais choisir mon gris. J'étais trop gris foncé. Voici donc les deux couleurs auxquelles j'étais habitué ici. Vous pouvez voir comment j' ai changé cela. Et après cela, j'ai choisi la même transition. J'ai un rabattement horizontal, un plan vertical. Avec l'aide de cela, je peux inverser ce que je veux dans les directions horizontales et verticales. Vous pouvez voir qu'en fonction de vos besoins, vous pouvez le dire comme vous le souhaitez. Et après cela, nous avons l'option qui est le remappage temporel. Je peux donc changer si je veux, je peux ajouter juste ce temps. Et je peux régler cela les positions x, y. Cela sera considéré comme le clip vidéo uniquement parce qu'il ne s'agit pas, vous savez, d'une sorte de transition que nous avons avec ce Premier Pro par défaut. Cela sera également considéré comme une sorte de vidéo, mais nous avons ces canaux alpha et nous utilisons efficacement cet antigène actif. C'est comme ça que ça fonctionne. ne s'agit pas d'une vraie transition comme la façon dont nous utilisons ces transitions dans ce panneau d'effets. Tous ces éléments influent sur ce que nous utilisons avec ces contrôles d' effets pour les clips vidéo et les images Adobe Premier Pro seront également applicables à ce type, vous savez, ce qui est essentiel transitions graphiques, ce que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. 87. Appliquer un effet vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des effets vidéo à nos vidéos de chronologie à l'aide d'Adobe Premier Pro. Pour ce faire. Tout d'abord, je souhaite modifier l'apparence de mon interface utilisateur. Vous pouvez donc voir que j'ai tellement de configurations d' interface utilisateur différentes ici. Je vais choisir cette configuration FX. Lorsque je choisis la configuration des effets, nous pouvons voir que l'interface utilisateur a été modifiée en fonction de cela. Maintenant, j'ai eu mes effets vidéo. Dans ce côté droit, vous pouvez voir que nous avons un panneau fx. Dans le panneau Effets, nous avons l'option distincte, savoir les effets vidéo. Voyez que nous avons toutes ces choses comme une transition vidéo et des transitions audio. Et entre les deux, nous avons cette option qui est une vidéo de x. Maintenant, utilisons des effets vidéo. Vous pouvez voir que nous avons tellement d'effets vidéo ici. Je vais ajouter un effet vidéo, comme si je vais choisir Distort. Et ici, j'ai beaucoup d'effets vidéo. Je vais choisir une option comme si je vais choisir cette amplification pour appliquer cet effet vidéo. Ce que je vais faire, c'est que nous savons comment ajouter ce clip vidéo particulier. Vous pouvez voir que j'ai deux clips vidéo ici. J'ai des gens qui jouent au tennis. Il s'agit donc du premier segment vidéo. Et c'est le deuxième segment vidéo. Nous avons deux segments vidéo pour cette leçon. Nous voulons maintenant ajouter ce segment vidéo agrandi à cette vidéo. Et je fais simplement glisser et déposer cet effet dans ce segment vidéo que nous pouvons voir ici, j'ai une petite variation après avoir chargé la vidéo parce que le changement là-bas, j'espère que vous pourrez le voir. Contrôlons Z. Maintenant, je vais ajouter un autre effet vidéo. Je vais utiliser les corrections de couleurs. Nous pouvons dire que je vais utiliser le concept qui est de la teinte pour appliquer cela. Nous avons deux façons de faire fonctionner cet effet vidéo. Tout d'abord, nous pouvons simplement glisser-déposer cet effet sur le clip en particulier. Deuxièmement, nous avons un moyen plus facile, que vous pouvez double-cliquer sur l'effet vidéo particulier. Maintenant, je double-clique sur cet effet vidéo particulier. Lorsque vous double-cliquez dessus, vous pouvez voir que je peux appliquer cet effet de zone particulier à l'élément sélectionné. Maintenant, je choisis le deuxième clip, et je vais choisir la même option, qui est la teinte. Je fais simplement glisser et déposer au lieu de DoubleClick. Vous pouvez voir que je peux transformer cette vidéo en échelle de gris. C'est donc tout ce que nous ajoutons ces effets vidéo dans Adobe Premiere Pro pour les vidéos. Vous pouvez ajouter n'importe quel nombre d' effets visuels pour un seul Clayton. Cela ne vous amène pas à vous inquiéter. Désormais, nous ne pouvons utiliser qu'un seul effet vidéo pour une seule vidéo. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel nombre d' effets vidéo et vous pouvez obtenir ce type particulier, vous savez, les effets sont la sortie particulière, ce dont vous avez besoin pour votre projet de montage vidéo dans Adobe Premier Pro. 88. Personnaliser les effets vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment personnaliser les effets vidéo, mais nous avons ajouté à l' aide du panneau d' effets comment effectuer les modifications, ce que vous enregistrez pour l'effecteur particulier. Vous pouvez voir ici que j'ai mes images actuelles. On m'a ajouté un effet vidéo, qui est de la teinte. Et vous avez eu cette vidéo qui se transforme en vidéo en niveaux de gris. Nous l'avons ajouté pour les deux segments vidéo. Le premier 1, le deuxième 1. Maintenant, je choisis un deuxième prêt et j'y vais. Mes effets contrôlent. Lorsque j'accède à ce contrôle des effets, je peux effectuer toutes ces modifications. Quelle est la précision de mon effet vidéo ? Vous pouvez voir que j'ai des options de base comme nous avons le mouvement vidéo, rotation et l'opacité, et les options de remappage temporel. Nous savons comment utiliser ces choses. Maintenant, je vais utiliser l' option qui est la teinte. C'est donc l'effet que j'ai été ajouté pour cette vidéo. Lorsque vous regardez cet effet vidéo, vous pouvez voir que c'est le point de départ. Nous avons trois options ici. Nous avons créé un masque d'ellipse et créé un masque polygone à quatre points. Et nous avons cette drogue gratuite, des mosquées plus occupées. Si vous souhaitez créer l'apparence de masquage à l'aide de cet Adobe Premier Pro, nous pouvons utiliser ces options. Après cela, nous avons trois autres options ici. Ici, vous pouvez voir au début que nous avons l'option qui est noire de carte pour être l'aide. Cette option vous permet de définir la couleur que vous souhaitez remplacer. Ce fond, noir et gris foncé. Comme si je vais choisir une couleur foncée ici. Choisissez la couleur. Ici. Je vais choisir un rouge foncé. Et ça mâche ça. Vous pouvez voir, je peux remplacer la couleur noire sombre particulière, ce dessin animé. Maintenant, je vais choisir le deuxième, qui est blanc de carte, je choisis la même couleur. Ici. Je vais choisir une couleur vive. Je vais choisir celui-là. Quand je choisis ces deux-là, on peut voir que j'ai obtenu les deux tons complets de mon clip vidéo. Je peux jouer ça. Nous n'avons donc pas d'autre tonalité particulière sur ce clip. Même si vous souhaitez ajouter plus d'obscurité à ce segment de clip particulier, cette couleur particulière, vous pouvez l'ajouter. Vous pouvez voir que la façon dont elle a été transformée en couleur particulière, non seulement pour convertir cette image en échelle de gris, vous pouvez également sélectionner ces deux couleurs, ce que vous enregistrez pour l'ajouter cet effet particulier. C'est ainsi que nous utilisons ces contrôles d'effets pour ajuster les effets de filtre, ce qui signifie que les effets vidéo sont identiques. Maintenant, j'ai juste cette option qui est un outil pipette. Je peux mentionner le ton de couleur que j'ai recréé à partir du pichet. Je peux choisir ce que je veux. Vous pouvez le voir. Vous pouvez également choisir de cette façon. Je n'étais que les couleurs négatives. Vous pouvez choisir ces couleurs comme vecteur. Et vous obtiendrez la sortie comme celle-ci. Maintenant, après ces deux options Map Black pour cartographier Y2, j'ai une autre option qui est notre intention de nous entraîner. Avec l'aide de cette quantité de titin, nous pouvons ajuster la valeur de teinte avec la vidéo originale pour la couleur gustative. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai la valeur qui est de 100%. Je ne peux pas augmenter de plus de 100 %. Mais si je réduit cette valeur, je réduisais la valeur 0. Vous pouvez voir que le métrage d'origine apparaît. Et si j'augmente la valeur, nous obtiendrons ces deux cartes noires et des entités blanches dans la même image. C'est pourquoi nous utilisons ces options de contrôle des effets dans Adobe Premiere Pro. Si vous en avez envie, si vous voulez ajouter uniquement ces effets vidéo, vous voulez augmenter toutes ces valeurs. Qu'est-ce que vous avez utilisé dans ce contrôle des effets ? Nous pouvons arriver à la fin des effets vidéo particuliers. Et vous avez l'option qui est de réinitialiser le compteur. Si vous deviez consulter toutes ces valeurs à la fois, je peux m'adresser à la rubrique Effets vidéo. Et vous pouvez voir que j'ai l'option de réinitialisation du paramètre. Je peux donc choisir cette option pour réinitialiser l'effet antérieur. Je ne veux pas ajuster chaque option. Je clique ici. Vous pouvez voir que je peux ajuster tous ces éléments. Cartographiez le noir pour cartographier le blanc jusqu'à une quantité à teindre. C'est tout ce que nous utilisons, ce contrôle fx dans Adobe Premier Pro. Nous pouvons personnaliser nos effets vidéo. Qu'est-ce que nous avons utilisé pour le projet de montage vidéo dans Adobe Premier Pro ? 89. Préréglages – Bords et flous de biseau: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les effets prédéfinis dans Adobe Premiere Pro. Avant cela, je veux juste réinitialiser toutes ces vidéos de x. Ce que nous avons ajouté pour ces séquences vidéo. J'ai utilisé une teinte pour les deux vidéos. Je vais réinitialiser tous ces paramètres vidéo. Maintenant. Je veux simplement supprimer ces effets vidéo. Pour supprimer les plusieurs vidéos, vidéos de x, nous pouvons simplement appuyer sur Contrôle E, a, si vous souhaitez sélectionner tous ces clips vidéo, ce que vous avez dans la timeline, il vous suffit de cliquer et de faire glisser à l'extérieur pour sélectionner ces clips vidéo. Cliquez avec le bouton droit sur les mêmes clips vidéo. Je vais choisir l'option qui est un attribut distant en haut. Je choisis cette suppression des attributs. Vous pouvez voir que ça me montre qu'il y a beaucoup d'options. Comme je vais réinitialiser les émissions, supprimez ces attributs comme si je vais supprimer le remappage temporel Opacity de mouvement. Et je vais enlever celui qui est teinté. Il s'agit d'un effet vidéo. Si vous voulez supprimer l'effet seul, vous pouvez désactiver toutes ces choses de sorte que si vous avez un mouvement ou une opacité, je voulais juste dire oh, il n'y aura que là. Mais si vous souhaitez réinitialiser toutes ces choses , vous pouvez choisir cette option. Il peut être activé par défaut si vous y êtes, je choisis. D'accord. Maintenant, nous pouvons dire que toutes ces valeurs m'ont été réséquées. Maintenant, je vais utiliser mes préréglages. Je vais donc utiliser cette vidéo en particulier. Je l'ai sélectionné et je viens sur ce panneau d'effets. Dans le panneau des effets, vous pouvez voir à la première option, ce qui est heureux que nous utilisions ces options. D'abord. Dans les préréglages, nous pouvons voir que nous avons tellement d'effets. abord, je vais utiliser cette option qui est les bords biseautés. Je viens d'expliquer cette catégorie. Nous avons ici deux options. Nous avons des bords biseautés épais et des bords biseautés fins. Je vais d'abord utiliser ces bords biseautés épais. Je suis bien d'appliquer cet effet. Je viens de glisser et de le placer dans ce clip vidéo. Quand j'ai ajouté cela, vous pouvez voir que j' ai eu un biseau ici. Nous en avons deux, le côté clair et le côté sombre. Nous avons le réglage de ce biseau sur mes commandes d' effets. Nous pouvons voir que dans ce domaine, j' ai le réglage des effets. Mais d'abord, j'ai cette épaisseur. Nous avons donc la valeur par défaut. Si vous souhaitez augmenter, nous pouvons augmenter cette taille de biseau. Vous pouvez voir comment j'ai augmenté la taille de la bulle. Si nous voulons réduire, je peux réduire cela plus que ce que nous avons dans une valeur par défaut. Maintenant, je vais avoir l'aperçu. Vous pouvez voir comment nous avons cette apparence biseautée particulière. Nous l'avons ajouté uniquement pour la deuxième vidéo. C'est tout ce que nous avons l'aspect biseauté. Maintenant, je vais réduire davantage comme ça. Et après cette épaisseur h, j'ai eu une option qui est l'angle de lumière. Donc, avec l'aide de cette lumière Daniel, je peux changer de ça. Je recevais la lumière pour cette vidéo, pour cette apparence biseautée aussi, comme si j'allais ajuster cet angle. On peut dire que je ne peux pas changer la direction de la lumière de bas en haut ou de haut en bas. Je peux définir n'importe quelle valeur résistive pour cet angle de lumière. Vous pouvez l'ajuster ici ou vous pouvez ajouter manuellement avec cet onglet. Après avoir réglé toutes ces choses, j'ai ensuite la couleur claire. Ici. Vous pouvez voir que nous avons une lumière blanche. Maintenant, je veux changer la couleur de la lumière. Je peux utiliser mon outil pipette si je veux le choisir dans mon interface utilisateur. Mais je vais le choisir manuellement. Je viens donc dans cette zone de sélection de couleurs. Je clique là. Dans ce sélecteur de couleurs, je vais choisir la lumière que je veux. Je vais choisir cette couleur jaune. Et je vais choisir OK, OK. Vous pouvez voir que j'ai la lumière jaune au lieu du blanc et que j' ai ces ombres ou non, selon que vous pouvez voir ici aussi que nous avons l'influence de la lumière. C'est ainsi que nous choisissons cette lumière, ce dont vous avez besoin. Vous pouvez également ajuster ces valeurs, les hautes lumières et les angles droits. Après cela, nous avons une autre propriété importante : l'intensité lumineuse. Ils aident à augmenter cette intensité lumineuse. Je peux régler l'intensité lumineuse. Vous pouvez voir que par défaut, nous avons une valeur de 0,3. Je vais étendre cela. Je peux utiliser ce curseur. J'ai donc augmenté cela. Vous pouvez voir comment, vous savez, améliorer les zones lumineuses des zones de Belleville. Et si je veux réduire nos effectifs, je peux le faire. Je peux réduire moins que la valeur par défaut particulière, qui est de 0,3. Ensuite, tu as eu ce genre de regard. Si vous voulez appliquer ce genre de biseau et de bords, l'aspect épais, je peux utiliser cette option, les bords biseautés. Je peux changer n'importe quelle lumière irakienne où je peux choisir la neige, et je peux aussi choisir la lumière bleue. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir le conduit à enregistrer. Cet effecteur vidéo, donc c'est ce qu'on appelle le bord biseauté épais. Maintenant, je retire ça. Pour supprimer cet effet vidéo. Je peux sélectionner cet effet vidéo en particulier directement à l'aide de ce contrôle d' effets. Et vous pouvez simplement appuyer sur la touche Supprimer pour pouvoir supprimer ce DVD particulier qui affecte ce que vous avez sélectionné. En effet, Central. Maintenant, je choisis le suivant qui est mince biseauté. J'applique cet effet à cette vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai eu le même genre dans une bulle, mais en valeur fine, pas en valeur épaisse. Vous pouvez voir qu'en haut et en bas, nous pouvons le voir. Et je vais augmenter la valeur si je peux ajuster tous ces détails. Ce que nous avons pour le biseau, c'est épais. Voici donc les deux options que nous avons avec ce h, le bord biseauté. Si vous souhaitez obtenir un effet très fin, par défaut, nous pouvons ajouter directement le second. Si vous voulez vous normaliser, ce qui est épais, nous pouvons utiliser le premier. Donc, après ce biseau et les âges, j'ai les deux prochains onglets pour un préréglage que nous avons juste mis en place. Vous pouvez voir que nous avons deux options. Nous avons un flou rapide et un flou rapide. Maintenant, je vais utiliser celui qui est rapide à Berlin. Je viens de glisser et de déposer dans cette vidéo. Disons. Et vous pouvez voir ici que j' ai un nom d'effet particulier qui est un flou rapide, que j'ai deux valeurs de catégorie. Nous avons du flou et nous avons la valeur que je voulais dire, et nous avons des valeurs de vélocité. Je vais maintenant ajuster la valeur du flou. Vous pouvez voir ici la zone de chronologie, nous avons la valeur par défaut pour ce Foster Ian particulier. Je vais donc vous montrer comment cela fonctionne. Au début, vous pouvez voir que nous avons le flou ici. Ce sang s'est produit en raison des valeurs par défaut ajoutées. Au début. Vous pouvez voir que nous avons la valeur sanguine, qui est la 127. Et ceci, l' animation Toggle a été activée en mode. Après cela, nous pouvons également voir cette vélocité. Il a une valeur O moins 126. Maintenant, je déplace ça vers la droite. Vous pouvez voir comment il a été modifié. Le mélange a une valeur de 0,1 au lieu de 127. Et nous avons récupéré la vidéo originale. Vous pouvez voir que la vitesse change. Nous avons donc plus de vélocité là-bas. Je peux voir que nous avons moins de six à trois vélocité. Nous en avons maintenant 126. C'est donc la vidéo sur l' état normal. Quoi ? C'est ce qui se produit lorsque vous ajoutez un flou particulier. Mais vous pouvez l'ajuster plus tard si vous le souhaitez. Je vais le placer ici. Je vais maintenant ajuster la valeur du flou. Tout d'abord, je n'ajoute que 1,10. Lorsque je fais cela, j' ajoute automatiquement une image-clé ici. Vous pouvez voir que maintenant je place la tête de jeu ici, et je vais augmenter la valeur de 100. Vous pouvez donc voir que je peux ajouter l'image-clé et que je peux ajuster le flou à tout moment. Il s'agit donc d'une option qui se floue rapidement. Nous avons, si vous ne voulez pas faire de changements après le début, même temps, vous avez besoin du flou au début de l'immunité. Nous pouvons donc utiliser cette option qui est sang rapide dans la presse Control Z. Ainsi, lorsque vous aurez ajouté cet effet seul, vous aurez l' effet comme celui-ci. Et maintenant, je vais ajouter plus d'effet pour la même séquence vidéo, qui est cette tache particulière, cette vidéo, je vais utiliser le deuxième effet vidéo particulier qui est rapidement flou. Je fais juste glisser et relâcher cet effet sur la même séquence. Quand j'ai sorti ça, vous pouvez voir dans la même séquence que j'ai eu deux effets. J'ai un Fast Blur et un flou rapide. En route à débit rapide. Vous pouvez voir que c' est une Lorraine rapide. Nous avons cette chronologie des effets, ces images-clés ici. En bas, vous pouvez voir que nous avons un itinéraire plus rapide. Donc, au début, cela montre le flou à cause de Fosbury. Et à la fin, vous obtiendrez le flou à cause du flou rapide. Je peux voir ça. Ici aussi, nous avons les mêmes raisons, les options de rêve, ce que nous avons avec ce premier plugin. Maintenant, je vais choisir la première lignée. Outre ces valeurs de flou, vous pouvez voir que nous avons encore quelques options. J'ai la dimension flou ici. J'ai deux types de dimensions. Ici, j'ai un plan horizontal et vertical. Par défaut, nous avons ces éléments horizontaux et verticaux. Si vous voulez que le flou soit horizontal seul, je peux choisir Horizontal. Vous pouvez voir comment nous avons la valeur du flou dans cette valeur horizontale. Et tu as eu la sortie comme ça. Si vous le voulez seulement à la verticale, je peux juste la verticale. Vous pouvez donc voir comment nous avons le flou. Si je veux le répéter longtemps, je peux activer cette option. Répétez l'âge. Et je joue ici. Voici donc les valeurs que nous avons avec ce flou rapide et ce flou rapide. Avec cet effet vidéo. Je peux utiliser ces effets vidéo qui vont avoir besoin. Voici donc les deux catégories que nous avons avec ce projet Adobe Premier Pro pour montage vidéo, qui est double arête et flou. 90. Effets de noyau de la révolution: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la catégorie prédéfinie, c' est-à-dire les effets du noyau de convolution dans Adobe Premiere Pro. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment utiliser les bords et les coups biseautés prédéfinis. Voyons ce noyau de convolution ici. Pour utiliser cela en premier lieu, je choisis l'effet vidéo particulier. Je vais choisir le tout premier segment vidéo. Et je vais choisir mon panneau FX, mon panneau. Je vais choisir ce noyau de convolution. Donc, dans ce noyau de convolution, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Je vais utiliser le tout premier. Donc je double-clique simplement, il suffit de glisser-déposer vers cette première vidéo. Double-cliquez ici. Quand il double-clique dessus, je peux appliquer leur effet particulier pour cela. Et il me montre l' option prédéfinie, les propriétés, qui est le nom, et il me montre l'échelle. Nous en avons trois types ici. Point d'ancrage, un point d' ancrage au vent. Et j'ai la balance. Par défaut, j'ai la balance et j'ai la valeur par défaut. La description, qui est le même nom que celui que nous avons avec le préréglage. Maintenant, ce noyau de convolution flou, le tout premier. Je vais choisir et faire glisser ça dans ma toute première vidéo. Dans cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons les valeurs qui commencent par m 1112. Et nous avons jusqu'à ce 33, nous pouvons voir que nous avons aussi la valeur de décalage, la valeur échelle, et nous avons le processus Alpha. Maintenant, je vais d'abord ajuster la valeur 11. Nous pouvons voir pour chacune de ces valeurs, nous avons le curseur et nous avons la valeur 0. Maintenant, pour ce m 11, j'ai la valeur maximale, c'est-à-dire la valeur minimale qui est moins 30. Maintenant, je vais augmenter cela. Donc, quand j'y augmente, nous pouvons voir que nous avons le flou. Mais plus encore, nous avons plus d'éclairage que ce dont j'ai besoin. Et je peux aussi ajuster cela en moins. On peut voir que le couloir est juste ça. J'en viens maintenant à ce scénario et je vais ajuster la valeur. Je peux donc régler ce préréglage pour ajuster ma valeur sanguine avec cette lumière. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces réglages de lumière. Donc, j'ai ça à ça, c'est trois. J'ai ces ajustements en moins que E2 plus 30 valeurs. Après ça, je viens d'y aller, j'ai la valeur de décalage. Vous pouvez donc voir les valeurs de décalage et très différentes de celles des réglages M. J'ai donc la valeur inverse que nous venons de commencer avec moins 32 768 et la valeur maximale est 32 767. Maintenant, je vais augmenter cela. Vous pouvez voir comment les puissants ou les maladies peuvent le voir. Je vais avoir cela en valeur neutre. Et après cela, nous avons l'échelle, l'aide du scalaire. Je peux donc ajouter plus d'échelle à l'effet de convolution. C'est trop de valeur. Je vais réinitialiser ça. Et nous rappelons cet effet. Je vais augmenter la valeur de cette échelle de six à sept. Nous pouvons voir comment je peux ajouter plus d'obscurité. Je vais maintenant réduire la valeur. Choisir un fichier. Je vais en choisir deux. Et je vais choisir un 0. Vous pouvez voir comment le **** le 0. Utilisons-en un, pour obtenir la valeur à moins dix. Et vous pouvez le voir encore, j'ai eu la faible lumière. Je vais juste en faire moins un. Oui, nous n'avons pas ça du seul à avoir les lumières. Et si je passe à moins ou plus après cela, vous savez, ces valeurs, je n'ai rien là. Et i2 a cette option avec juste assez de processus Alpha. Si nous voulons passer cet Alpha, je peux simplement activer cela. La course sur laquelle je peux simplement activer ou désactiver le mode en fonction de manière uniforme. Voici donc les options que nous avons avec cette convolution dans ce premier onglet. Maintenant, si je supprime cela, je vais obéir au second. Il suffit de le glisser-déposer. Nous avons également la même valeur. Donc, l'aide de ces options et vous pouvez définir comment vous voulez ces lumières. Et je retire celui-ci, je vais ajouter la troisième, ce qui est la même option mais l' effet particulier n'était pas l'embole. Je fais donc glisser et ajouter ça. Quand j'ajoute cela, vous pouvez voir que j'ai l' apparence de l'embole. Ici. Je vais ajuster ces valeurs. Vous pouvez voir comment nous avons cet éclairage qui a ajouté la valeur 321. Donc, dans ces deux-là, vous n' avez que la vue normale. Et je peux dire de connaître toutes ces valeurs là-bas, comment ai-je besoin et j' ai la valeur de décalage. Ainsi, à l'aide de la valeur de décalage, je peux ajuster cette valeur particulière comme je veux qu'elle ait l'échelle de la propriété particulière. s'agit donc pas de noyaux de convolution arc-en-ciel. Ensuite, nous avons l'option trouver juste. Pour que nous puissions voir, nous pouvons trouver ces bords sur ce clip vidéo particulier. Vous pouvez voir que lorsque je joue ça, vous pouvez trouver tous ces bords. Et lorsque vous faites cela, il peut certainement opter pour l' ajustement selon vos besoins. Et vous pouvez voir comment nous avons cela. C'est trouver des bords. Et j'ai un flou gaussien. J'ai eu un flou ici. Je vais maintenant ajuster la valeur. J'ai une légère quantité de flou désactivée qu'il peut voir la différence. Ensuite, nous avons l'affûtage gaussien. Capable d'afficher ces zones de pixels. Je peux m'ajuster en fonction de mon genou. Vous pouvez voir à quel point nous avons des bords pointus . C'est donc un noyau de convolution, aiguisé gaussien. Après cela, nous avons ces exemples lumineux. Je l'ai mis à jour. Nous avons une petite quantité de lumière là-bas. Nous pouvons augmenter cela en fonction de nos besoins. Après cela, j'ai les bords affûtés, aiguisés et bien plus encore. Voici donc les trois autres options que nous avons. Nous avons le pointu qui affine les bords de cette vidéo particulière. Nous avons les bords plus aiguisés. Cela ajoute un bord plus net juste pour ces zones de fixation, ce que nous avons sur ces bords, vous pouvez voir en quoi cela était différent du coin plus net. Voici donc les bords plus nets. Et en fin de compte, nous avons la possibilité d' affûter nous avons la possibilité d' la taupe du noyau de convolution. Maintenant, nous ajoutons cela et vous pouvez voir que nous avons les valeurs à cet endroit. Je peux ajouter cela en fonction de mon besoin d'ajuster la lumière, ajuster les autres valeurs. C'est ainsi que nous l'avons, ce noyau de convolution, pointu et plus encore. Ce sont les options que nous avons avec ce noyau de convolution, f x selon vous ou selon vos besoins, vous pouvez utiliser quelles sont les options dont vous avez besoin avec ces effets de noyau de convolution dans Adobe Premier Pro. 91. Mosaïques de distorsion d'objectif et Solarizes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser d'autres effets différents, comme comment utiliser cette démo de distorsion d' objectif, comment utiliser ces mosaïques et comment utiliser ces isis solaires. Commençons par l'élimination de la distraction de la lentille. J'ai choisi cette option. Vous pouvez voir que nous avons deux options ici. Nous avons EGI et GoPro. Vous pouvez donc choisir un personnage. Vous devrez commencer par ce DJI. Ici, j'en ai quatre, sont différents. Ces profils en ont inspiré un, pas vers la vision, la vision plus et le fantôme trois. Je vais donc d'abord choisir l'Inspire. Puisqu'il s'agit d'une séquence Full HD, je vais utiliser cette 1080. Il suffit de baliser et de mettre à jour cet effet particulier ici. Lorsque j'ajoute cet effet, vous pouvez voir que j'ai eu cet effet particulier sur mes contrôles d'effets. Il possède quelques caractéristiques comme vous pouvez voir qu'il a une fonction de courbure qui a une valeur moins deux. Et désactivé cela, vous pouvez voir la différence ici. Nous avons quelques Co, est-ce le bon côté de référence d'analyse de l'image ? Il s'agit donc de la valeur par défaut. Je l'autorise simplement. Et nous n'avons pas d' entraînement à la descente verticale et nous avons ces autres options. Je vais maintenant ajuster le tout premier. Je vais juste le régler à 0. C'est donc la valeur normale. Et je vais augmenter cette valeur de 0. Cas que vous pouvez voir je peux corriger l' apparence de cette Lane en fonction de mes données. Nous pouvons voir cela aller plus loin. Il s'agit d'une valeur maximale. Et quand j'y joue, j'ai ici cette correction de lentille qui créera cette apparence. Quel record. Si vous avez ce genre d'objectif que je voulais dire dans la vidéo originale, nous pouvons régler cela en utilisant, en minimisant ces valeurs. Et j'ajoute un 0, j'aurai la valeur par défaut comme celle-ci. Si j'augmente la valeur en moins, vous pouvez voir comment nous avons cette apparence. Je pense juste au gestionnaire. Nous pouvons voir comment je peux faire cette courbure. Je vais donc ajuster ça en lui moins de 50. Vous pouvez donc voir comment cela crée le CO, cette distraction de la lentille. C'est ainsi que nous utilisons cette option. Et nous avons ce décentrage vertical qui va régler cela. Vous pouvez voir comment les changements ont été apportés. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajuster et vous pouvez l'utiliser comme ceci. Bien sûr, ce ne sont pas des jumeaux. Je peux faire ce genre d'ajustements. Je vois que j'ai aussi cette option qui est un prisme vertical de x. Si je veux créer, je peux créer cela. J'étais habitué à cet effet où seulement le segment vidéo précédent. Après cela, nous avons ces effets horizontaux sur la prison. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser. Nous avons ce canal alpha complet si vous le souhaitez, vous pouvez le désactiver. Enfin, nous avons l' option qui est la couleur de remplissage. Nous pouvons voir que ce sont les trois domaines. Nous avions un fond blanc. Je peux personnaliser la couleur que j'enregistre ici. Je choisis cet endroit particulier, qui est le sélecteur de couleurs. Et je peux choisir la couleur que je veux. Vous pouvez voir que je peux y remplir cette couleur. Nous avons cet outil de pipette. Je peux mentionner d'où je veux obtenir la couleur. On peut voir que j'ai eu la couleur à partir de là. C'est ainsi que cette option fonctionnait , cette distraction de lentille. Nous avons le même genre de paramètres pour ceux-ci, les valeurs GoPro aussi, je choisis ce dix ATP, je connais super view. Il suffit de le mettre à jour. Et vous pouvez voir comment nous avons l'ajustement à cet endroit. Pour avoir le même type d'ajustements. Vous pouvez le voir. Voici donc les options que nous proposons avec cette suppression de la distorsion de l'objectif dans Adobe Premier Pro. Après cela, je viens de supprimer cet effet. Vous êtes au courant de cet effet maintenant. Maintenant, je choisis la prochaine option le plus. Je viens donc de l'activer. Nous pouvons voir que nous avons deux options qui se limitent principalement à des animaux comme à l'extérieur. Il crée donc une sorte de transition, un effet vidéo. Je vais maintenant ajouter cette mosaïque. Je fais donc glisser et relâcher cela dans ce premier segment vidéo publié que vous pouvez voir dans mon panneau fx, j'ai ces images-clés qui indiquent. Nous avons des effets au début. Et vous pouvez voir les valeurs ici. Nous avons l'effet morphique, une erreur et j'ai bloc horizontal, des blocs verticaux. Vous pouvez également voir tous ces ajustements comme si nous avons cette vitesse de ces valeurs. Je déplace donc la tête de lecture jusqu'au début. Nous avons donc cette apparition au début. Maintenant, je joue ce jeu image par image. Vous pouvez voir comment était l'apparence de cette mosaïque. Travailler. Pour ces cadres. Nous avons terminé une durée totale. Donc dans cette seconde qui a été croisée 24 images. Vous savez, quand il a été terminé cette seconde, nous sommes arrivés à la photo nominale. Vous pouvez voir que cet effet est appelé mosaïque dans. Et si vous souhaitez ajuster cet effet en fonction de vos besoins, vous pouvez ajuster le CO ici. Vous pouvez voir comment nous pouvons ajuster le co, la quantité de valeur que vous souhaitez ajouter. Ici aussi, je peux ajuster cela. Comme ce dont j'ai besoin. Vous pouvez voir comment je peux ajuster les valeurs horizontales. J'ai donc cette apparence d'avoir l'option qui est des blocs verticaux. Ici. Je l'ai tous les deux en Arizona. Ici, j'ai ces valeurs et la voie verticale, vous pouvez voir que ce sont les options que nous avons avec cette mosaïque. Maintenant, de la même manière, si je veux appliquer cette même mosaïque, cet effet sous forme de sortie à la fin. Je peux ajouter cela. Pour ce faire, j'utilisais la même option que vous pouvez voir ces mosaïques, mais cette fois, je vais choisir cette mosaïque. Et je vais choisir ce glisser-déposer sur le tout premier segment vidéo. À la fin, vous pouvez voir que j' ai cette mosaïque par variance. C'est ainsi que cette option fonctionnait ici avec cette mosaïque, vous pouvez voir comment nous avons encore ce Mozi au début de la vidéo. Et après cela, vous savez, à la fin de la vidéo, nous avons également eu cet effet. Vous pouvez voir que l'indel, vous pouvez donc personnaliser cet effet à l'aide de cette ligne de vélocité horizontale. Il s'agit donc d'une mosaïque et d'une mosaïque dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, après ce déplacement x in et mosaïques sortis, nous avons solarisé, dit que c'est une autre option que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Je vais utiliser cette même option ici. Cela fonctionne donc comme ces mosaïques à l'intérieur et à l'extérieur. Je vais utiliser ces réseaux solaires au début. J'ai eu cet effet. Vous pouvez voir ici comment cette option, nous pouvons voir dans cet ordre, N, j'avais la valeur seuil et la vélocité. Nous avons une valeur seuil de 100 %. Et la vitesse de ce moins 100 a joué ça. Vous pouvez voir que c'était en train de changer. Le seuil de valeur a été modifié. Et nous avons eu cette vidéo comme celle-ci. Maintenant, je vais appliquer cette solution solarisée. Et puis nous pouvons voir que j'ai eu cet effet. C'est ainsi que ces entrées-sorties solarisées fonctionnaient ici aussi, vous pouvez les ajuster, bien que les points de vélocité utilisent ce contrôleur fx pour être Premier Pro. Voici donc ces trois options, destruction, le retrait, les mosaïques et l'EI solaire de Lin dans Adobe Premier Pro pour réaliser un projet d'effets vidéo pour le montage vidéo. 92. Les torsions en action: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le préréglage des effets vidéo, qui est des outils d' Adobe Premiere Pro. Je vais utiliser cette vidéo pour cette leçon. Voyons voir. Je choisis d'abord ce segment vidéo. Après cela, je viens au panneau des effets. Ici, j'ai l'option dans cet endroit que nous n'avons que douzième. Je viens de l'onglet Outils externes. Vous pouvez voir que nous avons deux options ici pour remplir et extraire. Je vais donc ajouter que cette piste n'est pas la première, suffit de le laisser tomber dans cette vidéo. Maintenant, on peut dire dans mon panneau fx je dois remplir un effet vidéo particulier que j'ai des propriétés différentes. Vous pouvez voir que nous avons l'angle et que j'ai le centre en sergé. Moi aussi, je les ai tous. L'animation Toggle de la guerre navale du dimanche. Je ne veux pas désactiver ça. Je ne veux tout simplement pas activer ces actions à chaque fois. Je pense juste que ce sont les valeurs de ce fichier vidéo. Je veux juste le cancer du sein. Bon, pas de problème. Lorsque je fais cela, j'ai deux domaines, ces images-clés. Je ne veux donc pas effacer. Quand je déplace ma tête de jeu vers la première image, on voit que j'ai eu une apparence trille. C'est donc à cause de la valeur prédéfinie. Ce que nous avons ici. Vous savez que nous voyons tous ces préréglages. Ce que nous avons avec cet outil Adobe Premier Pro Tools ou cet outil est également prédéfini. Nous avons ce trill en vigueur au début du segment vidéo. Maintenant, je vais jouer à ça. Vous pouvez voir comment nous pouvons traiter cette vidéo à l' aide de cette option. Maintenant, je choisis à nouveau la toute première image. Ici, je peux régler l'angle, le rayon du trill et la partie centrale. Maintenant, je vais changer de centre, en poussant d'abord sur l'axe des X ou sur l'axe Y. Je vais donc ajuster cela dans l'axe X. Vous pouvez voir que, bonjour, je peux changer cette partie centrale. Nous avons la partie centrale qui va mettre cela dans ce 200. Donc, lorsque j'applique la valeur 200, vous pouvez voir que j'ai le point central sur cet axe des X, une valeur de 200 pixels. Donc, quand je jouerai ça, nous aurons cet effet. Vous pouvez le voir. Mais si je veux réinitialiser cela, je peux utiliser ce bouton qui est réinitialisé le périmètre. I2 peut régler cela sur l'axe Y. Je viens de réinitialiser la valeur. J'ai la valeur de 1024 024. Maintenant, nous pouvons voir que je jouais depuis le début. Nous avons cet orthocentre de réglage particulier. De cette façon, x est également capable d'ajuster le point central. Nous pouvons voir que la façon dont je peux régler cela sur l'axe des Y, je dois ajuster le paramètre. C'est ce que nous utilisons dans un attribut twiddles centers. Ensuite, nous avions deux angles et nous avons ce rayon trillé. Je vais maintenant ajuster cet angle de piste. Juste au Sri Lanka, je peux ajouter d'autres cercles. Je peux réduire un cercle. Vous pouvez donc voir comment nous pouvons ajuster ces valeurs. Et j'ai été réduit cette valeur. Maintenant, nous avons l'épopée comme celle-ci. la même façon, je peux augmenter ou réduire la valeur du rayon. Vous pouvez voir que je peux régler le rayon. En fonction de mon genou, je peux donc ajuster la façon dont je veux cette valeur de rayon. Et je vais jouer ici. Vous pouvez donc voir comment nous avons joué cette option, comment nous avons modifié le rayon du trill. Donc c'est non, cette piste à l'avenir fonctionnait avec cela explicite. Je vais maintenant ajouter cette piste pour le même segment vidéo. Je choisis simplement ces effets vidéo particuliers. Je viens de glisser et de déposer dans cette vidéo. N'oubliez pas que nous devons déposer cela sur cette vidéo de chronologie uniquement, pas sur cet écran de programme. Donc, quand j'ajoute cela, vous pouvez voir dans cette piste que j' étais plus complet, j'ai eu cet effet. Nous nous contentons d'explorer que j'ai aussi ces propriétés, angle, sergé, rayon et point central. Vous pouvez voir que je bougeais la tête de lecture à la fin. Nous avons cet effet à la fin. Ici, je peux ajuster ces valeurs. De quoi ai-je besoin ? Nous pouvons le voir. Je peux ajuster la façon dont je veux qu'au point d' arrivée, vous pouvez voir que si je veux, je peux augmenter ou si vous voulez, je peux réduire cela. Je peux ajuster la valeur du rayon de la piste. Et je peux également ajuster ce centre au centre sur les axes X et Y. 93. Préréglages Lumetri - Cinématographique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ces préréglages Lumetri dans Adobe Premier Pro. dernières leçons précédentes, nous avons vu comment utiliser ces préréglages. Nous avons vu Beverly brouiller les mosaïques, exercices, toutes ces options. Et maintenant, nous allons commencer ce Lumetri, s'il vous plaît que ce lieu limité le place. Je vais choisir cette option, le tout premier onglet, qui est cinématographique. Lorsque je choisis le cinéma, je n'ai qu'à agrandir l'onglet. Vous pouvez voir quels sont les différents effets que nous avons pour ces apparitions cinématographiques. Et il y a l'aperçu ici. Il affiche l'aperçu miniature de la vidéo en question. Nous pouvons voir comment cela affecte les couleurs primaires, les couleurs RVB et d'autres couleurs de cette bande de film. Maintenant, vous pouvez voir que c'est la compétence de Stripe. Et nous avons la portée du cinéma, nous avons la portée de la ville, et nous avons également cet espace agréable. Nous avons tous ces effets ici. Vous pouvez voir que vous pouvez faire défiler et voir cela toutes ces choses. Maintenant, j'en viens à ça. Ce sont des préréglages. Voyons quelles sont les options que nous avons avec cette réinitialisation cinématographique NO, qui est des préréglages lumetri dans Adobe Premier Pro. Je vais maintenant appliquer le tout premier effet. Je vais utiliser ce segment vidéo pour connaître tous ces préréglages cinématographiques limités. Cela a donc une durée totale de sept secondes et 21 images. Je vais étendre la durée en zoomant dans la chronologie. Et nous n'étendons pas la durée en réalité, élargissons la vue chronologique. Maintenant, ce que je fais, c'est que je vais ajouter l'effet particulier qui est à Stripe. Je fais simplement glisser et déposer ça dans ce segment vidéo. Ajoutez-y ça. Ici, sur ce panneau d'effets, vous pouvez voir que nous avons cette couleur lumetri à rayures que j'ai des corrections différentes. Vous pouvez constater qu' il y a beaucoup de corrections. J'avais la toute première option, c' est-à-dire la correction de base. Je viens d'étendre que dans cette collection de base elle-même, vous pouvez voir que nous avons une valeur LUT, juste une entrée. Et si nous voulons choisir une valeur LUT particulière, je peux l'ajouter directement. Je peux choisir Alexa ou IRA ou l'outil stylo. Nous pouvons choisir ce que vous voulez. Et cela a le changement sur cette vidéo, vous pouvez voir comment changer ce profil LUT. Si vous ne voulez pas le faire, je ne peux pas choisir cela, et je peux faire toutes ces choses manuellement ici. Maintenant, vous pouvez voir, je veux simplement ajouter à ces options. Je veux juste activer cela par défaut, nous avons cette nuit en mode et nous avons après cette entrée vous allez T signifie LUT. Nous avons cette balance des blancs. Je vois, je fais juste ça avec l'outil pipette. Et je vais choisir la plus grande partie de cette vidéo. Maintenant, il y a peut-être la zone la plus légère. Lorsque vous le choisissez, cette balance des blancs s'affiche automatiquement sur ce segment vidéo. Mais si je choisis autre chose, comme si je choisissais cet outil pipette, je choisis cet endroit et vous pouvez voir comment la balance des blancs est différente. Il a donc fallu choisir la bonne question pour avoir la balance des blancs pour cette séquence vidéo. Si vous oubliez de le faire lorsque vous effectuez l'enregistrement, le processus d'enregistrement vidéo ici, vous pouvez le faire. Après cette balance des blancs, nous avons la température et les valeurs de teinte. Je peux régler la température. En ce moment, nous avons moins 11,6. Je peux augmenter cela. Nous pouvons voir que nous avons plus de température là-bas. Et je peux aussi ajouter les valeurs et les inconvénients, ce qui créera une liste quelque peu de température. Je ne veux pas réinitialiser ça. Il s'agit de la valeur par défaut. Nous avons l'option qui est la teinte. Il possède une valeur par défaut. Je peux ajouter de la teinte si je veux. En même temps, agoniste pour réduire ça. C'est la propriété de teinte que nous avons avec cette balance des blancs. Après cela, nous avons la musique. Ainsi, sur le ton, vous pouvez voir que j' ai des contrastes d'exposition, des tons , des ombres, des blancs et des noirs incapables de régler tous ces différents tons. Ce que nous avons avec cette image, pas seulement avec cette image, avec cette séquence vidéo. Donc j'ajoute juste cela, cette valeur d'exposition si je veux. Et nous avons le contraste. Vous pouvez donc régler le contraste. Nous avons l'option de ne faire que des points forts. Vous pouvez donc ajouter d'autres valeurs pour ces zones mises en surbrillance. Vous pouvez constater que nous avons ajouté d'autres points forts. La nécessité d'avoir les ombres pour ajuster les zones sombres de cette vidéo. Vous pouvez voir comment ces zones sombres affectent les pixels sombres. Et après cela, j' ai ces blancs. Je ne peux jamais concentrer uniquement les blancs. Je peux ajuster ces valeurs. Et j'aide les Noirs à ajuster uniquement ces détails noirs. Si vous souhaitez les réinitialiser, je peux utiliser cette option qui est réinitialisée la même manière si je veux ajouter les valeurs automatiques, qui signifie des valeurs automatiques, je peux utiliser cette option qui est R2. Vous pouvez donc voir que nous avons des valeurs par défaut définies par cela. R2 est juste d'appuyer sur réinitialiser parce que je veux juste connaître les autres options également. Après cela, j'ai cette option qui est la saturation. saturation. Je viens d'élargir cette option particulière. Si je réduit la valeur de saturation, nous savons que nous pouvons supprimer les couleurs de ce segment vidéo. Nous pouvons voir comment nous avons ces séquences vidéo. Maintenant, selon la valeur de cette valeur en pourcentage de compteur, c'est la condition normale du segment vidéo. Maintenant, je ne fais qu'augmenter la valeur. Si vous avez l'impression que nous avons moins d'un mois de valeurs de couleur sur l' ensemble du métrage vidéo, nous pouvons utiliser cette option de saturation et vous pouvez augmenter la valeur. Vous pouvez voir comment nous avons les couleurs vives. Vous pouvez désormais utiliser cette fonction saturée pour ajuster cette saturation particulière de la désaturation. Ensuite, nous avons les détails créatifs comme nous avons cette intensité et nous avons cette fonction de verrouillage. Je peux choisir ce que je veux. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de profils différents ici dans ce look. Je peux choisir le look que je veux. Tous ces looks. Très bonne apparence professionnelle que nous avons avec ce beau regard sur les valeurs. Donc après cela, vous savez, ce look créatif, j'ai l'intensité que je peux ajuster l'intensité ajoutée. Vous pouvez choisir le type de lumière dont vous avez besoin avec cette fonction d' intensité. Vous pouvez voir comment cela ajuste l'intensité de cette séquence vidéo particulière. Ce sont les options que nous avons, puis nous avons les ajustements. Vous pouvez voir que v2, comment ces ajustements comme échec de le remplir comme l'apparence, comme vous le voulez. Et nous avons les détails plus nets. Si vous voulez affûter ces bords, je peux utiliser cet avenir. J'ai la vibrance. Vibrance sont les caractéristiques de base. Nous devons ajouter des couleurs plus vives aux séquences vidéo, donc j'en augmente la valeur. Vous pouvez voir à quel point nous avons ces valeurs magnifiques. Et quand il est réglé, vous pouvez voir à quel point cette vidéo est normale, nous avons l'option qui est la saturation. Nous pouvons donc ajuster l'avenir de la désaturation. Et nous avons la teinte de l'ombre et la mise en évidence. Par conséquent, si vous souhaitez ajuster ces surlignements à l'aide d'une valeur quelconque, comme la couleur, vous pouvez utiliser cette option. Je choisis donc simplement la teinte surlignée avec cette L0. Et vous pouvez voir comment nous avons cela. Nous pouvons ajuster l'équilibre de cette valeur de couleur particulière ici. Et nous avons la teinte d'ombre. Je peux choisir la couleur dont j'ai besoin pour cette ombre, je peux choisir celle que je veux. Vous pouvez voir que je devais lire. Si je choisis le bleu, j' aurai cette apparence. Vous pouvez également choisir cette teinte d'ombre et cette teinte de surbrillance. Nous pouvons également ajuster l'équilibre des teintes entre cette teinte ombrée à mesure qu'elle soit moins mise en valeur. Ensuite, nous avons cette malédiction, la courbe. Je viens de sortir tous ces détails. Nous pouvons faire cela, vous savez, à l'aide de ces courbes. Nous pouvons également effectuer ces ajustements à l'aide de ces valeurs. Je peux concentrer n'importe quel canal ici. Comme si je le veux, je n'ai que le rouge que je peux ajuster. Nous ne pouvons nous concentrer que là-dessus. Ou si je veux concentrer un vert ou un bleu seul, je peux aussi le choisir. Après cela, nous avons cette roue chromatique. Vous pouvez donc constater que nous pouvons ajouter de l'influence s'ils le souhaitent. Il s'agit d'une valeur de saturation de teinte. Et nous avons la teinte Luma, toutes ces options de correction des couleurs. Et enfin, nous avons la correspondance de la roue chromatique, afin que nous puissions ajouter ces valeurs. Et nous avons la lumière de saturation de teinte. Et nous avons les options avec cette dignité. Nous pouvons donc choisir toutes ces options en fonction de vous. Nous pouvons définir les valeurs et les détails de cette vidéo. Ce sont donc les options que nous avons avec cette énorme quantité d'options, qui est de couleur lumetri à dénuder. Nous avons les mêmes propriétés pour le reste des valeurs avec les ajustements par défaut. Maintenant, je vais vous le montrer. Je retire simplement ça et je vais ajouter celui-ci qui est un scope de cinéma, un 100. Je n'ai donc qu'à ajouter cet effet. Vous pouvez voir comment nous avons ces valeurs. Nous avons ces corrections de base. Pour cette série Space Center. Nous pouvons voir tous ces Hue, Saturation Light et par trois et nous avons la couleur correspondra. Nous avons donc toutes ces propriétés pour cela également. Mais nous avions la valeur par défaut. Et être pour avoir ça comme un nouvel espace, un 100 le fanent. Et nous pouvons voir comment toutes ces options, bonjour Sydney space 25. Vous pouvez donc voir que la valeur par défaut que nous pouvons utiliser directement ces valeurs si vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment nous ajoutons ces valeurs à partir de l'endroit où vous pouvez utiliser ces valeurs. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également personnaliser. Vous pouvez ajouter n'importe quel effet et personnaliser toutes les fonctionnalités que nous avons avec ce Lumetri Color, cette fonctionnalité cinématographique en préréglage d'effets. Voici donc les options que nous avons avec ce préréglage d'effets. cinéma Lumetri place ça seul. Nous allons donc voir toutes les autres fonctionnalités des prochaines leçons. 94. Films et monochrome: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les deux autres préréglages Lumetri, les actions et les monochromes. Lorsque je choisis des titres de films, vous pouvez voir que nous avons tous ces endroits, vous savez, la place qui valorise cette vue miniature. Nous avons également cinq profils ici. Nous avons un EterNA Fidji, vrai 50 d, qui est le modèle de cet appareil photo particulier, le détail. Nous avons l'autre valeur de ces chiffres de caméra. De plus, si vous voulez utiliser ces profils, je peux l'utiliser. Il suffit de glisser-déposer cet effet et d'inviter ce préréglage d'effets. Nous pouvons voir que nous avons le changement dans cette fenêtre de programme. Si je l'ai désactivé, vous pouvez voir la différence que nous avons. Et nous avons tous ces préréglages, ce que nous avons utilisé pour alimenter les préréglages cinématographiques Lumetri. Nous avons tous ces détails. Nous pouvons voir que nous avons les corrections de base LUT d'entrée, balance des blancs, toutes ces fonctionnalités ici. Et après ces actions de base, nous avons créé deux valeurs. Vous pouvez voir qu'après la création, nous avons les courbes. Vous pouvez donc effectuer les ajustements de courbe sous la forme d' graphique avec une saturation de teinte et une teinte et des valeurs. Vous pouvez donc y faire toutes ces choses avec l'aide, bien sûr. Ensuite, après la côte, nous avons ce match de roue chromatique. Vous pouvez donc faire correspondre les ombres, les tons moyens et les détails des hautes lumières. Nous pouvons faire toutes ces corrections par une seule. Vous pouvez voir que la façon dont nous faisons ces travaux fonctionne. Nous pouvons mélanger ces trois tons différents pour obtenir des tons clairs d'ombre et des tons moyens. Après cela, nous avons la lumière de saturation de teinte, qui est HSL secondaire. Nous avons donc la valeur de teinte. Je peux ajuster cela. Vous pouvez voir comment nous abordons ces détails. Et je peux choisir une chaîne en particulier s'ils le souhaitent. Et en me basant sur les détails de la chaîne, je peux ajuster ces valeurs. Et nous avons l' option qui est essentielle. Je peux donc enregistrer la couleur de clé que j'enregistre. Je peux également supprimer la couleur s'ils ne le veulent pas. Vous pouvez choisir et je peux choisir ici. Ce sont les caractéristiques que nous avons ce HSL secondaire et après cela, nous avons cette dignité. Voici donc les options que nous utilisons pour ce coup de film. Et nous pouvons voir ici sur cette revue elle-même que vous avez tous ces détails. Comment, quelle sera la différence entre l'apparence prédéfinie du film ? Il suffit d'ajouter le deuxième. Vous pouvez voir comment nous avons le changement et appuyez simplement sur Control Z. J'ajoute le troisième qui a été, que nous enseignons à nos patients. Le quatrième, le cinquième. Ce sont donc les caractéristiques de l' aspect intérieur du film. Nous avons ce préréglage, qui est de la recherche formative. Ils sont des stocks. Je choisis le suivant qui est monochrome. Donc, quand il choisira le monochrome, j'aurai ici un ton de couleur singulier. Nous pouvons voir, ici, nous n'avons que des niveaux de gris avec les différentes valeurs. Nous avons commencé avec ce monochrome délavé. J'ajoutais cet effet ici. Vous pouvez voir que ce monochrome s'est estompé. Lorsque je choisis ces corrections de base. Vous pouvez voir que nous n'avons pas de grande différence, mais je suis juste ce contraste, cette exposition et l'ombre, je peux ajuster ce monochrome comme un énorme ajustement particulier. Je vais d'abord ajuster les ombres. Vous pouvez voir comment cela a un impact très important sur ce segment vidéo. Et je vais ajuster le contraste. Vous pouvez voir que la façon dont ils affectent ces effets sont les ajustements de l'exposition qui contrastent ce que nous avons avec cet effet. Maintenant, après cela, nous avons quelques options plus importantes comme v2 ont des courbes. Les courbes que vous pouvez créer un autre parfait. Je voulais juste dire ce que vous aimeriez voir comme une échelle de gris ou des couleurs monochromes. Vous pouvez voir que c'est mignon celui-là pour comparer le précédent. Et vous avez cette façon inefficace. Vous pouvez mieux voir les détails et tous ces mouvements, ceux dans le visage, ceux dans le visage, les yeux et les feuilles et les détails au cours de cela, nous pouvons ajuster ces détails monochromes pour le Couleur Lumetri, qui est monochrome décolorée. Maintenant, j'ajoute le second, un autre gestionnaire de réclamations. C'est un autre effet qui crée l'apparence du vieux film délavé. Nous n'avions aucune égratignure, mais vous pouvez quand même sentir qu'il semble que c'était un fondu, estompe à celui du film physique. Je vais choisir ce fader remplissant 150, qui contient plus de détails sur la valeur Fade. Et nous avons ce film 50, qui a la valeur Fade, mais en 50% seulement, ce qui signifie le 50,1. Ensuite, j'ai ce contraste normal monochrome. Vous pouvez donc voir que nous avons un meilleur contraste ici pour comparer les options de dose précédentes. Nous avons un groupe monochrome. Nous avons eu le parfait, le contraste ici. Et nous avons le puissant fader. Ici. Nous avons la forte apparence de décoloration de ce VDU. Voici donc les options que nous avons avec ce monochrome. Et nous avons également vu comment utiliser ce camion Phillips. Ces préréglages Lumetri particuliers dans Adobe Premier Pro. 95. SpeedLooks et technique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les deux préréglages différents, à savoir utiliser les deux préréglages différents, les journaux fractionnés et techniques dans les préréglages Lumetri, Adobe Premier Pro, pour commencer par ces blocs de vitesse. Donc, je viens d'élargir cela. Vous pouvez voir que nous avons des profils différents. Quand je choisis cela, je sais que nous avons déjà des caméras comme Alexa, la caméra Blackmagic et la caméra cinéma. Nous avons le ne peut pas posséder d Phi D7 D. Nous avons donc différents profils, les tons de couleur ici, et nous avons un universel, les différents détails là-bas. Voyons comment nous avons la différence. Nous pouvons voir que nous avons beaucoup de préréglages, ces valeurs ici. Nous avons également la vue miniature. Maintenant que je viens ici, vous pouvez voir que nous avons ces préréglages, la vue miniature. Si je ne le veux pas, je peux simplement désactiver cela. Vous n'aurez pas la vue miniature. Mais si j'active cet aperçu dynamique des préréglages Lumetri, je peux ajouter le même type d'image que celui que j' ai utilisé dans la chronologie de cet aperçu. Maintenant, je sais que dans ces registres de vitesse, je choisis l'appareil photo. À huis clos, vite. J'ai choisi Alexa, désolé. On peut voir dans Alexa ou manger. Nous avons donc un profil différent pour les différents modèles. Nous avons les différents réglages de couleurs ici. Vous pouvez voir que nous avons ce froid bleu SL et que nous avons cette journée bleue ASL, qui a une énorme différence. suffit de télécharger ceci et il peut voir comment nous avons la différence ici. C'est ainsi que nous pouvons choisir les différentes valeurs prédéfinies. Je peux double-cliquer ici pour voir comment nous avons cet effet. Si nous double-cliquons à nouveau sur Autre effet, vous pouvez voir que je peux surcharger ces effets. Je ne veux donc pas supprimer l' effet précédent que j'ai utilisé. Ensuite, je suis le seul à pouvoir charger le suivant, mais double-cliquez sur cet effet particulier. Je peux accéder à cela sur ce contrôle fx. Je ne veux donc plus faire glisser et déposer sur cette chronologie. Je vois que nous avons des profils différents. Lorsque je l'ai choisi, j'ai ce profil particulier également sélectionné ce profil particulier dans l'aperçu des vignettes. Maintenant, après Alexa. Alexa dispose d'un mode cinéma noir magique. Je peux donc choisir le mode que je veux. Et je peux aussi faire glisser et déposer ou double-cliquer sur l'effet particulier. Il s'agit des différentes catégories. Ce que nous avons avec ce modèle de caméra Blackmagic. Nous avons tous ces différents éclairages et j'ai le canon 1D. Vous pouvez voir comment nous avons cela dans un Canon. Je vois qu'il y avait des valeurs différentes ici. Nous avons également le Canon 5D. Nous pouvons voir les différences que GoPro valorise. J'ai ce 3 200 Kelvin et je me bats contre ces nutriments qui sont en train de s'emparer. J'ai tous ces détails. J'ai après cette GoPro, j'ai aussi la nouvelle icône ou le modèle. Combien comptent 800. Vous pouvez voir la reproduction des couleurs. Ce nœud a l'air bien, mais quand même si vous le voulez, ce profil, ce profil de couleur de la carte NIC, je peux le choisir. Après ça, j'ai ce rouge. Donc, si vous souhaitez ajouter la caméra ou les détails, vous pouvez voir comment toutes ces étapes ici. Je peux ajouter cela pour la vidéo sélectionnée ici. Ce sont les fonctionnalités que nous avons avec ces journaux de vitesse en temps rapide. En peu de temps, je peux ajuster ce journal de couleurs en fonction de mes besoins. Et après cela, enfin, après le zêta, vous avez l'onglet commun qui est universel. Nous avons donc les valeurs universelles de correction des couleurs. Qu'est-ce qui est courant pour les caméras génitales dans le monde réel ? Voici les options de verrouillage de vitesse que nous proposons pour différentes caméras dans cet Adobe Premier Pro. Après cela, nous avons une autre option qui est universelle. Maintenant, après cela, j'ai une autre option technique. Donc techniquement, vous pouvez voir que nous avons deux grandes tailles, pleines à légales ou illégales en huit bits aussi, j'attendrai dix bits. Ainsi, en fonction de la valeur de l'enchère particulière, les variations de couleur sur ces séquences ou les séquences vidéo seront différentes . Comme si j'ai huit bits, j'aurai une sorte de profil de couleur là-bas. Mais si j'ai 12 bits, j' aurai plus de valeurs de couleur, plus de variations de couleurs. Comparez ces huit bits. Par conséquent, si vous souhaitez charger l'intégralité, cette plage légale de valeurs de bits différentes correspond à une plage complète de valeurs différentes. Vous pouvez utiliser cette option technique dans ce préréglage. Vous pouvez voir quand j' ai cette rage pleine, j'ai des couleurs plus vives pour comparer cette gamme complète à la gamme légale. Nous avons la meilleure reproduction des couleurs ici. Voici donc les caractéristiques. Ce sont des préréglages techniques que nous avons avec les préréglages Lumetri dans Adobe Premiere Pro pour les projets de montage vidéo. 96. Réglages essentiels: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les effets vidéo avancés. Dans notre section précédente, nous avons vu comment utiliser ces préréglages et les préréglages Lumetri dans Adobe Premier Pro. Jetons donc un coup d'œil à ceux qui sont essentiels ou étranges. Effets vidéo Toes dans cette section. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser cette catégorie d'effets vidéo qui est l'ajustement. Je vais utiliser cette vidéo pour ça. Vous pouvez voir que nous avons cette vidéo. Je veux juste utiliser ces ajustements, les ajustements FX. Vous pouvez voir que nous avons quatre options. Nous avons cet effet d'extrait, ces niveaux, cet effet d'éclairage, et nous avons rompu le camp. Je vais donc d'abord choisir cet extrait. Je viens d'appliquer que je glisser-déposer ici. Quand ils appliquent un extrait, vous pouvez voir que je peux extraire toutes ces couleurs de l'image. Donc ici, dans ce panneau de fx, vous pouvez voir que j'ai la valeur d'entrée noire et niveau d'entrée blanc et que nous avons également la douceur. Il s'agit de la valeur par défaut dont nous disposons pour cette fonctionnalité d'extraction dans Adobe Premier Pro. Maintenant, je veux juste ajuster ces valeurs. Je viens de dire ce niveau d'entrée noir dans 0 en premier. Donc, quand j'ai dit que le niveau d'entrée noir est égal à 0, vous pouvez voir comment nous avons les valeurs noires. J'ai juste augmenté graduellement. Vous pouvez voir comment je peux ajouter ces détails pour le noir. la même façon. Si j'augmente plus que cela, j'aurai tous ces pixels en noir. Je ne veux donc pas augmenter de cette façon. J'utilisais le Limited Away. Et maintenant, j'ai le point de niveau d'entrée blanc. J'ai donc cela dans O9 pour faire cette analyse. La valeur par défaut pour cela. Bonjour, je viens de dire que vous pouvez voir comment je peux ajuster la valeur du point blanc. Et nous avons la douceur. Par défaut, nous avons la valeur 25. Je peux ajuster cela comme je veux cette valeur de douceur. Donc, quand je le réduit en g row, on voit que nous n'avons pas de douceur sur le noir et blanc. Et je joue ici. Nous pouvons voir comment nous avons cette vidéo. C'est donc tout ce que nous avons la vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option. Sinon, vous pouvez ajouter plus de douceur. Vous pouvez voir que lorsque j' augmente la valeur de douceur, j'ai plus de détail pour cette image en niveaux de gris. Je vais maintenant ajuster le point blanc. Vous pouvez définir la façon dont vous voulez ce segment vidéo. Cette option est appelée extrait. Ces effets vidéo particuliers et Adobe Premier Pro. Je viens de supprimer ça. Prêt. Vous pouvez voir comment nous avons eu les images originales. Maintenant, après cet effet d'extrait. Ensuite, dans cette vidéo , nous avons des niveaux. Vous pouvez voir que nous avons eu des amants. Je fais juste glisser et déposer ici. Lorsque j'ajoute les niveaux ici, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de ces ajustements de niveau. Nous avons commencé avec RVB. Nous pouvons voir que nous avons des réglages communs pour le RVB, entrée noire, l'entrée blanche, sortie, la sortie d'attente et les gammas. Ces cinq valeurs sont communes pour ces couleurs RVB. Individuellement, nous avons aussi les journaux lus, toutes ces cinq valeurs. Et individuellement, nous avons aussi les journaux lus, toutes ces cinq valeurs comme l'entrée noire, l'entrée blanche, la sortie noire, sortie d' attente et les valeurs gamma. Pour le vert, nous avons également ces cinq mêmes valeurs. Et pour le bleu, nous avons également les cinq mêmes valeurs. Vous avez donc beaucoup d'avantages pour ajuster chaque tonalité de couleur dans ce canal. Voyons comment nous allons utiliser cela. Je vais utiliser le noir que je viens de pointer couramment. Vous pouvez voir comment je peux ajuster cela ici. Et j'ai juste ce paramètre de réinitialisation, je voulais juste le définir. Ensuite, j'ai cette valeur d'entrée dans ce niveau, qui est blanc. Je peux régler le point blanc. Et ici aussi, je peux définir cela par défaut. Et nous avons un point de sortie noir. Nous savons donc ce qu'est le point de sortie Black. Nous allons simplement choisir cet effet à nouveau. Je vais ajouter ces effets comme si je vais utiliser ce point de sortie arrière. J'ai le point de sortie blanc. Ensuite, nous avons la valeur gamma qui n'a même pas besoin. Vous pouvez définir le type de valeurs pour ce clip vidéo particulier. Vous pouvez ajouter toutes ces choses. Vous pouvez le voir. Et comment le RVB s'ajuste. Je dois utiliser tous ces cinq ici. Maintenant, je vais utiliser les chaînes individuelles ici. abord, je vais concentrer ce canal rouge avec une entrée noire et une entrée blanche. Noircir et attendre, puis valeur virgule. Je vais donc commencer par cette entrée noire. Je vais ajuster ça. Vous pouvez voir que je peux influencer le taux. Et cela donne la sortie sous la forme de ces canaux de couleur opposés. Vous pouvez voir que nous avons la même valeur. Si j'augmente la valeur du rouge et que je peux neutraliser si je vous donne la valeur moins. C'est ainsi que nous avons ce noir et blanc. Il a un point de poids. Vous pouvez voir cela, comment nous pouvons ajuster cela. Et j'ai ce point de sortie. Nous avons un point de sortie noir et nous avons le vent de sortie blanc. Et enfin, nous avons la valeur gamma. Nous pouvons donc concentrer tous ces tons ici. C'est tout. Nous avons ces canaux de couleur rouge basés sur entrées noir, blanc et noir, blanc et gamma. Maintenant, je veux juste réinitialiser toutes ces valeurs. Je viens ici, c'est en effet. Vous pouvez voir que nous avons obtenu la valeur par défaut la même manière que je peux ajuster ces points de canal vert. Nous avons cinq points ici. Je vais ajuster les points du canal vert. Vous pouvez voir comment cela affecte le Xeon sous les autres couleurs, comme mentionné ici. Nous pouvons donc utiliser ces détails du canal vert ici, y compris les valeurs Goma. Et je vais réinitialiser cet effet de la même manière que je l'ai, le détail du canal bleu aussi. Vous pouvez ajuster tous ces détails ici à l'aide de cette option, c'est-à-dire les niveaux. Vous avez donc l' effet de ce genre. Mais je vais réinitialiser cet effet et vous obtiendrez l'apparence originale. C'est l'apparence originale que nous avons eue avec cette vidéo. C'est ainsi que ces niveaux fonctionnaient avec Adobe Premier Pro. Cet extrait et les niveaux, nous avons cet effet d'éclairage. Donc, je glisserais et dépose ça ici. Ainsi, lorsque vous ajoutez un effet d'éclairage, vous pouvez le voir, je peux ajouter la lumière artificielle sur la séquence vidéo particulière. Je peux donc ajouter comment je veux la lumière sur les images. Après avoir ajouté cette lumière là-dessus, c'est ma chronologie, vous pouvez voir dans l'aperçu de mon programme, j'ai cet objectif particulier, la vidéo avec lumière. Maintenant, je choisis le segment vidéo et dans ma source, ce préréglage d'effets particuliers, vous pouvez voir que dans le contrôle des effets MA, j'ai l'effet d'éclairage. J'ai choisi cet effet. Dans cet aperçu, nous pouvons voir, je peux voir tous ces points ici. Je fais donc juste l'aperçu en dix pour cent. Et vous pouvez voir quels sont les points que je vais faire en sorte que les données soient 25. Vous pouvez donc voir que j'ai des points différents ici. Au centre. J'ai le point central. Ainsi, avec l'aide de cela, je peux bouger la lumière. Vous pouvez voir que je peux déplacer toute la lumière à l'aide de ce point. Et après cela, j'ai les commandes de transformation. Je peux donc dire comment j'ai besoin d'une lumière particulière. Vous pouvez voir. Je peux réduire et étirer l'apparence de la lumière. Je peux augmenter les lumières. Valeur de la sueur. Ce sont les options que j'ai avec ce programme privé lui-même. Donc ici même, je peux m'ajuster, je peux faire pivoter si je veux. Je peux le voir. Je peux ajuster toutes ces choses. Et quand je clique à l'extérieur, vous pouvez voir que je peux faire pivoter et je peux placer la façon dont je veux cet effet d'éclairage. Et quand je joue cette vidéo, tu peux voir à quel point ça va bien jouer ça. Vous pouvez constater que nous avons une attention particulière sur la face du charbon. Maintenant, je choisis les effets, les contrôles, l'effet d'éclairage. Ici, j'ai une lumière de un à cinq, et les détails sur la lumière, voyons d'abord les détails de la lumière, et nous parlerons de ces lumières un à cinq. Ici, vous pouvez voir que nous avions une lumière blanche. Je peux choisir la couleur et choisir celle que je veux. Je vais choisir ça. Yellow, je choisis, d'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que j'ai eu la couleur jaune ici. Ainsi, de la même manière, vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez pour cela. Vous pouvez également utiliser cette pipette, et vous pouvez choisir la couleur souhaitée. Donc, en fonction de cette couleur, nous aurons ces valeurs de couleur. Vous pouvez voir que comme vous voulez ces couleurs, nous pouvons nous asseoir. Et après avoir dit cette couleur, j'ai cette intensité ambiante. Vous pouvez voir l'intensité que nous avons. Ces zones. J'en avais 20 maintenant je vais ajouter juste cela pourrait rayon au début, vous pouvez voir la valeur de couleur d'ambiance maintenant un, et nous n'avons rien ici. Maintenant, je veux augmenter cela. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Nous avons donc plus de valeur de couleur d' ambiance pour la zone extérieure. Voici donc les options que nous avons avec cette intensité ambiante. Et je vais conserver cette valeur par défaut, puis nous avons une brillance de surface. Donc, si vous voulez une apparence brillante de surface, je peux l'utiliser. Je peux ajuster cela. Nous avons ce matériau de surface. Si vous voulez du matériel auto-rythmé, l'apparence, nous pouvons l'utiliser. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un matériau de surface comme l'apparence. Nous avons la valeur d'exposition. Nous pouvons définir la manière dont vous voulez le détail de l'exposition. Nous avons ici les valeurs différentes pour la couche de bosse. Nous pouvons donc définir si vous avez plusieurs couches ici. Je n'ai qu'une seule piste maintenant. Nous pouvons donc voir comment cette piste a été influencée. Le courant attire. J'ai été élu pour cette piste vidéo une seule, disons que nous avons le même effet particulier ici. Et si je n'en ai pas besoin, je ne peux en choisir aucun. Ensuite, j'ai ce canal de bosse. Je peux choisir le canal de couleur que je veux, rouge, vert, bleu. Et je peux régler la bosse. haine. Ce sont les options que nous avons avec ce genre de choses, les ajustements. Ensuite, nous avons la lumière 12 phi, comme je vous l'ai dit, je vais le montrer avec cette lumière, je l'agrandis et vous pouvez voir comment nous avons cette lumière. Ce dernier projecteur, c'est le bon. Maintenant, je viens de changer la lumière directionnelle. Vous pouvez donc voir comment la lumière directionnelle, comment la sortie, je choisirai cela en lumière Omni. Vous pouvez donc voir comment nous avons eu de la lumière omni. Je peux placer là où je veux cette lumière Omni dont j'ai besoin. Je peux placer ça. Maintenant. Nous pouvons voir que nous avons la meilleure apparence de l'éclairage ici, puisque nous n'avons pas de lumière sur ces zones, cela pourrait être le mieux possible de choisir le plomb que vous voulez parmi ces deux-là. omnidirectionnel directionnel et projecteur. Et il peut choisir cette couleur particulière, ce que vous enregistrez. Au fur et à mesure que vous enregistrez, vous pouvez choisir ce dont vous avez besoin. Et nous avons cette partie centrale de ce point particulier. Vous pouvez voir que je peux le déplacer n'importe où ailleurs. J'ai enregistré. J'ai aussi cette valeur de l'axe Y. Enfin, j'ai cette option de rayon majeur. Je peux répandre la valeur du particulier que nous connaissons cette lumière. Ou je peux le réduire. Vous pouvez voir que je peux également régler toute l'intensité de la lumière. Voici donc les options que nous avons, intensité de notre essence de rayon. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir ce que vous voulez. Maintenant, si je ferme cette lumière, je l'agrandis aussi. Vous pouvez voir que cette lumière était aussi en mode non, ce qui signifie qu'elle n'était pas là en ce moment, quand je veux cette lumière 2345, je peux leur permettre de le faire. Nous allons faire une chose très simple, c'est-à-dire que nous allons choisir la lumière que vous voulez sur la lumière et les autres lumières. Je vais donc choisir l'Omni uniquement. Vous pouvez voir que j'ai allumé plus de lumière ici. Je vais le dire là où je veux cette lumière. Je vais le déplacer ici. Et je vais réduire l'intensité, le rayon des points, le rayon. Vous pouvez voir que c'est la lumière à porter. Je peux définir comment je veux la densité de rayon. C'est aussi léger. Vous pouvez définir toutes ces valeurs comme elles l'ont fait pour Light One. Et de la même manière, si vous le souhaitez, nous pouvons également ajouter de la lumière trois. Vous pouvez voir que l'énolate trois était plus désactivé maintenant, puisque nous ne voulons pas les utiliser, vous pouvez utiliser jusqu'à cinq points forts l' aide de cette option, qui est des effets d'éclairage. Voici donc les options que nous avons avec l'effet d'éclairage d' Adobe Premiere Pro. En fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser cet effet d'éclairage. Maintenant, je veux simplement supprimer cet effet d'éclairage. Vous pouvez supprimer l'effort d'éclairage intérieur si vous ne voulez pas que nous ayons un autre village. Nous pouvons simplement désactiver cette option. Il suffit d'activer l'option marche/arrêt, éteindre cet effet particulier à tout moment où je peux effectuer une recherche là-dessus. Je ne veux donc pas supprimer ça. Si je supprime cela, je peux créer à nouveau la même chose, ce n'est pas possible avec ce peu de temps. Mais si vous êtes simplement désactivé, nous pouvons l'activer à tout moment. C'est pourquoi j'ai juste été désactivé. Je vais utiliser la prochaine vidéo particulière affectant ce réglage, qui est le programme. J'ai donc simplement rédigé et je le place sur cette chronologie. Vous pouvez voir que nous avons un commun sont ces valeurs pro camp. Il a des réglages de luminosité, de contraste, de teinte et de saturation. Et nous avons partagé le présent. Commençons par ce qui est le plus brillant. J'augmente simplement la luminosité. Vous pouvez voir que c'est tout ce que nous pouvons faire pour exister la luminosité. Et si je m'y installe, vous pouvez voir que je peux aussi réduire la luminosité. C'est ainsi que nous utilisons cette option, qui est la luminosité et le contraste. En ce moment, j'en ai 100, 100 %. Je peux augmenter cela si je le veux. Je peux réduire cela. C'est un contraste, le monsieur que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Après mes chers étudiants, j'ai cette file d'attente ici. Ainsi, à l'aide de l'inclinaison, nous pouvons modifier la valeur Q de chaque pixel. Ceux qui regardent cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons un changement sur tous ces pixels. On peut voir qu'en fonction des couleurs de la roue chromatique, nous avons les changements ici. C'est ainsi que fonctionne ce q plus ici. Je peux voir que je viens d'élargir cette teinte. Et je peux m'asseoir dans ces valeurs de couleurs particulières basées sur la roue chromatique, juste 360 couleurs, ce qui signifie que nous avons des valeurs à 360 degrés. C'est donc Hue. Maintenant, je veux juste réinitialiser et nous avons la saturation. Vous pouvez augmenter la saturation de cette façon. Vous pouvez voir que nous avons des couleurs plus vives ici. Maintenant, si j'ai fait quelque chose comme ça, et nous avons aussi l'option qui est la saturation. Vous avez donc beaucoup de changement de couleur ici, vous pouvez voir qu'il s' agit de la vidéo originale. Vous détesterez certainement cela si vous avez ajouté cet effet. Cela a l'air vraiment merveilleux. Vous pouvez donc effectuer tous ces ajustements de base en utilisant ce fx, c' est-à-dire non, je voulais juste dire dans cet Adobe Premier Pro. Donc, après cela, nous avons enfin plus d'option qui est l'écran partagé. Et si vous souhaitez diviser l'écran ici, vous pouvez l'activer. Vous pouvez voir que c'est l'apparence originale de la vidéo. Et nous avons cela sur l' apparence des effets particuliers maintenant en augmentant simplement le pourcentage de fractionnement, avons maintenant 5050. Et si je veux m'ajuster, vous pouvez voir comment nous avons le changement de couleur avec cette option de base qui est cassée. Voici donc les options que nous avons avec cela, vous savez, le réglage des effets vidéo pour réaliser différents effets vidéo dans Adobe Premiere Pro. 97. Flou et aiguisé: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le prochain filtre d'effets avancés. Ce que nous avons cet Adobe Premier Pro, qui est flou et net. Je vais utiliser la même vidéo pour expliquer toutes ces fonctionnalités. Développons ce Flou et Netteté. Affûtez, vous pouvez voir que nous avons six effets majeurs. Nous commençons par ce flou d'appareil photo et nous avons des gants de questions directionnelles. Nous avons réduit Flickr entrelacé, masque affûté et non tranchant. Commençons par ce flou de l'appareil photo. Je fais juste glisser et une pièce que je peux voir lorsque je jouais à ce futur flou de caméra particulier. Ils avaient le flou à l'écran et il a la valeur par défaut de juste quantifier. On peut dire que dans ces effets propriétés. Ainsi, à l'aide de ces contrôles d'effets, vous pouvez ajuster les deux. Maintenant, je vais ajuster la teinte à dix. Vous pouvez voir comment ce flou de l'appareil photo va augmenter cela. C'est tout ce que nous avons cette apparence particulière. Maintenant, nous avons également le curseur, si vous le souhaitez, nous pouvons ajuster. Si vous voulez créer ce type de, vous savez, le zoom de l'appareil photo flou comme l'apparence avant d'obtenir point aura l' apparence de l'objet comme celle-ci uniquement si vous utilisez l' insert qui vient d'être placé sur l'appareil photo. Ce flou d'appareil photo que nous avons avec cet Adobe Premier Pro, je viens de supprimer ce flou de caméra particulier. Je vais choisir le suivant qui est le flou directionnel. Je fais juste glisser et déposer ça. Ici. Dans ce panneau Mes effets, qui est le contrôleur fx. Vous pouvez voir que j'avais deux options ici. J'ai la direction et j' ai cette longueur floue. Nous élargissons la direction. Vous pouvez voir à 360 degrés. Je peux définir n'importe quelle direction pour ce flou, comme je vais choisir de cette façon. Nous aurons donc le flou vers la droite. Je ne fais qu'augmenter cette valeur. Vous pouvez voir comment nous avons cette apparence. Maintenant, je vais changer la direction qu'il peut voir comment nous pouvons changer la direction. C'est ainsi que nous pouvons personnaliser la direction d'une valeur de flou particulière à l'aide de cette option, qui est le flou directionnel. Ce nom lui-même a une signification sur la façon dont cela affecte l' utilisation de cet Adobe Premier Pro, qui est un flou directionnel. Vous pouvez donc définir la direction à enregistrer pour le flou. Maintenant, je viens de supprimer cet effet. Nous allons vous montrer comment utiliser la troisième option, qui est le flou gaussien. Maintenant, je glisserais et dépose ce flou gaussien. Vous pouvez voir dans le sang de discussion que nous avons le flou et d'autres rayons. Je vais d'abord ajuster ce flou. Donc j'ai 0, je vais ajouter ça. Vous pouvez voir que j'ai lu que Blair, je n'ai aucune direction là-bas. Maintenant, après avoir ajouté ces valeurs de flou, j'ai ici une dimension floue. Vous pouvez voir que j'ai trois dimensions ici, qui est la valeur par défaut est Arizona et verticale. Et nous avons l'horizontale. Vous pouvez voir que j'ai un flou horizontal qui ne sera pas de la même manière. Vous pouvez également choisir la verticale. Je n'obtiendrai donc le flou que dans la direction verticale. Mais si je choisis ce type horizontal et vertical, j'aurai la valeur par défaut, c' est-à-dire que j'aurai l'apparence normale de sang. Nous avons le flou sur l' aspect horizontal et vertical. Nous pouvons constater que ce sont là les options nous avons avec cette dimension. Maintenant, si je veux répéter les pixels de bord, je peux simplement activer ceci, Repeat Edge Pixels. Sinon, vous aurez ces zones de couleur noire. Si le contour, vous pouvez voir que je le développe, juste Repeat Edge Pixels. Maintenant, nous n'avons plus de blocs sur la zone particulière de la limite. Il s'agit donc de pixels de bord répétés dans cet Adobe Premier Pro. Donc après ces trois effets de flou, le flou de l'appareil photo, flou directionnel, le flou Kushan, j'ai réduit Flickr entrelacé. Je vais appliquer cet avenir. Quand j'ajoute cela, vous pouvez voir que j'ai la valeur de douceur. Je peux ajuster la valeur de douceur qui crée la petite, minuscule apparence floue. Vous pouvez voir que si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option qui consiste à réduire la trachée entrelacée. Ensuite, j'ai la netteté, je fais juste glisser et jouer ça. Vous aurez une apparence nette ici. Maintenant, je vais zoomer et vous allez voir comment nous allons changer. Vous pouvez voir à l'heure actuelle que nous n' avons pas beaucoup de changements. Mais quand j'augmente cette quantité de netteté, vous pouvez voir que j'ai les pixels les plus nets. Vous l'avez vu ? Maintenant, je vais augmenter, d'accord, avant cela, je vais cacher ces derniers, cet effet de netteté particulier. Je clique donc simplement sur cette icône FX. Vous pouvez voir qu'il s'agit de la vidéo originale que nous avons utilisée. Mais après avoir ajouté la netteté et ajouté la valeur qui est 79, nous avons le résultat comme celui-ci. C'est vraiment bien et c'est ce dont j'ai besoin lorsque je regardais le film à l'écran. J'ai besoin de plus de détails ces personnages ainsi que sur les objets, ce que nous voyons à l' écran qui donnera beaucoup d' inflammation et de connexion avec l'histoire et le public. C'est donc ce dont nous avons besoin, c'est-à-dire une pneumonie plus forte. Si vous donnez la valeur la plus faible, je peux voir qu'on m'a donné trop de valeur que ce qui est solvant. Et vous avez la perturbation, nous avons des bruits. Essayez donc d'utiliser une quantité limitée de cet affûtage particulier. Maintenant, c'est 0 et je vais utiliser le gestionnaire. Ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez voir que cette vue a également beaucoup de changements. Ceci est donc plus net lorsque vous avez créé une vidéo avec une petite quantité de flou, vous pouvez certainement y aller, simplement l'affiner et cela vous aidera à créer la vidéo la plus ciblée comme l'aide de cet Adobe Premier Pro. Maintenant, après ce Sharpen, je lui dis juste l'aiguiseur. Je vais choisir le prochain effet vidéo particulier, qui est un masque peu net. Maintenant, je l'applique d'abord et vous pouvez voir, je vais zoomer. J'en ai 100 pour cent. heure actuelle, vous pouvez voir que nous avons une maladie très légère. Je ne sais pas si vous pouvez comprendre ou non. Mais ayons la valeur. Je voulais juste dire que nous avions le montant qui est de 50. Je vais augmenter cela encore plus. Je vais ajouter juste ces effets de désactivation. Je vais m'éteindre. Nous pouvons voir que nous avons un changement clair, vous savez, là-bas. Maintenant, je vais ajouter plus de valeurs, soit 215. Et vous avez mieux que l' apparence soit aiguisée sans l' avènement des coups. Cette vidéo originale, vous pouvez voir que c'est ce que nous avons après avoir ajouté le plus net. Ensuite, nous avons les valeurs seuils SLS de rayon. Je vais donc augmenter la valeur du rayon particulier. Lorsque j'augmente la valeur du rayon, vous pouvez voir à partir des âges, cela augmente le rayon, la zone d'étendue de l'effet particulier qui est une mosquée non affûtée. Nous aidons la valeur de seuil deux afin que vous puissiez ajuster la façon dont vous voulez la valeur de seuil particulière, comme je vais en choisir dix. Attendez d'en avoir seulement 1, ajoutez-le en moins si A1. Et c'est 0, je vais choisir 0,5. C'est donc un cœur si nous n'en avons que 10. Je peux donc simplement demander un vacua et je peux ajuster la valeur du rayon. Je vais mettre ça sur, l' utiliser ressemble à trop de quantité pour ça, juste un. Et vous pouvez voir ici, nous avons une vidéo claire. Et si je retire ce masque non affûté, vous pouvez voir que nous avons Smart Blur là-bas. C'est ce que nous avons avec cette marque incertaine. Et voici les ajustements des options de flou et de netteté que nous avons avec cet Adobe Premier Pro Video FX pour le montage vidéo. Vous pouvez voir que toutes ces choses sont des effets sympas que nous avons, en particulier ceux sous un masque affûté. Et nous avons conservé les options particulières comme la caissière et le flou dans cet Adobe Premier Pro. 98. Distort vos séquences: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser cette éthique vidéo par points dans Adobe Premier Pro. Nous pouvons voir que cette pensée a beaucoup d'effets vidéo différents. Nous avons commencé avec ce plan de coordonnées. Je vais faire glisser cet effet d'épingle de coin particulier. Et je vais utiliser cette vidéo. Je viens de faire glisser et de déposer sur cette vidéo particulière. Maintenant, nous pouvons voir que nous n'avons aucune différence. Mais dans mes effets jusqu'à ce que vous puissiez voir nous avons eu cet effet particulier, qui est Corner Pin. Nous avons des valeurs différentes ici. Nous pouvons voir que nous avons deux paramètres pour le haut et deux paramètres par avocat. valeurs de réglage en haut à gauche comme Non, je vais ajouter cette toute première. Quand j'ajuste cela, vous pouvez voir que j'ai cette image particulière comme celle qui a été épinglée avec ce coin supérieur gauche. Vous pouvez voir que si j'ajoute cela en place, vous pouvez voir comment nous venions de nous rencontrer. Mais si je le déplace dans un inconvénient, vous pouvez voir que cela semble avoir été épinglé avec ce coin particulier qui est gauche en haut. Peut également ajouter la valeur en moins ou en plus. Maintenant, après le meilleur paramètre j'arrive au deuxième paramètre. Ici, je vais ajuster l'axe Y. Vous pouvez donc ajuster à la fois l'axe X et l'axe Y ici. Ensuite, je suis venu dans cet endroit, qui est en haut à droite. Vous pouvez définir ce que vous voulez en haut à droite. Et je vais mettre en bas à gauche et en bas à droite. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc définir la façon dont vous souhaitez épingler cette apparence vidéo particulière. Je peux mettre cette épingle sur cet endroit parce qu'il a été créé le point comme celui-ci. Je peux ajuster ce qu'ils veulent. Cependant, tournez cette vidéo particulière là. C'est ce que cette épingle d'angle. Vous ne voulez pas utiliser toutes ces valeurs à la fois, mais en fonction de vos données, vous pouvez l'utiliser comme si je veux ajouter cette épingle de coin, barre d' apparence, l'avocat en écriture uniquement pour cet endroit. Je peux m'en servir seul. Vous pouvez voir que nous pouvons distraire l'image selon nos besoins. Cette option est acculée lorsque Adobe Premier Pro. Maintenant, je vais utiliser le prochain. La prochaine est la distorsion de l'objectif. À l'aide de cette distorsion de l' objectif, nous pouvons régler l'objectif de l'appareil photo. mise au point signifie que l'aspect particulier de distraction des lentilles. J'ai été ajouté que maintenant j'arrive à mes effets sur votre vidéo, vous pouvez voir que vous n' avez pas beaucoup de différence après avoir ajouté cet effet particulier. Comme nous n'avons pas la valeur de p ici, nous avons toutes ces valeurs dans 0. Nous voulons maintenant ajuster ce tout premier, qui est la courbure. Je viens juste de voir de la valeur. Alors, j' ai juste de la valeur. Nous pouvons voir comment je peux créer ce genre d' apparence d'angle Euler si je le veux. J'avais donc la valeur sur 0. Quand j'augmente la valeur, on peut voir que j'ai ce genre d'apparence. Je peux donc créer cette correction de l'objectif comme la façon dont l'objectif de l'appareil photo avait des valeurs différentes lorsque vous prenez la photo. Maintenant, si j'augmente la valeur de 200, vous pouvez voir comment nous avons cette valeur. Et je ne peux pas bouger plus de 100, juste la valeur la plus élevée pour cette courbure. Maintenant, je veux juste réduire cela. Et je veux juste ajouter de la valeur à moins. Je n'ai donc qu'à ajouter de la valeur à moins. Vous pouvez voir comment nous avons ces séquences vidéo particulières. Nous avons presque l'apparence de l' objectif grand angle ici. À l'aide de cette courbure, vous pouvez créer cette vache comme vous le souhaitez. Lorsque j'ajoute d'autres valeurs sur cette courbure en moins, vous pouvez voir comment nous avons cette apparence. C'est tout ce que nous avons cette apparence pour cette seule courbure. que vous puissiez l'utiliser selon vos besoins, je veux juste l'utiliser dans 0 parce que je veux juste expliquer d'autres choses aussi. Maintenant, je choisis ce décentrage vertical. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Je peux mettre un dissident sur cette séquence vidéo manière verticale. Et je peux augmenter ces valeurs. J'étais donc habitué à 100%. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons cette apparence vidéo. Et je vais augmenter le denim moins, je peux voir comment nous avons ces mêmes valeurs, vous savez, 100 % moins pour cette séquence vidéo. On dirait que les personnages sur le remplissage sont coincés sur vous. C'est ainsi que nous avons cette apparence. N'oubliez pas que vous avez l'espace vide ici. Ainsi, chaque fois que vous disposez de cet espace vide, lorsque vous ajustez ces séquences vidéo, vous pouvez remplir cet espace vide avec n'importe quelle couleur. En bas, vous pouvez voir que nous avons la couleur du champ. Il y a un blanc maintenant, mais je peux changer cela. Je clique ici. Et je vais utiliser la couleur que j'aime. Je vais choisir celui-ci et j'utilise cet outil pipette. Je peux également choisir les couleurs de cette vidéo pendant des jours comme je peux choisir parmi ces fleurs. Est-ce que ces zones vertes sont le teint de la peau. Je peux choisir n'importe où dans cette vidéo. Ce sera jusqu'à un seul pour ce design particulier. Comme cette vidéo, je vais choisir un vert. Ce vert sert également son objectif. Je peux ajouter cette couleur. Toutes ces couleurs ont déjà cette vidéo. Si vous ajoutez quelque chose comme ça, cela ne fonctionnera jamais. Nous pouvons donc voir que c'est gênant ainsi que la couleur indésirable, ce que nous avons là. Même si vous avez du noir à l'arrière-plan. C'est un peu normal que le noir et blanc. Mais sinon, nous ne devrions pas ajouter des couleurs différentes qui n'ont pas eu lieu avec ce métrage vidéo. Je peux donc utiliser n'importe quelle couleur comme celle-ci. Maintenant, après cela, je transforme ce décentrage vertical en 0. J'en suis venu à ce décentrage horizontal. J'ai donc le même effet sur la direction horizontale. Il peut donc voir comment nous avons cet effet particulier. C'est vraiment sympa. C'est à vous de décider que vous allez utiliser ces valeurs. Mais sachez que nous avons toutes ces fonctionnalités. Ainsi, chaque fois que vous avez besoin de ces effets, lorsque vous créez un VDU, montrez ce cliché sous un effet différent pour transmettre l'histoire. Sur la base de ce lundi, nous allons utiliser tous ces effets vidéo. Puisque nous avons ces vidéos de x dans ma prime, cela ne signifie pas que vous devez utiliser tous ces événements vidéo dans votre projet vidéo. Si le projet exige cet effet, vous pouvez l'utiliser, mais vous devez savoir quels sont tous les effets que nous avons avec cette vidéo ou cette Adobe Premier Pro ? Sinon, vous aurez peut-être la chance de manquer ces effets. Ce qui vous aide encore une fois à améliorer ce scénario particulier pour le projet vidéo. C'est pourquoi il est très important d'apprendre tous ces effets vidéo. J'en arrive maintenant à ce quatrième effet de prisme vertical. Cela a donc cette apparence. Si vous voulez la même chose à la verticale, je peux l'utiliser. Et nous avons une apparence de prisme horizontal. Il a une sorte d' apparence ici. Vous pouvez voir que je vais m'adapter maintenant. Nous pouvons voir comment nous avons eu cette apparence de prisme. Ce sont les caractéristiques de cette distorsion de mon objectif sous ce filtre à points. Sur cette base, vous pouvez utiliser ici, vous pouvez voir que nous avions un champ alpha. Il suffit de désactiver ça. Le programme que vous pouvez voir que nous n'avons que le canal alpha, c' est-à-dire les pixels transparents. Maintenant, je peux exporter cela si je veux en tant que séquence vidéo transparente . Je ne veux pas ça, je veux juste une couleur. C'est pourquoi nous avons cela. C'est ainsi que nous utilisons cette distraction de l'objectif dans ce filtre de distorsion. Maintenant, je choisis est agrandi. Vous pouvez voir que je peux agrandir l' endroit en particulier à l'aide de cette loupe. Donc, dans ce contrôleur de fx, je peux voir que j'ai des outils pour agrandir. Et nous avons ici le point que je peux choisir quel point j'ai dû agrandir. Je vais choisir sa phase. Après avoir placé le point particulier là, j'en arrive à ce contrôle des effets grossissants. Ici, je peux voir au début que j'avais la forme. Il a donc une forme de cercle. Maintenant, vous pouvez voir qu' il a une forme de cercle. Maintenant, je veux juste changer la forme. J'ai donc choisi ça en carré. Vous pouvez voir maintenant que j' ai la place. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir celui que vous voulez. Et nous avons tenu un point central du cercle sur l'axe X. Vous pouvez décider où vous voulez ce point sur les axes X et Y. Maintenant, nous avons le grossissement. Vous pouvez voir à partir de la séquence originale il y a 50 % de plus, ce qui est sur 50 ici. Maintenant, je vais choisir 300. J'ai donc eu un grossissement plus important. Vous pouvez voir que je peux le dire comme je le veux, et j'ai eu un grossissement plus important. C'est ce que cette valeur de grossissement. Et nous avons le lien. Et si nous voulons définir un lien avec cette fonctionnalité, cette vidéo, nous pouvons l'utiliser. Nous avons la taille de cet objectif, l'objectif. Nous avons donc la loupe, cette taille d'objectif à 100. Je peux augmenter cela en rouge. Maintenant, vous avez le meilleur grossissement. Vous pouvez voir qu' ils lisent la vidéo. C'est donc merveilleux. Ok, donc c'est fonction de cette loupe pour avoir l'option Plume. Si vous en avez envie, vous savez, nous n'ajouterons pas le plus loin sur les bords pour être taxés comme coins mous, la limite. Je peux utiliser cela plus loin. Je viens d'augmenter la valeur. Vous pouvez voir que la façon dont nous avons les coins mous, les zones limitrophes sont molles. C'est donc ce qu'on appelle assez de temps. Et je veux juste garder ça dans 0. C'est d'avoir l'opacité. Si vous voulez réduire l' opacité, oui, je peux le faire. Et si je le veux, je peux augmenter cela. J'ai l'avenir grandissant. J'ai une norme. Et si je veux un peu de moelleux. Je peux utiliser un doux. Si j'avais un peu de dispersion, je peux utiliser le scatter pour vous sous-qualifier pour avoir le mode de fusion. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser quel type de mode de fusion ou de directeur. Maintenant, je choisis celui qui est normal. Et après cela, j'ai la couche de résistance. Si vous souhaitez redimensionner la couche, nous pouvons utiliser cette option. Voici donc les caractéristiques de cet effet de distorsion grossissant dans Adobe Premier Pro. Maintenant, je viens de supprimer cet effet. Je vais utiliser le prochain qui est au milieu. Il suffit de glisser-déposer ça ici. Et ici, vous pouvez voir que nous n'avons aucun changement dans cette image car je n'ai pas été ajouté ce modèle particulier. Parfait, en ce moment, je viens d'être ajouté, mais je n'ai pas ajouté de valeur ici. Maintenant, lorsque vous ajoutez un effet vidéo, si vous cliquez sur cet effet vidéo particulier sur le contrôle des effets, nous pouvons voir que nous avons ce point d'effets particulier. Je peux donc déplacer ce point et je peux placer là où je veux ce point. Vous pouvez voir que je peux placer un point partout où j'en ai besoin. Nous l'avons utilisé pendant que ce champ magnétique est un vecteur. Également. Nous l'avons utilisé. Nous le fixons là où nous avons besoin de ce grossissement particulier. Dans le même ordre d' idées, chaque fois que vous ajoutez des effets vidéo, nous pouvons personnaliser l'emplacement de l'effet particulier. Ici. J'ai ce milieu, donc vous pouvez voir qu'il a une apparence médiane. Alors maintenant, après cette personnalisation et je vais voir, je vais ajuster les valeurs. J'avais donc deux paramètres avant centre de flexion et l'angle. que je puisse le dire, j'ai besoin du centre de flexion. Nous pouvons également dire à l'aide de la bouche, vous pouvez voir que nous pouvons également ajuster l'aide de ce paramètre centré sur la réflexion. Après cela, j'ai cet angle de déviation. Vous pouvez donc changer l'angle si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que je vais donner la valeur 90, qui a 90 degrés. Et je vais ajuster cette valeur de l'axe Y. Je vais maintenant lire cette vidéo. Vous pouvez voir comment nous avons eu cela. Il a une sorte de reflet semblable à l'apparence. Vous pouvez voir que c'est ce reflet qui reflète cet effet vidéo particulier dans Adobe Premier Pro. Chaque fois que vous enregistrez ce genre d'effets, vous pouvez utiliser cette option que nous venons de créer. Après ça. Je vais choisir le milieu de tout ça. Je viens de retirer ça. Je vais choisir le prochain qui sera décalé. J'ai joué ça. Ici aussi, vous pouvez choisir cet effet de décalage. Et je vais ajouter juste savoir qu'un centre de décalage vers la valeur. Vous pouvez voir que je peux compenser ces séquences vidéo comme je le veux. Vous pouvez voir ce point. Et j'ai pris comment cela ne se mélange pas avec la valeur d'origine. J'augmente donc cela. Vous pouvez voir comment nous avons cette valeur de décalage. Il s'agit donc de la valeur de décalage, la tension de décalage, et ce n'est pas le bas. Vous avez le mélange avec la fonctionnalité originale. Nous pouvons fusionner cette valeur de décalage avec l'original si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que je peux avoir les deux choses ici. Le décalage des séquences vidéo ainsi que de l'arrière-plan, qui est l'original. C'est donc le contraire dans Adobe Premier Pro. Maintenant, je choisis la réparation de volets roulants. Et j'ai eu peur de le choisir ici. Je vais régler ce taux d'obturation roulante. Et je vais ajouter juste une direction de distraction. Et comment nous voulons ces choses. Ici. J'ai ces détails de mouvement de pixel. Je vais jouer ici. OK, c'était très lent. Prenez beaucoup de temps pour appliquer ces effets. Cela fonctionne. Donc, après cette réparation de volets roulants, je vais utiliser cette sphère paradisiaque nous créons la sphère comme une apparence à partir de la séquence vidéo. En ce moment. Nous n'avons aucun rayon que vous puissiez voir. Et quand on choisit ces PLA de x, on avait un point, le point central ici. Et après cela, j'augmente cette valeur de rayon de 0 à 100. Je vois que j'ai augmenté davantage. Je peux voir que je peux réduire cela alors que l' Amérique créait une telle apparence. Nous voulons simplement ajouter cette valeur à la dimension de mes séquences vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cet effet paroissial. Je viens ici et je vais jouer avant que nous ayons une vidéo comme celle-ci. Et après les esprits, vous pouvez voir que nous avons une apparence semblable à une sphère. Vous pouvez donc ajouter une apparence semblable à une sphère dans la vidéo. Je peux également ajuster le point central, comme je le veux. Vous pouvez voir que je peux ajuster le point central, à l'aide de ce paramètre de l'axe X. Je peux également régler ce baromètre de l'axe Y. Vous pouvez voir que cela a une apparence semblable à un frottis. Et cela fonctionne à merveille. C'est ce que cela signifie à mesure que nous montons. Nous fabriquons cette bière à partir de cette vidéo. Maintenant, j'ai la transformation. Je fais juste glisser et déposer ça. Nous avons les commandes de base des transformations grâce aux effets vidéo. Je peux donc définir la position et l'échelle uniforme si nous le voulons. Nous savons qu' est-ce qu'une échelle uniforme ? Et j'ai ce Q. Donc si nous voulons fausser l'image en particulier, je peux le faire à l'aide de cette valeur Q. Et j'ai l'axe Skew. Vous pouvez donc définir la façon dont vous voulez que l'axe incliné s'y trouve. Ils ont dit que dans 0, j'ai la rotation. Vous pouvez donc faire pivoter cela comme nous voulons avoir l'opacité qui est une transparence. Je peux m'asseoir comme on veut de 0 à 100. Et j'ai maintenu l'angle d'obturation, comment je veux des valeurs différentes, nous savons comment utiliser cette transformation. Et nous avons une autre option ici. Nous venons de transformer ce qui a également les mêmes valeurs. Maintenant, ils choisissent le prochain qui est Turbulent Displace. Je fais juste glisser et déposer cet effet ici. Nous pouvons voir comment nous avons eu la turbulence ici, pour jouer ça. Et nous avons des turbulences à propos de cette vidéo. Vous pouvez voir presque toutes ces zones de séquences vidéo ont la turbulence. Maintenant, j'ai l'effet ici. Nous pouvons voir qu'il y a des outils qui existent, et je vais placer là où je veux ce point central. Sur cette base, nous avons les différentes turbulences ici, comme la façon dont nous avons eu des vagues d'eau sur la séquence vidéo. C'est vrai ? Je vais maintenant ajuster ces valeurs. J'en viens donc à ce sujet, mon contrôle des effets. Ici. J'ai le montant et je dois avoir le déplacement. Vous pouvez donc choisir quel type d'unité de déplacement. Nous avons beaucoup de valeurs ici. Vous pouvez le voir. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir celui que vous voulez. Et après le déplacement, j'ai le montant. Donc, si vous ne voulez que moins de déplacement, je peux donner un mode moindre. Vous pouvez voir que c'est ce que nous avons. Mais d'une manière très infime. Si j'en veux plus, je peux faire plus de valeurs. Et je peux aussi me déplacer de plus en plus de valeurs. Vous pouvez voir comment nous avons cet effet particulier. Et j'ai la taille de ce type ou de ce déplacement. Je peux ajuster cela. Ici, vous pouvez voir que je vais ajouter de minuscules valeurs. C'est tout ce que nous avons ces ajustements de valeur de déplacement. C'est donc la taille. Je vais l'avoir dans 200. Je vais donc avoir cette valeur à 50. Ensuite, nous avons la valeur de décalage. Nous avons cet ensemble d'applications sur les axes X et Y. Nous avons cette complexité. Vous pouvez ajuster la complexité au fur et à mesure que j'enregistre. Et nous avons l'évolution. Vous pouvez également définir comment nous voulons cette valeur et cette évolution. Voici donc les quelques autres options comme celle de la coalition. Nous avons été tous horizontaux, verticaux. Nous pouvons épingler la façon dont vous enregistrez cette valeur d'épingle ici. Vous pouvez voir que sur le côté gauche, nous pouvons épingler, mais en haut à droite, en bas, nous n'avons pas l'épingle. Si je choisis le bon sur ces objets, il aura l'épingle, ce qui signifie que nous n' aurons jamais ces apparences. Mais un autre Ali, oui, nous aurons que si je choisis spin sont donc toutes ces zones seront épinglées. Nous n'aurons jamais cette zone noire sur la vidéo. Et B à la façon dont cet anti-crénelage, pour le meilleur, nous pouvons choisir faible ou élevé. Selon le placage. Voici les options d'affichage turbulentes que nous avons avec ce métrage vidéo, les commandes d'effets vidéo. Maintenant, je choisis cet arbre. Nous ajoutons cela, nous savons comment l'utiliser, nous l'avons déjà utilisé auparavant. Dans d'autres cours. Vous pouvez tripler la séquence vidéo dans les deux sens, dans le sens horaire ou antihoraire. Donc, en fonction de vos besoins, vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez ou non. Elle ressemble à un serpent ici. Mais je n'utilise que cette valeur dans 0. Nous avons le rayon du sergé. Vous pouvez donc ajouter la valeur et ajuster le rayon de l'outil. Nous avons le point central du sergé, comme vous pouvez définir ce que nous voulons. Vous voulez ce particulier sur l'axe X et Y. C'est vrai. Nous avons également utilisé ce rayon, et c'est vrai pour vous. Maintenant, je choisis Warp Stabilisateur. J'ajoute que, cette analyse, que je sais que les amis feraient simplement la liste de l'arrière-plan. Cela est stabilisé. Si vous avez des turbulences indésirables pendant l'enregistrement vidéo. Vous pouvez voir sur ma gauche, il analyse les images vidéo comme ce que nous avons là. Et cela vous montre qu'il a analysé l'arrière-plan, qui est la première étape. Il vous montre le nombre de trames qui géraient. Vous pouvez voir que sur 444 images, c'était en 2101214, nous en avons presque 50 pour cent. Donc, si vous souhaitez utiliser le processus de stipulation, vous pouvez utiliser cette option qui est le stabilisateur de distorsion. Je vais juste appuyer sur Annuler. Je veux juste supprimer cela. Après ça. Enfin, je vais utiliser cet effet vidéo particulier disponible. J'ajoute que vous pouvez voir nous avons le voile sur ma vidéo. Je vais voir comment le processus de peinture. Je choisis tous les âges. Je ne veux pas cette vue sur les bords. Je ne veux pas montrer l'arrière-plan. Maintenant, j'en viens au type de vague. Vous pouvez voir que nous avons différents types de vidéos. En ce moment. Nous avons cette pancarte et je choisis ça sans écuyer. Donc, si vous voulez faire une somme carrée, vous pouvez voir que nous avons l'apparence carrée comme la dimension différente manières multiversales Doctor Strange. Et je vais choisir ce triangle. Nous aurons donc le triangle basé sur ceux-ci. Avail. Et j'ai cette dent de scie. Nous avons des apparitions de vagues différentes ici. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez. Je vais choisir cette place. Et je vais ajouter d'autres paramètres pour la vague, la hauteur des vagues. Vous pouvez voir comment nous pouvons organiser la hauteur différente de la vague à celle de la baleine. C'est une caractéristique intéressante. Vous pouvez voir que j' ai la vitesse des vagues aussi comme la rapidité avec laquelle je veux cette vague ici. Dans cette vidéo, vous pouvez le voir. Et je vais réduire cela à 25. Je ne veux pas que cette valeur n'ait aucune valeur ici. Je veux juste bouger ce qui n'a pas de voile lentement. D'accord, j'ai ajouté un autre paramètre. J'ai aussi la vitesse de la vague ici. Je peux régler la vitesse des vagues. Distraction. Vous pouvez voir, ah, je peux aussi ajuster la direction. Je peux ajuster cette base si vous le souhaitez. Je peux modifier toutes ces valeurs à l'aide de cette option, qui est le contrôle fx. Voici donc les différentes vidéos a de x que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. En fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser tous ces effets vidéo distraire, projet de montage vidéo. 99. Générer des éléments artificiels: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser des éléments artificiels dans Adobe Premier Pro. Nous allons générer différentes apparences, différents effets à l'aide de notre palette FX. Je vais utiliser ces trois vidéos. Vous pouvez voir que j'ai une vidéo et j'aurai la deuxième vidéo. Et j'ai encore une vidéo, qui est la troisième vidéo. Je vais donc utiliser ces trois vidéos ici. Je vais accélérer la deuxième vidéo car elle a plus de vitesse d'images, ce qui va en faire 150. Maintenant, je vais avoir la vitesse normale. Vous pouvez voir comment nous devons noter les actions de cette fille. Commençons donc. Je vais juste sélectionner cette première vidéo. Maintenant, j'en viens à mes effets. Dans notre leçon précédente, nous avons vu comment utiliser ces filtres Distort. Mais ici, je vais utiliser celui-ci qui est généré. Vous pouvez voir que j'ai quatre options ici. J'ai l'étalonnage à quatre couleurs, l'éclairage et la rampe d'éclairage. Commençons par cela pour l'étalement des couleurs, je vais choisir mon contrôle des effets. Vous pouvez voir que je n' ai aucun effet ici. Je viens d'appliquer ce tout premier pour l'étalonnage des couleurs. Il suffit de glisser-déposer ou d'avoir un aperçu de cet effet particulier. Lorsque j'ajoute cela, vous pouvez voir dans la fenêtre de mon programme, vous pouvez voir le changement complet avec le clip vidéo en question. Nous ne pouvons pas voir ce clip vidéo ici. Au lieu de cela, nous avons quatre couleurs ici. Nous avons du bleu, du jaune, vert et ce magenta. Dans ces quatre couleurs. Vous pouvez voir que nous avons ces quatre couleurs dans une valeur mélangée. Et nous pouvons ajuster les couleurs ici à l'aide de ces contrôles d'effets. Maintenant, je choisis ce dégradé de quatre couleurs dans le contrôle FX. Lorsque je choisis cela, vous pouvez voir que je peux sélectionner tous ces quatre points de couleurs différents. Et je peux me placer là où je veux. Il peut le voir. C'est l'une des choses importantes, c' ce que nous avons avec Adobe Premier Pro. Vous pouvez décider où placer ces couleurs, comme si vous le souhaitez, vous pouvez également créer ce type de combinaison. Donc, en fonction de vos besoins, vous allez décider comment nous voulons ces combinaisons de couleurs ici. Nous pouvons donc placer toutes ces choses dans ce panneau d'effets. Vous pouvez également constater que nous avons le 0.1.2.344. Ces choses représentent apparences lumineuses de ce dégradé de couleurs. Je peux donc ajuster le 0.1 à l'aide des coordonnées x ainsi que des coordonnées de chemin. la même façon, je peux ajuster le 0.2.3.4. Après cela, j'ai ces valeurs de couleur. Par défaut, je l'ai. Si je veux, je peux le changer. Comme si je vais changer ça en rouge. C'est donc cool. Et j'ai choisi ce point qui est le 0.3. Je vais choisir ça en L0. Et j'ai le bleu ici et j'ai le vert. Ainsi, vous pouvez modifier toutes ces couleurs, ce que vous enregistrez sur la position particulière. Après ça. Vous pouvez également choisir cette couleur. L'aide de l' outil pipette comme la façon dont nous l'utilisons dans nos leçons précédentes. Maintenant, après ce poste de travail et les couleurs éloignées, fermez cet onglet et maintenant j'ouvre ces données, pliez simplement ce mélange. Vous pouvez décider de la quantité que vous souhaitez mélanger ces couleurs avec la vidéo originale. Maintenant que nous avons 100 %, je vais réduire cela. Nous n'avons pas beaucoup de différence. Ce que je veux augmenter, vous pouvez voir comment nous pouvons fusionner cela. Ils sont après ça, ce mélange, eh bien, vous pouvez voir que nous avons ici les valeurs de fusion. Donc ici, j'ai moins de valeur Blender. Et ici, nous avons les couleurs pures. Et après cela, nous avons eu les valeurs de gigue. Je peux régler la gigue a un record et j'ai l'opacité. C'est donc une autre option importante que nous avons avec cela, je peux ajuster l' opacité pendant que je cours. Vous pouvez voir comment nous avons eu cette opacité ici. Et aussi cette opacité, nous avions un mode de fusion. Vous pouvez donc le dire dans quoi de plus vous pouvez fusionner ce dégradé de quatre couleurs avec la vidéo originale. Comme si je vais choisir la normale, c'est normal. Et je vais choisir cette opacité. Je voulais juste dire que beaucoup faisaient ce mode de fusion normal. Choisissez les réglages d'opacité. On peut voir, je peux régler l'opacité de la couleur seule. Maintenant, je fais passer l'opacité à 0 pour ce dégradé de quatre couleurs. Et vous pouvez voir la vidéo complète ici. Lorsque j'augmente cela, vous pouvez voir que je peux avoir ces couleurs en fonction de ma valeur. Et nous devons avoir la valeur numérique et la valeur de mixage du dégradé ici. Maintenant, je veux juste garder ça à 100 %. Oui, je l'ai eu. Et je choisis différents modes de fusion, comme j'ai choisi Add. Cela a donc des valeurs différentes avec la vidéo d'arrière-plan. Vous pouvez voir comment cela fonctionne avec cette annonce. Et j'ai choisi Multiply. Oui, c'est vraiment cool. Et nous avons l'écran, vous pouvez voir que nous avons une superposition. C'est une autre option fantastique. Il va fusionner toutes ces couleurs avec une vidéo d'arrière-plan. Et nous avons une lumière douce, une lumière dure. Et ici aussi, après avoir appliqué ce mode de fusion, vous pouvez prendre cette opacité si vous le souhaitez. Et nous avons Color Dodge et nous avons ces os colorés. Nous avons des couleurs plus sombres et plus claires. Ainsi, tous les modes de fusion que vous pouvez utiliser en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je vois que toutes ces choses sont belles. Enfin, nous avons la luminosité. Ce sont donc les fonctionnalités que nous avons avec cette option, qui est quatre dégradés de couleurs dans le genre. J'espère que vous l'avez très bien compris. Maintenant, j'ai supprimé cet effet et nous avons la vidéo originale après la radio. Deuxièmement, nous avons cette évasion d'objectif. Par conséquent, si vous souhaitez ajouter une fusée de lentille artificielle ou si vous souhaitez générer une fusée éclairante, vous pouvez utiliser cette option. Il suffit de faire glisser une annonce ici. Quand je les ajoute. Maintenant, après avoir ajouté cette fusée de lentille particulière, vous pouvez voir que nous avons obtenu l'aperçu ici. Maintenant, ils choisissent l'éclairage de l'objectif sur mon contrôle des effets. Je peux changer de position. Vous pouvez voir dans cette vidéo particulière, nous avons le Soleil sur ce côté gauche, et non sur la droite. Vous pouvez voir comment nous avons la lumière du soleil sur les cheveux frais. Vous devriez donc placer cette Lens Flare Probablement si vous voulez l'utiliser. Si vous avez placé ici, ce sera comme une vidéo folle. Je viens donc de placer ici cette fusée de lentille. Je peux m'ajuster là où je veux. Ensuite, vous savez, dans ces contrôles d'effets, vous pouvez voir que nous avons une fusée de lentille, des coordonnées x et y. Je peux placer là où je veux et nous avons fui la luminosité. Vous pouvez donc voir que si je place cet objectif ici, vous pouvez voir à quel point cet objectif est lumineux en ce moment, si je l'augmente de plus de 100 %, vous pouvez voir comment nous pouvons ajouter plus de lumière. Je vais passer ici, mais nous n'avons pas le nombre de distance. Mais je vais quand même le montrer là. Si je le réduit, on peut voir que la variation de couleur est ici. Vous pouvez voir comment ces lentilles étaient alors leur seule. Et maintenant, je choisis cette séquence, j'en augmente la valeur. Vous avez ce genre de boucle intérieure. Maintenant, je peux dire que cet objectif est vraiment éclairci et cela a influencé la vidéo. Donc je vais avoir ça avec une valeur de 58 moyens seulement. Maintenant, après cette valeur de luminosité, j'arrive à ce type d'objectif. Nous avions donc le type d'objectif, nous avons un zoom de 5308 mm. Et c'est ce que nous avons. Notez que si je le suis maintenant, je vais choisir le deuxième. Je vois à quoi ça ressemble. Et je vais choisir le troisième 105, Ta mère. Voici donc les trois éruptions lumineuses différentes que nous avons. Je vais m'en servir. Ensuite, nous avons fusionné avec l'option originale. Nous avons donc 0 valeur actuelle. Donnons tout cela à 100 %. Maintenant, vous ne pouvez rien voir. Quand je réduis ça de 100. Nous pouvons voir que je peux mélanger cela avec les images originales. Voici donc les options possibles. Nous l'avons fait. L'objectif est évasé. Chaque fois que vous enregistrez, vous pouvez l'utiliser pour offrir l'éclairage, je vais utiliser la prochaine fonction dégénérée, à savoir l'éclairage. Avec l'aide de cet éclairage incapable créer une lumière artificielle, un éclairage artificiel avec Adobe Premier Pro. Maintenant, je vais utiliser cette vidéo pour cela. Nous pouvons voir comment nous avons cette vidéo sur fond sombre. Voyons donc comment nous allons ajouter cet effet d'éclairage. Je viens d'ajouter cet effet avec ce segment vidéo. J'ajoute que vous pouvez voir, j'ai eu la lumière ici. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je vais l'utiliser pour un autre segment vidéo. Je veux simplement supprimer cet effet particulier. Pour supprimer cet effet, vous pouvez voir que j'ai le même segment vidéo. Et nous pouvons voir dans cette chronologie particulière que nous avons l'onglet Effets. Il affiche la couleur verte car nous avons ajouté un effet. Je vais utiliser cette vidéo ici. Je vais donc ajouter cet effet lumineux particulier. Voyons voir. J'ajoute simplement cet effet particulier que je peux voir que je peux produire cette apparence d'éclairage. Je vais choisir les effets d'éclairage dans ma console d'effets. Nous voyons que nous avions un point de départ et un point de fin. Ce que je fais maintenant, c'est que je placais le point de départ ici et je vais placer mon point final sur un autre endroit. C'est à ce stade ou à ce stade. C'est à vous de décider, comme façon dont vous souhaitez générer cet effet. Vous pouvez le faire. Je vais maintenant créer ce point pour jouer. Vous pouvez voir que nous avons une apparence lumineuse larmoyante. Je vais faire le reste des choses maintenant. Je ne fais donc que sélectionner cet effet particulier. Nous pouvons voir que nous avons le point de départ et le point de fin ici. Les x et yde départ. Et nous avons les x et y. Vous pouvez voir que nous détenons des segments, qui sont un sept en ce moment. Nous pouvons le voir. Et si je veux réduire, je peux le faire. Et si vous voulez augmenter ou deux que vous pouvez voir comment je peux augmenter cela, nous pouvons en utiliser jusqu'à 25. Rejouons cette vidéo. Donc ça ressemble à un choc électrique, mais c' est l'éclairage, non ? Et après cela, j' ai cette amplitude. Vous avez donc les dix, ce qui est la valeur que j'ai augmentée ici. Du terme. Je peux ajuster la valeur d' amplitude, le niveau de détail, qui est deux en ce moment. Vous pouvez donc voir que nous avons maintenant plus de détails pour comparer la chose précédente. Donc, si vous souhaitez ajouter un éclairage sérieux, vous pouvez l'utiliser. Et j'utilise le niveau détaillé. Nous pouvons voir que le niveau de détail est de huit. J'ai eu l'habitude d'entendre la valeur complète et j'ai les valeurs d' amplitude des détails. Nous pouvons donc utiliser Flatter ou c'est à vous de décider. Vous pouvez décider quel genre de foudre sérieux nous avons. Et nous avons une ramification. Nous avons la valeur par défaut de la ramification à 0,2. Je peux ajuster ça comme un. Et nous avons les valeurs de ramification z. Nous avons l' angle de la branche de Don T. Je peux donc définir ce que nous voulons. Et nous avions une longueur de segment de branche. Comment ajouter cette longueur de la branche. Et après cela, vous savez, la longueur de la branche, nous avons les segments de marque. Vous pouvez donc décider de la quantité de segments dont vous avez besoin avec les branches. Et après cela, la branche segment, je peux le dire. Les autres détails comme nous peuvent impliquer les segments de branche ranch avec la vitesse de cet éclairage particulier. Ou c'est trop compliqué, je veux simplement réduire ces valeurs. Oui. Nous pouvons donc définir la vitesse comme vous le souhaitez. Et nous avons de la stabilité. Vous pouvez voir que nous avons un point d'extrémité fixe ici. Et si vous ne voulez pas, il peut simplement sauter ça. Nous avons le vid peut voir comment nous avons la largeur de l'aspect lumineux particulier. Donc, si vous avez envie d'ajouter un peu d'éclair dur, vous pouvez l'utiliser. C'est pourquoi nous avons cette largeur. Et si vous voulez une variation la façon dont vous pouvez l'utiliser, vous pouvez voir que nous avons différentes variantes ici. Vous pouvez le sentir. J'ai les couleurs de cet éclair. J'ai à l'intérieur et à l'extérieur. Nous pouvons donc dire quelles couleurs vous récupérez. Vous ne souhaitez pas utiliser la couleur par défaut lorsque vous êtes créatif ou que vous avez besoin de quelque chose de nouveau. Je peux produire comme ça. Je peux également choisir ce signal parmi ma lumière. Vous pouvez voir comment j'allais m'en servir. Et je vais utiliser ma couleur claire. C'est tout ce que nous avons. Le défaut. pouvez voir que vous pouvez également choisir de lire si vous le souhaitez. C'est votre voiture. Vous allez décider comment nous voulons ces couleurs. Comme la façon dont ces éclairages étaient complètement différents dans ces différents films avec le même personnage, comme l'électro disent, pour différentes couleurs, vous pouvez définir ce que nous voulons en fonction de vos besoins. Et nous avons la force de traction. Nous pouvons obtenir toute la force nécessaire pour le faire en premier, je connais ces valeurs, ce que j'ai utilisé. Et je vais utiliser le reste des choses. Parce que vous voulez savoir comment tout fonctionne. Je veux juste te montrer. Je veux juste garder cette couleur. Je veux juste garder ce point de départ et de fin ici. Pointez pour utiliser ce niveau depuis ce poteau jusqu'à ce mur. Et maintenant, je vais ajuster toute cette force. Nous pouvons voir comment nous avons toutes les valeurs de force. Je vois la différence. Maintenant. Nous avons cette perche direction. Je peux décider que vous voulez à 360 degrés. Vous pouvez voir que nous avons une vitesse aléatoire. Donc, si nous voulons ajouter la graine aléatoire, je peux l'utiliser. Et nous avons le mode de fusion avec l'épine dorsale. Nous n'avons donc qu'un nettoyage limité de la maison, ce qui est essentiel. Et nous avons l'annonce. Si vous souhaitez simuler, nous pouvons activer le retour si vous le souhaitez. Voici donc les options que nous proposons avec cet éclairage dans Adobe Premier Pro. Vous pouvez donc générer votre propre éclairage au fur et à mesure que vous enregistrez avec cette option, qui est générée en supprimant simplement cet éclairage, je vais utiliser le quatrième, qui est fam for rampe. Je vais utiliser cette vidéo. Je fais juste glisser et déposer ici. Après avoir ajouté cela, vous pouvez voir que j'ai le dégradé plat en niveaux de gris. J'avais un noir, blanc et gris entre ces noirs et blancs. Maintenant, nous pouvons voir ici que j' ai le début et la fin de la rampe. Je peux choisir la RAM et vous pouvez voir le début à la fin. Je peux placer là où je veux commencer les valeurs de fusion et je voulais vraiment finir. Vous pouvez voir que le processus de mélange a commencé ici. Ici, il a été terminé et avant et après nous avons le même noir et le même blanc. Maintenant, je veux juste réinitialiser ça. Et nous l'avons dans une version par défaut. Vous pouvez modifier la couleur si vous le souhaitez. exemple, si je veux y ajouter un peu de bleu, je peux utiliser le bleu de la même manière que vous le souhaitez. Tellement pourpre moyen. Je peux choisir ça. C'est tout ce que vous pouvez modifier les couleurs du laboratoire. Vous pouvez voir le début et la fin. Nous avons la lampe, la forme de la lampe. Il s'agit donc d'une ligne linéaire. Si vous voulez le radial, nous pouvons le voir, nous pouvons le choisir. Et je peux sélectionner la valeur de dispersion de la rampe. Je peux augmenter aussi précisément. Et nous avons le mélange avec la caractéristique originale. heure actuelle, nous avons le 0 de la valeur de fusion avec la vidéo originale. Et si vous voulez fondre, je peux augmenter la valeur. Et il le mélange parfaitement mélangé. Avec cette vidéo. Ce que nous avons, nous pouvons augmenter la valeur si nous en voulons davantage, les valeurs de fusion. Et vous pouvez utiliser moins que le mode si vous souhaitez fusionner en mode moindre. Vous pouvez voir que nous avons le pourcentage couleurs de rampe particulières qui le fusionneront avec la vidéo d' arrière-plan. On va maintenant se fondre avec l'âge de vingt-cinq pour cent. Vous pouvez voir que j' ai un t pour cent H. Vous pouvez donc mélanger différemment en utilisant cette option qui est rampe. Voici donc les options que nous avons avec Adobe Premier Pro et générer des valeurs. Nous pouvons voir que les quatre options cette génération d' effets vidéo sont extrêmement essentielles lorsque vous créez effets vidéo différents à l'aide d'Adobe Premier Pro. 100. Bruit et gain: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les effets vidéo, ce qui est agréable, agréable et gagnant. C'est une catégorie. Donc, si vous souhaitez ajouter du bruit, du bruit artificiel pour la vidéo, nous pouvons utiliser cette option bruit. C'est une option très simple. Voyons comment l'utiliser dans Adobe Premier Pro. Maintenant, j'en viens à ça, mon panneau Effets. Je vois que dans mon panneau fx, j'ai l'option qui est agréable et gagnante. Ici, je vais utiliser l' option qui est sympa. Je fais donc glisser et ajouter ça dans cette deuxième vidéo. Quand j'ajoute cela, vous pouvez voir que je n'ai aucune différence ici sur cet écran. Après cela, je viens à mon panneau d'effets. Dans mes contrôles d'effets, vous pouvez voir que j'ai trois options. Je vais choisir la première option, c' est-à-dire la quantité de bruit. Maintenant, je vais augmenter cette valeur de 0. Quand j'ajoute ça à 70 %. Nous pouvons voir que j'ai beaucoup de bruit ici. Je vais vous le montrer avec ma valeur d'affichage complète. Et je vais le montrer à 100 %. Vous pouvez voir comment ce bruit va choisir 400%, mais vous avez une meilleure vision de ces bruits. Ce que nous avons ici. C'est ainsi que cette vidéo en particulier nous obtiendrons du bruit lorsque vous utilisez cet effet, ce qui est agréable. Maintenant, je vais réduire cela à 70 % à 10 %. Nous pouvons voir comment nous avons le bruit et je vais faire de cela un 0. Il s'agit donc de la vidéo originale. Nous pouvons donc voir la différence entre le métrage vidéo sans bruit et le bruit. Maintenant, je vais ajouter à nouveau la même valeur 70. Vous pouvez voir dans ce bruit que j'avais beaucoup de couleurs. Donc, si je veux juste, vous savez, ces couleurs dans ce bruit vidéo particulier, je peux simplement activer cette option, qui signifie qu'il était déjà activé en mode, ce qui est sympa. Il montre que vous utilisez le bruit de couleur. Je ne veux pas de colorisation pour le moment. Donc, si vous ne voulez pas le bruit de couleur, nous pouvons simplement le désactiver. Maintenant, vous pouvez voir que je n' ai que du noir et du blanc, même si je n'ai pas le gris. Ils vont avoir le lanceur cette vidéo en particulier. Il a l'apparence comme celle-ci. Mais si j'active la vidéo qui utilise le bruit de couleur, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de bruit de couleur. C'est ainsi que cela fonctionne. Cette option particulière, utilisez-la, utilisez le bruit de couleur. Après cela, je viens ici. La deuxième option qui correspond aux valeurs de résultat découpées. Maintenant, je viens de désactiver ça. Vous pouvez voir que cela a été ajouté à notre plus forte quantité de bruit sur l'image. Il n'y a pas de valeurs, seulement les zones sombres. Je vais juste désactiver ça. Vous pouvez voir comment nous avons cet effet. Et s'ils n'ont que ces valeurs de résultat de clip en mode désactivé. Et j'ai cette utilisation de couleurs bruit également dans une carte handicapée. Vous pouvez voir comment nous avons la vidéo. C'est ainsi que nous avons ce bruit. Si vous activez simplement cette option de faire, et si vous ne voulez pas cette couleur maintenant, je peux désactiver cela. Et il y aura des bruits. Je peux augmenter cela jusqu'à 100% à partir de 0. C'est donc ce que ce bruit affecte dans Adobe Premier Pro. 101. Ajustement de la perspective: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les réglages de perspective dans Adobe Premiere Pro. J'ai deux options ici. J'ai aidé la 3D de base et l'ombre portée. Voyons comment utiliser ces deux effets. Pour l'utiliser, je vais choisir le tout premier segment vidéo. Je vais appliquer cette option de base 3D. J'ai simplement glisser-déposer cet effet avec cette vidéo. Et j'ai eu le contrôle des effets ici. Après avoir ajouté le défaut dans ce segment vidéo, vous pouvez voir dans la fenêtre de mon programme que je n'ai aucun changement ni aucune différence. Voyons comment nous allons ajuster ces valeurs de contrôle des effets de base. Je viens donc ici et j'ai la possibilité de simplement y donc je vais ajuster cette valeur virale. Vous pouvez voir quand j'ajuste cela, j'ai changé sur cette photo. Je peux donc définir comment je veux cette variable y dans cela. Il crée donc une apparence 3D cool. Vous pouvez donc voir que si vous voulez créer ce genre d'apparence, vous pouvez utiliser cette option, c'est pourquoi, eh bien, maintenant je veux juste ajuster l'inclinaison. Je peux également régler la distance de l'image ici. Ajustons d'abord cette distance d'image. Vous pouvez donc le rapprocher dans notre garder à distance à l' aide de cette option, qui est la distance deux. Et j'ai l'option avec juste inclinaison. Je peux donc m'incliner sous un angle différent. Vous pouvez voir comment incliner cette vidéo en utilisant cette option, qui est inclinable. Voici donc les trois options de base que nous avons avec cette 3D de base. Nous avons la survie et nous avons une inclinaison. Et nous avons la distance entre l'image et la séquence vidéo particulière. Il s'agit donc de trois options importantes. Qu'est-ce que nous avons cette 3D de base ? Ensuite, nous avons eu deux autres options ici. Vous pouvez le voir, n'est-ce pas ? Non, le mode n'était pas désactivé. Le premier mot est un point culminant spéculaire, et le second est trivial. Je viens d'activer le tout premier. Lorsque je l'active, vous pouvez voir les zones en surbrillance que nous avons. Les couleurs les plus vives sont impressions du même type de blanc sur ces zones. Et le second n'a que l'aperçu de l'image particulière. Il s'agit d'une vue filaire. Par conséquent, si vous souhaitez voir uniquement la vue filaire, vous ne souhaitez pas voir d'autres détails. Vous pouvez utiliser cette option qui est cet aperçu dessiné, un aperçu filaire. Maintenant, je viens de désactiver ça. C'est ainsi que je souhaite ajuster cette vidéo à l'aide cette option qui est Adobe Premier Pro, effet 3D de base. Maintenant, après cette 3D de base, je viens de supprimer ça. Je vais voir le prochain vecteur de l'année prochaine, qui est l'ombre portée. Vous pouvez voir que j'ai eu une ombre portée ici. Ainsi, à l'aide de cette ombre portée, vous pouvez ajouter une ombre portée pour le métrage vidéo. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Je vais utiliser ma deuxième vidéo juste pour déplacer cela, pour télécharger la séquence vidéo. là que j'ai ça. Ce que je vais maintenant faire, c'est que je vais réduire les mouvements et la valeur de mise à l'échelle. Et je vais placer ça là où je veux. Comme vous pouvez le voir, je sélectionnais la propriété d' échelle particulière. Et je vais le déplacer là où je veux goûter à ce changement de poussée de l'objet en particulier. Et je peux juste ajuster la valeur de l'échelle. Vous pouvez le voir. Maintenant, pour cette vidéo particulière, je vais ajouter l'effet qui est l'ombre portée. Je choisis donc simplement la séquence vidéo particulière et je vais y ajouter l'ombre portée. Quand ils ajoutent l' ombre portée, j' ai une petite quantité d'ombre portée. Et je vais ajuster la valeur. Je vais garder l' opacité à 100 %. Je vais régler la distance de 0 signifie, c'est-à-dire 5 minutes. À partir de là, j'ai augmenté la valeur. Nous pouvons voir que la guêpe des ombres sort de cette image particulière. Maintenant, je vais réduire la valeur d'opacité que vous voyez que j'ai la belle ombre là-bas. À l'aide de cette option d' ombre portée, je peux ajouter de l'ombre à n'importe quel calque ou forme à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Je peux définir la couleur, l'opacité et la distance. C'est très important. Et vous pouvez voir que si vous voulez changer la couleur de l'ombre en particulier à tout moment, je peux la changer, comme si je vais changer cela en rouge. Vous pouvez donc voir le rouge. Mais la plupart du temps, nous n'avons que l'ombre noire. C'est pourquoi j'ai ce noir. Par défaut uniquement, vous avez la même couleur, qui est noire. Maintenant, je veux juste des bords doux sur cette ombre. Ici. Je peux voir cette option juste de la douceur, vais faire quelques valeurs pour cela à partir de 0. Je l'augmente simplement jusqu' à ce que ma valeur soit 200. Et vous pouvez voir à quel point nous avons l'ombre magnifique. Je veux juste réduire la distance. Et vous pouvez voir à quel point c'est beau. C'est ainsi que nous avons la propriété shadow dans Adobe Premier Pro avec effets vidéo. Maintenant, j'ai juste une option de plus ici qui n'est partagée que. Donc, si je clique là, vous pouvez voir que j' ai l'ombre seule. Je n'ai pas le contenu original de ce calque que j'ai. Voici donc les options possibles. Ces deux options sont disponibles en ce qui concerne f x dans Adobe Premiere Pro pour effectuer des travaux de montage vidéo. 102. Divers effets de stylisation: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser différents effets élégants dans Adobe Premier Pro. Il y a donc beaucoup d'options avancées, point pdf x ce que B est précis pour faire la production vidéo. Voyons voir. Je vais utiliser cette vidéo pour ça. L'explication complète de ces effets, ce que nous avons avec cet élégant. Maintenant, après avoir sélectionné cette vidéo, j'arrive à mes filtres élégants. Vous pouvez voir que nous avons différents effets vidéo ici. J'ai la colle Alpha Lock. Donc, si vous avez l'arrière-plan Alpha, juste un arrière-plan transparent, vous pouvez l'utiliser ici. Maintenant, j'ai le deuxième qui est celui des coups de pinceau. J'y applique simplement les coups de pinceau. Avant ça. Je veux juste maintenir cette vidéo à 200 %. Et je vais faire défiler ça. Je veux juste vous montrer les détails. Et je veux juste vous montrer comment cela va changer Ce pinceau frappe cette vidéo. Je choisis donc ces coups de pinceau et ils appliquent cet effet ici. Vous pouvez voir comment cela influence la séquence vidéo en particulier. Il y a donc quelques coups de pinceau peignant comme une apparence. Je peux ainsi convertir l' aide de cette option, qui est les coups de pinceau. Nous en arrivons maintenant à ce contrôle du sommet. Vous pouvez voir que j'ai cette vidéo. J'ai des valeurs différentes ici. J'ai un angle de trait, la taille du pinceau, la longueur du trait, la densité et le hasard. Comment je vais régler l'angle de course en premier. Je peux régler l' angle selon vos besoins. Vous pouvez voir que la direction a été modifiée en fonction de mes besoins. Vous pouvez modifier l'angle. Vous pouvez également modifier la taille du pinceau. En ce moment, il s'agissait d' augmenter la valeur à cinq. Vous pouvez voir que nous avons plus de tailles de pinceaux pour comparer la précédente. Je vais juste jouer ici. Oui, ça ne jouera pas lentement car il y a beaucoup de détails dans ce cadre mangé. Il s'agit donc d'une taille de pinceau que je peux réduire si je veux. Les deux sont la valeur par défaut que nous possédons. Il s'agit de la taille du pinceau et nous avons la longueur du trait. Quand j'ai eu l' illustration à dix, vous pouvez voir que j'ai les effets comme celui-ci. Et je vais maintenant ajuster la longueur du trait. Maintenant, j'ai la longueur du coup jusqu'à 40. Je peux garder ça dans une centaine si tu veux. J'aurai la plus grande longueur de course. Si je veux, j'ajoute d'autres valeurs et nous avons une densité de AVC. Il s'agit donc d'un par défaut. Je peux ajuster cela en fonction de mes besoins. Je dois donc le faire, c'est la valeur la plus élevée. Donc ici aussi, je peux m'ajuster pour utiliser la valeur la plus élevée. Nous pouvons voir comment nous avons cette apparence. Et après avoir su qu'il s'agit d'un vrai aléatoire et de la densité, j'ai l'apparence de la surface des points. Nous avons donc quatre options différentes ici. Peignez sur l'image d'origine, peignez sur transparent, blanc et noir. Je choisis la transparence. Comme si vous avez un peu de transparence, parce que c'est là, vous pouvez sentir avec cette option. Maintenant, j'ai choisi ce troisième. On ne fait que peindre sur du blanc. Donc ces quatre options, car des résultats différents pour vous sur l'écran. Vous pouvez voir comment nous avons ces apparences ici. Si vous souhaitez fusionner ces effets avec le métrage vidéo d'origine, vous pouvez utiliser cette option fusionner simplement avec l'original. Voici donc les options que nous avons avec ce deuxième effet élégant particulier, à savoir les coups de pinceau. Il suffit de supprimer cela moi et cela prendra quelques secondes. En fonction de la configuration de votre système. Vous pouvez supprimer cela de cette version du métrage vidéo. Maintenant, je vais ajouter le troisième effet avec juste de la couleur dans les deux. Je peux donc ajouter un effet de gaufrage en ajustant les couleurs de la vidéo. Comme j'ai quatre options différentes dans cette couleur arc-en-ciel. J'ai de la direction, du relief, contraste et du mélange avec l'original. Nous savons ce qui se fond avec l'original pour tous ces effets vidéo. Je vais fixer la valeur de soulagement à 12. Je vais multiplier ça. Donc, si j'ai dit plus de valeur de relief, vous pouvez voir cela particulier, cette profondeur sera plus à comparer la précédente. Je peux augmenter cela en tant que record. Je vais maintenant lire cette vidéo. Vous pouvez voir comment nous avons la profondeur de ces couleurs et de ces différences de couleurs. Maintenant, je vais ajuster la valeur de contraste. Lorsque j'augmente la valeur du contrat, j'ai plus de contraste pour comparer le précédent. Par défaut, nous avons la 100e valeur, mais vous pouvez la modifier au fur et à mesure que vous enregistrez. Je peux aussi réduire si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que j'ai 0 contraste et quel est le résultat ? Ses images originales. Je peux donc ajouter en fonction de mon genou. C'est donc un contraste de 46. Et j'ai plus de contraste. Il va créer. Plus de profondeur pour le Color Emboss après cela, j'ai la direction. Donc ici, vous pouvez vous asseoir dans quelle direction je veux cela, cette apparence 3D gaufrée. Voici donc les options que nous avons avec cette couleur dans les deux effets vidéo d'Adobe Premier Pro. Maintenant, après ça, j' ai trouvé des bords. Donc, quand j'ajoute que trouver des bords, cet effet trouvera toutes ces arêtes de variation colorées sur ce métrage vidéo particulier. Vous pouvez voir comment cela a été utilisé avec cette vidéo particulière. Nous avons la possibilité de fusionner cette vidéo originale. Je peux voir comment on peut mélanger cela. C'est ce qu'on appelle les bords de recherche dans Adobe Premier Pro. Après cela, j'ai eu la mosaïque. Je l'ai appliqué. Lorsque je l'ai mis à jour, j'ai eu très probablement une apparition ici. Maintenant, j'en arrive là, mes effets contrôlent. Je vais ajuster ces blocs à horizontale ou à la verticale. Vous pouvez voir que j'ai ici l'option qui est des couleurs vives. Donc j'ai juste activé tout le monde que j'ai chaud comme extrinsèque ou moins ce que nous avons avec cette vidéo. Voyons donc comment je vais ajuster ces blocs horizontaux et verticaux. Je vais définir l'horizontale et la verticale sur 5050. Je vais donc jouer maintenant, c'est comme ça que nous avons ces vidéos, 5050 blocs. Je vais définir les données 150 maintenant. Pourtant, nous pouvons trouver l'apparence de cette vidéo. Si vous souhaitez créer ce type d'effets, vous pouvez utiliser cette option qui ressemble le plus. Après cela, j'ai eu ce post deux fois. Si vous voulez créer des messages réalisés, cette apparence de séquence vidéo particulière, je peux l'utiliser, c' est le niveau sept. Je vais le réduire en deux. Vous pouvez voir comment nous pouvons viser à augmenter au fur et à mesure que j'enregistre. C'est postérisé. Après cela, j'ai répliqué. Donc, si vous souhaitez répliquer le métrage vidéo en plusieurs, je peux utiliser cette option. Vous pouvez voir maintenant que j'en ai quatre, ce qui signifie que j'ai des réplicants dans l'article original de SLS. Dans ce cas, mes effets contrôlent, vous pouvez voir que j'en ai eu deux, ce qui signifie une réplication horizontale et verticale. Maintenant, je vais mettre ça en dix. Nous avons dix applications horizontales et verticales. Vous pouvez donc définir comment nous voulons, nombre de réplications que vous souhaitez en fonction de vos besoins, vous pouvez le faire. Je peux aussi dire que dans 200, il s'agit donc d' une valeur minimale, qui est deux. Je ne peux pas en donner plus de deux. Cette option s'appelle donc répliquer les effets vidéo. Nous avons cet onglet élégant Adobe Premier Pro. Maintenant, après cette réplique, j'arrive à ces bords rugueux. J'ajoute simplement cet effet et nous avons des bords rugueux. Je viens de désactiver cet effet. Nous pouvons voir comment nous avons ces âges. Nous pouvons y trouver ces bords rugueux. Maintenant. Nous avons des apparences différentes ici. Mais avant de choisir ces différentes apparences, augmentons la valeur, alors seuls nous pouvons voir les différences. Je vais donc augmenter la valeur de la frontière ici. Vous pouvez voir que nous avions une meilleure frontière maintenant. Et je choisis comment je veux la netteté du bord. Nous voulons être aiguisés, je peux garder cela sur le rivage et je n'ai aucune influence factuelle. Comme je le veux. Je peux dire que c' est la valeur maximale, qui est d'une échelle de 1,5. Je peux donc redimensionner ça en fonction mon genou. Je peux voir ça. Et nous avons une largeur de point. Et Jorge, je peux ajuster la largeur et la hauteur de la scène. Et j'ai la couleur de l'âge. Je peux choisir ce que nous sommes après avoir choisi ces choses. Maintenant, je vais utiliser l' option qui est de type H. Nous avons une couleur rugueuse et nous avons eu une couleur amusante. Je peux donc choisir la couleur que je veux. Il s'agit donc souvent de couleur. Vous pouvez voir cette couleur là-bas. Et j'ai coupé, j'ai ça effrayant. J'ai ce gène RAS. Vous pouvez donc choisir le style que vous souhaitez pour cela. Voici donc les options que nous avons cette couleur H que je choisirai et qui sont amusantes. Et après cela, j'ai la valeur de décalage. Vous pouvez voir comment nous avons eu la compensation de ce particulier. J'ai vraiment la complexité. Vous pouvez voir que nous avons maintenant complexes ces contours et ces évolutions. Nous avons les paramètres de cette évolution. Je peux ajouter une évolution du cycle. Je peux ajouter la valeur du cycle. Et RandomSeed, je peux m' adapter à toutes ces choses. Ce sont donc les propriétés, les attributs peuvent aider pour les effets VDU dans cette catégorie particulière, qui est élégante. Maintenant, je viens de retirer ces bords rugueux. Enfin, j'ai eu l'option qui est la lumière stroboscopique. Donc, je viens d'ajouter ça. Ici, j'ai la couleur du trait. Je vais mettre ça en jaune, ce qui va créer une énorme quantité de savants différents là-bas. J'ai eu un mélange avec l'option originale que je peux définir en fonction de mes besoins. Je peux dire que c'est une tradition troublante. Et ils peuvent le dire. Cette période a été ratatinée en quelques secondes aussi, comme vous pouvez voir comment j'ai eu cette lutte au début. Vous allez le voir d'abord. Si vous souhaitez créer cela, vous pouvez utiliser cette option uniquement avec une lumière stroboscopique. Maintenant, je vais choisir une couleur différente ici. Au lieu d'avoir ce jaune. Vous pouvez voir comment nous avons eu cette lutte. Je peux définir une durée différente si nous le voulons, comme si je me suis fixé pour pin sept, c'est-à-dire la durée. Nous en avons donc ajouté davantage, peut-être que je l'ai dit en un seul. Cela a été ajouté 0,5. Nous pouvons donc ajouter toutes ces choses l' aide de ces options. Vous pouvez également définir la valeur de contour de cette opération interne sur la couleur seulement deux rend moins transparente. C'est à vous de décider seulement. Après cela, j'ai cet opérateur Sobel. J'ai différents modes ici. Je peux choisir celui que vous voulez, et j'ai la vitesse aléatoire. Vous pouvez donc ajouter une vitesse aléatoire pour cela également. Voici donc les options que nous avons avec cet effet vidéo. Depuis que j'ai été ajouté à la vitesse aléatoire, ce qui signifie la graine aléatoire, j'ai eu plus d'efficacité pour combattre les occasions précédentes. Voici donc les options dans un éclairage stroboscopique. Nous avons avec cette option particulière, style est que nous avons terminé avec succès l' option styliste pour le montage vidéo, qui est une création d' effets vidéo à l'aide d' Adobe Premiere Pro. 103. Le moment magique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser cet effet vidéo temporel dans Adobe Premier Pro. Nous pouvons voir ici cette vidéo de x, qui est le temps, et il y a quatre options différentes. À l'intérieur, nous avons les effets vidéo, nous faisons simplement écho au flou de mouvement de pixel ****. Nous avons postérisé le temps et le temps. Commençons par cet écho. Va utiliser ceci, la vidéo de forme verticale ici. Je veux juste ajouter cet effet ici. Et avant cela, j'ai choisi cette vidéo. Je vais choisir cette motion. Je veux juste mettre à l'échelle ça. Maintenant. Vous aurez une meilleure vue sur les deux écoles. Ce PDF qui nous permet de commencer par cet écho. Maintenant, je vais utiliser cet écho. Je fais juste glisser et déposer ici. Après cela, je choisis cette vidéo. heure actuelle, vous pouvez voir que nous n'avions pas beaucoup de différences, mais il peut trouver la petite quantité de changements sur le corps de cette fille. Vous pouvez voir que nous avons une petite quantité de cet écho audio semblable à une apparence sur l'effet vidéo. En audio, nous avons l'écho, ce qui signifie un retard. L'audio avec une légère sagesse que la zone douce deviendra après la piste d'origine. Ici aussi, nous avons le même genre d'apparence. Vous pouvez donc voir que lorsqu'ils ont désactivé cet effet particulier, c' est-à-dire l'écho, nous pouvons voir comment le métrage original, mais je l'active. Vous pouvez voir que j'ai encore une nouvelle zone là-bas. C'est donc ce que cela signifie. Effet d'écho avec Adobe Premier Pro. Je vais maintenant ajuster ces valeurs. Vous pouvez voir dans mon contrôle des effets, j'ai cinq options ici. Comment le temps d'écho nombre d' échos, en commençant par la densité, et comment dk et moi avons l'opérateur d'écho qui a différentes options. Je vais commencer par cette période d'écho. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une valeur qui est de 0,03 ici, ce qui va augmenter à 93. Il peut voir la différence entre le temps d'écho. Il s'agit donc de la vidéo originale et nous avons une énorme différence. C'est donc ce que cela signifie en un rien de temps. Vous pouvez le voir à merveille. Nous pouvons nous ajuster. Même moi, je peux ajuster cela, vous savez, la valeur d'un seul. Nous aurons donc plus de distance par rapport à la fonction d'objectifs d'origine, cette image vidéo. Vous pouvez voir que c' est le moment de l'écho. Et après cela, nous avons le nombre d'acres d'écho. Et avant cela, je vais utiliser cette option qui est une intensité d'observation. Donc, ici, je vais juste cette valeur en 0,5. Vous pouvez maintenant voir la quantité d' intensité que cela illustre. Je vais prendre le Tinder 7.5. Non, je veux juste avoir 0,5. Nous pouvons maintenant voir comment nous avons cet effet particulier, vous savez, avec cet objectif, qui est l'écho. instant, nous n'avons qu'un seul écho ici. Si je veux ajouter plusieurs échos, je peux le faire. C'est donc l'écho, ce que nous avons en ce moment. Et je vais augmenter cela ici. Donc, d'un seul, je vais choisir les deux. Nous avons donc plus de code que vous pouvez voir. Nous en avons deux aqueux et je vais le mettre en trois. Vous pouvez donc voir que j' ai trois échos différents. Maintenant, je l'ai dit en densité comme d'habitude, ce qui est un, c'est la valeur par défaut. Et nous avons l'option qui prend des moyens lorsque l'écho sera assez terminé Dans cette vidéo, je peux définir comment je voulais juste finir cet écho ici. Je vais définir cette valeur sur 0,1. Et il y a beaucoup moins de quantité. Et quand je joue ça, nous n'avions pas autant de handicap, je vais l'augmenter dans un dossier. Eh bien, c'est définitivement une guilde, la perturbation de l'ensemble des images. Je vais ajuster cet opérateur d'écho. Vous pouvez dire que j'ai ADD, je choisis le maximum maintenant, donc maintenant vous avez le meilleur affichage hors de l'écho. Ce que nous avons avec cette vidéo j'ai eue il y a trois ans ici. Vous pouvez voir que j'aurai le cohere de trois ans et j' ai la décroissance temporelle, ce qui est différent. Je viens de le dire par défaut. Je vais déplacer ça. Vous pouvez voir que nous avons des valeurs écologiques différentes pour cet objectif. J'avais trois égaux. Si j'en ai un, nous pouvons voir que nous en avons un. Et si j'en ai trois, je ne peux pas utiliser trois égal à i2. Comment le coopérateur aime ajouter et nous avons ce maximum. Pour avoir ce minimum. Vous pouvez voir comment la quantité minimale de cet écho a été mélangée à cette séquence originale. Nous n'avons qu'un écho propre et je vais augmenter cela. Dossier. Maintenant, on peut sentir qu'elle est comme Doctor Strange ayant plusieurs niveaux de lumière. Je vais donc mettre ça en place maintenant, la décroissance en deux. Maintenant, nous ne pouvons ajouter que trois valeurs égales, c'est-à-dire la valeur maximale. Vous pouvez voir comment cela fonctionne avec cet objectif. Maintenant, je choisis l'écran, qui est le coopérateur. Nous avons des composites en noir. Donc, au lieu du noir aura la composition. Et en France, nous l'avons fait. Et enfin, j'ai l' option qui est mélangée. Vous pouvez utiliser ce minimum si vous souhaitez voir tous ces échos correctement. Et si vous ne souhaitez ajouter qu' un seul Eco, vous pouvez le faire. Et vous pouvez voir comment cette FAFSA utilise ce théorème. Adobe Premier Pro, c'est l'écho de ce que nous avons dans Adobe Premier Pro. Ensuite, je vais utiliser l'option suivante dans cette catégorie de temps fx, qui est le flou de mouvement des pixels. Je l'applique donc ici. La loutre joue cet effet. J'en viens là, mon contrôle des effets. Et ici, j'ai ces inflammations sur les effets, les contrôles, changements, les attitudes concernant le flou de mouvement des pixels. Nous avons donc quatre options ici. Nous avons le contrôle de la navette, des échantillons d'angle d'obturation et des détails. Je vais choisir automatique, manuel. Et après cela, vous pouvez voir que nous ne pouvons pas accéder à ces choses. Je vais ajuster les détails du vecteur après avoir changé le contrôle de l'obturateur en automatique. Vous pouvez voir que je ne peux pas accéder à cet angle d'obturation et à cet échantillon. Je ne peux ajuster que ces détails vectoriels. Mais si je choisis le manuel, je peux accéder à toutes ces choses. Je peux régler l'angle d'obturation, les échantillons d'obturateur pour ce flou de mouvement de pixel. Après cela, j'en arrive au troisième qui est le temps de postériser. Je vais donc jouer ça. Nous pouvons voir que j'ai les mêmes moments ici. Mais après avoir changé cette période de postérisation, il est 24. Maintenant, je vais changer cela en 12. Voyons comment nous avons cela. Vous pouvez voir que nous n'avons que 12 images en apparence ici. Maintenant, je vais changer ça en six. Et vous aurez le tout différent de l'effet temporel ici. On peut voir qu'il n'y a que six cadres. C'est donc ce que ce travail temporel postérieur. Maintenant, je vais le faire dans 23 ans. Ce n'est donc certainement pas le moment. Ce n'est donc certainement pas l'animation stop motion. Ce n'est pas une vidéo en time-lapse. C'est juste une vidéo. Nous avons utilisé l'option qui est le temps de postériser. Ainsi, avec l'aide de cela, nous pouvons changer cela en une sorte de temps que ressent une animation en stop motion en utilisant cette option. la même façon, vous pouvez voir que j'ai 24 images par seconde. Il s'agit de celui par défaut pour ce métrage vidéo. Je vais maintenant augmenter cette valeur. J'ai donc choisi 50 et je vais jouer ça. De cette façon, nous avons également le bon jeu. Je vais l'enregistrer dans 120. Maintenant, il s'agit de la valeur maximale 99. Jouons ici. Nous n'avons donc pas eu autant de différence après le 34. Mais quand vous en avez moins de 24, vous pouvez voir beaucoup de différences avec cette affiche que j'ai envoyée. C'est le moment de postériser, Mesdames et Messieurs, pour vous. Et après cela, nous avons ce temps, ce que je viens d'ajouter cette fois, vous pouvez voir beaucoup de valeurs ici. Nous avons à ce moment dans ce précédent valeurs par défaut qui vont jouer ceci, vous pouvez voir que j'ai des stragglers encore incapables de trouver autant de différences. J'ai des changements. Nous pouvons voir que lorsque je déplace cette vidéo, j'ai des distances temporelles ici. Et travaillons avec cela. Je vais travailler avec d'autres options ici. abord, vous pouvez voir que j' étais debout tard, et j'ai beaucoup d'options ici. Il a un flou de mouvement. Nous avons ceci, les valeurs de réglage ici, et nous avons les détails du clip source. J'ai d'autres options. Je vais commencer par cette méthode. Ici, j'ai trois options. J'ai des images entières, des images mixtes et des mouvements de pixels. Vous pouvez donc choisir celui que vous voulez. Par défaut, vous obtiendrez ce mouvement de pixel. Et j'ai le temps de réglage, qui est basé sur la vitesse et l'image source. Il s'agit donc de la vitesse par défaut . Après cela, j'ai eu la vitesse ici, qui est de 50. Choisissez le cadre source. Vous pouvez voir que j'ai le cadre source ici. En fonction des besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez. J'ai donc choisi 50 et je vais changer ça en dix. Maintenant, je vais jouer ici. Ainsi, les installations circulent. Mieux. Fonction. Je veux juste définir l' aperçu en trimestre à titre de référence. Vous pouvez voir comment cette période particulière fonctionnait ici. C'est excellent. Je vois que c'est tout ce que nous avons cette option qui est la vitesse. Je vais faire en sorte que l' équipe s'en occupe. Nous l'avons donc obtenu ici à l'aide de valeurs normales. Vous pouvez donc utiliser ce temps qui opte pour dire que dans la vitesse dont vous avez besoin ici, nous pouvons étendre cette zone en C ici. Maintenant, je n'en ai que dix. Vous pouvez voir comment vous obtenez le résultat. C'est magnifique lorsque vous modifiez la durée totale de cette vidéo particulière. Et vous avez les images exactes, quelle est votre trachée lorsque vous enregistrez cela avec périodes différentes l'aide de cet appareil photo ou de tout autre appareil. C'est de la vitesse. Après cette vitesse, je vais simplement ajouter les valeurs. J'ai cette valeur interne de 5050 ici pour le moment. Vous pouvez voir comment nous obtenons le résultat. Maintenant, je vais passer à cette prochaine catégorie qui s'accorde. En accord, nous avons les détails vectoriels. Nous avons le ton t, qui est la valeur. Je peux ajuster ça jusqu'à 100. J'y aurai donc plus de chiffres vectoriels. J'ai les valeurs de lissage, qui est Global 500 pour un autre mondial et local. Et il y a de la modélisation. Les détails sont ici. Vous pouvez voir comment cela change. Les séquences vidéo particulières sont de qualité. C'est donc ce que nous avons avec ce réglage. J'ai également le seuil d'erreur, la taille du bloc. Vous pouvez donc ajuster toutes ces valeurs en tant que vecteur u. Maintenant, après cet accord, nous avons ce blanchiment. Je peux ajouter les détails des pondérations rouges, vertes et bleues. Je peux ajouter en fonction de mes données. Après avoir ajouté tous ces détails de réglage intérieur, je viens à cet onglet suivant, qui est le flou de mouvement. Nous pouvons donc voir en mouvement, mais j'ai des valeurs différentes. J'ai le flou de mouvement en mode désactivé. Si je le veux, je peux augmenter et définir tous ces détails. Après cela, j'ai le calque mat, c' est-à-dire que nous pouvons utiliser n'importe quel tapis de cours de contenu à une couche. instant, je n'ai qu'une seule vidéo dans cette vidéo, je n'ai rien sur la vidéo deux ou trois. Mais si vous en avez besoin, vous pouvez définir ce calque mat comme une vidéo deux ou trois, c'est à vous de décider en fonction de vos besoins, vous pouvez le faire. Ensuite, j'ai aussi ce canal mat. Par défaut, j'ai cet Alpha. Mais si nous voulons tout inverser pour notre luminance. Luminance que je peux utiliser selon mes besoins. Après cela, j'ai marché en couche. Donc, si je veux, je peux utiliser ce mot joueurs et montrer que Matt pour condo ou en arrière. Enfin, j'ai cette source complète de cultures. Nous voulons recadrer la source. Je peux le faire de gauche, droite, de bas et de haut. Donc, en fonction de vos besoins, vous allez faire ce que vous voulez pour ces fonctions de recadrage. Vous pouvez voir comment nous pouvons régler cela. Voici les options que nous avons avec cette distorsion temporelle dans cet Adobe Premier Pro. Donc, ces quatre options, l'ACO, flou de mouvement pixel, cette postérize, distorsion temporelle et temporelle sont options fantastiques que nous avons avec cette autonomie Premier Pro pour un changement du temps et l'heure dans les projets de vidéo, de clips et de montage Adobe Premier Pro. 104. Effets de transformation: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les effets vidéo Transform dans Adobe Premier Pro. Nous le savons avec l'aide de ces options, qui est comme notre remappage du temps de mouvement et d'opacité. Nous avions beaucoup d'options que les effets contrôlent eux-mêmes. Mais vous avez toujours des effets distincts dans cet Adobe Premier Pro particulier, qui est transformé. Ainsi, à l'aide de cette option de transformation, vous pouvez ajouter différentes options de transformation pour ce clip vidéo, vous pouvez voir que j'ai la transformation. Ici. Vous pouvez voir que j'ai ces différents types comme le re-cadre automatique. J'ai recadré. Voyons comment toutes ces options de transformation sont activées par 1. Je vais d'abord choisir cette option qui est Otto reframe. Je fais donc glisser et déposer ça dans ma vidéo. Ici. Nous n'avons aucune différence pour le moment. Mais je vais faire le reste des choses. Tout d'abord, je vais choisir cette option qui va juste ralentir. Et je vais faire l'avant-première. Et deuxièmement, je vais lire cela dans la valeur par défaut 1. Troisièmement, je vais choisir ce mouvement rapide. Vous pouvez voir que nous n'avons aucune différence. Il en a une valeur par défaut. Et je n'ai que cette position. Et j'ai cela dans les deux valeurs que j'ai recadrées de l'échelle cérébrale. Nous allons d'abord choisir cet analyste. Analyser les outils, oui, Plus terminé. Et ils peuvent modifier ce réglage en fonction de la position, du cadre, de la valeur de la trame de référence. Je peux modifier toutes ces valeurs en fonction de mes besoins. Vous pouvez voir que je peux recadrer cette compétence particulière. Et il peut recadrer la valeur de décalage. Pendant que je donne des conférences. Encore une fois, capable de régler la position et le ralenti comme irréguliers. Voici donc les options de base que nous avons avec ce recadre automatique. Maintenant, en supprimant cela, je vais utiliser les prochains effets vidéo avec simplement rogner. À l'aide de ce recadrage, vous pouvez recadrer cette vidéo particulière. Je vais commencer par le haut. Vous pouvez voir que je peux recadrer la partie supérieure de la séquence vidéo. J'ai l'option en bas. Vous pouvez donc attribuer la même valeur à la valeur par défaut si vous le souhaitez. Comme si je vais utiliser un dix ici, dix ici. Nous avons donc la très bonne culture ici. Maintenant, je vais recadrer à gauche et à droite. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces options. Il n'était pas nécessaire d'utiliser toutes ces valeurs. N'oubliez pas que nous n'utilisons que ces valeurs et ces pourcentages. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser autrement nous pouvons simplement garder cela dans 0, ces segments sous-marins. C'est donc la fonction graphique, ce que nous avons. Ensuite, nous avons l' option Zoom. Si vous voulez mettre cela dans cette étoile intérieure, encore une fois, nous pouvons utiliser ce zoom souvent. Parfois, vous pouvez enregistrer cela. C'est pourquoi nous avons ces hauts et Zoom. Et vous devez avoir l'option qui est plus loin. Si vous voulez d'autres bords, nous pouvons l'utiliser. heure actuelle, nous avons la valeur 0. Nous pouvons le voir, l'âge des plumes et ils peuvent modifier le besoin. Cette option est recadrée chaque fois que vous êtes secouru , nous pouvons l'utiliser. Lorsque je choisis un recadrage, vous pouvez voir que je peux régler le défaut sur l'écran lui-même. Vous pouvez voir qu'ici même j'ai le contrôle de la transformation de cet effet. Je peux ajuster cela. Je peux évoluer en axe X et en axe Y. Et je peux aussi ajuster cela ensemble. Voici donc les options possibles. Ce que nous avons avec cette fonction de recadrage n'est qu'un ajout, je veux juste supprimer cela. C'est donc une deuxième option que nous avons que nous ayons plus loin. Je l'ajoute donc, et je vais ajuster le montant. Vous pouvez voir que nous n'avons qu'une seule caractéristique : l'ammoniac. Je viens de voir tellement de mode. Vous l'aurez plus loin sur les bords de la vidéo. Je ne vais pas l'ajuster. Vous pouvez voir que j'ai la valeur Feather ici. Donc, si vous souhaitez créer ce type de valeurs de plumes, vous pouvez utiliser cette option qui est H, que nous n'ayons aucun autre paramètre ici. Maintenant, je vais ajouter le prochain qui est le flip horizontal. Si vous voulez avoir le basculement horizontal, nous pouvons l'utiliser. Vous n'avez aucun paramètre ici. Nous pouvons voir que cela crée tout le champ différent lorsque vous avez le même métrage et horizontal pour comparer la verticale, vous pouvez voir que ce retournement horizontal a un aspect plus professionnel comparez cette vésicule dans le flip. Il s'agit donc de messieurs horizontaux, pour vous. Et nous avons le basculement vertical. Mesdames et messieurs, nous avons le ticker flip ici. Par conséquent, si vous souhaitez transformer cette vidéo en apparence verticale, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez voir que c'est très simple. Nous n'avons pas besoin d' ajuster la valeur. Nous ne faisons que glisser-déposer et nous obtenons cet effet dans cet Adobe Premier Pro. Voici donc les options que nous avons avec Adobe Premier Pro pour transformer cette vidéo en différentes options à l'aide de la transformation FX. 105. Utilitaire de transition et vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser cette transition, comment utiliser cette éternité et la V2 dans Adobe Premiere Pro. Cela nous permet de compléter ces effets vidéo, ce que nous avons à l'avance dans Adobe Premiere Pro. Commençons cette transition. Nous savons ce qu'est la transition dans nos classes précédentes, nous avons vu comment utiliser l'effet de transition à l'aide d'Adobe Premier Pro. Nous avons des transitions audio et vidéo. Vous pouvez voir que nous avons un onglet séparé, il suffit de passer ici, nous avons différentes transitions. Mais ici, j'ai une autre option avec transition juste. Je viens d'expliquer. Vous pouvez voir que j'ai trois options ici. J'ai une dissolution noire, dégradé y et une lingette linéaire. Maintenant, je vais choisir ce bloc à vendre. Je double-clique là pour qu'il puisse appliquer un effet particulier sur le sélecteur de métrage. Maintenant, vous pouvez voir dans mon côté gauche, contrôle des effets, j' ai bloqué la dissolution. Ici. Je n'ai pas de compteur de cinq heures. J'ai terminé la transition. En ce moment, il fait 0. Ils ajoutent simplement de la valeur. Vous pouvez voir comment l'effet de la transition, je peux le personnaliser en pourcentage. Cela apparaîtra sur ma vidéo pour le pays en tant que lieux. Si vous savez comment utiliser cette option d'animation, ils peuvent l'utiliser pour animer. Et nous pouvons le contrôler entièrement pour les séquences vidéo. C'était un avantage lorsque vous utilisez ces effets de transition réduire cette transition vidéo. Vous ne pouvez pas ajouter cela entre ces séquences vidéo. Mais avec ces effets de transition, nous pouvons ajouter ces transitions n'importe où dans le clip vidéo installé ou réalisé ou où vous le souhaitez. C'est l'avantage pour laquelle nous avons cette transition dans votre fx particulier, qui est la vidéo. Maintenant, je ne vais pas animer ici prochaine session seulement nous allons dire comment animer, mais voyons quelles sont les options nous avons dans cette transition. Dans nos projets, nous allons voir comment utiliser cette animation de transition. Je vais expliquer ici ces transitions. Ce que nous avons. Nous pouvons voir que j'ai ajouté la transition, l'achèvement est de 26. Je vais augmenter cette valeur de dix à 30. Je peux voir comment nous avons ces valeurs ici. Je vais mettre ça sur la vue sur 200. Vous pouvez voir comment nous avons ces valeurs. Maintenant, je vais augmenter la largeur du noir. Je vais donc l' augmenter d'un seul. Je vais mettre ça en dix. Vous voyez, je peux m' étendre à cela. Vous pouvez voir que comment nous aidons à transformer cela en vous, cette valeur de dix que je vais choisir pour t. Vous pouvez voir comment nous avons cette valeur ici. C'est ainsi que nous pouvons personnaliser le transitoire NTA à l'aide de cette option, qui est un effet vidéo de transition. Nous pouvons donc ajouter cette fin de transition. Et nous allons également ajouter la hauteur du blog. Si nous voulons ajouter juste la hauteur, je peux l'ajuster. Vous pouvez voir comment nous avons cette transition. Et je vais m'ajuster davantage comme si j'en 30, j'en aurai 70. Vous pouvez donc voir comment nous avons cette transition, ces blocs. Et je dois avoir la plume. Si nous voulons ajouter un effet plume entre ces formes, je peux ajouter. Vous pouvez voir comment nous avons cette plume sur ces zones. Voici donc les options que nous avons avec ce bloc, la cellule. Si vous voulez un logiciel juste, vous pouvez l'activer, sinon vous pouvez simplement désactiver cela. Voici donc les options que nous avons avec ce bloc, tout cela est en transition. C'est le premier. Je suis allé enlever ça. Et je vais ajouter le second qui est en dégradé. Donc, je double-clique ici pour l'ajouter. Lorsque vous l'ajoutez à tort deux fois, nous pouvons supprimer n'importe quelle chose. Oui, il a été supprimé que la façon de dégradé, avec l'aide de cette lingette dégradée, je peux ajouter cette ambiance parfaite, avec l'aide de cela, pour ajouter cette transition. Vous pouvez voir que j'ai reçu la valeur du dégradé, ajouter cela à 20 %. Vous pouvez maintenant voir comment la transition se répercute ici, et je vais le définir à 14. Vous pouvez donc définir le hub. Vous voulez avoir de l'oxygène avec juste une douceur de transition. Donc, pour l'instant, c'était 0. Vous pouvez voir que nous avons des bords durs comme l'apparence, vont mettre cela en 50. Donc, quand je mets 50, j'ai des bords doux. Vous pouvez le voir clairement. Si j'ai 100 %, j'aurai des bords plus doux. Donc, pour éviter la limite du bord souple, nous avons la valeur 0. Maintenant, nous pouvons sentir que la transition, qui est le tube de dégradé, va changer cela en 60. Vous pouvez en voir davantage si vous avez du contenu vidéo à plusieurs couches ou si vous pouvez choisir les couches dégradées de transition, selon votre choix, vous pouvez choisir ce que vous enregistrez. Ce qui n'est rien. Je ne vais rien ajouter, ou je vais choisir la même vidéo, qui est une V1. C'est ainsi que nous utilisons cette couche de dégradé d' option. Et nous avons le placement du gradient. Vous pouvez définir la façon dont vous souhaitez régler le dégradé pour cela. Tuyau à gradient particulier. Voici donc les options que nous avons avec cette transition d'effacement dégradé. Maintenant, j'ai eu le troisième qui est une lingette linéaire. Je clique simplement deux fois pour jouer ici. Et je me suis levé plus tard. Je vais maintenant dire que la transition est terminée. Vous pouvez voir comment nous avons cette transition. Et je peux le personnaliser à l'aide de cette transition. Et ils peuvent également définir l'angle WIP. Vous pouvez voir comment j' ai l'angle. Je peux donc utiliser cet angle pour régler le bracelet blanc approprié pour aller plus loin. À l'aide de cette plume, je peux donc définir la plume entre la transition et la séquence vidéo. Vous pouvez voir comment je montais cette plume. Voici donc les options que nous avons avec cette transition qui est un effacement linéaire. Ces trois options seront utiles pour n'importe où dans cette séquence vidéo au début ou à la fin, ou au milieu. Et même si cette transition peut être utilisée, pour de nombreux endroits comme si vous avez plus de séquences vidéo de durée, je peux également l'utiliser plusieurs fois au milieu et dans d'autres endroits. Ce sont donc les transitions que nous avons avec ces effets vidéo, non sous cette attention innovante. Après ça, j'ai eu de l'utilité. Donc utilitaire, vous pouvez voir que nous avons vu le convertisseur néon. Donc, si vous souhaitez créer des utilitaires, convertisseur néon comme celui-ci, vous pouvez utiliser cette option. Et vous pouvez voir que nous avons le type de conversion ici. J'ai enregistré un journal linéaire, donc c'est celui par défaut pour avoir un journal à consigner. Vous pouvez voir que nous avons appris à aimer et à quel point nous avons l'apparence. Moi aussi, j'ai verrouillé un bloc pour que vous puissiez utiliser lequel est régulier. Il peut utiliser cette ligne linéaire pour se connecter. Vous pouvez voir comment la modification a été apportée à l'aide de ce logiciel utilitaire. C'est juste cet utilitaire que l'on voit sur le convertisseur. Après ça, j'ai ce point noir 10 bits. Je peux voir comment je veux le point noir ici. Et j'ai ce point noir interne. Je peux définir la valeur du point noir. Moi aussi, j'ai des valeurs de vin blanc 10 bits. Je peux économiser la valeur du vin blanc et le poids interne. Il s'agit du point noir de dix bits et ils veulent une valeur de vin blanc pour les deux. Je le sais dans et les internes. Après cela, nous avons la valeur gamma. Nous pouvons donc enregistrer la valeur gamma en tant qu'enregistrement. Et vous pouvez voir comment nous avons ces valeurs. Et après la valeur de la virgule, j'ai le déploiement des surlignements pour voir comment je peux ajuster cela. Voici donc les options possibles. Nous avons ce convertisseur néon dans cet utilitaire. Après cet utilitaire, nous avons l'option qui est la vidéo. Vous pouvez donc voir que j'ai confirmé le GER et j' ai des textes simples. Je peux donc utiliser cette norme SGR pour faire cette luminosité, ce contraste et cette douceur. Je voulais juste dire. Nous pouvons voir que je suggérais que ce besoin doux après cette STR se conforme. J'ai un texte simple. Si vous souhaitez ajouter un texte très simple ici, il ressemble à une légende, mais il ne s'agit pas d'une légende. Si vous souhaitez ajouter du texte très simple dans votre séquence vidéo, vous pouvez utiliser cette option qui est un test simple. Vous pouvez donc voir que nous avons ajouté un texte et j'ai obtenu ce contrôle de texte simple sur ces contrôles d'effets. Nous pouvons voir que nous avons des paramètres différents ici. Nous commençons par ce texte de modification. Je clique ici et je peux modifier le texte que vous avez à l'intérieur. Je vais taper comme si c'était mes premiers textes simples. Et vous pouvez voir qu'il a appelé le texte. Nous pouvons modifier ce texte et modifier la position au fur et à mesure que vous enregistrez. Nous pouvons voir que nous pouvons ajuster cela à l'aide de cette option. Et nous avons aussi la justification à gauche, à droite ou au centre. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir où vous avez besoin de justification. Et nous avons la taille. Vous pouvez voir la taille 15 par défaut, ce qui est défini sur 30. Vous pouvez voir comment nous avons le texte. Je peux réduire cela de moins de 15 ans. C'est un, nous avons le texte. Il s'agit donc d'une taille de police de ce cadre particulier, non seulement les fantaisies, mais aussi pour le non, la zone noire de fond après l'opacité. Vous pouvez donc voir que je peux définir la valeur d'opacité d'un même métrage vidéo, ce texte simple particulier. Nous pouvons voir à quel point nous avons cette opacité sombre. Maintenant, j'ai été réduit à cela. Voici donc les options de texte simples qu'ils ont avec cette vidéo, l'éternité. Et ce sont toutes les vidéos de x, ce que nous avons avec Adobe Premier Pro pour réaliser divers projets de montage vidéo. Vous pouvez utiliser tous ces différents effets vidéo qui vont le graver. N'oubliez pas que vous ne devez concentrer que le thème du projet. Et selon ce projet, seul vous allez utiliser tous les utilitaires que vous ne devriez pas utiliser. Comme nous avons les effets vidéo dans Adobe Premiere Pro, nous en avons deux, nous devons utiliser tous ces vaccins vidéo ou ces projets. Ce n'est pas une bonne façon. Vous deviez utiliser ces V de x selon les exigences de votre projet 1D. Voici donc les effets vidéo que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. 106. Projet #4 - Travail de montage de chansons: Salut tout le monde, bienvenue dans le projet. Pour ce projet, nous allons voir comment monter une chanson. Si vous avez un vdu de danse ou tout autre moment, vous avez ces mouvements corporels avec le rapport de virages. Nous pouvons créer une chanson à l'aide de ces fichiers vidéo. Je vais donc vous montrer comment modifier la chanson à l'aide d' Adobe Premier Pro. Je vais créer un nouveau bac pour ajouter mes fichiers audio et vidéo. Je vais donc vous donner le nom, c'est-à-dire des chansons. Et je vais posséder plus de bacs, c'est-à-dire des fichiers vidéo. Donc, dans ces fichiers vidéo, je vais charger mon contenu vidéo. J'ai mon dossier de projet, j'ai des fichiers vidéo ici. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de fichiers vidéo. Tous ces fichiers vidéo ayant les mouvements de danse. Peu de fichiers vidéo ont le moment de ralenti. Vous pouvez le voir. Nous pouvons donc transformer cela en rapide, ou vous pouvez l'utiliser car vous avez le ralenti en fonction de votre audio. Maintenant, je vais jouer ça. Vous pouvez voir comment nous avons des moments différents ici. Peu de vidéos ont le mouvement au ralenti et les autres vidéos ont un mouvement normal. Vous pouvez voir que vous allez modifier toutes ces choses. Et nous allons créer un même genre d'apparence pour toutes ces vidéos, ce que nous avons, ce projet de montage vidéo de chansons. Je vais maintenant charger toutes ces vidéos pour pouvoir sélectionner toutes les choses que je peux simplement faire glisser et accéder à mon fichier de projet. Ici, je vais placer dans ce dossier bin, qui est des fichiers vidéo. Tous ces fichiers sont donc chargés. J'ai tous ces dossiers ici. Maintenant, je vais dans le dossier de mes chansons. Je double-clique là. Et là, je vais placer mes chansons. J'ai donc une liste de fichiers audio ici. J'ajoute simplement que nous pouvons choisir celui qui se trouve au cours du processus de montage vidéo. Je viens donc de placer tous ces fichiers audio ici seulement que nous allons faire. Nous allons choisir ce dont nous avons besoin. Maintenant, après avoir ajouté toutes ces choses, je transforme la vue dans la liste. Laissez-nous en avant-première sur les chansons, j'ai joué ceci, et je vais jouer la toute première chanson, qui me mord. Cela semble très puissant en fonction de ces moments de buts ou de la chanson de l'aube. C'est très bien et je vais vérifier la chanson suivante. Eh bien, lorsque vous effectuez des travaux de montage pour n'importe quelle chanson, vous pouvez éditer les fichiers vidéo. Nous avons donc ici le moment de la force. Nous pouvons entendre cela. Jusqu'à présent. Cela nous permet également de réaliser des travaux de montage avec le même type de séquences vidéo, c'est quoi ? Voyons le troisième audio. C'est donc très bien aussi. Je vais vérifier la quatrième. vigne est aussi bonne. C'est magnifique. Je vais vérifier le prochain. Ok, donc c'est très bien, mais nous ne pouvons pas l'utiliser simplement pour supprimer cela de la liste. Je l'ai supprimé. Et je vais jouer à ce rêve. Ici. Nous pouvons utiliser ces produits sont également des moments de ralenti. Le premier mois environ, mais ce son est beaucoup plus fort. Bien sûr, ils peuvent faire tout cela. Juste le mien, dites non sans Premier Pro. Écoutons également le dernier morceau. Pas besoin de ces deux pistes. Une très bonne prise de vue dans la boîte et en rêvant. Faisons la modification pour cela. Discutez d'abord dans la boîte. Et après cela, nous pouvons voir comment faire le même travail de montage de séquences vidéo pour cette piste particulière qui est la natation. Parce que ce n'est pas le cas, les deux pistes démarrent avec la différence, l'énergie qui a entrepris de le faire. Supposons que je vais charger cette ombre projetée sur la boîte. Je veux juste créer la séquence avant cela. Oui, je crée la séquence. Je vais donner un nom, c' est-à-dire le travail d'édition de la chanson Reno. Je vais utiliser la même valeur de reflex numérique que j'ai choisie. OK ? Et ici, je vais utiliser la chanson qu'on vient de tirer dans la boîte. Je l'ai placé sur la piste audio 1. Ce tracker a une durée d'une minute et de 47 secondes, mais je ne pense pas que ces fichiers vidéo montrent cette mesure de la durée, ajoutons en fonction de la durée de ajoutons en fonction de la durée de ces fichiers vidéo qui vont lire ceci . Il s'agit donc d'une voie rapide que nous avons dans la liste. Vous pouvez voir que nous avons le ralenti v to u et ici nous avons le plan rapproché des buts. Et nous n'avons que deux objectifs. Ici. Nous avons les quatre objectifs. Encore une fois pour les filles, c'est un tir médian, et c'est mi-court. Il s'agit d'un plan rapproché. Mais nous n'avons qu'un seul objectif. Et ici, vous savez, ils ont créé une séquence et ils font leur performance. Nous pouvons donc commencer par Team. Il s'agit également du ralenti. Je vais planifier ce que je veux. Je vais donc commencer par ça. OK ? Nous avons donc toutes ces chansons. Oui, je vais commencer par là face au public. Je vais donc placer cette piste en premier. Bien sûr, c'était que leurs mouvements sont très lents. Bien sûr, la fréquence d'images en est la raison. Oui, nous allons corriger cela. C'est donc le premier clip je vais utiliser car on voit qu'ils sont debout et qu'ils commencent à danser. C'est une piste rapide que je vais utiliser. Et après ça, je vais placer la prochaine piste. Avant d'ajouter la piste suivante. Je devais savoir où nous avons terminé leur étape particulière. Et sur la base de cela, nous pouvons avoir besoin de décider de l'angle de la caméra et d'autres choses. Je vais donc utiliser le même genre de cliché que nous avons ici. Je vais utiliser cette vidéo parce que vous pouvez voir que c' est aussi le milieu de la photo. Nous l'avons fait. Nous allons modifier le port. Et après ce tir médian, je vais placer le prochain tir, qui n'est pas plus proche du tir précédent. Oui. Nous pouvons placer celui-ci. C'est la troisième vidéo. Et je vais placer le prochain. Je vais placer celui-ci. Oui. Avant cela, je vais utiliser d'autres vidéos. Je vais utiliser cette piste vidéo. Après ce clip, je vais placer les autres plaignants qui vont utiliser cet outil. Et je vais utiliser la vidéo à but unique. Oui, nous devons faire de l' édition avec cela. Mais j'ai été placé. Ensuite, nous n'avons que peu d'images. Nous avons cette vidéo. Et avant cela, j'ai dû ajouter ces deux buts. Ce cliché, qui est l'application à un seul. Et après cela, je vais placer ces deux-là. Et je vais placer ce seul but. Et je vais placer cette vidéo. Vous pouvez voir quelles sont les images que nous avons utilisées. Donc, après cette vidéo, je veux juste que la vidéo soit divisée. Oui. Celui-là. Donc, après avoir ajouté cela, il s'agit également de la même séquence. Supprimons simplement cela. Et enfin, nous allons ajouter. 14 nous avons failli ajouter nos vidéos. Nous avions neuf images. Y en a-t-il ? Non. C'est le neuf et nous avons sur la nourriture, plus de nourriture H, qui est celle-ci. Je viens donc de me placer ici. Nous allons donc modifier en fonction des besoins. Les deux sont la même chose. Nous voulons juste garder cette vidéo à la fin. Laissez-nous modifier en fonction de nos besoins. J'ai donc été placé toutes ces images. Je ne fais que couper cette piste et je vais vérifier, vous savez, quelle vitesse nous avons. Pour toutes ces vidéos. Je viens d'agrandir ma zone de chronologie. Et je vais placer la tête au début. Vous pouvez voir que cette vidéo a un mouvement très lent. Je vais donc ajouter la vitesse. Je voulais juste dire. Il fallait juste 200% et je choisis la fonction régulée. Maintenant, je vais rejouer ça. Vous pouvez donc voir comment ils finissent l'étape. On leur donne ce tirage. C'est le début de cette vidéo. Je vais couper ici. Donc vous perdez mon outil de gomme et coupez ici. Je vais utiliser ce petit morceau à la fin de ma vidéo est juste faire de la suppression d'ondulation. Je vais placer ce segment ici à la fin. Je vais donc jouer à ça. Vous devez modifier uniquement en fonction de l'audio. Je ne fais que lire l'audio. Après avoir terminé ce battement. Je viens de mettre une carte, veux juste savoir où je veux placer ma vidéo de segment pas la plus rapide. Je vais donc ajouter sur le marché. Ici, je vais mettre du code. Vous pouvez voir que nous avons une vidéo au ralenti. Je vais donc augmenter la durée. vitesse. Choisissez, OK. Maintenant, nous aurons le premier moment. Donc, jusqu'à ça, je vais ajouter Kurt. Hit, je vais bien. Je ne coupe pas ici. Je vais courir Cat ici, je vais en ajouter un. Ici. Je vais ajouter la coupe. Au lieu d'ajouter ces courbes, vous pouvez également utiliser le marqueur. Si vous passez jeune, nous savons que nous pouvons également ajouter la Margaret. Puisque je n'ai qu'une seule piste, j'étais à la coupe. D'autres façons de savoir si nous pouvons opter pour le marqueur. Maintenant, je veux juste enlever ce marqueur. Je vais ajouter une coupe pour l'audio. Ici. Je vais ajouter ça. Bon, je vais finir ça. Vous pouvez voir comment une minute et ne mangez pas la deuxième durée pendant cette durée de 24 secondes. Et après cela, je ne veux plus cette piste audio. Je veux simplement supprimer cela. J'entends tout ce que j'ai dû faire tous ces premiers moments. Tout d'abord, il suffit de couper le son de la piste audio. Jouons simplement à ça. Ici. Nous avons eu un moment rapide ici aussi, j'ai le premier moment. Ici, je veux le premier moment, donc j'ajoute la vitesse, 200 %. Et ici aussi, je veux ajouter la vitesse. Avant cela, je veux juste placer tous ces segments vidéo. À part ça. Vous pouvez voir comment nous avons chacune des images. Je veux juste commencer ça. Oui, je veux commencer par ça. Et j'ai commencé ici. Je veux finir avec ce domaine. Ce que je fais, c'est que je vais réduire la zone de départ. Je veux juste finir ici. Désactivez simplement cette piste audio. Je veux juste couper plus. Je disais donc que je me suis placé ici. Maintenant, après cela, je veux ajouter la deuxième étape. J'ai donc choisi le bon. Je vais utiliser celui-ci. Les moments qui sont parfaits. Réfléchissons à cela. Je veux juste noter Trim, mais cette zone, oui, c'est ce que j'ai fait. Après cela, nous avons le prochain à battre. Je voudrais ajouter le moment suivant. Je peux ajouter ça. Oui, parce qu'il a une très bonne vitesse. Oui, j'ai juste cette vidéo jusqu'à ce que cette zone s'interrompe pour obtenir cet endroit est parfait. Je voudrais donc finir avec ça pour la prochaine séquence vidéo. Oui. Je viens de placer ça. C'est parfait. Je veux juste m' étendre à cela. Ce que je fais, c'est que j' augmentais un peu. Soyons un peu plus difficiles à se demander. Je fais ça en 117. Je veux juste sélectionner cette vitesse et désactiver cette notabilité. J'ai dit que vous en faites 175. Maintenant, vous pouvez voir, laissez-moi vous aider à ajouter parfaitement la durée. Ensuite, je vais prendre la note suivante, la musique. Ici. Je n'ai pas besoin d'une quantité d'énergie que nous pouvons entendre cela. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais placer mes séquences vidéo. Qu'est-ce qui convient à cet endroit ? Oui. Je vais utiliser celui-ci. Non. Je peux placer celui-ci. Je n'ai que ces deux-là. Nous avons donc quelques moments de rayon ici. Je veux juste couper ça. Oui. Jusqu'à ce que je vais couper cette zone. Non, pas encore. Je vais commencer ici. Et plus tard, je vais placer sur plus ce genre de piste au ralenti. Nous avons donc celui-ci, les deux mêmes objectifs faisant la même performance ici. Je vois que nous avons eu deux battements ici. Oui, je le modifie toujours. Ensuite, nous ferons tous ces effets. Ce qu'il exige est vide. Ici, c'est fini. Je veux juste couper. Et à partir de cet endroit, nous avons différentes pistes audio. Je vais donc placer le prochain. Je vais utiliser ce moment de groupe, mais je veux simplement augmenter la vitesse. Je vais donc ajouter 200 %. Rejouons Rejouons ceci, capable d'avoir cette piste vidéo. Après cela, j'ai dû changer cela. Pour le deuxième moment. Pour cela, j'ai besoin de différentes étapes. Je peux utiliser celui-ci. Je vais d'abord accélérer ça. Maintenant. Je vais couper en fonction de mes besoins. Pour cette année. Je vais jouer ça. Je pense que la vidéo avait déjà une très bonne vitesse et des lésions rénales ou une vitesse motrice. Tellement bien. Je veux couper. Et nous avons encore quelques instants ici. Vous pouvez garder ça jusqu'à ce que je veux, alors je veux juste réduire la vitesse. Il n'a pas rencontré 145. Non, je veux juste réduire 143. Je pense. Parfait. Ensuite, je vais ajouter le moment suivant, ce qu'il se passe. Je vais donc ajouter le moment. Ici, nous n'avons qu'un seul objectif. Et nous avons cette piste, cette piste vidéo, vous savez. Oui, mais c'était très lent. Je vais augmenter la vitesse. Et nous avons beaucoup de choses à modifier ici. Je ne sais pas si vous pouvez voir cela ou non. Vous pouvez voir ici seulement qu'ils commencent à danser. Ils veulent simplement supprimer la zone indésirable. Je peux couper ça. Vous pouvez voir. Ici, j'ai été placé dans le segment précédent. Je vais ajouter un peu plus. Sucré. Je ne voulais juste pas dire 14041. C'est très bien. Ici. Je vais régler la vitesse. Je devais me demander si je vais en avoir 175. Non, 150. Je suis assez petit. Oui. Je vais donc utiliser la lumière un moment. Où utiliser cette vidéo ? Je vais accélérer ça jusqu'à 200. Très bien, je vais utiliser cette vidéo de cours. Avec ça. Je vais finir ça. Je coupe ça. Une fois encore. J'ai pu voir comment nous avons fait ce travail. Je vais jouer ça depuis le début. Il peut donc voir comment nous l'avons édité. Nous avons ici une belle époque, c' est-à-dire que vous pouvez voir que nous avons ce mouvement de marchandises. Ici. Ils attendent l'inspection pendant cette chorégraphie de danse. Ici, ils commencent à bouger les épaules. Je veux juste couper la zone de départ et je veux juste ajuster la vitesse de la falaise. Je ne veux tout simplement pas réduire la vitesse plus que ça. Maintenant, je vais me placer à l'intérieur. Je veux juste m'assurer que je n'ai pas d'écart. C'est tout ce que nous faisons, ce montage fonctionne pour n'importe quelle séquence de chansons. Maintenant, après cela, vous pouvez voir que j'ai le moment de la danse. Ici. Je veux en ajouter un. Vous pouvez voir ici que je veux ajouter un Curt. Et ce que je fais, c'est que je n' ajoute qu' une coupe à la vidéo ici. Et vous savez, ce que je fais, c'est que je veux juste montrer le prochain segment sous la forme d'une vidéo différente. Pour ce faire, je sélectionnais le segment suivant et il se peut que le panneau fx, je vais choisir le retourner et le retourner. Je vais choisir l'horizontale. Vous pouvez voir ici que nous avons les changements en fonction du rythme. Nous avons eu le changement. Nous utilisons la même séquence vidéo, mais nous avons fait une option très simple qui est le retournement horizontal. Je vais maintenant lire le prochain segment vidéo. Après cela, je vais ajouter un chat après la fin du premier temps. Et ici aussi, je vais faire la même chose pour le deuxième temps. Je vais utiliser ce flip horizontal. Voyons donc. Cela crée l'illusion comme les deux beats sont la façon dont les différentes séquences vidéo nous font. Mais nous avons la même séquence vidéo, mais nous venons d'ajouter une chose qui est un clip horizontal. Nous passons maintenant au prochain segment vidéo. Ici aussi, je vais faire la même chose. J'ajoute juste pour ajouter une coupe. En utilisant cette course cet outil. Et je vais ajouter le basculement horizontal pour le deuxième segment. Vous pouvez voir ici que nous avons un moment lent. Nous pouvons donner des effets vidéo différents ici. Comme si je vais choisir l'effet fantôme. J'ai donc choisi le cabotage et j'ajoute cette Epic ici. Laissez-nous passer le moment fantôme comme une apparence. Vous pouvez voir, non, que ce n'est pas approprié pour cela. Et ici seulement nous voyons ce ralenti pour la première fois dans cette vidéo. Je pense donc que nous ne voulons pas ce fantôme pour ce segment. Je passe au prochain segment vidéo. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter une coupe ici. Et pour le prochain segment, je vais retourner horizontalement. Jusqu'à présent, le deuxième segment, le deuxième battement, je retournerai cette vidéo. De la même façon ici aussi, je peux faire ce travail. J'ai donc choisi un outil de rasoir. Pour le deuxième segment, je vais ajouter un retournement horizontal. Même un peu vide. Vous pouvez aller de l'avant avec Zoom. J'avais deux ans. Donc, ce VDU est à l'échelle que, vous savez, comme j'étais régulé, je peux me déplacer sur l' axe X et l'axe Y. Nous aurons le flux vidéo différent, peux voir qu'ici aussi je vais faire le truc. Je vais donc augmenter la valeur de l'échelle ici. Nous avons donc la différence ici. Ensuite, je vais jouer à ça. Je vais donc ajouter une coupe. Et je vais avoir le même flip qui est horizontal. Vous pouvez l'utiliser à chaque fois, mais quand il enregistre, vous pouvez le faire. Oui. Bonjour. Je vais donc ajouter bonjour. Je vais donc ajouter une coupe. J'ai donc quatre segments ici. A choisi le deuxième, quatrième segment en utilisant le tiki expédié. Et j'applique cette épopée, qui est un plan horizontal. Donc, sur les deux segments, nous avons renversé l'apparence ici. C'est ce que je vais ajouter là-dessus. Pour le deuxième segment, je vais utiliser un zoom. Je choisis donc le deuxième segment dans les contrôles d'effets. Je vais le mettre à l'échelle et jouer au fur et à mesure. Puisqu'il s'agit d'une vidéo Full HD, nous couvrirons la quantité de problèmes liés à la qualité. C'est un seul cliché qui a l' air très beau dans la nature. Je ne voulais donc rien changer là-bas. Ici aussi, je peux faire la même chose. Je peux ajouter une coupe, et je peux choisir le deuxième segment. Je peux zoomer ou retourner horizontalement. Donc je veux juste mettre à l'échelle H, et je veux simplement déplacer x comme ça. Nous n'avons donc que peu de vidéos, comme nous n'avons que dix vidéos, mais nous pouvons quand même produire autant d'apparitions vidéo. Maintenant, je vais utiliser des effets différents. Je vais donc utiliser cette épopée qui est coûteuse. Après avoir ajouté ce fantôme. Nous aurons un moment comme celui-ci. C'est très bien pour cet endroit. Et ici, je vais ajouter le même fantôme. Voyons comment nous avons regardé. Ça a l'air vraiment bien. Donc, avec cela, j'ai fini ce travail. Maintenant, après avoir fait toutes ces choses, j'ai fait toutes ces choses. Maintenant, si vous voulez effectuer d' autres travaux comme correction des couleurs ou d'autres choses là-bas. Vous pouvez donc y aller pour toutes ces choses. Donc, après avoir terminé toutes ces choses, j'économise et je vais exporter cette vidéo. J'ai donc choisi Quick Export. Et je vais choisir où je veux enregistrer le fichier vidéo. Je choisissais mon dossier de projet. Je vais choisir la vente. Après avoir choisi cette destination, je vais choisir Exporter. Le processus d'exportation a été lancé. Vous pouvez voir combien de variations nous avons. Nous avons une minute et 24 secondes. Il sera terminé dans quelques secondes. Parce qu'ils savent que nous avons ici le même genre d'uniformes. Nous avons moins que mod de changements de couleur ou de différence sur chaque image. C'est pourquoi, vous savez, cela ne prend que quelques minutes. Si vous avez le même type de minutes d'allumage et d'arrêt , chaque prise de vue a une couleur d'emplacement différente. Certainement, cela prendra beaucoup de temps. Ainsi, sur la base des valeurs de couleur de chaque image, ce processus de rendu prendra le temps d' exporter la vidéo. Ici, nous n'avons que quelques secondes aimées. Quand c'est fini. Nous allons écouter cette sortie vidéo avec de l'audio. Voyons donc comment nous avons cela. J'étais vraiment excité d' apprendre que je connais la musique ainsi que les moments. Ce que nous avons utilisé. Nous avons fait beaucoup de choses. Voyons voir. Il va être fini. Terminer. Maintenant, je vais ouvrir la vidéo. ce moment, j'étais dans le dossier de mon projet. C'est cette vidéo. Voyons d' abord la vue et nous parlerons de la sortie. Encore une fois, je vais jouer depuis le début. Nous avons donc fait cela en dehors de l'effet fantôme, ou que tous les endroits ont la vidéo normale comme locale tard chaque fois que vous effectuez des travaux de montage. C'est ce qui est important. Lorsque le public voit la vidéo. Ils ne devraient jamais avoir l'impression que tous ces moments sont des vidéos distinctes. Et ils ont mis tout ça ensemble. Ils ne devraient pas avoir ce genre de sentiment. Quand ils regardent cette vidéo. Ils doivent avoir l'impression que c'est un seul coup. C'est ce qu'ils doivent ressentir lorsque vous avez effectué le montage de la chanson. Nous pouvons voir que nous l'avons fait de cette façon. Faire la synchronisation avec l'audio de la musique est très importante pour l' édition de cette chanson. Utilisation d'Adobe Premiere Pro ou de tout autre logiciel. Vous devez suivre la chanson que l'audio est basé sur le total que vous allez manger tous ces fichiers vidéo. C'est la bonne façon, avec l'aide de cela, l'audio basé uniquement sur l'audio , vous allez effectuer tous ces montages vidéo pour la chanson à l'aide d'Adobe Premier Pro. 107. Clip vidéo dans la forme spécifique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la technique de masquage de base d'Adobe Premier Pro. Nous allons voir comment ajouter un clip vidéo dans la forme personnalisée ou la forme précédente, ce que nous avons créé à l'aide Photoshop ou d'Adobe Premier Pro lui-même. Laissez-moi vous montrer. Tout d'abord, je vais ajouter une vidéo ici. Je vais avoir deux séquences vidéo ici. J'ajoute d'abord une séquence vidéo. Conservez mes paramètres de séquence. Vous pouvez voir que nous avons un désert. Les séquences vidéo. Il offre une vue aérienne. Vous pouvez le voir. Après cela, je vais charger ou plus de séquences vidéo ici. Je vois ce que c'est ? Nous avons le même genre de moment de caméra ici, dans cette jungle également. Maintenant, je vais utiliser cette vidéo. Vous pouvez voir que j'ai la vidéo. J'ai eu deux fichiers vidéo ici. Essayer plus vite. J'ai eu le désert. Et dans la deuxième piste, j' ai cette vidéo de la jungle. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser une forme de nous étant donné cette forme, vous pouvez voir le nom de cette image particulière. Un PNG transparent, qui est une forme que je viens de glisser et une pièce ici. Vous pouvez voir que c'est un chameau. Et j'élargis cette zone particulière de vos lanceurs. Vous pouvez le voir. Et je veux simplement augmenter la vitesse de cette vidéo. Vous pouvez voir que je n'en ai qu'une centaine. Je changeais cela en 150, et je réduisais la durée de la vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai cette vidéo sur la piste 1 et cette séquence vidéo sur la piste deux. Et nous avons un chameau ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour la forme. Je dois utiliser du noir. Vous pouvez utiliser du blanc, du noir ou du rouge. Donc, cette couleur n'a pas d'importance ici. Dans ce genre de souris, nous allons utiliser. La forme doit être là. C'était la condition. Maintenant, après l'avoir ajouté, vous savez, ces deux séquences vidéo et la forme. Maintenant, je vais choisir cette vidéo. Après avoir choisi ce métrage vidéo dans mon panneau apex, vous pouvez voir que j'ai l' onglet qui est en train de saisir. Ce King Tab a beaucoup d'effets vidéo. Vous pouvez voir que sur ces effets vidéo, je choisis l'option qui est la touche Track Matte. Donc je fais simplement glisser ça, il suffit de cliquer sur glisser et je joue ici. Vous pouvez également double-cliquer ici si nous voulons appliquer ce métrage vidéo particulier à la touche Track Matte. Oui, j'ai été postulé ici. Maintenant, vous pouvez voir sur cet écran de programme, je n'ai aucune différence. Mais dans mes contrôles d'effets, vous pouvez voir que j'ai une nouvelle option ici, qui est la touche Track Matte. Dans cette touche Track Matte, vous pouvez voir que nous avons un tapis et que nous utilisons ce composite, et nous avons cette condition inverse. Ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir ça. Ma piste. Nous pouvons voir en fait que j'ai été changé de piste 1, étoile de la piste deux. Maintenant, pourquoi j'ai sélectionné tous ces séquences vidéo et que j'ai reculé d'un pas de la séquence vidéo 123, j'ai toutes ces tâches. Maintenant, cette vidéo, vidéo de la jungle alors que dans Attract aussi, j'étais sorti à ce moment-là. Cela signifie, ou la touche Track Matte pour cette vidéo. Maintenant, je choisis ces composites en utilisant. Vous pouvez voir que nous avons cet alpha mat et en mat, je vais choisir l' option qui est la vidéo trois. Par conséquent, choisissez une vidéo trois. Lorsque je choisis Vidéo trois, vous pouvez voir la forme de la vidéo. Nous avons utilisé la forme. Avez-vous utilisé une fonction au lieu d'utiliser la forme, mais vous pouvez quand même l'ajouter comme tapis de cette option particulière, vous pouvez quand même l'ajouter comme tapis qui est la touche Track Matte. Donc maintenant, si je joue ici, vous pouvez voir comment nous avons cette vidéo visionnée. C'est ainsi que nous pouvons ajouter la forme de base de la mosquée à l' aide de cet Adobe Premier Pro. J'espère que vous avez très bien compris. Je me souviens que j'ajoutais cet effet sur cette option, qui est la deuxième vidéo, qui est la vidéo douce. Et dans la troisième voie, nous avons la forme que les chameaux moutons. Et après avoir ajouté la troisième piste, forme KML, je choisis la deuxième séquence vidéo, vous n'avez qu'une deuxième séquence vidéo. J'ajoutais la touche Track Matte. Et dans ce futur Matt, je choisis la piste qui est la vidéo trois. Si j'ai une autre forme pour une vidéo, je peux également choisir une vidéo, mais je n'ai aucune forme ici. Je veux donc simplement supprimer cette piste aussi la trackball. Vous ne serez donc jamais confus. Ici, vous pouvez voir que nous avons sur chaque usine. C'est donc l'option à l'aide de cette touche Track Matte. Vous pouvez ajouter n'importe quelle forme à l'intérieur de celle-ci. J'ai encore une option ici. Vous pouvez voir que nous venons de l' inverser, de choisir l'inverse. Vous pouvez voir comment nous avons la différence. Nous avons donc ces deux vidéos. Vous pouvez voir que nous avons la vidéo d'arrière-plan sur la vidéo de premier plan et qu'elles ont le même coffre-fort, mais ce n'était pas un ordre inverse. Vous pouvez voir qu'à l'intérieur aussi, nous avons le moment là-dessus, la vidéo du désert. Comme c'était un peu plus rapide, on ne peut pas facilement comprendre ce qui se passe là-bas. Il s'agit de la touche Track Matte à l' aide de cela, je peux faire ce type d'apparence de masquage à l'aide de cet Adobe Premier Pro, qui n'est pas essentiel pour activer cette condition inverse. Mais lorsque vous suivez vos heures d'ouverture, vous pouvez l'activer. Et vous pouvez obtenir cet effet avec cet Adobe Premier Pro. 108. Ajouter du rectangle et du masque Ellipse: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les techniques de masquage basiques rectangulaires et elliptiques d'Adobe Premier Pro. Nous avons eu ces techniques avec Adobe Premier Pro lui-même. Vous ne voulez pas que des fichiers différents aient ce genre d'apparence de masquage. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. abord, je vais créer une nouvelle séquence. Et je vais donner un nom Rectangle. Donnons-lui un nom rectangle et une mosquée elliptique. Et nous avons obtenu la nouvelle séquence ici, vous pouvez voir que nous avons une mosquée rectangulaire et elliptique, la nouvelle séquence. Maintenant, dans mes fichiers vidéo, vous pouvez voir que j'ai plusieurs vidéos. Je vais avoir encore une vidéo ici. Alors, prenons celle-ci. Je fais juste glisser et déposer ça dans ma piste. Je peux voir comment nous avons cette vidéo particulière. Maintenant, je veux charger plus de vidéos. Je vais m'en servir. Je fais juste glisser et déposer ça. Vous pouvez donc voir que nous avons deux séquences vidéo. Dans la deuxième piste vidéo, nous avons cette vidéo depuis des jours. Et dans la première piste vidéo, nous avons cette vidéo, vidéo depuis des lustres. Maintenant, ce que je fais, c'est que vous pouvez voir que j'ai été élu deuxième vidéo, qui est la deuxième piste vidéo. Et je vais utiliser mon contrôle des effets, mon contrôle X. Vous pouvez voir dans cette option Opacité, j'ai trois options. J'ai la première qui est la création d'une mosquée ellipse. Et j'ai la deuxième option qui est de créer une mosquée polygonale à quatre points. Dans mes leçons précédentes, on m'a dit que je vais parler ces trois options dans les prochaines leçons ici, nous allons voir comment utiliser les pâtes en outils. Je vais utiliser cette option qui consiste à créer une mosquée elliptique. Rappelez-vous que nous avions deux couches vidéo. Dans cette couche inférieure, j'ai mes fausses séquences vidéo, et ici j'ai le courant d'eau. Vous pouvez voir que maintenant je choisis la deuxième piste vidéo. Je vais choisir cette option qui consiste à créer une mosquée elliptique. Je clique juste là. Et quand je clique là, en un seul clic, vous pouvez voir que j'ai eu la mosquée ici dans cette revue. Donc, dans mon programme, nous pouvons voir que j'ai un masque. Je vais jouer ici. Et vous pouvez voir comment nous avons ces deux contenus. Maintenant, dans cette mosquée, vous pouvez voir que j'ai eu beaucoup d'ajustements ici. Comme avec l'aide de cette option, je peux étendre l'ellipse. Vous pouvez voir que je termine avec l'aide de cette option. Je peux élargir l'apparence de cette mosquée. Vous pouvez voir que j' ai trois points ici avec l'aide du tout premier cercle de l'extérieur. Je peux ajouter un aspect plume avec ce masque. Alors, je peux réduire ça si je le veux. J'ai une deuxième option. Il suffit d'agrandir ça. Avec l'aide de la deuxième option, je peux agrandir la zone de la mosquée. Vous pouvez voir comment j'ai mis à l'échelle la zone du masque. Nous sommes en train de créer quelque chose comme, vous savez, comment le stade du médecin faisait une photo. Et troisièmement, nous créons ce point, ajoutez-en plus. Et nous allons l'utiliser pour que je puisse le placer où je veux. Et je peux également définir le type de mosquée dont j'ai besoin. Voici donc les options que nous avons avec cette mosquée elliptique. Vous pouvez simplement maintenir la touche Alt enfoncée et sélectionner n'importe lequel de 1. Nous pouvons voir que nous avons obtenu les points de Bézier. Je peux ajuster les points de Bézier comme on l'a spéculé. Vous pouvez voir que nous avons tous ces points en forme de V. Et je voyais vraiment ma touche Alt. Lorsque je clique normalement là, je peux le déplacer. Mais lorsque j'appuie sur la touche Alt enfoncée, je peux convertir cette souris en particulier. Je peux interconvertir Point Tool. Maintenant, je clique ici une fois que vous pouvez voir, je peux supprimer toutes ces courbes, je peux transformer ces codes en normaux. Point d'ancrage, qui est un point droit. Je peux voir ça. la même façon, si je veux la côte, encore une fois, je peux résoudre la touche Alt et je clique là. J'ai obtenu ces points là, c' est-à-dire les points de Bézier. Vous pouvez voir que c'est ainsi que nous utilisons cet outil de masque elliptique avec Adobe Premier Pro, nous pouvons d'abord l'ajouter, vous pouvez simplement cliquer ici pour ajouter ce masque particulier et vous pouvez étiqueter personnalisez la mousse elliptique antérieure l'aide d'Adobe Premier Pro. Maintenant, je veux simplement supprimer ce masque. Pour ce faire, vous pouvez voir dans ce contrôleur mon FX. Je passe légèrement en revue l' effet particulier, ce qui est ajouté. Et vous pouvez voir que j'avais l'option qui est claire. Il suffit de cliquer sur ce calque. Vous pouvez voir que je peux retirer cette mosquée de la deuxième vidéo. Montez simplement la seconde, qui est la première vidéo. Je vais utiliser la deuxième option, qui consiste à créer un masque polygonal à quatre points. Je clique ici. Lorsque vous cliquez ici en un seul clic, vous pouvez voir que j'ai obtenu la mosquée polygonale à quatre points ici, je peux également personnaliser ces points particuliers. Comme je le veux. Nous voyons comment nous pouvons personnaliser ce point particulier. Et nous avons les mêmes options ici. De plus, nous pouvons répartir les valeurs. Vous pouvez également faire la même chose avec l'aide de l'option masque ici dans ce contrôle fx, vous pouvez voir que nous avons l'option de chemin de masque ici, et nous avons la mosquée plus loin. Vous pouvez voir par défaut que nous avons les dix et nous avons l'opacité de la mosquée. Je peux donc ajuster tous ceux à l'aide de cette option. Laissez-moi vous montrer. Je viens d'abord sur ce chemin de masque. Vous pouvez ainsi suivre ce que nous voulons. Il suffit d'appuyer sur Stop. Si vous voulez ajouter ces clés que je peux ajouter, il suffit de supprimer cela. C'est donc la mosquée et nous avons une plume de masque. Vous pouvez voir comment nous avons ces âges. Je zoome simplement et nous verrons comment nous avons ces âges. Nous avons la valeur de 10 % qui va faire du lecteur 0. Nous pouvons voir à quel point les limites de cette mosquée sont pointues. Maintenant, je vais choisir ça dans 50. Et nous avons l'apparence cool. Vous pouvez voir que nous pouvons ajouter ce type de coque efficace de masque. Je peux également ajouter cela à 100%. Il s'agit de la valeur maximale qu'elle fusionne avec la vidéo d'arrière-plan. On peut voir qu'il se fond avec la vidéo d'arrière-plan. Vous ne pouvez donc pas voir autant de différence. Ou, vous savez, il n'est pas facile de comprendre si vous avez ce genre de valeurs. Je sélectionnais la même seconde et j'ai choisi cette mosquée sur mon contrôle des effets. Donc, je fais juste cette mosquée à nouveau à 0. Après cela, j'ai eu l'opacité de la mosquée. Je peux définir l' opacité de la mosquée. Vous pouvez voir que l'extension du masque je peux élargir l'aide de cette option fessée de mosquée. Je vois que je peux réduire ou augmenter les points. Après cela, j'ai l'option inversée. Donc, si je veux inverser la façon dont j'ai été inversé lors de la leçon précédente, je peux utiliser cette option qui est inverseur. Donc je clique ici, vous pouvez voir comment je peux inverser. Si vous avez deux pistes, vidéo, alors vous seul le savez, c'est possible. Si vous n'avez qu'une seule piste, vous ne comprenez peut-être pas ce qui se passe là-bas. Vous devez donc avoir deux pistes vidéo comme je vous le montrais. C'est ainsi que nous utilisons cette option qui est la mosquée rectangulaire, qui est un masque à quatre points pour avoir l'opacité. Êtes-vous en mesure d'ajuster cela ? Nous pouvons voir comment je peux ajuster l' opacité globale de cette vidéo. J'ai le mode de fusion. Vous pouvez donc définir le type de mode de fusion de votre IQR. Vous pouvez voir comment nous disposons la fonctionnalité de mode de fusion ici à l'aide d'Adobe Premier Pro. Tout à fait normal maintenant, ce sont les options possibles. Nous devons ajouter une mosquée de forme différente à l'aide d'Adobe Premier Pro. Nous avons utilisé ce masque de création d' ellipse et créé mosquée polygonale à quatre points pour créer une apparence parfaite de mosquée. 109. Ajustement de l'alpha, effet de clé de couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser Alpha que je voulais dire, et les options de touche de couleur dans Adobe Premier Pro, nous utilisons ces deux options pour effectuer ajustement des couleurs qui crée les valeurs alpha dans termes de clé. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser ces deux options. abord, je vais vous montrer comment utiliser Alpha que je viens de rencontrer dans Adobe Premier Pro. Pour expliquer cela, vous avez absolument besoin de la vidéo ou de l'image d'arrière-plan Alpha. N'oubliez pas que dans notre cours précédent, nous avons vu comment utiliser l'image alpha. Je vais donc utiliser cette forme. N'oubliez pas que c'est un chameau. Comme il a la couleur noire, vous pouvez voir cette forme. Je fais donc glisser et déposer ça dans cette piste vidéo deux. Donc, dans ma première piste vidéo, on peut dire que j'avais un paysage. Et dans ma vidéo, comment le chameau veut simplement augmenter la durée du Campbell. Vous pouvez voir comment nous avons cette caméra ici. Si vous avez des séquences vidéo transparentes, ainsi que la séquence d'images, nous pouvons l'utiliser à la place de cet appareil photo. Maintenant, j'utilisais ce pari et je vais appliquer l'effet qui est l'ajustement alpha. Vous pouvez voir dans mon centre épique, j'avais l'option. J'ai l'onglet Roi ici. Dans cet effet clé, j'avais l'option qui est l'ajustement alpha. C'est le tout premier. Je le choisis et je l'applique à ma deuxième piste, qui est le contenu alpha. Vous pouvez voir que cette image a l'arrière-plan alpha. Je l'applique donc simplement à ce contenu particulier. Après cela, j'arrive à mes contrôles d'effets. Vous pouvez voir dans mon contrôle des effets, j'ai un ajustement alpha avec quatre valeurs ici. Il a donc de l'opacité. C'est le premier. Nous savons comment l'utiliser. Grâce à cette opacité, nous pouvons donc définir la transparence de cette séquence. Oui, on peut le faire. Après cette opacité, nous avons trois autres options. Ignorez Alpha, inversez Alpha et Moscou uniquement. Maintenant, je vais utiliser cette option qui est ignorée Alpha. Donc, quand je choisirai d' ignorer les quatre, vous allez voir que je peux ignorer le canal alpha impliqué et je le retire simplement. Maintenant, je vais choisir le deuxième qui est l' Alpha inversé. Donc, quand je choisis Inverser l'Alpha, vous pouvez voir que c'est tout pour la zone que nous avons ici, mais quand je choisis inverser l'Alpha, cela se montre comme ça, cette zone de champ est une sorte de zone Alpha. Cette option est appelée inverser l'Alpha. Et troisièmement, nous avions l'option qui n'est qu'une mosquée. Je n'ai qu'à activer cette option qui n'est que la mosquée. Lorsque vous activez cette option qui est uniquement la mosquée, nous ne pouvons voir que la mosquée, la zone de contenu en utilisant cette option. Maintenant, je choisis l'alpha inverse. Vous pouvez voir comment nous avons ce contenu inverse particulier sur la zone sélectionnée elle-même. Donc, lorsque vous avez les deux choses sur le sélecteur, vous aurez le contenu, la zone qui a un blanc, ce qui signifie que nous avons inversé le solveur. Et nous avons l'option qui n'est que la mosquée. Maintenant, si j'active celle-ci, vous pouvez voir le neurone alpha. Nous pouvons en fait ignorer toutes ces choses. Voici donc les trois options que nous avons pour cet alpha que nous venons de rencontrer avec Adobe Premier Pro. Chaque fois que nous faisons un tour, vous pouvez l'utiliser uniquement si vous voulez une mosquée. Si vous souhaitez ajouter une apparence inversée, nous pouvons utiliser ces options. Après cela, je vais choisir le prochain. Je vais vous expliquer ce qu'est la clé couleur. C'est l'une des choses les plus importantes. Ce que nous avons cet Adobe Premier Pro et fx. Laissez-moi d'abord supprimer cet ajustement alpha. I2 va supprimer ce fond Alpha chameau. Je vais maintenant appliquer cet effet de touche de couleur à l'aide d'Adobe Premier Pro. Pour cette vidéo, vous pouvez voir que j'ai une vidéo ici. Je vais mettre à jour cette option qui est un effet clé coloré. Je viens de glisser et de déposer cette touche de couleur ici. Quand il a laissé tomber la touche couleur, vous pouvez voir, je n'ai aucun changement sur mon écran, mais dans mes commandes d'effets pour ce métrage vidéo, j'ai des options. Vous pouvez donc y voir. Si vous souhaitez supprimer la touche de couleur, vous pouvez simplement la sélectionner et même le dire. Vous pouvez voir comment j'ai été directeur de ces choses-là. Et si nous voulons ajouter, je peux simplement glisser et je peux plaire à la fin. Vous avez la clé couleur là. Ainsi, vous pouvez voir qu'ils ont la propriété de la clé de couleur. Dans la touche couleur, nous avons quatre options importantes. Tout d'abord, nous avions une couleur clé. Si vous souhaitez sélectionner une couleur particulière, vous pouvez choisir à l'aide de ce sélecteur de couleurs ou à l'aide de cet outil pipette. Bien sûr, la plupart du temps, nous utiliserons uniquement l'outil pipette. Je choisis l'outil pipette. Ici, je vais choisir la couleur que vous voulez supprimer, comme on vient de l'imaginer. Je vais enlever cette couleur bleue du ciel. Je choisis la couleur bleue. Ensuite, je choisis la couleur bleue. Vous pouvez voir que c'était le début du processus. Il a été supprimé quelques zones de cette zone sélectionnée. Maintenant, je veux juste ajuster la valeur de tolérance. Lorsque j'ajuste la valeur de tolérance à partir point choisi à l'aide de cet outil pipette. J'ai pu élargir ma zone fonctionnelle. Je n'ai donc qu'à augmenter la valeur de 0. Nous pouvons voir comment je peux étendre ma zone fonctionnelle de cette touche de couleur. À l'aide de cette touche de couleur, vous pouvez supprimer n'importe quelle couleur de ce que nous avons avec ce métrage vidéo. Il fonctionne donc pour tous ces cadres. Alors, ce que vous avez, imaginez, je viens de lire cette vidéo. Vous pouvez voir que je n'ai pas de verre bleu sur le ciel pour tous les cadres, pas seulement pour le cadre actuel. C'est ainsi que cette option fonctionne avec Adobe Premier Pro. Maintenant, je prends ça dans mon deuxième morceau et je vais ajouter une séquence vidéo de plus en bas. Comme si je vais choisir ma vidéo à partir de fichiers vidéo. Fichiers vidéo J'ai beaucoup de vidéos. Je vais utiliser celui-ci ou celui-ci. Vous imaginez que je vais ajouter une vidéo pour cette année. Oui. Vous imaginez juste que je vais ajouter celui-là. Je fais juste glisser et déposer ici. Et vous pouvez voir comment nous avons cette apparence. Si vous souhaitez ajouter, si vous souhaitez supprimer ces couleurs particulières de ce métrage vidéo, vous pouvez utiliser l'option qui est la touche couleur. Maintenant, je veux juste réinitialiser ça. Je viens donc de réinitialiser cette touche de couleur. Nous avons récupéré cette vidéo. Je choisis donc la couleur de clé, et ici je vais choisir un vert au lieu de ce bleu. Je vais sélectionner le vert. Et vous pouvez voir que nous avons obtenu le vert comme couleur verte. Cette couleur de touche aura donc la sélection de couleurs. Je vais maintenant ajuster la tolérance des couleurs. Nous pouvons donc voir du vert, je peux étaler cette zone de couleur électrique. Je peux sélectionner toutes les zones de pixels de couleur verte été complètement supprimées, toutes ces zones indésirables, toutes ces zones ayant les tons verts. Maintenant, ce que je vais faire, il suffit de passer à la deuxième vidéo. J'ai une vidéo au dernier moment. Je fais juste glisser et déposer ça dans ma piste très rapide. Maintenant, vous pouvez voir que c'est vraiment normal. Nous n'avons pas de problème avec ce chi car il a une couleur différente de la couleur verte. Mais cela ressemble à une seule vidéo, mais certainement pas. Nous avons créé une composition très simple. C'est le calque particulier, ce que nous avons avec cela, la couleur verte, le calque de couleur. Et je vais ajuster la valeur de la clé de couleur ici. Maintenant, nous choisissons cette couche. J'avais une valeur de tolérance de couleur qui est 174. Je vais réduire ça. Nous allons réduire cela crée une sorte de graminées comme l'apparence sur cette question. Ça a l'air vraiment cool. C'est à cause de cette variation de couleur, ce que nous avons. Et je peux aider à réduire davantage. Nous pouvons voir à quel point c'est beau. Nous avons créé cette œuvre merveilleuse en utilisant cette option qui est la clé de couleur. Il supprime donc la couleur, mais il a une raison. Vous pouvez voir comment nous avons une conversation merveilleuse ici. Ainsi, avec l'aide de cette touche couleur, nous pouvons supprimer n'importe quelle couleur particulière de l'ensemble du métrage vidéo. Vous pouvez également l'utiliser pour créer ce type de composition. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une vidéo à deux, mais elle ressemble à une seule vidéo raison de cette option particulière, qui est la touche couleur. Maintenant, je vais vous donner un exemple de plus comment utiliser cette touche de couleur maintenant Adobe Premiere Pro. Sauvons ça. Je vais maintenant créer une nouvelle séquence. Le nom de la séquence est la touche couleur. Ici, je vais utiliser des séquences vidéo. J'ai donc eu beaucoup de vidéos ici. Je vais utiliser quelques vidéos basées sur des touches de couleur pendant des lustres. Je vais donc créer une nouvelle poubelle pour cela. m'a donné le nom, ce qui est la clé. Ici. Je vais entrer cela. Ici, vous pouvez voir que j'ai peu de séquences vidéo, ai la fonction de base de la touche couleur, saisissez toutes ces choses. Et je vais avoir l'avant-première. Commençons donc par celui-là. Il suffit de glisser-déposer ça dans ma piste. Deux. Vous pouvez voir que j'ai la zone de couleur verte sur cet ordinateur portable. Maintenant, je vais choisir mon dossier poubelle. Je vais charger des séquences vidéo séparées, comme si je vais utiliser celle-ci. Je fais donc glisser et déposer ça dans une piste plus rapide. Maintenant, nous allons choisir une deuxième piste avec cet ordinateur portable avec l'écran vert. Je vais appliquer cet effet, qui est la touche couleur. Après avoir appliqué cela, j'arrive au contrôle de mes effets. Je choisis mon outil qui est pipette. Et je vais sélectionner cette couleur verte dans mon ordinateur portable. Maintenant, j'augmente la tolérance des couleurs. Vous pouvez voir que je peux supprimer cette couleur verte complète de ce métrage vidéo. C'est pourquoi ils ont ce genre d'écran vert sur le mobile ou l'ordinateur portable. Vous pouvez voir à quel point c'était bon. Il est facile de remplacer la séquence vidéo à l'intérieur. Vous pouvez le voir. Bon, je vais partager qu' ils ont eu le moment, vous pouvez synchroniser le moment d' utiliser les autres options. Donc, si vous souhaitez modifier la fonction de séquence vidéo lorsque la personne touchait le pad de l'ordinateur portable. Nous pouvons le faire. Il peut être utile de charger un autre contenu vidéo ici, comme je vais vous le montrer. Maintenant. Vous pouvez voir que cette personne a été touchée. Et je vais charger plus de vidéos ici. C'est très cool. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Si vous souhaitez créer ce genre de travail de composition. La plupart du temps, nous utilisons cette option colorée. La couleur donne une option merveilleuse. Nous avons créé différentes œuvres ici, créé ce genre d'œuvres l'aide de cette touche de couleur et b pour l'utiliser. Pour créer cette option. Nous pouvons voir à quel point cette composition était belle. Nous l'avons entièrement créé à l'aide de la touche couleur option d'Adobe Premier Pro. 110. Créer un masque de forme libre à l'aide de l'outil Plume: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer notre masque de forme personnalisé à l'aide d'Adobe Premier Pro. Nous pouvons utiliser cette forme personnalisée merveille avec Adobe Premier Pro. Laissez-moi vous montrer. Je vais créer une nouvelle séquence vidéo pour cela. Je vais faire la file d'attente ou le nom qui est composite. Ou je vais donner un nom comp, oui, ça suffit. Ils choisissent. D'accord. Je vais donc créer un autre type de masque. Je vais être lu sur une mosquée personnalisée ici. Commençons donc par mon calque. Je vais d'abord ajouter une vidéo. J'ai donc différentes vidéos ici. Nous pouvons le voir. Je vais donc utiliser cette vidéo du désert. Il suffit de le glisser-déposer sur ma deuxième piste, qui est la piste vidéo deux. Vous pouvez voir que j'ai eu ça sur la deuxième piste, pas sur la voie rapide. Maintenant, après avoir ajouté cette piste, ce que je vais faire, vous pouvez voir que j'ai choisi mes commandes d'effets pour ce métrage vidéo. Et ici, j'ai l'option qui est gratuite plus achalandée de médicaments. À l'aide de ce redessiner ici, vous pouvez créer une mosquée de forme personnalisée à l'aide d'Adobe Premier Pro. C'est la chose la plus cool que vous voyez dans notre vie. Voyons voir. Je choisis cette option, qui est cet outil particulier. Lorsque je choisis l'outil, vous pouvez voir automatiquement l'option ici. Je ne veux pas plus loin, donc je garde ça dans un 0. Maintenant, je ne clique qu'une seule fois ici sur Cette vidéo. Et vous pouvez voir que j' ajoutais encore 1 ici. Et je fais glisser ma souris. Et je veux juste créer un peu d'espace entre la route. Je clique ici et je veux ajouter une certaine distance. J'ajoutais le code comme celui-ci. Maintenant, j'appuie sur la touche Alt enfoncée ou cliquez avec le bouton droit ici. Et laissez-nous l'État 0,1 an Aussi j'ai besoin d'un CO. Ici aussi, j'étais en train de créer le cours. Donc, après avoir créé ces choses et que nous allons ajuster le bot, comment sera-t-il nécessaire ? Ensuite, nous pourrons aller chercher le reste des travaux. Je veux juste couvrir tous ces domaines. Maintenant, vous pouvez voir quand j'ai fini la variance fille, j'ai cette mosquée. Nous avons donc eu l'arrière-plan avec la zone transparente. Ce n'est pas un noir, il s'agit en fait d'une transparence. Ce que je vais faire, c'est que je sélectionnais ces points individuels et j'ai ajusté ces courbes. J'appuie simplement sur la touche Alt pour accéder à ces points Bézier. Je vois que j'avais accès à l'aide de ces points de Bézier. Ce ne sont que ces objectifs. Touche Alt de nouveau épisode. Et créez ces points Bézier. J'aime bien tes cheveux. Vous pouvez donc créer ce que nous voulons. Ces coûts ont été créés en fonction de mes besoins. Et après avoir créé toutes ces choses. Nous pouvons maintenant voir comment nous avons la mosquée. Après cela, ce que je vais faire c'est que j'ajoutais mes propres vidéos ici. Vous pouvez voir que j'ai cette vidéo. Je l'appliquais sur mon FastTrack. On peut voir que j'ai la vidéo précédente de cette mosquée sur la deuxième piste. Ici, il a ajouté cette piste plus rapide. Donc, lorsque j'ajoute cela dans FastTrack et que j'ai joué cette vidéo, vous pouvez voir ce que nous ressentons. On dirait que nous avons la gorge entre ces zones océaniques. Nous avons le noyau qui s'est déplacé vers cette droite à gauche. Donc, après avoir ajouté ces choses, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir cette vidéo particulière, c' est-à-dire cette mosquée, la séquence vidéo. Et je vais choisir le contrôle de mon apex. Dans ce contrôle FX, je vais définir la valeur Feather. Vous pouvez voir que j'ai fait de ça un 0. Ici. Je vais donner la valeur qui est de 20. Quand je donne la valeur 20, qui est capable répartir cette valeur Plume avec cela, la route. Je peux aussi augmenter si je veux, comme, je vais augmenter cette valeur à 50. Et vous pouvez voir comment nous avons la charge. C'est ce qu'est la plume. Maintenant, on va faire de ça un 0. J'ai ici la possibilité d'agrandir cette mosquée. J'ai donc appuyé sur dix. Vous pouvez voir que je peux m'étendre la même manière que je peux réduire leur avec l' aide de moins dix. Vous pouvez voir que je peux énumérer la valeur particulière ici. Et c'est tout ce que nous avons, cette mosquée dans cette baleine que je puisse réduire cette zone de mosquée. C'est ainsi que nous utilisons cette option avec Adobe Premier Pro. Vous pouvez voir que nous avons personnalisé la mosquée de forme intérieure. Nous avons créé ces courbes, ces lignes d'état. Et nous avons créé les points Bézier à l'aide de cet outil de peinture utilisé pour modifier la clé également pour créer ce type de mosquée de forme personnalisée. C'est tout ce que nous allons utiliser. Maintenant, je vais vous montrer un autre exemple pour montrer comment nous pouvons créer ce genre d'œuvres. Nous le verrons dans notre leçon de projet de ce chapitre actuel. 111. Clé Luma dans Premiere Pro: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la clé luma dans Adobe Premier Pro. À l'aide de cette clé Luma, vous pouvez utiliser plusieurs couches, ce qui signifie plusieurs pistes. Et vous pouvez étiqueter pour créer un résultat fantastique. Permettez-moi de vous montrer avec cet exemple vidéo. J'ai cette vidéo. Je vois qu'il a une durée plus courte de 14 secondes. Et je joue juste ce segment vidéo. Maintenant, je vais utiliser la clé Luma. Avant d'utiliser la clé Luma, je veux juste dupliquer ce calque. Vous pouvez voir que je vais juste dupliquer cette piste. Pour dupliquer le contenu de cette piste, ce que je peux utiliser, je peux simplement appuyer sur la touche Alt enfoncée. Je peux cliquer et faire glisser. Il s'agit donc d'une sorte de processus de duplication, comme la façon dont nous utilisons ce Adobe Photoshop ou Illustrator à l'obligation. Ce que vous faites, c'est que vous appuyez simplement sur la touche Alt enfoncée et sélectionnez la piste particulière ou plusieurs pistes. Cliquez et faites-le glisser dans mon autre morceau vidéo, et vous avez cette nouvelle piste. Nous avons donc maintenant deux pistes vidéo. La piste vidéo 12 a toutes deux le même contenu. Je cache simplement la piste vidéo particulière et la rend visible de la piste vidéo pour choisir cette deuxième piste vidéo particulière. Et je vais appliquer l' effet qui est Luma Key, qui a cette option dans cette catégorie de clé. Choisissez la clé Luma et faites-la glisser et déposez-la dans ma deuxième piste. Donc, lorsque vous ajoutez cela, vous pouvez voir que j'ai eu l'apparence du visage dans cet écran de programme. En ce qui concerne mes contrôles d' effets, vous pouvez voir que je n'ai que deux options ici. Nous avons le bouclier et nous avons coupé. Les valeurs de seuil sont la personne du compteur de clics. Vous pouvez voir que ce que nous avons cette tonalité de couleur. Quand je fais que le di dt est 0, on a cette apparence. C'est un seuil et nous avons une valeur limite, je viens d' augmenter cela. Je vais pouvoir voir comment nous avons la valeur limite. Maintenant, je me demande un seuil de pourcentage et je connais la limite. Je voulais juste dire que vous pouvez voir comment nous avons eu l'apparence. C'est ce que cela signifie. Clé Luma dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait toutes ces choses dans la deuxième couche, la toute première couche invisible. Maintenant, je viens d'activer cette toute première couche. Et vous pouvez voir comment ces séquences vidéo ont un aspect complètement différent. Maintenant, je choisis la première séquence vidéo et je vais mettre en file d' autres réglages. Comme si j'allais utiliser mon Flou et que je vais utiliser mon flou directionnel. Je l'applique simplement à cette vidéo particulière. Donc ici, j'ai dans cette direction ou dans cette intrigue, j'avais deux options. Je peux définir la direction et définir la longueur du flou. Vous pouvez voir que je peux aussi dire la longueur du sang. Et maintenant, je dis juste qu' ils voulaient voir. Vous pouvez voir comment nous avons ce genre de flou, d' apparence brillante dans ces zones. Nous l'avons donc utilisé différemment. Je donnais la valeur qui est de 80 ici. J'ai plus ce genre d'apparence brillante. Nous avons donc ajouté ce flou directionnel avec la clé Luma. Et le résultat est génial. Vous pouvez voir que je modifie les valeurs de la clé Luma maintenant. Et à quel point c'était bon. Moi aussi, je peux ajuster les valeurs seuils qui présentent de nombreuses infections qui changent avec ce métrage vidéo. C'est ainsi que fonctionne cette file d'attente Luma. Vous pouvez l'utiliser individuellement ou ajouter un autre filtre supplémentaire de x avec Luma Key pour créer ce type d'effets à l'aide d'Adobe Premier Pro. 112. Ultra clé pour la fonction de conservation: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la méthode de la touche chromo proportionnelle ou la suppression d'écran vert à l'aide d'Adobe Premier Pro. Je vais ajouter une séquence ici. Je viens de créer une séquence ultra clé. Et ici, je vais ajouter mes séquences vidéo. J'ai ça dans ma cabine qui va ajouter une vidéo. C'est donc la vidéo que je vais faire. Vous pouvez voir que nous avons une variation de couleur ou l'arrière-plan. Ici, j'ai les couleurs vives ici, j'ai des couleurs claires. Elle a l'ombre à l'arrière. Vous pouvez voir que cela a été difficile. Voyons comment y arriver. Et je vais en utiliser un, le fond vidéo. Après King, j' aurai cette vidéo. Je vais faire glisser ça et placer ici d'abord sur cette piste vidéo. Et vous pouvez voir comment nous avons cette vidéo géniale. Je viens de le déplacer dans la deuxième piste et le FastTrack, je charge cette vidéo. Vous pouvez voir ce que j'ai sur cette piste plus rapide. Nous avons l' apparence des eaux. J'aurai donc cette eau, vous savez, qui se déplacera au-dessus de la classe dans la piste la plus rapide. Et dans la deuxième piste, j'ai le but avec l'écran vert. Voyons comment faire ce travail. Après avoir choisi cette deuxième piste, qui est le travail sur écran vert, je viens à mon panneau d'effets. Ici, j'en arrive à l' option dans cette clé, qui est ultra clé. Ainsi, avec l'aide de cela, seuls nous allons faire la clé chroma professionnelle ou écran vert du modèle à l'aide d'Adobe Premier Pro. Je fais donc glisser et déposer ça dans cette vidéo. Maintenant, je choisis mon contrôle des effets. Par défaut. Vous pouvez voir que nous n'avons aucun changement. Mais dans cette touche ultra, vous pouvez voir ces fonctions de masquage. Donc, pendant ce processus du roi, cela devrait être traité si vous avez envie d'avoir un microphone ou l'arrière-plan du studio sur le côté gauche ou droit. Cette fois-ci, nous pouvons d'abord utiliser ces fonctions de masquage. Par la suite, vous pouvez commencer à effectuer ces réglages ultra clés. Maintenant, nous n'avons pas ce genre de choses à gauche ou à droite. Je ne veux donc pas faire ça. Je vais directement faire ce roi contre. Ici, vous pouvez voir que j' ai la sortie. J'ai trois options ici, qui est le canal Alpha composite, le canal couleur. Il devrait se trouver sur le site du campus. Ensuite, il a des paramètres. Les paramètres doivent être les paramètres par défaut au lieu d' être détendus, agressifs ou personnalisés. Il devrait donc être par défaut. Et je pensais avoir la touche couleur, donc je peux choisir quelle touche, vous savez, je devais sélectionner et supprimer de cet arrière-plan ou de la séquence vidéo. Maintenant, je choisis cette couleur et je peux sélectionner la couleur que je veux. Ou je peux utiliser cet outil pipette. Je peux sélectionner une notice nécrologique que vous souhaitez supprimer de cette vidéo ? N'oubliez pas que lorsque vous utilisez cet outil pipette, c'est le plus important, c' est que vous devez sélectionner les couleurs parmi les objectifs à proximité, s'il vous plaît. Nous pouvons ajouter les couleurs sélectionnées de la zone extérieure comme ceci ou dans le coin car vous avez besoin du processus roi sur les âges des filles. C'est la chose importante que vous avez avec cette suppression de l'écran vert. C'est un défi. C'est pourquoi vous choisissez cet outil pipette et choisissez la couleur que vous souhaitez retirer de l'arrière-plan des filles à proximité, non sur la chemise des objectifs. Alors près du fond doré. Lorsque vous choisissez cela, vous savez, cela a presque fait tous ces travaux. J'ai juste cliqué là. J'appuie sur Control Z. Au lieu de cela. Si je choisis ce coin, nous pouvons voir que j'ai de petits problèmes. Ce que j'ai fait, c'est de choisir l'outil pipette et de choisir à proximité de la zone. Par ce simple clic, nous avons réalisé près de la moitié du travail. Alors, il joue ici. Vous pouvez voir que nous n'avons pas beaucoup de problème de couleur verte. Nous avons des images réelles comme l'apparence ici. Maintenant, après l'avoir ajouté, ce que je fais, c'est que j'étais un sélecteur de séquences vidéo. Après ça. Je viens ici. Vous pouvez voir ici, après cette couleur de clé, j'ai quatre autres options ici. J'ai Matte Generation, nettoyage mat. Après cela, j'ai renversé la suppression et j'ai une correction de couleur. Vous pouvez donc disposer de ces paramètres supplémentaires pour terminer cette touche chroma ou cette révolte de l'écran vert. Tout d'abord, choisissez cette génération de carte. Ainsi, avec l'aide de cet Eigen capable de définir la transparence des zones où nous avons la boucle rapprochée avec cet objet. Nous pouvons voir comment cela fonctionne. Je vois que par défaut, il y a un 45. En fonction de vos besoins. Si vous le souhaitez, vous pouvez étendre la valeur ou la réduire. Ensuite, nous avons un point fort. Il s'agit de la valeur dix. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter uniquement les valeurs de surbrillance de dix à quelque chose d'autre. Et nous avons l'ombre. Nous pouvons voir comment cela a modifié la valeur des ombres sur cet écran vert particulier. Donc ce point fort et ombre et la tolérance à la transparence, toutes ces choses ne concernent que cet écran vert. Nous avons un piédestal, la valeur. On peut donc voir qu'il ressemble à 100% de diarrhée. C'est à cause de ces paramètres que nous avons par défaut. Donc, après cette génération de tapis, par défaut, je voulais juste dire que si vous le souhaitez, vous pouvez personnaliser cela. Et après cela, je passe au prochain qui est le nettoyage mat. Donc, si vous pensez que nous avons des choses indésirables sur la carte, juste en arrière-plan, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez voir que j'ai quatre options ici. Je dois regarder comment le logiciel, le contraste et le point médian. Je peux ajuster toutes ces valeurs. Vous pouvez voir que je peux augmenter l'étranglement si nous voulons avoir des bords plus propres. Mais cela affecte l'apparence. Vous pouvez voir que pour influer sur les détails de ce que nous avons les filles. Et je veux juste donner ça à 0. Et j'ai la valeur du ton doux. Si vous souhaitez ajouter des arêtes douces, vous pouvez le faire. Comment le contraste avec la posologie, et j'ai le point médian. Voici donc les options de nettoyage nomades. Et je l'ai dit par défaut. Après cela, je déverse la suppression. Ainsi, à l'aide de cette suppression des déversements, je peux désaturer la zone sélectionnée de la courbe. Nous pouvons voir comment nous pouvons y parvenir. Je peux aider à réduire ou à augmenter. Ainsi, lorsque j'augmente, il peut désaturer l'objectif. Et j'ai la gamme. Il peut donc dire comment nous avons besoin de la portée pour atteindre l'objectif. Et j'ai eu ce déversement et j'ai eu LUMO. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également l'ajuster. J'espère que vous pourrez voir la différence là-bas. Je fais juste un zoom ici et ici vous pouvez voir comment ce LUMO fonctionne, que c'est juste lorsque vous utilisez cette touche chromo intérieure et le déversement dans que c'est juste lorsque vous utilisez cette plage. Il s'agit donc des options par défaut. J'étais assis là après cette suppression des déversements. J'ai une correction des couleurs. Vous pouvez voir que je vais mettre ça en pieds. J'ai une teinte saturée et une luminance. Tellement vite, je vais régler la saturation. Nous savons ce qu'est la saturation. Donc si j'augmente, j'aurai plus de couleurs ce sont ces détails. Et si un rayon, je supprimerai toutes ces couleurs. Par défaut, j'ai un 100. Et si je le veux, je peux augmenter les couleurs. Vous y aurez donc des couleurs vives, vous pouvez le voir. Et je garde ça dans 100. J'ai aussi un Q. Donc si je veux changer ces couleurs, vous pouvez utiliser la file d'attente. J'aurai donc le changement sur toutes ces couleurs en fonction l'apparence des roues chromatiques. C'est ce qu'on appelle Q. Et nous avons une option de luminance. Je peux donc dire la valeur de luminance car vous pouvez voir comment cela change la provenance des pichets. Voici donc les options que nous avons avec cette fonction ultra clé. Nous pouvons faire un ski chromo professionnel en utilisant cette option. Nous pouvons voir que nous avons très bons antécédents et que nous avons le plus compliqué. Mais nous pouvons néanmoins produire un très bon processus King ou un processus de suppression d'écran vert à l'aide d'Adobe Premier Pro. 113. Projet #5 - Montage de clones de personnages multiples: Bienvenue dans le dossier du projet. Dans ce projet, je vais vous montrer comment créer le caractère multipersonnage ou, vous savez, le caractère de clone d'offre l'aide d'Adobe Premier Pro. J'ai créé un nouveau projet pour cela. Maintenant, je vais entrer, ma vidéo va créer un bac. Je vais avoir plusieurs fichiers vidéo. J'appuie simplement sur le contrôle a. Ici, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de fichiers vidéo. J'ai dû mettre en place des dossiers. Vous pouvez voir le but, la même fille, verte, mais aussi nous avons une autre fille avec le vert rencontré comme fond moins normal. Je vais donc utiliser ces fichiers vidéo et je choisis Ouvrir. Vous pouvez maintenant voir ce dossier bin qui est des fichiers vidéo. À quoi servent ces vidéos ? Maintenant ? Je vais charger la vidéo. Je vais charger cette vidéo juste pour que vous sachiez que l'objectif était d'utiliser le téléphone portable. Je veux créer une séquence. Avant ça. Créez une séquence, je vais choisir une nouvelle séquence d'éléments. Et ici, je vais créer mon alerte IDS et mon image ATP 30 par seconde. Et je donnais le nom de l'édition de clones à plusieurs caractères. Après avoir donné le nom que j'ai choisi. Bon, maintenant j'ai eu la séquence ici. Je saisis mes fichiers vidéo. Ici, je vais charger ma première vidéo. Je vais utiliser cette vidéo. Bon, toutes ces vidéos ou ces sélecteurs, je vais utiliser cette vidéo. Je fais juste glisser et déposer ici. N'oubliez pas que lorsque vous effectuez ce genre de travail de montage multi-personnages, vous devez photographier en fonction de cela. Sinon, ce n'est pas facile de faire ce travail de clone à plusieurs caractères. Maintenant, vous pouvez voir dans cette vidéo que j'ai eu une fille. Elle utilisait son portable. Et je vais avoir une autre vidéo ici. J'avais des vidéos basées sur des cartes vertes. Vous pouvez voir que je vais avoir cette vidéo d'objectif. Je fais juste glisser et déposer ici. Je vois que la même fille était ici. Et ici aussi. Vous pouvez voir que les deux ont la même fille sur ce P2. Je vais utiliser ça et ce sera pour ça. Vous pouvez voir où nous avons ce but, où elle a la glace. On peut voir dans cette vidéo, elle a un visage vers le centre sur ce côté gauche et droit. Donc, la plupart de la zone que je connais que nous avons vers le centre est moins droite. Je vais donc utiliser les séquences vidéo de cet appel sur le côté droit. Mais ici aussi, nous avons le même objectif du côté droit à un large. C'est vrai si nous désélectionnons cette fille. Et je vais voir mes effets et mes effets. Ce que je vais faire, c'est que je vais retourner cette vidéo. Donc je tape juste des flips dans ce type d'effets vidéo type flip, j'avais les deux options que vous pouvez voir, j'ai Flip Horizontal et Vertical. Je choisis horizontalement et un lieu. Cet effet est dans cette toute première vidéo. Nous pouvons maintenant voir comment nous avons l'objectif. C'est ce qu'un record. Après cela, je suis arrivé à la deuxième vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que je veux juste placer la même vidéo sur la toute première. Après cela, je vais savoir donner l' effet clé chromatique pour cela. Pour appliquer cette touche chromo, je vais choisir les effets ici. Je vais taper la touche fx, qui est ultra clé. Les dindes ne sont pas les meilleures pour, vous savez, fonction Keying que nous pouvons utiliser pour réaliser un effet chromique à l'aide d'Adobe Premier Pro. Je viens donc d'ajouter cet effet ici. Et après cela, j'arrive à mes contrôles d'effets, contrôle MAX. Je vais utiliser ces valeurs ultra clés. abord, je vais choisir la couleur de clé. N'oubliez pas que nous devions choisir la couleur clé à proximité de cette peau uniquement. Vous pouvez donc maintenant voir comment nous avons cette valeur clé particulière. Et après cela, j'en arriverai à mes émotions, je vais ajuster la partie x. Vous pouvez voir comment nous avons cette exposition ici. Nous avons des ombres indésirables ici. Je vais donc ajouter juste ces choses. Après le créateur, ce moment. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajuster les valeurs de nettoyage du mat de génération de tapis. Revenons à cette valeur de nettoyage mat. Et je vais souvent ajuster ces valeurs. Le contraste que j' aime bien ce que je veux. Et j'ai les valeurs médiane. Donc, ici, je vais ajuster cette correction de couleur si vous le souhaitez. Encore une fois, voyez comment nous avons eu la couleur de cet objectif. Et ici aussi, vous pouvez voir que maintenant j'arrive à cette file d'attente. Je veux juste mettre en file d'attente quelques façons bleues de tonifier. Au lieu de ça. Je ne peux pas faire ça ici. Je vais donc le faire avec les autres effets. Maintenant, je vais utiliser mon autre système de suppression des déversements. Il peut s'appliquer pour saturer sous vide. Je peux appliquer la gamme. Et ici aussi, dans cette génération folle, je peux ajuster ces valeurs. La transparence des séquences, des points forts, des ombres et tout. Après cela, j'ai appliqué cela mon masque de détourage gratuit. Je vais cliquer ici. Et je dessine un masque autour de cet objectif. Cela m'aidera à créer l'effet parfait de mosquée. Je peux éviter ces zones noires, ce que nous avons de façon indésirable. Vous pouvez donc voir que j'étais Créateur la mosquée, et après cela, j'ai choisi cette couleur clé. Ok, donc nous n'avons créé que le masque pour cette touche ultra, mais je ne veux pas ça comme ça. Je veux juste ajouter une mosquée à l'ensemble de l'objet. J'en arrive donc à l'opacité ici, je vais ajouter la mosquée. J'utilise mon outil rectangle. Nous ajoutons déjà le roi. Donc, avec l'aide de ce multipoint, je vais ajouter ma fonction roi. Vous pouvez voir comment nous en avons les résultats. C'est tout ce que nous avons. Et il faut enlever ces objets indésirables de la mosquée, pas sur la mousse. Ce processus particulier, vous savez, de Keying. J'ai donc de nouveau choisi Ultra Key. Ici, j'ai la génération de cartes et la transparence, tout. Vous pouvez voir comment nous avons les valeurs de transparence ici. Je vais augmenter cela. Oui, après avoir augmenté cela, je vais ajuster les valeurs des ombres. Donc, quand j'ajuste la valeur de l'ombre, on voit que toutes ces choses sont claires. Maintenant, je devais faire deux autres choses. abord, je faisais la fonction de recadrage sur cette chronologie, oui, c'est ce que j'ai fait. Deuxièmement, vous pouvez voir que nous avons la différence d'échelle entre cette fille et les mêmes objectifs et autres images. Ce que je fais, c'est que je sélectionnais cette vidéo verte folle et j'en arrive à mes effets de mouvement. Ici, je vais mettre à l'échelle ce noyau. J'augmente simplement la valeur de mise à l'échelle de 100 à 120. Vous pouvez voir comment nous avons cet objectif maintenant. Et après cela, je me suis déplacé sur l'axe X. Maintenant, je veux simplement réduire cela à 110. Oui, peut-être un gène. C'est ainsi que nous faisons ce travail. Et je peux aussi en donner un peu plus, je voulais juste dire sur cet axe X. Maintenant, je vais jouer ça depuis le début. Nous avons eu la même fille, toutes les deux utilisant un téléphone portable. C'est pourquoi nous jouons le double rôle. Eh bien, dans les films, ils font ce genre de tirage à outils. Soudain. Ils feront cela pour un personnage dans une séquence originale et un autre personnage était dans un tapis vert. Peut-être que cela a été affrété dans le même éclairage au même endroit que celui où ils tournent la vidéo. C'est tout. C'est possible. Nous pouvons facilement le faire. Et je vais faire encore une chose pour terminer ce travail, ce qui est difficile à corriger les couleurs pour cet objectif. Pour ce faire, je viens à mes préréglages. Je vais ajouter le caractère de couleur, qui est l'une des choses faciles, qui est le vecteur de collecte rapide. J'ai été forcée de type. Vous pouvez voir que j'ai le sélecteur de fausses couleurs ici. Il suffit d'appliquer ça là-dessus mes images de Green Met. Nous avons donc ici la très grande roue. Je peux ajuster la couleur en fonction de vos besoins. Si je me dirige vers ce côté, vous pouvez voir comment nous avons la couleur dorée. Vous pouvez donc définir ce que nous voulons en fonction des besoins. Vous pouvez définir comment j'ai besoin de leurs objectifs. ton de couleur. Donc, dans cette vidéo, nous avons besoin de la couleur dorée comme celle-ci. De cette façon. C'est pourquoi nous avons besoin de cet objectif. Nous pouvons également choisir la valeur de couleur équilibrée en fonction des besoins réguliers. Je vois comment nous y parvenons. Vous pouvez le sélectionner à partir de cet objectif lui-même. Après avoir ajusté ces valeurs, je vais maintenant exporter cette œuvre en vidéo. Je vais donc exporter cela rapidement. Je choisis Quick Export. Après cela, je vais choisir où je souhaite enregistrer ce fichier. Je choisis la destination. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné mon dossier de projet et un à C. Maintenant, avant cela, je vais donner le nom de cette vidéo. m'a donné le même nom, qui est l'édition de clones à plusieurs caractères. J'économise et je vais choisir Export. Le processus d'exportation était donc fille. Nous pouvons voir que nous ne disposons que de 15 secondes. N'oubliez pas que chaque fois que vous voyez cette règle de double personnage dans un film, vous verrez ce personnage fonctionner pendant quelques secondes seulement parce que ce type d' effets visuels nécessitera beaucoup d'argent pour le producteur. Les effets visuels à une seule image peuvent coûter 1000 000, cinq cent mille, sept cents. À Hollywood. Selon l'argent indien, ils tournent presque 4 000 roupies pour un cadre. Ce qui signifie que nous avons ici 30 images par seconde. Rappelez-vous, à la seconde, nous utilisons cette iframe, ce qui signifie deuxième. Nous avons les emplacements pour un lanceur. Si vous dépensez pour ces domaines, pendant 1 seconde, vous allez dépenser en décalage et 20 000, est ce que cela coûtera. C'est pourquoi, vous savez, en quelques secondes seulement, il n'y a qu'une fraction de seconde. Vous allez voir ces personnages multiples sur la même image pour la sortie finale du film. Sinon, ils auront les différentes prises de vue pour montrer ces personnages multiples en éditant différentes phases. C'est donc tout ce que nous faisons ce travail. Maintenant, je vais vous montrer la vidéo. Voyons voir. Ici, j' ai une sortie vidéo. Vous pouvez voir que j'ai la vidéo ici. On va jouer ça. Nous pouvons donc voir comment nous avons eu cela. Nous le savons, vous savez comment certains sont simplement censés faire sur les bords. Mais vous pouvez voir comment nous avons cette sortie vidéo. Vous pouvez donc voir que nous avons les deux rôles dans tous les personnages sur le même écran. Vous pouvez prendre des photos en fonction de vos besoins et cela correspondra exactement à ce que vous voulez sur l'écran en direct. C'est donc tout ce que nous faisons. Ce type de personnage double fonctionne avec Adobe Premier Pro. Maintenant, on m'a donné un autre exemple de vidéo. Vous pouvez voir que j'ai le but ici. C écoutait quelque chose, elle faisait quelque chose. Nous pouvons également faire le même genre de travail avec cela. Il peut donc conserver les deux objectifs. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Je vais l'enregistrer en tant que clone à plusieurs caractères qui est un nom de séquence protéique. Je vais créer presque une séquence ici. Il suffit de choisir le nom du fichier, le séquencer en deux. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais charger une vidéo pour l'arrière-plan. Cette vidéo servira de fond. Il a une durée de 18 secondes. Vous pouvez le voir. Maintenant, je vais placer cette vidéo sur les objectifs ici. Vous pouvez voir comment nous avons la vidéo des objectifs. Et je vais placer la vidéo d' une autre fille ici. Nous avons également ce but, le même objectif. Mais elle faisait quelque chose au lieu de faire un peu d'action. Je vais donc placer cette vidéo uniquement. Et je n'ai que ces trois fichiers vidéo. Je vais utiliser la touche Ultra. J'ai donc choisi Ultra là-dessus, mon FX. Et je vais l'appliquer sur la toute première vidéo. J'ai donc choisi la toute première vidéo, qui est celle-ci. Je fais juste glisser et déposer ça. Et après cela, j'arrive à mes contrôles d'effets. Ici, je vais choisir cette touche ultra, couleur de clé. Je vais choisir le colonial comme objectif. Maintenant, vous pouvez voir qu'elle a été très claire ici. Et nous pouvons voir à travers cette vidéo, comment allons-nous ? Elle a ces moments. Donc, d'après cela, vous savez, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir cette opacité. Et je vais utiliser cette mosquée polygonale à quatre points ou cette mosquée plus fréquentée lyophilisée. Je commence juste par cet endroit. Donc, après toute cette zone de mosquée, je ne traiterai jamais ces valeurs vertes de la MAD. Vous pouvez donc voir comment nous avons fait cela. Après cela, je ne fais que créer le moment pour atteindre cet objectif, la toute première vidéo. Je déplace donc le mouvement de l'axe X vers ce côté gauche. Maintenant, je vais créer le même moment pour cette fille. Elle devrait donc être du côté droit. Pour ce faire. J'ai d'abord créé le mouvement. Oui, c'est ce que j'ai fait. Maintenant, je vais appliquer ce Roi. Je vais utiliser la même clé ultra pour cela. Et avant cela, je veux juste recadrer ça. Oui, c'était fini. J'ajoutais la même touche ultra pour la deuxième piste vidéo. Je choisis cet outil de compte-gouttes particulier et je clique près du temps frais. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons l'objectif ici aussi, je vais faire la même chose. Je choisis, l'opacité, l'outil crayon, qui est l'outil stylo. Ici. Je vais le recadrer. Je vais ajouter une mosquée ici. Parce qu'en dehors de cette zone, cet objectif ne bougera jamais. C'est donc bien que nous fassions ce travail. Maintenant, je peux ajouter comme je veux. Je vais jouer depuis le début ici presque, vous savez, nous avons eu la même hauteur. Mais pour cette vidéo, je vais choisir le masque. Et je vais régler la zone inférieure. Ensuite, je suis le seul à pouvoir montrer la vue antérieure. C'est vrai ? C'était donc fini. Et je vais lire cette vidéo. Lorsque vous regardez ce démarreur en or ou en argent depuis le côté gauche. Et la plupart des membres du MC ne se tournent vers la gauche que vers la gauche. Je vais donc changer, ce qui signifie que je vais retourner cette fille. Je choisis cette fille et je vais choisir le retournement horizontal. Maintenant, elle aura la vue de ce côté-ci. Je vais rejouer ça. Vous pouvez voir comment nous avons la sortie maintenant. En fait, nous devons montrer les mains de ces filles. J'ai donc dû éditer cette mosquée en particulier. Et là aussi, j'ai eu un mouvement de la main. Alors, il suffit de jouer. Et ils veulent s'assurer que ce qui s'est produit sur la main était mode sur ce côté gauche. Mais ici, nous avons le problème. J'ai donc choisi le deuxième objectif, ce masque. Je veux simplement ajouter d'autres points ici. Ce que je fais, c'est que j' ajoutais d'autres points. Je viens d'agrandir cette zone. Maintenant. Nous n'avons pas de problème. Quand elle bougeait ses mains. Nous ne ferons face aucun problème auquel nous avons été confrontés à nouveau, je vais ajouter un point et j'ajouterai juste cela. Maintenant, c'était plus complet. Je l'enregistre et je vais exporter rapidement. J'avais donc deux ans, donc le même dossier choisit Exporter. Oui, c'est aussi le même minimum. La solution qui dure 17 secondes, est terminée en quelques secondes. Et nous allons voir la sortie. Donc, ça va être fini. Il a été terminé. Voyons comment nous obtenons le résultat. J'ai donc la vidéo ici. Je vais jouer ça. Vous pouvez voir que nous n'avons pas de problème avec la main. Nous avons les mêmes personnes des deux côtés. Donc, si vous planifiez parfaitement votre prise de vue avec le tapis vert, que vous parlez de ces dialogues et donnez des intervalles appropriés sur ce dialogue ainsi que sur toutes ces choses. Il est très simple de faire ce double rôle à l'écran, vous pouvez voir que n'importe qui peut le faire. Vous n' avez besoin que de créer une vidéo appropriée et d'avoir juste besoin d'un plan approprié. C'est ça. C'est ainsi que nous pouvons faire le double caractère ou encore plus double. Vous pouvez ajouter un travail de clonage multi-caractères à l'aide d' Adobe Premiere Pro. 114. Définissez l'animation pour les images: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des animations dans Adobe Premier Pro. Lorsque vous effectuez des modifications avec Adobe Premier Pro, nous utilisons la plupart du temps différentes animations pour le texte ou les visuels dans Adobe Premier Pro. Sans animation, vous n'en aurez la statique que sur ces projets vidéo. Voyons comment créer des animations à l'aide d' Adobe Premier Pro. Je vais utiliser une nouvelle séquence pour cela. Je crée donc une nouvelle séquence. Je vais citer le nom de ça, c'est-à-dire de l'animation. Je vais donc donner le nom, qui est de l'animation. Et vous pouvez voir que j'ai été créé la séquence. Je vais le renommer en animation d'images. Voyons comment créer l'animation pour les images dans Adobe Premiere Pro. Avant, vous savez, je vais voir que, vous savez, des animations qui ajoutent une image à cette chronologie. Maintenant, je vais avoir beaucoup d'images. Vous pouvez voir ici que j'ai beaucoup d'images dans mon image, juste un dossier bin. Et je vais choisir une image. On peut voir que j'ai cette image, je double-clique ici. s'agit donc que d'une image, pas d'un fichier vidéo. Je fais simplement glisser et déposer ça sur ma chronologie. Je vais placer ça sur ma piste vidéo deux. Je peux étendre la durée du métrage particulier, c' est-à-dire l'image. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un seul arrière-plan pour cette image. Si vous ne pouvez pas utiliser un logiciel tel que Photoshop pour supprimer ces arrière-plans. Ici. Si vous avez ce genre d'arrière-plan, vous pouvez utiliser des effets vidéo comme si je vais utiliser ma vidéo ici. Je vais donc utiliser mon effet vidéo, qui est la touche couleur. Nous savons comment l'utiliser. J'en suis venu là, mon roi. Et ici, je vais utiliser la touche couleur. Après avoir ajouté cela, j'arrive à mes contrôles d'effets. Dans mon contrôle des effets, je choisis cette séquence en particulier. On peut voir que j' ai la touche couleur. J'ai donc choisi l' outil pipette pour définir couleur d' arrière-plan et j' augmente la tolérance. C'est le moyen le plus simple de supprimer couleur d'arrière-plan de ce métrage vidéo ou de l'image. Maintenant, j'ai eu l'arrière-plan transparent. Vous pouvez le voir. Maintenant, je veux simplement créer l'animation de ce vol. Il peut voir où se déplaçait le vol. Il se déplaçait de gauche à droite. Je veux donc créer la même vision drôle pour ça. Maintenant, pour créer l'animation, je sais que nous n'avons que peu de choses. Si vous l'avez fait, il est facile de créer une animation ici. Voyons comment créer cette animation. Maintenant, je veux simplement sélectionner ce vol en premier. Donc, lorsque vous souhaitez sélectionner ce vol, nous pouvons arriver à ce contrôle FX. Dans ces contrôles d'effets, nous pouvons voir que nous avons des onglets différents. Donc, pour contrôler la couleur, nous avons cette touche de couleur. Nous avons utilisé les effets de ce modèle d'effets. Et nous avons la motion. J'ai choisi la motion. Vous pouvez voir que nous avons le cadre de sélection ici. À l'aide de ce cadre de sélection, je peux déplacer la valeur de l' objet souhaitée. Vous pouvez voir qu'il est facile de faire ce travail en même temps que je peux faire la transformation ici. Donc, sans accéder à ces options, à ce que nous avons ici, le panneau d'effets, nous pouvons faire toutes ces fonctions. Vous pouvez bouger. Nous pouvons jamais savoir si vous avez besoin de coordonnées x et y. Et nous pouvons transformer cela à l' aide de cette option. Vous pouvez donc voir à quel point c'est bon. Et je viens dans cette zone et capable de réduire, vous pouvez augmenter la taille. Laissez-moi d'abord placer ce vol ici. Vous pouvez voir que j'ai le vol et que c' est le début. Je viens de jouer à ce truc. Nous devons regarder un mode de durée pour cette image particulière. Maintenant, je n'ai que la deuxième durée ici. Je n'aurai que 15 secondes. Voyons donc. Maintenant, je joue cette vidéo. Donc, quand je joue ça, je vois que je n' ai rien de plus grand. J'ai cet objet en dehors de cette vue de programme particulière. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que j'étais en 0 fois. Et je veux simplement créer le mouvement de gauche à droite. Donc, pour créer cela, je veux simplement utiliser l'option qui est animation pour créer ces valeurs, ces moments. Je vais utiliser cette option qui est bascule l'animation. Vous pouvez voir dans mon panneau d'effets, nous avons l' apparence d'une petite horloge. On dirait un chronomètre dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Mais avec cette aide, nous allons créer toutes ces animations à l'aide d'Adobe Premier Pro. Désormais, vous pouvez voir par défaut toutes ces horloges sont désactivées. Nous pouvons cliquer ici si vous souhaitez activer. Voyez, je clique ici. Quand je clique là, vous pouvez voir sur mon panneau apex, j'ai un petit diamant ici. Et ici aussi, j'aurai une forme de diamant de couleur bleue, ce qui signifie, vous savez, que nous sommes en ce moment ce que l'image-clé, cet objet en forme de diamant s' appelle image-clé. En ce moment, nous sommes sur l'image-clé. Maintenant. Après un certain temps, je bougeais la souris, tête de jeu de la chronologie en dix secondes. Donc, dans dix secondes, là où j'ai besoin du vol, c'est ce que je vais faire. Je choisis la motion. Et ici, je vais déplacer le vol de gauche à droite. Souvenez-vous d'abord que j'ai été placé là où je voulais. Ensuite, je déplace simplement l'objet en particulier. Donc, automatiquement, je peux ajouter l'image-clé ici. Vous pouvez voir ici que j'ai une image-clé. Et quand ils déplacent la tête de lecture maintenant, vous pouvez voir que j'ai été créé une animation. C'est donc très simple. Nous avons vu que j'appuie sur Control Z. Encore une fois, je vais vous dire dès le début que vous devriez regarder attentivement cela. J'ai donc été placé mon vol ici. Je l'étais à 0 fois. Maintenant, je ne fais qu'une seule chose, c' est-à-dire que je fais juste une recherche sur cette animation à bascule. J'ai donc eu l' image-clé de début ici. Et je décide juste où je veux cette deuxième image-clé particulière. L'image-clé est l' endroit où vous pouvez effectuer toutes ces modifications. Ou si vous avez apporté des modifications, l'image-clé sera automatiquement ajoutée. C'est donc la condition que nous avons avec ce type de logiciel de montage ou de composition. Vous pouvez donc venir ici en premier. Et maintenant, je peux ajouter une image-clé manuellement si je le veux. Par exemple, si je veux l'ajouter manuellement, je peux cliquer ici sur cet endroit. Vous pouvez voir que j'ai un bouton qui vient d'ajouter ou de supprimer une image-clé. Je clique là. Lorsque je clique sur eux manuellement, j'ai une image-clé. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux choisir une option de mouvement particulière et je peux créer ce moment, quelle que soit la sécurité. C'est un moyen. L'autre façon, c'est que nous vous avons montré au début. Nous avons donc obtenu la toute première image-clé. Maintenant, ce que je fais c'est dans dix secondes ou un peu de temps, je plaçais la tête de lecture, puis je déplace simplement l'objet. Je ne faisais rien d'autre. Il suffit de déplacer des objets. L'image-clé sera donc automatiquement ajoutée. Donc maintenant si je joue depuis le début, vous pouvez voir comment nous avons eu ce moment, n'est-ce pas ? C'est très lisse. Et nous pouvons produire une superbe animation à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Vous pouvez voir où j' ai l'image-clé. Donc, jusqu'à cette image-clé, j'en aurai le moment. Et après cela, non, nous avons obtenu la condition statique si vous voulez déplacer l'image-clé, oui, vous pouvez le faire. Par exemple, je sélectionne simplement cette image-clé. Vous pouvez voir quand je souhaite sélectionner l'image clé, je peux cliquer ici. Et cette image-clé, nous allons la transformer en bleu. Maintenant, il suffit de cliquer et de passer à ma droite. Je place à la fin, ce qui signifie la 15e seconde. Ce qui s'est passé maintenant, c'est que cette durée sera automatiquement ajustée par cette option particulière, à savoir le mouvement. Nous pouvons donc voir que c'est le cas. Et la dernière image, ce que je fais c'est que je veux juste avoir ce cadre. Et je veux juste donner plus de mouvement. Vous pouvez voir cela comme la lumière. Je joue ça depuis le début. Nous pouvons voir comment ce vol se déplaçait d'un endroit à un autre. C'est ainsi que nous pouvons créer des animations à l'aide d' Adobe Premiere Pro. Vous pouvez utiliser toutes ces fonctionnalités ici. Nous n'avons utilisé que la portion, mais au lieu de cela, vous pouvez utiliser la balance. Vous pouvez utiliser la rotation. Voyons comment utiliser ces choses. Nous pouvons créer des animations amusantes ici. Comme en ce moment, nous avons le moment normal de vol ici. Maintenant, ce que je vais faire c'est que vous imaginez que ce vol se déplaçait de Russie pour que les céréales soient ouvertes à la Russie. Imaginez que je passais un moment drôle ici. Alors, que se passe-t-il ? Y a-t-il non, je veux juste ajuster l'échelle ici. Au début. Je viens d'activer cette option qui est une animation basculée. J'ai donc eu une image-clé au début. Vous pouvez voir qu'à la fin, je vais avoir une autre image-clé. Donc ce que je fais, c'est à la fin, j'ajoute simplement l' image-clé manuellement. Vous pouvez voir qu'une image-clé m'a été ajoutée manuellement. Et au début, je ne fais que choisir cet objet. Et je veux simplement réduire l'échelle. Je vois que je réduisais l'échelle à dix. Donc, à la première image-clé, j'aurai cette valeur particulière, qui est dix. Et maintenant, je passe à l'image-clé suivante. Si vous souhaitez passer au théorème suivant, vous pouvez également utiliser cette option. Vous pouvez voir que c'est facile. Vous pouvez devoir le déplacer manuellement. Vous cliquez ici et vous serez la prochaine image-clé à côté de lui donner vous pouvez voir que j'ai T2 0.6 pour faire de cela en saoudien bien. Maintenant, vous aurez également l'animation de l' échelle. Vous pouvez voir qu'au début, je n'en ai que dix pour cette échelle. Mais quand j'ai déplacé cela, vous pouvez voir que j'ai été activé que l'animation ne faisait que basculer l'animation. Et vous pouvez également animer la balance. Maintenant, de la même manière, je vais activer la propre option More, qui est la rotation. Et ce sera la partie la plus drôle. Vous pouvez voir maintenant que je n' ai pas d'images-clés là-bas. Mais, vous savez, j'ai rapidement eu une image-clé. Et entre les deux, ce que je vais faire, je veux juste changer la valeur de rotation. Je viens juste de venir ici. Et ici, je veux modifier la valeur de rotation. Nous pouvons voir que l'image-clé a été ajoutée automatiquement lorsqu'elle a été modifiée, cette valeur de rotation particulière. Et encore une fois, je vais me déplacer et je vais avoir des adolescents. Et ici, je vais avoir la valeur normale, ce qui signifie qu'il y en a 60. C'est ainsi que vous aurez l'animation. Vous pouvez voir que la façon dont nous avons cette animation, nous avons une durée de 15 secondes et vous appelez l' animation comme ceci. C'est donc juste pour, vous savez, vous apprendre comment ces choses fonctionnent. On m'a dit comment utiliser cette position, échelle et cette rotation pour créer ce type d'animation. Vous pouvez voir que nous avons une durée de 15 secondes. Et vous pouvez également voir comment il a été créé. Cela particulier, vous savez, images-clés que nous pouvons ajouter manuellement ou, vous savez, lorsque vous ajustez les valeurs en plaçant la tête de lecture à différents endroits ailleurs. Et je peux faire le changement de valeur et les images-clés seront automatiques. Ainsi, vous pouvez créer des animations uniques et magnifiques à animations uniques et magnifiques l'aide d'Adobe Premier Pro, beaucoup moins de projets de montage vidéo. Maintenant, je veux juste faire UNE chose de plus avec cette animation. Je veux simplement réduire la durée. Réduisez la durée. Vous pouvez voir que j'ai eu ça. Les quelques cadres seulement. Je ne peux donc pas réduire la durée totale. Si nous voulons réduire l'ensemble de l' animation, je peux le faire. Pour cela, ce que je vais faire, c'est que je clique avec le bouton droit de la souris sur cet endroit pour tout sélectionner. Toutes ces images-clés seront donc sélectionnées. Maintenant, si je veux réduire le moment, je peux utiliser encore et encore joue très de l'eau. Vous pouvez voir comment nous utilisons cela. C'est ainsi que nous pouvons créer ce type d'animations à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Maintenant, je veux juste placer sur la vidéo ou l'arrière-plan. Je voulais juste vérifier laquelle est cette vidéo. Je vais utiliser cette vidéo et simplement glisser-déposer cette vidéo ici. Et je veux juste jouer ça maintenant. Voyons comment nous avons ces changements. Donc, je joue juste ici. Vous pouvez voir comment nous vivons ces moments. C'est définitivement faux. Nous avons créé, mais vous pouvez créer ce type d'animation à l'aide d'Adobe Premier Pro. Maintenant, je veux juste supprimer ce sont la rotation ainsi que l'animation de l'échelle. Je veux juste avoir l' animation de gauche à droite. Voyons comment nous avons le mouvement. Je veux donc simplement changer la balance ainsi que la rotation. Mais lorsque vous changez le champ en particulier, comme je clique ici sur la rotation, et cela vous montre le souhait. Vous allez supprimer les images-clés existantes. Donc, si vous voulez continuer, oui, vous pouvez appuyer sur OK. Oui, je veux juste supprimer ça. Je veux juste supprimer ces valeurs de rotation particulières. Insérez si vous ne voulez pas toutes ces animations, vous pouvez simplement désactiver cette option qui est le mouvement. Donc, si vous venez de désactiver, vous avez cet objet statique. Mais si vous voulez vraiment supprimer l'effet particulier, cette fois-ci seulement vous allez cliquer à nouveau sur le même endroit, nous basculons simplement l'animation et vous allez garder la perte. Vous êtes tous des cadres clés. C'est très bien. Je viens d'appuyer sur OK. Et ils peuvent voir, je veux juste enlever la balance aussi. Maintenant, vous allez avoir ce moment comme ça. D'accord ? Je veux simplement modifier la valeur de rotation. Je l'ai dit par défaut. Les deux finissent. Et je veux juste que la balance devienne petite. Vous pouvez voir comment nous avons passé un moment ici. Et si j'ajoute quelqu'un de ce son de vol avec cette vidéo, j'aurai certainement la vraie vidéo comme quand vous aurez cette animation. C'est donc l'avantage que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Vous pouvez créer, vous pouvez animer n'importe quoi avec Adobe Premiere Pro pour le projet de montage vidéo. 115. Ajouter de l'animation pour le texte et les graphiques: Salut tous. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment animer des formes et du texte dans Adobe Premier Pro. Bien sûr, nous allons utiliser de la même manière que nous avons animé les images. Permettez-moi d'expliquer avec cela quelques autres exemples pour celui-ci, je vais utiliser une séquence vidéo ici, créé une scène distincte qui est, vous savez, autre séquence qui forme une animation. Je vais donc utiliser une séquence d'animation de texte de forme ici. Je choisis mes fichiers vidéo. Ici, je vais utiliser une vidéo qui a l'année. Je fais juste glisser et déposer ça ici. Vous pouvez voir comment nous avons eu cette vidéo particulière. Nous avons donc une vidéo de 16 secondes. Maintenant, ce dont j' ai besoin, c'est que je veux juste ajouter une vidéo particulière ici. Je voulais simplement ajouter du texte et de la forme. Voyons donc comment ajouter cela en premier. d'abord, je vais ajouter ces détails. Je vais ajouter la forme ici. Pour ajouter la forme. J'ai eu deux façons. Nous savons qu'avec l'aide de ces outils sont des types de texte. Je peux ajouter le texte, notre IRR, spéculaire, ou je peux aller aux graphiques. Ainsi, dans le domaine graphique, nous avons ces options pour ajouter des graphiques dans notre région. Je viens donc aux graphismes et je viens au montage. Ici, je vais ajouter une forme, donc je choisis un nouveau calque. Je vais d'abord choisir ce rectangle. J'ai donc un nouveau rectangle ici. J'utilise mon outil, qui est l'outil de sélection. Je vais ajuster la forme, comment je veux utiliser cette forme ici. Et vous pouvez voir comment nous avons cette forme ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais ajuster la couleur de la forme particulière. Alors j'en viens à ce remplissage, je vais le dire, de quelle couleur j'étais, où est-ce que ça devient blanc ? Et je vais le dire, la couleur transparente. Je sais donc que j'ai 100 %. J'ai dit que dans 90 ans, je devais réduire davantage. Je l'ai dit dans 70 ans. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons cette forme particulière ici. Ça a l'air vraiment bien. Et après avoir placé cela, j'en arrive à cela, mon contrôle des effets ici aussi, j'ai toutes ces options pour ajuster cette apparence et d'autres choses. Vous pouvez voir que nous avons presque les mêmes options ici. Nous pouvons donc dire que je connais toutes ces choses. Maintenant, après avoir placé cela, je sais que je veux simplement ajouter du texte sur la forme particulière. Je veux donc simplement placer ici le texte qui est découvert. Et après cela, je veux juste placer un autre gros texte ici qui est capable de le faire. Je veux juste choisir cet outil, qui est un outil de type. Et je clique ici. Je peux ajouter du texte ici, en tapant découverte ou découvert. Je devais taper le texte, c'est juste découvrir. Et je vais le mettre à l'échelle. Et je vais aller là où je veux. Maintenant, quand il joue ça, je vais utiliser une couleur rose, qui est noire. Nous pouvons utiliser le noir si vous voulez des couleurs contrastées. Vous pouvez également utiliser le bleu foncé si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que cette couleur aura également la différence appropriée avec l'arrière-plan. J'étais habitué à ça. Maintenant, pour ajouter d'autres textes, je reviens à mon outil Type. Je clique ici. J'ai presque reçu des textos. Ici. Je vais ajouter le nom, c' est-à-dire que je l' ajoutais en majuscules. Et je vais ajuster la valeur ici. Je vais changer la couleur du texte en blanc. Vous pouvez donc voir comment nous avons un bon contraste avec cette diapositive qui a été transformée en blanc. Je peux modifier la famille de polices au fur et à mesure que j'enregistre. Nous avons tellement de styles de polices avec Adobe Premier Pro. J'ai choisi celui-là. Et je veux simplement réduire la taille du mot découverte ainsi que cette forme. Choisissez les deux choses à l'aide de la forme intérieure tiki et d'une réduction. Sans vous. C'est ça. Je veux juste relâcher ma souris. Je veux juste aller sur place ici. C'est pourquoi, vous savez, je veux simplement placer cette forme ici et réduire la forme. Apparence. Donc, après avoir su placer cela, cette forme en arrière-plan, ainsi que les textes. Maintenant, je veux simplement animer la forme ainsi que les textes. Ajoutons un autre changement ici. Pour la forme. Je vais utiliser la couleur bleue pour le texte. Je vais utiliser le blanc, ce qui ne sera pas mieux. Premièrement, il n'y aura pas de meilleur contraste. Voyons comment animer ces choses. Maintenant, je veux simplement conserver cette zone, les textes découverts et façonnés dans un calque différent, ce qui signifie la piste vidéo différente. Ensuite, nous sommes les seuls à pouvoir faire l'animation pour ces paramètres. C'est pourquoi je dois faire ce travail. Voyons comment l'utiliser. Il suffit de venir ici. Nous pouvons voir que nous avons une durée de 16 secondes pour cette animation. Cela signifie que ce moment, je viens de réduire cela en huit secondes. C'est suffisant pour moi. Maintenant, ce que je fais, oui, j'élargit la durée totale de tous ces éléments. Maintenant, nous voulons simplement ajouter une animation. Donc, en dernier lieu, je veux juste ajouter l'animation pour la forme d'arrière-plan particulière. Pour ajouter l'animation à la forme d'arrière-plan, je choisis la forme d'arrière-plan. Vous pouvez voir ici que nous avons la durée totale, soit 8,05 fois. Je voulais juste commencer par cette forme. J'ai donc choisi cette forme. Et ici, je veux juste ajouter l'animation pour laquelle je vais utiliser la propriété. Je vais d' abord utiliser la transformation au lieu d' avoir l'apparence. Je suis donc venu ici. Vous pouvez voir ici que nous avons les commandes de transformation pour cette forme particulière. Et je vais activer la position ici ainsi que la rotation. Je ne vais pas utiliser la rotation. Je veux juste utiliser l'opacité. Vous pouvez voir maintenant qu'il était 70 ans. J'ai aussi une animation avec opacité, donc je viens d'ajouter cette image-clé pour les deux choses. J'ai juste été activé cette position comme moins d'opacité. Maintenant, au début, je peux définir la dimension que je veux. Et je vais le dire, la tête de lecture à la fin, où je veux terminer cette animation. Ici, je veux juste finir dans deux secondes. Si vous voulez exactement la version de la tête de lecture, vous pouvez définir ici. Vous pouvez voir que je m'y installerai. Et ici, je veux juste ajouter de la valeur. Je peux modifier les valeurs. Cela signifie que par défaut, vous y trouverez l'image-clé de l' animation. Je vais changer l'opacité en 71 au lieu de l' avoir en 70. Nous avons donc l'image-clé de l' animation pour l'opacité et la position. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste passer un petit moment. Vous pouvez voir que je ne vais pas faire de mouvements lourds. C'est ça. que nous avons créé. Mais, vous savez, j'arrive à la première image-clé, peux voir que vous pouvez utiliser cette option, passer à l'image-clé précédente et à l'image-clé suivante. J'arrive donc à la première image-clé. Ici, je fais passer l'opacité à 0. Nous pouvons voir que maintenant j'ai eu un moment et je veux simplement garder la position de l'objet en particulier au début, sur le côté gauche. Et montrez que notre prochaine image-clé. Je veux juste placer ça sur la bonne position ici. Vous avez donc eu le moment ainsi que l'opacité particulière. Vous pouvez le dire. J'ai donc obtenu les deux paramètres. Après cela, ce que je vais faire c'est que je vais faire l'animation, l'animation texte ici. J'ai eu cette animation de forme particulière. Maintenant, vous pouvez conserver tous ces éléments multimédias, différents calques si vous le souhaitez. Si vous avez tous ces éléments dans une couche différente, il est facile de créer une dose ou des émissions. Comme si je n'avais que ce texte. Il suffit de copier tous les textes. Et ici, je vais coller le nouveau texte de Moreno. Je clique ici. J'avais une couche différente maintenant. Et je vais coller là que je vais à l'animation au lieu de le faire dans le même calque. J'ai donc choisi l'outil de sélection. Maintenant, je viens de supprimer le texte précédent ici. Et je vais y placer ce texte. Vous pouvez voir qu'il a été placé dans un personnage de Portia. Après cela, je sais que je choisis ce texte qui n' est qu'un texte complet, ou qu'ils appuient sur Control X pour couper le texte. Je sais que je ne veux pas coller le texte. J'ai donc choisi l'outil de type. Je clique ici et je colle ça. Et je vais juste ajuster la taille de la forme. Maintenant, je l'ai dans un calque séparé, pas sur le même calque. Ainsi, lorsque vous créez tous ces éléments dans un calque séparé, il est facile de réaliser toutes ces animations. Donc, après la forme ou la dimension seulement, je veux simplement ajouter le texte et ce titre particulier. Nous avons donc d'abord la forme ou l'émission. Et après cette animation de forme, il suffit d'ajouter le mot animation. Par la suite, je veux juste ajouter le tout à l'écran. abord, nous aurons l' animation de forme et j' aurai l'animation de texte, c'est-à-dire les textes particuliers qui sont découverts. Je terminerai, je veux juste savoir parfaitement toutes ces choses. Maintenant, je choisis les textes qui sont découverts. Et je peux choisir n'importe quelle animation que je veux, et vous pouvez vous en tenir à ces éléments particuliers. Je peux choisir n'importe quelle forme. Je peux obtenir n'importe quel défaut d'animation que je vais utiliser, ce mouvement du côté droit. Voyons donc comment faire cela. J'étais très frustrant pour cette forme. Maintenant, ce que je fais, c'est que j'en étais venu à ce texte, qui est découvert. Et j'ai dit cette émission pour position. Et je veux juste ajouter une image-clé. Oui, je l'ai eu. Maintenant, je déplace simplement la tête de lecture et je veux juste ajouter une image-clé. J'arrive maintenant à la première image-clé. Et j'ai dit le moment du texte sur le côté droit. Et je veux juste ajouter une image-clé pour l'opacité également. Je viens donc d'ajouter une image-clé pour l'opacité. J'ai donc choisi le texte. Ok, on m'a ajouté tous ceux qui se trouvaient dans une position différente. Donc, d'accord, très bien. C'est ça. Je ne veux pas ajouter d'autres propriétés. Je veux donc simplement ajouter l'animation d'opacité. Nous sommes au début ici. Maintenant, je n'ai qu'à activer cette option qui est l'opacité. Il y a une image-clé là. Maintenant, je fais la valeur d' opacité à 0. Et j'en viens à cette pièce dans la tête de jeu. J'augmente simplement l' opacité à 100. Nous avons donc le moment et l'animation de texte. Vous pouvez le voir. Maintenant, après cette découverte, je veux simplement ajouter une émission pour le texte ici. Je viens donc aussi dans cet endroit pour la Terre. Je veux simplement activer ces fonctionnalités pour l'animation, comme la façon dont vous voulez animer. Je veux juste donner une animation très fluide pour ce texte, qui est la Terre. Il veut donc simplement donner une petite échelle ainsi que l'animation d'opacité. Je ne veux pas cubrer de mouvements pour le texte, qui est maintenant ce que je vais faire, c'est que je viens de toucher à l'échelle ainsi qu'à l'opacité. Et je veux juste vous assurer où vous êtes en ce moment. Je devrais donc être sur la toute première image-clé. Nous pouvons donc voir que j'étais sur la toute première image maintenant. Et maintenant, je veux simplement ajouter ces éléments qui sont l'échelle et l'opacité. Oui, j'ai été ajouté. Et je suis venu ici. Et je veux juste finir l'animation ici. Ça aussi, je veux juste le garder. J'ai été ajouté. Maintenant, nous arrivons au début et ensuite je veux changer ces valeurs, n'est-ce pas ? Donc, je veux juste l'adapter. Et je veux juste ajuster la valeur d'opacité. Oui, je faisais ça en 0. Progressivement aura le scalaire. C'est donc l'animation d'opacité. Vous pouvez le voir. Et vous pouvez voir une fois chaque animation terminée, vous aurez les deux prochaines animations objets. Si vous ne voulez pas attendre chaque animation lorsque cet objet était en cours d'animation, cette fois-ci, vous devez démarrer l'animation de texte signifie que oui, vous êtes le bienvenu. Vous pouvez simplement raccourcir la durée totale de l'animation, nous pouvons déplacer tous ces objets rapidement avant que vous n'atteigniez toutes ces émissions. Maintenant, vous pouvez voir que je joue juste ça. Vous avez donc toutes ces animations ensemble. C'est ce que les gens attendent de l'animation du titre. Maintenant, je choisis tous ces éléments, vous savez, ce que vous avez ici. En dehors de cela, nous choisissons tous ces éléments. Et je peux bouger toutes ces choses. C'est ainsi que vous pouvez créer l'animation pour les formes et le texte dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez réaliser l'animation personnalisée que vous enregistrez pour un projet de montage vidéo. 116. Animer des effets vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment animer nos effets vidéo à l'aide d'Adobe Premier Pro. Vous pouvez animer tous ces effets vidéo avec Adobe Premier Pro. Voyons comment faire cela. Maintenant, je transforme mon interface utilisateur en mode Fenêtre d'effets. Après cela, j'arrive à ma séquence, qui est l'animation des effets vidéo. Je vais importer des vidéos. Je n'ai donc que cette vidéo. Je le charge juste dans ma piste vidéo. Maintenant, je choisis mes commandes d' effets. Nous pouvons voir comment nous avons le moment VDO. Nous avons donc un petit nombre de cadres. Nous voulons simplement que la durée de cet esprit devienne 150. Il s'agit donc d'une vitesse de pointe. Maintenant, je vais utiliser une option NOR différente ici. Comme si nous avons tant d'options, nous savons que je vais utiliser ma chaîne légère d'extrait. Commençons par ce flou. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options de sang. Je viens d'ajouter ce flou gaussien. Et je viens d'augmenter la valeur. Donc, quand j'augmente la valeur, vous pouvez voir comment un mode, nous avons le flou ici. Nous pouvons choisir horizontalement ou vertical. Oui, c'est vrai. Je vais donc avoir ce flou en 150. Vous pouvez voir comment nous avons ces séquences vidéo particulières. Et vous pouvez voir dans ce contour de mon FX, je cherche simplement cette option qui est la bénédiction. Donc, quand je l'ai activé, oui, j'ai commencé le processus d'animation. J'ai été basculé. m'a donné la valeur que nous venons d' enregistrer au début. Maintenant, je déplace ça en quelques secondes, comme la durée que je veux maintenant, comme si je voulais juste ça pendant deux secondes. Ce que je fais, c'est que je donnais la valeur ici, soit 2 secondes. Le joueur à nous le déplace donc l'endroit précis, soit deux secondes. Maintenant, ce que je vais faire c'est que je vais ajuster la valeur. L'image-clé sera donc automatiquement ajoutée ici. Il suffit de faire ça en 0. On peut dire que j'ai été fait que c'est 0. Et entre les deux, cette animation a été ajoutée progressivement. Vous pouvez voir que c' est vraiment beau. C'est ainsi que nous savons qu'il peut ajouter n'importe quel effet vidéo que nous pouvons animer à l' aide de cette option est simplement basculer l'animation. Maintenant, je viens de supprimer cet effet. Je vais utiliser quelques autres effets de ma distorsion. Nous avons donc beaucoup d'options ici dans ce tableau. Je vais utiliser ces yeux Speyer. Nous savons comment l'utiliser. Nous pouvons ajuster la valeur du rayon. Ce que je fais au début, c' est que j'augmentais la valeur du rayon. Vous pouvez voir comment nous avons cette valeur de rayon ici. Et j'active simplement ceci, l'animation Toggle. Et au bout de deux secondes, oui, exactement. Je veux juste que ça reste normal. Donc j'ajuste la valeur à 0 et vous allez à l'image-clé là-bas. De là, nous en aurons le moment. Il s'agit d'un processus très simple. Dans la plupart des publicités, comme certains types de publicités sur le rhume ou l' infection à la gorge, ils créeront ce genre d'animation simple pour faire de cette race la communication. Voici donc ce qu'est l'animation des effets. Je peux ajouter quelques autres options ici, comme j'ai un trill ici. J'avais beaucoup d'options, donc nous savons comment utiliser ces options ici j' ai ces barres de couleurs, j'ai cette couleur remplacée. Maintenant, nous en arrivons à ce style. J'ai donc beaucoup d'options ici. Je vais donc utiliser la mosaïque. Nous aurons donc une mosaïque ici. Maintenant. Je vais ajouter cette option activée, asymptotes horizontales, des blocs verticaux. Et j'augmente simplement la durée de deux secondes. Et puis je veux juste conserver toutes ces valeurs dans 0. Nous pouvons donc voir comment nous avons eu cela. En fait, il fallait augmenter ça. J'arrive donc à la prochaine image-clé. Je transforme donc cela en un bloc particulier et j'ai ce petit bloc. Eh bien, je pense que ces deux valeurs sont valorisées. Vous pouvez donc voir comment nous avons cette animation. Vous pouvez donc réaliser toutes ces animations à l'aide de cette option. Encore une fois, je vais supprimer cet effet de mosaïque. Nous constatons tellement d'effets ici. Nous avons vu ces options. Ce que nous avons avec ça. Je peux également ajouter quelques options supplémentaires. Comme si j'allais utiliser les couleurs Lumetri. Une fois que je suis arrivé ici, j'ai choisi ces préréglages Lumetri. Ici, j'ai beaucoup de préréglages. Nous pouvons transformer la vidéo en effets différents. Et je peux aussi ajouter quelques autres effets comme incapable changer la forme de l'antérieur. La séquence vidéo particulière. Je peux également ajuster l'heure à l'aide de ces animations de contrôle des effets. Nous avons donc tellement d'options ici, comme nous avons des symboles colorés et nous avons cette réplique. C'est l'une des plus faciles, car ce n'est pas une bonne fonctionnalité que nous avons avec cela. En ce moment. Nous avons deux fois plus de temps de traitement. Et je peux placer ça dans cette fois-ci. Je viens d'ajouter ce compte ici. Je veux juste garder ça en un seul. Et ici, je veux juste en avoir beaucoup. Donc, si je bouge, nous pouvons voir comment nous avons l'animation. Vous pouvez donc ajouter une animation aussi belle que celle-ci ici. Nous avons donc une très bonne chose ici. Je vais choisir d'autres options comme choisir la chaîne. Il suffit d'appliquer ça. Et nous avons ici les valeurs des chaînes. Je peux régler le canal auquel ils veulent accéder. Voici donc les options possibles. Nous l'avons fait. Cette option qui est l'animation fx. Il peut essentiellement animer n'importe quel effet que vous avez, vous savez, vous avez commencé avec cet ajustement. Et nous avons des chaînes, nous avons la distorsion. Nous avons donc l'option qui est générée. Nous pouvons générer des événements différents comme cet éclair. Comme si j'étais en train de classer cet éclair ici. Comme si j'allais avoir la foudre sur ces zones. Comme quand il bougeait ses mains. Je veux juste y montrer un peu d'éclairage. Je vais donc avoir une apparence d' éclairage ici. Je peux donc le dire. Les positions, comme je veux simplement ajouter le début et la fin à l'image. Et je veux juste animer ça ici. Je n'ai donc qu'à ajouter une image-clé à ces endroits. Maintenant, je viens de régler le cadre de départ et de fin. Vous pouvez voir comment j'ajuste cela. Sur la deuxième image-clé. Vous pouvez voir comment nous pouvons ajuster l' animation des images ici. Après cela, je veux juste m'éteindre. Nous pouvons donc, vous savez, soit vous pouvez transformer toutes ces valeurs en valeurs non nulles. C'est ainsi que nous pouvons ajouter n'importe quel effet à la vidéo sélectionnée. Deux animations différentes basées sur l'animation Basculer à l'aide d'Adobe Premier Pro. 117. Contrôles d'interpolation pour l'animation: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' interpolation pour l'animation à l'aide d'Adobe Premier Pro. À l'aide de cette interpolation ou de cet attribut, vous pouvez réaliser de nombreuses fonctions d'animation différentes. Nous pouvons réaliser de nombreux effets en utilisant cette option qui est l'interpolation. Permettez-moi de vous montrer cet exemple. Voici, vous savez, la vidéo du globe et comment cette vidéo de vol, qui est l'image. Maintenant, je veux simplement le charger au même endroit. Vous pouvez voir que j'étais habitué aux pistes et à la piste vidéo, j'ai cette oreille qui tournait. Vous pouvez voir que dans la deuxième piste vidéo, j'ai ce vol. Maintenant. Je veux juste faire les choses de base que je portais pour enlever l'arrière-plan. Je veux juste utiliser la touche couleur. Vous pouvez utiliser Ultra Key. Je vais utiliser une touche de couleur uniquement. Je choisis donc la clé de couleur et ils sont mis à jour ici. Et je vais choisir la couleur que je veux supprimer la valeur de tolérance. Donc, à partir de l'écran, je peux viser à supprimer cette couleur. Comme vous pouvez le constater maintenant, il ne s' agit que d'une œuvre imaginaire. Donc, si vous avez des images de moteurs de fusées, vous pouvez certainement y aller. Et je l'utilisais. Maintenant, après l'avoir ajouté, je veux juste retourner le vol vers la gauche. Donc, pour ce faire, je vais utiliser l'option qui est retournée à l'horizontale. Je vais taper Flip. Vous pouvez le constater en transplantation, nous l'avons, nous savons que depuis que nous avons appris tous ces effets, quels sont les effets que nous avons et ce qu'ils peuvent faire. Il est facile d'utiliser tous ces effets lorsque vous êtes comme vous. Je vais donc utiliser ce flip horizontal. J'ajoute que maintenant vous pouvez voir que j'ai le vol comme ça. Nous avons donc deux façons. Vous pouvez soit retourner le vol. Ici, j'ai le problème, comme si j'avais le texte ici. Je voulais juste appuyer sur Control Z. Je vais donc ajouter ce flip pour cette vidéo d'arrière-plan. Je viens d'ajouter cette vidéo de fond supplémentaire. Vous pouvez voir que c'est comme ça que je me suis retourné parce que je veux simplement créer le mouvement vers la droite. Maintenant. Nous pouvons voir comment nous avons cette rotation. C'est ça. J'ai donc été ajouté ce flip horizontal pour cette vidéo. Maintenant, après cela, j'ai choisi cette image de vol. Je vais choisir plus de vidéo ici, qui est 3D. Je vais donc utiliser cette option qui est la 3D de base. Nous savons ce que nous pouvons faire avec cela. Nous pouvons créer l'apparence de survie. Nous pouvons ajouter une teinte si cela se produit. m'a donc ajouté personne dans le contrôle des effets, on peut dire que j'avais la 3D de base pour ce vol, et je vais ajuster cette Bible. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons cette apparence. C'est vraiment bien. C'est ce dont j'ai besoin. Maintenant, après avoir ajouté cela, je ne fais que réduire cet effet particulier, qui est la clé de couleur comme une théorie moins fondamentale. Et j'en viens à mes commandes Transform. J'ai donc la motion ici. Maintenant. Je veux juste situer le point central entre cela et là. Ok, donc nous avons l'intérieur, les images de vol. J'ai dit les images de vol en particulier. Encore une valeur 3D de base, comme ceci. Et je vais augmenter davantage l'échelle. Je vais donc en avoir un pour t, ce qui est la valeur. Et je vais, vous savez, je viens de demander pourquoi. Eh bien, encore une fois, oui, c'est ce dont j'ai besoin. Mais vous savez, au début, j'ai besoin de cette dislocation. Très bien. Vous pouvez voir que je prenais le vol sur ce côté gauche. Maintenant, je veux créer le mouvement vers ce côté-ci et dire que la terre était, vous savez, une rotation. Vous pouvez voir qu'il tournait là. Et je veux créer ici le moment de créer un mouvement. Vous savez ce que je vais faire ? Je vais définir ma, vous savez, la toute première image-clé. Jusqu'à présent. Cette échelle ainsi que la version je vais définir les cadres clés. D'abord. Je l'ai dit pour ce poste. Deuxièmement, j'ai dit que pour l'échelle, après avoir ajouté ces deux images-clés pour l'échelle et la position au début, je veux juste placer ma tête de jeu là où je veux. J'ai juste besoin d'une animation de cinq secondes. Je me suis donc mis ici. Et je vais ajouter deux autres images-clés. Vous pouvez voir que je n' utilise que cette option. Ajoutez une image-clé. Oui, je dois le faire venir ici. Maintenant, à cet endroit, je vais changer de position. Vous pouvez voir que je sélectionne cet objet particulier. Je l'ai déplacé. Et maintenant, je vais utiliser l'attribut scale. Je réduisais donc l'échelle. Vous pouvez voir comment j'ai cela. Et je sais que j'ai déménagé ici. J'ai donc fini mon animation. C'est ainsi que nous l'avons fait auparavant. Maintenant, lorsque j'ai joué le jeu en temps réel, vous pouvez voir comment nous en avons le moment. Nous avons un mouvement progressif avec leur moment, nous avons également cette transformation. C'est pourquoi vous avez une petite illusion comme celle-ci. Vous avez plus de vitesse pour comparer le début. Ici, on dirait qu'il se déplaçait plus vite, mais il se déplaçait à la même vitesse. Mais comme j'ai été réduit la taille de ce vol particulier, cela crée l'illusion. Très bien. Il a été créé une animation de cinq secondes. Nous pouvons dire cela. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais ajuster le chemin que vous avez ici. C'est le point de départ. Vous pouvez dire que le parent nous encadre et entre les deux. Vous pouvez voir dans cette question particulière et cette dernière question particulière, je peux ajuster la position de départ et de fin de l'objet. Nous pouvons dire que je m'adressais et je jouais pour ajuster cette voie. Et après cela, j'en arrive à cet attribut de position. Nous allons choisir très vite à encadrer. Ensuite, il est très rapide à encadrer. Vous pouvez voir comment j' accédais à cette propriété de cadres particuliers. J'ai choisi le tout premier cadre particulier. Je peux également choisir la dernière image si je veux. C'est facile pour nous. Maintenant, ils arrivent entre les deux. Je viens donc ici et je veux juste changer la position de cette forme. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser. Et je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir que j'ai obtenu le CO qui a été créé automatiquement. Je n'ai rien fait. J'ai simplement cliqué et glissé parce que je veux juste ajouter une autre image-clé pour ce moment. Mais vous pouvez voir que nous avons une courbe ici. J'ai besoin des points de Bézier ici. Vous pouvez voir que nous avons le point de départ et de fin, et j'ai eu le point le plus fréquenté ici. Et ici aussi, j'espère que vous pourrez voir que ce point Bézier à cet endroit j' ai également le point Bézier pour la version de vol particulière. Ainsi, avec l'aide de ces points Bézier, nous pouvons définir le hub que vous souhaitez au moment du vol. Vous pouvez voir comment j'ai été créé cela. Et jouons maintenant depuis le début. Il y aura donc beaucoup de mouvements différents selon le parcours particulier. Vous pouvez voir comment ça se déplaçait. On dirait que maintenant une plus grande abeille se déplaçait d'un endroit à un autre. Mais il peut être personnalisé avec l'aide de ces points Bézier. Vous pouvez voir que j'ai les points de Bézier là-bas. Nous pouvons utiliser ces points Bézier pour ajuster la courbe comme vous le souhaitez. Après avoir créé cela. Maintenant, je vais accéder à quelques autres propriétés d'interpolation, ce que nous avons avec ces images-clés. Pour y accéder, je sélectionne l'image-clé particulière. Maintenant, je clique avec le bouton droit sur l'image-clé, cliquez avec le bouton droit sur l'image-clé. Vous pouvez les voir en dehors de ceux-ci et couper, copier, coller, effacer et sélectionner tout. Nous avons deux autres options importantes ici. Nous avons une interpolation temporelle et cette interpolation spatiale. Ces deux options sont donc très importantes lorsque vous effectuez une animation d'image-clé à l'aide d'Adobe Premier Pro. Maintenant, je vais avoir quelques fonctionnalités ici, comme en C, dans mon interpolation temporelle, j'avais une linéaire par défaut. Maintenant, je choisis Bézier. On a déjà eu le Bézier. Et lorsque vous choisissez plus occupé, vous pouvez voir ici dans cette image-clé une forme différente pour comparer la précédente. La fois précédente, nous avons eu une forme de diamant, mais ici nous avons les différentes formes. Ainsi, avec l'aide de cela, vous pouvez ajuster les points particuliers de Bézier. Et maintenant, je viens ici, je choisis Auto Bézier. Donc, le bézier automatique, nous allons définir la valeur par défaut pour les points de Bézier particuliers . Et dans auto bézier, vous pouvez voir comment nous avons l'apparence de l'image-clé. Je choisis ça de l' auto Bézier au plus achalandé. Vous pouvez donc voir la différence entre les choses. Maintenant, je vais choisir le prochain qui est ce Bézier continu. Donc, en fonction de vos besoins, ce dont vous avez besoin dans cette interpolation temporelle. Maintenant, je choisis Hold. Ainsi, lorsque vous choisissez Hold, vous pouvez voir comment nous avons eu cette apparence particulière d'image, l'apparence de l'image-clé, et quand elle choisit de tenir, après cela , maintenir, garder cet objet particulier situé au même endroit. Depuis que j'ai été ajouté une animation de ce que l'échelle, nous avons obtenu l'animation de l'échelle, mais tout de même qui maintient l'objet en particulier sur la même position. Vous pouvez voir que jusqu'à la prochaine image-clé, l'objet se trouve au même endroit. Même si vous avez l'animation, vous pouvez voir quand j'arrive. L'image-clé suivante, l'heure n'a eu le vol que sur ce point particulier emplacement de l'image-clé. C'est donc ce qu'on appelle la cale intérieure. Vous pouvez donc utiliser toutes ces fonctionnalités en fonction de vos besoins. Nous pouvons dire que je choisis le linéaire maintenant. Et nous avons ce vol en particulier. Ils sont relâchés dans leur ensemble. Utilisons linéaires. J'ai eu ce moment ici. Ce sont les contrôles que nous avons avec ces options. Maintenant, je choisis cette interpolation temporelle avec Lilia, et je vais choisir cette interpolation spatiale. Nous pouvons donc voir comment nous avons eu la courbe ici. Je vais maintenant choisir cette interpolation spatiale. Ici, vous avez toujours Bézier. Je vais choisir une activité linéaire. Ainsi, lorsque je choisis le busier linéaire, vous pouvez voir que le bézier linéaire a automatiquement créé et cela supprime le manuel occupé par ce que nous avons créé. Et nous avons un moment de vol comme celui-ci. Donc, vous n' avez pas de choses plus occupées là-bas. Maintenant, je choisis le très rapide à lui donner aussi. Ici aussi, je vais faire la même chose. Je vais choisir cela, l'interpolation spatiale interlinéaire. Vous avez donc une ligne linéaire au lieu d'avoir les points de Bézier. Vous pouvez voir que c' est ce que fait cette option. Donc, avec l'aide de cette option, je peux dire, vous savez, quel type d' interpolation spatiale irrégulière. Et si vous voulez ajouter les points Bézier, oui, je peux ajouter. Si je veux ajouter manuellement, je peux en choisir une seconde. Si je veux ajouter les points Bézier automatiques, je peux choisir celui qui sort de cette année. J'espère que nous pourrons dire que les points fondamentaux ici, avec l'aide de cette auto Bézier, nous avons obtenu ce point. Et si je ne le veux pas, je peux certainement opter pour que ce soit juste linéaire. Maintenant, je n'ai eu que le blanc linéaire. Vous pouvez voir que je n'ai pas de points de Bézier. Voici les options que nous avons avec cette interpolation des images-clés d'animation. Vous pouvez l'utiliser selon vous mais en avez besoin. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je supprimais l'image-clé du milieu. Et i2 veut changer la balance. Je viens de faire tomber le bascule. Oui, je veux supprimer ces images-clés. Je veux donc simplement garder la position de l'objet. Nous pouvons voir comment nous vivons ce moment du point de départ à la fin. Et je ne veux tout simplement pas évoluer, mais je ne veux pas animer ça. Oui, j'ai 60 points. Et vous pouvez voir que nous avons le vol et comment nous en avons le moment, n'est-ce pas ? Nous avons donc le moment normal ici. Puisque j'ai changé l'attribut scale, je ne veux pas créer un moment, ce qui signifie que l'animation de l' échelle. Nous n'avons donc aucun problème avec ce genre d'illusion. Maintenant, j'ai deux autres options ici dans cette interpolation temporelle, vous pouvez voir que j'ai de l'aisance et de l'aisance. Nous pouvons donc utiliser ces deux options pour accélérer l'objet particulier au début ou ralentir le moment de l'objet particulier au début. Commençons donc par le tout premier, qui s'assouplit. Je vais choisir la facilité, à la toute dernière image-clé. J'ai choisi un Z ici. Choisissez Easing. Vous pouvez voir comment le ton, l'image-clé particulière. Cette image-clé aura l'apparence. La première moitié de l'image-clé aura la zone vide. Et la seconde moitié de cette image-clé aura la zone de champ, qui signifie qu'au début, j'aurai le moment lent, mais plus tard, il accélérera et terminera avec le moment le plus élevé. Ce qui signifie qu'au début, j'aurai le premier moment qui montre la zone vide. Et ce qui signifie que l' Est était, vous savez, n. Et à la fin, j' aurai le moment lent comme façon dont la voiture se déplacera et s'arrêtera à l'endroit donné. Voyons donc à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir qu'il a été torturé avec beaucoup plus de vitesse de pointe. Nous pouvons voir entre ces deux images-clés la distance que nous avons. Cette fois-ci, vous pouvez voir combien de temps ce vol a été parcouru. Près de 50 % de fois. Il enseigne presque à cet endroit particulier. Et je jouais encore ça. Quand vous avez fini, la note prenait du temps pour ralentir. Nous voyons qu'il faut du temps pour ralentir et s'arrêter à la fin. C'est donc ce que cette deuxième option particulière, ce qui est facile. Maintenant, je choisis la même première image-clé. Je clique avec le bouton droit de la souris. Dans cette interpolation temporelle, je vais choisir la deuxième option qui est la facilité. Ainsi, quand il a choisi la facilité, ce qui va se passer, c'est qu' au début, nous aurons une accélération de vol très lente, en particulier. Mais à la fin, il y aura le moment le plus rapide, comme le démarrage de la voiture à partir d'un seul endroit. Je vais donc jouer à ça. Laissez-nous ajouter l'aperçu. Vous pouvez voir comment il a commencé, mais comment il a été terminé. Encore une fois, je vais jouer ça. Vous pouvez voir au début que j'ai une accélération lente. Mais à la fin, c' était le premier moment. Je vois que cette fonctionnalité s' appelle la facilité d'entrée et la facilité de sortie. En fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser ces deux options pour créer une animation à l'aide d'Adobe Premier Pro. Il s'agit donc des fonctionnalités d'animation par interpolation, que nous avons quatre images-clés dans Adobe Premier Pro. 118. Nature de la rotation dans l'animation: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment comprendre cette animation de rotation dans Adobe Premiere Pro. Dans Adobe Premier Pro, nous devons créer une animation de rotation. Voyons comment l'utiliser à l'aide de cette leçon. Ici, je vais utiliser cette image de ballon particulière. Vous pouvez voir que j'ajoutais mon animation de position. Je l'ai eu au début. Au début, je déplaçais cet objet vers le haut. C'était invisible. Et plus tard, parfois, je ne veux pas déplacer ça dans le bas. Je veux donc simplement ajouter sur l'image-clé que je veux simplement montrer le ballon en particulier. Vous pouvez voir que j'ai eu ce problème ici. J'ai donc été ravi de ce ballon ici. Et maintenant, je veux simplement réduire la taille et réduire la taille. Je fais juste une recherche sur ce cadre particulier. Je viens d'ajouter une image-clé au début. Également. Ici, je sais que je vais réduire l'échelle. Je vais placer ce ballon à la dislocation. Il tombait du ciel. Vous pouvez voir comment il se déplaçait à cause du vent. Et si vous voulez créer ce type de moment de nuages, la même direction pour le ballon également. Oui, nous pouvons le faire. Nous pouvons passer à la dernière image-clé et je peux y placer ce ballon. Maintenant, nous n'aurons plus de meilleur moment vers ces nuages de nœuds particuliers. Après cela, je vais ajouter l'animation de rotation de cette bulle. Il créera que ce ballon semble hors de contrôle. Voyons donc comment ajouter. Nous avons des options spéciales dans Adobe Premier Pro pour effectuer ce travail. Et nous allons comprendre complètement quel type de fonction de rotation nous avons ici. Donc, au début, je choisis le ballon particulier, vous savez, le ballon. Et je vais activer cette option qui est la rotation. Donc, lorsque je l'active, vous pouvez voir ce que nous avons ici c'est que nous avons la valeur 0. Et je clique simplement et que je fais glisser, c' est-à-dire que je vais augmenter la valeur. Transformez ça dans cette fosse dans un écran. Maintenant, dans ce point de vue, vous pouvez voir que j'ai le ballon à l'extérieur. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais faire une rotation. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Je peux faire pivoter ça. Et vous pouvez voir que je faisais pivoter cette valeur. Je peux m'asseoir jusqu'à 360 degrés. Lorsque vous regardez cette propriété de rotation, j'ai augmenté de 300 et j'ai été atteint ces 345. Maintenant, je vais augmenter de plus de 360. Quand j'ai atteint 359 ans et j'ai augmenté plus que ça. Nous pouvons voir que j'ai obtenu la valeur qui est une dans cette valeur de degré particulière. Une fois, on m'a complètement ajouté 360 et j'ai reçu cette valeur pour cette vidéo particulière ou cette image particulière. C'est donc le sens de cela. Donc si j'ajoute comme ça, m'a donné les trois valeurs ici, je sais juste que j'ai fait pivoter les temps phi et vous pouvez voir que j'avais 58 degrés supplémentaires après ce fichier, 360 degrés. C'est donc ce que cela signifie. Et j'en avais le moment, mais je n'ai pas d'animation de rotation. C'est parce que nous n'avons pas ajouté la deuxième image-clé sur cette rotation. Je passe donc à l'image-clé suivante, et ici je veux ajouter une deuxième rotation d'images-clés. J'y ai été ajouté. Et ici, je peux définir le type de rotation que j'étais là où j'ai dit cela en 0. Donc, quand j'ai réglé cette valeur à 0 et que je reculais, vous pouvez voir comment je peux atteindre cette valeur. C'est ainsi que nous avons eu ce moment. m'a donné cette valeur, ce qui est très bien, de deux à 58. Nous avons donc des temps de rotation phi à 360 degrés. Après cela, nous aurons une rotation de 258 degrés. Vous pouvez voir combien de fois il a tourné là-bas ? Pour faire pivoter les temps phi. Il peut sembler qu'il a été tourné plusieurs fois, comme plus de cinq, mais c'est le genre d' illusion que nous avons. Il n'y a donc que des rotations phi. Si vous regardez cela à partir de cette vue de dix pourcentages, nous pouvons constater que nous n' aurons que cinq rotations. Et après ces emplacements phi, il aura une valeur de rotation de la dent de 58 degrés. C'est ainsi qu'il a été créé. Et j'étais à la première image-clé. Ce que je fais, c'est que je ne faisais que le 60 au début, je n' en aurai que 316, ce qui signifie qu'une fois qu'il aura tourné de 60. Maintenant, nous pouvons voir à la fin que j'ai 0. Ici, je n'ai que 360. Par conséquent, Enter animation n' aura qu'une seule rotation. Nous pouvons voir comment cela implique une animation. Cependant, uniquement en rotation. Il n'a que 360. Vous pouvez voir que c'est mort. Mais quand je déplace cette chronologie, cette aiguille la tête de jeu, autant de glace que vous pouvez faire pour créer une sorte d' illusion comme elle bougera plus que la ville, mais elle bougeait plus de 60 ans est un une sorte d'illusion. Nous n'avons que 360 degrés de rotation ici. Donc, si vous avez besoin de plus, si vous voulez montrer que cette bulle est en rotation plusieurs fois, oui, techniquement, vous pouvez choisir plusieurs valeurs ici. Vous pouvez également cliquer ici et vous pouvez simplement aimer manuellement le nombre de fois que nous avons dû faire pivoter. Comme si j'en ai choisi dix ici. Il sera donc dix fois tourné avant atteindre le sol. K. On dirait un ballon de football, mais ce n'est pas un ballon de football, c'est un ballon. C'est ainsi que nous pouvons définir l' animation de rotation ici. Je vois que maintenant je viens de régler ce 360 interne, le début. Je n'aurai donc qu'une seule fois, ce moment ici. Si je veux savoir que seulement quelques unes de ces rotations sont comme je n'ai besoin que de 90 degrés. Oui, vous aurez cette animation à 90 degrés ici. Vous pouvez voir qu'on ne m'a pas donné seulement l'animation à 90 degrés. C'est ainsi que cela fonctionne dans Adobe Premier Pro, nous avons l'attribut de rotation, le paramètre pour faire de l'animation. En fonction de vos besoins, vous pouvez définir le nombre de fois où nous avons dû faire pivoter l'objet. Soit une fois les 60 degrés, soit dix fois la théorie de la résistance n'est que de 90 degrés, ne sont que dix degrés. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc définir la valeur d'animation pour cela, cette fonction de rotation dans Adobe Premier Pro. 119. Suivi de mouvement manuel: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment effectuer un suivi manuel des mouvements dans Adobe Premier Pro. Nous pouvons également le faire de manière automatique. Voyons d'abord comment faire ce manuel. Ensuite, nous verrons comment procéder dans le processus de suivi automatique. Maintenant, je vais utiliser cette vidéo. On peut voir que j'ai eu le dauphin qui jouait avec le ballon. Cette balle était de couleur rouge. Maintenant, au lieu de cette barre, je vais remplacer cet objet. Et je vais avoir un autre gros lot ici. Vous pouvez voir ce ballon de basket. Je le plaçais sur ma deuxième piste. Maintenant, je veux simplement réduire l'échelle. Et au lieu d'avoir cette boule rouge, je vais placer cette balle à cet endroit particulier. Je vais le placer ici. Et je vais réduire un peu la taille. Vous pouvez dire que je vais également ajuster l'opacité. Parce que je veux juste savoir où je placais le ballon. Un peu plus gros. Oui, c'est très bien. Pas de problème. D'accord. Gardons donc l'opacité en baisse 2 % de neige au lieu de cette balle. Je veux juste le savoir. Je veux juste déplacer ma nouvelle balle vers cet objet particulier. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire ce processus manuellement. Les outils d'intelligence artificielle, cet objet. Et ils ont simplement activé cette animation à bascule dans mon ballon particulier, pas sur ce clip vidéo, sur ce calque de balle. Après cela, je viens de zoomer sur cette zone. Vous pouvez voir ici quand j'ajoute cela, j'ai eu un point d'ancrage, qui est l'image-clé. Je ne fais que bouger ça un peu. Ici. Je vais ajouter le moment pour le bal. J'ajoutais ce moment manuellement, image par image. Comme nous étions comme sur cette option d'animation, ce moment chauve sera créé automatiquement. Je veux simplement créer ces images-clés. Alors ici, je veux juste créer ce moment comme ça. Et entre les deux, si vous voulez vous baser sur l'indice et créer ces entreprises, verrez que chaque cadre. Mais avant cela, nous devons d'abord compléter la dimension. Nous avons donc ici la balle sur la dislocation. Et vous pouvez voir que nous avons le ballon. Je vais avoir le moment. Je vais avoir le moment ici. Ici aussi, j'ai eu un moment. Je faisais manuellement ce phosphore et je commençais à le faire automatiquement. J'ai donc d'abord ajouté des images-clés grossières. J'ai été activé cette option pour basculer l'animation. Donc, si je déplace cet objet en particulier n'importe où dans la chronologie, j'y aurai une image-clé. Vous pouvez donc voir comment nous avons ces images-clés. J'ajoutais ces cadres bruts. Vous pouvez voir que nous avons le reflet. Oui, nous le ferons plus tard. Et, vous savez, nous ne concentrons que cette balle. Je m'adressais donc à chaque image. C'est la dernière image que j'ai. Maintenant, vous pouvez voir comment nous vivons ce moment. Bien sûr, j'ai eu un moment et je veux juste ajouter quelques images comme ici. Je veux ajouter juste ce cadre et vérifier que chaque image ici. Je vérifiais donc que chaque image. Je veux juste éviter cette apparence de couleur rouge. Nous pouvons voir que je vérifiais vérifiais ou que vous voulez juste savoir, cacher toutes ces zones de boule de couleur rouge. J'ai donc un bal ici. Je disais simplement manuellement, vous savez, toutes ces images. Quand il nous a fallu. Oui, il fallait le faire manuellement. Vous pouvez voir comment nous avons été ajoutés, ce moment de balle. J'ai donc vérifié cela dans chaque cadre. Comme comment nous avons eu un moment. Ici, j'ai l'apparence du ballon. Je veux juste cacher ça. Et c'est tout ce que nous avons eu l'apparence. Je viens donc de déplacer le ballon en dessous. Maintenant, vous savez, j'ai eu une balle à l'eau, pas sur la table. Dauphin. Et ça ne fait que pousser le ballon. Et le ballon roulait au-dessus du mur. Vous pouvez donc voir comment ça se déplaçait. Je pense que ça ne me pose aucun problème. J'arrête les choses. Nous avons créé toutes ces images, vous savez, toutes les images, toutes les images clés manuellement. Et c'est la sortie. Nous avons un présentoir. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Ils l'ont fait manuellement. Effectuez ce processus. Et à un seul cadre, j'ai eu l'impression d'avoir vu cette zone de boule de couleur rouge. Peut-être ici. Sur un cadre particulier. Enregistrez le ballon des vétérans. J'ai vu ça, oui, ici vous pouvez voir que nous avons l'apparence du ballon ici. Je vais donc choisir ce mouvement et je déplace cette balle vers le bas. Cela va donc arranger les deux choses. Maintenant, vous avez la meilleure apparence ici. Nous avons eu un très joli moment de bal. C'est ça. Maintenant, je vais jouer ça dès le début. Vous pouvez voir à quel point nous avons parfaitement remplacé ce concept. Ce travail s'appelle AUCUN suivi manuel. Nous avons réalisé toutes ces images-clés manuellement à l'aide de cette option, qui est le mouvement. En mouvement, je viens d'activer cette animation à bascule. Et j'ai reçu une note, ce genre de suivi à l'aide d'Adobe Premiere Pro. Vous pouvez essentiellement placer n'importe quel objet ici et vous pouvez le voir. Ce type de suivi à l'aide d' Adobe Premier Pro pour le projet de montage vidéo. 120. Suivi dans Premiere Pro: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment effectuer le suivi avec Adobe Premier Pro. Dans Premier Pro, nous pouvons suivre n'importe quel objet, ce que vous avez dans la vidéo. Vous pouvez également ajouter des effets pour cela. Permettez-moi de vous montrer comment effectuer ce suivi à l'aide d' Adobe Premiere Pro. Je vais maintenant utiliser cette vidéo par exemple. Vous pouvez voir que le vol se déplaçait de gauche à droite. C'est la vidéo originale, pas mon vol. Vous pouvez voir que maintenant je veux simplement cacher ce vol en particulier, qui signifie que je vais suivre cela. Et je vais y ajouter quelques effets. Pour ce faire. Ce que je vais faire, c'est juste que je duplique la même couche. J'appuie simplement sur la touche Alt. Je viens de résoudre et je clique et je fais glisser. J'ai donc eu plus de nouveaux objets ici. Vous pouvez le voir. Ce que je vais faire, c'est que vous pouvez voir que j'ai eu deux couches. Je cache juste la couche inférieure. Vous pouvez voir que nous avons caché la couche inférieure et j'ai eu la deuxième piste pour le cacher. Vous pouvez donc voir que nous avons deux pistes ici. Je ne fais que montrer les deux morceaux. Et en haut de cette piste, vous savez ce que je vais faire ? Je vais ajouter une mosquée, l'aide de ce masque de création d'ellipse. Je choisis donc l'outil et j'ajuste cette option. N'oubliez pas que sans l' option masque, nous ne pouvons pas suivre. Donc, ici, nous n'avons que la condition de suivi. C'est pourquoi nous ajoutons cela. Après avoir ajouté cela, vous savez, ce que je fais, c'est que je ne faisais que concentrer cet objet seul. Vous pouvez donc voir comment je me suis concentré sur cet objet toluène. Maintenant, vous pouvez voir la deuxième piste, à quoi elle ressemble. Je peux dire ça à quoi ça ressemble. Et je veux juste suivre cette zone. Pour suivre cette zone, il suffit d'appuyer sur ce bouton qui suit une mosquée en avant. Je faisais ça sur mon masque. Je clique ici. Et ce processus de suivi a été lancé. Vous pouvez voir que le processus est en cours. Il se terminera donc en fractions de secondes. Lorsque c'est fini, nous avons créé un masque. Normalement, la bouche sera statique. Lorsque vous créez une mosquée ou une zone particulière, nous ne verrons que le contenu de cette zone pour toujours. Mais ici, je suivais cette zone particulière. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons beaucoup d'images-clés. Ces images-clés sont donc automatiquement ajoutées à l'aide de ce masque. Et vous pouvez voir que le quartier de la mosquée se déplaçait ici. Je peux voir que je peux toujours suivre automatiquement à l' aide de ce concept de mosquée. Et quand je faisais cela en cachant le FastTrack, nous pouvons voir comment nous avons cette mosquée et appuyer simplement sur Control Z. Maintenant, vous pouvez voir que je n' ai pas ces pistes. Encore. Vous pouvez voir le masque. Mais maintenant, je viens de déménager. Nous pouvons voir sans ce processus de suivi, nous avons ce masque sur place statique seulement après le processus de suivi, vous pouvez voir que j'appuie simplement sur rétablir. Il ne peut pas le faire maintenant. J'appuie donc simplement sur la même option qui m'a donné de suivre nouveau les processus de transfert du masque sélectionné, vous savez, en quelques secondes, vous obtiendrez cette mosquée seule. Pas de suivi de cet objet particulier, de ce que vous avez à l'intérieur. C'est donc l'option fantastique que nous avons avec cet Adobe Premier Pro. Il vous suffit donc d'une mosquée pour suivre cette zone. À l'intérieur de la zone du masque sera suivi à l'aide de cette option, qui est la mosquée de piste avant. Donc, après avoir frappé cela, vous pouvez maintenant utiliser n'importe quel effet sur le calque particulier. Comme vous pouvez le voir, c'est cette couche que j'ai. Donc ici, je vais utiliser quelques effets comme si je vais utiliser beaucoup d'options ici. Comme si j'allais utiliser mon flou gaussien. Je fais juste glisser et déposer ça ici. Nous divisons cette vidéo. Et après cet extérieur, j'ai eu ce flou. J'ai ajusté les valeurs. J'en augmente la valeur. Je peux dire que je peux construire le vol en question. Et c'est la traînée supérieure. La deuxième piste vidéo, vous pouvez voir la première piste vidéo est là encore nous avons le même vol, mais dans la deuxième piste vidéo, nous avons le flou. Je peux augmenter le flou. Je peux le voir. Et maintenant, je joue cette vidéo. Vous pouvez donc voir que j'ai été ajouté que l'effet particulier, qui est le flou gaussien. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel flou ou toute autre option pour ajouter l'effet particulier sur la zone sélectionnée, à savoir la piste, la piste, la zone de ce masque de découpage, qui est la mosquée, nous avons utilisé ce contrôle fx. C'est tout ce que nous suivons des objets à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Vous pouvez voir que nous utilisons le masque. Et grâce à cette mosquée, nous pouvons suivre avec l'aide de cette option juste des pistes élues une mosquée en avant dans Adobe Premier Pro. 121. Principes de base de la roue chromatique: Dans cette leçon, je vais parler de ce qu'est la roue chromatique. Parce que lorsque vous apprendrez des choses de base de la couleur, vous devez d' abord savoir ce qu'est la roue chromatique. Journées refroidies par l'univers. Vous pouvez commencer à apprendre les couleurs comme le rouge, le vert, le bleu, l'orange, le violet. Les couleurs que le concept est totalement différente de ce concept de roue chromatique. Vous pouvez voir ici que nous avons une roue. Cette roue est appelée roue chromatique. Nous pouvons donc voir que nous avons 12 couleurs dans cette roue chromatique. Sur tous ces quartiers, j'ai trois couleurs. Nous pouvons dire que cette double couleur décide, vous savez, quelles sont toutes les couleurs que nous allons utiliser dans d'autres types de designs tels que des œuvres de design merdiques production télévisée ou de la fabrication de Sharpie. Ces 12 couleurs. Quand allez-vous jouer un rôle majeur ? Chaque fois que vous effectuez un travail basé sur les couleurs ? Est-ce possible ? Oui, c'est possible. Et vous savez, à partir du concept de roue chromatique d'Isaac Newton, nous utilisons ce concept. Nous venons de la roue chromatique. De cette nature, seuls nous obtenons toutes ces informations sur cette roue chromatique. Nous utilisons régulièrement ce concept de roue chromatique dans notre vie. Lorsque vous choisissez la robe ou lorsque vous choisissez le produit en question. Chaque fois que vous préférez le produit en fonction de la couleur uniquement. La couleur joue un rôle majeur lorsque vous choisissez n'importe quoi dans notre vie. Permettez-moi donc de vous montrer comment utiliser ces couleurs pour effectuer des travaux de correction des couleurs. Avant de corriger les couleurs, quoi ? Vous devez savoir, quelles sont ces couleurs, pourquoi nous avons 12 couleurs ? En fait, pourquoi ne pas 15 couleurs dix couleurs ou cinq couleurs ? Nous allons donc voir toutes ces choses ici. Commençons par le nouveau concept, qui est la roue chromatique d'Adobe Premier Pro, roue chromatique a 12 couleurs. Vous pouvez voir que la roue chromatique a d'abord été correctement introduite par la personne qui reçoit les informations sur notre gravité, c'est-à-dire Isaac Newton. Isaac Newton a reçu l'information sur cette roue chromatique en 1666. C'était la première fois qu'il était ajouté a été enregistré que le concept de roue de couleur, à part ces inflammations dans le concept de peinture, de la peinture grotte, nous utilisons ce concept de peinture. Et toutes ces peintures utilisent ces couleurs, escroquantes. Ils commencent donc par un concept différent, appelé les couleurs primaires. Et les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires. Donc toutes ces couleurs entrent dans cette catégorie avec juste de la couleur. Dans la prochaine leçon, nous allons voir quelles sont les couleurs primaires de cette roue chromatique. 122. Couleurs primaires, secondaires et tertiaires: Dans cette leçon, nous allons parler des couleurs primaires. Vous pouvez voir sur notre écran que nous avons trois couleurs. Nous avons du rouge et du bleu, et nous avons du jaune. Ces trois couleurs sont appelées couleurs primaires. Pourquoi s'agit-il de couleurs primaires ? Voyons voir. Vous ne pouvez pas créer ces trois couleurs en combinant d'autres anciennes couleurs combinées deux couleurs ou plus. C'est pourquoi ces couleurs sont appelées couleurs primaires. Comme vous ne pouvez pas créer ce vélo rouge combiner deux couleurs ou plus de deux couleurs, la même manière que vous ne pouvez pas créer ce bleu et le vert. C'est pourquoi ces couleurs sont appelées couleurs primaires. Elles sont également appelées couleurs pures, ce qui signifie qu'elles n'ont pas d'autres couleurs à l'intérieur. C'est pourquoi ces couleurs sont appelées couleurs pures sont également appelées couleurs primaires. Ces couleurs primaires ont donc plus d'attrait pour nos yeux. Par exemple, si je regarde cette vidéo d'exemple, nous avons donc les couleurs primaires ici, nous avons le rouge et nous avons un faible. Attirez donc beaucoup d' attention de ce contexte particulier. Et nos yeux ont des tiges, des cônes et des tiges avec des capteurs de couleur différents comme le rouge, le vert, le bleu. Puisque cela a été en-dessous de cela, il attire davantage l'œil humain ou tout ce qui est a été en-dessous de cela, il attire davantage l'œil humain ou tout ce rouge aura plus d' attraction pour nos yeux, pas seulement pour l'humain, pour les animaux aussi, nous avons le meilleure attraction avec le rouge. C'est pourquoi nous appelons que ces couleurs sont des couleurs primaires. Les couleurs primaires sont très utilisées dans ce monde. Maintenant, ces trois couleurs sont appelées couleurs primaires. Après ces couleurs primaires, nous avons, je vais vous montrer quelques autres choses. Ici. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de couleurs ici. Il suffit de le nourrir avec ce cadre. Vous pouvez voir que j'ai deux couleurs différentes ici. J'ai le rouge et d'autres couleurs basées sur les taux, et j'ai d'autres anciennes couleurs basées sur les taux qui ne scellent pas cela, créent plus d'attraction pour qui que ce soit. Pas seulement pour les enfants. Donc, surtout pour les enfants, oui, nous en avons plus, mais pas seulement pour les enfants, pour les êtres humains, aussi pour les adultes et les adolescents. Et l'âge est que les gens sont encore plus attirés par ces couleurs primaires. Donc, après les couleurs primaires, nous avons la deuxième catégorie, qui est les couleurs secondaires. Si vous regardez cette roue chromatique, nous avons six couleurs. Nous avons trois couleurs primaires. Vous pouvez voir que nous avons du rouge, du bleu et du jaune. Et nous avons trois autres couleurs ici. Nous avons du vert, de l' orange et du violet. Ces trois couleurs, vert, orange, violet, sont appelées couleurs secondaires. Couleurs secondaires. Vous pouvez voir qu'en ajoutant ces deux couleurs, deux couleurs primaires, je peux produire ces couleurs. Si vous avez deux volets, comme si vous avez une peinture basse couleur et que vous avez cette pinter de couleur rouge. Si vous prenez chaque quantité sur le particulier comme phi m beaucoup et agile du LO et ce rouge. Si vous mélangez les deux choses, vous obtiendrez cette couleur orange. Donc ces deux couleurs primaires formant cette couleur, c'est pourquoi on appelle cela une couleur secondaire. Vous pouvez voir que j'ai trois possibilités pour la couleur secondaire. Donc, en combinant ces couleurs jaunes et rouges, j'ai une couleur secondaire qui est orange. Campaign, ce bleu et rouge. J'ai du violet. Et en faisant campagne ce L0 et ce bleu, j'ai le vert. En ajoutant deux couleurs primaires, nous créons la couleur appelée couleur secondaire. Ces couleurs secondaires sont largement utilisées dans la plupart des décors intérieurs et autres matériaux de jouets. De plus, si vous regardez cet exemple, vous pouvez voir que nous avons ces couleurs secondaires ici. Vous pouvez voir que nous avons du vert, de l'orange. Ainsi, la nature elle-même, utilisant ces couleurs pour montrer une différence entre ces feuilles et ces fleurs, afin pouvoir attirer ces abeilles et d'autres Occidentaux vers cette pollinisation florale particulière. C'est pourquoi nous avons ces couleurs qui sont également utilisées dans la nature pour de nombreuses longues longues oreilles comme Madeline. Ensuite, nous n' utilisons que ces couleurs. Ici, j'ai encore un exemple. Nous pouvons voir que nous avons ici des couleurs secondaires comme le violet et le vert. Ces couleurs sont appelées couleurs secondaires. Ils sont fabriqués en combinant deux couleurs primaires. C'est pourquoi nous appelons cela comme une couleur secondaire. Maintenant, j'ai le concept suivant qui est la couleur tertiaire. Vous savez peut-être ce que signifie par test ou égal à des moyens en ce moment, parce que vous savez ce qu'est la couleur secondaire ? Maintenant ? Vous pouvez voir ici, après avoir obtenu les couleurs secondaires, vous pouvez voir que j'ai une combinaison primaire et secondaire ici. la même façon, dans cet endroit, j' ai aussi un secondaire et un primaire. Donc, si je mélange cette couleur primaire comme si je mélangeais cette couleur primaire avec cette couleur secondaire, qui est orange. Là, j'aurai encore une nouvelle couleur appelée couleur tertiaire. Voyons combien de couleurs tertiaires vous pouvez produire. Ici, je peux produire une couleur tertiaire, 23456. Je peux donc produire six couleurs tertiaires. J'ai trois couleurs primaires, et en combinant cela, nous avons trois possibilités pour les couleurs secondaires. Oui, nous avons obtenu les trois couleurs secondaires. Et après avoir ajouté les couleurs primaires et secondaires, nous avons six possibilités. Et V2 Gao, les six couleurs ici, vous pouvez voir que nous avons cette couleur primaire et cette couleur secondaire en combinant ce L0 et ce vert, nous avons ici une nouvelle couleur, qui est le vert. Ainsi, de la même manière que vous avez des couleurs différentes, vous pouvez voir que nous avons des formes différentes ici. Ces couleurs sont appelées roue chromatique. Dans cette industrie des médias, chaque fois que vous faites même un design de mode, un design tissu ou un design de matériau, un design tropique, tout ce qui relève de cette catégorie de design d' inodes, nous allons utiliser Ces 12 couleurs, 12 couleurs de base à des fins de conception, pas seulement pour le design, nous adoptons tous ceux, vous savez, concevant le concept à partir de la peinture elle-même uniquement en peinture manuelle. Aquarelle, couleur royale, acrylique, nous utilisons ce concept de couleur uniquement pour créer et mélanger toutes ces couleurs pour créer différentes couleurs. Ces couleurs sont appelées couleurs tertiaires. Vous aurez les couleurs primaires, secondaires et tertiaires, toutes ces couleurs sur votre œuvre. Chaque fois que vous effectuez des travaux d'édition, vous devez savoir quelles sont toutes les couleurs que vous devez utiliser. Parce que nous pouvons voir ici que nous avons une couleur secondaire. Ici, nous avons les couleurs primaires et les tons de couleur. Chaque fois que vous effectuez des travaux d'édition, vous devez faire attention aux couleurs et vous devez savoir quelles couleurs vous devez utiliser ces couleurs primaires, secondaires ou tertiaires. Sur cette base seulement, vous obtiendrez la sortie parfaite, le mode couleur du concept particulier utilisant Adobe Premier Pro. Il s'agit donc des couleurs primaires, secondaires et tertiaires que nous avons traditionnellement, pour tout type d'œuvre comme l'art, le design ou l' édition, utilisant le logiciel. 123. Couleurs chaudes et couleurs froides: Dans cette leçon, nous allons voir un concept plus important, les couleurs chaudes et les couleurs froides. Si vous regardez cette roue chromatique, nous pouvons diviser cette roue chromatique en deux parties. Vous pouvez voir quand je découperai cette roue chromatique du point médian, de ce haut en bas, j'aurai deux pièces de la roue chromatique. J'ai le côté droit qui a les couleurs vert clair et vert, bleu, bleu foncé et violet. Et dans ce côté gauche, j'ai un jaune, orange, un rouge et un orange rouge. Moi aussi, j'ai du rose. Donc toutes les couleurs, le rouge, le jaune, l' orange, le rose. Toutes ces couleurs relèvent de la catégorie des couleurs chaudes. Ces couleurs ont produit une sensation de chaleur psychologiquement lorsque vous avez quelque chose basé sur ces couleurs. Et à droite, nous commençons par ce vert clair et n par ce qui est inapproprié. Ces couleurs sont appelées couleurs froides. Ainsi, chaque fois que vous voyez quelque chose basé sur ces couleurs, vous aurez l'impression d'être cool sur votre mouture. C'est pourquoi nous divisons cette roue chromatique en deux. Nous avons des couleurs chaudes et des couleurs fraîches. Voyons quelques exemples et donnons cela. Si vous regardez cette nourriture, j'ai cette sensation chaleureuse comme si je veux juste cette soupe ou reno la sauce que je veux juste manger. Si vous avez ce genre de champ qui est à cause de cela, c'est avoir cette couleur particulière, qui est une couleur chaude. Mais imaginez que je vais ajouter un effet particulier à cette vidéo. Je vais changer la valeur de la teinte ici. Je vais ajouter un effet vidéo. Je vais utiliser un changement de couleur ici. Je vais choisir des outils de correction des couleurs. Je peux voir que je vais choisir mes autres options comme choisir cet obstacle. Et ici, j'ai beaucoup d'options. Maintenant, on m'a ajouté un effet, AUCUN effet de couleur ici, qui est la balance des couleurs. Ici, je vais changer cette couleur chaude en couleur fraîche. Je vois que c'est une couleur cool. Lorsque vous verrez cet aliment sous forme de couleur fraîche, vous ne sentirez jamais quelque chose de chaud. Quelque chose d'affamé. Qui est notre aveugle, nous pouvons voir, ce n'est pas une bonne chose lorsque vous voyez cela à travers la glace. Si ce n'est pas sur cette couleur et cette couleur, vous aurez l' impression d'avoir plus faim. Cela crée donc à cause de cette couleur particulière seulement maintenant, cause de cette particularité, vous savez, du muscle, de ce qu'ils ont utilisé, l'eau salée qu'ils sont utilisés car ici vous pouvez, capable de sentir la nourriture sous forme numérique. Vous ne pouvez voir que cela et vous pouvez ressentir à quel point cela peut avoir goûts et d'autres choses qui, à cause de cette couleur, vous pouvez imaginer que si vous avez quelque chose comme avec cette couleur, vous ne pouvez certainement pas imaginer. C'est à cause de ça. Les couleurs chaudes, ce que nous avons ici. Et je me déplaçais avec un autre exemple. Chaque fois que vous voyez une chanson à la télé, s'ils veulent créer un champ d' énergie pour vous, ils utiliseront les couleurs chaudes. On voit que la fille avait chemise ou le chemisier de couleur chaude ou l'adresse particulière, ce qu'elle était bizarre. C'est pourquoi ces chansons produisent une sorte d'énergie psychologique pour vous lorsque vous regardez ces chansons. Chaque fois que vous avez des chansons liées au pot. Donc, vous aurez certainement toutes ces chansons avec ce genre de couleurs parce que ces couleurs jaune, orange et rouge produit l'échec chaud et vous aurez l'impression, vous savez, je veux juste dansez comme eux. C'est pourquoi nous avons ces couleurs chaudes à toutes ces fins. Maintenant, je passe au prochain. Vous pouvez voir que lorsque vous regardez cette vidéo en particulier, vous aurez l'impression, oui, que c'est génial et vous vous sentirez comme, Wow, c'est tellement chaud. Et ici aussi, vous pouvez dire que si vous voulez avoir cette première année, vous aurez certainement impression d'avoir faim lorsque vous regardez cette vidéo elle-même. Vous ne voulez pas y goûter. Vous ne voulez pas vous sentir aussi petit sur votre nez, mais vous aurez quand même faim cause de ces couleurs seulement. Permettez-moi de changer la couleur ici aussi. J'ajoute simplement ce F et je vais changer la couleur. Et maintenant, vous n'aurez plus jamais faim. Vous ressentirez quelque chose de triste ou de mauvais, ou oméga que se passe-t-il là ? C'est ce qu'on appelle une couleur cool, mais nous n'aimons pas cette couleur cool ici. Nous avons juste besoin de couleurs chaudes pour ce genre d'aliments, n'est-ce pas ? Oui. Essentiellement. Par nature, nous avons un local autour de l'œuf, pas pour attirer l'être humain. C'est seulement pour cet embryon. Vous le savez, c'est la nourriture de l'embryon. Mais c'est pourquoi nous avons le plus d' attraction vers là, c' est-à-dire qu'il y a la couleur chaude à l'intérieur. Ce sont les couleurs chaudes que nous avons avec cette roue chromatique. Vous pouvez voir comment cela peut produire ce type de champ énergétique lorsque vous avez suffisamment de nourriture ou toute autre forme comme ce genre de lieux visuels. La forme du chant ou sous la forme de cet aspect paysager. Tous ceux qui peuvent produire et le champ psychologique, énergétique lorsque vous regardez la couleur avec cet objet en lui-même. Maintenant, après cela, j'en viens à cet exemple suivant. Ici. Si vous regardez cette cuisine, c'est une cuisine modulaire. Nous pouvons voir pourquoi ils ont ce genre de couleurs chaudes pour l'éclairage et l'aménagement intérieur. Ainsi, lorsque vous aurez ce genre de couleurs, vous aurez l'impression faim lorsque vous entrez dans la cuisine particulière. Vous obtiendrez automatiquement le terrain comme, oui, je veux juste prendre quelque chose pour mon petit déjeuner ou mon déjeuner. Mais si vous avez des couleurs, comme la façon dont vous avez des couleurs fraîches là-bas, je ne pense pas que vous aurez faim ici si vous avez ce genre de couleurs. Je vois que vous détesterez la cuisine quand vous aurez ce genre de couleurs. C'est pourquoi nous avons la cuisine avec ce genre de couleurs chaudes. Cela crée un champ psychologique pour nous. Ces couleurs sont des couleurs chaudes que nous avons avec cette roue chromatique. Et maintenant, j'en viens à celle-ci, la suivante. Ce sont des couleurs froides. Si vous avez ce type de couleurs dans un système ANOVA, de travail particulier ou votre bureau. Vous vous sentirez certainement plus énergique, mais vous vous sentirez en colère contre ces employés, ce que vous avez. Mais si vous avez ce type de système de couleurs, comme vous pouvez le voir, plupart du temps, nous n'avons que des couleurs fraîches ici. Vous avez le bleu, le blanc, le gris clair et le brun clair. Toutes les couleurs sont basées uniquement sur les couleurs froides. Nous pouvons voir que j'ai ma roue chromatique. Ces couleurs fraîches vous donneront l'impression d'être cool et vous pourrez marcher sans attention chaque fois que nous regardons la couleur verte trop petits arbustes sur la cabine, vous sentirez quelque chose de frais et de très normal pour parler avec le client ou pour faire votre travail. Vous pouvez voir que vous aurez la plupart du temps, les couleurs fraîches ne fonctionnent jamais Kevin, qui créent beaucoup d'AAC ainsi qu'un état d'esprit basé pour vous sur vos lieux de travail. C'est pourquoi les couleurs fraîches sont très importantes lorsque vous travaillez sur votre poste de travail. Et ici aussi, vous pouvez voir que ce salon n'a que des couleurs fraîches au lieu d'avoir des couleurs orange ou rouge. Cela sera donc ou très bon pour votre santé mentale également. Nous avons à la fois des couleurs chaudes et des couleurs fraîches dans la vie quotidienne. J'imagine que si vous allez avoir poulet ou une sorte de non-salaire, vous vous attendrez certainement à cela avec les couleurs chaudes plutôt que les couleurs froides, non ? Vous détesterez certainement ce genre de couleurs fraîches sur la nourriture. Nous utilisons donc des couleurs chaudes et des couleurs froides dans notre vie quotidienne. Mais en fonction du besoin, nous allons utiliser ces couleurs. Comme si vous effectuez correction des couleurs pour la séquence de combat ou la séquence énergétique du rôle particulier du personnage. Vous ne devriez opter que pour ces couleurs chaudes. Si vous voulez montrer la colère des personnages en particulier. Dans cette phase, nous pouvons utiliser ces couleurs chaudes au lieu de cela. Si vous utilisez cette couleur bleue, orange ou violette pour montrer la colère, cela ne fonctionnera jamais, n'est-ce pas ? Et en même temps, si vous allez montrer certaines scènes romantiques ou basses, scènes romantiques ou basses, vous ne devriez opter pour ces couleurs fraîches que parce que nous donnons une meilleure communication pour cette scène particulière. Nous avons donc le genre de couleurs chaudes et de couleurs froides. Vous utiliserez toutes ces couleurs dans notre projet de montage vidéo. Voyons comment utiliser ces couleurs dans nos travaux de projet. 124. Teinte, ombre et ton: Dans cette leçon, je vais parler de ton teinté Shad. Ces trois valeurs, qui sont le ton de teinte, étaient très importantes lorsque vous effectuez un travail basé sur les couleurs sur votre ordinateur. Je vais donc vous montrer ce qui est partagé et tonique. Et en fonction de nos besoins, nous utiliserons tous ces concepts dans notre projet de montage vidéo. Je vais donc d'abord parler ce concept, qui est de la teinte. La teinte signifie que vous pouvez voir que j' ai la couleur pure ici, qui est verte. Si nous ajoutons du blanc à cette couleur pure, étape par étape, j' aurai différentes nuances. Par exemple, je prenais un litre de ce vert et j' ajoutais 100 millilitres de ce blanc avec ce vert particulier. Ce qui va se passer, c'est que j' aurai un enseignement de la lumière là-bas. J'aurai une couleur blanc clair à l'intérieur du particulier, la valeur verte. Ensuite, j'ai eu l'échantillon ici. J'ai l'échantillon de couleur d'origine et j'ai l'échantillon après avoir ajouté l'enveloppe 100, ce blanc particulier. Ensuite, plus tard, je vais ajouter 100 autres pari avec la même couleur. J'aurai plus de blanc pour comparer la couleur précédente. Je marquais donc chaque ombre de couleur ici quand il faisait de la même façon encore et encore et encore. Enfin, je n'obtiendrai que la couleur blanche. Toutes ces couleurs vertes, vous savez, sont neutralisées par cette couleur particulière, qui est le blanc. Donc, si je crée tous ces clichés, j'enregistrerais tous ces chats. Ce concept s'appelle Tinder. Lorsque vous effectuez des travaux de montage vidéo ou d'édition d'images, vous aurez différents tons de la même couleur, qui appartiennent à cette catégorie, qui est la teinte. Si nous ajoutons le blanc particulier ou la couleur vive particulière à la couleur pure provoquera la différence, apparence la plus brillante à cause de ce concept, qui est Tinto. Maintenant, après cette teinte, j'ai le concept suivant qui est partagé. Partagé signifie que j'ai la couleur pure, qui est bleue. Et avec cette couleur bleue, j'ajoutais le noir étape par étape. Vous pouvez voir que si j'ai un litre de ce bleu, j'engageais d'abord un noir de 100 MLF. Et encore une fois, je vais ajouter un noir 100 MLF. Et à chaque fois, j'ajoutais un 100 ML encore et encore et encore. Je créais les couleurs partagées dès le début du bleu pur. Et j'enregistre toutes ces variations de couleurs. Enfin, vous obtiendrez le noir ici. Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'actions. Ici, il ne vous montre que quelques clichés. Mais si vous créez cela, vous pouvez obtenir beaucoup de photos de ce bleu particulier au noir. Ces couleurs sont appelées prises de vue dans ce concept de couleur, théorie des couleurs, vous pouvez voir que ces arbres peuvent produire un effet pour fonctionner si vous voulez créer un projet de montage vidéo. Je passe maintenant au concept suivant, qui est le ton. ton signifie que nous avons la couleur pure. Avec cette couleur pure, nous allons ajouter le gris, ce qui signifie 50 % de noir et blanc. Et je vais faire le même processus que la façon dont j' ajoutais du blanc et du noir. Et le gris avec la couleur pure ajoutait étape par étape, j'obtiendrai la couleur pure particulière et je réduirai le buccal ou la valeur de l' orange particulier à ce gris. Et j'y aurai des discussions différentes. Ainsi, les chats apparaîtront également sur mon objet 3D, par comment avec ce monde réel. Ils sont donc également importants, qui est un concert de tonalité. Ces trois éléments seront donc très importants lorsque vous effectuez la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Vous devez savoir quand vous voulez ajouter ce ton, quand vous souhaitez ajouter cette ombre et quand vous souhaitez ajouter cette teinte. On les appelle donc la cabane en étain et le ton. Il est facile de se rappeler que nous ajoutons du blanc avec une couleur pure qui est teinte. Nous ajoutons du noir avec la couleur pure avec juste Chad. Chaque fois que vous avez votre ombre, elle ne sera que sur une couleur foncée, ce qui signifie uniquement une apparence sombre. En ajoutant du noir, nous allons créer ce chat. Vous pouvez facilement vous en souvenir en utilisant ceci. Et j'en arrive à ce ton. Nous avons un autre nom pour le ton qui est fait ne pas être, ne veut pas dire. Oui, c'est un ton moyen entre deux couleurs. J'ai donc ici un ton moyen entre le noir et le blanc. J'ajoutais le ton à la couleur pure. Sur cette base, vous pouvez facilement comprendre ce qu'est le ton, n'est-ce pas ? Nous ajoutons donc de la couleur pure avec la peinture blanche. Noir avec une couleur pure qui est triste. Et ce ton gris avec la couleur pure qui est le ton. Vous devez donc très bien vous souvenir de ce concept, car chaque fois que vous effectuez correction des couleurs ou un étalonnage des couleurs, cela sera très essentiel et vous devez vous souvenir de ce concept. 125. Teinte, saturation et lumière: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la teinte, saturation et la lumière, qui est la poitrine haute. Dans Adobe Premiere Pro. Ce concept est commun à tous ces logiciels. Ce que nous utilisons l'espace colorimétrique pour travailler. Voyons comment utiliser cette option ici. Maintenant, je vais utiliser cette vidéo. Vous pouvez voir comment nous avons eu cette séquence vidéo particulière, la tonalité de couleur. Utilisons cette option qui est la teinte, la saturation et la légèreté. Pour accéder à l'adoption. Je viens voir mes effets vidéo. Ici, je choisis mon fx, qui est Video Effects. Je vais choisir mon option, qui est obsolète. Et là, j'ai beaucoup d'options là-dedans. J'ai une option ici, vous pouvez voir que nous ne faisons que l'équilibre des couleurs. Il porte le nom qui n'est que l, ls, ce qui signifie Hué, lumière et saturation. Maintenant, je fais simplement glisser et ajouter cet effet particulier avec ceci, mon métrage vidéo dans mes commandes d'effets. Vous pouvez voir que j'ai eu cette option particulière qui est la légèreté et la saturation des teintes. Nous avons donc ici les trois propriétés, à savoir la teinte, la légèreté, la saturation. C'est pourquoi il s'agit de HLS ou, vous savez, je souhaite simplement que Hue Saturation soit tard ou utiliser la lumière et la saturation. Maintenant, j'ai trois propriétés ici. Vous pouvez voir que j' ai la teinte en premier. Lorsque j'ajuste ce Q dans ma roue chromatique, vous pouvez voir que nous avons la roue chromatique. Et en couleur, nous avions des couleurs différentes. moment, dans cette teinte saturation et cette légèreté, nous pouvons voir presque comment la plupart des couleurs tandis que le vert, et ici j'ai quelques couleurs basées sur le rouge et l'orange. Donc, dans ma roue chromatique, si vous regardez cette roue chromatique, nous aurons ces tons sur ces endroits, les couleurs vertes et ces couleurs orange et rouge. Maintenant, si j'ajuste la valeur de teinte, ce qui se passera, c' est les couleurs vertes ou se transforment en jaune et orange et rouge. Maintenant, à ce rouge, nous avons ce violet et nous avons ce bleu. Cela modifiera donc la couleur fonction des propriétés de la roue chromatique. Si vous avez de l'orange, cela se transformera en douleur, violet, bleu et vert. Et à la fin, j'aurai la même couleur, qui est orange. C'est ainsi que cette nouvelle option fonctionnait. Vous pouvez voir que j'ai une teinte ici et je vais ajuster cette valeur. Nous pouvons voir comment cela modifie cette séquence vidéo particulière. le moment, HasZero, il suffit de cliquer et de faire glisser. Je peux changer, vous pouvez voir que je ne changerai jamais tous ces outils lorsque j' ajoutais des valeurs différentes. On peut dire que j'adore la plupart des NOx, toutes ces valeurs de couleur. Cette propriété est appelée teinte, ce qui signifie couleur. J'accède maintenant à la deuxième option, qui est la légèreté. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une valeur sans lumière ici. Si vous souhaitez ajouter plus de lumière ou si vous souhaitez supprimer la lumière, vous pouvez utiliser cette option qui est la légèreté. Maintenant que je viens ici, je veux juste augmenter en premier. Il suffit de cliquer et de faire glisser vers la droite. Je vois que je peux augmenter la lumière globale. Si nous voulons augmenter la lumière, vous pouvez utiliser cette option comme celle-ci, et vous pouvez ajouter la valeur dans plus. Maintenant, je veux juste réduire, je suis juste heureux que le paramètre premier et je vais réduire la valeur en binaire. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser vers la gauche. Vous pouvez voir que je peux ajouter une apparence plus sombre sur cette vidéo. On dirait que c' est une sorte de soir après le soleil. Donc, si vous voulez créer cet échec, vous pouvez utiliser cette option ici, la légèreté. Nous pouvons augmenter ou réduire la valeur lumineuse. Nous pouvons donc changer la teinte juste la couleur. Nous pouvons changer la légèreté. Après cela, nous avons une autre option importante : la saturation. Ainsi, à l'aide de cette saturation, vous pouvez ajouter plus de couleurs sur la même. La valeur du pixel, comme si vous avez le vert ici, nous pouvons ajouter plus de vert ici. Vous pouvez voir que j'ai eu un brun, donc je peux ajouter plus de brun dans cette ombre. J'ai donc ces tons de couleur orange sur la peau. J'ai eu un teint de peau pour pouvoir augmenter toutes ces couleurs en utilisant cette option qui est la saturation. Je peux donc ajouter de la valeur dans le positif. Si j'ajoute des valeurs moins, je peux supprimer les couleurs de cette page. Ajoutons d'abord la valeur positive. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment je peux modifier cette séquence vidéo particulière, à savoir HLS. Maintenant, en activant cela, vous pouvez le voir, nous avons un changement incroyable après cela, aucun ajustement de saturation. C'est pourquoi il ne s'agit pas de HLS est très important. Et sur cette base, je peux ajuster la lumière que nous voulons réduire ou augmenter. Je peux le faire. Dans cette saturation, nous avons plus de valeurs si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter. Vous pouvez maintenant voir la différence ici. Comment nous avons cette vidéo particulière. Et vous pouvez voir à quel point ces couleurs, représentant l'arrière-plan, ces arbres font un ton de couleur différent. On vient d'ajouter plus de tonalité avec le **** au-dessus de la saturation. Et ici, les arbres et feuilles à proximité ont des tons de couleurs différents. Et nous avions un téléphone de colonne différent pour ces chemises, en particulier on m'a mentionné vous, j'ai chargé ici. Pour cette monture Odin, nous avons la même valeur brune, mais nous y avons plus de couleur brune. Vous pouvez donc réduire si A1. Vous pouvez donc saturer ces couleurs ce que vous avez à l'écran. Vous pouvez ajouter plus de couleurs, ce qui sera mieux lorsque vous aurez le visuel à l'écran. C'est pourquoi nous utilisons cette option qui est la teinte, la légèreté et la saturation. Maintenant, je vais réinitialiser ce paramètre et je vais ajouter la valeur dans Weiner. Vous pouvez voir que je peux supprimer toutes ces couleurs ce que j'ai avec cette étape particulière. C'est donc ce que je peux faire avec l'aide de cette option, teinte, la légèreté et la saturation. Si je le réinitialise, par défaut, nous avons cette couleur et j' augmente la saturation. Nous avons des couleurs vives comme celle-ci. Après avoir ce genre de couleurs sur vos séquences, si vous rendez ce métrage normal, vous aurez certainement l' impression que vous avez déjà perdu une couleur par défaut également. Mais c'est tellement original. Donc, après avoir ajouté ces couleurs seulement, vous vous sentirez comme, Wow, c'est bien. Je veux juste conserver ces couleurs à cause de cette valeur de saturation. C'est ainsi que nous utilisons cette option dans les hachures, qui est la saturation des teintes dans Adobe Premiere Pro pour effectuer des travaux de correction des couleurs. 126. Effets de correction des couleurs: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser différents effets de correction des couleurs, ce que nous avons avec Adobe Premier Pro. Maintenant, je vais utiliser cette vidéo pour cette leçon. Voyons comment utiliser ces choses. Je vais donc choisir cette vidéo particulière. Et après cela, je viens à ce panneau d'effets. Ici, j'ai des effets vidéo dans la mesure où vous pouvez voir que j' ai une option distincte, à savoir la correction des couleurs et la correction des couleurs. Vous pouvez voir que j'ai sept options. Il a commencé avec AAC, CDL, contraste de luminosité, diffusions, couleurs et quatre autres options. Commençons donc par cette option AAC, C, D, L. Je double-clique ici. J'ai donc eu cet effet particulier sur le contrôle de mes effets. J'ai été ajouté que je veux maintenant ajuster la valeur ici. Vous pouvez voir ici que j'ai la pente, j'ai une puissance décalée et rouge. J'ai les mêmes propriétés, ces trois propriétés, qui sont la pente, le décalage et les canaux verts et bleus puissants. Et nous avons une saturation à la fin. Maintenant, nous pouvons voir pour chacune de ces choses que nous avons l'ajustement. Par défaut, nous avons cette pente rouge, rouge et verte, verte. Nous avons la seule valeur qui est la non-saturation. Maintenant, je veux simplement augmenter celle-ci, celle-ci, je vais augmenter cette pente en deux. Oui, je ne connais pas cette mesure de la différence, mais quand j'augmente cette valeur de pente, on peut voir comment on peut augmenter cela et réduire cela moins de 0. J'ai ces valeurs. Nous pouvons donc voir comment j' ai la pente ici. Je viens de me rappeler que j'ai gardé ça en un seul. Parce que si je réduit la valeur livrée, j'aurai ces couleurs à base de vert. Vous pouvez voir qu'il suffit de réinitialiser cela et d'un **** dans cette compensation de taux. J'augmente donc. Vous pouvez donc voir comment j'ai ces couleurs opposées pour le rouge. Et j'ai ces valeurs de puissance rouge. J'ai donc les mêmes propriétés pour les canaux vert et bleu. Vous pouvez voir comment cela crée une influence avec le métrage vidéo particulier sur la partie verte, la partie verte des valeurs par défaut que nous avons et nous pouvons ajuster en fonction des besoins que vous voulez. question de couleur particulière ici. Par exemple, si je veux créer certains, vous savez, un soir, comme un peu ce champ, je peux ajouter cette valeur bleue avec ça. Ce sera donc à quel point le champ particulier, ce champ du soir à cette séquence vidéo. Vous pouvez voir cela comme nous l'avons. Et si je veux créer un peu de fraîcheur matinale, comme si j'ai l'impression d'apparaître, je peux ajouter quelque chose comme ça. Vous pouvez donc sentir le ton de couleur du matin ici. C'est pourquoi cette option est importante, qui est un CDL dans ces effets de correction des couleurs Adobe Premier Pro. Maintenant, nous supprimons cela et je vais choisir le prochain qui est la luminosité et le contraste. Je double-clique dessus pour l'ajouter, et j'ai obtenu cet effet ici. Ici, j'ai le contraste de luminosité. Vous pouvez voir que je n'ai que deux paramètres, à savoir la luminosité et le contraste. Avec l'aide de ce paramètre le plus important, encore une fois, augmentez ou réduisez vraiment la luminosité. S'il a 0, il s'agit de la valeur par défaut. Si nous ajoutons de la valeur, j'ai plus de luminosité. Et si j'ajoute la valeur en négatif, je peux assombrir la séquence vidéo particulière. Maintenant, vous pouvez voir dans ce qui semble plus sombre, à l'aide de cette luminosité, je peux faire les deux choses. Je peux ajouter plus de luminosité. Je peux également supprimer la luminosité de la séquence vidéo particulière. Maintenant, j'ai le contraste. Donc, lorsque j'ai plus de luminosité, je veux simplement ajouter plus de contraste pour ces pixels sombres. C'est là que nous avons un contraste ici. J'augmente simplement le contraste. Vous pouvez voir comment ces pixels sombres obtiennent des valeurs plus sombres. C'est très important lorsque vous faites ce que je voulais dire pour n'importe quelle séquence vidéo. Maintenant, vous vous sentez mieux ici. Sans ce contraste de luminosité, vous pouvez voir comment nous avons le métrage original particulier. Maintenant, après avoir ajouté que nous avons une très bonne grandeur ainsi qu'un ajustement du contraste. C'est un contraste de luminosité, mesdames et messieurs, pour vous. Et après cela, j'ai ces couleurs diffusées. J'ajoute donc que dans ces couleurs larges coupes, vous pouvez voir que nous avons NTSC et bile, qui est basé sur une ligne alternative. Donc, si vous n'êtes pas un code de diffusion en particulier, la tonalité de couleur, vous pouvez choisir celui que vous voulez, soit NTSC, pote. Nous n'avons pas le jeu ici. Nous sommes juste trop venteux et TAC. Et donc si vous utilisez cette tonalité de couleur, à l'intérieur de cette Aisha, je peux utiliser cette option qui est cloche. Et si vous l'utilisez en Amérique, vous pouvez utiliser ce NTSC en fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir lequel seul ce que nous avons, comment rendre la couleur sûre ? Oui, vous avez quatre options ici. Nous pouvons choisir ce que vous voulez, vous êtes comme, vous savez, si vous voulez réduire. Luminance, vous pouvez choisir celui par défaut qui ne veut que des compteurs. Si vous souhaitez réduire la saturation ici, vous pouvez choisir la saturation ou la clé non sécurisée ou enregistrer Keynote. Donc, en fonction des besoins, vous pouvez choisir celui que vous voulez. Et après cela, nous avons cette valeur d'amplitude unique maximale. Nous pouvons voir comment je peux ajouter cela, ce qui va compresser ces valeurs de couleur. C'est donc des couleurs avec point, ce que nous avons avec cette correction de couleur. Après cela, j'ai eu une balance des couleurs, donc j'ai ajouté la balance des couleurs ici. Dans cette balance des couleurs, vous pouvez voir que nous avons trois réglages tonaux. Nous avons une ombre, qui est un ajustement tonal sombre. Nous avons le même réglage tonal foncé pour les canaux rouge, vert et bleu. Vous pouvez voir que nous avons un réglage des tons moyens pour le rouge, vert bleu et très digeste pour le rouge et le vert bleu. Si vous souhaitez préserver la luminosité ce que nous avons avec ce métrage particulier, nous pouvons simplement activer cette option qui est préservée de la luminosité. Maintenant, je vais ajouter cette ombre particulière à la flèche verte. Je vais ajuster la balance des couleurs. Il me suffit donc de cliquer et d' ajuster la valeur. Nous pouvons voir comment cela influencera les tons verts particuliers que je viens de faire pour les tons rouges. Vous pouvez également voir comment cela a influencé le ton bleu. Je peux ajuster l'ombre, les hautes lumières et les tons moyens chaque canal à l'aide de cette option, qui est la balance des couleurs. Maintenant, je préservais cette luminosité particulière à ce que nous avons ici. Je viens de désactiver ça. Vous pouvez voir comment cela signifie simplement que les ombres rouges, vertes et bleues, tons moyens et les hautes lumières sont ajustées. C'est pourquoi j' active simplement cette option qui est préservée de la luminosité. Il s'agit donc d'un équilibre des couleurs. Maintenant, après cela, j'ai une couleur lumetri. Il suffit de le mettre à jour. Dans nos chapitres précédents, nous avons vu comment utiliser cette option. Nous avons donc des corrections de base ici. Comme nous avons vu toutes ces choses comme l'exposition. Et nous avons vu comment utiliser ce contraste et comment utiliser les hautes lumières, ombres, tous ces ajustements. J'espère que vous vous en souvenez. Et après cela, nous avons cette balance des blancs de base. Nous avons cette option créative. Si vous souhaitez effectuer un étalonnage créatif des couleurs, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez choisir ce dont Tony a besoin pour ces ombres. Et de quoi n'avez-vous pas besoin pour ces zones mises en évidence ? J'ai choisi ici. Vous pouvez voir tous ces points forts dans cet outil de couleur. Et je peux ajuster la valeur de saturation. Et vous pouvez voir que je peux ajuster les couleurs vibrance de la vidéo. Comment la Fed a fait un film comme une apparence si tu veux. J'ai donc tous ceux que je viens de mentionner cette intensité de la couleur particulière. Toutes ces choses ici, dans cette région plus vaste. Maintenant, nous avons un équilibre en étain. Peut l'utiliser si vous voulez équilibrer la teinte. Et après cette création, nous avons cette option qui va tout simplement. J'utilise donc ces courbes pour m'ajuster en fonction de ce graphique côtier. Nous savons comment l'utiliser pour la couleur que je voulais juste dire. Je vois qu'après cela, nous avons le réglage de la teinte et de la saturation. Vous pouvez ajuster la façon dont vous le souhaitez. Et vous avez le Hue vs Hue et B pour avoir Hue vs Luma. Nous avons donc tous ces ajustements ici et nous perdons sur SAT. Également. Après tous ces ajustements, nous avons la roue chromatique. Nous avons également vu tous ces ratios. Nous avons fini de les faire. Je voulais juste dire que pour cette séquence, nous avons des ajustements d'ombre pour cette séquence. Et nous avons des points forts. Je viens de prendre cette tension. Vous pouvez donc effectuer tous ces changements en fonction de nos besoins. Nous pouvons voir comment nous avons modifié l'apparence des métrages à l'aide de ces options pour avoir une saturation des teintes, une valeur de légèreté. Nous pouvons donc adapter tous ces éléments en fonction de vos besoins. Vous pouvez voir comment nous pouvons sélectionner et ajouter toutes ces valeurs. Et je peux ajouter le flou si je veux. Je peux choisir la couleur, la température, le type de température dont j'ai besoin avec la vidéo particulière. Et la teinte, le contraste, la saturation et d'autres valeurs aiguisées. Enfin, nous avons cette dignité. Par conséquent, si vous souhaitez ajouter ce champ, vous pouvez l'utiliser pendant que vous enregistrez. Voici donc les options que nous avons avec cette correction de couleur Lumetri, couleur dans cet Adobe Premier Pro. Maintenant, je veux juste supprimer ça. J'arrive à mes contrôles d'effets. Ici. Je veux simplement supprimer cette option. Et après cela, je vais choisir le prochain effet, à savoir Tinder. J'ajoute donc cette teinte. Maintenant, vous pouvez voir dans la teinte que j'ai trois valeurs. J'ai cette carte, noire pour finir la carte Y2. Et enfin, j'ai la quantité de teinte. Maintenant, vous pouvez voir ici que j'ai eu une teinte dans cette tente. Vous savez ce que je vais faire ? Je vais choisir la couleur foncée, la couleur vive. Je choisis donc la couleur foncée ici. Et je veux simplement ajouter la couleur foncée sous la forme de cette couleur particulière sur n'importe quelle couleur sélectionnée. Vous pouvez voir que la couleur foncée a été complètement transformée en cette couleur. Je vais choisir des couleurs vives et je peux définir quel que soit l'arrière-plan que j'étais, comme vous l'ajoutez sur cette vidéo particulière. Maintenant, vous pouvez voir n'avoir que ces deux couleurs. Quoi que vous choisissiez ici, vous obtiendrez cette couleur. Même si je choisis le bleu ici. Vous pouvez voir que vous avez le bleu et nous avons cette carte particulière, du blanc au jaune. J'ai choisi le vert plutôt que ça. Vous pouvez voir comment nous avons les deux. Vous pouvez donc créer différents niveaux de couleur, réglage tonal à l'aide de cette option, qui est dix. Au cours du passage. À la fin, vous pouvez voir que nous avons l'option qui revient à teindre. J'ai un 100% ici. Nous pouvons réduire s'ils le souhaitent. Il s'agit de la vidéo originale. Et en fonction de nos besoins, nous pouvons le dire 50 ou 75100 %, ajustement particulier de la teinte à l'aide cette carte, en noir et blanc. C'est la caractéristique la plus importante ce que nous avons avec cette correction des couleurs. Maintenant, après cette teinture, enfin, dans cet écart de correction des couleurs, j'ai l'option qui est un limiteur radio. J' ai juste pensé à cet effet. Nous avons une compression avant clip et nous avons un avertissement de gamme et une couleur d'avertissement gamut. Donc, si vous voulez faire le processus de compostage, oui, nous pouvons utiliser la saga. Voyez comment nous avons les changements sur ces lieux, comme comment ils compriment les détails de cette séquence vidéo particulière. Il s'agit donc d' un limiteur vidéo ou en thérapie Premier Pro. Ce sont les options, est-ce les options de chevron sont ce que nous avons ? Ceux qui sont soumis à cette correction des couleurs vous aideront à effectuer un étalonnage couleurs et une correction des couleurs dans Adobe Premier Pro pour le projet de montage vidéo. 127. Effets de contrôle d'image pour la correction des couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les effets vidéo de contrôle d'image à l'aide d'Adobe Premier Pro. À l'aide de ce contrôle d'image Effets vidéo, vous pouvez effectuer la correction des couleurs et étalonnage des couleurs pour vos séquences vidéo. Laissez-nous vous montrer comment utiliser la première vidéo que je vais utiliser pour cette leçon. C'est une vidéo très simple. Vous pouvez voir qu'il n' a que la durée totale de deux points quelques secondes. Je vais donc utiliser cette vidéo, et je vais utiliser une autre vidéo, c'est-à-dire celle-ci. Voyons comment utiliser ce contrôle d'image V de x. Premièrement, choisissez ce segment vidéo. Je vais choisir mes effets vidéo. Dans ce cas, je vais choisir le contrôle Image. Vous pouvez voir que j'ai quatre options ici dans ce contrôle d'image. Je vais commencer par ce noir et blanc. N'oubliez pas que ce contrôle NH, les contrôles sont des options très simples. Nous n'avons donc pas ventes aux enchères compliquées dans cette catégorie, c' est-à-dire le contour de l'image. Il a donc toutes les différentes options simples, et il n'a qu'un minimum d'attributs sur l'épicentre. Je vais d'abord utiliser celui qui est noir et blanc. Vous pouvez soit glisser-déposer dans mon premier segment vidéo, soit double-cliquer ici. J'ai doublé ici pour ajouter, c'est que j'ai été ajouté. Vous pouvez maintenant voir que la vidéo a été convertie en noir et blanc. Et quand il s'agit de ce contrôle des effets, vous pouvez voir, je n'ai pas de paramètres de réglage ici. Si vous souhaitez simplement convertir votre séquence vidéo en noir et blanc sans aucun réglage, c' est-à-dire les réglages par défaut. Vous pouvez utiliser cette option en noir et blanc. Nous pouvons voir que nous n' avons aucun ajustement des paramètres ici. Nous voulons simplement convertir que les couleurs sont des zones de contenu en niveaux de gris. Vous aimez cela, vous pouvez utiliser cette option en noir et blanc. Maintenant, je viens de supprimer ça. Je vais utiliser le deuxième effet vidéo, qui est incolore. Je fais donc glisser ça dans ma dernière vidéo. Lorsque je choisis des barres colorées, vous pouvez voir que j'ai trois valeurs dans mon contrôle des effets. Sur mon moniteur ici, vous pouvez voir qu'il semble avoir la même conversion en niveaux de gris, mais voyons comment nous avons la différence dans cet apex de couleur. Vous pouvez voir que j'ai trois options. Le premier est la similitude, second inverse et le troisième est la couleur. Maintenant, je viens d'augmenter la valeur de similarité à un 101e%. Et après cela, nous pouvons voir que j'ai une similitude à 100%. J'ai toutes ces couleurs dans mes séquences vidéo. Vous pouvez voir que j' ai toutes ces couleurs. Il ne manque rien. Maintenant, ce que je fais c'est que j'allais au troisième attribut, à savoir la couleur. Ici, j'avais deux options. Vous pouvez le voir là. Je peux utiliser cette couleur de remplissage pour sélectionner la couleur que je veux. Et j'ai aussi cet outil pipette. Je peux sélectionner l'outil pipette en particulier et je peux choisir la couleur que je souhaite sélectionner. Je sélectionnais donc la couleur du visage de la fille. Vous pouvez maintenant voir quelle couleur j'ai été élu. Après avoir sélectionné la couleur, ce que je fais, c'est que je réduisais la similitude. Lorsque vous réduisez une similitude, vous pouvez voir ce qui se passe là-bas. Outre la valeur des couleurs sélectionnées, toutes ces couleurs sont réduites. Cela se transforme en échelle de gris. Vous pouvez voir que je peux saturer la zone de ces voitures. Je traînais encore une fois, ce qui réduisait la valeur. Dans cette phase, vous aurez également l'impact de cette couleur. Vous pouvez voir que vous pouvez déduire un montant de passage de couleur. Quand je fais ça en 0, j'ai cette valeur. Si j'augmente cela, oui, vous pouvez voir que j'ai également sélectionné cette couleur verte sur le visage et que j'ai changé cette couleur. La couleur passe. Et cela se répand sur les autres couleurs similaires et les autres couleurs analages. Et la déesse continue a été ajoutée en échelle de gris en mode couleur. Vous pouvez le voir. Maintenant, je n'ai que ce non, la plupart des couleurs du visage et couleurs de test avec du contenu de couleur dans le chapeau également, vous n'avez pas de valeur de couleur. Vous pouvez voir qu'en arrière-plan aussi, nous supprimons principalement cette couleur que les quelques années qui relient le noir et le bleu particulier a les couleurs. Vous pouvez voir que maintenant, si je veux juste inverser ce processus, je veux simplement conserver toutes les autres couleurs sauf les couleurs que nous avons sélectionnées en ce moment, nous pouvons simplement cliquer sur cette option qui est inversée. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Je peux également ajuster la similitude ici si je le veux. C'est donc ainsi que fonctionne cette option, qui est du pus coloré. Vous pouvez donc choisir une fonction inverse ou normale. Vous pouvez sélectionner la couleur du texte. Et à partir de là, vous pouvez définir la parcimonie des couleurs. Vous pouvez voir que cet attribut vous donne un résultat différent. Pour combattre le noir et blanc. noir et blanc est entièrement destiné à la conversion en noir et blanc ou en niveaux de gris. Nous n'avons pas de paramètres ici. Mais dans les barres colorées, oui, vous pouvez obtenir le même résultat, mais nous pouvons également passer les couleurs de la couleur sélectionnée. Je viens de faire cette propriété. Vous venez d'avoir notre patron. Maintenant, je vais au prochain qui est coloré remplacer. Pour l'utiliser, je vais utiliser cette vidéo. Je double-clique simplement sur cet effet vidéo particulier. Maintenant, cette vidéo Howard, cette couleur a remplacé l'attribut. Nous pouvons voir que j'ai quatre oxygènes ici. J'ai des similitudes, des couleurs unies, cible les coraux et je remplace les couleurs. censé avoir à connaître notre Seder, quelle couleur je veux sélectionner cette séquence vidéo qui doit être remplacée. Alors faites simplement leur similitude avec 0. Augmentons plus tard. Je choisis ici la couleur cible. Je veux choisir ce rouge orange. Et je veux juste en récupérer quelques-uns. Il doit être remplacé. Il suffit de sélectionner un jaune, cette couleur jaune, nous remplacerions cette couleur rouge-orange sélectionnée. Je vais maintenant augmenter la similitude. J'ai juste cliqué et glissé. Je ne fais qu'augmenter la similitude. Lorsque cela augmente la similitude, vous pouvez constater que nous avons un changement. Oui, cela a été complètement transformé en cette couleur particulière, qui est jaune. Mais ça a l'air sombre, pas le plus brillant. Je change donc une autre couleur comme le vert. Vous pouvez voir comment nous pouvons changer cette couleur. Il peut donc se transformer en n'importe quelle couleur en utilisant cette option qui est colorée remplacer. Par conséquent, en raison de cette similitude que vous êtes ici également, nous avons un impact particulier sur les couleurs réduisant la similitude. Maintenant, il s'agit, vous le savez, remplacement de couleur, présent dans cette catégorie, qui est le contrôle de l'image. Maintenant, si vous souhaitez ajouter la couleur unie au lieu de remplacer ces couleurs, nous pouvons simplement activer cette option qui est des couleurs unies. Vous pouvez donc voir maintenant que j' ai des couleurs unies ici, au lieu d'avoir la couleur normale avec la texture de ce graphique, vous pouvez voir que cette option est remplacement de couleur dans cet Adobe Premier Pro. À chaque fois qu'il se répète, oui, vous pouvez l'utiliser. Mais quand même, vous pouvez voir qu'il a des valeurs sombres. En fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Non, je viens de supprimer ce remplacement de couleur. Je vais utiliser le prochain, qui est la correction gamma. Pour l'utiliser, je reviens sur ce premier segment vidéo. J'applique cette option qui est la correction gamma. Lorsque vous appliquez cette option, vous pouvez voir que je n'ai aucune différence pour le moment. Mais quand je règle la valeur gamma, vous pouvez voir que je n'ai qu'un seul paramètre ici, à savoir le gamma. J'en ai dix, ce qui est une valeur par défaut. Je fais de ça un 0. Oui, je dois en donner au moins un. Alors, j'ai la valeur. Vous pouvez voir comment nous avons le métrage vidéo et non valide pour avoir cette apparence en valeur d dix. Par valeur par défaut, nous avons cette apparence. Ainsi, lorsque je réduit la valeur gamma, j'ai plus de pixels éclaircis sur le métrage vidéo. Quand j'augmente cela, on peut y voir une augmentation. J'ai plus sombre, vous savez, l' apparition des images ici. Nous pouvons voir comment nous avons cela. Je vais utiliser le même effet pour la deuxième vidéo, la correction gamma. Nous pouvons voir que nous avons beaucoup de zones de couleur claire ici. Je ne fais donc que réduire la valeur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a un très bon résultat avec cette vidéo. Je peux avoir une meilleure clarté ici. Il s'agit d'une vidéo originale. Ici, j'ai de très bonnes images qui présentent un détail de ces graminées de fond particulières. C'est donc ce dont nous avons besoin lorsque vous utilisez les valeurs Goma. Vous pouvez ajouter plus de correction gamma à l'aide de cette option, qui est l' option de correction gamma dans les effets vidéo. Voici donc les quatre options dont nous disposons, le contrôle de l'image. Ceux-ci seront parfaits pour travailler pour corriger les couleurs lors de leur suivi. Nous pouvons utiliser ce remplacement de couleur pour remplacer la couleur et la correction gamma pour la correction gamma bêta comme celle-ci, nous pouvons dire que c'est bon. Voici les options que nous proposons avec Adobe Premier Pro pour le contrôle d'image et les effets vidéo. 128. Obsolète - Réglages automatiques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la dernière vidéo NO, la correction des couleurs ainsi que les outils d' étalonnage des couleurs, effets à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Je vais utiliser cette vidéo pour ça. Je vois que la personne faisait de l'art martial. Je vais maintenant choisir mes effets vidéo. Ici, j'ai la possibilité. Vous pouvez dire que nous avons l' onglet distinct particulier qui est obsolète. Je vais choisir ce désuet. Et ici, vous avez beaucoup d'effets vidéo. La plupart du temps, nous utilisons toutes ces choses pour effectuer nos ajustements vidéo. Nous pouvons voir que nous en avons un très grand nombre. Voyons donc chacun et chacun, comment utiliser ces choses ici. abord, je vais utiliser ces MTL. Il suffit d'ajouter ça ici. Donc, quand j'ajoute ici, vous avez les DLA. Si vous êtes désactivé, vous pouvez voir que j' espère que je vais augmenter mon niveau de zoom. Je l'ai dit à 100%. Maintenant, cette vidéo a le calque antérieur. Vous pouvez voir juste désactivé cela. Et vous pouvez voir à quel point j' ai la netteté ici. Si nous ne voulons pas autant de netteté du moteur, vous voulez simplement lisser que cela. La peau et l'autre ton de la vidéo particulière. Vous pouvez simplement ajouter cette option qui est des couches antérieures. Vous pouvez constater que nous ne pouvons pas nous ajuster davantage avec cet effet vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter cet effet. Ainsi, la trop grande quantité de vidéos bruyantes sera neutralisée. Cette option qui est anti-alliés. Maintenant, après cet anti-réalistes, je vais supprimer cela. Je vais ajouter le prochain, qui est arithmétique. J'ai donc juste ajouté le défaut et j'ai obtenu le contrôle des effets ici. Conservez cette valeur dans Fit in Window. Maintenant, dans cette arithmétique, vous pouvez voir que j'ai des options phi. J'avais l'option qui est opérateur. Et j'ai trois canaux différents, mais le H et chaque carte vidéo en particulier avec juste du rouge, vert, du bleu, et je dois avoir les options juste écrêter. Définissons donc d'abord les valeurs. Je vais définir la valeur rouge. Donc, si nous voulons régler le rouge, utilisez cette option à nouveau. Je vois comment je peux influencer le rouge sur cette vidéo. Il suffit de visiter la couleur. Je vais ajouter le vert pour que vous puissiez voir comment nous pouvons influencer le vert et le bleu. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc ajouter ces valeurs de couleur pour ajouter cet effet vidéo arithmétique. Vous pouvez voir que nous avons l'opérateur ici. Nous pouvons voir que nous avons et ou XOR ajouter. Nous pouvons choisir en fonction de vos besoins comme je l'avais fait ou j'ai ADD et je l'ai ou soustrait. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir le type d' opérateur que vous enregistrez. Cela sera très utile lorsque vous effectuez la correction des couleurs ou l'étalonnage des couleurs à l'aide de cette option arithmétique. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs orbitales différentes ici. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir quel opératoire irrégulier. Nous avons tellement d'opérateurs ici. Nous avons blogué sur les mensonges de la maison. Nous avons multiplié l'écran presque comme nous avons ces modes de fusion. Nous avons ici toutes ces options que nous venons d'ajouter. Maintenant, à la fin, j'avais l'attribut de détourage. Et si vous voulez utiliser le clip que j'ai lutté sur la valeur, nous pouvons l'utiliser par défaut, il a activé le mode Robin. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le désactiver. C'est ainsi que nous faisons la collection de couleurs en utilisant cette propriété arithmétique dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, il suffit de supprimer ceci et je vais utiliser le suivant, qui est la couleur automatique. Ici, j'ai trois options. Vous pouvez voir que j'ai des niveaux de couleur automatique, de contraste automatique et d'auto. À l'aide de ces trois options, vous pouvez effectuer automatiquement réglage de la couleur, du contraste et du niveau. Commençons d'abord par cette couleur automatique. Je viens donc d'ajouter de la couleur automatique ici. Donc, lorsque j'ajoute deux couleurs, vous pouvez voir automatiquement cette suppression, qui neutralise les couleurs que nous avons avec cette vidéo. Sans cette couleur automatique, vous pouvez voir comment nous avons la vidéo avec cette aquarelle. Vous pouvez voir comment nous avons la vidéo. Ainsi, cela neutralise le noir et blanc et les autres couleurs d' écrêtage dans ce clip vidéo particulier. Et dans les décors, nous pouvons voir que nous avons un lissage temporel, nous avons la valeur des falaises noires et blanches, et nous avons des tons neutres. Je viens de passer à ****, le processus de fusion de la vidéo originale. Maintenant, je vais ajuster ce réglage de lissage temporel. Lorsque j'ajuste cela, vous pouvez voir comment nous avons changé. Et je vais ajuster cette valeur de clip noir si je veux avoir un haltérophile ou si je veux, je peux ajuster individuellement les valeurs clipsées en blanc et noir. Et je dois avoir cette option indirecte CNO, j'ai craqué. Option de tons moyens neutres. Si nous voulons capturer ces valeurs de tons moyens, je peux l'utiliser et j' ai ces valeurs de clip en noir et blanc. Enfin, j'ai fusionné avec l'attribut original. Par défaut, vous avez une valeur de 100 % sur 0. Mais si vous souhaitez fusionner avec l'original, vous pouvez utiliser cette option. Donc, avec l'aide de ces autocatalytiques et capables de neutraliser toutes ces couleurs ce que vous avez. Maintenant, je viens de désactiver cette couleur automatique. Vous pouvez voir comment nous avons eu les séquences originales du clip vidéo en question. C'est pourquoi la couleur automatique était très essentielle lorsque vous effectuez une correction des couleurs à l'aide d'Adobe Premier Pro. Je viens de supprimer ça. Nous utiliserions la prochaine option , qui est le contraste automatique. Donc, ce contraste automatique, veut et utilise les zones de contraste et de contraste de ce lanceur vidéo. Voyons que je double-clique simplement sur l'effet particulier pour ajouter. On m'a donc ajouté le défaut ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai eu l'effet particulier ici. Si un élément désactivé que vous pouvez voir, j'ai le contraste automatique et j' ai les valeurs pour le clip noir et blanc. J'ai le mixeur entre une fonction d'arrière-plan. Vous pouvez donc ajuster les détails noirs et les pixels blancs ici. Et j'ai les fonctions de lissage temporel. À l'aide de ce contraste automatique, vous pouvez utiliser le contraste dans cette vidéo particulière. Maintenant, il a été supprimé et je vais utiliser le troisième contrat automatique, quels niveaux automatiques. Ajoutez donc ça. Cela neutralisera le niveau des tonalités. Ce que nous avons ici. Nous avons les mêmes attributs ici pour effectuer le réglage des clips en noir et blanc. Nous avons l'aspect de lissage temporel de la séquence vidéo. Enfin, j'ai le mélange avec l'attribut original pour mélanger les couleurs avec le métrage original. Voici donc les options que nous avons. Cette couleur automatique, les contrôles automatiques et les niveaux automatiques dans Adobe Premiere Pro. Après cela, j'ai le prochain avenir qui est courbé. Donc, je viens d'ajouter le virage. Maintenant, on peut voir dans mes séquences vidéo, je peux plier cette apparence vidéo particulière. Je peux diviser l'intensité de la valeur horizontale, comme la façon dont nous devons avoir notre taux. Vous pouvez définir la façon dont nous voulons une horizontale et verticale, la valeur intense. Et j'ai la vitesse verticale et la largeur verticale. Maintenant, je joue ici. Vous pouvez voir comment nous avons cette vidéo. Je vais ajuster le tarif ici. Maintenant, je joue ici. Vous pouvez donc voir quand je réduit la date verticale et horizontale, nous avons le moment des vagues douces ici. Vous pouvez voir que nous pouvons ajuster la largeur de cette variable. Voici donc les options que nous pouvons faire avec le virage. Nous pouvons plier les directions horizontales et verticales. On peut dire que c'est l'intensité et la vitesse des vagues horizontales et verticales. Et vous pouvez définir la largeur et l' horizontale et verticale particulière avec détails à l'aide de cette option, il suffit de plier. Après ce virage. Maintenant, je passe au prochain. J'ai les effets vidéo avec juste Bevel Alpha. Donc, avec l'aide de ce niveau alpha, il suffit d'ajouter cet effet ici. Et c'est la vidéo que nous avons. Et je viens de désactiver ça. Vous pouvez voir que nous n'avons pas beaucoup de différence. Mais après avoir ajouté que vous avez ce petit trait comme une apparence sur les bords. Vous pouvez voir que dans la partie supérieure gauche, vous avez l'aspect blanc, mais en bas et à droite, vous avez l'apparence du clic noir. Nous pouvons voir que lorsque j' augmente l'épaisseur ici, on peut mieux voir . Nous avons donc l' aspect biseauté ici en haut et à gauche et poids et droit en bas dans le noir. Oh, et il suffit d'augmenter davantage, vous pouvez voir mieux. Cet effet particulier est donc appelé biseau Alpha. Vous pouvez donc ajouter cet effet quand c'est comme nous. Vous pouvez voir à quel point il est bon d'avoir le réglage de la lumière. Je peux choisir la couleur qui enregistre. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons la couleur de la lumière. Nous pouvons donc voir comment cela modifie les zones de surbrillance et d'ombre ici. Et j'ai l'intensité lumineuse. Je peux ajuster cela en 1, qui est la valeur la plus élevée. Et je peux aussi étiqueter pour réduire cela au fur et à mesure que j'enregistre. C'est l'angle de lumière. Vous pouvez le modifier. Et sur la base de cela, vous obtiendrez les reflets et les ombres de ce biseau et de l'Alpha. Voici donc les options que nous avons avec cet effet vidéo, qui est double alpha. Maintenant, je vais choisir le prochain. Le suivant qui est des bords biseautés. Je viens donc d'ajouter que cela a été développé ici. Donc, avec l'aide de ces bords biseautés, vous pouvez voir que je peux ajouter un biseau net sur le clip vidéo que j'ai qui n'est pas, ils peuvent seulement voir que je peux ajuster l'épaisseur ici. L'aide de cette option, qui est l'épaisseur, je peux personnaliser ce couloir. Donc, c'est vraiment beau. Je peux économiser l'angle de lumière. Et encore une fois capable de définir la couleur de la lumière ici. Je peux régler ça. Et je peux régler l' intensité lumineuse en fonction des besoins. Vous pouvez choisir ce que vous enregistrez dans ces zones. Cette option s'appelle donc les bords biseautés. Vous utilisez cet Adobe Premier Pro. Maintenant, après ces bords biseautés, j'ai les deux fonctionnalités suivantes dans ce désuet, qui est le mélange. J'ai donc d'abord choisi le défaut. Il vous montre maintenant les détails sur le mélange, ce contrôle des effets. Vous pouvez voir. Il vous montre la toute première option qui consiste à fusionner avec le calque. Donc, si vous avez plusieurs couches , c'est facile à utiliser. Cette option se fondra simplement avec le calque. Maintenant, je garde ça dans ma deuxième couche. Première couche également, je vais charger le même contenu vidéo. Je veux simplement ajuster la vitesse du contenu vidéo en particulier. Maintenant, je choisis la deuxième couche, qui est celle d'origine. Ce que nous avons utilisé pour faire tomber cette vidéo de mélange de x. Et je vais choisir le calque vidéo un. Non, cela a été mélangé avec la couche vidéo particulière. Et j'ai le mélange avec la fonctionnalité originale. Je peux définir combien de plus j'en ai besoin ? Et ces méthodes de mélange que nous avons ici. Vous pouvez donc voir comment nous avons la méthode de planification que je vais jouer ici. Nous pouvons voir que nous avons deux segments vidéo ici. Nous avons le mélange avec la caractéristique originale et nous l'avons défini comme ça. Combien de fois voulez-vous fusionner ? Ceci, appelé blend dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez définir le type de mode que vous êtes comme nous. Je n'ai que de la couleur. J'ai Tinto qui peut seulement dire que j'avais des modes différents ici. Et je suis plus sombre. Ne mélangez que le plus sombre traite de la couche ci-dessous. Maintenant, j'ai l'éclairci. Vous ne pouvez fusionner que des pixels éclaircis avec le calque bleu ici. Vous pouvez voir que la taille de la couche est différente. J'avais donc deux options, juste au centre et au point pour veto. Cette option consiste à mélanger le calque actuel avec le calque d'arrière-plan de manière inefficace. Vous avez une emote différente ici, nous avons cinq modes pour fusionner le calque d'origine, le calque sélectionné avec la couche à l'aide d' Adobe Premier Pro. 129. Clé d'écran bleu, vert: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment supprimer l'écran bleu, ce que nous avons en arrière-plan du métrage vidéo à l'aide d' Adobe Premier Pro. Maintenant, vous pouvez voir dans ma chronologie que j'ai deux titres. Dans un morceau, j' ai une photo. Il s'agit d'une vision statique, pas d'une vidéo. Et dans un autre camion, j'ai eu une vidéo avec un nœud de sac bleu. Utilisons l'effet vidéo, qui est le ciel d'écran bleu. Je vais utiliser cette touche d' écrans bleus ici. On peut voir que dans cette vidéo obsolète de x, je glisserais et dépose ça dans ma vidéo particulière. Donc, lorsque j'ajoute cet effet à cette vidéo, vous pouvez voir que par défaut, supprimez cet écran bleu. Ce que nous avons avec cette vidéo elle-même. Maintenant, nous choisissons le métrage vidéo et je passe au contrôle des effets, contrôle X. Vous pouvez voir que j'ai quatre propriétés pour cet écran bleu, k, j'ai un lissage de seuil, et Moscou seulement. Je vais d'abord voir quel est ce seuil. À l'aide de l'épaule, je peux ajuster la valeur seuil de la séquence vidéo particulière. Vous pouvez voir que je jouais à ça et j' ai été très clair sur cette suppression de fond particulière ici. J'en arrive maintenant à cette valeur limite. Vous pouvez donc voir que nous avons le seuil qui est de 0 en ce moment. Et vous pouvez voir que les filles, le corps, cette couche particulière, ce que nous avons, l'écran bleu était un peu transparent ici. Maintenant, je viens d'augmenter la valeur limite de 0 à 100. J'ai donc écrit à la main. Vous pouvez voir comment nous avons les antécédents. Et je vais ajouter ça en 95. Et vous pouvez voir comment nous avons ces âges sur les séquences vidéo particulières. Maintenant, je vais réduire cela à 75. Et vous pouvez voir comment nous avons cela. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons pas de pixels transparents comme dans les autres précédents, mais nous avons une petite couleur noire qui contour. Je veux juste réduire cela encore plus. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc définir ce que vous voulez. Et vous pouvez voir que nous avons des séquences vidéo très claires. En même temps, je peux l' ajouter pour supprimer l'arrière-plan bleu. Ce que j'ai cette vidéo, cette vidéo est coupée. Ensuite, nous avons la valeur de lissage, qui a deux options , faible et élevée. Par défaut, il n'y en aura pas. Et vous voulez supprimer, vous pouvez en choisir aucun. Ou si nous voulons ajouter des valeurs faibles, les valeurs de lissage sont élevées, vous pouvez utiliser l'une d'entre elles, faible ou élevée. Maintenant, je n'en choisis aucun. Et nous n'avions qu'une mosquée ici. Si je l'active, vous pouvez voir que je peux voir le personnage ou le sujet en particulier. Mais nous avons l'écran bleu dans la mosquée. Voici donc quatre options que nous avons pour cette option, qui est clé d'écran bleu dans Adobe Premier flow. Personne ne vient de faire ça. Ok, j'ai juste ça. Je ne fais que sauver ça. Et je vais utiliser efficacement ma prochaine vidéo particulière juste des calculs pour utiliser que je vais importer sur des séquences vidéo. Vous pouvez voir que j'ai eu beaucoup de vidéos ici. Je viens donc d'ajouter une vidéo. En utilisant cette vidéo, je vais expliquer toutes ces choses restantes. Je viens de charger ces effets vidéo de calculs sur cette vidéo. Et dans ce cas, les calculs que vous pouvez voir nous avons trois valeurs de catégorie différentes. Nous avons des entrées, une deuxième source et une opacité de deuxième couche. Maintenant, je vais simplement dire les valeurs d'entrée. Vous pouvez voir une entrée que j' ai RGBA, qui est alpha, et j'ai des valeurs différentes comme si j'avais le gris, le rouge, le vert. Nous pouvons donc personnaliser aussi bien que vous le savez, nous pouvons manipuler chaque couche, le canal de picotement, ce que nous avons, cette séquence vidéo particulière. Vous pouvez voir que je peux sélectionner les différents canaux et je peux inverser si vous le souhaitez, vous pouvez le voir, bonjour, j'ai converti cette séquence vidéo particulière. Et nous avons la deuxième source. Donc, si vous souhaitez ajouter une source supplémentaire, vous pouvez commencer à ajouter une largeur. Je vais ajouter ma source vidéo à. Je vais donc utiliser ma deuxième source dans la vidéo deux. Je vais m'adapter aux autres valeurs en fonction de cela. Vous pouvez inverser si je le veux, je peux définir l'opacité. Vous pouvez définir tous ces modes de fusion et d'autres choses. Voici donc les options dont nous disposons de ces calculs. J' en viens maintenant à cette troisième option de cette leçon, qui est la vue caméra. J'ajoute donc cet effet et ensuite ils ajoutent le défaut. Vous savez, vous pouvez voir que nous avons un changement sur cet écran de programme particulier. Maintenant, je viens de désactiver cet effet vidéo, qui est la vue de la caméra. C'est ce que nous avons eu le changement. Je vais maintenant ajuster les autres valeurs pour cette vue de caméra. Je choisis cette latitude. Juste la valeur. Vous pouvez voir comment cela peut ajuster le métrage vidéo en particulier. Et nous avons une latitude comme vous pouvez l'ajuster de cette façon. Et nous avons décidé d'avoir une distance focale à l'avenir . Et nous avons de la distance ici. Nous avons également zoomé. Nous pouvons zoomer ou nous voulons ces valeurs. Maintenant, après toutes ces choses, nous avions enfin une couleur de remplissage. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur et nous regarderons comment c'est l'arrière-plan. Voici donc les options que nous avons avec cette option qui est la vue de la caméra. Maintenant, en supprimant cela, j'ajoute le suivant qui est le modèle de cellule. Donc, si vous souhaitez créer ce type de modèle de cellule, vous pouvez l'utiliser. Vous avez des textures différentes. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez avoir une valeur de contraste. Nous avons la valeur de débordement, dispersion et la taille. Vous pouvez voir une image entière à la taille dont j'ai besoin. Et nous avons l'évolution qui est la valeur de cet objet particulier. Voici donc les options que nous avons avec la cellule. Mais si vous souhaitez créer ce type de cellules de modèles différents, vous pouvez l'utiliser. J'ai ensuite changé de couleur, donc j'ajoute cet effet. Et ici, vous pouvez voir que nous avons les attributs de changement. J'ai juste dû sélectionner cette couleur pour changer. Je sélectionnais donc les filles en particulier qui gagnent en couleur de peau. Et je vais ajuster la valeur ici. Comment je veux connaître les changements. Vous pouvez voir à partir de cela, je peux définir les réglages de la couleur particulière, comment le masque d'étalonnage si vous le souhaitez. Maintenant, j'ai ce calque de caractères par défaut, vous devez avoir les valeurs RVB et teinte et chromo ici. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir quelles sont ces valeurs. Voici donc les options que nous avons avec cela. changement de couleur signifie changer de couleur et changer de couleur. C'est la prochaine option. Nous pouvons donc changer une couleur par une autre ici. Je choisis cela, je finis ici, j'ai des options à partir et à destination. J'ai donc d'abord choisi une couleur ferme. Je vais maintenant changer les deux couleurs. Nous allons utiliser un vert. Lorsque je choisis le vert, vous pouvez voir comment je peux changer cela en vert. J'avais des options de réglage ici, juste une teinte et une valeur de légèreté. Nous avons une valeur de saturation. Donc, quelques-uns, juste une valeur de saturation que je peux saturer vers la couleur d'origine, et non vers une échelle de gris. Et v2, quelle est la valeur de la douceur pour cet effet vidéo particulier avec juste des Saints ensemble. Et ici, je peux choisir la couleur que je veux. Je peux choisir celui que j'étais. Comme. C'est ainsi que nous pouvons modifier la couleur de la zone sélectionnée. Nous avons différentes façons de changer si vous le souhaitez. la même façon ici aussi, nous avons ces options. Mesdames et Messieurs, il s'agit de changer de couleur dans Adobe Premier Pro. Ensuite, nous avons la chaîne. Vous pouvez donc voir que j'ai une option à deux ou en continu qui est un flou enfant sur Channel Mixer. Je vais d'abord ajouter ce flou de chaîne. Si vous voulez les créer, les flous basés sur les canaux, vous pouvez utiliser cette option et vous pouvez également animer la valeur de ces oiseaux, il s'agit du flou de canal. Et je dois avoir la table de mixage ici. Si je veux ajuster les canaux de valeur rouge, vert, bleu, je peux utiliser cette option. Vous avez également du rouge, du vert, du rouge, du bleu. Voici donc mon genou. Je peux m'ajuster. Comment est-ce que je veux ces valeurs ? Vous pouvez voir, vous pouvez ajuster toutes ces valeurs et créer ou créer ou créer ou quoi que ce soit. Il s'agit donc d'un mélangeur de canaux. Si vous voulez avoir, bien sûr, monochromatique et choisir la dernière option, simplement monochrome. C'est Channel Mixer. Mixeur de canaux. Nous avons ce damier. J'ai joué cet effet. Donc, si vous souhaitez créer un deuxième vote, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez définir ici la largeur et la valeur de couleur jaune particulière. Permet de détecter la valeur de la couleur de cette couleur particulière au rouge. Vous pouvez voir comment je peux changer la couleur ici. Et je peux personnaliser l'enchère et le buy-in obtenant le mouvement de objet à l'aide des options du vestibule, mais d'avoir la taille à partir du point d'angle ou du curseur de largeur. Vous pouvez donc choisir en fonction de votre genou. Et nous avons un ajustement de l'opacité. Vous pouvez voir comment nous pouvons ajuster l'opacité. Enfin, nous avons également le mode de fusion. Voici donc les attributs particuliers en damier que nous avons ici. Et j'ai la clé chromo. Donc, si vous voulez supprimer comme ici, j'ai des séquences vidéo. Donc, si je veux supprimer ce vert particulier, je peux appliquer cette touche chromo à l' aide de cette touche chromatique, vous pouvez également supprimer les valeurs de couleur bleue de la route. Ici, on m'a ajouté l'effet chromique. Vous pouvez voir que j'ai l'attribut couleur ici. Je peux choisir la couleur. Ce que je veux supprimer. Il a été sélectionné, bien sûr, nous savons que nous choisissons la couleur voisine pour le sujet et nous pouvons augmenter la valeur de similarité. Ici. J'augmentais la valeur de similitude à partir de la séquence vidéo. Et j'ai la valeur du mélange. Je peux utiliser cette valeur de fusion sur les bords et l'ensemble de la vidéo pour aider la valeur seuil de ce métrage vidéo à couper la valeur. Et nous avons l' aspect lissant en bas ou en haut. Je peux donc ajuster plus de valeur limite ici si je veux connaître la meilleure sortie. Vous pouvez donc constater que ce sont les options que nous proposons avec cette clé chromo dans Adobe Premier Pro. Après cela, j'ai le cercle. Je vais donc m'en servir. Je vais l'appliquer ici. J'ajoute un cercle ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un cycle dans ce centre de l'écran. Je peux régler le rayon. C'est juste l'hygiène ou la façon dont je veux inverser le cycle. Donc, si vous voulez, je peux inverser ce cercle ici. J'ai l'option d'opacité. Je peux donc ajuster l' opacité et je peux mélanger cela avec le sujet derrière le sujet. Nous pouvons voir comment nous pouvons fusionner cela. C'est ainsi que nous pouvons fusionner cela avec une vidéo particulière, ce que nous avons avec cette vidéo. Nous pouvons ajuster les autres valeurs. Voici donc les options que nous avons avec ce cercle. Et j'ai le nom de ce clip. Je peux ajouter ici. Donc, avec cela, je peux ajouter le nom du clip particulier ici. Je peux l'ajuster à gauche, à droite ou au centre, comme je le veux. Je peux définir la taille, vous montre quel est le nom du clip. Si vous souhaitez vous identifier, vous pouvez utiliser ce nom. Ici. J'avais les valeurs de taille et d'opacité. Je peux ajuster cela. Et après ça, j' ai l'écran. Donc, à l'affichage, j'avais également un nom de clip de projet et le nom du clip de séquence ou le nom du fichier. Vous pouvez donc montrer ce que vous voulez montrer dans cette chose particulière. Après cela, nous avons enfin la piste source également. Si vous souhaitez choisir ou atteindre la bandoulière, vous pouvez également choisir ici. Voici donc les options que nous aidons avec ce nom de clip. À des fins d'identification, vous pouvez utiliser cette option. Maintenant, si je supprime cela, j' ai deux autres composants importants ici, à savoir couleurs et la balance des couleurs, qui est RVB. abord, je choisis cette balance des couleurs, HLS, qui est la teinte, la saturation lumineuse. Vous pouvez donc modifier la couleur, la luminosité et la valeur de saturation. Après cela, nous avons eu cette balance des couleurs. Je peux modifier les valeurs des canaux rouge, vert et bleu. Vous pouvez voir comment nous pouvons changer cela. Nous pouvons donc vraiment changer l'ambiance des valeurs de couleur particulières. Enlevez ça. Après cela, j'ai celui-ci qui est arithmétique des composants. J'ajoute ça. Vous pouvez voir ici que nous avons la couche vidéo source, l'opérateur et les canaux. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette valeur. Et j'ai un flou composé. Vous pouvez ajouter si vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment il a été ajouté. Vous pouvez également définir la valeur maximale et la valeur minimale. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser ce flou inversé. Enfin, dans cette leçon, nous allons voir ce noyau de convolution. J'ajoute ça. Nous l'avons donc déjà vu dans nos leçons précédemment. Voici donc les différents effets que nous avons avec ce deuxième ensemble d'effets vidéo obsolètes de cet Adobe Premier Pro. 130. Gratter la poussière, le rector de la couleur de flou rapide: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser différentes options de caractères de première couleur Fast Blur SLS et d'autres effets vidéo dans Adobe Premier Pro. Je vais commencer par cet effet de filtre anti-poussière . Je l'appliquais ici. Quand j'ai mis à jour cela, vous pouvez voir nous n'avons aucune teinte ici. Mais après cela, j'en arrive à mes propriétés d'effets. Vous pouvez voir dans mon contrôle des effets, j'ai trois attributs ici. J'ai la valeur du rayon. J'avais cette valeur pour un. Maintenant, je change ça en dix. Quand il a changé cela en dix, on peut voir qu'il ressemble presque à un tableau. Il a donc été supprimé tous ces tests. Et c'est exactement ce que nous avons avec cette vidéo. Mais quand ce n'était qu'un, pas deux, vous aurez un effet différent. Vous pouvez voir ici, je vais avoir une vue à 100 %. Et quand je donne la valeur, qui est une, on voit que son visage était normal. Nous pouvons éliminer ces boutons et autres choses avec cette vidéo. Je viens de désactiver cet effet vidéo. Mais quand j'ai eu deux valeurs, je peux voir que j'ai la différence sur la peau. Pour en donner un. Pour une seule valeur. Nous avons la différence ici. Nous pouvons éliminer tous ces bruits indésirables. Et si vous voulez créer une sorte d' autisme, un équilibre de la vidéo. Vous pouvez également augmenter la valeur comme celle-ci. Je vais donner le fichier de valeur. Cela vous donne donc beaucoup d'inflammation. On dirait, vous savez, une apparence complètement peinte. C'est donc notre nom avec ces égratignures Dustin. Maintenant, je vais utiliser le prochain tapis à ordures 8. Avec l'aide de ce tapis à ordures 8, vous pouvez ajuster l'intérieur. Nous utiliserions l'apparence que les différents points car ils portent le nom qui est 8 tapis poubelle, nous pouvons lui vendre l'effet. Lorsque vous sélectionnez l'effet, vous pouvez voir que nous avons obtenu huit points autour de cette séquence vidéo particulière. Nous en avons trois à gauche, trois à droite et deux en haut et en bas. Je peux choisir le point particulier. Je peux ajuster ce dont j'ai besoin. Vous pouvez voir comment nous pouvons ajuster ces points. Il peut entièrement personnaliser ces points à l' aide de ces options. C'est donc ce que cela signifie. Tapis à ordures 8. Vous pouvez faire la même chose à l'aide de ces options, les ajustements. De cette façon, vous pouvez ajuster tous ces points à l'aide de taupes. Vous pouvez également utiliser ces réglages. N'oubliez pas que si vous souhaitez accéder à ces points, vous devez sélectionner le titre des effets particuliers sur ce contrôle d'effets. Ensuite, vous seul pouvez obtenir tous ces points. Sinon, vous ne pouvez pas obtenir cela. Vous voyez, je n'ai pas compris que vous deviez sélectionner ces points et je vais simplement supprimer le défaut. Ensuite, j'ai l'option qui est ellipse avec ces effets. Si vous souhaitez créer une ellipse sur l'écran, elle peut la créer. Vous pouvez voir que nous pouvons dire le point central ou vous pouvez sélectionner l'ellipse et vous pouvez placer là où vous le souhaitez. Maintenant, je peux dire comment je veux l'ellipse, la largeur et la hauteur particulières. Comme si je vais donner les valeurs manuelles comme choisir la valeur phi 100, interdire et trouver le front. Et nous avons le huit, le paramètre d'épaisseur de valeur. J'augmente simplement ça comme si c'est inexact ? Et vous avez la valeur de la douceur. Je peux ajouter plus de douceur ou non. Nous avons deux couleurs ici, vous pouvez voir que nous avons la courbe extérieure ainsi que la couleur intérieure. Je choisis donc la couleur de départ, et je peux définir la couleur que vous voulez. Je peux également choisir parmi mon sélecteur de couleurs. J'ai dit la couleur extérieure dedans. Maintenant, je choisis la couleur intérieure. Je vais choisir la valeur de couleur qui est faible. Je peux définir la façon dont je veux cette apparence d' éclipse particulière. Et je peux également composer cet effet avec mes images originales. Je viens de l'activer pour pouvoir combiner cela avec mes images originales. Vous pouvez voir comment nous avons un compost de cet effet. Maintenant, vous pensez que je veux juste cacher quelques choses comme si j' allais réduire l'échelle. Je vais avoir ça dans 300, 300. Et je sélectionne juste ce point et je vais l'ajuster. Maintenant. Ce ne sont pas ces épaules. Je ne veux pas cette lueur particulière. Je veux juste créer cette lueur comme si cette colle était derrière la tête de cette fille. Donc, pour créer cette sécurité, je vais utiliser mon outil gratuit d'achat de médicaments. Et je peux dessiner cette forme ce que j'enregistre. Je peux zoomer si je veux. Vous pouvez voir comment je vais faire cela. C'est un travail très simple. Je veux juste couvrir toutes les zones où vous enregistrez l'effecteur. Voyez simplement comment je couvre ces zones. Ici, je veux juste montrer le défaut. Et on m'a créé la forme du masque en fonction de cela. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons les séquences vidéo. Il s'agit donc d'une séquence vidéo. Il a appelé l'éclipse au-dessus de leur tête. Je dois utiliser la technique de masquage et je peux réaliser un travail aussi génial avec cet Adobe Premier Pro. Tous ces effets sont donc basés sur votre créativité. Uniquement. Vous allez vous en servir. Et cela vous aidera à réaliser différents effets vidéo comme l'apparence. C'est ainsi qu'il a été créé. Maintenant, il suffit de supprimer ces effets qui ellipse. Après cela, j'ai l'embole. Donc, si nous voulons créer une apparence d'embole, vous pouvez le faire. Nous pouvons mettre le soulagement de ce particulier dans les deux apparences. Nous pouvons définir la valeur de contraste et fusionner avec la valeur d'origine pour que vous puissiez changer de direction. Vous pouvez donc définir la quantité de direction souhaitée. Vous pouvez voir que vous allez devoir prendre la direction. C'est ce que l'embolus, cet effet Adobe Premier Pro et la façon dont vous égalisez. Si vous souhaitez égaliser le placage, cette quantité de lumière, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez régler la valeur manuelle avoir différents effets ici pour égaliser, j'ai RVB et j'ai cette luminosité, et j'ai le style Photoshop. Vous pouvez donc ajuster ce que vous voulez. Vous pouvez voir comment ces RVB et leur luminosité ont une différence, ainsi que l'heure de Photoshop. Cela est égalisé. Maintenant, j'ai la pipette remplie. Donc, si vous appliquez cela, vous obtiendrez la couleur de remplissage ici. Et je n'ai qu'à augmenter le mélange avec la valeur d'origine ici. Vous devez avoir une apparence particulière ici. Vous pouvez donc choisir une couleur particulière, autre couleur aléatoire qui a partout, vous savez, la quantité totale de ces correctifs, ce que vous voyez dans ce clip vidéo. C'est un remplissage de pipette et j'ai le Fast Blur. Donc, si vous voulez leur donner un flou rapide, au lieu de définir toutes les autres valeurs du flou, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez définir le flou rapide en tant que réalisateur. Ici aussi, vous devez définir des compteurs. J'ai la verticale seule si vous voulez, je peux être verticale et horizontale. Ensuite, nous avons enfin un plan horizontal et vertical. Si vous souhaitez répéter les pixels de bord au lieu d'avoir le noir, vous pouvez simplement activer cette option. Voici Mesdames et Messieurs pour nous, c'est flou pour vous. Et après cela, j'ai un correcteur de couleur rapide. J'applique cet effet. J'ai juste double-cliqué là. Quand je double-clique là, vous pouvez voir que j'ai eu ce f x ici. Et dans cet effet, vous pouvez voir que j'ai une sortie, veux juste compenser. Donc, je l'ai eu. Maintenant. Après cela j'ai cette disposition en Horizontal. Horizontal. Et vous avez une vue divisée. Le pourcentage. Vous pouvez voir à quel point quelqu'un peut voir cela. Vous pouvez modifier la couleur, façon dont vous utilisez ces options. Comme vous pouvez voir comment nous pouvons modifier l'intégralité de la tonalité de couleur d'un métrage vidéo particulier. Nous pouvons donc gagner du temps, cette humeur. Avec l'aide de ces options. Vous pouvez régler l'angle de teinte souhaité et la grandeur de la balance. Et nous avons eu un gain. Je voulais juste dire que l' angle d' équilibre ici, vous pouvez le voir. Et vous avez la balance des blancs par défaut en blanc. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez le changer. Et après cette saturation, vous avez nos deux niveaux de noir, contraste automatique et le niveau blanc A2. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer ici pour faire ces choses. Si vous souhaitez le faire manuellement, vous pouvez également choisir le noir, le gris et les serveurs. Maintenant, après cela, j'ai les niveaux d'entrée comme Holloway veulent pour le blanc et le noir. Vous pouvez mettre toutes ces choses ici. C'est donc l'option importante que nous avons avec cet Adobe Premier Pro, qui est un correcteur de couleurs rapide. Vous devez avoir le réglage manuel ici. Vous pouvez voir qu'au lieu de simplement passer par le curseur, c'est Mesdames et Messieurs, nous avons un caractère rapide dans Adobe Premier Pro. Après cela, à cette fin de cette leçon, nous allons voir 4 tapis à ordures. Comme si nous avions 8 tapis à ordures. Ici, j'ai tout le point. Je choisis juste l'effet. Vous pouvez voir que nous avons quatre points dans tous ces coins, comme vous pouvez définir la façon dont vous voulez ces vins. Je vois que c' est ce que nous avons. Toute cette poussière et égratignures ellipse, l'embole, l'égalisation, flou rapide, le caractère fausse couleur. Et ce sont les 44 et 8. Effets de tapis ordures à l'aide d'Adobe Premier Pro. 131. Réglages Ghosting et Luma: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' hébergement fantôme et d'autres réglages Luma dans Adobe Premier Pro. Je vais maintenant supprimer les autres pistes vidéo. Je veux juste garder celui-là. Et voyons comment utiliser ces choses. abord, je vais vous montrer comment utiliser cet effet, c' est-à-dire le fantôme. Je n'applique donc que cet effet. Lorsque vous appliquez le défaut, vous aurez les objets de mouvement dans une apparence différente, vous savez, comme celle que nous avons ici. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs mains. Vous pouvez voir que tous ces objets en mouvement auront plusieurs formes. C'est ce que cela signifie, qui coûte cher. Vous pouvez voir que la main en mouvement a différentes formes. Nous avons la main originale et vous pouvez voir que nous avons deux autres ACO pour le particulier, l'aiguille vidéo qui a été atteinte au même endroit. Cet effet est donc appelé effet fantôme particulier dans Adobe Premier Pro. Vous n'avez pas de valeurs d'ajustement pour cela. Vous pouvez simplement postuler si vous le souhaitez. Non, on m'a joué sur ces mains en mouvement. Vous pouvez voir que nous avons cela ressemble à l'apparence. Maintenant, je viens de supprimer ça. Je vais mettre à jour le prochain. J'ajoute que lorsque vous ajoutez la grille, vous avez l' apparence de la couche de grille à l'écran. Maintenant, je choisis la grille sur mes commandes d'effets. Vous pouvez voir que nous avons deux points à l'écran. J'ai le point ou ce travail ainsi que la partie inférieure. Ainsi, avec l'aide de cela, je peux ajuster le hub de grille que vous voulez. Je peux le voir. Je peux personnaliser la grille. Et nous avons les options ici pour que les coins utilisent les valeurs. Et nous avons ici une épaisseur de bordure. Vous pouvez définir ce que vous voulez. Et j'ai la couleur de cette grille NO particulière. Je peux choisir celui que je veux. Et je sais qu'après cela, j'ai cette option qui est l'opacité. Vous pouvez donc définir combien je suis ce dont vous avez besoin pour avoir le mode de fusion. Nous pouvons donc dire quel genre d' apprentissage plus direct vague. Vous pouvez voir comment cette note particulière a été mélangée à un métrage original. Ils peuvent également changer la couleur après cela. Vous pouvez voir comment ils ont cette couleur. Et je peux ajouter cette grille en particulier avec les différents modes de fusion. Vous pouvez voir que la façon dont nous pouvons fusionner cette création avec cette vidéo originale, ce que nous avons ici, c'est une grille pour cette vidéo. Maintenant, après cela, j'ai la prise horizontale et j' ajoute simplement que vous pouvez définir la valeur de décalage différente. Vous pouvez voir comment il a le décalage. Avec cette vidéo. Je retire ça. La prochaine fois, nous allons nous concentrer. Celle-ci ne ferait que laisser de la couleur. À l'aide de cette option, il peut conserver n'importe quelle couleur et supprimer toutes les autres couleurs avec cette vidéo. Je vais maintenant choisir le contrôle des effets. Vous pouvez voir que j'ai des valeurs différentes ici. Ils veulent sélectionner la couleur. Donc la couleur, ce que j'ai dû laisser, je sélectionne le teint. Maintenant, j'ai la quantité de décor. Vous pouvez voir à quel point j'ai juste cela à l'aide de la tolérance et de l'enregistrement de valeur, je peux ajuster ces valeurs de couleur comme nous le voulons. Il s'agit donc de la couleur feuille d'Adobe Premier Pro. Après cela, nous avons le personnage de LUMO. J'ai joué cet effet. Ainsi, avec l'aide de ce personnage LUMO, vous pouvez corriger toutes ces valeurs luma. Je vais d'abord choisir la sortie. Vous avez maintenant le site GPO. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir Luma et vous pouvez effectuer les réglages du LUMO. Et j'ai l'option qui est la plage tonale. Je peux donc définir la plage tonale si nous voulons avoir les valeurs de la plage tonale dans la plupart des temps forts et des tons moyens, laissez-nous voir le site du campus et voir toutes ces choses. Juste la luminosité que vous pouvez voir. Je peux régler la luminosité. Seuls les points forts. peux dire que depuis que j'ai été sélectionné la gamme tonale en points forts ici. Maintenant, nous choisissons le maître. Et vous pouvez voir comment je peux régler cela. Juste pour savoir que réserve cette couleur LUMO. Maintenant, encore une fois, je vais changer la luminosité. Vous pouvez voir, encore une fois capable d'affecter la luminosité de l' ensemble du métrage vidéo. J'avais le contraste, le niveau de contraste et les valeurs gamma. Donc toutes ces choses que je peux faire avec l'aide de cette option, qui est le caractère luma. Maintenant, après le personnage de LUMO, j'ai LUMO CO. Par conséquent, à l'aide de ce code, je peux ajuster ces valeurs. Après ce LUMO co, j'ai un moyen, je viens d'ajouter cela et je peux ajuster la valeur de ce rayon, sélectionner comment nous utilisons ces rayures Dustin. Nous pouvons également utiliser cela. Vous pouvez voir comment nous avons cet effet. Et, vous savez, après avoir reçu la motion, je l'applique. À l'aide de cette option, vous pouvez créer les différents contrôles de transformation. Vous pouvez voir que nous pouvons redimensionner, faire pivoter et qu'il sait que la partie des x et y. Vous pouvez donc utiliser ces options si vous effectuez une animation à l'aide de ces options. Voici donc les options dont nous disposons. Ce collecteur Luma et ceux qui ghosting dans Adobe Premier Pro. 132. Ajustements du bruit, du seau de peinture et des RVB: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser beau seau de peinture et des réglages RVB dans ces effets vidéo obsolètes. Maintenant, je vais utiliser l' option était juste du bruit alpha. J'applique cet effet à cette vidéo. Je vais maintenant ajuster la valeur. J'ai augmenté la quantité de ce bruit. Vous pouvez voir que lorsque j'augmente la quantité de bruit, j'ai eu beaucoup de bruit sur la vidéo. Je fais pour augmenter davantage. Vous pouvez voir qu'après l'augmentation de ce montant, j'en arrive à ce bruit. Ici, nous avons des bruits aléatoires uniformes et des bruits aléatoires. Je vais choisir un carré au hasard. Cela créera donc une forme inquiète de ce bruit d'échelle. Maintenant, j'augmente la graine aléatoire peut régler cela. Vous pouvez également choisir un aléatoire uniforme si vous souhaitez avoir une animation uniforme. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette animation carrée. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir celui que vous voulez. Après cela, j'ai eu la propriété Alpha originale. Je peux donc dire comment ils veulent cela. Des séquences vidéo particulières. vois que j'ai la valeur de débordement ici, qui a un retour en arrière. Je peux le choisir ou l' argile retirée pourrait avoir besoin. Après cela, j'ai quelques options de bruit ici. Si nous voulons créer le bruit cyclique, je peux utiliser cette option. Voici donc les options que nous avons avec l'Alpha, ce qui est sympa. Alpha ont du bruit, HLS, qui est la teinte, la légèreté et la saturation ont été ajoutées. Et ici, je vais ajuster les valeurs. Je peux ajuster la valeur Q. Vous pouvez voir que j'ai complètement changé le Q dans cette vidéo. Et je peux régler la légèreté au fur et à mesure que j'enregistre. Je peux ajuster la valeur de saturation comme nous en avons besoin, comme si vous aviez une valeur normale. Et je peux utiliser les valeurs de saturation ici, vous pouvez voir que maintenant je vais changer la phase de bruit s'ils le veulent. En dehors de toutes ces choses, j'ai le bruit, le contrôle, la façon dont je peux choisir un carré s'ils le veulent. Et j'ai aussi les grains. Bayésien, vous aurez besoin, vous pouvez définir comment nous voulons ce bruit dans cet Adobe Premier Pro. Supprimez ce bruit HLS. Je choisis Noise, c'est moins automatique. Il s'agit de la valeur automatique. Donc, si vous le souhaitez ou si vous pouvez utiliser autrement, vous pouvez simplement le supprimer. Et après ce bruit, j'ai cette clé non rouge. Je vais donc jouer ça ici. Je peux ajuster la valeur seuil de la clé non traitée. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser, comme vous le souhaitez, vous pouvez choisir la valeur de lissage. Nous pouvons choisir la chaîne que vous souhaitez. Et vous pouvez ajuster toutes ces choses. Nous avons la propriété d'opacité. Il s'agit donc d'une opacité normale. Ce que vous avez avec ces effets, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement glisser-déposer et l'utiliser en plus. Aidez le seau à peindre ou tel. Je viens d'ajouter le seau de peinture pour ça. Vous pouvez voir que j'ai été ajouté un seau de peinture pour cette vidéo. Et je peux ajuster la couleur, qu'est-ce qui est inexact ? Je peux changer ça en bleu. Vous pouvez le voir. Vous pouvez transformer cela en une sorte de jaune ou de vert, quoi qu'il soit, il peut ajouter. C'est ainsi que fonctionne ce seau de peinture . Je peux le voir. Tous ces ajustements ici pour ça, je vais mettre le rouge pur en premier. Et je vais ajuster ces valeurs. Nous allons ajuster la tolérance. Comment je veux ajuster le seuil. Vous pouvez voir comment nous avons le seuil ici. Je peux définir l'opacité de cette valeur particulière de seau de peinture. Et nous avons différents modes ici. Vous pouvez voir que nous avons une couleur droite. Au lieu de choisir la couleur alpha, vous avez de la transparence. Nous avons de l'opacité et nous avons un canal alpha. Vous avez donc toutes ces valeurs en fonction de vos besoins. Vous pouvez donc choisir la couleur souhaitée à l'aide de ce seau de peinture. Et nous avons un caractère de couleur RVB, nous avons RVB quo et différentes touches utilisent également ce correcteur de couleur RVB. Vous pouvez voir que j'ai le mode composite. Bien sûr, l'ajustement tonal si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser. Et j'ai le pourcentage de vue sur la valeur du coma et la valeur piédestal et la valeur de gain pour vous. J'ai le RVB que je viens de dire ici. Vous pouvez voir que j'ai des journaux individuels ou simplement destinés au rouge, au vert et au bleu. Et si vous souhaitez effectuer le réglage secondaire, oui, vous avez également la valeur d'ajustement secondaire. Vous pouvez ainsi régler les réglages de teinte. Ici, nous avons la saturation, vous avez la luma et le logiciel et l'épaississement H. Vous pouvez donc effectuer tous ces ajustements. Vous pouvez donc voir à l'aide de cette option, qui est la correction des couleurs RVB. Vous avez donc tout avec cette correction des couleurs RVB. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser toutes ces choses. Pourquoi cet effet a-t-il été supprimé ? J'ajoutais ces courbes RVB. Vous pouvez donc effectuer ces ajustements à l'aide des objectifs. Vous avez des courbes juvéniles individuelles pour le rouge, le vert et le bleu. Et il aura le monstre qui combinera tous ces canaux en fonction de vos besoins. Vous pouvez définir comment nous voulons ces futurs. Vous pouvez voir que je peux digérer tous ceux ici. Ce sont des courbes RGB, mesdames et messieurs et j'ai ce schéma RVB différent. Par conséquent, si vous souhaitez sélectionner une cible particulière et que vous pouvez ajuster ces valeurs, vous pouvez définir ce que nous voulons sur ces tronçons. Si vous souhaitez ajouter, vous ne pouvez pas avoir mosquée ou d'ombre portée. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir celui que vous voulez. Et vous pouvez voir comment nous avons cette boucle particulière. Il s'agit donc d'un ski RVB différent. Après cela, j'ai l'ombre radiale. J'ai donc choisi l'ombre radio. Ils appliquent cela ici. Lorsque vous avez moins de taille de vidéo particulière, vous pouvez voir tous ceux qui viennent d'ici. Maintenant, je choisis une lingette radiale. L'effet vidéo suivant. Ce nettoyage radial, je peux définir comment nous voulons créer cet effacement à l'aide d' Adobe Premier Pro. Je peux le dire là où je veux commencer cet angle. Il peut définir le point central où je veux terminer. Et je peux choisir le style du Vibrio, dans le aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre comme cela se déplaçait dans le sens antihoraire et la quantité de plumes, ce dont vous avez besoin. Ce sont donc les options que nous pouvons définir l'aide de cette option, qui est un essuyage radial. Ce sont les options dont nous disposons. Avec ces options, nous avons le bruit de la collection RVB et le compartiment de peinture utilisant Adobe Premier Pro. 133. Effets obsolètes divers: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser d'autres effets obsolètes, tous divers , tous divers , en utilisant Adobe Premier Pro. Maintenant, je vais commencer par cette ombre et mettre en évidence. J'ajoute cet effet. Après avoir ajouté cet effet, je vais simplement augmenter cette valeur de douceur temporelle. Et je vais régler ce mode automatique. Donc, vous pouvez voir que je viens de désactiver ce mode automatique. Lorsque cette option est désactivée, vous pouvez voir comment nous avons le métrage vidéo et quand il a désactivé ces effets. Vous pouvez voir que c'est le métrage vidéo original, ce que nous avons avant d'ajouter cette ombre et ces surlignements. Maintenant, je viens d'activer cet effet. Et au lieu d'avoir un réglage automatique, je vais le faire manuellement. J'avais deux options ici. J'ai une ombre et je mets en surbrillance le mode. Donc ici dans cette vidéo, toutes ces zones, quelles sont les zones les plus brillantes sont appelées les points forts. Nous le savons et nous savons ce qu'est l'ombre, qui est la zone la plus sombre de tous ces petits détails. Je vais maintenant régler le mode ombre, ce qui signifie ces zones sombres. J'entends juste les ombres. Vous pouvez voir comment je peux réellement influencer ces valeurs d'ombre à l' aide de la propriété shadow amount. Je peux l'ajuster correctement ici. la même façon, si je veux ajouter uniquement ce mode surligneur, je peux utiliser celui-ci. Vous pouvez donc voir comment je peux régler cela. C'est ainsi que nous pouvons nous ajuster à l'aide cette option qui est le mode ombre ou le mode et le mode surligneur. Après cela, je viens activer cette option qui est le réglage automatique. Par conséquent, si vous activez ce mode automatique, il ajoutera la valeur par défaut pour l'ombre et les surlignements. Vous pouvez voir que , après cela, j'ai cet important lissage. Avec l'aide de ce lissage temporel, vous pouvez lisser et lisser toute la zone de métrage vidéo. Il aura quelques autres options comme nous avons une largeur tonale d'ombre. Je dois donc juste une largeur tonale d' ombre. Et bien sûr, la valeur du rayon Donald, je peux ajuster la zone tonale des hautes lumières et seulement des mois. Et la correction des couleurs que je peux faire. Vous pouvez voir maintenant que j'ai les meilleures couleurs pour comparer la précédente. Si je transforme ça en 0. Nous pouvons voir que c'est la couleur originale ici. Nous avons le réglage du contraste moyen. Nous avons un réglage du clip noir et nous avons le réglage du clip blanc. Enfin, nous avons l'option Blend pour fusionner avec la séquence originale. C'est donc la tension ordinale. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez fusionner la dette en ajustant ce mélange avec l'original. Voici donc les options que nous avons avec l'ombre et mise en évidence dans ces effets vidéo. Et j'ai 6 tapis à ordures. Donc, nous savons ce qui est fou basé sur le noyau, ils peuvent appliquer cela. Et j'ai choisi ce tapis poubelle 16. Ce n'est pas six points, en fait 16. Je vois maintenant que nous avons 16 points autour de cette vidéo. Je peux m'ajuster comme j'ai été pris en compte. Vous pouvez voir comment nous avons ces apparences. Vous pouvez donc ajuster toutes ces choses à l'aide de cette option si vous le souhaitez. Vous pouvez également animer ces choses comme non, je vais activer l' animation pour ces choses. Vous pouvez dire que comment j' autorise simplement ces émissions pour toutes ces choses et comment j'ajuste ces points. Il s'agit donc de la valeur initiale. Je veux mettre toutes ces choses en 0. J'ai dit toutes ces choses en 0. Et après un certain temps, j' ai la deuxième image-clé que j'ai le moment et elle a reçu de l'animation. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons obtenu l'animation. Voilà donc ce qu'est ce tapis à ordures 16. Après cela, j' ai cette glace solide. Il s'agit donc d'un effet par défaut. Lorsque vous ajoutez, vous obtenez cet effet à l'aide de ces rayons solaires. C'est donc une autre bonne chose. Tu as eu. Cet Adobe Premier Pro. Nous pouvons ajuster la valeur du seuil en fonction vos besoins. C'est très joli. Maintenant, si je retire cela, j'ai un site de campus solide. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le site de compost solide. Vous pouvez ajouter uniquement les valeurs au fur et à mesure que vous les lisez. Je vais changer la couleur. C'est ce qui n'est pas un composite solide. Ensuite, nous avons des textes qui s'élèvent. Par conséquent, si vous souhaitez ajouter une texture, vous pouvez utiliser cette option. Nous avons ici la couche de texture. Si vous disposez d'une texture et d'un calque séparé, vous pouvez choisir cela. Et vous avez la direction de la texture, le contraste de texture et la manière dont vous souhaitez répartir la texture sur le métrage vidéo. Maintenant, après cette texture, j'ai dit que j'avais cette couleur tridirectionnelle. Et ils mettent à jour cela. Vous pouvez voir que j'avais trois façons, ce qui est que le château n' ajoute peut-être pas de points forts. Naturellement. Les trois façons. Si vous souhaitez effectuer un réglage individuel, vous pouvez utiliser ces options. Comme si je voulais ajuster les couleurs de ces ombres, nous avons les pixels sombres dans cette vidéo. Je peux utiliser cette option. Vous pouvez voir comment vous pouvez ajuster ces couleurs. Et je vais ajuster la couleur pour les reflets. J'utilise les couleurs de surbrillance, les changements que je veux et les tons moyens. Chaque image montre la grande quantité de tons moyens comme celle-ci, qui sont aussi maintenant, si vous voulez savoir, je suis juste automatique. Au lieu d'avoir le réglage individuel du canal comme la mise en surbrillance médiane Shadow. Si vous souhaitez ajuster toutes ces choses, nous pouvons activer ce master pour que, vous le savez, vous obtiendrez cet ajustement sur cette vidéo particulière. Vous pouvez voir que je l'ai juste parcouru. Et vous pouvez ajuster ces niveaux d'entrée, les niveaux de sortie plutôt que la définition du réactif tonal. Et après cette définition de la plage tonale, j'ai les détails que les paramètres particuliers pour ces ongles individuels. Et nous avons les valeurs de saturation. Il peut saturer au fur et à mesure que vous enregistrez. Et vous avez la correction secondaire des couleurs. Nous avons un réglage automatique du niveau, des ombres, des tons moyens, des hautes lumières et la plupart des autres réglages. Enfin, j'ai maintenu le niveau d'humidité. Ce sont donc tous les ajustements que nous avons avec cette option unique, qui est un correcteur de couleur à trois voies. Après ce correcteur de couleur à trois voies, il suffit de le retirer. Et je vais ajouter le prochain effet, qui est le seuil. J'applique donc un seuil, Minneapolis l'épaule. Vous pouvez voir comment la conversion en noir et blanc. ne s'agit pas d'une échelle de gris, c'est purement noir et blanc. Et je peux ajuster les niveaux en fonction du seuil. C'est donc ce que le seuil d' Adobe Premier Pro peut voir comment nous avons la valeur du seuil ici. Ainsi, tout au long de ce clip vidéo, nous aurons le seuil. Après ça, j'ai eu un code temporel. Je l'applique. Ici, il vous montre quel est le code temporel que vous avez maintenant depuis le début, vous pouvez voir qu'il affiche le code temporel désactivé cette heure particulière, ce que vous avez ici. C'est le code temporel. Maintenant, après cela, dans ce contrôle d'effets particulier, je peux ajuster les propriétés du timecode. Nous pouvons voir que je peux définir la taille et l'opacité. Et ce que je veux dans tous les cadres , c'est la combinaison des pieds et des cadres. Vous pouvez définir ce que vous voulez voir. C'est le code temporel que nous avons ici. Et j'ai dû générer ou faire des médias, ou il fallait choisir un clip. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Il s'agit donc d'un code temporel pour vous et vous avez des effets de mouvement vectoriel. Avec cela, je peux créer un mouvement vectoriel. Des moments comme l'apparence. Je peux définir les points où ils veulent. Il s'agit donc d'un mouvement normal. Ce que nous avons, c' est Adobe Premier Pro et nous avons de nombreuses lignes Tn. J'ajoute ça. J'ai maintenant les valeurs de transition. Vous pouvez voir comment j'ai la valeur de la fonction ici. Et j'ai eu la direction. Vous pouvez le voir ici comme Eric. Je peux définir la largeur et la quantité de plumes. Vous pouvez voir comment nous l'avons eu. C'est donc des aveugles de ces disparitions et j' ai un rhume chatouilleux. Cela contiendra donc la vidéo particulière, vous savez, en mode vertical. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence particulière de la cale. Il s'agit d'une prise verticale. Quand il se déclenche. Vous pouvez l'utiliser pour l'effet vidéo. Ensuite, nous avons une fonctionnalité héritée du limiteur de VDU. Nous considérons cet Adobe Premier Pro et vous avez ses ajustements ici. Maintenant, après cela, j'ai choisi le dernier qui est juste en bas. Et vous avez les détails ici. Vous pouvez donc voir ce que vous avez là. Vous pouvez modifier la couleur si vous le souhaitez. Et vous pouvez définir ce que vous voulez. L'AVC et d'autres choses. C'est donc le cas dans cet Adobe Premier Pro. Voici donc les effets vidéo que nous avons avec cette seule catégorie pour corriger les couleurs à l'aide d'Adobe Premiere Pro, juste obsolètes. Sans ces choses, il n'est pas facile de créer la meilleure correction des couleurs ainsi que étalonnage des couleurs à l'aide d' Adobe Premier Pro pour le projet de montage vidéo. 134. Couche de réglage passionnante: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la fonctionnalité la plus importante, ce que nous avons avec Adobe Premier Pro, qui est le calque d'ajustement, puis vous effectuez n'importe quel effet vidéo ou tout autre effets spéciaux pour le travail vidéo. Ce calque de réglage est essentiel. Je vais maintenant vous montrer comment l' utiliser avec Adobe Premier Pro. Je vais vous montrer, je vais importer quelques vidéos dans ma chronologie. Je vais avoir cette vidéo ici. Il suffit d'ajouter ce segment vidéo ici. Vous pouvez voir comment j'ai eu un segment vidéo. Il n'a donc que quelques secondes, comme il n'a que quatre secondes. Vous pouvez voir que c' était dans la couche vidéo 1. Couche vidéo aussi. Je vais placer une autre piste vidéo. Je garde donc juste cette piste sur l'outil de couche vidéo. Je veux juste m'emparer de ça. Il suffit donc de prendre ça avec ça. Et je veux juste avoir cette vidéo avec moins de dimension. Donc je réduit ce k s, non, ça défie. Et j'ai juste choisi ça. Ils se déplacent là où je veux. Vous pouvez voir que j' ai deux titres maintenant. Maintenant, je vais placer sur plus de piste ici dans la piste vidéo trois. Et il suffit de choisir la même tortue. Et je vais réduire la transformation. Je vais le placer ici. Ici aussi, je suis la même chose. J'ai dit que cette valeur n'est que de 35. Maintenant, proposez que je place ici. Ici, je vais ajuster la valeur. ai donc dit dans 35 ans. Je vais le garder ici. Enfin, je vais charger cette méduse sur une nouvelle piste. Et je vais réduire la dimension de la méduse particulière. Nous pouvons voir que c'était déjà moins connu. Cela a une dimension de piste. Il suffit de le réduire en 50. Comme si je ne pouvais pas bouger ça. Et je peux placer là où ils veulent. Nous avons des pistes vidéo phi ici. Je vais jouer ça depuis le début. Vous pouvez voir que nous avons une vidéo de fond. Et pour des vidéos plus qu'une par une. Je vais maintenant ajouter un calque de réglage ici pour créer un calque de réglage. J'en viens d'abord, My Project Explorer. Ici, je suis légèrement, quand je clique avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir que j'ai le nouvel article. Dans un nouvel élément, je vais choisir l'option qui est le calque de réglage. Je clique donc sur cet endroit qui est le calque de réglage. Il affiche également la dimension de la taille actuelle de la séquence et de la fréquence d'images. Enfin, je vais choisir le rapport hauteur/largeur des pixels du pixel. Donc je ne veux rien changer, j'appuie simplement sur OK. Maintenant, vous pouvez voir dans cet explorateur de projet que j'ai une couche, qui est appelée couche d'ajustement. Je fais simplement glisser et déposer ça dans un nouveau calque. Ce calque de réglage particulier sera utile lorsque vous effectuez la couleur ou l'effet vidéo. Je voulais juste dire pour plusieurs pistes ce que vous avez avec Adobe Premier Pro, comme pour le moment, nous avons cinq pistes vidéo. Vous pouvez le voir. Et en haut, vous pouvez voir que j' ai ce calque de réglage. Maintenant, je vais ajouter des effets vidéo. Voyons voir, je choisis le calque de réglage et je vais choisir n'importe quel effet vidéo, comme si je vais choisir cette correction des couleurs. Et ici, je vais choisir cette option avec juste des couleurs équilibrées. Je veux simplement ajouter la balance des couleurs à mon calque de réglage. Et vous pouvez voir que j'ai eu des valeurs ici. Et je vais modifier la valeur du canal rouge. Vous pouvez voir Qu'est-ce qui change la valeur du rouge, du vert et du bleu. Lorsque vous regardez cette vidéo, vous pouvez voir que j'ai cinq pistes vidéo. Toutes ces pistes vidéo ont reçu le même type de mise à jour. Lorsque vous effectuez cela, travaillez avec le calque de réglage. Nous n'avons pas utilisé cet effet vidéo particulier pour chaque vidéo. Vous pouvez voir que les vidéos individuelles sont pures. En ce moment. Je ne fais que cacher ce calque de réglage seul. Vous pouvez voir que je cache juste cette piste vidéo particulière. Lorsque je le cache, vous pouvez voir toutes ces pistes vidéo en arrière-plan. Et les autres Führer se ressemblent. Nous n'avons ajouté aucun effet. Cependant, avec l'aide de ce calque de réglage, vous pouvez effectuer la correction des couleurs ou n'importe quel effet vidéo pour tous ces calques, ce que vous avez sous calque de réglage, c'est la condition . J'ai donc ici des pistes vidéo phi dessous de ce calque de réglage. Toutes ces cinq conférences vidéo obtiendront le même effet que celui que nous avons donné pour ce calque d'ajustement que je viens d'enregistrer dans un calque séparé. C'est-à-dire quel est le concept. Maintenant, je vais faire encore une chose. Je vais choisir cette catégorie de distorsion. Et au début, nous avons beaucoup d'options. Je vais choisir cette piste. Et je vais ajuster la valeur ici. Nous pouvons voir si j'ajoute la même chose pour les cinq vidéos individuellement. J'ai dû dépenser beaucoup d'espace de traitement et un système que la redécoration pour la RAM ainsi que le stockage permanent. Mais maintenant, j'utilisais le même effet vidéo 12 pour le calque de réglage. Dans un seul calque de réglage lui-même. J'ai eu le défaut pour tous ces calques, ce que nous avons sous le calque de réglage, vous pouvez voir que tous ces calques eu le même effet, qui est 12. C'est pourquoi vous avez besoin d' un calque de réglage pour effectuer n'importe quel réglage dans Adobe Premier Pro, en particulier pour la couleur, ainsi que le réglage vidéo. Maintenant, on m'a parlé la condition d'utilisation de ce calque d'origine, c' est-à-dire que si vous voulez utiliser le calque de réglage, il devrait être en haut des autres calques. Ensuite, vous seul obtiendrez la mise à jour du calque de réglage particulier sur tous ces calques ou les couches vidéo. Sachez que ce que je fais, c'est que je déplaçais ce calque de réglage sous d'autres ou deux calques. Il suffit donc de déplacer ces deux couches, hautbois et moi avons déplacé le calque de réglage en dessous de cet outil. Maintenant, vous pouvez voir ces pistes vidéo ayant sous le calque de réglage obtenu tous ces effets, ce qu'il avait donné pour le calque de réglage. Nous pouvons voir cette vidéo et cette vidéo. Ces trois pistes ont donc obtenu des calques de réglage, des effets. Mais les deux calques vidéo présents au-dessus du calque de réglage ne comportaient pas ces couches de réglage de x. C'était donc la condition que vous devez suivre. Lorsque vous allez utiliser le calque de réglage. Vous pouvez l'utiliser dans un calque distinct et qui n'affecte jamais le calque d'origine et vous devez l' utiliser en haut de la timeline. Vous pouvez voir le haut de la chronologie que vous devez utiliser si vous souhaitez effectuer un effet ou si vous souhaitez ajouter cet effet à tous ces calques, ce que vous avez en dessous de cette chronologie. C'est pourquoi la couche de réglage était puissante ainsi qu'un bouton. Vous pouvez ajouter n'importe quel nombre d' effets sur le calque de réglage. Toutes ces pistes, même si vous possédez dix ou 20 pistes vidéo, toutes ces pistes obtiendront le même résultat pour ce réglage particulier à l'aide d'Adobe Premiere Pro, chaque fois que vous faites n'importe quelle couleur que je voulais juste dire ou l'étalonnage des couleurs, vous devez utiliser un calque de réglage pour que ce soit beaucoup, beaucoup mieux lorsque vous effectuez le réglage de la couleur sur tous ces calques. Nous pouvons également étendre la couche de réglage n' importe quelle durée. Nous pouvons réduire si vous ne le voulez pas. Vous pouvez également choisir ce calque de réglage à tout moment. Nous pouvons supprimer ces effets ce que vous ne voulez pas. il est facile d'effectuer tous les réglages, le réglage des couleurs ainsi que les réglages FX l'aide de cette couche de réglage dans Adobe Premier Pro. 135. Projet #6 - Montage vidéo de mariage: Bienvenue dans le projet six. Dans ce projet, nous allons voir comment éditer une vidéo de mariage à l'aide d' Adobe Premiere Pro. Maintenant, nous allons utiliser le même type de montage vidéo d' enchères pour n'importe quel pays. Y a-t-il une culture, un événement de mariage ? Ce sera le bon pour toutes ces choses. Voyons comment utiliser ces modifications de pondération à l'aide d'Adobe Premier Pro. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une liste de tensions de médias ici. J'ai presque assez de 61 fichiers vidéo ici. Tous ces fichiers vidéo ont une durée de dix à 15 secondes. Nous en arrivons maintenant à ces fichiers audio. Vous pouvez voir que j'ai six fichiers audio. J'en ai sept en fait, au sommet j'en ai les six, et au bas j'ai celui. Créons donc le montage vidéo de mariage à l'aide d'Adobe Premiere Pro. Vous pouvez voir que j'ai été créé le projet avec le nom de ce montage vidéo de mariage. Lorsque vous effectuez ce montage vidéo professionnel, vous devez donner le nom du couple. Ce sera le bon pour correspondre au titre. Et découvrez si vous souhaitez effectuer une recherche sur votre ordinateur. C'est donc ce qu'il faut. Et après cela, vous savez, j'allais créer les dossiers de poubelle, qui est une coque d'hydratation. Je vais donc créer une poubelle ici. Je vais choisir une nouvelle poubelle. Et je vais donner les fichiers audio. Maintenant, après ces fichiers audio, je vais créer un nouveau bac. Je vais leur donner juste un fichier vidéo qui a été créé, les deux bacs différents. Maintenant, je rentre dans ces fichiers audio. Je vais importer tous ces sept fichiers audio ici. J'appuie sur Contrôle a, et je vais choisir les six plus rapides en utilisant la forme Tukey. Et j'appuie simplement sur tout le contrôle pour sélectionner un fichier aléatoire, qui est sept contre un. Tous ces sept sont donc sélectionnés. Maintenant, je choisis Open. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai tous ces sept fichiers audio ici. Je vais revenir sur mon explorateur de projets. Je choisis des fichiers vidéo, je suis ici, je vais entrer tous ces 61 fichiers vidéo. J'appuie donc sur Contrôle a. Je vais choisir tous ces fichiers vidéo. Et je vais choisir Open. Tous ces fichiers vidéo seront donc chargés dans ce bac qui est des fichiers vidéo. Depuis qu'il s'agissait de 61 dossiers. Cela prend du temps. Oui, nous avons dû attendre. Maintenant, après avoir importé tous ces fichiers vidéo, nous allons d' abord vérifier toutes ces vidéos et ces fichiers audio. Ensuite, nous allons sélectionner le bon son pour ce montage vidéo de mariage. Sur la base de l'audio uniquement, nous allons définir toutes ces vidéos, comme je vous l'ai dit dans mes projets précédents, audio joue un rôle majeur lorsque vous effectuez ce type d'édition de chansons ou ce genre de lecture. le montage, lorsque vous voyez la vidéo avec l'audio exact, ce que nous avons sélectionné, alors ce produit particulier ou la sortie du projet sera très, très bonne. Voyons donc comment faire cela. J'ai été importé tous ces fichiers vidéo. Je l'avais dans la vue miniature. Je vois qu'il chargeait tous ces fichiers. Nous avons donc ces dossiers ici. Vous pouvez voir que nous examinerons d'abord les fichiers audio, puis nous allons jeter un coup d'œil sur les fichiers vidéo. Je viens donc dans mon explorateur de projets et je vais fermer cet onglet, qui est des fichiers vidéo. J'ai ouvert les fichiers audio de l'onglet. Ici. Je vais avoir l'aperçu de chaque audio. J'ai donc eu les sept fichiers audio qui allaient être examinés sur le tout premier audio qui est de retour à Polar. affichage. C'est vraiment une bonne chanson. Et je viens de jouer à la médulla. Vous pouvez voir qu'il a une durée de deux minutes et quatre secondes. C'était vraiment sympa du début à la fin. Je pense que si on regarde ce graphique, le graphe audio, on dirait qu'il a le même genre de musique depuis le début. C'est vraiment sympa. Vous pouvez l'utiliser pour n'importe quelle lecture ou ce type de photo, un diaporama vidéo à créer dans des études. Ce sera donc l'application pour tous ces travaux de montage vidéo. C'est ainsi que les autres fichiers vidéo sont également désolés, d'autres fichiers audio vont également choisir le second. Je vais avoir l'aperçu. C'est aussi très bien. Mais c'est parfois possible, compte tenu de cette triste sensation pour le public. Voyons l'aperçu sur la zone médiane. Je peux donc ajouter à l'utiliser. Définitivement. J'allais avoir l'aperçu des troisième fichiers audio. Eh bien, si vous voulez créer une vidéo amusante enregistrer ce mariage étant donné que vous pouvez l'utiliser, je ne pense pas le contraire. Si vous souhaitez créer une vidéo mémorable, nous pouvons devoir utiliser ce fichier audio. Je vais donc utiliser le quatrième. C'était vraiment sympa, donc ça commence très bien. Voyons comment le son au milieu. Cela a donc réduit le rythme élevé qui est essentiel à notre travail de montage vidéo de mariage. Nous pouvons donc mettre des moments différents sur l'événement de mariage, sur le flotteur ainsi que sur ce clavier. Nous avons ici quelques variantes que c'est vraiment fantastique. Nous pouvons utiliser cela. C'est mieux que le premier. C'est peut-être le premier choix pour entendre trois autres fichiers audio. Également. Vraiment sympa. Mais c'était un peu plus rapide si vous avez des moments en temps réel sur vos vidéos, oui, vous pouvez l'utiliser. Mais si vous avez du ralenti, des moments ou des vidéos au ralenti, vous pouvez l'utiliser. Cela ne correspondra pas à cette vidéo, mais c'est aussi bien. Voyons comment le sixième aperçu. Vraiment sympa. Cela a vraiment l'air bien, mais nous n'avons pas de gros sur ce MP3. Si vous avez un pic sur ce moment particulier, nous utiliserons ce volume ou les couples échangeront leur alliance ou d'autres choses. Nous avons donc besoin d'une sorte d' orthopédique sur cette même chanson. Ce n'est pas ici. Nous l'avons chez ce quatrième fils, mais cela n'a pas été entendu dans cette chanson. Entendons les 7 mille. Oui, on ne peut pas l'utiliser pour cette vidéo de mariage. Laissez-nous en avoir l' aperçu avant. Une fois encore. Ça a vraiment l'air bien. Il a dans les quatre hommes, encore une fois le format automatique ou trois minutes et 40 secondes. Ce sera donc l'application à un seul. Je vais le charger dans ma chronologie. Et avant cela, je ne veux pas créer ma séquence. Je crée donc une nouvelle séquence ici, pour donner un nom vidéo de mariage. On m'a donné le nom de montage vidéo de mariage. Depuis que j'ai créé ce format Full HD et que je connaissais le mode paysage, j'étais presse-agrumes cette propriété. Mais si vous voulez changer, vous pouvez changer en fonction de vos besoins. Je veux d'abord charger cet audio. Je viens dans ma corbeille audio, je vais choisir la quatrième. Et je viens de faire glisser et de déposer sur cette chronologie. Vous pouvez voir que j'étais chargé que c'était vraiment sympa. Après cela, je vais ajouter mes fichiers vidéo. Nous avons donc déjà chargé les fichiers vidéo dans mon explorateur de projets. Maintenant, je vais assembler les fichiers vidéo qui coupent au besoin. Laissez-nous d'abord avoir l' aperçu. C'est le premier fichier vidéo que nous ayons. La mariée s' y déplaçait devant le miroir et regardait la robe de mariée. Et ensuite, Bride pensait peut-être à l'événement de mariage. C'est le genre d'expression qu'elle a sur son visage. Maintenant, je vais avoir la troisième vidéo. Elle a vraiment l'air très belle et ayant le visage de Smiley, vous pouvez voir comment ses cheveux flottaient au-dessus des urgences. Et je peux utiliser ces moments très mignons de ces fichiers vidéo. Et je vais avoir la quatrième, c'est qu'elle se préparait. Comme si je pouvais commencer à baisser, comme si je vais utiliser ce premier chargeur vidéo ici. Et je vais charger la seconde, qui est celle-ci. Maintenant, je vais jeter un coup d'œil sur la troisième, qui est la robe. Et je vais jeter un coup d'œil sur ce quatrième que vous puissiez voir comment nous avons trié toutes ces choses. Je viens de couper le son. Vous pouvez voir comment nous avons collecté toutes ces informations. Je peux également retourner cette vidéo vers la droite. Si je veux continuer dans cette direction, nous avons la règle Onate EDD. Je veux juste suivre ça. Nous allons donc le faire. Après avoir assemblé tous les fichiers vidéo sur la chronologie, vous pouvez voir comment nous avons le VDO. Toutes ces choses se trouvent dans une vidéo au ralenti. Vous pouvez constater que nous devons faire suffisamment de filtration et de montage. Et je vais jouer le cinquième. Ici, vous pouvez voir qu' une autre fille porte ces ornements. Je ne sais pas si j'ai besoin ou non de cette vidéo parce que nous concentrons le couple. Nous pouvons donc concentrer les amis que j'ai mis fin aux participants aussi, mais cela se concentre complètement sur cette fille seule. Laissez-nous donc voir les autres vidéos et si elles enregistrent, nous pouvons l'utiliser. Je vais maintenant au fichier vidéo suivant. Nous avons donc ici la lumière que vous pouvez voir et avoir des amis. Et nous n'avons rien d' important dans cette vidéo. Je vais passer au prochain. Nous avons ici quelques contenus. Vous pouvez voir qu'elle a cette brillante Baccha. Ils sont heureux ici. Nous pouvons le voir. Nous allons utiliser cette vidéo. Et j'ai celui-là comme elle l'était avec ses amis. Chargeons tout d'abord ça. Et je vais utiliser cette vidéo pour ne pas être rigoureuse. Oui, nous allons supprimer ça. Je vais charger le prochain. Vous pouvez voir ici que nous avions deux personnes. Ainsi, les mariés, ils viennent d'entrer dans l' endroit où ils vont avoir le mariage. Nous en avons donc besoin, mais pas pour le moment. Mais je veux juste garder ça quelque part sur ma chronologie. Vous pouvez voir que je passe au prochain. Nous avions donc ici le point de vue sur la façon dont ils font avancer le mouvement vers le NON ailleurs, mais cela n'est pas clair quant à ce qu'ils vont aller. Et je vais avoir les deux prochaines vues. Ici. Nous avons le VDU. C'est peut-être après le mariage. Et je vais l' avoir après le mariage. On m'a donné de la place ici. Et je vais charger celui-ci. Celui-là peut-être avant le mariage. Je veux juste le charger ici. Vous pouvez voir que j'ai ces fichiers vidéo et j' ai aussi ce contenu. Et j'ai aussi celui-là. Celui-ci est également, vous savez, je ne sais pas. Je pense que nous n'avons pas besoin de cette vidéo pour le moment. Je ne vais donc pas me concentrer sur ça. Je vais avoir celui-là. Cela ressemble donc à une chose importante pour le moteur. Le cuivre plus tard, peut-être après le mariage. Je veux juste l'ajouter après cette vidéo. Ici, nous avons la portée, cet endroit particulier. Et j'ai cette vidéo ici. Après cela, je charge cette vidéo, je vais avoir la vue. Vous vous souvenez que nous avons 61 vidéos, non ? On va voir comment elle a jeté ça en arrière. Ça, vous savez, après le mariage. bizarre. Je vais donc placer ça ici. Peut-être qu'après ça maintenant et je vais me déplacer, peux voir qu'ils partagent leur bas. Je l'ai bien ici. Nous supprimerons ces vidéos indésirables après avoir assemblé toutes ces vidéos dans la chronologie. Ici aussi, nous avons la mariée. Elle a l'air très heureuse ici avec ses amis. Je vais charger ça ici. Elle était avec ses amis. Bonjour, et je vais voir celui-là. Il montre ce bouquet. Nous avons très bien. Ce moment ici. Elle se retournait. Ça a l'air très bien. Je vais juste avoir cette vidéo, mais je ne vais pas avoir la vidéo précédente ici. Je veux juste qu'elle, tu sais, elle tournait juste pour recadrer d'autres choses. Oui. C'est ça. Je vais charger le prochain. Nous avons donc ici la mariée et marié et peut-être modifier la lecture. Je vais donc placer ça ici. Peut-être, tu sais, j'avais raison. Nous pouvons voir comment nous commandons ces fichiers vidéo. Et je connais le monsieur qui a la bouteille de bière. Je ne pense pas qu'il s'agisse d'un partage de session. Mais si vous voulez montrer la fierté, ne respectez pas les amis du marié. Oui, il peut l'utiliser, mais pas maintenant. Laissez-nous avoir d'autres vidéos. Nous avons déjà assez de vidéos avec ça. Nous pourrions donc utiliser cela à la fin. Après avoir terminé toutes ces choses comme ça dans cet endroit. Et je vais passer au prochain. Encore la prochaine. Nous avons donc ici les amis de la mariée. Et nous avons déjà cette vidéo, cette vidéo. Et elle prend le selfie. Je ne pense pas que cela soit nécessaire maintenant dans cet événement d'enchères. Et elle va lancer ça. Et j'ai vraiment besoin de cette vidéo. Je garde ça avant ça. C'est là que j'ai ça. Et je sais qu'après cela, nous avons ce genre de choses. Alors après ça, elle jouait avec le bouquet. Je vais placer ça, pas ça, celui-là. Et je vais charger le prochain. Celui-là. Ce n'est pas non plus comme vous l'êtes maintenant. Ici, ils jouent ensemble. Je veux juste ça. Mais nous n'avons que cette vidéo. C'est très bien. Je vais voir le prochain. Nous avons donc ici la chose la plus importante. Il donnait cette bague. C'est ce qui est spécial. Ce qui est spécial, ce que nous aimons. Et c'est peut-être après l'événement. Je vais donc placer ça à la fin. C'est aussi leurs amis. Ici. Je vais avoir cette vidéo. Peut-être après le mariage. Je vais avoir la vue ici. Donc, le processus d' assemblage est la chose la plus importante à terminer. Mais c'est la chose la plus importante et elle joue un rôle essentiel lorsque vous effectuez le reste du travail. Vous devriez donc passer suffisamment de temps là-dessus. Et les mariés s'embrassaient mutuellement. C'est, vous savez, après cet événement et je suis venu au prochain. Oui. Ils ne sont que des amis. Ici. Est-ce qu'on a quelque chose de spécial ? Non. Non, nous n' avons rien de spécial. Seulement leurs amis. Et ici, si nous savons que les mariés vont boire un verre, alors nous pouvons utiliser cette vidéo. Nous avons déjà cette photo. Ça a l'air vraiment bien. Nous pouvons donc utiliser cela. Ils fêtent la fête après cet événement. Et voici leurs amis. C'est quelque chose de drôle après le mariage. C'est génial d'avoir ça ici. J'élargis la durée. Et après cela, j'ai regardé d'autres vidéos. Ça a l'air vraiment bien. Je vais donc placer ça après cette vidéo. Nous ne sommes pas prêts à faire ça. Ils ont leur charge de boisson . Ceci. Oui. Je voulais juste garder ça après cet incident. Non, je pense que je vais le laisser passer à une vidéo. Celui-là. Je ne sais vraiment pas comment j'ai raté ça. Je vais passer au prochain. Ce n'est pas nécessaire. Donc, nous avons ici, vous savez, oui. Peut-être non. Ils quittent cet endroit particulier. Je vais aller à la fin. Je vais voir d'autres vidéos. Ils dansent. Peut-être. Je vais placer cette vidéo. Ils jouent donc ici. Et avant cela, je veux juste placer cette vidéo. Maintenant. Elle porte ce cours. Je veux juste mettre ça à la fin. Et ils se préparent à quitter cet endroit. Une telle théorie. Je vais placer ça. Je vais regarder d'autres fichiers vidéo. Je vais donc finir. C'est donc le dernier. Peut-être que nous avons moi et je ne pense pas que ce serait la fin de cette vidéo. Donc, vraiment comment le VDU du vent, nous connaissons celui sélectionné. Donc, s'ils sont tous ensemble dans une vidéo, ce sera le dernier. Nous pouvons l'utiliser comme final. Je vais donc avoir la vue dans la vue miniature. Vous pouvez donc voir ici qu'ils font tous partie de ce groupe. Nous ne pouvons pas voir les mariés. Peut-être, vous savez, nous allons finir ça avec cette chose particulière. Vous savez, ils partent à vélo. J'ai reçu toutes les vidéos essentielles ici. Et je vais supprimer tout cet espace indésirable. Vous pouvez voir que nous avons trié toutes ces choses au cours de ce processus assemblé lui-même. C'est donc facile. Maintenant, je vais jouer ce Ladino. Il a une durée de huit minutes, donc je ne vais pas tout jouer après avoir trié toutes ces choses. Maintenant, je veux juste filtrer ces vidéos indésirables, les fichiers vidéo, ce que nous avons ici. Je vais donc faire glisser et vérifier. C'est vraiment sympa. Ici. Elle est très belle et heureuse. Et je ne pense pas que ce soit nécessaire parce qu'on ne peut pas voir son visage, mais on peut voir son visage sur ces goûts particuliers. Nous pouvons donc zoomer. Peut-être. Je n'ai pas besoin d'une autre vidéo complète. Oui, c'est assez de cet endroit. Je vais avoir cette vidéo. Je viens de recadrer ça. Maintenant. Je viens ici. Je vais retirer zone d'âge alimentaire indésirable de ce seul jeune garçon à avoir ça. Il suffit de couper ça. Au début, puisque nous présentons ce personnage, vous pouvez lui accorder encore quelques secondes. Mais c'est très bien. Je ne pense pas plus que cette fois. Nous n'avons pas besoin de ce tir. Et voici le tableau. Nous en avons juste besoin. Très peu de secondes. J'ai été formé à cela. Et maintenant, nous avons eu des amis et je vais le modifier. Je vais juste couper ça de cet endroit à ça. Je vais avoir ça. Maintenant, je sais à la suppression de l'ondulation pour l'espace vide. Et je suis venu ici. Ici aussi, je vais montrer à ses amis quelques secondes seulement. Il y en a donc très heureux. Et ce sont les moments les plus mignons de l'incident, c' est-à-dire le mariage. Et nous avons l'objectif. Les bardeaux vont se retourner ici. Ce fut un moment fantastique avec cette vidéo. Et après cela, nous avons ces couples qui courent vers lieu de l'événement de mariage. Je veux juste les avoir ici de cet endroit. Je vais donc ajouter une coupe. J'utilise donc mon outil de rasoir. Ici. Je vais avoir une coupure. Et j'utilise mon outil de sélection. Je supprime la zone indésirable. Vous pouvez maintenant voir l'éditeur **** qui n'est pas désiré ou des segments qui ont pris beaucoup de temps. Et vous savez, ils sont là. Et ici, je vais réduire ça. Je ne veux pas montrer cette affaire parce que, vous savez, je vais le montrer après le mariage. Je veux donc conserver cet incident jusqu'à ce que le mariage soit terminé. Et ici, je veux juste montrer que je ne sais que quelques secondes. Et ici aussi, je ne vais montrer que quelques secondes. Ici. Je veux juste montrer la vidéo complète. C'est le plus grand moment de la vie pour certaines personnes, pas pour tout le monde. Je n'en suis pas sûr. Vous ne savez que les gars. C'est donc tellement important que les images ne vont pas éditer cela. Donc, je veux juste terminer cette affaire. Je ne vais pas les laisser se séparer. Je veux juste couper avec ça. Et puis, nous avons ce moment. C'est vraiment sympa. Mais je ne veux pas garder ce moment longtemps. Et ici, nous avons ce moment. Ils jouent juste. J'ai juste besoin de cette pièce ici. Maintenant. Je veux juste recadrer cette zone. Et ils arrivent au prochain. Je veux juste finir avec ce domaine. Et ils viennent ici. Je viens de le recadrer. Et je sais qu'ils jouent. Ces moments sont vraiment agréables. Mais je veux juste finir ça avec ça. Je veux juste finir ici. Et après cela, je suis venu ici, cette vidéo. Je veux juste montrer ça à partir de ça seulement. Et je veux juste fermer ça. Maintenant, nous avons leurs amis, tous ensemble. C'est bien. De cette façon. Lundi, nous montrons tous les amis de la mariée ainsi que les deux. Et ici, nous avons les amis. Je veux juste couper ça. Après ça. Nous avons ces moments. C'est vraiment sympa. Et je vais tout de même réduire ça. Je vais avoir cette vidéo. Elle jouait juste ici. Elle va le lancer. Je ne vais pas montrer, tu sais, ça va tomber. Je l'envoie simplement parce que c'est tombé. Moi et moi, tu sais, je prends cette coupe. Et je garde cette vidéo après ça. Il transmet donc le message comme celui-ci. Elle lançait ça et, tu sais, elle a eu ça. Je ne veux pas montrer que c'est tombé. Nous avons cette vidéo. Je veux juste les taquiner. Donc, avec ça, je veux juste couper ça. Je veux juste supprimer ça. Je pense que c'était un répéteur. Et je vais avoir ça. C'est le beau. Ici. Nous avons leurs amis. C'est suffisant pour ce moment. Et ils vont acheter ce vélo. Ils sont heureux. Vous utilisez toujours ce vélo. Et il suffit de tailler avec ça. Enfin, nous avons cette vidéo, ce segment, nous terminons cette chanson. C'est vrai ? Je vais mettre la mode ici. Nous avons semblé toutes ces choses avec succès. Ici. Je vais ajouter une transition vidéo qui est introduite dans l'obscurité. Je peux utiliser du noir ou du blanc depuis qu'il s'agissait d'un mariage donné. Je vais donc choisir une transition vidéo. Je vais choisir de dissoudre. Je vais choisir le trempette au blanc au lieu de plonger au noir. Cela se terminera donc par le blanc, pas un noir. la même façon. Je vais utiliser un cadre très rapide. Je vais donc ajouter la transition qui est en blanc. Vous pouvez donc voir au début que vous avez le blanc. Tournez-le vers le, le but. Encore une fois, disons, je vais ajouter la prochaine chose. Je vais utiliser mes réglages de couleur. S'il s'agit d'un US, vous pouvez voir comment nous avons toutes ces couleurs. Je vais ajouter un calque de réglage ici. Je vais choisir un nouveau calque de réglage. J'ajoute donc un calque de réglage ici. Dans cette deuxième piste, on m'a ajouté le calque de réglage. Et je vais augmenter la durée totale. Ici. Je peux faire ces effets, ce que je peux ajouter en utilisant ces effets vidéo particuliers. J'ai donc eu beaucoup de vidéo de x ici en fonction du besoin que je peux ajouter. Lequel est-ce que je veux ? Vous pouvez voir que j'ai des effets de ce contrôle d'image. J'ai donc la couleur noir et blanc au-delà de toutes ces choses. Je suis sorti. Option Hello Collection. Je peux régler la balance des couleurs. Et je dois avoir les couleurs Lumetri. J'ai beaucoup d' ajustements là-bas. Vous pouvez voir que j' ai mon obsolète. J'ai donc ici des valeurs de saturation Hue. Je peux donc changer d'année HLS. Laissez-nous cacher ce HLS. Je viens d'ajouter cette balance des couleurs ici. Et après l'avoir ajouté, je viens à mon contrôle des effets, contrôle X. Je vais ajuster les couleurs en fonction de la valeur de teinte, de la légèreté et de la saturation. Je vais donc augmenter la saturation. Lorsque j'augmente la saturation, on peut voir ce qui se passe là. Je peux augmenter les valeurs de couleur sur tous ces pixels. Nous n'avons donc qu'à augmenter cette proportion à dix pour cent. Cela joue un rôle essentiel lorsque vous effectuez ce genre de travail. Vous pouvez voir sans cette saturation vibrante, nous avons cette valeur de couleur. Avec cela, nous avons autant de différence ou de voiture automobile. C'est pourquoi nous ajoutons la saturation. Je vois à quel point celui-ci est dynamique. Et sans cela, vous pouvez voir comment nous avons cela. On m'a ajouté que c' est suffisant pour cela. Maintenant, je vais ajouter quelques graphiques. Je vais donc choisir les graphismes. Dans les graphiques, nous avons beaucoup de valeurs par défaut. Les graphismes ici. Nous pouvons l'utiliser. Et lorsque vous nous emmenez, vous pouvez créer le vôtre. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, comme au début. Vous pouvez les utiliser. Le titre de l'événement de mariage ou entre les deux. Vous pouvez utiliser le nom, nom de la lame ainsi qu'un nom de groupe. Donc, en fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser toutes ces choses. Comme, vous savez, au début, je vais utiliser cet effet graphique qui est une légende d'image en gras. Il suffit de le glisser-déposer. Et vous allez voir comment nous allons avoir cela. Il suffit de jouer ça. Et ici nous allons avoir l'aperçu. À l'aide de cette option, je peux ajouter, vous savez, quelles sont les choses que j'étais comme si vous deviez avoir le calque de texte. Vous pouvez le voir ici. Je peux ajouter le texte dont j'ai besoin et quelles sont toutes les choses, vous savez, le texte que j'ai été sécurisé pour le changement de couleur et l' alignement du texte et tout le reste. Après toutes ces choses maintenant, je ne fais que sauvegarder ce document. Bon, il était en cours de chargement, ça prend du temps. Je vais sauver ça. Après l'avoir sauvegardé, je vais exporter cette vidéo complète juste pour voir que nous avons le travail de montage. Oui, nous pouvons faire toutes ces modifications. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter les autres graphiques, tout ce dont vous avez besoin dans cette vidéo. Enfin, je vais choisir cette option qui est Quick Export. J'appuie sur Quick Export. Et je vais définir où je veux exporter cette vidéo. Je veux juste mentionner cet endroit ici. Il suffit de cliquer ici. Vous pouvez voir dans ce même dossier de projet, je vais l'enregistrer. Économisez. Et je vais choisir cette option qui est l'exportation. Nous pouvons voir que la durée totale est de trois minutes et 40 secondes. Donc, si cela prend du temps, mais à la fin, vous obtiendrez la sortie de qualité. Maintenant, plus le cancer. Je veux juste désactiver mon son et je vais refaire la même chose. Je fais le processus d'exportation. Il a donc commencé. C'est le processus qui allait se terminer dans quelques secondes. Cela prendra du temps en fonction de la configuration de votre système. Si vous avez une très bonne configuration, la carte graphique, tout, il ne faudra que quelques secondes ou quelques minutes pour rendre la vidéo complète. Maintenant, c'était plus complet. Et je vais maintenant vous montrer la sortie ici. Il suffit d'ouvrir le dossier de destination. Je vais jouer ça aura une durée de trois minutes 48 secondes. Et nous avons l' audio avec ça. Je fais juste une pause. Vous pouvez voir que nous avons obtenu les sujets particuliers que nous avons ajoutés. Augmentons simplement le volume. Vierge pour retourner ce clip vers la droite et dire : Oui, nous devions le faire. Nous l'avons raté. Nous avons donc tous ces moments. Nous avons ajouté une couche de réglage, nous avons augmenté la valeur de saturation pour dix. Vous pouvez voir que nous avons tous ces moments importants. Nous avons donc tout mis en ordre. À la fin, nous aurons la transition blanche, le plongeon vers le blanc. C'est donc tout ce que nous savons que vous pouvez simplement éditer la vidéo de mariage. Le plus important est de choisir la bonne chanson de fond ou la musique. Et vous devez trier toutes ces vidéos dans le bon ordre. En soi, les travaux étaient presque terminés. Et vous allez voir quelques vidéos ou juste le flip. Au début, on m'a dit de vouloir le faire. Donc, si vous avez fait tous ces petits détails pour travailler, le résultat exact que vous obtiendrez. C'est très bien. Je veux juste retourner ça horizontalement. Donc je veux juste qu'elle soit dans la même direction qu'elle jetait un coup d'oeil sur le tout premier clip. Donc, il était en train de se charger. Il suffit d'appuyer sur Control S pour enregistrer cela. Nous avons donc eu toutes ces autres choses. Vous pouvez ainsi modifier l'intégralité du travail de montage vidéo de mariage à l'intégralité du travail de montage vidéo de mariage l'aide d' Adobe Premier Pro. Nous pouvons utiliser la même procédure pour toutes les cultivées, toutes les différentes vidéos cultivées, toutes les différentes régions ou pays utilisant Adobe Premier Pro. Nous n'allons pas utiliser de formats différents. Nous allons commencer par le début de la libération de l'événement de mariage. Et nous allons finir avec la façon dont les couples quittent la lune de miel. C'est ainsi que nous pouvons réaliser ce travail de montage vidéo pour ce type de lecture à l'aide d'Adobe Premier Pro. 136. Exportez la séquence sous forme de fichier vidéo: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter une séquence sous forme de fichier vidéo complet l'aide d'Adobe Premier Pro. Je vais vous montrer quelles sont les options que nous avons à exporter sous forme de vidéo. Laissez-moi commencer par cette vidéo. Ici, vous pouvez voir que j' ai une séquence. Le nom de la séquence est danse. J'en ai un avec la danse et l' autre est témoin. Cette séquence particulière est donc la forme physique. Vous pouvez dire que j'ai plusieurs séquences avec eux, la vidéo basée sur le fitness. Et ici, j'en ai encore un. Ma séquence qui est la danse. Vous pouvez donc voir comment ces objectifs dansent ici. Donc, ces deux séquences, je vais exporter sous forme de vidéo. abord, je vais utiliser cette vidéo, qui est cette danse. Donc, lorsque vous ouvrez cette séquence vidéo particulière, qui est la séquence et terminée, tout cela fonctionne comme si on venait de me donner un petit capot de calque de réglage, la couleur. Je voulais juste dire que vous pouviez voir comment les images originales et moi avons été faites. Je connais Wanli, un effet fantôme très simple pour l'effet vidéo, vous pouvez voir comment cela a l'effet ici. Maintenant, je vais exporter cette vidéo en vidéo complète. Donc, pour exporter cette séquence sous forme de vidéo complète. D'abord, je n'étais pas la séquence. Maintenant, après cela, je vais au minimum mon dossier. Dans le menu Fichier, je vais choisir l'option Exporter. Vous pouvez voir quand il choisit cette option d'exportation. Nous avons l'option tout d'abord, c'est-à-dire Media. La touche de raccourci pour accéder à cette option est le contrôle. Vous savez comment choisir le tout premier. J'ai choisi le tout premier qui est le média. Beaucoup choisissent les médias. Nous pouvons voir que nous avons obtenu ce panneau de paramètres d'exportation. Dans cette fenêtre, vous pouvez voir que j'ai eu deux onglets ici. J'ai la source et la sortie. Tout d'abord, choisissez la source. Vous pouvez voir que c'est une source et ajuster la sortie car je veux juste faire la sortie maintenant à cause de ce paramètre d'exportation. Maintenant, j'ai l'option de mise à l'échelle de la source. Vous pouvez définir la façon dont vous voulez cette source. Vous pouvez voir que nous avons une échelle à ajuster, échelle à remplir et un point pour remplir. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Par défaut, vous disposez de l'échelle nécessaire après cette mise à l'échelle de la source. En bas, vous pouvez voir que nous avons l'entrée et la sortie. Après cela, en bas, nous pouvons voir qu'il y a différentes options pour vous. Vous pouvez donc choisir la séquence entière ou choisir la séquence entrée-sortie. Pour ce faire, vous pouvez placer la tête ici et nous pouvons appuyer sur i pour que vous puissiez définir où vous voulez l'entrée. Vous pouvez également placer votre tête de lecture et appuyer sur O pour définir la sortie. Il s'agit de la plage de sources particulière. Vous pouvez voir qu'en ce moment je l' avais dans la coutume. Maintenant, je choisis cette séquence d'entrée et de sortie ou la séquence entière pour sélectionner tous ces contenus. Maintenant, après cela, j'ai le présent, le niveau d'affichage personnalisé. Nous pouvons définir ce que vous voulez. Par défaut, vous n'aurez que ce flux. Ensuite, si vous voulez naviguer avec cette tête de jeu. Vous pouvez également le faire à l'aide de ces options. Vous pouvez voir qu'il affiche toute la durée de cette vidéo. On peut voir qu'il a beaucoup de 39 secondes et 15 images. Voici donc les options que nous avons sur cette sortie à gauche. Maintenant, je viens du côté droit. Vous trouverez ici la plupart des paramètres principaux, ce dont vous avez besoin pour exporter une vidéo. Ici, vous pouvez voir au début que j'ai l'option qui est un décor fou, où le placer ici. Donc, avec l'aide de cette option de réglage mat, je peux activer cela. Et lorsque je l'active, vous pouvez voir que je peux faire correspondre la qualité de cette vidéo avec ma vidéo source. Il vous montre donc ici le résumé de la sortie et de la source. On peut voir la dimension source, qui est comprise entre 0920 et 1080 pixels. Et vous avez la fréquence d'images qui est de 29,97 FBS. Si vous activez ces paramètres de séquence de correspondance, vous disposez de la même valeur que la sortie ainsi que la source. Mais si j'augmente, voyons que je viens de désactiver ces paramètres de séquence de correspondance. Et si je l'ai désactivé, vous pouvez voir que j'ai des valeurs différentes ici. Si vous correspondez, vous ne pouvez pas avoir à modifier ces paramètres. Mais si cela est désactivé, je peux personnaliser mes paramètres de sortie à l' aide de cette option qui est le format. Ici. Dans ce format, nous pouvons choisir le type de sortie dont vous avez besoin. Comme si je voulais une vidéo, je peux choisir l'entrée pour. Vous pouvez également choisir le fichier zip Blu-ray. Tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Vous pouvez voir que tous ceux du format que j'ai été élu, et cela vous montre quel type d'extension de fichier vous aurez ici en sortie. Je vais choisir percutant. Il montre que vous aurez un format DGP car EntrySet vous car EntrySet vous connaissez la résolution différente, soit 176144 GBP, et le GBB trois par deux en 288. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir ce dont vous avez besoin. Vous pouvez voir que si je veux connaître uniquement l'audio, je peux également choisir cette option qui est MP3. Choisissez MP3, j' aurai l'audio seul. Nous pouvons voir que le préréglage a la qualité audio, qui est la valeur maximale à 56, et j'en ai 128. Il s'agit d'une valeur minimale pour MP3. Il peut donc être exporté sous forme de fichier vidéo. Vous pouvez dire que vous pouvez exporter sous forme audio. Nous pouvons exporter pour un DVD ou un CD. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir le type de support de sortie que vous allez utiliser. C'est pourquoi c'est tellement important. Et vous pouvez également choisir la séquence d'images comme je choisis jetpack. Ici, vous pouvez voir dans le préréglage que j'ai la séquence jetpack. Par conséquent, si vous souhaitez exporter ce métrage sous forme de séquence, comme les plusieurs images, vous pouvez utiliser cette option Jabba. Maintenant, après cela, je vais choisir mon format vidéo, c'est-à-dire que je vais choisir celui qui a enseigné à 26 ans pour juste un format compressé de vidéo MP4. Après cela, j'ai choisi ceci, mon préréglage. Vous pouvez voir dans le préréglage, plupart du temps, nous avons Match Source et la valeur du débit binaire. Vous pouvez voir que nous avons Match Source, Medium trahi, trahi et adapté le commerce hybride. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez avoir la qualité vidéo si vous souhaitez exporter en tant que pour ADP vers ATP, appelé HD, également Full HD ou pour k, nous pouvons choisir en fonction de cela. Comme si je vais choisir cette Full HD. Et vous disposez de la solution mobile business comme l'écloserie Full HD et pour K2. Vous aurez donc ici différentes compressions pour comparer cette qualité. Après cela, vous avez également la prise en charge de la résolution d'affichage obéis . Maintenant, je ne choisis que cette qualité que l'ADP. Après cela, si vous voulez simplement donner les commentaires de cette vidéo, il peut vous donner en direct est stocké dans les vidéos et les attributs. Voici donc les options que vous avez avec cette vidéo particulière. Ensuite, vous pouvez voir après ces commentaires que j'ai le nom de sortie particulier. Nous pouvons modifier le nom et emplacement à l'aide de cette option particulière. Je clique ici. Lorsque je clique ici, vous pouvez voir que j' étais dans mon dossier de projet particulier. Et je vais donner un nom, c'est-à-dire la danse. Et je vais choisir Save. Il s'agit donc de l' emplacement par défaut d'un sélecteur. Et ici, vous avez deux options : Exporter la vidéo et exporter de l'audio. Donc, si vous souhaitez exploiter n'importe quel élément lui-même, nous pouvons l'activer et vous pouvez exporter. Si vous souhaitez exporter les deux éléments tels que la vidéo sur audio, cette condition peut être activée. Quoi qu'il en soit, par défaut, vous aurez ces deux options et n' activez que le mode. Ensuite, vous avez le fichier de sortie. Il vous montre où il a été enregistré. Il doit avoir la source à l'endroit donné. Il s'agit donc des paramètres d'exportation, des emplacements que nous avons avec Adobe Premier Pro. Après cela, pendant le processus d'exportation, nous pouvons faire beaucoup de choses avancées et inimaginablement. C'est ce que nous allons voir ici. Vous pouvez voir après ces paramètres d'exportation que vous avez Fx, vidéo, audio, multiplexeur, et nous avons des sous-titres et des paramètres de publication. Donc, si vous souhaitez utiliser, vous pouvez utiliser toutes ces options. abord, je vais utiliser ce fx. Si vous regardez ces effets, vous avez également des effets différents ici. Donc, si vous voulez des effets pendant ce processus d'exportation ici même, vous pouvez faire toutes ces choses. Vous pouvez voir quels sont les effets que nous avons ici. C'est inimaginable. Je viens de l'activer. Jetons un coup d'œil. Il suffit d'activer cela. Ici. Dans cette application, je vais choisir à quoi ressemble une grande zone hachurée ASL. Quand je choisis cela, vous pouvez voir quel genre de changements j'ai eu ici. J'ai les yeux bleus ESL. Vous pouvez voir comment j' ai eu les changements. Ainsi, au cours de ce processus, nous pouvons également faire les effets à l'aide de cet effet. Ces effets d'exportation contrôlent. Vous pouvez voir comment nous avons de beaux effets à l'aide du look métrique. Vous pouvez donc l'utiliser selon vos besoins. Au cours de ce processus d'exportation également. Vous pouvez désactiver cela et activer, si c'est un truc. Vous avez donc beaucoup d'options ici. Vous pouvez voir que c' est le look Lumetri. Maintenant, je viens de désactiver que j'ai est conforme aux GR. Je peux régler ma luminosité ici. Après notre avion, vous pouvez voir quelle différence nous avons. A2 peut régler la luminosité de cette séquence vidéo en particulier, séquence vidéo en particulier, pas seulement ce métrage particulier. Et nous avons le contraste. Je veux juste que vous ayez cet adoucissement que nous puissions ajuster ces choses. Maintenant, après que ce soit G ou conforme, j'ai l'autre option qui est la superposition d'image. Je l'autorise donc simplement. Et si nous voulons faire de la superposition, je vais choisir le fichier en question et que nous avons la superposition sur cette vidéo particulière. Et je peux définir la position que Barry veut, comme si vous avez le logo de votre chaîne YouTube ou tout autre logo, si vous voulez superposer cette chose en particulier n'importe où, vous pouvez simplement le choisir et vous peut s'asseoir à l'endroit où vous voulez la position du logo particulier ou de tout autre article que vous avez absolu de x et y. Ainsi, à l'aide de ces options, nous pouvons placer exactement là où vous avez besoin du particulier, comme. Après cela, j'ai cette taille et l'opacité, cette taille absolue. Voici donc les options que vous avez pour la superposition. Maintenant, après cette superposition, j'en arrive à ce nom superposé. Si vous échouez, si vous voulez donner une superposition de nom, pouvez certainement y aller. Pour cela, nous allons utiliser cette option de superposition de nom. Après cette superposition de nom, j' ai une superposition de code temporel ici. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement activer le thon temporel et vous avez un limiteur vidéo, nous avons une normalisation de l'intensité sonore. Nous pouvons donc faire toutes ces choses si vous avez utilisé cette option superposée dans Adobe Premier Pro. Nous utilisons donc celui-ci, qui est la superposition métrique de l'image. J'ai un nom superposé. Vous pouvez voir que je peux venir ici. Je peux simplement activer cela à l'aide de cette option, je peux ajouter le nom ici. Nous avons donc le nom de la séquence. Vous pouvez définir le nom dont vous avez besoin et choisir comment vous le souhaitez. Sur. Je peux définir la position où je veux le centre ou le centre inférieur, ou le centre supérieur, nous pouvons choisir où vous voulez. Vous pouvez également définir le décalage x et y. Vous pouvez voir comment nous pouvons régler cela. Il a pris la vache cette option qui est la taille. Nous pouvons donc ajuster la taille de cet objet, l'opacité de l'objet, ce que nous avons en arrière-plan. Ce sont donc les options que nous avons avec cette option qui porte ouvertement son nom, il suffit de désactiver cela. Et j'ai également cette superposition de code temporel. Si vous souhaitez afficher le code temporel de ce que vous avez, nous pouvons le montrer. Je vois que vous avez également la taille de décalage de position, l'opacité. Vous pouvez voir que nous avons du temps pour le thon. Si vous voulez. Vous pouvez ajouter cela. Après cette période, ce soir. J'ai un limiteur vidéo. J'ai cette normalisation de l'intensité sonore. Nous avons le son. Ce sont donc les options que nous avons avec cela qui affecte elle-même sans ces effets, cette vidéo a une boucle différente. Avec cet effet. Cette vidéo a un aspect différent. Vous pouvez dire que cette vidéo est bonne après avoir ajouté cet effet particulier. Voici donc les options que nous avons avec cet onglet Effets. Nous passons maintenant à la vidéo. Dans cette vidéo, vous pouvez voir que nous avons la dimension vidéo de sortie particulière, qui est 09880. Et si vous voulez personnaliser, oui, vous pouvez simplement choisir ici, comme je vais choisir 1440. Donc, sur la base de cela, ici, cela change, c' est-à-dire la hauteur. Si vous souhaitez personnaliser la largeur et la hauteur, nous pouvons simplement rompre ce lien. Vous pouvez le faire. Mais maintenant, je veux juste neuf à 0 car il s'agit d'un écran Full HD. Après cela, j'ai eu une fréquence d'images. Nous avons le cadre par défaut ici. Si vous voulez personnaliser cela, je peux simplement désactiver cela. Et je peux définir, vous savez, ce dont j'ai besoin. Je viens ici pour rendre justice à ma touche Tab. J'ai donc l'option ici. Vous pouvez désactiver cela. Vous pouvez modifier le type de fréquence d'images que vous souhaitez personnaliser. Et nous avons l'ordre du terrain. Si vous souhaitez modifier cette option progressive, nous pouvons choisir, mais je veux simplement que l'ordre des champs ait le rapport d' aspect différent pour les différents systèmes de numérisation comme PayPal et TAC. Et pour ces modèles et les TAC, nous avons également la foresterie et maintenons son rapport de longueur. Vous pouvez donc choisir ici le rapport hauteur/largeur de ce code vidéo particulier. Et si vous souhaitez ajouter plus de profondeur avec ce processus de rendu, nous pouvons simplement activer cette option centrée à la profondeur maximale. Nous avons codé le profil. Vous pouvez voir. Comment nous avions le profil et le niveau. Vous pouvez donc y voir toutes ces valeurs. Et après cela, j'ai le plus lors d'une couleur d'affichage, le violet. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier le débit binaire de la cible. Je vois que j'avais le montant total et la distance d'image-clé. De plus, si vous voulez savoir s'il s'agit d'une vidéo VR, elle peut l'activer. Maintenant, après cette vidéo, j'ai l'audio. Vous pouvez choisir le type de code dont vous avez besoin, AAC ou impact. Et nous avons les paramètres audio de base pour le code audio, canal de fréquence d'échantillonnage, ce débit binaire. Il s'agit donc du montant le plus élevé, soit 320. Et la plupart d'entre eux nous l'utilisons. Nous avons ce multiplexeur. Si vous souhaitez changer, cela peut changer cela depuis MP4. Sinon, nous pouvons utiliser standard dans ce fauteuil confortable Stream. J'ai donc la norme. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer. Ensuite, j'ai eu des légendes et je ne veux pas de légendes ici. Après cela, j'ai dû publier l'option. Par conséquent, si vous souhaitez ajouter directement, vous pouvez utiliser cette option. Nous pouvons simplement ajouter cette option d' activation FTP. Nous pouvons donner le nom et le mot de passe du serveur FTP. Vous pouvez donc publier directement à partir de ce Premier Pro lui-même. Ce sont les cinq effets de bâtons qu' ils ont avec cet Adobe Premiere Pro. Et après avoir connu toutes ces valeurs, les effets et les ajustements, je passe au prochain domaine. Ici, il montre que vous utilisez une qualité de rendu maximale si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une entrée dans des projets, définir un code d'heure de début, utiliser des aperçus et utiliser des flux, et rendre le canal alpha uniquement si vous le souhaitez, en fonction des besoins, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Et il vous montre quel sera l'estimateur, la taille du fichier de sortie. Il vous montre un 781. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier l'option de métadonnées. Si vous souhaitez modifier les métadonnées de la vidéo, vous pouvez la modifier ici. Maintenant, après avoir terminé toutes ces choses, enfin, vous comment choisir cette option Exporter, pas ce Q, je vais expliquer cette option Q dans la leçon à venir. Il a donc fallu choisir cette option qui est l'exportation. Je clique ici. Choisissez cela sur cela l'emplacement donné. Cette vidéo sera enregistrée sous la forme d'un seul fichier. Vous pouvez voir qu'il affiche la durée totale. Il allait se terminer. Il est donc basé sur une configuration plus récente des systèmes. Si vous avez une très bonne configuration avec une carte graphique informatique, ne prenez que quelques minutes, sinon vous n'avez pas attaqué plus de temps. Cela est donc entièrement basé sur la configuration du système uniquement. Vous pouvez maintenant voir que ce processus d'exportation allait se terminer et nous avons choisi tous ces paramètres. Enfin, nous vous aidons plus seulement cette option qui est exportée. Quand il choisit Exporter. Le processus d'exportation a été automatique dans Illustrator et il a été terminé. Il vous montre où il a été stocké. Je vais donc choisir ça. Vous pouvez voir que c'est là que nous avons le fichier uniquement pour avoir 745 Mo, ce qui est presque plus proche du 741. Je vais maintenant lire cette vidéo. Rappelez-vous que je n'ai pas ajouté de bande-son pour cela. Je n'ai donc que cette vidéo. Vous pouvez voir à quel point cette couleur change, ce que nous avons fait ce calcul pendant le processus d'exportation uniquement. Ce n'est pas le travail que nous avons fait avec d'autres Premier Pro, sorte que ces effets ne sont pas utilisés uniquement cet effet, ce que nous avons utilisé pendant le processus d'exportation dimanche. Nous pouvons donc voir à quel point le calcul particulier est bon et cela a été mis à jour avec cette vidéo. Vous pouvez voir que nous n' avons eu aucun retard sur cette vidéo, aucun bruit indésirable, ces égratignures, rien n'est là. Cette vidéo complète et elle est vraiment belle en termes de qualité technique. Vous pouvez voir que tous ces éclairages et les détails sont vraiment bons. Vous pouvez voir que ces détails sont bons dans cette vidéo. C'est ainsi que nous pouvons exporter n'importe quelle vidéo à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Nous pouvons exporter un seul fichier vidéo comme enregistrement. 137. Exporter un cadre unique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter une image unique en tant qu' image à l'aide d'Adobe Premier Pro. Nous avons deux façons de faire ce travail. Nous pouvons le faire à l'aide d'un autre écran source. Nous pouvons également le faire à l'aide de notre fenêtre de programme. Voyons comment faire le même travail afin de faciliter la mise en mémoire tampon. Donc, lorsque vous avez la source verte, vous pouvez voir le clip que j'ai choisi dans mon Explorateur de projets qui sera disponible sur cet écran. Vous pouvez le voir. Maintenant, pour une promotion, Berbères sont un autre objectif pour le projet, le projet de montage vidéo. Je veux juste avoir ce cadre en tant qu'image JPEG. Si vous voulez que ce cadre soit une image JPEG, ce que vous pouvez faire, c'est que nous pouvons le placer exactement là où vous le souhaitez, le cadre particulier, la position. Et après avoir placé cette position particulière dans le bas plus récent, l'icône du cadre, vous pouvez voir que dans cette icône source ou la perte, vous avez la possibilité d'exporter la maladie. Nous pouvons appuyer sur ce bouton pour exporter le cadre particulier en tant qu' image JPEG ou toute autre image. J'appuie donc ici. Vous pouvez également utiliser la touche de raccourci, qui est Control Shift T ou Command Shift T p utilisent un système Mac. Maintenant, j'utilise ce bouton quand il choisit cela, il affiche le nom de la trame particulière, qui est le nom du fichier. Il porte le nom du clip particulier. Vous pouvez voir que ce clip porte le nom. Il porte le même nom. Et il vous montre en particulier la durée des images du clip vidéo. Il vous montre huit minutes et huit minutes. Oui, c'est la minute en fait. Donc, 0 minute, huit secondes et 03, c'est le numéro d'image. Nous convertissons cette image en tant qu'image fixe à l'aide d' Adobe Premier Pro. Vous pouvez donc personnaliser le nom si vous le souhaitez. Vous n'avez donc pas besoin de garder ce même nom. Comme si je vais convertir le nom des objectifs de danse. Et après cela, j' ai le format. Nous pouvons choisir le format JPEG ou PNG ou tout autre ancien directeur. Maintenant, je vais choisir le Jaipur, cette image que le cadre va enregistrer en tant qu'image JPEG. Nous pouvons également choisir tiff si vous souhaitez faire ce travail pour l'impression I et à des fins commerciales, nous utilisons cette option qui est JPEG. Il s'agit donc d'un format compressé. Nous utilisons ce JPEG et nous expliquons comment les détails optimaux dont vous avez besoin pour imprimer sont inférieurs à. Si vous avez l' arrière-plan transparent de cette vidéo. Si vous souhaitez faire transparaître le clip vidéo, vous pouvez choisir PNG. Vous obtiendrez donc une image d' arrière-plan transparente. Maintenant, je choisis JPEG, et vous pouvez voir que nous avons le chemin. Il était stocké dans mon dossier de projet dans mon chapitre 14. Je sais maintenant que si vous souhaitez modifier ce chemin particulier, vous pouvez choisir ce bouton Parcourir et vous pouvez naviguer et vous pouvez montrer où vous souhaitez exporter cette image unique. Maintenant, après avoir réglé toutes ces choses que je choisis, d'accord ? Donc, lorsque je choisis OK, cette image particulière, ces huit secondes et 03 images seront enregistrées en tant qu'image. Voyons donc où nous en avons. C'est donc là que j'ai été sauvegardée cette image particulière. Vous pouvez voir le nom de fichier, c'est juste danser les filles. Et c'est Jeopardy, vous pouvez voir qui aura la vue de la propriété. Vous pouvez donc voir le nom du dossier, danseuses. Et c'est une image jetpack. Vous pouvez voir qu'il a également la taille du fichier, qui est de 859 Ko. Et c'est ainsi que nous économisons. Vous pouvez voir la dimension de l'image. Il est de 192021080 pixels, puisqu'il est en Full HD. Maintenant, je clique deux fois pour ouvrir cette image. Vous pouvez voir comment est la qualité. Il s'agit d'une vidéo, pas d'une image fixe. Nous avons donc pris cette image fixe de la vidéo uniquement. C'est ainsi que vous pouvez exporter un cadre particulier en tant qu'image. Maintenant, nous revenons à mon Premier Pro. Premier Pro. Vous pouvez voir que j' ai mon écran de programme ici. J'ai vu que j'avais la même option qui est d'exporter vers le cadre. Vous devez donc avoir le même raccourci de fonction pour cela. Je clique ici pour pouvoir convertir cette image actuelle en tant qu'image. Je vais faire le même nom, danser avec des filles. Et je vais choisir le format Jaipur. Comme je l'ai demandé, choisissez un dossier précédemment, je vais enregistrer ou le même dossier. Maintenant, je vais choisir le bouton OK. Donc, j'ai choisi d'aller bien. Ce cadre particulier sera donc enregistré en tant qu'image JPEG. Voyons voir. Ici, vous pouvez voir que j'ai eu le ton pour les filles. Et c'est la qualité de cette vidéo. C'est ainsi que vous pouvez convertir notre exportation de n'importe quelle image de la vidéo au format JPEG ou d'autres images à l'aide d'Adobe Premier Pro. 138. Exportez les supports à partir du panneau de projet: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter depuis un autre panneau de projet, le processus vidéo fonctionne. Vous pouvez voir dans mon panneau de projet que j'ai été le nom des fichiers vidéo professionnels. Et j'ai deux séquences. J'ai donc ici la danse de séquence, et ici j'ai la séquence qui est la forme physique. J'ai un calque de réglage pour le réglage des couleurs. Maintenant, ce que je vais faire, je ne vais pas charger cette séquence de fitness dans ce programme, mais je peux quand même exporter cette sortie de séquence particulière sous forme de vidéo. Voyons comment faire cela. Je viens à mon panel de projets. Ici, j'ai la séquence qui est la forme physique. Maintenant, je clique avec le bouton droit de la souris cette séquence particulière et je choisis cette option qui est Export Media. Vous pouvez voir que j'ai ça en bas. Je choisis cette option Export Media. Lorsque je choisis Export Media À partir du panneau de mon projet, je peux accéder à ce paramètre de publication, ce que nous utilisons, au menu Fichier et à d'autres choses. Vous pouvez donc y accéder directement et définir ce que vous voulez et comment nous voulons ces choses. Je vais choisir la destination où je souhaite enregistrer cela. Et je vais choisir la vidéo de x si je veux. Nous savons que nous pouvons appliquer les LUT affectées si nous le voulons. Je peux donc faire toutes ces choses en utilisant cette option. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Voici donc les paramètres d'exportation, ce que nous avons pour exporter le projet à partir de ce panneau de projet, vous pouvez choisir Exporter et cela sera enregistré sous forme de vidéo. Voyons voir, je choisis juste l'exportation. Le processus d'exportation a été lancé. Cela me montre que si j'ai quelques secondes, ça se réduisait. Oui, c'était terminé et il vous indique où le fichier de sortie a été stocké. Je vais donc ouvrir le fichier maintenant. Ici, vous pouvez voir que j'ai eu le fichier, je double-clique et laissez-nous avoir la vue. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté d'audio pour cela. Vous pouvez voir à quel point la qualité vidéo est bonne. C'est ainsi que nous pouvons convertir cette sortie de projet vidéo particulière sortie de projet vidéo à partir de ce panneau de projet lui-même. Nous pouvons toujours voir que nous n'avons cette séquence de programme que sur ma séquence de danse, mais je peux quand même exporter cette scène de fitness, qui est la séquence témoin. Il s'agit d'un excellent fichier vidéo utilisant cet Adobe Premier Pro. la même manière, vous pouvez convertir n'importe quel élément particulier, ce que vous avez dans cette timeline sous forme de vidéo. La plupart du temps, ces choses ne sont que des fichiers vidéo. Nous ne voulons donc pas l'exporter à nouveau sous forme de vidéo. Mais si vous avez une composition quelconque, oui, il peut choisir cette conversation et cette séquence. Vous pouvez également exporter le fichier vidéo séparé au bureau à l'aide de cet Adobe Premiere Pro. 139. Adobe Media Encoder essentiel: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment convertir mes séquences multiples ou fichiers multimédias sous forme de vidéo à l'aide d'Adobe Premier Pro. Maintenant, mon panneau de projet, vous pouvez voir que j'ai deux séquences. Je veux donc simplement convertir les deux séquences sous forme de vidéo. Vous avez ce genre de séquences multiples. Oui, nous pouvons convertir toutes ces séquences sous forme de vidéo à l'aide d'Adobe Premier Pro. Pour ce faire, j'ai sélectionné ces séquences multiples dans le projet de mai. Vous pouvez choisir le nombre de séquences dont vous disposez. Comme si vous avez des séquences comme la première scène, scène à la troisième, oui. Vous pouvez avoir plusieurs séquences et vendre toutes ces séquences ce que vous possédez. Et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez choisir n'importe quelle séquence de gènes cliquer avec le bouton droit, car vous avez sélectionné toutes ces séquences. Maintenant, je choisis l'option Export Media. Lorsque vous choisissez plusieurs séquences, il y plusieurs fichiers multimédias dans le panneau du projet. Choisissez Exporter le support. Vous aurez cette fenêtre contextuelle, qui est le paramètre d'exportation. Nous pouvons dire que c'était complètement différent de ce que vous avez pour un seul fichier vidéo. J'ai donc le format ici. Vous pouvez choisir le format que vous traquerez. Je vais choisir ce H.264 et il a le débit binaire maximal. Si je veux changer, je peux changer ce que je veux. Je vais choisir ce NAT IT de haute qualité et le choisir. Et ici, je peux obtenir le commandement. Ici, vous pouvez définir l'exportation audio, vidéo ou ensemble en fonction de vos besoins. Après cela, j'ai les effets vidéo que vous avez, je peux ajuster que lorsque vous suivez vos heures, vous savez comment faire cela ou ces choses. Nous pouvons donc ajuster ce que vous voulez. Et si vous souhaitez ajouter ces autres fonctionnalités, nous avons vu que toutes les fonctionnalités, si vous voulez d'autres fonctionnalités ici pouvoir activer et ajouter, vous pouvez personnaliser toutes ces fonctionnalités. Ce que nous avons vu ici. Maintenant, après Reno, terminez toutes ces choses, après avoir choisi toutes ces choses, quel est votre IQR là-dedans ? Je vais choisir l'option qui est Q. Vous pouvez voir que nous n' avons pas le bouton Exporter ici. Nous avons un bouton Q. Ainsi, lorsque vous ajouterez ce q, vous aurez le Media Encoder, qui est Adobe Media Encoder. Vous pouvez voir que lorsque je souris sur ma souris ici, cela montre que vous ajoutez à la file d'attente Adobe Media Encoder. Ce sera donc sous Q. Vous pouvez ajouter plusieurs séquences ou fichiers multimédias dans une file d'attente. Enfin, vous pouvez effectuer le processus de rendu en tant que processus de rendu par lots. Vous ne voulez donc pas effectuer le processus de rendu à chaque fois. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. J'appuie simplement sur ce bouton, qui est Q. Donc quand je choisis ce Q, il était en train de se préparer, d'exploiter. Vous n'avez pas l'état d'esprit comme si le fichier a été exporté sous forme de vidéo. En fait, cette séquence particulière sera ajoutée dans Adobe Media Encoder. Adobe Media Encoder était en cours de chargement. Cela prendra quelques secondes lorsque vous effectuez ce travail pour la première fois lorsque vous l'ajoutez à la file d'attente. Alors, ne vous dépêchez pas. Attendez, calme, détendu. Détectez parfois plus de temps si vous avez moins de configuration sur votre ordinateur. C'était donc en train de s'ouvrir. Vous pouvez voir ce logo, qui est AME, qui signifie Media Encoder. Et quand il est ouvert, vous pouvez voir les deux séquences sur la liste exploitée. Vous pouvez voir que nous avons cet espace OK. Donc, dans cet espace de travail, nous pouvons voir que nous avons un médicament de déplacement prédéfini, donc nous avons ce Q. Donc, dans cette file d'attente, nous pouvons voir que j'ai de la danse et de la forme physique. Les deux. Il s'agit de deux séquences, ou Azure de Premier. Vous pouvez voir l'icône Premier ici, et cela vous montre qu'il va enregistrer ces fichiers. Maintenant, je peux définir le préréglage de ce que j'ai dans la cour. Je peux donc voir que je choisis cette icône plus et je peux créer ma nouvelle séquence si vous le souhaitez, ou vous pouvez choisir celui dont vous avez besoin. Vous pouvez voir que nous avons ici un préréglage de diffusion et que nous avions séparément un préréglage audio. Nous avons sur le cinéma et les appareils mobiles DVD. présent, tout ce que nous avons séparé. Ces qualités. Je vais choisir ce jour bleu. Bon, je vais choisir ce mobile. Mobile lui-même. Nous pouvons voir le nombre de fonctionnalités dont nous disposons. Je vais choisir cela dans ATP. Et c'est l'endroit que je vais utiliser. C'est donc ce dont j'ai besoin. Et ici aussi, vous pouvez le voir. Vous pouvez voir dans ce Q particulier, j'ai cette qualité ici. Je peux définir quel genre de directeurs de qualité. Et j'ai la qualité particulière de la vidéo. Vous pouvez voir comment vous voulez. Vous savez comment définir la qualité de cette vidéo particulière dans la sortie. Nous l'avons choisi pendant le premier ministre lui-même. Mais ici, si vous le souhaitez, vous pouvez le changer. Si vous souhaitez également modifier le chemin, oui, vous pouvez le faire. Après toutes ces choses, je vais appuyer sur ce bouton qui est Start Queue. Vous pouvez voir qu'il affiche le mot-clé enseigné q. Et il vous montre la possibilité d' encoder automatiquement le dossier de montre. Donc j'appuie simplement sur ce bouton pour démarrer Q. Et après avoir commencé ce processus, si vous voulez mettre en pause ou arrêter, vous pouvez utiliser ce bouton. Il suffit de te parler. Maintenant, je vais jouer à ça. Je commence juste la file d'attente quand je plus point q, vous pouvez voir en bas, il vous montre actuellement quel processus est en cours. Je vais sélectionner mon effet LUT. Donc, vous avez eu cette apparence ici. Et il vous montre actuellement quel type, vous savez, cette séquence particulière exportait sous forme de vidéo. Et ici, il vous montre l'état actuel du processus d'exportation. Donc, une fois que c'était un bon ordinateur, nous pouvons accéder à ces fichiers vidéo. Voyons voir. Vous pouvez maintenant voir que ce processus va se terminer. Le premier est terminé et le second va être terminé. Une fois que c'est terminé, nous verrons où nous avons ces fichiers vidéo. Bien sûr, il se trouve uniquement dans notre dossier de projet. Nous pouvons maintenant voir que c'est terminé. Cette graduation de couleur verte indique que le projet dans le processus de conversion particulier a été entièrement terminé sous forme de conversion interne et de codage. Maintenant, je vais regarder ces fichiers en cliquant ici. Je peux accéder à ces fichiers. Oui, c'était en train de se charger. Ici. Vous pouvez voir que j'avais ces fichiers et j'ai ce fichier vidéo ici, mais c'est juste de la danse. J'ai la séquence particulière est que la forme physique a l'aperçu. Donc, j'ai ici le runtime, qui est le temps de rendu. La vidéo particulière nous touche là-bas. Et ici aussi, j'ai que le rendu vidéo temporel affecte la réalité. C'est tout ce que nous savons. Nous pouvons effectuer tous vos travaux de modification à l'aide d'Adobe Premier Pro. Et après cela, vous pouvez exporter tous ces indices. Et vous pouvez simplement jouer cela à l'aide de cet encodeur Adobe Media. Vous ne voulez pas être présent lorsque ces processus d'exportation sont en cours. Si vous avez plus que des stationnaires, nous sommes deux. Toutes ces vidéos de durée seront exportées sous forme de format que vous enregistrez à l'aide de cette option, qui est Adobe Media Encoder. C'est donc tout ce que nous exportons toutes ces données à partir de notre Adobe Media Encoder, ainsi que du logiciel principal qu'Adobe Premier Pro. 140. Il est temps de voler avec Premiere Pro: Nous sommes à la fin de ce cours. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Vous avez appris le processus de montage vidéo du début à la fin. Nous avons donc abordé tant de choses dans ce cours de montage vidéo. Nous avons présenté l' introduction de base sur le montage vidéo. Comment effectuons-nous l'édition de base dans Adobe Premier Pro. Comment utiliser les outils de montage et comment manipuler les images, comment utiliser les graphiques pour des projets de montage vidéo. Comment utiliser un texte différent pour former et comment traiter l'audio, et comment utiliser les transitions audio, les effets audio, comment utiliser des effets vidéo également, comment effectuer les techniques de masquage à l'aide d'Adobe Premier Pro. Nous avons vu beaucoup de choses sur ces leçons. Et nous voyons, je sais comment utiliser les animations et Adobe Premier Pro, comment effectuer des corrections de couleurs pour votre projet de montage vidéo. Nous avons également vu tous ces six projets qui vous aident à créer des œuvres en temps réel à l'aide de cet Adobe Premier Pro. Vous pouvez désormais éditer n'importe quelle vidéo ou réaliser n'importe quel projet de montage vidéo ou utiliser cet Adobe Premiere Pro. Vous vous souvenez de ce même type de connaissances ? Les connaissances en montage vidéo sont presque courantes pour tous ces logiciels de montage vidéo. Ce que nous avons dans ce monde en temps réel. Une fois que vous connaissez les logiciels mâles, il est facile d'utiliser n'importe quel autre logiciel de montage vidéo pour vous. Vous ne connaissez donc pas ou vous ne voulez pas apprendre séparément ces logiciels. Si vous n'avez que le logiciel en quelques minutes ou quelques secondes, vous pouvez commencer à l'utiliser car vous connaissez toutes les bases Adobe Premier Pro ainsi que du montage vidéo normal. processus en utilisant ce cours. Laissez-nous utiliser toutes ces connaissances et survolez le monde entier. Et Oliver travaille ?