Cours de formation essentiel sur Adobe Photoshop CC

1. Introduction du cours: Bonjour, c'est un plat normal. Je vous souhaite la bienvenue à tous pour ce cours formation essentiel sur Adobe Photoshop CC. C'est l'ensemble des choses. Il comporte 14 chapitres. Vous apprendrez tout ce qu'il y a sur Adobe Photoshop. premier chapitre, nous allons voir les bases d'Adobe Photoshop. Et deuxième chapitre, nous allons voir comment utiliser les calques, comment organiser et comment utiliser efficacement le concept de calques dans Adobe Photoshop. Troisièmement, séparément, nous allons voir quelles sont les différentes couches de XB. Comment faire avec Adobe Photoshop les ombres, biseau et d'autres choses. Dans le quatrième chapitre, nous allons voir comment utiliser les outils de sélection, comment créer des sélections différentes à l'aide d' outils de sélection dans chapitre des entrées Adobe Photoshop, nous allons voir comment utiliser des techniques de masquage. Comment ces techniques de masquage activement utilisées créent une retouche d'image parfaite. En six chapitres, nous allons voir les bases des modifications d'image. Nous verrons comment effectuer toutes ces modifications et modifications d'image à l'aide d'Adobe Photoshop. Et sept chapitres, nous verrons comment utiliser les pinceaux dans Adobe Photoshop, comment créer un art numérique simple à l'aide d'Adobe Photoshop. En huit chapitres, nous allons voir comment utiliser retouche et la restauration d'images à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous disposons de nombreux outils pour faire l'adaptation et de la destination avec Adobe Photoshop. Voyons ici neuf chapitres, nous verrons comment utiliser la correction des couleurs à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous avions donc beaucoup d'outils pour faire une correction des couleurs et des multiplications de couleurs, verrons toutes ces choses dans ce chapitre, qui est les couleurs douces de base n'ont pas l'intention de chapitre, nous verrons comment utiliser des formes vectorielles et des batteries Victor dans Adobe Photoshop pour créer différentes formes et options. Et dans le 11e chapitre, nous verrons comment utiliser l'outil stylo. À l'aide de l'outil stylo, nous pouvons créer un autre type de sélection en même temps que de nombreuses applications. Nous le verrons par un. Dans 12 chapitres, nous verrons comment utiliser du texte, du texte pour les propriétés, tous ces textes dans l'ordre sont Photoshop. Dans le chapitre, nous verrons comment utiliser les filtres créatifs, comment ces filtres sont importants pour créer une manipulation d'image à l'aide d'Adobe Photoshop. Et dans le chapitre 14, nous verrons quelles sont les autres choses importantes que nous avons avec Adobe Photoshop CC. Tout au long de ces 40 chapitres, nous couvrirons tous les concepts d' Adobe Photoshop utilisant ce cours. À la fin de ce cours, vous pouvez utiliser Adobe Photoshop à 100%. En même temps, vous pouvez effectuer toutes sortes de travaux d' édition et de manipulation d'images édition et de manipulation d'images à l'aide d'Adobe Photoshop. Voyons dans d'autres cours. 2. 01 Introduction à Photoshop: Bienvenue dans la classe d'introduction sur Adobe Photoshop. Adobe Photoshop est l'un des meilleurs logiciels de nos jours pour créer des travaux de conception graphique à imprimer Avant d'apprendre le logiciel, vous devez connaître quelques notions de base sur ces Adobe Photoshop. Tout d'abord, nous verrons ces choses, puis nous lancerons le logiciel. D'abord. Vous pouvez voir ici que nous avons deux personnes intelligentes, Thomas Null et John Null. Ils sont le créateur de ce logiciel Adobe Photoshop qu'ils ont créé lors de leurs projets collégiaux. Et après cela, ce projet a été utilisé commercialement. Adobe a acquis le logiciel et ils ont donné ce nom Adobe Photoshop. Thomas null et John Knoll ont vendu la licence de distribution à Adobe System incorporée en 1988. Ce logiciel s'appelait à l'origine une règle d'image, mais après l' acquisition du logiciel par Adobe, ils ont donné le nom de Photoshop. Photoshop est la jante logicielle, et Adobe est l'entreprise qui distribue ce logiciel. Nous avons deux types d' images dans un ordinateur. Nous avons un type plus rapide, c' est-à-dire des graphiques raster. Et nous avons un deuxième type qui est le graphique vectoriel. Ce logiciel Adobe Photoshop est un éditeur graphique raster. Permettez-moi de vous montrer quelle est la différence entre les graphiques raster et vectoriels. Ici, vous pouvez voir que nous avons une image. Et là, je vais créer une forme. Maintenant, je choisis cette loupe de mai. Et je vais cliquer ici. Vous pouvez voir, je peux zoomer cette image en particulier. Ici. Lorsque j'ai un niveau de zoom de l'image raster, vous pouvez voir que nous avons une petite apparence carrée. Tous ceux qui sont immédiats comme comment ces formes carrées peuvent voir que ces formes carrées sont appelées pixels. Les pixels qui créent l'image entière. La combinaison de tous les pixels créant l'apparence complète de l'image. Chaque pixel aura une valeur de couleur différente. En fonction de cette valeur de couleur, la création de l'image aura lieu. Ici. Vous pouvez voir, j'ai encore une image. Mais si je suppose cette image, vous pouvez voir, je n'ai jamais de pixels. Ces formes sont donc appelées images vectorielles. Ces images vectorielles sont créées à l'aide de formules mathématiques. Chaque fois que vous créez une forme à l'aide d'un outil de forme vectorielle, nous allons utiliser cet outil ovale et nous allons utiliser cet outil rectangulaire. Ainsi, lorsque vous cliquez sur cet outil particulier, la formule mathématique sera appliquée à l'outil en question. Lorsque vous cliquez et faites glisser l'heure, le logiciel comprendra type de dimension que vous allez ajouter. Quelle est donc la formule à ajouter dans la forme particulière ? Après avoir conditionné toutes ces options lorsque vous libérez le plus de vous-même, le temps, cette forme particulière sera créée et cette création sera purement mathématique. Vous n'aurez jamais de pixels sur ces objets. Dans MS Word et MS PowerPoint, nous avons le même type d'objets. Lorsque vous créez un rectangle circulaire, vous pouvez voir que nous n' avons pas de pixels. Quoi qu'il en soit, les appareils comme mobile, tablette, PC, ordinateur de bureau, nous avons le texte qui est également appelé objet vectoriel, sorte que vous puissiez redimensionner cette taille de nombre et vous pouvez le réduire à. C'est pourquoi nous avons ces deux types de graphiques en ordinateur. Nous avons vraiment besoin d'images raster et vectorielles. Ce boss Adobe Photoshop ou logiciel d'édition d'images est la principale utilisation de ce logiciel particulier. Mais il peut également créer d'autres designs. Cependant, l'utilisation courante de ce logiciel est l'édition d'images, et ce logiciel est également un graphique raster. Nous allons créer, éditer et explorer toutes ces choses sous forme de pixels uniquement. 3. 02 sur Photoshop UI: Dans cette leçon, je vais vous montrer l'interface utilisateur d'Adobe Photoshop. abord, je vais ouvrir un pichet. Si j'ouvre un document ou une image en particulier à l'aide d'Adobe Photoshop, je suis le seul à pouvoir voir tous ces futurs d' interface utilisateur. Ce que nous avons avec cela devrait être Photoshop CC 2 mille Vingt-deux. Maintenant, je vais choisir ouvert. Vous pouvez ouvrir un document ou une image en particulier de deux manières. Tout d'abord, vous pouvez utiliser cette icône Ouvrir. Vous pouvez accéder au menu Fichier. Nous pouvons choisir Open. C'est un moyen plus rapide. Ici, j'ai mon dossier qui est la première section, et j'ai toutes ces images pour l' exercice de la section 1. Ici. Je vais ouvrir une image. Je vais choisir cette image et je choisis Ouvrir. Lorsque je choisis Ouvrir, vous pouvez voir que cette image a été chargée avec Adobe Photoshop. Vous pouvez voir à quoi ressemble l'image. Cette image est vraiment belle avec mon Adobe Photoshop. Nous pouvons maintenant voir que nous avons toutes ces options. Ce que nous avons avec Adobe Photoshop. Il s'agit de l'interface utilisateur. C'est ici que nous allons créer et éditer, et nous allons produire toutes sortes d'œuvres basées sur des images à l'aide d'Adobe Photoshop. Dans cette interface utilisateur. En haut, il peut voir que nous avons une barre aussi appelée barre de menus. La barre du milieu contient beaucoup de Minos. Il a Fichier, Edit, Image, tous ces mannose, mannose liés au menu particulier. Par exemple, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options de menu ici. Je vais choisir celui qui est une image. Si nous choisissons Image Minow, j'ai toutes les options de réglage de l' dans ce menu d'image. Vous pouvez voir tous ces sous-menus de la même manière. Si vous souhaitez ajuster le calque, si vous souhaitez contrôler l'ensemble de la palette de calques, vous disposez de toutes ces options. De la même manière. Nous avons chaque métal pour réaliser toutes sortes d'images, de rencontres et de modifications à l'aide d'Adobe Photoshop. Après cette barre du milieu, je viens de ce côté gauche. Vous pouvez voir que nous avons une liste d'icônes, ce corps particulier appelé barre d'outils. Vous pouvez voir si je déplace ma souris sur l'outil en question. Il me montre les textes de l'infobulle ainsi que l'animation. Il vous montre comment utiliser cet outil particulier pour l' édition d' images ou la manipulation d'images. Ici, vous pouvez voir que nous détenions ces outils. Nous avons tous ces outils dans une seule colonne. Si vous souhaitez conserver ces outils dans deux colonnes, il peut utiliser cette double flèche. Vous pouvez voir que nous avons la flèche ici. Je clique ici. Vous pouvez maintenant voir que nous avons deux colonnes de toutes ces icônes. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc dire le type de colonnes dont vous avez besoin. Vous pouvez voir que nous avons deux types d'icônes ici. Nous avons une liste d'outils avec un petit triangle en bas, vous pouvez voir en bas à droite, nous avons un petit triangle. La plupart des outils ont ces apparences. Peu d'outils n'ont pas cela. Vous pouvez voir. Nous avons cet outil de loupe, également appelé outil Zoom, qui ne possède aucun sous-outil ici. Ainsi, lorsque vous avez ce petit triangle particulier en bas, cela indique que l' outil est le plus élevé de la plupart des outils à l'intérieur. Si vous poussez toute votre souris sur l'outil en question, vous pouvez voir tous les autres outils. Vous pouvez voir que nous avons cet outil particulier , également appelé outil Lasso. Cet outil comporte deux autres sous-outils. Comme vous pouvez le voir, nous avons un Lasso polygonal et un outil Lasso magnétique. De la même manière, chaque outil particulier a un petit triangle, aura des outils cachés sont appelés sous-titres. En poursuivant ce cas particulier, nous pouvons le montrer. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de l'outil en question pour révéler l'eau. Tous les outils que nous avons dans le même outil. C'est ainsi que nous allons accéder à tous les outils de cette barre d'outils à l'aide d'Adobe Photoshop. Après cette boîte à outils, si je sélectionne un outil en particulier, je vais choisir un outil de texture. Vous pouvez voir ici que nous avons l'outil Texture. Je choisis cet outil quand il a choisi cet outil. Vous pouvez voir après avoir choisi cet outil, je viens à cette option d'outil naissance. Ici, nous avons beaucoup d'options. Vous pouvez voir que nous avons l'icône d'accueil, et après cela, vous pouvez voir que nous avons un texte que je peux ici. Nous avons toutes ces options de texte ici, vous pouvez voir que nous avons le type de police et nous avons le style de police. Nous avons la taille de la police, nous avons l'apparence de la police. Nous avons l'alignement. Ils ont la couleur de remplissage de la police et nous avons les palettes de balises de paragraphe. Donc, si vous choisissez outil particulier dans ce côté gauche, vous obtiendrez tous ces outils dans cet endroit particulier, cet endroit particulier appelé barre d'options d'outils. Je vais choisir plus d'outils. Je vais choisir cette première règle, juste l'outil Sélection, également appelé outil Déplacer. Et j'ai choisi cet outil de mode. Vous pouvez voir qu'il me montre toutes ces options de ce que cet outil en particulier a sans trop Photoshopped. Cet outil est appelé outil d'humeur. Vous pouvez voir que cette barre particulière possède complètement tous ces contrôles pour chaque outil. On peut voir que je choisis un autre outil. Et vous pouvez accéder à toutes ces fonctionnalités ici dans cette barre d'options particulière avec une option d'outil. Mais après cette option d'outil, mais je viens de ce côté droit. Ici, vous pouvez voir que nous avons un petit triangle comme des apparences. Ces zones sont appelées panneaux. Nous l'appelons également comme des palettes. Palettes ou fenêtres flottantes. Il contient toutes ces sous-catégories futures pour chaque outil et les œuvres d'édition. Vous pouvez voir que j'ai de la couleur, mais à l'aide de cette palette de couleurs, je peux collecter différentes couleurs à partir de cette roue chromatique. Vous pouvez voir qu' il a sélectionné différentes couleurs pour notre travail. De la même manière, chaque palette fonctionne. Nous avons des échantillons de trois couleurs différentes. Nous avons un dégradé pour avoir des couleurs multicolores dans la même couleur de champ particulière. Nous avons les motifs, nous avons les propriétés, qui ont tous les détails, ce que nous avons sélectionné dans ce domaine particulier. Nous avons toutes ces options sous forme de palette. Ce côté droit. Après ce scrutin au centre, vous pouvez voir ici que nous avons un espace de travail. Cette zone est également appelée Canvas. Nous pouvons nous appeler Canvas ou Curia. C'est l'endroit où vous allez faire toute la création de nouvelles images, édition de nouvelles images, notre nouvelle modification d'image. Vous allez effectuer tout le travail dans cet endroit particulier, appelé zone de travail ou Canvas. Vous pouvez utiliser ce converse dans un nouveau formulaire ou vous pouvez également créer à partir du modèle. Maintenant, après cela, la zone de toile, qui s'appelle aussi Arcadia, je viens dans la zone inférieure. Vous pouvez voir ici que nous avons une barre d'état. La barre d'état contient tous les détails sur le document en cours et sur Photoshop. Vous pouvez voir en bas, nous avons le niveau de zoom de ce document particulier. Vous pouvez voir que c'était 16,67. Après cela, nous avons la dimension du document en question. Nous avons 6 016 pixels en 4 016 pixels, et nous avons du sable à pixel par pouce. Ici, vous pouvez afficher différentes données sur le document. Laissez-moi vous montrer ici que j' ai la petite flèche. Lorsque vous cliquez sur cette petite flèche, vous pouvez voir que nous pouvons afficher différentes options ici. Par exemple, je vais choisir l'outil actuel, menu. Choisissez l'outil actuel. Il vous montre quel outil vous avez sélectionné dans cette boîte à outils particulière. Je peux voir que cela ne changeait pas à chaque fois. De la même manière, si je veux afficher la taille du document, me montre 69,1 Mo, soit la taille du document, y compris la mélodie de traitement. Vous pouvez afficher différentes propriétés ici selon vos besoins. Sur cette base, vous pouvez définir celui que vous voulez. Je vais choisir ce moment. Il vous montre le moment. Ainsi, vous pouvez également utiliser cette barre particulière, également appelée barre d'état. Vous avez ici la zone de document. En haut de cette zone de document, nous avons les informations relatives au document actuel. Vous pouvez voir dès le début pour déplacer 850, nous avons le nom du document. Après cela, nous avons un point JPEG, qui est le format de fichier du document actuel. Après ce JPEG, vous pouvez voir que nous avons au niveau de zoom actuel de ce document particulier, c'est 16.7. Après ce niveau de zoom actuel, nous avons le profil de couleur du document. Vous pouvez voir que nous avons RVB. Ce document ou cette image est doté d'un profil couleur RVB. En ce moment. Après ce profil de couleur, nous avons le débit binaire de la couleur. Il a des couleurs 8 bits. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer des couleurs 16 bits ou 32 bits. Mais cela augmentera la taille du fichier en fonction de la résolution d'image particulière. En fonction de vos besoins, vous pouvez vous asseoir comme vous le souhaitez. Voici les options possibles. Nous avons l'interface utilisateur de cet Adobe Photoshop. Maintenant, si vous souhaitez utiliser efficacement cette interface utilisateur, vous devez savoir quelles sont les manipulations que vous pouvez effectuer avec cette interface utilisateur. Maintenant, je viens à ce Windows. Windows sait peut-être que nous avons l' option d'espace de travail. Espace de travail que vous pouvez voir que nous avons différentes options ici. Nous avons des boucliers asiatiques, nous avons 3D, nous avons un web graphique. En fonction de votre secteur d'activité, vous pouvez choisir le type d'interface utilisateur que vous enregistrez. Si vous êtes un artiste numérique, vous allez créer une peinture numérique ou non. Il choisit cette option qui est la peinture. Je vais cliquer ici. Lorsque vous choisissez cette option, vous pouvez voir ici que nous avons les échantillons. Nous avons la bénédiction de coller toutes les palettes ici. Nous pouvons comment toute cette interface utilisateur particulière. Nous disposons de beaucoup d'espace pour réaliser travaux de peinture numérique Oliver, qui utilise Windows. J'ai choisi OK Space. Je vais choisir cette photographie, beaucoup choisissent la photographie. Il affiche les informations sur l'histogramme et tous les autres contrats à terme liés au ***********. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez. Je vais maintenant choisir ce site Web. Graphiques et ça l'a fait, je connais toutes ces choses de base. La topographie ainsi que la conception de la mise en page. Ici, je vais choisir les joints d'essence, qui sont par défaut. Vous pouvez voir que c'est ainsi que nous avons obtenu l'interface utilisateur au début. Voici les différents profils que nous avons pour l'interface utilisateur. Maintenant, après cela, je vais vous montrer comment utiliser ce document dans l'interface utilisateur. Vous pouvez voir maintenant que nous avons toutes ces icônes ainsi que le mannose. Si vous souhaitez gérer ce document particulier dans Adobe Photoshop, nous avons différentes touches de raccourci. Par exemple, vous pouvez maintenant voir que nous avons 16.7, soit le niveau de zoom actuel de ce document. Si j'appuie sur Contrôle 0, vous pouvez le voir, je peux adapter l'image à toute la zone de document. Le contrôle 0 est la touche de raccourci. Le niveau actuel de zoom du document est désormais de 24 %. Vous pouvez le constater lorsque vous faites un travail ici, soit l'édition d'images ou la peinture numérique. Si vous avez l'impression que ces pilotes sont en train de distribuer, faites plus d'espace dans notre unité dans cette interface utilisateur, nous pouvons masquer ces palettes ici. Pour masquer ces pilotes, vous allez utiliser le raccourci qui est l'onglet Maj. Lorsque vous appuyez sur la touche Maj Tab, vous pouvez masquer toutes ces palettes. Ce que nous avons du côté droit. Non seulement sur le côté droit, je vais appuyer à nouveau sur la même touche de raccourci , livrée à la tabulation. Vous pouvez également déplacer ces palettes. Bien sûr, les palettes sont des fenêtres flottantes. Je viens juste de venir ici. Vous pouvez voir que nous avons la palette qui s'appelle Patterns, juste des mémos personnels ici. Je fais glisser et relâcher ici. Vous pouvez voir que je peux séparer la palette du groupe. Je voulais juste poursuivre et traîner dehors. la même façon, je peux ajouter la palette avec le groupe. Plus loin fait ce que je vais faire de même. Je clique et je fais glisser et je veux relâcher quand tu auras ce contour bleu particulier, ils vont sortir ici maintenant. Le moment où vous seul obtiendrez ce bulletin de vote particulier sur le groupe. Et je vais aussi déplacer cette palette. De cette façon, vous pouvez séparer la palette du groupe ou nous pouvons l'ajouter à un groupe. Je vais maintenant appuyer sur l'onglet Maj. Vous pouvez voir que je peux cacher tous ces panneaux ainsi que les palettes, y compris les panneaux séparés. C'est pourquoi nous utilisons le raccourci qui est déplacé vers le haut. Onglet Maj en personne. Au lieu d'appuyer sur décalé vers le haut. Lorsque j'appuie sur la touche Tab seule, il suffit d'appuyer sur Tab. Vous pouvez voir que je peux cacher tous ces bulletins de vote. La boîte à outils et la barre d'options d'outils. Nous ne disposons que de la barre de menus et de la zone de document. Vous pouvez faire tous vos travaux sans aucune perturbation. Si vous souhaitez accéder à n'importe quelle barre d'outils. Lorsque vous effectuez le travail, vous pouvez afficher la touche Tab et accéder à l'outil en question. Encore une fois, vous pouvez appuyer sur la touche Tab. Il s'agit donc de la touche de raccourci. Nous devons masquer toutes ces palettes, SLS, option d'outil, Burke et Toolbar. N'oubliez pas que chaque fois que vous ne voulez pas appuyer sur la touche Tab pour masquer ou afficher la palette particulière afin de sélectionner un outil particulier. Si je souhaite y accéder temporairement, je peux arriver à la fin de cette barre d'options d'outils particulière. Maintenant, vous pouvez voir quand je déplace mon plus pire cette fin, cette barre d'outils particulière seule, qui s'affiche automatiquement. Ici, je peux choisir l'outil que je veux. Je sélectionne ici. Après avoir sélectionné l'outil en question, je viens de ce côté droit. Cette barre d'outils particulière se cache automatiquement. Si vous souhaitez accéder à la boîte à outils particulière, à cette icône d'outil particulière, vous pouvez déplacer et vous montrer automatiquement. Et après avoir sélectionné l'outil en question, si nous sortons à l'extérieur, il se cachera automatiquement. Cette fonction s'appelle le travail de colle de hauteur automatique sur les bulletins de vote également, je viens à droite. Vous pouvez voir que nous avons tous ces pilotes. Après avoir sélectionné la fonction. Je viens à gauche et vous pouvez voir toutes ces palettes en mode caché. Ce futur s'appelle la hauteur automatique. Nous avons cette hauteur automatique pour de nombreuses versions d'Adobe Photoshop. De cette façon, vous pouvez masquer ou afficher tous ces pilotes et Toolbox et la barre d'options haute à l'aide d'Adobe Photoshop. Je vais maintenant appuyer sur la touche Tab. Nous avons récupéré tous nos futurs. Et lorsque vous travaillez avec œuvres d'art numérique ou d'édition d' images, si vous voulez vous concentrer davantage et que vous ne voulez même pas afficher la barre de menus pour cela, nous avions une touche de raccourci différente. Maintenant, je vais vous montrer que nous avons le raccourci qui est ici. Nous n'avons pas besoin d' appuyer sur Ctrl ou Maj ou Alt avec la terre. Nous allons simplement appuyer sur la touche de raccourci, qui ECF. Maintenant, je vais appuyer lorsque vous pouvez voir que je n'ai pas le titre du document en question. Auparavant, nous avons eu le nom du document et le niveau de zoom, tout. Maintenant, vous pouvez voir que ce document était gratuit, il flottait dans ce logiciel Photoshop particulier. Il a été pressé sur les F 1. Encore une fois, je vais faire pression la même année. Vous pouvez voir que je peux cacher toutes ces barres de menus, barre d'outils, barre d'options d'outils, panneaux, tout ce que je peux cacher, même la barre d'état. Il s'agit du mode plein écran sans barre centrale, vous n'aurez que le contenu de la zone de document. Ici également, vous pouvez accéder aux fonctions de hauteur automatique. Si je viens à gauche, vous pouvez voir que j'ai la barre d'outils sur le côté droit. Vous pouvez accéder à toutes ces palettes. Après ça. Si j'appuie encore une fois sur l'année, nous obtiendrons tout en mode normal. C'est un bien normal. Si vous appuyez sur vos téléphones, vous obtiendrez un mode fenêtre flottante. Et si vous appuyez encore une fois sur F, nous obtiendrons le document sans mode barre centrale. Et j'ai encore frappé F, j'ai obtenu le mode normal. La même chose. Vous devez connaître la touche de raccourci, qui fonctionne trois fois avec trois apparences différentes dans Adobe Photoshop. C'est ainsi que nous disposons l'interface utilisateur d'Adobe Photoshop. Deux douzaines, 22. J'espère que vous pourrez maintenant utiliser cette interface utilisateur pour créer un nouveau document ou modifier des images l'aide d'Adobe Photoshop 2022. 4. 03 préférences Photoshop: Dans cette leçon, nous allons voir quelles sont les préférences d' Adobe Photoshop 2022. abord, je vais ouvrir une image. Choisissez Ouvrir. Ici. Je vais ouvrir une image. Choisissez celui-ci. L'image a été ouverte. Après avoir ouvert cette image. Maintenant, j'arrive à ce menu Edition au milieu de Natick. J'ai beaucoup d'options, donc vous pouvez voir cela. Je vais choisir les différences d'options. Vous pouvez voir à la fin que j' ai cette option qui ne préfère que les différences. Vous disposez de tous les contrôles des paramètres Adobe Photoshop. Vous pouvez l' utiliser efficacement. Si vous souhaitez utiliser Adobe Photoshop. Si je choisis le genre, je peux accéder à toutes ces fonctions. Si nous voulons accéder à une fonction particulière ici, je peux choisir l'option en question ici. Si vous souhaitez accéder à la caméra, vous pouvez arriver à la fin et cliquer ici. J'utilise ça. Vous pouvez accéder à la caméra. Je vais maintenant choisir cette option générale. Vous pouvez voir que nous avons le raccourci qui est Control K. Je clique ici. Et vous avez toutes les options que nous avons avec cet Adobe Photoshop. En général, il affiche d'abord le sélecteur de couleurs. Vous pouvez sélectionner le type de couleur que vous souhaitez. Ici, il vous montre Adobe. Et ça ne me montre pas de fenêtres. Si vous voulez une apparence de fenêtre, vous pouvez choisir Windows. Sinon, vous pouvez garder hors OB. Venez dans ce sélecteur de couleurs en fer à cheval D ici aussi si vous le souhaitez, vous pouvez configurer toutes ces choses. Nous avons donc ici les paramètres généraux. J'ai apporté tous les changements ici. Si vous souhaitez réinitialiser toutes ces valeurs, vous pouvez venir ici, réinitialiser les préférences sur le grain. Et vous allez redémarrer. Après cela, je suis venu ici. La deuxième option, qui est l'interface. À l'aide de cet onglet d'interface, vous pouvez dire comment vous avez besoin l'interface utilisateur de cet Adobe Photoshop. Ici, vous pouvez voir que nous avons quatre options. J'ai un thème sombre et j'ai un super thème. J'ai un thème de prise légère, et j'ai du poids. En fonction de vos besoins, un intérêt visuel. Nous pouvons choisir celui que vous rencontrerez. Par défaut, vous aurez ce gris foncé. Et ici aussi, vous pouvez choisir un bleu si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que les zones sélectionnées présentent une zone surlignée de couleur bleue. Par défaut, vous aurez la valeur par défaut, qui est grise. Si vous souhaitez vous différencier, vous pouvez choisir ce bleu. Et vous pouvez voir comment nous avons l'air ici. Après cela, nous avons des valeurs différentes pour un mode écran avec le mode standard et plein écran, vous pouvez effectuer toutes ces étapes ici si vous le souhaitez. Vous pouvez également voir dans cette zone de présentation, nous avons la langue et nous attentionnons, et nous avons la taille de police UAA. Vous pouvez choisir toutes ces choses en fonction de vos besoins. Nous avons tellement d'options ici. Toutes ces options sont essentielles en fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Ici, je vais choisir une chose qui est la performance. En termes de performances, vous pouvez voir l'utilisation de la RAM, ce qui est attribué à ce logiciel. Maintenant, vous pouvez voir les 70% de la RAM de données auxquelles vous pouvez accéder pour le processus de ce logiciel, je peux le réduire ou l'augmenter en fonction de mes besoins. Là encore, capable de voir qu' il me montre le processeur. Et si je veux activer le processeur qui peut l'activer. Si nous voulions désactiver ce processeur, il peut le désactiver. Certainement, vous devez activer ce processeur par défaut, il sera activé, plus généralement capable d' obtenir l'accélération graphique. Nous avons ici l'historique et les options de capture. Ici. Une option importante, les états de l'historique lorsque vous effectuez une annulation ou une restauration ou Adobe Photoshop. Ici, nous pouvons définir le nombre d'étapes dont vous avez besoin. Ici, il n'en a pas 50. Par défaut. Vous pouvez le modifier en fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser la barre de curseur. la même façon, vous pouvez effectuer tous ces changements dans cette performance. Ensuite, je viens sur ce disque à gratter. Si vous souhaitez utiliser le stockage sur disque dur interne pour un traitement de fichiers, nous pouvons activer ces pilotes ce que vous allez utiliser. Ceci est rayé est l'une des options importantes que nous avons avec Adobe Photoshop. Si vous comptez traiter une grande quantité de fichiers, si vous souhaitez traiter une vidéo ou des éléments 3D, vous pouvez activer cette option, qui est très important pour vous. Après les rayures que nous avons des curseurs, vous pouvez définir le moment du curseur, son apparence, son apparence précise. Nous avons une gamme de transparence, des unités. Ce que nous utilisons ici. Guides, grilles et tranches. Par défaut, nous avons toutes ces couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez le modifier. Mais je vous suggère d'avoir la même couleur car lorsque vous avez des cours en ligne ou un livre, ils n'utiliseront que les couleurs par défaut. C'est mieux, vous devriez utiliser les couleurs par défaut. Et vous avez des plugins. Si vous avez utilisé un plug-in, vous pouvez avoir le noir dans les détails ici. Et nous avons du type pour avoir le texte et d'autres choses. Nous avons la 3D, qui est l'un des principaux onglets ici. Pour Adobe Photoshop. Il vous montre ici la quantité de mémoire de traitement dont vous disposez pour Adobe Photoshop. Il s'agit d'un processeur de carte graphique. Voici Chaz. Processus de rendu interactif. Vous devriez avoir un suivi à haut débit et des détails de chargement de fichiers 3D ici. Enfin, nous avons produit cette technologie. Beaucoup de choses importantes ici, nous pouvons utiliser ces paramètres d'interface. Nous devrions utiliser ces préférences, les différences de performances et la façon dont nous l' appelons simplement un disque de travail. Après avoir réglé toutes ces choses nous allons choisir, d'accord ? Maintenant, il sera préférable d'utiliser Photoshop après avoir défini tous ces processeurs graphiques et valeurs de disque de travail. C'est ainsi que nous pouvons utiliser ces préférences Photoshop dans Adobe Photoshop. Nous avons également une autre chose importante les raccourcis clavier. Ici, vous pouvez voir qu'ils ont l'option des raccourcis clavier. Je clique ici. Vous pouvez voir tous les raccourcis clavier manuels. Chaque nouveau raccourci clavier, vous pouvez voir que je viendrai ici. Vous pouvez personnaliser chaque raccourci. Par exemple, ici, j' ai le contrôle plus le yen. Si nous voulons modifier cette touche de raccourci, je peux le faire. Je peux le sélectionner et je peux changer ce que je voulais faire. Ici, il vous montre une garantie de la touche de raccourci. Ils essaient de le changer ici. Oui, ce n'est pas possible. Mais pour les zones possibles, nous aurons différentes icônes qui peuvent changer. Et ici, vous ajoutez un raccourci. Si vous souhaitez ajouter de nouveaux raccourcis, nous pouvons l'ajouter à l'aide de cette option, ajouter un raccourci. Si vous souhaitez supprimer, vous pouvez utiliser l'hypothèse qui est la suppression du raccourci. Vous tous ces raccourcis par défaut désignent les touches de raccourci. Lorsque vous allez utiliser une fonction particulière. Vous pouvez souvent définir votre propre raccourci si cela n'autorise aucune touche de raccourci. C'est l'avantage de ce raccourci clavier et de ménés utilisant Adobe Photoshop. Vous pouvez ainsi définir des préférences et des touches de raccourci dans Adobe Photoshop 2022. 5. 04 Introduction à la transformation: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser le contrôle de transformation d'image dans Adobe Photoshop. Nous allons avoir une vue détaillée transformation de l'image dans les prochaines leçons. Ici, vous devez connaître les bases transformation d'image. Ensuite, il est le seul à pouvoir suivre les leçons à venir. Nous devons ouvrir n'importe quelle image. Ici, vous pouvez voir qu'elle a été ouverte ou une image après avoir ouvert cette image. Je vais maintenant télécharger cette transformation d'image. Si vous souhaitez modifier la dimension, vous pouvez utiliser cette transformation d'image si vous souhaitez réduire la taille moyenne ou si vous souhaitez augmenter une taille moyenne, si vous souhaitez faire pivoter l'image, nous pouvons utiliser cette option particulière qui est imagée ne se forme pas. Pour appliquer une transformation d'image. Tout d'abord, il faut ouvrir l'image. Après avoir ouvert cette image. Maintenant, je viens sur ce site et sur ce site. Il peut s'agir de l'interface utilisateur de Photoshop. J'ai un panneau séparé qui est constitué de calques. Je vais vous donner des informations détaillées sur la couche dans les prochaines leçons. Vous pouvez voir ici que nous avons la vignette de l'image. Nous avions le nom qui s'appelle arrière-plan. Ce que je vais faire c'est que je vais double-cliquer ici. Vous pouvez voir, choisir un nouveau nom, qui est un nouveau calque avec juste la couche 0. Je vais vous donner un nom qui est de la saveur. Je vais choisir. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir ici que j'avais le prénom ici et que ce calque particulier a été changé en couche normale. Auparavant, nous avons eu le nom avec juste un arrière-plan. calque a également reçu l'icône de verrouillage ici. Une fois que Reno aura déverrouillé ce calque, je vais maintenant appliquer la transformation de l'image. Pour télécharger la transformation de l'image, nous avons le raccourci qui est Control T plus Control D. Peut voir que cette image a une ligne de couleur bleue. Les grandes lignes ici. Le contour de couleur bleue comporte huit petits carrés que vous pouvez voir. Nous avons quatre carrés plus petits des coins. Et pour les petits carrés au milieu. À l'aide de ces carrés, vous pouvez redimensionner l'image. Vous pouvez réduire ou augmenter la dimension de l'image. Pour réduire ou augmenter la dimension de l'image. Disons que je viens dans cette zone, que j'arrive à ce point d'angle. Je clique et je fais glisser. Maintenant, vous pouvez voir, je peux réduire la dimension de l'image à proximité de l'icône de ma souris, vous pouvez voir la largeur et la hauteur de l'image vous montre en pixels. Je peux réduire ou augmenter les dimensions de l'image. Ils vont gonfler n'importe quel point de coin. Je peux utiliser le point d'angle inférieur pour que vous puissiez voir. Je peux également utiliser les points du milieu. Quelle est la différence ? Nous devrions le surveiller attentivement. Si nous utilisons ce point d'angle supérieur droit, l'image sera réduite par rapport au point opposé. On peut voir qu'il se réduisait à partir du point opposé. la même façon que tous les points fonctionnent. Si je choisis cette dentelle et que je me déplace vers le haut, vous pouvez voir où l' image se réduit. la même façon, vous pouvez également utiliser ces points médians. Le point de direction opposé. L'apparence de l' image est réduite. Lorsque vous faites cela, si vous souhaitez réduire l' image du centre, vous pouvez poursuivre le raccourci supplémentaire, c'est-à-dire que lorsque vous appuyez sur la touche Alt enfoncée et que je clique et que je fais glisser, vous pouvez voir I peut déduire du centre, pas du point d'angle, du point de direction opposé. Cela s'applique à tous les types de transformations dans Adobe Photoshop. Vous pouvez utiliser la touche Alt pour réduire à partir du centre. Pour être photoshopped 2022, nous avons ce genre de transformation. Vous pouvez simplement cliquer et essayer. Mais dans les leçons précédentes comme Adobe Photoshop 2021, sur les versions précédentes, il fallait faire pression sur le vaisseau tiki pour maintenir un rapport hauteur/largeur. Si vous souhaitez réduire simultanément la largeur et la hauteur, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée. Mais Adobe a modifié ce processus en 2022. Ici, vous n'avez pas besoin de faire pression sur le déplacement pour maintenir le rapport hauteur/largeur. Si vous appuyez sur la touche Maj enfoncée. Avec Adobe Photoshop 2022, nous pouvons briser le rapport hauteur/largeur. Vous pouvez voir que je maintenais simplement la touche Maj D. Il peut rompre le rapport hauteur/largeur. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de l'utiliser pour cette image, mais vous devrez parfois utiliser cette option. Il se peut que vous deviez casser ce rapport d'aspect. Cette fois-ci, vous pouvez appuyer sur la touche Maj et vous pouvez faire ce dont vous avez besoin. La même semaine, quand il était au milieu, ils peuvent poursuivre la touche Maj et vous ne pouvez régler que la hauteur ou la largeur. Nous avons vu des choses que nous pouvons ajuster depuis le coin et le centre. Que j'en arrive à l'extérieur de cette zone et évidemment à ce point d'angle. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une flèche GL, ce qui me montre que je peux faire pivoter l'image. Après avoir reçu cette icône, j'ai juste cliqué sur la piste. Vous pouvez voir que je peux faire pivoter l'image. Comme je l'ai donné. Vous ne pouvez pas faire pivoter et j'appuie sur la touche Maj et je vais choisir le rapport hauteur/largeur. Pour conserver le rapport hauteur/largeur, il suffit de laisser la touche Maj et vous pouvez la modifier. Personne n'arrive à ce point central. Il suffit de cliquer et de faire glisser et je place là où je veux. Je peux faire toutes ces transformations, les transformations d'image, en utilisant cette transformation d'image, j'avais la touche de raccourci qui est Control T. Maintenant, après toutes les modifications apportées par ce contrôle de transformation, je a dû appuyer sur la touche Entrée pour appliquer cette transformation. Nous avons une autre façon d' accéder à cette barre d'options d'outils. Nous pouvons cliquer ici et vous cliquez ici. Je peux appliquer cette transformation. Encore une fois, le demandeur a dit à t, lorsque vous utilisez ce contrôle des contrôles de transformation T. Vous pouvez voir dans deux barres d'options, nous avons utilisé le tout premier total, qui est l'outil Déplacer. Lorsque vous êtes sélectionné cet outil de mode, vous seul pouvez faire toutes ces choses. Il peut appliquer la transformation. Par défaut, cette option sera sélectionnée. Je peux appliquer la transformation et ils peuvent faire toutes ces choses. Le modal nous aide à déplacer un objet d'une position à une autre. Ainsi, nous pouvons voir activer le déplacement de l'objet. Et dans l'option d'outil plus récente, brûler pour l'outil mode, nous avons deux options. Vous pouvez donc voir que nous avons l'option de sélection automatique. Si vous avez plusieurs images ici. Si vous souhaitez sélectionner chaque image en un seul clic, vous pouvez activer cette option de sélection automatique. Vous pouvez cliquer sur l'image particulière et ce calque particulier sera sélectionné. Maintenant, nous n'avons que cette image que je clique ici. Vous pouvez voir que ce calque particulier a été sélectionné. Mais si je clique à l'extérieur, vous pouvez voir que cette couche était le sélecteur. Si l'image se trouve à cet emplacement particulier, ce calque sera sélectionné. Et lorsque vous appliquez une transformation, cet objet de couche reçoit les contrôles de transformation. C'est l'utilisation de cette sélection automatique. Mais la plupart du temps, nous ne l'avons pas enregistré. À moins d'enregistrer, vous pouvez activer cette option. Après cela, nous avons une autre option. Il me montre des couches. Nous avons ici deux options : groupe et calques. Si vous souhaitez sélectionner une couche, vous pouvez utiliser cette couche d'options. Dans Photoshop. Nous pouvons également regrouper plusieurs couches. Si vous souhaitez sélectionner un groupe particulier, vous pouvez également utiliser l' option Groupe. Par défaut, vous n'avez que cette option de couche ici. Nous devrions donner cela. Après cette couche, j'ai une autre option qui est Afficher les contrôles de transformation. Si vous activez cette option Afficher les contrôles de transformation, vous aurez la vue des contrôles de transformation sur cet objet sans appliquer le contrôle T, qui est le contrôle de transformation. Vous pouvez voir ici que cette couche a été sélectionnée. Maintenant, je clique simplement sur cette option qui est Afficher les contrôles de transformation. Vous pouvez voir que j'ai obtenu le contrôle de l'exécution ici. Maintenant, nous pouvons appliquer ce que je veux faire. Vous pouvez voir que c'est l'utilisation de cette option qui est Afficher les contrôles de transformation. Cliquez sur Entrée. Oui, cette transformation particulière qui a été appliquée. Mais quand même, puisque nous avons activé cette option de contrôle du pouce à court terme, cela était visible si vous avez envie, d' accord, cela me déconcertait. Je ne veux pas montrer ça. Vous devriez certainement suggérer qu'il existe un meilleur moyen que vous seul pouvez comprendre quand vous avez appliqué cette transformation. J'ai juste appuyé sur Control T pour transformer et j'ai appuyé sur Entrée. Vous pouvez maintenant voir qu' une transformation particulière a été appliquée. J'ai désactivé ça. Et si vous en avez besoin, vous pouvez l'utiliser. Sinon, vous pouvez le conserver en mode désactivé. Vous pouvez ainsi utiliser contrôle de transformation de base dans Adobe Photoshop. Nous avons eu beaucoup plus de travail avec ce contrôle de transformation. Nous verrons cela dans les prochaines leçons. 6. 05 Gestion de projet: Dans cette leçon, nous allons voir comment gérer notre projet Adobe Photoshop sur notre ordinateur. Vous pouvez voir ici que j'ai créé un nouveau dossier. J'ai donné un nom, qui est la conception de magazines. Nous devons créer un dossier racine pour cela. Dans le dossier racine, il vous suffit de placer tout votre contenu. Je vais vous montrer comment j'ai été organisé en fonction de ces contenus. Vous pouvez voir ici que nous avons le dossier racine. Quand ils entrent dans le dossier racine, vous pouvez voir que j'ai cinq autres dossiers. Vous pouvez voir qu'il a démarré avec 01 fichiers sources. Puisque j'ai besoin d'un ordre approprié, m'a donné le numéro 01, et avant le nom du dossier particulier. Et après le dossier, j'ai la deuxième photo résiste aux images utilisées. Et troisième dossier j' ai du contenu, j'ai des styles, et je retourne les brosses de moyeu. En fonction de la conduite du travail de votre projet. Il peut ajouter d'autres dossiers, supprimer les dossiers excédentaires de cette apparence particulière. Ici, je choisis les fichiers sources. Lorsque vous choisissez des fichiers source, vous pouvez voir ici mon document source, quoi que vous créez avec Adobe Photoshop concernant ce projet particulier, vous devez enregistrer ce fichier source en particulier uniquement dans ce dossier. Vous ne devriez épargner nulle part ailleurs. Si vous enregistrez également plusieurs endroits, vous aurez une confusion quant à la façon dont je peux mettre à jour tous les documents entre cette dernière mise à jour. Donc, pour éviter toutes ces confusions, vous devez gérer tous ces fichiers en un seul endroit. Vous pouvez créer des sauvegardes pour chaque jour, mais nous devons tout de même économiser dans un lieu commun. C'est pourquoi nous avons cet endroit particulier qui est un fichier source. Il s'agit d'un dossier courant pour ces fichiers de projet. Vous ne pouvez enregistrer tous ces fichiers sources dans ce dossier particulier qu'après que les fichiers source que j'ai à la deuxième photo résistent aux images utilisées dans ce dossier d'images. Il peut conserver toutes ces images, ce que vous allez utiliser ou qu'avez-vous utilisé dans ce projet particulier ? J'ouvre ce dossier. Ici, vous pouvez voir cinq images. J'ai utilisé quelques images. Peu d'images peuvent ne pas être utilisées, mais ces images sont également sélectionnées pour le travail de conception. Je devais quand même garder toutes ces images dans ce dossier en fonction de vous ou de vos besoins. Vous pouvez créer des sous-dossiers tels que les images utilisées dans la conception. L'image n'est pas utilisée. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous pouvez créer ce type de configuration dans ce dossier d' images utilisées. Une fois cette image utilisée dossier je viens dans ce dossier de contenu. À l'intérieur de ce contenu, j'ai tous ces TextContent ce que j'ai dû placer à l'intérieur du design. Il suffit d'entrer à l'intérieur. Ici vous pouvez voir que nous avons un fichier qui est TextContent. Nous pouvons voir que c'est un texte à déposer. Ce n'est pas un document Word. Comme TextFile est indépendant de la plate-forme, vous pouvez ouvrir ce fichier sur un ordinateur téléphone mobile ou une tablette PC. Vous ne voulez pas qu' un logiciel spécial ouvre ce contenu particulier. C'est pourquoi je montre le contenu de ce fichier texte. Nous avons un autre avantage avec ce fichier texte, c' est-à-dire si vous avez du contenu dans un document Word ou tout autre document. Lorsque vous copiez et collez le contenu de cette source particulière dans Photoshop. Il peut y avoir des styles par défaut. Quel logiciel particulier comme Word ou un autre logiciel, comment éviter cela aussi, nous pouvons utiliser ce fichier texte. Lorsque vous avez le texte à l'intérieur ce fichier texte, nous supprimons tous les attributs spéciaux indésirables et il n'aura que le contenu texte par défaut. Vous pouvez conserver tout le contenu de votre texte dans ce fichier particulier. Vous pouvez donc disposer de plusieurs fichiers en fonction de vos besoins. instant, je n'ai qu'un seul dossier. Après cela, je viens à ce quatrième dossier ici, j'ai le dossier résiste aux styles. À l'intérieur des styles, j'ai deux fichiers que vous pouvez voir. J'ai ici un style de personnage, liste de styles de caractères, les options prédéfinies enregistrées dans le document Photoshop. Et ici, j'ai mes styles de paragraphes. À l'aide de ces styles de paragraphe, je peux créer différents alignements de conception de paragraphes à l'aide de ce style. C'est pourquoi cela pour les styles de paragraphes. Si vous souhaitez réaliser des travaux de conception de plusieurs pages, vous devez absolument placer un dossier séparé pour les styles, ce qui est le moyen facile d'accéder à toutes ces vignettes et de les gérer. Après les styles, j'ai un autre dossier avec ces pinceaux. Si vous utilisez des pinceaux pour le design, et si nous voulons utiliser une brosse plus éloignée, vous pouvez conserver ces pressions ici. Pendant la conception, nous pouvons utiliser tous ces pinceaux. Ici, j'étais habitué à cinq dossiers selon mes besoins. Il se peut que vous ayez d'autres dossiers pour créer des actions ou un modèle. En fonction de vos besoins. Vous pouvez créer tous ces dossiers et les conserver correctement. C'est le moyen facile de conserver vos fichiers de projet du début à la fin afin de les conserver à l'avenir également. 7. 06 manquer des images diverses: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment gérer les images, comment utiliser plusieurs organisations d' images à l' aide d'Adobe Photoshop. Ici, je vais ouvrir une image. Choisissez Ouvrir. D'abord. Je ne vais ouvrir qu'une image. Je vais choisir cette courbe et je choisis Ouvrir. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai été ouvert à cette image particulière. Vous pouvez voir que nous avons un niveau de zoom de 16,7 % de cette image particulière. Lorsque j'appuie sur Contrôle 0, nous savons que nous obtiendrons cette image en mode Fit in Window. En fonction de la résolution de votre moniteur, l'espace dont vous disposez, cette image sera corrigée avec la zone particulière. Vous pouvez voir ici que nous avons 19 % du niveau de zoom actuel. Et il s'agit d'un mode Fit in Window. Maintenant, si nous voulons augmenter le niveau de zoom, je peux appuyer sur le raccourci, qui est Control plus. Lorsque j'appuie sur Contrôle plus, je peux effectuer un zoom avant. Ici, vous pouvez voir que nous avions 25 % du niveau de zoom. Et j'appuie à nouveau, vous pouvez voir que le 3.3 pour D, vous pouvez donc augmenter le niveau de zoom à l' aide de cette option, qui est Control Plus. la même manière, si nous voulons moins le zoom, vous pouvez utiliser Control moins I plus Control moins. Vous pouvez voir comment je moins le point de vue jusqu'à l'emploi d'une personne et 1%. Encore une fois, je vais appuyer sur Control plus peut voir, je peux zoomer. Je peux également poursuivre ma touche, la touche de raccourci. Et c'est 50,70066. Donc, ce n'est pas une personne qui peut supposer plus de 100 % ? Oui. Vous pouvez zoomer avant. Je peux voir comment je l'ai zoomé. Vous pouvez zoomer jusqu' à 12 800 %. Et vous pouvez voir ici un petit bloc de forme carrée. Ces formes sont appelées pixels. Il s'agit du soft basique, chaque image numérique. Nous avons des ventes dans notre corps. Ainsi, la combinaison des ventes créant chaque orgue. De la même manière, la combinaison de ces pixels ne fait que créer chaque image numérique. Vous pouvez voir la variation de couleur. Nous avons ici une légère variation de couleur. Ces légères variations de couleurs créent toute la zone de l'objet. le rayonnement de plus grande qualité qui crée différentes zones d'objets peut voir que nous pouvons zoomer jusqu'à 12 800 %. Et si vous voulez maintenir le niveau d'hypothèse actuel à 100 % parce que vous devez savoir quelle est la dimension exacte. Si vous souhaitez conserver un zoom à 100 % sur l'objet en particulier. Vous pouvez utiliser le contrôle 1, un contrôle. Vous pouvez voir que j'ai confiance en un contrôlé. Maintenant, cette image est dans un zoom à 100 %, nous utilisons Control Zero pour s'insérer dans la fenêtre, et nous utilisons Control One pour zoomer sur la vue à 100 % lorsque vous effectuez un design de maintien des yeux le plus grand. Comment utiliser ce contrôle 0 pour savoir quelle est la dimension exacte que nous avons pour chaque élément. On peut voir, nous avons vu comment utiliser Control plus et moins pour zoomer et zoomer sur l'image. Comment utiliser le contrôle 0 non contrôlé pour afficher l'image dans la fenêtre Ajuster dans la fenêtre ainsi que le niveau de zoom Anthropocène. Maintenant, après cela, je viens à ce menu Windows. Au milieu de Windows, nous ne sommes pas l'option importante pour cette couche particulière, qui est navigateur. J'ai donc choisi cette option Navigator. À l'aide de ce navigateur, vous pouvez naviguer dans n'importe quelle partie de l'image. Vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Vous pouvez voir que nous faisons la même chose avec la touche de raccourci Control plus Control moins. Nous pouvons également faire avec cette option, nous avons un autre avantage avec ce Navigator, c'est pourquoi j'avais un niveau de zoom de 367 pourcentages. Je peux cliquer et glisser à l'intérieur de cette zone. Je peux naviguer dans la zone d'image où je veux. Je peux le voir. Je clique simplement dans le navigateur particulier que nous avons une icône de couleur rouge. Vous pouvez voir qu' ils aident et que je peux naviguer où je veux faire. Je naviguais sur l'image. Vous pouvez voir que de cette façon, vous pouvez également utiliser ce navigateur ici, vous pouvez modifier le pourcentage num plus un outil. Appuyez sur Entrée pour voir que je peux zoomer cette personne de capteur d'image à l'aide de ce navigateur. Il s'agit d'une palette distincte. Nous devons naviguer seul dans la zone d'image. De cette façon, vous pouvez parcourir une image individuelle à l'aide de cet Adobe Photoshop. Lorsque vous avez le mode zoom avant, si vous souhaitez vous déplacer dans toutes les zones restantes sans barre de navigation, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace. Lorsque vous appuyez sur la barre d'espace enfoncée, vous pouvez accéder à un outil à main. Nous avons un outil séparé qui s'appelle outil à main ici que vous pouvez voir dans la barre d'options d'outil, nous avons cet outil pour simplement l'outil à main. Je choisis cet outil qui est un outil à main, avec l'aide de l'outil à main permettant de déplacer n'importe quelle partie de l'image. Lorsque vous utilisez un autre outil. Si vous souhaitez accéder à l'outil à main à des fins temporaires, nous pouvons simplement appuyer sur la barre d'espace votre clavier et vous pouvez accéder à la touche en question. Lorsque vous relâchez la barre d'espace, vous obtiendrez l'outil sélectionné en cours. Il s'agit là d'une autre option importante. Nous avons Adobe Photoshop. Lorsque vous souhaitez naviguer dans la zone d'image, vous devez effectuer un zoom avant. Vous pouvez utiliser cette option. Nous avons chargé ou une image. Permettez-moi de charger plusieurs images maintenant. C'est la meilleure salle de contrôle. Ici, je vais charger plusieurs lignées. Je vais avoir toutes ces images de femmes. J'ai été chargé toutes ces images. J'ai maintenant six images, vous pouvez voir que c'est la première, la deuxième, la troisième, la quatrième, la cinquième, la sixième. Je vais maintenant trier toutes ces images. heure actuelle, vous pouvez voir que nous avons un mode d'adaptation. Chaque image ici. Nous avons différents modes de tri pour chaque image dans Adobe Photoshop. Pour ce faire, je viens dans ce menu Windows. Je choisis ce minimum Windows. Au milieu de Windows, vous pouvez voir que j' ai l'option avec juste orange. Orange, comment sont ces différents modes de visibilité pour les images ? Ici, vous pouvez voir que je choisis cette queue tout tortillante. Même si vous avez 20 images, obtiendrez un mode de tuile verticale. J'ai choisi ce cadran ou verticalement. Vous pouvez voir toutes ces images si vous souhaitez faire défiler, vous pouvez utiliser l'icône de défilement. En une seule vue. Nous pouvons voir toutes ces images à l'aide de cette option. Vous pouvez voir que si vous souhaitez faire une comparaison avec chaque conception majeure, vous pouvez utiliser cette option appelée tout arranger. Il s'agit d'un cadran verticalement. la même façon, j'ai cette tuile horizontalement également basée sur votre genou. Vous pouvez l'utiliser s'il se répète. Je vous montrais juste comment ça fonctionne. Nous avons également différents modes de tissage. Nous pouvons voir que nous en avons quatre. Nous pouvons donc voir quatre images ici, deux images restantes ici. Vous pouvez voir que nous avons six sous-deux. Nous avons six images en une seule vue. Peut voir comment chaque image possède la boucle. Vous pouvez personnaliser cet arrangement peut également venir à cet endroit. Vous pouvez choisir cet onglet Consolider tout. Vous pouvez donc voir que nous avons toutes ces images dans une version par défaut. Pour ce faire, nous devons utiliser cette option. Vous pouvez utiliser ce bouton consolider tous les robinets. L'option Plus qui est le cadran, je choisis Style, j' ai cette apparence. Le dernier que nous avons utilisé. Et j'ai choisi une fenêtre flottante. Donc, si vous souhaitez séparer la fenêtre de l'image, vous pouvez utiliser l'adoption qui est une fenêtre flottante. Choisissez Float toutes les fenêtres. Vous pouvez désormais voir toutes les fenêtres ou en mode flottant. Aucun d'entre eux n'a été réparé avec le meilleur homme. peux utiliser toutes ces choses dont j'ai besoin. Maintenant, je choisis cette console pour tous les onglets que nous avons. Mode d'affichage par défaut pour être Photoshop. Avec l'aide d' Adobe Photoshop, vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière sur l'image. Vous pouvez adapter l'image à la taille de la fenêtre. Nous pouvons voir un zoom à 100 % à l'aide de Control One. Nous pouvons naviguer à l'aide de la barre de navigation. Et nous pouvons utiliser un outil manuel pour naviguer dans des domaines majeurs. Nous utilisons également ces options que les options Engine pour afficher toutes ces images multiples dans une seule vue. C'est ainsi que nous gérons différentes images, les multiples utilisant immédiatement Adobe Photoshop à des fins de visualisation. 8. 07 Nouvelle configuration des documents dans Photoshop: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un nouveau document à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous avons vu comment ouvrir une image existante, comment la visionner avec les différents modes. abord, je vais choisir cette option qui est Create New. Vous pouvez utiliser cette option Créer une nouvelle option. Vous avez un autre moyen de le faire, c' est-à-dire que vous pouvez accéder au menu Fichier. Vous pouvez choisir un fichier. Ici, nous allons l'option qui est Nouveau. Vous pouvez également utiliser le raccourci qui est Control young. Maintenant, je choisis un nouveau. Vous pouvez voir que nous avons des dimensions différentes ici. Nous avons différentes options ici. Permettez-moi d'expliquer chacun d'entre eux. En haut, vous pouvez voir que nous avons des onglets différents qui ont commencé avec le récent. dimension la plus récente, ce que vous avez utilisé, sera affichée ici. Après ce récent, vous avez sauvegardé. Si vous avez navigué n'importe quelle dimension de document pour un travail personnalisé, vous pouvez utiliser cette option enregistrée. La même dimension sera affichée ici. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela lors de la prochaine leçon. Ici, j'ai une photo. Choisissez une photo. Vous pouvez voir de nombreuses tailles d'image. Il vous montre les différentes dimensions, comme ici vous pouvez voir comment le mode paysage, nous n'avons pas de mode portrait ici. Nous avions trois diamants sur deux pouces. Il s'agit d'un préréglage, vous pouvez dire que nous avions trois en deux dimensions, les 300 pixels par pouce. Chaque fois que vous effectuez une retouche photo, allez créer une nouvelle impression photo. Vous devez conserver une résolution de 300 à chaque fois. Il est possible que vous n'ayez pas besoin de définir la résolution. Par défaut, ils vous avaient donné cette option qui vient de réintroduire. De la même manière, nous avons des dimensions différentes. Vous pouvez donc voir que nous avons 16 à quatre pouces, 300 pixels par pouce. Nous avons le son dans les dossiers. Nous avons ce paysage et ce portrait. Vous avez le mode portrait. Donc, toutes ces choses sont des préréglages. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer ici. Lorsque vous cliquez ici, vous obtiendrez les dimensions particulières dans ces détails prédéfinis. Après avoir choisi cette option, vous pouvez cliquer ici, créer. C'est ainsi que vous pouvez créer un nouveau document sans Photoshop B. Nous avons beaucoup plus d' options ici, vous pouvez voir que nous avons aussi l' impression, l'impression, vous devez avoir 300 pixels par pouce. Vous pouvez voir que nous avions 300 pixels par pouce. Mais ici, nous avons beaucoup de formats de papier internationaux. Nous avons une lettre, qui a une taille latérale. Nous avons une tablette légale, nous avons a4. Donc, tous ces formats de papier standard nationaux, vous pouvez voir, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser toutes ces options. Nous avons peu d'options en millimètres, puisque ces dimensions sont très petites, vous pouvez utiliser toutes ces options quand c'est ridicule. Après ce sprint, nous avons des œuvres d'art et des illustrations. Je choisis l'OT et les illustrations. Si vous allez créer une peinture numérique ou un art numérique, alors nous pouvons utiliser cette option, il suffit d'alterner l'illustration. Nous avons ici différentes tailles de toile. Au début, nous avions 1002 000 pixels. Testez à la fin du pixel par pouce. Il peut voir qu'il s' agit d'une dimension carrée, mille et deux mille pixels. De même, comment 2 000 intégrales ne font pas de pixels. Vous pouvez voir la taille de l'icône. Ici, nous avons une petite icône pour comparer celle-ci. Puisqu'il s'agit de mille et deux mille pixels et il s'agit de deux mille deux mille pixels. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Si vous souhaitez une taille de fichier plus grande, c'est la taille de la dimension. Vous pouvez également utiliser d'autres options. Ici, ils ont la taille d'une carte postale, ils ont une taille d'affiche et ils ont des dimensions différentes pour les appareils, les appareils numériques comme les verbes et les mobiles. Puisque vous pouvez créer des fonds d'écran pour ces objets numériques. Aussi, après cela dans OT sur illustration, j'ai des verbaux. Lorsque vous créez une mise en page Web ou une maquette Web, vous pouvez utiliser cette option verbe. Vous avez beaucoup de dimensions différentes ici, nous avons la dimension la plus commune qui a la plus grande partie du moniteur. C'est une solution. Et nous avons une dimension de résolution Full HD pour le web. Ici, vous pouvez voir que nous avons sur les 72 pixels par pouce. Puisque nous allons utiliser ce document uniquement à des fins visuelles, nous ne disposons que de 72 pixels par pouce, mais lors de l'impression photo précédente et souvent de l'incitation. Comme tout cela fonctionne à des fins d'impression, nous avons 300 pixels par pouce. Vous pouvez voir que tout a 300 pixels par pouce. Ici, nous ne disposons que de 72 pixels par pouce. Vous pouvez utiliser différentes tailles selon vos besoins. Il a toutes ces tailles différentes. Vous pouvez voir qu'après cela, j'ai un mobile. Mobile également, nous avons différentes dimensions mobiles. Vous pouvez voir que nous avons iPhone 10, iPhone huit, iPad, iPad Pro. Nous n'avons pas essayé le téléphone aussi des montres intelligentes. Nous avons ici beaucoup de dimensions différentes. Vous pouvez utiliser en fonction du design, ce que vous allez créer. Vous pouvez utiliser beaucoup de ces valeurs pour créer une maquette des applications mobiles ainsi que la conception de l'interface utilisateur mobile. Vous pouvez voir toutes ces options. Après cela, j'ai une vidéo de filament. J'ai choisi cette vidéo de filament. Si vous allez créer un nouveau document pour un film. Par exemple, si vous allez créer un but de remplissage automatique en tant que peinture mate d'arrière-plan ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez utiliser cette option qui est en cours de remplissage. Il dispose d'une résolution Full HD, HD de base et d'un club d'histoire. Nous avons toutes ces dimensions ici. Vous pouvez voir. Nous avons quatre dimensions clés. Vous pouvez le voir et nous pouvons également avoir huit K les solutions. Nous avons des solutions ultra HD ainsi que de nombreuses dimensions que vous pouvez voir ici. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir la dimension souhaitée et vous pouvez choisir cette icône Créer après avoir choisi la dimension de base, vous connaissez la dimension particulière. Par exemple, je vais choisir ce verbe grand, qui est une dimension de résolution Full HD. J'en viens là, s'il vous plaît. Fenêtre dans la zone prédéfinie, j'ai le nom. Cette fois même, je peux lui donner le nom du préréglage particulier. Je vais donner un nom qui est qui ? Design de page. m'a donné un nom juste pour la création de page d'accueil. Et nous en arrivons à cette largeur. Si nous voulons conserver la même dimension, je peux l'utiliser. Ou si vous voulez changer, je vais avoir ça dans ces 900 pixels. Je peux le modifier car c'est mon paramètre personnalisé. Et je peux aussi changer la hauteur si nécessaire. J'ai ici les valeurs unitaires particulières. Ici, nous avons des pixels. Si vous le souhaitez, vous pouvez le changer en pouces, en centimètres ou en millimètres. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir le type d'unités dont vous avez besoin. Après cela, nous avons ici une orientation. Vous pouvez choisir le type d' orientation dont vous avez besoin, portrait ou paysage. Ensuite, vous avez le plan de travail. Nous avons comme assiette une leçon sur le tableau d'art. Je ne fais que laisser ça maintenant. Et après cela, nous avons une résolution qui est 72. Puisque cela fait partie d' un objectif, nous en avons 72. Mais si vous créez un design pour impression, vous pouvez le définir sur 300, ce qui correspond à la bonne résolution pour n'importe quel travail d'impression. Mais pour l'ampoule, c'est la valeur optimale, qui est 72. Nous avons ici des pixels par pouce, des pixels par centimètre. Nous devrions garder cela dans un pixel arrangé. Il s'agit d'une unité par défaut que nous utilisons. Ensuite, nous avons le mode couleur. Si vous utilisez un paramètre particulier pour imprimer notre site Web, vous pouvez choisir le mode de couleur souhaité. Je devais dire ici que n' avons que le RVB, celui par défaut. Et ici, vous avez le mode bêta. Je vous ai dit que cette image particulière, ce que nous avons utilisé pour l'interface utilisateur était 8 bits. Si vous allez créer 16 BD major, il sera endommagé. Encore une fois, choisissez qu'il s'agisse de 16, ce qui aura plus de variations de couleurs, mais il aura plus de taille de fichier à 8 bits suffit ou des conceptions optimales. Et nous avons le contenu d'arrière-plan lorsque vous créez un nouveau document Si vous voulez un fond blanc par défaut, vous pouvez le conserver en blanc. Sinon, vous pouvez choisir cette option. Nous pouvons choisir un noir. Est-ce que la couleur d'arrière-plan, c' est-à-dire que la couleur était disponible dans votre boîte à outils. Vous pouvez choisir le transparent si vous arrivez. Et vous pouvez choisir une coutume et vous pouvez réparer la gouttière personnalisée si vous le souhaitez. Par exemple, je vais choisir le jaune. Voyons ce que nous avons fait. Ensuite, nous avons quelques options avancées. Nous avons un profil de couleur. Si vous souhaitez modifier ce profil de couleur pour un LogP OP ou autre chose, vous pouvez utiliser cette option sinon, conservez-le simplement dans la zone «  Ne pas gérer les couleurs ». Enfin, nous avons un rapport d'aspect pixel. Vous pouvez voir ici que nous avons des rapports d'aspect différents pour les fixateurs. Mais si vous n'avez que le carré, vous n'avez pas besoin de le changer. Il suffit de garder ça dans le carré. Après avoir défini toutes ces choses que je vais créer avant cela, puisque je vais réutiliser la même dimension et les mêmes paramètres, je vais sauvegarder cette dimension particulière, le préréglage, père, je Venez dans cet endroit. Vous pouvez voir que nous avons l'icône ici. À l'aide de cela, je vais sauver ce design particulier. Je vais copier ce nom. Je clique sur cette icône. Ici. Je vais coller le même nom. Je vais utiliser le même nom pour représenter cela. Ici, vous pouvez voir dans sauvegardé, endommagé et j'ai cette option ou simplement conception de la page d'accueil avec ma dimension personnalisée, peux voir à quoi ressemble cette icône particulière. Et dans d'autres endroits, nous n'avons pas d'icône de zones ici. Mais ici, vous pouvez voir que nous avons une icône de corbeille à l'aide de cela. Si vous ne le voulez pas, il peut également supprimer cela. Enfin, après avoir créé toutes ces choses, je vais choisir Create. Je choisis Create. Vous pouvez voir que j'ai obtenu le document en question et je vais définir la couleur d'arrière-plan, dire bleu ici, vous pouvez voir que nous avons la couleur jaune. Ici. Vous pouvez voir que nous avons une vue de personne, nous avons un écran adapté et nous avons un écran plein écran. Vous pouvez utiliser toutes ces options en fonction de vos besoins. De cette façon, vous pouvez créer un nouveau document de manière appropriée à l'aide d'Adobe Photoshop. 9. 08 Pourquoi les couches de l'homme: Les calques sont des éléments de type feuille transparente. Avec l'aide de lays, seul vous allez construire chaque document Photoshop, qu'il s'agisse d'un travail de conception merdique, conception Web ou de développement d'applications mobiles. Toutes ces choses que nous allons faire avec l'aide de ces couches uniquement. Si vous connaissez très bien toutes ces couches et propriétés rares, vous ne pouvez faire que tous ceux qui sont créatifs dans Adobe Photoshop. Voyons comment utiliser les couches dans Adobe Photoshop. 10. 09 Introduction à la palette de calques: Dans cette leçon, nous allons voir la palette de couches d'eau pour être Photoshop. palette en couches est une partie importante. Nous allons faire toutes ces œuvres de datation d'imagerie par couche picturale. Ici, nous allons voir ce qui est une palette en couches. abord, je vais créer un nouveau document. Je peux ouvrir un document existant pour expliquer la palette de calques. Pour ouvrir un doc1 existant ici, choisissez Fichier et choisissez Ouvrir. Ici, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'images. Je vais choisir cette image et je vais choisir Open. Vous pouvez voir que nous avons ouvert l'image en question. J'appuie sur Control Zero pour insérer la fenêtre dans cette image en particulier. Ici, à droite, vous pouvez voir que nous avons une palette distincte appelée palette de calques. Je détache ça du groupe. Nous avons ici la palette qui est la palette de calques. Vous pouvez définir la visibilité de la palette de calques à l'aide d'un menu Windows. Je peux accéder au menu Windows. Vous pouvez voir ici que nous avons la palette Calques. S'il est désactivé là-bas, nous pouvons voir qu'il a disparu. À l'aide de ce milieu Windows, vous pouvez afficher ou masquer la palette de calques. Nous avons la touche de raccourci pour afficher la hauteur, la même fonction. Les touches de raccourci, vous en avez sept. Dans votre clavier. Vous devez appuyer sur F7. Vous ne voulez pas appuyer sur Ctrl ou Maj avec cela. Juste F7 seul. J'appuie sur la fonction qui nous donne epsilon. Ici. Vous pouvez voir que je peux afficher la palette de calques particulière. Si j'appuie à nouveau sur F7, je peux masquer la palette de calques particulière. L'aide de ça, oui, bien sûr. Vous pouvez également afficher ou masquer la palette de calques. Dans cette palette de calques, lorsque vous ouvrez une image, il s'agit d'une image JPEG. Nous savons que c'est l'image JPEG. Lorsque vous ouvrez une image JPEG, par défaut, dans cette palette de calques, elle ne comporte qu'un seul calque portant le nom d'arrière-plan. Vous pouvez voir que nous avons l'icône de verrouillage ici. À l'aide de cette icône de verrouillage, vous pouvez voir que cette couche a été verrouillée. À l'aide de cet outil de déplacement, vous n'êtes pas en mesure de déplacer ce calque. Nous pouvons le voir. Il me montre l'avertissement. Je viens d'appuyer sur Annuler ici. Lorsque vous n'avez qu' un seul calque comme celui-ci. Si vous souhaitez convertir ce calque d'arrière-plan en calque normal, vous pouvez le faire. Nous savons comment les faire. Je voulais juste double-cliquer sur le calque en particulier et comment choisir, OK ? Il s'agit maintenant d'une couche normale. Nous savons comment le déplacer à l' aide de l'outil Déplacer. Vous pouvez voir quand cette couche a été activée à partir de l' arrière-plan, j'appuie sur Contrôle Z. Vous pouvez voir que toutes ces fonctions sont dans le tableau désactivé. Double-cliquez sur l' option en question et choisissez OK ? Maintenant, toutes ces fonctions sont en mode activé. Si vous avez un calque d' arrière-plan seul, vous n'aurez jamais tous ces futurs linéaires. Si vous avez une couche normale, vous seul pouvez accéder à tous ces futurs. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Ici, nous avons une catégorie d'attributs, nous avons beaucoup d'options ici. À l'aide de ces options, vous pouvez afficher les calques uniques particuliers dans ce Photoshop particulier. Par exemple, nous pouvons voir ici que nous avons une icône d'image. Si vous souhaitez afficher uniquement les images, que disposez-vous de ce document ? Nous pouvons activer cela pour que vous puissiez voir uniquement les images. Vous pouvez voir. Nous avons l'icône de texture. Si vous deviez afficher uniquement l'icône de texte dans cette zone de document, vous pouvez utiliser cette option qui est du texte. Je viens de désactiver ça. Vous pouvez maintenant voir que nous n' avons aucun calque de texte, donc il n'affiche aucun calque trouvé. la même façon. Vous pouvez afficher les calques uniques ici en fonction de vos besoins. Comme je n'avais qu'une seule couche, toutes ces fonctions m'ont été désactivées. Il a fallu des années, nous allons l'utiliser. Maintenant, je choisis cette couche particulière. Si le calque particulier a été sélectionné, nous pouvons voir quel type de couleur nous avons. Nous avons une différence de gris clair. Vous pouvez voir la différence par rapport à l'arrière-plan. Je clique simplement sur l'arrière-plan. Cette couche n'était actuellement pas sélectionnée. Mais lorsque cette option est sélectionnée, vous pouvez désactiver pour voir la différence. Toutes ces fonctions sont en mode activé. Ici, après ces attributs, j'ai un mode de fusion, aurai une leçon distincte pour cette option Mode de fusion. Après ce mode de fusion, j'ai de l'opacité. À l'aide de cette opacité, vous pouvez définir la transparence de l'image actuelle. Laissez-moi vous montrer, je clique ici sur cette flèche. Ici, vous pouvez voir que j'ai un curseur. Je déplace ça. Maintenant, vous pouvez voir que je peux rendre cette image transparente. Je peux définir les valeurs en fonction de mes besoins. La plupart du temps, nous utiliserons cette opacité pour créer un arrière-plan différent et fusionner l'image pour l'arrière-plan. Après cette opacité, nous entendons beaucoup plus d'options et nous verrons cela dans une leçon distincte. Vous pouvez voir que nous avons une couche qui est la couche 0. Si vous souhaitez renommer, le calque peut accéder à cette zone de texte. Nous pouvons double-cliquer ici. Et maintenant, vous pouvez donner un exemple de nom. Je vais donner un nom qui est brillant. Après avoir ajouté le nom, vous pouvez appuyer sur Entrée. Vous pouvez cliquer à l'extérieur. Je vais cliquer ici dehors. Maintenant, ce nom a été appliqué. De cette façon, vous pouvez renommer la couche particulière. Cliquez avec le bouton droit sur la couche. Ici, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Nous verrons toutes ces choses dans les prochaines leçons. Si vous souhaitez créer un nouveau calque ici, il s'agit d'une couche distincte. Si vous souhaitez créer une nouvelle couche, nous avons la possibilité ici. En bas. Vous pouvez voir ici que j'ai l'option, il suffit de créer un nouveau calque. J'ai entendu dire. Lorsque je clique là , vous pouvez voir que j'ai un nouveau calque transparent. Ces cases à cocher indiquent quelle est la couche particulière ayant un arrière-plan transparent. Ici aussi, je peux double-cliquer sur le texte. Je vais donner un nom. Par exemple, si je veux ajouter le texte, ils vont donner un nom qui est du texte, et j'appuie sur Entrée. Il s'agit d'une couche vide. peux voir qu'il n'y a pas de contenu. À l'aide de touches de raccourci, vous pouvez également créer un nouveau calque. Pour créer un nouveau calque dans la palette de calques, vous devez appuyer sur Contrôle Maj N. Pour créer un nouveau document, nous avons le raccourci qui est Contrôle N. Pour créer un nouveau calque, nous allons appuyer sur Control Shift vers les jeunes. Laissez-moi vous montrer. J'appuie sur Control Shift T et vous avez une nouvelle option de calque. Ici. Je vais donner le nom de la couche. Je vais aussi donner un nom qui est un texte. Nous avons beaucoup plus d'options. Nous allons voir toutes ces options. Je vais donc créer un nouveau calque avec mon raccourci a reçu le nom OK. Nous pouvons voir que j'ai créé deux nouvelles couches. Un avec l'aide de cette palette de calques et posséder à l'aide de mon raccourci. Ainsi, vous pouvez créer n'importe quel nombre de calques à l'aide de la palette de calques dans Adobe Photoshop Nous avons vu une structure de base de cette palette de calques, ce qui sera très utile pour leçons à venir pour savoir ce qu'est la palette de calques et comment elle fonctionne. 11. 10 couleurs de l'avant-plan et de l'arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons voir quelles sont toutes les couleurs d'arrière-plan et de premier plan dans Adobe Photoshop. Pour noter cela, je vais tout d'abord créer un nouveau document. Pour en créer un nouveau. Ici, je vais choisir mes pixels personnalisés ou 92021080 pixels. Vous pouvez choisir le vôtre ou créer le vôtre. Maintenant, je choisis Create. Ici, nous pouvons voir que j'ai une page IMT qui place ces calques en haut. Ici, nous pouvons voir que je n'ai qu'un seul arrière-plan de couleur blanche. Maintenant, j'appuie sur Control Zero pour insérer le document dans la fenêtre. Dans une boîte à outils. Vous pouvez voir ici que nous avons deux options. Ici, j'ai l'option, nous avons une apparence carrée ici. Et après cela, j'ai une autre option qui a également une apparence carrée. Maintenant, je clique sur le Maj carré supérieur, cliquez sur la forme carrée supérieure. Vous pouvez accéder à cette option appelée Color Picker. Cette forme carrée particulière est également appelée couleur de premier plan. À l'aide de cette couleur de premier plan, vous pouvez accéder à n'importe quelle couleur à l'aide de ce sélecteur de couleurs. Je vais choisir le rouge. En sélecteur de couleurs. Vous pouvez voir, j' ai une roue chromatique ici. La combinaison de couleurs primaires et de couleurs secondaires. La roue chromatique ici. Mais il s'agissait d'un format vertical et non d'un format circulaire. Après cette roue chromatique. Dans ce domaine, vous pouvez voir que nous avons une teinte et que nous avons de la teinte, et nous avons partagé. Enfin, nous avons le ton, pouvons voir toutes ces choses. Ici, nous avions une couleur pure. Nous avons la teinte, différentes teintes ici. Vous pouvez voir qu' ici, dans cet endroit particulier, vous pouvez voir toutes ces teintes. Nous avons des discussions. Vous pouvez voir à partir de cette couleur d'origine, la couleur pure. Nous avons toutes ces discussions et nous avons le ton ici. Vous pouvez voir que nous avons tous ceux qui sont en ton de chat ici. Si vous souhaitez créer une porte Web, vous pouvez activer cette option, uniquement les couleurs Web. Donc, si vous souhaitez créer des couleurs optimistes pour le verbe, vous pouvez l'activer, ce qui vous amènera à utiliser un vous pouvez l'activer, ce nombre minimal de couleurs, ce qui définira la taille du fichier de l'image en question. Moins le nombre de couleurs utilisé réduira la taille du fichier. Désactivé que je n'ai pas besoin de ça. Après cela, j'en viens à cette image couleur. Il vous montre ici quelle est la couleur précédente que vous avez dans cette œuvre sur la couleur et quelle est la couleur que vous avez sélectionnée. En ce moment. Après cela, nous avons les valeurs de saturation des teintes. Et nous avons un gars juste des valeurs de p. Après cela, nous avons des valeurs de couleur RVB, nous avons des couleurs LAB et nous avons des couleurs trouble. Si vous souhaitez régler ces couleurs manuellement, vous pouvez taper ici. Par exemple, je vais taper le vert en 255. Vous pouvez voir la combinaison du rouge et du vert créer cette couleur. Ici, il affiche la valeur décimale. Si vous choisissez une couleur particulière et que vous voulez savoir ce que signifie la valeur exacte du symbole, pouvez venir à cet endroit et il peut choisir la valeur de couleur particulière. En mode CMJN, si vous souhaitez mélanger la valeur de couleur exacte pour l'impression, vous pouvez l'ajouter manuellement. Si je veux mélanger 50 % cyan et magenta, je vais ajouter les valeurs directes, qui sont 5015. Le résultat sera donc cette couleur. Nous voulons ajouter cette couleur personnalisée à la palette de nuanciers. Vous pouvez utiliser cette option Ajouter aux nuanciers. Découvrez les échantillons dans une leçon distincte. Après cela, nous avons des bibliothèques de couleurs. Je choisis les bibliothèques de couleurs pour vous montrer quelles sont toutes les bibliothèques de couleurs. Avec Adobe Photoshop. Par défaut, vous pouvez voir qu'il affiche Pantone plus un quart solide. Je clique sur cette flèche, peux voir combien de tons de couleurs, les passifs actuels que nous avons choisi cette échelle telle qu'elle a dans des valeurs de couleur différentes et en mesure de voir que si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser, sinon, vous pouvez choisir de parler. Il est revenu au mode de pointe, et je vais choisir une couleur rouge. J'ai choisi votre scène à propos de toutes ces choses. Enfin, je vais choisir OK. J'ai choisi OK. Vous pouvez dire dans cette couleur de premier plan, la couleur rouge, de la même façon que je viens dans la zone inférieure ici, nous avons une autre option qui s'appelle la couleur d'arrière-plan. Les textes de l'infobulle m'indiquent la couleur d'arrière-plan, appelée couleur d' arrière-plan définie. Je clique là. L'aide de cette option je peux définir la couleur que j'avais raison. Ainsi, à l'aide de ce premier plan et de cet arrière-plan, vous pouvez utiliser deux couleurs dans Adobe Photoshop. Maintenant, après avoir choisi cela, je vais remplir la couleur de premier plan sur cette zone de document. Si nous voulons remplir une couleur unie dans n'importe quel calque. Plus loin, j'ai été directeur de la couleur. Maintenant, je vais appuyer sur la touche de raccourci, qui est Alt Backspace. Si vous appuyez sur Alt Backspace, je vais appuyer ici. Je peux remplir la couleur de premier plan sur n'importe quel calque. De la même façon. Si vous souhaitez remplir la couleur d' arrière-plan sur n'importe quel calque, j'ai dû appuyer sur Contrôler le retour arrière. Je vais appuyer sur Control Backspace. Je peux remplir la couleur d'arrière-plan, la couleur d'arrière-plan sélectionnée sur le calque particulier. Retour arrière arrière Alt, route périphérique et arrière-plan Control Backspace. la même façon. Vous pouvez également utiliser le raccourci qui est alter delete. Au lieu d'avoir un retour arrière, vous pouvez utiliser cette touche Supprimer. Je vais appuyer sur Alt Delete ici. Chaque fois que c'est Alt Delete, vous pouvez voir que j'aurai la couleur rouge sur le calque. Vous l'avez vu ? Maintenant, je vais appuyer sur Control Delete. Nous obtiendrons la même fonction, juste la couleur d'arrière-plan remplie dans le calque particulier. C'est-à-dire que nous utilisons ce calque d'arrière-plan ainsi que le calque de premier plan pour remplir la couleur. Nous avons plusieurs objectifs pour les couleurs d'arrière-plan. Mais pour remplir la couleur d'un calque, nous utilisons ces raccourcis. Vous pouvez également basculer les couleurs. Ici, vous pouvez voir que nous avons une flèche de trace. Je clique sur ces flèches. En cliquant sur ces flèches, je peux modifier les couleurs, ce que j'ai sélectionné en premier plan et en arrière-plan. Je peux échanger ces couleurs. Nous avons également la touche de raccourci, c' est-à-dire que lorsque vous appuyez sur le X, vous pouvez basculer les couleurs, le premier plan ainsi que l'arrière-plan. la même façon. Si vous effectuez un travail et que vous souhaitez immédiatement obtenir les couleurs par défaut pour le premier plan et l'arrière-plan, c' est-à-dire que le premier plan sera noir et l'arrière-plan sera blanc. Si vous avez besoin d'une couleur par défaut à tout moment, nous pouvons utiliser cette icône ici. Vous pouvez voir, j'ai cette icône. Je clique là. Lorsque je clique là, vous pouvez voir que j'ai une couleur par défaut qui est le noir et le blanc. Vous pouvez également réaliser la même chose à l' aide de la touche de raccourci. Donc, pour montrer que je changeais les couleurs ici, je vais maintenant appuyer sur la touche de raccourci, qui est D par défaut, par défaut. J'appuie sur D, vous pouvez voir que nous avons réussi à recentrer la couleur de premier plan et d' arrière-plan. Ainsi, vous pouvez utiliser cette couleur de premier plan et d'arrière-plan. Vous pouvez remplir le premier plan et l'arrière-plan n'importe quel calque à l'aide des raccourcis. Et nous pouvons basculer les couleurs l'aide du X ainsi que de cette icône. Nous pouvons également définir les couleurs par défaut à l'aide d'un D ou de cette icône particulière. Celui-là très instructif. Nous allons utiliser cette option particulière chaque fois que vous allez remplir une couleur unie dans Adobe Photoshop ou dans des calques. 12. 11 Appliquer des dégradés de couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les couleurs dégradées dans Adobe Photoshop. La même forme unique, nous avons plusieurs couleurs. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser les couleurs dégradées. Tout d'abord, j'arrive à cette palette de calques. Ici, je n'ai qu'un seul calque d' arrière-plan qui est assez décalé les couleurs dégradées. Je viens maintenant dans cette boîte à outils. Ici, j'appuie sur G. G est la touche de raccourci pour accéder à l'outil de dégradé I plus G plus G ici vous pouvez voir que j'ai la couleur du dégradé. Nous pouvons accéder à partir d'autres outils. Nous avons ici tous ces outils. J'ai eu accès à cette couleur dégradée en utilisant cette option. Obtention de la barre d'options de l'outil de couleur, vous pouvez voir que nous avons toutes ces options de notation. Nous avons ici deux couleurs de base. La combinaison de ces deux couleurs de base crée tous ces tons de gris. Vous pouvez voir que ces deux couleurs sont dérivées du premier plan ainsi que de la couleur d'arrière-plan. Si vous modifiez le premier plan et l'arrière-plan, vous pouvez voir ici les différences. Un 2s est une couleur de premier plan. Changeons ça en rouge. Ici, vous pouvez voir la couleur sélectionnée actuelle a été modifiée. Ici, je vais choisir un peu de jaune. Bien sûr, les deux couleurs. Ici, vous pouvez dire que j'ai été sélectionné ces deux couleurs. Avant de sélectionner cette lettre d'outil dégradé, nous pouvons définir le type de deux couleurs que vous allez fusionner. Vous pouvez définir cela au premier plan en fonction des couleurs d'arrière-plan. Donc, après cela, ils peuvent choisir g. Ensuite, vous pouvez obtenir la même option de dégradé ici. Après avoir choisi les couleurs, qu'enregistrez-vous ? Je vais maintenant vous montrer comment appliquer ce dégradé sur cette page. Dans mon curseur, vous pouvez voir que nous avons un signe plus ici. Je vais cliquer ici. Je clique ici et je fais glisser. Lorsque vous cliquez ici, vous pouvez voir que nous avons obtenu un point. Le point est de couleur bleue. Je n'ai pas encore relâché ma souris. Ici. Je vais relâcher ma souris. Lorsque je relâche ma souris, vous pouvez voir quel est le point de départ. Et à ce point, je vais relâcher ma souris. Libération. Vous pouvez voir que j'ai eu le premier ici et le second qui est un point de sortie ici. Entre cette zone, ces deux couleurs sont parfaitement mélangées . Ici, nous avons peut-être la couleur rouge pour 100 % et elle passe de 100 à 9998. Et de la même façon, ici, il a été terminé en 0. Après cela, nous avons le L0 absolu. la même façon pour LO ici aussi, j'ai 100%. Quand il se déplace vers la gauche, j'aurai des valeurs de pourcentage de 9990. Et dans une version, nous avons le 0 absolu pour le jaune. Vous avez décidé où ces deux couleurs vont se fondre. Je clique et je fais glisser. Ici, nous pouvons voir la même couche. Je clique et glisse à nouveau. Cette fois, je réduisais la distance entre le point de départ et le point d'entrée. Et vous ne pouvez voir qu'entre ce point, ces deux couleurs sont mélangées. En fonction de vos besoins. Vous allez définir dans quelle direction vous avez besoin de cette couleur de dégradé particulière. Et combien plus désignent l'unité, mélangez les deux couleurs. Ici, vous pouvez voir comment j' utilisais. C'est très facile. Un. C'est ce qu'est la couleur dégradée. Si vous souhaitez utiliser des couleurs différentes, vous avez tous ces futurs dans la barre d'options d'outils. Permettez-moi de vous montrer quelles sont les options que nous avons. Maintenant, je viens à cette barre d'options d'outil en sélectionnant automatiquement cet outil de dégradé. Ici, vous avez cette petite flèche ici. J'ai fendu la petite flèche. Lorsque vous cliquez sur OK plus petit, vous pouvez voir que nous avons une bibliothèque. À l'aide de cette bibliothèque, vous pouvez accéder aux valeurs prédéfinies. Nous avons le basique, nous avons le bleu, et nous aidons le violet, rose peut voir que nous avons toutes ces combinaisons de couleurs basées sur la couleur principale, orange, vert. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces combinaisons de couleurs. Vous ne souhaitez pas créer ces combinaisons, vous pouvez l'utiliser directement. À partir de là, je viens d' élargir tous ces dégradés. Vous pouvez voir quels sont les dégradés. Maintenant, je vais choisir n'importe quel dégradé comme si je vais choisir ce dégradé. Je double-clique ici, contrôle d'adresse 0. Maintenant, je clique et fais glisser ici. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Ça a vraiment l'air bien. De la même manière, vous pouvez choisir n'importe quel dégradé. Nous pouvons postuler là où vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser la dimension Canvas. J'appuie sur Contrôle moins pour effectuer un zoom arrière. Et il me suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez également voir que vous pouvez sortir de la zone de canevas. Je n'ai pas de limites pour cela. De cette façon, vous pouvez sélectionner des couleurs pour le dégradé. Nous pouvons utiliser les valeurs prédéfinies du dégradé. Ici, vous pouvez voir dans ces bases, nous avons les couleurs de premier plan et d'arrière-plan sélectionnées. Le noir et blanc par défaut. Nous avons ici les valeurs transparentes. Lorsque je choisis cette valeur de greffe, vous pouvez voir que nous avons la couleur de premier plan et un autre point a une transparence. Si je clique et que je trace ici, avant le premier, vous aurez la couleur rouge. Mais après le premier, nous n'aurons que des valeurs transparentes. Nous avons eu le gradient précédent. Nous avons ici une zone transparente. Si vous souhaitez un dégradé transparent, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais utiliser ce jaune comme transparent. Vous pouvez voir avant le premier nous avons le jaune et après le premier vent qui s'est mélangé à la transparence. C'est à quoi ça ressemble maintenant que je clique et fais glisser de droite à gauche. Voici donc à quoi ça ressemble. De cette façon, vous pouvez également mélanger les couleurs transparentes pour le dégradé, vous pouvez également choisir les couleurs unies. J'ai choisi une couleur cool ici. Je vais choisir ce bleu et violet. Vous pouvez voir comment les modes de fusion. Après ça. Si je veux modifier le point de dégradé, vous pouvez voir que nous avons ici deux couleurs , le violet et le bleu. Si nous voulions modifier les deux points, je voulais changer la couleur du point particulier r. Si je veux plusieurs couleurs, j'ai besoin de plus de deux couleurs dans le dégradé. Je devais venir ici et j'ai dû choisir cette zone pour modifier les couleurs dégradées. Voyez que je clique ici. Lorsque je clique ici, je peux accéder à cet éditeur de dégradés. L'éditeur de dégradé montrera toutes les valeurs présentes comme nous l'avons vu dans cette option d'outil spécifique Bob. Et après cela, nous avons cette zone qui vient d' aider à créer un dégradé de couleurs. Ici, en bas, vous pouvez voir que nous avons deux premiers pourpre, et nous avons le second bleu. En cliquant sur ce point particulier, vous pouvez sélectionner le point. Et ici, nous avons les propriétés de la couleur, nous avons une couleur. Vous pouvez voir la couleur ici. Je vais changer la couleur de ce qui s'est produit. Et ici, j'ai été changé. Vous pouvez voir que la façon dont je peux utiliser cela change la couleur du dégradé dans mon arrière-plan. Nous avons ici un petit point. À l'aide de ce point médian de couleur, vous pouvez ajuster la quantité de couleurs qui devrait être. Étalez-le sur 1,2. Déplacez-vous vers le côté gauche. Ici, nous n'aurons qu'une grande quantité de valeurs de fusion. Comme ici, nous aurons une valeur maximale et ici, nous aurons des valeurs limitées. Vous pouvez ajuster la façon dont vous le souhaitez. Vous pouvez voir ici combien de valeurs vertes sont plus grandes que bleues. Mais ici, nous avons le résultat différent antérieur. Vous pouvez définir l'emplacement du point médian. Le point médian si vous souhaitez ajouter plus de couleurs, ici nous n'avons que deux points. Si vous voulez ajouter plus de points, vous n'avez qu'à venir dans cette zone. Et lorsque vous arrivez dans cette zone, vous avez l'icône de la main. Vous pouvez voir que je ne veux cliquer qu'une seule fois. J'ai un nouveau point ici, je sélectionne le nouveau point. Et ici, je vais changer la couleur. Encore une fois, asseyez-vous comme vous voulez. Trois combinaisons de couleurs créent le reste des couleurs lorsque nous créons des couleurs dans la roue chromatique. En cliquant sur cette zone, nous pouvons ajouter de nouvelles couleurs. Vous pouvez créer n'importe quel nombre de couleurs. Vous arrivez. Vous pouvez voir toutes ces choses. Désormais, vous pouvez également déplacer les points de dégradé lorsque vous écrivez votre point entre chaque point, nous avons le point médian de la valeur de dégradé. Si vous ne voulez pas de point particulier, vous pouvez également le supprimer. Pour supprimer le point, il vous suffit cliquer et de le faire glisser vers le bas. C'est ça. Je n'étais pas vraiment ma souris. Je me déplace donc le plus vers la zone supérieure. Nous avons repris le point. Il suffit de cliquer et de faire glisser vers la zone vers le bas et les mémos sont publiés, c'est tout. De cette façon, vous pouvez supprimer le dégradé blanc si vous n'avez pas besoin du point de dégradé. C'est le moyen le plus simple. Et nous avons ajouté un point de dégradé et nous avons supprimé le point de dégradé. Je vais maintenant vous montrer comment ajouter la transparence pour une couleur de dégradé particulière. La zone supérieure que vous ne pouvez jamais recevoir. Nous avons eu deux points. Ici, je n'ai pas de point noir et je l'ai sur ce point. Cela détermine donc presque la quantité d' opacité dont vous avez besoin sur ces points particuliers. Par exemple, j'ai eu un nouveau point ici. la même façon, nous ajoutons les points de couleur. Je peux ajouter le point d'opacité à cet endroit particulier. Vous pouvez voir que j'ai l'option qui est l'opacité. Je peux dire combien d' opacité j'ai besoin. Cette quantité d'opacité uniquement. Et maintenant, je vais télécharger ça. Voyons comment nous avons un regard. Nous avions l'habitude de l'éditeur de dégradé entièrement. Choisissez, OK, ici. Ici, je vais postuler. Nous savons qu'entre les deux, le centre du vent aura les pixels transparents. Et avant le début et après la fin, nous aurons des couleurs unies. Entre les deux, nous aurons les couleurs mélangées. Capable de voir. Ici, nous avons les pixels transparents et avant le point et après ce point, nous avons des couleurs unies et entre les deux valeurs mélangées. Ainsi, vous pouvez utiliser cet éditeur de dégradés, définir quelles sont les choses dont vous avez besoin et vous pouvez choisir, d'accord ? Maintenant, je veux supprimer ça. Donc je sélectionne, je peux également supprimer en utilisant cette option. Au lieu de cela, ils peuvent suivre l'extérieur. Je choisis. D'accord, et j'ajoute ici, nous ajoutons des couleurs dégradées dans Adobe Photoshop. Nous avons quelques autres options pour cette barre d'options d' outils de dégradé que vous pouvez voir ici J'ai des options phi. Le tout premier est ce que nous avons utilisé tous ces temps. C'est ce qu'on appelle le dégradé linéaire de apparence de ce type de dégradé. Si je choisis le prochain, vous pouvez voir que c'est une autre chose importante. Nous avons utilisé quatre travaux de conception graphique différents, qui est un dégradé radial. Il choisit un dégradé radial. Maintenant, je clique simplement sur la piste ici. Vous pouvez voir comment il crée ces couleurs. Je crée une apparence radiale comme des couleurs. Maintenant, je viens dans cette région. Je vais choisir plusieurs couleurs. Voyons comment nous avons la boucle. Il n'y a pas beaucoup de différences. En modifiant le dégradé, je vais ajouter plusieurs points ici. C'est mieux, très bien. Je vais laisser ça. Je vais ajouter ici. Vous pouvez voir la différence. L'aide de ce dégradé radial. Nous ne pouvons pas créer de couleurs dégradées radiales. Dans notre zone de couche. Nous pouvons voir que si vous avez besoin d'une valeur de couleur inversée, vous pouvez choisir cette option qui est inversée. Vous pouvez voir comment nous avons les couleurs inversées. désactivé cela et nous avons obtenu un gradient normal. Il s'agit d'un dégradé radial. Et après cette option linéaire et radiale ou plus importante, qui est le gradient d'angle, j'ai choisi un ingrédient. Je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Si vous souhaitez créer les dégradés sous l'angle, nous pouvons utiliser cette option. Avec l'aide de cette option, vous pouvez créer l'apparence du lever du soleil, les rayons lumineux comme une virulence en utilisant ce dégradé. Après cela, ce dégradé d'angle reflète la variance. Si vous souhaitez créer une apparence réfléchie, vous pouvez utiliser cette option. Je peux voir que je clique simplement et que je glisse vers le haut. Les mêmes valeurs de dégradé seront reflétées en bas. Également. Capable de voir cela de la même façon je vais télécharger cela en mode horizontal. Vous allez voir le même type de valeurs dans d'autres directions. De plus, vous pouvez voir que c'est ainsi que cela fonctionne. Et enfin, nous allons voir plus de dégradé, appelé dégradé de diamant. J'ai choisi ce dégradé de diamant. Si vous souhaitez créer un diamant carré en forme d'apparence, vous pouvez utiliser cette option qui est un dégradé de diamant. Peut utiliser tous ces dégradés en fonction de vos besoins. Vous pouvez sélectionner des couleurs, ajouter d'autres points de dégradé. Enfin, vous allez ajouter ces dégradés dans l'Eucarya. Voici les options que nous proposons avec Adobe Photoshop, éditeur de dégradés, ainsi que les couleurs dégradées. Vous pouvez utiliser toutes ces valeurs de dégradé pour vos travaux de conception graphique en fonction de nos besoins. 13. 12 attributs de base de la couche: Dans cette leçon, vous allez voir quels sont les attributs de base de la couche. Avec Adobe Photoshop. Nous voyons comment utiliser les couches et voyons les attributs. abord, je vais créer une couleur d'arrière-plan. Je vais choisir mon outil de dégradé. Je vais avoir des couleurs. Je vais choisir une couleur différente. D'accord ? J'ai besoin de cette couleur. Et après cette couleur, je vais ajouter plus de calque. Nous savons comment ajouter une nouvelle couche. Je vais appuyer sur le raccourci qui est Control Shift T. Et on m'a dit que je vais vous expliquer tous ces attributs, une leçon à venir ici que je vais vous montrer. Je peux donner un nom à cette couche, par exemple, je vais donner un nom de couche. Vous pouvez le tricoter si vous le souhaitez. Et après cela, vous avez ici une option sans importance qui est d'utiliser le calque précédent pour créer un masque de détourage. Au cours de la leçon de masquage, je vais vous expliquer cette option particulière. Il s'agit d'une option unique. Et après cela, nous ne sommes pas l'option importante qui est colorée. À l'aide de cette option de couleur, vous pouvez mettre en surbrillance le calque particulier avec une couleur différente. Ici, je vais choisir un vert. Voyons comment nous avons l' Apparence. Choisissez, d'accord ? Avant ce calque, vous pouvez voir devant cette icône de vignette de calque que nous avons une couleur verte. Si nous choisissons un calque d'arrière-plan, vous pouvez voir que nous n' avons pas cette apparence. Encore une fois, je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais donner un nom qui est la deuxième couche, héros. Je vais donc changer la couleur. Vous pouvez voir que nous avons des couleurs différentes ici. En fonction de vos besoins. Vous pouvez définir le type de couleurs que vous produirez pour ces calques particuliers. À l'aide de ces couleurs, vous pouvez différencier l'ensemble des calques utilisés, des images, du texte ou différents détails. Par exemple, si j'ai créé un concept ou si j'utilise 300 couches et que j'ai utilisé beaucoup d'objets de premier plan, beaucoup d'objets d'arrière-plan. Pour les objets de premier plan, je vais utiliser des couleurs différentes. Pour les objets d'arrière-plan. Je vais utiliser des couleurs différentes. Nous voulons voir uniquement les objets d'arrière-plan. Ensuite, il est facile de l' identifier à l'aide de ce calque que je ne peux pas colorer. Nous pouvons voir que ça a l'air vraiment bien. De cette façon, nous pouvons utiliser ce calque que je ne peux pas colorer dans cette palette de calques. Le kérogène supérieur, vous voyez, nous avons l'option qui est gentille. Ici, il vous montre en fonction du nom de la couche, nous pouvons afficher différentes couches. Mode Effets de calque, attribuez la couleur si vous le souhaitez. Donc, seuls les calques de couleurs que je peux choisir celui-là. Actuellement, nous avons trois couches. Vous pouvez voir. Je vais choisir cette couleur pouvoir masquer tous ces calques colorés. Si je choisis cette Emily, je peux voir toutes ces couches. Vous pouvez utiliser cette option pour filtrer ces attributs. Maintenant, je choisis ce calque d'arrière-plan. Je double-clique ici pour déverrouiller une dent. Pour les attributs de couche, nous avons tellement d'options. Commençons par cette option verrouillée. Ce futur verrou ne verrouillera que ces fonctions. Ce que nous avons sélectionné. Je vais choisir celui-là. Celui-ci a appelé verrouiller les pixels transparents. Si vous avez des pixels de greffe ici, si vous souhaitez verrouiller, vous pouvez utiliser cette option particulière, à savoir verrouiller les pixels transparents. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Ici. Je vais avoir cet outil à pinceaux. Je vais choisir l' outil pinceau et j'ai une explication détaillée sur l'outil Pinceau dans les prochaines leçons. Ici, je vais appliquer cela. Vous pouvez dire que vous pouvez appliquer la propriété pinceau sur tout le calque. Maintenant, j'appuie sur Control Z pour annuler. Venez dans cette boîte à outils ici, je vais choisir un outil qui est l'outil Effacer. Je peux choisir cet outil ici, j'ai deux. Je peux également utiliser la touche de raccourci, qui est E. Choisir les zones. Et ici, je vais effacer la zone. Ceci, la case à cocher indique comment un arrière-plan transparent. Maintenant, ce que je fais, c'est que je choisis l'outil de déplacement sur une palette de calques. Je choisis la couche 0, qui est la couche actuelle. Venez dans cette option de verrouillage. Ici, je vais choisir ce tout premier. Il montre l'adoption. Ils finissent par ce calque, vous pouvez voir que nous avons une icône de verrouillage et nous avons verrouillé Seulement cette fonction qui est. Utiliser des pixels tangibles. Maintenant, un outil de brosse à dents. Et ils viennent dans cette région. Ici, je vais appliquer le pinceau. Je vois que ça marche. Mais dans ces zones de pixels transparentes, nous ne pouvons pas ajouter de couleurs sur la zone. Mais maintenant, je vais déverrouiller. J'ai donc cliqué à nouveau sur la même option. Si je clique ici, vous pouvez le répéter, capable de remplir toutes ces couleurs là. Si vous souhaitez protéger ces pixels transparents sur la couche particulière, vous pouvez utiliser cette option qui est des pixels transparents, qui est verrouillée en pixels transparents. Maintenant, après cela, j'ai des mélangeurs d'images verrouillés. Si vous voulez protéger tous ces pixels, que disposez-vous de ce calque ? Nous pouvons utiliser cette option pour définir l'option. Maintenant, nous arrivons à l' outil pinceau et je clique et je glisse. Vous pouvez voir, ne pas l'utiliser. Mais si je déverrouille cela et que j'utilise le même pinceau, oui, je peux l'utiliser. Vous pouvez le voir à cause de cette option particulière qui est le verrouillage des pixels. Troisièmement, nous avons une option sans importance qui est la position verrouillée. La deuxième option que vous pouvez voir, je sélectionne l'outil Déplacer. Je peux déplacer le calque. La seule chose que je ne peux pas faire, c'est que je ne peux pas ajouter de valeurs de couleur sur le calque. J'ai été verrouillé avec les pixels. Mais si nous choisissons la troisième option, verrouillez le moment de la position. Maintenant, il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que j'ai été sélectionné seul le moteur, mais toujours pas capable de bouger à cause de cette raison, j'ai été verrouillé le moment pour cette couche. Je peux déverrouiller ça. Et après cela, nous avons cette option qui est d'empêcher l'imbrication automatique ou les bateaux, verra cela empêcher les plans de travail de test propres au point dans les leçons à venir. Et enfin, nous avons verrouillé tous les futurs. Si vous utilisez cette option, vous ne pouvez pas utiliser ce que vous ne pouvez pas utiliser. Vous ne pouvez pas effacer, vous ne pouvez rien faire dans cette couche particulière. C'est ce qu' on appelle déverrouiller tout. Vous pouvez déverrouiller en sélectionnant la même option. Après cela, nous possédons une option plus importante, qui est le même type de mécanisme de travail que la façon dont nous avons l'opacité. Si je sélectionne un calque particulier et que j'ai des couleurs, m'a créé ces couleurs à l'aide de l'outil pinceau, l'aide de l'outil dégradé, utilisé pour peindre l'outil seau. Si je me suis créé ces couleurs à l'aide des outils Adobe Photoshop, je peux réduire l' opacité de ces couleurs ici, nous pouvons voir que c'est ce qu'on appelle le remplissage. L'opacité est un paramètre courant pour tous ces contenus de couche. Si vous avez un calque sous forme de vidéo, calque sous forme d'image, vous pouvez utiliser toute cette opacité pour l'élément. Mais ici, vous ne pouvez l'utiliser que pour les couleurs, les formes sont créées à l'aide d'Adobe Photoshop. C'est ce qu' on appelle ce remplissage. Maintenant, si je veux effacer un calque, je peux choisir le calque particulier. Et je viens à la zone inférieure des pilotes de couche ici, vous pouvez voir que nous avons une option qui s' appelle Supprimer la couche. Je déplace cette palette ici. Maintenant, je glisser-déposer et je viens à cet endroit et à un endroit ici pour supprimer le calque particulier. Deuxièmement, nous avons des sorcières à naître. Nous voulons simplement sélectionner la couche et sélectionner cette option Supprimer la couche. Il m'a donc demandé si je voulais supprimer ou non. Oui, je veux supprimer, je choisis, oui. À l'aide de cette couche délicate de Shem, vous pouvez supprimer le calque sélectionné. Après cela, nous ajoutons un nouveau calque. Nous savons que pour créer une nouvelle couche, nous pouvons utiliser cette option, ajouter une nouvelle couche ou créer une nouvelle couche. Ensuite, nous avons créé un nouveau groupe. Si vous souhaitez regrouper un grand nombre de couches, vous pouvez utiliser cette option. Et nous ajoutons un nouveau calque de réglage. Nous pouvons donc ajouter une nouvelle couche de réglage à l'aide de cette option. Nous avons Add Layer Mask. Nous avons ajouté un style de calque et nous avons des calques liés. Si vous souhaitez lier plusieurs couches, la position que vous souhaitez synchroniser signifie que vous pouvez utiliser cette option qui est des couches liées. Ce sont toutes les options de base que nous avons avec cette palette de calques. Si vous souhaitez ajouter les couleurs des calques existants, nous pouvons contrer ce calque Minow. Et ici, vous pouvez voir que nous entendons beaucoup d'options là-dedans. Je vais choisir la couleur du calque. Avant cela, je vais ajouter un nouveau calque. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence. Avec cette option. Je peux ajouter toutes ces entités après cela, toutes ces options dans cette palette de calques, nous avons une autre option qui est la visibilité des calques. heure actuelle, vous pouvez voir que ce calque était invisible. Cette palette de calques, vous pouvez voir que nous avons une petite icône devant ce calque particulier. Si je clique là, vous pouvez voir que je peux masquer tout le contenu, faire ce que vous avez dans le calque sélectionné. Si vous voulez montrer toutes ces choses à nouveau, vous devrez appuyer une fois de plus. Je clique ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai eu tout ce contenu. Si vous souhaitez masquer contenu de la couche à des fins temporaires, nous pouvons utiliser cette option, masquer ou afficher les calques. Ce sont tous les attributs de couche de base que nous avons avec Adobe Photoshop CC 2022. 14. 13 mouvements de calques: Dans cette leçon, je vais vous montrer quels moments de calque, comment utiliser les moments de calque et quand nous pouvons utiliser les moments de calque, voyons. Je vais créer un nouveau document pour cela. Je choisis File et je choisis nouveau. Ici, je vais choisir l'option qui est imprimée. Impression. Vous pouvez avoir beaucoup d'options. Je vais choisir cette photo. Nous savons que nous avons toutes ces dimensions de photos pour vos photos, un objectif authentique pour les huit et je choisis Créer. Nous pouvons donc voir que nous avons un locataire à huit dimensions. Choisissez le menu Fichier. Je vais choisir Open. J'ai ici une collection d' images concernant un mariage. Je vais choisir trois majeurs ici. Je vais choisir celui-là. Je vais choisir cette image. Celui-là. Choisissez Ouvrir. Vous pouvez voir, je peux ouvrir ces trois majeures. Personne ne voulait placer ces trois images dans ce nouveau document. Pour placer tous ces éléments. Je vais choisir la toute première image. Aller utiliser mon outil de déplacement a déjà sélectionné un autre outil. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Depuis le point central. Je peux voir que j'ai simplement cliqué et glisser-glisser. Je n'ai pas encore relâché ma souris. Il suffit de glisser et j'arrive à ce nouveau document. En ce qui concerne ce nouveau titre de document, vous pouvez voir comment accéder automatiquement à la zone Nouveau document. Maintenant, je poursuivais encore tout mon possible , j'étais venu dans cette zone centrale. Dans ce cas, vous avez sélectionné un outil de déplacement et il vous suffit de cliquer et de faire glisser depuis le centre de la nouvelle image particulière, vous atteignez le nouveau document. Et là, il bougeait avec une souris. Nous pouvons avoir une flèche de la souris, l'icône plus ici, vous pouvez voir que nous avons plus petit carré avec l'icône plus. Maintenant, je vais relâcher ma souris. Quand je relâche ma souris, vous pouvez voir que j'ai eu l'image de la fille ici. Appuyez sur Ctrl moins j'applique la transformation. Nous savons comment utiliser Transform. J'appuie sur Control T et je vais réduire la taille de l'image. Vous avez la bonne taille, ce dont vous avez besoin. Nous pouvons appuyer sur Entrée. Je vais placer l'image ici. Et j'appuie sur Entrée. la même façon. Je vais placer une autre image. Maintenant, je n'ai pas besoin de cette image. Je ferme ça. Je viens dans cette région. Je voulais sélectionner cette image. Il suffit de cliquer et de faire glisser. J'en avais fini auparavant. Déplacé vers le point central. Ils ont publié des mémos. Maintenant, nous appliquons la transformation. Réduisez la taille de l'image. Vous pouvez voir que je réduisais la taille des vomissements. Appuyez sur Entrée. C'est ainsi que nous organisons ces deux images. Je vais ajouter une autre image. Je veux utiliser cette image. Il suffit de le faire glisser et de déposer ça. Je veux. Transformation jouée chaque fois que vous utilisez la taille de l'image, peut dire qu'il a été réduit la dimension de l'image. Ici, je peux placer sur plus de fichier image ouvert. Je vais choisir cette image. Je déplace cette image. Remplacez un peu ici encore une fois. Et je vais réduire ces aventures minimales acquises. Nous allons créer un petit album design. J'en avais fini. Nous pouvons utiliser cette zone pour la marge ainsi que pour la section des liaisons. Ce design d'album. Vous pouvez voir que j'ai quatre images. Ces choses proviennent du même événement. Maintenant, j'ai un fond de couleur blanc. Je double-clique sur l' arrière-plan. Choisissez OK. Ici, je vais changer la couleur. Je choisis la couleur de fond dans cette boîte à outils. Vous pouvez choisir la couleur de l'image, comme si vous pouvez choisir la couleur de la robe. Vous pouvez voir comment nous avons de la couleur. Je vais appuyer sur Control Backspace. J'ai été sélectionné pour le calque d' arrière-plan. Vous pouvez voir comment nous avons la couleur de cette image. Vous pouvez également sélectionner la couleur que j'utilisais pour une mauvaise couleur. Maintenant, ça a vraiment l'air bien. Chaque fois que vous effectuez un travail de design exotique, en particulier la photographie de votre travail. Si vous souhaitez créer un design d' album et si vous souhaitez sélectionner la couleur de l'arrière-plan, nous pouvons choisir la couleur de la même image. Cela fonctionnera la plupart du temps. Vous pouvez également choisir ce type de couleurs. J'ai besoin de plusieurs couleurs. Donc, ici, j'ai un calque, qui est le calque 0, a cette couleur. Je vais ajouter un calque supplémentaire. Et ici, je vais ajouter des couleurs différentes. J'avais cette couleur. Maintenant, je vais ajouter un calque supplémentaire. Ici. Je vais ajouter la couleur foncée. Ce que nous avons utilisé. Capable de voir que si vous voulez ajouter plus de couleur foncée, je peux choisir celle-ci. Nous avons quatre images dans la palette de calques et nous avons trois couleurs. Vous pouvez voir que j'ai trois couleurs. Maintenant, ce que je dois utiliser, je veux déplacer le calque 0 à cet endroit où nous avons la couche six. Si vous souhaitez déplacer une couche d' un endroit à un autre, nous avons deux façons de procéder. Nous pouvons nous déplacer à l'aide de la souris ou nous déplacer à l'aide des touches de raccourci. Voyons comment utiliser la souris pour déplacer cette fonction. Je vais choisir ce calque particulier, ce que je dois déplacer au-dessus ou en dessous. Maintenant, il me suffit de cliquer et de faire glisser ma souris. Si vous avez ce calque en haut et que vous souhaitez vous déplacer vers le bas, cela signifie comment cliquer et faire glisser vers le bas à droite. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Et lorsque je fais glisser, vous pouvez voir si je coûte le calque, me montre une ligne de bijoux de couleur bleue, qui indique que vous avez traversé ce calque. Si vous relâchez votre souris, vous pouvez placer cette couche à cet emplacement particulier. Mais je n'allais pas le faire, du moins par la plupart ici. Je vais me libérer à la deuxième place. Oui, ici, je veux libérer, nous avons la ligne bleue et je vais sortir ici. Vous pouvez voir à nouveau capable d'échanger cette zone d'image. Maintenant, je vais placer plus d'images. J'ai choisi un fichier. Et avant cela, je sais que j' ai peut-être sélectionné le dernier calque, qui est le calque le plus haut. Juste pour imaginer, je sélectionnais Open. Ici, je voulais choisir UNE autre image. Je peux choisir celui-là. Il suffit de cliquer et de glisser et de placer ici. Ici, je veux utiliser cette image en arrière-plan. Utilisez cette image comme arrière-plan. Je réduisais l'opacité. Vous pouvez voir que nous avons une opacité de 0 %, ce qui signifie que rien ne peut réduire et augmenter l'opacité grâce à votre éruption d'opacité. Vous pouvez également utiliser cette fonction à l'aide des touches de raccourci, si vous avez sélectionné un calque particulier et que vous pouvez effectuer les paramètres d'opacité à l'aide des numéros de votre clavier. Beaucoup choisissent 0, vous aurez une opacité à 100%. Vous pouvez voir que nous avons moins de pourcentage. Lorsque je choisis Fichier, vous aurez 50 % d'opacité. Laissez-nous plus cinq. C, Nous n'avons que 50% d'opacité. Quand j'appuie sur 660 % et moi plus un, je n'en aurai que 10 %. Vous pouvez voir que de la même manière si vous souhaitez réduire l'opacité d'un calque particulier, nous pouvons utiliser la touche de raccourci, qui est comprise entre 0 et 9. Maintenant, si vous voulez faire de cette opacité 0 %, vous ne pouvez pas utiliser 0 car 0 pour faire de l'opacité un 100 %, j'appuie sur 0. Vous pouvez voir qu'il nous garde un pourcentage d'opacité. Si vous voulez faire passer l'opacité à 0, vous avez deux fois le même 0. Il doit le faire avec précaution. Vous devriez le faire aussi vite que possible. Je vais faire ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai l'opacité est 0. la même façon si vous voulez définir l'opacité sur 5564, ce genre de deux chiffres. Vous devez appuyer sur les deux touches aussi vite que possible. Je vais appuyer sur 45. Je vois que j'ai fortifié 1158. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez définir quel type d'unité de capacité. Ici. Je vais définir le positif, c' est-à-dire que cette couche était au-dessus de tous les autres calques. Vous pouvez voir. Je veux maintenant déplacer ce calque sous ces images. Il suffit de cliquer et de faire glisser le curseur ci-dessous. Vous pouvez voir comment je déplace l'image. Relâchez ici. Vous pouvez maintenant voir toutes ces images. Et nous avons cette image en arrière-plan, le calque 0 en arrière-plan. Nous pouvons donc comprendre comment je déplaçais les couches. Et si je veux déplacer le calque six en haut, il suffit de cliquer et de faire glisser. De cette façon, il peut déplacer n'importe quelle couche à l'aide de ces grains de beauté. Maintenant, nous pouvons faire la même fonction à l'aide du clavier. Également. Déplacez le calque sélectionné en haut ou en bas ou un pas au-dessus. Une étape ci-dessous, nous avons le raccourci, qui est Contrôle et flèches. Maintenant, je vais sélectionner ce fond sombre particulier. Si vous souhaitez effectuer la même fonction l' aide de mots clés, nous avons les touches de raccourci. Nous pouvons utiliser le contrôle et le fluide pour augmenter l'aide d'accolades de fleurs ouvertes et fermées. Vous pouvez utiliser ce moment de calque. Maintenant, j'ai été sélectionné. Cette couche indique que je veux déplacer une application en une étape. Si nous voulons progresser d'un pas en avant, je peux utiliser le contrôle. Et j'ai dû appuyer sur les clés, ce qui est la course serrée. peux voir que j' étais mode, une étape. Je vais refaire la même chose. Maintenant, j'allais faire la même chose encore et encore. Vous pouvez voir que je déplaçais cette couche 6 en particulier du bas pour arrêter étape par étape. même façon, si je voulais déplacer le calque sélectionné en dessous étape par étape, vous pouvez utiliser Control plus l'accolade ouverte. Vous pouvez voir comment je faisais cela. Si vous ne souhaitez déplacer qu'une seule couche, vous pouvez utiliser Control plus ouvrir ou fermer. Si vous souhaitez sélectionner le calque particulier et si vous souhaitez déplacer le calque de caractères vers le haut en un seul clic, comment poursuivre le contrôle avec la touche Maj. J'appuie sur les touches Ctrl et Maj D. Et pour l'instant, vers le sommet, je vais utiliser la course rapprochée. Je vais rester la même clé maintenant. J'appuie sur Control Shift et j'appuie sur la touche de fermeture. Maintenant, nous pouvons voir, je peux déplacer le calque sélectionné haut de la palette de calques. Que vous ayez 300 couches sont déclenchées ou que les calques soient dix couches, cela n'a pas d'importance. Mais en un seul clic, vous pouvez déplacer le calque sélectionné en haut de votre palette de calques. Maintenant, j'ai été sélectionné pour cette couche six. Je vais appuyer sur la touche Contrôle et Maj enfoncée et ouvrir l'accolade. Vous pouvez alors déplacer le calque sélectionné dans le bas de la palette de calques. Je vais le faire. Maintenant, vous pouvez voir que je peux déplacer le calque sélectionné dans le bas de la palette de calques en fonction du moment, fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser l'option souhaitée. Vous pouvez utiliser soit le clavier, soit vous pouvez utiliser votre souris particulière. Également. De cette façon, vous pouvez trier tous vos calques ce que vous avez avec la palette de calques Adobe Photoshop. 15. 14 Organiser les couches: Dans cette leçon, nous allons voir comment organiser d'autres calques dans la palette de calques. Nous pouvons utiliser plusieurs calques et plusieurs palettes de calques, et nous devons gérer tous ces calques correctement. Voyons comment gérer toutes ces couches. Pour organiser nos couches dans un produit calque, nous avons une option spéciale qui est le dossier de couches. Vous pouvez voir ici que nous avons la possibilité organiser toutes les couches dans Adobe Photoshop, nous avons une option importante, à savoir le groupe de couches. Je vais choisir cette option ici. Ici, vous pouvez voir qu'ils vont apparaître cette icône. Je peux créer un nouveau groupe de calques. Chaque fois que vous créez une nouvelle couche, nous devrions donner un nom propre pour cela. C'est la première chose que vous allez faire. Je vais donner un nom ici. Je vais donner un aperçu de fond. Je vais utiliser le même nom avec l'arrière-plan et l'arrière-plan trois pour les calques à venir. Je ne fais que copier et coller le même nom. Modifiez uniquement le dernier numéro. Après le rédacteur en chef, ils connaissent ces trois noms. Ici, euh, comment les images, j'ai un BG signifie que j'ai toutes mes images ici. Je vais donner un nom, juste une image. Ici. Je vais donner une image de nom ici. Je vais donner une image trois. C'est une image car c'est une image occupée. J'utilisais cette image uniquement à des fins d' arrière-plan, allais donner un nom. L'image de Pg a reçu un nom, une image occupée. Si vous devez utiliser plusieurs images, vous pouvez donner un ABG, H2 et H3. Nous pouvons maintenant voir que nous avons une liste d'images. Nous avons différents calques comme l'arrière-plan ainsi que les images présentes que vous pouvez voir , nous avons quatre images dans cette mise en page et une image d' arrière-plan. Maintenant, je sélectionne les quatre images pour sélectionner plusieurs images dans votre palette de calques, vous pouvez utiliser la touche Maj D. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez sélectionner des calques contigus. Vous pouvez voir que si vous souhaitez sélectionner les couches aléatoires, nous pouvons utiliser l'option contrôle. À l'aide du contrôle, je peux sélectionner la toute première couche et la dernière couche et la couche intermédiaire. Donc, si vous souhaitez créer une sélection aléatoire aléatoire, vous pouvez utiliser le Control Shift T Q uniquement. Je viens de sélectionner la toute première image. Maintenant, je choisis la touche Maj et je clique sur cette image. Je peux sélectionner toutes ces images. Après avoir créé cette élection. Je viens ici au bas de cette palette de calques. Je choisis Create New Group. Je clique sur Créer un nouveau groupe. Vous pouvez le voir, sélectionner ces couches et créer un nouveau groupe. Tous ces calques seront automatiquement ajoutés à l'intérieur du groupe. Si vous voulez voir ce que nous avons à l'intérieur du groupe, nous pouvons utiliser cette flèche. Vous pouvez développer toutes ces sections. Vous pouvez voir à l'intérieur de ce groupe un, nous avons toutes ces images d'albums. Je peux renommer ce nom de groupe. Je clique deux fois sur le texte. Et je vais donner un nom qui correspond à toutes les images de VM. J'appuie ensuite sur Entrée. Vous pouvez maintenant voir que nous avons quatre images à l'intérieur du solvant. Je connais un groupe particulier normal. Je vais maintenant créer un nouveau groupe pour ces images d'arrière-plan. Je n'étais habitué qu'aux couleurs unies de fond, pas aux images. J'ai choisi les trois et je choisis Créer un nouveau dossier ou un nouveau groupe. Maintenant, vous pouvez dire que j'ai un nouveau groupe qui va donner un nom qui est l'arrière-plan. Vous pouvez ainsi organiser vos couches à l'aide de ce groupe de couches de regroupement. Vous pouvez déplacer l'ensemble du groupe. Au fur et à mesure que nous déplacons les calques, je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir, je peux déplacer tout le groupe. Lorsque nous déplacons des calques dans Adobe Photoshop. Nous avons sélectionné les images et nous avons ajouté le groupe. L'image est donc automatiquement ajoutée à l'intérieur du groupe. Je souhaite maintenant créer un nouveau groupe pour les majors BG. Je n'avais qu'un seul, mais je peux créer un nouveau groupe. Cette fois, je ne sélectionnais pas l'image en question. Je venais de désélectionner en cliquant en dehors de ces calques. Je viens dans cette région pour créer un nouveau groupe. Ici, j'ai eu un nouveau groupe. Je vais donner les images BG d'une image. Appuyez sur Entrée. Et je clique et trace ce groupe sous les images de cet album. J'appuie sur Control Z. J'ai fait quelque chose de mal. Ici. Je vais le placer. Maintenant, vous pouvez voir ces images BG Coop n'a rien. Je veux déplacer cette image BG à l'intérieur de ce groupe. Pour ce faire, je peux simplement glisser-déposer et relâcher là où vous voulez. Il suffit de cliquer ici et de faire glisser. Je souhaite publier uniquement dans ce groupe d'images BG. Je clique et je bouge. Vous pouvez voir que nous avons un rectangle bleu comme apparence où nous allons placer l'image. Je libère maintenant. Maintenant, vous pouvez voir nous avons eu l'image à l'intérieur de la même manière. Si vous souhaitez supprimer l'image I d'un groupe de calques, il vous suffit de sélectionner cette image particulière. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser vers l'extérieur. Lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur, vous pouvez voir, vous pouvez placer en dehors du groupe, avoir une double ligne bleue à placer en dehors du groupe. Si vous souhaitez le transférer un groupe à un autre, vous pouvez déplacer le groupe et cette fois, vous obtiendrez un contour rectangulaire de couleur bleue. Nous pouvons donc voir la différence entre placer l'image en dehors du groupe et transférer l'image d'un groupe à un autre. Il n'a pas encore été publié, la plupart vont sortir ici dehors. Maintenant, vous pouvez dire que j'ai eu l'image à l'extérieur, le dossier ou le groupe en particulier ne sont que des images BG. Je vais faire glisser et déposer nouveau et je vais placer le même endroit. Maintenant, à l'aide du regroupement des calques, je peux contrôler tout ce contenu de manière facile. Maintenant, si vous avez le contenu texte de cette conception d'album, nous pouvons créer un groupe distinct pour cela. Et vous pouvez placer tous ces textes dans le même groupe. De cette façon, vous pouvez gérer groupes de couches spécifiques à Oliver à l'aide de couches Adobe Photoshop. 16. 15 modes de mélange: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser les modes de fusion dans Adobe Photoshop. Nous verrons d'abord les modes de mélange de cascades. Nous verrons ensuite comment utiliser les modes de fusion dans Adobe Photoshop. Pour savoir ce qu'est le mode de fusion, je vais ouvrir une image, créer un nouveau document. Ce nouveau document, je vais choisir Web grand, le plus utilisé, 21920 et à dix pixels. Je n'ai pas besoin d'un livre étrange, donc je l'ai désactivé. Nous choisissons Create. Vous pouvez voir que nous avons ce contexte. Maintenant, je vais choisir une couleur différente ici. Je sentais la couleur verte dans ce fond particulier. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une couleur unie. J' ajoute une nouvelle couche. Je ne peux pas dire que j'ai eu une nouvelle couche. Maintenant, je choisis l'outil pinceau. J'ai une couleur de premier plan, qui est orange. Ce n'est pas exactement orange, mais plutôt orange. Ici, j'ai une forme. Nous n'avons que deux calques ici, vous pouvez voir que nous avons un arrière-plan et nous avons une forme. Maintenant, je choisis ce décalage dans ma palette de calques. Vous pouvez voir ici que nous avons la possibilité. Ça me montre tout simplement normal. Ici, j'ai l'option qui s'appelle le mode de fusion. Ce mode de fusion était actuellement normal. Je clique ici, vous pouvez voir quels sont les différents modes de fusion que nous avons avec Adobe Photoshop. Je me suis dissous, j'ai Ken sombre, et je choisis plus sombre et vous pouvez voir que je renverserai des mémos sur le plus sombre. Ce calque sélectionné particulier, et non l'objet, le calque intérieur se fondait avec l'arrière-plan. Au fur et à mesure que vous choisissez ce mode. Ce mode avec juste assombrir, choisissez Multiply, Color, Burn, linéaire, couleur foncée, lumière et écran. Vous pouvez voir le nombre de modes de fusion différents. Chaque mode de fusion fusionne différemment le calque sélectionné avec un arrière-plan. Ce sont toutes les options appelées modes de fusion dans Adobe Photoshop. Choisissez le diesel lorsque vous décidez de résoudre le problème. Si vous réduisez l' opacité d'Emily, vous pouvez voir ce que nous avons. Nous pouvons voir que nous avons une apparence dissoute, en augmentant la capacité à 100, réduisant et en voyant que lorsque cela a changé l'opacité et que je change ce mode de fusion en normal. Vous pouvez voir quelle est la différence que nous avons. Maintenant, utilisons-nous cela pour notre image. Je vais ouvrir ce design. Nous savons comment faire cela, c'est ce que nous avons fait. On m'a ajouté une autre forme ici dans le calque d'arrière-plan que vous pouvez voir que j'ai un arrière-plan 0, qui est récemment ajouté. Maintenant, je vais ajouter une image d'arrière-plan. Je choisis le menu Fichier, je choisis Ouvrir. Ici, je vais choisir cette image. Utilisons à nouveau Open. Vous pouvez voir que j'ai eu cette image. Il suffit de glisser-déposer cette image. Je sélectionne l'outil Déplacer. Je clique à l'intérieur et j'y arrive, publication de mon document au centre. Vous pouvez voir ici que nous avons cette image de fille. Nous appliquons maintenant la transformation. Je réduit la dimension. Vous pouvez voir comment cela réduisait la dimension. J'ai été réduit à ce niveau seulement. J'appuie sur Entrée. Nous avons maintenant une image comme celle-ci. J'ai dû placer cette image dans ce groupe d'images d'album. Je fais glisser cette image et la placer dans cet album peut-être ici, nous n'avons que l'arrière-plan. J'en viens maintenant à ces images d'album. Ici, j'ai le nom qui est portrait. Ici, je vais faire tous ces modes de fusion. Je vais utiliser cette couche particulière. J'ai sélectionné ce calque. Nous pouvons voir quel genre de résultats nous allons obtenir ici. Je choisis le second qui est dissous. Après avoir choisi le design, je vais réduire l'opacité. Vous pouvez voir à nouveau, capable de fondre l'image comme la dissolution de l'élément particulier à l'intérieur du liquide. En raison de 100 %. Je vais choisir la suivante qui est assombrie, qui peut voir à quel point l'image est sombre et fondre l'image, l'arrière-plan. Regardez cette image. Nous avons trois types de tonalités ici. Nous avons des points forts, qui ont toutes ces zones lumineuses. Nous avons le plus de lumière sur ces zones. Vous pouvez voir que ces zones sont mises en surbrillance. Les zones qui éclairent, vous savez, la lumière naturelle ou artificielle était. Là-bas, vous pouvez voir que nous avons des ombres, ces zones sombres. Vous pouvez voir cette glace à l'intérieur de cette zone d'en-tête, nous avons aussi ces ombres ici. Nous avons une dose moyenne, ces zones ayant à la fois une valeur claire et sombre dans une valeur de mélangeur. Ici, nous avons ces valeurs, ici nous avons ces valeurs. Donc ce mode de fusion, cible uniquement ces trois éléments, les hautes lumières, les ombres et les tons moyens. Choisissez Darken. Encore une fois capable de voir, je peux voir tous ces pixels sombres qui ne se fondent pas avec l'arrière-plan, sauf les autres choses. Je choisis le mode multijoueur et fonde globalement avec l'arrière-plan. Je choisis Color Burn, mélange ces couleurs claires. Vous pouvez voir que toutes ces couleurs claires, et nous avons un mélange linéaire et nous avons une couleur plus foncée. Vous pouvez voir toutes ces couleurs plus sombres. Mais ces couleurs claires et nous ne sommes pas partis. Vous pouvez fondre différemment ici, je choisis plus léger. Vous pouvez voir toutes ces couleurs claires ou écran Blender et nous avons des points colorés. Donc, toutes ces choses sont disponibles pour être Photoshop. Vous pouvez l'utiliser comme vous êtes précis. Vous pouvez voir comment nous avons toutes ces choses. En choisissant celui-ci, lumière douce, vous pouvez voir à quoi elle ressemble. Voyez à quel point le mélange semble dur. différence, d'exclusion, de soustraction, de division Équipe de différence, d'exclusion, de soustraction, de division, de teinte, de saturation et de luminance. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. J'ai sélectionné le dernier. Luminosité. Je vais ajuster l'opacité. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Peut voir qu' ils entrent dans la couleur de l'image. Toutes ces couleurs sont mélangées à l'arrière-plan et ne montre qu'une seule tonalité de couleur. Si vous regardez ce virage lumineux, il a des valeurs différentes. Cette superposition a des valeurs différentes. Va augmenter la valeur. Si vous voulez. Je connais ce genre d'apparence mélangée. Vous pouvez certainement opter pour ce mode de fusion. Maintenant, utilisons une autre option. Je vais utiliser celui-ci, une lumière dure. Je vais réduire l'opacité. Voyons cette valeur, et je vais augmenter de plus de 50,5 %. Maintenant, je viens à ce BG, que je sélectionne l'image et je fais cette opacité à 100%. Nous pouvons voir comment nous avons cette apparence. Ici. Nous avons un fond sombre. Nous savons qu'ici, nous avons un milieu non, qui a à la fois des couleurs sombres et moins claires. Ici, nous avons le fond sombre. J'ai choisi cette image et j' ajoute le même mode de fusion. Vous pouvez voir comment cela se fond avec l'arrière-plan. Je n'utilisais aucune opacité ici. Je n'utilisais que ce mélange plus peut voir comment d' une manière différente qui s'est mélangée avec l'arrière-plan. Après avoir mélangé cette image, nous pouvons réduire l'opacité. Vous pouvez l'avoir au besoin. De cette façon. Vous pouvez utiliser l' opacité ainsi que cette option de superposition pour effectuer toutes sortes de travaux d'image où que vous soyez. Ce mode de fusion peut être utilisé, surtout si vous effectuez un travail de conception graphique lorsque vous faites une composition d' image d'arrière-plan, vous enregistrez définitivement cette option appelée mode de fusion. 17. 16 couches de fusion: Dans cette leçon, nous allons voir comment fusionner plusieurs couches en une seule couche à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous avons une image JPEG qui n'aura qu'un seul calque lorsque nous ouvrons une image particulière. Voyons voir. Nous avons deux façons de rater toutes ces choses. Nous pouvons utiliser les touches de raccourci et utiliser les commandes du système. Voyons ce qui suit d'ici 1. Tout d'abord, nous allons voir ce qu' on appelle une image aplatie. Si vous comptez faire une impression ou si nous allons partager ce design particulier sur les réseaux sociaux. Vous allez partager par e-mail sous la forme d'une seule couche. Vous pouvez utiliser l'une des options les plus importantes , à savoir l'image aplatie. Vous pouvez maintenant voir combien de couches nous avons. Nous avons ici, nous avons cinq couches, et nous avons une image BG, soit six. Après cela, nous avons quatre autres couches. Donc, au total, nous avons dix couches. Après cela, dix couches. Maintenant, j'en viens à cette couche de méné. Dans le menu Calques, j'ai l'option ici que vous pouvez voir en bas de l'image aplatie. Pour aider cette image aplatie, je peux faire correspondre tous ces calques en un seul clic. Je vais cliquer ici et vous devriez regarder cette palette de calques. Je clique simplement. Vous pouvez voir que toutes ces couches sont fusionnées. Et il s'agit d'une image à couche unique. Avant de faire cela, vous devez savoir que vous ne devriez pas récupérer toutes ces choses lorsque vous enregistrez le document avant de vendre le document, ne devriez pas récupérer toutes ces choses lorsque vous enregistrez le document avant de vendre le document j' appuie sur Contrôle Z. On vous a donné, j'ai dû nous sauver. ce document. Et dans cette copie, il suffit de faire cette fonction qui est une image de hibou aplatie. Je choisis ce menu Calques. Là, vous avez qui est aplati toutes les images. Nous avons cette option uniquement pour cette palette Calques. Nous pouvons voir comment l'apparence, je le choisis à nouveau. Et vous pouvez voir que nous n' avons qu'une seule couche. C'est ce qu'on appelle une image aplatie. Et nous avons avec ce Adobe Photoshop, appuyez sur Control Z. Maintenant, si vous avez la situation comme je veux fusionner des calques, mais je ne veux pas fusionner tous ces calques. Je veux fusionner des couches qui appartiennent à une. Si vous avez ce genre de situation, je peux utiliser différentes options. Par exemple, je choisis cette couche quatre. Vous pouvez voir que nous avons une image dont le nom est le calque. Et je veux fusionner cette image pour l'arrière-plan, qui est l'image trois. Maintenant, je choisis cette image pour venir dans ce menu Calques. Et ici, vous avez l'option qui est fusionnée. Si vous choisissez cette fusion, vous pouvez voir les touches de raccourci Contrôle E. J'ai choisi cette fusion, non. Vous pouvez faire correspondre le calque sélectionné sous un calque, non avec les autres calques. En dessous d'une couche. Je vais choisir cette couche pour. Maintenant, je vais choisir ce calque et je choisis ce calque fusionné. Voyons voir. Ici, nous n'avons que deux couches. Lorsque je rends ce calque invisible, capable de dire que j'ai été fusionné les deux couches la même manière que nous voulons fusionner ce calque avec le calque inférieur. Je vais maintenant utiliser une touche de raccourci, appuyez sur Contrôle E. Vous pouvez voir que j'ai été fusionné. Une fois encore. Je vais appuyer sur Contrôle. J'ai été fusionné dans ces quatre images en un seul calque. Bien que ce n'est pas obligatoire, si vous ne souhaitez pas fusionner tous ces calques. Mais si vous avez une situation, vous allez faire correspondre plusieurs couches ou toutes ces couches, vous pouvez utiliser cette option, fusionner des couches. Nous avons vu l'image aplatie. L'option Just fusionnera tous ces calques visibles dans ce Photoshop. Et nous sommes vus sur le second qui s'appelle fusionné. Troisièmement, nous avons encore une option. Vous pouvez le voir, qui est visible par fusion. Lorsque vous effectuez un travail de conception graphique, vous savez peut-être que j' invisible ces calques, ce que nous n'allons pas utiliser. Par exemple, je vais masquer ces calques. Et comme je ne vais pas utiliser, si vous voulez ne connaître que tous ces calques visibles, vous ne voulez pas créer les calques invisibles car cela n'était pas désiré pour le design. Nous pouvons utiliser cette option qui est visible à C. Je vais passer ce message visible. Aucun calque visible n'est fusionné. Et vous ne pouvez voir que ces deux couches, ces calques invisibles ne sont pas numériques. Si vous souhaitez le fusionner et utiliser cette option uniquement pour les calques visibles. J'appuie de nouveau sur Control Z. Vous pouvez accéder à la même option à partir de cette couche, ainsi que lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur n'importe quelle couche, vous avez les options disponibles ici pour voir le bas. Vous pouvez voir que nous avons fusionné, rendu visible et aplati l'image en fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser l' option souhaitée. Maintenant, je veux garder cela en une seule couche. Je vais choisir le menu Calque et choisir une image aplatie. Lorsque je choisis une image aplatie, cela me montre que peu de calques sont cachés. Et aujourd'hui, je veux jeter les calques cachés. Oui. Je ne veux pas ces couches. C'était que j'étais invisible à ces couches. Je choisis. Bon, vous pouvez voir que nous avons une image de calque unique. Nous l'avons converti à l'aide d'une option d'image aplatie. De cette façon, vous pouvez fusionner plusieurs calques à l'aide de la palette de calques Adobe Photoshop. 18. 17 effets de calques indispensables: Les effets de calques sont un style unique que nous avons avec Adobe Photoshop. À l'aide de cette couche externe, nous allons mettre en file d'attente tous les effets spéciaux pour d'autres couches. Nous avons des couches différentes. Pour ajouter des effets spéciaux sur les coins des calques, nous pouvons utiliser ces effets. Nous utilisons également ces effets pour ajouter les effets de texte ainsi que pour ajouter la lueur moins en dehors de l'objet. En utilisant ces options, nous pouvons construire un travail de conception graphique solide afin d'être photoshoppés. De plus, nous avons peu d'autres options comme la façon dont nous avons une ombre intérieure. C'est l'une des meilleures options que nous ayons avec les styles de calques. En utilisant cette ombre intérieure, nous pouvons créer plus de motifs d'ombres et nous avons des empereurs prédominants, à l'aide de ces amortisseurs prédominants, nous pouvons créer un texte de gaufrage 3D comme qui se présente également sous la forme de motifs durs et doux. Avec l'aide de toutes ces bulles, ces amortisseurs et ces initiatives, nous pouvons construire un design contextuel solide. Enfin, nous avons une superposition de couleurs ainsi qu'une superposition dégradée. Nous avons également une superposition de motifs, deux ou plusieurs effets différents pour les arrière-plans utilisant ces effets de couche Adobe Photoshop. Nous avons donc toutes ces choses dans la couche X. Voyons toutes ces choses dans Photoshop. 19. 18 Stroke: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser le contour de style de calque dans Adobe Photoshop. Je vais d'abord ouvrir sur image. Choisissez Fichier et Ouvrir. Je vais choisir cette image. Ici. Je vais mettre plus d'images. Allez dans le dossier. Je choisis Open. Je vais choisir cette image de lait. Nous voulons maintenant déplacer cette image dans cette mise en page. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que je vais sélectionner l'outil Déplacer. Pour accéder à l'outil fluide, vous pouvez utiliser un raccourci qui est V. Je clique et je fais glisser cet objet particulier. Et je vais me libérer ici. Vous pouvez voir que cette image a une taille de fichier importante. J'ai joué à Transform. Réduisez la dimension. Nous savons comment utiliser cette transformation d'image. Ici, je vais relâcher une presse Entrée, appuyez sur Contrôle 0. Vous pouvez maintenant voir que nous avons deux images dans ce même document. Je ferme le document. Ici. Je veux une zone définie pour cette image. Pour ajouter que je vais ajouter un trait. Pour ajouter un trait sur l'image. Vous devez d'abord vous adresser à cette palette de calques. Ici, je devais choisir l'image particulière. Après cela, nous avons deux façons d' ajouter ces styles de calques. Ces styles de calques sont également appelés options de fusion. Pour ouvrir ces options de fusion ou Style de calque. Je ne peux pas juste passer en revue la couche particulière. Cliquez avec le bouton droit sur la couche particulière. Ici, au début, vous pouvez voir que nous avons des options de mélange. Mais à l'aide de ces options de pliage, vous pouvez ajouter un trait pour cet objet particulier. Nous avons un autre moyen de choisir cette couche. Maintenant, j'en viens à ces couches. La partie inférieure. Ici, nous avons beaucoup d'options. Dans ce domaine. Je vais choisir ces effets. Dans les effets, vous pouvez voir toutes ces options de fusion. Je vais choisir l'accident vasculaire cérébral. Il existe une différence entre choisir dans ce menu Calques et choisir parmi les options de fusion. Lorsque vous choisissez parmi ces effets de calques, vous pouvez directement activer le style particulier. Vous pouvez accéder à toutes ces valeurs. Mais si vous choisissez les options de fusion, je clique ici. Les options de fusion sont que je viens ici et elles cliquent avec le bouton droit ici. Et je vais choisir les options de fusion. Vous pouvez voir maintenant que nous sommes en mode commun avec uniquement des options de fusion, non en un trait individuel. Ici, nous avons différents modes de fusion. Vous pouvez voir que nous avons un mode de fusion général dans la normale. Ils ont de l'opacité ici même. Vous pouvez ajuster toutes ces valeurs. Nous pouvons effectuer les valeurs du mode de fusion ici. Je peux encore ajuster l'opacité. Vous pouvez régler les canaux rouge, vert et bleu. Une fois encore. Affichez ces options knock-out. Comme nous le voulons. Ici même, nous pouvons définir toutes ces options de fusion. Si vous voulez. Vous pouvez voir que je peux me fondre avec l'arrière-plan, supprimer les couleurs claires et foncées. Vous voyez. Nous verrons comment éditer ces images sans arrière-plan. Nous utiliserons la méthode professionnelle, mais ici nous avons l'option de mélange. Nous avons différentes façons de fusionner l'image avec un arrière-plan. Ici. Par défaut, nous avons du gris. Lorsque vous choisissez le rouge, vous ne pouvez mélanger que la couleur rouge. Vous ne pouvez supprimer que le rouge. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Et encore une fois, choisissez un vert seul. Et vous pouvez choisir un bleu seul. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Voici les options de fusion que nous proposons avec cet Adobe Photoshop. Ici, je vais choisir le style de calque, qui est un trait. Ici, vous pouvez voir que nous avons le trait lorsque vous venez d'activer cette option particulière de contour de nœud, vous pouvez voir que nous avons obtenu le résultat ici. Mais quand même, vous ne pouvez voir que les options de mélange comme il le met ici. Si vous souhaitez accéder à ces attributs de contour, comment cliquer sur le texte ? Je clique simplement sur le texte. Maintenant, nous pouvons voir, je peux accéder à tous ces styles des détails du trait. Ici, je vais définir tous ces paramètres. Je peux définir la taille. Je vois bien. Je peux définir la taille du trait. Quand j'augmente l'AVC. Encore une fois, capable de voir le trait était présent à l'intérieur de l'image. Mais je veux que le trait soit en dehors de l'image. Pour ce faire, je réduis simplement la taille du trait. Ici, vous pouvez voir que nous avons l'attribut position. J'ai eu trois options ici. À l'intérieur, c'est une valeur par défaut. Et nous avons de l'extérieur, donc ça ira à l'extérieur. Enfin, nous avons le centre, aura le trait au milieu de l'image. Lorsque vous augmentez la taille, elle augmente la cote de contour tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Maintenant, je vais choisir dehors. Un petit coup, c'est suffisant. Vous pouvez voir comment ajouter les valeurs à l' aide du clavier. De plus, on m'a ajouté la valeur cinq. Ici, j'ai le mode de fusion. Chaque style de calque possède son propre mode de fusion. Lorsque vous en avez besoin, vous pouvez l'utiliser. Sinon, vous pouvez simplement l'ignorer. Nous avons de l'opacité pour cela. Nous pouvons voir que nous n'avons pas la valeur du trait ici. Nous n'avons que 5 %. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter cette vue de surimpression. Donc, si vous le souhaitez, vous savez, nous pouvons activer cela lorsque je réduit l'opacité, vous pouvez voir comment nous avons eu la vue. Mais si une désactivation de cette surimpression, vous pouvez voir la différence. J'espère que nous pouvons voir la différence. y a une légère différence. Je vais montrer ces vidéos dans les styles à venir. C'est de l'opacité. Ici, nous avons le type de fichier, nous avons juste la couleur, le dégradé et le motif. Si vous voulez une couleur unie par défaut, vous avez la couleur. Vous pouvez également modifier la couleur. De quoi avez-vous besoin ? Vous pouvez voir qu'au lieu d'avoir une couleur unie, si vous avez besoin d'une couleur dégradée, elle peut choisir cette option et vous pouvez choisir un dégradé. Vous pouvez voir que nous avons le dégradé maintenant, quand il a choisi le dégradé ici, nous pouvons voir que nous avons beaucoup plus d'options. Nous avons un éditeur de dégradés. Vous pouvez modifier et sélectionner les dégradés prédéfinis. Après cela, nous avons une option inverse. Donc, si vous vouliez inverser le dégradé, vous pouvez l'inverser. Nous avons le style dégradé avec lequel est diamant à réflecteur d'angle linéaire. Nous avons donc tous ces sous-dégradés de style ici. Après ce style dégradé, nous avons un angle. Vous pouvez voir que nous avons le dégradé dans une direction différente. Si nous voulons changer l'angle, nous pouvons changer l'aide cette option qui est l'angle. Il peut cliquer et suivre manuellement en fonction de vos besoins. Allez-vous entrer les valeurs à l'aide d'un clavier ? Ici, vous pouvez voir que nous avons une autre option qui est l'élément de réinitialisation. Si vous souhaitez réserver que tout le monde peut utiliser cette option qui consiste à réinitialiser l'alignement. Nous avons l'échelle nécessaire pour effectuer la mise à l'échelle du dégradé, pas d'un objet, c'est un dégradé. Enfin, si vous vous sentez bien, c'est très bien. On peut choisir d'accord ? Sinon, si vous souhaitez réinitialiser tous ces paramètres, vous pouvez cliquer ici et définir la valeur par défaut. Maintenant, je vais choisir ce dégradé en couleur. Je vais choisir un blanc. C'est ce dont j'ai besoin. Je vais augmenter la taille du trait que vous puissiez voir beaucoup plus d'espace à l'intérieur. Je peux donc choisir la position à l'intérieur plutôt que d'avoir à l'extérieur. Maintenant, je vais avoir plus de valeur ici. La valeur à 20, choisissez, OK ? Vous pouvez maintenant voir si je vais utiliser cette image particulière pour ma plus grande réserve de glace. Ce trait sera le trait parfait qui donnera un équilibre à l'image ainsi qu'à l'arrière-plan. Lorsque vous récurrentez, vous pouvez utiliser ce style de calque, appelé contour dans Adobe Photoshop. 20. 19 Glow et éclatant extérieur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les deux styles de calques. Le premier est Inner Glow, et le second est Outer Glow. Voyons comment l'utiliser ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas un fichier de leçon. J'ai ici le texte qui est la nature. Nous aurons une vue détaillée sur l'utilisation des textes, de l'eau ou des attributs de texte que nous avons avec Adobe Photoshop dans les prochaines leçons. Ici, nous allons utiliser Inner Glow et la colle extérieure. Ma palette de calques, vous pouvez voir que j'avais deux calques. J'ai un calque de texte, c'est la nature. Deuxièmement, nous avons un calque d'arrière-plan. Je vais choisir ce calque de texte. J'y vais à juste titre. Et ici, je vais choisir ces options de fusion. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Dans ce cas, j'ai deux options importantes, à savoir Inner Glow et la colle extérieure. Jetons d'abord un coup d'œil à Inner Glow. J'ai choisi Inner Glow. Après avoir choisi cette lueur intérieure, vous pouvez voir que nous avons ici les options pour la lueur intérieure, et nous avons l'aperçu ici. Si vous ne souhaitez pas voir l'aperçu de tous les styles, vous pouvez simplement le désactiver ici. Vous pouvez voir que nous avons l'option d' activation et de désactivation de l'aperçu. Ici, vous aurez également l'aperçu du style particulier. Maintenant, au début, après avoir choisi cette lueur intérieure, j'en arrive à ces propriétés de lueur intérieure. Ici, je vais choisir ce mode de fusion à la normale. C'est la première chose que vous devez faire. Vous seul pouvez alors comprendre quels sont les changements que nous allons créer et comment ils reflètent cet aperçu. Après avoir changé ce mode de fusion en mode normal, puisque j'ai le même texte de couleur, je vais choisir la lueur intérieure avec une couleur différente. Ici, j'ai la couleur de la lueur intérieure. Vous pouvez voir que nous avons des couleurs unies et dégradées. Vous pouvez maintenant voir que nous avons sélectionné cette couleur unie. Je clique ici. Je vais choisir quelle lueur je veux voir cette lueur que je choisis, d'accord ? Et ici, j'ai un petit coup comme une apparence, une petite quantité de lueur. Je vais maintenant augmenter l'opacité. Vous pouvez voir que ça n'a pas l'air mieux. Si j'augmente la valeur. Vous pouvez voir mieux, je choisis cette option bruit. J'augmente la valeur du bruit. Lorsque vous augmentez le bruit, alors que vous pouvez voir les petits bruits là-bas, je vais augmenter la valeur de zoom du document. Pour augmenter la valeur de zoom du document, nous savons comment utiliser Control j'appuie sur la barre d' espace enfoncée, cliquez et faites glisser. Vous pouvez voir comment cette brillance intérieure particulière de Reno. Maintenant, je veux changer cette couleur en plus foncée. C'est plus tard. Je peux le voir plus tard. Nous pouvons maintenant voir comment nous avons un accident vasculaire cérébral. Depuis que j'ai été ajouté au bruit, nous avons cette apparence. Si je n'ai pas le bruit, vous pouvez voir à quoi il ressemble. Après cette structure. J'ai des éléments. Eléments. Vous pouvez voir que nous avions deux options importantes que nous venons de prendre. Et la taille. J'ai augmenté la taille. Pour augmenter la taille, vous pouvez voir comment nous avons la lueur intérieure ici. Vous pouvez voir que j'ai été sélectionné en vert dur. Le vert foncé montre comment ça fonctionne, cette lueur intérieure. Quand il choisit légèrement vert. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Ici. Je vais avoir le même vert foncé pour expliquer toutes ces choses. Vous pouvez également utiliser le dégradé si vous le souhaitez. Mais je vais utiliser uniquement ce vert solide. Après cette couleur vert solide. J'en arrive à ces éléments, des éléments qui peuvent le voir ont de la taille. Nous savons comment l'utiliser, et nous avons un étranglement. L'aide de cette blague. Vous pouvez définir la façon dont vous souhaitez que le groupe hors groupe particulier bas dans cet objet particulier où vous souhaitez vous étouffer. pouvez le voir à l'endroit où vous voulez montrer cette lueur extérieure particulière. Après ces valeurs, nous avons la technique ici. Nous avons deux techniques, logicielles et précises. Ici, vous pouvez voir les périphériques logiciels. Si vous avez besoin d'une apparence précise, vous pouvez choisir avec précision. Lorsque vous choisissez précis, vous pouvez voir la forme précise ici et cela a réduit la taille. Vous pouvez voir que nous avons un changement précis. De cette façon, vous pouvez choisir l'un ou l'autre des acheteurs, précis dans cette technique d' éléments particuliers. Après avoir choisi ce logiciel, j'ai de nouveau augmenté la taille. Après ces éléments, j'en arrive à cette qualité. La qualité a une option sans importance qui est contre. Ce comptoir est disponible pour tous ces styles. Ce que nous allons utiliser Photoshop. Je clique simplement sur cette flèche. Vous pouvez voir combien de cellules de contextes différents nous avons lorsque je choisis n'importe quel style Canto, vous pouvez voir tous les changements que nous avons ici. Ils ont donné des valeurs prédéfinies. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces différentes valeurs. Il s'agit d'une valeur par défaut. Et si je veux simplement manuellement ces valeurs, le graphique, je peux venir ici. Je peux cliquer ici. Et vous avez le graphique ici. Vous pouvez l'ajuster ici. Voyez comment ça a frappé. Ajustez l'éditeur de contour supérieur. Vous pouvez voir que nous avons des préréglages. Vous pouvez choisir celui que vous voulez, comme un cône linéaire. Toutes ces choses. Il s'agit d'une valeur par défaut, linéaire. Enfin, je vais choisir OK ici dans cet éditeur de contenu, vous pouvez définir la plage de valeur ici, la valeur numérique également. Après avoir réglé tous ces Inner Glow, je choisis. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que nous avons eu la lueur à l'intérieur. La couleur verte n'est-elle pas une couleur de poids ? Nous avons utilisé ce vert pour ajouter une lueur intérieure à cette nature de texte. Encore une fois, j'en viens à cette palette de calques. Cette palette de calques, vous pouvez voir le style de calque ajouté aux calques, comment ces options, si vous souhaitez désactiver un style de calque particulier, vous pouvez utiliser cette option pour visible, invisible pour le option particulière. Si nous voulons cacher tous ceux de notre couche du seul calque, vous pouvez vous rendre à cet endroit qui affecte. La liste des couches sera affichée ici. Nous avons donc cliqué sur cette icône particulière pour rendre toutes ces éthiques invisibles. C'est ainsi que nous utilisons cette palette de calques. Maintenant, je double-clique sur les textes, cet effet particulier. Vous ne pouvez alors accéder à aucun style de calque ici. Nous voulons réduire la taille. J'ai choisi, OK. De cette façon, vous pouvez appliquer cette lueur intérieure à l'aide d' Adobe Photoshop. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser Outer Glow dans ces styles de calques Adobe Photoshop. Pour ajouter cette lueur extérieure, je choisis le même calque. Nous en arrivons maintenant aux effets de calque. Je choisis, je choisis cette lueur extérieure. Vous pouvez voir en bas, vous savez, que vous avez cette lueur extérieure à Salter. Après avoir choisi cette lueur extérieure, vous avez presque la même option que celle que nous avons avec cette lueur intérieure. Nous avons le mode de fusion. Je transforme cela en normal. Je veux garder la Topaze à 100 %. Alors, je suis le seul à pouvoir voir quels sont les changements que nous avons ici. Zoomez cette zone. Pour zoomer sur cette zone ou sur une zone particulière. Vous pouvez utiliser l'outil de zoom dans Adobe Photoshop. Pour accéder à l'outil Zoom, nous pouvons utiliser facilement les raccourcis à l'aide du Z et accéder à l'outil Zoom particulier. Ici, vous pouvez voir quel type de brillance extérieure, de petites couleurs de poids. L'argent augmente la taille de ces éléments. Nous pouvons voir comment nous appuyons sur Contrôle moins. Puisque je devais montrer la différence entre la lueur extérieure sur la surface, j'ai changé la couleur bleue extérieure en jaune. Maintenant, nous pouvons voir la différence où nous avons la lueur extérieure. Dans cette lueur extérieure, je peux ajuster à nouveau l'opacité, ajouter le bruit. Vous pouvez voir comment aurait-on ajouté le bruit ? Nous pouvons diviser la valeur ici. La semaine dernière. Nous avons ici une qualité. Nous avons des qualités différentes car nous avions la lueur extérieure ainsi que la lueur intérieure. Vous pouvez choisir lequel. Définissez à nouveau la plage. Nous pouvons définir la valeur. Vous pouvez diviser les zones de glace, et il peut choisir, disons, le logiciel ou précis. Nous savons quelle est la taille. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Si vous souhaitez ajouter la couleur du dégradé pour la lueur extérieure, vous pouvez choisir Dégradé à. Après avoir ajouté toutes ces valeurs, je choisis. D'accord ? Et ici, j'appuie sur Control 0. Vous pouvez voir que ce texte n' a que la couleur blanche, mais nous avons ajouté la couleur vert foncé comme Lueur intérieure, cette lueur extérieure de l'adresse locale. De cette façon, vous pouvez utiliser ces lueurs intérieures et extérieures partout où vous enregistrez dans Adobe Photoshop. 21. 20 ombres à l'intérieur: Dans ce qui n'est pas le cas, nous allons voir ce qu'est l'ombre intérieure. Comment utiliser l'ombre intérieure dans Adobe Photoshop. Permettez-moi de vous montrer l'exemple. cette image, vous pouvez voir que nous avons de la lumière à l'extérieur. Lorsque la lumière vers nous traverse ces zones d'ouverture, nous pouvons voir l'ombre de ces cadres. Après les cadres, nous avons aussi le mur ainsi que la surface du plafond. Toutes ces ombres du cadre et zones de plafond ont été placées à l'intérieur de l'hormone, vous pouvez voir que nous avons des ombres sur ces cadres et le plafond de la maison particulière et le mur n'était présent qu' à l'intérieur de la maison. Ce genre d'ombres sont appelées ombres intérieures. Dans Photoshop, vous pouvez créer ce type d'ombres à l'aide des styles de calque. Je vous montre comment créer ces tuiles dans Adobe Photoshop. Je vais ouvrir Photoshop. Ici, j'ai deux couches. J'ai la couche 1 et j'ai des antécédents. Maintenant, je vais appliquer cette ombre intérieure pour le calque 1. Je passe à juste titre sur la couche et je vais choisir cette option, les options de construction. Ici. Je vais choisir l'ombre intérieure. Je choisis l'ombre intérieure que vous pouvez voir. Je peux appliquer la valeur d'opacité. Je peux vérifier la distance. Quand il a dit la distance, on peut voir que j'ai été créé une ombre pour l'objet, mais l'ombre était présente à l'intérieur de l'objet. Nous pouvons voir que c'est la beauté de cette ombre intérieure. Je peux augmenter et diminuer l'opacité. Si je me souviens bien. Je peux vérifier la valeur de l' étranglement et définir la taille de l'ombre particulière. Je peux choisir toutes ces valeurs de contour. Comment j'ai besoin de l'ombre intérieure, c' est-à-dire que l'ombre était présente à l'intérieur de l'objet, pas à l'extérieur. Vous pouvez définir la valeur du bruit si nécessaire. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de bruits ici. Faites de cela un 0. Si vous voulez ce type d' ombre à l'intérieur de l'objet, vous pouvez utiliser cette option Styles de calque d'ombre intérieure nous n'opterions pas ici, qui est l'angle. Par conséquent, la plupart des cellules de la couche ont cette option, qui est l'angle. Cela crée l'apparence, l'illusion où vous avez le soleil dans cette disposition particulière dans ce même style de calque ne sera pas une option ici, vous pouvez voir que Utiliser la lumière globale. Lorsque cette option a été activée. Si vous utilisez d'autres styles de calque et dans tous les styles de calque de ce document, vous disposerez du même type d'éclairage. Ici. Nous avons l' ombre intérieure comme celle-ci. Et si j'étais habitué à une autre forme et que j'ai une ombre intérieure pour utiliser le même type d'éclairage ici ainsi que dans le même objet. Mais si vous souhaitez conserver éclairages différents pour chaque couche, chaque style de calque, vous pouvez désactiver ce qui est Use Global Light. Vous pouvez maintenant vous ajuster. Vous pouvez définir ce que vous voulez. Vous pouvez définir la distance, vous pouvez simplement décider. Vous pouvez définir toutes ces choses, à l'aide de ces deux options. C'est-à-dire l'utilisation de cette lumière globale, Utiliser Global Light dans Adobe Photoshop. Et vous pouvez définir différents angles ici. Ainsi, vous pouvez utiliser ces ombres intérieures pour être Photoshop. 22. 21 ombre de décrocher: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'ombre portée dans Adobe Photoshop. Nous allons ajouter comment il est efficace pour les images ou autres objets. Voyons voir. Je vais d'abord choisir le style de calque que j'ai sélectionné cette image. Nous allons choisir le style de calque. Ici, je vais choisir l' option qui est Drop-Shadow. Drop-Shadow. Comme chaque ombre et chaque lueur possède ses propres propriétés, ce piège devrait également posséder des propriétés. Nous avons des catégories de structure et de qualité. Tout d'abord, je choisis cette structure. Ici, j'ai le mode de fusion dans l'œil normal et je vais augmenter la valeur d'opacité. Après cela, je suis venu ici. Ce sont les jours importants que j'augmente la distance, augmente la résistance. Nous pouvons voir que nous avons une ombre ici. Je n'irai pas changer d'angle. Donc, lorsque j'ajoute n'importe quelle forme, n'importe quelle image, je peux ajouter une ombre portée pour cela. Il s'agit du style de calque particulier le plus utilisé au monde. Nous utilisons la plupart des images structurées. Je vais réduire l'opacité ici. Vous pouvez voir à quel point nous avons l'ombre portée ici. Nous pouvons définir la distance où vous voulez. L'ombre portée peut étaler la valeur selon vos besoins. Nous avons la taille. Vous pouvez voir comment nous avons la taille. Nous avons l'ombre douce ici, et nous avions aussi la capacité. Nous savons que nous avons un mode de fusion. Vous souhaitez modifier la couleur d'ombre particulière que vous pouvez modifier ici. Je vais arrêter la pluie. Nous n' utiliserons que du noir et nous réduirons également l'opacité. Mais de temps en temps, nous changerons la couleur comme une trachéïde. Ici, je vais choisir ce noir. Allez changer le DigitalRead, vous pouvez voir à quoi il ressemble. C'est une sorte d'effet lumineux que nous avons avec cet objet particulier, mais nous n'avons utilisé que l'ombre. Lorsque vous avez le faux plafond aura différents types d'apparences d'éclairage. Nous pouvons également créer ce genre d' apparences à l'aide de cette ombre portée. Et je vais montrer, vous savez, différentes couleurs, ombres ici. Vous pouvez définir la couleur dont vous avez besoin pour une ombre. La plupart de la pluie, nous allons utiliser uniquement du noir. Vous pouvez définir toutes ces propriétés pour l'ombre. Ici aussi, vous avez la qualité, nous avons des valeurs de compteur. Vous pouvez définir différents styles d'ombre à mesure que vous êtes précis. Comme je vous l'ai dit, cette valeur de contour de la catégorie de qualité était disponible pour presque tous les styles de calque acceptés ou non. L'ombre portée que nous avons avec Adobe Photoshop. Il s'agit du style de calque particulier le plus utilisé dans Adobe Photoshop. 23. 22 Le biseau et l'accent: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le biseau et la couche MPS de X à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous allons utiliser ce fichier pour enseigner cela. Laissez-moi vous montrer. Ici, nous avons deux couches. Vous pouvez voir que nous avons un calque d'arrière-plan, c' est-à-dire le calque 0. Ici, nous avons le Juul, The Bangles. Ces choses sont composées d'or. Au sommet, vous pouvez voir que nous avons un modelage, des richesses, de l'or. Il s'agit d'un calque de texte. Maintenant, je vais utiliser ce biseau à la couche Airbus de la barre X, ce texte. Écrans de zoom. J'appuie sur Ctrl et je clique simplement sur mon, vous savez, il suffit appuyer sur la barre d'espace maintenue dans le clavier. Je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir comment nous avons ce texte en or. Ici. Je vais utiliser cet effet qui est Bevel and Emboss. Maintenant, je choisis cette palette de calques et de calques. J'en viens aux effets de calque. Ici, je vais choisir. Les deux premiers sont Berlant impulse. Cela montre que vous avez appliqué des effets indésirables. Cet effet particulier a été appliqué. Nous pouvons voir que nous n'avons pas de coins avec les petites ombres. Si je le désactive, vous pouvez voir ce qui n'est pas là. Je dirai que c'est encore activé. Et vous avez tous ces futurs bulle et amortisseurs ici. Dans cette bulle et les traits d' accent. Nous pouvons voir que nous avons différentes catégories. Ici, nous avons la structure, perte, et nous avons le mode Highlight et le mode ombre. Voyons tout et chacun d'entre eux. Je vais choisir le style. Vous pouvez voir que nous avons cinq styles ici. Nous avons un niveau extérieur, impulsion biseautée intérieure en dessous de la course. Tous ces embryons sont excellents. Je vais choisir que c'est celui par défaut que nous avons ici. Non, non. Qu'est-ce que ce biseau intérieur, comment fonctionne-t-il ? Je vais augmenter la taille. Lorsque j'augmente la taille, vous pouvez voir comment nous avons cet effet. Vous pouvez voir comment fonctionne ces amortisseurs de brûleur de base. Maintenant, vous savez peut-être où nous utilisons cet effet. La plupart du temps. Les formes vectorielles ainsi que le contenu du manuel. Si vous souhaitez créer une illusion de lac 3D, ou si vous souhaitez créer ce type d'effet de gaufrage, nous utiliserons cette bulle vide car nous avons beaucoup de variations ici. Permettez-moi de vous montrer tout. Lorsque j'augmente la taille, vous pouvez voir que je peux augmenter les bords de la bulle. Ici, vous pouvez voir deux détails. ce côté gauche, vous pouvez voir que nous avons des ombres. Ce jeu d'objets vous permet de voir les zones en surbrillance. Avez-vous vu que les zones en surbrillance augmenteront la taille que vous pouvez voir. Maintenant, nous avons mis en évidence des zones ici et nous avons des ombres ici. la même façon, nous avons ici des ombres dans cette vision. Et ici, nous avons mis en évidence les zones car nous avons de la lumière sur cet ensemble d'articles. Il fallait supposer que nous avons une lumière ici. De cette façon, vous pouvez mettre à jour la taille de ce biseau particulier et les tempéraments peuvent choisir la direction dont vous avez besoin ici, nous avons deux directions vers le haut et vers le bas. Il mâche. Vous pouvez voir que j'ai la lumière sur le bas. Nous avons fait de l'ombre. Vous pouvez voir qu'en fonction des besoins, vous pouvez choisir de quel côté vous voulez. Pour augmenter la valeur. peux voir comment nous avons un regard. Le besoin. Vous pouvez définir le type de taille dont vous avez besoin. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais ajuster la profondeur. J'augmente la taille et je vais ajuster la profondeur ici. Juste la profondeur qu'ils peuvent voir comment nous avons le cœur. Il est dit que si j'ai moins de profondeur, j'aurai des bords doux. Nous pouvons le voir. Mais si j'ai plus de profondeur pour avoir des bords durs, je n'ajoute qu'une taille. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir le type de profondeur que vous enregistrez. Ici, j'ai assez doux. Par défaut, nous avons une valeur 0 pour le logiciel. Si j'en ai besoin, je peux l'ajuster. Vous pouvez voir une augmentation du fait que j' ai des bords mous au lieu d'avoir du dur, comme vous pouvez le voir ici , nous avons le cœur, je vais maintenant augmenter ici. Vous pouvez voir que nous avons des bords doux. Si vous voulez ce type de bords doux, nous pouvons utiliser cette option. Vous pouvez utiliser cette taille pour ajuster la taille. La plupart des noms de ces concepts n'auront que ce genre d'apparence. Voyons maintenant quelles sont les autres options que nous avons ici. Dans cette même structure, nous avons une option de mode qui est technique. Nous avons ici trois options. Vous pouvez voir que nous aidons à lisser, essayer si dur et doux. Par défaut, vous aurez un effet lisse. Si nous voulons connaître l'apparence dure sur ce biseau et ce gaufrage, vous pouvez choisir cette cellule de cuisse qui lui a fait mal. Vous pouvez voir que nous avons du mal , tout comme l'apparence. C'est ce qui fait face aux vents contraires. Si nous avons besoin de connaître ce genre de plus en détail, la bulle texturée et l'apparence dure éclatée. Vous pouvez choisir ce choix ou blesser. Dans le titre soft, il y a plus de détails. Vous pouvez voir qu'en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez monter ou descendre. La première chose. Deuxièmement, vous pouvez choisir le type de prise de l'appareil. Ce sont toutes les fonctionnalités que nous avons dans cette structure par volume plus. Maintenant, ils arrivent au partage. Dans cette zone de débordement, nous allons gérer tous les éclairages où nous avons des lumières et des ombres. Nous avons la direction de la lumière. Nous pouvons définir dans quelle direction nous avons besoin de la lumière. La plupart de la journée, nous n'aurons besoin que de la lumière du haut. Ici, vous pouvez voir une autre chose que nous pouvons définir où vous en avez besoin ultérieurement. Nous sommes avec cet objet. La lumière sur la distance. Il y a une autre chose que nous pouvons nous asseoir ici. Après avoir réglé l' angle de la lumière. J'en arrive à cette lumière mondiale, nous savons ce qu'est Use Global Light. Si vous utilisez plusieurs styles de calques, vous souhaitez conserver la même apparence d'éclairage. Nous pouvons activer cette option par défaut, ce sera un mode activé. Mais si vous souhaitez modifier chaque style de calque glissant, vous pouvez désactiver cette option. Par défaut, ce sera ainsi. Après cela, nous avons ce verre, ce verre sous tous ces préréglages. Nous savons comment l'utiliser, habitué à cela dans un style de calque précédent. la même façon, vous pouvez utiliser ce CTO en verre. Après que le verre a obtenu des options plus importantes. Nous avons le mode Highlight et le mode ombre. Au même endroit. Nous avons les couleurs pour les reflets et les ombres. Nous avons une capacité de mise en évidence et d'ombres. Comme je vous l'ai dit ici, nous avons mis en évidence des domaines. Ici, nous pouvons voir que nous avons mis en évidence des zones, et ici nous avons des ombres. Si vous souhaitez ajuster les couleurs et le mode de fusion pour les tons clairs et ombres particuliers. Vous pouvez utiliser ces options, mode de surbrillance du mode ombre. Ici, je vais d'abord utiliser ce mode de surbrillance. Nous pouvons voir que nous avons le mode de fusion, qui est l'écran pour commencer à la normale. D'abord. Venez à ces points forts, je choisis cette couleur blanche. Je vais choisir le rouge à des fins d'apprentissage. Voyons comment nous avons cette apparence. Vous pouvez voir que toutes les zones en surbrillance ont été lues. Nous pouvons définir la couleur que vous souhaitez. Vous pouvez régler votre niveau bas. Si vous avez envie d' ajouter d'autres champs aurifères. Vous pouvez définir le vert si vous le souhaitez. En fonction des besoins, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Je devais dire ici, regardez ici. Vous pouvez voir comment le jaune dans ce cas particulier met davantage en valeur. Maintenant, dans ce mode de surbrillance, je peux également ajuster l'opacité. Je peux ajouter un 100% qui met en valeur la lumière. Je peux réduire la lumière. Nous pouvons voir comment je réduirais la lumière. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous allez le faire. Par défaut, vous aurez une valeur de 50 S. Nous avons l'apparence ici. la même façon que le mode ombre fonctionnait. J'ai d'abord choisi le mode ombre à la normale. Augmentez l'opacité. Vous pouvez voir à quel point nous avons l'ombre, mais personne n'a besoin de connaître cette personne Shadow. Vous l'enregistrez, vous pouvez ajuster les valeurs ici. Le même bébé change la surbrillance, la couleur claire. Ici également, vous pouvez modifier celui que vous enregistrez. La plupart du temps, nous n' arriverons qu'aux couleurs sombres ici. J'ai juste du noir et je peux ajuster l'opacité, les ombres particulières. De cette façon, vous pouvez utiliser cette bulle et cette impulsion. Toutes ces structures perdent et mettent en surbrillance le mode ombre. Après tout, nous avons deux autres options ici. Vous pouvez voir que nous avons un contour et une texture. Une fois que je suis arrivé à ce dieu TO, nous savons comment utiliser ce contour. Nous voulons un contour supplémentaire pour ce biseau et ce gaufrage. Vous pouvez utiliser cette option. Si vous souhaitez le personnaliser, vous pouvez accéder à cette zone de graphique, cliquer ici. Vous pouvez ajuster la façon dont vous le souhaitez. Vous pouvez voir que nous avons les modifications apportées à cet aperçu particulier. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres valeurs de compteur. Je suis désactivé maintenant. De la même façon. Vous pouvez ajuster la valeur du contour ici. Vous pouvez voir que la plage, nous pouvons ajuster toutes ces plages. Maintenant, après cela, j' ai désactivé ce dont je n'ai pas besoin chaque fois que j'enregistre, je peux simplement activer que, vous savez, les valeurs précédentes seront là. Je ne veux pas le répéter. Personne n'a simplement désactivé ça. J'en arrive à cette texture. Texture. Vous avez des détails différents ici. Compte tenu des valeurs par défaut. Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer la texture ici. Vous pouvez redimensionner la taille de la texture. On peut se fixer. La profondeur de la texture. Nous pouvons définir IS prendre un certain temps pour savoir, appliquer l'effet particulier. Vous pouvez voir comment nous avons la texture sur l'aspect doré particulier. Peut utiliser n'importe quelle image pour appliquer la texture. Vous pouvez voir comment nous avons influencé la zone de texture. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous pouvez simplement activer, définir toutes ces valeurs. Si vous ne le souhaitez pas, nous pouvons simplement désactiver cela. De cette façon. Nous pouvons utiliser de la texture ainsi que biseau profilé et des tempéraments. Revenons à cette entreprise de bulles. m'a dit que cette structure, nous avons l'option de style. Vous avez vu ce biseau intérieur. Beaucoup plus de sous-catégories ici. Vous pouvez le voir. Voyons ce qu'il y a là. Si je choisis un biseau extérieur, vous pouvez voir que nous avons tous ces effets de biseau. Ces mêmes options. Mais le biseau d'un bus apparaîtra en dehors de la zone d'objet, pas à l'intérieur de cet objet. Vous pouvez voir que nous avons eu tous ces effets, mais pas sur l'intérieur. Nous l'avons à l'extérieur. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir ce biseau extérieur, choisir l'impulsion. Maintenant, vous voyez, nous avons les zones biseautées extérieures, disons la zone de biseau intérieure. Mais pas sur 100 %. C'est presque de 50 à 60 % ici. Si vous souhaitez ajouter à cette impulsion de coupure, nous pouvons utiliser cette option. Après cela, nous avons en dessous de l'impulsion. C'est un autre style. Si vous en avez besoin, vous pouvez l'utiliser. Enfin, nous avons encore une chose qui est l'AVC. Si vous voulez que ce trait soit gaufré, vous pouvez également l'utiliser à vous de décider. Si vous avez le coup que je suis, vous aurez tous ces futurs. Par défaut, vous aurez cette bulle intérieure. Comme vous arrivez. Vous pouvez utiliser cette option que je choisis OK ici. C'est Control 0. Voici donc comment utiliser cette bulle et diversifiée dans Adobe Photoshop. Vous pouvez utiliser ce melon et ces amortisseurs pour n'importe quel objet, pas seulement pour le texte. Je connais aussi un rasage visuel pour les images, vous pouvez utiliser cette option audacieuse et ambitieuse. 24. 23 de la superposition des couleurs et des gradients: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser superposition de couleurs et la superposition de dégradé dans Adobe Photoshop. Nous allons utiliser ce fichier à titre d'exemple. Ici, vous pouvez voir que nous avons différentes couches. Nous avons un calque d'arrière-plan que nous pouvons voir. Et nous avons l'image. Nous avons le texte. Après le texte, nous avons une forme ici. Je peux voir que nous avons la forme. Enfin, nous avons le titre de cette page de magazine. Je vais d'abord utiliser la superposition de couleurs. Utilisez rapidement la superposition de couleurs. Je choisis le sujet, les 2, celui-ci en couches, cette forme, la forme rectangulaire de couleur noire. Lorsque je viens dans les styles de calque et que je vais choisir la superposition de couleur. Après cette période, vous pouvez voir que nous avons une superposition de couleur. Je choisis la superposition de couleur, je choisis la superposition de couleur. Vous pouvez voir que nous avons ici la valeur par défaut, la valeur grise, trois options ici pour la superposition de couleurs, le mode de fusion. Vous avez la sélection des couleurs et vous avez une opacité. Je vais vous montrer comment utiliser cette sélection de couleurs. Nous savons comment l'utiliser. Et nous obtiendrons le sélecteur de couleurs. Et nous choisirons la couleur si vous le souhaitez. Obtenez la couleur à partir de l'arrière-plan, ou si vous avez la couleur par défaut de votre magazine, vous pouvez utiliser cette couleur. Cette fonction s'appelle la superposition de couleurs. Vous pouvez définir l'opacité de l'objet lorsque vous enregistrez l'option pour voir que nous avons l'opacité de la couche. N'oubliez pas que la couleur de remplissage de la forme particulière est entièrement différente. Il sera là pour toujours. Nous ne masquons ni n'affichons ni ne modifions l'opacité de la couleur de remplissage. Nous ajoutons également cette couleur sur l'objet. C'est Color Overlay. J'augmente encore la valeur. Vous pouvez voir sur la personne que nous avons la superposition de couleur ici. Vous pouvez utiliser le mode Blend. Vous pouvez fusionner les couleurs si cela se produit. l'instant, la plupart du temps nous n'utilisons pas ce mode de fusion dans la superposition de couleurs. L'aide de cette option particulière, qui est la superposition de couleurs. Vous pouvez le dire, vous savez quelles couleurs vous enregistrez. C'est un moyen facile de remplir une couleur partout où l'objet. Parce que si vous vouliez remplir l'objet sur les pixels ici pour créer la sélection, il fallait choisir une couleur dans cette boîte à outils évoluée. Et vous devez remplir la couleur à l'aide de touches de raccourci ou de l'outil de seau de peinture. Mais il s'agit d'un processus facile. Il peut choisir n'importe quelle couleur de cette image, et vous pouvez l'appliquer à cette superposition de couleur. Enfin, je vais choisir, d'accord, donc on a eu le défaut qui est la superposition de couleur. Nous allons maintenant voir comment utiliser la superposition dégradée dans Adobe Photoshop. Nous allons utiliser le même concept. Nous le sommes. Au lieu d'avoir la couleur unie, nous allons remplir la couleur dégradée sur l'objet appelé Superposition de dégradé. Vous allez choisir le même effet de calque. Il suffit de désactiver cette superposition de couleurs. Et après le compte en bas, je choisis les effets de calque. Ici, je vais choisir Gradient Overlay. Lorsque je choisis Gradient Overlay, vous avez ici les couleurs par défaut. Nous avons tous ces paramètres de valeur de dégradé. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Vous pouvez choisir certains préservés. Vous pouvez voir que nous pouvons appliquer cela. Peut être réglé. En tant que réalisateur. Je voulais choisir les rouges. Ici, nous avons des rouges. Ce n'est pas satisfait. Je vais personnaliser cette couleur. Dans cette superposition de dégradé, je choisis cet éditeur de dégradé. Je vais choisir la couleur. Ce que j'étais. Je veux des variations. Ce que je fais, c'est simplement ajouter plus de couleur et enlever le bleu, le bleu précédent. Ici, je vais à la couleur foncée. Ici. Nous pouvons voir comment le dégradé ici. Vous pouvez définir le type de dégradé dont vous avez besoin. Vous pouvez voir que nous avions la propriété de style ici. pouvez choisir un dégradé radial si vous le souhaitez, ou vous pouvez choisir un angle gradué si vous le souhaitez. C'est à vous de décider en fonction du besoin que nous choisissons le type de dégradé dont vous avez besoin. Nous avons également une version inversée. Si vous souhaitez inverser l'apparence, nous pouvons utiliser cette option. allons utiliser la même couleur que celle que nous avons ici. Nous aurons cette apparence. Vous pouvez voir que nous pouvons remplir n'importe quelle couleur sur l'objet en tant qu'enregistrements. Vous pouvez voir que nous avons tellement de couleurs ici. Vous pouvez remplir ce que vous voulez. Je vais avoir le noir seulement. Si je le veux, je peux ajouter plus de variation de lumière sur le noir. Joy, choisissez Superposition dégradée. J'ai choisi Gradient Editor ici, je vais ajouter un noir. Ici. Je vais choisir le rouge. Vous pouvez voir comment nous avons le rouge. À partir de ça. Je vais choisir les valeurs sombres. Je voulais garder cette superposition de dégradé sombre en arrière-plan. De cette façon, vous pouvez utiliser cette superposition de couleurs et superposition dégradée dans Adobe Photoshop. 25. 24 de la superposition de motifs: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser Pattern Overlay dans Adobe Photoshop. Il s'agit d'un autre style de calque. Je veux des motifs en arrière-plan. Vous pouvez utiliser cette option , qui est Pattern Overlay. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cette superposition de motif. Ici, nous avons l'arrière-plan, nous avons un fond solide ici, vous pouvez voir qu'il était invisible le calque et le rendre indivisible. Nous avons des antécédents solides. Cet arrière-plan s'affiche. Je veux ajouter de la texture à l'arrière-plan. Pour ajouter la texture, je vais utiliser cette option qui est Pattern Overlay. Nous savons ce qu'est le motif signifie répéter le même type de conception. Nous allons ajouter cela dans ce contexte. Plus loin, je choisis ce calque 0, qui est également un calque d'arrière-plan. J'en viens à ces effets de calque. Ici, je vais choisir Pattern Overlay. Choisissez Pattern Overlay. Vous pouvez voir que nous avons joué la superposition de motif en particulier et qu'il a des valeurs de couleur par défaut ainsi que l'arrière-plan du motif. Vous pouvez voir que c'est l'image que nous avons en arrière-plan. Ici. C'est une option fantastique. Où que vous créez un arrière-plan, vous pouvez réutiliser cette option, qui est Pattern Overlay. Si vous n'avez pas besoin d'un fond solide, pouvez certainement opter pour cette superposition de motif. Ici, j'ai un mode de fusion. Cela vous surprend lorsque vous utilisez ce mode de fusion de superposition de motif capable de voir comment il fonctionne. Cela fonctionne avec le déjà connu que nous avons la couleur d'arrière-plan. Ce mode de fusion, fusionne avec la même couleur d'arrière-plan. Vous pouvez voir comment nous obtenons le résultat. Normalement, nous utiliserons le nouveau mode de fusion et les trachéides, un autre calque, qui signifie le calque d'arrière-plan. Ici, j'ai le même contexte. En utilisant ce mode sans fusion. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. En même temps, vous pouvez régler l'opacité du mode de fusion. Vous pouvez voir comment c'est juste. Nous connaissons doucement les antécédents ici. Vous pouvez choisir le style dont vous avez besoin. Pour mélanger davantage. Vous pouvez régler l'opacité. Nous savons que nous avons tellement de façons dont nous avons trop de détails, avec des détails sombres. Vous pouvez ajouter ce formulaire. Vous pouvez ajouter ces détails lumineux, comme la façon dont nous utilisons le virage lumineux. Nous pouvons réduire la valeur particulière de la capacité. Lorsque vous réglez l'opacité et les modes de fusion. Ici, nous avions un schéma. Je clique sur cette flèche. Nous pouvons voir, nous pouvons voir tous les modèles disponibles dans Adobe Photoshop. Différents motifs que vous pouvez ajouter, selon vos besoins. Vous pouvez voir que nous avons trois titres différents ici. Nous avons des arbres, des herbes et de l'eau. Vous pouvez choisir le type de style que vous avez ici. Vous pouvez régler l'opacité. Nous pouvons ajuster le mode de fusion ou accéder à votre nom. Vous pouvez voir tous ces boutons ici. Si vous souhaitez charger d'autres modèles, vous pouvez accéder à ce menu et choisir des affichages. Ici, nous pouvons voir que nous avons une option qui s'appelle ajouter le programme par défaut. Vous pouvez également utiliser ces modèles d'entrée à l'aide de ces modèles d'entrée. Nous pouvons charger des modèles supplémentaires avec ces paramètres de motif particuliers. Ici, je vais enregistrer l'opacité. Cela fonctionne pour moi. Pour ce contexte. Je choisis. J'ai choisi OK. Je peux télécharger ce motif sélectionné sur l'arrière-plan. Ici aussi, j'ai cet angle, mais vous pouvez voir comment nous obtenons le résultat ici. Après cet angle, nous avons de l'échelle. Par défaut, nous avons un modèle sur une échelle. Nous pouvons augmenter ou diminuer l'échelle. Par défaut, nous avons 100 et nous pouvons réduire si vous le souhaitez. Vous pouvez augmenter si vous le souhaitez. C'est. Prenez beaucoup de temps pour le traitement. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser ou non. Cette superposition de motif fonctionne. Choisissez, d'accord, vous pouvez voir comment nous avons cette structure. Sans superposition, ce motif superposé, vous pouvez voir comment nous avons l'arrière-plan. Mais avec Pattern Overlay, nous avons cette texture en arrière-plan. Chaque fois que vous enregistrez ce type de texture en arrière-plan, la conception répétée, vous pouvez opter pour ce style de calque de superposition de motifs dans Adobe Photoshop. 26. 25 effet de peinture à l'huile: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser cet effet de peinture à l'huile dans Adobe Photoshop. C'est l'un des assistants effecteurs de peinture, cet effet de peinture. Nous pouvons convertir la couche entière en peinture à l'huile. C'est une sorte d'illusion, mais c'est vraiment beau. Voyons comment utiliser cet effet de peinture à l'huile dans Adobe Photoshop. ne s'agit pas d'un style de calque, mais il s'agit d'un style que nous pouvons utiliser dans Adobe Photoshop. Nous l'avons conservé dans le menu d'un filtre. Vous pouvez utiliser cet effet de peinture à l'huile aussi bien pour le port que pour les images de paysage. Voyons comment utiliser cette en attente particulière pour l'image portée. Tout d'abord, j'ai ici une image de portrait de fille. Je vais utiliser l'effet peinture à l' huile. Voyons comment utiliser cet effet de peinture à l'huile. Je vais choisir les filtres, le menu. Dans les filtres minéraux a une option qui s'appelle un stylisé. Et en stylisé, j'ai cette option qui s'appelle la peinture à l'huile. On peut dire que c'est le cinquième de l'océan. Je choisis ça, je vais peindre. Lorsque vous choisissez la peinture à l'huile ici, vous avez l'aperçu et si vous voulez l'aperçu ici, nous pouvons choisir cette icône d'aperçu. Ici, vous avez également l'aperçu. Maintenant, vous avez ici beaucoup de paramètres. Je, toutes ces choses sont des paramètres obligatoires. Stylisation. À l'aide de cela, vous pouvez ajouter le type de styles dont vous avez besoin par rapport à l'effet de peinture. Vous pouvez voir quand j' ai ça dans 0, nous n'avons pas de coup de pinceau comme une apparence. Mais quand ils augmentent, vous pouvez voir que nous avons des coups de pinceau comme l'apparence, c'est là. Nous avons ici la valeur la plus propre et la plus propre ici, nous avons une valeur, mais cela ne ressemble pas un tableau, il ressemble à une photo. Lorsque j'augmente la valeur la plus propre, vous pouvez voir que nous avons plus de nettoyage. Nous n'avons pas ce genre de sentiment. Nous n'avons pas de photo, nous avons un champ de peinture. En fonction des besoins. Vous pouvez augmenter cette valeur, comme vous le souhaitez. Cette maigreur peut voir à quoi elle ressemble. Après les nettoyants. Nous avons la balance. Nous pouvons mettre à l'échelle le style de trait particulier, comme vous en avez besoin. Ici, nous avons le plus grand style de trait, et ici nous avons un style de trait minuscule. Nous pouvons définir le type de style de trait dont vous avez besoin pour cette apparence de peinture numérique. Après cela, nous avons des détails Bristol, afin que nous puissions ajuster les détails de ces poils selon vos besoins. Vous pouvez voir comment nous avons cela. Maintenant. Vous pouvez voir comment nous avons le distalless et il augmentait les valeurs jusqu'à vous en fonction du besoin que nous pouvons utiliser. Ici, nous avons l'éclairage. Lorsque vous créez une peinture à l'huile, elle aura beaucoup de textures sur la peinture. En fonction de la direction de l'éclairage, vous aurez l'impact. Ici, vous pouvez régler l'apparence de l' éclairage. Comment auriez-vous besoin de cela ? Vous avez besoin d'une ombre ainsi que de surbrillance. Si vous ne voulez pas suivre les éclairages, vous pouvez simplement désactiver cette option. Mais vous devriez avoir de l' éclairage sur le tableau. Ensuite, vous n' aurez qu'un échec de peinture réaliste dans ce tableau. J'ai juste cette valeur. Enfin, nous avons l'éclat. Vous pouvez voir avec l' aide de la brillance, je peux augmenter la quantité de brillance. Je peux creuser cette tâche. C'est à vous de décider de nouveau en fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir de quel type de Chine avez-vous besoin de plus ? Réduisons le mode Shayna. Mais j'ai augmenté cette valeur de nettoyage. Vous pouvez voir comment cette fille en particulier apparaît, agréable. Cette dilatation aussi. Il suffit de redimensionner les valeurs Les détails. Ici, je ne fais que briller. Enfin, je vais choisir, d'accord. Il s'agit du résultat final de cet effet de peinture à l'huile dans Adobe Photoshop. Je vais appuyer sur F2 plus F20. Vous pouvez voir que c'est une image originale que nous avons utilisée. Mais après avoir appliqué cette peinture à l'huile, j'ai eu cette apparence avec l'aide d'Adobe Photoshop, ce filtre élégant de peinture à l'huile, vous pouvez convertir n'importe quelle image en apparence de peinture. Voyons comment cela fonctionne sur les images de paysages. J'ai peu d' images de paysage ici. Je peux le voir. Voyons comment cela fonctionne sur ces choses. abord, je vais choisir cette image. Je vais appliquer ces mêmes filtres, élégants et je vais peindre. Vous aurez d'abord l'aperçu. Vous pouvez voir comment nous avons l'aperçu. Nous avons ici les valeurs par défaut. Ici, nous avons le coup de pinceau comme des apparences partout sur le tableau. Nous pouvons nous adapter en fonction des besoins. Pour la valeur de stylisation. Vous pouvez voir que nous avons limité les deux valeurs de fusion des couleurs. Réduisez davantage. Vous pouvez voir que nous avons moins de valeurs de mélange de couleurs. Mais lorsque vous augmentez une connaissance élégante, vous pouvez avoir plus d'apparences de AVC. Comme vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser type de style de contour, les couleurs de mélange dont vous avez besoin. Nous avons des nettoyages. Vous pouvez ajuster ces choses. Écartez le coup. Et nous avons peu de détails. Enfin, nous avons cette valeur Shine. Nous pouvons définir la valeur sinusoïdale en fonction des besoins. Après avoir ajouté tout cela, briller et mettre à l'échelle tout, je vais choisir ça, d'accord ? Nous aurons cette apparence pour l'art. Ici. Je vais utiliser la même chose. Je vais utiliser de la peinture à l'huile. Peinture à l'huile. Voyez-vous comment ces arbres sont retournés ? Ça a l'air vraiment bien. Nous avons réalisé un travail de peinture. Je peux définir les valeurs ici. Dans ce paysage. Vous aurez de meilleurs détails. On dirait un tableau. Je peux voir ça. Comme c'est beau. Il choisit OK ici. C'est l'image originale, mais quand elle l'a transformée en peinture à l'huile, c'est à quoi elle ressemble. Ici aussi, je vais peindre l'effet. Je vais choisir ce filtre, choisir le styliser. Je vais choisir ça. Je peins. Vous pouvez voir que les valeurs par défaut sont présentes. Nous pouvons augmenter la valeur de saturation. Je peux juste avoir l'air fugace si je me souviens bien. Nous pouvons simplement attribuer des valeurs pour augmenter ou réduire. Je peux l'utiliser après avoir abordé toutes les valeurs que je choisis. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir qu'une peinture a échoué, mais l'image originale ressemble à ceci. Il s'agit de l'image originale. Après l'avoir ajouté, je peins, nous avons cette apparence. Avec l'aide de cette apparence, vous pouvez tourner l' image entière comme je vais peindre l'apparence. C'est l'une des meilleures options car en un seul clic, je voulais juste dire que nous pouvons convertir notre image en peinture IP à l'aide d' Adobe Photoshop. 27. 26 quels sont les outils de sélection: Photoshop était un outil de retouche d' images. Les outils de sélection jouent un rôle majeur dans ce logiciel. À l'aide de ces outils de sélection, vous pouvez créer des sélections simples et modifier des images à l'aide de ces sélections simples. Nous pouvons créer toutes ces sélections à des fins d'obligation. Nous avons également différents outils de sélection comme nous avons des outils de sélection de base géométrique, et nous avons également des outils de sélection à main levée. Ces outils de sélection à main levée étaient utilisés pour créer des sélections complexes qui se différencient au lieu d' avoir des formes géométriques. Après cela, les outils de sélection à main levée, nous avons quelques outils de sélection basés sur les couleurs. À l'aide de ces outils de sélection colorés, vous pouvez séparer la couleur d'arrière-plan du sujet. Si vous avez une couleur d' arrière-plan différente ou une autre couleur de sujet, vous pouvez utiliser ces options et ces outils pour effectuer une sélection de couleurs, outils de sélection rapide et un polygone, un laser adulte. Ces outils sont donc très utiles pour créer une énorme quantité de sélections rapides. Après cela, nous avons l'outil Sélection d'objets. À l'aide de ces outils de sélection d' objets, vous pouvez sélectionner l' objet entier à partir de l'image. Ce logiciel lui-même peut identifier les rôles, vous savez, images et les parties que nous avons avec ces documents. Ensuite, nous avons des outils spéciaux de sélection des e-mails. Nous connaissons les outils de sélection d'images de base. À l'aide de cette zone de mise au point, vous pouvez sélectionner un focus des meilleures images que vous pouvez sélectionner du premier plan à l'arrière-plan ainsi que l' arrière-plan vers la route. Voyons comment utiliser ces outils dans cette section. 28. Outil de 27 Marquee rectangulaires: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les outils de sélection basés sur la géométrie dans Adobe Photoshop. Nous avons beaucoup d'outils et chaque outil a son propre avenir. Voyons comment utiliser les élections commerciales géométriques dans Adobe Photoshop. Nous allons d'abord utiliser le double, qui est un outil de chapiteau rectangulaire. Pour accéder à cet outil, je vais créer un nouveau document. Choisissez Create. Ici, je vais choisir mes pixels personnalisés ou 9201080 pixels. Je choisis Create. Ici, vous pouvez voir la toile exacte. Ce dont j'ai besoin. Ici, je vais placer toutes ces images. Au début, je vais placer une image ici. Je vais utiliser l'outil appelé outil de chapiteau. J'ai ici un ensemble d'outils. Ces quatre vérités sont appelées géométrie, outils de sélection EBS. Vous pouvez voir que nous avons un outil de chapiteau rectangulaire, un outil chapiteau elliptique, un outil de chapiteau à une rangée et un outil de chapiteau à une colonne. Nous pouvons accéder à ces outils à l'aide du raccourci yum. Miam, vous obtiendrez d'abord cet outil, qui est un outil de chapiteau rectangulaire. Et si vous souhaitez sélectionner les sous-outils, nous avons le même raccourci, mais nous devons appuyer sur la touche Maj avec le M. Lorsque vous appuyez sur Maj avec eux. Nous pouvons accéder à tous ces sous-totaux. Non seulement pour les outils de sélection, pour tous les outils, si vous souhaitez accéder aux sous-outils, vous devez utiliser la touche Maj D et vous devez utiliser le raccourci. J'ai maintenant eu accès à cet outil rectangulaire pour chapiteau. Et à l'aide de cet outil de chapiteau rectangulaire, vous pouvez créer une sélection rectangulaire ainsi qu'une sélection carrée. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. abord, je vais ouvrir l'image, Choisir un fichier et ouvrir ici vous pouvez voir beaucoup d'images. Je vais avoir le très grand que je peux revoir. Je vais choisir une image. vais choisir cette image, et je choisis Ouvrir. À partir de cette image, j'ai besoin de ce vaisseau ainsi qu'une petite quantité de cet arrière-plan. Maintenant, je ne souhaite sélectionner que cette zone. Dans cet endroit. Je vais utiliser cet outil qui est un outil rectangulaire pour chapiteau. En fait, qu'est-ce que la sélection dans Photoshop ? Permettez-moi d'expliquer comment cela fonctionne. Pinceau dans Photoshop. Normalement, à l'aide d'un pinceau, vous pouvez dessiner tout ce dont vous avez besoin. Nous aurons la vue 3D de l'outil Pinceau dans les prochaines leçons. J'ai choisi cet outil à pinceaux. Ici, j'ai défini la couleur de premier plan dans ce milieu. Maintenant, il me suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que j'ai eu cette couleur particulière sur l'image. Appuyez sur Ctrl Z pour annuler. Chaque fois que vous devez revenir en arrière d'un endroit à un autre, vous pouvez utiliser cette option qui est annulée. Pour utiliser Andrew, nous avons le raccourci qui est Control Z. Vous pouvez le voir. Ici, nous avons cette option qui est annulée. Quels que soient les outils utilisés à perte, vous pouvez utiliser cette option qui est annulée. Vous pouvez voir que cela a été supprimé. Tout simplement pas supprimé à nous, mais si je voulais aller de l'avant, vous pouvez utiliser le raccourci qui est refaire. Nous avons le nom de la fonction redo, et nous utilisons le raccourci qui est Shift Control et Z plus le contrôle Z. Je peux à nouveau avancer à partir du processus d'annulation. Maintenant, nous pouvons voir quand je créais n'importe quelle œuvre d'art. Il sera appliqué sur tous les domaines. Appuyez sur Control Z. Maintenant, ce que je fais, c'est que je créais une sélection. J'utilise cet outil rectangulaire pour chapiteau. Je crée une sélection. La façon de créer une sélection est que je choisis simplement l'outil. Cliquez et faites glisser le curseur. Cliquez et faites glisser le curseur. Vous pouvez voir que j'ai la ligne pointillée qui montre quelle est la zone de sélection. Et lorsqu'ils déplacent la souris, vous pouvez vous aider à voir quelle est la largeur et la hauteur de la sélection. C'est vraiment beau. Maintenant, partout où vous pouvez relâcher votre souris, je vais énumérer les miles ici. Je relâche ma souris et vous pouvez voir que nous avons une sélection ici. Avant de confirmer la sélection, il suffit de cliquer et de faire glisser votre souris. Vous aurez les fourmis en marche vers le bas droit. Mais une fois que vous relâchez votre souris, elle se déplacera lentement au fur et à mesure qu'elle se déclenche. Nous avons créé une sélection. Quelle est la différence alors ? Maintenant, je choisis le même outil de pinceau que je vais appliquer ici, mais je ne peux pas appliquer. Vous pouvez voir que je ne peux pas jouer dehors. Je ne peux appliquer que les zones sélectionnées. Dans Photoshop. Si vous souhaitez sélectionner une zone particulière, UTILISER, utilisez cet outil de sélection. Les zones sélectionnées ne vous agissent que lorsque vous utilisez un effet particulier. C'est pourquoi nous avons sélectionné Adobe Photoshop. J'appuie sur Control Z pour faire un pas en arrière par un. À partir de la sélection, je veux simplement désélectionner la sélection. Pour désélectionner la sélection, il faut aller dans le menu Sélectionner. Et là, vous avez beaucoup d'options. Deuxièmement, vous avez l'option qui est désélectionnée. Je clique dessus pour faire cette destruction, nous avons la touche de raccourci, qui est Contrôle D. Lorsque vous appuyez sur Contrôle D, vous pouvez désélectionner la sélection. Maintenant, je vais choisir le même outil de chapiteau rectangulaire. Je vais créer une sélection comme celle-ci. C'était Créateur. Vous voulez copier ceci, Copiez cette zone de contenu. J'appuie sur le contrôle C. Venez ici, mon document ici je veux appuyer sur la commande V. Appuyez sur commande V. Je vais obtenir cette la commande V. Je vais obtenir cette zone particulière et copiée ici. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Dans la palette de calques. Vous pouvez voir que nous avons un calque d'arrière-plan et que nous avons un autre calque, c' est-à-dire le premier calque. Si vous souhaitez créer ce type de sélections rectangulaires, nous pouvons utiliser cet outil qui est un outil de chapiteau rectangulaire. Vous pouvez utiliser le contrôle D pour la sélection D. À l'extérieur, il suffit de cliquer sur. C'est suffisant. Nous pouvons désélectionner la sélection la même manière lorsque vous créez une sélection. Après avoir créé la sélection, si vous souhaitez déplacer la sélection, vous pouvez y aller. N'oubliez pas que vous devez utiliser le même outil que celui de cet outil de chapiteau rectangulaire ? Oui, vous devriez être dans le même outil. Allez à l'intérieur et cliquez et faites glisser le curseur. Vous pouvez désormais déplacer la sélection où vous le souhaitez. Mais une fois que j'ai créé la sélection, choisissez l' outil Déplacer et essayer de déplacer MS. Vous obtiendrez ce meilleur résultat. Ne faites pas ça. Nous devions donc être dans le même outil et vous pouvez déplacer la sélection particulière ici. Si vous souhaitez créer une sélection carrée, nous pouvons appuyer sur le raccourci qui est la touche Maj D. Je clique ici et je fais glisser. Maintenant, vous pouvez voir que je ne créais que la sélection de rectangle. Et lorsque j'appuie sur la touche Maj enfoncée, vous pouvez voir que je n'ai qu'une sélection carrée, qui a la même dimension pour la largeur et le hater. Si vous souhaitez créer cette sélection carrée, vous pouvez utiliser cette option qui est touche Maj de largeur de l' outil Rectangular Marquee Tool. Lorsque vous créez une sélection, vous pouvez voir que cette section a été initiée à partir de cet endroit. Et partout où j'ai publié des mémos, ça finira. Mais si nous voulions créer une sélection à partir du point central, nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée. Lorsque vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous cliquez et faites glisser la souris pour créer une sélection, vous pouvez voir que nous ne créons pas assez à partir du point d'angle. Vous êtes en train de créer à partir du centre. Et à partir du centre, vous pouvez étendre la zone de sélection. Comme vous l'enregistrez. Voici les différentes façons d' utiliser cet outil de sélection. Nous avons créé une sélection parfaite. Nous avons copié et nous avons placé cette image dans ce document particulier. Ainsi, vous pouvez utiliser cet outil de chapiteau rectangulaire pour créer des sélections rectangulaires afin d'être Photoshop. 29. 28 outil de marquage elliptique: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l' outil Elliptical Marquee dans Adobe Photoshop. Je viens ici. Ici, j'ai un outil de chapiteau rectangulaire. À l'intérieur, j'ai cet outil, qui est un outil moléculaire particulier. À l'aide de cet outil de chapiteau elliptique, vous pouvez créer une sélection d'ellipse circulaire à l'aide d'Adobe Photoshop. Avant d'utiliser cet outil elliptique pour chapiteau. Au cours de cette année particulière. Vous pouvez voir que nous avons un fond blanc qui va changer la couleur d'arrière-plan en fonction cette image que je vais choisir. Transformez, retournez la transformation. J'appuie sur Control T. Maintenant, à l' extérieur de la zone immédiate. Après cela, j'ai besoin d'un petit goulot d'étranglement. Je veux une couleur de fond. Je choisis le calque d'arrière-plan. Je veux choisir l'arrière-plan à partir de cette même image. Nous voulons accéder à toutes les couleurs particulières de l'image. Vous avez l' outil séparé pour cela, qui est l' outil pipette, la boîte à outils. Vous pouvez voir ici que nous avons l'outil qui est l'outil pipette. À l'aide de cet outil, il montre que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de l'image. Je choisis l'outil pipette. Au lieu de cela, cet outil pipette que vous pouvez voir. Nous avons peu d'autres outils. Je suis le premier qui est un outil pipette. Après avoir choisi l' icône de l'outil dans la zone d'image, vous cliquez sur cette zone d'image. Lorsque vous cliquez ici, vous y trouverez une couleur, et cette couleur sera sélectionnée sur votre couleur de premier plan. Je clique ici, vous pouvez voir que j'ai eu la couleur. Cliquez ici. Lorsque j'appuie sur la souris, vous pouvez voir qu'elle me montre quel est le sélecteur de niveau précédent, quelle est la couleur actuelle que j'ai là-dedans ? Il peut voir les deux choses. Si vous souhaitez sélectionner des couleurs claires, vous pouvez utiliser ces couleurs claires et foncées. Vous pouvez choisir des couleurs sombres en fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir la couleur souhaitée. Après avoir sélectionné cette couleur foncée. Vous pouvez remplir ça ici. Je vais appuyer sur Alt Backspace. J'ai donc eu cette couleur ici. Ainsi, vous pouvez remplir la couleur d'arrière-plan. Nous savons que maintenant je choisis cet outil de chapiteau elliptique et je viens me déplacer. Ici, je vais utiliser l'outil de réception elliptique. Pour utiliser l'outil de chapiteau elliptique. Je vais ouvrir sur les légumes. Ici. Nous allons utiliser ces outils de sélection pour lire plusieurs légumes. Et nous allons créer un seul collage. C'est l'utilisation de ces outils de sélection pour effectuer n'importe quel travail de retouche d'image particulier. Ici, je vais utiliser ce concept. Je vais éditer tous ces légumes pour qu'ils bouffent. Outils de sélection Photoshop, qui va ouvrir un numérique maintenant, le fichier dentaire s'ouvre. Ici, nous avons beaucoup de légumes. Je vais choisir celui-là. Nikola. Ici, vous pouvez voir que nous avons une forme de cercle ou d'ellipse. Des légumes ici. Dans cet endroit, je peux utiliser cet objet qui est Elliptical Marquee Tool. Nous savons ici que nous ne pouvons pas utiliser cet outil qui est un outil de chapiteau rectangulaire, qui va utiliser cet outil de chapiteau elliptique ici. Crée maintenant une sélection comme celle-ci. Nous l'avons déjà fait. En même temps. Si nous voulions créer une sélection à partir du centre, vous pouvez appuyer sur la touche Alt enfoncée et cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir, je peux créer une sélection ici. Après avoir créé la sélection. peux voir que j'ai besoin de quelques réglages sur les bords. Je peux le déplacer, nous le savons, mais je dois faire quelques ajustements. Quand il se rétablit. Pour effectuer quelques ajustements, vous pouvez utiliser ce menu de sélection. Ici, j'ai l'option qui est la sélection de la transformation. Nous utilisons le contrôle de transformation Photoshop. Nous avons cette sélection de transformations. Nous pouvons utiliser cette danse de sélection uniquement pour des outils de sélection, pas pour d'autres outils ou pour tout autre but. Ici, je clique sur cette option Transformer la sélection. À l'aide de cette sélection de transformation, je peux transformer la zone de sélection. Nous savons comment ajuster cela. Si vous ne souhaitez pas conserver le rapport hauteur/largeur, pouvez appuyer sur la touche Maj D et créer la sélection exacte dont vous avez besoin. Nous avons créé une sélection comme celle-ci et appuyez sur Entrée. Vous pouvez le voir après que j'ai été sélectionné dans cette zone. Ici, j'ai un espace supplémentaire pour créer une sélection. Je veux maintenant zoomer sur cette zone. Pour zoomer sur cette zone dans Photoshop, vous pouvez appuyer sur Ctrl et faire défiler votre souris. Lorsque vous appuyez sur contrôle dans votre bouche et que vous faites défiler, vous pouvez voir, nous pouvons effectuer panoramique sur le mouvement dans ce Photoshop. Si vous appuyez sur la touche Alt et faites défiler, vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Vous pouvez voir que le zoom avant, ils vont bouffer la touche Alt. Je peux effectuer un zoom arrière à l'aide de la tension que je voulais juste poursuivre. Maintenant, je vais faire la sélection. Nous savons que nous avions une sélection ici. Nous devons ajouter plus de sélection avec cet objet. Vous souhaitez ajouter plus de sélection avec cet objet. Nous avons l'option « Ajouter à sélection » pour accéder à cette barre d'options d'outil. Vous pouvez voir dans la barre d'options d'outils, j'ai quatre options ici. Par défaut, nous aurons la toute première option, à savoir Nouvelle sélection. À chaque fois que vous créez une sélection, nous aurons cette nouvelle option de sélection. Uniquement. J'explique cela avec une autre image. J'ai ouvert ça. Je vais ouvrir cette photo. Ici. Je vais utiliser une sélection. Je crée une sélection comme celle-ci. Vous pouvez voir que nous avons la sélection. Ici. Je vais créer une nouvelle sélection, nous l'appelons ici la même sélection. Mais si j'utilise le second, vous pouvez voir que nous avions l'option Ajouter à la sélection, sélectionner, Ajouter à la sélection et créer une sélection. Vous pouvez voir que je peux joindre plusieurs sélections ici pour créer une seule sélection. À l'aide de cette option Ajouter à la sélection, vous pouvez créer des sélections compliquées. Mais il doit être basé sur la géométrie. Nous utilisons cette option Ajouter à la sélection. Après la satisfaction, nous avons une autre option qui est soustrait de la sélection. Si vous souhaitez supprimer une partie de sélection de la sélection, vous pouvez utiliser cette option, Soustraire lors de la sélection. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je crée une sélection, je peux soustraire la sélection de l'image. Vous pouvez voir que vous pouvez soustraire la sélection ici. Enfin, nous avons une sélection de croisements. Donc, si je veux la zone d'intersection de la sélection ici, vous pouvez voir que j'ai une nouvelle sélection et que nous avions la sélection précédente. Vous pouvez voir au centre, nous avons les deux zones ensemble. Si vous voulez que cette zone soit seule, vous pouvez utiliser cette sélection qui se croise avec la sélection. Maintenant, vous pouvez voir que nous n' avons que cette zone. Nous avons quatre modes. Par défaut, vous aurez cette nouvelle sélection. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser ces sélections supplémentaires. Je vais maintenant utiliser ces sélections supplémentaires. L'image la plus proche ici, je vais utiliser laquelle, vous savez que je vais utiliser Ajouter à la sélection. Je choisis cette option Ajouter à la sélection. Je vais utiliser la même chose que l'outil Elliptical Marquee Tool. Et il me suffit de cliquer et de faire glisser. Maintenant, vous pouvez voir que je peux sélectionner plusieurs sélections en fonction des besoins. Je vais créer une sélection. Bonjour, donc je vais faire la même chose. Je vais créer une sélection. Enfin, nous avons créé une sélection comme ce que nous venons de désigner. Finaliser le créateur la sélection que nous savons quoi faire. Je veux juste copier la zone d'image. Pour ce faire, j'ai appuyé sur le contrôle C a été copié dans la zone immédiate. Maintenant, je viens à ce document je colle ici avec l'aide du contrôle V. Maintenant, nous avons eu ce légume antérieur sur l'assiette. Nous allons réduire la taille de Mme. Pour réduire la taille de l'image, je vais ajouter une transformation. Ce Free Transform je peux réduire la taille de l'image. Nous allons placer d'autres légumes. C'est pourquoi je réduisais la taille du légume. De cette façon, vous pouvez modifier n'importe quelle image et placer là où vous le souhaitez à l' aide de cet outil de réception elliptique, vous pouvez créer une sélection circulaire et d' ellipse à l'aide de cet outil elliptique outil de chapiteau dans Adobe Photoshop. 30. 29 outil de marquage de lignes simples et de colonnes: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l'outil de chapiteau à une rangée et l'outil de chapiteau à une seule colonne. Nous avons les deux outils à l'intérieur de ce marché, les outils peuvent voir que nous avons une seule ligne ainsi qu' un outil de chapiteau à colonne unique. Occasionnellement, nous utiliserons les deux outils. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Tout d'abord, je vais choisir un outil de chapiteau à une rangée. À l'aide de l'outil de chapiteau à une rangée, je peux sélectionner n'importe quelle rangée de pixels enroulée ici. Je peux cliquer ici ou ici. Permettez-moi de vous montrer comment créer une sélection pour savoir s'il s' agit d'une seule ligne de pixels, d'une seule colonne ou de deux colonnes. Ouvrons plus d'images. Je choisis File et j'ai choisi Ouvrir. Ici. Je vais choisir l' image que je vais utiliser. Cette image était en train de s'ouvrir. On peut voir que nous avons une image. Je vais maintenant zoomer cette image. Vous pouvez voir, je peux zoomer ça. Vous pouvez dire que nous savons que nous avons les molécules de base , également appelées pixels. Ainsi, la combinaison de pixels crée l'objet entier. Venez dans cette zone où nous avons des variations de couleurs. Ici, vous pouvez voir la différence de pixels. Chaque carré est un pixel. J'ai été choisi pour cet outil à molécule unique. Je clique ici. Une fois. Je clique ici, une fois que vous pouvez voir, je peux sélectionner toute la ligne du début à la fin. J'appuie sur Control 0. Vous pouvez voir que cette sélection a commencé à partir de cet endroit. Et en même temps, nous pouvons voir que nous n'avons sélectionné qu'une seule rangée de pixels. Si vous souhaitez ajouter plus de sélection. Avec cela, vous pouvez utiliser Ajouter à la sélection. Pour Ajouter à la sélection , nous avons un raccourci qui est la touche Maj D. Même si vous faites partie de cette nouvelle sélection, si vous appuyez sur la touche Maj T, vous pouvez voir que le curseur le plus est modifié. Lorsque vous appuyez sur la touche Maj enfoncée, nous pouvons accéder à cette sélection totale. J'allais retirer la touche Maj. Vous pouvez voir que nous avons une icône normalisée. Vous obtiendrez l'autre stratégie de lancement de la sélection, puis vous pourrez obtenir la sélection normale. J'ai donc poursuivi la touche Maj et je vais cliquer ici. Lorsque je clique là, vous pouvez voir que je peux ajouter une autre ligne de sélection. Et je vais appuyer à nouveau sur la touche Maj , je vais cliquer ici. De la même manière, vous pouvez ajouter d'autres sélections à l'aide de l'outil de sélection à une rangée. Si vous souhaitez diminuer la sélection, ce qui signifie que nous voulons soustraire de la sélection. Nous avons le raccourci qui est la touche Alt. Je vais appuyer sur la touche Alt enfoncée. Je vais voir ici que j' ai le changement de curseur, ça montre moins, ce qui signifie que je vais supprimer la sélection. Je clique ici pour pouvoir supprimer cette sélection particulière. Je clique de nouveau ici. Je peux supprimer toute la sélection de lignes. Je clique ici. Enfin, nous n'avons qu'une seule sélection de rangée vers le haut afin que l' aide de la touche Maj je puisse ajouter la sélection supplémentaire sortant d'une et qu'ils bouffent complètement. Je peux supprimer la sélection, ce qui signifie que je peux le faire. Soustrayez de la sélection. Vous pouvez voir le sélecteur à une seule ligne. Maintenant, je vais désélectionner ça. J'appuie sur Control D. Après cela. Maintenant, je vais faire encore une chose, c' est-à-dire que je vais utiliser cet outil de chapiteau à colonne unique. Je choisis un outil de chapiteau à une seule colonne. Vous pouvez sélectionner une seule colonne de pixels du début à l'entrée. Je vais cliquer ici. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné une seule colonne depuis le début. la même manière que nous avons utilisé Ajouter à la sélection. Je peux poursuivre le navire Tiki comme une sélection d'ajout, comme je veux. Je peux aussi à partir d'ici, vous pouvez voir que j'ai également été ajouté d'autres sélections comme celle-ci. Vous ne souhaitez pas ajouter continuellement avec la touche T d'aide, ce qui signifie que nous allons soustraire la sélection. J'ai soustrait la colonne unique de la zone sélectionnée. C'est-à-dire que nous utilisons les deux outils. Nous avons un outil de chapiteau sans ligne et marché à colonne unique ou voyons comment l'utiliser dans une page normale. J'ai ici une page d'armure. Je vais créer un nouveau calque. Je vais ajouter une rangée de pixels. J'ai donc choisi une seule ligne et j' ajoutais plusieurs lignes au hasard. Vous pouvez voir que j'ai tous ces arguments en chambre simple. Vous allez avoir la couleur à l'intérieur de la sélection. Couleur à l'intérieur de la sélection. Je vais appuyer sur Alt Backspace. Puisque je vais y ajouter la couleur de premier plan, nous pouvons voir comment nous avons l'Apparence. Maintenant, je vais choisir l'arrière-plan et je vais appliquer la couleur d' arrière-plan. Vous pouvez voir comment nous avons eu une apparence. Et encore une fois, je choisis la couche supérieure. Je vais choisir l'outil de sélection à colonne unique et je vais ajouter d'autres sélections ici. La plupart ajoutent des sélections aléatoires et non des sélections continues. Ensuite, je remplis la couleur de premier plan en utilisant Alt Backspace. Vous pouvez voir que j'ai une grille de design. J'ai une utilisation de marketeurs à une seule ligne et à une seule colonne. Nous avons obtenu la sortie comme celle-ci. Vous pouvez donc l'utiliser pour créer des œuvres de conception graphique en même temps. Vous pouvez l'utiliser pour créer des sélections dans Adobe Photoshop. 31. Outil lasso: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l'outil laser pour effectuer des travaux d'édition d'images. Laser pour répertorier l'outil de sélection grossière. Nous utilisons également le terme outil de sélection à main levée pour cet outil laser. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cet outil. Je vais ouvrir une image. Ici. Vous pouvez voir beaucoup d'images. N'oubliez pas que je vais créer une sélection grossière. Je vais utiliser cette image et je vais choisir Open. Ici. Nous n'avons pas de forme exacte ici. Vous pouvez constater que nous disposons de nombreux outils de marché. Nous avons des outils de sélection basés sur la géométrie tels que rectangulaire, elliptique singulier, une seule colonne. Mais ici, nous ne pouvons pas le faire, nous utiliserons ces outils. Il n'est pas facile d'utiliser le Stoltz. Mais ici, je vais utiliser cet outil avec un outil plus petit à l'aide de cette leçon pour permettre de créer une sélection grossière. Permettez-moi de vous montrer d'abord comment utiliser cet outil. Je sélectionne cet outil particulier. J'en viens maintenant à un nouveau document. Et ici, je vais créer et je vais ajouter un fond, juste rempli d'une couleur d' arrière-plan ici. Ici, je vais utiliser cet outil, qui est un outil moindre. Je clique et je fais glisser, même capable de voir comment je faisais ce travail. Je n'ai pas encore été libéré la plupart, je clique et glisse. Et je vais finir ici. Partout où vous libérez le plus de votre choix, vous devez créer automatiquement la sélection du début à la fin. Nous pouvons constater que de cette façon, vous pouvez créer une sélection grossière. Vous verrez comment j'ai créé ces sélections. Vous pouvez créer une sélection approximative exacte à l'aide de cet outil, qui est un outil laser. s'agit également d'un outil de sélection à main levée. Utilisons cette sélection d'outils ici. Ici, vous pouvez voir autant de surfaces différentes. Mais je ne vais créer qu' une seule sélection de gouttes. Je clique ici. Je vais déménager. Mais vous savez, je garde juste ma sélection à l'intérieur de l'image, pas en dehors de l'image. Ici. Nous avons eu une erreur ici. Je le corrigerai plus tard. Et je poursuivais ma sélection. Je bougeais la main dans un moment libre. Nous ne voulons pas nous précipiter, mais en même temps, j'ai un certain contrôle avec ma souris. Vous pouvez voir comment je me déplaçais. Initiative non présumée «  T key » ou « Contrôle ». Cliquez et faites glisser le curseur. Créez une sélection. Frappé, c'était fini. Venez dans ces zones. J'ai dû ajouter la sélection plus ici. Bien sûr, je peux utiliser Ajouter à la sélection. Je peux ajouter la plupart des élections avec ma sélection à main levée utilisant le même outil laser. Ici. Je ne veux pas que cette zone soit soustrait de la sélection. Cliquez maintenant sur l'extérieur et je supprime cette sélection. peux voir ça comme j'ai utilisé ça autrefois. J'ai choisi cette option Ajouter à la sélection. Je vais sélectionner ici la barre d' espace et déplacer cette zone d'image. Chaque fois que vous faites un monde de rencontres immédiat, vous devez avoir une vue de zoom. Cela vous aidera à créer de meilleures sélections. Je vais choisir. Soustraire la sélection. Je veux soustraire la sélection ici. Ici aussi, je veux soustraire la sélection. C'est fait ici que je veux ajouter la sélection. Bien sûr, nous n'avons que la sélection. C'est ça. J'ai été satisfait de la sélection. Je vais maintenant copier la zone d'image. J'appuie sur le contrôle C. J'ai été copié. Ils arrivent à ce document. Je vais coller ici. J'appuie sur le contrôle V. Maintenant, nous appliquons la transformation. J'ai d'abord choisi Modal, et j'ai appliqué la transformation ici je vais réduire la taille de l'image. Vous pouvez voir comment nous avons cette structure ici. Comment maintenir la bonne proportion pour cette image. Et j'appuie sur Entrée. Vous pouvez voir que j'ai réduit la taille de l'image. Dans ce travail d'édition d'images, personne ne peut dire que c'est juste ou faux car ici, nous n'avons qu'une apparence grossière sur le SRP dit, chaque fois que vous avez besoin de ce type de sélection grossière, vous peut utiliser cet outil qui est laser à retenir pour ce type de sélections géométriques, nous allons pouvoir utiliser l'outil car il créera une sélection grossière. Vous n'aurez jamais une forme unique ici. Mais ici, vous pouvez voir que nous avons une forme sphérique. Nous avons ici une forme circulaire exacte. Nous ne pouvons pas utiliser cet outil à ces occasions. Pour cet objet particulier, je ne peux utiliser que l'outil moléculaire, qui est Elliptical Marquee Tool. Mais ici, je ne peux pas utiliser cet outil de chapiteau elliptique. Comme les surfaces sont complètement différentes, je ne peux utiliser que cet outil de sélection à main levée, qui est un outil de moindre importance. Vous pouvez ainsi utiliser cet outil laser pour évaluer les images dans Adobe Photoshop. 32. 31 outil lasso polygonal: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l' outil polygonal inférieur dans Adobe Photoshop. Il s'agit d'un autre outil de sélection fréquent. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cet outil. abord, je vais ouvrir une image, Choisir un fichier, et je vais juste ouvrir ici. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'images. Je vais choisir cette image, pas celle-ci. Je vais choisir cette image de personnage. Je vais choisir Open. Ici, vous pouvez voir trois carottes. Voyons comment faire une sélection avec cela. Je vais choisir le deuxième outil dans cet outil de sélection à main levée, qui est un outil lasso polygonal. J'ai choisi cet outil. D'abord. Je vais vous expliquer comment fonctionne cet outil. Ensuite, nous utiliserons la sélection ici. Pour expliquer l'outil. Je vais créer un nouveau document. Un peu de couleur ici. Ici, nous pouvons voir qu' après avoir choisi cet outil de lasso polygonal, je clique sur place. Vous pouvez voir que vous avez une sorte de point et déplacez la souris. J'ai une ligne droite comme une apparence. Je clique de nouveau ici et des notes de service. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous avons d'autres points. Vous pouvez créer des sélections basées sur des polygones ici. Vous devez finir très dur. Encore une fois, je vais vous montrer, j'appuie sur Contrôle D. Je clique simplement, cliquez à nouveau pour créer ces lignes droites. Si vous vous en souvenez, nous pouvons créer ces lignes droites. Enfin, vous allez cliquer sur l'endroit où cela a commencé. Lorsque vous allez au point de départ, vous pouvez voir que nous avons un petit cercle semblable à l'apparence de la plupart de l'ICANN, ce qui indique que vous allez terminer la sélection. Je clique là, vous pouvez voir que je peux convertir ce polygone en sélection. Je vais utiliser cet outil pour éditer des images. Voyons comment l'utiliser. Je vais l'utiliser cette image avec l'outil. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de lignes d'état comme l'apparence sur ces quarts de travail. Accédez à cet outil. Je clique ici. Je viens ici, je peux zoomer cette zone. J'appuie sur Ctrl et je continue de maintenir la barre d'espace, déplacer la zone de l'image. Ici, j'allais créer une sélection. Si vous avez mal fait quelque chose, vous pouvez appuyer sur la touche Supprimer. Vous pouvez commencer par une nouvelle sélection. Je clique d'abord ici. Je vais venir ici. Je clique ici. Cliquez ici. C'est un polygone, mais il peut ressembler à une ellipse. Mais j'ajoutais plusieurs coins ici. Vous pouvez voir les différents sites. Disons-le, je viens ici maintenant. Et ici, je clique ici. Cliquez ici à nouveau. Comment ajouter le point, ce qui est important. Si nous ajoutons le point ici, ce sera stupide. Mais ce que je fais, c'est que j' ajoutais ces points en fonction du code qui convient et où ce n'est pas si blanc. On dirait que c'est parfait ici. Et je suis venu ici. Je ne peux pas ajouter cela en réduisant les points ici. Comme vous le voyez ici. Lorsque vous utilisez cet outil, vous aurez la ligne droite. Vous pouvez voir que nous avons des pertes ici. Ne vous inquiétez pas de ces pertes. Nous ne devons nous inquiéter que du résultat. J'ai de très bons résultats ici. Nous pouvons voir le résultat sur la sortie. Nous allons finir le bureau. Nous avons eu trois légumes ici. Nous avons trois courants. Nous couvrons toutes ces choses. La même sélection. Ici, vous pouvez voir que nous n'en avons ajouté qu'un seul d'ici à ici. Et ici aussi, je vais ajouter un point de vue. Bien, je ne pointe pas du doigt. Vous devez savoir combien de points vous avez survenus. Nous ne sommes pas paresseux pour ajouter un minimum de points. En même temps. Vous devez savoir où avez-vous besoin du point ? Je ne veux pas cette zone. Je veux juste éviter cette zone. J'ajoutais comme ça. Ajoutez d'autres points ici. Lorsque vous faites une sélection, il faut faire attention. J'ai dû attendre que nous obtenions la très bonne sélection. Ne vous précipitez pas. Ensuite, vous obtiendrez une mauvaise qualité. Le temps que vous passez à la sélection. Je te donne beaucoup. Nous allons finir dans quelques secondes. Nous sommes là, et je vais le finir ici. Je clique ici. Vous pouvez voir que nous avons vraiment créé une perspective de sélection. Maintenant, nous pouvons voir ici que je veux désélectionner cette zone. Je ne veux pas de la Syrie. En cette période. Je choisis cette option qui est soustrait de la sélection. Et je vais ajouter des points ici. Vous pouvez voir que j'ai une icône moins sur l'outil. Moins cette zone. On dirait qu'il a été sélectionné, mais c'était un inconvénient de la sélection. Nous avons donc créé la sélection réussie de cet objet en particulier à l'aide de l'outil lasso polygonal. Vous pouvez maintenant voir que nous avons passé beaucoup de temps à créer la sélection. Si vous voulez simplement désélectionner et si vous avez à nouveau besoin de la même sélection, vous ne pouvez pas trouver la même chose. Vous devrez peut-être créer une nouvelle sélection. Il faut passer plus de temps. Au lieu de passer plus de temps, nous pouvons faire une fois de plus, c' est-à-dire que nous pouvons enregistrer cette sélection dans ce document. Est-ce possible ? Oui, nous pouvons le faire. Pour enregistrer cette sélection dans Photoshop, vous deviez accéder au menu Sélectionner. Ici, vous pouvez voir que nous avions beaucoup d'options. J'ai l'option qui s'appelle la sélection de vente. Vous pouvez voir que je fais juste ici une sélection de ventes. Je peux donner un nom à la sélection. Je vais donner un nom. Lasso polygonal. Peut donner le nom de l'objet qui vous parvient également ou dont vous avez besoin. Vous pouvez voir où se trouve le document, le nom du document ici. Je vais choisir. Il a été enregistré maintenant et vous pouvez le recharger à tout moment. Voyons comment charger ça. Je désélectionne la sélection. Maintenant, nous voulons à nouveau la même sélection. Je viens dans ce menu Sélectionner et je choisis Charger la sélection. Vous pouvez voir que j'ai l'option Load Selection. Si nous choisissons le chargement ici, nous pouvons voir avoir une liste de sélections. Ce que nous avons sélectionné uniquement pour ce document. Je choisis ce lasso polygonal et j'ai choisi OK. Vous pouvez donc voir que j'ai obtenu la sélection ici et que j'ai créé une sélection, la sélection compliquée. Ils aident donc cet outil de lasso polygonal. Mais vous devez savoir où nous devons utiliser cet outil et où devons-nous utiliser l'outil inférieur normal, qui est également un outil de sélection à main levée. Je vais copier ça. J'ai juste appuyé sur le contrôle C. Je suis passé à ce document majeur. J'appuie sur Control V. Vous pouvez voir comment nous avons les surfaces. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, nous appliquons la transformation. J'appuie sur Control T et je vais réduire la taille. Nous pouvons réduire la taille. Et vous pouvez placer où vous voulez. Nous verrons où placer ces objets plus tard, car nous allons effectuer de nombreuses sélections. Maintenant, je viens de déplacer l'autre. Et je vais déplacer ça ici. Nous pouvons arranger tous ces légumes. De cette façon. Vous pouvez utiliser cet outil lasso polygonal dans Adobe Photoshop. 33. Outil lasso magnétique: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l'outil lasso magnétique dans Adobe Photoshop. Il s'agit de l'autre outil de sélection à main levée. Voyons comment utiliser cet outil. Je vais ouvrir une image ici, beaucoup d'images. Cet outil convient à tant d' images que nous avons ici, je vais ouvrir n'importe quelle image en particulier. Je vais ouvrir celui-là, la pomme de terre. Choisissez Ouvrir ici comment plusieurs objets je vais sélectionner cette pomme de terre. Nous pouvons donc voir que nous avons plus de coûts. Nous n'utilisons pas le même outil que nous avons utilisé précédemment. Nous ne pouvons pas utiliser cet outil de lasso polygonal. Nous pouvons également utiliser cet outil qui est un outil de chapiteau elliptique. Ici, je ne peux utiliser que cet outil magnétiquement. Permettez-moi donc de vous montrer comment fonctionne cet outil. Je vais aller avec la même image. J'ai choisi cet outil. Lorsque vous choisissez l'outil, il a une apparence Lake de magnitude. Vous pouvez le voir. Ici, je vais créer une sélection. Maintenant, il me suffit de cliquer et de faire glisser ma souris depuis les surfaces. Vous pouvez voir que cet outil fonctionne en fonction la variation de couleur ou du contraste entre l'arrière-plan et le sujet. Ici, vous pouvez voir que nous avons une différence de couleur sur ce fond et sur le sujet. Si nous avons quelque peu la variation de couleur, vous seul pouvez utiliser cet outil. Si nous n'avons aucune variation de couleur, nous ne pouvons pas utiliser cet outil. C'est donc la condition. Je clique ici. Dans cette frontière. Lorsque je clique là, le logiciel reconnaîtra, d'accord, quel type de couleurs nous avons autour de l'endroit. Et je clique et je bouge et ils bougent ma souris. Je ne traînais pas. Je clique simplement et relâche ma souris. Maintenant, je bouge ma souris, ne faisais rien d'autre. Il créera automatiquement ces points. Vous pouvez voir qu'il était en train d'ajouter un point , également appelé points d'ancrage. vois que si vous avez fait quelque chose de mal, vos enfants peuvent parfois secouer votre souris comme ça. Oh mon Dieu. Ne vous inquiétez pas, car vous avez créé, passez beaucoup de temps à créer la sélection. Comment appuyer uniquement sur Supprimer, appuyez sur Supprimer. Et maintenant, nous pouvons voir, je peux supprimer tous ces points indésirables. Les points que nous avons co-créés, j'appuyais sur la touche Supprimer. Si vous avez fait quelque chose de mal, ne vous inquiétez pas, il suffit d'appuyer sur la touche Supprimer d'une seule fois. Vous pouvez supprimer tous ces points par un. Encore une fois, je bougeais la souris. Il faut se déplacer lentement , pas beaucoup plus lentement. Alors qu'il se répète. Comment le faire lentement. Je vois comment je crée tous ces points. Ici. Je ne me suis pas trompé. J'appuie à nouveau sur la touche Supprimer et cette touche. Et je déplace ma souris avec précaution. C'est dans votre main que vous avez dû bouger le plus prudemment. Et il faut que tu finisses. Verdi a commencé. Ici. J'ai fini par erreur. Vous pouvez le voir. Ici, je peux utiliser cette option Ajouter à la sélection. Je vais ajouter une sélection ici. Nous avons créé une sélection à l'aide de cette couche magnétique. Il est donc facile de comparer cet outil de lasso polygonal, mais je copie cette image. Et je place là où c'est ridicule. Vous pouvez voir que cette image a des surfaces plus uniformes. Vous pouvez voir la différence entre ce lasso magnétique et la couche polygonale. Nous avons donc une finition parfaite ici. Ici aussi, nous avons une finition quelque peu parfaite, mais nous avons des choses indésirables ici. Vous pouvez le voir. Mais si vous souhaitez créer une sélection rapide, vous pouvez utiliser cette option. Et un peu, vous avez la perfection pour comparer toutes les autres sélections. J'ai appliqué la ferme de Tom et je réduit la taille de l'image. Est-ce qu'il se reproduit là où il en a besoin ? Vous pouvez utiliser ce lasso magnétique pour modifier des images à l'aide d' Adobe Photoshop. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Je vais choisir une autre image ici. Beaucoup d'images de la Béringie. Je vais ajuster celui-là. Ici aussi, je vais utiliser le même outil, en utilisant ce lasso magnétique. Je clique sur le bord et je me déplace ici. Vous pouvez voir que je clique et que je bouge. J'ai eu la sélection comme celle-ci. Ici, je veux ajouter la sélection. Je choisis Ajouter à la sélection. Ici, je vais terminer la sélection appelée sélection comme celle-ci. Il n'est pas nécessaire d'utiliser le même outil pour créer une sélection complète. Je peux également utiliser d'autres outils, C, je vais utiliser Lasso Tool, et je vais choisir cette option qui vient d' ajouter à la sélection. Et je vais ajouter ces zones. Je créais une sélection à main levée à l'aide d'un outil laser normal. Vous pouvez voir que j'ai créé une sélection complète ici. Copiez l'image. Placé ici. J'ai dû appliquer la transformation pour réduire la taille de l'image. Nous pouvons également faire pivoter l' image à l'aide de la transformation. Nous savons que l'image a fait pivoter. Je vais le placer ici. Je veux juste déplacer une bulle d'une étape. Les autres images ont été placées comme ça. Ici, je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis ce calque et je déplace ce lasso magnétique pour éditer deux images ici, la pomme de terre et ce brinjal. De cette façon, vous pouvez utiliser cet outil de lasso magnétique. À l'aide de cet outil de lasso magnétique, vous comprendrez les contrastes de couleurs entre le sujet et l'arrière-plan. Vous pouvez créer une sélection parfaite à l'aide de cet outil laser magnétique. 34. Outil de baguage magie: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l'outil de sélection de bandes magiques. Magic Band est un outil de sélection classique que nous avons avec Photoshop depuis plusieurs années. Il s'agit du premier outil de sélection basé sur les couleurs que nous avons avec Adobe Photoshop. Nous voyons des outils moléculaires, également appelés outils de sélection géométrique. Et nous avons vu ces portes laser, également appelées outils de sélection à main libre. Maintenant, je passe à ce groupe magique. Nous avons ici trois outils de sélection basés sur les couleurs. Nous avons des outils de sélection de bandes magiques , de sélection rapide et d' objets. Voyons comment utiliser cet outil de baguette magique. abord, je vais choisir cet outil. Et je vais ouvrir une image. Je choisis File and Open. Ici, vous pouvez voir beaucoup d'images. Maintenant, dans cette intrigue d'images, je ne vais choisir que l'image. Je vais choisir mon image. J'ai choisi Open. Ici, vous pouvez voir que nous avons un fond solide, couleur blanche pure, et nous avons le sujet, comment cela fonctionne, cette baguette magique, laissez-moi vous montrer. Ici. Nous allons sélectionner tous ces milieux. Après avoir sélectionné tous ces arrière-plans, nous allons inverser la sélection. Ce qui signifie que nous allons sélectionner toutes ces offres, ces petites zones. Nous allons sélectionner toutes ces zones désélectionnées. Et nous allons désélectionner toutes ces zones sélectionnées. Ici, je vais cliquer sur l'aide. Cet outil n'est qu'un outil de baguette magique. Je clique dessus en arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il crée une sélection. Au-dessus de ces zones. Il suffit de choisir l'outil pinceau et je vais vous montrer où ces zones sont sélectionnées, pas la zone d'image. Vous pouvez voir que j'appuie sur Control Z pour supprimer ces traits noirs. Ce que je fais maintenant, c'est que je viens dans cette région. Ici, je veux ajouter la sélection. J'appuie sur la touche Maj et je clique ici. Lorsque j'appuie sur Maj pour voir l'icône plus. Et je clique ici, et je clique ici. Je peux élargir la zone de sélection. Vous pouvez le voir. Maintenant, je vais également appuyer sur la touche Maj. Ici, appréciez également la clé et vous pouvez voir comment j'ai créé ces sélections. Nous avons sélectionné l' ensemble de l'arrière-plan. Nous avons également des zones non désirées pour le contexte. N'oubliez pas que nous ne sélectionnons que l'arrière-plan. Personne ne voulait supprimer ces sélections de ces zones. Je vais utiliser mon outil laser. Aller choisir celui qui est soustrait de la sélection. Je vais supprimer ces sélections. Utilisez ma souris et sélectionnez ces zones à soustraire. Nous savons comment utiliser une option de soustraction de la sélection. Nous savons comment utiliser cet outil de moindre importance. Ici, je veux créer une sélection. Je sélectionne l'outil qui est une baguette magique. Cliquez ici. Oh mon Dieu, nous avons également beaucoup de zones de sélection ici, je vais utiliser mon outil Lasso, mais cette fois, je vais ajouter la sélection. Nous bénéficions d'un support supplémentaire de Laser Tool. Ici aussi, je vais utiliser le même outil laser. Je vais supprimer ces sélections de ces zones. Je choisis Soustraire la sélection. Soustrayez les zones sélectionnées pour voir que je supprimais cette sélection. Nous avons maintenant désélectionné ces zones. Nous savons parfaitement que toutes ces zones végétales ont été désélectionnées. Nous n'avons sélectionné que l'arrière-plan. Ce que je fais maintenant, c'est que je veux inverser la sélection, ce qui signifie comment sélectionner toutes ces zones désélectionnées. J'ai dû désélectionner toutes ces zones sélectionnées. Encore une fois, je vais vous montrer l'utilisation de l'outil pinceau. Vous n'avez sélectionné que l' arrière-plan, et non le sujet. Contrôle Z. Maintenant, j' appuie sur Control Shift pour I. Lorsque j'appuie sur Contrôle Maj I, je peux appliquer la sélection inverse. Maintenant, si j'utilise un outil pinceau, vous pouvez voir que je n'ai été sélectionné que le sujet. Maintenant, je viens de copier cette image. J'utilise Control C. Et ici je vais coller l'image. Vous utilisez le contrôle V. Quand il utilise Control V, vous pouvez voir que nous avons obtenu l'image ici. Je réduit l'image. Nous pouvons placer là où vous souhaitez placer cette image. Vous pouvez vous transformer et vous pouvez placer là où vous le souhaitez. Vous pouvez bouger. Nous pouvons voir que cette image m' a été placée ici. En fait, je veux placer ça en bas. De cette façon, vous pouvez utiliser cet outil de baguette magique. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple. Je vais ouvrir une image. Nous avons eu beaucoup d'images ici. Je vais utiliser une seule image. Ici. Je choisis cette image et j'ai choisi Ouvrir. Nous avons des antécédents solides. J'utilise le vent magique dans un groupe magique. Vous pouvez voir dans la barre d'options d'outils, une option importante , la tolérance. Il montre les valeurs que lorsque je clique sur l'arrière-plan, il reconnaîtra le type de couleurs que nous avons sur cette zone, la plupart des zones. Et il le sélectionnera en couleurs claires et foncées pour sélectionner différentes nuances de la même couleur. Ici, vous pouvez voir son réalisateur qui est juste et trier les couleurs. Je vais réduire cette valeur de tolérance à dix. Je fais la sélection D. Cliquez ici à nouveau. Maintenant, vous pouvez dire qu'il n'a été sélectionné que dix litres, moins de couleurs sombres. De cette façon. La petite zone ici. Mais si j'augmente de plus de 32, vous pouvez voir que nous avons plus de zone de sélection qui va utiliser cela et 75 peut définir des valeurs personnalisées en fonction de vos besoins. Ici, vous pouvez voir que nous avons plus de zone de sélection. Avec l'aide de 50 K. Je peux ajouter d'autres sélections. Nous savons que de cette façon, vous pouvez faire une sélection l'aide de cette bande magique qui, c'est une valeur optimale. C'est pourquoi nous utilisons 32 ici. Vous pouvez voir que j'ai été créé une sélection. J'appuie sur Maj pour agrandir la zone de sélection. Je peux voir en un ou quelques clics, vous pouvez créer une sélection pour l'arrière-plan. Avec une valeur de données, nous avons créé une sélection parfaite pour l'arrière-plan. Je veux maintenant inverser la sélection. J'appuie sur Control Shift. Je sais que je n'ai été sélectionné que les gelées que Rachel est. Maintenant, je choisis Control C pour copier l'image. Ils viennent ici. Ici, je vais coller l'image. Je peux voir comment nous avons ces piments. Je vais réduire la taille de l'image. Nous devons maintenir la bonne proportion. C'est pourquoi je réduisais la taille de l'image. Je vais le placer ici avec l'ail. Je peux bouger de ce côté. Je vais le placer ici. De cette façon. Vous pouvez modifier ces images à l'aide d' Adobe Photoshop. Et vous pouvez placer là où il faut aller vers le bas. Et je vais le placer ici en bas. Lorsque vous avez un arrière-plan solide ou un minimum partagé en arrière-plan, vous pouvez utiliser cet outil, qui est l'outil baguette magique. 35. 34 outil de sélection rapide: Dans ce cas, nous allons voir comment utiliser l'outil Sélection rapide dans Adobe Photoshop. Cette fonctionnalité a été ajoutée dans Photoshop il y a quelques années, peut-être dix ans. Voyons comment utiliser cet outil dans Adobe Photoshop. Je vais ouvrir une image pour ça. Choisir un fichier et ouvrir, je vais choisir l'image pour cela. Je vais choisir celui-là, qui est ouvert. Ici. Vous pouvez voir que nous avons même fond solide et la même zone d'image. Maintenant, je vais choisir cet outil de sélection rapide. Il suffit de cliquer et de faire glisser depuis ces endroits. Ici aussi, je clique et fais glisser. Vous pouvez voir comment je clique et que je fais glisser. Vous pouvez réduire et augmenter la taille du pinceau. Avec l'aide de cette trace proche, vous pouvez augmenter la taille du pinceau. Et à l'aide d'une attelle ouverte, vous pouvez réduire la taille du pinceau. Augmentez moins la taille du pinceau. Je crée la sélection en fonction du plus soigné. Vous pouvez également cliquer et créer une sélection. Nous pouvons voir qu'il a été étendu à cette zone. Et ici aussi, je clique simplement une fois, cliquez une fois que vous pouvez dire que je peux étendre ces zones de sélection. Par conséquent, en cliquant et en faisant glisser, je peux créer ces sélections. J'ai été créé en tant que sélection ici. Nous voulons maintenant copier ceci. Avant de copier cela, je veux désélectionner cette zone. Pour désélectionner cette zone, je veux simplement sélectionner cette zone également. J'ai expliqué la sélection. Sélectionnez cette zone blanche. J'ai choisi l'outil Lasso. Encore une fois, je choisis de soustraire de la sélection. Et ici, je veux sélectionner cette zone. J'utilisais du lasso polygonal. Je veux soustraire cette zone. C'est là que je voulais ajouter la sélection. Je choisis Ajouter à la sélection avec le même outil Lasso polygonal. Et je vais ajouter d' autres zones de sélection. Mais si j'utilise le polygone lasso pour sélectionner l'image entière, dû passer beaucoup de temps. Je passe du temps pour l'outil Magic Wand. C'est pourquoi nous utilisons cet outil, qui est l'outil de sélection rapide. Maintenant, je copie cette zone d'image. Ils viennent ici. Ici, je vais coller la transformation de mise à jour. Je réduit, j'ai fait de la taille. Je fais pivoter les Amish. Remplacez ici. Nous allons éditer plus d'images avec le même outil. Je vais ouvrir l'image. Beaucoup d'images. Une fois encore. Je vais choisir cette image. Ici. Je veux sélectionner ce Capsicum. Je vais utiliser le même outil de sélection rapide. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez le voir, comprendre la variation de couleur et les données, développer la sélection. Pouvez-vous voir comment cela fonctionne ? Ici aussi, nous hébergeons des zones non désirées. Je vais utiliser mon outil laser pour supprimer la sélection. On m'a donc demandé de soustraire de la sélection. Ici, je veux soustraire ces zones de sélection. Il est facile de créer une sélection à l'aide de cet outil de sélection rapide. Sélection de ces zones pour copier la zone d'image. Je vais le coller. J'applique Transform. Ils réduisent la taille de l'image. Et j'appuie sur Entrée. Vous pouvez réduire la taille de l'image ici. À l'aide de cet outil de sélection rapide, vous pouvez créer des sélections rapides. Vous pouvez gagner beaucoup de temps et vous pouvez modifier l'image à l'aide d'Adobe Photoshop, CC 2022. 36. Outil de sélection des objets 35: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l' outil de sélection d'objets dans Adobe Photoshop. Il s'agit d'un nouvel outil avec Adobe Photoshop en période de raison. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cet outil pour cela. Je vais d'abord ouvrir l'image. Choisissez Fichier et Ouvrir ici Je vais choisir n'importe quelle image. Je vais choisir cette image. Vous pouvez voir que nous avons trois objets ici. Je vais utiliser le double, qui est l'outil de sélection d'objets. Nous avons le même outil dans cet outil de sélection d'objets. Lorsque vous choisissez cet outil de sélection d' objets, ce logiciel sera automatiquement, vous pouvez le voir ici, le logiciel comprendra automatiquement les anomalies, l'eau, tous les sujets que nous avons avoir avec cette image particulière. Quel genre de fond nous avons, quel rôle les formes jouent-elles. Il fera l'analyse automatique et comprendra vraiment quelles sont toutes les formes, les formes uniques que nous avons avec cette image. L'analyse était en cours. Quand je déplace ma souris sur n'importe quel objet. Vous pouvez voir que CAN est capable reconnaître l'objet en particulier. Cet objet, cet objet final, trouve où nous avons l'objet et nous allons créer une sélection. Parfois, il échoue. Ici, vous pouvez voir qu'il est impossible de sélectionner l'image entière. Ici, il comprend l' ensemble de l'image ainsi qu'ici. Maintenant, je clique ici. Lorsque je clique ici, il suffit de cliquer et vous pouvez voir que je peux obtenir la sélection de cet objet seul. Mais lorsque vous faites cela pour la première fois, vous avez dû attendre dix secondes, 20 secondes, parfois même 40 secondes pour traiter toutes ces choses. Alors attendez et vous obtiendrez la sélection. Si vous souhaitez sélectionner celui-ci, je clique ici. La sélection se déplaçait de cet objet à cet objet. Cela prendra quelques secondes, mais vous obtenez le traitement de la sortie pour créer la sélection. Enfin, j'ai eu la sélection ici. De cette façon, vous pouvez créer la sélection. Vous pouvez voir, nous pouvons sélectionner l'objet entier à l'aide de cet outil de sélection d'objets. L'outil de sélection d'objets permet de trouver tous les objets, ce que vous avez à l'écran. Il s'agit d'un processus automatique et vous pouvez copier en sélectionnant l'objet. J'appuie sur le contrôle C. Maintenant, je viens ici et je vais coller cet objet Transform. Je vais réduire la taille du fichier, la taille de l'image. Je veux placer là où ça se déclenche. J'appuie sur Entrée et je vais le coller ici. Ici aussi, je choisis cette couche. Je vais réduire la taille de l'image. Ici. Je vais dire que c'est comme ça que ça marche. Je vais vous montrer une autre image. J'y ouvre une image. Vous pouvez voir que nous avons l'image ici. Pour dire image. Lorsqu' il choisit l'outil, le logiciel démarre automatiquement le processus. Et nous avons une autre façon de le faire. Je sélectionne simplement l'outil, outil Sélection d' objets. Et je viens ici. Ici, je sélectionne la zone d'image. Ainsi, lorsque je sélectionne cette zone d'image à l'aide du même outil, je donnais des conseils au logiciel, c' est-à-dire que je voulais sélectionner uniquement la zone de cette image particulière. Il reconnaîtra la zone de sélection et sélectionne la sélection des objets, ce que nous avons à l'intérieur de cette sélection. Il était donc en cours de traitement et vous obtiendrez la sortie ici. À chaque fois, vous savez, il faut attendre quelques secondes. Cela est basé sur la configuration de votre système. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a créé une sélection parfaite. Imaginez si j'utilise autre outil de sélection pour créer une sélection pour cela. J'avais passé beaucoup de temps. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'une sélection compliquée. Je dois passer beaucoup de temps. Mais à l'aide de cet outil de sélection d' objets, vous pouvez sélectionner ces formes compliquées et de manière facile. Maintenant, j'appuie sur Contrôle C. Je vais placer dans ce document, vous pouvez voir que nous avons des zones indésirables, mais cela nous permet de gagner beaucoup de temps. Va réduire la taille de l'image. J'appuie sur Entrée. Maintenant, je vais placer ça ici. Je veux déplacer ça. Ce sera d'autres images. J'ai appliqué la transformation et la rotation. Ici, je peux le placer. Enfin, je vais utiliser plus d'images. Je vais utiliser le même outil. Choisissez File Open. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'images. Je peux choisir. Celui-là. Ici. Je veux utiliser ce cône particulier. Je choisis l'outil Sélection d'objets. Et je veux choisir ce maïs seul. Parce que nous avons beaucoup de sujets ici. Je ne veux pas sélectionner d' autre objet. Je veux que ça se passe seul. Il va créer une sélection. Vous pouvez voir que j'ai une sélection ici, mais ici je ne veux pas connaître le reflet compliqué. Ce que je fais, c'est que j'utilisais ce lasso polygonal et je vais soustraire la sélection. J'ai créé une sélection comme celle-ci. Maintenant, je choisis Control C pour copier la zone d'image. Ils viennent ici. Ici, je vais appuyer sur le contrôle V. J'ai joué des tonnes de ferme. Je réduisais la taille de l'image. Je faisais pivoter l'image. Je vais le placer ici. Je veux garder ça au-dessus de toutes les autres couches. Je veux ajuster les autres calques. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'objets ici. Chaque fois, vous ne pouvez pas accéder à la palette de calques et choisir l'objet. Et vous allez essayer de donner chaque fois que vous ne pouvez pas choisir l'objet. Ici, je peux utiliser l'option qui est la sélection automatique. Je choisis l'outil de déplacement, choisissez cette sélection automatique. Ici, je peux utiliser cette sélection automatique. Il sera donc facile de faire toutes sortes de moments d'image. Pour organiser ces images. Déplacez ce calque au-dessus de tous les autres calques. Je vais augmenter la taille du cône, l'extérieur aussi la forme. Vous pouvez ainsi utiliser tous ces outils de sélection dans Adobe Photoshop. Nous avons commencé avec les outils de sélection de géométries. Nous avons vu tous les outils et nous avons utilisé ces outils de sélection à main levée. Enfin, nous avons utilisé ces trois outils pour effectuer des travaux d'édition d'images. Ces trois outils sont appelés outils de sélection basés sur les couleurs. Puisque nous effectuons chaque processus en fonction de la différence de couleur. C'est pourquoi nous utilisons cet Adobe Photoshop pour effectuer des travaux de retouche d'images. Nous avons beaucoup plus d'options pour effectuer ce type d' édition et de traitement d'images. Nous verrons toutes ces choses dans les prochaines leçons. Maintenant, je veux ajouter des styles de calque pour cela. Je vais ajouter l'ombre portée pour chaque objet. Voyons comment nous avons l'apparence, car ici nous avons une image plate comme une apparence. Je vais donc ajouter de la profondeur. abord, je vais choisir ce moteur et il choisit cette forme particulière au mauvais outil. Pour lisser l'outil. Je clique avec le bouton droit sur la couche. Je choisis les effets de calque ou j' ajuste les options de fusion. Ici, je vais utiliser l'ombre portée. Lorsque je choisis l'ombre douce, vous avez automatiquement l'ombre là. Vous pouvez voir cela en fonction de l'éclairage que vous pouvez définir là où vous en avez besoin. Vous pouvez voir l'ombre ici. Comment maintenir le même éclairage pour tous les objets qui vont utiliser cette ombre, mais je devais réduire la distance. Vous aurez la même quantité d'ombre lorsque vous avez centré la quantité d'ombre pour n'importe quel calque. Et si vous souhaitez appliquer la même ombre à tous ces objets, nous pouvons copier le style de calque. Je clique dessus avec le bouton droit de la souris et je suis joint à choisir, je vais choisir Copier le style de calque. Maintenant, je choisis d'autres couches. À partir de cette couche cinq, je choisis d'autres calques en bas, et j'appuie sur Ctrl pour sélectionner des calques aléatoires. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir la touche Maj Tab pour sélectionner des couches continues. Ici, je dois choisir l'aide du contrôle. Je clique avec le bouton droit sur les calques et je vais choisir Coller le style de calque. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une petite quantité d'ombre qui vous donne une meilleure apparence pour ce design particulier. C'est pourquoi nous avons besoin des ombres, des styles de calque dans Adobe Photoshop. Et je vais vous montrer comment nous avons ce design sans toutes ces ombres. Je devais vous montrer. Je fais simplement glisser ce document et je vais le dupliquer. J'y vais légèrement avec ce document et j'ai choisi d'allouer des tâches, le nom, qui est la copie de l'outil de sélection d' objets. Je choisis. OK ? Et ici, je veux supprimer tous ces effets. Nous pouvons faire une autre chose, c' est-à-dire que j'en viens à ce document précédent, le document original. J'appuie sur Control Z. Appuyez sur Control Z. Je peux supprimer toutes ces ombres. Encore une fois, j'appuie sur le contrôle C pour le supprimer de cet objet. Ici, nous avons les ombres ici. Nous ne vous montrerons pas les deux documents ici. Vous choisissez de monter à l'horizontale. Je vais choisir la verticale. Ici. Je vais vous montrer comment nous avons l'image. Ici. Je vais voir comment nous rassemblons l'image. Cette image est meilleure. Nous pouvons voir que nous y avons fait de l'ombre pour chaque objet. C'est pourquoi nous avons besoin de ces styles de calques pour créer de meilleures ombres dans Adobe Photoshop. Nous utilisons ces préjugés en fonction de nos besoins. Nous avons ajouté les outils de sélection. À l'aide d'outils de sélection, ils ont un éditeur, ces options. Nous utilisons également le chatbot Style de calque pour ajouter plus de profondeur à ce travail particulier. 37. 36 méthodes de sélection spéciales: Dans cette leçon, nous allons voir quelles sont les autres méthodes de sélection nous avons avec Adobe Photoshop. Nous avons quelques fonctionnalités spéciales pour effectuer des sélections spéciales à l'aide de portails. Permettez-moi de vous montrer ce que sont toutes ces choses. abord, je vais utiliser cette image. Maintenant, je viens au menu de sélection. Dans le menu Sélectionner, vous pouvez voir ici que nous avons quatre options. Voyons ce qu'est la gamme de couleurs. D'abord. Je vais choisir cette gamme de couleurs. Quand il choisit la plage de couleurs, vous pouvez voir que nous avons une fenêtre et cela me montre que ces propriétés pour cette sélection, c' est-à-dire la plage de couleurs. Et ici, j'ai beaucoup d'options. Je peux sélectionner la couleur échantillonnée à l'aide de ces couleurs échantillonnées. Je viens ici et je clique ici. Vous pouvez voir ici que nous avons l'aperçu et il nous montre où nous avons la sélection. La zone de couleur noire a été complètement sélectionnée. Je peux montrer l'image d' un souhait ou afficher la sélection. C'est donc à vous de décider en fonction de vos besoins, que vous pouvez choisir celui que vous devez montrer ici. Et ici, nous avons le flou de la sélection particulière. Je vais réduire ou augmenter. Ici, nous pouvons voir ces zones blanches, ce qui signifie que ces zones sont désélectionnées. Et si vous voulez une couleur particulière seule, elle peut utiliser cette option de couleurs échantillonnées, et vous pouvez créer une sélection. Enfin, je vais choisir OK. Vous pouvez voir que je n'ai été sélectionné que dans ces zones. Ici aussi, j'ai quelques zones supplémentaires qui ne sont pas sélectionnées. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option, sinon vous pouvez le laisser. J'appuie sur Control D. Je peux, je vais choisir la même option, qui est la plage de couleurs. Ici, je vais choisir les mêmes couleurs sans échantillonnage, vais choisir cette couleur. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons l'apparence ici. Je vais réduire la zone. Je vais choisir, OK. Je peux sélectionner la sélection basée sur les couleurs. Vous pouvez voir comment nous avons la forme. De cette façon. Si vous souhaitez créer une réaction basée sur les couleurs, vous pouvez utiliser cette option supplémentaire, la plage de couleurs. Après cette gamme de couleurs, nous avons une autre option ici. Vous pouvez voir ce qui est la zone d'attention. Nous voulons avoir une vue de caméra semblable à celle de l'apparence. À partir de là, vous allez créer une sélection à l'aide des images. Vous pouvez utiliser cette option, zone de mise au point. Laissez-nous sur le pichet. J'ai quelques photos ici. Nous avons ici une photo. Vous pouvez voir la perte. Nous avons ce ciel avec les nuages. Et par la suite, nous avons tous ces endroits. Nous avons le bateau de mer à eau. Enfin, à proximité, nous avons ce portail particulier. Et nous avons les gens. Lorsque vous utilisez l'appareil photo, vous pouvez le voir capturer toutes ces choses. Mais nous avons ici un niveau de focalisation par défaut. Lorsque j'utilise cette option, la zone de mise au point, le logiciel reconnaîtra quel type de focus il est utilisé dans cette image. Ce logiciel va essayer de comprendre. Et sur cette base, il crée des sélections. Ici, vous pouvez voir que nous avons des paramètres pour la mise au point et ici nous avons le mode tissage. Par défaut, vous aurez cette marche et cette vue. Vous pouvez choisir la vue Superposition, qui vous indique où nous hébergeons la sélection et où nous ne l'avons pas. On peut choisir ça sur le noir, le blanc. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. C'est l' image originale que nous choisissons. Cette vue superposée peut voir la différence entre la sélection et les zones non triées. Ici, je vais ajuster les valeurs du focus. Je réduis ici. Vous pouvez voir que le focus était maintenant à proximité. C'est bon d'augmenter la concentration maintenant. Nous avons donc ici un domaine d'intervention et je vais augmenter la valeur de la concentration. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. C'est l'un des bons algorithmes, mais j'espère que dans les prochaines versions, ils auront un meilleur domaine de concentration ici. Quelques problèmes avec ça. Objets. Ces zones d'eau sont visibles ici. Mais si vous utilisez un arrière-plan solide et que vous connaissez les objets, cette zone de mise au point sera très utilisée. Vous pouvez voir que j'ai été sélectionné ces personnes sur cette photo. Maintenant, j'ai également cette option avancée, qui est le niveau de bruit de l'image. Je peux également l'utiliser pour réduire les bruits de l'image. Je vois comment je le suggérais. Ici, vous avez également l'option automatique. Par conséquent, si nous l'activons, le logiciel reconnaîtra automatiquement tous ces domaines d'intérêt et créera la sélection. Enfin, si vous souhaitez créer une sélection en sortie, vous pouvez voir que nous avons le mode de sélection. Et je vais choisir cette option qui va bien. Avant de choisir le bouquet ici, vous pouvez voir que nous avons quatre icônes pour zoomer, ainsi qu'un outil manuel pour déplacer. La zone de mise au point et la zone de mise au point ont été supprimées à l'aide de ces deux outils afin que vous puissiez ajouter et supprimer le focus. Par exemple, je vais choisir cette option. Ici, je ne veux pas me concentrer, donc je choisis les écrans, contrôle Z. Je veux juste sélectionner cette zone. Je peux voir comment ça fonctionne. Il fonctionne très bien. Je ne veux vraiment pas sélectionner ces zones. Ici. Je veux me concentrer. Je choisis cette option qui est plus. Et je clique ici, je peux l'utiliser complètement pour supprimer cette sélection. L'aide de cette option. Vous pouvez sélectionner ces éléments indésirables. Vous pouvez voir comment je sélectionnais ces zones. Enfin, je vais choisir, d'accord. Maintenant, vous pouvez voir que nous n' avons que l'idée nécessaire. Maintenant, je peux l'utiliser à des fins de retouche d'image. Ainsi, vous pouvez sélectionner uniquement la zone nécessaire en fonction du focus à uniquement la zone nécessaire en fonction du l'aide de cette option, zone de mise au point. Ensuite, après ce domaine d' intervention ou troisième, nous avons l'option qui est un sujet. Si vous souhaitez sélectionner un sujet particulier seul sur l'image, vous pouvez utiliser cette option qui est sujet. Voyons comment cela fonctionne. Ici, j'ai beaucoup d'images. Je vais utiliser ces sujets ici. Choisissez, sélectionnez le menu et je choisis des sujets. Choisissez des sujets qui reconnaîtront l'image et les sujets sélectionnés. Vous pouvez voir que c'est très agréable. Vous savez, plusieurs sujets ici. J'ai environ six sujets ici. Vous pouvez voir que ces six sujets sont sélectionnés. Aucun des outils ne peut effectuer ce type de fonction la plus rapide dans Adobe Photoshop, mais cette option le fait, ce qui est sujet. Il a donc sélectionné tous ces sujets. C'était très, très agréable. Voyons comment cela fonctionne sur cette option particulière. Ils choisissent, sélectionnez le menu et je choisis le sujet. Le logiciel reconnaîtra l'arrière-plan ainsi que les objets de premier plan. Voir le livre réservé. C'est vraiment bien. Je ne m'attends jamais à un tel résultat. Sélectionnez l'option Objet. C'est fantastique. Vous pouvez utiliser cette option pour effectuer des sélections très rapides. Vous pouvez voir comment ces résultats. Vous pouvez voir que nous avons une différence de couleur de base entre ce sujet particulier et l'arrière-plan. Et ici aussi, nous avons la différence actuelle entre le sujet et l'arrière-plan. Mais ici, nous avons beaucoup de zones de poids. Nous pouvons le voir. Mais cette fonction fonctionne vraiment bien. Je suis vraiment content de cette fonction, l'Adobe, cette fonction avec ce Photoshop CC 2022. s'agit de sélectionner un sujet dans cet Adobe Photoshop. Après ce Select Subject, nous avons UNE autre option importante qui est le ciel. Avec l'aide de ce type, vous pouvez choisir un ciel seul à partir de n'importe quelle vue de paysage. Voyons comment cela fonctionne. Je vais utiliser l'image. Oui, je vais utiliser la même image ici comme ici. Pas ici. Voyons comment cela fonctionne. Ici, je vais d'abord utiliser ça. Nous n'avons pas trop de nuages. Nous n'avons que peu de cloud. Et nous devons avoir le bleu au niveau du sol. Il y a tellement de zones blanches dans cette glace. Je ne sais pas comment le logiciel reconnaîtra ces domaines. Voyons voir. Je vais choisir le menu Sélectionner. Je choisis. J'ai choisi Sky. Il reconnaîtra l'eau ou la zone du ciel. Je crois donc que si cela fonctionne bien, c'était un traitement. Ouah, c'est fantastique. Quand il est capable de voir. Il a été sélectionné pour un ciel complet qui évite ces zones montagneuses. Ici, nous avons quelques problèmes que vous pouvez voir pour les plus petits malveillants. Mais sinon, comment il reconnaît cet algorithme est vraiment bon. Il crée un très bon choix pour le ciel. Et je vais utiliser la même option ici. J'ai déjà, vous savez, nous utilisons cette image pour me concentrer. Je le désélectionne. Je vais utiliser cette option, qui est Sky. Nous avons ici peu de variations. Nous avons également de l'eau de mer avec la couleur bleue. Et je ne sais pas comment ça va fonctionner ici. C'était en cours de traitement. Vous pouvez voir que c'est vraiment bien. J'ai de très bons résultats ici. Ainsi, avec l'aide de cette option ciel dans la sélection, vous pouvez créer la sélection pour le ciel seul. C'est fantastique. Voici donc les quatre options importantes que nous avons dans cette sélection, Outre ces outils de sélection, voyons comment fonctionne l' option ciel ici. Je vais choisir le ciel. Le traitement est en cours. Le traitement est en baisse. Qu'il sélectionne une zone de l'image ou du réseau, cette zone de poids de l'image est sélectionnée. Cela peut considérer cette zone lorsque je viens ici, je vais utiliser la même option ciel. Voyons comment cela fonctionne. S'il considérera ce fond comme un ciel. À cause de ces motifs texturés. Voyons voir. Il affiche le message d'erreur. Je n'ai trouvé aucun moyen de sélectionner. C'est vraiment comme aucune intelligence artificielle. Nous n'avons pas de ciel ici, mais ici ça ne fonctionne pas. Il considérait le fond blanc comme un ciel. Mais ici non, il est clairement dit qu'il est impossible de trouver une zone de ciel dans cette image. C'est vraiment bien, vraiment content cet avenir que nous avons avec ce Adobe Photoshop, la gamme de couleurs, la zone de mise au point, le sujet et le ciel. Vous devez donc utiliser ces options lorsque vous souhaitez créer une sélection rapide, ainsi que la sélection de base de couleurs, ainsi que ce type de sélection de ciel à l'aide d' Adobe Photoshop. 38. 37 avantages des techniques de masquage: Nous avons d'énormes avantages avec les techniques de masquage. À l'aide d'images de mosquées, nous pouvons effectuer n'importe quel type de retouche d'image sans affecter les pixels d'origine. Nous pouvons effectuer toutes ces modifications chaque fois qu'elles se reproduiront. Nous pouvons enlever le masque et vous pouvez le faire, vous pouvez sauvegarder toutes ces images. L'idée à l'aide de ces techniques de masquage, à l' aide de cette technique de couche doit vous permettre de modifier toutes ces images. Vous pouvez masquer toutes ces zones indésirables et afficher zones nécessaires à l'aide de ces zones de masque de détourage. Nous pouvons masquer la zone des images sans affecter également les pixels d'origine. Dans ce contexte, nous allons utiliser deux couches. L'un des calques servira mosquée et un autre calque sera l'image. Vous pouvez ajouter n'importe quel nombre d' images dans la mosquée unique qui présente l'avantage de cette technique de conservation incontournable dans Adobe Photoshop. Après ce masque de découpage, nous avons plus de technique de masquage qui est d'urgence le cadre. l'aide d'une image à l'intérieur du cadre, nous pouvons ajouter n'importe quelle image à l'intérieur d'un flux particulier, ne serait-ce que l'image et que vous souhaitez placer dans le cadre d'image signifie que vous pouvez utiliser cette option image à l'intérieur du cadre. Nous utilisons également une technique de masquage différente pour faire une sélection créative, appelée Quick Mask. Nous allons voir nos techniques de masquage laborieuses dans cette section, voyons voir. 39. Technique de masque de 38 couches: Dans cette leçon, nous allons voir ce qu'est le masque de calque. Nous savons comment utiliser les outils de sélection dans Adobe Photoshop. À l'aide d'outils de sélection, vous pouvez sélectionner toutes les images demandées. Lorsque vous modifiez l'image, vous n'avez que la zone sélectionnée. Nous n'avons pas la zone non sélectionnée. Si vous souhaitez aborder à l'avenir les moyens. Par exemple, si vous souhaitez agrandir la zone d'image, cela signifie que vous ne pouvez pas le faire car vous avez utilisé des outils de sélection pour modifier l'image. Mais si vous avez utilisé des techniques de masquage, vous pouvez modifier toutes ces images à tout moment. Vous pouvez récupérer les pixels d'origine car nous n' affecterons pas les pixels d'origine. C'est l'un des principaux avantages de cette technique de masquage dans Adobe Photoshop. Je vais d'abord utiliser le masque de calque. Pour appliquer un masque de calque, nous n'avons besoin que d'un seul calque. Laissez-moi d'abord expliquer le masque de calque. Après cela, je vais vous montrer comment utiliser le masque de calque dans notre travail. Je vais ouvrir une image. Je vais choisir une image. Je vais choisir celui-là. Ici. Vous pouvez voir que j'ai un Tumblr. Maintenant, je souhaite sélectionner cet objet en particulier à partir de l'arrière-plan. Nous savons comment utiliser les outils de sélection pour cela. Nous pouvons utiliser de nombreux outils. Nous avons une couche magnétique. Pour ce faire, nous utilisons également le lasso polygonal. Et nous pouvons également utiliser une sélection rapide. Et nous pouvons également utiliser l'outil presque sélection, qui est la sélection d'objets. Nous ne pouvons pas utiliser ces bandes magiques car nous avons le fond de plusieurs couleurs. Mais quand même, si vous utilisez l' outil de sélection de quelqu'un et que vous savez déjà cacher toutes ces zones comme je n' ai que cette zone d'objet après quelque chose si le concepteur ou le client en particulier Je veux la même table ainsi que la plaque pour l'image. Je ne peux pas creuser toute l'image. Donc, dans ce temps, je vais utiliser l'option appelée masque de calque. J'ai un calque d'arrière-plan, je déverrouille juste ce calque. Je vais maintenant appliquer un masque de calque pour cet objet. J'ai deux façons d' appliquer un masque de calque. abord, je vais vous montrer comment appliquer un masque de calque et quel est l'avantage de cela ? Ici, je vais choisir la couche. Dans ce pilote de calque en bas, vous pouvez voir que nous avons la troisième option qui est Ajouter un masque de calque. Nous pouvons également le faire avec une colline par couche de méné. Dans notre menu Calque, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d' options et que nous avons l'option Masque de calque ici. Lorsque vous arrivez au masque de calque, il me montre deux options. Révélez sur Masquer tout. J'ai donc choisi le révéler tout ce qui signifie afficher toute la zone d'image dans ma palette de calques que vous pouvez voir que j'ai un nouveau calque, qui est un calque de masque. Je déplace ma palette de calques ici. Vous pouvez voir que nous avons deux calques dans l'icône d'un calque particulier. Cette zone de couleur blanche s'appelait Masque de calque ou calque de masque. Et c'est une zone d'image que vous pouvez voir. Je peux sélectionner l' image ou le calque de masque. Choisissez l'image dans cette fenêtre de document pour voir que nous avons le nom du calque ainsi que le mode couleur. Mais si nous choisissons un calque de masque, vous ne pouvez voir que le nom du calque particulier. Une mosquée. Nous n' avons pas le mode couleur, mais il y a une indication. Nous avons choisi soit la couche de mosquée, soit cette normale. Immédiatement. Après cela, je viens à ce premier plan couleurs nous-mêmes couleur d'arrière-plan. Je choisis certaines couleurs de premier plan dans l'image, et je choisis des couleurs d'arrière-plan de l'image à. Maintenant, vous pouvez voir si j'ai demandé à choisir ce calque d'image, je peux afficher les deux couleurs ici. Mais si je choisis ce masque de calque, je n'aurai que des tons noirs et blancs ou gris ici. Il n'affichera aucune couleur ici, vous ne pouvez utiliser que des couleurs noires, blanches et grises dans ce masque de calque. heure actuelle, vous pouvez voir le blanc complet. Que se passe-t-il si j'utilise du noir sur cette couche ? Voyons voir. Je vais choisir un outil à pinceaux. Après avoir choisi cet outil de pinceau, je vais augmenter la taille du pinceau. J'utilise la course rapprochée et je clique et je trace ici. Vous pouvez voir qu'il semble que j'effacais la zone de l'image. Certainement pas. Dans cette couche minimum. Vous pouvez voir que nous avons le masque de calque. Le masque de calque a une apparence de couleur noire ici, nous pouvons voir que lorsque j'applique du noir sur le masque de calque, je peux masquer toutes ces zones. Je n'étais pas en train de lever les cheveux dans tous ces domaines. Je peux cacher toutes ces zones. C'est pourquoi nous avons une couleur noire dans le Masque de calque dépasse désormais les couleurs du premier plan à l'arrière-plan. blanc. Maintenant, lorsqu'ils appliquent un poids sur le masque de calque, vous pouvez voir que je peux révéler la zone de l'image. C'est la formule de ce masque de calque. C'est très simple. Vous allez utiliser le noir pour masquer la zone d'image. Et nous allons utiliser le blanc pour révéler la zone d'image. En fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de cette boîte à outils pour remplir la couleur. Vous pouvez utiliser le meilleur outil ou outil de sélection pour remplir la couleur. Mais la seule condition est que vous deviez afficher le blanc pour les zones visibles et que vous devez ajouter du noir pour les zones cachées. Vous devez vous rappeler quand vous appliquez ce noir. Mais le réviseur a collecté le calque de masque ou le calque d'image. Maintenant, j'ai été sélectionné le calque de masque, j'appuie sur Contrôle Z. Si j'ai été sélectionné le calque d'image, vous pouvez voir comment nous obtenons le résultat. Je n'ai pas changé cette couleur de fond de premier plan. Mais si je choisis cette couche doit le temps lui-même, il change automatiquement. C'est ainsi que cela fonctionne. Ce masque de calque, j'ai choisi ce masque de calque. Maintenant, je vais choisir l'outil Dégradé. Appuyez sur dégradé, le G I peut également jouer la couleur du dégradé dans ce masque de calque particulier. Je choisis le noir et blanc de base. Ici, je vais postuler. Il suffit de cliquer et de faire glisser ici. Nous savons que vous pouvez y voir le dégradé de couleur. Au début, j'ai un noir. À la fin, j'ai un blanc entre les deux. J'ai les couleurs mélangées. Comment obtenir le résultat après avoir appliqué cette couleur dégradée, je n'ai pas encore été libéré. Mon plus, vous pouvez voir avant que ce point ait la zone cachée complète. Et après ce point, nous aurons la zone d'image qui sera révélée de 0 à 100%. Après cette seconde, nous aurons une zone d'image à 100 %. Voyons voir. Vous pouvez voir comment il a été mélangé. Et je ne crée pas de petites valeurs de dégradé. Vous pouvez voir comment il se mélangeait. Se déplaçant vers le bas. En fonction du besoin, vous pouvez jouer et ajouter des couleurs à l'aide de n'importe quel outil. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser l'outil Pinceau, notre outil de sélection, ou vous pouvez également utiliser ce type de dégradés pour remplir la couleur. C'est notre masque de calque qui fonctionnait dans Adobe Photoshop. Si je ne veux pas ce masque particulier, ce qu'il peut faire, c'est que je peux venir ici, je peux appuyer complètement et je peux cliquer ici. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque vous appuyez sur la touche Alt enfoncée et que vous cliquez ici, nous ne pouvons voir que la zone du masque. Vous ne pouvez pas voir la zone d'image. Encore une fois, appuyez sur la touche Alt enfoncée et je clique ici. Je peux voir l'état du masque de calque. En fonction de vos besoins, vous pouvez cacher et montrer la couleur de la mosquée. Ici, j'ai le verrou de la couche de verrouillage. Si je ne veux pas me lier, l'image a moins de masque, je peux le déverrouiller. Sinon, je devrais enregistrer que tous les jours nous devrions verrouiller. Par défaut, cette option sera disponible en mode verrouillé. Vous ne changez pas cela, sinon vous rencontrerez un problème avec cette apparence de masquage. Maintenant, si je ne veux pas ce masque particulier, je peux cliquer avec le bouton droit sur le masque et il m'affiche beaucoup de messages que vous pouvez voir, je peux désactiver le masque de calque. J'ai donc choisi ce masque de calque Désactiver. Vous pouvez voir que je n' ai pas de masque de calque. Maintenant, si je veux révéler le masque de calque, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et je choisis d'activer le masque de calque. Pour que nous puissions postuler, vous pouvez masquer et afficher les futures du masque de calque. Maintenant, je clique à nouveau avec le bouton droit et je verrais ici que nous avons Delete Layer Mask. Si je ne veux pas le masque de calque, je veux que l'image soit seule. Je peux utiliser l'option Supprimer le masque de calque. Voyons voir. Nous pouvons supprimer le masque de calque ici. J'appuie sur Control Z. Et nous avons une autre chose qui est d'appliquer un masque de calque peut voir que lorsque je choisis ce masque de calque, vous pouvez voir que j'ai été appliqué au masque de calque de la même manière le temps, la couche a disparu. La plupart des gens ne choisiront pas cette option. Mais c'est là. Nous devons savoir que nous avons l'option Apply Layer Mask. Vous obtiendrez toutes ces options lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque de masque, non sur le calque d'image. Calque d'image. Nous avons des options distinctes pour le calque de masque et nous avons toutes ces options. Il s'agit de la fonction principale, masque souple ou calque. Permettez-moi de vous montrer notre exemple. Ici, j'ai en arrière-plan, je veux placer un hamburger ici. Je vais ouvrir une image. Je vais voir beaucoup d'images. Je vais placer cette image dans l'assiette. Comment pouvons-nous faire cela ? Pour créer une sélection. Et je vais appliquer le masque de calque. Et je vais m'y installer. L'état du masque de calque 0, nous devons remplir le blanc pour les zones visibles. Nous devons remplir le noir pour les zones cachées. Nous pouvons appliquer un masque de calque après la sélection. Maintenant, permettez-moi de vous montrer que j'ai la mosquée ici. Je supprime ce masque de calque. Maintenant, je vais appliquer un masque de calque. Avant d'ajouter le masque de calque, je créais une sélection Par exemple, je vais utiliser mon outil de sélection rapide. J'étais en train de créer une sélection. Oui, j'ai été sélectionné. Cette zone. Jusqu'à ça. Maintenant. Je voulais simplement désélectionner ces zones. C'est ça. Après avoir également créé une sélection, vous pouvez appliquer un masque de calque. Si vous faites cela, ces zones d' acteurs seront désactivées et ces zones désélectionnées seront masquées. Je n'ai été sélectionné que dans cette zone. Maintenant, je vais télécharger cette option qui est Ajouter un masque de calque. Vous voyez, nous avons obtenu le résultat. Nous avons caché l'arrière-plan ainsi que tous ces autres domaines. Nous n'avons montré que la zone sélectionnée. Ainsi, à l'aide des outils de sélection, vous pouvez créer une sélection. Et après la sélection, vous pouvez appliquer cette mosquée de calque dans Masque de calque, vous pouvez voir toutes ces zones cachées sont noires, la zone visible, quel est le blanc ? Maintenant, si je déplace cette pièce dans cet exemple, va réduire la taille de l'image. Je vais le placer. Maintenant, je ferme ça. J'ai cette image ici aussi. Je vais également appliquer un masque de calque ici, je vais l'utiliser de la même manière. Je vais d'abord créer une sélection. Par la suite, je vais appliquer le masque de calque. Cette fois, je vais utiliser l'outil de sélection d'objets. Cette analyse a commencé. Je vais choisir ce hamburger seul. Je ne veux pas les deux. Ses mains. Voyons comment il trouve l' objet que nous venons de boulgour. Il allait se terminer. Je veux que ce seau soit seul. Traiter ce qui se passe. Je peux le voir, CAN capable de suivre le hamburger. Je clique là. Nous avons la sélection ici. Désormais, si vous souhaitez masquer n'importe quelle zone de cette sélection, vous pouvez utiliser d'autres outils. Pour utiliser cet outil Lasso, allez à soustraire de la sélection. Vous voulez éviter quelques zones qui perturbent l'aspect complet de la forme du hamburger. Nous pouvons voir ces zones nous déranger. Venez dans cet endroit. Je peux voir comment nous avons la forme ici. Maintenant, nous avons la sélection parfaite et je déverrouille ce calque et je vais choisir cette option qui est Ajouter un masque de calque. Vous pouvez voir que nous avons une image parfaite de burger sans arrière-plan. Et je veux déplacer cette image dans cette image. Je vais réduire la taille de l'image. Je ne vois pas comment je supprime l'arrière-plan. Je vais réduire, je vais le placer ici. Je veux déplacer cette couche de hamburger. C'est un combo. Ce travail de design. N'oubliez pas que nous n'avons utilisé que ces deux options. Nous utilisons uniquement un masque de calque, et nous avons utilisé des outils de sélection. Si le client souhaite la table ou l'arrière-plan à tout moment, nous pouvons révéler la zone d'image à l' aide de cette mosquée de calque. C'est l'un des meilleurs avantages de l' utilisation de masques de calque pour éditer des images. Nous avons eu une apparence parfaite. Vous pouvez voir que si vous avez de petits ajustements, vous pouvez utiliser un outil de pinceau et choisir le calque de masque. Nous pouvons régler toutes ces choses à l'aide de cet outil de brosse lui-même. De cette façon, vous pouvez utiliser ce masque de calque dans Adobe Photoshop pour modifier l'image sans affecter les pixels d'origine. 40. 39 fonctions du masque Clipping: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser le masque de découpage dans Adobe Photoshop. C'est une autre technique de masquage que nous avons avec Photoshop. Voyons comment faire cela. abord, je vais ouvrir un nouveau document. Dans ce document, je vais créer une nouvelle forme. Je crée un nouveau calque et je vais créer un rasage. J'utilise un outil rectangulaire. Je créais une forme ici. Je vais remplir n'importe quelle couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour cela. Je vais choisir Paint Bucket Tool, je choisis g. Et à l'intérieur de l'outil de dégradé, j' aide l'outil de seau de peinture à remplir la couleur. Maintenant, vous pouvez voir quand je choisis l'outil Paint Bucket, j'ai deux options ici. J'ai le premier plan comme moins de modèle. Je vais remplir la couleur de premier plan, la couleur brune ici. Je clique simplement à l'intérieur de la sélection. Vous pouvez voir que j'ai rempli la couleur. Nous avons sur le calque d'arrière-plan et nous avons un calque de forme. Le nom de la couche est la couche 1. Et je vais placer une image ici, ouvrir une image, choisir n'importe quelle image, par exemple, je vais choisir ce paysage. Je souhaite copier cette zone d'image. Copiez ce contrôle C. Venez dans ce document, je veux coller l'image ici. Je choisis Control V. La taille de l'image est vraiment grande. Je vais réduire ça. J'ai appliqué la transformation. Et je vais réduire ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai le calque d'image et comment le masque de découpage du calque de forme. Vous avez besoin d'au moins deux couches. Dans un seul calque, vous ne pouvez pas ajouter ce masque de découpage. Maintenant, nous avons deux couches. Nous avons le calque un, qui est une forme, et nous avons mis en couches pour ajuster l'image. Je vais utiliser cette image. Je vais masquer le reste de la zone de l'image. Je voulais juste montrer la zone d'image en forme de rectangle. Pour utiliser ce masque d'écrêtage, j'ai dû placer l' image en haut. Et en dessous, j'ai besoin du calque de forme. Ensuite, je vais directement avec un calque d'image de masque de découpage. C'est le calque que je vais masquer. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options ici. Dans ce cas, j'ai l'option qui s'appelle Créer un masque de découpage. Je clique sur cette option. Maintenant, vous pouvez voir, je peux masquer cette image à l'intérieur de la forme. Vous pouvez bouger. La forme. Je vois que j'ai été déplacé sur l'image. Je peux également voir la couleur de remplissage de l'objet, mais je ne peux toujours pas masquer l'image entière. Vous pouvez placer n'importe quel nombre d' images à l'intérieur de ce masque de découpage. ne s'agit que d'une seule image. Laissez-moi vous montrer. Je peux placer une autre image qui va s'ouvrir ici. Et je vais choisir cette image. Je viens de créer une sélection. Je ne faisais pas partie de l'image. Copiez ceci. Maintenant que je viens ici, je colle ici. Maintenant, cette image était extérieure. Je clique avec le bouton droit de la souris sur l'image et je vais choisir ce masque de découpage. Vous pouvez voir que l'image se trouve également à l'intérieur de la zone du masque. Vous pouvez donc utiliser plusieurs images pour masquer au cours d'un seul trajet. Ce n'est toujours pas le meilleur avantage de ce masque d'écrêtage dans Adobe Photoshop. Si vous souhaitez supprimer le masque de découpage, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image en question. Vous pouvez choisir Release Clipping Mask. De cette façon, vous pouvez appliquer le masque de détourage ainsi que nous pouvons supprimer le masque de détourage, masquer ce calque. Choisissez ce calque particulier, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Release Clipping Mask. Nous pouvons voir que nous pouvons libérer et ajouter un masque de découpage pour le masque de calque d' objets, nous n'avons qu'un seul calque dans un calque lui-même. Nous aurons un calque de masque ainsi que l'image. Mais ici, nous avons le calque de masque en bas et le découpage en haut. C'est pourquoi on l' appelle un masque de détourage. Maintenant, je peux faire le même travail à l'aide des touches de raccourci également, faire cela à l'aide de la touche de raccourci. Vous devez sélectionner le calque d'image. Et j'ai dû appuyer sur Control Alt G. ici. Je vais appuyer sur Control R to G. Vous pouvez voir que je peux masquer l'image sélectionnée à l'intérieur du masque de découpage. Et je choisis ce calque ici aussi, je vais utiliser le raccourci Control Alt G. Je vais également révéler la zone d'image à partir du même raccourci. Contrôle alt. Supprimez la deuxième image. J'ai un autre moyen d' appliquer ce masque de découpage, à l'aide de la souris, ainsi que du clavier. Que vous devez garder deux couches. Et dans votre palette de calques, vous pouvez voir que nous avions deux calques et que vous deviez placer votre souris entre les deux couches et le pilon. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt enfoncée et entrez entre les deux calques, le calque de masque, je dirai donc calque d'image. Vous aurez cette icône. Il montre des indications comme, vous savez, que vous allez placer l'objet, l'image à l'intérieur de la forme particulière. Je vais cliquer maintenant. Vous pouvez voir que je peux appliquer ce masque d'écrêtage. Encore une fois, j'appuie sur la touche Alt enfoncée. Ici, je vais cliquer. Cela me montre que vous allez briser la mosquée. Oui, je vais me casser. Vous pouvez voir qu' à l'aide de ce masque de découpage, vous pouvez ajouter n'importe quel écrêtage à l'intérieur de cette forme de masque. Dans cet exemple, vous pouvez voir que j' ai lui-même, a l'arrière-plan. Je peux voir cette palette de calques. Vous pouvez voir comment le design. C'est le cas si nous avons utilisé un masque de calque pour masquer toutes ces zones inutiles. Et si je le désactive, vous pouvez voir comment nous avons l'arrière-plan. Nous avons utilisé un masque d'écrêtage pour ce faire. Après cela, nous avons ce fond de bois. Le monde que nous avons donné le coup. Vous pouvez voir le style que nous avons utilisé le trait. Et nous avons la couleur de fond qui est liée à la nourriture. Et cela soutient également le même contexte. Comme il avait une robe de couleur blanche, elle contraste mieux avec le fond. Et après cela, nous avons six assiettes ici. Dans le travail de conception. Où que vous placez l'image au début, vous disposerez de ce genre d'espaces. Cet espace doit donner la couleur grise, ce qui indique que vous allez placer une image, pas une forme normale ou un dessin. Ici, j'ai les plaques de pied de un à six. Je vais remplir chaque assiette avec le pied. Voyez ce que nous ressentons avec les aliments à l'aide d'un masque de coupe. Je vais choisir File et Ouvrir. Ici, vous pouvez voir que nous entendons beaucoup d'options. Je vais placer chaque image de mon choix. Le tout premier. Vous pouvez voir que nous avons la zone d'image. J'utilise mon outil rectangulaire pour chapiteau. Je ne sélectionne que cette zone. Je copie ça et je vais le placer ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai été sélectionné cet aliment en une couche. Si je colle, je placerai la nouvelle couche sur la même couche, la nourriture une couche, et non la couche ci-dessus All Layers. Chaque fois que vous devez sélectionner le calque de masque, que devez-vous utiliser ? Et vous pouvez coller l'image pour qu'elle soit automatiquement placée sur le calque de masque. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons la première couche, qui est la nourriture. Je vais donner un nom à l'image de la mosquée alimentaire. Une seule image. Ici, je vais d'abord appliquer le masque. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Create Clipping Mask peux voir que j'étais des mosquées de cette couche. Maintenant, j'applique la transformation et je vais réduire la dimension de l'image. Je ne veux pas montrer le plat. Je voulais juste montrer la nourriture seule. Vous pouvez voir comment nous avons la mosquée. C'est ça. En plaçant ça. Après cela, je ferme ça, je vais placer la deuxième photo. Je choisis File Open. Ici, j'ai le deuxième pour celui-là. Je vais utiliser cette zone d' image a été copiée. C'est ici que je choisis le pied. Je vais coller ici. Je vais donner un nom à l'image. Ici, je vais utiliser le contrôle Transform. Lorsque vous réduisez la taille de l'image, vous disposez d'un autre moyen. J'ai dit cette opacité de couche particulière en 50. Vous pouvez maintenant voir la forme d' arrière-plan. Vous pouvez réduire la dimension de l'image. Vous pouvez voir quand vous avez ce type de taille, j'appuie sur Entrée, je fais l' opacité de l'écriture manuscrite. Maintenant, je vais appliquer un masque de calque, utiliser le raccourci. Je vais réduire l'utilisation de l'option Transform. Comme il s'agissait d'une forme parfaite, j'aurai ici l'image parfaite. C'est ça. J'ai été content. Deuxième DBH. la même façon, je vais placer toutes les autres images pour choisir la troisième, la zone d'image. Depuis que j'ai terminé ce travail, je sais comment le faire à chaque fois. Je ne veux pas expliquer cela directement. Je vais ajouter la mosquée. Je souhaite ajuster la taille de l'image. Appuyez sur Entrée. Maintenant, je choisis les quatrième, cinquième, sixième, je vais sélectionner, directement. Choisissez celle-ci comme quatrième image. Voici l'image et cette image. Choisissez Ouvrir. Vous pouvez voir que j'étais ouvert à trois images. Je copie d'abord cette zone d'image. Remplacé ici. Venez ici. Ici, nous n'avons pas la vue de dessus. Il va toujours utiliser ça. Je copie donc cette zone d'image. Je vais coller ici, j'ai eu la vue de dessus. C'est bien. Après avoir placé ces trois majeures. Maintenant, je choisis ces trois majeurs. J'ai appliqué la transformation, réduit la taille de l'image. C'est une autre façon de saisir toutes ces images. Et après cela, vous pouvez réduire toutes ces dimensions d'image. Et vous pouvez placer où vous voulez. Maintenant, je bougeais ceci, imaginez pour déplacer cette image, pour déplacer cette image au centre. J'ai été élu au calque de sélection automatique. Je vais réduire la dimension de l'image. Voyez ce que nous avons ici aussi, je vais réduire la taille de l'image. Sélectionnez cette couche, au centre. Enfin, je sélectionne cette couche. Je propose ces trois mesures. Le flip, celui. Je vais donner un nom, cinq images, une forme et 60 mailles. Enfin, je vais placer celui-ci. C'est pour la nourriture pour la façon dont je choisis cette image et un fichier de pied Delta G, Control Alt G. Ici aussi, je fais la même chose. Vous pouvez voir qu'il est facile pour nous de gérer toutes ces images à l'intérieur du masque de découpage. Ça a l'air vraiment bien. Si vous avez le logo du restaurant en question et que vous avez le contrat, il est indiqué ici que c'est un travail de conception complet. Une petite quantité d'ombres pour chaque forme. Je vais ajouter une petite quantité d'ombre ici. Choisissez l'ombre portée. Je vais augmenter la distance. A été sélectionné l'image culinaire. Je n'ai pas besoin de sélectionner l'image du masque. Maintenant, j'ouvrais Drop-Shadow. Vous pouvez voir que nous avons l'ombre portée. Je réduit la taille, réduit également la distance. Je vais réduire l' opacité. Ça a l'air vraiment bien. Je voulais reproduire la même chose. Style de calque dont la valeur d' ombre portée pour toutes les autres formes est également. Ici, nous pouvons également utiliser la touche de raccourci pour dupliquer les effets de calque. Plus loin, j'ai dû tenir la touche Alt. Et vous pouvez voir où nous en avons les effets. Je clique ici et je fais glisser et relâcher. Alors que nous en avons mis deux ici. Je veux qu'il y ait une version que je vais dupliquer. Et c'est là que Eric, vous appuyez sur la touche Alt, cliquez sur l'icône fx et relâchez. Très délicatesse. C'est ainsi que nous pouvons dupliquer les effets de calque. Nous pouvons copier tous ces effets de calque. Vous ne savez pas, c'est mieux. Vous pouvez voir que l'ombre, ces plaques qui ont l'air vraiment originales. De cette façon, vous pouvez utiliser ce masque de découpage pour créer des images de masquage dans Photoshop. Et il vous sera très utile de réaliser des travaux de conception graphique. 41. 40 L'image à l'intérieur de l'image: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser le dernier outil intelligent nous disposons sans Adobe Photoshop, qui est l'outil de cadre. Dans la boîte à outils, vous pouvez voir que nous avons cet outil. Cet outil s'appelle Frame Tool. Je clique ici. Vous pouvez voir que nous avons la vue d'infobulle. Lorsque je choisis cet outil de cadre, vous pouvez voir dans la barre d'options d'outils, nous n'avons que deux options. Nous avons une forme carrée et une forme circulaire. À l'aide de cette forme carrée, vous pouvez créer des cadres rectangulaires et carrés. À l'aide de cette forme de cercle, vous pouvez créer des cadres elliptiques ainsi qu'un cadre circulaire. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Je choisis le cadre circulaire et je clique et je fais glisser. Cliquez et faites glisser le curseur. Si j'appuyais sur la touche Maj enfoncée, la touche Maj aura une forme différente. Mais je n'ai pas été écrasé en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons obtenu le contrôle de l'ellipse Z. Encore une fois, j'ai cliqué sur la piste, mais cette fois, je maintenais la touche Maj enfoncée. J'ai eu l'apparence excédentaire. Ce que nous pouvons faire à l'aide de l'apparence circulaire. Je vais vous montrer que je plaçais ce cadre ici. Dans ce cadre, vous pouvez ajouter n'importe quelle image en tant qu'image de masquage. Mais ce n'est pas une couche de masque de découpage Moscou. Nous utilisons des cadres. Et au lieu du cadre, nous pouvons simplement glisser-déposer. Vous pouvez placer l'image à l'intérieur sans aucune confusion. Laissez-moi vous montrer. Ici, nous avons le cadre. Je vais ouvrir une image maintenant. Je vais choisir l'image, mais je vais la placer à l'intérieur, je vais choisir cette tasse à café, l'image. Je vais placer ça. Pour le placer, je choisis l'outil Déplacer. Il suffit de cliquer et de faire glisser le calque entier. Venez dans cette zone de documents. Ici, je viens au centre. Et ici, je vais publier cette image en particulier. Vous pouvez voir quand je libère l'image à l'intérieur cette image automatiquement placée à l'intérieur du cadre. Je peux déplacer l'image lorsque j' appuie sur Control T pour la transformer. Maintenant, vous pouvez voir à nouveau capable de jouer le contrôle de transformation pour également. Vous pouvez le voir à quoi ça ressemble. Et je vais appliquer cela. J'appuie sur Entrée dans la palette de calques. Vous pouvez voir que nous avons un seul calque avec les deux objets. Nous avons le cadre en premier. C'est le cadre. Si vous souhaitez manipuler les cadres, vous devez sélectionner cette icône. Et si vous voulez faire quoi que ce soit avec les images, je vais choisir celle-ci à l'aide de cette option de cadre, vous pouvez ajouter n'importe quelle image à l'intérieur de ce flux particulier. Et vous pouvez le gérer à l'aide de cette icône de cadre. Vous pouvez avoir tous ces contrôles de transformation à l'intérieur du cadre lui-même. C'est l'une des raisons pour lesquelles l' ajout d'Adobe Photoshop, vous pouvez l'utiliser en fonction de vos besoins. 42. 41 Besoin de masque rapide: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser la technique Quick Mask dans Adobe Photoshop. Quick Mask est une sorte de sélection. Et le troisième, bien sûr, c'est une technique de masquage, mais nous n'allons pas l'utiliser pour masquer ou afficher la zone d'image. Nous allons créer une sélection à l'aide de cette option Masque rapide. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser le post Adoption. Je vais ouvrir une image. Je choisis File and Open. Ici, je vais choisir les images de sélection compliquées. Je vais choisir celui-là. Je choisis Open. Ici, vous pouvez voir que nous avons un dossier, mais il n'est pas facile de sélectionner la nourriture seule dans ce contexte. Nous avions une assiette et nous avons le fond noir. Maintenant, je veux sélectionner ce pied seul à partir de cette image. Quel outil nous pouvons utiliser, beaucoup d'outils. Bien sûr, nous avons cette sélection rapide, Selection Magic Wand. Mais ici, je vais utiliser la technique appelée Quick Mask. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Ici, vous pouvez voir ce calque normal particulier, à quoi il ressemble. Il ressemble à la couleur de fond grise. Je double-clique et ils choisissent, d'accord, Stanley, il a la même couleur. Vous pouvez voir que je vais créer une sélection ici. abord, je vais utiliser le moindre outil. Et je créais une sélection grossière comme celle-ci. Vous pouvez voir comment j'ai été créé une sélection. Et après cela, je vais cliquer sur Masque rapide. Nous avons deux façons d' appliquer le masque rapide. Vous pouvez utiliser la touche de raccourci. Vous pouvez accéder à la boîte à outils et vous avez la possibilité d'ajouter un masque rapide. Je vais cliquer ici. Cliquez ici. Vous pouvez voir que nous avons les zones sélectionnées avec une apparence normale de l'image. Et la zone restante, il y a une apparence rouge différente. Les zones de couleur rouge ne sont pas des zones sélectionnées. Et la zone de couleur normale de l'image n'était pas sélectionnée. Vous devez maintenant étendre la sélection. Pour expliquer la sélection, nous allons utiliser l'outil pinceau. À l'aide de l'outil pinceau, je vais appliquer des couleurs ici. Vous pouvez voir que j'ai le noir au premier plan. Si j'ajoute du noir, vous pouvez le voir, je peux réduire la sélection. Et si j'ajoute un blanc, je peux augmenter la sélection. Avec l'aide de ce noir et blanc. Je vais élargir notre sélection de réductions. Dans ce même pinceau. Je vais choisir l'option Pinceau. Ici. Je vais augmenter la dureté à 100 pour que maintenant j'ai l'aspect de la brosse dure. Vous pouvez voir qu'à l'aide de cette apparence de pinceau dur, je vais créer une sélection en appliquant le noir. Vous pouvez également voir utiliser le blanc, pas un noir. Le blanc permet d'activer et d'étendre la sélection. Je peux réduire la taille du pinceau. Et je peux créer une sélection comme celle-ci. Si vous avez des sélections basées sur des pinceaux ayant un arrière-plan compliqué, vous pouvez utiliser cette option. Masque rapide. Je ne faisais que créer ce masque rapide et rugueux. Pour prendre beaucoup de temps pour consommer beaucoup de la durée de la vidéo a été créée et j'utilise le noir pour les masquer, ce qui signifie désélectionner ces zones. Vous êtes en mode Masque rapide. Vous pouvez voir dans cette fenêtre de document que je dis, cela montre que vous êtes en mode Masque rapide. C'est une indication. Si vous avez ce type d'écran d'apparence, vous ne voulez pas vous inquiéter. Parfois, vous ne le savez peut-être pas et parfois , par erreur, appuyez sur la touche Q de votre clavier, ce qui signifie que le masque rapide est automatiquement activé. Nous devrions donc vous présenter quel genre de plus avez-vous ? Nous sommes dans Quick Mask maintenant dans la palette de calques également, vous aurez cette icône de couleur rouge complète pour ce masque rapide. Après avoir terminé ce travail, je vais appuyer à nouveau sur le Q. Je vais cliquer ici. Voyons voir. Je vais appuyer sur le Q. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons élargi la sélection en fonction de l'apparence du pinceau. À l'aide de cet outil Masque rapide, vous pouvez appliquer un masque rapide et créer la sélection basée sur le pinceau. Et vous pouvez masquer ou masquer un masque de détourage, copier et coller n'importe où vous le souhaitez à l'aide de ce processus de sélection de masque rapide. 43. 42 Pourquoi les modifications d'image: Les modifications d'image sont très essentielles pour créer une photo ici ainsi que pour le travail de conception d'applaudissements. À l'aide de ces modifications d'image, vous pouvez créer n'importe quel type de design. Vous pouvez créer une solution pour les travaux de conception. Vous pouvez modifier l'arrière-plan. Vous pouvez ajouter les différents effets pour les images. Nous pouvons créer un nouvel arrière-plan pour l'image. Vous pouvez remplacer l'arrière-plan existant. Et vous pouvez effectuer de nombreuses modifications avec les formes et l'image. C'est pourquoi les modifications d'image sont très manquées. Vous pouvez voir ici que nous faisons beaucoup de changements avec les images. Nous transformons un animal en plusieurs monomères. C'est très possible avec Photoshop seul. Vous pouvez effectuer de nombreux changements. Vous pouvez entièrement changer l' objet d'UN état à autre état qui crée différentes compositions. Et cela excite le public. Et vous ne pouvez pas créer ce genre de photos en temps réel uniquement avec Photoshop. Ce genre de choses est possible. Avec Photoshop, vous pouvez également créer une perspective d'images. À l'aide de ces outils de perspective, vous pouvez convertir une image 2D en apparence 3D. Vous pouvez convertir une perspective à un point en 2 plus 50 images. En même temps, vous pouvez convertir une image de perspective 2 en une image en perspective. Vous pouvez également ajouter des arbres artificiels avec Adobe Photoshop. Il sera fortement ajouté et mélangé à l'environnement. Nous pouvons effectuer différents réglages d'éclairage pour ces arbres et vous pouvez créer un meilleur arbre en temps réel avec Adobe Photoshop. Ce sont toutes les particularités que nous avons avec cet Adobe Photoshop. C'est pourquoi nous avons besoin modifications d'image comme enregistrement dans Adobe Photoshop. 44. 43 propriétés de l'image: Dans cette leçon, nous allons voir quelles sont toutes les propriétés d'image de base que nous avons avec Adobe Photoshop. Lorsque vous connaissez les propriétés de base de l'image, vous pouvez savoir comment utiliser tous ces éléments lorsque vous effectuez des travaux de conception graphique ou de manipulation d'image. Voyons voir. Je vais ouvrir une image. Ouvert. Ici. Je vais choisir l'image. Je vais choisir celui-là. J'ai donc ouvert cette image. Je vais maintenant vous montrer quelles sont les propriétés nous avons pour cette image particulière. Après avoir ouvert cette image, je viens à cette image est vairon. Ici, j'ai l'option qui s'appelle la taille de l'image. Quand il choisit la taille de l'image, vous pouvez voir que j'ai toutes ces propriétés d'image. J'ai une largeur et une hauteur particulières. Vous pouvez voir que nous avons le nom de l'unité en question. Nous avons des pixels ici. Vous pouvez voir qu'en pouces aussi, nous pouvons voir quel type de dimension d'image nous avons. En centimètres. Nous pouvons le dire. Et en millimètre, vous pouvez également voir que nous avons toutes ces unités de base là-bas. Et ici, je viens ici sur la gauche. Si vous souhaitez modifier la taille de l'image, vous pouvez utiliser cette zone. Par exemple, je vais définir cela dans deux 12èmes, 0, ce qui correspond à la taille de base de la dimension particulière. Mais quand je change cette largeur, vous pouvez voir ici aussi que nous avons eu le changement de hauteur. Conservez le rapport hauteur/largeur. Nous avons ce maillon de chaîne. J'appuie sur la touche Alt enfoncée. Chaque fois que vous effectuez des modifications à l'aide d'Adobe Photoshop. En bas ou sur le côté, vous pouvez voir que nous avons deux boutons. OK, je suis annulé. Si vous avez effectué des modifications et que vous souhaitez réinitialiser Miss, vous n'avez pas de bouton de réinitialisation séparé. Au lieu d'avoir un bouton de réinitialisation séparé vous avez le bouton Annuler. Au cours de ce travail de modification. Lorsque vous appuyez sur cette touche, vous pouvez voir que ce bouton d'annulation a été temporairement modifié en réinitialisation. Il peut tout à fait résoudre le problème. Vous pouvez le soulever ici. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons l'ancienne valeur, ce que nous avons ici, l'aide de cette boisson cancéreuse détenant la clé Alt. Vous pouvez accéder au bouton de réinitialisation ici. Il a été recensé, la valeur ici et ici avant le téléchargement de ces valeurs vient remplacer les dimensions. Il montre toutes ces valeurs. Et si je veux briser le rapport d'aspect, je peux cliquer ici. Maintenant, je peux ajuster la valeur. Vous pouvez voir comment j'ai ajusté la valeur, mais cela va étirer la zone de l'image. Nous n'aurons donc aucun impact sur l'image pour blanchir les choses inutiles. Nous avons cette option tissu aspect. Je change ça en ligne en 0. Encore une fois, verrouillez le rapport d'aspect. Et ici, nous avons la résolution de l'image. Si nous voulons en conserver 300, vous pouvez augmenter cela. Et si vous voulez réduire, nous pouvons le faire avec l'aide de cette résolution. Enfin, je vais choisir, d'accord, donc si vous avez apporté des modifications, vous pouvez choisir OK pour appliquer la multiplication. Sinon, vous pouvez simplement cliquer sur Annuler. Il s'agit des propriétés de base de l'image. Et j'en arrive à cette image, image mentale. Vous pouvez voir que nous avons l'option appelée Rotation de l'image. Nous avons ici six options que vous pouvez voir. Nous avons d'abord 180, qui signifie que cette image se transformera en 180 degrés. Choisissez ça. Maintenant, vous pouvez voir que l'image a été tournée à 90 degrés. Encore une fois, je vais choisir la même option. J'ai récupéré cette image avec l'aide de ce seulement deux degrés, nous pouvons faire pivoter l'image entière pour l'unité. Et nous avions deux autres options ici, vous pouvez voir que je peux faire pivoter l'image de 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous pouvez faire pivoter s'il se répète. Je vais dire le premier dans le sens des aiguilles d'une montre. Vous pouvez voir, je peux faire pivoter l'image dans le sens des aiguilles d'une montre dans ce sens. Mais la classe de contre-classe fonctionne NLP dans le sens inverse des aiguilles d'une montre se déplacera de gauche à droite comme ceci. Si je veux ce genre de direction, je peux utiliser cette troisième option dans le sens contraire des aiguilles d'une montre. Si je clique sur ce bouton dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, je récupérerai mon original. Nous pouvons voir que c'est ainsi nous aurons l'option de rotation de l'image. Et nous avons deux autres options ici, flip canvas horizontal, flip canvas, ventricule. Si je choisis le basculement horizontal, je peux retourner l'image entière de gauche à droite ou de droite à gauche. Vous pouvez voir comment nous avons ces directions ici. Et encore une fois, je vais choisir la même option pour obtenir les limites normales. De la même façon. Si je choisis cette option, retournez verticalement, je peux basculer l'image entière et le mode vertical. Et je peux utiliser la même option pour refaire ça. En fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser ces options. Mais lorsque vous faites cette version horizontale, si vous avez des éléments de texte dans ce design particulier qui seront également retournés et il semble que vous ayez le texte particulier sur le miroir. apparence. Il fallait être très prudent lorsque vous avez une icône de texte ou du contenu texte sur cette image. Il s'agit d'un ensemble d' autres futurs que nous avons avec cette rotation de l'image. Et ici, j'ai une autre option qui est arbitraire. J'ai choisi cela et ici je peux donner une valeur manuelle comme 13. Je choisis. Ok, vous pouvez voir que nous sommes tournés ce pourcentage, ce qui signifie qu'un degré. Et je vais choisir Control Z pour annuler. Nous pouvons également faire la même chose dans le sens antihoraire. Vous pouvez voir que nous avons deux oxygènes ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser autrement. Vous pouvez simplement laisser ça. Ce sont toutes les propriétés d'image de base que nous avons avec Adobe Photoshop. Vous avez toutes ces propriétés, barre de propriété universelle également. Nous avons ici le panneau Propriétés. Dans le panneau Propriétés, vous pouvez voir le même type de dimensions Canvas que nous avons en hauteur. Et ici, nous avons une autre option. Vous pouvez maintenant voir que nous avons mode paysage de cette image particulière. Si vous souhaitez transformer cette image en port, vous pouvez choisir cette icône. Je clique ici et je choisis continuer. Vous pouvez voir que j'ai transformé l'image en port une image. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement convertir cela. Je vais choisir cela dans notre paysage. Encore une fois, cela a l'air complètement différent ou pas notre chose originale. J'appuie sur Control Z pour boire et récupérer toutes ces choses. Lorsque vous récurrentez, vous pouvez utiliser cette option qui modifie l'orientation portrait et modifie l'orientation paysage. Et après cela, nous avons le mode de la couleur particulière. Vous pouvez voir que nous avons différents modes de couleurs ici. Nous avons également les mêmes options. Ici, j'ai choisi l'image. Et ici, nous pouvons voir que nous avons des modes de couleurs. Avec l'aide de ce mode de couleur, je peux changer le mode de couleur de l'image ici, vous pouvez voir que le mode couleur actuel est la couleur RVB et le courant trahi, qui est de huit bits. C'est la valeur binaire optimale que nous avons avec les images numériques. Nous pouvons définir cela sur 1632 bits, mais cela augmentera la variation du nombre de pixels à la taille du fichier. Par exemple, si l'image huit bits a une taille de fichier MPI de six ou sept Mo, ce fichier 16 bits saura que le fichier de 50 ou 60 Mo indique ce type de changement que nous avons avec ce type de débit. Je vais garder ça dans les huit trahis. Je ne veux pas changer ça. La couleur a beaucoup de choses avec cela, je vais vous expliquer comment fonctionnent ces modes de couleur. Et pour montrer que je vais créer un nouveau document. Et je vais avoir le document que j'ai mentionné en une tranche carrée. Je vais avoir quatre cent quatre cents dimensions. Je vais d'abord avoir le mode RVB. Choisissez Créer. Ici. Je vais utiliser un fond de couleur. Je vais voir quels types de différences de couleurs nous avons ici. Je choisis l'outil pinceau et j'ajoute quelques couleurs ici. J'ai été ajouté. Je vais choisir le bleu maintenant. Je vais ajouter un point. Je choisis. Je vais réduire la taille du point. Ici. Je vais ajouter, ajoutons quelques couleurs supplémentaires. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un document en mode couleur RVB. Maintenant, je vais dupliquer ça. Je viens à la minorité d'images, je duplique cela. Et je vais faire la queue. Ici, nous avons une nouvelle copie, euh, venez dans le menu Image et choisissez le mode. Ici, je vais changer cela en niveaux de gris. Je choisis découragé. Nous avons davantage converti l'image en échelle de gris. Je vais choisir l'image en mode RVB. J'ai choisi l'image. Je vais choisir le double. Et dans cette image dupliquée, choisissez le mode en CMJN. Maintenant, j'ai choisi à nouveau le RVB et je le duplique. Une fois encore. Je vais changer le mode en couleurs LAB. Encore une fois, je vais dupliquer ce RVB, en choisissant Dupliquer. Encore une fois, je vais choisir le mode multicanal. Nous en avons six, désolé, je vois que nous avons cinq modes de couleurs différents pour fermer cette image. Maintenant. Vous pouvez voir que nous avons en niveaux de gris, RGB, CMJN Lab et multicanal. Et je vais avoir la sixième vue d'image. Nous n'en avons que quatre pour pas plus, nous n'en avons que cinq, en choisir quatre. Et ici, nous avons des modes de couleurs. Nous ne pouvons montrer que suffisamment d'images. Je vais en avoir plus. Je vais créer un nouveau document. Maintenant, je peux utiliser cette option, qui est six. C'est donc un mannequin. Et vous pouvez voir comment nous avons les modes de couleurs. Vous pouvez voir la différence entre ces modes de couleurs. Je vais jeter un coup d'œil là-dessus. Il s'agit de couleurs LAB. Vous pouvez voir que nous avons le nom du mode couleur particulier ici. C'est en niveaux de gris. Vous pouvez voir que c'est RVB, la couleur d'origine. Ici, nous avons la couleur multicanal. Vous pouvez voir. Enfin, nous avons ici une couleur CMJN. On peut voir lequel a des couleurs plus vives. Certainement, nous avons ça, les couleurs du laboratoire. D'autres alchimistes semblent ternes pour comparer ces couleurs LAB. Ici, vous pouvez également voir que RVB a moins de luminosité pour comparer ces couleurs LAB. En échelle de gris, si vous ne pouvez pas voir le violet, vous pouvez voir que nous n'avons que de petits détails. Le mode couleur joue un rôle majeur. Il fallait sélectionner le bon mode de couleur pour la fonction d'écriture. Maintenant, je vais choisir le pinceau. Je vais choisir une couleur. Beaucoup de couleurs ici. Je vais choisir cette couleur. Je vais d'abord postuler ici. Voyez comment nous avons la structure et le CMJN. Et je vais utiliser le même pinceau avec la même couleur. Ce mode couleur multicanal particulier. Vous pouvez voir que c'est complètement différent. Venez dans ce RVB, nous avons la même couleur. Et dans cette échelle de gris, comme c'était une mauvaise couleur, nous avons une certaine apparence de morsure. Et dans ces couleurs de laboratoire, vous pouvez voir qu'elle est vibrante. Les couleurs sont plus vives pour comparer toutes ces couleurs. Et nous avons RVB après cela, puis nous avons CMJN. Ces couleurs montrent uniquement les couleurs réelles de l'impression, moins le support visuel est faible. D'autres couleurs, nous pouvons voir qu'elles sont complètement différentes. En particulier, ce multicanal. Et ici aussi, la grande échelle était complètement différente. C'est ainsi que nous avons différents modes de couleurs sans un grand photoshop. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir le type de mode de couleur dont vous avez besoin. Voici les propriétés d'image de base que nous avons avec Adobe Photoshop. 45. 44 Appliquer la transformation: Dans cette leçon, nous allons voir comment appliquer la transformation d'image à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous savons comment utiliser la transformation d'image au niveau de base. Voyons ce que nous avons d'autre avec la transformation d'image. abord, je vais ouvrir une image. Ici. J'ai beaucoup d'images. Je vais ouvrir n'importe quelle image, que puis-je choisir ? J'ai choisi celui-là. J'ai choisi d'ouvrir. Vous pouvez voir que nous avons ce crocodile. Je vais double-cliquer ici dans cette palette de calques, transformer en calque normal. Maintenant, je vais appliquer Transform. Nous connaissons le raccourci qui est Control T. Lorsque j'applique la transformation, nous pouvons voir que nous avons les modes de réglage. Nous avons ces points d'angle, et nous pouvons faire pivoter les deux choses que nous avons faites précédemment. Après avoir appliqué cette transformation. Si vous regardez la barre d'options d'outils, nous avons beaucoup plus d'options ici. Par défaut, nous avons ceci. Le rapport hauteur/largeur était en bloc à distance. Je peux ajuster la taille et ce mode Logger maintiendra le tissu d'aspect. Et nous avons la valeur de rotation ici. Après, vous savez, toutes ces propriétés de base. Ici, j'avais une option qui s'appelle la distorsion de l'image. Je clique ici. Lorsque je clique ici, j' ai ici quelques conseils basiques que vous pouvez voir après avoir choisi cela maintenant, basculer entre la transformation et le piège. Vous pouvez voir que nous avons une grille ici. À l'aide de cette grille, je peux ajuster l'ensemble de l'image. Vous pouvez voir combien de points nous avons. Nous avons donc 33 grilles. Nous avons cette structure ici. Je vais maintenant cliquer sur cette zone particulière. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Maintenant, vous pouvez voir, vous pouvez ajuster l'image entière à l'aide de cette zone. Et si nous voulions ajuster cette zone, je peux simplement cliquer et faire glisser. C'est tout ce que je peux ajuster la zone d'image à l'aide de cet échange. On dirait un géant. Vous pouvez maintenant voir que, en fonction de vos besoins, vous pouvez ajuster la façon dont vous le souhaitez. Et si vous souhaitez réinitialiser ici, nous pouvons utiliser cette icône. Vous pouvez réinitialiser cette distorsion particulière. Après cela, je suis venu dans cette région. Nous avons beaucoup à explorer ici. Ici, j'ai la vue grille que nous pouvons voir par défaut, nous avons trois en trois grilles. Et si je veux, je peux choisir quatre sur quatre. Vous pouvez voir que nous avons ce genre d'apparence de grille. Et là, vous avez ces points. À l'aide de ces points de grille, vous pouvez ajuster la zone de l' oreille interne, la taille de l'image. Je clique ici et je fais glisser. Vous pouvez voir que ces vents fonctionnent en fonction des exigences. Je le soulève encore une fois. Je vais choisir cette bonne chose à la grille Phi. Nous avons plus de finis, juste un ici. Vous pouvez voir que je peux faire tous ces ajustements à l' aide de cela également. Si vous souhaitez ajouter une grille personnalisée, je peux utiliser ces options à l' aide de celle-ci. Vous pouvez ajouter une barre verticale et vous aider à le faire. Vous pouvez ajouter un travail horizontal. Nous n'avons que beaucoup d'icônes ici. Par exemple, je vais choisir cela autre que le travail ici, je vais en ajouter un nouveau car je vais ajuster ces domaines. Je clique ici. Vous pouvez voir que nous avons une nouvelle opération ici. Il suffit de cliquer et de faire glisser le curseur pour ajuster cette zone. Je peux ajouter mes applications personnalisées à l'aide de ces deux options. Si vous souhaitez ajouter l'horizontale verticale ensemble, je clique sur cette option et je vais cliquer là où je veux nous voir. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir où vous le souhaitez. Vous pouvez voir que j'ai eu le WAF ici et je peux ajuster cette zone. C'est ainsi que nous le savons. Nous avons cette image rap, et ici nous avons également quelques formes par défaut que vous pouvez utiliser. Si vous enregistrez. Je vais réinitialiser ça. Vous pouvez voir qu'il s'agit de la valeur par défaut. Je vais utiliser ces options que je choisis, OK. Cette image se transforme en une apparence semblable à un arc. vois que je vais utiliser cette sortie ici. Nous avons des formes différentes ici. Si vous souhaitez ajuster l' image telle qu'elle a la forme, vous pouvez utiliser cette option qui est permutable. Nous connaissons également les paramètres pour chaque avenir. Par exemple, vous pouvez voir ici que je peux ajuster cet avenir individuel là-bas. J'ai choisi le rebondissement. J'ai eu l'avenir ici. Je peux contrôler cet avenir particulier. la même façon, je connais toutes les options. Chaque option possède ses propres fonctions de réglage. Vous pouvez voir que si vous êtes satisfait de n'importe quelle option ici, vous pouvez utiliser cette option qui est appliquée transformation. Je clique ici. Si je souhaite appliquer cette transformation, je peux cliquer ici. Ou je peux annuler à l'aide de cette icône la commande que vous souhaitez. Vous pouvez également utiliser le raccourci QT pour entrer cette transformation particulière, la touche Entrée. Si vous appuyez sur Echap, vous pouvez éviter cette transformation particulière. Qu'est-ce que nous avons utilisé ? L' aide de cette barre d'options d'outils. Ainsi, vous pouvez utiliser ce contrôle de transformation. J'appuie sur Contrôle D. Nous avons utilisé par n'importe qui d'avenir ici comment nous avons besoin des ajustements. Après tout, nous avons fait toutes ces choses. Imaginez que c'est pourquoi j'ai besoin que je vous présente. C'est le scénario précédent. Mais maintenant, nous avons cette structure. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer ce type de distorsion de texte à l'aide de cette option, une transformation de lecture. 46. 45 fonctionnalités de la transformation d'image: Dans cette leçon, nous allons voir quel est l'avenir que nous avons avec le contrôle des transformations. Nous savons comment utiliser le contrôle Transform dans Adobe Photoshop. Mais pour nous aider à contrôler T, nous pouvons appliquer la transformation. Nous voyons quelques options. Ce que nous avons avec ce contrôle de transformation, voyons quelles sont toutes les autres choses entrer dans tous les paramètres que nous avons avec ce contrôle de transformation. Ici, je vais utiliser cette image pour expliquer ces options de contrôle de transformation. Je vais déverrouiller ce calque d'arrière-plan. Maintenant, je vais choisir Control T pour transformer. peut voir que nous avons ce cadre de sélection, qui réduit évidemment la dimension de l'image. Nous savons tous comment utiliser ce contrôle de transformation. Maintenant, après avoir choisi ce contrôle de transformation, je clique avec le bouton droit de la souris. Cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir de nombreuses options. Nous avons toutes ces options avec les commandes Transform. Nous avons toutes ces options avec ce contrôle de transformation. Permettez-moi d'expliquer tout et chacun. Tout d'abord, j'ai cette Transformation No Free, qui est l'option de transformation normale. Mais pour y parvenir, vous pouvez déplacer l'image. Vous pouvez atteindre l' âge, vous pouvez l'adapter et le réduire. Vous pouvez faire toutes ces choses avec l'aide de cette transformation libre, cette Transformation libre. Maintenant, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et choisissez l'échelle. Avec l'aide de cette fonction, vous ne pouvez faire que la personne de mise à l'échelle. Vous pouvez donc voir quand il s'agit de cet endroit, normalement avec le sperme prématuré aura une icône de rotation. Mais ici, nous n'avons pas cela. Vous ne pouvez effectuer la transformation que partout où ils le souhaitent. Free Transform que nous pouvons voir quand il s'agit de cette zone, je peux faire pivoter l'image. C'est ainsi que nous avons cette transformation libre et cette échelle. Après la balance, nous avons tourné. Cette fois-ci, nous ne pouvons faire que pivoter. Vous ne pouvez pas réduire la taille de l'image ou augmenter la taille de l'image. Si nous voulons concentrer uniquement le processus de rotation, vous pouvez choisir cette option qui est en rotation. Après cela, nous avons eu l'inclinaison. Donc, si vous souhaitez fausser l'image, vous pouvez utiliser cette option. Je choisis ce Q. Maintenant, nous arrivons ici au-delà de cette limite. Et vous pouvez voir le curseur changer. À l'aide de cette option de file d'attente, vous pouvez incliner l' image dans n'importe quelle direction. Vous pouvez voir comment j'ai biaisé cette image. la même façon, je peux biaiser dans ceci ou EXL. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option qui est q. J'appuie sur Echap car je ne veux pas appliquer la transformation après la distorsion de l'inclinaison. Donc, avec l'aide de cette option de distorsion, je peux déformer l'image comme celle-ci. Je l'ai eu. Nous pouvons nous asseoir dans n'importe quelle perspective à l' aide de cette option déformée. J'appuie sur Escape. J'applique une transformation normale. Je suis venu pour déplacer n'importe qui dans un coin. Est-il possible de déformer sans choisir cette option ? Oui, nous pouvons faire c. C'est une transformation libre. J'ai la balance ainsi que le processus de rotation. Nous pouvons voir que si nous voulons nous déformer pendant cette période même avec la Transformation libre, je peux poursuivre ma touche Contrôle. Maintenant, nous arrivons à n'importe quel point d' angle, vous pouvez voir que je peux devoir déformer cette image. C'est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez le faire dans ce processus de réflexion à l'aide de cette touche de contrôle. Et je viens ici en croisant en tenant la clé de contrôle, j'entre les limites. Vous pouvez voir un inhibiteur pour fausser l'image pour se transformer librement. Vous pouvez également effectuer ce processus, mais comment consoler la touche de contrôle pour faire ces choses. Nous pouvons le voir. Très bien. J'ai pris à l'intérieur. Et je choisis cette option qui est la perspective. Cette option de perspective vous permet de modifier la perspective complète de l'image. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons la perspective de l'image, la vue. Et je vais choisir ce point. Rappelez-vous que je l'ai choisi, le bas à gauche seulement. Je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir comment créer une vue en perspective. Si vous voulez créer ce genre de perspective, je veux juste, vous pouvez utiliser cette option qui est la perspective. Cela peut être fait à la fois sur l'axe X normal et dans l'axe OE. Nous pouvons constater qu'il s' agit de tous les autres contrôles de transformation de base nous disposons de cet Adobe Photoshop. Quand il enregistre, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez opter pour cette transformation de base. C'est le moyen facile de régler l'apparence de l'image. Après avoir connu les commandes de base, toutes ces transformations, nous avons l'aide de cette distorsion. Nous pouvons ajuster les images dans un format de grille. Vous pouvez ajuster tous ces détails. Vous pouvez voir, je clique simplement et glissez comment fonctionne ce Wab. Nous avons vu ici avec l'aide de cette option, vous pouvez faire cela de la même manière. Nous l'avons vu dans les leçons précédentes avec les contrôles Free Transform. Et nous avons également vu comment utiliser ces grilles. Je clique à nouveau avec le bouton droit de la Vous pouvez voir quand j'ai été appliqué cette chaîne par la suite, vous pouvez accéder à ces trois options qui est divisée Warp horizontalement, verticalement et transversale. Nous avons ces trois options dans cette option d'outil, mais aussi dans le sens transversal ou horizontal ou vertical. Nous avons eu ces trois options. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces points. Par exemple, je clique avec le bouton droit de la souris sur Insérer et je vais nous montrer ce point vertical. Ici. Je vais ajouter de la valeur. Je veux que le point vertical s'ajoute ici. Et je vais ajouter plus de points verticaux ici. Maintenant, vous pouvez voir que je peux juste faire l'apparition de fumée plus que ce à quoi je m'attendais. Vous pouvez voir que dans cette situation, je veux ajouter cette ligne horizontale. Ce point de distorsion peut donc voir comment je protégeais cette fumée d'usine. Comme un énorme. Si vous souhaitez créer ce type d'ajustements, vous pouvez utiliser ces options et utiliser les sous-catégories. Maintenant, je vais utiliser cette suite VOIP en termes de coûts. Je choisis cette option. Je vais ajouter ici. Maintenant, je vais faire des ajustements. Après avoir utilisé cette option, vous pouvez uniquement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Insérer et vous pouvez ajuster cette option, qui est le fractionnement du coffre-fort. Puisque nous avons ajouté le fractionnement maintenant, nous pouvons supprimer cela si vous ne le souhaitez pas. C'est pourquoi nous avons cette option qui est supprimée. Après cela, nous convertissons l'option de point d'ancrage de distorsion. Lorsque je choisis cela, je peux le convertir en point d'ancrage qui a le non. Les deux points de Bézier se trouvent sur ces sites. vois que je peux ajuster cela à l'aide de ces options. Vous pouvez faire toutes ces choses. À ma façon. Je souhaite appliquer cette option. J'ai donc choisi Enter. Quand il a choisi Entrée, je peux appliquer toutes les modifications que j'ai apportées, je vais appuyer sur Control Z. Vous pouvez voir que c'est les limites initiales. Mais après avoir appliqué toutes ces transformations, les conditions WAP, j'appuie sur Control CFTC pour refaire. Vous pouvez voir que c'est l'extérieur. Si vous le vouliez, n'importe quelle correction d'image en cours de modification comme celle-ci. Juste tous ces détails, vous pouvez utiliser cette option qui est le contrôle Transform. Ici, j'ai également quelques options supplémentaires. Il peut faire pivoter l'image et donner le degré. Vous pouvez voir qu'il s'agissait d' une entité pivotée. Va encore faire la même chose. Il s'agit d'une image normale. Nous pouvons faire pivoter le degré. Vous pouvez tourner dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Il s'agit d'une rotation dans le sens horaire. Vous pouvez faire pivoter ce 90 degrés. Si vous souhaitez effectuer un traitement de rotation dans le sens antihoraire, ce qui signifie simplement dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Je peux choisir cette option. Tournez à 90 degrés dans le sens antihoraire. Je vous ai demandé un enregistrement. Il peut relier ce que vous voulez. Nous savons, utilisez ça. Après ce processus de rotation, nous avons retourné horizontalement, retournez verticalement. Si vous souhaitez créer un reflet ou si vous ne reflétez pas l'apparence de cette image, vous pouvez utiliser cette option, retourner horizontalement, retourner verticalement. Maintenant, je vais d'abord choisir ce flip horizontal. Lorsque je choisis flip parce que vous pouvez voir que nous avons l' apparence inverse de l'image. C'est de la fumée sur le côté gauche. Mais maintenant, vous pouvez voir que l'image complète est retournée et que c'était mon côté droit. Si vous souhaitez effectuer ce basculement horizontal, vous pouvez utiliser cette option Flip Horizontal. Maintenant, j'ai retrouvé la même apparence de lanceur. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez ce retournement vertical Après avoir choisi ce basculement vertical, vous pouvez voir que nous avons un reflet semblable à l'apparence de cette image. À l'aide de ces options, vous pouvez faire ce genre de réflexion comme apparence en utilisant ce basculement vertical. Vous ne pouvez pas utiliser cette option sur tous les emplacements, mais chaque fois qu'il est prudent, vous pouvez utiliser cette option qui est retournée verticalement. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez basculer Une fois encore. C'est la limite normale que je présente. C'est ainsi que fonctionne ce contrôle de transformation d'image. En fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser toutes ces options dans Adobe Photoshop. 47. Correction de l'objectif 46: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l'option Correction de l'objectif dans Adobe Photoshop. Ce n'est pas la meilleure option pour corriger l'image. Voyons comment l'utiliser. Poste. Cette image que j'ai été ouverte, vous pouvez voir quel genre d' apparence nous avons avec cette image. Je vais maintenant faire un réglage de l'objectif. Plus loin, je vais dans le menu Filtre. Après avoir choisi ce filtre au milieu, vous pouvez voir beaucoup d'options. Dans ce domaine. Je vais choisir l'option qui est Corrections de lentilles. Je choisis la correction de l'objectif. Lorsque ce n'est que la correction de l'objectif par défaut, nous avons cette apparence que vous pouvez voir. Et sur le côté gauche, nous avons quelques visites. En bonne réponse, nous avons deux onglets, les corrections automatiques et personnalisées. Vous pouvez les voir. Tout d'abord, je vois comment utiliser ces corrections automatiques. Dans les corrections automatiques, vous pouvez voir que nous avons deux domaines différents. Nous avons cette image de mise à l'échelle automatique et nous avons des critères de recherche. Ici, je vais choisir cette image autoscale à la transparence. Et je vais vous expliquer comment cela fonctionne plus tard. Et après cela, nous avons ces critères de recherche. Ici, vous pouvez voir que nous avons un appareil photo et un modèle d'objectif. Ici, je vais choisir type d'appareil photo que je veux. Ici. Je vais choisir mon, je vais choisir le canon. Vous pouvez voir les changements ici. Cette image se transforme automatiquement en l'apparence de l' appareil photo Canon. Après avoir choisi ce micro de caméra. Dans la partie inférieure, vous pouvez voir dans le profil de l' objectif, nous avons différents objectifs. Vous pouvez choisir l'apparence de l'objectif que vous souhaitez. Je choisis cette option et je choisis celle-ci. Je vois que j'ai eu ce Canon 6D nous voir. Nous avons ce point de vue. À l'aide de cette option de correction de l'objectif. Vous pouvez créer l'apparence de l' objectif que vous enregistrez dans Adobe Photoshop. Nous avons des points de vue différents, comme vous pouvez le constater. En fonction du besoin, nous pouvons donc choisir le type de modèle que vous devez choisir. Vous pouvez choisir le modèle de caméra ici après ce micro de caméra, je choisis le modèle de caméra et je choisis celui que je veux. Voyez comment je choisis cela. Et il y a eu de légers changements. Vous pouvez voir qu'en fonction de l'apparence de l'objectif, vous avez des changements. Si vous souhaitez effectuer ce type de corrections d'objectif, vous pouvez utiliser cette option de correction automatique. Vous pouvez choisir n'importe quel objectif de votre choix. Vous pouvez voir que nous avons tous ces types de modèles d'appareil photo. C'est Sony. Nous pouvons voir à quel point les apparences sont différentes, mais les différents objectifs, même l'objectif grand angle, car vous pouvez voir que vous pouvez utiliser cette option d' activité si nous voulions créer ce genre d' apparence en utilisant les images. Après avoir choisi cela, vous pouvez également choisir le modèle d'appareil photo et le modèle d'objectif, toutes ces choses. Ici, nous avons le profil de l'objectif. En fait, vous pouvez choisir ces appareils photo moins les modèles d'objectif. Et chaque objectif peut avoir des profils différents. J'ai choisi cet axe, toutes ces choses. De cette façon, si vous souhaitez effectuer une correction automatique, vous pouvez utiliser cette option qui est la correction automatique. Nous arrivons maintenant à l'onglet personnalisé. Vous pouvez voir quels types d' apparences et d'options nous avons. Ici. Nous avons d'abord nos paramètres et nous avons trois options. Collecte précédente, connexion personnalisée et par défaut. Par défaut, il se trouve dans une connexion par défaut. Et nous avons supprimé la destruction. Donc, si vous souhaitez supprimer la distraction, vous pouvez utiliser cette option. Je vais choisir cela, je clique et je fais glisser. Vous pouvez maintenant voir comment j' ajoutais plus de distorsion. Si vous le souhaitez, il peut s'ajuster à l'aide de cette option. Nous avons la même option sur le côté gauche sous la forme d'outils, vous pouvez voir si vous voulez faire le même processus à l' aide d'outils, nous pouvons utiliser cette option qui est supprimée, disjonction les touches de raccourci D. Et je peux faire de même. Je viens de descendre la valeur moins je peux également voir que vous pouvez utiliser comme enregistrement. Je sais que c'est l'option qui est supprimée la distorsion. Ensuite, j'ai cette abréviation chromatique. Je peux ajuster ces sujets. Ils n'ont pas vu nos valeurs. C'était très lent. Après cela, nous avons le vert et le magenta et le bleu et le jaune. Ce réglage de la balance des couleurs nous pouvons faire à l'aide de ces options. Ensuite, nous avons ce gros filet. J' y suis allé comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir que cela change la façon dont nous avons le changement avec cela. Je vais déplacer cela dans des valeurs plus. Au lieu de moins. Nous avons une apparence blanche là-bas. Après cette semaine. soigné. Je l'ai plus sombre. Je peux faire de l'obscurité et de l'ajustement. Nous avons une légère variation avec cela. Vous pouvez effectuer toutes ces connexions à l'aide de ces options. Après cela, nous avons une transformation. À l'aide de cette option de transformation, vous pouvez effectuer le contrôle de la transformation pour les réglages de l'objectif. Je vais vous montrer que je vais d'abord choisir cette perspective verticale. Vous pouvez voir comment nous avons l'ajustement. C'est aigu en neutre. Et je vais faire le réglage de la perspective horizontale. Permettez-moi de vous montrer d'abord le processus de mise à l'échelle. Nous verrons ensuite cette perspective verticale et horizontale. Je voulais juste dire que cela vous donnera un meilleur avis sur ce moment-là. Je vais donc ajuster la balance maintenant. Je vais faire les changements de valeur moins. Je vais ajuster cette valeur à moins de 100. Vous pouvez voir chaque fois que vous suggérez ces espaces vides ici, c' est-à-dire des pixels transparents. Nous l'avons mentionné lors de ce processus de correction automatique. Ici, choisissez, l'option de mise à l'échelle automatique de l'image conduit à la transparence dans cette arête. Je vais choisir cette couleur noire. Si vous voulez un fond de couleur noire, vous pouvez choisir le noir et le blanc, vous pouvez choisir le blanc. Ensuite, si vous avez besoin du moteur de sélection faible du même âge, vous pouvez choisir l'extension Edge. Nous aurons une apparence comme celle-ci. Nous venons ici. Je vais ajuster le processus de mise à l'échelle. Vous pouvez voir comment nous l'avons obtenu. Pour montrer ces deux options, je vais changer cela en noir que vous pouvez voir ces deux options dans ECP. Eh bien, je vais faire ce réglage vertical en perspective. Et je fais cet ajustement, vous pouvez le voir lui-même. Maintenant, si vous souhaitez effectuer ce type de réglage vertical en perspective, vous pouvez utiliser cette option. Et je peux faire cet ajustement n'a pas non plus de valeurs. Vous pouvez voir ici comment nous avons ajusté cela. Si vous souhaitez effectuer tous ces différents réglages de correction de l'objectif, vous pouvez l'utiliser. J'étais juste dans cette perspective verticale. Je vais utiliser la même perspective horizontale ici. Utilisez les deux options ici. Après cette perspective horizontale, nous avons des angles. Si vous souhaitez faire pivoter l' image selon différents angles, vous pouvez utiliser cette option, qui est l'angle. Si vous voulez réinitialiser cela, venez à cet endroit, juste 0. Et nous avons eu cette image originale. L'aide de ces options, vous pouvez faire tout cela ne sont que des mois dans cette image. Maintenant, j'appuie sur la touche Alt enfoncée et j'ai choisi cette icône de réinitialisation. Vous pouvez voir que nous sommes revenus dans cette normale. Nous pouvons faire toutes ces choses à l'aide de ces outils. De plus, je peux utiliser cette option. Faites la même chose que ce que j'avais fait avec l'aide de ces options. Encore une fois, faites toutes ces choses ici. Je choisis cet outil de redressement. L'aide de cet outil je peux indiquer dans quel sens je peux changer l'angulaire, l'image. Vous pouvez voir comment je faisais cela. Il suffit de cliquer et de faire glisser la ligne horizontale. Il y a un changement. Cette image se transformera dans la même vue linéaire horizontale. Permettez-moi de vous montrer ici que j'ai toutes ces lignes droites et je vais créer la ligne comme celle-ci. Maintenant, cette image se transformera en cette ligne horizontale particulière, cette longueur d'atterrissage indique un. Vous pouvez voir que si je créais ce genre de ligne directrice ici, vous pouvez voir comment nous avons obtenu l'image. Si vous souhaitez également effectuer ce type de processus de déclaration, vous pouvez utiliser cette option. Normalement, nous le faisons uniquement avec l'aide de cet angle. Nous avons cet outil plus de grille pour vous aider. Margaret a pu déplacer l'apparence de la grille si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser. Et nous avons cet outil manuel et cet outil de zoom, qui remplit la même fonction, comme nous avons Adobe Photoshop. Ce sont tous les contrôles que nous avons avec cet Adobe Photoshop. Si vous en avez besoin, vous pouvez l'utiliser et vous pouvez choisir, OK, alors vous les obtiendrez. Exactement ce que nous avons fait avec les réglages de l'objectif de cette image. 48. 47 objets intelligents: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'option objet intelligent dans Adobe Photoshop. Ce n'est pas la meilleure option que nous ayons avec Adobe Photoshop. À l'aide de cette fonction d'objet intelligent, nous pouvons effectuer n'importe quelle transformation d' image sans affecter les pixels d'origine. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cette option. Ici, j'ai deux images. J'ai une image de voiture, je l'ai sur l'image du paysage. Je veux copier cette voiture seule à partir de cette image. Et je veux me placer ici, voyons comment le faire. Je vais utiliser un autre outil ici. Je vais utiliser la sélection cette semaine. Laissez-nous sélectionner cette couleur. Vous pouvez également utiliser la sélection d'objets totalement fracture. Je faisais une sélection avec ça. Je vais terminer le processus de sélection. Comment ces ombres ? Oui, je vais enlever les ombres. Je veux l'appeler seul. Je vais réduire la taille du lot. Je vais choisir à nouveau le même outil. Je vais réduire la taille du pinceau. Sélectionnez toujours ces zones, ces pneus et la partie inférieure. Et nous savons quoi faire avec ces zones de sélection indésirables. Je vais utiliser cet outil de moindre importance. Je choisis de soustraire de la sélection. Ici, je vais faire une sélection. Je vais finir. Ajoutez une sélection avec cela. C'est ça. J'ai donc été sélectionné pour compléter l'apparence de l'image de la voiture. Ici, j'ai dû sélectionner une zone et j'ai dû retirer la zone. Pour supprimer ce que je choisis en premier , soustrayez de la sélection. Je choisis ces domaines. Je souhaite sélectionner ces zones. J'utilise donc le même outil, l'outil de sélection rapide. Il suffit de cliquer et de faire glisser ici. Je peux étendre la zone de sélection. Ici aussi, je suis en train de vivre la même chose. C'est suffisant pour cette région. Ici. J'ai dû choisir cette touche Alt épisode et supprimer cette zone. J'ai été élu pour la voiture complète. Je veux juste appuyer sur le contrôle C, copier la zone de l'image et je viendrai à cette image. Ici, je vais le coller. J'appuie sur Contrôle, nous pouvons voir que j'ai été placé cette image ici. Maintenant, ce que je vais faire, je vais réduire la dimension de l'image. Vous pouvez voir que c'était tellement grand pour cette vue de paysage. Réduisez normalement la taille de l'image. Vous pouvez voir que j'applique la transformation, réduit une taille moyenne. Je vais dans un endroit comme ça. Si on m'a ajouté ces ombres pour que la couleur soit réelle dans ce paysage particulier. Maintenant que je postulais, je choisis Entrée. Encore une fois, je vais augmenter la taille de l'image. Chaque fois que j'ai réduit la taille de l'image et l'aqueuse que j'ai fait, vous n'obtiendrez jamais l'image de qualité originale ici. Permettez-moi de vous donner un autre exemple avec la même image que celle que j'ai jouée Transform. Et je vais réduire Amy's Ice à un niveau extrême. Vous pouvez voir réduire cela. J'appuie sur Entrée. Vous pouvez voir comment nous avons ce noyau. Nous avons une très petite apparence. Encore une fois, je paierai la transformation et ils augmentent la taille de l'image. Je vais appuyer sur Entrée ici. Vous pouvez voir quel type d' image nous avons. Cette perte de qualité se produira chaque fois que vous réduisez la taille de l'image, vous verrez quelque chose dans ces pixels Photoshop particuliers. Mais si vous augmentez la taille de l'image, chaque chose, c' est ce qui se produit lorsque vous réduisez la taille de l'image. Appuyez sur la commande Z. Pour annuler. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une vue normale. Appuyez sur, zoomez, appuyez sur Contrôle plus. Je faisais un zoom sur ce pourcentage de 12 800. Ici, vous pouvez voir que nous avons des tons de couleurs différents. Lorsque vous réduisez la dimension de l'image, ces tonalités de couleurs similaires ou proches de la baie sont ces tonalités de couleurs similaires ou proches de combinées et elles créent un pixel unique en fonction de la taille d'image réduite. Il va s'ajuster lui-même. Mais lorsque vous augmentez à nouveau la taille de l'image, cela créera de nouveaux pixels basés sur la cuisson proche, beaucoup de variations seulement. Le logiciel ne peut pas créer ou recréer. Le même processus, mais cette vache, c'est le problème que nous avons avec ces pixels pour être Photoshop. C'est pourquoi vous savez que lorsque vous réduisez la taille de l'image, oui, vous pouvez réduire entièrement les images. Les pixels proches des pixels enragés seront combinés. Et cela créera une apparence de petite taille. Mais je vais augmenter, ça va créer de nouveaux pixels, pas le précédent ora existant. Le magasin de deux pixels. Nouveaux pixels, je ne sais pas quel est le DDS que nous avons. Il aura ce genre d'apparence. C'est ce qu'on appelle l'interpolation. Si vous voulez éviter cela, cette fois-ci, nous avons cette option qui est des objets intelligents. Maintenant, je supprime cette image. J'ai cette sélection d'images. Je copie encore une fois. Quand on arrive ici, je colle ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est avant de faire la transformation, j'arrive à cette palette de calques légèrement au-dessus de l'image. Choisissez Convertir en objet intelligent. Je veux juste le faire. Lorsque vous effectuez cette opération Convertir en objet intelligent. Vous pouvez voir dans ma palette de calques, dans ce même calque, j'ai un petit document semblable à une apparence. Vous pouvez voir que cela indique qu'il s'agit pas d'une couche de pixels normale. Il s'agit d'une couche d'objets intelligente. Quel est l'avantage ? Et c'est ce que nous allons voir. J'ai été converti en un objet intelligent. Maintenant, j'appliquais la même transformation. Je vais réduire la taille de l'image, réduisant plus que ce que nous avions fait auparavant. Vous pouvez voir comment nous avons eu cette apparence. Quand il Zoom, on dirait qu'il se faisait pixéliser. Mais, vous savez, gardez ce point de vue normal. J'applique à nouveau la même transformation. Je vais augmenter la dimension. Vous pouvez voir que nous avons tous ces pixels. Nous ne voulons pas nous inquiéter de la perte de qualité de l'image. Vous pouvez convertir la couche en objet intelligent. Et je peux ajuster la dimension de l'image telle qu'elle a été érigée. vais m'ajuster comme j'ai besoin. Après les réglages, j'appuie sur Entrée. Vous pouvez conserver les réglages, les réglages des dimensions de l'image à n'importe quel niveau avec cette fonction d'objet intelligent. N'oubliez pas que vous devez d'abord convertir l'objet intelligent. suite, seul vous allez ajuster la dimension de l'image, que vous alliez augmenter ou réduire. Vous pouvez utiliser cet objet intelligent de plusieurs couches dans un seul document. Vous pouvez également l'utiliser pour différents textes, visuels et formes. Vous pouvez l'utiliser pour toutes ces personnes. Ce que nous avons Layer Content avec Adobe Photoshop. C'est pourquoi nous avons un objet intelligent pour être Photoshop. Vous pouvez ainsi utiliser Smart Object dans Adobe Photoshop. Ici, chaque fois que vous effectuez un processus de chauffage immédiat, après l'avoir modifié et collé dans ce document cible, vous devez d'abord le convertir en objet intelligent. Il suffit alors de réduire toutes les dimensions de l'image. De cette façon, cette fonction d'objet intelligent est très efficace et moins efficace dans Adobe Photoshop. 49. Échelle de contenu de 48: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'échelle sensible au contenu dans Adobe Photoshop. C'est l'une des options importantes que nous avons avec Photoshop. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Ici, dans cette image, vous pouvez voir que nous avons le cuir chevelu et nous avons un fond de paysage. la même façon, j'ai deux autres images. Ici, vous pouvez voir que nous avons une personne qui pratique et il a aussi une sorte d'expérience. Vous pouvez voir qu'il était tout à fait différent de l'arrière-plan. Ici aussi, j'ai un sujet, peut-être une fille et un papa. Et comment l'arrière-plan. Maintenant, dans mon travail de conception graphique, j'ai besoin de plus de l'arrière-plan SLS. J'ai dû conserver la même dimension pour le CO. Maintenant, ce que je fais, c'est que je veux simplement augmenter la dimension de l'image. J'utilise l'outil de recadrage lorsque vous appuyez sur C sur mon clavier, je peux accéder à l'outil de recadrage. Je peux voir quand j'appuie sur C, vous pouvez voir toutes ces boîtes de sélection. Cela montre que vous êtes en mode recadrage maintenant. Je vais maintenant augmenter la forme du diamant. J'appuie sur Entrée, j'augmente la dimension et appuie sur Entrée. Vous pouvez voir que nous avons un fond de couleur blanche ici. Je n'ai pas besoin d'un fond blanc. J'appuie sur Control Z. Si vous voulez éviter cela, vous devez passer à cette palette de calques. Je n'ai pas double-cliqué sur le calque d' arrière-plan que je choisis. D'accord ? Maintenant, si j'utilise cet outil, l'outil de recadrage a été appliqué et j'ai étendu la dimension de l'image. Vous pouvez dire présentateur. Nous avons eu le fond transparent ici. Si nous voulons connaître une sorte de texte dans ce côté fer à la même manière, l'arrière-plan paysage. Normalement, ce que nous allons faire, nous allons étirer l'image, mais cela affectera définitivement le sujet. On va juste me laisser te montrer. J'appuie sur Control T dans Photoshop CC deux douzaines, 22. Si vous voulez étirer, je dois appuyer sur la touche Maj enfoncée. Vous pouvez voir la différence. C'est tout ce que nous avons sur l'arrière-plan de l'image. Même si je sépare la couleur de l'arrière-plan, aurai toujours ce genre d'arrière-plan. Maintenant que j'appuie sur Entrée, vous pouvez voir comment nous avons eu l'apparence. J'appuie sur Control Z. peux voir que nous avons encore une photo R-Naught. Voici ce que je vais faire, c'est que je vais jouer l' option qui est Content Aware Scale pour télécharger que je viens dans ce menu Edition. Ici, j'ai l'option qui est Content Aware Scale. On peut voir que nous avons la touche de raccourci. Je vais juste Alt, Maj plus Control plus C. Je clique là. Lorsque vous choisissez cette option, il peut sembler qu'il s'agisse d'un contrôle de transformation normal, mais ce n'est certainement pas le cas. Je vais augmenter la dimension de l'image. Bien sûr, j'ai appuyé sur la touche Maj enfoncée. Vous pouvez maintenant voir que nous ne modifions pas la taille du sujet. Nous avons la même taille de sujet, peut-être en dehors de la zone de tête, il peut voir que nous avons la même taille de sujet et que nous utilisons l'échelle sensible au contenu, pas les autres options. Nous pouvons voir que nous avons le même type de taille pour l'apparence de la couverture. Si vous souhaitez effectuer ce type de corrections d' image ainsi que la modification d'image, vous pouvez utiliser cette option qui est l'échelle sensible au contenu. Prenons ce pichet. Maintenant. Je vais déverrouiller cette couche à l' aide de l'outil de recadrage. Je vais augmenter la dimension de l'image. Je vais maintenant faire le même processus. Je vais télécharger ce contenu de notre compétence. Je poursuis la touche Maj et j'avais juste ça. La plupart des pixels sont clairs, non, sauf peu d'entre eux. Maintenant, nous avons une chaussure. Mais lorsque vous avez le même type de pixels pour le sujet et l'arrière-plan. Des perturbations comme celle-ci. Mais si vous avez un fond de couleur différente, vous serez satisfait des résultats. Pour vous montrer ici. Ici, je vais appliquer la même chose. Echelle sensible au contenu. Puisque nous avons des couleurs différentes pour les contrastes avec ce sujet. Un étirement parfait avec le fond. Et nous n'avons pas affecté le pixel d'origine, sauf cette zone, un petit changement, mais sinon, c'est tout à fait parfait. J'appuie sur Control Z pour voir comment nous avions l'image originale. Plus tard. Après les ajustements, nous avons l'apparence de cette image. C'est ainsi que fonctionne cette échelle sensible au contenu. N'oubliez pas que lorsque vous téléchargez cette échelle consciente du contenu, elle peut ressembler à ceci, le contrôle de transformation, mais il s'agit certainement pas d'exécuter un certain contrôle. Vous pouvez voir chaque fois que je clique dans la cellule, nous n'avons aucun transfert de contrôle de nos tibias et du mode d'activation, car nous sommes en mode d'échelle sensible au contenu, appuyez sur Control T, The Tim Only you peut appliquer ce contrôle de transformation. Vous pouvez voir que vous devez connaître la différence entre les deux choses. Peut-être que si Adobe donnait une boîte de sélection de couleurs différente pour l'échelle sensible au contenu, très utile, mais je ne sais pas quand ils feront ce genre de conception d'interface utilisateur pour ce contenu particulier de notre échelle. C'est ainsi que fonctionne le contenu de notre balance. Une fois de plus, je vais vous montrer que je jouais à ça, mais vous devez d'abord déverrouiller cette couche. Et nous pouvons faire ce processus. Ici. Vous pouvez mettre votre texte, logo ou tout ce que vous souhaitez ajouter. L'image ne perturbe jamais le design et vous pouvez conserver le même type de thème ainsi que l' ambiance pour le graphisme antérieur et le travail de conception Web avec Adobe Photoshop. 50. 49 L'outil de la beauté de la chaîne de marionnettes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'option Puppet Warp dans Adobe Photoshop. C'est une autre option importante que nous avons avec cet Adobe Photoshop. Avec l'aide de cette option Puppet Warp, vous pouvez remodeler l'image que vous avez. Permettez-moi de vous montrer l'exemple. Ici. J'ai une personne, j'ai un garçon. Il jouait à un jeu. Maintenant, je veux changer la position de ses jambes. Lorsque vous voulez faire ce genre de changements, il fallait travailler dur. J'ai dû découper l' image de cela, vous savez, comment faire beaucoup de changements avec ce laboratoire. Mais ici, nous avons nos différentes options. Laissez-moi vous montrer. Disons que je voulais choisir ce garçon seul, en utilisant mon outil de sélection. J'utilisais cet outil de sélection d' objets. Je créais une sélection. C'est le moyen le plus simple d'obtenir un sélecteur. Les laissez-passer sont en cours. Le chercheur d'objets trouvera ce que nous avons dans cette sélection particulière. Au lieu de chercher l'image entière. Je vais finir. J'espère que vous aurez une très bonne sélection avec le garçon. Lorsque vous utilisez d'autres outils différents, comme si vous utilisez un lasso polygonal ou un outil lasso magnétique, cela prend beaucoup de temps car il contient trop de détails. Vous pouvez voir que j'ai des chaussures, nous avons le casque, nous avons une main, le dossier de chemise. Il est donc préférable d'utiliser cet outil de sélection d' objets. Et nous l'avons eu. Vous pouvez voir que nous avons eu cette image. Je copie ça. Je vais maintenant créer un nouveau document. Collez ici j'appuie sur Contrôle V. Vous pouvez dire que j'ai eu ça. Je sais que je vais ajouter cette option qui est Puppet Warp. Après avoir choisi cela, garçon, vous pouvez voir ceci, cet arrière-plan transparent. Je vais ajouter un dégradé de couleur sur l'arrière-plan dont vous savez qu'il y aura la différence. Vous pouvez voir la différence ici. J'ai une différence entre le fond sans perte, ce calque garçon. Je vais choisir ça d'ici. Vous pouvez voir que j'ai été collé ici. Après avoir choisi ce calque, je viens à ce menu. Ici, j'ai beaucoup d'options. Je vais choisir cette option qui est Puppet Warp. Vous pouvez voir que je choisis cette option. Vous choisissez cette option. Vous pouvez voir qu'il a une apparence semblable à une grille. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de petits triangle comme l'apparence, qu'on appelle un maillage. Donc, si vous regardez ce maillage, on dirait qu'il était complètement recouvert d'une sorte de verbe. Ce que je fais, c'est que j' allais ajouter un Hale-Bopp. Ces vins, vous pouvez créer un commun comme une illusion. J'ajouterai ici un point d'ancrage comme si c'était un peu point que nous allons utiliser pour ajuster l'ensemble du corps. Ici. Je vais ajouter un point de vue. Où que vous ayez besoin d'un joint, vous pouvez ajouter un point à cet endroit. Après cela, je suis venu dans cette région. Ici, je vais ajouter un point. Ici. Vous pouvez voir où nous avons l'articulation qui a été ajoutée sur ce point. Ici aussi, j'ajoutais ici aussi pour la main. Je vais ajouter ce point, mais je n'ai rien à voir ici. Nous ne pouvons pas nous contenter de ce domaine. J'ajoute un point pour l' articulation du cou et pour la tête. Je vais ajouter le combat. Nous avons ajouté plusieurs points. Vous pouvez voir comment nous avons les points après avoir ajouté ce point. Maintenant, ce que je fais, c'est que j'en viens à bout. N'importe quel point, vous pouvez voir qu' ils surmontent le point. Nous avons le changement de curseur. Et maintenant, je peux cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir que je peux ajuster la zone de l'image comme cure. Ici, je vais ajuster la tête. Vous pouvez voir que je peux contrôler la tête. Je vais régler la jambe maintenant. C'est bien. C' est vraiment bien. Si vous souhaitez créer des modifications pour l'image, vous pouvez utiliser cette option qui est Puppet Warp. Je vois comment j'ai été changé. Cycle de course. Je vais également faire les ajustements de la main. Vous ne pouvez pas simplement l' épaule si vous souhaitez car nous y avons ajouté le point. Ce point où vous en avez besoin, vous pouvez également ajouter d'autres points. Ne vous inquiétez pas, d'accord, nous n'avons ajouté que quelques points au début. Chaque fois que cela se produit, vous pouvez ajouter un point là et vous pouvez effectuer tous ces petits ajustements. De quoi avez-vous besoin ? À la fin, je vais appuyer sur Entrée. Lorsque vous appuyez sur Entrée, vous pouvez appliquer la modification ce qu'il avait fait avec ce bonus de marionnettes en appuyant sur Control Z. Vous pouvez voir comment nous avons cette image de la première. Et après avoir ajouté cette chaîne de marionnettes, nous avons une image comme celle-ci. Bien sûr, vous allez utiliser cette option lorsqu'elle déclenche ainsi que la façon dont nous voulons régler la zone d'image. Ici, je vais vous donner un autre exemple. J'ai eu les zéros. Ici. Je vais sélectionner des zéros, jaunes. Je vais choisir mon outil, qui est l'outil de sélection rapide. Je vais sélectionner ce raphe. Cela prendra beaucoup de temps. Utilisons le même objet que nous utilisons ou simplement l'outil de sélection. Cela prendra un certain temps car nous avions trop de chiffres avec et vous pouvez voir que nous avons le même genre de ton, la couleur ne se situe pas entre 0 corps évident SLS que l'herbe. Cela peut prendre un certain temps, mais il n'est pas facile de créer la sélection dans les outils manuels. Attendons une seconde. Oui, il a été créé. C'est suffisant pour moi. Je contrôle juste C Open. Je vais créer un nouveau document. Ici. Je vais coller. Vous pouvez voir comment la structure. Maintenant, je vais utiliser la même option que celle que nous utilisons. J'ai choisi Puppet Warp. Et je vais ajouter les points là où nous en avons besoin. Nous savons où nous avons besoin de ce point. Ce que je fais, c'est que je vais le faire juste une fois. Vous pouvez voir comment. Je pense juste. Lorsque nous avons les zéros comme celui-ci, nous pouvons le tourner vers le sol. Vous pouvez y voir comment c'est possible. Ce n'est possible qu' avec cette option, qui est Puppet Warp. Je peux aussi faire les changements pour la jambe. Comment j'ai besoin de Taylor aussi. Pour cette zone, la zone du cou peut faire toutes ces collections. Ce dont vous avez besoin pour cette option Puppet Warp, on dirait que le solvant est en train de s'estomper. Et j'appuie sur Entrée et vous pouvez voir comment nous avons la structure. Vous pouvez effectuer tous ces changements en fonction de vos besoins. Chaque fois qu'il trachéide, vous pouvez utiliser cette option, juste Puppet Warp ici aussi, je peux utiliser cette option. Je vais vous le montrer. Je vais d'abord choisir cet outil. En choisissant cet outil, je sélectionne cette zone. Je vais chercher ce serpent seul pour la sélection. Quand il est terminé, je vais 2s Control C, que nous puissions copier cette zone d'image. Et je vais coller ça dans un nouveau document. Nous pouvons télécharger cette image Puppet Warp. Je vais finir. Nous avons ici une très bonne différence entre le fond et le sujet. Nous avons ici un peu de flou qui peut prendre du temps et les filigranes, vous pouvez donc voir que nous avons un peu de flou. Mais nous obtiendrons cette chaîne de marionnettes. Je clique ici. Je vais obtenir la sélection ici. Après avoir créé la sélection, j' appuie sur Contrôle C, ça crée un nouveau document. J'aurai le Presse-papiers, qui est un stockage temporaire de la zone d' sélectionnée ainsi que de la zone d'image copiée. Là, je vais coller. Je vais appliquer cette option qui est Puppet Warp. Ici. Je ne connais pas la chaîne de marionnettes ici. J'ai juste besoin de deux points ici. Si vous souhaitez créer des moments de tête, nous pouvons ajouter trois points. Maintenant, je vais ajuster ça. Je vois comment nous avons ces ajustements. Bien sûr, je veux ancrer cet endroit. J'étais aux points de vue ici. Laissez-nous le moment. Maintenant. Vous pouvez voir que nous avons créé le moment. Si vous voulez connaître la direction, je peux changer de direction car nous avons le serpent comme celui-ci et nous transformons cela en ceci. De cette façon, au fur et à mesure que vous enregistrez, vous pouvez utiliser cette chaîne de marionnettes, modifier l'apparence de l'image à l'aide de ce type de forces. 51. 50 grilles et instantanés d'image: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser Grid et accrocher dans Adobe Photoshop. grilles sont l'option importante pour un alignement parfait avec Adobe Photoshop. Nous utilisons l'option de capture pour capturer une image ou un texte avec une autre. Ces deux éléments sont importants pour créer un alignement différent. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser les deux éléments dans Adobe Photoshop. Tout d'abord, vous pouvez voir ici que j' ai un document Photoshop. Il a un peu d'arrière-plan ainsi que du texte fictif. J'ai deux autres images ici. Ici, vous pouvez voir que nous avons sur l'image de podcasting, elle faisait le processus d'édition ici, vous pouvez voir que nous avons une personne connue qui faisait son podcast. Peut-être qu'il enregistrait le processus. Ils avaient deux images. Je vais placer une image sur les écrans et une autre image sur ce côté gauche. Maintenant, je vais y aller. abord, je vais venir ici. Je veux copier cette image. Je ne vais sélectionner qu'une zone particulière. J'ai choisi le marché rectangulaire pour venir ici. Cette zone me suffit, même lorsque j'ai ce genre de sélection plus loin, je vais utiliser un masque de découpage, un masque de calque. Je vais sélectionner cette zone et je vais appuyer sur Contrôle C. Avant cela, vous pouvez voir ici que nous avons le niveau de zoom minimal, qui représente cette image a une taille de fichier importante. Je vais d'abord réduire cela, puisque je le créais uniquement à des fins de démonstration. Je vais y arriver en 2200. Vous pouvez maintenant voir cette image compressée et je vais sélectionner cette zone. Après avoir sélectionné cette zone, j'appuie sur la commande C. Je peux copier cette zone. Maintenant, nous arrivons ici. Je vais appuyer sur Control V. Vous pouvez voir que nous avons eu cette image. Maintenant, je sélectionne cette image. Comment puis-je me déplacer ? Je vais aller là où je le veux. Imaginez que je veux cette image sur le côté droit. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Cliquez et faites glisser le curseur. Vous pouvez les voir. Les directives temporaires me guident là où je dois placer cet objet. Il affiche l'alignement automatique. Vous pouvez voir qu'il a une couleur rose et cela montre comment je plaçais cet objet là où nous pouvons le placer lorsque je bouge. Vous pouvez voir quand je bouge ici a le mouvement aléatoire. Et lorsque je déplace cette image vers le texte, vous pouvez voir quand j' ai cet endroit, si je déplace mon curseur, petit pixel ou mon mode, cette image s' accrochera automatiquement avec le texte d'arrière-plan. Vous pouvez voir que ça bouge encore. Je n'en ai eu aucun moment. Maintenant, vous pouvez voir soudainement que j'ai eu un grand moment. Cette fonctionnalité est appelée capture. Avec l'aide de ces options d' accrochage, même si vous vous déplacez le plus sur une autoroute et que vous avez de petits changements avec votre plus grand moment, n'a pas d'importance. Cet objet aura un accrochage avec un arrière-plan, une forme, visuel ou une couleur car il contient le texte ainsi que la différence de couleur. Vous pouvez voir que ce processus de capture fonctionnait. Si vous vouliez ce processus de capture, si vous deviez accéder à ce menu d'affichage, dans le menu Affichage, vous pouvez jamais étourdir. Nous avons la condition de capture activée. Permettez-moi de désactiver cela maintenant et avons-nous le résultat ? Je clique ici. Maintenant, juste la même image qu'ils vont ici. Vous pouvez voir, je n'ai aucun contrôle de capture, vous savez, que le texte saisit cette image comme un aimant. Mais maintenant, nous n'avons plus rien. Vous pouvez voir que je bougeais le nez très doucement lorsque j'ai activé cela. Snapping. Cette option a été activée. Voyons maintenant comment j'ai eu cela. Et il a été cassé l' arrière-plan comme un aimant. Cette fonctionnalité est donc l'une des meilleures officielles. Nous avons Adobe Photoshop. Nous pouvons faire un alignement parfait avec cette option qui est la capture d'images. Encore une fois, venez à ce rétroviseur. Ici, j'ai l'option Snap. Vous pouvez voir que nous pouvons activer ou désactiver ce snap à l'aide de cette icône de coche. Et nous avons des commandes instantanées ici, Snap aussi. Vous voyez que quelles sont les options que nous avons ici ? Nous disposons de guides, de Gao, de grille, de couches, de tranches et de bornes de documents. Nous savons quelles sont les lignes directrices que nous avons créées. À l'aide de ces rouleaux ci-dessus, vous pouvez créer des lignes directrices au fur et à mesure que vous enregistrez. Nous connaissons ce processus. Donc, si nous voulons un autre processus d'accrochage avec cette ligne directrice, vous devez activer leurs guides. De plus, nous avons cette option qui est mappée et nous avons des couches de grille. Nous savons ce que sont les couches et les tranches. Il y a suffisamment d'objets Web lorsque vous créez une maquette à fins utiles ou mobiles ou Internet Vous pouvez utiliser les tranches à l'aide de l'outil Slice. Cette fois-ci, si vous voulez accrocher, vous pouvez utiliser cette option qui est des trancheuses. Nous avons également un raccourci ici. Nous pouvons voir que le point-virgule est un raccourci. Appuyez sur la touche Maj ainsi que le contrôle. C'est-à-dire que nous avons cette option qui est un clin d'œil dans Adobe Photoshop. Et je vais placer cette image là où je veux. J'ai choisi cette image. Je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir comment j'ai obtenu ce processus de capture d' image. Je vais d'abord réduire la taille de l'image. Et je vais aller là où j'en ai besoin. Maintenant, nous imaginons que je veux cette photo à la dislocation. J'appuie sur Entrée. Après cela, je vais maintenant ajouter un masque pour cette image. Je ne veux montrer que le nez, la partie centrale de ce mélangeur. Ici, je vais créer une sélection. J'utilisais cet outil rectangulaire pour chapiteau. Je viens dans la zone d'image, il suffit de cliquer et de faire glisser. Cliquez et faites glisser le curseur. Vous pouvez voir que nous avons des points d'accrochage. Et cela crée un accrochage sur le paragraphe particulier. Après avoir créé cela, je vais appliquer un masque de calque. Lorsque vous avez créé une sélection et que vous appliquez un masque de calque par pixel, elle sera sélectionnée, blanche avec la zone sélectionnée et noire avec la zone d' arrière-plan, ce qui signifie la zone sélectionnée. Vous pouvez voir que nous avons obtenu le résultat ici. la même façon, j'en ai un autre que nous savons. Maintenant, je vais simplement faire glisser et déposer à l'aide de plus d'outils. Nous avons l'image ici, vous pouvez voir que cette image a également une grande dimension. Je vais réduire cela en 2200 puisque je faisais ça à des fins de démonstration. Je vais le placer ici. Ici aussi, je vais faire la même chose. Je vais ajouter une couche qui doit s'incliner. Avant cela, je vais augmenter la taille de l'image. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer une sélection à partir de cet endroit. Vous pouvez voir comment il affiche ces points d'accrochage ici. Prenez un moment. Enfin, je vais créer une mosquée, un masque de calque. Nous pouvons déplacer l'objet. Maintenant, vous pouvez voir simplement cliquer et faire glisser. Faites glisser. Cet objet était attaché à un objet proche. C'est uniquement à cause de cette option qui est l'objet Snap. Snapping. À l'aide de cet instantané, vous pouvez attacher et nous pouvons faire un meilleur élément avec Adobe Photoshop. Et après cela, nous avons l'option More qui est des grilles. À l'aide de ces grilles, vous pouvez afficher et masquer l'inhibiteur des grilles pour effectuer un alignement parfait à l'aide de cette option classée. Je vais vous montrer comment afficher les grilles dans ce Photoshop. Pour afficher les grilles, vous devez appuyer sur Ctrl et cliquer sur un quart. Lorsque vous appuyez sur le Contrôle et que vous cliquez sur un seul code, vous pouvez voir que GridView dispose de cette grille. Nous pouvons également effectuer un alignement d'image SLS texte. Maintenant, je vais vous montrer ici que vous pouvez voir comment nous avons une structure de grille. Si je voulais créer un arrière-plan ou créer le placement de l' objet ou des textes, je peux créer des directives. Ces directives s' accrochent à la grille. Vous pouvez voir que ces directives s'accrochent à la note. Si je crée un moment quelconque pour l'objet, il s'affichera parfaitement avec cette ligne directrice particulière, l'arrière-plan particulier. Ah, permettez-moi de vous donner un autre exemple. Je vais choisir mon outil à pinceaux. J'ai choisi mon outil de pinceau. Vous pouvez voir que j'allais créer un nouveau calque. Je vais réduire la taille du pinceau à. Maintenant, je clique et fais glisser. Nous pouvons voir comment je créais les formes à l'aide de ces lignes de grille. Vous pouvez dire que je vais désactiver ça. Donc, pour cacher la ligne de grille, nous avons aussi le même chapitre, nous contrôlons simplement les chèvres simples. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons utilisé cet outil avec cet outil, sans ces zones de grilles, voyons comment nous créons l'image. Créer une image comme celle-ci. Ici, vous pouvez voir que nous avons des lignes droites fortes à l'aide de cet outil de brosse. Mais ici, nous n' avons pas ce genre de lignes de touche fortes à cause des lignes hors réseau du lac. Encore une fois, je vais vous montrer lignes de la grille. Je vais dessiner. Vous pouvez voir à quel point il est facile de créer ces formes géométriques parfaites à l' aide de cette option. Lignes de grille. De cette façon, nous pouvons faire un alignement parfait à l' aide de cette option, qui est une ligne courbe, vous pouvez utiliser à la fois ces objets accrochés ainsi que ces glandes pour réaliser un design sans un peu. Photoshop. 52. 51: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser les règles et mettre à l'échelle dans Adobe Photoshop. Les règles sont une autre option importante que nous avons avec le photoshop en roupie. Avec l'aide de ces règles personnellement, vous allez créer tous ces designs, ainsi que des manipulations d'images. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser ces règles dans Adobe Photoshop. Ici, nous pouvons voir dans ce Photoshop, j'arrive à cette vue minnow, les femmes qui ont toutes ces options, qu'avez-vous à l'écran ? Ici, j'avais l'option qui est en dollars, peux voir que nous avons le contrôleur des touches de raccourci désactivé cela, vous pouvez voir qu'il manque. Nous n'avons pas de règle ici. Je vais vous le montrer encore une fois. Ici, vous pouvez voir que nous avons une règle horizontale et verticale. Vous pouvez voir que nous avons 0 au départ et nous en avons cinquante cent, cent, cinquante deux cents. Ce sont là les nouvelles valeurs. la même manière, nous avons la dimension et la mesure de l'impulsion ventriculaire. Maintenant, je viens sur ce routeur, mais je vais rarement là-bas. Là encore, je suis capable de voir quelles sont les différentes mesures que nous avons avec ce dollar. heure actuelle, il a une valeur de pixel. Si nous voulons changer cela en pouces, je peux choisir des pouces. Nous pouvons maintenant voir la dimension de cette image en pouces. C'est un pouce et deux pouces, et c'est le 26 pouces. Cette image a presque 37 pouces en mouvement vertical. Vous pouvez également voir que nous avons 1011121314 pouces. Vous pouvez voir que c'est ainsi que nous mesurons la dimension de l'image à l'aide de cette barre de règle. C'est très efficace. Nous pouvons voir dans cette dimension verticale que je peux faire la même chose. Je choisis un centimètre. Vous pouvez donc voir la dimension de l'image en centimètres. Maintenant, avec l'aide de ces règles, je peux créer une dimension parfaite, vous savez, pour l'image. Nous pouvons voir que lorsque je bouge ma souris, cela indique où vous avez le plus de votre possible, en partie horizontale ou verticale, nous pouvons voir que nous avons ces petites lignes blanches. Dans cette image. Vous pouvez voir que nous avons le 0, qui est le point de départ ou les affichages. Si vous souhaitez modifier la version 0, nous pouvons le faire. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Je viens sur cette zone ou celle-ci, l'origine de cette zone, la barre de règle verticale sans perte. Je clique ici et je clique là, j'ai relâché ma souris. Vous pouvez voir que j'ai une icône plus. Cette icône, je rentre dans cette zone d'image. Et là, je vais sortir là où vous voulez sortir, je viens de sortir ici. Maintenant, vous pouvez voir que c'est le point de départ en ce moment. Je vois que nous avons 0 à cet endroit particulier. En rouleau, nous pouvons voir que nous avons un 0 ici. Et à l'échelle verticale, vous pouvez voir que nous avons une règle de 0 ici. Nous pouvons modifier la partie numéro GTO lorsque vous comptez mesurer des valeurs différentes. Et si vous voulez que cela reste normal, je peux simplement cliquer et faire glisser depuis la même personne. Et je vais laisser ça en fonction de vos besoins. Vous pouvez le libérer là où vous en avez besoin. Je clique et je fais glisser, et je vais sortir ici. Puisqu'il s'agissait d'une valeur par défaut. De cette façon, vous pouvez effectuer les modifications pour la mesure ainsi que la portion de 0. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est que j'arrive à cette règle verticale. Il suffit de cliquer et de faire glisser depuis la règle. Lorsque je clique et que je fais glisser, vous pouvez voir que j' ai une ligne verticale. Cette ligne est appelée ligne directrice. À l'aide de cette ligne directrice, je peux créer une vue en grille. Avec l'aide de la vue, je peux faire l'alignement de l'image. Prenons ici un exemple. Avoir cette image comme arrière-plan pour mon magazine. Quand il avait un magazine, je peux placer les images là où elle enregistre. Mais il ne fallait que garder le texte à l'intérieur de votre zone de marge. Alors seulement lorsque vous faites cela. L'impression de SLS, c'est-à-dire le processus de recadrage, vous ne pouvez pas éviter ces textes dans cette zone de marge. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai quatre lignes directrices ici. L'assistant, ces directives, je peux aligner mes autres images à l'intérieur de ce type. Je peux également aligner tous ces textes. Ce que nous avons avec cet Adobe Photoshop. Si vous souhaitez modifier la version de ces directives, revenez à la Highline, vous pouvez voir que le curseur a changé. Maintenant, je clique et fais glisser. De cette façon, je peux modifier la position de la ligne directrice. De plus, vous pouvez voir qu' ici aussi, je vais faire la même chose. À l'aide de ces lignes directrices. Je peux positionner autant que l'alignement des textes aussi loin que les images. Lorsque vous faites un graphiste. Si vous ne souhaitez pas sélectionner la ligne directrice qui vous mérite lorsque vous effectuez votre travail d'édition ou ne fonctionne pas, vous pouvez verrouiller toutes ces directives. Pour verrouiller toutes ces directives, je viens sur ce ViewModel. Viewmodel, nous pouvons voir que nous avons beaucoup d'options. Ici, j'ai l'option qui est les guides de verrouillage. Vous pouvez voir que nous avons la touche de raccourci ou bien Contrôler Alt et le point-virgule que je choisis est des portes verrouillées. Une fois que vous êtes verrouillé, vous ne pouvez pas sélectionner ces directives. Vous pouvez voir qu'aucun violon n'a été sélectionné. Parce que nous avons verrouillé cette ligne directrice. Encore une fois, j'en viens à ce point de vue. Ici, je vais désactiver ces consignes de journal. Maintenant, je peux faire la même chose pour quoi ? Un dossier avec des lignes directrices. De cette façon, vous pouvez contrôler ces directives à l' aide de cette option de verrouillage et de la ligne directrice déverrouillée. Si vous ne voulez pas ces directives, je peux utiliser cette option qui est claire. Le Hale-Bopp vert s'allume ensuite, capable de supprimer toutes ces directives l'intérieur de cette zone de document. Nous avons un autre moyen de le faire, c'est-à-dire que j'arrive à cette zone d'image. Je clique et je fais glisser et je place là où je connais Dieu la ligne directrice qui va le faire, mais vous savez, où vous avez plusieurs directives pour prendre beaucoup de temps. C'est pourquoi nous avons cette option. Just Clear guide la hanche vers le haut de l'adoption. Je peux effacer tous ces guides ce que nous avons avec cet Adobe Photoshop. C'est ainsi que nous utilisons ces directives dans Adobe Photoshop. Nous allons maintenant voir comment utiliser la fonction d' échelle dans Adobe Photoshop. Parlons d'abord de l'outil de balance. Je vais avoir plus d'image ici. Vous pouvez voir que j'ai ici une boîte à outils. Dans la boîte à outils, j'ai un compte d'outil important pour cet outil pipette. À l'intérieur, j'ai l'option qui est le total du dollar. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'un outil de règle. Lorsque vous disposez de cet outil de règle, vous devez disposer d'une boîte de dialogue supplémentaire, également appelée palette. Je viens dans ce menu Windows. Ici, j'avais une palette qui est info. J'ai activé la boîte quatre ici, nous pouvons voir que nous avons la palette d'information. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir l'outil, qui est un outil de règle, venir ici. Et maintenant, je vais mesurer la dimension de l'image, c' est-à-dire la largeur ou la hauteur. Nous pouvons compter ce que vous voulez. Je viens dans cette zone, je clique ici. Faites glisser et relâchez mes mémos les plus publiés. Vous pouvez voir quel type de largeur et de hauteur nous avons pour ce particulier sur la ligne de la règle. À l'aide de cette option, vous pouvez mesurer la taille de l'objet. Qu'est-ce que vous avez dans le design ? Par exemple, si vous créez un design de maintien de 50 pieds, en particulier le concepteur ou la personne, le client qui vous a donné le travail de conception. questions sur les yeux texans comme la quantité de flux que nous avons pour le texte ou le titre. Il est facile à mesurer à l'aide de cet outil, qui est l'outil de règle, je peux mesurer toutes ces zones, la largeur et la hauteur. Et je peux aussi mesurer la zone diagonale. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir combien de largeur et de hauteur et quelles sont les coordonnées x et y au début et à la fin ? C'est ainsi que nous utilisons cet outil de règle, la colline au-dessus de cet outil, un outil que nous pouvons créer n'importe quel type de mise à l'échelle parfaite à l'aide cette option, qui est un outil à rouleaux. Nous avons plus d'options avec cet outil de règle. J'arrive maintenant à la barre d'options d'outils. Après avoir choisi cet outil. Ici, j'ai deux options importantes, qui est un état et une couche peu clairs. Quand il choisit clairement, vous pouvez voir que je peux les effacer. Cette règle m'a été créée à l'aide de cet outil de règle. Mais le second est complètement différent de l'état et de la couche. Donc, si vous avez une image qui a un peu de tour, je peux remodeler l'image entière. C'est pourquoi nous avons cette option qui est un calque redressé. Permettez-moi de vous donner un exemple. Je vais ouvrir une image. Vous pouvez voir ici que j' ai une image et je vais choisir le début. Je viens ici. Je vais partir d'ici. Vous pouvez voir que j'ai le point de départ et de fin entre les courbes, vous pouvez le voir. Maintenant, je vais choisir cette option qui est un calque redressé. Pour redresser le calque. Est-ce que tout le monde peut voir que nous avons une petite variation ? Maintenant, je vais faire ici que je veux créer l'apparence de cette image particulière. Comme nous avons ce moment de jet, je clique simplement et glissez-le pour créer cette Tune pour redresser le calque. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une ligne horizontale exacte comme l'apparence. Si vous souhaitez ajuster n'importe quelle image en fonction de ce type de direction SLS de redressement en fonction du contrôle, vous pouvez utiliser cet outil qui est un outil de règle. Ensuite, nous allons voir option plus importante sans un peu Photoshop pour redimensionner l'image. J'ai cette image particulière. Maintenant. Je vais maintenant dans le menu Image. Ici, j'ai l'option qui est la taille de la toile. Je choisis la taille de la toile, et je choisis la taille de la toile ici, vous pouvez voir que nous avons le courant, le Canvas qui est également appelé le document en forme de diamant centimètre. Nous pouvons voir que nous avons cette option et que nous avons des pixels ainsi que des personnes. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez. J'ai choisi une personne ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais changer la dimension de l'image. Je veux 20 % de plus sur chacun. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Tout d'abord, je devais choisir cette personne à chaque option. Et après cela, je suis venu ici, je devrais choisir à partir de quel point je veux faire ce genre de mise à l'échelle de l'image, que je vais réduire ou augmenter. J'ai dû mentionner à partir de quel genre de question je vais commencer. Choisissez la partie centrale. Maintenant, je vais choisir une trentaine, une trentaine. J'ai choisi OK ici. Lorsque je choisis OK, vous pouvez voir que nous avons l'espace pour les ennemis pour créer un nouveau calque. arrière-plan a été complètement ouvert à partir du journal. Appuyez sur Alt Backspace voir que je peux remplir la couleur de premier plan. Et si vous le souhaitez, je peux remplir la couleur d'arrière-plan pour créer un cadre comme Look. Nous sommes habitués à cette option qui est la taille de la toile. À l'aide de cette taille de canevas, vous pouvez effectuer tous ces changements de dimension Canvas l'aide de cet Adobe Photoshop. Ce sont les trois options que nous avons avec cette leçon. Nous avons vu comment utiliser ces directives. J'appuie sur Control R pour afficher ou masquer ces directives. Nous avons vu comment utiliser cet outil de règle. L'aide de la règle à aimer activée pour mesurer n'importe quelle échelle à l'aide d'Adobe Photoshop. Enfin, nous avons vu comment utiliser cette option particulière, à savoir utiliser cette option particulière, la taille de l'image, également appelée taille de la toile. Vous pouvez voir que nous avons ici l'option taille du canevas et chemin retenu, la taille du canevas que je peux agrandir la zone de canevas. J'ai vu comment nous avons obtenu le résultat ici. Voici les options que nous proposons avec Adobe Photoshop pour effectuer des modifications d'image. 53. 52 de la taille des toile et de l'image de recadrage: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser recadrage d'image et comment ajuster l'image à l' aide d'Adobe Photoshop. Nous allons d'abord voir comment utiliser le processus de recadrage d'image. Dans le précédent n'est pas lui-même, on voit comment utiliser l'outil de recadrage. Ici, j'ai l'outil séparé pour recadrer l'image qui est c plus c. Je peux accéder à cet outil ici. Vous pouvez voir que nous avons l'outil pour simplement rogner l'outil. Je vais d'abord choisir cet outil de recadrage. Lorsque je choisis cet outil graphique, vous pouvez voir quand nous sélectionnons les contrôles de transformation qui auront la zone limite. De la même manière. Nous avons l'apparence ici, mais nous n'avons pas ce genre de boîte de délimitation. Nous avons une boîte de délimitation de couleur blanche. Vous pouvez voir que cela indique qu'il ne s'agit pas d'un contrôle de transformation. Il s'agit du recadrage d'image. Maintenant, si vous allez effectuer recadrage d'image après avoir choisi cet outil, en haut de la barre d'options de l'outil, vous pouvez voir beaucoup d'options. Nous avons ce rapport. Lorsque vous voulez recadrer avec les propriétaires un ratio est forcé à 55 à sept. Vous pouvez choisir cette option ici. Il s'agit d'une option fixe. Et après cela, nous avons fixé deux dimensions. Si vous souhaitez utiliser ces options, vous pouvez aller plus loin. Et vous pouvez voir automatiquement ce qui est juste ici. Ici, je vais choisir cette chose, W6 en 768 peut voir que nous avons une vue de paysage. Donc, si vous voulez utiliser cette vue par défaut, comme si vous voulez un carré, je peux utiliser ces options. Tout ce que nous savons, nous avons cette option. Ici. Vous pouvez voir que nous avons un rapport de deux à trois. Nous voulons avoir 3s par rapport au ratio que je peux venir ici. Je peux en choisir trois. Nous avons donc maintenant ces trois rapports. Si j'en ai besoin, c'est 24 ans. Je peux en ajouter quatre. Ainsi, vous pouvez ajouter ces ratios, ce dont vous avez besoin, vous pouvez le choisir et obtenir le résultat ici. Après cela, nous avons une fonction claire. Si vous souhaitez effacer cette fonction de recadrage, je peux choisir cette option. Clair. Maintenant, vous pouvez voir que nous n' avons aucune valeur ici. Vous pouvez utiliser soit la valeur par défaut soit si vous souhaitez créer de nouvelles valeurs, je peux venir ici, de nouvelles recherches sur les cultures. J'ai choisi cet endroit et je vais donner un nom comme 920 en 1080. Choisissez. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons la nouvelle dimension. Ici. Je vais donner les valeurs. Je peux choisir la valeur dont j'ai besoin. Je vais vous donner la valeur de 9201080. Nous pouvons voir que nous avons cette dimension et c'est aussi, vous savez, le rapport 16 correspond à neuf. Je peux le choisir à nouveau, un nouveau préréglage de la culture. Je choisis ce que je faisais est, vous pouvez voir que nous avons cette dimension particulière mentionnée ici. Je peux choisir clairement si je voulais éclaircir ces choses. Et nous avons également l'option directe ici. Nous voyons cela à l'intérieur de cette correction de l'objectif. Nous avons donc la même option ici. Vous pouvez voir que nous avons cette option. Si vous en avez besoin, vous pouvez l'utiliser. Sinon, nous pouvons simplement supprimer. J'appuie sur Control Z. Encore une fois, je choisis le même outil, qui est l'outil de recadrage. Après cela, nous avons cette vue en grille. Si vous voulez ce genre de règle de troisième grille, vous pouvez choisir celle que vous voulez choisir grille et je viens ici. Maintenant, vous pouvez voir quand je réduis, je vais copier l'image. Vous pouvez voir la vue en grille. Cela vous aidera à réduire la taille de l'image sur la taille de la valeur de grille particulière. Je peux aussi augmenter si je voulais changer la règle du troisième, je peux changer. Lorsque vous faites une photo. Pour les versions décentrées et décentrées, nous pouvons utiliser cette option pour définir la valeur souhaitée pour cette apparence de photo particulière. C'est ainsi que nous utilisons ces options. Nous avons le rapport d'or, nous avons une spirale dorée. Nous pouvons donc l'utiliser en fonction de vos besoins. Mais la majeure partie du 10, la photographie est aussi bien celle de l'illustrateur. Ils vont l'utiliser efficacement pour recadrer la fonction image. Après cela, nous avons ce menu de cette option particulière, et nous avons supprimé, déposez les pixels. Si vous souhaitez supprimer ces coûts fixes, nous pouvons choisir cette option. Supprimez les pixels recadrés lorsque vous faites cela, supprimez le succès de la suppression lorsque nous savons que ce calque d'arrière-plan sera converti en calque normal. Puisque vous avez supprimé l'arrière-plan indésirable. Voici les options que nous avons avec cette fonction Recadrage Image. Nous avons le Content Aware, nous verrons comment il est utilisé ici. Je vais appuyer sur Escape. J'ai donc choisi ce contenu au courant et je vais redimensionner l'image. Vous pouvez maintenant voir comment cela fonctionne. Appuyez sur Entrée. Il comblait cette lacune. Il créera le remplissage conscient du contenu à cet endroit. Voyons voir. Nous pouvons voir que ces valeurs d' arrière-plan sont automatiquement remplies. Mais nous avons encore quelques problèmes, aucun problème. Nous pouvons surmonter cela à l'aide d'autres options. Maintenant, je peux recadrer cette zone. Moi, au moment où j'écris. Vous pouvez voir que nous avons plus d'espace ici pour cette fonction de recadrage. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser ce contenu conscient. Voici les options que nous proposons avec cet outil de recadrage dans Adobe Photoshop. Maintenant, nous allons voir comment faire une dimension image. Je veux simplement utiliser Adobe Photoshop pour accéder au contrôle de la taille de l'image. J'ai imaginé du méné. Dans une image. Taille de l'image, je choisis la taille de l'image. Lorsque vous choisissez cette taille d'image vous avez ici l'aperçu. Nous pouvons voir quel type de qualité nous avons. Nous avons UNDRIP pour cent, vous pouvez voir ce type de qualité que nous avons avec cette image. Et maintenant, je viens ici. Ici, nous pouvons voir que nous avons l' unité particulière que je peux choisir, soit en pouces, en centimètres, soit en personnes. dimension n'a donc pas d'importance . Maintenant, si vous voulez réduire de dix ou 20%, vous pouvez utiliser ces options aussi personne, vous avez la tendance du diamant, la démence par défaut. Par conséquent, si nous voulons mapper ces dimensions, vous pouvez utiliser ces dimensions prédéfinies. Nous avons cette option avec cet ajustement deux. Et après cela, j'ai choisi l'origine. Et je vais choisir ces options. Si vous souhaitez réduire la largeur ou la hauteur individuellement, vous pouvez simplement rompre ce lien. Je peux le changer maintenant. Je vais mettre ça en trois mille. Cette image sera extensible. Vous n'aurez pas de proportions adéquates par rapport à l'image. Mais si vous activez ce lien, peux voir que j'ai la largeur et la hauteur reliées ensemble. Maintenant, si je change cette valeur en 3 000, vous aurez également la mise à jour du rapport d'aspect sur la hauteur. Voyons voir. Vous pouvez voir que nous avons l'ajout ici. Si vous souhaitez effectuer un réglage avec le même rapport d'aspect, vous pouvez activer cette option Lier le rapport hauteur/largeur. Donc maintenant, je vais avoir la même option, taille originale que vous obtiendrez la taille originale ici aussi, vous aviez la même chose. Si vous voulez réduire en pourcentage, je peux choisir cette option qui est personnellement, vous pouvez voir que la valeur a été transformée en 100%. Je peux le réduire à 20 ou 30. Ou si je veux augmenter, je peux choisir 130 ou 150. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir ce que vous voulez. Ici. Nous pouvons également ajuster la résolution de l'image, c' est-à-dire des pixels par pouce. Donc, si je n'ai que 72300, ce qui signifie, bien sûr, il s'agit d'une image raster. Vous n'aurez jamais de haute résolution, de basse résolution. Mais quand même si vous voulez réparer l'image particulière avec une résolution 300, je peux augmenter la valeur ici. Et si vous aviez 300 solutions et que vous faites fonctionner cela uniquement pour un verbe, vous voulez maintenir cette valeur dans une résolution optimale, soit 72. Vous pouvez changer le 300 en 7272 en 50 ici. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir type d'isolement dont vous avez besoin ici. Et nous avons ce rééchantillon. conséquent, si vous souhaitez choisir cet exemple, vous pouvez utiliser d'autres moyens. Il peut simplement ignorer cela. Enfin, après avoir fait toutes ces choses, je vais choisir ça, d'accord ? Ok, je peux appliquer la dimension que j'ai modifiée dans cette taille d'image particulière. Nous disposons de la touche de raccourci pour accéder à la taille de l'image. Nous sommes juste Control Alt. Lorsque vous appuyez ensemble sur Control Alt I enfoncée, vous pouvez accéder à cette option, qui correspond à la taille de l'image. Voici les options que nous proposons avec cet outil de recadrage ainsi que la taille de l'image dans Adobe Photoshop. 54. 53 Outils de Dodge, de la combustion et de l'éponge: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser les outils de réglage de l'image, les points, l'os. Ces trois outils sont très importants lorsque vous effectuez petits ajustements basés sur des rafales dans Adobe Photoshop. Voyons tous les outils. Je vais d'abord utiliser cette image. Je vais d'abord choisir l'outil Dots. Pour accéder à l'outil Dots, je viens dans cette boîte à outils. Ici, j'ai l'outil éponge. Vous pouvez voir que je tiens la souris à l'intérieur. Vous pouvez voir que nous avons deux autres outils Dodge and Burn les plus riches. Je vais d'abord choisir cet outil avec juste un outil à pois. Choisissez l'outil Dots. Et quand ça commence à choisir, on peut voir que j' ai cette taille de pinceau. Je peux augmenter la taille des pinceaux en utilisant la course en Floride. Après avoir augmenté la taille du pinceau, je viendrai dans cette zone. Ici, je vais postuler. Lorsque j'applique ces pièces, vous pouvez voir, je peux ajouter plus de luminosité sur ces zones. Vous pouvez voir que je peux ajouter plus de luminosité sur n'importe quelle partie de l'image en utilisant cette option particulière, qui est l'outil points. Quand il choisit des points percés dans la barre d'options, vous pouvez voir que j'ai la plage. Dans la gamme, vous avez trois options, les ombres et les hautes lumières. Lorsque vous avez une image, vous avez ces trois tons sur votre image. Les zones les plus lumineuses sont appelées « pas de points forts ». Vous pouvez voir que nous avons les hautes lumières et les ombres, ce qui signifie que nous avons la quantité sombre de pixels que vous pouvez voir ici, nous avons les ombres. Je peux voir les ombres ici. Ces couleurs sont appelées ombres et images. Et nous avons une autre propriété qui est les tons moyens, c' est-à-dire les pixels de ton moyen. Ici, nous avons un médium ne faites pas de pixels. La plupart du temps, les gens utiliseront ces pixels de tons moyens pour improviser la grandeur particulière. Il s'agit d'une brillance du sein, du sein. Nous utilisons ce pinceau, cet outil qui est un tabouret à pois. Et vous avez le pinceau là et vous allez augmenter le plus lumineux en utilisant cette option qui est les points. Si vous souhaitez ajouter d'autres Bêtas pour les détails de l'ombre, je peux choisir les ombres. Ici. Je vais augmenter ces valeurs, réduire la taille du pinceau, je vais m'appliquer ici. Vous pouvez voir que je peux ajouter plus de luminosité sur ces zones. Si vous voulez ajouter ce genre de badness brossé, je peux utiliser cette option, et j'utilise également la même option ici. Vous pouvez voir que nous n'avons pas beaucoup de différences. Mais si je choisis ces tons moyens, vous pouvez voir la différence ici. Parce que ce sont des tons moyens, des ombres. Vous pouvez décomposer ces pixels à l'aide de cet outil ici, nous avons également cette option, juste l'exposition. Comment je transforme l' exposition en un 100%. Voyons voir que je vais utiliser les mêmes ombres. J'aurai plus de valeurs avec une seule implémentation. Vous pouvez voir que je vais également utiliser ces tons moyens. Donc, si vous voulez ce genre d'apparences, ces ajustements pour la couleur, vous pouvez utiliser cette option qui est ici, nous avons des tons moyens et ici nous avons des ombres. Je peux utiliser les ombres pour obtenir de meilleurs ajustements. Vous pouvez voir qu'en fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser ces trois tons, les tons clairs, ombres, les tons moyens pour cet outil de points dans cet obscurité dispose en fait d' une autre option qui est de protéger les tons. Lorsque vous utilisez cet outil Dodge Tool, vous pouvez voir que nous infectons ces pixels et les détails. Mais si vous voulez protéger les choses à ne pas faire, cela devrait être activé. S'il l'a désactivé, je peux voir que le ton a été perdu. Ici. Nous pouvons voir la différence. Nous avons le même ton, le ton vert, mais ici nous avons perdu le ton. Vous devez donc toujours attribuer un mode activé. Vous seul pouvez alors protéger ces outils. Vous pouvez voir que cela a été activé que je puisse protéger mes tons. Vous pouvez voir la différence entre le réglage sans protection des tons et le même effet avec la protection des tons. Vous devez utiliser cette tonalité de production chaque fois que nous utilisons cet outil à points, est comme ça qu'il fonctionne. Nous pouvons l'utiliser selon vos besoins dans Adobe Photoshop. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser cet outil, qui est un outil brûlé. Avec l'aide de cet outil Graver, vous pouvez ajouter plus de valeur sombre pour l'image n'a pas de contraste avec cet outil, qui est Dodge Tool, car les points à travers nous aident à ajouter plus de pain. et nous utilisons burned pour ajouter d'autres valeurs sombres. Voyons voir. J'ai ouvert cette image. Et dans cet outil Burn, vous avez également tous ces détails. Nous avons la gamme, ombres, les tons moyens et les reflets. Et nous avons l'exposition, et nous avons le ton. Je devrais activer cela et je viens ici, je vais d'abord ajuster le ton médian. Nous avons donc ici les tons médians. Vous pouvez voir que nous avons ici quelques points forts ici et ici. Et ici, nous avons les ombres, les tons moyens. Maintenant, je vais augmenter la taille du pinceau. Ici, je vais postuler, je peux voir, je peux ajouter plus d'obscurité ici, ce qui signifie que je peux assombrir la zone d'image. Je n'ajoutais pas de noir. Rappelez-vous que je n'ajoutais pas un œil au beurre noir a été assombrie la zone de l'image lorsque j'ai réduit ou explosé comme ça en seulement 10%. Vous pouvez voir que j'ai moins d'exposition. Et je peux ajouter des valeurs sombres, un noir parce que nous avons activé cette protection de porte. Cela protège donc. Ce qui est important. Je vais mettre ça à 100 %. Vous pouvez maintenant voir comment nous obtenons les résultats. Gardez toujours le pigment vert particulier qui est à cause de cette mélodie de protection. Avec l'aide de cet outil Burn, vous pouvez créer une apparence désossante. Vous pouvez voir quelque chose, vous savez, brûler ici. C'est pourquoi cet outil est appelé outil de gravure. Boone n'importe quelle partie de l'image. La seule image, pas le sol. Mais si vous utilisez le même outil à points, est-il possible de creuser ces zones ? Ce n'est pas possible, qui peut essayer, mais ce n'est même pas possible. Vous pouvez voir comment nous obtenons le résultat. Cet outil Graver nous aide à graver avec Adobe Photoshop. Nous allons maintenant voir comment utiliser le troisième outil , appelé outil éponge. Ainsi, avec l'aide de cet outil éponge, nous pouvons faire deux choses. Je viens dans cette barre d'options d'outils ici, vous pouvez voir que nous avons un mode qui a deux options, D saturé et saturé. Il choisit ces saturés. Je viens dans cette zone, je peux supprimer la couleur de ces pixels sélectionnés. Ici, je vais postuler avec ce Zebra. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir, nous pouvons supprimer ces détails de couleur de pixel. C'est le mode saturé qui fonctionnait avec ces images. Et si je choisis de saturer, voyons voir, c'est une autre option fantastique que je vais appliquer ici. Ici, vous pouvez voir quel genre de ton nous avons. Maintenant, je vais mettre à jour ce saturé. Vous pouvez voir comment il augmente les valeurs de couleur. Lorsque vous souhaitez davantage de couleurs sur les mêmes valeurs de pixels, vous pouvez utiliser la propriété saturée. Et si vous souhaitez supprimer la couleur, vous pouvez utiliser cette option qui est désaturée. Si vous voulez un flux de 100 %, il peut l'activer sous pourcentage à l'aide de cette option de flux. Par défaut, vous avez ce 50. Si vous ne voulez pas la vibrance, vous pouvez le désactiver et ajouter des couleurs ici. Je vais appuyer sur F2 L plus F2 L. Je peux annuler toutes les modifications que j'ai apportées. Je vais maintenant choisir l'outil éponge. J'avais la saturation et je vais avoir la meilleure taille d'image, la taille du pinceau, pour saturer ces zones. Le ciel, la montagne, porte baissière complète. De plus, tu dois le faire. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il s'agit de l'image originale qui, après avoir ajouté la propriété de saturation de l' outil éponge, nous avons obtenu l'image comme celle-ci. Si vous le souhaitez, il n'y a pas de saturation de la partie de l'image ou de l'image antérieure. Vous pouvez utiliser cet outil de saturation basé sur un pinceau, qui est l'outil éponge. 55. 54 Composition d'image: Dans cette leçon, nous allons voir ce qu'est la composition d'images car Photoshop n'est pas le logiciel d'entreprise pour créer des compositions d'images, nous pouvons également créer de merveilleuses manipulations d'images. Lorsque vous connaissez la technique de base de composition d'images, il est facile de créer des conceptions à profit extraordinaires ainsi que des compositions d'images. Voyons comment créer une composition d'image simple à l'aide d'Adobe Photoshop. Pour cet exemple, j'ai deux images. Il s'agit d'une première image. Nous avons le ciel, l'arbre, ainsi que ce paysage. Nous avons une autre image, cette xérographie. Maintenant, je vais placer ce raphe sur cette image particulière. Chaque fois que je modifie cette image en particulier et que je l'ai placée dans cet arrière-plan particulier, je dois le savoir. Cela devrait ressembler à un vrai. Il n'a pas l' air artificiel. Le travail de Photoshop. Quand il a été atteint c'est un vrai look de l'image composite originale. C'est ce qu'on appelle la composition d'images. C'est donc ce dont nous avons besoin. Nous n'allons pas simplement transférer cette image à 0 pieds de cette image pour le déplacer, mais nous allons créer quelque chose comme une image originale. Pour créer cela, nous avons dû créer une sélection parfaite. Et vous devez placer exactement là où il enregistre. Ensuite, vous devez savoir quelle est l'échelle de l' objet particulier que nous allons utiliser. Voyons comment l'utiliser. Je ne vais rien faire avec ce contexte. Je viens sur cette photo ici. J'ai dû choisir cette girafe jaune. Pour le sélectionner, je vais utiliser l'outil le plus simple. J'utilise cette sélection d'objets. Maintenant, je vais choisir ce raphe. Lorsque je crée la sélection. C'est une sorte de guide. Ainsi, à l'aide de cette sélection, ces objets Finder peuvent comprendre où nous avons l'objet. Il ne veut pas trouver l'objet sur ces sites. Les sites extérieurs. Il trouvera l'intérieur et créera la sélection. Ce sera le meilleur que vous obtiendrez à travers cette image. Voyons comment nous avons la sélection. Vous pouvez voir que cette image semble claire sans aucune apparence de flou. Vous n'avez besoin que de ce genre d'images pour réaliser ce travail. Cette image a été choisie par Dieu. On peut le voir, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, après avoir sélectionné cette image, si j'appuie sur le contrôle C, appuie sur la commande C, je peux copier l'image. J'en arriverai à cette image. Ici, je vais coller. J'appuie donc sur Control V. Maintenant, j'ai eu l'image ici. Vous pouvez voir après avoir placé cette image ici, je vais appliquer l'objet intelligent. J'ai donc choisi cette couche et je vais choisir Convert to Smart Object. Le nouvellement je peux maintenir la qualité de l'image. Maintenant, je joue à Control T pour Transform. Après avoir appliqué Transform, je vais réduire la taille de l'image. N'oubliez pas que s'il s'agit d' un objet intelligent, vous aurez ces deux lignes croisées, les lignes diagonales. Lorsque vous chargez ce contrôle de transformation, contrôle Transformation normale, vous n' aurez pas ces deux lignes. Lorsque vous placez cette xérographie, dirait que nous ne devrions pas ressembler à une xérographie artificielle. Donc, si je place ici, vous pouvez voir que ça a l'air complètement artificiel. On peut voir l' apparence de la perspective. Maintenant, réduisez. La girafe est une sismologie. J'ai encore frappé Transform, réduisez. Entrons dans la venue à cet endroit. Si vous regardez cette position, qui paraîtra réelle, nous ne pouvons pas placer ici ou ici. Si vous placez cette photo ici, c'est la bonne. C'est la bonne composition que nous avons créée avec cet Adobe Photoshop, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un emplacement parfait. Et maintenant, je vais me pencher sur ma géographie ici. Je copie ça. Je peux utiliser la même chose. J'ai une couche 1. Je vais donner un nom. Un animal. Je vais dupliquer cette couche. Si vous vouliez dupliquer cette couche, nous avons deux façons de dupliquer la couche. Tout d'abord, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la couche et choisir Duplicate Layer. En haut, nous pouvons voir que nous avons la possibilité de simplement dupliquer la couche. Je clique là et je vais donner un nom qui ne peut pas le faire. Je vais choisir, d'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que j' ai deux couches. Nous avons un nouveau calque sur le même calque d'image. J'ai choisi de ne pas déplacer ça ici. Nous avons eu une autre géographie, mais j'ai dû choisir une différence entre ce premier et le deuxième 1. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux mettre à jour la transformation. Je clique avec le bouton droit de la souris ici et je choisis flip horizontal Personne ne sait qu' une échelle aussi petite. Je vais le placer ici. J'appuie sur Entrée. Et après cela, je viens dans ce menu Edition. J'ai choisi la marionnette Bob. Avec l'aide de cette marionnette Bob, nous savons comment utiliser WAF. Nous pouvons apporter des modifications à cette image. Je peux bouger la tête, la zone des jambes. Après avoir ajouté ces valeurs. Je déménage ici. D'autres ont ajouté sur Moot Point. Je place ce que je veux. Vous pouvez voir que cette girafe est différente pour comparer celle-ci. Et je vais dupliquer encore une chose. À reproduire. J'avais deux options que je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir le calque Duplicate. Nous avons une autre façon sélectionner cette couche actuellement. Vous pouvez voir que maintenant j' appuie sur la touche Alt et je clique sur le même objet depuis mon écran. Je vais le traîner. Je n' ai pas encore été complètement libéré. Maintenant, je vais d' abord relâcher la souris et je vais énumérer ma liste. Vous pouvez voir qu'on en a trois maintenant. Et pour ce graphique ici, je peux également télécharger une transformation rapide. Je vais appliquer Transform. Je vais le placer ici. On aurait dit que c' était derrière l'arbre. Je vais créer cette illusion. Voyons comment créer la dilution. Je vais télécharger ça à Warp. Nous savons que nous avons déjà la chaîne de marionnettes ici. Je vais augmenter la hauteur comme ça. Je vais créer l'illusion comme celle-ci bougeait le regard de devant. La structure comme celle-ci. Après avoir créé cela, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Je vais faire plus de choses. Va appliquer un masque de calque pour cela. C'est donc un animal à copier. En fait. Je vais renommer cette couche en animal trois. Je vais maintenant ajouter le masque de calque pour ce calque. Je choisis Add Layer Mask. Nous avons donc un masque de calque ici. Maintenant, je choisis l'outil pinceau. À l'aide de cet outil de pinceau, je vais masquer une partie de cette géographie. Mais pour mettre en évidence quelques zones de la géographie, je vais utiliser un outil de pinceau différent. J'arrive ici à cette option de pinceau à l'aide de cette petite flèche. Ici, j'avais beaucoup de pinceaux. Nous pouvons voir différents styles. Vous voulez des surfaces inégales comme celle-ci. J'ai choisi ce pinceau. Ici. Je vais cacher certaines zones de la géographie. J'ajoutais le noir ici. Je peux voir. Cela créait une illusion comme cette girafe nous à l'intérieur l'arbre en essayant d' obtenir des zones de congé. Ce que j'ai fait, c'est que je cachais juste quelques zones de la géographie. Mais on dirait que le Giraph nous amuse un peu avec l'arbre. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons un bureau numérique, mais en fait, ce n'est qu'un seul. Nous savons que ce n'est qu' un seul xérophyte, mais il semble complètement différent. Pour comparer cette composition. Je vais le faire pour en savoir plus sur la géographie. Avoir un sélecteur de la couche 1 et j'ai été dupliqué. Ici. Je vais donner un nom qui est de la nourriture pour animaux. Je vais appliquer la transformation. Je vais augmenter la taille. Maintenant, je vais juste choisir un retournement horizontal aura l' apparence comme celle-ci. On peut le placer à proximité. L'écran. Je déplace ce calque au-dessus de tous les autres calques. Je le place ici. Ça a l'air complètement gênant. Il a fallu maintenir la bonne proportion. C'est pourquoi nous avons cette image ici. J'ai besoin d'une bonne direction oculaire. Je vais donc le placer ici. Nous avons créé une composition. Si vous le souhaitez, vous pouvez placer une autre girafe. Nous allons également faire ici pour obtenir à nouveau le numéro cinq, je mets à jour la transformation et je choisis flip horizontal. Cela devrait avoir une apparence différente. Pour comparer cela, je vais appliquer cela à, eh bien, je vais faire de petits changements pour cela. Je vais ajuster ça. Comme vous pouvez le constater, nous avons cinq thérapies ici, mais nous avons commencé par la seule. C'est l'original. Nous avons suivi l'éclairage des personnages ici. Nous n'avons pas de lumière ou d'ombre indésirable sur cette géographie. Ce fond est parfaitement nouveau pour cette géographie. Lacs. Et ici, nous avons placé 0 pieds. Il y a eu des sauts et on n' attrape pas certaines feuilles de l'arbre. C'est ce qu'on appelle la composition d'images. Et nous avons créé une nouvelle image avec ce concept. Ce n'est pas vrai. Nous avons créé à l'aide de deux ou plusieurs images, et nous en avons créé une nouvelle. C'est ce qu'on appelle la composition d'image. Pour être Photoshop. 56. Galerie de 55 flous: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser la galerie de flou dans Adobe Photoshop. Blur Gallery est une nouvelle fonctionnalité que nous avons avec Adobe Photoshop. Nous avons un effet de flou par défaut afin d'être plus net et plus chaud, longtemps. Mais dans Adobe Photoshop 2022, nous avons reçu une nouvelle mise à jour avec une galerie de flou. Je vais vous expliquer avec cette image. Tout d'abord, j'ai cette image. Maintenant, je vais choisir l' option de filtrage. Il filtre. Vous pouvez voir que nous avions beaucoup de réglages. J'ai cette option qui est la galerie de flou. Ces cinq flous sont récemment ajoutés sans Photo-Shop 2022. Voyons comment utiliser ces fi. Je vais d'abord choisir ce flou de champ. Lorsque je choisis Filter Blur, vous pouvez voir que nous avons un outil floue ici. Vous avez une palette séparée plus loin. Maintenant, je vais augmenter la valeur ou la diminuer. Mais nous avions le pointeur ici, pouvez placer là où vous avez besoin d'un pointeur et vous pouvez ajuster la valeur du flou. Ainsi, avec l'aide de cette option, vous pouvez ajouter savoir quelle devrait être la quantité de flou. Vous pouvez voir que c'était parfaitement, j'ai ajouté cette image particulière. Je peux bouger et je peux me placer là où je veux. Ici, vous pouvez voir dans les outils flous que nous avons la même option et simplement flou. Nous n'avons qu'une seule option pour ce flou de champ particulier. Ici, je vais ajuster les valeurs. Nous pouvons donc nous ajuster ici, y a-t-il en fonction des besoins que vous pouvez choisir lequel vous voulez. Cette fonction est appelée flou de champ. Maintenant, je vais supprimer cette annulation 2 au lieu de choisir. OK. Nous pouvons voir que nous avons récupéré notre image. Je vais utiliser cette image pour le flou du champ. Voyons comment nous avons l'apparence. Je choisis Filter Blur Gallery et je choisis Filter Blur. Vous pouvez le voir parfaitement comme nous avions l' image précédente. Ici même. Nous pouvons ajuster toutes ces choses. Maintenant, j'ai peu d'options. Vous pouvez voir que ces éléments sont en mode désactivé. Nous n'avons pas ça pour ce champ, flou, qui s'annule simplement parce que je ne veux pas ce flou. Je reviens sur cette image et je vais utiliser le deuxième flou. Galerie Blur, Irish Blur. J'ai choisi Ellis Blur. Vous pouvez voir que nous avons un contrôle de transformation comme l'apparence. J'ai le point central. Vous pouvez donc placer où vous voulez, vers qui vous voulez vous concentrer. Si vous pouvez éviter que ces autres personnes réduisent la zone. Vous pouvez faire pivoter. Il peut réduire la zone d'aspect flou. Vous pouvez voir que je peux le faire. également pivoter le flou. Je peux aussi faire la mise à l'échelle. Ici, j'ai cette option. Nous sommes donc en train de se transformer pour ce flou irlandais. Au besoin, nous pouvons effectuer ces ajustements. Vous pouvez faire pivoter. Vous pouvez également effectuer le processus de mise à l'échelle. Je peux coller où je veux si nous voulons en éviter d'autres. Donc, tous les gens qui savent que je peux utiliser cela. Je suis également en mesure d' ajuster la valeur du flou. Je peux augmenter ou réduire. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser ce flou irlandais. Maintenant que je viens dans cette zone et cette image, je vais utiliser le même flou. Voyons comment nous avons cette structure. Donc, si nous voulons concentrer uniquement ce domaine, le public doit se concentrer uniquement sur le cartilage et d'autres détails. Je peux utiliser cette option. Ce n'est pas désiré et je ne peux me concentrer que sur ce domaine. Si je veux plus de flou, je peux augmenter la valeur. Le public peut se concentrer entièrement sur ce domaine seul. Si vous voulez réduire la zone de mise au point comme celle-ci, je peux utiliser cette option qui est supplémentaire, ou si nous voulons appliquer cet effet, je peux choisir, Ok, deux, donc k ici, vous pouvez voir que j'ai ce flou apparence. J'appuie sur Control Z car je vais vous montrer quels sont les autres filtres dont nous disposons. C'est ainsi que nous utilisons ces flou irlandais. Et troisièmement, nous avons une autre option, celle de l'inclinaison. J'ai choisi ce décalage d'inclinaison. Et ici, vous pouvez voir que nous avons une ligne horizontale semblable à l'apparence. Et nous avons toute cette ligne horizontale avec la vue normale et toutes les zones restantes ont la vue. Lorsque vous souhaitez créer l' apparence de la caméra jouet, cet effet. Je peux utiliser cette option et je peux également l'utiliser à ces fins. Vous pouvez voir que je peux augmenter les valeurs de flou. Vous pouvez maintenant voir la différence entre les deux. Les Irlandais aussi bien que l'inclinaison. Je peux agrandir la surface. Je peux réduire la zone. Je peux faire une rotation si je veux. Vous pouvez voir que ça bougeait comme je le veux. Quand je le veux, je sais que je peux choisir OK. Je peux télécharger ceci. Nous avons également ces valeurs. Vous pouvez ajuster manuellement ces options en fonction de la façon dont vous vous produisez. À l'aide de ces options, nous pouvons faire ce type de flou à l'aide de ce décalage d'inclinaison. Maintenant, j'appuie sur Annuler. Je vais utiliser les deux options suivantes Flou, qui est Flou de chemin. Mais ensuite, nous allons flouter cette trajectoire. Vous pouvez créer le flou dans une direction. Ici, vous pouvez voir que nous avons du flou dans cette direction. Nous avons trois points ici. C'est donc le point d'initiation. Ici, nous avons la fin du vin. Je vois qu'en fonction de l'étirement, vous aurez la valeur de flou. Et si vous souhaitez modifier le chemin d'accès, vous pouvez utiliser ce code. Maintenant, nous pouvons voir comment nous avons le flou ici. La ligne d'état, j'ai une ligne droite comme ça. Lorsque je crée le code, nous pouvons voir comment cette image a eu une apparence floue. Ici aussi, nous avons le même type de CO. Ici, vous pouvez voir que nous avions trois options pour ce flux de chemin. J'ai la vitesse, je peux ajuster la vitesse. Croyez-moi, ce n'est pas une année car il ne s'agit que d'un burger au cheeseburger coupé. Laissez-le pouvoir créer ce flou de chemin. C'est ce dont nous avons besoin. Et nous pouvons définir le mode automatique de l' onglet ou vous en avez besoin. Nous avons la vitesse des points de fin. Vous pouvez voir comment il a défini cette valeur de flou. J'ai cette option qui est de modifier les changements de sang. Si je l'active, je peux apporter des modifications à ces formes. On peut également voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Si vous enregistrez, vous pouvez utiliser cette option, flouter. Après ça. Enfin, dans cette galerie de flou elle-même, j'ai Spin Blur. Choisissez Spin Blur. Je peux faire tourner la zone d'image. Je peux personnaliser la rotation de la zone d'image. Je vais vous le montrer avec cette image. Je vais choisir cette option qui est Spin Blur. Et vous pouvez voir que j'ai eu la tournure ici. Je peux placer là où il le faut. Après avoir placé le spin, je peux augmenter et réduire la surface. On peut voir où nous avons la zone de rotation. Je peux ajuster cette dimension. Je peux couvrir plus ou moins de zones. Avec l'aide de cela. Si je déplace ces marques vers l'intérieur et l'extérieur, je peux réduire une augmentation. Mais j'ai mentionné que si j'allais vers d'autres directions, je peux faire pivoter cela. Je vais donc augmenter la valeur. Maintenant. Vous pouvez voir quand j'augmente la valeur, nous avons ce genre d'apparence Spin Blur. Je peux réduire la valeur à l' aide de ces outils flous, je peux aussi réduire lorsque vous avez besoin de valeurs minimales, nous pouvons également utiliser ces options. Voici la nouvelle galerie de flou avec Adobe Photoshop, vous pouvez ajouter différents effets de flou et créer des œuvres de conception graphique créatives. 57. 56 correction de la perspective d'image: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment corriger la perspective d'image à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous avons différentes façons de corriger la perspective de l'image. Laissez-moi vous montrer. Nous pouvons voir ici que nous avons ici une perspective ponctuelle à l'image plate. Vous pouvez voir que nous allons avoir un point ici. J'ai une autre image avec les lignes horizontales. Ensuite, le quatrième, nous avons la perspective à un point, votre majeur. À l'aide de ces options de perspective, vous pouvez changer ce type d'image de perspective à un point en image d'état. Et nous avons des options pour convertir notre propre image de perspective ponctuelle en deux images en perspective. Dans le même temps, vous pouvez convertir une perspective 2. Imaginez 2 images en perspective. Permettez-moi de vous montrer comment procéder à l'aide d' Adobe Photoshop. abord, je vais utiliser cette image. Ici. Nous avons une image normale. Je vais maintenant transformer cette image en perspective à deux points. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Avant de faire ce travail en premier, je veux déverrouiller cette couche. Je viens d'être débloqué. Et je vais utiliser l'outil de recadrage. J'appuie sur C. Je vais utiliser l'outil de recadrage. Je veux plus de zone pour manipuler cette image et j'appuie sur Entrée. Je vais maintenant voir quelle est la taille de l'image. Nous en avons deux, nous ne trouvons pas la largeur de nos pixels et une hauteur de 2860 pixels. Ici. Je vais adapter cela à ceux du fournisseur. Puisque ce n'est qu' à des fins de démonstration, je vais réduire la taille de l'image du recadrage, la zone d'image avec l'arrière-plan transparent. J'arrive maintenant à ce menu Edition. Ici, j'ai l'option qui est la distorsion de perspective. On peut voir qu' après cette distorsion de marionnettes, nous avons cette option, une perspective de, je choisis cette distorsion de perspective. Il affiche maintenant les textes de l'infobulle. Nous avons deux étapes. Vous devez d'abord créer le graphique en perspective, puis vous devez l'ajuster. C'est ce qui montre que je viens de fermer ça. Je vais maintenant créer cette mise en page. C'était en train de créer ici. On m'a dit où je suis secondaire. Je voulais créer ça. Lorsque vous créez le second, il peut venir à proximité de celui-ci existe un que vous pouvez combiner les deux choses. Il a été joint après avoir été ajouté dans les deux avions. Comme il s'agissait d'une image normale, vous allez transformer cette image en perspective ou en perspective 3 ici. Maintenant, je vais convertir cela en deux pi et une image prescriptive. On m'a ajouté deux avions. Et après cela, dans la barre d'options d' outils, vous pouvez voir l'option de mise en page et de distorsion. Nous avons terminé la mise en page. Maintenant, je vais suivre cette image. Je choisis Warp. Ici. Je peux marcher. Comment je peux voir. Nous pouvons transformer cette image en une perspective unique comme celle-ci. Cela ressemble à une image de perspective complètement imprévue. J'ai eu le même temps. Je peux transformer cela en 2 images en perspective. Je pense juste à ce point. Maintenant, j'appuie sur Entrée si je veux appliquer cela. Il s'agit d'une image à 2 perspectives. Maintenant, vous pouvez transformer n'importe quelle image normale en perspective ponctuelle, perspective à deux points à l'aide de cette option, qui est une distorsion de perspective. Voyons avec une autre image. Ici, j'ai cette image. Maintenant, je veux transformer cette image en image plate normale, car elle a une vue en perspective à un point. Maintenant, déverrouillez ce calque et je vais recadrer la zone d'image. Vous pouvez voir comment je recadrage la zone d'image. Appuyez sur Entrée. Et ici, je vais appliquer cette option. Je choisis Edit et je choisis la distorsion en perspective. abord, je vais créer l'avion ici. Vous pouvez voir comment j'ai été créé cet avion. Et deuxièmement, je vais créer l'avion ici a été rejoint par les deux avions. Vous pouvez voir que nous avons complètement rejoint l'avion. Ici. J'ai dû ajuster l' avion en fonction de mes besoins. Découpe vers la vue en perspective. Lorsque vous créez ce plan, nous avons ici une vue en grille. Ainsi, à l'aide de la grille, vous pouvez ajuster ce que vous voulez. Sinon, vous n' obtiendrez pas le travail de perspective. Ici, je suggérais exactement ce dont j'ai besoin. Je peux voir cette ligne diagonale. Il devrait être en ligne droite. Il devrait couvrir tous ces objets. Maintenant, on dirait que j'avais une bonne apparence ici. Après cela, je vais télécharger cet écouvillon. Après avoir appliqué ce Web uniquement, nous allons faire cette magie. Je télécharge le verbe. Maintenant, je vais m'ajuster ici. peux le voir, je peux ajuster cela pour imaginer des limites normales, sans enregistrer quoi que ce soit ici. Ajustez complètement dans l' état représenté. Vous pouvez voir maintenant qu'il s'agit d'une image d'état, pas en perspective ponctuelle. Ici aussi, je peux utiliser la même chose. Il suffit de déverrouiller cette couche. Ici. Je vais ajouter directement cette distorsion de perspective. Je vais d'abord créer un avion. J'ai créé un avion ici. Maintenant, je vais créer un plus clair, vais créer ce côté. Maintenant, je veux garder ça. Je veux étendre cela. Je choisis Warp. Ici. Je vais faire ces changements, quelle que soit la précision. Lorsque vous créez l'avion cette fois-ci, il fallait faire très attention. Il s'agit d'une partie majeure. En fonction du total, vous obtiendrez le résultat. Nous appuyons maintenant sur Entrée. Pouvez-vous imaginer qu'il s'agit d'une image complètement différente maintenant, la même manière que vous pouvez effectuer tous ces ajustements de perspectives à l'aide cet outil avec l'outil Perspective Warp dans la boîte à outils, nous pouvons voir qu' à l'intérieur de cet outil de recadrage nous avons cet outil avec uniquement l'outil de recadrage perspective À l'aide de cet outil de recadrage de perspective, nous pouvons transformer une image en perspective ou vers la normale. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. J'ai donc choisi cet outil, qui est Perspective Crop Tool, et je déverrouille cette couche. Ici, vous pouvez voir que nous avons une image en perspective UNIQUE. Je vais créer un avion ici. Tout comme je peux voir comment je les suggérais. Il suffit de synchroniser avec ces plats pour une apparence comme celle-ci. Nous n'avons pas encore la zone immédiate en bas. Vous pouvez imaginer comment nous avons ces bâtiments en bas. Maintenant, après avoir eu l'apparence exacte de toutes ces grilles, je clique avec le bouton droit de la souris Ici, je vais choisir l'option COP. C'est ça. Va le choisir. Et j'ai choisi ce métier. Aller voir cette image en perspective à un point était Tony à l'image normale. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de mauvaise qualité l'année dernière, nous avons eu beaucoup de flou. Mais cela se transforme en image normale. Vous pouvez voir comment nous avons cela dans une vue d'image normale. Pour recadrer cette zone d'image. Je vais agrandir la zone d'image ici. Nous allons prendre un outil de culture feuilletée. Je choisis l'outil de recadrage ici et je pointe pour augmenter la zone de l'image. Je vais maintenant mettre à jour le formulaire des termes. Je vais augmenter la zone d'image. J'ai ajusté la hauteur. C'est ainsi que nous savons que nous tonifions cette perspective à un point de vue. Imaginez deux images plates. Et vous pouvez voir comment ces fossés, comment la boucle nous a raconté ces images en complètement différentes. Vous pouvez voir que cette image est une sortie finale. Mais avant cela, nous avons eu cette apparence. J'ai appuyé sur F2 L. Vous pouvez voir comment nous avions l'image originale, la suite a transformé cela en perspective vers le haut parce que la sortie comme celle-ci de la même manière que nous avons l'image plate normale. Mais avant cela, nous avons eu une image de perspective à un point. Nous transformons cela en celui-ci. Nous avons également le même concept ici. On dirait une rue complètement séparée, mais il s'agit d'une image distincte. Nous n'avons qu'un seul pichet ici. Nous avons créé avec l'aide de cette option, la distorsion de perspective. Nous avons donc ces deux options pour réaliser toutes sortes de travaux de retouche d'images en perspective avec Adobe Photoshop. Vous utilisez la distorsion de perspective ainsi que cet outil avec uniquement l'outil Recadrage en perspective. 58. 57 Ajouter des arbres artificiels: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des arbres artificiels avec des images Adobe Photoshop. On m'a donné quatre images. Toutes ces images, comment ? La vue du paysage et la plupart des images n' ont pas d'arbres ici. Nous allons placer des arbres artificiels créés par Adobe Photoshop. Ici, nous avons beaucoup d'arbres. Associons le nouvel arbre artificiel à ces lymphocytes T. Voyons donc comment créer le nouvel arbre pour ce paysage. Tout d'abord, je dois ouvrir l'image. Oui, c'est ce que nous avons fait. Maintenant, je vais aux filtres. filtres. Nous avons beaucoup d'options. Je choisis l'option qui est rendue. Rendu. Vous pouvez voir du haut que nous avons la troisième option qui est l'arbre. J'ai choisi cet arbre. Choisissez cet arbre. Puisqu'il était assimilé arbre pour prendre un certain temps à charger. Mais nous allons chercher l'arbre ici. Vous pouvez voir que nous avons l'arbre ici. Nous avons des structures arborescentes différentes. C'est un préréglage. Nous avons l' apparence de l'arbre avec l'aide de ceux-ci que je voulais juste dire pour pouvoir régler l' éclairage. Ici. Nous pouvons voir que nous avons une apparence sombre. Mais si j'ai des couleurs vives, elles sont lumineuses. Je peux augmenter la valeur de l'éclairage en fonction des besoins. Nous pouvons ajuster la façon dont vous avez besoin d'éclairage. Nous pouvons voir ici, nous avons les valeurs sombres ici. Lorsque vous augmentez la lumière. Impossible de voir que nous avons la direction de la lumière ici. À l'aide de cette direction de lumière, vous pouvez changer la façon dont vous voulez cette lumière pour l'arbre. Ici, nous avons de la lumière de ce côté. Je veux de la lumière sur cette direction. J'ai besoin de valeurs sombres à chaque extrémité. C'est la bonne chose. Éclairage de ce côté. Ici, nous avons l'apparence sombre. On peut voir que l'éclairage dans la tige laisse également un mode. Nous avons la valeur 70. Je vais réduire. Ca. On peut voir comment ces feuilles, moins de feuilles. Je peux augmenter si je veux la taille des feuilles, on a 100 va augmenter. Cela peut voir que nous avons un tas de feuilles. Il s'agissait d'un arbre entièrement basé sur la simulation. Et nous avons de la haine des branches. Peut ajuster cela comme vous le souhaitez. Et l'épaisseur des branches. Nous avons l'arrangement. Maintenant, les valeurs que vous pouvez définir, les différentes dispositions aléatoires, peuvent sélectionner celle que vous voulez. Il s'agit uniquement de la valeur aléatoire. Après avoir choisi cette apparence d' arbre. Enfin, nous allons choisir OK, beaucoup plus d'options à l'intérieur. Laissez-nous choisir cet arbre , puis nous verrons quelles sont les autres options que nous avons avec cela. J'ai choisi, OK, ici. Nous aurons un nouvel arbre. Et vous pouvez voir que nous avons l'arbre ici, mais j'ai besoin de cet arbre dans une couche séparée. J'appuie sur Control Z. On m'a ajouté un nouveau calque. Ici, je vais utiliser la même option qui vient de rendre. Et je choisis la valeur prédéfinie pour les trois derniers réglages que je choisis. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir et nous allons entraîner une couche distincte. Je peux me déplacer et me placer là où je veux. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et le choisir dans Smart Object. Transformez-vous ici. Aller réduire la taille ou augmenter la taille. Je peux placer où je veux. Je vais me mettre ici. Puisque nous avons les détails sombres, appuyez sur Entrée. Ici. Je veux cacher ces zones émergentes. De plus, je vais utiliser l'outil, qui est la mosquée des calques, a été ajouté un masque de calque. Maintenant, je choisis l'outil pinceau, optique choisit le meilleur outil. Auparavant, nous avions utilisé la même option, cette brosse dure, et je vais cacher quelques zones. Cela créera une sorte d'illusion comme si l'arbre a été placé à l'intérieur de la rizière. Je vois que ça a vraiment l'air bien, ça a l'air original. Si vous avez posé des questions sur ce nouvel arbre ou si vous ne partagez pas les informations sur la nouvelle arborescence et que vous demandez à une personne aléatoire vérifier si elle voit quelque chose de différent ici. Ils ne diront jamais que c' est un arbre artificiel. dirai, d'accord, c' est bien, c'est très bien. Ce genre de réalité que nous avons avec cet arbre. Vous pouvez voir ici l'apparence de l' éclairage comme prévu. Je vais ajouter d'autres arbres ici. J'ajoutais une nouvelle couche. Je vais choisir la même option qui est le rendu. Et je vais en choisir trois. De même, nous allons voir des arbres différents, ce que nous avons avec Adobe Photoshop. Quelles sont les autres options disponibles avec cet Adobe Photoshop ? Ici, vous pouvez voir que nous avons trois types. J'ai eu beaucoup d'arbres ici. J'ai des sangles ici. Nous pouvons voir que nous avons beaucoup d'options. Nous allons choisir un autre arbre. Vous pouvez choisir cet arbre qui a besoin de plus d'éclairage ici. Je vais vous donner direction de l'éclairage entièrement de ce côté. Vous pouvez voir que nous avons une meilleure apparence d'éclairage avec cet arbre. Choisissez le mode avancé. En mode avancé, nous avons l'inclinaison de la caméra. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez indiquer les valeurs de l'appareil photo. Tilt a reçu la valeur dix et enregistre une inclinaison. Je ne veux pas que les caméras s'inclinent. Je veux juste l'arbre par défaut. Nous avons une feuille de couleur personnalisée. Je peux activer cela et je peux choisir quelles sont toutes les références de couleurs personnalisées dont nous avons besoin. Ici, je vais choisir quelques feuilles de carte. Vous pouvez voir, nous pouvons transformer l'arbre entier comme ça, changer cela en vert. Nous avons plus de vert. Je vais choisir un peu de vert. Je vais réduire les moments plus légers. Je ne veux pas autant de lumière. Aller ajuster d'autres choses, la couleur de la branche si on veut. Vous pouvez voir ici que nous avons des feuilles détaillées. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir les feuilles plates comme ça, mais je ne veux pas ce genre de feuilles. Je peux régler le contraste de l'image. C'est suffisant pour moi. Si vous souhaitez que l'appartement partage les branches, vous pouvez choisir cette option. Si vous voulez quitter la rotation, regardez. Si vous souhaitez une boucle de rotation des feuilles, vous pouvez activer cette option. Après avoir choisi toutes ces choses extérieures, définir toutes les valeurs. Je vais choisir l' option qui convient. Choisissez OK, ici. m'a ajouté une nouvelle couche et nous savons que depuis que nous avons ajouté un nouveau calque, nous l'avons obtenu dans une couche séparée. Ici. Je vais réduire la taille. Ne jouez pas d'objet intelligent. Je vais réduire la taille de l'image. Ici aussi, je vais faire la même chose. J'appliquait un masque de calque, choisissez l'outil pinceau. Ici, je vais augmenter la taille du pinceau. Je vais créer l'illusion comme si cet arbre a été ajouté dans ce dossier. Il suffit d'ajouter le masque de calque. Nous avons eu nos parents comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que cette image est excellente. Il a l'air 100 % réel. Nous avons ajouté un éclairage et une couleur différents pour ce nouveau calque et ce nouvel arbre. Et nous avons utilisé l'arborescence par défaut SLS, quelques ajustements pour cet arbre à l'aide de ces trois options, ces arborescences attributionnelles, vous pouvez ajouter n'importe quel arbre à l'aide d'Adobe Photoshop pour le champ. Voyons ici que je vais ajouter sur Tree, vais choisir la même option, qui va ajouter un gros arbre ici. Je vais choisir celui que je veux. Vous avez beaucoup d'arbres ici. Vous pouvez le voir. Je veux cet arbre. Je peux voir où nous avons l'éclairage. Nous avons un éclairage dans cette direction. Nous avons besoin de ce qui est juste ici. Choisissez. Bon, maintenant, avant ça, je devais créer un nouveau calque. Appuyez sur Control Z. Je vais ajouter un nouveau calque. Maintenant, je vais ajouter cette option, c'est-à-dire que je vais télécharger les valeurs perdues des colons. Vous pouvez voir que nous avons un très bon arbre ici. Maintenant, si je le veux, je peux également utiliser ces options. Je peux ajouter des points. Je protégeais la dune. Je vais ajouter un peu de luminosité ici. D'après les écrits, j'ai besoin de ces détails. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons un regard. De cette façon. Si vous souhaitez créer de nouveaux arbres artificiels et que vous souhaitez créer ces arbres à l'intérieur, à la composition ou à l'image, ou vous pouvez utiliser cette option arborescence dans Adobe Photoshop. 59. 58 pinceaux dans Photoshop: plus important dans Adobe Photoshop, c' que nous utilisons des pinceaux pour créer des illustrations. Non seulement pour créer des illustrations, nous utilisons des pinceaux pour réaliser des applications différentes. Ici, vous pouvez voir que nous créons l'art numérique en utilisant ce précieux. Nous utilisons différentes couleurs et nous utilisons différentes options pour réaliser ce type de peintures numériques à l'aide d'Adobe Photoshop. Photoshop n'est pas l'affaire de créer un numérique ou nous pouvons faire beaucoup d'art numérique exact. Vous pouvez créer et modifier à tout moment à l'aide d' Adobe Photoshop. À l'aide de ces calques et de différentes pressions de style, vous pouvez créer n'importe quelle vue paysage. Ils vont heurter Adobe Photoshop. Vous disposez de tous les outils avec Adobe Photoshop lui-même. Outre la peinture Photoshop, vous pouvez créer différentes combinaisons de couleurs à l'aide d'Adobe Photoshop. Vous pouvez fusionner plusieurs couleurs primaires qui produiront des couleurs secondaires selon vos besoins. Ces couleurs secondaires vous aideront à créer un meilleur art numérique à l'aide d'Adobe Photoshop Vous pouvez également créer vos pinceaux personnalisés à l'aide d'Adobe Photoshop. Créer un registre personnalisé est facile à comparer tous les autres logiciels dans Adobe Photoshop, vous pouvez transformer une photo en pinceau numérique et dire que vous pouvez transformer n'importe quoi en pinceau. Vous pouvez également transformer la photo en illustration numérique. Nous disposons d'outils spéciaux pour convertir la photo en peinture numérique à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous disposons de nombreux outils différents basés sur les pinceaux pour réaliser un art numérique, ainsi que les fonctions basées sur la brosse mère ainsi que l'édition d'images dans Adobe Photoshop. 60. 59 Introduction aux pinceaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux et Adobe Photoshop. Dans nos leçons précédentes, nous avons également utilisé un pinceau, mais nous savons quelle est la version complète des pinceaux. Ici, nous allons voir comment utiliser ce que nous avons avec les pinceaux pour être dans Photoshop. abord, je vais créer un nouveau document. De plus, choisissez Fichier et choisissez nouveau. Ici, je vais choisir mes cellules sanguines, qui font de 1 neuvième à 032 pixels, deux pixels. La résolution ici. Ici, je n'ai pas besoin de type plan de travail, donc j'ai besoin d'une disposition normale. J'ai besoin du design sans plan de travail, je choisis Create. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons l'espace ouvert. Dans Photoshop. Nous disposons différents outils pour créer un dessin ainsi que des œuvres d'art. L'un des outils importants que nous avons avec ce bassin versant est le meilleur outil. Je vais ouvrir le Dodge Tool. Maintenant. Je viens dans cette boîte à outils, viens à ce milieu Windows, les lie à cet espace de travail. Ici, je vais choisir Essentials dont je peux accéder à tous les outils dont je dispose sans photoshop B. Ici, je vais choisir l' outil qui est le meilleur outil. Vous pouvez donc voir ici les touches de raccourci comme la lettre majuscule B. Vous pouvez voir qui choisissez le meilleur outil. Maintenant, lorsque vous choisissez l'outil pinceau, vous pouvez voir après avoir choisi l'outil pinceau dans la barre d'options basse, nous avons les détails de base sur le pinceau. La taille du pinceau ici, vous pouvez voir que je vais cliquer à cet endroit particulier, qui est une petite flèche. Quand je clique là, ça vous montre beaucoup de choses. Il vous montre les sites du pinceau et vous montre la dureté du pinceau. Et je vais augmenter la taille ici. J'ai notre défaut maintenant. Dans ma couleur de premier plan, je vais choisir une couleur différente. Comme si je ne faisais que lire pour 44 ans. Vous pouvez voir, je clique ici. Quel genre d'apparence nous avons ici. Nous pouvons voir que maintenant je vais augmenter la taille du pinceau. Je n'en ai que 80. Maintenant, en cliquant ici, vous pouvez voir comment la taille du pinceau variait, comment effectuer ces réglages. Ils vont faire apparaître cette option. De la même manière. Après la taille, nous avons la dureté. La dureté est de 0. Vous pouvez voir dans ces deux exemples, nous avons la dureté à 0. Maintenant, je vais garder ça dans un pourcentage de chasseurs. Voyons comment la forme vous pouvez voir comment nous avons eu la forme avec un 100%. Et je vais aussi avoir les 42 %. Lorsque je clique une fois, vous pouvez voir comment nous avions la forme. Et lorsque je clique sur la piste, Amazon peut voir comment nous avons la forme. C'est ainsi que cette taille de pinceau et cette dureté fonctionnaient avec Adobe Photoshop. Ici, vous pouvez voir l'apparence du pinceau. Et ici aussi, je peux changer l'apparence du pinceau. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Ici, vous pouvez voir que nous avons une flèche ici et nous avons deux points ici. Je peux ajuster ces points. La culpabilité et ils suivent. Vous pouvez vous ajuster. Maintenant, j'en viens à ceci ou au support, vous pouvez voir comment j'ai l'apparence du pinceau. Nous avons exactement l'apparence d' Ellis ici. Vous pouvez voir que je clique et que je fais glisser. Si vous vouliez ce type d'apparence de pinceau, vous pouvez utiliser ce réglage. Et maintenant, vous pouvez faire pivoter l'apparence du pinceau selon vos besoins. Nous avons donc eu des apparences différentes à l'aide de ces options. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option. Sinon, vous pouvez garder cela normal. Il s'agit d'une fonction de base que nous avons avec ces pinceaux Adobe Photoshop. Maintenant, je vais choisir un autre pinceau. Venez au prochain conseil. Ici, vous pouvez voir que nous avons les brosses récentes. Même si vous avez modifié le type de pinceau actuel, vous pouvez accéder à ces pinceaux. Encore une fois, utilisez-le ici. Vous pouvez voir que nous n'avons pas stocké ces pressions sur ma palette de brosses, mais que nous n'avons toujours pas pu y accéder à cause de ces brosses récentes. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces raisons qui se précipitent. Sinon, vous pouvez choisir directement celui que vous souhaitez. Dans ces pinceaux également, vous pouvez voir différents styles ici. Je clique ici sur cette flèche. Vous pouvez voir que nous avons le nom du pinceau et l'apparence du pinceau. Les deux choses ici. Vous pouvez voir que nous avons différents plats avec les différentes catégories. Maintenant, je viens à ce pinceau, je les collectionne et ils cliquent et glissent. Vous pouvez voir comment nous avons l'impact différent ici. Chaque pinceau est unique. Il suffit d'appuyer sur D pour définir les couleurs par défaut. J'appuie sur Control Backspace pour supprimer tous ces éléments, ce qui signifie que je ressens la couleur d'arrière-plan sur la forme. Maintenant, utilisez le même outil. Ici. Je vais choisir ce nœud. Je choisis et je traîne. Vous pouvez voir comment nous avions la forme. Et je vais choisir un autre outil. Ce sont tous des brosses sèches. Vous pouvez voir comment nous avons la défense des formes. Vous augmentez la taille du pinceau. Lorsque vous créez une illustration à l'aide de ces pinceaux, vous pouvez utiliser ces options. Chaque pinceau était unique. Je vois qu'en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir le pinceau que vous voulez. Je peux appuyer sur Control Backspace pour remplir la couleur d'arrière-plan sur le calque. Nous en arrivons maintenant aux mêmes options. Je peux voir que nous avons différents styles de pinceaux. Ces styles appuient également sur Control Z. Maintenant, après cela, j'y arrive, mes mêmes paramètres de pinceau. Ici, j'ai un minimum que j'ai choisi là. Ici, vous pouvez voir qu'il montre le nom du pinceau, le brosser au mieux. Vous pouvez activer l'eau. Tous les liens que vous voulez voir à l'intérieur de ces pinceaux ont activé cette pointe de pinceau. L'argent a permis à l'industrie de voir ici que nous avons la vue des icônes. Il montre comment la pointe du pinceau, comment la boucle. Maintenant, nous allons venir ici. J'ai l'impression que non, je ne veux pas le nom du pinceau. Il a été désactivé que vous pouvez voir. Nous n'avons pas de brossé ici et permis de connaître le même nom de pinceau d'option. Nous l'avons récupéré. Si vous ne voulez pas ces options, nous pouvons désactiver cette option. Je vais également désactiver ce coup de pinceau, ce centre pour que j' identifie le pinceau. Vous pouvez personnaliser l'apparence de la zone connue du pinceau. Je suis ici avec l'aide de ces appendices, courses importantes. Vous pouvez également utiliser ces pinceaux hérités pour ajouter plusieurs pinceaux dans cette zone. Laissez-moi vous montrer. Je vais choisir ces pinceaux hérités. Et je vais choisir O'Kane, choisir Legacy versus Array Rachis. Vous pouvez donc voir que nous avons un autre onglet ici, qui est Legacy Brushes. Ces anciens éditeurs auront tous les pinceaux achetés précédemment avec Adobe Photoshop. Nous avons tous ces pinceaux ici. Je clique simplement sur cette flèche pour agrandir cette zone. Vous pouvez voir que nous avons différentes catégories. Je choisis ces pinceaux par défaut. Vous pouvez voir ici l'Adobe Photoshop par défaut. Ceux qui autorisent ces pinceaux nous permettent d'accéder avec l'aide de ces éditeurs hérités. Et nous avons des pinceaux triés, nous pouvons le voir. Et des pinceaux basiques, des pinceaux calligraphiques dB versus, donc nous avons tous ces pinceaux ici. Lorsque vous en avez besoin, vous pouvez le charger et utiliser tous les pinceaux qui répondent à vos besoins. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Vous pouvez les lister. Il s'agit de l'outil pinceau d'Adobe Photoshop. Nous avons ici l'outil Blend. Vous pouvez choisir les couleurs que vous souhaitez. Et après avoir choisi la brosse, je viens à la barre d'option tabouret. Je dois choisir la taille du pinceau. Et encore une fois, choisissez également la dureté de la brosse. Je peux ajuster l'apparence du pinceau ici. Je peux également charger les pinceaux par défaut, ce que nous avons avec Adobe Photoshop, également appelé Legacy Brushes. Je vais charger avec succès. Et à la fin, vous pouvez voir ici que nous avons une petite apparence. Ainsi, avec l'aide de cette apparence, vous pouvez réduire notre aperçu accru du pinceau. En fonction de votre vision, vous pouvez ajuster ces options et vous aurez un meilleur examen de ces pinceaux. Vous pouvez donc le voir. Si vous le souhaitez, vous pouvez régler cela et vous pouvez également simplement une vue coulissante. Avec l'aide de cette option. Vous pouvez choisir un autre pinceau ici et vous souhaitez réinitialiser cet outil de brosse à génome particulier. Si vous souhaitez le relever, l'outil pinceau signifie que vous devez d'abord choisir l'outil. Et après avoir choisi l'outil, je viens dans la barre d'options de l'outil. Barre d'options d'outil, j'ai cliqué avec le bouton droit sur la même icône de pinceau. Lorsque vous cliquez sur le même buisson, encore une fois, vous pouvez voir que nous avons deux options ici, qui est l'outil et visitez tous les outils. Le premier est ce que c'est un outil ? Choisissez l'outil décent. L'outil sélectionné actuellement sera le récepteur get. C'est ce que nous avons ? Une autre option, c'est-à-dire qu'ils ont dit tous les outils. Lorsque je choisis la réinitialisation de tous les outils, tous ces outils et paramètres seront recensés avec cette boîte à outils. Je choisis cette option qui est notre réinitialisation. Tous les outils choisissent, OK. Vous pouvez maintenant voir ce pont passer en mode normal. C'est-à-dire que nous avons cette option sans pinceau Photoshop. Après cela, vous savez, j' ai encore peu d'options ici. J'ai le mode de fusion. Lorsque vous utilisez cet outil de pinceau, vous devez avoir le mode de fusion. Je dessine quelque chose ici. C'est un mode anormal. Mais si ce n'est pas une dissolution plus, vous pouvez voir comment nous avons notre apparence. Et si ce n'était pas un mode obscurci, c'est normal. Nous allons simplement multiplier. Vous pouvez voir quand je choisis Multiply et si j' ajoute la couleur au même endroit et que je peux voir comment cela a été ajouté. C'est ce qu'on appelle multiplier. Brûlure de couleur. Peut voir comment il os ces zones colorées. Vous pouvez utiliser. Ce n'est certainement pas une lame. C'est accidentel, d'accord, vous le feriez seulement, cela ne délibérera pas. On peut l'utiliser. Ceux-ci. Les modes de fusion deviennent trop importants si vous voulez choisir Normal maintenant. Et j'appuie sur Control Backspace pour remplir la couleur d'arrière-plan à cet endroit. Après cela, nous avons de l'opacité. À l'aide de cette opacité, vous pouvez ajuster la valeur d'opacité du pinceau. Je vais vous montrer comment ça fonctionne. Vous pouvez voir ici que nous avons moins d'opacité. Si je jouais encore et encore la même valeur de pinceau, on obtient 11 % en premier. Et si je clique encore une fois, il obtiendra 22% au même endroit. Donc, si vous souhaitez ajouter ce type de valeurs de couleur, vous pouvez utiliser cette option qui est l'opacité. Vous pouvez aussi, juste ici. Je peux augmenter et diminuer dans toutes ces valeurs. Nous avions une valeur de flux, donc par défaut, nous avons le flux en 200. Je peux le réduire s'ils le veulent. Vous pouvez voir comment la valeur du flux. Et si ce n'est pas 100 %, vous pouvez voir comment il se trouve dans la valeur du flux. Si vous voulez moins d'écoulement, cela peut en réduire la quantité. Mais par défaut, il s'agit d'une valeur de 100 %. Après tout cela, encore une fois, je vais choisir Control Backspace. Je vais faire un pinceau dur. Je vais choisir mon cœur. Maintenant, ce n'est pas le cas, ce n' est pas trop doux par rapport au pinceau général. Ici, vous pouvez voir comment nous avions la chaussure. Après avoir pris note de ces options que nous avons sur une option plus importante ici, vous pouvez voir que j' ai une symétrie. Dans Photoshop. Nous avons l'option de symétrie pour réaliser des œuvres d'art. Si vous souhaitez créer des informations officielles, vous pouvez utiliser ces options pour créer ces vidéos. Et si vous souhaitez conserver la symétrie particulière en peignant nos œuvres d'art, vous pouvez utiliser cette option. Ici. Je vais d'abord choisir cette verticale. Choisissez la valeur légale. Vous pouvez voir que nous avons une ligne ici. Appuyez sur Entrée. Maintenant, je vais choisir l'outil pinceau. Je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir comment je peux créer des œuvres d'art. Ceci est parfaitement divisé en mode vertical. C'est ce qu'on appelle l'assymétrie. Je vais utiliser le prochain. Choisir cette option horizontale. Vous pouvez ajuster l'horizontale et pourquoi nous avons ce réglage. Voyons que je placenta. Maintenant, je clique ici et vous pouvez voir que cela me donne une idée comme cette forme particulière. Cela me donnera beaucoup de travail suffisant pour réaliser une œuvre d'art numérique. C'est horizontal. Et Alexis, si tu veux ce genre de motif, les multiples directions, je peux utiliser cette option. Je peux voir comment il a été créé. Cela aura un impact sur les quatre côtés. Vous pouvez voir que si vous souhaitez créer ce type de travail basé sur la symétrie, vous pouvez utiliser les hypothèses. Beaucoup d'options ici vous pouvez voir la diagonale ce qui fait également le dîner dans une direction diagonale. C'est ce que je peux ajuster comme je veux. Encore une fois capable de créer cette œuvre. Ensuite, nous avons ce cercle. Personne ne créait d'œuvres d'art. Vous pouvez voir ce que je faisais dehors. J'aurai à la place toutes ces choses aussi. Mais il se trouvera dans une zone limite plus sûre. Je peux le voir. Si vous souhaitez créer ce genre d'œuvres, vous pouvez utiliser l' adoption verte. Nous avons une spirale. Pour appuyer sur Entrée. Utilisez le même outil de pinceau. Appuyez sur le contrôle Z. Nous avons toutes ces options ici. Nous pouvons également utiliser ces lignes parallèles si vous souhaitez BADL ou cotes. Et nous avons également un accord. C'est un joli. Nous avons toutes ces options avec cet outil de brosse. De plus, vous pouvez utiliser cet outil de pinceau pour créer une illustration normale et vous pouvez l'utiliser pour créer ce type d'illustration symétrique. De plus, nous avons un mode de fusion. Nous avons différents pinceaux, une activité de réalité virtuelle héritée, nous avons un flux d'opacité, tout avec cet outil de pinceau Adobe Photoshop. 61. 60 tableau d'art: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le concept de plan de travail dans Adobe Photoshop. Dans le précédent, comme un autre vous l'a dit, nous aurons un peu moins que sur le tableau d'art. Ici, nous allons voir, je vais d' abord créer un nouveau document. Je vais créer un nouveau document. Si je choisis un verbe. Vous pouvez voir pour n'importe quelle dimension là-dedans, j'aurai cette option qui est le plan de travail. Je vais choisir un mobile. Pour les mobiles également, nous avons le concept de plan de travail. Ici. Je vais choisir l'iPhone X, puis choisir ce plan de travail. Après avoir choisi ce plan de travail, je vais choisir Create. Ici. Vous pouvez voir que nous avons un plan de travail. Ayez ce tableau d'art dans ma palette de calques. Vous pouvez voir que nous avons un groupe séparé, juste un plan de travail, un. À l'intérieur, vous aurez plusieurs plans de travail. C'est ainsi que nous avons la couche de plan de travail par défaut. Maintenant, nous imaginons que c'est ma première planche d'art. Je vais remplir ma couleur de premier plan. Je vois que j'ai une couleur de premier plan. On m'a utilisé le backspace alt, touche de raccourci pour manipuler et entretenir ce plan de travail. Dans Photoshop, nous avons un outil distinct, qui est l'outil Artboard. Je viens dans cette boîte à outils par défaut, touche de raccourci pour accéder à l'outil Déplacer. Mais ici, vous pouvez voir à l'intérieur de ce mouvement, nous avons également le même outil, qui est l'outil Plan de travail. Nous avons le même raccourci pour cet outil en deux étapes Artboard Tool Auto. Quand il choisit l'outil dans l'option d'outil oiseau, vous pouvez voir que nous avons une taille. Vous pouvez modifier la taille à tout moment. J'ai cette taille par défaut de l'iPhone X, j'ai choisi cela lorsque je créais un document. Vous avez ici la largeur et la hauteur du document en question. Nous avons la couleur de fond. Nous pouvons voir que nous avons des options de couleur ici et que nous avons des options d'alignement. Ici. Vous pouvez voir à l'aide de cette option, je peux ajouter un nouveau plan de travail ici dans ma palette de calques, vous pouvez voir que nous n' avons qu'un seul calque, un seul plan de travail. Je vais ajouter un plan de travail mode ici. Pour ce faire, j'ai dû choisir cet endroit. Ici, je vais cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir simplement un clic. Lorsque je clique sur l'équipe elle-même, vous aurez la valeur par défaut de cet écran de dimension iPhone. Puisque nous avons ceci ici, vous pouvez voir que nous l'avons obtenu. Et si vous voulez changer l'apparence, je peux choisir ce que je veux. Je vais m'en tenir à ça. J'ai donc choisi iPhone X. Après avoir ajouté cela, vous pouvez voir dans cette palette de calques, nous avons un autre groupe de calques. Nous ne faisons que des tableaux d'art. Nous n'avions pas encore ajouté de couleur de remplissage ici. J'en ai deux ici. Et lorsque je choisis à nouveau l'outil Plan de travail, vous pouvez voir que j'ai plusieurs icônes plus en haut, en bas et sur le côté droit. Ainsi, à l'aide de ces options, je peux ajouter de nouveaux plans de travail dans la même dimension. Je clique ici une fois. Vous pouvez voir, vous pouvez ajouter plusieurs cartes de chargement sur ce côté droit. la même façon, si nous ne voulons plus ajouter ces apparences d'écran, qui est un jeu de fléchettes, je peux utiliser ce haut a moins de points de bas également. Ici, je vais choisir celui-là. Vous pouvez voir, nous pouvons créer des plans de travail différents ici. Allez à nouveau dans Joseph, même outil Plan de travail. Cliquez exactement là où vous le souhaitez. Ici aussi, je vais ajouter plusieurs plans de travail. Vous pouvez le voir. Vous pouvez créer n'importe quel nombre de plans de travail à l'aide de cet outil, qui est un outil hors-bord. Lorsque vous créez un design d'interface utilisateur , notre maquette d'application mobile est conçue. Il peut utiliser cette option. Vous pouvez créer plusieurs plans de travail. Vous pouvez avoir des icônes et des motifs différents dans chaque plan de travail. Mais vous allez naviguer tous ces tableaux d'art sous la forme d'un seul fichier PSD. Vous pouvez voir que nous avons différents plans de travail ici. Et chaque plan de travail peut comporter des calques différents de nos couches multiples ou multiples. Et tous ces designs seront enregistrés en une seule journée dans le fichier Photoshop. C'est une beauté de cette option, qui est l'outil Plan de travail. Et si vous ne voulez pas un plan de travail particulier, vous pouvez simplement le choisir et vous pouvez le supprimer. Vous pouvez voir que le plan de travail sélectionné a été supprimé. Maintenant, pour utiliser votre outil de sélection, qui est l'outil de déplacement, pour sélectionner le plan de travail en particulier. De cette façon, vous pouvez créer une apparence d' écran basée sur le Web mobile l'aide de cette option qui est sortie. Vous pouvez personnaliser, vous pouvez ajouter d' autres plans de travail. Toutes ces choses apparaîtront dans cette couche de travail. Et après cette palette de calques, vous pouvez ajouter différents plans de travail dans différentes directions en fonction de vos besoins. C'est ainsi que le concept de plan de travail dans Adobe Photoshop. 62. 61 options de pinceaux: Dans cette leçon, nous allons voir quelles sont les autres meilleures options de pinceau disponibles avec Adobe Photoshop. Je vais créer un nouveau document. D'abord. Vous avez créé un nouveau document. Je vais vous montrer comment utiliser nos autres options de pinceau dans Adobe Photoshop. Ici, je vais placer mes couches ici. Maintenant, je vais choisir le pinceau. Ici. Je vais choisir une couleur bleue. Et j'allais augmenter la taille du pinceau. Nous pouvons utiliser le drapeau levé pour augmenter la taille du pinceau. Je peux ajouter comme ça. Nous savons comment utiliser cela. Vous pouvez voir comment fonctionne les couleurs, comment fonctionne ce pinceau. Maintenant, je vais choisir cette option après avoir choisi l'outil pinceau dans l'option outil, mais vous aviez beaucoup d'options. Nous avons vu comment utiliser ce flux d'opacité et les options de symétrie. Et ici, j'ai une autre option importante. Ainsi, avec l'aide de ce réglage du bulletin de vote, je peux personnaliser le pinceau actuel que nous avons sélectionné avec RB Photoshop. Ici, vous pouvez voir que nous avons des paramètres de pinceau. Ces réglages de pinceaux, nous avons tous ces futurs. S'ils sont au-dessus de toutes ces options ainsi que dans les paramètres nous pouvons personnaliser complètement le pinceau actuel. Ici, je choisis ce pinceau, vous pouvez le voir. Maintenant, je vais le personnaliser à nouveau. Je vais réduire la taille. Vous pouvez voir comment j'ai été réduit à la taille. Je peux créer différents harnais sur les bords. Vous pouvez voir comment nous avons la dureté. Ici. Je peux ajuster de la même manière que nous utilisons cette option ici. Vous pouvez le voir. Et je peux faire le processus de retournement. Je peux retourner horizontalement ou verticalement. C'est basé sur mes besoins. Ici aussi, je peux sauver cet angle particulier. Ce dont j'ai besoin, vous pouvez voir cela, c'est tout ce que nous pouvons personnaliser l'entrée sur le pinceau. Vous pouvez voir à Bashidang en ce moment, nous sommes dans cette option de forme différente uniquement. Cela a en soi tous ces futurs. Nous avons ici une autre option importante : l'espacement. Vous pouvez voir qu' avant d'utiliser l'espacement, je vais rendre ce pinceau normal. Je ne veux pas de rotation angulaire. Et ici aussi, je vais savoir, remplir la couleur de fond. abord, je vais avoir le blanc comme arrière-plan. Ici. Je vais le remplir. Ici. Je vais ajouter de la couleur foncée. Maintenant, vous pouvez voir quand je clique et que je fais glisser, voici comment nous avons la forme. L'espacement, encore une fois, permet d'augmenter l'espace entre chaque point et chaque point. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment ce trait a été créé. Il a été créé avec beaucoup de petits points, comme la façon dont nous avons une impression le troisième, sorte que la combinaison de points ne crée que toute l'apparence de l' impression. C'est ainsi que nous avons eu l'AVC. Mais ce trait a beaucoup de formes, beaucoup de petits cercles qui ont un espace particulier. Donc, si vous souhaitez réduire l'espace, nous pouvons réduire, par défaut, ce sera dans ce mode. Si vous voulez augmenter, vous pouvez y augmenter. Vous pouvez voir comment nous avons la forme. Si vous le souhaitez, c' est facile à créer. Vous pouvez voir que c'était création de ce type d' illustration à l'aide de cet espacement. Si vous voulez augmenter davantage, nous pouvons le faire. Nous avons toutes ces options ici. Dans ces paramètres. Après que cette brosse a approfondi la forme, j'en viens à déplacer la dynamique des formes. Je clique juste là. Vous pouvez voir que j'ai eu accès à Shape Dynamics. Et avant cela, je veux juste utiliser quand ils arrivent à Shape Dynamics. Maintenant, nous avons ici la valeur différente des nerfs, nous avons l'angle de la gigue de taille, ainsi que les nervosité. Je vais d'abord vous montrer comment utiliser ces Size Jitter. Lorsque j'augmente la gigue, vous pouvez voir comment nous avons le vaisseau ici. Je peux voir qu'il s'agit d'une troisième sonie et d'autres. C'est tout ce que nous avons ici le cisaillement que je peux également régler ce contrôle. Nous avons ici différents contrôles pour s'adapter à notre dialogue. Utilisation de la pression du stylo. Si vous utilisez une tablette PC graphique et que nous avons l'inclinaison du stylet, selon votre choix. Allez choisir cette foire maintenant, je choisis équitablement. Vous pouvez voir comment la forme va guérir la valeur 200. Ceci, nous avons donc la forme, puis cliquons et faites-le glisser. C'est ainsi que nous aurons une forme que nous ne disposons que de cette option. Jitter de taille juste. Après la taille de la jitter, nous avons la valeur minimale du diamètre. Si vous le souhaitez, une valeur de diamètre minimale peut augmenter cette valeur. Vous obtiendrez le groupe comme ça. Si vous voulez ce type de sortie, vous pouvez utiliser cette option de diamètre minimum. Après cela, nous avons Angle Jitter. Si nous voulions modifier l'angle, vous pouvez utiliser cette option. Et je vais vous montrer ça au-dessus de cette FAD. Et je peux également modifier l'espacement. Je vais changer cette apparence. Ici. Il montre la forme, la dynamique, la gigue d'angle. Vous pouvez voir comment nous avons des angles différents. Avec cette gigue d'angle peut faire toutes les valeurs différentes pour cela et doit également être fader. C'est pourquoi nous avons cette peur de cela. Vous n'avez pas l'apparence du fader là. Ensuite, nous avons tenu notre jitter d'honneur. Nous pouvons définir cette rondeur de la forme ici. Ce que je peux faire, c'est de ne pas me déplacer. Vous pouvez maintenir la dynamique de forme normale du doyen. Je vais régler cette gigue de rondeur. Vous pouvez voir comment nous avons cela, expédier jusqu'à ce que je puisse l'utiliser dans toutes ces choses. Vous devrez également définir la rondeur minimale, ici je peux utiliser cette projection flip y et flip x également, fonction de vos besoins, vous pouvez définir toutes ces choses. Il peut voir comment nous avons cette apparence. Nous avons toutes ces options dans cette dynamique de forme. Je vais maintenant modifier ces paramètres. Je ne veux pas de rondeur, gigue, et je ne veux pas d'espacement. Également agacé, je ne veux pas cette gigue de taille. Je veux juste que ça disparaisse. Nous avons cette valeur. Appuyez sur Control Backspace pour que nous puissions remplir la couleur d'arrière-plan dans ce blanc. Maintenant, j'active cette diffusion. Beaucoup ont activé cette Kettering Je peux juper l'objet sélectionné. Ici, je vais encore augmenter l'espacement. Je choisis un calendrier. La colline au-dessus de cette dispersion que vous pouvez voir, je peux simplement répandre toutes celles sur les détails du pinceau. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment ces couleurs que je vais choisir sur plus de gris. Vous pouvez voir comment nous avons cette combinaison. Je vais ajouter plus de ton, qui est orange. Vous pouvez voir que nous disposons d'un très bon espace entre ces objets. Ce n'était pas un mode patineur. Vous pouvez dire que si la valeur scalaire est ici, vous ne pouvez pas dire le nombre. Nous pouvons voir, je peux charger plus de formes si vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment je chargeais plus de quarts de travail. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter et vous pouvez définir la feuille de comptage va également la réduire. Et c'est ce qui se disperse dans les enrobages sériques. Encore une fois, je vais transformer la couleur d'arrière-plan en blanc. Et je vais utiliser le pinceau. Nous avons la dépendance. J'arrive à l'endroit, la texture. En texture, si je clique et que je fais glisser, vous pouvez voir si nous avons une conception de production sur les surfaces. Je vais changer ça. Maintenant, j'ai des textures différentes ici. Et ici, je vais utiliser si loin que nous avons cette option avec juste de la texture. Texture. Vous pouvez voir que nous avons différents types d'architectures et que nous avons l'échelle. Vous pouvez mettre à l' échelle la texture. Nous pouvons régler le réglage du contraste de luminosité. Vous pouvez voir le voyage de texture. Nous avons le mode pour multiplier et soustraire tous ces modes, Le **** la profondeur de la texture et la profondeur pour la valeur numérique. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser ces options pour former cette texture. Et après cette texture, Jill a éclaté. Si je clique et que je fais glisser, j'appuie sur Control Z. Je vais désactiver la dynamique de la forme ou la texture de diffusion. Et je vais changer l'espacement en normal. Ici, ils arrivent à cette brosse double. Encore une fois, choisissez n'importe quel autre pinceau avec ça. Et comment cette impression de pinceau ici. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Vous pouvez synthétiser cet espacement. Tenez compte des valeurs. Vous pouvez vous mettre à jour. Je vais étendre ça. Vous pouvez voir comment nous allons sélectionner le mode pinceau. Capable de voir une petite dizaine de dentistes là-bas. Si vous voulez faire campagne, plus que sur le pinceau, que vous pouvez utiliser l'hypothèse, vous adressez-vous ? Après ce gyrus ? Encore une fois, j'en arrive à cet espacement. Vous voulez que cela reste normal, désactivez cette brosse GL. Nous en arrivons maintenant à cette dynamique des couleurs. Dynamique. Je choisis un premier plan et un arrière-plan différents. D'abord. Aller choisir un vert et la couleur d'arrière-plan. Nous avons l'orange et la couleur des photons. Dans la dynamique des couleurs peut voir comment nous avons la forme en ce moment, je vais choisir cette option est juste la gigue de premier plan et d' arrière-plan. Une IA activée que vous pouvez voir que nous avons la couleur de cette campagne, le vert et l'orange. Différentes couleurs. Je peux fusionner cela à l'aide de cette gigue de fond de premier plan. Nous disposons de données énormes. Laissez-moi Q et R plus d'espacement. Pour chaque forme. Je vais définir les valeurs de diffusion. Nous en arrivons maintenant à la dynamique des couleurs. Par défaut, nous avons une valeur énorme à 0. Nous savons ce que c'est Q. Nous savons ce que c'est Q, c'est-à-dire la couleur. Vous pouvez donc créer plusieurs couleurs en utilisant cette énorme perturbation. Par défaut, j'ai la forme comme celle-ci et j'augmente les valeurs de teinte. Vous pouvez voir la différence. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Cliquez et faites glisser le curseur. Je ne faisais rien d'autre. Mais vous pouvez voir que nous avons des tons de couleurs différents ici. C'est à cause de cet énorme, soit seulement je fais des données à 100%. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons plus de couleurs comme bleu dans d'autres couleurs. Si vous voulez. Ce type de couleur change sur le même pinceau avec les différentes couleurs, vous pouvez utiliser l' adoption, qui est énorme. Ce n'est pas la meilleure chose. Nous n'avons aucune valeur de saturation ici. Si vous souhaitez ajouter une valeur de saturation, vous pouvez l'ajouter. Si vous donnez cela à 100 %, vous pouvez avoir la saturation comme celle-ci. Je ne veux pas de saturation ici. Si vous voulez créer le champ comme non, nous avons la profondeur , certains objets sont derrière et certains objets sont infirmés. Vous pouvez utiliser cette option de la même manière que nous avons de la luminosité. Si vous souhaitez ajouter plus de luminosité, vous voulez montrer la différence. Nous pouvons utiliser cette option qui est la luminosité. Et nous avons une autre option, la pureté de j'augmente la valeur et je vais d'abord définir la couleur d'arrière-plan par défaut. Maintenant, je vais m'en servir. Vous pouvez voir comment nous avons eu la pureté de Boukhara avec ce Photoshop déjà. Et si je peux voir que nous avons des objets incolores. Nous pouvons le voir. Il s'agit de toutes ces options de dynamique des couleurs avec Adobe Photoshop. Après cela, nous avions beaucoup plus d'options. Nous avons un transfert. Avec l'aide de ces transferts, vous pouvez voir comment j'ai créé cela, cette opacité change. C'est normal et c'est le nœud que nous avons utilisé cette option de transfert. Vous pouvez également l'utiliser pour créer le flux. Vous pouvez voir la différence. Vous pouvez également définir les valeurs de John qui ont échoué ou composer. C'est à vous de décider contre cela, toutes ces choses. Et nous avons des pinceaux. À l'aide de pinceaux. Vous pouvez le dire comme vous voulez cette adresse, les deux. Vous allez d'abord choisir l'adresse des deux. Et ici, vous pouvez voir, d'accord, je veux changer la forme de base. Je change maintenant. Je vais faire ces choses. Ce que je veux. Vous pouvez utiliser ce pinceau et nous avons un joli, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option avec juste un bon poids. Pour AT chaque option, vous avez le même taux de changement. Ici. Je vais avoir le pinceau par défaut. Je ne veux pas d'espacement. Je vais activer le bruit et voir que nous n'avons pas de S sur un disque. Nous avons l'âge du poids. Vous pouvez le voir. Je vais désactiver ces choses. Et nous avons bâti pour cette chair. Nous mettons tout ce que nous avons avec cette option. Nous avons également cette texture. Nous avons toutes les options disponibles avec les paramètres de pinceau Adobe Photoshop. Vous pouvez utiliser toutes les options dont vous aurez besoin. Mais cela ne signifie pas que vous devez l'utiliser jusqu'à votre âge et chaque fois, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces options. Sinon, vous pouvez simplement laisser ces options. Vous pouvez continuer avec les pinceaux normaux comme paramètres de pinceau dans Adobe Photoshop. 63. 62 bases de la peinture numérique: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles sont les bases de l' art numérique ou de la peinture numérique. Si vous connaissez ces choses de base, vous pouvez créer n'importe quel art numérique dans ce monde. Permettez-moi de vous montrer comment créer les bases. abord, je vais créer un nouveau document. Créez un nouveau document. Je viens à cet outil de brosse. Ici. Je vais réinitialiser les deux. Après le réglage, nous savons comment utiliser l'outil pinceau. Vous pouvez savoir que j' augmente et diminue la taille du pinceau. Vous pouvez régler la dureté de la brosse. Nous pouvons le voir. Je vais cliquer ici une fois. Cliquez une fois. Vous pouvez voir que nous avons la sphère ici. C'est un cercle en fait, nous n' avons pas d'apparence 3D. Mais ici, je vais vous montrer quelques choses, pour réduire la taille du pinceau. Vous imaginez, ici, j'ai un fils, pas aussi propre. Quand vous avez le soleil ici. Nous aurons le centralis sur ces objets. Et nous aurons aussi l'ombre. Vous obtiendrez l'ombre. Imaginez simplement. Nous avons une ombre ici sur cette plaque en bas. Puisque nous avons le soleil sur les écrans, aurons les points forts de ce côté droit. Nous avons les objets partagés sur ce côté gauche. Et entre les deux. Ces objectifs à moyen terme sont des tons moyens. Permettez-moi de vous donner un exemple. Je tiens la touche Alt. Lorsqu'il a poursuivi tout tq peut accéder à l'outil Pipette à des fins temporaires. Je clique ici pour sélectionner la même couleur. Et j'ai relâché toute la dinde. J'en viens maintenant à cette couleur photonique. Dans ce cas également capable de faire le même processus. Je peux accéder à cet outil pipette depuis le barrage, aller sélectionner des couleurs sombres. Encore une fois, je vais venir ici, pour appliquer cette couleur ici. Nous avons les valeurs sombres de la même couleur. Je vais choisir des couleurs claires. C'est ici que nous aurons ces couleurs. Encore une fois, capable de créer plusieurs chemises. Sélection de l' intercalaire de la couleur. Ici aussi, je vais sélectionner la couleur intermédiaire. Ces choses, créent la chose exacte, ce dont vous avez besoin pour sélectionner une couleur claire pour comparer la précédente. Ici aussi, je vais faire la même chose. Va choisir une valeur un peu sombre pour créer ces tons moyens. Lorsque vous regardez ce point de vue, vous pouvez voir comment nous avons cette forme. Ici. Je peux ajuster ces zones, permettre d'y ajouter les couleurs complètes. Je peux ajuster la taille du pinceau, appuyer sur la touche Alt et je clique sur Partager et j'obtiens la couleur de cette zone. Vous pouvez remplir ces couleurs là où je veux. La même façon de faire ici. Veuillez maintenir la touche Alt enfoncée. J'ai fait un zoom avant. Je vais ajouter plus de couleur aux valeurs sombres. Difficile de répandre la petite couleur claire. Ici, j'ai dû ajouter plus de couleurs claires de la même façon. De ce côté-ci, je vais utiliser la même chose. Ici. Je vais faire glisser cette couleur, cette couleur claire. Je vais m'en servir. Vous pouvez maintenant voir que nous avons des discussions différentes. Vous pouvez ajouter plus de valeurs partagées ici, plus de valeurs lumineuses. Ici, je vais choisir ça. À partir de ça. Je vais choisir de petites valeurs sombres. Je peux ajouter ces valeurs sombres à partir de cette couleur. Je choisis ça. Je vais choisir des tons moyens. Vous pouvez voir comment j' ajoutais ces tons moyens. À partir de là aussi, je vais ajouter un peu plus de couleurs claires. C'est tout ce que nous créons des feuilles différentes. Ces différentes nuances peuvent produire l'illusion comme le montre l'apparence. C'est une chose de base numérique. Vous allez utiliser la même option pour chaque art numérique. Ici. Vous pouvez voir comment nous avons eu les détails. Et je vais faire la même chose ici aussi. Nous allons choisir la couleur claire. Et à partir de là, je vais choisir une autre valeur lumineuse qui s'appliquera ici. À partir de, je vais lire un peu plus de couleurs claires. Plus de couleurs claires. Je vais utiliser la touche Alt, pour étaler ces couleurs. Qu'avez-vous sélectionné ? Maintenant, vous pouvez voir qu'il a une apparence détaillée. Nous l'avons créé sous la forme d'une seule forme. En ajoutant ces couleurs sombres SLS tardives, vous pouvez convertir cet objet pour qu'il disparaisse. Nous arrivons maintenant dans cette zone. Vous pouvez voir comment les détails. En bas, je vais ajouter une ombre. J'utilise une couleur foncée. Ici. Je vais les ajouter. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment nous avons la valeur sombre ici. Plus tard dans ces zones, je veux une couleur claire ici. Je vais réduire cette opacité. Je vais définir cette valeur d' opacité à 20 %. Je vais augmenter la taille du pinceau. Je veux répandre l'ombre ici. Je vais sélectionner le harnais dans GTO. Ici, je vais ajouter ces ombres. La région voisine, comment plus d'ombre ? Les interurbains auront, moins d'actions peuvent le voir. C'est juste une idée de base. Nous aurons ici quelques zones en surbrillance une zone blanche plus complète. Je vais ajouter ces choses où cette lumière obtient 100 %. Peut-être ici. Vous pouvez voir qu'en fonction de l'apparence de la forme, nous aurons ces zones mises en surbrillance sur l'objet. Il s'agit d'une apparence simple et basique. Nous avons ce Photoshop. Vous pouvez voir. Nous avons utilisé l'outil pinceau et nous utilisons différents tons pour créer une profondeur sur le même objet. Nous avons utilisé des couleurs claires ainsi que des couleurs sombres. Ces variations claires et sombres créent une illusion comme l'art dans Adobe Photoshop. Pas seulement dans Adobe Photoshop, dans le monde entier. Dans les reflex numériques, il y peintures numériques ainsi que des techniques de peinture normales. Ces couleurs, ces tons clairs et sombres créent l'illusion parfaite. Pour créer des illustrations. Nous avons également les ombres ainsi que les points forts. C'est tout ce que nous avons les formes de base d' Adobe Photoshop pour créer de l'art numérique. Vous savez, ces choses de base. Nous avions l'outil pinceau, beaucoup d'options prédéfinies ici vous pouvez voir que vous pouvez utiliser toutes ces options pour créer ce genre d'apparences. Après cela, encore une fois, capable de voir que nous avons des styles différents. Ces styles sur des pinceaux hérités vous pouvez voir que nous avons une apparence spéciale liée au travail de peinture. Vous pouvez voir que ce sont surtout des expositions en direct dans les pinceaux par défaut, vous avez tous ces pinceaux. Si vous voulez ce type d'apparence de pinceau, vous pouvez utiliser les options spéciales que nous avons dans nos différents pinceaux ici, vous pouvez voir un point pour changer la couleur. Ici, je vais appliquer cela. Vous pouvez voir comment fonctionne cet outil de pinceau particulier. Où ils peuvent utiliser pour ajouter plus de détails. Vous pouvez constater que nous avons eu des pressions différentes ici pour créer des effets différents. Ces pressions ou les pinceaux artistiques. Vous pouvez voir comment cela fonctionne différemment. Nous avons un outil Fan Brush. Vous pouvez utiliser toutes ces pressions pour créer les illustrations numériques de suivi des détails. Nous avons tous ces bus, brosses à pulvériser à voir. Si vous souhaitez ajouter d'autres chiffres, nous pouvons l'utiliser. Par exemple, je vais utiliser ce pinceau ici. Je vais choisir la couleur foncée. Et je vais ajouter ces détails de splay. Être capable de voir comment j' ajoutais ces détails ici. Ici aussi, je peux ajouter aucun détail tardif qui ne fonctionne vraiment pas comme les textures. Ici, je vais utiliser quelques points forts. Je peux vous donner plus de valeur d' opacité. Cela agira comme une texture. vois que nous pouvons le faire, je ne savais pas que j'avais ces détails à l'aide de ces brosses sous différentes pressions qui se sont répandues comme de l'apparence. Aussi comment le crayon, j'aime les pinceaux d'apparence. Vous pouvez utiliser tous ces pinceaux pour créer n'importe quelle illustration numérique à l'aide de cet Adobe Photoshop. 64. 63 Dessin avec des variantes du pinceau: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un art numérique simple à l'aide de différents pinceaux. Nous allons utiliser uniquement les pinceaux. Nous allons utiliser n'importe quel autre outil. Voyons voir. Je vais d'abord choisir le menu Fichier. Ici, je vais choisir New. Je vais avoir ma taille par défaut ou la taille personnalisée, qui est de 192080 pixels. Ici, je vais créer l'art numérique simple. abord, je vais utiliser mon pinceau. Je vais choisir mon pinceau. Ici. Je vais choisir le bon pinceau. Je vais utiliser mon pinceau doux par défaut. Bords lisses. Nous avons des pénuries qui augmentent la taille du pinceau. Ici, je vais choisir la couleur bleue. Vous pouvez voir comment j' utilisais la couleur bleue ici. Ce sera mon parcours. Je veux ajouter quelques nuages. Donc, en ajoutant une nouvelle couche, je vais donner un nom. Nuages. Je vais utiliser le même pinceau, mais je vais utiliser du blanc. Ici. Je vais à la religion de leur taille et de leur opacité. Vous pouvez voir que nous avons une opacité de 100 %. Je vais réduire cela à 10 %. Ici. Je vais créer des nuages. Ce que j'étais régulier. Comme vous n'avez que 10 % d'opacité, il est facile de créer cette apparence Cloud. Vous pouvez créer, comme vous l'imaginez. Si vous vous sentez non, nous n'en avons que 10 ou 25. Ça pourrait être mieux. Vous pouvez donc changer cela en 30 ou 25. Maintenant, je vais changer cela en 35. Vous pouvez voir comment nous avions cette zone blanche. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir le type d' opacité dont vous avez besoin pour créer ces vêtements. Vous pouvez également créer quelques petits détails ici. Je vais réduire cette opacité à dix. Je vais ajouter quelques détails ici. Vous pouvez voir que nous n'avons utilisé que ce pinceau. Nous n'avons utilisé aucun autre outil. Nous pouvons créer ce dont nous avons besoin, ce que nous pensons dans notre cerveau. Après avoir créé ces nuages, je vais créer une apparence semblable à une petite montagne. Je vais créer un calque. On a donné un nom, juste montagne. Je vais utiliser un pinceau. Ce devrait être une brosse dure. Vous pouvez voir que nous avions beaucoup de pinceaux ici. Je vais utiliser ce genre de pinceaux. Je vais utiliser le pinceau à craie statistique. Je vais choisir la couleur de la montagne, ce que vous voulez. Je vais choisir celui-là. Je vais faire de l'opacité et 200. Maintenant, vous pouvez voir, je peux créer cette forme. N'oubliez pas que je n'ai pas été modifié dans d'autres paramètres. J'utilisais le même outil de pinceau, ne centrais pas différents paramètres de pinceau. Ici, en forme ou en dynamique, on peut voir comment nous en sommes. Je vais augmenter la taille du pinceau. Ici. Je vais dessiner la vue sur la montagne. Commencez par créer une ligne droite. C'est le sous-sol de la montagne. J'ai eu l'habitude de changer pour créer cette apparence. C'est ça. Ici, je voulais remplir la couleur. J'augmente la taille du pinceau. C'est facile de le ressentir. C'est très simple. Vous pouvez voir ce chiffre après l'amino sur un paysage vert ici. Je vais donner une nouvelle couche. Nom du paysage des couches. Choisissez une couleur verte. Il devrait faire sombre. Je l'ai choisi dans notre couleur foncée. Ici. Je vais remplir ça. Nous créons cela dans une couche distincte. Vous savez que c'est facile à créer. enregistrement. Cela a été créé si vous souhaitez ajouter plus de détails. Ça peut ajouter, j'ajoutais ces apparences. Je vais choisir un mode bestial, juste un pinceau à craie. Il s'agissait d'avoir moins de dimensions pour comparer celle-ci, c'est-à-dire X1. Mais je peux ajouter plus de détails à ce sujet. Vous pouvez voir comment nous avons la forme. Ce que nous pouvons faire avec cela. Nous avons créé des forêts à vue longue comme l'apparence simple . C'est CZ de créer ce pinceau. Je le souhaite. C'était juste un clic. C'est ça. C'est ce que je fais. Vous pouvez voir comment ce paysage apparaît. Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque. Je vais donner un nom. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de pinceaux. Nous avions des plats différents. Vous pouvez voir que vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour créer ces détails. Je vais utiliser différents pinceaux comme je vais utiliser ce pinceau. Ici. Je vais choisir une couleur un peu claire. Vous pouvez voir comment cette couleur claire. Ici. Je vais ajouter ces détails de couleur. Si vous souhaitez ajouter plus de détails ici, je vais utiliser des lunettes. Je vais utiliser un autre pinceau. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de pinceaux ici. J'ai un verre de juin. Je peux donc le dire aux variations de couleurs ici. Une, des couleurs claires et des couleurs sombres. Je peux créer ces classes. Je peux aussi créer à nouveau ces classes derrière ça, paysage. Je vais vous montrer ça. Vous pouvez voir comment nous créons cela. Après avoir ajouté ces choses, je vais créer une nouvelle couche pour les lunettes. Ici, je vais tuer la variation tardive. Nous pouvons voir comment nous avons cette déesse. Vous pouvez différencier ces variations. Chaque fois que vous utilisez ce verre de juin. Comment ajouter en haut d'abord et il fallait venir vers les endroits voisins. C'est tout ce que nous avons, ce domaine. Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque. Ici. Je vais donner un nom. Je vais ajouter ces feuilles. Nous avons beaucoup de pressions ici. Je vais choisir ce pinceau particulier. Je vais utiliser la couleur orange. Il suffit d'ajouter ces feuilles. Il a cette apparence. Vous pouvez voir que je sais que j'ai besoin d'une couleur rouge orange. Je choisis. Ajoutées à nos petites valeurs sombres. Ici, je vais ajouter ces détails. Vous pouvez également créer une tige avant d'ajouter ces détails. Comme si je vais vous montrer que je choisis le pinceau. Ici. Je vais choisir un pinceau normal, un pinceau standard. Je vais choisir une couleur pour représenter l' arbre, les branches. Ici, je vais dessiner ça. La planification de ces réponses serait d'abord. Nous pouvons créer. Ici, je vais utiliser ces feuilles. Je choisissais cette couleur, j'ai choisi l'outil pinceau. Et je choisis le pinceau quel que soit le spéculaire. Il suffit de télécharger comme ceci peut voir comment nous avons cela. Ici. Nous avons différentes façons d'ajouter. Ces couches. Peut augmenter la taille du pinceau. Si vous voulez ajouter les feuilles matures. Pour ajouter de jeunes feuilles, nous pouvons réduire la taille du pinceau. Vous pouvez ajouter ces instructions. Pour ajouter de jeunes feuilles. Nous pouvons également ajouter une légère variation de couleur. C'est peut-être le meilleur. Vous pouvez voir comment la variation peut également ajouter plus de couleur orange pour deux jeunes listes. Encore une fois, ajoutez ces détails comme celui-ci. Remplissez également tous ces frais sur le terrain. Enfin, je vais ajouter un nouveau calque. Et je vais choisir ces deux couleurs, quel que soit l'usage utilisé pour créer ces lunettes. Je vais utiliser la même herbe de dunes. En fonction de vos besoins. Vous pouvez créer votre art numérique chaleureux et personnalisé. Ils ne le seront pas. Nous n'avons utilisé que les différentes pressions. Nous n'avons utilisé aucun autre outil qui aide ces différents pinceaux à créer l'ensemble de l'illustration numérique à l'aide d'Adobe Photoshop. 65. 64 méthodes de sélection des couleurs: Dans cette leçon, nous allons voir comment sélectionner des couleurs pour créer des œuvres d'art ou de design numérique. abord, je vais créer un nouveau document. Maintenant, je vais choisir Create. Ici. Je vais vous montrer comment choisir des couleurs pour différents usages. Nous savons comment choisir une couleur de premier plan et d'arrière-plan. Avec l'aide de la plupart, nous allons cliquer ici et vous accéderez à la couleur de premier plan ici. Il peut choisir la couleur que vous voulez. Si vous voulez choisir un site Web, les couleurs, ce qui signifie que le médecin a manqué les valeurs de couleur. Nous pouvons activer cela ici. Vous pouvez voir que nous avons un nombre limité de couleurs. Vous pouvez voir que nous avons un cercle ici. Chaque fois que vous cliquez à l'intérieur du partage en particulier, vous aurez le même type de couleurs. Si vous disposez d'un nombre limité de couleurs pour une illustration numérique conception Web ou si vous n'avez pas de travail de conception d'interface utilisateur. Il sera facile d'avoir moins de taille de fichier. C'est pourquoi nous avons ces couleurs de sécurité Web. Lorsque vous cliquez dans la limite vous pouvez voir que nous avons la même valeur de couleur. Mais si un désactivé, partout où je clique là, vous pouvez voir que nous avions des valeurs de couleur différentes. Plus la valeur de couleur dans un seul fichier augmentera la taille du fichier. En raison des informations sur les couleurs. Et le nombre de valeurs de couleur de la liste diminuera. Le dossier dit, car il contient moins d'informations. C'est ainsi que les couleurs ont été enregistrées pour être Photoshop, nous avons dû choisir des couleurs sécurisées sur le Web ou des couleurs normales du sélecteur de couleurs. Nous savons que c'est la roue chromatique. Nous avons toutes ces couleurs. Nous avons des valeurs de couleur RVB, nous avons une valeur hexadécimale. Si vous souhaitez ajuster la valeur du mode Cynthia McKinney, vous pouvez choisir ici. Après avoir choisi ces couleurs, vous allez enfin choisir ça, d'accord ? J'ai donc choisi Okay. Et vous avez la couleur de la même façon. Nous pouvons également utiliser la couleur d'arrière-plan. Nous pouvons faire tous ces réglages. Nous savons comment faire tous ces paramètres. Enfin, nous allons choisir, OK, c'est le processus normal de sélection des couleurs. Nous avons d'autres moyens de sélectionner les couleurs. Accédez au menu Fenêtre. Ici, vous pouvez voir beaucoup de panneaux. Je vais choisir le lot qui est de couleur. Lorsque vous choisissez la couleur ici, il y a un panneau. Je fais juste glisser et déposer ici. Nous pouvons voir que nous avons la roue chromatique ici même. Et nous aidons à oublier comme moins de couleur d'arrière-plan. Ici même, nous pouvons choisir celui que vous voulez. Le minimum. Je venais à ce menu. Il montre quel genre de plus avez-vous ? A. Choisis la méchanceté. Q. Vous pouvez voir que nous avons ce mode ici. Nous avons une roue chromatique. Donc, si vous souhaitez créer la couleur à partir de la roue chromatique, vous pouvez utiliser l'hypothèse. Nous avons une saturation et une luminosité de teintes. Nous pouvons modifier la valeur de teinte, la valeur saturation et les valeurs de couleurs vives. Vous pouvez faire toutes ces valeurs. Et nous avons, ils ont mis à l'échelle curseur. Donc, si nous allons utiliser une seule tonalité, vous pouvez l'utiliser, essentiellement le parachutisme. Et nous avons le curseur RGB, nous avons le curseur CMJN, nous avons des laboratoires plus tard. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir celui que vous voulez. Nous pouvons changer le spectre du RVB au CMJN en niveaux de gris. Vous pouvez voir comment nous avons les couleurs chaudes, les couleurs vives en RVB. Et je vais choisir le cube de teinte. Il s'agit d'une option par défaut que nous avons avec cet Adobe Photoshop. Vous pouvez voir comment nous sélectionnons les couleurs à partir de la teinte et de la saturation, ainsi que de la teinte. C'est une autre façon de sélectionner la couleur exacte, ce dont vous avez besoin pour créer des illustrations. Et nous avons un autre moyen de sélectionner la couleur, qui est juste pour accéder aux nuanciers, je vais dans le même menu Windows. Ici. Je vais choisir l'option, qui est un nuancier. Je choisis ici des échantillons, vous pouvez voir beaucoup de couleurs, trois couleurs différentes. Nous avons ici quelques couleurs par défaut. Nous pouvons voir que nous avons récemment utilisé des couleurs ici. Maintenant, nous arrivons à la couleur de premier plan. Ici, je vais choisir une couleur. Lorsque vous sélectionnez une couleur ici. Si vous souhaitez ajouter cette couleur aux nuanciers, vous pouvez utiliser cette option, qui est Ajouter aux nuanciers. Je clique ici. Je vais donner un nom à cette couleur pure juste au moment où je le choisirai. Ok. Vous pouvez voir dans cette palette d'échantillons que nous avons cette option qui est rouge. Je veux juste arrêter ce processus. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter qu'à l'aide de cette option particulière il fallait que je me déplace, appuyez sur Annuler. Et de la même manière, toutes les couleurs précédemment sélectionnées apparaîtront ici. Vous pouvez voir comment nous avions ces couleurs et nous avons beaucoup de combinaisons de couleurs, combinaisons de couleurs gratuites ici. Je choisis RVB ici, nous pouvons voir que nous avons des valeurs prédéfinies , rouge pur, bleu pur et jaune. Et nous avons un dialogue inimaginé. Ensuite, nous avons des valeurs de couleur CMJN et nous avons des niveaux de gris. Nous avons donc des tons différents de la grâce, et nous avons des pastels ou de la lumière. Vous pouvez voir que ces couleurs sont valeurs de couleur par défaut que nous avons avec ces nuanciers. Ce sont les couleurs que nous avons les échantillons. Vous pouvez également ajouter les valeurs de la bibliothèque externe. Venez au menu. Vous pouvez voir beaucoup d'options. Je vais choisir ce pliage ou ce nuancier par défaut si vous le souhaitez. Et si nous voulons ajouter un nuancier hérité, vous pouvez l'utiliser. Comme nous avons des pinceaux hérités dans Adobe Photoshop, nous avons des nuanciers hérités. Si vous souhaitez charger toutes ces combinaisons de couleurs, variations de couleurs que nous pouvons utiliser cette option ne sont que des nuanciers hérités. Maintenant, je choisis ça. Et vous pouvez voir en bas, nous avons des niveaux en nuanciers. Je l'ai encore choisi. Vous pouvez voir combien, vous savez, différentes nuances de couleurs. Nous pouvons voir à quel point les couleurs, combinaisons, variations de couleurs merveilleuses . Toutes ces choses sont dans nos échantillons que nous avons sans un peu Photoshop. Vous pouvez utiliser tous ces nuanciers pour créer une sélection de couleurs pour la conception de travaux, d' illustrations ou de textures Gabi . Pour toutes ces fonctions. Nous pouvons utiliser cette option qui est des nuanciers. Ce sont les deux options importantes. Nous avons ces panneaux pour sélectionner les couleurs à l'aide de cet Adobe Photoshop. 66. 65 outils supplémentaires sur le pinceau: Dans cette leçon, nous allons voir quels sont les meilleurs outils supplémentaires dont nous disposons avec Adobe Photoshop. Nous avons vu comment utiliser cet outil de brosse. Nous avons cet outil de brosse ici. Nous avons un autre outil ici. Vous pouvez voir que nous venons d' appeler un outil crayon. À l'aide de cet outil crayon, vous pouvez créer un crayon contrairement à l'A2A, ou nous pouvons créer du texte à l'aide de cet Adobe Photoshop. Vous pouvez voir comment j'ai créé ces lettres. Il est donc facile de créer ces dessins à l' aide de cet outil crayon. Je vais vous donner un exemple simple. J'ai été habitué à contrôler le retour arrière pour remplir ce bras blanc, ma couche. Ici, je vais dessiner un croquis grossier. Ne pas avoir de tablette graphique à moins d'utiliser uniquement cela. La plupart. Vous pouvez voir à quel point cela est bon l'aide de cet outil crayon pour créer une esquisse grossière. Ce n'est qu'un croquis grossier et vous pouvez voir comment nous avons ces détails. Vous pouvez voir comment nous avons créé cette simple esquisse grossière à l' aide de cet outil crayon, vous pouvez écrire n'importe quoi. Maintenant, vous pouvez dessiner tout ce qu'ils aident de cet outil de crayon. Dans cette précision, vous pouvez voir à quel point un harnais différent ainsi que le succès de cet outil crayon aussi. Vous pouvez donc utiliser ces courtes apparences. À l'aide de cet outil crayon, vous pouvez également créer des dessins symétriques. Nous l'avons vu au début. Ici, je vais dessiner ça. Encore une fois, je suis capable de voir que je vais sortir de la symétrie. Si vous souhaitez l'utiliser, vous pouvez également utiliser ces éléments. C'est ainsi que nous utilisons cet outil crayon dans Adobe Photoshop pour créer. Le crayon fonctionne. Après cela, je vais choisir un autre outil. Ici. Je vais d'abord utiliser le pinceau. Boot à une certaine couleur. Je vais choisir le pinceau personnalisé. Vous pouvez voir que je vais ajouter une couleur verte ici. Ici, je vais ajouter plus de vert. Nous voulons maintenant combiner les deux couleurs vertes. Ici. Je vais utiliser un outil. Je vais flouter l'outil. Ici. Vous pouvez voir que nous avons la possibilité de simplement flouter l'outil. À l'aide de cet outil floue, je peux ajouter plus de sang à ces pixels vifs. Je vais augmenter la taille du pinceau. Ici. Je vais appliquer cela. Vous pouvez voir comment ce sang apparaît là, l'aide de ce sang. Vous pouvez créer ces apparences sanguines. Je peux également utiliser des images pour faire le même travail. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Ce pathétique incapable de voir Nous devions être des gènes. Ici. Je vais utiliser cet outil flou pour le déplacer. Ici, je vais l'utiliser, vous pouvez voir que nous avons des yeux vifs. Utilisez cet outil flou. Vous pouvez voir comment nous pouvons ajouter plus de flou. Si vous vouliez ajouter tout ce type de fonction de collage de pinceau, vous pouvez utiliser cette option que nous venons de flouter outil. Après cet outil pour oiseaux, nous avons l' outil d'affûtage Motorola Jason à l'aide du pointu jusqu'à ce que vous puissiez en montrer plus. Les pixels des zones floues ont choisi l'outil de netteté. Je vais vous présenter une taille plus. Voyons comment cela fonctionne sur ces zones intérieures floues. Cela peut afficher ces pixels, mais pas un peu 100 % il peut le faire. Il fonctionne en fonction de la variation de couleur. Vous pouvez le voir. Mais si vous en ajoutez trop, cela va tuer l'image. Vous pouvez voir ici que je vais ajouter cela à trop de valeurs pour tuer les couleurs des pixels. Vous ne pouvez pas utiliser autant de valeur. En mode optimal. Vous pouvez utiliser cela, cela fonctionne efficacement. Vous pouvez changer tout ce sang et ces choses, faire des choses normales. Vous pouvez voir ici que j'ai le flou à l'aide de cette netteté. Vous pouvez faire de cela le rivage. Je n'en ai pas ici. Et ici, je vais utiliser la même chose. Avec cet outil je peux affiner ces pixels. C'est ainsi que cela fonctionne avec Adobe Photoshop. Ensuite, nous avons enfin un outil de brosse de plus, qui est un outil de bavure avec beaucoup à aimer incapable de tacher plusieurs couleurs. Ici, vous pouvez voir ici que j' ai deux couleurs ici. Je choisis l'outil de bavure et j'augmente la taille du pinceau. Maintenant, je vais postuler ici. Vous pouvez voir, je peux tacher plusieurs couleurs ici. Réduisez la taille du pinceau. Je vais augmenter la première tranche. Vous pouvez voir comment je peux mélanger ces couleurs. C'est l'une des options importantes que nous avons sans Photoshop. Pour mélanger plusieurs couleurs. Vous pouvez voir comment on peut mélanger ces couleurs. C'est ainsi que nous avons cet outil de bavure avec Adobe Photoshop. Voici les trois autres outils traditionnels basés sur des pinceaux que nous avons pour réaliser des illustrations dans Adobe Photoshop. Nous utilisons le premier outil, qui est un outil flou pour brouiller ces valeurs. Ensuite, nous utilisons les outils affûtés pour améliorer la netteté de ces pixels. Et troisièmement, nous avons l'outil de smudge pour mélanger différentes couleurs. Ces outils de dessin supplémentaires dans Adobe Photoshop. 67. 66 formes de couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous avons différentes formes de couleurs pour créer un art numérique, nous utilisons le terme « couleur primaire ». Et nous avons également deux autres termes, qui est une couleur secondaire. En ce qui concerne les couleurs tertiaires. Si vous connaissez ces couleurs primaires, secondaires et tertiaires, il sera facile de créer n'importe quel lot numérique avec la sélection de couleurs appropriée. Maintenant, je vais vous montrer quelles sont toutes ces choses pour expliquer que je vais créer un nouveau document et que je vais créer trois nouvelles couleurs ici. J'ajoute un nouveau calque. Ici. Je vais donner ces trois couleurs. Dans ce sélecteur de couleurs. Je vais choisir le rouge. Je vais choisir la valeur RVB en 255. Vous pouvez voir d'autres, toutes ces couleurs dans GTO. C'est ce qu'on appelle un rouge. Maintenant, j'utilise un pinceau ou un pinceau court. Je vais en ajouter un ici. Je vais choisir un pinceau. Ici, je vais régler ça. Nous pouvons voir comment seulement 1. Ici, je vais ajouter une autre couleur, qui est bleue. Je vais avoir du rouge au vert. Je suis donc arrivé au bleu ici. Vous pouvez voir que nous avons moins de flux. Je veux augmenter le flux ici. Maintenant, je vais choisir l'icône ALU pour LO à ces valeurs magenta que je choisis un bas. Ici, je vais ajouter ces trois couleurs, les couleurs primaires. Ces trois couleurs sont utilisées dans peintures contemporaines ou modernes. Si vous voulez créer une œuvre d'art, j'ai dû utiliser ces trois couleurs qui sont des couleurs magiques. La combinaison de trois couleurs crée une couleur secondaire. Ce sont les couleurs pures que nous avons. Ce qui signifie que vous allez pouvoir créer ces trois couleurs par des couleurs mères combinées ou mixtes. C'est pourquoi ce cours est appelé couleurs primaires. Je vais maintenant dupliquer cette couche. Je clique avec le bouton droit de la souris dessus, choisissez Duplicate Layer. Et nous avions une nouvelle couche ici. Vous pouvez voir que je cache le premier calque. Il s'agit de la deuxième couche. Ce que je vais faire, c'est je vais choisir autant d'outils. Je vais tacher deux couleurs primaires. Vous pouvez voir que le rouge-bleu est une couleur primaire et un bleu jaune est également la couleur principale. Sous elle se trouve également les couleurs primaires. Je vais mélanger deux couleurs ici. Vous pouvez voir comment je mélange. Lorsque vous mélangez ces couleurs. Vous pouvez voir, bonjour, j'ai une nouvelle couleur ici. J'ai une nouvelle couleur ici. Et ils mélangent ces deux couleurs, le jaune et le bleu. Vous pouvez voir de quelle couleur nous avons ici. En fait, j'ai dû mélanger ces couleurs de manière exacte. Si vous avez une petite quantité de variations, la différence de couleur comme moins de jaune et plus de ce bleu, nous aurons des changements de couleurs différents. Enfin, je vais choisir des présentoirs. Ici. Je vais mélanger ces couleurs. Vous pouvez voir que nous avons trois couleurs primaires : rouge, bleu, jaune. Et ces combinaisons de couleurs créent une couleur secondaire, également appelée vert, orange, violet. Ici, je pense que nous avons manqué une autre chance d'obtenir un pourcentage exact de couleurs. Et quand je choisis un sélecteur de couleurs et les outils ici, vous pouvez voir que c'est violet et orange. Et ce n'est pas vraiment vert, mais nous avons un peu ce que le ton vert existe. Ces trois couleurs sont appelées couleurs secondaires. Il fallait donc savoir comment ces couleurs sont créées. Ces couleurs sont créées à l'aide de deux couleurs primaires. Ces couleurs et couleurs secondaires. Maintenant, je vais récupérer ça encore une fois. Vous pouvez voir que j'ai une nouvelle couche ici. Je vais donner un nom avec juste la troisième couche. Vous pouvez voir que nous avons une couleur secondaire. La combinaison d'un, secondaire et primaire crée une couleur tertiaire. Par exemple, je vais choisir cette couleur. Je vais utiliser mon outil de brosse ici. Je vais postuler pour voir ça. De la même manière, je vais utiliser l'ajout d'espace. Ces combinaisons de couleurs clés créeront un rapport de couleurs différent. Voyons voir. Je vais mélanger ces deux couleurs. Vous pouvez voir tout ce que nous avons ici aussi, je vais mélanger deux couleurs. Vous pouvez voir la couleur ici. Ici aussi. Nous avons besoin de vert. Enfin, je vais mélanger les couleurs ici. Vous pouvez voir, euh, comment nous avons les couleurs tertiaires. Ces couleurs tertiaires sont donc faites par commentaire sur une couleur primaire ainsi qu'une couleur secondaire. Ce sont les trois couleurs que nous avons sans un peu Photoshop. Nous avons des couleurs primaires, juste les couleurs pures, bleu, jaune. Et nous avons des couleurs secondaires , également appelées vert, orange, violet. Ensuite, nous avons des couleurs tertiaires. C'est ainsi que nous savons que toutes ces couleurs sont utilisées dans l'art numérique, le SLS, les œuvres d'art normales. Il faut être très prudent avec ces couleurs. Si vous connaissez toutes ces couleurs primaires, secondaires et tertiaires, il est facile de créer un art numérique avec un look couleur professionnel approprié. 68. 67 Fabrication de pinceaux personnalisés: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser des pinceaux personnalisés dans Adobe Photoshop. Vous pouvez créer votre propre pinceau dans Adobe Photoshop. Voyons comment faire cela. Nous avons deux façons de créer des pinceaux personnalisés. Vous pouvez convertir n'importe quel élément sous forme de pinceau. Soit c'est une partie de l'image, c'est une forme. Je vais d'abord vous montrer comment convertir une partie de l' image en pinceau personnalisé. En choisissant cette image, vous pouvez voir à quel point la phase est bonne. Maintenant, je vais choisir une sélection. Je sélectionne la foi seule. Appuyez sur la touche Alt Maj T pour conserver l'aspect carré. Vous pouvez créer la sélection au fur et à mesure que vous enregistrez. Mais ici, j'ai créé une sélection carrée. Après avoir choisi la sélection. Encore une fois, pas seulement la portion que vous voulez. Et après le dernier réglage, je viens dans le menu Edition. Dans le menu Edition, vous pouvez voir que j'avais une option qui est Définir le préréglage du pinceau, une option choisie. Deux, c'est l'adoption. C'est moi qui m'appelle. Je vais donner un nom. Laissez-nous choisir. D'accord ? Ainsi, vous pouvez voir dans ce type de sein, nous avons la phase d'objectif. Et si cela va aux pinceaux ici, vous pouvez voir que nous avions cela va vite comme abolir la taille des pinceaux. J'en viens à ce nouveau document. Ici, je vais utiliser, depuis qu'il a été publié, encore une fois, il y a une augmentation de la taille du pinceau. Je vais choisir la poubelle que je veux. Lorsque je clique ici, vous pouvez vous voir ne jamais sélectionner l'image. Et vous pouvez convertir cela. À l'aide de cette option, vous pouvez convertir n'importe quelle partie de l'immunosuppression à l'aide d'Adobe Photoshop. Vous pouvez voir comment nous obtenons le résultat ici. Vous pouvez voir que nous avons obtenu toute la zone d'image. Je vais juste la sélectionner comme pinceau ici. Ainsi, vous pouvez créer un pinceau personnalisé à l'aide d'Adobe Photoshop. Vous pouvez également définir la forme de votre enregistrement pour créer une nouvelle phase. Permettez-moi de vous donner un exemple. Je vais créer un nouveau calque ici. Ici, je vais définir comment j'ai besoin de cette forme. Je vais choisir la couleur noire ici. Et je vais choisir le pinceau audacieux, pas les logiciels. Je veux un pinceau dur. Et ici, je vais créer cela, partagé, quoi que ce soit que vous puissiez créer cela. Je vais maintenant créer une petite apparence. Ici. Je vais ajouter quelques détails. Capable de créer le vôtre. C'est juste une idée imaginaire. Je veux maintenant convertir cette forme en anglais. Si vous souhaitez convertir cette rondelle de forme plus, vous deviez créer une sélection sur ce vaisseau particulier. J'ai dû gaspiller pour créer la sélection. Tout d'abord, lorsque nous avons dû venir à cette boîte à outils, à outils, chapiteau rectangulaire, je crée une sélection ici. Mais vous n'avez pas de contour de sélection au-dessus de la forme. Nous venons d'obtenir une petite sélection rectangulaire. Une fois cela créé, nous pouvons choisir l'outil Déplacer et cliquer et faire glisser. Vous choisissez l'outil Déplacer, puis cliquez et faites glisser le curseur. Vous pouvez voir que nous pouvons restreindre la sélection à l'intérieur de la limite de la forme. C'est un moyen. Nous appuyons maintenant sur Control D pour désélectionner l'image. Nous avons un autre moyen de convertir le bas de l'image ou la zone particulière de la sélection. J'arrive à ces couches au milieu. Dans cette palette Calques, vous pouvez voir que nous avons la vue miniature du calque. J'ai poursuivi le contrôle et j'ai choisi la vignette. Il fait la même chose. J'appuie sur la touche Ctrl enfoncée et je choisis cette icône, qui est l'icône de forme. Ce que nous enregistrons, je peux sélectionner toute la zone de la forme particulière à l'aide de cet Adobe Photoshop. Maintenant, j'appuie sur le contrôle D , je vais venir ici. J'appuie à nouveau sur Alt Control Z et je clique sur cette zone. Maintenant, vous pouvez voir cette zone était complètement sélecteur avec un assistant. Cette option, qui est la palette de calques. Maintenant, après avoir défini cette zone, je viens au menu Edition. Ici, je vais choisir Define Brush Preset. Je vais donner un nom. Supprimons cette couche. Je vais créer un nouveau calque. Ici. Je vais dessiner quel disque. J'utilise un pinceau. Et je vais changer la couleur. J'ai dû choisir cette forme particulière ici. Après cela, je vais simplement cliquer ici pour voir le processus AC. Nous pouvons définir la forme du pinceau personnalisée l'aide d'Adobe Photoshop pour créer une illustration numérique. 69. 68 Import et exportation du pinceau: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter et importer des pinceaux Photoshop dans cette interface utilisateur. Ici, je vais utiliser un Windows. Dans Windows peut savoir que nous avons un panneau avec seulement des pinceaux. Ici. Vous pouvez voir que j'ai obtenu ces paramètres. Et avec l'aide de ces pinceaux, je peux faire toutes ces choses. Nous avons vu comment créer un pinceau personnalisé à l'aide d'Adobe Photoshop dans une autre leçon précédente. Ici, je vais vous montrer d'autres choses. Je veux juste montrer la pointe du pinceau et partager. Je l'ai eu. Nous pouvons maintenant voir que nous avons les deux pinceaux précédents, ce que nous avons créé. Je veux exporter ces deux pinceaux. Vous pouvez également organiser l'aide de cette Vanessa. Je clique simplement dessus, je crée un nouveau groupe. Et je vais donner un nom, c' est-à-dire que mon nom a été ajouté dans un nouveau groupe et je fais simplement glisser et déposer ces pinceaux à l'intérieur. Mon groupe peut permettre d'exporter ce groupe complet sous la forme d'un seul fichier. Que je viens ici. Je clique avec le bouton droit ici, et je clique avec le bouton droit ici. Vous pouvez voir que nous avons ces options. Dans ce cas, j'ai eu l'option qui est Exporter la sélection des pinceaux. Je vais choisir ça. Après avoir choisi cela, je vais donner un nom ici. Je vais donner un nom, qui est mon nom, des pressions. Vous pouvez donc voir que l'éleveur de pinceaux, qui est Dot AVR, ce format de fichier seulement nous aurons expert particulier ou ces pinceaux. Maintenant, je vais choisir Enregistrer. Maintenant, ce fichier a été enregistré dans un fichier distinct. Maintenant, je souhaite supprimer cela pour pouvoir cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Supprimer le groupe. Vous pouvez voir que nous n'avons aucun groupe ici. Vous pouvez exporter le jeu de brosses de base. Qu'est-ce que vous avez créateur ? Vous ne pouvez donc utiliser ces pinceaux que lorsqu'une maison a moins de bureau ou si vous pouvez partager avec quelqu'un dans le monde entier. C'est le moyen le plus simple. Je vais maintenant vous montrer comment importer ces pinceaux à l'aide de cette précieuse palette. J'en arrive à ce minimum. Vous pouvez voir beaucoup d'options. Ici. Je vais choisir ces douilles d'entrée. Je choisis Importer des pinceaux. Maintenant, je veux juste montrer où j'ai mon pinceau. Ici. Nous pouvons voir que nous avions le pinceau. Je clique avec le bouton droit ici et je vais vous montrer quelles sont les propriétés que nous possédons. Le type de fichier est AB, ou vous pouvez le voir. Maintenant, je vais choisir le pinceau et je vais choisir Load. Choisissez le chargement. Vous pouvez voir que j'ai eu ce dossier qui est des pinceaux de validation. Et à l'intérieur parce qu'un sous-dossier. Et là, nous avons ces pinceaux. Ces deux pinceaux sont créés, que nous avons fabriqués dans notre classe précédente. Vous pouvez donc créer n'importe quel nombre de choses avec ces outils de pinceau. Vous pouvez exporter, importer, manipuler et tout cela à l'aide de ces outils mammaires dans Adobe Photoshop. De cette façon, les pinceaux entièrement personnalisés ne sont pas Photoshop. Vous pouvez exporter Photoshop sous forme de fichier ABR à points. Vous pouvez également saisir ces fichiers et vous pouvez les réutiliser à n'importe quel moment. 70. 69 outils de pinceau d'histoire de l'art: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' outil Pinceau d'histoire de l'art dans Adobe Photoshop. Nous avons l'outil ici dans la boîte à outils. Vous pouvez voir que je venais de vendre l'outil ici. Vous pouvez voir que nous avons deux outils ici. Nous utilisons la touche de raccourci pour accéder à ces deux outils. Je vais choisir cet outil Pinceau Histoire de l' Art. Après avoir choisi l'outil Pinceau Histoire de l'Art, je viens à la photo. Ici, je vais télécharger ça. Vous pouvez voir que nous avons un pinceau de petite taille. Je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir, je peux transformer l'image en art. Être capable de voir ça. C'est là le principal avantage de cet outil. Vous pouvez transformer l'image en art à l'aide de cet outil Pinceau d' histoire de l'art. Voyez comment je viens de changer cela. Il suffit de cliquer et de faire glisser, en ne faisant rien d'autre. Cette image a été complètement transformée en notre tour, incapable de voir cela. Pas encore ajouté, la fonction outils pour ces zones de fusion a moins de glace. Maintenant, je vais demander le nez. Ici, je vais postuler pour l'œil. Je peux voir comment cette image a été transformée en art. L'aide de cet outil vous permet de transformer l' image complète en art. Maintenant, je vais augmenter la taille du pinceau. Lorsque vous augmentez les pinceaux, vous pouvez voir, nous avons perdu des détails. Lorsque vous avez besoin de l'apparence exacte de la peinture, vous devez utiliser un pinceau de taille minimale. Dans ces zones. Les autres détails tracent des choses. Vous pouvez utiliser ces grandes tailles. Mais pour ces zones détaillées nous ne pouvons utiliser que les plus petits pinceaux. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons exactement regardé, de quoi avons-nous besoin ? L'aide de cet outil de pinceau pour l'histoire de l'art. Vous pouvez transformer l'image normale en image complète ou en utilisant Adobe Photoshop. Maintenant, dans cet outil Pinceau pour l'histoire de l'art, la barre d'options d'outils que vous pouvez voir, nous avons la possibilité de prendre un coup serré. Nous avons peu d'autres options ici. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez voir que c'est la sortie de l'option. Maintenant, je vais choisir le prochain. vais choisir l'onglet, et je vais appuyer sur F2 L. Nous savons que n'importe quel directeur financier antérieur incapable de transformer le lanceur en fonction de retour. Maintenant, je vais choisir le style et je vais postuler ici. Vous pouvez voir comment nous avons eu un changement. Nous avions des styles différents ici. Vous pouvez voir comment nous transformons cette image. Cela ne convient pas ici, mais nous avons des options différentes ici. Créez un autre effet. Réduction de la taille du pinceau et vous pouvez voir comment cela crée cet effet. Nous avons des différences. Si vous entendez simplement cette barre d'options d'outil, il suffit de voir ce long, long. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser quelle option avez-vous besoin ? Vous pouvez définir toutes ces propriétés et vous pouvez utiliser cet outil pour simplement l'outil Pinceau d' histoire de l'art dans Adobe Photoshop. 71. Outil de 70 pinceaux d'histoire: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Pinceau historique dans Adobe Photoshop. Il s'agit d'un autre outil important que nous avons avec Adobe Photoshop. La vengeance au pinceau. Qu'est-ce que nous avons utilisé dans une seule image ? Vous pouvez effacer ces effets seuls à l'aide de cette option particulière, qui est l'outil Pinceau historique. Laissez-moi vous montrer. Avant de l'utiliser. Je vais utiliser certains outils de pâte à pinceaux ici. Je vais utiliser cet outil de pinceau. Et je vais choisir un autre travail ici. A été ajouté. Vous pouvez voir que je n'ai qu'une seule couche. Ces choses ont été ajoutées. J'en viens maintenant à cet outil floue. Vous pouvez voir que nous avons des détails ici pour brouiller cette zone. Cette fonction d'outil floue. J'ai cet outil de bavure. Je vais écraser ces zones. L'outil de bavure. Je vais avoir la fonction Dodge Tool ici. Vous pouvez voir que je vais utiliser cet outil osseux. Je vais utiliser cet outil pour désaturer cette zone. Pertes dans la valeur de la couleur, ce qu'elle possède. Ici, vous pouvez voir une meilleure vue. Maintenant, je vais choisir cet outil, qui est l'outil Pinceau historique. Nous avons l'outil ici, les touches de raccourci, pourquoi ? J'ai choisi History Brush Tool et j'augmente la taille du pinceau. Maintenant, je vais d'abord postuler ici. N'oubliez pas que je n'ai qu'une couche. Je vais utiliser cette option ici. J'ai cette option qui est historique. Maintenant, nous cliquons et glissons. Vous pouvez voir, je peux supprimer ces déchets seul. Cette belle option que nous avons avec Adobe Photoshop. Si vous souhaitez supprimer seule cette fonction basée sur REST, vous pouvez utiliser cette option qui est l'outil Pinceau historique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Je vais choisir cette brosse dure. Au lieu d'avoir une brosse douce, je vais augmenter la taille de l'échantillon. Je viens ici. Ici, je vais utiliser, nous utilisons l'outil de flou ici In History Brush Tool. Et ici, nous avons utilisé un outil flou. Je vais utiliser des brûlures d'estomac, donc j'augmente la dureté. Maintenant, je viens ici et ils jouent. Il peut voir, je peux supprimer toutes ces apparences de pinceau flou. Ici, j'ai été utilisé dans tous les outils cygnes. Vous pouvez voir que je peux effacer toutes ces fonctions de l'outil éponge. Ici, j'utilisais l'outil osseux ajouté à l'aspect sombre pour pouvoir enlever toutes ces choses. Vous pouvez voir que nous n'avons qu'une seule couche. Et ici, nous avons utilisé cet outil ou cet outil particulier pour que vous puissiez voir comment je peux le supprimer. Cet outil unique peut fonctionner, peut enlever tous ces brosses phase un. Depuis ce que nous avons fait avec cette image particulière ici aussi, j'ai été habitué à esquiver l'outil. Nous pouvons également supprimer ces fonctions. Et là, j'étais, vous savez, désaturé les valeurs. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir, nous pouvons récupérer toutes ces zones d'image à l'aide de cet outil Pinceau historique, nous pouvons refaire toutes ces fonctions. Ce que nous avons avec les outils basés sur REST dans Adobe Photoshop. 72. 71 Besoin de retouche et de restauration: La réduction prête est l'une des meilleures options pour supprimer l' aspect rouge des images. Nous utilisons l'option immédiate en perspective pour effectuer des corrections d'image en perspective. Nous utilisons les modifications du cloud pour effectuer une modification du Cloud différente pour la même image. Avec Adobe Photoshop, nous pouvons effectuer ajustements faciaux comme nous pouvons ajuster le visage, les lèvres, nous pouvons ajuster le nez ainsi que le contour des yeux. Nous pouvons donc faire toutes ces choses. Mais la photo d'aide avec Photoshop, c'est pourquoi vous lisez cette chose et la restauration est la plus importante avec Adobe Photoshop. Nous allons voir cela dans cette section. Nous allons également voir comment remplacer une image d' un endroit à un autre. C'est une chose intéressante que nous allons voir dans cette section. Nous allons également voir comment éliminer ces fleurs et ces objets indésirables sur un visage humain. Vous pouvez voir que nous avons supprimé tous ces boutons indésirables à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous enlevons toutes ces fleurs. À l'aide de ces options, nous pouvons effectuer n'importe quel travail de retouche d'image et de restauration. Vous pouvez nettoyer tous ces éléments et créer une image parfaite à l'aide d'Adobe Photoshop. Vous pouvez également utiliser un outil de tampon clone pour cloner toute la zone d'image. Vous pouvez voir que cela ressemble manière prospective à comparer l'image précédente du Président. Nous pouvons également faire différentes techniques de retouche, mais elles vont gonfler que vous pourrez rendre tout possible. Vous pouvez également cacher n' importe quoi en arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il avait l'exemple ici. Je peux donc retirer n'importe quoi du sujet. Vous pouvez voir que je peux retirer tous ces bateaux de l'arrière-plan. Même moi, je peux enlever ce soleil complet. Ainsi, avec l'aide de ces options, je peux effectuer des travaux complets de retouche et de restauration. Ici, je vais supprimer tous ces éléments indésirables en dehors du plan, vous pouvez voir à quel point c'est efficace. Nous pouvons également utiliser ces options spéciales pour effectuer une modification de tête à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous pouvons enlever l' arrière-plan complet des cheveux. Vous pouvez placer n'importe quel fond de couleur pour le sujet dans Adobe Photoshop. Nous allons voir un bateau, toutes ces choses dans cette section, voyons. 73. 72 outils de pinceau de curage et de soie spot: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' outil Pinceau de guérison ponctuelle et le meilleur outil de guérison pour utiliser le travail d'image de restauration. abord, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Pinceau de guérison des taches pour accéder à l'outil Pinceau de guérison ponctuelle. Je venais à la boîte à outils. Ici, vous pouvez voir que nous avions beaucoup d'outils ici. Je sais que ça ressemble à une apparence de pansement . S'il vous plaît, je me tiens le plus ici. Vous pouvez voir que j'ai des outils phi à l'intérieur. Au début, j'avais cet outil qui est l'outil de brosse de guérison par points. Vous pouvez voir les touches de raccourci J. Je choisis le tout premier outil qui est l'outil Pinceau de guérison des points. Lorsque je choisis l'outil Pinceau de guérison par points, nous pouvons voir en haut, nous avons le pinceau, nous avons la dimension du pinceau a des propriétés et nous avons trois types ici. Nous avons toujours du contenu, créons une texture et une correspondance de proximité. Ce dont nous avons besoin, c'est Content Aware , ce qui signifie que nous allons remplacer ces points indésirables par la zone essentielle. C'est pourquoi nous avons cette option qui est contenue par défaut, cet outil de brosse de cicatrisation des points. Nous aurons ce contenu, notre type. Si vous avez d'autres types, vous devez vous assurer qu'il se trouvait dans un Content Aware. En ce moment. Après avoir choisi cela, je viens dans cette zone d'image. Regardez cette image. Elle a beaucoup de blimps sur la peau. Maintenant, je vais supprimer toutes ces choses. C'est pourquoi je vais utiliser cet outil avec simplement l'outil Pinceau de guérison des taches. Laissez-moi vous montrer comment l'utiliser après avoir choisi cet outil. Maintenant, je viens dans cette région. abord, je vais vous montrer comment je vais changer cela. Maintenant. J'augmente la taille du pinceau. Il devrait augmenter la taille du pinceau. Ce devrait être plus qu'un endroit particulier qui aperçoit. Maintenant, je vais cliquer ici une fois que vous cliquez, une fois que vous pouvez voir, je peux cacher toute la zone de l'image mais à l'intérieur du pinceau. Alors, que se passe-t-il réellement ? Et il suffit d'appuyer sur le contrôle Z. Vous pouvez voir que je clique ici une fois. Si je clique ici, vous pouvez voir que nous avons le pinceau de plus grande taille. Le logiciel va nous permettre de déterminer quel est le contenu que nous avons en dehors du pinceau ? Et quel contenu nous avons à l'intérieur du pinceau. Il analysera tous ces pixels et remplira les pixels environnants à l'intérieur. N'oubliez pas qu'il ne remplira que la texture ainsi que le teint de la peau. Je viens de cliquer ici. On sent tous ceux dans d'autres couleurs abandonnées, au pinceau ou sous les couleurs. Ici aussi, je vais faire la même chose. Processus AC qui reconnaît les pixels environnants et qui se remplissent avec les pixels environnants. Vous pouvez également cliquer et faire glisser, mais vous ne devez pas trop le faire glisser. C'est ainsi que nous créons des perturbations indésirables. Nous pouvons voir ici que nous avons des perturbations non désirées. Vous devriez donc utiliser correctement. Vous ne devez pas l'appliquer sur une zone cutanée normale. Ce n'est pas l'important. Lorsque nous faisons cela, retouchons nos travaux de restauration. Notre objectif n'est pas d'éliminer les blâmes particuliers. Nous devons récupérer la peau originale. C'est ce que cela signifie. Retouche ou restauration. Il faut concentrer le teint de la peau, le design de la scène. Vous devriez faire cette apparence comme si nous n'avions aucune imperfection sur la peau. Au lieu d'enlever ces fleurs. C'est ce que nous allons nous concentrer. Je vais faire la méthode de la peau, qui a une différence entre enlever les fleurs de la peau. Je n'ai pas supprimé tous ces rêves. Ce qui signifie que je vais le répéter. Ces zones d'image ici aussi je vais supprimer cela. Vous pouvez voir qu'elle a beaucoup d' imperfections quand il enregistre que vous allez utiliser. Parce que la plupart des gens auront ce genre de fleurs ou d'autres ne veulent pas désigner ces marques sur leur visage. Ils font face à des aventures linéaires sur leur vie. C'est magnifique. Mais si vous utilisez ces images sur des publicités, les gens, ces adresses sont dans les vendeurs de produits sont des concepteurs, carte Medicare, visage sans aucune perturbation. Cela permettra de transmettre beaucoup d' informations au public. Sinon, ils savent que ces actions de blâme et ces horaires et d'autres phases sont aussi belles. Ne vous inquiétez pas, nous ne voulons pas nous inquiéter à ce sujet. Parce que nous sommes responsables. Nous devrions parler de ce que nous avons, de ce que nous sommes. Il s'agit simplement d' une publicité, d'un but commercial, de communiquer. Le produit a beaucoup de détails, beaucoup de mérites, beaucoup de visibilité dégagée. C'est pourquoi nous avons cela. Vous pouvez voir que je sauvegardais toutes ces zones. Je remplaçais tous ces blâmes. J'ai dû faire quelques autres choses ici. Je peux également faire la même fonction ici. C'est ce qu'on appelle l'outil de brosse de guérison des points. Vous pouvez voir comment nous avons actualisé cette image. Il s'agit de l'image après la retouche. Et nous avons peu d'autres domaines ici. Je vais ajouter quelques clics supplémentaires. Nous ne devons pas ajouter de clics aléatoires. Il devrait y avoir un plan qui couvrira l'ensemble du blâme de Scheria. Ensuite, vous seul obtiendrez la sortie parfaite. Au lieu de le faire, certaines personnes, certains paresseux feront comme ça. Oh mon Dieu, en un seul clic, je vais effacer toutes ces choses. Ne faites jamais ça. Vous allez perdre, perdre les détails de la peau. L'image n' a jamais l'air originale. C'est pourquoi nous ne faisons pas ce genre de travaux. Je vais le faire étape par étape. Comme je vous l'ai dit à propos de Target, est-ce que nous allons faire la peau sans ces blimps, non pas enlever ces choses. C'était un tour complet. vois que ça a l'air vraiment bien avant car moins maintenant enlever ce rêve Sherry aussi. Mais ici, nous avons quelques problèmes. J'utilisais vraiment la taille de la brosse, j'ai fini les ouvriers. Bien que nous ayons le résultat. Après avoir réattaché cette phase, nous n'avons utilisé qu'un seul outil, c'est-à-dire l'outil Pinceau de guérison des taches. Ils aident seul cet outil de brossage de cicatrisation des taches. Je ne peux jamais faire ce genre de retouche. Maintenant, je vais revenir en arrière. J'appuie sur F2. Eh bien, vous pouvez voir comment elle a cette phase naturelle après avoir fait toutes ces choses. Nous avons un visage comme celui-ci. C'est ainsi que nous utilisons cet outil particulier, qui est l' outil Pinceau de guérison des points dans Adobe Photoshop. Maintenant, nous allons nous concentrer sur plus d'outils, qui est un outil de brosse de guérison. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Pour cela, je vais utiliser cette image. On peut voir qu'elle a aussi une certaine impulsion ici sur son visage, sur le front, sur ses mentons. Permettez-moi de vous montrer comment enlever toutes ces choses. Ici, je vais utiliser l'outil qui est un outil de brosse de guérison. Vous pouvez voir à l'intérieur du même ensemble d'outils de brosses de cicatrisation des taches. Nous avons l'outil de brosse de guérison à la seconde. Choisissez l'outil. Après avoir choisi l'outil, j'augmente la taille du pinceau. Cet outil fonctionne un peu différemment pour comparer l'outil pinceau de cicatrisation des taches. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Tout d'abord, j'allais augmenter la taille du pinceau. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir le teint de n'importe quelle partie de l'image. Je vais collecter la texture aussi ajuster le seuil. Et je viens dans cette zone, je clique ici. Lorsque je clique là, j'ai obtenu la zone d'image particulière que vous pouvez voir quand je bouge le plus. La main levée peut voir quel ton nous avons ici. Je vais cliquer ici. Donc, quand je clique là, vous pouvez voir que je peux enlever le bouton particulier. Mais en bas, vous pouvez voir que nous avons une icône plus qui est une zone source. Vous devez d'abord mentionner où vous obtenez la source pour cela. Ce que vous faites, c'est ici que vous pouvez voir que nous avons obtenu le résultat. Pour mentionner la source, il suffit de maintenir la touche Alt enfoncée, puis de cliquer sur la zone d'habillage du lecteur. Il s'agit d'une zone source. Ensuite, je vais ajouter ici. Je viens donc ici et je clique. Une fois. Je clique là, vous pouvez voir qu'il vous montre où vous obtenez la source de l'endroit en question. C'est-à-dire que cet outil de brosse de guérison fonctionne. Mais l'outil de brosse de guérison des taches à connaître remplira tous ces pixels, les pixels à l'intérieur pour comparer ce soin le mieux à louer. Et ils sont différents parce que ce qui obtient son tabouret ne remplit que tous les pixels environnants, mais Healing Brush Tool, nous sélectionnons la couleur, la zone cible. Et à partir de là, nous allons ajouter l' endroit particulier ici aussi, je vais faire la même chose. J'appuie simplement sur la touche Alt enfoncée. Et ici, j'ai une peau claire. Je clique ici, mais vous pouvez voir beaucoup de différences de couleurs ici comme ici. Mais nous ne copions que la texture, pas la couleur. C'est ainsi que fonctionne cet outil de brosse de guérison. J'augmente la taille de l' outil de pinceau et j'ai cliqué. Poursuivre complètement. On m'a recueilli la source ici. Et je vais cliquer ici. Voyons voir. Vous pouvez voir que nous n'avons que les couleurs des pixels environnants, mais vous pouvez supprimer le design de texture, est ainsi que cela fonctionne. Donc, cet outil de brosse de guérison, je vais maintenant choisir la même zone. Je vais cliquer ici. Cela fonctionne donc très bien. Vous pouvez voir que nous ne copions que la texture, la texture de la peau et non la couleur des pixels. pixels environnants fonctionnent toujours à la fois avec l'outil Pinceau de guérison des taches et l'outil pinceau de guérison. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Si je dois copier cette texture à partir des lèvres, je me suis complètement résolu. Je clique ici et je vais postuler ici. Ici. Lorsque je clique ici, vous aurez le même teint sur ces gènes, mais vous aurez la texture sous forme de levages. Vous pouvez voir que c' est ainsi que cela fonctionne. Si vous souhaitez obtenir cette texture particulière de la zone différente et que vous souhaitez remplir les couleurs environnantes, vous pouvez utiliser cette option qui est l'outil pinceau de guérison. C'est ainsi que nous utilisons cet outil de brosse de cicatrisation des points et outil Healing Brush dans Adobe Photoshop. Vous pouvez voir à quel point il est bon d' utiliser les retests ainsi que l'estimation fonctionne. 74. 73 fonctions de l'outil de patch: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de correctif dans Adobe Photoshop. Cet autre outil que nous avons utilisé pour effectuer des retouches et des travaux de restauration dans Adobe Photoshop. Permettez-moi de vous montrer ici que j'ai deux images à voir. Je vais utiliser l'outil qui est Patch Tool. Dans la boîte à outils, nous pouvons voir que nous avons un brosse de guérison des taches et un outil de brosse de guérison. Après cela, nous avons cet outil, qui est Patch Tool. J'ai choisi cet outil. Après avoir choisi l'outil, je viens dans cette zone d'image ici, vous pouvez voir quels sont les problèmes que nous rencontrons avec cette image. Maintenant que je viens dans cette zone, je sélectionne simplement cette image de zone où nous avons une floraison indésirable. Quand je viens dans cette région, on peut voir que j' ai un château comme celui-ci. Quand je clique là et que je fais glisser. Maintenant, vous pouvez voir qu'il crée une sorte de sélection comme la façon dont nous utilisons l'outil laser. Mais il ne s'agit pas d'un outil moindre. Crée une sélection à main levée, mais il ne s'agit pas d'un outil laser. Il s'agit d'un outil de correction. Après cette sélection, vous pouvez voir quand je me déplace le plus à l'intérieur de la sélection, il me montre deux flèches. une est la plus icône et l' autre est elle me montre, veuillez mentionner où j'ai ma zone source. Nous allons trouver la zone source. C'est la zone la plus sombre. Je sais. Je clique simplement et glisse à l'intérieur. Cliquez et faites glisser le curseur à l'intérieur Vous pouvez voir que je peux collecter la source à partir de la zone sélectionnée. Par exemple, je vais sortir ici. Nous n'obtiendrons que la texture de la surface de la peau, mais la couleur ne sera la classe environnante que parce que vous pouvez voir ici que nous avons une énorme défense de gala pour comparer cet endroit à cet endroit. Mais la spatule fonctionne également comme nous utilisons notre outil Healing Brush. Les coûts de remise ne s'appliqueront qu'à l'intérieur, mais la texture ne sera pas collectée dans cette zone particulière. Maintenant, je vais me libérer ici. Vous pouvez voir que nous avons obtenu une zone de peau parfaite ici. Mais si vous pensez que cela est dérangé de réutiliser les images ici. Et je peux aussi obtenir cette texture de cette zone. Parce que si vous avez l'impression que nous avions trop de conception de la peau ici, la même manière que je peux lire l'image entière, créé une sélection utilisant d' abord un outil de moindre à pas moindre, l'utilisation de cet outil de correctif faisait glisser et déposait là où je veux la source. C'est un travail facile. Une fois que vous avez appris à utiliser cette option, cet outil est facile pour vous. Mais la plupart du nom que vous devez obtenir, la conception de la surface, la descente de peau de l'endroit voisin uniquement. Ensuite, vous seul obtiendrez une couleur de pixel plus similaire celle de la conception de texture. Vous ne devriez pas l'obtenir. Ces textures comme de cet endroit à cet endroit. Vous devriez vous rendre à proximité, ce qui vous donne de meilleurs résultats. Vous pouvez voir comment nous obtenons le meilleur résultat pour comparer les autres. Je peux voir à quel point c'est bon. Il est magnifique. Vous pouvez effectuer l'intégralité du travail de retouche d'image à l'aide de cet outil de correction uniquement. Nous avons tellement d' outils pour y parvenir. Vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez. Ici aussi, je vais le faire. Ici. Je choisis cette zone intérieure et je glisser-déposer ici. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons retouché cette zone particulière. Vous en avez un petit à un ou deux endroits. Nous avons des boutons. Je faisais des tests d'audit. De cette façon, vous pouvez revenir à l'ensemble de l'image. Ici aussi, il y a des zones non désirées. C'est tout ce que nous avons l'image au début, mais après avoir ajouté le processus d'ajout, mais ils aident à améliorer cet outil de correctif. Nous pouvons éclaircir toutes ces choses de la même manière. Nous avons ici cette image. Vous pouvez utiliser la même option. Je viens ici et ça montre cette région. Et il suffit de glisser-déposer là où je veux. Il peut facilement retoucher toutes ces zones d'image. Le moment où nous allons faire cette étape de la fonction Patch Tool est de protéger votre maison. Vous pouvez choisir la zone la plus importante. Vous pouvez vous placer là où vous avez besoin d'obtenir la destination. Venez dans cet endroit. Ici, vous pouvez voir qu'il peut créer une sélection comme celle-ci. Et je récupérais la source de la région voisine. Je veux aussi cacher ça. Vous pouvez le faire. C'est tout ce que nous savons. Nous avons le résultat final. Il s'agit de l'image originale, donc nous pouvons voir la différence. Cet outil de correctif fonctionne pour effectuer des travaux de retouche avec Adobe Photoshop. Vous pouvez effectuer un certain nombre de travaux d'attention en quelques minutes à l'aide de cet outil. Et le résultat est vraiment génial de comparer d'autres outils. 75. Outil de tampon clone 74: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de tampon clone dans Adobe Photoshop. Nous avons l'outil Clone Stamp pour cloner la zone d'image. Nous avons un panneau séparé pour la fonction, l'outil de tampon clone. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser l' outil de tampon clone dans Adobe Photoshop. Il s'agit d'un outil principal pour effectuer le lectorat et la restauration dans Adobe Photoshop. Nous allons l'utiliser aussi bien dans l' ancienne image que dans la nouvelle image. abord, je vais utiliser cette image et je vais vous montrer comment utiliser cet outil. Je choisis l'outil de tampon clone. Dans ma boîte à outils, vous pouvez voir qu'il ressemble à un double brin. J'ai d'abord choisi cet outil de tampon clone. Après avoir choisi l'outil, j'arrive à cette image. Dans cette zone d'image, j'augmente la taille du pinceau. Ici, vous pouvez voir ces plages de sable et ces chaises. Maintenant, ce que j'enregistre, j'ai besoin de deux autres chances sur Displace. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais cloner ça à la poitrine. Et je vais passer ici, laissez-moi vous montrer comment je vais le faire. Tout d'abord, j'augmente la taille du pinceau au fur et à mesure que j'enregistre. Maintenant, je viens ici et c'est la zone source. À mentionner. Il s'agit de la zone source. J'appuie sur la touche Alt enfoncée et je clique ici. Une fois que je clique ici, vous pouvez voir que j' obtiendrai l'aperçu du pinceau ici. Vous pouvez le voir. Maintenant, je vais placer l'endroit où je veux placer le chat. Je viens ici et je vais y aller. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir, je peux cloner cette zone d'image. d'autres termes, cet outil de tampon de clone fonctionne en fonction de ses applications que vous allez utiliser différemment. Vous pouvez voir comment il clonait cette zone immédiate. J'ai été complètement pressé. Je clique une fois pour obtenir la source. Maintenant, après le clic et le glisser-glisser sur cet endroit, vous pouvez voir comment nous collectons la source et la zone source. Vous pouvez voir que nous avons une icône plus qui indique d'où nous obtenons continuellement la zone source. En raison de cette zone de la zone d'image, nous pouvons cloner cette partie de l'image. Nous pouvons nous installer ici sans aucune perturbation. Vous pouvez cloner dans une autre zone d'image complète. Et nous avons placé ici, c'est ainsi que fonctionne cet outil de tampon clone. la même façon. Je veux connaître certains de ces domaines ici. ne sais pas ce que je fais c'est que j'utilisais vraiment la taille du pinceau. Et je veux juste récupérer à partir de celui-ci, j'appuie sur la touche Alt enfoncée et je clique ici. De cette zone, je vais chercher la source. Ici. Je vais placer exactement là où j'en ai besoin. Vous ne pouvez pas ajouter comme ça. C'est de la folie. Nous devions placer là où vous en avez exactement besoin. Vous pouvez simplement le faire circuler. Vous pouvez voir comment nous effectuons le travail de clonage. Et il vous montre d'où vous obtenez la source. Vous pouvez cloner n'importe quelle partie de l'image. Il s'agissait de copier la zone d'image complète. Vous pouvez placer où vous voulez. C'est ainsi que fonctionne cet outil de tampon clone dans l'ordre de Photoshop. Nous pouvons également faire quelques autres choses. Je vais appuyer sur F2 pour annuler toutes ces modifications. Vous pouvez voir quels sont les gènes que nous avons réalisés. Cela ressemble vraiment à une magie. On dirait que c' est une vraie chose. Mais nous avons utilisé le lancement, sautez à Lonely. Maintenant, c'est l'état d'origine. Vous pouvez voir que le Hale-Bopp, ce tampon clone, je peux aussi cloner cette zone sablonneuse. Laissez-moi vous montrer que j'ai le seuil de la touche Alt. Je viens dans cette région. Ici, je vais appliquer ce pinceau particulier. Vous pouvez voir que je peux cacher cette image que la moyenne signifie que j'étais dans un clonage de cette zone sablonneuse ici. Chaque fois que vous n'en avez pas envie, la même chose. Je peux appuyer sur la touche Alt enfoncée et je reçois la source de cet endroit. Je vais postuler ici. Encore une fois, je vais chercher de cet endroit ces zones d'eau. Je vais récupérer la zone d'eau de cette liste. Ici. Je vais chercher la zone des vagues. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment il a collecté la zone source. Ici aussi, je vais faire la même chose. Vous pouvez maintenant voir si nous pouvons supprimer complètement cette zone particulière de l'image. À l'aide de cet outil de tampon clone. Vous pouvez cloner la zone existante que vous pouvez créer. Vous pouvez dupliquer ces zones en même temps. Vous pouvez complètement disparaître dans toutes ces idées indésirables de cette image. Nous pouvons faire les deux choses à l' aide de cet outil Clone Stamp dans Adobe Photoshop. Nous avons séparé un panel pour cela. Nous pouvons effectuer plusieurs clonages à l' aide de ces livres de panneaux. Je vais vous montrer comment utiliser ça. Je viens au milieu de Windows. Et ici, vous pouvez voir que j' ai l'option qui est clone. Je choisis l'option qui est la source clone. Ici, vous pouvez voir que nous avons des options phi ici. Vous pouvez donc travailler avec la source phi différente. Permettez-moi de vous montrer que c' est la première ressource. J'appuie simplement sur la touche Alt et j'obtiens la source de cette zone. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai obtenu la source de la région. J'ai choisi le deuxième. Je vais chercher la source de celle-ci. Vous voyez, je vais choisir le premier. Vous pouvez voir que j'ai obtenu cette source de ça. Choisissez le troisième. Ici, je vais chercher la source du sable. Cela m'aidera à identifier cela. Et pour la quatrième, je vais chercher la source de ces nuages. Quatrièmement, cinquième 1, je vais obtenir le prêt de l'eau. Vous pouvez voir d'abord que j' ai cette source de clone de montagne. Et deuxièmement, nous avons ceci. Troisièmement, nous avons cette zone sablonneuse. Nous avons le ciel, le Cloud. Et comme nous avons de l'eau à la fois, vous pouvez obtenir suffisamment de sources phi différentes et vous pouvez utiliser toutes ces choses selon Kubernetes pour voir comment nous l'utilisons. Il a choisi celui-ci, le second, je peux extérioriser ces domaines comme nous l'avons fait. Et ils en utilisent également un troisième. Je peux ajouter cette zone signée, ce qui réduit cette zone de plage ici. J'en ai choisi un quatrième. Je peux ajouter d'autres nuages si je le veux. J'utilisais cette zone. Je peux donc ajouter d'autres nuages s'ils le veulent. Et vous pouvez voir en cinquième lieu que j'ai de l'eau. Je peux répandre l'eau. Comme je l'ai enregistré. C'est ainsi que fonctionne ce panneau source clone. Vous pouvez créer plusieurs sources à l'aide de cette source clone. Et c'est ainsi que cette source de clone, ainsi que l'outil de tampon clone, fonctionnent sans Photoshop B. 76. Timbre clone 75 vs de la balance des clones: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelle est la différence que nous avons avec l' outil pinceau de guérison et l'outil de tampon clone ? Parce que nous utilisons les deux outils pour faire des travaux de détente et d' illustration. Pour les deux itinéraires. Nous obtenons la source avec l'aide de tenue de bus tout à fait, si vous voulez dire où nous allons trouver la source. En maintenant la touche Alt enfoncée. Vous allez dire d'où nous allons trouver la source du travail de retouche. Mais le mécanisme de travail était complètement différent pour l' outil Clone Stamp et Healing Brush Tool. À l'aide de cette image, je vais expliquer les deux choses. Tout d'abord, je vais utiliser l'outil de tampon clone. J'ai donc choisi l'outil de tampon clone. Ils viennent dans cette région. Vous pouvez voir comment nous avons cette zone d'image. Si nous voulons d'abord retester dans ce domaine, ce que je fais, c'est que je veux le lire dans ce domaine. J'appuie donc complètement sur Hold et ils choisissent la source près de la zone d'image particulière. Pas juste, pas à proximité de la zone d'image. Je viens de cliquer ici. Et je vais cliquer ici. Lorsque je faisais cela, je peux copier, je peux cloner toute la partie de l'image. Comme la façon dont nous pratiquons une chirurgie plastique dans la vraie vie. Nous transplantons la peau d'une cravate au visage ou ailleurs. C'est ainsi que fonctionne cet outil. Nous clonons entièrement leur zone particulière. J'appuie sur la touche Alt et je clique sur la source à partir d'ici. Ce que je vais postuler ici après avoir corrigé tous les endroits où j'étais coaché là-bas. Il y aura donc cet outil de tampon de clone. Maintenant, je choisis la source dans cette zone et je vais opérer ici. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Il a l'air réel. Certainement pas. Nous avions l'outil de tampon clone, mais il a peu de limites. Vous ne pouvez pas utiliser cet outil partout. Donc, à cette occasion, nous ne pouvons pas utiliser cet outil Cloner Tampon car vous pouvez voir que nous avons la différence de couleur entre cette ressource, c'est plus facile. Nous avons beaucoup de variations de tons de couleurs. Je vais vous montrer un exemple. Je vais utiliser la palette d'informations dans Windows. Je sais, vous pouvez voir que nous avons une palette d'informations dans la palette informations où que vous déplacez votre souris pour vous montrer les coordonnées x et y, ainsi que les valeurs de couleur RVB et CMJN. Ici, vous pouvez voir que j'ai RVB, qui est 148137, et possède 1 sixième. Mais cette zone, vous pouvez voir qu'ils ont 13011395. Nous avons d'énormes variations pour comparer cet endroit. Dans cet endroit, s'il s'agit d'un clone, cette zone d'image qui ne fonctionnera jamais ici. Mais nous savons comment utiliser cet outil de brosse de guérison. Parce que cet outil de brosse de guérison calcule toujours tous les pixels environnants. Et il ne remplira les pixels environnants que sur ces zones. Il obtiendra une texture uniquement à partir de la source pour cette retouche d'image. instant, je ne peux utiliser que cet outil de brosse de guérison à cet endroit particulier. Je ne peux pas utiliser cet outil de tampon clone. Je vais vous montrer que j'utilisais la taille du pinceau. Je vais me procurer l'outil de brosse de guérison. Je faisais descendre la texture de cette zone. Ici, je vais cliquer et faire glisser. Et je vais le libérer le plus. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Il semble tout à fait différent de comparer le terme deux clones, nous ne collectons que la texture de l'image particulière ici, et elle ne remplit que les pixels environnants. C'est ainsi que fonctionne cet outil de brosse de guérison. Mais l'outil de tampon clone fonctionnait jusqu'à ce qu'il soit différent Nous avons vu comment nous le résultat que là où nous allons utiliser l'outil de tampon clone. Nous utilisons cet outil Clone Stamp ou supprimons notre clone sur toute la zone d'image. C'est ainsi que nous utilisons cet outil de tampon clone ainsi que l'outil pinceau de guérison dans Adobe Photoshop. Nous avons fait la différence entre les deux portes une fois, si vous connaissez très bien ces deux outils, comment ces deux outils fonctionnent individuellement, alors vous seul pouvez identifier ce qui est bon aujourd'hui le travailleur attachant sur la base de l'image particulière. C'est ainsi que nous avons la différence entre cet outil de brosse de guérison et l'outil tampon clone dans Adobe Photoshop. 77. 76 fichiers de contenu: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' option de remplissage prenant en compte le contenu dans Adobe Photoshop. Nous allons utiliser cette image à titre d'exemple. Ici, vous pouvez voir que nous avons six bateaux et nous avons un coucher de soleil ou un lever de soleil disant : non, je vais retirer tous ces bateaux de cette image. Et je vais l'utiliser pour ajouter du contenu texte. Permettez-moi de vous montrer comment enlever toutes ces choses. Plus loin. Au total, nous allons utiliser ce remplissage conscient du contenu. Pour effectuer un remplissage conscient du contenu. Je vais commencer par créer la sélection. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour créer une sélection. Je vais utiliser cet outil de moindre importance. Nous savons qu'il s'agit d'un autre outil de sélection manuelle libre. J'ai créé une sélection comme celle-ci. Après avoir sélectionné la zone d'image particulière, j'arriverai à cette sélection et je clique avec le bouton droit de la souris à l'intérieur. Chaque fois que je clique à l'intérieur, vous pouvez voir beaucoup d'options. Ceci, je vais choisir l'option qui est Phil directement comment ce contenu Aware Fill. Permettez-moi de vous expliquer avec cette option qui est remplie. Je vais choisir Fill. Lorsque je choisis Remplir, nous pouvons voir que nous avons cette fenêtre. Et dans cette fenêtre, vous pouvez voir dans le contenu, nous avons l' option Content Aware. Je clique là. Vous pouvez voir que nous avons peu d'autres options. Si vous le souhaitez, remplissez la couleur de premier plan sur la zone sélectionnée, vous pouvez choisir une couleur précédente. Quand je choisis, OK. Vous pouvez voir que j'ai rempli la couleur de premier plan ici, je plus Control Z. Donc je choisis à nouveau un champ. Ici. Si je choisis la couleur d'arrière-plan, j'obtiendrai la couleur d'arrière-plan, quoi que vous ayez là, vous obtiendrez cette zone d'image. Nous avons la couleur. Donc, si vous souhaitez ajouter votre couleur personnalisée en dehors du premier plan ainsi que du Blackboard. Vous pouvez choisir cette option. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez et vous pouvez choisir, OK ? Et vous pouvez également choisir OK ici. C'est ainsi que nous avons ces trois options. Ensuite, nous avons trois autres options ici et trois autres options ici. Donc, si nous voulons remplir un noir, blanc ou gris, vous pouvez utiliser ces trois options. Si vous souhaitez utiliser l'outil pinceau et le motif, vous pouvez utiliser ces options. Et nous avons ici une option importante : Content Aware. Si vous choisissez cette option qui prend en compte le contenu, vous pouvez voir que nous avons également le mode de fusion. Nous devrions garder cela normal. Vous ne voulez pas modifier l'opacité. Je vais choisir. J'ai choisi OK. Ce sera le cas, le logiciel comprendra quels sont les différents milieux que nous avons sur l'oreille sélectionnée, ainsi que les autres zones, la zone extérieure. Quel sujet nous avons à l'intérieur de cette vidéo. Le logiciel comprendra tous ces détails et remplira la couleur d' arrière-plan particulière à l'intérieur de la zone d'objet. Je vais choisir OK ici. Vous pouvez voir que c'est exactement connaître les couleurs entourées. Et je vais le faire ici aussi, c'était créer une sélection à l'aide d'un outil moindre. Encore une fois, la même option avec un autre moyen. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Remplir. Nous avons un autre moyen, c'est-à-dire que si ce calque était verrouillé, comme il s'agissait d'une image JPEG, vous pouvez voir qu'il y avait un verrou et qu'il a un arrière-plan. Vous pouvez choisir Supprimer la touche. Lorsque vous choisissez Supprimer la touche, vous pouvez accéder à la même option de champ. Ici, j'ai le Content Aware que je choisis. D'accord ? Voyez que ça a l'air vraiment joli. Je peux supprimer et je peux choisir, d'accord ? Au lieu de choisir et de remplir, utilisons le contenu conscient et les sulci de l'UIT. Ici, je vais créer une zone de sélection. Et je vais choisir, Supprimer, et je vais choisir OK. Maintenant, vous pouvez voir cette image ressemble à un jaune. Nous n'avons aucun champ tel que ces zones sont retouchées avec cette option qui est Remplissage conscient du contenu. Même nous pouvons essayer la même option pour cette zone de soleil, en créant une sélection. Et je vais simplement supprimer. Ici. Je choisis Content Aware Fill. Je choisis. D'accord. Vous pouvez donc modifier l'apparence complète de l'image l' aide de cette option, qui est le remplissage conscient du contenu. Maintenant, je peux l'utiliser à des fins d'arrière-plan ou pour créer toute autre compétition l'aide de cet Adobe Photoshop. C'est ainsi que nous utilisons le remplissage de contenu dans Adobe Photoshop. Je vais appuyer sur F2 pour recommencer toutes ces choses. C'est tout ce que nous avons obtenu l'image originale. Et enfin, nous avons eu cette apparence à l'aide de cette option qui est Content Aware Fill. Permettez-moi d'expliquer la même option avec une autre image. Ici, j'ai l'image. Vous pouvez voir que j'ai juste besoin de ce buy-in ainsi que de la table seule. Je veux enlever le caillot ainsi que tous ces légumes. Essayons avec la même option qui est Content Aware Fill. Je vais utiliser le moindre outil. Ici. Je vais d'abord créer une sélection. C'était en train de créer une sélection de mains libres. Vous pouvez voir, j'ai couvert tous les domaines que je ne veux pas. Nous avons ici le contexte ainsi qu'un sujet. Les deux présentent des variations de couleurs. Maintenant, je choisis Supprimer et je vais choisir d'accord avec le contenu. Donc, je vais bien, voyons comment nous obtenons le résultat. Ça a l'air vraiment joli. Il peut voir que nous n' avons aucune perturbation ici. Seul ce domaine présente un petit problème. Encore une fois, je vais choisir cette zone. Je vais supprimer ça. Je vais choisir OK. Vous pouvez parfaitement supprimer ces zones. C'est merveilleux. Et je vais sélectionner cette zone a également eu assez d' espace pour l'intrigue. Vous pouvez le voir. Ici, nous avons la zone d' arrière-plan. Il fallait donner de l'espace pour la zone d'arrière-plan, c' est-à-dire l'espace ANF. Ensuite, seule cette option, ce contenu, notre option de champ, l'algorithme avec le livre de règles d'activité du logiciel Adobe Photoshop . Ici, je vais choisir Supprimer, et je choisis le contenu et ils choisissent. D'accord. Voyons comment nous obtenons le résultat. C'est vraiment incroyable. Vous pouvez voir que c'est ce dont nous avons besoin lorsque vous effectuez ce type d'option de remplissage sensible au contenu. Nous pouvons masquer ces zones indésirables à l'aide de ce contenu conscient. Dans les deux images, vous pouvez voir comment nous avons maintenu la sortie. Mais au début, comment nous avons l'image. C'est la beauté de ce contenu dans Adobe Photoshop, vous pouvez supprimer toutes les parties de l'image qui constituent une zone d'image indésirable à l'aide Adobe Photoshop, Content Aware Fill. 78. 77 Affiner la sélection Sélectionner et masquer: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' option de sélection raffinée dans Adobe Photoshop. Auparavant, il s'appelait Affiner la sélection. Mais en ce moment, dans cette dent, il ne touche pas aussi bien que les versions précédentes d'Adobe Photoshop. Nous utilisons le terme Sélectionner et masquer pour être Photoshop. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cette option Affiner la sélection ou Sélectionner et masquer pour créer des sélections complexes. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous avons cette image. Vous pouvez voir qu'elle a un beau test et elle a une coiffure différente qui avait une vue blender de l'arrière-plan. Maintenant, c'est exactement le travail de conception. Je veux la séparer de l'arrière-plan. Je vais utiliser des couleurs différentes pour l'arrière-plan. Dans ce cas, vous pouvez voir, ne pas pouvoir utiliser des outils ordinaires pour créer une sélection. Nous n'avons donc qu'un seul moyen de créer la sélection, savoir la sélection de la clôture ou une option de mosquée sélectionnée. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. abord, je vais créer ma propre sélection car je vais utiliser mon outil de sélection d'objets. Et je vais créer la zone de sélection. Le logiciel comprendra où se trouve la zone de sélection. Si vous avez une image haute définition, ce sera mieux. Cette zone d'action permettra donc de comparer les images à basse résolution. se peut donc que nous ayons une image haute résolution. Le traitement était en cours. Et ça va faire l'objet d'une sélection. Comme il s'agissait d'une image haute résolution, prenez un certain temps et une sélection a été créée. Vous pouvez voir qu'il a parfaitement créé une sélection dans cette zone. Après avoir créé cette sélection. Maintenant, ce que je vais utiliser, je veux affiner la sélection sur les zones capillaires. Plus loin, j'arrive à cette option Sélectionner et masquer. Donc, quel que soit l' outil de sélection que vous utilisez pour devenir Photoshop, il peut dire que pour des dollars moindres, tous ont la même option que celle sélectionnée masque. Pour cette sélection géométrique, les outils sont-ils donc comment les options juste sélectionnées masque ? Nous pouvons voir que les textes de l'infobulle me montrent ce même terme, l'ancien terme qui est sélectionner, Créer ou affiner notre sélection. Je vais utiliser cette option qui est la sélection finale. J'ai juste cliqué dessus. Lorsque je choisis option Sélectionner et masquer vous obtiendrez une fenêtre distincte pour faire le même travail. Il était en train d'entrer dans une nouvelle fenêtre. Vous pouvez voir que nous avons une nouvelle fenêtre ici. Et ici, il vous montre avec un arrière-plan transparent, comme la façon dont nous avons créé une sélection. L'arrière-plan transparent est une zone non sélectionnée. La zone immédiate réelle est la zone sélectionnée. Nous pouvons définir cette option ici dans le côté droit. Vous pouvez voir que nous avons les propriétés. Dans les propriétés, nous avons l'aperçu ici. Nous avons le mode d'affichage dans cette normale, je clique simplement sur cette flèche. Vous pouvez voir l'eau, toutes les différentes sélections, apparence de View que nous avons avec ces propriétés. J'ai choisi ces fourmis de marche. Il vous montre comment nous avons la zone sélectionnée. Nous pouvons utiliser l'option de superposition à l'endroit où ils ont eu la sélection. Nous avons débouché sur des couches blanches, noires et blanches. Donc, toutes ces choses vous montrent pas comment nous avons eu la sélection en ce moment. Ici, je vais utiliser ce noir et blanc. Lorsqu'il choisit le noir et le blanc, les zones sélectionnées ont le blanc et les zones non sélectionnées auront le noir. C'est ce que nous allons utiliser ici. Et après cela, je viens maintenant dans cette région. Je vais augmenter la taille du pinceau. C'est très petit ici. Aller augmenter la taille du pinceau. Peut voir un exemple pour augmenter la précision. Je vais ajuster ces bords. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté ici. Avec l'aide de cette option. Je peux, vous savez, extérioriser ma sélection. J'appuie sur Control Z. Ici, ils voulaient moins que je viens dans cette zone, vous pouvez voir comment outil de sélection rapide. Et nous avons l'outil Pinceau Refine Edge. Et nous avons cette option d' outil brossé. Je veux affiner. J'ai donc choisi cet outil de pinceau Affiner les bords. Et je viens dans cette zone, je vais augmenter la taille du pinceau. Ici, je m'ajuste. Vous pouvez voir que j'ai été sélectionné cet outil de pinceau Affiner les bords. Vous pouvez voir la touche de raccourci qui est r. Ici, je vais l'appliquer. Nous allons utiliser jusqu'ici uniquement la zone de la tête. Vous ne devez pas l'utiliser pour les zones non poilues. Vous pouvez voir comment nous avons l'aspect blanc. Ces zones sont également appelées zones sélectionnées. Zones de sélection. Si vous voulez savoir comment l'aperçu que je peux déplacer, je peux choisir mes propres calques. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une meilleure vision ici. Si je le veux, je ne peux utiliser que des agressions et ils peuvent aussi venir ici et ils peuvent utiliser cette option. Vous pouvez voir comment nous avons les âges ici. Après avoir terminé toutes ces choses, venez ici. Nous avons l' apparence exacte, ce dont nous avons besoin. Si nous voulons l'utiliser, vous pouvez utiliser cette option en option. Donc, il vient de définir ça, je choisis Définir. Il ne définira automatiquement pas toutes ces zones supérieures. Vous pouvez voir que si nous voulions le faire manuellement, je peux utiliser cette option pour l'outil de pinceau Affiner les bords et je l' ajuste outil de pinceau Affiner les bords et je à l'aide de cette vue. Nous le choisissons ici. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence. Nous avons ici quelques zones non désirées. Je peux utiliser ce noir et blanc. Je peux utiliser cette première règle, juste un outil de sélection rapide. Encore une fois, téléchargez ici pour rester dans tous ces domaines. Après avoir terminé toutes ces choses. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais créer les autres paramètres. Si je le veux, je peux ajuster cette valeur de rayon. En ce moment, j'avais des valeurs très claires ici. Je ne veux pas l'ajuster. Je peux définir les valeurs lisses si je veux. Je peux définir plus loin le contraste et simplement déplacer les bords aussi, je peux faire toutes ces choses en écrivant ici. De plus, vous aviez un préréglage. Donc, si nous avons préservé, vous pouvez le charger. Si vous souhaitez l'enregistrer en tant que préréglage, je peux choisir cette réinitialisation de bande. Et vous pouvez économiser. Où voulez-vous ? Vous pouvez donner un nom et choisir l'option Enregistrer. Nous choisissons le cancer. Et après avoir terminé tous ces cours, j'arrive à ce côté droit, en bas. Choisissez vos paramètres de sortie. C'est là l'élément important. Je n'ai qu'à activer ces paramètres de sortie. Et cela me montre l'option qui est sortie. Si vous souhaitez créer uniquement la sélection, vous devez choisir cette option. Si nous voulons créer un masque de calque, vous pouvez choisir Masque de calque. Masque de calque. Et je vais choisir OK. Avant cela, nous avons peu d'autres options. Si vous souhaitez dupliquer le calque dans un nouveau calque et que vous deviez appliquer un masque de calque. Nous pouvons choisir cette option. Vous avez beaucoup d' options comme si nous voulions créer un nouveau document, je peux choisir un nouveau document. Et si nous voulons créer un nouveau document avec le masque de calque également, je peux utiliser cette option. Je vais utiliser cette option qui est un nouveau calque avec masque de calque. Et je vais choisir, d'accord. Maintenant, vous pouvez voir et être parfaitement fait ce travail auparavant. Cela prendra beaucoup de temps sans cette sélection raffinée ni Sélectionner et masquer. Ici, nous avons fait de façon perspective pour vous montrer avec une couleur d'arrière-plan différente ici, j'ai des pixels transparents. Je vais ajouter cette couleur. Vous pouvez voir que ça a l'air vraiment bien. Je peux donc la montrer sur n'importe quel contexte. Ici. Je vais utiliser des arrière-plans différents. Nous verrons ces options, ces changements de couleur et l'aspiration à venir. Mais vous pouvez voir que nous avons obtenu des catégories très claires. Vous pouvez le voir . Pour cela, nous avons besoin de cette option qui est Sélectionner et masquer ou une sélection raffinée dans Adobe Photoshop. Ici aussi, nous avons une image. Nous pouvons utiliser la même option ici pour montrer que vous utilisiez le même outil de sélection impair. Il s'agissait d'une analyse. Et il s'agit de sélectionner la zone d'image. Il obtenait le sélecteur de I choisis, Select and Mask. Vous pouvez voir comment nous avons la forme. Je peux aller directement avec ces cheveux Refined. Il analysera l'image et préviendra ces zones poilues. Je peux également faire la même chose manuellement. Enfin, je vais choisir un nouveau calque avec un masque de calque. Vous pouvez voir comment nous avons cette nouvelle couche. Ici, je ne veux pas me cacher. J'ai donc choisi cet outil de moindre importance et je souhaite sélectionner cette zone. Ici. Je veux ajouter du blanc, ce qui révèle la zone de l'image. Voyons comment nous obtenons le résultat ici. J'ajoutais une nouvelle couche. J'ai le fond de couleur, et ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez voir différentes couleurs ici. C'est ainsi que nous utilisons une mosquée sélectionnée ou sélection raffinée dans Adobe Photoshop pour effectuer une sélection parfaite, en particulier pour la sélection manuelle dans Adobe Photoshop. 79. 78 réduction des yeux rouges: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser un outil de détection de lecture dans Adobe Photoshop. Il s'agit d'un outil utilisé pour créer un retrait parfait prêt à l'emploi. Ici, vous pouvez voir que nous avons la phase du modèle, voir comment il a un œil de couleur rouge. Nous savons pourquoi nous avons ce problème prêt avec les photographies. Lorsque vous capturez la photo avec une lampe torche. lampe de poche va, vous savez, traverser vos yeux, le globe oculaire et elle éliminera tous ces vaisseaux sanguins, ce que vous avez derrière votre globe oculaire. C'est pourquoi vous aurez lu l'apparition du jour pendant la photo. Pendant les jours normaux. Vous n'avez aucun problème avec ce type de rétroduction car nous avons maintenant beaucoup d'appareils photo reflex numériques et les appareils photo numériques ont déjà une réduction automatique. Même notre téléphone portable dispose de fonctions de réduction. Vous n'êtes peut-être pas en mesure de comprendre ce genre de problèmes, mais si vous avez des photos anciennes, nous n'avons pas ce genre d' installations sur ces photographies. Parfois, pendant ces appareils photo numériques, photographies aussi, si vous photographiez les images pendant la nuit, vous avez la chance d'obtenir cette apparence Rehtaeh. Si vous avez ce type de travail normalement dans Photoshop avant d'avoir ce type d'outils spéciaux, nous utiliserons différents outils pour créer une apparence visuelle normale. Mais donnez-vous un exemple. Ici, je vais utiliser mon outil de réponse. Nous savons donc comment utiliser ce tabouret de police avec Hilbert, l'outil éponge. Vous pouvez désaturer notre image saturée. Maintenant, je choisis le taux de recherche. Je vais appliquer cette propriété en particulier ici. Je vais régler la taille du pinceau. Ici. Je vais appliquer cela. Appliqué que nous pouvons voir comment le lancer se transforme en un ton génial après avoir converti ces opinions oculaires particulières en ton gris. Encore une fois, je vais choisir l'outil pour os. À l'aide de cet outil osseux, je vais changer cet aspect particulier des yeux en noir. C'est ainsi que nous avons d'autres moyens de le convertir normalement dans les temps anciens. Mais maintenant, nous avons l' outil spécial avec Adobe Photoshop. Vous pouvez voir dans ce meilleur ensemble d'outils de guérison, nous avons l'adoption, qui est un outil d'aide rouge. Maintenant, je choisis cet outil prêt. Ce que vous allez faire est très simple. Vous souhaitez simplement créer ce type de graphique sur le contour des yeux. Vous pouvez voir qu'il n'y avait plus. Je vais maintenant utiliser la même vente aux enchères pour ma gauche. Je choisis aussi que je crée le même graphique. Vous pouvez voir que je peux supprimer seule cette zone de couleur rouge particulière. Vous pouvez voir que nous avons la couleur rouge sur ces autres iPod, mais cela n'a concentré que cette zone, le globe oculaire. C'est pourquoi cette spéciale touristique. Avant d'utiliser cet outil particulier, nous avons l'œil comme celui-ci. Et après avoir utilisé l'outil, peux voir comment nous avons la glace. Si nous voulons changer, nous étions prêts à apparaître dans les yeux normaux. Nous pouvons utiliser cette option, qui est juste, une réduction d'Adobe Photoshop. 80. 79 point de mouvement: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser la fonction de point de fuite dans Adobe Photoshop. Dans Photoshop, nous avons une option spéciale qui consiste à s'évanouir. À l'aide de ce point de fuite, vous pouvez effectuer des travaux d'édition d' images en perspective ponctuelle. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser ce point de fuite dans Adobe Photoshop. J'ai d'abord dû ouvrir une image. Vous pouvez voir comment l'image va utiliser cette image pour cette explication du point de fuite. Il s'agit d'une image en perspective à un point. Vous pouvez dire que vous aurez ici le point de fuite. Maintenant, après avoir choisi cette image, je viens à ce menu Filtres filtres , vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Ce point de fuite était présent ici. Nous avons une touche de raccourci distincte, qui est Control Alt et B. Vous pouvez voir que je choisis ce point de fuite. Quand il a choisi ce point de fuite, vous pouvez le voir, j'ai des outils ici. J'ai le tout premier outil qui est Create Plane Tool. À l'aide de cet outil Créer un plan, nous allons créer le plan de perspective. Peut créer comme vous êtes précis. Je vais donc créer mon plan de perspective. Venez dans cet endroit. Ici. Je vais y arriver, je clique ici. Et je vais créer cette zone. Maintenant, je connais ces points. Je peux ajuster ce dont j'ai besoin. Voyez ça. Le contrôle moins ne connaît que ces points. C'est là l'élément important. Si nous définissons les points de fuite de la propriété, il est facile d'effectuer le travail d'édition d'image. Je veux m'adapter davantage. Je peux voir comment nous avons cette structure ici. Après avoir créé cet avion, je vais maintenant ajuster l'image. Vous pouvez voir une fois que vous avez créé le plan, tous ces autres outils sont en mode activé. Si vous n'avez créé aucun plan, vous ne pouvez pas utiliser ces options comme celles que nous avons dans ces outils. Alors, après avoir créé cela, je viens ici. Ici, nous pouvons voir que nous avons un outil d'édition simple, un outil de chapiteau. Nous avons un tampon clone, qui est également appelé tampon en caoutchouc, outil de brosse. Nous avons une règle de compte-gouttes, qui est l'outil de mesure, et nous avons un outil à main et un zoom. Pour utiliser ces deux outils. Nous avons utilisé l'outil Zoom avec le contrôle Albert et nous pouvons voir que nous avons utilisé une image zoomée réglée à la main comme celle-ci. Maintenant, je vais utiliser cet outil ou simplement un outil de chapiteau. Nous savons comment cela fonctionne. Quand je créais la sélection. Nous voulons créer une sélection géométrique telle qu'un carré ou un rectangle. Je peux utiliser cette option. Mais après avoir créé ce plan, si vous utilisez le même outil, voyons à quoi il ressemble. Vous avez sélectionné cet outil qui est Marquee, pour accéder à cette zone d'image. Ici, je vais sélectionner, il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez maintenant voir comment nous créerions ce plan en particulier. Cela a l'air complètement différent. Vous pouvez voir comment nous avons la structure. Ici. Je veux ajuster davantage le point de fuite. Très bien, je vais supprimer ça. Il suffit donc d'appuyer sur Annuler. Une fois encore. Je vais choisir Filter le point de fuite. Vous pouvez voir comment ce point, je vais choisir le point d'avion ici. Je vais poser un autre point ici. Je vais ajouter le troisième. Je sais que je peux ajuster ce point. Je peux également utiliser cet outil pour juste outil simple pour ajuster ces bêtas. Une fois que vous avez des moyens parfaitement placés, nous pouvons nous diriger vers le point de fuite. C'est donc ça. Nous avons parfaitement créé ce point de fuite. Maintenant. Je vais maintenant utiliser cet outil moléculaire. Je crée une sélection à l'intérieur. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que je peux créer la section comme nous avions ce point de fuite. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que c'est l'important. Vous pouvez voir que j'ai été créé une sélection. Maintenant, j'appuie sur la touche Alt enfoncée et je clique et fais glisser. Vous pouvez dire que je peux cloner cette zone d'image était en fait dupliquée. Et je vais placer là où il est réglementé. Voyez ça. Comme j'ai été satisfait de ce point de fuite. Nous pouvons éditer des images. Vous pouvez conserver la vue en perspective. Vous pouvez créer de nouvelles images en fonction de vos attentes. Pour voir que je faisais cela, appuyez simplement sur la touche Alt enfoncée. Et je faisais les choses de la même façon. Je viens dans cette région française. Sélection de cette vue arrière. Après avoir sélectionné cette vue arrière, j'appuie simplement sur la touche Alt enfoncée et je clique et fais glisser vers la vue de face. Je peux le placer ici. Après cela, je suis venu dans cet endroit. Je sélectionnais cette image. Maintenant, appuyez sur la touche Alt enfoncée et cliquez et faites glisser. peux voir que je peux dupliquer cette zone d'image. À titre d'enregistrement. Hearing libérerait cette image parfaitement éditée. Avec mon point de fuite. Vous pouvez voir que nous avons quelques problèmes ici. Si vous souhaitez ajuster ces zones, je peux utiliser l'outil tampon. Venez dans cet endroit. Ici, je vais choisir ma source. Obtenir la source de cette zone. Ici, je vais faire correspondre. peux voir comment je correspondais. L'aide de cet outil de tampon. Vous pouvez ne pas comporter d'erreurs si vous l'avez fait. C'est également dans nos travaux. C'est le mieux pour vous. Nous savons comment utiliser l'outil de tampon clone. Cet outil fonctionne également de la même manière que nous utilisons l'outil de tampon clone. Après avoir ajouté toutes ces corrections. Enfin, je vais choisir ça, d'accord ? Vous pouvez maintenant voir comment nous avons édité cette image avec la perspective 1. Ce futur point de fuite vient de monter. L'important avec ce point de fuite pouvoir réaliser cette chose. Je vais appuyer sur Control Z. C'est l'image originale. Si nous voulons ajouter d'autres compartiments, je peux utiliser ce genre d' apparence que nous créons. Connaissez mieux la boucle pour le train. Je vais me défaire. Vous pouvez voir comment nous avons l'image. Vous pouvez également utiliser d'autres options. L'édition d'images fonctionne-t-elle non seulement avec le point de fuite, je peux également utiliser d'autres options pour retoucher des images après avoir ajouté le point de fuite. C'est tout. Nous l'avons fait. Le point de fuite fonctionne dans Adobe Photoshop. En fonction de vos besoins, vous pouvez l'utiliser dans Adobe Photoshop. 81. Remplacement des ciel 80: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la fonction Sky Replacement dans Adobe Photoshop. Ici, vous pouvez voir, j'ai eu trois images. Cette image a un ciel, c'est un ciel plane. Ici, j'ai l'image. Nous avons utilisé cette image dans les leçons précédentes, et elle a des couleurs différentes, fond de ciel. Ici, nous avons eu ce type avec un petit nuage. Tous ces trois majeurs, comment l'apparence du ciel est différente. Maintenant, ils arrivent à la première image. Ici, j'ai dû changer le fond du ciel. Je veux annoncer cette image. Lorsque vous faites ce genre de travail. Auparavant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons couper le fond du ciel à partir d' une autre image et vous placerez l'image ici. Nous allons utiliser le masque de calque pour modifier ces bords afin montrer que ce ciel correspondait parfaitement à cet arrière-plan. Désormais, dans Adobe Photoshop CC 2022, c'est un processus facile. Et vous avez également beaucoup d' aventures sophistiquées avec le Sky Replacement. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Tout d'abord, je dois choisir l'image. Oui, je choisis l'image. Après cela, j'ai dû accéder au menu Edition. Menu Edition. Nous avons une option séparée qui est Sky Replacement. vois que j'ai choisi ce remplacement du ciel. Il choisit ce remplacement Sky. Le logiciel analysera cette image et recueillera tout le DDS du ciel, ce que nous avons avec cette image. Vous pouvez voir quand je choisis le taux d'adoption, savoir automatiquement, détecter où nous avions le ciel et il est remplacé par cette image. Vous pouvez voir que nous avons tous ces éléments, je voulais juste dire des options ici. Nous décalons h, Nous avons nourri l'âge, nous avons un réglage du ciel pour la luminosité ainsi que la température. Et nous pouvons faire évoluer le flip. Vous pouvez le dire, les réglages de premier plan. Nous pouvons voir que nous avons toutes ces options ici. Voyons comment l'utiliser. Je viens ici. J'ai dit, non, à cet âge de changement, j'ai réduit la valeur. Vous pouvez voir à quel point se fond parfaitement avec l'arrière-plan. Ici, vous pouvez ajuster ces arêtes. Si j'augmente la valeur, nous pouvons voir comment ces tronçons je réduisais les valeurs, les valeurs de décalage d'arête. Cela pourrait avoir de meilleurs résultats pour comparer le précédent. C'est ainsi qu'il fonctionne avec ce décalage. Maintenant que je viens ici, je vais choisir ce faddish. Il s'agit d'une valeur 0. Vous pouvez voir comment il s' agit de points finaux. Mais si j'augmente la mode, vous pouvez voir comment cela semble réel pour comparer l'apparence normale de l'image. Et nous avons des ajustements du ciel. J'allais augmenter la luminosité. Vous pouvez voir que nous avons une meilleure luminosité et qu'il a l'apparence réelle. Et si je diminue, vous pouvez voir comment nous en sommes. Donc, si vous souhaitez maintenir le timing particulier sur le ciel, vous pouvez utiliser cette option qui est la luminosité. Et nous avons aussi de la température. Si vous voulez une température chaude, il y a une température fraîche. Sur cette base, nous pouvons définir le type de température que vous extraire du ciel. Maintenant, après cette option d'échelle de température sorte que l'aide de cette échelle soit incapable d'ajuster cette image de type. Laissez-moi vous montrer. Vous pouvez voir que je peux redimensionner la zone d'image. Je peux aussi réduire cela à la normale. C'est normal, mais personne n'en a besoin. J'étais en train d'ajuster, etc. C'est ainsi que nous avons cette option d'échelle qui est Sky Replacement. Nous avons également en direct. Il peut se retourner horizontalement. Vous ne pouvez pas retourner verticalement, ce n'est pas un enregistrement. Nous pouvons utiliser ce flip si vous le souhaitez. Nous avons également les ajustements précités. Ce mode d'éclairage Multiplier ainsi que l'écran. Vous pouvez donc choisir comme irrégulier. Ça a l'air mieux. Nous avons des réglages d'éclairage ici. Nous avons le réglage des couleurs. Nous pouvons effectuer toutes les couleurs ainsi que les réglages d'éclairage qui ont un impact sur ce premier plan exception de ce ciel d'arrière-plan. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons la zone de sortie. Dans la zone de sortie, nous avons une nouvelle couche et une couche dupliquée. Si vous ne souhaitez pas affecter l'image d'origine, vous pouvez choisir l'option avec simplement un calque dupliqué. Nous avons toutes ces options ici. Et ici, nous avons quatre outils. Nous savons comment utiliser cet outil de déplacement et cet outil manuel, nous avons l'outil Zoom, l'aide de ce mode pour permettre de déplacer le ciel. Vous pouvez voir comment je bougeais le ciel. Mode zoom népotisme. Nous pouvons le voir mieux. Vous pouvez déplacer le ciel et ils peuvent les placer où. Nous avons une option ici, vous pouvez voir que nous avons Sky Brush. Le Hilberg est SkyBridge. Je peux étendre la zone du ciel. J'étais là, j'ai ajouté une autre apparence de furet. Suppression de l' aide de cet outil. Cela n'est pas nécessaire pour utiliser l'outil. Mais si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser j'appuie sur Control Z pour refaire. Après toutes ces choses, je viens dans cette région. Il s'agit là d'un point important. Ici, j'ai la vue de l'image du ciel. Cette image a été appliquée ici. Si nous choisissons cette petite icône, vous pouvez voir que nous avons un ciel différent ici. J'ai un ciel bleu et j' ai un ciel par défaut ici. J'ai choisi le deuxième, et il en mâche un second. Je peux remplacer ce type par cette photo. J'aime être incapable d'ajuster toutes ces choses. Je peux ajouter ici aussi. Encore une fois, pas seulement ici. Vous pouvez voir comment il correspond à l'arrière-plan. Vous pouvez l'utiliser pour les images. Il s'agit des images par défaut. Nous pouvons voir comment cela correspond à l'arrière-plan. C'est incroyable. Quelques autres options ici. Je viens dans ce ciel bleu. Ici, nous avons des options fantastiques. Ces choses ont un ciel de couleur bleue. Vous pouvez voir que si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces options. Et nous avons un dossier séparé qui est spectaculaire. J'en arrive à ce spectacle spectaculaire. Vous pouvez voir à quel point l'apparence du ciel est spectaculaire. Cette option vient sur ce spectaculaire. Et nous avons le coucher du soleil. Si vous vouliez créer les sons que vous pouvez utiliser. Cette image du ciel. Cela semble mieux pour les images sensibles. Voici les options que nous avons avec ce Photoshop. Pour faire des remplacements de ciel. Je peux voir comment il a été utilisé. Il correspondait parfaitement à cette image. Nous avons ajouté ce type dans cette palette de calques. Vous pouvez voir que nous avons ce Sky Replacement en tant que groupe distinct. Je peux désactiver si je ne le veux pas, et je peux l'activer. Maintenant, je viens ici, choisissons cette image de fond. Et maintenant, j'en viens à ces ajustements d'image. Et ici, je vais ajuster une teinte et une saturation. Nous voyons à propos de toutes ces choses, la couleur que je veux juste une prochaine session. Il suffit d'ajuster ça. Vous pouvez maintenant voir comment nous avons cette boucle d'image. C'est l'image originale, celle que nous avions chargée. Nous avons fini par. Il semble que c'est ainsi que nous utilisons ce remplacement du ciel. J'utilisais la même option ici. Voyons comment cela fonctionne avec ce fond de couleur. Je vais utiliser Sky Replacement. J'ai analysé. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une image sensible. Il a analysé le ciel. Cet algorithme est vraiment bon. Je vois à quel point c'est bon. Je vais utiliser un fond de ciel différent. Par défaut, nous n' avons pas de nuages. Ils vont s'en servir. Et ils peuvent ajuster ces bords. Ça a vraiment l'air bien. Je vois que nous créons une belle feuille de travail à l' aide de ce remplacement du ciel. Nous avons ici des débuts. Nous avons quelques nuages de fond. Nous n'avons pas de fond clair. Voyons comment cela fonctionne avec cela. Voyons comment cela fonctionne avec cette image. Ce n'est pas facile. J'ai choisi Sky Replacement. Le traitement en cours. Quelles sont les causes de ce traitement d'image ? Oui, nous avons obtenu des résultats. Vous pouvez voir que c' est vraiment bon en tant que rédacteur en chef de The Amy's. C'est incroyable. Vous pouvez définir n'importe quel arrière-plan pour cela. Oui, ça correspond. Vous pouvez voir que cela correspond à cette image particulière. Je changeais le ciel. Parfaitement assorti à cet arrière-plan. Cette option incroyable que nous avons avec Adobe Photoshop. D'accord, c'est bien. C'est ainsi que nous avons un remplacement Sky dans Adobe Photoshop. C'est l'option incroyable. Quand il enregistre, il peut utiliser chose magique, c' est que cette couche était, ce remplacement de gars a été enregistré dans une couche séparée chaque fois qu'il trachéidait. Vous pouvez donc désactiver cela et vous pouvez recommencer l'image d'origine. C'est la beauté de ce remplacement du ciel dans Adobe Photoshop. 82. 81 Liquider pour la retouche: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser effet de liquification pour effectuer travaux d'édition d'images dans Adobe Photoshop. Nous l'utilisons pour effectuer des retouches. Voyons comment l'utiliser. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous avons cette image. Je vais choisir des filtres. Ici. Je vais choisir cette option de liquéfaction. Nous avons obtenu la touche de raccourci, qui est Maj Control, et j'ai choisi cette option. Quand il choisira cette option, j'aurai une fenêtre distincte pour cela. Nous avions beaucoup d'options ici. Je peux voir que nous avons des outils spéciaux pour faire cette fonction Liquify. Si vous utilisez cette fuite pour les ajustements de portrait de l'image, vous disposerez de certaines fonctionnalités spéciales. Ici, vous pouvez voir que nous avons une image de portrait. Lorsque vous choisissez l'image ponctuée, vous disposez de ces options par défaut. Vous pouvez voir qu'il détecte le visage. Et nous sommes confrontés à une fonction de liquéfaction consciente. Nous avons les yeux, le nez, la bouche, le déphasage. Vous pouvez donc utiliser toutes ces fonctions pour effectuer les réglages de portrait. Maintenant, nous pouvons voir cette zone d'image. J'ai le visage avec une ligne directrice différente. Maintenant, je viens dans cette zone du visage. Vous pouvez voir que j'ai des lignes différentes, vous savez, pour qu' elles tirent ces lignes. Je peux ajuster la phase. Je peux ajuster les yeux, le nez et la bouche. Vous pouvez donc ajuster toutes ces zones ? Je peux régler avec un curseur ou manuellement je peux ajuster ici. Permettez-moi de vous montrer comment régler cela. Je zoome sur cette image. Vous pouvez voir la meilleure vue. Je viens d'abord à cette zone du nez. Vous pouvez donc voir comment nous avons le nez. Si vous voulez ajuster le nez, je peux utiliser ces trois nœuds. Vous pouvez voir comment nous pouvons augmenter la taille du nœud. Et je peux étendre la précision des ressources. Je peux ajuster ce nez. Je peux ajuster l'œil. Nous avons différents points pour effectuer l'ajustement. Capable d'effectuer une mise à l'échelle dans différentes directions et de zoomer avant et arrière. Et vous pouvez vous ajuster dans cette baleine pouvoir effectuer de nombreux ajustements pour l'œil. Et ici aussi, j' ai ces options. Vous pouvez voir qu'après ce que je voulais dire, je suis venu dans cette région. Il semble donc normal. Mais si j'ai l'impression d'avoir besoin d'un visage de Smiley, je peux le faire avec cela. Vous pouvez ajuster l'apparence de la bouche selon vos besoins. Et j'en arrive là, l'apparence du visage. Si vous voulez ajuster l'apparence de l'espace, je veux une face circulaire. Je peux ajuster cela. Vous pouvez voir comment nous nous adaptons. Je peux également régler la hauteur. Nous pouvons voir où nous avons un cheveu dans le précédent. Je peux réduire cela. C'est un rêve pour la plupart des gens. Pour hommes et femmes. Vous pouvez effectuer tous ces ajustements ici. Nous avons une énorme différence pour comparer ce SLS, et vous ajustez également cette zone buccale. Je peux voir comment nous avons le menton. C'est vraiment génial. Si vous voulez ajuster ces mois seulement, il peut utiliser cette option qui est liquide. Maintenant, je peux ajuster toutes ces choses à l'aide de ces curseurs, vous pouvez également réinitialiser. Vous pouvez voir que j'étais le récepteur. Il s'agit de l'image originale. Nous avons des propriétés différentes ici, vous pouvez voir que nous avons de la glace, glace, de la hauteur des yeux, je vais, j'incline. Je peux donc ajuster toutes ces choses que nous pouvons voir, nous avons idéal d'incliner l'œil. Nous avons beaucoup d'options ici. Vous pouvez voir comment nous pouvons ajuster le sourire. Nous avons tous ces ajustements ici sous forme de curseurs. Vous pouvez voir comment j'ai juste, vous savez, le but. C'est donc pour l'œil gauche et c'est là que l'écrivain, vous pouvez voir que nous avions deux curseurs. Donc, avec l'aide de ces glaces, je voulais juste dire que je peux faire la glace. Je viens d'y aller et je peux faire le nez. Nous n'en avons qu'un seul qui sait. Nous n'en avons pas besoin à gauche et à droite. Nous avons la zone buccale. Vous pouvez voir que nous avons du multimédia avec un sourire, lèvre supérieure, une lèvre inférieure largeur et une hauteur de la bouche. Nous avons donc des curseurs de feux pour régler seule cette zone buccale. Je vais zoomer ça. Voyons la fonction sourire ici. On peut dire que ça ressemble à un visage Smiley. Et elle a une phase normale ou un visage triste. Vous pouvez définir ce que vous voulez. Et nous avons la position de la lèvre supérieure, donc je n'ai que la lèvre supérieure. Vous pouvez voir que c'est une belle chose. Ajustement direct de l'avocat, largeur de bouche. Nous voulons tous ces ajustements fantastiques. Après cela, je viens dans cet endroit qui est un changement de phase. Je peux ajuster le front comme je vous l'ai dit. Et nous avons vu alors la mâchoire à laquelle nous avons été confrontés. Vous pouvez donc ajuster toutes ces choses au fur et à mesure que vous enregistrez. La fonction masque ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la fonction masque. Et nous avons des options. Nous avons différentes options de visionnement. Après avoir fait toutes ces choses, j'ai également des options d'outil de pinceau. Nous pouvons voir que nous avons les options de tabouret. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser ces choses. Vous savez, après avoir ajusté toutes ces choses pour la vitesse en bauds , les retouches, je vais choisir. Faisons un peu de changement et choisissons. D'accord. Au lieu de ne rien avoir, je vais ajuster la zone buccale. Je voulais nous faire sourire. Je veux juste faire quelques ajustements. J'ai choisi, d'accord ? Vous pouvez maintenant voir comment nous avons l'image. Avant que nous ayons l' image comme celle-ci. Et après avoir ajouté l'image Liquify plus grande comme celle-ci, vous pouvez effectuer le réglage lorsque vous enregistrez sans Photoshop comme celui-ci. Nous utilisons également ce Liquify pour effectuer d'autres corrections d'images sur d'autres images. Voyons comment cela fonctionne avec cette image. Vas-y. Ici, nous avons eu trois phases différentes. Cependant, ce logiciel peut comprendre ce que nous avons. Ici. Il a détecté cette zone. Cette zone aussi. Ils ferment les yeux. Prendre en charge, vous savez, ce sont ces choses-là. Cet algorithme d'image n'a pas pu reconnaître cette image. Mais en dehors de cette image, reconnaissez tous ces visages gauche et droit. Maintenant, venez de ce côté gauche. Ici, vous pouvez voir que nous avons peu d'outils fonctionnels qui fuient. Voyons comment l'utiliser. Nous avons d'abord l'outil Forward Warp. Pour aider cette distorsion vers l'avant. Nous pouvons simplement dire image. Je vais augmenter la taille du pinceau. Ici, je vais ajouter, laissez-nous voir. Et je veux juste un désir externe court de ce côté en utilisant ce Farber, déposer, il suffit de cliquer et de glisser. Vous pouvez voir comment je suis simplement manuellement. Si vous souhaitez effectuer ce type de réglage pour l'image, nous pouvons utiliser cette option qui est la suppression des abonnés. Encore une fois, je suis en train de vivre la même chose ici. Il n'a pas l'air latéral, mais je veux juste expliquer cet outil ici. Je vais ajuster cette zone. À l'aide de cette chute avancée, nous pouvons ajuster ces fonctions. Deuxièmement, vous pouvez voir que nous reconstruisons l'outil. À l'aide de cet outil Reconstruire, vous pouvez reconstruire toutes les fonctions que nous avions réalisées avec cette image. Je viens ici, il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que je peux reconstruire l'apparence originale de l'image. Il s'agit de ces deux fonctions de perte sans B Photoshop, option de liquéfaction, Reconstruire et outil lisse pour lisser la zone. Nous avons cela dans le sens des aiguilles d'une montre. J'ai donc choisi cette option. Ici, je vais appliquer cela. Vous pouvez voir, je peux percer dans le sens des aiguilles d'une montre. Si j'appuie sur la touche Alt enfoncée. Et en faisant la même fonction, je peux le faire dans le sens contraire des aiguilles d'une montre. Vous pouvez voir que je vais utiliser cette option ici. Vous pouvez jusqu'à 12. Et si j'appuie sur la touche Alt ou que je clique avec le bouton droit ici, je peux le faire dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Vous pouvez voir que j'ai cet outil de compartiment et comment cet outil bot, je vais utiliser une image différente ici. J'ai choisi d'annuler. Je peux utiliser cette image. Je reviens à ces filtres, je choisis Liquify. Ici, je vais utiliser ce qui est Bucket Tool, aide cet outil de compartiment. Je peux réduire l' apparence particulière de la zone comme celle-ci. Je vois comment je viens de dire. Lorsque vous suivez vos yeux, vous pouvez utiliser cette option n'est pas nécessairement utilisée à chaque fois. C'est juste pour une démonstration. Je n'ai vraiment pas besoin de cette apparence pour cette phase. Utilise l'outil reconstruire et reconstruire le changement que j'ai apporté. Nous avions l'outil blob. Ils vont faire sauter ça. Je peux extérioriser cette apparence particulière. Je peux le voir. Si vous souhaitez le faire, vous pouvez utiliser cette option qui est tracée. Encore une fois, je vais choisir cette reconstitution. Je vais déconstruire cette zone. J'ai poussé vers la gauche pour choisir ça. Je clique et glisse simplement pour pousser ces pixels vers la gauche. C'est basé sur le moment le plus mélodique et capable de voir. Lorsque je me déplace vers le haut, je peux pousser vers la gauche. Lorsque nous nous dirigeons vers le bas, je peux pousser vers le côté droit. Nous avons un outil Freeze Mask. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. C'est une autre option, la meilleure option. Nous avons cette fonction Liquify. Si je ne veux pas liquéfier l' effet sur certaines zones de l'image. Je peux utiliser cette phrase Must tool. Je peux le choisir et je peux geler ces zones d'image. Vous pouvez voir comment je gèle. Outer en ajoutant cette phrase, bienvenue à déplacer. Je choisis cette perceuse aiguilles d'une montre et je vais postuler ici. Maintenant, vous pouvez voir ce raccourci que je suis seul parce que j'ai été gelé cette zone d'image. Je peux régler toutes ces choses à l'exception de la zone congélateur. Vous pouvez le voir à quoi ça ressemble. Maintenant, je veux juste enlever ce masque, le masque gel. Cela semble vraiment clair. Vous pouvez voir que c'est ainsi que nous utilisons ces deux outils. J'appuie sur Control Z pour récupérer toutes ces choses. Enfin, nous avons cet outil pour le visage. C'est une option par défaut que nous avons avec cette liquéfaction. Vous pouvez aborder toutes ces fonctionnalités faciales avec Adobe Photoshop. Vous pouvez utiliser toutes ces fonctions basées sur jamais besoin de C, par exemple, je vais utiliser cet outil aiguilles d'une montre pour effectuer un ajustement avec les cheveux. Ici, nous avons l'apparence trill. Par défaut, j'appuie sur la touche Alt enfoncée et je vais la supprimer. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence des cheveux. Il peut faire tout ce qui juste un assistant de masse pour cette fonction Liquify dans Adobe Photoshop. 83. 82 angulaires de l'angle large adaptive: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la fonction adaptative avec Adobe Photoshop. Je vais utiliser cette image. Vous pouvez voir comment nous avons cette image. Il s'agit d'un fichier JPEG. Vous pouvez le voir. Maintenant, après avoir ouvert cette image, je vais changer l' aspect adaptatif ou suspendu avec cette image. Cela semble normal. Mais si je veux changer l'apparence grand-angle, je peux utiliser cette option qui est adaptative de façon dandy. Pour ce faire, j'ai d'abord dû télécharger l'image. Après cela, j'arrive à l'option de menu de ce filtre, qui est adaptative grand-angle. Je choisis ce grand angle adaptatif. Après avoir choisi cela, vous avez un aperçu ici. Vous pouvez le voir. Dans cet aperçu sur le côté gauche, vous pouvez voir l'option que nous avons conservée qui est des corrections que nous avons pour les corrections ici. Vous pouvez voir que je choisis Auto en premier. Nous n'avons pas de lentille assortie. Je vais choisir cette perspective. Vous pouvez voir comment cette perspective s'adapte. Nous avons ici trois options. Nous avons une échelle, une distance focale et un facteur de culture. Trois options communes pour ces fonctions. Vous pouvez voir que nous avons une perspective. Nous avons du poisson. Je peux juste toutes ces choses en choisissant la perspective. Ici, je vais réduire la distance focale. Réduction de la distance focale. Ils peuvent voir comment nous avons l'image. Mais quand j'augmente la distance focale, vous pouvez voir comment l'aspect grand angle. Je peux voir ça. N'oubliez pas que la forme de l'image ne change jamais. Nous avons tous ces détails de pixels. Vous pouvez voir que nous avons l'apparence de la route, nous avions ces arbres et que nous avons ces fenêtres. Je vais augmenter la lentille focale, désolé, je vais réduire une distance focale. Vous pouvez voir que nous avons tous ces détails. Nous n'aurions jamais rien sauté, mais l'image a été transformée en une apparence grand angle. J'ai ajusté la distance focale. Après. Je pense juste que la distance focale, si vous voulez ajuster l'échelle, vous pouvez voir que nous avons un fond transparent ici. Je peux l'ajuster à l' aide de cette option. Vous pouvez redimensionner l' image et je peux masquer ces zones indésirables. Et nous avons ce facteur de culture. Si nous voulions recadrer ces zones, je peux utiliser cette option. Cela cultive ces âges. Un sur dix. Il s'agit d'une valeur par défaut. Nous pouvons voir comment nous obtenons le résultat ici. Au début, nous avons une apparence différente avec l'image originale. Maintenant, on m'a ajouté ce grand angle adaptatif qui modifie cette vue de l'image. Il s'agit donc d'une option importante. Nous avons avec cette image adoptée. Nous avons adopté ce grand angle. Maintenant, je choisis cette option qui est poissonneuse. Poissonneuse. Vous pouvez voir comment nous en sommes avec cette option fisheye. Tout comme la distance focale. C'est une image originale et je vais augmenter la distance focale ici. C'est un point de vue officiel. Je peux voir comment nous pouvons évoluer. Vous pouvez voir comment nous avons cette apparence. Au fur et à mesure que vous enregistrez, vous pouvez utiliser cette option pour effectuer des ajustements d'angle pesés à l'aide d'Adobe Photoshop. 84. 83 mouvements de contenu: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' outil Content Aware Move dans Adobe Photoshop. C'est une option spéciale que nous avons, c'est Adobe Photoshop. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous avons une seule couche. C'est l'image qui est JPEG signifie que j'avais trois images différentes. Je peux le voir dans un but de conception graphique. Maintenant, je veux déplacer cette personne dans le bateau de la partie centrale vers la gauche ou la droite. Pour ce faire, je vais utiliser cette option qui est Content Aware move. Nous avons un outil séparé plus loin. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Je viens à la boîte à outils. Dans la boîte à outils, vous pouvez voir que nous avons retesté l'outil de détection des odeurs de durée SLS AS . Et à l'intérieur de cela, j' ai la possibilité d'utiliser simplement l' outil Content Aware Move. J'ai d'abord choisi l'outil. Après avoir choisi l'outil. Maintenant, je crée une sélection à main levée avec le même outil, non à l'aide d'un autre outil. Je créais une sélection comme la façon dont nous utilisons remplissage conscient du contenu que peut voir. m'a donné suffisamment d'espace pour que l'arrière-plan reconnaisse la fonction du logiciel. Maintenant, nous voulons déplacer ce sujet de cet endroit vers cet endroit pour que je puisse mettre le texte ou d'autres choses de ce côté gauche. Je vais aller ici. Ici aussi, nous avons quelques détails généraux. Voyons comment cela a bougé le sujet. Je vais aller ici. Si nous voulons en venir, je devais appuyer sur Entrée. Appuyez sur Entrée. Le processus est en cours. Je savais deux choses ici. Nous voyons que c'était parfait. J'ai pu déplacer ça de cet endroit à cet endroit. J'appuie sur Control D. Nous avons obtenu le remplacement ici et vous pouvez déplacer l'image entière ici. Maintenant, Control Z. Je veux déplacer ça de ce côté gauche. Ici aussi. Nous avions beaucoup de détails. L'eau nous a permis de voir comment nous faisons l'AS en étant remplacés. Pour appuyer sur Entrée. Il faut donc deux fonctions. Il doit remplir cette zone et il doit régler seul cet arrière-plan. Traitement. Ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez le voir simplement automatiquement. C'est ainsi que nous avons besoin cette fonction, qui est Content Aware Move. Maintenant, je vais utiliser la même option ici. Je vais créer la sélection ici. N'oubliez pas que nous accordons suffisamment d'espace pour l'arrière-plan et cela différenciera le sujet de l'arrière-plan. Si vous n'avez pas assez d' espace, ce n'est pas facile. Et je voulais juste le déplacer de cet endroit à cet endroit. Je veux appuyer sur Entrée. Vous pouvez voir que nous avons un ton de ciel différent ici. Le logiciel doit correspondre. Contrôle D, un mot qui a d'abord fait ici qui remplit cette zone vide, mais ici il n'a pas été traité pour cent. Vous pouvez voir cela arriver ici. Je vais donc m'en servir ici. Pour créer une sélection. Le même outil, le contenu, notre fond de lune un peu compliqué , peut le voir. Voyons comment cela a évolué. Je voulais déplacer cette maison de ce côté gauche, comme ça. Et je veux appuyer sur Entrée. Cela semble génial de faire de petits changements ici, mais ça a l'air bien. J'appuie sur Control Z. Maintenant, je veux déplacer cette maison de ce côté. Voyons comment nous obtenons le résultat. De même, je n'ai jamais touché le plaisir précédent. Cette fois, je n'ai jamais été touché par l'ancien cheval. Et quelque peu, il peut remplacer que si vous avez un très bon contraste de couleurs entre le sujet et l'arrière-plan, cet outil fonctionne efficacement, c' est-à-dire l' outil Déplacer conscient du contenu dans Adobe Photoshop. Vous pouvez voir ici que nous avons une très bonne différence par rapport au sujet de l'arrière-plan. Et le résultat est vraiment génial. Vous pouvez dire que c'est tout ce que nous utilisons, cet outil Content Aware Move dans Adobe Photoshop. 85. 84 Besoin de corrections des couleurs: Bienvenue dans le chapitre neuf. Dans ce chapitre, nous allons voir pourquoi nous avons besoin d'une correction des couleurs. Nous allons voir comment utiliser une correction des couleurs pour l'arrière-plan des images à l'aide d'Adobe Photoshop. Comment régler le contraste de luminosité pour les images. Comment faire les niveaux sont uniquement destinés à l'ABC. Nous verrons comment régler tous les types de tonalités. Nous verrons également comment faire un curseur uniquement destiné à la correction des couleurs. Nous créerons les codes existants et nous créerons les points personnalisés. Également. Après cela, nous allons voir comment faire un équilibre des couleurs selon la photo. Nous pouvons faire beaucoup de choses colorées à cet égard. Après cela, nous allons voir comment utiliser la teinte et la saturation pour modifier les couleurs du bureau à l'aide de cet Adobe Photoshop. Nous pouvons effectuer toutes ces corrections de couleurs en utilisant cette option, qui correspond à des millions d'itérations. Nous allons également voir comment utiliser la vibrance pour effectuer la correction des couleurs éclatantes. Comment utiliser le noir et blanc ou le futur dans Adobe Photoshop. Comment effectuer le réglage particulier des canaux l'aide de cet Adobe Photoshop, nous pouvons ajuster individuellement tous ces canaux rouge, vert et bleu. Nous verrons également comment utiliser les filtres photo pour ajuster les images à l'aide d'Adobe Photoshop. Et après cela, nous allons voir comment faire un effort d'image postérieur à l'aide d'Adobe Photoshop. Après cela, nous allons voir comment utiliser cette carte de dégradé. Comment effectuer le réglage de la surbrillance et de l' ombre à l'aide d'Adobe Photoshop. Comment faire le réglage des couleurs pour cela. Comment utiliser les valeurs de tonification HDR existantes à l'aide d' Adobe Photoshop. Comment effectuer un remplacement de couleur à l'aide d'Adobe Photoshop. C'est la chose la plus simple lorsque vous remplacez la couleur d'une image ou d'une valeur de couleur quelconque dans une image JPEG ou toute autre image afin d'être Photoshop. Après avoir effectué ce travail de correction des couleurs, nous allons voir comment utiliser les valeurs seuils pour convertir l'image en noir et blanc. Nous pouvons le convertir en noir et blanc pur. Et nous allons également voir comment utiliser les calques de réglage pour régler les couleurs sans affecter les pixels d'origine. Nous verrons également comment utiliser les images de masque, comment effectuer les ajustements basés sur l'image, ainsi que comment utiliser l'image unique dans plusieurs limites en utilisant l' option de duplication. Ce sont donc les choses que nous allons voir dans ce chapitre. Commençons par ces leçons. 86. 85 L'éclatage et le contraste: Corrections de couleurs dans Adobe Photoshop. abord, nous allons voir comment utiliser le contraste de luminosité. Pour ça. Je vais utiliser cette image. Je vais choisir cette image. Ici, vous pouvez voir l' onglet qui ne fait que s'ajuster. Vous avez tous les réglages de couleur ici. Vous pouvez voir que je vais utiliser cette luminosité et ce contraste. J'ai choisi cette option. Vous pouvez voir que j'avais une fenêtre ici. Et vous pouvez voir comment nous avons l'image originale. peux le voir peut-être tôt le matin ou tard le soir. Ici, je vais utiliser ces options, contraste de luminosité. Et nous allons également utiliser cette option d'utilisation héritée. Utilisons d'abord ce contraste de luminosité. Ensuite, nous verrons comment utiliser cette option d'utilisation héritée. Vous pouvez voir que nous avons l'apparence sombre ici pour cette image. Maintenant, je vais augmenter la luminosité. Si vous voulez augmenter la luminosité, nous devons déplacer ce curseur sur le côté droit. Si vous voulez réduire la luminosité, nous pouvons faire la même chose à l'aide de ce côté gauche. Maintenant, je vais augmenter la luminosité. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que nous pouvons augmenter la luminosité de l'image. Maintenant, on dirait presque le matin, neuf heures ou dix heures. En dehors de ces lumières, ces autres zones indiquent que c'est peut-être l'heure du matin. Mais si je veux réduire la luminosité de l'image, vous pouvez déplacer le curseur en valeurs moins sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il semble plus sombre. Avec cette option de luminosité, nous pouvons augmenter la luminosité ou réduire la luminosité de la version actuelle. Vous pouvez également ajouter les valeurs à l'aide de votre clavier. Je peux ajouter directement la valeur 1500. Si vous souhaitez conserver une valeur commune pour toutes les corrections de couleurs de l'image, vous pouvez également utiliser votre clavier. Vous ne voulez pas déplacer le curseur comme, Oh mon Dieu. Alors que cent sept cents, vous pouvez entrer directement la valeur 100. Si j'arrive à cette luminosité du texte, vous pouvez voir que j'ai une apparence de flèche bleu sarcelle dans l'icône la plus. L'aide de cette option également, je peux cliquer ici et je peux faire glisser le curseur sur le côté gauche ou droit. Vous pouvez voir lorsque je clique et que je fais glisser à partir des textes, après avoir modifié l'icône de la souris, je peux réduire ou augmenter la luminosité au fur et à mesure que nous utilisons le curseur. Donc, c'est o, cette option de luminosité fonctionne. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser ce contraste. Ici aussi, j'ai les mêmes valeurs et les mêmes méthodes, de mauvaises valeurs. Je peux utiliser des curseurs ou utiliser un clavier. Et je peux utiliser cette option. Le contraste sur le côté droit permet d'ajouter plus de contraste. Vous pouvez voir que si vous souhaitez réduire le contraste, vous pouvez vous déplacer vers la gauche. Vous voyez que nous avons moins de contrastes. Maintenant, je vais augmenter les plus brillants. Nous pouvons voir que j'ai ajouté 150, ce qui est le témoin complet de l'image. Et je vais augmenter le contraste. Ainsi, lorsque j'augmente le contraste, vous pouvez voir que nous avons plus de contraste entre les zones sombres et claires. Vous pouvez voir que nous avons plus de contraste entre l' obscurité et la lumière. Donc, si vous souhaitez utiliser, vous pouvez utiliser cette option qui est le contraste. Je vais réinitialiser ça. J'appuie sur la touche Alt et je vais cliquer ici. C'est la valeur originale dont nous disposons. C'est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez voir que nous avons une valeur de retard de 150 avec cette quantité de luminosité. Et si j'avais 0, j' avais cette quantité de luminosité. De la même façon. J'ai un contraste avec les valeurs moins SLS plus. Maintenant, je vais activer cette option Use Legacy. Lorsque vous activez cette option héritée, vous pouvez voir que je vais d'abord régler la luminosité. Au début, je me déplaçais sur des objets. Vous pouvez voir que nous avons plus de luminosité pour comparer le contraste de luminosité ordinaire. C'est pourquoi nous avons cet héritage Use Legacy. De la même manière, vous pouvez également utiliser le contraste. Vous pouvez voir que la façon dont il ajuste les valeurs de contraste, je vais réduire la valeur de luminosité et j'en augmenterai d'innombrables autres. Ainsi, ces types de réglages que vous obtiendrez uniquement grâce à cette option héritée peuvent voir cette énorme quantité de luminosité comme moins de contraste avec l'aide de cette option héritée, désactivée. Chaque fois que vous êtes activé ou désactivé cette option Utiliser l'héritage, vous obtiendrez des valeurs par défaut pour le contraste de luminosité. Maintenant, je vais m'adapter. Vous pouvez voir qu'il s'agit de la valeur la plus élevée. Mais si j'hérite, vous pouvez voir que la valeur la plus élevée, vous aurez plus de luminosité et de contraste. Si nous utilisons cette option, utilisez l' héritage en fonction de vos besoins que vous pouvez utiliser est utilisé comme si un c n'est pas à la même heure. Vous pouvez régler la luminosité, régler le contraste au fur et à mesure que vous écrivez. Après un certain temps, je vais choisir, d'accord ? Maintenant, si je veux ajouter plus de contraste, je peux revenir à la même option. Je peux arriver au même âge que je voulais dire, et je peux choisir ce contraste de luminosité. Ici. Je peux encore ajouter d'autres valeurs pour la luminosité. Vous pouvez voir que cela ne signifie pas que vous n' avez que 150 valeurs positives ou négatives. Encore une fois, vous pouvez appliquer le même effet. Vous pouvez ajouter plus de luminosité ou contraste en fonction de vos besoins. C'est-à-dire que nous utilisons cette luminosité et ce contraste pour être Photoshop, faire de la luminosité ainsi que des contrastes, des ajustements. 87. Réglages de 86 niveaux: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l'ajustement de niveau dans Adobe Photoshop. C'est l'autre option de correction des couleurs que nous avons. Voyons voir. Je vais utiliser cette image pour cet exercice. Je vais choisir l'image minimale. Ici. Je vais choisir Ajustements et je vais choisir les niveaux. Nous avions la touche de raccourci qui est le cri de contrôle. ce que j'ai choisi. Et nous avons eu cette option qui est des niveaux. Vous pouvez voir comment nous avons la boucle d'image actuelle. Vous pouvez voir comment nous avons eu un éclairage sur ces espaces verts ainsi que ces Landers et ces bâtiments. Maintenant, dans ces niveaux, nous pouvons voir que nous avons beaucoup d'options. Nous avons des canaux prédéfinis, des réglages de canaux, nous avons des niveaux de sortie, et B2 a ces options, certains outils Pipette. Voyons donc comment utiliser toutes ces choses. abord, je vais utiliser ce préréglage. Donc, s'il vous plaît, nous savons qu'il s'agit d'un paramètre par défaut que nous avons ici. Par défaut, vous disposez de cette option par défaut, ce qui signifie les valeurs par défaut. Maintenant, je vais choisir une option plus sombre. Quand il a choisi plus sombre, ils peuvent voir que je peux ajouter plus de valeurs sombres pour l'image. Et je suis venu ici. Deuxième, qui est une augmentation des concours. Nous avions trois contextes différents ici. Je vais d'abord choisir d' augmenter le contraste 1. Vous pouvez voir que nous avons une légère quantité de contraste dans cette image et que nous utilisons le contraste. Nous avons plus de contraste. Nous avons trois concours. ne s'agit pas de luminosité, donc nous ajoutons plus de contraste à l'image. Nous avons des niveaux différents ici. Dans cette augmentation du contraste trois, nous avons plus de contraste. Maintenant, je veux montrer que cette lumière tourne les Ombres. Toutes ces zones sombres ont plus de lumière à comparer la précédente fois que nous voyons qu'il s'agit d'une zone par défaut. Et quand il choisit des ombres plus claires, nous avons plus de lumière pour ces chats. On peut voir toutes ces zones. J'ai d'autres chemises pour comparer la précédente. Si vous souhaitez convertir ce type de correction des couleurs, vous pouvez utiliser cette option qui est la lumière et les ombres. Vous obtiendrez le meilleur que je voulais dire par défaut. Et j'ai choisi cette couleur plus sombre parce que je voulais montrer la différence entre cette lumière et cette ombre et plus sombre. Bonjour, je vais choisir ce briquet. Vous pouvez voir que la correction des couleurs a été apportée à peu de changements. Nous avons plus de luminosité. Maintenant, je choisis ce milieu, ne pas grandeur. Si vous souhaitez corriger les couleurs moyennes, vous pouvez utiliser cette option. Il fera des changements uniquement pour le NORC de tons moyens pour les points clairs ou sombres, nous n'aurons les changements que sur les tons moyens. Nous avons obtenu les tons moyens plus lumineux et après que les tons moyens soient plus sombres, donc cela aura un impact sur les pixels sombres dimanche, vous pouvez voir que nous avons un impact sur les pixels sombres. Et si vous souhaitez personnaliser, nous pouvons choisir cette personnalisation. Vous pouvez faire toutes ces choses. Par défaut. Vous disposez de l'option par défaut lorsque vous effectuez une modification, ce préréglage se transforme automatiquement en personnalisé. Laissez-moi vous montrer. Vous pouvez voir qu'il y a eu quelques modifications, mais il a changé, le préréglage a été modifié en personnalisé. Il s'agit d'une valeur par défaut. Ici, nous avons des chaînes. Lorsque vous effectuez un réglage ici, vous aurez l' impact sur tous les pixels des canaux rouge, vert et bleu. C'est pourquoi nous avons RVB ici. Mais si vous voulez faire l'impact, le changement uniquement sur le rouge, le vert ou le bleu, vous pouvez utiliser les canaux individuels ici. Par exemple, je vais bien choisir cela. Maintenant. Je ne peux régler que les valeurs des pixels de couleur rouge, le même sac et choisir le vert ou le bleu selon mes besoins. Voyons ensuite comment utiliser d'autres options au RVB , après l'avoir choisi dans tous les canaux, je viens ici. Nous avons ici trois points. Nous pouvons voir qu'il s' agit d'un point d'ajustement sombre. Il s'agit d'un point de réglage lumineux. Et c'est un milieu, je ne veux pas simplement pointer du doigt. J'ai choisi ce point plus sombre. Vous pouvez voir que nous avons la différence de couleur entre chaque point et chaque point. Ce point a une apparence de couleur foncée. Il a une apparence de couleur vive, il a une apparence de couleur grise. Vous pouvez voir que maintenant je choisis ce point sombre et je me suis déplacé vers mon côté droit. Nous pouvons voir que je peux ajouter des points plus sombres, plus les valeurs sont foncées pour comparer la version précédente. Et de la même façon, je vais choisir celui qui est plus lumineux. Je clique simplement et je glisse vers mon côté droit. Je peux ajouter des valeurs plus brillantes ici. Si vous souhaitez ajouter, augmentez uniquement les valeurs. Et si vous souhaitez ajuster uniquement les valeurs sombres, nous pouvons utiliser ces deux points. Vous pouvez voir que c'est juste un mouvement qui suffit. Le milieu ne pointe pas également, si vous souhaitez ajuster en fonction des valeurs moyennes, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez voir que je peux utiliser cela aussi bien que sur la gauche, ce qui signifie vers une zone sombre comme moins lumineuse. Vous pouvez l'ajuster à l'aide de viande foncée ainsi que de tons clairs. Je peux choisir le ton cible particulier à l' aide de ces collyres. Permettez-moi également de vous montrer. Je vais appuyer sur la touche Alt enfoncée. Je vais choisir cette recherche. Maintenant, j'ai choisi cette pipette qui est fixée au point noir. Et ici, je vais choisir quel point noir. Je vais choisir de pouvoir utiliser cette image entre ce point noir et blanc en fonction de beaucoup ou je peux choisir ce que je veux. Par exemple, je pensais que c'est le pixel le plus sombre qui devrait être présent à l'image. Je vais choisir ce point. Maintenant, je vais choisir la zone lumineuse. J'ai donc choisi celui-là. Je peux choisir lequel, peut-être celui-ci ou celui-ci. Si je pensais que c'était le domaine le plus important, ce qui signifie que je peux choisir celui-ci. Vous pouvez l'utiliser en fonction de vos besoins et de la façon dont vous le souhaitez. Cette modification apparaîtra en fonction de ma sélection. Vous pouvez voir comment il joue mes modifications en fonction la sélection, la sélection de la pipette. Vous avez beaucoup de changements, par exemple, sur les jus de code E&M blanc foncé. Je vais choisir différentes valeurs ici, vous pouvez voir que nous devons choisir en fonction de vos besoins. C'est ainsi que cette option particulière fonctionnerait que des niveaux. Maintenant, si je maintiens la touche Alt et que je choisis Reset, ai vu comment utiliser le point sombre comme point moins lumineux, qui est un point blanc. Si vous souhaitez choisir un gris, vous pouvez utiliser cette option. Avec cela également, vous pouvez faire toutes ces institutions neutres en couleur. Maintenant, nous allons choisir tous les tiki et I Class Reset. Si vous souhaitez ajuster les niveaux de sortie globaux, nous pouvons utiliser ces deux options. Si vous souhaitez ajouter plus sombre ou plus lumineux, vous pouvez également l'utiliser. Vous pouvez voir que lorsque j'ai déménagé vers la gauche des États-Unis, je peux ajouter plus d'obscurité. Vous pouvez voir que c'est comme ça que Cyrus se déplaçait. Et s'ils se déplacent vers la lumière, je peux ajouter plus de lumière de la même manière qu'elle peut se diriger vers la lumière. Je peux donc ajouter plus de lumière à ces zones sombres. Vous pouvez voir que nous ne sommes que les zones sombres. Les voici. Nous ne sommes donc que les critères. Nous avons le coin salon. Vous pouvez voir que nous disposons de la même superficie. Il se peut que nous ayons de petits changements, mais nous n'y avons pas trop de changements. En d'autres termes, ces niveaux de sortie fonctionnaient dans Adobe Photoshop. Et après cela, nous avons une autre option importante ici, vous pouvez voir que les options sont deux options. Nous avons donc plus d'options de réglage des couleurs ici, vous pouvez voir par défaut que vous obtiendrez cette luminosité et ce contraste améliorés. Et si vous le souhaitez, vous pouvez changer. Par exemple, je vais choisir ce concours monochromatique d'amélioration. Vous pouvez voir comment nous avons eu une boucle. Et si je le veux, je peux ajouter des tons différents ici pour les ombres, les tons moyens et les reflets. Par exemple, je vais choisir les reflets du blanc au jaune. Vous pouvez voir comment il y a des changements que nous avons ici. Si nous voulions choisir un bleu, vous pouvez voir comment nous avons le changement en fonction des besoins. Vous pouvez modifier la tonalité, la surbrillance, l'ombre et les tons moyens ici. Nous obtiendrons le résultat en fonction de cela. Permettez-moi de vous montrer comment changer cela. Vous pouvez voir que nous pouvons influencer tous ces pixels d' ombre. L'aide de ce monochromatique peut voir comment nous avons amélioré ce contraste par canal ici. Et si j'ajoute d'autres changements pour les tons moyens, nous avons un impact ici. C'est ainsi que ces options fonctionnaient. Si je choisis ces belles couleurs sombres et claires, cela se retrouvera automatiquement. Et je vais choisir cette valeur par défaut qui est celle des éleveurs et des compteurs améliorés. Maintenant, si je choisis cela, vous pouvez voir que nous avons une autre option ici, qui est les tons moyens de Newton. J'ai choisi ce Snap Newton Midtones. Cela neutralisera toutes les valeurs de tons moyens qui peuvent choisir la première, la deuxième ou la troisième option qui neutralisera toutes ces valeurs de tons moyens. Je vais donc avoir ça en gris. Vous pouvez voir comment la boucle est maintenant. Donc, si vous voulez influencer les tons moyens, vous pouvez utiliser cette option, sinon vous pouvez le laisser. Et j'ai cette option. Vous pouvez voir comment je choisis OK ici. Encore une fois, si vous souhaitez réinitialiser cette option, elle doit simplement être maintenue et ils choisissent réinitialiser. C'est tout ce que nous avons. Cette option. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser uniquement ces niveaux dans Adobe Photoshop. 88. 87 courbes essentielles: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le réglage de l'image à l'aide d'Adobe Photoshop. Il s'agit d'une autre option de correction des couleurs que nous proposons avec Adobe Photoshop. Voyons comment l'utiliser. Je vais utiliser cette image. Je vais utiliser le menu Image. Je vais choisir les ajustements. Et ici, vous pouvez voir que nous avons des coûts. Nous avons le raccourci pour accéder à cela, c' est-à-dire le contrôle IAM. Et j'ai choisi cette option de cours. Vous pouvez voir que nous avons des paramètres de cours. Nous avons l'image avec le sac bleu. Maintenant, il s'agit d'une image sous-marine pour avoir autant de tons de gris. Vous pouvez le voir. Voyons comment effectuer les ajustements des courbes. Réglage des courbes. Vous pouvez voir beaucoup d'options. Nous avons des canaux prédéfinis et nous avons ici des outils de réglage. C'est une autre option importante que nous avons avec ces ajustements de cours. Laissez-moi vous montrer toutes ces choses. Et nous avons ces pipettes, le point noir, le point blanc et le point médian. Et ici, nous avons la zone d'ajustement. Dans cet article, monsieur, vous pouvez voir que nous avons maintenu la quantité d' option pour afficher ces ajustements de valeur ici, toutes ces choses, mais nous devons montrer l'apparence du graphique comme si je ne pouvais pas changer. l'apparence de la grille ici. Vous pouvez voir comment nous avons et nous avons cette option Afficher. L'aide de cette option Afficher les options je peux montrer ou masquer ces choses. Ce que nous avons ici. Vous pouvez voir que nous avons une ligne d'intersection. Si je ne veux pas, je peux le supprimer. J'ai une référence qui est présente ici et nous avons une apparence d'histogramme. Vous pouvez voir que si nous voulons cacher ces choses, je peux utiliser ces options. Donc, en dehors de ces options, encore une fois, voyez que j'ai l' apparence du graphique ici. Nous avons l'image dans ce graphique que vous pouvez voir que nous avions l'option de sortie ici, et nous avons l'option d'entrée ici. Nous avons deux points ici. Vous pouvez voir que dans cette entrée, vous pouvez voir nous avons le point sombre, le point lumineux SLS. Mais en sortie, nous n' avons pas un tel point. Ici. Je vais ajuster cette entrée 0.1. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir quand ils se dirigent vers la lumière, je peux ajouter d'autres valeurs sombres. Vous pouvez voir que je n'ai jamais fait d'autre changement. Quand je fais le curseur, je viens de me rencontrer. Vous pouvez voir que ce point se dirigeait vers le site en vente. Donc, l'aide de ce point je peux également faire les ajustements. Vous pouvez voir qu'il s'agissait simplement de cliquer et de faire glisser le point, non le centre du point de dégradé particulier. Cela s'est automatiquement déplacé vers ce côté droit. la même façon, je peux utiliser ce point blanc. Et vous pouvez voir quel est le poids ici. Nous avons 100 %. Je me dirigeais vers la gauche. Je peux ajouter plus de blanc. Comment faisons-nous cela ? Et maintenant, vous pouvez voir que j' avais l'intérêt ici. Je peux également ajuster la hanche vers le haut, mais je vais déplacer ce point vers le bas. Maintenant. Vous pouvez voir que lorsque je me dirige vers le bas, je peux ajouter d'autres valeurs sombres parce que vous pouvez voir que nous avons ici un point lumineux et que nous avons ici l'obscurité. Quand je vais vers le bas, je n'obtiendrai que des valeurs sombres. Je peux transformer tous ces points lumineux en points sombres. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de points lumineux. Je peux transformer le TIN en points de quai. De la même manière. Je peux utiliser ce point. viens de me diriger vers la zone supérieure, ce qui signifie que je vais changer tous ces points en points d'arrêt. Vous pouvez voir que nous avons eu tellement de points sombres ici. Je retournais toutes ces choses et je faisais mieux. Donc, avec l'aide de cette option, ce cours, je peux faire beaucoup de luminosité ainsi que des réglages de contraste que nous utilisons. Nous pouvons utiliser les options par défaut. Je peux également ajouter d'autres points. Nous n'avons ici que deux points. Si nous voulons ajuster ces tons moyens, les différents niveaux, je peux les ajuster à l'aide de ce graphique. Avant cela, je vais utiliser ces trois points, qui sont un point noir, blanc, gris et blanc 0,1. J'ai choisi ce point noir. Je vais choisir le point le plus sombre ici pour neutraliser l'image. Tout d'abord, je choisis lequel. Je choisis le point lumineux, je choisis la zone la plus lumineuse. Cela va neutraliser, connaître les couleurs de l'image. Vous pouvez voir quand j'ai dit que le noir est moins large, large ici, nous avons des points RVB, nous avons trois valeurs différentes pour le rouge, le vert et le bleu. Nous pouvons constater que c'est ainsi que nous utilisons ces valeurs par défaut. Mais si vous avez la valeur cible de la tonalité différente, je choisissais ce point d'octet. Je vais choisir ça comme un brillant. Différents résultats. Je peux voir. Lorsque je choisis le point cible, vous obtenez des résultats différents en fonction de cela. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins, vous allez utiliser celui que vous voulez. Plus le vieux Tiki. Il a dit ça. Et après que ces points soient arrivés à cette zone graphique ici, je vais m'ajuster manuellement. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur cette ligne diagonale particulière. Lorsque je clique ici, je peux ajouter d'autres points ici. Et avec l'aide du point, je peux ajuster les couleurs sombres et vives. peux voir comment je peux m' ajuster dans les zones sombres et claires. Depuis qu'il a été choisi les canaux RVB. Encore une fois, je vais ajouter un autre point ici. Je peux m'adapter en fonction de mes besoins. Vous pouvez voir comment nous pouvons régler cela. Vous pouvez influencer tous ces pixels de canal rouge, vert et bleu. Et la combinaison des canaux rouges et verts et bleus. Je peux dominer tous ces réglages de pixels à l'aide de ce cours. Nous avons ces valeurs. Voyons des valeurs prédéfinies à venir ici. Ici, nous avons beaucoup de valeurs prédéfinies. Tout d'abord, j'ai une couleur négative. Nous avons l'apparence négative de l' image en utilisant cette option couleur négative. Et nous avons des processus croisés. Nous pouvons voir comment nous avons l' aspect croisé des canaux rouge, vert et bleu. Maintenant, je vais choisir ce plus sombre. Nous pouvons ajouter de la valeur un peu sombre pour le lanceur. Et je choisis cette augmentation du contraste pour ajouter plus de contraste. Vous pouvez voir que nous avons une correction de couleur claire ici. Nous pouvons ajouter d'autres points ici et je peux m'y adapter. Et j'ai choisi un briquet. Choisissez augmenter le contraste, le contraste moyen, le négatif. Vous pouvez voir que nous avons une apparence négative ici, et nous avons un fort contraste pour préserver les valeurs en fonction de ce besoin que vous pouvez utiliser. Nous avons des coutumes. Ainsi, lorsque vous effectuez une modification personnalisée, cette valeur par défaut se transforme en personnalisé. Ici, vous pouvez voir que nous avons deux options. Nous avons l'apparence du graphique par défaut et nous avons celui-ci qui est appris à modifier les courbes afin que l'aide de ce genre soit plus difficile, je puisse également ajouter des entrées. Je le choisis et je viens ici dans ce graphique. Il suffit de cliquer et de faire glisser la courbe pour créer la courbe. Vous pouvez voir comment nous avons eu une apparence. Je vais en ajouter d'autres ici. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins. Vous pouvez ajouter l' entrée comme vous le souhaitez. Quand cela a été transformé en graphique normal. Vous pouvez voir comment nous avons un regard. Avec l'aide de ces deux options, vous pouvez définir le type de cours dont je veux juste avoir besoin. Et nous avons une autre option importante ici. Je vais réinitialiser toutes ces valeurs. Je plus toute la touche Alt et ils choisissent la recherche. Maintenant, je suis venu ici où nous pouvons voir que nous avons cette cooption modifiée. J'ai choisi l'hypothèse. Ils arrivent dans la zone d'image avant de cliquer sur n'importe quelle partie de la zone où vous aurez cet outil pipette comme apparence. Où que je clique et que je glisse, vous pouvez voir que je peux étiqueter pour ajouter des valeurs différentes dans le graphique. Vous pouvez voir qu'en fonction de la valeur ou du clic, vous pouvez voir que nous avons l'ajustement des points. La partie de l'image que vous choisissez définit la façon dont vous souhaitez ce réglage. Ainsi, à l'aide de cette option, vous pouvez également effectuer le réglage de la courbe. La plupart du temps, nous utiliserons l'option par défaut, qui est le point noir et le point de consigne. Ou nous pouvons utiliser directement ces valeurs et vous pouvez les ajuster en fonction de vos besoins. Et enfin, vous allez choisir OK, pour appliquer cette quantité, choisissez ceci, d'accord, maintenant, c'est ainsi que nous utilisons ces réglages d'image pour devenir Photoshop. 89. Balance des couleurs de 88: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la balance des couleurs dans Adobe Photoshop. Il s'agit d'une autre option de correction des couleurs que nous proposons avec Adobe Photoshop. Voyons voir. Je vais utiliser cette image comme référence. Vous pouvez voir comment nous avons cette image. Nous avons des couleurs différentes ici, dans le paysage comme dans le ciel. Je vais maintenant choisir les réglages de l'image. Ici, je vais choisir Color Balance. Nous avons la touche de raccourci, qui est Control D. Je choisis cette balance des couleurs. Vous pouvez voir quand je choisis cette balance des couleurs, j'ai trois couleurs sur le côté gauche, en trois couleurs sur le côté droit. Ici, nous avons des couleurs cyan, magenta, jaune. Et sur le côté droit, nous avons des couleurs rouge, vert et bleu. Les deux ne sont pas équilibrés en bas, nous avons des ombres, des tons moyens et des reflets. Ici, vous pouvez voir que nous avons vu au début et chaque couleur comment une indication actuelle également. Maintenant, j'ai le curseur et je veux déplacer cela vers une CAR. Lorsque je déplace ce curseur vers le cyan, vous pouvez voir, je peux augmenter la valeur de couleur cyan sur toute l'image. Nous pouvons voir comment j'ai augmenté et l'image antérieure. Comme une vue cool nous pouvons voir que si vous voulez tourner notre image, regardez avec le CRN, ne le faites pas, vous pouvez utiliser cette option pour exécuter cette balance des couleurs. Je peux également augmenter la valeur rouge si je veux. Je vois comment ça devient rouge. Si vous souhaitez créer un champ photo vintage, vous pouvez augmenter la valeur rouge. Ce changement de couleur affectera en fait le ton particulier qui est le ton moyen. Et si vous souhaitez appliquer cette modification aux ombres, est-à-dire aux pixels sombres, il peut choisir des ombres et vous pouvez effectuer la modification. Je vais changer maintenant. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de changements dans l'ombre. Pas sur tous ces pixels. Si vous souhaitez ajuster les ombres en fonction des ombres, vous pouvez les utiliser pour ne pas équilibrer les ombres. Par défaut, il sera dans ces tons médians. Nous le voulons. Vous pouvez le modifier la même manière que je peux choisir les points forts. Je peux augmenter les valeurs sur les tons clairs plutôt que sur les tons moyens et les ombres. Vous pouvez voir que cela a plus d'influence avec ces points forts, nous avons suffisamment de luminosité préservée. La luminosité que vous pouvez activer, sinon vous pouvez simplement désactiver cela. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons la valeur rouge à 48. Bien activer cela. Et vous pouvez voir la différence. Maintenant, nous avons la même chose. Ils ne sont pas partout sur l'image. Si je choisis cette option Préserver la luminosité, nous pouvons économiser beaucoup d'éclairage dans cette zone où nous avons l'obscurité ainsi que d'autres zones. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir la balance de tonalité souhaitée. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option qui est Préserver la luminosité. Par défaut, il sera activé de la même manière que vous pouvez également utiliser le magenta et le vert. Je vais augmenter. Imaginez donc cette valeur que nous pouvons voir que je peux augmenter le vert. Vous pouvez également utiliser le jaune et le bleu. Si vous voulez que ça devienne bleu. C'est facile. Peut augmenter une valeur bleue. Vous pouvez également utiliser plusieurs canaux pour augmenter les couleurs. Par exemple, nous avons ici l'ordre du jour de deux neutres dans ce ton imaginé ou tel, je peux augmenter la couleur verte. Vous pouvez voir que je peux neutraliser la couleur magenta ici. Si j'ai l'impression d'avoir trop de rouge ou si je peux être neutre à l'aide de couleurs opposées. Comme si je voulais neutre le cyan, je peux augmenter la valeur rouge. Si nous voulions répéter et ajouter de la valeur ajoutée, je peux augmenter le CRM. C'est donc à vous de décider en fonction de vos besoins. Il peut choisir la couleur souhaitée. Vous pouvez combiner plusieurs variations de couleurs avec le cyan, magenta, le jaune et le rouge, le vert et le bleu. Et vous pouvez faire le changement exact. De quoi avez-vous besoin pour le pichet ? C'est ainsi que cela fonctionne, cette balance des couleurs dans Adobe Photoshop. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Ici. Je vais appuyer sur la touche Alt enfoncée et choisir réinitialiser. C'est l'image originale et c'est à quoi elle ressemble. Maintenant, j'appuie sur le cancer. Je vais vous montrer une autre image. Ici. Vous pouvez voir que nous avons une autre image. Il s'agit d'une image ancienne, et cette image présente quelques problèmes. Vous pouvez voir que nous avons une hypertonie indésirable sur l'image. Maintenant, je vais neutraliser ces couleurs. Vous pouvez voir que nous avons une couleur magenta ainsi que je vous verrai sur la couleur. Maintenant, je vais choisir la même option, les ajustements d'image, la balance des couleurs. Dans cette balance des couleurs, je vais neutraliser les couleurs. Service J'ai dû neutraliser le CN ou lire neutre la lecture plus loin, je vais augmenter. Maintenant, vous pouvez voir quand j'augmente le cyan, je peux supprimer toutes ces couleurs indésirables. C'est le tableau normal. Vous pouvez voir que je vais augmenter le rouge quand j'augmenterai le taux que je suis seul, vous pouvez voir quel genre de problèmes nous avons ici. Donc, au lieu d' augmenter le rouge, je vais augmenter cette valeur CAN qui n'est pas comme ça. Ça a l'air trop mal. À partir de cette valeur 0, je vais ajouter quelques valeurs comme ce dont j'ai besoin. Cela suffit également. Je pense qu'après cela, je vais m' ajuster, changer la valeur. Je vais maintenant ajuster cette option que nous venons de mentionner. Nous avons ici un agenda ce soir que je veux utiliser pour augmenter ce vert particulier. Vous pouvez l'utiliser. Et nous avons un ton bas, donc je veux l'utiliser. Je peux augmenter cette couleur, qui est bleue. C'est ainsi que nous avons les Amish. Je vais vous montrer comment nous en sommes au début. Je vais appuyer sur vous avez un outil pour inverser les modifications. C'est l'image originale, ce que nous avons quand nous avons ouvert cette image. Maintenant, c'est tout ce que nous avons tourné cette image, nous avions fait la bonne direction avec la balance des couleurs. C'est ainsi que cela fonctionne, cette balance des couleurs, nous pouvons soit ajuster les couleurs actuelles des canaux. Vous pouvez neutraliser ces couleurs à l'aide de la balance des couleurs dans Adobe Photoshop. 90. Tone auto, contraste, couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les corrections automatiques des couleurs dans Adobe Photoshop. Nous disposons de trois principales options de correction automatique des couleurs sans OB Photoshop. Voyons par un. Je vais utiliser ces deux images pour cet exemple de leçon. Commençons par cette image. Maintenant, je choisis le menu Image. Ici, vous pouvez voir pas dans réglages directement dans cette image est ce que je sais, j'avais trois options ici. J'ai R2, R2, Auto Contrast et Auto Color. Utilisons d'abord la couleur automatique. Ensuite, il est facile de comprendre la différence entre la tonalité automatique et le contraste automatique. Je vais utiliser cette couleur automatique avant choisir cet article ou nous laisser jeter un coup d'œil à l'image. Vous pouvez voir quel genre de tons de couleurs nous avons. Nous avons le fond vert. Avoir le boursier du conseil avec les mêmes valeurs vertes. Je vois que nous avons cet arbre. Je déplace ma souris sur cette zone arborescente. Et dans cette information valide, vous pouvez voir quelle couleur a le plus de valeurs en arrière-plan. C'était définitivement vert. Vous pouvez voir que nous avons dominé les valeurs vertes et que ces oiseaux sont donc dominés par les valeurs vertes. Et si nous arrivons ici aussi, vous pouvez voir que nous avons lu, mais le vert a encore plus de valeurs. Nous pouvons constater que le vert a plus de valeurs dans toute la zone immédiate. J'ai dû neutraliser ce ton vert parce que c'est aussi le cas. Si nous voulions le faire manuellement, je devais aller voir les images. Je voulais juste dire, et j'ai dû passer à cet équilibre des couleurs. Et ici, j'ai eu un nouveau terme. J'ai dû augmenter cette valeur magenta et j'ai dû ajuster cette valeur ajoutée au lieu de le faire manuellement, si vous voulez faire la correction automatique fois-ci, je peux utiliser cette option qui est la couleur extérieure. Ici, je vais utiliser cette option couleur automatique. Je vais cliquer ici. Nous avons un raccourci pour cette option qui est Shift Control B. Je vais choisir cela. Vous pouvez voir comment nous avons neutralisé la valeur verte. Et maintenant, je vais dans le menu Fenêtre. Je choisis la palette d'informations. Ici, vous pouvez voir que nous avons moins de couleur verte et nous avons suffisamment de couleur rouge et bleue. C'est ainsi que cette option de couleur particulièrement automatique neutralise l'image. C'est l' image originale, ce que nous avons. Il neutralise donc toutes ces couleurs inutiles ce que nous avons avec cette image. Je vais encore utiliser la même option. Vous pouvez voir comment cela a changé, et je vais utiliser la même option ici également. Il s'agit d'une image ancienne. Vous pouvez voir que je vais l'utiliser et que je vais choisir Auto Color. Vous pouvez voir, nous pouvons neutraliser ces couleurs. Il s'agit donc d'une presse Control Z ici également. C'est ainsi que cela fonctionne. Cette option qui est une couleur automatique capable de neutraliser toutes ces couleurs excédentaires, ce que nous avons avec l' image qui neutralise tous ces tons et conserve l' image et le statut normal. Maintenant, je vais vous montrer la deuxième option. Je vais choisir ce contraste automatique. Cette option du Contraste automatique concentrera uniquement la valeur de contraste de l'image, et non rien d'autre. Nous avons le raccourci pour ce contraste automatique, qui est Alt, Control Shift et crier. Voyons voir. Je viens d'appuyer sur le contraste automatique. Vous pouvez voir comment l'image change. J'appuie sur Control Z. C'est l'ancien, et lorsque je choisis le contraste automatique, j'ai un meilleur contraste. Vous pouvez le voir partout sur l'image, pas à un endroit particulier. Voici ce que je vais utiliser la même option. Voyons comment nous avons le changement. Aller à choisir le contraste automatique. Vous pouvez voir comment nous avons eu le contraste entre l'arbre, le ciel et d'autres zones. Et après avoir choisi ce contraste Otto, nous avons un meilleur contraste. Vous pouvez voir que cela neutralise la différence de contraste particulière entre les différents tons d'une même image. C'est donc tout ce que nous avons l' option sur Contrast. Maintenant, j'appuie sur Control Z. Je récupère l'état d'origine des images. Je vais utiliser cette tonalité automatique. ton ne concentrera que les tons moyens particuliers, ainsi que les valeurs des tons clairs et sombres. Il ne s'agit pas de l'exposition ou de la luminosité de la texture. Va choisir ça. Choisissez Auto, vous ne pouvez pas voir comment cela change. Il a presque le même type de valeurs que celles que nous avons avec la couleur automatique, mais il présente de nombreuses différences en termes de couleurs. Je vais maintenant choisir cette couleur automatique, cette fois vous pouvez voir comment nous avons la différence entre ce réglage automatique et la couleur automatique. Maintenant, je choisis l'aquarelle. Vous pouvez voir la différence. C'est ainsi que nous avons cette tonalité automatique. Je vais également utiliser le même Auto-Tune ici. Vous pouvez voir comment nous avons de meilleures valeurs tonales ici dans le ciel et dans les zones inférieures. De plus, si vous souhaitez effectuer les réglages tonaux, vous pouvez utiliser cette option qui est Auto Tone. Si vous souhaitez effectuer le contraste, les réglages automatiques du contraste, vous pouvez utiliser le contraste automatique. Et si vous souhaitez ajuster la valeur de couleur de la couleur particulière à la normale, vous pouvez utiliser cette option qui est la couleur automatique. C'est ainsi que fonctionnent ces trois options automatiques. Pour être Photoshop, vous pouvez l'utiliser en fonction de vos inutiles dans Adobe Photoshop. 91. 90 teintes et saturations: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la correction des couleurs de teinte et de saturation dans Adobe Photoshop. Vous allez utiliser cette image à titre d'exemple. Ici, vous pouvez voir quel type de couleur grave détresse. Elle a utilisé un rouge et nous avons une autre image. Vous pouvez voir que si elle a l'adresse de couleur violette, nous voulons maintenant changer ces couleurs. Ici. Je veux transformer cette couleur en rouge. Et ici, je veux transformer cette couleur en violet ou autre chose. Voyons comment le faire à l'aide de la teinte et de la saturation. Avant cette première fois, je devais choisir la confiance de cette fille. Je vais utiliser mon outil de sélection rapide. Ici. Je vais choisir cette fille seule. Je clique et je fais glisser, sélectionne les trains de charbon seuls. Après le savoir tonalement, je vais utiliser cette option. Bien sûr, j'ai été sélectionné dans de nombreux domaines où vous avez une image de très bonne qualité. Il est facile de faire ce travail. Je vais réduire la taille du pinceau. Ici aussi, je les sélectionnais immédiatement. Lorsque vous faites cela pour un vieux jeu, est-ce que quelque chose fonctionne sur la conception publicitaire ? Vous devrez certainement passer beaucoup de temps à créer une sélection. J'ai été sélectionné et presque tous les domaines nécessaires ici aussi, je voulais créer une sélection, mais juste, vous savez, quelqu'un qui veut des zones. J'ai été réduit. La zone de sélection. C'est une zone non désirée. Je baisse par rapport à cela. Ici aussi, je veux réduire, je veux une seconde ici. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser certaines zones indésirables. J'ai été désélectionné, ils vont bien. J'ai choisi. Maintenant, je veux changer cette couleur. Après avoir créé la sélection. Maintenant, j'arrive au minimum de cette image. Je vais choisir les ajustements. Et ici, j'ai une option de teinte et de saturation. La touche de raccourci permettant d'accéder à cette option est contrôlée. Vous, je choisis cette teinte et cette saturation. Ici, vous pouvez voir, s'il vous plaît en ajouter deux, a préréglages différents que vous pouvez voir. Commençons par celui-ci. Cyanotype. Je peux voir comment cela a complètement changé. Et je vais choisir cette augmentation de la saturation. Cela augmentera la saturation. Et je choisis d'augmenter la saturation pour augmenter la quantité de saturation moindre. Je choisis l'ancien style. On dirait quelque chose d' ancien pour comparer le précédent. Et les revenus augmenteront le rouge. Donc, si je veux changer les valeurs prédéfinies, je peux utiliser ces options. Je viens ici, vous pouvez voir que nous avons tous ces canaux, rouge, vert, bleu, cyan, magenta et jaune. Nous avons tous ensemble cette option qui est maître. Et c'est ce que nous avons en ce moment par défaut également, je vais modifier les valeurs. Si nous voulons modifier les valeurs, nous avions trois options ici. Teinte, saturation et légèreté. Nous savons ce que sont les couleurs Hugh Humans. Si vous souhaitez modifier la couleur seule, vous pouvez utiliser ce curseur. Et si vous souhaitez augmenter ou diminuer la saturation, vous pouvez utiliser la deuxième option. Ensuite, nous avons de la légèreté. Si vous souhaitez régler la luminosité de l'image ou de la zone sélectionnée, je peux utiliser cette option tardif. Commençons par la teinte. Vous pouvez donc voir ici que nous avons la roue chromatique. Ainsi, la roue chromatique sous la forme d'une structure linéaire, pas sous une forme circulaire. Vous pouvez voir qu'ils ont encombré et placé la roue chromatique complète ici. Maintenant, je veux simplement cliquer et faire glisser le curseur. Lorsque je clique et que je fais glisser le curseur, il change les couleurs ici. Comme roue chromatique. Je clique simplement et glisse dans la roue chromatique. Vous pouvez voir que nous avons lu après lecture d'une humeur pire, n'est-ce pas ? J'aurai de l'orange, du jaune, du vert. Et cela, voyons voir. Il suffit de cliquer et de faire glisser le curseur vers la droite. Ne vous inquiétez pas de cette couleur, ce que nous avons dans cet endroit de teintes particulières, vous aviez des comptes et il s'affiche. Et vous pouvez voir de quelle couleur nous avons ici. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser. Je vous ai dit que c'était complètement changé en orange. suite, cela se transformera en Elo, nous pouvons voir que cela se transformera en vert. De la même manière, je vais conserver la valeur à 0. Je veux déplacer cela, en d'autres termes, côté gauche, je vais changer de couleur. Il sera du rouge au rose, ainsi que le violet. Et nous aurons une lettre bleue C. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Nous avons un très bon changement de couleur ici. Si vous souhaitez modifier la tonalité d'une valeur d'objet particulière, il peut utiliser cette option qui est une teinte et une saturation. Ça a l'air plutôt bien. peux voir qu'après cela, je voulais juste dire, si nous voulons augmenter la couleur, je peux utiliser cette option qui est que je clique simplement et que je glisse vers le haut. Vous pouvez voir que je peux utiliser pour augmenter la tonalité des couleurs. Si nous voulions réduire, je peux simplement cliquer et faire glisser vers la gauche. Je peux enlever les couleurs. Basé sur de l'argent. Je peux choisir celui que vous voulez. L'augmentation des couleurs réduit les couleurs. C'est ce que fait la saturation. Nous avons également de la légèreté. Si vous voulez réduire la légèreté, je peux choisir ce curseur vers la gauche. Pour augmenter. Je peux me diriger vers la droite. fonction de votre parcours, c'est à vous de choisir quelle couleur particulière, quelle valeur de saturation particulière, quelle légèreté particulière nous avons besoin. C'est ainsi que nous procédons à ces changements. Et ici, nous avons une option importante de coloriser. Si vous activez cette coloration, nous pouvons définir la tonalité particulière sur tous les fixateurs particuliers. Ces deux fonctionnent si vous en avez besoin. C'est ce que nous avons avec cette teinte et cette saturation ici. Maintenant, je veux tourner cette presse Control D. Vous pouvez voir comment nous transformons cette image à partir de là et venir ici, je veux changer cette adresse en rouge. Voyons voir, je vais commencer par créer une sélection, utilisant l'outil de sélection. Je veux la sélectionner seule. De là, je peux séparer la robe. Utilisons cet outil. L'analyse était en cours. Nous obtiendrons la sélection particulière maintenant. À partir de cette sélection, nous allons diminuer ces zones inutiles. Il allait se terminer. L'analyse était en cours. Il va être fini. Lorsque vous avez des antécédents compliqués, cela peut prendre un certain temps, obtiendra de très bons résultats. Comme je vous l'ai dit, nous avons obtenu un très bon résultat. Ici, je veux moins ces sélections, créer différentes sélections. Vous pouvez voir cette image particulière, cette observation particulière peut sélectionner le terme de l'arbre, l'objectif, SLS l' arrière-plan. Maintenant, je souhaite sélectionner cet outil particulier, qui est l'outil de sélection rapide. Ici, j'appuie sur la touche Alt enfoncée sur un, retirez la sélection de la tête. Je ne veux pas ces zones. C'est pourquoi il a désélectionné ces zones. Ici, j'ai étendu ma sélection jusqu'à la zone vestimentaire. Oui, c'était fini. Je ne veux pas que la main soit à la hanche. Je récupère la touche Alt et je désélectionne ces zones. Je ne veux pas cette zone de poignée. J'ai retiré la sélection de la zone des mains. Non, c'était fait. Nous allons changer de couleur. J'ai donc choisi Hue et Saturation. Appuyez sur Control U. Nous avons obtenu la teinte et la saturation. Ici. Je vais ajuster les valeurs. Nous voulons que cela devienne rouge. Ici. Je vais ajuster la valeur de saturation car je peux voir comment la saturation influence le changement du collège. Appuyez sur Ctrl D. C' est ainsi que la couleur change. Au début, nous avons cette image particulière. Celui-là. J'appuie sur F2 pour revenir. Vous pouvez voir comment nous avons l'image au début. Et nous transformons cela dans cette voie ici, la saturation. Et ici, nous avons le résultat avec cette image originale à l'aide de la teinte et de la saturation. C'est ainsi que fonctionnent la teinte et la saturation. Vous pouvez effectuer n'importe quelle partie de l'image avec les changements de couleur à l'aide de cette option, teinte et saturation dans Adobe Photoshop. 92. 91 Vibrance: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la correction des couleurs vibrance dans Adobe Photoshop. Nous avons cette option dans les réglages des images. Voyons voir. Ici, nous avions deux images. J'ai eu cette image avec ce raphe. Nous avons ce paysage océanique. Il s'agit de la vue aérienne. abord, je vais utiliser cette image. Vous pouvez voir à quel point cette terre est sèche, nous avons quelques verres ou non aux arbres en arrière-plan. Maintenant, je vais créer des couleurs vives pour ce fond particulier. Je vais donc utiliser l' option de réglage de l'image. Ici. Je vais utiliser Option Vibrance. Vibrance. Vous pouvez voir que nous avons deux options. Nous avons Vibrance et Saturation. Nous savons quelle est cette dose de saturation, nous avons un tel ajustement supplémentaire sur le moins et la valeur plus. Commençons par cette vibrance. Je vais d'abord réduire la vibrance. Ils réduisent la vibrance. Vous pouvez voir, nous avons toujours les tons de couleur. Vous pouvez le voir, mais nous avons moins de vibrance. Je faisais le Tinder 0. Il s'agit d'une image normale. Je vais maintenant augmenter la valeur de vibrance particulière. Vous pouvez voir comment la différence, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de vibrance sur l'herbe ainsi que la géographie, l'arrière-plan pour désactiver cet aperçu, vous pouvez voir que c'est l'original image. Après avoir ajouté cette vibrance, vous pouvez voir comment nous avons le changement. Avec cette vibrance. Je vais ajouter une certaine saturation. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Maintenant, vous pouvez voir cet endroit dans tous les looks fantastiques pour comparer le précédent original. Je vais à nouveau désactiver cet aperçu. C'est l'original. C'est ainsi que le changement est effectué après l' ajout de cette option de vibrance. Si vous souhaitez donner un changement de couleur éclatant particulier à l'image, vous pouvez utiliser cette option vibrance. Je vais choisir, d'accord ? Et ici, je vais choisir une autre image. Vous pouvez voir comment nous avons ce paysage océanique. Et je vais encore choisir la même option. Vibrance. Vibrance d'abord. C'est ainsi que nous avons le changement. C'est l' image originale sans critique, c'est ainsi que nous avons changé cette vibrance dans cette image. Aller ajouter davantage la saturation. On peut voir à quel point ce paysage est beau depuis cette vue aérienne et comment il était avant d'ajouter cette vibrance et cette saturation. C'est l'original. C'est ce que nous avons si nous voulons faire compositing numérique ou de la photographie numérique pour tous les travaux de conception graphique. Certainement, vous avez besoin de cette vibrance pour ne pas corriger les couleurs avec les images. Il s'agit de cette vibrance et d'Adobe Photoshop. Vous pouvez transformer une image normale en une image aussi vive en utilisant cette option. Vibrance. 93. 92 en noir et blanc: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les corrections de couleur noir et blanc dans Adobe Photoshop. Nous avons une option spéciale qui est en noir et blanc dans les réglages. Voyons comment faire cela. Ils vont utiliser cette image pour cette leçon. Vous pouvez voir que nous avions des valeurs de tonalité différentes ici. Nous avons des pixels de couleur rouge, nous avons du vert, et nous avons des pixels bleus que vous pouvez voir sur le tableau, nous avons pouvez voir sur le tableau, nous avons ces pixels de couleur bleue et nous avons l'arrière-plan avec un bleu clair, et nous avons un faible, donc nous avons presque beaucoup de valeurs tonales dans cette image particulière. Et voyons comment transformer cette image en noir et blanc. Maintenant, je choisis les réglages de l'image. Ici, j'ai l'option avec juste du noir et blanc. Vous pouvez voir après cette balance des couleurs, j'ai l'option noir et blanc. Vous pouvez voir le raccourci Alt Control Shift et B. Je clique sur ce menu d'option en noir et blanc, choisis l' option noir et blanc cette fois elle-même, cette image a été transformée en noir et blanc, ou techniquement c'est une échelle de gris qui a beaucoup de valeurs de gris comprises entre 0 et 100. Nous pouvons voir que nous avons des couleurs claires, gris ainsi que des tons sombres et moyens. C'est pourquoi nous appelons cette image le nom d'image en niveaux de gris. Vous pouvez voir ici que nous avons des tons rouge, vert, bleu, cyan, magenta, jaune. Nous avons tous ces ajustements de chaînes ici. Nous savons où nous avons une couleur rouge. Ici, la couleur rouge a désactivé l'aperçu. Vous pouvez le voir dans cette image en niveaux de gris ou en noir et blanc, si vous souhaitez régler uniquement la valeur du canal de couleur rouge. Nous pouvons donc utiliser cette option rouge. Maintenant, je vais ajuster ça. Vous pouvez voir que je peux ajuster parfaitement la valeur tonale. Je peux faire en sorte que ça devienne sombre ou lumineux. C'est pourquoi cette option en noir et blanc n'est pas la meilleure option que nous ayons avec Adobe Photoshop B2, car elle permet les ajustements. Vous pouvez voir ici que nous avons un bas. Nous avons un creux ici comme ici. Et une partie de cette image est également jaune. Vous pouvez effectuer tous ces réglages l' aide de cette option, qui est un canal bas. Nous avons le vert. Je voulais juste dire que cela ajuste toutes ces couleurs vertes, mais non, nous avons avec cela immédiatement des feuilles, nous avons des ajustements de couleur cyan. Nous pouvons voir ANOVA, cette tête d'oiseau, nous avons cette valeur. Nous pouvons ajuster ces couleurs Sian. donc ça aussi le contexte. Et nous avons ce blues, également disponible en arrière-plan. Nous avons du magenta. La valeur de l'agenda a donc été présentée dans cette source particulière, l'apparence. Floride aussi, parce que ce n'était pas rouge pur. C'était un mélange de rouge et de magenta. C'est ainsi que vous pouvez ajuster chaque partie de la couleur. Vous pouvez voir comment nous faisons le dangereux pour l'image à l'aide de couleurs. Nous pouvons effectuer correctement toutes sortes de conversion grise en utilisant cette option, en noir et blanc. Ici, nous avons également les valeurs prédéfinies. Nous avons un filtre bleu et plus sombre. Vous pouvez utiliser ces valeurs par défaut si vous le souhaitez. Sinon, vous pouvez choisir la valeur par défaut et modifier la façon dont vous voulez l'image particulière. Et vous pouvez choisir Hulking. Outre ces canaux rouge, bleu, jaune et vert, orange bleu, jaune et vert, orange et violet, nous avons la possibilité de simplement teindre. Si j'active cette option Teinte, je ne peux utiliser qu' une seule couleur sur toute l'image ici, vous pouvez voir que cela apparaît à cause de cette couleur. Ici, je vais changer la couleur de la teinte. Vous pouvez voir comment cela influence l'image. Si vous souhaitez conserver la couleur de teinte particulière et coller la couleur de l'étain, nous pouvons utiliser cette option, il suffit de teindre. Mais ce n'est pas une image en noir et blanc, c'est une image monochrome. n'avons donc qu'une seule couleur ici. Et à partir de cette couleur, nous aurons des valeurs plus claires et moins sombres. C'est pourquoi on appelle cela une image monochromatique. Vous pouvez transformer cette image monochromatique avec n'importe quelle couleur. Cela était toujours considéré comme une image monochrome. Vous pouvez voir que nous avons la saturation que je voulais juste dire. Si nous voulions réduire ou supprimer les couleurs, je peux utiliser cette option, saturation en même temps, je peux augmenter la valeur de couleur au-dessus de cette option de saturation. C'est ainsi que nous avons cette option, noir et blanc dans Adobe Photoshop, vous pouvez transformer n'importe quelle image en monochrome comme celle-ci. Vous pouvez convertir en noir et blanc. Vous pouvez également régler la valeur de couleur de chaque canal, le contraste de luminosité en fonction de vos besoins. Avec l'aide de cette option, qui est en noir et blanc. 94. Mélangeur de 93 canaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le mélangeur de chaînes dans Adobe Photoshop. Nous avons le mélangeur de canaux pour faire des valeurs de mixage de canaux RVB. Vous pouvez modifier les tons rouge, vert et bleu selon vos besoins. Voyons comment utiliser cette option. Je vais utiliser cette image pour cette leçon. Choisissez Réglages de l'image. Ici, ils avaient une option qui est le mélangeur de canaux. Vous pouvez voir que je choisis cette option. Ici, vous pouvez voir que nous avons un préréglage, que nous avons une valeur prédéfinie par défaut. Voyons comment cela modifie cette image. Je vais utiliser cette option, infrarouge noir et blanc. Lorsque vous choisissez cela focalisez tous ceux dans l'ordre des pixels colorés. Vous pouvez le voir . C'est pourquoi ils ont donné la même chose, qui est infrarouge. Et j'ai choisi Black Knight avec des filtres bleus qui ciblent les tons bleus. Vous pouvez voir que les deux images sont en niveaux de gris, mais toujours au-dessus de ces canaux, des réglages de la valeur des couleurs. Nous avons eu beaucoup de changements. C'est pourquoi ce mélangeur de canaux était important. Nous pouvons effectuer de nombreux ajustements de couleurs en fonction des valeurs de canal que j'ai demandé de chanter cette valeur de réinitialisation, nous pouvons voir de nombreux changements de valeur ici. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir celui que vous voulez. C'est ce que j'ai choisi par défaut. Et ici, j'ai des canaux rouges, verts et bleus. Je peux m'adapter en fonction de mes besoins. Par exemple, je vais réduire le ton de couleur rouge ou augmenter le ton rouge sur l'image. Si vous vouliez faire la même chose, option avec le même avenir pour la partie de l'image ne devait faire qu'une seule chose. Il suffit de sélectionner l' image, la zone d'abord. Vous allez ouvrir cette option. Sinon, cela sera implémenté sur toute l'image. Et nous avons un ajustement vert. peux voir que je peux faire ce vert. Je voulais juste dire que j'ai eu le besoin et que B2 a le réglage bleu. Donc, en fonction de vos besoins, vous allez utiliser celui que vous voulez. Je vais réinitialiser ça. Et encore une fois, je vais utiliser ces options. Vous pouvez donc voir que j'ai cette option en noir et blanc qui va ajuster les valeurs rouges. Je vais ajuster les valeurs vertes. Je peux donc faire beaucoup de réglages en fonction de la couleur particulière. Choisissez la valeur par défaut. Et lorsque vous faites cela signifie simplement si vous voulez tuer l'image en une seule couleur particulière, une échelle de gris. J'ai dû choisir cette option monochrome. J'ai activé que vous pouvez voir comment transformer l'image en niveaux de gris. Maintenant, je peux faire changer les valeurs rouges. On peut voir le vert et le bleu. En fonction de vos besoins, vous pouvez faire quels sont les changements dont vous avez besoin ? Et si vous souhaitez modifier la valeur de contraste dans cette image, je peux réduire notre augmentation fonction de cette option, c' est-à-dire le contraste. C'est ainsi que nous avons cette option de mixage de canaux dans Adobe Photoshop. Vous pouvez transformer n'importe quelle image en niveaux de gris avec les réglages rouge, vert et bleu par défaut. Vous pouvez également personnaliser le réglage. Vous pouvez effectuer toutes ces modifications de personnalisation. Et enfin, vous allez choisir d'accord, pour faire cette conversion de console de mixage Carol. Vous pouvez voir ici que j'ai le canal de sortie, ce qui est génial. Je n'ai qu'une seule option ici. Vous pouvez dire que je choisis Aperçu, je viens de désactiver cela. C'est l' image originale, ce que nous avons avec cette photo. Mais je savais qu'après avoir ajouté ce mélangeur de canaux avait cette apparence de couleur, il était trempé. C'est ainsi que nous transformons cette image colorée en image en niveaux de gris à l'aide d' Adobe Photoshop Channel Mixer. 95. 94 filtre photo incroyable: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les filtres photo dans Adobe Photoshop. Il s'agit d'une autre option de version actuelle avec Adobe Photoshop. Laissez-moi vous montrer avec cette image. Je vais choisir les réglages de l'image. Vous pouvez voir ici que nous avons l'option qui est filtre Porto. Choisissez le filtre Porto. Et vous pouvez voir que nous avons la fenêtre pour appliquer un filtre photo. Nous avons deux options ici. Nous avons un filtre et nous avons un filtre de couleur. Vous aidez à définir des valeurs en couleur. Vous pouvez choisir votre couleur personnalisée, ce que vous voulez. Commençons par ces filtres. J'ai d'abord choisi le filtre. Nous avons ici les valeurs par défaut de ce filtre photo. Je vais choisir ce filtre chauffant, LBJ peut voir que nous avons de petits changements par rapport à cette apparence chaude dans le pichet. Je vais désactiver cet aperçu. Vous pouvez voir chaque fois qu'il est désactivé cet avis, vous pouvez voir quelle est l'image d'origine. Après avoir appliqué le filtre chauffant, nous pouvons voir comment nous avons le changement. Si vous souhaitez ajouter cette quantité de dans une sensation de chaleur, vous pouvez utiliser cette option qui est le filtre chauffant. Vous devez ajuster cette option de densité si vous le souhaitez. Par défaut, vous disposerez de 25 pourcentages. Je peux augmenter la valeur si vous le souhaitez afin que vous ayez cet échec chaud de plus de 25 pourcentages, nous pouvons mettre à 100. Mais par défaut, pour avoir une boucle naturelle, ils auront une valeur de 25. Si vous avez ajouté plus de valeurs, cela aura l'air d'être complètement artificiel. Donc, l'image, vous savez, n'a jamais l'air originale. C'est pourquoi ils ont 25  % de cette densité. Et si vous souhaitez préserver la luminosité, vous pouvez utiliser cette option par défaut, bien sûr, elle sera activée plus. Si je voulais le désactiver, je peux le désactiver. Mais c'est mieux. Il doit avoir la luminosité du mode activé. Après ce filtre chauffant, je vais choisir le prochain. Je vais choisir ce filtre chauffant 81. Ainsi, chaque option de filtre ayant des valeurs différentes. Ici, nous avons le filtre de refroidissement. Ainsi, le premier D représente la tonalité de couleur chaude de l'image, et le second est défini comme les trois filtres, qui représentent des filtres cool. Nous avons donc un filtre de refroidissement AT et filtre de refroidissement LBD et un filtre de refroidissement 82. Laissez-nous choisir ce 82. On peut voir comment le filtre cool. Si vous voulez avoir une apparence cool, au lieu d'avoir un ton chaud, vous pouvez utiliser cette option. Il s'agit d'une valeur par défaut. Vous pouvez voir que ce n'est pas un ton chaud. Ensuite, après avoir ajouté la tonalité fraîche, vous pouvez voir comment nous transformons cette image en cool. C'est pourquoi nous avons ces trois options, les filtres de refroidissement. Ensuite. Nous avons des couleurs chaudes à base de canaux. Nous avons du rouge, du vert, bleu, du vert, de l'orange, du violet. Nous avons toutes ces chaînes ici. Ils ont tous des valeurs par défaut. Si vous souhaitez ajouter, vous pouvez l' ajouter à l'aide de la densité. Je vois que nous avons tous ces canaux et chargeons le violet. Et Zapier peut utiliser ces filtres photo par défaut si vous le souhaitez. Ou vous pouvez également choisir votre propre couleur personnalisée. Je vais donc choisir cette couleur maintenant. Je vais choisir la couleur que vous voulez. Vous pouvez voir comment je modifie la couleur et comment cela a un impact sur l'image. Vous pouvez voir que je vais augmenter la densité. Vous aurez maintenant le meilleur impact sur l'image. À l'aide de ce filtre photo, vous pouvez ajouter plus d'aspect réaliste du filtre photo l'aide d'Adobe Photoshop. Vous pouvez également demander et personnaliser en fonction de vos besoins. Ceci, donc ce filtre photo fonctionne sans Photoshop. Vous pouvez voir que nous avons de très bons résultats avec ces filtres photo. 96. 95 Inverser et poster: Dans cette leçon, je vais vous montrer deux autres réglages de couleurs, ce que nous avons avec Adobe Photoshop. Nous allons utiliser deux images pour cela. Je vais d'abord utiliser cette image. Ensuite, je vais utiliser ce maillage. Voyons comment utiliser ces choses. Plus un 2s cette image. Ici, je vais vous montrer comment utiliser l'option Inverser le réglage des couleurs à l'aide d'Adobe Photoshop. Les images peuvent connaître les ajustements. Et ici, vous pouvez voir que nous avons une option qui est inversée, gérer choisir Inverser aura invoqué l'apparence de la photo. Nous pouvons utiliser n'importe quelle photo, mais vous obtiendrez une apparence inverse de la photo en utilisant cette option qui est inversée. Vous disposez également de la touche de raccourci pour cette fonction , qui est le contrôle. Voyons comment l'utiliser. Je choisis cette option inverser. Vous pouvez voir que je peux ajouter une valeur 100% opposée pour chaque pixel. On peut voir que le noir a été dit au blanc et au noir. la même manière, vous pouvez ajouter les couleurs inversées pour chaque pixel. C'est ainsi que cela fonctionne. Encore une fois, je vais appuyer sur Contrôle I. J'aurai les valeurs de couleur inversées pour les mêmes pixels. Si vous souhaitez convertir notre image en apparence de couleur inversée, vous pouvez utiliser cette option. Nous venons d'inverser. Vous aviez la touche de raccourci, qui est Control I. Maintenant, je viens à la deuxième option. Je vais utiliser cette image plus loin. Je vais utiliser l'option que vous êtes supposée deux fois. Voyons comment utiliser l'ajustement à l'aide d' Adobe Photoshop. Je choisis les réglages d'image, et j'ai ici l'option qui est postée deux fois. J'ai choisi postériser. Et quand il choisit postérize, nous avons un ajustement de couleur ici. Dans le choix Inverser les couleurs nous n'avons aucun réglage de couleur. Une fois que vous choisissez inverser, vous obtiendrez un résultat. Nous ne pouvons pas y effectuer de réglages ou de réglages. Mais à Postgres, nous avons des ajustements. Nous avions l'option qui s'appelle niveaux. Vous pouvez voir qu'il a commencé par deux niveaux et qu'il a jusqu'à 255. Il s'agit de l'image originale. Vous pouvez voir que nous avons l' aperçu de la même image. Lorsque je réduit dans d'autres messages, essaie la valeur. Il supprimera les couleurs de cette image. Vous pouvez voir ici, nous supprimons les couleurs à l'aide de cette postérisez. Lorsque vous êtes réduit davantage, vous supprimez davantage de couleurs de l'image. Cela vous donne le résultat. Comme si elle avait une apparence semblable à une affiche. Vous pouvez voir que je zoomais. Vous pouvez voir comment nous avons ces changements. Je vais encore l'augmenter. Vous pouvez donc voir la différence de couleur ici. Quand j'ai plus de couleurs. J'ai eu beaucoup de variations de pixels ici. Mais réduisez ce niveau. Vous pouvez voir que nous n'aurons qu'une quantité limitée de couleurs comme celle-ci. Lorsque vous réduisez le nombre de couleurs du pichet à l' aide de ce poteau deux fois. Nous aurons cette apparence. Je vais réduire davantage. Nous pouvons voir comment le ton en affiche ressemble à l'apparence. Neuf, je vais choisir huit. Je vais simplement ajouter des valeurs à l' aide du clavier. C'est six. C'est cinq. Car, vous pouvez voir que je réduisais plus en plus la couleur de cette image. Maintenant, je vais choisir trois ou 34. Oui, on en a quatre et je vais en choisir trois. Je vais en choisir deux. Vous pouvez voir comment nous avons moins de couleurs lorsque je choisis des niveaux. Donc, si vous voulez moins de couleurs et si vous souhaitez créer cette apparence postérisée, vous pouvez utiliser cette option qui est Postgres. Lorsque vous effectuez de nombreuses conceptions d'affiches et de manipulation d'images, ce Postgres jouera un rôle clé avec cette fonction rationnelle de l'affiche dans Adobe Photoshop. 97. Carte à 96 gradient et couleur sélective: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'ajustement des couleurs de la carte quadrillé à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous allons également voir comment utiliser une autre option que nous avons avec ce Photoshop, qui consiste à sélectionner votre couleur. Ces deux options sont l'option importante que nous avons sans lobby pour un magasin. Commençons par la carte de dégradé. Je choisis Gradient Map. Et quand il choisit Gradient Map, nous pouvons voir ici que nous avons l'image et ici j' ai une couleur dégradée. Puisque j'ai du noir et blanc au premier plan ainsi qu'en arrière-plan, j'ai ici ce dégradé de couleur par défaut. Je peux venir à cette flèche et je peux choisir le dégradé de couleurs que je veux. Et vous pouvez l'appliquer à la couleur sur cette image. Vous pouvez voir que nous avons les deux couleurs et les tons différents de ces valeurs de dégradé. Peut également choisir un multicolore comme celui-ci. Vous avez le résultat ici. Si vous souhaitez appliquer une valeur de dégradé particulière à l'image, je peux utiliser cette option qui est la carte de dégradé. Je peux appliquer cette couleur en tant que carte sur l'image. Voyons comment nous avons d'autres options. Nous avons des options de diéthyle si vous en avez besoin, vous pouvez l'utiliser. Nous avons également l'option inverse. Si vous souhaitez ajouter les valeurs inverses, comme si vous souhaitez ajouter la valeur la plus foncée, je peux utiliser cette option qui est inversée de la même manière qu'elle peut jouer n'importe quelle valeur ici. Vous pouvez voir comment nous utiliserions cela pour remédier à cette situation inverse. Je peux ajouter les couleurs inversées. Et c'est ainsi que nous savons que nous avons ces valeurs de carte de dégradé. Vous pouvez voir que nous avons différentes méthodes de dégradé. Nous sommes linéaires, classiques et nous avons cette pression. Nous pouvons choisir celui que vous voulez. Et après avoir choisi ce dégradé, je viens maintenant à cet éditeur de dégradé. Ici, j'ai l'éditeur de dégradé, je peux cliquer ici comme nous faisons des travaux d'édition notés, nous avions l' éditeur de dégradé ici vous pouvez voir que je peux ajuster le dégradé se produit ici. Je choisis le premier et c'est le dernier. Lorsque je règle la première, vous pouvez voir comment j' étale la couleur particulière sur l'image. Vous pouvez voir que j'allais augmenter la surface du premier dégradé de couleur. Vous pouvez occuper plus de valeurs si vous le souhaitez. Ce travail particulier est possible. Seule cette option qui est une carte de dégradé. la même façon, non, je peux augmenter ce dernier point. Si vous en avez besoin, vous pouvez ajouter que nous pouvons supprimer n'importe quel point dont vous avez besoin. Vous pouvez modifier la couleur. Donc, si vous le souhaitez, c'est basé sur vos besoins seul vous allez faire toutes ces choses. Je choisis, Ok, maintenant, vous avez beaucoup d'options ici. Ce que vous voulez, vous pouvez choisir et vous pouvez choisir, d'accord ? Et ici, vous pouvez choisir ce dont vous avez besoin. Si vous n'avez que deux couleurs, les couleurs claires et foncées, il est facile d'utiliser cette option qui est inversée. Et je vais choisir ça. Enfin, vous pouvez voir comment nous avons transformé l'image en particulier à l' aide de cette couleur dégradée. Et nous avons couvert l' ensemble de l'image avec cette option qui est de cartographier Adobe Photoshop. Maintenant, je passais à l'image suivante. Cette pisa a beaucoup de couleurs. Vous pouvez voir que nous avons un brun bas, vert et nous avons un ivoire que nous avons presque toutes les couleurs sur cette photo. Permettez-moi d'utiliser l'option de correction des couleurs suivante, qui est la couleur sélective. J'en viens à ces ajustements d'image. Ici, je vais choisir la couleur sélective, Gérer choisir la couleur sélectionnée. Vous pouvez voir que nous avons la fenêtre pour utiliser cette éruption électrique. Nous avons des préréglages, non, nous n'avons rien. Ici, vous pouvez voir que nous avons des valeurs de couleur différentes. Vous pouvez choisir n'importe quelle valeur de couleur ici et vous pouvez ajuster ces couleurs. Et vous pouvez également ajuster ces couleurs fonction de CAN mentionnant les valeurs jaunes noires. Voyons ici que nous avons une couleur verte. Je vais utiliser ces verts ainsi que les couleurs que nous avons dans les mêmes pixels de couleur verte. Parce que chaque pixel a toutes ces couleurs. Comme CAN a mentionné que le jaune, le rouge, le vert, le bleu. Ici. Puisque j'ai du vert, ce qui signifie qu'il a plus de valeurs vertes et moins de cyan, en plus de mesurer les valeurs absolues. Je vais également ajuster ces valeurs pour voir comment les utiliser. Je devais d'abord choisir la couleur verte ici. Oui, j'ai été sélectionné. Maintenant, je veux ajuster les pixels, la zone de couleur verte, le cyan, le magenta et les valeurs de couleur jaune. Ici, je vais m'adapter. Vous pouvez voir que lorsque je m' ajusterai, j'aurai les modifications sur ces pixels verts, mais pas partout sur l'image. Vous pouvez voir que c'est ici que nous avons eu le changement. S'il est capable de prévisualiser, nous pouvons voir comment nous avons eu les changements par rapport au vert particulier. Je me déplaçais de ce côté. Vous pouvez maintenant voir la variation ici, mais il n'est pas facile d'avoir la vue. Je vais encore garder ça dans GTO. Revenez à la valeur magenta. Je vais régler les pixels magenta sur la zone donnée. Bonjour. C'est ainsi que cette option fonctionnait avec ce Photoshop. Et je vais choisir le rouge Maintenant, vous pouvez voir où nous avons le rouge. Ce que je vais ajuster les valeurs ici. J'ai été activé pour cela. Vous pouvez voir comment nous modifions les valeurs de couleur du rouge. Nous avons ici. Ici. Vous pouvez voir tous les endroits où nous avons les changements. Et maintenant, je vais ajuster la valeur imaginée au même endroit. Vous pouvez voir comment je peux ajouter des centres pour le magenta, le jaune et le noir à vous pouvez effectuer tous ces ajustements en fonction de vos besoins. Pour le rouge. Pour le vert. Maintenant, je choisis un bas, nous avons plus de couleurs jaunes ici. Vous pouvez voir comment nous avons ces changements. Pour un niveau bas. Il s'agit d'une autre option importante que nous avons avec Adobe Photoshop. Et cela vous aidera beaucoup à corriger les couleurs de l'image. Avec l'aide de cette option de couleur sélective particulière. Vous pouvez sélectionner spécifiquement la couleur particulière et vous pouvez modifier. Vous pouvez créer des couleurs plus vives en utilisant cette option de couleurs sélectionnées. En bas, vous pouvez voir que nous avons deux options dans la méthode se rapportent à un absolu, choisissez absolu, j'obtiendrai des changements de couleur absolus. Vous pouvez voir que lorsque je choisirai de me rapporter à vous, je me rapporterai aux changements de couleur. Par défaut, vous aurez ce mode relatif. Vous aurez la même option car elle aura une image originale semblable à l' apparence en utilisant ce parent. C'est ce que nous utilisons. Sélectionnez votre couleur dans Adobe Photoshop pour modifier la couleur. 98. 97 ombres et lumières: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser réglage des ombres et des surlignements à l'aide d'Adobe Photoshop. Chaque image, comment ces deux détails nous avons des ombres. Vous pouvez voir que tous ces détails sombres apparaissent dans les ombres et les reflets. Vous pouvez voir que ces zones absorbant la lumière sont appelées hautes lumières. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de zones ici sur cette image. Vous pouvez également voir ici, si vous souhaitez effectuer une correction des couleurs pour ces tons clairs et ombres, nous avons la fonctionnalité spéciale d'Adobe Photoshop, à les surlignements et les ombres. J'arrive à ce menu d'images. Je choisis les ajustements. Ici, vous avez des ombres et des points forts. Vous pouvez voir que je choisis cette option. Vous n'avez que deux réglages ici, les ombres et les hautes lumières. Si vous souhaitez afficher plus d'options, nous pouvons afficher cette option qui est le mode Afficher. Vous avez beaucoup d'options ici. Vous pouvez constater que nous avons des ombres, des surlignements et des ajustements. C'est avec d'autres options. Si vous souhaitez afficher moins, vous pouvez le désactiver. Nous n'avons que deux options : ombrager un mode et mettre en surbrillance une lune. Je veux juste montrer toutes ces choses dans l'ombre. Nous avons le montant. Je vais d' abord ajuster cela en utilisant ce curseur ou vous pouvez utiliser cette option, utiliser le curseur que je veux déplacer vers le côté droit augmentait la valeur. Et vous pouvez voir, je peux transformer toutes ces ombres en brillantes. Cette image est solide et vous pouvez voir tous ces détails, ce que nous avons sur ces zones d'ombre. Si vous souhaitez réduire, vous pouvez voir que nous avons moins de détails sur ces domaines. Si vous souhaitez ajuster l'ombre, vous pouvez utiliser cette option. Et nous avons un réglage distinct de la tonalité. Pré-ombre. Je peux voir que je peux ajuster la valeur de ton pour les ombres. Et nous avons un rayon. Vous pouvez décider de la quantité de rayon dont vous avez besoin pour ce démantèlement particulier. C'est tout ce que nous ajustons les ombres dans Adobe Photoshop. Nous avons des points forts. Je peux ajuster les valeurs de surbrillance. Je peux réduire ou augmenter. Je peux régler l'outil de surbrillance et régler la valeur du rayon des hautes lumières. Voici les deux options, les surlignements et les ombres que nous proposons avec Adobe Photoshop. Voyez comment nous l'avons fait et nous en avons plus ici. Je voulais juste dire ici que nous avons des tons moyens de couleur. Commençons donc par la couleur. Vous pouvez voir comment c'est dans les plantes, la zone de couleur ici. Je peux augmenter la couleur ou diminuer la couleur ici. Cette image est tellement solide lorsque j'ajuste cette couleur. Et nous avons obtenu exactement ce dont nous avons besoin avec cette image. Les tons moyens. Ici, nous n'avons que des ombres et des points forts. Ici, nous avons un ajustement de la valeur des tons moyens. Vous pouvez ajuster en fonction de vos besoins à l'aide de ces tons moyens. Après cela, nous avons un clip noir et blanc live. Par défaut, vous aviez un pourcentage d' Europan 01. Je peux accéder à ce texte et je peux cliquer et faire glisser le curseur si je veux ajouter d'autres valeurs. Vous pouvez voir comment j' ai ajouté ces valeurs. Et si je voulais ajouter un clip blanc, je peux utiliser cette option. C'est-à-dire que nous utilisons ces deux options, Black Clip et probablement dans Adobe Photoshop. Si vous souhaitez l'enregistrer par défaut, je peux choisir cette option qui est enregistrée par défaut si vous utilisez les mêmes paramètres plusieurs fois. Donc, définitivement, nous pouvons utiliser cela, sauvé le faux. Vous pouvez également enregistrer cet effet sous forme de fichier séparé. Je peux utiliser cette option qui est la vente. Lorsque je clique ici, je peux dire ce paramètre d'ombres et de surlignements sous forme de fichier séparé. Et je peux charger à n' importe quel moment dans le même système ou dans un autre système dans mon bureau et dans une maison. Je peux également charger cet effet particulier à partir d'Internet. Je peux télécharger et partager avec mes amis. Je peux également vendre cet effet en utilisant Adobe Photoshop. C'est ainsi que nous avons cette ombre et ces points forts. Je sais juste que tu n'es pas un peu Photoshop. C'est le vin efficace et je vais vous montrer comment il fonctionne à l'origine. C'est l' image originale, ce que nous avons. Et après le réglage de la lumière et de l'ombre, nous avons l' apparence comme celle-ci. Si vous voulez tourner n'importe quelle image, vous savez, mais elles aident à mettre en évidence et cette ombre. Vous pouvez utiliser cette option, qui est ombres et des surlignements dans Adobe Photoshop. 99. 98 le toning HDR: Dans ce cas, je vais vous montrer comment utiliser le réglage des couleurs HDR dans Adobe Photoshop. Je vais utiliser cette image pour cette leçon. Voyons comment utiliser cette option. Tout d'abord, je vais utiliser les réglages d'image. Et ici, vous avez l'option qui a le DR Tony, je vais voir un tel niveau se lever. Nous savons que la zone éclosée signifie une plage haute définition, Tony. Nous avons donc cette image avec cette qualité. Vous pouvez voir que j'ai désactivé cet aperçu. C'est donc la chose originale et par défaut aura cette quantité d' écloserie ou de changements de tonification. Et ici, vous pouvez voir que nous avons des détails sur les donneurs de globe Edge ou avancés, et nous avons une courbe tonale sur l'histogramme. Nous avons quatre onglets que vous pouvez voir que B2 a, s'il vous plaît, laissez-nous simplement utiliser s'il vous plaît ici même. Nous avons beaucoup de détails sur ce réglage HDR. Je vais commencer par la ville pour s' allumer. Choisissez la ville trop légère. Vous pouvez voir comment cela change. Vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez. Et j'ai un plat. Quand je choisis plat, pouvez-vous mettre un C, nous avons des valeurs de tonalité plates ici. Je choisis cette vision artistique monochromatique et monochromatique comme No. Vous n'avez besoin que de noir et de blanc. Vous pouvez choisir cette option. art monochromatique peut voir à quel point il est beau. Il est vraiment magnifique. Vous pouvez voir que si je veux, c'est un monochromatique avec un contraste élevé, je peux utiliser cette option. Ça a l'air plutôt bien. Je peux utiliser ce faible contraste si nous le voulons. Ce sont les ajustements monochromatiques de base, car, et si je veux juste un contraste monochromatique, pas faible ou élevé, je peux choisir cette option, monochromatique. C'est ça. C'est une valeur monochromatique que nous avons avec ce préréglage, puis j'ai une valeur plus saturée. Donc, si je le veux, je peux utiliser ce qui est le plus saturé. Nous savons ce que l' on entend par saturé. Nous ajoutons d'autres diapositives de couleur. Si nous choisissons le ne pas désaturer, nous produisons la couleur. Et ici, nous avons l'option plus saturée, ce qui signifie que nous avons ajouté plus de couleurs. Et ici, nous avons un contraste de couleur photo réaliste. Vous pouvez voir que nous avons un contraste élevé ici. Et je peux aussi choisir un faible contraste. Ici, nous avons des photoréalistes. Nous avons toutes ces ossifies, toutes ces couleurs, ces contrastes ici. Toutes ces choses, désolé, non. Veuillez définir des valeurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser toutes ces conserves. Vous ne voulez pas y aller et vous ne voulez pas effectuer tous ces ajustements en un seul clic. Vous pouvez réaliser toutes ces choses. Si vous ne voulez pas toutes ces choses, vous pouvez venir chercher cet endroit. Ici, nous avons la méthode, nous avons quatre méthodes. Ici, nous avons l'exposition et le gamma, en évidence la compression, et nous avons égalisé l'histogramme, l'adaptation locale. Par défaut, il s'agira d'une adaptation locale. Et j'ai choisi cette expression et Gamma. Vous pouvez voir que nous n'avons que ces deux options. Expression sur gamma. Je peux ajouter plus d'exposition s'ils le souhaitent. Vous pouvez voir que je peux ajouter d'autres valeurs gamma. C'est à vous de décider. Vous pouvez choisir celui que vous voulez exposer ou gamma si vous le souhaitez. Et j'ai choisi ce point fort et cette compression. Ici, nous avons la valeur par défaut, nous n'avons aucun ajustement ici. Troisièmement, j'ai également égalisé le système intégré d' histogramme, nous n'avons aucun changement. Enfin, nous avons une adaptation locale. Nous avons donc ici toutes ces quatre options consistant à choisir ce globe de pointe. Je peux donc augmenter les valeurs lumineuses. Je peux voir comment nous avons le changement. Il peut définir la force du bleu. Vous pouvez voir comment nous avons eu le changement de lueur. À tout moment, si vous souhaitez réserver ces paramètres, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Alt enfoncée et vous pouvez voir que nous avons changé ce qui a été annulé, mais un EntrySet clique simplement là. Et nous avons eu notre apparence originale. Si vous souhaitez obtenir des bords lisses sur la même lueur intérieure, vous pouvez activer cette option et obtenir des bords lisses. J'ai cette bordure là, le ton et les détails. J'ai eu des chiffres d'exposition au coma ici. Je peux l'utiliser, car un conférencier peut voir comment nous pouvons utiliser cela. Exposition courante. B2 a des détails ici. Si vous voulez conserver ces détails, je peux augmenter la valeur. Ensuite, vous seul pouvez conserver ces détails. Peut voir moins de détails. Nous n'avons pas plus de détails ici et augmentons la valeur des détails. Je peux avoir plus de détails. Donc, après cette mélodie et les détails, j'ai une option avancée. Ici, nous avons les ombres, les points forts, l'outil Vibrance et Saturation. Je vais d'abord ajuster les ombres. Vous pouvez voir que j' augmentais la valeur des ombres dans cette image. Toutes les zones sombres qui hachent les ombres obtiendront des zones plus lumineuses peuvent le voir. Et ils peuvent réduire si je veux. Je peux ajouter d'autres valeurs sombres. Et pour avoir des faits saillants, je ne peux plus ajuster la valeur de surbrillance ou je peux réduire les PDF surlignés ici. J'ai une succursale, nous savons ce qu'elle va faire. Je peux ajouter des couleurs plus vives. Vous pouvez voir comment nous sommes arrivés à changer. Je peux aussi ajouter plus de saturation s'ils le souhaitent. Lorsque vous effectuez cette correction de couleur pour l'hôtel, la première page du site Web, le design de la page d'accueil peut certainement aller pour cette aube HTTR. Si vous utilisez l'image comme celle-ci, vous pouvez voir quel type de responsable a de la part du public, des clients. Mais si vous avez l' image comme celle-ci, vous pouvez voir que c'est vraiment très, très bien. Et c'est pourquoi vous avez besoin que cette stratégie tourne avec Adobe Photoshop après cette courbe de tonalité avancée sur histogramme. Si vous souhaitez ajuster ces valeurs via l'étendue, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez voir comment nous pouvons ajouter selon vos besoins. Vous pouvez enfin choisir l' option qui convient. Il s'agit de cette tournée HDR tonifiante, qui travaille avec Adobe Photoshop. C'est le résultat final, et il s'agit de l'image originale que nous avons obtenue dans Adobe Photoshop. Vous pouvez l'utiliser pour effectuer des ajustements d'image parfaits, les corrections de couleurs à l'aide d'Adobe Photoshop. 100. Remplacement des couleurs: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser le réglage de la couleur de remplacement dans Adobe Photoshop si vous souhaitez remplacer des couleurs particulières de l'image, cette option est la meilleure pour faire ce travail. Voyons comment utiliser cette option. Je vais utiliser ces deux images. Vous pouvez le voir. Commençons par cette image. Je vais choisir les ajustements d'image. Je vais choisir cette option qui est de remplacer la couleur. Après avoir choisi cette couleur de remplacement, vous pouvez voir que nous avons la fenêtre de réglage ici. Nous avons ici différentes options pour sélectionner les échantillons. Je peux soustraire, nous pouvons ajouter, et vous pouvez choisir l'échantillon particulier de cette option. Voyons aussi que j' utilise la périphérie. Et je vais cliquer ici. Lorsque je choisis cet endroit particulier, sélectionnez l'échantillon de couleur en particulier. la même façon, je peux choisir ce que vous voulez. Je peux choisir celui-ci et je peux choisir le vert. Vous pouvez choisir la couleur de votre cible, celle que vous souhaitez remplacer. Et vous avez cette couleur ici, vous pouvez voir ici, nous avons la première option qui est le flou. À l'aide de cette option, vous pouvez sélectionner à quel point vous disposez de cette valeur de couleur particulière. Nous pouvons donc voir, pour l'instant, je n'ai que les zones qui ont la couleur, peut-être la couleur voisine. Et je partageais cette valeur. Répandons-le plus tard et nous aurons les changements ici. Nous avons ici deux options : la sélection et l'image. Nous pouvons avoir l'aperçu avec image ou sélection. Il vous montre donc quelles sont toutes les zones ou sélecteurs en ce moment. Et il vous montre l'ensemble de l'image. Laissez-nous faire la sélection. Ensuite, vous seul aurez une idée endroit où nous avons la sélection, là où nous ne le faisons pas. Maintenant, je vais changer de couleur. Il peut choisir un changement de couleur ici. Je clique ici. Et je vais choisir la couleur que je veux. Je veux que ça devienne rouge. Oui, il choisit le rouge. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons eu le changement de couleur ici. Vous pouvez donc choisir la couleur ici en fonction de vos besoins. Et vous pouvez choisir OK. pouvez voir que nous avons eu le changement ici. Dans cette valeur de teinte. Nous avons automatiquement modifié la valeur particulière du plus à moins 116. Je peux également m'ajuster ici, comme je veux ces couleurs. Maintenant, après ces valeurs de teinte, vous pouvez voir comment nous avons l'image ici. Je choisis la sélection. Je vais augmenter le flou et augmenter le flou. Vous pouvez voir que nous pouvons ajouter d'autres changements sur l' eau, les couleurs associées. Nous avons eu beaucoup de changements sur la montagne car cette région a également ces couleurs bleues. Si vous voulez éviter, vous savez quoi faire, vous devez d' abord sélectionner cette zone UN avec l'aide de vous ou de n'importe qui de l'outil de sélection. Par la suite, vous devez choisir cette option. La couleur de remplacement. J'utilisais cet outil de moindre importance pour sélectionner cette zone. À partir de cette zone, j'ai seulement besoin d'un changement. Je ne veux pas changer le ton de cette base. Je vais choisir le réglage et remplacer la couleur. Vous pouvez maintenant voir où nous allons obtenir les changements. ce que j'ai choisi. Je vais changer la couleur. Ici. Nous n'avons aucun problème car ils détenaient le nœud de sélection seule cette zone peut voir comment cela a été modifié. Choisissez parfaitement les changements de valeur de teinte. Aucune modification ne change toutes ces valeurs. Ici, nous avons parce que sélecteur, nous pouvons ajouter plus de saturation ici si vous le souhaitez. Il y a une autre option que nous avons avec cela. Et nous pouvons ajouter plus d' éclairage si vous le souhaitez. C'est nous avons cette option de remplacement de couleur sans un grand Photoshop. Vous pouvez voir comment nous avons obtenu de très bons résultats avec cela. Nous allons choisir. Ok, enfin, nous avons obtenu un très bon résultat avec cette couleur de remplacement, elle est facile à utiliser. Je vais utiliser la même option ici aussi. Ici, je veux changer les couleurs de ces trois peuples. Il n'est pas facile d'utiliser les outils de sélection pour faire le même travail. Mais je vais utiliser cette option. Choisissez Remplacer la couleur. Ici. Je vais choisir l'échantillon à l'aide du tout premier outil. Vous pouvez voir notre sélecteur et un détecte la couleur. Ici. Je vais choisir la couleur que je veux. Je veux que ça devienne rouge. C'était un choix rare. Nous avons donc ici le conseil d'administration. Je ne veux pas influencer le changement dans le tableau. Ce que vous pouvez faire, c'est que nous pouvons utiliser un outil laser. Vous pouvez sélectionner cette zone seule depuis le sol et vous obtiendrez uniquement les modifications sur cette zone. En un seul clic, je peux changer les couleurs de ces trois joueurs. Je peux ajouter d'autres valeurs de saturation si vous le souhaitez. Si je le veux, je peux modifier les couleurs des différentes valeurs. Je vais choisir l' aide de cet outil moindre. Sélectionnez ces zones car je veux simplement sélectionner la couleur parmi ces trois personnes. Nous n'avons donc plus d'impact sur les autres peuples. Maintenant, je vais utiliser cette même option qui est remplacer la couleur. Choisissez l'échantillon de couleurs. Nous pouvons voir où nous avons le changement. Seulement pour les trois messieurs. C'est possible. Seule cette option qui correspond à la couleur. Je ne peux pas faire la même chose avec aucun autre outil de sélection. Nous prenons beaucoup de temps pour faire ce travail, pour créer une sélection et effectuer toutes ces modifications. Mais avec l'aide de cette option de remplacement de couleur, vous pouvez le faire en une seule seconde. C'est ainsi que cette option de remplacement de couleur a été très utile avec Adobe Photoshop. Vous devez l'utiliser en fonction de vos besoins. 101. 100 de la limite: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser la correction des couleurs de seuil dans Adobe Photoshop. Il s'agit d'une autre option importante que nous proposons avec Adobe Photoshop. Voyons comment l'utiliser. Je vais utiliser deux images plus loin. Ici, nous avons une image en niveaux de gris. Ici, nous n'avons aucune image couleur. Lorsque vous avez un contraste correct sur l'image, vous seul obtiendrez un très bon résultat pour cette option, qui est le seuil. Je vais vous montrer comment utiliser cette option pour cette image. Choisissez le menu Image, je voulais juste dire. Et en bas, vous pouvez voir nous avons une option qui est le seuil. Je choisis le seuil et nous n'avons ici qu'une seule option pour effectuer l'ajustement. Nous n'avons qu'un seul point de curseur. Il suffit de cliquer et de faire glisser et de le placer au début. Vous pouvez voir que nous avons la zone la plus sombre. Et je peux le placer à la fin. Vous avez donc peut-être la zone la plus lumineuse. Si vous voulez mentionner qu'il peut l'utiliser. Sinon, vous pouvez choisir le point sombre. Si vous souhaitez l'ajuster, nous pouvons utiliser cette option, sinon vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur. Vous pouvez voir comment nous ajustons l'option. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Par exemple, je veux avec cette apparence particulière, et ils choisissent, d' accord, rappelez-vous que nous n'avons que deux couleurs ici, ou seulement deux tons ici. Nous n'avons que du noir et du blanc. Est-ce que Zoom est ce que vous pouvez voir. Je n'ai pas de tons gris. J'ai du noir et j'ai des blancs partout sur l'image. Je n'ai que ces deux tons qui créent l'illusion comme celle-ci est une sorte d'image en niveaux de gris. Ici aussi, j'ai eu les mêmes deux tons. Vous pouvez voir. Il s'agit d'une image complète en noir et blanc. Techniquement, c'est un noir et blanc. Il s'agit d'une image en niveaux de gris. Vous pouvez voir que nous n'avons que des tons gris. Nous n'avons pas de couleurs. Si vous souhaitez réduire cet arrière-plan, je peux supprimer toutes ces zones d' arrière-plan à l'aide d'outils de sélection. Double-cliquez simplement sur l' arrière-plan que je choisis, OK. Ici, je peux supprimer toutes ces couleurs blanches. Je vais utiliser l'option qui est Magic Band. À l'aide d'une baguette magique, je vais cliquer sur la zone extérieure. Cela permet de sélectionner le pixel blanc seul. Nous n'avons que deux tons, donc nous ne voulons pas nous inquiéter à ce sujet. Si vous souhaitez sélectionner tous ces pixels, ce que nous avons également à l'intérieur de la zone couverte, je peux désactiver cette option contiguë. Désélectionnez à nouveau. Encore une fois, je vais cliquer dehors. Cette fois, nous pouvons voir, je peux sélectionner l' ensemble des pixels blancs, ce que nous avons dans cette image. Maintenant, je supprime ces choses. Désélectionnez. Maintenant, vous pouvez voir que nous n' avons que des points noirs. J'ajoute un nouveau calque et je déplace un nouveau calque en dessous de celui-ci. Je vais choisir une couleur pour l'arrière-plan. Je vais remplir la couleur d' arrière-plan du calque à l'aide de Control Backspace. Vous pouvez voir comment nous sommes arrivés à changer ici. J'ai choisi C pour accéder à l'outil COP. Nous pouvons recadrer la zone d'image indésirable. C'est ainsi que nous obtenons le résultat à l'aide de cette fonction seuil, nous n'avons obtenu que les tons noir et blanc. Peut conserver les deux tons ou vous pouvez supprimer celui que vous ne voulez pas. Je peux le placer n'importe où , n'importe où. Je vais utiliser Hue et Saturation. Et je vais faire beaucoup de changements et d'arrière-plan. Avec tous ces arrière-plans, ce lanceur noir et blanc définira l'aide de cette option de seuil. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une valeur différente pour les Amish. Par exemple, je vais utiliser un fond plus sombre. Je vais utiliser ce ton particulier. Et je veux du blanc sur du noir. Je choisis donc ce calque et j'ai choisi les options de fusion. Ici. Je vais choisir Color Overlay, vais choisir la couleur que vous voulez. Vous pouvez voir comment nous pouvons faire tous ces changements. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l'épaule sans Photoshop B. Vous pouvez l'utiliser selon vos besoins. En sérigraphie, la plupart du temps, nous utilisons cette option pour séparer l' image de l'arrière-plan. Ici, nous avons une image en niveaux de gris. Techniquement, c'est en niveaux de gris. Et certaines personnes appellent cette image en noir et blanc. Sachez que c'est une échelle de gris. Maintenant, nous allons transformer cela en noir et blanc. Je choisis le menu Image. Je viens d'y aller et de faire un seuil. Ici, je peux m' ajuster et j' obtiendrai le résultat comme je le veux. Vous n'avez que deux tons ici, le noir et le blanc. Vous pouvez voir que nous n' avons pas d'autre ton. Ces choses sont uniquement en noir et blanc. Je choisis ce bouton magique, sélectionne cette zone blanche. Supprimez tous ces pixels blancs de l'image. Comme je l'avais fait sur l'image précédente. Je peux faire toutes ces choses pour cette image aussi, je peux les placer avec n'importe quel arrière-plan. Même moi, je peux utiliser l'arrière-plan dégradé. Pour utiliser cette image. Vous pouvez voir comment je vais placer ça. N'importe où dans cette image s'adaptera sans Photoshop. d'autres termes, nous utilisons ce seuil d'option dans Adobe Photoshop en raison d' un réglage des couleurs. 102. 101 couches de réglage puissants: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les calques de réglage dans Adobe Photoshop. Calques de réglage ou calques spéciaux de réglage des couleurs que nous avons avec Adobe Photoshop. Lorsque vous effectuez un réglage des couleurs, il influencera directement la zone de l'image. Si vous ne souhaitez pas affecter l'imagerie en même temps, vous souhaitez obtenir cette correction des couleurs signifie que le temps que nous allons utiliser cette option, qui est la couche d'ajustement. C'est un calque distinct que nous utilisons pour corriger les couleurs. Je vais expliquer l'adoption. Ce fichier particulier. Nous l'utilisons lorsque vous enseignez le masque de découpage. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser le calque de réglage avec cette leçon. Avant d'ajouter un calque de réglage. abord, je souhaite sélectionner le calque le plus haut, ce que nous avons dans la palette de calques. Ici, vous pouvez voir que j' ai cette image pied six, qui est le calque le plus haut. Maintenant, je vais choisir le menu Calque et non le menu Image. Vous pouvez voir que je choisissais le menu Calque. Et ici, je vais choisir un nouveau calque de réglage. Vous pouvez voir que nous avons une option distincte, nouvelle couche de réglage. Ici. Nous avons beaucoup d'ajustements. Vous pouvez voir que nous avons presque tous les réglages de couleur que nous avons avec cette option. Je peux choisir celui que vous voulez. Par exemple, je vais utiliser cette option qui est la teinte et la saturation. Il en choisit trois et la saturation et ça me montre un nouveau calque. Je peux changer le nom de la couche s'ils le souhaitent, ou je vais avoir le même nom. J'ai choisi OK. Palette de calques. Vous pouvez voir que nous avons un nouveau calque avec la petite icône ici. Il représente l'option de teinte et de saturation. Miniature de cette calque. Pour chaque réglage de couleur particulier. Avec l'aide du calque de réglage, vous aurez une apparence différente ici. Et je viens à cet endroit dans la barre des propriétés, et je choisis les autres calques. Nous avons les propriétés de cette couche. Lorsque je choisis cette couche de réglage, nous avons ici les ajustements de valeurs spécifiques. Ici, je vais faire un changement par défaut, nous avons 0. Choisissez les valeurs que vous pouvez voir, je peux faire beaucoup de changements. Je veux garder ça dans 0 et je veux augmenter la saturation, valeur, les couleurs plus chaudes. Ou si je voulais réduire toutes ces couleurs, je peux le faire. Ils vont passer la saturation. Je peux augmenter l' éclairage s'ils le veulent. Nous effectuons toutes ces modifications pour tous les calques, ce que nous avons sous ce calque de réglage, c'est la beauté de ce calque de réglage, ce que nous avons avec Photoshop. Si je déplace ce calque de réglage dessous d'un calque particulier, je vais vous montrer, il suffit de glisser-déposer. Et s'il vous plaît, juste au-dessus du chef. Vous pouvez voir ci-dessous cette couche de réglage, nous avons un chef et nous avons le fond en bois, et nous avons l'arrière-plan. Ces trois couches ont vraiment l'impact de cette couche de réglage. C'est donc la condition que nous devons utiliser ce calque de réglage si vous le souhaitez, comment cette correction de couleur du calque d' ajustement particulier ou elle agit, vous devez garder ce calque d' ajustement en haut. Ces couches, nous avons un arc. Ce calque de réglage n'affectera pas ces six images par le calque de réglage et la forme que nous avons pour découper le masque n'a pas les calques de réglage, la correction des couleurs. Ces trois couches n'ont que parce que j' ai cette option particulière ici. Je peux aller plus loin en dessous. Vous pouvez voir que je peux éviter les couleurs de ces zones. Et je clique et je glisse et je me déplace vers le haut. Je peux donc ajouter ce changement sur tous les calques. C'est ainsi que nous utilisons cette option de calques de réglage dans Photoshop. Et vous enregistrez, vous pouvez l'utiliser, vous pouvez effectuer toutes ces modifications dans un calque distinct, c' est-à-dire un calque d'ajustement. Si vous ne le faites pas sur ce calque, vous avez besoin d'une image complète. Je peux désactiver cette option et je peux la reprendre. Toutes ces choses. C'est la beauté des calques de réglage que nous avons avec Adobe Photoshop. Calque de réglage nous avons également un masque de calque. Si vous souhaitez révéler certaines zones, je peux utiliser ce masque de calque. Comme si je pouvais utiliser un outil pinceau pour révéler la zone d'image. Ou je peux utiliser l'outil de dégradé. À l'aide de l'outil dégradé, je peux ajouter un dégradé de couleurs sur le calque de réglage. La zone noire révélera l'image et la zone blanche révélera ou masquera des calques de réglage particuliers. Les valeurs peuvent voir que ces zones noires masquent complètement la fonction du calque de réglage. Vous pouvez utiliser cette option qui est la couche de réglage. Chaque fois que vous effectuez un réglage des couleurs, vous pouvez utiliser des calques de réglage. Option. Peut ajouter un nouveau calque sous la forme d'un calque de réglage. Vous pouvez effectuer toutes ces modifications, ce dont vous avez besoin pour que vous sachiez, vous pouvez désactiver ou activer à tout moment. C'est ainsi que nous avons une fonction de calque de réglage sans Photoshop. C'est un élément important ici. Après, chaque fois que vous effectuez un réglage des couleurs, si vous utilisez mieux plusieurs images, vous devez utiliser ce calque de réglage en haut. Et vous aurez le même effet sur tous les calques. C'est ainsi que, vous le savez, les calques de réglage sont les plus importants sans Photoshop. Pour effectuer des réglages de couleur. 103. 102 de collage et de l'équilibre spécial et: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles sont les différentes options de collage disponibles avec Adobe Photoshop. Nous savons comment copier et coller la zone immédiate. B2, options de collage spéciales que nous avons avec Adobe Photoshop. Voyons comment utiliser ces choses. Nous allons également voir comment utiliser la fonction de coupe à l'aide d'Adobe Photoshop. Je vais utiliser cette image pour cela. Je vais créer une sélection. Je vais utiliser mon outil de sélection. C'est le plus facile. Je peux choisir cette fleur. Vous pouvez voir que nous avons une bonne différence de couleur entre le sujet et l'arrière-plan. Cet outil peut facilement sélectionner cette zone immédiate. En plus d'élire. Ce que nous avons avec cet outil de sélection, c'est cette option reconnaîtra tous ces objets, ce que nous avons. C'est ce qui est important. Nous avons cet outil de sélection d'objets. Il était en train de trouver l'objet. Nous n'avons pas eu la zone des objets. Je voulais juste disséquer cette zone. Maintenant, je vais utiliser cet outil laser. Je vais sélectionner la soustraction. Je vais désélectionner cette zone. Maintenant, je voulais juste copier ça. J'appuie sur Contrôle C. Je peux copier cette image. Je vais très bien coller. Juste, juste File New. Et ici, je vais choisir ma dimension personnalisée. J'appuie sur Control V. Lorsque j'appuie sur Control V, vous pouvez voir que j'ai l'image au centre. Je viens de supprimer ça. Nous avons maintenant quelques options spéciales ici. Je viens dans le menu Edition et je colle simplement. C'est ce que nous avons utilisé. Maintenant, j'ai quelques options spéciales ici que vous pouvez voir Coller en place. C'est une autre option que nous avons avec ce RB Photoshop. Nous en arrivons maintenant à la même image. Nous avons une pâte spéciale, nous avons trois options. Vous pouvez voir que je vais d'abord utiliser face. Quand je choisis Coller. Vous pouvez voir que nous avons l'image sur la même partie. Lorsque je choisis la deuxième option qui est collée en place, ils auront également l'objet particulier sur la même question. Puisque nous avons l' image au centre, aura l'objet de la même partie avec un rythme normal. Lorsque vous choisissez exactement la base en place, vous aurez cette image à la même position. Après cela, nous avons plus d'options pour faire la même sélection ici. Donc, ici, je vais utiliser l'option suivante qui est coller pour aider à coller cette option. Vous pouvez voir, je peux ajouter la même zone dans une mosquée. Nous pouvons constater que si vous souhaitez la même option dans un masque de calque sur un nouveau calque, vous pouvez utiliser l'adoption dans laquelle il est collé. Ce n'est pas la meilleure option que nous ayons avec cet Adobe Photoshop. Et je viens de retirer la mosquée. Vous pouvez voir comment l'image, si vous le souhaitez à l'intérieur de ce masque de calque, vous pouvez l'opter. Nous pouvons utiliser cette option qui est collée dans. Maintenant, vous savez, encore une fois, j'ai eu la sélection. J'ai juste appuyé sur la commande Z et j'ai récupéré la sélection. La troisième option qui consiste à coller à l'extérieur. Lorsque je choisis en dehors de ce jour-là, je suis désolé, je n'ai pas la même option. C. Mais cette fois, je peux cacher la zone d'image Heartbleed et je peux révéler toutes ces zones. C'est ainsi que cela fonctionne. Lorsque vous enregistrez, vous pouvez utiliser ces options qui sont basées à l'extérieur. Maintenant, si je supprime ce masque, je peux recommencer cette zone d'image. Il s'agit de la couche d'origine, et il s'agit de la couche supplémentaire que nous avons avec cette couche extérieure. Ce sont les options spéciales que nous avons avec cela. Et maintenant, je vais faire quelques choses que je viens d'affronter ici. Il s'agit d'un processus de collage normal, qui va ajouter une transformation, réduire la zone d'image. Maintenant, je veux créer plus de flux. J'appuie simplement sur la touche Alt enfoncée et je clique et fais glisser pour créer plusieurs images. Nous savons comment faire cela. Je peux dupliquer. J'ai dit que je sélectionne la sélection automatique. Je vais faire quelques ajustements. Duplicate, quelques fleurs supplémentaires. Maintenant, je veux simplement augmenter la zone d'image. J'utilise l'outil de culture. peux voir, je peux extraire la zone d'image. Je vais supprimer l'arrière-plan. Je sélectionne le calque d'arrière-plan et je le supprime. Maintenant. Nous avons l'arrière-plan, nous avons ici un arrière-plan transparent. Je veux supprimer tous ces arrière-plans transparents à gauche, à droite, en haut et en bas. Pour supprimer toutes ces options, vous n'utiliserez pas l'outil de recadrage car je sais que j'ai besoin d'une sortie précise. De plus, nous avons une option spéciale avec Adobe Photoshop, qui est la coupe. Il s'agit donc d'une fonction distincte. Choisissez le menu Image et Image. Nous avons cette option qui est la garniture. Choisissez Trim. En fonction des options. Il présente trois options pour vous. Pixels transparents, pixel supérieur gauche et pixel inférieur droit. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Nous allons utiliser des pixels transparents. B2 ont l'option de coupe, la limite en haut, en bas à gauche, à droite. Si vous souhaitez vous asseoir de tous ces côtés, vous pouvez rester en mode Activer. Si vous souhaitez désactiver un côté ou d'un côté particulier, vous pouvez désactiver selon vous, mais je veux tous ces sites et je veux couper un pixel transparent. J'ai choisi le bon, qui est celui par défaut aussi que je choisis, Ok. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai obtenu une finition parfaite avec ce fond. Vous avez donc obtenu ce fond transparent en même temps, vous avez obtenu ce dont vous avez besoin. Ce sont toutes les options de nœud deux que nous avons avec Adobe Photoshop. Nous avons utilisé cette option spéciale d'espace pour utiliser fonction de coupe à l'aide de ce menu d'image dans Adobe Photoshop pour effectuer un découpage. 104. 103 couche par le biais de la découpée, copie, nouvelle couche de remplissage: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le calque via coupe, calque via Copier dans Adobe Photoshop. Ici, vous pouvez voir que nous avons une palette de calques d'images pour ordinateur portable. Vous ne pouvez jamais voir qu'un seul calque, c'est-à-dire l'arrière-plan. Maintenant, je veux sélectionner cet ordinateur portable seul. Je vais utiliser cet outil de sélection d' objets et je crée simplement une sélection. Cela définira la zone de sélection au sein cette sélection rapide pour comparer la sélection normale des chercheuses d' objets pouvant voir les processus en cours. Ces ombres rendent la sélection difficile. On peut voir que nous avons les ombres sur ce côté droit ainsi que sur le bas. Le processus de sélection est en cours. Je veux juste sélectionner cet ordinateur portable seul pour le placer avec un autre arrière-plan. C'est pourquoi, vous savez, j' utilisais cette option de sélection, cette zone de notre sélecteur. Je souhaite maintenant augmenter la sélection sur les écrans. Vous pouvez voir que je vais utiliser cet outil de lasso polygonal. Bonjour, et je vais choisir cette option Ajouter à la sélection car je vais ajouter plus de sélection. J'ai eu plus de choix là-bas. Maintenant, je veux juste séparer cet ordinateur portable de l'arrière-plan pour faire ce travail normalement ce que nous allons faire, c'est que nous copierons la zone d'image et nous allons coller ou nous utiliserons l'option Coller Spécial. Nous avons un moyen facile de le faire. Nous avons les options appelées calque via coupe et Layer via Copy. Voyons comment utiliser ces fonctions. Je veux simplement désactiver ce calque d'arrière-plan. Je viens de le convertir en couche normale. Maintenant, je viens à ce dernier vairon dans le menu des calques. J'en viens au nouveau. Dans le nouveau. Vous pouvez voir que nous avions beaucoup d'options. Je vais utiliser cette option qui est calque via coupe. cela, nous utilisons le raccourci Shift Control J. Gérer choisir le calque via la coupe. Vous pouvez voir que nous avons obtenu le même résultat que l'apparence ici. Mais dans la palette de calques, vous pouvez voir que nous avons deux calques. Au niveau de la couche supérieure, nous avions un ordinateur portable et en bas, nous avons la couche transparente. Vous pouvez voir. Nous avons l'espace vide. Si vous souhaitez séparer la zone sélectionnée de l'image en même temps, si vous souhaitez conserver un pixel transparent sur le calque d' image sélectionné, vous pouvez utiliser cette option qui est calque via découpe. C'est ce que nous avons ici. Dans cette couche. Un nouveau calque via coupe peut voir quel type de résultat nous avons ici. la même manière, nous avons une autre option qui est Layer via Copy. J'appuie sur Control Z. J'ai donc récupéré la sélection ici, et nous n'avons qu'un seul calque que nous pouvons voir. Maintenant, j'arrive au même menu de calque nouveau, et ici je vais choisir Layer via Copy. Le raccourci est Control J, et je choisis Calque via Copy. Vous pouvez voir que nous avons obtenu l'image originale sur la même apparence, mais nous avons obtenu la zone sélectionnée dans un calque séparé. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option, qui est Layer via Copy. Nous ne copions pas et ne collons pas la zone d'image que nous utilisons l'option Calque via Copier. Nous utilisons la touche de raccourci pour cela, qui est Control J. Vous pouvez voir comment nous l'avons séparé de l'arrière-plan d'origine. Maintenant, je veux simplement ajouter un nouveau calque. m'a ajouté une couche transparente ici, nous pouvons voir que nous avons une autre option ici dans Adobe Photoshop. Je viens dans le menu Calque. Dans ce menu de calque, j'ai l' option New Fill Layer. Vous pouvez voir que nous avons trois options ici. À l'aide de cette nouvelle option de couche de remplissage. Je peux ajouter un solide , un dégradé ou un motif ni l'arrière-plan. Je peux ajouter un nouveau calque. Je vais d'abord choisir la couleur unie, et je choisis OK. pouvez voir que j'ai la couleur de premier plan ici, et je peux changer la couleur si je ne le veux pas. Je vais changer. À titre d'enregistrement. J'ai eu cette couleur dans un masque de découpage. Vous pouvez voir que j'ai eu le collagène, une mosquée vectorielle. Nous voyons que c' est tout ce que nous pouvons utiliser cette option. Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque. Ici. Je vais utiliser la deuxième option. Vous pouvez voir que nous avons avec le dégradé Nouveau calque de remplissage. Ici, je vais remplir le dégradé de couleur. peux choisir ce que je veux. Et je peux choisir. Ok, ici, si nous voulions faire ces ajustements, comme si vous pouvez changer le style radial à linéaire. Et vous pouvez définir la version là où vous en avez besoin. Nous pouvons définir leurs angles. Et enfin, je peux choisir, OK, c'est un remplissage dégradé si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser. Maintenant, je vais ajouter une couche de plus ici. Je vais utiliser la troisième option, juste le modèle. Si je voulais remplir n'importe quel motif de fond, je peux utiliser cette option pour avoir autant de motifs différents ici. Je peux choisir et ils choisissent, d'accord ? Nous avons l'option de couche de remplissage. Dans ce calque de remplissage, nous avons une couleur unie, un dégradé et un motif. Vous pouvez voir à quel point il est bon d'avoir une couche séparée. C'est ainsi que nous utilisons ce calque via la découpe et la copie et nouvelle couche de remplissage dans Adobe Photoshop pour effectuer des modifications d'images ainsi que des ajustements d'image. 105. 104 Le monde vectoriel: Dans cette section, nous allons voir comment utiliser des formes vectorielles dans Adobe Photoshop. Photoshop est chez Aster être un logiciel que vous pouvez encore créer des formes vectorielles fantastiques l'aide d'Adobe Photoshop. Nous avons des caractéristiques spéciales telles que la forme, les pixels et les pots pour créer différents changements vectoriels. Nous pouvons utiliser l'outil Rectangle, l'outil elliptique, l'outil de ligne d'outil polygonale triangulaire. Nous avons également un vecteur qui doit créer la mosquée de forme vectorielle à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous n'avons pas non plus de formes personnalisées ouvertes. Nous pouvons accéder à tous ces héritages de ce que nous avons avec Adobe Photoshop. Nous pouvons définir des formes personnalisées à l'aide d' Adobe Photoshop. Nous pouvons également exporter ces formes vectorielles à l'extérieur vers Adobe Photoshop. Nous pouvons également importer ces formes vectorielles dans Adobe Photoshop. Voyons toutes ces choses dans cette section. Commençons par cette introduction. 106. 105 SPP: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles sont les bases des formes vectorielles dans Adobe Photoshop. Je vais créer un nouveau document pour cela. Je crée un nouveau document, en utilisant ma dimension personnalisée, soit 92021080 pixels. Et j'ai choisi Create. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons obtenu un nouveau document. Et dans ce nouveau document sur ma boîte à outils, vous pouvez voir beaucoup d'outils. Nous avons des outils spéciaux de forme vectorielle. Sur le côté gauche. Vous pouvez voir ici que j'appuie simplement sur les mémos en attente. Vous pouvez voir que nous avons un outil Rectangle, un outil Ellipse, un outil de ligne d'outil polygone et un outil de forme personnalisé. Ces outils sont des outils de forme vectorielle que nous avons avec Adobe Photoshop. Lorsqu'il choisit l'outil, il peut voir la différence. Il s'agit d'un outil rectangulaire. Et ici, nous avons les outils Marcu, nous avons Rectangle Marquee Tool, NLTK, Margaret Door. Tous nos outils moléculaires. Réinitialisons d'abord la fenêtre, je vais à la fenêtre, je vais choisir cet espace de travail. Je souhaite choisir des boucliers SAN afin que vous puissiez accéder à tous les outils et icônes que nous avons avec boîte à outils d'Adobe Photoshop 2022. Ici, je viens de vendre ma souris. Vous pouvez voir que nous avons un autre outil qui est un outil étranglé. À partir de cela , vous ne pouvez y accéder que depuis cette boîte à outils. Maintenant, je vais commencer par n'importe quel outil de forme vectorielle. Laissez-moi vous montrer. Je vais utiliser cet outil rectangle. Choisissez l'outil Rectangle. Vous pouvez voir que nous avons trois options importantes ici. Nous verrons toutes les autres options dans la prochaine leçon. Mais ici, vous devez savoir ce que nous avons pour que nous puissions voir plus d'outils. En mode Pig Tool. Nous avons l'option avec cette forme. Je clique là, vous pouvez voir que nous avons deux autres options. Chaque outil de forme vectorielle dispose de ces trois options. Vous pouvez voir que nous avions la première option qui est la forme. La deuxième option est chemin. Ensuite, la troisième option est celle des pixels. Chacun est généralement différent sur le mécanisme de travail. Je vais vous expliquer ces trois choses dans cette leçon. abord, je vais utiliser cette forme. Quand je choisis la forme. Et je vais avoir la couleur de remplissage dans ce jaune citron. Ici. Je vais créer un rectangle. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Il peut voir que j'ai une forme rectangulaire ici. Dans ma palette de calques. Vous pouvez voir comment nous avons la structure des calques. Vous pouvez voir que nous avons un nouveau calque rectangulaire. Et ce calque que vous pouvez voir, nous avons une petite icône de masque ici. Nous avons une couleur. Après avoir choisi cette palette Calques, ce calque rectangle particulier, je viens dans cette fenêtre Propriétés. Dans la fenêtre Propriétés, vous pouvez accéder au champ ainsi qu'à la propriété de contour. Vous pouvez voir comment un coup ici je zoome ici. Nous avons un trait de couleur noire et nous avons la couleur de remplissage. Maintenant, lorsque je choisis cet outil rectangle et que je choisis une forme, vous obtiendrez ici une autre forme complète dans un calque séparé. À l'aide de cette forme, vous pouvez changer la couleur de remplissage à tout moment. Vous pouvez le voir ? Je peux également modifier les propriétés du trait. Quand vous le souhaitez, vous pouvez y accéder. Vous pouvez augmenter la taille du trait. Vous pouvez voir que nous pouvons augmenter la taille du trait ou je peux maintenir la valeur. Ce que j'ai enregistré. C'est ainsi que cette option spécifique de forme fonctionne dans les outils vectoriels Adobe Photoshop. On peut voir que nous avons un calque rectangulaire. Il y a beaucoup d'objets ici. Et je vais choisir à nouveau le même outil de rectangle d'option. Maintenant, je viens ici. Avant de créer une forme quelconque. Je vais utiliser cette option qui est spot. Après avoir choisi ce chemin, vous pouvez voir, je n'ai pas d'autres options de couleur ici. Quand il choisit la forme, vous pouvez voir de nombreuses propriétés pour le trait de remplissage, épaisseur du trait. Mais sur le chemin, nous n' avons pas de telles propriétés. Après avoir choisi ce chemin, il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que je n'ai que des contours comme une apparence. Nous n'avons pas de couleur particulière pour le navire. Cette fonctionnalité fait partie intégrante. Nous aurons une leçon distincte sur la vue détaillée de cet endroit et de son utilisation. Le premier est donc façonné et vous pouvez voir comment nous utilisons le navire. Et le point secondaire. Nous n'avons que le contour comme l'apparence, et nous n'avons rien d'autre. Et troisièmement, nous avons des pixels. Je choisis des pixels. Maintenant. Je vais créer un nouveau calque pour cela, on m'a ajouté un nouveau calque. Le nom de la couche est la couche 1. Après avoir choisi les pixels, il suffit d'accéder à cette zone. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir à l'aide de cette couleur de premier plan. J'ai une nouvelle forme ici. Dans la palette de calques, vous pouvez voir nous n'avons pas de symboles spéciaux ici, qui signifie qu'il s'agit d'un calque de pixels normal. Lorsque vous avez le calque de forme vectorielle comme ce rectangle, vous devez d'abord choisir le calque 1. Ici, je vais faire une transformation. Mais dans le rectangle d'un calque, il s'agit du calque de forme et du calque de forme. Nous pouvons redimensionner la forme à n'importe quelle taille. Vous pouvez augmenter ou réduire. Cela aura la qualité restante pour toujours. vois que nous n'avons aucune perte de clarté des pixels, ce changement de vecteur. Mais en pixels, vous aurez toutes ces lois. Si vous souhaitez créer les pixels de forme géométrique exacts, les formes, vous pouvez utiliser cette propriété, c' est-à-dire les pixels de cette trajectoire de forme et les pixels si vous souhaitez créer une autre étagère personnalisée à tout moment pour modifier l'apparence ou la couleur de la forme. Vous pouvez utiliser cette forme d'option. Si vous souhaitez créer des pots différents, vous pouvez utiliser les chemins d'options. Tous ces outils de forme vectorielle auront ces trois propriétés, pixels de forme dans Adobe Photoshop. Dans les prochaines leçons, nous allons voir comment utiliser le chemin et les autres propriétés de ces meilleurs outils de forme dans Adobe Photoshop. 107. 106 outil de rectangle: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' outil de forme vectorielle rectangulaire et l'outil elliptique dans Adobe Photoshop. Je vais utiliser ce document. D'abord. Je vais choisir l'outil Rectangle utilisé pour cet outil dans notre cours précédent. Mais ici, nous allons voir quelles sont les autres propriétés que nous avons pour cet outil. Après avoir choisi cet outil rectangulaire, je viens dans la boîte d'options d'outils. Ici, je vais choisir des formes. Je choisis des formes. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs propriétés ici. J'ai du remplissage ou du trait. Il peut choisir la couleur que vous souhaitez remplir avec cette nouvelle forme. peux choisir n'importe quelle couleur que je veux. Et après avoir choisi la couleur, nous avons eu le trait ici que vous pouvez voir, je peux choisir la couleur que je veux pour le trait, le contour. Je peux choisir ce que je veux. Par exemple, je vais avoir le noir et j'ai le diamant contour, qui en est un. Je peux augmenter la valeur si j'en ai besoin. C'est tout. Nous avons les détails de la forme de base. Et après cela, nous avons le type de AVC. Quel genre d'accident vasculaire cérébral nous voulons. Nous pouvons choisir soit vous devez savoir que dans un seul tableau de bord. Vous pouvez choisir celui que vous voulez et vous l'obtiendrez dans votre forme. Je vais avoir ces tirets. Nous avons le réglage de la largeur et de la hauteur. Par conséquent, si vous souhaitez créer une forme statique, vous pouvez utiliser cette option. Vous avez la position d'alignement et nous avons cette option de fusion. Si nous voulons combiner plusieurs formes sont des pistes nettes, vous pouvez utiliser cette option. Voyons comment l'utiliser dans les prochaines leçons. Nous avons l'apparence des coins bas. Par défaut, nous avons le 0. Nous pouvons ajouter le rayon d'angle ici ou vous pouvez créer et vous pouvez le modifier pendant le temps. Également. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Vous pouvez voir que nous avons la couleur du trait est noir et nous avons rempli la couleur orange, rouge-orange. Et nous avons, la taille du trait est 9,56, et nous avons le type de trait avec des tirets. Je vais créer une forme ici maintenant. Il vient juste de la Cercaria. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que j'ai eu ces tirets et j'ai eu la dimension particulière du stoke. Après avoir créé cet objet particulier, vous pouvez accéder à la barre des propriétés et nous pouvons placer tous ces détails ici. Si nous voulons une ligne linéaire, je peux choisir cela. Et je peux réduire ou augmenter la dimension du trait ici. Je vois que c'est facile. Et nous avons le rayon d'angle. Si vous souhaitez ajouter le rayon d'angle séparé, vous pouvez désactiver cette option sans verrou et il peut ajouter les différentes zones d'angle. Si vous souhaitez ajouter la valeur de rayon commune, je peux verrouiller cela et je peux ajouter toutes ces options. Et si vous souhaitez unir ou soustraire l'objet, vous pouvez utiliser cette option qui est Pathfinder. Dans Illustrator, nous avons le même nom, Pathfinder. C'est ce que nous avons dans Adobe Photoshop. Après avoir créé la forme, vous pouvez venir à cet endroit. Dans les versions précédentes d'Adobe Photoshop, vous disposerez ici d'un outil de forme vectorielle distinct, qui est un rectangle arrondi. Mais dans ce Adobe Photoshop 2022, vous ne l'avez pas, car nous avons ici un nouvel avenir. Nous pouvons donc ajuster le rayon d'angle ici par USL. Je ne veux pas ajouter de valeur ici. Nous pouvons donc venir ici. Vous pouvez dire que nous avons un petit cercle sur ces quatre sites. Le petit point à l'intérieur, il suffit de cliquer et de faire glisser vers mon bas. Nous pouvons donc dire que je peux définir la valeur du rayon dans ces propriétés. Vous pouvez voir, je peux voir les changements. Je peux définir ce que vous voulez et je relâche la souris. Vous avez donc la même valeur ici. C'est ainsi que vous pouvez créer les rectangles d'angle arrondis à partir du rectangle normal. C'est pourquoi Adobe a supprimé cette option, qui n'est pas le retour total du routeur à partir de ces formes vectorielles. À l'aide de cet outil de chapiteau de rectangle, vous pouvez créer une forme vectorielle rectangulaire normale et créer ce type de dictatures rectangulaires arrondies. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser cette option Pathfinder. Vous avez déjà une forme ici. Encore une fois, je vais cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir comment nous avons une forme. Nous avons eu une nouvelle forme sur le nouveau calque. Vous pouvez le voir. Ainsi, à chaque fois, nous aurons la nouvelle couche. Maintenant, j'appuie sur Control Z. Je n'ai qu'un seul calque pour le moment. Vous pouvez voir que nous avons l'option Pathfinder de choisir cette option. Je viens dans cette barre d'options d'outils. Et ici, je vais choisir des formes combinées. Maintenant, je clique et fais glisser. Vous pouvez voir que je peux ajouter des formes sur le même calque. Nous n'avons pas de nouvelle couche pour le nouveau quart de travail. De la même manière, je peux ajouter d'autres formes avec ce statut de formes combinées. Vous pouvez voir beaucoup de nouvelles formes dans cette zone. C'est ainsi que nous utilisons cette option, c' est-à-dire ces formes composées. Et si vous voulez soustraire la forme, l'aide d'une autre forme, je peux utiliser cette option qui est de soustraire la forme avant. Je choisis cette amitié soustraite. Et nous pouvons voir que le sélecteur de forme était dans une soustraction de la forme d'arrière-plan. Je peux ajouter de nouvelles formes à soustraire. Cette option fonctionne avec le Pathfinder. Vous pouvez ajouter directement la nouvelle forme à partir de cet endroit. Si vous souhaitez ajouter le Pathfinder pour la forme existante, vous pouvez utiliser ces propriétés. Vous pouvez voir que si vous souhaitez l'ajouter à une forme existante, vous pouvez utiliser cette propriété pathfinder. Si vous souhaitez ajouter les nouvelles propriétés de forme, vous pouvez effectuer les modifications ici et vous pouvez les appliquer. Maintenant, je vais choisir cette intersection avec la zone. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Je n'ai que la zone d'intersection ici. Cette option de fournisseur de chemin fonctionne avec ces outils de forme vectorielle interne. Nous avons vu comment utiliser cet outil, qui est un outil rectangulaire. Je vais maintenant créer ou créer un nouveau document. Ici, je vais utiliser le prochain outil, qui est l'outil Ellipse. Je choisis l' outil Ellipse de la même manière que nous utilisons le rectangle arrondi. Je vais choisir n'importe quelle couleur. Ici. Je vais créer la forme. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que je peux créer une ellipse. Si nous voulons obtenir le cercle exact, je peux appuyer sur la touche Maj pour pouvoir accéder au cercle. Vous pouvez voir que c'est vraiment beau. Et si je veux créer le cercle à partir du centre, je peux simplement appuyer sur la touche Alt enfoncée. Je peux créer le cercle à partir de la partie centrale. la même manière que vous avez le remplissage, le trait et la taille du trait ainsi que l'apparence du trait. Vous pouvez effectuer tous ces paramètres à l'aide de cette barre d'options d'outils. C'est ainsi que nous avons l'outil Rectangle et outil Ellipse dans Adobe Photoshop pour créer une forme vectorielle. 108. 107 triangle, polygon, outils du trait: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser d'autres outils de forme vectorielle. Nous allons voir comment utiliser cet outil triangle, comment utiliser cet outil surfacique et comment utiliser cet outil linéaire. Nous allons commencer par cet outil triangulaire pour Triangle Tool. Et vous pouvez voir que nous utilisons les valeurs de contour précédentes, SLS, la valeur des zones d'angle. Nous avons obtenu les valeurs précédentes ici. Je veux juste réinitialiser toutes ces valeurs. Je viens donc sur cette icône d'outil, cliquez ici avec le bouton droit de la souris. Et je vais choisir l'outil de réinitialisation. Maintenant, nous pouvons voir les valeurs par défaut ici. Et après avoir choisi cet outil triangulaire, j'arrive à ce remplissage et je vais faire de la couleur. Ici. Je vais remplir la forme particulière. Vous pouvez voir comment nous avons le triangle. À l'aide de cet outil triangulaire, vous pouvez créer le triangle exact. Que voulez-vous ? Vous pouvez appuyer sur la touche Maj pour avoir la même dimension, tous les trois côtés. Et si nous voulons une taille inégale, un triangle, vous pouvez simplement laisser le navire ensemble et vous pouvez dessiner ce que vous voulez. Maintenant, j'ai poursuivi la touche Maj et j'ai créé cela dans ce triangle. Donc, si vous voulez un rayon d'angle différent, nous pouvons utiliser cette propriété qui est le rayon d'angle. Vous pouvez donc maintenant voir comment nous avions la forme à l'aide de ces points afin que je puisse ajuster le rayon des coins. Vous pouvez voir que si nous voulons créer une forme rapide basée sur cette forme particulière, c' est-à-dire le triangle, vous pouvez utiliser cette option. Il s'agit d'une fonctionnalité nouvellement ajoutée avec cet Adobe Photoshop à ces 32. Dans les leçons précédentes, nous n'avons pas de changement ici. Si vous souhaitez créer une interface utilisateur avec ce type de boutons, vous deviez créer vous-même. Vous devez utiliser l'outil polygonal pour effectuer toutes ces modifications. Mais avec l'aide de cet outil triangle, il est facile de créer ce décalage et d'appuyer sur Entrée. Impossible de voir comment nous avons la forme. Nous pouvons utiliser cette forme en fonction de vos besoins. Et vous pouvez voir que nous avions la couleur de remplissage et la couleur de contour selon nos besoins. C'est ainsi que nous avons cette forme polygonale pour être Photoshop. Et chaque fois que vous créez une forme ici, je viens dans ce menu Windows et vous pouvez voir ici de nombreuses options. Dans ces options, je vais utiliser l'option d'alignement. Je vais donc voir comment nous avons changé d'alignement ici. Donc je choisissais ce calque et je choisis ce calque, je double-clique sur l'arrière-plan, choisis le jour à la normale. Je sélectionne les deux calques. Maintenant, avec l'aide du changement de vitesse. Après avoir choisi les deux formes, je viens dans la barre d'options d'outils. Ici, vous pouvez voir l' alignement horizontal et vertical. Nous avons ici l'alignement horizontal. Vous pouvez voir comment ces apparences. Si je suis allé sur le côté gauche, on peut dire que je peux m'aligner. Et s'il ne s'agissait pas tous de la partie centrale ANN, vous pouvez voir l'alignement à gauche comme moins l'écrivain dans le moteur. Si vous voulez savoir aligner sur l'apparence horizontale, nous pouvons utiliser ces trois options le même jour si vous souhaitez vous aligner sur le mode vertical ou le centre ou le haut ou le bas, je peux utiliser cette option avec à l'aide de ces outils d'alignement. Je peux définir la partie de l'objet. Vous savez, vous avez besoin d'au moins deux couches pour cela. Donc, sur la base de cela, vous seul allez aligner cet objet. J'ai réussi à créer ce triangle à l' aide de l' outil triangle dans Adobe Photoshop. Maintenant, je vais utiliser les deux portes suivantes, qui est l'outil Polygone. Je vais choisir l'outil polygone. Et ici, je vais avoir une couleur différente. Je veux d'abord désélectionner cette couche. Je viens de créer un nouveau calque. On peut donc voir que le triangle 1 était une couche distincte. Et après cela, je vais choisir cet outil polygonal. Vous pouvez voir que l'outil polygone aura des sites différents, plus de quatre côtés. C'est pourquoi nous utilisons cet outil, qui est un outil polygonal. Après avoir choisi le terme, j'ai été centré sur cette couleur, et j'avais cette couleur de contour par défaut ainsi que la taille et la dimension. Maintenant, je viens ici, nous avons un nouvel avenir pour cet outil polygonal. Il indique le nombre de sites que vous aurez avec le polygone. Vous pouvez personnaliser si vous le souhaitez. Je vais choisir. Par défaut, vous en avez cinq. Comment je clique simplement sur la piste. Vous pouvez voir que nous avons cinq sites sur ce polygone. Je voulais simplement déplacer ce panneau de propriétés ici. C'est que nous avons un changement. J'appuie sur Control Z ici, je vais ajouter sept sites. J'appuie sur Entrée. Je vais maintenant créer une forme. Vous pouvez voir ici que nous avons les sept formes. En fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir le nombre de formes que vous souhaitez. Si vous souhaitez un polygone de forme exacte, nous pouvons simplement appuyer sur la touche Maj enfoncée. Vous pouvez voir que nous avons obtenu un polygone de forme exact, comme comment le stade médecin créera le prisme. Si vous souhaitez créer ce type de forme, vous pouvez utiliser cette option qui est Polygon Tool, pour voir comment nous avons cette forme différente. Il est facile à créer avec l' aide d'Adobe Photoshop. Vous avez également la forme ici dans cette forme Si vous souhaitez ajuster le rayon d'angle, vous avez l' option distincte ici. Vous pouvez régler le rayon des coins et voir comment nous obtenons le résultat ici. Voici comment nous utilisons ces deux outils dans Adobe Photoshop. Nous avons utilisé cet outil polygone et nous utilisons également ce triangle. Maintenant, je vais utiliser plus d'outils ici. J'ai un outil de ligne. Avec l'aide de l'outil de ligne, nous pouvons créer une ligne unique est une ligne verticale. Vous pouvez voir, j' ai d'abord cet outil de ligne. Et nous avons l'option de forme ici car nous voulons créer une forme vectorielle. Vous pouvez définir la taille du trait. Je vais définir le fichier de données. Ici. Je vais créer un AVC. Vous pouvez voir, je peux créer différents traits à l' aide de ce stoke. Lorsque vous effectuez une conception d'interface utilisateur, cette session future, elle obtiendra un tableau pour créer cette apparence, l'apparence du trait à l'aide d'outils de sélection, ou il n'est pas facile de gérer tout ces actions. C'est ainsi que nous avons cet outil particulier, cet outil triangulaire, cet outil polygonal et cet outil linéaire, tous ces outils de déplacement de vecteurs dans Adobe Photoshop. En fonction de nos besoins, nous allons utiliser cette conception graphique, la conception d'interface utilisateur ou tout autre travail de manipulation d'images. 109. 108 masque vectoriel: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'option Masque vectoriel dans Adobe Photoshop. C'est une autre technique de masquage que nous avons avec Adobe Photoshop. Si vous savez comment utiliser ces outils de forme vectorielle, vous pouvez généralement utiliser cette option qui est un masque vectoriel. C'est pourquoi nous allons suivre cette leçon sur cette section particulière des techniques de masquage. Nous ne l'avons pas, car avant cela, vous devez savoir comment utiliser tous ces nouveaux outils de forme vectorielle. Voyons maintenant comment utiliser ce masque vectoriel dans Photoshop. Ici, j'ai l'image, je veux juste déverrouiller l'arrière-plan. Il s'agit d'une couche normale. Maintenant. J'ajoute un masque vectoriel. Vous avez besoin d'une seule couche, c'est suffisant. Vous n'avez pas besoin de plusieurs couches. Et après avoir eu cette seule image, j'en arrive maintenant à cela, mes outils de forme vectorielle. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour masquer l'objet en particulier. Je peux utiliser un triangle pour rouler l'ellipse. Laissez-nous utiliser le triangle pour savoir que j' étais un outil triangulaire à deux étoiles. Et ici, je vais utiliser la propriété qui est spot. N'oubliez pas que je ne vais pas utiliser de forme ou de pixels. Je vais utiliser l'option, c' est-à-dire que nous avons un énorme avantage avec cette option. C'est là que nous allons utiliser cette option avec juste chemin. Je choisis le chemin. Ici. Je vais créer ce triangle, comme je le veux. Et je voulais juste créer la courbe. Si je veux. À l'aide de cet outil de sélection de tracé, je clique simplement et que je glisse. Je peux sélectionner l'intégralité du chemin. Je peux bouger et je peux le placer. Vous pouvez voir que nous avons des lignes bleues. Et je vais me mettre ici. Maintenant, je veux ajouter cette image à l'intérieur de ce pot. Pour ajouter ce masque vectoriel, vous avez besoin de ces deux conditions. Vous avez besoin d'une image et vous voulez créer le robot avec la même forme, comme vous le souhaitez après avoir créé cette image. Maintenant, je vais m'en servir. Ajouter une couche doit fonctionner. Maintenant, je vais cliquer ici sur Ajouter un masque de calque. Nous voyons simplement que nous n' avons aucun changement ici. Vous pouvez le voir. Maintenant, j'appuie sur Control Z. Avant de cliquer sur Ajouter un masque de calque. Je veux simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée dans mon clavier. Si vous êtes un utilisateur Mac, vous devez appuyer sur l'ancienne touche Commande de votre clavier. Je viens de vendre ma clé Control. Je vais maintenant ajouter ce masque de calque. Chaque fois que je faisais cela, vous obtiendrez la mosquée séparée ici. Dans la même couche. Vous pouvez voir que c'est la beauté de ce masque vectoriel. Vous n'avez besoin que d'une seule image et vous pouvez créer l'apparence Ba'ath. Et avec l'aide de ce robot, vous pouvez ajouter la mosquée à l'objet. C'est ce qu'on appelle un masque vectoriel. Vous pouvez voir que la seule chose que vous devez faire est d'ajouter un masque de calque, mais pas de la manière normale. J'ai dû continuer à maintenir le clavier Control ou Command. Et vous allez cliquer sur ce masque Ajouter un calque. N'oubliez pas que vous devez poursuivre ce contrôle ou cette commande en particulier, pas simplement cliquer et relâcher votre touche. Je viens de le vendre, cliquez sur ce masque Ajouter au calque. C'est ainsi que nous utilisons cette option. J'ai eu la mosquée Victor dans Adobe Photoshop. 110. 109 formes personnalisées à l'ouverture: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' outil de forme vectorielle personnalisée dans Adobe Photoshop. Nous avons une option distincte pour cela. Je vais vous montrer comment l'utiliser pour créer une forme personnalisée. Je vais venir dans cette boîte à outils. Cette boîte à outils, je viens de vendre l'outil rectangle. Et ici, j'ai l'option qui est un outil de forme personnalisée. Vous pouvez voir que je clique ici. Et quand je clique là dans ma barre d'options d'outils, vous avez une forme ici. Vous pouvez voir que je viens de cliquer sur cette zone particulière, qui est cette petite flèche. Je clique sur cet endroit, je clique sur cet endroit. Et ne jamais accéder à cette option, cette bibliothèque. Il y a les valeurs par défaut de ce que nous avons avec cet Adobe Photoshop CC 2032. Je vois que nous avons quatre catégories ici. Nous avons des animaux sauvages, nous vivons des arbres, des bateaux et de la soie dentaire. Maintenant, j'en viens à ces animaux sauvages, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'animaux sauvages. Nous vivons des arbres, des bateaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser toutes ces options. À l'aide de ces formes personnalisées. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cette forme personnalisée ici. Je vais avoir des antécédents ici. Je vais passer un soir comme en arrière-plan. Je vais créer cet outil de dégradé. Ici. Je vais avoir mon gradient de base. Vous pouvez voir que nous avons des antécédents comme celui-ci. Je vais maintenant utiliser l'outil personnalisé. Après avoir choisi cette forme personnalisée, je viens ici, il peut voir beaucoup d'arbres. Et je vais choisir quelques arbres pour cela. Je vais choisir cet arbre. J'ajoutais comme ça. Vous pouvez voir que je peux ajouter l'arbre. Et avant d'ajouter cela, je vais créer une couleur foncée pour cela. Je vais aller ici. Je devais d'abord choisir le quart de travail. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral. Je fais le coup en None. Cliquez sur la piste ici. Vous pouvez dire que j' ai un nouvel arbre ici. Je peux bouger l'arbre. Je vais aller ici. Après cela, je suis venu ici. Je vais choisir cet outil ellipse. À l'aide de cet outil ellipse, je vais créer une ellipse comme celle-ci. Nous avons créé une apparence simple, disons fort comme une apparence. Vous pouvez voir à quel point c'est bon. Encore une fois, je vais choisir le même outil de forme personnalisée. Nous avons beaucoup de formes ici. Je vais choisir un arbre ou plus. Oui, celui-là. Celle-ci, je peux m'en servir. Je vais déplacer ça. vais là où je veux. Dans ces endroits, je vais ajouter des animaux de forme personnalisée. Je vois que nous avons tellement d'animaux ici. J'ai des choses florales. Vous pouvez également l'utiliser. C'est à vous de décider visuellement avec créativité. Vous pouvez ajouter toutes ces radios. Je vais ajouter le bateau ici. Sauf si vous allez créer quelque chose de créatif. Beaucoup d'animaux ici, je vais utiliser quelques animaux. Je vais utiliser celui-ci. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Et je veux déplacer ça. Non, je voulais retourner ça. J'appuie donc sur Control T. Je clique avec le bouton droit de la souris, Insérer, je choisis retourner horizontalement. Nous avions la structure comme celle-ci. Je vais à nouveau choisir l'outil de forme personnalisée. Ici, j'ai beaucoup d'animaux que je veux ajouter d'autres. Je veux choisir cette autruche. Je vais créer ici. la même façon. Je vais utiliser le contrôle Transform. Je vais faire passer ça à l'horizontale. Je vais le placer ici. Vous pouvez voir cela nous montre cette apparence comme bonjour, comment ces énormes fuient quelque chose. Je veux ajouter plus d'agilité ici. Cela apportera l'apparence complète. Sls, le concept de ce théorème va utiliser un seul animal. Je vais utiliser celui-ci. C'est ça. À cause de cette télécommande uniquement. Deux autres animaux s'enfuient. Nous n'avons utilisé que les formes vectorielles. Et nous pouvons créer ce genre d'œuvres d'art. Si vous souhaitez créer n'importe quel type de forme vectorielle, ou si vous souhaitez créer des conceptions vectorielles ou des travaux automatiques, il est facile de créer à l' aide de ces outils de forme personnalisés. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de formes personnalisées. Je viens à ce menu ici. À l'aide de ce menu, vous pouvez voir que nous avons différentes façons d'afficher ces formes personnalisées. Nous avons une grande vignette qui aura une meilleure vue sur l'animal en particulier ou cette forme particulière. Nous pouvons également avoir une petite miniature ou une petite liste. Vous pouvez voir comment nous disposons des informations détaillées sur la forme particulière. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser toutes ces options. Nous pouvons utiliser cette forme personnalisée. Ils seront tous les deux Photoshop et vous pourrez créer toutes ces belles choses comme nous l'avons vu à l'écran. 111. 110 formes héritées: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment accéder aux outils de formes vectorielles hérités. Pour être Photoshop. Nous avons beaucoup de nuance, de formes Victor héritées. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser ces éléments pour accéder à ces formes héritées. J'ai dû venir au panneau séparé, qui est composé de formes, pour accéder à ces zones lambrissées. Je viens dans ce menu Windows. Ici, j'ai l'option des formes de sorcières. Choisissez ces formes. Vous pouvez voir que nous avons les mêmes options, ce que nous avons avec cette forme personnalisée. Je vois cela dans les quatre domaines. Et après le DICOM à cette palette de formes vairon, il montre, vous savez, toutes ces informations. Et après cela, nous avons l'option qui est celle des formes et des mouvements hérités. Je clique ici. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que j'ai un nouveau dossier ici qui est des formes héritées et plus encore. Maintenant, je veux externe ce panneau Formes. Je veux juste savoir, développez ce dossier. Il vous montre deux dossiers. Il possède des formes 2019 et possède toutes les formes par défaut héritées. Voyons comment utiliser ces formes 2019. Vous avez donc eu des photos de catégories différentes ici. Vous pouvez le constater à l'aide de toutes ces formes héritées. Vous pouvez créer une illustration. Vous avez toutes ces valeurs présentes ici. Il est facile de créer nombreux types d'illustrations à l' aide de ces formes héritées qui ont des catégories différentes. Ici, nous avons une émotion qui émerge haut. Et nous avons ces villes, avons des bâtiments, des avions, des véhicules, nous avons des monomères. Nous pouvons voir que nous y avons des animaux sauvages. Nous avons une sphère minimale. Vous pouvez donc créer toutes ces illustrations vectorielles à l'aide de ces formes héritées dans Adobe Photoshop. Je peux voir comment nous avons ici différentes formes vectorielles de catégories. En dehors de vous. Comment beaucoup à explorer ici, part toutes ces choses ici, j'ai un nouvel onglet de plus. Nous savons que toutes les formes par défaut existantes. Il y a donc beaucoup de choses à nos formes ici. Vous pouvez voir beaucoup plus de formes. Nous avons utilisé depuis plusieurs années pour devenir Photoshop. Ceux qui utilisent ces Adobe Photoshop ou depuis longtemps. Maintenant, ces objets, et nous l'avons utilisé de nombreuses fois sans Adobe Photoshop. Si vous souhaitez accéder à toutes ces formes vectorielles héritées, vous pouvez choisir cette option qui est le panneau Formes. Après avoir choisi le panneau Formes, j'arrive à ce menu de panneau. Ici, j'ai des formes et des mouvements hérités. Vous pouvez simplement cliquer dessus et il peut voir que nous avons tous ceux qui sont basés sur vos besoins. Vous pouvez utiliser ces formes vectorielles héritées pour devenir Photoshop. 112. 111 définir la forme personnalisée: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer notre forme vectorielle personnalisée doit être disponible dans Adobe Photoshop. Je vais d'abord créer la forme. Pour créer cette forme, vous ne pouvez pas utiliser l'option Shape. Ce que nous avons cet outil rectangle, je dois utiliser la seule option qui fait partie. Vous ne pouvez pas utiliser de forme ou de pixels pour créer la forme personnalisée pour Adobe Photoshop. Je vais emprunter le chemin ici. Après avoir choisi le chemin, j'en arrive là, vous savez, mes outils de forme vectorielle. Je peux choisir la forme que je veux et je peux la personnaliser ou je peux créer la même chose. Encore une fois, je vais utiliser cela dans notre outil triangulaire à l'aide de ce triangle pour classer garçon, pour combiner plusieurs formes. Voyons comment nous avons la forme ici. Je vais combiner plusieurs formes ici pour former une nouvelle forme. Imaginez que c'est comme ça que je veux que la nouvelle forme vectorielle personnalisée crée toutes ces formes. Maintenant, j'en viens à cela, mon outil de sélection de chemin. Je peux voir comment nous disposons de ces outils. Je peux utiliser cet outil de sélection de chemin. Pour sélectionner un chemin d'accès. Je peux simplement cliquer pour accéder au ballon. Et si je veux sélectionner plusieurs chemins, je peux simplement appuyer sur la touche Maj et je peux accéder à plusieurs chemins ici. Vous pouvez voir que j'ai été créé cinq respirations ici. Je peux sélectionner toutes ces choses. Après avoir choisi tous ces chemins ou créés sur mesure. la création de chemin particulier, j'ai dû venir à ce menu Edition. Dans la fenêtre Modifier, j'ai l'option qui consiste à définir une forme personnalisée. Il s'agit d'une option que vous devez utiliser pour définir votre propre forme personnalisée dans Adobe Photoshop. Choisissez cette option. Après avoir choisi cela, il me montre le nom de la forme particulière. Vous pouvez également voir l'apparence des vignettes dans une vue d'objet particulière. Je vais donner un nom, comme je vais vous donner cinq triangles. Je vais choisir, d'accord ? Nous l'avons sauvegardé à l'aide d'une nouvelle forme personnalisée. Maintenant, je viens d'appuyer sur la touche Supprimer. Je veux juste savoir qu' il a fait toutes ces choses. Je viens ici à cet outil de forme personnalisée. Cet outil de forme personnalisée vous permet de voir que j'ai obtenu celui-là, ce que nous avons créé. Il suffit de cliquer dessus. Je peux sélectionner la couleur que je veux. Et je peux le remplir. Je veux juste des pixels ou Shift. Je devais exister ici. Nous pouvons dire à quel point la manière activée et personnalisée ne se brossera pas. Et c'est ce que nous avons créé avec succès. Un. Je vois que tous ces éléments ne sont que des pixels. Vous pouvez le voir avec l'aide de Photoshop. Nous avons créé notre forme personnalisée. La seule condition, de quoi avez-vous besoin pour nous suivre ? Vous deviez créer la forme en tant que pièce, non en tant que forme de pixel ou de vecteur. Comment créer un chemin. Et après cela, vous devez sélectionner le chemin complet. Et vous deviez accéder à ce menu Edition. Et il fallait choisir cette option, définir des formes personnalisées. Lorsque vous avez sélectionné seul un chemin auquel Morley peut accéder à cette option, définissez des formes personnalisées. Vous pouvez donner le nom que vous voulez. Et vous pouvez réutiliser n nombre de fois à la forme particulière. C'est ainsi que nous utilisons la création de la forme personnalisée avec Adobe Photoshop 2022. 113. 112 Exporter et imprimer des formes vectorielles: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter et comment saisir notre forme personnalisée. Mais nous avons créé avec Adobe Photoshop. Dans notre leçon précédente, nous avons créé le vaisseau pour aider OFF path. Nous avons défini le navire et nous l'avons utilisé dans notre leçon précédente. Laissez-moi maintenant vous montrer comment exporter cette forme sous forme de fichier séparé afin que n'importe qui puisse l'utiliser dans son logiciel Photoshop. Vous pouvez le partager via votre site Web ou votre téléphone mobile, un réseau social. Il peut vous être utile à maison comme à votre bureau. Voyons comment emballer ce fichier sous forme de fichier séparé. Maintenant, je viens à ce panneau Formes en panneaux de châssis que vous pouvez voir que nous avons le panneau séparé ici. Je peux créer mon dossier personnalisé pour gérer toutes ces formes personnalisées. Ici, vous pouvez voir que nous avons une icône de dossier. Je peux cliquer ici pour créer un nouveau groupe. Créer le respect du nom du groupe particulier ou a été créé, m'a donné mon nom ici. Il suffit de glisser-déposer la forme personnalisée particulière ici dans mon dossier. Il peut faire glisser et déposer des formes selon Kubernetes. Et à l'intérieur de cela, vous pouvez voir que nous avons la forme particulière. Je peux conserver toutes ces formes personnalisées en un seul endroit ou plusieurs endroits selon mes besoins. Maintenant que je viens ici, je clique avec le bouton droit de la souris ici. Et quand je vais là-bas, vous pouvez voir que je peux exporter les formes sélectionnées. Je faisais donc la sélection dans le groupe. Je peux exporter le groupe sélectionné ici, je choisis cette option qui est d'exporter les formes sélectionnées. Après avoir choisi cette forme, je peux donner le nom de la forme particulière, vous savez, de l'exportation vers la forme. Ici, vous pouvez voir que nous avons le format de fichier particulier qui est point cs hachure, forme personnalisée. C'était donc le nom du format de fichier particulier. Ici, je vais à mon nom seul. Je vais obtenir le nom qui est des formes personnalisées Bangladesh. Je vais choisir cette option qui est enregistrée. Vous deviez vous rappeler où vous sauvez cela. Lorsque vous chargez cette même option, vous devez savoir où nous avons enregistré cette option. J'ai donc enregistré ça, mon dossier. Voyons maintenant comment nous avons ce dossier. Ici, vous pouvez voir que nous avons la forme personnalisée particulière avec le nom de vecteur de forme personnalisée est. Et vous pouvez voir l'icône dont les formes sont apparentes. Maintenant, je vais au Photoshop. Photoshop, vous pouvez voir que j'avais ma forme personnalisée. Je veux simplement supprimer cela. Je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis Supprimer le groupe. Maintenant, nous n'avons pas la forme personnalisée particulière ici. J'en viens à ces formes personnalisées ici, vous pouvez également dire que nous n' avons pas de forme personnalisée. Qu'avons-nous créé ? Maintenant, je veux recharger cette forme personnalisée dans le même PC ou dans un autre ordinateur occupé. L'inconvénient que nous avons avec ces formes personnalisées dans Adobe Photoshop. Pour charger la forme personnalisée, je peux revenir au panneau Formes. Je choisis ce menu. Ici, j'ai l'option qui est d'importer des formes. À l'aide de cette option Importer des formes, je peux charger ces formes dans mon logiciel Photoshop. Je choisis Importer des formes pour choisir le chemin particulier. Je choisis les formes personnalisées du dîner et je choisis la charge. Maintenant, nous pouvons voir que j'avais ce nom de dossier qui est des formes personnalisées Bangladesh. Et à l'intérieur, j'ai un autre dossier juste pour l'agrégation. Et j'ai eu les pinceaux là-bas. Et j'ai eu la forme à l'intérieur. Je peux le choisir et je peux choisir la couleur que je veux placer ici, vous pouvez voir que nous avons obtenu avec la couleur par défaut. C'est ainsi que nous utilisons ce panneau Formes. À l'aide de ce panneau Formes, vous pouvez exporter la forme particulière sélectionnée. Mais avez-vous créé notre Qu'est-ce que vous avez avec cet Adobe Photoshop ? En même temps, vous pouvez charger les formes exploitées ou externes de l'extérieur ou de votre Adobe Photoshop. C'est ainsi que nous utilisons l'option d'exportation et d'importation pour les formes dans Adobe Photoshop. 114. 113 pourquoi l'outil du stylo: Bienvenue dans la section 11. Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l'outil plume dans Adobe Photoshop. L'outil stylo est l'un des outils les plus puissants que nous ayons avec Adobe Photoshop. Nous utilisons cet outil stylo pour créer des formes vectorielles et créer une sélection à l'aide de l'outil Stylet Adobe Photoshop. Nous avons beaucoup plus d'options avec cet outil stylo. Voyons toutes ces choses dans ce chapitre. 115. Outil de 114 stylo et SPP: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'outil stylo pour devenir Photoshop. Je vais créer un nouveau document. D'abord. Je crée un nouveau document. Ici. Je vais utiliser ma dimension personnalisée. La dimension est de 920 à 1080 pixels. Je choisis Create. J'ai eu cet écran par défaut. Maintenant, dans votre boîte à outils, vous pouvez voir que nous avions l'outil appelé Plume. J'ai la touche de raccourci pour accéder à cet outil qui est P. Je peux appuyer sur P. Ils peuvent accéder à cette boîte à outils. Ici, j'ai l'outil. Vous pouvez voir que les touches de raccourci P, nous avons l'outil que nous venons de dépenser. Tout d'abord, choisissez cet outil stylo d'abord. Après avoir choisi cet outil de peinture, dans la barre d'options d'outils, vous pouvez voir que j' ai trois options ici. J'ai de la forme, du chemin et des pixels. Vous ne pouvez pas créer d'images en plâtre à l' aide de ce ton d'épingle. Vous ne pouvez pas accéder aux pixels ici. Vous ne pouvez utiliser que ces deux choses. forme. Et maintenant, vous pouvez voir par défaut qu'il était dans un pot. Peut-être que si vous n'avez pas effectué de recensement, il peut y avoir des options différentes. J'arrive à cette icône d'outil. Je clique avec le bouton droit ici, et je choisis l'outil de réinitialisation. Quand il s'agit d'un outil que vous pouvez voir par défaut, je l'ai uniquement dans l'option chemin. Ici, nous savons ce qui est façonné et ce qui se passe. Dans notre section précédente, nous avons vu comment utiliser les outils de forme vectorielle. Dans ces outils de forme vectorielle, nous avons ces trois options : forme, tracé et pixels. Dans Photoshop. Si vous souhaitez créer une forme vectorielle à l'aide de l'outil de peinture, nous pouvons utiliser cette forme d'option. Quand il choisit la forme. Nous pouvons voir que j'ai une couleur de remplissage pour la forme. J'ai la couleur du trait. Nous créons une forme vectorielle dans Adobe Photoshop. Nous avons toutes ces fonctionnalités ici dans l'option Tooele, mais nous avons la taille du trait, l'apparence du trait. Vous pouvez voir la largeur et la hauteur. Et il y a d'autres options ici. Si je choisis des spots, peux voir que je n' ai aucune option ici. Je n'ai que l' option qui fait partie. En fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Si vous souhaitez créer le chemin, vous pouvez choisir spot. Et si nous voulions créer l'outil de forme Victor personnalisé, nous pouvons utiliser cette option qui est la forme. Voici comment nous avons deux options pour l'outil de peinture dans Adobe Photoshop. 116. 115 créez votre première forme avec l'outil Plume: Dans cette leçon, nous allons voir comment créer une première forme à l'aide de l'outil stylo. Nous allons choisir l'outil, choisir l'outil Épingle ici. Après avoir choisi l'outil stylo, je vais maintenant choisir la couleur que je veux. Si vous souhaitez choisir la couleur de remplissage, vous pouvez la choisir plus facilement. Sls plus tôt. Maintenant, je choisis cette option de couleur de remplissage en utilisant les couleurs de premier plan. Ici, je vais choisir celui que je veux. Après avoir choisi cela, je viens maintenant à cet écran. Et dans la barre d'options d'outils, vous pouvez voir l' option de forme dans la palette de calques. Je vais ajouter un nouveau calque. Ici. Je vais créer ma forme. Pour créer une forme. Je veux juste cliquer une fois. Lorsque je clique une fois, vous pouvez voir que nous avons un point ici. Ce point est appelé point d'ancrage. La forme à l'aide de l'outil Plume comporte de nombreux points d'ancrage. Laissez-moi vous montrer. Vous pouvez voir comment ajouter des points d'ancrage ici. Nous pouvons ajouter n'importe quel nombre de points d'ancrage. L'argent que nous créons cette forme. J'ai appuyé sur Control Z pour annuler. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. La couleur de remplissage fonctionne sans un peu Photoshop. Il suffit de cliquer une fois. J'ai obtenu un nouveau point d'ancrage à chaque fois, je peux personnaliser l'apparence de la forme, quelle que soit la création. Créez facilement n'importe quelle forme vectorielle à l'aide de l'outil de peinture. Nous pouvons constater à quel point il est facile de créer cette forme à l'aide d'un outil de peinture. N'importe qui peut le faire. Je ne peux pas faire ça. Il s'agit d'un travail simple. Nous voulions juste apprendre. Et j'ai enseigné que vous pouvez faire ce travail. De manière facile. Nous voulons ajouter quelques jours. J'ajoutais la queue ici. J'allais finir la forme. Ce qui était en train de créer ici. Ça va se terminer ici maintenant. Je peux m'ajuster ici. Ajustez la forme. Je viens à la barre d' options de tabouret ici pour les outils. Vous avez l' outil de sélection de tracé, l'outil Sélection directe. À l'aide de cet outil de sélection de tracé, vous pouvez en savoir plus sur la trajectoire complète avec une forme. À l'aide de cet outil de sélection de données, je peux sélectionner un point d' ancrage particulier seul. Je peux le faire, c'est juste ce dont j'ai besoin. Vous pouvez voir comment nous ajustons ces points d'ancrage ici. À l'aide de cet outil stylo, vous pouvez créer n'importe quelle forme dans l'ordre de Photoshop. Vous pouvez créer des illustrations. Vous pouvez créer n'importe quelle forme vectorielle. Même nous pouvons créer une conception de texture à l'aide de cet outil de peinture, des formes dans Adobe Photoshop. Nous pouvons voir que j'ai choisi l'option de forme. Une fois cette forme terminée, je peux la personnaliser à l'aide de l'outil Sélection directe. Et je peux déplacer la forme aide de l'outil de sélection de tracé. Palette de calques. Vous pouvez voir comment nous avions la forme. Nous avons la forme avec le masque vectoriel, vous pouvez voir que je double-clique sur cette option de couleur de remplissage. Je peux remplir la couleur que vous voulez. Vous pouvez voir comment je peux changer la couleur de remplissage ici. Il est facile de créer la couleur de remplissage pour tremper. C'est tout ce que nous savons que vous pouvez créer votre première forme vectorielle à l'aide de cet outil de peinture. Je vais faire beaucoup plus de choses avec l'aide de ce pinto. Voyons tout ce qui se passe dans les prochaines leçons. 117. 116 Faire le chemin à l'aide de l'outil Plume: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un chemin à l'aide de l'outil Stylet Adobe Photoshop. Dans les leçons précédentes, nous avons vu comment créer une forme vectorielle à l'aide de l'outil plume. Voyons comment créer les deux ici. Tout d'abord, choisissez l'outil Plume. Après avoir choisi cet outil stylo, barre d'options d' outil, je vais changer le mode en chemin. Maintenant, vous pouvez voir, je n'ai pas beaucoup d' options pour ce chemin. Après avoir choisi cette voie, je suis arrivé à ce transporteur. Bonjour, Comme nous avons créé une forme vectorielle dans notre cours précédent. Ici, je vais créer le chemin. Je clique une fois. Il peut dire que j' ai un point d'ancrage. Et je clique de nouveau ici. Et je vais cliquer sur notre main ici. Vous pouvez voir que je peux ajouter plusieurs points, pas seulement la zone de canevas, en dehors de la zone de canevas, je peux également ajouter les points ici. Vous pouvez voir que je peux créer ces spots à l'aide de cet outil épingle. Également. A l'aide de cet outil stylo, a été créé le chemin fermé complet. Je vois que j'ai commencé ici et que c'était terminé là-bas. C'était près d'un. Maintenant, je peux utiliser l'outil de sélection précédente pour déplacer la trajectoire complète car nous avons déplacé la forme vectorielle dans notre leçon précédente. À l'aide de cet outil de sélection sombre, je peux sélectionner n'importe quel point d'ancrage particulier. Je peux personnaliser cela. Vous pouvez voir comment cela a été personnalisé. C'est-à-dire que nous avons cet outil de sélection directe dans Adobe Photoshop. Nous avons créé cette pièce intérieure avec succès à l'aide de l'outil stylo. Vous pouvez voir que ce chemin comporte un nombre limité de points d'ancrage. Nous n'avons pas utilisé les points d'ancrage de manière ordonnée. Nous avons ajouté des points d'ancrage dans endroits parfaits pour créer le chemin parfait à l'aide d'Adobe Photoshop. Dans les prochaines leçons, nous allons voir comment l'utiliser pour effectuer différentes fonctions dans Adobe Photoshop. 118. 117 types de chemin: Dans cette leçon, je vais vous montrer quels sont les différents types de parcelles que nous avons sans un peu Photoshop. Dans la leçon précédente, nous avons vu comment créer votre premier robot à l'aide d'Adobe Photoshop. Commençons par différents types de parcours. Je vais d'abord choisir l'outil stylo. Je veux m'assurer que j' ai choisi ce mode dans Bop. Maintenant, je viens dans cette zone, cette zone de toile. Je clique juste une fois. Nous savons que c'est un point d'ancrage. Maintenant, je vais cliquer ici encore une fois. Vous pouvez voir que nous avons une ligne d'état et vous pouvez voir que j' ajoutais plusieurs points. Ce chemin s'appelle donc l'état. Vous pouvez voir que nous n'avons pas de courbure entre ces deux points d'ancrage. Vous pouvez voir qu'à l'intérieur de ces deux points d'ancrage, nous n'avons pas de Bender aussi bien ici. De la même manière, nous n'avons pas de style de pliage particulier dans ces points d'ancrage. Ce chemin est également appelé chemin ouvert. Je peux voir que nous avons ouvert ici, nous ne sommes pas encore proches de cet endroit. Maintenant, je clique ici où j'ai commencé. Ce chemin est proche de la naissance. Vous pouvez voir qu'il était complètement fermé. Ce chemin est également appelé état, mais nous n'avons pas de courbe, une courbe dans ce premier, qui est droite, mais dans Adobe Photoshop. Maintenant, je vais utiliser le même outil de stylo. Ici. Je vais créer ou plus, mais j'ai juste cliqué en premier. J'ai relâché ma souris ici. Je viens ici. Maintenant, ici, je clique simplement. Mais je ne vais pas relâcher ma souris. Au lieu de relâcher votre souris, je vais faire glisser ma souris. Voyons voir. Je clique ici et je traînais, je n'ai pas été libéré le plus. Quand il glisse là, vous pouvez voir que je peux créer une courbe ici. Je n'ai pas de naissance rayée. Je n'ai pas participé à divers mémos. Je peux créer cette courbe ici. Et ce CO comporte deux autres points. Vous pouvez voir. flèche du curseur de ma souris était attachée avec le 1 dans la direction opposée. J'ai un autre point. Ces points sont appelés points Bézier. Ces points nous aident à créer ce type de code. Vous pouvez créer ce code en fonction de ce moment le plus élevé, fonction de ces points de courbe. Lorsque je déplace le code vers le bas, vous pouvez voir que je peux créer le CO en haut. Et si je déplace le plus de visites en haut, vous pouvez voir que je peux déplacer le code en bas. Où que vous vous déplacez, vous pouvez créer le CO dans une direction opposée. Si je me déplace sur le côté droit, vous pouvez voir que j'avais la courbe sur le côté gauche. la même façon, si je déplace la souris sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'avais un taux de coupon et dire, nous pouvons créer l'activité de courbe Le plus moment, vous pouvez définir comment vous voulez la courbe. Après avoir créé ce co, je vais libérer le plus possible. Vous pouvez voir que je relâche ma souris et j'ai récupéré cette icône d'outil de stylo. C'est donc ce chemin qui s'appelle Copart. Depuis que j'utilisais ce point d'ancrage particulier comme point de code. Si je veux cliquer à nouveau ici, je vois que je ne vais pas cliquer et glisser. Je veux simplement cliquer ici. Mais dans le célibataire tué, tué, donc j'ai eu le Copart, ils peuvent voir comment la coupe s'est envolée ici. m'a pas simplement cliqué et traîné. J'ai juste été cliqué. y a pas eu de mémos de traînée. Mais je peux quand même créer ce co, ceci, à cause de ce point d'ancrage. Je peux changer cela, mais nous verrons comment le faire dans les prochaines leçons. À l'aide de ces points d'ancrage, je peux cliquer et faire glisser ma souris. Si je veux créer des points de code particuliers, nous pouvons le voir. Je peux créer des vents froids ici. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez créer le code sous n'importe quelle forme. Je peux finir partout où j'ai commencé. On dirait des amibes. Je ne pense pas. C'est ce qu'on appelle l'auteur de cope, donc c'est la meilleure chose que nous ayons avec Photoshop. Vous pouvez créer n'importe quelle forme à l'aide de ce code. Vous pouvez voir, je peux créer plusieurs courbes. Je peux ajuster ma souris comme j'aime l'ajouter. Moi et moi pouvons créer ce type de pots dans Adobe Photoshop. Pour d'autres ajustements, nous pouvons utiliser cet outil de sélection de trajectoires. Je peux déplacer la trajectoire entière à l' aide de cet outil de sélection de tracé. Je peux également télécharger Transform. Vous pouvez voir que j'ai juste appuyé sur Control T. Je peux appliquer transformer ce spot. Vous pouvez également télécharger ces différentes valeurs distinctes. Bonjour et je peux appuyer sur Entrée. Nous pouvons voir comment appliquer avec succès ce contrôle de transformation particulier ici. Et je peux également sélectionner en utilisant cette option, qui est l'outil de sélection de chemin. Comment j'ai utilisé l'outil de sélection directe, nous savons comment l'utiliser après avoir choisi qui vous a dit comment cliquer une fois sur le point particulier. Ensuite, vous seul pouvez sélectionner le point particulier. Vous pouvez voir la différence ici. Le point de sélection a la couleur bleue qui remplit le point d'ancrage, tandis que d'autres ont la couleur blanche. Nous pouvons voir comment nous pouvons ajuster tous ces éléments à l'aide de cet outil de sélection directe. C'est ainsi que nous avons acheté cet état, ainsi que cette courbe dans Photoshop. Vous pouvez créer les deux types de tracés à l'aide de cet outil plume. En fonction de vos besoins, vous pouvez créer une cohorte de naissance d'État dans Adobe Photoshop. 119. 118 Ajouter et supprimer le point d'ancrage: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter et supprimer des points d'ancrage à l'aide d'Adobe Photoshop. Dans notre leçon précédente, nous avons vu quels sont les différents types de chemins que nous avons sans un peu Photoshop, comment créer les graphiques de courbes, comment effectuer des ajustements, comment appliquer des chemins à l'aide d'Adobe Photoshop. Ici, je vais créer un échantillon unique, utilisant l'outil stylo. J'ai choisi le pot. Et là, je vais créer la forme. Ce que je veux créer. Vous pouvez voir que la forme a été créée. Maintenant, je veux simplement ajouter d'autres points d'ancrage ici. Pour ajouter d'autres points d'ancrage, nous avons un outil séparé avec cet outil qui fonctionne. J'ai poursuivi cet outil de stylo ici. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'outils ici. Ici, j'ai l'outil qui est l'outil Ajouter un point d'ancrage. À l'aide de cet outil Ajouter un point d'ancrage. Après avoir choisi l'outil, ils ont dû se rendre à cet endroit. Et si vous déplacez votre souris sur le livre, nous pouvons voir que nous avons l'icône d'épingle avec le signe plus. Lorsque vous avez obtenu cette marque particulière, nous pouvons cliquer ici. Vous pouvez voir que je peux y ajouter le point d'ancrage. Et je peux ajouter n'importe quel nombre de points d'ancrage. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces points d'ancrage. Après avoir ajouté ces points. Vous pouvez donc utiliser l'outil de sélection directe. Vous pouvez ajuster la façon dont vous voulez ces points. C'est pourquoi nous avons cet outil Ajouter un point d'ancrage. À l'aide de cet outil Ajouter un point d'ancrage, vous pouvez ajouter plusieurs points d'ancrage après avoir terminé votre trajectoire. Vous savez peut-être que ces points n'ont pas été créés lors de la création du parc. Mais plus tard, vous pouvez également l' ajuster à l'aide de cette option, qui est Ajouter un point d'ancrage. De la même manière. Si vous souhaitez supprimer des points d'ancrage supplémentaires, que disposez-vous sans Photoshop ? Vous pouvez utiliser cette option, qui est l'outil Supprimer le point d'ancrage. Dans le même jeu d'outils de plume, vous pouvez voir que nous disposons d'un outil Supprimer le point d'ancrage. Cliquez ici pour l'outil Supprimer le point d'ancrage. Et je viens dans cette zone que je peux voir. Je vais cliquer ici. Lorsque je clique là, vous pouvez voir, je peux supprimer ce point particulier. Et cette icône de souris me montre l'icône d'épingle avec un point moins. Cela indique donc que je vais supprimer ce point. Vous pouvez voir que la façon dont je peux parfaitement les supprimer sur un ou deux points. Si vous souhaitez supprimer les points, les points d'ancrage indésirables, ce que vous avez créé dans Adobe Photoshop. Vous pouvez utiliser cette option qui est outil Supprimer le point d'ancrage ou supprimer l'ancre 0.200 roupie photoshop. Lorsque vous créez le quatrième, le temps lui-même, vous pouvez créer l'apparence parfaite. Vous pouvez utiliser cette option Ajouter un point d'ancrage et Supprimer un point d'ancrage pour effectuer une personnalisation supplémentaire. Pour faire une meilleure création de chemin afin d'être Photoshop. 120. Outil de conversion des points: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Convert Point pour devenir Photoshop. Lorsque vous créez un bot à l'aide d'Adobe Photoshop, nous pouvons créer des points d'état ou faire face à des points en fonction des besoins. Par exemple, je vais vous montrer qui choisissez l'outil stylo. Je peux créer des points d'état comme celui-ci. Je peux créer des vents courbes comme celui-ci. Mais après avoir créé cette forme, ce tracé particulier, je peux ajuster ces points. Je peux ajuster ces points d'état ainsi que les points de code dans Adobe Photoshop. Avant d'aller voir ça, je devais te montrer encore une chose. J'appuie sur Control Z. Vous pouvez voir, je peux effectuer l'annulation. Maintenant, je n'ai que l'état des deux. Choisissez à nouveau l'outil stylo, cliquez ici. Et encore une fois, je vais cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir que je peux créer la courbe. Maintenant, si je place ma souris ici et que j'ajoute un point d'ancrage supplémentaire, nous savons que nous aurons un copépode au lieu de State Park. Il suffit de cliquer ici. Vous pouvez voir que je dois m' en sortir à cause de ça, vous savez, Go points. Maintenant, j'appuie sur Control Z. Si vous ne voulez pas que les cheveux du copépode soient près de l'état, nous avons un moyen de le faire. Pour ce faire, vous devez supprimer ce deuxième segment, point de codage. Pour ce faire, nous avons eu un moyen d'arriver à cet endroit. Vous pouvez voir que nous avons eu un bon point ici. J'appuie simplement sur la touche Alt enfoncée. Et j'appuie sur la touche Alt enfoncée. Vous pouvez voir, je peux avoir le changement sur l'icône la plus particulière. Cliquez ici une fois. Ainsi, lorsque je clique là une fois, vous pouvez répéter, mesure de supprimer le point de code particulier, ce qui aide à créer le troisième point d'ancrage dans une nature incurvée. Maintenant, si j'ajoute un point d' ancrage ici, je peux voir que j'ai eu le point d'état. Je n'ai pas de points de charbon. Je vais cliquer ici encore une fois. Je vais cliquer sur le glisser-glisser. peux voir que j'avais une courbe et j'ai eu un autre point ici. Nous pouvons voir que j'ai une courbe. Mais Rao, je ne veux pas la courbe. Donc, ce que je fais des nouvelles, je viens de lutter directement ici. Je peux supprimer le point de code et j'ai obtenu le terrain de l'État. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc créer les points d'état. Et quand vous créez le vent de la face, c'est bon. Le point suivant. Il n'est pas nécessaire de créer un point de code. Vous pouvez appuyer sur la touche Alt et cliquer sur ce point d'ancrage particulier pour supprimer la deuxième ligne. Maintenant, je peux finir là où j'ai commencé. Vous pouvez voir que j'ai eu la naissance complète. Il dispose à la fois d'un conseil d'État et d'un code. Vous ne voulez pas créer l'état complet les deux sont confrontés à l'aide d'Adobe Photoshop. C'est-à-dire que nous utilisons cet état ainsi que coppa dans Adobe Photoshop. Maintenant, je viens dans cette boîte à outils. Je vais choisir le double, qui est l'outil Convert Point. À l'aide de cet outil Convert Point, vous pouvez transformer le point de code en point d'état, ces points d'état en vins de cope. Laissez-moi vous montrer que j'avais deux ans. Donc, cet outil de conversion de point, nous arriverons à cet état, mais je veux simplement cliquer ici et faire glisser. Vous pouvez voir qu' il s'agit d'un point d'état. Je viens ici. Vous pouvez voir le changement de curseur. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir que j'ai été converti en point d'état en point de code. Je peux convertir n'importe quel état en courbe. Nous pouvons le voir de la même manière. Après avoir créé toutes ces choses. Je choisissais toujours le même outil. Nous venons de convertir l'outil point. Si nous voulions convertir cette portée pointée en point d'état, je peux utiliser le même outil. Cette fois, je ne veux pas cliquer et faire glisser car pour créer la courbe il suffit de cliquer et de suivre. Cette fois, j' avais le même outil. Il suffit de venir à cet endroit et de cliquer une fois. Cliquez une fois. Vous pouvez voir, je peux convertir ce point d'état en point code comme moins la courbe pointée vers le point d'état. Je vais utiliser la même option ici. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez voir comment je peux atteindre l'État la même manière. J'avais le même outil. Encore une fois, je vais accéder au même point. Je clique simplement. Une fois. Vous pouvez voir en un seul clic, je peux convertir cet état à la fois en courbe et en état actuel. Je peux l'utiliser. Pour tous ces points d'un an. Vous pouvez voir que nous avons la structure par défaut. C'est ainsi que vous pouvez créer les points de code à l'aide de cet outil sans point de conversion qui vous permet de créer le point d' état à l' aide de celui-ci les points de code à l'aide de cet outil sans point de conversion qui vous permet de créer le point d' état à l' aide de celui-ci. avec ce genre de Photoshop. Si vous souhaitez également le faire pendant la création, nous pouvons savoir que nous pouvons cliquer et faire glisser. Et il fallait appuyer sur la touche Alt et ils ont dû retirer la seconde. Vous pouvez ajouter l'État enseigné cela. Nous utilisons donc cet outil Convert Point dans Adobe Photoshop pour effectuer le chemin droit vers courbe et la courbe pour indiquer les deux dans Adobe Photoshop. 121. 120 outil de plume libre: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de format libre dans Adobe Photoshop. Nous avons cela là-dedans, à l'intérieur de ce bouton. Nous pouvons voir que le nom de l'outil n'est pas disponible dans Pin Tool. Voyons comment utiliser cet outil était plus grand que le nouveau document. Ici, je vais choisir l' outil, l'outil Stylo à forme libre. Après avoir choisi cet outil stylo, vous pouvez voir que le curseur de ma souris a changé. Il a une apparence cool comme. Nous pouvons le voir. Je vais maintenant créer quelques formes ici. Normalement, à l'aide de l'outil de peinture, nous pouvons ajouter plusieurs points d'ancrage en cliquant sur la zone de document ou sur le canevas. Vous pouvez simplement cliquer et suivre si vous le souhaitez. Avec l'aide de cet outil, l'outil Plume à forme libre, je vais simplement cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir, je peux créer ma façon personnalisée utiliser l' outil de sélection Lasso à l'aide d'Adobe Photoshop. C'est une chose parfaite. Je clique et je fais glisser ma souris. Nous effectuons la sélection gratuite des formulaires à l'aide d'un outil laser. C'est la façon la plus simple de créer à l' aide de cette option, qui est l'outil Stylo à trois formes. Nous voulons créer n'importe quel chemin autiste ou basé sur des pinceaux. Vous pouvez utiliser cette option. Laissez-moi vous montrer. Je clique et je glisse et je créais une sorte d'apparence de paysage. Bien sûr, je voulais juste finir ça. Maintenant, vous pouvez voir que c'est le complet. Et je vais juste avoir une apparence solaire. Imaginez simplement. Je veux le terminer correctement. Oui. J'ai ici un plan d' eau qui crée cela. Vous pouvez créer tout ce dont vous avez besoin à l'aide de cet outil épingle. Cette option est l'outil Stylo à forme libre. Maintenant, vous pouvez voir que je peux personnaliser cela. Ils vont gonfler l'outil de sélection du chemin. Je peux le déplacer. Enregistrez-les, ne parvenez pas à ajuster ces points d'ancrage. C'est une chose facile. Vous pouvez voir que c'est ainsi que nous utilisons cet outil, qui est l'outil Plume à forme libre. Nous n'avons aucune restriction ici. Vous pouvez créer ce que vous voulez faire. Si vous souhaitez créer un formulaire libre ou une main levée, ce type de chemin, vous pouvez utiliser cette option. Si vous souhaitez créer des courbes précises. Si nous voulions créer ces points d'état exacts, je vous conseille de ne pas utiliser cet outil Stylo à forme libre. Vous devez utiliser l'outil stylo seul. Parce que si vous avez une forme géométrique particulière ou si vous souhaitez créer une courbe parfaite, vous ne pouvez utiliser que cet outil signifié. Vous ne pouvez pas utiliser cet outil Plume à forme libre. Mais si vous souhaitez créer ce type de sélection de mains libres comme des chemins, vous pouvez certainement opter pour cet outil Stylo à forme libre dans Adobe Photoshop. Maintenant, je vais utiliser la forme au lieu de simplement choisir la forme. Ici, je vais utiliser la couleur du trait dans une couleur différente. Je vais utiliser cet outil de stylo à forme libre. En voyant comment la forme ici, j'ai créé un chemin complètement rempli de la couleur de remplissage. Vous pouvez voir qu'il suffit de cliquer et de faire glisser. Et ça créait comme ça. Il est facile de créer votre forme personnalisée à l'aide de cette option, qui est l'outil Plume à forme libre, je peux également ajouter un trait seul. Je voulais juste que ce n'est pas le cas. Avant ça. Je veux juste désélectionner. Si vous voulez désélectionner, il suffit faire glisser ce sélecteur ici. Je vais faire ce remplissage couleur Internet. Je veux simplement augmenter la taille du trait. Vous pouvez voir comment nous avons eu l'AVC. Maintenant. Si vous souhaitez créer une personnalisation, c'est comme si vous souhaitez créer votre propre texte comme a, b, c, d. Vous pouvez utiliser cet outil qui est l'outil Stylo courbure. Vous pouvez créer toutes ces formes personnalisées. On voit qu'il est facile de créer ce type d'outils vectoriels. Ces formes vectorielles à l' aide de cet outil Plume à forme libre, vous pouvez voir que toutes ces choses sont des formes vectorielles. Vous pouvez personnaliser leur outil d' aide Direct Selection Tool. Vous pouvez voir comment je vais le personnaliser. Je vais choisir juste déplacer ça. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe. Peut ajuster les propriétés des calques sélectionnés. Je vais ajuster ça. Je vais ajuster ça. J'ai dit que c'est que nous utilisons cet outil de stylo à forme libre. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un outil manuel gratuit complet que vous pouvez utiliser lorsqu'il le demande. 122. Outil de 121 stylo Curvature: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' outil Curvature Pen dans Photoshop. Il s'agit d'un autre outil important que nous avons avec Adobe Photoshop. Vous pouvez créer une forme vectorielle de code direct ou de code à l'aide de cet outil, qui est COVID-2 Pinto. Voyons comment utiliser le mode outil. Choisissez d'abord l'outil. Dans le même outil de broche, nous avons cet outil qui est l'outil Curvature Pen. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas troisième question, choisissez l'outil. Maintenant, je viens à cet endroit où ils choisissent cet outil, j'ai la forme ici. En forme, nous pouvons voir que nous avions une couleur de trait. Je ne veux plus de couleur de remplissage maintenant. Je peux le changer si Drucker. Maintenant, par le seul trait, vous pouvez voir qu'il augmentait la valeur du trait. Je clique juste une fois. Cliquez une fois. Vous pouvez voir que nous avons un point d'ancrage normal. Le curseur de la souris d' apparence différente a déjà été vu pour l'outil stylo ou tout autre outil basé sur un stylo. Maintenant, je vais cliquer ici. Rappelez-vous que je ne vais pas cliquer et faire glisser, je vais simplement cliquer ici. Et je clique là. Vous pouvez voir comment nous avons cette apparence. Et encore une fois, je vais cliquer ici. Je ne fais pas glisser le plus possible, mais cela a automatiquement créé le code. Nous pouvons voir que je peux, je vais cliquer ici pour créer les courbes automatiquement. Je n'ai rien fait. Il ne suffit pas de cliquer et de faire glisser ma souris. J'ai juste cliqué là. Je n'ai rien fait, mais cela produit un enregistrement d'eau de cause exacte. Nous pouvons voir qu'ici, nous avons une ligne droite. Mais si j'ajoute le troisième, vous pouvez voir le tournoi deux CO, il suffit de cliquer. Vous n'avez pas besoin de traîner. Nous pouvons néanmoins créer ces coûts. Vous pouvez constater que si vous souhaitez créer une forme vectorielle parfaite, c'est l'outil qui vous convient. Vous pouvez utiliser cet outil qui est l'outil Curvature Pen. Maintenant, j'ai peu d'autres options ici. Je vais vous montrer quelles sont les options que nous avons. Je vais ajouter une nouvelle couche. Dans cette nouvelle couche. Avant cela, je vais cacher les formes vectorielles qui font de vous un coefficient. Je vais avoir la couleur de remplissage. Oui, nous aurions dû lire. Je devrais avoir LOS une couleur de trait. Si je crée maintenant, nous pouvons voir que c'est une volonté d' avoir la forme. Vous pouvez voir que comment nous avons la forme, nous avons le trait de couleur jaune. Ce que je fais, c'est que j' utilisais le même outil, qui est l'outil Curvature Pen. Ici, je vais augmenter l'épaisseur du coup. Je vais augmenter l' épaisseur de trois à 1015. Je vais avoir une couleur de remplissage rouge. Nous avons élu cet outil de stylo de la coalition. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser ici, nous savons comment utiliser cet outil, qui est l'outil Curvature Pen. Dans cette barre d'options d'outils, nous pouvons voir que nous avions beaucoup d'options. Je vais choisir cette icône. Et il affiche cette icône, il affiche les options de chemin. Il a de l'épaisseur et de la couleur. Nous savons à quoi ressemble l' apparence. Il a une couleur bleue. C'est pourquoi ce chemin a une couleur bleue. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser ma souris. Vous pouvez voir que nous avons le trait de couleur jaune, qui est sélectionné avec cette couleur de forme et de théorie des couleurs qui est également sélectionnée avec déplacement. Maintenant, vous pouvez voir que nous avions une épaisseur de pot. Nous pouvons définir l'épaisseur ici. Je vais donc définir que la valeur par défaut du chemin est 11. Vous pouvez voir que c'est tout ce que nous aurons la valeur par défaut. Mais s'il se répète, vous pouvez augmenter la taille. Vous pouvez configurer 23. Vous pouvez voir que si j'ai dit le fichier, cela me montre l'erreur. Je ne peux pas tuer la valeur cinq. Je peux voir la valeur qui est trois, qui est un maximum sur lequel on m' a donné la valeur trois. Vous pouvez voir que nous avons plus d'épaisseur pour le pot. Par conséquent, si vous souhaitez avoir plus d' épaisseur pour le tracé, vous pouvez utiliser cette option. Et en même temps, si vous voulez changer la couleur du chemin, nous pouvons changer de pizza. Mais souvenez-vous d'une chose que vous ne devriez pas confondre avec l'apparence du trait ainsi que l'apparence du chemin à cause du pot. Vous savez, ce n' est pas imprimé. C'était un article non imprimé. Vous ne devriez pas vous confondre avec l'accident vasculaire cérébral ou ce que nous avons ici. Nous avons eu un accident vasculaire cérébral ou le jaune. Et pour éviter ces problèmes, vous pouvez avoir la même couleur, le trait, l'apparence du chemin. Je n'aurai qu'une épaisseur en un seul. Cela va donc savoir comment une valeur appropriée ici. Et vous pouvez éviter ces confusions. Vous pouvez voir ici que nous avons une autre option avec cet élastique. Voyons à quel point cette option est bonne. J'ai été activé, cet élastique a permis la banlieue. Vous pouvez voir avant d'ajouter le point suivant, je peux voir comment le code sera créé. Si je clique là. Mais sans la bande élastique activée, vous pouvez voir que nous n'avions rien. Si j'ai activé cela, je peux voir comment j'aurai les deux prochains virages. Je peux personnaliser en fonction de cela. Je suis capable de le voir. Cela me guide. Je peux créer en fonction de cela, nous avons créé une forme à l'aide de cette bande élastique. Par défaut, il sera activé plus. Et si vous ne le voulez pas, il peut le désactiver. Avec l'aide de cet outil stylo à courbure. Vous pouvez créer ces courbes au fur et à mesure que vous enregistrez. Vous pouvez ajuster l' aide de l'outil de sélection. Nous savons comment utiliser cet outil de sélection de tiret pour effectuer des ajustements. Et si vous ne voulez pas de point particulier ici comme courbe, je peux utiliser cette option qui est l'outil Convertir le point. Je peux simplement cliquer ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas un problème. Je sais que c'est normal. Je vais à nouveau utiliser l'outil de sélection directe. Je vais ajuster ces domaines. C'est ainsi que nous utilisons cet outil de stylet de courbure dans Adobe Photoshop. Vous pouvez créer ces formes vectorielles SLS, le chemin a été sécurisé. 123. Effet filtre de l'image 122: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'effet filtré de cadre à l'aide d'Adobe Photoshop. Je vais voir avec ces trois images. Vous pouvez utiliser cette option pour n'importe quelle image dans Adobe Photoshop. Voyons comment l'utiliser. abord, je vais utiliser ce tableau. Je vais ajouter un cadre pour ce travail de peinture. Pour ce faire, je vais choisir ce menu de filtre. Ici. Je vais choisir le rendu. Cette sous-catégorie de rendu. Vous pouvez voir que nous avions une option qui n'est que le cadre. Je vais choisir ce cadre de pichet. Maintenant, après avoir choisi ce cadre photo, le cadre ici, vous pouvez voir que nous avons les données prédéfinies ici. Je l'ai dit par défaut. Il s'agit de la vue par défaut. Nous l'avons fait. Cette image a la même largeur que inférieure à la hauteur, ce qui n'a qu'un rapport. C'est pourquoi nous avons le cadre comme celui-ci. Mais si vous avez une image en mode paysage ou une image en mode portrait, vous aurez l' aperçu du cadre en fonction de cela. Maintenant, nous pouvons voir comment nous avons l'apparence du cadre. Nous avons la couleur verte ici. Ici, nous avons la couleur du vin. Je peux changer la couleur du vin si je veux. Je peux aussi choisir l'un ou l'autre noir. Vous pouvez voir qu'il a été mis à jour ici. Je peux ajuster la marge ici. Si vous vous en souvenez, je peux ajouter une certaine marge. Non, je devais supprimer la marge. Vous pouvez voir que je peux ajuster la taille comme je le veux. Ici. Je vais régler l'arrangement. Nous pouvons définir ici comment vous voulez cet arrangement. Après avoir réglé toutes ces choses, vous pouvez aller chercher. Si vous souhaitez effectuer des paramètres avancés, vous pouvez passer à cette avance et vous pouvez définir le nombre de lignes. Vous pouvez voir comment définir l'angle. Si vous ne voulez pas d'angle, je peux le faire en 0. Ça a l'air mieux. Je vais définir les valeurs. C'est très bien. Maintenant, je vais choisir une taille plus petite. C'est très bien. Va choisir un gris au lieu d'avoir un noir complet. Je vais choisir de n' avoir que du noir. Je vais choisir OK ici. Quand il choisit, d'accord, vous pouvez voir, je peux appliquer ce cadre particulier ici. Vous pouvez voir comment nous avons une photo. Si vous souhaitez ajouter n'importe quel cadre à l'image, vous pouvez l'utiliser. J'appuie sur Control Z. Laissez-nous avoir un point de vue différent. J'ai une couleur de fond blanche. Ce que je fais, c'est que je construisais cette image. Ici. Je vais choisir cette taille de toile. Je vais ajuster la taille du canevas, pas la taille de l'image. Les images resteront inchangées. Nous n'allons pas encourager ni agrandir les pixels. Ici. Je vais le dire, la largeur et la hauteur. Vous pouvez voir par défaut que nous avons la même valeur, 1324. Ici. Je vais le dire en un seul phi double 0. Vous pouvez voir que j' ajuste ça depuis le centre. Je ne veux pas agrandir l'arrière-plan à la taille du canevas depuis n'importe quel point gauche ou droit. Je veux juste du centre de la couleur de l'extension de la toile, j'ai besoin d'un blanc. Vous pouvez voir que nous avons eu un blanc ici. Je choisis. D'accord. On peut voir que j'ai été ajouté le cadre blanc. Encore une fois, je souhaite augmenter la taille du canevas. Je vais l' avoir jusqu'en 1750. Nous avons le cadre. Je peux augmenter davantage. Je vais avoir 25055. C'est la dimension. Maintenant, ce que je fais, c'est que je vais ajouter le filtre de thème. Je vais choisir la même image précédente. Vous pouvez voir comment nous avons changé la couleur de la monture maintenant. Je vais changer la couleur du cadre. Appuyez sur Control Z. Vous voulez juste avoir 2 000 pixels. Ici. Je vais appliquer cela. Avant cela, je vais changer la couleur du cadre. Je vais choisir quelque chose basé sur le brun. Je veux juste ajouter des valeurs sombres. Vous pouvez voir comment nous avons regardé. C'est ainsi que vous pouvez ajouter vos propres cadres personnalisés à l'aide d'Adobe Photoshop. Vous pouvez ajouter au fur et à mesure que vous y arriverez, nous allons voir quelles sont les différentes autres images nous avons avec la même option. J'en viens à ce rendu, je vais choisir ce cadre photo. Nous n'avons vu qu' une seule option ici. Vous pouvez maintenant voir qu'il s'agit d'une image en mode portrait. Vous pouvez voir comment nous avons eu une critique pour le cadre. J'ai choisi le tout premier cadre ici. Joyeuse veine. Vous pouvez voir comment nous avons eu cette vue ici. Je vais changer les deux couleurs, première ligne et la veine en passant au blanc. Je vais en choisir deux. Donc, vous pouvez voir que j'ai été appliqué ce trait particulier, cette apparence de cadre. C'est vraiment beau. Vous pouvez voir que nous avons une apparence florale ici. Et nous avions ces veines. Appuyez sur le contrôle Z. Et ici, je vais personnaliser ces couleurs. J'aurai la trame précédente ici. Nous pouvons voir que nous avons eu un bonheur quand l'un d'eux, qui est le premier. J'avais la couleur ici. J'ai demandé au blanc. blanc. Je ne veux pas ajuster la marge. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster le marginal. J'avais donc la valeur de tour, je vais avoir une valeur de 50. Voyons comment nous avons cette apparence. Nous avons ici l'arrangement. Je ne veux pas changer cela, mais ici je veux changer l'apparence de la Floride. Vous pouvez voir que nous avons tellement d'apparitions en Floride. Vous pouvez choisir ce que je veux. Je vois que nous avions les différentes parcelles ici maintenant. J'ai choisi OK. Je ne veux pas ajuster la taille des fleurs. C'est bien. C'est le cadre particulier. Vous pouvez voir que j'ai été sélectionné cette farine. Comme je veux, vous pouvez ajouter ce genre de cadres pour cette photo. C'est vraiment impressionnant et important pour créer des œuvres d'édition de photos de mariage. Vous pouvez créer en fonction de nos besoins. Ici, j'ai encore une image. J'ai eu beaucoup de cadres différents ici. Vous pouvez voir que nous avons tellement de cadres ici. Nous avions répandu divin peut voir comment nous avons eu l'apparence de changer les couleurs ici. Il sera plus visible. Définissez la marge sur 0. Je peux choisir le style que je veux. Je vois que nous avons beaucoup de styles, de styles différents ici. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Vous pouvez voir comment nous l'avons fait. Pour créer n'importe quel travail basé sur des cadres dans Adobe Photoshop. Vous pouvez utiliser cette option , qui est des cadres d'image. Nous avons une énorme quantité de cadres. Nous pouvons le voir. Nous pouvons entièrement personnaliser cela. Nous avions beaucoup de cadres photo ainsi que ce genre de cadres. Je peux également effectuer paramètres avancés pour tous ces cadres dans Adobe Photoshop. C'est ainsi que nous avons ces filtres de cadre photo dans Adobe Photoshop pour créer le cadre parfait et créer deux cadres. 124. Utilisation des palettes des 123 chemins: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le pilote POP dans Adobe Photoshop. Nous avons une palette distincte à gérer, ainsi que la création de tracés dans Adobe Photoshop. Voyons comment utiliser cette palette. C'est un élément important car vous pouvez faire beaucoup de choses à l' aide de cette palette de chemins. Je vais d'abord ouvrir la palette de chemins. Je viens à ce Meno Windows. Ici, il affiche le nom de la palette de chemins, qui est des pots. Choisissez ces endroits. Vous pouvez voir que nous avons la fenêtre ici. C'est le panel. Nous avons le pot. Vous pouvez voir comme Non, il était vide. Maintenant, je vais choisir un outil stylo sélectionné ici. Lorsque je clique ici une fois dans cette zone de canevas, vous pouvez voir que nous avons un nouveau calque comme une apparence ici. Il porte le nom que nous venons de travailler. Je peux voir qu'il a stocké toutes ces données. Ce n'est pas une cicatrice Tesla. Ce chemin était parfaitement stocké dans cet endroit, qui est la palette de taches. Maintenant, je vais créer une partie supplémentaire. Il suffit de cliquer ici et de faire glisser. Vous pouvez voir cette forme également stockée chez cette même personne. Il s'agit de ne pas tester le score de perte. Vous pouvez voir ce que nous avons tous ces détails dans cette palette de chemins. Dans la palette de calques, vous pouvez dire que nous n'avions rien, car il s' agit d'un seul chemin. Nous pouvons créer l'espace et vous pouvez stocker la palette de chemin et de chemin. Maintenant, je vais créer un autre chemin, mais j'ai besoin de cette partie dans une couche distincte. Ce que je peux faire, c'est que je peux venir ici. Je peux choisir ce bouton qui est de créer un nouveau tracé. Lorsque je choisis cette option, créez un nouveau chemin. Vous pouvez voir si nous avons une nouvelle couche ici. Nous avons choisi l'intrigue 1. Ici, je vais créer ma nouvelle graisse, quel que soit le besoin. C'est le chemin précédent qui fait partie de l' OT et cette première partie que nous avons plus grande. Je vais maintenant créer un autre chemin ici. Nous avons stocké trois parties différentes dans chaque calque de palette de tracés. Je veux charger des pots différents que je peux charger. Par exemple, je viens au premier endroit. Vous pouvez voir qu'il y a été stocké. Et j'arrive sur le chemin pour arriver à ce travail. Mais nous pouvons créer votre pause personnalisée. En même temps, nous pouvons stocker ces pots et ces pots directement à tout moment. Vous pouvez réutiliser ces spots. C'est pourquoi nous avons cette option, le pilote ponctuel dans Adobe Photoshop. Si vous ne souhaitez aucune pièce, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Supprimer le chemin. Nous pouvons faire cette même option à l'aide de cette option. Vous pouvez sélectionner cette couche particulière. Et je peux venir ici, supprimer le chemin. Maintenant, si nous voulons dupliquer la pièce, je peux le faire. Je peux simplement cliquer avec le bouton droit ici et je peux choisir l'option qui va juste dupliquer le chemin. Ici. Je vais donner un nom comme si je vais donner un nom trois. Vous pouvez voir que nous avons la nouvelle voie ici. Nous avons une autre façon de faire pour obtenir ce C, par exemple, j'allais juste glisser et placer à l'aide de cette icône. Si je relâche ma souris dans cette icône, vous pouvez voir que je peux dupliquer le chemin sélectionné. Ici, je vais donner un nom qui vient d'être acheté plein dans ce voile afin que vous puissiez dupliquer le chemin. J'ai demandé à la palette Maintenir les calques, vous pouvez maintenir tous ces tracés. Qu'est-ce que vous avez créé ? Vous ne voulez donc pas perdre l'intrigue à chaque fois et vous ne voulez pas créer chaque fois. C'est ainsi que nous utilisons cette palette de chemins pour stocker ces pièces, nous allons faire beaucoup plus de choses à l' aide de ces pièces. Je verrai chaque dose dans les leçons à venir. 125. 124 de la formation en s'en 124: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ce chemin comme processus de sélection n'est pas la meilleure chose que nous ayons avec Adobe Photoshop. Je créais le delta de l'outil de broche. Vous pouvez créer n'importe quel tracé. Nous savons comment créer cette option particulière ici. Si vous souhaitez convertir ce bouton en sélection, vous pouvez le faire. Nous avons deux façons de convertir le chemin en sélection. Vous pouvez voir que j'ai été créé un chemin simple ici. Pour convertir le chemin en sélection. J'en arrive à cette palette de chemins. Vous pouvez voir que nous avons ce parcours de travail particulier. Maintenant, je clique avec le bouton droit de la souris là-bas. Et je vais choisir cette option qui est Faire la sélection. Choisissez, Effectuez une sélection et choisissez. D'accord. Vous pouvez voir, je peux convertir cet achat en sélection. Non seulement dans cette zone, je peux aussi inverser la sélection, mais j'appuie à nouveau sur Control Z, mais je vais choisir la même option. Ici. Je vais choisir Faire la sélection. Il vous montre les fonctionnalités comme nous. Rayon de plumes si vous voulez donner, vous pouvez l'utiliser et vous pouvez utiliser l' anti-alias si vous coexistez. Peu d'autres options ici vous pouvez voir que nous avons une nouvelle sélection. Dans cette occasion, vous n'avez que cette option qui est Nouvelle sélection. J'ai juste cliqué dessus. Vous pouvez convertir le chemin en sélection. Si j'appuie à nouveau sur Control Z, c'est la première solution. Nous avons un autre moyen de faire le même processus. Pour ce faire, je vais utiliser les raccourcis clavier. Je vais appuyer sur la touche de raccourci, qui est Control Enter. Contrôle Entrée. Je peux convertir ce chemin en sélection. Nous pouvons voir que je veux simplement inverser la sélection. J'appuie donc sur Control Shift I. Ici, nous avons la sélection sur cette seule zone. C'est-à-dire que nous avons cette option qui est convertie les deux en sélection. Il s'agit d'une option majeure que nous proposons avec Adobe Photoshop. C'est pourquoi cette peinture permet de répertorier l'outil de sélection d'index, ce que nous avons avec les autres outils. Nous savons que nous disposons des outils de sélection de base tels que ces outils de sélection basés sur la géométrie. Et nous avons ces outils de sélection à main levée. Nous avons des outils de sélection basés sur les couleurs. Tous ces outils sont directement utilisés pour créer une sélection. Mais cet outil de peinture utilisé pour créer un vecteur de formes, de taches. Et nous pouvons convertir ce chemin en une sélection. C'est pourquoi cet outil stylo est également appelé outil de sélection indirecte. Nous avons créé un chemin et nous l'avons transformé en sélection. 126. 125 Faire la route pour le montage d'images: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser cette trajectoire d' outil de stylet pour modifier une image à l'aide d'Adobe Photoshop. Dans d'autres cours précédents, on m'a dit que You Pin Tool était un outil de sélection. Nous créons un chemin et nous allons le convertir en sélection. Je vais utiliser l' outil stylo pour créer la trajectoire. Ici, nous avons un Mich. Je vais sélectionner cet oiseau en arrière-plan. Vous pouvez voir que nous avons des zones complexes ici. Nous ne pouvons utiliser aucun outil pour sélectionner cette image. Nous allons utiliser cet outil stylo. J'ai d'abord choisi l'outil stylo. Je veux définir ce mode particulier en chemin. Après avoir choisi ce chemin et ce mode, je vais commencer la sélection. Nous pouvons commencer n'importe où. Par exemple, je vais commencer par ici. Je clique ici une fois. Vous pouvez voir dans les deux, mais ça a commencé. Je vais cliquer et faire glisser depuis cet endroit. Vous devez créer la courbe. Comme vous pouvez le constater, j'ai été créé. Vous ne pouvez pas créer comme ça. C'est complètement faux. En même temps, vous ne devez pas ajouter de points d'ancrage comme celui-ci. Peu de paresseux font ce genre de travail. Vous n'aurez jamais une si bonne finalisation de l'ordre du jour. Je viens d'ajouter 1 ici. Je vais maintenant ajouter un point de vue ici. Je faisais le CO, si je peux créer la courbe parfaite. Oui, c'est ce que je veux. Maintenant, je veux créer mon code personnalisé pour les 2 prochains. Je tiens simplement la touche Alt et je clique ici pour supprimer cela, le point de code. Je vais venir ici lorsque vous utilisez cet outil stylo pour créer une sélection, nous pouvons avoir l'image et le zoom avant au niveau. Au lieu d'avoir le mode Fit in Window. Cela vous aidera à créer de meilleures sélections ici. Je clique ici et je fais glisser. Vous avez peut-être des pertes ici, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Il couvre beaucoup de ces espaces verts indésirables. Je veux juste un blanc qui nous permet de créer une sélection comme celle-ci. Ici, je clique et fais glisser ici aussi nous avons une chaussure. Je veux finir avec cet endroit. Créons une sélection. Utiliser l'outil stylo pour créer le premier. Si vous voulez ces détails, je peux ajouter mes points personnalisés comme celui-ci. Vous pouvez éviter ces points si vous ne le souhaitez pas. Je vais avoir ces points comme ça ici. Je veux juste savoir pourquoi ces zones ont-elles simplement cliqué ici. Venez ici et il suffit de cliquer et de faire glisser. Pour créer cela. Je vais créer le code. Vous devez utiliser la quantité optimale de points d'ancrage. Ne devrait pas en utiliser moins. Chaque fois qu'il se répète, vous pouvez y ajouter un point d'ancrage. Ici, nous n'avons aucun détail. Nous avons la zone que je viens d'imaginer moi-même, la zone de couverture. Je créais ces intrigues. Chaque fois que nous ne voulons pas créer la courbe lorsqu'elle se produit. Ce protocole d'entente va créer. Ici aussi, je vais utiliser la même façon. Je ne peux pas créer beaucoup de courbes ici. Et si nous n'avons pas besoin de toutes ces choses, je peux simplement cliquer et faire glisser depuis cet endroit. Je peux éviter tous ces détails. Ici, je vais créer un appel. Nous avons activé cette option ici, qui est un élastique. C'est pourquoi nous avons l'aperçu si vous ne souhaitez pas le désactiver. Mais cela vous guide pour tout le processus de création de pot. Vous l'avez peut-être. Si vous sentez que cela perturbe le travail et crée beaucoup de perturbations , vous pouvez désactiver cela. Je créais une sélection comme celle-ci. Ici, je veux couvrir cette zone des jambes. Je créais donc une sélection comme cette zone de jambe couverte jusqu'à cette zone. Je veux juste créer la courbe comme ça. Ici. Je veux créer les courbes comme ça. Et ici aussi, je ne vais pas avoir tous ces détails. Je veux juste une bonne image. Vous pouvez voir que nous n'avons que peu de distance pour terminer et sélectionner. En fait, créer un bot. Je vais finir. Je peux utiliser les autres outils comme l'outil d'accélération pour ajuster ces points, comme vous le souhaitez. Et si vous souhaitez effectuer d'autres ajustements à l'aide de cet outil Convertir le point pour tourner le bouton d'état sur Copart et cobalt et faire pivoter. Mais vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez également utiliser le point d'ancrage ajouter et supprimer un point d'ancrage pour ajouter et supprimer IG9 de la palette de tracés de pot. Vous pouvez voir que nous avons le nouveau pot, cette nouvelle bouteille de stockée complètement ici. Si vous créez un autre chemin, ce chemin est activé, il peut créer une nouvelle couche. Ce chemin restera donc sur une couche distincte. Nous pouvons voir comment nous avons l'apparence. Nous avons créé un chemin complet. Personne ne voulait transformer cette partie en sélection. J'appuie sur Ctrl, Entrée. Appuyez sur Ctrl, Entrée. Vous pouvez voir que je peux créer le chemin ici. Maintenant, j'appuie simplement sur Control Shift I pour inverser la sélection. Vous pouvez voir que nous avons créé une quatrième parfaite ici. Non, j'appuie sur le contrôle C pour copier cette zone d'image. Je vais placer cette image sur le même document. J'appuie donc sur Control V. Nous pouvons voir que nous avons une nouvelle couche ici. J'utilise l'outil Move, déplace cet oiseau en particulier. Vous pouvez donc voir que nous avons une sélection parfaite ici. Nous n'avons pas de bruit sur ces bords. Pour cet éclairage, cette image était parfaitement mélangée et nous n' avons aucun problème ici. Il a l'air plat ici. Ces nouveaux membres ne savent peut-être pas quel genre d'apparence supplémentaire, comment cet oiseau. Mais ici, nous avons peu de détails que j'utilise plus de représentation sur le T original de l'oiseau. Nous pouvons voir que nous nous sommes perfectionnés. Vous ne pouvez pas créer ce genre d'âge parfait l'aide d'autres outils de sélection de cet Adobe Photoshop. L'outil Plume n'est pas cet outil, ainsi que le seul outil permettant de créer ce type de sélections. Vous pouvez voir comment nous avons eu cet oiseau. C'est pourquoi nous avons besoin de cet outil Plume. L'outil Plume je peux créer un tracé. Je peux convertir le chemin en sélection. Et je peux créer ces œuvres merveilleuses. Maintenant, je retourne horizontalement. Je peux placer là où j'en ai besoin. Je vais le placer ici. Vous pouvez voir comment nous avons eu je vais convertir cela en un objet intelligent. Je vais vouloir réduire la taille de l'image. Cela ressemble à l' antérieur différent ici. C'est-à-dire que nous utilisons des trajectoires d'outils au stylet pour créer une sélection. Nous avons créé, outre la sélection, nous pouvons le voir. Je peux l'utiliser dans n'importe quel contexte. Ici, je vais créer un nouveau calque. Remplissez la couleur d'arrière-plan, vous pouvez voir à quel point les bords sont bons. Et je remplis de noir. Maintenant, nous pouvons voir à quel point je suis juste bon. Nous pouvons donc utiliser cette image sur n'importe quel arrière-plan. Travaillez efficacement. C'est ainsi que nous savons que nous faisons. Beaucoup de retouche d'images fonctionnent. Quatre-vingt-quinze pour cent de l'édition d'image fonctionne régulièrement. Cet outil d'épingle permet de créer une sélection précise. Dans les sociétés de publicité d' édition de photos en photographie. Nous pouvons utiliser cet outil efficacement, qui est un outil à épingle. 127. 126 de l'itinéraire de remplissage: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser une option de chemin rempli dans Adobe Photoshop. Tout d'abord, je souhaite créer une sélection. Sélection. Je souhaite créer un service à l'aide de l'outil stylo. Je veux créer ce dont j'ai besoin. Créez ici une forme simple. Nous allons déplacer ça. Ils vont arracher cet outil de sélection de trajectoires. Et vous pouvez voir que nous avons la forme ici. Je vais montrer la palette de pots. Je vais me transformer. J'applique le contrôle T à l'échelle. Appuyez sur Entrée. J'en viens maintenant à cette palette de chemins. Ici, vous pouvez voir que nous avions l'option qui est remplie à l'aide de cette option Philpot. Vous pouvez remplir une couleur unie ici. Je choisis Filter. Il choisit Fill Path. Il vous montre beaucoup d'options. Il a le mode de fusion. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces modes flottants. Vous pouvez définir l'opacité. Si vous en voulez, la plume qui est douce sur ces zones, vous pouvez définir la valeur que vous voulez. Dix pixels font 20 pixels. Vous pouvez définir cela. Plus important encore, vous pouvez d'abord voir que nous avons le contenu. Ici. Nous avons beaucoup d'options. Nous avons pour la couleur longue et la couleur de fond. Si nous voulons remplir la couleur actuelle de premier plan ou d'arrière-plan, vous pouvez utiliser ces deux options. Vous pouvez choisir cette option particulière et vous pouvez choisir, d'accord ? Donc, si je choisis la couleur de premier plan que je choisis, OK, je vais obtenir la couleur noire remplie de la forme. Il suffit de cliquer dessus. Vous pouvez voir que je peux remplir la couleur sélectionnée là-haut. Et j'ai la couleur de fond comme celle-ci. Et je voulais remplir le réglage. Laissez-moi aller avec le robot. Choisissez le pot de remplissage. Ici, je vais choisir une couleur d'arrière-plan au lieu d'une couleur de premier plan. peux voir, je peux remplir cette couleur ici. N'oubliez pas que ce n'est pas une forme vectorielle. Nous avons ajouté cette couleur à l'intérieur du tracé, mais le chemin est séparé du calque d'origine. Vous pouvez voir dans la palette de calques qu'il s'agit uniquement d'un calque normal. ne s'agit pas d'une forme vectorielle. Si j'utilise l'outil de sélection de tracé, je peux déplacer complètement cette couleur particulière. Ne pensez pas comme non, c'est la forme vectorielle. s'agit certainement pas d'une forme vectorielle. Mais vous pouvez remplir cette zone avec des pixels. Je peux utiliser le chemin de remplissage. Je peux remplir à la fois le premier plan et la couleur d'arrière-plan. Si nous voulions remplir une couleur personnalisée, je peux utiliser cette option qui est la couleur. Ici, je vais utiliser la couleur particulière, ce dont vous avez besoin. Choisir cette couleur rose ou une couleur foncée et claire telle qu' elle s'est produite au moment où je choisis OK. La couleur personnalisée sera remplie à l'intérieur de cette zone particulière. C'est ainsi que nous utilisons ce chemin de remplissage dans Adobe Photoshop. Vous pouvez voir que nous avons peu d'autres options. C'est le même chemin de remplissage. Nous avons un historique des modèles. Si je veux ajouter un motif, je peux choisir le modèle que vous voulez. Vous pouvez définir le mode de fusion si nécessaire. Si vous voulez remplir le script, vous pouvez choisir, d'accord. Cela sera rempli le long du chemin. Vous pouvez voir que cet endroit autour du chemin est disponible et je peux ajuster la façon dont je veux les ajuster, l' espacement, la mise à l'échelle du motif, capable d'ajuster toutes ces choses. Enfin, je vais choisir, OK. Nous pouvons remplir cela à l'intérieur de la forme. Si vous souhaitez choisir ce modèle, vous pouvez l'utiliser. Et vous pouvez voir que nous choisissons le modèle le long du chemin. Et si je choisis des passages transversaux, choisissez OK, nous aurons l'apparence du crossover. J'appuie sur Control Z. Vous pouvez voir la différence. J'avais beaucoup plus d' options. Je peux dire dans le même scénario que la spirale a une symétrie. J'aspire donc simplement à choisir. Ok. Vous pouvez voir comment nous avons ce même motif ici en spirale, et non pas en format anormal. Je peux ajuster la balance. Je ne peux pas exactement ce que nous voulons. peux voir eta me guide comment il s'est formé. Vous pouvez dire l'espacement des anneaux, c'est 0 maintenant et je peux le définir. Nous l'avons eu sous forme de spirale. Permettez-moi de vous montrer une forme différente. Au lieu de l'avoir, je vais créer un nouveau calque. Je vais utiliser mon outil rectangle. Choisissez le chemin. Ici. Je vais ajouter ça. Je choisis Fill Path. Ici, j'ai eu la spirale. Juste Contrôler Z. Ici, je vais à nouveau choisir Fill Path. Choisissez une spirale et c'est juste, d'accord. Il vous montre comment vous allez avoir le modèle. Vous pouvez voir comment il y a le schéma. Vous pouvez utiliser n'importe quel mode de votre choix. C'est ce que nous avons avec le modèle. Nous avons de l'histoire. Donc, si vous souhaitez utiliser cette option d'historique, vous pouvez utiliser uniquement la zone de champ blanc. Vous pouvez voir que nous avons rempli blanc et que nous n'avons rien maintenant. Vous pouvez également avoir trois autres options ici. Je peux choisir le noir, 50 % gris et blanc. Si vous souhaitez remplir un noir ou un blanc solide , vous pouvez l'utiliser. Si vous voulez un gris, la valeur exacte grise, vous pouvez l'utiliser. C'est ainsi que nous avons ce chemin de remplissage à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous savons quelle est l'échelle sensible au contenu, mais ici, nous n'en avons pas besoin. C'est pourquoi c'était en mode désactivé. Juste pour dire la couleur d'arrière-plan et c'est juste pour que je puisse remplir complètement la couleur d'arrière-plan ici. C'est ainsi que nous avons ce chemin complet dans Adobe Photoshop. Peut remplir la couleur ou le motif. De quoi avez-vous besoin à l'intérieur de cette zone portuaire ? 128. 127 chemin de l'attaque: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le trait, mais l'option Europa Photoshop utilisé filbert dans notre cours précédent. Ici, je vais vous montrer le trait, mais d'abord je veux créer, nous allons utiliser mon outil stylo. Ici. Je vais utiliser cet outil Curvature Pen. En voyant que j'allais créer la courbe ici. Je partais de cet endroit. Je clique ici. Je vais venir ici. Je clique ici. Je viens ici. Je clique ici, cliquez ici, cliquez ici. Cliquez ici. Je vais cliquer ici à nouveau. Vous pouvez voir que j'ai créé le code ici. C'est ça. Je veux juste qu'avec ce point, j'appuie simplement sur Escape pour finir ça. Vous pouvez voir que j'avais un chemin ici. Maintenant, je veux appliquer un trait pour cet endroit. Je peux utiliser beaucoup d'autres options pour ce coup. Avant de jouer cette trajectoire. Dans l'ordre d'être Photoshop. Laissez-moi vous montrer que j'ai choisi cette trajectoire. Et vous pouvez voir, je peux appliquer n'importe quelle propriété d' outils ici comme un trait. Autarky stocké avec ce crayon. J'utilise cette option de crayon après avoir choisi ce Pentel. Aller avoir une autre option ici qui consiste à simuler la pression est visible et voyons comment utiliser cet outil crayon. Avant cela, j'ai dû configurer les propriétés de ces outils de crayon. Choisissez cet outil crayon et vous pouvez voir la taille du trait que je peux utiliser pour augmenter la taille du pinceau ou je peux diminuer. Je voulais donc simplement diminuer jusqu'à cette valeur. Ici, je vais choisir la couleur que je veux. Je veux d'abord lire, je prenais le rouge. Je vais maintenant utiliser cet outil. Cliquez avec le bouton droit de la souris depuis cet endroit. Puis-je avoir l'option qui est la trajectoire des traits ? Sans cette pression assimilable, je vais choisir un crayon . Choisissez, d'accord ? Lorsque je choisis OK, vous pouvez voir du début à la fin, j'ai les propriétés particulières de l' outil. Je peux télécharger cela pour ce chemin particulier. Appuyez sur Control Z, je veux simplement réduire la taille du pinceau. Et je viens ici à cet endroit. Et je vais encore appliquer la même chose. Mais cette fois, j'ai été activé cette option qui est de simuler la pression. Quand j'active cette option, ils choisissent, d'accord. Vous pouvez voir du début à la fin, nous avons une apparence différente. Au début, nous n' avons pas d'aspect épais, nous avons une impédance plus fine. Et il n'a pas d'aspect calligraphique ici. Si vous souhaitez créer ce type de cours, vous pouvez utiliser cette option qui est une trajectoire de contour. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser cet outil de sélection de chemin. Je sélectionnais le pot. Je vais appliquer Transform. Légères modifications. J'appuie sur Entrée. Une fois encore. Je vais utiliser mon outil de sélection directe. Je vais faire beaucoup d'ajustements ici. La création d' une telle illusion est complètement différente de la précédente. Je peux m'adapter en fonction des besoins. Alors, qu'est-ce qui est terminé ? Maintenant, je souhaite sélectionner une couleur différente pour le trait. Je choisis donc l'outil crayon et je vais choisir une couleur jaune. C'est tout seul. Personne n'a choisi la même chose franchement ici. Et je vais choisir Stroke Path pour activer cette simulation de pression. Choisissez OK. Vous pouvez voir que nous avons eu un nouveau coup ici. J'appuie sur Control Enter et sur le contrôle D du 2 pour la désélectionner. Vous pouvez voir que nous avons de nouveaux chemins ici. Nous utilisons le concept de trajectoire juste d'AVC. Je voulais faire la même chose. Dans un calque séparé, pas sur le même calque. Ajoutez un nouveau calque ici. Et ici, je vais utiliser le jaune et lire. Tout d'abord, je veux utiliser un rouge. Il suffit de mélanger un peu d'orange avec ça. Je vais d'abord utiliser une trajectoire de course et Simuler la pression. Maintenant, je veux ajouter une nouvelle couche. Et je joue à Transform pour le spot. Je veux juste faire pivoter ça. Ici, je veux appliquer le trait, mais en jaune. Maintenant, le meilleur contrôle entre et je le désélectionne. Je ne peux pas voir tout. Nous avons créé la forme. Maintenant, ce que je vais utiliser, je vais appliquer un masque pour les deux calques. Tout d'abord, je veux l'appliquer pour ce calque de couleur rouge. Je voulais juste cacher que L0 choisit thread et je veux ajouter le masque de calque que j'ai été ajouté. Je vais choisir un outil pinceau. Je vais avoir un pinceau dur ici. Je veux me cacher là où je ne veux pas cette apparence particulière. Comme si je ne voulais pas déjà cette apparition ici. Je voulais juste montrer que cet accident vasculaire cérébral était la fille de l'indice de cette personne. Je voulais juste me cacher ici, cachais, pas effacé ici aussi, je ne veux pas montrer que vous pouvez voir comment cela traverse l'apparence de la personne. Là encore, cela exprime l'apparence. Ici. Je veux cacher cette zone que nous créons qui semble être présente derrière cet objectif. Et ici, je veux envoyer ce dos. Il crée l'illusion. ne s'agit pas d'une réalité. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Je vais montrer un autre accident vasculaire cérébral. Jusqu'à présent, ce coup , je vais faire le même genre d'illusions. Mais je veux ajouter une certaine transformation. Je veux, je viens de démontrer que la transformation a été ajoutée. Ils font quelques variantes ici. Après ces réglages, j'appuie sur Entrée et pour ce calque. Par conséquent, Ajouter un masque de calque ici également, je vais masquer ces zones indésirables. Ici. Ce que je fais, c'est que je veux garder ça devant ici. Je veux dire que c' était présent à l'arrière. Créer comme ça. Cela devrait être chez l'ami, mais cela devrait être à l'arrière. De cette façon. De cette façon, nous ne voulons que nous cacher. Vous pouvez voir comment nous avons cela parfaitement. Vous pouvez créer ces codes sans pression de simulateur à l'aide de ce bouton de stock particulier. Je vais créer un nouveau document. Ici. Je vais créer un rectangle. Je vais choisir la couleur de remplissage appropriée pour cela. Je vais juste créer un pixel. Je vais utiliser, je vais utiliser un nouveau calque pour le remplir à cet endroit. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais créer un bot qui a un rectangle. Je veux appliquer cela ici. Ici, je veux appliquer la propriété de tracé. Je vais utiliser le pinceau. Je vais mettre le type de brosse en dur. Et j'arrive dans ce meilleur cadre. Je veux augmenter l'espacement. Vous pouvez voir que j' augmentais l'espacement. J'augmente également la taille. Après l'augmentation. Ces détails. Maintenant, venez vous déplacer. Vous pouvez voir que lorsque je clique et que je fais glisser, je peux créer ces formes comme celle-ci. Peut voir comment le créateur. Je vais utiliser la même propriété pour les zones maintenant, je choisis l'outil zones. Nous savons comment fonctionne l'outil zones. Il peut effacer la forme comme celle-ci. Réduisez la taille du pinceau. Je vais effacer à l' aide de la même option d'espacement. Maintenant, nous arrivons à cette palette de chemins et cliquez ici. Ici, je vais choisir Stroke Path to Stroke Stroke, mais je ne veux pas cette simulation de pression. Je choisis. D'accord. Vous pouvez voir comment cet outil particulier a été appliqué. ne s'agit pas de l'outil zones, c'est l'outil pinceau. Maintenant, je veux choisir l' outil zones que je choisis un trait. Mais ici, vous pouvez voir que j'ai tous ces outils. Je choisis l' outil Zones AT et je choisis. D'accord. Et il montre les zones de cet outil. Nous avons centré la propriété pour les paramètres de la zone. Nous pouvons télécharger la propriété d'outil de cette zone ici pour ce trait. Et le résultat est génial. Si vous souhaitez créer ce type de valeurs de tracé de contour, vous pouvez utiliser cette option avec une trajectoire de contour pour devenir Photoshop. 129. 128 Convertir la sélection en chemin: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment convertir une sélection en chemin. Dans nos leçons précédentes, nous avons vu comment convertir le chemin en sélection. m'a dit que vous étiez allé desserrer l'outil de sélection d'index précis. En même temps, vous pouvez convertir n'importe quelle sélection en chemin. Permettez-moi de vous donner un exemple. Je vais utiliser mon petit outil. Ici. Je vais créer une sélection à main levée. pu voir que je créais une sélection à main levée. Si nous voulons créer à nouveau la même sélection, à gauche ou à droite, avec la même taille et co. C'est impossible pour quiconque de faire de même. Le coefficient est inférieur au pourcentage. Si vous le souhaitez, le même type de CO ainsi que la forme. Ce que vous pouvez faire, c'est que nous pouvons naviguer sur cette sélection en tant que bot. Permettez-moi de vous montrer comment convertir cette sélection séparément. Nous avons créé cette sélection et j'utilise n'importe qui outil de sélection et ils entrent à l'intérieur, il suffit de cliquer et de faire glisser. Je peux placer où je veux. Vous ne devez pas utiliser l'outil Déplacer. Vous allez utiliser l'outil de sélection de n'importe qui pour déplacer cela. Maintenant, je veux convertir cette sélection en deux parties pour convertir la sélection en chemin. J'en arrive à cette palette de chemins. Et en bas, vous pouvez voir beaucoup d'options. Ici, je vais utiliser cette option. Il suffit de cliquer sur ce bouton. Lorsque je clique sur ce bouton, vous pouvez voir que je peux convertir cette sélection en chemin. C'est pourquoi nous avons ce bouton qui est créer un chemin de travail à partir de la sélection. Je peux voir que nous avons converti le classeur. Je sais que je peux m'adresser à l' aide de l'outil de sélection des chemins. Je peux le sélectionner et je peux effectuer les réglages de l' outil d'accélération. Je peux dire ça. Après cela, il peut sauvegarder cela, conserver cette palette de chemins plus longtemps. Vous pouvez également partager ce document car à cet endroit, il sera stocké en mode sombre lui-même. Ainsi, où que vous déplacez ce document, vous pouvez également déplacer ce chemin. C'est ainsi que nous avons cet endroit. Nous avons vu comment utiliser cette option qui est la trajectoire de remplissage et de contour. Avec l'aide de ces Eigen, je peux aussi accéder à la même chose. Je peux voir ça. Je peux représenter le chemin complet et cette icône représente le trait. Mais ici, nous avons cette voie en tant que sélection. Je peux cliquer dessus pour convertir ce chemin en une sélection à l'aide de ces icônes afin que je puisse faire ces trois choses. Et vous pouvez voir comment nous avons cette forme. C'est ainsi que nous pouvons convertir une sélection normale en port. Vous pouvez enregistrer lorsque vous avez créé une sélection compliquée. Nous avons créé une sélection que vous ne pouvez pas créer. Encore une fois, c'est la meilleure façon de convertir cette sélection séparément. Pour être Photoshop. Vous pouvez voir que c' est une autre bonne chose. 130. 129 outil de texte essentiel: Bienvenue dans le chapitre 12. Dans ce chapitre, nous allons voir comment utiliser l'outil Texte dans Adobe Photoshop. C'est un outil important lorsque vous effectuez des travaux de conception merdiques. Ici, nous allons voir comment utiliser les outils Type Mask. Comment utiliser du texte libre et des textes de paragraphe dans Adobe Photoshop. Comment créer les deux textes, comment créer du texte de formes personnalisées à l'aide d'Adobe Photoshop, comment utiliser un caractère et des palettes de paragraphes. Nous allons également voir comment utiliser les styles de caractères et les styles de paragraphes pour créer une œuvre de conception graphique. Voyons les cours. 131. 130 options de texte: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles sont les différentes options disponibles pour l'outil de texte dans Adobe Photoshop ? abord, je vais créer un nouveau document. Je vais utiliser ma dimension personnalisée. Dans cette boîte à outils. Vous pouvez voir que nous avons l'outil de texte ici. Je peux accéder à l'outil l' aide de la touche de raccourci, qui est T. Can peut le voir. Maintenant, je viens dans ce menu Windows, viens dans l'espace britannique. Ici, je vais choisir des boucliers asiatiques. Vous choisissez cet essentiel que je suis le seul à pouvoir accéder à tous ces outils que nous avons avec Adobe Photoshop. Vous pouvez maintenant voir que nous avons d'autres outils ici. Et j'en ai eu le genre ici. Je choisis l'outil de texte. Lorsque je choisis l'outil de texte, vous pouvez voir que nous avons peu d'autres outils car j'aime bien que nous ayons un outil de type éthique, masque de type vertical ainsi que des outils de mosquée de type horizontal. Maintenant, je vais choisir le tout premier outil, qui est un outil de type horizontal. Après avoir choisi l'outil, vous pouvez voir dans l'option outil, nous avons les détails de l'outil de texte sélectionné en cours. Nous avons la face de police. Vous pouvez voir. Avec l'aide de cela, vous pouvez choisir la police que vous souhaitez. Et ici, nous avons l'option de filtre. Il vous montre tous les cours. Je ne peux afficher que les polices serif si vous le souhaitez. Je peux afficher les polices de script à l' aide de ce filtre. Cela peut dire beaucoup de temps que vous recherchez différents styles de police. J'ai le monospace, j' ai l'écriture manuscrite. Ainsi, en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous voulez pour Hat décoratif. Nous avons toutes sortes de polices sans serif ici. Vous pouvez choisir celui que vous souhaitez en fonction de vos besoins. Choisissez tous ces cas. Et ici, je vais choisir mon empattement. Et vous pouvez voir que nous avions beaucoup de styles de police. Dans ce domaine. J'aurai un Times New Roman à la fin vous pouvez voir que je choisis Times New Roman après avoir choisi la police particulière, peux définir le style de police ici. Vous pouvez voir que nous avons un italique régulier, gras et italique gras. Ces styles sont disponibles car ces ventes de polices sont également installées avec le Times New Roman. Si vous n'avez pas installé ces ventes de polices, vous n'aurez jamais ces styles ici. Après ce style de police. J'ai la taille de police ici. Ici, je peux ajouter manuellement comme j'ai besoin de 15, je viens d'ajouter à l'aide du clavier. Appuyez sur Entrée. L'aide de cette flèche. Je ne peux jamais choisir directement ce que je veux. Vous pouvez voir la valeur maximale. Ce que nous avons, c'est 72. Si vous voulez plus de 72, vous pouvez choisir la zone de texte et choisir la valeur. Vous pouvez appuyer sur Entrée dans cette truie. Vous pouvez ajouter les valeurs plus nombreuses à l'exception des 72. Nous n'avons pas seulement 72 valeurs. Vous pouvez ajouter cela. Ce logo indique qu'il s' agit d'un attribut de style de police. Vous pouvez cliquer et faire glisser depuis cet endroit pour augmenter moins la délinquance des obligations que je viens de venir ici. Et vous pouvez voir que la plupart des changements après le changement du curseur, il suffit de cliquer et de faire glisser. Je peux faire glisser le côté droit pour augmenter la valeur. Et je peux faire du côté gauche pour diminuer la valeur. Nous pouvons voir que c' est une façon d'augmenter la police avant d'ajouter le texte particulier au document. Ici, vous pouvez voir l'apparence de la police. Si vous voulez un croustillant, vous pouvez voir par défaut que vous aurez le short. Il peut choisir en fonction de vos besoins. J'ai eu un pointu ici. Nous avons les trois alignements de base. Alignement à gauche, alignement central, alignement. Lorsque vous entrez la nouvelle police, la nouvelle texture est ici. Au début lui-même, vous deviez ajuster ces choses, ce qui signifie que vous pouvez faire tous ces réglages ici. Si vous allez le faire plus tard , il n'est pas nécessaire de faire tous ces paramètres. Vous pouvez définir une valeur par défaut et commencer à taper ici. Nous avons donc l'alignement à gauche, au centre et à droite. Nous pouvons choisir celui que vous voulez. Par défaut, ce sera le mois de lepton. Après cela, nous avons une couleur de texte. Je clique là. Je peux choisir la couleur que je veux. Lorsque vous avez la toile en blanc, vous ne le choisissez pas en blanc. Au lieu de cela, vous pouvez choisir le noir, ce qui aura un meilleur contraste. J'ai été choisi de faire du noir. Et choisissons, d'accord. Après cela, je suis venu ici. Vous pouvez voir que nous avions beaucoup d'options. Nous verrons cela dans les prochaines leçons. Voici les options de base que nous proposons avec Adobe Photoshop. Je souhaite maintenant réduire la taille de la police. Cette valeur a été remplacée par 12. Vous pouvez voir que j'ai entendu Schuster Times New Roman, le style de police audacieux. Nous avons des envies jusqu'à 12 ans et nous avons laissé l'alignement. B2 a la couleur noire de la police. Maintenant, je viens ici et je clique ici. Cliquez ici, vous pouvez voir que nous avons une texture par défaut ici. J'appuie simplement sur Control Z. Après avoir sélectionné ce moteur, je peux, je vais choisir le même outil de texte. Vous pouvez voir quand j'ai cette taille de police 12, elle a l'air très petite. Je vais faire le numérique 25. Et je clique ici. Vous pouvez voir que nous avons la valeur par défaut. Et après l'écriture que je viens à cette palette de calques. Dans votre palette de calques, vous pouvez voir que nous avons le calque qui est un calque et qu'il a la forme qui contient d dans cette icône de calque qui indique qu' il ne s'agit pas d'un calque normal, il s'agit d'un calque de texte. Maintenant, si je viens à cet endroit dans cette icône de calque, je double-clique là. Vous pouvez voir, je peux sélectionner l'intégralité du texte. Qu'est-ce que vous avez dans cette couche distincte ? Maintenant, je veux sélectionner le texte et je peux venir à cet endroit dans la barre de double option. Je peux augmenter la taille de la police. Je peux le voir. Si vous souhaitez augmenter la police, nous pouvons le faire avec l' aide d'Adobe Photoshop. Maintenant, je peux choisir la couleur de police lors de la modification. Je veux. Vous voyez comment nous y parvenons facilement. C'est ainsi que nous avons ces styles de polices, les propriétés de base de la police d'Adobe Photoshop. Après avoir ajouté cette police, il peut voir que nous avons peu d'autres options ici. Au début, nous n' avons pas d'options. Mais maintenant, vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'options ici. Nous voulons maintenant dupliquer ce calque de texte. Je choisis l'outil Déplacer. Maintenant, j'appuie sur la touche Alt enfoncée. Lorsque j'appuie sur la touche Alt enfoncée et que je clique et que je fais glisser le calque en particulier, je peux dupliquer le contenu. Il suffit de cliquer et de faire glisser ce contenu texte. Vous pouvez voir que j'ai une nouvelle couche ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ce contenu après ces valeurs de base. Ce que nous avons là-dedans, j'ai peu d'autres options ici que vous pouvez voir cela. Ici, j'ai l'option qui est de créer du texte de distorsion. Je choisis Créer un texte de distorsion. Vous pouvez voir que nous avons un style par défaut à aucun. Maintenant, je choisis OK. Quand je choisis r, on peut dire ici l' apparence du lac d'arc. J'ai un avocat ou j' ai un arc supérieur. Nous avons donc des apparences différentes ici. Si vous souhaitez créer un style différent, ce texte au contenu, je peux utiliser cette option, qui est quoi ? Beaucoup de contenu que vous pouvez voir que c'est l'une des meilleures choses ainsi que la chose la plus cool, ce que nous avons sans texte B Photoshop. Maintenant, j'ai choisi cet avocat coquille. Vous pouvez voir que nous avons deux options ici. muscle horizontal est le chatouillage. Par défaut, nous avons le mode horizontal. Maintenant, je vais choisir cette verticale. Vous pouvez voir comment le ton passe à la verticale. Donc, si vous voulez ce genre d'apparence, vous pouvez choisir cette verticale. Nous avons trois options ici. Vous pouvez voir en mode horizontal comme moins vertical, nous avons plié, distorsion horizontale et dispersion verticale. Ici, je vais d'abord ajuster ce virage. Nous pouvons voir, nous pouvons ajuster en moins les valeurs SLS plus. Comment nous avons besoin de ce groupe, vous pouvez le décider. Et nous avons la distorsion horizontale comme une discussion moins verticale. Poste. Je vais ajuster cette discussion horizontale. Vous pouvez voir, je peux voir comment je veux les valeurs de distorsion. Nous avons des discussions éthiques, vous pouvez le constater. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir un moule à eau que vous souhaitez. Je vais choisir horizontalement. Vous pouvez donc voir comment nous avons ces valeurs. Je vais choisir Arc ici. Je vais utiliser toutes ces valeurs. J'appuie simplement sur la touche Alt enfoncée pour réinitialiser. Et nous avons obtenu une valeur par défaut. Je choisis. Ok, ici. Vous pouvez voir comment Ben s'abîme ici. Il vous montre exactement comment cela fonctionne. Et nous avons sonné une distorsion comme son fonctionnement. Nous avons ce lave-vaisselle vertical. L'aide de ce texte Warp. Vous pouvez créer ce type de texture dans Adobe Photoshop. Il suffit de choisir, d'accord. Choisissez cette icône de coche. Je vais choisir de pouvoir appliquer l'apparence particulière de ce que nous avons là. Après cela, je choisis à nouveau l'outil Texte. Ici, nous pouvons voir une autre option. Il s'agit de 3D. À l'aide de cette option, vous pouvez créer un texte de formulaire 3D. Permettez-moi de vous montrer cela avec un exemple d'image. J'ai ici une image. Je vais ajouter un texte 3D. Ici. Je fais juste un outil de texte. Cliquez ici. Et ici, je vais taper le texte de l'hôtel. Je veux juste connaître quelques polices sans empattement. Je n'ai pas vraiment de liens étroits. Je choisis une zone de choix sensorielle. Ici, je vais taper le texte. Hôtel. Je veux juste avoir une valeur grise ici. Je veux sélectionner Arial Black. Je l'ai eu. Maintenant, il suffit d'augmenter la taille de la police. J'applique simplement la transformation et j'augmente la taille de la police. Ici, je vais placer après avoir tapé le contenu du texte. Maintenant, il suffit de sélectionner ce calque particulier. Ici. Je vais choisir ces textes 3D. Lorsque je choisis des textes 3D, vous pouvez le voir, je peux changer ce calque en tant que calque 3D. Je vais obtenir un espace de travail 3D pour cela. Vous voyez, je peux transformer ces textes normaux en textes 3D. Nous avons ici les valeurs 3D. Vous pouvez voir que ce calque n' était pas normal. Il s'agit d'une couche 3D. Nous avions la texture ici ainsi que l'image basée sur la lumière. Vous pouvez transformer une texture normale en bureaux 3D à l'aide de cette option 3D. Nous avons toutes ces options de texte dans Photoshop. Vous pouvez le voir. Maintenant, je veux simplement revenir à cet essentiel et ajouter une nouvelle couche. Vous pouvez donc voir quelles sont les options disponibles pour cet outil de texte dans Adobe Photoshop. Voici les options de base que nous avons avec la commande BY Photoshop pour l'outil Texture. Voyons un bateau. Autres options dans la leçon à venir. 132. 131 outils de masque de type: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' de masque de type horizontal et vertical outil de masque de type horizontal et vertical dans Adobe Photoshop. Au début, nous vous présentons. Nous disposons de quatre outils de texte différents. Nous avons un outil de masque de type vertical ainsi que l'outil Masque de type horizontal. Voyons comment utiliser ces deux outils ici. Pour utiliser cet outil, je vais utiliser cette image. Maintenant, après avoir choisi cette image, si je choisis cet outil rectangle, je choisis cet aliment seul. Maintenant, j'appuie sur le contrôle C pour copier cette zone d'image. Après avoir choisi ça, je viens me déplacer. Ici, je vais coller, j'utilise Control V. Vous pouvez voir que j'ai été heureux de cette zone d'image copiée. Maintenant, je vais choisir l'outil qui est l'outil Masque de type horizontal. Après avoir choisi l'outil, je viens ici. Je voulais juste taper des marques horizontales, alors j'ai choisi la dernière. Ici, je clique sur cet endroit. Vous pouvez voir quand je clique là, la zone d'arrière-plan a été complètement transformée en rouge clair. Il s'agit du mode Masque rapide. Rappelez-vous comment nous utilisons le mode Masque rapide pendant les cours de techniques de masquage. Maintenant, je vais augmenter la taille de la police. C'est la première chose que vous devez faire. Ici. Je vais taper le texte ce dont j'ai besoin. Par exemple, je vais taper la nourriture texte. Je choisis le texte ici. Je veux choisir la variante. Je voulais utiliser cette police Arial ici. Chaque fois que nous ne voulons pas, vous savez, chercher là-bas. Vous pouvez saisir directement. Je n'ai pas Arial dans un empattement. Ici. Je vais choisir Arial Black, qui a la texture du boulon. Maintenant, j'augmente la taille de la police. Vous pouvez voir comment j'ai augmenté la taille de la police. Je vais déplacer ça. Avant de bouger ça. J'ai juste choisi ça. Vous pouvez voir quel type d' apparence de police nous avons ici. Je veux réduire un peu. Maintenant, ce texte était ajusté dans cette zone d'image. Après cela, je vais choisir l'option qui est le plus outil. Quand il choisit l'outil Déplacer, nous pouvons voir comment nous avons la sélection ici. Je vais choisir cet outil de sélection de rectangle ou n'importe qui. Nous en arrivons maintenant à l' intérieur de la zone sélectionnée. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Je peux placer où je veux. Je peux voir que je choisissais cet outil Masque de type Arizona. Après cela, j'ai cliqué là. Lorsque vous cliquez ici, j'ai obtenu le mode masque, qui est le mode test le plus. Je peux taper le texte et le texte lui-même était en apparence de sélection. Maintenant, je viens à ce menu de sélection. Je choisis Transform Selection. Nous savons qu'avec l'aide de cette collection Transform, je peux transformer la sélection seule. Faire évoluer cela en fonction de mes besoins. Après avoir mis à l'échelle toutes ces choses maintenant, j'appuie sur Entrée. Vous pouvez voir que j'ai le calque d'image particulier. J'ai la sélection uniquement sur le calque d'image. Nous savons maintenant comment ajouter la mosquée des joueurs. Après avoir terminé le positionnement, ainsi que la mise à l'échelle de cette sélection. Maintenant, je viens à cette option Ajouter un masque de calque. J'ai choisi l'image exécutée et j'ai choisi Add Layer Mask. Je choisis Add Layer Mask. Vous pouvez voir, je peux ajouter un masque de calque parfait pour ce texte particulier. Pour créer ce type de mosquée de texte, nous utilisons cet outil était juste cet outil, outil Masque de type vertical, outil masque de type original. Si vous voulez le même type de texte dans un ordre vertical, haut en bas, vous pouvez utiliser cet outil de masque de type vertical de la même manière. Si vous souhaitez que les textes verticaux de haut en bas soient en mode normal, vous pouvez utiliser cet outil de type vertical. Il s'agit d'un outil normal. Maintenant, je viens à cet outil de masque. Nous pouvons voir que nous avons un masque de calque et que nous avons l'image. Choisissez cette image. Je vois, je peux déménager avec toutes les propriétés ici. Maintenant, je veux déplacer l'image seule. Je veux ajuster l'image. Ce que je peux faire, c'est que je peux venir à ce masque de calque. Je viens de rompre ce lien après avoir gros ce lien. Maintenant, je peux déplacer soit ce contenu de la mosquée puisse le voir. Nous pouvons bouger. L'image. J' ai choisi l'image. déménage là où je veux le placer. C'est ainsi que nous avons le texte pour masquer les asymptotes horizontales, mosquée verticale. Dans Adobe Photoshop. Après avoir terminé le travail de positionnement, j'ajoute simplement l'horloge à nouveau pour pouvoir combiner la forme et l' arrière-plan ensemble. C'est ainsi que nous utilisons cet outil Masque de type horizontal dans Adobe Photoshop. la même manière, nous utilisons également cet outil de type vertical. Ainsi, à l'aide de ces outils de type vertical sans perte Asana, vous pouvez ajouter l'apparence de masquage pour la texture ainsi que les images dans Adobe Photoshop. 133. 132 texte de formulaire gratuit et texte de paragraphe: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser texte en format libre ainsi que des textes de paragraphe dans Adobe Photoshop. À l'aide de l'outil texte, vous pouvez créer les deux types de contenu texte. Laissez-moi vous montrer. Je viens d'abord à cet outil de texte. Nous savons que nous utilisons les deux derniers outils pour créer une mosquée de texte. Je vais choisir l'outil de type horizontal. Si vous voulez des textes de haut en bas, nous savons que nous pouvons utiliser cet outil de type vertical. Je choisis l' outil de type vertical et je clique ici. Vous pouvez voir que nous avons obtenu le contenu par défaut. Je vais réduire la taille de la police. Vous pouvez voir comment la structure du texte à partir de cet outil de type vertical. Je peux taper le texte dans le contenu comme si j'allais ajouter le texte de haut en bas. Ne pas appuyer sur la touche Entrée. Vous ne pensez pas comme ça. Je tapais les personnages de pneus. Il forme automatiquement les caractères de chaque ligne. C'est pourquoi nous utilisons cet outil de type vertical si la plupart du temps nous ne l'utilisons pas lorsque vous suivez le vôtre, vous pouvez utiliser cette option qui est un outil de type vertical. Vous pouvez voir que nous avons une apparence d'alignement différente ici pour l'outil de type vertical. Puisque nous avons la texture verticale de l'outil de déplacement et que je supprime ce calque. Voyons comment créer les textes normaux, qui sont des textes sous forme libre, ainsi que des paragraphes de textes. Je choisis cet outil de type horizontal. Maintenant, je vais cliquer ici une fois. Lorsque vous cliquez une fois, vous pouvez le voir, vous pouvez ajouter le contenu texte normal, vous aurez tous ces attributs. Qu'est-ce que nous avons dans notre barre d'options d'outils ? Et vous avez le texte complet ici. Mais au lieu de cela, après avoir choisi l' outil de texte, cliquez et faites glisser. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Peut voir le même outil de texte. Je sélectionne simplement l'outil et il suffit de cliquer et de faire glisser. Je n'ai pas encore publié de mémos. Et il a une ligne mobile pointillée, comme les lignes de marche. Quand je relâche ma souris, vous pouvez voir que j'ai reçu un texte. J'ai plusieurs lignes de texte. Dans ce cas, vous pouvez voir que j'ai un cadre de sélection qui contient tous les espaces vides carrés. Ici, j'ai une icône de bus. Il représente un contenu texte mode à l'intérieur. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser et je peux étendre la zone de contenu. Vous pouvez le voir à l'aide de cet outil de texte uniquement. Vous pouvez créer deux types de textes. Vous pouvez créer ce type de texte libre, ainsi que ce type de texte de paragraphe. Maintenant, je choisis le Lane Monday au centre. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. J'ai choisi le bon mois des talents. Je choisis l'alignement à gauche, encore une fois, un texte normal, qui est du texte libre. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Le mécanisme de verrouillage était totalement différent du texte à effet de parallaxe. Par exemple. Ici, je double-clique sur l'icône de texte ici dans ce texte libre. Vous pouvez voir que je peux sélectionner le texte complet. Je peux réduire la taille de la police. Si j'enregistre, je peux changer la couleur de la police. Je veux juste un bleu. Je l'ai eu. Voyez à quoi ça ressemble. Mais si je double-clique ici, ce Lorem ipsum, les textes des paragraphes, vous pouvez voir le paragraphe complet ici. Réduire l'apparence de ce paragraphe. Il peut voir plus de texte que j'ai à l'intérieur de cette zone. C'est l'une des différences entre ce texte libre et la paire de textes épiques. Maintenant, encore une fois, j'en viens à ce texte libre. J'ai appliqué la transformation. Quand ils ont appliqué la ferme de Tom, je peux mettre à l'échelle le texte libre. Si je veux briser le rapport hauteur/largeur, je peux appuyer sur la touche Maj et je peux mettre à l'échelle ressources avec précision dans ce mouvement vertical et horizontal. J'en viens maintenant aux textes de ce paragraphe. Je choisis cette couche. J'ai joué à Transform. Si vous effectuez le contrôle normal de la transformation, ils vont faire la même chose. Mais si vous allez faire ce réglage du choix de paragraphe, je double-clique ici. Ici, je vais augmenter la taille de la police ou réduire la taille de la police. Cela crée un impact plus important pour comparer le texte du formulaire libre. Vous pouvez donc ajouter d'autres apparences différentes. Vous pouvez effectuer toutes ces positions d'édition. Il est facile de comparer ce texte libre. Je peux réduire la limite de la zone. Je peux définir comment je veux le texte en particulier dans ce mois du chien. Voici les deux formulaires que nous avons avec Adobe Photoshop. Je vais changer la couleur ici. Vous pouvez voir comment nous avons eu une apparence. Il s'agit donc d'un texte libre. Nous l'avons déjà Photoshop. Il s'agit d'un paragraphe qui texte ce que nous avons avec Adobe Photoshop. Nous utiliserons les deux textes, les fermes d'Adobe Photoshop pour réaliser travaux de conception graphique, de topographie. Finalement, ces deux formes de textes placent une règle mesurée pour créer toutes sortes de rapides, n'est-ce pas ? 134. 133 Paste de Lorem Ipsum: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser Coller Loren Ipsum dans Adobe Photoshop. C'est une autre option importante et une bonne option que nous avons sans Photoshop. À l'aide de cette option, vous pouvez ajouter n'importe quel nombre de texte fictif dans Adobe Photoshop pour réaliser un travail de conception graphique. Quand vous faites, je frappe le design graphique. Le plus important, c'est qu' il nous faut un texte, un contenu fictif. Vous ne pouvez pas utiliser de contenu protégé par des droits d'auteur provenant d'un verbe. Ce sera l' infraction et vous serez confronté de nombreuses conséquences conformément à la loi. Mais dans ces occasions, vous pouvez utiliser cette option qui est de coller Lorem Ipsum. C'est le futur sans Photoshop for TextContent. Je vous montre comment utiliser ça. Ici, je vais avoir deux petites pages. Je veux juste clarifier cette image. Je vais le faire rapidement. Je viens de rastériser ça. Je vais contrôler oui. Lorsque je choisis le contrôle, oui, je peux sélectionner toute la zone du canevas. Appuyez sur Ctrl J. Je peux faire un calque via Copier. Maintenant, je l'ai fait cette image et vous pouvez voir que j'ai une image ici seulement dans cette zone. Je choisis le menu Image. Je choisis les ajustements. Ici. Je vais choisir la vibrance, pour augmenter les valeurs de couleur de Webern. Il peut voir que comment on y regarde, on choisit, d'accord. Et j'ai choisi l'arrière-plan. Maintenant. Je vais choisir une couleur d'arrière-plan. Je peux remplir la couleur, quelle que soit la couleur. Remplissez-le comme arrière-plan. Vous pouvez voir que c'était parfaitement assorti. Si nous le voulons, je peux créer une sélection ici. Je peux ajouter une couleur différente ici. Va utiliser la même couleur de sable. Je vais remplir ça. Il peut être utilisé si vous le souhaitez. Ce que je fais, c'est que je vais créer du contenu fictif. C'est un graphiste. Chaque fois que vous ne pouvez pas obtenir le contenu, vous devrez parfois trier le processus de conception avant la réception du contenu. Maintenant, ce que je fais, c'est que j'utilisais cet outil de texte et je clique ici. Je peux cliquer ici et je peux ajouter le texte fictif. Je vois que j'ai eu un texto fictif ici. Vous pouvez voir que je le déplace juste au-dessus de ce calque d'image. J'augmente la taille de la police. Il s'agit d'un indice factice. Nous savons qu'ici, je vais ajouter du contenu de paragraphe. Je choisis l'outil Texte. Ici, je vais définir quelle serait la taille de la texture. Avant cela, je voulais simplement créer un nouveau calque. Sinon, je sais que cela va changer le contenu du calque de texte existant a été ajouté un nouveau calque ici, je vais faire la taille de police en TO defy et je vais avoir le texte de couleur noire. Maintenant. Je veux simplement ajouter un texte de paragraphe ici, il suffit donc de cliquer et de le faire glisser vers cette zone. Lorsque vous cliquez et faites glisser, vous pouvez voir que j'ai un contenu texte jusqu'à cet endroit. Mais j'ai besoin de plus de TextContent. Normalement, les gens vont copier ce contenu texte existant et ils le colleront ici. La plupart des membres que vous aurez les textes répétés auront le même type d' alignement répété que nous utiliserons une méditation pour le texte fictif. Au lieu de cela, Adobe a ici une fonctionnalité spéciale, à savoir coller Lorem Ipsum. Pour y accéder, nous pouvons avoir les tests existants ou supprimer le contenu texte. Maintenant, j'arrive à ce type de menu. Ici, vous avez l'option qui est de coller Lorem Ipsum. Cela générera un texte fictif. Je clique là. Vous pouvez voir beaucoup de textes fictifs ici. Vous pouvez décider de la quantité de textes que vous souhaitez. Il suffit de faire quelques citations ici. Je voulais juste finir avec quelques zones. Je ne veux pas autant de texte. Je vais finir ici. J'ai l'apparence de ce genre. Vous pouvez voir qu'il est facile de générer ce type de texture ici. Maintenant, je veux ajouter du texte à cet endroit. Je souhaite ajouter plusieurs textes à colonnes. Ici. Je vais de nouveau choisir l'outil de texte. Je veux que dans un paragraphe de texte ici, je vais avoir un petit nombre de caractères de taille. J'avais 15, il suffit d' appuyer sur Control Z. J'ai d'abord dû ajouter un nouveau calque. Et maintenant, je vais choisir la taille de police en 15. Ici, je vais ajouter différents paragraphes. Je clique et je fais glisser jusqu'à cet endroit. Vous pouvez voir que nous avons le texte fictif. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir le menu type. Je vais choisir cette pâte Lorem Ipsum. Vous pouvez voir que j'ai eu plus de contenu fictif. J'appuie à nouveau sur Entrée deux fois, je vais choisir la même option. Vous pouvez voir que nous avons plus de contenu TextContent ici. Vous pouvez ajouter plus courant de texture en fonction de vos besoins. Vous pouvez créer le type de couche que vous enregistrez. C'est ainsi que cette option Coller Lorem Ipsum n'a pas votre Photoshop. Je voulais juste dupliquer ça. Placer, plusieurs colonnes comme apparence. C'est juste un texte fictif. C'est ainsi que nous utilisons cette fonction Coller Lorem Ipsum. Non seulement Photoshop, vous pouvez créer tous ces contenus, ce dont vous avez besoin. À votre manière. Vous pouvez ajouter tous ces textes fictifs à l'aide d'Adobe Photoshop. 135. 134 texte de l'itinéraire: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les deux textes dans Adobe Photoshop. Nous avons cette option pour réaliser un autre type de texte d' apparence. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Ici, je vais créer le premier. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour créer un chemin. Je vais utiliser l'outil stylo puisque je vais personnaliser ce chemin, je vais utiliser cet outil stylo puisque je vais complètement personnaliser cette naissance. Et je vais utiliser l'outil Stylo à forme libre. Maintenant, je vais commencer par cet endroit. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Je créais la voie comme celle-ci. Je veux simplement créer le texte à cet endroit. Je suis allé dans cette région. Il peut voir que j'ai créé cet endroit. Après avoir créé le spot, j'ai choisi l'outil Texte. Avant d'ajouter le texte sur le chemin d'accès, nous devions définir le type de contenu texte souhaité. Vous pouvez choisir le style, la couleur. Nous pouvons également faire tout cela plus tard. Maintenant, après avoir choisi cet outil de texte, je viens dans cette zone. Ici. Je vais cliquer une fois. Si vous comptez coller le contenu ici, je peux le copier directement et vous pouvez cliquer ici. Sinon, si vous allez ajouter un texte fictif, vous pouvez venir à cet endroit, cet endroit, et déplacer mon outil de texte sur cet endroit. Vous pouvez voir que j' ai un changement de curseur. Lorsque j'ai eu le changement de curseur, je clique ici. Ici, j'ai eu le texte, mais il y a une taille de police de 15. Maintenant, j'augmente la taille de la police. Vous pouvez voir que nous avons le TextContent. Nous avons obtenu le contenu texte Lorem Ipsum par défaut. Ce que je fais, c'est que je clique et que je fais glisser. Vous pouvez voir, je peux sélectionner la police. Supprimer ici. Je veux juste que ce texte soit contenu seul. C'est ça. Maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser. Je peux double-cliquer ici sur ce calque de texte. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné et que j'allais augmenter cette taille de police. C'est ainsi que nous faisons ce travail. Pour contrôler Yay. Je vais faire mes propres mots. Plus loin. Ces deux mots que je vais utiliser, vont augmenter la taille de la police. Il suffit de copier ceci et de le coller. Vous pouvez voir comment je collais celui d'entre nous sur l'espacement était basé sur cela. Je peux choisir le style de police différent s'ils le souhaitent. C'est ainsi que nous créons cela. Les deux textes. Je peux définir ce que nous voulons. Je peux définir la couleur que j'enregistre. Je peux définir à quel point j'ai besoin de cette police particulière. Après avoir défini toutes ces choses, je peux simplement sélectionner n'importe quel autre calque pour voir comment nous avions le texte. Cela est dû à la palette de chemins. Je viens dans ce menu Windows, j'ai choisi des spots. Ici, vous pouvez voir que nous avons cette voie de travail. Si vous n'avez pas de chemin, laissez-nous voir. Je viens de supprimer ce chemin. Vous pouvez voir que nous avons du texte. Nous avons ici des textes normaux. Il a donc une forme normale ici. Maintenant, je choisis à nouveau l'outil Texte. Cliquez ici, vous pouvez voir que nous avons le chemin. Vous ne pouvez pas, vous le savez, déjà sur le chemin, ce que vous avez ici, vous avez également le chemin dans ce texte. C'est ainsi que nous créons ce type de textes de chemin, notamment Photoshop. Vous pouvez créer n'importe quelle forme. Et vous pouvez appliquer cet outil de texte à cet endroit, à l'intérieur de cet endroit. Et vous pouvez ajouter tous ces centres. Que consignez-vous sur ce chemin particulier ? 136. 135 texte de paragraphe de forme personnalisée: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser un texte de paragraphe de forme personnalisé à l'aide d'Adobe Photoshop. Dans notre cours précédent, nous avons vu comment utiliser du texte épique parallèle ainsi qu'un texte normal. Ici, nous allons voir comment personnaliser cela. Laissez-moi vous montrer. Sur cette image, vous pouvez voir que nous n'avons pas d'éléphant dans la forêt. Je vais coller un paragraphe de texte ici pour placer un texte de paragraphe. Maintenant, ce que je fais, c'est abord que je vais créer le chemin. Je choisis l'outil rectangle. Ici. Je ne choisirai pas d'endroit. En choisissant cela, je vais créer mon chemin. Comment est-ce que je veux ? Je clique et fais glisser de cet endroit jusqu'à cette zone. J'ai besoin d'un texte de paragraphe. Peut être réduire la hauteur. Ici. Je vais avoir un titre. Ici. Je veux avoir un paragraphe de texte après avoir créé cet endroit. Maintenant, je viens à cet outil à épingles. Ici, j'ai Ajouter un point d'ancrage pour choisir l'outil. Je vais ajouter plusieurs points d'ancrage ici. Je choisis un outil de sélection de papa. Je vais ajuster ces points. Je ne vais pas toucher cet éléphant. Je vais ajouter comme ça. J'ai besoin de points de mode ici. Je vais ajouter d'autres points. vois que j' ajoutais d'autres points. Je n'ai jamais fait les éléphants et l'apparence. J'ai besoin de suffisamment d'espace. Si vous avez l'impression de le savoir, ces coûts créent des perturbations. Nous pouvons utiliser l'outil Convert Point et vous pouvez convertir tous ces points en point d'état. J'ai placé tous ces points d'ancrage comme celui-ci. On m'a créé le chemin ici. la même façon, je vais créer le bot sur ce côté droit. Je vais créer une partie de plus. Cet endroit couvrira cette zone. Ici, j'ai besoin de quelques points d'ancrage. Je vais donc utiliser la même option de point. Je vais d'abord ajouter un point d'ancrage ici. Je vais ajouter un point d'ancrage entre les deux. Je veux juste ajouter un point d'ancrage. Je vais d'abord ajuster cela. Ensuite, ils peuvent ajouter plusieurs points d'ancrage comme la façon dont nous avons terminé les deux bas. Je vais maintenant coller le texte à l'intérieur. Je vais placer le texte ici. Avant cela, je vais ajouter un texte libre. Je clique ici. Accédez au texte en format libre. Je viens d'ajouter juste la propriété dans GTO. Vous pouvez voir comment nous avons eu le texte. Je peux réduire l'apparence de la texture. Choisissez de réduire le texte. Nous voulons maintenant conserver le texte dans un calque séparé. J'avais un nouveau calque ici et je remplacais le texte. C'est peut-être mon titre pour cette page. Je vais ajouter la bonne couleur et d'autres choses. Après cela, je vais placer le texte à l'intérieur de ces cadres. Ceux-ci. Ce que je vais faire, c'est que je vais rechoisir cet outil. Avant ça. En plaçant le texte à l'intérieur, je vais choisir la couleur que je veux, je veux une couleur blanche. Choisissez à nouveau ce calque. Je choisis le blanc. Ici. Je vais réduire la taille de la police. Je veux juste avoir des polices régulières. Au lieu d'avoir une police en gras. Je souhaite réduire la taille de la police. C'est le 90. Je vais avoir une valeur de 20. Peut-être que 50, c'est suffisant. Je clique dans ce chemin particulier. Nous pouvons voir après avoir choisi cet outil de texte, lorsque je le déplace à l'intérieur d'un pot, nous pouvons voir que nous avons une apparence circulaire qui représente à l'intérieur de cet endroit, je vais avoir un texte. Lorsque vous cliquez une fois, c'est suffisant, vous y trouverez un texte fictif. Je clique ici une fois que vous verrez que j'ai reçu le texte fictif. Et je peux utiliser l' option préférée, Coller Lorem Ipsum. Vous pouvez voir que j'ai reçu beaucoup de textos. Je vais encore choisir ça. Puisque nous avons besoin de plus de texte. Vous pouvez voir comment la texture est ici. Nous avons suffisamment d'espace entre cet éléphant jusqu'au texte. Encore une fois, j' en viens là, mon rôle. Je vais choisir ma palette de chemins. Vous pouvez voir que nous avons le clic à l'intérieur de ce cadre latéral droit. J'ai juste cliqué à l'intérieur. Vous pouvez voir que j'ai reçu un texto fictif. Il faut blanchir. Maintenant, je fais la même chose. Je viens de supprimer les textes. Je vais taper le menu. J'ai choisi Paste Lorem Ipsum. Encore une fois, je vais faire la même chose. Et vous pouvez voir que j' ai tout ce contenu fictif. Je viens de sélectionner cet outil de déplacement. Vous pouvez voir comment nous avons cette structure. Nous avons l'éléphant. Sans numérique, l'éléphant, nous avions le texte du graphisme éléphant. Ce que je fais, c'est que je sélectionnais ce texte. Je vais régler l' alignement à gauche ou à droite. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez. Ici aussi, vous pouvez voir comment nous avons eu ce texte. Nous disposons de suffisamment d'espace entre l'éléphant et ce texte pour trouver cette zone. Nous utilisons cette option qui est spot. Après avoir ajouté toutes ces images, sauf cadre, vous pouvez ajouter votre texte parallèle personnalisé. Vous pouvez voir que c'est très clair. Chaque fois que vous effectuez un travail de conception de magazine ou que tout autre trafic ne fonctionne pas, vous pouvez avoir besoin de cette option qui consiste façonner un texte de paragraphe personnalisé dans Adobe Photoshop. 137. 136 glyphes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les glyphes dans Adobe Photoshop. Pour la conception typographique. Les clips jouent un rôle majeur. Je vais vous montrer comment l'utiliser. Ici, nous allons utiliser ces deux mots. Vous pouvez voir dans ma palette de calques que j'ai deux calques, la mutation et le mariage. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Passons à ce menu Windows. Ici, je vais choisir ce panneau qui est des glissades. Et je choisis des clips. Vous pouvez voir que j'avais ce type de police particulier, vous savez, le contenu des calques ici. Ici, vous pouvez sélectionner le style de police en particulier, quel que soit votre besoin. À l'aide de cette police. Vous pouvez également choisir un type particulier. Vous pouvez voir que nous avons l'habituel et l'audacieux pour cela. Nous avons ici une liste de filtration. Vous pouvez choisir si vous ne voulez que les symboles ou les chiffres. Maintenant, j'ai la police entière. Vous pouvez le voir. Je peux voir ces formulaires particuliers, toutes ces informations. Si vous souhaitez créer un autre type de conception rapide. C'est un autre cadeau que nous avons avec Adobe Photoshop. Si vous souhaitez créer le meilleur type de conception graphique. L'un des meilleurs cadeaux avec Adobe Photoshop, qui est les clips. Maintenant, ce que je fais, c'est que je vais changer la police. Vous pouvez voir quand je change là-bas, nous avons le changement ici. Je peux choisir celui que je veux. Je peux simplement appuyer sur la flèche vers le bas, sélectionner cette police. Comment j'en ai besoin. Après avoir choisi ça. Bienvenue dans cette zone de texte. Ici, je choisis ceci I. Et si nous voulions créer quelque chose de différent, je peux utiliser la même option. Je vois que nous avons tous ces personnages ici. Quelque chose de chic, je peux utiliser celui-ci. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence. De la même manière, je vais choisir ce mot. Ici, nous avons le mot avec les polices, qui est French Script MT. Je vais également avoir ces textes. Je vais donc sélectionner le style de police, quel que soit le cas. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de styles de police. Prenez un an pour sélectionner la police particulière à l' aide de mes flèches. Il a donc fallu un certain temps. Il chargeait toutes ces polices, ces styles. Je vais le choisir manuellement. Je vais venir ici. Et ici, je vais choisir celui que je veux. Friends Script, MT, c'est ce que vous pouvez voir. On m'a ajouté ce style de police. Et si vous avez l'impression que je veux juste avoir une police différente pour la vue à onglets. Je peux choisir ça et je peux opter pour une autre police. Je peux choisir un autre pour la première lettre. Le monde entier. Vous pouvez choisir un style de police différent pour la première conférence uniquement. Certains styles de scripts différents. Encore une fois, utilisez celui-ci ou celui-ci. Vous pouvez voir comment j'ai changé que j'utilisais flèches de mon clavier. Vous pouvez utiliser celui-ci. Vous pouvez voir comment nous avons eu une apparence. Et j'ai choisi cela comme G. Si nous voulons sélectionner certaines des polices qui ont ceci, je peux le faire. Vous pouvez choisir n'importe quelle police de script comme enregistrement. C'est ainsi que nous utilisons ces glyphes pour être photoshoppés. Nous pouvons également avoir des symboles distincts. Ils vont faire sauter ces glyphes. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. J'ai choisi cet outil de texte et je clique ici une fois. Et ici, je vais taper un personnage. Oui, il a été ajouté. Il suffit d'augmenter la taille de la police. Ils feront du personnel dans le noyau. Vous pouvez charger beaucoup de polices et également différents symboles. Comme ici, je vais avoir des symboles différents pour envoyer des textos. Symbole seul. peux voir que je peux charger tous ces styles de polices afin que je puisse accéder sont ces styles de polices, variation jusqu' au contenu complet, ce que nous avons à l'intérieur de la police. Je vois que j'ai beaucoup de fermes ici. Je vais choisir mes différentes polices, qui ont des symboles différents. Vous pouvez voir que je choisissais ce web dings dans le web apporte beaucoup de symboles différents ici. Dans ce domaine. Wingdings to i2 avaient beaucoup de symboles, et ils ont aussi des terminaisons 23. Je peux choisir ce que je veux. Et je peux accéder à ces symboles. vois que je veux ce symbole. Ce que je fais, c'est que je veux juste charger ça. Pour charger, je peux double-cliquer. Double-cliquez ici. Vous pouvez voir en haut que j'ai la raison, simple. Maintenant, après cet outil de texte à un endroit où je veux, je double-clique ici. Vous pouvez voir que je peux charger ce symbole ici. Et je peux utiliser ce symbole pour faire n'importe quel travail. Je peux convertir le calque normal ou convertir ce calque intelligent au lieu d'avoir un calque de texte. Et je peux manipuler ce calque comme je le veux. C'est ainsi que nous utilisons ces clips pour devenir Photoshop. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de symboles ou moins de formes. Dans cet Adobe Photoshop. Vous pouvez accéder à tous ces éléments, comme la façon dont nous accédons à la carte des personnages par d'autres fenêtres. Cela fonctionne de la même manière. Mais savez-vous que vous pouvez personnaliser tous ces textes ainsi que d'autres types de travaux difficiles dans Adobe Photoshop à l'aide de ces clips ? 138. 136 glyphes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les glyphes dans Adobe Photoshop. Pour la conception typographique. Les clips jouent un rôle majeur. Je vais vous montrer comment l'utiliser. Ici, nous allons utiliser ces deux mots. Vous pouvez voir dans ma palette de calques que j'ai deux calques, la mutation et le mariage. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. Passons à ce menu Windows. Ici, je vais choisir ce panneau qui est des glissades. Et je choisis des clips. Vous pouvez voir que j'avais ce type de police particulier, vous savez, le contenu des calques ici. Ici, vous pouvez sélectionner le style de police en particulier, quel que soit votre besoin. À l'aide de cette police. Vous pouvez également choisir un type particulier. Vous pouvez voir que nous avons l'habituel et l'audacieux pour cela. Nous avons ici une liste de filtration. Vous pouvez choisir si vous ne voulez que les symboles ou les chiffres. Maintenant, j'ai la police entière. Vous pouvez le voir. Je peux voir ces formulaires particuliers, toutes ces informations. Si vous souhaitez créer un autre type de conception rapide. C'est un autre cadeau que nous avons avec Adobe Photoshop. Si vous souhaitez créer le meilleur type de conception graphique. L'un des meilleurs cadeaux avec Adobe Photoshop, qui est les clips. Maintenant, ce que je fais, c'est que je vais changer la police. Vous pouvez voir quand je change là-bas, nous avons le changement ici. Je peux choisir celui que je veux. Je peux simplement appuyer sur la flèche vers le bas, sélectionner cette police. Comment j'en ai besoin. Après avoir choisi ça. Bienvenue dans cette zone de texte. Ici, je choisis ceci I. Et si nous voulions créer quelque chose de différent, je peux utiliser la même option. Je vois que nous avons tous ces personnages ici. Quelque chose de chic, je peux utiliser celui-ci. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence. De la même manière, je vais choisir ce mot. Ici, nous avons le mot avec les polices, qui est French Script MT. Je vais également avoir ces textes. Je vais donc sélectionner le style de police, quel que soit le cas. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de styles de police. Prenez un an pour sélectionner la police particulière à l' aide de mes flèches. Il a donc fallu un certain temps. Il chargeait toutes ces polices, ces styles. Je vais le choisir manuellement. Je vais venir ici. Et ici, je vais choisir celui que je veux. Friends Script, MT, c'est ce que vous pouvez voir. On m'a ajouté ce style de police. Et si vous avez l'impression que je veux juste avoir une police différente pour la vue à onglets. Je peux choisir ça et je peux opter pour une autre police. Je peux choisir un autre pour la première lettre. Le monde entier. Vous pouvez choisir un style de police différent pour la première conférence uniquement. Certains styles de scripts différents. Encore une fois, utilisez celui-ci ou celui-ci. Vous pouvez voir comment j'ai changé que j'utilisais flèches de mon clavier. Vous pouvez utiliser celui-ci. Vous pouvez voir comment nous avons eu une apparence. Et j'ai choisi cela comme G. Si nous voulons sélectionner certaines des polices qui ont ceci, je peux le faire. Vous pouvez choisir n'importe quelle police de script comme enregistrement. C'est ainsi que nous utilisons ces glyphes pour être photoshoppés. Nous pouvons également avoir des symboles distincts. Ils vont faire sauter ces glyphes. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cela. J'ai choisi cet outil de texte et je clique ici une fois. Et ici, je vais taper un personnage. Oui, il a été ajouté. Il suffit d'augmenter la taille de la police. Ils feront du personnel dans le noyau. Vous pouvez charger beaucoup de polices et également différents symboles. Comme ici, je vais avoir des symboles différents pour envoyer des textos. Symbole seul. peux voir que je peux charger tous ces styles de polices afin que je puisse accéder sont ces styles de polices, variation jusqu' au contenu complet, ce que nous avons à l'intérieur de la police. Je vois que j'ai beaucoup de fermes ici. Je vais choisir mes différentes polices, qui ont des symboles différents. Vous pouvez voir que je choisissais ce web dings dans le web apporte beaucoup de symboles différents ici. Dans ce domaine. Wingdings to i2 avaient beaucoup de symboles, et ils ont aussi des terminaisons 23. Je peux choisir ce que je veux. Et je peux accéder à ces symboles. vois que je veux ce symbole. Ce que je fais, c'est que je veux juste charger ça. Pour charger, je peux double-cliquer. Double-cliquez ici. Vous pouvez voir en haut que j'ai la raison, simple. Maintenant, après cet outil de texte à un endroit où je veux, je double-clique ici. Vous pouvez voir que je peux charger ce symbole ici. Et je peux utiliser ce symbole pour faire n'importe quel travail. Je peux convertir le calque normal ou convertir ce calque intelligent au lieu d'avoir un calque de texte. Et je peux manipuler ce calque comme je le veux. C'est ainsi que nous utilisons ces clips pour devenir Photoshop. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de symboles ou moins de formes. Dans cet Adobe Photoshop. Vous pouvez accéder à tous ces éléments, comme la façon dont nous accédons à la carte des personnages par d'autres fenêtres. Cela fonctionne de la même manière. Mais savez-vous que vous pouvez personnaliser tous ces textes ainsi que d'autres types de travaux difficiles dans Adobe Photoshop à l'aide de ces clips ? 139. Palette de personnages: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la palette de personnages et Adobe Photoshop. Permettez-moi de commencer par un nouveau document. Nous avons le nouveau gouvernement ici. Je choisis l'outil de texte et je clique une fois. J'ai eu Wingdings, style police, le texte de Lorem Ipsum. Maintenant, je veux simplement changer le style de police. J'ai eu la jugulaire Times New Roman. Vous pouvez voir comment nous avons cette police. Je vais donc utiliser ma palette de personnages maintenant pour accéder à la palette de personnages. Accédez au menu Windows. Ici, j'ai eu beaucoup de palettes différentes ici. Je vais utiliser cette palette, qui est celle des personnages, des styles de personnages. Je vais utiliser ce personnage. Je choisis ce personnage. Vous pouvez voir ici, j'ai la palette de personnages et il y a beaucoup d'options. Il a la face de police. Vous pouvez le voir. Non, c'était Times New Roman. Et vous pouvez choisir celui que vous voulez. Beaucoup de cellules de polices là-bas. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Nous pouvons choisir le style de police ici. Vous pouvez choisir un soulignement italique gras. Ces deux contrats à terme de base sont là. Vous avez ensuite la taille de police. Nous savons comment utiliser cette taille de police. Nous avons cet interligne particulier. Donc, si vous avez plusieurs lignes, je vais vous montrer maintenant que j'entre ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons deux lignes. Ici. Nous avons l' interligne dans l'auto. Maintenant, je peux changer cela comme je le veux. Vous pouvez voir que je peux augmenter de plus de 72. J'en ai choisi un. Vous pouvez voir comment nous avons la structure et ils choisissent R2. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence par défaut. Vous pouvez donc définir l'interligne à l' aide de cette option. Nous avons beaucoup, plusieurs options ici. Je peux réduire ou augmenter l'espace entre ce texte appelé suivi. Par défaut, une maison à 0, je vais en avoir 100. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avions l'espacement. Je peux également ajouter de la valeur à moins. Nous pouvons voir à quel point le texte est proche . Au lieu d'avoir une valeur neutre. Vous pouvez faire toutes ces choses. Vous pouvez définir les valeurs de mesure si vous le souhaitez. Si vous souhaitez augmenter le texte dans l'axe des X ou l'axe Y, nous pouvons utiliser ces deux options. Par exemple, je vais étirer les axes X et Y. Maintenant, c'était Sandra pour cent. Je vais le transformer en 200 %. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence du texte. Si vous voulez étirer plus de 100 %, vous pouvez l'utiliser qui peut également réduire cela moins de 100 % comme nous l'avons fait ici. Mais la plupart du temps, nous n' utilisons pas ce genre de styles, mais lorsqu'il se déclenche, nous pouvons utiliser cette option. De la même manière. Je peux également étirer le texte en mode horizontal. Je peux donc utiliser cette option. Je peux simplement cliquer et faire glisser la façon dont nous utilisons les valeurs Photoshop. Je peux ajouter les valeurs manuellement ici. C'est-à-dire que nous avons ces deux options. Nous avons ici une valeur de référence. Lorsque vous voyez ces textes. Ces textes ont la ligne imaginaire, également appelée ligne de base, qui n'est pas visible, mais vous y trouverez la ligne de base. Si vous souhaitez ajuster le texte à partir de la ligne de base, vous pouvez utiliser cette option. Par exemple, je vais tuer la valeur qui est dix. Et vous pouvez voir comment nous avons la distance entre la ligne de base SLS le texte. Si vous souhaitez aligner le texte à partir d'une ligne de base, vous pouvez utiliser cette option. Nous avons donc une distance énorme ici car on m'a donné 100 valeurs. Si nous voulons déplacer les textes de la ligne de base, vous pouvez utiliser cette option. Maintenant, après cela, j' ai la possibilité de choisir la couleur que nous savons utiliser. Vous pouvez choisir la couleur souhaitée pour la police. Et vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur à partir de l'interface uréase. Vous pouvez voir qu'il peut sélectionner n'importe quelle couleur depuis votre interface utilisateur. Vous pouvez définir cela pour le texte. Ce sont les principales choses que nous avons avec cette palette de personnages. Et il y en a deux au bas, nous pouvons voir que nous avons tellement d'options ici. Nous avons les options de police en gras. Ainsi, à l'aide de cela, vous pouvez définir cette police en gras. Vous pouvez le transformer en italique. Vous pouvez le voir. Ici. Nous pouvons voir à la première lettre que j'ai la majuscule, mais d'autres lettres ou petites. Maintenant, si nous voulons que nous soyons tous en majuscules, je peux utiliser cette option. Vous pouvez voir que j'ai été transformé en lettres majuscules. Si je ne veux pas, je peux arrêter ça. Vous ne voulez pas taper à nouveau ou vous ne voulez pas vous transformer. Vous pouvez simplement utiliser cette option. Mais rappelez-vous, si vous avez tous ces éléments, laissez-nous, au lieu de majuscules, vous pouvez transformer cela en petites lettres. Vous devriez donc, avec cela, prendre toutes ces lettres en petit à tout moment dans Photoshop que nous pouvons transformer en lettres majuscules. Après cela, toutes les majuscules, les petites majuscules aussi, je clique ici et vous pouvez voir que nous avons tous ces personnages à l'exception du premier en petite majuscule. Laissez-nous, vous pouvez voir que c'est comme ça que nous utilisons cette option, juste de petits moulages, B2, comment les options en indice et en exposant comme si je mets le texte ici, le caractère aussi. Et je voulais mettre ça en exposant. Je peux utiliser cette option. Je vois comment ce texte, la même façon si je voulais mettre l'indice, je peux utiliser cette option. Je vais utiliser trois lettres ici sur le numéro ici, et je choisis cela et je choisis cet indice. Nous pouvons voir comment nous avions cette structure. Si nous voulons créer ce type d'indice et d'exposant, vous pouvez utiliser ces deux options. Si vous souhaitez souligner, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez savoir comment utiliser cela et vous voulez en voir seul, choisissez souligner. Il a été souligné ici. Si nous voulons ce type de soulignement, vous pouvez l'utiliser. Et dans le même ordre d'idées, si vous vouliez parcourir le texte, vous pouvez utiliser cette option. Je viens de l'activer. Vous pouvez voir comment nous avons eu la grève là-bas. C'est ainsi que nous utilisons d'autres, toutes les options supplémentaires que nous avons avec cette palette de personnages. Par la suite, nous avons peu d'autres options pour avoir la linguistique standard ainsi que la linguistique contextuelle. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces options, sinon vous pouvez les laisser. Ici, nous avons beaucoup de langage. Par défaut. Vous pouvez avoir l' anglais si vous le souhaitez. Si vous voulez changer, vous pouvez faire le changement ici, ce que vous voulez, vous pouvez choisir, et vous y aurez cette apparence. Il doit avoir la valeur par défaut ici. Et ici, nous avons l'apparence de la police. Si vous voulez un Chris aiguisé, des apparences plus fortes et douces, vous pouvez avoir celui que vous voulez. Par défaut, nous aurons le court. Ce sont les options que nous avons dans ce bulletin de vote de caractère. Venez dans ce menu de la palette de personnages. Vous pouvez voir que nous avons peu d'autres options ici. Nous avons toutes ces options ici, vous pouvez voir que nous avons toutes les majuscules, indices de petites majuscules, les indices en indice. Nous avons donc toutes ces options ici. Et ici, vous pouvez voir une option plus importante, les contrats à terme au Moyen-Orient. Si vous voulez. Comment les différentes langues d'un même document Adobe Photoshop en dehors de l'anglais, vous pouvez utiliser ces options à l' aide de la modification de ces fonctionnalités au Moyen-Orient. Vous pouvez accéder à ces valeurs. C'est ainsi que nous utilisons cette palette de personnages et Adobe Photoshop. La leçon suivante nous allons voir comment utiliser la palette de paragraphes dans Adobe Photoshop. 140. Palette des paragraphe 138: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la palette de paragraphes dans Adobe Photoshop. Dans la dernière leçon, nous avons vu comment utiliser la palette de caractères. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cette palette de paragraphes. Je vais choisir l'outil de texte. Ici. Je vais choisir mon nouveau paragraphe. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Je vais avoir un paragraphe ici. Et je sais que j'ai tous ces styles de personnages. Je veux juste réinitialiser toutes ces choses. Je vois que j'avais beaucoup d'options ici. Je veux juste réduire les formes. Comme vous pouvez le voir comment nous avons la police. Peut-être 20, disons-le et j'ai la couleur de la police. Nous savons quoi faire maintenant, je choisissais ce texte Coller Lorem Ipsum ici. Je débattais de ce paragraphe unique ou de plusieurs paragraphes. Je peux vous montrer quelques options de ce que nous avons avec cette palette de paragraphes. Après cela, je ferme tout simplement ceci et je vais ouvrir la palette de paragraphes. Vous pouvez voir que nous avons quatre paragraphes ici. Je vais choisir le menu Fenêtre. Ici, j'ai UN autre panneau qui est un paragraphe, des styles de paragraphes. Paragraphe Je vais le séparer de mon emplacement par défaut. Ici, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus d'options pour comparer l'alignement normal. Je suis parti align. Vous voyez que j'ai un alignement à gauche ici et j'ai un élément central, n'est-ce pas ? Ou en mois. Puisque j'ai été sélectionné ce calque de texte, je peux accéder directement à l'alignement. Après ces trois éléments UTR principaux. J'ai trois autres options ici. Vous pouvez le voir. Et là, je suis parti, je justifie. Vous pouvez voir que la gauche perdue justifiée, ce qui signifie que lorsque je clique là, je peux avoir la même quantité d' alignement pour notre côté gauche et droit. Vous pouvez le voir. Et la dernière ligne du paragraphe sera alignée à gauche. C'est pourquoi on l'appelle justifier et laisser. Vous pouvez le voir. Et nous avions justifié la perte centrée. ai donc choisi. Je vois que nous avons à la fois la gauche et la droite sur Justify alignement. Mais la dernière ligne, ce n'était pas la partie centrale. Je peux choisir cet écrivain. Donc, si vous voulez que la dernière ligne soit seule dans une version légère et d'autres en mode logistique Erin, vous pouvez utiliser celle-ci. Vous pouvez utiliser celui que vous voulez. Enfin, nous avons une autre option qui est Full Justify. Si je choisis cela, je peux le voir, je peux suggérer de satisfaire tous ces éléments. Tout d'abord, ainsi que la dernière ligne. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence. Si vous voulez créer ce genre de justification, je vais vers l'intérieur, vous pouvez utiliser la sorption, tout justifier, la plupart du temps, nous utiliserons l'alignement à gauche et certaines publications préfèrent cela justifier à gauche. Ils ont besoin du début pour se terminer avec une dernière ligne de finition parfaite seulement puis il a quitté l'alignement. C'est ainsi que nous utilisons cette option avancée en ligne droite dans les paragraphes Adobe Photoshop. Ensuite, nous avons quelques autres options ici, les propriétés les plus importantes. Ici, nous avons la marge de gauche. Donc, si vous voulez mettre la marge gauche commune de ce paragraphe, je peux utiliser cette option. Comme si je vais donner la valeur qui est de dix. Lorsque je choisis ces textes en particulier, vous pouvez voir que nous avons l'espace de dix pixels ici, ce qui va en faire 25. Vous pouvez voir que nous avions un meilleur espace ici, pas en dehors de ce paragraphe, zone. À l'intérieur de ce paragraphe, échec. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option qui est laissée à l'intention. Vous pouvez voir que nous avons cette icône, vous montre comment nous aurons l'élément textile. Cela s'appliquera à toutes ces lignes, textes que nous avons, faire de cela un 0 parce que j'ai assez de retrait gauche ici par défaut. Maintenant, après cela, j' ai une bonne intention. Vous pouvez voir que dans cet ensemble d'éléments, si je veux un peu d'espace, je peux utiliser cette option qui est bonne. Je vais donc donner la valeur de seulement 25. Vous pouvez voir comment nous avions cet espace. Si je donne à la fois à gauche et à droite, vous pouvez voir comment nous avions la structure. Donc, si vous voulez une sorte de marge, vous pouvez l'utiliser pour le retrait gauche et l'intention de droite. Après le comportement, l' option de retrait de première ligne de chaque paragraphe, si vous voulez le retrait de première ligne, vous pouvez utiliser cette option qui est un retrait de première ligne. Ici, je vais choisir 20. Vous pouvez voir comment nous disposons de l'espace pour faire de cette valeur 50. Vous voyez, nous avions une toute première ligne avec un retrait de 50 pixels à gauche. Donc, si vous voulez que ce genre de 50 soit laissé, vous pouvez utiliser cette option qui est soulevée en première ligne. La plupart des charançons préféreraient cette option plutôt que d' avoir une ligne plate. C'est une sorte de communication pour les lecteurs. Ce paragraphe a été commencé ici, et c'est la bonne façon de commencer un paragraphe. Après ça. Ici, je peux voir que nous avons deux autres options. Ici, nous avons cet espace publicitaire avant paragraphe, et ici nous avons un espace après paragraphe. Imaginez que je n' ai pas de place ici. Disposait d'espace par défaut. Nous avons maintenant quatre paragraphes ici. Au sommet. Vous pouvez voir que nous n'avons pas d'espace avant le paragraphe ici également, nous n'avons pas d'espace avant le paragraphe. Maintenant, je veux ajouter quelques espaces de paragraphes. J'ai donc choisi cette couche de texture. Je viens ici. Si je veux ajouter l'espace entre chaque paragraphe et chaque paragraphe, je peux venir ici. Ils peuvent choisir les 20 valides. Vous pouvez voir que j'ai ajouté la valeur 20 pixels entre chaque paragraphe en haut. Vous pouvez voir que nous avons l'espace. Cet espace est l'espace avant le paragraphe. Maintenant, je vais utiliser l' espace après paragraphe. J'ai changé ça en ligne G ici, je vais donner la valeur 20. Nous pouvons voir comment nous avons cette structure. Nous avions l'espace après paragraphe, et non avant l'ajout du paragraphe I. Il n'en connaissait qu'un seul. Je choisis toutes ces choses. Tout d'abord, je veux réinitialiser les deux choses. Maintenant, je vais ajouter ça 20. Et vous pouvez voir comment nous avons l'espace après ce paragraphe, pas avant le paragraphe. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces deux options, également l'espace avant paragraphe et l'espace après paragraphe. Enfin, nous sommes plus souvent élevés pour le filet. Par défaut, vous pouvez voir que nous n'avons pas d'hibernation ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez activer cette option. Vous pouvez voir que nous avons une césure ici. Nous avons ici, ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement l'activer. Si vous désactivez cette option, ce textile et saura automatiquement ne sont que tous ceux du mot en particulier sur une seule ligne. Il suffit de désactiver cela. Il est en mesure de voir comment nous adaptons tous ces textes césés. Voici les options importantes que nous proposons avec la palette de paragraphes d'Adobe Photoshop. C'est très utile pour créer. typographie fonctionne dans Adobe Photoshop. 141. 139 styles de personnages: Cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les styles de personnages dans Adobe Photoshop. Les styles de caractères ainsi que les styles de paragraphe dans Adobe Photoshop. Dans cette leçon, nous verrons comment utiliser ce style de personnage. Avant cela, je vais ajouter un texte fictif ici. Je vais avoir mon outil de texte. Je vais placer le texte ici. Je clique juste là. Vous pouvez voir que nous avons un retrait de texte. Je veux juste conserver toutes ces valeurs dans 0. Dans cette palette de paragraphes. Vous pouvez voir maintenant que nous avons les valeurs par défaut. Je vais augmenter l'apparence. Puisque c'est le leader, toutes ces informations, qu'avons-nous donné dans ce fichier texte ? Maintenant, je veux juste dupliquer cette couche que je voulais placer ici. Je veux réduire la taille. Je peux voir comment nous avons tout cela. Je vais ajouter de la texture ici. Concernant cette image ou le concept. Après cela, je vais ajouter du texte au contenu ici. Et vous pouvez voir que j'ai eu trois titres ici. Nous avons le sous-titre principal SLS. J'ai juste pris pour récupérer ça à nouveau. Je vais le placer ici. C'est tout ce que nous savons. Je veux planifier mon style de texte. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons trois sous-titres et nous avons une piste ici. Je veux juste maintenir notre même type d' itinéraires de style police pour les sous-titres ainsi que cette piste. Pour ce faire, je vais dans le menu Outils Windows. Ici, j'avais une option qui est le style de personnage. Je choisis ces styles de personnages par défaut. Vous pouvez voir que nous n'avons rien. Il n'avait rien de plus, ce qui est la valeur par défaut de ce que nous avons avec ce texte. Je veux créer un nouveau style, un nouveau style de personnage. Je clique ici ici. Créez un nouveau style de personnage. Je clique là. Vous pouvez voir que j'ai eu un nouveau style de personnage et il a une marque bénie ici. Je voulais juste réinitialiser ça. Je clique ici pour effacer. Lorsque je fais cela, je peux effacer tous ces attributs de caractères trop lus. Pour modifier cela, j'ai eu deux façons. Je peux choisir ce style particulier. Je peux venir au menu style. Et vous pouvez voir que nous avions beaucoup d'options ici. Ce que je peux faire, c'est que je peux double-cliquer ici. Double-cliquez ici. Je peux accéder à cette option de style de personnage. Ce que je vais faire, c'est que je vais définir le nom de base. Comme si je vais donner un nom qui est sous-titres. Après cela, je vais choisir la bonne famille de polices. Je vais choisir celui que je veux taper ici. Je vais avoir des formulaires de base. Il était donc en train de se charger ici. Je peux choisir ce que je veux. Je peux choisir ce que je veux. Maintenant, je choisis le style de police. Je peux choisir le standard, le gras ou l'italique. En fonction de vos disponibilités, vous pouvez choisir celui qui souhaite uniquement. Et nous savons ce que sont ces choses à l'aide de la palette de personnages, nous savons comment utiliser ces options. Si vous souhaitez définir la taille de police de l'en-tête, je peux utiliser cette option. Je vais mettre ça en 50. Et vous pouvez voir la lumière. Nous avons maintenant sélectionné cette couche particulière. Nous pouvons voir comment nous avons le style ici. Je n'ai pas besoin de connaître le style de police 50 pour ça. Il suffit d'avertir. Je pense que c'est également plus important. J'avais dit ici que c'était ce que j'avais, cette police uno Oswald. Et je n'ai pas besoin d'interligne. Je n'ai pas besoin d'étirer ou de réduire le texte. Je voulais juste mettre ça en 0. Si je veux m'assurer que je n'ai pas besoin de valeurs. Ici, j'ai le chaos, peux choisir les majuscules ou minuscules ou les espaces sont intelligents. Vous pouvez choisir si vous voulez que j'aie la position de la lettre particulière comme indice, exposant. Et nous avons tout de même souligné, toutes ces choses. Comme si je voulais ajouter un soulignement, je peux l'activer. Vous pouvez voir que nous avons un soulignement ici, et je peux aussi choisir la couleur. Je vais juste avoir le même genre de noir. Je ne veux donc pas changer. Peut-être pourrais-je réduire la valeur noire, donc je fixerai cette valeur à 90 %, 95. C'est ce dont j'ai besoin. Vous pouvez voir que je l'ai compris. Je peux définir tous ces formats de caractères de base ici. Je vais définir le nom qui est gris sous-titre. Si j'ai plusieurs sous-titres, foncés comme blancs, je peux donner un nom différent pour cela. Après avoir défini toutes ces choses, je peux accéder à ce format de personnage avancé. Et si vous souhaitez vous étirer jusqu'à un texte, vous pouvez le choisir ici. À l'aide de ces options, vous pouvez déplacer ce supplément et la ligne de base à l' aide de celle-ci. Et nous avons un langage pour enfin, nous avons ces fonctionnalités de type ouvert. La plupart du temps, nous ne l'utilisons pas à moins qu'ils enregistrent ces options. Ce personnage de base s'installe lui-même, nous avons toutes ces choses. Et vous pouvez voir l'option de prévisualisation ici. C'est essentiel parce que nous avons seulement appris si nous faisions la bonne configuration ou non. J'ai choisi OK. Vous pouvez voir que nous avons ce calque avec le même style. Je choisis cette lettre ou je choisis celle-ci, ou c'est le titre. Ici, je vais choisir. C'est celui-là. Après avoir choisi ce calque, je viens à ce style de personnage et je choisis ce sous-marin gris foncé. Lorsque je choisis cela, je n'ai toujours pas de changement ici car nous connaissons les attributs par défaut. Je veux juste clarifier cela. Je viens donc juste à cet endroit et je clique sur ce clic Aperçu attribue les annonces de remplacement. Quand je fais cela, vous pouvez voir que j'ai eu cette apparence, tout ce qui est nécessaire. Je vais choisir cela aussi. On l'a aussi eu ici, je vais faire la même chose. N'oubliez pas que j'ai choisi le calque en premier. Ici, je vais choisir le style de personnage, une pièce, et nous devons supprimer ce qui superpose les valeurs. Donc je clique ici, je peux le redémarrer sur des valeurs plus légères. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux placer où je veux. C'est pourquoi nous utilisons cette option style de caractère pour le titre. Je vais donner un style distinct. Ce que je peux faire, c'est que je veux juste avoir le même type de police, mais je sais que je veux faire quelques limitations cette fois-ci. Ce que je peux faire, c'est que je peux dupliquer cela. Je ne fais donc que sélectionner ce style particulier. Je viens au menu Style. Ici, je vais choisir d'avoir du style. Vous pouvez voir que nous avions un nouveau style ici. J'ai juste double-cliqué là. Et je vais donner une piste de nom. C'est ce que je vais faire la queue. Je vais juste avoir le nom qui est blanc plomb. Ici, je vais augmenter le style de police. Taille de police, qui aura une valeur de 50. Mais je sais que nous avons sélectionné cette couche. Nous allons le changer. Pas de problème. Je n'ai pas besoin d'être oriental pour ça. Donc, en supprimant ça. Dois-je apporter ce changement ? Oui, je voulais simplement sélectionner cette police en blanc. Après avoir sélectionné cela, vous pouvez voir que j'ai eu ce fil de plomb, mais pour ce calque, j'ai besoin du gris foncé. Donc je le choisis, je peux l'appliquer. Maintenant, je choisis ce titre principal et j'ai appliqué cette laisse blanche. C'est ce que je fais. J'ai superposé des valeurs. Je veux juste réinitialiser ça. Vous pouvez voir que nous avons obtenu le style que vous enregistrez. Je peux donner une ombre supérieure pour obtenir plus de visibilité et de lisibilité pour ce texte. Mais c'est ce que je veux. Je vais faire la queue d' une ombre portée qui ne dérangera jamais les autres choses. Et vous pouvez voir que nous avons parfaitement changé toutes ces choses. L'un des plus grands avantages pour lesquels nous utilisons ce style de personnage est maintenant si mon client disait que je veux simplement changer le style de police. Normalement, si vous n'utilisez pas ce style de caractères, nous allons utiliser l'outil de texte et nous les sélectionnerons tous. Chaque couche de texte modifiera tous ces attributs puisque nous avons utilisé ce style de personnage maintenant, nous ne voulons plus le faire. Cela va prendre beaucoup de temps. Nous aurons la chance de faire une erreur en oubliant certains changements. Donc maintenant, je vais utiliser cette option qui est sous, il suffit d' appuyer sur le contrôle Z. Et donc je ne veux pas sélectionner, maintenant, je veux juste sélectionner ce calque de style particulier. Maintenant, je peux venir ici. Je veux simplement modifier le style de police ou une couleur. Permettez-moi de vous montrer comment faire cette mise à jour. Pour ce faire, j'en viens à ce style. Au lieu de choisir le style de calque, je double-clique ici. Et là, je vais faire le changement, quel que soit le besoin. Par exemple, je vais supprimer ce soulignement. Je viens de le retirer. Et vous pouvez voir dans tous ces personnages, styles utilisés calques. Nous l'avons fait et nous allons changer la couleur de cette image. Vous pouvez voir que nous avons d'autres valeurs fermées ici maintenant. Toutes ces observations sont disponibles sur toutes ces couches. Donc, si vous avez créé des textes ou des styles particuliers, tous ces styles de caractères à l'aide de ces styles de caractères, il est facile d'effectuer ce type de modifications et de corrections à l'aide de cette styles de personnages. S'agit-il de contenus similaires en même temps, vous pouvez gagner beaucoup de temps avec ce document. C'est pourquoi nous utilisons ces styles de personnages dans Adobe Photoshop. En amont, nous l'utiliserons uniquement pour le travail typographique. 142. Styles de 140 paragraphe: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les styles de paragraphe dans Adobe Photoshop avant de procéder. Et je vais faire peu de modifications. veux juste supprimer cette boîte ici, je veux juste ajouter ainsi qu'une ombre portée. Je veux d'abord ajouter un trait avec un blanc. Je veux ajouter une ombre portée. Je veux simplement augmenter la distance et augmenter l'opacité. Je peux voir à quel point nous avons cette apparence cool. Je veux juste copier le style ici. Je choisis cette couche. J'y vais légèrement et je veux copier ce style de calque. Je copie donc ça. Je peux copier à la fois le trait et l'ombre portée. Maintenant, j'en viens à ce que je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis Coller le calque. Vous pouvez voir que j'ai eu le coup particulier de Drop Shadows. Nous avons plus de moyens de faire le même travail. Nous pouvons simplement maintenir la touche Alt de notre clavier enfoncée. Il peut cliquer et faire glisser cette icône de fx ici à partir de ce calque. Vous pouvez voir que je peux copier ce style particulier. Et je libère ici dans cette couche, c'est ma destination. J'ai eu le style que vous pouvez voir que nous avons obtenu la valeur exacte, ce que nous avons pour cette couche. Maintenant, je vais placer le paragraphe. Je choisis le calque de texte. Donc, après avoir choisi le calque de texte, je vais avoir un peu noir et j'aurai une taille de texte. Je vais en maintenir 15. Et ici, je vais créer un paragraphe. Je veux juste avoir un texto. Je vais peut-être avoir Arial ou Times New Roman. J'ai Arial régulier. Je ne veux pas annuler ces soulignements. Je choisis donc simplement cette palette de personnages. Je viens de désactiver ce soulignement. Ici. Je veux remplir les étiquettes. Je choisis donc simplement l'option qui repose sur le droit et Lipson peut voir que j'ai plusieurs paragraphes ici. Et je vais augmenter un peu la taille de la police . Peut-être 17 ans. C'est ce que je veux. Je vais avoir un autre paragraphe ici de ce côté et de ce côté. Je vais donc utiliser à nouveau le même outil. Cette fois, je vais placer ici, je vais coller la même chose. Contenu Lorem Ipsum. De la même manière, je vais placer le texte ici. Je vais avoir un texte plus grand au lieu d'avoir un texte de plus petite taille ici. Ici aussi, vous souhaitez ajouter quelques textes. Ici. Je souhaite réduire la taille de la police. va en avoir 17. Et je vais avoir d'autres textos. J'ai choisi Paste Lorem Ipsum. Vous pouvez voir comment le texte est maintenant. Ici, je vais utiliser mes styles de paragraphes. Cela fonctionne de la même manière que le style de personnage. J'utilise mon Windows, je vais choisir ce paragraphe. Vous pouvez voir que je vais choisir ce menu Fenêtre. Je vais choisir les styles de paragraphes. Styles de paragraphes. Je choisis d'abord un nouveau style de paragraphe. Vous pouvez voir que c'est le style particulier, style de paragraphe 1. J'ai juste choisi ça. Après avoir choisi cela, je ne veux tout simplement pas effacer les valeurs de remplacement. Maintenant, je double-clique sur le style de paragraphe particulier. Ne vous inquiétez pas du résultat. Je vais m'installer ici. Ici, je vais donner un nom qui est en para textes. Je vais donner un nom juste perroquet texte gris. Ici, je vais choisir le style de police que je veux. Je vais choisir Arial uniquement. Je veux déplacer ça. Nous voulons faire beaucoup d'ambiance pour cela. Je vais avoir une police qui a une apparence similaire à Arial. Je veux juste une police régulière au lieu d'avoir une autre police. Je veux juste 15 tailles pour ce document. Je n'ai pas besoin d'apparitions spéciales. Ensuite, après avoir défini cela, ces informations de base telles que la famille de polices, le style de police. Taille de police. Si vous souhaitez définir l'interligne, vous pouvez le définir ici. Par défaut, vous avez la valeur par défaut, donc je pense que vous ne voulez pas modifier cela et choisir. OK. Ce que je fais maintenant, c'est ce texte parallèle. Vous pouvez voir de quelle couleur nous avons ici. Je ne veux plus la même couleur, je passe à ce sommet, gris. Ici. Je veux choisir la couleur que je veux choisir. OK ? Vous pouvez donc voir ici que nous avons les styles de personnages ici. Je n'ai pas besoin de style de personnage pour le paragraphe. Je veux donc simplement supprimer ce style de personnage de cela. Par là, je n'ai choisi aucun. 2 annulez d'abord ici. Alors, je viens ici et je clique ensuite sur aucun. Vous pouvez donc voir que nous avons le texte par défaut, ce que nous avons pour le style de paragraphe. Maintenant, je peux définir la valeur comme je veux. Cela a été mis à jour ici. Vous pouvez voir que je peux en avoir 17 comme je préfère. Ici, je vais définir la valeur du texte en particulier, comme je veux le noir ou le blanc. C'est ce que j'ai mis en place. Je choisis. OK. Après avoir défini ces informations de base pour le personnage, j'arrive à la configuration avancée du personnage. Ici, nous avons des paramètres avancés si vous le souhaitez ou vous pouvez utiliser ces options et ouvrir un futur. Nous avons l'intention et l'espacement de ce que nous avons avec les styles de paragraphes. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ce retrait de première ligne ou une intention de gauche ou de droite. Je vais avoir cette valeur. Je peux voir comment nous avons eu cette apparition maintenant et nous avons de la concurrence. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser. Nous avons la justification, l' alignement, nous avons une césure. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la césure. Sinon, vous pouvez simplement désactiver cela n'aura pas de césure. Nous avons toutes ces options ici. Visuellement, nous aurons besoin que vous puissiez utiliser quelles sont les options ? Vous pouvez voir. Nous avons tous ces détails ici. Après avoir choisi toutes ces valeurs, ce dont vous avez besoin, vous savez, espacement des retraits, le paragraphe de base a tout avancé. Ici aussi, vous devez choisir l' option particulière qui est l'alignement. Vous pouvez voir qu'Elaine a une gauche. Je peux choisir de justifier à gauche si je veux des coins gauche et droit uniques. Maintenant, nous pouvons voir que c'était une apparence homogène. Après avoir réglé toutes ces choses, je choisis. Ici, je veux maintenir la même chose. J'ai donc choisi ce paragraphe. Vous pouvez le voir. Et j'ai choisi cette paire de textes. Gray veut faire des recherches, cela remplacera les valeurs. Et je voulais aussi supprimer ce style de personnage. J'ai eu ce style. Maintenant, ici, vous pouvez voir le même type de styles. J'ai choisi le plomb blanc, pas dans le style de personnage. Je choisis Character Style, None. Ici, je vais choisir le para texte gris. Je veux réinitialiser ces valeurs. Je l'ai fait. Dans cet endroit. Vous pouvez voir que nous avons des enchères dans les tons intermédiaires, les tons moyens, et que nous avons du contenu textuel. Ce noir. Je veux juste un texte blanc aussi bien que vous le savez ou un titre blanc pour avoir ça. Ce que je vais faire pour avoir ça, c'est juste passer à ce style de personnage. J'ai donc un sous-titre, gris foncé. Je vais dupliquer ça. Ici. Je vais donner un nom blanc. Et je veux juste changer le particulier en blanc. Vous pouvez maintenant voir que nous avons plus de visibilité à cet égard. Je peux ajouter de l'ombre là. Pour ce faire, j'en viens juste à ce titre. Je vais copier le style de calque et le coller là. Vous aurez maintenant la meilleure lisibilité. Et j'ai choisi ce paragraphe ici. Je veux ajouter du texte blanc À. J'en viens à ce style de paragraphe. J'ai un excellent texte. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que j'ai dit que les personnages sont stylés dans Nan et je voulais juste dupliquer ce paragraphe gris. Je viens de dupliquer ça. Et ici, je vais le renommer en blanc. Ici, je vais choisir le texte blanc. Vous pouvez voir comment ces styles. Maintenant, si je veux modifier l' alignement Taylor des polices particulières pour le paragraphe, je ne veux pas utiliser de calques individuels. Je peux venir ici. Par exemple, je choisis une nouvelle image car je ne veux pas modifier d'autre département de textes. Si je veux les modifier dans les propriétés du paragraphe gris, je peux revenir au gris ici, je double-clique là. Et je vais changer la couleur maintenant. Vous pouvez voir comment les mises à jour étaient toutes des couches. Il chargeait ces valeurs. Vous pouvez voir que la façon dont elle a été modifiée, je vais avoir la valeur la plus foncée dans la même couleur. Vous obtiendrez tous les ajouts en un seul clic. Parce que nous avons utilisé avec cette option les styles de paragraphe dans cet Adobe Photoshop. Vous pouvez voir que nous avons toutes ces mises à jour. Il suffit de choisir, d'accord. Nous avons cette couleur là. Vous pouvez le voir. C'est ainsi que nous utilisons ces styles de paragraphe si nous effectuons un travail de plusieurs pages ou des œuvres uniformes, plus basées sur la typographie. Mieux. Vous devez utiliser ces styles de paragraphe. Vous pouvez également exporter ces styles de paragraphe. Je viens juste de voir ce menu. Vous pouvez exporter les deux caractères, les derniers styles de paragraphe. Je viens donc ici, vous pouvez voir beaucoup d'options. Je peux choisir cette option, enregistrer les styles de type par défaut. Je peux définir cela dans le style par défaut. Je peux donc faire toutes ces choses l' aide de ces styles de personnages, styles paragraphes dans Adobe Photoshop. 143. 141 Créativité et filtres: Bienvenue dans le chapitre 13. Dans ce chapitre, nous allons voir comment utiliser les filtres Photoshop, quels effets avec Adobe Photoshop. Nous allons voir comment utiliser la galerie de filtres, comment utiliser des filtres intelligents à l'aide d'Adobe Photoshop. Comment utiliser les filtres de flou. Les filtres Distort, le pixel filtré, le filtre de rendu, v2, vont voir comment utiliser effets d'éclairage dans Adobe Photoshop. Nous allons également voir comment utiliser des constructeurs élégants dans Adobe Photoshop. Tous ces filtres Photoshop utilisés pour créer une visualisation créative fonctionnent donc créer une visualisation créative à l'aide d'Adobe Photoshop. Voyons comment utiliser ces filtres de différentes images de la barre X. 144. 142 de la galerie des filtres: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les filtres dans Adobe Photoshop. Mais d'abord, nous allons voir comment utiliser Filter Gallery. Pour être Photoshop. Je vais utiliser cette image plus loin. Je viens au menu de ce filtre. Vous pouvez voir de nombreuses options ici. Je vais choisir cette option qui est la galerie de filtres. Choisissez cette option. Cela montre que vous pouvez voir que nous avons l'aperçu de l'image ici. Dans ce côté droit, nous avons la liste des options de galerie. En bas, vous pouvez voir le lobe de zoom actuel, soit 100 %. Je peux augmenter s'ils veulent ou je peux reproduire votre police. Vous pouvez voir qu'il peut déplacer l'Amish comment l'aperçu. Maintenant, après ça, je viens ici. Ici, nous avons l'emplacement de l' ajustement de la valeur. Tout d'abord, je choisis cet autiste. Dans le domaine artistique, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options. Nous pouvons transformer le pichet en art à l' aide de cet onglet, juste artistique. Je vois d'abord que nous avons le crayon de couleur. Vous pouvez donc transformer l'image en dessin au crayon de couleur en utilisant cette option, qui est un crayon de couleur. Lorsque je choisis un crayon de couleur ici, nous pouvons voir que nous avons toutes ces listes d' effets et que nous avions des attributs d'effets de crayon de couleur. Nous avons trois attributs ici. Nous avons la largeur du crayon, la pression de trait et la luminosité du papier. Je peux personnaliser toutes ces Apparences. Maintenant, nous arrivons à cette largeur de crayon. Je vais augmenter cela. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence. Ainsi, chaque fois que nous ne voulons pas utiliser la valeur par défaut, vous pouvez l'ajuster et personnaliser ce que nous voulons. Nous pouvons voir comment il les suggérait. Vous pouvez définir la valeur de luminosité du papier. Nous pouvons mettre cela dans votre lumière ou votre obscurité. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins que vous pouvez définir. Par défaut, vous aurez une valeur grise comme celle-ci. Mais vous pouvez l'augmenter en blanc si vous le souhaitez. Vous pouvez voir maintenant que j'ai le blanc pur et je peux régler la pression du coup. Comme je le veux. Je peux voir comment nous avons la structure ici. Je vais appuyer sur Contrôle et vous pouvez voir que nous avons le dessin au crayon comme une apparence ici. C'est pourquoi nous utilisons cette option qui est un crayon de couleur. Vous pouvez également définir la façon dont nous voulons le crayon avec soin. Je vais ajuster ça. Si vous voulez un petit ou un plus grand, nous pouvons choisir l'apparence souhaitée du crayon. Ce sont les options que nous avons uniquement pour ce crayon de couleur. Maintenant, je vais choisir une option de découpe supplémentaire. Lorsque je choisirai la découpe, vous aurez la découpe comme l'apparence de l'image. Vous pouvez voir que nous avons un nombre limité de couleurs. Ici encore, vous avez trois options. Nous avons un nombre d'amants, similitudes d' âge et nous avons la validité H. Vous pouvez personnaliser toutes ces valeurs en fonction des besoins. Vous pouvez définir les valeurs de fertilité par âge. Vous pouvez définir sa simplicité, comme vous le souhaitez. Vous pouvez personnaliser tous ces éléments. Vous pouvez voir comment l'image particulière à l' aide de ces options vous permet de l'ajuster. Ensuite, nous avons une brosse sèche. Vous pouvez voir comment nous avons eu la photo. Je vais augmenter la taille du pinceau. Je vais ajouter la texture si nous le voulons. Zoom sur cette image, nous pouvons voir la différence dans laquelle nous avons désactivé cet effet. Vous pouvez voir comment nous avons eu l'image originale. Et avec l'aide de cette option, je vais activer cet effet. Je peux voir comment nous avons cette apparence. Cela aura donc un impact plus important et vous pourrez effectuer tous ces ajustements. Vous pouvez voir comment j'ai ajusté les détails de la brosse ici. Comment faire je voulais juste dire pour cette taille de pinceau, nous avons ce pinceau sec et nous avons eu ce grain de film. Si vous souhaitez ajouter plus de vert, vous pouvez utiliser cette option qui est un grain pré-mince. Vous pouvez définir l'intensité de cette image en particulier. Vous pouvez voir la zone de surbrillance et définir la quantité de grain comme vous le souhaitez. Je peux ajouter d'autres amis s'ils le souhaitent, ou je peux conserver les valeurs par défaut. C'est un grain de film et nous avons la fresque, nous avons une lueur néon pour chacun de ces filtres artistiques. Nous avons ici un ajustement distinct. Nous avons une lueur néon, donc nous pouvons voir ici que nous avons aussi la couleur. Je peux choisir le type de couleur que je veux. Et vous aurez cette couleur. Regardez ici. J'ai de la peinture en double. Nous avons donc beaucoup d'options comme la façon dont nous pouvons transformer ce pichet en art. Ici, nous avions la pellicule plastique. Il montre que cette image a été convertie en plastique. Et nous avons ces embuscades. Ensuite, nous n'avons pas de bords d'affiche, nous avons des pastels rugueux, un bâton de bavure. Nous avons donc toutes ces options. Toutes ces options transformeront cette image en apparence de clic. C'est pourquoi nous utilisons cette option qui est un onglet autiste. Vous pouvez voir à quel point c'est bon. Maintenant, je passe à l'onglet suivant. Je voulais simplement désactiver cet effet. Je ne veux pas ça. Je viens de désactiver ça. Maintenant, je choisis cet onglet de coups de pinceau ici nous avons également différentes options pour convertir cette image. Comment créons-nous de l'art à l'aide des pinceaux. Nous avions différents pinceaux ici. Nous avons une brosse à sous-sol. Je vais juste pouvoir voir, laisse-le choisir. Je peux simplement choisir cet indivisible. Et nous avons l'effet particulier ici. Vous pouvez voir comment nous avons cette apparence. Et nous avons les réglages des arêtes et leur valeur de luminosité pour les arêtes. Vous pouvez définir toutes ces valeurs ici. Nous avons des coups angulaires. Nous pouvons donc définir l' angle du trait. Ici, nous pouvons voir comment nous avons ces angles. Je viens de désactiver ça et vous pouvez voir comment nous avions un lanceur. Je peux définir la direction d'un équilibre particulier. Vous pouvez voir comment cela a changé l'angle. Nous pouvons définir la longueur du trait comme je veux. Cela aura tous ces effets sur la photo. Nous avons la netteté ici. Comme si nous pouvions définir comment je veux la netteté. Nous avons ces coups d'angle, et nous avons beaucoup d' options ici, vous pouvez voir que de nombreuses trachéides vous pouvez utiliser toutes ces options. Après ces coups de pinceau, nous avons un onglet déformé, déformé, nous avons la classe Diffuse Glow et Ocean Triple. Rappelez-vous que lorsque j'ai demandé à utiliser cette lueur diffuse, nous aurons une bonne quantité de lueur intérieure sur les tons surlignés et moyens. Maintenant, je réduisais les grains. Vous pouvez voir comment nous avons le bleu. Je peux personnaliser le mode lueur. Vous pouvez voir à quel point le pichet est beau, l'apparence. Si vous vouliez ce genre de lueur sur l'image, nous pouvons utiliser cette option qui est diffuse. Vous pouvez voir comment nous avons eu un pichet ici. Après ce divisible, nous avons eu un verre. Si vous vouliez tourner l'image, comme comment nous aurons l' image derrière cette vitre. Vous pouvez utiliser cette classe d'options. Vous pouvez le voir clairement derrière une apparence de verre. Vous pouvez entrer augmenter cette perturbation. Lorsque vous effectuez un travail de composition d'images ou dans tout autre travail de manipulation. Si vous aimez l'image derrière la vitre, vous pouvez utiliser cette classe d'options. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez définir la valeur de discussion, la valeur lissée. Vous pouvez avoir à définir ce que vous voulez. Et vous savez, nous avons eu la valeur de mise à l'échelle ici. Nous pouvons le voir encore une fois, nous devons évoluer. J'ai une autre option importante ici, à savoir la texture. Texture. Vous pouvez voir que nous avons plus rapidement, nous avons peu d'autres options ici. Nous avons des blocs. Quand il choisira des blocs, j'aurai l'aspect verre du blog. Vous pouvez voir que c'est vraiment joli. Je peux définir la valeur ici. Vous pouvez voir comment cela modifie l'apparence des images. Après ces blocs, j'ai le Canvas et je l' ai d'abord, et j'ai cette lentille minuscule. Vous pouvez voir que nous avons l'apparence de la lentille minuscule. Ce sont les options que nous avons avec ce verre lui-même. Après ce verre, nous avons cette notion triple. J'aurai des gens de Schindler comme l'apparence, comme comment vont avoir de petites ondulations au-dessus de l'eau. Vous pouvez voir de nombreuses options ici. **** à partir de, vous savez, de petites vagues comme de l'apparence. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette option, sinon vous pouvez la laisser. Voici donc les trois options que nous avons avec ce bureau. Nous avons le croquis. Cela va donc transformer l' image comme une image esquissée. J'ai eu un soulagement des basses. Vous pouvez voir comment nous avions le pichet, craie et le charbon de bois pour chacun. Toutes ces options auront les ajustements ici. Lorsque vous effectuez un travail de manipulation d'image ou de bande dessinée, cela jouera un rôle majeur dans ce travail. Si vous faites une bande dessinée à l'aide d'images normales, les images en temps réel. Vous pouvez transformer toutes ces images en aspect comique à l'aide de ces options en simple esquisse. Vous pouvez voir à quel point nous avons de belles options ici. Nous avons Chrome. Nous avons tellement d'options ici. Nous pouvons voir qu'ici, nous n' avons que ces deux couleurs, le noir et le blanc. Nous n'avons pas de couleurs. Vous pouvez voir que nous avons des motifs demi-tons jusqu'à la mi-juin. Nous pouvons voir que nous avons nos propres schémas. Nous avons un papier de notes semblable à une apparence. Nous avons cette copie du portail, du plâtre. Nous avons tellement d'options ici. Vous pouvez voir que nous avons une apparence publique automatique. Il s'agit des options de filtre Reno basées sur des esquisses que nous avons avec cette galerie de filtres Adobe Photoshop. Et nous l'avons stylisé. Ici, nous avons des bords éclatants. C'est ce que j'ai choisi. Je peux le dire, comment je veux la lueur sur l'âge et comment je peux définir les valeurs de douceur. C'est donc la seule option que nous ayons ce stylet, et enfin nous avons cette texture. Cette conférence aura donc toutes ces six options. Grâce à cela, je peux ajouter plus de texture sur l'image. Vous pouvez voir comment nous avons la texture. Je peux augmenter l'espacement des fissures. Vous pouvez régler la profondeur de la fissure et elle peut la voir. La grandeur du crack, génial. Ce sont les options que nous avons pour cela. Et nous avons eu le gain des carreaux de mosaïque. Vous pouvez dire que je peux augmenter la valeur de tuiles les plus similaires. Nous avons du patchwork, de l'apparence. Toutes ces choses ont l'air vraiment bien. Et nous avons ce vitrail. Et enfin, nous avons la texture ISO. Voici les options que nous proposons cette galerie de filtres Adobe Photoshop. Nous pouvons transformer n'importe quelle image normale avec une apparence artistique. Mais il y a beaucoup d'options que nous pouvons voir. Nous devons transformer l'image en quelque chose de différent, comme l'image derrière la vitre. Cette image se transforme complètement en artistes comme un équilibre. C'est pourquoi nous avons cette galerie de filtres d'options sans Photoshop. Après avoir appliqué cet effet particulier, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir, d'accord ? Lorsque je choisis OK, je peux appliquer cet effet et vous pouvez combiner plusieurs effets de galerie de filtres. Si vous voulez le faire. Je viens dans la zone inférieure ici, vous pouvez voir s'ils ont la possibilité d'un nouveau calque d'effet. Je clique donc là et je vais choisir quel type d'effet. De plus, je veux, vous pouvez voir que j'ai deux options ici. J'ai Diffuse Glow ainsi que cette texture. Vous pouvez donc également ajouter plusieurs effets de filtre à la fois. Vous ne voulez pas ajouter d'abord. Et encore une fois, vous ne voulez pas ajouter le même effet que celui dont vous avez eu besoin. Je peux ajouter plusieurs fois et enfin je vais choisir, OK. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai la fois Diffuse Glow ainsi qu'un filtre. Et c'est ainsi que nous aurons l'image au début. Si vous souhaitez utiliser ces effets basés sur l'image, la conversion artistique des effets, vous pouvez utiliser cette option qui est la galerie de filtres. 145. 143 filtres intelligents: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les filtres intelligents futurs dans Adobe Photoshop. C'est une option importante que nous avons avec Photoshop orange. Laissez-moi vous montrer. Je vais utiliser cette image pour cette leçon. abord, je vais ouvrir cette image. Après cela, je viens au menu de ce filtre. Ici, j'ai une option qui est des filtres intelligents. Je peux choisir cette option, convertir pour des filtres intelligents pour transformer une image normale en image de filtres intelligents. Avant cela, ce que je vais faire, c'est que je vais déverrouiller cette couche. J'ai été débloqué. Maintenant, je veux ajouter un effet de filtre particulier. Nous savons que nous pouvons utiliser cette galerie de filtres. Beaucoup de sujets. Avant cela, je vais transformer cette image en couche Smart Filters. Je choisis cette option convertir pour les filtres intelligents. Je choisis. D'accord ? Donc, lorsque je transforme cette image en objet Smart Filter dans la palette de calques, cochez la case pour voir que nous avons une miniature d'image semblable à l'apparence. C'est différent. Vous pouvez voir que nous n'avons pas cette apparence pour vous. Aucun des deux objets. Vous pouvez avoir des apparences différentes pour les couches d'objets intelligents. Mais il s'agit d'un filtre intelligent. Cette boucle est complètement différente. Et après cela, je vais maintenant choisir des filtres. Je vais choisir Filter Gallery. Ici. Je vais ajouter n'importe qui effet. Laissez-nous prendre ce verre, afin que nous sachions comment utiliser cet effet de verre. Après avoir choisi cet effet de verre, je vais choisir l' option qui est les blocs. Oui, c'est ce dont j'ai besoin. Et après avoir choisi ces blocs, je vais m'ajuster. Je ne veux pas cette texture elle-même, donc je la sélectionne et je l'ai supprimée en utilisant cette suppression. Maintenant, nous pouvons voir que nous n' avons que cela. Je vais ajuster la valeur de distorsion. Je veux. Je vais ajuster la mise à l'échelle. Enfin, je vais choisir, encore une fois. N'oubliez pas que nous ajoutons ce filtre après avoir converti cette couche en filtres intelligents. Quand j'applique cet effet, oui, j'ai eu le défaut ici. Mais dans la palette de calques, vous pouvez voir que j'ai une apparence différente ici. Ici, j'ai un masque de calque qui porte le nom de filtres intelligents. Ici, vous pouvez voir que nous avons une apparence différente ici, ce qui indique qu'il ne s'agit pas d'un calque normal ou d'un objet intelligent. Il s'agit d'une couche filtrante intelligente. Maintenant, pourquoi nous avons cela ici vous pouvez voir que nous avons deux parties principales. Nous avons comme masque de calque. Nous avons l'option Galerie de filtres, qui est un filtre que nous avons utilisé. Dans cette galerie de filtres, j'ai ici une petite icône de réglage. Je peux double-cliquer ici. Vous pouvez voir que nous avons l'aperçu ici. Nous avons ici deux options. Nous avons un mode et une opacité. Le Health Hub, ce mélange plus important, vous pouvez ajouter un mode de fusion pour l' image avec l'effet. Vous pouvez voir comment nous avons cet effet avec l'image. Si vous le souhaitez, il peut l'utiliser. Je ne vais pas utiliser ça et je choisirai simplement Normal. Ici aussi, vous avez l'opacité. Si vous ne souhaitez pas qu'un gestionnaire présente une valeur, vous pouvez réduire cette valeur avec l'aide de cette option. Vous pouvez voir comment je réduit ce défaut particulier à partir de cette image. L'image originale sera là à tout moment où vous pourrez accéder à nouveau à la même image, vous pouvez l'utiliser à des fins de conception ou de manipulation d'image rapide . Comment nous utilisons cet objet intelligent. Nous savons que nous ne voulons pas affecter les pixels de l' image d'origine. C'est pourquoi nous convertissons cela en objet intelligent à tout moment. Et ils sont revenus mes pixels d'origine de la même manière ici aussi, j'utilisais ces filtres intelligents. On m'a ajouté ce filtre dans un calque séparé parce que j'ai été converti en un objet intelligent, non en un objet intelligent, en filtres intelligents. Et en fait, ce que nous avons ajouté avec la couche de filtres intelligents particulière sera enregistré dans un endroit distinct comme celui-ci. Et à tout moment, vous pouvez faire passer cette opacité à 0 ou il peut ajuster les valeurs si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez également désactiver cet effet particulier. C'est pourquoi ces filtres intelligents étaient très importants pour les images. Et v2 a ce masque de calque. Donc, si vous souhaitez masquer cet effet particulier sur l'image, je peux utiliser ce masque de calque. Par exemple, je vais sélectionner cette zone. Ces zones. Je ne veux pas cet effet particulier de mosquée. Ce que je vais faire, c'est que je sélectionnais cette zone. Maintenant, je viens à ce masque de calque. Ici, je vais remplir la couleur noire. Lorsque je remplis la courbe noire, je peux masquer ces effets à partir de ce calque de filtres intelligents. C'est moi qui ai choisi ça. Maintenant, je vais échouer au noir. Je peux utiliser un outil de seau de peinture ou je peux utiliser la touche de raccourci, qui est tout pour revenir en arrière pour remplir cela dans une couleur de premier plan ici, j'ai une couleur de premier plan noire ici. Je vais remplir ça. Dans ce domaine. Filtres intelligents, vous pouvez voir la zone noire masquer l'effet de filtre particulier. C'est ainsi que nous aurons l'image. Si vous souhaitez masquer cette partie de l'effet des filtres, vous pouvez vous cacher à l'aide du noir. Et vous pouvez révéler la zone de l'image à l' aide de ce blanc. C'est ainsi que nous utilisons ces filtres intelligents dans cette image. Chaque fois que vous utilisez un effet de filtre pour l'Amish, si vous souhaitez recommencer les pixels d'origine, nous devons opter pour cette option qui est un filtre intelligent. 146. 144 filtres de flou: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les filtres de flou, pas seulement Photoshop. Dans nos chapitres précédents, nous avons déjà vu comment utiliser cette galerie de flou. Nous voyons différents filtres. Vous savez, comment utiliser toutes ces choses. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ce filtre de flou et Adobe Photoshop. Cet outil comportait également de nombreuses options. Vous pouvez voir que laissez-moi vous montrer avant 1. Je vais d'abord utiliser cette option moyenne. Je vais maintenant zoomer cette image. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence de l'image. Je vais appliquer cet effet particulier, qui est moyen. Et je choisis la moyenne. Vous pouvez voir comment une seule couleur ici, juste une couleur unie. J'appuie sur Control Z. Lorsque j' applique ce flou moyen. Ce logiciel, ce logiciel Photoshop collectera toutes ces informations, ce que nous avons à l'intérieur de cette image particulière. Et il utilisera toutes ces couleurs, fusionnera toutes ces couleurs et créera une forme de couleur unique, la couleur moyenne. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Je n'utilisais que cette zone. Je vais maintenant choisir ces filtres. Je vais choisir ce flou. Je vais choisir cette moyenne. Vous pouvez voir que nous n'avons pas de rouge, n'entendons pas, nous l'entendons. Collectez tous ces pixels. Ce que nous avons à l'intérieur de cette zone, c'est que nous créons une nouvelle couleur, qui est une couleur unie. J'appuie à nouveau sur Control Z, la même façon que je sélectionnais cette zone. peux voir, je vais choisir l'option qui est moyenne. Dans Photoshop. Si vous souhaitez appliquer le dernier filtre que nous avons utilisé, vous pouvez utiliser cette option qui est perdue. Nous avions le raccourci vers lequel est Alt Control F que j'ai choisi ici. Vous pouvez voir comment il choisit la couleur moyenne. Si vous voulez sélectionner ce type de moyenne, correct, vous pouvez utiliser cette option et je vais sélectionner cette zone. Voyons comment nous avons la couleur moyenne. Je vois comment nous avions la couleur moyenne qui va mélanger toutes ces couleurs. C'est ainsi qu'il a été créé. Couleur moyenne dans cette première option. Après cette couleur moyenne, nous avons l'option sang. Quand il a appliqué le flou. Je vais vous montrer le niveau de zoom. J'ai choisi ce flou. Vous pouvez voir comment nous avons eu le flou ici. J'appuie sur Control Z. Il s'agit de l'image originale. Et après avoir ajouté le flou, je choisis le flou radial. Vous pouvez voir comment nous avons eu l'apparence du sang. Si nous voulons ajouter un peu de flou à l'image, vous pouvez utiliser cette option qui est floue. C'est l'option que nous avons. Et si vous souhaitez ajouter un peu plus de flou, vous pouvez utiliser cette option mode de fusion. Nous venons ici. Je vais choisir cette option. Maintenant, j'ai l'image en mode par défaut. Il a été supprimé ce flou. Je vais choisir Blur davantage. Vous pouvez voir que nous avons plus de flou. Et c'est une image originale. Ce sont les deux premières options qui fonctionnent aussi floue que plus. Après cela, nous avons Box Blur. Je choisis Blocks blur. Et vous pouvez voir, je peux zoomer sur SLS. Je peux ajouter le flou sous forme de boîtes. Je peux voir que nous avions une apparence basée sur la boîte ici pour le flou. Si vous souhaitez créer ce type d'oiseau, vous pouvez utiliser cette option qui est une boîte à moustaches. Nous pouvons le remplir ici. Comment nous avons une boîte à moustaches ici. Nous n'avons ici qu'une seule option pour le faire. Valeurs d'attribution. Nous avons un rayon, nous n'avons pas d'autres valeurs. Je choisis. Ok, vous pouvez voir comment nous avons cette option. C'est que Box Blur fonctionnait avec cet Adobe Photoshop. Maintenant, j'en viens à ce suivant qui est flou gaussien. Et le flou gaussien est le plus souvent, largement, ainsi que beaucoup de gens qui utilisent ce flou dans ce mot, un flou en deux étapes. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une légère quantité de sang là-bas. Je vais augmenter la valeur sanguine. Vous pouvez voir comment nous avons le flou. Si vous souhaitez créer ce type d'apparence de flou, vous pouvez utiliser cette option. C'est que vous pouvez voir que c' est vraiment parfait. Ce n'est pas comme un flou de boîte. Nous avons le vrai flou ici. Si vous souhaitez créer ce type d'apparence, vous pouvez utiliser cette option qui est flou gaussien. Vous pouvez voir comment nous avons tous ces domaines. Si je ne veux pas avoir l' aperçu, je peux le désactiver. Vous pouvez voir que j'ai eu l'aperçu ici, donc je ne veux pas ajouter cette apparence ici. Si nous voulions réinitialiser cette valeur de flou, je peux simplement spécifier l' Arctic II, nous le savons. Et je vais cliquer ici pour réinitialiser toutes ces valeurs. Il s'agit donc d'une valeur par défaut que nous avons avec cela dans le sang. C'est ainsi que nous utilisons cette option Flou gaussien dans Adobe Photoshop. J'appuie sur Control Z. Maintenant, je vais expliquer les deux prochains flou. J'en viens à ce filtre. Flou. Flou de mouvement. À l'aide de ce flou de mouvement, vous pouvez créer le mouvement de l' image comme une apparence. Je vais vous donner un exemple ici. Je vais utiliser cette image. Il s'agit d'un tableau. Maintenant, cette image a été téléchargée depuis Pexels.com, le site d'images libres de droits. Ici, je veux d'abord sélectionner cet objectif. Je vais utiliser l'outil commun, qui est l'outil de sélection d'objets. Et je vais sélectionner cet objet seul. A été créé la sélection, le chercheur d'objets, nous trouvons l'objet à l'intérieur de cette zone seulement. Cela ne retrouvera pas l' objet partout sur l'image. Le processus est en cours. Il sera sélectionné. Je vais voir ça. Allons-y pour finir. Pour prendre un certain temps grâce à cet algorithme, nous sélectionnons la sélection parfaite pour cette image. Tracez tous ces coins sur les différences de couleur, les légères variations. C'est pourquoi il faut un certain temps pour terminer en quelques secondes. C'était fini ou quelqu'un capable de gérer et de sélectionner ces domaines essentiels. Maintenant, je veux simplement désélectionner cette zone. J'utilise donc cet outil de moindre importance. Je choisis cette soustraction de la sélection. Soustrayez cette zone. Je ne veux pas que ça ne veuille pas de cette région. Je voulais donc simplement créer une sélection grossière. C'est pourquoi j' utilisais cet outil. Après cela, vous pouvez voir que nous avons une sélection parfaite ici. Vous pouvez voir à quel point nous avons sélectionné une zone supérieure. C'est ça, c'est très bien. Maintenant, je veux juste appuyer sur Contrôle J. Nous savons que lorsque j'appuie sur le contrôle J, je peux faire Calque via Copier, ce qui signifie que la zone sélectionnée, la zone de l'image sera dans un calque séparé. Vous pouvez voir que maintenant ce que je vais faire, j'ai la seule couche. Je veux juste dupliquer encore une fois. J'appuie à nouveau sur le contrôle G pour faire une copie de travail. Nous avions deux couches ici en ce moment, j'ai été désactivé la couche supérieure. Nous allons choisir cette couche. Ici. Je vais utiliser l' option qui est le flou de mouvement. Je viens donc dans cette zone d'image et j'ai automatiquement cette imagerie. J'en viens à ce filtre flou. Et je vais choisir cette option qui est le flou de mouvement. Lorsque je choisis Motion Blur, vous pouvez voir que j'ai l'image, le mouvement comme l'apparence, l'aide de ce flou de mouvement, je peux régler la quantité de munitions difficiles, vous savez, le mouvement Flou dont j'ai besoin. Vous pouvez voir comment le flou de mouvement permet modifier la direction de l'angle si vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment nous avons la direction de l'angle. Mais pour l'instant, je ne veux que dans cet angle, j'ai cet angle. Oliver fait ce flou de mouvement. Maintenant, après avoir ajouté ce mouvement là où la valeur se produit, je vais choisir, OK. Je fais en sorte que la couche supérieure soit visible. Vous pouvez voir comment nous avons cette image. J'ai montré qu'ils connaissaient également l'image de fond précédente. C'est ainsi que nous aurons l'image. Maintenant, ce que je fais est en haut, nous avons l'image. J'ai choisi cette image. Je souhaite maintenant ajouter un masque de calque. Vous pouvez voir que j'ai été ajouté un masque de calque. Ici, je vais cacher quelques zones. Je choisis l'outil pinceau. Ici. Je veux cacher ces zones. Vous savez, ces zones d'objets sont en mouvement maintenant. Je veux montrer tous ces domaines. C'est ainsi que nous savons qu' elle montrait cette image. Il s'agit de l'image originale. Et pour comparer cela, cela aura le plus d'impact parce que la fille était en émotion, je peux parfaitement transmettre cette action à l' aide de cette option, qui est le flou de mouvement. C'est ainsi que nous utilisons tous les filtres Adobe Photoshop pour effectuer manipulations d'images et de retouche d'images. Et c'est, nous utilisons cette option, flou de mouvement dans Adobe Photoshop. Après ce flou de mouvement, j'ai un flou radial. Pour améliorer ce flou radial, je peux créer un flou sous forme de cercle. Nous avons deux options ici. Dans cette méthode blurb, j'ai spin et nous avons Zoom. Quand j'ai fait un tour, on voit que j'ajoutais les valeurs. Je choisis. Ok. Je peux faire tourner cette image, la forme de flou. Je peux vous donner moins de valeurs de spin. Allez à nouveau choisir le flou radial, je vais réduire la valeur de 50 à 25. Vous pouvez voir comment nous avons la valeur de rotation. Si vous souhaitez ajouter ce type de flou radial, vous pouvez utiliser cette option Flou de détail. Et nous en avons encore un. Je voulais juste dire de la valeur là-bas. Je choisis le même flou radial. Ici, vous pouvez voir que nous avions un Zoom. Si vous voulez vous concentrer sur un endroit particulier et que vous deviez créer le sang à partir de ce moment, vous pouvez utiliser cette option qui est Zoom. Et ici, vous pouvez changer le centre de l'objet. Par exemple, je vais modifier la partie centrale et je veux me concentrer sur un domaine particulier. Je peux le faire. Et après ça, je vais choisir, d'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que je peux me concentrer seul sur ce domaine. Vous pouvez voir comment nous avons les autres régions d'Ali. Il s'agit également d'un flou radial, mais nous avons le mode zoom plutôt que le cercle. J'appuie sur Control Z. Dans ce flou radial, nous avons une autre option qui est la qualité. Et si vous voulez plus de valeurs pour le zoom, vous trouverez un flou de rotation. Je peux utiliser cette option qui est la meilleure. Ici. Je vais ajouter d'autres valeurs. Laissez-vous tellement clé. Vous pouvez voir comment nous avons cet effet de filtre particulier. C'est ce qu' on appelle un flou radial. Nous l'avons The Adobe Photoshop. J'appuie sur Control Z. Maintenant, nous passons au suivant pour flouter. Nous avons façonné le flou. Par conséquent, si vous souhaitez ajouter un flou basé sur la forme, si vous souhaitez ajouter le flou en fonction de la forme, vous pouvez utiliser cette option qui est flou de forme. Vous pouvez choisir la forme souhaitée. Vous pouvez y accéder à partir des formes personnalisées, ce que nous avons, des outils de forme vectorielle. Et vous pouvez ajouter cela ici. C'est ainsi que cela fonctionne, cette forme flou. Après ce calque de forme, nous avons les deux options suivantes, soit Smart Blur. J'ai choisi un Smart Blur. Ici. Je vais définir les valeurs. Choisissez, d'accord ? Vous pouvez voir qu'elle a les valeurs de flou, mais cela a quelque peu transformé cette image comme une apparence 2D ou une peinture . Mais ils fusionnent toutes ces zones et créent une apparence vésicale. Maintenant, je vais appuyer sur Control Z. Vous pouvez voir quels sont les changements que nous avons ici. J'appuie sur Control Z. Voici les chiffres que nous avons ici, ici, partout. Mais à cause de ce flou, cela a brouillé toutes ces zones environnantes. Et nous avons eu l'image comme celle-ci. C'est pourquoi nous aurons l'option si vous utilisez ce flou intelligent. Enfin, nous avons le flou de surface. Si vous souhaitez ajouter ce type de surface floue, vous pouvez utiliser cette option, flou de surface. Je vois comment cela change toutes ces valeurs. Capable d'ajuster ces deux valeurs, le rayon et le court, et je choisis. Ok, vous pouvez voir comment nous avons eu ce sang. La plupart du temps, nous l' utiliserons pour créer un design d'affiche ainsi que d'autres œuvres de graphisme. C'est tout ce que nous avons différents effets de flou avec ce filtre de flou. Vous pouvez voir que nous avons tellement de filtres de flou pour effectuer un ajustement parfait de l'image. 147. 145 filtres de distorsion: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' éthique du filtre de distorsion et non pas Photoshop. Je vais utiliser peu de moi pour expliquer tous ces filtres. Voyons voir. Je vais d'abord utiliser cette image. Maintenant, je choisis des filtres. Ici, je vais choisir Distort. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options ici. Je commençais avec cette option s'affiche juste. À l'aide de cette option Affichages, vous pouvez saisir n'importe quel contenu d'image dans cette image particulière pouvant être combinée. Mais vous n'allez pas combiner la transparence de l'image, nous ne contiendrons que les formes. Qu'est-ce que vous avez cette image ? Permettez-moi de vous donner un exemple. J'ai ici l'image du musée. Je vais sauver ça. Allez choisir cet économiseur dans mon dossier d'images. Je vais sauver ça avec le nom Building. Je me souviens d'avoir sauvé ce bâtiment de nom. Je vais sauver ça. Vous pouvez voir que c'est une image javac. Je double-clique simplement sur ce calque. Je voulais juste naviguer dans cet essai. Non, pas seulement une image volumineuse qu'un fichier Photoshop. Avant cela, je vais faire quelque chose. Vous allez choisir des images. Je voulais juste dire que je vais choisir ce seuil. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai plus de détails ici. L'image contient uniquement les détails en noir et blanc. Ce sera la meilleure chose à utiliser sur ces écrans. Maintenant, je dirais ceci et je vais le sauvegarder à nouveau en tant que bâtiment. J'étais proche que je vais m'en servir ici. Supposons que je choisisse Filter, Distort, Displace. Choisissez déplacer. Il vous montre comment vous avez besoin de cette échelle de hauteur particulière. Oui, je veux dix pixels sur dix pixels dans une valeur. Et ici, vous avez la balance qui convient. Vous pouvez définir le titre si je voulais juste l'intégrer à l' échelle de l'image. Vous avez plus d'options, ce ne sont que des zones non définies. Si vous voulez vous enrouler, vous pouvez simplement vous enrouler. Sinon, nous pouvons choisir Repeat Edge Pixels. Et ça montre, d'accord, j'aurai la possibilité de placer le contenu de cette image. Il était en train de s'ouvrir. Ici. Je vais choisir le bâtiment. Vous pouvez voir que j'ai eu cette apparence de bâtiment ici. Que l'image en noir et blanc, vous pouvez voir plus de détails ici. Je peux donc déplacer cette image avec cette image. C'est ainsi que nous utilisons cette option déplacée dans ce filtre de distorsion. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Vous pouvez voir tous ces détails. Ce que nous avons avec le noir et blanc. Nous pouvons également avoir ces nuages. Vous pouvez voir que c'est le cas, nous utilisons cette option affichée dans cet Adobe Photoshop. Maintenant, je vais appuyer sur Control Z pour voir comment l'image originale après avoir ajouté la distorsion. Nous avons donc l'apparence de l'image. Après cela, j'en suis venu à cela, ils recommencent. Ici, je vais choisir l'option qui est pincée. Permettez-moi de vous montrer cela avec un autre exemple d'image. Beaucoup d'images ici. Je vais vous montrer quelques images. Je vais utiliser cette image ici. Je vais utiliser cette distorsion et ce pincement. Lorsque vous choisissez pincer, vous pouvez voir que nous avons ici une apparence graphique qui vous montre l'aperçu de cet effet particulier, qui est le pincement. Vous pouvez voir comment nous avons eu cet effet en ce moment les valeurs 50. Je vais augmenter cela. Nous pouvons donc voir comment il a pincé l'image que je choisis. OK. C'est l'image originale, mais maintenant vous avez eu l' apparence comme celle-ci. Si vous souhaitez créer ce type d'apparence de pincement, vous pouvez utiliser cette option. Dans la même option, je peux également réduire la valeur pour choisir à nouveau le pincement, je vais la réduire en deux moins un 100. Vous pouvez voir comment nous avons l'apparence si vous voulez un effet particulier avec ce zoom arrière, ce type de zoom arrière. Vous pouvez utiliser cette option qui est pincée. Après cela, j'ai l'option qui est les coordonnées polaires. Je vais utiliser quelques autres images pour cela. Oui, utilisons cette image. Je vais vous montrer la dimension de l' image ici. J'appuie sur Control Alt. Je peux voir que cette image a une 920920 pixels ainsi que le rapport hauteur/largeur des images honnête par rapport à un, vous pouvez voir que nous avions le rapport de pierre le plus ancien. Lorsque vous avez ce genre d'image. Et si vous souhaitez transformer l' image en image à 360 degrés, vous pouvez utiliser cette option, qui est les coordonnées polaires. Tout d'abord, je devais avoir l'image. Maintenant, je vais à ces filtres. Ici, je vais choisir Distort, et je vais choisir cette option qui est les coordonnées polaires. Voyons voir. Choisissez ça. Et ici, j'ai deux options. Vous pouvez voir que nous avions des formes rectangulaires à polaires et polaires à rectangulaires. Vous pouvez choisir la façon dont vous voulez. Et je vais choisir l'option, d'accord ? Maintenant, vous pouvez voir, je peux tourner l' image entière sous forme de cercle. C'est ce qu'on appelle les coordonnées polaires signifie que nous pouvons choisir de la façon dont vous le souhaitez. Maintenant, je vais faire encore une chose. Je double-clique sur ce calque pour déverrouiller ce calque, une transformation de plaque et je clique dessus avec le bouton droit et je choisis Retourner Maintenant, je vais utiliser la même option. J'utilise la distorsion des filtres, et je vais choisir ces coordonnées polaires. Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons l'apparence de l'image. Ça a l'air vraiment cool. Nous pouvons voir comment nous avons tous ces détails. Si nous voulons créer l'image exacte nous aurons l'image à 360 degrés. Je peux le faire plus loin. Vous savez, vous avez une condition : vous avez besoin d'un type de finition similaire à gauche et à droite. Je vais créer cette illusion maintenant. Je vais dupliquer cette zone. vois que j'appuie sur Control J. Maintenant, j'avais cette zone d'image ici. Je clique et je m'affaisse un peu, je le transforme. Je vais choisir Flip Horizontal. Je vais aller ici. Maintenant, je veux juste fusionner cette zone. Pour fusionner cette zone, je vais utiliser des masques de calque. J'ajoute donc un masque de calque. Ils utilisent le pinceau. Je vais fusionner cette image. Oui, je devrais utiliser un noir. Vous pouvez voir comment allons-nous fusionner cette image ? Je vais fusionner cette couche. C'est ça. Je vais me transformer, je vais choisir le retournement horizontal. Et je vais utiliser cette option qui est les coordonnées polaires. J'utilise donc cette distorsion des coordonnées polaires. Choisissez d'accord. Pour dire que je n' ai aucune perturbation. J'ai de légères variations, mais le public commun ne sait peut-être pas ce que nous avons chez les déplacés. C'est ainsi que nous utilisons cette option coordonnées polaires. Nous pouvons l'utiliser pour n'importe quel paysage. Nous pouvons voir ici aussi que nous avons le paysage, mais ici nous avons une image différente. Vous pouvez voir que je n'ai pas exactement une image à un rapport, mais pas de problème à choisir la taille de l'image. Et je vais changer cela. Je vais changer ça en 1080 pour choisir, d'accord ? Maintenant, nous n'avons qu'une image de rapport de pierre, mais je veux juste avoir le même type de contenu ici pour finir l'image. Ce que nous pouvons faire, je peux cloner la zone que je peux utiliser mon outil de guérison par points pour éviter ces zones. Après ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement monter dans cette zone, il choisit Control J. Maintenant, j'aurai cette couche distincte. Puisque nous avons utilisé Layer via Copy Transform, choisissent-ils le basculement horizontal ici. Maintenant, je veux juste fusionner ça. Ajoutez donc un masque de calque. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour remplir le noir. J'en avais l'habitude de plus deux. C'est ça. Je viens de fusionner ce calque avec l'arrière-plan. Ici, je vais utiliser mon filtre. Déformer les coordonnées polaires. Je peux voir à quel point c'est beau. Nous avons l'image sous forme de cercle. Si je veux que le ciel soit au sommet, je peux choisir Transform. Je peux ajouter un flip horizontal, retourner à la verticale. Je vais maintenant utiliser cette option. vois que c'est vraiment beau. C'est ainsi que nous utilisons cette option, coordonnées polaires dans Adobe Photoshop. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons fait cela tant pour le paysage urbain que pour cette vue du paysage. J'appuie sur F2 L. Vous pouvez voir comment nous avions l'image originale. Mais vous savez, après avoir ajouté tous ces éléments. Image que je voulais juste dire. Et les coordonnées polaires. Nous avons eu l'apparence comme celle-ci. C'est ainsi que nous avons ces coordonnées polaires. C'est l'une des meilleures options que nous ayons avec Adobe Photoshop. Vous pouvez le voir. Maintenant, je vais marcher s' ils connaissent d'autres options. Je vais choisir les deux options suivantes, c' est-à-dire l'ondulation. Que l'aide de cette option d' ondulation je peux créer des rappeurs sur l'image. Vous pouvez voir comment nous avons cette structure. Apparition de la République. Je vais utiliser une autre image pour vous montrer comment nous pouvons utiliser cela. Je vais donc utiliser l'image avec un plan d'eau. Peut utiliser cette image. Ici, nous pouvons voir que nous avons une certaine quantité d'eau. Maintenant, je veux simplement créer une sélection. Je peux utiliser mon petit outil. Comme il s'agit d'un outil de sélection manuelle libre, il est facile de créer une sélection grossière. Et je veux simplement ajouter quelques autres zones de sélection ici. Utiliser le Maj pour faire la sélection d'art a été presque terminée. Je vais maintenant utiliser cette option. Je viens donc à ce Filtres, je déforme et repo. Je vois comment l'ondulation ici. Je peux ajouter d'autres références si je veux. Je vois comment j'ai été augmenté pour les valeurs d'ondulation. Ici, j'ai une autre option qui est la taille. Je peux choisir une petite ondulation ou moyenne ou grande. C'est à vous de décider en fonction de vos besoins, vous allez choisir le type d'ondulations que vous voulez. À l'heure actuelle, il fallait cette grande loi de choix et je choisis, d'accord ? Nous pouvons maintenant voir comment nous avons la critique ici. Si vous le souhaitez, ajoutez ce type d'effet, vous pouvez utiliser cette option qui est l'ondulation. Maintenant, après cette ondulation, j'ai de la part. Si vous souhaitez partager une image, laissez-moi vous montrer ce que cela fait, je vais utiliser cette option de partage. Lorsque j'utilise ce partage d'options, vous aurez le graphique ici. Et nous avons ici deux options qui sont enroulées et répètent les pixels de bord. Nous avons ici l'aperçu de l'image. Maintenant, je clique et fais glisser cette zone. Vous pouvez voir comment nous avons déformé l'image. Cette option est appelée cisaillement. Je peux également le faire avec le point d'ancrage inférieur. Lorsque je faisais cela, vous pouvez voir ceux sur zones supplémentaires qui vont répéter l' apparence de l'image particulière. Beaucoup de deux. Cette ode d'encapsuleur, je vais choisir ces pixels de bord répétés afin que nous puissions n'avoir que la variation de perte en pixels ici, pas la réputation de l'image. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Maintenant, ce que je vais utiliser, je vais faire encore une chose. Je double-clique ici, double-cliquez, il y a un seul clic. Je peux avoir plus de points. Cela m'aidera à faire plus d'apparence partagée. Vous pouvez voir qu'il s' agit d'une option de réutilisation, cisaillement dans Adobe Photoshop. Chaque fois qu'il enregistre, vous pouvez utiliser cette option. Après le cisaillement, je viens ici avec l'aide de cela. Alors que vous pouvez avoir une apparence semblable à une sphère pour l'image. Nous avons deux valeurs ici. Nous avons moins 100. Avec cela, je vais utiliser les valeurs plus, en augmentant la valeur ou à ce 100. Vous pouvez voir comment nous avons eu l'apparence de cette sphère. Nous voulons épargner n'importe quel pichet. C'est possible avec cette option. Et après que Spirit soit le lanceur, ce qu'il peut faire, c'est que vous pouvez créer une sélection. Vous pouvez l'appliquer à une sélection en fonction d'une sélection. Et je vais ajouter les limites de l'image. Je vais utiliser Layer Mask. Vous pouvez voir comment nous avons l'image. Nous n'avons pas l'image plate. Nous avons l'image dans une sphère semblable à celle de l'apparence. C'est pourquoi nous avons cette option qui est maintenant une presse F2 L. Vous pouvez voir comment nous avions l'image originale. Et après avoir ajouté toutes ces valeurs, nous avons cette sphère c'est l'apparence. C'est ainsi que nous utilisons ce filtre dans Adobe Photoshop. Maintenant, allez utiliser le point de filtre suivant pour utiliser cette option et simplement refroidir. Avec l'aide de l'outil, nous pouvons tailler l'image avec la valeur 0. Vous pouvez voir que nous avons l'image normale ici. Je vais valoriser, ajouter la valeur moins. Vous pouvez voir comment je peux raconter l'image. Je peux ajouter les valeurs d'image et en plus, fonction de vos besoins, vous allez choisir le style que vous voulez. Il y aura un exemple pour cela. Ici, vous pouvez voir que nous avions l'image de la tasse à café. Je veux maintenant créer une sélection ici. Je créais une sélection comme celle-ci. Vous avez créé cette sélection. Maintenant, je viens dans le menu de ce filtre, choisissez cette option déformer. Et ici, je vais choisir cette option. Je vois que j'avais une valeur 0 et comment nous avions une image trill. Maintenant, je vais ajouter la valeur en moins. Je peux voir comment nous avons l'apparence de l'image. Vous pouvez utiliser cette application n'importe où. J'ai demandé le dossier, je vais ajouter la même valeur dans plus. peux voir comment nous avons l'effet sergé. Chaque fois qu'il enregistre, vous pouvez utiliser cette option avec n'importe quel montant à l'aide de cet Adobe Photoshop. Après cette perceuse, nous avons un x à filtrer, c' est-à-dire que la hanche vers le haut nous permet de créer une apparence ondulée. Je vais vous montrer que nous ne faisons pas d'échantillon. Ici. Vous pouvez voir que j'ai une image. Considérez ce type de drapeau. Maintenant, je viens de déverrouiller ce calque d'arrière-plan. Je vais utiliser cette option qui est endroit où dans le magasin, je choisis baleine et choisit la façon dont elle affiche l'aperçu des valeurs par défaut. Je choisis les randomisés. Chaque fois que je prendrai cette option aléatoire, j'aurai une apparence aléatoire ici. Cela générera beaucoup d'apparences aléatoires. Maintenant, je veux personnaliser cela. Ce que je fais, c'est que je veux d'abord ajuster ces valeurs nombre de générateurs. Vous pouvez voir que j'augmente le nombre de générateurs. Comment cela en fait cette apparence particulière de l'image. Et nous avons la longueur d'onde, vous pouvez voir que nous avons le poids, l'apparence. Autres options telles que l' amplitude, la valeur d'échelle, capables de randomiser un type. J'ai des options ici, nous pouvons voir que j'ai péché, j'ai ce triangle et un carré. Nous pouvons choisir ce que vous voulez. Vous pouvez ajuster toutes ces valeurs. Maintenant, après toutes ces choses que j'ai choisies, OK. Vous pouvez voir comment nous pouvons utiliser cette façon d'affecter le potentiel. Après ça. Enfin, nous avons ici une autre option dans cette distorsion, qui est exacte. À l'aide de cela, nous pouvons créer l' apparence en zigzag dans l'image. Vous pouvez voir comment nous y parvenons. Lorsque vous augmentez ce montant à 100 %. Vous pouvez voir que nous avons une sorte de petit titre circulaire comme une apparence. Si vous le souhaitez, vous pouvez également l'utiliser. Et ici, nous avons le style. Avec style, vous pouvez voir que nous avons des ondulations d'étang. Nous avons au coin de la rue et au coin de la rue. C'est l'option par défaut que nous avons avec ce Zip Zac. Maintenant, je choisis au coin de la rue, vous pouvez voir comment nous avons créateur et moi choisissons parmi le noyau. Voici donc les trois options. Nous avons également le nom que nous utiliserions ce bassin inverse et ils choisissent, accord, c'est comme ça que fonctionne avec ce Zip Zac et ce sera Photoshop. Donc visuellement, quel besoin vous pouvez utiliser, comment vous avez besoin de tous ces filtres de distorsion affecte non seulement ce qu'un magasin, tous nos filtres dorés, nous avons les coordonnées polaires ondulées, nous avons du sergé tous les filtres dorés sans OB Photoshop. 148. Filtres de 146 pixels: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser le filtre pixélisé dans Adobe Photoshop. Je vais utiliser ces deux images pour cela. Commençons par cette image. Je vais choisir les filtres, les pixéliser. Ici, je vais choisir cette couleur demi-teinte. Choisissez Color Halftone. Vous aurez la valeur de rayon maximale. Nous avons des valeurs par défaut pour le rayon maximum ainsi que pour le canal 1234. Maintenant, une dent, d'accord ? Quand je le choisirai, Ok, tu auras cette apparence. Et lorsque j'appuie sur Contrôle moins, vous pouvez voir l'image exacte. Mais si un zoom que vous pouvez voir, nous avions des tons de couleurs différents, vous pouvez voir quatre couleurs. Voici les quatre couleurs principales. Cyan, magenta, jaune, noir peuvent voir que nous avons le cyan ici. Ces couleurs vertes ou combinaisons de Cn ainsi que de jaune. cyan, magenta, jaune et noir sont les couleurs d'impression de base. Ces couleurs servent couleurs primaires à des fins d'impression. Nous avons séparé tous ces tons en cela car le CN a mentionné que le noir, vous pouvez voir que c'est NORC, et c'est magenta, jaune et noir. La combinaison de ces quatre couleurs crée d'autres couleurs. Je peux voir comment cela a été créé. D'autres couleurs, le magenta ainsi qu'une combinaison faible créent ce taux. Et ce CAN et un bas créent ce vert particulier. Toutes les couleurs de l' impression sont créées uniquement sur la base de cette valeur. C'est-à-dire que nous avons cette couleur demi-teinte. J'appuie sur Control Z. Je peux ajuster ces valeurs en tant qu'Eric, vous allez choisir cette demi-teinte de couleur. Ici. Je vais augmenter la valeur de ce rayon maximum. Je ne vais pas augmenter d'autres valeurs. Vous pouvez maintenant voir chaque point avec une variance maximale de 50 semaines. Et nous avons un coin comme celui-ci. Lorsque j'appuie toujours sur Contrôle moins, vous pouvez voir comment nous avons une image de base. Depuis que j'ai augmenté cette valeur de rayon. Il est difficile de voir que si la vue normale ici, je vais utiliser à nouveau la même option. Mais cette fois, au lieu d'avoir la valeur par défaut huit ou 50, je vais avoir les deux à ajouter un minimum j'ai le plein ici j'ai une image normale comme une apparence. Mais si je zoome cela, je peux voir que nous avons de nombreux moments de rayon, mais nous avons quand même la combinaison de couleurs séparées, cyan, magenta, jaune, noir. C'est-à-dire que nous utilisons cette option couleur. Et je vais choisir cette option qui est Color Halftone. Après cette demi-tonalité de couleur, nous avons cristallisé. Pour expliquer que je vais utiliser cette image. J'ai choisi cette image et j'ai choisi la pixélisation et la cristallisation. Vous pouvez voir ici comment nous pouvons transformer l'image en cristal. Vous pouvez voir l'attribut de taille de cellule ici. Je peux augmenter la taille de la cellule. Et vous pouvez voir comment cela modifie l'image. Maintenant, je choisis, d'accord ? Le sujet complet a donc été transformé en cristal. Je vois comment il a la forme cristalline. C'est ainsi que fonctionne cette option. Ce qui est cristallisé, peut le dire, la taille du cristal selon vos besoins. Je vois que nous avons ici des tailles différentes par rapport à ces trois valeurs différentes. En fonction de vos besoins. Vous pouvez définir le type de clients dont vous avez besoin. Après cela, je viens ici dans le même pixélat, j'ai la foi que vous pouvez voir une valeur par défaut ici. L'image entière est annulée. Vous pouvez voir qu'il s'agit de l'image originale. Après avoir ajouté le visage, il aura ce genre d'apparence. Il a le genre d' avoir un fond de dessin animé. Vous pouvez voir comment j'ai toutes ces valeurs sous forme de 2D. Nous voulons créer ce genre d'apparence. Vous pouvez utiliser cette option faces. Ensuite, je vais utiliser l'option suivante dans ce même pixel, qui est un fragment. Lorsque je choisis un fragment, cette image aura l'apparence du fragment. J'ai choisi le fragment. Vous pouvez voir qu'il contient plusieurs fragments au-dessus de la vue. Si vous souhaitez créer cette apparence, agit également de la vue par défaut. Comme je l'ai dit. Si vous souhaitez créer cette vue, vous pouvez utiliser cette option fragment. Après le fragment, nous avons le prochain pixélat, qui est la teinte MISO. Je vais utiliser cette teinte MS CEO. J'ai choisi Mme Tint. Vous pouvez voir que nous avons la valeur par défaut ici. Je vais réduire l'aperçu de l'image. Ici, nous avions ce type de type. Vous avez différents types de ceux qui sont tellement teints. Je vais choisir ce bon point par défaut. Je peux choisir ces points moyens. Je peux choisir ce point de granit que je vais choisir est beaucoup d'options ici. En fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez. Coups courts, coups moyens, coups longs. Vous pouvez ajuster la façon dont vous le souhaitez. Je peux choisir, d'accord ? Vous obtiendrez donc cette apparence sur l'image. C'est ainsi que nous utilisons cette option. Il suffit de manquer votre teinte. Et après cela, j'ai utilisé le même pixelate et je vais utiliser cette option qui est la mosaïque. mosaïque. Les carreaux de mosaïque comme apparence. Mais cela crée une sorte de flou dans cette image. Je peux augmenter cela. Vous pouvez voir comment nous avons l'image. Maintenant, si nous voulons créer ce type de vue mosaïque, vous pouvez ajuster la taille de la cellule et vous obtiendrez cette apparence en utilisant cette option qui ressemble le plus. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Il choisit. D'accord ? Donc après cela, j' appuie sur Control Z. Perdu dans ce pixelat, j'ai l'option qui est pointée une liste blanche. J'aurai une sorte de tuile ici, mais j'avais une taille de cellule ici. Je peux augmenter cela. Il a été créé avec la combinaison de points. Cliquez sur OK, ici, vous pouvez voir comment ces points créent cette illusion. Si vous souhaitez créer ce type de points, vous pouvez utiliser cette option qui est inutile. Voici les options que nous avons ce filtre pixélisé dans Adobe Photoshop. En fonction de vos besoins, vous pouvez l'utiliser pour créer des manipulations d'images ainsi que des travaux d'édition d'images. 149. 147 filtres de rendu: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les effets de filtre de rendu dans Adobe Photoshop. Nous allons utiliser cela pour des images à cet effet. Voyons comment utiliser ces options. abord, je vais utiliser cette option. Ici. Je vais utiliser les filtres vairon. Dans cette image, je vais utiliser un filtre de rendu. Le filtre j'ai l' option qui est la flamme. À l'aide des effets de filtre Adobe Photoshop, vous pouvez générer l'apparence de la flamme sur cette photo particulière. Mais pour ajouter cette flamme, il fallait d' abord créer le bot. Si vous vous déplacez sans le chemin, le message d'avertissement s'affiche. Sélectionnez le dossier des parties pour dire : OK. Je souhaite maintenant créer un nouveau calque. Je veux juste garder cette flamme dans une couche séparée. Ici, je vais utiliser mon outil stylo. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour créer ce chemin. Maintenant, je vais créer une apparence drôle. Ils ont passé quelques instants. Et je vais le faire différemment. C'était en train de créer le chemin ici. Je veux juste créer le feu en bas. Ils s' enfuient du feu. C'est le concept que nous allons créer maintenant a été créé le chemin, et nous sommes dans un calque distinct, pas sur le même calque d' arrière-plan. Maintenant, j'arrive à ces filtres, je choisis ce rendu. Ici. Je vais choisir cette option flamme. Quand je choisis la flamme, vous pouvez voir que nous avons les détails de la flamme ici. Il vous montre comment nous allons générer le cadre. Et dans cette option de flamme, vous pouvez voir que nous avons le type de flamme, le type enflammé. Nous avons des cadres différents. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. J'ai choisi le tout premier. Vous pouvez voir comment nous avons cette flamme. Je vais choisir le deuxième. Le troisième. En fonction de vos besoins. Vous pouvez vous asseoir la flamme que vous voulez, et cela satisfera le travail. Je vais utiliser cette flamme. Vous pouvez définir la longueur. Vous voulez. Je peux ajuster cela. Et nous avons ici une largeur ainsi que l'option d'angle. Je peux définir ce qui est ici. Enfin, nous avons cet intervalle. Vous pouvez définir la façon dont vous voulez que ce peu de voyage enflammé soit élevé. Nous avons juste une option de boucle intégrale. Donc, si vous êtes un opérateur, vous pouvez l'utiliser, sinon vous pouvez le désactiver. Et si vous souhaitez personnaliser cette couleur, vous pouvez utiliser cette option, utiliser le jeu de couleurs personnalisées. Lorsque vous activez cette option, vous pouvez ajuster la couleur ici. Vous pouvez choisir ce que vous voulez et vous pouvez choisir. D'accord ? Cela aura donc un impact ici. Pour utiliser n'importe quelle couleur que j'enregistre. Vous pouvez voir comment ça tourne, mais je ne vais pas utiliser ma couleur personnalisée, je vais utiliser la couleur par défaut. Je ne fais que désactiver ça. Et ici, nous avions une qualité pour un brouillon. Nous avons le plus bas. Vous pouvez choisir comment vous voulez ce feu. Voici les options de base que nous avons pour cette flamme. Vous pouvez voir que nous nous sommes habitués et après cela, nous avons des options avancées. Donc, si vous souhaitez ajuster tous ces styles de flammes, forme de la flamme et d'autres options, vous pouvez venir à cet endroit et vous pouvez ajuster toutes ces valeurs. Vous pouvez voir comment nous avons ces apparences. Après avoir ajusté toutes ces apparences, je choisis. D'accord. Ici, vous pouvez voir que nous avons mis le feu en bas. Depuis qu'il a été ajouté qui a été déclenché et un calque séparé, je peux le déplacer. Ils peuvent placer ce que je veux. C'est ainsi que nous utilisons ce filtrage anti-incendie Adobe Photoshop. Il s'agit de cadres. Je vais m'en servir ici. Voyons comment l'utiliser. Je vais utiliser l'outil stylo et je vais utiliser un calque séparé ici. Je crée. En ce moment, je vais utiliser cette option. Je joue cette option filtre flamme. Je vais utiliser le dernier filtre. J'en étais content. Et vous pouvez dire que je peux mettre le feu, et je peux déplacer ce feu. Je veux qu'il soit facile de générer ce feu ici. Dans les temps anciens, nous faisons beaucoup de travail pour réaliser ce genre d'effet. Mais de nos jours, il est facile de le créer à l'aide de ce filtre à flamme. Vous pouvez voir comment nous avons ce filtre à flamme ici. Vous pouvez créer ces apparences de feu en un seul clic à l'aide de cette option, qui est flamme. Maintenant, nous en arrivons à cela, voyons ce que nous avons avec le prochain filtre. Render J'ai un filtre supplémentaire qui ne fait que des nuages. Si vous souhaitez créer des nuages artificiels, vous pouvez utiliser cette option Clouds. Permettez-moi de vous montrer comment nous allons créer. Je vais utiliser une nouvelle couche. Lorsque vous créez le Cloud, vous devez sélectionner deux couleurs pour le premier plan et l'arrière-plan. Ici, je souhaite sélectionner la couleur de premier plan. Ce dont j'ai besoin. Ici, je veux sélectionner l' arrière-plan, quel que soit le type de sécurité. Je vais utiliser ces deux couleurs pour combiner les couleurs. Je vais avoir des nuages. Et après cela, j'ai eu une nouvelle couche ici. Ils arrivent aux filtres. Je viens à ce rendu ici, je vais choisir Clouds. Choisissez, il crée l'apparence Cloud par défaut. Si vous souhaitez ce type d'apparence cloud par défaut, vous pouvez utiliser cette option qui est des nuages. Après cela, les nuages, nous avons une option de plus ici et le même prêteur qui est les nuages de différence. Donc, si vous voulez créer des mises en page différentes, vous deviez vacher la couche. Je vais avoir cette couche pour ajouter cette apparence ici. Et avant cela, je vais ajouter du flou, du flou de mouvement. Laissez-nous utiliser cette option qui est des nuages de différence, car il fallait connaître la différence entre les nuages normaux. Différents Clouds, différents Clouds créent cette apparence. Il s'agit de la valeur par défaut. Nous ne pouvons pas personnaliser cela. Et c'est, cette option ressemble à des nuages différents. Après ces différents nuages, je me suis déplacé vers le suivant pour me rendre. Et ici, vous pouvez voir que nous avons la possibilité de seulement des fibres. Si vous souhaitez créer une apparence semblable à des fibres, la combinaison de l'arbre aimerait l'apparence. Vous pouvez utiliser cette option qui est des fibres. Lorsque vous utilisez ces fibres, vous devez définir le premier plan ainsi que la couleur d'arrière-plan combinaisons de couleurs qui auront l'apparence de la fibre. Vous voyez, je vais définir ces deux couleurs ici. Après cela, j'ajoute un nouveau calque. Et ce nouveau jour, je vais ajouter cette apparence fibre. Je choisis cette option fibres. Fibres que vous pouvez voir avec cette combinaison de couleurs de premier plan et d' arrière-plan. Vous le ferez, comment la fibre apparaît ici. Vous pouvez le dire. Ces variances, comment voulez-vous ? Je peux ajouter le dixième. Ici. J'avais une option qui est randomisée. Je peux donc dégénérer des fibres aléatoires en utilisant cette option. Enfin, je vais choisir OK. Cela génère une apparence semblable à celle de la fibre. Vous pouvez voir que nous avons des fibres de tissu comme une apparence ici. Pour générer cela, nous pouvons utiliser cette option qui est rendue. Après ces fibres, j'ai la prochaine option avec juste une évasion de lentille. À l'aide de cette fusée de lentille, nous pouvons créer ou générer un aspect évasé artificiel . J'ai choisi cette évasée d'objectif. Maintenant, choisissez l'objectif flare. Vous pouvez voir que nous avions l'objectif par défaut ici. Je peux définir où je veux cet objectif particulier. Je peux le voir créer la fusée ici. Maintenant, je veux juste choisir OK. Vous pouvez voir à quel point cet impact est positif, car sur cette photo nous avons l'éclairage de ce côté. Cela crée donc un impact énorme avec cette évasée de lentille. Maintenant, je vais ajuster la valeur de la fusée de l'objectif. Je choisis l'objectif flare. Ici, j'ai des propriétés différentes. Vous pouvez voir que j' ai de la luminosité. Je peux augmenter cela comme je le veux. Après la luminosité, j'ai un autre type d'objectif ici. J'ai un film. J'ai eu ce prisme 100 et pompiers. Je l'ai eu. Si je suis une personne, en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir celle que vous voulez. Je vais utiliser cette démo, présumée augmenter une certaine valeur. Ici, je vais choisir, d'accord ? Cela a l'air plutôt réel. Vous pouvez voir que si vous souhaitez créer ce type d'apparence évasée, vous pouvez utiliser cette option qui est Render Lens Flare. Ce sont les options de filtre que nous avons avec cette catégorie de rendu. Nous avons ces effets d'éclairage. Nous verrons que les effets d'éclairage filtrent dans la prochaine leçon. Voici les options que nous avons en fonction de vos besoins. Vous allez utiliser là où vous avez besoin de tous ces filtres prêteurs. 150. 148 effets d'éclairage: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'effet d'éclairage dans Adobe Photoshop. C'est une autre chose la plus cool que nous ayons avec cet Adobe Photoshop. Cet effet d'éclairage n' est pas nouveau. Nous avons cet effet avec Adobe Photoshop depuis des générations. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cet effet d'éclairage dans Adobe Photoshop. Je vais utiliser ces trois images différentes pour cela. Voyons voir. Je vais d'abord ouvrir cette image et je vais ajouter de l'éclairage pour cela. Je vais choisir des filtres. Dans la fenêtre de rendu, j'ai cet effet d'éclairage. Lorsque vous choisissez l'effet d'éclairage, vous pouvez voir que nous avons ces valeurs par défaut. J'ai dû attendre un certain temps, peut-être deux secondes. Et vous avez eu cet éclairage, cet effet d'éclairage. Mais vous pouvez voir que cela ne fonctionnait pas correctement. Adobe lui-même disant que ce type d'apparence d' éclairage 3D ne fonctionnait pas correctement dans cette douzaine vous a dit des frais de scolarité. Et si nous voulons avoir la valeur nette, les versions précédentes, l' apparence de l' éclairage, vous pouvez définir ces valeurs dans nos préférences et accéder facilement à tous ces effets d'éclairage. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Pour accéder à ce menu Edition, menu Edition, j'ai les préférences d' option. préférences que vous pouvez voir, nous avons ici un onglet distinct qui est la technologie et Previous peut également y accéder à l'aide de ce général. En général, vous pouvez voir à la fin que nous avons ces aperçus technologiques. Ici, nous avons désactivé Canvas natif. Je l'active et je choisis OK. Par conséquent, le matériel n' a pas été pris en charge, car le réglage de l' éclairage signifie que vous devez activer cette option. Maintenant. Après avoir activé cela, j'arrive maintenant à ce rendu de filtre et effet d'éclairage. Je veux juste ajouter les futures 3D. voulais juste vérifier si je m' occupais de toutes ces choses. Je vérifiais qu'il n'était pas activé que j'arrive à cette performance. Ici, vous pouvez voir que j'ai été activé cette option d'utilisation du processeur graphique. Et maintenant, cela a été activé demain. J'ai juste choisi OK ici, je vais utiliser l'adoption. Après que je l'ai activé. Si vous avez l'impression de faire face au tissu, vous pouvez simplement augmenter le logiciel. Maintenant, j'ai choisi cet effet d'éclairage. J'étais toujours confronté à cette option, l'erreur. Je viens de fermer le logiciel et je vais l' ouvrir à nouveau. Le logiciel va maintenant utiliser cet effet d'éclairage. J'ai donc choisi le rendu et j'ai choisi l'effet d'éclairage. Vous pouvez voir, je peux accéder à l' effet d'éclairage avec la vue 3D. Nous avons eu un effet d'éclairage et nous avons le réglage pour cela. Après avoir appliqué ce réglage d'éclairage. Maintenant, je viens ici, j'ai le préréglage et l' augmentation que vous pouvez voir. Nous avons tellement de lumières différentes. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Et dans les propriétés où vous pouvez voir que nous avions tous ces réglages d'éclairage. Nous avons un panneau séparé qui est composé de diapositives, qui vous indique le nombre de lumières que vous avez ici. Je viens de supprimer cette lumière infinie. Je le sélectionne et je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis jusqu'à ce qu'il soit objet Vous pouvez voir que je peux supprimer cette lumière. Et ici, nous avons deux autres lumières. Je peux donc dire ce que je veux. J'ai dû maintenir au moins une lumière. Nous avons donc cette diapositive. Ils sont les 12, vous pouvez voir que nous avons le préréglage. Ce préréglage vous permet de choisir le type d' éclairage souhaité. Vous pouvez voir que j'ai choisi le premier, qui est deux heures. C'est un projecteur. Nous avons quatre ajustements ici. Ici, nous avons la possibilité de mettre à l'échelle la lumière. Et je viens ici, je peux m'installer à l'intérieur avec l'aide de la région. Et ils viennent ici. Vous pouvez agrandir le terrain. Ils peuvent voir que je peux mettre à l' échelle la longueur dans les deux sens. Ici aussi, je peux utiliser cela pour évoluer lorsqu'ils ne se déplacent pas vers une réponse gauche ou droite. Je peux faire pivoter pour que cette lumière soit un projecteur. Vous pouvez voir que je peux placer là où je veux. Je peux placer ce que je veux. Sur la base des ajustements. Vous pouvez définir la façon dont vous voulez cette lumière. Comme si j'étais assis ici. Comme ça. Oui, je l'ai eu. À l'intérieur de cet endroit. Vous pouvez voir nous avons la zone de moment. Et après cela, nous avons un réglage de l'intensité lumineuse. Vous pouvez voir maintenant que j' ai une valeur de 1000 fois. Je peux augmenter cela à l'aide de ce curseur. Vous pouvez réduire cela. Grâce à cela, je peux ajuster ces valeurs. Vous pouvez voir que c'est tout à fait réel la nuit. C'est ce qu'on appelle l'effet d'éclairage. Et je viens ici dans ce panneau Propriétés. Ici aussi, vous avez la même option qui est l'intensité. Ici aussi, vous pouvez régler cela et l'équilibre, changer la couleur de la lumière. Je vois à quel point c'est beau. Nous pouvons changer la couleur de la lumière comme vous le souhaitez. Vous pouvez définir l'intensité ici afin de pouvoir sélectionner la variation ici. Choisissez, je choisis OK. Je peux appliquer cette couleur ici. Et nous avons ce point d'accès. Je voulais juste dire que nous devions définir le montant que vous devez diviser le point d'accès. C'est à vous de décider. Nous avons la valeur d'extraversion. Je peux ajouter des valeurs moins SLS plus. J'ai la possibilité coloriser les autres zones d' inscription. Je voulais juste avoir cela de façon normale. Je peux aussi faire de cela le noir. Vous pouvez voir que vous pouvez transformer cela en actif noir. Nous avons une apparence brillante. On peut voir comment nous avons eu les apparences brillantes et métalliques, les valeurs d'éclairage de l'ambiance. Si je veux ajouter de la texture, je peux l'ajouter à l'aide de cette option texture. Ici, je peux choisir le rouge, je peux ajouter la texture plus de détails. Je peux ajouter une texture pour le vert. Je peux voir ça. Je peux ajouter de la texture pour le bleu en fonction de vos besoins, vous pouvez ajouter une texture si vous arrivez. Si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement n'en choisir aucun. Voici les propriétés de base que nous avons sur cette diapositive. Cette diapositive s'appelle Spotlight. Vous pouvez voir que nous avons trois types de lumières ici. Par défaut, vous aurez les projecteurs. Maintenant, je vais choisir cette diapositive qui est 0 lumière. s'agit de la lumière ponctuelle qui divise la lumière autour de la lumière particulière. Vous pouvez voir comment il répartit les valeurs. Nous disons que mes ajustements ici pour ce point la lumière peut également voir que nous avons ici, qui est une lumière infinie. Je choisis simplement qu'il s' agit d'une lumière infinie. Vous pouvez définir les valeurs sur l'axe Y. Lorsque vous utilisez un 3D, du texte ou des objets 3D, vous pouvez utiliser cette option efficacement. C'est une lumière infinie. Pour des ajustements d'image normaux, ce projecteur suffit. Si vous souhaitez effectuer des ajustements de base, vous pouvez voir à quel point il est beau. Voici les options de base dont nous disposons pour ces propriétés. Et si vous avez l' impression d'être d'accord avec cela, nous pouvons choisir OK ici pour pouvoir appliquer cet effet d'éclairage. Donc j'appuie simplement sur Control Z. Avant cela, nous avons l'image comme celle-ci. Et après avoir ajouté cet effet d'éclairage, nous avons eu l'apparence comme celle-ci. Et vous pouvez ajouter d'autres lumières ici. Vous pouvez voir que nous avons trois apparitions de lampe. Je peux également ajouter plusieurs lumières. Donc, pour ce faire, j'arrive à la même option, il suffit de rendre et d'effet d'éclairage. Ici, vous pouvez voir que nous avons un préréglage en place et que nous avons beaucoup de lumières. J'ai choisi cet omni bleu. Vous pouvez voir comment nous avons la lumière omni bleue. Et j'ai choisi le cercle des lumières. Vous pouvez voir à quel point nous avons eu le cercle magnifique. Je peux donc régler chaque lumière. Comme j'étais comme ça. Je peux répandre la valeur lumineuse. Si vous voulez des lampes américaines ou en tissu, vous pouvez utiliser cette option. Après cela, je suis venu ici, j'ai choisi cette traversée vers le bas. Il s'agit d'une autre variation de lumière que nous avons . Je veux juste supprimer. L'autre. Je vais choisir, annuler maintenant. Je veux juste réinitialiser. Je vais choisir à nouveau la même option, qui est l'effet d'éclairage. Ici, je vais choisir cette traversée. Vous pouvez voir que nous avons l'apparition tardive de la traversée. Nous avons deux lumières là pour cela. Et nous avons cette valeur par défaut. Il s'agit de la valeur par défaut. Nous avons d'autres éclairages et nous avons ces points forts. Si vous vouliez créer ce genre d'apparences, nous pouvons utiliser ce qui est en surbrillance. Nous avons l'application violette pour créer ce genre d'apparence d'éclairage. J'ai choisi cette lampe torche. Si vous vouliez créer ce type de lampe de poche, faites votre apparition. Vous pouvez définir toutes ces valeurs comme vous le souhaitez. vois que c'est vraiment beau. Et nous avons ce projecteur. Nous avons cette direction parallèle, toutes ces meilleures options d'éclairage. Nous avons des lumières RVB. Cela combinera les trois couleurs pour cela. Nous avons des lumières douces, en fait, moi et nous avons cet omni doux, nous avons ces trois lumières éteintes. Nous pouvons utiliser cette pierre lumineuse pour cette image. Vous pouvez voir que c'est beau ce point je viens d'ajouter tous ces trois. Vous pouvez voir comment nous avons un regard. Il s'agit de trois lumières pour activer toutes ces options, différentes variantes avec cet Adobe Photoshop. En fonction de vos besoins, vous pouvez utiliser celui que vous voulez. Je peux définir comme j'ai besoin de toutes ces valeurs d'éclairage. Maintenant, nous choisissons, d'accord, après avoir ajouté toutes ces apparences, cela ne fonctionne pas correctement, mais c'est ce que le site Adobe ou ils ont toujours une chaussure avec cette plate-forme 3D dans cette plate-forme 3D dans ce Adobe Photoshop qui vend le but. C'est ainsi que nous utilisons cet effet d'éclairage dans Adobe Photoshop. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser toutes ces options. 151. 149 filtres styliser: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ce filtre élégant pour être Photoshop. Je vais utiliser deux images pour cela. Voyons voir. Je vais d'abord utiliser cette image. Je vais choisir Filter. Ici, j'ai la possibilité de simplement styliser. Vous pouvez voir de nombreux filtres importants ici. Commençons par l'utilisation des pourboires. J'ai choisi de fusionner et vous pouvez voir comment nous avons l'image normale ici. Vous pouvez voir que vous n'avez qu'à appuyer sur Contrôle plus. Vous pouvez voir comment nous avons l'image normale ici. Mais vous savez, après avoir ajouté ce diffus, comment l'image a été modifiée. Je vois cela ici, comment cela a changé. Donc, si vous souhaitez ajouter ce type d'effet diffus, vous pouvez utiliser cette option qui est un filtre diffus. Nous avons ici trois ou quatre options. Ici. Nous avons un mode normal. Nous avons trois autres options. Nous avons du noir et seulement de la lumière et seulement. Nous n'avons que cet anisotrope. Par défaut, vous avez la valeur normale, qui a la valeur à tous ces endroits, choisissez plus sombre. Vous pouvez donc voir que nous avons eu ces effets principalement dans les zones sombres. Nous n'avons pas ces zones claires. Nous avons toutes ces choses dans les zones sombres. Et si vous choisissez l'éclairage, toutes ces valeurs ne changent que dans les zones lumineuses. Et si je choisis cet anisotrope, nous avons beaucoup de changements. vois que j'appuie sur OK. Et vous pouvez voir comment nous avons l'air. Si vous souhaitez créer ce type d'apparence diffuse, vous pouvez utiliser ce filtre qui est un styliste diffus. Maintenant, je vais mettre la deuxième place. Il s'agit de l'embosser à des symboles. Vous pouvez tourner l' image complète avec une sensation d'embole. Nous avons donc trois valeurs ici. Je peux changer l' angle en fonction de l'éclairage. Je peux définir ce que je veux et j' ai la hauteur du dîner, ils imposent l'apparence. Vous pouvez définir la hauteur dont vous avez besoin. Et vous pouvez définir le montant de l'impulsion. Je peux la voir. C'est vrai que nous avons les couleurs ici. Quand je choisis cette ambiguïté et que je vais utiliser l'image ou simplement signifier que je vais choisir l'option qui est saturée D. Pour supprimer toutes ces couleurs. J'ai choisi D saturate ici parce que z vraiment haut et le champ de gaufrage que nous avons avec cette image maintenant, dans cet outil en échelle de gris, c'est ainsi que nous utilisons cette option, l'option de filtre qui est embole. C'est l'une des options importantes lorsque vous effectuez des manipulations d'images ainsi que des modifications d'image. Après cela, nous avons cette extrusion. Il choisit Extrude. Je peux produire beaucoup d' apparence extrudée à partir de l'image. Cela, il a beaucoup d' options que vous verrez sur 1. Nous avions d'abord un type pour que le conducteur dispose de deux options, les blocs et les permis. Par défaut, vous aurez les blocs. Voyons d'abord les blocs. Nous avons les valeurs par défaut pour la taille et la profondeur, c'est juste cette étude. Ici, je vais avoir la même taille que les blocs. Et nous avons la profondeur qui est la valeur par défaut, que nous avons aussi les valeurs aléatoires ainsi que les niveaux de gaspillage. Je vais avoir le hasard maintenant, par défaut, j'ai toutes ces options. Je vais juste passer à Q, d'accord. Quand je le choisis. Ok. Vous pouvez voir beaucoup de noirs qui sortent de l'image. C'est ce qu'on appelle l'extrusion dans Adobe Photoshop. Et je vais vous montrer encore une chose. Je vais choisir la même option élégante. Ici. Je vais encore choisir Extrude. Ici, je vais choisir un paramètre plutôt que des blocs. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'œillets. Ensuite, si nous voulions créer ces effets, nous pouvons utiliser cette option qui est supplémentaire. Et b2 avait beaucoup d' options là-dedans. Je vais rechoisir l' extrude, juste un bloc. Vous pouvez asseoir les tailles de blocs. Par exemple, je vais mettre ça en 100. Et vous pouvez définir la profondeur. De plus, je vais avoir seulement la taille 100 que je choisis maintenant, Ok, maintenant vous pouvez voir comment nous avons ces blocs. Et maintenant, je vais le dire, la valeur supplémentaire aussi. Je vais donc rechoisir la même option. L'élégant. Ici, je vais mettre la profondeur à 100. Maintenant, vous pouvez voir que nous aurons plus de profondeur pour ces blocs. C'est ainsi que ce concept de profondeur fonctionne dans ce filtre. Maintenant, je choisis cette norme ainsi que le niveau du sous-sol par défaut, vous avez le hasard. Maintenant, je vais choisir ce niveau en fonction, d'accord ? Nous n'avons pas de blocs aléatoires. Nous avons tous ces blocs avec la même apparence. Vous pouvez voir que c'est tout ce que cette option fonctionne. Vous avez donc des sophistications avec cette option d'extrusion que vous pouvez utiliser en conséquence, nous avons ces deux options également des faces avant solides. Je l'autorise et ils choisissent, d'accord. Vous pouvez voir comment nous avons cette apparence pour les entretoises solides. Encore une fois, je vais utiliser le prochain. La même option d'extrusion. J'ai choisi des blocs incomplets de mosquées. Vous pouvez voir comment nous avons cela. C'est ainsi que nous avons tous ces magasins depuis que dans cette extrusion des valeurs chaque fois qu'il enregistre. Vous pouvez donc utiliser cette option. Ensuite, je vais utiliser cette option qui est fine. Je vais utiliser cette image pour ça. Je vais choisir ce stylisé et je le choisis , je le trouve juste. Vous pouvez voir quand je choisis de trouver cela qui détecte automatiquement toutes ces valeurs de contraste. Ce que nous avons ici, nous avons les combinaisons claires et sombres qui retraceront tous ces endroits et créeront cette apparence. Nous pouvons voir dans tous ces endroits que nous avons des variations claires et sombres. Cette articulation. C'est pourquoi nous avons cette option, ce qui est très bien. C'est juste que je trouve tous ces bords là. Maintenant, je vais utiliser le prochain, qui est le solarisé. Nous utilisons déjà cette peinture à l'huile pour transformer cette image normale en peinture. Maintenant, je choisis ce solarisé. Pour être solariée, vous aurez cette valeur par défaut pour l'image. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant, je vais utiliser la suivante, qui est la tuile. Si vous souhaitez créer l' apparence des tuiles pour cette image, vous pouvez utiliser cette option minuscule. Je vais utiliser des dés. Ici, vous avez également la valeur du nombre de tuiles. Vous pouvez définir le nombre de tuiles dont vous avez besoin entre l'essai afin de pouvoir remplir la couleur, nous pouvons remplir la couleur d' arrière-plan ou la couleur de premier plan. Ou nous pouvons choisir l'image inverse ou l'image non altérée. J'ai cette couleur de fond. Maintenant, nous avons le blanc. Voyons ce que nous avons fait. Nous avons une valeur absolue dix ainsi que le style soliton. Vous pouvez voir que nous avons dix tuiles ici. Vous pouvez le compter. Nous y avions dix tuiles complètes. Et nous avons cette couleur de fond ici. Nous sommes centrés sur ce point. Je vais maintenant ajuster ces valeurs. Je vais utiliser les mêmes tuiles. Ici. Je vais dire que les tuiles comptent 50. Je vois que nous avons les 50 tuiles ici. C'est que nous avons l'image. Regardez. Maintenant, je vais avoir une couleur d' arrière-plan en noir. Je vais utiliser la même tuile. Vous pouvez voir comment nous avons l'image. Vous pouvez dire de quelle couleur vous avez besoin, l'arrière-plan. Maintenant, je vais avoir cette couleur. Et je vais utiliser les mêmes tuiles pour chaque fond de couleur, nous avons une apparence différente . Je vais encore choisir les tuiles. Ici, je vais augmenter ou ne pas augmenter. Je vais réduire la valeur. J'ai donc dit qu'il suffit d'en avertir quatre. Vous pouvez définir la valeur de décalage comme Non, je vais le définir sur 100. Voyons d'abord la différence. Ok, je ne peux en donner que 99. Vous pouvez voir comment nous avons le décalage. Étant donné qu'il y a trop de compensation. Maintenant, je vais vous donner un montant inférieur. Je vais vous donner la valeur qui va bien. Et vous pouvez voir à quel point ces tuiles sont contrariées. Il s'agit d'un décalage dans l'option Styles. Au fur et à mesure que vous enregistrez, vous pouvez utiliser celui que vous souhaitez posséder. Deux autres options ici, image inverse. Je choisis l'image inverse et vous pouvez voir en arrière-plan nous n'avons pas de couleur. Au lieu de cela, nous avons l'aspect inverse de l'image. Et nous avons une autre option, par conséquent, les tuiles vont utiliser cette image inaltérée. Vous pouvez voir que nous avons la même image en arrière-plan sans altération. C'est ainsi que nous utilisons ces styles. C'est une autre option importante pour les travaux de manipulation d'images. Maintenant, après les tuiles, je vais utiliser le suivant qui est le tracé du contour. Contour que nous pouvons voir que je peux retracer tous ces éléments. Les valeurs claires et sombres. Faites passer le doyen à 0 en premier, vous pouvez voir que je peux suivre ces détails. Nous pouvons augmenter la valeur pour suivre immédiatement ces queues. Si vous souhaitez suivre ces vidéos, vous pouvez utiliser cette option, il suffit de tracer le contour. Ici, nous avons deux côtés, nous avons un avocat et un APA. Par défaut, vous pouvez également choisir un air faible si vous le souhaitez. C'est ainsi que nous utilisons cette option. Veuillez contourner dans Adobe Photoshop. Enfin, nous allons utiliser l'option non amarrée. Ce que nous avons avec cette élégante fenêtre, je choisis le vent. Maintenant, vous pouvez voir que cette image semble flotter avec la méthode et la direction de la fenêtre pour cet effet de fenêtre, nous avons une explosion de vent et nous avons cette civière. Il peut servir lequel ? Je choisis le vent maintenant, vous pouvez choisir la direction que vous voulez de gauche à droite ou de droite à gauche. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Si je veux avoir comme ça, je choisis OK. Vous pouvez voir comment nous avons le flux du vent. Je vais encore choisir la même option. La fenêtre. Ici, je vais choisir une explosion. Vous pouvez voir comment l'apparence de cette image a été plâtrée. Nous avons eu une mise en scène. Voici les trois options que nous avons avec cette fenêtre. Vous pouvez l'utiliser pour n'importe quelle image de cet Adobe Photoshop. Vous pouvez voir comment le ton, l'image. C'est ainsi que nous avons cette option qui est un filtre élégant dans Adobe Photoshop. Nous avons tous ces filtres pour fournir suffisamment de travail de manipulation d'images. En fonction de votre créativité, vous pouvez fusionner plusieurs filtres pour obtenir de meilleurs résultats. Voici donc les effets de filtre que nous avons avec Adobe Photoshop. 152. 150 le monde Photoshop non charté: Bienvenue dans le chapitre 14. Dans ce chapitre, nous allons voir les parties non chargées d'Adobe Photoshop. Nous verrons comment utiliser les comps de couches à l'aide Adobe Photoshop pour créer des visualisations. Comment utiliser les actions, qui est un processus d' enregistrement étape par étape et de lecture pour n'importe quel JPEG ou un document à l'aide d'Adobe Photoshop. Nous allons également voir comment utiliser traitement par lots et, à l'aide du processus d'indicateurs, comment effectuer les actions en mode batch à l'aide d'Adobe Photoshop. Après avoir vu tous ces éléments, nous allons voir comment utiliser Photo Merge, comment combiner plusieurs images en une seule image à l'aide d' Adobe Photoshop. Voyons toutes ces choses ici. 153. 151 de la composition et de la présentation des couches: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les comps de calques dans Adobe Photoshop pour expliquer cela. abord, je vais créer un design simple. Je vais utiliser un nouveau document. Je vais choisir dans ce design de calque personnalisé. Ici, je vais créer une interface utilisateur. Imaginez comment je vais créer cela. Je vais utiliser mon outil rectangle. Ici. Je vais créer un rectangle. Je vais avoir le COVID juste pour ça. Je ne veux pas que ça soit un bot. Ce dont j'ai besoin, c'est que je veux convertir cette forme. Dites-lui simplement que je vais choisir à nouveau cet outil rectangle. J'ai choisi cette forme. Ici. Je vais créer la forme, quel disque. Rendez le coin aussi précis avec les coins arrondis. Nous pouvons maintenant voir à quel point c'est bon. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral là-bas. Encore une fois, je l'ai choisi. Vous pouvez dire que je n'ai pas besoin d'un accident vasculaire cérébral. Maintenant, cela semble clair. Ici. J'ai besoin d'une zone baguée. Je voulais juste y mettre un rectangle. Utilisez l'outil Rectangle. Ici. Je voulais créer un nouveau rectangle. Ici, je vais placer l'image binaire. Cela contiendra toutes les informations concernant les produits spécifiques du site Web. Après cela, je vais placer ces produits dans une autre catégorie. Je vais donc créer quelques autres rectangles là-haut. Je veux avoir différents coins arrondis. Je vais dupliquer ça. Je vais placer ce dont j'ai besoin. Maintenant, ce que nous pouvons voir comment cette mise en page, l'apparence de base, va avoir le produit Moreno ici. C'est ainsi que je planifiais cette page. Ici, je veux ajouter ces segments. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir l'outil Aligner sur Diapositive et je vais choisir le champ actuel comme blanc. Je veux simplement ajouter un nouveau calque. Ici. Je vais créer les pixels. Je ne choisis pas le chemin ou le décalage pour choisir les pixels. Et ici, je veux créer une ligne verticale d'un pixel. Vous pouvez voir comment nous avions cette ligne. Je veux juste déplacer ça là où je veux. C'est donc cette ligne. Je veux juste déménager et nous voulons être ici. Je veux simplement créer des onglets différents. Ici, je vais avoir un bouton qui est aller et la navigation et les produits. Il se peut que vous ayez beaucoup de boutons de navigation. J'étais content. Ces choses-là. Maintenant, je vais placer quelques images ici. Je vais placer votre image ici. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'images culinaires ici. Je vais placer ces images sur le dessin. Je vais choisir mon design. Ici. Je vais placer ces choses. Tout d'abord, je veux déplacer ça. J'ai choisi le contrôle, oui, je vais choisir la console. Je peux sélectionner l' intégralité du contenu de la couche. J'appuie sur la commande C pour copier. Ici, je vais coller en haut. Je colle ça. Vous pouvez voir comment nous avons une image. Je vais vouloir placer cette image sur la dislocation. peux voir ici que je veux ajouter cette image. Je faisais juste glisser et déposer cette image. Vous pouvez voir que nous l'avons fait. J'ajoute maintenant le masque de découpage pour cette image. Je peux m'adapter davantage si je ne le fais pas. Après cela, je vais placer l'image suivante. Je viens de fermer ça. Je vais placer ce hamburger. Ils veulent jouer le rôle de Berbère au sommet. Je veux placer cette image. Maintenant, j'utilisais cette échelle sensible au contenu. Vous pouvez étendre la zone d'image. J'appuie sur Entrée. Maintenant, je veux simplement ajouter la plupart de cette image. Choisissez Créer un masque de découpage. Vous pouvez voir comment nous avons l'image ici. Et dans la même imagerie où je veux créer une sélection. Il a été créé une sélection. Ici, je veux remplir une couleur unie. Choisissez la couleur unie dans l'image elle-même. J'ai choisi, d'accord ? Et ici, je remplis cette couleur. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons immédiat comme ça. C'est ainsi que nous avons l'apparence de l'image a été ajoutée en sorte de masque de découpage et j'ai échoué. La couleur unie ici. Je veux maintenant ajouter ma prochaine image. De cette façon. J'y ajoutais plusieurs images. Il suffit d'appuyer sur la commande C control V. Je peux ajouter ces images dans la mosquée plus tard. Je veux placer une autre image, copier et coller là. Je veux également coller cette image. Il suffit de copier et de coller ici. Maintenant, je choisis les trois images. Ce que j'ai relevé à la fin, je vais réduire la taille de l'image. Parce que je veux placer toutes ces images à l'intérieur de cette zone. Vous pouvez voir comment nous avons le placement. Je vais avoir cette image là bas. Non, je peux déplacer ces trois images. Vous pouvez voir comment je le déplace sur cette couche. Je vais créer un masque de détourage. Nous pouvons masquer l'image. J'ai choisi cette image. Finalement, j'ai eu cette image. J'ajoute un masque de détourage. Vous pouvez voir comment nous avions la structure. J'ai choisi cette barre de navigation ici. Je souhaite choisir une couleur de remplissage, la couleur de remplissage à partir du logo ou de la mise en page. Je vais donc choisir le physique ou la mise en page. Maintenant, vous pouvez voir comment APT celui-ci pour ce design, au lieu d'avoir cette couleur verte, nous pouvons également utiliser le vert, mais cela a plus la valeur ainsi que les couleurs significatives que je choisis. Ok, ici maintenant, vous pouvez voir que j'ai été boulonné une petite interface utilisateur simple. Maintenant, je veux montrer cela à mon client, mais mon client enregistre trois modèles différents. Il ne peut pas montrer cette seule conception. Ce que je peux faire, c'est que je peux montrer trois modèles différents à l'aide d' un seul document Photoshop. Vous ne voulez pas enregistrer l'interface utilisateur sous forme trois documents Photoshop différents tels que UAA, UAG, UAA, PSD à trois points. Dans un seul document lui-même. Vous pouvez afficher ces trois formats différents. Pour cela seulement, nous allons utiliser cette couche comps. Avec l'aide de ce Layer Comps. Calque comp signifie composition. Nous pouvons créer des compositions différentes selon nos besoins. heure actuelle, j'ai créé une composition simple. Après avoir créé cette composition, j'ai maintenant codé ce menu Windows. Ici, je vais choisir cette couche comps. Vous pouvez voir qu'il me montre l'état perdu de Tuckman, qui est l'état actuel. Je veux juste enregistrer cette composition dans ce calque comps. Avant d'acheter beaucoup de choses. Je vais choisir cette option, c'est-à-dire vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'icônes ici. Je fais comment ils recyclent l'icône de la corbeille. Je vais choisir cette option qui est l'icône Créer un nouveau calque. Je choisis Create New Layer. Il vous montre le nom particulier de la composition. Je vais donner un nom orange. On m'a donné un nom orienté. Et cela vous montre quelles sont les différentes valeurs que vous pouvez stocker dans cette composition ? Vous disposez de l'option qui est appliquée aux calques. Et ici, vous pouvez voir que nous avons quatre options. Vous pouvez définir la concurrence pour la visibilité, la position de l'image et l'apparence, également appelé style de calque. Enfin, vous pouvez utiliser ce nombre de couches pour les objets intelligents. Voyons comment nous disposons de ces options par un. Je vais choisir, Ok, maintenant, quand tu choisiras, Ok, maintenant on peut voir que j'ai eu le particulier, la composition en tant que calque séparé. Maintenant, ce que je vais faire c'est que je vais faire les modifications. il vous plaît, regardez attentivement comment je faisais cette multiplication. Je veux juste cacher ce pichet. Maintenant, je choisis cette photo. Je duplique, j' appuie simplement sur Control J. Nous pouvons dupliquer cette image ou j'appuie simplement sur le contrôle Z. Et à partir de là, je vais copier cette image. Et je vais coller ici. Je suppose que j'ai ajouté une nouvelle couche. Maintenant, je veux placer cette image ici. Je peux poser la même question. Ici. Je veux juste avoir plus d'espace ici. Je peux ajouter quelques textes. Les claviers publicitaires. J'ai ajouté. Nouvelle sélection. Choisissez la couleur de l'image. Je choisis. D'accord ? Maintenant, je peux remplir la couleur. Vous pouvez voir que c'est tout ce que nous avons. Les Amish. Il s'agit d'une image unique. Je peux le voir. Maintenant, je voulais juste ajouter ça à l'intérieur de cette mosquée. Vous pouvez voir comment nous avions la mosquée. Et je veux simplement changer la couleur de cette barre de navigation. Ce que je fais, c'est que j'ai dupliqué que c' est un rectangle. J'appuie sur Control J et je vais donner un nom à cela maintenant pour donner une nouvelle couleur. Je vais choisir le vert. Dans d'autres calques comps orange thème, vous aurez le thème qui représente l'orange. Et ici, j'ai changé la visibilité de la couche. Ici, j'ai une couche différente, et ici j'ai une couche différente. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais réduire l'opacité de cette couche particulière. J'en ai 100, je vais mettre ça en 50 plus cinq dans mon clavier. Vous savez, un plus cinq, je peux définir l'opacité de la couche sur 40. C'est ça. Une fois le changement terminé. Maintenant, ce que je fais, c'est que je veux créer UNE autre compétition à ce sujet. Pour créer l'instantané, je clique les écrans sont effectués en Floride. ruisseau orange. Je choisis cela créer une nouvelle couche com. Et ici, je vais choisir le thème vert. Vous pouvez voir qu'on m'a donné le nom, qui est le thème vert que je choisis. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons deux options ici, thème vert et le truc orange. Là encore, je peux voir que nous avons l'icône. Quand il choisit cette icône de thème orange. Vous pouvez voir que j'ai été stocké, capturé l'instantané de la composition sous le nom d'équipe Orange. Et j'ai choisi ce thème vert. Vous pouvez voir, je peux afficher une mise en page différente dans le même document Photoshop. C'est une beauté de cette couche comps. Et si vous voulez créer UN thème de plus, je peux le faire. Je vais le faire maintenant, je vais utiliser différentes images ici et je vais utiliser certains styles de calques pour voir comment l'utiliser. Je vais choisir cette forme. Il a dit que la valeur de l'image 200. Maintenant, ce que je fais, c'est que je fais le changement pour cette navigation, mais je le duplique à nouveau et je donne le nom qui est Knapp trois. Après avoir donné le nom maintenant trois, je vais changer la couleur en bleu. Je voulais juste vous montrer la différence. Je vais définir un trait de couleur bleue différente pour ces formes. J'ai d'abord choisi cette forme. Je vais choisir Options de fusion, ou vous pouvez accéder au style de calque. Dans Style de calque, je vais choisir un trait. Je veux ajouter le trait dans Slate, pas un extérieur. À l'intérieur. Et je vais définir la couleur du trait, passer au même bleu. Je n'ai pas eu l' AVC comme ça. Maintenant, j'ai choisi ce rectangle. Vous pouvez voir que nous avons pour le masque de découpage, tracer tous ces masques de détourage. Je vais ajouter le même type d' effet. Nous savons quoi faire. J'ai eu un style particulier ici. J'appuie simplement sur la touche Alt enfoncée. Il suffit de cliquer et de faire glisser dessus, le mot-clé, l'icône qui est affectée. Je clique, glisse et pose ce rectangle 3 en premier. Vous pouvez voir que j'ai eu cet effet ici. Et je vais le faire pour un rectangle trois copies du second. Le troisième et le quatrième. Maintenant, j'ai eu ça, le coup de toutes ces couches. Je veux maintenant créer un instantané. Je choisis cette option, Create New Layer cop. Je vais donner un nom, Blue Team choisira. D'accord ? Vous pouvez donc dire que j'ai été créé trois compositions différentes. J'ai été créé thème orange, qui a une couleur orange sur la barre de navigation sous les images supportées. Et je choisis le thème vert et il choisit le thème bleu. Mais vous pouvez voir que nous avons toutes ces images Disposons donc dans un seul document Photoshop. C'est ainsi que nous utilisons cette couche anaérobie Photoshop lorsque vous effectuez une conception de maquette et que vous vouliez fournir une interface utilisateur différente. Vous ne souhaitez pas créer fichiers séparés qu'un seul document. Vous pouvez afficher toutes ces différentes variations à l' aide de cette option, qui est la composition des calques, qui est la composition des calques, également connue sous le nom de comps de calques. 154. 152 actions en détail: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les actions dans Adobe Photoshop. Cette action, désolée, nous n'avons rien de précieux avec Adobe Photoshop. Vous pouvez gagner beaucoup de temps lorsque vous effectuez un travail répété. C'est pourquoi nous utilisons cette option dans Adobe Photoshop. Je vous montre comment utiliser ça. Je vais commencer par cette image. Dans cette image, je vais faire beaucoup de modifications pour créer un effecteur d'image différent. Quelles sont les modifications apportées ? Je vais le faire, voyons voir. Je vais utiliser cette option, la teinte et la saturation. Je vais y fixer quelques valeurs. J'ai augmenté la saturation. Je fais quelques réglages de l'éclairage. Je vais bien aller. Et après cela, je suis venu à ces filtres ici. Je vais choisir un filtre artistique. Je vais choisir Filter Gallery. Galerie de filtres. J'ai beaucoup de filtres différents. Je vais donc utiliser un effet de filtre. Je vais utiliser ce pinceau pour retirer le verre en premier. Vous pouvez voir comment nous avons cet effet. Après avoir fait les 12, je choisis. Ok. Vous pouvez voir comment nous avons modifié l'image apparaît. Je double-clique sur ce calque et je vais ajouter des effets de calque. Je vais choisir l'ombre intérieure. Je vais choisir l'initiative Inner Shadow. Je vais choisir un accident vasculaire cérébral et je vais choisir l'intérieur. Je vais augmenter la valeur, ajouter un blanc. Enfin, je vais utiliser quelques options de flou. Je vais donc choisir ce flou irlandais. Je voulais juste montrer la zone particulière, la zone commune à partir de l'image. J'ai fini toutes ces choses que Modi avait choisies. D'accord ? Maintenant, je veux faire toutes ces étapes pour cette image. Ce que vous allez faire, nous avons dû aller le menu Image et vous devez passer aux réglages. Nous devons commencer par la teinte et la saturation. Et vous deviez faire toutes ces choses pendant que vous avez fini pour cette image. Mais avec l'aide des actions, vous pouvez enregistrer toutes ces étapes dès la première fois que vous pouvez enregistrer. Et vous pouvez répéter cet effet étape par étape pour n'importe quelle image à l'aide d'Adobe Photoshop. Maintenant, j'appuie sur F2. Vous pouvez voir que c'est ainsi que nous avons l'image originale. Je viens dans le menu Windows. Ici, j'ai l'option, c' est-à-dire les actions. Vous pouvez voir que je choisis ces options. Ici. Vous pouvez y voir beaucoup de valeurs prédéfinies lorsqu'il choisit n'importe quelle valeur présente. Par exemple, je choisis cette option, qui correspond à la peinture de clonage. Je joue ici après avoir choisi l'action en particulier. Je choisis, Continue. Vous pouvez voir beaucoup de choses qui se sont produites. Et enfin, nous avons le résultat comme celui-ci. J'appuie sur F2 pour rétablir la modification. Je choisis cette carte dégradée et je choisis le jeu. Vous pouvez voir que je peux appliquer toutes ces étapes en un seul clic. Je peux choisir cette couleur quadrant. Je peux faire tous ces réglages et tension, juste une tonalité sépia. Ce sont les valeurs prédéfinies que nous avons avec ce genre d'actions Photoshop. Nous allons faire le même type d'interaction. Nous allons créer une action personnalisée à l'aide d' Adobe Photoshop. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Tout d'abord, je ferme ce dossier et je vais créer mon propre dossier personnalisé. Je clique simplement sur cet endroit, nous créons juste un nouveau set. Et ici, je vais donner mon nom. Si vous souhaitez citer l' œuvre en fonction du nom, nous pouvons donner le nom de base. Après cela, j'ai choisi. D'accord ? Et à l'intérieur de cet ensemble, je vais sauver toutes ces actions. Pour créer de l'action, je viens juste ici. Laissez choisir cette icône Plus. Choisissez l'icône Plus que je peux créer une nouvelle action. Ici, je vais donner un nom, une image de cadre. Et cela viendra sous ce qu'on dit « Nous, juste quand Kurde ». Si vous disposez de plusieurs jeux, vous pouvez choisir le côté souhaité. Si vous souhaitez effectuer cette opération à l' aide de la touche de raccourci, vous pouvez choisir l'enregistrement de la touche de raccourci. Et si vous voulez faire un seuil, je connais le raccourci particulier avec cela, nous pouvons activer cela. J'ai donc appuyé sur Control F5 pour effectuer cette action particulière. Et si je veux mentionner la couleur particulière à notre objectif, je peux choisir cela. Et enfin, je vais choisir l'option qui est record. Quand il affiche l'enregistrement. suite, quoi que vous fassiez avec cet Adobe Photoshop, cette action sera stockée dans ce panneau d'actions. Je vais vous montrer comment c'était ces actions. J'ai donc choisi Record. Maintenant, vous pouvez voir qu'il vous montre l'option qui est. Image de cadre, il s' agit du nom de l'action. Et ici, vous avez l'icône représentant l'action actuellement enregistrée. Vous pouvez voir que si vous voulez arrêter, vous pouvez appuyer ici. Mais je n'ai pas encore commencé. Je n'ai pas encore fait d'actions. C'était donc en mode Record. Quoi que je faisais ici, même enregistrer un document et lancer un document seront considérés ici. Je vais faire le travail maintenant. J'en viens juste à ces ajustements d'image et je vais choisir la teinte et la saturation. Maintenant, je définit la valeur d'ajustement et je choisis OK. Nous pouvons voir que c'était vers cette valeur particulière avec la teinte et la saturation. Maintenant, je viens de déverrouiller cette couche. vois qu'il a la possibilité de simplement s'asseoir. Maintenant, j'en viens à ces effets , puis je vais choisir un AVC. J'étais la valeur que j'ai choisie précédemment. Ok, tu as eu ce style aussi. Enfin, je vais choisir un filtre. Je vais choisir Filter Gallery ici. Je vais choisir ce papier aquatique. Je choisis. Ok. On m'a ajouté tous ces effets. C'est suffisant pour moi. Ce que je vais faire, c'est que je vais arrêter l'action, le processus d'enregistrement. Si nous voulions naviguer sur le fichier en question, je peux le sauvegarder. Cette étape sera également enregistrée ici. Et après avoir sauvegardé le dogme, si je veux fermer le document, je peux fermer le document. Cette action sera également stockée ici, mais je ne veux pas le faire maintenant. Je clique simplement sur ce bouton qui est Stop. C'est, arrêtez. Après cela, je peux voir, vous savez, je peux élargir ces valeurs considérées, stockées, toutes ces fastidieuses choses que nous avons enregistrées. Vous pouvez voir que maintenant je choisis cette action qui est une image de cadre. Et j'en viens à cette photo. Ici, je vais effectuer cette action. Je peux utiliser la touche de raccourci définie ici. Je peux simplement sélectionner la réaction particulière et je viens ici en bas. Ici, je vais choisir cette option qui est placée sélection. Je vais cliquer ici, s'il vous plaît sélectionner. Je peux également m'étendre. Vous pouvez voir toutes les étapes de la liste des fonctions qui seront exécutées automatiquement. De la même manière que nous avons fait avec cette image. Je choisis ce calque et choisis cette option qui est la sélection de lecture. Vous pouvez voir que toutes ces étapes sont terminées. Enfin, vous avez obtenu l'effet d'image exact. C'est pourquoi les actions sont très importantes dans Adobe Photoshop. Chaque fois que vous effectuez un travail répété pour plusieurs images, nous pouvons enregistrer le processus en une seule étape et vous pouvez lire ces actions pour n'importe quel document à l'aide d' Adobe Photoshop. Avec l'aide de ces actions, vous pouvez économiser énormément de temps. En même temps. Vous pouvez effectuer un travail précis en dessous de pourcentage pour chaque image. C'est pourquoi nous utilisons ces actions pour devenir Photoshop. 155. 153 mode de lot: Dans les leçons précédentes, nous avons vu comment utiliser les actions dans Adobe Photoshop. Nous pouvons enregistrer étape par étape ce que nous faisons. Et nous pouvons lire ce travail pour n'importe quel nombre d'images. Nous allons maintenant voir comment utiliser le traitement par lots dans Adobe Photoshop. Vous allez effectuer un travail répété pour un dossier entier, ce qui signifie que le dossier peut contenir 200 ou 300 images, voire 500 images. Vous ne voulez pas ouvrir et fermer chaque fois l'image. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez créer une seule action. Recur. Enfin, nous allons utiliser ce traitement par lots, mais ils vont exécuter ce processus par lots. Nous allons lire cette action sans ouvrir l'image particulière. Tous ces processus seront effectués automatiquement à l'aide de Bartleby Photoshop. Nous ne voulons pas ouvrir chaque image ou nous ne voulons pas fermer chaque image. C'est comme ça que ce processus fonctionnait avec une minute de fichier batch, nous pouvons voir que nous avons TAB qui est automatisé et non à faire. Vous pouvez voir que nous avons l'option qui est patch, choisissez Batch. Vous pouvez voir que nous avons les paramètres de traitement par lots, mais l'assistant, cette zone de jeu, vous pouvez choisir l'action souhaitée. Et à partir de cet ensemble, vous pouvez choisir le type particulier d' éducation vaccinale que vous souhaitez choisir l'action que vous allez sélectionner, c' est-à-dire le dossier, le dossier source. Et je devais mentionner que grâce à cette icône, vous pouvez activer ces options si vous le souhaitez. Incluez des sous-dossiers r, supprimez les options d'ouverture et nous pouvons également remplacer la commande d'action ouverte. Vous pouvez supposer les avertissements du profil de couleur. Vous pouvez donc faire toutes ces choses quand vous le souhaitez. Vous pouvez également choisir ce dossier de destination où vous le souhaitez. Vous pouvez choisir cela. Et si vous souhaitez remplacer les actions commande Enregistrer sous, vous pouvez le faire. Je peux donner un nom si vous voulez. Je peux également ajouter l' extension. Vous pouvez donner un nom ainsi que l'image de départ, le numéro de série. Il s'agit d'un OS Windows Xo par défaut, faites un sélecteur. Si vous souhaitez créer le Mac. Si vous souhaitez créer la compatibilité pour macOS ou Unix, vous pouvez également activer ici. Laissez-moi d' abord créer une action et nous pouvons lire jusqu'ici dans plusieurs images. Je viens d'appuyer sur Annuler ici. Je souhaite maintenant créer une action pour enregistrer une seule action. Je vais utiliser cette image. Cependant, j'ai d'autres images dans ce dossier. Il s'agit de mon dossier source. Mais j'étais habitué à cette image pas d'ici, d'un autre endroit parce que je ne veux pas appliquer cet effet en ce moment là où une seule image, je vais utiliser tout le processus de traitement par lots. Donc, ce que je fais, c'est que je vais faire toutes ces œuvres pour cette image particulière. Ce que je fais, c'est que je veux d'abord créer l'action. Je clique donc simplement sur ce bouton qui est une nouvelle action. Ici, je vais donner un nom. En donnant ce nom, je vais choisir un disque. Le processus d'enregistrement a commencé. Vous pouvez voir que j' ai l'action qui est le mariage de Kumar. Je peux le déplacer plus tard car en ce moment j'ai été sélectionné ces actions par défaut, ce dossier particulier. Pas de problème, je peux le déplacer plus tard. Le processus d'enregistrement était que je devais faire le processus étape par étape. Vous pouvez voir que cette image a une haute résolution. J'ai d'abord accès au MSS. Je veux simplement réduire la dimension à 50 %. Vous pouvez voir que j'ai réduit la dimension. Si j'utilise cette image particulière dans notre but, je peux en réduire davantage car vous pouvez voir quel type de dimensionnement. Je vais aussi réduire 40 %. C'est suffisant pour moi. Il a la valeur optimale. Maintenant, je viens de déverrouiller cette couche. vois, je vais définir les options de fusion. Vous pouvez voir comment j'ai eu l'AVC. Je choisis. OK ? Maintenant, je veux ajouter des couleurs vives. Je vais utiliser l' option Vibrance. C'est ça. Et si nous voulions ajouter, je peux ajouter d'autres effets. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter des filtres. filtres. Vous pouvez voir que nous avions beaucoup d'options. Vous pouvez postuler comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment nous avons toutes ces choses. Je vais choisir d' autres options ici. Je vais choisir ce filtre photo. Sur photo, photo, j' avais beaucoup de préréglages. En appliquant cet effet pour enregistrer un filtre, je vais ajouter quelques effets. Je vais choisir ces coups de pinceau. Je vais avoir une apparence artistique. Je choisis. OK. Vous pouvez voir comment j'étais, j'ai ajouté ces effets. Enfin, je vais sauver ça. Enregistrez ça. Je veux juste aplatir cette image, qui signifie que je vais fusionner tous ces calques. Ensuite, je suis le seul à pouvoir enregistrer le document portant le même nom. Je ne veux pas enregistrer ce document en tant que fichier PSD, qui est un document Photoshop. Je viendrai à ces images que nous savons ici que je vais utiliser, je ne viens pas à cette image est censée avoir choisi ce calque. Ici. Je vais choisir cette option image aplatie. Vous pouvez voir que je peux compresser toutes ces choses. Maintenant, j'appuie sur Contrôle, oui, je choisis. OK. Je peux donc enregistrer le document. Et vous pouvez voir jusqu'à cette étape, ce processus particulier a été sauvegardé. Maintenant, je viens de fermer le document. Ce processus sera également enregistré. Je vais venir à cette action. Vous pouvez voir que j' avais cette option. Maintenant, je choisis Stop. Donc, dans cette action de mariage Kumar, vous pouvez voir que j'étais la troisième taille d'image en 51e %. Encore une fois, il a été supprimé 30 % de la qualité parce que je créais cet objectif Falwell. Et j'étais centré sur le fond du décor. J'ai libéré l'arrière-plan de la serrure normale. Et on m'a ajouté le style de trait qui a été ajouté à la couleur vibrante. On m'a ajouté le filtre Porto, et il a été ajouté aux effets de la galerie de filtres, qui est celui-ci. Vous pouvez voir que nous avons tous ces détails ici. A été ajouté à l'aplati que j'ai sauvé. Ce document a été fermé. Donc toutes ces étapes sont là dans cette action qui est le mariage de Kumar. Nous voulons maintenant déplacer cette action dans ce dossier particulier, qui est le Bangladesh. Je veux simplement supprimer ces deux actions. Je clique avec le bouton droit ici et je vais choisir le bouton zones. Je fais juste glisser et déposer ici. Maintenant, je veux simplement placer cela en action dans cet ensemble particulier. C'est donc le jeu par défaut et au lieu de ce jeu vainqueur, j'ai eu cette action particulière. Ce que je fais, c'est qu'après ce processus, nous savons comment le faire. Je viens dans ce menu de fichiers. Je vais choisir automatiser ici, je vais choisir Batch. lot. Vous pouvez voir ici que j' ai l'ensemble qui est le sélecteur par défaut, si diversifié. J'ai eu cette action ici. Je ne faisais qu'une seule action. Si vous avez plusieurs actions dans l'ensemble, vous devez choisir l'action sur laquelle vous souhaitez effectuer. Je l'avais seul, et je sélectionnais le dossier source. Choisissez cette option, choisissez. Ici, je voulais mentionner ces images en mode batch. Lorsque vous avez mentionné le dossier en particulier vous n'avez qu'à visiter le dossier et que vous allez choisir cette option, qui est Sélectionner un dossier. Nous ne voulons pas sélectionner de fichier après avoir choisi ce dossier. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir cette option qui va bien. J'ai choisi, OK, oui, je devais aller à destination. ce que je choisis. Je choisis la destination. Je souhaite enregistrer dans le même dossier, qui est en mode batch. Ici, je veux créer un dossier, le bureau de photos à distance. Il me suffit donc de double-cliquer et de choisir Sélectionner un dossier. Je viens de mentionner la destination à choisir, d'accord ? Lorsque je choisis OK, vous pouvez voir chaque image s'ouvrait. Le processus est en cours. Dans ce dossier source, nous avons 13 images. Pour tous ceux qui, dans les images, cette action sera exécutée. Vous pouvez voir que je n'ouvrais aucun majeur et que je ne fermais pas une image qui a été faite que tous ces travaux ou seulement une fois que le travail est en cours. Je ne veux pas toucher le plus. Si vous avez un grand nombre d'images comme celles-ci ou non, vous pouvez aller prendre un café et revenir. J'obtiendrai l'image modifiée. Voyons comment nous avons cela. Vous pouvez voir dans mon processus de traitement par lots que j'ai complètement fait tous ces travaux. Vous pouvez voir que j'ai fait tous ces effets. Le coup, que dans l'apparence artistique, j'ai été ajouté à la vibrance. J'ai ajouté toutes ces choses pour toutes ces images, ce que nous avons dans ce dossier. C'est pourquoi vous avez besoin de cette action. Vous pouvez utiliser ce processus par lots. Avec l'aide de ce processus par lots. Vous pouvez effectuer toutes ces œuvres en un seul clic. Vous ne voulez pas le faire plusieurs fois. Vous pouvez exécuter toutes ces fonctions un seul clic à l'aide de ce processus, qui est par lots dans Adobe Photoshop. 156. 154 fusion de photos: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'avenir photométrique dans Adobe Photoshop. Mais ils vont faire apparaître cette fusion de photos. Nous pouvons fusionner plusieurs images au même endroit. Et vous pouvez convertir ce qui ne fait pas une seule image. Vous pouvez également l'utiliser pour numériser plusieurs documents. Si vous disposez d'un document de grande taille, vous ne pouvez pas effectuer le processus de numérisation en une seule tâche. Ce qu'il peut faire, c'est que vous pouvez effectuer des analyses avec plusieurs sites. Et vous pouvez placer toutes ces images dans Adobe Photoshop. Et vous pouvez convertir cela en une seule image à l'aide de cette option, qui est une image photo. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser cette option. J'arrive d'abord à ce fichier minimum. Ici, je choisis cet Automate. Ici, à la fin, j'avais l'option qui est l'image photo. Vous pouvez voir que je choisis cette option photo par rapport aux lancers est Starter. Obtenez cette option ici. Dans cette fusion de photos, vous pouvez voir que j' ai différentes apparences de mise en page ici. Je peux choisir celui que je veux. Par défaut, vous pouvez choisir cette option qui est O2, qui ajustera toutes ces choses et vous donnera en fonction de vos besoins. Vous pouvez également choisir une perspective. Si vous avez un paysage plat, vous devez avoir ce collage vertical cylindrique et les options de repositionnement. Si vous en avez besoin, vous pouvez également utiliser toutes ces options. Je vais d'abord utiliser cette voiture. Ici, je vais utiliser le fichier source. Je choisis l'option de ce fichier ici. Je peux mentionner le dossier ou les fichiers. Je choisis d'abord les fichiers. Et ici, je vais utiliser l'option qui se trouve en bas. Nous pouvons voir que nous avons la toute première option activée condition. L'option consiste à fusionner des images ensemble. Oui, je veux fusionner les deux images ensemble. Ici, j'ai l'option qui n'est pas une grosse télécommande D. Et si vous voulez supprimer, je peux l'activer. Il y avait deux autres options ici. Ainsi, la correction géométrique et prise en compte du contenu remplissent les zones de greffe. Par défaut, il suffit que cette option fusionne l'image ensemble. Je choisis l'icône Browse. Après avoir choisi ce navigateur, je peux voir que j'ai six images différentes ici. J'ai l'image 123456. Toutes ces images appartiennent donc à la vue unique du paysage. Voyons comment le logiciel comprenait ces six images, comment il fusionne toutes ces images. Je vais utiliser la souris pour sélectionner toutes ces images. Et ils choisissent, d'accord. Vous pouvez voir qu'on m'a donné un nom qui est 123456. Et si vous avez sélectionné des emplacements indésirables, je peux le choisir. Et je peux supprimer cela à l'aide de ce bouton que nous venons de supprimer. Après avoir choisi les images qu'il peut également définir, je sais ce que vous voulez de plus ? La perspective que vous êtes cylindrique. Je vais avoir la perspective ici depuis sa vue sur le paysage. Et je vais choisir, après avoir choisi ça, ok, que le processus photométrique est déformé. Et vous pouvez le voir sur votre écran. Il ouvrait chaque image. Le processus est en cours. Vous pouvez voir comment nous avons une couche ici, les processus de fusion en cours. Je vois que cela fusionne toutes ces images. Le processus fonctionne avec un seul document sans titre panoramique. Vous pouvez voir enfin que j'ai eu l'image. Il s'agit d'une vue de paysage unique. Vous pouvez voir ces processus de fusion parfaitement réalisés avec Arabic Photoshop. Je vais vous montrer la répartition de chaque couche. C'est la première couche que nous pouvons voir que la deuxième couche, troisième, quatrième, cinquième, sixième couches individuelles, comment cette boucle, vous pouvez voir à quel point c'est beau. Mais nous pouvons fusionner toutes ces images individuelles pour créer une image unique. L'algorithme logiciel comprendra le même type de pixels similaires et fusionnera tous ces pixels en un seul document. C'est ainsi que fonctionne cette option , c'est-à-dire la correspondance photométrique. Fermez ça. Je vais vous montrer comment les autres options que j'ai la boucle vont choisir la même automatisation de la fusion de photos. Ici, je vais choisir ce cylindre intérieur. Maintenant, je parcourt, je vais choisir toutes ces images. Voyons comment nous en avons le résultat. Je choisis. Ok. J'ai été choisi avec une autre option identique. Le processus est en cours, le même processus est en cours. Je vais finir. Alignement de tous ces calques. Je vais obtenir ce résultat final. Le mélange était en cours. Ici, nous pouvons voir que nous avons peu de changements. Ces zones de pixels. Voyons une autre option ici. Choisissez la même fusion de photos automatisée. Ici, je vais choisir cette option qui consiste repositionner les sourcils ou ces images. Je choisis. D'accord. Maintenant, ce processus est en cours. Il mesurait tous ces calques en premier, en plaçant toutes ces images et un seul document sans titre panoramique. Elaine tout ce contenu. Il s'agit du processus critique ou de l'exécution de tous ces pixels. Et enfin, estompez le calque avec l'arrière-plan. Créez la composition. Nous appelons l' apparence comme ça. À l'aide de cette option d'image photo, il est facile de créer le même type d'image. Vous pouvez créer n'importe quel type d' image panoramique ou de grands ensembles d' en combinant plusieurs images à l'aide de cette option, qui est Photo Fusion dans Adobe Photoshop. Si vous avez obtenu le résultat comme celui-ci, nous pouvons choisir l'outil de recadrage et vous pouvez choisir le processus de recadrage pour les zones indésirables. Nous pouvons entrer. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons l'image finale, comme je le veux. C'est ainsi que nous utilisons cette option, qui consiste à fusionner des photos Adobe Photoshop. Vous pouvez voir à quel point les affichages sont beaux, quel point l'engagement est vertueux, comment le résultat se passe avec cet endroit. Vous pouvez voir que c' est vraiment beau. C'est ainsi que nous utilisons cette option d'image photo dans Adobe Photoshop pour effectuer processus automatique de composition d'images. 157. 155 Enregistrer le document Photoshop dans divers formats: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment enregistrer un document Photoshop avec les différents autres formats de fichiers dans Adobe Photoshop, deux douzaines, 22. Ce processus n'est pas facile. Nous allons voir comment le voir. Je vais d'abord utiliser cette image. Nous avons fait ce travail dans une leçon précédente. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs couches ici. Je n'avais pas le seul calque, j'avais plusieurs couches. Mais d'abord, je vais utiliser l'option Enregistrer sous, nous savons comment utiliser l'option de sauvegarde. Pour nous sauver. En bas, vous pouvez voir que je n'ai que quatre options. J'ai des points PSD, PDG, p est d, t. C'est le document par défaut de Photoshop. Et après cela, j'ai un format de document volumineux, qui est PSB. Le troisième format PDF Photoshop et autre. Nous avons le format Tiff. Si vous souhaitez enregistrer l' image en tant que image transparente, vous pouvez utiliser l'option rigide. Et si vous souhaitez enregistrer en tant que document Photoshop, vous pouvez utiliser l'option qui est Dot VSD. C'est ainsi que nous aurons l'option lorsque vous avez plusieurs couches sur le document. Mais si j'ai fusionné tous les calques, ce qui signifie que si j'ai été aplati ce document particulier, vous pouvez voir le résultat. Je viens d'aplatir cette image. Maintenant, je vais dans ce fichier et je vais choisir une sauvegarde. Comme. Maintenant, vous pouvez voir que j'avais beaucoup d'options. Par conséquent, si vous n'avez qu'un seul calque en arrière-plan, si vous avez aplati le document, vous pouvez accéder à tous ces autres formats. Toutefois, si vous disposez de plusieurs couches, vous ne pouvez pas accéder à ces options via l'option Enregistrer sous. Nous avons un autre moyen. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela de toute façon. Donc, si vous souhaitez accéder à cette option en fusionnant tous ces calques en arrière-plan, ce qui signifie aplatir l'image. Vous pouvez accéder à ces options ici. Si vous souhaitez nous enregistrer un document BMP ou une image GIF, fichier IFF, vous pouvez utiliser toutes ces options. Vous devez avoir JPEG 2 mille et nous avons Photoshop PSD. Vous pouvez voir que nous avons un document pixel, qui est destiné au travail. Et nous avons le groupe PNG Portable Network, qui a la boussole et l'arrière-plan transparent. Nous avons donc tous ces TGL aussi. Si l'image est aplatie, vous pouvez accéder à toutes ces options. Permettez-moi de vous montrer comment utiliser ces options. J'ai d'abord choisi ce point JPG. Il s'agit du format le plus courant que nous utilisons. Ici. Je vais donner un nom qui va utiliser le même panorama. Ce que je vais donner un nom. Je vais donner le nom avec le terrain en toute qualité. Après avoir donné à ce panorama une qualité complète, je vais choisir Enregistrer. Pour économiser. Il m'a demandé les options. Vous pouvez voir que j'ai une qualité complète qui est de 12. Il affiche ici la valeur maximale et affiche la taille actuelle du fichier de document de 7,3 Mo. Mais si un avocat, la qualité de l'image peut voir comment je réduisais la qualité de l'image, vous aurez toujours la même résolution et la même dimension. Mais vous disposerez d'une quantité moindre de documents en fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir comment nous voulons dire maintenant, je veux dire avec une qualité complète au maximum que je choisis, d'accord ? Et je vais mentionner où je veux économiser. On m'a déjà dit qu' m'a donné un nom qui est panorama. Vous voulez une qualité complète. Maintenant, je vais choisir à nouveau la même option, Fichier, enregistrer. Comme vous pouvez le constater, j' ai une image ici. Et ici, je vais donner un nom à moitié de qualité. Ici, je vais choisir la moitié plus tôt, qui est six, je peux voir que je choisis OK. J'ai été sauvé avec les deux variantes différentes. Ce dossier, vous pouvez voir que j' ai la qualité et la qualité. J'ai d' abord choisi cette qualité complète , j'ai juste double-cliqué. Vous pouvez voir que j'ai toute la qualité de l'image. Je vais accéder aux propriétés du document pour voir quantité de dimension de document que je peux voir. Je peux le voir à travers les détails. Il vous montre l'option dont la dimension est un 1192 en 2572. Il s'agit de la forme d'un diamant et vous avez 72 ppp. Permettez-moi d'ouvrir cette moitié de qualité. Je clique juste ici avec le bouton droit de la souris et je choisis ces détails de propriétés ici vous pouvez également voir que j'ai la même dimension. Sauvegardez la solution. Mais si j'ai la taille du fichier de document ici, je n'ai que 1,35 Mo. Donc, après, vous savez toutes ces choses, je peux simplement appuyer sur Annuler. Vous pouvez utiliser cet enregistrement en tant que copie. Nous avons une option de support supplémentaire sans B Photoshop, qui est exporté. Ils vont afficher cette option d'exportation. Nous pouvons exporter un document Photoshop pour Illustrator sous forme de pots. Vous pouvez exporter les couches dans des fichiers. Nous pouvons exporter les onglets de recherche de couleurs. Nous avons tellement d'options ici. Vous avez l'exportation rapide au format PNG pour avoir une autre option ici, nous avons une option importante qui est plus sûre. Il s'agit d'une option héritée. Nous avons Adobe Photoshop. Si vous souhaitez créer les formats les plus optimisés, vous pouvez utiliser cette option qui est une sphère de sécurité. Maintenant, je choisis cette option va juste enregistrer pour le Web. Dans ce coffre ou vous pouvez le voir, j'ai quatre options en haut. Vous pouvez voir que j'ai de l'original. Dans cet original ou en bas, vous pouvez voir la taille du fichier image. Nous avions 36 points huit MP4 web. Si je choisis cette option optimisée, vous pouvez voir que nous n'avons que 6,9 Mo. C'est ainsi que nous avons le format. Lorsque vous optimisez le verbe. Ici, vous pouvez voir que nous avions le format GIF. Vous pouvez sélectionner le format ici. Ici, nous avions GIF, PNG A24, qui est le débit binaire de l'image. J'ai choisi JPEG ici. Vous pouvez voir comment cela change et vous pouvez enregistrer la taille de votre fichier. Nous n'avons que 2,31 MPI. Dans ce cas également, il peut voir quand je choisis le format particulier après avoir choisi cela. Ici, vous pouvez voir que nous avons le format individuel particulier dans ce préréglage. Vous avez toutes ces valeurs dans ce fermier particulier, donc vous avez des valeurs différentes ici. Vous avez bas, ils choisissent lentement. Vous pouvez voir que nous avons moins de 1 Mo de fichier dit, mais la dimension de l' image sera la même. La dimension de l'image, qui correspond à la largeur et à la hauteur du document, n'est pas modifiée . Et ici, j'ai du médium. Il vous montre qu'il a environ 1,06 Mo. Et j'ai une valeur maximale. Lorsque je choisis le maximum, il peut voir que j'ai une valeur maximale ici. Il est de 7,8 Mo. Chaque fois que j'ajuste cela dans cette qualité vous pouvez voir que nous pouvons faire la différence. Au maximum, nous avons 100 %. Si haut, nous en avons 60 %. Dans ce plus bas, vous avez 10 %. Vous pouvez également définir comment vous voulez la qualité à l' aide de cet onglet, vous pouvez également voir que depuis que cette option a été activée, cette option optimisée, nous avons obtenu cette apparence. Si vous souhaitez ajouter un flou, ce qui réduira la taille du fichier image, vous pouvez utiliser cette option B pour avoir de nombreuses options ici. Outil de tranche pour savoir, découper les images en différentes tranches. À des fins d'optimisation. Nous avons deux autres options ici, qui sont deux et nous pouvons voir les quatre images d' apparence différentes ici. Nous avons la qualité d'origine. Nous avions une plage JPEG de haute, moyenne et faible qualité. Vous pouvez voir que nous avons ces images de qualité ici, cette qualité, c'est original. Et nous avons eu le travail avec la hauteur, qui est 66 de qualité, soit le 66 ici. Vous pouvez voir que j'ai ici cette qualité E3 et nous avons 16 qualité. Ainsi, chaque qualité a un fichier différent qui indique que vous pouvez le voir. Donc ceci, donc nous l' utilisons pour. Maintenant. Je veux juste optimiser l'image au format JPEG. Je choisis donc ici la largeur et la hauteur de l'image. Vous pouvez voir pour tous ceux que nous avons la même dimension. Je choisis cette option qui est la plus optimisée. Je vais choisir, il suffit de dire que j'ai choisi Enregistrer ici. Je vais mentionner où je voulais enregistrer le document. Je vais enregistrer ce document dans mon dossier de chapitre Indus. Ici, je vais donner un nom après avoir donné le deme. Voici le format. Vous avez différentes options. Vous pouvez enregistrer ce fichier au format HTML et images. Si vous souhaitez enregistrer au format HTML et images, vous pouvez choisir cette option. Si vous souhaitez enregistrer seul en tant qu'image, vous pouvez choisir que cette image est uniquement, vous obtiendrez l'image JPEG et vous aurez un code HTML seul. En fonction de vos besoins, vous pouvez donc choisir celui que vous voulez. Je vais choisir cette image seulement après les paramètres de désintox ici. Je choisis ces paramètres par défaut. Vous pouvez changer si vous le souhaitez, mais je vais utiliser la même option. Enfin, je vais utiliser l' option qui est sûre. Quand ils disent, bien sûr, cela me montre les conditions que j'ai choisies. Ok. Je vais ouvrir ce dossier. Dans ce dossier, j'avais cette image. Vous pouvez voir le Père Noël et une taille de fichier de cinq Ko, mais il a la même dimension. Il s'agit de la moitié de la qualité de l'image JPEG normale. Il y a plus de taille de fichier. Nous savons que vous pouvez voir que nous avons UN IMB de 0,3 Empire, mais il a la même dimension. Cette taille pleine grandeur dispose de 7,3 Mo. En fonction de vos besoins, vous pouvez optimiser de manière parfaite à l' aide de cette option. Enregistrez pour Web Legacy. Vous pouvez voir que nous avons la même dimension, mais nous pouvons réduire la taille du fichier en particulier à l'aide d'Adobe Photoshop. Ce sont toutes les différentes manières que nous pouvons utiliser pour enregistrer un document Photoshop à diverses fins, comme pour l'impression pour le fouet dans Adobe Photoshop. 158. Merci: Bonjour, merci d'avoir choisi ce cours. J'espère que ces sections, ce que vous avez appris dans ce cours, vous seront utiles à créer. Un graphique ne fonctionne même pas aussi bien que l'utilisation d'Adobe Photoshop. Plus de sections ou anti-B, voyons dans nos cours.