Cours de dessin réaliste au crayon : Art du dessin réaliste des yeux | Matin Shafiei | Skillshare
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Cours de dessin réaliste au crayon : Art du dessin réaliste des yeux

teacher avatar Matin Shafiei, Colored Pencil and Ballpoint Pen Drawing

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:59

    • 2.

      Commencer l'iris et l'éclairer. Et en remplissant les couleurs d'iris

      32:52

    • 3.

      Éclairer et terminer la sclera (blanc) de l'œil

      14:00

    • 4.

      Coloration sous-cutanée de la peau des yeux

      14:56

    • 5.

      Ajouter des couleurs de cail et dessiner des cadres.

      9:30

    • 6.

      Compléter le volume et créer de la texture de la toile au

      13:05

    • 7.

      Coloration sous-cutanée de la couleur sur la pauvre supérieure

      12:56

    • 8.

      Commencez à créer une texture rides volumen au-dessus de la paule

      11:51

    • 9.

      Ajouter des points forts sur la caille

      8:18

    • 10.

      Ajouter de la couleur à la peau autour des yeux et marquer les jetons avec un coute

      12:35

    • 11.

      Créer des sous-cutanées sur la partie supérieure de la œil.

      12:18

    • 12.

      Compléter les touches de dessus les yeux

      7:14

    • 13.

      Exposition aux textures wrinkled au-dessus de l'œil

      14:44

    • 14.

      Commencez à colorer le sous-cutané de l'oeil et également sous l'œil

      14:54

    • 15.

      Ajouter des couleurs sous les yeux et créer du volume

      9:54

    • 16.

      Ajouter des couleurs et une texture de peau aux rides sous les yeux

      13:49

    • 17.

      Exposition et dessiner les fonds inférieures des

      13:34

    • 18.

      Compléter les fonds inférieures et créer des sommités et une épaisseur

      7:30

    • 19.

      Compléter le volume inférieur de l'œil

      14:10

    • 20.

      Ajouter de la couleur et remplir des touches sous les yeux en ajoutant des points de repérage

      11:40

    • 21.

      Coloration du reste de la peau au-dessus de la pausa

      9:57

    • 22.

      Compléter les ride de peau dans la partie supérieure de la pauses et la fin du travail

      11:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

192

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner des vieux yeux réalistes avec un crayon de couleur en surface. Le cours est soutenu avec plus de 4.5 heures de contenu clair que je vous explique à chaque étape.

Voici ce que vous obtenez avec le cours :

- Au début de la première étape, les apprenants apprendront à dessiner des iris et des tissus internes à l'aide de crayons de couleur.

- ensuite dessiner la peau avec tous les détails et ses touches de rides. Deux domaines cruciaux, qui sont les défis des apprenants : créer de la couleur de peau à l'aide de combinaisons différentes, dessiner des rides et des tissus de la peau. Nous en connaissons également le dessin de cendres de couleur.

- à la fin de ce cours, les apprenants sont en mesure de reconnaître la couleur et d'analyser la couleur de la peau à partir de les images et savent également comment mélanger les couleurs. Ils apprendront également la couleur de la peau et comment créer du volume dans le dessin de la peau wrinkled En outre, les apprenants apprendront certains outils comme Découverte.

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Teacher Profile Image

Matin Shafiei

Colored Pencil and Ballpoint Pen Drawing

Enseignant·e

Hello, I'm Matin and I was born in 1984.

  I started painting as self-taught work from childhood and I've concentrated on this art since 2001 professionally and I learned different techniques of painting like colored pencil,pastel,water-color and oil paint(oil color).  

I've created a new technique of painting and It is colored ballpoint pen technique.I've started this branch of art since 2014 as realistic painting.I'm professionally busy with this great art these days and i teach this new art to my students.  

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: dessin au crayon de couleur est l'une des techniques les plus rapides , les plus simples, ainsi que les plus populaires et les plus utiles. Parmi tous les autres types de dessin. Dessin au crayon de couleur. Il est seulement considéré comme un art précieux indépendant, mais aussi il est utilisé dans la conception étroite, le graphisme, l'architecture, la décoration d' intérieur, etc., afin de créer des œuvres précieuses à l'aide de crayons de couleur, les principes de la coloration et de son épaisseur, ainsi que de dessiner des ombres par des crayons de couleur doivent être appris et est bien sûr, les leçons intermédiaires et avancées de dessiner l'œil et ajout à la texture et les rides de cette peau seront enseignées dans les queues. Ainsi que pour les apprenants de profiter du dessin avec comment dessiner et donner du volume à. Il y a deux œuvres. 2. Commencer l'iris et l'éclairer. Et en remplissant les couleurs d'iris: Bonjour à tous et bienvenue dans le tutoriel vidéo sur la façon de dessiner et de peindre. Cette image est ce que nous allons commencer aujourd'hui. L'armée est C. On va commencer par l'élève. Ensuite, étape par étape, nous allons mettre plus de couleurs. Et le côlon droit choisit polychrome. Les crayons de couleur que vous sélectionnez n'ont pas d'importance. Vous pouvez sélectionner toutes les marques que vous voulez. La première étape consiste à colorer l'appel P avec un crayon noir. Jill, parce que c'est un tutoriel vidéo. Je le fais très vite, mais ai essayé d'être patient lentement. Vous pouvez réellement peindre cela avec plus de soin. Mais à coup sûr, après avoir enregistré cette vidéo, je vais travailler sur les détails et j'essaierai de la compléter. Encore une fois. Je vous ai dit qu'il y avait une différence au sein des marques. Je travaille avec. Polychrome, vous pouvez utiliser classique ou brûle l, peu importe ce qu'il est. Vous pouvez utiliser la couleur noire. Et il n'est pas nécessaire d'avoir du polychrome à nouveau. Tout en travaillant réellement sur l'élève, soyez très prudent à APS, House Seroquel et en retirant que le cercle ne change pas aux autres formats parce que maintenant la beauté de moi est les formes et les formes de cercle et parties globales. Alors soyez très prudent à ce sujet. Ok, on est presque à l'aube. Il y a des morceaux de bande blanche qui peuvent voir que je peux les couvrir. Oui. Normalement dans est une sorte de règle non écrite que lorsque vous êtes structs à la couleur, vous commencez à partir des couleurs basses, la lumière ou voulait l'obscurité est amusant. Mais il y a quelques exceptions que vous faites, vice-versa, vous commencez des appelants élevés, je veux dire, les noirs aux bas. Ok, maintenant, on peut travailler sur ces petites parties brillantes sur les yeux pour les remplir dans son lit ou pour commencer quelque part. Une autre couleur qui est gris foncé, je peux dire un 175. 175 et plié chromique. J' ai essayé de les mettre à leur place pour que vous ne les perdiez pas. Comme ça. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de vers et façonner réellement ce qu'ils sont. Ils ressemblent à un niveau. Vous pouvez les dessiner. N' oubliez pas de ne pas faire ces formes. D' une autre manière. J' ai essayé de les rendre si naturels que, vous savez, l'apostrophe peut comprendre, peut le sentir. Ils sont des départs. Et les autres parties sont là. D' accord. Pour la couleur suivante, je vais utiliser un gris clair comme 31 ou 231 et le niveau polychromatique. Et nous allons travailler sur les parties gris clair de cet œil. Comme vous pouvez le voir. Que c'est, ça commence de haut en bas. Essayez de mettre les ombres et, vous savez, ne mettez pas beaucoup de pression dessus. Parce que les niveaux suivants, vous devez être très prudent en utilisant les autres couleurs. Yom. Le point sur les couleurs chromiques polio est que vous pouvez utiliser plusieurs couleurs et photographié là comme jusqu'à quatre couleurs. D' accord. Mettez les parties de lumière alliées et ne les laissez pas faire sombre. Et faire ces pièces qui sont censées être sombres. Sombre. Maintenant, nous travaillons sur des parties gris clair de son n'est pas C Encore une fois, je dis que j'ai essayé d'être très prudent en utilisant cela. Oui. Prends ces parties. Ne mettez pas beaucoup de pression sur le papier avec votre main. Donc, comme vous le voyez, nous allons utiliser le noir et certains types de couleurs grises afin de colorer réellement cette partie comme le courrier électronique POP, ainsi que l'iris de l'œil. Et encore une fois, je vais mentionner que la marque n'est pas important Rob Rumsey, quoi que ce soit, pas de problème. L' autre point qui est très important, et je dois mentionner, c'est que tout ce que j'appelle en ce moment est conforme à l'image que je vois sur ce formulaire. Comme vous le savez, les téléphones avant avec différentes marques qui montrent en fonction de leur LAD, montreront différentes couleurs comme quoi, quoi ? La, la même image sur un téléphone ample ne serait pas la même chose dans Samsung. Pourquoi ? Qu' est-ce que vous êtes censé faire ces selon ce que vous voyez dans la marque de votre téléphone portable vous montrera pour des couleurs différentes courtes. Ok, et la couleur que je vais choisir pour l'espace entre l'élève et l'iris est un 234. Super, ce qui est un peu plus sombre que celui que j'utilisais pour dessiner. Je veux dire, colorer ces parties. Et vous devez le faire progressivement, n'a pas rendu plus sombre alors cela a essayé d'être très prudent et avoir un peu de patience. C'est ça. C' est comme l'éclat du soleil qui l'entoure. La DMZ, voyez. Cette condition est comme ce que vous étiez habitué à dessiner, en fait assigner, mais la brillance autour d'elle, la forme et la forme de celle-ci devraient être correctes. Mais parfois, ça change un peu. Peu importe, mais il faut être très prudent pour ne pas faire des enfants un grand changement. Si vous voyez le changement va être un peu radicaux essayé mettre en fait la pression de votre main et un mode inférieur. Et comme vous le savez, je vous montre tout de suite, vous avez beaucoup de temps à la maison. Vous pouvez travailler sur cette conception et le séchage. Ce que nous allons faire est bink simple parce que c'est dans un crayon de couleur. Nous n'allons pas utiliser les autres techniques comme les cellules de pus et de maquiller l'exécution. Mais encore une fois, je mentionne que c'est correct parce que nous n'allons pas travailler sur cette technique. Pour lien de crayon de couleur. Nous devons faire attention pour avoir les appelants INO et ils sont généralement char array. Mais si vous utilisez ces réformes de maquillage et que les apôtres de Chris vont vous donner un meilleur résultat. Mais ici, la technique est importante pour nous et nous travaillons à améliorer notre technique. Travail dans le contrôle de la main, le contrôle de dessin devrait être en fait beaucoup mieux. Et comme vous le voyez autour de l'iris, nous avons une ligne sombre que nous pouvons réellement préparer avec de la couleur. Nous avons dans la main. Je suis dans ce gris. Oui. Nous allons couvrir les autres parties. Comme vous le voyez. Nous devons amener le bord de l'IRS à l'intérieur de la pilule homologue. Et rappelez-vous aussi que du bord de l'iris vers la pupille, nous devons tracer les lignes. Et nous ne sommes pas dans un poilu pour tracer les lignes. Et ces choses entre le bord de l'iris et la pupille. Nous avons assez de temps plus tard, nous allons déposer plus tard. Oui, comme ça et vous a dit que vous devez être très prudent. Il y a une ligne sombre au-dessus des pilules homologues en je veux dire, dans le bord de l'IL-8 et de l'IRS, vous pouvez utiliser le numéro un, 100, 75, ou 175. C' est un gris foncé aussi d'apparaître ces choses. Et la taille devrait être la même. D'accord. Ne sois pas sur ça. Ne fais pas plus de ça. Ça suffit, je suppose. Fait la même chose avec le bord de l'iris, mais a essayé de s' estomper afin d'avoir les lignes d'une manière qu'il ne soit pas attrapé. Et aussi avec ce stylo, j'ai, comme je vous l'ai dit, il est 175. Je peux travailler sur les détails à l'intérieur. Je travaille sur eux. Il n'est pas nécessaire de mettre exactement au même endroit, les détails, mais totalement vous devez réellement le couvrir d'une manière qui devrait avoir l'air naturel. L' autre chose importante est que la pointe de votre crayon doit être tranchante ou presque forte parce qu'elle vous aide vraiment à créer une meilleure performance et dessin. Oui, mon Paris. Ils sont, vous savez, si un travail sur les détails, comme les années t, les formes, si je les maintiens, j'aurais un meilleur résultat. Et les gars, comme un vous l'a dit, il est inutile d'être dans un poilu. Soyez patient et prudent en fait, parce que par cela vous pouvez avoir une meilleure performance. C' est l'une des choses les plus importantes sur le fait d'être professionnel dans le séchage. Alors ne sois pas dans une poilue et ne mets pas dans une louche. L' attention a essayé d'être plus prudente et patiente, bien sûr. Mettez les couches de couleurs un par un et étape par étape. L' autre chose est que parfois la couleur que vous utilisez est trop claire, comme le gris ici. S' il est trop léger pour vous, vous pouvez utiliser un plus sombre et couvrir cela avec cela. Comme vous le voyez, il y a les autres lignes sont de la pilule homologue au bord de l'iris. Je les dessine comme ça. Faites attention. Et j'essaie de les faire par la casserole comme je vous l'ai dit, un 175 et tirer le Chrome. Oui, comme ça. Donc, en utilisant le stylo, il peut émerger de ces lignes. Et il est très important d'agir pour les fondre aux extrémités comme ça. Comme vous pouvez le voir, comme ça, soyez patient et prudent. Et au-dessus de la pilule pia. Comme vous le voyez. Nous avons les lignes à l'intérieur du, je suis dans l'iris ainsi que les ombres des cils. C' est pourquoi je les ai émergés. Je les crée comme ça. Et les gars, n'hésitez pas à mettre plus d'obscurité si vous avez besoin de lignes, de bords, etc. Et parfois, vous avez besoin de couleur noire pour les lignes. Donc, vous pouvez l'utiliser. Cela va rendre votre résultat de dessin meilleur. Et si vous faites attention à la photo, nous avons des cils ici et je vais les créer. Oui, comme ça. Encore une fois, je vous ai dit que quand vous tracez la ligne, essayez de les dissoudre et le destin à la fin. Maintenant, ici pour les cils de haut en bas, la décoloration devrait être Dawn. Oui, comme ça. Donc fait la même chose pour dessiner chaque ligne, pour chaque partie. Et parfois à cause de l'arrière-plan qui est. Un livre blanc. La plupart des élèves pensent qu'en les dessinant, ils vont faire sombre les enfants. Mais ce n'est pas le cas parce que c'est le début du travail et nous n'en avons pas fini. Donc, vous devez attendre et ne pas hésiter à manger chaque ligne, ce qui n'est pas nécessairement pour les détails, car à la fin, vous verrez que chaque hors de la ligne que vous avez utilisé pour dessiner réellement votre objet, ou comme vous le voyez ici, l'œil, nous serions nécessaires et l'obscurité que vous avez dans votre esprit, ou vous pensez que c' est une sorte d'obscurité supplémentaire, ne sera pas la même chose que vous aviez dans votre esprit, comme je vous l'ai dit, c'est à cause de la blancheur de la surface de le papier. Et ils ont d'autres lignes ici. Et essayez de les mettre ici. Oui. Mais il y a une couleur comme faon ou c'est que je peux dire quelque chose. Il est brun clair et vert sont comme 268 ou 268. Je ne sais pas. Il y avait des parties comme un appel de pois rond et cette partie ne l'utilise pas beaucoup. Nous l'utilisons juste pour le rapprocher du résultat. Parce que lorsque vous utilisez les autres couleurs, cette police de couleur va se perdre. Ne vous inquiétez pas parce qu'il n'apparaîtra pas. L' autre couleur que je vois sur l'image et mon téléphone est un cyan clair. Je peux utiliser une gamme classique 360 ou 365. Pour ça. Ça l'est, ça devrait être vraiment, vraiment peu. Et puis il va se fondre avec caret pour rendre la couleur un peu mature. Après cela, vous pouvez utiliser la couleur comme le bleu. Des centaines de 46, ça irait. Vous pouvez l'utiliser ici. Et les parties de la carte trop brillantes comme ça. Donc jusqu'ici, les couleurs que j'ai utilisées ici avec les chiffres que je vous ai dit pour mûrir la couleur de l'œil comme ça. Donc, comme vous le voyez, ça se rapproche vraiment de l'image que nous avons sur le portable. Il y a les autres lignes autour de la pilule avec graphique comme brun, utiliser pour ADE trois ou 2834, en fait les fusionner, les dessiner. Donc, avec 283, vous pouvez ajouter ces lignes afin de le rapprocher de l'image. Je vous le dis encore, euh, faire ce que je fais ici si vous êtes lié pour être patient et que vous essayez d'être plus prudent parce que le résultat serait correct. On filme juste le tutoriel vidéo. C' est haut. Je suis juste un peu rapide. Donc, je vous laisse juste savoir sur les couleurs que j'utilise parce que plus tard, je vais travailler sur les couleurs trop fades pour s'estomper, pour les rendre d'une meilleure façon. Encore une fois, je vous dis que j'ai essayé d'être patient. Vous pouvez vous rappeler que les couleurs sont utilisées. Vous pouvez simplement prendre quelques notes sur les préparés ou si vous avez, vous pouvez utiliser l'était. Encore une fois, je vous dis que la marque n'est pas importante. J' ai juste besoin d'un peu de gris ici. Oui, je l' ajoute ajoute ici. Je suppose qu'on avait besoin de la partie inférieure de la ligne de l'iris. Encore une fois, sous échéance mardi peut travailler sur les détails comme celui-ci. Avec un gris. J' ai juste quelques lignes. Nous avons tracé ici. J' ajoute d'autres lignes et plus tard avec l'autre gris qui était plus léger que cela, vous pouvez réellement les estomper. Encore une fois. J' utilise l'autre append, qui était le brun. Ici. Comme ça. Vous voyez à quel point je fais attention en ce moment aux lignes. Donc vous avez besoin de belles lignes ici. Je travaille dessus. D' accord. Maintenant, nous avons besoin du gris plus clair. Comme vous l'avez dit avant. Au début, nous l'avons utilisé est 231. Nous devons juste dissoudre certaines parties et supprimer essayé de mélanger les couleurs V juste utilisé jusqu'à maintenant, comme ceci. Parfois, les étudiants me demandent si certaines parties sombres vont être dissoutes puis fanées et aucun problème nous pouvons les créer. Et même si la partie brillante que les parties de vie vont recevoir des couleurs que vous ne voulez pas. Vous pouvez utiliser la gomme ou le compteur pour les avoir à nouveau. Ne vous inquiétez pas, ils sont verrouillés. Donc ici, si vous voyez que le Cy Young Cutler ou le gris ou tout ce que vous avez utilisé ont perdu leur force. Pas de problème. Vous pouvez apporter les stylos à nouveau, les crayons à nouveau pour les créer. Donc pas à pas, vous allez chercher la verrue. Et les formes, les formes, pour les lignes et les couleurs vont être créés pour avoir un meilleur résultat. Donc, utilisons ce gris plus foncé pour ces parties. Essayons, euh, tu sais, d'avoir un très bon avantage. Et comme je vous l'ai dit, l'âge de l'iris devrait recevoir quelques dessins vers un intérieur de l'œil. Vers l'élève. C' est une bonne tique, cochez pour les estomper, pour inciter. Vous devez réellement les fondre à la perspicacité. Et bien sûr, dehors. Comme vous le voyez maintenant sur le travail sur la décoloration vers la perspicacité. Et la décoloration dehors vous serait donnée après avoir créé la sclérotique ou la partie blanche du I, vous savez, je viens de voir des parties orange. Ainsi, vous pouvez utiliser orange ou avec la poulie Chrome un 186, vous pouvez mettre cet endroit à sa place. Comme vous le voyez, j'essaie d'audacieusement ces lignes qui ont chacun perdu leurs couleurs. Pas de problème. Vous pouvez utiliser votre stylo pour leur donner plus de force. L' autre fait important est que, vous savez, autour des élèves parfois, vous voyez que ce n'est pas plat. Tu sais, tu as des hauts et des bas. Ainsi, avec les appelants, vous pouvez les créer en dessinant les lignes en utilisant différentes couleurs. Et plus tard, je vais vous montrer comment je vais utiliser le Kotter et gomme pour faire éclater les bords. Pour que le dessin et la peinture se montrent et apparaissent d'une manière très agréable. J' essaie de dissoudre ces parties autour de l'élève. Et surtout au-dessus. Comme ça. à pas, nous donnons en fait plus de tonnage coloré, ou en d'autres termes, nous l'éliminons. Donc, en apportant le poinçon de couleur pour court, ces lignes sombres. Sont perdus, nous avons donc besoin du stylo noir pour les recréer pour se montrer sur cette image. Donc, en utilisant le crayon noir afin d'apporter les lignes et les taches qui ont été perdues. Je vous recommande les gars. Quelle que soit la marque de vos crayons de couleur est un n'a pas d'importance. Vous pouvez les utiliser, mais en plus, vous pouvez avoir le stylo noir polychrome, qui est un 199. Cette ligne est nécessaire pour chaque peintre en raison de la couleur du noir qu'il a est plus sombre que les autres marques. Encore une fois, je vous fais savoir que je travaille maintenant sur les autres couleurs des autres marques. Tous sont vieux k. Mais quelle que soit la marque de vos crayons de couleur, comme vous pouvez ajouter, juste l'édition de crayon noir de J'ai effectivement tiré le Chrome avec ce numéro, un 100, 99. Ce serait génial. Et l'autre point qui est important pour vous de savoir, si le crayon que vous utilisez, la couleur noire ne vous donne pas le noir que vous voulez. Vous pouvez utiliser Rapid parce qu'il est destiné quand il est sec et qu'il ne se montre pas. Mais parfois, certaines personnes ont essayé d'utiliser des ajouts à la place des cellules Penn. Mais à cause de ces brillants, je suis dans, le revenu du Penn est brillant. Il peut se montrer de sorte qu'il ne convient pas. Il n'est pas rapide. Et après. Vous utilisez rapide, après le dessin, vous pouvez utiliser des crayons de couleur afin de fondre les bords. Donc encore une fois, je vous dis les gars essayer de travailler sur les détails avec les patients et plus, essayé d'être plus prudent. J' espère donc que vous ferez les choses que je vous ai données. Et bien sûr, avec les patients n'aiment pas ce film parce que vous savez, après ce film pour sûr, je vais travailler sur les détails plus. Bien sûr, les techniques que je vais vous enseigner cette épaisseur. Je t'ai dit que j'ai essayé de les corriger. J' ai essayé de leur donner plus de détails. Je veux travailler là-dessus. Les contes plus avec plus exact en fait et les patients pour voir ce qui va se passer. Maintenant, je peux utiliser ce gris pour estomper quelques couleurs que le bleu. Un 146 est nécessaire pour mélanger les couleurs pour lui donner non. En fait, plus en direct. Maintenant, le Cygwin et la couleur bleue, j'utilise chacun d'eux. À propos de la quantité d'air est important. Tu sais, j'en utilise un peu. Et la même histoire pour la couleur brune. Si vous voyez qu'il est en train de se perdre ces lignes autour de l'élève. Et maintenant je peux utiliser le crayon pour un 183. Donc j'ajoute le brun aux lignes autour de la pilule homologue. Et même cette partie. J' ai essayé d'utiliser de grandes couleurs pour créer les lignes des yeux. Et utilisez des couleurs différentes de gris à partir de deux lumières, aussi. En fait trop sombre pour différentes couleurs des lignes des yeux. Je veux dire, selon la lumière ou l'obscurité des lignes de I, vous pouvez utiliser des gris clairs ou foncés. Et plus vous avez de lignes, plus vous avez de couleurs, plus vous avez de crayons et de gris réellement vous devez années. Ok, ici pour les détails. Pour la légèreté et l'obscurité. Désolé d'aiguiser votre crayon et d'utiliser votre crayon pour les représenter. C' est comme ça ? Maintenant, nous allons travailler sur les sombres pour contourner les détails. Ensuite, même s'il est plus sombre, vous pouvez utiliser un crayon noir. Et après cela, on peut le porter de la lumière condyle, des lignes de détail. Nous pouvons les considérer et y travailler. Et peu à peu, nous pouvons dessiner chacun d'eux pour les mettre à leur place. Vous voyez, pour chaque ligne, j'ai essayé d'être plus précis. Et bien sûr, vous devez être plus précis. Avec plus de patients, vous devez travailler dessus. Comme je vous l'ai dit, c'est le tutoriel vidéo et j'ai besoin d' être rapide parce que je suis professionnel mais pas vous les gars. Vous devez pratiquer pour vous rendre parfait. La même histoire pour les lignes de lumière. Vous pouvez utiliser les différents types de gommes ou même le Carter médical, la chirurgie Carter pour les créer comme ça. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vais vous donner plus d'instructions dans le prochain épisode. D' accord. On se voit les gars. 3. Éclairer et terminer la sclera (blanc) de l'œil: Bonjour à tous et bienvenue dans le nouveau puzzle de la façon de dessiner l'œil. Dans l'épisode précédent, nous avons travaillé jusqu'ici et maintenant nous allons continuer cela. Dans la vidéo précédente, nous avons dessiné les lignes sombres et comme je vous l'ai dit, nous avons aussi une somme, une ligne blanche et des lignes claires. Et cette partie, je vais travailler sur eux. Vous pouvez utiliser des gommes électriques comme ceci. Et si vous n'avez pas, vous pouvez faire votre dans un effacement normal net pour les créer comme ça. J' ai essayé d'utiliser les côtés des pointes afin de dessiner des lignes. Parfois, vous pouvez les voir. En plus des parties noires de l'étape. Si la gomme, je ne peux pas vous aider, vous pouvez utiliser ce Carter médical ou chirurgical pour les créer comme ça. Ici et là. Et comme ils sont comme des larmes autour d'eux est un voler eux. Donc, partout où je vois les taches blanches, les lignes blanches que je peux dessiner ici même je peux voir vous pouvez ajouter des lignes très, très légères selon la photo à cette partie. Ainsi, chaque fois que vous voyez ces lignes avec le contraire, vous pouvez facilement les dessiner. Et en fait, en utilisant le coin rend la liste trop nette ou trop brillante. Vous pouvez utiliser les crayons pour redessiner ces lignes sombres. A l'intérieur de ces niveaux noirs ici. Nous pouvons voir quelques lignes blanches en utilisant la couleur que vous pouvez créer, vous pouvez les dessiner, mais être lisse. Comme le reste de. chose la plus importante ici est d'être exact, essayé d'être prudent. Et puis ajoutez les lignes blanches ou claires. Et parfois vous avez besoin d'un médecin ou d'une chirurgie, Kotter dessine ces lignes lumineuses. Parfois, vous avez besoin de la gomme électrique ou de la gomme normale comme je vous l'ai dit, au cas où vous auriez une pointe pointue dessus. Et puis il arrive à Mars. Vous pouvez utiliser à nouveau les crayons pour ajuster certains comme la façon dont l'image que vous dessinez montre les usines les plus importantes pour être exactes, pour réellement se concentrer sur elle afin d'avoir un très bon résultat. Ok, c'est ça. Ensuite, vous pouvez utiliser ce crayon gris pour lisser cette blancheur. Mais essayez de travailler dessus de manière à ce que la luminosité et la blancheur s'en échappent comme ceci. Nous avons une courbe de lignes blanches ici, et je vais utiliser ma gomme électrique pour créer ça, mais n'appuyez pas trop fort. Le principal avoir à pression rend la neige blanche, vraiment brillante juste lisse. Vous pouvez aller pour cela afin de créer cela. Comme vous le voyez est facile, vous pouvez créer cette ligne comme ceci avec la gomme électrique. D' accord ? Ils ont des taches blanches dans les IRA. Je vais utiliser la couleur cyan, puis le numéro 354 ou 354. Vous pouvez l'utiliser seul. Bleu grisâtre ou cyan mélangé avec du bleu ou du gris, et c'est ce que nous voulons. Je vais ajouter l'autre couleur, un 146 ou 146. Ici. Pour les deux. Comme ça. Nous en avons besoin pour avoir les lignes ici. Et maintenant, vous pouvez utiliser la salle des stylos avec un nombre 170 ou 170. Et même pour rendre ces pièces plus grises, vous pouvez utiliser. Le numéro de crayon est 172, est en fait un vert grisâtre ou gris verdâtre, ce qui est vraiment utile. Et si vous ne l'avez pas, vous pouvez le préparer à partir des crayons polychromatiques. C' est vraiment soucié. Et après cela, avec le brun, un 100, 75, vous pouvez créer des taches d'obscurité ici. Mais avant ça, nous avons quelques lignes. Ils sont vraiment, vraiment étroits ces parties. Nous devons donc utiliser le contour de la chirurgie pour les créer. Vous pouvez les dessiner ici. C' est ça. Et je crée ces lignes courbes avec un 177. En fait, c'est comme les ombres des cils ici. Et c'est une tache blanche. Alors essayez d'avoir la pointe de votre crayon si aiguisé. Il devrait être vraiment net afin de créer ces lignes. Et je travaille sur les autres parties. Avec ce marron. Même moi, je peux récupérer certaines de ces lignes. Je peux les rendre un peu chauves. Non. Tu as dit cet iris, je veux dire, ce gars est vraiment petit. Vous pouvez voir que c'est la taille. Mais si c'était comme un aliment, à coup sûr, nous pourrions travailler candidat est beaucoup mieux, mais vous ne pouviez pas être professionnel à ce moment-là, ce n'était pas bon. Donc on va travailler sur les minuscules. Parce que quand vous allez travailler à Gandhi, les petits, vous devez utiliser plus de patients pour y travailler. Les queues dans un excellent sens avec Zack. Et bien sûr, vous pouvez le rendre plus naturel parce que ce dessin va obtenir le format naturel. Oui. Alors je vais essayer d'appeler notre DOM des bords vers l'intérieur et les fondre, les dissoudre. Oui. Je travaille, il y a quatre heures. Vous pouvez faire la même chose est vrai ce qu'ils disent. c'est de plus en plus de joie. Et parfois, si vous croyez certaines pièces doivent être légères ou que vous pouvez les rendre plus claires ou sombres, plus foncées. Donc j'utilise ces gommes électriques ici. J' ai besoin de plus de lumières. Oui, j'essaie de booster ces pièces plus légères avec la pointe de cette gomme électrique. Je travaille dessus. C' est ce que je ressens. Vous pouvez faire le vôtre selon votre domaine. Et parfois, si je te le disais, plus tu vois que tu pourrais utiliser ça l'a attrapé. Où il est un peu de détails. Vous pouvez ajouter plus de détails en fait afin de créer un meilleur résultat fantastique. C' est ça. C' est ce que font toujours les peintres professionnels. Afin de constituer une œuvre artistique. Chaque fois que je vois, j'ai besoin d'allumer des lignes. Je n'hésite pas à les mettre. Oui. Encore une fois, je vous dis que vous avez essayé d'être précis et prudent. Et bien sûr patient. Ainsi, à partir des âges de l'iris vers l'intérieur et de la pupille vers l'extérieur, vous pouvez les neutraliser. Laissez-moi zoomer pour voir les détails qu'ils pourraient ou Conda, détails. D' après ce qu'on a besoin d'annonces, tu vois que tu peux comparer ces deux-là. J' ai besoin d'ajouter quelques lignes ici. Et quelle que soit la VC ici, nous essayons de travailler sur eux et de les mettre. Et si nous en avons besoin, s'il sent que certaines pièces sont plus légères dans l'image originale, nous allons ajouter cette légèreté avec la gomme. Et j'ai l'impression que cette partie a besoin de plus de lignes légères. Je travaille sur eux comme ça. Ici, j'utilise mon crayon. Laisse-moi zoomer. Donc, vous voyez que je travaille sur les détails avec les patients et ils m'ont dit, je le fais vite parce que c'est le tutoriel vidéo, mais vous devez être plus patient. Donc, de cette façon, nous allons le compléter. Donc étape par étape, nous allons travailler autour des yeux. Oui. Vous voyez que c'est l'iris, l'élève, et les couleurs autour de ces IRA, vous pouvez utiliser le numéro de crayon 132 ou un 132 de polio Corbeau. Il est si utile que vous pouvez utiliser cette couleur très claire de celui-ci. Elle peut s'enfuir. N' appuie pas. Laisse-moi zoomer pour voir que je ne mets pas beaucoup de pression. Vous pouvez ignorer les lumières comme vous le voyez sur la photo originale parce que ce serait un peu trop difficile à travailler dessus plus tard. Nous pouvons les créer avec une gomme électrique. Bien que les mettre en faisant glisser la couleur est mieux. C' est le plus dur. Donc, je préfère utiliser la gomme pour cela. Vous pouvez également effacer ces lignes ne sont pas nécessaires d'appeler comme ceci. Et il y a une autre couleur, 119 ou 119, c'est la couleur Jasmin. Vous pouvez utiliser cette annonce est si utile. Vous pouvez l'utiliser pour mettre la couleur sur cette partie. 4. Coloration sous-cutanée de la peau des yeux: D' accord. Comme vous le voyez, certaines pièces sont plus légères, certaines parties sont plus foncées. Je dois me concentrer sur la photo originale. Je suppose que cette partie et cette partie sont d' accord pour ça. Je suppose. On a besoin de quatre ou cinq couleurs. Pour cette partie. Je suis dans la sclérotique de l'œil. Vous devez ajouter plus de couleurs. Vous pouvez le rendre plus mature. L' amour proche de la photo originale. Je vais utiliser un polychrome 189 pour les parties plus sombres. J' ai essayé de les mettre à leur place très exactement ici. Pour dessiner ceux très étroits avec ses veines et les lignes des yeux. À la fin, vous pouvez les ajouter progressivement et les travailler dessus. Maintenant, on a assez de temps. D' accord. Prenez votre temps maintenant, travailler dessus et ensuite travailler sur ces petits détails. Encore une fois, je vais utiliser le 119 ou un 109. Afin de créer cette courbe dans le format standard, vous devez considérer cette astuce pour cela, à partir de cela, à droite. Lorsque vous commencez à colorier à la pilule homologue, vous commencez à partir des parties sombres et peu à peu vous le faites fader. Et le vice d'argent serait fait sur la partie opposée. Afin de faire réellement cette courbe se montrer sur le maintenant, elle apparaît. Et la Sophie appréciera de regarder ça. Ok, ils colorent, je vais ajouter est 132 pour le rendre plus sombre. Il y a un pet comme ça. Essayé de le faire pour moi l'exacte et se produire avec les patients cette coloration côte à côte, afin de le rendre vraiment, vraiment bon. Vous pouvez utiliser l'autre couleur. Je pense que le cyan 360 par exemple. Je pense ici parce que je vois là vous pouvez les ajouter et connaître les couleurs que vous aimez ces illiberal comme des espions sur la nourriture. Vous voyez ce qui est important est le plat principal, les épices pour juste leur donner du goût. Donc, il ne devrait pas trop utiliser ces petits hurleurs pour changer le format de l'œil. Et si vous faites ça, vous savez, vous pouvez rendre cette sclérotique verte. Donc, nous ajoutons juste les couleurs afin de faire cet événement d'espions ici. La ligne d'iris est un gris clair. Je peux utiliser ça ici. Tu sais, en ajoutant celle de Bayes Kotler. Nous rendons notre travail beaucoup mieux et nous aimons mûrir. Je peux utiliser 172 pour lui donner un peu plus d'obscurité. C' est entre le gris et le vert, comme ils vous l'ont dit. Il a du vert et il a du grain lui-même. Essayez de mélanger ces couleurs totalement. Plus vous mélangez les couleurs, le mieux et le plus beau et le plus beau, ne vous inquiétez pas, baleine a été le cas. Oui, tu es venu à eux. Et même pour le bout de l'œil, je vais utiliser un rouge indien comme 192, ou n'importe quelle couleur qui est proche de cette pointe pour créer et mettre cette obscurité ici et les estomper à chaque extrémité de celui-ci. Comme ça. Ne le faites pas trop tranchant et les dissoudre. Vous pouvez le mettre plus ou moins. En appuyant sur la carte ou lisse, vous pouvez obtenir différentes couleurs de rouge indien. Encore une fois, je vais utiliser un 119 pour ajouter ici et le mélanger avec le rouge indien. Bien. Je peux ajouter quelques petites lignes ici. Je vous présente cette couleur de police, qui était entre le brun et le jaune. C' était 286. Vous pouvez ajouter un ordre pour le rendre mature parce que je ne l'utilise pas beaucoup parce qu'il se montre beaucoup. J' ai presque fini. Laisse-moi te montrer la cheville. Donc, avant les bords de l'iris, je vais utiliser le stylo 234 pour avoir le bord de la sclérotique de fané. Et maintenant, s'il vous plaît, faites cela parce que plus Dawn est fanée en bas ou en haut, en fait, plus votre travail est naturel. Mais Siem et tu vois, j'ai essayé de les estomper. Oui, ici. De bas à haut pour les bords. Je peux utiliser un 172 pour les bords. Ici, cette partie est un mélange des couleurs pour rendre votre travail vraiment mature et non paille, utiliser et mélanger différentes couleurs. J' ai besoin d'un peu de rose ici. Je peux utiliser un 131 ici pour avoir cette broche lisse. Vous pouvez l'utiliser quel que soit le numéro. Pas de problème. Pour le polychrome. C'est 131. Encore une fois, en te faisant savoir mal les bords, les bords sont très importants, ok ? Ça ne devrait pas être tranchant. Vous devriez les estomper. En mélangeant différentes couleurs. J' ai essayé de les estomper parce qu'ils peuvent se dissoudre l'un dans l'autre. Oui. Il a utilisé beaucoup de couleurs pour avoir cela comme sclérotique. Je ne veux pas utiliser beaucoup de couleurs. Mais ce que je dis c'est de rapprocher votre travail de l'image originale. Cela dépend de l'image sur laquelle vous travaillez. Parfois, vous n'avez besoin que d'une ou deux couleurs. Et maintenant, j'ajoute un 100, un sept, ce qui est une gamme légère, et un 177. Et si vous pensez que la Pennsylvanie a utilisé comme 192, a besoin d'avoir plus de couverture, vous pouvez le faire plus. Même avec 100 après J.C. 9, en essayant de le rendre plus sombre. Et encore une fois, un 131, qui était le rose pour la décoloration en douceur de ces parties. Bien. Et ici, avec ce blanc, j'essaie de séparer la veine centrale. Ok, les mêmes étapes que nous avons faites pour la bonne partie. Nous allons avoir pour la partie gauche, nous ajoutons un 132 12k pour se produire ces pièces et ici, plus léger. Encore une fois. Elisha Gray, les mêmes pas, le même appel à nous. Parce que la sclérotique est proche du gris ou du bleu. La même lb/po2. Et nous utilisons là, nous allons utiliser ici comme ça. Le rose a 131 pour les lignes. Ici. Encore une fois, pour cette partie, encore une fois, un 131 pour cette div. On a essayé de l'estomper vers l'iris. Comme ça soit exactement voir. Les parties gauche sont plus foncées autour du bord de l'iris à gauche. A côté de l'effacement I, j'ai besoin des deux tableaux et un 172 pour séparer le bord de l'iris et j'ai essayé de le fondre. D' accord. Il est nécessaire parce que si vous ne le fanez pas, le résultat serait attrapé iris, qui est séparé de la sclérotique. Mais si vous le fanez, eh bien, ça le rend vraiment naturel et très bon modifié. Et maintenant j'ai besoin d'un peu de gris foncé pour l'âge afin de le fondre dans l'année par couche sur le travail sur les couleurs. D' accord. Une sorte de subvention spéciale ici. À cette pointe. Vous pouvez utiliser le nombre un 120 ou un 100, 21. Ils vont lire, doivent être un niveau pointu et radical. 5. Ajouter des couleurs de cail et dessiner des cadres.: Ok les gars, c'est tout. Nous avons fini cette partie, la sclérotique, les ironies dans la pupe. Ici, je vais ajouter ces petites cellules Th17 dans la sclérotique. Laisse-moi l'avoir. Bonjour, monsieur. Laisse-moi zoomer. Utilisez différentes couleurs pour les mettre. J' ai commencé avec un 131. Comme ça. Les courbes sont importantes. Soyez très prudent à leur sujet. devrait être naturel comme ça. Ces parties, ces vaisseaux. Et parfois, ces vaisseaux sont plus sombres. J' utilise un 10924 D. Comme ça. N' exagérez pas dessus. N' ajoutez pas beaucoup de cellules pour les dessiner car cela rend les choses plus difficiles. L' autre couleur que je vais ajouter est un 190 ou un 190. Pour jeter d'autres vaisseaux. Soyez très prudent et n'oubliez pas d'aiguiser votre crayon. Oui. Tu essaies de dessiner ça. Oui. Il est temps pour vous d'utiliser votre gomme électrique afin de mettre ces parties brillantes sur l'œil. Vous pouvez utiliser votre gomme électrique comme ça, mais vous devez être très prudent et précis. Cela devrait ressembler exactement à l'origine de la photo. Parfois ces parties brillantes, que les parties brillantes, qui sont en fait le reflet de la lumière sur l'œil. Ils sont vraiment étroits. Vous ne pouvez pas les dessiner avec Lx. Nous pouvons élever notre Zukin, le médecin américain ou la chirurgie Carter pour ça. Ne vous inquiétez pas à la fin. Tu peux faire ça comme ça. Jusqu' en juin. Ils ont un certain niveau de pièces ici et ici. Tu dois être prudent et exact. Ok, là où ça vient, ils ont des taches ici et là. Comme ça. Vous pouvez créer ces parties brillantes et brillantes sur l'œil. Parfois, vous n'avez pas de champs électriques ou vous pouvez aiguiser. Vous pouvez donner une pointe, une pointe très pointue à votre gomme pour les créer. Afin de créer ces reflets brillants et brillants sur les lumières de l'œil. Vous avez une ligne ici. Et puis cette petite ligne de lumière ici. Et un ici. Et une tache blanche, une toute petite ici. Laisse-moi zoomer. En zoomant, vous pouvez voir les deux et comparer les blancs ici. Et si vous voyez que Sedna, que l'étroitesse n'est pas la pierre, vous pouvez en fait après cela, vous pouvez récupérer cela en coloriant les autres parties pour rendre ces lignes blanches plus étroites. J' ai essayé de sélectionner la bonne couleur pour ces pièces. Encore une fois, j'ai essayé de rendre cette ligne étroite. Et dans le cas où il est trop étroit, vous pouvez utiliser un stylo blanc, pas le crayon blanc pour dessiner ces lignes très, très étroites. C' est bon. Si vous en avez un tout petit ici et ici sur cette partie supérieure de l'iris, nous avons une pelouse. Je le dessine avec le blanc et augmenter C. Il est beaucoup. Tu peux couvrir ça avec des crayons. D' accord. Après cela, si vous sentez que vous avez besoin d'obscurité plus réellement attristée dans des taches claires pour juste dessiner, vous pouvez sortir ces ténèbres car en mettant plus d'obscurité, la peau brillante et brillante se montre beaucoup mieux et ce serait clair. Et au cas où vous auriez besoin de plus de blanc, vous pouvez utiliser cette chirurgie. Il l'a attrapée pour les ajouter comme ça. Laisse-moi zoomer comme ça. Nous avons des lignes blanches très étroites ici. Et c'est pour ça que j'utilise cet appel pour elle. Si vous sentez que ces blancs étroits sont nécessaires pour être ajoutés parce que, vous savez, sans frais ou vous ne pouvez pas le faire avec la gomme ou avec un stylo blanc. C' est pourquoi nous utilisons ce compteur. Comme ça. Encore une fois, je vais utiliser des couleurs à l'intérieur de ces glosses brille. J' ai besoin de quelques couleurs ici. J' utilise un 172 pour ces réflexions. Je suppose qu'il est presque fait cette partie, mais vous pouvez travailler sur différentes parties de la journée, peut le rendre plus complet. Ou vous pouvez ajouter plus de détails pour remodeler la coloration ou même ajouter des pièces brillantes. Comme, je suppose que j'ai besoin d'ajouter plus de parties de vitesse ici. Ça, c'est tout. Merci d'avoir regardé cet épisode. J' espère que ça vous a plu. Et n'hésitez pas à regarder le prochain f est ce qui est bonne chance. 6. Compléter le volume et créer de la texture de la toile au: Bonjour les gars et bienvenue à ce tutoriel vidéo. Comme vous le savez dans les épisodes précédents, nous avons travaillé sur la façon de dessiner l'élève, les IRA et la sclérotique de l'œil. Maintenant, nous allons travailler sur la paupière supérieure. Vous pouvez utiliser jusqu'à brun et normal pour ajouter cette ligne, cette ride ici. Pour l'avoir. D' accord, Ceci, faites attention aux rides. Le territoire de la ligne devrait être un événement qui a vécu afin de le connaître. Maintenant, j'utilise un 132 de cette astuce. Je pars de ce tube. Vous pouvez utiliser n'importe quelle pièce pour commencer. J' ai essayé de colorier pour que tu le regardes. C' est comme ça que tu devrais travailler dessus. Les échecs. Encore une fois, je vous fais savoir à quel point vous devez être précis et prudent. Jusqu' ici, presque. Travaillez sur ce mot. Et la ligne. Je vais utiliser la couleur un 100 89 afin de savoir où le territoire de la coloration devrait être. montre à quel point tu es censé dessiner ça. J' ai essayé de réfléchir à vos questions probables et ils ont essayé de répondre aux questions. Ainsi, ainsi que la formation pratique. Prêter attention aux questions théoriques que vous pouvez poser Selon mon expérience et j'ai essayé de répondre à leurs questions comme ça. Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser différentes marques de crayons de couleur. Et si vous êtes intelligent pour le séchage d'un dépeint, vous devez préparer un peu de couleur comme vous le savez, crayons simples. Je peux vous montrer les couleurs de la mienne des veines brésiliennes qui sont utiles. Tu sais, c'est pour ça qu'on essaie d'utiliser ces couleurs. C' est une marque bonne et bien connue, le Brésil. Donc, vous pouvez utiliser différentes marques pour cela. Et vous savez, certaines marques ont beaucoup de couleurs, comme l'une d'entre elles a 150 couleurs, dépend de la façon dont vous allez l'utiliser. Et si vous demandez quelle marque de crayons de couleur serait acceptable. Je dirais qu'il n'y aurait pas de différence entre les marques bien connues. La seule chose que vous devez faire attention à, comme selon le pays que vous vivez gain obtient un où nous chaque marque comme un plus disponible. Je veux dire, quand le paquet que vous avez en fait n'a pas une des couleurs, je veux dire, OVN vous, Ron, hors d'une couleur est leur disponibilité pour que vous sortiez pour acheter juste la couleur papa ou maintenant. Cela dépend donc de la disponibilité du pays. Donc, les marques ne sont pas importantes, juste attention à la disponibilité de cette marque. L' autre point sur lequel vous devez être très prudent est d'utiliser ces engrenages de crayon. Je suis dans ces porte-crayons parce que si un jour votre cellule de stylo devient vraiment courte, vous pouvez l'utiliser pour obtenir de meilleurs avantages. Donc, vous pouvez utiliser cela même jusqu'à la fin de celui-ci. Vous pouvez l'utiliser pour qu'il soit économique. J' ai besoin d'un 189 pour les rides. Ensuite, j'utilise un 132 pour colorer le reste. Il y a une autre question qui doit avoir des gens, des étudiants, et même mes disciples me demandent, est-il possible d'obtenir un professionnel en dessin sans un 2D ou un enseignant ou un formateur. Bien sûr, il est possible avec son début et la pratique et la lecture de différents livres. Regarder différent fonctionne en fait, mais cela arrive vraiment plus lentement à coup sûr. Si vous avez un formateur, un enseignant ou un tuteur, vous aurez beaucoup d'expérience pour cette personne. Donc, cela vous permet d'obtenir votre objectif beaucoup plus rapidement que l'auto-apprentissage. Ici, je vais utiliser les numéros de crayon 70 du Brésil pour colorer cette partie. Les parties qui sont proches du rose, ou même de la couleur Jasmin. Je l'utilise du tout. Il est nécessaire de colorer chaque partie, juste les pièces qui sont nécessaires. Afin de le rendre plus mature. Il va se rapprocher de la couleur du plomb oculaire sur la photo. Et j'aurais pu utiliser un polychrome qui est un que vous vouliez voir. Ok, ici sur cette partie supérieure, je peux utiliser un 119. Donc, c'est vraiment utile. J' ai essayé de l'avoir essayé de mettre les couleurs. Ne descendez pas beaucoup, juste sur les parties supérieures comme ça. D' accord. Laissez-moi utiliser l'autre couleur qui est 16, une bronchique. Vous voyez qu'il est proche de l'orange. Je suis en orange clair. Ok, maintenant on va s'approcher de ça. Nous devons travailler sur l'IL-8 supérieur, qui est l'endroit pour les cils aussi. Comme ça, soyez prudent. Vous pouvez en fait séparer cette partie supérieure en deux parties différentes. Une partie pourrait être la partie des cils, et l'autre partie serait la partie qui s'est produite les cils oculaires, vous savez, plupart du temps quand vous êtes inquiet King vous a donné, j'ai essayé de classer différentes parties en différentes parties. Ce serait génial. Ce serait une très bonne habitude, car cela aura des répercussions sur le résultat de votre travail final. Je ne peux pas le faire maintenant parce que je filme pour toi et je dois mentionner les couleurs que tu devrais utiliser pour différentes parties. Ok, j'ai couvert cette partie comme ça. L' autre crayon que je vais utiliser un 186 ou un 186 polychrome parce qu'il a plus d'obscurité dans le champ orange. C' est là. C' est 186 de polychrome. Je vais mettre les ténèbres. Il est plus sombre que les crayons précédents. Je dois couvrir le bout de l'œil et le plomb dessus. Et je vous continue à la ligne pour l'œil et anxieux. Tu vois comme ça. J' ai donc commencé de la pointe de la paupière jusqu'à cette ligne. Je ferai attention à la ligne des cils. Il devrait être ici, la bordure de l'ILA, puis l'œil sur les bords n'appelle pas nos parties supérieures. Donc, la même histoire pour cette astuce sur la droite et la ligne des cils. Essayez de regarder les vidéos dans des tutoriels vidéo. Tous les épisodes afin de comprendre ce que vous avez à faire pour le dessin. Encore une fois, je vais vous dire que vous devez être plus prudent et patient pour le séchage. On a ce coin à cette ligne, la fin. Tu dois estomper certains d'entre eux. Ici. J'utilise le crayon pour fondre la couleur de juste fait sur le dessin. Je suppose que le plus intelligent, le plus sombre, le plus aigu. Allons pour l'autre Brésil, le nombre est 42. C' est un bon. La couleur est comme l'orange brunâtre. Je suppose qu'il convient à cette partie de la paupière. S' il y a comme un 186 mais avec plus de brun et ajouter, il est plus sombre. Utilisez ceci et cette partie de la J'ai fait. Encore une fois, cette ligne. Tu dois mûrir la couleur avec ce genre de peinture. Oui. Vous voyez que plus le mélange est Don, le soumissionnaire monte l'œuvre ressemble à ceci. Donc couvert cette partie aussi. On va rendre ces 186 plus sombres. Surtout pour ces pièces. Comme vous le voyez, je n'utilise que la couleur sur le bord. Je veux dire sur la bordure de la paupière, pas sur les parties supérieures. Lorsque vous essayez d'utiliser réellement cette couleur, essayé de fondre les parties supérieures k. Et maintenant, nous devons utiliser une couleur brune ici. 7. Coloration sous-cutanée de la couleur sur la pauvre supérieure: D' accord. Essayé de tracer la ligne entre le I et l'œil posé ne fait la ligne essayé de s'estomper sur les côtés pour rendre les enfants vraiment réel et naturel. Et si l'obscurité ne suffit pas, vous pouvez utiliser un brun plus foncé ou le numéro 177 sur. Tirez le Chrome. Ok, on utilise ce crayon 177 et on l'aiguise. On peut dessiner des cils. C' est donc une courbe. Ces parties, ces parties, nous voyons un peu de luminosité sur ces ins. Ici. On a essayé de les faire incurvés. Ces cils à l'envers. niches sont un peu légères ici. Vous voyez ce sont les formats des milices. Généralement. Je peux pas à pas utiliser des couleurs plus sombres pour les autres cils qui sont plus foncés, vous voyez la direction des cils sont différents. De ce côté. Si vous regardez l'image, vous voyez les cils de cette partie qui va vers ici sont à la fois plus sombres et ils sont plus que l'autre site. Le selon le pied, il y a quelques cils que je sais sont sur cette sclérotique. Faites attention aux détails comme ça. Vous pouvez dessiner les cils afin de les utiliser plus tard. Vous pouvez les avoir pour ne pas perdre leur place. Et je suppose que j'ai besoin d'un 132 ici sur l'île pour couvrir. Je ne veux pas perdre cette partie. Et le côté droit de la paupière nous avons plus d'obscurité. Je peux utiliser le crayon 192, et c'est rouge indien pour couvrir ces parties. Afin de ne pas manquer les valeurs propres. C' est un 192 pour cette partie dire qu'il n' est pas encore distinguer entre le bout de l'œil et la peau et les cils. Vous devez faire attention à cette frontière. Vous devez supprimer cette bordure. Et que la direction est vers le bas et les estomper et qu'ils sont ici. Pour m'aider à changer, avoir plus de cils ici. Je dois donner plus de cils ici. Il y a encore des ténèbres ici. Et je suppose qu'on doit avoir le noir pour couvrir parce que le marron n'a pas fonctionné. Cette fois pour moi de couvrir ces parties avec le crayon Bronzeville. Tu sais, tu dois assombrir certaines parties qui sont légères. Mais garde toutes les lumières. Et sur la partie supérieure, il devrait faire sombre quand il descend, il devrait devenir plus léger. Fais attention à ça. Et je suis allé par là. Vous pouvez avoir le volume de l'œil. Vous voyez la masse de ça. Ai dépend de la couleur que vous utilisez. Encore une fois, utilisez 189 pour cette partie, pour cette ligne. Et essayez de faire ces lignes de haut en bas. Je suppose que j'ai besoin de plus de la couleur de 1910119 parce que je suppose que ce n'est pas suffisant. C' est ainsi que vous pouvez rendre la peau semble plus mature et 3 0. Alors rappelez-vous, le numéro 1, 9, 10 de polychrome est vraiment utile dans ces parties. J' ai besoin de quelques couleurs ici. Vous devez travailler sur cette partie du bout de l'œil. Tout d'abord, les couleurs de base que nous ajoutons plus de couleurs à mélanger. Ouais, après la couleur de base, nous devons ajouter plus de couleurs pour que ça ressemble exactement à l'image que nous voyons. Laisse-moi couvrir ces parties comme ça. Encore une fois, je vais vous dire de ne pas perdre vos patients. Nous devons ajouter le crayon 186 ici parce qu'il est plus sombre. Et au cas où vous voyez ces nécessaires, vous pouvez ajouter une orange ou rouge, qui est proche de l'orange comme 117. À ça. Comme ça, le blagué. C' est plus net. Comme l'autre bout de l'autre côté. Comme ça. D' accord. Nous avons encore besoin du crayon 186 ici pour faire, pour travailler sur l'obscurité. Et pour que je sois dominant, pour être écrasé, je dois vraiment le mettre à l'envers. Ensuite, je peux mieux travailler sur les cils. Mais le noir. Vous voyez quand vous avez besoin de dessiner ces courbes, je suppose que dans cette position, c'est plus confortable. Mettez tous les cils à sa place, mais ce n'est pas nécessaire pour vous de les couvrir tous. Ce n'est pas nécessaire comme ça, alors vous pouvez travailler dessus. Alors ne fais pas de gosses ce doc, laisse-moi le faire tourner à nouveau. Afin de dessiner des cils plus fins, j'ai besoin d'aiguiser mon crayon. Et de cette façon, je peux créer des cils plus fins. Et je peux utiliser ce crayon pour créer et dessiner plus de cils ici comme vous pouvez le voir comme ça. Et s'il vous plaît faites attention à cette image originale pour faire les cils exactement comme ça. D' accord. Ne les changez pas. Essayez d'être plus précis. Plus les soins ont essayé d'être prudent et patient pour dessiner chaque moyeu eux. Comme ça. On a des cils ou celui que je vois. D'accord. On peut les dessiner aussi. Oui. La ligne ici entre le I et les paupières, j'utilise le stylo noir pour distinguer le bien. D' accord. Je suppose que j'ai encore besoin de mon stylo blanc parce que nous avons des pièces claires et lumineuses ici. Vous voyez ? J' essaie de les rendre plus audacieux à cause de cette ligne. Je suppose que j'ai perdu certaines de ces parties blanches. Ok, vous voyez que l'œil que nous avons ici se rapproche de l'image. C' est en train de se former. Et bien sûr, la texture ici se rapproche de l'original. Utilisons le crayon un 192 pour réellement travailler sur la ligne de la paupière sous les rides. Lorsque vous travaillez sur la ligne de chaussure attachée, fondez cette couleur quand elle descend. Tout en décolorant la couleur, vous pouvez dessiner ces autres rides et les vaisseaux sur l'île autant que vous le pouvez, mais avec plus de précision et de précision. Je parie que vous êtes plus fluide et sur votre chemin parce que vous n'enregistrez pas la vidéo ? Pas comme moi. Et la courbe, quand elle descend, elle devient plus légère. 8. Commencez à créer une texture rides volumen au-dessus de la paule: Il y avait ces ne font pas la ligne. D' accord. Donc, comme vous le voyez, la forme se forme étape par étape. Donc nous pouvons maintenant utiliser ce crayon 189 pour s'estomper. En fait ce qu'on a dessiné avec 192. Vous voyez que cette partie de l'île est plus sombre en bas de ces parties. Par conséquent, vous pouvez utiliser le crayon 189 afin de rendre les couleurs neutres et les fondre. Je vais estomper ces parties orange. Tu dois être plus précis. En fait, comme je vous l'ai déjà dit, j'utilise juste les couleurs pour vous montrer quelles couleurs utiliser pour dessiner le bouton de l'œil. Plus tard, je vais travailler sur les détails. Je vais les compléter pour couvrir beaucoup de parties. Donc, dans les prochains clips et épisodes de ce tutoriel vidéo, vous allez prendre conscience de toutes les couleurs que je vais utiliser et mélanger quelques pas à pas que je vais présenter pour que vous compreniez. Comme je vous l'ai déjà dit, je dois aiguiser mon crayon partout où j'ai besoin de lignes étroites et de détails. Et bien sûr, ne vous inquiétez pas pour les parties claires et ces réflexions et pièces lumineuses parce que plus tard avec gomme, je vais travailler sur eux et les créer sur ce dessin. Oui. Tu dois être prudent. Faites attention à la façon dont je les ai simulés. Cette partie. Je dois travailler sur les détails pour les estomper. Pour les vaisseaux qui entrent dans les meurtres. S' il est nécessaire pour les administrateurs de les créer. Et il y a une ligne ici, je suppose que c'est un 186. Tu peux essayer ça. Laisse-moi le laisser tomber. A 186. Comme je vous l'ai déjà dit, pour la peau, l' une des couleurs les plus utiles est 186. Et rappelez-vous, pour avoir la couleur de leur peau comme ça. Les couleurs utiles seraient cent quatre-vingts six et cent quatre-vingts sept. Laisse-moi utiliser un peu de crayon. A 119 ici. Ils ajoutent. Oui. Voyons comme le brun, le numéro e est 2832083. Oui. Pour les ténèbres d'ici, laissez-moi les rendre plus sombres. Avant cela, j'ai utilisé cent quatre-vingt-dix, deux cent quarante huit. Mais maintenant, j'essaie d'utiliser AD 3 pour le rendre plus sombre. Quand vous voyez la ligne sombre. Ne les coloriez pas dans la même quantité. Partie par partie. Vous pouvez avoir de l'obscurité et de la lumière afin d'avoir une variation des lumières et ne pas en faire une obscurité absolue. Ou nous ne pouvons pas dire combien vous pouvez travailler sur les détails de ces parties. Plus vous utilisez les efforts et la pratique pour le séchage. Encore une fois, nous avons besoin d'efforts supplémentaires pour un, c'est parce que la précision est importante. C' est donc très important de le mettre dans votre esprit. Utilisons à nouveau le bronze Z 42. Ici. Je t'ai dit que c'était proche du polychrome d'un 186. Sachez de la ligne supérieure deux vers le bas, nous avons essayé de créer des lignes et de les fondre. Et dans le cas où vous n'avez pas cette marque, vous pouvez utiliser le polychrome. C' est la couleur entre le brun et l'orange. Frère est plus sombre que les normaux. C' est travailler sur les détails d'une manière géniale. Ils sont très importants. Et ici, j'ai l'intention d'en montrer plus. Et il y a une question que la plupart des étudiants me demandent toujours la différence entre les crayons de couleur polychrome sur les crayons classiques. n'y a pas cette énorme différence, mais le polychrome chanceux a une meilleure qualité, mais bien sûr, il est plus cher que les classiques. Donc, si vous voulez avoir moins de budget pour cela, ils peuvent préparer un classique. Et vous pouvez ajouter une partie de la polychrome simple par simple TR, en fait crayons de couleur. Donc, avec cette procédure, vous verrez qu'à l'avenir, peut-être un an après, en achetant un par un polychrome, vous aurez une collection de polychrome et bien sûr, le paquet classique. Les détails sont très importants. Oui, bien. Donc, en ayant des crayons de couleur classiques et en ajoutant un par un crayon de couleur polychrome, vous pouvez réellement faire ce que vous voulez. J' ai beaucoup de couleurs ici. Donc, vous devez être très prudent. Je dois donner plus d'obscurité à cette partie. Comme vous le voyez, les rides ont besoin de vraiment grands efforts et plus de précision. Ne te lasse pas de travailler beaucoup sur eux. Ne vous inquiétez pas pour les lignes ici, parce qu'en fait nous allons les estomper et les dissoudre. En décolorant les couleurs, en les mélangeant. Ces lignes vont perdre leur force et au cas où elles ne seront pas supprimées, vous pouvez utiliser la gomme. Oui. C' est ça. Ici. Je suppose. Je dois le faire à l'envers parce que je dois travailler sur les pièces plus légères. Oui. Laisse-moi zoomer. Laissez-moi utiliser le numéro de crayon de couleur a 177 parce qu'il est plus sombre pour rendre cette partie plus sombre. Pas toutes les parties de celui-ci, seulement les parties qui sont nécessaires que vous voyez sur l'image, dans l'image originale. Et ils sont plus sombres, juste ces parties. Et puis vous pouvez le mélanger avec la couleur 283, qui était l'un des crayons de couleur les plus utiles et communs. Parmi les tiroirs et les peintres en fait. Encore une fois, nous sommes une sorte de boisson autre dans un endroit, chaque ligne ridée sur sa place. Plus vous utilisez la précision, plus vous êtes beau. Dans notre peinture ressemblerait à la fin. Et je préfère utiliser la presse couleur numéro d'assaut a 190 pour les parties plus légères de cela. Vous savez, un 190 est la couleur avant que nous utilisions à 83. Nous voulons le lisser. Comme vous le voyez comme ça. J' ai essayé de continuer les courbes pour les lignes des rides sur le je l'ai fait. Et ici même au fond de cette ride. Donc, comme vous le voyez comme ça, avec tous les détails que je vois sur la photo originale. Les enseignants travaillent sur ce travail. Je suppose que j'ai besoin d'un peu plus d'orange ici. On doit manger ici. Je peux ajouter. Oui. Et n'oubliez pas d'utiliser les couleurs que je vous ai dit n'étaient pas nécessairement pour cela et de les mélanger pour l'obscurité et la légèreté. Et pourtant, nous n'avons pas besoin d'utiliser la gomme. Plus tard, nous allons travailler sur eux. Nous avons eu un 100 beaucoup à nous pouvons ajouter quelques lignes et détails sur les rides et les vaisseaux. Et la décoloration est importante qu'il vous l'a déjà dit. Encore une fois, je vais couvrir certaines parties. C' est ce que c'est un 186 est un vous dit avant. Bien. Et il se rapproche de ce que nous attendons. 9. Ajouter des points forts sur la caille: Bonjour tout le monde et bienvenue à la nouvelle vidéo tutoriel épisode sur la façon de dessiner D. Ici, c'est l'image sur laquelle nous avons travaillé jusqu'à présent, mais cette fois, après avoir dessiné la paupière supérieure, nous allons travailler sur ce que l'offre de facilité puis papa ? Tout d'abord, il y a quelques lignes que nous avons drone avec le crayon noir qui est de les enlever. C'est là. Maintenant, je veux commencer par un 132. Et partout où vous voyez, vous avez deux autres ténèbres que la photo originale à partir de laquelle vous dessinez, vous pouvez les lisser, obtenir la couleur d'eux. C' est ça. Pendant que je travaille sur ce sujet et sous les queues de cette partie, permettez-moi de répondre à l'une des questions les plus courantes que vous et les autres adeptes de la mienne m'avez posées sur mon CV, sur mon expérience et bien sûr, mes connaissances académiques de une peinture. abord, je dois vous dire qu'il y a différentes façons de devenir professionnel. L' un d'eux est de pouvoir utiliser votre propre expérience. Je veux dire, par autoformation et auto-apprentissage, ce n'est pas important comment vous allez le faire. Les moyens ne sont pas importants parfois en raison de l'objectif et l'anion ont, si vous obtenez votre objectif, je suppose que tout va bien. Cela peut justifier les moyens. Et avant que j'étais adolescent quand j'avais 8, 9, 10, je pouvais participer à l'avant, vous savez, des ARDS dans ma ville, ville, province et même dans le pays, je pouvais obtenir un certain grade STR, j'ai reçu beaucoup de prix. C' était aussi pour moi parce que j'étais très jeune. Et je suppose que la première chose qui était vraiment un moins étonnant, ma vie était une représentation qui était vraiment proche de cette personne qui a fait face était mon idole. Et je pourrais le dessiner. Et la peinture finale était très proche de la peinture originale qui était comme il y a 20 ans. Et après ça, j'ai pris cette profession au sérieux. Et c'est tout. Donc, je n'ai pas fréquenté une école d'art. C' était juste ma pratique ce qu'ils disent que la pratique rend parfaite. C' était juste ce que j'ai fait, c'était mon effort et ma pratique que j'ai fait. droite. Ça ne veut pas dire que je dis juste que je suis le meilleur et que les cours ne sont pas Oui. Remplir No. Non. Maintenant, je dirais que je peux vous dire en assistant à la classe dit, vous pouvez faire ce processus se produire plus rapidement. Si, par exemple, vous auto-étudiez avec beaucoup de pratique, des activités régulières de dessin si vous arrivez à cela dans 10 ans en allant dans les classes et en utilisant l'expérience du formateur et de l'enseignant, vous pouvez le faire pendant des années. Donc, bien sûr, cela a une influence sur votre processus d'apprentissage et il le rend beaucoup plus rapide que vous le faites en auto-apprentissage. Donc, ne pas aller dans les classes n'est pas un bonus. Et l'autre question était : quel est le rôle du talent et de la peinture ? Et je dirais que d'après mon expérience de plus de cinq ans d'enseignement, talent ne joue que 20 à 30 pour cent de vos progrès. Et l'autre va à ta pratique et ta fin d'elle selon ce que tu fais. Donc, la pratique pratique et la formation et le faire, le faire encore et encore serait vraiment important. Et c'est tout. Pour ces rides ici. Je choisirais le numéro de crayon un 189. C' est ainsi que je les traçais, ces ridules et ces rides. Donc encore une fois, je mentionne qu'une pratique rend parfait, Juste pratique afin d'obtenir parfait. Ma peinture. Cela, je suis peut-être, certains apprenants demanderaient, en ayant celui-ci, je, sommes nous capables de dessiner et de peindre les autres formats d'yeux parce que nous connaissons les couleurs. Et la réponse est évidente. Bien sûr, pas parce que chaque œil a ses propres formats et chaque schéma a une texture différente appelants. Si c'était supposé être comme ça, maintenant la moitié du monde peut le faire. Donc, en dessinant ceci, je ne peux que vous donner de l' expérience et vous allez obtenir des informations sur la peinture, mais ne pensez pas que ce soit suffisant pour vous. Et je dois vous dire que la plupart du temps c'est un faux par une personne qui n'a pas de peintre professionnel autour de lui-même et qui penserait ça, ok, maintenant je suis un peintre professionnel. Permettez-moi de préciser que si cette personne siège parmi beaucoup de peintres professionnels, elle comprendrait que c'était juste une sorte d'imagination. Alors essayez d'apprendre et de pratiquer autant que possible. Donc encore une fois, la pratique rend parfait. Ok, j'ai besoin que le Brésil numéro 75 ici. Et c'est de l'orange rosé ici. Et toujours considérer quelle partie a le plus de lui et il est plus sombre. Je travaille sur différentes parties en fonction de leur obscurité. Cette couleur est ajoutée. C' est entre le rose et l'orange. Et je dois avouer quelque chose il y a 12 ans, il y a 6 ans, je ne pouvais pas aimer peindre parce que j'avais fait beaucoup de travaux et un ami sourd comme tuiles. Et pour que je puisse dire que la peinture Credit ne pouvait pas me satisfaire. Il y a 12 ans, il y 6 ans, je n'ai pas travaillé comme n'importe quel événement, un seul tableau. Je n'ai rien fait ces années-là parce que je croyais que j'étais fatigué. Qu' est-ce que les États-Unis ? Je pensais à quelque chose de nouveau. Papa à l'époque était fini dans mon pays. Donc cette pensée vient de me faire BZ pour comme pour la période de quatre à six ans. Mais exactement les alphabets. Tu sais, je me suis familiarisé avec lui, qui était quelque chose de nouveau pour moi. Ça m'intéresse vraiment et je ne peux pas dire que ça a changé ma vie artistique. 10. Ajouter de la couleur à la peau autour des yeux et marquer les jetons avec un coute: Bonjour à tout le monde et bienvenue dans le nouvel épisode de dessiner l'œil. D' accord, jusqu'à ici. Maintenant, je dois ajouter le plus rose orange qui il année sur l'anneau Kells au-dessus de la paupière supérieure. Comme vous le dites, je le donne à plus de couleur. Tu sais, ce qu'on doit faire, c'est créer exactement la même couleur sur l'IL-8 ici. Donc les deux rides ont eu le même format et les mêmes appelants. C' est ce que nous devons faire. Maintenant. Je vais utiliser le stylo a 186, qui est comme orange. C' est polychrome. Tu te souviens des chiffres ? Comme ça ? Je donne l'obscurité à ces rides ici. Je les fais audacieux. Avec le crayon, un 186. Il est là. Comme ce que je fais et que tu regardes. Et avec ce crayon, je veux dire, un 136 essayaient de colorer ça une petite partie à la pointe. Faites-le, faites la coloration avec précision afin d'avoir un meilleur résultat à la fin. C' est ça. Comme vous savez que nous utilisons ce crayon, je veux dire un 186 avant et nous allons ajouter à cette partie. Et si vous pensez que c'est une coloration bizarre ces parties, vous allez perdre les lignes que vous avez dessinées auparavant avec ça, vous pouvez utiliser une autre cellule de stylo comme 42, comme je l'ai mentionné précédemment. C' est des bronzes. Vous pouvez mettre en surbrillance et vous ne les perdez pas comme ça. Et aussi cette partie, la même histoire, ne va pas à la fin. Qu' il soit fané. Juste autour de l'œil. haut. Vous voyez que je continue à se froisser en douceur. Ouais, c'est ça. Et avec un crayon 186, j'ai essayé de donner plus de lignes parce que je ne veux pas les perdre. Donc je vais donner la couleur avec cette orange rosée. Et une autre chose que je dois vous dire quand vous coloriez de cette ligne à ce bord de la paupière. Ok, quand, supposons qu'il y a une zone entre ces deux parties de chaque ligne au centre essayer de faux à la couleur. Au centre. Il devrait y avoir une lumière par deux pour avoir cette bouffée de la paupière. Tu te souviens de ça ? Donc d'ici à ici et de là à ici. Et bien sûr, je vais utiliser une gomme pour mettre en évidence ces parties blanches. Mais c'est mieux pour toi de mettre la partie légère. Et je vais utiliser le numéro 75 de Bronzeville pour appeler notre aspart. Et c'est cet orange rosé que vous avez dans le paquet classique. Et ne vous inquiétez pas, cette couleur existe en polychrome à l'URL classique et publique. Vous pouvez constater que l'une des parties agréables de l'enseignement est que les étudiants rail, vous envoyer leurs œuvres et il verra que vous comprendrez que, accord, l'efficacité de votre enseignement sage. Et j'espère que cela se passe en ce moment pour vous et après un certain temps vous pourrez m'envoyer vos œuvres. Et je serai fier de chacun de vous. Je peux voir les changements dans mes élèves et j'espère aussi les avoir dans la deuxième question. Et rappelez-vous tous les points. Et les nœuds que je vais vous donner en regardant cette vidéo. Vous pouvez prendre des notes pour vous entraîner. Et tout en pratiquant, vous pouvez vous rappeler les notes que je vous ai donné ceci, pratiquer et prêter attention à la théorie ainsi que conseils pratiques vous donnera en fait un très bons résultats. Faites cela, prenez des notes, regardez la vidéo et pratiquez. Dessinez de la peinture. Vous pouvez faire un très bon artiste à la fin. Et maintenant ce que je fais en ce moment, c'est de créer ce Paul en mettant en évidence réellement entre ces deux lignes. Et vous pouvez utiliser ce 119 de polychrome comme ça. Alors rappelez-vous comment créer la bouffée. Il y a une question que, la plupart du temps, beaucoup de gens autour de moi me posent sur le revenu d'être un artiste. Quel est l'argent que vous allez recevoir en tant qu'artiste ? Donc je voulais juste te dire une chose dans tous les types d'art ou d'échelle. Maintenant, leurs amis, si vous êtes l'un des meilleurs de votre région et de votre ville, de votre pays, peu importe, cause de ce niveau de vous, bien sûr, ce crédit va vous être accordé plus que les autres. Parce que vous avez beaucoup essayé, vous avez acquis beaucoup d'expérience. Vous avez essayé beaucoup, vous utilisez beaucoup d'énergie, âges utilisés, je suis dans vos jours, vos efforts, tout et après C'est votre célèbre en raison de votre art parfait. Tout ce que vous avez dessiné, vous avez peint. Cela va vous donner une sorte de crédit avec lequel vous pouvez gagner beaucoup d'argent. Et malheureusement, il y a beaucoup d'instituts. Je suppose que si, par exemple, dans le pays où je vis , il y a cinq ou six milliers d'instituts avec beaucoup d'instructeurs. Mais parmi tous, peut-être seulement 40 à 50 d'entre eux ou artistes. D' autres sont des hommes d'affaires, certains d'entre eux. Les hommes d'affaires aux arts libéraux peuvent gagner beaucoup d'argent parce qu'ils considèrent cela comme un art, pas de l'art pour l'art, mais n'oubliez pas d'avoir beaucoup d'expérience. Essayez beaucoup de pratique pour vous rendre parfait. Et après ça, vous pouvez voir ça, d'accord, beaucoup de revenus vont vous être donnés. Ouais, et j'utilise un 189 ici pour lui donner plus d'obscurité. La même histoire pour cette partie. Peu importe ce que nous utilisons là-bas, nous allons utiliser ici. Donc les mêmes couleurs que je vais utiliser parce que c'est la même peau. Ils disent toujours ça. Donc, en pratiquant peut vous rendre parfait. Tous ceux qui sont célèbres dans, je ne sais pas, réseau social ou dans votre région sont sûrs qu' ils ont fait beaucoup de choses et fait beaucoup d'efforts. Peut-être qu'il y a une ou deux exceptions qui n'ont rien fait, mais ils sont célèbres. Mais je parle de l'origine générale des artistes. Et je suis sûr à 100% que ces chanceux qui n'ont rien fait et qui sont célèbres parce qu'ils sont des hommes d'affaires, vont perdre leurs crédits après un certain temps parce qu'ils ne peuvent pas progresser. Ils n'ont rien fait. Donc, ce n'est que pour une période, la courte période de temps. Alors écoutez mes notes. Et si vous êtes censé être professeur, rappelez-vous que le monde est rond. Et quoi que vous fassiez, vous serez rendu. Rappelez-vous que si vous voulez tricher et vous considérer comme un professeur parfait alors que vous n'êtes pas dans notre proche avenir. Vous perdrez vos crédits et tout le monde vous considère comme une personne négative. D' accord ? J' ai utilisé un peu un 192 pour les parties de l'obscurité ici. Et vous pouvez encore utiliser le numéro 42 de Bronzeville ici. Parce qu'on est un peu plus sombre ici. Parce que nous voulons Fay c'est une ligne d'un 199. Vous pouvez utiliser cette couleur. Et vous voyez les lignes, essayez de les estomper. Vous verrez donc que j'ai créé un volume ici, le PAF est là. Bien qu'il s'agisse d'un très petit travail, vous pouvez créer ce volume ici. Comme je vous l'ai dit, ne travaillez pas sur de très grands et grands objets. Commencez par des petites choses, vous savez, de bonnes choses apparaissant, petits paquets, ce qu'ils disent, comme vous le voyez, la taille de notre projet, un demi-crayon. Mais si en fait le travail est plus grand que l'iris serait aussi long que ce crayon. D'accord. Vous allez considérer cela. D' accord. Plus facile ? Oui, bien sûr, mais tu ne vas pas devenir plus fort. Travaillons sur la taille réelle. Je peux utiliser l'orange, un 1111 plus ou moins que leurs amis ici, juste pour avoir un peu de couleur ou ne pas faire la peau semble orange. Vous pouvez utiliser le nombre un 191 ou un 194 en utilisant ici. Vous savez qu'un 9009001 les deux sont et le même tonnage de couleur. Mais la différence est qu'un 190 a plus brun de Dieu, mais un 191 a plus de rouge en elle. Et c'est plus pointu. Ainsi, vous pouvez utiliser un 191 quand il est plus net. Voyons cette partie. On peut utiliser un 191 ici. C' est ça. Et bien sûr, vous pouvez utiliser le numéro a 192. 11. Créer des sous-cutanées sur la partie supérieure de la œil.: Bonjour à tous et bienvenue à la nouvelle vidéo tutoriel et visite. Nous allons continuer pourquoi nous avons commencé, qui était le dessin et j'étais sur l'îlot. Laissez-moi juste ajouter la couleur 132 à cette partie. Je le fais. Pour couvrir ces parties. Oui. Tu dois être soigné. Tu dois être prudent. Permettez-moi d'ajouter l'autre couleur qui est un 189 vers le bas. Je voulais estomper les bords ici. Je peux ajouter l'autre couleur comme orange rosé ou Bronzeville numéro 75. Cette partie. Et bien sûr, il a besoin d'autres couleurs que nous ne allons pas travailler sur ces parties comme ça. Et comme vous le savez, nous avons besoin de pièces claires et lumineuses pour ça. Nous pouvons utiliser différents types de gommes. Mais l'une des très belles gommes est une sorte de gomme qui est comme un crayon à une extrémité et à l'autre extrémité nous avons un pinceau large comme celui-ci. Et je veux zoomer pour que vous compreniez comment ça va se passer. Cette partie avec cette gomme rose pinceau. Laisse-moi en avoir quelques petits. Ne le faites pas si radicalement parce que nous n'avons pas besoin de tamponner grand verre C brillant. Mais au cas où vous avez besoin d' un vraiment tranchant, un Nas blanc brillant vitreux, vous pouvez utiliser un Carter médical ou chirurgical, afin de les créer comme ça. Et bien sûr, vous savez que ces lignes ne devraient pas être rangées. Et je ne dis pas que ça devrait être désordonné. Nous voulons seulement que notre travail ressemble à un travail professionnel et il doit paraître naturel. Donc assiette avec ta gomme comme ça. Il suffit de regarder la photo originale et de voir où unité ces légèreté, luminosité ou le reflet de la lumière. Partout où je vois ça. Je mets, et vous voyez ça arriver. Et si vous l'avez fait de la bonne façon, vous pouvez le faire en ajoutant la couleur un 132 ou un 189 pour couvrir les pièces trop légères. Vous pouvez le faire supprimer. D' accord. Permettez-moi d'effacer certaines parties pour avoir la blancheur d'un temps plus de ces lignes sombres que vous avez mises avant. Lee a besoin d'un peu de réflexion pour montrer ces sommets, hauts et bas. D' accord. Oui. Tu dois être très prudent ici. Et parfois, vous voyez aux Marines, les lignes sont aussi, vous savez, en fait fondre un diacre, les pré-créer. Vous pouvez leur donner des appelants moraux. Alors, que comparez-vous avec la photo originale ? Vous pouvez voir que nous avons les rides que nous attendions. C. C'est comme ça. Tu dois être très patient. Tu dois être très prudent parce que tu la peins. Chaque fois que je regarde la photo originale afin de ne pas moi comme section que cette partie comme ça. D' accord. Nous avons un peu de légèreté, luminosité et de D sont trop radicaux, trop pointus. Et on peut utiliser la gomme électrique ici. Et c'est pourquoi je l'utilise parce que l'art de la luminosité trop petit. Donc je ne pouvais pas faire ça avec l'autre qui t' a montré avec ce crayon, avec le pinceau. Sois prudent. C' est pourquoi j'utilise les gommes électriques. Et les gars, n'oubliez pas de la côte. Pointe de la gomme électrique en utilisant des papiers de sable comme ça, je montre vert en ce moment. Cela dit. Et assurez-vous en affûtant la pointe, la gomme que vous pouvez travailler sur les détails est beaucoup mieux. Oui. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir beaucoup mieux. Ça peut se rapprocher. Oui. Tu vois comment je fais ? Avec la gomme électrique ? Ce sont les détails que je couvre pour cette luminosité. Ils peuvent être une réflexion en direct ou quoi que ce soit. Ok, comme ce caillé. Donc on peut le faire si vite. Mais pour la partie avant de l'œil, je ne vois pas plus de brillance brillante et brillante. Et peut-être que si je vois quelques détails, je vais en ajouter plus. Et comme vous le voyez sur la photo originale où nous allons vers les bonnes parties parce qu'il est plus sombre, donc nous ne les avons pas mars, en fait la luminosité. Donc, nous allons travailler sur les pièces qui sont réellement exposées dans le ressort de lumière. Je suppose que c'est nécessaire. Je fais Degas selon l'image originale. En utilisant comme gomme à effacer. Je ne mange pas. Je veux dire, n'essaie pas de créer ces lignes en continu. D' accord. Laisse-moi zoomer. Vous voyez que c'est l'œil que nous approchons. Donc nous allons faire la même chose pour ces parties supérieures. D' abord, les ténèbres. Je suppose que vous avez besoin du crayon au 186 pour mettre plus d'obscurité. Ici. Nous devons donner plus d'obscurité. La même histoire pour ici. Pour cette partie. Oui. J' ai essayé de regarder la photo originale aussi. Ne manquez pas les ports et les détails. Ok, vous pouvez utiliser à nouveau le numéro de 42 de Bronzeville pour donner plus de cette ligne et ensuite fané à la fin. Juste que je voulais en faire plus selon la photo originale, le nom de l'échantillon. Et pour le rendre plus rose, je veux utiliser un 131. Et j'ai en fait eu le numéro un 131 est pour un crayons de couleur polychrome. Donc, comme vous le savez, l'utilisation de ce rose peut le faire sortir de cette couleur orange qui est dessus. Si vous réduisez ce P, Le désolé, couleur orange ici, en utilisant le rose. Laisse-moi utiliser un 132. Cette partie. Parce que peu à peu, je vais dessiner ces cils en bas. Je peux créer ces cils par polychrome pour Han drag 86, qui est si sombre. Mais tout d'abord, aiguisez votre crayon. C' est 283. Donc, quand vous le courbe vers le bas, il suffit de le rendre plus étroit. Quand vous le déplacez vers le bas. Il suffit de le rendre étroit, beaucoup plus étroit qu'avant. Et je peux travailler sur les ombres ici par ce crayon noir, 283. Oui. Et je peux dessiner les pointes des cils par ce crayon, comme ça, petit à petit. Juste les pointes des cils peuvent apparaître. Ici. Oui. C' est la façon dont vous créez avec la peau du patient. En ayant les crayons à un 183286, vous pouvez travailler sur les pièces trop claires ou trop sombres. Il y avait une autre couleur qui est un 100, 24. Nous l'appelons le rose vif pour les parties qui sont rose vif. Comme vous le voyez sur les paupières ? Oui, ici. Ici. Et je suppose que cette petite partie a besoin il est soudainement si et l'utiliser très peu. Alors n'oublie pas, ne l'utilise pas beaucoup, juste un peu. Et au cas où vous avez besoin d'orange, vous pouvez ajouter plus d'orange. J' ai juste essayé d'être exact, prudent. Et bien sûr, n'oubliez pas de regarder votre photo originale tout le temps. Il y a une autre couleur nécessaire, je suppose que le numéro a, 100, 80. L' autre couleur que nous pouvons ajouter, nous pouvons utiliser ici. 12. Compléter les touches de dessus les yeux: La raison pour laquelle je vais utiliser le crayon, un 100 après JC est que quand il la couleur pour rendre certaines parties plus foncées, comme vous le savez, nous utilisons le crayon de couleur pour le solvant, qui était un 186 avant. C' était amusant. Et maintenant, on le rend plus sombre. Nous devons utiliser les crayons numéro 180 et un fil chaud 82 comme ça. Vous pouvez l'utiliser. Comme ça. Ces pièces, je suppose que ces pièces ont des couleurs différentes. Et nous devons utiliser un peu de cette couleur pour la faire ressembler à la photo originale. Je suppose que le renommer en 183 pour les ténèbres ici. Parce qu'on veut le rendre plus sombre, on doit l'utiliser. Je veux dire, 283. Vous voyez ? Ouais, c'est ça. Et depuis les parties inférieures jusqu'aux parties supérieures, je suppose que nous avons besoin d'avoir un peu d'amour. Ok, dans cette partie, on a un peu de luminosité, donc on a besoin de la gomme que je t'ai dit, qui est comme un crayon pour l'autre. Et nous avons le pinceau et nous créons cette luminosité. Donc, et si vous pensez que ce n'est pas propre, vous pouvez clairement que nous pouvons brosser qui est afin d'avoir une performance plus propre. Et essayez de ne pas le faire dans une grande taille. Ne faites pas de lignes plus épaisses et plus fines. Vous pouvez utiliser des gommes à effacer électriques et n'oubliez pas d'aiguiser la pointe du stylo. Et vous pouvez avoir ces effondrement brille Nas lumineux sur l'IL-8. Nous avons une légèreté radicale ici. On a un grand 123, petits comme ça. Alors nous les mettons à leur place. D' accord. Il se rapproche donc du grand jury de la photo. Et partout où vous sentez que vous avez besoin de plus de lignes, vous pouvez utiliser le numéro de crayon a 192 pour les dessiner. Et vous pouvez même les rendre plus sombres, non seulement pour les lignes, mais aussi pour les lignes lumineuses ou certaines lignes claires. Et les verres épais brillants était oui, je sens le besoin, certains d'entre eux un an. Devinez comme ça. Et ne vous inquiétez pas si cette luminosité, ces lignes vitrées brillantes sont trop. Vous ne pouvez pas les récupérer en ajoutant les couleurs. Encore une fois. J'imagine que j'ai besoin de la gomme. Je suis dans la gomme électrique. Pour le pourboire. Je pense qu'on a une luminosité radicale. Réflexion de la lumière vers l'op. Oui. Avec les patients. Il y avait un autre point que je dois mentionner. Nous avons de très petits poils et fait partie des cils. Nous pouvons les créer avec le numéro a, 177 ou même 283. Donc, d'abord, nous les créons. Après les avoir créés, nous avons de très, très minuscules petits poils ici, les accords. Et quand vous regardez ces accords, ils sont bruns pour qu'on puisse utiliser la chirurgie ou Katara médicale pour les créer comme ça. Laisse-moi recommencer. Vous pouvez voir ça. Donc, vous voyez comment ils apparaissent. Ne frottez pas beaucoup de ça, juste certains d'entre eux suffiraient. Comme ça. Je l'avais dit. La même histoire pour ici. Il a certains d'entre eux à l'intérieur de lui-même. Donc, après les avoir créés, utilisez le numéro de couleur a 132. Afin de supprimer cette blancheur. Rendre les enfants plus naturels. Et aussi vous pouvez utiliser une couleur plus foncée pour montrer à quel point les autres yeux de cendres sont sombres parce que ces blancs devraient être un esprit. L' industrie des sombres, vous pouvez voir ces blancs beaucoup mieux. Ok les gars, c'était comme ça qu'on a ajouté des lignes brillantes à cette figure d'applications. Merci d'avoir regardé cet épisode. J' espère que vous apprécierez cette partie. N' oubliez pas de regarder le prochain épisode. Vous allez obtenir plus d'informations à ce sujet. Merci. Bonne chance. 13. Exposition aux textures wrinkled au-dessus de l'œil: Bonjour à tout le monde et bienvenue dans le nouvel épisode sur le dessin de l'oeil. Nous avons couvert beaucoup de parties et maintenant nous allons continuer. D' accord. Le crayon dont nous avons besoin est Bronzeville numéro 16. C' est un changement de DRM parce que ces rides ont besoin cette orange ne pas appuyer trop fort sans pression juste doucement. Vous pouvez donner la couleur. Et pour ceux qui n'ont pas cette vieille marque de bronze, vous pouvez trouver cette couleur orange dans l'ordre comme poulie Chrome ou les classiques qui dit RA, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez trouver ça comme orange. D' accord. Juste doucement essayé de couvrir les pièces dont nous avons besoin. Oui. Cela dit, soyez très prudent. Comme vous le voyez quand je dessine les parties supérieures, il devient plus léger et plus léger. Juste ces parties en bas obtiennent plus. Et je les estompe vers l'op. Tu dois être très prudent. J' ai essayé d'être exact avec précision. Et les patients à coup sûr dans l'application précédente a à CFC dans ce. Donc, nous avons couvert la première couche avec un 132, puis nous ajoutons cette orange. Et après cela, vous pouvez donner plus de couleurs à mélanger. Et petit à petit pour que vous puissiez obtenir la couleur parfaite. La couleur suivante est le numéro a 189. Pour les rides, donnez ces lignes B et notre épaisseur. Nous voulons les rendre un peu plus sombres pour être audacieux. Et je vais essayer de faire le processus comme ça. Exactement comme ça. Tout en donnant les couleurs à l'étincelle, vous pouvez ajouter plus de lignes d'appel de pluie selon la photo. Je veux dire, photo originale. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous pouvez le faire C'est un moment donné aux appelants. Et les gars ont essayé d'être parfait pour dessiner parce que plus vous êtes tirez de l'air, mieux vous pouvez voir ces rides et les exécuter comme ça. Cette même histoire pour cette partie, exactement comme les étapes précédentes que nous avons faites pour les autres parties. Mais k, Si cette couleur un 189. Lien d'aujourd'hui ou lignes ridées ici ? Non. Uh, quand vous l'arrivez à la fin des parties supérieures, il perd sa couleur que vous devrez faire face quand vous monterez mot. C' est une technique très importante. Vous devez garder à l'esprit cette décoloration et où avoir une couleur plus foncée ou plus claire. D' accord. Après avoir utilisé la couleur a 189, vous pouvez utiliser l'autre couleur, un 186 car il peut donner plus d'obscurité ainsi que plus d'orange à cela. Comme vous le voyez. Pour les lignes et la coloration. Maintenant, vous voyez que j'ajoute une nouvelle ligne de rides. Vous pouvez ajouter ces petites rides minuscules, crayon de couleur rouge numéro un 189. Et bien sûr, vous pouvez utiliser cela à un numéro 186 Pour les pièces d'aujourd'hui pour donner plus d'orange. Dans le cas où vous n'avez pas le numéro un 186, vous pouvez utiliser un 187 de polychrome. Sachez que c'est un ami. Et je vois un peu d'orange rosé ici. Vous pouvez utiliser le Bronze Age numéro 70 ou 75 en classique. Il peut ajouter et cette orange rosé ici à cet endroit. Il suffit de le faire très en douceur et très, très léger mode. Comme ça. Encore une fois, sur cette partie de la peau, nous pouvons voir la luminosité, la légèreté ou l'obscurité ici que vous allez réaliser et créer. Je vais vous dire, je vais vous donner les instructions que faire et comment les faire. Et maintenant, c'est le moment de le faire et nous le ferons. Peut-être pensez-vous que cette partie de ce jeu est de plus en plus de l'appeler et il est oui, c' est plus sombre que la photo que nous dessinons. Mais ne vous inquiétez pas parce que nous allons utiliser des gommes plus tard et nous aurons le même schéma de couleurs que la photo originale. Vous pouvez colorer ces pièces, certaines pièces plus, certaines pièces moins. Pour avoir cette texture et des hauts et des bas de la peau. La plupart du temps, je vais être utilisé le terme jeu avec la coloration de cette boîte. Et ne vous inquiétez pas si les cellules ne prennent pas leur place. Dit, ne vous inquiétez pas pour ces petits détails. Et ces parties, vous savez, euh, nous allons rendre ces parties plus sombres. Tu sais, ça parce que c'est sous les manèges et qu'on n'a pas assez de légèreté ici. Comme vous l'avez vu dans les vidéos précédentes, la partie droite est plus sombre que la partie gauche. Et pour les bords, je peux vous recommander d'utiliser 119, le crayon de couleur. Ici. À un certain nombre un 100 1980 crayons de couleur polychromes. Les bords qui sont censés être plus sombres. Généralement. On doit appeler ses deux parties d'une manière qui ressemble exactement à la photo, à la photo originale. Donc, vous devez colorier d'une manière qu'il devienne mature et ne le rend pas rose ou orange rosé ou même orange. Rappelez-vous que lorsque vous essayez de rendre votre peau mûre et plus proche du naturel gagné, il peut utiliser la couleur violet et parfois vert. Donc j'ajoute cette couleur, je veux dire un 119, ces taches, comme vous pouvez le voir. Une fois, un de mes élèves m'a demandé s'il était possible d'utiliser un crayon blanc pour mélanger ou estomper certains appelants ? Ma réponse était oui, mais dans une certaine mesure, des parties plus sombres aux parties plus claires, vous pouvez l'utiliser. Pas de problème. Mais je te l'ai dit dans une certaine mesure, d'accord. Ici, j'ai besoin d'utiliser un 186 pour donner la couleur orange ici à cette partie et se produire parce que cette partie est censée être sombre, absolument sombre. Je vous ai dit que la partie droite est plus sombre que la partie gauche selon l'origine sur la photo, nous avons le nombre de crayon ces un 186 de polychrome pour couvrir ces parties et films vers l'intérieur et fané Il. Il est très important de couleurs fanées vers l'intérieur. Encore une fois, je dois vous dire ne vous inquiétez pas ces petites rides parce que plus tard vous pouvez utiliser le crayon de couleur, un 190 ou un 192, pour les créer. Comme ça. Vous pouvez ajouter un froid, plus de ces petites rides. La façon dont vous voyez l'obscurité que vous pouvez ajouter. Plus ou moins de cette obscurité. Et comme vous le voyez quand nous déplaçons le crayon à notre partie dérivée, je veux dire, hors des marges, nous devons s'estomper mal et moins de couleurs devraient être dessinées. Et celui-là avec moins de pression de la main. Encore une fois, je vais utiliser le crayon de couleur, un 186 pour cette partie. Je vais ajouter la couleur ici en douceur. Et en même temps, quelques lignes et coloration. Comme je vous l'ai dit, essayez de jouer avec votre crayon en douceur exactement avec précision. Et bien sûr, les patients. Et pour ce bord, je pense que je vais utiliser le numéro de crayon de couleur un 191 de polychrome parce qu'il a une sorte de couleur rouge vif ici. Donc nous avons essayé d'utiliser un peu de ce rouge et vous devez le fondre vers l'intérieur et l'extérieur les deux. Vous devez faire attention à cela. Et les gars, parce que je le filme, je ne suis pas très courant. Je ne suis pas dominante. Mais vous pouvez être plus dominance quand il peut aller sur le papier de la vôtre. Pour ce nombre, un 191 joue un rôle très important dans la fabrication de papa. Cela va être très utile. Et pour les rides, voyez, ou je pense que vous avez besoin d'avoir le numéro un 190 pour les rides ici. Et vous pouvez rendre les parties plus sombres plus foncées. Et comme il vous l'a déjà dit, ce numéro, un 192 est l'un des appelants les plus utiles pour la peau. Ensuite, bien sûr, cela dépend de la couleur de la peau, mais c'est l'un des plus communs. En général, c'est très utile. Vous pouvez l'utiliser. Bon, donc je pense que je dois utiliser Bronzeville numéro 42 pour ces parties. Parce que, comme je vous l'ai dit, ces parties sont plus sombres. Donc, le numéro 42 de Bronzeville devrait être utilisé ici. Et comme je vous l'ai dit, vous devez les estomper vers l'intérieur et l'extérieur, les deux côtés devraient être fanés. Alors pourquoi vous donnez les appelants vers les yeux ou vers la marge de votre papier. Maintenant, la couleur devrait être fanée. 14. Commencez à colorer le sous-cutané de l'oeil et également sous l'œil: Nous utilisons les mêmes crayons ici pour la coloration, mais essayez de ne pas l'utiliser pour attribuer. Juste dit qu'ils ne le font pas parce que cette partie est plus légère que la bonne partie. Et B a dit cette patinoire, vraiment lui donner deux couleurs encore et encore. Je vous le dis, essayez de les simuler des deux côtés, ne le laissez pas comme ça. La décoloration est très importante. Bien. Plus vous obtiendrez de patients qui ont le résultat du soumissionnaire. Comme ça. Oui. Et j'ai fait la décoloration, je suppose que pour ce bord, j'ai encore besoin de ça, un 119. Je pense que tu as besoin d'un peu plus de ça. Qui a essayé de l'utiliser ? Et Fe date quand vous déménagez dehors, hors de l'œil vers la droite et des parties. Et au cas où vous estimez que votre numéro de crayon de couleur a 132 ne suffit pas, vous pouvez l'ajouter plus, ne vous inquiétez pas. Je te l'ai dit. L' autre couleur que je vais ajouter est les numéros orangés rosé 75. Parce que ça peut m'aider à les estomper une couleur 119. Je peux les estomper vers l'extérieur. Et rappelez-vous si vous utilisez votre décoloration et la dissolution et le mélange d'une manière que ces lignes ne se montrent pas trop pointus pour sûr qu'il devient plus de chalut et ce serait mieux. L' autre couleur que je vais ajouter comme un 111, qui est orange, mais ils vont Lidl parce qu'il a déjà orange en lui-même. Je suppose. On a besoin de la couleur 131 pour ce coin, pièces de coin d' opéra ici. Vous pouvez utiliser un 131 vin en utilisant cette couleur. Vous pouvez créer quelques petites lignes ici. Comme tu donnes le coin. Vous pouvez ajouter ces petites lignes comme les vaisseaux ou ils disent les rides. Si vous faites attention. Il suffit de dessiner les deux lignes et de donner les appelants. Donc je donne les ombres, je donne les lignes de dessin et la coloration. Juste comme ça. Je parlais juste du crayon blanc pour l'utiliser. Donc, tu sais, cette couleur que j'ai utilisée un 119. Maintenant, avec ce crayon blanc, je peux estomper certaines parties pour le donner en fait maintenant s'estomper et se dissoudre. Mais je vous recommande de ne pas utiliser ce crayon large beaucoup parce que nous sommes supposés travailler sur ce de plus en plus nous allons le porter quelque chose ajoute. Et rappelez-vous que plus tard, nous allons donner plus de couleurs, mélanger plus d'appelants, et vous pouvez ajouter plus de lignes avec différentes couleurs, comme je le fais en ce moment. Mais laissez-moi aiguiser mon crayon. Le nombre est 42 à Bronzeville. Ok, je te montre tout de suite, regarde-le. C' est juste très petit avec précision. Les lignes que nous avons ici, vous pouvez créer, vous pouvez ajouter plus de lignes. Si elle est plus foncée, vous pouvez utiliser l'autre couleur comme un 192, mais si elle est légère, vous pouvez utiliser Bronzeville numéro 42 ou même polychrome un 100, 90. Et les couleurs qui sont proches de ça. souviens-toi pourquoi tu dessines ces lignes, surtout les Kells à gros grains, ok. Ils sont exactement comme les branches d'un arbre. Vous voyez que chaque branche se sépare, vous savez, à, aux sous-branches. Ils sont plus minces que le principal. Donc, il est comme une branche et vous le donnez à branches plus légères pour éclairer ses minuscules ou rides, etc. En d'autres termes, les grandes rides sont plus épaisses, foncées devraient être appelées art. Vraiment sombre, comme ça. J' utilise 283 pour ça. Et même ici. Mais quand vous allez de l'avant, vous devriez le dessiner plus petit avec moins de couleur. Vous utilisez. Et la couleur qui est plus claire. Et laisse-moi faire un tour. Donc j'ai besoin d'utiliser la gomme pour ça parce qu'il était trop sombre. Et encore une fois, je peux utiliser la même couleur pour la peau que j'ai utilisée avant pour récupérer cette partie de la peau. Comme vous pouvez le voir, il a été récupéré à ce qu'on a fait avant. Clé ou un 186. Encore une fois, je mentionne que j'ai essayé de simuler la bague compte pour les parties de sortie. Et quatre ici, je pense que vous pouvez utiliser un orange plus léger comme un 109. Et jusqu'à présent, je n'ai pas de mots sur la partie plus sombre et plus claire de ces rois. Et plus tard, je vais le faire. Par exemple. Maintenant, vous pouvez aiguiser votre numéro de crayon de couleur un 131 du polychrome. Et vous pouvez travailler sur plus de détails. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez mieux voir. Donc implicitement, il y en a assez. Voyez ces petites lignes dans les parties claires. Je peux tracer quelques lignes avec un 131. Voir. Ce sont de très minuscules rides. Ils sont comme des vaisseaux et vous devez les nourrir. Je vous ai dit pour une centaine de fois, la décoloration, décoloration, la décoloration, la dissolution, le mélange de l'art et nécessaire dans le dessin. Puis plus tard, vous devez mélanger ces barres de couleur qui sont ici dans cette partie. Ensuite, dans le cas où vous avez l'auteur, couleur ou numéro de crayon, un 187. Vous pouvez ajouter de la couleur ici parce qu'il n'est pas si sombre. Laissez-moi ajouter un 192 ici pour rendre les bords plus foncés. Et comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser les numéros de couleur comme un 180 ou un 182. Ensuite, comme vous le voyez en utilisant ces deux couleurs, vous pouvez ajouter en fait plus de maturation à la peau. Ça a l'air plus naturel. Et parfois nous avons cette couleur de chanson comme ici, mais pas toutes les parties, certaines parties de l'UDL. C' est surtout ces parties. On a ça. Et ces pièces, nous pouvons ajouter plus de couleur de 132. Et l'autre couleur que je vais utiliser est non nulle que vous pouvez utiliser. 70 ou 75 ici, qui est comme rosé, orange ou rose. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons rendu cette peau plus sombre parce que plus tard nous voulons travailler sur ces parties vitreuses, reflet brillant des lumières et de la luminosité. Et au cas où nous n'aurions pas fait cette obscurité, ces parties lumineuses comme la réflexion brillante ne peuvent pas se montrer bannière. Et rappelez-vous que l'analyse lumineuse peut se montrer beaucoup mieux quand autour d'elle comme couverte par des parties sombres. Et même vous pouvez donner plus de rides ici, plus de lignes. Et je vais utiliser le numéro Han pain et 94 coloration cette partie parce que je crois que cette partie est plus sombre. Vous pouvez utiliser les nombres un 190 ou un 192 pour cette pièce pour la rendre plus foncée. Parce que c'est la partie qui est proche du nez et cette courbe est pour le nez. Donc c'est vraiment sombre ici. En faisant cela, C'est une courbe pour le nez, peut se montrer. Jeter l'autre peigne. Certains d'entre eux devraient être plus sombres. Comme ça. Laisse-moi zoomer. Et n'oubliez pas de s'estomper et fades des appelants pour avoir ces tous vains. Comme ça. Plus tard, en ajoutant de la légèreté à ces parties, hauts et les bas et les choses pop, les courbes peuvent se montrer et nous pouvons montrer les volumes des niveaux de surface Skane et amis sourds. Je pense que le numéro un 100 après JC 9 va tenir une pause ici parce que l'obscurité ici est plus. Utilisez donc le numéro a 189 pour rendre cette partie plus sombre. Encore une fois. Soulignant que je suis sur avoir les deux parties des rides fanées parce que quand il est attrapé. Et pourquoi ces applications sont des charges et est quelque chose qui n'existe pas et nous ne l'avons pas. Et assurez-vous qu'avec la décoloration de plus en plus, nous avons eu plus de dissolution, vous aurez un meilleur travail. Vous aurez un journal parfait et plus naturel de ce que vous avez dessiné. Ne goûtez pas, ne soyez pas pressé comme vous le savez, la hâte fait du gaspillage. Alors prenez votre temps. Essayez de travailler dessus avec plus de précision et plus de prudence. Alors n'oubliez pas de s'estomper et de dissoudre les deux côtés des vaches annelées car avec cela, vous aurez un meilleur résultat et une peinture plus naturelle peut conduire. Merci d'avoir regardé cette vidéo jusqu'ici, et j'espère que vous l'avez apprécié. N' oubliez pas les conseils que je vous ai dit et la pratique est parfaite. Bonne chance. 15. Ajouter des couleurs sous les yeux et créer du volume: Bonjour à tous et bienvenue dans le nouveau tutoriel vidéo sur la façon de dessiner l'œil. Mais d'abord vivre fait couvert ce, je suppose que c'est un peu trop. Maintenant, il est temps pour moi de créer cette petite luminosité ici avec la gomme à crayon. Faites attention à ceux-ci. J' ai essayé de les mettre à part ces rides ici. Si vous contrôlez la pression sur votre main parce que cette gomme est un raphe adulte, vous pouvez créer cette luminosité ici. Réfléchit les lumières. Ne vous inquiétez pas pour ça. Cela dépend juste du mouvement de votre main et de la pression de celui-ci. Comme vous le savez, nous colorions cette pièce avec les couleurs dont nous avons besoin AD. Oui, comme ça. C' est ainsi que nous allons créer ces taches de luminosité comme celle-ci. Et quand vous êtes la justesse selon l'image originale est un peu, n'appuyez pas trop. Je suis au crayon, mais si c'est trop large, tu peux appuyer plus. Laissez-moi créer la luminosité ici. Cette partie. Et j'oublierai pourquoi on fait ça. Si vous n'allez pas effacer une de ces rides, vous pouvez recréer cela en utilisant cette couleur et Kikwete, ne vous inquiétez pas. Non, après un certain temps, tout en effaçant ça de la pointe de cette gomme à crayon, il se salit. Tu peux nettoyer ça. Et encore une fois, vous pouvez créer ces taches. D' accord. Tout ce que vous ressentez, vous en avez besoin selon votre photo originale. Comme ça. Ou parfois tu vois. D'accord. Oui, j'ai beaucoup effacé. D'accord. Je t'ai dit que tu pouvais prendre ton crayon et récupérer ces pièces comme ça. Si vous regardez attentivement, nous pouvons voir quelques taches de luminosité ici dans ce coin. Slope ou pourquoi les créer ? N' essayez pas de les mettre dans une position bien rangée parce que cela n'a pas l'air naturel. Tu sais, qu'on a une texture différente de peaux. Nous devons avoir cette réalité, vous savez, ce nitrile en créant ça. Je pense qu'on a des lignes verticales pour les rides. Moi. Si vous regardez de près avec beaucoup d'attention, nous pouvons voir que nous avons deux très minuscules cheveux ici. Je veux utiliser le Kotter médical ou chirurgical. Ils créent que l'un d'eux est comme ça. L' autre est un peu plus long. Les deux et on en a une sur la paupière, je suppose. Si vous regardez de près. Oui. D' accord. J' ai utilisé la chirurgie lui a coûté et après avoir utilisé cette pièce, je suppose que j'ai besoin de deux couleurs, certaines parties de celui-ci. D' accord. J' ai le Kotter et je sens que nous avons très peu de luminosité ici, quelques réflexions, je peux les recréer. Ces parties. Certaines de ces rides sont couvertes de certains plus brillants. Et on va fondre la couleur autour. C' est peut-être plus tard ces ports pour en avoir, apporter des vaches, un peu de luminosité. Deux minuscules, c'est comme ça que tu dois être. D' accord. Laisse-moi utiliser cette gomme à crayon pour avoir un peu de luminosité au-dessus de la paupière ici et là. Et comme je vous l'ai dit, si vous perdez des rides, vous pouvez recréer comme ça. Merci. Ok, encore une fois, j'ai besoin d'une autre luminosité et on les fait plus que ça. Ce sont des taches plus grandes, je suppose. Oui. Je suppose que je dois utiliser la coxa maintenant pour ça. Était là. Certains d'entre eux sont si minuscules, les siennes blanches. Avocat, nous pouvons les voir si vous regardez près l'image ou la photo que vous dessinez formulaire. Laisse-moi faire cette partie. Oui. Ensuite, nous apportons la luminosité ici. D' accord ? Après avoir utilisé ceci, si vous voyez que nous avons une brillance nette ou un mensonge ou un brillant vitreux, vous ne pouvez pas utiliser la gomme électrique. Rappelez-vous un stylo trop pointu, la pointe de cette gomme électrique peut avoir un meilleur travail. Lorsque la pointe de cette gomme comme vraiment forte. Vous pouvez créer des lignes plus étroites de l'année. Et rappelez-vous, ces lignes sont plusieurs points. Soyez donc très prudent de les créer, les points à côté de l'autre pour créer une ligne. C' est pourquoi je dois vous dire à quel point vous devez être prudent, patient et bien sûr précis. Laissez-moi créer ces parties. Comme vous le savez, nous avons utilisé le compteur pour dessiner certains d'entre eux. Je peux travailler sur ça. Certains d'entre eux selon la photo originale. C' est ça. Je dois créer quelques points ici. La même histoire pour l'opération ici. Et si vous pensez qu'il est nécessaire de faire ces points moins, vous pouvez utiliser le crayon pour récupérer ces lignes et les colorer. 16. Ajouter des couleurs et une texture de peau aux rides sous les yeux: Bonjour à tous et bienvenue dans le nouveau tutoriel vidéo, cet épisode sur le dessin de l'oeil. Donc nous sommes censés travailler sur la paupière inférieure avant ça et me faire savoir, estomper et effacer certaines lignes ici. Je ne veux pas les perdre tous, mais j'essaie de les faire avec moins de couleur. D' accord. Maintenant, je vais choisir le crayon de couleur, un polychrome 132. Oui, je dois colorer cette partie. La pointe devrait être très forte. D' accord. Et encore une fois, je vais mentionner, je l'ai mentionné dans les vidéos précédentes avant. Comme vous le savez, les crayons de couleur polychromes sont plus chers que le classique. Donc, je vous ai offert dans les vidéos précédentes, vous pouvez acheter un paquet de 48 ou six, les cellules de stylo de couleur classique, mais vous pouvez avoir comme dix ou 15 de polychrome, chiffres les plus importants, en particulier le ceux qui sont liés à la couleur de la peau. Et plus tard, vous pouvez compléter cela un par un parce que selon votre budget, ce serait salle très économique, vous savez, polychrome est beaucoup plus cher que les classiques. Donc, pour les gens qui ne voudraient pas mettre beaucoup de budget pour acheter cela. C' est une très bonne solution. D' accord ? D' accord. Maintenant, je suppose que Sinead le numéro de couleur a 119, qui est comme la couleur Jasmin. Vous pouvez colorier là-dessus. Je n'appuie pas beaucoup. Et si vous avez besoin d'aiguiser la pointe de votre crayon, vous pouvez le faire avec le taille-crayon. Et de cette façon, la pénétration de la couleur serait bonne sur le papier. Oui, on parlait des chiffres les plus importants en polychrome. Vous pouvez prendre des notes sur les chiffres, alors vous pouvez les préparer si vous n'êtes pas assez riche pour acheter un paquet de série polychrome. Le premier est un 132, l'autre cent quatre-vingts, neuf cent quatre-vingt-dix. Et bien sûr un 191, et la couleur noire un 199. Les autres couleurs sont cent soixante huit et cent soixante sept. Le nombre un 172, qui est entre gris et vert, il est vraiment utile. L' autre utile est le bleu, un 146, le numéro de couleur 283, comme le brun, la couleur un 192, qui est peu F01, rouge indien et brun, et un 177, qui est un brun foncé. Et les couleurs pour la peau est 130 et un 131. Maintenant, un 130, 131 sont comme des roses pour ce coudé ou pas si pointu. Un 130 est un peu trop pointu, mais il est entre la crème et sont payants. Ils sont vraiment utiles. Vous pouvez les utiliser. Et bien sûr, le crayon que j'utilise en ce moment, un 119, qui est maintenant utilisé par moi pour colorier cette partie. C' est vraiment utile. A 119 est l'autre. C' était la liste des couleurs, les couleurs les plus importantes du polychrome. Si vous achetez ces dix ou 15, 20 couleurs, vous pouvez faire beaucoup d'autres appelants, ils seraient assez pour vous. Ok, utilisons un 186 pour donner un peu d'orange pour en faire un peu d'orange brunâtre, je peux dire. Alors. Vous n'avez pas besoin de cette couleur pour toute la ligne sous la paupière écartée et un peu cette partie. Pouvez-vous voir que vous avez besoin de les estomper sur les côtés quand il vient ici, il est fané comme ça. Tu vois, je sens qu'on peut utiliser un peu d'amour un 119 pour certains endroits. Vous ajoutez cela. Encore une fois. Je suppose qu'on doit le rendre un peu plus net. Il y a une grande différence entre une coloration, votre dessin et la coloration construisant votre mur. Lorsque vous coloriez un mur, vous devez faire une taille égale et la quantité de couleur pour chaque partie, mais ici ce n'est pas le cas, vous devez donc utiliser différentes parties. Certaines parties doivent être des poils foncés, certaines parties plus légères. Ici, je vois un peu rouge. Je peux utiliser le crayon de couleur un 191. Je voulais ajouter cette couleur très utile ici. Je peux aussi utiliser le nombre un 192 pour ces petites pièces, pour l'âge ici de beaucoup. Vous pouvez utiliser à nouveau un 132 si cela est nécessaire pour fondre ces couleurs, pour les mélanger. Donc, ne le coloriez pas comme peindre le mur ou le bâtiment. Je pense, pour ajouter un peu, un 186 ici. Et même ici. C' est ainsi que nous allons y travailler. D' accord. Avant de dessiner les cils pour la paupière inférieure, nous devons colorer cette partie de la peau. Ensuite, nous pouvons créer ces cils sur la peau. La couleur que je veux utiliser pour la base de celui-ci est un 132. J' essaie de faire un peu plus vite parce que tu le regardes. Et les lignes pour les dilations ne peuvent rester aucun problème. Mais les autres lignes pour les rides, vous pouvez les effacer. Ok, laisse-moi appeler ce chariot deux. Encore une fois, je vais utiliser un 132 pour la partie DES. Les couleurs sont cent trente deux et cent quatre-vingts neuf sont très utiles. Et des crayons de couleur polychromes. Et au cas où vous voulez préparer des couleurs vraiment importantes, vous pouvez les acheter. Et bien sûr, je vous recommande d'acheter des crayons de rechange d'un 132 et un 189 parce que parfois vous ne pouvez pas les trouver nulle part. Et comme ils ne sont pas vraiment utiles et que beaucoup de gens les achètent, ils sont un peu plus chers que les autres. En fait, tout en coloriant certaines parties, je veux vous donner quelques conseils sur les crayons de couleur. Oui. Parfois, je veux vraiment vous donner un conseil sur les progrès, parce que la plupart de mes étudiants me questionnent toujours sur les progrès, comment ils peuvent s'améliorer eux-mêmes et les arts, en particulier la peinture. Permettez-moi de clarifier quelque chose. Vous savez, il est très important pour vous de faire attention que pour tout type d'art ou d'échelle, vous avez besoin de cinq à dix ans d' une pratique régulière tous les jours. Comme un professionnel. Pour devenir professionnel. Toi, si tu veux juste t' entraîner, mene-les par petit, mais tu veux continuer ça pendant 20 ans. Je suis sûr que tu n'arriveras pas à ce point culminant de tes capacités. Mais si tu le fais comme dans cinq à dix ans, tu auras ton objectif. Je me souviens de moi-même. Je l'ai fait en quatre ou cinq ans, tous les jours, comme 12 heures sur lesquelles je travaillais C'est j'ai fait beaucoup d'efforts la plupart du temps je l'ai fait ce soir-là parce que c'était silencieux et je me souviens que j'étais conscient du roi et de la pratique trop dur que j'avais des yeux douloureux la plupart du temps et maintenant je porte des lunettes. C' est à cause des exercices pratiques. Alors tu sais ce qu'ils disent. Pratique rend parfait si vous pratiquez tous les jours avec juste regarder les rangs professionnels et juste faire cela, écouter les bandes et le faire pratiquer et savoir avec certitude que vous allez obtenir votre point au niveau que vous voulez être un watt professionnel. C' est vraiment possible pour tout le monde. Le fait est, ne soyez pas paresseux. Et beaucoup de mes étudiants m'ont demandé une mauvaise couleur, des crayons, des cartons. Vous savez, il y a beaucoup de cartons sur lesquels vous pouvez travailler avec le crayon de couleur, comme l'aérographe Fabriano, Elor, ou le temps grand. Il a deux modèles différents. Mais en fait ce travail et les autres travaux sont à l'aube sur Steinbeck, 160 grammes. Parce que la texture est normale, ce n'est pas beaucoup SAW ou endommager roth. Mais si vous voulez connaître mon opinion sur l'aérographe, je dirais qu'il est un peu difficile de travailler dessus parce que la texture est très, très lisse et douce. Et vous pouvez soit travailler avec les appelants et vous devez vous concentrer sur c'est vers Mars afin d'obtenir la couleur que vous voulez. Mais l'histoire est différente de Steinbeck en raison de la texture. Vous pouvez mélanger beaucoup de couleurs dessus. C' est ça. C' est ma propre opinion que Steinbeck beaucoup mieux. Et au cas où vous croyiez que travailler sur Steinbeck donne beaucoup de points ou vous ne pouvez pas poser les couleurs dessus. C' est parce que votre crayon est assez pointu. Vous ne travaillez pas avec un 100 détails avec se produire. Donc, si vous voulez avoir un très soigné notre coloration faire comme je le dis, vous voyez comment je aiguise mes crayons et je m'inquiète recueillir ceci. Les cercles que vous allez créer sont très importants. Et la raison pour laquelle je parle de ces détails, je vous donne ces conseils et des conseils parce que beaucoup de mes adeptes m'ont demandé sur les médias sociaux. Beaucoup d'étudiants me l'ont demandé, et j'espère qu'ils vous seront utiles. Et aussi j'ai reçu beaucoup de questions. Certains d'entre eux sont trop généraux pour parler et je ne peux pas y répondre théoriquement. Et bien sûr, certains d'entre eux sont vraiment étranges et bizarres pour moi. Et parfois des questions inhabituelles sont posées. Et les facteurs qui, vous savez, je n'ai pas eu assez de temps pour répondre à toutes les questions, mais je fais de mon mieux pour rassembler les questions. Les plus importants seront répondus ici dans cette vidéo ou via les réseaux sociaux, etc. Maintenant, je vais utiliser le numéro 75 de Bronzeville ici, c'est comme orangé rose. Vous l'avez en polychrome ensemble aussi parce que vous pouvez voir. 17. Exposition et dessiner les fonds inférieures des: Ici, je vais ajouter, bien sûr, il a même rose et je vais éditer plus tard en douceur avec précision et les patients. Le cinquième est arrivé à la ligne ridée ici. Donc je vais vous expliquer ce que je fais pour les rides d'abord, je vais avoir les principales. Laissez-moi vous montrer la photo originale ici. Comme vous le voyez, nous avons deux rides principales ici. C' est le premier, comme vous le voyez, et le second est sur le rouge. Donc, tout d'abord, dessinez celui-ci et travaillez dessus, puis travaillez sur l'autre ligne en dessous. Parce qu'ici, lorsque vous travaillez sur le premier, vous pouvez zoomer et vous pouvez travailler sur les détails beaucoup mieux. Et puis vous pouvez travailler sur les autres parties. Donc, partie par partie, je vais travailler sur eux. Laisse-moi dessiner celui-là. Je veux savoir par où dois-je commencer et où dois-je le mettre fin ? Laisse-moi colorer ça. Mais je ne veux pas déplacer la couleur plus bas que ça. même histoire pour la bonne partie. Tu vois, c'est la couleur orange rosé de Dieu. Je t'ai dit Bronzeville 75. Vous pouvez utiliser les autres types d'orange rosé, différents types de marques. Et la France, on a des taches blanches ici sur leur DEI. On pourra les ajouter plus tard. S' ils sont petits et au cas où il y en aurait, vous pouvez laisser leurs espaces ici. Pour les plus petits, vous pouvez travailler plus tard, mais les liquides, vous pouvez laisser quelques espaces afin d'avoir un meilleur résultat. C' est comme ça que je donne la couleur ici. Et si j'avais plus de temps, j'y travaillerais beaucoup mieux. Et tu as assez de temps, prends ton temps. J' ai essayé d'être très patient en travaillant dessus. D' accord. Après cela, vous allez utiliser notre numéro de couleur, un 186 de polychrome. J' ai essayé de créer ces lignes d'obscurité ici. C' est ça. Comme ça ici. Et laissez ces pots qui sont brillants. Si c'est trop petit. Tu pourras y travailler plus tard, mais les gros vont bien. Donc on ne bouge pas ça vers la partie gauche parce qu'ils sont à gauche. On a plus de couleurs roses. Peut-être un petit pour lui donner cette humeur creuse ou lui donner. J' ai rencontré façon mature de regarder. Mais surtout, nous avons travaillé sur la bonne partie en fonction de couleur que nous voyons sur la photo originale. J' essaie d'utiliser un 186 de plus que cela pour ajouter plus de couleur ici. D' accord ? J' ai donc besoin d'un 100, le 31 de polychrome à ajouter sur la partie gauche. Comme je vous l'ai dit, c'est surtout rose. Comme vous le voyez. Il y a de la luminosité ici. Et nous allons créer vers le bas avec la gomme. Alors ne vous inquiétez pas, je vous ai dit quand ils étaient petits, on peut les créer où les gommes plus tard. Bien. Et comme je vous l'ai dit, j'essaie de mélanger les couleurs. Là. J'ai utilisé un 186 de polychrome, maintenant j'utilise un 130 de celui-ci pour mélanger. Plus je mélange un appelant, la décoloration est faite. Il donne l'air naturel en s'estompant. Donc, n' oubliez pas d'être patient comme ça. Faites attention à chaque détail. Ici. Je veux utiliser un peu de ce rose. D' accord. Maintenant, je veux créer ces ténèbres pour les rides par un 192 ans, de plus en moins vous pouvez lui donner l'obscurité. C' est comme si la bague venait. Tout, vous savez, si je veux créer les lignes, les lignes rouges ici avec ce 192 pour un bref, ça va être un radical exagéré. Donc je peux soit appuyer sur ma main très Smith la, ou changer la couleur. Vous pouvez choisir la couleur avec un tonnage de couleur comme non nul. Numéro 42. C' est comme un 192 polychrome, mais il est lisse. Et il a moins de force. Ces parties. Parce que je suis de l'expérience dans l'utilisation de différentes couleurs de différentes marques. Je peux comprendre lequel a plus de pétrole et d'âge ou moins. C' est en fonction de l'expérience et des efforts pratiques. Et en fait les branches sont plus huileuses que les autres. Vous pouvez le sentir après avoir travaillé où bronzes de crayons de couleur, ces pièces. Vous essayez de mélanger les couleurs, de les estomper des deux côtés. D' accord ? Cette ligne doit être plus foncée que la paupière inférieure car vous devez les séparer. Et pour séparer ces deux-là, vous n'avez pas besoin de mensonge. Vous devez colorer différentes parties de différentes manières. Donc, les lignes ne sont pas si importantes dans la séparation juste par coloration, il peut les séparer avec la tonalité des couleurs. Vous pouvez séparer différentes parties. Et automatiquement, ils sont séparés les uns des autres. Mais l'utilisation de lignes pour séparer rend votre travail complètement artificiel. Et ils l'appellent, c' est comme nos yeux de bande dessinée ou c'est artificiel. Je suppose qu'on a besoin de plus d'un 186 ici pour faire apparaître le tonnage de la couleur. J' ai reçu beaucoup d'échantillons des œuvres de mes disciples de différentes villes de pays. Certains d'entre eux n'avaient pas assez de couleur, de tonalité. Alors faites attention à cela. Permettez-moi d'ajouter un peu un 119 ici. Ne vous inquiétez pas d'utiliser beaucoup de couleur. Et quand vous utilisez beaucoup de couleur dessus, ce serait parfait. Je ne veux pas le rendre plus sombre. Je veux juste utiliser différentes couleurs pour avoir une bonne tonalité de couleur. Donc je ne veux pas trop appuyer, tu as plus de couleurs pour le rendre plus sombre. Je veux juste que tu utilises beaucoup de couleurs. Je suppose. J' ai besoin de quelques couleurs ici. Donc je suppose que ce sont les lignes que nous recherchions. D' accord. Et j'ai l'impression qu'on a besoin d'un peu de couleur orange le plus pointu, donc on peut utiliser un numéro polychrome, un 115 ici. Donc, selon ma photo sur le téléphone, donc parce que je vous ai dit que les écrans d'un téléphone différent sont différents les uns autres selon ce que vous voyez dans la couleur qui apparaissent sur votre téléphone, vous pouvez réellement choisir parce que vous êtes va comparer ça à votre photo originale dans le téléphone du vôtre, votre téléphone portable. Je suppose que je vais utiliser une autre orange. À mon avis, dans le numéro de série classique 392 est vraiment proche de polychrome à un 192. Donc si je les mets l'un à côté de l'autre, vous voyez à quel point ils sont proches. Peut-être que celui-ci a plus de brun dedans, mais ils sont vraiment proches l'un de l'autre. Donc, je vais utiliser des données comme celles-ci sur ces parties. Et au cas où vous voyez que vous avez besoin d'une sorte de rouge spécial, vous pouvez utiliser soit un 191 ou un rouge vif. Vous pouvez ajouter à ces endroits. Et un rouge vif qui est proche de notre mensonge orange, numéro, numéro 219. Mais vous n'avez pas besoin de l'utiliser pour chaque partie de celui-ci, juste quelques pièces spéciales. Je vois chaque petit dans ces endroits comme je veux y ajouter la couleur. D'accord. Maintenant, j'essaie de mélanger les couleurs. Je suppose que j'ai besoin d'utiliser un thread 31 à cette partie ci-dessous. Et pendant que vous coloriez cette partie, essayez de garder le format et la forme de la paupière inférieure ici. Comme ça. 18. Compléter les fonds inférieures et créer des sommités et une épaisseur: On peut encore utiliser cet orange rosé pour couvrir ces parties appelées R ici. Et nous avons un numéro un 132 en dessous. Ici. Nous avons cette orange rosé dans la série classique. Je pourrais vous donner le numéro. L' un pourrait être, je trouverai un numéro et je vous le donnerai. Bien sûr, c'est si utile. C' est une chose courante. Je suis sûr que j'ai vu cette couleur. Et des ensembles classiques de 48 crayons de couleur et 60 crayons de couleur de classique. C' est exactement comme ça. Pour autant que je me souvienne, la couleur est exactement comme ça. Ok, comme vous le voyez, quand je déplace mon crayon de droite à gauche, j'utilise moins de couleur quand il va à gauche, moins de couleur quand il est sous plus. Et au cas où vous ne vouliez pas perdre ces ténèbres. Vous pouvez utiliser les impressions couleur un numéro un 192, ou dans un classique dit qu'il est numéro 392 pour dessiner ces lignes de rides afin de ne pas les perdre. Et tu sais où ils sont. Dans ça. Les séchoirs professionnels et les peintres n'ont pas besoin de les dessiner. Ils ne peuvent pas les créer plus tard. Ce n'est pas si dur. Tu dois être professionnel. Je m'entraîne. Donc, cette partie nous avons besoin de faire numéro un 131. Et maintenant tout ce qu'il nous faut pour créer ces ténèbres roses ici. Essayez de estomper ces rides. Faire ici. N' essayez pas de créer beaucoup de lignes dans votre travail. Fondez-les et mélangez les couleurs ici. Et si vous faites attention et regardez attentivement jusqu'ici du travail, nous avons une autre ligne ridée ici. Oui. Alors essayez de créer cette obscurité ici et d'avoir quelques taches de voitures sur cette partie ici, endroit et ceux que vous avez vus auparavant. Ok, Après cela, vous devez utiliser le numéro de crayon de couleur un 186 pour le mélange et la décoloration des couleurs. Au fur et à mesure que vous résolvez pour la partie supérieure, nous pouvons recréer ces petites rides. Ce n'est pas si dur. ce moment, vous devez vous concentrer sur la couleur de base de l'analyse. Et puis nous travaillons sur les rides. Partout où vous voyez, nous avons moins de couleur ou la couleur est inférieure à la couleur que j'ai dans ma main. Je veux dire, la couleur a 186. Alors appuyez sur Stat Heart. Donc, utilisez en fait une façon douce de brossage et labo que la couleur rose soit dominante là. Vous pouvez ajouter le numéro orange, un 150. Et encore une fois, maintenant vous pouvez vous rapprocher de ce que vous voulez. Et puis vous pouvez ajouter les autres couleurs dont vous avez besoin. Fais ce travail. Ensuite, vous pouvez le rendre plus sombre. voyez, encore une fois, je mentionne que vous devez mélanger les couleurs, les estomper, être patient et être vraiment précis. D' accord. Nous étions censés utiliser le numéro de couleur 132 et couvrir cette partie pour couvrir toutes ces parties inférieures. Juste pour la base, nous utilisons cette couleur 132 pour les pièces entières. Et après avoir utilisé la couleur a 132, vous pouvez utiliser cet orange rosé. Vous pouvez le trouver dans différents groupes. En polychrome numéro 130 est proche de cela, mais il a plus de rose dedans. Donc, vous pouvez ajouter un peu d'orange pour le rendre correct. Donc, après avoir utilisé cela, vous pouvez utiliser le nombre a 131 pour lui donner le petit rose. Et ensuite on pourra travailler sur cette obscurité ici. Maintenant, sur la partie gauche, j'ai besoin de plus de chose de travail précis parce que après cela, je vais travailler sur la luminosité sur elle. Et un peu de l'histoire des parties supérieures plus tard, nous allons couvrir ça. Ok, alors essayez de colorer cette partie pour passer à l'étape suivante. Merci d'avoir regardé cet épisode. J' espère que ça vous a plu et bonne chance. 19. Compléter le volume inférieur de l'œil: Bonjour à tous et bienvenue dans le nouvel épisode de tutoriel vidéo sur la façon de dessiner l'œil. Alors regardons ça. Vous allez couvrir certaines parties pour créer quelques petites rides ici, mais les lignes exactement comme la photo originale et nous avons peu de luminosité brillante ici. Et les résoudre sont en fait extrême et plus grande. Donc, pour cela, nous pouvons utiliser ces gommes électriques comme ça. On peut les créer. N' oubliez pas d'aiguiser la pointe. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il est le long de la pointe gauche de l'œil jusqu'au milieu de la paupière. Ici. Maintenant, vous devez faire attention à la création et à la patience. Tu dois être très prudent. Ils sont vraiment importants. Nous devons donc les créer avant de dessiner les cils de la paupière inférieure. Comme ça. Exactement comme ça avec la gomme électrique. Maintenant, je veux utiliser cet orange rosé afin de donner plus sombre quant aux parties qui doivent devenir plus sombres. Je suppose qu'on peut utiliser le crayon, le numéro de couleur un 189 ou même un 190. Ici, je choisis un 100, 90. Mais si vous n'appuyez pas et quand vous le frottez doucement, cela peut ressembler à un 189. Maintenant, j'utilise un 189 est proche d'un 132, mais il est un peu plus sombre. Comme ça. Ça pourrait travailler sur les lignes. Et j'ai essayé de simuler des échéances pour travailler sur l'obscurité, pour devenir plus sombre et s'estomper et les mélanger ici et ici. Et je dessine les lignes. Donc, nous le préparons pour les cils et même ceux brillants et brillants brillants. Je crois que j'ai besoin d'un 189 ici pour devenir plus sombre. Et je peux utiliser le numéro bronchique 42. Aussi, c'est bon pour les ténèbres là-bas. D I il est presque comme je sais, brunâtre, zone orange est belle. Comme ça et l'événement sous cette partie. Vous pouvez l'ajouter dès maintenant ou plus tard. Quand ils disent plus tard, je veux dire, après avoir dessiné les cils, vous pouvez ajouter cette partie. Peut travailler dessus plus tard. Maintenant, je veux utiliser un 132 pour cette partie. Ici. La couleur 132. Je ne suis pas oublier que les très petites rides que les endroits ne sont pas important papa, mais il est différent quand vous parlez de ces grands, ridés rester doivent être sur leur propre place. D' accord. Maintenant, il est temps de savoir qui a commencé à mettre cette brillance vitreuse ici. Et pour ça, je dois utiliser ce médicament ou cette chirurgie. Carter, comme vous le savez, ces Carter ont 34 types de lames différentes. Je le change. Maintenant, je décide d'utiliser une lame plus épaisse parce que ces lignes de luminosité sont plus épaisses. Laisse-moi te montrer. Après l'avoir changé, vous pouvez voir que cela définit. Donc cela n'a pas comme l'aiguille avait, la pointe est plus épaisse. Si vous n'avez pas le contraire, vous pouvez utiliser les normales. Pas de problème. Et laissez-moi tourner et réparer ça d'une manière que vous puissiez le voir facilement. K, la masse brillante. Laissez-moi vérifier l'origine du fédéral. D' abord, je veux utiliser la gomme électrique pour créer une partie de la luminosité. Et maintenant le Carter, il y a de petites lignes à travers et le parallèle de ces éclats. Mais de cette façon, laissez-moi tourner. Vous pouvez voir la photo en ce moment. Oui. Vous voyez comme ça en douceur. Faites attention à la direction et à la façon dont j'ai pris ça l'a attrapé. Tu peux le faire. Nous cette gomme à crayon ou électro-faible, mais celui-ci est mieux. En fait, ce qu'ils font est de choisir et d'enlever une couche, mais celle-ci va vous donner un meilleur résultat. Je peux utiliser la pointe de ce Carter pour avoir ces petites lignes étroites. Mais si j'utilise réellement comme le croisement pour toute la lame, vous pouvez avoir des plus grands pour la luminosité et ces lignes en verre C. Et si vous choisissez trop de la couleur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser les crayons de couleur à nouveau pour récupérer ces pièces colorées. Vous venez de couper avec une couleur comme celle-ci. Il est vraiment facile de travailler avec. Il y a Kotter, ce n'est pas dur du tout. Tu sais, tu as juste besoin de bouger ta main. Vous n'avez pas besoin de la presse parce que lorsque vous Rob doucement sur ce, en fait peindre, il enlève les pièces dont vous déplacez. Et au cas où vous déplacez votre main, les pièces que vous devez dessiner sont Dawn. Et encore une fois, je vais vous dire quand vous pensez que la clé, plus de couleurs sont enlevées, vous pouvez vous référer à cela en utilisant les crayons de couleur. Je suppose que ces parties de niveaux sont ici et ici. Cette ligne. Jetez un oeil à la photo originale pour savoir où ils sont. Certains d'entre eux sont poursuivis, certains de nos plus grands vous pouvez ajouter plus avec même une gomme électrique. Comme vous le voyez, je continue cette brillance brillante par ces gommes électriques comme ça. Et même vous pouvez utiliser les coûts qu'elle a tous les deux vont bien. Voici debride NASW fait des pièces légères qui peuvent être un reflet de la lumière si certains d'entre eux sont sous la paupière selon cette photo, comme ceci. Ainsi, où que vous ayez besoin, vous pouvez simplement utiliser le cutter ou la gomme électrique pour créer ces allié verre C, luminosité. Si vous avez besoin d'autres lignes, je veux dire, des lignes radicales, vous pouvez utiliser une gomme électrique, mais pour les paresseux, assez de lumières, le Carter, je suppose, va bien. Donc je ne vais pas travailler sur la partie inférieure de ça. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez travailler avec les deux. Je veux dire, Katarina gomme électrique pour les créer. Et tu l'as vu. Maintenant, le stylo, donc vous méritez pour créer la luminosité ici. Et laissez-moi vous dire quelques choses. Il n'est pas nécessaire pour vous d'avoir toutes sortes de gommes peuvent utiliser l'un d'eux. Et après cela, vous pouvez ajouter petit à petit, chacun de ces équipements. Quand vous en avez tous, en fait, c'est plus confortable pour vous, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser qu'un seul d'entre eux pour créer quelque chose comme celui-ci. Il est possible d'utiliser une seule gomme et de les créer tous. Mais pour mon confort, je les utilise tous. Maintenant, la base est faite, je suppose que presque les pièces qui étaient inutiles pour être réellement travaillé sur le détail. Maintenant, il est temps de créer les cils. Pour cela, vous devez commencer avec le plus léger. Je suppose que le numéro A 179 va bien. Ces parties, les cils sont deux alliés pendant cette sombre, les courbes et R. J'ai essayé de les dessiner dans un mode de décoloration. Vous pouvez réellement faire, il y a vous devez avoir la pointe pointue de votre crayon parce qu'il est trop léger et il est minuscule. Comme ça. Tu vois, on a des mouvements soudains. Et c'est le plus léger. Cils. Je dessine le plus léger et le plus sombre serait quatre. En fait, l'étape suivante, je viens de les mettre à leur place en fonction de l'origine sur plus loin. Les gars, rappelez-vous toujours de commencer les cils à partir des vins de couleur les plus légers et ne pas réellement mettre tous les cils dans le mode épais versus commencer par le prêteur veut. Et puis les autres parties. Même histoire pour dessiner des cheveux. Vous pouvez commencer avec les petits et ensuite vous pouvez le compléter. Ensuite, vous pouvez faire réellement plein des cils ici. Mais si vous partez du plus épais et sombre comme y et que vous ne pouvez pas le réparer. Mais quand vous commencez avec les lumières, dans ces minuscules, vous pouvez travailler sur les autres parties aussi. Cela va vous faire gagner du temps. C' est une bonne expérience. Alors, prenez ce conseil. Faites attention à ces mouvements brusques. Parce que de cette façon, vous allez leur donner des formes très naturelles par les mouvements brusques. Même ici, nous avons des cils. 20. Ajouter de la couleur et remplir des touches sous les yeux en ajoutant des points de repérage: Ceci est quelques-uns des partages ILS est à partir de cette partie rose. Ils ne sont pas comme les autres. Vous devez être très prudent sur la longueur, si elles sont plus courtes, les cils, une partie du fil long, les résoudre sont courts alors ne les dessinez pas trop courts ou trop longs. Il suffit de les dessiner et de la façon dont ils sont quand, quand vous n'êtes pas sûr que vous pouvez les dessiner de façon courte parce que vous pouvez réellement leur donner plus de longueur. Mais si vous les dessinez à la ligne, vous devez les effacer et les couleurs sous eux seraient enlevées, alors ils seraient vraiment difficiles pour vous de réparer cela et assurez-vous que la pointe de votre crayon est assez pointu pour ne pas les dessiner dans un façon, et ce serait l'épaisseur normale des cils. Comme ça. Vous voyez les mouvements brusques, l'épaisseur, et même comment la couleur est claire et sombre. On a presque fini de dessiner ces cils d'une couleur très claire. Ne vous précipitez pas et ne soyez pas pressé de les dessiner. Et l'obscurité en fait couleur. Ici, je vois un peu de couleur rouge dans certains d'entre eux. Je peux utiliser le numéro de couleur a 192, pas pour tous. Pour certains d'entre eux. Je vais utiliser pour ceux qu'ils voient selon la photo originale. Pas tous. Quelques-uns d'entre eux sont là. J' utilise ce numéro de crayon de couleur un 192. Vous devez avoir un port de pointe pointu ce crayon de couleur quand vous séchez les actions ? Oui. Comme vous le voyez, pas tous à certains d'entre eux. Ils essaient de mettre certains comme nous le voyons sur la photo originale. Oui. Comme ça. C' est là. K qui sont assis j'ai utilisé un 192 pour quelques-uns des cils oculaires. La couleur suivante, je vais utiliser ce genre de brun. Je suppose qu'un 177 serait approprié. Alors j'ai essayé d'aiguiser ça. Mais vous devez vous occuper d'un look très précis pour voir lesquels sont comme ce brun. Encore une fois, quelques-uns d'entre eux. Alors prenez votre regard très précis et attentif à l'homme d'origine et rappelez-vous que le corps obtient plus d'épaisseur, mais la pointe des cils, vous n'avez pas besoin d'utiliser la couleur. Alors n'apportez pas votre crayon du début à la fin jusqu'à la pointe ? Non. Juste le corps. Sauf si vous utilisez certains sont en fait faire des équipements. Mais au cas où vous ne l'avez pas. Comme je vous l'ai dit, selon les instructions que j'ai mentionnées. Kurt. Vous ne voyez pas. Et certains des cils, je suppose ici. Sur les mouvements du sud ici, le corps de ce cils, ces fesses d'elle. Et la ligne ici pour ce cils, juste un pote, pas la pointe de ça parce qu'il est trop mince. Vous ne voyez pas tous les cils, peut-être un chalet, tous les autres. Comme ça. Une autre astuce que vous devez faire attention est que là où le cils pousse de la peau est normalement courbes épaisses. Donc, comme nous le voyons sur la photo originale, nous devons les rendre plus épais. Pas tous. Certains d'entre eux. Tu vois qu'on recommence. Maintenant, ils ont l'air vraiment naturel. J' apprécie vraiment ça. J' espère que vous apprécierez aussi. Ici, vous voyez l'endroit où ils grandissent. Ils sont épais. Les taches là-bas. Laissez-moi jeter un oeil à la photo originale. Ici. Avec la même couleur que vous commencez que nous pouvons fondre que pour faire éclater les cils. Ainsi, vous ne pouvez pas dissoudre, mélanger les couleurs, les fondre pour donner sa couleur naturelle. Ici. Comme ça. C' est vraiment la lumière ici. Et je peux voir un peu de luminosité ici. Je peux y travailler plus qu'avant. Et je vois des lignes comme des vaisseaux. Je veux les placer exactement avec précision ici. Et au cas où vous voyez très en fait ceux sombres sont vous pouvez utiliser la couleur noire pour les cils. Je ne vous recommande pas d'utiliser toutes les lois solides d'un rythme normal. Et maintenant tous les autres, si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser ce noir pour le rendre sombre comme ça. Et si vous pensez que cette masse brillante ne les parties vitreuses sont enlevées, vous pouvez les créer à nouveau, mais très, très, très soigneusement. Je veux utiliser un 119 ici. Je veux en faire plus, donner plus de couleur d'un 119 ici. Nous avons une ligne vitreuse de luminosité ici. Il est très petit, donc j'utilise le Kotter pour créer qui se trouve sous l'iris. C' est de ça que je parlais. Ou on n'en a plus. Je ne pense pas. Laisse-moi vérifier. Peut-être ici. Et la sclérotique. Cette astuce a eu un petit dans le coin. Je vais l'utiliser. Alors peu à peu, nous complétons ces yeux. Mais les détails maintenant, maintenant nous travaillons sur ces légèreté. I1. J' utilise un 132 pour mélanger les couleurs afin de les estomper. Donc j'enlève cette netteté. Vous réduisez le format artificiel de celui-ci. Même ici. J' utilise le même 132 ici. Même la couleur 131 peut être utilisée ici pour couvrir sur cette couche de la peau. Donc, la texture de la numérisation de cette partie va se montrer. Donc, après avoir travaillé sur les détails, je vais travailler sur ces deux coins ici et là. Merci d'avoir regardé cet épisode. J' espère que ça vous a plu et bonne chance. 21. Coloration du reste de la peau au-dessus de la pausa: Bonjour à tous et bienvenue dans le nouveau tutoriel vidéo sur la façon de dessiner l'œil. Ok, on a couvert ce Barde. Nous avons travaillé sur la luminosité ici, et nous avons dessiné quelques rides ici. Maintenant, il est temps de travailler sur ce coin. Utilisons les crayons de couleur 131. Comme vous le savez avant que nous utilisons le numéro de couleur un 132 et que Bronzeville, orange rosé ici. Donc, je mets l'obscurité et les couleurs pour toujours dont j'ai besoin selon la photo originale. Et il a un peu 131. Et les gars, laissez-moi vous dire quelque chose que je vous ai déjà dit. Ne vous inquiétez pas d'utiliser beaucoup de couleurs. Pas de problème. Parce que d'habitude, vous allez les utiliser pour le mélange, pour la décoloration. Comme vous le voyez, j'utilise la couleur, j'ajoute la couleur. Et plus tard, je vais avoir et créer la luminosité, ces lignes blanches, brillantes et vitreuses. Et tu sais, tu dois jouer avec ton crayon parce qu'il ne devrait pas être bien rangé. Pour devenir naturel. Comme vous le voyez, la couleur d'un 131 est presque partout. D' accord ? Après avoir utilisé le crayon de couleur un 131, vous êtes censé choisir un numéro un 186, pour avoir les couleurs orange de ces parties. Mettons-les tout seuls. La police dit, comme ça, exactement comme les autres parties sur lesquelles on a travaillé. Et comme vous le savez, pour ces cellules nous avons utilisé un 192 et un peu d'orange foncé a été mélangé. Comme ça. Essayez de mélanger les couleurs pour avoir un aspect naturel. Et si vous pensez que ces lignes sont trop sombres, vous pouvez les rendre plus légères. Et aussi ces pièces de peinture et de mélange. Cela dit, je suppose que vous pouvez utiliser les bronches numéro 45 ici. Et je le ferai pour avoir rendu ces oranges plus foncées. Laissez-moi vérifier s'il y a une autre couleur ici. Et même le nombre 42, raison d'avoir plus d'orange est plus approprié pour cette partie. Donc le bronze, le numéro 42, va être utilisé pour le rendre plus sombre comme cet ARDS. Et aussi ce bord ici, je veux donner plus de couleur orange. Et si vous regardez la photo attentivement, nous avons une sorte de rose ici, c'est comme une douleur sombre proche du violet. Je vais ajouter ça aussi. Parce que je suppose qu'on n'en avait pas assez de 131. Trouvons cette couleur. Il devrait être proche de la couleur pourpre. Et après cela, nous devons ajouter. Prenez votre temps. Je pense que je vais utiliser le numéro A 192 pour les ténèbres ici. Et rappelez-vous, parfois, il est possible pour vous d'utiliser une sorte de couleurs pour obtenir la couleur originale de la photo plus tôt que ce que je fais en ce moment. Il n'est donc pas nécessaire d'utiliser exactement les appelants. Je vous ai dit que parfois vous avez de meilleures couleurs, qui sont plus proches de la photo principale. Maintenant, vous pouvez dessiner ces très petites rides ici. Maintenant, il est temps pour vous de les mettre, les dessiner à Format, Forme. Et je suppose qu'on a un peu d'obscurité ici. Tout en donnant ces ombres. Vous pouvez travailler sur la texture de ce k et son état. Vous pouvez les placer. Cela dit, vous pouvez utiliser une orange plus nette comme un 117 ici. Vous pouvez mettre ces couleurs pour lui donner un peu plus d'orange comme ça. Lancez votre crayon ici et ici pour rendre cette orange plus. Ok, Maintenant, il est temps d'avoir un 131 à nouveau. Ici, sur le bout de cette partie de l'œil dans le coin. Je vais utiliser plus de cette couleur parce que plus tard, il va nous aider à dessiner cette luminosité de la lumière. La luminosité ici peut se montrer beaucoup mieux. C' est ça. Si vous pensez qu'il devient rose, vous pouvez utiliser un 189 pour le rendre neutre. Cela peut le fondre et le donner un peu. J' exhorte à enlever ce rose. Et parfois l'affichage de votre téléphone portable vous montre des couleurs comme un 186 ou un 100e, 87. Et maintenant j'utilise un ordre pour montrer que comment il peut faire cette couleur k et plus mature dont je parlais, qui était le rose, qui était proche d'un poteau de puissance. Ou comme la couleur Jasmin. Je suppose que dans le numéro polychrome un 125 est vraiment proche de cela. Mais il l'est. 22. Compléter les ride de peau dans la partie supérieure de la pauses et la fin du travail: Dans, mais nous ne voulons pas donner beaucoup de ce V1 pour le montrer plus mature, surtout ces parties avant. Si vous regardez le mot de près, vous pouvez voir que vous pouvez utiliser cette couleur. N' oubliez pas de le mélanger avec les parties qui sont de couleur orange. Fadez-les, mélangez-les comme ça. Et cette partie. Vous voyez cette couleur dans cette direction. Cette direction est très importante parce que les rides vont se montrer dans leur propre position. Ici. Je suppose qu'on a besoin d'un peu de ça ici. Ligne ici pour le RNC. Dessinez ça. Ok, je suppose que c'est assez pour cette partie. Allons manger avec la couleur un 131. Et pour cette partie, qui est sombre ici, peut utiliser le numéro de couleur 283 ou un 169. Je veux dire, pour ces rides qui sont plus sombres, si vous pensez que les autres voitures ne s'inquiètent pas, vous pouvez utiliser ces deux couleurs, 283 ou 169. Ici, je vais utiliser un 169. Tu vois, je le rend plus sombre. Et encore une fois, la couleur d'un 125, qui était entre le rose et le violet. Je veux ajouter la couleur ici à ces endroits. J' essaie d'ajouter cela très doucement afin de nourrir que les couleurs doivent être mélangées à naturellement. D' accord. Je pense que j'ai besoin d'un 186 ici pour ça. Et puis je vais travailler sur la luminosité de la lumière. Ne vous inquiétez pas. Si vous sentez que vous avez besoin de plus d'obscurité, vous pouvez utiliser le numéro de crayon de couleur un 190. Oui. Laisse-moi te montrer. Mais j'ai un 191 ici. Tu vois la couleur. C' est une sorte de rose sale. Tu sais, ça peut rendre ces taches plus matures. C' est ça. Comme ça. Après avoir créé ces luminosité. Il peut se montrer beaucoup mieux. Et pour cela, vous pouvez utiliser votre gomme à crayon avec un pinceau et créer ces lumières, la luminosité, qui sont sur les parties gauche de ces rides. À son chemin, tu ne perds pas ces traces. Alors. Ici. Maintenant, je veux utiliser le quartier médical pour avoir ces très minuscules blancheur niveau très facilement comme ça ici. Et si vous voyez qu'il s'agit de la luminosité de la lumière pour une réflexion vitreuse, vous pouvez les supprimer en utilisant à nouveau les couleurs. Alors ne vous inquiétez pas, si vous utilisez la gomme ou le Carter d'une manière que vous en faites trop. Vous pouvez à nouveau utiliser les crayons de couleur pour les récupérer. Mais cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas faire attention et préciser votre patient pour mieux votre peinture. On sera quelques endroits ici pour ces deux lignes. Et même cette partie et à la fin dans ce coin. Et cette petite partie entre la pointe et le nez ne les crée pas seulement également. Ils ne devraient pas se ressembler. Essayez de jouer avec eux et l'ordre d'avoir un format naturel approprié et regarder de cette façon lorsque vous jouez et il n'est pas bien rangé, serait vraiment naturel comme ça. Je suppose. Ce petit conseil ici devrait être en fait tiré par ça. Je veux dire, le stylo blanc qu'on a utilisé avant. Je peux travailler sur ces pièces pour la luminosité, il est vraiment facile de travailler avec le coin pour donner ces plus lumineux. Et si vous ne voulez pas avoir ces éclats comme des lignes et que vous voulez qu'ils deviennent plus épais. J' ai essayé d'utiliser le Palais le saint. Exactement comme le crayon avec en fait sa pointe. Ou quand vous menez réellement de cette partie plus épaisse. Il peut être plus léger et bien sûr plus épais. La même histoire est ici avec cette lame médicale. Bonne chance. Comme vous le voyez, plus vous y travaillez, les détails vont se montrer beaucoup mieux. Et bien sûr plus tard, vous pouvez utiliser les cellules de stylo afin de créer les lignes salaire que vous pensez que vous devez ajouter ici. Donc, je veux juste mettre chaque éclat quand c'est nécessaire. Parfois, je ne veux pas ça comme ça. Où qu'il soit. En fait plus que suffisant, vous pouvez réellement utiliser le crayon de couleur à nouveau. Et si vous pensez que vous avez besoin de plus de brillances, nous pouvons utiliser le Carter à nouveau. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Nous nous rapprochons donc d'en avoir le format complet. Et très, très tard sur la minuscule sur les côtés. Et même ici, tu peux vraiment faire beaucoup de choses avec ce médecin ou cette chirurgie, Carter, c'est si facile. Vous pouvez rendre votre travail beaucoup plus beau. Et n'oublie pas les parties radicales. Ces couleurs vives doivent être ombragées, Dissoudre, Mélanger cela. S' il est trop clair ou s'il fait trop sombre, il faut y travailler. Vous devriez les rendre neutres dans un bon équilibre pour avoir l'air plus naturel. Ok, les gars, c'était la fin. Et après ça, je peux voir si j'ai besoin de pièces pour devenir plus foncées ou plus légères, je peux travailler dessus. Et c'est ainsi que nous pouvons dessiner l'œil de cette photo. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo et ne pas oublier les conseils que je vous ai donné un mauvais Tout ce que j'ai mentionné sur les techniques de dessin et de regarder l'auto représente aussi bien. J' espère que vous aimerez les dettes et apprécié. Bonne chance.