Cours de dessin pour les GRANDS débutants - De la ligne à la nature morte

1. Introduction: [MUSIQUE] Bienvenue dans le cours de dessin pour débutants. m'appelle Alexandra et je vais être ton professeur aujourd'hui. Je suis professeur d'art professionnel, titulaire d'une maîtrise en éducation artistique. J'enseigne le dessin aux enfants et aux adultes depuis des années, soit huit ans en 2018. Ce cours vise à enseigner les bases du dessin aux débutants qui sont coincés avec Stick Man. Pour ceux qui aiment dessiner, mais la vie s'est arrêtée, pour ceux qui veulent rafraîchir leurs compétences et pour ceux qui veulent améliorer leurs compétences. Dans ce cours, nous allons aborder une petite théorie du dessin sur la façon dont les artistes voient le monde et aborder des sujets tels que la forme, ligne, les proportions, la perspective et l'ombrage. se voit dans le cours. [MUSIQUE] 2. Matériaux nécessaires: [MUSIQUE] Vous aurez besoin de crayons. Vous avez peut-être déjà remarqué que les crayons portent ces marques avec des lettres et des chiffres. Les lettres sont H et B. B signifie noir, H signifie dur. Les chiffres indiquent à quel point le crayon est dur ou noir. Le point central est HB. C'est le crayon que la plupart d'entre nous utilisons dans les écoles primaires. En ce qui concerne le dessin, le meilleur choix est 2B ou 3B pour les lignes et 6B ou 7B pour l'ombrage. Tu devrais avoir une gomme et un taille-crayon. À propos du papier, papier de bureau au format A4 sur la surface. Dessinez sur votre bureau ou prenez un livre à couverture rigide. Vous pouvez également acheter un bureau pour ordinateur portable dans les magasins d'art. Vous aurez besoin d'un marqueur permanent et d'un marqueur lavable. Il y a une dernière chose dont vous aurez besoin et vous serez un peu surpris. Vous aurez besoin d'un cadre photo comme celui-ci. Un modèle bon marché suffira. Je l'ai acheté à JYSK pour 2,5€. Nous allons créer une vitrine d'artiste pour vous aider à voir différemment. à dossiers en plastique est une alternative au cadre photo seau à dossiers en plastique est une alternative au cadre photo. Mais je vous recommande vivement de vous en procurer, car cela vous sera d'une grande aide à l'avenir. À bientôt dans la vidéo suivante. 3. Comment voir le monde ?: [MUSIQUE] Comment voyons-nous le monde ? Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi votre ami peut dessiner choses incroyables juste à l'aide de lignes alors que vous êtes coincé avec des blagues amusantes avec des stickmen ? Je suis sûr que vous savez déjà qu'il y a deux parties de votre cerveau le cerveau gauche est responsable de choses logiques comme les mathématiques et le cerveau droit est le cerveau libre, le cerveau créatif, l'esprit libre. Maintenant, cette prédominance du cerveau détermine la façon dont vous voyez le monde. Les artistes visuels sont capables de voir le monde en termes de lignes, formes, de couleurs et de relations entre ces éléments. Cela leur permet de transformer le monde tridimensionnel en un monde bidimensionnel. Lorsque vous dessinez, votre cerveau logique vous dit de dessiner ce que vous savez plutôt que ce que vous voyez. J'espère qu'après avoir terminé ce cours, vous serez en mesure de voir un artiste et de dessiner ce que vous voyez. Votre cerveau logique et votre cerveau créatif travaillent bien sûr ensemble et lorsque vous dessinez, vous avez vraiment besoin de cette coopération. Dans votre cerveau logique, vous stockez des symboles datant de votre enfance. Pour les jeunes enfants, dessiner, c'est l'excitation de faire des marques sur le papier. Les gribouillis ne représentent rien tout, mais lorsqu'ils deviennent tout-petits, ils commencent à les nommer, mais ils ne ressemblent toujours pas qu'ils représentent. Plus tard, vers six ou sept ans, les enfants essaient d'être plus réalistes dans leurs dessins plutôt que simplement dessiner deux points et la courbe comme visage, ils commencent à être plus réalistes. Les yeux deviennent plus complexes, ils ont un iris, pupilles et ce sont des dents à l'intérieur de la bouche. Ton visage dessiné ressemble ça et tu le dessines encore et encore. Tu le dessines pour maman, tu le dessines pour papa, à la différence que tu as dessiné des cheveux longs pour maman, des cheveux courts pour papa, cheveux courts pour papa, tu as dessiné la maman plus petite, le père plus grand, les frères et sœurs encore plus petits , etc. Ces objets trop dessinés sont les symboles que vous stockez dans votre cerveau logique. Si je vous demande de dessiner un œil, vous préfèreriez dessiner ce symbole plutôt que l'œil que vous voyez réellement. Eh bien, c'est là que s' produite la coopération nécessaire entre votre esprit créatif et votre esprit logique. Ces symboles ne sont pas mal du tout. Ils vous aideront lorsque vous puiserez votre imagination, lorsque vous illustrerez une histoire, ils vous aideront à vous exprimer. Vous devrez stocker des symboles et les remplacer. Ce cours a pour but de vous montrer comment procéder. Quand j'étais à l'école d'art, je ne comprenais pas vraiment pourquoi je devais dessiner des natures mortes, figures et toutes ces choses alors que je voulais simplement m'exprimer. Après cela, j'étais simplement insatisfaite parce que je n'avais pas les choses dont j' avais besoin pour les exprimer. J'ai regardé le dessin et cela ne voulait pas dire cela. [RIRES] Je voulais juste exprimer le monde qui sommeille en moi. Eh bien, avec des exercices de dessin et de la pratique, vous entraînerez votre cerveau à prêter attention et à remplacer ces symboles. Voici une autre question, pourquoi avez-vous arrêté de dessiner ? Chaque enfant dessine, c'est sa façon naturelle d'exprimer et de traiter ses émotions et ses expériences. Eh bien, au début de l' adolescence, il y a eu un point de rupture. C'est un peu une question d' intérêts et de talent Les écoles ont cessé de proposer cours d'art obligatoires et l'art devient facultatif. Vous n' étiez pas satisfaite de vos symboles et vous avez décidé : « Je ne sais pas dessiner ». Eh bien, tu es là et tu peux. Dans ce cours, nous allons faire des exercices de dessin qui vous aideront à remplacer vos symboles connus et à vous apprendre à dessiner ce que vous voyez. [MUSIQUE] 4. Dessin de l'œil: [MUSIQUE] Dessiner le regard. Maintenant, je vous demande de prendre une feuille de papier et de dessiner un œil. Arrête la vidéo. [MUSIQUE] L'avez-vous ? Maintenant, prends un autre papier et suis-moi. Lorsque vous dessinez une personne, vous n'avez pas seulement besoin de dessiner ce que vous voyez, mais vous devez également savoir à quoi faire attention. Dans la vidéo suivante, je vais dessiner un œil au hasard et vous expliquer à quoi il devrait ressembler ? Vous allez suivre et, en guise de mission, vous devez dessiner un œil réaliste sur une personne réelle. Il peut s'agir d'un ami ou d'une famille, ou vous pouvez également trouver une photo sur Internet et l'imprimer ou simplement l'afficher sur votre écran. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous n'avez qu'à essayer le symbole écrasé de votre œil. Observez l'œil de la personne et faites attention aux choses que je vais vous montrer dans la vidéo suivante. Mais d'abord, surveillez mon mari. J'essaie cet exercice sur lui et je vois son résultat. [MUSIQUE] Je vais vous montrer quels sont ses résultats. Eh bien, voici l' œil qu'il a dessiné lors la première tentative et voici l'œil qu'il a dessiné après l'exercice. Je pense que c'est un réel progrès, je suis vraiment fier de lui. Après deux ou trois minutes d'explication, il a écrit oralement son célèbre symbole, qui ressemble un peu à un Mexicain dans un bateau. [RIRES] [MUSIQUE] 5. Dessin de l'exercice de l'œil: Nous allons dessiner un œil au hasard. Commençons par la forme de l'œil. Quelle est la forme d'un œil ? Eh bien, j'appelais cela la forme de la graine de prunier. [BRUIT] La forme d'une graine de prunier. Ici, à cette partie se trouve le canal lacrymal. C'est un peu rond comme ça. C'est le globe oculaire. Ce sera le globe oculaire. Nous allons maintenant dessiner l'iris. Vous ne pouvez jamais voir iris complet d'une personne à moins qu'elle ne soit très surprise. Oui, normalement, la paupière supérieure recouvre un peu l' iris et touche la paupière inférieure. [BRUIT] L'élève. Une pupille se trouve au centre de l'iris. [BRUIT] Nous allons jouer un peu avec la lumière. Nous allons placer des points forts pour rendre l'œil plus réaliste. Maintenant, mettons un petit accent sur l'élève comme ceci. Ce sera le point culminant. Un peu ici, ce sera un reflet. Dessinons maintenant un peu de texture sur l'iris avec de courtes lignes. [MUSIQUE] Dessine la paupière supérieure. [BRUIT] Dessinons les cils. Ils vont venir de cette gamme, la rendre plus foncée et mettre de petits cils comme celui-ci. Des petits coups de fouet ici. Habituellement, nous pouvons voir cette partie. Vous pouvez l'élargir un peu. Il va utiliser notre gomme pour le rendre un peu plus léger. Remplissez la pupille aussi foncée que possible avec votre crayon. Je vais utiliser un 7B pour cela. J'utilise 3B pour ces lignes. [BRUIT] Oubliez ces points forts. [MUSIQUE] Cette partie de l'iris était autrefois la partie la plus sombre. [MUSIQUE] Mettons une petite ombre sous la paupière supérieure, juste un tout petit peu. Pour créer ce coin, nous pouvons également mettre des reflets dans cette partie pour la rendre plus sombre. Maintenant, nous nous concentrons uniquement sur les principales choses qui entourent l'œil. Maintenant, remplissons également notre iris avec blanc plus clair sur toute la surface [MUSIQUE] afin que l'œil ait la forme d'une graine de prunier. Votre iris est couvert par la paupière supérieure, l'iris touche la paupière inférieure, il y a peu de lumière et il y a un peu d'ombre dedans. Ce sont les points à garder à l'esprit. Ensuite, allez chercher un ami ou regardez-vous dans le miroir, ou trouvez un portrait en ligne et observez cet œil. Trouvez les éléments de la liste de contrôle dans les yeux, puis essayez de les dessiner. [MUSIQUE] 6. Comment apprendre le dessin est-il amélioration de votre vie ?: [MUSIQUE] Comment l'apprentissage du dessin peut-il améliorer votre vie ? Dessiner est une compétence. Il est plus facile de dire aux gens de l'apprendre, mais ce n'est pas exclusif. Tout le monde peut l'apprendre et tout le monde peut en bénéficier. Tout d'abord, le dessin est une forme d' art et l'art a un effet thérapeutique. J'ai une bonne histoire à ce sujet. Une fois, ma fille d'un an et demi a été complètement bouleversée par quelque chose. Elle pleurait, frappait, criait, mordait, et je n'arrivais tout simplement pas à la réconforter, mes tactiques n'ont pas fonctionné. C'était une situation totalement stressante, horrible, et je n'arrivais tout simplement pas à la gérer. J'ai pris un stylo et une feuille de papier et je les lui ai donnés. C'est ce qu'elle a fait. Voici à quoi ressemblent le stress et l'anxiété d' une petite fille d'un an et demi. On dirait qu'un clou s'est trompé ou quelque chose comme ça. Après avoir réalisé cette œuvre d'art, elle était totalement détendue, calme et heureuse. Si vous prenez l'habitude de faire de l'art ou de dessiner, vous créez un canal où vous pouvez libérer votre anxiété et votre stress. Ensuite, cela vous donne confiance. Si vous apprenez à dessiner, vous aurez l'occasion de vous sentir bien dans votre peau. Vous pourrez vous sentir bien, en complétant un dessin, vous aurez ce petit défi, gagner de la joie. En montrant vos œuvres d'art à d'autres personnes, vous prouverez à quel point vous êtes génial. troisième est que le dessin a un effet incroyable sur les capacités cognitives. L'observation du monde qui vous entoure vous aidera à améliorer votre perception des choses. vous aidera à concentrer votre attention sur un certain objet, à développer la capacité de maintenir votre concentration, à entraîner votre mémoire et, enfin et surtout, développer votre motricité. Le quatrième est l'industrie visuelle. La communication visuelle est omniprésente. Logos, icônes, vidéos, réseaux sociaux, tout le monde communique avec nous visuellement. L'industrie visuelle est florissante et régit tout. C'est l'occasion pour vous de vous impliquer. Pour obtenir un emploi ou un revenu secondaire. Apprendre à dessiner vous donnera une base stable sur laquelle vous appuyer. Je vais vous donner trois conseils. Tout d'abord, apprenez le dessin avancé. Vous pouvez apprendre à dessiner des portraits. Les gens apprennent à recevoir des cadeaux personnalisés. Vous pouvez créer un groupe Facebook pour vous-même et vendre vos portraits ou même vos caricatures. Cela peut vous donner un emploi à temps plein ou simplement une activité secondaire. Apprenez le dessin numérique. Les possibilités en ligne sont infinies. Créez des illustrations numériques pour des entreprises, des logos, des graphiques vectoriels, créez votre propre marque. Le troisième est mon préféré, apprendre à peindre. C'est mon préféré parce que je suis moi-même peintre. Les bases du dessin suffisent pour commencer, les peintures décoratives sont vendables. Maintenant, vous pouvez bien sûr créer des œuvres d'art et des peintures où vous vous exprimez, mais les peintures déclaratives sont , tout d' abord, faciles à réaliser , ensuite, les gens adorent décorer leur maison, donc les projets artistiques faciles sont vraiment vendables, par exemple sur Etsy. Il existe de nombreuses possibilités que vous pouvez découvrir vous-même après avoir terminé ce cours. J'espère qu'il vous plaira. Allons-y. 7. Éléments de dessin: [MUSIQUE] Les éléments du dessin. Les concepts que nous allons explorer sont la ligne, la forme, la proportion, la perspective, la lumière et l'ombre et la composition. Parlons de Line. ligne est l' élément le plus fondamental du dessin. En traçant des lignes, nous créons des formes. Nous pouvons y ajouter de la dimension. Nous pouvons créer une texture, etc. Une forme. Les formes sont définies par des lignes et tout est construit par des formes. Les formes de base sont enseignées à l'école maternelle. Cercle, ovale, triangle, carré et formes organiques ou formes libres qui ne sont pas géométriques. Si vous regardez une maison, vous pouvez voir qu'elle est composée d'un carré, d'un triangle, mais examinons quelque chose de plus complexe, par exemple un chien. De nombreux artistes commencent leurs dessins en recherchant ces formes à l'intérieur objets complexes, puis commencent par dessiner ces formes dans un premier temps. Ensuite, ils les moulent pour créer les bons formulaires. Proportion. La proportion est la taille d'un élément d'image par rapport à un autre élément d' image. Par exemple, la taille de la maison par rapport à un arbre, la taille d'un œil par rapport à l'ensemble du visage. Si la proportion est incorrecte, le dessin ne semble tout simplement pas correct. La perspective n' est que l'illusion de profondeur de l'image. De plus, les objets apparaissent plus petits et les objets les plus proches apparaissent plus grands. perspective et les proportions sont étroitement liées. Tu vois, si je mets cette bougie ici, elle semble plus grosse que la pomme. Cependant, elle est plus petite que la pomme. Il est juste plus proche de l'objectif de l'appareil photo. Ombre et lumière. Nous voyons grâce à la lumière et s'il y a de la lumière, il y a de l'ombre. Si nous voulons dessiner ce que nous voyons, nous devons ajouter de l'ombre à notre dessin ce qui nous permet de créer l' illusion de lumière. Composition. Avant de commencer à dessiner, vous devez regarder votre papier et placer mentalement les éléments de manière à ce qu'ils s'intègrent. Vous devez voir l'ensemble du dessin pour avoir suffisamment de place pour tout. Il y a deux règles dont nous devons tenir compte lorsque nous parlons de composition. La première est la règle des tiers, consiste essentiellement à placer les objets à l' aide de la grille de composition, qui consiste essentiellement à placer les objets à l' aide de la grille de composition, que nous allons créer dans ce cours. Il divise le papier en trois, à fois horizontalement et verticalement et place les objets par ces lignes. La deuxième règle est la règle des probabilités. C'est simplement qu'un nombre impair d' objets est plus intéressant que des objets en paire. Vous devez dessiner 1, 3, 5 ou 7 objets dans une composition. Nous examinerons chaque concept plus en détail dans les prochaines conférences. Maintenant, parlons des lignes. [MUSIQUE] 8. Exercice de dessin - Se faire à l'aise: [MUSIQUE] Se mettre à l'aise. Même si vous avez déjà dessiné, vous devrez peut-être vous familiariser avec le crayon que vous utilisez, ainsi qu'avec l'espace sur lequel vous allez dessiner. Maintenant, prends ton crayon et commence à dessiner. Ne soulevez pas votre crayon avant avoir rempli tout le papier. Commencez par des courbes. [BRUIT] Explorez l'espace. [BRUIT] Appuyez parfois plus fort sur votre crayon, [BRUIT] puis plus doucement. [BRUIT] Vraiment, vous devez explorer l'espace. Vous devez toucher le papier en entier. Poussez plus doucement. Faites cet exercice avant de commencer à dessiner, surtout lorsque vous n'avez pas l'humeur ou la motivation pour le faire. Cela vous donnera envie de créer. Regarde ça, ça a l'air vraiment cool. Génial. Vous pouvez voir que si vous appuyez plus fort sur le crayon, le trait est plus foncé, et s'il est plus doux, il est plus clair. Aiguisez votre crayon à chaque fois avant de commencer à tracer des lignes. [MUSIQUE] 9. Lignes de dessin: Tracer des lignes. Dans cette section, nous allons explorer le dessin de lignes. Comme vous le savez déjà, ligne est l' élément le plus essentiel de tout dessin. Bien que tout soit fait de formes, nous créons des formes par des lignes. Vous devez apprendre à tracer des lignes pour être sûr de les tracer. Maintenant, prenez un papier et tracez une ligne. Votre ligne ressemble-t-elle à ceci plutôt qu'à cela ? Cela peut être causé par plusieurs facteurs. Par exemple, lorsque vous dessiniez, votre main était en l'air. Si votre main est en l'air, votre ligne n'est pas uniforme. Il y a trois choses que vous pouvez faire à ce sujet. Tout d'abord, lorsque vous tracez grandes lignes, vous devez fixer votre main sur le bureau. Posez votre coude sur la partie inférieure de votre bras, posez-le sur votre bureau et dessinez par là. Lorsque vous tracez de petites lignes, posez votre poignet sur le bureau. Fixez vos mains là. Vous voyez, nous dessinons à partir du mouvement de notre poignet, donc nos lignes sont plus cohérentes. Deuxième chose, tu dessines trop lentement. Tu n'as pas besoin de te précipiter. Cependant, si vous dessinez trop lentement , votre ligne risque de ne pas être droite. Essaie d'améliorer cela. Ne vous inquiétez pas du résultat de votre dessin, vous pourrez y travailler plus tard. Il suffit de dessiner et d'essayer. Si vous dessinez trop lentement, il se peut que votre ligne contienne ces petites courbes. Mais lorsque vous dessinez plus vite, c'est trop rapide Vous n'avez donc pas besoin de vous précipiter car vous ne pouvez pas trop contrôler votre ligne. Trouvez le juste milieu. Essaie de trouver ça. Ni trop lentement, ni trop vite. Au milieu, une route dorée ou quelque chose comme ça. La troisième chose, c'est que tu n' es pas sûr de toi. Cela se rapporte à la partie précédente, alors ne vous inquiétez pas, la pratique, vous vous améliorerez en traçant des lignes. Faisons quelques exercices pour t'améliorer. 10. Exercice de lignes de dessin: [MUSIQUE] Exercice de dessin de lignes. Dans cet exercice, vous allez vous entraîner à tracer des lignes. Prenez un papier et nous allons d' abord nous entraîner à faire en sorte que vos lignes soient continues. Fixez votre coude sur le bureau et tracez de longues lignes. Votre coude et non votre poignet, votre coude ou votre bras [BRUIT]. Nous dessinons de très longues lignes. [BRUIT] Dessinez-le à votre rythme. Maintenant, essaie plus vite. [BRUIT] Voyez-vous que vos lignes les plus rapides sont plus droites ? Nous allons maintenant nous entraîner sur les lignes courtes. Fixez votre poignet sur le bureau et tracez petites lignes dans différentes directions. D'abord à votre rythme, puis allez plus vite. Essayez simplement différentes directions. Vous pouvez essayer des lignes courbes. [MUSIQUE] [BRUIT] 11. Dessiner des formes: [MUSIQUE] Dessiner des formes. Je pense que personne ne peut dessiner des formes parfaites , surtout du premier coup. La plupart des artistes trouvent les bonnes formes ou courbes en traçant d'abord de nombreuses lignes. Maintenant, dessinons un carré. Nous dessinons à main levée, vous n'avez donc pas besoin d'utiliser de règle. Maintenant, je vais vous montrer comment vous avez pu dessiner le carré. Tu peux voir ça ? N'essayez pas de dessiner une forme avec une ligne continue. Plus de lignes plus courtes pour trouver la forme que je recherche. Laisse les lignes se croiser. Vous voyez une ligne ici, une ligne ici. Laisse les lignes se croiser. Cela ne rend pas le dessin mauvais. Vous pouvez utiliser la gomme si nécessaire. Essaie de trouver une forme. Ne faites pas cela, mais essayez de trouver la forme carrée avec des lignes plus courtes. Maintenant, essayez-le avec un cercle, je vais dessiner un cercle et maintenant je vais dessiner un cercle en traits courts. Tu vois la différence ? C'est plus précis. [MUSIQUE]. 12. La fenêtre de l'artiste: [MUSIQUE] La fenêtre de l'artiste. Pour cet exercice, vous aurez besoin votre cadre photo et d'un marqueur lavable ou non permanent. Nous allons faire du traçage. Le traçage consiste essentiellement à copier les lignes de contour d'un objet. Choisissez un objet. Ça peut être n'importe quoi. Cela peut être un vase, votre tasse préférée, une pomme ou quoi que ce soit d'autre. suffit qu'il ait approximativement la taille de votre main, quelle que soit la taille qui convient à votre cadre photo. Placez les objets situés derrière ce cadre photo loin de celui-ci, plus près ou plus loin. Cela dépend de la taille de cet élément. Avec le traçage, nous transformons l'objet tridimensionnel en un objet bidimensionnel. Maintenant, regardez-moi tracer quelques objets. [MUSIQUE] Tenez votre cadre, nettoyez le marqueur et faites le tour de votre maison, trouvez des objets et tracez-les. C'est une activité amusante et elle vous aide en fait assez bien à apprendre à dessiner ce que vous voyez. Voici un conseil : vous pouvez fermer l'un de vos yeux pour être concentré, comme lorsque vous prenez des photos. Si vous avez acheté un cadre photo bon marché, vous pourriez avoir un problème avec le verre ou le plastique se détachera du cadre si vous l'ouvrez. Vous pouvez résoudre ce problème en le collant dans le cadre avec un pistolet à colle ou en le collant avec du ruban adhésif pour vous aider. Voici une astuce pour créer la fenêtre alternative File Pocket Artist. Commencez par commander une pizza, puis découpez un morceau de carton de quatre dimensions et découpez également une partie un peu plus petite Laissez donc un cadre le carton et placez-le dans la poche du dossier. De cette façon, vous devriez également obtenir une vitrine d'artiste qui fonctionne bien. Cependant, il n'est pas assez stable pour être utilisé, vous aurez donc besoin de plus de patience. Je ne sais pas. Si vous avez une idée de ce qu'il faut mettre dans la poche du classeur pour qu'il soit stable et que vous puissiez dessiner, n' hésitez pas à commenter dans la partie questions et réponses ou à la place dans la salle des arts de la scène. Je viens de trouver cette solution pour vous qui n'avez pas ce cadre photo. [MUSIQUE] 13. Plus de lignes de contour: [MUSIQUE] Plus de lignes de contour. Une fois le traçage terminé, essayons de dessiner des contours sans l'aide du cadre. Placez l'objet que vous avez dessiné auparavant et essayez de le dessiner à nouveau. Suivez les contours avec vos yeux et essayez de ne pas trop regarder votre dessin. Concentrez-vous sur l'objet. Suivez ses lignes de contour avec vos yeux. Votre dessin risque d' être déformé. Ne t'en soucie tout simplement pas. N'oubliez pas que nous ne faisons que nous entraîner maintenant et que nous essayons de vous donner l'œil d'un artiste. Dans cet exercice, vous n'avez pas besoin de jouer avec les lignes courtes. Utilisez une seule ligne continue. Cela vous aidera à observer les objets avec plus de précision. Dans cette section, nous avons appris à gérer la ligne. Passons à la section suivante et voyons en quoi consistent les formes. [MUSIQUE] 14. Trouver des formes: [MUSIQUE] Vous savez maintenant que tout est de formes et que les formes sont créées par des lignes. Dans cette conférence, nous allons nous entraîner à rechercher des formes afin de bien dessiner. fait de simplifier les choses en formes de base nous aide à être plus précis dans les proportions. Maintenant, regardez la photo de ce cher, trouvons des formes dans son corps. [MUSIQUE] Votre tâche consiste maintenant à rechercher des photos, soit sur Google, soit par vous-même, et à rechercher les formes. Vous pouvez utiliser Photoshop comme je l'ai fait, ou utiliser votre cadre photo, le placer sur votre écran et dessiner les formes avec votre marqueur lavable. Le but de cette activité est de trouver des formes géométriques dans ces photographies ou objets. recherche de formes nous aidera vraiment à dessiner des natures mortes. Parce que la première chose que nous allons faire en dessinant des natures mortes, c'est de trouver ces formes géométriques, de les dessiner , puis de les transformer pour obtenir la forme réelle des objets que nous vont dessiner. Il est essentiel que vous vous entraîniez à rechercher ces formes. Fais-le. Trouvez au moins trois formes géométriques dans l'objet que vous allez utiliser. Vous pouvez en trouver plus, mais trois, c'est le minimum. [MUSIQUE] 15. MISE à : Trouver des formes Autres exemples: [MUSIQUE] Trouver des formes. D'autres exemples. J'ai créé cette conférence pour vous montrer d'autres exemples de recherche de formes géométriques de base dans des formes complexes. N'oubliez pas que la différence entre les formes et formes réside dans le fait que les formes ont des dimensions. Par exemple, la forme carrée d'un formulaire est un cube. La forme du cercle est une sphère. Lorsque nous dessinons, nous dessinons des formes, puis nous créons des formes à partir de celles-ci en ajoutant des ombres. La plupart du temps, les formes des objets du monde réel ne sont pas aussi simples que formes géométriques, mais trouver des formes géométriques dans ces formes complexes nous aide à être plus précis, à maintenir la proportion, pour pouvoir tracer des lignes de contour précises. Lorsque nous dessinons des lignes fixes et pratiquement n'importe quoi d'autre, la première étape consiste à définir les formes géométriques les plus élémentaires, puis nous pouvons continuer à les ajuster et à les déplacer pour obtenir le complexe forme qu'ils recherchent. Je vais maintenant vous montrer 10 photos. J'y trouverai au moins trois formes géométriques pour vous montrer ce processus. Voyons le premier. Notre première photo est un bison. Son corps a une forme très intéressante. Je vais chercher la forme la plus évidente, qui est le cercle géant sur son dos. La prochaine est la tête. Je peux voir une forme rectangulaire ici. Il y a un autre rectangle à l'arrière de son corps et c'est tout. Si je voulais dessiner cet animal, ces formes seraient suffisantes pour commencer. Le suivant est ce petit oiseau. Je vais commencer par sa tête. Il y a un cercle. Dans son corps, je peux voir une forme ovale. Vous pouvez vous aider en regardant les lignes de contour. Si vous voyez une courbe, il est fort possible qu' il y ait un cercle ou un ovale. Si vous voyez une ligne droite, il y a un triangle ou un rectangle. Il y a une ligne droite sur son bec , donc vous pouvez voir qu'il y a un triangle. Continuons avec ce petit hérisson. Je vais commencer par sa tête où se trouve un triangle évident. Son corps a un grand cercle et je peux sentir la partie restante avec un autre triangle. Cela va être un peu plus complexe. Je vais commencer par le nez. Il y a un rectangle. Sa tête est redevenue un grand rectangle. Peu importe que les formes se croisent. Il nous montre les dimensions de notre sujet. La troisième forme sera à nouveau un rectangle. Vois comment je le définis, c'est le haut au bout de son nez. J'aurais pu le dessiner plus grand, mais essayer de conserver les dimensions physiques nous aide à être plus réalistes dans notre dessin. Évidemment, nous pouvons ajouter de plus en plus de formes, encore plus petites et détaillées pour rendre notre dessin encore plus précis. Cette cinquième photo représente à nouveau un animal. Je vais commencer par la tête. C'est un cercle, puis deux petits triangles sont les oreilles. Il y a un grand rectangle dans son corps. Mais assez d'animaux. Jetons un coup d'œil à certains objets. Voici une poire toute simple. Ce sera facile. Il y a un grand cercle en bas, puis un petit cercle en haut. Je peux relier les deux avec un rectangle et le tour est joué, j'ai rempli toute la forme de formes géométriques. La septième photo est une tasse. Il y a un ovale évident au sommet. La tasse elle-même est un rectangle et voici un autre petit cercle. La huitième photo est une cruche. L'ensemble du pot est un rectangle plus grand. Je vais ajouter une couverture en haut pour indiquer la couverture. Je peux aussi mettre un petit rectangle ici , puis continuer avec un autre ici. Voyons une nature morte plus complexe. Cette bouteille a un cercle ici, un rectangle ici, et ajoutons un autre rectangle et un ovale au bol. Cette dernière est cette magnifique Volkswagen Beetle. Voici un rectangle évident à l'avant, puis un autre en haut et deux cercles sur les deux côtés. En résumé, lorsque vous recherchez des formes géométriques, vous devez commencer par les formes les plus évidentes qui vous apparaissent en premier lorsque vous regardez la photo. Ensuite, vous devez analyser les lignes de contour. Y a-t-il des courbes ou des lignes droites ? Quelles formes y correspondent le mieux ? Comment puis-je remplir le formulaire dans son intégralité le plus efficacement possible ? J'espère que cette conférence vous a été utile et que vous comprenez maintenant mieux comment rechercher ces formes géométriques. [MUSIQUE] 16. Mesurement - proportions de base: [MUSIQUE] Proportions basiques. Mesurer. Les mesures vous aident à placer les objets au bon endroit et à conserver la perspective et les proportions du dessin. Si vous mesurez chaque forme, vous avez des points auxquels vous pouvez vous référer dans votre dessin et la taille ne sera pas différente. Pour nous, l'outil de mesure est le crayon lui-même. Pour mesurer quelque chose, vous devez tenir votre crayon cette manière, le pouce étendu le long du corps du crayon. Nous mesurons du bout du crayon au bout du pouce. Vous devez définir une unité standard dans votre dessin. Dans ce cas, il s'agit de la largeur de la taille. Mais par exemple, lorsque vous dessinez un visage humain, utilisez la largeur de l'œil comme unité standard. Si vous dessinez un cerf, utilisez la taille de la tête comme unité standard, en conservant l'unité standard dimensionner tous les éléments de votre dessin, vos proportions seront parfaites. Maintenant, vous avez déjà appris les bases des proportions. Voyons en quoi consiste la perspective. [MUSIQUE] 17. La perspective: [MUSIQUE] Perspective. La définition de base de la perspective est que les objets semblent plus grands lorsqu' ils sont plus proches de votre œil que les objets plus éloignés. Il y a deux concepts à comprendre en matière de perspective la ligne d'horizon et le point de fuite. Ils peuvent être expliqués à partir d'un paysage simple. Disons que c'est un paysage plat. La ligne d'horizon est la ligne entre le ciel et la terre. Dessinons une route. vois, ça s'est fait tout de suite. Le point de fuite est l'endroit où la route traverse la ligne d'horizon. C'est le point où la route est si éloignée, si petite qu' on ne la voit plus. Dessinons maintenant quelques arbres. Je dessine un grand arbre. Cela semble être plus proche. Le petit arbre, c'est plus loin. Vous voyez à quel point il est facile de créer l'illusion de profondeur ? Voici une petite maison. N'oubliez pas que les choses les plus proches sont plus grandes, les choses les plus éloignées sont plus petites. perspective sera très importante pour dessiner la nature morte afin de placer l'objet plus précisément. Vous savez maintenant comment dessiner des lignes de contour, trouver des formes de base, mesurer et placer l'objet. C'est le moment de la section suivante où nous allons utiliser toutes ces connaissances pour dessiner une nature morte simple. Devons-nous le faire ? [MUSIQUE] 18. Dessin de la nature - les instructions: Dessiner une nature morte. Dans cette section, nous allons dessiner ensemble une nature morte simple. Nous allons apprendre à placer et à mesurer des objets simples. À propos de la copie, je sais que la plupart des artistes disent qu'on n'apprendra pas à dessiner en copiant une image, mais en tant qu'enseignant, je pense que vous pouvez en apprendre beaucoup. Nous allons commencer par l' image d'une nature morte. Nous allons composer notre propre nature morte plus tard. Nous allons maintenant nous concentrer sur cette photo. Vous pouvez trouver cette image dans la section des ressources, la télécharger et la placer dans votre cadre photo. Nous allons créer une grille de composition dans la vidéo suivante, vous allez donc apprendre à le faire. Mais si vous n'avez pas le cadre, imprimez la nature morte à l'aide de la grille que j'ai créée pour vous et pour le spectacle. Si vous ne souhaitez pas imprimer la photo, vous pouvez simplement l'afficher sur votre écran. Il y aura le réseau. Mais le but d' utiliser cette fenêtre d'artiste est de vous motiver à mieux observer les choses. Eh bien, tout d'abord, voici le moment d' utiliser notre cadre photo. Nous allons créer une grille de composition. 19. Grille de composition: [MUSIQUE] La grille de composition. Eh bien, c'est le moment pour nous d' utiliser le cadre photo que nous avons préparé. Nous allons créer une grille de composition dans la partie intérieure du cadre. Divisez-le en trois parties égales, horizontalement et verticalement. Utilisez un marqueur permanent et reliez ces points. Ne vous souciez pas des petits millimètres. Nous allons utiliser ces lignes comme référence. Utilisez un dissolvant pour vernis à ongles si vous gâchez les lignes. À la fin, vous aurez cette superbe grille de composition, qui vous sera très utile lorsque vous vos propres compositions mortes. Maintenant, faites de même sur le papier sur lequel vous allez dessiner. Tracez des lignes très claires. Peu importe que le cadre ne soit pas exactement de la même taille que le papier sur lequel vous allez dessiner. Nous allons utiliser les lignes comme référence. Souviens-toi de ça. Comme vous le voyez à la fin, vous aurez cette chose géniale fenêtre de l'artiste avec la grille de composition dans la partie intérieure, et dans la partie extérieure, vous pouvez dessiner lignes de contour avec votre marqueur lavable. Cela vous sera d'une grande aide à l'avenir, je vous le promets. 20. Dessin de la vie ENCORE de: Nous voici en train de dessiner la nature morte. Posez votre papier avec la grille sur votre surface, vous allez dessiner et préparer l'image de référence. La première chose que nous allons faire est de rechercher des formes dans la nature morte. Vous pouvez voir qu'il y a un cercle dans la poire, il y a une forme trapézoïdale dans la cruche et qu'il y a de petits ovales pour les raisins. Dessinons le cercle. Utilisez ces lignes de référence lorsque vous voyez que le cercle se croise. [MUSIQUE] En gros. Nous devons définir notre unité standard. Notre unité standard sera la hauteur de cette poire. Comme vous pouvez le constater, le pot mesure le double de la hauteur de la poire. Mais vous pouvez voir d'un point de vue que le fond de la poire se trouve là et que le fond du bocal se trouve un peu en arrière, donc il va être plus haut. Tracons une ligne ici. Voici la cruche, et nous allons définir la hauteur de la cruche. Voyons voir, c'est juste le double de la hauteur de la cruche. Voici la cruche. Vous pouvez également voir les lignes de référence sur la photo, j'ai raison. La hauteur de la cruche est approximativement ici. Maintenant, voyons où cela commence et où cela se termine, voyons ici. C'est la partie supérieure, mais je vais dessiner le trapèze. La forme trapézoïdale va d'ici à ici. C'est notre deuxième forme et elle s'arrête là. Ça n'a pas l'air bien [MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons voir que le dimensionnement est correct. Nous pouvons placer ce petit raisin ici, c'est juste un ovale [MUSIQUE] Il se trouve devant la cruche, donc nous n'allons pas le voir. Nous allons transformer ces formes simples en objets. Commençons par la poire. Il y a un autre cercle dans la poire, et il est là [MUSIQUE]. La chose que je vais faire maintenant est de suivre toutes les lignes de contour de l'objet , de travailler avec des lignes courtes et d'essayer de trouver la bonne forme de poire. Je vais commencer ici [MUSIQUE] Travaillons sur la carafe. Commençons par la partie supérieure [MUSIQUE]. Nous allons récolter les raisins, mais uniquement les raisins qui se trouvent dans le pichet [MUSIQUE]. Je ne vais pas les dessiner derrière la cruche. Vous avez maintenant une nature morte avec des lignes de contour. Vous pouvez travailler un peu plus sur les lignes [MUSIQUE]. Vous pouvez jouer immédiatement avec la lumière et l'ombre en dessinant des lignes de contour plus sombres là où il y a vraiment de l'obscurité. Par exemple, regardez cet endroit, il est totalement noir, et une partie de ce cépage se trouve également dans l'ombre [MUSIQUE] Maintenant, nous allons voir comment nous pouvons rendre cette nature morte encore plus réaliste [MUSIQUE] 21. Ombrage simple: Ombrage simple. Félicitations, vous en êtes arrivé à tracer des lignes simples à partir d'une seule ligne. Tu es géniale. Pour rendre ce dessin encore plus impressionnant, vous devrez créer des formes à partir des formes en ajoutant des ombres. Vous savez déjà que la lumière et l'ombre sont l'un des éléments importants du dessin. La lumière nous permet de voir et s'il y a de la lumière, il y a aussi de l'ombre. Ironiquement, en dessinant, nous pouvons créer l' illusion de lumière en ajoutant de l'ombre à notre dessin. Il existe trois types de tons que nous recherchons dans un dessin. Tout d'abord, mettez en évidence les zones blanches. C'est là qu'une surface donnée du sujet réfléchit la source de lumière. Il y a les ombres, ce sont les zones les plus sombres. Il y a des tons moyens. Les tons moyens sont les zones grises qui se situent à mi-chemin entre le clair et l'ombre. Voilà l'ombre projetée. C'est l'ombre de l'objet lui-même, par exemple l'ombre de l'œuf sur le bureau. Faisons un petit exercice d'ombrage avant d' ombrer toutes les natures mortes. 22. Exercice d'ombrage: [MUSIQUE] Exercice d'ombrage. Nous allons dessiner un œuf. Nous allons le dessiner et aussi l'ombrer. Sortez-les de votre réfrigérateur et dessinez-les en petits traits, bien sûr. Suivez les lignes de contour avec vos yeux. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis laissez-le simplement avoir la forme d'un œuf. [MUSIQUE] Maintenant, la deuxième chose que nous allons dessiner, c'est l'ombre projetée. Vous pouvez voir que le fond de l'œuf est le plus sombre. Je vais assombrir un peu les lignes de contour ici, et maintenant je vais dessiner la forme de l'ombre elle-même. Il a une forme similaire à celle de l'œuf. Je vais maintenant dessiner les lignes de contour des reflets. Je dessine à nouveau des formes. Voici un point fort c'est la zone la plus large de l' œuf.b C'est là que l'œuf réfléchit la lampe, je l'éclaire bien. La deuxième chose que je vais faire est de dessiner les formes des ombres. plus sombres sont les zones les plus sombres. Cherchez-les. Les zones les plus sombres sont les plus basses la plupart du temps ici. À cette étape. Observez l'œuf pour les trouver. [MUSIQUE] Maintenant, je vais sentir l'ombre projetée. Prenez votre crayon 7B, ou le crayon avec lequel vous allez colorer, et remplissez-le simplement. C'est comme un livre de coloriage mais avec des tons gris. [MUSIQUE] Maintenant, je vais remplir les formes des ombres. [MUSIQUE] Comblez les ombres aussi sombres que possible. [MUSIQUE] La prochaine chose à faire est de sentir les tons moyens. En gros, vous coloriez à nouveau avec des marques de crayon plus claires. Oubliez les points saillants et remplissez l'espace restant. [MUSIQUE] Vous pouvez lisser les contours des ombres en les parcourant à nouveau avec de légères marques de crayon. Vous pouvez faire de même avec les formes des reflets à l'aide d'une gomme. Essayons cette technique d'ombrage sur votre nature morte. [MUSIQUE] 23. Ombrage: Dessiner la nature morte. Dans cette section, nous allons dessiner ensemble une nature morte simple. Nous allons apprendre à placer et à mesurer des objets simples. À propos de la copie, je sais que la plupart des artistes disent qu'on n'apprendra pas à dessiner en copiant une image. Mais en tant que professeur, je pense que vous pouvez en apprendre beaucoup. Voici le conseil. Vous ne voulez pas colorer votre crayon tranchant pour nature morte car cela laissera des marques dures sur le papier. Pour rendre votre crayon un peu terne, utilisez une autre feuille de papier et tracez simplement quelques lignes dessus, afin de rendre votre crayon plus terne. Ce que nous allons faire maintenant, c'est tout d' abord rechercher les points forts. C'est ce qu'il y a de plus facile pour les raisins, car ils sont totalement blancs, donc je vais juste les dessiner. Cela façonne [MUSIQUE] Je peux effacer ces lignes de référence [MUSIQUE] Ensuite, nous cherchons des ombres [MUSIQUE] Je vais d'abord ombrer la paire [MUSIQUE] Maintenant, nous allons la remplir avec du milieu- tons. Nous n'allons pas le faire [inaudible]. Eh bien, et les ombres projetées [MUSIQUE] Travaillons avec les tons moyens [MUSIQUE] Bravo. Félicitations, c'est tout simplement génial. J'espère que vous avez aimé dessiner cette nature morte. [MUSIQUE] 24. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations, tu l'as fait. Tu as tracé une ligne fixe tout seul. Nous voici dans la dernière section. Je suis tellement fière de toi. Tu as fait du chemin. Tu es un étudiant assidu. Vous maîtrisez maintenant les bases du dessin et quittez le niveau débutant. C'est à vous de décider comment utiliserez-vous votre nouveau superpouvoir ? Vous allez dessiner pour vous divertir, continuer à observer le monde qui vous entoure, ou vous allez développer vos compétences et poursuivre votre voyage. Je vous conseille d'en tirer le meilleur parti. Continuez sur cette lancée, entraînez-vous beaucoup et vous vous améliorerez chaque jour. Vous pouvez même obtenir un revenu secondaire ou un emploi à temps plein dans le domaine des arts avancés. J'ai vraiment apprécié ce voyage, et vous ? N'oubliez pas de laisser un commentaire. Cela permet de faire vivre le cours et cela m'aide vraiment beaucoup à l'améliorer encore. Je te souhaite bonne chance. On se voit.