Cours de dessin pour les débutants absolus - Composer et dessiner votre propre nature morte

1. Introduction: [MUSIQUE] Bienvenue dans le cours de dessin pour débutants. Ce cours fait suite au cours de dessin destiné aux débutants, du trait à la nature morte, qui met l'accent sur les bases absolues du dessin, qu'il s'agisse de tracer une ligne droite , de dessiner des contours, trouver des formes géométriques de base, des ombres, et il faut qu' un débutant passe d' une seule ligne à une nature morte correctement dessinée. Il explique également le fonctionnement de notre cerveau. Comment voyons-nous le monde et pourquoi le voyons-nous ainsi ? Il contient des exercices pour vos capacités d'observation et contient également des travaux d'étudiants étonnants qui montrent des progrès vraiment incroyables. Dans ce cours, j'adorerais continuer à développer ces compétences. Dans le cours précédent, nous dessinions selon la méthode de la grille, ce qui signifie que vous tracez une grille sur l'image que vous allez dessiner et sur le papier sur lequel vous allez dessiner, et que vous utilisez ces lignes lignes de référence pour placer votre objet. Dans ce cours, nous allons composer notre propre nature morte et nous n' allons pas utiliser la grille, nous allons dessiner en direct. Dans le cours précédent, nous avons créé une fenêtre d'artiste et vous pouvez réellement l'utiliser dans ce cours. Mais en gros, nous allons essayer de nous fier à nos yeux. Ce cours est idéal pour ceux qui ont terminé le cours de dessin pour débutants, du trait à la nature morte. Si ce n'est pas le cas, vous devriez avoir quelques compétences de base en dessin. Je vous guiderai tout au long du processus , de la composition de la nature morte à la recherche de la meilleure lumière, en passant recherche de la meilleure lumière, la recherche des formes géométriques de base, les mesures, placement de votre objet, le contournage et, bien sûr, , ombrage. Je vais également vous donner des conseils sur le dessin de la vie, car c'est différent de dessiner une image fixe. Si vous me voyez pour la première fois, m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art professionnelle d'une maîtrise en éducation artistique. Je suis également artiste et éducateur en ligne. Vous pouvez me trouver sur les réseaux sociaux sous le nom The Artmotherer, et vous devriez absolument consulter mon site Web. Tu es prêt ? Allons-y. [MUSIQUE] 2. Composer votre nature morte: Dans cette vidéo, nous allons composer notre nature morte. La première chose à faire est de choisir trois objets et, comme vous pouvez le constater, il existe trois tailles différentes. Il y en a un grand, un de taille moyenne et un petit. Parmi les plus petits, vous pouvez en choisir d'autres . Si vous vous souvenez que la nature morte précédente contenait ces raisins, ils étaient comme des produits de remplissage. Ils n'étaient pas l'objet central. Si vous avez quelque chose comme, je ne sais pas, j'ai ces parallèles, vous pouvez les retirer et les lancer pour avoir des éléments intéressants. Je ne vais pas l'utiliser pour l'instant, donc mon élément le plus important est son poids. Ensuite, j'ai choisi un mug et une petite boîte. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas placé les éléments comme un bureau. Ce n'est absolument pas intéressant, cela fait sortir le spectateur de l'image, vous devez faire autre chose. Vous devez placer quelque chose à l'arrière, quelque chose à l'avant et quelque chose de bien au milieu, pas face à face comme si tout se trouvait devant. Mais veuillez au moins un élément sous un angle différent pour le rendre un peu plus intéressant. concerne la couleur des objets, j'ai choisi le blanc afin pouvoir différencier un peu plus les tons clairs des ombres. Avec des objets plus colorés, vous avez besoin de mieux observer les choses. Je vous recommande de choisir tous les objets colorés que vous possédez, mais essayez de les rendre similaires afin que vous puissiez réellement voir les ombres et les reflets. Votre tâche consiste à choisir trois objets : un gros objet, un objet de taille moyenne et un petit ou plusieurs objets de petite taille. À propos de l'arrière-plan, j'ai choisi ce fond noir car mes objets sont blancs et le mur est blanc. Je ne voulais pas le fondre dans l'arrière-plan, mais me démarquer pour pouvoir vraiment voir les formes de ces objets. Vous pouvez voir que j'ai une source de lumière ici. Lorsque vous dessinez des natures mortes en direct, vous devez tenir compte la météo si vous utilisez la lumière naturelle. Si vous avez commencé le matin, la lumière sera différente de celle de midi. Peut-être que vous n'allez pas dormir quatre heures, mais en fait, le soleil change beaucoup au cours de cette période. Il est bon d'avoir une source de lumière fixe si c'est la lumière que vous avez dans la pièce, ou si j'ai cette longueur. Je vais juste l' allumer et cela m'aide à avoir des ombres plus nettes afin de mieux les observer. Je pense que tout dépend de la composition. Voyons les fournitures et ce que vous devez faire avant même de commencer à dessiner. 3. Mesurer - Définir les unités normales: Dans cette vidéo, nous allons définir l'unité standard. J'ai essayé de placer un appareil photo à peu près à l'endroit où se trouveront mes yeux pendant que je dessine. mesure est la clé pour obtenir les bonnes proportions de nature morte. définir une unité standard, nous allons utiliser un crayon. Lorsque vous mesurez, essayez de vous tenir une distance égale de vous-même. Assurez-vous que votre main est bien droite et que vous avez un crayon. Lors de la mesure, nous allons définir une unité standard. Il peut s'agir du plus petit objet, s'il est trop petit, je vous conseille d'écrire un but pour l'objet du milieu. J'ai essayé de focaliser l' appareil photo sur le crayon. Lors de la mesure, vous devez utiliser la pointe du crayon et votre doigt pour définir l' extrémité de l'unité standard. Je vais juste mesurer autour ce truc, donc maintenant je vais prendre ma note pour l'unité standard, et voici la hauteur à laquelle elle ressemble. Vous pouvez voir, je ne considère pas cela comme le haut de la tasse, mais c'est le point le plus haut et le point le plus bas. Je prends ça comme une mesure et je vais découvrir quelle est la taille de la taille. Vous pouvez voir ici que c'est le bas de la taille donc exactement à la même hauteur que je vais placer comme ça et vous pouvez voir qu' un mug se trouve à cette ligne de taille environ. Maintenant, placez-le jusqu'à la ligne que vous avez mesurée, et vérifiez que le tour de taille n'est pas exactement double de la tasse, mais un peu plus petit. Voilà le mug. Je le sais maintenant. Maintenant, voyons la boîte. Je vais prendre cette hauteur de boîte maintenant. Ce sera l'unité standard. Je constate qu'elle est environ deux fois plus grande que la boîte. Je veux dire, le mug est deux fois plus grand que la boîte , un peu plus haut. Maintenant, vous pouvez simplement fermer l'un de vos yeux concentrer et simplement mesurer les choses autour de vous, afin de connaître approximativement la taille de ces éléments. La deuxième chose que nous allons faire est de trouver les formes géométriques de base de ces objets, puis nous allons simplement les placer autour de notre dessin. 4. Observer - Trouver des formes géométriques de base: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les formes géométriques de base. Nous allons simplement parler de la boîte. Il est évident qu' il comporte des rectangles. Un rectangle, deux rectangles et le troisième ici. Ensuite, nous avons un trapèze dans cette tasse, comme vous pouvez le voir. Nous allons dessiner le trapèze. Je vais juste dessiner le trapèze à travers ce trou. je ne vais pas vraiment Dans un premier temps, je ne vais pas vraiment contourner la forme d'un trapèze, mais définir la forme réelle de cet élément. Ensuite, je vais ajouter cette forme ovale en haut de la tasse. Nous avons ici un cercle et un triangle. Comme vous pouvez le voir ici, il y a un très beau cercle au niveau de la taille. Il y a encore un trapèze et un ovale au sommet. Au fur et à mesure que je vais progresser dans un dessin, je vais placer dans un premier temps ces éléments pour voir lequel, selon moi, se trouve où. 5. Fournitures: À propos des fournitures que je vais utiliser, je vais d'abord vous montrer le papier sur lequel je vais dessiner. Il s'agit d'un papier à dessin Fabriano. Quelle est la différence, c'est qu'il est un peu plus épais que le papier de bureau qu'il a une très belle texture et que cela fait vraiment la différence. C'est un peu comme pour les aquarelles : si vous utilisez des peintures de meilleure qualité, si vous utilisez des peintures de meilleure qualité même votre pire peinture sera même votre pire peinture sera plus belle que celle avec les pires peintures. Le papier fait toute la différence. Cependant, vous n'avez pas besoin d'acheter un carnet de croquis uniquement si vous pensez ce dessin plus sérieusement. Il est très utile de dessiner sur un beau papier car vous valoriserez votre travail avec vos fournitures. Nous allons utiliser les mêmes crayons que dans le cours précédent. Je vais donc utiliser 7B pour l'ombrage et 2 ou 3B pour les lignes. J'ai quelques boîtes à croquis ici. Il s'agit d'un crayon d' artiste Daler-Rowney. En fait, ils sont vraiment destinés à dessiner. Il existe différents types de crayons ici, et quel est mon préféré ? C'est la couleur du créateur. Il s'agit d'une marque autrichienne. Ces crayons sont fabriqués à Vienne et je viens de recevoir cette nouvelle boîte à croquis et je vais l'essayer. Ce sont de très belles fournitures et je vais m'en servir pour l'ombrage. [BRUIT] Nous aurons besoin d'une gomme. Tu peux avoir n'importe quelle gomme, mais je vais juste utiliser celle-ci. Celui qui ressemble à du Play-Doh. C'est vraiment [DU BRUIT], au moins agréable, et vous pouvez assez bien planifier les bords avec lui et un taille-crayon. Je pense que c'est juste pour le ravitaillement. Il y a une autre chose dont je voulais vous parler et en tant que position, vous allez vous asseoir. Habituellement, lorsque les gens sont dessinés, ils se tiennent debout principalement dans des écoles d'art. Peut-être n'avez-vous pas l' occasion de le faire. Par exemple, je ne l' ai pas dans ce bureau. Je vais m'asseoir et ce à quoi vous devez penser lorsque vous dessinez, c'est que si vous dessinez dans une position assise qui n' est pas naturelle pour vous, par exemple pour moi, c'est vraiment droit De retour, je vais voir sous différents angles parce que pendant que je dessine, je vais me fatiguer alors je vais m'asseoir comme ça. C'est confortable pour moi. Ce n'est pas vraiment sain, mais c'est ainsi que je m'assois. Si je m'assois ainsi je vois la nature morte sous différents angles. Essayez donc de garder la même position assise tout au long du processus de dessin. 6. Mesurer - Placer vos objets: Dans un premier temps, vous devez définir la hauteur de l'objet le plus haut et laisser un espace pour placer les autres éléments. Maintenant, je vais mesurer avec mon crayon et définir approximativement le point le plus haut de mon dessin. [BRUIT] Oui, ce sera approximativement le vase, le haut du vase. Je dois prendre en compte les objets hauts afin qu'ils aient suffisamment d'espace pour tenir dans le papier. Je vais prendre le vase et je vais mesurer la tasse. La tasse a en fait presque la même taille que le haut de l'embouchure du vase. Je vais le prendre comme ça. Voici le haut de notre vase. Maintenant, ce que je vais mesurer, c'est combien de fois cette taille correspond à la hauteur du vase. Je mesure à nouveau, ma main est droite. J'ai le crayon et je mesure 1, 2 et quelque chose comme ça. 1, 2 et 1/2. Si je prends cette taille, je vais tracer une ligne ici. Ce sera l'axe. [BRUIT] Mets ces objets à l'intérieur. J'ai dit 1, 2 et environ 1/2. C'est la taille inférieure de mon vase. En fait, ce que je peux voir, c'est que si je prends cette taille jusqu'en bas, c'est là que mon mug va commencer. Nous avons découvert la perspective : les choses qui sont plus éloignées , par exemple sur un bureau, partent plus loin. Notre tasse va commencer ici. C'est mon unité standard. ce qui concerne l'unité standard, lorsque vous observez votre nature morte, vous verrez quelle est la taille approximative que l' on peut trouver dans chaque objet. Cette taille de bouche m'a permis de définir la taille de la taille et, en fait, la taille de la tasse. Je dirais que la règle d'or est d'utiliser les objets les plus petits. Mais au fur et à mesure que vous procédez au dessin, vos unités standard peuvent changer. Il est bon de conserver la même unité standard tout au long du dessin, mais si elle change, cela ne vous fera pas de mal. Essayez d'être aussi proportionnel que possible, mais soyez également flexible. Lorsque je mesure la tasse, hauteur est un peu plus grande que embouchure du vase et un peu plus grande. Ce sera la hauteur de la tasse. Maintenant, je vais placer la boîte. Maintenant, je vais reprendre mon unité standard, mesurer la hauteur de la boîte entière. Donc pas seulement la hauteur de la façade, mais l'ensemble. Je veux savoir où ça commence et où ça finit. Lorsque vous mesurez, vous pouvez également trouver des angles. Disons que mon mug se trouve à peu près là, et par où va commencer ma boîte ? Voici l'axe de mon vase. La boîte commence ; sur le côté, je dois mettre quelque chose ici. C'est comme ça. Si ma tasse est là, j'ai juste un angle d'environ cette ligne. Comme si j'avais besoin de le mesurer à nouveau. La hauteur de la boîte est environ 2 fois et demie. Cette hauteur correspond donc à la boîte. Exactement, et ça marche. Incroyable. Trouvons maintenant l'angle de cette boîte et choisissons quelque chose comme ça peu près. Où s'arrête la boîte ? Exactement aligné avec le bout de cette bouche. Vous devez toujours trouver ces points de référence. Je vais l'effacer, ne t'inquiète pas. Nous devons toujours trouver ces points de référence. Ici, nous ne sommes que ma boîte. Ce que j'ai également besoin de savoir sont ces quatre points à peu près. Je pense que je vais devoir mesurer cette hauteur. Quoi d'autre ? Quelque part ici. [BRUIT] Mais c'est aussi dans un angle, donc quelque part ici. Je vais suivre cette ligne et la copier ici. Maintenant, j'ai à peu près la boîte. Je dis approximativement parce que cela changera si nous faisions quelque chose de mal. Ce sont mes mesures et je vais maintenant rechercher ces formes géométriques de base. 7. Formes géométriques - Développez vos mesures: J'ai dit qu'il y avait également un axe dans la tasse. C'est la hauteur du mug. Je vais juste voir quelle est la largeur de la tasse, quelle est sa largeur. Je peux dire que sa largeur en bas est d'environ la moitié de celle-ci. Je vais ajouter l' axe approximativement. J'ai déjà tracé un angle ici. C'est le trapèze. Nous avons la boîte et voyons maintenant cette base. Nous avons découvert qu'il y a un grand cercle et voyons. Le cercle se trouve approximativement ici. Nous avons un creux ici, et le trapèze ici. Oui, nous aurons ce truc ici. Nous avons maintenant les formes géométriques de base. Jetons un coup d'œil aux lignes de contour. J'ai oublié ce creux ici et celui-ci ici. Transformons-les en lignes de contour plus organiques et réalistes. 8. Contouring - Présentez l'image: Ce qui est crucial ici, au niveau de la taille, c'est qu'elle a une très belle forme, il faut donc essayer de la retrouver. Cette courbe est vraiment géniale. Ce cercle n'est pas vraiment parfait, alors je vais juste mesurer la largeur de la taille, combien de fois cette bouche peut rentrer dedans. Comme je peux le voir, c'est un an et demi. À peu près comme ça. [BRUIT] Nous avons une belle courbe ici. Cette courbe continue jusqu'à ce bas niveau. Ici, nous ne voyons pas vraiment les choses parce qu' ici nous devons prendre une tasse. À propos d'un mug, c'est juste un peu [inaudible] Où est ce site ? Il est incurvé, [BRUIT] donc je vais essayer de trouver cette forme. C'est le droit. compétences [inaudibles]. Puis la boîte. Quand je dis cela, cela n'a pas besoin d'être absolument réaliste. Mais ce que je peux voir maintenant, c' est que cette boîte est plus grosse qu'ici, mais un peu plus basse, donc je vais juste l'agrandir un peu. [BRUIT] Sympa. Ce que je vais faire maintenant, c'est effacer ces lignes de référence et affiner un peu plus les contours. 9. Peindre les lignes: Ce que je vais faire maintenant, c'est affiner un peu plus les lignes de contour. Je vais accélérer ce processus parce que cela n'a rien d' intéressant, je vais juste observer, dessiner et essayer de dessiner ce que je vois, ce que je sais. Par exemple, ici j'ai dessiné ce que je vois et ici j'ai dessiné ce que je savais quand je dessinais cette ligne. J'ai vraiment besoin de regarder et de dessiner ce que je vois , mais cela prend du temps. Je vais utiliser ma gomme pour corriger les erreurs que j'ai faites. 10. Définir les formes des ombres: Ce que nous avons fait, c'est que j'ai d'abord trouvé les formes des reflets. Maintenant, ce qui va être le plus simple, c'est cette boîte. Si vous voyez, c'est absolument dans l'ombre, c'est dans le surlignage. Il s'agit d'un ton à peu près moyen. Mais voici un demi-ton clair, et voici un demi-ton plus foncé ce sera le plus foncé. Avec cette marque, vous pouvez voir que c'est dans l'ombre comme ça, à peu près. Puis l'ombre continue à l'extérieur. Bien sûr, ce n'est pas aussi tranchant, mais nous allons jouer avec. Je ne vais pas dessiner cette texture sur le mug alors que je cherche maintenant c'est l'ombre. Environ la forme de l'ombre, et elle a une forme arrondie. Ici, il fait très sombre. Bien sûr, il fait noir. Ici, il fait noir. Je suis arrivé ici. C'est très sombre. Le point culminant se trouve ici. Je vais dessiner cette fenêtre en fait, car voici la fenêtre et je vais dessiner sa forme sur ce dessin. Voici l'ombre, mais il y a du surlignage ici, tout le reste est un ton moyen. Voici le point culminant, voici le point culminant. Ceci est souligné, et passons à la taille. En dessous, voici une ombre nette. L'ombre est là. Là-haut. En fait, ça se passe comme ça. Cette partie est encore plus sombre. Il y en a plusieurs qui s'en servent bien, mais nous n'allons pas y aller pour autant. Cette ombre suit la forme des objets. Je ne vais pas dessiner la fraction de ces objets dedans parce que je peux les voir, et je ne vais pas dessiner cette lumière rouge ronde ici. Juste ce point fort. Il peut s'agir d'une fenêtre. Je sais que c'est une fenêtre, mais quand vous la regarderez, vous le saurez. Il y a aussi un point fort qui suit la forme de la taille de cette manière. Il y a quelques endroits là-haut, et ici. Je pense que c'est tout. 11. Shading Shading des ombres: Je vais commencer par remplir les ombres, et je vais utiliser cette couleur verte. Si vous vous souvenez du cours précédent, nous ne sommes pas en train d'ombrer avec une astuce qui pourrait attribuer et je vais commencer à ombrer celle-ci. Passons à autre chose. Allons-y. J'essaie d'en créer deux bien utilisées dans cette ombre la plus sombre. Comme il n'y a que trois tons, clairs, les tons moyens et l'ombre, il existe un ton moyen blanc et un ton moyen foncé. Maintenant, j'essaie de diviser ces ombres sombres en deux valeurs. Il se peut que vous deviez aiguiser votre crayon. Je vais assombrir cette partie de la taille car il y a évidemment une ombre. Vous ne pouvez pas oublier les ombres projetées. Comme vous pouvez le constater, j'utilise un pastel très doux et j'ai fait l'erreur de le parcourir avec ma main. Vous devrez peut-être résoudre ce problème avec une gomme. C'est important, mais il faut quand même garder les choses en ordre. Comme vous pouvez le voir ici, c'est la partie la plus sombre et elle va vraiment être noire. C'est une ombre projetée et je vais l'ajouter ici. Il y a des artistes qui utilisent comme ça, comment ça s'appelle ? Je n'en suis pas sûr. Gants Oui, des gants. Voici une ombre projetée et c'est en fait reflet de cet objet. Ici, je vais juste en ajouter un petit peu. Il y a une ombre projetée et voici, encore une fois, le reflet du sujet. Nous n'avons pas vraiment besoin de nous en soucier, mais nous pouvons donc l'ajouter. Si vous pouvez le voir, nous avons déjà un très beau dessin. Nous n'en avons pas vraiment terminé. ombrage fait la différence et il n'est pas vraiment nécessaire qu'il soit totalement identique à 100 %, mais quand même. Je vais ajouter une ombre ici. C'est l'arrière-plan, je ne vais pas le rendre noir. Je pourrais, mais je n'ai pas vraiment envie d'en finir avec ça. Je vais juste tracer approximativement cette ligne du bureau. C'est comme si je continuais et que je vais ajouter une ombre comme celle-ci. Nous avons déjà un bel ombrage. Passons aux tons moyens. 12. Midtones: Pour cela, je vais utiliser un crayon à gratter de taille moyenne. Vous pouvez simplement utiliser le 7B et l'enfoncer moins sur le papier. Ce que je vais faire, c'est remplir les espaces. En fait, je dois réparer un peu cette boîte car en ombrant, j'en ai retiré un peu. Je dois le rendre un peu plus petit et plus proportionnel. Je vais juste passer une seconde à le faire. Au début, le haut de cette boîte sera en demi-teinte. Ce que je fais, c'est juste l' examiner avec ce crayon, sans vraiment appuyer trop fort. Mais je veux quand même un peu cette partie de la boîte, pas aussi foncée que le côté de la boîte, mais juste un peu. Allez-y plus clair ici et cela sera mis en évidence. Avec ce mug, je vais laisser de côté les points forts. Ce que je peux faire ensuite avec un crayon. Mais gardez à l'esprit que les crayons à dessin ne sont pas facilement effaçables la plupart du temps. Je vais juste dire [inaudible] que je veux souligner. C'est pourquoi cette gomme Play Doh est bonne, car je peux simplement prendre une pièce que j'ai créée. Je peux l'effacer mais pas très bien. Je vais ajouter [inaudible] ici [BRUIT] J'ai oublié cette partie. Je vais reprendre mon crayon doux et ajouter de l' ombre à l'intérieur de cette tasse. [BRUIT] Désolé de l'avoir oublié. [BRUIT] Maintenant, j'ai mon ton moyen et je vais juste passer en revue cette partie. Je vais passer par-dessus le bord de cette ombre foncée pour l' adoucir , car les ombres ne sont généralement pas trop fortes. Ils peuvent l'être. Je vais aussi jouer un peu avec les nuances ici. Même si ce n'est pas un point fort, je vais essentiellement le rendre plus léger. [BRUIT] Je pense que je vais faire cette dernière étape. Juste une très, très légère couche de graphite. Ici, je vais faire de même. Ici, nous avons une ombre, que j'ai oubliée à l'intérieur. Je vais le remplir, essayer de faire un joli mélange entre cette ombre foncée et le ton moyen. Vous pouvez toujours jouer en ajoutant plus ou moins d'ombres. Pour être honnête, c'est bien d'observer, mais c'est le moment où vous devez également garder à l'esprit qu'il s'agit d'un dessin et d'une œuvre d'art afin que vous puissiez lui donner l' apparence que vous souhaitez. Je mets à votre disposition la photo de cette nature morte dans la section ressources afin que vous puissiez copier la nature morte. Ce sera un dessin de nature morte que je veux vraiment que tu essaies. Vous pouvez commencer par cela, rafraîchir vos compétences , puis l'essayer vous-même. Le mieux est donc de faire votre propre nature morte, de composer votre propre nature morte, mais vous pouvez simplement essayer de dessiner celle-ci. [BRUIT] Comme vous pouvez le constater, je laisse de côté les points forts. Ce que je vais faire d'autre aussi [BRUIT], c'est prendre ma petite gomme et passer en revue ces points forts une fois de plus. Bien entendu, je peux aussi légèrement arracher ou retirer cette couche de graphite, qui rendra le dessin un peu plus réaliste. Je peux encore effacer. [BRUIT] Je vais ajouter [NOISE] une couche supplémentaire ici pour le rendre un peu rond. [BRUIT] Que dois-je dire ? J'adore vraiment ça, je trouve que c'est vraiment génial. Vous pouvez maintenant voir que c'est un processus très simple et je suis sûr que vous pouvez le faire. N'ayez pas peur, prenez vos crayons et papier, composez votre propre nature morte et entraînez-vous. 13. Réflexions finales: Nous avons maintenant terminé la nature morte, entièrement créée par nous. N'est-ce pas incroyable ? J'adorerais prendre une seconde pour critiquer mes œuvres, car autoréflexion est vraiment importante si vous voulez vous améliorer dans ce que vous faites. Quand je regarde mon dessin de face, parce que je dessinais en biais, je me rends compte que la taille aurait dû être plus haute et le cou un peu plus long, donc mes proportions sont un peu décalées. Sinon, je ne dessinais pas sous un angle, mais toujours de face, mais je dessinais sous un angle pour que vous puissiez voir ce que je suis en train de faire à la caméra. Le projet de ce cours est de composer votre propre nature morte et de la dessiner en suivant le processus que je vous ai présenté. Bonne chance et je vous souhaite une excellente journée. S'il vous plaît, n'oubliez pas de me laisser un avis. Je l'apprécie vraiment et c'est une belle récompense pour mes œuvres d'art. [MUSIQUE]