Cours de dessin du visage du débutant à l'intermédiaire

1. Introduction: Bonjour les amis, bienvenue au cours de dessin de visages au crayon. L'une des techniques les plus importantes du dessin au crayon consiste dessiner le visage et ses parties de manière basique. Dans ce cours, je vais vous apprendre à esquisser une phase étape par étape. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner et à ombrer différents types d' yeux, de nez, oreilles et de lèvres. Ensuite, vous apprendrez les proportions du visage et comment placer correctement les parties du visage. Ensuite, en dessinant trois phases d'un garçon, jeune homme, de n'importe quelle fille, vous apprendrez à créer une phase entière et complètement ombrée. N'oubliez pas que dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner un croquis de visage en utilisant uniquement un crayon. J'espère qu'avec beaucoup de pratique, vous deviendrez très compétent dans le domaine du dessin de visages, et bonne chance. 2. OUTILS: Bonjour à tous et bonsoir. Bienvenue dans le nouveau cours de croquis avec moi. Dans ce cours, nous allons travailler sur visages du niveau débutant au niveau professionnel. K. Le moyen le plus simple est de vous apprendre comment vous pouvez créer des compétences faciales partie par partie. Enfin, nous vous apprendrons à créer toute la phase avec les bonnes proportions, bien sûr. OK, et maintenant je vais vous parler des outils. Nous allons utiliser le B6, un crayon à croquis également auparavant et le sergé, les crayons à croquis, nous utiliserions une gomme, qui est évidemment utilisée pour les endroits délicats dont nous avons besoin être effacé et faire aussi une gomme. Voici donc les outils de ce cours. Donc, dans le prochain épisode, nous allons commencer. 3. Comment dessiner un œil (vue de face): Bonjour encore une fois. Comme je vous le disais dans l' épisode précédent, nous allons tout d'abord travailler sur la compétence du visage partie par partie. Je vais donc aussi vous expliquer comment vous pouvez les créer sous différents angles. Je veux dire, de face, côté ou dans la vue en trois phases. Peu importe que ce soit un nez, des lèvres ou quoi que ce soit d'autre. Tout d'abord, je vais vous apprendre comment créer des objets de face. Par exemple. Je vais vous apprendre comment créer la vue de face de l'œil. Je dois vous dire que la forme générale de l'œil commencerait par un cercle. Tu vois, si je le mets ici et que je le contourne. Ici, nous aurions un cercle. Je suis juste en train de le rendre plus sombre. Par conséquent, il serait visible pour vous. Très bien. Maintenant, pourquoi je te dis que ce serait en forme de cercle ? Parce que si vous voulez considérer le cadre du globe oculaire, je veux dire, ce globe oculaire serait en fait un cercle qui s'insère dans un cadre comme celui-ci. Donc, si c'est votre globe oculaire, ici, nous pouvons avoir la véritable structure de l'œil. Maintenant. Nous pouvons créer un cadre de l'œil, ou en gros, le véritable mensonge ici serait le coin de l'œil, le coin intérieur, et ce côté serait le coin extérieur. Ce serait la paupière supérieure et ce serait la paupière inférieure. Voir. Ici, nous aurions l'iris. Vous voyez que tout votre œil doit avoir la taille de deux iris. Je veux dire, tu devrais placer ton iris de telle sorte que les espaces vides soient identiques ceux d'un autre iris. Nous pouvons également placer ici les cils dont nous n'avons pas besoin pour le moment. Nous ne voulons pas entrer dans le vif du sujet. C'est donc la forme de base de l'œil vu de face. Maintenant, je vais vous expliquer en quoi cela va être différent en face et en vue latérale et en vue en trois phases. Ainsi, par exemple, dans une vue de face, DI serait placé comme ceci. Et si vous voulez faire mieux, vous pouvez également créer un cercle imaginaire ou le créer très légèrement. Ensuite, vous pourrez l'effacer. Je vais créer un I. Ensuite, je vais créer cette forme de goutte dans le coin interne de l'œil, comme ceci. On y va. Ce serait le coin externe de l'œil, que je vais fermer et arrondir. Et juste comme ça, je vais le déplacer vers le coin interne de l'œil. Donc, cette partie du coin de l'œil, qui doit également être ronde et fermée. Je peux donc séparer le globe oculaire de ce coin interne de l'œil. Ensuite, je devrais créer l' iris de telle sorte que nous ayons des espaces vides correspondant à la quantité d'un autre iris. En termes de taille. Cela devrait être fait de manière à pouvoir insérer un autre iris dans les emplacements vides. Tu devrais juste le faire très légèrement. Ensuite, à partir de là, à partir de ce coin interne de l'œil, nous allons considérer une paupière supérieure. Et cette paupière supérieure au-dessus de l'œil peut être différente chez chaque personne. Certaines personnes, chez certaines personnes, cela ne peut même pas être vu chez d'autres personnes. Ils ont des paupières supérieures très larges, donc c'est différent. Ensuite, dans cette paupière inférieure, je vais créer un autre espace pour placer les cils ici. Voir. Juste comme ça. Ce serait en fait l'endroit où les cils pousseront à partir d'ici. Et cette zone doit toujours rester blanche. Tu vois, juste comme ça. Et puis cette zone serait ma paupière inférieure. Je vais appliquer l'obscurité, l'obscurité centrale sur mon iris. Et ensuite, avec une petite distance, vous voyez, si je veux l' expliquer à partir d'ici, je commencerais par là et ensuite nous pourrons créer notre sourcil. Je veux dire, ça passe au-dessus du globe oculaire. Juste comme ça. C'est ici. Hein ? Nous voulons maintenant y créer des nuances. Je vais prendre mon crayon B6 et tout d'abord, IP en partant de l'intérieur de l'iris pour créer mes ombres car ce sera la partie la plus sombre. Fondamentalement Je garde juste une petite zone comme lumière, comme reflet de la lumière à l'intérieur de l'iris. Ensuite, cette partie supérieure de l'iris, parce qu'ici nous aurions la paupière, crée donc une ombre et cette zone deviendrait vraiment sombre en descendant. Il peut également être léger car cet iris peut être destiné à une personne avec un colorant. Et vous devez savoir que le design et la couleur de l'intérieur de chaque personne sont différents. Encore une fois, comme vos modèles, je serais plus en couleur pour un briquet. Votre ombrage doit également être plus clair et l'obscurité que nous utiliserions devrait être moindre. Absolument. Ensuite, à partir de là, j'arriverai dans cette partie blanche du globe oculaire. Je crée juste un ombrage très, très léger. Et je ferai de même. Pour l'autre côté aussi. Je travaille sur le coin des yeux. Ensuite, je vais juste garder le reste du globe oculaire large. Et, OU ici je vais créer deux coins intérieurs de l'œil. C'est un endroit où les larmes coulaient et sortaient. J'utiliserai ma gomme pour créer des lumières spécifiques à l'intérieur de la zone de l'iris. Ça ne fera que le rendre plus intéressant. Ensuite, j'utiliserai mon crayon pour appliquer une obscurité plus forte ici. C'est aussi simple que ça. Ensuite, je vais passer à cette paupière supérieure. Et comme elle est incurvée, cette ligne montre en fait la zone incurvée de la paupière. Et une zone incurvée est toujours plus foncée. J'utilise donc mon crayon pour assombrir cette zone, puis ombrer ses environs. Pour le montrer, nous allons avoir Alyssa Depth. Juste comme ça. Très bien. Nous allons maintenant travailler sur cette zone située au-dessus de l'œil. Voir. À partir de là, je vais faire de l'ombre et je suis en train de faire éclore aussi. Pour que vous le sachiez. Je vais le faire très légèrement, comme vous pouvez le voir. Je vais continuer jusqu'à cet arc sous le sourcil. Donc je vais en faire moins. Et encore une fois, au bout de l'œil, je vais en faire plus. Je vais nous rendre plus forts. Ensuite, il descend sous l'œil et il suffit de suivre la même procédure. Je vais l'ombrer jusqu'ici. Cette partie de la paupière inférieure présente également un peu d'obscurité car elle a également une certaine profondeur. Et ce serait cette ligne qui montre la zone incurvée sous l'œil. Ensuite, je vais mettre l'accent sur chaque ligne pour que le sourcil représente la texture de ses cheveux. Je passe en revue ces lignes et je crée le sourcil. OK ? Ensuite, je peux même en ombrer certaines parties et l'assombrir. Plus de noirceur ici pourrait rendre votre travail encore plus beau et plus beau. Comme ça. Mes chers amis, vous pouvez utiliser votre gomme pour assombrir votre travail. Vous voyez, quand je le tape ici, il y aura une couche de noirceur à cause de mon travail. Et cela mélangera en fait le reste du travail. Ils devraient créer des cils pour notre travail. Je commencerais donc à créer les cils du coin de l'œil. Et dans cette technique, on se déplace, on descend. Comme vous pouvez le voir, je jette simplement ma main sur le papier au bout des cils. Bien entendu, dans les prochaines étapes, nous vous expliquerons plus en détail et plus précisément comment créer les cils. Et je vais créer des cils plus bas de la même manière que je suis parti d'ici. C'est l'espace qui fait pousser les cils. 4. Comment dessiner un œil (trois côtés et la vue latérale): Bonjour encore une fois. Bienvenue dans un autre épisode de mes tutoriels. Eh bien, cette fois, nous allons créer l'œil sous un angle différent, k. Si vous voulez le créer dans une vue en trois phases, vous pouvez voir sur ces trois-quarts de vos yeux. Et nous voulons voir comment nous pouvons le créer. Tout d'abord, vous ne devez pas savoir que dans une vue à trois faces, nous aurons la hauteur en forme de goutte comme celle-ci. Tu vois quoi, qu'est-ce que je vais faire ? Tu vois, c'est en fait une goutte. À partir de là, je vais créer le coin intérieur de l'œil. Juste comme ça. Ce serait la partie inférieure et monterait jusqu' à ce que j'aie le coin externe de l'œil par ici. Dans cette position, quel serait l'emplacement ou la forme de l'iris ? Vous pouvez créer un dé ou de l'argent ici, ou même au milieu. Encore une fois. Il devrait être ici. Je place mon iris ici. Et ce serait notre magnifique iris. Je vais créer le coin interne de l'œil un peu mieux. Je vais mieux le raser. En fait. Il s'agirait de la paupière supérieure et de la ligne qui la surmonte. Encore une fois, même de cette façon, pour chaque personne, ce serait différent et cela serait vu différemment. Maintenant, je note juste en fonction de ma forme générale et de ma forme normale. Et ce serait la paupière inférieure. C'est aussi simple que ça. Nous avons créé un œil en trois phases. On pourrait se faire des amis. Pour créer le sourcil. Je dois dire que c'est presque similaire et que c'est la même que notre forme précédente. Ce sera un peu plus court. Je veux dire, ça va commencer ici. Et au contraire de cette façon, nous pouvons avoir cette courbe sur le sourcil NDI à partir d'ici. Ici, nous aurons la courbe du sourcil. À partir d'ici. La courbe des sourcils commence à partir d'ici un peu plus tôt, vous savez, par rapport à notre modèle vu de face. Voici donc le sourcil. Nous allons maintenant travailler sur les nuances de celui-ci. Je vais prendre mon crayon B12 et je commencerais par l'iris. Je vais le garder léger à l'intérieur. Je crée un élève. Ensuite, je vais ombrager l'intérieur de l'iris. Comme je l'ai déjà dit, l'obscurité à l'intérieur de l' iris et de la pupille serait différente selon vos goûts et le modèle que vous créez. Cela peut être plus clair ou plus foncé, selon vous. Alors, comme ça, je vais l'ombrer dans le coin de leur œil. Pour en revenir au coin extérieur, nous devrions également considérer la paupière inférieure. Tu vois, cette zone doit rester blanche et claire. Je l'efface donc avec ma gomme car c'est un espace délicat. Ce soir. Appliquez un léger ombrage à l'intérieur du globe oculaire. Juste comme ça. Et cela continuera à partir de maintenant. Très bien. Ensuite, nous appliquerions également l'obscurité, qui indique la profondeur au-dessus la paupière supérieure et sa zone incurvée. Ensuite, il y a aussi des ombres entre l' œil et la paupière et le sourcil. Et puis nous sommes arrivés à cette partie proéminente située à l'arrière de l'œil, ou en fait sous le sourcil, nous allons en fait mentir jusqu'à maintenant les ombres. On y va. Ensuite, nous appliquerions également un peu d'obscurité sur cette paupière inférieure. Il s'agit en fait de l'ombrage pour le dessous de la paupière. Parce que c'est en fait le résultat des cils. L'ombre des cils serait appliquée ici. Ensuite, je vais continuer à ombrager cette zone. Très bien. Nous ne voulons pas trop travailler sur la paupière, alors nous en restons là. Ensuite, nous pouvons créer les sourcils cheveux par cheveux, un par un. Je vais travailler un peu plus sur les sourcils, les assombrir, les recouvrir de cheveux. La plupart un par un. Vous êtes en meilleure forme et réellement séparé de l'ombrage situé en dessous. Alors nos cils seront dans cette position, dans cet angle. Eh bien, ils seraient tous orientés vers cette voie. Ils seront tournés et tordus dans ce sens. Ils deviendraient en fait la façon dont notre œil a été placé dans une vue en trois phases. Je veux dire, si la tête est tournée vers la gauche, les cils seront tournés vers la gauche et vice versa. Et ce serait exactement la même chose pour les cils inférieurs. C'est juste que les cils inférieurs seraient plus courts et qu'ils auraient moins d'angle. Très bien, on y va. Soumettez plus d'ombrage ici et c'est terminé. Vous pouvez également utiliser la gomme VRS pour effacer toutes les lignes nuances supplémentaires de votre travail. Effacez même son environnement. Vous pouvez ensuite l'utiliser pour créer des lumières à l'intérieur de votre œil, en particulier dans le globe oculaire ou l'iris. Vous pouvez également l' utiliser autour des yeux. Mais ça ne ferait que le rendre plus beau. C'est ça Voici notre œil. La vue des trois visages. OK, maintenant il est temps de créer le I dans la vue latérale cette fois. Très bien. J'ai créé le I dans la vue à trois faces en forme de goutte. Il suffit de faire la même chose dans la vue latérale pour résumer, encore une fois, je place une forme de goutte ici, mais cette fois, la goutte serait plus petite que celle que j'ai créée précédemment. Tu vois, je crée une plus petite goutte. La zone supérieure irait juste un peu plus loin et la zone inférieure serait écrou. Dans le modèle précédent, il avait une forme complètement ronde, mais cette fois, comme vous pouvez le voir, la partie supérieure d'avancer un peu plus. OK ? Comment serait-ce ? C'est continu. Voyez par ici. Nous aurions en fait la paupière supérieure là. Les cils pousseraient hors de la mer comme ça. Ce serait donc la paupière supérieure. Alors je vais descendre. Iris serait complètement aligné avec cette partie avant de notre Drop. Tu vois, ce serait mon iris complètement aligné. Ce serait alors la zone inférieure où se trouveraient ici la paupière inférieure où les cils inférieurs vont pousser. Ensuite, d'ici, nous remontons. Et puis, une fois de plus, alignés sur le côté, nous créerons une date limite pour la paupière supérieure. Ensuite, je vais créer une autre ligne parallèle à la ligne en dessous. Pour créer complètement les paupières supérieures. Ensuite, j'aurai la pupille ici, à l'intérieur de l'iris. Et ce serait la paupière inférieure, ici. OK. De cette façon, dans cet angle, les sourcils partiraient d'ici. Il arrivera très bientôt, et à partir de là, il sera incurvé. Tu vois, voici la partie incurvée du sourcil. La courbure du sourcil commencerait exactement au même moment que l' emplacement de notre iris. Si vous voulez faire quelques comparaisons, vous pouvez facilement voir que c'est vraiment facile, mes chers amis, vous devriez simplement vous entraîner beaucoup dessus encore et encore. Je ne veux pas dire que vous devez créer uniquement sous ces trois angles, vous pouvez créer différentes formes d'yeux sous différents angles et positions. Eh bien, l'ombrage est à peu près le même. Nous allons juste appliquer une teinte d'abord, l'IRS appliquera simplement une teinte très claire et foncée sur le globe oculaire. Par ici. Je vais protéger la paupière inférieure depuis les coins. Et quand j'arriverai au centre, je le rendrai un peu plus léger. Ensuite, je vais passer à la paupière supérieure. Encore une fois, en commençant par le coin de l'œil. Et l'application de cette couleur foncée sur la paupière devrait également avoir quelques nuances ici pour montrer réellement la cavité oculaire, qui remonte pour atteindre le sourcil D. Et ici, il y aurait les parties permanentes situées sous le sourcil qui deviennent plus claires les autres parties. On y va. Très bien. La dernière partie restante serait les cils. Et exactement comme nous l'avons fait pour la vue en trois phases, nous appliquions les cils de cette façon, en les tournant de cette façon. Nous allons donc avoir les cils et comme vous pouvez le voir au coin, certains d'entre eux peuvent même se retourner à l'intérieur de l'œil. Et il y aurait aussi les cils inférieurs. Il suffit de travailler un peu plus sur les sourcils. Et mon travail est terminé ici. 5. Comment dessiner un nez (trois anges): Bonjour à nouveau et bienvenue dans un autre épisode de Sketching with me. Cette fois, mes chers amis, nous allons voir comment créer et moucher. Eh bien, encore une fois, nous allons l' observer et le créer sous trois angles différents et une vue de face dans une vue en trois phases. Et bien sûr, dans une vue latérale ou dans le profil. OK ? Tout d'abord, nous allons commencer par la vue de face. OK ? Quoi qu'il en soit, pour créer le nez sous les trois angles, nous avons besoin d'une ligne droite, comme celle-ci. Ligne horizontale droite, mieux vaut dire. OK ? Ce serait donc la ligne droite dont nous avons besoin pour ce type de travail. De cette façon, pour créer le nez, j'ai besoin de trois cercles. Un grand cercle ici, un plus petit ici et un plus petit à droite. J'ai donc besoin d'un grand cercle au milieu et de deux plus petits de chaque côté. Ensuite, nous les assemblerons comme ceci. Ensuite, entre ces deux cercles, je vais créer une courbe vers le bas comme celle-ci. Donc, en gros, je connecte ces parties entre elles et ce seraient exactement nos narines. Ensuite, je vais l'aligner sur cette partie inférieure du cercle central. Je vais donc connecter ces deux parties latérales l'une à l'autre. OK ? Nous allons maintenant travailler sur les côtés du nez, à une certaine distance de la narine. Je vais créer le côté du nez. Et les narines sont très différentes. Dans chaque personne. Quelqu'un peut avoir des narines courtes, les petites, d' autres peuvent avoir de grosses narines ou des narines profondes. C'est différent pour chaque personne. Donc, cela est réellement connu de face. Maintenant, je vais en fait éclaircir les cercles que j'ai créés au début. Ensuite, j'utiliserai mon crayon B6 pour créer des nuances pour les nanos. Parce que nous avons de l'ombre sous ce nez et que c'est en fait l'ombre du bout du nez. Il fera sombre sur la taille des nœuds et aura également des nuances sombres. Parce qu'il est en fait sculpté en dessous et dans la partie inférieure. Il sera ombré comme ceci. OK. Nous allons maintenant travailler sur le nez lui-même. Je veux dire, ce serait le bout du nez et ce sont les côtés du nez. Ces pièces permanentes doivent donc être plus claires que les pièces plus sculptées et plus foncées. Cette partie du nez, parce que c'est le bout du nez. Elle serait ombrée, mais pas autant que parties les plus sombres car elle est plus visible. L'obscurité fera le tour du cercle. Je vais avoir l' arête nasale ici. Et encore une fois de ce côté, j'aurai un autre pont nasal. Et comme vous pouvez le constater, l'autre côté de l'arête nasale doit également être créé. Et c'est de ça qu'il s'agit ? On y va. Très bien. Eh bien, partout où il faut l'assombrir davantage, je l'appliquerais. Par exemple, ces pièces ont besoin de plus d'ombrage. Ces courbes se présentent en parties situées sur le côté du nez ou sur les côtés de l'arête nasale. Parce qu'il sait lui-même qu'il est important, mais côtés, évidemment pas. Très bien. Il s'agit donc d'une forme générale de création, d'un nez et d'une vue de face. Ensuite, je devrais également appliquer la lumière de mon travail. Et encore une fois, je dis, bien sûr, l'arête nasale. Ensuite, nous aurons un peu de brillance sur le bout du nez, ce qui est normal, vous savez. Parce que, comme je l'ai déjà dit, cette partie est très importante. Vous aurez donc de la brillance dessus. Elle serait plus légère que les autres pièces. OK. Nous allons maintenant créer le nez dans une vue à trois visages. Très bien. Encore une fois, nous allons obtenir de l'aide de ces cercles d'ici. Je vais créer mon cercle un peu plus au-dessus de la ligne que j'ai créée au début. D'accord ? Créez un autre cercle ici. Cela abaissera la zone. Ce cercle de ce côté ressemble donc également à un ovale et il est un peu plus bas que l'autre. Comme je l'ai déjà dit, je vais créer un autre cercle derrière celui-ci. Je veux dire, une partie passe derrière. Et vous pouvez voir l'emplacement de ces trois cercles l'un à côté de l'autre. Ensuite, nous pouvons passer à la création des nœuds réels. Vous voyez ce nez, désolé, ce cercle qui est plus au-dessus la ligne et au milieu serait le bout de notre nez. Je vais donc créer avec un angle de presque 30 degrés et je vais le réduire comme ça. Ce serait le bout du nez. Par ici. J'aurais la narine, la narine gauche, bien sûr. Que ferions-nous pour cette région ? Descends. Et puis à partir d'ici, tout droit d'ici, tu vois, c'est ma narine gauche, juste à côté. Parallèlement à cette zone se créera et l'Autriche pour ce côté du nez. Et puis, de cette partie inférieure, vous arriverez ici. Nous allons le tourner et monter. Ok, donc en gros, sur les trois faces, on peut voir l'une des narines complètement et l'autre en verrait un peu. Ensuite, il suffit de continuer le bout du nez vers le haut pour créer l'arête nasale. Ensuite, nous allons effacer ces lignes supplémentaires, puis nous appliquerons les nuances. Et comme tu peux le voir, c'est ma narine ici. Vous voyez que lorsque vous effacez les lignes supplémentaires et que vous modifiez votre travail, vous connectez simplement vos lignes entre elles. Tout aurait l'air mieux. C'est ce que l'on croirait en eux. Et là, il y aurait les ombres. Très bien. Je vais juste assombrir et complètement l'Autriche. Ce serait la partie inférieure du bout du nez, donc il serait un peu plus foncé. Cette partie se trouve en fait sous le nez elle n'est pas visible et ne reçoit aucun relais lumineux. Il ferait donc noir parce que c'est au fond. Très bien. Et encore une fois, à partir d'ici, je descendrai derrière cette narine. Et puis nous aurons un ombrage très léger de ce côté. Ensuite, nous allons créer les ombres pour l'arête nasale. On y va. Ici, il y a de l'obscurité. Et comme ce côté du nez se trouve dans la zone sombre, il serait plus foncé parce que là encore, il se trouve de l'autre côté du nez. On n'en voit pas trop. Et évidemment, il se trouve derrière l'abandon de Nancy en tant que pont, il ferait donc plus sombre de toute façon. Très bien, on y va. Juste comme ça. OK ? Encore une fois, je mettrais un peu d'obscurité ici. Par conséquent, vous pouvez mieux le comprendre. Vous pouvez mieux comprendre les parties importantes. Il s'agit d'un nez vu en trois faces. Comment allons-nous le créer dans une vue latérale ? Eh bien, ici, nous allons créer un cercle comme ça. Et un autre juste à côté. Donc, en gros, nous ne pouvons pas voir la troisième partie du nez, le troisième cercle, et nous n'avons que deux cercles pour les nœuds cette fois. Ensuite, à partir de cette zone inférieure, je vais l'aligner avec ce demi-cercle et avec la partie inférieure du cercle. Je vais monter. Et ce serait le conseil. Ensuite, je vais en parler pour créer l'arête nasale. OK ? Cette distance entre ces deux cercles serait en fait ma narine singulière car on n'en voit qu'un seul. Ensuite, ici, nous pouvons avoir ce côté du nez. C'est aussi simple que ça. Nous pouvons réellement faire de l'ombre. Voyez d'ici. À partir de là, qui serait la partie inférieure du nez, aura en fait un côté sombre sous le nez. Et de ce côté du nez. C'est en fait la nouvelle, toutes les fosses nasales. Ensuite, je vais l'ombrer à partir d'ici. Et comme tu peux le voir, j'ai tout ce qu'il faut. Et l'ombrage est assez facile car on ne voit que la moitié du nez de côté. Et je pense que la vue latérale serait l'angle le plus simple. Pour le nez. Vous ne pouvez créer qu'une seule narine et c'est tout. OK. Et c'est juste que ça. Juste ombragé facilement. Il s'agit d'une création du nez sous trois angles différents. 6. Comment dessiner des lèvres (trois anges): Bonjour encore une fois. Bienvenue dans un autre épisode de Sketching with me. Dans cet épisode, nous allons créer les lèvres sous trois angles différents. Vue de face, vue latérale. Et bien sûr, les trois visages se voient pour créer votre bouche ou essentiellement les lèvres, exactement comme nous l'avons fait pour le nez. Nous avons besoin d'une ligne droite horizontale. Je vais donc d'abord créer ceci, ma ligne droite horizontale. D'accord ? Ensuite, je vais commencer par les lèvres de la vue de face. Pour créer les lèvres. En vue de face, vous voyez, mes chers. Je vais créer de petits cercles juste à côté les uns des autres ici, et ils devraient être alignés avec la ligne située en dessous. Je veux dire, il devrait y avoir exactement en ligne. Le bas d'entre eux doit être aligné avec la ligne. Ensuite, sur la partie inférieure de la ligne, en dessous de la ligne, je créerai deux ovales l'un à côté de l'autre. Juste comme ça. D'accord ? Dans cette zone supérieure située entre ces deux cercles, je vais créer cette zone incurvée, qui serait la partie incurvée de notre lèvre supérieure. Ensuite, je vais passer en revue la partie supérieure des cercles , puis je le ramènerai sur la ligne que j'ai créée ici. D'accord ? Ensuite, je vais abaisser les angles un peu. Je vais aller au-dessus de ces deux ovales. Tu vois, je descends, puis je grimpe les murs et je me retrouve juste au milieu. Et la partie inférieure est très simple. Accédez à ces deux ovales. Je veux dire, je descends de leurs côtés puis je connecte les extrémités des pièces. En bas. Je descends par les côtés puis je les connecte. Après la mort. Je vais effacer toutes ces lignes et ces formes superflues de mon travail. Et nous y voilà. Nous avons de belles lèvres. Encore une fois, sachez que les lèvres se présentent sous différentes tailles et formes. Ce que je crée ici pour vous, nos yeux normaux, notre nez normal et nos lèvres normales. Mais n'oubliez pas que vous pouvez également le modifier vous-même en fonction du modèle que vous souhaitez créer. Je peux travailler un peu plus sur les coins des lèvres et maintenant je vais commencer à les ombrer. Je vais appliquer un ombrage pour cette zone inférieure. Ensuite, je viendrai ombrer les lèvres elles-mêmes. La taille serait plus foncée et les parties proéminentes principalement au milieu, seraient plus claires. C'est pareil ici. Ensuite, à partir de là , il en sera de même. Parce que ces deux parties sont très importantes. Certaines parties des lèvres seraient laissées aussi légères que possible. Ensuite, je vais l'ombrager. Ensuite, je vais ombrer cette zone juste en dessous des lèvres. Encore une fois, je travaillerais sur ces lignes. Voici l'obscurité sous les lèvres. Et nous avons également une partie incurvée au-dessus de la lèvre supérieure, que j'ai également créée ici. Maintenant, je vais créer les ascenseurs dans la vue à trois faces. Encore une fois, exactement, je vais faire de même. Je vais créer deux cercles l'un à côté de l'autre. Pour les ovales situés en dessous de la ligne. Créer l'un d'entre eux est plus petit sur ce côté et l'autre serait plus grand sur le côté droit. Comme vous pouvez le voir, c'est fait, je travaillerais ici. Je vais créer cette zone façonnée sur la lèvre supérieure, au-dessus de la lèvre supérieure. Encore une fois, je viens d'ici, je redescends, je remonte. Tu vois, c'est mon ovale ici. Juste comme ça. Je vais aller au-dessus. Je redescends et ici, j'aurai le coin de la lèvre comme je l'ai fait pour mon modèle précédent également. L'angle précédent vaut mieux dire Dan vu du haut, je vais le connecter à ce coin. Eh bien, dans cette vue puis sous cet angle, je vais créer la lèvre inférieure comme ça. Et comme vous pouvez le voir, et c'est très évident, nous ne pouvons voir qu'un coin des lèvres. L'autre n'est pas visible. Donc, après papa, encore une fois, j'effacerai les lignes supplémentaires à l'intérieur de mon travail ou autour d'elles. Et mes chers amis, vous devriez créer ces cercles et ces ovales très, très légèrement afin que lorsque vous les effacez, vous ne laissiez aucune trace ici parce que je veux que cela soit visible pour vous dans la vidéo . Je les crée juste un peu plus sombres, mais si vous voulez le faire vous-même, pensez à les faire beaucoup plus pensez à les faire beaucoup plus légèrement afin de laisser traces après les avoir effacées. De cette façon, vous n' aurez aucun problème. Est-ce que les ombrages sont refusés, est-ce que vous ombragez cette zone ? Je vais ombrer les coins des lèvres et laisser avancer. De plus, une zone incurvée ici au milieu. Et puis ce serait l' ombrage pour le dessous des lèvres. OK. Dan, je vais garder ces parties importantes de notre belle lèvre aussi légères que possible. Pas intacts, mais nous allons les donner très légèrement. Ensuite, la troisième vue, qui est en fait la vue latérale. Pour créer cela d'abord, je vais créer une ligne latérale, une ligne raide. Ensuite, sur cette base, je vais créer un ovale comme celui-ci et un autre en dessous de la ligne comme ça. Ensuite, je descendrai d'ici. Je vais le coller à cette ligne latérale et je descends. C'est essentiellement ma lèvre supérieure. Je crée juste quelques courbes ici pour le rendre plus beau. Ensuite, je vais récupérer la lèvre inférieure à partir d'ici. Je vais le reconnecter à cette ligne, à cette ligne latérale, et ce serait la lèvre inférieure. OK. C'est aussi simple que ça. Ensuite, je vais commencer les nuances à partir de ce coin des lèvres. coin de la bouche. Et encore une fois, à partir de là, il sera à nouveau ombragé, principalement sur les bords et pas tellement au milieu. Ce serait la vue des lèvres et des côtés, qui est la plus simple de toutes. Ensuite, nous allons travailler sur un beau style de position d'un visage. 7. Comment dessiner une oreille: Bonjour mes chers amis et bienvenue dans un nouvel épisode de Sketching with me. Cette fois-ci Nous allons créer des oreilles ensemble. Je veux vous montrer comment créer des oreilles très simplement et facilement. Eh bien, mes chers amis, vous savez, certains diront que l' oreille ressemble un point d'interrogation ou quelque chose comme ça. Ou peut-être que ça ressemble à un neuf. Je vais donc vous en dire la forme générale. Je veux créer deux oreilles, abord sous la forme d'un chiffre neuf. Très, très facilement et normalement, nous avons donc un neuf comme celui-ci. Maintenant, qu'est-ce que le numéro neuf ? Nous voulions donner une forme à notre année. Donc ça monte comme ça. Ce serait en fait la partie où l'oreille a été séparée du visage, à partir de cette ligne, notre visage. Donc, à partir de là, nous remonterons. Nous allons créer cette forme ici, en haut. Puis nous redescendons. Ensuite, je vais créer une très légère courbe ici, très, très légèrement. Encore une fois, nous sortons et je vais monter, jusqu'ici. Ensuite, d'ici à aujourd'hui, nous en avons la forme générale, le chiffre neuf. Maintenant, je vais effacer ce neuf parce que je ne veux pas que cela me gêne. Donc, après avoir obtenu la forme générale de l'oreille, je peux commencer à créer les parties internes de l'oreille. Tout d'abord, je dois continuer cette ligne parallèlement à la ligne extérieure. Et je vais créer cette partie interne de l'oreille. De là, je vais descendre. Ensuite, à partir de là, je viendrai vers l'intérieur des airs. Comme toutes les autres parties du corps, les oreilles sont vraiment très différentes. Je veux dire, nous avons beaucoup de variété dans la forme des oreilles. C'est un exemple très simple et normal d'un symbole israélien auriculaire. Il s'agit d'une forme générale, mais nous avons quelques différences dans les détails de l'oreille. Surtout aux oreilles des personnes âgées. Ils auraient tellement de différences et de détails modifiés. Donc je vais juste l'apporter à l'intérieur. De là, je descendrai et je le relierai à cette zone. Ici. Cela ressemblerait à ceci. Ici, nous allons jouer un autre rôle important. Par ici. Je vais avoir une courbe que je vais montrer où se trouve l'ombrage. Ici, nous avons eu une autre courbe et une autre ici. OK ? Et ici, je vais avoir une courbe forte. Et puis j'aurai une forte obscurité en forme de V comme ça. En fait, ce serait le trou des oreilles, il devrait donc être complètement ombragé. Très bien, on y va. Cette zone serait en fait le visage. Maintenant, nous allons commencer l'ombrage et obtenir le volume de ce ER bidimensionnel que nous avons déjà créé ici, il peut accéder à vos nuances avec votre crayon B6 ou B12, je choisis pour travailler avec un crayon B2v. abord, je vais bien l' aiguiser. Ensuite, attendez d'avoir 12 ans au crayon, je vais assombrir ces parties sombres de l'œuvre. OK, donc je vais appliquer ces ténèbres ici. Vous ne devriez pas avoir peur de créer ces teintes. Pas du tout N'ayez pas peur d'appliquer votre ombre et votre ombre où vous le souhaitez. Si vous n'avez pas assez d' obscurité et de lumière, vous ne pouvez pas obtenir le contraste correctement. Par conséquent, vous n'aurez pas un bon résultat et un bon résultat. Il ne vous donnera pas le volume et la forme que vous souhaitez. En fin de compte, si vous le manquez de quelque façon que ce soit, si vous vous trompez avec les points les plus sombres, vous pouvez en créer un autre dès le début, car maintenant vous ne vous entraînez que sur des parties différentes. Tu ne travailles pas sur l'ensemble du tableau. Et vous devriez le pratiquer encore et encore jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec cela. Ensuite, vous pouvez passer à la création de visages complets. Alors n'ayez pas peur et appliquez votre obscurité partout où vous voyez courbes telles courbes. Juste comme ça. Ensuite, je devrais également créer un ombrage général ici. Je veux dire, je ne veux pas laisser ces parties intactes, mais comme vous pouvez le voir dans une oreille normale ou désintox, une partie importante donc nous ne voulons pas les rendre trop sombres, mais nous ne voulons pas les laisser intactes . Je lui donne donc juste un léger ombrage général. Examinez toutes les courbes ici, puis j'ajuste mes nuances en fonction des courbes et des parties saillantes. Je vais rendre les nuances plus foncées ou plus claires , selon l'endroit où elles seront. Considérée comme la partie externe de mon oreille, je vais l'assombrir afin de pouvoir la séparer de l'arrière-plan de mon travail. OK. Je vais faire de l'ombre ici très simplement. Je vais le faire avec un ombrage très clair. J'applique simplement l' obscurité et les nuances très précisément là où j'en ai besoin dans les courbes. Encore une fois, dans ces régions, j'appliquerais plus d' obscurité parce que j'en ai besoin. C'est en fait le trou des oreilles et j'ai la plus grande obscurité ici. aurait donc de l'obscurité dans cette partie. Et les ténèbres les plus fortes, bien sûr. Et ce serait l' endroit le plus sombre de toute notre oreille, parce que ce sont les oreilles entières. La perte de poils devrait donc être la plus forte. Comme vous pouvez le voir, c' est juste le noir et ça. Ensuite, ici, nous aurons un léger ombrage parce que je veux créer plus de contraste. Et ça va continuer jusqu'ici, avec un léger ombrage. OK ? Ensuite, nous devrions également donner plus de dimension à ce côté de notre oreille, car ce côté n'a pas été touché, mais je vais l'ombrer afin de lui donner plus de dimension. Fais-en du volume. Voyez mes chers amis, ces cours que vous suivez en ce moment et que vous étudiez sont en fait des cours pour débutants. Et ce serait vraiment très facile pour toi. Nous allons passer étape par étape. heure actuelle, comme il s'agit d'un cours pour débutants, vous n'avez qu'à utiliser un ou deux outils simples pour créer des amines, créer votre œuvre avec seulement une ou deux pilules, vendre une ou deux gommes. Création des formes générales et de certains détails et placement des nuances afin de créer le volume et la dimension. Mais rappelez-vous cela si vous le souhaitez, par exemple, si vous avez plus d'expérience. Et si vous passez aux cours avancés, vous auriez dû utiliser des faders, des fusains et tant de pinceaux, autant d'autres outils différents. Et vous créeriez en fait un travail plus professionnel. Dans les cours pour débutants. Vous ne les rencontrez pas et vous risquez de ruiner votre travail, car vous pourriez alors compter sur eux si vous commenciez uniquement par eux. N'utilisez donc pas d'outils supplémentaires vous-même dans les cours de démarrage. Nos cours ont commencé. Certains d'entre vous sont peut-être curieux, d' autres aimeraient travailler avec. Des outils différents sont plus d'outils. Je ne le recommande pas du tout. Certaines personnes vous diront peut-être qu'ils vendent. Pourquoi tu t'en sors bien ? Mais un seul crayon ? Sachez que ce cours est en fait un cours de base. Ensuite, tu vas apprendre. Tu peux le faire. Vous pouvez faire une esquisse sans outils spécifiques. En fait, cela fonctionne précisément sur votre balance. C'est ainsi que vous apprenez. Vous pouvez mélanger les nuances les unes dans les autres sans utiliser de fader. Vous voyez, j' utilise juste ce crayon, en le tenant de cette façon presque horizontalement. Et comme vous pouvez le constater cette fois-ci, j'applique un ombrage plus doux afin de pouvoir mélanger toutes mes nuances au lieu d'utiliser un fader. Alors, soyez conscient de cela. Vous n'avez pas besoin de copier les modèles tels qu'ils sont, ni de les rendre aussi réalistes qu'ils le sont. L'objectif principal des cours que vous suivez maintenant comme ces cours pour débutants dans les cours de base, encore une fois, je dis, est juste de placer tout dans des formes générales, le placement de nuances pour contraster la façon dont elles sont réalisées et obtenir les volumes correctement. Ne vous en faites pas pour l'instant. Mais au fur et à mesure que vous passerez des cours intermédiaires ou même à des cours avancés plus tard, ce serait différent. Je vais donc le faire très lentement. Et une chose que je dois vous dire, mes amis, c'est que si je dois finir de dessiner en 20 ou 30 minutes, cela ne signifie pas que vous devez le faire de la même manière. Je le fais juste plus vite dans l'ordre. Je peux t'en apprendre davantage dans un temps limité. Mais lorsque vous voulez le faire à la maison, vous devriez y consacrer beaucoup plus de temps. Vous devriez le faire encore et encore, et vous devriez prendre votre temps pour chaque partie. Devrait beaucoup s'entraîner. Je suis venu ici après années et des années de pratique, alors n'abandonnez pas. Ensuite, je vais récupérer une partie de ma gomme pour le faire de cette façon. Donnez-lui la forme d' une goutte, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je vais parcourir certains endroits et créer des lumières. Dans certaines parties de mon travail. En fait, je crée simplement des lumières et je estompe mes ombres simultanément. Très bien. Et puis, ici, ça ressemblerait à ça. OK ? Ensuite, je voudrais travailler avec ma gomme. Dan, LB. En fait, j'y applique des lumières plus fortes. Vous ne devez pas effacer toutes vos nuances ni toutes les parties que vous avez créées. Je crée simplement des lumières aléatoires, presque aléatoires, dans les endroits que je trouve les plus visibles afin de créer plus de brillance contraste et de volume dans mon travail. On y va de cette façon. Donc, là où j'en ai besoin, j'utilise ma gomme, ma gomme à réponses pour créer des lumières plus fortes. Encore une fois, je vais avoir envie de travailler sur mon crayon habituel. Je suis désolée, mes amis. La caméra a bougé pendant une seconde. Ensuite, mon crayon normal. Je travaillerai complètement sur ces pièces et les façonnerai complètement. J'appliquerais donc des nuances cohérentes. Très bien, on y va. OK. Eh bien, mon oreille est déjà créée. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été utile. 8. Dessiner un autre nez: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode de Sketching with me. Eh bien, cette fois dans cet épisode, nous allons à nouveau créer des nez. Comme je vous l'ai déjà dit, la même manière que nous allons créer notre principale et notre esquisse principale à partir du nez, comme je vous l'ai déjà dit, nous allons, nous allons créer une ligne droite et trois cercles. Laissez-moi juste le placer un peu de ce côté. Ce serait plutôt au milieu. Mes chers amis, il vaut mieux que vous utilisiez votre crayon HB, c'est-à-dire votre crayon normal. Pour faire des croquis, pour vos esquisses principales. Ensuite, deux cercles se trouveraient sur les côtés. Si vous voulez être encore plus professionnel, sauf cela, vous pouvez créer un autre cercle ici pour le bout de votre nez. Voyez-le ici. En gros, ce serait la partie située sous la gorgée du dîner. Ici, nous prendrions alors cette gorgée elle-même. Vous devriez simplement le regarder d'une manière dimensionnelle. Vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement ne pas le faire. Je voulais te le dire. Donc, si vous l'avez vu quelque part, vous vouliez l'essayer, vous en serez capable. Maintenant, je vais créer la forme du nez lui-même. Ici, j'aurais une narine. Et voici une autre narine que j'aurais. C'est vrai. En fait, la partie entre ces deux parties serait notre septum nasal. Ensuite, nous voudrions travailler sur les côtés du nez avec cet angle, bien sûr. OK. Vous souvenez-vous que je vous ai parlé ce cercle au début, ce serait notre conseil d'infirmière. Comme je te l'ai déjà dit. Ce serait la partie qui obtiendrait moins de nuances dans la phase de honte parce que c'est un conseil sait, je veux dire, c'est désolé, pas de pas et il recevrait plus de vie. C'est la partie la plus importante, et c'est tout. Je vais juste l'alléger tout de suite. Par conséquent, lorsque nous voulons créer nos ombres, nous ne rencontrons aucun problème. Je voulais commencer avec mon crayon normal. Je partirais de là, ces parties inférieures du nez. Et je vais commencer mes ombres très, très légèrement et doucement. Ces parties inférieures du nez seraient donc parties les plus sombres des nerfs, à l' exception des narines. Donc, en gros, ces parties sont très sombres car elles ont l'ombre du nez lui-même sur elles. Et comme vous pouvez le voir, qui aura le plus d' ombres ici ? Je vais assombrir cette zone pour qu'elle soit séparée du reste du nez. Ensuite, comme je vous l'ai déjà dit, les narines devraient être assombries autant que possible. Ce seraient les plus sombres d'une manière générale. Vous voyez, mes chers amis, cette zone serait sombre, donc je devrais l' ombrer davantage. Comme je l'ai déterminé pour vous, cela devrait être davantage ombré en fonction de son emplacement. Et au fur et à mesure que nous avançons, nous allons l'alléger. Et bien sûr, au fur et à mesure que nous nous déplacerons vers le centre du nez ou essentiellement le bout du nez, ce sera tout. OK. Donc, très, très lentement, nous serions en train de l'ombrer. Et ici, j' aurais plus de nuances, peu plus d'obscurité, mieux vaut dire. Cette zone située en dessous des marches interdites doit également être assombrie. Et passer à autre chose comme ça. Je voudrais donc aussi ombrer un peu le bout du nez. Je n'en fais pas trop. Je l'ai fait très, très légèrement parce que c'est un domaine très important. Alors on y va. Je vais ombrer la taille du nez sur l'arête du nez. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, je fais des ombres claires. Même sur les côtés de l'arête nasale. voyez, mes chers amis, vous devriez le faire très facilement et ne pas avoir peur. Donc, juste comme ça, tu peux le faire. Vous avez juste besoin de savoir où appliquer exactement vos nuances et quelle quantité de nuances vous devez appliquer. Cela est également très important. Hein ? Maintenant. C'est le moment de travailler sur les teintes les plus foncées. En fait, je voudrais travailler avec mon crayon et commencer mes nuances avec ça. Ensuite, j'appliquerais des teintes plus foncées avec mon crayon B cette fois. Très bien. Heron est exactement comme ça. Faisons de l'ombre à ces zones. Et partout où j'ai besoin d'une obscurité plus forte, je vais utiliser mon crayon et créer des teintes plus foncées. Même sur les côtés de l'arête nasale. ce que je dois faire. La procédure israélienne est simple et facile. La seule chose dont elle a besoin de votre part c'est de prendre votre temps avec elle. J'y passe plus de temps. Fais-le plusieurs fois, bien sûr, Martin, parfois même plus de dix fois. Et aussi, il faut que vous soyez prudent et précis. Il est temps d'utiliser notre gomme et je vais la travailler sur les zones les plus claires afin de montrer les lumières sur les parties saillantes. Et en même temps, je vais mélanger certaines de mes nuances les unes dans les autres. Par exemple, ici, je mélange les nuances et puis, comme ça, des parties trop importantes apparaîtraient très facilement. Encore une fois, je vais prendre mon crayon B. Je vais juste faire quelques modifications sur mon travail, faire quelques retouches. Et juste comme ça, je serais en train de plaquer les nœuds. Je peux même prendre ma gomme d'édition et passer à une lumière plus forte. Je change constamment avec mon crayon et ma gomme. Vous voyez ces lumières qui sont ici et vous pouvez voir qu'elles brillent aussi foncées que votre crayon. Ces lignes. Vous pouvez avoir ces reflets dans votre travail. Si vous ne voulez pas qu'il soit brillant, vous pouvez utiliser les crayons graphiques d'Armenia. Mais je ne savais pas que c'est vraiment suggéré pour vos œuvres principales, pour vos œuvres de base pour débutants. Si vous vouliez le faire de manière réaliste. Vous pouvez utiliser un miméographe. crayons noirs Je veux dire, c'est un lemme, un graphe. Crayon bleu La pointe est noire, mais en voici une partie, le corps est bleu, mais graphique des limites. Et les crayons noirs avec des corps noirs vous conviennent si vous ne voulez pas de brillance dans votre travail. Mais comme je vous l'ai déjà dit, comme au travail dans notre travail, vous pouvez avoir un peu de brillance parce que plus votre crayon devient foncé, j'espère que cela vous a plu et que vous vous reverrez. 9. Dessiner différentes formes de lèvres: Bonjour à nouveau et bienvenue dans un autre épisode de Sketching with me. Eh bien, cette fois, dans cet épisode, nous allons créer des ascenseurs sous différents angles et différentes vues En gros, il vaut mieux dire que nous allons créer différentes formes de lèvres. Souriez et lèvres, bouche avec la langue qui sort et plein d'autres choses différentes. Nous voulons voir comment nous pouvons créer les formes des principaux revendeurs et comment nous pouvons les façonner dans ces formes. Tout d'abord, nous voulons créer une bouche fermée normale. Lèvres fermées. Cette lèvre va être légèrement latérale, donc je vais prendre mon crayon normal. Je vais créer un avantage sur le côté. Comme vous pouvez le voir, c'est un plus, pas une évidence. OK. J'aurais la zone incurvée sur ma lèvre supérieure ici et je ne vais plus créer de cercles parce que vous devriez vous entraîner sur les bases. Maintenant que vous pouvez le faire sans les cercles primaires, si vous le souhaitez, vous pouvez les créer. Mais je vais juste gagner temps et éliminer le gaspillage de données. À partir d'ici. Je vais descendre et faire de même de ce côté, en descendant, en correspondant à ce coin. Et comme il s'agit d'une vue à trois faces, je vais me diriger vers l'intérieur à partir d' ici pour lui donner une forme qui donne aux lèvres une forme légèrement ouverte et où je peux voir deux dents. Je veux dire, pour avoir des dents, désolée. Je vais donc créer une légère et belle courbe sur la partie inférieure de la lèvre supérieure. Ensuite, je vais créer un espace. Par ici. Je vais créer le reste de la lèvre inférieure. OK. Ensuite, à partir de là, je redescendrai avec un angle comme celui-ci pour créer, vous savez, la lèvre inférieure. Et je vais juste monter à nouveau. On y va. Ensuite, après avoir créé la forme générale, j'effacerai les lignes supplémentaires de mon travail, de sorte que si je veux commencer à ombrer, cela me posera un problème. Et ça y est. Ici, j'aurais les deux dents dont je vous ai parlé parce que les lèvres sont un peu ouvertes, on peut en voir deux. Mais c'est quand même une bouche normale, normale. En trois phases, dit View. Et c'est ici. OK. Maintenant, je veux commencer à l'ombrer, en commençant par les bords et les coins. abord, je vais estomper les lignes que j'ai créées pour mes lèvres. Je ne veux pas qu'il ressemble à un cadre, donc je dois le sortir de sa forme linéaire. Je vais donc ombrer tout le long des bords des lignes afin de les FAPER. Et nous y voilà. Je vais bien l'ombrer. Juste comme ça. J'efface toutes les lignes que j'ai ici, vous voyez qu'elles ne le sont pas, elles ne ressemblent plus à des lignes. Lorsque vous les estompez et que vous les mélangez à vos nuances. Les parties inférieures de la lèvre seraient évidemment plus foncées. Au fur et à mesure qu'il se déplace vers le centre, il s'allège car il serait plus proéminent. Très bien. En fait, je vais aussi assombrir l'intérieur de la bouche. Je veux dire, entre les lèvres. Et les dents, vous aurez une noirceur que nous considérerions. D'accord ? Et puis donnez une teinte très, très claire aux dents elles-mêmes. Et je veux qu'ils soient sombres. Je leur donne juste une teinte très claire pour ne pas les laisser intacts. Ensuite, à partir des parties inférieures du membre au-dessus des dents, je dois créer mes ombres vers le centre de la lèvre. Très bien, remarquable. Et je vais faire de même pour la lèvre inférieure cette fois. Du dessous des dents, je descendrai vers le centre de la lèvre inférieure. Et comme c'est plus visible, mes ombres deviendraient plus claires au fur et à mesure que j'avançais. Jusqu'à ce que je prenne ce virage. Je peux également assombrir un peu plus cette zone sur les bords. Mais là encore, comme vous pouvez le voir, je garde cette partie centrale, la partie centrale, plus légère en général. D'accord, mes chers amis, vous devriez faire vos nuances sur les lèvres fonction du volume qu'elles contiennent. Je veux dire, vous ne devez pas créer l'ombre de vos lèvres en lignes droites. Vous devez les faire incurvés, car lorsque vous vous rasez, vous donnez du volume et de la dimension à votre travail. Les lèvres sont un peu courbées et gonflées. Et lorsque vous voulez les façonner, vous devez utiliser la bonne direction et les raser avec des lignes courbes. Remarquez les droites. Je peux choisir mon crayon pour créer des nuances plus sombres. Puis l'ombrage juste en dessous des lèvres. Les nuances au-dessus des lèvres. Juste pour montrer que cela vient de quelque chose, d'un visage, d'un arrière-plan. Je vais chercher ma gomme et appliquer quelques lumières. Je vais juste effacer le contour des lèvres. Parfaitement. J'applique les lumières dans mon travail afin de créer les deux reflets, bien sûr, avec un bon contraste avec les lumières. Pour que mes laboratoires obtiennent un meilleur contraste et un meilleur volume. C'est la première lèvre qui est réellement appliquée en trois faces, mais c'est presque normal dans la bouche. Avec des lèvres normales, elles sont juste un peu ouvertes et nous pouvons voir deux dents et ce sera le visage. Maintenant, nous ne voulons pas y travailler pour l'instant. OK, pour avoir exécuté les lèvres. Et la deuxième méthode, nous allons tailler les fosses d'une manière différente. Je veux qu'il soit un peu ouvert. Tout d'abord, je vais certainement créer une ligne droite. Alors. Juste comme ça, je crée un autre avantage. OK. Donc, si je devais créer une courbe de la lèvre supérieure, supérieure ici parce que notre bouche est ouverte cette fois, je placerais la courbe de la lèvre supérieure ici. Ensuite, à partir de là, je peux trouver les coins des lèvres. Ce serait donc en fait la largeur de la bouche. Ensuite, en partant du haut, je vais le relier aux points que j'ai créés sur cette diapositive afin de créer la bouche ouverte. Et j'ai déjà déterminé la largeur de ma bouche. Ensuite, considérez cette zone qui se trouve en fait au milieu. Ensuite, j'irai un peu plus haut. Ensuite, avec une belle courbe, je vais le faire descendre et le relier à nouveau à ces points. Cela aurait en fait façonné toute ma lèvre supérieure. OK. Nous y voilà, en créant la lèvre supérieure. Comme tu peux le voir. Également dans ce slip. Il serait également présenté dans une vue à trois visages. Ainsi, il pourra venir vers l'intérieur. Je fermerai cette zone après cela. Juste ici. Laissez-moi d'abord créer cette ligne. Et nous ne créerions pas la lèvre inférieure trop loin de la ligne parce qu' elle serait trop ouverte. Alors, la bouche serait beaucoup ouverte. Donc, sur une légère distance, je créais la partie supérieure de la lèvre inférieure puis, à partir des coins, je descendais pour façonner la partie inférieure de la lèvre inférieure. Encore une fois, je dis que ce slip est également présenté dans une vue en trois phases, donc seules sa forme et sa position seraient des nœuds différents de sa vue. Ils auraient également deux dents supplémentaires. Et je peux aussi créer la langue. Parce que la bouche est ouverte. On peut voir la langue à l'intérieur. C'est aussi simple que ça. Tu as la bouche et les lèvres que tu voulais. Ensuite, j'effacerais toutes ces lignes ou points supplémentaires. Ensuite, nous pouvons passer à la création du reste de notre travail. Je voudrais créer ce côté un peu comme cela afin mettre l'accent sur sa vision en trois phases. OK. Maintenant, chers amis , après l'avoir ombré, je vais faire exactement la même chose que pour mes lèvres précédentes. Donc, d'abord, j'ai allégé mes lignes comme vous devriez le faire. Ensuite, IPS commence mes nuances sur les bords afin d'estomper les lignes réelles de mes lèvres, car je ne veux pas de lignes spécifiques dans mon travail. Il devrait y avoir toutes les nuances. Oui, sors-le de sa forme linéaire. J'utilise donc mon crayon pour ombrer tout autour des bords. Et bien sûr, il serait ombragé dans les deux autres parties. OK. Ensuite, comme je l'ai déjà dit, vous devriez créer vos nuances en fonction des parties proéminentes de vos lèvres. Votre ombrage devrait donc être endommagé. Elles doivent être orientées vers votre lèvre. Il doit donc être créé à partir de lignes courbes. Et aussi, dans ces zones mes ombres seraient plus sombres si vous pouviez les voir. Mais encore une fois, pendant que je fais de l'ombrage, je n'oublierai pas la direction et la forme des nuances afin de montrer parfaitement cette texture et ce volume des lèvres. Au centre, les lèvres seraient plus proéminentes. Et nous y voilà. Parce que toutes les lèvres le sont, toute la bouche est incurvée. Je vais l' appliquer dans mes teintes. OK ? Encore une fois de ce côté, je vais faire de même en fonction la texture et du volume des lèvres. Je les appliquerais sur les côtés et sur les coins se dirigeant vers le centre. OK. Je fais de l'ombre sur les zones les plus lentes, juste comme ça. On y va. OK. Maintenant, ce que je vais faire, mes chers amis, je vais vraiment prendre ma gomme à découper dans ma main, la ramasser. Ensuite, je vais faire de l'ombre à cette zone supérieure. Je façonnerai cette zone supérieure avec ma gomme. Je vais y créer de la lumière avec une très, très légère distance par rapport à la ligne des lèvres. Juste comme ça. Vous voyez que ce beau contraste rendra ma lèvre plus visible et elle serait vraiment magnifique. Et vous devriez le faire très, très petit et légèrement. Il n'est pas nécessaire de trop le voir. Encore une fois, depuis le sommet, je vais garder une distance. C, reste à distance, et je redescends. Ensuite, à partir de là, je vais également nuancer cet ombrage qui va vers l'arrière-plan. En fait, nous allons même augmenter le volume de votre travail. Cela montre que vos lèvres sont essentiellement votre bouche qui sort de quelque part, qui est le visage. Je vais donc juste appliquer quelques nuances sur le fond. Encore une fois, je vais utiliser un effaceur d'entités et j'effacerai assez bien cette zone. Je vais le nettoyer et l'effacer. Et encore une fois, j' appliquerais des brillants sur les lèvres elles-mêmes, comme ceci. Et encore une fois, je peux l'ombrer un peu plus. Comme vous pouvez le voir, c'est juste plus beau et plus réaliste. OK. OK. Maintenant, je veux aussi travailler sur la lèvre inférieure. À partir de là, j'appliquerais ma couleur foncée pour créer mon ombrage et, évidemment, estomper les lignes. Et puis à partir de ces parties, Highpass commence mon ombrage dans son ensemble. Et comme cette zone est essentiellement la zone inférieure, elle devrait être plus sombre. Bien sûr. C'est pareil pour ici. Et encore une fois, il y aura un léger ombrage sur toute la lèvre inférieure. Donc, en gros, nous devenons plus foncés sur les bords et autour de la lèvre. Et en ce qui concerne le centre, il s'éclaircira parce que nous voulions montrer qu'il s'agit d'une partie importante. De cette façon, nous pouvons donner plus de volume à notre travail. OK ? Il s'agit donc d'un ombrage pour la partie inférieure des lèvres. Maintenant, il ne reste que l'intérieur de la bouche. Je séparerais d'abord la zone des dents, puis j' appliquerais l'obscurité extérieure. Tu vois. Et je m' oriente davantage vers la langue. J'écouterai cette obscurité et je vais essentiellement éclaircir mes ombres. Et puis on peut même voir plusieurs dents sur la partie inférieure. Et à partir de là, je ferais de l'ombre un peu vers le haut. Ensuite, j'aurais un ombrage très léger pour les dents. Et c'est tout. OK. Ensuite, je vais chercher ma gomme. Et j'appliquerais les lumières sur la lèvre comme je l'ai fait pour la lèvre supérieure. Je vais juste le faire. Pas de lèvre inférieure et également sur les dents. Peut-être même un peu sur la langue. On y va. C'est la bouche. Et des lèvres d'une forme différente. 10. Dessin à lèvres et bouche: Bonjour et bienvenue dans un autre épisode avec moi. OK. Cette fois encore, nous allons créer différentes formes de lèvres et différentes bouches. Cette fois-ci, je veux créer une bouche riante ou souriante. Tout d'abord, je créerais une ligne. Et parce que ma bouche est latérale, je vais créer ma ligne aussi sur le côté, c'est droit , mais c'est sur le côté. Je veux dire, ce n'est pas incurvé. Si vous faites attention, nous sommes en train de rire ou de sourire, la largeur des lèvres s' étendrait en fait. Ainsi, lorsque je crée cette zone incurvée au-dessus ou en haut de la lèvre supérieure, je vais étirer ma lèvre un peu plus. Ensuite, ici, je vais créer une ligne presque droite comme celle-ci. Et ensuite, à partir d'ici, allez voir mes amis. Cette zone serait constituée des dents supérieures, de la rangée supérieure de dents. Et ensuite, à partir de là, il y aurait notre lèvre inférieure. Ensuite, je vais aussi le faire de côté parce que je veux aussi créer la langue. voyez, encore une fois, à partir d'ici, à une petite distance, je vais créer la lèvre elle-même. Tu vois, juste comme ça. Maintenant, si je veux le rendre plus précis pour vous, ce sont les dents. Permettez-moi de les créer plus joliment. On y va. Et évidemment, lorsque les dents se déplacent vers les coins de la bouche, elles paraissent plus petites. Et je ne veux pas très bien travailler de ce côté parce que la langue couvrirait les dents et qu'elles ne peuvent pas être vues directement d'ici depuis la deuxième dent, je vais relever la langue. Ce serait le bout de la langue. Ensuite, je l' amènerai ici. Ici. J'aurais la zone située sous la langue ou essentiellement sous la langue. Ensuite, j'effacais toutes les lignes supplémentaires de mon travail pour ne pas connaître la forme générale de cette bouche et de ces lèvres. Vous voyez à quel point il a été facile de faire l'esquisse principale. Il suffit d' être précis sur les angles et les formes. À part ça, créer les lèvres est vraiment très facile. Certaines personnes peuvent avoir tellement de mal à créer les lèvres ou le nez. Mais si vous le pratiquez encore et encore, il peut certainement résoudre vos problèmes à 100%. Seuls les angles sont importants en matière de lèvres et de bouche. Vous devez les créer sous différentes formes et sous différents angles. Vous devez évidemment faire des erreurs et les modifier à nouveau. Ne craignez donc pas que si vous le faites une ou deux fois et que vous vous trompez, vous ne pouvez pas le faire à tous. Faire des erreurs, en particulier dans esquisses primaires ou généralement dans la peinture, vous aidera à devenir un professionnel. Très bien, alors je veux travailler sur mes nuances. Je vais chercher mon crayon normal. Et évidemment, comme d'habitude, je pars des virages. Je vais appliquer ces nuances de cette façon. Et aussi depuis ce coin. Il faudrait que je fasse de l'ombre à nouveau. On y va. J'effacerais les lignes sur le bord des lèvres. Ensuite, je vais extraire la forme des lèvres de leur forme linéaire ou de leur forme de cadre. Ici, j'aurais une forte obscurité au coin de la bouche. Ensuite, je travaillerais sur cette zone qui est la gencive sous la lèvre et au-dessus des dents, elles devraient être foncées. Le chewing-gum doit être foncé ici. Juste comme ça. Ensuite, je passerai sous les dents et je les assombrirai comme vous pouvez le voir. Et puis, en m' approchant de la langue, je réduirai les ténèbres. Je veux dire, il faudrait que je crée des nuances plus claires. Ensuite, je ramènerai l' obscurité de l'intérieur de la bouche vers la langue. Mais en ce qui concerne la langue, ce serait vraiment léger. Juste comme ça. On y va. J'appliquerais donc l'obscurité sur la langue avec un ombrage. J'ai adoré cette forme de lèvres. Je veux dire, j'adore créer les formes des lèvres et de la bouche. Et pour les nombreuses phases que je crée, j'utilise en fait ce modèle et c'est le style. Ensuite, j'appliquerais plus de couleur foncée sur la partie inférieure de la lèvre inférieure. En gros, la partie inférieure de la bouche. Jusqu'ici. On y va. Ensuite, faites de l'ombre en direction du laboratoire. Ne l'oubliez pas. Vous devez toujours appliquer vos teintes en direction de votre laboratoire. Je veux dire dans le sens de la création de votre lèvre, qui est incurvée et proéminente, surtout au milieu. On y va. Appliquez également certaines nuances pour les dents. Ensuite, j' appliquerais également une lumière ici, sous la lèvre. Et comme tu peux le voir, j'utilise ma gomme. Pour ce faire. Ensuite, j'appliquerais quelques lumières sur les lèvres elles-mêmes afin de créer le contraste nécessaire. Ok, on y va. OK. Ensuite, j' appliquerais également des lumières pour l'erreur de langue afin de la rendre plus intéressante et améliorer leur contraste pour obtenir un meilleur volume. Alors on y va. Cela dit, et je vais juste faire quelques retouches supplémentaires avec mes ombres ou même mes éclairages. Cela dépend de toi. Où que vous soyez, votre travail a besoin de plus d'obscurité ou de lumière. Vous pouvez l'appliquer à tout moment jusqu'à la fin de votre travail. Ensuite, je mettrais également un peu d' ombre autour de la bouche afin de créer un arrière-plan. Ensuite, j'utiliserai à nouveau ma gomme pour recouvrir toutes les lèvres et les rendre plus claires. Encore une fois, comme je l'ai fait pour mon modèle précédent, cela peut faire ressortir vos lèvres. Ce sur quoi je souhaite également travailler un peu plus. Cette partie incurvée au-dessus de la lèvre supérieure. Et mes chers amis, c'est bien si vous appliquez des taches plus foncées. Ainsi, votre travail est plus beau, juste comme ça. On y va, c'est tout. C'est la fin de notre travail. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été utile. 11. Terminer le tirage des lèvres et de la bouche: Bonjour à nouveau et bienvenue dans un autre épisode de Creating Lips with me. OK. Nous avons décidé que dans cet épisode, je vais vous apprendre une autre forme de lèvres. Décider que je veux créer une bouche qui se mord les lèvres peut être utilisée en toute occasion. Dans ce cas, encore une fois, je vais créer une ligne droite. Ensuite, je vais créer cette courbe en haut de la lèvre supérieure. Et encore une fois, très normalement, je vais redescendre comme d'habitude. Mais le fait est que lorsqu'une partie du coroner est fermée comme ça, cette partie du coin des lèvres s'abaisse. En fait, il passe en dessous de la ligne, il se terminerait ici. Ensuite, je passerai au-dessus de la ligne et je les réunirai. Maintenant, si vous voulez l' essayer avec vos lèvres, vous pouvez comprendre que la lèvre remonterait un peu de façon inhabituelle. Et puis ce côté des lèvres serait comme ça. Ensuite, à partir de là, je vais créer une ligne droite. Et comme la lèvre inférieure serait en fait étirée, elle aurait l'air complètement droite. Parce que la lèvre inférieure serait étirée. Ensuite, je vais effacer un peu cette partie car je veux ramener la lèvre inférieure sur la lèvre supérieure en recouvrant une partie. Ça descend et ça ressemblerait à ça. On dirait alors que la lèvre est mordue. Et je voudrais aussi montrer les deux dents. Il est maintenant temps pour nous d'appliquer des nuances à notre travail. Eh bien, je vais utiliser le même crayon pour commencer à ombrer dans le sens de la lèvre. Y aller. Ensuite, à partir de là, j'aurais la zone la plus foncée de la lèvre. Je vais continuer vers le centre. Et au fur et à mesure que j'arriverai au centre, je les allégerai. Et bien sûr, comme sur les modèles précédents, j'ai essayé de colorer les bords pour estomper les lignes également. OK. Il serait donc facilement ombragé. Encore une fois, la procédure d' ombrage est similaire aux autres modèles. C'est juste que la monture peut être différente à certains endroits. OK. Cette partie de la lèvre serait la plus foncée car c'est la partie inférieure de la lèvre qui est en fait la partie inférieure de la lèvre. Il ferait trop sombre. Ces pièces seraient décolorées comme ça. Cette zone inférieure serait également ombragée, ombragée , comme vous pouvez le voir. Alors on y va. OK. Comme vous pouvez le constater, j'ai même gardé un peu de lumière, mais cela ne suffirait pas. Je vais donc utiliser ma gomme. Je vais l'apporter autour de la lèvre supérieure. Ensuite, j'applique un ombrage autour des lèvres juste pour créer un arrière-plan. Encore une fois, j'utiliserai ma gomme pour créer un contraste ici afin de créer cette magnifique ligne claire au-dessus de la lèvre supérieure. Par conséquent, je peux en tirer un volume. Ensuite, au-dessus de cette zone que je viens d'effacer au crayon, je créerai des nuances un peu plus foncées pour rendre le contraste encore plus fort. OK. Cette partie inférieure de la lèvre serait également foncée. On y va. Juste comme ça. Je voudrais également faire de l'ombre à cette zone. Et je voudrais aussi assombrir davantage cette zone parce que je veux montrer que cette partie de la lèvre est descendue plus bas qu'elle ne devrait l' être, et qu'elle pourrait même être appliquée. Quelques ombres. Quoi qu'il en soit, il serait ombragé. J'appliquerai les lumières et les Schein dans la mesure du possible. C'est donc ce que nous allons obtenir. D'accord, c'est aussi simple que ça. Vous avez maintenant appris à créer quatre formes différentes de bouche et de vie sous quatre angles différents. Ombrez également un peu les dents. Et voilà, c'est terminé. C'est la dernière forme que je t'ai enseignée. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été utile. 12. Croquis de la tête dans différents angles: Bonjour et bienvenue dans un autre épisode de Sketching with me. Eh bien, jusqu'ici, je vous ai appris à créer différentes parties du visage, différents composants. Nous allons maintenant travailler complètement sur le visage, mais avant cela, il nous reste encore une étape à franchir. Nous devons savoir comment va se présenter notre crâne sous différents angles et sous différentes formes. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé plusieurs cercles ici. Nous voulons observer la forme du crâne sous différentes formes. Et à l'aide de ces cercles, je vais créer différentes têtes sur la vue de face, la vue latérale, la vue en trois phases tournée vers le haut, tournée vers le bas, etc. Tout d'abord, je vais vous parler de la vue en trois phases. Lorsque vous créez un cercle. C, vous allez créer un cercle plus petit ici. Le cercle que je vous dis que vous allez créer ici est réellement fiable en fonction de l'angle de votre visage. Peut avoir la forme d'un ovale ou un cercle ou être plus petit ou plus grand. J'aligne donc ce cercle de ce côté de mon plus grand cercle. En fait, comme nous travaillons dans une vue en trois phases, ce cercle ressemblerait à un ovale. En fait, ce serait un ovale. Ensuite, je diviserais cet ovale en quatre parties, C. Et puis c'est aussi simple que cela. Et dans le même ordre, je diviserai tout mon cercle. Je veux dire, le plus gros. Je créerais également une ligne depuis le dessous de mon deuxième ovale. Et comme mon visage est vu en trois faces, IP crée une ligne droite ici. Pour montrer le centre du visage. De là, je vais descendre et je vais le connecter à cette ligne. Et ce serait en fait le menton. C'est l'os de notre mâchoire. Je vais le connecter ici pour compléter la mâchoire. Voici la vue des trois visages de la tête d'un être humain. La partie supérieure était le crâne et la partie inférieure, la mâchoire. Et ce serait le cou. C'est ainsi que vous créez un visage ou essentiellement une tête dans votre vue en trois phases. Bien, maintenant, le prochain angle sur lequel nous voulons travailler est celui orienté vers le bas. C'est donc un visage dans une vue en trois phases. Mais elle est un peu tournée vers le bas. Cette fois, j'appliquerais cette tige ovale que d'habitude parce que notre tête est tournée vers le bas, cette zone doit être placée plus haut. Encore une fois, je vais séparer mon cercle et mon ovale en quatre parties différentes. Et maintenant, parallèlement à celle-ci, je vais créer la ligne de mes visages. Que d'ici je devrais le relier à ceci et ce serait l' angle de la mâchoire. OK. Il s'agit donc d'une vue de tête et de trois visages tournée vers le bas. Juste comme ça à partir d'ici. Et c'est tout. Tu vois, c'est aussi simple que ça. C'est vraiment très simple. Le prochain angle que je vais vous apprendre est essentiellement celui de l'avant, c' est-à-dire celui d'une vue latérale et celui orienté vers le haut. Ainsi, lorsque vous créez à l'avance, dans une vue latérale, ce cercle est beaucoup plus grand. C'est presque terminé. Et évidemment, il est aligné sur le premier cercle que nous avons créé. Donc, il y en a deux ici pour l'instant. Ensuite, je veux créer la tête tournée vers le haut cette fois. Par conséquent, je vais faire cette séparation de mes cercles sur le côté et face vers le haut. OK, alors je le sors de ce cercle. Je veux dire, du dessous du cercle aussi, juste comme ça. Et maintenant, on retrouve les mêmes mesures. Et cet ensemble que je vous ai déjà dit est en fait que ce serait la mâchoire. C'est en fait notre menton. De toute évidence, l'arrière du crâne est si facile. Maintenant, à partir de là, de derrière ce cercle, je vais créer le reste du cou. De cette façon, notre tête est légèrement inclinée vers le haut. Le prochain angle que je vais vous apprendre est celui de la tête qui est inclinée pour décider. Vous voyez, ici, nous allons créer un cercle. Ensuite, je vais créer un affichage triphasé, dit View, tête inclinée. Encore une fois. Nous allons séparer et diviser le cercle en quatre parties. Donc, jusqu'à présent, le même vieux K. Ensuite, ça se passe comme ça. Et elle doit être parallèle à cette ligne. Souvenez-vous qu'à partir de là , en fonction de la quantité, je vais obtenir les mêmes mesures amine que j'aurais ici, la taille de la mâchoire. Ici à là se trouverait la zone du menton. Vous voyez, mes chers amis, c'est la zone du menton que cette partie de la mâchoire se trouverait réellement de l'autre côté de la tête. Donc, sur la vue détaillée, il y aura ce crâne et en bas, vous aurez Joe. Très bien. Je veux créer une tête qui soit presque en trois phases. Je veux dire, c'est en fait quelque chose entre une vue de face et une vue en trois phases. C'est plutôt vers la vue de face. Et autant que notre tête et notre visage passent de la vue latérale à la vue de face. Ce cercle ressemblera plus à un ovale. Vous serez donc réellement séparé en quatre parties. OK. Cela vient du côté gauche, et comme le visage est en fait un peu vers la gauche, je ne vais pas le créer complètement. Et mon visage descend à cette hauteur et il se connectera à cette zone pour créer le menton. Encore une fois, je dis qu'à mesure que votre visage passe de la vue latérale à la vue de face, ce cercle sera plus petit ressemblera davantage à un ovale. Ok, on y va. Et nous avons créé le prochain outlast. Mes chers amis avec la même chose, en fait avec la même astuce. Vous pouvez créer de nombreuses positions, styles et angles différents à partir de la tête. La prochaine fois, je vais vous expliquer comment créer la compétence faciale dans la bonne partie. 13. Proportions du visage: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouvel épisode de Sketching with me. Eh bien, comme je vous l'ai déjà dit dans cette partie, nous allons voir comment créer la compétence du visage et les bonnes proportions, et aussi au bon endroit. Pour ce faire mes amis, nous allons créer un cercle. Ensuite, nous allons créer une ligne alignée avec le haut de notre cercle et une autre avec le bas de notre cercle. Comme ça. OK, donc je vais créer des formes comme celle-ci. Et ce que je dois vous dire, c'est qu' à l'heure actuelle, les proportions, et je vais vous l'apprendre, c'est dans une vision à trois visages. J'ai choisi le plus dur. Par conséquent, le plus simple ne serait vraiment rien pour vous. Je suis donc en train de créer mon communisme tête et visage en trois phases, accord, alors je me diviserais ici en tant que centre de mon cercle. En fait, je diviserais ces domaines en trois parties différentes. Donc, dans l'ensemble, j'ai six domaines différents ici. Maintenant, comment puis-je créer ce cercle ici ? Le cercle à l'intérieur de mon cercle. J'ai également prié une partie de chaque côté, en haut et en bas. Et le cercle que je veux travailler, qui devrait se situer dans cette zone. Je veux dire, ça devrait être entre ces parties. Je vais donc devoir créer un cercle ici entre la première partie supérieure et la dernière partie. Et c'est en fait quelque chose comme une vue d'ensemble , car elle est présentée en trois phases. C'est ainsi que vous pouvez créer votre ovale ou votre cercle précisément à l'intérieur de votre tête afin de mieux déterminer l'emplacement du crâne. OK, c'est ça. Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez diviser cette autre partie du visage. Permettez-moi de les rendre plus ordonnées et organisées. Et comme je vous l'ai déjà dit dans les épisodes précédents , il faudrait d' abord diviser cet ovale en quatre parties différentes. Sur cette base, je devrais également diviser ce côté de mon cercle. Je veux dire, le plus gros. OK. Nous allons juste le créer un peu incurvé pour qu'il ne soit pas trop droit trop strict, trop rigide. Maintenant, j'ai deux parts égales. Voyez-vous cette zone ? Cette zone ici et ici. Donc ces trois lignes font, font de moi deux parties égales. Maintenant, que dois-je faire pour mesurer le menton ? Eh bien, je dirais exactement la quantité d'une de ces pièces. Et puis à partir de là , comme c'est dans une vue en trois phases à partir d'ici, je vais faire glisser une ligne vers le bas et je vais la ramener jusqu'ici. Laissez-moi juste mesurer cela à une application pour vous. 1 tiers, 1 tiers, 1 tiers. D'accord ? Donc, d'ici, de cette zone au bas de mon ovale, descendez jusqu'à la fin du cercle. Et à partir de là, je vais créer une ligne droite afin de pouvoir partir du centre de l'ovale. Et je vais en parler ici, ce qui me donne du fil à retordre. Et si je fais descendre ce cercle vers la ligne que j'ai créée en bas. Cela créera la mâchoire. Des deux côtés, bien sûr. Et ce serait le crâne. Derrière ce cercle se trouverait en fait le placement des cheveux de mon modèle. Ici, j'aurais le cou. Et ici, je vais avoir les cheveux de mon mannequin. Tu vois ? Il peut commencer n'importe quel style. Alors ne vous inquiétez pas pour l'instant. Je vais juste vous donner un aperçu général. Tout ira bien jusqu'ici très, très facilement. V aurait pu créer différentes parties du visage. Ou en gros, s'il faut dire différentes parties de la tête. Maintenant, je veux effacer certaines de ces lignes ou peut-être pas, tu devrais le faire. Mais je vais créer les composants du visage. Cette ligne qui a divisé l'ovale en deux, si elle se poursuivait dans le visage, serait le placement de nos sourcils. Saint, je vais créer un triangle ici. Ici. Je vais avoir un sourcil et ici un autre. J'en ai besoin d'un de chaque côté. OK. Permettez-moi d'aiguiser davantage la pointe de mon stylo parce que je pense que c'est mieux de commencer à travailler avec des pointes pointues. Cela vous aidera dans votre travail, croyez-moi. Ce sont donc les sourcils qui sont en train d'être complétés. Cette ligne qui passe verticalement par le centre du visage serait le placement du nez, évidemment. Et elle descendra du côté des sourcils jusqu'ici. Et bien sûr, nous avons travaillé sur les nœuds et la vue en trois phases, il vous suffit donc de le faire ici. Ensuite, nous avons cette deuxième narine. Et nous y voilà. OK. Parce que tu vois que je me suis redressé. Ce serait en fait l'endroit où l'IA devrait être démarrée. Les ancêtres disent qu'il faut créer. Et en fait, la distance entre les deux yeux serait la même que celle d'un autre œil. Et nous devons faire très attention à ce qu'ils soient au même niveau les uns que les autres. Donc, en ce qui concerne la taille, tout autant que le placement et la position, j'ai oublié de vous dire, c'est que pour cela, nous aurons réellement la cavité oculaire. Il y a une partie incurvée de notre crâne où il va vers l'œil , puis il se déplace vers la pommette, qui est en fait une partie proéminente. Je le montre donc sur mon visage et dans mon travail, en le créant pratiquement également dans mon croquis. Ensuite, je travaillerais sur les yeux. Et comme je l'ai dit, la taille compte, mais elle peut varier d'une personne à l'autre. Mais par exemple, la distance entre les deux yeux est toujours égale à la quantité d'un œil. Si c'est une personne normale. Ok, alors cette ligne serait en fait la ligne pour les lèvres. Et la bouche, bien sûr. Je vais donc venir d'ici. Et puis le coin, l'extrémité des lèvres et la bouche devraient se terminer presque au centre de l'œil. C'est donc en fait l'un des moyens de vérifier si tout est dans la bonne position. Et nous sommes tous prêts, appris à créer les lèvres. Je ne veux pas créer des lèvres trop épaisses avec ce truc, ça suffirait. Cette zone serait le menton, évidemment. Ensuite, je vais lui arracher la forme pointue du menton. Je veux dire, évidemment, que le menton ne doit pas être anguleux ou pointu. Les bords sont des angles vifs. Je fais juste le tour. Et cette ligne que vous voyez ici est en fait la racine des cheveux ou le début du front, qui descend jusqu'ici. Et dans cette zone, ce quart de cercle ou d'ovale que nous avons créé. Nous allons créer l'oreille. Ce serait donc le placement de l'oreille. OK ? J'effacerais ces lignes supplémentaires. Ainsi, vous pouvez voir très clairement la forme générale du visage. C'est un peu compliqué maintenant, donc j'effacerais toutes ces directives et ces lignes supplémentaires. Ensuite, il vous serait facile de regarder votre croquis général. Saint, juste avec des proportions très facilement. Nous avons créé une forme générale du visage. En commençant par le crâne et terminant par l'ensemble du visage. Ok, on y va. Maintenant, je peux même ajouter quelques petits détails ici sans trop entrer dans les détails. Par exemple, on peut travailler sur les sourcils, les rendre un peu plus foncés qu'ils ne le sont. Et à partir de là, nous ferions de même. assombrir le sourcil, il suffit d'ajouter quelques retouches. Je travaillerais aussi sur les yeux pour les rendre un peu plus jolis. Je vous ai déjà expliqué comment créer trois visages, voir les yeux. Je veux dire, pour l'instant, vous ne devriez pas avoir autant de problème à créer les yeux dans ces trois phases View Woman. Mais bien sûr, les étapes pour y parvenir vous obligent à pratiquer les bases et encore jusqu'à ce que votre main soit vraiment à l'aise avec elles et que vous ayez besoin de moins de directives. Ensuite, nous passerons par le nez. Sur le nez. ombrage s'estompe légèrement, surtout sous la narine ou sur le côté du nez. Et les narines doivent être complètement noires. OK, on y va. OK. Ensuite, nous pouvons même nous faire de l'ombre un peu sous ses genoux. Désolé, ses paupières inférieures, ses yeux. Bien sûr, oui. Vous devez également travailler sur les lèvres. Ensuite, nous pouvons créer des cils jusqu'à ce que nous en soyons avec les cils sur le côté du visage. Ensuite, nous en arrivons aux lèvres. La bouche, bien sûr, l'ombragerait comme ça. Certains sont des ombres pour le dessous des laboratoires, ce qui serait le menton. De toute évidence, maintenant, il devrait être ombragé, de sorte que les autres éléments qui l' entourent devraient ressortir davantage. Ensuite, j'applique un léger ombrage et l'obscurité sur ce côté du visage. J'utilise ma gomme à effacer et mon crayon en permanence, l'un après l'autre. Et puis j'insiste sur un peu plus de noirceur, vous voyez, pour l'instant, je ne suis pas trop entré dans les détails, mais j'en ai juste fait un personnage, un personnage simple. Vous verriez comment cela fonctionne réellement. OK ? Les cheveux et nous avons également travaillé sur l'oreille pour que vous puissiez les appliquer à votre nouveau personnage. Peut-être que pour certains d'entre vous, ce serait votre premier personnage. Ce serait en fait le placement des cheveux. Alors on y va. Ils l'ont magnifiquement. Et c'est presque terminé, suffit d'ajouter quelques retouches là où j'en ai besoin. Il faudrait aussi que je crée une forme délavée ici. Ainsi, en créant les proportions et en abordant les positions, vous pouvez facilement les proportions et en abordant les positions, créer un visage simple et magnifique. 14. Croquis du visage d'un garçon: Bonjour encore et bienvenue dans un autre épisode d'une programmation avec moi, mes chers amis. Dans cet épisode, nous allons en fait créer un visage complet ensemble. Je vais dessiner le visage du garçon. Et pour commencer à dessiner, nous devons d'abord obtenir les mesures et les proportions du visage que je vous ai déjà enseignées. Tout d'abord, vous devez créer un cercle. Vous pouvez le faire avec n'importe quel équipement avec lequel vous êtes plus à l'aise. OK. Après avoir créé mon cercle, je suis désolée, après avoir créé mon cercle, je créerai le visage de mon garçon, mais nous devons savoir que son visage sera de ce côté. Par conséquent, son visage est dans une vue à trois visages. abord, j'appliquerais le cercle ici. Et il est presque en train de devenir un ovale parce qu'il s'agit d'une vue en trois phases. Cela ressemblerait donc plus à un ovale. Et je l'aurais juste sur le côté du visage. OK. Ce que je vais faire après l'avoir créé, je vais évidemment diviser mon cercle ou mon ovale en quatre parties égales. Une ligne horizontale et une ligne verticale suffiraient. Ok, on y va. Je l'ai ici. Sur cette zone. Ça se passerait comme ça. Et ici, cela continuera également. Ensuite, après toutes, je créerai la ligne verticale centrale pour l'ensemble du visage, qui serait celle-ci du haut vers le bas et même un peu plus bas, comme je vous l'ai déjà dit. correspondra à la quantité d'une de ces parties sous la face. Nous aurions donc la zone du menton ici. Ce serait la forme générale du crâne et de la mâchoire, qui forment l'ensemble du visage. Et vous voyez avec quelle légèreté je vais créer ces lignes, mes chers amis. Lorsque vous dessinez, essentiellement lorsque vous faites une esquisse principale. Pendant une phase, vous devez vous habituer à créer ces lignes beaucoup plus claires car vous ne pouvez pas les assombrir. Si tu fais ça, ça va tout gâcher. Essayez donc de les alléger. Par conséquent, vous pouvez les effacer quand vous le souhaitez. Il s'agit d'une forme générale du visage et ce sera la position de l'oreille, sur laquelle je ne vais pas vraiment travailler. À l'heure actuelle. Je souhaite créer les composants du visage. OK ? J'ai en fait créé le col qui se trouve à l'intérieur du Nuage. Alors, laisse-le pour l'instant. Je vais créer les composants du visage. Et comme tu le sais, le nez serait là, les yeux seraient là. Permettez-moi de rendre mon cadre un peu plus net, plus propre. Il serait donc plus facile pour moi de savoir où tout va et il serait plus facile pour vous de voir que vous n'allez pas les confondre. OK ? Et maintenant, nous allons créer le visage lui-même. Ce serait l'emplacement des sourcils et à quoi vont-ils ressembler ? Allons voir. Ça va descendre d'ici. Créez une toute petite bosse ici, en la rendant un peu visible. Je le ramène à nouveau. Et parce que je voulais le créer plus légèrement, j'ai tout effacé et je l'ai créé à nouveau. Parce que nous allons avoir un garçon. Nous envisageons également. Et une pommette plus grosse pour lui quand il était enfant, qu'elle tombe. Nous allons effacer les lignes supplémentaires. À partir d'ici. Encore une fois, nous avons une courbe jusqu'à ce qu'elle touche le menton et qu'elle redevienne proéminente. Vous voyez que le côté du visage devrait avoir ces courbes et ces parties proéminentes, des hauts et des bas. Lorsque vous connectez cette zone à ici. Cela vous donnerait en fait un meilleur moyen de créer la forme générale du visage, car la partie inférieure est constituée de la mâchoire et du menton. Il s'agissait donc en fait d'une ligne symétrique pour le visage, la ligne centrale également. Il faudrait donc créer la compétence du nez et du reste du visage sur la base de cette diapositive. En commençant par la création de la compétence faciale. Vous voyez par exemple ici. Cette zone serait le placement des sourcils. Si j'efface constamment ces lignes, c'est parce que je ne veux pas que mon travail soit trop occupé et que cela ne vous embrouillerait pas. Ce seraient donc les sourcils avec un peu de distance. Je vais créer l'autre. l'autre côté. Ensuite, je descendrai le nez jusqu' ici, puis je le connecterai à la partie inférieure des nœuds. Nous aurons ici le nez dont je vous ai déjà expliqué comment créer le nez dans une vue à trois visages. C'est aussi simple que ça. OK ? Et encore une fois, j' insiste sur le fait que cela désigne les yeux et tout le visage. compétence ou même la tête peuvent être différentes selon les personnes. Ce serait alors le début des yeux. Je vais juste changer cette forme un peu. Je l'amène plus vers l'intérieur. Et encore une fois, je le fais ressortir encore plus pour créer le front. Je l'ai juste un peu plus petit pour que le visage de notre garçon ne soit pas trop grand. Par ici. J'appliquerais les yeux. Donc, je serais également dans une vue en trois phases. Pour que tu puisses voir. Ensuite, je vais créer l'iris de cette façon. D'accord, chers amis, une autre chose que je dois vous dire, c'est que tous les enfants sont définitivement plus grands que les yeux des adultes. C'est exactement comme ça que fonctionne la nature. Les yeux des enfants sont plus grands que ceux des adultes. Ensuite, je fais juste une distance égale à la distance entre mes yeux. Et encore une fois, de ce côté, je créerais l'autre œil. De plus, les iris sont plus gros que deux adultes chez les enfants. Et comme vous pouvez le constater, j'ai créé à peu près le même œil ce côté parce qu'ils doivent être symétriques et se ressembler. Au fur et à mesure que leurs yeux deviendraient plus grands, ils seraient beaucoup plus mignons. C'est la question pour les enfants. J'effacerais donc aussi ces lignes afin de lui créer un beau nez. On y va. Et quand nous viendrons ici, nous aurons les lèvres. Dans cette zone. Nous aurons la bouche, donc les lèvres les accompagneront. OK. J'applique donc une belle courbe sur la partie supérieure, sur la partie supérieure de la lèvre supérieure. Parce que, encore une fois, sa bouche est dans une vue en trois phases. Sur le côté droit, je l' ai refermé rapidement. Et puis de cet autre côté, cela continuera jusqu'à la partie centrale de l'œil. C'est ainsi que nous pouvons mesurer ou vérifier l'emplacement de notre œil ou de notre bouche. Ensuite, je dessinerais également cette lèvre inférieure. Juste comme ça. OK. Encore une fois, j'effacerais toutes les lignes supplémentaires de mon travail afin pouvoir modifier mon travail ajouter plus de détails et les compléter. Je n'ai donc plus besoin de ces cercles ou de ces lignes. Et il suffit de garder la forme de l'oreille et son emplacement , à partir de là. Et ce seraient les cheveux qui descendent de ces parties. See est un petit garçon mignon. OK. Encore une fois, j'efface toutes les lignes superflues après avoir créé les cheveux. Ils devraient donc tous y aller. Et nous avons ici une image plus claire à regarder. Découvrez avec quelle facilité nous avons créé ce magnifique croquis du visage d' un garçon en trois phases. Jusqu'à présent, nous avons créé la forme générale à l'aide de notre esquisse principale des lignes et des proportions. Nous allons maintenant ajouter des détails ou encore plus de nuances à notre travail, ce que nous allons faire dans le prochain épisode. Alors attends ça. 15. Dessiner les parties du visage du garçon: Bonjour et bon retour à tous. Nous écoutons la suite de notre tutoriel. Comme je vous le disais dans l'épisode précédent, c'est notre portrait principal et principal de notre garçon et de son visage. Maintenant, cette fois, je vais travailler sur les détails, mais en créant des nuances et, évidemment, en obtenant le volume que je veux du visage, commençant par les yeux et je vais commencer par celui-ci. Tout d'abord, je devrais aiguiser la pointe de mon crayon pour pouvoir créer les détails tels que vous le souhaitez. En fait, facilitez l'obtention de la qualité et ce serait facile pour vous si vous affûtiez la pointe. Avant de faire cela, j' effacerai les lignes supplémentaires ici et ensuite j' utiliserai mon crayon whoami, et très, très délicieux. Et cela avec délicatesse. Je vais travailler sur ces lignes autour de ses yeux. Rendez-le encore plus détaillé. Et cette fois, je ne vais pas travailler. Tu l'as peut-être fait. En général, je travaille sur les détails, comme vous pouvez le constater. Ils attribuent les coûts ont vu Johann, je peux dessiner. OK. Ensuite, je vais appliquer cette zone claire sous la paupière que vous pouvez essentiellement ombrer comme ça. On y va. Udacité, puis nous avons un peu d'obscurité et une zone incurvée derrière la paupière, qui va s'estomper vers le haut. Alors j'aurais les sourcils. Et nous y voilà. Ensuite, je travaillerais également sur cette zone, la pupille et l'obscurité qu'elle a en elle-même. Juste comme ça. On y va. Comme vous pouvez le constater, il semble déjà beau, surtout si vous le comparez à l'autre œil que nous n'avons pas encore commencé. OK. Ça, c'est ça. Et maintenant je peux passer à travailler sur cet autre. En gros, je crée la seconde où je voudrais le même processus et la même procédure. Parce qu'il n'est plus dans une vue en trois phases et qu'il sera vu dans un état plus complet, un peu plus étendu et il serait plus large. Nous pouvons en voir plus, en fait, parce que c' est plus de ce côté, qui est presque en vue de face. Mais fondamentalement, la procédure est la même. Je créais l' iris et la pupille à l'intérieur de celui-ci, en l'ombrant , en continuant à garder une lumière à l'intérieur. OK. Ce Smith et moi allons également travailler sur cette partie inférieure de l'œil. Oui, il sera ombragé comme ça. Connie Mitchell est née à Mosaic Point Rule. Je me donne une pièce. Ensuite, j'effacerai cette large ligne sous l'œil, qui était censée être l' endroit où les cils devaient pousser. Ils ont juste rendu toutes mes nuances un peu plus claires. C'est ici. Il se peut que vous fassiez de l'ombre sous la paupière et que je remonte jusqu'à ce que j'atteigne le sourcil. OK. Et je peux utiliser ma gomme ici pour travailler un peu plus sur les détails. On y va. OK. J'appliquerais également l'obscurité pour le fisc. Je veux dire, je travaillerais un peu plus sur eux pour essayer de mieux les façonner. Juste comme ça, je serais en train d' appliquer l'obscurité ci-dessous. J'appliquerais également l'ombrage pour ce côté de sa pommette. Alors, on y va. Ensuite, je travaillerais sur le globe oculaire, la partie la plus large de la paroi oculaire. Et j'utilise ma gomme pour la rendre plus claire car nos globes oculaires sont blancs. Mais nous ne voulons pas le laisser blanc, mais nous pouvons éclaircir les nuances à l'intérieur pour qu'il soit beau. OK. Ensuite, j'envisagerai de petits cils pour elle. Désolée, pour lui. Ensuite, je travaillerais sur les sourcils. Les étudiants. Je les ombragerais et les façonnerais en même temps. Ensuite, je voudrais travailler sur le front. Alors que la majeure partie de son front est recouverte de ses cheveux, je peux en ombrer une partie que je peux voir. Ensuite, il faudrait aussi que je fasse de l'ombre au nez. La partie inférieure du nez est évidemment plus foncée. Nous aurons la narine ici. Et ça se passerait comme ça. Très bien. Ensuite, pour les lèvres, je devrais considérer le luxe plutôt que comme des différences. S'il s'agit de la région des lèvres et de la bouche, je vais apporter quelques modifications ici. Pendant que je l'édite. Je vais rendre cette zone plus incurvée et je laisserai sa bouche un peu plus ouverte, grande ouverte. Et vous pouvez voir une petite distance entre sa lèvre supérieure et sa lèvre inférieure. Ensuite, je vais commencer à ombrer les lèvres, comme nous l'avons déjà dit. peux rien y dire de nouveau. Ensuite, ici, nous ferions aussi de l'ombre aux pommettes de He. Que nous appliquerions quelques nuances probables ici. Ensuite, nous continuerons l' ombrage jusqu'à la zone du menton. On y va. Ensuite, cela façonnait légèrement la mâchoire pour qu' légèrement pour harnais, ombrageant la partie inférieure de la lèvre supérieure un peu plus foncée. Et au fur et à mesure qu'il avance, il s'allège. Il faudrait que je travaille un peu plus sur la lèvre inférieure pour Heron. Ensuite, je veux prendre mon crayon B6 et ensuite je peux appliquer peu de noir qui soit plus fort et mieux. Ainsi, lorsque vous obtenez votre crayon de base, vous pouvez travailler sur les parties les plus sombres. Je peux juste les contourner. rendre plus sombres. Essayez également de ne pas exagérer. Il est très important que vous gardiez l'équilibre. Tu ne devrais pas le faire du tout ou tu ne devrais pas simplement le laisser. Ou tu ne devrais pas utiliser trop de caméra. Et puis j' utiliserais peut-être six crayons pour ombrer cette zone également. Ok, on y va. Aussi beau qu'il soit, en forme de S. Parce qu'il est trop mignon et trop beau. Parfois. Je me tromperais. Donc, juste comme ça, j'ai déjà ombré les lèvres et j'ai tracé une ligne courbe sous la lèvre inférieure afin de mettre l' accent sur le menton. Ensuite, je ferais de l'ombre sur ce côté du visage également. Peut-être en passant un peu plus par-dessus l' arête nasale de ce côté du nez. OK. Ensuite, j'utiliserai ma gomme pour appliquer des lumières. Sur la gauche. Partout où j'ai l'impression que nous avons besoin de plus de lumières pour créer un beau contraste ou faire briller les lèvres. J'y utiliserai ma gomme. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, alors je vais juste le sortir de cette forme et de cette situation. On y va. Juste comme ça. Encore une fois, rasez ces zones au-dessus des lèvres et essentiellement autour des lèvres éclaircir cette zone. Par conséquent, le volume des lèvres et la bouche serait vraiment proéminent et clair. Ensuite, un ombrage très léger pour le visage serait appliqué. Vous verrez où que vous utilisiez un bon contraste, ce soit sur les lèvres, autour, sur le nez et les yeux, et où que vous l'utilisiez, il vous donnera un beau volume et un bon volume. Votre résultat serait globalement meilleur. Nous avons besoin de plus d'obscurité sur cette zone de la mâchoire. Tu vois ? Je pose juste mon ongle ici pour ne pas sortir de la ligne. Et en même temps, je peux ombrager fortement cette zone. Et juste comme ça, on y va. C'est ici. C'est ça Je fais de l'ombre sur les bords, je le dessine et j'arrive sur le côté de l'oreille. Et puis en fait, j'applique des cheveux ici avec cette teinte et cette obscurité. Et bien sûr, la zone des oreilles. Cela ressemblerait à ceci. 16. Dessiner les cheveux et les oreilles du visage du garçon: OK. Maintenant, on va lui appliquer les cheveux. C'est une partie importante de l'ensemble du dessin. Et puis, comme vous pouvez le voir, j'utilise le côté de la pointe de mes crayons. Je suppose que je place ma main presque horizontalement sur du papier avec le crayon horizontalement et j'utilise le côté de la pointe de mon crayon. Et très confortablement, je déplace ma main de haut en bas pour créer ses cheveux. Et puis au fur et à mesure que vous montez, vous allez laisser les ombres s'estomper les unes dans les autres. Alors, c'est ici. est aussi simple que cela avec le côté de la pointe du crayon. instant, tu ne ferais que ça. Et plus tard, vous pourrez même créer plus de détails. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Pour l'instant, fais-le. Par conséquent, une fois que vous l'aurez parfaitement fait, je pourrai vous parler de la prochaine étape. Continuez à le faire jusqu'en bas, même dans cette partie sous l'oreille. OK. Ces parties sont les parties sombres de ses cheveux, et ces parties sont les parties les plus claires. Ensuite, nous allons appliquer l'ombrage dans le même ordre. On peut même mettre des poils sur son visage, en particulier sur son front. OK. On y va. Elles sont presque terminées. Et mes chers amis, vous pouvez travailler sur les oreilles comme ça. Tu les ombragerais. Et puis, derrière son oreille, j'estompe mes lignes vers les cheveux. Comme vous pouvez le voir, j'ai estompé l'obscurité et les lignes vers les cheveux qui ne peuvent pas être vus. Ensuite, je créerai également l'intérieur de l'oreille avec mes nuances. C'est donc l'oreille pour laquelle nous avons presque terminé notre personnage. Je veux dire, nous avons terminé le visage, les cheveux et toute la tête. Vous pouvez toujours ajouter d' autres retouches là où vous en avez besoin. Et peu importe que ce soit avec votre crayon ou avec votre gomme. Je veux dire, si vous pensez avoir besoin d'appliquer plus d'obscurité et d' ombre à un endroit, ou d'appliquer plus de lumière dans un lieu. Tu ne devrais pas avoir peur de le faire. Et vous pouvez modifier votre travail quand vous le souhaitez. Tant que c'est vrai. Ensuite, j'utiliserais ma gomme et/ou ma gomme à crayon. Et j'applique juste plusieurs cheveux en faisant glisser ma main au hasard, comme ça. Lorsque je fais glisser ma main comme ça, cela crée en fait des lignes comme la forme des cheveux. Et je le ferai aussi bien sur les parties les plus foncées des cheveux que sur les parties claires. Il suffit de le faire glisser de haut en bas, haut en bas en fait. Cette fois encore, je vais choisir mon crayon B6 et je créerai des ombres, des teintes et des cheveux plus précis dans mon travail. Alors on y va. C'est ça. Et comme vous pouvez le constater, fur et à mesure que nous développons notre travail, il commence à s'améliorer, plus en plus. Alors on y va. Je travaille sur toutes les pièces. Ensuite, nous allons créer cet espace comme dernière partie de notre travail, à savoir le foulard de notre garçon enroulé autour du cou. C'est pourquoi on ne voit pas son cou. Il y a un foulard enroulé autour. Et puis notre travail, notre dernier travail consiste à créer un foulard et un ombrage, ce qui est vraiment facile. C'est plus facile que de créer le visage. Je peux te le promettre. OK ? Et c'est fini. OK. Ensuite, nous aurions aussi des cheveux plus désorganisés dans mon travail parce que, vous savez, aucun cheveu humain réaliste n'est bien rangé et organisé de cette façon. Je vais donc créer certains cheveux qui sortent de leur propre position dans l'air autour la tête afin rendre plus beaux et plus naturels. Encore une fois, j'appliquerais aussi un peu de noir autour du nez. Vous êtes ici, sous la pommette, de ce côté et en continuant vers le menton. Vous voyez, je fais juste quelques retouches en ce moment, comme je vous l'ai déjà dit, mon travail principal est terminé. Et évidemment, après avoir appliqué des ombres, je peux toujours utiliser ma gomme pour appliquer des lumières. Donc ce serait ça. Et mon travail est terminé à cette étape même. D'accord, mes chers amis, j'espère que vous avez apprécié cette phase, ce processus d'esquisse de cette phase dans son ensemble. Et j'espère que cela vous a été utile. Et vous devriez en fait avoir beaucoup de pratique avec ce type de modèles. En fait, il se peut que vous n'utilisiez même pas de modèle. Vous pouvez créer des visages imaginaires. Et il est très facile faire avec vos techniques d'esquisse et cela vous aidera de mieux en mieux. Vous devriez donc vous entraîner encore et encore. Cela rend votre main, vos yeux et votre esprit compatibles et adaptés au reste de vos croquis. 17. Croquis du visage d'un jeune homme: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre épisode de Sketching with me. Eh bien, dans cet épisode, nous allons créer un visage vu de côté. C'est le visage d'un garçon vu de côté. Pour commencer à dessiner, je dois d'abord prendre les mesures et considérer les proportions de son visage . Comme nous l'avons déjà fait, vous devriez commencer par créer un cercle. Ensuite, je vous dirais que notre visage est en vue de côté. Par conséquent, notre deuxième cercle, nous couvrirons en fait une plus grande partie de notre premier cercle. Je vais placer ce cercle ici, considérant une zone plus importante. OK. Mes chers amis, lorsque vous travaillez sur votre esquisse principale, est-à-dire que vous obtenez les angles les proportions et l'emplacement des composants de la face, vous devez simplement créer vos lignes très légèrement. Et il n'y en a pas nécessairement pour créer des lignes sombres, car plus tard, vous devrez les effacer. OK, alors je veux que ma tête soit revisitée à ce point. C'est en fait ce que nous considérons par nous-mêmes. Il s'agit donc de la ligne verticale qui a été placée latéralement. Et encore une fois, j'aurais une autre ligne horizontale, encore une fois, latérale. Comme je vous l'ai déjà dit, c'est parce que nous voulons que notre modèle soit un peu tourné vers le haut. Il serait donc également réduit de moitié. Voici une autre ligne au bas de ce cercle, et une autre au-dessus, qui est en fait la racine de nos cheveux. OK ? Ensuite, nous allons calculer le montant de l'une de ces parties. Et ici, il faudrait dessiner et, en gros, le menton. Ici, nous aurions le menton. Il s'agit en fait du placement de toute la zone de la mâchoire. Ce serait le cou, qui ressemblerait à ceci. Très bien. J'ai la ligne et tu sais, les angles du visage. Et maintenant, nous allons créer tous les hauts et les bas que nous avons sur la vue latérale. Nous allons donc le faire dans l'ensemble. Ça vient d'ici. Le sourcil sortirait. Ensuite, il ressortira à nouveau vers l'intérieur du visage pour créer la cavité oculaire. Ensuite, il ressortira à nouveau pour les ongles, que nous aurions ici, des images et l' apporterions à notre intérieur. Je veux dire, deux ou plusieurs côtés haut de gamme. Et nous y voilà. Nous aurons leur nez ici. Et ensuite, ici, nous aurons les lèvres. Et bien sûr, la zone du menton serait placée ici en bas. Nous aurions également été difficiles pour lui. Comme je vous l'ai déjà dit, il s'agit de l'emplacement des sourcils. Et nous y voilà. OK. J'effacerais toutes ces lignes supplémentaires fermement ici. Parce que, eh bien, je veux faire des croquis plus précis et obtenir les formes du visage plus correctement. Je voudrais ajouter tellement de détails. Très précisément. Il faudrait éliminer toutes les lignes superflues pour que je puisse encore mieux façonner la forme générale du corps. OK. Je vais juste l'appliquer comme ça facilement. Il s'agirait de la lèvre supérieure et de la lèvre inférieure. Et la façon dont vous devez procéder est exactement ce que je vous ai enseigné au début du cours. Et une lèvre latérale normale. Voilà pour le menton et c'est tout. Nous pouvons maintenant travailler sur les yeux et les sourcils. Eh bien, voici le I ici, comme je l'ai dit, dans cette cavité. Nous aurons de la DI , ici, nous aurons les sourcils. Ensuite, à une petite distance du sourcil, je vais créer la forme de l'œil. Mes chers amis, vous devriez travailler très facilement. Lorsque vous travaillez, c'est vraiment et plus confortable. Cela rendra votre main encore plus belle et plus facile. Ici. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Je veux dire, vous n'avez pas à vous limiter ou vous n'avez pas à faire trop attention aux détails un par un. C'est en fait ce qui va vous faire le limiter. Laisse tes mains libres. Soyez à l'aise avec ce que vous faites. Ensuite, ici, nous aurions ses cheveux qui descendent et ils continueront jusqu'ici. OK. Et ici, vous pouvez mieux voir l' oreille vers le visage. Sur d'autres visages. Il irait dans l'un des quartiers de notre cercle, mais maintenant il se trouve plus au centre de celui-ci. Alors, c'est ici. Tu auras les cheveux et c'est tout. Encore une fois, j'effacerais les lignes supplémentaires afin de pouvoir ajouter plus de détails à mon travail. OK. Donc c'est à peu près tout. J'ai effacé toutes les lignes supplémentaires de l'œuvre afin de pouvoir ajouter les détails. Maintenant, à l'ombre, partout où je pense qu'ils sont nécessaires. 18. Dessiner les parties du visage du jeune homme: Ok, maintenant tu peux avoir ton crayon B6. Ce crayon, je vais d' abord travailler sur le sourcil et sur ce côté. Ensuite, je créerai ces sourcils ici d'une meilleure façon. OK ? Ensuite, ici, j' aurais mes modèles, les yeux de mon mannequin et moi sommes fermés cette fois, donc je devrais créer les yeux comme s'ils étaient fermés. Je devrais également créer un ombrage pour le derrière ou, mieux encore, au-dessus de l'œil. Donc, juste comme ça, nous l'aurions. Ensuite, ici, je ramènerai la narine un peu plus bas, pour l'agrandir. Et c'est ici. Donc, partie par partie, j'ajoute les détails et je fais quelques ombrages pour eux. Par exemple, cette partie, la partie inférieure du nez, est en fait une zone très sombre. Je l'applique donc aussi foncé que je le vois. OK. Ensuite, juste comme ça, nous appliquerions également les nuances pour le front. Alors vous voyez mes chers amis, cette zone est en fait la moustache de nos modèles. Et évidemment, je veux créer des moustaches noires telles qu'elles sont. On peut noter C, la lèvre supérieure trop car elle est en fait recouverte par la moustache. Jusqu'à un certain niveau. Vous verriez la lèvre inférieure très, très légèrement, telle que je l'ai créée en ce moment. Encore une fois, d'ici, j'aurai une petite barbe juste sur le menton ou en dessous de la lèvre inférieure. Ensuite, je continuerai vers le bas pour créer le reste de la barbe. En fait, la barbe sort et descend du menton que nous avons déjà créé. Je vais laisser cette zone blanche car elle indique une peau. Ici. Nous aurons effectivement la partie où la moustache est connectée à la barbe. Alors on y va. Encore une fois, je vais effacer un peu le contour du nez parce que je veux le rendre plus propre et plus net. Et je pourrais même penser que je pense à le faire glisser. C'est un pourboire un peu plus haut et plus haut. J'ai donc juste amené le bout du nez un peu plus haut. Donc je viens de changer avec le précédent qui lui allait bien aussi. Mais je voulais juste vous montrer comment vous pouvez changer vos idées de différentes manières. Comme celui que j'ai fait. Vous devez appliquer assez bien les teintes d'infirmière afin d'obtenir le volume que vous souhaitez. Je voudrais aussi éliminer cette bosse sur son nez et le rendre plus doux. En fait, j'ai changé la forme du nez. Entièrement fabriqué à la main, il est plus beau. Vous dites Mes chers amis et la vue latérale, créer la compétence faciale est vraiment facile, mais vous devez faire très attention à les ombrer afin de pouvoir en tirer le volume que vous souhaitez. On y va. OK. Ensuite, j'arriverai à cette zone sur le côté de son visage où il faudrait terminer une partie de la mâchoire, qui est également recouverte par sa barbe. Je vais choisir une couleur plus foncée, un crayon plus foncé qui est B2 L. Ensuite, je pourrai avoir ma barbe beaucoup plus facilement. J'applique la barbe très facilement. Et vous voyez quand j' arrive sur les bords de la barbe, sur les parties inférieures, sur les parties qui se trouvent hors du visage et sur la partie terminale de la barbe. Quand je vais sur ces bords, j'ai essayé de les rendre plus légers. Sur ces parties, elles sont nettement plus sombres, donc je vais les créer comme ça. On y va. Je retirerais également quelques poils de la barbe séparément et individuellement. Je veux juste que certains d' entre eux sortent. Je le regarde de façon plus réaliste. Nous devrions également travailler sur le contour des yeux, un peu plus sur les sourcils. Et il y a aussi des ombres ici, au-dessus de l'œil et autour de celui-ci, qui remontent, même vers le front. On y va. Ensuite, j'aurai la forme des cils. Et en gros, vous pouvez dire que je les façonne davantage. OK. La partie centrale de la paupière resterait claire, car c'est la partie la plus proéminente de la paupière. Il couvre le globe oculaire et est permanent , donc je vais le masquer et garder la lumière centrale. Et cette zone est en fait la plus incurvée en partie autour de l'œil, ce qui est même un peu osseux, donc je vais bien l'assombrir. Ensuite, je travaille sur ses pommettes. Je suis habillé, je fais de l'ombre avec mon simple stylo. Ainsi, sans qu'aucun fader ne manque, votre main devrait acquérir la capacité et l'habileté nécessaires pour transformer les nuances des couleurs les plus foncées aux couleurs plus claires et mélanger les nuances avec un fader. Tout cela serait trop simple. L'astuce, c'est que lorsque vous pouvez le faire avec un simple crayon, et que j'efface simplement cette partie du nez pour qu' elle sorte de sa teinte très foncée. Et comme je le disais, il est très important que vous puissiez créer toutes ces nuances et tous ces mélanges avec de simples crayons. Ensuite, lorsque vous faites la chose la plus difficile, travailler avec un fader serait un jeu d'enfant pour vous. Je ne vais pas obscurcir cette ligne. Encore une fois. Plus maintenant. Je viens de créer une teinte et ensuite je travaillerai sur la barbe. Encore une fois. 19. Dessin des cheveux, des oreilles et du cou d'un jeune homme: Ensuite, je veux travailler sur ses cheveux pour sa coiffure. Je vais sortir comme ça. Comme tu peux le voir. Je fais simplement glisser mes lignes d'avant en arrière de haut en bas pour créer la texture des cheveux. Et ensuite, à partir de là je descendrai et je le connecterai à la barbe. Si vous regardez certains hommes barbus, vous pourriez dire que la racine des cheveux est connectée à la ligne la barbe, juste sur le côté de l'oreille. Je créerais également plus de cheveux en faisant ressortir de simples lignes comme ça. Et on peut y aller. N'oubliez pas votre oreille. Ainsi, vous ne le traverserez pas accidentellement pendant que vous créez les cheveux. Tu devrais faire attention à ça. Ensuite, j'ombragerais cette partie supérieure des cheveux, qui se trouve essentiellement au-dessus du front. Et c'est le début de la racine des cheveux. Juste comme ça. Et vous voyez que la racine des cheveux que vous voyez a créé un contraste entre les cheveux et le front. Je serais donc en train de l'ombrer. Par conséquent, il semblerait plus mélangé car la racine des cheveux ne doit pas être réellement alignée. Il doit juste créer un contraste entre les cheveux et le front, mais il doit être décoloré pour qu'il soit beau. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé la ligne des cheveux, pas comme une ligne droite. Il y a des hauts et des bas. Cela ne fera que lui donner un aspect plus naturel. Ensuite, nous pouvons commencer à créer le reste des cheveux. Ensuite, je partirais d'ici, derrière le cou. Voici exactement l' extrémité de ses cheveux. À partir de là, je ferai de même. Permettez-moi d'aiguiser à nouveau mon crayon parce que j'ai besoin, vous savez, de pointes pointues pour créer les cheveux. Et vous voyez, à partir de là, je suis juste en train rapprocher du lien que j'ai créé sur le dessus de sa tête. Je ferais attention à mon oreille, mais je vais apporter plus de noirceur derrière l'oreille à notre travail. Ensuite, je vais compléter les cheveux comme ça très facilement. Maintenant, il a vraiment l'air attirant. Et bien sûr, quelques petits cheveux qui sortent du dos. Juste pour le rendre encore plus naturel. D'accord, nous devrions assombrir certaines parties des cheveux encore plus comme celles-ci ou celles-ci sont là. Les zones inférieures sont les parties situées derrière, en dessous ou qui carbonisent le dos. J'applique le Strong Darkness avec mes épingles B 12th. Donc, au fait, je vais faire de l'ombre à la nuque. Et je me suis un peu connectée à la racine de mes cheveux et je me suis fondue à la racine de mes cheveux. Ensuite, je peux créer les risques du prochain ombrage. Bien sûr, la nuque. Donc, comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez pas trouver de lignes spécifiques, ce sont des lignes séparées ici. Encore une fois, derrière l'oreille, j'appliquerais un peu plus d' ombre, pour l'assombrir. Revenir jusqu'au cou, même par le bas jusqu'à la barbe. Vous voyez comment je mélange mes lignes dans mes nuances. Tu devrais faire de même. Encore une fois, j'insiste sur le fait que vous ne devriez pas avoir de lignes séparées dans votre dessin. Donc, si c'était la mâchoire, ce serait le cou. Tu devrais le considérer de la même façon. Devrait créer vos lignes imaginaires ou vous devriez le faire dans votre esquisse principale. Ensuite, j' appliquerais des nuances sous ou sous le menton et la mâchoire. Et bien sûr, sous la barbe. En fait, une partie des ombres est liée à l'ombre de la barbe sur le cou. OK. Ici, nous finirions Nick et je ferais aussi de l'ombre un peu plus ici. remontant cette ligne, en la faisant passer au reste de mon travail. Juste comme ça. Encore une fois, amenez quelques cheveux, de petits cheveux de l' arrière de sa tête. Ensuite, je travaillerais son oreille séparément, bien sûr. OK. Et bien sûr, après avoir travaillé sur l'oreille, cela l'ombragerait. Et comme je l'ai déjà dit, les oreilles peuvent également avoir des formes différentes ou beaucoup de formes différentes. Et ils dépendent de chacun. Je voulais que son oreille ressemble à ça. Ensuite, j'applique une forme générale à l'ensemble de mon travail sur l'oreille. Juste pour retirer cette blancheur de sa forme de trou. Ensuite, j'appliquerais des nuances qui descendent du haut des cheveux. On y va. Comme vous pouvez le voir, j'ombrage également son environnement pour créer de la couleur pour son arrière-plan. Je souhaite que mon modèle soit séparé de son arrière-plan. Vous voyez, avec le contraste que nous avons créé ici, nous avons créé une pièce magnifique et avec de grands volumes. Principalement à cause de nos nuances et de notre contraste. Ensuite, j'estomperais également cette zone vers le haut, ombrant vers le haut au-dessus du sourcil. Donc, on dirait qu'il fronce les sourcils. Pas trop, mais un peu. Mieux. Disons qu' il y a un petit verre. D'accord, mes chers amis. Pour votre créativité. Pour devenir de plus en plus nombreux, vous pouvez réellement travailler sur votre esquisse principale. nous l'avons fait au début. Je veux dire, vous devriez créer une base du visage, l'esquisse principale avec elle. Mais ensuite, pour les détails et les composants du visage, vous pouvez réellement créer votre propre personnage, votre propre modèle, à partir de votre propre imagination. Même sur vos pratiques. Sur ce point, il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à cela. Vous pouvez modifier ce que vous voulez, mais vous devez vous concentrer sur l' application des teintes, des éclairs corrects, des proportions et positionnement corrects de votre visage. C'est la seule chose sur laquelle tu devrais te concentrer. Concentrez-vous sur. En général, l'objectif de ce cours et l'objectif de ce cours ne sont pas simuler ou de réaliser des croquis au point. Ce sont en fait les bases pour vous afin que vous puissiez créer tout ce que vous voulez avec les bases que vous allez apprendre. Vous pouvez créer un plan de base ou une sorte de plan de votre visage. Tout comme je l'ai fait pour les polices, vous pouvez créer un visage que j'ai créé pour pouvoir le modifier selon vos propres pratiques. Parce que je dis qu'il vaut mieux que vous travailliez encore et encore sur un modèle et que vous essayiez de créer différentes faces à partir de la même esquisse principale. Cela ne fera que développer votre imagination. Tu devrais compter sur elle. Ensuite, j'effacerais tout autour de mon travail. Il aurait donc l'air lui-même, il se montrerait mieux. Je vais juste ajouter quelques lignes supplémentaires ici afin de créer un arrière-plan pour lui. Je vais en créer un de plus ici. Et ce fond apaiserait bien, et il donnera une touche d'esquisse à l'ensemble de votre travail. Alors on y va. Nous avons toutes ces pièces. Juste comme ça. Je travaillerais également un peu plus sur ce domaine. J'aurais quelques courbes au niveau du cou. On y va très facilement et tout un travail est fait. Vous voyez, nous avons commencé par notre esquisse principale, les ombrageant avec des détails. Et nous avons obtenu ce résultat magnifique. Au final, encore une fois, il me suffit d'effacer ces pièces pour que cela fonctionne plus proprement . On y va. C'est ça. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et qu'il vous a été utile. N'oubliez donc pas de faire appel à votre imagination et de créer différentes formes. 20. Croquis du visage d'une jeune fille: Bonjour encore à tous mes chers amis. Bienvenue dans un autre et nouvel épisode que je dessinais avec moi. Dans cet épisode, nous allons tout simplement dessiner une belle fille. Et encore une fois, nous allons le créer dans une vue en trois phases. Donc, avant tout, je dois créer la tête et obtenir les proportions et le placement des composants du visage. Je vais donc créer un cercle, puis je vais créer un autre cercle à l'intérieur de celui-ci afin d'obtenir les proportions et le placement corrects des composants du visage. Je commencerais mon deuxième cercle et je le créerais ici, qui ressemble plus à un ovale. Parce que encore une fois, j'ai dit que mon visage est vu dans une vue à trois visages, ce qui correspondrait essentiellement à l'emplacement de l'oreille. Ensuite, je diviserai notre travail en quatre parties. Une ligne horizontale, une ligne verticale passant par le centre de l'œuvre. Ensuite, j'irai en haut du cercle. Une autre ligne en bas. Ensuite, comme le montant d'une partie. Laissez-moi simplement assombrir ce côté du cercle que vous puissiez voir la quantité d'une partie, je vais descendre plus bas, je vais descendre. Ensuite, à partir de là, je vais le connecter à cette diapositive, qui serait la mâchoire ou essentiellement notre menton. C'est en fait une fois de plus dans la perspective des trois visages, j'insiste. Et ce serait le centre du visage qui tomberait jusqu'au bout. Voici le côté de la mâchoire, qui traverse pour relier le menton. Encore une fois, nous aurions très facilement pu créer un crâne et une vue en trois phases. Ou comme tu peux le dire, la base d'une tête. Voici notre oreille, qui rimait ironiquement. Et ensuite, à partir de là, nous aurons les cheveux de notre personnage. Vous voyez que parce que ce personnage et ce modèle seront des femmes, les cheveux seront plus comparables à ceux des personnages masculins que nous avons créés, alors cela reviendrait à perdre les cheveux, qui vient dans cette direction et qui continuera même sous l'oreille. On peut voir la nuque. Je ne veux pas en faire autant pour l'instant, alors je m'en tiens à ça. Je vais le compléter plus en détail. OK. Il est maintenant temps de créer ce côté du visage. Je vais créer les hauts et les bas sur le bord du visage afin créer soit les pommettes, soit la cavité oculaire, partout où j'ai besoin d'une bosse ou d'une zone incurvée. OK. Ensuite, j'arriverai ici. Laisse-moi juste aiguiser la pointe de mon crayon avant de commencer quoi que ce soit. Parce que c'est vraiment important parce que nous voulons créer le bord du visage. De là, je vais descendre. Je crée une légère bosse pour le placement du sourcil. Alors je viendrai ici. Je reviendrai pour la pommette. Elle aurait une pommette proéminente et le plus tôt pour se rendre plus mignonne. Et là encore, déplacez-vous très facilement vers l'intérieur. Ici. J'aurai le menton, sur lequel je n'ai pas envie de travailler. Je veux dire, je ne veux pas y travailler pour l'instant. Et ce serait le centre du visage. Donc, le nez serait à la hauteur. Ce serait l' emplacement des sourcils, que je peux déterminer dès maintenant. Juste comme ça. Je peux déterminer l'emplacement des nerfs et des sourcils. Ce serait le centre du nez et de la narine. Et le nez lui-même. Mes chers amis, comme vous pouvez le constater, en ce moment, nous ne faisons que déterminer le placement de la compétence faciale. Nous ne faisons aucun beau travail ni aucun détail. Créez à la main ou façonnez. Et ce côté du nez irait ici. Et parallèlement à ce pas de gorgée, j'irai ici et j' irai aussi de l'autre côté de l'arête nasale. Ensuite, je vais créer le sourcil pour cet autre côté du visage. Et comme vous pouvez le voir, ses sourcils sont façonnés parce qu'elle est une femme. OK. Ensuite, ici, nous aurions les yeux. Et encore une fois, j'insiste sur le fait que nous ne créons que des formes générales pour le moment et que nous déterminons le placement de la compétence du visage. Rien de plus. Fonctionne également sur les yeux et la vue en trois phases pour créer l'iris intact. Ensuite, nous allons créer le second, je vois qu'il partira de là où se termine le côté du nez, le coin de l'œil commence. Et si vous le vérifiez avec l'autre œil, cela devrait être la distance qui les sépare car la quantité et la taille ne font qu'un. Je vais donc créer ici mon deuxième œil. Et comme tu peux le voir, elle regarde dans cette direction. La partie située au-dessus ou derrière la paupière. Certains pourraient dire la paupière inférieure. Ensuite, à partir de là, nous descendrons et nous devrons créer la bouche. De toute évidence. Avoir les lèvres, ce serait l'emplacement de la bouche et des lèvres. Mes amis les plus chers. Ça, ici, je vais aller jusqu'à ce point. Il suffit de le faire glisser. Et ce serait en fait la partie incurvée du haut de ma lèvre supérieure. Ensuite, il sera créé comme ceci car il s'agit d'une vue en trois phases. Ensuite, je pourrai même lui créer une dent. Ensuite, nous devrons baisser la lèvre. Désolée, je viens de m' échapper de la main pendant une minute. On y va. OK. Et puis, ici, j' aurai la zone du menton. Ensuite, j'effacerai toutes les lignes supplémentaires pour pouvoir travailler sur mon visage. Vétéran plus. OK. On y va. Je vais donc effacer toutes les lignes supplémentaires. Je garderai mes lignes principales comme esquisse principale. Je peux donc passer à l'étape suivante qui consiste à détailler et à ombrer. Bien sûr. Juste comme ça, j'aurais aussi façonné une oreille pour elle. Et comme c'est une femme, je lui ai créé une oreille plus petite, comme ça. OK. On y va. Je vais effacer cette ligne supplémentaire sous la mâchoire. Donc, juste comme ça, je vais effacer toute la phase de ces lignes ou formes supplémentaires. Maintenant, je peux commencer à créer les détails et à embellir mon travail. 21. Dessiner les parties du visage de la jeune fille: J'utilise mon crayon habituel pour créer les yeux de mon modèle. Je ferais donc d'abord de l'ombre à l'intérieur de l'iris après avoir créé la pupille. Et parce que cette zone se trouve en fait derrière et sous les ongles, et qu'elle se trouverait sur le côté ombré du visage. C'est sur le côté obscur du visage. Il serait certainement travaillé sur plus sombre. Je vais donc appliquer à nouveau des nuances plus foncées ici parce que je dis que c'est derrière le nez et notre visage dans une vue en trois phases. Un côté est donc plus sombre que l'autre. On y va. Je vais appliquer ces cils ici. Ensuite, je vais passer à la création des sourcils. Et dans leurs teintes. Bien sûr. Et je vais aussi assombrir cette zone. OK. Alors je ferais la même chose pour mon œil gauche. Mais la différence, c'est que pour cet autre œil de ce côté, mes teintes seront plus claires parce que c'est du côté clair du visage. Mais fondamentalement, la procédure d'ombrage et d'ajout de détails est presque la même. Je vais juste passer derrière la paupière. Et le bout de l'œil. J'aurais les sourcils comme ça. Je devrais également appliquer une teinte de ce côté comme celle-ci qui montre bien la courbure de cette partie de l'œil. Je vais donc garder la partie proéminente cette partie sous le sourcil et sur le coin externe de l'œil. Mais sur le coin interne de l'œil, comme nous avons une carie et une partie de la courbure, nous allons l'assombrir. Alors on y va. Juste comme ça. C'est très facile. D'accord, alors j'appliquerais également un peu plus d'obscurité et ombres pour les personnes en dessous de DI. Et bien sûr, nous pouvons l'utiliser sur ce coin interne de l'œil. Et jamais les globes oculaires ne sont blancs. Vous devez absolument les passer en revue une fois avec vos ombres claires afin de ne pas les laisser complètement blancs, car cela ne semble pas beau et l'ensemble de votre travail dans une perspective d'ensemble. Ensuite, vous pouvez également utiliser votre gomme électronique. Ou si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser votre gomme pour créer d' autres lumières dans les zones que nous avons ombrées. Pour DI. Ce serait alors la partie de départ des cils, essentiellement la partie croissante. Et cela rendra ces parties plus fluides et logicielles, ce qui est en fait notre objectif. J'ajouterais une lumière ici comme spot. Je crée donc une tache de lumière à l'intérieur de l'œil. Juste pour le rendre plus intéressant , nous allons travailler sur les cils. Ce seraient les cils de notre modèle comme celui-ci. Ensuite, nous passons à la poursuite de nos ombrages. Nous allons l'ombrer avec un crayon normal. Je vais avoir la narine ici. Cela va dans ce sens. Et ici, nous aurons ce côté du nez. Et à partir de là, très lentement, elle passe des couleurs sombres à la lumière et elle s'estompe. Donc, dans le processus, c'est exactement ce que nous voulons estomper, ce sont les nuances, en les mélangeant à l'ensemble de l'œuvre. Ensuite, cette partie du nez elle-même devrait avoir encore plus de nuances. Les lignes doivent évidemment être estompées. Et je ferais de l' ombre ici comme ça. Parce que sur le côté obscur du nez, nous aurons plus de nuances. Donc, ici, sur le côté droit, nous pouvons voir des nuances plus sombres. Et puis, évidemment, la partie inférieure du nez serait assombrie comme ça. Et puis ce côté est en fait le côté clair du visage. J'essaie donc de ne pas trop assombrir cette zone. Je lui donne une forme, mais légère. Et je veux en faire trop. Et encore une fois, je l'appliquerais de la teinte foncée sur ce côté du visage. Encore une fois, j'insiste sur le fait que vous ne devez pas avoir peur de créer ces ombres. Je veux dire, il y avait tellement de belles étudiantes qu' elles travaillaient très bien, avaient beaucoup de talent et faisaient preuve de créativité, mais elles n'avaient qu'un seul problème. Ils avaient peur de créer l'obscurité et de créer un besoin contrastant. Ils étaient terrifiés. Et si je leur avais demandé Pourquoi avez-vous tant peur », ils répondraient : « Oh, tout sera ruiné. Il ne se passerait donc rien, rien de mal ne se produira. Si votre travail est ruiné ou vous vous y trompez, vous devriez l'être. Encore une fois, je dis que vous n'en êtes qu'au début de votre travail. Tu devrais laisser ton crayon danser sur le papier. Tu devrais laisser tomber, laisser tes mains plus libres. Et vous devez créer ce qui vous plaît. Lorsque vous dessinez, vous devez travailler confortablement. Ne vous inquiétez donc pas et n'ayez pas peur de travailler avec l'obscurité et le contraste qui sont points essentiels de tout votre travail. Et bien sûr, essayez de le faire fonctionner. Sois juste cool et confortable. Ok, alors on peut aussi travailler sur la zone du menton ici. Ensuite, je peux également travailler sur cette partie inférieure des lèvres. Vous voyez étape par étape au fur et à mesure que vous passez aux problèmes que votre travail vous posera. Je veux dire, vous saurez alors où vous devez modifier votre travail. Lorsque vous devez ajouter plus d'obscurité, lorsque vous devez ajouter plus de lumière. Mais vous devriez réellement découvrir au fur et à mesure que vous poursuivez votre travail. Alors, que va-t-il se passer plus tôt ? OK. Alors c'est évidemment le côté obscur du visage. Je vais donc descendre et appliquer un peu plus d'obscurité ici sous la lèvre inférieure et, bien sûr, sur le menton. Ensuite, je prends mon crayon B6, mon crayon à croquis B6. Ensuite, je vais passer en revue les parties les plus sombres et appliquer des nuances plus foncées dans mon travail. Vous voyez, sur ces parties, je devrais ajouter des couleurs et des nuances plus foncées et foncées. Même pour cette partie de l' œil et du visage. On y va. Ce côté sous le nez et en tant que partie des lèvres doit également être sombre et plus. Je devrais utiliser plus d' ombres dessus. OK. Ensuite, vous feriez de l' ombre à vos lèvres plus belles et plus jolies. Ensuite, à partir de cette zone inférieure, je montais comme ça. Très bien. Nous avons presque terminé le côté obscur du visage. Ensuite, nous pouvons également passer à la création du côté clair du visage. De plus, à partir de cette partie du front, nous aurons une teinte foncée. Et en avançant sur ce côté, le côté gauche, il deviendrait plus léger. Absolument. Voir. En fait, je le fais progressivement. Je ne veux pas de frontières entre mes ombres. Je crée juste la tonalité de ma couleur. Et sans créer de bordures spécifiques, je passerai des couleurs sombres et des nuances foncées vers le côté plus clair avec plaisir ou nuances. Ensuite, j'utiliserai ma gomme électronique pour créer d'autres lumières ici. Sur le nez, surtout sur le bout du nez, car c'est une zone très visible et elle doit être plus claire. Comme je l'ai déjà dit, si vous ne possédez pas de gomme électronique, vous pouvez le faire avec votre gomme d'édition. Tu vois exactement ce que je fais en ce moment. Si vous touchez trop votre gomme à effacer sur le papier, elle peut même vous servir de fader à certains endroits. Mais je vais juste travailler avec ma gomme pour toi aussi. Donc, vous diriez que c'est possible aussi. Ensuite, ici, nous appliquerions un léger ombrage. Et une lumière légère. Je veux dire, vous ne voulez pas créer une lumière forte dans l'ensemble, mais vous pouvez le faire petit à petit. Je vais simplement continuer mon travail. J'appliquerais l' obscurité ici. Et bien sûr, ici, l'obscurité sur ces parties doit être soulignée et exagérée. Mais pas trop. Dans tes devoirs. Il est très important pour vous de garder l'équilibre et de ne pas exagérer. Je dis que vous devriez créer des nuances plus fortes, mais cela ne veut pas dire que tout noir, sauf pour l'Australie. Ou si je dis « restez léger », vous ne devriez pas simplement le laisser léger ou intact. Cela ruine également votre travail. Avec du sodium qui crée les ombres du haut vers les pommettes et également depuis la mâchoire et le menton. Je vais faire de l'ombrage et il ferait plus sombre dans les zones inférieures. Et au fur et à mesure qu'il apparaît, il s'estompe dans des tons plus clairs. Comme vous pouvez le voir, j'ai gardé la zone des pommettes particulièrement légère. 22. Dessiner les cheveux, les oreilles et le cou d'une jeune fille: Bonjour et bon retour dans la suite des croquis que nous avons créés. Eh bien, pour continuer, je vais demander de l'aide à l'aide de ma gomme électronique ou ma gomme à effacer pour éclaircir le contour des lèvres. De cette façon, je veux que les lèvres soient belles et je vais en créer quelques-unes éclairent les lèvres elles-mêmes. Ce contraste donnera aux lèvres aspect plus volumineux et plus proéminent. Je l'utiliserais aussi sur les yeux. Bien sûr, par ici. De ce côté des yeux aussi. Ensuite, il y a quelques lumières qui sont nécessaires à mon travail et rendront mon travail plus beau. Je les applique. Je vais utiliser ma gomme pour que ce truc fonctionne plus rapidement. OK. Ensuite, j'éclaircirai ce côté de son visage et ses lèvres. Ensuite, j'utiliserai mon crayon B6 pour appliquer plus de nuances juste en dessous du nez afin créer une ligne pour les joues. Vous verrez qu'elle a une ligne qui descend du côté de son nez et crée de beaux cheikhs éminents pour elle. Et les pommettes. Je ne vais pas abuser ces barres parce que c'est à cause de la lumière du visage. Je lui donne juste un léger ombrage. Ensuite, je viendrai ici pour créer son cou et y travailler davantage. Pouvez-vous créer une partie de son corps. Donc, juste comme ça, je vais lui faire tourner la tête. Comme tu peux le voir. Elle a tourné le cou ou, en gros, elle a tourné la tête vers le côté opposé. Ensuite, je travaillerai aussi sur ses cheveux. OK. Ensuite, à partir de là, j' appliquerais les cheveux. Je vais faire très sombre. Tu vois ? Je vais créer les cheveux en partant, les séparant, puis je les ramènerai vers les côtés. Par exemple. De ce côté, il viendra directement sur le dessus de l'oreille et là quand il se terminera. OK. Juste comme ça. Ensuite, je vais garder la partie centrale des cheveux claire comme je l'ai fait parce que je veux montrer qu'il y a un reflet de lumière sur ses cheveux dans la partie centrale. Et ce serait l'oreille de mon mannequin sur laquelle je travaille. De plus, l'arrière des cheveux serait travaillé comme ça. Et cela fonctionne plutôt bien. Comme tu peux le voir. Ensuite, je vais appliquer un peu plus d' obscurité sous l'oreille. Descendez-le à l'arrière du cou et vers le bas. Je devrais également appliquer des nuances et de obscurité juste en dessous du menton et de la mâchoire. Cela ressemblerait donc à ceci. OK. Je devrais également travailler sur les cheveux de ce côté parce que je ne peux pas les laisser comme ça. Rends mon personnage entier et complet. Je créerais donc les cheveux de ce côté également. Et juste comme ça, je vais continuer à les coiffer jusqu'à ce que je puisse le dire. Et encore une fois, comme c'est sur le côté sombre de son visage, je vais appliquer des couleurs très foncées sur cette zone. Et vous verrez mes chers amis. Nous apportons juste des cheveux qui descendent des côtés de son visage. Juste comme ça. Alors, c'est ici. Ensuite, ici, nous avons le tour et la torsion de son cou, ce qui provoquera des rides. Donc je les ombragerais, en lui fournissant ces rides sur son cou. Et je devrais également ombrer ces zones de manière très générale, juste pour leur donner de la couleur. On y va. ai eu. Et aussi sur ses bras et ses épaules. N'oubliez pas l'oreille. Je vais juste créer quelques formes à l'intérieur, en appliquant le trou de l'oreille, nous avons fait de l'obscurité. Ensuite, je peux même créer un cercle, un petit cercle sur l'oreille pour montrer qu'elle porte des boucles d'oreilles. Et c'est aussi simple que cela, j'ai fait de l'ombre à l'oreille. C'est très facile étant donné que la forme des oreilles peut varier d'une personne à l'autre. Très bien. Maintenant, j'apporterais des cheveux, même pendant l'année. Je veux dire, ils recouvrent certaines parties de l'oreille. Ensuite, nous retirerons quelques cheveux et créerons d'autres nuances sur le fond. Encore une fois, je devrai également créer quelques lignes supplémentaires sur ce côté de son visage afin de créer un arrière-plan de croquis, comme je vous l'ai déjà dit. OK, alors je vais utiliser ma gomme pour contourner les bords et rendre mon travail plus propre. Ensuite, je fais quelques retouches supplémentaires et mon travail serait complètement terminé. Encore une fois. Je vais ombrer ce côté du visage, une autre couche de teinte foncée. Ensuite, j'appliquerais un peu plus d'ombrage de ce côté, pas autant que de l'autre côté. Ensuite, pour ces zones. J'ajouterais aussi constamment de l'obscurité et de la lumière l'une après l'autre. Ensuite, je façonnerai également cette zone. Est-ce que certaines de mes erreurs sont corrigées ? Je veux dire, vous savez, pendant que vous travaillez, vous pouvez faire des erreurs, mais vous pouvez les modifier, certaines d'entre elles peuvent être corrigées. Fais attention à ça. Et c'est tout. On y va. C'est le résultat magnifique de l'ensemble de notre travail. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été très utile. Voici nos jolies filles, une esquisse à trois visages, les cheveux tournés vers l'arrière. À bientôt dans les prochains cours.