Cours de design d'expositions et de stands

1. Intro4: 150 1 000 000 000,01 dollars des secteurs économiques les plus importants du monde C'est ce que nous apprendrons dans notre cours de bouddhisme et de design d'exposition. Il s'agit d'une industrie énorme. Nous discuterons de plus amples informations sur cet énorme commerce et cette énorme industrie. Ce cours comprend deux parties verticales et une partie pratique. Dans notre section verticale, nous en saurons plus sur l'ampleur de cette transaction, ainsi que sur les frais d'expédition, de déménagement et sur de déménagement et ou le nombre d' employés dont vous avez besoin pour faire fonctionner votre boisson alcoolisée Et nous connaîtrons les systèmes de construction les plus connus de Booth Field, les différents matériaux utilisés pour fabriquer un bon bouillon et les types d'alcool adaptés à différents usages Et nous vous poserons des questions plus importantes sur expédition et les coûts d'expédition et de stockage, sur le coût l' expédition et les coûts d'expédition et de stockage, sur le coût du déménagement ou de l' expédition de votre stand nombre d'employés dont vous avez besoin pour gérer votre stand et sur d'autres questions importantes, et nous réfléchirons aux bonnes étapes pour concevoir un bon stand. Dans notre aboiement pratique, nous allons prendre toutes ces informations. Nous étudions l'écorce du troisième cal et la convertissons en quelque chose utile que nous pouvons utiliser dans le monde réel. Et nous avons deux exemples. L'un d'eux est l'étude de C. pour Medica Booth. C'est un design que j'ai déjà conçu à Doseldorf en Allemagne Nous allons donc le prendre comme une étude. Nous apprendrons les bonnes étapes pour créer un tel design, et nous apprendrons à lire les plans et à voir l' entrée et les objets, comment concevoir ou créer un design et le personnaliser pour différents espaces, comme un design avec un inconvénient pour différents espaces. Notre deuxième exemple, c'est pour PNW large Booth. Nous partirons littéralement de zéro, commençant par recueillir les informations de notre client, contenu de ce document et les questions que nous devons poser à notre client pour obtenir informations claires afin d' obtenir un design réussi Nous allons commencer par obtenir le brief du client. Et commencez à travailler les plans sur AutoCAD et créez des plans de base, très basiques et amenez ces plans à trois au maximum pour démarrer le processus de modélisation développer le modèle et importer certains objets de notre bibliothèque, et comment nous pouvons ajouter des dimensions dans Three Max, les exporter et travailler avec V Ray et nos étapes de rendu Nous apprendrons plus d'informations sur les matériaux et sur la façon de préparer bons matériaux présentant une réflexion et des réfractions agréables , ainsi que tous ces éléments physiques Et nous allons apprendre à préparer les paramètres de rendu, afin que vous puissiez produire des photos HD en peu de temps. Vous ne perdrez donc pas plus de temps à effectuer un nouveau rendu. Et nous découvrirons les appareils photo, les lumières et toutes ces choses, Max et VA, et comment exporter des photos EX R ou PNG depuis Max, puis les transférer vers Photoshop pour créer composition ou de production postale, et comment nous pouvons ajouter des éléments, des éléments de vie dans le processus de production postale et Photoshop, en ajoutant des éléments de vie tels que des planètes, des animaux, des personnes, billets ou quoi que ce soit d'autre ceci, et comment nous pouvons explorer cela ou enregistrer ces images pour les prendre en vue de préparer notre présentation. Et nous apprendrons à exporter des plans, des sections et des facettes de Three MX vers AutoCAD, à les développer dans Autocad , à ajouter des dimensions et nouvelles choses et Collectez ensuite les plans et sections exportés à partir AutoCAD et de trois Mx ou du processus de composition, rassemblez-les et apportez-les à Illustrator pour créer présentation et un illustrateur magnifiques et ajoutez tous les détails ou les tickets dont nous avons besoin pour décrire chaque élément Enfin, notre client s'est beaucoup intéressé aux éléments de fabrication. Alors on va lui donner trois doses ? Nous lui donnerons des plans, sections et tout le reste, et nous lui donnerons deux POQ Bf, combien de chaises, de tables, de vitres ou d'écrans dans votre conception C'est donc une partie très importante pour notre client ou pour le processus de fabrication. Nous lui donnerons donc la quantité de PoQF et nous lui donnerons des recommandations sur le système de construction citable et les matériaux citables pour qui s'adresse ce cours ? Ce cours s'adresse à toute personne intéressée par le Buthit et le domaine de la conception d'expositions Donc, si vous travaillez déjà dans ce domaine, ou si vous envisagez de vous lancer ce domaine ou si vous travaillez dans le domaine de la fabrication ou du design, je pense que ce cours vous aidera beaucoup et vous donnera plus d'informations supplémentaires. Je suis une artiste Amaka spécialisée dans les stands, les expositions et le design d'intérieur avec plus de neuf ans d'expérience dans ce domaine, et je serai avec vous dans ce Après avoir terminé le strip, vous recevrez un certificat d'achèvement de ma part, et je serai là pour répondre à vos questions afin que vous puissiez partager vos dessins avec moi et que nous puissions en discuter, et vous pouvez me demander n'importe quoi, tout problème que vous avez rencontré, vous pouvez me l'envoyer, et nous pouvons le réparer ensemble. J'espère donc vous voir bientôt et le premier cours. Au revoir. 2. Introduction importante et flux de travail: Bonjour, les gars, et bienvenue sur nos stands et notre cours de design Notre stand dédié au design a le pouvoir de transformer complètement votre entreprise cliente. Gardez cela à l'esprit. Ce cours comprend deux parties, troisième partie et une partie pratique. Je vais essayer de faire en sorte que le troisième album ne soit pas si ennuyeux. Commençons donc immédiatement dès la troisième batte. Cette partie comprendra des informations plus importantes. Nous en discuterons. Quels sont les expositions et la taille du commerce, principaux aspects de l'organisation d'une exposition, l'importance des expositions et de la définition d'objectifs clairs, développement d'un thème existant, des visuels, des images et des graphiques attrayants , l' organisation et le flux stratégiques, l'importance de l'éclairage, importance du code d'hospitalité et d'un cadre confortable, formation et l' encouragement de vos œuvres, mesurer les résultats et recueillir des commentaires. Nous discuterons des types d' activations, en fonction des éléments, de l'objectif et espaces, des ls ou des couloirs Nous discuterons des matériaux et de la manière de sélectionner les bons matériaux pour construire votre métier ainsi que les plus connus en matière de pothes systèmes de construction les plus connus en matière de pothes de construction Nous poserons des questions importantes. Combien coûtera la création de la taille et du type de stand que vous souhaitez ? Comment allez-vous entreposer et déplacer votre pot ? Quels sont les frais d'expédition et quel effet ont-ils sur le prix de votre stand d'exposition Combien d'employés sont nécessaires pour gérer votre stand ? Et à ce stade, nous avons presque terminé notre partie trente. Dans notre partie pratique, nous travaillerons avec deux modèles. Nous allons prendre l'un de ces modèles comme étude de cas. Nous verrons comment cela se fait ainsi que les détails et les informations qu'il doit contenir. Et dans l'autre exemple, nous allons tout recommencer à zéro. Dans la partie pratique, nous saurons comment se déroule le processus de conception. Nous utiliserons TDM vi Rot tocada et Photoshop. Nous verrons le contenu du brief et les modèles de préférences, ainsi que les informations dont vous aurez besoin dans le brief de votre client, et nous aborderons ces étapes de conception dans notre N&B Poth Nous connaîtrons les besoins de nos clients, et nous verrons comment nous pouvons imaginer le concept ou comment nous pouvons commencer par un concept en visitant des sites Web ou en utilisant l'IA Pour créer un flux visuel à l'aide de ces sites Web et de l'IA. Plan d'étage M à l'aide d'AutoCAD et passez à la modélisation d' AutoCAD à trois Mx, et suivez nos plans pour démarrer le processus de modélisation Nous parlerons des spécifications standard et de l'éclairage, des matériaux, du rendu et de la post-production. Nous utiliserons les rayons V dans notre processus de rendu, nous aborderons certains points importants concernant éclairage, les matériaux et les paramètres de rendu. Et nous réaliserons notre processus de post-production dans Photoshop et préparerons la présentation de notre projet et Illustrator. Enfin, nous donnerons à nos clients des recommandations sur les matériaux et la construction et leur donnerons une idée du nombre d'éléments de notre conception, tels que des chaises, bannières, des écrans, des comptoirs, etc. C'est donc notre point de départ. Plongeons donc au plus profond de cet incroyable piège. L'exposition est une exposition organisée et une présentation de collections d'objets soigneusement sélectionnées. Les expositions font généralement allusion un cadre culturel ou éducatif, tel qu'un musée, une galerie d'art, un parc, bibliothèques, une salle d'exposition ou même lors d'un salon Wallet. Découvrons les expositions sur les portefeuilles. Comme nous l'avons dit au début, je vais concevoir le stand du salon qui a le pouvoir de transformer complètement votre entreprise cliente. Nous sommes sûrs que vous pouvez créer un stand Trago qui se démarque, attire l'attention et atteint vos objectifs si vous suivez les instructions notre guide complet, puis les choses à faire et à ne pas faire et le cou est en dessous Taille de l'entreprise. Imaginez avec moi que l'industrie mondiale des expositions vaut plus de 151 000 000 000$ et que c'est l'un des secteurs économiques les plus importants au monde économiques fait d'exposer lors de foires commerciales permet aux entreprises de nouer des contacts avec l'industrie, leurs pairs, leurs partenaires et leurs clients potentiels Un facteur important déterminer la façon dont les visiteurs perçoivent votre entreprise et pour déterminer la façon dont les visiteurs perçoivent votre entreprise et vos produits est conçu le Centre des expositions du Poth, étude menée par le Centre des expositions du Poth, qui a révélé que 81 % des participants de Tre Show ont Cela signifie également que la plupart des préposés ont la possibilité de faire des achats Il est donc crucial de concevoir une dent qui laissera une impression durable N'oubliez pas que les expositions sont bien plus que de simples expositions. Ce sont des points d'accès à l' information, à la créativité et à la communauté. Profitez de l' occasion d'explorer, vous renseigner et de découvrir le monde qui vous entoure la prochaine fois que vous y irez. Quels sont les objectifs et les buts de l'exposition ? L'objectif premier des expositions et des foires commerciales est de vous assurer de repartir avec plusieurs prospects si nécessaire. Certains de ces prospects devraient avoir le potentiel de devenir des clients payants à long terme. L'un de vos objectifs devrait être de rendre l'organisation aussi attrayante qu'elle l'est en ligne. de nouveaux clients, il est essentiel de disposer d'une main-d'œuvre compétente et sympathique Pour attirer de nouveaux clients, il est essentiel de disposer d'une main-d'œuvre compétente et sympathique sur votre stand. Ainsi, les missions d'extension, vos services et vos biens sont représentés physiquement par l'émission Et XPO vous offre la possibilité de nouer des contacts avec d'autres entreprises si vous souhaitez travailler ensemble le découvrirez, la majorité de vos clients sont Comme vous le découvrirez, la majorité de vos clients sont eux-mêmes propriétaires d' entreprises. En vous rendant à Traos, vous pouvez créer un réseau avec des professionnels qui partagent vos intérêts et vos idées. Établir des liens avec ces experts soutiendra l'innovation de votre entreprise. Cela nous amène à l'importance des expositions et à l'importance de l'exposition. salons professionnels offrent aux entreprises une excellente occasion de présenter leurs produits et services, mais un stand mal conçu peut se traduire par une perte de chance. La notoriété de la marque peut être efficacement améliorée par le biais d'événements et d'expositions. Ils vous permettent de vous connecter à des groupes démographiques qui ne vous connaissaient peut-être pas auparavant. Ils offrent également la possibilité de nouer des contacts avec des clients actuels et potentiels. D'accord, voici quelques points que nous pouvons aborder concernant l' importance des expositions. La première consiste à renforcer la notoriété et la visibilité de votre marque Reconnaissance accrue de votre marque, la participation à une exposition favorise la pertinence de la marque. La valeur de votre marque peut être accrue et la publicité peut être produite en participant à un événement industriel. stand d'exposition bien conçu offre une occasion unique de laisser une impression durable en servant de représentation réelle d'une marque. C'est une méthode puissante pour présenter de nouveaux produits, services ou la marque elle-même à clients potentiels et à des assistants commerciaux. Engagement des clients. Les expositions sont indépendantes et disponibles. Pour tous les médias, contactez b, présent et futur. Les clients, où qu'ils se trouvent, à un moment donné, offrent un engagement face à face avec les clients, ce qui est le meilleur moyen de préserver et de développer les relations actuelles. Une présentation solide du livre X peut aider à établir un plan, à établir une réputation et à stimuler les intérêts et les nouvelles offres. Il vous aide à élargir votre clientèle et à développer votre présence sur le marché. Vous pouvez développer votre plan dès le départ pour en faire une entreprise efficace en participant à des émissions. Les stands d'exposition facilitent le contact personnel, contrairement aux méthodes de marketing Internet, en contrairement aux méthodes de marketing Internet interagissant directement avec des clients potentiels Vous pouvez obtenir des commentaires rapides et mettre en œuvre une stratégie plus individualisée qui renforce les liens et la confiance Salles d'exposition et collecte continue d'une part importante du marché des mots d'entreprise Ces rassemblements attirent également des personnes partageant les mêmes idées, du même secteur ou de la même profession, un réseau participant, de l'aide à organisation du plan marketing et la reconnaissance de la marque pour s'épanouir. Aperçu de la concurrence. Les expositions commerciales offrent aux une excellente occasion entreprises participantes une excellente occasion d'observer leurs concurrents. Les stands sont utiles pour observer ce que font les autres entreprises du secteur en ce qui concerne les méthodes de marketing, l'interaction avec les consommateurs et l'innovation L'environnement marketing très compétitif d'aujourd'hui. Nous devons également être bien conscients de nos amis. Vous pouvez développer votre entreprise à l'aide d'une concurrence ouverte. Les acheteurs disposent d'une plateforme proactive lors de l'exposition. En peu de temps, ils peuvent étudier et évaluer les produits qui les intéressent, comparer un produit à ceux d'autres entreprises, puis revenir pour une analyse plus approfondie. Laissons le fabricant déterminer quelles fonctions fonctionneront et lesquelles ne fonctionneront pas. Les expositions vous donnent l' occasion de participer à des expéditions d'information pour découvrir ce qui les distingue de vos concurrents En demandant une liste de prix, par exemple, à partir de vos révélations ou en examinant de près les bus recevant du trafic Amos. Vous pouvez savoir combien ils facturent pour leurs produits. Toutes les informations vous aideront à ajuster votre plan et à comprendre la stratégie de vente et de marketing utilisée par les entreprises concurrentes Réseautage et partenariat. To Booths proposent un formulaire de réseautage avec des collègues, des entreprises, des titans et des partenaires potentiels, en plus de l'interaction avec les Ces relations peuvent donner lieu à des projets conjoints, possibilités de mentorat et à des activités industrielles sur les sites. Étude de marché. Lorsqu'il s'agit d' études de marché, elles sont cruciales. Les entreprises peuvent obtenir des informations importantes sur les souhaits des clients, les tendances du marché et les commentaires en interagissant avec les visiteurs. Ces informations sont ensuite utilisées pour éclairer le développement de futurs produits et les initiatives marketing. Ventes et génération de prospects. Les salons, les expositions et les stands peuvent servir de plate-forme de vente directe et de moyen de générer des prospects Et des interactions personnelles, installations, des ventes plus efficaces et la collecte de prospects qualifiés pour les e-mails de suivi après le salon. attention des médias. Les expositions commerciales attirent fréquemment l'attention des médias, qui constitue une autre forme de promotion de la marque. Les journalistes et les influenceurs des réseaux sociaux peuvent être attirés par un stand bien conçu, ce qui peut se traduire par une promotion accrue grâce à l'attention des médias Champ de présentation 30. Les entreprises peuvent renforcer leur statut de leaders et d' innovateurs dans leur domaine en participant à des foires commerciales et en publiant un message accrocheur Une petite entreprise peut grandement bénéficier de cette exposition. Lancement d'un produit. Les expositions sont le lieu idéal pour présenter nouveaux articles et montrer leur faisabilité. Les commentaires des expositions peuvent également indiquer rapidement si le produit convient ou non à un public particulier. Marketing rentable. Compte tenu du retour sur investissement possible, de l'observation d'un si grand nombre de partenaires et de clients potentiels en un seul endroit Même avec le stand, coûts d'installation peuvent s'avérer plus économiques que les autres techniques de marketing, l'expérience, les commentaires et l'évaluation d'un produit. Enfin, les foires commerciales offrent aux consommateurs un élément expérientiel par rapport à la publicité sur Internet ou sur papier Ils peuvent interagir avec des biens et des services en personne, ce qui est souvent plus complet. En outre, un feedback rapide peut être très utile pour améliorer et développer de nouveaux produits. En plus de cela, les réseaux sociaux ont inauguré une nouvelle phase pour les spécialistes du marketing commerciales et les expositions fournissent donc des articles aux brancheurs et aux influenceurs des réseaux sociaux Vous pouvez également obtenir des commentaires d'experts sur les derniers développements et des idées pour améliorer les articles actuels. En conclusion, dans cette partie, les stands de foires commerciales sont outils marketing diversifiés qui offrent des opportunités de réseautage commercial, d'études de marché, de renforcement de la marque, et bien plus encore Ils ne servent pas simplement à présenter des biens ou des services. Ils constituent un élément essentiel d' un plan marketing global, en particulier dans les domaines où la communication en personne est essentielle Discutons des principaux aspects de l' organisation d'une exposition. Les facteurs suivants sont essentiels à prendre en compte lors de la planification et de l'exposition Premièrement, la planification et la localisation des ressources sont plus efficaces lorsque le but de l'événement est clairement compris. Vous devez identifier votre clientèle cible et les exigences en fonction de l'objectif de votre organisation. La performance de votre événement dépend du lieu que vous choisissez. Fournissez du matériel intéressant qui répond aux questions, participer votre public cible ou aide à obtenir les informations dont il a besoin. Vous devez prendre une mesure qui attire le bon type d'attention. C'est un cas comme un cas, peut vous aider à définir vos objectifs d'exposition. Fixer un objectif précis pour le salon professionnel est crucial avant même de commencer à envisager le design. 72 % des exposants assistent à des salons professionnels afin de renforcer la notoriété de leur marque, où le CEI R. Vous pouvez personnaliser le stand en fonction de vos objectifs individuels en indiquant clairement vos Développement d'un thème existant. Le succès d'un stand d'exposition repose sur un concept clairement défini. Cela contribue à offrir aux clients une expérience fluide et inoubliable. Le salon professionnel que nous diffusons, TSN N, affirme que les stands à thème magnétique peuvent augmenter le trafic piétonnier de 50  % Sélectionnez le thème qui correspond à la fois à votre marque et qui plaît à votre marché cible. Assurez-vous qu'il attire votre attention et qu' il détourne vos messages, qu' il soit futuriste, écologique Des visuels, des images et des graphiques attrayants. Attirer les gens sur votre stand nécessite des visuels forts, des visuels époustouflants, des couleurs vives et des images accrocheuses sont des méthodes efficaces pour attirer l'attention des lecteurs 67 % des clients sont plus susceptibles se souvenir d'une entreprise qui utilise des graphismes accrocheurs et éclatants sur leur stand, selon notre étude menée par l' Association internationale des expositions et des événements I EE Votre stand sera remarquable à distance si vous utilisez des moyens de capture, grandes bannières et des panneaux de signalisation. L'engagement des visiteurs peut également être amélioré en incorporant des composants interactifs tels que des écrans tactiles et des affichages numériques. Une enquête sur les expositions a révélé que 49 % des visiteurs ont trouvé la technologie interactive très attrayante pour les stands de visite, organisation et le flux stratégiques Le flux et les interactions des visiteurs peuvent être grandement influencés par un aménagement bien planifié des stands. Nous vous conseillons d'avoir une mise en page qui invite les gens entrer et leur donne envie de rester et d'explorer. Gardez votre stand propre et assurez-vous que les invités peuvent facilement s'y déplacer Séparez votre stand en sections destinées à être utilisées à différentes fins. Vous pouvez créer un salon pour une réunion, une zone de démonstration et une présentation de projet. Par exemple, nous trouvons des composants et signalisation appropriée pour faciliter la navigation des visiteurs dans ces zones. La création d'un design de stand d'exposition efficace nécessite une attention particulière au flux et à la disposition stratégique. Il est essentiel de garder votre stand à l'écart des erreurs courantes concernant les problèmes de débit, erreurs courantes parfois dans différents cas. Ne laissez pas trop de composants , ce qui empêcherait les clients de se déplacer et de se concentrer sur les produits les plus importants. Optez plutôt pour un aménagement accueillant et ouvert permettant une accélération et des mouvements simples. Une autre erreur qui sème la confusion chez les participants en l'absence de signalisation évidente et de composants d'orientation. Assurez-vous que votre signalisation est à la fois visible et utile afin que les clients puissent facilement s'y retrouver parmi les dérisions désignées. De plus, évitez de négliger l'importance des espaces de travail à des fins spécifiques telles que les réunions de démonstration et les présentations de produits De toute évidence, la délimitation des espaces améliore les interactions, flux et rend le point de vente plus ordonné Votre stand d'exposition sera bien placé pour attirer et retenir l'attention des participants si vous évitez ces erreurs et si vous vous concentrez plutôt que sur une conception et une fluidité bien pensées À l'aide de la technologie. En utilisant la technologie jusqu'au bout, vous pouvez potentiellement améliorer les expositions de vos salons professionnels Pensez à inclure des démonstrations de produits interactifs, expérience de réalité virtuelle VR ou des affichages en temps réel sur les réseaux sociaux 73 % des participants trouvent les expositions technologiques très satisfaisantes, et ils sont plus enclins à passer du temps à explorer les stands qui offrent ce type d'expérience, selon Ces améliorations de pointe amélioreront la mémoire des visiteurs laisseront une impression durable leur laisseront une impression durable et rendront votre stand encore plus mémorable L'éclairage est très important. Ne sous-estimez jamais les contraintes liées à l' éclairage et à la création de l'ambiance idéale pour votre stand Le placement correct de l'éclairage peut attirer l'attention sur votre produit, établir des points focaux et créer une ambiance. Une étude publiée dans le Journal of Environment Psychology affirme que les espaces humides peuvent avoir un impact positif sur les sentiments et les impressions des visiteurs peuvent avoir un impact positif sur les sentiments et les impressions . Essayez plusieurs stratégies d'éclairage pour obtenir l'harmonie idéale entre attirer le regard et accueillir ensemble. Bon accueil et assise confortable. Offrant des sièges confortables, les lieux peuvent faire toute la différence car les expositions peuvent être très épuisantes pour les visiteurs Assurez-vous de fournir un espace chaleureux et accueillant où les invités peuvent se détendre, engager des conversations approfondies et en découvrir davantage sur ce que vous avez à offrir De plus, fournir ses services de fertilité peut inciter les gens à rester plus longtemps dans votre pot. Parmi ces installations, citons l'eau, la nourriture et même les bornes de recharge pour appareils électriques. 70 % des participants sont susceptibles de rester plus longtemps dans un port qui propose des équipements tels que des sièges zippés et trains conformément au CE IR, former et encourager vos activités. Si votre personnel n' est pas préparé, même le design de stand le plus impressionnant ne produira pas les résultats souhaités. Assurez-vous que votre personnel est prêt à interagir avec les clients de manière professionnelle, à répondre clairement aux demandes et à transmettre les messages de votre plan de manière cohérente. Fixez des objectifs clairs pour votre équipe et offrez des récompenses pour les avoir atteints afin de les inspirer. personnel de stand accueillant et informé Un personnel de stand accueillant et informé fera bonne impression sur les cadeaux, ce qui augmentera les taux de conversion. Selon les rapports de TSNN, 87 % des exposants pensent que le fait d'avoir un personnel de stand bien formé a un effet positif sur l' ensemble de leur expérience commerciale Suivi, réussite et obtention de commentaires. Nous devons évaluer le succès de Puth après le salon. Examinez des données telles que le nombre de prospects produits , le nombre de nouveaux contacts établis et l'engagement total des visiteurs. Utilisez ces informations pour déterminer ce qui a été un succès et ce qui doit être amélioré. Demandez également l'avis de votre équipe et de vos invités sur les options et le site pour obtenir des informations. Les commentaires négatifs vous aideront à améliorer votre approche pour les prochains salons professionnels. Alors que les commentaires positifs appuieront vos stratégies. 82 % des exposants pensent qu'il est essentiel de recueillir les commentaires des participants pour améliorer leurs performances lors des prochains salons professionnels 3. Types d'expositions: Parlons maintenant des types d'expositions. Nous pouvons diviser les expositions en fonction de l'objectif et des espaces. Selon le but, nous pouvons voir des expositions d'art. Cela se tient fréquemment dans les petites galeries, ainsi que dans les grands musées. Ils présentent un large éventail d'œuvres d'art, y compris des chefs-d'œuvre modernes et classiques. expositions d'art donnent aux artistes un état dans lequel ils peuvent séparer leurs idées, susciter des discussions et mettre fin à leurs sentiments. modérateurs jouent un rôle essentiel dans le choix des objets qui seront exposés afin que les visiteurs vivent une expérience personnalisée et mémorable Expositions interprétatives. En fournissant des informations de manière appréciable et ouverte, ces expositions cherchent à affirmer et à impliquer le public expositions d'interprétation peuvent porter sur divers sujets, notamment les sciences, l'histoire et le patrimoine culturel Ils font la promotion de ce coussin, de l'investigation et de la compréhension des composants multimédias fréquemment utilisés pour expliquer des concepts difficiles. Musées d' histoire naturelle et d'histoire. Cet établissement a organisé une exposition explorant le monde naturel, l'histoire humaine et le patrimoine culturel. Les visiteurs peuvent notamment en apprendre davantage sur les fils les écosystèmes et les civilisations historiques. En franchissant le fossé entre le passé et le présent, ces expositions favorisent la compréhension de notre patrimoine commun. Expositions et foires commerciales à vocation commerciale. Ce sont nos occasions commerciales où les entreprises peuvent exposer leurs produits, inventions et services. Le salon professionnel aide au développement des entreprises, études de marché et au réseautage. Ces expositions, qui vont des expositions commerciales de mode aux expositions sur les technologies de pointe, favorisent le progrès économique. Engagement communautaire et éducation. Les expositions donnent aux membres de la communauté l'occasion de se réunir, se renseigner et de discuter de questions scientifiques. Ils honorent l'agilité humaine, l'accomplissement et la variété culturelle Des événements tels que les foires d'art internationales et les expositions d'histoire locale améliorent nos vies. N'oubliez pas que les expositions ne se trouvent pas uniquement dans des lieux physiques. Il existe également des expositions virtuelles qui permettent aux visiteurs d'explorer avec soin, de choisir des informations. Entrez dans une exposition, le temps est venu et plongez-vous dans les idées, les T et les merveilles qu'elle a à offrir Parlons maintenant des cabines en fonction des espaces ou des couloirs Expositions en ligne. Dans les stands en ligne, il s'agit d' un stand d'exposition situé en ligne droite à côté d'un certain nombre d'autres Chaque personne alignée sur le L n'aura qu'un seul côté ouvert sur le couloir ou sur le couloir, à l' exception du pot d'angle . Expositions d'angle. On dirait un navire en L, les expositions du coin sont limitées à un côté. Ici, vous pouvez voir que ce côté ou ce coin peut devenir à gauche ou à droite. Les deux faces sont noires pour l'exposition, et le troisième type est celui des expositions péninsulaires Ici, nous pouvons voir que trois côtés sont accessibles et que le mur arrière ne peut contenir que pour fermer les exposants. Mon type préféré est celui des expositions sur les îles. Expositions sur les îles, les îles entouraient les expositions sur les îles de tous les côtés. Il est ouvert de tous les côtés. Vous pouvez créer une boule de fond ou vous n'en avez pas besoin. Si vous n'en avez pas besoin, vous pouvez l'ouvrir de tous les côtés. C'est mon préféré parce qu' il vous permet de vous sentir à l'aise ou de laisser libre cours à votre imagination et à votre design. Il n'y a pas de mur, contrôlez votre façon de penser. Parlons maintenant des matériaux. Comment choisir le bon matériau pour construire votre stand d'exposition. Il est temps de commencer à demander aux fournisseurs d'assembler votre stand d'exposition une fois que vous aurez terminé votre conception. Ou comme je le pense, si vous êtes le fournisseur, vous devez savoir qu'il y a plus de matériaux dans la fabrication des stands. Même si vous êtes le concepteur ou le fournisseur, vous devez connaître ces matériaux, les matériaux disponibles sur le marché. C'est différent selon le pays dans lequel votre stand l'installera ou effectuera la fabrication ou le filet de fabrication. Le matériau, il est parfois disponible, différent dans chaque pays. Mais il existe des matériaux importants comme l'aluminium, l' acier, le métal peint, le bois, le stratifié, l'acrylique, et de nombreux types de tissus et de lampes ne sont que quelques-uns des matériaux utilisés dans la fabrication et la fabrication Si vous êtes designer fournisseur ou usine en activité, vous devez vous faire une idée ce matériau ou du matériau disponible sur votre marché. Lors de la sélection des matières premières à équiper votre stand, de nombreux éléments et variables doivent être pris en compte. Si vous ne savez pas par où commencer, écoutez-le attentivement. À l'exception des musées et des galeries rondes, la plupart des dossiers n'utilisent pas matériaux durables car leur réalisation prend des jours, voire des semaines. Matériau de base pour la construction de stands. Ici, vous pouvez voir que les matériaux suivants doivent être utilisés en premier lors de la construction d'un stand traditionnel Woo. C'est notre héros, les murs en F, les table, les comptoirs, et même les squelettes de stands Métal Offre une apparence minimaliste élégante associée à une résistance structurelle. Il y a de plus en plus de systèmes de construction sur le site, par exemple 12, 6 et 12 et plus, et d'autres, nous les éliminerons plus tard dans les scores En plastique dur, s'adapte à une variété de pièces. Vous pouvez l'utiliser pour les comptoirs, vous pouvez l'utiliser sur certains murs, vous pouvez l'utiliser pour l'exposer Tissu utilisé pour les bannières, les murs et même les luminaires dans certains cas. J'ai donc besoin d'une cabine de trot. Réfléchissez au type de stand que vous souhaitez avoir avant de décider quelle matière première convient. Une file d'attente ou des cabines portables, des cabines la péninsule ou sur une île divisée, des cabines sur île ou sur À partir de là, vous pouvez commencer à construire le cadre. dessus de table et les murs de votre stand sont fabriqués avec des matériaux simples tels que le bois, métal, le plastique dur et le tissu Maintenant, pour une partie vraiment intéressante, intégrer des composants de design tels que les revêtements de sol, l'éclairage, les graphismes et la technologie. Voici quelques conseils à garder à l'esprit. Graphismes. Créez des images visuellement saisissantes fidèles au message de vos plantes, faciles à lire et visuellement attrayantes. Revêtement de sol : réfléchissez au type de revêtement de sol qui vous convient le mieux et à la manière dont il améliorera l'expérience de vos clients. N'oubliez pas que vous avez parfois besoin d'une rampe, d'un fauteuil roulant ou de quelque chose comme ça. Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez dans le design. Technologie, pour mieux mettre en valeur vos avantages et vos services sur les équipements audiovisuels, tels que les bornes de recharge, les mauvaises bornes, les écrans et les autres touches finales apportées à votre stand. 4. Systèmes de conception de stands: Avant de parler des systèmes de construction d'expositions, ce cours est simple. Nous ne parlerons pas de toutes les informations relatives à chaque système. Mais ici, sur ce magnifique site Web, la société Mero System. Ce n'est pas de la publicité, ce n'est pas de la promotion. Mais c'est l'une des entreprises les plus leaders ce secteur et elle développe la plupart de ces systèmes. Si vous avez le temps et que vous souhaitez approfondir les systèmes de construction, jetez un coup d' œil à ce site Web, Mirror E. Vous y trouverez des systèmes de sol, des systèmes construction et des systèmes d'exposition. C'est pour cela que nous faisons du tourisme. Systèmes d'exposition. Vous pouvez voir ici ces systèmes, par exemple, les systèmes publicitaires et les systèmes M 12 et M six, et le M 12, le système tube not et le système Right plus et profilé en aluminium, avant w pour les ondes D, Light PM et le sol. Nous allons prendre des informations simples sur chaque système de ces systèmes. Mais si vous voulez approfondir, vous pouvez examiner chacun d'eux et voir ici plus d'informations sur ces systèmes avec des images et plus de détails. Si je reviens ici, sur la partie téléchargements. Vous trouverez ici des PDF contenant plus de données techniques. C'est très, très utile et très important. Vous pouvez consulter des données techniques supplémentaires sur les systèmes M 12 et M 12 plus et 8 et avant, pour ces systèmes et ces systèmes, etc. Je vais joindre une boîte. Je joins une boîte en étain à cette boîte de cours en format sPDF. Vous trouverez la plupart des boîtes de ce site ici. C'est gratuit Vous pouvez le télécharger depuis le site Web ou le télécharger depuis le cours. Alors, s'il vous plaît, jetez un œil ici. Sur ce site Web. C'est utile et vous pouvez même voir ici certains points que nous n'aborderons pas à SF Time dans ce cours. Vous pouvez aller plus loin ici, par exemple, ici l'exposition le présente en ligne, et les présentoirs Boba. Vous pouvez jeter un œil ici et l'écran utilisé dans les stands Ici, c'est sûr de durer. Des présentoirs extérieurs et même des porte-brochures Ici, vous pouvez voir les tapis que nous pouvons utiliser pour enregistrer des brochures et qui contiennent tout ce qui concerne cette industrie en un seul endroit Jetez-y un coup d'œil et vous apprécierez votre voyage ici sur ce site. Commençons par parler de la première. Système de profilés en aluminium R Eight. Ici, nous pouvons le voir. Système R Eight en aluminium. Il s'agit d'un système classique en aluminium pour les foires et les bâtiments. La compatibilité avec les autres gammes de systèmes du programme MR Form élargit également le champ d' application. Ici, vous pouvez voir qu'il contient huit trous et qu'il est relié aux pièces et aux grandes feuilles. Bien sûr, cela sera long ici, avec de longues feuilles, et vous pourrez construire de grands murs Cela a été utilisé comme exposition de classiques et de vieux pud, et il est encore utilisé dans certains cas Ici, nous pouvons voir quelques exemples de la façon dont il peut être utilisé pour construire ces murs ici. Ici, il est même utilisé pour construire ces étagères, et ici vous pouvez voir comment il est utilisé pour construire le plafond, ces murs, et ici aussi. Il convient aux grands murs qui ne comportent pas plus de composants ni plus de détails. À l'intérieur, il est facile à installer comme stand de symboles ou à exposer. Il n'a pas de formes plus organiques ni plus de détails, il n'a pas de formes plus organiques ou plus de détails, de larges C'est bon pour cet usage. Mais si vous décidez faire ou si vous avez des formes organiques ou des détails, vous avez besoin de plus de contrôle. Vous devrez utiliser un autre système comme celui dont nous allons parler. Et il existe un autre type développé à partir du R eight. C'est R eight plus. Il a utilisé la même technique, mais avec des jetons différents ici, si vous y jetez un œil. Bien sûr, toutes ces images seront jointes car, bien sûr, vous pouvez les trouver. Ici vous pouvez voir combien, c'est comme des sections. Ce sont des vaisseaux différents. Dans l'ancienne, on ne trouve qu' une ou deux formes. Ici, vous pouvez en voir plusieurs dans R plus. Il est utilisé pour les grands espaces élégants et aux formes claires. Le profil grand format de R eight plus devient un point fort du bâtiment d'exposition et de foire. Le véritable secret de la série de profilés réside dans ses noyaux. Ceci est basé sur la géométrie du support à huit cœurs du programme R eight. Parlons maintenant de l'un des systèmes les plus connus et du portefeuille le plus utilisé. Il s'agit de systèmes de tubes et de nœuds M 12. Ce système est basé sur deux éléments, le tube et les nœuds. Ici, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. La rérelation entre les tubes et les nœuds ici. Les nœuds fonctionnent comme des articulations. Connectez les tubes entre eux pour former n'importe quelle forme que vous pouvez imaginer. Nous pouvons voir ici quelques exemples. C'est l'un des systèmes d'exposition les plus visitables, l'une de ses caractéristiques étant l'imitation des formes structurelles prédominantes dans la nature Le système de construction M 12 est une unité de construction standardisée composée d'un fabricant, barres modulaires d'assemblage de cadres autoportants, bidimensionnelles et de structures à ossature spatiale Les cadres basés sur des formulaires sont synonymes de conception créative utilisant figures géométriques, des octaèdres, des tétraèdres, des cubes et des sections diagonales de cubes en ajoutant des figures géométriques identiques ou différentes, de la corruption, corruption, Ici, nous pouvons voir comment cela a servi à créer ce cadre pour ces bannières. Ici, nous pouvons voir comment ils ont utilisé le Nude et les tubes pour créer des cadres. En ajoutant des figures géométriques identiques ou différentes, votre capacité à soutenir des cadres solides , à enrouler divers matériaux, donne toute la place à des conceptions architecturales attrayantes dans une variété de domaines Stands et présentoirs pour les expositions, commerciales et les spectacles publics, la publicité, les tours, la décoration, pour les studios de cinéma et de télévision les pansements et le design des matériaux. Ici, nous pouvons voir différentes utilisations du M 12, même ici pour la structure d'éclairage. Ici, ils l'utilisent pour construire des comptoirs, peu comme cette lampe Doom Et ici, c'est ce que nous appelons les designs organiques. Ici, vous pouvez également le voir. Ici, vous pouvez voir à quoi ressemble le système dans son ensemble, et ici pour les différents reboers destinés à la publicité extérieure ou pour les publicité extérieure ou pour stands intérieurs Ici, par exemple, il est utilisé pour les systèmes d'éclairage pour l'accrocher. Ainsi, le système de construction MR form, et 12, est composé de deux éléments seulement, comme on dit, le nœud et le tube. Car leur consistance et leur conception sont basées sur les lois structurelles de la nature, prouvées depuis des millions d'années, et sur des millions d'années, et la composition de l'organisme et des cristaux. Selon ces lois fondamentales, les longueurs de l'IRM forment la croissance des tubes et la progression géométrique selon le facteur racine cubique de deux La loi de croissance du tube MR correspond donc à la loi de croissance de nombreux éléments de construction naturels. Après cela, ils développent un autre type. C'est comme si on était né de ce 12. Il s'appelle M 12 plus. Il est plus coloré et contient plus de matériaux que vous pouvez utiliser sans avoir à fabriquer de peintures ou à recouvrir les nœuds et les tubes. Vous pouvez voir ici comment il est devenu coloré dans ce M 12 plus. Sur cette base, le système de construction 12 a été examiné point de vue de la concordance optimale entre style et fonctionnalité Les nouveaux systèmes de location de miroirs sont disponibles dans toutes les couleurs, comme vous pouvez le voir ici, ainsi que dans les peintures texturées et les finitions du bois, comme nous pouvons le voir ici. Les concepts de couleur peuvent être publiés en continu, les capacités de stockage et les coûts peuvent bien entendu être réduits. Vous pouvez économiser plus d'argent. Vous devez dépenser pour la peinture, le revêtement et le revêtement Vous pouvez simplement les utiliser 12 plus directement avec son magnifique bac ici. Le processus de développement continu basé sur cette théorie est le meilleur moyen de combiner beauté et utilité en étudiant le système de construction, M 12, et il est très utile. Vous louez un système qui répond à vos exigences et vous le personnalisez à la couleur de votre choix. Les entreprises mettent fréquemment à jour leur design CBD, coloration personnalisée est nécessaire pour les initiatives promotionnelles. Une peinture de finition en bois. Comme nous le voyons dans nos images précédentes ici. Vous pouvez voir ces finitions en bois ou les peintures illustrées ici, et les couleurs sont toutes disponibles pour le nouveau système de location de miroirs. Il est possible de publier en continu des modèles colorés, réduire les coûts et d'augmenter la capacité de stockage. Parlons du système sexuel M. Ici, nous pouvons voir à quoi ressemble ce système. Ce système a été développé pour peler les comptoirs, les meubles. Selon Mos, le développeur du système, il permet de créer des meubles, des étagères et des comptoirs élégants et complexes étagères et des comptoirs élégants et Ils ont créé les nouveaux systèmes MS visuellement pour ces applications, visuellement compatibles avec le système M 12 plus et offrant tous les avantages de MR Nods malgré sa petite taille Ressemblez à des systèmes intégrés. Ici, vous pouvez voir, par exemple, les six détails du système. Vous pouvez voir ces compteurs ici et tout cela Vous pouvez voir ici M six, le câble enfonçant ici un tube diagonal pour stabiliser le champ rectangulaire ou carré. Ici, par exemple, nous pouvons voir boîte à lumière plate et sobre d'une profondeur de seulement dix millimètres Ici, vous pouvez voir ce profil de rainure pour M six, pour le montage de banos de 4 millimètres. Ici, vous pouvez voir qu'il est disponible dans toutes les couleurs. Ici, il peut être utilisé pour construire comme des boîtes en verre avec profil rainuré, M six, en aluminium. Parlons maintenant de ce système de mur anti-panique. Ici, nous pouvons voir les avantages des systèmes muraux. La technologie du système de console donne l'apparence de solutions murales fabriquées de manière conventionnelle Facilité, rapidité et assemblage. C'est la principale caractéristique de Advantage. La finition de service est une structure en B fine avec protection contre le feu. Ici, nous pouvons voir à quoi ça ressemble, à quel point c'est beau. Ici, sur le site Web de Mor, nous pouvons voir d'autres fonctions et plus de détails sur le système avantill Ici, vous pouvez voir comment il s'agit du cube de connexion et fixer le dispositif de sécurité, quelque chose comme ça, et là c'est ajusté les panneaux muraux du col sont faciles à installer Et voici des câbles horizontaux et verticaux et un profil créatif. Vous pouvez consulter le site Web pour tous ces détails ici. vous pouvez voir quels sont les avantages de la lumière de l'Avent, Ici aussi, vous pouvez voir quels sont les avantages de la lumière de l'Avent, de la connexion et de la lumière d' avantage. Vous pouvez voir la galerie ici. Ce sont les mêmes photos que nous regardons ici. Voici à quoi ressemble le mur d'avantages. Je trouve que c'est magnifique. C'est bon pour les grands espaces et les grands murs. Il est maintenant temps de parler de 40 murs et d'un système à double étage. Dans la plupart des cas, ils l'utilisent pour construire de grandes règles et pour construire un double étage ou un deuxième étage pour une exposition. C'est l'un des systèmes de construction les plus connus à cet effet. Vous pouvez voir ici comment il est utilisé sur les murs et dans ce double pont. Le système à quatre D se compose de interchangeables et de composants réutilisables. La stabilité de la construction est ce qui distingue le système à quatre D. Conformément aux principes modulaires, le système à quatre d est composé de composants modulaires réutilisables interchangeables. Les niveleuses à quatre points sont basées sur l'idée de créer des stands à double tarif dotés d'un petit nombre de barres de construction Nous pouvons voir à quel point cela semble très symbolique ici. Ainsi, une homologation de type est régulièrement fournie avec le matériel, ce qui simplifie le fabricant de l'homologation sur les différents terrains du salon Vous pouvez voir ici que cela avait l'air beau et que cela semblait solide pour double d. Ici, dans les systèmes du système à quatre D, vous pouvez voir le système de revêtement à quatre Il peut être revêtu au moyen de raccords en verre ou de tout autre matériau Ils peuvent prendre une ceinture de verre d'une épaisseur maximale de 12 millimètres par exemple , comme ces formes ici. Ici, c'est comme du verre dépoli ou de l'acrylique. Il peut prendre n'importe quel autre matériau comme le bois, acrylique, le verre, le plastique, etc. Dans le système 40 2, nous avons des poutres, elles servent à suspendre Le programme de sublimation de 40 poutres dans le domaine de la vente. Ils peuvent supporter des charges élevées et franchir de grandes travées sans supports Par exemple, jetons un coup d' œil ici dans les poutres, comme celle-ci ici Ici, vous pouvez voir comment il peut supporter une telle quantité de plafond sans avoir besoin de support. Vous pouvez voir ces deux poutres ici. Cela peut contenir des photos de la vie, par exemple, ou des panneaux, ou tout autre élément, des logos, des bannières, tous ces objets peuvent être maintenus par des poutres Ce que nous avons d'autre ici. Nous avons un système Plus. Ici, nous pouvons voir des panneaux éclairés par de la lumière. Les panneaux de couvercle Mor ne nécessitent que le transport des listes et le volume de stockage. C'est comme si les matériaux graphiques étaient enroulables et conçus pour une profondeur de construction minimale C'est environ quatre millimètres pour les murs Advantage et 80 millimètres pour R eight plus et M 12 Chaque type de système de construction. Il est disponible en différentes épaisseurs. Pour chaque système. Pour chaque système de construction, nous pouvons utiliser différentes épaisseurs de système d' éclairage. Par exemple, à 15 millimètres pour les systèmes Atlantic Wall et à 80 millimètres pour R huit plus et M 12 plus Ici, par exemple, nous pouvons voir que ce graphique reçoit un aluminium optimal avec 4 900 luminations par mètre carré d'Abroks 4 900 luminations par Les panneaux du couvercle du miroir sont modulaires en largeur et en hauteur, ce qui permet une adaptation flexible des caissons lumineux à des projets existants spécifiques. Ici, nous pouvons voir à quoi ressemble ce profil de couvercle et comment il contient la lumière à l'intérieur. Voici les effets de ce compteur, vous pouvez voir ici, et ici nous pouvons voir clairement notre système éclairé et sur cet écran deux. D'accord. Parlons maintenant du sol. L'étage d'exposition MR Form. Nous pouvons voir ici quelques exemples de cet étage. Le sol d'exposition M Form est conçu pour être utilisé lors de foires et d'expositions. Il est conçu pour utiliser le bois pendant des jours ou des semaines, quelque chose comme ça. Il s'agit d'un assemblage rapide comme tout ce qu'il contient, d'un assemblage rapide également et de la réutilisabilité multiple des pièces de construction Vous pouvez voir ici comment il est utilisé. Cet étage. Parfois, il est fabriqué à partir de bardage ou bandeaux en bois ou en plastique dur Vous pouvez le voir ici, il y a un couvercle éclairé, et ici, il y a un bélier pour fauteuils Système Lidlit à l'intérieur. Ici, nous pouvons voir comment il est construit ou les éléments qui le composent, nous pouvons voir cette section et ces pieds durs et les carreaux en HDF ou en MDF Enfin, nous pouvons voir qu'il s'agit du carbone, ou de la dernière couche ici en carbone, en textile ou en tout autre matériau Nous pouvons voir ici à quoi cela ressemble avec cette rampe. Voici quelques détails. Cette image, expliquez quelques détails ici. T proviennent des pages du sol d'exposition, du socle, du longeron et du panneau de sol Ici, nous pouvons voir la découpe, ou des lampes sont possibles dans les systèmes Je pense que c'est ici que nous finissons tout. Nous parlons de tous ces éléments et nous finalisons les systèmes de construction. Passons à la partie suivante de ce cours. 5. Questions importantes : Coût, expédition, employés --Les étapes de travail et comment commencer ?: Les questions pratiques relatives à ce qu'il faut faire après le salon doivent ensuite être planifiées, notamment dans quelle mesure il sera facile démonter et de nettoyer votre stand et où le conserver jusqu'au prochain salon Voici en fait des questions sur le sport. Combien coûtera la création de la taille et du type de stand que vous souhaitez ? En général, des poussées plus importantes produisent généralement un effet plus important. Mais pour se démarquer, ils peuvent avoir besoin d'un espace d'exposition haut de gamme, ce qui coûte généralement cher, bien entendu. Demandez-vous si payer cet argent supplémentaire est réellement nécessaire pour avoir une expérience globale amère. Comment allez-vous ranger et déplacer vos dents ? Vous devrez peut-être trouver un conteneur d'expédition ou le créer avec un navire spécifique pour l'expédition en fonction de la taille et du design de votre cuisse. Le prix à payer pour trouver une installation de stockage pouvant contenir votre butin et tout autre objet que vous choisirez pour le garder entre les deux doit également être pris en compte Quels sont les frais d'expédition et quel est leur impact sur le prix de votre cabine T ? Considérations. Pour l' expédition, la manutention et les autres facteurs à prendre en compte. Même avant le début des travaux de construction, il y a un certain nombre de points essentiels à prendre en compte lorsque vous nagez et que vous déplacez votre stand d'un endroit à un autre. Prenez la décision d'expédier rapidement votre stand dans des conteneurs d'expédition ou des conteneurs dans des conteneurs d'expédition ou des conteneurs spécialement conçus à cet effet. En gardant à l'esprit quelle option et quel travail correspondent à votre budget. Le processus de déplacement des fournitures de votre stand de l'étage d'exposition à votre stand s'appelle rage, et cela peut être coûteux compte tenu du nombre de composants dont vous avez besoin. N'oubliez pas d' inclure des notes gratuites chaque fois que vous établissez un budget pour éviter les dépenses imprévues Combien d'employés sont nécessaires pour gérer votre stand ? Tenez compte du nombre de matériel dont vous avez eu besoin pour gérer votre stand et tenez compte de leur présence dans le budget global de votre salon professionnel. Donnez donc un chiffre précis du montant que vous devrez dépenser pour une bonne expérience de salon professionnel. Assurez-vous de prévoir dans votre budget toutes les dépenses possibles. Commençons par les parties pratiques. Pas de marches. Obtenez d'abord un brief clair. Un brief contiendra tous les détails dont vous aurez besoin. Ainsi, au fur et à mesure que votre brief contient plus d'informations, votre travail sera plus rapide sans plus de révisions ni d'erreurs. En général, il doit contenir certains de ces détails, par exemple la date et la date limite de lancement de L. Détails de l'emplacement tels que l'emplacement de l'exposition, plan a, la taille, la hauteur. Le type de bottes, s'agit-il d'une île, d'un Patro, d'un rasage, d'un deux faces ou d' un double étage ? Est-il permis d'utiliser des bannières ou des écrans suspendus points de suspension ou quelque chose comme ça ? Vous devez connaître ces détails techniques. Besoin numérique pour économiser l'eau ou les ressources en eau ? Ou les visiteurs utiliseront à la fois vos ressources en eau ou en eau ou il y a un point général que tout le monde ou tous les visiteurs peuvent utiliser Si vous avez un petit stand, comme le mien, des mètres carrés ou quelque chose comme ça. Parfois, vous n' aurez peut-être pas besoin de produire ou d'économiser de l'eau ou des ressources en eau potable Les visiteurs utiliseront les toilettes générales ou ces équipements. Prises électriques ou électriques. C'est pareil, il se connecte à l'autre point. Auriez-vous besoin d'économiser de l' électricité ou des PowerPoints ou aimeriez-vous les utiliser dans vos comptoirs ou autres appareils ? Bien sûr, est-ce que c'est une question de prix ou de trou qui est suspensible ? Et comment ils vous feront économiser de l'électricité. Mais ici, je parle de points d'alimentation. Avez-vous eu besoin d'économiser de l' énergie, avez-vous utilisé des ordinateurs portables, par exemple, ou des écrans, avez-vous utilisé votre produit lui-même, quelque chose comme le numérique ? Vous avez donc besoin de plus de points d'alimentation ou de points d'alimentation pour ou de points d'alimentation lire vos écrans ou pour écouter vos ordinateurs portables et iPhones, par exemple, ou vos téléphones portables, s'il s'agit de vos produits, quelque chose comme ça Des besoins de promotion tels que la sérigraphie de panneaux acceptables. Vous devez connaître la configuration ou la norme dont ils ont besoin ou qu'ils acceptent et les besoins de promotion, comme par exemple, l' impression en général, c'est environ 72 pixels plus haut, donc c'est acceptable en termes de qualité ou non Vous devez utiliser des vidéos en deux ou quatre K, ou vous devez donc connaître autant d'informations que possible. Peut-être que ce ne sont pas toutes des informations. Il n'est pas disponible à cette étape, mais comme je l'ai dit, comme vous le pouvez. Combien d' exposants sont attendus en tant que visiteurs ? Vous devez demander à votre client quelles sont les attentes des visiteurs dans son domaine. Par exemple, les divisions de Ralsttic accueillent plus de visiteurs et les expositions technologiques accueillent également plus d' exposants Mais dans certains domaines, tels que la science, la chimie ou quelque chose de très spécifique, vous ne recevrez pas plus de clients ou de visiteurs sur votre stand. N'oubliez pas demander à votre client combien de visiteurs il s'attend à visiter votre exposition. Cela vous aidera donc à penser à l'espace réservé aux rondins et à la salle de réunion ainsi qu'à l'entrée et aux comptoirs, et d'autres éléments sont liés à ce point La table aura besoin de besoins particuliers, par exemple une VIP ou de réunion, une salle de séminaire, une salle de réalité virtuelle. Comme nous le disons, si vous produisez service ou un produit technologique, vous aurez besoin d'une salle de réalité virtuelle pour la réalité virtuelle ou d'une salle de séminaire , par exemple, s'il s' agit d'un arrêt de voiture, comme si vous fabriquez quelque chose pour BMW Mercedes ou une autre entreprise. Peut-être aurez-vous besoin d' une expérience sur simulateur pour conduire. Si vous optez pour la technologie, vous aurez peut-être besoin d'une chambre. Si vous le faites pour quelque chose de scientifique, vous aurez peut-être besoin d'une salle de séminaire. Si vous faites comme votre public cible ou vos clients cibles comme des personnes VIP, vous aurez peut-être besoin d'une salle VIP ou d'une salle de réunion, comme de grands stands industriels Certains modérateurs ou organisateurs ont-ils imposé des conditions concernant les matériaux, l' éclairage, les sols ? S'il y a des conditions ou des termes que vous devez connaître à cette étape avant commencer le processus de conception ? Identité visuelle pour votre client, vous lui demanderez de vous donner son identité visuelle, telle que le logo, la couleur, thème, les graphismes ou les images, si vous en avez et si vous avez des vidéos à visionner sur les écrans. Nous pouvons voir ici ces brefs exemples. Il n'inclut pas toutes les informations, mais c'est comme un modèle. Tu peux l'utiliser, tu peux le développer. Vous pouvez vous appuyer dessus pour connaître les étapes ici. Voyons ce qu'il contient. Vous pouvez voir ici le nom commercial, design du nom et le nom de l'entreprise. Et voici une date limite pour laquelle ils mentionnent la hauteur maximale. Les catégories sont la couleur principale. Il dit que c'est rouge et blanc. Le matériau du sol, le HDF, type de matériau, le type de nourriture, permet de fabriquer du bois en fait Double pont. Aurait-il besoin d'un double pont ? Non Il lui faut juste un étage. Et ici on peut voir le type de stand. Est-ce à gauche ou à droite, en île ou en haut ou en arrière-plan ? Et ici, nous pouvons voir quelques informations supplémentaires, comme les informations du compteur de coupures affichées dans la salle de réunion. Il a besoin d'une salle de réunion, d'une salle VIV. Il a besoin d'un éclairage local, d' local de rangement. Ici, nous pouvons voir qu'il a ou qu'il a besoin de cinq tables, 15 chaises, et qu'il a besoin d'un canapé. Il s'agit simplement d'un assemblage ou d'un gabarit. Vous pouvez créer le vôtre ou vous pouvez l'utiliser et le développer pour couvrir toutes les informations dont nous parlons. Processus de conception. Votre public cible sera attiré par votre stand et en apprendra davantage sur votre entreprise si vous utilisez des capteurs d' émissions électroniques. Dès qu'ils connaîtront votre marque, ils interagiront immédiatement avec elle. Ce lien étroit vous aidera à mieux comprendre votre public et ses besoins. Quelle est l'étape du processus de conception ? En tant que concepteur, spécifiez et décrivez les éléments dont vous aurez besoin pour votre conception. Par exemple, nous pouvons écrire un menu contenant les éléments dont vous aurez besoin dans votre design. J'aurai besoin de deux tables, de trois comptoirs, de 20 chaises, et j' aurai besoin de bannières, j'aurai besoin d'une salle V IB Et cette salle Va contiendra une table de réunion et des chaises en étain. Vous devez donc écrire ceci, créer un menu et le garder dans vos yeux et dans votre esprit. Ainsi, lorsque vous travaillez sur le processus de conception , n'oubliez rien. Commencez à travailler sur la mise en page principale et les éléments de litige. Une fois que vous l'avez écrit, vous devez commencer à travailler sur la disposition principale et éléments de distribution tels que le bâtiment ou le bloc principal, la zone de réunion, les allées ou les couloirs, zone d'activité, le coin salon Vous pouvez utiliser Autocad, Sketch Up ou tout autre logiciel de votre choix ou faire un croquis à la main pour effectuer cette étape avec les dimensions Il est important de le fabriquer avec des dimensions. Essayez de trouver un concept citable pour votre design. Gardez à l'esprit le logo, le thème des couleurs et l'identité visuelle lors de cette étape. Vous pouvez utiliser des références, des flux visuels et des sites Web d'IA pour vous aider dans cette étape. C'est très important. Désormais, les sites Web d'IA vous offrent une expérience très claire et très proche. Il vous suffit de décrire votre idée à l'aide de quelques mots ou d' images, et cela vous donnera une variété d'idées qui pourront vous aider à trouver votre concept citable À l'aide du fichier CAO que vous avez préparé avant commencer à modéliser le bloc moyen sans les détails détaillés. Commencez par utiliser Three Max ou tout autre logiciel de CD que vous préparerez. Peut-être MSD, Pleder ou tout autre logiciel. Ici, dans cette étape. Vous allez convertir votre fichier CAO en logiciel CD. Je commence par d'énormes blocs. Dans cette étape, vous n'avez pas besoin de commencer par les détails. Juste les blocs, ici le bâtiment principal, par exemple, voici les chaises aux dimensions semblables à celles d'Autoga Voici des compteurs. Peut-être que tu peux mettre une boîte ou quelque chose comme ça. Je fais référence aux compteurs. Il vous suffit donc de créer des blocs dans votre scène pour vous aider ou imaginer ce sera le trafic dans vos deux scènes avant entrer dans les détails. Une fois que vous avez terminé le bloc principal, essayez maintenant d'ajouter plus de détails. Ajoutez vos blocs supplémentaires, vos meubles, vos comptoirs, vos bannières, votre écran, vos planètes Au cours de cette étape, vous pouvez utiliser votre bibliothèque de prémodèles, ajouter de l'éclairage, du matériel et des caméras. Nous utiliserons les rayons X pour ajouter de la lumière, des matériaux et des caméras dans Systep Vous pouvez bien entendu utiliser n'importe quel logiciel de votre choix. L'ensemble du système ou de la méthode dans ce processus de conception. C'en est un. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel logiciel que vous y avez intégré. Mais nous utiliserons dans cette étape l'éclairage, les matériaux et les caméras, nous utiliserons les rayons V. rendu des paramètres et prenez des photos, préparez les appareils photo et préparez la bonne plage de paramètres pour gagner du temps et obtenir des photos de haute qualité. Nous allons donc expliquer comment procéder dans cette étape. Dessins. Vous devez plutôt produire des dessins tels que le plan d'étage, le plan mobilier, les élévations et les facettes, l'électricité et les dessins annulaires Ces dessins aideront donc au processus de fabrication avec les dimensions, bien sûr. Une présentation du projet. Vous pouvez faire une présentation de votre projet sous forme de PDF ou de vidéo, si vous voulez en faire une animation. Nous allons donc apprendre toutes les étapes de notre exemple, comment nous allons apprendre en comment nous allons apprendre commençant par obtenir notre preuve client, puis en passant au CAD et à trois MAX et en préparant les documents destinés aux fournisseurs, et en passant à toutes les étapes jusqu'à la présentation de notre projet Photographiez en post-production et ajoutez des éléments supplémentaires tels que personnages, des détails sur des planètes, un zoom sur certaines zones et une description. Tout cela ajoutera un processus de post-production. Et nous devrons donner des recommandations sur les matériaux et la construction. Votre client s'attend à ce que vous lui donniez des recommandations sur les matériaux et les systèmes de construction. Vous pouvez donc lui dire quels systèmes de construction sont issus du PVE dont nous avons parlé précédemment Il peut l'aider à construire une bonne construction pour mes livres et les matériaux qu' il peut utiliser pour construire toutes les pièces de ses livres Boîte de livraison de la quantité. Vous devrez donner à votre client une idée de la quantité. Cela l' aidera à aimer, à spécifier ou à connaître les coûts attendus pour chaque élément, et cela lui donnera une idée claire, afin qu'il puisse lui faire des quotsan, et il réfléchit aux prix À ce stade, vous lui direz le nombre de chaises dont il aura besoin, nombre de comptoirs, le nombre de tapis, le sol, la quantité plastique, la quantité de tissu, nombre d'écrans dont il aura besoin, et une description des éléments tels que les qualifications ou une description claire de chaque élément Dans notre exemple, nous aborderons toutes ces étapes, de la rédaction du brief de notre client à la présentation finale et au POQ de notre projet Restez donc concentrés et commençons notre processus de conception. 6. Partie pratique : Étude de cas Medica Dusseldorf et Plan de démarrage du stand BMW: Bonjour, les gars. Commençons notre processus de conception. Voici deux exemples pratiques. L'une d'elles, c'est comme une étude de cas, les étapes à suivre et voir comment nous procédons avec cette conception. Comme deuxième exemple, nous partirons de zéro pour trouver notre client. Commençons par jeter un coup d'œil à ce design, baptisé Medica en Allemagne en 2018. Jetons un coup d'œil au rendu final ici. J'ai créé cette équipe, je suis une entreprise de solutions graphiques. Ici, nous pouvons voir que nous avons créé trois options, différentes options pour différentes zones ou différents espaces. Ici, c'est comme au milieu des 16. Et voici le plus petit, il fait 12 mètres carrés. Voyons comment nous commençons cette promenade. Je vais jeter un œil ici dans le BBT. Il s'agit d'une présentation de l'œuvre. Le travail s'appelle Division Medica. J'étais en Allemagne depuis 2018. Ici, nous pouvons voir la table des matières, les emplacements et les zones. Il ne s'agissait pas d'un seul stand. Ce sont des espaces différents. C'est un bon exemple Vous pouvez donc apprendre à agrandir votre stand si quelque chose a été développé ou si l'entreprise a besoin du même stand dans différents espaces ou s' il a des cloisons et des trous différents. Je pense donc que c'est un bon exemple. OK. Voici les zones de localisation. Ici, vous pouvez voir le trou numéro trois. Il mesure sept mètres sur six. Ici, vous pouvez voir un plan de sécurité. Votre client doit vous envoyer quelque chose comme ça. Ici. Il s'agit de notre espace, de la succursale égyptienne ou du stand égyptien de Medica Ici, vous pouvez voir certaines informations, comme votre numéro de stand ici. Vous pouvez voir les délais ou l'heure. Vous pouvez voir le nom de l'événement et le nom de l'exposant Ici, clarifions-nous les choses. Vous pouvez voir où se trouvent les couloirs ou les allées, et peut-être où se trouvent les portes et l'entrée Cela vous aide donc à savoir où se trouve votre façade de stand, comment vous pouvez exposer vos produits. C'est important pour avoir un plan comme celui-ci. Ici, vous pouvez voir dans ce plan quelques détails supplémentaires. Ici, nous pouvons le voir, c'est sept et six font 48 mètres carrés, deux parties, dont un fait sept et trois. Vous pouvez donc voir ici quelques détails comme celui-ci. Comme une alarme incendie et un point de fixation. Ici, vous pouvez voir la charge maximale. À accrocher, si vous avez une bannière ou un treillis accroché au plafond Ils vous indiquent que la charge maximale est de 50 kg. Vous trouverez plus de détails techniques ici. Votre client vous a presque envoyé quelque chose comme ça. Peut-être que dans certains cas, ils n'envoient pas tous ces détails. Certains clients ont envoyé une telle chose. Mais si nous parlons de quelque chose de professionnel, vous devez demander à votre client une fois tous ces détails, plus ceux dont nous avons parlé auparavant Ici, on peut voir l'autre trou. C'est 18 mètres carrés. Ici, nous pouvons voir que dans ce cas, il ne s'agit pas d'une île. Il est en forme de L. Vous pouvez le voir ici, il est en forme de L. Vos visiteurs peuvent venir d'ici, d'ici, d'ici, d'ici, mais ils ne peuvent pas venir du site ou du site. Car le plan est très important pour vous aider à imaginer à quoi ressemblera votre poth Ici, vous pouvez voir, il y a une allée ici. Et ici, dans les deux, à l'intérieur du stand lui-même, ils vous disent qu'ils ont une allée ici, ou qu'ils ont besoin de quelque chose qui ne ferme pas cette zone ici Ici, vous pouvez voir l'entrée, vous pouvez donc imaginer le flux de vos visiteurs. Vous êtes tout près de la porte principale. Il est donc important de vous attendre à recevoir plus de visiteurs , car vous êtes à l'entrée et vous êtes dans l'espace insulaire C'est donc très important. Gardez à l'esprit. OK. Passons maintenant à l'application du concept dans différents domaines. Voici Concept 1. Vous pouvez voir que la superficie est de 9 à 12 mètres carrés. Ici, nous pouvons voir un plan d'étage, une table de réunion avec des chaises pour chaises grand présentoir , des étagères et des affiches, un joli comptoir ici et les détails du panier et du porte-monnaie Nous pouvons le voir dans notre design. Je peux voir qu'il y a un compteur, et ceci est un écran. C'est comme des présentoirs transparents ici et voici aussi des étagères. Ici, nous pouvons voir nos tables de réunion pour chaises, le cotanger On peut voir sur la diapositive du cou, je crois, qu'il y a une inscription dessus. Ouais. Ici, nous pouvons voir tous les détails, en écrivant ici. Même les détails, par exemple, l'étagère, les poumons et la profondeur des étagères et ici par exemple, il s'agit d'un logo S D, non imprimé. Nous pouvons voir quelques détails ici. Ici, nous pouvons voir ou lire des informations techniques comme système d' éclairage fourni pendant 250 s sur le mur bla, bla, bla Nous pouvons donc ajouter quelques détails techniques dans notre PVT. Ici, nous pouvons voir une autre option de notre design. C'est le même concept. Mais avec une plus grande surface, nous pouvons voir ici qu'elle mesure six et trois mètres. Ici, nous avons au lieu d'une table de réunion. Nous avons deux tables de réunion et deux grands présentoirs. Nous pouvons les voir ici sur nos trois photos. Et voici, bien sûr, les détails. Et voici le plus gros. La plus grande superficie, c'est 20 mètres carrés. On peut voir ici trois présentoirs et deux tables. Peut-être que nous pouvons en augmenter un ici. Une fois ce concept terminé, nous pouvons, si nous en avons un autre, commencer à revoir notre concept dans notre présentation. C'est quelque chose de différent, pas grand-chose, mais nous avons les mêmes exigences concerne la table de réunion, son présentoir et le comptoir. Mais avec une différence ici, nous changeons l'affichage. Nous avons la même table de réunion et le comptoir au même endroit. Nous n'apportons pas plus de modifications en fonction des besoins de nos clients. Et ici, bien sûr, nous le fabriquons selon le même concept pour les différents espaces que nous avons ici. Elle est plus grande. Les diapositives suivantes contiennent la même idée avec des espaces différents. Juste pour gagner du temps, nous examinons comment ce travail a été effectué. OK. Nous terminons maintenant notre étude de cas pour cette conception. Commençons maintenant par notre deuxième exemple en partant de zéro. OK. Commençons maintenant à travailler sur notre design à partir de zéro. C'est pour PM W proof, et nous pouvons y jeter un œil dans notre brief. C'est un modèle que j'ai écrit, je l'envoie au client, et j'ai reçu cette réponse. Par exemple, ici, vous pouvez voir les versets et les détails. Bien sûr, vous le lirez si vous recevez un brief, mais ici juste pour gagner du temps. Nous pouvons voir le design à partir d'ici, nous pouvons voir la date et la date limite ici, et nous pouvons voir ce que j'ai mentionné. Pour la longueur et la profondeur nous pouvons voir ici la hauteur maximale. C'est une hauteur maximale acceptable. Et ici, nous pouvons voir les couleurs principales, blanc et le noir, bien sûr, du logo BMW. Ici, on peut voir le sol. C'est en HDF et à double étage, il a besoin d'un double pont Et je lui envoie ses deux modèles et il fait un tour sur l'île. Et bien sûr, il doit m'envoyer un plan, comme un plan d'étage ou un plan, comme nous le voyons dans notre exemple d'assurance-maladie Ici, nous pouvons voir les détails de l'article. Le client veut un espace de conception pour la présentation, et il a besoin d'un salon, bien sûr, présent, quelque chose comme ça, et il a besoin d'un simulateur de conduite. C'est quelque chose de spécial car il s' agit d'un stand pour voitures. Il a besoin d'un simulateur de conduite. Le client souhaitait un costume accrocheur, car le but du pavillon est de présenter les nouveaux produits de la société en matière de nouvelles voitures électriques à des fins de commercialisation. OK. Ici, nous prenons des mots clés similaires. Nous savons qu'il en a besoin pour les voitures électriques. Nous avons donc besoin de quelque chose d'élégant, moderne, de design électrique. Alors, peut-être qu'il y a des lignes lumineuses. Vous essayez donc de saisir certains mots clés de la réponse de votre client. Cela vous aide à élaborer un bon concept proche des besoins de vos clients. Ici, nous pouvons voir quelques informations supplémentaires. Il a besoin d'écrans lumineux, d'un écran tactile et d' informations de comptoir, d'un présentoir et d'une table de réunion, bien sûr, ainsi que du logo de salle et d'éclairage V IBR et de la salle de stockage Et ici, le logo et l'identité visuelle y sont attachés, oui. Il leur a envoyé le logo de BMW. Voici donc les meubles. Un meuble ici. Nous avons besoin de tables, 15 chaises, et il a besoin d' un canapé pour le salon. Il s'agit donc d'informations importantes que nous obtenons ici dans notre dossier client. Bien, commençons par la deuxième étape. Ici, nous avons Ilan. Je n'ai pas encore le plan du client, mais nous allons travailler sur notre design maintenant, car il s'agit d'un design insulaire. Si c'est un vaisseau L, quelque chose comme ça ou ça, je devrai peut-être attendre le plan du trou lui-même. Je peux donc savoir où se trouve la direction de mon stand. Mais pour l'instant, je peux travailler sur ce domaine ici. Il est ouvert de tous les côtés. Bien entendu, le plan du trou vous aidera à savoir où se trouvent les portes ou où se trouvent les autres îles et les autres exposants. Des choses. Mais nous pouvons commencer à travailler sur cette affaire. Commençons à travailler sur notre design. J'irai à Aged. Après avoir lu notre prief, nous pouvons maintenant commencer à travailler en spécifiant nos besoins Ici, nous pouvons voir les dimensions, c'est 16 mètres carrés en ligne. Dessinons-le. 16. Juste pour vérifier quelque chose ici. Mes unités. OK, 16 et cette partie est de quatre lignes. Et en voici 100, pareil ici. Et ça. Donnons à cette ligne de dimension une couleur différente. Nous allons l'ajouter à une autre couche ici pour les dimensions que j'ai préparées. Et nous pouvons ajouter une autre dimension ici. C'est donc notre plan. Commençons par réfléchir à tous les éléments dont notre client a besoin. Lui d'abord, c'est double****. Nous devons donc en faire deux copies. Imaginons qu' il s'agisse d'un rez-de-chaussée et d'un double pont. Pour le plancher imaginaire. Bien sûr, les voitures, il vaut mieux rester au rez-de-chaussée. Au deuxième étage ou au dernier étage, ce sera comme une salle VIP ou une salle de réunion, et tout ça. Ici, nous pouvons commencer par ce rez-de-chaussée. Nous pouvons fabriquer un compteur par exemple. Utilisons le rectangle comme compteur. Par exemple, 1 mètre et 70. Une telle chose ici. Peut-être que nous pouvons l'acheter ici. Réimaginez simplement. Tu peux le faire. Si vous êtes doué pour dessiner des croquis, vous pouvez l'utiliser pour dessiner avant de commencer un. Mais en fait, je ne suis pas très doué pour les croquis, donc je vais passer directement à l'automatique pour imaginer et peut-être que je changerai certaines choses plus tard ou peut-être que je changerai quelque chose dans le processus de modélisation. C'est un ordinateur, vous pouvez donc le créer, le supprimer et le modifier. Tout est flexible. Ici, je fabrique deux comptoirs d'information pour les gens lorsqu' ils viennent, par exemple Je vais examiner ce site ici. C'est comme une toile de fond. Ici, nous pouvons ajouter Par exemple, nous pouvons commencer cette année. Considérons cela comme une voiture. Bien sûr, j'ai des voitures dans ma bibliothèque, mais nous essayons simplement d' imaginer les Alpes. Je copie ceci. Il doit afficher trois c. Je vais donc ajouter et ceci. OK. Allons les prendre, quelque chose comme ça. Bien sûr, nous pouvons le modifier légèrement. Regardons les choses en face , mais nous pouvons faire ceci et trois. Et ici, on peut fabriquer des supports d'éclairage, peut-être des supports circulaires. Essaie d'imaginer. Nous pouvons le faire l'autre côté en fabriquant un miroir. Et ici, nous pouvons, par exemple, aligner ici et commencer. Faisons nos escaliers ici. Et je vais faire 3 mètres ici, puis je vais commencer mes escaliers. Les escaliers ici doivent être fabriqués avec quelque chose de standard pour les escaliers. Ici, je devrai peut-être faire 2,5 mètres de hauteur à ce rez-de-chaussée , et je garderai le deuxième ou le double d deux et 5 mètres deux. Ici, pour deux ou cinq, j'aurai peut-être besoin pouvoir calculer les escaliers dont j'aurai besoin. Chaque escalier, la hauteur de chaque escalier et mesures standard sont de 15 mètres Si nous calculons cela ici, nous avons besoin d'environ 16 marches. OK. Ici, nous en avons un, deux, trois, quatre, cinq. Ou quelque chose comme ça. Et ici, nous pouvons ajouter cette zone en commençant par ici et jusqu'à la fin. Ce sera notre chambre et la salle IP. Et ici, nous pouvons ajouter, par exemple, ici au début. Et ici, nous pouvons ajouter notre expérience de simulateur, par exemple. Comme je l'ai dit, ce n'est que de l'imagination, nous pouvons donc tout changer plus tard dans notre processus de modélisation et dans notre concept d'obtention. Nous essayons ici de répartir nos éléments. Ici, si c'est notre rez-de-chaussée, nous pouvons prendre cette copie, mais mettez-la ici. La bonne couche. OK. Je vais prendre cet escalier. Chiot. Ici pour le rez-de-chaussée. Et je vais tracer une limite ici. Et je vais faire un décalage d'environ f mètres. Ce genre de choses. Et je vais tracer une ligne ici et la découper. OK. Maintenant, nous devons créer un couloir ici. Et ici, je vais étendre cela au couloir. Et maintenant je peux diviser Mes espaces ici. Nous pouvons commencer par la salle VIP. Nous pouvons en faire quelque chose comme ça. Ensuite, la salle de réunion doit être plus grande car elle contient une table de réunion, afin que nous puissions en faire 300. Nous ne conditionnons pas les espaces, nous pouvons donc travailler en cabriolet et aménager nos espaces de rangement. Nous pouvons tout écrire ici comme le stockage et cette salle de réunion, et c'est une salle VIP, et ici nous pouvons utiliser des planètes. Nous pouvons utiliser ce côté ici. Étendu à cette partie pour créer des écrans ou quelque chose comme ça. C'est pourquoi je crée mon couloir ici. Je peux peut-être le faire ici, cela nous donnera un bon aperçu, mais ici je dois l'utiliser pour les grands écrans avec le logo B W. Bien sûr, nous devons prendre soin du flux de nos visiteurs. Nous pouvons prendre quelque chose comme ça, et nous pouvons l'emporter ici. Ce genre de chose. Ici, au moins, nous avons de quoi donner une idée première ou à une imagination primaire pour nos éléments, là où ils devraient être. Passons à l'étape suivante. Portons ces dessins à trois D maximum. 7. Modélisation de la cabine BMW partie 01: Portons ces dessins à trois maximum. Passez à trois au maximum ici, et je porterai les dessins. J'ai juste besoin de vérifier ici mes unités avant de les porter. Je passe à la configuration de l'unité. C'est un mètre comme Autocad, et ici une unité équivaut à 1 mètre Portons le fichier, l' inertons et le fusionnons, et nous pouvons voir ici nos dessins. Nous pouvons voir cette fenêtre ici. Nous devons nous assurer que ce doit être une couche, et nous pouvons vérifier les choses. Si nous arrivons à cinq unités, c'est en centimètres, bien sûr, comme nos trois réglages maximum. S'il s'agit de millimètres ou quelque chose comme ça, vous pouvez créer une échelle et modifier cela. Mais ici c'est bon. OK. J'ai regardé depuis le haut maintenant, en rouge G pour cacher mon portail. Ici, nous avons une imagination très, très simple pour nos éléments. Maintenant, nous allons le garder. Je vais l'enregistrer sous forme de trois fichiers Mx et nous passerons au concept de notre projet. Alors maintenant. Passons maintenant à Boga Ici, je fais une recherche rapide. Supprimons ceci. Stand PN. Juste pour avoir une idée de ce à quoi ressemble PNW Booth. OK. Je peux vérifier les choses ici. Nous ne pouvons pas dire qu'ils se soucient beaucoup de leur montrer le logo. Nous pouvons voir qu'il est très grand et qu'il est éclairé dans la plupart de ces modèles ici. C'est immense ici et ça montre une vision claire. Nous pouvons enregistrer certaines de ces images. Et je vais faire une collection. Je vais arrêter l'enregistrement maintenant et collecter le recueil. OK. Ici, je fais une collection de quelques images de référence que j'ai créées à partir de Google. Imaginer la direction que prendra la direction à suivre. Ici, nous pouvons voir le modernisme du design. Bien sûr, c'est une voiture électrique, elle est donc très élégante, très symbolique, moderne et volante à la fois , ils se concentrent, bien sûr, Comme on dit, ils se concentrent, bien sûr, sur le fait de leur montrer le logo. Ici, nous pouvons voir que c'est clair. On peut voir la lumière, le faisceau lumineux et ça a l'air très moderne, et là aussi, très propre, très minimisé Le logo est très clair. Le même. Ici, nous pouvons voir qu'il s'agit de notre design à double étage. Ici, nous pouvons voir des salles de réunion ou des salles VIP vitrées. Nous pouvons en tirer des idées. Peut-être que nous pouvons utiliser du verre, nous pouvons créer des écrans ici, quelque chose comme ça. Nous pouvons utiliser le site pour afficher un logo ou pour ajouter des écrans. Nous utilisons simplement cette référence pour voir où se trouve l'érection de notre client et ce qu'il préfère, et pour nous aider à réfléchir et à concrétiser notre concept Ici, nous pouvons voir les écrans et les haut-parleurs, quelque chose comme ça. Ici, vous avez une idée de cette partie, de cette rampe. Vous n'avez pas besoin de couper les bords. Tu as besoin de quelque chose comme Ram pour les voitures. Et ici, on peut voir le logo partout. OK. Maintenant, nous pouvons nous tourner vers l'IA pour nous aider à utiliser l'image pour nous donner plus d'idées par exemple. Si je vais chez Bing and Covid Creator, vous pouvez utiliser n'importe quel autre outil pour l'IA. Mais ici, si j'écris quelque chose comme B et W, les deux contiennent ect. Ou d'accord. Contient des voitures modernes avec des écrans. Et des écrans tactiles. Et une bulle aux couleurs bleu, blanc et noir, réaliste. Voyons ce que nous pouvons obtenir ici. OK. Voici quelque chose qui n'est pas très proche de ce dont nous avons besoin. Faisons le tricycle. Je pense qu'il a ajouté ce type de voiture parce que nous ajoutons des voitures à deux étages. Je pense que c'est comme le pus à double étage. Mais ici, nous pouvons voir ce pavé tactile et cette belle scène moderne pour notre voiture et ces écrans Nous pouvons peut-être en essayer un autre ici. Supprimons le double decker. Et je vais supprimer les couleurs. OK. Ici, nous commençons à voir quelque chose de beau. Voici le stand, cet écran géant et ce panneau, voici le logo. OK. Chaque fois que vous tapez quelque chose de différent ici, vous obtenez un plaisir différent. Comme nous le disons, nous allons commencer de out à n et du symbole au complexe. Ici, je vais regarder par le haut et c'est parti. Je vais appuyer sur un clavier pour claquer, et je vais dessiner quelque chose comme ça. Et je vais faire la hauteur. Dix, quelque chose comme ça. Et j'utiliserai les cylindres, par exemple, le rayon sera tel que celui-ci et j'aurai peut-être 20 ans. OK. Regardons le tout du point de vue. Et je vais faire en sorte que cela soit fluide , en augmentant la taille. Et je vais prendre une telle chose. OK. Et j'en ai un autre ici. Faisons en sorte que ce soit un exemple et si je respire. Et ici. Nous pouvons installer notre simulateur. Faisons cette copie car nous avons besoin de cette petite centaine. Nous pouvons maintenant ajouter quelque chose ici, comme des angles de district. Commençons par le haut et appuyons ici. Mettons-le sur terre. Quelque chose comme ça. Et j'ajouterai un modificateur d'extrusion pour lui donner un signe ou une hauteur Je pense qu'il fait 15 pouces de haut ici, donc je peux le faire ici. Je le corrige, et je vais l'augmenter de 15, quelque chose comme ça. Ici, j'en ai trois. Cochons-en une ici. Bien sûr, c'est une instance. J'enregistre un peu l' écran. Maintenant, commençons à construire notre escalier Tu peux trouver un moyen. Augmentez tous les baromètres et laissez-moi passer en revue. Je vais augmenter ce montant ici. Nous en avons besoin dans ma direction. Augmentons-le donc de 13. Et je vais augmenter la hauteur dans la direction de 15. Je dois augmenter la hauteur de l'escalier lui-même à 15 au lieu de dix OK, appuyons ici. Il nous faut une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix marches. OK. Je vais appuyer sur OK. Et bien sûr, ce sont des copies de référence. Donc, quand j'augmente la hauteur 215, cela augmente. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais prendre tout cela, regardons par le haut. Ici, il m'en faut un, deux, trois, quatre, cinq, six. Je vais en prendre un autre ici. Et fais-en une question d'innocence. Et je vais l'emmener dans une direction de 15 centimètres. Je vais perdre mon snap pour le créer ici et le convertir en poly. Je vais regarder par le haut, saisir les tics et en faire quelque chose. Je pense que c'est bon. Je vais vérifier quelque chose ici. Je pense que cet escalier est plus grand que mes autres escaliers. Je vais donc faire pivoter mes escaliers ici. J'appuie sur le bouton droit pour cliquer ici pour accéder aux paramètres géniaux et instantanés, et je vais faire mon angle de 90 degrés. Et je vais l'emporter ici. Oui, j'imagine que c'est plus grand que mes escaliers, donc je vais le prendre ici. Et je vais prendre ça juste pour garder mes escaliers du même côté. C'est ce que je pense. Et c'est ici que nous pouvons prendre tout cela. Emmenez-les là. Ce n'est pas très important ici car cet avion est plus grand que mes vrais escaliers, car je vais utiliser ce plan pour m'aider à placer mes éléments. Mais cela ne veut pas dire que je dois tout faire comme ça. C'est comme des directives. Je vais l'attraper ici et cacher avec ing. Regardons d'en haut. Il m'en faut un, deux, trois, 45. Utilisons à nouveau le tableau. Tous les paramètres et révision et je vais augmenter d'un point négatif ici. Donc c'est Mi. Nous avons juste besoin de six pièces comme celle-ci, car il ne reste plus qu'une à partir de là. Nous en avons cinq et il y en a un, 61. Bien sûr, ici, c'est une instance et à notre hauteur, nous allons en faire 15. Nous avons des choses comme ça. OK. Commençons maintenant à construire nos murs chez Box. Ce sera 2 mètres et demi, 250 cents mètres. Ça a l'air bien. Je vais réduire les tenants de ce mur. Je vais faire en sorte que ce soit comme ça ici. Nous pouvons trouver notre référence ici. Faisons-le glisser un peu. Ici c'est bon. Et ici, nous devons fabriquer un pneu de 250 centimètres dans la direction, allons-y. N'oubliez pas d'appuyer à nouveau sur ce bouton. Nous allons vous donner un gel pour les dimensions précédentes. Ici, je vais augmenter la hauteur à 500. Maintenant, nous avons la même hauteur ici, et je peux regarder d' en haut et en ligne pour trouver une telle chose. Faisons en sorte que ce soit alors quelque chose comme ça. Et faisons en sorte que je regarde de côté, en fait, et que j'utilise mon snap pour le faire. Je vais le convertir en Polly. Faisons-le glisser avec notre snap to. Je le prends avec ça, monsieur. Augmentons ces 5 centimètres pour qu'ils soient égaux à la hauteur de mon monsieur. Je vais augmenter ce chiffre de cinq, ce sera ça. Et je vais le convertir en deux. Et ici, je peux résoudre ça et l'aligner ici avec ça. Maintenant, je peux en prendre une copie. Et faisons-le pivoter. Bien sûr, c'est une copie, pas une instance. Je vais le faire pivoter de neuf degrés. Et je vais utiliser mon snap It it dans le sens b. Quelque chose comme ça, et je vais m'en servir pour. Maintenant, je vais faire glisser tout le mur. Je dois utiliser ce mur ici pour diviser mes espaces. Si je reviens au mien, je peux voir les dimensions du s ici. C'est 400 et ça fait 600. Revenons à trois maximum. Maintenant, je vais attraper ce mur et appuyer sur la touche Ctrl V. Je n'appuie pas sur la commande C parce que la commande C, nous allons ajouter une caméra à votre C, mais ici j'appuie sur la commande V, nous allons commencer mes seules options ici. Mettons-le dans le sens du problème. Je vais le faire glisser dans le moins puis 400. J'appuierai à nouveau sur la touche Ctrl V. Par exemple, je vais le faire glisser avec six -600, quelque chose comme ça, et maintenant je vends une histoire ici Ici, nous construisons notre corridor. Allons prendre ça ici. Tk et fais-le passer, et faisons-le glisser jusqu'à -100 dans la direction y. Quelque chose comme ça. Attrapons ça ici faisons-le et attrapons le ti. Et ici, je vais convertir cela en intimidation. Je vais donc couper la version entre les objets d'une instance. OK. Esquissons-le ici. Nous avons donc besoin d'une telle chose. Je peux le supprimer. TV depuis cette baie, et je vais le refaire avec moins de 400. Nous avons ce genre de chose. Nous avons maintenant le couloir et nous avons la salle d'AQ la salle de réunion et le rangement ici. Nous allons construire une porte ici et un étage après l'autre et notre couloir est beau. Ici, nous pouvons utiliser les espaces ici pour les écrans ou pour le logo PNW à des fins différentes. N'oubliez pas d'appuyer sur pros pour enregistrer votre projet. 8. Modélisation de la cabine BMW partie 02: Réglons un peu ces éléments ici. Je pense que nous devons maintenant créer une porte ici et le mât de toile de fond. Créons une boîte en utilisant le classement automatique. Peut-être 200 cm et 450 cm. Faisons-le glisser un peu comme ça. Et nous pouvons augmenter l'épaisseur ou le degré de hauteur, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais dessiner les communs. J'ai besoin de deux communs ici. Faisons en sorte que la hauteur soit 250, et elle soit peut-être bonne à 100. Je vais utiliser mon mousqueton ici et prendre une autre crique et utiliser mon mousqueton pour l' aligner avec les murs ou le plafond Maintenant, je vais récupérer mon sondage Bro et le convertir en tal ol ou ajouter le modificateur tal ly. Regardons ce bord ici. Je vais l'isoler avec le boîtier que j'ai fabriqué en quelques secondes, et j'ajouterai des bords ici en utilisant connect. Utilisons notre snap pour l' aligner. Ici, je vais établir à nouveau la connexion avec un segment et j' utiliserai mon snap ici. Choisissons ces polygones et utilisons les touches Shift et Drag pour créer un pont ici Je supprime mon livre et je fais glisser le pointeur, pour créer ce joli pont avec toutes les bonnes faces. Ici, j'ai une belle entrée, et maintenant travaillons sur ces murs. Je vais attraper les murs ici et utiliser Connect pour établir la connexion et je vais le photographier ici. C'est ma chambre VIB ou mon salon, et voici une autre connexion et j'utilise mon snap Voici notre salle de réunion. Ici, je prévois de le faire pour le logo. Je vais faire glisser mon logo ici, le séparer et le fusionner. Ici, je vais choisir tous les fichiers, afin que je puisse voir mon fichier Illustrator ici. Je me dis qu'il y a un problème ici lorsque j'essaie d'importer mon fichier Illustrator. Je vais donc l'ouvrir dans Illustrator et l'enregistrer dans l'ancienne version afin de pouvoir l'ouvrir en trois maximum sans aucun problème Il existe différentes manières d' importer de tels dessins que les fichiers DWG, XF ou AI Ici, je vais juste l'enregistrer en tant qu'IA, mais avec l'ancienne version, faisons-le f max. Nous l'appelons f max ici. Si cette option de menu Illustrator est ici à partir de la version 2, choisissons quelque chose d'ancien, comme Trator 8, et OK Je vais revenir à trois maximum et essayer de le réamorcer. Et là, double-cliquez dessus et embortissez-le en tant qu'objet multiple à partir des lignes de niveau p et voilà Si je respire trois pouces pour voir mon cadre métallique, je peux voir mon logo ici. Agrandissons-le un peu. Et je vais l'isoler. Et choisissons cette peline sexuelle. Nous pouvons voir ses arêtes dures. Nous devons en faire des bords lisses. Nous devons le définir. Mais d'abord, nous devons joindre ces pièces ensemble. Faisons en sorte que ce soit adaptatif. C'est un sommet assez juste par rapport à mon modèle, trop vert, pas moins vertical Je fais ce processus pour toutes les pièces de mon Lugo. Ce sont les éléments qui doivent être attachés, comme le mot B ici, le mot B plus tard ici. Nous les attachons ensemble. Voici les guerres par exemple, adaptatives, et celle-ci ici adaptative 2. Ajoutons maintenant notre modificateur d' extrusion pour lui donner une extrusion, et ici nous pouvons voir notre extrusion, cinq B pour la perspective, et le montant sera de cinq Copiez mon modificateur, passez à l'autre partie et badigeonnez-le comme exemple Mais ici, quelque chose ne va pas. Je vais au sommet et je contrôle A pour sélectionner tous les sommets et je passe à la soudure avec cette valeur de 0,1 centre Ici, nous avons toutes les pièces qui n'ont pas été soudées. Maintenant c'est bon. Je copie l'extrusion, je passe à cette partie et je la badigeonne Par exemple, pour ces litières, je vais augmenter le nombre de litières je vais augmenter Voici cette extrusion. Ce n'est pas un exemple, car les déchets sont plus extrudés que le cadre qui les sous-tend Ici, j'ai ajouté la même extion pour les litres par exemple. Ici, je peux voir le même problème avec ma litière M, c'est aussi une litière M B. Je peux choisir ce sommet ici, Control A, et je vais le souder ensemble Valeur du symbole 0,1. Il ne s'agit pas de créer des problèmes, mais de les régler avec moi. Ici, je vais faire de même. Sélectionnons-les tous, soudons et inversement et maintenant tout va bien Ici, j'ai ce cadre. C'est comme une ligne. ai besoin d'en faire un plan, comme cela s'est produit ici dans Sir to Five. Choisissons-le et dessinons les grandes lignes. Même schéma pour nous donner un coup de pouce. Peut-être pouvons-nous utiliser des valeurs ici, les valeurs numériques. Quelque chose comme ça. Augmentons-le comme un mètre et ajoutons-le à deux Ici, je lui donne la même extrusion pour le cadre lui-même ou pour ces pièces. Maintenant, mon Lugo, il a l'air sympa. J'ai juste besoin d'un cadre de fond. Mettons ce cercle ici, et j'en supprimerai une partie souple Allons chercher deux fournitures. Supprimons-les tous. Et nous avons ce cylindre ou cette forme circulaire. Changeons les couleurs juste pour voir à quoi ressemblera notre journal. Ce ne sont pas des matériaux, ce sont juste des couleurs comme des couleurs guides. On peut imaginer le résultat final. Je vais le choisir et le fabriquer en plus, et le litre est blanc. Bien sûr, nous lui donnerons du matériel plus tard, mais maintenant, il ne reste plus qu'à voir à quoi ressemble notre logo. Nous le regroupons à nouveau. Ici, nous pouvons voir notre logo. H le fera pivoter avec mon Snap Line Snap ou Degree Snap. Cochons-le ici. Je vais regarder par le haut et faire glisser à cet endroit, sur le devant de mon espace de rangement. Faites-le glisser un peu. Je vais regarder de face et le réduire un peu. Ça a l'air sympa. Je dois peut-être augmenter l'extrusion, mais nous pourrons le faire plus tard, mais ça a l'air sympa. Attrapons ce mur ici. J'ai besoin que Bart soit en forme d'écran et que le bar soit en verre. Choisissons ces polygones ici et attribuons-leur des identifiants différents. Peut-être faisons-en trois. Ce sera notre écran. Ce sera du verre, faisons-en deux, par exemple. Je vais les choisir tous les deux et les contrôler pour inverser ma sélection et donner à tous ces numéros d'identification un Ce sera ma matière principale, la matière blanche. Maintenant, je vais sélectionner cet écran. Allons-y. Je dois créer un cadre de symboles pour mon écran. Allons-y un peu. Peut-être pouvons-nous donner au cadre un autre matériau avec un autre identifiant ou lui donner une carte avec le même matériau blanc ici. Choisissons ceci et faisons les trois. Et mon écran devient maintenant numéro quatre. Peut-être que tu peux changer la litière. Un bus de vente et un processus de fabrication lorsque nous ajoutons du matériel comportant plusieurs sous-objets. Nous n'avons pas besoin de fabriquer plus de matériaux pour chacun d'entre eux. Maintenant, je dois ajouter un test ici et avaler Quelque chose comme de l'énergie propre ou quelque chose comme ça, ce sont des voitures électriques et nous devons ajouter quelques textes ici Je vais être bon. Je regarde de face et ici nous pouvons écrire notre test. Si notre client l'envoie, nous pouvons l'utiliser ou si nous voulons écrire quelque chose qui vient de notre esprit, nous pouvons écrire quelque chose comme ça. Et voici notre police de caractères BMW. C'est mon client qui me l'a envoyé. Ici, ce n'est qu'un exemple. Mais votre client, s'il possède une identité visuelle, en particulier une marque célèbre comme BMW. Il vous a envoyé une police, je la prends ici et je la colle dans les polices de mon panneau Et ici, si je fais une recherche dans mes téléphones, je peux voir N&B ici et je peux l'utiliser C'est un point important pour utiliser le logo et les téléphones comme thème de couleur pour votre client. Refléter son identité visuelle. Ici, je vais ajouter l'extrusion à mon texte. Ajoutons un modificateur d' extrusion, et faisons-le avec cinq peut-être ou dix C'est à la bonne taille. Peut-être que nous pouvons ajouter quelques verres ou quelques verres supplémentaires ici. Je vais peut-être supprimer ce mur. Je dois fabriquer ce verre. Peut-être que je vais juste cacher celui-ci. Ou choisissons-le et établissons le lien. Ici, il me faut en fait deux lignes. Ce genre de chose ici. Dans la zone située entre les deux lignes, je prévois d'être ici avec des lunettes. C'est bon Masquons ce mur ou supprimons-le, car je vais utiliser le même mur et en faire une extrusion. Ici. Choisissons ces arêtes deux ou ces polygones, et déplaçons glisser-déplacer avec le bouton gauche de la souris Ou mieux, si nous choisissons ce bord, transformons-le en arête pour économiser de l'espace ou selon le même alignement que celui que j'ai fait Ici, nous pouvons faire glisser cette ligne. Choisissons les polygones ici. Sur le côté, faites glisser le pointeur et utilisez mon outil Snap with Move pour le faire glisser comme suit. Je pense qu' il vaudrait mieux utiliser un mur comme celui-ci que deux murs. Ici, je vais choisir ces polygones, qui seront mes parois vitrées Choisissons-le de l'extérieur et de l'intérieur et donnons-lui le même identifiant pour mes lunettes. Faisons en sorte que ce soit cinq, par exemple, ou deux, c'est deux. On peut faire glisser ça un peu ici. Peut-être que nous pouvons ajouter un autre ticket. Faisons-le glisser un peu plus, et faisons glisser le pointeur pour en faire une copie. Faisons en sorte qu'il copie et non une instance car nous devons modifier le ticket Et écrivons quelque chose de différent, comme « plus sûr ». Bien entendu, vous pouvez écrire n'importe quoi si votre client ne prononce pas de mots précis. Ici, je choisis la police BMW et réduisons-la. Dans cette partie, je prévois d'ajouter une œuvre d'art, un cadre ou un logo BMW Ajoutons une boîte ici en utilisant notre système de gradation automatique pour le faire exactement sur le mur. D'accord. Ça a l'air sympa. Voici mon logo, peut-être que je vais augmenter l'échelle dans ma direction. C'est bien de ne rien commencer car c'est dans un sens. Maintenant c'est le cas. Je peux voir les logos maintenant. Je vais choisir ces murs Donnons-leur du froid, pas de la matière, mais de la couleur. Je prévois d'utiliser la couleur blanche ici pour les matériaux, nous ajoutons simplement quelque chose comme ça. Voici ces biens communs, peut-être une plaque. Donnons-leur une couleur noire. Voici ce mur, peut-être pouvons-nous le supprimer ou simplement le faire glisser vers le bas. Choisissons cet étage. Ajoutons un modificateur poly modifiable ou convertissons-le en modificateur Polly, car nous devons le faire ressembler à une rampe ici, car il s' agit de voitures et Nous pouvons ajouter un modificateur Edit Polly ou le convertir en Dital Play Choisissons les arêtes. Je pense que je dois regarder depuis un tableau à deux vues en D, donc je l'isole, et regardons ici de face. Ou peut-être que le côté gauche est mieux. Choisissons cette arête et sélectionnons celle-ci. Je vais regarder depuis le haut et avec ma balance, deux directions et le X, et je vais faire de cet ex la taille. Ici, je l'augmente dans le sens inverse. J'ai un côté doux. Alors je prends ma rampe. Ajoutons ou vendons ici en utilisant Box et notre outil Snap. Commençons d' ici et de ce côté. Faisons la hauteur, peut-être dix mètres, et nous avons quelque chose comme ça. Faisons en sorte qu'il y en ait cinq. Cela me suffit, je pense, parce que nous n'avons rien au plafond. Je veux dire, quelque chose au-dessus du plafond. Utilisons notre outil de capture pour l' accrocher au bout de notre mur C'est sympa et donnons-lui un outil de couleur blanche. Commençons maintenant à développer notre escalier. Sélectionnons tous ces escaliers, sélectionnons-le, puis sélectionnons cette deuxième étape et faisons-en un escalier groupé Nous pouvons lui donner une couleur comme bleu ou le noir ou quelque chose comme ça. Je pense que le noir sera peut-être mieux. Et voici le plafond. Nous pouvons le rendre blanc. C'est le sol et les ventes se vendent. Il se vend pour le bas et le sol pour le haut. Ici, commençons à travailler sur notre étape, et nous reviendrons à la lettre sur les escaliers pour la développer. Ici, je vais m'en rendre compte et ajouter le champion Mifier. Augmentons le montant et ici je vais créer le segment zéro et le montant cinq et j'ajouterai un autre chanfrein pour chanfreiner de nouvelles arêtes ici, comme ceci Maintenant, je peux créer mon groove en ajoutant du poly numérique. Je dois faire une rainure pour éclairer le couvercle. Je vais appuyer sur quatre pour voir les segments, puis sélectionnons celui-ci et Alt R pour sélectionner une boucle et connecter deux segments, et réduisons l'espace entre eux Nous pouvons sélectionner ces nouveaux polygones et désélectionner ceci et D'autre part, la sélection des bagues. Ici, nous pouvons faire notre extrusion avec les normes locales. Faisons-le avec Minus. Quelque chose comme ça. Nous obtenons quelque chose comme ça. Vous pouvez peut-être ajouter un autre chanfrein aux chanfreins et arêtes ici et faire en sorte que ce soit simple, comme 0,2 Peut-être qu'il l'est, mais ça a l'air bien. Augmentons les segments ici. Segments P, quelque chose comme ça. Fermez mon isolat. Ici, je vais faire de même avec mon cylindre. Ajoutons un chanfrein et ici je pense que je n'ai pas besoin de ces segments de hauteur Je vais revenir à mon cylindre et créer des segments de hauteur en un. Ici, je vais fabriquer mon support 5 mètres sans aucun segment et ajouter un autre chanfrein, selon le même processus, et maintenant je peux ajouter du poly ital Et choisissez tous ces bords. Établissons à nouveau le lien. D'accord. Choisissons ces polygones et recommençons notre extrusion Et moins, bien sûr, et faites-en des normales locales moins cinq Nous avons quelque chose comme ça. C'est peut-être beaucoup. Faisons en sorte que ce soit moins trois ou moins deux. J'ai l'intention de donner ce matériel, alors gardons-le avec une pièce d'identité juste pour conserver notre sélection. Donnons-lui un identifiant différent deux et contrôlons-le I pour inverser ma sélection et en attribuer un aux autres polygones Ici, j'ai un modèle. Disons encore f avec une très faible quantité, 0,2 centimètre et trois segments Nous avons quelque chose de fluide comme celui-ci. Même si je pense que je n'ai pas besoin de tout ce nombre d' étapes , je vais créer des problèmes dans le flux de mes visiteurs. Peut-être que je vais juste une scène circulaire. 9. Modélisation de la partie 03 de la cabine BMW et importation d'objets: Maintenant, je dois ajouter mes voitures. Il ne s'agit pas de voitures W, mais dans le cas d'exemples réels ou d'œuvres réelles, votre client doit vous envoyer ses modèles. Ici, je dois ajouter avant d'ajouter des modèles, je dois ajouter mes futurs chemins À partir de là, je peux choisir configurer les chemins du projet et ici les fichiers externes puis ajouter et coller notre chemin et ajouter des sous-chemins, afin qu'il puisse ajouter les sous-chemins OK. De cette façon, nous ajoutons la teinture, afin que nous puissions importer nos voitures sans aucun problème Vous pouvez effectuer cette étape avec n'importe quel objet que vous allez importer dans Three Max. Jetons un coup d'œil à notre PDF sur les voitures. Ici, nous avons différentes voitures pour différentes entreprises. Ce n'est pas BW, certains d' entre eux, d'autres, c, etc. Ajoutons quelque chose et nous avons ici ta et Vox Wagon. Choisissons peut-être celui-ci. Choisissons le premier ici, et faisons-le glisser. Fusionner un fichier. Nous l'avons trouvé ici. La première étape consiste à le regrouper, afin de ne perdre aucune barre avant de le faire glisser ou quoi que ce soit d'autre. J'en fais juste un groupe. Ici, je peux le traîner jusqu'à cet endroit et je ferai le processus pour toutes les autres voitures Ici, groupe et y. Faisons de même pour les trois autres voitures. OK. Faisons-le rapidement. Et c'est parti. Nous avons cinq voitures. C'est un grand nombre de voitures pour l'espace comme celui-ci. Je pense que nous n'aurons pas besoin de toutes ces voitures, en particulier de notre client, sinon il ne précise pas le nombre de voitures. Ici, on peut voir, depuis les commandes, le major. Nous pouvons voir les dimensions de nos voitures. Ici, c'est différent d'une voiture à l'autre. Et nous sommes revenus à Internet. O client ne nous envoie pas les dimensions de ses voitures. Vous souhaitez afficher. Nous sommes revenus sur Internet pour savoir à peu près comment l'utiliser dans notre design. Ici, vous pouvez le voir en rouge, il est plus petit qu'un blanc à côté. Revenons à Internet et nous pouvons voir ici les dimensions des voitures à hayon Cela nous aidera à peu près, mais des exemples réels, un travail intégral, votre client doit vous envoyer de tels détails. Jetons donc un coup d'œil ici. Je pense que je vais augmenter ou diminuer de 10 %, la taille de 10 % ou 25 % pour correspondre aux tailles réelles. Ici, je vais changer le type de balance. Réduisons-le de cette façon et voici la même voiture avec 252. Et voici cette voiture. N'oubliez pas d'activer Sab et de spécifier le degré que vous souhaitez que votre balance atteigne Je fais les mêmes bouillons pour toutes les voitures. Mais ici, j'ai l' impression qu'avec ce nombre de voitures, c'est tellement comme ça dans l'espace. Réduisons-le donc. Notre client ne fixe aucune condition concernant le nombre de voitures. Il ne le précise pas dans son mémoire, mais vous devez lui poser cette question. En fait, j'essaie de faire des erreurs avec vous dans ces exemples. Vous pouvez donc vous attendre à une telle chose et vous montrer l'importance du premier client. Je vais économiser plus de temps, ainsi questions et réponses. Voici ce montant, qui leur convient. Nous pouvons nous occuper de ces voitures et de la scène. Même si nous supprimons certaines d'entre elles plus tard ou même si nous supprimons ces étapes, voyons comment se déroulera notre processus de conception. Faisons-le glisser un peu ici. Nous avons ici de longues voitures ou d'énormes voitures, certaines sont grandes et d'autres sont petites. Augmentons ce chiffre et comme il s'agit d'une instance, cela changera les autres états. C'est beau comme image, mais dans le monde réel, il sera difficile de faciliter le trafic aussi facilement. Choisissons certaines de ces cartes et supprimons-les ou peut-être juste les. Faisons-les glisser ici. Choisissons-le, supprimons-le, augmentons la scène, procédons comme suit et prenons glisser-déplacer et une autre instance de changement de cabine. Supprimons ceci. Et ici, nous pouvons supprimer cette litière, mais nous pouvons la faire glisser vers le bas. Prenons une autre copie de cette étape. Je pense que trois voitures, c'est suffisant pour un espace comme celui-ci, car nous facilitons notre circulation et nous facilitons tout. Nous pouvons les disposer comme suit, comme celui du milieu, c'est le héros ou le nouveau modèle ou quelque chose comme ça, et nous pouvons même augmenter le niveau et les gérer de cette façon. OK. Nous pouvons maintenant les supprimer ou simplement les masquer. Peut-être en aurons-nous besoin à l'avenir. Oh non. Alors cachons-les pour le moment. Maintenant, je dois ajouter mon simulateur ici sur scène. Je l'ai déjà intégré à ma scène. Ici. Faisons-le glisser. Je l'embrouille de la même manière que j'embrouille mes voitures Allons un peu en haut et en arrière, quelque chose comme ça. OK. Je pense que c'est au bon endroit maintenant. Mettons fin à mon isolement. Maintenant, commençons à travailler ou à développer nos escaliers. Je le choisis, je l'isole et je vais regarder de côté. Je dois ajouter une rampe ou le mur de verre à côté pour soutenir mon escalier et aider les gens lorsqu'ils montent l'escalier. Faisons-le pivoter. Je vais fermer mon bouton de rotation et y aller un peu. Le raccourci Rotation Snap est une lettre. Je le prends comme ça ici et je peux le convertir en poly modifiable Choisissez ces sommets et faites-les glisser en utilisant Snap comme ici, et les deux ici Faisons-le glisser. Sur X pour montrer le thème de mon look X Ray et ici, je peux en faire quelque chose de fin comme celui-ci. Nous allons en prendre une copie ici. C'est copier la distance parce que c'est la différence en haut. Comme vous le constaterez plus tard. Prenons ce sommet. Voici et alignez-le sur mes autres critiques. J'ai besoin de quelque chose comme ça ici, et passons-en à la plus haute marche. Ici, nous pouvons attraper les bogons. Supprimons celui-ci. J'ai juste besoin de travailler avec un seul et nous pouvons prendre Cb. Ici. Je ne ferai pas la même modification. Je vais prendre un autre taxi. Prenons ici ces polygones. Et appuyez sur Drag, quelque chose comme ça, et saisissons-le avec nos bords. Voici l'autre escalier. Choisissons ces polygones. Oui. Celui-ci. Déplaçons et glissons simplement le symbole Step Pill ou Symbol Sickness, et faisons glisser le pointeur pour atteindre cette hauteur. Je vais regarder de face et utiliser mon snap pour gérer toutes ces choses ici. Prenons tous ces clichés ensemble pour faire une telle chose. Je pense que maintenant tout va bien. Regardons d'ici. Nous devons fabriquer une perceuse à métaux ici. Choisissons ces arêtes. Celui-ci et celui-ci ici, et créez une forme à partir de la sélection. Faisons en sorte que ce soit linéaire et appelons-le « linéaire », pas « lisse ». Faisons de même ici avec cet objet. Choisissons cette arête et cette arête créons une forme à partir de la sélection et rendons-la linéaire. Maintenant, je ferme mon isolement. Si j'appuie dessus depuis mon clavier pour sélectionner une scène, je peux effectuer une recherche ici sur Undril Je ne vois rien parce que mon filtre fonctionne ici Je ferme donc mes filtres et je peux voir mes deux objets ici pour les choisir. Ici, je les sélectionne, et nous pouvons y ajouter notre modificateur se. Ici, je l'ajoute et je peux en faire une barre ou un tube, quelque chose comme ça. Ou si j'ai un profil, je peux l'ajouter en utilisant Sweep, mais ici, c'est de la glace et je fais le travail dont j'ai besoin Gérez cela en longueur et en largeur. Mettons-le dans le modificateur et ajoutons-le de mon autre côté, mon autre handra. Changeons ces couleurs ici Nous avons maintenant notre bel escalier. Ici, je pense qu'il y en a un ici. Le balayage doit traîner un peu. Et je pense que nous avons un problème. Améliorez l'alignement ici. Celui-ci, j'ai un problème à cause de la banque. Le secteur bancaire, c'est quelque chose de très en vogue. Créez la section de balayage, suivez la même direction que votre spline Parfois, cela crée une distorsion comme ça ici. La solution pour cela, vous pouvez simplement fermer les opérations bancaires dans ce tableau, ou utiliser d'autres solutions pour faire pivoter vos segments, mais nous nous occuperons de la solution la plus simple Allons ici pour balayer et fermer nos banques. OK. Maintenant c'est très beau. Laissons refroidir son poids. Et jetons un coup d'œil ici. OK. Nous devons maintenant ajouter quelques éléments. Nous devons ajouter des compteurs ici. Si des compteurs. Nous pouvons en ajouter un ou deux. Ce n'est pas précisé par notre client. Nous avons donc des suggestions gratuites pour notre client. Il en va de même ici pour les voitures. Bien entendu, vous ne spécifiez pas le nombre de voitures, mais pour tout exemple réel ou réel, votre client doit vous envoyer le nombre de voitures dont vous aurez besoin ici, nombre de voitures que vous souhaitez exposer. Voici donc ce compteur de pH. J'en déduis que j'ai un t carré. Bien sûr, je peux le fusionner de la manière habituelle par fichier et par fusion. Mais ici je vais essayer d'utiliser ce carré pour le copier au mieux. Et il suffit de choisir mon objet et d'appuyer sur copier l'objet dans le fichier, et je l'ajouterai ici. Je passe à mon autre fichier et j'entends les meilleurs objets de mon dossier. OK. C'est ça. Je l'ai choisi. Je vais me reposer pendant une ligne. Il suffit de le faire glisser ici. Et un moi de face. Et faisons 90 degrés. C'est mon point de vue ici. Et. C'est ça. OK. Nous pouvons le faire glisser ici deux. Essayons d'en ajouter un autre ici et voyons comment il s'applique. C'est sympa. Ici, je garde les mêmes couleurs pour le noir et blanc, bleu et le blanc sur mes comptoirs. Maintenant, je veux ajouter peut-être des tables en verre ou comme ici, comme un coin salon. Nous pouvons ajouter des meubles comme un canapé ou quelque chose comme ça. OK. Ici, j'ai un canapé. Dans ma bibliothèque, j' ai une table en verre, et j'ai un canapé ici. Je crois que c'est ce qu'on appelle un canapé moderne. C'est ça. OK, je vais juste copier mon bain de photos. Prenons ceci et contrôlons C, et revenons ici. OK. Et là, je vais passer à la personnalisation, à configuration des chemins de projet et du bain externe. Contrôlez la télévision ici et baignez-vous. OK. OK, asseyons-nous tout de suite. Bonjour. Prenons celui-ci. OK. Donc pas Burton Rom. OK. Et c'est tout. Isolons-le. Je vais faire la queue juste pour vérifier. OK. Je n'aurai pas besoin de ce cours, est normal, et je n'ai pas besoin d'une couverture. Et ces tables ressemblent à OK. Allons chercher ces oreillers. Et peut-être que nous pouvons faire quelques modifications à ce sujet ou même si je n' aime pas le tableau, il est entièrement supprimé Et je vais revenir ici à ma table en verre et y ajouter du brillant à table. OK. Je vais copier le bus ici parce qu'il vient de Wood et j'aime changer la texture ici uniquement en laboratoire. C'est la seule texture ici. Je n'ai donc pas besoin du chemin de texture car je le modifierai plus tard. Je vais donc l'ajouter à ma scène. Fusionner un fichier. OK. Et je vais faire de même ici pour uniquement le verre et supprimer la scène de rendu, et je supprimerai cette caméra et toutes les lumières. OK. Je vais en faire une et provoquer l'isolement. Alors nous avons quelque chose comme ça. Peut-être que nous pouvons changer cette table. Mais utilisons-le pour le moment, faisons-le glisser ici. Et réfléchissons dans la direction. OK. Maintenant, je pense que nous pouvons commencer à travailler sur certains matériaux. OK. Mais d'abord, je vais ajouter mon logo sur les compteurs. Faisons une copie, changeons les chiffres et glissons, et je vais le faire. Attachons cet isolat juste pour un travail rapide. Il s'agit toujours d'un axe nul. De gauche à droite, faisons-le glisser. OK. Regardons, baby-sitter. Ajoutons-le au compteur, attachez-le ou contrôlez-le et appuyez ici, c'est devenu le cas. Je vais fermer mon oation et le faire glisser ici. Et voyons ça. Je pense que c'est mieux. Commençons maintenant à travailler avec les matériaux. Mais avant de passer aux autres meubles, par exemple ici, nous avons une salle IP, une salle de réunion et un espace de rangement Si vous voulez prendre des photos intérieures, vous pouvez ajouter ces éléments. Ici, par exemple. Cachons ce chant. Faisons-en une boîte d'affichage. Si vous souhaitez ajouter des éléments ici, comme un écran sur le rouleau Nous n'ajouterons pas tous ces éléments, mais c'est la même idée que vous ajoutez cet objet ici. Par exemple, maintenant je dois couper des portes ici. Établissons une connexion ou, par exemple, des segments. Bien sûr, je peux créer une case ici juste pour spécifier les mètres de cette porte comme 2 mètres ou 200 mètres de hauteur et 1 mètre de poids. Mais j'essaie juste de nous apprendre quelque chose à peu près pour le faire avec vous-même. C'est très simple. J'aime bien que vous y travailliez vous-même, ce sera un bon exercice pour vous. Je vais donc faire glisser ces deux éléments ici. Ce seront donc mes deux portes. Je dois ajouter des arêtes ici. Et allons-y. Et là je peux appuyer sur ce côté, sur le côté, appuyer sur Shift et faire glisser le pointeur, pour que mes deux portes soient là. OK. Et puis je peux ajouter des blocs pour les portes ou même le faire en trois maximum. C'est une façon très simple de fabriquer des portes ici, et nous pouvons faire de même ici de ce côté. Donc, bien sûr, votre porte s' ouvrira comme ça, alors vous allez ouvrir la porte ici. Et ici, nous pouvons ajouter un bloc d'écran. Et ajouter une table, un canapé ou tout autre élément que vous souhaitez ajouter ? Et ici. C'est notre plus grande chambre. Nous pouvons ajouter une table de réunion ici qui fonctionne avec des chaises, et ici nous pouvons ajouter un séminaire ou un écran. Et ajoutez le logo PM ici, par exemple, et voici notre espace de stockage. Je ne perdrai donc pas plus de temps dans ce domaine, mais si vous souhaitez prendre des photos de l'intérieur de ces pièces, vous ferez ces choses et ajouterez des caméras de la même manière que nous le ferons ici. OK. Donc, juste pour gagner du temps, je ne vais pas annuler le même processus. Il vous suffit de spécifier votre bain ici pour vos blocs et de les faire glisser par fusion, par fusion fichiers et de blocs, ou de les faire glisser directement après les avoir ajoutés dans votre bain. OK. Ramenons notre plafond ici et décochons la case Afficher sous forme de case ici Voici donc à nouveau notre plafond. 10. Triangle du succès : Matériaux, lumières et paramètres de rendu: Commençons maintenant à travailler sur nos lumières et nos matériaux. C'est comme les paramètres de rendu. Pour les scènes rouges ou les prises de sang, nous avons trois éléments ce que l'on appelle un triangle de visualisation. Il contient de la lumière, des paramètres de rendu et des matériaux. Et ici, nous en parlerons peut-être ensemble, des matériaux et des lumières parce que c'est lié. Nous allons donc passer de la lumière aux matériaux pour passer aux paramètres de rendu , puis revenir aux matériaux. Il s'agit de trois sujets. Ce sont deux choses liées entre elles. Ici, je vais accéder à ma configuration de rendu et appuyer sur S dix ou appuyer sur mon put in here. Ici, vous pouvez voir nos paramètres en général Vous verrez votre moteur de rendu le plus souvent dans ART ou dans Scan Line Vendor Je le change donc en V-ray. Ici, c'est la version M V, c'est Five up 2.1. Vous pouvez utiliser n'importe quel moteur V Vendor dont vous disposez, ou vous pouvez le faire si vous préférez Corona. Donc, toutes les étapes précédentes, comme construction de notre stand et d' Orca, la modélisation, et toutes les étapes que nous effectuons. Peu importe le moteur de rendu que vous comptez utiliser. À partir de là, je veux dire, la lumière, le matériau et les paramètres de rendu, peu importe le moteur de rendu que vous utilisez. Et bien sûr, nous allons vous expliquer cela ici. Nous utiliserons le rendu par rayons V. N'importe quelle version que vous utiliserez. Vous trouverez l'essentiel de cette étape. Mais V 5, c'est sympa c'est une nouvelle version et c'est rapide. Je vais donc m'en servir. Mais si vous prévoyez d'utiliser, par exemple, get Render, Arnold ou Corona, ces étapes changeront avec. Vous pouvez donc utiliser le cours b précédent. Et puis à partir de ce point, vous pouvez apporter quelques modifications vous-même en fonction du moteur de rendu que vous comptez utiliser. Ici, si j'appuie ou ici pour l'éditeur de matériel. Je peux voir ici mon éditeur de matériel en ardoise, et bien sûr, je le préfère beaucoup plus à l'éditeur de matériel de combat car il est très simple et la hiérarchie est utile. OK. Ici, si je reviens à Arnold, par exemple, et si j'appuie sur le bouton droit de la souris ici, si je parle de matériaux, vous ne pouvez voir que du matériel général et mal écrit. Je peux donc voir que voici du matériel radiographique. Je dois donc changer mes moteurs de rendu. C'est pourquoi je commence par modifier mon moteur de rendu à partir des configurations de rendu ici Je vais donc appuyer sur V render 5 et ici et là, je peux voir tous les types changer ici. OK. Maintenant, si je reviens aux documents et aux documents de presse, je peux voir ici. C'est ma radiographie en V, et ensuite je peux passer à mon premier matériau à rayons X. OK. Ici, nous avons une question. Lequel peut être arrêté en premier : les matériaux, les lignes ou les paramètres ? En fait, nous devons réfléchir à la façon dont cela fonctionne. Avant d'ajouter des matériaux, je dois configurer mes lumières, et je préfère les configurer simplement pour voir ma scène sans l' effet des matériaux Par exemple, je vais utiliser matériel général ou du matériel de remplacement pour toute ma scène, puis configurer mes paramètres de rendu et mes paramètres d'éclairage et voir à quoi ressemblera ma scène avant ajouter des matériaux spécifiques Donc, pour ce faire, je vais d'abord considérer qu' il s' agit de mon matériel de remplacement ici, juste un Appelons donc cela du matériel de remplacement. Et je vais le garder de la même couleur ici. Peut-être un peu plus foncé. Et j'ajouterai un peu de réflexion, car la plupart de mes matériaux seront réfléchis par le verre, le cobond, les écrans, le plastique cs métalliques et les scènes ici et les comptoirs Je dois ajouter quelques réflexions pour représenter la majeure partie des matériaux ici. OK. Et ici, je vais ajouter un peu de brillance. Passons à 0,7, et je pourrai voir comment cela se répercute dans ma fenêtre d'évaluation ici pour mon matériel. Ça a l'air sympa au début. Je vais donc aller ici pour mon vin. Je vais utiliser ce préréglage pour l'esprit et la hauteur, ce HGTV, 1280 720 pour l'esprit Ce sera donc un rendu rapide pour cela. Mais lors du rendu final, bien entendu, nous augmenterons les paramètres. Ici, je vais aller à VA et vérifier certains paramètres. Matériau de remplacement. Il n'est pas actif, nous allons donc l'activer ici, et nous ajouterons notre matériel ici. Je dois juste le faire glisser d' ici, le mettre ici et me montrer cette fenêtre de matériau d'instance, et je dirais que c'est bien sûr une instance. Donc, si je le fais glisser plus tard, si je perds ce matériau ici pour une raison quelconque, je peux le faire glisser à nouveau d'ici vers ma fenêtre de matériau et le modifier à nouveau. C'est donc une option que nous allons utiliser ici maintenant, mais masquez ces commutateurs globaux Et ici, pour l'exemple d'image, il en existe différents types. Je préfère utiliser la poche. Un. Et ici, si vous vous arrêtez avec votre souris, vous pouvez voir le message expliquer ou savoir quelle est différence entre Pocket et Progressive. Et c'est en fait une fenêtre très utile qui explique chaque partie de vos éléments ou de vos paramètres de rendu. Donc, si vous êtes débutant ou si vous débutez dans ce domaine, vous pouvez dans ces messages très, très utiles et c'est à vous de prendre votre décision, quels paramètres vous pouvez utiliser ici pour l'exemple de poche. L'échantillonneur d'images de poche affiche l'image et les zones rectangulaires dans Alors que l'échantillonneur progressif agit sur l'ensemble de l' image en une seule fois L'échantillonneur Bocket est plus efficace et peut fonctionner mieux pour les rendus distribués L' échantillonneur progressif est utilisé pour obtenir un feedback rapide sur l'ensemble de l'image Pour afficher une image avec une limite de temps spécifique ou pour laisser la restauration s'exécuter jusqu'à ce que l'image soit suffisamment bonne Donc ici, je préfère utiliser une poche. Et là, nous pouvons augmenter cette subdivision votre qualité d'image finale (subdivision maximale Nous pourrons l'augmenter ultérieurement. Mais pour l'instant, je ne changerai rien à cela. Nous avons juste besoin de voir ça ici. Et là, je n'y changerai rien. Juste en mappage des couleurs, nous allons changer le type en exponentiel. Et ici, si j'arrête cela, vous pouvez voir ici le choix exponentiel numéro deux Ici, vous pouvez lire que ce module sature les couleurs en fonction de la luminosité Cela peut être utile pour éviter les perents et les zones claires. Et c'est important pour moi afin de protéger mes modèles de la pornographie provenant de toute source de lumière. J'utilise donc cette option exponentielle ici. Et une élimination mondiale. Bien sûr, j'active mon minion mondial. Ici, il comporte deux éléments, le moteur principal et le moteur secondaire. moteur principal est responsable la lumière provenant de votre source de lumière, exemple si vous avez du soleil ou si vous avez balai, une lampe ou un spot ou quoi que ce soit Ce sont les rayons qui proviennent de cette source lumineuse. C'est ce qu'on appelle le voyant du moteur principal ou il est calculé par le moteur principal. Et les autres lumières sont réfléchies par n' importe quel service, comme ici, s'il y a du soleil ici, par exemple, et des rayons du soleil sur ce mur ou sur l'écran. Et ces rayons réfléchis à nouveau, ce processus de réflexion, le responsable en est le second moteur. Le moteur secondaire est donc responsable de tous les rayons réfléchis ou secondaires. Nous avons donc ici différents moteurs net pour eux ou pour les moteurs Der. Nous avons ici BT Force et l'étui léger de la carte des origines. Je préfère la carte des origines car b force le cache léger cela prend plus de temps pour le moteur principal. Mais c'est différent pour le moteur secondaire. Donc, ici, je vais utiliser la carte des gènes. Et vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'un changement dans les étapes. Et ici, pour le moteur secondaire, je vais utiliser le cache de lumière. C'est un bon moteur secondaire, mais je ne l'utiliserai pas par force car, comme je l'ai dit, cela prend plus de temps. Et là, je vais aller voir une carte des fans. Soyons grossiers. Nous avons plus de bast ici. Je vais le faire très bas parce que j'ai juste besoin de trouver le filtre avant la fin finale. Et pour notre résultat final, nous pouvons le rendre élevé, très élevé ou moyen. Ici, je vais donc le faire très bas. Ici, vous pouvez voir les subdivisions et les symboles. Cela est responsable de la qualité de votre prise de vue finale. Ici, comme un cache. C'est une émission d'image fixe. Notre lotissement Cela peut être bon, très bon dans notre dernier cliché, mais pour l'instant, nous ne pouvons en utiliser que 400, 500, quelque chose comme ça. OK. Maintenant, je ne changerai rien dans mon C. Maintenant, je veux ajouter un appareil photo. Pour exister, et j'appuierai sur Shift si pour montrer mes cadres, les lignes jaunes ici, s'emmêlent, je montre mon cadre. Tout ce qui est dans ce cadre jaune, ce sera euh. Quelque chose comme ça, par exemple, c'est sorti. Ce ne sera pas de la bière. Je vais garder ma scène comme ça et je pourrai l'utiliser depuis mon haut de gamme ici. Je peux prévisualiser une caméra physique. Et il sera ajouté au même endroit où je suis dessus. Et ici, vous pouvez voir les lignes rouges de la caméra, et vous pouvez voir ici qu'elle est ajoutée via une caméra physique. C'est toujours Cam. Et ici, nous pouvons voir quelques paramètres. Nous allons simplement modifier certains paramètres pour effectuer notre test, ce qui nous aidera à configurer nos matériaux. Je vais donc utiliser ici inclinaison verticale et l' inclinaison horizontale comme vous pouvez le voir ici Il ne s'agit pas d'une ligne droite. Ce n'est pas une ligne droite. Vous pouvez voir ici qu'il est nécessaire de le corriger. Je vais donc incliner verticalement. Et vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'un changement par rapport aux lignes droites. Alors maintenant, je suis sûr qu'un appareil photo prend une photo directe. inclinaison horizontale vous aidera si vous prenez photo frontale ou latérale, car elle déterminera votre hauteur et vos lignes horizontales, verticales et droites. Mais ici, nous prenons comme matrice. Donc, si j'appuie dessus, ce ne sera pas simplement un choix citable ici, donc je vais le contrôler rapidement Et voici une autre option dans mes paramètres pour obtenir le bon équilibre, je vais le changer en neutre au lieu de d65 Et ici je vais changer la vitesse du film, le nombre et la vitesse d'obturation. Ils sont tous responsables de la façon dont votre lampe, votre lampe, traitera avec votre appareil photo. Dans cette vitesse de film, par exemple, si je l'augmente, voici. Si je l'augmente, ma scène sera plus foncée pour le numéro I, si je l'abaisse, mon écran ou ma scène seront plus clairs. Ici, je parle des émissions radar, pas de la scène elle-même. Parce que nous parlons ici des paramètres de l'appareil photo. Gardez simplement cela à l'esprit. Et vitesse d'obturation : la façon dont votre appareil photo fait glisser l'effet de vitesse d'obturation. S'il se rapproche rapidement, je veux dire, si ce nombre est supérieur, par exemple 200 ou 300, si ce groupe de chiffres est élevé, proche de l' appareil photo se fermera rapidement, sorte que la lumière entrera à l'intérieur, liaisons entre vos appareils photo seront faibles, donc votre photo sera plus sombre. Donc, si j'en fais un petit cent. Cela signifie que ma chemise serait plus lumineuse. Nous pouvons voir la différence entre les paramètres ou vous pouvez les appliquer l'intérieur et voir dans votre processus de rendu. OK. Discutons ici de la production de rendus. Je suis ici pour la presse. J'utilise deux écrans. C'est pourquoi il apparaît sur mon autre écran. R. Ici, nous ne pouvons rien voir notre écran car nous n' ajoutons aucune source de lumière pour le moment. Nous devons ajouter une source lumineuse symbolisée. Arrêtons ça. Et ici, nous pouvons utiliser notre rendu interactif. C'est un rendu méchant pour tous ceux que je rencontrerai dans mes années. C'est utile pour le processus de réglage de l'éclairage, mais créons votre ordinateur. Je vais donc le presser ici. Et je vais commencer à ajouter Doom Light. Ici, je peux le choisir de ma radiographie à la barre. Et ajoutez-le ici. Cela ne fera aucune différence si je l'ajoute à n'importe quel endroit. Ici, je commence à voir quelque chose. Je peux voir mon matériel de réécriture recouvrant l'ensemble de ma scène. Ce matériau gris, c'est mon matériau de réécriture. Mais jusqu'à présent, je n'ajoute aucune carte pour mon Doom Light. Je vais donc revenir à mes documents. Arrêtons ça pendant un moment, juste pour que mon ordinateur fonctionne rapidement Et je vais passer à mes documents. Et ici, je peux appuyer sur Write Play. Et cette fois, je choisirai des cartes, pas des matériaux. Cartes et VA et je peux choisir VA avec carte ici. Et tout cela m'amène à sortir pour pouvoir accéder à mes images HGRI HGRI Images à plage dynamique élevée. Nous utilisons un slide shot, un stick et un vrai portefeuille. Vous pouvez voir qu'il y a une vue en P. Cela m'a donc aidée à générer comme une lumière, ressembler à la vraie lumière. Ici, je peux choisir parmi différents types de HGRI. Voilà, voyons le grand couloir celui-ci ici. Nous sommes quelque chose. Outils pour percer des trous ou pour organiser des outils. Je pense que celui-ci est bon. OK. Choisissons ce double-clic. Cela s'ajoute ici. Jetons un coup d'œil à ces paramètres. Pour le type de mappage, les cartes WH HRI, nous utilisons un jouet de mappage apecal. Je l'ajoute ici et les deux LC importants ou les deux options ou diamètres importants ici sont le traitement Le multiplicateur global et le multiplicateur de rendu. Ici, par exemple, nous pouvons augmenter pour obtenir une lumière vive ou pour augmenter le rendu. OK. Je dois ajouter cette HRI à ma lampe Doom Je vais prendre le feu vert et je vais me rendre à mes séances ici, à mes Non, je peux traîner celui-ci. J'ai besoin d'en voir directement l'effet. Commençons donc notre fin. C c'est interactif. Ici, nous pouvons voir R C. Voyons la différence lorsque j' ajoute mon HDRI à la carte ici dans mon Tom Light C'est une instance, bien sûr. Ici, vous pouvez voir la magie. Augmentons notre éclairage. Il fait encore plus sombre. Je vais donc ici et je vais passer à mon render multiplicator. Faisons en sorte que ce soit cinq. Ici, vous pouvez voir comment il est devenu plus lumineux. Augmentons ce multiplicateur global par 52. Cela nous en donnera 25 parce que c'est cinq et cinq. Je pense que c'est satisfaisant pour moi pour le moment. Vous pourrez peut-être modifier les paramètres plus tard, mais pour le moment, je peux travailler avec mes matériaux. Et je peux modifier les réglages. 11. Détails des matériaux: R Ici, je vais commencer par mon matériel. Nous allons en prendre une copie. Pour l'instant, je vais me contenter de faire en sorte que mon ordinateur reste rapide. Maintenant, je vais ajouter M G Lugo pour en choisir la couleur avec l'aile droite Ici, je peux voir que c'est mon Lugo. Je peux simplement le faire glisser ici. Ouvrons la révision. Et là, j'appuie, et j'essaie de choisir. En fait, comme j' utilise deux écrans, ce n'est pas une bonne idée Je dois donc le faire glisser sur mon autre écran. Tu ne peux pas le voir maintenant. Il est hors de la zone d'enregistrement. Je vais donc prendre mon bac ici et le choisir selon la couleur. C'est de la bière de la bonne façon. Je vais donc le ramener ici. C'est Buck, je crois que dans Three Max avait affaire à deux écrans. Donc ce que j'ai fait, c'est juste sortir d' ici et appuyer sur vous et sur la couleur qui apparaît ici. Donc, si vous utilisez deux écrans, je pense que c'est une erreur de l'avoir. Tout ce que vous voulez faire, c'est simplement faire glisser votre fenêtre ou l'espace de n'importe quelle image ou objet dont vous voulez séparer une couleur vers un autre écran Appelons ça. Je vais maintenant ajouter un peu de réflexion à mes documents. Je pense, et je vais le faire en PS 7. L'aperçu ouvert se trouve ici pour que nous puissions voir ce qui se passe avec notre matériel. Il s'agit de notre premier matériau principal. Passons rapidement au changement de vitesse et à la copie. Copie Shift Rat. Et en choisissant celui-ci ici. Faisons en sorte que ce soit calme. Je n'arrive pas juste avant le dernier pour garder mon matériel dans le processus relationnel. Et je vais en prendre une autre copie. Faisons en sorte que ce soit une matière première. Appelons ça noir. C'est le but du présentateur de nommer votre matériel. B. White. N W deux. Maintenant, ce sont nos principaux matériaux. Commençons par les principaux matériaux. Je pense que ce sera l' énorme quantité de couleurs ici. J'appuierai sur mon clavier pour sortir du champ de vision de la caméra. Je peux m'entretenir. Choisissons ce mur et ce plafond et ajoutons-les. Voici d'abord celui-ci. Je vais l'isoler. Si vous vous souvenez, voici les feuilles de verre, et voici notre écran. Il filme en fait avec ce cadre, et voici notre boucle. Il s'agit de trois matériaux. Ici, pour créer des matériaux, nous devons ajouter des objets multiples, matériaux généraux et des sous-objets multiples Nous pouvons utiliser les mêmes matériaux. Nous pouvons les utiliser séparément ou nous pouvons les utiliser avec nos sous-matériaux multiples. Ici, par exemple, si je l'ajoute ici, vous laisse d'abord vérifier nos identifiants. Voici le numéro deux, le verre. Et voici le numéro quatre. Et voici le numéro trois. C'est le numéro un. Donc je pense que le numéro un et ceci ici, et celui-ci, ce seront un, deux. Ces matériaux seront comme celui-ci. Faisons-en un. Et ici, j'ai un, deux, trois ou quatre matériaux. J'ai besoin de mon matériel ici. Asseyez-vous numéro, faites quatre, et appuyez sur Ici, je peux voir pour fil dentaire ou pour des branches pour le lien Le premier, que vous utiliserez, je vais lier mon matériel principal ici. Le premier. Et le second, c'est notre verre. » un matériau UV. Apprenons à fabriquer notre matériau en verre. OK. Oui, je vais ajouter un défuse Mettons-le en noir pour obtenir un plus clair et faisons en sorte que la réflexion soit 100 % et la réfraction 100 % deux Voici mon matériel. Je peux l'ajouter à la branche deux. Pour notre écran, il s'agit du matériau numéro quatre, et le cadre est du matériau numéro trois. Je pense que le cadre peut en faire une plaque ou que nous pouvons en faire le même matériau. Essayons d'en faire un matériau unique. Et je vais prendre une copie de ce document ici. Et je peux ajouter mon écran. J'ai ici quelques photos de Google. Je pense que celui-ci ou celui-ci sera sympa, peut-être celui-ci, avec des bagages, et nous ajouterons à notre Et ici, je vais le piloter et l'ajouter à ma force. Maintenant, je vais ajouter ces matériaux, tous les matériaux qui se trouvent à l'intérieur de mon objet. Qu'est-ce qui est génial. Il suffit d'ajouter la carte U V ici, corriger l'étirement de l'écran. Je vais donc attraper ce polygone et uniquement ce poken et nous devons le choisir Je vais appuyer ici dans MMFire Stack et ajouter U V. Mettons-le dans une boîte, et c'est parti Nous pouvons le voir. Ici, nous pouvons voir que les lunettes commencent à fonctionner à quatre heures. Je vois de la transparence. Peut-être que dans ce cas, nous devrons ajouter des meubles à l'intérieur de cette pièce des volets, des oursins ou quelque chose comme ça parce que ça aura l'air bizarre, cinq et Ne l'isolons pas ici. Ouais Vous pouvez voir ici à quel point ce cycle semble étrange. Attrapons ces murs ici. Et quand je choisis les objets et le matériau. Je vais ajouter un matériau à ma sélection. OK. Donc, ici, je peux voir que c'est ajouté à mon côté ou à l'ensemble de mon a. Ici, je peux les attraper et leur donner du matériel. Celui-ci. Lors de la sélection. Et peut-être ce logo ou donnons-le en noir. Non, mais ça peut être comme ça, ou nous pouvons y ajouter notre BW. Je peux voir ces feuilles brillantes, résultat fictif Q. Vous vous souvenez que c'est transparent parce que c'est un écran à rayons X ou parce que c'est de la traînée et non Cinq résultats, vous pouvez en voir le vrai bloc. Ajoutons maintenant du verre à notre dram. Nous pouvons utiliser le même matériau. Ou nous pouvons en faire du verre dépoli. Je pense que nous pouvons utiliser le même verre givré, ce sera un très bon choix dans ce cas. Voilà, allons-y. J'ai besoin de réparer quelque chose ici. Allons prendre les escaliers. Et tous ces éléments et les isole. Parce que je pense que mon monsieur est un peu haut placé. Et je peux regarder de gauche à droite. Je peux donc voir celui-ci. C'est là qu'il y a ce sommet avec Snap. C'est donc parfait maintenant. OK. Pour cela, les pièces ici doivent être en métal. Fabriquons un matériau métallique. Matériau : matériau gris. Et ici, faisons en sorte que ce soit peut-être de l' argent, des cellules ou de l'or. Je pense que l'argent sera bon pour notre identité visuelle. Quelque chose de blanc. Ce sera donc mieux que l'or. Faisons en sorte qu'il en soit ainsi ici. Et copions. Je fais mon réflexe. Et fais-le copier ici. Je le traîne juste ici. Tu peux voir qu'il y avait cinq ans ici ? Je vais l'assombrir. Et ici, je vais décocher le reflet de la peur. Commencez à nous donner une sensation de métal. Ici, je peux augmenter la rugosité en diminuant la brillance, par exemple Augmentons le set de 0,3. Augmentons d'autant. Faisons celui-ci et voyons ce qui va se passer. Maintenant, ça a l'air plus métallique. Et je vais choisir ce 0.6. Allons-y. Pointe. Et voyez à quoi ressemblera le reflet ici. C'est à 0,6. Vous devez essayer de vous procurer le bon matériel. R. D'accord. Je pense que c'est bon maintenant. Ajoutons-le à ces objets sélectionnés. Ajouter à ma sélection OK. Maintenant, isolons tout cela. Je vais attraper ça. Et ce mur donne un mur. Maintenant, j'ai ce bien commun. Donnons-leur cette couleur noire. J'ai juste besoin de vérifier le reflet. OK. Je pense que c'est un bon reflet. Maintenant, j'ai cet étage. Essayons avec la couleur noire et voyons à quoi cela ressemblera. Nous pouvons réessayer et nous. Commençons par le noir. Prenons-en une copie et je la ferai avec des tuiles. Disons les tuiles générales ici. Ici. C'est dans les chaussures. Mais ici, c'est cette clôture qu'il contrôle. Et pour les carreaux. Je vais le faire jouer. Et pour la copie photo ici. Mais je vais en faire un briquet. Et ici, sur mes quatre, je suis isolé. N'oubliez pas que j' ai des pièces en C ici. Je ne serai pas un dossier. Ce sera quelque chose comme métal ou du plastique dur ou quelque chose comme ça. Dans la plupart des cas, c'est du métal, car ce sera comme passer pour des voitures, des fauteuils roulants et d'autres objets de ce Ici, je vais choisir le pistolet CP et son identifiant est un et les identifiants pt I et C seront deux. OK. Et avant de partir, j'ajouterai votre carte UV comme nous le faisions auparavant, et faisons-la bœuf, et je vais appuyer à nouveau sur lui. Et ici, nous pouvons généraliser les matériaux du sous-objet. Et ici, nous n'avons besoin que de matériaux. OK. Ajoutons donc ceci en un. Et j'ajouterai peut-être ce métal. Peut-être que nous en prendrons une copie. Parce que j'ai besoin qu'il fasse plus sombre. Je n'en ai pas besoin plus petit que l'undril. Nous aimerions renommer ces matériaux parce que c'est OK. Ici, appelons ce flux. Appelons cet appel à s ou quelque chose comme ça, et je l'appellerai undril T. Et partageons nos doubles appels et je l'appellerai undril T. Et partageons nos doubles appels deux fois OK. Appelons ce verre. Et ça y est, voici notre sc. Maintenant, allons-y et ajoutons-le à ma sélection. S. Ici, on peut voir du carrelage. Augmentons-le. Faisons ces tuiles une par une. Un mètre et un mètre. N'oubliez pas les mètres, c'est 16 et 9 mètres. Donc, ici, nous en aurons besoin de neuf et ici, nous en aurons besoin de 16. Faisons en sorte que ceci soit 16 et ceci. Je dois faire partie de notre public. Ces lignes sont là. C'est très épais. J'ai besoin d'être plus petit. Il s'agit ici des écarts moyens centraux liés entre eux. Faisons en sorte que ce soit 0,1. Cela sera modifié l'autre. Je pense que c'est acceptable et ça. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. OK. Maintenant, nous avons toujours les étapes ici, une scène circulaire et notre club, bien sûr Commençons par les étapes ici. De Q. Nous devons leur faire prendre une couleur et cette partie sera éclairée. Soyez donc légers, par exemple. Je pense que nous leur donnons déjà des identifiants matérialisés lorsque nous travaillons sur le processus de modélisation, mais il suffit de vérifier à nouveau. Nous pouvons passer aux polygones ici. Allons. Ici, nous pouvons sélectionner à nouveau l'identifiant. Il s'agit d'un ou deux identifiants sélectionnés. Sélectionnez l'ID. Ouais OK. Le faisceau lumineux est donc de deux. Je pense qu'il s'agit peut-être d'un chanfrein, mais nous allons vérifier cela et voir ce qui va se passer OK. Ici, je vais habiller le tissu que nous déplaçons et traînons. Et j'ai cette relation ici. Pour en prendre une copie ? Nous pouvons prendre une copie de n'importe quel document pour gagner du temps. Peut-être que celui-ci en est un ici. Mettons-le en blanc parce que nous avons notre plaque officielle. Nous devons donc créer du contraste, ajoutons-le ici, et j'ajouterai des matériaux. Ici. Et je vais l'ajouter à mon second document. Ajoutons-le à ma sélection ici. OK. On voit que ça a l'air sympa. Et si on ajoute de la fer, on dirait. Je vais maintenant revenir à la matière. Je vais créer cette couleur ici. Faisons en sorte qu'il soit midi. Cette couleur. Je vais ici et une copie droite et je reviens à mon light pm. Ici, nous pouvons voir la couleur de la lumière. Collons-le nous. Ici, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons augmenter l'intensité lumineuse ici, par exemple, nous pouvons voir comment. OK. Et je les choisirai toutes. Et puis ajouté. OK. 12. Ajouter des caméras, des objets et des modifications de scène: Tous les gars, et continuons à travailler sur notre projet. Par exemple, voici cette balustrade, je pense qu'elle a besoin d'un petit chanfrein Ajoutons-y un modificateur de chanfrein. Une telle chose. Peut-être que nous en ferons un support de 0,5 au lieu de 1 mètre. Copions-le et collons-le en tant qu'instance ici. Pour mon espace ici, je pense que je dois ajouter des portes aux trous, car maintenant nous avons une plaque de verre ici, donc tout sera visible. Nous devons ajouter des meubles. Nous avons besoin d'un logo, porte, quelque chose comme ça. Parce que cela apparaîtra sur notre photo extérieure si nous ne prenons même pas de photos intérieures. Apportons une porte ici. J'ai une porte dans ma bibliothèque. » tels qu'ils apparaissent ici. Groupons-le d'abord. Et j'ai pour l'aligner sur ma scène. Et d'accord. D'accord, nous devons ajouter des matériaux au s. Ils lui donnent une couleur blanche et je vais donner à cette main une couleur métallique. J'ai déjà cette balustrade en métal pour balustrade, si vous vous Ajoutons-le également à cette main. Ensuite, j'irai dans mon groupe et je le fermerai à nouveau. Maintenant, faisons ça avec mon mur et isolons-les. Je dois ajuster le trou à la porte. Faisons-le glisser comme suit. Peut-être que nous pouvons utiliser une boîte ou quelque chose comme ça juste pour être sûr de mes mesures et pour l'adapter exactement au trou. Allons-y comme ça. Il est égal à environ 200 pour la hauteur et à 85 pour les largeurs et pour l'épaisseur Je pense que c'est stable. Attrapons notre porte et réduisons-la pour qu'elle s'adapte à mon trou. Je pense que je dois le convertir en lecture numérique, afin de pouvoir faire glisser cette partie ici Ouvrons-le et convertisons-le en titre p. Attrapons les glaces et faisons-le glisser vers le bas comme ceci. Ajustons-le autant que possible. Ça a l'air sympa maintenant. Regardons par le haut. Je vais tâtonner et regarder d'en haut. Et le chemin se trouve ici, au milieu de mon mur. C'est sympa et j'en ai besoin d' une autre copie. Lorsque vous placez une porte de cette façon, n'oubliez pas la direction de votre porte. Je pense que je dois prendre un miroir de ce modèle ici, pour être sûr de la direction à prendre. N'oubliez pas de vous assurer de la direction dans laquelle vous l'ouvrirez. Ici, je pense que nous réglons ce problème. J'ai juste besoin de prendre ce sommet, mon mur, et de le fixer à ma porte ici pour éviter lumière supplémentaire ne vienne du couloir, afin qu'il brûle dans mon rendu C'est important de fermer de tels trous. Ici, je pense que la porte est bonne. Je peux peut-être en ajouter un autre, mais ce n'est pas grave pour le moment car il n'apparaîtra pas dans notre rendu. Retardons ce cube de référence. Nous l'avons comme simulateur. Je pense qu'il faut du matériel comme net picture. Nous allons le faire, mais après avoir ajouté quelques éléments ici à ma chambre. Tout d'abord, je vais fusionner en tant que table moderne. Je vais le fusionner avec ma scène. Réglons ce problème. Mettons mon pivot sur mon point de pivot au centre de la sélection. Nous l'utilisons depuis mon compte, bien sûr, Affect Mv uniquement, et n' oubliez pas de le fermer à nouveau. Maintenant, je le fais glisser au centre de ma salle VIB. Je pense que cette pièce aura besoin de deux tables avec 80 chaises, c'est bien pour une pièce comme celle-ci Inversons maintenant notre table de réunion l'autre salle de réunion J'ai ici un autre modèle. Faisons-le glisser ici. Je traite dans une certaine mesure. Il apparaît ici. Alors emmenons-le dans ma salle de réunion. Faisons-le rapidement, de la même manière ici. Je pense que c'est bon maintenant. Cette pièce est bonne. Je souhaite ajouter d'autres éléments à ma salle de réunion. Je peux peut-être prendre des photos intérieures ou non, mais tu peux le faire toi-même. Si vous souhaitez prendre des photos intérieures, vous pouvez en prendre une pour la salle de réunion et un écran, par exemple, et un logo. Mais voilà, nous nous préparons la salle VIP car elle figurera avec nous ici sur ces photos extérieures. Cachons notre table de réunion pour le moment, car tout n'est pas là. J'ai juste besoin de faire en sorte que ma scène soit rapide et pas trop lourde. Peut-être pouvons-nous ajouter un écran ici ou ajouter le logo. Mais je pense. L'écran sera meilleur ici. Mais voyons ensemble. Ici, dessinons une boîte ici en utilisant notre autograde. Et converti en Eply. Choisissons ce polygone ici et dans le set. Il faut un numéro d'identification, un identifiant. Je vais inverser mon contrôle de sélection I et définir numéro d'identification deux pour les autres parties de mon écran Ici, en utilisant ou même avec l'outil de déplacement, je peux le faire glisser ici comme ceci. Et peut-être que c'est habile comme faire du PV. Et je vais augmenter la profondeur un peu comme ceci. Cela ressemblera à un joli écran en fait. Ici, nous pouvons chanfreiner pour chanfreiner mes bords. Peut-être 0,5 ou 0,2 ou quelque chose comme ça. 0,5, ça a l'air sympa. Donnons-lui du matériel. Nous avons besoin de plusieurs objets , bien sûr, un pour la critique ou la vidéo apparaîtra à l' écran et un pour le corps noir, le corps noir du cadre. Prenons une copie de ce document ici. Drag décalé. Je vais faire une autre capture de l'écran. Si vous vous souvenez, voici notre grand écran à l'avant. Reprenons-en une autre description et nous pourrons modifier l'aperçu ou la lettre de l'image Prenons cela ici, ainsi que les matériaux et les sous-objets généraux et multiples. Ici, ce sera le numéro un. Ceci est mon aperçu, et ce corps noir sera numéro deux. Nous l'ajoutons ici à mon objet, la signalétique. Ça a l'air sympa, mais nous allons changer cette image de critique ici. Pour le changer avec quelque chose de différent. Et nous devons ajouter notre logo à l'intérieur de la pièce elle-même. Peut-être que nous pouvons prendre C et le redimensionner. Donnons-lui une instance, adaptons-la et prenons sa direction. Je pense que nous pouvons peut-être changer le logo et l'écran en même temps, car cela posera un problème s'il arrive sur notre écran. En fait, tout est cassé sur l'écran quand il est ouvert, et cela empêchera l'évaluation et cela empêchera l'évaluation. Quelqu'un ouvre la porte et quelque chose apparaît à l'écran Cela ne sera pas montré aux personnes assises dans la salle VIP. Je pense qu'il vaudrait mieux placer notre écran sur l'autre mur. Maintenant, nous avons cet outil accroché au mur, cette œuvre d'art. Nous pouvons ajouter une œuvre d'art, un filet comme un mage ou quelque chose comme ça, ou peut-être que nous pouvons ajouter deux Lugo en noir et blanc ici pour qu'ils soient à l'avant pour toute personne qui monte les escaliers C'est ici aussi. Nous pouvons prendre une copie de ce matériel ici, de ce matériel d'écran. Changeons l'image. Et nous pouvons choisir celui-ci ici et l'attribuer à mon modèle dans cette case ici. Mais en fait, il semblerait que je ne l'aime pas beaucoup. Soyons petits, et ici nous devons créer un autre matériau pour les cadres, peut-être un matériau noir ou bleu pour les cadres. Prenons ici une copie de ce document. Et créez plusieurs sous-objets de la même manière que nous vivons . Voici cette image, c'est le numéro un, et le cadre noir, c'est le numéro deux. Nous l'ajoutons ici. Mais avant la réalité, bien sûr, nous devons le convertir en un corps plat et le diviser avec des identifiants. Ici, prenons ce grand polygone et faisons-en l'identifiant numéro un et contrôlons-le I pour afficher ma sélection et faire en sorte que les autres polygones aient l' Redimensionnons un peu ces litières. Je trouve que tout va bien. Peut-être pourrions-nous trouver cela courant et y ajouter quelques tests, concernant le modernisme, le pouvoir ou les énergies propres Découvrons les inconvénients, testons et ajoutons-les ici. Nous pouvons changer le ton, nous pouvons écrire quelque chose comme la vitesse, et nous pouvons créer le texte beaucoup parce que cela ressemblera à des niveaux imprimables ou à des autocollants imprimés Je ne vais pas être comme ça. Écrivons quelques œuvres. Faisons-le vite ici. Et ajoutez du matériel à mes prises, quelque chose comme ça. Et je vais passer à l' autre chose courante et changer les mots. Une telle chose. Et ici, peut-être que les épées doivent être en plaque, pour être meilleures, je pense , sur fond blanc Donnons-lui donc du matériel. Et ici, je pense que cette étape doit mettre Pim Light au top Regardons donc ce polygone et peut-être pourrons-nous ajouter un autre niveau de lumière pim sur le dessus Allons-y. C'est sympa. Et faisons une autre séance. Et nous pouvons sélectionner ces polygones et leur donner l'identifiant du matériau de mon faisceau lumineux Et maintenant, nous pouvons voir quelque chose de beau comme ça. Ça va être mieux. Bien sûr, c'est Stan, nous pouvons donc voir d'autres modèles. Passons à. Ajoutons maintenant nos autres caméras. Ici, nous avons cet appareil photo que nous avions acheté auparavant. C'est un bel angle. Voyons d'ajouter les autres caméras. Peut-être devons-nous ajouter un recto et un de l'autre côté. Nous utiliserons trois ou quatre caméras. Ici, de mon point de vue. Je vais essayer de prendre une belle photo ici et de créer une inclinaison verticale de l'appareil photo physique et du gaz et de deviner l'inclinaison horizontale. Ici, je vais utiliser l'inclinaison horizontale du co parce que cela ressemble à une prise de vue en deux D. Super, nous pouvons utiliser l'outil ici, outil Walk Throw pour zoomer sur ma scène ou nous pouvons utiliser un lien focal pour le faire. Ici, tout est beau et tout va bien, mais à part cette entrée, il faut traîner un peu jusqu'à l'ascenseur pour être alignée sur la voiture de mon héros. Oui, je trouve que c'est bien maintenant. Oui, on peut voir l'endroit et le simulateur au milieu de mon entrée, donc ce sera sympa et attirera plus de visiteurs. Peut-être pourrions-nous ajouter une autre caméra latérale, prise de vue en perspective. Préparons-le de cette façon et une fois que nous aurons terminé, nous créerons une caméra physique. Ça a l'air sympa et appuyer sur Créer via une caméra physique. Et maintenant, nous avons notre appareil photo. Bien entendu, les appareils photo prennent les mêmes réglages que les précédents, à l'exception de la supposition verticale ou horizontale Nous allons donc appuyer sur deviner la queue verticale. Mais il faudra les mêmes réglages pour la vitesse du film, le nombre f, la vitesse d'obturation, le millésime et l'exposition Tout sera pareil. Ici, je vais prendre une photo à l'aide de mes focales ou de ma caméra guidée Ici, je peux créer une petite orbite à l'aide mon outil d'orbite sans clignotement, bien sûr, afin que nous puissions la faire glisser un peu puis appuyer sur le gaz à la verticale t pour être sûr que tout ira bien. Je trouve que notre photo est maintenant belle, et notre scène est équipée de trois caméras N. Si je vois sur mon clavier, je peux maintenant voir trois caméras. Ici, vous pouvez voir une caméra. Regardons depuis la caméra numéro un. Je pense que nous devons ajouter des éléments de vie comme des planètes, quelque chose comme ça. Donnons vie à notre scène. Ici, je vais aller voir ce que j'ai dans ma bibliothèque et obtenir mon chemin photographique. Voici ce volume, ce dossier. Il contient de jolis modèles de planètes en rayons X. Ici, je vais prendre ce chemin pour ces photos et l'ajouter avec le même Control C et aller ici pour personnaliser la configuration des chemins de projet. Et ajoutez à mes fichiers externes, ajoutez et contrôlez V use bath. Je vais maintenant jeter un œil à l'aperçu de mes modèles BDF. Ici, nous pouvons voir différents types de planètes, de fleurs, de choses. Nous pouvons choisir quelque chose pour notre scène. Une étape, vous pouvez ajouter d'autres choses. Vous pouvez ajouter des personnes même si vous avez les modèles pour PS ou les animaux ou tout autre élément que vous souhaitez ajouter. Voici celui-ci. Je pense que c'est un 28, c'est sympa, mais regardons. Je crois que Je 28 c'est le câble. Faisons-le glisser vers notre scène et fusionnons-le. Ici, nous avons la planète. Tout d'abord, je vais en faire un groupe pour faire n'importe quoi. Allons ici et faisons-le pivoter d'un degré à l'autre. Et faisons-le glisser comme ça, et je vais passer à mon point de vue, appuyer sur B depuis mon clavier et le faire glisser ici sur le sol. Je pense que j'ai besoin de deux capes à mon entrée. Voici ce modèle, il est livré avec des textures et des matériaux complets, mais il apparaît comme ça parce qu'il faut le rafraîchir. Gardons-le à l'entrée ici. Nous en garderons un à gauche et un à droite , comme ça ici. Par exemple, bien sûr. 13. Test de rendu et de modifications de scène: OK, je vais essayer de vérifier mon stage. Dessinons ceci et isolons-le et j'ouvrirai à nouveau ma fenêtre de matériaux. Je vais venir ici dans un espace dégagé, et choisissons ce matériau. Et ici, vous pouvez voir que c'est notre matériel, il existe toujours. Ce sont toutes des photos. Nous montrons juste ici. Il en va de même pour les pièces ici. C'est égal à ça. Maintenant, on peut juste le faire cuire ici. Il copie une autre copie ici. Bien sûr, ils sont tous des exemples. Je peux maintenant ajouter un plan d' étage ou un plan Y pour représenter le plancher de mon trou. Mais mon appareil photo. Et faisons le rendu. J'en ai besoin. N'oubliez pas que nous avons du matériel de remplacement, il n'apparaît donc pas Je vais l'annuler. Ici, tu peux le voir. Il n'apparaît pas. Il contient toujours du matériel de remplacement. Je l'annule. Je vais ouvrir mon rendu assis. OK. De mon point de vue, je peux passer aux échantillons globaux et je vais vérifier les informations de remplacement. Et supprimons la reddition si Q. C'est notre dernier rendu ici. Nous pouvons voir que c'est agréable pour le rendu en basse résolution et pour les basses sessions. Nous pouvons l'enregistrer à partir de la couleur RGB ici ou depuis Alpha, ou nous pouvons tous les enregistrer en appuyant ici, en enregistrant les chaînes actuelles C'est le choix par défaut, mais nous allons enregistrer toutes les pages ( canal deux fichiers différents, ou deux fichiers uniques). Choisissons cette option. Et je vais le sauvegarder sous le nom d'ex R. Je dirais que c'est un. Voici notre E X R. Je réserve deux criques ici pour Alpha et RGB, mais cela n'a pas d'importance pour le moment Nous avons déjà économisé l'EX R. C'est bien le RGB et l'Alpha sur 15. Si je le fais glisser ici, ouvrons-le sous forme de transparence. Nous pouvons donc le voir ici avec un fond transparent. Ça a l'air sympa, mais nous avons quelques notes ici. Nous devons le réparer. Tout d'abord, en ce qui concerne les matériaux, nos matériaux, je pense qu'il faut y réfléchir davantage. J'aime bien le matériau du sol ici, mais je pense que ces bords doivent être plus durs, afin que nous puissions créer quelque chose comme ça. Comme le reflet du sol ici. Ça a l'air sympa. Mais voici le reflet du plastique et de la matière de la lampe pm. Ce n'est pas beau ici. Nous devons le développer et l'améliorer. Ici aussi, nous pouvons constater ce problème. Son effet est dû aux couches de verre. Ici, nous avons du verre et nous l'extrudons. Je génère ce problème. Nous pouvons y remédier si nous conservons cet objet séparé et cet autre objet distinct tels quels. Ici, nous pouvons corriger ces deux points, cette partie ici. Ici, je pense que le logo doit être plus extrudé. Je vais m'améliorer. L'écran, cet écran ici, et cet écran doivent être plus clairs que possible parce que nous le considérons comme un matériau normal, mais nous le convertirons en matériau, et nous le verrons ensemble. Ici, je pense que cela doit être plus important. C'est petit ici. Et ici, nous devons ajouter une carte à notre écran d'affichage pour le simulateur. Peut-être que nous pouvons traîner ces voitures vers l'extérieur pour rester dans le petit cercle ici et celui-ci peut traîner un peu vers l'avant. Je pense que ce matériau pour les escaliers est très sombre. Nous devons faire quelque chose comme ça afin que la réflexion et la co-élimination puissent en découler. Ici, peut-être que ce code graphique est parfait. Je pense que nous pouvons peut-être le supprimer ou le remplacer par le logo BMW. OK. C'est ce que je pense qu'il faut changer dans mon design. Nous allons donc commencer à y travailler dès maintenant. Andrew effectuera à nouveau le rendu. OK. Revenons-en à trois tapis. Je vais commencer par la modification de la modélisation. Choisissons ces sculptures. Ici. Je m'isole et je regarde depuis le haut. OK. Voyons d'abord, certains d'entre eux aiment cette voiture. Il n'est pas au sol. Et celui-ci 12 et celui-ci. Faisons-le glisser ici. C'en est une. Et faisons-le glisser un peu vers l'avant. OK. Ensuite, nous pourrons prendre cet étage ici. OK. Je vais donc ajouter le poly ici et saisir tous ces bords. R, j'ai donc besoin d'une sélection de bagues pour tous ces bords ici. Quatre arêtes. Raccordement. Je pense que trois suffiront. Maintenant, on peut en faire un peu. J'ai besoin que ce soit biseauté ou comme des bandes. Quelque chose comme ça. J'avais besoin de bien regarder, monsieur Settle. Un. OK. Oh, depuis le haut. Je pense que c'est mieux maintenant. OK. Et ici, ce point commun à fixer à ce bord les isole et je vais regarder de face, puis je vais les attraper et les ajouter. OK. Attrapons les segments et avec mon snap je vais les prendre comme ça. OK. Et réparons ce verre. On l'attrape comme ça. Et là, je m'attends à ce que le problème vienne de ces matériaux, je vais donc choisir ces polygones Celui-ci, celui-ci, et peut-être touchez un objet séparé. Passons à celui-ci ici, et je mettrai mon effet ici au centre, centrerai deux objets et le refermerai. C'est notre objectif. Et de mon point de vue. Je vais essayer de connecter tous ces bords. Choisissons les bords ici et coudons, appuyons et attrapons celui-ci, celui-ci et celui-ci, et ici et ici et ici, et appuyons de toutes les hauteurs, et j'attrape celui-ci. Je suppose qu'il suffit de deux arêtes et nous allons créer un pont. OK. OK. Jetons un coup d'œil à nouveau depuis mon appareil photo et le GT pour la même raison. Je pense que nous allons régler le problème. Mais il y a une double face ici. Nous fixons une barre noire, mais nous pouvons voir le SLC comme une diapositive grise ici Je pense que c'est parce qu'il y a des faces dupliquées au même endroit Annulons ça. OK. Ici, nous pouvons voir ce site, qui répond presque à notre problème. Ce site, parce qu' il existe ici et existe à nouveau au même endroit sur l' objet, sera ici. L'autre feuille de verre. Nous devons éliminer l'un d'entre eux. Supprimons ceci. Et maintenant, nous n'avons plus que le site à place pour cette feuille de verre. Celui-ci. Regardons avec notre appareil photo et notre toner. Réduisons-le juste pour enregistrer le texte. Maintenant, notre problème, je pense qu' il est réglé, mais voilà. C'est juste la réfraction du verre et c'est normal, récompensons-la Si vous regardez de la pointe de deux feuilles de verre au même endroit, vous pouvez voir cet effet de réfraction Nous réglons ce problème, c'est une bonne chose pour le moment, et examinons nos autres problèmes. Agrandissons-le car il est très petit. Je vais l'augmenter de tous les côtés. Et faisons-le glisser hors de mon mur pour que je puisse sentir l'occlusion du membre tomber entre lui et le Je peux peut-être prendre une copie de cette instance, la faire pivoter et la mettre ici. Je passe à notre sélection de lignes, et je vais la supprimer. Maintenant, ici, la locomotive doit être plus grande, ou nous pouvons simplement la faire évoluer dans le sens large . De cette façon. Comme il s'agit d'un groupe, nous redimensionnons tous les éléments plus rapidement. Et je le donne de mon mur. Et voilà, nous avons quelque chose. Attrapons ces objets. Et avec ma chronique. Moi et moi regarderons ce mur de face, et j'en frapperai un pour moi et je saisirai ces points ici Et avec mon snap, je le fais glisser jusqu'à six. Je vais regarder à partir de là. Je vais t'y entraîner. C'est vrai. OK. Cachons cet appareil photo à C. J'ai des objets cachés sur mon écran. Maintenant, je pense que nous réglons tous les problèmes de modélisation. Commençons maintenant à travailler sur nos problèmes matériels. Commençons par quelque chose, car c'est clair dans Let's this. Et je vais choisir ces polygones, ça fait deux si j'appuie sur Ctrl c'est un C'est sympa. Ajoutons-y du matériel de cri. Celui-ci par exemple. OK. J'ajouterai U V W M ici. Et faisons pivoter la presse à gadgets avec mon claquement de cheville et faisons-la pivoter comme ceci Ensuite, je vais appuyer. OK. Je peux modifier cette image. Optez pour un matériau brut et changez-le de la même manière. OK. Ça a l'air sympa. Et je vais appeler ça. 14. Développement de scène: Maintenant, saisissons ce matériel ici. Pour jeûner un matériau , il suffit de le choisir comme celui-ci ici. OK. Faisons-le en fonction de cette circulaire. OK. Augmentons maintenant la réflexion de ce matériau. Bien entendu, la matière est directement affectée par notre lumière. Donc le reflet. ne semble peut-être pas très clair ici Cela ne semble peut-être pas très clair ici car nos paramètres de rendu sont encore bas. Mais quand je regarde ici, à cette voiture, par exemple, à cette peinture ici et là, je peux voir le reflet, ça a l'air sympa. De plus, j'ai une faible résolution. Maintenant que je connais le problème dans mon matériau, je dois corriger tous les reflets du matériau ici. Augmentons notre réflexion. Continuez comme ça, et je ferai en sorte que les glossines soient la neuvième épingle, pour obtenir un reflet clair de 100 %, mais ce serait bien de refléter ma voiture Pour ce qui est de la lumière, je peux l'augmenter de n' importe quel état de dix. Je peux le faire par exemple, et manger. Je vais attraper ces deux objets. C'est loin d'être vu par mon appareil photo. Juste pour voir à quoi ressemblera mon matériel si je crée le fil ici sur cette version. OK. Nous pouvons voir la différence ici. Ici, nous pouvons voir le reflet. C'est mieux que cette zone, ou même cette zone ici, et nous pouvons voir comment notre couleur change parce que nous lui donnons plus de lumière. Augmentons la lumière. Faisons en sorte que ce soit 100. Je pense que nous avons peut-être perdu la couleur, mais voyons ce qui va se passer. C'est mieux Nous pouvons voir le reflet de mon pneu ici, et nous pouvons voir que la lumière s'est améliorée. Avec les paramètres HD, je pense que c'est très bien. OK. Passons à d' autres matériaux. Ici, si nous passons à ce matériau. Nous allons changer cela maintenant, mais nous allons voir à quoi cela ressemblera avec Render après avoir procédé à l' extrusion des arêtes. Parce que je pense qu'il faut qu'il y ait plus de rugosité, comme un peu de brillance ou un peu de réflexion Mais nous pouvons d'abord vérifier comment faire face à nos nouveaux défauts. Oui Comme je m' y attendais, c'est juste nouveau, cela a un effet sur mon reflet donc c'est devenu plus rugosité, et c'est mieux maintenant C'est acceptable pour moi. Ici, pour ce matériau, le matériau de l'écran. En fait, j'utilise presque ce matériel d'écran de cette façon. Je veux dire, en tant que matériau normal aux rayons X, juste pour le voir sur mon objet parce que si je le change avec un matériau léger, il n'apparaîtra pas correctement dans plupart des cas sous forme de V ou de tture à quoi il ressemble Comme nous allons le voir maintenant. Allons alléger le matériau. Ici, je vais ajouter cette photo dans ma couleur claire, et je vais la remplacer ici. Maintenant, les choses changent ici. Mais vous ne pouvez pas voir votre image, parfois elle apparaît et parfois non. Si j'appuie ici et que j' affiche un écran ici, nous ne pouvons rien voir. Donc je fais presque cette astuce. J'ajoute du matériau VA normal. Je suis sûr qu'il existe correctement avec mon modificateur UV. Je peux donc maintenant supprimer celui-ci, et je peux maintenant contrôler avec la brise ou l'éclairage de mon image de mon matériel. Jetons un coup d'œil depuis mon appareil photo et je vais afficher la région. Avant de le rendre plus lumineux. Allons prendre ça ici. Il fait plus sombre. Alors annulons, presca, augmentons l' intensité à partir d'un simple chiffre ici Passons à cinq, et rendons le tag à nouveau. Augmentons-le. Faites le double de dix et effectuez le rendu à nouveau. C'est plus lumineux ? Si vous utilisez une autre carte ici comme le jaune, l'orange ou le blanc par exemple, elle sera plus lumineuse car la couleur de l' image se répercutera sur des couleurs plus vives. La lumière produira un effet avec des couleurs plus vives. Ici, c'est ce que nous choisissons. Si je veux créer un symbole, comparez A, voici notre pilote avec un matériau léger et avec un matériau normal, voici un p. Maintenant, nous devons augmenter davantage la lumière. Codons-le et revenons à mon dernier pilote. Augmentons ce chiffre à 15 50, par exemple, et testons cela. Si je cache mon indo vision. Oui, je pense que maintenant ça a l' air mieux, plus comme un écran. Nous allons utiliser cette valeur pour l'écran ici. Peut-être moins car ils ont des couleurs if et orange. Et nous pouvons utiliser le he pour cet écran. Revenons-en à nos matériaux. Je vais revenir à la photo de mon garde-boue, afin que nous puissions y jeter un œil Notre matériau blanc notre matériau revêtu et les matériaux doivent l'être Alors revenons-y à nouveau. Et je vais passer à Need to check. Je vais bien. C'est mon matériau léger. Je dois vérifier cela, il suffit de vérifier quelque chose pour être sûr que mes commentaires correspondent au contenu. OK, je peux le voir ici. Mais je ne vois pas Let's sick again. Ouais. C'est ça. OK. Et si je change de couleur ? Ouais. C'est mon commentaire. noir. Faisons en sorte qu'il m'appelle. Ici, je vais augmenter la réflexion. Une telle chose. Voyons à quoi cela ressemble dans notre pdf. Je pense que c'est mieux maintenant. Ce matériau qui se résout bien. Peut-être que c'est le cas, afin que nous puissions le changer ici. Ici, à un état de 0,5, nous allons faire un 0,2. C'est mieux Ici, nous pouvons voir que nos matériaux muraux blancs semblent être plus réfléchissants, et peut-être que notre lubus sur les comptoirs doit être plus extrudé parce qu' il semble que ce soit un matériau respirant et non trois Voici notre mur blanc. Augmentons la réflexion. Je reflète la technologie ou le modernisme Nous devons donc être plus brillants Je pense que nous pouvons ajouter quelque chose ce mur ou le diviser. Mais si nous essayons de faire quelque chose ici, comme une tuile, par exemple 100105 centimètres Et je ne peux pas l'ajouter, nous pouvons le dimensionner jusqu'à 50, mais corrigeons le problème. Ça va. Voici celui-ci. Je vais utiliser un tableau pour le copier dans mon X M et mon y. Je pense le faire ressembler à des tuiles. Asseyons-nous donc d'abord, et voici la revue de presse. Voyons voir dans mon premier. Je vais créer deux dimensions. Faisons en sorte que ce soit 100. Je vais donc faire une distance entre chacun d'eux, environ 1 mètre. Il y en aura donc 100. Augmentons-le de 100. Je peux donc voir la crique qui les sépare. Et je vais le dupliquer largement à partir d' ici avec le même montant, 103. Donc, tout cela fait dix épis. Fais-leur cinq. Et ici un, deux, trois, quatre, donc c'est la messe 16. Et bien sûr, c'est une instance, et. Supposons que la tasse soit là et supprimons-la. Et je vais prendre tout ça désélectionner et les faire éponger. Regardons du haut et faisons-les glisser avec mon snap. Et je vais y ajouter le bon matériel . Allons-y. Je gère mes intérêts ici afin d' être stable pour le mieux. OK. Et maintenant, nous devons regarder le logo de mon comptoir. Je n'aime pas être plus extrudé. Peut-être que nous pouvons conserver ce logo. Quelque chose semble imprimable. Nous n'avons pas besoin d'en faire plus car ce sera dans la scène. Je pense donc que je peux le rendre imprimable. Une telle chose et ça viendra de la gauche. Il ressemblera à une étiquette autocollante ici. C et C. Je vais bien. Je pense que nous en couvrons la majeure partie. Nous pouvons ajouter un étage comme un avion VR ou quelque chose comme ça. Si vous n'aimez pas le rendu d'une image PNG. Mais je préfère les images PNG, car elles me permettent de mieux contrôler la post-production. Donc, avant de faire quoi que ce soit, je vais augmenter le nombre de mes séances et faire un autre volet avec des séances plus longues OK. Avant de commencer avec Sender Set Attrapons les murs. Et je pense que c'est plus haut que moi, mes 5 mètres de haut. Alors prenons ça. Et je prends la parole et je prends le haut des plafonds ici. Et prenons le poids, et je le ferai de face. À cause de mes carreaux car nous ajoutons un écart de 3 centimètres. Cela fait donc un petit peu cette hauteur et fait augmenter ce poids latéralement. Maintenant c'est parfait. Je vais provoquer mon isolement. OK. Pour le téléviseur HD, je le ferai en 2012 20108. C'est de la presse. C'est écrit ici maintenant. J'augmenterai mes paramètres mondiaux de munitions. Faisons de cette carte dans, le moteur principal ici. C'est variable. Faisons en sorte que ce soit moyen. Je ne vais pas le faire trop haut. Juste au cas où cela prendrait du temps. Donc, cache PDF. Faisons en 700. Et des éléments de rendu. Je peux ajouter peut-être Radiiz. Ici. Juste pour réparer le bruit qu' on fait avec moi. N'oubliez pas que nous n'ajoutons pas de sources de lumière à l'exception de notre HDRI. Peut-être que nous devons parfois ajouter de la lumière et des IES ou des spots pour rendre notre scène excitante, non. Contrôlons ça. Je vais arrêter l'enregistrement maintenant, le syntoniseur est terminé et je vous recontacterai bientôt OK. C'est mon rendu final. Regardons-le bien après l'avoir enregistré au format PNG. Nous allons masquer cet arrière-plan. Mais ici, je vais apporter quelques modifications et rendre à nouveau avec render vision. Ici, je fais simplement glisser le mot « énergie propre » au-dessus de ma limite. Et là, je fais glisser un peu le logo et je divise le mot ici. Je le fais glisser un peu pour qu'il soit entre ces deux carreaux. C'est ce que je change. OK. Maintenant, presque mon origine de rendu ici est terminée. Donc, juste quelques secondes. R Les pièces ici sont terminées. Ensuite, je remplacerai deux voitures. Je garderais mon rouge au milieu. Et fabriquez ce gin ici. Cela prendra peut-être un certain temps. Mais je vais le rendre et les deux autres appareils photo. Celui de devant et celui de l'autre côté. 15. Post-production / Composition: Bonjour les gars. Maintenant, j'ai fini ma fenêtre. Ici, je prends quatre appareils photo. C'est le menu. Appelons ça. Voici mes quatre appareils photo. Fabric C. Je peux voir ce menu. Cet appareil photo numéro un. Vous pouvez le voir ici. Et cette caméra numéro deux est pour l'avant. Et la troisième caméra pour l'autre côté. Caméra 4, j'aime me concentrer sur cette zone ici. Et vous pouvez voir ici les résultats que j'obtiens. Il s'agit de l'appareil numéro un, deux, trois, quatre, et je garde ici une autre copie de quatre parce que ce CV, comme vous le verrez maintenant lorsque nous l'ouvrirons sur Photoshop, est transparent J'aime que ce soit transparent, mais ici. J'ai une autre copie avec arrière-plan. Avant de l'ouvrir, je vais revenir à ma mémoire tampon d'images. Je l'enregistre à partir d'ici pour EX R, par exemple, cette photo ici. C'est inscrit dans mon histoire ici. Donc, pour un cliché comme celui-ci, par exemple, nous devons le faire sans cet arrière-plan, le HDRI que nous utilisons Nous avons donc quelques choix. Voici les canaux de rendu, plus grands B et Alpha et le denis que nous ajoutons et les autres canaux. Ici, si j'appuie sur Enregistrer, c'est moi, je sauvegarde la chaîne en cours. Si j'appuie longuement ici, nous pouvons voir ces autres options. Enregistrez tous les canaux d'images ou des fichiers séparés, enregistrez tous les canaux d'images dans un seul fichier. Ce fichier unique, c'est ce que j'enregistre ou ce que j' utilise pour générer des fichiers EX R avec tous les canaux. Si j'ajoute, par exemple ici, le premier cliché, double-cliquons. Je vais ouvrir ma boutique téléphonique. Ici, vous pouvez voir que j' ai les deux options. Vouliez-vous l'ouvrir en tant que canal transparent ou en tant que canal Alpha ? Je choisis la transparence. Ici, nous pouvons voir notre photo sans arrière-plan. Si nous ajoutons un arrière-plan rapide, contrôlez le décalage pour ajouter une nouvelle couche ici, ou bien sûr, nous pouvons l'ajouter à partir d'ici, créer une nouvelle couche. Je vais le trouver ici, et ici je vais ajouter cette couleur grise. K. Et je vais appuyer sur la touche Ctrl b Space pour remplir ma couche ici et nous allons la faire glisser vers le bas de mon dessin. Ça a l'air sympa maintenant en arrière-plan. Je l'aime pour la présentation et pour un arrière-plan solide comme le noir ou le blanc. Vous pouvez essayer, par exemple, Z un, cinq et b space Il le colore avec du blanc. C'est beau en gris. OK. Si nous revenons ici, comme je l'ai dit, si nous appuyons longuement ici et que nous choisissons s h two synli fy Cela signifie que cela sera enregistré sous forme d'extinction e X R. Ici, vous pouvez voir le format, afin que vous puissiez le nommer et. Annulons ça. C'est ce que je fais pour tous mes clichés ici. Sauf le dernier. Ce dernier est là. Pris au lieu de cela, Cypres a un long poignet et un canal de courant sécurisé, et le canal actuel était la voiture RCP Ici vous pouvez voir différents formats, vous pouvez choisir PNG ou GBG par exemple Je peux voir le canal Alpha deux si j'enregistre cette chaîne ou cette image ici au format GBG ou PNG Nous pouvons le changer d'ici du canal B au canal Alpha, afin de pouvoir séparer au cas où, si nous décidions de supprimer notre arrière-plan, nous pouvons enregistrer ce canal deux et l'enregistrer, et nous pouvons l'utiliser comme masque Alpha. Comme celui-ci. Vous pouvez le voir ici. Celui-ci est en tant que canal Alpha, c'est celui-ci. C' est Alpha de tout ça. Commençons maintenant par notre production bz pour SOS. Qu'est-ce que la production à la fois, quoi nous l'utilisons. Nous utilisons la production b pour créer des cordons de couleur, par exemple, et pour améliorer notre image Par exemple, nous avons ici cet écran. Peut-être devons-nous le rendre plus lumineux sans affecter les autres parties de l'image Nous pouvons ajouter d'autres éléments et poncer le temps. Nous pouvons les ajouter dans Photoshop ici et processus de combustion. Réduction des postes. C'est ce qu'on appelle le compositing ou la post-réduction. Nous pouvons, par exemple, hommes ici, des animaux, des arbres ou des personnes à l'intérieur avoir des hommes ici, des animaux, des arbres ou des personnes à l'intérieur via une chambre ou une personne dans les escaliers, quelque chose comme cette expérience de vie, d'accord ? Et nous créons des décorations de couleurs et des améliorations. Nous pouvons ajouter des données sur les tickets. Par exemple, comme les flèches, nous pouvons créer une flèche ici et écrire à l'écran, c'est le sol, nous pouvons écrire le matériau et les dimensions sur nos dessins. Nous pouvons effectuer tout ce post-processus de réduction ou de compostage. Il s'agit d'une étape ici. Prenons donc un exemple. Ici, je prends ma couche. Tout d'abord, je fais le blocus. Contrôle J. Contrôleur à dupliquer. Avant de faire quoi que ce soit, je peux remarquer ici, ces arêtes vives parce que nous sommes 32 bits. Convertissons-le en 16, et je pense que cela sera supprimé. D'après l'image, humeur, nous pouvons voir que c'est 32 fosses. Passons à 16, et voyons ce qui se passe ici. Ne fusionnez pas. Et ici, nous pouvons voir que cela est devenu plus fluide, et c'est notre première étape. OK. Reprenons notre couche que nous venons d'appliquer et passons au réglage de l'image et à l'exe Exposition, nous pouvons corriger une partie de la luminosité et de la lumière. Augmentons notre luminosité, notre image, l'exposition, et faisons un jeu de force Et aussi augmenter le contraste entre les couleurs, ce qui donne plus de couleur et c'est tant mieux pour moi. Ici, à partir de sobriètes et de contrastes, nous pouvons le présenter et en modifier certains ici. Quelque chose comme ça, nous allons d'abord le comparer pour voir avant et après ici et ici Je vais maintenant passer aux fibrines. fibrine pose sur plus de couleur pour rendre votre design, la couleur plus forte selon la situation et les fibres ici. Augmentons ce chiffre. Vous pouvez voir ici une couleur rouge, par exemple. Si je le ramène, tu pourras te concentrer sur la couleur rouge et le bleu ici. Et la référence ou les couleurs de toute l'image seront plus vives ou plus colorées. Et maintenant, nous pouvons le vérifier à nouveau, Otro. Essayons d'ajouter ici des effets intéressants avec le verrouillage des couleurs. Blocage des couleurs, vous donne quelques effets pour les effets de l'appareil photo. Voici mes appareils préférés, en particulier le fn et/ou le 52 18. Essayons ça. Par exemple, celui-ci, vous pouvez voir comment cela affecte Sam. Passons à la liste déroulante. Ici change et nous pouvons constater cet effet en même temps. Vous pouvez obtenir quelque chose comme des couleurs à base de plantes ou de cils. Ici. C'est l'un de mes préférés C 52 18. Arrêtons-nous là-dessus ici, asseyons-nous et remontrons-le à nouveau. Je pense que c'est plus efficace. Créons cette opacité sélective pour contrôler notre effet. C'est ça. Non, on peut peut-être. Ici, j'ai quelques personnes en B&G avec un arrière-plan transparent Nous pouvons ajouter quelqu'un. Jetons un coup d'œil à nouveau ici. OK. Nous pouvons ajouter une personne ici, par exemple. Cet homme. Faites-le glisser. En tant que fond transparent. Amenons-le ici. Et bien sûr, occupe-toi du procès. OK. Je pense que ça peut être comme ça. Et on peut faire quelque chose comme un masque ici. Contrôlons ça ici. C'est le bar que nous devons voir ici. Stagiaire en contrôle des risques Et ici, je peux ajouter un masque sur ma couche ici ou sur cette couche principale. Risquons de masquer et de masquer cette partie de notre carte. Ici, nous pouvons voir quelque chose qui ressemble à quelque chose ici. Nous pouvons en ajouter d'autres comme Est-ce que ce type est là avec son appareil photo ? Avec Clevi Trzino ? Comparons-le à notre compteur ici. Ok, voyons voir. Réduisons-le en le comparant au compteur sur le c. Ici, nous pouvons, comme le reflet, si j'appuie sur la touche Ctrl et que je contrôle T, si j'appuie sur la touche Ctrl et que je contrôle T, clique avec le bouton droit de la souris pour retourner à la verticale. Nous avons notre autre grotte ici, par exemple. Je vais appuyer sur Ctrl et Ctrl et faire glisser pointeur ici avec le bouton droit de la souris, nous pouvons l'utiliser. Pour en faire un peu, pour le reformuler ou pour une vraie réflexion. C'est le cas ici, nous pouvons ajouter un masque et appuyer sur G. G pour le gritan Ici, nous pouvons voir notre masque. C'est avec du blanc et du noir. blanc apparaît et le noir cache tout ce qui se trouve à l'intérieur. Je fais juste glisser ici, appuyer et faire glisser. Nous pouvons le voir disparaître, le glisser encore et encore. C'est sympa. OK, allons-y. OK. Mettons-le derrière notre couche, ce genre de choses. Nous avons ici cette réflexion par exemple. Nous pouvons ajouter des ombres et des effets pour lui donner un aspect réaliste. Nous pouvons modifier le t ici, par exemple, ou ajouter un autre test. En fait, nous pouvons faire plus de choses en matière de réduction. Par exemple, ici, l'écran, nous pouvons le modifier ou le rendre plus grand p. Je fais une sélection ici. Ici, sur ma couche, Brisk Control. Il ne s'agit donc que de Ca, zone sélectionnée. Nous avons cet écran ici. Sélectionné maintenant. Nous pouvons créer plus d'effets ici, par exemple, si le résultat est double, nous pouvons voir sys ou effect. Ici, nous pouvons voir notre style de couche. Ajoutons de la colle intérieure et du bleu extérieur. Ici, nous pouvons voir l'option bleue MR. Ici, vous commencez à voir quelque chose autour de vous. Voyez la différence avant et après. Si j'appuie ici, je peux voir la lueur qui sommeille en moi. Ici, je vais augmenter un peu la véracité et je peux augmenter la taille ici ou la diminuer Nous avons un tel effet. De l'hydrogène brille, quelque chose comme ça. Vous pouvez le voir plus clairement maintenant, c'est avant et après. Vous pouvez voir la lumière à l'extérieur de mon écran et m' indiquer que vous pouvez la voir ici, donner un effet plus réaliste pour un écran à cet endroit. Je pense que nous sommes en hiver. Diminérons et sortons. Vous pouvez le faire plus petit, il n'y a donc que cet endroit ici. Maintenant, je peux créer des flèches et ajouter mes techniques. Mais je préfère le perdre dans Illustrator, en fait. C'est un avantage dans ce domaine en travaillant avec la technologie et avec les traits. Nous pouvons l'apporter à Illustrator et l'ajouter lors de notre présentation. Mais pour le moment, j'aime bien les photos prises ici. Je vais en enregistrer une copie au format JPG et au format BST. Appuyons sur les touches de contrôle pour CS ou depuis un fichier et un CS. Ici, je vais choisir Shopt du même nom, appuyons sur Enregistrer Il est assis maintenant. Ici, Tomato, j'ai cette copie, elle est modifiable. Je vais enregistrer le premier e ou le numéro un sans rien, garde juste l'original et je garde juste l'original et voici une autre copie d'édition, et je garderai une copie sous forme de PNG. Peut-être que nous pouvons masquer la couleur grise. Peut-être pouvons-nous changer cela ou utiliser une planche et un illustrateur dans notre PPT final ou dans la présentation Gardons-le au format PNG, contrôlons-le comme ça et ici je peux appuyer et choisir PNG. Mettons-le avec le même nom. Voici Civ. Fermons le thé. Et appuyez sur. Nous avons ici ce résultat. Et voici notre PSD et voici notre PNG après édition. Jetons un coup d'œil à cela. Ici, nous pouvons le voir. Ses tailles sont magnifiques et HD. Sans arrière-plans. Ce n'est qu'une plaque d'aperçu ici, mais elle n'a aucun arrière-plan ici. Tout cela est transparent. Nous pouvons ajouter n'importe quel arrière-plan sur notre propre Illustrator lorsque nous l'ajoutons , le nôtre et d'autres éléments. Je vais faire la même chose ici pour les photos deux, trois ou quatre et vice versa. Voici Voici mes derniers BN Gs. Je les rassemble sur une photo intitulée B&G. Jetons donc un coup d'œil ici après le processus de post-production Voici nos premières souris. Et voici l'autre côté. Et ici vous pouvez voir la vue. Ça me plaît. Peut-être que parfois, dans le processus de post-production, nous pouvons changer quelque chose. Nous utilisons, bien sûr, des blocs, ce ne sont pas des voitures BMW. Mais c'est une boîte viable pour moi. Je l'utilise comme exemple ici, mais votre client doit avoir des blocs sinon vous pouvez le payer pour de vrais projets. Vous pouvez le payer dans des boutiques en ligne, dans trois magasins de modèles D. Mais en post-production, par exemple ici, vous pouvez retarder cela, comme chez Range Rover, Logo et chez BMW. Et voici le terme, je pense que nous pouvons avoir un Pogo. Mais nous prenons juste l'exemple ici et cela n'a pas d' importance pour moi pour le moment. Et voici notre photo. Ça a l'air sympa aussi. Ici, dans ce sh you mo, je remplace le c par un autre. Ça a l'air sympa. Je suis juste en train de tourner une vidéo FS ou pas encore tournée. Vous pouvez le modifier à chaque prise de vue. Voici donc nos images, et c'était un arrière-plan transparent, comme on dit. Nous avons le dernier point pour la production, ajout de prises et de lignes, et nous en tiendrons à la dernière étape, savoir la présentation finale lorsque nous aurons rassemblé tout cela sur un seul BF. Je n'ajouterai donc pas de test pour le moment. Je vais commencer à travailler avec des dessins Autoca. Une fois notre stand terminé, nous devons donner quelque chose à notre client, l' aider à l'envoyer à une usine ou à un processus de fabrication. 16. Préparer des dessins CAO: devons le convertir en dessins avec mesures et être utile à notre client. Nous devons faire des dessins pour les faces et les côtés et le sol en double D. Nous avons besoin de certaines dimensions pour aider notre client et le processus de falsification Nous avons différentes manières d' accéder à nos dimensions. Tout d'abord, comme d'habitude, nous avons des plans ici. Voici nos anciens plans avant les modifications lorsque nous avons cinq voitures. Nous pouvons le modifier. Nous pouvons le remonter à nos trois mâts. Par exemple, nous avons le cylindre et nous pouvons accéder aux services publics et aux mesures et connaître les dimensions ici. Vous pouvez voir que c'est 375 en x et y, et que sa hauteur est de 26. Nous pouvons prendre cet assemblage et dessiner un cercle avec des dimensions. OK. On peut en faire un, deux, trois. C'est le même rayon ici, et nous pouvons dessiner celui-ci. C'est 213. Donc, attrapez d'abord 375. Passons donc à notre chat. Et je vais tout supprimer. 370-53-7052, on est en 1875. Il s'agit donc de supprimer le cercle. 1735. C'est notre cercle de ferus ici. Par exemple, copier. Et ici, nous pouvons prendre ça comme nos trois D. C'est pareil. Et voilà que nous revenons au cache et voyons le principal 213 106. Faisons un cercle ici. 106 D. Nous pouvons relier la ligne ici au centre de celle-ci et au centre qui indique ici, par exemple. Déplaçons notre cercle ici. Nous pouvons faire le s ici pour le cercle. Par exemple, ceci. Ceci est un exemple de quelque chose. Nous pouvons faire les dessins. Vous pouvez voir tout ce qui est dimensionné ici dans ste max et le redessiner en automatique C'est comme un matériel. Parfois, par exemple, dans une zone comme celle-ci, nous avons ici ce mur. Je vais l'isoler ici. Vous ne pouvez pas le faire si vous voulez ajouter la dimension de cette zone ou cette pièce uniquement ou de cet écran uniquement ou cela. Celui-ci serait très utile. Parfois, vous devez créer une boîte de la même taille ici et voir ses dimensions. Ou nous avons ce magnifique script. Cela s'appelle Dimster ou Dimension Muster. C'est un script très utile et très simple. Nous pouvons l'utiliser pour mesurer notre dimension en trois maximum et pour ajouter dimensions deux à notre scène si nous voulons rendre un plan avec une dimension en trois maximum. C'est donc utile. Il en va autrement lorsqu'il s' agit d'ajouter de la dimension à Auto Ga, à un illustrateur ou à une photo. Je vais clôturer mes mesures. Et avec mon snap, appuyons ici, par exemple, et ici. J'ai besoin de cette dimension ici. Si je passe aux paramètres, on peut voir ici les détails. Découpons-le pour pouvoir le lire avec le w. Here et les flip arts. Here et les flip arts Cela semble énorme. Il fait environ 4 mètres, 400 mètres. Faisons en sorte que la précision décimale soit zéro ou un. Zéro sympa. Maintenant, nous sommes sûrs que c' est la fibs F 3. Nous pouvons le voir et c'est rendu. Cela signifie qu'il est affiché par caméra et par le processus de rendu. Vous pouvez le rendre avec votre scène et c'est merveilleux. Si vous souhaitez ajouter vos dimensions, comme je l'ai dit, dans un environnement en trois D. Donc, si je l'attrape comme ça, ici je peux en voir des voiles, nous saisissons la couleur ici, par exemple, de p à quelque chose comme le rouge Et il a une couleur de trait ici, tu peux la changer. Plus de détails. Vous pouvez en ailerons ou en C, vous pouvez le flasquer, vous pouvez modifier l'épaisseur du trait, et vous pouvez écrire ces dimensions. Si vous devez parler de quelque chose et que vous avez un problème, vous pouvez l'écrire à la main L'animation est acceptable , vous pouvez donc l'animer. Et ici, vous pouvez voir quelques détails sur longueur et la hauteur des flèches et plus de détails. En fait, j'explique ce sujet à propos de ce joli script sur ma chaîne YouTube. J'ai écouté pour expliquer tous les détails de ce magnifique script. est comme ça ici, j'ai cette dimension, et je peux en ajouter une autre. Par exemple, si F trois. Ouais. Et ici. J'ai donc la dimension de la zone de mon écran. Remettons-le à zéro. Ici, j'ai une option appelée édition globale. Ce sont toutes les modifications que vous allez faire en une seule. Je vais me répercuter sur les autres. Inversons ça ici. Prendre. Ne prenons que les unités sans compteur. Ici, nous pouvons voir cette 600 et nous pouvons trouver l'autre émission ici de la même manière. C'est la deuxième façon fermer pour résoudre ce problème ici. Je ne vais pas me mondialiser. Je n'apporte des modifications que pour celui-ci. Je le vois ici et c'est comme ça. OK. Maintenant, nous pouvons l'intégrer. Nous avons la dimension pour largeur et nous pouvons faire de même pour la hauteur. Par exemple, Fibres 3, et j'appuie sur d pour mit master ici, vous pouvez voir une barre d'outils de Mm. Je vais donc l'utiliser à partir de D et appuyons ici et ici. Et nous pouvons voir qu'il y en a 250. Dans un tel cas, vous pouvez peut-être le faire dans une direction ou dans une direction comme celle-ci ici. Cela semble donc très clair. OK. Nous connaissons donc maintenant ces dimensions et nous pouvons les enregistrer à nouveau dans notre document. Mais notre troisième année est très simple et cela prendra plus de temps. C'est en ajoutant l' outil de section et Shemax. Et je vais regarder de face et passer à mes deux emplois ici et nous pouvons trouver une section. Je vais venir ici. OK. Qu'est-ce que j'ai mentionné que nous faisions ? Je mentionne que nous allons créer des arêtes ou des épines. Ici, vous pouvez voir les épines CL avec mes sections ici. Faisons-le glisser. Ici vous pouvez voir le C. Changeons la couleur. Faisons en sorte que ce soit vert pour. Vous pouvez voir ici cette ligne verte. Si je le fais glisser pour quelque chose comme ça en tant que facette avant du double tk Ici, vous pouvez voir que les options relatives à la section s'étendent à l'infini. Cela signifie qu'il prendra tous les objets, fera des coupes ou coupera des lignes à l'infini. S'il y a des objets ici ou ici, il les coupera. Mais je n'ai pas besoin d'une option. Je vais préciser les limites de la section. Donc, veuillez créer des épines ou sections pour les objets que vous touchez simplement Est en train de couper ici. OK, prenons-le un peu comme ça. Et je vais lui dire de créer et de créer ****. Je vais l'appeler de Fast. Bubble Dicker. OK. Si j'appuie sur Edge depuis mon clavier ici ou si je fais une sélection dans ma scène. Celui-ci est là ou coupe-le. Je peux chercher ici les mots fact double. Je peux le trouver ici. Double-cliquez pour l'attraper et pour l'isoler, il existe ici. Ici, nous pouvons voir que c'est notre salle de vice-président, et voici la zone d'écran ou la pièce manquante, et voici notre zone locale. Ici, nous pouvons voir le sol, et voici le début de notre escalier Nous pouvons le prendre, le nettoyer et le développer dans notre publicité. Par exemple, si je le repère, si j'appuie sur Fichier, exposition sélectionnée, ici je peux choisir le type DWG C'est le format d'AutoCAD, appelons-le « front ast ». Ici, je vous dis quelle version vous voulez utiliser et je choisirai la plus ancienne pour être sûr qu'elle s' ouvrira avec n'importe quelle version de mon autocad Et il est exporté. Je vais revenir à mon article ici. Ouvrons le bout, contrôlons. Et je vais aller chez moi enregistrer mon dossier ici, Bar Lake. Et ici, je peux voir ma section. Ce n'est pas comme ça parce que nous le prenons dans un environnement tridimensionnel. R Ce que nous voulons faire, c'est le faire pivoter de 90 degrés. Je vais sélectionner toutes ces commandes et les faire pivoter. Faites pivoter trois D ici. Je vais commencer par ce point. Racontez ce point ici. Et je vais demander à bien neuf heures et entrer. Nous pouvons le voir ainsi. Regardons par le haut. Nous pouvons voir ici notre dessin de cette façon. Copions ce contrôle C, et j'irai sur mon stand ici pour contrôler V. Vérifiez ceci. Supprimons cela d'abord ici. Et on peut le pirater, on peut ajouter des dimensions. Voici notre VP 400, c'est vrai. Et j'ai de la place pour le même moteur. Et ici dit cinq, à cause de l'épaisseur de la houle, là où se trouve notre dernière zone. Ici, et nous pouvons ajouter une dimension générale du début à la fin. Et on peut voir la hauteur. Et on peut voir, par exemple, que voici d'abord la hauteur totale. Voyons voir Gra Ex, ça fait 500. C'est le moyen le plus simple d'ajouter une section. En utilisant cette méthode, vous pouvez générer n'importe quel type d'isolat. Je peux utiliser la même section. Je n'ai pas besoin d'en ajouter un à chaque fois. Parce qu'il a déjà créé la feuille pour que nous puissions, par exemple, faire glisser ici. Il apportera avec sution les compteurs de nos biens communs Si on le ramène ici, sur ce mur. Cela nous donnera les détails de ces éléments ici, y compris même le logo et ces éléments. Essayons ça. Essayons de le mettre en contact avec le logo et ces détails. Il est déjà à l'intérieur du mur ici et ici , et le chargeur est là, donc je m'attends à ce qu'il gonfle, qu'il me domine. Créons une forme et refaisons-la. Mur suspendu. Et cela prévaudra. Et faisons une recherche dans la dernière rangée. Et Q pour isolation. Nous pouvons voir ici tous les éléments que nous attendons. Nous pouvons l'exporter en procédant de la même manière. Exporter l'exportation sélectionnée. Appelons ça drop. Wall et son WG sauvegardez et sauvegardez les mêmes villes pour ma version Je vais revenir à mon autogaz Tu sais, je vais le faire et contrôler l'ouverture. Et ici, nous pouvons voir notre fond de scène public. Et nous voyons tous ces détails. Faisons la même étape. Contrôlez A et faites pivoter O pour faire pivoter trois D, et j'appuierai ici. Et sur le dernier point et écrivez votre diplôme ici. Top and Control A, contrôle C, revenez ici. Ajoutons-le ici. Contrôle V. Nous pouvons ajouter une ligne ici. Juste pour être sûr que nous sommes sur la même ligne. Déplacez-vous. Ici, nous pouvons nettoyer nos objets. Par exemple, voici nos plantes. Nous n'en avons pas besoin. T. C'est le mur de la zone de stockage ici. Nous n'en avons pas besoin. Nous n'avons besoin que de la toile de fond. Ici, vous pouvez voir qu'il s'agit du toit de notre rez-de-chaussée ou de la base de notre double pont. Nous pouvons par exemple ici, appuyer et supprimer tout ce swing. Et ici, nous pouvons voir la section de mon escalier mon Lugo et les mots, ici je peux les voir Je pense que c'est un moyen facile d'obtenir vos dessins auprès de Max. Ensuite, nous pouvons ajouter notre dimension sur les dessins. Examinons l'une de ces piles. Si tu te souviens, c'est 1 mètre, 100 pour que nous puissions le trouver. Voici la fin de ma vignette. Ici, vous pouvez voir quelque chose. Par exemple, pour la vignette ici, vous pouvez voir ce rectangle. Ne faisons que des lignes et vous pouvez voir ici ce rectangle pour ce mur. Ici, nous allons y parvenir. Ici, cela fonctionne avec cette unité, ce qui est utile dans certains cas. Par exemple, vous pouvez copier le PW go et le copier à d'autres fins ici Control C. Et Control V, et notre client, il n' envoie pas de fichier autocad, mais nous l'avons ici maintenant dans Auto ga. Pour gagner du temps. Juste pour apprendre la technique, c'est pareil ici. Les feux, par exemple, ici, 90 degrés et le traînent dans cette direction. Vous pouvez voir les lignes vertes ici. Vous pouvez voir une telle chose ici, et nous pouvons, par exemple, créer un navire, et appelons cette diapositive ou cette idéation et k, et listons par nom ici Et sur le côté droit. Allons-y plus tard. Ici, vous pouvez même voir cette étape pour notre voiture et la voiture elle-même. Vous pouvez le supprimer lorsque vous le copiez sans problème. Mais ce qui est important pour nous, c'est cette partie. Nous pouvons voir que c'est le b que vous pouvez régler. Mais on peut voir ici la dimension de la feuille de verre, la dimension de l'entrée. Cette dimension ici. C'est notre dimension commune, et voici notre espace à côté de l'escalier Vous pouvez donc tout faire de cette façon et le copier pour l'automatiser, nettoyer les dimensions et préparer des plans à partir de cela 17. Exporter des dessins CAO: Donc, si je reviens ici. Je dois ajouter des dimensions, par exemple pour le diamètre des minerais, les forces ici. Tu peux contrôler ta dimension si j'appuie ici. Nous pouvons par exemple modifier le diamètre de ces cercles. Ici, vous pouvez voir et je m' adresse à ma barre d'espace. Ici. Et nous pouvons ajouter les dimensions de nos escaliers et tous les autres détails et ici, nous pouvons ajouter les dimensions de notre comptoir. Revenons au péage. Pour l'instant, passons-en à 170. Ou nous pouvons le développer en fonction de notre réglage T max. Allons voir ça. Voyons si c'est une mesure de cela. C'est 100 fen et 132. OK. C'est un immense comptoir. 100132. Regardons 32. Par exemple, à la hauteur, il y a un ennemi et ici. Donc, imitez ça, je crois que c'est 52. Alors faisons en sorte que ce soit 18, quelque chose comme ça. Nous avons donc ici notre compteur. D'après nos trois fichiers Mx, emmenons-le ici et déplaçons-le dans cette partie, puis supprimons-le et ils attraperont l'objet ici et matière . De cette façon, nous pouvons continuer avec tous nos dessins. C'est très simple. Ici, nous avons notre double pont. Nous pouvons écrire sur le mur. Voici le nom de notre histoire dessinée au dos, et voici notre double terrasse avec ses dimensions et cette dimension d'entrée ici. Et avec le plan d'étage, les élévations, deux élévations, nous pouvons ajouter une élévation latérale ici pour le côté droit et pour le côté gauche Nous avons donc le côté gauche et le côté droit toile de fond et un double pont, et nous avons ici un plan à deux étages. Ici, nous avons ce plan du rez-de-chaussée, et voici notre double terrasse avec des escaliers. Je vais le préparer et vous l'exposer pour terminer notre projet. OK. Ici, je termine mes dessins de chats. C'est un processus très important, mais il n'est pas difficile. Nous utilisons la section dans notre Max. J'utilise une section et je génère toutes les sections à partir de celle-ci. Il suffit de choisir ma section et de spécifier la zone ici coupant tous les arêtes dont j'ai besoin, puis uniquement de modifier la forme et de la renommer Ensuite, je fais pivoter ma section ici pour b par exemple et la forme C et je la nomme, et ainsi de suite pour toutes les faces et arêtes. Ensuite, je les apporte ici sur mon autocad. Et corrigez certains problèmes tels que des lignes non tamisées ou des lignes ou arêtes indésirables, comme des planètes, des branches de planètes ici, des lignes supplémentaires Je règle donc les problèmes. Ensuite, j'ajoute quelques dimensions. Ici, j'ajoute ces dimensions, et ici j'ajoute cela pour montrer ce verre, et voici notre écran et ici j'ajoute mon œil. Et je l'appelle de Faced. Il en va de même pour les trop gros visages. Sucion et clarifie quelques lignes avec Deity. OK. Et voici mon côté, le côté droit et le côté gauche. Ici, je peux voir que c' est ma feuille de bus pour VaR et je peux voir ma voiture commune et la voiture sur la scène et le comptoir , toutes les dimensions et ici le logo W. Voici ma liste de découpage PNW pour découpe. Je peux fabriquer différentes tailles en fonction de nos besoins car nous avons déjà différentes tailles dans notre design en D. Ici, nous avons cette petite, et nous avons cette grande, celle-ci ici. Nous pouvons le dessiner et le dimensionner. Et ici pour un rez-de-chaussée et un lit double. C'est le premier processus, si vous vous en souvenez, laissez-moi commencer par. Je viens d'apporter quelques modifications en fonction des modifications que j'ai apportées à mon Three Max, et j'ajoute des dimensions. C'est tout OK. J'ajoute mes dimensions ici, mes dimensions à une couche appelée dimension, et je les donne en rouge ici. Et toutes les autres lignes que j' ai mises dans ma couche ici sont de couleur blanche. Et pour cela, hors du cadre. Il n'apparaîtra pas avec moi lorsque j'enregistrerai le PDF à partir de celui-ci. Donc, j'économise des points, joueur. Ici, vous pouvez voir la couche de points, elle n'apparaît pas lorsque vous l'enregistrez au format PDF. J'ai juste besoin de passer des commandes pour séparer chaque partie ici. OK. Maintenant, je dois enregistrer BF de mon fichier. J'appuierai sur le contrôle B pour le marquage ou pour le pot. Et ici, je peux voir le vent. Je peux nommer mon préréglage comme je le souhaite. Tiens, je l'ai déjà pressenti, je l'ai déjà lu. Dans différentes parcelles ici. OK. Il est utilisé comme imprimante pour les lecteurs Butter Name Focus. C'est mon fader du procureur. Si j'appuie, vous pouvez utiliser n'importe quel type d'impression d'imprimantes. Ici, par exemple, vous pouvez utiliser AB a coat ou quoi que ce soit d'autre, mais j'utilise un lecteur de focus. Ici, la taille et mon préréglage sont A quatre, vous pouvez choisir n'importe quel autre type, mais F quatre est sympa pour le moment. Et voici ce qu'il faut bloquer ou afficher. Je choisis les fenêtres afin de pouvoir spécifier les fenêtres que j'aime. Et voici notre orientation croissante, nous avons choisi land skip. Voici d' autres détails. Vous pouvez définir quelque chose comme ça juste pour générer BF à utiliser et notre présentation. Ici, je vais appuyer sur Windows. Z Je vais le préciser avec mon outil de capture. Ici, je vais préciser cette zone. Une fois que j'ai terminé, la fenêtre s'ouvre à nouveau, alors je vais lui dire que je dois demander une révision de ce que je prépare Et ici, vous pouvez voir ce qui peut être enregistré en tant que BF : cliquez d'abord avec le bouton droit de la souris et floquez-le. Et maintenant, montrez-moi le nom du fichier ici et s au format PDF. Passons donc à Wo Fabrications et présentons-le et présentons-le Une fois que le transit est si ouvert par défaut, et que mon traitement de concentration est là, vous pouvez le voir Je vais faire une rotation pour soulever. Ici, je peux voir un chat très propre graver. Ici, vous pouvez tout voir Bien entendu, je peux faire ce processus pour chacun d'entre eux. Si je dois envoyer mes fichiers séparément. Par exemple, BF pour le sol et BA pour le dégivreur Au, et ainsi de suite pour les autres prises de vue Je peux appuyer sur les commandes B et F Window, je peux spécifier cette zone ici, et cela ne me donnera que cette zone et BF et je pourrai faire de même pour la facette ou chaque section Voyons ça, et j' irai voir mon illustrateur. Illustrator, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez utiliser Photoshop si vous n'aimez pas Illustrator ou si vous ne l'utilisez pas. Mais je le préfère parce que c'est en fait plus facile à fournir BF et cela vous donnera encore plus de pages, plus contrôle, l'ajout de épines et le processus d'écriture En fait, je pense que c'est très flexible, plus que Photoshop. Maintenant, mon VF pour Illustrator. OK. J'appuie sur la touche Ctrl A pour sélectionner tout cela. Monsieur, il fait 90 degrés. Et ici, à partir de mon outil de base. Je peux arranger ça. Fixez la taille ici. Et appuyez sur. OK. Maintenant, je peux voir le test comme si j' avais un problème de symbole. En fait, ce n'est pas un problème, mais comme je pense que c'est le cas, je peux définir la forme technologique. Je vais utiliser un symbole pour sélectionner des objets. A des objets. Je vais leur donner la forme que je préfère dans mes présentations, c'est ce qu'on appelle le siècle. Ici. Si j'appuie sur CNN. Je peux le voir ici. C'est une police M. Je préfère. Nous allons l'enregistrer sous le nom AI f. Juste pour être f. Bien sûr, nous pouvons l'utiliser avec le même format que BF, mais j'aime le vendre en tant qu'AI, donc ce sera facile lorsque je l'ouvrirai à nouveau. Faisons-en un illustrateur. Et maintenant, c'est AiS Safe and bin. Commençons maintenant à préparer notre présentation. Fichier Par exemple, ça. Je pense que ça me fait voler. Et voici dix boîtes. Nous pouvons augmenter ce problème ou l'aggraver. Nos amortisseurs sont larges, choisissons ici l'orientation large. O résolution Faisons 150 K, et notre froid et créons. Je vais commencer à rassembler mes éléments que je vais utiliser ici pour ma présentation. 18. Préparer une présentation: Commençons à travailler dans notre PT, notre présentation. J'apporte ici tous les éléments dont j' aurai besoin pour ma présentation, local, ma couverture ici, et j'apporte les trois photos finales en D. C'est transparent en B et G sans arrière-plan, et voici mes quatre clichés. Et voici mon plan d'étage ou le plan complet de mon quartier. Tu peux voir que c'est ici. C'est une île d' une dimension de neuf mètres ici, et nous pouvons voir le code de notre stand ici. C'est H 44. Je dois juste le faire glisser ici vers mon BBT ou mon fichier AI. C'est ici, j' ajoute un rectangle ici, et je réécris le nom, le code. Maintenant, organisons tous ces éléments. Tout d'abord, j'ajoute le logo de BMW et j'écris le nom et les dimensions de mon stand. Je peux en prendre une copie. Tout d'abord, je vais ajouter mon plan à mon plan complet. Vous pouvez l'appeler plan ou planifier quelques zones différentes ou différentes espèces, et vous voulez que vos plans soient organisés ensemble. Essayons de planifier ici, et je vais faire ça comme ça. Maintenant, je vais ajouter l'ensemble de mon plan. J'ai besoin que mon client voie l'emplacement de son pot. Nous les avons disposés de manière logique. Maintenant, je vais déplacer cette touche Alt et faire glisser, et je vais ajouter mes photos de vie Et pour ce qui est de mes photos, je vais commencer par celle-ci. Ensuite, je vais apporter le premier ici. Je suis un gosse, je changerai quand je serai réduit pour maintenir mon ratio. Une telle chose ici. Je vais maintenant ajouter ma troisième photo. Enfin, j'ajouterai ces photos détaillées. Si j'ai d'autres photos, je peux les ajouter. Par exemple, si j'ai des photos pour ma salle VIB, ma salle de réunion ou toute autre zone, je peux les ajouter après les plans de rendu principaux Attrapons-les comme ça et alignons-les. OK. Ici, je peux ajouter des tests, par exemple, s'il s'agit d'une salle VIB, je peux écrire ici une salle VIB, une salle de réunion ou une salle de séminaire , quelque chose comme ça Ici, je peux ajouter plan avant et ici le plan progressif ou respectif ou le côté gauche, le recto ou le verso. Vous pouvez ajouter des tests ici, mais je préfère les laisser ainsi. Maintenant, je vais ajouter mes dessins de chats. Copions-le ici, et nommons ce chat. Je pense que nous avons besoin de plus d' aéroports ou de toboggans. Allons-y et je vais faire appel à Drag avec mon outil Airport. Et il faudra l'arrangement logique ici. Prenons une copie de ces deux éléments ici, et passons à la fin. Je vais maintenant commencer à ajouter mes plans. Commençons par notre plan du rez-de-chaussée. Ici, je peux le redimensionner en gardant la technique du trait, par exemple, 300 ou 400 et avec mes traits d'échelle et mes effets ici, fille. Allons bien ici. Allons voir ça. Brisctlg, pour le regrouper, je vais le faire glisser ici et faire Gardez le même ratio. J'y reviendrai si je veux ajouter des détails, mais pour l'instant, je dois ajouter mes facettes ici à partir de Faced. Je pense que je peux ajouter la facette avant et le jardin arrière sur une seule diapositive. J'appuie sur la touche Ctrl G pour grandir b. D'accord. Je pense que ce ne sera pas facile de les mettre sur une seule diapositive. Laissez-moi vérifier la gamme ici 12 et voici la mienne. Faisons-le glisser ici. Je pense que nous allons présenter tout le monde sur une seule diapositive. Et voici mes deux versions. Découvrons-le d'abord. Control G Contrôlez l'échelle et l'échelle. OK. Je pense que j'en ai besoin dans une lampe à diapositive de cette façon. Je peux maintenant ajouter une autre diapositive. J'appuie sur I drag, tout le contenu que j'ai supprimé sera Passons à une autre enquête, et je vais regrouper mon logo, cocher une case et redimensionnons-le à deux OK. Déplaçons un peu cette œuvre d'art. Ici. Tout cela n' affecte pas mon DF, les choses ici, mais j' aimerais juste voir les choses en ordre. Maintenant, je peux ajouter la diapositive comme merci ou quelque chose comme ça, ou je peux ajouter des diapositives supplémentaires avec plus de détails, comme la philosophie de mon design ou ici, je peux commencer par, par exemple, si j'ai des dessins esquissés pour mon concept ou des dessins à la main, je peux commencer avec mon plan ici, je peux le remplacer par un concept et commencer à ajouter mon dessin à la main ou ou une partie de l'endroit où j'ai eu mon idée, quelque chose comme ça avant de commencer avec des prises de vue en direct. n'y a donc pas de règle fixe quant à la façon dont vous pouvez réaliser votre PVT ou votre présentation Mais c'est à chacun de le rendre citable pour son ou son projet Ici, nous pouvons ajouter quelques détails. Par exemple, nous parlons d'ajouter arrière-plan à nos photos ici, nous pouvons le faire ou nous pouvons le garder blanc. Blanc, c'est sympa, si votre client décide d'utiliser une marque, il vaudrait mieux que ce soit sur fond blanc, afin qu'il puisse ajouter, par exemple, notes écrites ou quelque chose comme ça. Je préfère le garder blanc ici dans ma présentation, mais au cas où vous décideriez d' ajouter, par exemple, un fond gris ou quelque chose comme ça ou une plaque de fond, ici, nous pouvons simplement ajouter un rectangle. Ici et je vais appuyer, trop grand, par exemple, sur la couleur grise ici. Je vais ramener ma couche ici, mes œuvres. Je peux le couvrir sans aucun problème. Ici, je fais glisser le pointeur et je le fais à nouveau, puis j'appuie à nouveau sur Ctrl D pour effectuer le même processus Nous avons ici nos œuvres avec un arrière-plan. Si vous préférez, vous pouvez le conserver changer de couleur ou le garder blanc. Je vais le supprimer pour le moment. J'aime bien continuer comme ça ici parce que j'aime ajouter quelques tikistes, et j'aime m'assurer que c'est clair ici Pourquoi nous faisons appel à Illustrator. Par exemple, si j'aime ajouter une coche, il est facile de travailler avec des tickets dans Illustrator, avec des traits points, des signes et tout le reste. C'est plus facile que Photoshop. J'aime travailler ma présentation sur Illustrator. Ici, si je souhaite ajouter du texte, par exemple, j' ajouterai des lignes ici, après B pour mon stylo, et ici j'ajouterai des données sous forme de décalage Et Track and Scape Zen se rendra ici dans mes propriétés, et reflétons-le. Faisons-le d'un coup sans tomber. Ici, je peux voir mon coup de cette façon. Je peux le rattraper passer au trait et changer de couleur. Utilisons, par exemple, la couleur rouge. Et voilà ce qu'il y a de beau avec mes traits. Je peux utiliser des pointes de flèches ou quelque chose comme ça, comme des points ou des pointes ou tout ce que je veux Par exemple, ici, je peux utiliser ce point ici, et je peux utiliser n'importe quel point de l'autre côté. Ici, par exemple, j' appellerai cette salle VIP. Et donnons-lui la même couleur que ma flèche. Quelque chose comme ça. C'est chouette comme ça ici. Si je veux le raccourcir, appuyons ici. Avec mes flèches, je peux le faire glisser comme ça. Maintenant, je peux fermer ces photos parce que je vais ajouter des tickets et d'autres choses, donc je n'aime pas que ça bouge, alors regardons les choses ici. Je peux ajouter une horloge ici. Maintenant je ne peux pas le déplacer. Je ne peux que déplacer mes couches ici. Maintenant, je peux en prendre une copie, par exemple ici. Je peux utiliser cet écran ou l'écran. Ici, pour mon chat, je peux ajouter tous les détails. Par exemple, évoquons cela. Contrôlez C, et appuyons dessus ici. Appelons ça H un. Je vais augmenter ce montant. Ce ne sera que la troisième voiture, et c'est ma deuxième voiture. Ici, au milieu, c'est mon héros. Le nouveau modèle ou quelque chose comme ça. Je vais en prendre une copie, je vais la faire glisser ici et écrire ici le simulateur. Je peux ajouter n'importe quel texte ici. Par exemple, je peux écrire ici et pour le comptoir. Ici, prenons-en une copie. Et je peux l'expliquer ici. C'est ma salle d'introduction en bourse. Ici, c'est clair avec les dimensions de mon chat, bien sûr, et voici notre salle de réunion, et voici mon type. Sur ces photos, parce que nous avons nos dimensions et nos points communs, et le rouge, faisons ces résumés ici en noir Et ici, je vais prendre un autre convoi. Et c'est du verre. Écran lumineux. OK. Nous allons en prendre une copie ici. Et ici, bien sûr, c'est le cas. Si vous souhaitez que ce soit clair, vous pouvez ajouter un rectangle ici derrière avec n'importe quelle couleur, par exemple ici. C'est bon. Entrée arrière. Et voici des piles d'un mètre et un mètre. Par exemple, je peux appuyer sur cette ligne ici. Il s'agit de carreaux d'un mètre et demi. Ici, nous pouvons ajouter différentes tailles de découpe de logo en fonction des trois tailles ou des trois logos que nous avons, celui-ci et celui-ci, en fait c'est quatre, trois, un, deux, trois, quatre. Nous pouvons les ajouter ici pour les taxis avec les dimensions. Mais gagnons du temps. Vous pouvez le faire vous-même si vous avez un tel exemple. Nous pouvons ajouter notre diapositive ici. Et ici, vous pouvez ajouter vos coordonnées telles que définies par toutes les données présentes , vos coordonnées ou tout ce que vous voulez. Une fois que j'ai terminé, bien sûr, nous avons toujours notre quantité OQ et nos recommandations concernant la fabrication, mais ici, il ne s'agit que de notre PVT . Je reste donc simple et clair et j'aime bien le séparer dans un dossier et le nombre de cloches autre dossier avec les recommandations relatives aux matériaux et à la construction Ici, je vais appuyer sur Control is. Maintenant, je vais enregistrer le fichier PDF, enregistrer au format PDF. Ici, je vais tout choisir. Et sauvegardez et ici je peux choisir n'importe lequel de mes préréglages. J'ai une bonne qualité ici. Il sera de petite taille mais de grande qualité. En même temps, j'ai mon fichier AI. Je peux le modifier. Je n' aime pas vérifier ça. Enregistrons-le au format PDF. Ici, ça fait des économies maintenant. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'un méga ou 1,7 méta. Voilà, jetons un coup d' œil. Voici notre plan. Vous pouvez le voir ici, et voici nos prises de vue en direct. Ici, vous pouvez voir tous nos détails, les dimensions étaient belles. Ouais. Ça a l'air sympa. Ça me plaît. 19. Recommandations de BOQ et de clients: Commençons maintenant à travailler sur notre PQ de quantité. Voici le dossier du forum. Ici, j'ai quatre points communs, comme le nombre de descriptions de type, les matériaux recommandés, les nœuds. Vous pouvez le diviser selon les détails que vous préférez. Mais voici, par exemple, une description tardive. Nous avons des chaises. Nous avons une table pour notre VIV. Et nous avons une table ou une table de réunion. Nous avons d'autres chaises pour les chaises de réunion. Nous avons des compteurs. Ouvrons le plan et jetons un coup d'œil à ce qu'il contient. Non. Nous avons des guichets ici. Nous avons des tables avec des chaises, et ici nous avons une table de réunion à l'intérieur et des chaises. Il y a huit chaises, et voici notre espace de rangement. Revenons-y encore une fois. Et voici des compteurs. Nommons-le pour les comptoirs et le sol. Carrelage de sol. Tuiles de toile de fond. Canapé dans le salon, et quoi d'autre. Voici le simulateur, il faut l'ajouter. Augmentons une autre ligne. Ici, si nous avons des glucides, par exemple, ou n'importe quel écran Nous pouvons ajouter tous les détails. Ici, des chaises. Si nous y jetons un coup d'œil, nous avons quatre chaises, huit et ici nous en avons deux. Nous avons 16 chaises. 16. Tableau V IB. Nous avons deux tables, une table de réunion, une table et deux comptoirs, et des carreaux de sol ici Nous pouvons les compter comme celui-ci, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, et c'est 16 parce que tout le monde mesure 1 mètre et 1 mètre. Il y aura donc 9 et 16 ans, 144. 144, et notre tuile de fond, ouvrons notre BT, il est 16, un, deux, trois, quatre, cinq, les hauteurs cinq. OK. C'est 165 tuiles égales à 80, et nous pouvons les supprimer. Ici, un, deux, trois, quatre, cinq, cinq, sur 210, moins dix, cela fera 70. 70 et nous avons ici un canapé, un simulateur et un écran pour les jambes. Et voici les matériaux recommandés. Nous n'ajouterons rien pour les chaises ou trop IV. Peut-être juste trois prises de vue en D. Voici trois photos. Il est composé de verre et de bois. Trois coups de feu. Et pour les pions, trois coups Acrylique. Carrelage de sol. Fichiers HDF Ish fichiers HDF. Trop Tiles Fish Tiles deux en plastique. Rien pour l'instant. Trois plans en D et deux sur simulateur ici. Posez l'écran sous forme de trois prises de vue en 3D. Ici, nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires, comme par exemple l'écran, vous pouvez voir les dimensions. Ici, c'est 502 60. Je pense que nous avons un cadre, donc il peut être ajusté à 200. Nous pouvons utiliser des dalles LED cinq ou 1 mètre pour ces écrans. Ici, nous pouvons ajouter quelques recommandations. Recommandations d'exécution. OK. Ici, je reviens à trois Max et Ben, mon design. Notre client peut utiliser le M 12 à partir du système de construction dont nous avons parlé précédemment. Nous pouvons donc lui parler du système de construction. Vous pouvez utiliser un système M 12 pour peler votre squelette Vous pouvez utiliser plastique dur pour couvrir les tonnes. Et ici, nous lui disons que vous pouvez utiliser des couleurs brillantes pour peindre les couleurs du logo en noir et blanc. Voyons ici comment nous le conseillons sur de telles choses. Par exemple, si je prends ce point commun, je le ferai par F quatre, nous avons ces arêtes ici. Si je veux voir à quoi cela ressemblera, si j'utilise 12, par exemple, augmentons I ici. Par exemple, ici que j'ai mentionné, la hauteur est de 250. Si j'utilise M 12 après et tous les 50 centimètres, nous pouvons augmenter les segments de hauteur à cinq Ici, un, deux, trois, quatre, cinq, et ici nous pouvons voir que c'est 100100, donc nous pouvons le diviser Une telle chose. Ensuite, nous pouvons ajouter le modificateur let. Ici, vous pouvez voir notre construction, quoi elle ressemblera, une telle chose. Par exemple, essayons le CoA ici. Et ici, nous pouvons voir à quoi ressemblera notre pot et son processus de fabrication. Nous pouvons prendre une copie de notre projet et créer toutes les pièces de mon design de cette façon. Par exemple, ici, cela culmine par exemple à partir de celui-ci Nous pouvons donc voir à quoi cela ressemble si nous prenons ceci, par exemple, Q. Nous pouvons dire à notre client que cette partie est ici. C'est la partie couverte ici. Voici Coby. Et ici, nous allons ajouter notre treillis Par exemple, une telle chose. OK. Et ici, nous pouvons augmenter nos comptes, par exemple en cas de maladie. Une telle chose. Par exemple, si c'est 20 centimètres, quelque chose comme ça. Nous pouvons voir que c'est notre construction, comment elle fonctionnera. Nous pouvons prendre des photos ou nous pouvons simplement prendre des captures d'écran pour notre client et expliquer ou faire une vidéo expliquant même la fabrication ou le processus de fabrication. Ici, nous l'utilisons simplement comme couverture, comme ici. Et de l'autre côté, bien sûr, nous pouvons en utiliser une autre copie ici. Faisons en sorte que ce soit une instance. Une telle chose. Et toutes ces pièces, bien sûr, nous les avons fermées avec les mêmes carreaux ou avec un couvercle à notre guise. Nous cachons donc simplement nos systèmes de construction. Veuillez jeter un œil à la boîte PDF ci-jointe. Je le joins à cette cour. Il s'agit de discuter plus en détail et d'approfondir les systèmes M 12 et de la façon dont ils peuvent être utilisés pour faire fondre votre cabine. Ici, c'est pareil, par exemple, dans cette partie, si je le prends isolément ici, que je le ferme et que je prends Scabby ça Et je peux l'utiliser dans toutes les parties de mon projet. Si je décide de le construire avec M 12, ici, faisons-en la meilleure instance. Ici, vous pouvez voir, par exemple, celui-ci. Je peux voir des boules ou moins de carreaux parce que notre modèle déjà là n'a pas assez de bords. Si je le divise, par exemple, c'est 16, donc je peux le diviser en deux pour, par exemple, établir une connexion. Sur 15, Stroll m'en a donné 16 ici 123. C'est sympa. Et ici, nous pouvons voir, par exemple, que si c'est quatre mètres, nous pouvons les connecter à trois choses de ce type. Ce n'est là que notre exemple. Ici, si je prends tout ça, pareil. Je peux obtenir le système de construction ici. Si je prends cela, par exemple, et que nous ajoutons des instances passées ici, je peux augmenter les arêtes, et je peux faire de même ici pour mon plafond et pour ce côté, et pour mon e. Prenons notre sol et cette partie ici. Et isolez-les. Et améliorons notre système ici. Et ici, nous pouvons le voir aussi. Et ici, nous pouvons voir comme s'il s'agissait d'un squelette pour nos pots. Allons-y. Ici, nous avons notre système de construction utilisant presque les billes et les piles M 12 Je peux simplement jeter un œil ici et envoyer le type de ceci à notre client. Tout sera recouvert plastique dur ou de bois ou de MDF ou HDF Tout matériau citable qui, selon vous , convient à votre design Et ici, bien sûr, notre écran couvrira cette partie, et peut-être pourrions-nous en avoir une pile pour capter notre écran dans cette zone. Et ici, nos plaques de verre seront là. Je ne veux pas être plus ferme ou plus empilée dans cette feuille de verre Je reviendrai ici. Nous allons enregistrer une copie de ce fichier, en tant que système de construction P. système de construction Maintenant, je vais revenir ici. Système de construction. C'est ce que je recommande à mon client. Si vous avez d'autres recommandations sur les matériaux ou quoi que ce soit, vous pouvez les écrire ici avec tous les détails. OK, les gars, je pense que maintenant nous avons terminé notre cours. Au cours de notre cours, nous avons abordé des points très importants à commencer par la signification des expositions et la taille du commerce ? Et l'importance d'une disposition, d'un flux et d'un éclairage stratégiques , d'une bonne hospitalité confortable et des types , d'un cadre confortable et des types d'expositions en fonction de l'objectif , des espèces et des matériaux, et nous posons des questions importantes telles que coût de création de votre stand et comment vous pouvez vous attendre à vos frais, par exemple, et combien d'employeurs sont nécessaires pour gérer votre stand. Nous discutons de tout cela dans notre partie critique. Dans notre partie pratique, nous abordons le processus de conception étape par étape dans deux exemples. L'un d'eux est Medica, et il l'a déjà conçu auparavant Nous ne le prenons qu'à titre d'exemple. Et le second est PNW, passez de la préférence au dessin de notre plan et à la modélisation de notre modèle et de notre FD, ajoutez des éléments et mobilier, générez nos élévations et sections, nos revers et autocad, puis passez à Photoshop et organisez la production de nos prises de vue Enfin, nous transmettrons tout cela à l'illustrateur, préparerons notre présentation et ajouterons tous nos détails, tels que des photos et des dessins, dans cette présentation. Enfin, nous préparons un peu de POQ pour nos éléments et donnons à notre client quelques recommandations sur les matériaux et les systèmes de construction qu'il peut utiliser J'espère donc que ce cours vous aidera dans votre processus d'apprentissage des stands et du design d'exposition Et j'attends vos commentaires et vos designs. Je serais heureuse que vous m'envoyiez vos œuvres pour les vérifier ensemble. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à me les envoyer à tout moment. Je vais laisser mes informations de connexion. Merci à bientôt, continuez à apprendre et allez de l'avant. Merci.