Cours de calligraphie sur les cartes de vœux

1. Bienvenue !: Bonjour, je suis Alena de Creative Field Designs. Bienvenue dans mon cours de calligraphie sur les cartes de vœux. J'ai toujours dit que c'est beaucoup plus amusant de s' entraîner lorsque vous réalisez des projets, où vous obtenez un résultat final. Et c'est le but de ce cours. Nous allons créer de très beaux designs de cartes. Je vais vous expliquer le processus. Cela va se faire étape par étape. Et vous repartez avec de très belles cartes dans votre portfolio que vous pouvez créer encore et encore pour de nombreuses occasions différentes. Nous nous concentrerons donc principalement sur la au stylo et la calligraphie au pinceau Nous allons également faire un peu d' aquarelle et, par exemple, des éléments dessinés à la main en arrière-plan Préparez donc tous vos outils de création. Ce sera un bon mélange de différentes fournitures. J'espère donc que cela vous plaira. J'espère que cela vous permettra de faire créativité et de faire quelque chose de relaxant pour vous-même. Alors, prenez vos fournitures et commençons. 2. Carte d'anniversaire : design de pois doux: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, je vais partager ce tutoriel super amusant. Nous allons créer cette magnifique carte d'anniversaire. Nous allons dessiner et colorier des pois sucrés. Il va y avoir un peu de floraison, un peu de couleur. Ça va être magnifique. prend donc probablement environ 25 minutes, je dirais, cela dépend de la quantité que vous souhaitez y ajouter. Cela dépend vraiment de vous. Et aussi en fonction de la taille dans laquelle vous le faites. Le mien est donc assez gros. C'est un A 5. Vous pouvez également le faire. Un peu plus petit, si tu veux. C'est une carte tellement merveilleuse. J'espère que cela vous plaira. J'ai adoré l'amour, j'ai adoré le créer. Et je le fais. Ouais Commençons donc. Donc, juste pour préparer tous les outils, je vais utiliser mon porte-stylo avec une pince et de l'encre Je vais m'assurer d' ajouter tous les liens pour toutes les fournitures. Nous aurons également besoin de crayons de couleur et aussi d' un crayon ordinaire, juste pour tracer des lignes directrices, et ce sera en fait la première chose que nous Donc, chaque fois que j'ai, par exemple, une carte vierge, j'adore ajouter une ou plusieurs lignes pour me donner un peu de conseils. Alors peut-être que je vais juste faire la ligne médiane juste pour que nous sachions où se trouve le milieu. Et faisons également ces petites lignes de chaque côté. Encore une fois, juste pour nous aider à garder le tout un peu plus équilibré. Commençons donc à rédiger notre prière. Nous allons donc vous souhaiter un joyeux anniversaire. Et concentrons-nous sur le fait que nos coups d'entrée et de sortie soient très, très longs, car ce seront les tiges de nos fleurs. J'ai donc fait le premier mot, et vous pouvez voir la longueur de ces traits. Je fais le deuxième mot, et je me concentre à nouveau sur ce très long coup. C'est le brouillon rapide. Vous pouvez toujours effacer et réessayer. Je suis juste en train de regarder mon deuxième mot, et je ne suis pas très content du mot « jour du bain ». Je trouve qu'il y a quelque chose d' étrange dans les lettres H et D. Je vais juste rendre ce trait de saisie un peu plus clair. Ce sera donc comme une tige de fleur, et je veux qu'elle soit assez horizontale. Alors, on y va. Je pourrais aussi vérifier ma laitue. Je ne suis pas satisfait à 100 % de mes derniers mots. Donc, je vais juste en effacer la fin, et je vais repositionner ma lettre. Je vais juste faire un plus grand écart entre la laitue D et cela aidera la position, la lettre D, à un meilleur endroit également, et donnera à cette paroisse une apparence un peu Alors, on y va. Je suis donc en train effacer certaines lignes précédentes que j'y avais Et je vais aussi me débarrasser de ces lignes médianes. J'essaie donc d'en effacer le plus possible à ce stade. J'adore vraiment faire celui-ci. Je passe juste en revue tout avec ma gomme, et cela permettra de maintenir les directives, évidemment, mais elles ne seront pas comme dans votre figure Il sera donc beaucoup plus facile de l'effacer plus tard. Maintenant, je veux que vous preniez votre temps ici parce que le rythme de chacun est vraiment différent. Je vais accélérer un peu les choses, juste pour que vous puissiez voir le processus et, vous savez, pour que vous puissiez vous référer à chaque lettre si nécessaire. Mais je veux que vous n' oubliiez tremper encore un peu votre stylo, surtout si vous le faites avec une calligraphie assez volumineuse J'ai donc aussi remarqué que je ne plongeais pas assez ici. Je veux dire, je trempe assez, mais c'est assez difficile de faire de grandes calligraphies Donc, oui, vous voulez juste faire attention à votre flux d'encre. Je trouve que mon encre est un peu trop épaisse. J'ai beaucoup écrit, et je pense que je l' ai oublié trop longtemps. Il est donc définitivement devenu un peu épais. J'ai donc un peu de mal avec la farine d' encre. Vous savez, vous pouvez toujours revenir en arrière et colorier les fenêtres, traits blancs que vous obtenez lorsque vous manquez d'encre. Donc oui, je vais accélérer les choses pour que vous puissiez vous référer à l' apparence finale, mais prenez votre temps. Donc, une fois votre calligraphie terminée, il est temps de dessiner de magnifiques fleurs de pois Je vais donc commencer par le côté droit. Je vais utiliser ce trait de sortie comme tige de fleur. Je commence donc par dessiner ces petites feuilles à la base. Et puis je vais faire ce gros pétale rapide. Essayons donc de garder les dessins assez fins. Ainsi, une fois que vous aurez créé votre premier pétale, vous pourrez ensuite vous appuyer dessus Vous pouvez donc en faire une autre sorte à l' arrière, puis faire la troisième comme celle-ci, peut-être en mettre une sur le côté aussi. Donc celui-ci a l' air plutôt buffy. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez aussi simplement ajouter de petites spirales. Je les adore. Donc, vous savez, les abeilles adorables ont ces belles tiges spiralées qui sortent. Ils ressemblent vraiment à de la lumière. Ce sont des fleurs très délicates et légères. Elles sont donc vraiment magnifiques. Vous pouvez également ajouter des feuilles. Je dessine donc des feuilles vraiment simplistes. Je fais le contour de la feuille, puis j'ajoute un petit trait au milieu juste pour un peu plus de détails. Et j'ajoute juste d'autres petits tourbillons. Ils ont l'air tellement drôles, tellement amusants. N'oubliez pas de les garder minces. Vous devez essayer de vous concentrer assez fort sur le contrôle de votre stylet. Évidemment, j'adore penser à mon index quand je le fais. J'ai l'impression que mon index guide mon stylo. Cela m'aide à voir si cela vous aide. Maintenant, j'ajoute juste quelques lignes, en essayant de penser à la vraie fleur et peut-être à quoi ressemblerait l' ombre Et j'ajoute juste ces petites lignes sur chaque pétale. Nous allons les colorier, alors ne vous inquiétez pas trop pour les détails pour le moment, mais c'est sympa d'en montrer un peu plus. Maintenant, nous allons continuer. Donc, j'ajoute juste d' autres feuilles, et je vais commencer à penser à peut-être faire une autre fleur. Vous pouvez donc étendre certains capitules à partir de ce trait principal ou commencer comme un autre. Donc, j'ajoute juste une ligne ici, puis je commence à faire un tout petit capitule ici. Donc cette fois, je pars du centre, et je fais juste ces lignes ondulées autour lui et j'essaie de le représenter comme un Cette fleur ne s'est donc pas encore ouverte . Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Et encore une fois, encore plus de ces petites spirales. Alors voyez si vous pouvez les rendre vraiment légers. Donc, mouvement très rapide. Essaie de les garder vraiment maigres. Ils doivent avoir l'air vraiment aérés. N'oubliez pas d'ajouter quelques feuilles à la base du capitule. Continuons. Je suis juste en train d'étendre une autre petite tige, et je pourrais dessiner une autre fleur ici. Dessiner avec le nom est donc tellement amusant. J'aime, j'aime, je l'aime tellement. Donc je vais juste faire une autre fleur, et je pense que je vais juste faire trois pétales pour celle-ci. Donc, une de chaque côté, puis une au milieu, et il suffit d'ajouter à nouveau quelques feuilles, un peu en bas, à la base de la fleur. Et il suffit de décorer à nouveau avec ces lignes très fines et délicates, en ajoutant quelques feuilles. N'ayez pas peur de vous rapprocher également de votre lettrage Vous voulez donc lui donner un aspect assez équilibré. Donc, de temps en temps, il suffit de vérifier où vous en êtes, de voir si vous devez ajouter autre chose ou dans quelle direction vous devez, par exemple, étirer vos traits pour leur voir si vous devez ajouter autre chose ou dans quelle direction vous devez, par exemple, donner un aspect un peu plus équilibré. Donc voilà. J'ajoute donc quelques petites lignes au bas de chaque pétale ici Et je commence à penser à l'autre côté. Nous allons donc faire à peu près la même chose. Vous pouvez, bien sûr, positionner vos fleurs différemment, par exemple, selon différents points de vue. J'essaie donc également de les varier pour qu'ils ne se ressemblent pas tous. Je commence donc par ce petit pétale au milieu. Ensuite, je fais une ligne très douce et ondulée sur la droite, puis quelque chose en haut, juste en construisant, et en voyant où je peux ajouter de jolis traits Donc, j'en fais un autre maintenant, concentrant sur l'anniversaire de la paroisse, et je vais en faire un autre petit ami. Cela va donc être assez fermé. Et je trouve juste que c'est très joli comme ça. Et nous y voilà. Nous allons donc simplement décorer ce côté pas exactement de la même manière, mais d'une manière très similaire. Il suffit donc d'ajouter quelques spirales, quelques feuilles. Et nous allons également faire autre chose en haut et en bas de, vous savez, en haut et en bas de, vous savez, de la phrase elle-même, juste pour remplir la carte un peu plus, et j'y reviendrai. Alors continuez, continuez à ajouter plus de feuilles, plus de ce genre de formes de points d'interrogation. J'adore les appeler comme ça et continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leur apparence. Donc, une fois que vous avez terminé vos touches de saisie et de sortie, ajoutons quelques petites touches en bas de la phrase L'astuce consiste donc à essayer de leur donner l' impression qu'ils sont ouverts. Remarquez donc comment je fais l'une de ces formes de point d'interrogation sur la gauche, puis une autre sur la droite, puis une autre au milieu. C'est donc un peu la forme que vous voulez essayer de suivre. Vous pouvez aussi le faire différemment, bien sûr, mais je pense que cela fonctionne tellement bien. C'est tellement joli. Alors vas-y. J'ai donc ajouté de l'épaisseur à mes traits vers le bas, et je n'ai fait que mélanger un trait plus épais, comme un trait de miroir à l'intérieur ou à l'extérieur de chacune de ces formes De plus, certains points peuvent être très jolis. Alors expérimentez un peu. Vous pouvez donc également ajouter des points autour des fleurs. Vous pouvez également utiliser un stylo métallique. Oh, je pense en fait que ce serait vraiment sympa de le décorer avec de l' or ou du cuivre. De l'encre, ça va être vraiment joli. Je pense au sommet maintenant, alors j'essaie juste de me décider et évidemment, attention, à ne rien gâcher Je vérifie donc que mes fleurs sont sèches avant d'y mettre la main car cela peut être très dangereux. Donc, si vous maculez quelque chose, DeVore , vous pouvez toujours dessiner quelque chose dessus Mais j'essaie de m'épanouir à nouveau au sommet, et je vais vraiment continuer de la même manière. Et vous pouvez utiliser un crayon pour, par exemple, le planifier un peu, ou vous pouvez simplement suivre mon exemple ici. Mais je me dis que sur le pouce, Oh, non, j'ai réussi à le maculer sur la droite Nous verrons ce que je peux faire à ce sujet. Mais oui, on verra. Ce n'est pas trop mal. Je pourrais même simplement découper ma carte. C'est donc une façon de procéder. Mais je pense que nous sommes tous passés par là. Oh, mon Dieu, faites-moi savoir si vous avez également tendance à salir votre travail C'est assez agaçant, n'est-ce pas ? Mais c'est ce que c'est. Je vais donc encore accélérer les choses. Vous essayez donc de faire preuve de créativité ici. Tu peux te référer un peu. Et tout à l'heure, je suis train d'accentuer un peu mes desseins Alors voyez si vous voulez faire de même, ajoutez un peu plus de dimension à cela, en particulier dans les parties supérieure et inférieure. Une fois que votre mouche de collection est complètement sèche, nous pouvons commencer à colorier les fleurs. J'utilise donc juste des crayons de couleur, et je commence par cette jolie couleur violette Et mon crayon n'est pas net à 100 %. Il doit être un peu direct, afin que vous puissiez mélanger un peu et contrôler la saturation de votre crayon Et j'essaie de faire la partie supérieure de chaque pétale, un peu plus foncée ici, et de faire de mon mieux pour obtenir un violet plus clair au bas de chaque pétale Essayez donc d'appuyer plus fort, puis de passer à une pression plus légère pour obtenir un aspect plus translucide. Mais je trouve que ça a l'air vraiment bien. Et je vais en quelque sorte suivre, en essayant de penser à la fleur elle-même dans son ensemble, et peut-être en ajoutant un peu d' ombre ici et là Mais oui, en général, je fais juste que le haut du pari est un peu plus sombre en ce moment, et ça a vraiment l' air bien avec les détails de la ligne noire. Nous l'avons ajouté, je crois. Donc ça a l'air plutôt sympa. Je vais faire ce petit bourgeon en rouge, et je pourrais y ajouter d'autres crayons un peu plus tard Je pense à Orange. Je pense que ça va être très joli. Alors continuez à colorier, jouez avec la pression. Continuez. Vous pouvez choisir différentes couleurs, mais je trouve que le violet, rouge, peut-être l'orange et jaune sont vraiment très beaux. J'essaie donc de m'en tenir à cette combinaison, mais j'adorerais voir quels crayons vous finirez par utiliser J'espère vraiment que tu vas partager ça. C'est un très beau design, et je suis vraiment très heureuse de faire subir notre petite carte d'anniversaire parce que je n' en ai toujours plus. Et même si, vous savez, vous pensez peut-être que j'en ai probablement des centaines qui traînent, ce n'est pas le cas. Elles s'épuisent très vite, donc je trouve que les cartes d'anniversaire sont tout simplement merveilleuses. C'est un projet tellement merveilleux, et je vais essayer d' en faire davantage avec vous également. Je passe donc simplement au côté suivant. Donc, pour la fleur précédente, j'ai essayé de faire comme si le milieu de la fleur était plus foncé. Essayez donc de varier, encore une fois, en ajoutant un peu de translucidité et un peu plus À certains endroits, cela donnera certainement votre coloration un aspect un peu plus professionnel. Essayez-le vous-même. Alors, prenez votre temps ici, bien sûr. Je vous montre juste que je prépare également quelques feuilles. Je l'utilise juste, par exemple, du vert plus clair, mais aussi des verts plus foncés. Vous pouvez certainement mélanger les crayons, et vous voudrez peut-être, par exemple, recouvrir très doucement vos petites fleurs, vos petites formes vos petites Donc je le fais très doucement. Il n'est même pas nécessaire que ce soit sur la ligne noire. Je veux juste faire preuve de plus de légèreté et de mouvement et les garder vraiment délicats et aérés. Et c'est en quelque sorte ce que j' essaie de montrer. Donc, en ajoutant des lignes vraiment translucides, vous obtiendrez non seulement un peu de couleur, mais oui, cela ajoutera aussi un peu plus de brillance comme de la douceur, je dirais Allons-y. Je suis donc en train de colorier toutes les feuilles, et cela a été en grande partie, vous savez, la dernière étape. Tu peux aller aussi loin que tu veux. Vous pouvez continuer à ajouter plus de vert. Vous pouvez même faire d'autres capitules si vous le souhaitez. J'aime bien le fait que cela soit un peu simpliste d'une certaine manière. Vous savez, ce n'est pas comme si vous étiez surchargé de fleurs et surchargé Mais soyons honnêtes, vous ne pouvez pas avoir trop de fleurs. Donc oui, j'adore ça, et je trouve que c'est parfait, vous savez, il n'est pas nécessaire de le faire, ce qui est également sympa. Tu peux toujours en profiter. Ça ne va pas te fatiguer. Mais le résultat final est vraiment très joli. Juste pour vous montrer que vous vous souvenez quand j'ai parlé de mélange, j'ai juste ajouté un peu de rouge dans mon violet, et cela ne fait que lui donner un tout nouveau look Donc, lorsque vous combinez deux couleurs de crayon ensemble, c'est tellement beau. J'ai vraiment l'air un peu plus illustré d'une certaine manière. Donc, cela ne ressemble pas simplement à un livre pour enfants et vous avez fait quelques travaux de coloriage. un livre pour enfants et vous avez fait quelques travaux de coloriage. Cela ajoute certainement un peu plus de dimension, et je pense que c'est vraiment une bonne astuce. Le mélange au crayon n'est donc pas chose à laquelle vous pensez probablement beaucoup J'ai donc également été surprise d'apprendre ces techniques, mais je les adore vraiment, et je pense que vous devriez les essayer aussi. Vous pouvez peut-être mélanger un peu d'orange ou du rouge dans de l'orange, en fait, cela pourrait très bien paraître. Évidemment, il ne faut pas mélanger deux couleurs vraiment contrastées. Vous voulez rester dans des teintes similaires, teintes similaires, et cela lui donnera vraiment une belle apparence. Donc, ajoutez peut-être du jaune dans orange et un peu de rouge dans le jaune également. gars de Devi Co. J'espère que cela vous a plu à Torville J'ai tellement aimé le filmer. C'est certainement l'un de mes projets préférés du mois, et j'espère que vous pensez la même chose. Et j'adorerais, j'adorerais, adorerais, j'adorerais voir ton travail. Alors, s'il vous plaît, partagez, je le dis toujours. N'oubliez pas que notre groupe Facebook est une communauté sûre et amicale avec laquelle partager, et cela pourrait bien, vous savez, embellir journée de quelqu'un d'autre. Cela pourrait inciter quelqu'un d'autre à aller chercher ses fournitures. Donc oui, c'est sympa de partager. J'ai donc hâte de voir le vôtre. N'oubliez pas de relever vos traits de crayon lorsque tout est sec. Et Devi GoGuys, j' espère vraiment que vous l'avez apprécié. 3. Carte d'anniversaire : conception florale: Bonjour, les gars. Je suis donc allée au studio pour faire une carte d' anniversaire de dernière minute pour ma nièce, et elle est vraiment jolie Elle vient d'avoir 16 ans, alors je voulais opter pour quelque chose vraiment brillant et joli. Et je pense que ça va faire du bien. Donc, il est dit : « Allons te célébrer ». Donc je crois que je m'ennuie un peu à l'idée de faire un joyeux anniversaire comme d'habitude. Donc j'essaie aussi de faire différentes phrases liées à l'anniversaire. Alors oui, alors venez , dessinons ensemble et créons cette très belle, très belle carte. J'espère que le processus vous plaira. Commençons. Passons donc rapidement en revue les fournitures. Nous aurons donc besoin d' une sorte de stylo à doublure fine pour dessiner les fleurs, et j'en aurai deux. L'un d'eux est donc un peu plus gros. Donc, celui-ci ici, je vais ajouter le lien vers celui-ci. Et l'autre est un stylo micron, et il est un peu plus fin. Nous aurons besoin de crayons et, bien sûr, d'une sorte de stylo, comme un stylo pinceau lequel vous ferez de la calligraphie Et un crayon sera également utile, juste pour que vous puissiez faire un beau brouillon ensemble. Commençons donc par utiliser un crayon et planifiez simplement notre design. Donc, le freddo letta, c'est fêtons ça. Et je pense le faire sur deux lampes. Donc le drapeau va juste dire « Fêtons la fête », et ensuite nous pourrons faire une belle fête en dessous, d'accord ? Il suffit donc de le faire au crayon, en ajoutant un peu de reliure ou de rouge, en se concentrant simplement sur le style de la laitue, sans évidemment faire de calligraphie Maintenant, pour les fleurs, nous allons simplement dessiner quelques cercles et ovales Nous allons donc faire un petit cercle. Et puis faites comme une forme ovale à côté. Vous pouvez le faire dans un coin comme je le fais ici. Et peut-être que tu peux en mettre une troisième en bas. Et nous allons commencer à remplir ce cercle avec des pétales. Nous pensons donc que le centre de la fleur se trouve au milieu. Et puis on y va. Ensuite, nous travaillons en quelque sorte autour du centre. Et si nous avons un ovale, c'est aussi parce que nous pouvons créer différentes perspectives de la fleur. Donc, pour le centre de celui-ci, j'ai fait un demi-cercle et j' ai fait en sorte que certains pétales soient plus courts. Les pétales à l'avant sont donc nettement plus courts, ce qui crée une perspective différente. Ça peut paraître vraiment très beau. Et je suis tenté d' y ajouter un petit cercle. Je vais donc en faire un autre, peut-être un peu plus grand. Et il suffit de le remplir de quatre pétales. Vous pouvez également en faire cinq si vous avez assez de place. Et puis à partir de là, on peut commencer à décorer avec des feuilles. Vous pouvez donc simplement faire quelques branches et faire comme une forme ovale, ronde avec un bout pointu, ou comme une forme feuillue. Ils n'ont pas besoin d'être très précis ou quoi que ce soit d'autre. Et n'oubliez pas qu' il s'agit de votre première ébauche laquelle nous pouvons toujours nous appuyer. Ce sera donc certainement un peu différent de votre vrai dessin au crayon, désolé, de votre vrai dessin au stylo. Nous y voilà donc. Il suffit de faire quelques feuilles, quelques branches, orientées dans des directions différentes. Et si vous vous êtes approché un peu trop près de votre lettrage, ne vous inquiétez pas Nous pouvons également toujours modifier le lettrage. Maintenant, je vais faire la même chose en bas, donc il suffit de remplir le cercle avec des pétales. Je pense qu'il faudrait peut-être en faire un très, très court ici à l'avant, puis construire un étang pour pouvoir faire des pétales plus gros en arrière-plan. Je suis donc en train de vraiment réfléchir au processus et, par exemple, de faire le tour, imaginer la position de cette fleur Vous savez, quand je le regarde, j'imagine tous les détails. Nous y voilà donc. Nous pourrions donc faire quelque chose comme ça, pour que cette fleur soit plus grande. Je vais vraiment être jolie. Maintenant, faisons-le de façon ovale. Donc, en commençant par un demi-cercle, en faisant quelques pétales plus courts ici et là pour créer une perspective différente. Et faisons également ce petit cercle. Donc je pourrais juste faire, genre, une fleur fermée. Donc je fais juste des pétales plus longs qui se connectent à la même base, en bas. Et puis en remplissant le tout avec un peu plus de feuilles, ça va être vraiment joli quand on passe par-dessus le stylo et qu' on le colore ça va être vraiment sympa. Donc, avoir ce plan, ce petit croquis au crayon, c'est très utile. Et cela rend également le processus encore plus amusant parce que, vous savez, vous l'avez déjà fait une fois , et ensuite, lorsque vous passez au stylo, vous pouvez réellement l'affiner. Je vais vraiment effacer. Je vais effacer ma calligraphie ici parce qu'elle était un peu trop haute. C'est donc également une bonne chose car vous pouvez le refaire autant de fois que vous le souhaitez Je vais donc le faire pour célébrer un peu plus bas et faire le dessous. Je pense donc que cela semble un peu plus proportionnel dans mon exemple. Voyez si vous pouvez ajouter d' autres feuilles juste pour remplir un peu plus l' arrière-plan. Vous pouvez également ajouter des pétales supplémentaires dans votre première fleur. Encore quelques feuilles, comme des feuilles d' apparence vraiment très naturelle. Je ne passe pas trop de temps à réfléchir à leur forme, faire ces lignes à détritus, vraiment à réfléchir à leur forme, à faire ces lignes à détritus, vraiment. Nous y voilà. Je pense donc que nous sommes prêts à passer au pinceau. J'utilise donc mon culbuteur pour le stylo Nuke, et je vais juste tracer les lignes au crayon Encore une fois, si vous avez envie de dépasser un peu vos traits de crayon, c'est très bien. N'hésitez pas à le faire. Si cela vous semble plus logique, et évidemment, votre lettrage est un peu plus épais lorsque vous utilisez un stylo pinceau, il se peut donc qu'il se déplace vers la droite un peu plus naturellement Donc c'est tout à fait normal. Il n'est pas nécessaire qu'il suive le trait du crayon. Comme complètement. Alors, prenez votre temps ici. Faites en sorte que tout soit joli. Nous y voilà. N'oubliez pas de terminer la ligne par un joli coup de sortie. Je termine donc la lettre comme une jolie petite moitié, presque ovale. Ça a l'air bien, alors je vais prendre mon crayon fin, et nous pouvons commencer à remplir des cercles, en passant par-dessus les pétales. Je vais commencer par celle-ci, cette fleur de lave. Je commence donc par contourner les formes des pétales. Et pour le centre, on peut, par exemple, ajouter plein de points au milieu et aussi des lignes. Donc ça dépend vraiment de toi. Nous voulons juste faire nuit dans la zone. Il veut avoir l'air sombre. Tout y est très compact, donc assez rapproché. Faisons-en une autre. Donc, passez par-dessus le pétale bordé de pétales en faisant le cercle au milieu Il y a beaucoup de points ou de petites lignes si sombres dans la zone. Continuez. Donc, les taupes que vous ferez auront l'air les plus sombres. Et faisons-le plus gros. Nous commençons donc par les pétales initiaux que nous avons dessinés, et nous allons également faire les pétales extérieurs. Ils sont donc certainement plus fins et plus longs. Et encore une fois le centre. Donc du bruit, un petit cercle, beaucoup, beaucoup de points. Pour donner l' impression qu'il y a un petit plus, c'est charmant Maintenant, la prochaine étape, nous allons commencer à passer en revue les feuilles, et je trouve que c'est tellement plus facile faire quand on a un plan approximatif. Et vous savez où vous les étirez, comment vous les positionnez. Je peux donc vraiment me détendre. J'ai l'impression que je peux vraiment me détendre en pensant simplement au flux des feuilles, à leur forme. Je les fais donc assez rapidement. Je trouve qu'ils s'écoulent un peu mieux et que vous allez un peu plus vite. Ils ont donc vraiment un aspect assez naturel. J'essaie de les garder assez grands et ronds. Et faites également un petit détail de ligne au milieu, dessinez le centre. Regarde si tu peux les dessiner comme s'il s'agissait d'une seule ligne. Ainsi, lorsque vous tracez une feuille, revenez simplement en arrière et tracez la ligne au milieu en un seul mouvement. Nous y voilà. Ça commence donc à être très joli. Charmant. Voyons si vous avez besoin d'en ajouter quelques autres, même si vous n'avez pas de traits au crayon pour cela. Votre composition commencera donc à évoluer, vous savez, quand vous la trouverez. En fait, il te faut autre chose. Maintenant, j'ai pris ma doublure fine qui est un peu plus petite, donc un peu plus fine. La pointe est un peu plus fine. Et je vais faire de l'ombrage. Nous voulons donc ajouter, genre, beaucoup de lignes. Nous voulons tracer des lignes autour du centre. En imaginant ces lignes, ces ombres sortent du centre de la fleur et s'étendent jusqu'à chaque pétale Tellement de fines lignes. Ils retournent tous en quelque sorte à la même base. Donc, vous obtenez presque cette petite forme de triangle. D'accord, vous pouvez donc les passer en revue plusieurs fois pour avoir encore plus d'ombre. Ils veulent donc être placés très près les uns des autres. Et sois vraiment très mince. Si vous n'avez pas de revêtement de vigne de taille différente, vous pouvez également utiliser celui avec lequel vous avez dessiné auparavant. Mais assurez-vous simplement que ces lignes sont vraiment fines, sinon vous aurez juste l'air un peu rude. Donc, pour cette fleur plus grande, il peut être un peu difficile de déterminer où vous souhaitez ajouter de l'ombrage Encore une fois, pensez à chaque pétale et imaginez que ces lignes viennent toujours du centre de la fleur Alors, où devez-vous les positionner pour qu' ils apparaissent comme s'ils venaient du centre Même si la feuille est derrière, peut que vous en voyiez un petit bout, comme le haut de ces lignes, ce qui est bien. Je passe également en revue très attentivement le contour de chaque pétale. J'adore faire ça. J'ai l'impression que cela donne juste un peu plus de contraste, et ça a l'air vraiment sympa. Même si vous ne passez pas sur le même type de point, cela crée quand même de petites couches. Ainsi, même si vous repassez simplement les lignes initiales de vos pétales, cela créera un joli petit effet de pli Si tu vois ce que je veux dire, donne-le à emporter et C. Si tu aimes ça aussi. Nous y voilà donc. Donc, ces étoiles sont vraiment belles maintenant Vous pouvez également ajouter de jolies petites lignes sur chaque feuille, juste pour qu'elles apparaissent un peu plus lisses un peu plus détaillées. Beaucoup de fines lignes sur chaque feuille. Prends ton temps ici. Donc ça va aussi avoir l'air vraiment très efficace. Je pourrais donc accélérer les choses, donc je vais juste terminer les feuilles, et ce sera la dernière étape pour cette partie supérieure. Si vous le vouliez vraiment, vous pourriez ajouter encore plus d'ombrage, donc plus au milieu. Assurez-vous donc que ce centre, la fleur, se démarquera vraiment. Donc ça va juste le rendre vraiment très beau comme ça. Vous pouvez donc même ajouter d'autres lignes plus courtes et plus proches du centre, puis vous assurer que le centre semble bien sombre. Je suis donc en train d'apporter quelques touches finales, et c'est vraiment tout. Je vais donc faire exactement la même chose au bas de la carte. Et nous avons aussi des fleurs de tailles différentes ici. Il vous suffit donc de travailler avec chacun individuellement. Et c'est à peu près la même chose. Alors faisons-le. Essayez de le faire à votre propre rythme, et je reviendrai vous montrer comment tout colorier joliment avec des crayons N'hésitez donc pas à mettre la vidéo en pause pour terminer cette étape avant de continuer. I Donc ça commence à être si joli. J'espère que vous avez également réussi à terminer le vôtre. Donc je suis toujours en train d'y retourner et d'essayer, genre, d'assombrir le centre Je ne peux jamais m'arrêter, alors assurez-vous que vous finissez les vôtres, et nous pourrons commencer à les colorier. Je vais donc utiliser des crayons de base très simples, et j'ai cette jolie couleur orange Et l'idée est que lorsque vous les coloriez, vous voulez essayer de jouer avec la pression de votre coloration. Certaines zones peuvent donc être plus sombres, vous pouvez appuyer plus fort. Certaines zones peuvent être plus claires. Donc, si vous jouez avec ça, ça aura vraiment l'air bien. En outre, vous pouvez vous débarrasser de toutes les lignes de crayon. Si vous voyez encore des traits au crayon, je pense que nous pouvons simplement les effacer pour ne pas nous laisser distraire et pour que cela commence à paraître un peu plus net Également derrière votre calligraphie, très doucement. Débarrassez-vous de toutes les lignes de crayon avant de continuer. Je suis donc de retour au coloriage. Je vais donc faire cette grosse fleur orange. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez, bien sûr. Et je vais aussi y mélanger un peu de rouge. est donc très amusant de mélanger des crayons et, vous savez, vous pouvez vraiment montrer ces deux couleurs différentes fusionnent, se mélangent Et cela peut créer un effet vraiment très beau. Cela peut paraître vraiment très professionnel. Et je pense que je vais choisir le jaune. Je vais faire le centre en jaune, donc vous devrez peut-être appuyer très fort au milieu pour que cette scène soit joliment jaune Maintenant, je vais faire une autre fleur en violet. Donc, j'ai des panaches, de la pression, j' essaie de garder un peu de basilic super léger tout en ajoutant beaucoup de couleur. Passez aux autres et refaites le centre en jaune, continuez à jouer. J'adore vraiment cette couleur violette. Je pense que je vais aussi faire ce gros film en violet. Ce crayon est donc vraiment très émoussé, et je trouve que le coloriage est tellement plus facile lorsque vos crayons Donc, s'ils sont vraiment nets, je pense que tout semble assez sombre. Il est donc assez difficile d'obtenir ce look vraiment doux. Alors voyez si vous en avez aussi des contondants. Et essayez d'utiliser ceux qui aiment vraiment cette couleur. Je vais essayer d'y aller un peu plus fort, peut-être sur les bords de chaque pétale. Donc, vous savez, nous avons l'ombrage avec les lignes avec quelques lignes, mais vous pouvez aussi jouer avec la coloration et créer des zones plus sombres Peut-être qu'au sommet de chaque pétale, cela peut être très beau ou comme le côté de certains pétales Pourquoi je préfère le jaune vif, juste pour le pimenter un peu, essayer d'utiliser des couleurs différentes Nous avons donc obtenu de l'orange, un peu de rose violacé, jaune, et je pense aussi en faire un peu en bleu Je pense que ça va vraiment bien paraître. Et je me concentre uniquement sur ces couleurs plus chaudes. Donc rouge, jaune, orange, rose, violet. Ils sont merveilleux à mélanger. Vous pouvez donc certainement passer en revue certaines parties de chacune de ces fleurs de différentes couleurs. Ne pas être trop dur avec les cheveux roux, donc c'est vraiment très doux. Faire comme une partie d'un pétale, dans une couleur différente, en mélangeant un peu Donc je pense juste que je pense vraiment à en faire un peu en bleu. J'essaie donc de trouver un stylo bleu. Je vais donc faire cette petite photo en bleu. Alors prenez votre temps, prenez votre temps. Essayez de penser aux couleurs, essayez de mélanger certaines d'entre elles. Essayez de penser à la pression vous appliquez lorsque vous coloriez, et essayez simplement de vous détendre. C'est un processus assez agréable pour colorier. Je vous laisse donc le faire à votre propre rythme. Je pourrais accélérer les choses, et nous préparerons quelques feuilles ensemble dans une minute. Donc, lorsque vous faites des feuilles, essayez de choisir un vert plus foncé. Donc, si vous avez un vert plus foncé, je pense que vous serez simplement plus beau, ou si vous avez deux nuances de vert, vous pouvez les mélanger. Donc j'aurais vraiment aimé avoir un vert foncé un ton bleuté, mais ce n'est pas vraiment J'ai donc ceci comme un vert plus clair, vert plus clair et un vert plus foncé. Et je pense que je commence par le plus foncé, mais je pourrais aussi mélanger nuances de vert légèrement différentes des nuances de vert légèrement différentes. Donc, de la même manière, nous avons fait les fleurs, essayé de faire varier la pression, de garder certaines zones un peu plus claires. J'ai encore quelques lignes de crayon. Je fais très attention, en me débarrassant de certains d'entre eux, ne pas essayer de ne pas soulever mes pétales. Voilà. Je trouve que c'est vraiment beau, donc mélanger, mélanger et faire chaque feuille à la fois, mettant vraiment l'accent sur sa translucidité Nous voulons donc que certains d'entre eux restent vraiment légers. Et je fais le recto vraiment très sombre, donc je les rends assez sombres ici. Alors continuez. Amuse-toi bien avec. Vérifiez si vous souhaitez utiliser deux nuances de vert différentes. Et ce sera à peu près la dernière étape, donc j'ai un vert différent ici. Je vais donc en faire quelques-unes individuellement, mais ensuite vous pouvez simplement y retourner avec un vert différent au-dessus de ce green. Alors mélangez-les ensemble. Cela peut aussi avoir l'air vraiment très beau. Continuez. C'est également très relaxant. Essayez donc d'y aller à votre rythme et de vous y détendre. Nous y voilà. Je suis juste en train de mettre la touche finale, effacer quelques marques de crayon, et de voir si je dois revenir avec un trait fin ou simplement faire ressortir un peu plus cette nuance, vérifiant également ma calligraphie, si je dois y aller avec un bout de pinceau ou de la laitue, juste pour les perfectionner, les corriger un peu les perfectionner, les corriger un Je veux dire, ce n'est pas une question de perfection, mais, tu sais, parfois tu auras juste besoin de t' assurer que tes traits soient un peu plus lisses. Nous y voilà donc. J'espère que cela vous a plu. C'était tellement beau à faire. J'ai vraiment beaucoup aimé partager cela avec vous, et je suis impatiente. J'ai hâte de voir vos résultats, alors je vais juste corriger quelques points avec le crayon fin. Parfois, ces détails peuvent être perdus lorsque vous les utilisez lorsque vous coloriez avec des crayons Il est donc très agréable de revenir arrière et de les affiner un peu Mais oui, c'est le look final. C'est vraiment difficile d'arrêter parce que j'ai l'impression qu'il y a toujours quelque chose de plus à ajouter. Mais j'espère que le processus vous plaira. vous plaît, s'il vous plaît, partagez dans le groupe ou taguez-moi sur Instagram, partagez cette carte que j'adorerais vraiment voir. Ce que vous en avez fait, comment vous l'avez abordé, quelle composition vous en êtes arrivée, et si elle ressemble à la mienne ou légèrement différente, j'adorerais vraiment voir. Merci beaucoup, les gars, et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 4. Carte de remerciement : Aquarelle de rose: Bonjour, adorables membres. Aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de vraiment beau. Nous allons créer cette carte de remerciement ensemble. Nous allons peindre une jolie rose grimpante et faire un peu de lettrage également Donc, si vous avez besoin d'une carte pour un anniversaire ou d'une carte de remerciement pour quelqu' un, c'est le moment idéal. Je le sais, c'est sûr. Vous pouvez donc trouver tous les liens et toutes les fournitures sous cette vidéo. Et quand tu te sentiras prête, allons-y. Et je vais utiliser comme une feuille de papier A cinq. Je viens donc de déchirer un quatre en deux, et maintenant je vais l'utiliser et le plier à nouveau en deux. Et lorsque vous le pliez, essayez d'être très rapide, le pli paraîtra un peu plus lisse. Oui, j'adore c'est un peu mignon. Comme une carte assez petite pour aujourd'hui. Nous y voilà. Nous pouvons donc faire quelques conférences ici afin d'écrire quelque chose comme, peut-être, merci Ensuite, nous allons dessiner une rose grimpante autour de la carte. J'utilise ce Tambo pour le pinceau soyeux à pointe fine. Et c'est par cela que nous pouvons commencer. Alors, ayez un bot. Nous vous disons juste un petit merci joyeux anniversaire ou tout ce que vous voulez écrire. Je vais donc vous remercier, donc faites juste une descente, une petite ligne transversale Je pourrais fusionner T et H comme ça. Je pourrais m'attarder un peu sur le bord de la lettre H comme ça. Continuez ensuite avec la lettre A un peu plus petite. Et on pourrait détacher la lettre A comme ça. Ça a toujours l'air vraiment bien. Et puis faites aussi comme une goutte. Quand on aura fini le w, c'est juste pour le rendre un peu plus intéressant. Nous y voilà. Je fais le, fais Y O et. Et je le fais juste de façon un peu simpliste, pour ne pas l'emporter sur l'ensemble du look Je trouve que ça a l'air plutôt sympa, très simple. J'utilise un stylo noir parce que je pense que cela va bien contraster avec ce que nous allons peindre. Nous allons donc peindre un joli motif de rose grimpante, et je vais utiliser un pinceau numéro dix pour cela. Et nous allons commencer par mouiller notre brosse. Je m'assure juste que mon pinceau est bien mouillé. Maintenant, je vais choisir du rouge dans ma palette. Il suffit donc de trouver une belle teinte de rouge. Il veut donc être assez brillant comme ça, et nous allons ajouter un peu de blanc, donc j'utilise juste un tube, mais vous avez sûrement du blanc dans votre palais, je vais juste en manquer Je mélange donc le rouge et le blanc et j'ajoute de l'eau, pour obtenir une jolie teinte rosée, et je vais juste transférer un peu de cette peinture à autre endroit de ma palette parce que je ne veux pas vraiment beaucoup de peinture à ce stade Je veux que ce soit tellement liquide. Et c'est par cela que nous allons commencer. La première chose que nous allons faire est peindre comme de grosses taches de rose Imaginons donc que la rose vienne en quelque sorte par ici et aussi ici au sommet Alors imaginez qu'il y aura peut-être une grosse rose ici. Donc, je suis en train de peindre cette sorte de cercle en forme de sac, mais ce n'est pas vraiment le cas, cela ne ressemble pas vraiment à un cours pour le moment, donc je vais en faire pas mal Certains d'entre eux peuvent être regroupés, en particulier ici où la branche suivra probablement cette voie, et peut-être que vous aurez une branche qui suivra ce chemin. Tellement, beaucoup. Peut-être un petit groupe ici. C'est un peu une technique d' aquarelle simple et assez facile, mais elle sera vraiment belle à la fin Donc oui, assurez-vous simplement que votre peinture est super, super aqueuse. Et évidemment, tout ce qui est plus proche de nous sera plus grand. Ces frontaux peuvent donc être très grands, puis nous pouvons les regrouper un peu plus. Essayez donc de faire en sorte que ces blobs soient assez circulaires. Ils veulent donc être assez ronds pour obtenir les meilleurs résultats. Nous nous concentrons donc sur cette zone, puis sur le milieu et ici entre les deux, nous pouvons simplement avoir beaucoup de feuilles, et je pense que ça va vraiment bien paraître. Peut-être faisons-en quelques petites également ici en bas. Je vais donc les laisser sécher maintenant. Donc, comme de petits cercles comme celui-ci. OK. Maintenant, en attendant que cela sèche, nous pouvons préparer notre green. Je vais donc utiliser ce vert foncé pour ma palette et je vais juste transférer le tout petit morceau dans ma palette. Et je vais y ajouter un peu de jaune. Donc, je ne fais que clarifier un peu les choses. Alors je suis en train de tremper mon jaune, d'essayer d'en gratter un peu de peinture parce que je suis en train de manquer d'essayer d'en gratter un peu de peinture parce que je suis en train de manquer . C'est donc un peu trop brillant. Je vais encore ajouter un peu de vert. Donc tu optes juste pour ce look vraiment vert vif. Ça ira vraiment très bien avec du rose. Et remarquez que je n'ai pas vraiment beaucoup de peinture ici. Tout cela est assez minime, vous savez, je n'en ai pas beaucoup, et c'est aussi très aqueux Il suffit donc d'ajouter un peu d'eau. Pour que le vôtre soit assez similaire. Donc, ceux-ci doivent être si liquides. Et encore une fois, vous pouvez prendre cette version aqueuse , la placer à un autre endroit de votre palette, et cela créera une version encore plus aqueuse, et je pourrais bien travailler avec celle-ci, pour être honnête Tellement super, super léger. OK. Maintenant, je commence juste à peindre le fond avec ce genre de bandes imprudentes Ils n'ont pas besoin d'être d' une taille ou d' un style particuliers. Ils ne sont pas obligés de se rendre à un endroit en particulier, mais nous voulons simplement montrer un peu de vert à cet endroit en arrière-plan. C'est tout ce que je fais, et ça va commencer à être vraiment joli quand on le remplira davantage. Et ici, en bas, alors oui, essayez simplement de faire une transition naturelle. Il vous suffit donc d'y peindre un peu d'arrière-plan. Donc ça va s'étirer de cette façon. Donc oui, ça va être beau. Nous y voilà. C'est donc une couche très rapide, devrait sécher très rapidement parce que nous n'avons pas utilisé beaucoup de peinture. Je veux dire, c'est très liquide, mais il n'y en avait pas beaucoup sur mon pinceau, donc juste entre les deux Et si vous voyez des zones blanches, c'est aussi un ovaire fin, vous pouvez certainement laisser des espaces blancs entre les deux Donc oui, marcher avec un plus gros pinceau numéro dix sera parfait pour cela car vous pouvez vraiment l'aplatir et vous frayer un chemin à Charmant. Donc ça a l'air génial. Maintenant, nous allons acheter un peu plus de vert, et je vais d'abord l'ajouter à celui-ci, eh bien, je l'ai mélangé. Alors faisons-le ensemble. Et cette fois, je vais ajouter un peu de brun. Donc, au lieu du jaune, j' ajoute du brun pour vraiment foncer Donc très foncé dans ce vert existant que j'ai ici. Il fait vraiment noir. Je vais juste ajouter un peu plus vert pour équilibrer le tout. Et ça a l'air génial. Alors maintenant, je vais prendre mon pinceau numéro sept. Je vais prendre mon pinceau numéro sept, me plonger dedans. Et je vais juste commencer par l'estampage. Je suis donc en train d'ajouter un tampon sur mon pinceau comme ça. Cela prend la forme d'une petite feuille, et je vais le faire comme pour tous ces petits boutons roses, un peu au hasard ici et là. Il n'est pas nécessaire que ce soit d'une manière particulière, nous voulons faire preuve d'un peu de mouvement. Tu vas régler ça parce que j' ai mis un peu de vert. Vous voulez montrer un peu de mouvement, et certains d'entre eux peuvent être si petits. Cela aura tout simplement fière allure si nous ajoutons également des feuilles plus grandes. Alors fais juste un peu d' estampage avec vert très foncé ici et là , surtout ici, tu te souviens Nous faisons donc cette partie centrale assez feuillue. Donc ça va être super feuillu. Vous pouvez donc être très généreux à cet égard. Vous pouvez ensuite revenir à votre pinceau numéro dix et faire la même chose. Alors peut-être en ajoutant des timbres plus gros. Entre les deux. Donc, évidemment, nous voulons que le fond soit assez sec. Il ne veut pas vraiment saigner, mais comme je l'ai dit, il sèche très rapidement J'espère donc que le vôtre est également sec. Si ce n'est pas le cas, donnez-lui une minute. Et les fleurs roses sont comme si la plupart d'entre elles étaient sèches à ce stade. Je suis donc en train d'ajouter de nombreuses feuilles estampées et moelleuses Vous pouvez également faire pivoter votre pinceau pour obtenir un bon angle. Peut-être que certaines feuilles se rapprocheront également de votre lettrage Je vais avoir de grandes feuilles ici, près des grandes fleurs. Nous y voilà donc. Cela commence à paraître très intéressant. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau numéro sept, et nous allons encore prendre un peu de rouge. Je vais donc simplement ajouter un peu de rouge à ce rose, plus foncé, pour rendre plus saturé Et je vais commencer à regarder ces roses et à faire comme si elles voyaient des petites formes, surtout vers le milieu. Donc je ne fais que vous le montrer sur une autre page. Nous faisons donc juste des grottes marines, fines, épaisses, fines, mais ensuite, un peu sculptées Je fais donc le tour et j'essaie créer un grand nombre de ces pétales qui ressemblent petits veaux de mer dans ce mouvement circulaire Donc, en commençant par le milieu, c'est assez dense au milieu. Et puis plus de coups. Vous pouvez les rendre un peu plus moelleux vers l'extérieur des rangées Vous pouvez également y ajouter plus de blanc pour qu'il paraisse un peu plus rose. Le mien est certainement un peu plus rouge que rose à ce stade, mais nous voulons qu'il soit vraiment saturé. Donc, soit vous trempez dans le rouge, soit vous ajoutez simplement blanc et du rouge à votre palette, cela crée un rose plus foncé et plus saturé, et c'est ce que j'ai fait ici. Certaines d'entre elles peuvent être si petites qu'elles peuvent être comme une petite tache au milieu Cela peut certainement sembler très joli et efficace, restant assez souple. Vous savez, nous ne montrons pas beaucoup de détails, mais nous ajoutons certainement plus de structure à ces taches roses individuelles qu'ils ont créées ici Donc, je ne veux pas dire que c'est une technique assez facile, mais, vous savez, c' technique assez rapide, je dirais probablement. Vous savez, vous pourriez certainement peindre lignes beaucoup plus détaillées, mais c'est tellement beau et ça a l'air incroyable quand tout est terminé. Vous n'avez pas besoin d'être un expert de l'aquarelle pour le faire. Et je pense que c'est ce que j'adore. Tout le monde peut le faire, même si vous n'avez pas beaucoup d' expérience avec les peintures. Je peins juste ces veaux de mer tout autour. Je suis assez rapide. Je ne suis pas du genre à regarder chaque blob et à me demander  : Oh, tu sais, où dois-je le positionner ? Je vais donc simplement me lancer et faire confiance au processus, et je vous recommande vivement de faire de même Je t'ai fait confiance, nous allons faire les coups là où ils doivent être, d'une certaine manière. Et si votre fond vert est assez sec, vous pouvez également simplement ajouter quelques petites taches de rose Ici et là, vous pouvez simplement faire comme petits boutons ou simplement les transformer en roses. Vous voudrez peut-être en ajouter d' autres, peut-être à côté de ceux qui existent déjà. Ils seront vraiment beaux en grappe. Donc, tout ce que je fais, c'est comme beaucoup de veaux de mer et pour voir si je veux me fondre dans la masse, créer un autre cercle à côté de ceux qui existent déjà. Nous y voilà donc. Sur les murs, c'est assez humide. Replongeons dans le rouge et tamponnons peut-être un peu plus, comme du rouge saturé au milieu Donc, ce sera juste pour le centre de la farine, mais cela créera juste une belle ombre là-dedans parce qu'il faut qu'il fasse sombre au milieu. Celui-ci est encore en train de sécher parce que je dois le réparer, donc je vais le laisser faire. Nous pouvons donc toujours y revenir et le refaire , car parfois cela peut prendre plus qu' une couche pour le faire. Nous y voilà. Je trouve que ça commence à être très joli. Le moment est donc venu d' ajouter peut-être quelques branches et de simplement montrer tout un peu plus, comme si nous branches et de simplement montrer tout un peu plus y ajoutions plus de structure. Trempons donc notre pinceau numéro sept ou, par exemple, un pinceau plus petit, quel que soit le côté que vous utilisez, dans le brun. Et je vais en fait opter pour ce brun plus foncé. Et il n'est pas nécessaire que ce soit très liquide. Cela veut donc être assez saturé. Et c'est là que nous allons marcher avec une pression super légère. Je vais m'assurer que rien n'est trop humide. Nous n'allons donc pas toucher aux roses elles-mêmes, mais nous assurer que vos feuilles et tout ce qui se trouve à l'arrière-plan ne sont pas trop mouillés à ce stade. Nous allons juste créer en quelque sorte ces petites branches. Nous allons peindre ces traits très fins et voir où nous pouvons attacher ces petits capitules individuels, essayer d'imaginer comment ils sortiraient , par exemple, du côté ou comment ces branches pousseraient également sur les autres branches, et comment traîneraient-ils ? Essayez simplement d' ajouter ces fines lignes pour montrer qu'il y a des branches, en gros. Donc, une grande partie veut être suspendue, donc vous allez probablement faire beaucoup de ces lignes, comme des lignes horizontales qui sont en quelque sorte assez droites comme celle-ci, mais ensuite vous vous connectez simplement à d'autres parties. Et certaines branches peuvent simplement être vides pour le moment et nous pouvons simplement y ajouter des feuilles. Essayez donc de montrer quelques lignes fines ici et là. Et parfois, vous savez, ils n' ont pas tous besoin d'avoir beaucoup de sens. C'est ce que j' essaie de dire, c'est qu'ils peuvent certainement être positionnés un peu au hasard. Et quand on ajoutera plus de feuilles, tout paraîtra de toute façon plus naturel, je te le promets. Donc, vous ne faites qu' ajouter de jolis détails. Cela donnera l'impression que nous y avons consacré beaucoup de temps, mais en réalité, vous savez, c'est un petit projet assez rapide. Je sais donc qu'il peut être difficile de faire ces petits traits, fais juste de ton mieux. C'est définitivement plus facile avec l'entraînement. Donc, c'est vraiment rapide et fin, c'est ce que nous voulons pour eux. OK, donc c'est le moment où je vais ajouter encore plus de vert saturé à mon vert existant et essayer de créer des feuilles plus détaillées Peut-être commencer à regarder ces branches et essayer de commencer à remplir le hachis, de tracer un petit contour de la feuille, puis de la colorier. Et c'est ce que j' adore faire lorsque je travaille avec quelque chose de très petit comme celui-ci. Donc, juste avec le bout du pinceau, tracez un petit contour. Et puis les colorations permettent de modeler beaucoup plus facilement la forme de la feuille Avec le bout du pinceau, puis coloriez-le plutôt que de vous fier aux changements de pression et vous savez, vous pouvez aussi faire votre congé comme ça. Mais tu es devenu mince, épais, mince, épais, mince, puis tu recommences. Mais parfois, c'est bien de le faire , de faire le contour et de le colorier. Cela pourrait donc être particulièrement vrai pour les petites feuilles, comme je l'ai dit, vous pouvez continuer avec ces branches. Je sais que vous utilisez du brun, mais vous pouvez aussi simplement étendre quelques branches vertes. Imaginez qu'ils ressemblent à de petits feuillus. Je vais donc certainement remplacer une partie du brun par vert et ajouter beaucoup , beaucoup de ces branches. Et de temps en temps, je peux me plonger dans du vert plus foncé, en choisir un peu plus, comme du vert plus foncé. Et ceux d'ici sont en quelque sorte en hausse. Et nous voulons simplement remplir ce petit formulaire, surtout avec beaucoup de feuilles, impression que tout est très chargé. Et continue comme ça, vraiment. C'est ce qui donnera à votre design un aspect complet. Et c'est le truc. Donc, ajoutez autant de feuilles que possible et essayez de changer et peut-être d'ajouter un peu plus de brun ici et là. Ils veulent avoir une apparence légèrement différente parce que, de toute évidence , ils sont de nature différente. Donc, en avoir de très sombres peut rendre tout particulièrement beau. Et, vous savez, plus vous faites cela, plus vous commencez à voir que votre arrière-plan commence à disparaître à travers le fond vert que nous avons peint, mais vous pouvez en voir un aperçu et vous pouvez également voir des zones blanches ici et là. C'est très bien. Vous pouvez certainement avoir des zones blanches, ce qui ne serait qu'un petit espace entre vos branches. Mais oui, c'est assez relaxant à faire. Je pourrais même accélérer les choses, afin que vous puissiez le faire à votre propre rythme. C'est agréable et relaxant, alors continuez à ajouter des feuilles la manière la plus naturelle possible pour les montrer, montrer le mouvement. Oui, n'oubliez pas de changer de green de temps en temps. Mais oui, n' oubliez pas de changer la teinte de votre vert de temps en temps et de montrer des branches plus fines ici et là. OK, alors maintenant j'ajoute juste une autre couche de couleur foncée ou rouge et j' applique juste un peu de peinture au milieu de chacune de ces roses Et ce sera vraiment l'une des dernières étapes. Nous avons donc rendu les feuilles très foncées, mais il ne nous reste plus qu'à ajouter un peu plus de contraste à ces roses, en utilisant ces coupes de mer et en ajoutant de la peinture au milieu de la fleur Nous allons surtout créer ce magnifique look profond et c'est parti. C'est donc à peu près la fin. Vous pouvez également les agrandir un peu si vous voulez, par exemple, redonner une couleur plus claire à l'arrière-plan. Donc, si vous avez beaucoup d'espace blanc, vous pouvez certainement utiliser votre rose pour vous déplacer et rendre vos rouges un peu plus moelleux Mais là encore, je trouve que c'est bien d'avoir un peu de blanc, alors ne vous en débarrassez pas de tout. Je dirais. Alors oui, allons-y. J'espère que ce tutoriel vous plaira. Et si vous le vouliez vraiment, vous pourriez ajouter quelques traits roses très clairs, comme traits roses très clairs lors de votre conférence, et cela pourrait aussi sembler assez onirique, je pense Je pourrais donc en faire un peu plus pour que tout s'intègre un peu plus. Donc voilà. Voilà donc le résultat final. J'espère vraiment que cela vous a plu. Je l'aime tellement. C'est une si jolie carte. Donc, oui, j'ai hâte de voir ta version, mieux que tout le monde. 5. Dessiner des fleurs de cerisier : conception de la carte: Bonjour, tout le monde. Dans ce tutoriel, je vais partager cette belle, belle cerisier assez facile carte de fleurs de cerisier assez facile que nous pouvons tous dessiner ensemble. Nous n'allons pas faire de peinture à l' aquarelle ou quoi que ce soit d'autre, mais nous allons mélanger un peu avec des pinceaux pour obtenir ce magnifique fond Mais c'est une si jolie carte. Je vais certainement l' offrir à mon ami. J'avais besoin d'une carte d'anniversaire, et je pense qu'on ne peut jamais en avoir trop. Par exemple, les cartes d'anniversaire sont quelque chose que vous voulez toujours avoir en abondance. Ce tutoriel sera donc tellement, tellement sur le thème du printemps. Nous allons faire cette belle fleur, cerisier en fleurs, et j'espère que vous l' apprécierez. Commençons. C'est assez facile à faire, et j' adorerais que vous vous joigniez à nous. Essayons donc cela ensemble. Je vais utiliser ces fournitures, alors j'essaie de sortir tous mes stylos, comme la plupart de mes stylos de couleur rose pâle. Je pense, eh bien, j'ai l' intention d'utiliser celui-ci à coup sûr, qui est un pinceau tombo, c'est le Town 817 Et je vais utiliser ce stylo Pentel vert pour le lettrage Je pense que ça va juste ajouter quelque chose de vraiment sympa. naturel, comme une source, je le touche. Nous aurons besoin de brun, donc je vais utiliser cette couleur marron, qui est assez claire. Vous pouvez également utiliser un brun plus foncé si vous en avez. Je vais donc l'utiliser à nouveau, Tumbo et il est dans la teinte 947 Et puis nous aurons également besoin d'une lumière rose pâle. J'en ai deux ici, donc j'ai encore une fois cette plaque à pointe fine écrite par Pentel, et aussi ce stylo à brosse Ecoline, et je pourrais bien J'ai aussi l'intention de mélanger un peu ma peinture. J'ai donc une casserole d' eau sur un petit pinceau. Il peut s'agir de n'importe quel pinceau tant qu'il est rond. Et aussi du papier. J'ai donc reçu cette carte de vœux vierge que je viens d'acheter chez Hobby Craft, je crois. Tu ne veux pas qu' il soit trop fin. Vous pouvez donc faire un petit test avant de commencer. Mais si vous utilisez du papier aquarelle, vous serez toujours en sécurité. Donc oui, tant que c'est un peu plus épais. C'est donc, je crois, 250 GSM. Faisons une carte d'anniversaire, donc je vais juste écrire un joyeux anniversaire en deux lignes. Vous pouvez utiliser un crayon pour, exemple, planifier votre conférence, et je pourrais aussi faire un brouillon rapide Je le fais donc très, très légèrement, donc vous ne pourrez peut-être pas voir grand-chose. Donc, en fait, je voudrais opter pour un lettrage à petite échelle car une grande partie de l' arrière-plan sera occupée par des dessins de cerisiers en fleurs. Je pourrais commencer quelque part ici , assez près de la ligne médiane Je vais le refaire et le faire un peu plus vers la droite pour équilibrer les choses. C'est pourquoi l'utilisation d'un crayon est vraiment très utile. Donc, la première ébauche que vous faites, faites-le vraiment très légèrement. D'accord. Ensuite, je vais rester simple. Les coups de saisie sont assez courts. La grande baignoire est assez longue, donc je m' assure de la commencer un peu plus vers la gauche. Je vais conserver les formes de mes asenda, donc ce sont celles qui s'étirent sans boucle Je veux donc qu'ils soient assez simplistes. Donc oui, en général, je choisis juste ça, genre, à petite échelle. Lettrage simpliste car nous allons nous concentrer principalement sur le fond Donc ça a l'air plutôt sympa. Et lorsque vous serez confiante et satisfaite de son apparence, allez-y et passez-la avec votre stylo Je vais donc utiliser cette jolie couleur verte. Et honnêtement, cela élimine tellement de stress lorsque vous avez quelques directives à suivre. Avoir un brouillon au crayon est donc très pratique, et la plupart du temps, vous ne verrez même pas le crayon en dessous. Je me concentre donc ici pour que mes traits soient épais et fins, en procédant assez lentement. Prends ton temps Ainsi, une fois que vous avez votre brouillon, votre brouillon au crayon, il est tellement plus facile de vous concentrer un peu plus sur la technique sans avoir à vous soucier des directives. Je pourrais diviser ce dernier trait parce qu'il est assez long. J'en ai fait la moitié, et il se peut que je une petite pause avant de l' étirer vers la droite. Et je termine en faisant une ligne croisée sur la lettre T et un petit point sur la lettre I. Et c'est vraiment très beau. J'en suis vraiment contente, c'est super, super simple, mais ça fait passer le message. Charmant. Alors maintenant, avec ma couleur brune, je vais commencer à dessiner des branches. Et certains d'entre eux auront l'air assez épais, et d'autres seront vraiment très fins. Et nous allons essayer de ressembler à une branche de cerisier en fleurs. Je vais donc en faire un qui commence ici et qui s'étend vers la droite. Et je pourrais en faire un qui commence ici et qui s'étire aussi vers la droite. Voyons donc ce qui se passe, mais je vais commencer par dessiner comme une petite tige. Et je vais faire une ligne parallèle. Je suis donc en quelque sorte cette ligne rapide et vais dans la même direction. Ensuite, à partir de là, je vais faire une autre branche, et je vais commencer à dessiner des tas de branches qui sortiront de cette tige, et certaines d'entre elles peuvent certainement être très intéressantes, vous savez. Donc, celui-ci va être assez naturel comme ça. Certains d'entre eux peuvent être fins ou épais. Donc je suis juste en train de faire ça. Il y a beaucoup, beaucoup de branches continues. Et quand je les termine, ils ne sont pas vraiment pointus, mais je vais les terminer correctement. Donc, toutes ces formes intéressantes. Et à la fin, essayez de faire comme les plus petites. Donc, comme des petites branches, elles iront au bout des branches vers la droite. Encore une fois, faites-en autant que vous le pouvez. En les étirant bien. Et vous pouvez également colorier votre tige par endroits, mais aussi laisser des détails blancs. Je pense que ça va être très joli. Il suffit d'y ajouter un peu de variété. Et n'ayez pas peur de terminer vos branches de façon abrupte comme ça On le voit donc souvent sur les cerisiers en fleurs, sorte que les branches sont assez émoussées Je dirais que c'est ainsi que je les décrirais. Je ne peux pas me tromper, vous savez, tant que vous continuez à ajouter des branches après les branches, vous aurez un look charmant. Vous pourrez ensuite réévaluer et voir une fois que vous serez arrivé aussi loin, disons, vous pourrez réévaluer et voir si vous voulez certains de ces traits fins revoir certains de ces traits fins pour les épaissir un peu, parce que nous ne voulons pas un contraste énorme Nous voulons toujours qu'ils aient l' air de faire partie de l'arbre. Donc, quelque chose comme ça pourrait être bien, prolonger cette sorte de suspension de branche. Et ils sont très souvent un peu inclinés. C'est ainsi que j'y ajoute un angle magnifique et que je commence peut-être à prendre une autre direction. Et encore une fois, faisons-en quelques petites. Charmant. C'est très joli de s'allonger comme ça. Et encore une fois, je pourrais y revenir et ajouter un peu plus de ces produits plus épais et plus résistants. Je pourrais même en faire un peu ici. pourrais passer à nouveau sur la branche de base Je pourrais passer à nouveau sur la branche de base et l'épaissir un peu parce que c'est un peu la branche principale ici, n'est-ce pas ? Et puis je pourrais étirer une autre sorte de dessous en suivant cette direction. Et encore une fois, celui-ci sera plus épais. J'ajoute donc définitivement une ligne parallèle pour l'épaissir tout de suite. Je colorie mais je ne suis pas très précise, je fais juste ces traits rapides. Et disons que celui-ci se passe un peu dans cette direction. Je sais pour vous, mais j'aime tellement les cerisiers en fleurs. J'ai déjà dit à mon partenaire que je savais où aller pour une promenade en fleurs de cerisier. Nous avons ce charmant parc ici à Brighton et chaque année. Hum, ça s'appelle Hove Park, et ils ont magnifique rue magnifique avec beaucoup de cerisiers en fleurs C'est vrai, je les étire de plus en plus. Et encore une fois, je pourrais faire quelques petites choses pour rencontrer cette branche, sans la positionner trop près parce que je suis consciente qu'il y aura des fleurs, n'est-ce pas ? Nous ne voulons donc pas vraiment en faire trop, mais je pourrais juste en choisir quelques-unes plus épaisses ici à l'avant Et tout est un peu plus grand ici en bas, peu à l'avant, car imaginez que vous regardez vos arbres sous cet angle. Donc évidemment, tout ce qui est le plus proche de vous, comme ces branches inférieures, sera naturellement plus gros. Et c'est juste, vous savez, en quelque sorte, si vous pensez au point de vue et à tout ça. C'est très pratique il suffit de voir où vous pourriez vouloir ajouter autre chose ou si vous êtes satisfait de l'apparence de vos branches, vous pouvez le laisser là pour le moment, mais je vais juste colorier celui-ci. Et je pense que je pourrais juste en ajouter quelques autres sur le point rapide. Vous pouvez donc le faire vous-même ou me suivre si vous voulez être assez précis et le faire exactement de la même manière. Je sais qu'il peut être difficile d' imaginer comment un arbre pourrait pousser à partir de sa tige principale, mais je pense qu'il n'y a pas de bien ou de mal, comme je l'ai dit. C'est vraiment difficile de ne pas le faire ressembler à un arbre, tu vois ce que je veux dire ? C'est tellement vrai. Donc c'est génial. J'ai l'impression que je pourrais en ajouter de très petites. Comme, tu sais, un tout petit détail. Peut-être lorsque la branche est sur le point de commencer à pousser, mais ce n'est pas le cas. Je suis sûr qu'il y a un nom pour ça. J'ai oublié Pas un bourgeon, mais tu comprends ce que je veux dire, comme une petite branche. Et ça ajoute juste un détail vraiment sympa, je trouve. Absolument, sans aucun doute. Oh, c'est comme un beau contraste, même sur tes petites branches. Je pense que j'en suis très content. Une fois que vous aurez commencé à dessiner ces branches, c'est comme si vous ne pouviez pas vous arrêter, alors je vais littéralement m'arrêter. Je vais donc simplement passer en revue certains domaines à nouveau. Je veux donc que certaines zones soient assez sombres, et c'est vrai que peu importe où vous choisissez d' avoir ces zones plus sombres. Mais en recouvrant même votre partie la plus épaisse ou même la partie la plus fine encore et encore, vous pourrez les assombrir, les faire briller davantage et les assombrir légèrement. Cela semble donc un peu plus naturel, car évidemment, vous savez, ils ne peuvent pas tous être de la même couleur. Et vous essayez d'éviter de faire des achats ou de leur donner un aspect superficiel. Donc, le fait d'avoir des zones plus sombres rendra certainement tout cela plus réaliste et plus intéressant. Je suis plutôt content, je pourrais assombrir celui-ci Alors recommencez encore et encore avec mon beau conseil. Ça a l'air d'être mieux, je pense. Cela ajoute certainement à cela. Alors maintenant, je vais juste prendre mon e-cola et mon stylo. Donc ça veut être super, super léger. Donc, quel que soit le stylo que vous utilisez, il doit être vraiment très léger. Et n'oubliez pas que lorsque nous avons créé ces petites branches plus courtes, je vais commencer par y attacher de petites fleurs Ils veulent donc essayer les faire sous différentes perspectives. Je pourrais donc commencer par dessiner le contour, donc en faisant un pétale. Nous visons donc cinq pétales ici, et cinq ou quatre, voyez combien vous pouvez en mettre. Et puis je reçois cette petite tache rose, et je peux tremper mon pinceau dans l'eau et passer par-dessus cette petite goutte pour l'étendre un peu plus et la rendre un peu plus Ce sera donc la première partie. Et je vais le faire aussi. Beaucoup de ces petits endroits. Vous pouvez donc choisir d'en dessiner quelques-uns , puis utiliser avec votre stylo pour ne pas avoir à prendre et à le poser tout le temps. Donc, comme de petites taches. Ils peuvent être très lâches, mais il faut en quelque sorte montrer ces quatre ou cinq pétales. Donc, vous êtes certainement en train de tout embellir. Vous voudrez peut-être aussi faire quelques écoutes. Donc, littéralement, c'est comme dessiner une petite larme en forme de larme. Goutte de larmes. Formez ici et là , mais surtout, je me concentre sur les fleurs elles-mêmes. Et nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau. Je vais littéralement dire juste un petit peu parce que cela ajoutera simplement ce petit arrière-plan, ce petit élément d'arrière-plan. Comme un petit lavage. Ces stylos sont donc à base d'eau et ils sont parfaits pour se mélanger à l'eau Et c'est un projet vraiment charmant et parfait pour l'essayer. Je ne fais donc qu' en ajouter beaucoup et, comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas trop de la forme. Nous optons donc pour la quantité ici. Essayez donc d'en faire plusieurs parce que, vous savez, quand vous regardez ces cerisiers en fleurs, ils sont très nombreux , n'est-ce pas Je suis donc en train d'ajouter de la charge avant de passer à aide de mon stylo, de mon stylo à eau et de mon pinceau à eau. Encore une fois, certains d'entre eux peuvent avoir juste trois pétales et avoir ce genre d'apparence. Et lorsque nous utilisons un stylo plus foncé, nous pouvons y ajouter un peu plus de détails. Et encore une fois, en peluche. Donc en fait, ça commence à ressembler à une petite tache, ce qui est bien. Nous allons utiliser un stylo plus foncé pour tout passer en revue. Et jouez avec la taille, évidemment, ils ne peuvent pas tous être de la même taille. Vous pouvez donc également en ajouter au hasard, comme au milieu de la branche. Peu importe où ils sont positionnés. J'appuie simplement avec mon pinceau et j'ajoute ces formes, en incorporant quelques boutons de temps en temps En les recouvrant d'eau avec mon pinceau, encore une fois, les gonfler légèrement ne faut pas attendre trop longtemps car une fois que la peinture sèche, c'est un peu difficile à faire. Mais oui, nous voulons vraiment ajouter un peu de ce nettoyant pour lui donner un aspect un peu plus onirique, et c'est le cas. C'est vraiment le cas. Oh, c'est vraiment un bel effet très facile à obtenir, n'est-ce pas ? Il faut un peu de temps pour mélanger. vois, j' appuie juste assez fort pour obtenir un look vraiment mixte, alors n'aie pas peur d'appuyer dessus. Si vous ne voyez rien se produire, appuyez simplement pour être plus fort. Je déplace simplement votre pinceau assez rapidement ou j'ajoute encore plus d'eau pour que l'effet se produise. Je vais donc en faire encore quelques unes de ces plus importantes, puis nous allons essayer autre chose. J'adore ça. Donc, si vous ajoutez beaucoup d'eau, cela peut arriver. Vous pouvez donc simplement le tamponner avec un morceau de papier ou un mouchoir en papier pour éliminer l'excès d'eau Mais honnêtement, j'adore un peu cet effet mixte, aussi un peu cet effet mixte, donc ça ne me dérange pas Mais cela peut arriver si vous consommez beaucoup d'eau, alors essayez de ne pas en abuser C'est vrai. Maintenant que nous en avons fait plusieurs, laissez-les simplement sécher pour qu'ils soient parfaitement secs avant y retourner pour ajouter un peu plus de détails. Et pendant que nous attendons qu'ils sèchent, je pense que ce serait vraiment très agréable d'en ajouter quelques petits ici et là qui sont un peu plus détaillés. Et si nous prenons notre petit pinceau, nous pouvons simplement faire le tour et en ajouter, par exemple, mini-pinceaux qui ont en fait une forme plus appropriée. Encore une fois, je me concentre sur cinq pétales ici. J'utilise donc toujours un stylo léger. couleur est très similaire, mais cette fois, c'est un stylo à pointe fine. Il est donc un peu plus facile de travailler avec. Je ne vais pas y ajouter d'eau. Ce sera donc comme parfaites petites fleurs à cinq pétales, voyez où vous pouvez les mélanger Et encore une fois, ils peuvent avoir des points de vue différents. Vous pouvez le faire, vous pouvez en faire un qui soit un peu plus intégré. Disons ici. Cela pourrait commencer par cette forme où il est encore en train de fleurir, mais ce n'est pas le cas, il ne s'est pas encore parfaitement épanoui Vous faites donc comme trois pétales qui se connectent à la même base. Et puis colorier. J'appuie donc assez fort pour les colorier. Je veux donc vraiment montrer la forme et la couleur. Et nous y ajouterons encore plus de détails. Alors que les plus rapides ressemblaient un peu à de grosses taches de peinture Pour ceux-ci, nous voulons être un peu plus intentionnels dans la façon dont nous les positionnons par rapport à la façon dont nous utilisons les pétales eux-mêmes. Voyez si vous pouvez essayer de les montrer sous différents angles. Vous pouvez même y intégrer certains de ces très petits bourgeons. Nous en avons donc fait quelques-unes qui sont assez importantes. Mais vous pouvez aussi simplement faire quelques petits bourgeons ici et là, et cela peut aussi sembler très beau. Si tu as une grosse carte, la mienne est assez grosse. Mon cinquième jour. Je vais certainement prendre un peu de temps, mais je pense que cela en vaut vraiment la peine. Ça a l'air très joli. Le résultat final est vraiment chouette. Tu vois, continue avec un stylo plus petit. Continuez à thésauriser. Qu'en est-il des fleurs. Faites donc le contour rapidement , puis appelez-le dans sa forme. OK, donc une fois que vous en aurez fait quelques-unes, nous pouvons maintenant vérifier que nos fleurs sont sèches, et je vais prendre cette version plus foncée du rose. Et avec une pointe fine, je vais juste commencer à ajouter comme de petites lignes au milieu de chacune de ces taches plus claires et aussi un petit point Ainsi, lorsque vous regardez au milieu de celles-ci, vous voyez toujours ces petits points, comme le centre central de la fleur qui semble très dense et dense. Je fais donc des points très fins et rapides au milieu de chacun d'eux et j'ajoute simplement quelques points. Et cela n'a pas non plus besoin d'être super précis ou, vous savez, net. Cela peut certainement avoir un aspect assez naturel. Certains d'entre eux n'auront donc même pas le centre complet. Vous pourriez donc faire trois ou quatre lignes. Encore une fois, tout dépend de la perspective de la fleur. Et aussi sur les plus petits, vous pouvez faire la même chose, sorte que votre stylo devrait toujours avoir un aspect contrasté. Vous pouvez également faire beaucoup de points sur les plus petits sans aucune ligne. Je dois essayer de garder mes lignes assez petites. Et toutes ces mauvaises choses, tu peux juste faire une petite base. Il suffit donc d'assombrir un peu la base. Donc, par exemple, quelques lignes où vous pouvez utiliser la pointe du pinceau pour simplement montrer une petite partie d' une base en rose foncé qui pourrait être très belle. Encore une fois, les points sont vraiment très beaux. Alors jouez avec les points plutôt qu'avec les points, je dirais. Vous pouvez même ajouter des points partout, et cela ne fera que créer un look et un art vraiment magnifiques à l'ensemble de la composition. Donc je fais juste des groupes de trois points partout. Donc, les groupes de trois sont vraiment jolis. Je ne sais pas ce que c'est, mais c'est certainement le cas. Et cela va certainement égayer la composition Si certains des dessins au stylo les plus foncés devenaient un peu trop foncés, vous pourriez dire que vous pouvez simplement les mélanger à nouveau avec un peu plus d'eau, juste pour éliminer nouveau avec un peu plus d'eau, juste pour éliminer éléments de contraste comme le rose super clair, puis le rose super foncé , donc les plus rapides variaient un peu. Un peu trop foncé, je dirais, donc je vais juste les mélanger, peut-être les remplacer par plus de points ou simplement les mélanger un peu plus en général, mais je trouve que c' est tellement joli. Hum, j'adorerais recevoir ça sous forme de carte, c'est sûr. Je pense que je vais juste le laisser là. Je trouve que c'est très joli. Et si quelque chose vous semble à nouveau un peu trop prononcé ou si vous trouvez que le contraste est trop important, prenez votre stylo à eau, votre pinceau et estompez-le un peu plus. Ce n'est pas si difficile à faire. prend un peu de temps, mais ça vaut vraiment le coup, et j'espère que vous êtes d'accord. Merci beaucoup d'avoir regardé, tout le monde. 6. Saint-Valentin : Conception de carte: Bonjour, tout le monde. J'ai pensé partager comment j'ai créé cette très jolie carte de fête de Wellentine, et j'utilise juste des pinceaux, rien d'autre Et un stylo à pointe fine. Donc, si vous avez de belles couleurs de stylo-pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs ici. Suivez-moi, et créons quelque chose de beau ensemble. Je vais donc utiliser cette carte au format 6. Ce n'est qu'une carte vierge. Et ce sont tous des stylos. Je vais donc utiliser ce stylo à bijoux Tambo rouge. J'utiliserai également ce type de bourgogne. Vous pouvez voir tous les codes couleurs sur les stylos. Mais vous pouvez aussi simplement utiliser des couleurs similaires ou, vous savez, elles peuvent aussi être un peu plus foncées ou plus claires. J'ai donc du rouge. J'ai un peu de Bourgogne. J'utiliserai également ce type de couleur rosée. Et j'ai ce pinceau de studio d'art qui est très, très léger. Je vais donc l'utiliser et juste un stylo à pointe fine. Nous aurons besoin d'un crayon, peut-être d'un stylo doré, et aussi d'un stylo à pointe fine, n'importe quel stylo. Je vais utiliser cette épingle d'interface utilisateur. Stylo noir C'est donc avec ça que nous allons commencer à dessiner la rose. Commençons donc, vraiment. C'est un processus tellement amusant. Je suis sûr que cela vous plaira, et tout le monde peut le faire. Donc, pour commencer votre rose, nous allons commencer par le haut de la page, et nous allons simplement dessiner un cercle pour commencer. Maintenant, nous allons travailler en trois. Nous allons donc dessiner trois pétales à la fois. Et remarquez que je les courbe légèrement. Ils ont un aspect très naturel, et ils continuent simplement à s'accrocher à ces pétales au centre, se concentrant sur une forme de cercle. Imaginez simplement que vous faites des rangées assez rondes et que vous continuez à former trois pétales à la fois. Continuez à vous promener. Et au fur et à mesure que vous commencez à faire les pétales extérieurs, vous pouvez les agrandir beaucoup. Vous remarquerez donc à quel point je les rends définitivement plus volumineux et que je continue jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la taille de vos rangées Je veux que le mien soit un peu au milieu, donc je pense que je dois en ajouter un peu plus sur le côté droit. Je fais donc la même chose, en les ajoutant simplement, en voyant où je peux en placer quelques autres. Et ils ont vraiment une apparence assez naturelle. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils sont un peu bancaux et certainement pas droits. Nous ajoutons donc beaucoup de mouvement. Avec ces lignes très fines au fur et à mesure que nous nous déplaçons, je vais certainement agrandir les miennes. Non, je pense que j'en suis très content. Regardez simplement votre forme et voyez si vous aimez ce que vous voyez, car ce sera la partie la plus importante de votre carte. Alors, on y va. Ma rose est prête au point de vue de ses contours. Nous allons maintenant commencer à ajouter de la couleur. Et je prends juste mon stylo, et je vais commencer par un rouge Donc, la première chose que nous allons faire est de nous concentrer sur chaque pétale individuellement. Il devrait donc être assez facile de déterminer où se trouvent les parties supérieure et inférieure. Et nous voulons colorier. Nous voulons ajouter un trait de pinceau dans la partie supérieure de chaque pétale. Je me suis donc trompé de rapidité, en fait, mais je jette un œil ici. J'ajoute donc simplement un coup de pinceau à l'intérieur de chaque pétale, mais en me concentrant sur la partie supérieure Nous laissons donc l' extérieur du pétale vide. Il suffit d'ajouter un coup de pinceau épais, tout en laissant suffisamment de place pour d'autres traits. Et nous laissons le côté extérieur, peu comme le bas du pétale, vide pour le moment Essayez donc de le faire pour chaque pétale. Donc, une belle ligne épaisse. Encore une fois, il y a beaucoup de mouvement ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit droit. Suivez les courbes naturelles de vos dessins à cet endroit. Certains d'entre eux peuvent être très longs. Cela dépend vraiment de la forme et de la taille de chaque pétale. Il faut donc vraiment un peu de concentration pour réussir cette étape. Il est assez facile de se perdre, surtout en plein centre. J'aime donc commencer par le milieu. Donc oui, il suffit de vérifier que chaque pétale est prêt avant de choisir une autre couleur Et la prochaine couleur que vous allez utiliser est ce sac plus foncé et la couleur D que j'ai ici. Et je vais juste ajouter une autre ligne en dessous. Chaque ligne rouge. Donc, un autre coup de pinceau sous chacun des rouges. Soyez donc prudent ici. Nous allons donc aller en dessous, même si vous avez des pétales en quelque sorte au-dessus de ces rangées. Essayez de penser à nouveau à chaque pétale individuellement et trouvez chaque pétale distinct de son point de départ, de son haut et de son bas, puis ajoutez un autre trait rouge Le trait rouge. Nous travaillons donc vers l'extérieur du pétale. Nous avons donc la ligne rouge en haut, et maintenant nous pouvons ajouter un autre type de rouge plus foncé. Il y aura donc encore de la place pour d'autres couches, il devrait donc certainement y avoir un espace blanc. Vous pouvez passer un peu en revue votre rouge, essayer d'obtenir un effet de mélange Continuez simplement à vous frayer un chemin autour de chaque pastel. Essayez de remplir les espaces vides entre les deux lignes. Il devrait donc y avoir de larges espaces à l'extérieur de chaque plateau. Mais si vous voyez des lacunes entre vos rouges, essayez de les combler. Allons-y. Maintenant, je vais prendre une couleur rose. Donc ce rose foncé, et je vais faire un autre coup de pinceau sous ma ligne bordeaux. Encore une fois, il est si facile de se perdre. Mais tant que vous avez correctement tracé vos lignes rouges, nous ne faisons que les superposer à partir de là et ajouter une autre ligne en dessous de la ligne précédente Donc, sous le bordeaux, nous ajoutons simplement un coup de pinceau rose foncé. Et encore une fois, vous pouvez utiliser une teinte différente, bien sûr. Essayez de travailler avec ce que vous avez, et peut-être seulement deux stylos rougeâtres C'est jusqu'ici, et vous pouvez toujours le faire fonctionner. Allons-y. Cela commence à paraître très intéressant. J'adore. J'adore son apparence , jusqu'à présent. Et encore une fois, c' est assez difficile au milieu, surtout, mais faites de votre mieux. Charmant. Alors maintenant, je vais juste prendre le stylo. Vous pouvez également y laisser des espaces blancs. Mais si vous avez un stylo rose très, très clair, translucide aux bras ou un stylo couleur pêche, vous pouvez colorier toutes ces zones C'est donc ce que je fais ici, en faisant très attention à ne pas laisser d'espaces blancs. Encore une fois, cette étape est probablement la plus longue, prenez votre temps. Continuez à colorier. Et il n'y a qu'une dernière étape à ajouter. Et je te le montrerai dans une minute. Cela en transforme définitivement l'apparence, je pense. Allons-y. Maintenant, les pétales sont sortis, donc les pétales très, très extérieurs, si vous regardez, nous voulons en quelque sorte terminer chaque pétale avec un joli point en forme de nœud Donc, ce que je vais faire, c'est prendre à nouveau mon stylo plus foncé et faire un petit contour autour de chaque pétale pour terminer. Nous utilisons donc simplement ce sac et ils dessinent au stylo les pétales, repassant en quelque sorte la ligne noire. J'ai essayé plusieurs versions de ce rouse, et c'est celle que j'aime le plus J'adore la façon dont la superposition fonctionne ici. Et je trouve que c'est vraiment joli. Vous pouvez donc également ajouter, par exemple, un centre plus foncé au milieu de la fleur, peut-être un peu de noir ou, encore une fois, du rouge foncé. Et je vais juste vérifier qu'il n'y a pas trous blancs parce que j'en ai quelques-uns, et je vais juste les colorier très doucement. Et encore une fois, mélangez peut-être un peu le tout. Je travaille simplement avec mon pinceau léger, en corrigeant les zones blanches, en m' assurant que tout est bien coloré, pour que beau et détaillé lorsque vous regardez de près. Et pas seulement à distance. Mais maintenant, je trouve que tout va bien. Très belles sorties. Beaucoup de choses y ont été mentionnées. Maintenant, nous allons ajouter de jolis lettrages. Nous allons donc faire quelque chose de vraiment très intéressant. Nous allons travailler avec des lignes, et nous allons remplacer certaines lignes par du lettrage Je recommande donc de planifier rapidement cette étape au crayon. Je travaille donc avec mon crayon, et j'écris juste le mot heureux, et tu peux écrire ce que tu veux, mais je vais juste faire une bonne Saint-Valentin. Et c'est donc la tige. J'étais juste en train d'ordonner le mot « heureux ». Et puis l'idée que j'ai eue est d' ajouter le reste des mots. Hum en feuilles. Donc je suis juste en train de partir. OK, je l'essaie sur le pouce, vraiment. Je ne l'ai pas planifié correctement, mais je pense que cela pourrait fonctionner, en fait. Joyeuse Saint-Valentin, et je vais faire le Barda sur une autre feuille J'avais juste cette image en tête, et je me suis dit qu'elle pourrait être vraiment très jolie, et je pense que c'est vraiment le cas. Je pourrais juste jouer un peu avec, vous savez, la façon dont mon lettrage au crayon est fait ici Je pourrais donc placer la feuille un peu plus haut et la relier à la tige elle-même plutôt qu'à mon réseau P parce que je ne les ai pas reliées au mot heureux auparavant Donc je trouve que ça a l'air un peu plus chouette. Donc, en fait, jouez un peu, mais vous voyez l'idée. Donc, une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez passer au stylo pinceau. Je pourrais donc accélérer cette étape parce que je vais juste essayer de la positionner juste au milieu, jouant également avec la taille des mots. Essayez donc différentes versions, alors jouez un peu. I Allons-y. Je vais juste entrer avec mon stylo à pointe fine, et je vais passer en revue les traits du crayon. J'essaie donc de faire en sorte que les lettres soient assez petites parce que, vous savez, nous avons déjà une énorme rose sur la page lettrage peut donc être comme un petit ajout, il suffit d'ajouter du sens Donc je trouve que ça a l'air vraiment très beau. Et comme certains mots sont assez longs de toute façon, nous devons donc être prudents, surtout avec le mot Saint-Valentin Je vais donc certainement le réduire un peu. Beaucoup de précision , je fais de mon mieux. Vois si je peux le mettre dedans. Mais je trouve que c'est une très bonne idée, et vous pouvez utiliser cette technique pour n'importe quoi, vous savez, pour toutes les occasions, même pour le bain ou quoi que ce soit d'autre, vraiment J'adore l'idée de remplacer certains éléments d' un dessin par du lettrage. Je pense que c'est très amusant. Je vais donc juste faire le mot jour. Je commence donc par un joli trait de saisie qui fait partie d'une feuille , puis je repasse sur la partie inférieure de la feuille individuellement. Allons-y. Donc, quand tout est sec, il suffit d'effacer tous les traits du crayon. Et si tu veux ajouter quelque chose d'or ici, je pourrais juste dessiner un petit cœur. Un petit cœur insolent. Pourquoi pas ? Je pense que ça va être très joli. Et nous y voilà. Une carte est prête. Je vais certainement le donner à mon partenaire. J'espère que ça lui plaira. Donc, oui, j'espère que ça vous a plu. Et comme je l'ai dit, cela peut être utilisé pour toutes les occasions. Alors amusez-vous bien, jouez, et bravo de l' avoir fait avec moi. Bravo à tous, j'adorerais voir votre version. Merci de votre attention , je vous verrai bientôt. 7. Conception de carte en pain d'épice: Pour ce petit projet de cartes, nous allons dessiner et décorer ces cartes pour qu'elles ressemblent à de petites maisons en pain d'épice C'est vraiment mignon. Ce que nous devons faire d' abord, c'est fabriquer le toit. Nous allons trouver le centre. Prenez peut-être un rouleau pour que nous puissions mesurer la carte et vous verrez qu'elle mesure 10,5 centimètres environ. Nous devons trouver le centre qui coûterait environ 5,25 dollars ou quelque chose comme ça Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit très précis, mais 50,25, c'est un peu quelque part pour moi Je vais juste souligner que c'est ici que se trouve le centre. OK. Ainsi, une fois que nous connaissons notre ligne médiane, nous pouvons également simplement la marquer ici en haut, afin de savoir qu'elle est là. OK. Génial. Maintenant, vous pouvez aussi le faire à main levée, pour être honnête Nous pouvons simplement tracer une petite ligne qui deviendra, euh, comme un petit toit. Nous essayons de garder ces triangles de la même taille. Charmant. On ne voit pas grand-chose, mais je suis certainement en train de faire une phrase. Vous pouvez également simplement maintenir votre règle d' un peu plus bas, puis tracer vos lignes à partir de là. De cette façon, ils seront plus similaires. Une fois que vous avez fait cela, nous voulons simplement découper ces lignes afin d' obtenir une belle forme de toit. Je t'aime plus tard, ça a l'air mignon. Débarrassons-nous de tous les crayons que nous avons utilisés pour qu'ils ne nous distraient pas vraiment. Magnifique. Et nous allons juste commencer à le décorer avec ces jolis stylos gel blancs. J'adore vraiment ces stylos. Ils sont géniaux. Vous verrez que vous pouvez les essayer. Vous verrez à quel point ils sont opaques et ils sont vraiment adorables. Quand tu sais, travailler sur des arrière-plans plus sombres comme celui-ci. Je les adore absolument. Alors essayez-les, habituez-vous un peu et ils pourront commencer à dessiner. Je vais donc vous montrer un design, mais sachez que vous pouvez faire preuve de créativité. Tu as trois cartes. Mais je vais juste vous montrer celui que j'aime. Nous allons donc faire une petite ligne ici. Souvenez-vous que lorsque nous étions en train de mesurer, nous allions tracer une ligne à cet endroit, mais faisons-le simplement avec ce stylo blanc pour le faire. Cela va juste détacher le toit du reste de la maison, afin que nous sachions que c'est de C'est juste une ligne droite. Tu peux y retourner peut-être plus d'une fois si tu veux. Parfois, ce stylo a besoin d'être superposé, mais la plupart du temps, il est vraiment très bon Charmant, nous allons juste commencer à décorer. Nous allons nous occuper de ces très beaux détails du toit, nous pouvons commencer par le haut. Et il suffit de le faire, c'est comme des pétoncles comme la moitié du cercle Je descends juste d'un côté. Faisons-le également de l' autre côté. Une chose que je dois dire, c'est que ce stylo peut maculer. Évidemment, le séchage prend un peu de temps, essayez d'en tenir compte. Vous pouvez voir que je bouge ma main très prudemment. Charmant. Nous pouvons également simplement faire petits cercles pour plus de détails. Il pourrait s'agir de guirlandes de Noël en tant que telles. Cela n'a pas besoin d'être très complexe ou quoi que ce soit d'autre. Je ferai bonne figure si c'est un peu désordonné, ne t'inquiète pas pour ça Alors peut-être que tu pourrais faire un peu chaud ici avec le haut et on pourra le colorier. Cela semble très bien, là où nous changeons. Le contraste, nous colorons donc certains éléments et en laissons certains tels que des contours. Oui, ça va vraiment bien paraître. Peut-être qu'ici en haut, tu fais des petits flocons de neige. Nous allons commencer par faire simplement ceci où nous faisons une croix. Faisons ensuite passer deux lignes en diagonale. Vous pouvez simplement les assembler pour qu'ils forment une petite forme étoilée . Ça a l'air plutôt sympa. Nous pouvons peut-être ajouter des petits cercles à la fin de chaque ligne. Et puis il suffit d'avoir un pin classique. Un pin ? Tu vois ce que je veux dire par un flocon de neige Allons-y. Voyez combien vous pouvez en remplir. Oh, je suis tenté de colorier ce centre également. Vous voyez, le contraste s'accumule bien. Nous pourrions simplement faire quelques détails feuillus ici sur un côté Je fais donc la branche et je fais juste le contour des feuilles Et faisons-le de l'autre côté pour équilibrer les choses. Je pourrais simplement les laisser tels quels à titre de grandes lignes. Charmant. C'est joli, et je pourrais juste faire quelques petits points ici en bas, et la même chose ici. Juste une sorte de coloration dans ces petits cercles, ces petits points. OK, ça a l'air plutôt mignon. R, descendons progressivement. Ici, nous allons continuer avec ce type de design en forme de pétoncle C'est comme une accumulation de neige, c'est vraiment douillet. OK. Et ici, au milieu, faisons un autre cœur, peut-être un peu plus grand. Celui-ci doit être juste au centre. Ensuite, nous pouvons appeler celui-ci. Et j' aime beaucoup ce stylo. Tu peux l'utiliser sur n'importe quoi. Vous pouvez faire des étiquettes-cadeaux ou vous pouvez même faire ces motifs sur votre emballage cadeau. Si vous achetez simplement un papier kraft, comme un rouleau de papier kraft dans bureau de poste ou un bricolage ou autre, vous pouvez décorer votre emballage cadeau de cette façon. Ça pourrait vraiment bien paraître. Je vais juste faire ces petites lignes florissantes. Je ne sais pas, j'ai juste envie d'en faire quelques-unes. D'un côté puis de l'autre. Peut-être pourriez-vous y ajouter quelques points, peut-être aussi une ligne supplémentaire. Et quelques points autour. Nous y voilà. C'est vrai. Descendons à pied et nous allons faire quelques fenêtres. Nous allons donc essayer de les mettre sur le même pied d'égalité. Nous allons donc en faire un ici. Autour d'un autre. D'accord, n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait à 100 % ou à 100 %. Maintenant, examinons également les détails de la forme des pétoncles ici Ajoutons-y maintenant quelques détails. Nous allons tracer une ligne passant par le centre, puis deux lignes horizontales. Faisons-le pour chacun d'eux. Ligne passant par le centre, deux lignes horizontales. Nous pouvons même ajouter des détails de dessin animé. Nous pouvons y faire deux lignes, puis imaginer qu'elles sont suspendues. Cela peut simplement ajouter beaucoup de détails, ce qui est sympa et peut-être pareil ici. OK. C'est vraiment douillet. Nous pouvons également faire un peu de forme écarlate ici avec le bas, et peut-être le colorier pour le contraste Charmant. OK, devons-nous ouvrir la porte ? Donc les portes vont passer un peu au milieu. Allons-nous faire quelque chose avec la partie inférieure ? Alors imaginez que votre porte soit ... assise ici. Nous pouvons faire une petite couronne d'outsider. Faisons un cercle. Une poignée de porte et nous pouvons décorer la couronne avec ces pins Vous pouvez simplement faire beaucoup de branches de pin. Vous pouvez étendre quelques petits traits hors de ce cercle et simplement faire un grand nombre de lignes en gros. Essayez simplement de penser à une couronne et à la façon dont toutes ces branches vont dans des directions différentes Vous pouvez même y ajouter des baies. S'il y a de la place. C'est assez difficile à faire. C'est juste la même couleur. Je risque de le perdre. Formez un peu. Nous voulons également y laisser beaucoup d' espace brun. Je vais juste le laisser là. On dirait une couronne. OK. Il y a donc une poignée de porte. Ici, de chaque côté, nous pourrions, encore une fois, simplement en être conscients . Peut-être que nous pouvons déjà le faire. Il suffit donc de prendre un rouleau et nous pouvons simplement faire une petite ligne ici en bas. Assurez-vous que c'est une belle ligne droite. Et nous pouvons simplement y apporter quelques détails afin de pouvoir en faire certains. Comme un petit détail de décoration, en fait. OK. Ensuite, nous pourrons faire des sapins de Noël. On peut le faire sous la fenêtre si près de la porte. On peut faire un petit sapin de Noël un peu comme ça. Je fais juste une ligne, puis j'en ajoute juste en ajoutant quelques branches comme celle-ci. Et puis je voudrais aussi faire quelques feuillus. Je pourrais y faire quelques détails feuillus, étirant de chaque côté Peut-être faire une feuille ronde. Cela peut paraître beau, quelque chose de différent. J'attends que ça fasse un petit peu. Je pourrais rendre les choses un peu plus contrastées en y repassant. Parce que je ne veux pas glisser ma main dessus, mais nous ferons la même chose de l' autre côté et peut-être que je pourrais colorier l'un d'entre eux. Encore une fois, cela ajoute juste un peu plus de contraste. Peut-être avez-vous ajouté des points ici et là. Nous pouvons en fait faire les mêmes détails festonnés ici , sur le côté, pendant que nous y sommes Ensuite, je vais juste attendre que ça sèche légèrement parce que je sais j'ai juste l'impression que je vais le maculer si je passe dessus, et je vais faire la même chose de l'autre côté OK, alors voici l'arbre. Voici quelques branches feuillues. Et peut-être un autre ici. Je dois juste faire attention, quelqu'un doit le faire. Charmant. OK. C'est amusant. J'adore, c'est tout. Je veux dire, ça en a l'air. Super efficace. Vous pouvez voir à quel point le brun est contrasté. Désolé, le blanc sur les bruns est tout simplement incroyable. Il est difficile de trouver un stylo comme celui-ci. Honnêtement, je ne suis tombé sur celui-ci que récemment et j'adore l'utiliser uniquement pour des œuvres d'art En général, lorsque vous peignez quelque chose et que vous voulez mettre en valeur quelque chose, c'est super utile. OK, donc je veux dire, tu peux continuer aussi longtemps que tu le souhaites, mais je pourrais juste laisser ça de côté. Si vous voulez mettre encore plus en valeur certains détails, Span adore la superposition Il suffit donc d'attendre qu'il sèche. Par exemple, ici, je vais juste passer en revue les détails enneigés pour qu'ils soient encore plus blancs et qu' air encore plus efficaces ou aussi durs, mais il faut qu'ils sèchent avant de le faire Donc oui, tu peux vraiment aller aussi loin que tu veux. J'espère que cela vous a plu. Partagez, s'il vous plaît. J'adorerais vraiment voir votre version. Et j'espère vraiment que cela vous a plu. Merci beaucoup, les gars. Tu vois ? C'est dangereux car je n'arrêterai jamais. J'ai juste eu envie d'y ajouter une petite branche. Je trouve ça agréable de laisser un peu d'espace. De plus, si vous êtes comme moi et que vous voulez vraiment le remplir, vous ne pouvez jamais vous arrêter. Vous pouvez également ajouter ce détail de marque. Je pense que ça va vraiment bien paraître. Vraiment très jolie. Nous y voilà. Maintenant c'est terminé pour moi. Merci, les gars. 8. Design de carte de Noël: Dans ce tutoriel, je recommande d'utiliser des cartes de couleur foncée comme vert foncé ou le bleu marine ou le bordeaux, qui peuvent être vraiment jolis. Et j'ai aussi du carton blanc pour les couleurs dorées ou peut-être légèrement foncées ou métalliques. Et j'utiliserai mes palettes Cleo Percol. Votre palette préférée est celle-ci. Vous pouvez donc voir que je l'utilise beaucoup récemment. Donc, je n'ai plus mon or préféré, qui est la perle dorée. Je recommande vivement cette palette aux débutants. Si vous voulez commencer à utiliser ces couleurs et que vous ne savez pas quelle palette choisir, je pense que celle-ci est vraiment très utile car vous avez aussi de l'or, de l' argent, un peu cette couleur bronze également. Comme cette jolie sorte d'or lunaire, elle est vraiment subtile, mais elle peut être vraiment belle et foncée ou sur CD. Donc oui, je recommande vivement celui-ci en particulier. Je vais ajouter le lien à tout, donc je ne vais pas passer trop de temps à en parler. Vous pouvez donc trouver la description de tout, et allons-y avec de jolis motifs de Noël Et je vais commencer par cette carte verte. J'ai pensé vous montrer trois designs différents et trois de mes activités préférées avec ces peintures pour obtenir un résultat vraiment incroyable. Je vais donc commencer par celui-ci vert, et nous allons dessiner un joli petit motif de couronne et une lettre à l'intérieur Nous allons donc avoir besoin d'un crayon et d'une sorte d'objet rond. Je vais juste utiliser ma cassette. C'est un bon petit truc. Je vais donc juste le placer ici. Sois juste un peu prudente. Vous voulez qu'il soit assez aligné. Et quand tu seras prête, prends ton crayon, et je vais juste esquisser légèrement ici. Avec mon crayon. Oh, je ne peux pas voir ça. Je vais le refaire. se peut donc que je doive prendre un peu plus de poids. Oui, c'est bien mieux. Vous pouvez donc voir qu'il y a, genre, un joli petit trait au crayon, que je pourrai effacer plus tard. Je pense que ça va vraiment disparaître. Je vais dessiner dessus, alors voyons ce qui se passe. Et je pense que je vais utiliser cette couleur dorée juste parce que j'en ai beaucoup C'est donc de l'encre ou de l'or. J'espère que je le prononce correctement. Donc oui, je vais principalement m' en servir. Je pense que même en les regardant ensemble, je trouve qu'ils sont vraiment jolis et contrastés. Donc, la principale chose à retenir à propos ces peintures est que nous voulons les diluer très, très bien. Vous aurez donc besoin d'une petite casserole d'eau, que j'ai ici. Et je plonge juste mon pinceau dans l'eau. Et je vais commencer à diluer cette peinture en y ajoutant de l'eau Et il faudra peut-être un peu de mélange et attendre que cette peinture s'active d'une certaine manière. Alors oui, prends ton temps là-bas. Vous devriez le mélanger pendant environ une minute, je dirais, ou simplement le laisser là pendant un moment, environ une minute, pour qu' il s'active complètement. Je pense donc que celui-ci est prêt, vous pouvez voir que la consistance est belle et crémeuse. Et je vais aussi peut-être en préparer certaines. Alors peut-être ce joli rouge. Je peux donc ajouter des baies à ma couronne. Ça va être vraiment beau, peut-être même un peu de cette couleur bronze J'ai les deux. Je ne sais pas où ce design va me mener. Je pense que celui-ci sera meilleur parce qu'il contrastera vraiment très bien avec le vert. Donc oui, je pense que je vais essayer, mixer, mixer, préparer. Prends ton temps ici. C'est vrai. Et je vais juste le laisser là pendant un moment. Nous allons donc recharger notre plume puis notre lettre. Nous n'allons donc pas plonger. Nous n'avons rien dans quoi nous plonger, mais nous allons utiliser un joli petit pinceau. Il n'est pas nécessaire qu'il soit vraiment grand, de taille moyenne. Donc celui-ci est le numéro quatre. Ça peut aussi être comme le numéro cinq ou six. Je vais commencer mais je pense qu'en utilisant cette jolie couleur, je vais donc compléter ma plume en faisant ceci, comme en appliquant une pression sur mon pinceau, puis la peinture glisse naturellement dans ma pointe comme en appliquant une pression sur mon pinceau, puis la peinture glisse naturellement dans ma Comme juste utiliser le côté pour extraire toute la peinture de mon pinceau. ce que je dis toujours. C'est vraiment utile d' avoir juste une petite page à côté de vous où vous pouvez tester votre nip de temps en temps, je vais garder le mien ici C'est vrai. Je vais donc commencer par faire le tour de mon cercle et ajouter, par exemple, de simples feuilles, baies ou petites branches. Voyons voir ce qui va se passer. Je vais donc commencer par tracer d' abord la forme de ma couronne Et puis en faire des branches supplémentaires. Je commence donc par cette jolie forme, qui ressemble un peu à une petite branche de baies. Ça a l'air très joli. Vous pouvez garder votre pantalon aussi épais ou fin que vous le souhaitez Je vais choisir cette autre couleur maintenant. Celui-ci est comme un modèle plus léger. Je dois ajouter de l'eau juste avant de commencer à l'utiliser. Pourquoi faire ce genre de feuilles ? Tracez d' abord le contour de la feuille , puis colorez-la. Je n'ai pas besoin d'être parfaitement en forme. En fait, ça a l'air vraiment sympa quand c'est un peu désordonné d'une certaine façon Ça a l'air un peu plus fait main. Donc, commencez par le contour, puis vous pouvez tous les colorier en appliquant un peu plus de pression. Donc, beaucoup de choses entrent en ligne de compte lorsque vous essayez de les colorier. Il sera vraiment beau quand il sèche, vous n'en verrez peut-être pas l' effet tout de suite. OK, maintenant je vais utiliser ce type de couleur rouge et peut-être y mélanger quelques baies. Donc, comme de petits cercles en grappes effilochées. Je pense qu'ils vont être vraiment beaux. Voyons voir. Un peu partout où vous avez un peu de place. Vous pouvez simplement en mélanger un peu. Il y aura peut-être de plus grands clusters, je serai plus petit. Et je n'avais pas prévu d'utiliser de l'argent, mais je pense que ça pourrait vraiment être très joli. Je vais préparer ma médaille d'argent ici. Ou assurez-vous simplement que votre brosse est propre, sinon vous allez prendre un peu de rouge avec elle. Donc je pense que ça va paraître presque aussi blanc. Je vais juste m'essuyer la téton pour me débarrasser du rouge. Oui, voyons ce qui se passe ici. OK, allons-y. Encore une fois, je vais suivre ce cercle autant que possible. Donc, il suffit de faire une petite tige de base, puis je vais commencer à ajouter traits désordonnés très rapides et un peu épais d' une certaine manière de chaque côté Cela ressemble donc à une petite branche. Imaginez qu'il y ait de la neige, donc c'est blanc. C'est donc l'idée que nous recherchons. Et je vais en mélanger quelques autres. Nous n'avons pas trop de place ici, mais peut-être que je pourrais en avoir un peu ces baies qui pourraient être très belles. Ouais. Et il ne reste plus qu' à passer à quelque chose entre les deux. Et si vous remarquez, par exemple, que le mien penche un peu plus vers la droite. Je pourrais donc ajouter d'autres branches, comme les aligner un peu mieux, afin d'en avoir peut-être quelques-unes à tirer d'ici. Charmant. Et assurez-vous simplement que votre lettrage à l'intérieur est bien aligné Si vous voulez utiliser un crayon rapidement et que nous voulons faire quelque chose de très simple, nous allons simplement écrire « Joyeuses fêtes », et je vais écrire « Happy » en petites majuscules, puis faire fêtes de fin d'année avec une jolie calligraphie On ne voit pas grand-chose, mais c'est là. Et je vais juste y aller avec cette jolie colote dorée pour voir ce qui se passe Je me suis un peu épanouie ici parce qu'il me restait un petit espace entre ces deux mots. Tu n'es pas obligée de le faire, mais je voulais juste le remplir pour qu'il ne soit pas aussi visible. Donc oui, j'aurais pu mieux aligner mes lettres avec mon crayon, mais tu sais quoi ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je trouve que c'est une jolie carte telle qu'elle est, même si elle est un peu décalée, essaie de ne pas trop t' inquiéter à ce sujet. Et une fois que c'est sec, ça va être tellement beau. Ensuite, vous pouvez utiliser votre gomme très soigneusement pour effacer n'importe quel crayon jusqu'à ce que vous le voyiez Alors, on y va. C'est peut-être une carte que vous essayerez vous-même cette année. Ensuite, je vais faire celui-ci en bleu. Et encore une fois, j' essaie de trouver la couleur la plus contrastée qui me vienne à l'esprit. Je vais donc écrire avec cette couleur, puis je vais vous montrer quelque chose de vraiment très amusant que vous pouvez faire avec ces peintures pour créer un joli fond éclaboussé C'est donc une technique vraiment amusante. Vous pouvez donc essayer de l'obtenir. J'ajoute un peu d' épanouissement à cela. Essayez-le avec moi si vous avez envie d'ajouter une touche florissante à vos cartes Vous pouvez également vous entraîner à le faire uniquement sur papier avant de le faire sur votre carte. Je vais donc simplement prolonger le trait de sortie de la lettre Y et l' inscrire partout où mon stylo me guidait Donc tout le chemin, puis une petite boucle ici et tout le chemin vers le haut. Voilà, ça va être très joli une fois qu'il sèche. J'essaie de ne pas trop réfléchir à cette carte juste pour vous montrer la technique, mais vous pouvez écrire ce que vous voulez Il n'est pas nécessaire que ce soit florissant, mais je voulais juste vous montrer ceci Donc, lorsque vous aurez terminé votre lettrage, idéalement, vous devriez le laisser sécher Et si c'est nul, vous pouvez alors choisir une autre couleur contrastante, et je vais opter pour cet argent cette fois. Et si vous avez un pinceau plus gros, je vous recommande d'en utiliser un plus gros pour cela. Et ce que je vais faire, c'est juste faire ce petit effet d'éclaboussures. Je trempe donc mon pinceau dans cette peinture, puis je vais le prendre comme un stylo ou un crayon et commencer à taper sur mon stylo, et commencer à taper sur mon stylo, vous verrez que le pinceau est comme pulvérisé partout, créant ainsi un très joli effet de petites éclaboussures J'aime contourner mes propos, pas nécessairement lors de mes conférences, pour m'assurer de bien comprendre tous les recoins Et c'est vraiment simple et ça peut paraître tellement efficace. Et faites ressortir votre carte, en gros, transformez-la, pour être honnête. Donc, vous savez, une fois que ça aura séché, ça aura l'air vraiment rêveur, très Noël Donc, oui, c'est certainement quelque chose à essayer. Et pour ce dernier point, je vais juste le faire assez simplement. Je vais juste écrire le mot joie. Je pourrais même utiliser cet or plus foncé, il est donc un peu plus contrasté et blanc. Et je vais laisser le mot Joy venir d' ici et terminer de l'autre côté de la carte. Commencez donc par ce type de trait d'entrée direct. Ensuite, essayez de placer la lettre O au milieu de la carte. Donc, si vous trouvez le centre, c'est là que vous voulez votre lettre O soit, car c'est le milieu du mot. Lorsque vous avez terminé, étirez-la à nouveau jusqu'à l' autre côté de la carte. Voilà, c'est assez simple, et je vais juste décorer le fond avec quelques petits flocons de neige, peut-être y mélanger quelques branches ou baies ne sais pas, mais je vais commencer par des flocons de neige de cette jolie couleur bleu grisâtre. Et puis faites plein de flocons de neige. Je ne vais même pas faire de flocon de neige raffiné, je trouve que ça sera très beau quand tout sera sec Oui, c'est très simple, mais je pense que c'est très efficace. Vous pourriez même ajouter trois points autour d' eux juste pour qu'ils aient l' air brillants. Et ce que j'ai également décidé de faire, c'est d' ajouter ces petits cercles dorés. Je ne sais pas J'ai juste l'impression qu'elles peuvent ressembler à de petites étoiles, par exemple, et qu'elles peuvent sembler encore plus efficaces. Donc oui, je vais le faire et attendre que ça sèche. Donc ça sèche encore, mais je trouve que ça a l'air vraiment douillet. Je ne sais pas Qu'est-ce que tu en penses ? Donc, oui, je vous encourage vivement à essayer ces trois modèles de cartes avec moi. Dites-moi si vous essayez lequel est votre préféré, et j'adorerais voir ce qu'il en sera. 9. Bravo !: Merci beaucoup d'avoir créé avec moi. J'espère que ce cours vous a plu. J'adorerais voir vos efforts, vos créations. Vous pouvez toujours me taguer sur Instagram sur Creative Field designs. J'adorerais voir le résultat final. Merci encore une fois, et je vous souhaite bonne chance dans votre parcours de calligraphie J'espère que tu es fier de tes cartes. Si vous souhaitez en apprendre davantage sur les techniques de calligraphie, jetez un œil à mes autres cours Merci beaucoup, et j' espère vous voir bientôt.