Cours de base sur Adobe Lightroom

1. Cours de didacticiel d'introduction à l'éclairage: [MUSIQUE] Bonjour. Bonjour, je m'appelle Dan Scott et ensemble, vous et moi allons prendre vos photos et les transformer en de magnifiques images dynamiques à l'aide d'Adobe Lightroom. Tout d'abord, qui est ce type ? Que sait-il ? Eh bien, je suis un professeur certifié Adobe et je travaille comme retoucheur professionnel dans un professionnel de la création depuis environ 16 ans maintenant, équilibrant travail professionnel enseignement de l'ensemble heure. J'ai remporté plusieurs prix d'enseignement Adobe et récemment, j'ai croisé plus d'un million d'étudiants pour mes cours en ligne comme celui-ci. Parlons du contenu du cours. Vous découvrirez les meilleures pratiques en matière de balance des blancs, correction de la température et des couleurs. Ensemble, nous débloquerons le masquage. Ce sera un véritable tournant dans le cours où nous ferons vraiment fleurir nos images. Nous essaierons de couvrir tous les types de photographie, de portrait, de paysage, de mariage, de nuit, de faune sauvage, d' automobile, d'événements, d' architecture, de drones, voyages, de produits, de nourriture, de Dan et de déguisement. Quoi ? C'est totalement un genre. Vous apprenez à calibrer les couleurs comme un professionnel, notes simples, puis nous passerons à des nuances de couleurs plus distinctives et plus puissantes pour que vos images soient vraiment éclatantes, vos images retouchées , la peau est plus lisse, les yeux et les dents plus blancs, mettent en valeur les cheveux, les yeux et les lèvres et font ressortir les portraits. Vous avez besoin de supprimer des parties d'une image ? Ne vous inquiétez pas, Lightroom le fait facilement. Avez-vous une vidéo qui nécessite également un étalonnage des couleurs ? Boom, les mêmes outils que nous avons appris pour les photos peuvent fonctionner pour les vidéos. Ils apprendront même quand et comment il convient de passer à Adobe Photoshop. Vous avez des images bruyantes et granuleuses ? Ne vous inquiétez pas, après ce cours, vous connaîtrez les outils et techniques utilisés pour tout supprimer. Vous avez besoin de travailler rapidement ? Vous apprendrez comment trouver et utiliser les meilleurs préréglages, lots et profils. Le montage est certes passionnant, mais les incroyables capacités d' organisation de Lightroom sont tout aussi importantes . Triez, comparez, recherchez , classez et sauvegardez rapidement vos images. Désormais, ce cours s' adresse aux personnes novices dans le domaine de retouche photo et de la photographie en général. Nous ne supposerons rien, nous commencerons dès le début et nous progresserons étape par étape. Vous utilisez peut-être le plus grand appareil photo le plus sophistiqué connu de l'homme, ou vous êtes un photographe utilisant votre téléphone portable qui est principalement compatible avec le type de téléphone portable Peu importe, Lightroom est parfait pour les deux. Dans ce cours, nous utiliserons la nouvelle version de Lightroom CC, non l'ancienne version classique, bien que la plupart des techniques de l' une à l'autre, et nous nous concentrerons sur Lightroom CC pour ordinateur de bureau. Je propose des projets de classe tout au long du cours afin que vous puissiez mettre en pratique vos compétences et développer vos propres images uniques, prêtes pour votre portfolio. Si vous n'avez jamais ouvert Adobe Lightroom ou si vous avez eu du mal à l'ouvrir, venez avec moi et ensemble, vous et moi prendrons vos bonnes images et les transformerons en de belles photos dynamiques à l'aide d'Adobe Lightroom. Je te verrai en classe. Je promets n'utiliser que les mots « faire ressortir », je crois, 48 fois dans le cours, « promesse ». Ça y est, 49 y compris celui-là. 2. Commencez avec le cours de formation des essentiels de Lightroom: Pour commencer. La première chose à faire est de télécharger les fichiers d'exercices. Ce lien apparaîtra à l'écran ici, et vous pourrez télécharger tous les fichiers que nous utilisons dans ce cours. Faites-le d'abord, dans ce même fichier, il y aura une feuille de raccourcis. Prenez-le, imprimez-le et collez-le à côté de votre bureau, et vous pourrez le faire sur ceux que vous utilisez beaucoup. Assurez-vous que le logiciel est bien installé. Si vous ne l'avez pas encore fait et que vous ne vous êtes pas inscrit, il y a un lien ici, c'est un lien d'affiliation. Il y a une réduction pour vous et il y a une commission pour moi. Nous gagnons tous. Assurez-vous également de télécharger Lightroom. Adobe l'appelle simplement Adobe Lightroom. Il y a Adobe Classic ou Lightroom Classic, pas celui-ci. Téléchargez la version Lightroom. Je parle très vite. J'ai essayé de rester lent pour cela, je parle normalement beaucoup plus vite à mes amis et à ma famille pauvre. Mais il y a un code dans le coin en bas, un rouage. Vous pouvez cliquer dessus et changer la vitesse en demi-vitesse. Certaines personnes pensent que je parle trop lentement, c'est bizarre, mais tu peux aussi m'accélérer. De plus, les choses évoluent rapidement dans ce logiciel en particulier, Lightroom. Cette version est relativement nouvelle pour Adobe, donc ils ajoutent des éléments tout le temps. Si les choses changent, jetez un œil dans les commentaires sous la vidéo. S'il s'agit simplement de quelque chose de simple, je vais simplement éclaircir l'un ou l'autre. Les élèves y écriront. S'il s'agit vraiment d'un gros changement, je le réenregistrerai, il suffit de me le faire savoir. C'est tout recommencer à zéro. Passons au cours. 3. Ce qui est l'éclairage comparé à la caméra classique RAW Photoshop et pont: Bonjour Dans cette vidéo, nous expliquerons ce qu' est Lightroom, à qui il est destiné et comment il se compare à Bridge, Camera Raw, Photoshop et Lightroom Classic. Si l'un de ces sujets vous semble intéressant et que vous êtes complètement nouveau dans ce monde, continuez Si vous dites « Je sais tout ça », poursuivez le cours. C'est bon, tu peux passer à autre chose [RIRES] avec le cours. Je ne serais pas offensée si tu sautes le pas. Tout d'abord, parlons de ce qu'est Lightroom. Commençons en fait par à qui c'est destiné. C'est pour les photographes. Photographes débutants, photographes super expérimentés, ils utilisent tous le même produit. C'est pour cela que Lightroom a été conçu. À quoi ça sert ? Il organise les photos et les édite, puis les exporte prêtes à être imprimées ou envoyées à votre client. C'est pour cela que c'est et à quoi il sert. Comparons d'abord Photoshop avec Lightroom. Il y a beaucoup de chevauchements. Dans ce cours nous allons faire un petit aller-retour, en passant de Lightroom à Photoshop en passant par Lightroom. Il est pratique de connaître les deux, vous n'en avez pas besoin. La différence réside principalement dans le fait qu' ils font de même. Ils effectuent les retouches de base de la même manière, corrigeant les expositions, vos reflets et vos couleurs, et faire tout cela peut être fait dans l'un ou l'autre. Vous pouvez travailler avec des images RAW dans les deux cas, car Photoshop intègre Camera Raw. C'est là qu'ils se chevauchent. Là où ils sont différents Lightroom est bien meilleur en termes d'organisation. Si vous avez déjà ouvert des documents dans Photoshop, et vous vous dites « Je dois ouvrir ma séance photo que j'ai faite aujourd'hui, et j'ai pris 1 000 photos, ouverte dans Photoshop, Photoshop fond ». [RIRES] Il veut ouvrir quelques photos à la fois, et il est conçu pour cela. Il n'a aucun moyen d'organiser vos photos. Si vous les fermez tous et qu'ils disent tous DAC 14742, Photoshop ne vous aidera pas vraiment à résoudre ce problème en masse. Vous devez ouvrir chaque image individuelle, effectuer les modifications et les enregistrer. Comme le dit un graphiste ou un concepteur Web, Photoshop est génial, car vous n'avez affaire qu' à la crème du jour, aux objets que les photographes terminent ou à des photos de stock. Vous utilisez simplement Photoshop mais en tant que photographe, vous obtenez 1 000 photos. Ce que vous constaterez peut-être, c'est que vous ajustez l'un d'entre eux et appliquons tous les paramètres à toutes les photos. Pouvons-nous le faire dans Photoshop ? Pas question. Peux-tu le faire ? Tu peux en quelque sorte. Tu peux faire des actions et faire des trucs bizarres. Vous pouvez forcer Photoshop à effectuer certaines de ces opérations , mais Lightroom se contente copier-coller tous les paramètres que j' ai ajustés sur ces 1 000 photos, et le résultat est : « OK... âne. » C'est là qu'il est vraiment avantageux d'utiliser quelque chose comme Lightroom. Idéal pour organiser, nommer et appliquer des modifications groupées. Idéal pour les retouches. Là où Photoshop est meilleur c'est lorsque vous vous intéressez à des choses comme le masquage. Vous pouvez effectuer un masquage de base dans Lightroom qui nous le permet. Nous le ferons dans le cours. Nous pouvons masquer différentes zones pour effectuer des ajustements , mais supposons que vous souhaitiez éliminer quelqu'un. Tu veux me sortir d'ici et me placer sur un autre arrière-plan, puis, je ne sais pas, greffer la tête d'un extraterrestre dessus, des compositions, des montages et des collages, et c'est celui de Photoshop terre. Souvent, en tant que photographe, vous n' allez pas transformer chaque photo en [RIRES] parfaitement découpée, cachée par un extraterrestre. Il s'agit d'objets spéciaux ou d'effets spéciaux, c'est là que Photoshop est vraiment génial. Je vais te le montrer. Il est prévu que la plupart des licences que vous utilisez pour acheter Lightroom associent Photoshop à un package. Parce que Photoshop est idéal pour certaines choses : découper clairement, ajouter du texte, etc., c'est le succès de Photoshop, et Lightroom fait d'excellentes retouches, obtenir tout est beau, le faire pour beaucoup d'entre eux, organiser vos photos. Oui, Photoshop a sa place, et ce n'est pas une fin. Pour un graphiste, il suffit souvent d'utiliser Photoshop. Si vous êtes photographe, vous utiliserez simplement Lightroom mais si vous faites un peu des deux, comme moi, je finis par passer tout le temps entre les deux. Parlons des deux versions de Lightroom. Pourquoi ont-ils deux versions de Lightroom ? Je ne sais pas, mais ils le savent. Je le sais. Il y a Lightroom, que nous proposons dans ce cours. En fait, je l'appelle Photoshop Lightroom. [RIRES] Je crois qu'ils ont simplement ajouté Photoshop pour donner une certaine notoriété à leur marque , mais nous l'appelons simplement Lightroom. Ensuite, il y a Lightroom Classic, c'est l'ancienne version, mais elle est toujours prise en charge, si vous voyez ce que je veux dire. Ce n'est pas comme un ancien que personne ne regarde plus, ils l'ont simplement fendu. Ils ont bifurqué le programme et ont dit : « Nous voulons faire toutes ces nouvelles choses. » Lightroom Classic regorge de détails et de réglages incroyables, mais il a de détails et de réglages incroyables, été développé si longtemps et au fil du temps qu'ils n'ont pas voulu parler du monde de la photographie existant, nous allons le réduire parce que personne n'utilise la moitié de ce matériel. Il est probable qu'un huitième seulement est réellement utilisé, le reste se trouve dedans et quelques personnes l'utilisent , mais nous ne voulons pas oublier ces personnes. Alors voilà, nous allons l'appeler Classic, et nous allons continuer à le soutenir, afin que vous ayez tous les commutateurs et cadrans. Ce qu'ils ont fait, c'est, OK, refaisons ce programme pour en faire un logiciel beaucoup plus utilisable. Dans Classic, il existe 100 façons de faire la même chose. Alors que Lightroom en a deux. Ils sont simplement partis, il existe une nouvelle technologie, c'est celle que la plupart des gens utilisent, elle est à jour, nous allons l' intégrer dans Lightroom. Cela facilite simplement la tâche de quelqu'un comme moi qui ne veut pas entrer dans les détails très précis ou qui veut au moins simplement avoir une ou deux manières entrer dans les détails très précis. Il ne s'agit pas d'une version allégée, elle supprime simplement une partie de la complexité. Si vous ouvrez Classic ou Camera Raw, c'est un peu comme « Waouh ». [RIRES] C'est difficile. J'ai beaucoup d'expérience, et même dans ce cas, je me dis  : « Je ne sais pas ce que ça fait, je flippe. » Alors que Lightroom, en l'ouvrant, je me dis : « Oh, tu peux tout contrôler, tout faire ». C'est pourquoi il existe deux versions. Ils ont soutenu l'industrie, ils ne voulaient pas l'aliéner, ne pas continuer avec Classic, mais Lightroom, celui que nous allons suivre dans ce cours, est celui qui contient toutes les bonnes choses dont vous avez besoin pour la photographie traditionnelle. Mais ils introduisent un tas d' IA et d'autres choses intéressantes que nous ferons pendant le cours, ce qui est très intéressant pour moi. Jetons un coup d' œil à certains des facteurs qui peuvent amener les gens à confondre Classic et Lightroom. Laisse-moi sauter rapidement sur l'écran, c'est par ici. De toute évidence, je pointe du doigt. Ce sont les deux logiciels différents comparés ici sur le site d'Adobe. Je pense que c'est vraiment intéressant de savoir ce que font les deux pour que vous puissiez prendre des décisions éclairées. Il y a beaucoup de choses en ligne avec, oh, vous devez utiliser Classic, ou vous devez utiliser celui-ci ici. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Aucun de ces outils ne fera de vous un meilleur photographe. L' appareil photo ou l'objectif non plus, c'est une question d'expérience. Je préfère Lightroom, mais il existe de bien meilleurs photographes que moi avec de bien meilleures photos qui fonctionnent en Classic. Ce n'est pas vraiment une question d'outils , mais voyons quelles sont les différences entre les deux. La principale différence pour moi réside dans leur facilité d'utilisation, les plus complets, les plus intuitifs et les plus rationalisés. Vous ne manquez rien dans Lightroom, il n'y a qu'une ou deux manières de faire les choses, plutôt que les 10 ou 20 manières de faire les choses proposées ici. Il y a donc juste des éléments que les utilisateurs préfèrent utiliser, et ils s'en tiendront à Classic parce que leurs flux de travail fonctionnent mieux dans Classic, ou parce qu'ils ne souhaitent pas particulièrement utiliser la version allégée dans Lightroom. Réduire n'est pas le bon mot, ils ont juste choisi les meilleures options, vous voyez ce que je veux dire. Jetons-y un coup d'œil ici. Certains d'entre eux, Desktop only, sont une méthode classique de retouche photo traditionnelle. Vous sauvegardez tout sur votre disque dur. Celui-ci possède ici la même version de bureau. C'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans ce cours. Il existe également une version mobile et une version Web. Vous pouvez accéder à vos photos et les organiser , les retoucher. Elles sont un peu plus réduites que la version de bureau. Il y a une limite à ce que vous pouvez faire sur votre téléphone portable et via un site Web, mais ils les mettent à jour en permanence. Dans ce cours, nous allons nous concentrer principalement sur les ordinateurs de bureau. Nous passerons au mobile et au Web vers la fin, mais nous allons nous concentrer sur ce point. Ils sont assez comparables. Celui-ci est là, où sont les originaux ? Ça fait parfois un peu peur, c'est que celui-ci se trouve sur ton disque dur, tu sais et tu aimes, et tu as un gros disque de stockage, et tu les as là. vous appartiennent et ils sont tous assis là. Celui-ci dit «  Cloud watch d'abord ». Cela me rebute en disant : « Je ne veux pas qu'ils soient tous dans le cloud, je les veux aussi sur mon disque dur ». Vous pouvez le faire, il y a une option que je vais vous montrer pour dire « Et aussi sur le disque dur local ». Vous pouvez avoir le meilleur des deux mondes , mais l'avantage d'avoir l'option Cloud ici est que les fichiers sont automatiquement sauvegardés sur le cloud. vous fournit une partie de l' Cette version vous fournit une partie de l' espace de stockage, et elles seront automatiquement sauvegardées. Alors que dans celui-ci, vous utiliserez probablement toujours la sauvegarde, vous utiliserez probablement Dropbox ou Google Drive, ou OneDrive, ou tout autre outil que vous utilisez pour sauvegarder des fichiers. Juste un peu plus manuel. Alors que c'est tout simplement bien intégré. La facilité d'utilisation, nous en avons parlé. Celui-ci est une fonctionnalité vraiment cool. Cela ne semble pas grand-chose, mais organisation et recherche de photos. Ici, vous devez commencer à taguer vous-même les choses avec des mots clés une fois que cela a été fait. Alors que celui-ci en contient un peu, j'aimerais parler d'apprentissage automatique combiné avec l'IA, [RIRES] parce que je ne vois pas vraiment la différence. Adobe l'appelle Adobe Sensei, ce qui est plutôt sympa , mais en gros, il fait des choses vraiment intéressantes en tirant parti d' un peu plus de cette IA et de l'apprentissage automatique, et pour faire des recherches d' images par exemple. Vous l'avez peut-être déjà fait sur votre téléphone, certains commencent à le faire, d'autres non, mais je peux faire des choses comme trouver des photos de Daniel Scott, et il analysera toutes les images que j'ai filmez et retrouvez-moi ou vous pouvez dire que je veux trouver une voiture rouge au ciel bleu, et elle passera et trouvera des voitures rouges, mais uniquement s'il y a un ciel bleu, ou vous pouvez la placer dans un endroit. Même s'ils n'ont peut-être pas été géolocalisés, l'apprentissage par l' IA commence à faire des choses intéressantes savoir ce que sont les choses et à quoi elles ressemblent, et cela s' améliore de plus en plus. L'un des avantages intéressants de Lightroom. Lightroom Classic, génial, Lightroom, également génial. Nous allons nous concentrer sur Lightroom. Dans ce cours, beaucoup de choses se traduiront dans les deux sens. Si vous apprenez Lightroom, Lightroom Classic ne sera pas un défi particulièrement difficile à relever, mais cela ne fera pas non plus de vous un meilleur photographe, une meilleure pratique, une meilleure expérience, tout cela le fera, et c'est ce que nous allons faire dans ce cours. Entraînez-vous, acquérez un peu d' expérience, améliorez-vous. Excellent. Parlons de la différence entre Adobe Lightroom et Adobe Bridge et Camera Raw en tant que combinaison. Beaucoup de personnes utiliseront ces deux-là en tant que photographe au lieu de Lightroom. En gros, Camera Raw prendra vos photos brutes et effectuera vos retouches. Bridge s'occupe de l'organisation. Alors que Lightroom fait ces deux choses ensemble. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser Camera Raw et Bridge ensemble. n'y a rien de mal à ça. Beaucoup de monde le fait , mais Lightroom est un tout-en-un. Si vous êtes nouveau, en particulier, Camera Raw peut être assez intimidant, comme Lightroom Classic. Il y a de nombreuses façons de faire les choses. Il existe de nombreuses options pour faire la même chose, alors que Lightroom l'a légèrement réduite. Vous pouvez toujours faire les mêmes choses, vous n'avez pas autant de cadrans et autant de commutateurs différents à utiliser pour obtenir le résultat que vous souhaitez. Bridge est idéal pour organiser des documents, mais il est conçu non seulement pour les photographes, mais aussi pour les vidéastes et pour tous les autres cas d'utilisation de Bridge. Encore une fois, ce programme d' organisation est très détaillé et permet de faire ce programme d' organisation de grandes choses, mais Lightroom convient aux photographes et propose d'autres fonctionnalités de photographie Camera Raw. Bien plus rapide que Bridge, dans certains cas, sur certains ordinateurs. Il y avait des gens dehors qui me faisaient signe de la main en disant  : « Non, ce n'est pas le cas. » Mais la version Lightroom est particulièrement efficace pour organiser et effectuer des modifications en masse. Alors que Camera Raw et Bridge combinés peuvent ajouter un peu plus de complexité. Si vous êtes nouveau, oui, optez pour Lightroom, car il combine les deux. Si vous connaissez quelqu'un qui fait Camera Raw plus Bridge, il fonctionne parfaitement, peut-être un peu plus de travail. Ce sont ceux-là, Camera Raw, Bridge, contre Lightroom. 4. Compétitionnez le processus de l'éclairage: Bonjour. Cette vidéo, ce que nous allons faire, est une présentation complète d' un processus typique dans Lightroom. Nous allons prendre cette image ici et la transformer en celle-ci. Ce que je veux faire ici, c'est un flux de travail typique qui consiste à importer des images, à les organiser corriger les couleurs, étalonner et à modifier les couleurs, puis à les exporter parce que je le souhaite pour les faire toutes rapidement maintenant. Vous avez une idée de ce que fait Lightroom et de toutes ses fonctionnalités. Parce que je ne veux pas que tu entres plus tard dans le cours et que tu y ailles, c'est comme ça que tout se passe. que je veux faire dans cette vidéo. Le problème, c'est que je vais le faire assez rapidement sans entrer dans les détails. Je vais juste te montrer comment je fais choses. Nous allons le faire ensemble. Nous allons faire quelque chose ensemble. La suite de ce cours abordera toutes ces différentes choses, comme la correction des couleurs, l'organisation, la gradation des couleurs. Je ne suis pas sûre de ce que je fais de mes mains. Exporter de manière plus détaillée, mais pour l'instant, je voudrais juste vous donner un petit aperçu, , vous enthousiasmer, voir comment tout cela fonctionne, puis nous y reviendrons étape par étape avec le cours . Passons à l' ordinateur et à Lightroom. abord, ouvrez Adobe Lightroom et vous y trouverez de nombreux tutoriels d' accueil, etc. Oubliez tout ça parce que c'est mon travail. Vous avez peut-être déjà utilisé Lightroom. Quoi qu'il en soit, nous devons accéder à ce petit panneau ici, afin que vous puissiez l'ouvrir et le fermer s' il n'est pas déjà ouvert ici. Passons à l'onglet Photos, puis à Ajouter des photos. Nous allons accéder à Parcourir. Ce que nous allons devoir faire, c'est dire : « J'aimerais trouver les fichiers d' exercices que j'ai téléchargés ». Passons à O1 Datsun, ouvrez-le. Je vais tous les sélectionner, afin de pouvoir les faire glisser sur tous, vous pouvez tous cliquer dessus en maintenant la touche Maj enfoncée. Sélectionnez toutes les images de ce dossier ici et passez à Réviser pour importation. Une chose à noter lorsque vous apportez quelque chose, c'est de vous assurer que pour le moment, nous allons créer un nouvel album, et nous allons l' appeler Datsun. Vous allez juste les regrouper. Si vous avez déjà beaucoup de choses dans Lightroom, nous parlerons évidemment d' albums plus tard dans le cours, mais juste d'une façon de regrouper nos images. Appelez-le Datsun. Cliquons sur « Créer ». Allons ajouter ces six photos. Ici, il y a notre album. Cliquons sur l'album Datsun. C'est ma petite voiture de week-end. Little Nissan ou Datsun Bluebird ont résisté à la route pendant un petit moment. Je l'ai récupéré sur la route hier. Je me suis dit : « Tu sais quoi ? Je vais le prendre en photo [RIRES] dans un parking, et ce sera le sujet de cette vidéo. En fonction de la taille de votre écran Lightroom , vous pouvez faire glisser les tailles vers le haut ou vers le haut. Tu vois ce petit slider ? Il ne fait qu' agrandir nos vignettes. Faites-le glisser vers le haut. Je suis sur cette première option. Au-delà de cette vue, si tu veux, juste pour que je puisse tous les voir. Ce que nous allons faire, c'est simplement aimer ou ne pas aimer les images. Celui-ci, ici, vous pouvez voir cette petite boîte blanche le contourner. Je vais te dire, est-ce que je t'aime bien ? Tu es quatre étoiles. Celui-là, je n' aime pas vraiment, trois étoiles. Ici, j' aime bien la journée sur les champs, même cinq étoiles. Ces deux-là, je n'aime pas la composition de celui-ci, mais j'aime bien cette partie, peut-être que nous pouvons recadrer celui-ci. Celui-là, j' aime bien cinq étoiles. Tous ceux que je n'ai pas numérotés, quatre, celui-ci ici. [RIRES] Vous pouvez effectuer une notation de base au début, simplement en les sélectionnant et en choisissant vos étoiles en bas de la page. Très excitant. Vous faites de même, passez en revue et notez ceux que vous aimez, que vous n'aimez pas, [RIRES] ou du moins ceux que vous aimez le plus, même si vous n' aimez aucun d'entre eux. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est imaginer qu'il s'agit 1 000 ou 100 photographies. Je vais m'adapter. Je vais juste réduire la taille du fichier ici. Nous venons d'en avoir six. Ici, sur les filtres, on peut dire « montrez-moi ceux qui sont cinq étoiles ». Nous pouvons potentiellement commencer à travailler uniquement sur ceux-là. Vous pourriez simplement saisir les deux et dire, en fait, exportons-les simplement au format JPEG. Nous pouvons l'envoyer au client et lui demander : « Que pensez-vous de ceux-ci ? » Avant de commencer le montage. Ce que je vais faire, c'est ici, effacer le filtre. Cela ne fait que le fermer. Vous pouvez dire que je ne veux pas ceux qui sont cinq étoiles ou plus. Pour en sortir, assurez-vous d' être toujours sous vos albums et sous Datsun. Celui que nous allons modifier dans celui-ci est celui-ci. Même si celui-ci a obtenu un quatre étoiles. [RIRES] J'ai déjà écrit mes notes. C'est tout autour de celui-ci. Pour accéder à celui-ci et commencer à le modifier, vous pouvez soit double-cliquer dessus soit passer de ce mode grille au mode détail. Comment l'appellent-ils ? PhotoGrille. Il suffit de double-cliquer dessus. Ça devient vraiment gros. Vous pouvez le voir en bas ici. Voici le reste. Tu peux toujours travailler. Mais nous allons travailler sur cette première image ici. Ils l'ont ouvert. Nous allons maintenant faire deux parties du montage. Tout d'abord, nous faisons une correction. Nous allons simplement y remédier parce qu'il est sous-exposé pour le moment et que c'est difficile Le ciel et la voiture sont mal rangés, mais nous pouvons y remédier pendant que nous sommes ici dans Lightroom. Une fois que nous l'aurons réparé et que nous aurons un aspect naturel, nous passerons au crible et ajouterons ensuite le dégradé des couleurs et les effets. n'est pas toujours ce que vous allez faire, peut-être simplement les réparer. Mais nous allons passer en revue l'ensemble du processus ici. Je vais suivre un processus très courant. Je vais laisser de côté tout ce qui est vraiment difficile , car nous le ferons plus tard dans le cours. Mais passons à une belle édition facile. Ce que vous voulez faire, c'est modifier les options ici, cliquez sur celle-ci. L'avantage Lightroom, c'est qu' ils les ont organisés essentiellement dans l'ordre de ce que vous devriez probablement faire en premier. Lorsque vous êtes nouveau, commencez par la lumière, travaillez avec la couleur, travaillez avec une solution, puis passez à ces autres solutions plus tard si vous en avez besoin. Souvent, vous n'avez pas besoin d'entrer dans ces derniers, ce qui est vraiment cool. Ils les ont placés dans un ordre cohérent. L'autre avantage, c' est la lumière Mettons le plus important jusqu'au moins important en bas. En fait, le moins important n'est pas la bonne terminologie. Cela dépend davantage de ce que vous faites premier et de ce que vous faites en dernier, des gros ajustements et des petits ajustements. Le premier gros ajustement est, même pas un ajustement, ce que j'aime faire, c'est saisir l'exposition et la déplacer vers le bas et vers le haut. Ce que vous constaterez, c'est qu'il y aura plein de fenêtres contextuelles partout qui essaieront de vous faire faire des choses. Vous allez devoir essayer de ne pas le faire si vous utilisez Lightroom pour la première fois. Revenons-en à ça. Beaucoup de fenêtres contextuelles de fermeture. Mais pour le moment, comme la première chose que je fais sur une image, c'est de la faire glisser vers le bas et vers le haut. Ce que je cherche ici, c'est que je n' essaie pas de le corriger, je cherche juste à voir quelles informations s'y trouvent. Regarde ça. C'est au milieu. Si je le fais glisser jusqu'en haut, peux-tu commencer à voir au milieu ? Consultez les informations ci-dessus sur cette roue ici. C'est parti, il n'y a rien dedans, tout est noir. Sauf que quand je fais monter l'exposition, regardez ça, il y a plein d'informations dedans. Je n'en veux pas parce que c'est un vieux boîtier électrique moche pour l'antenne [RIRES]. Je ne veux pas voir ça, mais cette information existe. À travers la grille, je peux voir les ventilateurs du radiateur. Il y a toutes sortes d'informations que je ne veux surtout pas. Mais il y aura des images où vous vous direz regardez tout ce qu'il y a dedans. C'est génial. Je vais m'en débarrasser. Pareil pour le fait de venir ici. Jetons-y un coup d'œil. Pouvez-vous voir tous ces détails vraiment intéressants, toutes les LED dans les phares ? Regardez ces petites LED minuscules ici. Avec une sauvegarde ici, ça ressemble à un gros coup de gueule. Je clique une fois pour zoomer. Nous allons utiliser notre premier raccourci, qui est Command sur Mac, Control sur PC, et appuyer sur Plus. Lâchez prise, et vous devriez mettre votre petite main ici sur laquelle vous pouvez cliquer et faire glisser. Si vous ne l'obtenez pas, touchez la barre d'espace. barre d'espace bascule entre les deux. Tu peux voir ici ? J'ai suffisamment zoomé. On dirait qu'ils se sont tous estompés. Mais si je fais l' exposition, je regarde, ils ont arrêté toute cette inflammation individuelle. Regarde ces bonnes choses, Bluebird. Cela me donne une bonne idée des informations disponibles avant commencer à les corriger, à les corriger ou à les modifier. Mais ce que nous allons faire, c'est nous remettre en forme. Vous voyez en bas , cliquez sur « Ajuster ». C'était ça. C'est tout ce que je fais. Secouez [RIRES] pour voir ce qu'il y a dedans. Parce que parfois, regardez les nuages, il y a plein de trucs sympas dedans. Mais ici, tout semble surexposé. C'est ma première étape. Le petit raccourci suivant que je vais vous montrer est double-cliquer sur ces petits gars ici. Si vous voulez revenir à zéro au lieu de le faire, [RIRES] Double-cliquez simplement dessus et ils reviendront à votre point de départ. La première chose que je fais maintenant est l'une des deux choses suivantes. Je fixe l'exposition ou la sous-couleur, je fixe la température et la teinte, ce que l'on appelle la balance des blancs. Selon ce qui est le pire, la balance des blancs n' est pas mauvaise ici. La caméra a bien tourné. Comme ici, ce n'est ni trop bleu ni trop orange. Double-cliquez dessus pour le remettre là où il se trouvait. ne m'inquiète pas. Parce que parfois, c'est vraiment une solution, et cela ne sert à rien de fouiller et de corriger tous ces détails si ce truc est complètement tourné avec la mauvaise balance des blancs ou quelque chose comme ça fouiller et de corriger tous ces détails si ce truc est complètement tourné avec la mauvaise balance des blancs la façon dont cela s'est passé. Je règle d'abord la température et la teinte pour obtenir la bonne balance des blancs, ou je règle l'exposition en fonction de la pire. Dans ce cas, c'est l'exposition, la couleur est vraiment sombre et le ciel n'est pas beau non plus. Nous allons travailler dans la lumière. Ce que j'aime faire et ce que vous verrez dans ce cours, c'est que je vais les clore. Tu peux tous les ouvrir. Ça fait juste un peu peur, et tu reçois tellement d'informations. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement les fermer, et je ne veux pas qu'ils travaillent également de manière professionnelle. Ce n'est pas comme si j'aimais les garder fermés. [RIRES] Nous allons commencer par la lumière. qui est cool, c'est qu' il suffit de parcourir tout cela, et si vous passez la souris au-dessus des noms, cela vous indiquera ce qu'ils font. Mais en gros, ne vous inquiétez pas trop de la définition. Si vous êtes photographe, vous connaissez probablement l'exposition, contraste et quelques-uns d'entre eux. Je les expliquerai plus en détail dans le cours. Mais lorsque vous modifiez, vous cliquez sur celui-ci en maintenant le bouton enfoncé. Vous vous demandez également quelle exposition je vais dépasser ? Nous allons augmenter d'un ou de 1,2. Ce que nous faisons, c'est simplement glisser et regarder l'image, sans nous soucier de savoir où elle finit. Ce que je trouve, surtout quand quelqu'un est nouveau, il dit qu' il suffit de le faire glisser pour regarder. Ce que vous voulez faire, c'est ne pas avoir peur lancer dans le bon vieux temps. Ce que je fais, c'est le secouer assez fort et je déplace ma souris vers l'arrière. Je regarde mon image. Ce que je fais, c'est juste que j' essaie juste de trouver le juste milieu pour ce truc. Un autre bon conseil est de ne pas vous inquiéter d' essayer de tout réparer. J'ai choisi une image où nous pouvons tout réparer, le ciel et la voiture d'un seul coup, juste pour faciliter cette introduction. Mais plus tard dans le cours, ce que je ferai, c'est qu'il y aura un ciel vraiment trop saturé ou un ciel surexposé et un sujet focalisé sous-exposé Il y aura des prises de vue nocturnes où nous devrons les décomposer . Mais pour le moment, ce que vous voulez faire, c'est simplement identifier la chose la plus importante. Il peut s'agir du premier plan d'une image de paysage, l' objet ou du modèle. Dans notre cas, c'est la voiture ici. Ne t'inquiète pas pour le ciel. N'essayez pas de résoudre ce problème en même temps. Cela peut être réglé séparément. Ce que je fais ici, encore une fois, ne pas essayer de tout régler, c'est juste essayer d'organiser une sorte de réunion où je le souhaite. Vous vous demandez, eh bien, comment savoir si c'est mieux ou pire ? Vous pouvez utiliser le chemin long pour voir ce bouton en bas. Avant, après, avant, après. Il suffit de cliquer dessus. Vous y trouverez un raccourci très pratique. Si vous avez imprimé vos feuilles de raccourcis, vous les verrez en haut. Il y a la barre oblique inverse. Votre barre oblique inversée si je passe la souris au-dessus , celle-ci ici, pouvez-vous la voir ? Il est écrit Afficher l'original. Si c'est le cas, je cherche les raccourcis ou quelque chose que vous faites tout le temps. Tu peux voir ? Il y a une barre oblique vers l'avant et une barre oblique inverse. Assurez-vous d' utiliser la barre oblique inverse. Vous pouvez voir celui qui se penche en arrière. [RIRES] Tu as compris . Avant, après. Tu vas appuyer sur ce bouton tout le temps. Commencez par l'exposition, puis progressez. Encore une fois en ce qui concerne le contraste, maintenant, le contraste est intéressant. En gros, il existe une règle de base. C'est peut-être juste ma règle, c'est de le déplacer un peu vers le haut. C'est juste plus joli à mon avis. Tout a besoin d'un peu de contraste, surtout si vous prenez des images RAW au format JPEG. Si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est, nous en parlerons également plus tard dans le cours. Mais souvent, contrastez, il suffit de le faire glisser un peu vers le haut. Tout est plus beau avec un peu plus de contraste. Encore une fois, utilisez notre barre oblique inverse. Points forts, nous allons l' expliquer un peu plus en détail , mais il suffit de revenir en arrière. Les reflets ne sont pas tout à fait blancs, mais si vous approchez du blanc, vous les ajustez. Beaucoup de nuages, beaucoup d'étincelles ici. C'est ce que nous allons faire. Alors en le traînant. n'y a pas grand-chose à faire dans cette image en particulier. Je veux retrouver un peu du ciel, mais je sais que plus tard, il y aura un meilleur moyen de l'obtenir. Donc je vais juste le comprendre, peut-être en oubliant le ciel, regardant simplement la voiture. Parce que nous pouvons avoir le ciel séparément. Il n'y a pas grand-chose à faire ici. Je ne savais pas où il se trouvait, je le faisais simplement glisser d'avant en arrière et je l'ai soulevé moins 24. Vous pourriez le laisser à zéro. Shadows, allons-y. Il y a beaucoup de travail à faire ici. Qu'est-ce que je veux faire ? Je veux obtenir ce compromis qui consiste à voir certains détails des roues sans avoir à voir mon devoir dans un puits de roue. C'est marrant, j'ai soulevé à moins cinq, ça pourrait tout aussi bien être zéro parce que je n'ai pas fait grand-chose. Je vais ici. Là, on n'en a pas besoin, moins neuf. Cool. C'est cohérent. [RIRES] Blancs. Encore une fois, je n' essaie pas de réparer les nuages, j'essaie de réparer la voiture et de déplacer les Blancs. Les blancs sont comme des parties pures. Met en valeur tout ce qui se trouve dans l'espace lumineux. Des blancs ou des blancs purs. Passons simplement à la teinte. J'aime bien ce contraste qui apparaît ici avec l'ailier inutile. C'est parti. Regardons les noirs. C'est pas mal de travail à faire ici , au premier plan. Il peut en contrôler une grande partie. N'oubliez pas que nous ne nous inquiétons pas tant du sol que du sujet, de la voiture. J'ai l'impression que que je veux faire est de rendre le noir absolu ce que je veux faire est de rendre le noir absolu un peu plus noir. Barre oblique inverse activée, barre oblique inverse désactivée. Mieux, pire ? Maintenant, je vais être honnête, je retouche toujours trop mes images. suis pas douée pour la subtilité. J'aime aimer, bam, écoute, je suis là. [RIRES] J'ai fait quelque chose de génial. Demandez-moi qui l'a édité. Alors que vous serez nombreux à vouloir le capturer parfaitement avec un appareil photo et simplement y à vouloir le capturer apporter des modifications subtiles. Il y a juste une chose à savoir sur moi. Si je dis toujours faire ressortir le contraste, vous pourriez décider que [RIRES] vous n'avez pas toujours fait glisser le contraste centrique vers le haut , vous le faites peut-être glisser vers le bas. Dan est rédacteur en chef. La prochaine étape sur laquelle je travaille un peu pour la correction est la couleur. Cela dépendra de votre image, nôtre c'est pas trop mal. Sous la couleur, la balance des blancs ici et selon votre image, mienne ne demande pas beaucoup de travail, elle semble aller bien, faites-les glisser vers la gauche et la droite. Est-ce que je veux qu'il fasse plus chaud ou plus frais ? Double-cliquez dessus pour le réinitialiser. Doit-il être plus vert ou plus magenta ? Je n'aime ni l'un ni l'autre. Je vais juste double-cliquer dessus et le laisser, mais c' est quelque chose que vous devrez peut-être faire. L'autre élément qui fait partie de mon processus est la vibrance. Vibrance fait juste monter la couleur un peu trop loin et je la déplace toujours un peu vers le haut. Mais souvenez-vous de Dan the Over, rédacteur en chef. Juste un peu de dynamisme. Je ne touche pas à la saturation, ce que je touche, c'est ce truc ici, le mixeur de couleurs. C'est ici que vous pouvez parcourir et dire que les rouges sur cette image sont plus ou moins saturés. Vous pouvez simplement choisir quelques couleurs, surtout s'il s'agit d' un paysage, il peut s' agir de verts ou de jaunes. Dans mon cas, le point focal est cette couleur rouge. Je vais prendre les rouges et dire qu'il suffit d'être un peu plus saturé et que la luminance augmente ou diminue légèrement, selon ce que nous voulons faire. Ici, vous pouvez activer la barre oblique inverse , la barre oblique inversée. Ce que vous pouvez faire , c'est activer et désactiver chaque modification. Ce que tu peux faire, c'est voir ces globes oculaires ? Vous pouvez dire juste la couleur, vous maintenez la touche enfoncée, vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé au fur et à mesure que la couleur change. Si subtil. Vous ne le pensez peut-être pas. Tu peux le faire sur la lampe. Seule la lumière change laissant la couleur seule. C'est juste une façon de régler individuellement ces petits éléments de réglage. Ce que j'aimerais faire, c'est probablement les greens. Je ne les veux pas sur cette image. Je veux juste les retirer. Cela ne fait pas partie de l' objectif de cette image. Ils peuvent y rester, mais les verts peuvent réduire la saturation. C'est souvent tout pour corriger les images rendre aussi belles que possible. la barre oblique inverse, désactivez la barre oblique inverse, ou n'oubliez pas que vous pouvez la désactiver ici. correction des images, c'est correction des couleurs et c'est la correction des couleurs et c'est l'essentiel de mon travail. Mettez-vous en valeur, vérifiez ce que vous avez pour voir ce qu'il y a dedans. Ce qui est réellement disponible pour le découvrir et l'examiner. Ensuite, frayez-vous un chemin. Contrastez un peu. clairs, les ombres, les blancs et les noirs varient en fonction de l' image et de vos goûts, mais il suffit de les parcourir à votre guise. Ensuite, sous la couleur, assurez-vous que votre température et votre teinte vous plaisent. Augmentez légèrement la luminosité et éventuellement, pour quelques petits ajustements, accédez au mixeur de couleurs, choisissez les couleurs que vous souhaitez ajuster et modifiez leur teinte, soit leur saturation ou la luminance, et amène-la à un point où tu seras heureuse. Maintenant, nous n'avons pas ajouté de gradation ou d'effets vraiment spécifiques comme vous l'avez vu au début. Nous le ferons ensuite. Mais souvent, parfois, vous le faites jusqu'à présent. La prochaine étape, qui aura lieu plus tard dans le cours, consistera à masquer le ciel et à y travailler séparément. C'est un peu avancé pour cela plus tôt dans le cours. Nous ne faisons qu'un bref aperçu, mais la correction des couleurs est ennuyeuse. Faisons l'étalonnage des couleurs, et c'est là qu'intervient ce panneau d'effets et un peu de couleur. Maintenant, en termes d'ordre, ils ne le sont pas particulièrement dans n'importe quel ordre. Peut-être que c'est juste moi. [RIRES] La première chose que je fais pour quoi que ce soit, vidéo, des photos, une vignette, faites-la glisser vers la gauche. [RIRES] C'est fait. Des générations de photographes ont passé temps à essayer de retirer la vignette objectifs et la première chose que je fais est faire parce que j'ai l'impression que cela attire l'œil vers le centre, faire glisser vers à droite, il devient blanc. Je ne sais pas pourquoi tu voudrais faire ça. Vous adorerez peut-être, mais ajoutez des vignettes, et encore une fois, j'utilise trop de vignettes. Fais-le tout le temps. N'oubliez pas que vous pouvez désactiver le globe oculaire pour activer les effets, il vous suffit de cliquer et de maintenir le bouton enfoncé pour décider si vous aimez ou non. J'adore les bonnes vignettes. Ensuite, le suivant est Dehaze. Dehaze comporte de grandes responsabilités. C'est comme Lean Slave pour Photoshop, vous ne devriez pas l'ajouter à chaque image, mais vous allez le faire parce que c'est tellement génial, qu'il soit débruyant, à gauche ou à droite. Il est destiné à être utilisé pour le ciel, la brume ou la brume. C'est pourquoi on l'appelle Dehaze, mais il convient à tout. Je vais le traîner vers le haut. C'est fou, évidemment, mais regardez comme ça donne une apparence cool. [RIRES] Vous secouez peut-être la tête. Mais juste un peu de débrume. Regarde ça de haut en bas, surtout dans le ciel. Regarde ça, je vais le tourner complètement vers le haut juste pour voir le ciel. Regarde ce qui se passe ici dans le ciel. Dégazez le ciel. Regarde ce que c'était avant, regarde ce que c'est maintenant, tellement de trucs cool dedans. C'est évidemment trop loin. Ce que je dois faire avec moi-même, c'est y aller, oh, ça a l'air vraiment cool et quand j'en suis vraiment contente, reviens un peu en arrière. [RIRES] Dehaze est une belle façon d' exagérer certains effets. Nous y reviendrons plus en détail plus tard. J'aimerais en dire beaucoup plus dans cette vidéo, mais nous ne faisons que passer au cours, sans trop expliquer. Nous en avons fait assez, nous avons corrigé les couleurs, avons atteint un point positif, puis nous l'avons intégré aux effets. Je veux me lancer dans la course et commencer à l' éditer pour toujours. Mais je pense que c'est un point suffisant. Nous y avons ajouté quelques effets. En fait, une dernière chose que je veux faire, que je ne supporte pas le bleu dans le ciel. Je vais donc utiliser mon Color Mixer, blues n'est pas si saturé, pas complètement, mais juste quelque chose de plus crédible que ce truc fou qu'a fait le Dehaze. Une dernière chose, je ne peux pas m'en empêcher. Étalage des couleurs, ombres vers le bleu sarcelle, reflets vers l'orange. Avant, après. J' adore cet effet. Quoi qu'il en soit, nous l'aborderons correctement dans le cours parmi une multitude d' options et de styles différents. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est la véritable puissance de Lightroom, car nous avons cette correction et à cette notation, et ce que nous pouvons faire ici, dans ma bande de film, je peux cliquer sur celle-ci et je peux accéder à Modifier et à Copier, je peux retourner à ma bande de film. Regardez cette petite icône en bas , ouvrons celle-ci et allons modifier, coller, préparez-vous. vignettage automatique époustouflant. Toutes les corrections de cette dernière image sont arrivées. Très souvent, les séances photo se font toutes au même endroit, avec le même objectif et dans des conditions d'éclairage similaires. Vous pouvez les parcourir et les déposer sur chacun d'eux une fois que vous en êtes satisfait, ou du moins que votre client en est satisfait. Je voudrais revenir à la grille ici, n'oubliez pas que j'ai la mienne assez grande pour que vous puissiez toutes les voir. Je peux sélectionner Shift en maintenant la touche Shift enfoncée, puis cliquer sur cette dernière pour les sélectionner toutes. Et tu te dis : il va le faire, oui, il l'est. Regarde ça, colle-les tous. Regardez-les tous changer. Admirez le côté orange sarcelle qu'est la superpuissance de Lightroom, double-cliquez dessus pour accéder à qu'est la superpuissance de Lightroom, double-cliquez dessus pour accéder à la vue détaillée, puis activez ou désactivez la barre oblique inverse. Très excitant. Ensuite, tu retournes ici. Vous dites que vous êtes tous retournés sur ma grille, les avez tous sélectionnés et que vous dites, donnez-moi un gros fichier JPEG à envoyer. Bon sang, j'adore Lightroom dans cette toute petite voiture, mais pour l'instant, c'est l'heure des projets de classe. Nous allons vous préparer à cela dans la vidéo suivante. 5. Projet de cours 01 - Édition aveugle sans reckless: Ce n'est pas l'heure des devoirs, ce sont des projets de classe amusants définis par votre professeur. Très différent. Je vais faire des projets de classe tout au long de ce cours. Ce sera l'un des nombreux. Tu peux choisir de les faire, tu n'y es pas obligée. L'objectif est de mettre en pratique ce que vous avez appris. À ce stade, qu'avez-vous appris ? Très peu alors, tu ne l'as pas très bien expliqué. Nous allons appeler cela un montage aveugle imprudent parce que je vous autorise à le faire terriblement. J'y ai ajouté quelques petites choses supplémentaires. Mais il s'agit de choisir ce que vous avez de dernière séance que nous avons faite ensemble et de faire de votre mieux ou de votre pire chance. Vous avez la permission d'être un nouvel éditeur et je veux que vous fassiez deux ou trois choses. Je veux que tu choisisses une photo. En fait, je veux faire 3, 4 choses, quatre puces alors. Choisissez votre propre image ou quelque chose sur un site Web gratuit. Je vous ai donné quelques sites Web sur lesquels vous pouvez prendre des photos, en particulier des photos au format brut. Si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est, nous le ferons dans peu de temps. Vous pouvez simplement choisir le format JPEG si vous le souhaitez. Quelque chose qui vous appartient ou qui provient de l'un de ces sites Web. Ils ont beaucoup changé, donc l'un d'entre eux pourrait ne pas fonctionner. C'est pourquoi je t'en ai donné quatre. Prends une image, je veux que tu fasses deux choses. Corrigez la photo , puis notez-la. Corriger signifie obtenir le bon contraste , la bonne exposition, obtenir les tons clairs et obtenir cela, comme faire tourner une grande partie du panneau de tons ici, donc triez sous le panneau lumineux, et peut-être en le retouchant dans le panneau de couleur et en le corrigeant correctement. Ensuite, nous l'obtenons comme vous le souhaitez, puis nous l' enregistrons au format JPEG de petite taille. C'est en haut de la page. Cliquez dessus et exportez pour un petit fichier JPEG. La prochaine étape est que je veux que tu notes la photo. Le noter ou y ajouter une correction revient à lui donner un thème comme si vous n'aviez pas à minimiser, comme dans l' ambiance Batman Gotham City que j'ai créée sur la dernière, parce que c'est ce que je fais sur toutes mes images. Tu peux faire ce que tu veux ou ne rien faire. Ne mettez pas trop de pression pour trouver le bon style. Nous allons suivre ce cours. Je vais vous montrer comment créer les différents styles. Tu trouveras un peu ta propre technique. Mais pour le moment, il s'agit d'un montage aveugle et imprudent. Il suffit d'y entrer et ça reste coincé. Corrigez la photo, notez la photo. Si vous suivez le cours, téléchargez-le la section des devoirs, dans les commentaires ou dans les projets, selon l' endroit où vous le faites J'adorerais voir ce que vous faites. Si vous utilisez le hashtag pour démarrer Lightroom, cela vous donne l'autorisation. Vous pouvez même l'écrire dans votre commentaire, comme ma toute première modification, car cela peut être difficile lorsque vous partagez un travail créatif. Mais si vous ajoutez ceci et expliquez simplement ma toute première modification, bonjour s' il y a des commentaires. Surtout si vous le partagez avec ces groupes Instagram ou via votre propre ordinateur portable, Instagram Groups, tous les groupes, est un excellent groupe Facebook, tout comme Instagram, Twitter, LinkedIn, peu importe votre domicile sur les réseaux sociaux. Taguez-moi, participez au groupe. C'est un endroit idéal si vous débutez dans quelque chose, surtout dans le secteur de la création , de vous voir travailler sans que ce ne soit pas si bon. Cela ne veut pas dire, vous commencez. Utilisez ce hashtag aussi bien que les gens le savent, et c'est formidable de l'avoir en ligne parce que c'est courageux et effrayant de le faire. Mais c'est aussi formidable de revenir à une époque où vous êtes un peu plus expérimentée et de vous dire : regardez ce type. Nous allons y aller et dire que c'est embarrassant au moment où vous venez d'apprendre, je sais que vous créez quelque chose et que vous voulez le modifier ensuite. C'est comme si je voulais m' améliorer et je ne voulais pas te montrer ça parce que je ne veux pas être jugée sur cette version, mais ton avenir regardera en arrière et partira, mec, j'aurais aimé avoir cette copie de la toute première édition que j'ai faite, ou d'une composition ou d'un objet que j'ai créé. Les gens ont tendance à les abandonner parce qu'ils sont, je ne sais pas, embarrassés par eux. Mais nous commençons à les partager dès maintenant, vous pourrez y revenir plus tard et surtout dans les groupes suivants : Instagram, Facebook, Twitter, LinkedIn, ce sont d'excellents endroits pour les partager il y a plein d'autres personnes qui font le même voyage. Prenez une image, la vôtre ou celle de l'un de ces sites, corrigez-la, enregistrez-la, notez-la, enregistrez-la, puis téléchargez-la sur les devoirs et/ou sur les réseaux sociaux. Taguez-moi et nous continuerons à faire les différents projets proposés en classe tout au long du cours, nous verrons votre progression. Ce serait sympa, on va le faire ensemble. Vidéo terminée. Voyons le suivant. 6. Qu'est-ce qu'une photo brute dans Lightroom: Bonjour, parlons des images au format RAW. Si vous êtes expérimenté et que vous savez ce qu'est le format RAW, vous pouvez passer à autre chose. C'est bon. Si vous n'en avez jamais entendu parler ou si vous ne savez pas pourquoi le RAW est si important, explorons-le dans cette vidéo avec quelques exemples. RAW contre JPEG. jumeau maléfique de RAW est le JPEG. n'y a rien de mal à utiliser un fichier JPEG, et souvent, les gens prennent les deux. Parlons des différences. Dans le monde réel, vous recevez de nombreuses informations. Il y a beaucoup de tons et de couleurs et toutes sortes d' informations que votre appareil photo peut absorber par le biais du capteur. Bien plus que ce qu'il peut mettre dans le petit rectangle qu'est votre image. En saisir des tonnes, et c'est ce que vous faites. Vous ajustez tous les paramètres pour voir quelles informations vous souhaitez conserver et celles que vous voulez supprimer, et c'est ce que vous faites lorsque vous cliquez sur JPEG, vous décidez de la couleur, l'exposition, les lumières, cela met en évidence ce que vous allez faire. Comme cette image ici. Si je réalise cette vidéo, vous pouvez également enregistrer des vidéos RAW. Si je le fais très sombre ou très clair, je le veux probablement quelque part au milieu, comme ça. Vous prenez ces décisions, vous prenez un instantané, et c'est génial. Vous l' avez, vous avez terminé. format RAW capture en fait plus d'informations que ce que vous pouvez voir sur le rectangle. C'est comme si vous remontiez dans le temps, vous pouvez ouvrir votre image RAW et vous dire « Je veux changer mon exposition ». Je veux qu'il soit plus sombre ou plus clair, ou quelque part entre les deux, ou que les parties soient [inaudibles]. [inaudible] sortez-moi pour que l'arrière-plan soit plus sombre et que le premier plan soit plus clair. Il vous donne plus d'informations sur lesquelles travailler. Vous ne pouvez voir qu'un seul rectangle, mais vous pouvez avancer et reculer et trouver les parties que vous voulez exagérer. Est-ce un bon exemple de ce qu'est un RAW ? Je vais vous le montrer dans Lightroom. Je vais vous montrer quelques bons et mauvais exemples de RAW par rapport au JPEG. Tu peux jouer le jeu. Ensuite, dans Lightroom, je vais ouvrir mon onglet « Photos » et ajouter quelques photos. Ce que vous verrez, c'est que dans les « Fichiers d'exercices », il y a un dossier RAW, « 02 RAW ». Je voulais tout récupérer dans ce dossier. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est qu'il n'y a en fait que deux images, une version JPEG et une version RAW. La même photo, deux formats différents, et vous vous dites « Je peux voir du JPEG, ce n'est pas du RAW, c'est un mélange de RAW et d'ARW ». Chaque fabricant d'appareils photo possède en fait une extension différente, il n'y en a pas une générique. Le générique est DNG pour le négatif numérique. Il s'agit toujours d'un fichier RAW. On les appelle simplement différemment. Nikon a NEF pour notre fichier Nikon RAW. Il s'agit clairement de Sony ARW. Canon possède le CRW, le CR2 et le CR3. Vous vous habituerez à ce qu'est le fichier RAW de votre appareil photo et serez juste à côté du fichier JPEG. Ce serait quelque chose. J'apporte les quatre. Je vais l' intégrer dans un album. Je vais le mettre dans aucun album qui va vider des fichiers dans Lightroom. Selon la vôtre, toutes les photos qui viennent d'être ajoutées s'afficheront probablement par défaut toutes les photos qui viennent d'être ajoutées s' ou vous pourrez voir toutes les photos qui se trouvent dans Lightroom. Je vais regarder ceux qui viennent d'être mis de l'ordre. Ensuite, il y a ces deux-là. Ces deux-là, ce sont de très bons exemples. Il y a donc mon JPEG et mon ARW. Ouvrons la version ARW, le fichier RAW. Double-cliquez dessus et je vais accéder à mes paramètres. Il ne me reste plus qu'à faire glisser l'exposition comme si c'était une bonne photo. J'adore, mais disons simplement que vous voulez remonter le temps et que vous vous dites : « En fait, je veux apporter certaines des nombreuses informations qui ont potentiellement été perdues, informations qui ont potentiellement été qui se trouvent dans et autour ici. » Mais faisons la même chose avec les fichiers JPEG. bas de la bande de film, si vous ne pouvez pas voir la bande de film, cliquez dessus. Accédez à la version JPEG. Comment sais-tu qu'il s'agit de la version JPEG ? Comme nous avons commencé avec le format RAW , ce n'est pas très facile. Vous pouvez accéder à l' option d'information ci-dessous. C'est la version JPEG, mon ami est la version RAW, JPEG, RAW. Tu peux le voir là-bas ? C'est le globe oculaire qui est là. Je vais retourner au montage. Je vais revenir à la première question et je vais dire : « Fais de même avec mon JPEG. Pas de problème Regarde, ça arrive. » C'est là mais ce n'est tout simplement pas aussi bon. y a tout simplement pas autant d'informations capturées. Au format JPEG, vous vous débrouillerez un peu avec une charge et vous pourrez faire des choses incroyables. En photographiant simplement au format JPEG, vous pouvez effectuer quelques ajustements. Ce sont les gros ajustements que vous pourriez avoir envie de faire et que vous ne pouvez tout simplement pas faire au format JPEG et vous avez besoin de RAW. Fais de même avec celui-ci, je vais taper mon petit « je » en bas. Il s'agit du fichier JPEG en premier et mon fichier RAW en second. Je vais commencer par mon fichier RAW, et je vais dire « modifier », exposer », « monter ». Je ne vais pas corriger la photo, mais je suis du genre à regarder ces voitures laides là-bas. Vous ne le voulez probablement pas, mais bon, disons que c'est ce que nous voulons. Nous avons besoin de ces voitures laides. Je peux le faire glisser jusqu'en haut. Ensuite, je peux cliquer sur celui-ci. Le format JPEG est de la même taille, mais la qualité de la photo est la même. y a tout simplement pas autant d'informations là-dedans. Vous dites : « Eh bien, ça a l'air bien, qu'y a-t-il de mal à ça ? » Pareil. Jetons un petit coup d'œil à la comparaison des deux. Nous comparons un homme des cavernes. Zoomons. Nous avons appris le raccourci « Command Plus » ou « CTRL+plus » sur un PC. Fais-le plusieurs fois. Quelques fois, je l'ai fait environ quatre. Vous avez entendu des clics, quatre ou cinq, puis rien n'a été sélectionné. Je peux simplement cliquer et faire glisser cette petite main. Trouvons, je ne sais pas, quelques bribes. Regardons ce bâtiment ici de plus les arbres. Et si je clique simplement sur cet autre bâtiment, la version RAW, elle se retrouvera au même endroit. C'est très intelligent comme ça. Regardez toutes les informations ici et le traitement prend un peu de temps. Nous pouvons voir tout cela. n'y a pas de couleur, il n'y a pas de vrai ton. C'est toujours granuleux car vous ne pouvez pas revenir en arrière et modifier l'ISO. Mais regardez toutes les informations qu'il a capturées parmi les arbres et les voitures. Ce sont les voitures dont nous avons vraiment besoin. Pas vraiment correct. Regardez le lot Audi. Jetons-y un coup d'œil. C'est juste un smoosh. Format JPEG. Vous n'en avez pas toujours besoin, mais c'est pratique à avoir, et si vous pouvez le photographier, photographiez-le en RAW. Génial, encore mieux, prenez des photos en RAW et JPEG Vous constaterez que la plupart des appareils photo filment à la fois, donc si vous voulez y aller rapidement et facilement et simplement utiliser JPEG, génial, vous les avez. Mais s'il y a cette photo, ils disent : « J'aimerais pouvoir me déplacer un peu mieux dans les buissons ou voir certaines parties internes de l'image », comparez celle-ci à celle-ci. 7. La navigation des lampes de navigation est bizarre: Bienvenue à nouveau. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'étrangeté de la navigation dans Lightroom. C'est un peu étrange par rapport à d'autres programmes créatifs ou à tout autre programme. Elle a sa propre petite façon de faire les choses. Ils deviennent faciles au fur et à mesure que vous les utilisez. À la fin de ce cours, vous le maîtriserez. Passons en revue certaines des choses intéressantes qu'il apporte. Tout d'abord, assurez-vous de pouvoir voir des tas de choses. Si vous ne pouvez pas, retournez ici et dites « Toutes les photos, s'il vous plaît », juste pour voir tout ce que vous avez jusqu'à présent. Regardons le premier. Ouvrons une image, n'importe quelle image. Je vais prendre un dabchick, et je double-clique dessus pour l'ouvrir. Vous pouvez double-cliquer dessus pour revenir à la vue en grille. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir, double-cliquez dessus pour y accéder, double-cliquez dessus. Vous l'avez obtenu en double-cliquant. Maintenant, zoomez et dézoomez. Maintenant, il y a plusieurs façons. La méthode la plus ennuyeuse, Fit, consiste simplement à essayer de l'insérer dans votre écran, puis 100 %, c'est aussi beau que possible. De plus, si vous zoomez deux fois plus, vous commencerez à voir beaucoup plus de détails, mais vous commencerez à voir certains pixels. C'est une méthode ennuyeuse, zoomez et dézoomez. Nous ne voulons pas la méthode ennuyeuse, nous voulons la bonne méthode. Je suis retourné à Fit, et faisons-le de manière sophistiquée. Pour ce faire, je maintiens la touche Commande enfoncée sur un Mac, la touche Ctrl sur un PC, et je fais simplement glisser quelque chose. Essayez-le. Touche Commande sur un Mac, maintenez-la enfoncée ; Touche Ctrl sur un PC, faites simplement glisser quelque chose, et vous êtes dedans. Pour revenir à Fit, la valeur par défaut est toujours Fit, appuyez sur « Barre d'espace ». Il bascule simplement entre l' endroit où vous vous trouviez et revenez à Fit. C'est vraiment très pratique. N'oubliez pas de maintenir la touche Commande, la touche Ctrl enfoncée sur un PC, de déplacer quelque chose de très détaillé, et vous dites : « Oh oui, c'est génial », mais vous apportez des modifications, mais vous voulez voir de quoi il s'agit faisant à tout aussi bien. Donc, barre d'espace, basculez, basculez, basculez , basculez. [RIRES] Vous avez compris l'idée. Maintenant, c'est comme ça que je fais. Si vous n'êtes pas un adepte des raccourcis, il existe environ 10 méthodes différentes. Je vais juste t'en donner deux, et tu en choisiras une pour le reste du cours. Nous allons revenir à Fit avec la barre d'espace. N'oubliez pas que ma touche Commande ou Contrôle est à sens unique. L'autre méthode consiste simplement à cliquer sur « Maintenir » pendant un petit moment. Voyez-vous le changement du curseur ? Cliquez sur « Maintenir » pendant un petit moment, puis faites glisser le pointeur vers droite ou la gauche, vers le haut. La même chose se produit une fois que vous avez relâché la barre d'espace pour revenir à l'endroit où vous étiez, barre d'espace est revenue. Et voilà. Il existe également d'autres moyens de le faire. Si tu trouves un autre moyen et que tu te dis : « Ah, c'est la bonne solution pour moi », félicitations. L'une des nombreuses façons de zoomer. Il m'a fallu un peu de temps pour m'y habituer. Alors barre d'espace, viens jusqu'au bout. En fait, juste pour mentionner l'aiguille n' apparaît que lorsque vous zoomez. Tu peux voir ça ? Je n'ai rien fait. J'appuie simplement sur la barre d'espace pour revenir à mon ancien niveau de zoom, ou passons à la méthode de l'homme des cavernes. Allons zoomer à 400 %. Tu vois la main apparaître ? Il apparaît tout seul. Barre d'espace pour revenir en forme. Nous avons également parlé Grid View par rapport à Detail View. Nous sommes dans la vue détaillée maintenant. Appuyez sur « G » sur votre clavier, revenez à la grille. G et D, regardez votre clavier maintenant. Regarde en bas. Regardez-le, D, et il y a un espace, et puis il y a probablement un G. [RIRES] Je ne sais pas dans quelle langue se trouve votre clavier, mais qu'y a-t-il entre les deux ? Je me demande ce qui se passe lorsque nous touchons celui-ci. Frappez celui-là, allez-y. [BRUIT] Vous devez sélectionner quelque chose. J'espère qu'il est passé en plein écran. C'est pratique lorsque vous vous demandez  : « Est-ce que je l'ai amélioré ou pire ? » J'appuie souvent sur « F » pour passer en plein écran, puis je recule, tout revenant ici, et je dis  : « Oh, ça a l'air nul. [RIRES] Qu'est-ce que j'ai fait » ou « Je suis un génie ». Revenons ici. F est juste une bonne façon de regarder l'ensemble de l'écran. Back to D ou G vous ramène à ces différents points. Voilà. Ils sont tous ici si tu veux aller jusqu'au bout. Il y a deux grilles. Si vous appuyez deux fois sur « G », vous obtenez celui-ci, que j'aime bien, ou l'autre qui contient plus de rectangles et vous donne un peu plus d'informations. Les deux sont utiles, D et F. Regardez-les l'un à côté de l' autre sur le clavier. [BRUIT] Je voudrais passer de F à D. [RIRES] Eh bien, regardez, de F à D. Cela a fonctionné. Que diriez-vous de ça ? Ce sont nos paramètres pour les différents points de vue. Une chose que tu peux faire est voir cette bande de film en bas de la page ? Parfois, c'est très agréable de le voir, et parfois c'est juste un peu distrayant. Disons que nous travaillons sur cette image ici. En fait, nous ne voulons pas voir cette bande de film. Tu peux simplement le mettre ici. Voyez-vous cette petite option ? Cela ne fait que l'effondrer. En haut, en bas, en haut, en bas. Vous pouvez toujours apporter vos modifications, mais il n'est parfois pas vraiment utile de les voir. Parfois, c'est parce que vous êtes dans la vue détaillée et que vous êtes simplement en train de rechercher des informations. Ce que tu peux faire, comme ce dabchick ici, si je suis au milieu , je peux utiliser mes flèches gauche et droite. Je n'ai même pas besoin de cliquer dessus ici. Quand je travaille dessus, que je fais mon contraste, que je zoome et que je dis : «  Super, il est là », j' utilise simplement mes flèches gauche et droite, et je passe simplement entre les différentes images ici dans ma bande de film, ce qui peut être pratique lorsque vous zoomez, juste pour vous assurer de la meilleure mise au point sur l'image . Juste à gauche et à droite dans les flèches de votre clavier. Ça va être ça. Juste assez pour nous permettre de partir. Si vous dites : « Waouh, c'était trop tôt. » Ne vous inquiétez pas, je les mentionnerai tout au long du cours. N'oubliez pas qu'il existe une feuille de raccourcis et qu'il existe probablement quatre ou cinq autres façons de tout faire. Si tu le trouves, génial. Mais pour l'instant, poursuivons le cours. En fait, avant que je parte, il n'a pas air aussi sympathique sur cette photo, [RIRES] N'est-ce pas ? Bel oiseau. Vous remarquerez également qu'il y a eu un léger retard. C'en est une autre à remarquer. Pixelisé, pas pixelisé, ça arrive tout simplement. Il essaie de charger les choses très rapidement, afin que vous puissiez les parcourir très facilement et rapidement, et il faut un peu de temps pour obtenir la version de haute qualité. C'est un peu un compromis entre la vitesse, puis le charge. Il se peut que vous ne le remarquiez même pas. Tu as peut-être un meilleur ordinateur que moi. Il se peut que ce soit rapide. se peut également que vous utilisiez un très mauvais ordinateur, et le chargement et l' ajustement de ces éléments peuvent prendre beaucoup de temps [RIRES] . La RAM est ce dont vous avez besoin , en grande quantité. C'est ça. La navigation dans Lightroom et ses bizarreries, c'est terminé. 8. Lumière automatique et couleur à plusieurs images dans l'éclairage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous examinons ces boutons automatiques ici. À vos marques, soyez prêts, tirez. C'est plutôt bon. Avant que tu n'y penses, Auto triche et ne sert à rien. Ce n'est pas le cas. Celui-ci est alimenté par l' intelligence artificielle. Nous vous montrerons également comment le faire individuellement selon différents paramètres ici sur le panneau d'éclairage. Nous discuterons de ces globes oculaires, de quelques raccourcis intéressants et de la bizarrerie organisationnelle intéressante de Lightroom . Tout d'abord, apportons quelques photos. Cliquons sur cette petite icône ici ou nous allons introduire quelques raccourcis. Tu peux le voir là-bas ? Il apparaît. P pour les photos. Je l'utilise tout le temps. P, P, P sur votre clavier. [RIRES] Allons-y. Appuyez sur l'icône, c'est mieux. Ne battez pas sur votre clavier, tout le monde. Passons à la section Ajouter des photos. Dans vos fichiers d'exercices, il y a un 03 Light Corrections. Là-dedans, je veux que tu apportes ces images de Weweia. Il y en a 1, 2, 3, 4, 5 6, alors apportez-les tous. J'ai quelques photos brutes parce que j'ai créé les autres au format JPEG juste pour la taille du fichier. Tu peux voir ? Les fichiers RAW peuvent être très volumineux. Juste pour que les fichiers d'exercices de cette classe ne soient pas trop volumineux, je viens de les convertir au format JPEG. Apportez-les tous et je vais les cocher, puis cliquez sur « Ajouter des photos ». Je vais travailler sur ce deuxième article ici. Il fait noir, tu peux distinguer l'oiseau qui s'y trouve. N'oubliez pas que j'ai ces petits curseurs pour décider de leur taille. Adaptez le vôtre à votre ordinateur et nous travaillerons sur ce point là où nous en sommes. Comment s'appelle-t-on ? Le dabchick est un oiseau originaire de Nouvelle-Zélande. Le photographe est Phil Botha, un ami à moi, un photographe exceptionnel. Découvrez-le sur Instagram. C'est ce type ici. Tout simplement incroyable. oiseaux natifs de Nouvelle-Zélande, c'est son truc. Cet homme se lève tôt le matin avec un objectif géant. Des trucs incroyables. Suis-le. Merci, Phil. Nous allons travailler sur celui-ci ici. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Nous allons examiner les paramètres automatiques. Nous allons passer à l'édition et nous allons cliquer sur ce bouton ici et nous serons surpris. Prêt, stable, Auto. Maintenant, les réglages automatiques dans le passé. J'ai l'impression que je n'utilise pas les réglages automatiques, que je suis un professionnel. Cela a récemment changé avec les réglages automatiques. Si vous avez défini les paramètres automatiques de Photoshop, c'est comme s'ils étaient prédéfinis ou antérieurs Dans la vie informatique, les paramètres automatiques étaient une solution générique qui fonctionnait bien sur certaines images. Ce qui se passe maintenant, c'est qu' il utilise l' intelligence artificielle. Adobe l'appelle Adobe Sensei et examine l' image et travaille sur cette image en particulier à partir d'une énorme base de données d' autres oiseaux capturés dans des situations similaires. C'est incroyable et ça ne cesse de s'améliorer. Auto n'est pas simplement générique, il examine des éléments spécifiques sur cette image et des éléments liés à l'intelligence artificielle se produisent. C'est vraiment génial. Ce qui est encore plus puissant, c'est que si vous revenez à G pour la grille, pour revenir à ce mode grille, G sur votre clavier, vous pouvez simplement le faire pour un tas d'entre eux. C'est très pratique lorsque vous avez beaucoup d' images et qu'elles ont toutes besoin de ce réglage similaire. Sélectionnez tous ceux que vous souhaitez ajuster. Je suis juste en train de cliquer sur la première, de maintenir la touche Maj enfoncée, continuer sur celles-ci, de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et vous pourrez appliquer les paramètres automatiques à quatre photos. Pensez à Auto, pensez à une intelligence folle, intelligente et artificielle. C'est ce que je veux dire. Modifier, annuler, modifier, rétablir. Sympa. C'est très pratique lorsque vous avez une séance photo importante et que vous voulez simplement l'intégrer, effectuer quelques retouches de base et la sortir. Ce n'est pas quelque chose de très spécial sur lequel vous allez passer beaucoup de temps Les paramètres automatiques peuvent vous y aider. fois qu'ils sont tous sélectionnés, vous pouvez exporter un petit fichier JPEG quel que soit le format utilisé. Ajoutons une autre image et activons Auto uniquement pour chacun de ces paramètres. P et allez dans Ajouter des photos. Cliquons sur celui-ci. Prenez Adare 05 pour le moment. Apportez-le. C'est celui que je veux. Passons à mes paramètres d'édition. Maintenant, voici le raccourci pour cela S'il y a trop de raccourcis, ne vous inquiétez pas, je vais les couvrir. Pouvez-vous voir si je passe la souris au-dessus, il est écrit E. E pour les modifications. C'est ce que nous faisons tout le temps. P, apportez des informations, E pour les modifications. vous suffit de le désactiver pour le fermer à nouveau. Auto, c'est cool, mais il le fait pour tout. Disons que vous ne le souhaitez pas, vous pouvez accéder à Modifier, Annuler et simplement maintenir la touche Maj enfoncée. Pouvez-vous voir que je maintiens simplement la touche Shift sur Mac ou PC enfoncée et vous pouvez voir qu'ils sont tous passés à Auto. Il vous suffit de cliquer dessus. Disons que vous ne voulez que de la visibilité et que c'est tout, alors vous pouvez continuer votre joyeuse voie. Ou vous voulez regarder Auto Vibrance parce que c'est quelque chose qui, comme moi, vous pouvez vous laisser emporter. Je vais laisser l' intelligence artificielle décider du bon point de départ. En maintenant la touche Shift enfoncée, vous pouvez les faire individuellement ou toutes [RIRES] si vous cliquez sur toutes les touches. C'est juste la manière facultative d'ajouter Auto. autre chose utile dans Ces petits globes oculaires sont une autre chose utile dans Lightroom. Nous avons regardé la lumière et j'ai utilisé ces petits chevrons pour fermer les choses. Tout ce qui a un petit globe oculaire à côté est quelque chose que vous avez changé. Dans notre cas, c'était Auto. Nous avons cliqué sur Auto, cela a changé les choses pour nous. Puis-je revenir assez loin en arrière ? Attends là, je vais décharger des charges. Nous revenons au début. J'ai juste appuyé sur la touche Annuler. Regardez ça, il n'y a pas de petits yeux et si je clique sur Auto, cela signifie qu'il s'est passé quelque chose ici, quelque chose s'est passé ici. Il y a beaucoup de choses qui se passent ici, mais c'est pratique de connaître ces globes oculaires. Rien ne s'est passé ici, ici, ici, ici. Il n'a pas tout examiné, juste ces deux-là. Ce que vous pouvez faire, c'est dire : «  Eh bien, qu'est-ce que cela a fait dans la Lumière ? Cliquez, maintenez le globe oculaire, cliquez et maintenez avec votre souris, relâchez, maintenez enfoncé, lâchez prise, maintenez enfoncé, lâchez prise. Il arrête simplement de partir. Qu'est-il arrivé à Light ? Parce que n'oubliez pas que nous avons utilisé cette barre oblique inverse, ce qui est génial. Il s'agit de l'option ci-dessous qui permet de tout modifier depuis la première importation, depuis l'appareil photo, vers tout ce qui a été appliqué. C'est vraiment bien pour ça. C'est la touche de barre oblique inverse. Mais ici, tu peux le décomposer et me dire simplement me montrer les changements de couleur. Vous pouvez le voir ici et vous vous dites : « Mec, ça ne fait que très peu de choses ici. Juste un tout petit peu. Vous pouvez le voir par ici, cliquez une fois et je vais dire, pouvez-vous voir dans la porte ? En fait, passons à 300 %. En cliquant et en faisant glisser avec ma main, vous pouvez voir la couleur . Le bleu change légèrement, mais il n'y a pas grand-chose d'autre. En ce qui concerne la lumière, il y a un certain ajustement. Vous pouvez simplement cliquer dessus pour voir ce qui a changé. Revenons à Fit. Ce sont les paramètres automatiques. Excellent moyen de commencer, idéal pour les modifications en masse et vous pouvez créer de petites autos individuelles en maintenant la touche Shift enfoncée. Mais pour être honnête, j'appuie souvent sur le bouton « Auto », puis je passe en revue, c'était un peu fort là-bas. Souvent, je le fais de cette façon plutôt que d'essayer de les examiner individuellement. C'était censé être la fin de la vidéo et je l'ai terminée, mais je suis revenue parce que Lightroom présente un certain côté étrange en termes d'organisation des fichiers. Si nous revenons à, souvenez-vous quel était le raccourci pour revenir à Grid View ? Tu te souviens de G, juste un. Ce qui se passe, c'est que nous allons ouvrir ce petit onglet ici. Il ne nous montre pas toutes les photos, il montre les récemment ajoutées au cours des cinq dernières minutes. juste une façon pour Lightroom d' essayer d' empêcher que ça ne soit un gros gâchis, ce qui peut être un peu difficile quand on est nouveau, parce que l'on se demande qu'est-il arrivé au dabchick, à l'oiseau ? Où est-ce que c'est passé ? Eh bien, celui-ci date des 15 dernières minutes. Il les a divisés en petits groupes sans que tu le demandes. Cela peut être utile, mais parfois, lorsque vous êtes nouveau, suffit de cliquer sur Toutes les photos et elles sont toutes là. Tout ce que tu as. Qui au bout d'un moment deviendront inutiles car vous en aurez des milliers. C'est ainsi que cela fonctionne. Si vous constatez que quelque chose a disparu, c'est probablement parce que Lightroom a essayé de vous aider. Toutes les photos. Faisons ça. Soyez sur All Photos et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Réinitialiser tous les changements individuels dans la salle de navigation: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons revenir en arrière. Je vais vous montrer comment annuler, réinitialiser, réinitialiser partiellement ou les modifications que nous effectuons ici dans notre panneau de modifications. Tout d'abord, [inaudible]. J'utilise le raccourci Command Z sur un Mac, Control Z sur un PC et je reviens d'un pas en arrière. De retour. Je vais y remettre la voiture en marche. Annuler, vous le savez probablement déjà. Nous connaissons la barre oblique inverse, non la barre oblique vers l'avant, la barre oblique inverse. Il se trouve sur tous les claviers. Il suffit de l'activer et de le désactiver. C'est que vous l'avez fait par rapport à l'original, mais le plus important, c'est que je ne veux pas mais le plus important, c'est que je ne veux pas simplement le changer pour montrer l'original. Je veux revenir à l' original et me débarrasser de tout. Parce que si je réactive cette option, tu verras que le gris s'éteint et que je vais ajuster quelque chose maintenant ? C'est cette option ici, barre oblique inversée pour les membres, suffit de l'activer et de la désactiver, mais cela signifie qu'elle est désactivée. Il n'est pas vraiment réinitialisé, il s'agit simplement de le prévisualiser à quoi il ressemblait auparavant. Est-ce que cela reviendrait ? En fait, je vais en prendre note parce que vous arriverez à un moment donné et que vous ferez des recherches sur Google Pourquoi toute ma diapositive est-elle grisée ? C'est probablement à cause de ce bouton ou de votre barre oblique inverse. Même chose. L'astuce que vous voulez pour récupérer tout ce qui manque, vous avez fait, passer à la photo et il y a celle-ci appelée Reset Edits. Maintenant, vous pouvez voir ici que j'utilise le raccourci. Vous êtes peut-être masqué par des raccourcis, mais « Commande+R » ou « Ctrl+R » sur un PC. Ils figureront tous sur votre feuille de raccourcis, alors imprimez-la, encerclez-la, je l'utilise pour charger. Quand c'est fait, on revient à son état d'origine et on réinitialise tous ces curseurs, tout ce qui s'y rapporte. Maintenant, si c'est un peu trop, je vais passer à « Modifier », « Annuler » pour revenir à l'endroit où j'étais, et disons que je souhaite en réinitialiser une partie. Vous aimez simplement la couleur ou l'exposition ou juste une partie de celle-ci. Vous maintenez enfoncée la touche « Option » sur un Mac, touche « Alt » sur un PC, et vous pouvez voir qu'il est dit réinitialisons toute la lumière, pas la couleur ». Je vais annuler ça. Réinitialisons la couleur mais laissons la lumière. Si vous maintenez enfoncée la touche « Option » sur un Mac, la touche « Alt » sur un PC et que l'une de ces touches devient une réinitialisation, vous perdez tous les raccourcis. Je le sais. Peut-être que vous voulez simplement tout réinitialiser complètement, que vous utilisez le chemin long parce que vous dites : « Les raccourcis sont nuls ». Je vais suivre cette voie, réinitialiser toutes les modifications et recommencer. C'est très bien. Mais au bout d'un moment, vous diriez : « En fait, je m'en suis bien tiré. Je veux juste en réinitialiser une partie », parce que vous avez utilisé des effets que nous allons aborder dans ce cours, texturer vers le haut, ou débruiter trop loin, maintenez enfoncée la touche « Option » sur un Mac, Touchez « Alt » sur un PC et cliquez simplement sur le mot « Réinitialiser », ce groupe de paramètres en particulier. Mais si vous dites : « Je veux avoir plus contrôle alors », vous avez probablement terminé à ce stade, mais je vais le résumer dans une vidéo pour que vous puissiez y revenir plus tard. Vous pouvez, disons, que vous voulez ce curseur revienne à un certain point Vous pouvez simplement double-cliquer sur ce petit curseur pour qu'il revienne à son point de départ. Facile, il suffit de double-cliquer dessus. Ou si vous le survolez, pouvez-vous simplement cliquer sur « Réinitialiser », sans rien maintenir enfoncé. C'est le raccourci pour ceux qui n'aiment pas les raccourcis. Passez simplement votre souris au-dessus du mot et vous pouvez cliquer dessus pour le réinitialiser, ou double-cliquez simplement sur ces curseurs, les deux fonctionnent. Maintenant, une chose que je rencontre de temps en temps, c'est que je dis que je fais quelques réglages automatiques, que je veux appuyer sur Réinitialiser et je suis dans les commentaires de cet autre panneau, nous n'en avons pas encore parlé, je sais, mais je voudrais le mettre ici pour l' intégrer dans cette vidéo de réinitialisation. Si je suis dessus et que je me dirige vers mon raccourci Commande+R, vous pouvez probablement entendre que je suis en train de casser la touche qui ne fonctionne pas. Vous devez être sur « Modifier ». C'est un petit panneau d'édition, puis ça marche. Cela pourrait vous surprendre à un moment ou à un autre. L'autre chose étrange à propos de Lightroom, c'est ses annulations. Disons que je passe en revue et que j'ajoute une couleur. se peut que j'obtienne toutes ces couleurs, puis je passe ici, j'y reviens et je passe à « Modifier », « Annuler ». Cela me rappelle que j'ai cliqué sur ces sélections pour annuler. C'est bizarre. Si je passe sur « Modifier », « Annuler », la dernière chose que j'ai vraiment faite a été de changer la couleur, mais c'est littéralement reparti. Je vais annuler votre sélection ici. C'est parfois utile la plupart du temps, pas pour moi en particulier. Je vais à nouveau passer à « Modifier », « Annuler », pour que la sélection soit revenue ici, puis « Modifier », « Annuler » le changement de température. Sachez simplement que parfois, si vous cliquez sur « Annuler », cela risque de ne pas l'annuler. Cela dépend du moment où vous avez cliqué. Est-ce que cela a du sens ? Si je clique dessus, si je le fais pendant 10 minutes, je vais devoir cliquer sur « Modifier », « Annuler », 10 minutes d' annulation, juste pour que vous le sachiez. L'autre aspect est connu sous le nom de destructivité, car si vous dites : « Super, j'ai apporté cette modification et je ferme Lightroom, que se passe-t-il lorsque je l'ouvre ? » Deux choses se sont produites. Je vais ici et j'ajoute une image. Ajoutons-en un nouveau. Je vais juste ajouter celui-ci ici, Adare 04, vous pouvez simplement me regarder sur celui-ci. Pouvez-vous voir ici une fois que j'ai modifié, pouvez-vous voir que le téléchargement est en cours sur le Cloud ? Eh bien, tu ne peux pas. C'est en cours de synchronisation. Synchroniser un élément. Dans le cadre de votre abonnement à Lightroom, vous bénéficiez d'une grande quantité d'espace de stockage dans le cloud et l' entreprise vous l'envoie maintenant. cool, c'est que si je passe en revue maintenant et j'apporte des modifications furieuses, en faisant simplement glisser des objets, pour apporter mes modifications, quelque chose de plus évident. Je fais ces modifications, l' original est toujours conservé. Il n'est pas destructif. Chaque fois que je l'ouvre dans Lightroom, je reçois le message suivant : «  Voulez-vous les réinitialiser ? » On y va. Voici mon raccourci, « Commande+R » sur un Mac, « Ctrl+R » sur un PC. Dans Photoshop, si vous ouvrez un fichier et que vous l'enregistrez par-dessus, il est définitivement modifié Vous en faites souvent une autre copie. Vous n'aurez jamais à faire cela dans Lightroom. Les images JPEG et RAW sont toutes protégées et prêtes à être utilisées dans le cloud. Votre original sur votre machine et les fichiers d'exercices, n'en avez plus besoin. Vous pouvez l'utiliser comme sauvegarde, c' est un excellent moyen de le sauvegarder. Il vous suffit de le conserver sur un disque dur, quelque part Dropbox, si vous le souhaitez, mais Lightroom le fait pour vous. Il l'a téléchargé sur votre espace de stockage cloud, tout comme Dropbox, et l'avantage, c'est tous ces paramètres sont appliqués au-dessus de votre image et que vous pouvez toujours y revenir, et réinitialisez-les et recommencez. C'est tout ce que j'ai à dire sur le retour en arrière , l' annulation, la réinitialisation, le tout dans une petite vidéo. C'est ça. À la vidéo suivante. 10. Régler le contraste d'exposition et les faits saillants: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons étudier cette image et la transformer en celle-ci. Nous allons étudier cette partie légère du panneau. Parfois, on l'appelle ton. Nous avons étudié toutes ces options dès le début, mais nous les avons simplement passées en revue par avion. Le but de cette vidéo est d'expliquer réellement ce qu'ils font sans trop de détails. C'est un mot ? [RIRES] Des détails, peu importe ce que c'est. Juste pour te donner les balais pour que tu saches ce que tu fais quand tu les traînes. Allons-y. Apportons quelques images. Maintenant que nous utilisons cette méthode, ajoutez des photos. Il y a un raccourci, je ne l'utilise pas beaucoup. Mais passons à cela. Sous Fichier, vous pouvez accéder à Ajouter des photos et vous pouvez voir les hiéroglyphes. C'est Shift Command I sur un Mac ou Shift Control I sur un jeu PC. Vous vous demandez pourquoi n' utilisez-vous pas un raccourci ? Vous avez l'air d'aimer les raccourcis. Je choisis l'option dragon, c'est celle que j'utilise le plus. En mode grille, je vais simplement dans les fichiers d'exercices, trouve les images que je veux. Dans ce cas, je veux que vous en ajoutiez 1 à 4 parce que nous en avons déjà cinq, et je les fais simplement glisser en mode grille. C'est ce que j'aime faire, ajouter des photos. C'est à vous de décider. Utilisez un raccourci, utilisez le chemin long en cliquant sur le bouton. La seule chose avec cette version glissante, c'est qu'elle ne fonctionnera pas si vous êtes en mode Détails. L'un de ces deux modes, qui sont tous deux en mode grille, vous pouvez soit utiliser Grid Squeeze, soit Grid où il essaie de les insérer le plus bien possible. En mode détails, cette option se trouve-t-elle à la fin ici. Nous double-cliquons pour entrer dans celui-ci. Je ne peux pas ajouter d'images lorsque je suis en mode Détails. Si je les attrape tous, que j'essaie les glisser dedans et que je pars, oh. [RIRES] Vous devez être en G pour le mode grille. Ensuite, vous pouvez les ajouter et cela s' ajoutera bien. C'est comme ça que je procède. Mais ce n'est pas pour cela que nous sommes venus ici. Nous sommes venus ici pour voir les réglages de l'éclairage, alors travaillons sur celui-ci ici. Toutes ces images proviennent de la série [inaudible]. C'est mon petit village local. Ce sont vraiment de jolies maisons au toit de chaume. Ce sont des entreprises, des toits sympas. C'est l'école locale. Juste de vieux bâtiments sympas. L'Irlande est géniale. Avec cela ouvert, je vais le fermer parce que c'est un peu compliqué. Nous allons passer à l'édition électronique ou cliquez simplement sur ce petit bouton ici. Nous allons les étudier. Nous les avons abordées rapidement au début, mais sans aucun exemple concret ni explication de la raison pour laquelle vous les avez fait. Vous êtes venus ici pour être des pros, alors soyons des pros ensemble. Pour ce qui est de l'exposition, il y a un curseur très large. Tout le contraire, [RIRES] est plus ou moins clair. Parfois ou très souvent, une image apparaît et l'exposition sera en fait assez bonne en fonction de votre appareil photo des conditions d'éclairage. Parfois, vous ne modifiez pas beaucoup l'exposition, mais il s'agit de très grands changements. à vous de décider où vous voulez aller en matière d'exposition. Très large. Le contraste ajoute un peu de magie. La façon dont il le fait rend les blancs plus blancs et les noirs plus noirs. Si je lance ça, tu peux voir que le ciel est vraiment blanc et que tout le reste est vraiment sombre. C'est vraiment cool. Je vais laisser cela de côté pour le moment parce que vous pouvez faire une grande partie au cours des quatre derniers. Là où cela devient confus, ce sont les tons clairs par rapport aux blancs, dont le nom semble très similaire, et les ombres par rapport aux noirs. Eh bien, ils le sont, comme j'ai une petite image ici. C'est dans vos dossiers d'exercices. Vous n'êtes pas obligé de l' ouvrir, mais je l'utilise comme exemple. Grayscale, ça y est. Ceux-là sont les plus faciles à comprendre. Quand j'ajuste les blancs, ce que je fais, c'est saisir les blancs, soit ce blanc pur, soit tout ce qui s'en rapproche, et je soit ce blanc pur, soit tout ce qui s'en rapproche, les rend plus clairs ou plus foncés. Pareil pour les Noirs. Si j'ajuste ce curseur, j'ajuste ce noir pur je tire cette vignette ici. C'est ce que je suis en train de faire. Contrairement aux reflets, qui sont cette plus grande partie vers le blanc pur, mais pas tout à fait là. Vous pouvez apporter de très gros ajustements aux tons clairs et ombres, car les ombres ne sont pas tout à fait noires ici, mais elles constituent la majeure partie de cette dernière partie des couleurs sombres. Même s'il s'agit de Gray, considérez-le plutôt comme un ton. Si j'avais une très bonne image, les rouges très foncés seraient affectés par les noirs et les rouges vraiment rosés ou les blancs rosés seraient affectés par les blancs. Considérez-le non pas comme la couleur grise, mais comme un ton sombre par rapport à un ton clair. Est-ce que ça aide ? Peut-être pas. [RIRES] Allons simplement les traîner. Surligner, souvenez-vous que ce n'est pas tout à fait blanc, mais faites-le glisser vers l'avant. Regardez les informations dans le ciel. Regarde ça, génial. Je vais le réduire un peu ou beaucoup. Encore une fois, lorsque vous les faites glisser, ne vous dites pas  : « Oh, je ne veux pas les traîner trop loin ». Cela semble trop loin. Lightroom est très protecteur. Être ici n'est pas une superpuissance maximale, le détruire complètement, vous pouvez vous retrouver très loin ici sans détruire votre image. C'est bon. Ne vous inquiétez pas de savoir où se trouve le curseur. Il suffit de regarder votre image, de faire glisser le curseur d'avant en arrière et de décider où vous voulez qu'elle se trouve. Vous pouvez choisir l'autre photographe, ou l'éditeur, selon la manière dont vous abordez Lightroom. C'est pareil, dans les deux sens. Je commence toujours par un gros coup. Mes cours se déroulent comme ça. Est-ce que c'est bien ? Secouez-le et voyez ce qu'il fait. Regarde ça. Un peu moins de choses ici. C'est plutôt sympa. L'arbre. Je reviens ici. Souvent, vous pouvez effectuer la majeure partie du travail dans les tons clairs et foncés, puis les petites parties dans les blancs et les noirs. Cela dépend cependant de l'image. C'est pourquoi ils sont, dans cet ordre, larges, moins larges. Regarde ce truc dans le ciel. Je vais passer ensuite. Sympa. Je fais glisser les noirs purs pour noircir même ceux qui étaient presque noirs. Ces gars-là, je vais essayer de les pousser vers le noir pur parce que j'aime le contraste de ces fenêtres. Dans la vraie vie, ils étaient juste sales. Ils sont assez vieux et confus, mais je veux qu'il y ait un contraste vraiment cool entre eux. N'oubliez pas d'activer ou de désactiver la barre oblique inversée sur votre clavier. N'oubliez pas que le long chemin se trouve là-bas. Je ne vais plus en parler. Je vais juste dire backslash. Tu peux descendre sur ce bouton si tu préfères. J'aime ça. Commencez par le haut, à grands traits. Augmentez le contraste parce que j'aime vraiment ça. Mais en réalité, Contrast ajuste ces options ici en une seule fois. C'est le panneau lumineux sur lequel vous effectuez la plupart de votre travail, expliqué un peu plus afin que vous sachiez ce que vous faites. N'oubliez pas, juste pour vous rappeler comment les réinitialiser, je double-clique toujours dessus. Vous me verrez faire cela pendant le cours, c'est parce que c'est ainsi que je les appelle sur d'autres programmes Adobe. Il est beaucoup plus facile de cliquer sur le mot car il indique « réinitialiser ». Mais vous me verrez dans ce cours le faire, péniblement, en double-cliquant dessus, car c'est très courant dans d'autres programmes Adobe. C'est ça. Nous avons quelques autres photos que j'ai prises. Vous pouvez jouer avec eux juste pour vous entraîner aux paramètres ci-dessous, en les réinitialisant , en jouant avec des images qui peuvent vous être propres. C'est toujours amusant. Vous n'avez pas besoin de les soumettre en particulier. Il suffit de jouer avec eux et dans la prochaine vidéo, nous définirons un projet de classe approprié. Sur ce projet. 11. Projet de cours 02 - Correction de la lumière: Bonjour à tous. Ce n'est pas l'heure des devoirs. C'est une correction de la lumière par projet de classe. Nous allons utiliser les compétences que nous avons acquises jusqu'à présent. Ce que je veux que vous fassiez, c'est vous en tenir à ce panneau , à la lumière, aux éléments que nous avons abordés dans la vidéo précédente, et je veux que vous utilisiez votre propre image, c'est l'idéal, si vous avez vos propres images sur lesquelles vous pouvez travailler, ou vous pouvez utiliser certains des sites gratuits que j'ai mentionnés dans le projet de cours précédent sont répertoriés ici. Je ne les répéterai pas pour ce prochain projet, mais c'est là qu'ils en sont. Ce que vous recherchez, c'est une image qui demande un peu de travail. Quelque chose qui n'a pas de lumière forte, ou qui n'est pas sombre pour laquelle vous pouvez réellement travailler. C'est pourquoi Unsplash, que j'ai suivi dans d'autres cours, est génial, mais le photographe a déjà effectué le travail de correction ici. Souvent, il a également un grade de couleur, donc ce n'est pas aussi amusant de travailler dessus, ou du moins nous n'avons pas la possibilité de mettre en pratique nos compétences en matière de correction de la lumière. Découvrez les retouches de signature ou les traces de photos. Ils sont répertoriés ici dans votre projet original, et il suffit de chercher quelque chose qui nécessite un peu de travail, comme celui-ci ici. L'équilibre du ciel par rapport au premier plan ou au milieu du sol au moins, et il fait trop sombre. Ici, il n'y a pas de Blancs forts. Recherchez les choses qui nécessitent un peu de travail. Ici aussi, il n'y a pas de vrais blancs et noirs forts. C'est coincé au milieu, c'est pourquoi ces images sont si pratiques lorsque vous apprenez. Parcourez les sites et voyez ce que vous pouvez faire. Choisissez votre propre image ou quelque chose sur un site Web gratuit, utilisez ces paramètres d'éclairage puis exportez les images avant et après. Nous aborderons la question de l'épargne plus en détail plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, c'est assez facile, et faites donc ce que vous voulez, c'est un avant et un après. Trouvons ce type ici et appliquons une barre oblique inverse avant, après. Évidemment, pas cette image en particulier, mais juste à titre d'exemple, et ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement pour utiliser l'option Exporter ou l'option Enregistrer en haut ici, cette petite icône, et utilisez simplement le format JPEG Small. Où vas-tu le mettre ? Je viens de créer un dossier de projets de classe Lightroom, ou je le déverse simplement sur votre bureau en fonction de la façon dont vous avez écrit, et je le place dans un dossier. Vas-y. Juste pour cette fois. Mets-le dedans, donc c'est la fin. J'ai dû y arriver avant. Qui se souvient comment le réinitialiser ? Tu te souviens. Command R sur Mac, Control R sur PC, ou vous pouvez aller jusqu'au bout, photographier les modifications récentes, puis effectuer une autre sauvegarde. Même dossier et n' oubliez pas d'aller dans Modifier, annuler ou vous pouvez revenir à toutes vos modifications préférées. Jetons un coup d'œil. Nous avons nos deux options ici. Je souhaite les télécharger dans la section des devoirs de ce site Web. Ils portent des noms différents sur différents sites, mais ils partagent également sur les réseaux sociaux. J'adore voir votre avant et après. Mentionnez simplement, hé, mon premier projet de classe de montage 2, j'aimerais une correction, créditez le photographe si vous le pouvez, si c'est vous-même, utilisez-vous vous-même. Certains de ces sites sont un peu compliqués ils ne proposent pas vraiment de bons moyens de suivre le photographe, en particulier, mais ils vous demandent si vous avez un peu lu les différentes licences. . Ils disent simplement que vous n'êtes pas obligé de le faire, mais un lien vers leur site Web les aide à faire leur travail. Cela passe par la pratique, trouve des images nécessitant un peu de travail, corrige la lumière et partage-les. Tu y vas. Je vais arrêter de faire la prochaine vidéo. 12. Qu'est-ce que le classement des couleurs vs la correction des couleurs: Bonjour, tout le monde. Cette vidéo contient quelques définitions de termes. Nous allons procéder à une correction des couleurs dans la section suivante, puis plus tard dans le cours, nous procéderons à étalonnage des couleurs. Quelle est la différence ? Une correction chromatique consiste simplement à corriger les couleurs et l'étalonnage des couleurs consiste souvent à les styliser. C'est une image prise hier, quelques jours, lors d'un salon automobile. Cette voiture, ici, j'ai fait quelques corrections de couleur. C'était comme si c'était tourné et c'est comme ça que je voulais ou du moins comme j'ai eu l' impression que c'était tourné dans la vraie vie. Les couleurs de la voiture, j'ai modifié les verts en bas. Peux-tu voir l'avant, l' après, l'avant, l'après ? J'ai soulevé certaines de ces oranges qui se trouvaient sur le toit et qui venaient d' être emportées sur la photo, les ai pliées. C'est la correction des couleurs. Nous allons en faire un tas dans cette section. Plus tard, je vous montrerai que c'est là que j' en suis arrivée à l'étalonnage des couleurs. C'est ma dernière pièce que j'ai utilisée et envoyée. C'est comme un style d'édition, gradation des couleurs. Tu l'as compris ? Correction des couleurs, fixation, gradation des couleurs, mise en forme. On y va. [inaudible] Ils l'avaient fait. À la vidéo suivante, ou si vous voulez vous amuser avec ça, il y en a deux dans vos corrections O3. Il existe deux fichiers bruts comme celui-ci, mais leur composition n'est pas particulièrement bonne, surtout parce que vous pouvez voir mon verrou caché celui-ci. Mais c'est une belle fille, si tu voulais jouer avec eux. Ce n'est pas essentiel. C'est ça. Correction des couleurs, étalonnage des couleurs, terminé. 13. Température et équilibre des blancs auto dans la salle de bain: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons prendre cette image, et nous allons examiner la fonction Color Auto Si vous regardez la durée de cette vidéo, vous vous demandez s'il va simplement cliquer sur « Auto » ? C'est essentiellement ce que je vais faire, mais je vais également expliquer ce que cela fait. Nous allons également examiner les différences parfois entre les fichiers JPEGS et RAW, la température et le Kelvin. Nous allons regarder les listes déroulantes, et celles-ci. Certaines images ont de nombreux préréglages, d'autres non. Quelques informations utiles pour les nouveaux utilisateurs de White Balance. Allons-y. Avant d'aller plus loin, petite remarque, je suis allée à un autre salon automobile ce week-end. C'est pourquoi mon Lightroom va être plein de voitures, et vous aurez l'impression que vous n'en aviez pas dans la dernière vidéo, alors elles seront là. Je pourrais les aborder plus tard dans le cours. Il y a peut-être déjà trop de voitures dans cette vidéo. Mais ce qui est cool avec ce week-end, c'est qu'il était nul parce qu' il pleuvait, mais les gouttes de pluie sont vraiment cool à modifier. Voiture ordinaire, belle voiture. Si seulement ces gens pouvaient s'en sortir. Quoi qu'il en soit Ce que nous allons faire dans cette vidéo, c'est l'intégrer. Nous allons ignorer les voitures et ajouter deux images, donc P, affiche des photos. Ajoutons ces photos, et nous avons un nouveau dossier dans vos fichiers d'exercices appelé O4 Color Corrections. Ouvrons cela et ajoutons ces deux images, couleur O1 et couleur O2. Ramenons-les tous les deux. Nous allons travailler sur la couleur O1 et oui, j'ai déjà ajouté une des images. [RIRES]. Mais c'est un bon exemple ici. Ouvrons celui-ci, D, pour qu'il soit beau et grand. Désormais, la fonction Auto est assez facile à utiliser. C'est sous Color. Je suis désolée, c'est sous Modifier, et puis j'aime me souvenir de le désactiver vers le bas, afin de pouvoir voir Color tout seul. Alors As Shot est exactement comme vous l'avez filmé avec votre appareil photo. La balance des blancs, vous y voyez, et vous avez une option indiquant Auto. Cliquez sur « Auto », puis allumez et éteignez le globe oculaire, et l'ordinateur a décidé qu'il devait faire un tout petit peu plus un, et la teinte a été de moins 15. Il a juste disparu et l' a légèrement poussé vers le green. Est-ce que j'aime ça ? Allumé, éteint, allumé, éteint. Je trouve toutes les fonctionnalités géniales de Lightroom en termes d'automatisation . J'adore Color, et la balance des blancs fait partie de ces fonctionnalités où je ne sais pas si c'est ces fonctionnalités où je ne sais pas moi qui suis un être humain au cerveau spongieux et je dis : « Hey ordinateur », que sais-tu ? Je clique toujours sur « Auto » juste pour voir ce qu'il en pense. Pourquoi évalue-t-il mes paramètres de balance des blancs sur l'appareil photo ? Qui est le plus souvent réglé sur Auto de toute façon. Mais je le fais, je vérifie de quoi il s'agit et cela m'éclaire dans ma décision avant de commencer à le faire glisser. J'y vais, je vais le faire un peu plus chaud, et je vais le faire un peu du premier pas. Trop loin ? Vous pouvez voir qu'il est passé à Personnalisé. Je commence souvent par Auto et je me donne simplement une idée de l' endroit où je vais aller ou de l' endroit où je devrais aller. Je pense que Might devrait partir ? Et voilà. Tu comprends ce que je veux dire ? Bon point de départ. Maintenant, l'autre chose que je tiens à mentionner ici, c'est que nous avons la température et celle-ci ici, par défaut, les paramètres automatiques indiquaient que vous êtes plus de 3. Ouvrons cette autre image. Je vais utiliser la touche fléchée pour revenir en arrière, juste pour passer à l'autre image ou n'oubliez pas d'appuyer G et de double-cliquer sur celle que vous souhaitez ouvrir. La différence entre un JPEG, qui est cette image ici, en utilisant mes touches fléchées, la flèche droite, la gauche, la droite. Donc, la différence entre les fichiers JPEGS et RAW est souvent que vous aurez des options différentes , ici. Tu peux voir ? Celui-ci a été tourné dans ce que l'on appelle Kelvin, donc il me donne mes réglages Kelvin. C'est davantage de la science. kelvin est l'unité de mesure de la température et de la caméra, ou du moins le fichier brut contient les informations Kelvin Il vous les donne donc ici. Si vous en savez un peu plus sur la lumière, et si vous savez ce qu'est la lumière du jour, le kelvin, et que c'est juste au milieu, cela n'a pas vraiment d'importance, cela ne le change pas, mais c'est peut-être confus si vous ouvrez des images et que, comme celle-ci ici, vous donne que des chiffres parce qu'il ne sait pas ce qu'était le Kelvin. C'est juste plus 3 de ce que c'était. Alors que celui-ci, étant donné qu'il s'agit d'un fichier brut, enregistre en fait beaucoup plus d' informations sur la température, y compris le Kelvin sur lequel il a été filmé. Je peux l' examiner comme l' autre, mais voilà. C'est pourquoi tu en auras deux. ce que fait Auto ici. Avant, après. Il le réchauffe, fait monter le Kelvin et il n'ajuste pas la teinte. Voilà, je l'ai laissé tranquille. Une chose que vous ferez également, c'est que vous ne commencerez pas souvent par Color pour passer à Auto, vous passerez d'abord par la tonalité. Je vais revenir à cette autre image en utilisant ma flèche droite et ce que je vais faire, peu importe l' ordre dans lequel vous le faites. Disons que je veux faire de l'Auto. Auto émet de la lumière et émet un tout petit peu de couleur, mais pas de température ni de teinte, regardez ça. Si je clique dessus, je fais quelque chose pour plus de dynamisme. Je ne sais pas pourquoi il fait tout dans la Lumière, alors annulons cela. Vous voyez, si je clique sur « Auto », nous l'avons déjà vu Si je clique sur « Auto », les curseurs lumineux s'ajustent. Cela fait un peu vibrer, ce qui est cool. Il ne touche ni la teinte ni la température. Vous le faites séparément. Ce que tu peux faire, c'est que je vais tout réinitialiser. Qui se souvient comment tout réinitialiser ? Revenez au début. C'est exact. Command R sur un Mac, contrôle R sur PC, il suffit de tout réinitialiser. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement ouvrir une image, passer à Auto, et cela pourrait suffire. Vous pouvez voir ici avant, après, un très bon résultat. Une autre chose que je veux vous montrer est ici sur cette image JPEG. N'oubliez pas que la température est simplement indiquée en chiffres ici. L'autre point est que le menu déroulant est beaucoup plus court. Vous avez As Shot et Auto et Custom, c'est juste au moment où vous commencez à faire glisser le pointeur de votre propre chef. Mais jetons un coup d'œil à cette voiture ici et jetons un coup d' œil à la liste déroulante. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une image brute, et vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup plus d'options ici. C' est juste parce qu'il y a des informations sur Kelvin cela vous donnera la possibilité de dire « hé, faisons de cette photo un Cloudy ». Peux-tu voir ici ? Il s'agit essentiellement d'équilibrer un Cloudy shot et d' augmenter le Kelvin. Je vais les survoler. L'éditeur va zoomer vous puissiez voir ce nombre de Kelvin changer. Vous pouvez le voir baisser complètement pour contrecarrer ce qui se produirait avec les lampes au tungstène, en fait les lumières oranges. Pour y remédier, ils vont le rendre plus bleu. C'est pourquoi cette image est bleue. C'est ce qu'il fait. Si vous avez photographié Cloudy, le Kelvin augmentera pour réchauffer et neutraliser la nébulosité. Ici aussi, à la lumière du jour , frayez-vous un chemin à travers eux. Une petite utilisation utile ou un petit raccourci pour eux est de dire que vous regardez et voyez. Est-ce que cela a l'air différent ? Je ne sais pas parce que c'est difficile de revenir à As Shot, Cloudy. [RIRES]. Vous pouvez en fait maintenir la touche Option enfoncée. Trouvons-en un qui soit plus évident, comme le tungstène. Maintenez la touche Option enfoncée pour revenir en arrière. Tu peux voir ? Il zoomera à nouveau. Merci, Jason. À l'Auto par rapport à ce que vous pouvez y voir. Revenons à As Shot. C'est le tungstène avant et ensuite. Si je passe la souris au-dessus et que j' appuie sur la touche Option, il suffit de le faire basculer d'avant en arrière. Bon sang, j'en ai fait un repas. Qu'en penses-tu ? Jetez-y un coup d'œil et si vous voulez voir à quoi cela ressemblait auparavant, maintenez simplement la touche Option sur un Mac, touche Alt sur un PC, et il suffit basculer entre les deux. C'est pratique. Vous pouvez également voir ce qu'il fait ici en termes de teinte et de température, ce qui est amusant. C'est ça. fonctionnalités automatiques, certaines listes déroulantes, les raisons pour lesquelles les fichiers JPEG sont différents des fichiers RAW et Auto peuvent être géniaux, surtout comme point de départ avant que et Auto peuvent être géniaux, surtout comme point de départ vous ne vous embêtiez et que vous n'ayez qu' à faire glisser encore un ou deux points, prenez cet ordinateur. [RIRES] Ça y est, je te verrai dans la prochaine vidéo. 14. Eyedropper de balance blanche dans l'éclairage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons voir comment supprimer certaines de ces fortes dominantes de couleurs. Celui-ci est assez bleu, c'est comme ça que je l'enlève, mais nous allons utiliser cet outil pipette ici. L'outil de sélection de la balance des blancs. Nous allons le faire pour quelques images. C'est après, devant une image plutôt chaleureuse. peu de magenta a été retiré et pareil avec celui-ci ici. Il y a une teinte assez verte. Nous allons utiliser l'outil de sélection de la balance des blancs, cet outil compte-gouttes ici. Je vais également vous présenter brièvement l'une de ces cartes à damier de couleur, le gris à 18 %, pour aider à corriger la balance des blancs et à gagner en cohérence lors des différentes séances photo. Allons-y. Pour commencer, ajoutons quelques images. C'est une correction de couleur de 04. Nous allons l'introduire ces 03, 04, 05 derniers. Vous pouvez maintenant utiliser la méthode que nous avons utilisée dans la dernière vidéo. Je vais juste mélanger les choses ici et vous montrer comment je le fais. N'oubliez pas que je suis sur la grille, donc G et ensuite je vais juste traîner tous ces gars ici. Je vais ajouter les trois et nous allons commencer par celui-ci ici. La femme apparaît sur le journal et double-cliquez dessus ou appuyez sur D, puis cliquez sur E, ou cliquez sur cette option ici. Et ce que nous recherchons, c'est de la sous-couleur, il y a cet outil pipette. Ce que nous pouvons voir, vous pouvez voir, c'est ce qu'on appelle le White Balance Selector. Ce que nous pouvons dire, c'est en fait moi, comme le savent les humains, ce qu'il y a de blanc sur cette image, ou du moins ce qui est neutre. Il n'est pas nécessaire qu'il soit blanc. Il faut que ce soit l'absence de couleur, car ce qu' elle peut faire, c'est lui dire ce qui n'a pas de couleur. Ça peut aller bien, s'il y a de la couleur dedans, je l'enlèverai. Si je dis que ce bateau est blanc, je sais que je suis un être humain intelligent. Vous pouvez voir que c'est comme si je n'arrivais pas vraiment à le pointer du doigt, mais le gros agrandit. Si je zoome dessus, vous pouvez voir qu'il y a des couleurs étranges dedans. Si vous cliquez dessus, il essaiera de les supprimer et de rendre cet objet de couleur neutre et moins, dans ce cas, de le rendre blanc. Nous y allons. Allumé, éteint, allumé, éteint. Maintenant, cela peut être utile. Essayons ça. Je vais l'annuler, alors réinitialisez-le. Command R ou Control R et je vais le faire avec cette chemise si tu aimes que la chemise soit blanche. Cliquons dessus. Vous pouvez voir que vous obtenez un résultat différent. Vous pouvez voir que la température a légèrement augmenté. L'autre chose à noter d'un coup de main, comme si c'était là que tout a commencé. Si je l'annule, vous verrez que cela vous donne une jolie petite référence visuelle. Je vais le refaire. Cliquez ici. Vous pouvez voir à quelle distance il est passé de photo à l'endroit où il se trouve maintenant parce que sinon, c'est juste un peu pratique, une petite mesure humide et la teinte est terminée, juste un tout petit changement de teinte, teinte négative. Avant, après. Vous pouvez utiliser l' outil pipette et il fonctionne parfois très bien et parfois moins bien, selon l'endroit où vous cliquez. Si je clique sur la chaussure ici. Je vais le réinitialiser. W est le sélecteur de balance des blancs. trop de raccourcis, mais il suffit de cliquer dessus. On y va. Sympa. Maintenant, il est utile de choisir quelque chose qui se trouve être blanc dans l'image par la suite. Vous pouvez forcer cela à se produire un peu plus scientifiquement. J'ai dû fouiller, mettre la vidéo en pause et j' essayais de trouver quelque chose, et j'ai trouvé ça, ma carte grise. Apportons cela. C'est dans tes notes maintenant. Ça s'appelle simplement Gray Card. Je n'ai pas pu en trouver une bonne image. C'est tout ce que j'ai pu trouver. Je vais passer à la vue détaillée. Vous pouvez voir que c'est souvent lorsque vous avez une bonne séance photo en studio, que vous avez le temps de l'organiser. Vous pouvez tenir l'une de ces cartes grises enfoncées pour effectuer un test afin de régler correctement vos paramètres. Vous pouvez dire ici que vous pouvez soit le faire devant la caméra, ce serait optimal. Avec vos appareils photo, réglez votre balance des blancs en fonction de cette carte ici. Souvent, les gens utilisent ces 18 % de gris. Ils sont tous blancs. En fait, c'est le 18  % de gris qui s'y trouve. Le blanc est délicat parce que c'est un peu comme si une couleur pouvait être assez éclatée. Ils utilisent souvent ce gris. Il est toujours neutre, il ne contient donc aucune couleur. Mais c'est une bonne solution pour une activité belle, grande et facile à réaliser. Et voilà. Vous pouvez le voir ici sur cette photo en particulier. Baissons un peu la température et la teinte un peu. Mais c'est beaucoup plus scientifique, c'est probablement pas le mot, mais au moins, vous pouvez obtenir la cohérence entre les différents tournages, peut-être dans différentes pièces, différents lieux, conditions d'éclairage. Donc avant, après un mauvais cliché, je sais. En fait, laisse-moi rechercher quelque chose sur Google. Et voilà. Vous pouvez acheter ces cartes ici et vous les achetez, les tenez debout et il est facile d'obtenir la balance des blancs, mieux vaut d' abord avec l'appareil photo, mais vous pouvez le faire ensuite dans une pièce lumineuse également en utilisant l'outil pipette. Une dernière chose que j' aimerais mentionner, c'est que lorsque je travaille et que je me demande par où commencer ? Il est souvent de couleur claire et moins la température est basse. S'il semble qu' il y a manifestement quelque chose qui ne va pas. Je vais d'abord faire la balance des blancs, c' est-à-dire la température et la teinte, puis la fermer et revenir à la lumière et à l'exposition. Je vais faire une version rapide de mes réglages d'éclairage ici. Tu es de retour. C'est là que j'en suis arrivée. la balance des blancs, si elle est désactivée, puis commencez à la régler. Si la balance des blancs n'est pas désactivée, je vais simplement commencer par le haut et l'exposition lorsque je fais des modifications régulières. Maintenant, pour vous, je vais appuyer sur G et vous avez deux autres options pour obtenir des couleurs assez fortes. Celui-ci est assez rouge, magenta, celui-ci est assez vert. Mais je veux que vous vous entraîniez avec les deux, et je veux que vous utilisiez l' outil de balance des blancs. La pipette, choisissez un endroit, belles robes blanches à utiliser, puis utilisez-la comme point de départ et faites peut-être quelques ajustements en plus de cela. N'aie pas peur. Vous pouvez également voir qu'il y a beaucoup de couleurs différentes ici. Jouez avec les différentes parties de la robe blanche et pareil avec notre ascenseur, celui-ci également. Choisissez un blanc dans la robe et voyez comment vous vous en sortez avec la balance des blancs. Également pour le petit déjeuner, jouez également avec la lumière. C'est tout pour cette vidéo. Je te verrai au prochain. 15. Projet de cours 03 - Correction des couleurs: C'est l'heure des projets de classe. Il s'agit de la correction des couleurs. Je veux que vous trouviez une image une dominante de couleurs très forte, soit quelque chose qui vous est propre ou provenant de certains des sites gratuits que je vous ai montrés plus tôt, ou essayez Unsplash. Il n'est pas nécessaire que ce soit une image brute pour cela, mais vous recherchez quelque chose qui a une forte dominante de couleur , qui soit trop orange , trop bleu, trop magenta, trop vert. Quelque chose doit être ajusté. Quelque chose qui a l'air bien avant et après. C'est très important. Ce que je veux que vous fassiez, c'est toutes les méthodes que je vous ai montrées jusqu'à présent, juste pour voir ce qui fonctionne pour votre image en particulier, avec certaines fonctionnalités qui vous permettront d' suivre toutes les méthodes que je vous ai montrées jusqu'à présent, juste pour voir ce qui fonctionne pour votre image en particulier, avec certaines fonctionnalités qui vous permettront d'atteindre votre objectif ou si vous finissez toujours à la coutume. Essayez l'automatique, la liste déroulante prédéfinit l' outil pipette, ce que nous venons de faire, et essayez les douanes, comme le réinitialiser à chaque fois, juste pour vous donner une idée et entraîner à utiliser ces différentes options. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr, celui qui peut ne pas être sûr est le menu déroulant. Jetons un coup d' œil à celui-ci, D, et la liste déroulante se trouve ici. Tu peux le voir ? Si c'est une dose brute, tu les auras. S'il s'agit d'un JPEG, vous ne le ferez pas et vous pouvez ignorer celui-ci. Une fois que vous l'avez fait, pouvez-vous exporter comme nous l'avons fait lors de la précédente ? Exportez simplement les images avant et après. Nous l'avons déjà fait. Je vais te montrer une dernière fois. Avec cette option en haut, exportez un petit fichier JPEG, puis effectuez votre réinitialisation, dont vous connaissez le raccourci maintenant. Vous le savez, c'est Command R ou Control R. Alors explorez-en un autre. Vous en aurez deux avant et après. Assurez-vous de l'annuler pour ne pas vous débarrasser de votre bon travail, puis de partager les deux. Certains d'entre vous auront la possibilité de les partager, par exemple de les assembler dans Photoshop. Vous pouvez voir l'avant et l'après sur une seule image. Vas-y, fais-le. Ce sera le plus génial. Vous pouvez également le faire dans de nombreux autres programmes , mais ce n'est pas une attente. Si vous ne pouvez pas le faire, partagez simplement les deux images séparément. Partagez-le avant et après afin que nous puissions voir ce qui s'est passé. Partagez-le également sur les réseaux sociaux. Toutes les options se trouvent ici. Si vous êtes toujours un peu nerveux à l'idée de partager avec le groupe, jetez-y un coup d'œil. Vous y verrez le travail d'autres personnes. Vous verrez que personne ne les attaque parce qu' ils ne découvrent pas Lightroom ou qu'ils ne connaissent pas la photographie en général . Si c'est vous, diffusez, continuez à partager, faites-leur voir ce que vous pouvez faire. C'est tout pour le projet de classe, essayez un réglage un peu différent, voyez dans quel sens, laissez également une note dans les commentaires , comme si j'avais essayé celui-ci et celui-ci fonctionne le mieux. Vous pouvez le faire pour plusieurs images, puis les télécharger sur les devoirs et sur les réseaux sociaux. J'adore le voir. Vidéo suivante. 16. Appliquer des paramètres personnalisés sur plusieurs images: Bonjour à tous. Examinons paramètres de copier-coller. Nous l'avons déjà fait, mais nous allons y ajouter un peu plus de piquant. Nous allons ajouter de la complexité. [RIRES] Parce que parfois vous voulez copier certains paramètres de toutes les images que vous avez prises lors d'une séance photo, mais parfois vous en voulez juste un peu. Laisse-moi te montrer. Le rappel. Faisons d'abord le rappel, peu comme un mariage où il y a beaucoup d'images. J'ai apporté une modification de base à celui-ci, la fois en lumière et en couleur. Ce que nous pouvons faire avec le film ouvert, ou le sélectionner ici dans la bande dessinée, nous pouvons le copier. Je vais utiliser un raccourci Command C sur un Mac, Control C sur un PC. Vous pouvez cliquer sur une ou plusieurs images et simplement les coller. Ce qui est vraiment cool car cela permet de régler ces paramètres. Mais il y aura des moments où vous voudrez simplement faire partie de ce que vous avez fait. Peut-être que c'est juste que la balance des blancs doit être corrigée et que vous allez travailler sur la lumière, le ton, exposer votre contraste séparément pour les images. Annulons-les. Revenez à mon original. Ce que je peux faire ici, dans la bande de film, ou dans vue galerie, c'est qu'au lieu d' utiliser simplement ce raccourci pour copier, je peux « cliquer avec le bouton droit » dessus et dire de choisir les paramètres d'édition pour copier. Je vais choisir. Je déciderai que je ne veux rien autre que les paramètres de couleur. En couleur, je ne veux que la balance des blancs que j'ai choisie. Vous avez une très grande séance photo. Vous ne voulez que quelques pièces. C'est peut-être juste la lumière. C'est peut-être juste l'exposition. Ce n'est peut-être qu' une partie de tout cela. Je veux te montrer que tu peux y aller juste toi, puis cliquer sur celui-ci. Cliquez sur les milliers d' images de votre séance photo. Je n'en ai que quelques-uns pour réduire la taille du fichier. Je vais vous sélectionner, vous et vous, Commande enfoncée sur mon Mac, la touche Ctrl d'un PC pour sélectionner les deux séparément, et je vais coller. Vous remarquez, très légèrement, qu'il vient de coller la balance des blancs. Je vais aborder celui-ci maintenant, « double-cliquer » dessus, et avant, après. Cela n'a pas fait ressortir le ton, juste la couleur, et cela peut parfois être très pratique. Nous l'utiliserons encore quelques fois tout au long du cours. Mais je voudrais le présenter ici pendant que nous travaillons sur la couleur et pour vous rappeler en gros que lorsque vous effectuez des réglages de couleur, vous suffit de les copier et de les coller sur de nombreuses images. C'est tout ce que j'avais à dire à maintes reprises. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. Saturation vs l'éclairage vibrant: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner la vibration par rapport à la saturation. Ils font tous les deux un travail similaire en ce sens qu'ils rehaussent les couleurs, mais ils le font de différentes manières. [RIRES] Voyons lequel d' entre eux est le plus subtil alors. C'est un nouveau jour. Peut-être pas pour toi, mais pour moi ça l'est. Vous pouvez le voir, plein de caféine, prêt à partir. Je vais vous montrer une autre façon d'importer des images. Eh bien, nous en avons discuté, mais je ne veux pas commencer à l'utiliser, en mélangeant un peu pour que vous puissiez avoir une idée de celui que vous aimez le plus. Vous pouvez utiliser le raccourci. Nous allons appuyer sur Command Shift I sur un Mac pour importer notre image. Sur un PC, c'est Control Shift I. Appuyez dessus, c'est peut-être celui qu'il vous faut. Faisons entrer 13, 14 et 15. Nous avons ces trois-là, apportez-les. Celui par lequel je veux commencer est ce DJ set ici. Faites-le sélectionner. Appuyez sur D pour l'afficher, puis sur E pour modifier les paramètres. Fermez la lampe si elle est ouverte. Nous allons simplement travailler sur la couleur et la vibrance par rapport à la saturation. Pour l'expliquer , montrez-nous simplement. Gardons un œil sur cet emballage orange. Si je monte à la saturation, voyez-vous que ça devient un peu fou et qu' il devient trop saturé. Réinitialisez, faites-le glisser vers le haut. C'est tout simplement explosé et dégoûtant. Comparons cela à la vibrance. Vibrance jusqu'au sommet. Tu peux voir ça ? C'était déjà saturé, on l'a presque laissé seul. Tout ce qui était un peu saturé a été élevé pour rejoindre son ami orange vif. Il prend soin de ceux qui sont déjà saturés et fait remonter ceux qui sont inférieurs pour y répondre. est très rare que vous viviez à plein régime, je suppose que ce n'est qu'un exemple, mais vous voyez l'idée. Je vais le réinitialiser. Examinons la saturation de fond en comble. Je vais utiliser ma barre oblique inversée, avant, après, avant, après. Vous pouvez voir que cela fonctionne. La saturation est géniale, elle soulève tout cela, mais elle détruit aussi tout cela. Je vais le réinitialiser. Vibrance, de haut en haut, en marche, en arrêt, en marche. Vous remarquerez que cela reste correct, mais tous ces points se présentent également. C'est la recette secrète. N'utilisez simplement pas la saturation, utilisez la vibrance. Je n'utilise jamais la saturation. Et voilà. Je l'ai dit. J'utilise la saturation, mais la vibrance fonctionne mieux dans presque tous les cas. quoi il est également très efficace , c'est de protéger les tons de peau. Encore une fois, la saturation augmente. Vous voyez que sa peau est devenue orange, parce qu'elle est en quelque sorte devenue orange. Tout le monde [RIRES] avance, tout le monde devient plus brillant ou plus saturé. Je m'en fous de ce que tu es. La peau est simplement traînée vers le haut et vous vous retrouvez avec une peau rose, une peau orange et une peau brûlée. Réinitialisons-le à nouveau, et Vibrance regarde ce qui se passe. Voilà. Il se remplit un peu. La peau devient un peu plus pleine, mais cette technologie Vibrance qui protège le teint apporte des bienfaits incroyables . Cela ne les fait pas traîner vers le haut. Je l'ai traîné vers le haut comme du vitrail ici, à l'arrière peu importe, mais ça protège le teint. Tu ne le traîneras jamais complètement vers le haut. Ma règle, juste pour te transmettre mes règles, c'est de traîner ça vers le haut. Je vais commencer par le début. Je vais traîner ça vers le haut, en le regardant, et j'irai trop loin. Je trouve où je veux que cela soit, puis je vais le faire reculer un peu, parce que je sais par expérience que, où que je l'obtienne, je me dis : « OK, parfait ». Je vais m'en aller, revenir et y aller , ah, [RIRES] beaucoup trop de dynamisme. Ce que je fais, c'est aller droit au but et y aller, oui, parfait. Revenez un peu en arrière. Même maintenant, c'est probablement un peu trop. C'est parti. Ne faites pas trop cuire le vibrance. Ou du moins, faites trop cuire jusqu'à ce que [RIRES] vous puissiez déterminer vous-même la quantité de vibration qui vous convient le mieux. J'ai cet exemple ici, principalement pour vous montrer que parfois cela n'a pas d'importance, mais que la saturation est plutôt agréable sur cette image. Ce n'est pas très différent de la vibrance. Il y a des différences, mais il arrive parfois que la vibration et la saturation fassent un travail très similaire. C'est lorsque vous avez un teint plus clair. Il y a aussi une teinte orange, mais ça vient des lumières derrière elle. Mais il fait parfois un travail très similaire. Regardons celui-ci ici. Je suis sur celui-ci. Ces deux premières ne sont que des épopées, et la seconde est une image brute. Je vais vous montrer quelques choses qui pourraient vous arriver. Je vais appuyer sur Auto. Avez-vous remarqué que la vibration venait d'augmenter ? Tout d'abord, comme nous l' avons appris dans un cours précédent, l'automobile fait ces choses. S'occupe de l'exposition, du contraste, des reflets. Je vais annuler. C'est ce qu'il fait. Mais il apporte aussi un tout petit peu de couleur et souvent de vivacité. Pourquoi ? Parce que les images brutes ont tendance, fur et à mesure qu'elles sont prises, à être un peu effacées. Non délavé en termes de couleur, il a tendance à être atténué, car ils essaient de capturer toutes les données colorimétriques que vous pourrez ajuster ultérieurement. Ils finissent par avoir l'air un peu plats. Lightroom répond : « Hé, c'est toujours le cas. Dans le cadre de l'automobile, augmentons le dynamisme. » Vous remarquerez peut-être que parfois la vibration est déjà augmentée et vous vous demandez pourquoi ? C'est parce que vous avez utilisé le réglage automatique. Ma voiture m'a rapprochée. Laisse-moi passer en revue ça. Je vais juste zoomer et je veux juste corriger un peu plus l'image. ai réparé. Je fais des devis aériens. [RIRES] Je l' ai comme je veux. Maintenant, avec Vibrance, regardez ça. saturation en est un bon exemple. Regardez sa peau ici. Zoomons dessus. Qui se souvient de l'outil de zoom ? Maintenez la touche Commande enfoncée sur un Mac, touche Ctrl sur un PC et faites glisser une case à l'endroit où vous voulez aller. La saturation va pousser sa peau bien trop loin et la rendre rouge et magenta. Mais si je fais vibrer, tu peux voir ? Il fait toujours des choses comme si cela affectait toujours la peau, mais il en protège beaucoup plus. Tu ne sauterais jamais tout haut, parce que c'est trop loin. Mais jetons-y un coup d'œil. Zoomez complètement en arrière. Il suffit de cliquer dessus une fois. Jetons un coup d'œil à la vibrance. Écoutez, il fait ici tout le reste. C'est génial. est trop loin, mais il y a tellement de couleurs cool là-dedans. Dis que tu le veux comme ça. Cela affecte la peau. Plus tard dans le cours, nous fabriquerons un masque pour protéger, en particulier. Mais pour le moment, faisons-le glisser vers le haut que cela n'affecte pas sa peau, mais qu'il fasse de belles choses en arrière-plan. Avant, après. Eh bien, regardez le lac. Bonnes informations sur les couleurs qui y étaient cachées. Un morceau de ciel caché. C'est à peu près tout ce que j'ai à partager. Saturation, vous pouvez le faire glisser vers le bas. Je vous autorise à le faire glisser vers le bas. J'ai dit de ne pas l'utiliser. Tu peux le faire glisser vers le bas, c'est bon. Cela vous donne un noir et blanc, mais ce n'est pas vraiment un bon noir et blanc. Il existe des moyens incroyables créer des images en noir et blanc, que nous aborderons dans la partie de ce cours consacrée à l'étalonnage des couleurs. Épargnez-vous pour cela. N' utilisez pas la saturation pour cela. Mais vous pouvez parfois simplement réduire la saturation si vous voulez que tout baisse un peu. C'est bon. C'est probablement encore mieux de réduire le vibrance. C'est ça. vibrance contre saturation. Utilisez la vibrance, utilisez-la avec parcimonie, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Comment changer la couleur spécifique à l'aide du mélangeur de couleurs dans lightroom: Bonjour à tous Dans cette vidéo, nous allons voir ceci, le Color Mixer. Il vous permet de choisir des couleurs spécifiques et de modifier la teinte, la saturation et la luminance. Regarde notre petit perroquet ici, je vais changer de blues et regarde ça, c'est très cool. Cela nous permet de choisir des couleurs spécifiques et de faire des ajustements. C'est amusant, mais nous donnerons également un exemple plus concret où nous ne changeons pas les couleurs au lieu d'exagérer les couleurs individuelles. Plutôt que de les entraîner tous dans le vif du sujet, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Nous allons choisir des couleurs spécifiques et procéder à des ajustements. C'est ce qu'il fait, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Ajoutons quelques images, Command Shift I sur Mac, Control Shift I sur PC, et vous ajoutez la couleur 16-19. Apportez ces quatre, importez-les et ouvrons le perroquet. Double-cliquez dessus, E pour modifier les paramètres. Ce que nous allons faire, c'est chercher à changer la couleur du visage de cette belle fille, ce mec. Ce que nous pouvons faire ici, c'est dire : en fait, je veux changer le bleu et je veux changer la teinte, il suffit de le faire glisser. C'est très cool. Essayez-le, prenez le bleu, faites-le glisser, choisissez une nouvelle couleur. Je ferai de même pour une autre couleur. Allons-y pour les légumes verts. Changeons la teinte. C'est très cool. C'est un peu différent de Photoshop, par exemple, où vous changez complètement les couleurs. Tu ne fais que les déplacer. Cela ne vous donne pas le spectre complet des couleurs. C'est comme si c'était un peu vert, je voudrais qu'il soit un peu plus jaune. Allons chercher les oranges. Tu as compris l'idée. Souvent, nous ne changeons pas de couleur. C'est cool, mais c'est surtout un travail pour Photoshop. Il le fait mieux. Ce qui est vraiment bien dans Lightroom, c'est d'y travailler, car je ne sais pas, vous essayez peut-être changer la couleur des perroquets tout le temps. La plupart du temps , nous faisons des choses comme : saisissons ça. Nous ne changeons pas trop souvent la couleur , nous l'augmentons simplement. C'est pourquoi il y a cette teinte, cette saturation et cette luminance ici. Ce que nous allons faire, c'est choisir la couleur bleu sarcelle et ajuster la teinte en fonction du que j'aime le bleu sarcelle, tu peux le changer si tu veux. Mais ce que nous voulons faire, c'est saisir la saturation et la faire glisser légèrement vers le haut pour voir ce qu'elle fait. Regarde ça, l'émerveillement tropical. Je vais activer, je vais éteindre. C'est souvent pour cela que vous utilisez le mélangeur de couleurs. Saisir une couleur et l'exagérer, l'accentuer, voilà la saturation. Nous l'avons légèrement modifiée. La luminance est le degré d'obscurité et de clarté de cette couleur. Vous pouvez le rendre bleu sarcelle plus foncé ou plus clair, selon ce que vous voulez faire. Juste de véritables ajustements subtils. Parce que parfois tu aimes le bleu sarcelle, est-ce que c'est du bleu, de quelle couleur, est-ce du sable, du jaune, de l'orange ? Si vous pouviez utiliser le jaune, il vous suffit de le faire glisser et de voir ce que cela change. Il s'empare d'une grande partie du sable. Tu l'as peut-être réussi. Passons à l'orange. Fais ça d'avant en arrière. Il y a aussi un peu d'orange dedans, donc nous allons devoir faire les deux. Prenons le jaune pour commencer, et je vais augmenter légèrement la saturation. Luminance dans les deux sens. Je crois que je l'aime un peu plus sombre. Prends aussi l'orange car il y a un peu des deux dedans. Je ne vais pas ajuster la teinte, choses comme les herbes sont souvent toutes vertes, et le ciel le rend peut-être un peu plus bleu, mais souvent c'est la saturation et la luminance que nous travaillons sur la saturation et la luminance, donc retour... aller et retour. N'ayez pas peur de la saturation. J'ai dit de ne pas utiliser la saturation ici, cette règle ne s'applique pas ici. Il n'y avait aucune vibration. Pourquoi n'y en a-t-il pas ? C'est parce que nous n'avons affaire qu'à une seule couleur. Alors qu'ici, nous avons affaire à toutes les couleurs. Alors qu'ici, nous sommes un peu plus précis, nous pouvons donc utiliser la saturation ici. C'est un excellent moyen d'enfreindre vos propres règles alors, c'est parti. Avant et après, il y a aussi du blues dans la cargaison. Charges de bateaux. [RIRES] Dan, le capitaine de la marine, « Bienvenue dans mon bateau à chargement. » Je traîne ça vers le haut. Cela a également une incidence ici. Je vais devoir garder cela à l'esprit, luminance, la luminosité, ou y regarder. Aperçu activé, aperçu désactivé, aperçu activé, aperçu désactivé, sympa. Il vous suffit de cliquer dessus. Si je prends ce magenta ici, ça ne servira à rien. n'y a pas de magenta là-dedans. Parfois, ça te surprend, regarde ça, il y a du magenta quelque part. Mais il ne semble pas y en avoir sur cette photo. Je vais activer, je vais éteindre. Pour jouer avec les deux, amusez-vous à changer la couleur du perroquet, puis voyez si vous pouvez mettre en valeur l'eau et le sable qui s'y trouvent. Des légumes verts, je pourrais aussi les toucher. Je peux voir ces légumes verts ici. n'y a rien de mal à faire glisser la saturation vers le bas également. Si nous ne voulons pas nous concentrer ici, nous pouvons décider de réduire une partie de la saturation de ce green, afin de nous concentrer sur le bateau dans l'eau. Ou nous pourrions le faire glisser, probablement pas complètement vers le haut. Il suffit de le faire glisser vers le haut nous puissions voir ce qu'il fait. Ensuite, nous pouvons ajuster la teinte. Tu vois que ça peut le rendre plus jaune ou plus vert menthe ? Je vais le laisser là où il était, la saturation augmente un peu avant, après, avant, après, sympa. Nous nous concentrons maintenant sur le mélangeur de couleurs. Vous devriez également travailler sur la lumière. Faisons-le ensuite. Jetons un coup d'œil à ça. Je pense que je vais réduire un peu l' exposition dans l'ensemble, puis ramener certaines parties, avec un peu de contraste, avec les tons clairs et blancs. J'ai tout assombri en utilisant l'exposition vers le bas. Ensuite, contrebalancez cela avec les lumières et les ténèbres, aperçu, en désactivant l'aperçu. J'aime bien ça. Shadows and Highlights, oui. Vous pouvez supprimer le focus de cette face nuageuse ou de la face cachée de l'aperçu. Il était là. Rétroslash avant, après, avant, après. C'est probablement un peu trop loin, surtout ici, ça devient un peu violacé, mais c'est bon. C'est le mixeur de couleurs de Lightroom. Nous allons également faire plus de Color Mixer dans la prochaine vidéo. Je suis devenu un tout petit peu plus avancé. Je t'y verrai. 19. Réglage des cibles avec un mélangeur de couleurs dans l'éclairage: Bonjour à tous Dans cette vidéo nous allons examiner le Color Mixer, mais nous allons aller un peu plus loin. Nous pouvons regarder cette petite cible qui nous permet de cliquer sur l'illustration et de faire des ajustements sur l'illustration sur la diapositive en faisant glisser plutôt que d' essayer de deviner la couleur que nous ajustons. Super génial. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Travaillons sur cette image que nous avons extraite de la dernière vidéo. De quelle image s'agit-il ? Cliquez sur le globe oculaire en bas ou sur l'œil en fait. Il s'agit de la couleur 18. Juste pour vous rappeler qu'il y a de petits panneaux d'information. Passons à l'édition et nous pourrions faire un ajustement rapide de la lumière. Si vous alourdissez, cela va accélérer les choses. En fait, cliquons sur Auto pour voir où nous en sommes. C'est un bon début, et nous en resterons là. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est augmenter la lumière et examiner la couleur. Passons au Color Mixer. Nous l'avons parcouru manuellement et puis d'accord, je dois changer telle ou telle couleur jaune et je pourrai en changer les couleurs. Ce que tu peux faire, c'est voir ce petit bonhomme ici, petite cible. C'est ce qu'on appelle l'ajustement ciblé. Ce qu'il fait, c'est que si vous cliquez dessus, ce petit panneau apparaît, ce qui est cool. Nous pouvons régler la teinte, la saturation et la luminance, qui sont les trois ici, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Mais nous pouvons dire qu'en fait, je veux ajuster la teinte de l'objet sur lequel je vais cliquer. Regarde ça. Si je le survole, pouvez-vous voir qu'il est brun rouille et jaune-cuivré. Ça va, hé, je sais quelles couleurs il y a dedans. Si je clique et que je le fais glisser, je peux en ajuster les couleurs. Vous voyez ce curseur sur la droite ? Vous pouvez voir qu'il fait exactement la même chose que vous feriez. Ici, en ajustant, faites-le sur l'œuvre d'art elle-même, ce qui est très pratique. Je vais le réinitialiser. Ciel. Si je passe la souris au-dessus, tu peux voir qu'il monte haut, qu' il y a du bleu là-dedans. Cliquez longuement et je peux les rendre plus bleu sarcelle ou plus violets. C'est à toi de décider. Souvent, nous n'utilisons pas de teinte. Nous pourrions le faire, nous pourrions dire , d' accord, le ciel est assez bleu, je veux le teindre ou c'est trop bleu sarcelle et je veux le rendre un peu plus bleu. Mais la plupart du temps, il s'agit de chocs, de saturation et de luminance. C'est juste mon expérience. On pourrait dire qu'en fait, je veux combler cette saturation, saisir le ciel, le tirer vers le haut et trouver un juste milieu. Tout ce que nous faisons, c'est faire glisser ce curseur vers le haut comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, mais nous le faisons sur l'illustration. Fermons-le et recommençons. Atteignez la cible. Cela apparaît, vous choisissez ce que vous voulez faire. Disons que c'est de la luminance. Ce que vous faites, c'est survoler l'objet dont vous souhaitez modifier la luminance. Il s'affiche ici et dit : « Je ne fais rien  ». Cela apparaît. Vous cliquez dessus en maintenant le bouton enfoncé, vous le faites glisser et vous décidez je veux que tout soit plus lumineux. Il fait tout simplement trop sombre au premier plan. Mais j'ai aussi envie d'aller changer de teinte car elle est trop jaunâtre. Je voudrais vraiment le mettre un peu plus vert, pas trop vert, quelque part là-dedans. Maintenant, une autre bonne façon de l'utiliser est que parfois lorsque j'apprenais que c' est un peu difficile de le faire sur l'œuvre d'art, glisser ces curseurs, de saisir la teinte du ciel et de la faire glisser. C'est un peu déconnecté d'ici. Vous pouvez simplement utiliser la cible juste pour effectuer la sélection, puis utiliser ces curseurs manuels ici. Cliquons dessus et disons, cliquons dessus. Vous voyez un saut au bleu. Si je clique dessus et que je dis « cliquez sur celui-ci » ici [RIRES], c'est dans la cible , puis je clique dessus. Tu peux voir que ça m'a sauté au jaune ici. Maintenant, je peux faire mes ajustements et dire, en fait, que je veux que la saturation augmente et que ce soit un boîtier vert nucléaire. Vous pouvez simplement utiliser la cible pour cela et la désactiver. Je vais annuler ça. Ce qui est également intéressant, c'est que je vais rajouter la cible. Pouvez-vous voir si je passe la souris au-dessus de quelque chose, si je clique dessus, il saute d'un bleu. Je le sais parce que vous pouvez voir où il est, je mélange mon curseur et il zoomera. J'ai un grand cercle bleu géant et plutôt un tout petit objet. À cette distance, peut-être du bleu sarcelle. Mais cela signifie que je vais ajuster principalement le bleu et un tout petit peu le bleu sarcelle. Ici, je vais dire que je vais ajuster un grand nombre d'oranges, mais aussi un peu de cette couleur cuivrée jaunâtre, beaucoup plus uniforme. Il y a deux couleurs ici. Ici, vous pourriez dire « haut », je vais m'ajuster en bleu sarcelle et un peu de vert. C'est bizarre parce que parfois mon cerveau me dit : « Hé, c'est une formule, ajustez ces arbres, ils sont verts ». Bien sûr qu'ils le sont, donc je vais choisir le vert. Mais en fait, si je laisse l'ordinateur décider, il sait que si je zoome, peut-être en utilisant une commande ou un contrôle, glisser le pointeur avec toute la distance et la brume en arrière-plan, ils sont de plus en plus blancs. C'est en fait cette couleur bleu sarcelle. Je vais me remettre en forme. Cela pourrait être pratique. Vous pourriez bien y aller, puis atteindre cet objectif juste pour y aller, qu'êtes-vous ? Ensuite, parcourez la saturation, teinte et la luminance. Et voilà. C'est ça, ce truc, tellement génial. Vous permet de l'ajuster directement sur l'illustration. Vous pouvez cliquer dessus et le faire manuellement, ou vous pouvez effectuer des réglages ici et décider de la luminance de cette couleur, cliquer sur « Maintenir » et faire glisser la souris. Regardez leur découverte. Maintenant, je veux que vous fassiez des expériences avec celle-ci et que vous jouiez avec cette autre image que j'ai ici. Jouez avec le ton, le mixeur de couleurs, et essayez de cibler, travailler sur les illustrations et de vous assurer que la teinte est amusante. Ici, vous pouvez régler les teintes de ces objets, ce qui est cool, mais aussi la saturation et de la luminance. Juste un peu d'entraînement. n'est pas un projet de classe, juste un projet supplémentaire avec lequel vous pouvez jouer. Nous ferons un projet de classe dans peu de temps. Très bien, mes amis, c'est tout. C'est-à-dire utiliser le Color Mixer, un peu plus avancé avec cette fonctionnalité de ciblage. C'est génial. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 20. Comment utiliser les remixes de lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce qu'est un remix. Un remix permet à un photographe partager à la fois son image originale et sa retouche. Original, modifier. cool , c'est qu'il y a plein d'images ici. Vous pouvez voir l'avant et l'après. Ce qui est bien, c'est que lorsque vous les étudiez, cela vous montre toutes les étapes qu'ils ont suivies. Je peux même appuyer sur Play and Look Cela m'indiquera les différentes étapes que le photographe a suivies pour obtenir son résultat final. Vous pouvez commencer à voir et apprendre où se produisent certains de ces grands changements. Je vais faire une pause là-dessus. Vous pouvez également voir d'autres personnes qui ont remixé exactement la même image et commencer à voir ce qu'elles ont fait et comment elles sont arrivées à leurs différents résultats, toutes répertoriées ici. s'améliore, tu peux le remixer. Vous pouvez revenir à cet original, effectuer vos propres ajustements et le télécharger. Voici celui que nous allons faire dans cette vidéo, où est-il ? C'est mon chat. Voici le mien, As Shot, et nous allons utiliser les compétences que nous avons acquises jusqu'à présent dans ce cours pour en arriver là. Envoûtant. Les chats sont géniaux, les remixes sont géniaux. Je vais vous montrer comment procéder dans Lightroom. Les remixes, ils sont où ? Ils sont là sur tes photos, donc P pour les afficher sous Discover, celui-ci appelé remixes, cliquez dessus. Ce qu'est un remix, c'est qu'il vous permet de retoucher les photos d'autres personnes. Jusqu'à présent, nous n'avons fait que récupérer des informations leur site Signature Edits et quelques autres bibliothèques d'images gratuites ou utiliser la vôtre. Mais parfois, vous n' avez pas la chance de trouver un coucher de soleil ou un bâtiment. C'était vraiment cool. Salut, vous pouvez donc trouver les images d'autres personnes pour les retoucher. C'est ce qu'est un remix. Le photographe original le télécharge sur ce remix ici, le voici ici. , vous pouvez dire qu'en tant que photographe, je peux télécharger une image et la partager avec d'autres personnes leur demandant d'essayer, de voir ce que vous pouvez faire. Vous pouvez voir que lorsque vous passez la souris au-dessus de celles-ci, elles basculent entre l'original, As Shot, et les modifications. Passez la souris dessus avant, c'est-à-dire après, avant, après. Vous pouvez commencer à voir qu'ils sont parfois côte à côte et parfois vous devez les survoler avant, après. C'est vraiment incroyable. Jusqu'à présent, nous utilisions d'autres personnes par le biais de Signature Edits. Nous allons maintenant commencer ce cours en utilisant des remixes. Maintenant, je vais vous montrer l'interface ici, et je parie Adobe attend juste que je publie cette vidéo pour tout modifier. C'est ce qu'ils font, surtout avec remixes qui changent un peu les choses parce que c'est nouveau et génial. Seule l'interface peut changer un peu, mais les principes fondamentaux resteront les mêmes. Avant de remixer quoi que ce soit, voyons ce qu'il y a de cool là-dedans. Je vais utiliser celui-ci ici. Ce sera différent pour tout le monde. Il suffit de cliquer sur l'un d'entre eux, pas sur le bouton de remix , mais sur l'image elle-même, car nous n'allons pas encore la remixer. Nous le ferons dans peu de temps. Il suffit de cliquer dessus et ce que j'aime faire, c'est passer à cette vue, vous allez utiliser cette vue par défaut, j'aime passer à cette vue de comparaison. Tel que photographié et ceci est le montage original du photographe. C'est ainsi qu'ils l'ont obtenu et c' est là qu'ils ont fini. Ce qui est cool, c'est que vous pouvez y jouer et regarder tous leurs pas. Tu peux le voir se déplacer là-bas sans que je fasse quoi que ce soit ? Il passe en revue toutes leurs modifications. En tant que rédacteur débutant, vous pouvez commencer à d' où viennent toutes ces bonnes choses. Où se trouvent les éléments que vous pourriez être en mesure de mélanger ? C'est ce que nous venons de faire. Ils ont fait beaucoup de mélange de couleurs, étalonnage des couleurs, d'affûtage. Il y aura des choses dans cette liste que vous ne connaîtrez pas encore. Parce que nous allons suivre le cours, ne les abordez pas. Vous pouvez le mettre en pause en cliquant dessus. Vous pouvez recommencer en y jouant et en y jetant un coup d'œil. Où sont les grands ajustements ? La courbe de ton était très importante ici. Nous examinerons la courbe des tons plus tard. Mais la température, juste des changements subtils, vous voyez ? Ensuite, ils accèdent aux mélanges de colonnes, qu'ils mettent en pause juste pour voir ce qu'ils ont fait. Ils ont augmenté de 14 ou ils ont changé la température comme ça ou je ne savais même pas qu'il existait une option de gradation des couleurs, que nous aborderons dans le cours. C'est vraiment agréable de voir les modifications apportées par d'autres personnes et c'est la modification originale. Mais regardez toutes les autres personnes, autres photographes, les autres éditeurs qui ont fait un remix, il y en a plein. Tu peux aller jusqu'au bout et dire, eh bien, c'est cool. Je me demande comment ils l'ont fait. Play, As Shot, recadré, profil, courbe de ton. Courbe en points, qu'ont-ils fait ? Température, faisons-en plus. Vous pouvez avoir des idées sur façon dont d'autres personnes sont arrivées à un endroit, c'est très pratique. Vous pouvez les copier, les enregistrer en tant que préréglage Nous aborderons également les préréglages un peu plus tard dans la vidéo en tant que cours. Mais c'est vraiment agréable de voir comment les autres sont arrivés là où ils vont et c'est vraiment agréable de voir As Shot, la comparaison. Je vais faire un remix ici maintenant, et juste pour vous expliquer. Dans la vidéo suivante, nous allons réaliser un projet de classe dans lequel vous devrez créer le vôtre. Pour le moment, il suffit de regarder ceci, donc je vais accéder à mes remixes, je veux trouver une image que je veux remixer, et il y a une très bonne option de recherche ici. Jusqu'à présent, il était difficile de trouver de bonnes images brutes, mais maintenant nous avons des remixes. Nous pouvons décider de ne diffuser que remixables parce que c'est ce que je voulais faire. Disons que vous voulez choisir des animaux, de la nourriture ou ce que vous voulez, c'est très pratique. Vous pouvez effectuer des recherches plus spécifiques. Je ne sais pas. Ça dépend, allons-y avec les animaux, passons aux chats. C'est parti. Ce que je vais faire, c'est en choisir un que je veux remixer. Vous allez voir de nombreuses modifications apportées par les utilisateurs. Jetons un coup d'œil à quelque chose. Attends , je vais en choisir un. J'en ai trouvé un. [RIRES] Cela a pris beaucoup plus de temps que je ne le pensais parce que je voudrais faire une démonstration de certains mélanges de couleurs. Je vais remixer celui-ci. En gros, il ouvre Lightroom comme We As Shot it, mais l'original est Lyla et Lindsey Robertson et voici l'As Shot. Maintenant, je peux commencer mon propre montage. Je vais faire certains de ces ajustements légers, les ai déjà chargés, donc je vais juste accélérer celui-ci. Ce que vous avez peut-être vu dans la version rapide, c'est que beaucoup de moi font comme ça. C'est ce que je fais le plus souvent dans mon processus de montage. Je ne fais pas de petits ajustements, je fais de grandes choses et je vois juste ce que cela fait en termes de quantité et de distance , puis je me mets à trembler [RIRES] au fur et à mesure que vous descendez de plus en plus bas. Ce seront mes réglages d' éclairage, barre oblique inverse, la barre oblique inverse. Maintenant, je veux utiliser mon mixeur de couleurs parce que c'est ce que nous pratiquions auparavant. Je vais utiliser mon petit objectif et je vais dire, en fait, que je vais travailler sur la saturation. Je veux rendre ça plus lumineux. Je clique juste dessus et je le fais glisser vers le haut. Avant, après. Tu peux voir ? C'est un peu délicat, c'est juste subtil. La luminance aussi, est-ce que je veux qu'elle soit plus claire, plus foncée ? Je pense que je veux qu'il soit plus sombre et que la saturation soit plus élevée. Avant, après. Souvent, je fais juste le globe oculaire sur le Color Mixer. Parce que si je fais la barre oblique inverse, elle effectuera tous mes ajustements de ton, je n' arrête pas de dire que le ton est léger, en même temps et je trouve que c'est un changement trop important. Je veux juste voir ce que je fais dans le Color Mixer. J'utilise la cible parce que la cible va me permettre de saisir des objets spécifiques, par exemple, je vais saisir les yeux et me demander de quelle couleur s'agit-il ? jaune. Il s'avère jaune et un peu, je ne sais quoi, ce petit point est trop petit. Mais je vais exagérer. À quoi a-t-on affaire à la saturation ? Je peux ajuster la teinte, luminance, trop loin, Dan. Cool. Je pense qu'il a besoin d'une vignette. Nous n'avons pas fait de vignettes, mais je pense qu'il faut y ajouter quelques fois, c'est une histoire de Under Effects. C'est cool. Regarde comme il a l'air plus dynamique. C'est mon remix. De toute évidence, vous pouvez passer revue tout ce que vous avez appris jusqu' à présent et nous passerons à la suivante. C'est le nom de l'image. L'original a été réalisé de cette manière, nous pouvons ajouter des commentaires. C'est un bon moyen de vous aider à exprimer ce que vous essayiez de faire. Je publierai mon remix et le traitement de votre remix peut prendre un peu de temps . C'est le premier remix sur celui-ci en particulier. Non, le mien n'est pas encore apparu. Jetons un coup d'œil. Il y en a un , le mien arrive. Il ne s'agit que du remix original du photographe à ce jour, As Shot, et le mien sera traité et disponible en une seconde. Voilà mon edit. Ce qui est cool, c'est que vous pouvez aussi y jouer et voir ce que vous avez fait même si vous y étiez. Il y a cet As Shot et vous pouvez le voir agir à travers les ombres, les blancs, les contrastes et les noirs. Très cool. Maintenant, pour partager cela avec les devoirs sur les réseaux sociaux , vous pouvez voir le lien. Mais ce que nous recherchons, ce sont des photos avant et après. Vous allez utiliser des captures d'écran. Ce que nous pouvons faire, c'est aller en haut, l'As Shot, et prendre une capture d'écran de celui-ci, obtenir cette dernière et faire une capture d'écran. Ce sont les choses que vous pouvez publier et vous assurer de créditer le photographe d'origine. Sautez dedans, découvrez qui c'était et assurez-vous de les créditer si vous publiez sur les réseaux sociaux. Maintenant, pour ce qui est de faire une capture d'écran sur un Mac, je le sais par cœur, c'est Command Shift 4. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser et d'attendre que le bouton de lecture disparaisse, il finira par disparaître et vous vous retrouvez avec une capture d'écran sur votre bureau. Ensuite, vous passez à cette dernière étape et vous faites la même chose. Command Shift 4, fais glisser une case autour du tout et attends qu'elle disparaisse, et tu en auras deux avant et après à soumettre sur ton bureau. Sur un PC, c'est différent, vous devez vérifier ce que c'est sur votre version de Windows, suffit de faire une capture d'écran sur Google, puis vous pouvez l'utiliser pour publier votre avant et après. Nous allons laisser celui-ci ici. J'allais vous montrer comment envoyer vos propres images, mais nous le ferons dans la prochaine vidéo car celle-ci est déjà trop longue. Tout le monde a besoin d'une petite pause et d'une tasse de thé. Tu vas le faire. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 21. Partagez votre propre travail dans les remixes Lightroom: Bonjour à tous Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment publier votre propre travail afin que d'autres personnes puissent le remixer. Vous téléchargez à la fois l'original As Shot, ainsi que votre montage, et vous pouvez activer une option permettant à d'autres personnes de le remixer. Je vais vous montrer comment procéder, et je vais vous montrer comment vous pouvez remixer My Image ici. Allons-y. Je vais trouver une photo que j'ai prise et la partager. Je vais ouvrir celui-ci ici. s'agit de mes modifications avant et après mes modifications, et je souhaite les partager afin que les gens puissent travailler avec Il s'agit de mes modifications avant et après mes modifications, et je souhaite les partager afin que les gens puissent travailler avec As Shot, voir ce que j'ai fait, puis créer leur propre remix. Je vais le partager ici, et il y a cette option qui dit « Partager pour la découverte ». Ce que je veux faire, c'est m' assurer d'activer le remix. Vous ne pouvez pas le voir ? Autorisez le remixage, afin que d'autres personnes puissent jouer avec. Je vais remplir la description, tu es là ? Modifiez certaines descriptions et catégories de base. Cliquons sur « Partager ». Voici tous mes enregistrements. Il y a des choses que j'ai faites quand je l'éditais. Encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez y jouer jusqu'au bout. La grosse récolte est là au début, ne vous inquiétez pas, nous la recadrons un peu plus tard. Mais tous mes différents réglages sont enregistrés. Si tu veux remixer celui-ci, laisse-moi te montrer. Ce sera le lien ici, je le publierai dans les projets de classe, et il y aura une option de liens tout en bas, et je le publierai. Si vous voulez également vous essayer à l' éditer, j' adorerais voir ce que vous faites. Juste au cas où, elle est là. Il y a une option de liens en bas du document. Ça y est. C'est le remix. Essaie avec ça. Je serai prévenu quand quelqu'un fera un remix, et je pourrai voir le tien. C'est ça. Cela revient à publier votre propre travail pour que d'autres personnes puissent le remixer dans Adobe Library. 22. Projet de cours 04 - Mélange de couleurs: Bonjour à tous. C'est l'heure des projets de classe. Celui-ci va être un mélange de couleurs. Nous l'avons appris au cours des deux dernières vidéos, et nous allons l' intégrer à un remix. Juste pour vous le rappeler, le mélange des couleurs se fait dans la chambre lumineuse. Ce sont les paramètres situés sous la couleur. C'est ici que vous ajustez des couleurs spécifiques. façon dont tu le fais ne me dérange pas, car je ne peux pas vérifier. Je ne sais pas si vous allez utiliser la cible ou simplement cliquer sur ces options en haut, mais faites attention à la teinte, à saturation et à la luminance. C'est l'objectif. L'autre chose que vous devez faire est d'utiliser également les options d'éclairage. Faites probablement d'abord la lumière, puis mélangez les couleurs. Light propose les options suivantes : Exposition, Contraste, Surlignement, Ombres, etc. Vous allez utiliser un Remix. Nous l'avons également appris dans la dernière vidéo. remixes se trouvent dans notre petit onglet , sous Photos et sous Discover is Remixes. Je me suis donné pour mission de remixer dans Animal juste pour nous donner quelques limites, passant deux heures à essayer de trouver une superbe photo. En haut, assurez-vous qu'il affiche les images remixables, puis jetez un œil sous Animaux. Choisissez votre favori ou du moins celui que vous pensez obtenir le meilleur. [RIRES] Eh bien, c'est génial. Trouvez-en un avec lequel vous allez travailler. Faites votre propre montage, remixez-le. Une fois que vous aurez terminé votre remix, je veux que vous partagiez le lien vers le remix. Peux-tu l'avoir à la fin lorsque tu le publieras ? Prenez également les captures d'écran comme je vous l'ai montré dans la dernière vidéo. Avant, aimez As Shot ainsi que vos modifications et partagez-les. Assurez-vous de citer le photographe original, surtout si vous partagez sur les réseaux sociaux , utilisez son nom. Vous pouvez même créer un lien vers eux. Pour dire si nous décidons d' utiliser celui-ci ici d'Ashley. Nous pouvons ici, partager leur lien, il est là. Juste pour récapituler, trouvez un remix d'image. Trouvez un animal à remixer , puis mixez la lumière et la couleur. Je veux que vous vous concentriez sur le mélange des couleurs pour le moment. Vous pouvez également y insérer une vignette si vous le souhaitez. Mais concentrez-vous simplement sur les outils que nous avons appris jusqu'à présent. Partagez le lien avant et après. N'oubliez pas de le partager dans la section des devoirs, mais également sur les réseaux sociaux. J'adore voir votre avant et après. Passionnant. Bonne pratique. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 23. Comment importer et trouver des photos dans Lightroom: Nous allons commencer par les bases Ajoutons une photo en cliquant sur l'option ci-dessus, puis sur « Ajouter des photos ». Jusqu'à présent, nous utilisions cette option de navigation pour les fichiers que vous avez téléchargés, mais j'ai connecté mon appareil photo K et il se trouve que j'utilise une carte SD Panasonic. Elle apparaît donc ici. Vous pouvez connecter votre appareil directement à votre ordinateur. Quand je dis appareil, votre appareil photo via USB, ou vous pouvez retirer la carte SD et la connecter de cette façon. C'est à vous de décider. Je vais me connecter sur celui-ci. Vous constaterez qu' en fonction du nombre d' images que vous avez, taille des fichiers que vous prenez, RAW ou en JPEG, vous constaterez peut-être que l'aperçu prend beaucoup de temps. C'est tout à fait normal. Le mien se répand plutôt bien, mais vous pouvez voir qu'il essaie toujours d'arriver jusqu'ici. y repensant, il y a plus d'images dont le chargement prend juste un peu de temps. Apportons les images, je vais en apporter une partie sans vraiment les parcourir et les ajouter à un album. Nous publierons les albums dans la prochaine vidéo. Maintenant, par défaut, sera probablement « Tout sélectionner » sera probablement activé, ce qui est délicat car j'en ai déjà importé beaucoup et il s'agit d'une énorme quantité d'images. Je vais l'éteindre et je vais juste ajouter quelques images. Vous pouvez le faire individuellement pour dire que je veux celui-ci, et celui-ci parce que j'ai photographié, vous pouvez voir RAW contre JPEG. Peut-être que vous voulez juste ceux au format JPEG , pour pouvoir le faire de cette façon. Ou vous pourriez voir cette ligne blanche à l'extérieur ? Vous pouvez cliquer sur celui-ci et rien ne se passe vraiment parce que la ligne blanche qui l'entoure, maintenez « Shift » enfoncée et cliquez sur celui-ci ici pour faire entrer ce gros morceau. fois qu'ils sont tous sélectionnés, je peux les ajouter, mais s'ils sont tous sélectionnés, je peux cliquer sur n'importe lequel de ces textes et ils apparaîtront tous, pas ceux-ci parce que je ne les ai pas sélectionnés, mais ceux-là le feront. Ajoutons-les. Assurez-vous simplement qu' il n'y en a aucun en termes d'album ici, nous publierons des albums dans la prochaine vidéo. Ajoutons-les. Vous pouvez voir en haut ici en fonction de votre ordinateur et la taille des images, leur importation peut prendre un peu de temps. Ça prend un peu de temps aujourd'hui parce que j' enregistre probablement en même temps. Ils arrivent. D'autres choses que je voudrais te montrer. albums et les dossiers sont parfaits pour organiser, et j'ai dit que nous le ferons dans le prochain. Mais il arrive souvent que soit tu oublies, soit tu es paresseux, soit tu n'as pas envie de faire des albums. Ce que tu peux faire, c'est ici, toutes les photos que nous avons regardées. Récemment ajouté, il est très pratique. Vous pouvez voir ce que j'ai fait hier. C'est parti. C'est ce que toi et moi faisions hier. C'est très facile, mais ça finit par baisser. Que s'est-il passé avant-hier ? Il n'y a rien. Ce que vous pouvez faire c' est le fermer et passer à la date limite. Vous pouvez dire que cette année, examinons cette date et examinons les articles importés , que faisons-nous lundi ? Jetons-y un coup d'œil. Oh, hier. Prenons juste une semaine alors. C'était hier. Vendredi, oui, un gars [inaudible]. C'est une bonne façon de trouver et d'organiser vos images, et vous n'avez pas grand-chose à faire à part cela C'est auto-organisé, de cette façon, vous pouvez décider par date. Une autre solution pratique est de revenir aux anciennes photos. Passons aux modifications récentes. J'ai importé un tas d'images, mais je ne les ai pas modifiées. Ce que je peux faire, c'est aller me montrer leurs récentes modifications. Juste en haut se trouve le dernier que nous avons édité ensemble. C'est très pratique. Nettoie tout et dit uniquement ceux sur lesquels j'ai travaillé, en commençant par le premier, le dernier. Maintenant, je tiens également à répéter qu'ici, vous avez deux types de grilles. Vous avez celui-ci qui essaie de remplir tout l' espace, puis celui-ci qui est plus uniforme. À vous de décider de la façon dont vous préférez travailler. Je finis par travailler de cette façon pour en tirer le meilleur parti. Je comprends pourquoi vous utiliseriez celui-ci, surtout parce qu' il contient des éléments tels le JPEG et les différentes étoiles que nous aborderons dans une seconde. L'autre chose à noter et à vous rappeler est ici, si vous avez un grand ou un petit écran ou beaucoup d'images que vous souhaitez parcourir. Vous pouvez faire glisser ce petit curseur pour obtenir de très grandes images, surtout lorsque vous êtes dans cette première vue en mosaïque, et vous pouvez simplement décider quantité que vous souhaitez y mettre. Assez petit et vous obtenez beaucoup d'images. s'agit simplement d'un petit récapitulatif de la façon d'importer des éléments dans Lightroom, par exemple à partir de votre appareil photo, ainsi que de la façon de trier les choses sans rien faire, utilisant les modifications récentes et la date par date. Passons à la vidéo suivante. 24. Comment organiser des photos de l'écran de l'écran à l'aide d'albums: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les albums. Je vais vous montrer comment utiliser les dossiers, comment les personnes organisées peuvent organiser organisation, et à la fin, je vais vous montrer la méthode paresseuse, où vous ne faites rien et vous vous contentez de faire des recherches dans ces dossiers des options ici et l'utilisation de filtres pour trouver les images sur lesquelles vous souhaitez travailler. Allons-y. Nous commencerons par les albums, puis nous ferons la paresse. Ce que nous allons faire, c'est ajouter une photo. Nous allons maintenant cliquer sur « Parcourir ». Je ne l'ai pas encore vraiment fait. Mon appareil photo est connecté pour pouvoir les retirer directement mon appareil photo et les intégrer dans un album, ce que je vais faire. ce que nous allons faire avec nos fichiers d'exercices, mais la seule chose que vous voudrez peut-être noter, c'est que si vous avez un appareil connecté , le chargement de ces aperçus peut parfois prendre beaucoup de temps , selon la santé de la carte USD, la haute résolution des images et le degré de panne de votre ordinateur. Cela peut prendre un peu de temps. Ce que nous allons faire, pour que nous puissions le faire ensemble, c' est vous rendre pour ajouter des photos, accéder à Parcourir et accéder à un nouveau dossier appelé 05 Organization. Ouvre ça. Je vais récupérer toutes ces images DSC. Il y en a un total de, en comptant sept. Cela pourrait être 107 ou 1 007. Passons en revue pour l'importation. Ce qu'il faut savoir, c'est que nous pouvons maintenant, au lieu de simplement les ajouter à un album, je peux dire : créons un nouvel album, s'il vous plaît. Je vais lui donner un nom. le client, peut-être l'événement. Dans mon cas, c'est le nom de l'émission à laquelle j'ai assisté. Cliquons sur « Créer » et nous y ajouterons toutes les images. Nous créons un album fur et à mesure que nous le publions. Vous pouvez le voir en bas. Voilà mon petit album. Il se synchronise avec le cloud. C'est le petit chien qui se promène. C'est un bon moyen, comme la manière officielle d' organiser vos informations. Mets-les dans des albums. Vous pourrez ajouter des éléments à des albums plus tard, je pourrai faire sélectionner mon album. Je peux être en mode non pas en mode détails mais en mode grille, et je peux utiliser la méthode du glissement. Je peux dire, en fait, que je veux y ajouter un album comme celui-ci, et tant que ton album est ouvert, je peux l'ajouter. Un autre point positif est que vous pouvez le voir ? J'essaie de l'ajouter et j'ai dit que vous avez déjà été ajouté. Il ne veut pas l'ajouter deux fois, ce qui est très utile, pas bon pour ma démo, mais vous avez compris. Vous pouvez simplement ajouter des images à des albums existants. Si vous avez du contenu importé et qu'il devrait figurer dans l'album, mais que ce n'est pas le cas, vous pouvez le trouver. Disons que nous allons dans notre section Toutes les photos et que nous décidions que cette photo, ou du moins toutes, doit figurer dans cet album. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur le premier, touche Shift enfoncée, cliquer sur la dernière, cliquer sur « Maintenir » et les faire glisser. Vous pouvez simplement les faire glisser directement dans l'album que vous souhaitez. On passe de 7 à 13. Vous pouvez créer un album ici. Vous pouvez créer un album. Il peut être vide. Peux-tu voir ici ? Ce que je suis en train de créer. Dieu merci, nous n' avons aucune de ces photos, mais vous voyez, je les ai déjà sélectionnées, donc elles seront incluses dans cet album. C'est à vous de décider si vous voulez que cela se produise. Vous pouvez en créer un vide puis commencer à y glisser des éléments ou vous pouvez d'abord le sélectionner, créer un nouvel album et dire « venez avec vous ». Vous remarquerez également que images peuvent figurer à la fois dans le cadre de ce LZ Festival ici et dans Photos of Dan's Feet. Cela ne les change pas. Ce ne sont pas des copies différentes, ce sont les mêmes. Jetons-y un coup d'œil. Ouvrons celui-ci, modifions-le. Faisons quelque chose de très exagéré et revenons à G pour le mode grille, P pour faire ressortir ce petit détail. Vous remarquerez que Photos of Dan's Feet, cette image, est identique au LZ Festival. C'est juste une façon de les organiser. Vous pouvez également créer des dossiers. Folders n'est qu'un niveau élevé. Si vous êtes photographe et que vous organisez mariages le week-end et que vous réalisez des portraits, des portraits à d'autres moments de la journée ou pour différents clients, vous pouvez créer un dossier. Ce dossier peut contenir des mariages et vous pouvez commencer ajouter des albums à ce dossier juste pour les séparer. Disons que les photos du mariage de Dan's Feet. Tu peux les mettre là-dedans. Vous pouvez voir qu'ils s'y cachent tous. Cela peut être une bonne façon d' organiser vos albums s'ils commencent à devenir difficiles à manier. Annulez ça. Maintenant, c'est marrant, annuler cela vient d'annuler mon édition, mais cela n'a pas supprimé mon dossier, donc je vais le parcourir manuellement et le supprimer. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, supprimez le dossier, oui, s'il vous plaît. Les albums sont géniaux quand on les utilise. Tout le monde est distrait par ça. Je ne sais pas d'où ça vient. Cela me distrait. Donne-lui un autre nom. En fait, supprimons l'album et voyons ce qui se passe. Laisse-moi supprimer l'album. Cela indiquera que nous allons le supprimer, mais les photos resteront, ce qui est génial. C'est juste une façon de l'organiser, pas de les déplacer n'importe où. Je reviens de la fin de la vidéo. Je dois te montrer quelque chose. Je vais revenir et l'insérer ici. Une chose que je voulais vous dire sur quels albums avant de passer à autre chose, c'est que vous pouvez modifier les vignettes. C'est assez important, pour moi du moins, que l'image de l'album, j'utilise souvent l'image (la petite vignette ici ) comme référence plutôt que le nom. Pour le moment, d'une manière ou d'une autre, c'est devenu si sombre. Ce que tu peux faire, c'est parcourir et te demander : qu'est-ce qui représente très bien cet album ? C'est peut-être ce mini flou. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit. Tu dois figurer dans ton album. Cliquez à l'intérieur, choisissez une image, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, et il y a une option qui dit définir comme pochette de l'album. Tu vois ici ? Maintenant, c'est là-bas. Tu as compris l'idée. Quoi qu'il en soit, c'est ce que je voulais partager. Poursuivez la vidéo. Regardons cette façon super paresseuse et vous vous dites : « J'ai essayé d'utiliser des albums mais ça ne s'est pas produit ». Donc, ce que vous pouvez faire, c'est utiliser différentes méthodes dans Light Room pour trouver des photos. Passons en revue quelques notions de base. ajout récent est génial. Des choses que j'ai ajoutées il y a quatre mois. Vous pouvez voir ce que nous faisions hier. Regardez-nous faire de la photographie de mariage, mais évidemment , c'est une limite. Cela ne remonte qu'à hier. Que faisais-je avant-hier ? Vous pouvez y accéder ici, il est indiqué par date, et vous pouvez dire : « Je veux trouver l'année et trouver le mois », et ici vous pouvez trouver les différentes dates. C'est peut-être un moyen facile. Vous dites : « C'était mardi dernier et je peux y aller, ou vendredi dernier, et voir ce que je faisais. » Essaie de brouiller Dan. C'est un moyen. modifications récentes constituent une autre bonne façon de travailler . Supposons que vous soyez sur Toutes les photos et que je sois dans la vue en grille Je peux dire que je souhaite simplement me montrer mes dernières modifications. Je ne veux pas parcourir et essayer de chercher. Montrez-moi simplement les choses sur lesquelles j' ai travaillé. C'est cool C'est par ordre chronologique. C'est la dernière chose sur laquelle j'ai travaillé, puis ça. On y va. C'est ce sur quoi nous avons travaillé dans ce cours et il est peut-être assez facile de parcourir et de trouver les éléments sur lesquels vous devez travailler. Ensuite, allez dans Modifications récentes, cliquez dessus. Une autre chose utile se trouve sur Toutes les photos en haut, je peux dire, vous voyez ce filtre ? Il y a un filtre ici qui dit « montrez-moi toutes mes photos qui ont été retouchées ». En gros, nous revenons à nos récentes modifications. Peut-être que je vais l'éteindre et l'éteindre de temps à autre, c' est bizarre, c'est intéressant. Quand je dis oui, cela me montre toutes les photos qui, oui, ont été retouchées. Si je dis cela, je ne l' ai pas éteint. J'ai juste dit de me montrer mes images qui n'ont pas été retouchées, ce qui est cool. Pour s'en débarrasser, voyez en haut, il recherche des éléments qui ne sont pas édités. On peut désactiver ça. Une autre solution est de monter en haut, vous pouvez dire, ne me montrer que mes images brutes. Cela pourrait être pratique. Je l'éteins, ou peut-être l'appareil photo que tu utilises. Vous utilisez plusieurs appareils photo différents. Vous savez que vous avez vos photos B avec un seul appareil photo ou que vous avez différents objectifs sur un seul appareil photo ou que vous avez différents appareils photo, vous pouvez parcourir et dire «  montrez-moi tout ce qui se trouve sur mon Sony A7S3 », et il me montrera juste celles prises avec cet appareil photo qui figure sur toutes les photos. En cliquant sur « Canon EOS R5 » montrez-moi ceci et cela. Vous pouvez décider lesquels vous voulez. Regardons ses deux œuvres dans son appareil photo. Ces autres paramètres sont ici, nous allons les aborder un peu, mais cela peut être une façon pratique de le faire. Maintenant, nous avons pris de vieilles photos. Tu peux l'attacher. Disons que vous avez participé à un festival comme LZ. Vous pouvez dire que je veux voir ceux qui figurent uniquement dans cet album et je veux en trouver qui ne soient pas édités, car ce sont eux sur lesquels il faudra travailler ensuite. Les albums sont bons. Vous pouvez être paresseux, je dis paresseux, mais c'est juste une autre façon de travailler, en utilisant toutes les photos et en essayant simplement déterminer les dates ou les modifications récentes, et vous pouvez combiner les deux en utilisant des albums et en cherchant en eux en le disant simplement ici. La seule chose dont vous devez vous souvenir, c'est de la désactiver par la suite, car parfois vous vous dites vous pouvez travailler pendant un certain temps sans vous rendre compte que toutes ces options de recherche activées et vous vous dites :  » Où sont mes photos ? Où est-il passé ? » C'est bien de s'assurer que nous éteignons ici et cela effacera tout cela. Si ce petit bar devient ennuyeux parce qu'il occupe de l'espace sur votre écran pour vos images, vous pouvez simplement cliquer dessus et il s'en débarrassera. Ce sont des albums, des dossiers. Une organisation un peu mouvementée dans la section de la salle lumineuse. Il y a encore beaucoup de choses à couvrir. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 25. Stocker des images de l'écran de l'écran de navigation local vs cloud: Bonjour mon ami. Il est temps de faire fondre votre cerveau. Nous allons essayer de comparer le stockage local au stockage dans le cloud pour Adobe Lightroom. Je suis heureuse que tu aies terminé cette vidéo. Effacez-le en fait de votre cerveau. Oubliez que c'est arrivé. Mais certains d'entre vous iront là où se trouve mon image ? Où sont-ils conservés ? Sont-ils locaux, dans le cloud ? Que se passe-t-il lorsque je n'ai plus d'espace de stockage dans le cloud ? des réponses à toutes ces sortes de questions dans cette vidéo. Prépare-toi. Maintenant, faisons une démonstration. Je vais ajouter une photo de mon appareil photo, je vais choisir quelque chose qui n'a pas encore été modifié, attendre qu'il soit chargé. Nous en avons tous assez des voitures. Apportons une photo de mon quartier, château délabré. Je vais les ajouter. Ce que vous remarquerez, c'est que cela va être modifié, et ce que vous verrez, c'est que cette petite histoire de Cloud va commencer. Eh bien, tout d'abord, il se prépare à être édité. Mon ordinateur est un peu stressé en ce moment. Allez. Une fois que c' est retouché sur mes photos, soyez autoritaire, je tarde à vous préparer. [RIRES] Il l' enverra ensuite dans le Cloud. Tu le vois là, en train de faire son petit truc ? Il est en train de couler un objet dans le Cloud. Où est mon image alors ? C'est un bon point. En fait, il est toujours sur ma carte SD. C'est très bien. Il ne l'a pas effacé, mais il en est détaché. Dans Lightroom, vous visualisez maintenant la version Cloud. Il est enregistré dans le cloud, essentiellement un disque dur sur Internet. C'est à cette image que nous avons affaire maintenant. Nous ne l'avons pas vraiment retiré de ma carte SD, nous pouvons le laisser là. C'est une bonne sauvegarde. Vous pouvez le copier manuellement et le sauvegarder si vous le souhaitez. Mais l'avantage d' utiliser Lightroom est que vous en avez maintenant une copie en ligne. Que se passe-t-il maintenant lorsque vous n'avez plus d'espace de stockage dans le cloud ? Deux ou trois choses. Vous en obtenez une grande partie dans le cadre de votre abonnement Lightroom. Mais vous pouvez le mettre à niveau si vous en avez besoin, si vous êtes un gros utilisateur, ou vous pouvez simplement le laisser fonctionner jusqu'au sommet. Lorsqu'il atteint le sommet, il fonctionne toujours localement Il enregistre un document sur votre disque dur, mais il ne le sauvegarde pas pour vous. Tu peux vivre ainsi si tu le veux vraiment. La raison pour laquelle le stockage dans le cloud est excellent, c'est parce qu'il est sauvegardé. Si vous êtes comme la plupart des gens, vous le sauvegarderez de toute façon. Vous pourriez aussi bien utiliser Lightroom. Supposons que vous souhaitiez non seulement l'avoir dans le cloud, mais également une copie locale. Parce que vous allez finir par formater cette caméra. Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à Lightroom. Tu peux dire que je veux les deux. Vous ne pouvez pas désactiver le stockage dans le cloud, mais vous pouvez le désactiver par défaut, stockage local est acceptable. Nous allons accéder à Lightroom, Préférences Je crois que sur un PC, c'est sous Modifier, Préférences, j'en suis presque sûr. Passons à Lightroom, Préférences. Dans la section Stockage local, vous pouvez dire : Stockez-moi également une copie locale. Il se trouve peut-être dans un dossier Dropbox Google Drive ou dans un autre fichier que vous sauvegardez. Tu en veux juste une autre copie. Vous pouvez cliquer sur Parcourir et décider s'il va être supprimé. Prenez une image de votre carte SD et transférez-la dans Lightroom. Lightroom l'envoie vers votre espace de stockage cloud pour Adobe, ce qui est génial car il est sauvegardé. C'est également génial car vous pouvez y accéder depuis n'importe quel ordinateur. Vous n'avez besoin que de votre Adobe ID pour vous connecter. Je pourrais accéder à un autre ordinateur au hasard. Je ne sais pas quel ordinateur s'est rencontré, un peu Work 1, quelque part ailleurs. Ce que je peux faire, c'est charger lightroom.adobe.com. Je peux me connecter avec mon nom d'utilisateur et mon mot de passe. Ce n'est pas Lightroom, c'est juste un site Web. L'avantage de la version du site Web, c'est qu' elle contient toutes mes images car elles sont synchronisées. C'est pareil sur un appareil mobile. J'ai devant moi mon application mobile Lightroom. Vous pouvez le télécharger sur l'App Store ou le Google Play Store. Ce sont toutes mes images. Non seulement vous les avez pour des raisons d'organisation, vous pouvez également les modifier. Disons que nous voulons travailler dessus, je ne sais pas, choisissons celui-ci ici. Je veux cliquer dessus. Pouvez-vous voir que j'ai les paramètres d'édition ici. Maintenant, il n'est pas aussi plein que celui qui est éteint dans Lightroom. La version de l'application installée sur votre ordinateur que vous avez téléchargée et sur laquelle vous avez travaillé possède davantage de fonctionnalités. La version Web est en train de rattraper son retard. Une autre équipe développe ce meilleur logiciel et elle se contente régler la plupart des paramètres. Tu peux voir ? J'en ai beaucoup, mais je ne les ai pas encore tous. J'ai le mélange de couleurs. La plupart de tout ce que nous avons fait dans cette classe jusqu'à présent, il y a juste quelques choses qui ne figurent pas dans la version Web, va de même pour la version mobile. la version mobile, vous pouvez ouvrir vos images sans avoir besoin votre carte SD car elle est sauvegardée dans le cloud et vous pouvez modifier vos paramètres, et vous pouvez voir qu'elles sont réellement mémorisées tous les paramètres que j'avais dans Lightroom. Comme avant, je peux entrer et apporter des modifications. Je suis dans la version Web. N'est-ce pas cool ? Faisons en fait un changement vraiment bizarre pour que nous puissions le voir visuellement. Je vais fermer cette image. Ce qu'il fait, c'est que vous pouvez le voir là-bas ? C'est en cours de mise à jour. Revenons à Lightroom. Mains en l'air. Qui se souvient comment je trouve des trucs récemment édités. Même si elle se trouvait à un endroit différent, elle se trouvait sur notre site Web, vous vous souvenez des photos récemment ajoutées. La voici. Sur votre téléphone via l'application, ils sont tous synchronisés. Tout est non destructif. Je peux y retourner sans être récupérée. [RIRES] Ce que vous remarquerez, c'est qu'elle finira par retomber dans le cloud, et ma version de bureau reprendra vie là où elle se trouve. Il y a un petit décalage entre les deux mises à jour. Avec la page, rafraîchissez-la, elle est là, celle mise à jour. Voilà quelques-uns des avantages du Cloud. Si vous souhaitez le stocker localement, vous pouvez le faire dans les Préférences. 26. Comment supprimer les images de façon permanente dans l'appareil Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons parler de la suppression d'éléments. Ça a l'air simple. C'est simple, mais il y a deux manières de le faire. Il y a quelques sauvegardes. Alors, lancez-vous. Ce que nous allons faire, c'est supprimer quelque chose. Il existe deux manières de supprimer quelque chose. Si vous êtes dans un album, ce qui est souvent le cas, et que vous voulez vous débarrasser de quelque chose, je ne veux juste pas que cette image soit là, elle est floue. Jetez un coup d'œil, détails. Je souhaite le supprimer. Vue en grille corrigée, et une fois sélectionnée, nous pouvons appuyer sur « Supprimer » sur le clavier, et vous pouvez voir qu'il est indiqué que je ne serai pas supprimé. C'est une terrible suppression. Il va juste le supprimer de l'album. Cela peut se trouver dans différents albums. Il ne s'en débarrassera pas, il le supprimera simplement de l'album. Allons-y. Mais il n'a pas disparu. Si je reviens à toutes les photos et que je passe aux dernières importations, vous y êtes. Si je le supprime de toutes les photos, ou du moins de n'importe quel moyen de le trouver, vous pourriez me dire : « Je vais le trouver en utilisant un filtre », trouvant le bon appareil photo. Ça suffit, cela n'a pas été édité. Vous l'avez trouvé, vous pouvez cliquer sur « Supprimer » d'ici. Tant que ce n'est pas dans un album, on dira que c'est rouge. Il dit : « Es-tu sûr ? » Il va le supprimer à la fois de vos photos, de Lightroom et des albums. Cela peut figurer sur plusieurs albums. Vous l'avez peut-être partagée avec quelqu'un. Vous allez le supprimer. Vous pouvez le voir ici, il peut être restauré pendant 60 jours. Faisons ça. Je vais le supprimer, et il disparaîtra pour toujours. Il se synchronise avec le Cloud, puis supprimé dans la version Cloud. Mais si dans 59 jours, vous vous dites : « [inaudible], j'en ai vraiment besoin ». Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à vos éléments supprimés, puis vous pouvez voir combien de jours il reste. En fait, vous pouvez dire que c'est pour celui-ci que je veux le restaurer. Je vais [inaudible] il va le restaurer, l' annuler, revenir à l'endroit où il se trouvait, ou vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Restaurer, et il y sera de nouveau. Où est-il ? Il est de retour. Bonjour. Vous voulez les éliminer. Vous pouvez aller le supprimer et vous pouvez dire, en fait, le supprimer définitivement. Si je vais sur celui-ci et que je dis de le supprimer, celui-ci le supprimera définitivement et ne pourra pas être restauré. n'y a pas de marge de manœuvre de 60 jours. C'est parti pour toujours. Tu peux tous les effacer. Disons qu'il y en a un tas [inaudibles] , vous vous dites simplement vous en débarrasser tous. Regardez les points ci-dessus , vous pouvez dire supprimer définitivement tout, ou tout restaurer, ou simplement les laisser là. Dans soixante jours, ils se supprimeront eux-mêmes. Cela vous donne un peu de marge de manœuvre au cas où vous auriez besoin de revenir en arrière. Une petite astuce, un peu avancée, mais comme je le fais tout le temps, je vais la partager avec vous. Je joue beaucoup dans les albums. Il s'agit d'un compte démo que j'ai pour ce cours, donc mes albums ont l'air vraiment bien rangés. Mais disons que j' ai des centaines d' albums et que je travaille dessus, je veux supprimer celui-ci pour de bon. En fait, je veux juste me débarrasser de cette image. Je suis dans un album. N'oubliez pas que si nous appuyons sur Supprimer, cela indique : « Êtes-vous sûr ? Cela ne fera que le supprimer de l'album. » Vous pouvez le forcer à le faire en maintenant la touche Option enfoncée et utilisant le retour arrière au lieu de Supprimer. Option sur Mac, Alt sur PC, et appuyez sur « Supprimer », cela ne fonctionne pas , vous supprimez tout de même l'album. Mais si vous utilisez la touche arrière, c'est comme si vous utilisiez la flèche arrière Il y a deux suppressions sur votre clavier, essayez les deux. L'un d'eux dira  : « Supprimez-le tous de l'album » ainsi que des photos principales. Je l'utilise assez souvent pour le supprimer de l'album et de Lightroom en général. Qui aurait pensé que nous pouvions faire une vidéo sur la suppression d'images ? Mais nous le pouvons, et nous l'avons fait, et nous avons pris un peu d'avance à la fin. Ça y est, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. Synchronisation des pauses dans l'installation Lightroom avant le stockage Cloud: Je travaille avec mon appareil photo. Je vais apporter tous les fichiers bruts de ce bâtiment ici. En fait, je vais me lancer dans un album. Je vais acheter un nouvel album. Ce seront les maisons de la famine, ou voici la maison de la famine située sur une petite montagne près de chez moi, un endroit appelé [inaudible]. Je vais créer et ajouter les photos et il y en aura, vous pouvez les voir ici, elles sont en cours d'importation et elles vont commencer à être téléchargées sur Internet et ce que je vais faire pour ce faire, je vais les synchroniser. Je vais suspendre la synchronisation. Pourquoi ? Parce que parfois j' importe simplement une carte SD complète. Cela prend une éternité et je ne vais pas parcourir , nettoyer et supprimer des éléments . Je ne veux tout simplement pas dépenser de la bande passante à les télécharger et à les sauvegarder pour l'instant. Les enfants regardent Internet et je ne veux pas que Netflix arrête de fonctionner parce qu'ils vont commencer à m'embêter. La parentalité à son meilleur. Mais oui, le que cela se produise tout de suite parce que je lui téléchargement sur Internet va commencer et je ne veux pas cela se produise tout de suite parce que dis : « Je ne suis même pas sûre ». Celui-ci est là, tu peux le voir ? Je vois, flou et flou. Je ne veux pas le sauvegarder, donc je vais le supprimer. J'appuie simplement sur ma touche « Supprimer » et je vais dire que tu es parti. Je vais faire quelques petits rangements pour voir s' ils sont trop bruyants ? C'était comme si c' était au-delà du coucher du soleil. J'essayais de me lever devant un coucher de soleil et je l'ai misérablement gâché, donc la lumière n'est pas géniale. Je voudrais y retourner et le faire, mais vous pouvez les parcourir et simplement les supprimer. Accédez à ceux que vous souhaitez, puis réactivez la synchronisation. Elles se trouvent comme dans cette zone temporaire votre ordinateur avant que la synchronisation ne démarre les sauvegardes . Vous pouvez donc les modifier pendant la pause, afin de lancer la sauvegarde et de la synchroniser. OK, sympa, facile. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 28. Comment comparer deux images dans l'écran Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner une vue comparative. C'est ce petit bouton en bas que nous avons ignoré jusqu'à présent dans la classe, et nous allons faire deux choses. Je vais comparer deux images différentes et essayer de leur donner la même apparence, et essayer de leur donner la même apparence car vous pouvez les modifier en mode de comparaison. C'est ce que j'essaie de faire en sorte que les choses aient la même apparence. Ces deux images, prises au même endroit mais à des moments différents avec des réglages différents de l'appareil photo, constituent une autre bonne utilisation au même endroit mais à des moments différents avec des réglages différents de l' . Ce que nous pouvons faire, c'est zoomer et commencer à voir les différences dans les détails, décider lequel nous voulons potentiellement conserver et continuer à modifier et lequel nous pourrions jeter à la poubelle. Vue de comparaison, super pratique. Allons-y. Première étape, apportez quatre images, 09 à 12. vue de la comparaison, vous aimerez probablement, cela ne sera pas difficile à expliquer. Pourquoi la vidéo est-elle si longue ? C'est parce que c'est un peu délicat. Il faut juste l'expliquer. Je voudrais comparer les deux. Ils se ressemblent. Je les ai pris en même temps, mais je joue avec mon appareil photo, différents iOS, différentes vitesses d'obturation, différents diaphragmes. Je veux voir lequel est le meilleur. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement y passer. Peu importe où tu te trouves. Je vais fermer toutes les photos et cliquer sur une photo sélectionnée. Ça a l'air confus mais c'est intéressant. Ma bande de film en bas, ici. J'en ai sélectionné un au départ et il s'est terminé là. Je peux cliquer sur l'autre ici et il compare les deux. En fait, faisons-les d'abord parce que ces deux-là sont trop semi-courts. Je vais cliquer sur cette ville, puis si je change pour cette autre ville, elle change celle-ci. Vous vous demandez : comment puis-je changer celui-ci ici ? Ce que vous faites, c'est cliquer sur celui-ci ici parce qu'il y a une doublure blanche à l'extérieur, signifie que je vais changer celui-ci. Tu choisis celui-là et tu choisis l'autre ville. Cliquez sur ce côté et cliquez sur la croix devant l'église, mon église locale. C'est une chose, c'est de choisir les deux. Vous pouvez être en mode grille, faire un peu plus attention et dire : « Je le veux ». Je maintiens Shift et je clique sur les deux , puis je passe en mode comparaison, le travail est fait. Lorsque vous êtes ici, vous pouvez les inverser de manière à pouvoir changer d' orientation de ce côté . Cela dépendra de la taille de votre écran, du format d'image et de celui que vous souhaitez. Vous voulez probablement toujours la gauche et la droite. L'autre point intéressant est ce parallèle. Commençons par ces deux-là. Je vais cliquer sur ce côté. Cliquez sur le côté et donc sur les bordures blanches autour de l'extérieur. Je veux que celui-là soit celui-ci et tu te dis que c'est pareil. Il y en a des similaires. Jetons un coup d'œil à ces deux différences. Je vais cliquer sur ce petit œil. Cela va faire apparaître l'onglet Info ici. Nous ne l'avons pas encore vraiment examiné, mais cela va tout me dire. Il va me dire quels étaient les paramètres de mon appareil photo, puis si je clique sur celui-ci, tu pourras calculer les deux. C'est toi. Je suis assise sur un siège à essayer de travailler avec mon appareil photo et de décider ce que je veux faire. J'ai décidé de choisir un tas de réglages différents et je le découvrirai plus tard. Nous sommes ici ensemble pour le découvrir. L'une des bonnes choses que nous pouvons faire est de zoomer. Maintenant, cette option en bas de cette page est peut-être désactivée par défaut. Je ne me rappelle jamais ce que c'est. Lorsqu'elle est désactivée, vous pouvez zoomer. N'oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Commande enfoncée sur un Mac, touche Ctrl sur une pièce et zoomer sur certains détails. Mais avec le parallèle activé, pouvez-vous voir qu'ils le font ensemble ? Maintenant, comme il s'agit d'une photo, je suis portative, donc ils ne sont pas parfaitement alignés, mais suffisamment proches pour ce que je veux faire. Ce que je veux faire, c'est cliquer, maintenir et faire glisser pour avoir une idée de ce qui est bruyant, ce qui est plus clair. Cela dépend du détail que je veux. En bas, il y a comme de l'eau qui coule dessus. Il existe différentes vitesses d'obturation. Je correspond à ce que je recherche ? Je recherche ce délicieux sushi à exposition prolongée, ou est-ce que je veux toutes les gouttes d'eau ? Encore une fois, je peux effectuer un zoom arrière, cliquer une fois et utiliser mon zoom normal, mais comme ils sont parallèles, ils se déplaceront ensemble. C'est très pratique de voir lequel vous pourriez finir par utiliser les deux. Je vais cliquer sur Auto pour les deux juste pour leur donner un peu de vie. Voilà, c'est un cas d'utilisation. Vous pouvez choisir l'image que vous souhaitez utiliser en fonction d'un détail agrandi ou de cette autre version que j'ai ici , alors je clique sur celle-ci. Les deux. Disons que vous devez non seulement voir lequel vous voulez, mais aussi qu'il vous faut qu'il corresponde réellement. Il est pratique d'utiliser cette vue de comparaison ici. Ce sont deux photographes différents. Où sont-ils ? Frank et Pedro. Merci beaucoup d'avoir partagé vos photos. Différentes villes, désolé, en Amérique. On dirait des villes américaines. Je ne sais même pas si c'est vrai, mais différents photographes, différents angles, mais ils doivent être cohérents, disons pour la mise en page d'un magazine ou pour une bande de film sur un site Web. Ce que je vais faire, c'est que vous pouvez réellement modifier dans la vue de comparaison , celle que vous avez sélectionnée. Faisons ça. Si j'augmente l'exposition, surveillez l'exposition. Quand je clique sur celui-ci, il revient à zéro. Vous pouvez travailler dessus séparément, ce qui est très pratique lors d'une nouvelle mise à niveau d'une salle d'éclairage. J'annule en utilisant mon raccourci Command Z ou Control Z sur PC. Tu peux partir maintenant, en fait. Je vais commencer à ajuster celui-ci pour voir si je peux leur donner la même apparence, et cela n'a rien à voir avec la vue de comparaison. Juste un avant-goût de mes capacités maintenant pour voir si je peux les faire correspondre. Restez dans les parages si vous le souhaitez, vous n'êtes pas obligée. Rien de nouveau avec la vue de comparaison. Tout d'abord, c'est l'exposition. Celui-ci est très sombre, il va probablement y avoir beaucoup de contraste. Surlignez, les couleurs très souvent. C'est un peu rebutant. Ce sera comme si je pouvais le faire glisser pour voir si je peux les faire correspondre. Il y a juste beaucoup de surexposés comme s'ils étaient exagérés. Le contraste est parfait. Il y a beaucoup de lumière. Beaucoup de choses sont trop claires et beaucoup de choses sont trop sombres, mais c'est cool. C'est ce que nous essayons d'égaler. Vous photographiez peut-être dans différentes pièces, dans différentes conditions d'éclairage, dans des conditions nuageuses, ensoleillées, et vous essayez de les faire correspondre. Je construis une grande ville sans aucune raison réelle. Il ne se passe pas grand-chose ici. J'ai besoin de travailler sur la couleur pour que nous puissions voir la balance des blancs. Je vais le réchauffer en termes de teinte. Encore une fois, n'oubliez pas de les faire glisser pour voir où nous en sommes. Je pense que ça a tendance à aller bien. La vivacité doit probablement diminuer. Nous n'avons pas étudié Vibrance dans les moindres détails. Nous le ferons dans un petit moment. J'en parlerai plus longuement, mais ce n'est pas difficile à comprendre. Vibrance, plus vibrante, moins vibrante. C'est ce que j' essaie de faire ici. J'essaie de tirer un peu de la couleur de ces oranges ici pour qu'elles correspondent. Maintenant, je pourrais revenir à mes points forts en essayant de décider quoi en faire. Je ne veux pas cette définition, ce type, je veux qu'elle soit supprimée comme celle-ci ici. Maintenant, je ne fais que faire glisser des curseurs. Je regarde juste entre eux pour voir ce que je peux faire. impression que ça ne fait qu'empirer, pas s'améliorer. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de dynamisme là-dedans. Je vais allumer les lumières. L'un de ces deux. Ça y est. Voilà la magie. Avant, après, avant, après. Mieux. Je pense que c'est mieux, un match possible dans une certaine mesure. Il faut le réchauffer davantage. Vibrance vers le haut. C'est un peu ennuyeux. Je vais le laisser là. Mais tu as compris l'idée. Vous pouvez créer deux images et travailler sur l'une d'elles. Vous pouvez dire qu'en fait , ce que je dois faire, c'est faire en sorte que celui-ci ressemble à ceci maintenant peut-être en retirant peu de ce contraste pour qu'il corresponde, qu'il fasse correspondre les blancs, essayer de l'assortir qu'il fasse correspondre les blancs, essayer de l'assortir un autre. Quel que soit celui que vous avez sélectionné, vous pouvez l'ajuster. Vous pouvez voir si vous pouvez leur donner une apparence semi-cohérente. Vous faites peut-être des choses plus subtiles. Mais c'est tout. La vue de comparaison. Super pratique. Vous pouvez y apporter des modifications, et c'est tout. C'est la fin de cette vidéo. À la suivante. 29. Trier par Images flagged dans Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons regarder ces drapeaux, à la fois le drapeau de rejet, le drapeau d' exception et le drapeau d'interdiction. Je vais vous montrer quelques astuces pour les parcourir et les ajouter très rapidement à l'aide de raccourcis, ainsi qu' parcourir et les ajouter très rapidement à l'aide de raccourcis, un moyen de les filtrer et supprimer ceux que vous ne voulez pas afin qu'ils ne tombent pas. C'est un excellent moyen de décider quelles images vous souhaitez conserver lors de votre séance photo épique. Dans ce cas, Ruru ou Morepork. Charmant hibou originaire de Nouvelle-Zélande, allons-y. Ajoutons les images Command Shift I, Control Shift I, et sous organisation, il y a un dossier appelé Ruru. En apportant toutes les images ici, je les ai rendues assez petites simplement parce que nous faisons de l'organisation, que nous n'allons pas faire beaucoup de retouche, alors je les ai réduites, je les ai toutes intégrées. Le Ruru est un hibou, on l'appelle aussi Morepork en Nouvelle-Zélande. C'est un bruit si cool qu'il fait la nuit. Originaire de Nouvelle-Zélande. Maintenant, je vais simplement les rassembler tous. Vous faites de même et ce que nous allons trouver, c'est que cette photo en particulier est remplie à nouveau des deux. l'a fait un peu plus tôt dans le cours. Il les a également partagés. Merci, Phil. Ce sont des photos que je prends à l'aube, donc la plupart des photos sont prises dans l'obscurité pour essayer de réduire le bruit. Ce que nous devons faire, juste passer en revue très rapidement et décider lequel doit être signalé, lequel doit être conservé et sur lequel nous ne devons pas travailler. Il est souvent très facile de tous les sélectionner, alors cliquez sur le premier. Sélectionnez celui-ci et cliquez avec le bouton droit de la souris, et je vais juste passer à automatique. Appliquez les paramètres automatiques à ces trois photos. Cela ne fera qu' augmenter l'exposition. Plus tard, je vais peut-être me débarrasser de l'automobile, mais au moins maintenant, nous avons des choses sur lesquelles travailler qui sont facilement visibles, ou du moins plus facilement visualisables. Sélectionnons-les tous et ajoutons-les à Album car nous sommes très bons. les ai tous sélectionnés dès le départ, j'ai créé l'album et il va les inclure ici, et celui-ci portera le nom Ruru à cause du bruit qu'il fait. Je ne vais pas essayer. [RIRES] Google Morepork ou Ruru sound. [RIRES] C'est vraiment cool, soyons honnêtes. Ils sont tous dans mon album, bien rangés. Passons en revue et faisons notre signalement. Je vais juste commencer le premier en double-cliquant dessus. Ce que je pourrais faire, c'est zoomer légèrement parce que probablement quand je fais celui-ci en particulier, ce n'est pas tant que la composition est liée au bruit parce que je sais que Phil était en train de passer par, si Je regarde le moi ici, il jouait avec différentes vitesses d'obturation et la compensation. Mais je veux aussi voir à quel point ils sont bruyants par rapport à d'autres, alors c'est ce que je fais. Je vais probablement zoomer un peu. Commande et je vais faire glisser, juste pour l'agrandir un peu, juste pour avoir une idée du bruit. Ensuite, je vais frapper des drapeaux ou pas. Ceux qui sont inutilisables, vous pouvez donc cliquer sur ce membre. Utilisons certains de nos raccourcis, les flèches gauche et droite pour revenir en arrière. Je vais juste passer en revue pour avoir une idée de ce que nous avons obtenu. Celui-ci sera sans drapeau, pas drapeau, mauvais drapeau, [RIRES] drapeau croisé. Alors rejetez, c'est parti. Vous remarquerez également que cliquer dessus peut être très pénible, donc c'est une bonne idée. C'est une bonne photo mais je n'aime pas les yeux d'oiseau, donc tu peux utiliser tes touches X et Z. Ils sont côte à côte sur votre clavier. Pouvez-vous voir que Z a été sélectionné et que ZX est rejeté. Allez, Dan. Mais souvent, je ne fais que prendre ceux que je veux garder. Vous pouvez également ajouter le rejet, mais en gros, ce que je fais, c'est simplement prendre ceux qui peuvent être conservés et ceux qui n'ont pas de drapeau sont ceux dont je vais me débarrasser. Flèche X vers la droite. En fait, je clique sur Lightroom Dan, donc X pour celui-ci. Je vais passer en X et Y. Eh bien, en fait, tu n'es pas obligée de me regarder faire ça, n'est-ce pas ? [RIRES] Je vais le faire dans une seconde, mais souvenez-vous simplement de ces deux raccourcis Z et X. Il y en a un qui est parfois pratique pour détacher le drapeau. Parfois, si vous utilisez le trou et l'exemple que j'ai déjà dit, je décide que si je n'ajoutais pas de drapeau, c'est pour moi [inaudible] de m'en débarrasser. Vous avez peut-être cliqué dessus et vous vous dites : « Non, je ne veux pas être signalée ». Vous pouvez simplement cliquer à nouveau dessus pour vous en débarrasser, mais la touche U permet de le désactiver, tout comme un raccourci. Z sauf X, rejette U, supprime le drapeau. Une autre chose, avant que je ne fasse mon signalement et mon maintien, vous pouvez faire de même. Si vous revenez à G pour la grille, vous pouvez souvent le faire à partir de cette vue. Appuyez à nouveau sur G pour accéder à cette première option de grille et vous les augmentez. Surtout s'il ne s'agit que de composition, vous pouvez facilement cliquer sur ces éléments et utiliser vos Z et X. J'ai probablement besoin de mieux regarder celui-ci , car celui-ci est certainement une option. Regarde comme il est pauvre et heureux, même s'il fait très noir, donc il est Z. Celui-ci est là, ça nous gêne. C'est parce que j'en ai d'autres qui sont meilleurs. Je clique juste sur cette vue, elle peut fonctionner. Sur celui-ci, je devrais probablement zoomer un peu parce que je cherche du bruit. Cherchons ensemble les mauvaises, car l'oiseau ne fait pas ce que nous voulons. Je vais probablement laisser tomber tous ces X parce que même s'ils nous regardent, c' est la vue que je veux de côté de l'œil. Examinons d'abord le filtrage. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est parfois le cas, car pour le moment sauvegarder sur notre cloud c'est bien, et les synchroniser. Mais parfois, j'ai envie de les supprimer, juste pour qu'ils ne se synchronisent pas. Ce que je pourrais faire s'il s'agit de fichiers volumineux et que j'ai besoin d'Internet, c'est simplement mettre ce fichier en pause et supprimer définitivement ceux que je ne vais pas utiliser. N'oubliez pas qu'ici, nous avons nos options de recherche, nous pouvons dire qu'il suffit de me montrer celles qui ne sont pas signalées, celles qui ne sont pas signalées, celles qui sont rejetées. Je vais juste les sélectionner tous, et qui se souvient du raccourci si j'appuie sur la touche Supprimer, cela les supprimera de l'album. Mais j'ai eu l'option et la touche Supprimer ou Alt Supprimer sur le clavier, ou Alt Supprimer sur un PC. Cela les supprimera à la fois des photos et de tous les albums. Plus le chemin est long, et ce n'est même pas si long, si vous passez à Modifier, utilisez cette option ici. Parfois, il y a quelques raccourcis je n'ai pas envie d'aborder ici, comme les Z et X1 que nous apprenons à signaler et à désactiver. E pour les retouches, P pour les photos. sont parfois pratiques, car ils mémorisent trop de raccourcis, surtout s' ils sont compliqués, il suffit de suivre le chemin long. Alors retouchez, supprimez ces photos, je suis d'accord. J'adore ça. De plus, là où j'en suis maintenant, c'est que je veux revenir en arrière et terminer parce qu' il y en a quelques-unes que je n'ai pas signalées du tout. Je vais l'éteindre, me montrer ceux que je n'ai pas signalés parce que ceux j'ai choisis, ce qui est génial. Il y en a une partie ici où je n'ai même rien fait non plus, donc je vais revenir sur ce point de vue. Zoomez légèrement et la commande glissez, contrôlez, faites glisser sur un PC. Il va y avoir du bruit et tout ça à cause de l'heure de la journée. Il fait très sombre dans la forêt. Voilà Z. Celui-ci, je vais probablement devoir le modifier avant d'y jeter un œil, et juste faire une coloration automatique très rapide. y a des couleurs pesées là-dedans, donc je vais probablement le voir. Il indique « supprimer » car cette recherche est en cours d'exécution. Il regarde Rurus et me montre celui qui sort du drapeau. Dès que j'y ajoute, ils commencent à disparaître. Donc si j'y vais, non, c' est trop bruyant. Celui-ci est trop bruyant, il ne me regarde pas. Je pense qu'il y en a de meilleurs. Un peu flou, c'est plutôt bien. Il peut rester bruyant. Il y a des obstacles. Celui-ci est trop endormi. [RIRES] Nous nous sommes débarrassés de tout, il n'y en a donc plus qui soient ignorés maintenant. Je vais l' éteindre mais rester à Ruru et oui, montrez-moi ceux dont je me suis débarrassé, alors filtrez. Montrez-moi ceux qui ont été rejetés. Je vais accéder à Grid View pour G, les sélectionner toutes, et vous vous souviendrez que le raccourci est. Il s'agit de Option ou Alt Backspace. J'ai dit de supprimer tout à l'heure, n' est-ce pas ? Tu savais ce que je voulais dire. Une petite fenêtre contextuelle de la part de l' éditeur, ça m'a aidé. Donc Option Backspace ou Alt Backspace sur un PC. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons obtenu ; pas beaucoup. Ce que je vais faire maintenant, c'est que nous allons leur mettre des étoiles. Marquer d'abord n'est qu'une touche de rejet facile ; découvrez-la plus tard. Lequel te plaît le plus ? J'aurais probablement aimé en avoir quelques autres parmi lesquelles choisir, mais je n'en ai pas besoin. Nous allons le faire dans la vidéo suivante. Regardons-les en vedette. 30. Comment utiliser les Stars pour classer vos images dans Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons ajouter les étoiles aux images. C'est un autre niveau de classement après les drapeaux. Je vais vous montrer les raccourcis, ainsi que quelques autres petits conseils. Allons ajouter des étoiles à notre chouette. Et voilà. C'est un hibou. Nous avons déjà réduit nos images en utilisant les drapeaux. Nous avons vu que les drapeaux d'abord, puis les étoiles, apparaissent, surtout lorsque vous avez beaucoup d'images. Fais juste une très grosse entaille avec le drapeau. Oui, non, puis laisse tout ce qui est peut-être et tu pourras y jouer plus tard. Donc, en le mettant en vedette, c'est à peu près pareil. Ouvrons l'un d'entre eux et nous déciderons en cliquant ici. Nous pouvons dire que c'est quatre étoiles, cinq étoiles, trois étoiles, ou vous pouvez utiliser vos chiffres sur votre clavier. Je commence toujours par un quatre étoiles. Même si vous préférez celui-ci, se peut qu'il s'agisse d'un autre, et où allez-vous ? Tu n'as nulle part où aller si tu as cinq étoiles. Commencez à quatre heures. Quatre, c'est peut-être là que tu te retrouves. Celui-ci est là en utilisant mes flèches droites. Cette composition ici, comme trois, n'est pas ma base. C'est mon préféré, je crois. J'ai un mélange d'oiseau curieux de qualité d'image, donc je préfère celle-ci. Il y aura donc mon cinq étoiles. Celui-ci va être quatre. Celui-là pourrait aussi être cinq. Je vais comparer les deux. Tu en as peut-être beaucoup plus que moi. Si vous voulez vous débarrasser des étoiles, vous pouvez appuyer sur la touche zéro. Si vous voyez des zéros, il vous suffit de cliquer dessus ici. vous suffit de cliquer à nouveau dessus. Il s'en débarrasse. C'est mon cinq étoiles, comme avant de pouvoir filtrer. Donc, si vous ne voyez pas ces filtres, pensez cliquer dessus et à dire : « Montrez-moi ceux qui ont plus de quatre étoiles ou plus de cinq étoiles ». Vous pouvez le changer ici pour dire : « Cela équivaut exactement à quatre étoiles ou montrez-moi des choses qui sont inférieures à quatre étoiles ou quatre ou moins, trois ou moins. » Quand j'en ai eu un, tu as compris l'idée. Vous voudrez probablement simplement le laisser sur la valeur par défaut supérieure à. Le symbole dont je ne me souviens jamais et que je dois rechercher sur Google à chaque fois. Cela a quelque chose à voir avec le crocodile, alors je suis coincé. Je vais regarder les cinq étoiles uniquement et j'en ai deux. Cela se résume très bien lorsque nous utilisons la fonctionnalité que nous avons examinée précédemment lorsque nous utilisons la comparaison. J'en ai un par rapport à l'autre. Malheureusement, je ne peux pas utiliser le parallèle car les caméras bougent trop. Ce que je vais faire, c'est continuer à zoomer et j'utilise un autre raccourci. J'utilise Command Plus pour zoomer. C'est juste une autre façon de zoomer. Nous avons utilisé Command Drag ou Control Drag. Vous pouvez cliquer sur ces gars et dire Command Plus ou Minus, ou Control Plus ou Minus sur PC. Vous aussi, les gars, qui est le meilleur ? Qui est le gagnant ? Il se passe beaucoup plus de choses dans celui-ci, beaucoup moins de bruit. Lequel préfères-tu ? À gauche, non ? yeux plus pleins, et je pense que c'est probablement pour y jeter un coup d'œil. Je pense que c'est juste plus détaillé dans celui-ci. Des photos difficiles à obtenir , alors zoomons. J'en ai d'autres. Lequel ai-je choisi ? Assurez-vous que vous êtes bien celui-ci. Je vais m'en tenir à cinq. Celui-ci va être réduit à quatre et il disparaîtra de ma petite liste. Je vais me débarrasser de ce filtre, et c'est le gagnant, donc je vais commencer à éditer. Ce que je pourrais faire, c'est simplement le réinitialiser maintenant pour ne pas utiliser tous les paramètres automatiques. Je vais appuyer sur Command ou Control sur PC et commencer mon processus d'édition sur celui-ci. Maintenant, quelques rappels, comme dans la dernière vidéo, vous pouvez réellement utiliser ce système d'étoiles en utilisant le mode grille. Il vous suffit de cliquer dessus et de cliquer sur les chiffres ci-dessous, ou d'utiliser vos raccourcis, si vos vignettes sont assez grandes, cela peut être utile. L'autre truc, c'est de te rappeler tout ça en plein écran, donc on fait beaucoup de D et G. Souvenez-vous de cette petite touche solitaire entre les deux si nous voulons passer en plein écran, parfois c'est vraiment sympa. J'ai un très gros moniteur 4K. Vous avez peut-être un ordinateur portable et vous pourriez avoir besoin de ce plein écran pour tout. Quoi qu'il en soit, qu'est-ce que je fais ? Je cherche l'oiseau qui s'échappe pour en sortir, et c' est tout pour regarder les choses. Je vais remettre mon évier en marche maintenant, parce que je n'ai cinq derniers chanceux, je vais travailler sur celui-ci, garder ces gars dans les parages, et ce que j'aurais pu faire, c'est que j'étais probablement un peu impitoyable avec mon signalement et mon refus, puis j'ai supprimé tous ceux que je ne voulais pas , je voudrais probablement en sauvegarder un morceau de plus. Je veux parcourir et probablement supprimer ceux qui sont super mauvais. Il suffit de me lâcher, parce que juste au cas où j'aurais besoin d'y retourner, et si vous en avez un où il regarde sur le côté, vous êtes comme si je les avais supprimés. Je t'ai montré comment supprimer celles que tu avais rejetées, en faisant peut-être un peu plus attention, et puis j'ai joué une petite pause dans la vidéo de Keller Stan. C'est ce qui met en vedette des images dans la bibliothèque. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 31. Comment faire pivoter les images gauche ou droite en vrac dans lightroom: Que faisons-nous ? Quel est le sens de la vie ? Je pensais que cette vidéo parlait de rotation. Ça l'est. Regarde, c'est Dan dans un costume de poulet mais il a alterné. Je vais vous montrer comment faire pivoter des images et les retourner dans Lightroom. Pour importer cette gemme, allons l' importer où vous le souhaitez. Dans les images de votre organisation, vous trouverez ce joyau, faites pivoter Dan, et lorsque vous photographiez pour Instagram ou que vous optez pour un portrait, parfois l'appareil photo ne sait pas comment le retourner à travers. C'est très simple, il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit et de le faire pivoter vers la gauche et la droite. Je dois dessiner l' horloge dans le ciel. C'est celui-là. C'est parti. Voilà comment les faire pivoter. Pour un grand nombre d'entre eux, disons qu'il y en a un tas qui sont arrivés. Vous pouvez en sélectionner plusieurs en mode grille. Assurez-vous de cliquer sur « G, K » et de tous les sélectionner. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur un tas d'entre eux et le faire. L'autre chose que j'ai pensé vous montrer ici également. Je ne l'utilise pas, mais autant le mettre dedans. Cliquez dessus avec le bouton droit. Il existe un moyen de retourner horizontalement et verticalement. Ne cliquez pas avec le bouton droit. Tu dois monter ici, photo. Il y en a un ici, à retourner à la verticale, à l'horizontale. Vous en voudrez peut-être pour une composition, mais je voulais juste vous faire prendre conscience que c'est possible. Il existe des raccourcis vers chacun d'entre eux. Je ne les ai jamais apprises parce qu'ils n'en font pas assez et que le clic droit n'est pas trop loin. Voilà comment transformer Dan en poulet. Vous remarquerez que je n' en ai pas trop parlé. Tu peux le regarder toi-même. n'est pas ma séance photo la plus fière, mais c'est drôle. Nous avons passé une bonne journée. Merci à Taylor Coleman et Taylor Sloan pour leur aide. Surtout Taylor Sloan qui a fait toutes les photos. Passons à la vidéo suivante. 32. Auto Ajoutez vos informations sur le droit d'auteur à l'aide du panneau d'information dans Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner ce panneau d'information. Nous l'examinerons uniquement en termes de métadonnées qu'il capture, comme l' appareil photo et les objectifs, etc., mais aussi de la manière d' ajouter vos droits d'auteur. Nous allons commencer par le faire manuellement, puis je vous montrerai comment procéder pour les images de livres, puis je vous montrerai comment le faire automatiquement lors de l'importation. Allons-y. Choisissez une image. N'importe quelle image ancienne, je vais essayer trouver certains des conduits, ils sont là, ou l'oiseau mort, cliquez sur l'un d'entre eux et vous pouvez utiliser ce je suis en bas pour obtenir le panneau d'information ou j'utilise le I de mon clavier comme raccourci. C'est ici qu'il affiche les métadonnées. Si vous n'avez jamais utilisé de métadonnées auparavant, il s'agit essentiellement d'informations qui font partie du fichier. Dans ce cas, une image que vous ne pouvez pas voir visuellement, mais qui est entièrement là. Il indique à l'appareil photo, à l'objectif, tous les différents réglages qui se trouvaient sur l'image. Selon la caméra, elle peut enregistrer des éléments tels que l'emplacement et la ville. Souvent, les téléphones portables le font très bien, mais pas les appareils photo. Eh bien, les appareils photo sans miroir ou DSLR ne le font pas. Vous pouvez l'ajouter par la suite. C'est également un bon endroit pour trouver le nom du fichier. Ce que j'aime faire, c'est souvent cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le copier pour savoir où se trouve le nom du fichier, pour le coller , pour faire des recherches, parcourir tous les disques durs, mais vous devez cliquer avec le bouton droit sur celui-ci pour saisissez le nom du fichier et copiez-le simplement dans le presse-papiers. Maintenant, celui pour lequel vous êtes venu, c'était le droit d'auteur. C'est là qu' il est le plus utilisé, et je peux dire que celui-ci est rempli, les deux le sont. Voici le photographe de celui-ci. Entrez. Désormais, lorsque cela sera diffusé sur Internet pour les clients, , les sites Web, lorsqu'ils le téléchargeront, ils seront en mesure de voir qui est le titulaire des droits d'auteur et qui est le photographe. Mon seul problème, c'est que, disons une de mes images, passons à P pour les photos. Je vais aller à Famine House comme l'un des miens. Si j'appuie à nouveau sur la touche I. Daniel Scott. Il y a beaucoup de Daniel Scott. Je suis meilleur en tant que Daniel Walter Scott, et vous pouvez me trouver un peu plus facilement en ligne, mais ce que j'aime quand même ajouter, c'est un site Web, mon portfolio de vues ou un e-mail juste pour vous contacter, afin que si ces images sont en cours d'envoi et vous souhaitez être contacté, utilisez l'un de ces titres ou légendes. Il n'est pas explicitement destiné à être utilisé à cette fin, mais c'est peut-être quelque chose que vous faites. moi qui le fais. Peu de gens le font. Et voilà. Si vous souhaitez le faire en masse après l'avoir importé, vous pouvez simplement cliquer sur l'un d'eux, maintenir la touche Shift enfoncée, cliquer dessus, et vous verrez que cela me montre qu'ils du même appareil photo ou du même objectif, mais tout est mitigé ici parce que ce sont tous des réglages différents sur l'appareil photo, mais je peux toujours dire que ce sont tous Daniel Walter Scott, et je les ajouterai à tous. Vous pouvez le faire automatiquement lorsque vous l'apportez. Si vous y allez, sur un Mac, accédez à Adobe Lightroom et accédez à Préférences, et sur un PC, c'est sous Modifier, et ici, quelque part sous Préférences. Il y a une option ici qui dit Importer. Vous pouvez indiquer d'ajouter les droits d'auteur au fur importation. Et voilà. Ces 20 dernières années, nous utiliserions un bout de code qui représente un espace dans les métadonnées. Vous pouvez le mettre sans lui et il continuera à l'ajouter pour que vous faire fonctionner sur tous les systèmes. suffit d'y inscrire votre nom habituel et vous verrez plus tard qu'ils seront 20 %. C'est un code pour l'espace. Et voilà. Je ne vais pas le faire dans ce cas parce que j'importe de nombreuses œuvres d' autres personnes et je ne veux pas ajouter mes droits d'auteur à leurs images. Je vais juste faire un menu. Mais pour être honnête, j'oublie tout le temps de le faire. Et voilà. Je l'ai sorti. J'oublie de mettre des droits d'auteur sur tout, mais tu ne le feras pas. Vous savez où il se trouve, vous savez comment le faire automatiquement via l'importation et manuellement pour plusieurs images en les sélectionnant toutes et en accédant au panneau d'informations et au panneau d'informations que nous avons appris autres informations utiles. Nous l'utilisons déjà un peu dans le cours, mais voilà, il y a sa propre vidéo. Ça y est, mes amis. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 33. Une recherche d'IA incroyablement réalisée dans Adobe Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner la recherche par intelligence artificielle. Adobe l'appelle Adobe Sensei. C'est l'une de ces choses où l'intelligence artificielle rencontre réellement la vraie personne. Parce que tu en entends parler et tu te dis : « Ouais, ouais, ouais ». Il y a un chien robot. Arrêtez de pousser le chien robot. Est-ce que quelqu'un connaît ce chien de Boston ? Il n'a pas de tête, ce qui est effrayant, mais cette intelligence artificielle, voyons ça. Si je veux taper une voiture rouge, elle va tout parcourir sans que je fasse quoi que ce soit et elle saura ce qu'est une voiture rouge, trop bonne. Allons un peu plus loin et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Pour activer la recherche super incroyable, vous ne faites rien. Il vous suffit de rechercher en haut de la page. C'est fantastique. Ce que vous deviez faire par le passé, c'est ajouter ces mots-clés ici, ces balises, sélectionner votre image et vous dites : « C'était une voiture rouge, une Datsun 510 Bluebird photographiée ce jour-là par ce photographe. » Cela a donc permis à la recherche de fonctionner auparavant, puis personne ne l'a fait réellement. Je ne l'ai jamais fait. Personne ne l'a fait, parce que c' était l'une de ces choses nous sommes censés faire mais que nous n'avons jamais faites. C'est pourquoi nous n'allons pas avoir balises dans ce cours parce que, comme l'option des mots clés, parce que l'option de recherche est bien meilleure. Maintenant, faisons une recherche. Tapez simplement « mariée ». Est-ce que c'est cool ? Je n'ai ajouté aucun tag, il suffit de le regarder et l' intelligence artificielle prend le contrôle. Les robots y jettent un coup d'œil, et voilà, regardez le bouquet, j'adore. Maintenant, ça va mieux, parce que parfois tu te dis « OK ». et nous allons simplement taper : «  Donne-moi tout ce qu'il y a un homme dedans. » Bravo, robots. Bien que cela semble amusant, il y en a d' autres incroyables, comme taper dans un « bâtiment ». Tout ce qui se trouve dans le bâtiment regarde ça. Regarde ça, je peux taper un peu plus de détails un bâtiment en pierre. C'est tellement cool. Tapons « oiseau ». Nous avons beaucoup d'oiseaux. Mais je veux les hiboux. Peut-il cueillir des hiboux ? C'est possible, tellement bien. Bien qu'il en manque un, il y en a cinq. Cela va de mieux en mieux, mais cela peut souvent vous mettre dans la bonne zone. Ensuite, vous cliquez avec le bouton droit sur l'une d' entre elles et vous dites : montrez-moi toutes les autres photos prises en même temps. C'est où ? Montrez des photos de la même date et le tour est joué. Parfois, vous vous rapprochez, les robots vous y emmènent, puis vous pouvez utiliser votre clic droit et afficher des photos de la même date pour y arriver. Maintenant, je suis coincée dans la recherche de ce rendez-vous. Je veux m'en sortir. Je peux appuyer sur mon bouton de retour pour revenir là où j'étais avant, ou je peux simplement tout effacer. Ou si vous voulez revenir en arrière, vous pouvez accéder à vos photos et simplement accéder à « Toutes les photos » et terminer cette recherche si vous vous perdez un peu. C'est incroyable. Je veux trouver des voitures, mais je veux trouver des voitures rouges. Voilà, des voitures rouges. Prends-les tous, mets-les dans un album. Mais n'oubliez pas qu'il y a moments où je veux la mer, et j'ai plein de photos de la mer ou quelques autres mais elles n'apparaissent tout simplement pas dedans, elles s'améliorent. Il s'agit d'une recherche utilisant l'intelligence artificielle. Adobe l'appelle Adobe Sensei. Dans Light Room, super fantastique. 34. Économiser sur le Web ou les réseaux sociaux à partir de Lightroom: Bonjour à tous Dans cette vidéo, nous allons voir comment enregistrer des fichiers. Vous êtes comme si nous l'avions déjà fait, je vais entrer dans les détails un tout petit peu plus. Nous étudierons comment économiser pour le Web plutôt que pour l'impression JPG contre le TIFF est une belle bataille. Nous parlerons de ce qu' est ce curseur de qualité, ce que signifie 60 % et de la manière de réaliser des exportations en vrac l'aide de certains raccourcis. Allons-y. Parlons de l'exportation ou de la sauvegarde de ce qu'aucun de nous n'appelle cela. C'est ce qu'on appelle le partage, mais c'est ainsi que s'appelle ce bouton. C'est ce qu'on appelle le bouton de partage. Nous l'avons déjà utilisé. Cliquons dessus. Parlons de quelques cas d'utilisation différents. Parlons du fait que vous alliez imprimer. Lorsque vous faites imprimer ce produit dans un café local ou dans une imprimerie d'art appropriée. Hé, je vais probablement y aller et dire, utilisez simplement celui-ci ici. J'ai obtenu d'excellents résultats. En gros, il gardera sa forme physique et sa taille, et vous pourrez leur dire quelle taille vous voulez qu'il soit. Cela gardera vos images aussi grandes que possible et conservera la meilleure qualité possible qu'un JPG peut contenir. L'alternative est JPG Nemesis. Désolée, je viens de sauter dedans. Nous sommes passés aux paramètres personnalisés et nous avons dit, non, je voulais le TIFF parce que j'ai entendu dire que c'est une bonne chose. Vous pouvez dire des dimensions. Je veux qu'il soit en taille réelle et nous ne voulons pas de compression. Les gens qui aiment le TIFF sont principalement à cause de cela. n'y a pas de compression. Le format JPG effectue beaucoup de compression. Mais si la qualité est réglée à 100 %, vous ne verrez aucune différence. Certains d'entre vous seront prêts à haleter et à se tenir la bouche. C'est si vous pouvez voir la différence par rapport à l' endroit où vous faites imprimer le vôtre, je serais surpris, mais aussi comme si c'était très bien. Envoyez-le au format TIFF. Mais vous trouverez un JPG en taille réelle, en pleine qualité. Vous ne pouvez tout simplement pas voir la différence. Mais c'est juste mon avis. Il y aura des gens qui voudront vraiment faire du TIFF et qui le feront totalement. C'est très bien raison pour laquelle le TIFF est intéressant, c'est que si je demande un TIFF, vous ne pouvez pas me donner une version compressée de faible qualité. Alors que si je dis envoyez-moi un JPG, je peux dire qualité à 80 %. Mais si j'avais 100  % en taille réelle, conservera une quantité incroyable de couleurs, comme c'est le cas fichier conservera une quantité incroyable de couleurs, comme c'est le cas pour le TIFF , mais cela ne se traduit pas par une impression, à mon avis. Le spectre de couleurs ne peut tout simplement pas être reproduit. Et voilà. C'est mon opinion à ce sujet. Sortons-en. Si je veux passer à l'impression, au JPG, tu peux vomir. Si tu as plus d'informations. Je ne suis pas un imprimeur professionnel, j'ai beaucoup imprimé au fil des ans. Grands imprimeurs commerciaux et Fine Arts Printing et JPG [inaudible]. Si vous avez plus d'expérience, mettez-le dans les commentaires. J'adorerais savoir ce qui a fonctionné pour vous et ce qui ne fonctionne pas. Faisons en sorte que ce soit une conversation, pas une bataille entre JPG et TIFF. Et voilà. Imprimez, optez pour le format JPG Large. Si vous voulez passer à autre chose, vous le partagez simplement avec vos clients pour un aperçu. Vous diffusez un site Web, il est diffusé sur n'importe quel réseau social. Celui-ci est génial. JPG de petite taille. Cela réduit un peu la qualité, la taille un peu, car vous capturez souvent ces images massives. Ils sont tout simplement trop volumineux et vont de toute façon être redimensionnés sur les sites Web et les réseaux sociaux. La prochaine chose que je veux examiner est la suivante. C'est génial. Parce que si tu n'aimes pas ces deux-là, tu peux dire que j'ai vraiment envie de faire le mien. Ensuite, vous pouvez utiliser un raccourci exportera simplement ce que vous avez décidé. Tout ce que tu voudras. Mais le truc, c'est que tu dois d'abord le faire une fois ici. Vous choisissez les paramètres personnalisés, puis les paramètres précédents seront appliqués , quel que soit celui que vous choisissez. Si vous choisissez le format JPG en petit format et que vous appuyez sur « Commande E » sur un Mac, « Contrôle E » sur un PC. Je vais juste le faire encore et encore , ce qui est génial. Jetons un petit coup d'œil aux paramètres personnalisés. Si vous n'utilisez pas déjà le format JPG, c'est celui sur lequel nous travaillons le plus. Dimension est évidemment en taille réelle. Passons à une coutume. Tu as deux options. Vous pouvez saisir des tailles physiques ou des tailles de pixels, selon la destination. S'il est numérisé, qu'il soit diffusé en ligne, quelque part ou sur les réseaux sociaux, vous aurez affaire à des pixels. S'il est destiné au monde réel, vous pouvez l'enregistrer en tant que taille physique. Pouces de haut par largeur ou centimètres. Nous allons nous contenter de pixels pour le moment. Vous le faites avec le côté long, si je dis 1 200, ce qui est la valeur par défaut ici, il y aura 1 200 pixels de ce côté. L'original est beaucoup plus grand, mais il va le réduire à une taille plus gérable. Ce n'est pas gigantesque. Évidemment, le côté long va changer s' il s'agit d'un portrait vertical, le côté épi duveteux, le côté long sera le côté épi duveteux. Disons que nous avons besoin de 2 000 pixels pour notre projet. Maintenant, en ce qui concerne la qualité, il y a un mélange entre le nombre de pixels autorisés, largeur physique requise ou la longueur de la diapositive, plus il y en a , meilleure est la qualité ça va l'être. Mais la taille du fichier est plus importante et la plupart du temps, ce n'est pas nécessaire. Encore une fois, cela dépend de la destination. Mais l'autre indicateur ici est la qualité. En gros, 100 % essaieront de le laisser intact, aussi bon que possible. Ensuite, lorsque vous serez descendu à 10 %, jetons un coup d'œil. Tu l'as remarqué ? Dix pour cent obtiennent tout ça bien. Zoomons sur cet administrateur, en commande ou en faisant glisser la touche Ctrl. Vous pouvez voir qu' il suffit de découper des éléments pour réduire la taille des fichiers. En gros, c'est ce qu'il fait. C'est de la qualité, mais en gros, vous le faites pour la taille du fichier. Alors que 100 % ont été modifiés. C'est cool qu'il soit mis à jour s'il y a Windows que vous pouvez conserver. Puis-je m'en sortir avec la même chose ? Est-ce que je peux ? Je pense que je vais m'en tenir à 80. Si je reviens à la forme, la différence entre 80 et 100 vous remarquerez que c'est super zoomé, mais personne ne peut zoomer trop sur les contenus numériques sur les sites Web ou sur les réseaux sociaux. Si c'est le cas, vous pouvez obtenir une qualité bien inférieure. À quel point ? Pour moi, ces deux chiffres sont mon chiffre magique pour les images Web en ligne ou les images de réseaux sociaux, car il est très difficile de faire la différence entre 60. Comme vous allez regarder une vidéo, il est difficile de le faire par vidéo. J'ai mon beau grand écran devant moi. Je vais le faire pour toi. Vraiment. Je vais cliquer sur 100 et je vais regarder le panneau. y étais un peu. Je vais passer à 70 ans. Mais il y a eu un petit changement. Mais vous devez aussi vous rappeler que s'il est affiché sur la page d'accueil d'un site Web, j'aime bien cette taille, puis je peux facilement descendre à 60 parce que personne ne le verra parce que c'est si petit. Vous jouerez avec les dimensions personnalisées de votre projet. Qu'il s'agisse d'une taille physique ou de pixels, choisissez cette taille , puis utilisez le curseur de qualité pour voir ce que vous pouvez obtenir. Pour moi, il y a du bon pour les petites choses en ligne. Si c'est imprimé, toujours à 100 %. Si c'est une grande image d'arrière-plan, peut que je doive quand même descendre à 60 % parce que j'ai besoin qu'elle se charge rapidement pour le site Web. Mais s'il s'agit d'un gros produit avec lequel j'essaie de vendre des produits, alors c'est mon 80 %. Notez que si vous avez une image de mauvaise qualité, par exemple si elle est simplement bruyante, ce n'est pas une bonne image Plus vous descendez bas, plus elle aura une mauvaise apparence. Une bonne image descend assez bas. Une mauvaise image aura une mauvaise apparence, même à 80 %, vous devrez peut-être la maintenir à environ 90 %. Vous pouvez probablement aussi le nommer ici. Souvent, je le garde comme nom d'origine. C'est à vous de décider, mais vous pouvez également le nommer dans cette section. Exportons celui-ci ici. Maintenant que nous avons fait cette exportation, où allons-nous la placer ? Je me retrouve avec des tas de choses jetées ici par accident parce que j'ai oublié de changer de lieu. Sur mon Mac, il se trouve sous des emplacements et Lightroom crée un dossier pour moi sur un PCM ou quelque chose de similaire. Je vais juste y mettre le mien. Vous devez le mettre dans le dossier d'organisation approprié. Je vais juste le mettre là. Maintenant, l'avantage de le faire maintenant c'est que je n'ai pas à y retourner. Il indiquera les paramètres précédents. Tu es comme, oui, mes réglages précédents. raison pour laquelle c'est pratique, c'est que je peux accéder à celui-ci ici et simplement dire Command E, Control E sur un PC, vous me dites que je n'ai rien fait. Qu'est-ce que j'ai regardé ici ? Je vais appuyer sur le raccourci. Jason va zoomer. Tu es prête ? Quelqu'un est prêt ? Maddy, tu as vu l'exportation ? C'était très rapide et ça finira sur mon disque dur. Maintenant, si vous avez une très grande image qui est envoyée dans un format de fichier très volumineux comme le TIFF, cela prendra un certain temps ici, surveillez-la parce que parfois elles sautent sur mon disque dur et je suis genre, où est-ce ? Cela ne fonctionne pas. Pourquoi tu es là ? C'est parce qu'il est toujours dans Lightroom , en haut de la page. Gardons un œil là-dessus. Vous verrez que ce sont mes images. Et voilà. Toi, toi. Ils ont les bonnes dimensions, la bonne qualité. ne me restait plus qu'à appuyer sur « Commande E ». Revenons à Grid Mood. Utilisez-le à fond. Je change, je clique sur tous les boutons. « Commande E », « Contrôle E » sur un PC. Regarde ce que la marque met ici, 05. C'est lent aujourd'hui. Allez. On y va. Ce sont toutes mes images. Tout est prêt à partir. Toutes les bonnes tailles. Toutes les tailles longues sont de 2 000. Parfait. C'est partager, c'est-à-dire exploiter, économiser. Il n'a pas remplacé votre fichier brut ni le fichier JPG que vous avez initialement chargé Vous pouvez le rendre très petit dans le cadre de votre sauvegarde pour la version la plus grande soit conservée dans Lightroom. Il le fait défiler sur les nuages ? Tu pourras toujours y retourner plus tard. Désactivez toutes les modifications que vous avez effectuées et enregistrez-les sous une taille ou un type de fichier différent. Génial. C'est tout pour la sauvegarde, ou du moins dans cette vidéo. Je te verrai au prochain. 35. Ce qu'il faut utiliser pour enregistrer Instagram dans Lightroom: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons voir comment enregistrer spécifiquement pour Instagram. Les principes présentés ici peuvent être utilisés pour d'autres plateformes de réseaux sociaux, en particulier les plateformes de partage de photos, où vous souhaitez tirer le meilleur parti de ce qu'elles font. Il y a quelques petites bizarreries spécifiques à Instagram et d'autres , à Facebook, etc. Je vais vous montrer de quoi il s' agit. Allons-y. Nous allons créer Instagram, mais les différentes plateformes de réseaux sociaux ont des règles différentes. Vous devrez peut-être les rechercher sur Google, nous n'allons pas toutes les aborder, mais je vais vous donner un J'ai un aperçu d' Instagram en particulier , car il est très utilisé pour la photographie, même s'il essaie de suivre TikTok en vidéo, mais c'est le principal endroit où je partage mes photos. Ce que nous pouvons faire, c'est que lorsque nous partons, je passe aux paramètres personnalisés, JPEG est ce dont nous avons besoin. Les dimensions seront personnalisées. Ce que nous recherchons n'est pas un côté long ou un côté court, nous recherchons la largeur. Qu'est-ce que je veux dire ? Cette largeur ici. Nous savons ce que c'est Dan. Si c'est parallèle, ce n'est pas ce que je fais. Je veux quelle que soit la largeur. Nous utilisons une image de portrait. Le côté court, dans ce cas, est la largeur, donc le côté court à côté, c'est logique. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez qu'il soit de 1080 ou moins, 1080 est le maximum. Qu'est-ce que c'est ? Pourquoi la résolution 1080 est-elle si importante ? En gros, si vous téléchargez quelque chose sur Instagram, disons que la taille réelle est énorme ou même 2 000 pixels de large parce que vous dites que cela sonne bien. Instagram est un petit algorithme. Sa petite machine dit : « Hé, il y a une photo, elle est au-dessus de 1080 ». Je vais le réduire à 1080, pour qu'il le fasse sans demander. La petite machine qui le fait, la petite machine qui se cache dans votre application, est assez impitoyable. C'est en fait sur le serveur Cloud de leur propriété. En fait, il crunche, a une densité de 1080, mais joue également avec la qualité. Alors que tu peux être rusé. Vous pouvez dire : « Tant que la petite machine fonctionne en 1080, c'est bon, laissons passer. » Tu peux dire : « J'ai 100 ans. » C'est l'astuce pour partager sur Instagram. C'est différent selon les plateformes. Vérifiez, quelle que soit votre principale destination pour partager des informations, déterminez la taille à laquelle les machines n'entrent pas et jouez avec votre image. En ce moment, un Instagram a une largeur de 1080, allez sur Google et saisissez les meilleurs paramètres d' Instagram, comme la chambre et votre année, et recherchez quelque chose de plus récent. La taille du fichier étant si petite en termes de pixels, nous pouvons optimiser la qualité. Autant inclure un filigrane. Je n'en veux pas ici. L'autre point concerne les métadonnées. De nombreuses informations sont capturées sur votre photo. Un objectif de type caméra, parfois une géolocalisation. Il est probablement préférable de l'utiliser uniquement comme copyright. Il est dit que Daniel Scott a pris cette photo, mais cela ne dit pas qu'elle a été prise à Limerick, en Irlande, et qu'elle a obtenu des coordonnées GPS. Ces informations peuvent parfois être transmises. C'est le chapeau en aluminium que je porte. Je ne pense pas qu'ils en feraient quoi que ce soit. Personne ne peut te retrouver. Eh bien, en fait, les données font toujours partie de l'image. Je ne sais pas dans quelle mesure Instagram en retire, mais tous les sites Web n' effaceront pas les métadonnées. Cela peut être inclus dans l' image et les gens sauront où vous êtes allé en vacances ou mon cas, où je vais prendre mon café. J'y vais avec mon café 1, 2, peut-être quatre maisons plus loin. Il y a un bon café de toute façon. Mais ne parlons que du copyright du ragoût et c'est tout. L'autre point à noter, surtout sur Instagram, c'est que si vous téléchargez une image, même si elle est inférieure ou égale à 1080, vous devez dire 1080, soit dit en passant, c'est la bonne façon de le dire. Ils effectueront en fait un certain traitement sur votre image. Ils ajoutent souvent un peu d'affûtage et ils le rendront un peu plus beau dans les citations aériennes, vous ne pouvez pas voir mes citations aériennes. Nous avons fait en sorte que notre image soit aussi belle que nous le souhaitions. N'y touchez pas Instagram. Tu ne peux rien y faire. Ils effectuent un peu de traitement pour rendre les images plus sexy. C'est juste pour que la personne normale qui n'a pas de super compétences dans Lightroom télécharge une image, elle soit un peu plus belle que celle qui a réellement été prise. Si vous trouvez qu'il s'agit d'un petit changement de couleur ou d'une légère amélioration de la netteté, tout est un peu plus croustillant que dans Lightroom . Instagram ajoute un peu de magie. Juste au cas où la petite histoire serait un peu confuse, je vais exporter celui-ci. Merci beaucoup. Je vais le mettre là-dedans. Passons à cette autre image avec ma flèche gauche. Je vais faire la même chose. Mais pour celui-ci, je dois dire que le côté court n'est pas 1080. N'oubliez pas que la règle est la largeur. Cela signifie que je vais créer cette courte version de cette image de paysage 1080. Non, j'ai besoin que le côté long soit 1080, c'est-à-dire comme ça, pour voir toute différence dans un paysage, un portrait, la largeur doit être de 1080, soit 100 %. Nous examinerons le recadrage dans une autre vidéo à venir juste pour séparer ce cours des disjonctions. Nous allons ignorer le recadrage pour le moment, mais passez à l'étape suivante si vous voulez y aller. Je mentionnerai Instagram en particulier. Une autre chose, c'est que celui-ci vous plaît, mais qu'il n'est pas beau à 100 % avec cette largeur, vous devez vous rappeler que les gens vont vous devez vous rappeler que les gens vont le regarder à 100 %. C'est comme si on l'agrandissait pour s'adapter, cela affiche certains pixels et pas trop, mais quand il est écrit 100  % et que c' envoyé sur un téléphone portable qui est la maison d'Instagram, ça aura l'air incroyable. Il faut se débarrasser de ces lignes à haute tension. C'est tout, en économisant spécifiquement pour Instagram, mais il y aura un certain type de magie selon laquelle vous aurez laissé un entraînement aux différentes autres plateformes. Instagram l' est peut-être si bien que l'année dernière, il y aura peut-être un nouveau que tout le monde utilise. Découvrez ce que c'est, du travail, vous exportez de la magie et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. Comment partager plusieurs images avec les clients et la famille dans Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons créer ce mini-site Web. C'est un excellent moyen de partager vos images, ce soit avec votre famille ou avec vos clients. Vous envoyez un lien aux gens, s'ouvre, ça a l'air sympa. Ils peuvent entrer, ajouter des commentaires. Ces commentaires sont renvoyés dans Lightroom. Vous pouvez le voir là-bas. Comment y sont-ils arrivés ? Ils sont vraiment faciles à créer et bien meilleurs que de les mettre dans un e-mail. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Pour partager une image, ouvrez-la dans la vue détaillée. Pas de galerie, de détail, et allez jusqu'à Partager et dites « Obtenir un lien », et cela partagera cette image. Il le téléchargera sur un petit site Web spécial, ça a l'air vraiment cool, et vous pourrez partager le lien. Vous pouvez décider si toutes les personnes disposant du lien peuvent le consulter ou uniquement les personnes que vous invitez. Vous pouvez y saisir leur adresse e-mail. Nous allons passer en revue ces autres paramètres en ce qui concerne le partage d'albums, car c'est très rare. Ce n'est pas rare, mais je ne partage pas souvent une seule image. [inaudible] envoyez-le par e-mail, mais il s'agit d'un groupe d'images. Vous souhaitez les partager avec, par exemple, à des membres de votre famille ou à des feuilles de contact que vous envoyez au client pour qu' il envoyez au client décide lesquelles il souhaite commencer à retoucher. Les mêmes réglages se trouvent exactement dans un album. Tout d'abord, vous devez vous assurer que vous avez un album. Juste pour te rappeler, je vais aller sur G, je vais les récupérer, maintenir la touche Shift enfoncée, je vais juste en prendre une partie, et je vais les sélectionner, accéder à mes albums, passer à Plus, disons Créez un album. Ce sera Adare Limerick. Cool. Si vous accédez à cet album, trouverez les paramètres ici. Il s'agit de Share and Invite. C'est mieux. Même écran, sauf qu'il va partager toutes ces images. Ça a l'air vraiment cool. Je vais créer ce lien partageable. Vous pouvez voir qu'il est copié dans mon bloc-notes. Je vais en parler pour vous le montrer. Nous y voilà, un joli petit site web avec toutes nos photos. Vous avez cette jolie petite vue miniature. Les gens peuvent y entrer. Les gens, une fois qu'ils sont intéressés, peuvent ajouter des commentaires. Vous devrez peut-être expliquer à ces clients [inaudibles] là où ils disent simplement : « Je ne peux pas ajouter de commentaires ». Ils doivent entrer dans une question en particulier, puis vous obtenez cette petite option de commentaires. En fait, laisse-moi te montrer. Disons que je suis le client de Dan. Je vais ajouter un commentaire. Je vais aimer ça et dire : « Oh, c'est génial. » [inaudible]. Ensuite, je vais ajouter un commentaire. Ensuite, si je poste ce commentaire, ce qui est vraiment cool, c' est qu'il peut vous donner des commentaires sur ceux qu'ils veulent. Peut-être qu'ils veulent leur donner une direction créative. Peut-être juste vos amis et votre famille disent : « Hé, c'est génial. » Vérifions-le dans Lightroom. Je vais cliquer sur « Terminé ». Ce qui se passe c' est qu'il y a une option partagée ici. Vous pouvez voir tout ce que vous avez partagé J'ai un album partagé, et il est là. Je peux cliquer sur « Album partagé », puis je peux dire « Montre-moi les commentaires, mec », et la mise à jour prend un certain temps, juste là. Maintenant, j'ai juste passé des lustres à essayer de faire en sorte que les éditeurs réduisent cette partie. suis juste baladé en me disant : «  Où sont mes commentaires ? » Tu le sais. Ça y est. C'est cette image. Parce que souvenez-vous, je viens de vous le dire, vous ne pouvez pas simplement ajouter des commentaires à l'album. Vous avez un commentaire sur l' image réelle ici et c' parti. C'est dû aux lignes à haute tension. Que saurais-tu, Dan ? Je dois attendre plus tard dans le cours. C'est vraiment sympa. Il y a le lien que vous pouvez partager. Supposons que vous souhaitiez désactiver des éléments tels que les commentaires, comment revenir en arrière et les modifier ? Vous pouvez procéder de l'une des deux manières suivantes : accéder à nouveau à l'album, suivantes : accéder à nouveau à l'album aller ici et accéder à Partager et inviter. Il suffit de revenir là où nous étions avant. Vous pouvez accéder aux paramètres et dire « Autoriser les commentaires et les likes », puis les désactiver, à vous de choisir. D'autres informations utiles ici sont que vous pouvez indiquer si vous souhaitez leur permettre de télécharger et d'exporter facilement , d' afficher les métadonnées ou non, en ce qui concerne des éléments tels que le droit d'auteur, l'emplacement de la caméra. autre chose qui a été édité ? L'emplacement, c'est le même endroit que vous pouvez également arrêter de partager. Vous pouvez le désactiver d'ici. Vous pouvez également y accéder, et les photos, vous pouvez soit simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à Partagé, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et accéder au même élément, Partager et inviter, soit double-cliquer sur ce petit icône, celle du petit globe. Pourquoi t'ai-je montré trois méthodes ? Je ne sais pas. J'ai l'impression que nous entamons le cours maintenant. Nous sommes en mesure de développer un peu les différentes manières de se rendre dans des lieux. Vous finirez par le trouver. Vous avez une certaine personnalisation de son apparence, vous pouvez le rendre clair ou foncé. Mode lumière. Découvrons-en quelques autres. Je vais supprimer le titre et l'auteur. Je vais changer le thème en colonne. C'est fait et saute. On y va. Vue en colonne. Sans titre, sans auteur. Essayons-en un autre. Passez à la dernière, une place. Revenons au mode sombre. Et voilà. Juste un à la fois, s'il vous plaît. Le destinataire peut aller ici et vous pouvez activer ou désactiver l'ajout de photos Il peut appuyer sur « Play ». Vous pouvez vous détendre, regarder et tout parcourir à vélo. Fermez ça. C' est un moyen pratique de partager vos images avec le client ou les membres de votre famille, ce soit à toute personne disposant du lien ou lorsque vous souhaitez inviter uniquement des personnes spécifiques. N'oubliez pas que lorsque vous avez terminé, vous pouvez choisir cette option et arrêter également votre partage. C'est tout, partager des images avec les gens. 37. Comment ajouter un filigrane dans l'éclairage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, vous voyez ici ? ajouté un filigrane à mon image. Vous pouvez ajouter votre nom, simplement du vieux texte, ou vous pouvez faire comme j'ai fait ici et ajouter un graphique, dans mon cas, un logo. C'est mon image. Je veux vraiment m'en débarrasser ici. Je vais le faire un peu avec le pinceau cicatrisant dans ce cours. Rappelle-moi de revenir et de réparer celui-ci. Pour ajouter le filigrane , cliquez sur Partager, accédez à Paramètres personnalisés. Il y a une option appelée Inclure le filigrane. Il apparaît en bas de la page. Si vous êtes comme le mien et que vous faites des choses étranges où il y a 20 % dedans, vous pouvez vous en débarrasser de deux manières. Tu peux le faire ici. Je dois dire, en fait, que je ne veux pas les 20 %. Merci beaucoup. Et voilà. Vous pouvez choisir une police. Je ne vais pas passer par tout ça. Tout cela est assez normal, drop Shadow. Vous voulez le placer en haut, en bas à gauche ou au milieu. En termes de taille, à vous de choisir. L'opacité , sa transparence. Si vous l'avez sur la gauche, vous pouvez avoir des décalages similaires pour le pousser vers la gauche et la droite. Je vais te laisser t'occuper de ceux-là. Double-cliquez dessus pour les ramener à la normale. Voici comment y ajouter du texte. Ajoutez un graphique. Vous pouvez cliquer sur cet onglet ici, Ajouter un graphique. Va chercher un graphique. J'ai quelque chose, tu attends là. Voici le logo de mon entreprise. Il ne fera qu'importer, il indiquera au format JPEG ou PNG. C'est à toi de décider. Les fichiers JPEG n'ont aucune transparence, c'est pourquoi j'utilise un PNG ici. Je vais utiliser celui-ci ici. [inaudible]. Cliquez sur « Choisir » et vous le verrez en bas. Je vais supprimer l'opacité , rétablir l'opacité. Les PNG permettent la transparence, un JPEG sera un joli cube. Cela dépend de la façon dont vous enregistrez votre logo, ou vous pouvez simplement utiliser du texte. Vous avez également des paramètres similaires ici pour l'image. Je vais réduire l' opacité et appuyer sur « OK ». Tant que c'est coché maintenant, cela inclura des filigranes chaque fois que je ferai des exportations, y compris mon petit raccourci Command E ou Control E sur un PC. Faisons celui-ci. Où est-ce que ça va aller ? Ici. Jetons-y un coup d'œil. Le voilà en haut, voici mon petit filigrane. Fantastique. Sentez-vous comme un photographe professionnel lorsque vous ajoutez des contenus protégés par le droit d'auteur. Maintenant, pourquoi les gens ajoutent-ils des filigranes ? Si vous êtes un professionnel, vous ajoutez un filigrane, envoyez des preuves au client, puis il doit vous payer avant que les filigranes ne soient retirés. C'est la règle tacite. Allons chercher ceux-là. Puis-je les obtenir sans le filigrane ? Pour un nouveau client, au moins, il peut s'agir d'une conversation visant à s' assurer que votre facture est payée. « Salut, je sais que tu es géniale, mais par le passé, quand je n'étais pas payée, je garde mes filigranes dessus jusqu'à ce que la facture soit payée. Je sais que ce n'est pas toi. J'espère que tu comprends. » C'est le genre de conversation que vous devez souvent avoir avec un nouveau client. Ensuite, une fois que vous avez travaillé avec eux, lorsque vous leur faites confiance, vous pouvez envoyer des documents sans filigrane. C'est également une bonne chose pour les réseaux sociaux de faire connaître votre nom en tant que photographe et d'être crédité pour le travail que vous avez accompli , car Internet a l' habitude de diffuser des informations autour de vous et vous êtes exclu de la conversation. Les filigranes sont bons comme ça. Votre filigrane peut être une jolie petite signature que vous avez dessinée sur quelque chose et que vous y avez apposée en bas. C'est une empreinte artistique. Mais oui, tu sais ce qu'est un filigrane. Arrête de parler, Dan, passe à la vidéo suivante. [inaudible], je te verrai dans la prochaine vidéo. 38. Faire pivoter le glissement et la couverture de récolte dans l'éclairage: Bonjour à tous. Cette vidéo parle du recadrage. Nous examinerons le recadrage de base, nous examinerons le retournement et la rotation, nous examinerons ces options ici, ces différentes superpositions pour vous aider à obtenir un bon recadrage tout en préservant le rapport hauteur/largeur. C'est une aubaine pour les récoltes. Je vais vous le montrer dans cette vidéo. Allons-y. Importons quelques images. Nous allons utiliser la commande shift I, control shift I sur un PC, et nous allons accéder aux fichiers d'exercices où se trouve un dossier appelé 06 Crop. Ramenons tout cela. Faisons-les entrer. Je veux te faire prendre l'habitude de savoir où ça va aller ? Pas le vieil album que nous avions déjà sorti. Soit aucune, soit créons-en une nouvelle. Sinon, vous finissez par vous embrouiller un peu. Si nous aimons Adare, c'est parce que celui-ci était ouvert à l'époque. Nous allons passer à du neuf. Appelons simplement celui-ci Cropping, car il est clair qu' n' y a aucune cohérence entre les images. Tu peux le voir, je peux le voir. Ignorons-le. Modifions. Commençons par Crop 01. Vous dites : « Je ne sais pas lequel est Crop 01. » Ce que vous pouvez faire, c'est, n'oubliez pas, si vous cliquez sur l'un d'entre eux et que vous appuyez sur la touche I pour informations, ou si vous cliquez simplement sur la petite icône en bas, vous pouvez voir que c'est Crop 3, c'est le Crop 1, c'est celui que je veux. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées pour vous déplacer. Gardez un œil sur le nom du fichier si cela vous est utile. La plupart du temps, vous aurez un DAC 1 000 002, ce qui n'est pas très utile, mais dans ce cours, je les ai nommés. Ouvrons celui-ci. Il y a quelques choses que nous devons supprimer. Ce truc et ce truc là. Ancien monde. Je ne sais même pas de quelle voiture il s'agit. Renault Mégane, Ford Focus, quelque chose comme ça. Mais ça gâche notre chance quand même. Ce que je veux, c'est aller à la récolte. C'est la deuxième option en baisse. C'est là que se trouve le bouton et vous cliquez dessus. Je vais utiliser C pour le reste de cette touche, bien sûr, parce que c'est très utile et que vous recadrez beaucoup. recadrage est arrivé un peu plus tard dans ce cours car il est difficile de savoir dans quel ordre tout enseigner. Mais l'une des premières choses que je fais est recadrer d'abord, puis de commencer à faire du montage, mais c'est un peu ennuyeux pour moi. Commencez par le recadrage. C'est maintenant, mais c'est l'une des premières choses que je fais. Réalisez ma composition, puis parcourez-la et commencez à faire des choses comme mon exposition puis la balance des blancs. Si vous entrez ici, vous pourrez simplement prendre les coins. Vous pouvez dire que j'y veux, et je vais prendre ce coin et le faire glisser vers le haut. Vous remarquerez qu'il est verrouillé. Pas la plupart du temps, mais il arrive souvent que vous souhaitiez conserver le même rapport hauteur/largeur. Quand ils parlent de rapport hauteur/largeur, ils font référence à la hauteur par rapport à la largeur. Vous pouvez le déformer en saisissant, voyez cette petite icône en forme de cadenas ici ? Vous pouvez cliquer dessus et dire : « J' aimerais quelque chose d' un peu plus fin ou un peu plus large ». Souvent, vous le gardez aussi court et vous le verrouillez et l' ajustez de cette façon. Si vous prenez l'un de ces embouts latéraux, parce qu'il est verrouillé, il les ramènera tous. Faites glisser le pointeur sur les bords jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous plaise. Pour moi, je ne sais pas, le sol en terre battue est en train de tout gâcher. J'essaie d'obtenir beaucoup plus de ciel parce que je sais qu'il y a des informations dans le ciel et que je les diffuserai après quelques retouches, mais c'est vraiment ce que je veux faire. Lorsque vous recadrez, vous pouvez faire glisser le recadrage ou simplement cliquer et maintenir faire glisser l'image. Tu peux voir ? Si vous la faites glisser vers quelque chose [inaudible], vous pouvez repositionner l'image en cliquant simplement et en maintenant le bouton enfoncé. n'y a pas de raccourcis, il suffit de le déplacer. Parfois, c'est plus facile que de saisir les côtés. C'est un peu des deux. Maintenant, ce qui est cool, c'est de le confirmer. Soit vous retournez à votre D pour plus de détails, Soit vous retournez à votre D pour soit vous pouvez cliquer sur cette option d'édition ou appuyer sur « Entrée » sur votre clavier. Ils fonctionnent tous. Parfois, il est facile voir recadré parce que si je tape à nouveau sur « C », il est parfois difficile d'avoir désordre, parce que c'est difficile de savoir quelle sera la composition. Je vais cliquer sur « D » pour plus de détails, ce qui ne fonctionne pas en fait. Appuyez sur « Enter » et cela le confirmera. Vous pouvez le voir là-bas. Il n'est pas particulièrement content. C'est bon. Mais ce qui est cool, c'est que le recadrage n'est pas destructif. Si j'appuie sur « Enter », cela ne disparaît pas pour toujours. Nous savons que si je repasse en C pour le recadrage, il y en a toujours. Quand je l'exporte, disons que si je l'exporte au format JPEG, il le recadrera, mais Lightroom protégera toujours tous les autres éléments que vous avez coupés si vous souhaitez revenir plus tard. Tu n'as rien à faire. C'est ce que l'on appelle l' édition non destructive . Merci, Lightroom. Pendant que tu es ici, tu peux faire les bases. Nous avons déjà examiné cette question. Vous pouvez le faire pivoter, vous pouvez le retourner. Est-ce que je préfère le retourner ? Maison à l'envers. Stranger Things, la tête en bas. Quoi qu'il en soit, ce sont les plus basiques ici. L'autre chose que je vais vous montrer, c'est le recadrage. Vous remarquerez que lorsque je passe la souris au-dessus, je ne sais pas quelle est la valeur par défaut, il peut s'agir grille. Tu as compris. C'est juste une façon d' aider à aligner les choses, à les mettre dans des boîtes. Je trouve que le meilleur revêtement de récolte est ce qu'on appelle les tiers. C'est ce qu'on appelle la règle des tiers. C'est juste une bonne façon de travailler du point de vue de la composition. Vous aide à encadrer les choses. Je ne vais pas suivre les règles de la règle des tiers, mais cela m'aide à dire que 2/3 c'est le devant et puis le tiers arrière ici. C'est un peu exagéré en termes de rang, mais voici également les autres. Il y en a un tas, les cinquièmes. Waouh. Vous pouvez appuyer sur « O » pour les parcourir sur votre clavier. Celles que j' utilise, je peux en utiliser deux. J'utilise la règle des tiers, celle-là, et j'utilise le centre, qui existe également. Il y a la spirale du Golden Ratio. Vous pouvez faire quelques recherches sur leur fonctionnement. Vous pouvez décider lequel vous convient le mieux. Mais la règle des tiers est une bonne règle pour moi. On y va. C'est du recadrage. Entrez, image recadrée. Nous allons maintenant procéder au montage. C'est ce que je fais. Tout d'abord, recadrez. Si la balance des blancs est cassée, corrigez-la. Si c'est bon, commencez par l'exposition et continuez jusqu'au bout. Édition super rapide. Il y avait une version super rapide. On y va. C'est ce que j'ai fini par faire. La seule chose intéressante était probablement le mixeur de couleurs. J'ai saisi la cible et j'ai cliqué sur les deux saturations. J'allais faire le bleu, mais je vais juste utiliser la cible, et j'ai cliqué et fait glisser la saturation du bleu vers le haut, trop, puis je suis passée à la luminance et j'ai fait de même, l'a assombri. Cela s'est produit un peu plus. Avant, après. Je l'ai légèrement réchauffé. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour cette vidéo. Recadrer, encore et encore. En fait, il y a deux autres vidéos à recadrer. Je te verrai au prochain. 39. Comment redresser les images dans Adobe Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons redresser une image. Ce cliché légèrement bancal va disparaître, regardez ça, beau et droit. Je vais vous montrer comment le faire automatiquement et manuellement dans cette vidéo. Redresser les images. Plongeons-nous dedans. Pour redresser une image utilisons not yet, ouvrons celle-ci. Retournez à G pour pouvoir le voir. Celui-ci, si j'appuie sur I, c'est Crop-3. Nous avons ignoré Crop-2. Nous pouvons faire le lissage de plusieurs manières. Voyons voir pour Recadrer ou cliquez sur la petite icône ici, vous pouvez appuyer sur « Auto » et c'est assez bon. Je vais vous montrer à la fois une victoire et un échec. Celui-ci, j'ai l' impression que c'est une victoire. Il y a évidemment, cela dépend la distance, la distorsion de l' objectif. Elle va essayer de le découvrir et elle a fait du bon travail pour le redresser, surtout si l'on se fie à cette fontaine. Mais la récolte n'est probablement pas bonne parce que cela touche le haut, mais nous pouvons l'ajuster par la suite. Il le fait simplement pivoter et ce que nous pouvons dire, c'est qu'en fait, je veux probablement que je le réduise pour pouvoir le faire glisser vers le bas. On ne joue pas avec la rotation, mais pour que je puisse avoir un peu plus de ciel dedans. Appuyons sur Entrée et revenons à G pour notre grille et ouvrons-la , pas encore. Ouvrons celui-ci ici. D pour les détails, C pour le recadrage. Faites attention aux jolis raccourcis. Vous pouvez le voir ici, c'est pourquoi j'aime centre et si je survole le centre. Vous avez remarqué ce que je n'ai pas mentionné, le dernier est le recadrage, vous pouvez le modifier ici et cela ne fonctionne pas. J'aurais dû mentionner que dans le dernier, ce n'est que lorsque vous le survolez qu'il apparaît si bien au centre. Voyons maintenant comment faire l'Auto ici. J'ai l'impression que l'automobile ne fait qu'empirer les choses. Je sais que c'est comme ma propriété. Je sais que cette clôture est en train de se détacher et elle est probablement juste, mais elle n'a pas l'air bien. Ce qui finit par se passer avec Auto, c'est qu'il faut le réinitialiser et c'est cette option en haut ici. Phi chez Auto, regardez ce petit cadran qui se déplace en quelque sorte nous puissions y aller en bougeant plus ou moins. Vous voyez que vous obtenez ce schéma de grille. Il aime la grille même si elle est réglée au centre. OK, je peux dire que c' est à peu près normal. C'est un peu bizarre, ils sont très grands. J'ai fait exprès de placer mes appareils photo dans un rapport hauteur/largeur étrange pour ce cours. Je vais vous le montrer dans la prochaine vidéo, mais j'ai l'impression que le besoin d'être là, même si je le veux probablement, c'est ne pas en utiliser un complet. Le rapport hauteur/largeur est probablement dans le suivant. C'est à peu près quatre sur cinq. Utilisez Auto parfois, cela ne fonctionne pas et vous pouvez simplement le faire glisser. Une autre solution au lieu de faire glisser ce curseur, c' est-à-dire, je ne sais pas, que c' est-à-dire, je ne sais pas, que je préfère simplement regarder ça. Je n'ai rien sélectionné, je clique simplement, je maintiens et je fais glisser ici. Vous voyez un petit changement de curseur ? N'oubliez pas que nous l'avons déplacé. Si je me déplace ici sans rien faire , que je clique dessus et que je fais glisser, je trouve que c'est un peu plus tactile et que ce que je préfère, Enter, fait des lignes à haute tension partout. C'est bon. Passons à la vidéo suivante. 40. Rapport d'aspect et recadrer plusieurs images dans l'éclairage: Bonjour mes amis. Il est temps. Creepy Dan dans un costume de poulet. Ce que nous apprenons ici, ce sont les rapports hauteur/largeur, c' est-à-dire la largeur par rapport à la hauteur. Quel devrait être le ratio ? Nous examinerons les publications sur les réseaux sociaux ainsi que les sorties dans des cadres photo physiques, pour savoir comment les corriger. Ne vous inquiétez pas, nous ne ferons pas cette image trop longtemps. Regarde comme il est intense. C'est moi qui essaie de retenir un sourire très sexy. Il faisait très chaud cette période de l'année et ce costume de poulet n'était pas particulièrement respirant. Allons récolter du poulet moite, Dan. C'est l'heure. Cliquons sur celui-ci et affichez-le. J'espère apporter de la joie à votre journée. Une joie effrayante. Passons à l'outil de recadrage. Nous allons examiner les rapports hauteur/largeur. Pour le moment, je suis original. C'est ainsi qu'il a été capturé par la caméra. Ce que nous pouvons faire, c'est le déposer vers le bas et vous pouvez dire, accord, que c'est une photo d'un site Web. C'est clairement un site très professionnel. On peut y aller un par un. Ou c'est comme si une publication Instagram était un carré. Il y a de nombreuses raisons d'avoir un carré, et il suffit de faire glisser les coins. Et comme vous l'avez réglé un par un, vous remarquerez que cela l' obligera à toujours être un carré. Ensuite, vous pourrez prendre vos décisions quant à la façon dont vous souhaitez le recadrer. Entrez à nouveau pour en ressortir. Revenons voir, et maintenant que nous en avons fait un par un et un autre qui est courant, je vais parler d'Instagram. Mais encore une fois, vous pouvez les appliquer à n'importe quelle sortie. Une publication très courante est que la publication sur Instagram se fait un par un, mais ils l'utilisent également quatre par cinq. Même s'il est écrit cinq par quatre, peu importe la façon dont ils les distribuent. Vous cliquez sur celui qui contient les deux chiffres que vous connaissez. Vous recherchez sur Google, pas la taille de l'image dont vous avez besoin pour Instagram, mais le rapport hauteur/largeur dont vous avez besoin pour une publication Instagram. L'une des plus courantes est de quatre sur cinq. Si vous cliquez dessus et que cela ne s'affiche pas dans le bon sens, vous pouvez simplement le retourner. Cette petite icône, là, ne fait que la faire pivoter. C'est toujours le même ratio, mais nous l'avons inversé. Au lieu de cinq en haut, il y en a cinq sur le côté et quatre en haut ici. Maintenant, nous allons nous intéresser de plus en plus aux rapports hauteur/largeur et vous trouverez cela de plus en plus difficile parce que cela m'étonne. Je déteste les maths et les fractions, c'est difficile. Quoi qu'il en soit, nous avons celui-ci. Une autre solution est que si vous recherchez des stories Instagram sur Google, vous verrez que le rapport hauteur/largeur est celui-ci, celui-ci est de 9 sur 16. Si je clique à nouveau dessus, si c'est dans le mauvais sens, je peux le découper, mais c'est une taille de téléphone portable très courante. Vous pouvez préparer vos récoltes, obtenir la taille en les faisant glisser. C'est toujours le bon rapport hauteur/largeur, quelle que soit sa taille. C'est la hauteur par rapport à la largeur. Faites bien les choses, puis appuyez sur « Entrée », puis passez à l'image suivante parce que c'est une mauvaise image. Ouvre la porte pour moi. Nous allons travailler sur celui-ci. Moins flippant. C'est une question intéressante, et je voudrais me lancer dans le recadrage. Ce que vous verrez ici, c'est que si vous ouvrez mon image ici, elle est telle que prise par rapport à l' original. Comme Shot ? C'est quoi toutes ces autres choses ? D'où est-ce que ça vient ? C'est super cool et c'est un autre avantage des images en grand format. C'est avec mon appareil photo que j'ai pris le format d'image. Mon appareil photo, j'ai réglé mes paramètres et je me suis dit je voulais qu'il fasse 9 x 16 parce que c'est pour cela que je tournais au final. Je voulais bien le cadrer dans mon viseur et le faire correctement. qui est cool, c'est que cela indique que les scènes peuvent en fait accepter plus que ce que vous pouvez voir à travers le viseur. Ce que nous allons faire, c'est simplement capturer cela également et le recadrer. Mais plus tard, si vous revenez, vous pourrez dire : passons à l'original, et nous passerons à la taille réelle . Cela dépend de votre appareil photo. Certains appareils photo ont des rapports hauteur/largeur différents pour le capteur, ce qu'ils peuvent capturer avec l'appareil photo. Comme moi, j'ai lu dans mon appareil photo : « Je sais ce que tu peux faire, mais je voulais le recadrer comme ça que lorsque je regarde dans mon viseur ou à l'arrière de l'appareil photo, c'est réduit à ceci. Mais Raw Images indique que je vais également capturer ce genre de choses, juste au cas où. Génial. C'est ce que je veux ici, c'est passer à l'original. Examinons certains des rapports hauteur/largeur des photos. Je vis dans un monde métrique, sauf que les roues et les cadres photo sont fournis en pouces. Je ne sais pas pourquoi. Parlons de la taille de cadre photo très courante. Si je vais dans un magasin maintenant et que j' achète un cadre photo préfabriqué, il mesurera probablement 4 pouces sur 6 pouces. Si vous dites : « Oh, comment puis-je intégrer mon image là-dedans ? » Au lieu de rechercher des mesures, recherchez un ratio. Vous pouvez rechercher sur Google : « Qu'est-ce qu'un ratio de 4 x 6 pouces pour un cadre photo ? » et il vous le dira, c'est celui-ci. C'est ce 3 par 2. N'oubliez pas que la direction dans laquelle il se trouve n'a pas vraiment d' importance. Parfait. Mon capteur capte parfaitement cela. Je pourrais le faire imprimer sans avoir à recadrer quoi que ce soit. Je peux toujours le recadrer en termes de recadrage artistique, mais le ratio serait le même. Je vais taper, en fait je vais revenir à l'original. Disons que j'utilise un autre cadre photo. Bizarrement, si je veux un autre cadre photo courant dans ma boutique ce serait 10 pouces par 8 pouces. C'est un ratio différent. C'est un 5 par 4. Je le cherche sur Google. J'ai un cadre de 10 pouces par 8 pouces et il n'est tout simplement pas aussi large. Nous avons envisagé un ratio d'aspect de 5 par 4 ou 4 par 5, souvenez-vous, peu importe. Mais c'est juste un peu plus squatter. Ou si c'était ainsi, je voulais l'imprimer de cette façon, je pourrais le faire. C'est le même rapport hauteur/largeur. Il s'intégrerait parfaitement dans mon cadre de 10 pouces par 8 pouces. Il s'agirait d'un paysage de portrait horizontal et vertical. C'est mieux. Récoltez ma récolte. C'est le guide de Dan sur les rapports hauteur/largeur. Fais-le glisser de cette façon, Dan. Eh bien, s'il te plaît. On y va. J'aime ça. J'aime bien, vas-y. Il a besoin de quelques retouches, mais je trouve que c'est plutôt cool. C'est ça. Il y a en fait encore une vidéo recadrée. Je t'y verrai dans une seconde. 41. Comment recadrer plusieurs images à la fois l'écran de l'éclairage: Bonjour à tous Dans cette vidéo, nous allons recadrer plusieurs images. La façon de le faire est d' en recadrer un d'abord. Choisissez n'importe laquelle de nos images C pour le recadrer. Je vais juste faire un simple recadrage carré, un par un , à peu près. Cliquez sur « Enter », revenez à notre vue en grille. G, nous allons cliquer sur cette petite icône en bas de page. Mais ce que vous voulez faire, c'est faire une copie spéciale. Parce que nous avons pu copier et coller des éléments tels que les lavages si je les copie, il suffit de les sélectionner. Accédez à la commande C ou à la commande C sur un PC, ou à la commande C sur un Mac, contrôlez C sur un PC, puis collez-la sur celui-ci. Cela provoquera tous les changements de couleur que nous avons effectués, mais pas le recadrage. Vous pouvez le faire spécialement, regardez ceci, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Il y a une option ici qui dit de choisir les paramètres d'édition à copier. C'est ce que nous avons fait. C'est un long chemin. Mais celui-là, laisse-moi choisir. Tu peux dire qu'en fait, je ne veux rien. Je n'en dirai aucune , sauf pour la récolte. Par défaut, la valeur par défaut est tout, mais le recadrage n'est pas activé. Je vais dire qu'il ne m'en donne pas, donne-moi juste la récolte, s'il te plaît, copiez-la. Je vais te voir. Je vais maintenir ma touche de commande enfoncée, vous et vous, quel que soit le rapport hauteur/largeur souhaité. Je peux maintenant y aller et simplement appuyer sur mon raccourci pour coller. Command V ou Control V sur un PC et regardez-les. J'ai sauté un peu. Mais carré, sympa. La seule chose à noter, c'est que si je vais maintenant le dire, je vais le copier à partir de celui-ci. Je vais juste utiliser mon parce que je l'ai changé. Je vais utiliser mon exemplaire et je vais le coller sur celui-ci. Allons-y. Remarquez que j'ai apporté les changements de ton et de couleur, mais pas le recadrage. Ce que nous avons fait n'est qu' une chose unique. Par défaut, il fera toujours les choses par défaut. Mais si vous voulez régler les paramètres de recadrage, ce que vous ne voulez pas faire tout le temps. Vous devez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire : «  En fait, je veux tout faire, plus le recadrage ». Chargons-la dans votre copier-coller dès maintenant, mais elle disparaîtra une fois que vous l'aurez utilisée. Maintenant, je peux vous dire, vous et vous, je vais coller. Je peux continuer à l'utiliser parce qu'il, vous le collez, il est chargé dedans. C'est un recadrage carré qui ajoute du ton. Mais si j'y vais ensuite, celui-ci ici, je vais le copier puis le coller sur le carré, cela apportera juste le ton et la couleur, pas le recadrage. Est-ce que c'est compris ? Vous souhaitez effectuer plusieurs recadrages. La réponse courte est de cliquer dessus avec le bouton droit , de cliquer dessus, puis de le coller partout. Mais ça ne dure pas éternellement. C'est ça. Il s'agit d'un recadrage multiple dans Lightroom. 42. Ajouter et inverser un masque linéaire dans l'éclairage: Bonjour, tout le monde. Bienvenue chez Read Skies. Est-ce que c'est un ciel rouge ? Ce n'est pas le cas. Ce n'est qu'un masque et ce masque, regardez ce que nous allons faire avant, après, mais nous n'allons travailler que sur une certaine partie de l'image. C'est ce que fait un masque. Cela nous aide à isoler une zone et une image. Dans ce cas, nous allons faire le ciel. raison pour laquelle je suis si enthousiaste, c'est parce que les masques sont comme l'ingrédient manquant dans ce cours jusqu'à présent. C'est très difficile dans ce cours, comme essayer de l'obtenir, d'y aller. Puis dites : « Oh, nous devrions connaître les masques. Oh, pas encore. Nous allons y arriver. » Nous sommes là. C'est l'heure du masque. Cela va permettre de découvrir toutes les merveilles que nous allons être capables faire dans Lightroom, où nous pouvons dire uniquement cette zone ici, faire telle ou telle chose, mais pas la partie inférieure, pas les autres parties. Tout cela est très excitant. Suffit pour tout cet enthousiasme, Dan, montre-nous comment fonctionnent les masques. Rodger. Ajoutons une image. Passons à Fichier, ajoutons des photos, mec, je l'ai fait de différentes manières dans ce cours ou dans le raccourci. N'oubliez pas « Shift », « Command I » ou « Control » « Shift I » sur un PC. Il existe un nouveau dossier appelé 07 Masking. Je voudrais ajouter celui qui dit que Mask Linear est un 01. Prends celui-là. Passons à un album, à un nouvel album. Nous allons l'appeler Masking et nous allons tout lire pour la prochaine section ici. Nous l'avons. Passons aux détails. Voyons comment procéder à quelques modifications de base. Une super carte nocturne. Nous voulons faire ressortir le juste milieu et laisser le ciel dans l'obscurité. Mais le problème, c'est faut simplement augmenter l'exposition. Nous ne travaillerons pas trop sur ce premier plan ici. Nous allons nous concentrer principalement sur le gradient linéaire. C'est ce que je dis. J'ignore le ciel pour le moment parce que je sais que je vais être capable de réparer cela avec un masque et c'est quelque chose que nous allons devoir apprendre au fur et à mesure, c'est qu' il y a ignorer les pots parce que nous savons maintenant que nous allons avoir ces astuces et tactiques de masquage adorables, nous pouvons nous concentrer sur un domaine et corriger l'autre plus tard. Assez bien pour le moment. Maintenant, ce que je veux faire, c'est passer à l'option de masquage ici. C'est celui-ci ici, cliquez dessus. Vous avez plusieurs options différentes. Certains d'entre eux sont incroyables, d' autres sont simplement agréables et faciles à apprendre. Maintenant, le dégradé linéaire et le dégradé radial, nous le verrons dans les deux prochaines vidéos. Pourquoi ils ne sont pas très sexy, mais ils sont faciles à apprendre et ils sont le cheval de bataille de la plupart des personnes qui font du montage. Ces choses sont cool et automatisées, nous les ferons, mais vous finirez par utiliser de simples dégradés linéaires. Qu'est-ce qu'un gradient linéaire ? En gros, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur le ciel. Vous dites : « Huh, c'est bizarre. Je lis le ciel. » Mais c'est cool. J'ai simplement cliqué, maintenu et fait glisser le pointeur vers le bas. Pour le moment, je ne fais que déplacer ma souris. En cliquant, en maintenant et en faisant glisser, si vous maintenez la touche « Shift » enfoncée, cela le verrouillera à un angle de 90 degrés . Je vais le verrouiller. Ce que je cherche, c'est la moitié du ciel, la moitié du fond. Pour l'ajuster, si vous l'avez fait glisser dans la mauvaise zone, vous pouvez simplement déplacer cette partie centrale. Je le veux là et tu peux en voir l'étendue. Si tu deviens vraiment affûté, ce sera un masque très simple. Celui-ci est un joli modèle verruqueux et plumeux. C'est ce que je veux ici. À quoi ça sert ? Tout d'abord, c'est rouge, ce qui est bizarre. C'est juste une belle vue. Pour votre part, je pense que la valeur par défaut est activée si vous allez ici, il est toujours rouge jusqu'à ce que vous commenciez à travailler sur votre masque. Si vous ne pouvez pas voir votre masque, alors qu'ils sont en train de l'ajuster, vous devez parfois le faire glisser jusqu' en bas pour voir le masque normalement, par défaut. Je pense que ma version actuelle est un peu étrange. Si vous ne voyez pas le mot Masque 1 et qu'il se trouve juste ici, faites défiler cette petite liste vers le bas. C'est parti. Nous portons un masque et ajustons simplement l'exposition. Si je commence à faire glisser, tu peux voir ce truc rouge disparaître ? Ce truc rouge n'est qu'un signal visuel indiquant que c'est ce que je vais changer, le rouge : « Oh, regarde ce que nous pouvons faire ». Nous pouvons le faire, rapprocher, puis revenir ici et dire que je veux vraiment ce dégradé linéaire plus gradué. En cliquant et en faisant glisser. Ce que j'ai tendance à faire dépend. Vous aimerez peut-être le rouge partout. J'éteins ce petit interrupteur. En fait, je n'aime pas le rouge. Je sais où il se trouve. Vous pourriez laisser le vôtre allumé parce qu'il est pratique. Tu peux l'éteindre là-bas. Voilà, c'est notre masque. Regarde ce que nous pouvons faire. Avant, après. Nous pouvons activer et désactiver le masque. Vous voyez cette option ici, désactivez-la. Avant de modifier le masque, après. Regarde le petit globe oculaire en haut, cool. Les possibilités sont infinies. Tu peux t'y frayer un chemin. Fais celui-là, fraye-toi un chemin, et je vais me frayer un chemin à travers ce que je veux faire. Je voudrais beaucoup d'étoiles, mais je veux un ciel sombre et toujours nocturne. Je vais essayer de me débarrasser presque tous les blancs, puis essayer de faire glisser les blancs vers le haut pour essayer. Nous allons maintenant zoomer. Nous ne faisons pas tout le zoom avant, n'est-ce pas ? Je vais utiliser ma « commande » et faire glisser. Vous pouvez également utiliser le bouton « Contrôle » sur un PC ou maintenir la même touche enfoncée sur « Commande » ou « Contrôle » et utiliser les touches plus ou moins. Je le fais simplement glisser jusqu'à ce que je voie certaines de ces étoiles, afin de pouvoir être un peu plus précise quant à intensité que je veux qu'elles soient. Tellement bon. Pour faire un zoom arrière, ça ira. Maintenant, je veux vous montrer quelques choses c'est que je veux que vous vous habituiez à cette petite icône ici. Il s'agit de l'icône à laquelle vous avez ajouté un dégradé linéaire. C'est la version iconique. Si vous regardez ici et que vous cliquez simplement sur plus, voyez là, c'est l' icône, l'icône radiale, celle du pinceau, juste pour voir laquelle vous avez ajouté. C'est ce que ça fait. Je vais sortir de là et parfois il y a [inaudible] du bas. Si vous ne le voyez pas, il est là. Cette petite icône vous montre simplement quelle est la substance blanche, la masse réelle que vous avez appliquée. N'oubliez pas, et vous pouvez l'activer et le désactiver si vous voulez voir cette substance rouge, vous pouvez toucher le globe oculaire avant, après un masque, avant, après un masque. Pas très utile avec le rouge allumé. Charmant. D'autres choses. Nous travaillons sur le masque en ce moment, disons que je souhaite changer cette partie avant. Qu'est-ce que je fais ? Nous sommes dans le masque, il suffit de sortir du masque pour revenir à cette édition principale ici. Maintenant, nous recommençons à tout changer. Le masque continue de s'appliquer et essaie de faire son travail, mais cela permet de réajuster l'ensemble de l'image. Nous pouvons maintenant travailler à nouveau sur ce premier plan ou à mi-plan et décider de ce que nous allons faire. Je pense que la couleur est là, je vais dire mixeur de couleurs. Je vais dire la cible. Je vais voir ce que c'est. Je vais choisir la saturation de luminance, voyons juste ce que c'est. Les verts un peu et peut-être aussi leur luminance. Avant, après avoir essayé d'arracher certains de ces légumes verts. C'est ainsi que vous recommencez à travailler sur l'option globale. Pour revenir au masque, cliquez simplement sur votre option de masquage. Vous remarquerez que les curseurs ne sont pas revenus là où ils se trouvaient auparavant. Vous pouvez cliquer dessus, il y a ce masque. Maintenant, je peux y aller et l' ajuster à nouveau. Dans l'édition principale, en modifiant tout, puis en modifiant le masque. Cliquez dessus et cliquez sur le masque. Une dernière chose que je veux te montrer c'est que tu peux inverser ton masque. Allumons la grille. Supposons que vous le faites glisser et que vous vouliez travailler sur la partie inférieure, au contraire, à l' inverse, si vous voulez. OK, il y a une option d'inversion en haut. Lorsque vous êtes dans votre dégradé, vous devez être à l'intérieur du dégradé. Vous devez d' abord créer votre masque , puis vous pouvez cliquer sur « Inverser ». Envoyez-le et vous verrez qu'il s'assombrit dans ce bloc. Là-bas, c' était ça, c'est ton premier masque. Maintenant que ce masque, les masques linéaires sont faciles, les masques, en général, sont délicats si vous êtes nouveau dans le logiciel que vous utilisez tous. Je veux juste te préparer à affronter la douleur. C'est un masque. Je vais faire de mon mieux pour te faciliter la tâche. Mais si vous trouvez cela un peu délicat, vous êtes la majorité parce que c'est difficile. J'ai trouvé un problème quand j'ai commencé à les utiliser. Ils sont différents de Photoshop si vous avez de l'expérience, mais ils sont géniaux. Passons à la vidéo suivante. 43. Projet de cours 05 - Masque linéaire: Temps de projet en classe, famille. Nous avons fait une petite pause dans les projets de classe, apprendre quelques notions d' organisation. C'est difficile à prouver [RIRES] par le biais d'un projet de classe, mais maintenant tu peux me montrer ta magie avec ton masque linéaire. Utilisez votre propre image ou une image extraite des remixes de Lightroom et trouvez un paysage qui vous donne des limites. Trouvez un paysage, et je veux que vous effectuiez la modification globale de l'image, comme nous l'avons fait jusqu'à présent, puis que vous ajoutiez un masque linéaire et que vous apportiez quelques modifications supplémentaires pour exagérer, embellir, Correct, réparez cette partie du masque. Il n'est pas nécessaire que ce soit le ciel, que ce soit le premier plan, milieu ou tout ce sur quoi vous pouvez faire glisser un dégradé linéaire. Ensuite, comme avant, partagez le lien vers votre remix si vous l'avez, mais surtout, c'est difficile à voir Entrez parfois tous ces liens, donc pour les TA et pour les autres étudiants, J'adore voir des captures d'écran de l'avant et de l'après, et peut-être expliquer aussi si vous avez fait un montage subtil qui, hé, a été dans le ciel, c'est comme ça que je l'ai fait, ou si j'ai fait le premier plan, j'ai fait l'océan, Ou j'ai fait la plage, j'ai fait le sable. Faites-le nous savoir. Il suffit de prendre une capture d'écran avant et après, et de la télécharger dans la section des devoirs. Assurez-vous de citer le photographe original et d'aimer partager sur les réseaux sociaux. J'adore voir l' avant et l'après. Encore une fois, merci au photographe. Si vous ne vous souvenez pas du déroulement des remixes, c'est sous cet onglet Photos. En haut, sous Discover, twill it down, y a des remixes, et vous ne devriez pouvoir afficher que les options remixables. Ici, nous allons sélectionner Command Landscape, L pour Landscape. C'est parti. Tu peux choisir ce que tu veux. Vous allez faire les nuages, vous allez être au premier plan. Ce sera principalement le ciel. Vous pouvez être au premier plan de celui-ci. Quel montage sympa. Et voilà, ou tes propres photos, ce serait super aussi. C'est cool de voir ce que font les autres. Je vais te laisser le soin de le faire. Regarde ça. C'est le projet de classe. Vas le faire. Projet de classe numéro 5, masques linéaires. Profitez-en. 44. Plusieurs masques radiaux et suppression des masques dans Lightroom: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons passer de ceci à... regardez cela. C'est davantage du masquage, mais pas n'importe quel type de masquage. Il s'agit d'un masquage rond. C'est très excitant. Je ris, mais ça l'est. C'est l'un des outils les plus performants en matière de masques, à gradient radial. Mais nous allons ajouter de la complexité avec plus d'un masque. Regarde, il y en a un autre dans le ciel. Regardez-les. De plus, il y en a un troisième pour le contexte. C'est une extravagance masquée. Je vais vous montrer comment procéder dans Lightroom avant, après. J'ai ouvert mon album de masquage. Je vais juste ajouter le masquage de la radio O1. Notre photographe est William Mitchell. Merci beaucoup, William. Certains de ces autres articles de Signature Edits ne portent pas le nom de l'auteur ou du moins je ne les trouve pas. Si vous êtes l'auteur, faites-moi connaître cet auteur. Notre photographe, puis je mettrai à jour le nom ici. Prenez la radio de masquage O1, superbe image, et double-cliquez dessus pour l'ouvrir. La première chose que je veux faire est de le recadrer. Je vais appuyer sur C pour recadrer et je vais juste obtenir quelque chose. Je veux tout le ciel. Je pense qu' il y a un peu d'herbe dans celui-ci. J'ai l'impression d'avoir raison. Gradients radiaux, c'est cette option ici, cliquez dessus et nous allons traiter du dégradé radial. Vous pouvez voir que les plus courants ont un raccourci. Je pourrais utiliser R et L parce qu'ils peuvent en utiliser beaucoup. Je vais juste cliquer dessus. Passons à l'ancienne, cliquons en maintenant le bouton enfoncé et faisons glisser le pointeur vers le bas. Dans l'ancienne taille, je vais me procurer ce truc comme ça. Je le veux plus sur le corps et la tête. Prends le centre et je peux le faire glisser ici. Les bords sur lesquels vous l'écrasez. Si vous l'écrasez, quelque chose comme ça et que vous voulez le faire pivoter, passez simplement la souris ici. C'est comme si le no man's land n'était pas là. Je peux le traîner partout. Je n'en ai pas vraiment besoin. La dernière petite ligne indique l'étendue du plumage. Si je le fais glisser vers le haut, tu vois qu'il a une arête très tranchante. Il va être très, très distinctif. Je voudrais le ramener en arrière. Je le veux beau, moelleux et autour de la tête, pas trop haut dans le ciel. Très bien, vous avez donc votre gradient radial. Vous pouvez le voir ici. Vous voyez la petite icône. Il faut s'y habituer. Encore une fois, ce petit bonhomme est là. Ce que nous allons faire, c'est nous rappeler que j'ai éteint le mien, pour qu' il s'éteigne lorsque je travaille ici et que nous puissions modifier l'exposition et le contraste. Ce que je veux vous montrer, c'est que dans un masque, il y a en fait un préréglage pour les modifier. Parce qu'il y a des choses courantes que vous allez faire. Nous aborderons des sujets tels que la mise en valeur des yeux, la peau lisse et le blanc des dents plus tard. Mais il y a des choses comme éclaircir et assombrir, et faire plus chaud et plus frais. J'aime bien le plus chaud. Ce qui est amusant quand on est nouveau, c'est qu'on peut simplement voir ce qu'ils font. C'est ce qu'ils ont fait, il suffit de faire glisser le curseur de température. ce que je pourrais faire. Que font-ils lorsqu' ils le fabriquent ? Allumez un peu l'exposition. Je pense que c'était ça. Augmentez simplement un peu l'exposition . Je peux le faire aussi. Dans certains cas, il est parfois agréable de voir l'intérieur de ces curseurs et de voir ce qu'ils font. Je dois me rendre compte qu' ils ne font que le draper. Tu as oublié le plus important. Augmentez le contraste sur tout. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais passer en revue et faire une petite modification. Laissez-moi vous en parler, car je passe en revue certaines d'entre elles rapidement. Laisse-moi t'expliquer celui-ci. L'exposition doit probablement se produire sur chacun d'entre eux. Je vais revenir à mon premier film et augmenter un peu l'exposition. Augmentez un peu le contraste car l'arrière-plan pourrait l' utiliser ou tout aussi bien ce genre de choses. Probablement, je veux juste le mettre sur un bon support. Quand je dis moyen, je cherche juste à assombrir les noirs et à éclaircir les lumières sans que rien n' aille dans les cas extrêmes. Celui-ci est juste subtilement. Parce que ce que je veux faire est un peu subtil ici. a un peu de Noirs ici. Mais ce que je veux, c'est retourner à mon masque. En fait, je voudrais probablement réajuster un peu cette femme. La teinte est légèrement magenta là-dedans. Retirons-le un peu en arrière. Ça ne me plaît pas. Double-cliquez sur Vibrance, je ne veux pas, je veux laisser les herbes tranquilles. Mais ensuite, je pourrai retourner à mon masque. Revenons à mes masques ici. Je veux cliquer sur mon masque pour l'ajuster. Ce que je veux vraiment faire, c'est exagérer les ténèbres ici. Voyons comment le faire ici. Maintenant, à l'intérieur du masque, il n'y a que de la saturation, donc je n'ai pas vraiment le choix. Je veux l'échauffer encore plus que le fond. N'oubliez pas d'activer ou de désactiver votre masque. C'est le globe oculaire là-haut. Qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Il y a des blancs qui ont probablement besoin d' être là pour être beaux, chauds et géniaux. Et voilà. Je vais maintenant vous montrer comment ajouter un deuxième masque. Je veux faire ça en plus du ciel. Je vais donc ajouter un masque. Cliquez ici. Vous ne pouvez pas voir cette option ici. Accédez à votre option de masquage, puis ajoutez. Je souhaite également ajouter un linéaire. Nous avons deux masques. C'est passionnant. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur de ce milieu vers le bas. Pourquoi cet angle ? Parce que je ne veux pas vraiment que cela touche une trop grande partie de l'horizon, un petit bout de son front, probablement pas bien non plus. Mais nous voulons une belle transition entre les mélanges. C'est pourquoi je vous ai montré leurs gradients radiaux et linéaires au début et pourquoi ils sont le plus souvent utilisés. Eh bien, beaucoup d'utilisations, parce que certaines d'entre elles sont géniales, comme Select Subject, qui fera l'affaire. Mais parfois, il n'y a pas une bonne transition entre l'arrière-plan et le premier plan, ce que vous souhaitez parfois, mais parfois vous voulez simplement modifications subtiles, et c'est bien. J'ai aussi mon masque. Je vais voir quelles sont les informations dans le ciel. Il y a des trucs là-dedans. Je ne vais pas vraiment jouer ici. J'essaie juste de voir si je peux saisir tout ce qui est un peu contrasté dans le ciel. Ce qui est cool avec le ciel, c'est qu'il un peu encombrant en ce moment, donc je ne peux pas vraiment le détruire un peu. Maintenant, quand il s'agit de ça, tu veux dire, que fait-il ? Pourquoi est-ce que tu fais ça ? Je suppose que tu dois décider quel est le cas d'utilisation. Pour moi, je veux vraiment me concentrer sur le fait que je pourrais faire en sorte que le ciel « aussi beau que je pense qu' il devrait être ». Mais vraiment, je ne veux pas que cela détourne l'attention, qui est notre modèle ici. Même si j'aime bien où je voulais en venir, je vais probablement reculer un peu Il y a un peu de contraste maintenant. Allumons-le et éteins-le. Mais j'ai supprimé la saturation maintenant parce que je ne voulais pas qu'elle entre en compétition avec les cheveux, c'est que j'aime le plus dans celui-ci. Vous pouvez ajouter autant de masques que vous le souhaitez. Parfois, ils deviennent un peu confus lorsque vous êtes nouveau. Si tout est ouvert et que vous vous dites  : « Oh, est-ce que ça suffit ? » vous montre simplement que ce masque est un masque linéaire. Ensuite, fermez-le. Je vais en ajouter un autre, et je vais ajouter un autre dégradé radial. Je vais partir du menton vers le bas et tout le monde, je veux quelque chose comme ça. Parce que je vais faire une vignette d' une manière différente. vignettes représentent l'obscurité qui entoure l'extérieur. C'est ce que je veux, mais plus simplement pour me concentrer sur ce point. Ce que je vais faire, c'est l'inverser. Ensuite, je vais réduire l'exposition de cette partie extérieure. qui est bien, c' est que vous êtes un peu plus contrôlée, difficile à terminer, que vous avez beaucoup de réglages et de masques, ce qui est un peu plus confus, mais vous obtenez un peu plus de contrôle qu'une vignette. Encore une fois, vous pouvez décider de son degré de plumage. Je vais faire taire le mien, peut-être un peu plus. C'est parti. Peut-être même un peu plus grand. [inaudible]. Avant, après, avant, après. C'est probablement un peu trop. Je vais donc travailler sur ce masque en particulier. Je vais cliquer dessus. Je vais me faire connaître, c'était peut-être un peu trop. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de simplement utiliser l'exposition. Barre oblique inverse avant, barre oblique inverse après, barre oblique inverse avant. J'aime bien où tu veux en venir. C'est cool Il y a des moments où nous aimons, en fait, j'ai envie de me débarrasser du masque, pour que tu puisses cliquer dessus. Tu ne veux ni plus ni moins. Cela fait quelque chose de plus avancé car vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et vous pouvez dire « supprimez tous les masques ». Non, supprimons simplement celui-ci. Supprimer le masque 3. Merci beaucoup. Maintenant que nous les avons de nouveau, faites-les tourner vers le haut. C'est parti. Nous avons notre masque linéaire et notre masque prêt à l'emploi. En fait, j'aime bien, alors je vais y retourner. Une dernière fois, revenons à édition générale pour l' ensemble, si besoin est. Revenez ensuite dans les masques, choisissez le masque sur lequel vous souhaitez travailler, puis commencez à effectuer vos réglages. Je suis heureuse. J'espère que tu es heureuse. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 45. Projet de cours 06 - Masque radial: Êtes-vous prêt à participer à un projet de cours sur les masques radiaux super amusant ? C'est bien, parce que c'est ce que nous faisons , comme la dernière fois. Vous allez utiliser votre propre image ou quelque chose du remix de Light Room. Je veux que vous vous concentriez sur notre portrait, s'il vous plaît. J'aimerais que vous fassiez la retouche globale, comme la dernière fois, que vous ajoutiez un masque radial, quelques modifications supplémentaires, que vous exagériez les parties, que vous mettiez l'accent sur votre modèle, puis je veux que vous vous assuriez de faire un deuxième masque. Trouvez une image qui fonctionne. Vous pouvez faire à la fois l'image et la personne dans le portrait et l'arrière-plan. Vous pouvez faire plusieurs masques, mais au moins un deuxième masque. Il peut s'agir d'un autre masque radial, d'un autre masque linéaire et des livrables. Partagez le lien si vous utilisez un remix. Je veux voir vos captures d'écran avant et après que vous les mettez en ligne sur les devoirs et sur les réseaux sociaux. J'aimerais également que vous m'envoyiez une capture d'écran montrant les multiples masques, juste pour montrer ce que vous avez fait. Pour moi, je ferais une capture d'écran. Sur mon Mac, il s'agit de Command, Shift , Four et je peux les déplacer pour les voir tous également. Cela sera déposé sur mon bureau. C'est Command, Shift, quatre sur un Mac et tu te déplaces partout. PC, c'est légèrement différent. Tu devras t'entraîner exactement. C'est différent pour de nombreuses versions de Windows suffit donc de rechercher votre version de Windows sur Google et de savoir comment faire une capture d'écran, puis j'ajouterai montrerai votre image ainsi que les multiples masques. Ensuite, comme avant, ajoutez-les aux missions, créditez le photographe, et j'adorerais voir sur les réseaux sociaux votre avant et après. Je suis vraiment enthousiaste parce que, apprenant à faire des masques, en particulier certains masques radiaux, juste des masques simples, vous pouvez obtenir des résultats incroyables. C'est ça. Amusez-vous bien le masque radial et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 46. Plusieurs masques radiaux et l'élimination des masques dans lightroom: Bonjour, dans cette vidéo, nous allons regarder le masque à brosse. C'est une façon personnaliser des peintures, comme ça. Différentes parties de l'image. Avant, après, nous allons essayer d' accentuer un peu la nourriture, et nous pouvons le faire avec toutes ces formes personnalisées étranges. Certains cercles, d'autres pas des cercles. Nous allons utiliser le masque à brosse. Pour commencer, prenons un masque, le pinceau 01. Merci, Brooke Lark. Apportez-le et ajoutez-le. Je l'ai ajouté à cette bibliothèque. N'oubliez pas que si vous ajoutez le vôtre à endroits aléatoires et que vous vous dites, oh, il n'est pas au bon endroit, vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser dans la bibliothèque de votre choix, ou vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et vous pouvez ajouter une photo à un album et la masquer. Mais nous avons notre image, ouvrons-la et elle apparaît dans notre onglet Masquage. Qui peut deviner quel est le raccourci ? Tu obtiens un prix. C'est vrai, c'est M. Votre prix est un high-five, prêt à être distribué. [RIRES] C'est ce que vous obtenez. Ce que nous allons faire, c'est utiliser le pinceau, et comme vous pouvez l'imaginer, je vais vous montrer ce qu'il fait, vous pouvez simplement peindre par-dessus des objets. Peignons simplement dessus. Cliquez et faites glisser le pointeur, vous êtes comme si c'était rouge. Ce que nous allons faire dans celui-ci, c'est modifier, annuler, puis brosser à nouveau et accélérer le flux. Le débit indique simplement la quantité de masque appliquée. Vous pouvez être très subtil et c'est génial, plus tard. Vous pouvez le réduire à 50 % là où il était, mais il est facile de le faire simplement lorsqu'il est à 100 %. Cliquez, maintenez votre souris, faites glisser la souris et parcourez-la, et vous êtes du genre «  excellent », nous l'avons trouvé. Nous aurions pu le faire avec le masque radial. Mais ce que je veux, c'est aussi ce chiffon, donc je vais ajuster la taille, et la plume indique à quel point il est flou à l'extérieur. Pour le moment, il est assez moelleux et plumeux à l'extérieur. Tu peux le faire glisser vers le bas, je ne le fais jamais. Vous voudrez peut-être qu' il soit très net, et c'est très bien. Vous allez passer un peu plus de temps à zoomer et à le contourner, je vais annuler. Ce que je veux faire, c'est que ce soit assez subtil. Je vais augmenter ma taille à peu près, en cliquant et en maintenant la souris enfoncée et en la faisant glisser. Je veux cette peinture sur le tissu ici, et probablement celle-ci aussi. Je vais cliquer une fois en haut. Vous pouvez voir à quel point le pinceau est très bon. Vous n'avez pas besoin de continuer à ajuster ou à ajouter. Nous devrions avoir 1, 2, 3 masques radio et un masque à brosse séparé pour cela, donc parfois c'est facile d'y aller. Sortez le pinceau, augmentez le débit et passez simplement en revue tout ce que vous voulez pour conserver votre belle apparence, comme vous l'avez vu au début. Je ne veux pas que les cafés soient plus brillants parce qu'ils ont air un peu laiteux pour le moment de toute façon, alors je vais les laisser devenir plus foncés. On y va. Ce que vous allez remarquer, c'est que si nous descendons, le pinceau occupe cette partie supérieure, le pinceau occupe cette partie supérieure, vous vous demandez : « Où est mon masque ? » Juste en dessous, c'est ici. Si je prends l'exposition et que je l' assombris, tu te dis  : « Oh, ce n'est pas ce que je voulais ». Ce que je veux faire, c'est le réinitialiser , double-cliquer dessus et inverser le masque. Vous obtenez également un autre high five si vous savez où se trouve Invert. Tu te souviens ? C'est vrai, juste en haut. Encore un high five, et voilà. Je l'ai inversé maintenant. Je vais l'éteindre. Maintenant, lorsque vous peignez, il est parfois agréable d'avoir ce truc rouge, car cela vous permet de savoir un peu plus où il se trouve. Je l'ai inversé, je vais réduire l' exposition parce que c'est le look que je recherche. Je veux rendre l' arrière-plan plus maussade et leur apporter plus de contraste. L'accent est mis sur la nourriture et les différents articles. Avant d'activer ou de désactiver la barre oblique inverse. Maintenant, ce bouton rouge est le bouton maintenant activé, désactivé, activé, désactivé, ou utilisez votre globe oculaire là-haut, pour afficher le masquage avant de cliquer, le maintenir enfoncé, de cliquer sur On y va. Plutôt cool. Vous remarquerez peut-être que j'ai été un peu rude avec l'ancien masque, comment le supprimer ? Une fois votre masque sélectionné, nous allons le réactiver afin que nous puissions voir tout le rouge, car il est utile maintenant. Pour supprimer un masque, nous allons maintenir la touche Option enfoncée sur un Mac, la touche Alt sur un PC. Nous l'avons inversé, alors est-ce que je veux l' ajouter ici ou le moins ? C'est toujours le truc. Vous vous tromperez la première fois que vous y allez, je veux simplement cliquer dessus. Je vais maintenir ma touche Option ou Alt enfoncée sur un PC et la supprimer. C'est là que je pourrais aller et dire que je vais faire un peu plus attention à la taille de mon pinceau. Je vais zoomer un peu, maintenir la touche Commande enfoncée et faire glisser un morceau. Pour supprimer Remember Hold, Option ou Alt, je vais juste dire qu'en fait, je vais faire un peu plus attention ici et, je veux ça, veux que si tu en trouves un morceau, tu le lâches simplement de tout. Tu ne veux pas le peindre. Peux-tu voir que le milieu fait 2 moins 2 et plus, tu auras le swing. [RIRES] Vous finirez par avoir le dessus. Maintenez la barre d'espace enfoncée pendant que je suis dans ce mode de masquage pour cliquer et faire glisser. Normalement, vous n'avez pas à tenir quoi que ce soit lorsque nous sommes si près, mais la barre d'espace permet de passer du pinceau à la main. Je vais peut-être faire ma taille un peu plus grande, sans ça. Maintenant je vais colorier. Je pourrais accélérer les choses. J'ai passé beaucoup trop de temps là-dessus. Revenons à la forme et faisons nos ajustements. Je vais le désactiver à nouveau. Débarrassez-vous de tout, et je vais regarder mon exposition, mon contraste. Encore une fois, je n'ai pas vraiment d'objectif ici si ce n'est que je veux la nourriture se démarque et je ne suis même pas sûre de quoi je dois jouer. Tu vois, j'ai l'impression que je peux faire beaucoup ici avec les temps forts. C'est vraiment une super idée. Une telle exposition était cool, mais elle n'avait pas l'air aussi belle alors je pense que je peux en tirer beaucoup d'ici. Le café devient un peu plus foncé au fur et à mesure que je modifie. Maintenant, je le fais simplement glisser d' avant en arrière , juste en disant que ce que vous pouvez ne va pas un peu loin ces masques, et ce n'est pas grave. Parce que ce qui est bien avec ces masques, c'est que vous pouvez arriver à un certain point et voir en haut qu'il est écrit Montant. C'est la quantité de masque appliquée en ce moment, alors faisons-le avec une très grande exagération. Si je baisse la quantité, voyez-vous que c'est comme tonifier mon masque, il n'en applique qu'un tout petit peu. Vous pouvez effectuer une double modification, ce qui revient à recouvrir complètement l'arrière-plan. Je vais double-cliquer dessus et je vais juste le baisser, réduire légèrement mon exposition. Encore une fois, mon objectif est d'exagérer la nourriture sans que personne ne le sache. J'utilise ma barre oblique inverse, je trouve que c'est plutôt sympa. Vous verrez cette petite icône ici. Ces icônes vous montrent simplement qu' un masque de pinceau y a été ajouté. À vous de choisir, j' aimerais simplement regarder ici et voir ceux qui ont été modifiés et cliquer dessus ici, c'est à vous de décider. Vous pouvez les désactiver comme afficher les épingles et les outils, ce qui supprimera la petite icône en forme de pinceau. Je vais le laisser activé pour ce cours. D'habitude, je l'éteins parce que ces objets me gênent et que vous pouvez les déplacer, et c'est probablement le plus gros problème que j'ai avec eux [RIRES] et ils sont cool, mais j'aimerais éteignez-les. Mais je vais les laisser pendant le cours. Cliquez et faites glisser pour ajouter, maintenez la touche Option sur un Mac enfoncée, la touche Alt sur un PC pour supprimer des pièces, activez cette option lorsque vous travaillez avec un pinceau car il est plus facile de voir les éléments rouges cette affaire. Jetons-y un coup d'œil avant, après. Fantastique. Très bien, c'est un masque à pinceau dans Lightroom. 47. Projet de cours 07 - Masque pinceau: Bonjour. Ce projet de classe consiste à pratiquer le masquage au pinceau. Comme avant, je veux que vous utilisiez votre propre image si vous l'avez, sinon utilisez la fonction de remix de Lightroom. En fait, la provenance de vos photos ne me dérange pas tant que vous créditez le photographe. Je veux que tu te concentres sur la nourriture pour le moment. Apportez vos modifications générales à l'image, puis utilisez le masque de pinceau pour ajouter des modifications supplémentaires. Entraînez-vous simplement à ajouter et à retirer le masque de pinceau S'il ne fonctionne pas correctement et que vous souhaitez recommencer, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, vous en souvenir, appuyer simplement sur « Supprimer le masque » et recommencer à zéro, ajouter un autre masque de pinceau. Cela peut être un peu délicat. L'autre chose dont vous devez vous souvenir lorsque vous le faites, c'est que cette option est très pratique lorsque vous créez le masque, mais pas aussi lorsque vous souhaitez ajuster les paramètres du masque. Vous allez l'activer et le désactiver un peu. Si vous voulez vous amuser, vous pouvez l'activer et le désactiver à l'aide de l'outil O. OK, le O active ça. Il s'agit d'un raccourci dont vous devez vous souvenir pour la superposition. Maintenant, c'est possible. Si vous tombez amoureux du masque à pinceau et que vous le faites tout le temps, vous voudrez peut-être le raccourci. Et voilà. Comme avant, je veux que vous partagiez le lien du remix si vous l'avez fait, assurez-vous de les afficher avant et après les captures d'écran ou avant et après l'exportation de petits fichiers JPEG, à vous les télécharger sur Section des devoirs, créditation du photographe et partage sur ces différents réseaux sociaux. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. C'est ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 48. Comment utiliser le masque d'objet Select dans l'appareil Lightroom: Bonjour à tous Dans cette vidéo, êtes-vous prêt pour ce masque ? Écoutez, Waouh, Select Subject est génial. Il s'agit d'Adobe Sensei ou l'intelligence artificielle d' Adobe, alimenté par magie. Il suffit de sélectionner des personnes à partir d'une image et nous pouvons effectuer cette correction ici, juste une correction subtile. C'est très facile à utiliser, alors pourquoi la vidéo est-elle si longue ? Parce qu'une fois que nous l'avons appris, je passe à une petite tangente en parlant du sens de la vie et de la façon d'obtenir un très bon montage, ce qui fait un bon montage. Ensuite, nous commençons à parler de l' objectif de la photographie et de la culture, et cela devient un peu flou à la fin. commençant par un petit peu, apprenez le masque du sujet , puis terriblement un peu. Restez dans les parages si vous voulez écouter ça, mais commençons par Select Subject. Commencez par introduire le Masking Subject 01. Apportez-le, ouvrez-le, cliquez sur ce « D » et passez sur M pour les masques. Je vais utiliser celui-ci appelé sujet. C'est génial. Cela utilise la puissance d'Adobe Sensei. Écoutez, il ne fait rien, parce que c'est éteint, allumé, cela le déçoit. Assurez-vous qu'il est allumé. Maintenant, écoutez, c'est phénoménal et ça ne fait que s'améliorer. Selon le moment où vous regardez ce film, vous aurez peut-être une option indiquant  : « Est-ce que cela a été un succès ? C'était bien ? Cela aide à apprendre à l'algorithme, ou du moins à l'intelligence artificielle, ce qu'est un bon masque ? C'est génial comme ça. Je vais le désactiver maintenant parce que ce que je veux, c'est pouvoir voir mon image pendant que j'ajoute des choses comme, disons, vouloir devenir une femme. Activez, désactivez. Maintenant, cela dépend de ce que vous voulez faire. C'est Select Subject. C'est plutôt génial. Cela pourrait être la fin de la vidéo. On me demande cependant souvent quelle est la technique de retouche pour obtenir une belle image ? Je suppose que je vais vous expliquer mon processus dès maintenant. Mais je suppose que ce que je veux partager, c'est qu' y a rien de mieux que ce que je vous aurais dit être un excellent montage. Comme l'année dernière et l'année précédente, tout sera différent, et il y a deux choses en jeu. Il y a mon propre style, quand je fais les choses, je me : « C'est le meilleur, j'aime tellement ça et j'adore faire ce truc. » Puis je le regarde dans un an et je me dis : « Oh bon sang, je suis passée par cette phase. » Tout devait ressembler à Batman de Gotham City. C'est le visage de la femme. Tout fonctionne, il y a du vert, de l' orange, principalement du vert, je retire beaucoup de vert, je retire une grande partie de la saturation, noir et tout le reste. C'est génial. Je participerai l'année prochaine, je vais y jeter un coup d' œil et grincer des dents. Il y avait un style avant cela et un style avant cela, puis il y avait des reflets sur tout quand je l'ai appris dans Photoshop. En ce moment, j' utilise beaucoup trop Dehaze et je vais m'en remettre aussi. Il y a votre propre style, puis il y a un mélange de culture et d'objectif. L'objectif est facile, parce que c' est comme s'il s'agissait d'une œuvre d'art, je l'aime beaucoup car elle donne une impression de fin du monde Je vais donc probablement laisser beaucoup de couleurs et les laisser calmes terne. C'est génial. Il est parfait pour ce à quoi il sert. Mais s'il s'agit d'un article marketing, que nous vendons des casques délirants avec des coiffes, nous nous attacherions à rehausser les couleurs, les rendre éclatants, à repousser l'arrière-plan, son but dans la vie est donc très différent. C'est génial quand on a ce contrôle. Lorsque vous faites votre propre travail et que cela n'a aucun but, c'est probablement là que vous avez le plus de problèmes, et c'est pourquoi vous découvrirez que je ne sais pas quoi faire. Vous devez vous donner un thème, un motif, un but. C'est génial lorsque vous assemblez quelques images S'il ne s'agit que de photos de vacances, alors oui, il suffit d'exagérer un peu certaines couleurs et de vous concentrer sur une zone que vous aimez, en le réduisant à des choses que vous ne connaissez pas. Si vous êtes photographe, vous avez probablement un style et un thème que vous recherchez. Mais si vous êtes nouveau, me donner un objectif comme ce mois-ci sera mon objectif, mais je vais opter pour le thème de l'aube. Par thème, je veux dire avoir [RIRES] le crack de Dawn K, et je vais opter pour Dow Light Misty et je vais essayer le retrouver sur de nombreuses images différentes, puis cela vous donnera un but. Vous pourriez décider que vous allez faire en noir et blanc. Je vous montrerai comment procéder correctement plus tard dans le cours, et vous allez faire une série de noir et blanc. Cela vous donne une limite ou une direction. Outre l'objectif, la culture, cela joue un rôle important, j'ai des étudiants dans toutes sortes de domaines, et si vous jetez un œil à certains groupes Facebook et réseaux sociaux où tout le monde partage son travail, parfois vous dites  : « Mon Dieu, c'est exagéré », mais d'autres personnes de la même culture disent  : « Parfait, j'ai réussi, c'est exactement comme : « Parfait, j'ai réussi, c' ça ». Dans certaines cultures, il y a simplement des attentes et des cultures différentes , dans l'endroit où vous avez grandi, dans des endroits différents Différents facteurs joueront donc un rôle, comme les ajustements à apporter terminé, jusqu'où vous en êtes en matière de modifications et quelle mesure vos modifications sont peut-être simples. Encore une fois, comme la mode, qui évolue avec le temps. Waouh, c'était une longue vidéo. Qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Je vais juste vous expliquer mon processus. Tout d'abord, je regarde la balance des blancs. n'y a rien de mal à la température et à la teinte, je pense que c'est bon. Vous remarquerez que nous n'avons pas tous les paramètres ici, masques pour l'outil White Balance. Je devrais peut-être revenir à cette édition ici et y faire ma balance des blancs. Mais je suis content de la façon dont c'est. J'aime bien ce look dystopique. Je vais retourner dans mon masque, y trouver ce masque, et je vais regarder mon exposition et le faire glisser d'avant en arrière, juste pour voir qu'il y a beaucoup d'informations ici que je n'aime pas. Je n'aime pas cette chemise en jean. J'adore tout ce qui se passe. Je vais laisser l'exposition telle quelle, contraste, un peu plus haut, les reflets. Je ne peux m' empêcher d'y puiser une partie de la richesse. Il a l'air bien avec les reflets légèrement baissés. Ici, je vais probablement le baisser, juste pour essayer de ne pas me concentrer sur la chemise en jean ici. Regarde ça, on a fini par traîner beaucoup plus 2. En gros, il ne fait rien. Encore une fois, pareil pour celui-ci, je le fais simplement glisser d'avant en arrière, sans regarder une diapositive, je regarde juste celle-ci, et encore moins 3. Rien. Il se peut qu'il soit à zéro, mais ce n'est pas grave. Nous laisserons ceux-ci car nous nous concentrerons sur eux plus tard, mais voilà. Il y a mon édition, barre oblique inverse avant, une barre oblique inverse après. Je viens de le remplir et j'en ai peut-être trop fait ici. J'aime ça. Merci d'avoir écouté cette diatribe à propos du montage. Mais ce que nous sommes vraiment venus faire, c'est regarder le Select Subject et voir à quel point il est génial. Merci Adobe Sensei. 49. Sélectionnez l'arrière-plan moins utiliser la pinceau dans l'éclairage: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons passer de ceci à cela. Nous allons utiliser la fonction de sélection de l'arrière-plan, qui est assez simple. Nous allons passer à un autre niveau où nous ajoutons un autre masque au même masque, comme une combinaison de masques. Parce que vous pouvez le voir premier sélectionne l'arrière-plan, mais il passe à côté d' un petit bout ici, au pied. Ce que nous allons faire, c'est ajouter ce type à cette sélection de base. Ensemble, ils vont le faire. Avant, après. Sympa. Allons-y et je vais vous montrer comment faire. C'est ce qu'on appelle le fond de masquage. Merci, Kaiman Photo. Ajoutons celui-ci. Ouvrons-le, M pour masquage. En fait, avant de passer au masquage, je vais passer à E pour l'édition et faire une modification de base. Je vais me concentrer sur cette personne ici. Je ne veux pas en faire trop. J'aime ça. J'ai juste besoin d'augmenter un peu la visibilité. Le contraste n'a pas besoin d'être fait, le contraste est déjà très élevé. Je me concentre uniquement sur la personne. J'aime bien l'ambiance de Stranger Things, un peu sombre et lugubre. Je ne pense pas que ce soit vraiment quelque chose que je veuille faire ici. Voilà. Je n'ai rien fait. [RIRES] Passons à M pour le masque, et nous allons utiliser un arrière-plan sélectionné. Sujet et contexte, c' est exactement la même chose. On sélectionne le sujet, ce que nous venons de faire, et je vais annuler, et l'arrière-plan fait tout sauf l'arrière-plan. Vous pouvez l'inverser par la suite et il fera exactement la même chose, juste pour que vous le sachiez. J'ai sélectionné l'arrière-plan, voici ce que j'ai obtenu, et je vais simplement réduire l'exposition. Regarde comme c' est cool, l'envers en bas. C'est ce que je voulais faire. Avant, après. Concentrez-vous vraiment sur cette personne ici. Sûrement un peu trop. Cela a l'air un peu surréaliste, mais je suis d'accord avec ça, trop réaliste. Je suis d'accord avec ça. C'est cool. L'un des problèmes que cela pose se situe au bas de l' échelle. Il n'a pas compris. Si j'allume le rouge, tu peux voir, regarde, il y a un gros trou dans son pied. Sélectionnez le sujet. Vous pourriez faire exactement la même chose à l'avenir et cela fonctionne. Si cela fonctionne, cela signifie que l' intelligence artificielle d' Adobe s' améliore et qu'elle s'améliore constamment. Chaque fois que je le charge, il s'améliore de plus en plus. Ce que je veux faire, c'est ajouter ceci. Nous allons devenir compliqués. Tu es avec moi ? Ça va nous faire peur. Tout ce qui est rouge en ce moment, c'est le masque. J'aimerais ajouter plus de rouge. Je vais l'ajouter au masque. Ce que je veux faire, c'est ajouter à ce masque pour l'avoir sélectionné. voyez cette petite icône ici ? Il s'agit de l'icône d'arrière-plan. Je souhaite ajouter à ce masque à l'aide de l'outil pinceau. Qu'est-ce que je souhaite ajouter ? Je voudrais peut-être baisser ma taille. J'ai le rythme, donc c'est exagéré. C'est souvent le cas. Je vais faire en sorte que cette taille soit appropriée. Je vais appuyer sur « Commande » et faire glisser ma boîte ici ou sur Contrôle et faire glisser une case, et je vais [RIRES] agrandir un peu mon pinceau. C'est approprié. La taille du pinceau dépend de l'application et non du zoom. Tu vois ce que je veux dire ? Tu vois la taille de mon pinceau ? Si je vais aussi loin, il fait la même taille. [RIRES] Mais c'est énorme maintenant, c'est la taille de sa tête. Mais si je zoome en arrière, glisser la touche Commande ou Contrôle, tu peux voir qu'il a la même taille, mais que c'est juste la même taille de son pied. C'est logique. Maintenant, j'ajoute à ce masque, sans rien faire, peins juste ce bout, et je vais faire assez attention ici. Je vais éteindre ce pinceau parce qu'il me gêne toujours. Au revoir. Qu'est-ce que j'ai fait, Dan ? Qu'est-ce que tu as fait ? J'ai ce morceau, mais il s'agit en fait de l'ajouter à ce masque général. Ce n'est pas le cas. Je l'ai cassé. [RIRES] En me baladant quelque part le long de la ligne, je l'ai cassée. Je vais laisser ça dans le cours parce que tu vas le casser aussi. Regarde, ça y est ajouté . Ce n'est pas le cas. [RIRES] Ce sont deux masques distincts. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et je vais dire de vous débarrasser du masque 2 et de recommencer depuis le début. Refaisons-le, les gars. Je veux l'ajouter, cliquez sur le masque auquel vous souhaitez l'ajouter. Ajoutons-y un pinceau. Ne vous embêtez pas maintenant, zoomez et je choisirai une taille et je vais la peindre. Regarde ça. Il est en train de le peindre. Il y a encore un peu de contraste dans cette flaque d'eau et c'est bon, mais le masque est au moins complet. Maintenant, il y a deux masques. Il y a ce truc qui est complet, mais il y a deux choses qui fonctionnent dessus : le pinceau et l' arrière-plan sélectionné. Vous avez compris l'idée ? C'est pourquoi je vous ai parlé de ces icônes tout à l'heure, parce que cela signifie plus tard. Faisons notre masque. Éteignons le masque. Zoomons complètement en arrière. Il doit être ajusté. C'est tellement cool. Avant, après. Il y a encore un peu de contraste dans cette flaque d'eau, mais le masque la recouvre et agit différemment . Mais j'adore ça. Mais plus tard, si je dois modifier mes masques, je saurai que j'en ai deux. Je peux prendre celui-ci et j'ai celui-ci. Il se peut que je supprime celui-ci. Disparu. Et voilà. Ce masque a disparu. Je vais le défaire pour qu'il revienne. Vous pouvez continuer à tirer parti de cela. Nous n'allons pas le faire dans ce cours. Nous n'allons pas ajouter de masque par-dessus le masque car cela devient vraiment confus. Une fois que tu seras un peu plus avancé, ce serait bien. Mais pour le moment, nous n'avons eu qu'à utiliser la fonction d'intelligence artificielle et corriger tout ce qui n'était pas possible avec le pinceau. Regarde tout ça. Disons que pour rire, nous voulons en perdre tout le chemin. Je vais me contenter du pinceau. J'ai un autre pinceau, mais celui-ci ne convient pas. Allumons le rouge pour qu'il soit facile à voir. En fait, oublions tout cela parce que je veux que ce soit brillant. Je ne sais même pas à quoi ça va ressembler. Il s'agit d'un tutoriel à la volée. Ça va avoir l'air horrible. [RIRES] Éteignons ce truc . Je ne sais pas Qu'est-ce que tu en penses ? Avant, après. Trop cool. Mais maintenant j' ai mon original. J'ai celui-ci auquel j'ai ajouté quelques éléments, juste en bas, et puis j'en ai un autre pour lequel il y a des points négatifs. Si ça ne te plaît pas, devinez quoi ? Cliquez avec le bouton droit de la souris, supprimez-le. Revenons à ces deux premiers. Si ça t'a fait peur, entraîne-toi, essaie. Je vais créer un projet de classe dans une seconde pour que vous puissiez vous entraîner davantage, mais utilisez celui-ci. Mais les masques sur masques sont assez avancés. Si vous les trouvez difficiles, ce n'est pas grave. Ils sont délicats. Vous pouvez simplement vous en tenir à l'utilisation du pinceau en général pour le moment, jusqu'à ce que votre expérience soit améliorée tout au long de ce cours. C'est ça. Cela consiste à utiliser l' arrière-plan sélectionné, ce qui est facile, puis à ajouter un masque supplémentaire pour supprimer ou ajouter de petits éléments à ce masque. 50. Projet de cours 08 - Sélectionner l'historique: Bonjour à tous. Ce projet consiste à sélectionner le fond ou le sujet, cela n'a pas vraiment d'importance. N'oubliez pas qu'ils sont juste inverses l'un de l'autre. Donc, votre propre photo ou quelque chose de Lightroom Remix. Pendant que je suis là, je vais vous montrer une petite promotion pour Remix. Les remixes, encore une fois, peuvent bouger. Ils sont en train de le développer. Mais si tu trouves quelque chose qui te plaît, « Hé, je veux trouver des gens comme Dan l'a dit. » Mais je veux aussi trouver, tu peux continuer. Vous pouvez ajouter des personnes ayant voyagé. Vous allez trouver des personnes sur des photos de voyage, ce qui pourrait être une excellente façon de commencer. Vous pouvez voir remixable, c' est-à-dire ce petit interrupteur ici. Il y a des gens, des voyageurs, qui sont à la plage. Et voilà. Les personnes qui voyagent à la plage. Quelle est la qualité des remixes ? Quelle est la qualité de cette recherche ? J'adore. Revenons au projet de classe. Trouvez une image avec une personne dedans. Effectuez votre modification globale, puis effectuez l'arrière-plan. recherchez cet arrière-plan à contraste élevé, au premier plan, vous êtes autorisé à effectuer une retouche qui ne soit peut-être pas subtile, repoussez un peu les limites. Si vous aimez les petites retouches simples, allez un peu plus loin exagérant le premier plan et arrière-plan ou le sujet en arrière-plan. Ce que je veux que vous fassiez, c'est vous entraîner à supprimer quelque chose comme nous l'avons fait dans cette édition ici. Où allons-nous ? Retour à toutes les photos, récemment ajoutées, il y a 22 minutes. Ce type. Quand nous avons eu ce problème en bas de l'échelle. Puis il y a eu le moment où j'ai simplement ajouté l' intégralité ou retiré de l' arrière-plan toute cette partie, la rue ici. Je veux que tu fasses la même chose. Je veux que vous vous entraîniez à créer un masque, puis à le supprimer ou à ajouter quelque chose, selon ce que vous voulez faire avec le pinceau. Juste pour le pratiquer. Alors, comme toujours, j'aimerais que tu partages. Partagez le lien Remix. Si vous l'utilisez avant et après les captures d'écran , ajoutez-les aux devoirs, créditez le photographe et partagez-les sur les réseaux sociaux. J'ai hâte de faire ce que vous faites, repoussez ces limites, un peu plus loin, allez un peu plus loin que vous voulez aller. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout noir et sombre comme celui-ci. C'est peut-être le contraire. Tout pourrait être brillant et joyeux. C'est ça. Profitez bien du projet de classe, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 51. Sélectionnez les masques Sky dans Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons prendre cette image relativement terne. C'est bon, mais nous allons passer à tout ça. Nous allons utiliser « Sky » pour créer l'image d' arrière-plan du bureau de Windows 95. Nous allons certainement utiliser le Select Sky. Mais je vais te montrer. Nous allons aller un peu plus vite. Nous allons dupliquer et éviter de travailler au premier plan. Nous allons y ajouter cette petite partie solaire qui réchauffe cette zone, et à mi-chemin, nous allons découvrir que j'ai toujours eu la petite version et que vous n'en avez pas dites-moi même. Nous y voilà, grands et petits. Nous découvrons tous quelque chose dans cette vidéo. Allons-y. Avant, après. Pour commencer, ajoutez Masking Sky 01 à partir de Signature Edits, et nous allons bien sûr sélectionner le ciel. Nous allons être un peu plus avancés. Commençons par notre masquage. Choisissons Sky. Encore une fois, intelligence artificielle, mon Dieu. Regardez-le. Alors oui, le ciel est sélectionné. Ce que nous allons faire, c'est désactiver cette option pour pouvoir saisir mes curseurs et voir où j'en suis. Maintenant, je veux juste voir ce qu'il y a dedans. Il y a beaucoup de détails là-dedans. Bonjour. Regarde tous ces jolis nuages vaporeux. Tu les as vus au début. Je vais les accentuer. Trop de contraste. Je les fais simplement reculer en faisant de petits bruits pendant que je le fais, [DU BRUIT] juste pour voir où nous allons. Je devrai probablement revenir un peu et régler ce problème par la suite. Regarde ça. Le ciel apparaît. Je vais devoir prendre de l'avance dans le cours parce que je n'y peux rien. Ce ciel ici, tu sais ce dont il a vraiment besoin ? Il a vraiment besoin de débrume. C'est un ciel brumeux. S'il y avait une option en bas de la page qui dit « débruiter », imaginez ce que cela ferait. Fais-le, mais c'est vraiment sympa. Je me suis déjà penché là-dessus, mais regardez ça. Avant, après. Vieux ciel ennuyeux, gentil garçon. Je vais probablement réduire un peu la saturation. Dehaze a contribué tout mettre en valeur. Bon contraste, mais parfois il peut exagérer un peu la saturation. Cela dépend de ce que vous recherchez. Vous aimerez peut-être la saturation totale. C'est bien équilibré là-bas. Voyons comment sélectionner le ciel. C'est facile. Passons aux choses plus compliquées parce que j'ai impression que tu y es prête. Normalement, avant de faire le masque, je disais que je faisais mes modifications de base et que je travaillais simplement sur une partie du masque, probablement d' abord sur le gazon. Sélectionnez ensuite le ciel et commencez à le modifier, mais je ne l'ai pas fait de cette façon. J'ai d'abord parcouru le ciel. Ce que je veux faire, c'est sélectionner ce premier plan. Ce que je peux faire, c'est faire quelques choses sophistiquées. Tout d'abord, renommons-le. Le tien est sorti depuis tout ce temps ? C'est le cas, n'est-ce pas ? [RIRES] Le tien est sorti tout le temps. Je te parie que oui. C'est parti. J'espère que cela ne vous causera pas trop de problèmes. Ce que nous allons faire, c'est donner un nom à ce masque. Nous allons l'appeler Sky, et nous allons faire quelque chose de cool. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, et nous allons dupliquer et inverser. Ça va faire un autre masque, super, mais ça va l'inverser. Il va tout sélectionner sauf le ciel. Le ciel s'est inversé, mais nous allons appeler celui-ci, je ne sais pas, Ground. [RIRES] Nous avons deux masques, le ciel et le sol. Maintenant que je travaille sur le sol, j'ai sélectionné mon masque de sol ici, puis le masquer et je peux travailler sur le sol. Qu'est-ce que je vais faire ? Encore une fois, je vais juste voir ce qu'il y a dans l'herbe. y a des trucs sympas dedans. Je pense que l'exposition doit augmenter. C'est assez bas. Même ça. Je pense que je veux un peu plus de définition, donc probablement un contraste élevé, encore plus que d'habitude. j'hésite à tout faire En revanche, j'hésite à tout faire parce que je peux souvent beaucoup plus de contrôle quand je le fais ici. Je ne peux pas tout à fait parce que je ne sais pas ce que je fais. Je ne sais pas où je veux aller. Avant, après. Je regarde l'herbe ici. Sympa. Ce que je pourrais faire, c'est pousser l'herbe vers le vert. Cela dépend. Je cherche ce Windows 95, Windows 97, quel qu'il soit, le gros nuage et les herbes. Je veux y aller, mais je n'en ai pas dans mon masque, cela pourrait changer dans le futur. Ils peuvent avoir tous les paramètres que nous avons ici dans le mélangeur de couleurs. Nous n'en avons pas dans le masque actuellement. Cliquez sur Masque, cliquez sur le sol. va falloir que j' essaie et probablement de le faire à ma façon ici. C'est trop loin. Heureusement, il n'y a que de l'herbe. Saturation, probablement pas. Peut-être. Dans le ciel, je veux passer de ce bleu à, je veux le pousser à plus de bleu, à moins de bleu, à ce bleu sarcelle. En ajoutant du bleu et du vert, on obtient du bleu sarcelle. Nous n'avons pas de mixeur de couleurs, mais nous pouvons y arriver et ensuite, trop de saturation, plus de vert, plus de débrume. Plus de débrume, moins de saturation. C'est dans les mauvaises herbes. Bien sûr, nous devons passer aux paramètres généraux et j' aimerais ajouter une vignette parce que, pourquoi pas ? C'est très subtil pour moi. Avant, après, avant après. L'herbe est probablement un peu jaune par rapport au vert quand je me déplaçais, mais je suis plutôt contente. Tu es heureuse ? Faisons une dernière chose, c'est que vous vous dites que cela devient compliqué parce que qu' est-ce que nous avons ici ? Nous avons deux masques, le sol et le ciel. Examinons la possibilité d'en faire un troisième. Créons un nouveau masque. Je ne vais pas les ajouter ou les supprimer, nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Nous allons ajouter un autre masque appelé masque radial et l'appeler mon faux soleil parce qu'il y a un soleil qui passe ici. On dirait que c'est dans les déchets toxiques du ciel et du soleil. Je vais essayer de me débarrasser des bruns boueux et je vais le traîner ici parce que je veux qu' il s'étende sur le terrain. Je veux qu'il fasse chaud au coucher du soleil, regardez comme c'est génial. Faux soleil, dégradé radial. Je vais faire quoi ? Je vais faire monter la température beaucoup plus chaude. Regarde ça. Il faut probablement l'agrandir un peu. Je veux que cela affecte un peu le ciel et l'herbe. Réchauffe-le. Surexposez-le un peu. Avant, après. C'est un peu vert là-bas ? Peut-être pas. Descendez un peu. Maintenant, je vais juste m'y intéresser pour voir où je vais. Tu attends là-bas. C'est mon faux soleil. Éteignons simplement le soleil. Lorsque le soleil est sélectionné, le globe oculaire éteint tout. Et voilà. Vous pouvez désactiver les différentes couches en cliquant sur le globe oculaire. Avant, après. Tu peux voir ce que j'ai fait. J'ai essayé d'ajouter un peu de soleil couchant, chaleur à tout cela. Ça avait l'air un peu trouble là-bas. Maintenant, je sais que ce faux soleil doit probablement être légèrement abaissé pour être un peu moins évident. C'est comme si vous réduisiez l'opacité de cette masse, ce que vous avez fait. Avant, après. Jetons-y un coup d'œil. Avant, après. Qu'est-ce que j'ai touché ? Je supprime. Il va être supprimé de cet album. N'appuyez pas sur la touche retour arrière, tout le monde. C'est juste à côté de la barre oblique inverse. Tu l'as probablement fait. Annuler. Barre oblique inverse activée, barre oblique inverse désactivée. Je veux me débarrasser de ce masque, donc je vais juste revenir à mes paramètres généraux, que ces lignes disparaissent. Avant, après, avant, après. Je ne sais pas. Qu'est-ce que tu en penses ? C'est définitivement Windows 95. J'aime ça. Cela pourrait vous plaire, vous pourriez ne pas aimer, c'est tout à fait normal. Vous aurez votre propre style. Votre style va changer. Vous vous rendrez compte que je surpasse tout, mais tout est superbe dans la vidéo d'introduction, n'est-ce pas ? Des journées chargées. C'est ça. Cela revient à sélectionner Sky et à faire des choses très avancées où nous l'avons dupliqué et inversé. Nous avons également ajouté un masque radial, des masques compliqués, et [RIRES] nous y sommes tous allés. Cela avait alors son point de vue négatif tout le temps, mais tu es intelligent, tu t'es débrouillé, tu as découvert que je n'avais qu'une petite version. Vous avez probablement même trouvé un moyen de l'insérer. Bon travail, toi. Mauvais travail, Dan. Vous feriez mieux de travailler dans la prochaine vidéo, je vous y verrai. 52. Projet de cours - sélection Sky: J'espère que vous êtes enthousiasmé par celui-ci. C'est cool. Nous travaillons dans le ciel. Vous êtes autorisé à utiliser le Dehaze. Ce n'est pas comme si je pouvais t'arrêter. [RIRES] C'est censé être plus loin dans le cours, mais il est difficile de tous les séparer. Je veux que tu utilises ta propre image si tu as quelque chose ou un remix de Lightroom. Je cherche un ciel nuageux. Pas seulement des nuages. Nous voulons un peu de paysage et un peu de nuages. Je vais vous montrer un petit truc sympa pour les remixes. Allons trouver un sujet de paysage. Vous obtiendrez probablement quelque chose que vous pourrez utiliser, mais vous pouvez faire des choses comme ajouter un paysage nuageux et cela vous aidera à trouver des éléments plus appropriés. Nous ne cherchons pas celui-ci. Nous cherchons quelque chose où il y a un peu de terre et de nuages, donc un peu des deux. Ce serait cool. C'est bizarre. Cloudy me donne ce que je veux, mais si je tape dans le cloud, ce n'est pas le cas. Alors sois juste, ne fais pas attention, mais sache juste que c'est un ordinateur, et le simple fait d'utiliser une formulation légèrement différente, avec un y, m'amène là où je veux aller. Mais sans elle, ce n'est pas le cas. Mais voilà. Comme avant, trouvez ciel nuageux, sélectionnez le ciel, modifiez le ciel, puis je veux que vous inversiez et que vous travailliez sur les autres parties de l'image, quelles qu'elles soient. Comme avant, partagez le remix. Captures d'écran avant et après. Téléchargez-les dans les devoirs. Créditez le photographe. Partagez sur les réseaux sociaux. J'adore voir ce que tu fais. J' adorerais voir ce que tu vas faire. Publiez-le dans la partie Select Sky du cours. Comme vous l'appréciez. À quel point les masques sont délicats. J'adore me lancer dans les différents groupes sur les réseaux sociaux. Je n'ai pas le droit de tous les commenter, mais j'adore voir ce que font les gens. Ça fait partie de mon rituel matinal : prendre un café, fouiller, voir ce que font les élèves, me laisser surprendre. Il s'agit du projet de classe Select Sky. Allez-y, amusez-vous bien, puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 53. Remplacer le ciel dans l'éclairage à l'aide du voyage aller-retour Photoshop: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons répondre à une question séculaire : puis-je remplacer le ciel dans Lightroom ? Pas l'ajuster, pas le réparer, mais en fait, il suffit de mettre un autre ciel dessus, comme celui-ci. Regarde, comme c'est cool, ça se fond bien et la réponse est non, tu ne peux pas le faire. Tu as besoin de Photoshop. C'est donc ce que nous allons faire dans cette vidéo. Je vais vous montrer comment passer de Lightroom à Photoshop et revenir dans Lightroom. Il y a juste certaines choses que Lightroom ne peut pas faire, car il n'est tout simplement pas conçu pour le faire et il a un ami Photoshop. C'est un bon ami avec eux. Elle adore leur envoyer une partie de ce dur labeur. Allons-y et je vais vous montrer comment procéder. Bonjour à tous. Apportez l'image. Cela s'appelle Sky Replacement. Apportez-le. J'ai fait une modification de base dessus maintenant pour le rendre un peu plus gothique. C'est à toi de décider. Nous ne pouvons pas simplement remplacer le ciel dans Lightroom. Nous pouvons l'améliorer. Nous pouvons jouer avec la lumière et l'obscurité, le sélectionner et le ciel est un peu ennuyeux, même sans effets tels que la débrume. En fait, il y a des trucs sympas là-dedans. Dehaze ignoré. Faisons comme s' il n'y avait rien de cool dedans et que nous devions le changer. C'est une photo touristique. Nous voulons dire que l'île de Putney est toujours ensoleillée, non grise tout le temps. Tout le temps. Est-ce que je l'ai dit à haute voix ? Nous devons donc remplacer le ciel et Photoshop est parfait pour cela. Faisons un petit aller-retour , puis je parlerai un peu plus de Photoshop et nous ferons une version rapide. Allez, Dan. Sois rapide. Cliquez simplement avec le bouton droit sur votre image et modifiez-la dans Photoshop. Photoshop doit être installé. Vous avez besoin de quelques compétences de base sur Photoshop et le tour est joué. Regarde un peu de Photoshop. Lightroom, Photoshop. Faisons-le et parlons-en davantage. Je vais donc vous montrer la fonctionnalité et la modification les plus étonnantes, il y en a une qui s'appelle, où est-elle ? Remplacement du Sky. Tenez vos chevaux. Tu es prête ? Oh, mon Dieu. un ciel terrible, mais je voulais qu'il en soit ainsi [RIRES]. J'en voulais une sombre et lugubre. Refaisons-le. Vous avez le ciel bleu pour les touristes. Bruce, le gars. Je vais y revenir un peu plus parce que Sky Replacement est cool. Mais je ne veux pas faire l'aller-retour d'abord. Je vais cliquer sur « OK », Photoshop édite un tas de calques. J'appuie sur « Enregistrer » et je vais le fermer. Vous devez le fermer , car il le rend ensuite à Lightroom. Va dans Lightroom, tombe malade. Il l'a configuré dès le début l'importation. Cela ne fonctionne pas. Ne fonctionne pas. Juste là. En attente, révision. Voilà. Je suis passé en mode grille et je suis revenu dans cette vue. Je ne sais pas ce qui s'est passé. Normalement, il apparaît simplement. Il se peut que le vôtre soit le même, alors je vais le laisser là-dedans. Je suis juste passé en mode grille, puis je suis revenu détails et cela apparaît comme par magie. aller-retour, une chose à retenir, c'est que si je laisse les choses comme ça, je peux toujours. Si j'ai terminé, mon montage est terminé, super, j'ai fait mon dernier bout de Photoshop. Si je vais et retournez dans Photoshop, je peux l'ouvrir à nouveau et travailler sur des éléments, modifier des éléments, apporter des modifications et ces modifications apparaîtront à nouveau dans Lightroom. Je peux le fermer. N'épargnez pas. Il le renverra à Lightroom sans aucune modification. Mais si je fais une modification ici, si je vais ici et que je ne peux pas modifier l'exposition. Ou je vais jouer sur les meilleurs moments. Je vais juste m'amuser avec ça. Si je le fais maintenant, ce fichier en couches dans Photoshop aura disparu. Si je vais ici maintenant et que je le dis dans Photoshop, ça y est, je suis de retour dans Photoshop et regardez, tout est réglé. faut donc faire attention, c'est une rue à sens unique. Finalisez-vous des éléments dans Photoshop, puis retournez-vous dans Lightroom pour effectuer d'autres modifications, mais vous ne pouvez pas revenir en arrière et les modifier ? Ce qui se passe également dans Lightroom, si vous le fermez, cela revient à Lightroom Si je reviens à la vue galerie, vous le remarquerez. Il existe un outil. Quel est cet outil ? C'est ce qu'on appelle une pile. C'est assez avancé, mais je vais vous montrer à quoi il sert. En gros, si je clique sur « Outil », cela me montre que cette image possède en fait deux versions. Il s'agit d'une pile de deux images, qui les regroupe. Il y a l'original que j'ai acheté et je peux travailler dessus et j'ai le second parce que nous l'avons beaucoup modifié avec Photoshop. genre Lightroom, je ne sais pas ce que tu fais ici. Je veux te protéger, prendre soin de ton original, pour qu'il soit là. Il y a toujours les belles modifications que j'ai apportées. Il existe des modifications non destructives, mais l'utilisation Photoshop est destructrice dans ce cas. Je l'ai envoyé, j'ai gardé toutes les couches, puis je l' ai modifié et le tout est lissé. Une chose à retenir lorsque vous utilisez Photoshop, c'est que si vous apportez des modifications dans Lightroom par la suite, elles seront collées. Mais ne t'inquiète pas, j'ai des renforts. Pour m'en sortir, je vais le fermer. Accédez à la vue en grille. Pouvez-vous avoir deux versions là-dedans ? C'est cool, mais quand on est nouveau, c'est un peu délicat. Vous pouvez donc simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire dissocier la pile et me montrer les deux, s'il vous plaît. Ils seront dissociés. Vous venez de terminer par deux versions. C'est à vous de décider ce qui pourrait être plus facile à ce niveau. Vous n'en avez que deux versions. Ils sont à la fois bien entretenus et gentils. Je vais supprimer celui-ci. Je vais appuyer sur mon « Option Backspace » ou Alt Backspace sur un PC et dire de te supprimer de partout. Je vais ouvrir celui-ci, et je vais l'examiner un peu plus en détail dans Photoshop, juste pour le Sky Replacement, parce que c'est cool. Je veux vous le montrer parce que je veux vous montrer tout au long de ce cours que , parfois, c'est tout simplement plus facile dans Photoshop, et pas seulement faisable dans Photoshop. C'est l'un de ces bons cas où vous devez supprimer physiquement des objets, pas simplement les améliorer, les changer, les masquer. Vous devez réellement découper quelque chose, faire un montage. Examinons donc le remplacement de Edit Down to Sky. Passons à l'heureuse journée. Maintenant, vous verrez qu'ils le changeaient tout le temps. Vous avez peut-être d' autres images différentes. Vous pouvez ajouter le vôtre en allant ici, obtenir plus de ciel, importer des images. Ensuite, je vais simplement cliquer sur quelques-uns d'entre eux parce qu'ils sont géniaux. J'aime bien celui-ci. sera probablement celui que je vais utiliser. Ce que vous remarquerez cependant, c'est que vous pouvez voir que cette image se reflète réellement sur certaines parties du toit ? C'est ce qui est vraiment cool, parce que sans cela, il peut y avoir un vrai contraste et vous vous dites : « Eh bien, ça n'a pas l'air réel ». Il permet de jeter un œil à celui que j'ai le plus aimé, là-bas. Cliquez ici. Ce que vous remarquerez, c'est que je vais zoomer. Je vais utiliser la méthode de l'homme des cavernes, juste la méthode la plus lente, car tout le monde ne maîtrise pas encore Photoshop, même si je connais un gars qui a suivi un cours, Photoshop Essentials et Photoshop Advanced. Même si vous avez assez d' expérience dans Photoshop, vous devriez y effectuer les tâches essentielles. Je vais faire glisser une boîte autour et je vais faire glisser une boîte Photoshop, fait les choses différemment. Utilisez l'outil à main. Ce que je veux te montrer, c'est regarder ça. Si j'active et désactive l'aperçu, pouvez-vous le voir ? Cela ne remplace pas simplement ce ciel, mais cela affecte également l'image. Il essaie de se lancer ici. Et plus la couleur apparaît au premier plan, plus elle essaiera de se fondre dessus. C'est vraiment cool. Cela le rend vraiment crédible. Je vais y retourner pour revenir en plein écran. Je vais appuyer sur Commande moins plusieurs fois ou sur Contrôle moins sur un PC. Ils sont relativement explicites, mais nous les passerons en revue. Shift Edge. Vous voyez trop de mélanges ici ? Vous pouvez commencer à jouer avec la mesure dans laquelle le ciel se fond dans ce qu'il considère comme étant au premier plan et vous pouvez décider si vous pouvez le dépasser, pour qu'il le couvre vraiment. C'est bien quand la nature est calme, nuageuse ou brumeuse. Mais dans ce cas, c'est un bord assez dur, donc je veux le garder assez éloigné et le bord fondu, vous pouvez le garder très flou ou très serré. Dans ce cas, je voudrais probablement rester strict pour que cela cesse d' influencer autant cela. Je ne sais pas. Assez crédible. Tu peux le retourner. Où est le flip ? Ça y est. En fonction de ce que vous attendez de votre image. Je crois que ça m'a plu. Il est divisé en deux parties, les réglages du ciel et les réglages du premier plan. C'est donc mon bâtiment. Ce qui est influencé, comment l'arrière-plan influence cela, ce qui est vraiment cool. Faisons-le. Vous pouvez jouer avec l'éclairage des avant-plans. Est-ce que ça l'illumine ? Est-ce que ça l'assombrit ? Celui-ci est probablement le plus intéressant, quelle mesure le ciel influence le premier plan ? Augmentez-le et il essaiera de s'intégrer encore plus. Si tu le baisses complètement, il le laissera tranquille. Ce n'est pas particulièrement évident dans celui-ci, mais dans certains cas, cela peut sembler très contrasté, il faut qu'il se mélange un peu. Celui-ci, lance-le directement. Cela va changer un peu mon image pour qu'elle corresponde à l'arrière-plan. Dan parle beaucoup. J'ai l'impression de beaucoup parler dans cette vidéo. J'ai pris beaucoup de caféine, mais c'est intéressant. C'est intéressant. Jetons un coup d'œil, de la luminosité , du ciel qui va de soi. allège simplement. Température. Tu veux qu'il soit bleu ? Vous pouvez baisser la luminosité et l'assombrir. Discutez de ça. Une journée ensoleillée, ou du moins une journée jaune, décidez de ce que vous allez faire. Je vais revenir à la normale pour réinitialiser dans Photoshop. La chose générique à faire est de maintenir la touche option enfoncée sur un Mac, la touche Alt sur un PC. Tu peux le voir ? Est-ce qu'il est réinitialisé. Vous pouvez tout réinitialiser si vous vous perdez. À l'échelle, vous pouvez le redimensionner, mais il finira par être pixelisé. Cela dépend de l' image qui semble tenir debout à l'origine . Mais si je deviens vraiment grand, tu commenceras à voir tous les pixels qu'il et tu auras l'air un peu dégoûtant. C'est une image assez grande. En scannant vers le bas, vous finissez par voir les bords ici. Cela dépend de la surface que doit couvrir l' arrière-plan. Cela dépend donc beaucoup de l'image. Il n'est plus possible de régler le ciel, nous en avons parlé. L'éclairage des bords se trouve juste sur les bords ici [RIRES], c'est l'isolant alors. Il s'active et s'éteint juste pour vous donner à quoi il ressemble. À quel point cela affecte juste un peu les bords ondulés. C'est très cool. J'adore Sky Replacement dans Photoshop. C'est cool. Pour revenir dans Lightroom, vous devez l'enregistrer et le fermer. Ensuite, vous pouvez le voir ici importer depuis Photoshop, selon votre machine, l'importer peut prendre un certain temps et jusqu'à ce que ce soit la copie sur laquelle je travaille en ce moment, ça a changé instantanément. Les vôtres sont probablement changés instantanément. Moi, je viens juste de m'entraîner. Je dois passer à la vue en grille puis revenir à la vue détaillée. Regarde comme c' est cool, très menaçant. Avant et après, la barre oblique inverse ne fonctionne pas car elle a en fait été faite en deux copies. N'oubliez pas que ces deux-là se trouvent sous la grille. C'est prévu pour le dernier. Il est utilisé séparément. Nous pouvons comparer les deux. J'en ai sélectionné un, il va comparer les vues. Cliquez sur l'autre, nous verrons bien avant et après. C'est donc une excellente photo qui à l'aide de la vue de comparaison lorsque je passe votre exercice de classe au suivant vous permet de prendre une capture d'écran à l'aide de la vue de comparaison lorsque je passe votre exercice de classe au suivant. De plus, il est bon de pratiquer la vue de comparaison. C'est ce dont nous allons parler maintenant pour Photoshop, car cela correspond à ce que nous faisons. Il y a quelques autres parties du cours. En fait, nous ne faisons que le faire dans Photoshop et pas encore mieux. La seule façon de le faire est d'utiliser Photoshop. J'ai dû séparer ces deux programmes pour obtenir : Lightroom est rapide, idéal pour l'organisation, permet une excellente retouche photo, mais quand on se lance dans la manipulation de photos, c'est là que Photoshop doit rejoindre le gang et c'est terrible pour l'organisation. Vous pouvez effectuer de très bonnes retouches d'images brutes, mais cela utilise Camera Roll au lieu de Photoshop. Il arrive donc que Lightroom soit idéal pour un photographe 95 % du temps, puis vous devez confier des tâches à Photoshop pour faire ce genre de choses , comme découper le ciel. Mais nous allons faire quelques autres choses sur Photoshop dans ce cours. Jetez un coup d'œil au contenu et vous verrez Photoshop apparaître plusieurs fois. Juste au moment où vous pensiez que cette vidéo était terminée, j'ai ajouté un projet de classe. Je mets ceci à la fin de cette vidéo et je ne l'aime pas section distincte parce que tout le monde ne maîtrisera pas Photoshop ou Photoshop Il existe un essai gratuit si vous ne l'avez pas et que vous voulez pour pratiquer, mais cela n'est pas obligatoire pour le cours. Si vous faites les devoirs, vous n'êtes pas obligé de faire celui-ci car tout le monde n' a pas Photoshop, mais si vous l'êtes, vous en avez un. C'est légèrement différent. Vous utilisez votre propre image, mais vous ne pouvez pas utiliser la fonction de remix. Pourquoi ? Parce que dans Lightroom, ils ne veulent pas que vous en fassiez trop avec les modifications apportées par les autres. J'ai remixé cette image. Ce n'est pas clair. Mais si j'essayais de le faire, voyez-vous que je ne peux pas faire un tas de choses comme ça dans Photoshop ? Je ne peux pas utiliser cette fonction remixée. Ce que vous allez faire, c'est utiliser votre propre image, Signature Edits ou Unsplash. Trouvez une photo avec le ciel que vous souhaitez remplacer, juste quelque chose qui possède une belle partie du ciel. n'est pas nécessaire d'avoir un ciel en mauvais état, juste un ciel à remplacer. Après avoir transféré votre image dans Photoshop, remplacez le ciel, enregistrez-la et fermez-la. Il le fait dans Photoshop et Lightroom. Lorsque vous avez terminé, vous n'avez pas besoin de le télécharger dans les devoirs. Évidemment, je ne veux pas ton lien vers le remix, mais j'adorerais le voir avant et après. Il suffit de partager sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas que la vue de comparaison que nous avons créée dans cette vidéo est idéale pour montrer votre avant et après ou simplement pour faire une capture d'écran de l'avant et de l'après. N'oubliez pas que vous devez entrer dans les piles, ce qui est parfois déroutant. Revenons au masquage. Ça y est. Vous pouvez même y voir les deux petits. Vous pouvez y accéder de différentes manières. Vue en grille. C'est où ? Ça y est. Ils peuvent cliquer dessus pour voir les piles. Vous pouvez ouvrir l' avant et l'après, prendre des captures d'écran et les partager avec nous. Quel ciel spectaculaire allez-vous parcourir ? N'oubliez pas de créditer le photographe et de le partager avec nous sur ces lieux. Amuse-toi bien et si tu te perds et que tu pleures avec Photoshop, ce n'est pas grave. C'est une grande attente de votre part de vous lancer et de créer un tout autre logiciel très rapidement [RIRES]. Tu trouves ça délicat. Vous êtes autorisé à sauter le cours si vous avez une école ou un jeu pour y arriver. Commencez à vous amuser avec Photoshop, voyez si vous pouvez remplacer le ciel et partager vos créations. Vidéo suivante. 54. Choisir une seule personne dans l'éclairage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons isoler une seule personne. On peut juste dire ordinateur, choisir une personne. Écoutez, nous pouvons apporter des modifications à l'un d'entre eux. Ensuite, nous assombrirons l'arrière-plan pour faire sortir la mariée et la servante. Avant, après, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Tout d'abord, votre dossier de masquage. Prenez les personnes masquées de 1 à 8, faites-les glisser toutes dedans et ajoutez-les. Nous allons les intégrer à cet album de masquage. Nous allons commencer par celui-ci. Alors ouvrez-le jusqu'à présent, nous avons pu passer au masque et il y a eu une superbe sélection de sujets. La partie la plus délicate, cependant, touche tout le monde. Vous vous dites : « Je me demande à tout le monde, je vais annuler ça. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que vous l'avez peut-être déjà vu. Vous l'avez peut-être ouvert. Vous vous demandez pourquoi il en a parlé ? Parce que c'est le moment. Si vous ne le voyez pas, pour savoir ce que vous pourriez avoir à faire sur un PC, allez dans Modifier, puis dans Préférences. Sur un Mac, même si c'est sous Lightroom, Adobe Lightroom, accédez à Préférences. Il se peut que vous deviez activer l'affichage général des personnes. C'est une fonctionnalité vraiment nouvelle. En fait, il vient juste d'être publié, ce qui signifie qu'ils le publient même maintenant . Dans les coulisses. Même si au moment où vous le regarderez, il sera assez chic et neuf. Cela pourrait changer un peu pour les tas de changements, je reviendrai et le réenregistrerai. S'il ne s'agit que de petites modifications, vous remarquerez peut-être que votre interface utilisateur est légèrement différente. Mais ce qui est cool, c'est qu'une fois que c'est analysé, je peux dire que je veux cette personne trois ou cette personne deux ou une parce que leur teint est tellement différent. Je veux travailler sur les demoiselles d'honneur ici. Désolée pour le brillant. Je vais m'en tenir à la personne entière pour cette vidéo, nous examinerons certaines des autres dans un moment. Cliquons sur Créer. Maintenant, j'ai un masque. Ensuite, je vais double-cliquer et appeler la mariée. Dans quelle mesure cette intelligence artificielle fonctionne-t-elle pour nous ? Pour ma version, je vais la modifier. Quand je dis ma vision, je sais que je vais légèrement modifier la mise en page. Je vais descendre trop Bride, comment je l'ai nommée, je peux faire défiler l'écran vers le bas et dire « vraiment je veux, qu'est-ce que je veux faire » ? Je veux enlever un peu de magenta de sa peau ne pas en faire Kermit la grenouille. Mais il y a beaucoup de magenta dans la peau. Combien de temps avant, après. J'ai l'impression que c'est assez subtil, j'utilise la barre oblique inverse, tu te souviens ? Je veux l'égayer, veux probablement aussi modifier un peu le contraste. C'est juste un très gros contraste entre ses yeux et tout le reste, sa peau est assez pâle. Les bijoux, la robe de mariée , donc je voudrais probablement les déplacer, pas tous, mais simplement supprimer un peu le contraste entre ces deux parties, donc les reflets. Mais je veux l' égayer. L'avantage de ne travailler que sur une seule personne. Ça va prendre de la distance avec les autres parce que c'est la mariée. Elle est très importante et elle paie probablement notre facture. Qu'est-ce que je fais ici ? Je ne sais pas, alors regarde ce qu'il y a dedans. Avant et après, nous voulons nous échauffer, juste une touche. Avant, une fois que je l' ai aimé, un peu plus angélique, je recherchais et ce que j'aimerais aussi faire , c'est qu'il y a l'arrière-plan, il y a une belle profondeur de champ, ce qui est cool, mais en fait je veux juste qu'il soit plus sombre, journée très ensoleillée, un soleil fort gâche tout ça ici, le voile même à cette époque. Ce que je vais faire, c'est que nous avons terminé maintenant, nous avons sélectionné une personne. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ajouter un autre masque. Je ne vais pas ajouter à ce masque, mais créer un nouveau masque et je pourrai faire l'une des deux choses suivantes. Je peux parler de sujet, qui abordera tout ce qui concerne les gens comme avant. Ou je peux dire « tout le monde », d'accord, ou sélectionner une personne et ensuite « tout le monde », peu importe, vous vous retrouvez au même endroit. Je vais sélectionner le sujet. Je vais l'inverser. Vous pouvez le faire en cliquant ici et en disant inverser ou en allant en haut ici et ce devrait être en haut. Il y a un bouton parce que ce que je veux faire , c'est simplement supprimer l'arrière-plan. Je vais simplement rétablir l' arrière-plan. Maintenant que je l'ai, passons à mon petit onglet léger. En fait, je vais aller au Masque. C'est où ? Le masque 1, il s'appelle Masque 1, il prête à confusion car au bout de la pièce, fond clair. Une fois l'arrière-plan sélectionné, je vais juste, je ne veux pas qu'ils aient l' air d'être découpés avec des ciseaux. Mais je voudrais exagérer les différences entre eux. Il suffit de choisir une spécialité, la spécification des lumières. Certains de ces plus brillants. Les blancs et les reflets ou sur le point de les découper. Tu peux voir que c'est sympa. J'aime ça. C'est peut-être un peu trop, c'est marrant. Plus je le regarde longtemps, plus il a l'air naturel. Alors ça a l'air bizarre. Et voilà. C'est ainsi que l' on sélectionne une personne dans une image. Grâce à l'intelligence artificielle, Adobe l'appelle Adobe Sensei, je le qualifie de génial. C'est l'une de ces périodes où la technologie qu'ils ont promise nous aidera. La vraie personne, le Joe normal, comme moi et tu adores, mais pas de voitures volantes ni de hoverboards. Tu nous as promis Michael J Fox, où sont-ils ? 55. Comment lisser la peau dans les photos de mariage Lightroom: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, tout le monde va lisser la peau. Nous allons sélectionner le skin, puis nous allons y voir, bam, regarder ça. Avant, après, avant, après. Nous allons essayer de ne pas aller trop loin. Vous pouvez aller jusqu'au bout et y remédier complètement. Nous allons essayer de ne pas aller trop loin. Sélection et lissage de la peau. Nous aurons quelques exemples où nous lissons la peau et corrigeons également la couleur. Avant, après. J' essaie de rester naturel. Nous procéderons à un montage plus complet en supprimant le bruit dû à une sensibilité ISO élevée corrigeant les couleurs et lissant la peau. Regarde ça. Plutôt bien. Peut-être un peu trop loin, peut-être. Ensuite, nous irons dans l'autre sens et prendrons ce bel homme et dirons, bam, regarde comme il a l'air plus robuste. Nous allons ajouter du texte sur la peau et donner à sa barbe un aspect plus barbu. Tout cela et bien plus encore dans cette vidéo. En fait, plus maintenant. C'est exactement ce que nous allons faire. Ouvrons cette image ici. Nous allons entrer depuis le panneau de masquage et nous assurer, sous Modifier les préférences sur un PC ou dans assurer, sous Modifier les préférences sur les préférences de Lightroom, que les utilisateurs sont activés. Vous pouvez voir ici que nous avons le marié et la mariée. Nous allons cliquer sur la mariée ici. Personne 2. Dans notre vidéo précédente, nous avons examiné la personne dans son ensemble, mais regardez ceci. Si vous le survolez, vous y avez probablement déjà jeté un coup d'œil. Regardez la peau du visage, rouge, étrange mais la peau du corps, des sourcils, des lèvres ou des dents ici. Nous aborderons les deux premiers dans cette vidéo, et nous partagerons les autres dans la vidéo suivante. Choisissons simplement la peau du visage pour le moment. C'est à toi de décider. Regardons-la un peu en fait. Je vais zoomer, en faisant glisser la touche Commande ou Contrôle selon le PC ou le Mac, et faire glisser le pointeur. Ce que je vais faire, c'est choisir la peau du visage et cliquer sur « Créer ». Je vais faire défiler l'écran jusqu'à mon masque. Vous remarquerez ici qu'il y a beaucoup d'informations dans le skin. Elle a une peau plutôt parfaite, mais parfois, vous prenez une photo et elle capte la lumière et vous pouvez voir tous les petits follicules pileux et toutes les petites bosses sur la peau. La potion magique pour tout réparer s'appelle texture ici. Faisons simplement glisser le tout vers la gauche. Regarde ça. On le traîne trop loin comme on vient de le faire ici, ça devient un peu savonneux. Je pense que c'est un mot que j'ai inventé pour désigner la retouche. Je ne pense pas que quelqu'un d'autre l'utilise comme étui. N'utilisez pas de savon n'importe où. Ou smooshy, trop doux, tu vois l'idée. C'est une question d'équilibre. Vous ne voulez pas ôter la personnalité de la personne, mais parfois nous voulons simplement affiner une partie de sa peau pour qu'elle soit un peu plus belle. Maintenant, en ce qui concerne la texture, que fait-il ? Avant d'examiner le bruit. bruit se concentre sur les petites parties de l'image, essentiellement des pixels. Mais la texture, c'est comme passer au niveau supérieur. Il fait la même chose. Il essaie de les trouver et de les supprimer. Mais il s'agit plutôt d'examiner de plus grands groupes de contraste. On le trouve souvent dans la peau, c'est pourquoi il est très bon de le faire glisser vers le bas. La texture les identifie et maintenant la coque les supprime. La clarté va de pair avec la texture. Nous pouvons augmenter le contraste ou, dans notre cas, réduire le contraste de cette texture. Lisser le tout, réduire le contraste. C'est souvent un ratio. Plus de texture, un peu de clarté. Zoomons. Je vais utiliser Command Plus ou Control Plus. Mon zoom est devenu un peu bizarre. Pour le moment. Je vais décourager ces petites personnes. Je n'aime pas ces épingles qui apparaissent. Regardons si elle est transportée jusqu'en bas, elle devient un peu laiteuse, savonneuse. Milky en est peut-être un autre qui ne s'habitue pas beaucoup. texture fait le plus gros du travail, puis la clarté, en la supprimant. Comment supprimer également un peu ce contraste. Backslash avant, après. C'est sympa. Cliquez dessus une fois pour revenir. Avant, après, avant, après. Sûrement un peu trop. Ce que tu peux faire, c'est qu' une fois que tu l'as obtenu, surtout si tu as zoomé, tu te retrouves comme si c'était un peu trop. Au lieu de revenir en arrière et d'essayer faire glisser tous les curseurs, vous pouvez simplement dire masque 1, simplement le supprimer ou le supprimer un peu, juste pour le reculer un peu. Juste pour dire que j'en veux un peu dedans , juste pour mettre de l'ordre. Prochaine. Maintenant, en termes de retouche de peau, nous le ferons plus tard. Nous allons examiner la section sur la guérison. Nous allons séparer cela par une zone de démasquage. Regardons une autre image pour vous entraîner. Revenez donc à la vue en grille. Je vais ouvrir celui-ci ici. Dans ce cas, je vais faire quelque chose de légèrement différent. Je vais essayer de supprimer une partie de la texture de leur peau, mais aussi jouer avec des éléments tels que la couleur. Je vais commander, glisser dessus, traîner dessus, traîner un troll sur un PC. Tu en as marre que je dise ça, mais tu le sais. Là-dedans, c'est intégré. Je vais me procurer un masque. Je vais regarder les gens d'ici. J'ai une personne. Je vais choisir à la fois la peau du visage. C'est vraiment flippant quand il devient rouge. Je ne sais pas pourquoi ils ont choisi le rouge. Je vais également choisir la peau du corps . Vous avez deux options ici. Si je clique simplement sur « Créer » maintenant, je vais réunir les deux pour obtenir un masque qui convient à la peau du corps et du visage. Vous pouvez les séparer si vous souhaitez les traiter différemment. Je vais les laisser ensemble. Cliquez sur « Créer ». Ce que je veux, c'est trouver mon masque. Il y en a là. Je veux faire de ma magie des textures. Trop faible, quelque part là-dedans où la clarté est bonne. Je vais me débarrasser de toutes nos fonctionnalités, mais les atténuer. Ils sont accentués par l' éclairage et par le maquillage. L'autre chose que je veux faire, c'est aller voir une partie de la température. Le maquillage sous cette lumière me semble trop jaune. Je vais le rendre plus neutre. J'en ai juste tiré un tout petit peu, mais je pense que c'est un résultat important. Jetons-y un coup d'œil. Avant, après. Faisons-en un autre. Pourquoi pas ? Ouvrons celui-ci ici. Commençons par le faire pivoter. Qui se souvient de l'endroit où j'ai effectué ma rotation ? Eh bien, c'est exact. C'est sur une récolte. Quel est le raccourci pour recadrer ? On verrait bien. C'est ce que nous faisons. Nous allons faire demi-tour. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris dans la vue galerie , vous avez tout à fait raison. Ce n'est qu'un autre moyen. Je vais appuyer sur « Entrée » sur mon clavier. Je vais zoomer sur le skin. En fait, faisons d'abord le masque. M pour masque. Nous allons examiner tous les raccourcis. Y pour les personnes, les détecter. L'un d'entre eux. Je vais faire juste le visage dans celui-ci. visage Cliquez sur « Créer ». Voici mon masque 1. Ensuite, je vais faire mon truc, je vais zoomer maintenant. Maintenant, mon raccourci ne fonctionne pas ici, il fait des trucs bizarres. Je n'arrive pas à faire glisser mes commandes. Le vôtre pourrait ne pas fonctionner non plus. Comme la mienne est une version bêta, la vôtre l'est peut-être parce qu'elle ne fonctionne tout simplement pas ici. Vous pouvez cliquer une fois pour zoomer à 100 %, ou appuyer sur « Command or Control Plus » sur votre clavier. C'est un autre moyen. Cliquez et faites glisser. Je voudrais entrer ici et dire texture magique, tout va bien. Clarté un peu plus, parfaite , un peu moins je voulais dire. Ce que vous allez découvrir, c'est que je suppose que j'avais celui-ci ici parce que je voulais vous montrer la différence entre le bruit. Voyez tout ce bruit en arrière-plan et en texture. Le bruit est toujours là, que vous le vouliez ou non. La texture ne l'enlèvera pas. Il regarde à un autre niveau, à une autre taille, à un groupe de couleurs contrastantes. Avant, après. Si vous souhaitez supprimer le bruit sur l'ensemble de l'image, ce sont les petites taches. Au lieu de le faire à la masse, nous allons le faire à l'image globale et nous allons entrer dans les détails. Juste pour vous le rappeler, pensez à la réduction du bruit ici. Je vais passer à la vitesse supérieure. C'est trop loin. Il monte assez haut parce que c'est assez bruyant. Qu'est-ce que l'ISO ? Je vais appuyer en haut du clavier pour plus d'informations. L'ISO est assez élevé, ce qui nous donne notre vert. Je vais revenir me voir pour le montage. Vous ne pouvez évidemment pas cliquer sur tous ces éléments. Je le sais. J'aime la marge de manœuvre pour les raccourcis car il arrive souvent que vous passiez simplement en revue de nombreuses images et les raccourcis sont très pratiques. Plus de détails maintenant, la réduction du bruit. Le bruit est différent de la texture. La texture est plus grande, mais vous pouvez faire les deux. C'est parti. Pour revenir à mon masque, j'appuie sur « M » pour le masque, puis je clique dessus ici pour le faire apparaître à nouveau. Sinon, vous êtes obligé de faire des trucs génériques. Cliquons une fois, revenons en arrière. Éteignez ces petites personnes. voyez ces gars là-bas, vous les adorerez peut-être . Je ne les aime pas. Une dernière chose, regardons la diffamation. C'est comme si c'était une photo cool, très bleue. Mais je veux porter ma combinaison , pas mon masque. Laisse-moi aborder ce sujet ici. Masque en bas, lumière en haut. Couleur, balance des blancs. Je vais y aller et juste donner un ordre. Bon travail, ordinateur. C'est parti. Je pense au succès, je suis très fier de moi ici. C'est parti. Texture, nous avons alterné les choses. Balance des blancs. Nous reproduisons des photos. Oh, en fait, j'ai eu l' impression que c'était la finale. Il y en a un de plus. Allons dans l'autre sens. Nous avons supprimé la texture, mais cette fois, nous voulons modifier G pour grille et je vais ouvrir ce type. Je veux opter pour une grande montre technologique confortable, une publicité, un look pour homme, à la conquête de la nature. Vous n' en êtes qu'au début. Encore une fois, nous allons dire masque à la personne. Maintenant, dans ce cas, nous pourrions sélectionner le sujet. Parce que cela sélectionnera, je veux m'occuper de la personne dans son intégralité. Je ne vais pas juste faire un skin, mais nous pourrions y aller et taper une personne. Même chose. J'ai mon masque sur moi. Jetons un coup d'œil ci-dessous sous la rubrique Texture. Nous sommes en train de l'enlever. Ça devient un peu savonneux. Nous lançons tout de suite. Regarde ça, monter jusqu'en haut. J'aime ça avant, après. Même chose pour ce qui est de la clarté. Regardez-le. Où est-ce que c'est allé ? Ici en bas. Clarté. Pouvez-vous voir que c'est une meilleure explication de la texture par rapport à la clarté. La texture le rend plus évident, puis la clarté augmente vraiment le contraste. Vous verrez un tas d'images comme celle-ci. C'est un look cool pour un petit moment. Jusqu'où vais-je aller ? Ça a l'air bien. Examinons également le contraste en lui-même. Il ne s'agit pas seulement de faire le contraste entre la texture, les lumières et les tons foncés, il en va de même pour les couleurs. Regarde cette perle, regarde comme elle est belle. C'est quelque chose de saturé. Je voudrais augmenter un peu la saturation de ce type. C'est trop loin. Avant, après. Qui ne voudrait pas acheter une montre très chère à ce type ? Je me sens plus en plein air rien qu'en le regardant. C'est parti. Texture ; utilisée normalement pour lisser la peau, mais aussi pour ajouter un effet vraiment cool à une image. Super pratique et un grand merci à l'intelligence artificielle pour avoir rendu la sélection de la peau tellement plus facile maintenant. les versions précédentes de ce cours, il y avait beaucoup de peinture [RIRES] au pinceau. Maintenant, même à ses débuts, c'est assez incroyable. Le temps que tu regardes ça, ce sera mieux je te le promets, mais c'est déjà assez solide maintenant. Enfin, j'ai quelques exemples avec lesquels vous pouvez vous entraîner. Il ne s'agit pas de projets de cours que vous devez soumettre, mais simplement de quelque chose avec lequel vous pouvez simplement jouer. Tu peux jouer avec ceux que nous avons créés. J'espère que vous l'avez fait tout au long de la vidéo, mais il y en a quelques autres. Il y en a un ici, il y en a un autre, il y en a un autre. Tu peux t'amuser avec ça. Regarde celui-ci. C'est peut-être une bonne histoire familière. Juste pour m' entraîner. Eh bien, écoute, un autre. Il y a plein de choses sur lesquelles s'entraîner. Entraînez-vous à sélectionner la peau en travaillant avec la texture et la clarté. Mais aussi certains de ces réglages d' éclairage : reflets, ombres, blancs, noirs, température. Profitez-en. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 56. Projet de cours 11 - Lissage de la peau: Bonjour, c'est l'heure des projets en classe. Ça va être amusant. Nous avons un peu de lissage de la peau à faire et de la texture à ajouter. Je veux donc que vous trouviez deux portraits. Je ne vais pas énumérer où les trouver pour l'instant. Vous savez, veillez à ce que votre remix et que votre signature soit modifiée où que vous obteniez vos images, assurez-vous simplement de toujours créditer le photographe. Je veux que tu fasses deux choses. Le premier est le lissage de la peau. Faites une expérience de sélection de peau en retirant la texture et la clarté, peut-être en ajustant la température. C'est le premier. La seconde consiste à aller dans l' autre sens et à y ajouter de la texture, grunge. Il se peut que vous ne le fassiez pas uniquement sur la peau, vous le pouvez, cela peut concerner la personne dans son ensemble ou simplement ses caractéristiques, à vous de décider. Testez non seulement la texture, mais aussi le contraste, la clarté et la saturation, et voyez ce que vous obtenez en termes de temps expérimental. La dernière vidéo, que j'ai faite, montrait des hommes texturés et une femme ayant besoin d' lissage de la peau, plutôt sexiste. Vous pouvez le retourner et ajouter de la texture à la femme, lisser la peau de l'homme. C'est à toi de décider. Mais je reconnais mon stéréotype à cet égard. Quand tu auras fait les deux, je veux que tu fasses la normale. Shear, si vous utilisez le remix, je veux voir votre avant et après, puis les télécharger, créditer le photographe et les partager sur les réseaux sociaux. Ajoutez une petite explication disant que vous venez tout juste d'apprendre lisser la peau et à ajouter de l'effet à la texture crasseuse. Ça y est, profitez bien du projet de classe et je vous verrai au prochain. 57. Comment blanchir les yeux et améliorer la couleur des yeux dans l'éclairage: Bonjour à tous Dans cette vidéo, nous allons blanchir les yeux, puis mettre en valeur les pupilles, prêts. Beaucoup trop là-bas. [RIRES] Mais ça a l'air cool. Je vais vous montrer comment en faire trop dans Lightroom afin que vous puissiez le faire un peu plus subtilement pour sûr de sélectionner les yeux , puis de les blanchir et de les améliorer. Allons-y. Nous avons deux images avec lesquelles nous pouvons travailler appelées Masking Eyes 1 et 2. Je l'ajoute à mon album. Ici, nous allons d'abord ouvrir celui-ci, et nous allons passer au masque, attendre que People fasse son travail. Je vais cliquer sur la personne et la méthode la plus courante est probablement de blanchir les yeux. Nous allons cliquer sur cet œil, je ne sais pas comment prononcer ce mot, sclère. Je l'appelle simplement le blanc des yeux. C'est le mot technique, cliquons sur « Créer ». Regarde, des yeux rouges. Cliquons sur « Créer ». Maintenant, ce que je trouve, tout d' abord, embêtant, ce sont les deux petites têtes. Ils disent simplement qu'il y a une sélection ici que j'ai utilisée à partir de l'icône des personnes ou de l'option Sélectionner un nouveau masque de personnes. Je vais l' éteindre, montrer les épingles et les outils, et ici, le masque. Je vais y aller aussi maintenant. Je vais juste utiliser le préréglage pour blanchir les dents. Je sais que ce n'est pas améliorer les yeux, vais le faire aux véritables pupilles. Blanchir les dents, c'est blanchir les dents. Maintenant, cela va probablement aller un peu trop loin pour ce dont vous avez besoin, mais c'est vraiment intéressant de voir ce que cela fait. Cela augmente un peu la visibilité. Qu'est-ce qu'il a fait d'autre ? Cela réduit beaucoup la saturation. Je pense que c'est tout ce qu'il a fait. Jetons un coup d'œil. Je vais y faire glisser une petite boîte, qui est le Command Plus, et nous allons y jeter un coup d'œil. Avant, après, il enlève simplement la couleur, l' éclaircit un peu. N'oubliez pas que s'il est trop long, vous pouvez soit faire glisser les diapositives individuelles, abaissant légèrement vers le bas. Ou encore, vous pouvez peut-être réduire la totalité du masque de cette quantité. Vous pouvez simplement le modérer pour trouver un endroit où cela ressemble à de la réalité. Faisons maintenant le contraire. Regardons comment regarder les yeux, les améliorer. Il existe un préréglage pour celui-ci Créons donc un nouveau masque pour cette personne et nous allons utiliser l'iris et les pupilles cette fois. Cliquons sur « Créer ». Faites défiler l'écran jusqu'au masque 2, le vôtre pourrait dire iris et pupilles Je ne suis pas sûre de savoir quel est le mien , parfois non. Quoi qu'il en soit, passons au préréglage et il y a l'un des principaux yeux d'amélioration. Encore une fois, même si vous n'en voulez pas, c' est vraiment intéressant de voir ce qu'il fait. Encore une fois, augmentez la visibilité, à quoi d'autre cela sert-il ? Cela augmente la saturation, augmente la clarté. Clarity est un excellent outil polyvalent d'amélioration de l'image, nous l'examinerons un peu plus tard dans le cours. Mais il est intéressant de voir quels sont ces préréglages et ce qu'ils ont fait. Vous pouvez soit vous en éloigner , soit simplement faire ce que vous voulez. Il n'y a aucun problème et pour moi, j'ai l'impression de devoir les alléger parce que c'est essayer de faire des trucs génériques. Il ne fait pas d' intelligence artificielle là-dedans, enfin , du moins pas encore pour ceux-là , c'est juste passé au point, c'est pareil pour tout le monde. Je peux voir là-dedans, dans l'ombre, qu'il y a un petit risque de vampire zombie, mais je crois que j'aime bien ça. Je vais laisser celui-ci, qu'en penses-tu ? Avant, après, assez intense. je crois que j' aime que ce soit intense comme ça, mais on peut le baisser juste pour [RIRES] par mesure de sécurité, avant, après, sympa. Le blanc des yeux est vraiment beau et met également en valeur la couleur de la pupille. Il y a aussi cette deuxième version. Je vais vous laisser jouer avec ça. Blanchissez les yeux. Il y a deux sélections, souvenez-vous, le blanc des yeux, puis le blanc de la pupille. Juste pour s'entraîner, rien à soumettre. Je veux juste que tu aies quelque chose que tu peux facilement mettre en pratique et avec lequel tu peux jouer. C'est tout pour cette vidéo. Amusez-vous à jouer avec les globes oculaires. Essayons de le rendre effrayant alors. 58. Comment changer la couleur des yeux et des lèvres dans l'éclairage: Bonjour à tous. Salut, et dans cette vidéo, nous allons faire des trucs dingues. Nous allons changer les gens. Nous allons leur faire changer couleur de leurs yeux, de leurs cheveux et de leurs lèvres. J'admets volontiers que je ne devrais pas m'occuper du maquillage de qui que ce soit. Je peux à peine faire le mien, mais je vais vous donner le pouvoir de changer ma couleur, la couleur de mes lèvres, la couleur de mes cheveux, tout dans cette vidéo. Commençons. Nous allons travailler sur cette image ici. Moi, sur mon clavier, il masque les gens 07. Double-cliquez pour l'ouvrir. Si vous l'avez déjà modifié , vous pouvez appuyer sur Commande R ou Contrôle R sur un PC à votre guise, vous pouvez laisser vos modifications, c'est très bien. Nous allons travailler uniquement sur les lèvres pour le moment. Je vais zoomer un peu. Je vais appuyer sur « Command Plus » plusieurs fois ou sur Control plus sur un PC. Je vais porter le masque et attendre que le truc des gens fasse son travail. Ensuite, je vais cliquer sur la personne. Alors je vais attendre de savoir quelles lèvres. Cliquons sur « Créer ». Nous avons maintenant une excellente sélection pour les lèvres. Nous allons passer par ici sous mon masque. Je peux dire que je peux faire ce que je veux. Examinons simplement l' amélioration de ce qui existe. Il suffit de saisir la saturation. Vous pouvez monter jusqu'au sommet ou rempoter jusqu'au sommet. Nous ne faisons qu'accentuer ce qui existe. Avant, après. Cela dépendra de leur richesse au départ. Avec toi, tu peux aimer celui-ci. Je pourrais monter très haut sans exagérer. S'ils ont déjà un rouge à lèvres très fort, nous ne sommes que des lèvres très colorées. La saturation peut atteindre un niveau aussi élevé. Vous pouvez également le modifier en fonction de votre température. Vous pouvez les réchauffer et changer de couleur ici, mais disons que nous voulions changer la couleur beaucoup plus. Je veux les rendre verts ou quelque chose comme ça. C'est ce que cette diapositive entre en jeu. Ça s'appelle Hue. Une teinte consiste simplement à faire légèrement glisser les couleurs. est une façon vraiment naturelle de travailler celui-ci ici. Cliquez sur « Maintenir et faire glisser ». Tu peux voir que tu peux faire des trucs dingues avec. Maintenant, nous sommes isolés. C'est vraiment cool, et puis nous avons retiré notre masque. Nous pouvons effectivement sélectionner des objets et en changer la couleur. Nous nous occupons des lèvres ici, mais vous pouvez utiliser les produits, quels que soient vos choix. Nous pouvons porter cette teinte. Nous ne voulons pas de lèvres vertes. Je ne veux pas particulièrement de lèvres violettes. Une fois que vous les aurez, peut-être jusqu'à la teinte que vous souhaitez, vous devrez peut-être réduire la saturation. Ce que vous trouverez ici, c'est que si je clique dessus et que je le fais glisser, la couleur changera, mais il faut vraiment que je reprenne la teinte. J'essaie de décider ce que je vais faire [RIRES] Je ne suis pas douée pour ça [RIRES] Je ne mets pas assez de rouge à lèvres. Avant, après. [RIRES] Je ne vais pas continuer comme si je savais ce que je fais ici. Je vais choisir autre chose. Tu attends là-bas. Je ne suis pas un véritable homme des cavernes. C'est mieux. Ce que j'ai fait là-bas, c'est que j'ai choisi une couleur relativement naturelle. Ensuite, je suis revenue sur le masque et simplement joué avec les contrastes, les reflets, les ombres et le blanc pour obtenir quelque chose qui me plaisait. Tu l'as fait avant et après. Corriger. Cela rebute ces petites personnes , tu sais où elles se trouvent maintenant. Regardons comment vous coiffer car les cheveux sont exactement la même chose. Je vais créer un nouveau masque. Ma personne est déjà sélectionnée. Je vais chercher l'effet capillaire. C'est très spécial. J'adore celui-ci parce que les cheveux sont vraiment difficiles à sélectionner. Je clique sur « Créer », et ce que je vais faire, c'est les colorier. Encore une fois, vous pouvez simplement jouer avec ceux-ci, augmenter le contraste, jouer avec les lumières et les ombres, mais si vous voulez ajouter de la couleur, nous ne pouvons pas le rendre blond. C'est trop dur. La lumière ne va pas du tout. Elle a les cheveux noirs. Vous pouvez le rendre plus léger différemment. On peut ajouter de la couleur, mais on ne peut pas l'inverser, ça a juste l'air bizarre. Ce que nous allons faire, c'est ajouter de la couleur au brun ici. Nous allons utiliser la même chose ici. Nous allons utiliser Hue, mais regardez ça. Si je fais glisser la souris, la teinte change légèrement, ce qui peut suffire, selon les cheveux. S'il contient de la couleur, tu peux la changer. S'il n'y a pas de couleur dedans, c' est qu'il n'y en a pas beaucoup, il donc difficile de changer là où il n'y a pas de couleur. Vous pouvez y faire de la fausse couleur en sélectionnant cette option et en disant qu' y a pas de couleur, ajoutez des yeux colorés. s'est vraiment rien passé. Ici en bas. Vous pouvez faire glisser ce petit point vers le haut. Tu peux dire, prêt, bam, juste ici, cheveux bleus et verts. Tu peux le déplacer. En gros, plus il est élevé, plus il est intense. Vous pouvez voir, vous pouvez faire glisser, je clique en maintenant ma souris enfoncée et vous pouvez le faire glisser au-delà de l'étendue. Ici, tu peux le baisser. C'est juste subtil, alors disons que vous voulez le rendre plus chaud ou vraiment ouvert. Je ne suis pas sûr du nom pour ici, mais bon à branché. Vous pouvez évidemment aller trop loin, puis revenir ici et trouver le juste milieu. Cliquez. Il veut s'effondrer. Avant, après. Au lieu de Richmond, plutôt que de devenir trop fou, mais c'est une sélection incroyable. J'adore ça. Vous pouvez simplement jouer avec le curseur de teinte. Si quelque chose a déjà de la couleur, comme nous l'avons fait pour les lèvres, mais si les cheveux n'en ont pas, nous pouvons le modifier en cochant cette petite case sur la colorisation. Forcez la couleur là-dedans. Combien coûte par sa hauteur sur ce petit curseur arc-en-ciel ici. Pendant que nous sommes ici, nous avons déjà créé des yeux, mais nous allons les combiner avec cette teinte et les colorier. Je vais utiliser Command Plus plusieurs fois Control Plus sur PC. Je vais travailler sur les yeux. Nous l'avons déjà fait, mais nous allons combiner certains outils. Le blanc des yeux. Bien sûr, nous le ferons ensuite. Je vais faire celui-ci. Pendant que je m'occupe de ça. Je vais dire de créer deux masses distinctes pour le blanc des yeux et l'iris. Cliquez sur « Créer ». Je vais d'abord travailler sur l' iris et la pupille. Encore une fois, comme avant, s'il n'y a pas beaucoup de couleur, vous ne pouvez pas changer la teinte, mais nous pouvons faire la colorisation. J'ai pris ça en charge. Mais ce que je pourrais faire à l'avance, c'est vraiment essayer de les faire ressortir un peu. Je vais essayer de le faire ici comme ça, la mémoire améliorée, le préréglage. Nous pouvons dire améliorer les yeux, améliorer. Cela a fait du bon travail. Ils sont dans l'ombre. Je vais devoir partir et travailler un peu plus. Qu'est-ce que c'est ? Encore une fois, il n'y a pas de règle ici. Je fais juste glisser ces va-et-vient pour voir où se trouvent les informations. Certains d'entre eux ne font rien. Certains d'entre eux font beaucoup. Sûrement trop. Allons-y. Il y a de belles lignes dans les yeux qui apparaissent beaucoup trop. Avant, après. J'aime bien, c'est crédible. Maintenant, j'ai un peu de légèreté , et maintenant, je peux descendre et dire, voyons si je peux simplement changer la teinte. Tu peux, beau changement subtil. Vous pouvez dire colorier et trouver la balance. Où sont mon bleu, mon vert ? Descendez quelque part par là. [RIRES] Je ne devrais pas être chargé de les fabriquer. Désolée, madame. Je ne sais pas Je vais éteindre mon masque 1, mes lèvres parce que c'était nul. Vous, mon ami, vous le faites peut-être bien mieux que moi. Pareil pour ici. Je vais passer à mon Mask 2. Je vais les nommer. Bon travail, Hari. Je vais probablement simplement baisser le montant parce qu'on ne peut pas me faire confiance. La seule chose à laquelle on ne peut vraiment pas me faire confiance c'est cette dernière. Faisons les sourcils. Chaque fois qu'il s'agit de retoucher les sourcils des gens [RIRES], je ne devrais pas avoir le droit de le faire. Augmentons simplement le contraste. On y va. Je ne sais pas ce qui est mieux. On y va. Je ne vais même pas le faire , mais tu peux t'amuser avec les sourcils et les mettre à ton goût. Je dois juste dire que les sourcils sont beaux tels qu'ils sont. Je vais les laisser tranquilles. C'est ça. Le point à retenir, c'est que nous savons maintenant comment sélectionner des choses, comme les yeux, le blanc des yeux et les oreilles, c'est très facile à faire. Ce qui se passera ensuite dépendra de la quantité de couleurs qu'il contient. Parce que vous pouvez simplement régler la teinte et la saturation. S'il y a déjà de la couleur. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez descendre ici et cliquer sur les colorier et les colorier vous-même. Je suis très fière de mes yeux. En fait, ce que je pourrais faire, c'est aussi faire le blanc des yeux. Je vais juste commencer par le curseur à dents. Il suffit probablement de le baisser un peu avant, après. Nous avons un problème, nous savons maintenant que, disons que ce sont des portraits pour des portraits, pour un mannequin, ils vont se présenter savons maintenant que, disons que ce sont des portraits pour des portraits, pour un mannequin, à l'agence de casting et partir. Tu as les yeux bleus. Maintenant tu ne le sais pas. Tu dois faire attention à son objectif. Nous ne voulons pas trop changer les gens. C'est ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 59. Projet de cours 12 - Changer de couleur: Bonjour à tous, c'est l'heure des projets en classe. Celui-ci va changer de couleur, en gros comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Je veux que vous trouviez deux portraits, et je veux que vous en fassiez une subtile et une extrême. Changez la couleur des cheveux, des yeux, des lèvres, tout ce que vous voulez et faites-en une qui soit crédible et qui ressemble amélioration, puis faites-en une deuxième qui soit assez extrême. Le punk rocker réfléchit et partage le lien pour le remix, mais aussi pour les plans avant et après. Ajoutez-les aux missions, les deux, créditez le photographe et partagez-les sur les réseaux sociaux. Lorsque vous partagez sur les réseaux sociaux, assurez-vous simplement d'écrire, l'un est subtil et l'autre extrême. Comme Dan l'a demandé, les gens peuvent parfois dire qu'ils n'ont pas l'air crédibles, mais c'est le travail ici. Fais en sorte que ça ait l'air un peu fou. Expliquez-moi qu'il s'agit du projet de classe de couleurs changeante de Lightroom Essentials et quel point le cours se déroule bien Faites-moi un peu de ventes croisées. C'est ça. Va changer de couleur. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Passons à la vidéo suivante. 60. Réduction du bruit des lampes: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons voir comment réduire le bruit. Cette matière croustillante qui apparaît lorsque l'œil est très haut, vous photographiez dans des conditions de faible luminosité ou de nuit, va passer de ceci à cela. Sympa. Une fois que nous avons réduit le bruit, ce qui est relativement facile, il y a quelques petits trucs et astuces pour y parvenir. Nous allons aller un peu plus loin et ajouter un masque pour mettre en valeur les parties vraiment intéressantes de l'application qui auraient pu être perdues à cause de la réduction du bruit. Nous allons donc partir de là où le bruit a été réduit, et l'améliorer en faisant ressortir ses yeux comme ça. Bel oiseau, avant, après. Sympa. Nous examinerons également la possibilité d'ajouter un masque à l'arrière-plan pour vraiment le séparer de l'arrière-plan. Nous allons nous entraîner au masque, mais nous allons également examiner certains des problèmes liés au masquage de quelque chose à l'aide de certaines fonctionnalités de l'IA qui font quelque chose à l'aide de certaines fonctionnalités de beaucoup de bruit. Cela ne fonctionne pas toujours , mais je vais vous montrer comment le contourner. Très bien, mon ami. Allons-y. Je me suis promis de ne pas le faire ressortir pendant tout ce cours. Ça vient de sortir , Double Pop. Tout d'abord, nous devrions avoir un album du précédent intitulé Ruru. C'est notre hibou. Il s'agit de fichiers JPEG antérieurs et nous pouvons travailler dessus, mais comme nous le savons maintenant, en ce qui mais comme nous le savons maintenant, les fichiers de règles, nous aurons un peu plus d'informations pour nettoyer les images bruyantes des chouettes. Ajoutons-les. Je vais les faire glisser directement depuis le fichier d'exercices. Il existe un dossier appelé Noise, donc owl noise, et ajoutez ces deux. Enregistrez-les. Ajoutons-les, et nous allons les ouvrir. C'est pourquoi c'est parfois amer. Comme si j'étais normalement sur cette vue pour GridView. Ensuite, il y a cette autre option qui est un peu plus simple, mais vous pouvez voir que CR3 est nouveau format de fichier brut de Canon. Nous ne voulons pas du JPEG. Je vais donc choisir celui-ci ici, l'ouvrir. Maintenant, cette photo prise de nuit fait beaucoup de bruit. C'est plutôt sympa. Mais voyons ce que nous pouvons faire pour éliminer le plus de bruit possible. Jetons également un coup d'œil à la touche I pour voir quel est l'ISO. Pas trop haut, mais ça fait quand même beaucoup de bruit. Maintenant, nous allons basculer entre 100 % et 200  % sur ce point, car cela permet d'entrer dans les détails de l'oiseau. Je clique et je fais glisser pour me déplacer. Nous allons donc passer de 100 à 200. Vous ne pouvez pas simplement travailler dans un seul appareil lorsque vous faites face à ce bruit. Vous devez le voir de différents points de vue. Maintenant, vous remarquerez que si nous appuyons sur E pour les modifier, si vous descendez dans ce panneau de détails, donc nous sommes de couleur claire, je les active vers le haut juste pour les garder bien rangés . Entrez dans les détails. En fait une certaine réduction du bruit est en cours par défaut. Lightroom ajoute une partie de la réduction du bruit de couleur ( 25 % ) et une amélioration de la netteté pour y remédier. Donc, chaque fois que nous ajouterons un certain nombre de mesures de réduction du bruit, en fait, je vous le montrerai. Il y a donc le bruit de couleur, puis il y a le bruit, le bruit en noir et blanc. Si je le lance correctement, tout se passe vraiment bien. Il est donc très courant de contrecarrer cela par l'affûtage. Deux degrés, tu devrais les augmenter tous les deux. Je vais donc le réinitialiser. Qui se souvient de la façon de réinitialiser le panneau ? Tu te souviens ? Tu ne le sais pas. Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC et vous pouvez simplement cliquer dessus . Nous sommes de retour. Il y a du bruit là-dedans, du bruit coloré. Allons encore plus loin. Passons à 300. Il suffit de jeter un coup d'œil. Peux-tu voir toutes les spécifications colorées ? Si je double-clique dessus pour le remettre en place, avant, après, avant, après. Tu peux le voir là-bas ? Le bruit de couleur a disparu. Il est facile de s'en débarrasser car Lightroom le fait pour nous. Le problème ici, c'est de savoir dans quelle mesure il faut se débarrasser de cet autre grain ou de ce bruit. Maintenant, ce que nous allons faire ici, c'est que je veux garder un bon détail, comme si les yeux étaient de très beaux détails. Le problème pour le moment, c'est qu'il fait très noir. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à la lumière et appuyer sur le bouton, en fait, je n'ai même pas besoin de passer à l'option automatique juste pour faire de l'automatique, contraste, et je peux certainement revenir en arrière, et travaillez là-dessus par la suite. Mais je dois d'abord me débarrasser d'une partie du bruit. Je vais donc juste appuyer sur Auto. Ensuite, je vais m' en servir pour terminer. Alors, quelle est la réduction du bruit ? Tout ça, mais ça devient vraiment laiteux. Il y a donc juste un équilibre entre va-et-vient. C'est normal d'avoir du bruit. Je pense que nous l'avons dit parce qu'il y a du bruit. Mais un peu de bruit ne gâche pas l'image. Ce n'est pas comme de la pixellisation. Tout est plein de blocs et dégoûtant. C'est juste un peu de bruit réel qui se produit dans ces conditions de très faible luminosité. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est de trouver ce média. Je regarde ce bord. Ce contraste est très bon, plus l'œil, parce que je veux m'en débarrasser, mais je ne veux pas non plus que les yeux deviennent laiteux. Il existe un équilibre ou un compromis entre la production de lait et la réduction du bruit. Je vais donc aussi me perfectionner un peu. Vous pouvez le voir monter en flèche. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux juste augmenter un peu la netteté à mesure que j'augmente la réduction du bruit. Une fois que vous aurez joué un peu avec , ne perdez pas trop de temps. Assurez-vous de sauter pour être en forme. Ensuite, activez-le et désactivez-le, activez-le et désactivez-le. Je peux le voir se poursuivre. Peux-tu ? Ça pourrait être un peu plus difficile de loin. Quels membres ont dû passer en mode plein écran ? Si c'est vrai. Je reste et je donne envie de dire que j'étais comme te le demander, je me dis : « Oh, est-ce que c'est si, si je l'ai tapé, nous l'avons fait ». C'est donc aussi grand que possible sur mon écran. Il est assez grand. Il doit mesurer 29 pouces et c'est parfait pour ça. Et aussi, à 100 pour cent. C'est avant qu' il ne commence à zoomer dessus et à voir des pixels. C'est aussi bon que possible, mais nous voulons aussi entrer dans les détails. 200 ou 300 % selon votre image, j'ai besoin de voir l'œil de hibou géant. Maintenant, si vous voulez être plus chic, comme c'est souvent le cas avec la réduction du bruit, celui-ci en est un très bon exemple. Vous allez avoir de moins bonnes images, mais vous devez travailler un peu plus. Ces fonctionnalités sont là, nous aurons cette liste déroulante. Ils sont assez avancés, mais je n'y reviendrai pas trop , sauf pour ce qui est de la réduction du bruit. Il y a quelques choses supplémentaires que vous pouvez faire. Réduction du bruit de haut en bas, puis vous pouvez faire glisser les détails vers le haut et vers le bas. C'est comme un autre niveau de réduction du bruit. Nous pouvons ajouter plus de détails dans ou reculer. Cela varie en fonction de chaque image. Il n'y a pas de chiffre magique, mais il vous donne un peu plus de contrôle. L'autre point concernant ces commandes, c'est que je vais aller un peu plus loin. Je vais aller à 300. est que c'est parfois difficile voir quand tout est coloré parce que nous voulons nous débarrasser du bruit, le bruit n'est pas coloré. C'est juste un léger contraste, lumières et des ténèbres éparpillées partout. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est progresser. Préparez-vous. Épaules alignées. Je suis en train de le faire. Nous allons maintenir la touche Option enfoncée sur un Mac, la touche Alt sur un PC. Ce qui va se passer, c'est que cela ne va pas le réinitialiser , comme c'est le cas pour les autres. La même touche me permet de faire glisser les détails. Vous pouvez voir qu'il suffit de retirer toutes les couleurs. Souvent, cela peut être plus facile à voir. Vous continuez simplement à faire glisser le pointeur jusqu'à ce que vous commenciez à voir ces artefacts. Peux-tu voir tous ces trucs comme Goop ? C'est le terme technique goop. Où tout devient un peu flou. Encore un mot technique. Nous voulons simplement y aller. Nous le trouvons puis revenons un peu. Ensuite, vous pouvez relâcher cette touche Alt sur un PC, touche Option sur un Mac avant, après, avant, après. C'est incroyable de voir jusqu'où vous pouvez aller, mais l'équilibre réside toujours dans la douceur de l'image que vous obtenez. Même chose pour le contraste, maintenez la touche Option enfoncée, faites-la glisser vers le haut. Encore une fois splotchy. Différents types de Splotchy, Splotchy 2. Je ne peux pas faire grand-chose avant que ça ne commence. Je garde un œil sur ce point. C'est un peu plus évident là-bas. Tu peux le voir ? Vous devez également jouer avec. En fait, pour être honnête, il n'y a pas beaucoup de différence. exemple, de haut en bas, il y en a un petit peu, mais le bruit vient tellement avec, et je n'ai pas l'intention d'en faire quoi que ce soit. Cela est différent pour toutes les images. Quelle est la valeur ISO, combien de bruit vous faites. Est-ce qu'il fait complètement noir ou est-ce plutôt sombre mais complètement noir ? Faisons en sorte que cela soit rétabli. Ainsi, tous les curseurs de Lightroom sont pliables. Si vous êtes en train de passer d'un système comme Lightroom Classic et que vous aimez ce contrôle total, ils les cachent simplement pour vous offrir de très bons paramètres généraux. Si vous voulez vous y plonger un peu plus, vous pouvez y aller de cette façon, ils l'auront. Vous pouvez également faire glisser le curseur général en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Cela vous donne un très beau contraste. Je peux vraiment le voir devenir parfait, mais je sais que parfait signifie laiteux. Je vais donc trouver cet équilibre entre il y en avait plus ou moins. Avant, après, avant, après. Donc, si vous êtes venu pour la réduction du bruit, c'est tout. Je vais vous montrer d'autres astuces et ajouter d' autres compétences pour essayer de revenir à améliorer cette image avant, après. La voiture était bonne. ai apporté de belles choses à mon sujet actuel, mais cela a surexposé l'arrière-plan ici. C'est un peu trop léger. Cet oiseau est parfait avec ces yeux vraiment saisissants et toutes ces plumes vraiment intéressantes. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un masque et accentuer, puis repousser l'arrière-plan parce que nous savons comment faire des masques maintenant. Ce que je pourrais faire, c'est regarder les paramètres automatiques qui sont entrés ici, et je regarde mon hibou. La voiture était bonne. C'était bien ? Je décide juste de ce que je dois changer. En fait, c'était plutôt bien. J'en suis content. Maintenant, nous allons ajouter un masque et je ferme tout cela. Je vais y aller, outil de masquage. Quel type de masque ? Il n'y a pas de masque de hibou. Il y a un sujet, mais je ne veux pas le sujet en entier. Je veux juste cette coupe en T de son visage, donc je vais juste utiliser le pinceau. Je vais parler de la taille du pinceau. Je suis de retour. Que s'est-il passé ? Ma machine s'est écrasée et est morte. C'est parti. Je vais donc fermer ça. Je vais aller au pinceau, y aller. Tout cela manquait, puis j'ai commencé à cliquer et tout a disparu. Nous avons donc réduit le bruit. Ce ne sont que des billets, ils sont toujours là. La lumière est là, les détails. N'oubliez pas qu'une très bonne option se trouve entre ces deux options. Cela signifie que quelque chose s'est produit dans la lumière, que quelque chose s'est produit en couleur, que quelque chose s' est produit dans les détails. Nous n'avons rien fait pour les trois autres. l'heure du masque, l'heure du pinceau. de vue de la taille. Cette diapositive est bonne, mais ce que vous pouvez faire c'est utiliser la molette ma souris et la faire tourner d'avant en arrière. Si vous n'avez pas de molette de défilement, faites-la glisser ici. Si vous avez la molette de défilement, enroulez-la vers l'intérieur et vers l'extérieur. Nous allons donc peindre l'oiseau, en fait, simplement peindre sur sa section en T. Je vais donc en faire un de la taille de son œil. Je vais peindre là, là et dedans. J'aime bien ces choses ici. Je l'aime bien et moelleux, c'est pourquoi j'ai un gros pinceau, parce que je ne veux pas qu'il ait des bords trop durs. Je veux qu'il soit doux et moelleux. Oh, je n'aime pas ces gars-là. Afficher les épingles et les outils. Nous l'avons donc. Allons-y. Je vais juste travailler sur mon masque. Il faudra peut-être faire défiler l'écran vers le bas pour cela. Vous devriez voir le masque ici. Si ce n'est pas le cas, cliquez sur « Masque » et cliquez sur cette option ici, « Masque ». Je ne le montre pas encore. Je ne vais probablement pas me contenter de l' exposition. Peut-être le temps, non. Je vais quitter Exposure et probablement le faire avec le reste. faut revenir au contraste car cela ne fait pas grand-chose là-bas. Je vais être à 100 %. Autant dans celui-ci. Je cherche juste un peu de contraste, surtout sur les yeux mais aussi sur les plumes. Maintenant, je l'ai. Je peux revenir et peut-être apporter un peu de contraste. Maintenant, il perd trop de détails. C'est probablement lui ici. Je vais probablement retirer les blancs. Les plumes deviennent trop épaisses. Nous allons activer et désactiver le masque, alors allumons et désactivons le globe oculaire. Tu peux voir ? Oh, regarde ces yeux éclater. Ces plumes du milieu aussi, chouettes. Revenons à la forme et veillons à ce que ce ne soit pas trop évident. Ce que tu peux faire, souviens-toi que tout le masque peut tomber. J'y ai apporté quelques ajustements , mais vous pouvez dire qu' en fait, je vais juste retirer un peu le masque. Donc, tout ce que j'ai fait ici va être légèrement atténué d'autant. Il y a un gros problème. Vous pouvez monter, en ajouter un peu plus. En fait, j'étais heureuse là où il se trouvait. Ce que je pourrais aussi faire, c'est simplement le réchauffer ici. Un peu, avant, après, avant, après. Tu dois cliquer dessus et le maintenir enfoncé. J'aime ça. Faisons un masque de plus, car je vais vous montrer quelques problèmes que vous pourriez rencontrer avec le bruit en essayant de faire un masque. Ajoutons donc un autre masque. Masque de fin. Je vais créer un nouveau masque. Slick Suject ne fonctionnera probablement pas. Jetons-y un coup d'œil. Je vais zoomer. Peut-être qu' allons-nous faire ? Deux cent pour cent. Il semble avoir fait du bon travail, mais comme il fait du bruit, jetons un coup d'œil. Inversons le masque. Tu peux y voir ? Tout est devenu un peu compliqué là-bas parce que c' est assez bruyant en arrière-plan, commence à se fondre dans lui. Donc, si j'y vais pour faire des ajustements, voyez-vous que ce n'est tout simplement pas la bonne solution à cause du bruit ? Si je masquais la réduction du bruit, j'aurais probablement un meilleur masque. Essayez-le d'abord parce que c'est une bonne façon de commencer , inversez-le et faites des trucs dingues pour voir si le masque sera possible. Ce n'est pas le cas, alors je clique dessus avec le bouton droit de la souris et je dis « supprimer ». Nous allons donc les peindre sur le long terme. Je vais donc passer à Fit, et je vais passer à un nouveau masque. Je vais dire « bon vieux pinceau ». Je vais le peindre parce que c'est plus facile, puis l'inverser. Je vais donc commencer avec un joli gros pinceau, juste pour peindre le milieu. N'oubliez pas qu'avec mon pinceau ici, j'ai la taille de la plume, le débit que j'ai augmenté au maximum juste pour gagner du temps. Je veux aller jusqu'au bout. Je vais faire quelque chose de légèrement différent. Il suffit de le peindre. Réduisez le pinceau soit avec le curseur, soit j'utilise, souvenez-vous, la molette de ma souris. Maintenant, je vais faire une très rapide pour contourner ce bord. Je vais zoomer, maintenir la touche Commande enfoncée sur un Mac, la touche Ctrl sur un PC pour zoomer sur quelque chose comme ça. Taille du pinceau, quelque chose comme ça a l'air bien. Je vais juste le colorier. La plume, je vais baisser un peu parce qu'il a un avantage assez distinctif. Il n'est pas trop moelleux. Cela s'accompagne d'un peu d'expérience. Ce n'est pas vraiment pointu. Si c'était comme une boîte, nous pourrions, je ne sais pas parler et peindre, baisser encore plus la plume. Ils ont un avantage vraiment tranchant et définitif. Mais il est loin et il y a beaucoup de bruit. Il a des plumes. Ce n'est pas une boîte. Je vais donc juste me débrouiller. Réduisez de plus en plus la taille de mon pinceau. Maintenez la touche de la barre d'espace faites-la glisser et coloriez-les. Cela va prendre un peu de temps. Je vais l'avancer rapidement. Le rédacteur en chef fera une pause si je trouve quelque chose de génial à aborder. Très bien, Genius. Maintenez la touche Option enfoncée pour retirer des pièces. Si vous passez par-dessus les bords, ne coloriez pas les lignes. Maintenez la touche Option enfoncée sur un Mac, la touche Alt sur un PC et supprimez-la. Maintenant, l'autre chose que je voudrais ajouter , c'est que je ne suis pas particulièrement douée ici parce que je sais que tout ce que je fais va mal se passer, et je vais vous montrer ce que cela signifie pour le moment. Je vais donc juste terminer de colorier ça, barre d'espace pour me déplacer, un pinceau plus petit sur les bords, puis je pourrai colorier cet espace ici. Je vais effectuer un zoom arrière en utilisant un raccourci différent moins, il suffit de faire un pas en arrière, Contrôle moins sur un PC. Parce que maintenant, je peux aller ici. En fait, je peux colorier ici. Encore une fois en mode rapide. Pourquoi a-t-il dit, ne t'inquiète pas pour ça. Eh bien, parce que ce que vous pouvez faire, c'est pour ce masque sélectionné, vous pouvez me dire de me montrer toutes ces différentes options. Vous pouvez le voir en blanc. Regarde comme je l'ai mal fait. Ça a l'air bien en rouge, mais je vais le faire en blanc et peindre le reste. Tu es là ? L'autre petit conseil, c'est que lorsque je colorie ce morceau, le bord doit être beau et plissé. Quand j'arrive ici, je baisse un peu les plumes, sorte que je peins sur les lignes, mais un peu plus en forme de bloc, juste pour m' assurer que tout a disparu. On y va. Voilà mon masque. Pas parfait, mais assez bien. Ce que nous allons faire maintenant, c'est revenir à notre superposition de couleurs et je vais l'inverser. Nous allons donc procéder à l'inversion parce que je veux réduire l'arrière-plan, ce qui est plus facile de peindre l'oiseau que de peindre l'arrière-plan entier. Vous pouvez peindre le fond si vous le souhaitez, cela prend beaucoup de temps. Il y en a un peu en face, n'est-ce pas ? Alors maintenant, je l'ai inversé . Je dois maintenir la touche Option enfoncée pour retirer quoi que ce soit de l'oiseau. Il y a des petits bouts de rouge dans l'oiseau, ce qui est intéressant. Cela détériore mon masque. Tout ça pour que je puisse attraper ma souris et juste réduire l'exposition. Maintenant, avec un masque préparé à l'avance, il se peut qu'il y ait un peu de fantômes à l'extérieur, dépend de la quantité de travail que vous voulez y consacrer. Je ne veux pas trop en faire pour ce qui est de l' exposition et de l'assombrissement de l'arrière-plan. Je vais probablement aller trop loin puis baisser le montant par la suite, donc je vais y remédier. Cool. Ces morceaux noirs sur l'oiseau, qui ressemblent à un masque d'oiseau, mais juste des parties de l'oiseau. Allumons et éteignons le masque. Il fait assez sombre sur les bords. Mais nous devons nous débarrasser des fantômes qui circulent ici. Alors maintenant, je vais travailler sur mon masque. partir de là, je vais aller chercher mon masque. Assurez-vous que je travaille sur ce masque et que je vais zoomer. Je vais passer à 300 %. Je ne vais pas y aller très loin, je vais me lancer à 100 %, et ce que je vais faire, c'est me demander si je veux y ajouter ou m'en éloigner ? C'est la clé. Je pourrais l'activer pour pouvoir le voir. En fait, notez qu'il est teinté. Je veux y ajouter parce que c'est rouge, je veux en ajouter plus. Ils font un petit effort pour se débarrasser de ce fantôme. Je vais donc m' assurer que mes plumes remontent le long mes plumes dans le sens de la taille, puis je verrai que je peux simplement frotter les bords. Je ne veux pas aller trop loin, parce que nous ne voulons pas aller bout parce que cela le rendrait sombre, cela lui ferait entrer ce masque, cette exposition plus foncée. Mais je peux juste y aller et le retoucher. C'est pourquoi je ne passe pas trop de temps à parfaitement colorier l'oiseau car je peux retoucher ce qui est vraiment évident plus tard, car il y a certaines parties que vous pouvez passer du temps à corriger. Mais ce n'est tout simplement pas nécessaire. C'est génial. Mais ici, il ne manque aucun travail. Je vais recommencer mon joyeux chemin, en me baladant, en vérifiant s'il y a des fantômes. C'est parti. De retour en forme. Pas d' images fantômes informelles. J'aime bien et je vais juste réduire la quantité de bits, et éteignons le globe oculaire sur ce masque, donc gros changement, j'aime bien. Comme toujours, je vais revenir à mon principal. Je vais revenir à mes effets, et je vais ajouter une petite vignette pour le placer également au milieu. Nous avons donc commencé par chercher à réduire les céréales. Ce n'était pas particulièrement difficile. Nous nous souvenons de ces petites astuces, où nous pouvons maintenir enfoncée la touche « Option » sur un Mac, touche « Alt » sur un PC pour la convertir en noir et blanc, afin que vous puissiez mieux voir ce qui se passe. Tu dois être d'accord avec un peu de bruit, parce que pour te débarrasser de tout ça. Cela devient un peu laiteux, puis nous sommes passés à améliorer les petites parties avec un masque, car nous pouvons désormais nous passer de compétences de masquage douces. Nous avons appris qu'avec un peu de bruit, certaines options de masquage de l'IA nécessitent un peu d'aide supplémentaire, exemple en passant cinq minutes à peindre votre extérieur. Vous devez décider quel est son objectif. S'il s'agit d'une impression d'art, bien sûr, passez probablement une heure à peindre le masque pour le rendre parfait. Assurez-vous de vous débarrasser de ce fantôme. Si cela se passe légèrement sur Instagram, je m'en sors probablement avec ce masque de sujet automatique et personne ne le saura. Maintenant, pour mettre en pratique vos nouvelles compétences, nous en avons une que vous avez trouvée plus tôt. Si nous allons sur toutes les photos et saisissons notre doux oiseau. Je sais que cela s'appelle l' endroit où nous sommes ou l'oiseau mort, mais tout le monde ne le sait pas, mais nous savons que c'est un oiseau, donc nous pouvons le trouver, espérons-le. Accédez à toutes les photos. Je suis bloqué. Passons à G. Back. Donc toutes les photos et on peut dire oiseau, et puis, nous y voilà. Recherchez ceux, pas les fichiers JPEG, recherchez ceux où je peux inscrire des fichiers. Encore une fois, elles sont prises très tôt le matin et nous avons effectué quelques réglages automatiques. Mais ce que vous pouvez faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire : « J'en ouvre un ». Lequel voulons-nous ? Allons-y, c'est le réinitialiser. Commence R et recommence avec celui-ci, et tu remarqueras que si tu enfonces assez profondément, tu verras qu' il y a un peu de bruit là-dedans. Quelque chose que tu peux t' entraîner à nettoyer. C'est cool comme ça. Juste pour vous entraîner, vous n' avez pas besoin de soumettre ceux-ci, juste un autre bon exemple avec lequel travailler. 61. Ce que Dehaze fait dans Lightroom: Bonjour à tous. Bienvenue dans la vidéo de Dehaze. J'ai fait allusion à Dehaze tout au long du cours, mais je l'ai simplement utilisé. Mais dans cette vidéo, nous expliquerons un peu plus en détail comment l'utiliser de manière responsable et comment réparer certains des artefacts qu'il crée lorsqu' il fonctionne. C'est avant, c'est après. Il élimine la brume atmosphérique. tellement bon, en plus c'est super bon pour les nuages. Je vais également vous montrer comment l'utiliser avec un masque, car nous ne voulons pas que le premier plan, nous voulons juste que l'arrière-plan et les montagnes soient désamorcés, c' est-à-dire qu'ils soient encore plus impressionnants. Je vais vous montrer comment masquer et travailler avec certains ciels les plus délicats. Je vais vous montrer que ce n'est pas seulement bon pour les montagnes brumeuses et les nuages, mais aussi pour la mer. Regarde ça, regarde la mer qui s'est étendue ici avant, après. Très sympa. Je vais vous montrer que c'est génial pour prendre des photos de votre supercar sous la pluie. Montre. Regarde toutes ces gouttes. Drippy Good. Commençons. Créons un nouvel album et nous y ajouterons tous nos fichiers d'exercices. Nous allons l'appeler Dehaze. J'ai accidentellement cliqué sur un élément sélectionné, alors il y a été ajouté. Allons ici. Maintenant, si j'appuie juste sur la touche retour arrière, elle sera supprimée de l'album, mais pas mes photos, ce qui est génial. Ajoutons quelques photos à mon album. Dans vos fichiers d'exercices, il y en a un appelé 08 noise and Dehaze, et récupérez tous les Dehazes. Maintenant, je voudrais commencer par celui-ci, cette chaîne de montagnes. Faisons simplement glisser le curseur vers le haut. J'ai déjà parlé de la débrume dans ce cours. Il y a évidemment un peu plus à approfondir, mais allons-y et voyons à quoi cela sert. C'est comme si, je ne sais pas, c'était spectaculaire. C'est incroyable. Il est également très surutilisé. Vous allez quitter ce cours et être comme moi quand je l'ai appris pour la première fois, vous encrez et désembuez au maximum sur tout. C'est bon. Il se peut que vous deviez le retirer de votre système. Mais tout au long de cette vidéo, je vais vous montrer comment l'utiliser un peu plus considérablement. Parlons de ce qu'il fait, en gros, il s' agit simplement de faire contraste et d'augmenter la saturation. Mais ce n'est pas le cas, le contraste a tendance à le faire, comme s'il faisait très sombre et très clair, pour les séparer et obtenir plus de contraste. C'est ce que fait la saturation. Mais ce que Dehaze fait différemment, c'est qu' il examine tous ces vieux tons moyens ennuyeux. Ils apparaissent dans la masse des nuages , pas juste au centre, mais plutôt dans les tons clairs et les ombres, pas complètement en noir ni complètement dans le noir. Je suis sûr qu'il fait aussi une autre magie, mais c'est ce qu'il fait : contraste et saturation. Maintenant, est-ce que j'ai réinitialisé tout cela ? Ce dont tu dois te rendre compte, c'est que quand tu le fais , si je l'augmente, faisons-le pour atteindre un niveau acceptable. Vous devez zoomer car vous constaterez que débrume ajoutera beaucoup de bruit à une image. Je vais passer à 200, et pouvez-vous commencer à voir tous les artefacts et tout ce qui se passe ici ? Allons encore plus loin, il y en a 300. Peux-tu tout voir comme si on le faisait, si bas ? Allons-y tout de suite. Vous voyez tous ces fichiers inutiles qui apparaissent par pixellisation, interpolation. Je vais le réduire à un niveau d'accès direct, il y a encore beaucoup de déchets dedans. Heureusement, nous avons déjà les compétences nécessaires pour nous débarrasser du bruit. Je vais fermer ma couleur Je vais fermer mes effets. Je vais ralentir car je suis très heureuse de vous montrer ça. Respirez calmement et profondément debout. Nous allons examiner les effets, débrume, puis nous pourrons envisager de réduire le bruit. Il s'agit d'un jpeg. L'une des raisons pour lesquelles il y a beaucoup de bruit, c'est parce que c' un jpeg ou un effet étrange ici. C'est bon. Nous devons faire face à des chargements de fichiers JPEG. Examinons la possibilité de le faire. Dehaze up nous l'offre, mais nous pouvons augmenter la réduction du bruit. Le problème, comme nous l'avons déjà appris, c'est d'y aller jusqu'au bout. Qui se souvient de ce qu'est la poignée de main secrète et super secrète pour l'obtenir ? Tout ce dont vous vous souvenez de la touche Option de votre Mac ou de la touche Alt de votre PC. Maintenons-le enfoncé et faisons-le glisser vers le haut. Cela nous donne juste un peu de contraste comme si c'était cool, mais très laiteux. Je vais trouver le chemin avant que ce ne soit juste quelque part là-dedans, puis je vais revenir à 100 % pour voir à quel point j' ai bien réussi avant et après. Je l'aime tellement. Les nuages sont devenus un peu mous, mais les nuages regardent ça. Je ne sais pas, plein de détails. En fait, j'ai oublié de mentionner ce que fait Dehaze. Eh bien, la débrume élimine la brume, vous savez que la brume , le brouillard, la distance, la distorsion ou le flou. Mais il est utilisé pour toutes sortes de choses. Je vais vous en montrer quelques uns différents dans cette vidéo. Réduction du bruit : elle est devenue un peu plus douce, ce qui nous permet d'augmenter la netteté. N'oubliez pas que l'utilisation de la réduction du bruit consiste souvent augmenter l'affûtage avant et après. J'adore. Une chose qu'il fait également est d'augmenter la saturation, et je trouve que c'est probablement trop. Passons à la couleur et voyons comment réduire la saturation. Juste une touche, et probablement un peu car, en fait, j'aime bien le blues qui arrive ici, mais je voudrais le retirer du ciel. N'oubliez pas, allez dans Color Mixer, laissez-moi utiliser ma cible. Je vais le régler sur saturation, cliquer sur « Maintenir » et le faire glisser vers la gauche, juste un extrait avant, après. L'autre chose que je voudrais probablement faire est de changer la teinte pour que je puisse la changer ici en teinte, et dire que la teinte veut aller plus dans cette direction [inaudible]. Je voudrais simplement le pousser de cette façon. Nudgy Nudge. C'est parti. Avant, après. J'ai fait trop de gémissements dans cette vidéo. Je vais essayer d'arrêter, mec, c'est bien. C'est le faire pour genre, c'est génial. Il existe une photo qui montre complètement tout ce qui doit être fait. Tout est au loin et il y a de la brume. Mais que se passe-t-il si j'utilise la flèche droite pour me remettre en forme ? Celui que je veux trouver utilise gauche et la droite, pas ceux-ci. Toutes ces choses intéressantes à faire dans cette vidéo. Faisons celui-ci. Je vais aller un peu plus loin parce que ça fait traîner la brume vers le haut, c'est bien, corriger le bruit c'est bien. Mais ce qui se passe, c'est que si vous avez une image avec, vous voulez que des choses sortent des nuages, ce qui est vraiment cool, mais vous ne voulez pas qu'elle fasse trop de contraste avec le premier plan. Nous allons devoir utiliser nos super nouvelles compétences en matière de masquage. Voyons ce que nous pouvons utiliser. Je vais dire : sélectionnons le ciel. Il va faire du très bon travail. C'est à toi de décider. Cela dépend de ce que tu veux faire. Peut-être que c'est juste ça maintenant. Vous remarquerez que dans Mask of my sky, j'ai Dehaze, l'une des options, et cela pourrait suffire. Je le veux probablement aussi. Il y a des montagnes, je voudrais aussi les rapprocher un peu, supprimer une partie de la distance. En fait, je vais l' appliquer avant de travailler sur le masque puis d'appliquer des trucs. Faisons l' inverse. Nous avons un ciel. Je ne veux pas en créer un nouveau, je veux l'ajouter à ce masque. Il y a un bouton Ajouter. Je vais ajouter avec juste le pinceau. Flux de plumes en fonction de la taille. Je vais augmenter le débit. La plume peut aussi être belle et moelleuse parce que je veux une belle graduation, et de la taille. C'est bon. Vous pouvez voir que je ne fais que peindre. Regardez-le, prenez vie. Je dois charger la taille de mon pinceau. J'utilise mon membre, ma molette, la molette de défilement. L'autre chose que vous pourriez faire est de voir ici que c'est un peu, je ne veux pas que ce soit le flux à 100  %. Je veux qu'il y ait un flux direct vers le bas. Ce qui se passe, c'est qu'il devient un peu difficile de voir ce qu'il fait en cliquant une fois, en cliquant à nouveau. Il s'agit juste d'appliquer un peu. Il joue 35. Qu'est-ce que cela signifie ? Juste un petit peu, peut-être même plus. Juste un petit peu. Si je continue comme ça, en soulevant ma souris et en faisant beaucoup de choses, appliquerai le 100 %. Tout y sera. Mais si je l'ai noté et que je n'en fais qu' une petite, cela s'appliquera, disons, 35 % de mon flux. Il faut un peu de proximité. Maintenant, j'ai peur de vérifier. Voyons à quel point le masque était bon. En rouge, ça a l'air bien. Comment vérifier si c'est grave ? Tu te souviens qu'avant , ici, tu pouvais dire « montre-moi en noir sur blanc ». Sur fond blanc sur noir. Est-ce celui-là ? Il y a celui-là. Eh bien, c'est plutôt bien. Voici mon pinceau. Vous pouvez voir ce flux ici. Je les survole maintenant. C'est juste pour me montrer lequel j'ai choisi le noir. Je survole cela et cela me montre pouvez-vous voir le flux diminué ? Je ne peux pas vraiment y aller. Mais vous pouvez voir que l'éditeur va zoomer dessus. Vous pouvez le constater, mais c'est un peu moins appliqué car le débit est très faible. Là où le débit est très élevé sur ce côté droit, il est très extrême. Je vais revenir à la superposition de couleurs, et voilà. Je vais travailler sur ma débrume. Je vais zoomer un peu pour voir le bruit. Il y en a pas mal . Je vais opter pour la réduction du bruit. Soyons un peu mous, augmentons un peu la saturation. Si je maintiens la touche Option ou Alt enfoncée pour voir, cela ne fonctionne pas pour la netteté, cela fonctionne pour la réduction du bruit. Cela ne fonctionne pas avec le masque. Bizarre. Voilà. Essayons à nouveau. C'est peut-être ma version. Nous avons tous appris quelque chose. Je maintiens la touche Option enfoncée sur un Mac, touche Alt sur un PC ne permet pas de passer au noir et blanc qui pourrait bien être ma version. Je finis par avoir ces versions d'essai bêta. C'est cool, mais cela signifie aussi que parfois ils ne sont pas tous parfaits. Mais plus de réduction du bruit, peu d'affûtage. Revenons à l'ajustement et cliquons une fois avant, après. C'est sympa. Maintenant, une autre fonctionnalité avancée de l'utilisation de la débrume est que la débrume ne fait pas tout. Vous pouvez l'augmenter, mais vous pouvez en tirer beaucoup plus si vous utilisez ensuite vos fonctionnalités de lumière en jouant, mais l'exposition, le contraste, les reflets, en particulier certains de ces points forts, ombres, blancs et noirs. Jetons un petit coup d'œil à ceux-ci. Il y a beaucoup plus de contrôle. Vous ne vous contentez pas de savoir dans quelle mesure cela s'applique. Vous pouvez décider comment procéder. Tu peux voir ça ? Regardez à quel point étaient potentiellement surexposés. Vous avez un contrôle beaucoup plus précis avec ces réglages d'éclairage ici. Il n'y en avait pas beaucoup et celui-ci permet normalement beaucoup plus de contrôle. Je vais réduire la saturation parce que nous savons que débrume en ajoute probablement un peu trop, avant et après. J' adore le Dehaze. Je voudrais continuer à retoucher cette image, mais je pense que c'est bien pour le moment parce que nous avons plus à couvrir parce que c'est une invention, ou du moins son homonyme est déhazuant, comme supprimer cette brume, mais c'est parfait pour les nuages tout le temps. En fait, trouvons l' une des images que nous avons déjà prises. Je vais revenir à toutes les photos, puis je vais taper, je tape à l'église. C'est ce que je voulais. Je sais qu'il se trouve dans un dossier, je sais où il se trouve, mais je veux voir si je peux le trouver en utilisant la recherche basée sur l'IA. C'était trop bon. Mais il n'y a qu'une seule église et ce n'est pas l'image que je veux qu'elle soit. Réinitialiser J' aimerais savoir si le vôtre a activé celui-ci, j'ai appuyé sur la commande de réinitialisation R ou sur Control R. L'avons-nous fait plus tôt ? Est-ce que j'étais juste en train de jouer avec ça pour ce tutoriel ? Je pense que c'est la dernière solution. Quoi qu'il en soit, nous allons le réinitialiser à Command R ou Control R sur un PC. Si vous ne le trouvez pas, il devrait être à Limerick. Je vais aller à Limerick, je vais aller à G pour Grid. C'est celui-là. Si vous ne le trouvez toujours pas, il figurera dans vos fichiers d'exercices. J'ai cliqué dessus et j'ai tapé I et les informations me disent que c'est un D01. Nous l'avons fait celui-ci. Voilà. Nous allons le refaire. Nous allons le réinitialiser, y entrer, et nous aurons de nouvelles compétences. Je vais faire quelques retouches pour cette maçonnerie. Vous y verrez du blanc. Très bien, c'est mon édition pour la maçonnerie. Ce que nous devions faire avant, c'est que nous n'avions pas de masques. Il n'y avait pas vraiment de débrume et nous avons dû trouver un équilibre entre le ciel et le premier plan. Maintenant, nous ne nous contentons pas d'ignorer le ciel. Fais en sorte que ça soit beau. Maintenant, nous pouvons enfiler nos masques et dire « sélectionnez le ciel ». Montre-moi la superposition. Ça a l'air plutôt bien. Passons à la débrume, défilement, à la débrume, et voyons ce que nous avons là-dedans. Regarde tout ça. C'est magnifique. un peu trouble, mais d'accord. N'oubliez pas, lève-le. Réduisez la saturation car bitume a probablement besoin d'un peu plus. N'oubliez pas que vous pouvez en tirer le meilleur parti en utilisant les options d'éclairage proposées ici, exposition et contraste. Jetons un coup d'œil. Commencez par désherber, puis travaillez Oh regardez tout cela. En fredonnant à nouveau, tu sais qu'il est content. Je vais aller trop loin. C'est bon. Je peux soit baisser l'image du masque pour ajouter des éléments un peu plus subtils avant, après, soit passer à fond. Ce que je veux probablement faire, c'est le maintenir dessous de la saturation du bleu. Ce que je vais faire, c'est revenir à mon montage principal. Je ne travaille pas sur le masque maintenant parce que le masque ne contient pas tout, il n'a pas le mélangeur de couleurs que j'aime bien. Je vais entrer dans le mélangeur de couleurs, définir l'objectif de saturation. Je vais t'attraper et juste plus bas et probablement changer de teinte aussi. Pourquoi est-ce que j'aime toujours un ciel mentholé ou un ciel plus turquoise ? Je ne sais pas. Le bleu n'a pas l'air réel, après un peu de dégazage avant, après. Dehaze est génial pour les nuages. me concerne, j'ai beaucoup plus de nuages dans mes photographies que dans les chaînes de montagnes. Même si celui-ci est là, où est-il, quand il sera là, vous pourrez retourner à votre débrume. Il s'agit de la Nouvelle-Zélande. Je ne suis pas photographe. Celui-ci a été photographié par Tyler Lastovich. C'est dans l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande, d'où je viens. Mais quoi qu'il en soit, je passe plus de temps à désherber le ciel. Nous avons fait un ciel facile. Faisons un ciel difficile parce que vous allez le faire et vous allez vous dire que cela n'a pas marché et que cela ne fonctionne pas sur tout. S'il s'agit simplement d'un ciel laiteux de kilomètres ou de kilomètres d'épaisseur, il est difficile d' en ressortir les détails sans qu'il ne se transforme en croûte. Cela arrive, mais il y en a où vous pouvez l'obtenir. Tu as juste besoin d'un peu de travail. Je vais dans mon dossier Dehaze ou dans mon album Dehaze. Je vais ouvrir celui-ci ici, le plus délicat. Ceux-là s'appellent Dehaze 3. La première chose que je dois faire, c'est que je ne peux pas vivre sans la rotation. N'oubliez pas C pour recadrer. Voyons à quoi sert Order. Je vais passer à la règle des tiers. Je vais activer cette grille mieux voir la ligne d'horizon. Rien n'est parfait. Nous allons commencer par recadrer et appuyer sur « Entrée » sur mon clavier. Faisons un peu de travail pour le premier plan ici. Les expositions sont assez faibles. Avant, après. Je ne suis pas sûre de ce que je vais faire avec celui-ci. C'est une composition étrange, une composition intéressante. Je pense que je dois probablement le recadrer à nouveau, et elle doit être au milieu. Je vais aller au centre. Je pense que cela le rendra un peu plus cohérent. Ils l'ont fait. Encore une fois, celui-ci, nous allons faire un masque Heureusement, ce type va très bien travailler. Parfait. Une belle et facile. Si je vais débruiter et que je le mets en marche, c'est bon. Mais ça devient croustillant très vite. N'ayez pas peur de l'augmenter un peu, puis de revenir à ces réglages d' éclairage, comme nous l'avons fait lors de la dernière voir ce qui est intéressant. C'est l'Inde. Regarde tout ce qui vient d'apparaître. Il y avait une grande quantité d' informations dans les points forts. Cela dépend de ce que vous voulez, je pense que le contraste est trop élevé. N'ayez pas peur de le masquer. Faites un peu de débrume, venez ici et réglez ces paramètres d'éclairage. Revenons à Dehaze. Je vais probablement devoir mélanger la réduction du bruit, jetons un coup d'œil. Trois cents, trop de bruit. Nous verrons comment c'est le plus évident ici. netteté augmente également un peu. Je ne peux pas vraiment le dire sur ces nuages, avant, après. Revenons à l'exploit. Ce n'était pas mon meilleur exemple de difficulté. Mais tu dois juste te souvenir de Dehaze, faire glisser vers le haut, de faire quelques ajustements, puis de revenir aux paramètres d'éclairage. mer est une autre très bonne utilisation de la débrume. Utilisons celui-ci ici. Les embruns océaniques, tout ce genre de choses apportent la même aide que Dehaze. Il y a souvent une grande distance. Fade, comment appelles-tu ça Il y a un mot pour ça, brouillard lointain. Tu le sais. Je ne le sais pas. Jetons un coup d'œil. Je ne vais pas faire d' autre modification que Dehaze. Au total, cela suffit pour jeter un œil à Dehaze. Voyons ce que nous obtenons. Il y a plein de trucs juteux dedans. Regarde en bas. Lorsqu'il est éteint, augmentez-le, vous pouvez ajouter de la brume. Je n'ai jamais fait ça. Vous voudrez peut-être l' ajouter pour un effet, une sorte d' effet artistique. Regarde ça. Sympa. Sommes-nous satisfaits de la saturation supplémentaire ? Peut-être que nous le sommes, peut-être que nous ne le sommes pas. Jetons un petit coup d'œil ici. Il y avait de belles choses dans les meilleurs moments , tu vois ? Faisons en fait glisser ça d'avant en arrière. Voyez-vous qu'il y a ici une information intéressante que je voudrais récupérer à partir des points forts, les assombrir un peu. Avant, après, la mer réagit bien à la débrume. un autre élément qui réagit très bien à gouttes sont un autre élément qui réagit très bien à la débrume. Je vais ouvrir la Lamborghini à partir des dossiers d'exercices. Peu importe que cela ressemble à une première bouteille en EVA ou une bière. Ma femme pense que je dis bière, comme le grizzli quand je demande un logo. Quoi qu'il en soit, les gouttes d'eau réagissent bien, donc en fait, elles doivent rentrer. Allumons Dehaze et le contraste ajusté est magnifique. C'est probablement un peu trop par ici parce que j'ai été entraînée dans une centaine mais jetez-y un coup d'œil avant, après, avant, après. Vous pouvez voir ici que ce type n'a rien fait. Je dirais que Dehaze ne fonctionnait pas. Non, il s'agit de l'épaisse pluie irlandaise qui ne peut pas être pénétrée, même par une débrume maximale. Reprends-le. Voilà. Les gouttes sont également très bonnes. Ce sera tout pour moi, en parlant de Dehaze. C'est l'une de ces choses où il est très puissant, mais un grand pouvoir implique de grandes responsabilités. Faites-le trop cuire pendant un moment, puis redescendez car c' est comme de l'assaisonnement, comme du sel. Pas trop peut tuer le repas. C'est une terrible métaphore. Mais tu comprends ce que je veux dire. Maintenant, pour mettre en pratique les choses que je vous ai montrées, je vous ai donné quelques exemples. Nous allons revenir à G pour la vue en grille. Par défaut, Lightroom, ou du moins ma version, classe tout par date de capture. Ce que tu peux faire ici, c'est me dire de me montrer par le nom du fichier, parce que ce sont ces derniers qui te concernent, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Ils s'appellent Dehaze 7, 8 et 9. Jouez avec eux en utilisant les techniques que vous avez apprises dans ce cours. Pour résumer, étant donné que c'est une longue vidéo si vous avez un stylo et du papier, la règle générale est, pour moi du moins, de faire vos retouches légères. s'agit de l'exposition, des reflets, des ombres, etc. Ensuite, masquez la partie que vous souhaitez débruiter , supprimez la saturation car c'est souvent trop. Revenez ensuite à ce réglage de la lumière, de l'exposition, du contraste, etc., pour voir ce que vous pouvez en retirer d' autre. Ensuite, essayez de supprimer le bruit et d'ajouter un peu d'affûtage. C'est débruyant, une longue vidéo, une bonne vidéo, mais maintenant c'est l'heure de prendre une bière. Lequel veut-il dire ? Des koalas. De toute évidence. 62. Projet de cours 13 - Dehazing: C'est l'heure du projet de déhazuage. Je veux que vous fassiez deux images ici : l'une va être une chaîne de montagnes et l'autre une photographie de la mer. Cela peut être l' océan, côte ou la côte est un autre bon mot lorsque vous recherchez des images au cas où vous n'auriez pas les vôtres. Ce que je veux que vous pratiquiez, c'est principalement le masquage et le déhazuage. Le déhazuage va de pair avec affûtage, en partie. Je ne veux pas que vous ignoriez des éléments tels que les réglages réguliers via les paramètres d'éclairage : exposition, blancs, noirs, ombres , reflets, etc. Il a peut-être besoin d'être recadré. Peut-être que cela nécessite un changement de couleur, en particulier pour ce qui est du ciel et de la mer, plus bleu ou plus aqua ; entraînez-vous simplement. Quand tu les auras fait, envoie-moi le lien. S'il s'agit d'un remix, de vos prises de vue avant et après, vous connaissez la procédure. [inaudible] les missions, créditez le photographe original et partagez-les sur les réseaux sociaux. J'ai hâte de voir l'avant et après de ton déhazuage. Allez trop loin, n' allez pas trop loin, soyez subtil, à vous de décider. Le plus difficile est de trouver une image qui contient un peu de brume. Je préfère faire un peu de défilement. Lorsque vous le faites, téléchargez-le. J'adorerais le voir. Ensuite, une fois que tu auras terminé ton projet de classe, je te verrai dans la vidéo suivante. 63. Utilisez la clarté pour améliorer les images: Bonjour à tous. Je vais vous montrer le slider le plus utilisé de Lightroom. Pourquoi ? Regarde ça. Parce que c'est génial. Avant, après, avant, après. La clarté est géniale. Laisse-moi t'en montrer une autre. Ville prête et clarté. Encore une ville prête, de la clarté. Maintenant, la raison pour laquelle il est surutilisé, c'est parce que c'est génial et probablement parce que c'est moi qui l'utilise trop. C'est un effet dans Lightroom. Je vais vous montrer comment le saupoudrer, référence alimentaire. Et voilà. Allons-y. Je reviens aux photos, à toutes les photos, importons quelque chose. Je vais utiliser la commande Shift I pour importer ou Control Shift I sur un PC. Vous trouverez sous la rubrique des dossiers d'exercices. Il en existe un appelé 09 Effects qui apporte de la clarté. Est-ce que je l'épelle correctement ? Tu y es allée. Et voilà. Je sais épeler ish. Apportons de la clarté. Je vais l'importer. Je vais le mettre dans un nouvel album parce que nous allons commencer à pratiquer ce que l'on appelle les effets. Nous allons examiner un autre effet. Vous le trouverez sous les effets et sa clarté. Nous l'avons déjà refusé, mais nous avions caché quelque chose. Il s'agit du meilleur outil et de tout Lightroom. Je veux que vous cliquiez sur Maintenir et que vous le fassiez glisser vers la droite. Trois, deux, une fois. Regardez-le, il fait tellement de bien. Tout le chemin vers la droite, ça exagère tout. C'est un effet que vous devez utiliser avec parcimonie, mais que vous ne voulez pas parce que vous avez une belle apparence et créez des choses avant, après, avant, après. À mon avis, tout doit être clair, mais je suis sûr que je vais m'en sortir. Mais pour le moment, je préfère faire glisser le curseur de clarté vers le haut sur les images. Une fois que vous aurez effectué vos réglages de lumière et de couleur, vous obtiendrez un meilleur effet, et il est difficile de le faire lorsque vous aurez plus de clarté. Passez à votre lumière, passez d'abord à votre exposition, au contraste, aux points forts, tout équilibrage des couleurs dont vous pourriez avoir besoin, à la température , à la balance des blancs, puis regardez pour améliorer la clarté. C'est percutant, contrasté. Ce que je veux faire, c'est probablement me masquer. En fait, parlons de clarté comme ça. En gros, c'est un peu comme un contraste ici. contraste fait la même chose, mais chaque pixel, chaque petite chose sur cette image. Les tons foncés, les tons clairs, les tons moyens, tandis que la clarté se concentre sur les tons moyens. comme les nettoyer et les pousser vers la lumière et l'obscurité. Cela donne tout simplement une belle apparence, mais il est facile d'en faire trop. Je dis cela en exagérant toutes mes images. Vous êtes peut-être dans votre mode subtil de retouche photo où vous pourriez être comme moi qui est un peu imprudente en matière de clarté avant et après. Ce que je fais aussi, c'est ajouter un masque à la clarté, car c'est l'une de ces choses qui passent à travers le masque. Je vais dire dans les masques. Je vais sélectionner mon sujet. Je vais ignorer ces bribes. Je vais y ajouter juste pour mettre en pratique certains de nos outils. Nous l'avons fait plus tôt. Je vais dire que je veux y ajouter le pinceau. Je vais choisir une taille à l'aide de ma molette de défilement. Je vais juste y aller. Débarrasse-toi de toi. Ce petit pinceau bleu. Je vais juste les peindre comme un homme des cavernes, juste les peindre. Maintenant ce rouge, maintenant avec le masque sélectionné. Je peux venir ici et il y en a un. Où est-il ? Clarity, calmé papa. C'est parti. [RIRES] Faites-le ressortir. Viens voir papa. Je ne sais pas. Excite-toi. Je vais le superposer pour pouvoir voir pendant que je le fais glisser. Peux-tu avoir trop de clarté ? Je ne pense pas que tu le puisses. Je veux la sortir de l'arrière-plan, donc je l'ai déjà fait auparavant, dupliquer et inverser le masque. Ce que je veux faire maintenant, c'est avec ce masque inversé. Sûrement juste une exposition aux couleurs. On y va avant, une fois que rien n'est clair, qu'il fait un peu plus sombre, qu'elle avance. Je voudrais probablement maintenant passer aux paramètres généraux et jouer avec les réglages d'éclairage, ce que j'aurais dû faire en premier. Mais peu importe, je trouve ça plutôt cool, avant, après. Merci, Clarity. En fait, une chose avant de partir, ce n'est pas parce que cela devient confus que vous avez une texture que nous connaissons. Nous l'utilisons pour adoucir la peau. En fait, je suis au second plan. Nous allons masquer pour voir à quoi il sert, car parfois , toutes ces différentes options sont confuses . Jetons-y un coup d'œil. En fait, ce que je vais faire, c'est créer une autre vidéo dans la prochaine, car je suis sur le point d' approfondir la question de la clarté par rapport à la texture. Je vais faire une pause et nous en ferons une autre vidéo, que je vous retrouverai dans une seconde. En fait, avant de partir, faisons-en une autre ensemble, puis je veux que vous passiez en revue et entraîniez avec les quelques autres que nous avons présentées dans cette vidéo. Nous allons en faire une autre ensemble. Jetons-y un coup d'œil. Photographie de mariage. Sais-tu ce dont il a besoin ? Plus de clarté. Prêt, 1,2, 3. Regardez-le. Pourquoi n' est-il pas allé jusqu'au bout ? Parce que ça peut devenir un peu trop cool, [RIRES] Essayer de me retenir, mais va jouer avec les différentes images et vois par toi-même à quel point c'est trop loin pour toi. Nous parlerons ensuite des différences entre certaines des autres fonctionnalités dans la vidéo suivante. C'est la fin de la vidéo. Je te verrai au prochain. 64. Différence entre l'affûtage de clarté et le contraste dans la salle de lumière: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, je vais expliquer la différence entre clarté et netteté, texture et contraste. On dirait qu' ils font tous la même chose. Bien qu'ils soient similaires, ils ont tous des effets différents et vous devez les utiliser à des moments différents. Utilisons cette vidéo pour expliquer les différences. Je suis retourné à mon album de masquage. Je vais utiliser cette image ici. C'est un exemple. Tu peux utiliser n'importe quoi. Je vais aller à E pour le montage et voyons ce que nous avons obtenu. Les solutions les plus faciles à comprendre, car elles sont assez similaires, sont le contraste et la clarté. Par contraste, si vous êtes blanc ou foncé, si vous êtes blanc, vous allez devenir plus blanc. Si tu es sombre, tu vas devenir plus sombre. Cela fonctionne. C'est pourquoi nous voulons ajouter un peu de contraste. Alors que la clarté regarde les tons moyens, laisse les tons foncés et les clairs, et dit, d'accord, si vous êtes dans le ton moyen, vous êtes un peu clair, nous allons vous rendre un peu plus léger, et si vous êtes un peu sombre, nous allons vous assombrir un peu, et cela aura un effet vraiment cool. Mais c'est un effet. Vous voyez que c'est sous le panneau des effets, pour une bonne raison, parce que son approche est assez stylistique ? C'est vraiment cool, mais ce n'est pas vraiment une correction de couleur. Il s'agit d'un grade de couleur. C'est comme si nous faisions quelque chose ici, voici un effet. Mais tout à fait comme le contraste, mais concerne les tons moyens. La texture est assez simple à comprendre car elle va accentuer la texture. Il va essayer d'en faire plus. Là où il voit de la texture, il laissera l'arrière-plan lisse. Mais lorsqu'il voit de la texture, il essaiera de l'améliorer par rapport à l'affûtage. Vous voyez que l'affûtage est détaillé ici ? Souvent, nous ne l'utilisons que pour contrecarrer la réduction du bruit là où il devient un peu doux. L'affûtage est vraiment minime. Zoomons directement. Trop loin. Si nous augmentons la netteté, elle le fait pixel par pixel. Je ne savais pas à quel point cette image était interpolée. Il est passé par le cycle JPEG et il est compressé. C'est pourquoi on l' appelle art effect. Ce n'est pas un bon exemple alors. Passons à un autre. JPEG contre une image brute. Laisse-moi en trouver une brute. Utilisons celui-ci. Si je zoome sur celui-ci et que je fais la même chose, que je passe aux effets, à l'amélioration de la netteté, et que je passe à la vitesse supérieure. Tu peux le voir ? ne regarde pas les groupes, il dit simplement : « Hé, voisin, je vais être différent de toi ». C'est génial lorsque vous réduisez le bruit et que vous pouvez ajouter un peu de netteté. Cela aide à équilibrer cela. Mais souvent, je n'utilise pas l' aiguisage seul. Si vous envisagez d'affiner, pensez que la clarté est probablement une meilleure option pour vous. Cela va exagérer ces différences sans que cela soit trop pixel par pixel et qu'elles ne deviennent granuleuses. Cela vous a-t-il aidé ou cela vous a-t-il rendu les choses plus difficiles ? Il y en a beaucoup qui ont le même son, commencent par la clarté et fonctionnent potentiellement sur d'autres. Nous ne couvrirons pas le grain parce qu'il ne s'agit que d'ajouter. Nous ajouterons un peu de grain lorsque nous appliquerons peu plus de gradation des couleurs lorsque nous appliquerons des effets stylistiques, mais cela ajoute du grain ou du bruit là où nous l'avons retiré ici. Nous l'ajoutons, c'est faux. C'est un effet, ça donne l' impression d'un vieux film, mais vous ne pouvez pas l'enlever, alors nous allons laisser celui-ci pour celui-ci car je vous ai déjà assez confondu. J'espère que cela vous a aidé. Clarté, netteté, texture et contraste. Ils sont tous du même ordre mais ont des utilisations différentes. Ça y est et on se retrouve dans la prochaine vidéo. 65. Retouche de la peau dans l'éclairage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner les retouches de peau. Tu vois cette marque, des ciseaux m'ont traversé le visage. Je suis la raison pour laquelle tu ne cours pas avec des ciseaux quand tu es enfant. Avant, après. Avant, après. C'est parti, c'est magique. Une autre de mes cicatrices quand j'étais enfant, cette bosse juste au-dessus de mon sourcil. Avant, après. Magie. Disparu, avant, après. Ce sont des solutions faciles. Nous allons également faire quelque chose d'un peu plus compliqué comme ça. C'est l'avant et c'est l'après, l' avant, l'après, l'avant, l'après. Faisons quelques retouches de peau. Pour commencer, j'ai créé un album intitulé « Retouching », et il existe un dossier intitulé « 10 Retouching ». Si l'on prend toutes les images d'ici, il n'y en a que trois pour le moment parce que nous n'en sommes qu'au début des vidéos, mais je suis sûr que je vais en ajouter d'autres. Il suffit de les mettre tous dans l'album. Travaillons sur ce premier point ici. Voici l'une de mes miniatures YouTube. Si ce n'est pas le cas, abonnez-vous à la chaîne YouTube, consultez-la à l'écran ici. Aimez et abonnez-vous. Avant d'aller trop loin, retouche n'est que le mot utilisé, terme générique utilisé pour « corriger une image ». ranger les objets, éliminer les éléments indésirables, il est souvent utilisé pour réparer des objets tels que la peau et les portraits. Mais avec un avertissement , je suis un peu mal à l'aise de réparer les gens, rendre les plus beaux gens plus jolis ou plus parfaits. Si vous débutez dans le jeu de retouche, vous devez juste faire attention à ne pas aller trop loin. Il y a un moment et un lieu où les choses doivent corriger une image. Mais ne perpétuons pas des morphologies irréalistes et des personnes parfaites. Merci, papa. Je suis un peu nerveux, je sais. Quoi qu'il en soit, apprenons l'outil. Commençons par voir ce truc ici, cette marque. Encore une fois, je vais cliquer sur « Maintenir » et faire glisser la souris en maintenant la touche Commande enfoncée. C'est ici, j'ai été poignardée avec des ciseaux étant enfant, je me suis fourrée la joue, on m' a arraché une dent, et il me reste cette marque qui me trouble profondément. Je ne le suis pas. Mais disons que je le suis. Accédez à l'outil de brosse de guérison ici Il existe plusieurs options. Dans le passé, j'aurais sauté directement sur celui-ci. Celui-ci est cependant nouveau et élégant. Passons à la suppression de Content-Aware. Cliquez dessus, par taille, trouvez quelque chose de approprié. J'utilise ma molette de défilement pour obtenir une taille appropriée, alors prenons quelque chose comme ça, et cliquons sur « Peindre », puis lâchons prise et laissez-vous surprendre. Est-ce que c'est le cas ? C'est parti. Comment le sais-tu ? Prenez la diapositive d'opacité et faites-la glisser vers le bas, le haut, le bas, le haut, le bas, ou utilisez votre barre oblique inverse pour vous assurer que l'opacité est entièrement supérieure. Nous utilisons une barre oblique inversée. Regarde ça. C'est magique. C'est nouveau. Ce n'est peut-être pas nouveau pour vous car vous allez le regarder dans le futur. Mais Content Aware, avec quelque chose pour lequel nous devions utiliser Photoshop jusqu' à récemment, en gros, ce que je faisais pour Lightroom, cours et puis, voici un outil, à moitié d'œuvre. Passons maintenant à Photoshop et faisons-le correctement. Maintenant, ils ont acheté Content Aware auprès de Photoshop et c'est magique, vous n'avez rien à faire. Faisons-en un autre. Je vais utiliser ma flèche droite. Non, je ne le suis pas. Parce que j'ai déplacé la guérison, elle l'a déplacée. Ce que je vais faire, c'est revenir à G. Oui, nous y voilà, et ouvrir celui-ci. J'utilise les flèches gauche et droite pour les parcourir. De toute évidence, cela ne fonctionne pas avec le pinceau cicatrisant. Je ne le savais pas, donc une autre des cicatrices de ma vie est cette histoire là-haut. J'ai été frappé à la tête avec quelque chose qui explique beaucoup de choses. Puis il a été infecté, et j'ai une grosse motte, et je veux m'en débarrasser. Tout comme avant le pinceau de guérison, assurez-vous que sur ce premier pinceau ici, en tenant compte du contenu, supprimez, choisissez une taille appropriée et cliquez dessus une fois la coque terminée. Déplacez-le vers le bas et vers le haut. C'est trop beau, magique, donc vous découvrirez que je vais l'utiliser. Il vient juste de sortir, mais je le sais grâce à Photoshop, donc je vais l'utiliser 99  % du temps. Je vous montrerai celui-ci dans une prochaine vidéo simplement parce qu'il est parfois utilisé. Mais celui-ci, qui ressemble à une gomme à effacer, est incroyable. Il y a des moments où ça ne fait pas les choses correctement, ça va de mieux en mieux. Tout ce qui concerne l'apprentissage automatique par intelligence artificielle , c'est vraiment génial. Mais parfois, cela ne fonctionne pas correctement et vous pouvez appuyer sur « Actualiser ». Il s'agit simplement d'examiner une partie différente de l'image, peut-être une texture différente, et nous essaierons remplacer par quelque chose d'autre afin que vous puissiez trouver quelque chose qui vous plaît. D'autres choses que je voudrais vous montrer, c'est que j'ai zoomé tout de suite en arrière et en me déplaçant en lui, et en maintenant la barre d'espace enfoncée, en cliquant, en maintenant et en faisant glisser. Cela fonctionne lorsque vous utilisez l'outil de brosse de guérison. Disons que vous en voulez un autre, vous n'ayez pas à le réinitialiser, vous continuez simplement à le modifier. Disons que je veux me débarrasser de tout ça, peu importe ce que c'est, mon surnom. Jette un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je suis sacrément trop parfait, c'est ça le problème. Mais si vous avez plusieurs points, vous voulez vous en débarrasser, il vous suffit de cliquer dessus et de les supprimer et ils disparaissent dans une bouffée de fumée. Commande plus et appuyez plusieurs fois sur la barre d' espace pour les faire glisser, vous pouvez également les déplacer. N'oubliez pas le rafraîchissement pour choisir un autre endroit. Regardons une autre image, alors trouvons-en une que nous avons faite plus tôt. Je tiens également à vous rappeler la facilité de la recherche. Je ne vais pas le faire dans l'album de retouches. Je veux en trouver partout, je veux chercher celui où il y a des gens avec un chapeau. C'est celui que je veux. Quelle est la qualité de la recherche ? Sympa. En toute honnêteté, ce que j'ai essayé de taper, c'est que j'ai tapé un chapeau orange, et j'ai trouvé un trou noir. Ensuite, j'ai tapé « femme », puis j'ai lu chaque image laquelle figurait une femme, puis j'ai tapé « chapeau ». J'y suis arrivée. C'est plutôt cool. Nous avons adouci la peau plus tôt, souvenez-vous avant, vous voyez là-haut, si vous êtes en pleine recherche, cela vous arrivera. Je vais utiliser ma barre oblique inverse pour vous montrer l'avant et l'après. Mais il est clair que si votre curseur clignote ici, cela ne fonctionnera pas. J'ai donc cliqué en bas, puis j'ai appuyé sur la barre oblique inverse pour adoucir la peau. Mais il y a plusieurs choses. Je maintiens la touche Commande enfoncée. Je vais me débarrasser de cette tache ici, et je peux utiliser mon même contenu en tenant compte de supprimer, de la taille appropriée, de cliquer dessus une fois, du tableau et vice versa. Maintenant, quand il s'agit de ça, je serais probablement heureuse de supprimer ce qui ne change pas complètement qui elle est, de se débarrasser des deux boutons. Mais parfois, ce sont des cicatrices qui, une fois retirées, leur donnent une apparence vraiment différente donc parfois ajuster un peu l'opacité pour qu'elles soient toujours là. Il y a un indice selon lequel quelqu'un aurait simplement lequel quelqu'un aurait utilisé un peu de maquillage pour l' enlever. Il doit être ajusté. C'est là que vous pouvez avoir des problèmes, vous pouvez décider. Je vais juste prendre ce point ici également. Mon raccourci ne fonctionne pas ici, donc le glissement de ma commande ne fonctionne pas parce que je suis dans l' option de soin, donc je vais juste maintenir Command plus, c'est une façon différente de me déplacer, barre d'espace pour arriver là où je dois être. Disons, faisons celui-ci. Améliorons l'opacité. Faisons celui-ci et celui-ci, et celui-ci, et vous pourrez commencer à voir que nous sommes sur une pente glissante quant à ce qui peut être retiré, ce qui devrait être retiré, et l'un des problèmes avec cette option , il n'y a plus de bouton d'aperçu similaire. J'espère qu'Adobe Ed est comme une évidence. Ce n'est pas le cas actuellement, donc je dois soit utiliser la barre oblique inverse avant après, activer ou désactiver l'opacité. J'espère qu'ils ont une autre option ici. Si vous le connaissez, ajoutez-le aux commentaires. Nous allons continuer à nous frayer un chemin. C'est vraiment incroyable. Allons nous mettre en forme. Allons-y avant, après. Désactivons l'affichage des points de superposition avant et après. Maintenant, j'ai l'impression que nous nous sommes glissés dans l'option de réparation trop importante que nous devrons peut-être remettre dans notre masque, comme nous l'avons fait plus tôt ici, et peut-être envisager réduire une partie de ce masque ici, le quantité, redonnez certaines des caractéristiques naturelles de la peau et une partie de sa couleur d'origine. Laissons les retouches de peau là et nous examinerons certaines retouches non liées à des personnes dans l'image suivante. Celui-ci devient un peu long. Faisons une pause tous les deux et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 66. Projet de cours 14 - Retouche de la peau: Bonjour, tout le monde. Temps de projet en classe. Retouche de peau. Je viens de te dire de trouver une photo de portrait. C'est à vous de décider. Vous avez le vôtre, des remixes, Unsplash, une photo signature. Peu importe d'où tu obtiens tes photos, ça ne me dérange pas. Assurez-vous simplement, évidemment, de créditer le photographe. Je veux que vous utilisiez cet outil de suppression sensible au contenu que nous venons d'apprendre et que vous éliminiez toutes les imperfections de la peau. Il est écrit que c'est obligatoire pour celui-ci. En option, vous pouvez utiliser des choses comme le masquage cutané que nous faisions auparavant et vous entraîner à lisser la peau et à acquérir toutes autres nouvelles compétences que vous avez à ce cours, cela ne me dérange pas. Va en ville. La seule chose à laquelle il faut faire attention, c'est la retouche. N'allez pas trop loin. Mais nous nous entraînons et vous allez aller trop loin, parce que vous ne savez pas que vous êtes allé trop loin tant que vous ne l'avez pas fait. Ensuite, vous pouvez le sauvegarder en utilisant quelque chose comme la quantité, ou peut-être l'opacité que nous avons utilisée sur l'outil lui-même. Peut-être pourrions-nous le faire reculer un peu pour redonner un petit soupçon de ruine. Livrables, partagez le lien. Mais surtout, je veux voir l'avant et l'après. Téléchargez-les dans la section des devoirs. Créditez le photographe et partagez-le sur les réseaux sociaux. Lorsque vous partagez, partagez ce que vous avez fait, brièvement, parce que je parie que vous aurez un tas de questions vous demandant : comment avez-vous fait cela ? Vous devriez peut-être sortir devant ça et dire que j'ai utilisé ce pinceau, puis je l'ai fait avec la peau, puis j'ai fait autre chose. Et voilà. Va chercher un skin à retoucher et j'ai hâte de voir ce que tu vas faire. 67. Comment supprimer les objets dans l'éclairage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons supprimer des éléments. Qu' est-ce qu'il retire ? Il y avait une fenêtre dans les mauvaises herbes. On commence par les mauvaises herbes, on ne déplace jamais toute la fenêtre. Cool celui-ci ici. Vérifiez les lignes à haute tension avant, après. Maintenant, le suivant, j'ai supprimé quelque chose, vous devez deviner de quoi il s'agit. Tu te souviens d'une certaine familiarité en classe ? Trois, deux, un ? Écoutez, il y a une femme qui est partie. Nous allons supprimer des objets à l'aide de la fonction de guérison de Lightroom. De plus, je vais m'appuyer sur certaines des compétences que nous avons apprises dans la dernière vidéo, quelques conseils et astuces. Allons-y. Très bien, alors ouvre les trois retouches des fichiers d'exercices H pour notre guérison. Nous allons utiliser ce premier outil, taille du pinceau, pour obtenir quelque chose qui nous permettra d'éliminer les mauvaises herbes. Cliquez donc sur Maintenez le bouton enfoncé et peignez-le simplement. Tout comme la peau. Vous pouvez retoucher les mauvaises herbes maintenant car il y a un peu de profondeur ici. Il y a des copeaux de bois de différentes tailles et différentes textures entre la maison et le broyeur. Il se peut que vous deviez appuyer sur Actualiser plusieurs fois. Si cela ne fonctionne pas, c'est souvent le cas. Mais ce que vous pouvez faire, c'est disons que nous l'avons saisi. Mais ce que vous pouvez faire, c'est dire, car dès que vous appuyez sur Actualiser, que fait-il ? D'où vient-il ? Qui connaît sa magie ? Mais vous pouvez dire : « Je sais, je ne veux pas que ce soit si magique. » Vous pouvez maintenir la touche Commande enfoncée sur un Mac, touche Contrôle sur un PC, et celle-ci ici maintenant que je l'ai dessinée, tellement peinte en maintenant cette touche Commande ou Contrôle enfoncée , et simplement faire glisser le pointeur sur une zone Vous savez que c'est une bonne chose. Nous allons le retirer et essayer de le mettre là-bas. Parfois, cela peut devenir un peu répétitif. Vous pouvez appuyer sur le péage « Actualiser ». Mais il y a des moments où nous aimons ça , mais ils n'y sont pas. Il le saisit trop haut. Je vais dire quelque chose ici. Je vais faire glisser une boîte autour de ça, récupérer cette partie pour moi. L'autre point positif, c'est que, disons celui-ci ici. Si vous finissez par essayer d'en faire trop à la fois, comme une grosse goutte, cela peut devenir compliqué. un peu répétitif, ça devient un peu flou. C'est plus agréable de faire des pièces plus petites, donc de faire cette partie, sympa, cette partie une fois, cette partie-là. D'après mon expérience, c'est un peu pareil. Je vais cliquer sur « Actualiser ». Rafraîchissez-vous à nouveau, ça a l'air bien. Tu penses ce que je pense ? Pouvons-nous nous débarrasser de la fenêtre ou je pense que c' possible, peindre de la peinture très rugueuse. C'est pas mal, il y a des trucs bizarres et le bouton, qu'on peut l'obtenir en le rafraîchissant ? Nous ne pouvons pas. Pourquoi ? Probablement, parce que l'objet que j'ai peint le soulève trop près pour qu' ils puissent le voir se trouve juste à côté. Ce que je vais faire, c'est probablement le faire glisser un peu vers le bas. Tu vois que j'ai laissé trop de ce rebord là ? C'est plutôt bien. Comme si c'était le truc. Si vous le regardez et que cela change, vous vous dites : « Oh, je peux le voir ». Détournez le regard, je vais faire un petit tour à mon association caritative pour un 360 ou savez-vous où se situent les limites ? Je ne fais pas une 360 complète qui soit une question de mise en scène. Oui, je sais que c' est incroyable. Il s'agit de supprimer des parties d'une image. Faisons-en d'autres. Je voudrais ajouter quelques conseils et astuces supplémentaires à cela. Donc G, pour revenir ici, ce que je cherche, c'est je regarde la femme qui a un signe, qui ne le trouve pas de cette façon, donc pas ici et celle-ci , quelque chose a une connexion, ne l'a pas. Comment puis-je trouver ce bâtiment ? Boutique. Il fonctionne très bien dans, il est si puissant. Boutique. OK, je ne le trouve pas. Je vais revenir à celui que je cherche, tu attends là. Ça y est. Le nom de celui-ci, si je double-clique dessus, je clique sur « I ». Si vous le recherchez, recherchez un numéro deux [inaudible], saisissez-le recherchez un numéro deux [inaudible], saisissez-le dans la recherche et son œuvre. Les choses qui m'agaçaient ces images précédentes montrant les lignes à haute tension toujours avec les lignes à haute tension. Je vais voir H pour soigner et je vais te montrer un autre petit conseil. Je vais faire un pinceau plus petit et tu peux le faire glisser vers le bas. Vous pouvez utiliser la molette de défilement et l'autre conseil est d'utiliser simplement votre clavier. Vous aurez un pic l'année prochaine entre crochets ouverts et fermés . Tu les marches et ça devient de plus en plus petit. Je vais cliquer non pas sur Off mais à peu près ici, cliquer une fois, maintenir la touche Shift enfoncée sur mon clavier, Mac et PC , puis cliquer à nouveau dessus, et une ligne droite les traverse. Regarde comme c'est cool, c'est parti. Pareil pour celui-ci. Cliquez une fois, maintenez la touche Shift enfoncée, et je peux être jolie, je peux les superposer un peu. Il est plutôt doué pour laisser les bords tranquilles. Mais le pinceau doit être plus petit. Commande ou Contrôle plus barre d'espace. Nick est à la limite. Je vais annuler. Je pourrais juste le déplacer. Je vais le refaire et y aller. Ne touchez pas à ça. Magie. y a juste des chevauchements. Si vous l'avez déjà fait par le passé, nous aimerions le pinceau cicatrisant. Vous saurez que cela devient très sale et que cela ne fonctionne tout simplement pas. Où est ce Content-Aware. Cliquez sur un. Maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez à nouveau. C'est juste deux magies. Ce sont des solutions faciles. Je commence par ceux qui fonctionnent parce que ça leur donne une belle apparence. Nous nous sentons bien, je me sens bien. Mais regardons-en. Ils deviennent de plus en plus désordonnés, puis finissent par ne pas fonctionner. Revenons à G. Je vais chercher celui-ci. Nous avons remplacé le ciel tout à l'heure. Celui-ci, ici. Celui que tu veux. C'était celui-là ? N'importe qui, ouvre-le. Celui que j'ai ouvert en tant que tel est l'une de mes modifications. C'est celui de remplacement du ciel. Faisons le long chemin pour que vous puissiez également le trouver. Je vais mettre P, [inaudible] sur mes photos. Nous en avons un et un D limerick, et il y avait celui-ci. Ce n'était pas, ce n'était pas un masque. C'est ici, et n'oubliez pas que nous avons deux options. Nous pouvons soit regarder celui avec lequel nous avons commencé, soit celui qui est en cours de retouche. Ça ne me dérange pas. Je vais ouvrir le premier et qu'est-ce qui m'a ennuyé de l' utiliser, par exemple, est-ce que cette période, n'est-ce pas ? Probablement pas. Il a l'air plutôt cool, un peu orné en haut. Cela ne correspond pas à mon ambiance, et cette zone n'est pas en haut non plus. Touche H, je vais tout laisser tel qu'il était dans ce top. Cela peut être très facile. Il suffit de s'en débarrasser par magie. Pour celui-là, je vais utiliser un pinceau plus petit. J'utilise ma molette de défilement. Cliquez une fois, maintenez la touche Shift enfoncée. Cliquez ici, vous devez être près du bord c'est assez crédible. Qu'en penses-tu ? Avant, après. Utilisez ma barre oblique inverse, avant, après, avant, après. Ce n'est peut-être pas le cas, et il y aura juste des moments où nous nous demanderons : « Oh, est-ce suffisant ? » J'y repense, est-ce que tu tournes en rond, tu tournes sur ta chaise ? Je pense que ça va probablement fonctionner pour moi. C'est comme si je te disais que c' est guéri, je parie qu'elle me croirait parce que ça a l'air un peu bizarre, mais c'est la vraie vie, avant, après. Regardons-en un qui m'a posé des problèmes lorsque je faisais une démonstration de ce cours et je me suis dit  : « Je ferais mieux de leur montrer ça ». Nous allons regarder. Lequel faisons-nous celui-ci ? Revenons à nos photos. Je pense que j'ai peut-être même mis le mien et les retouches. Je ne l'ai pas fait, j'étais sous Dehaze. Où en sommes-nous réellement  ? Hayes ? Ça y est. Tu te souviens de celui-ci tout à l'heure ? Cela s'appelle Open it up. Appuyez sur « I » pour vous, donc si vous le recherchez , il s'appelle Dehaze Four. quoi je suis entrée, je me suis dit : « Super ». Quand ai-je fait cela quand j'ai commencé à l'utiliser et cela ne fonctionnait pas. Je vais juste zoomer et dézoomer. Je me suis dit que c'était juste un pinceau, ferais pas, et je mets cette vidéo en pause, ça fait des lustres que j' essaie de le comprendre. Ce que j'ai réalisé c'est que je n'ai pas utilisé cette image pendant un moment, comme si vous ne le saviez pas, mais entre la dernière vidéo et celle-ci, ou du moins les deux dernières, j'ai fait une pause pour faire un grande conférence pour Adobe, et j'y reviens donc. Ce qui finit par se produire, c'est l'option de synchronisation ici. J'ai désactivé la synchronisation pendant l'enregistrement, juste pour que mon ordinateur ne soit pas stressé juste pour que mon ordinateur ne soit pas stressé , que les ventilateurs s'allument et que cela réduise mon bruit. Je l'ai éteint et j'ouvre cette image. Ce qui s'est passé, c'est que celui-ci a été enregistré parce qu'il n'avait pas été utilisé depuis longtemps. Lightroom fonctionne bien, il ne l'utilise pas depuis des lustres. Enlevons-le en tant que disque dur nous le conserverons dans le cloud, ne vous inquiétez pas, et nous pouvons le télécharger quand il en aura besoin. Mais pour le moment, éliminons-le en tant que machine pour qu'il ne déborde pas d'images. C'est l'un des avantages de Lightroom. Mais parce que Dan a dit de le synchroniser, de ne pas le synchroniser, de l'ouvrir et cela ne me laisserait pas faire plein de choses. Laisse-moi faire certaines choses, mais pas guérir. De quoi parle-t-il, bordel. Si jamais vous rencontrez des problèmes, vérifiez simplement que votre synchronisation est bien activée et qu'il m'a fallu un peu de temps pour télécharger, puis elle a recommencé à fonctionner. Maintenant, j'ai pensé que je devais te le dire. Allons-y, retirons la fille. Tu es en train de ruiner une photo de rochers. Voilà. Pour rafraîchir, encore une fois, pourrions-nous faire le spin ? Nous pourrions faire le spin. Ce serait faisable. Je suis en retrait, je le regarde. C'est drôle. Je voulais aller jusqu'au bout parce que j'ai l'impression de savoir que c'est le cas, mais en fait, c'est plus beau quand le directeur financier intervient. [inaudible] est cool. Je suis assez heureuse. Je clique à nouveau dessus. Nous sommes en train de déplacer quelque chose de complètement, sachez simplement que la synchronisation devra peut-être être activée, pour les petits qui ne fonctionnent pas. Je vais revenir à G, et je vais chercher. Puis-je rechercher un DJ ? Pas dans Dehaze. la recherche complète, puis-je taper DJ ? Cela ne fonctionne pas. Mains. Est-ce que cela fonctionne ? Eh bien, ça a marché. Est-ce que celui-ci est là ? Je veux supprimer celui-ci et ça m'a embêté dans la dernière vidéo, ça ne marchera pas. Il va faire de son mieux. Mais il y a des moments où cela ne fonctionne pas et il n'est pas possible de le réparer en tant que tel, je pourrais commencer à travailler. Prouvons-le simplement dans la liste de travail. Allons-y, allez, et ça a en quelque sorte fonctionné, c'est presque fini. Il y a des limites, en particulier pour les objets inorganiques tels que les lignes et les boutons très rigides, etc. Il fait de son mieux, il se porte merveille, mais je ne peux pas continuer à tirer parti de cela. C'est là que quelque chose comme Photoshop serait utile. Il se peut que je doive faire du copier-coller, clonage et d'autres tâches dans Photoshop, mais il y a des limites au continent où, à la fois dans Photoshop et Lightroom, se résume normalement à des objets inorganiques, des objets fabriqués par l'homme. Maintenant, l'autre conseil que je voulais vous donner c'est que chaque fois que je retouche des photos, toujours noir dans ma chambre. Je ferme mes fenêtres parce que oui, il y a juste des reflets de lumière qui finissent par ruiner, il suffit d'être dans une belle pièce sombre, ce qui n'est pas drôle. Il fait beau aujourd'hui et je me rapproche de mes biens. Tout est fait pour nettoyer votre écran. Parfois, vous pouvez finir par essayer retoucher des objets qui se trouvent physiquement sur votre écran, et pour moi, grossièrement, c'est normalement une crache ou quelque chose qui a atterri sur mon écran et j'ai l'impression d' essayer de le retoucher. Je lui dis : « Ça ne va pas. Pourquoi ça ne marche pas ? » Puis je retire mon doigt et je le gratte et vous ne pouvez pas me voir gratter mon écran, mais c'est juste quelque chose qui y est collé. Pouvez-vous filtrer des personnes, surtout si vous n'êtes pas dégoûtant, mais voilà, c'est ainsi que vous pouvez supprimer des objets de Lightroom en utilisant l'option de guérison, mais ce contenu conscient de la suppression, super sympa. Très bien, passons à la vidéo suivante. 68. Projet de cours 15 - Enlever les objets: Bonjour, tout le monde. Ce n'est pas l'heure des devoirs. C'est amusant de retirer des objets des images le temps. Ce que je veux que tu fasses, c'est que je vais te forcer à faire trois images. Vous pouvez en faire plus, mais au moins trois, et y trouver quelque chose que vous souhaitez supprimer. Il peut s'agir de personnes, d'objets, de lignes à haute tension, de tout ce que vous voulez. Ce que je veux que tu fasses, c'est tomber sur des biens et des mauvaises choses. Passez par quelque chose comme Unsplash, parcourez et dites : je vais essayer de retirer cette boîte ici et je parie que ce sera difficile. Le skieur, je parie que ce sera plus facile, retire cette personne en entier. Les éléments que vous devez explorer par vous-même sont les limites du contenu conscient. Parcourez, choisissez-en trois ou plus et assurez-vous télécharger ceux qui fonctionnent et ceux qui ne fonctionnent pas. Vous allez en faire trois avant et après ou plus. Si vous finissez par travailler un peu plus dur et que vous trouvez un moyen de réparer quelque chose , faites-le nous savoir également. Si vous trouvez cela difficile et que vous rencontrez des difficultés, jetez un œil aux commentaires et voyez ce que d'autres personnes ont publié, comment elles ont obtenu l'ampleur de ceux qui fonctionnent, de ceux qui Non, ils ont trouvé des astuces pour le truquer un peu plus. Comme d'habitude, téléchargez votre avant et après, il y en aura trois séries. Ajoutez-les aux missions, créditez les photographes et partagez-les également sur les réseaux sociaux. J'ai hâte de voir ce que tu as supprimé. Va en profiter. Je te verrai dans la prochaine vidéo une fois que tu auras fait tes devoirs. Au revoir. 69. Comment utiliser la pinceau de guérison dans l'éclairage: Waouh, regarde ça, tête du gros géant Dan. Que faisons-nous dans cette vidéo ? Nous examinons ici cet outil appelé brosse de guérison. Jusqu'à présent, c'est le principal outil que j'utilisais pour les retouches, mais les améliorations apportées à l'outil Content-Aware Remove sont incroyables et font en gros mieux que le pinceau Healing, mais il y a des moments où le pinceau de guérison est utile. Ce que nous allons faire dans celui-ci, nous allons le faire avant, après. Nous allons nous débarrasser des rides. Nous ne nous en débarrassons pas, nous les repoussons juste un peu. Nous faisons du Dan du début des années 30, plutôt que du début des années 40. Allons-y et apprenons le pinceau de guérison. Commençons, et nous ouvrons celui-ci appelé Retouching O2 à partir de nos fichiers d'exercices. Déplacez la touche I de votre clavier, ouvrez les informations, maintenez la touche Commande enfoncée et faites glisser une case autour de mon visage souriant. Ce que nous allons faire dans celui-ci, vous l'avez vu au début, c'est que nous n'allons pas enlever les plis et les rides de mon sourire. Nous allons les assouplir un peu. Je vais prendre ce pinceau de guérison, un petit pansement, et nous allons utiliser cette option. Il y a peu, c' est celui que nous utilisions. Tous mes autres cours avec Lightroom, nous avons juste commencé par celui-ci car celui-ci n' était pas très bon. Ce n'était pas très bien. Maintenant, celui-ci est le meilleur. Content-Aware est incroyable, et je l'utilise pour tout ce pour quoi j'utilise cet outil. Il existe encore quelques cas d'utilisation pour cela. Pourquoi est-ce que je ne l'utilise pas autant ? C'est beaucoup plus manuel et l'ordinateur ne joue pas un rôle plus important dans la recréation des textures. Pourquoi est-ce que c'est bien ici ? Voici les autres points, si vous venez de passer à cette vidéo ou à une vidéo précédente, que nous utilisions cette fonction Content-Aware Remove. Ce que je vais faire, c'est utiliser cet outil, choisir une taille de pinceau appropriée. N'oubliez pas que j'utilise ma molette de défilement pour que vous puissiez modifier la taille. C'est là que la plume prend un peu plus d'importance. À quel point les bords sont flous ? Je veux qu'il soit 100  % plumeux. Je veux qu'il ait une belle bordure souple. Je ne veux pas que l'on sache vraiment où j'ai été. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur cette petite ligne ici. Vous pouvez voir ici qu'il a sauté. Je vais le retirer de son cou. Nous voulons un peu de cou [RIRES] sur son visage. Dans les derniers tutoriels précédents ou les fois où j' ai donné ce cours, j'ai dû y retourner et en trouver un qui soit plus approprié ici, qui soit probablement le skin le plus approprié. C'est un peu comme un copier-coller. Il est plutôt doué pour l'estomper. si je choisis mon t-shirt ici, pouvez-vous toujours voir une texture en pixels mon t-shirt qui correspond aux tons de peau ? C'est quand même assez cool, mais l'autre outil fonctionne vraiment bien et comme par magie, le premier, le Content-Aware Remove. Mais nous pouvons toujours utiliser celui-ci car, si j'utilise cet outil ici qui dit Content-Aware Remove et que je supprime celui-ci. Je suis sur cet outil et je dis, vous, il part et choisit, peu importe ce que vous ressentez, en particulier la texture de la peau, et vous vous dites : « Je ne veux pas qu'il fasse ça ». Je veux avoir plus de contrôle. Essayons ce côté ici avec le même outil. Oui, il a fait du bon travail. Ce n'est pas parfait. Il y a des moments où vous voulez vraiment avoir un peu plus de contrôle. Je vais annuler les deux. Revenez à cet outil et dites : «  En fait, je veux faire celui-ci ». Je veux choisir la texture de la peau à cause de notre peau. Si j'attrape la peau du front, et souvent c'est pour quelqu'un qui a une peau très tachée. C'est peut-être parfois le seul endroit que tu peux trouver. Mais ma grosse tête brillante. OK, est-ce que c'est bon ? Je vais zoomer, Command or Control plus, et c'est bon. Ce que vous constaterez, c'est que les gens ont l'air bizarres sans leurs marques, peu importe où vous les choisissez. Barre d'espace pour le faire glisser. Je vais choisir ce skin ici parce qu' il a l'air approprié. L'autre point est de réduire l'opacité. Très souvent, je fais ça , puis je réduis l'opacité juste pour qu'elle revienne complètement quelque part entre les deux, comme je suis toujours un humain avec des plis sur la peau parce que j'en ai besoin, pas en plastique. Mais je voudrais les repousser un peu. Ici, plus je vieillis, plus ils s'enfoncent. Je veux être comme, je ne sais pas, dans les années 30, pas dans les années 40. Encore une fois, lorsque vous peignez ces objets, vous vous rendez compte que nous avons besoin de suffisamment d'espace pour les installer ? Je viens de le mettre dedans. J'ai l'impression que c'est bien. Il se peut que je doive utiliser un pinceau légèrement plus petit. Je vais passer à quelque chose comme ça et le faire en petits morceaux. Il suffit d'utiliser Content-Aware pour le faire, mais l'opacité est, souvenez-vous, la dernière chose que j'ai faite. Vous pouvez voir que je n'ai peut-être pas tout compris, alors je vais cliquer dessus et le supprimer. Je vais commencer un peu plus haut, descendre ici, et pas là mon pote, quelque part là-haut. Encore une fois, l'opacité. De quelle quantité de ce dossier voulons-nous nous débarrasser ? Tout ça, Dan. Revenons au 20e Dan. Heureusement, même Dan, âgé de 20 ans n'en avait pas beaucoup ici. Revenons à l'adolescent Dan. Eh bien, je ne sais pas pourquoi nous parlons de ma racine des cheveux. Nous parlons de l'utilisation de ce pinceau de guérison. Je ne veux pas vous décourager de l'utiliser. C'est juste un peu plus manuel, et ce nouvel outil, qui vient d'être volé à Photoshop, est assez spectaculaire, et à vrai dire, je l' utilise la plupart du temps maintenant. Mais dans ce cas, pour ces lignes de pliage, c'était formidable de pouvoir les déplacer et d'être un peu plus précis, en particulier pour ces gros morceaux. Avant, après, avant, après, toujours Dan, juste un peu moins vieux Dan. C'est ça Ce que je veux aussi faire, c'est voir ce petit pansement, qui fait référence à ma chemise. Tu as trouvé une solution. J'ai l'impression que c'est ce qu'il apporte avec cette grosse chemise orange géante. J'étais en train de voler ce truc là-bas. J'ai aimé cette petite icône, ce petit pansement. C'est ici. C'est moi qui le dessine, je le fabrique, puis je le découpe, et puis c'est moi qui le dessine. En utilisant ce type comme modèle simulant dans Illustrator, le dessinant dans Illustrator, puis en le découpant et en prenant la bonne taille, puis en utilisant mon petit truc de chaleur et puis en le posant et puis il y a moi, et la chemise que tu as vue. Bref, j'espère que je n' ai pas eu à aller jusqu'au bout et à dire, écoute, c'est pour ça que j'ai fait ça. Mais je ne suis peut-être pas très évident parce que je l' ai recadrée, et voilà. C'est de là que ça vient de toute façon. C'est le pinceau de guérison. J'utilise beaucoup plus l'outil Content-Aware Remove maintenant, mais parfois vous avez besoin du pinceau de guérison. C'est ça Je te verrai dans la prochaine vidéo. 70. Comment utiliser la courbe de point dans l'éclairage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons apprendre on appelle la courbe de points. Qu'est-ce que la courbe en points ? Tu demandes. Regarde ici. Regarde ça. À la lumière, je peux le faire tourner vers le bas. Regarde ça. Ça a l'air complexe. Ce n'est pas si complexe. En gros, il fait exactement ce que nous faisons ici, mais d'une manière différente. Cela fonctionne sur le ton. Nous allons passer de ceci à cela en utilisant la courbe en points. [BRUIT] Allons-y. Bonjour à l'équipe. J'ai créé un nouvel album intitulé Point Curve, et j'ai ajouté des fichiers d'exercices provenant du dossier Point Curve. Je vais les apporter et nous allons ouvrir celui-ci ici, ce lac enneigé. Je vais maintenant vous montrer la courbe des points. Il est sous modifications, sous la lumière, et vous le verrez en bas ici. Maintenant, pourquoi est-il fermé ? Le vôtre est peut-être ouvert, je suppose qu'il est fermé par défaut. Pourquoi ne l'a-t-on pas montré plus tôt ? La raison en est qu'il fait le même travail que ce morceau là-haut. Ce groupe de curseurs est un peu plus facile, surtout lorsque vous êtes nouveau et même lorsque vous ne l'êtes pas. Ils sont géniaux. n'y a rien de mal à le faire de cette façon ou de cette façon, mais c'est une alternative. Je suppose que dans ce cours, j'essaie de ne pas vous donner 10 façons de faire quelque chose, juste la bonne ou la plus courante. Mais vous devez connaître les bases de la courbe en points ici , car vous suivrez les didacticiels d'autres personnes qui car vous suivrez vous diront que vous devez utiliser une courbe en points. Si vous les utilisez, vous n'êtes pas un véritable éditeur de photos. [RIRES] Vous allez devenir un peu fou de la courbe de points. C'est la clé de voûte. C'est génial, il n'y a rien de mal à cela, mais sachez simplement que vous faites un travail très similaire en utilisant ceci ou cela. C'est un peu plus difficile à apprendre, mais c'est pour cela que je suis là. Apprends-le. En gros, nous examinons les informations sur mon image ici, c'est-à-dire que ce sont toutes les couleurs foncées et les diapositives qui défilent ici, toutes ces informations sont des lumières, donc des blancs, des noirs, des tons moyens. Si je dis « hé, tons moyens », je peux cliquer sur « Maintenir ». Je veux rendre les tons moyens plus clairs ou plus foncés. Il suffit de le saisir et de le déplacer plus clair ou plus foncé. C'est un bon point, comment s'en débarrasser ? Si vous en avez un ou deux, il vous suffit de double-cliquer dessus et ils disparaissent. Que faisons-nous ? Il est très courant de commencer par ce que l'on appelle la courbe en S. Vous dites les ombres, donc pas les noirs complets, les ombres un peu plus foncées, et je voudrais rendre les reflets un peu plus clairs. Avant, après. Un changement subtil, et il y a tellement d'images qui répondent très bien à cette courbe en S. Ils l'appellent la courbe en S parce qu'elle a l'air. Je vais l' exagérer. Double-cliquez sur lui et on dirait que le S. Mine y est un peu extrême, mais c'est pourquoi on l' appelle la courbe en S. Différentes images nécessiteront une étendue différente, comme c'est facile. Maintenant, pourquoi utiliseriez-vous ça plutôt que ça ? n'y a aucune vraie raison. Certaines personnes préfèrent cela. L'une des grandes différences est que vous pouvez faire des sliders un peu plus gradués, regardez ceci. Si je double-clique sur [inaudible]. Ce sont les blancs, souvenez-vous, et ce sont les tons clairs, tons moyens, les ombres, les noirs. Si je saisis les tons clairs et que je les augmente, pouvez-vous voir que cela fait les tons clairs mais affecte également les tons moyens ? C'est un joli slider gradué et certaines personnes aimeraient ça. Vous pouvez aimer, je ne le veux pas, alors je vais le réduire un peu. Les tons moyens sont revenus là où ils étaient, mais je veux que ça soit un peu plus clair, mais pas ces gars-là. Vous vous retrouvez avec cette courbe irrégulière. C'est essentiellement ce que tu fais ici. Certaines personnes préfèrent travailler de cette façon. Quand je suis dans Photoshop, j'utilise beaucoup plus les courbes. Dans Lightroom, je les utilise beaucoup plus. Et voilà. Débarrassons-nous de celui-ci. J'ai les points forts. Eh bien, en fait, cela affecte le ciel là-bas. Je l'ai épinglé pour qu' ils ne bougent pas trop. Il suffit d'y mettre une épingle et les remettre sur leur ligne médiane. Regardez ça, de haut en bas, cela affecte le ciel. Si je le réinitialise, n' oubliez pas de maintenir « Option ou Alt » enfoncé. Si je capture les points forts ici, pouvez-vous voir que cela affecte le ciel ? Nous faisons un travail très similaire. Une autre utilisation très courante est de faire une courbe en S, donc comme ça, puis d'arrêter de vous épingler ici pour avoir un peu plus de contrôle sur les ombres. Voyez-vous ici où je les force à rester là ? Il fait encore nuit, mais cela ne correspond pas à celui du bas. Il s'agit de faire glisser ceci et de travailler sur une zone bien définie, mais vous devez l'épingler plusieurs fois, sinon, si je le fais glisser vers le bas, vous verrez que cela affecte une grande partie de cette courbe. Il serait courant d'utiliser seulement quelques épingles pour avoir un peu plus de contrôle, ou vous pouvez utiliser ce curseur d'ombre. Vous obtenez un effet très similaire. C'est tout pour la courbe de points. Finissons-en. Tu peux y aller maintenant si tu as choisi la courbe en points. Je vais terminer ça du mieux que je peux. L'outil de recadrage sera le prochain. Voyez si vous recadrez, essayez la voiture. Pas de voiture. Je vais essayer de l'aligner. vieux cliché étrange parce qu'il n'y a pas de ligne d'horizon claire. C'est le bord d'un lac, donc il va être incurvé. Est-ce que c'est clair ? Ce n'est pas droit, est-ce pas ? Je ne sais pas. C'est clair dans certaines parties [RIRES] et pas dans d'autres. Il y a toutes ces lignes qui se croisent. L'autre point, c' est ma courbe ici, j'étais en train de jouer avec elle. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup d' informations perdues ici, mais ce n'est pas génial, il n'y a pas beaucoup de clarté là-dedans. Voyons d'abord comment améliorer la clarté. Trop, trop peu, et jouez avec la courbe des points. Il va probablement falloir affronter les Noirs. Je peux les rendre un peu plus noires , mais il va falloir que ces ombres apparaissent un peu. Tu peux voir dans les rochers ? Je veux essayer de trouver un medium lourd là-dedans. Tu n'en as pas besoin. Tons moyens, il va falloir que je sépare le ciel. Je suis juste en train de regarder les montagnes en ce moment de décider. Oubliez le ciel parce que nous pouvons le masquer, parce que nous sommes des experts en masquage. J'essaie de trouver où je veux en être avec celui-ci. C'est un jour sombre. Il est difficile de surmonter cette morosité. Comment nous sentons-nous avant, après ? Je vais maintenant voir si je peux débruiter le ciel. Passons aux masques. Disons qu'il est bon de saisir le ciel pour moi . C'est vraiment génial. Ce que vous remarquerez, c'est vous n'obtenez pas de courbe en points lorsque vous êtes dans cette option pour le moment, et lorsque vous utilisez cette option de masquage, il n'y a pas de courbe en points. Vous devez revenir à la méthode de travail par slider. Mais ce que je veux, c'est de la débrume. Je vais l'augmenter. Je vais éteindre mon petit truc orange, puis le bord rouge. Ce truc là-dedans. Je veux de la clarté juste pour le ciel, mettez-la dedans également. J'essaie de trouver un medium lourd. Il s'agit peut-être d'un remplacement de Sky, en l'occurrence chez Photoshop. mais travaillons avec ce que nous avons. Maintenant, voyez-vous en haut qu'il y a du bruit sur l'objectif, probablement sur le capteur. Ce que je peux faire, c'est utiliser nos retouches. Je ne veux pas le faire uniquement avec ce masque. Je vais passer à la retouche et utiliser cette fonction Content-Aware Remove, puis je trouve une taille de pinceau suffisante. Génial. Nous l'avons utilisé pour les objets légers tels que les taches sur la peau, mais il peut être utilisé pour éliminer la crasse sur votre capteur. Je clique simplement sur « Mois » et cela le supprime. Sympa. Cool. Il y en a encore quelques autres. Non, c'est la majeure partie. Avant, après, je pense aussi au ciel. Je veux sélectionner ce masque et je veux dire que nous allons probablement ajouter un peu de couleur, afin d'augmenter la saturation. Il y a du bleu là-dedans, ce qui est cool. en veux combien ? Juste un peu plus avant pour vous donner cet air de ciel plein d'acier. Je ne sais pas. Qu'est-ce que tu en penses ? Tu sais ce qui l'affecte ? [RIRES] Je ne peux pas le faire avec mon masque, alors je dois en tenir compte de mes principaux traits, pour chaque partie de cette image, pas seulement pour le ciel, et je veux ma vignette. C'est ce que je veux. Regarde ça, [NOISE] règle tout. [RIRES] C'est une courbe en points . Nous sommes allés un peu plus loin, puis nous avons fait un recadrage aléatoire, où nous avons essayé de la redresser, mais nous avons toujours l'impression que quelque chose ne va pas avec cette corde. Mais c'est tout. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 71. Profil de l'éclairage vs préréglage vs LUT: Bonjour à tous. Parlons de la différence entre un préréglage et un profil et une LUT. Vous n'avez peut-être jamais entendu ces mots, mais certains d'entre vous diront qu'ils prêtent à confusion. En gros, ils font à peu près le même travail. Ils sont simplifiés vers le bas, ils sont en fait appliqués par-dessus une image, mais parfois nous utilisons l'un et parfois nous utilisons l'autre. Nous parlerons de la solution la plus appropriée à utiliser dans Lightroom. Je vais partager mon opinion impartiale : « les préréglages sont meilleurs ». Voilà, je l'ai dit. Parlons de la différence entre les trois. Allons-y. Pour commencer, récupérez les deux fichiers le dossier des préréglages. Il y en aura beaucoup plus ici , mais prenez les deux qui disent profil. Il s'agit des préréglages 01 et 02. Nous allons ouvrir ici avec celui de la machine à laver. Parlons des profils par rapport aux préréglages. Maintenant, les LUT et les profils, donc vous les avez d'un côté, ils sont très similaires et les préréglages de l'autre. Je pense que le moyen le plus simple est de les démontrer rapidement, puis nous pourrons revenir en arrière. J'ai ouvert la bonne image et je passe à mes options d'édition. Voilà le profil, je vais appliquer profil différent qui, espérons-le explique clairement à quoi il sert. Je vais accéder à ce petit navigateur déroulant, vais accéder à cette petite option ici. Je vais me forger un véritable profil artistique. On y va. C'est rendu très [inaudible]. Ce profil est appliqué , c'est un effet Nous pouvons le faire glisser vers le haut ou vers le bas et l'appliquer moins ou plus, mais c'est tout le contrôle que nous avons sur un profil. Alors qu'il s'agit d'un préréglage, si je réinitialise ce membre Commande+R ou Ctrl+R sur un PC. Revenons à mon montage, un préréglage est très similaire, je vais passer à recommandé. Cela va changer un peu, ils continuent à le déplacer, mais je vais juste cliquer quelque part pour accéder à un préréglage et vous montrer la différence. Si je vous y vais, allez sur Internet. Tu vois que ça l' a changé ? Allez. Cela l'a changé. J'ai toujours le curseur du montant, mais voyez-vous que j'ai beaucoup plus de contrôle. Je peux voir ce qui se passe ici. Annuler, retour à la normale. Je peux choisir ce préréglage et je peux voir ce qui se passe, pas seulement à la lumière. Regardons-y en couleur. Il se passe beaucoup de choses ici. Pareil pour les effets. Nous le savons grâce à tous ces petits globes oculaires. Ils font le même travail. Ils y appliquent un effet stylistique, mais les préréglages sont meilleurs à mon avis car vous pouvez jeter un coup d' œil sous le capot. Que s'est-il passé ? Comment ces choses ont-elles été créées ? Les profils sont une option que vous pouvez choisir. Je vais le réinitialiser à nouveau. Je vais revenir à mon profil juste pour, espérons-le, le consolider. Vous en avez quelques basiques ici, et je vais parcourir tous les profils. Il y a deux manières de faire exactement la même chose et l'une est meilleure que l' autre à mon avis. Vous pouvez y descendre, et il y a un millésime. Je n'ai que ce curseur de montant. Je ne vois pas ce qui s'est passé. Si je l'applique, des tonnes. Choisissons-en un. C'est cool j'ai fait un bond jusqu' à 200 % et je reviens ici. Sous ma lumière, je peux bien continuer à travailler dessus mais je ne vois pas ce qui s'est passé. Vous pouvez acheter des profils de personnes ou des LUT. Parfois, ils sont interchangeables. Ils signifient des choses légèrement différentes, mais les gens vendront des LUT et des profils de la même manière, vous n'avez pas le droit de voir ce qui s'est passé. C'est comme de la magie et c'est parfois ce dont vous avez besoin. Il suffit d'acheter un pack de profils de photographie de mariage. Mais si c'était moi, je chercherais à acheter un pack de préréglages pour le mariage parce que je pourrais voir comment cela fonctionne, qu' ont-ils fait ? Éteignez les bits, allumez les bits parce que je ne peux pas vraiment régler quoi que ce soit maintenant. Je peux très bien passer en haut de ce profil. Rien ne m'empêche de le faire, mais si je veux atténuer certaines parties de ce profil en particulier , je ne peux pas. Regardons un JPEG. Utilise ma flèche droite. Cette autre image ici, notre 02, est en fait au format JPEG. Si je vais sur le profil, il n'y en a pas. Les images RAW sont nombreuses, vous pouvez toujours appliquer certaines des images prédéfinies, mais vous n'en avez pas tout un tas intégré. Tout simplement parce que ce n'est pas une image RAW. Vous pouvez toujours accéder aux profils et partir. En fait, c'est celui-là vintage. Je veux appliquer celui-ci avec une LUT. C'est un effet qui se fait sentir de manière exagérée. Les JPEG, cependant, ont leur profil intégré. C'est pourquoi vous ne pouvez pas le voir ici. n'y a aucune option ici car ce qui se passe, c'est que lorsque vous prenez une photo avec votre appareil photo, et que vous ne filmez pas en RAW, ce profil provient de votre appareil photo et est intégré l' image est insérée dans le JPEG et vous ne pouvez pas l'extraire, alors que si vous prenez une photo au format RAW, le profil sera totalement appliqué. Il appliquera un profil, puis vous pourrez dire : « Hé, celui qui a été appliqué à la caméra, nous pouvons en créer un autre ». Vous avez un peu plus de contrôle dessus mais encore une fois, les profils, très bien, mais il n'y a pas beaucoup de contrôle par la suite alors que les préréglages le sont. Est-ce que ça aide ? Si vous souhaitez apporter les profils de quelqu'un d'autre. Nous n'allons pas aborder trop de profils dans ce cours car ils sont limités. Vous les appliquez et vous les faites glisser de haut en bas. Vous pouvez parcourir les profils, et vous pouvez aller jusqu'ici et dire importer des profils si vous les avez obtenus quelque part. Vous pouvez trouver des profils en ligne. À votre place, je chercherais des préréglages. Maintenant, en tant que LUT par rapport à un profil, ou s'il y en a un autre, préréglages, n'oubliez pas que nous pouvons voir tous les paramètres. Eh bien, oublie ça maintenant. Mélangez-les. Parlons des profils et des LUT, du L-U-T, des tables de recherche. Certaines personnes vendront leurs LUT et vous donneront un profil. Techniquement, je pense qu' une LUT est censée être un profil intermédiaire temporaire entre votre image RAW et vos yeux. Disons que j'ai notre appareil photo et que je filme en RAW. Les images RAW ont tendance à paraître très grises et délavées, ce qui est très difficile. Quand on regarde l'arrière de l'appareil photo, on se dit : « Ça a l'air nul ». Comment photographier ça ? Comment puis-je obtenir mon exposition ? Ce qui se passe, c'est que vous pouvez appliquer la LUT sur votre appareil photo, c' est-à-dire que cela ne change pas l'image. Il ne s'agit pas de l'intégrer. C'est juste un peu entre les deux pour dire : « Hé, ce profil est plus proche de ce à quoi il ressemblera une fois que tu auras fini de le modifier. » Mais il n'est pas réellement appliqué à l'image réelle. SMS, attendez l'alternative. profils et les LUT sont identiques, à l'exception de la manière dont ils sont réellement connectés à l'image. Je suis d'accord d'être contredite dans les commentaires. Si vous connaissez la science qui sous-tend cela un peu plus que moi , veuillez l'ajouter. Les LUT ne sont donc pas connectées à l'image uniquement sur le viseur de votre appareil photo. Vous pouvez dire : « Très bien, il n'est pas délavé et gris. Ça a l'air bien. » L'image que vous obtenez est grise et délavée, et vous pouvez la retoucher par la suite, mais vous avez au moins une chance de la voir dans toute sa splendeur pendant que vous filmez cette séquence brute. Ou nous aurions dû simplement le laisser aux préréglages plutôt qu'aux profils. Est-ce que ça aide ? C'est un préréglage qui contient des effets , mais vous pouvez les modifier. Les profils, tu ne peux pas. Il suffit de les coller et d'augmenter et de baisser le montant. Les LUT, comme les profils, sauf qu'ils ne sont pas réellement attachés à l'image Ils sont utilisés dans les appareils photo ou écrans d'affichage afin que les utilisateurs aient une idée de ce à quoi elle va ressembler. Même s'ils filment des séquences brutes pour la caméra, ou s'ils filment un slog, qui est une vidéo brute. Il n'est pas joint au fichier, il est juste là pour que vous puissiez voir s'il est bon ou mauvais pendant le tournage. À quel point c'était bon ? Pouces levés, pouces baissés ? Très bien, passons à la vidéo suivante car oubliez les profils. Faisons des préréglages. Ils sont géniaux, ils sont partout, et ils nous montrent comment ils sont fabriqués. Oh, une dernière chose, les profils de leur fabrication. Ils sont généralement créés dans Camera Raw, qui est un autre programme Adobe. Vous pouvez parler de profils à partir de là. Vous pouvez réellement comprendre ce qui se passe dans un profil en l'intégrant dans Camera Raw, vous pouvez créer le vôtre dans Camera Raw, nous ne faisons pas Camera Raw, nous faisons Lightroom. Je vais vous montrer comment créer et importer vos propres préréglages ici. Très bien, maintenant c'est fini. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 72. Préréglages de l'éclairage gratuit: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner les préréglages, et en particulier les préréglages gratuits intégrés à Lightroom. Il y en a des incroyables, et comme nous l'avons appris, les préréglages vous permettent simplement d'utiliser rapidement et facilement pouvoir d'édition de quelqu'un d'autre simplement les appliquer et de parcourir, vérifier ce qui est fait, faire des ajustements. Il y a les versions en noir et blanc, certaines cinématographiques, d'autres incroyables intégrées à Lightroom. Laissez-moi vous montrer comment les utiliser et les utiliser correctement. Allons-y. Pour commencer, il y a quelques fichiers. J'apporte les préréglages 1 à 7 depuis notre dossier de 12 préréglages. Ramenez tout cela et ouvrez cette image ici. Cool. Les préréglages, où sont-ils ? Où se cachent-ils ? Où sont tous ceux qui sont gratuits ? Montre-nous, Dan. Avant d'appliquer un préréglage, vous devez d'abord effectuer vos corrections car les préréglages sont souvent des effets exagérés. Ils ne vont pas corriger nos images. Nous devons d'abord les réparer, et celui-ci a l'impression qu'il n'a besoin que de la couleur. Je vais passer de la lumière à couleur et je vais juste voir ce que fait l'automobile. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que c'est plutôt bien. Il est assez jaune. Il fait beaucoup plus frais maintenant. J'aime ça. Vous parcourez, vous éclairez, vous effectuez des ajustements ici, l'exposition, le contraste, vous utilisez la courbe des points si vous le souhaitez, puis vous appliquez vos préréglages. Vos préréglages se trouvent sous Modifier. Ils sont en haut ici. Ouvrons-le, et celui par défaut sera recommandé. Il va analyser votre photo et vous en donner des recommandations, ce que je n'aime pas vraiment. Ce qu'il fait, c'est plutôt cool de voir comment il fonctionne, il analyse l'image, la composition, qui y joue, combien de personnes, quelle gamme tonale. Il fait des trucs sympas, puis il dit : « Hé, je vais regarder tous les autres qui ont été créés dans Lightroom et je vais vous donner quelques suggestions pour les préréglages ». N'oubliez pas que les préréglages sont les suivants. Je vais les ouvrir pour que vous puissiez les voir. Je vais également ouvrir la courbe des points. Pouvez-vous voir si je passe de l'autre côté, pouvez-vous voir comment la diapositive évolue ici ? C'est juste que d'autres personnes s'intéressent aux préréglages, et vous trouverez peut-être des éléments ici qui vous conviennent. J'aime bien ça, mais j'en cherche des plus subtils. Cela va me donner des préréglages subtils que d'autres personnes ont créés. Vous pouvez voir qui les fabrique en cliquant dessus. Voilà. Vous pouvez trouver ces préréglages, ceux recommandés. Parcourez-les. Je préfère passer directement à Premium. Tu as dit gratuit, Dan. Pourquoi est-ce qu'il est écrit « Premium » ? Ce sont des versions Premium gratuites. Cela signifie que cela fait partie de votre abonnement, ceux-ci en font partie. Je les aime vraiment. Nous examinerons les adaptations dans un peu plus tard, mais leur nom est plutôt bien connu, et vous trouverez les endroits que vous trouverez à la fois dans votre note, comme ce que vous attendez de l'image, le le client veut, il y a différentes cultures qui aiment différentes, disons que cette photographie de mariage regarde ici. Il y a juste différentes cultures comme certaines d'entre elles, je les regarde, je me dis : « Waouh, ce sont des bananes ». Alors que différentes cultures regardent les miennes se demandent, que font-elles à ces images ? J'adore me balader dans les cinémas. C'est une tendance en ce moment. Souvent, ils sont trop élevés, comme si certains d'entre eux s' ajustaient beaucoup trop. Mais dites celui-ci ici, CN06, qui est juste l'acronyme que j'ai donné pour désigner les films cinématographiques. Disons que j'aime vraiment ça, je peux cliquer dessus. Ce qui est cool , c'est deux choses. La première est que je peux voir ici, regardez ce qu'ils ont fait. personne qui a créé cette valeur par défaut. Tu sais ce qu'ils ont fait ? Ils ont fait un peu de travail avec la lumière, mais ils ont réalisé la majeure partie du travail dans les courbes. Tu peux voir ça ? En ce qui concerne certains de ceux qui étaient sous-recommandés, jetons un coup d'œil. Celui-ci, ici. Ils n'ont fait aucune courbe. Mais ils ont fait quelques ajustements ici en termes d'exposition, mais ils ont beaucoup fait. Trouvons-en un autre. Voyez celui-ci ici. J'ai essayé de le pointer du doigt, mais vous pouvez voir qu'il y a un certain ajustement dans les lumières et rien dans la courbe. Regardons ce qu' ils ont fait d'autre, par exemple en termes de couleur. rien de grand là-bas. Jetons un coup d'œil à Fix. Il suffit de regarder autour de soi pour voir ce qu'ils ont fait, et il s'est passé beaucoup de choses sur ce point. Revenons à la version premium. Allons-y avec celui-ci. Vous pouvez voir qu'il s'est passé beaucoup de choses , regardez un énorme changement. Toutes les différentes couleurs sont en cours d'ajustement. Je le sais parce que je vois les petits points en dessous, ils n'y sont pas. Mais quand je passe la souris au-dessus , regardez ça, chacun de ces petits curseurs de couleur a été ajusté. Cela me donne vraiment une belle apparence. Je suis du genre, d'accord, comme ça. Mais je voulais passer en revue et ajuster la teinte générale, peut-être ne pas la repousser, changer les choses ou entrer ici et dire que je n'aimais pas l'éclat. Je vais retirer la vibration pour pouvoir commencer par un préréglage , puis l'ajuster. Vous pouvez tout réinitialiser si vous vous perdez un peu en cliquant dessus appuyez sur « Commande R », peut-être simplement pour tout réinitialiser. Ça dit que j'aime bien celui-ci, mais je peux simplement en réduire le montant. J'aime bien, mais pas trop. Vous abaissez légèrement tout ce qui se trouve dans ces curseurs. n'y a pas d' option de mariage dans ce cas, mais des objets comme le noir et blanc sont parfaits pour un ensemble, dans notre cas, pour la photographie de mariage. Vous pouvez les voir ici, j'aime bien, il suffit de les survoler. Tu en trouveras un qui te plaît. Comme nous avons acquis de nouvelles compétences maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement nous avoir montré le début, ajouté une cinématique, enregistré le fichier, terminé. C'est parce que maintenant on peut les appliquer et partir J'aime le noir et blanc, mais c'est un peu trop granuleux. J'aime ça. C'est cool avec le grain, mais j'en veux un peu moins. Au lieu de jouer avec le montant, parce que je suis un éditeur de photos inconditionnel maintenant, je peux entrer ici et dire non, ce n'est pas là, ce n'est pas dedans. Eh bien, en cliquant sur tout, annulez. Je peux entrer ici, les effets de lumière ou les textures, vignette et le grain. Regarde ça. Je vais juste réduire le grain et la texture. Je vais juste le réduire un peu plus. Avant, après nous avoir regardés utiliser des préréglages pour nous rendre là où nous devons aller , puis faire des ajustements parce que nous possédons de très bonnes compétences dans Lightroom. À tout le moins, cela nous aide vraiment à avoir une idée de la façon dont nous obtenons ces effets. Par exemple, où était celui-ci ? Je vais le réinitialiser à nouveau, Command ou Control R et obtenir une cinématique. C'est le six que nous utilisons, n'est-ce pas ? Jetons un coup d'œil sous la lumière, regardons sous la courbe. Laisse-moi en utiliser une grande partie. Ce que j'ai fait, c'est que nous le ferons plus tard dans le cours pour obtenir nous-mêmes des effets spéciaux. Mais voyez-vous qu'il a récolté le noir et qu'ils l'ont traîné. En fait, il n'y a pas de noir et il n'y a pas de blanc. Ce que je veux dire par là, c'est regarder ça. Si je le fais glisser vers le bas, pouvez-vous voir mes réglages ici ? Ils ont pris le noir. C'est un noir éclatant, et ils disent qu'il n' y en a pas. Je peux me débarrasser de tous les Noirs. Tu vois qu'ils ont disparu ? C'est une astuce très pratique lorsque vous recherchez ce look vintage. En gros, vintage signifie des noirs pas vraiment nets et peu de blancs nets. C'est un drôle de pot où tout le monde de la photographie, il y a 20 ans ou de l'industrie cinématographique il y a des années, passait tellement de temps à obtenir les noirs et les blancs intégraux. Maintenant, nous passons notre temps à essayer de nous en débarrasser. [RIRES] J' essaie juste de retrouver l'apparence du bon vieux temps et le tour est joué. Vous pouvez le réinitialiser ici. J'utilise la commande R, mais vous pouvez appuyer sur Réinitialiser réinitialiser les préréglages. n'avez fait aucun autre ajustement. Sans les parcourir tous, vous pouvez y jeter un coup d'œil. Elles évolueront également au fil du temps . Jette juste un petit coup d'œil. C'est un peu délicat, comme à quoi sert la nourriture ? n'y a rien de tel que de la nourriture qui est mise ici. Mais il y a eu d' excellents éditeurs bien meilleurs que moi, qui ont étudié et pris des décisions sur ce qui donnera une belle apparence à la nourriture, pop, si vous voulez, en photographie. Je t'ai donné des séances. Si vous êtes photographe de paysage, commencez par là, voyez comment cela affecte votre travail. Vous commencerez à avoir une idée des ambiances, je sais, cinématique, cela fera toujours plus frais et accentuera vraiment le contraste. Je l'aime bien en ce moment. Je sais que si je pars en voyage, ce sera probablement du orange et du bleu sarcelle parce que je ne sais pas, c'est la tendance en matière de photographie de voyage. Beaucoup de sarcelles et d'oranges. Vous en aurez une idée au fur et à mesure que vous les étudierez. À tout le moins, c'est un bon point de départ. C'est ici que vous trouverez les préréglages gratuits dans Lightroom. Passons à la vidéo suivante. 73. Créer et appliquer votre propre produit de l'éclairage préréglé: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons créer notre propre photo de mariage prédéfinie. Nous allons le créer. C'est mon préréglage là-bas. Avant et après, cela fait maintenant partie de mon panneau de préréglages. Je peux donc l'utiliser encore et encore. Je vais également vous montrer comment retoucher en masse un tas de photos différentes. Tout cela est très rapide, tout est très assorti. Allons-y, pour commencer, choisissez l'une de ces photos gagnantes. Ils sont tous fusillés en même temps. La même lumière, provenant du même appareil photo, la même longueur afin que nous puissions créer un préréglage compatible avec tous les appareils. Je vais juste commencer par celui-ci. C'est une belle composition. Prenons E pour l' édition et nous allons apporter quelques modifications. Pour créer un préréglage, il suffit de le parcourir et de procéder à quelques ajustements , puis de l'enregistrer en tant que préréglage. Je vais accélérer la mise en place de quelques ajustements. La seule chose que je vais faire une pause , c'est que je n'utilise les courbes que pour vraiment supprimer les blancs, exemple, ce look vintage qui convient aux photos, et pour supprimer les noirs. Tu fais ce switch. C'est parti. L'autre point que j'ai abordé est l'étalonnage des couleurs, nous le ferons également dans les prochaines vidéos. J'ai légèrement réchauffé les tons moyens. En fait, je veux que les reflets soient un peu plus orangés et les ombres un peu fastidieuses. Donc, avant et après, j'en suis là, ajoutez également un peu de grain. Je suppose que ce n'est pas le plus important. L'important est d'effectuer vos réglages, puis enregistrer en tant que préréglage. Regardons ça. Dans les préréglages, je vais passer à celui qui dit « plus », et je vais lui donner un nom. Ce sera le mien, je ne connais pas ces personnes donc ce sera Wedding 01. Je vais le sauvegarder, mes préréglages utilisateur, et c'est tout ce que ça va faire. Il va récupérer le profil de la caméra, peu importe ce qu'il contenait. Dans notre cas, je ne pense pas qu'il y ait eu grand-chose parce que c'est un JPEG. Mais tout ce que j'ai fait avec la lumière, tout ce que j'ai fait avec des couleurs ou des détails fixes, tout ça. La seule chose qui n'apparaîtra pas par défaut , ce sont les paramètres automatiques. Auto est ce bouton en haut. Nous cliquons, il les passe en revue et les ajustons pour vous. Je les ai fait manuellement, donc je ne veux pas le réglage automatique, car gros, Auto les ajustera simplement en mon nom et je ne le veux pas. peut-être ce que vous voulez, vous faites peut-être quelque chose de volumineux. Nous disons simplement d'ajouter automatiquement de la couleur. C'est ça. Il y aura mon préréglage de sauvegarde. Maintenant, je peux utiliser ma flèche droite. et je peux y aller, disons que ce n'est pas ouvert et que je travaille sur un autre projet ou plus de ce projet. Je peux utiliser les préréglages et dire les miens sous mes préréglages utilisateur. On y va, Wedding 01 et ils correspondent. En gros, nous avons notre autre petit slider ici. C'est une bonne chose. Mais si vous voulez les faire en masse, vous n'avez pas vraiment besoin d'un préréglage car nous pouvons y revenir et nous l'avons déjà fait. Nous avons trouvé celui que nous voulons faire, nous le copions, sélectionnons le bon et quel qu'il soit, copions, puis nous sélectionnons tous ces éléments. Vous, je vais maintenir la touche Commande enfoncée, cliquer sur Vous. La commande sélectionnera simplement des images individuelles car je l'ai déjà appliquée à ces deux. Shift, je vais les rejoindre et leur dire : « Je te veux, toi et tout ça ». Maintenant, je peux les modifier, coller et il devrait les regarder. Mon ordinateur fonctionne exceptionnellement lentement. Regarde celui-ci, tu regardes. Regarde ça. Nous n'avons pas vraiment utilisé de préréglage là-bas. Nous avons simplement copié et collé les paramètres. Ou lorsque vous travaillez dessus, vous pouvez les ouvrir, commencer par votre préréglage et, comme pour tout bon préréglage, le prochain travail que je ferai risque de ne pas être parfait car l' éclairage sera différent. peut-être beaucoup plus beau dehors, à heure différente de la journée, vous pouvez dire, d'accord, je veux ce préréglage. Nous allons commencer par cela. Nous entrons et nous éditons. Allez, ordinateur lent, notre ordinateur ne veut pas rattraper son retard [RIRES] Alors nous avons attendu avec l'éditeur pendant un petit moment et nous y sommes. Nous allons le laisser et le remettre à zéro. Tu peux voir ma canicule. J'ai pris une photo et j' ai enregistré le préréglage. Cela ne fonctionne pas sur cette image. Vous l'aimerez peut-être, mais vous le baissez simplement ou au moins vous venez ici et faites des ajustements, vous l' enregistrez en tant que nouveau préréglage. Souvent, les préréglages, surtout si nous les achetons pour d'autres personnes, ne fonctionnent qu'avec les images auxquelles ils sont destinés, et souvent ils constituent juste un bon point de départ et vous pouvez ensuite y aller et faites vos ajustements par la suite. Une dernière chose que je voudrais vous montrer, c'est que, comme nous avons créé le nôtre à partir de zéro, il m'est assez courant, surtout d'ouvrir une image, trouver un préréglage qui me plaît le plus, passez au premium, et disons que je vais être inférieur, donc j'aime bien ces modèles vintage. Trouvez-en un et je planerai juste au-dessus d'eux, souvenez-vous. vous n'aimez aucun d' entre eux, attendez là. Cela a pris beaucoup trop de temps. J'en ai trouvé un dans le style de vie que j'aime tant avant, après. Mais disons que ça te plaît, en fait je veux m' approprier celui-ci. J'aime bien, mais je voudrais voir ce qui se passe avec le grain ici, et j'ai besoin d'un peu plus de clarté. Nous allons commencer par celui-ci et comme il vient de passer en revue et de sélectionner un tas de paramètres, nous pouvons le parcourir et dire, je vais retourner à mon ordinateur, mourant lentement, Je le redémarrerai après cette vidéo, promis. Je vais y aller et dire, je veux jouer avec, disons, les effets, améliorer la clarté, et peut-être supprimer le grain pour mon objectif particulier. Maintenant, nous sommes déconnectés et nous pouvons maintenant passer en revue et dire que je veux vraiment créer mon propre préréglage fonction de ce que j'ai ici, de ce que j'ai devant moi. J'en ai un qui m'attend aussi. Vous voyez que cela fait partie de ce profil, de ce préréglage, ils l'ont également changé en Modern 4 , donc c'est intéressant. Ils ont utilisé à la fois le profil et les préréglages pour ce préréglage particulier. Modern 4 est, et vous pouvez le voir ici, ce sera sous Parcourir tous les profils, donc normalement le JP va obtenir ces deux-là. Je peux accéder à la navigation ou aux profils. Il y a quelques profils ici et j'ai utilisé Modern 4 dans le cadre de celui-ci. Ils l'ont légèrement baissé pour obtenir leur préréglage. Voilà. Il fait deux choses. À la fois le profil et ensuite, ils ont été ajustés par-dessus bord avec quelques préréglages. Et voilà. C'est ainsi que vous pouvez créer votre propre préréglage, que vous le créiez à partir de zéro ou que vous commenciez par celui de quelqu'un d'autre et que quelques ajustements, puis que vous l'sauvegardiez simplement. C'est ça. Créer des préréglages , puis les appliquer en masse en copiant et en collant simplement. C'est ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Avant, après, avant, après, sympa. 74. Préréglages adaptatifs magiques dans l'éclairage: Bonjour Bienvenue dans cette vidéo magique où nous allons utiliser un clic de souris pour passer de ceci à ceci. est un peu exagéré, je sais, mais il n'y a eu qu'un seul clic. Par le biais d'une autre méthode, nous serons un peu plus subtils avec le chien, et rien d'autre. Un clic, je te le promets. Encore une fois, en un seul clic, nous pouvons isoler le sujet et maintenant retoucher la statue et la mettre en valeur. Regardez, avant, après un clic. pour laquelle Dan est si enthousiaste, c'est parce que maintenant que nous avons acquis de solides compétences dans Lightroom, nous pouvons commencer à utiliser certaines fonctionnalités automatiques intégrées Dans ce cas, elles sont appelées préréglages adaptatifs. Parce que nous savons ce que nous faisons, nous serons en mesure de les ajuster par la suite si nous voulons apporter des modifications, ce que nous faisons toujours. Allons-y et examinons les préréglages adaptatifs. Pour commencer, nous allons regarder et travailler notre photo extraite de notre album Adare Limerick prise plus tôt dans le cours, ce sera celle-ci ici. Je vais l' ouvrir. Comment en connaît-on le nom de fichier ? C'est juste sur la touche I. Vous pouvez voir que celui-ci est de couleur 10 dans vos fichiers d'exercices. Il provient du dossier 04 corrections de couleurs. Ouvrez celui-ci et nous l' avons modifié plus tôt dans le cours, mais maintenant, faisons la magie. Passons à notre panneau d'édition. Passons aux préréglages. Nous allons examiner ceux-ci, ceux qui sont adaptatifs, ceux qui datent de tout à l'heure, alors assurez-vous d'être abonné à la version Premium. Nous allons tourner vers le bas en mode adaptatif, puis je vais passer la souris au-dessus et vous serez surpris. Nous allons faire Blue Drama. Prêt, passez la souris au-dessus, Blue Drama regardez ça, Dark Drame. Tropiques au néon. Je n'en suis pas sûr. Lever et coucher du soleil [RIRES] C'est un drame bleu. Cela ne fait qu'affecter le ciel. Comment s'y prend-il ? Appliquons-le et déconstruisons-le. Disons simplement que c'est magique. La méthode avec celui-ci, si j'utilise ma barre oblique inverse ne fonctionne pas tout à fait comme je le souhaite. Notre barre oblique inverse fonctionne. Je monte, je peux le doubler, nous le savons. Qu'est-ce qui se passe ? Comment se porte le ciel ? Waouh, nous avons de belles compétences dans Lightroom. Nous savons maintenant comment nous affectons uniquement le ciel. C'était un masque, Dan. Regarde ça, c'est fait d'un masque. C'est cool, ces préréglages adaptatifs fonctionnent, j'ai un préréglage pour le ciel, et je vais l'appliquer au ciel à l'aide du filtre Sky. Peut-être qu'avant d'aller plus loin et de terminer les réglages, c'était le faire d'un seul coup, ce qui est cool. L'avantage des préréglages réside dans le masque, nous pouvons ajuster le masque si nous le voulons. Mais dans le masque, nous avons certains paramètres avec lesquels nous pouvons jouer. Celui-ci, ici, je dois cliquer dessus. Ce masque ici et Blue Drama, qu'est-ce qu'il a fait ? Cela l'a rendu bleu, peut-être que nous l'aimons, mais nous ne l'aimons pas comme bleu. Écoutez, ils ont opté pour la clarté et la débrume, nous les adorons. Ça n'a pas fait grand-chose ici. Vous pourriez simplement faire quelques ajustements supplémentaires. Nous allons augmenter le contraste. Et voilà. C'est ça la magie. Si cela fonctionne pour le ciel, examinons-en d'autres. Je vais revenir à ce que je veux faire, G, pour m'en sortir. C'est P de voir les photos et j'ai créé, eh bien, en fait, revenons à notre album. Il s'appelle. Lequel utilisions-nous ? Préréglages. Si je fais défiler l'écran vers le bas et que ça y est, les préréglages. Ma souris défilante fonctionnait en face et ce petit peu vous feriez peut-être de même. Le haut c'est le bas, le bas c'est le haut. Bref, passons aux préréglages et j'ai importé quelques images. Ce sont ces trois-là. Ils se trouvent dans vos fichiers d'exercices et dans 12 préréglages. Ils sont appelés adaptatifs 1, 2, 3. C'est en train de les apporter. Regardons celui-ci. Celui-ci est vraiment cool. Pareil, nous saisissons des préréglages. Vous l'avez probablement vu là-dedans. Il y en a un qui s'appelle portrait. Faisons en sorte que je sois premium. Passons au portrait et celui-ci est plutôt cool. Passons à l'amélioration, les dégâts ne sont pas importants. Il y a un portrait glamour, qui va être exagéré. En fait, c'est assez modeste ici. Si je monte en haut et en bas, voyez-vous que cela adoucit la peau si je zoome un peu ? Vous pouvez le voir et vous vous dites « Je pense que je sais ce que ça fait. Tu peux porter tes masques et aller les voir. C'est passé et ça a fait des dents, lèvres, des yeux, il a fait toutes ces choses, tous ces masques, puis on leur a appliqué quelques réglages. Ici, qu'est-ce qu'il a fait ? Il est appliqué à 200  % ou est-ce moi ? C'est moi qui fais 200 %, mais réduisons la texture des cheveux. La clarté a légèrement diminué. Tout, surtout dans ce décor glamour, devient un peu doux et laiteux à mon goût. Mais bon, tu es peut-être partante pour le glamour. C'est ce qu'il fait. Jetons un coup d'œil pour vous frayer un chemin, revenons à l'édition, aux préréglages. Vous pouvez voir, je peux dire, blanchissons les dents, accord, et dans quelle mesure ? Beaucoup, un tout petit peu. Beaucoup, un tout petit peu. C'est faire du montage vraiment cool pour nous et comme nous avons des compétences folles, nous savons comment nous y prendre et les ajuster. Si j'obtiens celui-ci et que le préréglage est comme celui-ci, il est trop blanc, je peux mettre mes masques. Je peux avoir de belles dents, ça y est. Cliquez dessus et accédez aux surlignages. Baissons-le un peu. C'est parti. Peut-être que c'est mieux avant, après. Donc, le ciel, ça marche pour les portraits. Regardons le suivant, donc je vais cliquer ici, utiliser ma flèche droite pour trouver le chien. pauvre vieux chien n'est pas un portrait, même s'il l'est, elle. Je ne peux pas voir. Sûrement elle [RIRES]. Passons aux préréglages et jetons un coup d'œil, car les portraits ne fonctionnent pas pour notre chien, nous allons utiliser le sujet. Cela prend vraiment une petite minute à appliquer, vous devrez attendre car l'IA masque et applique les effets en même temps. Gel chaud, doux ou trop doux, frais, doux, éclatant. Faisons simplement ressortir les choses. Allons-y, je pars. Écoutez, cela n' affecte que le chien J'adore ces masques d'IA. Je vais revenir à la pop. Encore une fois, si nous examinons les masques, c'est terminé, sélectionnez un sujet et effectuez quelques réglages. Quels réglages ? Je ne peux pas voir tant que je n'ai pas cliqué sur le masque. Ça y est. Qu'est-ce qu'il a fait ? L'exposition a augmenté d'une infime fraction, qu'est-ce qui change d'autre ? Il suffit de jeter un coup d'œil. Beaucoup de choses à voir avec la clarté, la texture a été ajoutée. Même si vous utilisez les préréglages, jetez un coup d'œil ici pour voir ce qu'ils font. Vous dites qu'ils texturent beaucoup. Dan n'a pas fait beaucoup de texture. Vous pouvez créer votre propre référentiel de choses géniales que vous pensez pouvoir essayer. Vous pouvez voir que Dehaze n'a pas été utilisé pour les sujets. Vous commencez à vous améliorer un peu au bout d'un moment Dehaze n'est peut-être pas si bon pour ça, ou cela vous donne une photo glamour vraiment cool. Faisons-en un de plus ensemble. Utilisons ma flèche droite, celle-ci ici. Pareil, je pourrais sélectionner le sujet et tout faire avec un préréglage, mais nous pouvons faire un gros effort en allant dans Modifier, Préréglages, Sujet, Pop. Est-ce que tu vois ça ? Descendez, remontez. J'aime ça. Les versions adaptatives font partie de ces fonctionnalités incroyables qu'Adobe a publiées très récemment. Il y en aura peut-être d'autres ici, une fois que vous y arriverez, que vous les expérimenterez. Mieux encore, gardez un œil sur ce qui est créé. Est-ce un masque, n'est-ce pas un masque ? Qu'est-ce qu'ils ont fait ici ? N'oubliez pas que nous pouvons les mélanger et voir ce qui est appliqué. S'il y a des globes oculaires ici, cela signifie qu'il a été appliqué. Jetons un coup d'œil, sujet adaptatif, celui-ci ici. Il n'y a rien là-dedans. y a rien là-dedans. Qu'est-ce qui se passe ? Qu'est-ce qu'ils ont fait ? Comment l'ont-ils fait ressortir ? Avant, après, qu'ont-ils fait ? C'est une très bonne question. Pas là-dedans. Ça m'embrouille. Je ne regarde pas le masque, c'est pourquoi. Je suis en train de regarder les paramètres d'édition généraux. Pas au masque. Cliquez sur le masque. Vous dites : « J'ai reçu le masque et j'ai fini par y avoir des gens ». Vous pouvez voir que le masque a été appliqué et ce qui a été appliqué en dessous. C'est pourquoi nous arrivons à cette fin de ce cours et examinons ce genre de choses parce qu'au début, imaginez que si je vivais avec ça, vous seriez du genre «  super », « tout fonctionne ». Comment puis-je changer ? Ce serait votre prochaine question, puis nous vous dirons : attendez une seconde. Je dois juste parcourir 60 vidéos. [RIRES] Nous examinons d'abord 60 vidéos , puis nous pouvons voir la solution la plus simple. Mais vous savez comment procéder, comment le modifier le maîtriser et devenir le patron de Lightroom. C'est mon discours de motivation vers la fin du cours. [RIRES] Vous sentez-vous fort, confiant et puissant dans Lightroom au moins ? J'espère que tu l'es. Des choses amusantes que Lightroom nous permet de faire pour nous aider à devenir de formidables photographes. C'est tout pour les paramètres adaptatifs de Lightroom. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 75. Intro de classement des couleurs avec de l'orange et du sarcelle dans l'éclairage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner la gradation des couleurs. Nous allons commencer par le bleu sarcelle et l'orange, car vous êtes prêts ? Ça a l'air cool. Faisons un autre, plus bleu sarcelle et orange. C'est parti. Nous donnons de nombreux exemples. Le bleu sarcelle et l'orange sont toujours bons pour la plage. Avant, après, ignorez la chauve-souris. Tu vois ça ? [RIRES] Nous les découvrons ensemble dans cette vidéo. Commençons par l' étalonnage des couleurs. Ça a l'air tellement cool. Allons-y. Pour les images, j'ai créé un dossier, un album intitulé Color Grading et j'ai ajouté 1 à 4 couleurs orange et bleu sarcelle. Nous allons commencer par celui-ci. Tout d'abord, le classement des couleurs est différent de la correction des couleurs. La correction des couleurs consiste à faire en sorte que tout soit comme il se doit. Vous pouvez ajouter un peu de style et y apporter une solution, bien sûr, mais techniquement, la correction des couleurs consiste simplement à rendre tout réel. Ensuite, l'étalonnage des couleurs consiste à ajouter votre propre effet de style artistique. Comme une solution, mais en utilisant de la couleur pour exagérer ou donner de l'ambiance. Nous allons choisir la couleur bleu sarcelle et orange car elle est assez frappante et facile à réaliser, et je souhaite introduire l'option de gradation des couleurs ici dans Lightroom. J'ai ouvert celui de la plage. Il y a une batte. [RIRES] Bon sang, je viens de voir une scène de plage. [RIRES] Maintenant, je vois une scène de plage de vampires. Bon sang, c'est une chauve-souris ? C'est une chauve-souris, non ? Zoomez ensuite. Oui, c'est complètement une chauve-souris. Bizarre. Quoi qu'il en soit, [RIRES] Regardons l'étalonnage des couleurs. Lorsque vous effectuez un étalonnage des couleurs, vous devez d'abord effectuer votre correction des couleurs sous ce panneau lumineux, et obtenir un résultat parfait, puis examiner le classement des couleurs. Celui-ci est plutôt bon. La couleur. Passons à l'étalonnage des couleurs, et ils ont ces petites roues faciles à utiliser. Parfois, c'est ce que l' on appelle le split toning. C'était le nom donné à ce panneau par le passé. Autrefois, l'apparence était différente, mais maintenant, les panneaux de classement des couleurs sont intéressants. Pour obtenir cet orange et ce bleu sarcelle, nous utilisons les ombres et les reflets, et en gros, nous créons simplement les ombres. Teignez les ombres, cliquez sur « Maintenir » et faites-la glisser sur les ombres pour obtenir une teinte plus turquoise. Vous pouvez activer et désactiver le globe oculaire. Dans notre cas, cela fonctionne très bien pour les scènes de plage. N'importe qui à la plage, près de la plage. C'est un endroit ensoleillé. Ce truc bleu sarcelle et orange le fait très bien. Peut également être utilisé dans les photos de haute couture, scènes de nuit, il a l'air cool. Nous allons faire tout cela dans cette vidéo. Les ombres vers le haut et dans les tons clairs le font passer à l'orange. Je n'ai pas fait grand-chose. Prévisualisation activée, prévisualisation désactivée. Je ne sais pas. J'ai l'impression que c'est sans danger pour la chauve-souris, ignorez la chauve-souris. Il a fait un très bon travail sur la scène de la plage. J'adore ça. C'est très stylistique, bien sûr. Parlons de ce que fait ce panneau de classement des couleurs. Les principales caractéristiques sont les ombres, les tons moyens et les reflets. Nous n'utilisons pas les tons moyens dans ce cas. Vous pouvez aussi colorer les tons moyens, peut-être orange, bleu sarcelle, peut-être magenta. Waouh, c'est nul. En général, il suffit de toucher ces bords ici pour leur donner une touche de couleur. se rapproche du milieu, plus la saturation de cette couleur est appliquée. Si je le fais glisser un peu, les ombres seront légèrement sarcelles, mais si je les fais glisser jusqu'ici, dans le plus pur style Dan, avec un mais si je les fais glisser jusqu'ici, dans le plus pur style Dan, maximum de bleu sarcelle. Vous en appliquez beaucoup sur les ombres. Vous pouvez voir les points forts ici. Pourquoi ne pas aller jusqu'au bord ? J'avais peur d'y aller, je me suis dit : « Eh bien, ça me suffit ». Je suis d'accord avec les ombres parce que c'est la mer sombre et profonde. Quoi d'autre est utile ? Double-cliquez dessus. Ramenez-le au centre, faites-le glisser vers l'extérieur. Ce que vous constaterez peut-être, c'est que vous avez le bon type de saturation, vous voulez changer la teinte. Au lieu d'essayer de le déplacer, c' est un peu pénible, tu peux le faire glisser à l'extérieur. Cela l'amène à découvrir ce que tu as. Aucune règle ne doit être écrite en orange et bleu sarcelle. C'est plutôt cool. C'est une vieille photo des années 50. Je vais probablement devoir effacer un peu la couleur, mais je ne sais pas, c'est plutôt cool. Je vais revenir à mon bleu sarcelle et à mon orange. Voilà, tu peux le doubler. Vous pouvez éclaircir ou assombrir tons foncés pour obtenir un effet cool. Mes ombres, au lieu de le faire ici avec la lumière, me permettent de les contrôler ici, afin que je puisse assombrir la luminance des ombres. Waouh, c'est plutôt cool, et pareil pour les moments forts. Je peux faire les reflets, eh bien, je peux les assombrir ou les rendre plus clairs. Vous pouvez faire tout cela ici, qui est très pratique plutôt que de des allers-retours entre les lumières. Oui, [RIRES] avant, après. Orange et bleu sarcelle. Regardons le suivant. Faisons celui-ci ici. Encore la même chose. Les ombres seront bleu sarcelle et les reflets seront oranges. Avant, après. Effet vraiment cool. Rendez les ombres un peu plus sombres. Les meilleurs moments, probablement très bien. Mais je veux recadrer celui-ci. Recadrer, tu sens ça ? Avant, après. J'ai eu l'impression d'être juste deux dans ce coin. Regardons-en un autre. Pas celui-là, celui-ci ici. Ça va être une bonne idée. Les photos de nuit marchent toujours bien. Encore une fois, nous allons regarder les ombres. Je vais les rendre sarcelles. Pas besoin d' être bleu sarcelle, passons au bleu et au rouge dans les reflets. N'est-ce pas cool ? [BRUIT] Couleur unie graduée. Dois-je modifier la luminance, les tons moyens ? Jetons un coup d'œil. Une chose que je n'ai pas abordée, c'est un point positif. Désolée, je suis juste en train de jeter un coup d'œil. Par écoute, je veux dire traîner ça partout. Peut-être que les teintes peuvent aussi être dues à la chaleur. C'est parti, avant, après. En bas, il y a le mélange et l'équilibre. En gros, le mélange est la netteté de la transition entre les ombres et les tons clairs dans les tons moyens. Est-ce que c'est beau et mixé ? C'est ça, ça devient tout fougueux. Quand il est en baisse et quand il est en haut, il y a une limite très élevée. C'est comme si j'étais bleu sarcelle, maintenant je suis exactement orange. Il n'y a pas beaucoup de mélange, a juste une grande transition entre les deux. Lorsque vous les baissez, il y a beaucoup plus de flou entre les deux. Celui-ci n'a pas un très grand effet sur celui-ci. L'équilibre, c'est comme si c'était plutôt vers les ombres, les verts, ou plutôt vers les tons clairs ? Vous pouvez également jouer avec ça ici. C'est un super petit panneau. Encore une fois, j'ai probablement besoin de recadrer, ces frontières ici sont gênantes. C'est revenu à la règle des tiers. Il me convient plutôt bien. Il se peut que je doive recadrer à nouveau. C'est suffisant pour le moment. Encore une fois, nous sommes passés directement à l'étalonnage des couleurs. Ce que nous ferions, en fait, passons à la suivante, c'est que nous ferions également du travail de ton. Parce que nous pouvons procéder au calibrage des couleurs dès le début. Refaisons notre truc avec le bleu sarcelle et l'orange, mais je ne sais pas. Tout d'abord, l'équilibre doit être davantage orienté vers orange, car il y a beaucoup plus d'ombres là-dedans, mais cela ne prendra pas vraiment effet tant que je n'y retournerai pas et que je n' examinerai pas mon panneau lumineux. Être exposé, ce n'est pas ce que je veux faire. Du contraste, un peu, mais nous savons que la clarté nous donnera probablement un meilleur effet et un meilleur contraste. Je ne vais pas trop m' y attarder. Il y a quelques points forts époustouflants. Je voudrais y aller, les abaisser et peut-être les élever dans les blancs. À quoi ressemblons-nous ? Voyez-vous que l'orange et bleu sarcelle sont également plus beaux ? Les Noirs ont vraiment besoin de se retirer. Avant, après. L'orange et le bleu sarcelle fonctionnent vraiment maintenant. Revenons à la couleur, et revenons à l'orange et au bleu sarcelle. L'équilibre est trop loin. Est-ce que je les veux oranges ? , il suffit de l'apporter directement. C'est trop loin maintenant. On y va. Avant, après. Voulons-nous du vert ? Je pense que nous voulons du vert ? Allons y jeter un coup d'œil et clarifier les choses. Je ne peux pas oublier le Clarity. Clarity ne fait pas grand-chose pour celui-ci. Jetons-y un coup d'œil avant, après. C'est le cas. Bonne vieille clarté. Peut-être ajouter un peu de grain pour cette photo maussade nocturne. Même si je suis sûr que le photographe a passé des lustres à se débarrasser du vert pour obtenir les bons réglages de l' appareil photo. Avant, après. Il s'agit d'une introduction à la gradation des couleurs. En utilisant Scroll, nous reviendrons en arrière. [BRUIT] Je vais juste passer à celui-ci. étalonnage des couleurs ajoute un effet sur les points de style, pour communiquer ce que vous voulez. C'est un effet qui se poursuit, à la différence, comme nous en avons parlé un peu plus tôt, correction des couleurs qui consiste à corriger des choses. Bien que nous effectuions l' étalonnage des couleurs dans ce panneau, si vous modifiez la couleur, vous effectuez un étalonnage des couleurs. Si vous le modifiez pour améliorer quelque chose ou lui donner un certain aspect, vous n'êtes quelque chose ou lui donner un certain aspect, pas obligé d' utiliser ce dégradé de couleurs Vous pouvez accéder au Color Mixer comme nous le faisions auparavant et dire : « Je veux » toutes ces sarcelles pour autre chose. Vous êtes toujours en train d'évaluer les couleurs. Ce n'est pas ce panneau, disons que c'est juste un terme générique non seulement le fait de le réparer, mais aussi d'ajouter un véritable look stylistique. Il faut se débarrasser de la chauve-souris. Pouvons-nous nous débarrasser de la chauve-souris ? Nous savons comment nous débarrasser de la chauve-souris. Suppression adaptée au contenu, voyons si nous pouvons nous débarrasser du méchant et de son ombre. Ombre appliquée. Rafraîchissons-le. [RIRES] D'où vient-il ? Maintenant, nous avons environ deux chauves-souris. L'opacité est en baisse, c'est pourquoi. [RIRES] C'est un génie. C'est parti. Venez sur notre plage où il n' y a pas de chauves-souris. [RIRES] C'est ça. Introduction à l' étalonnage des couleurs et à l'ajout un peu d'orange et de bleu sarcelle pour commencer. 76. Projet de cours 16 - Orange et sarcelle: Bonjour à tous. C'est un jour nouveau. Vous êtes probablement juste après la prochaine vidéo, n'est-ce pas ? Eh bien, c'est le lendemain pour moi et c' est l'heure des projets de classe, orange et bleu sarcelle. Nous n'avons pas fait de projet de classe depuis peu de temps, ce serait amusant . Joli et simple. Choisissez une image, effectuez n'importe quel type de correction de ton avant de définir le grade de couleur, c'est-à-dire ce morceau en haut ici, la lumière et les éléments de fixation, puis essayez de faire votre note de couleur en bas ici. Nous allons utiliser l'orange et le bleu sarcelle. Tu peux être subtil, tu peux aller bien trop loin. Une chose que je voudrais vous montrer, c'est que je ne peux pas ouvrir le mien ce matin, c'est que je me disais que je pouvais faire mieux. Parce qu'il n'y a pas beaucoup d' orange dans ce blanc, c'est parce que j'ai surexposé les blancs. Ici, je le regardais, je me disais que si je baissais le blanc pour qu'il soit un peu plus gris. Tu vois que l'orange peut vraiment s'infiltrer ? Nous regardons en bas. Si les blancs sont vraiment en hausse, c'est vraiment cool. Cela vous plaira peut-être, mais juste pour laisser de la place à l' orange, car il y a si peu de reflets. C'est comme si c'était très brillant et puis il y avait vraiment du noir. J'ai dû le baisser pour qu'il y ait un peu plus d'espace pour l'orange puisse la saisir. Je vais dire espace. Il n'est tout simplement pas trop lumineux pour pouvoir être placé au-dessus de cette zone plus grise. Est-ce que cela a du sens ? Réalisez votre travail tonal, puis faites le classement des couleurs, puis vous devrez peut-être revenir au travail tonal juste pour voir ce que vous êtes capable de faire. Disons les noirs ici, je peux y ajouter du bleu sarcelle en les éclaircissant ou en diminuant leur luminosité pour les assombrir. Voilà. L'autre point était : est-ce que parfois, vous aimez, quoi ressemblent vraiment l'orange et le bleu sarcelle ? Parce que j'en ai une bonne idée parce que je le fais depuis longtemps, mais je viens de faire une recherche sur Google, orange et bleu sarcelle, et voici ce qui apparaît ensuite. Vous pouvez simplement jeter un œil aux différents types de styles. Ce que vous verrez, c'est qu'en termes de grade de couleur, le plus célèbre est probablement Transformers. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Ils ont vraiment pris le modèle orange et bleu sarcelle et l' ont rendu célèbre. C'est très fort dans tout ce film. Vous trouverez des grades de couleur dans différents films. Il s'agit évidemment d'une vidéo et nous utilisons des photos, mais oui, c'est intéressant à voir. C'est bon. C'est ça. Effectuez votre travail de correction des couleurs, notez l'orange et le bleu sarcelle , diffusez-le comme d' habitude tout au long du cours avant et après les captures d'écran, téléchargez-le dans les devoirs, créditez le photographe et partagez-le sur réseaux sociaux ? J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Profitez bien du projet de classe et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Mais fais tes devoirs. J'attendrai. 77. Batman Dark Moody Tone Cinematic Grade dans l'éclairage: Bonjour à tous. C'est une époque sombre et maussade. 3, 2, 1, sombre et maussade. Un autre, 3, 2, 1, sombre et maussade. Je vais donc vous montrer comment accéder à un endroit sombre et maussade, comment l' enregistrer en tant que préréglage à appliquer à d'autres photos. Pendant que nous sommes ici, j'ai oublié de vous montrer pourquoi je ne l' ai pas introduit plusieurs fois dans ce cours. C'est la touche F. Nous sommes là, nous sommes en train de retoucher E. Si vous appuyez sur la touche F, cela passe en plein écran, c'est une bonne façon de rester assis et de continuer Est-ce une bonne idée avant ou après ? La touche F, il suffit de la taper sur votre clavier. Prime. Soyons de bonne humeur. L'équipe. Je veux que vous ouvriez ou importiez au moins deux fichiers, Moody 1 et Moody 2. Ouvrez-les. Nous allons commencer par celui-ci. Maintenant, ce sera ma version de Moody. Pour être honnête, ma version de Moody est venue en copiant les versions de Moody des autres puis en décidant ce que j' aimais et ce que je n'aimais pas. Encore une fois, prenez les outils ou les techniques que je vais vous donner maintenant, et faites-le à votre façon. Les choses que tu n'aimes pas, ce que fait Dan, les change. Prenez-en possession. Avant de commencer, jetons un coup d'œil. J'ai fait Moody Color Grade juste pour me faire une idée en tête. Il y a les caisses en orange, mais tout, l'exposition est bien inférieure. C'est l'essentiel. Il y a très peu de couleur. Allons-y et faisons-le. La technique est donc en cours de modification, vous réduisez l'exposition pour que l'image soit belle et foncée . En fonction de l'image, vous pouvez l'ajuster au fur et à mesure, mais il suffit de le jeter quelque part en bas , puis de supprimer toute la couleur. Donc, sur le panneau de couleurs, descendez dans le mélangeur de couleurs, cliquez simplement sur chaque couleur, puis réduisez la saturation de chacune d'entre elles. Cette image ne contient que quelques couleurs, mais nous allons toutes les réduire car il y a certaines couleurs, comme le magenta ici, n' a pas sa place dans une image sombre et maussade, à mon avis. Vous aimerez peut-être le magenta dans votre image maussade. La prochaine chose que nous allons faire est de passer à la clarté et au contraste, simplement parce que nous perdons beaucoup de détails à cause d'une exposition si faible. Quel contraste ? Juste un petit peu. La clarté est alors une meilleure façon de le faire. Nous savons que cela fonctionne avec ces tons moyens. À quelle hauteur le voulez-vous ? Encore une fois, c'est à vous de décider de l'effet que vous souhaitez appliquer à celui-ci. Nous travaillerons probablement sur le ciel séparément, avec le masque. J'ignore juste le ciel pour le moment. Faites donc l'exposition, supprimez les couleurs, augmentez la clarté. Pendant que vous êtes ici, c'est peut-être le moment d'ajouter du grain. Si c'est le look que vous recherchez , je vais en ajouter un peu. C'est une image assez bruyante, de toute façon, si je clique dessus. Si j'enlève le grain, c'est très bruyant. Je vais masquer le bruit avec un bruit plus uniforme . Et voilà. Rajoutons de la couleur. Nous ajoutons les couleurs, principalement les oranges et les couleurs bleues, juste pour décider. Nous allons opter pour une version orange sarcelle, peut-être une version plus bleue. Jetons un coup d' œil. La saturation augmente, il n'y a pas de rouge. Je dois prendre cette décision. Orange, monte-le, baissez-le, ça a l'air cool. C'est donc là-dedans. Une fois que vous avez obtenu une couleur que vous souhaitez introduire, et moi oui, vous pouvez décider si vous voulez qu'elle soit plus foncée ou plus claire. Dans notre cas, parce que je préfère l'humeur sombre. Vous voyez que la luminance est lumineuse. Je peux donc baisser le volume mes oranges pour qu'elles correspondent mieux à la scène qui s' y trouve toujours. Ils sont vraiment cool. Optez pour le plus sombre. Encore une fois, ai-je besoin de jaunes ? Pas vraiment. Je pourrais, juste un tout petit peu, les baisser à nouveau ou les éclaircir, ou quelque part là-dedans. Peut-être les illuminer un peu. Avant, après. Jetons un coup d'œil aux greens. Est-ce que je veux des légumes verts ? Un petit peu. Vous pourriez les rendre un peu plus bleu sarcelle pour augmenter la teinte de ces légumes verts de cette façon. Je les fais simplement glisser jusqu'en haut pour voir où ils vont arriver. Je veux juste un petit peu de ces gars. Ce sont principalement les couleurs orange et bleu que je veux. Est-ce que je veux les assombrir ou les éclaircir ? Assombrez-les. Est-ce que j'ai du bleu sarcelle, s'il vous plaît ? Aucun. Est-ce que j'ai du blues ? En haut, en bas. Je le fais dans le ciel. Oui, introduisons un peu de bleu. Luminance vers le haut, vers le bas, probablement dans la zone légèrement plus foncée. Ce n'est pas le plus beau ciel. Les nuages sont un peu inégaux. y a probablement pas de cailloux ici, tant mieux. Il n'y a pas de magentas dans celui-ci toute façon, donc je vais les réduire. Voici donc les couleurs que j'ai présentées. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter une note de couleur. À l'aide de ma molette de défilement , je fais le tour de l'endroit. Ici, en ce qui concerne l'étalonnage des couleurs, vous devriez probablement utiliser les ombres bleu et en surligner l'orange, puis jouer avec le reste. Comme c'est bleu ? Assurez-vous que c'est dans la zone bleue, puis dans quelle mesure ? suffit de le faire glisser d'avant en arrière. Tu peux décider. Une fois que vous avez obtenu un peu de couleur, quantité que vous souhaitez introduire, vous pouvez décider si elle est foncée ou claire. Est-ce bleu ou foncé, ou est-ce que l'ombre est plus foncée ? Sûrement là où tu veux aller. Vous ne voulez probablement pas éclaircir les ombres, vous voulez être plus sombre. Encore une fois, vous pourriez utiliser le curseur ici pour les noirs. Peu importe. Ils l'appliquent ici aussi. C'est un moyen secondaire de le contrôler. Avant, après. Est-ce que j' aime la teinte bleue ? Disons que j'ai probablement besoin d' un peu plus d'orange dedans. Est-ce que je veux les éclaircir ou les baisser ? J'oublie le ciel pour le moment. Je ne pense pas qu'il y ait assez de couleur dans le vert, alors je vais devoir revenir au vert et dire : « Donne-m'en un peu plus ». Je ne veux pas cette fluorescence, comme le vert chaud, je veux les verts froids. Je vais donc le déplacer là-bas. Je pense que j'en ai besoin d'un peu plus. Il n'y a pas beaucoup de couleurs dans cette image. Et voilà. Ça a l'air mieux avant, après. étalonnage des couleurs, ça aide ? Oui, j'aime bien le niveau de couleur. La prochaine chose que vous voulez faire est de vous concentrer. Pour le moment, je veux que cela soit au centre de mes préoccupations. Je vais probablement faire deux choses. Je vais probablement recadrer le ciel. J'ai l'impression que l'équilibre entre les deux est étrange. Tu vois qu'il est poussé sur le côté ? J'ai l'impression que ce n'est pas centré. Je suis juste en retrait. C'est centré. J'ai l'impression que c' est trop dominant. Donc, dans le ciel, ça en prend trop. C'est juste un ciel en désordre, donc je vais appuyer sur « C » pour recadrer. Je vais en faire glisser un vers le bas, et je vais juste le déplacer. J'utilise ma règle des tiers ici. Je trouve que c'est très utile pour celui-ci. J'ai l'impression qu'il s'agit plutôt d'équilibrer ces montagnes et d'y parvenir parce que cela se mêle à des facteurs. Qu'est-ce que tu en penses ? Tu as le droit de ne pas être d'accord. Entrez. Cool. Maintenant, pour mettre davantage l'accent sur ce point, nous allons faire deux choses. Nous allons voir si nous pouvons simplement descendre rapidement et dire « Vignette allumée ». Il a fait un travail plutôt valable. Réinitialisez. Oui, c'est un bon début. En fait, est-ce que cela pourrait suffire ? J'ai probablement besoin de quelque chose pour éloigner le ciel de là. Je vais donc probablement porter mes masques . Est-ce que je vais aller dans le ciel ? En fait, ce que je vais faire, c'est ne pas juste un ciel, je vais juste saisir ce gradient radial linéaire et éclairer le U. Je ne veux pas qu'il entre là-dedans, je le veux [inaudible]. Je veux que le ciel soit moins exposé, pour que nous puissions le réparer, le faire ici. Ensuite, il suffit de les parcourir pour voir si cela fait disparaître ces nuages sans qu'ils disparaissent, car il y a vraiment de la fumée dehors. Oh, il y a quelque chose là-dedans. Qu'est-ce que je veux ? Je ne sais pas ce que je veux. Donc, avant, après, avant, après. Toujours pas génial. C'est le ciel. Remplacement du Sky. Mais je pense que cela n' arrivera probablement que dans celui-ci. Je pense que c'est suffisant. N'ayez pas peur de continuer à recadrer alors. C'est ce morceau qui me tue. On y va. Oh, je pense que nous l'avons peut-être fait, mesdames et messieurs. C'est ça. On y va. J'en suis content. Donc avant, après, avant, après. effet maussade vraiment cool, qu'en pensez-vous ? Certaines personnes vont suivre la courbe des points et opter pour look délavé, à vous de choisir. C'est probablement un peu trop. Mais en retirant certains de ces Noirs pour retrouver ce vieux monde à l'époque. Je pense à un film d'horreur, look vintage d'Halloween. Je fais simplement glisser les noirs vers le haut pour qu'il n'y en ait plus. Je vais faire glisser les blancs vers le bas pour qu'il n'y en ait pas. Peut-être que tu vas continuer comme ça et utiliser les noirs. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles. Nous créons les règles, nous sommes le patron. Je n'aime pas ça. Il n'y a que ça marche, j' aime ce noir riche. Laissons celui-ci. Utilise ma flèche droite et travaille sur celui-ci. C'est pareil. Faisons-en un de plus ensemble. Diminution de l'exposition, cela dépendra de votre image. Je vais passer à quelque chose comme ça. Maintenant, je ne vais pas trop me concentrer là-dessus. Je me concentre sur mon sujet parce que je sais que je peux masquer le ciel parce que nous sommes doués pour le masquage. Je vais donc passer à Hue. L'accent est mis, et regarder cette limite d'arbres sera mon endroit de prédilection. Diminution de l'exposition. Je vais choisir ma couleur et retirer toutes les couleurs. Qu'est-ce qu'on a ? Teinte, teinte. Optez pour la saturation. Tout ça. Rien d'autre ? Il y a du bleu dans sa veste, ce qui va être cool, je vais utiliser ça. n'y a ni violet ni magenta. Ses couleurs sont éteintes. Allons vers le bas et un peu de contraste. contraste, ce sont les noirs et les blancs dans leur ensemble, et tout s'éparpille. Les blancs s'élargissent, les noirs deviennent plus noirs. Alors que la clarté, souvenez-vous, concerne la plupart des tons moyens. Pour autant que je sache. C'est bon. Il y a déjà un peu de grain dans celui-ci. Dois-je en ajouter d'autres ? Je ne crois pas. Il y en a plein là-dedans. Pouvez-vous voir l' effet J peg out lorsque je suis si loin, et d'où vient mon image ? Si vous travaillez sur vos propres images, vous n'aurez probablement pas ce signal entrecroisé. est peut-être difficile à voir sur la vidéo. Mais vu de cette distance, ça a l'air bien. Voyons maintenant comment réintroduire une partie de la couleur. Nous allons donc dire colorier en haut, en bas, en haut, en bas. Il n'y a rien là-bas. Orange up, téléchargements. Génial. Je vais l'apporter et décider ensuite s'il fait noir. J'aime bien être là-dedans. La dernière image que nous avons prise était très verte. Dans l'autre sens, celui-ci sera très lourd. Les couleurs orange. Je suis d'accord avec ça. Jaunes. Les jaunes n'aident pas du tout. Je ne pense pas. Ça gâche juste ma belle orange cuivrée. Je vais donc laisser ça. Vous pouvez toujours jouer avec leur luminance, même si ce n'est pas comme si les saturations étaient trop élevées. air bien tant qu'il est vert. est un peu dur là-dessus. Je ne pense pas qu'ils ajoutent quoi que ce soit non plus. Thés et légumes verts. Il n'y en a aucune. Le blues, c'est le blouson de quelqu'un. Parlons-en. Sombre, clair. Non, aucun de ces cailloux ou magentas. Ajoutons notre grade de couleur. Je vais donc utiliser des ombres un peu plus bleues, puis des reflets un peu plus chauds, du jaune orangé. Avant, après. Je pense que nous devons nous concentrer davantage sur lui. Je le regarde toujours parce je sais que ce sera la dernière chose, et j'ignore juste un peu tout ça. Donc, ce que je vais faire, c' est que Vignette ne me suffira probablement pas parce qu'elle ne diffusera pas assez de leurs meilleurs films. Je pourrais donc le faire un peu, puis en ajouter un autre, le haut ici. Le ciel, je vais juste utiliser un dégradé linéaire. Je vais abaisser la règle d'exposition, c'est mieux. C'est en faire partie. Je voudrais en faire une autre, je crois, radiale. Je veux contourner cette personne. Quelque chose comme ça. C'est mon domaine d'intérêt, je pense qu' il devrait l'être de toute façon. Je vais inverser celui-ci. Encore une fois, je travaille sur le fond pour le dessiner. Encore une fois, pas trop loin, quelque part là-dedans, double gradient radial et peut-être juste un autre. Je ne pense pas en avoir besoin d'un autre, mais faisons-le. J'ai l'impression qu'il ne se passe tout simplement pas grand-chose à ce sujet ici. Je veux voir si je peux créer quelque chose par magie , mais je ne peux probablement pas. Mais essayons ensemble. Je veux juste avoir un masque en arrière-plan. Je ne vais pas l'inverser. Je vais voir si je peux faire quelque chose avec autant de clarté sur lui pour me concentrer davantage, je ne sais pas, sur lui. Il ne se passe tout simplement pas grand-chose, pas beaucoup d'informations visuelles. Veste foncée, jean foncé. Je ne sais pas ce que tu en penses ? Il y a donc celui-là. Je vais passer à la grande version. Faisons la hauteur de celui-ci. Débarrassons-nous de ces épingles pointues dans les outils. Peux-tu voir juste pour te concentrer sur lui ? J'aime bien ça. Je ne pense pas que je le ferais, mais cool. J'ai quelques masques. Nous avons fait nos trucs de mauvaise humeur. Je suis perdu. Dois-je revenir ici et dire de faire plus de visibilité ? Moins d'exposition ? Je vais passer à l'ensemble, pas aux masques eux-mêmes maintenant. Je décide juste à quel point cela doit être sombre et maussade , moi-même. Dans l'ensemble. N'ayez pas peur de revenir à celui-ci en premier pour récupérer des objets. Ce n'est pas une rue à sens unique. Aimons-nous sa taille ou devons-nous la recadrer ? J'ai l'impression que nous devons le recadrer un peu pour qu'il soit centré. Allons-nous alors plus loin ? Disons-nous comme ça, est-ce mieux ? Oh, je ne suis pas sûr. Je vous laisse porter ce jugement. J'ai l'impression que nous y voilà. Essaie ça. L'équilibre de ces arbres se trouve au milieu. Avant, après, avant, après. Oh, j'adore ça. C'est sauvage. Quand tu cherches un petit moment, qu'ai-je fait ? Alors tu es, oh, c'est vrai. C'est là que j'ai commencé. Cool. Avant de partir également, j'aimerais voir si vous pourriez en faire un préréglage. Vous pouvez dire, en fait, nous allons créer mon propre préréglage qui s'appelle Moody Dan. Est-ce que je veux le masquage ? Probablement pas parce que c'est assez spécifique à cette image, mais tout le reste semble bien. Placer sous les préréglages utilisateur. Voyons comment ça se passe. Choisissons juste des choses au hasard. Maintenant, j'aurais aimé me préparer un peu plus tôt. Mais voyons comment cela se passe ensemble. Lesquels vont faire bonne figure avec ça ? Essayons quelques-unes de ces solutions idéales. Collez la commande. Oh, je n'ai pas cliqué sur Paste. Je ne l'ai pas copié et collé. J'ai utilisé le préréglage, une façon différente de le faire. Je vais donc passer à mes préréglages maintenant, mes préréglages, Moody Dan. Pourquoi ne fonctionne-t-il pas ? Pourquoi est-ce que je ne fonctionne pas ? Je vais trouver une solution et je reviens dans une seconde. Tu attends là-bas. Je l'ai réparé. Éteignez-le, rallumez-le. Je ne sais pas pourquoi. Moody Dan, ça y est, ici. Je ne suis pas partout comme ça. Peut-être que je le suis, je ne le suis pas. Ce qui est bien, c' est qu'il est appliqué ici. Nous pouvons donc revenir ici et dire que toutes les choses qui étaient vraiment pertinentes pour cette dernière image ne le seront peut-être pas aussi pour celle-ci. Alors peut-être que tous ces ajustements que j'ai effectués ici, les ont désactivés, réactivés. Exactement. Ils sont tous là-dedans. J'ai l'impression que c'est là, mais pas là. Là-bas, pas là. Je vais maintenir ma touche Option enfoncée. Touchez Alt sur un PC et réinitialisez juste les éléments lumineux, puis baissez le bouton et passez probablement à la teinte, masque céleste et descendez à un peu de débrume. Je peux avoir un peu de fraîcheur dans le ciel. Le préféré de Dan, c'est ma vignette. Vignette. Où est Vignette ? Oh, on ne peut pas faire de vignette dans un masque. Bon point, car je ne veux pas vignetter le masque. Passons aux séances générales. Revenez à la vignette. Oh, ça s'est passé. Est-ce qu'une vignette est la dernière ? Cool. Nous en avons donc créé un maussade. Nous pouvons en faire un préréglage. Nous pouvons partager des préréglages avec nos autres amis. Nous pouvons commencer par les préréglages. N'oubliez pas qu'il y a des préréglages intégrés ici, et ils ne disent pas maussade, mais certains sont. Où sont-ils ? Certains d'entre eux sont assez maussades , comme des cinématiques. Ceux-là, ici. Vous pourriez commencer par l'un d'entre eux. Procédez à vos ajustements, sauvegardez le tout. Oh, c'est une mauvaise idée. Mais si vous faites cela, sauvegardez votre propre préréglage. Il est basé sur l'un de ces premiers. Il vous suffit de commencer à l'utiliser , d'apporter des modifications, puis de sauvegarder votre propre préréglage à partir de ceux que vous avez créés, sous forme de combinaison. C'est ça. C' est sombre et maussade. Gotham City, la ville préférée de Dan. C'est ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. En fait, je vais te faire quelques devoirs. Ça va être amusant. 78. Projet de cours 17 - Moody: C'est l'heure du projet Moody Class. J'ai défini un peu l'orientation de l'image. Je veux utiliser le mot aventure lorsque vous recherchez une image. Pense à l'aventure que représente pour toi. Je pense aux activités de plein air, aux gens qui font des choses, camping, à la randonnée. Il n'y a pas de vraie règle, je veux juste vous donner quelques limites plutôt que chercher sur Internet des images à convertir ou vos propres images. Recherchez quelque chose qui se trouve dans la catégorie aventure. Faites le grade de couleur maussade. Lorsque vous recherchez une personne de mauvaise humeur, c'est aussi très personnel. Regardez comme si je venais d'ajouter Moody Color Grade à Google Images. Alors vas-y et dis-toi, accord, qu'est-ce que cela signifie maussade pour moi ? Peut-être que c'est ça, où il ne fait pas aussi sombre que certaines choses que j'ai faites, où je n'ai pas fait toutes les vignettes et où je ne les ai pas bloquées. C'est plus tendance, et c'est ce que vous pouvez cibler. Non, oh, tu n'es pas devenue de mauvaise humeur. Moody va être différent pour toi. Il suffit de trouver quelque chose et de partir Je veux ce genre de maussade où tout est vraiment doux, tout est vraiment doux, ou est-ce que je veux un style maussade qui soit graveleux et tranchant ? Décidez-le vous-même , puis essayez de le poursuivre. Ce que vous allez faire, c'est découvrir que toutes les images ne peuvent pas être rendues de mauvaise humeur. Lorsque je choisis des images, disons pour ce cours, j'ai de l'expérience dans la création d'images maussades. Donc je suis du genre : ça ne marchera pas, ça ne marchera pas, ça marchera, ça pourrait fonctionner, faisons-le un test. Je ne peux pas vraiment te transmettre ces connaissances , à ton cerveau. Je dois faire cet exercice et me dire, oh, ça va être bien. Puis il sort et il n'a pas l'air très beau et vous vous dites : «  OK, celui-ci n'est pas très bon, qu' est-il du fait qu'il ne l'a pas rendu bon ? Faites-en deux, vous devrez peut-être en faire 2, 3, 4 pour obtenir quelque chose. Oh, d'accord, il faut ce contraste pour obtenir ce que je veux ou ce point focal. Je sais que pour moi, c'est très délicat s' il n'y a pas un grand contraste entre l'arrière-plan et le premier plan. Comme celui-là, peut-être celui-là, d'accord. J'en cherche de bons. Mais si le sujet est assez caché en arrière-plan, c'est assez délicat, vous voyez celui-ci ? Je n'aime pas celui-ci parce que les gars sont vraiment dans l'ombre. Les feuilles sont fraîches, mais celle-ci est géniale, donc je ne m' attaquerais probablement pas à celle-là. Mais vous devez en faire quelques-unes pour savoir ce que vous aimez faire et quels types de résultats vous voulez obtenir maintenant. L'expérience est essentielle, c'est la clé. Allez faire des photos maussades et, comme avant, assurez-vous de créditer le photographe , de les ajouter aux missions. J'adore voir votre avant et après, et partagez également sur les réseaux sociaux. Dites aux gens que vous réalisez un projet maussade dans Lightroom et que d'autres personnes devraient le faire aussi, car c'est vraiment un excellent cours. C'est bon. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 79. Préréglages de l'éclairage noir et blanc à contraste élevé: Bonjour à tous Nous allons prendre une image en couleur et la rendre en noir et blanc. Je vais essayer de me concentrer sur notre sujet ici avec des masques, tout en le faisant en noir et blanc. Je vais vous montrer comment avoir un contrôle total sur votre noir et blanc, une fois de plus, avant, après. Nous allons nous concentrer sur cette fleur ici. Passons à la photographie de mariage en noir et blanc à contraste élevé . Pour commencer, prenez un et deux en noir et blanc et ajoutez-les dans Lightroom. Nous allons commencer par celui-ci, celui de la veste de costume, et il y a donc des préréglages. Nous pouvons accéder à notre panneau d'édition, nous pouvons accéder aux préréglages. Il en existe deux sortes. Il existe un noir et blanc pour les portraits, qui soigne vraiment mieux les peaux que celui-ci, qui est conçu en noir et blanc. n'y a pas de règle pour chacun d'entre eux mais si vous avez beaucoup de carnations, nous n'en avons pas Il vaut mieux utiliser le portrait en noir et blanc ou celui-ci ici. Passez simplement la souris au-dessus d'eux et trouvez quelque chose qui vous plaît. Il y a un tas de préréglages ici, et ce qui est cool, c'est vous pouvez simplement les ouvrir et voir ce qu'ils font, car il y aura choses que vous voudrez changer. Regardez ça, si je passe la souris au-dessus, pouvez-vous voir ce qui se passe dans le mixeur noir et blanc, je peux voir ce qui se passe dans les tons et les courbes. Pour y jeter un coup d'œil, je pense qu'ils font quelque chose dans la courbe des points ici. Tu vois une petite courbe en S ? Je ne peux pas vraiment le montrer du doigt, mais ils s'en prennent aux Blancs et aux Noirs, nous l'avons déjà fait. C'est vraiment constant entre ces noirs et blancs. Je n'aime pas le faire quand je le fais, mais la moitié de ces habitudes prédéfinies, donc c'est quelque chose à essayer. Il existe un tas de préréglages, mais allons-y et faisons-le nous-mêmes pour avoir un peu plus de contrôle, car les préréglages sont bons, mais c'est de la triche. [RIRES] Ce n'est pas de la triche, tu peux le faire. Pour rendre les choses en noir et blanc, il y a un gros bouton juste en haut. Vous devez faire défiler la page vers le haut. Il est là. Boum. Ce n'est pas du noir et blanc, noir et blanc générique. Quelle est la grande différence, c'est que vous pouvez voir la couleur ici ? Si je l'éteins, c'est le mixeur de couleurs que nous connaissons et aimons. Regardez ça, en noir et blanc, c'est le mixeur en noir et blanc, donc c'est le grand changement. Donc, le processus, eh bien, mon processus est le suivant : nous avons besoin d'un très bon contraste exemple, un noir très saturé , libérant du noir à contraste élevé, et vous pouvez obtenir du contraste à l'aide du curseur de contraste, J'ajoute toujours un contraste un peu générique , mais vous constaterez que vous obtenez un meilleur contraste en termes de clarté. Clarity examinera les tons moyens et essaiera de les séparer. À quelle hauteur tu montes, celui-ci est un peu bizarre parce qu'il y a un motif assez distinct sur sa veste. Tu peux voir que quand je me défonce, ça devient un peu salissant, donc je vais devoir laisser ça de côté. Ce que je pourrais faire ici, c'est abaisser la texture pour qu'elle soit un peu plus douce. Beaucoup de photos de mariage finissent par être un peu douces, juste la lueur du mariage. C'est un bon point de départ. Clarté accrue en noir et blanc. Ensuite, vous vous frayez un chemin à travers ces curseurs en noir et blanc. En gros, ce qu'il fait, c'est dire, d' accord, il y a une image de résonance. C'est où ? Ça y est. Il se cache dans la fleur et il en a un peu entre ses mains. Qu'est-ce que tu veux en faire ? Tu veux qu'il fasse sombre ou clair ? C'est vous qui décidez. En fait, c'est l' équilibre entre les mains et la fleur. J'aime bien le contraste de la fleur, mais les mains sont vraiment bizarres ici. Tu vois ? Je dois dire qu' en fait, tu vas rester seule parce que tes mains ont l'air étranges. L'orange. Qu'est-ce que je veux faire ici ? L'orange, c'est beaucoup de tons de peau, alors qu'est-ce que je veux faire ? Je vais probablement les baisser un peu parce qu' il fait assez frais sur la fleur, il y a du jaune, il y a beaucoup de jaune, principalement en arrière-plan, quelques reflets sur la peau, alors n'ayez pas peur de faire allers-retours pour voir ce que cela fait, puis de trouver le juste milieu en regardant autour de vous et vous vous retrouvez là. Verts. Il y a aussi un peu de vert là-dedans. Je vais les repousser parce que j'aime bien fait qu'ils effacent l' arrière-plan. Sa veste contient un peu de bleu turquoise et un peu de bleu. C'est une couleur grise, et qu'est-ce que je veux faire ? Sûrement un peu plus bas. Nous l'avons vu avec le blues. Des violets, il n'y a pas de violet et il n'y a pas d'agenda. Maintenant, la prochaine étape pour moi serait de faire quelques choses, petite vignette pour attirer l'œil vers le milieu ou trop de Dan, allez. moment est peut-être venu d' introduire un grade de couleur. Maintenant, en noir et blanc, je veux dire, ce n'est pas toujours en noir et blanc. Je veux les ombres. Qu' est-ce que je veux leur faire ? Je voudrais peut-être ajouter un peu de bleu, juste un peu pour mettre en valeur un peu de chaleur. Vous pouvez voir que je reviens tout juste un tout petit peu. Tu vois qu'il est toujours en noir et blanc mais qu'il a un aspect sépia ? Alors peut-être en le baissant un peu. Non, ce n'est donc qu'un indice. Avant, après, avant, après. Ce que nous pourrions faire, c'est que vous pourriez le laisser là et le copier-coller sur différentes séances photo de grande envergure. Génial. Vous pouvez peut-être accéder à Modifier, Copier, passer à autre chose et accéder à Modifier, coller. Ils ont été tournés à des moments différents, mais je pense que celui-ci fonctionne plutôt bien dessus. Sympa. N'oubliez pas que vous pouvez tous les sélectionner et sélectionner Coller, simplement copier-coller, et il pourra les parcourir une fois que vous aurez défini vos paramètres. Je vais annuler ça. Une autre chose que je pourrais faire maintenant est de dépendre. C'est le véritable domaine d' intérêt et je trouve que cela devient un peu flou là-dedans. Tu vois que ce n'est pas le cas ? Il y a une définition que je veux. Je vais ajouter un masque, et je vais dire juste un dégradé radial et je réponds, oui. Je vais l' agrandir un peu. L'extérieur, c'est jusqu'où ça va, puis ce passage montre à quel point c'est flou, quel point c'est un mélange. Le masquage est légèrement différent, non ? Vous n'aurez plus de curseurs en noir et blanc, mais nous pouvons utiliser le ton ou la lumière. Je peux décider de ce que je veux faire ici, en va-et-vient, en ajoutant un peu plus de contraste, ou peut-être un peu. Ce n'est probablement pas un contraste. Ça va probablement être clair ou est-ce là ? Ça fait des trucs drôles à sa veste. Je suis allé trop loin. Ça te fait monter, t'abaisse. Qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Points forts, il suffit de faire des allers-retours pour voir si je peux faire quelque chose pour ces fleurs. C'est juste un peu mou et ces pétales. Est-ce que je l'ai amélioré ou aggravé ? Jetons un coup d'œil à la netteté. Il suffit d'y glisser le moindre détail. [RIRES] Réduction du bruit. Je n'en ai pas besoin. Dehaze, oui. Double-cliquez dessus pour revenir en arrière. Est-ce que c'est mieux ? Est-ce que c'est pire ? N'oubliez pas que si vous êtes une petite version , ouvrez-la au niveau du globe oculaire, éteignez-la. Débarrassez-vous de ces épingles et outils, allumés et éteints. Je pense que c'est un peu plus lumineux et un peu mieux. Qu'est-ce que tu en penses ? Si c'est un membre clé, plein écran, prenez du recul. Fais le spin. J'aime bien ça. Faisons-en un de plus ensemble et je vais vous montrer une autre chose que vous pourriez rencontrer. G, double-cliquez sur celui-ci pour l'ouvrir. Celui-ci est là, il n'y a pas beaucoup de contraste entre elle et le fond. Avant de passer au noir et blanc , je vais simplement réduire l'exposition de l'arrière-plan. Je vais commencer par un masque. Sélectionnez le sujet. Laissez-vous surprendre par la beauté de Lightroom. Montrez le masque. Ça y est, et je vais l'inverser. Je vais dire inverser le masque, et je vais dire réduire l'exposition. Beaucoup trop, mais il y a juste une plus grande différence. Tu vois ce que je veux dire. OK, donc ça va suffire. Revenons maintenant au masquage général . Revenez à cette modification. N'oubliez pas que mes règles sont en noir et blanc , qu'il faut être clair. Je t'aime Celui-ci n'a pas besoin de grand-chose. Cela dépend du look. Ça ne ressemble pas du tout à ce que je veux. OK, texture, je vais peut-être l' abaisser un peu pour l'adoucir. Si vous regardez ça, donc la texture, vous pouvez supprimer de la texture pour l'adoucir Nous avons déjà utilisé Dehaze pour accentuer les choses, nous pouvons également l'utiliser pour adoucir les choses. Est-ce que j'ai envie de faire ça ? Allons réparer, éteindre, allumer, éteindre, allumer, éteindre. Je pense que nous en avons fait beaucoup. Allumé, éteint. Oui, je suis là pour celui-là. Très bien, donc remise en forme. Nous allons maintenant utiliser nos curseurs en noir et blanc. Mixeur noir et blanc, on va passer au rouge. Y a-t-il du rouge ? Il y en a un peu dans ses lèvres et ses oreilles, je vais juste tirer [inaudible]. Ajoutez de l'orange, beaucoup de tons de peau. Encore une fois, je ne regarde pas vraiment où se trouve l'orange, je regarde simplement mon image et je me demande Où est-elle ? » Où est-ce que je ne veux pas aller ? Jaunes. Il y a beaucoup de jaune dans celui-ci. L'un d'eux est assez sombre avec ce contraste élevé. Il y a des légumes verts, je les aime bien coupés. Aquas, il n'y en a pas. Pas de blues. Fais gousse, pas de violet. Pas d'agenda. Maintenant, je veux vraiment me concentrer davantage sur elle, donc je vais commencer par une vignette juste pour me déplacer dans ces limites. Ce que je veux vraiment faire, c' est l'objectif principal. Je vais maintenant passer à mes masques et dire Créer un nouveau masque. Créons un masque radial. Je vais partir comme si c' la région que j'aurais envie de partir. Je vais le faire, puis je vais inverser et je vais faire plus de visibilité, de la folie. C'est évidemment trop bas, et en disant cela, je vais le déplacer un peu vers le haut. Ça l'a emportée, peut-être un peu plus bas. Faisons ça parce que je veux que sa tête et ses fleurs fassent partie et qu'elle soit exposée, pas si. Jetons un coup d'œil avant nous débarrasser de ces épingles, de partir. C'est juste ce masque. Je ne sais pas, fusible, c'est probablement un peu trop. Baissons le montant, ou nous pouvons simplement réduire l'exposition, peu importe, ou augmenter l'exposition. Qu'en pensons-nous ? À quoi penses-tu ? J'ai probablement envie de faire ne serait-ce qu'un troisième masque, vieux fou. Allons-y celui-ci. Je vais faire un masque linéaire parce que je n'aime vraiment pas cette robe. Je ne veux pas non plus qu'elle soit en cercle. Est-ce que mon masque est là ? Il est là. Rallume-les. [RIRES] Désolé, montrez les épingles et les outils. Tu es vraiment utile. [RIRES] J'ai celui-ci ici. C'est quoi celui-ci ? J'ai quelques masques. Oups. Je vais faire quelque chose comme ça parce que je veux juste réduire l'exposition de cette partie de la robe. Pas trop, juste pour mettre l'accent, trop. Regardez-nous en train d'utiliser plusieurs masques. Jetons-y un coup d'œil. Ils se trouvent dans le raccourci, Dan, Command 0, si vous êtes comme moi, Command O, Command 0. Il s'agit de Command O ou Control R sur un PC. Alors avant, belle image, après, oh, c'est trop, n'est-ce pas ? J'allais le laisser là mais je ne peux pas. Je vais aborder la question de l'exposition. J'en ai juste fait trop, je crois, l'un sur l'autre. Qu'est-ce que tu en penses maintenant ? Oui, c' est mieux. C'est mieux. Il s'agit d' images en noir et blanc dans Lightroom. Utilisez le préréglage, nous pouvons enregistrer le nôtre maintenant. Nous pouvons dire que l'impressionnant préréglage de Dan va être enregistré et nous pouvons y ajouter un nom. Disons que c'est noir et blanc. Souvent, je mets mon nom devant eux, et parce que vous pouvez télécharger préréglages d'autres utilisateurs et vous vous demandez : lequel est-ce ? Tous ceux de Dan sont ceux que Dan a créés. Le seul problème avec celui-ci, c'est le masquage fait une grande partie du travail ici, et c'est pourquoi vous téléchargez les préréglages d'autres utilisateurs et ils vous disent : « Oh ». [RIRES] C'est un peu décevant, car une grande partie du travail consiste à décider, en tant que photographe, quelles parties seront repoussées un peu plus loin pour attirer l'attention. Souvent, la récolte y est également pour beaucoup. Inclure le masquage ici ne serait pas utile car il est tellement différent pour chaque image. Une chose que nous n'avons pas faite sur ce dernier était le niveau de couleur. Voulons-nous y ajouter d'autres parties ? C'est joli, un bleu fait ressortir juste une pointe d'orange dedans ou du jaune, pas du vert, du rouge. C'est cool, la gradation des couleurs activée ou désactivée, juste un indice. Éteint, allumé, éteint. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que tu aimes ça ? Très bien, c'est tout pour les images en noir et blanc dans Lightroom. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 80. Projet de cours 18 - Noir et blanc: Salut l'équipe, c'est l'heure du projet de classe en noir et blanc. Je vais me fixer comme objectif deux images, une photo de mariage et une photo de patineur. N'oubliez pas Unsplash, Signature Edits, Adobe Remix, où que vous obteniez le vôtre. Si vous êtes patineur, super, une photo de vous. Si j'ai ces deux-là, c'est parce que nous étions assez limités lorsque nous avons fait notre travail en noir et blanc dans la dernière vidéo, parce que nous n'arrivons pas à être vraiment sérieux. Nous ne pouvons pas ajouter ce grain pour vraiment le surpasser et le contraster avec les noirs et blancs parce que c'est un mariage. Les photographies de mariage en noir et blanc sont censées apporter cette belle subtilité. Alors que quelque chose comme une photo d'un patineur. Maintenant, ça peut être un patin, ça pourrait être ce que c'est, des rollers. Il peut s'agir de patins à roulettes, d'un sport urbain comme celui-ci , car vous pourrez aller un peu plus loin avec du grain noir et blanc. Choisissez-en un et remarquez par vous-même ce que vous pensez être autorisé à faire, ce que le client aimerait. Choisissez si c'est le cas, créditez le photographe, ajoutez-les aux missions. Partagez sur les réseaux sociaux. Je te verrai dans la prochaine vidéo une fois que tu auras terminé ton projet de classe. Profitez-en. 81. Une couleur Spotify de son Duo dans l'éclairage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons faire ce que l'on appelle un bichromie. Jetons-y un coup d'œil. Duotone. Duo, deux, couleurs, ton [RIRES]. C'est ce look Spotify, vieilles affiches de groupes de rock and roll ou de punk. Celui-là vert et bleu est principalement rouge. Mais écoute, on peut choisir n'importe quelle couleur. Je vais vous montrer comment procéder maintenant dans Lightroom. Pour commencer, nous allons ajouter deux images. Il s'agit des couleurs bicolores 1 et 2 extraites de notre dossier d'évaluation des couleurs. Ici, vous pouvez voir au moment où je les ai apportés et qu'ils ont été mis hors service, comme je les voulais. Juste un rappel, vous pouvez commander par date de capture ou date d'importation car c'est ce que je souhaite. Les deux derniers en bas. Nous allons commencer par celui-ci et nous allons vous montrer le moyen le plus simple. Passons à l'édition. Passons au noir et blanc, ce qui est étrange. Nous l'avons déjà fait. Nous avons fait du noir et blanc et nous avons oublié le noir et blanc, puis nous sommes finalement passés à l'étalonnage des couleurs. Nous avons fait ceci et cela, quelque chose comme ça. Mais en gros, nous y sommes. Nous devons juste l'intégrer davantage. En fait, je veux que les ombres soient bleues et que tous les reflets ressemblent à Spotify. Vous pouvez voir ce qu'il y a là-dedans, c'est un peu de travail à y faire. Ici, parfois tu as besoin des tons moyens pour t'aider. Celui-ci ne semble pas en avoir besoin, mais vous pouvez utiliser les tons moyens pour vous aider et le vert vous aidera dans le bleu, selon votre image. Je vais double-cliquer dessus pour le remettre en place. Et ensuite ? Il y a deux choses à faire. mélange et l'équilibre en bas de l'échelle pour avoir une idée du mélange du moment se font vraiment progressivement. Je veux qu'il soit vraiment collé comme du bleu maintenant en vert. Équilibre, c'est une image assez uniforme. Il est bien au milieu , mais vous devrez peut-être le pousser dans un sens ou dans l'autre en fonction de l'image. Maintenant, je vais entrer dans le vif du sujet. J' aurais probablement d'abord besoin de clarté juste pour accentuer le contraste. Alors remontez ici. Nous remarquerons que le bleu n'apparaît pas vraiment beaucoup. Ce que nous pouvons faire avec le bleu appliqué aux ombres, nous pouvons dire luminosité vers le haut ou vers le bas. Je veux qu'il disparaisse, qu'il ait cet effet. Il en va de même pour les moments forts. Je veux monter ou descendre. Parce qu'en fin de compte, tu te retrouves avec cette troisième couleur. Ce sera en bichromie, en deux couleurs. Mais s'il y a beaucoup de blanc dans l'image, vous devrez l'abaisser. Parfois, il n'y en a pas assez, vous dites qu'il y a encore de la lumière dans l'image. Parties blanches. Ce que tu peux faire, c'est venir ici et y aller vraiment. Tu te souviens de notre courbe de points ? Nous l'avons utilisé à quelques reprises, principalement pour couper les blancs, alors allez-y. Je ne veux pas du tout de Blancs, en les traînant vers le bas. Noirs, est-ce que je veux des noirs ? Je peux soulever cette question. Probablement pas. Ce sont principalement les blancs qui s'ajustent La couleur ne peut pas être appliquée à trop de lumière car il y a du blanc sur l'image. Vous pouvez le baisser jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. La prochaine étape est de parcourir vos curseurs en noir et blanc. Vous allez utiliser les curseurs noir et blanc et utiliser ce curseur clair pour obtenir l'effet souhaité. L'essentiel est de créer les ombres, les reflets et [RIRES] les couleurs que vous voulez obtenir pour le biotone , puis de jouer avec le mélange et de l'augmenter. Tout le reste dépend de l'image. Jouez avec la luminance des tons clairs et des ombres, puis frayez-vous un chemin dans le mélangeur de couleurs. Je vais juste faire des allers-retours pour voir les rendons plus clairs ou plus foncés, les rouges. Pour qu'ils soient soit appliqués sur le bleu soit recouverts par du vert, soit du bleu sarcelle. Je pense à celui d'ici. L'orange représente une grande partie du teint. Je pense que j'aime bien le contraste saisissant entre les deux. ne cherche évidemment pas une belle image, mais je cherche une vraie différence entre les verts et les bleus. Pas de magentas, tout ce que je choisis ne contient aucun magentas [inaudible]. Une fois que vous avez fait tout cela, vous pouvez le laisser ou vous frayer un chemin à travers le panneau lumineux ou vous aurez plus de contraste. Supprimer les détails, adieu les détails. C'est parti. Cool. Je veux aussi le recadrer. J'ai l'impression que la récolte n'est pas tout à fait correcte. Saisir le coin, puis saisir le centre de celui-ci le déplacer. C'est parti. Avant, après. Très cool. Faisons encore une image. Revenons ici et utilisons ma flèche gauche pour revenir ici, juste pour nous entraîner. Allons-y et refaisons cette commande. Faisons en noir et blanc en haut, en noir et blanc. Passons à la clarté et passons simplement à la lumière du contraste. Toute la clarté dépend de l'image. Certaines images ne peuvent tout simplement pas le supporter et elles m'ont donné une apparence un peu mauvaise. Celui-ci ne fait pas vraiment du bon travail. Faites une texture accrue, je suis probablement en train de faire celle-ci. Tu veux ça ? Ça a l'air cool et pas d'affiche à l'époque où personne ne pouvait se permettre plus de deux couleurs sur une affiche, vous faisiez toutes ces bichromes où personne ne pouvait se permettre plus de deux couleurs sur une affiche, . C'est l'effet. Maintenant, passez à notre mixeur de couleurs et nous savons que nous allons utiliser du bleu et peut-être du jaune dans celui-ci. Des oranges. Jaunes. Le noir et blanc sont clairs, le noir et blanc. Dirigez votre gradation des couleurs vers les tons foncés et clairs, puis estompez. Ensuite, frayez-vous un chemin à travers des éléments tels que les ombres, obscurité ou la lumière qui y règnent. L'ombre va apparaître pour qu' ils puissent absorber un peu cette couleur , car lorsqu'ils sont tous les deux foncés, ils sont juste noirs. Vous avez augmenté la luminance de la carte. Bonjour, chevaux. Vous lui permettez d'être plus lumineux et plus lumineux pour que la couleur puisse s'y attacher. Pareil pour les reflets haut et vers le bas, encore une fois, je n'aurai probablement pas assez de la couleur que je veux. l'équilibre, plus de blues, je crois que j'aime bien cet endroit. C'est cool. N'oubliez pas que si vous ne le faites pas, c' est ce que l' on appelle une image blanche, vous pouvez baisser les blancs pour qu'il n'y ait pas de blanc, afin que l'orange ait plus de place à laquelle s'attacher. Le mien est jaune. Revenons à mon mixeur de couleurs. Je vais me tourner davantage vers l'orange. Nous sortons jusqu'au bout, les tons moyens doivent-ils nous aider ? Eh bien, je pense qu'ils le font, allons-y. Il a également rendu les tons moyens orange et avait besoin d'un peu de sauvegarde. Parfois, vous avez besoin des ombres pour vous protéger, mais il y a beaucoup de ces jolis t-shirts foncés. Maintenant, je vais me frayer un chemin dans le mélangeur de couleurs. Reds met trop de fard à joues sur sa peau. Les oranges sont froides, mais trop teintées aussi. Quelle était sa couleur de fond d'origine ? Rose. Il y a beaucoup de tons de peau en arrière-plan qui sont malheureusement les mêmes. Il va être difficile de les distinguer les uns des autres sans porter de masque. Nous pouvons tout à fait fabriquer un masque. Les jeans bleus sont bleus là-dedans. Je veux ce look sérigraphié soit vraiment épais. Contraste roppé. Voilà mon biotone. Avant, après. On pourrait faire un masque. Faisons le masque, nous ferons le masque. Une chose, c'est que je veux que le bleu soit davantage attaché à la chemise , donc je ne peux y aller que dans la mesure où tu peux aller avec ça. Encore une fois, nous pouvons remonter jusqu'à notre courbe de points et dire qu'il n'y a pas de points noirs. Il y a plus de bleu pour y attacher. Maintenant, j'ai trouvé cet équilibre. J'y pense, cool. Je vais voir si je peux utiliser un masque, je ne sais pas avec certitude si cela va fonctionner. Passons au masque, passons au sujet. Je vais inverser le masque une fois que ce sera fait. Je vais réduire l'exposition de l' arrière-plan pour essayer de terminer, pas ça, mais essayer l' accentuer légèrement. J'aime ça. J'aime bien mon masque avant. Juste un peu de définition, excellent. Avant, après. Que mes amis sont bichromes. En fait, c'est juste du noir et blanc et j'ajoute cette nuance de couleur comme nous le faisions auparavant, mais c'est bien trop. Maintenant, je n'ai pas éteint ma lampe. J'ai fait le mixeur noir et blanc que j'allais maintenant utiliser et je l'ai fait. Combien dois-je ? C'est mauvais, mais c'est bon. Gritty. Vous me voyez utiliser ces objets, je deviens folle de les jeter par le haut, les jeter par terre et de voir où ils finissent. Quand j'enseigne aux gens, ils finissent par traîner doucement et doucement. Il est difficile de savoir ce qui se passe. Pour y arriver, c'est bon, on y va. On y va. Avant, après. Ne fais rien sur le ton. Avant, après. Je pense que j'ai aggravé les choses [RIRES]. Duotone dans Lightroom. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 82. Projet de cours 19 - Duotone: Tu l'as deviné. Temps de projet de classe à Duotone. Je veux que vous choisissiez deux images pour obtenir cet effet également et que chacune d'elles choisisse un tuteur en Colossiens. Juste une couleur différente. Différentes images, le choix de l'image dépend de vous. Faites une petite expérience, vous constaterez que certaines images sont naturellement plus belles en bichromie que d'autres. Certains d'entre eux qui n' ont pas un objectif central peuvent être un peu difficiles pour le biotone. Les gens sont toujours bons, les gens qui font des choses sympas qui peuvent figurer sur une affiche sont toujours une bonne chose. Mais quoi qu'il en soit, j'ai choisi deux images qui ne me dérange pas, fait le classement des couleurs, deux couleurs différentes et j'ai téléchargé vos photos avant et après avoir crédité leur photographe, mettre en ligne sur les devoirs partagé sur les réseaux sociaux, dites à tout le monde que vous vous amusez beaucoup à faire le projet de cours bicolore du cours Lightroom et c'est tout. Profitez-en, allez-y. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 83. Des secrets de classement des couleurs Lightroom réducteur de processus complet: Bonjour à tous. Cette vidéo est étrange. C'est ce que je fais plus souvent que certains autres styles où nous utilisons de la couleur et appliquons une véritable approche stylistique à une image. Alors que ceux-ci sont ici, ceci est avant et ceci est après. C'était avant, c'est l'après. C'est plus typique du travail que je vais faire où je ne veux pas vraiment dire que tu vas être de mauvaise humeur. Je vais dire cette image. Je vais retirer toutes les couleurs, puis ajouter la couleur qui, selon moi , améliore l'image. Celui-ci, en arrière-plan, il y a du bleu et du jaune et tout ce qui se passe. C'est très bien. Mais je les ai tous retirés et, en gros, je n'y vis que les rouges et les oranges parce que tout reste a été retiré de l'image, à mon humble avis. Faisons-en un peu, appelons cela le dégradé chromatique réducteur, où nous supprimons toutes les couleurs et ajoutons simplement les éléments qui les améliorent. n'y a pas de véritable nom pour cela. n'y en a pas, oh, ça ressemble à ça. Nous laissons l'image décider de la qualité de couleur dont elle a besoin. Allons-y. Ajoutez des images, réductive 1 et réductive 2. Ouvrons, Réductive 1. Superbe image. Excellente composition. Il y a beaucoup de couleurs. Ce que je vais faire, c'est reprendre et vous montrer comment j' aborderais le calibrage des couleurs. Je n'essaie pas d'apporter une couleur ou une ambiance à une image de gauche, l'image qui décide où elle doit être. Ça a l'air très ésotérique. Ce que nous allons faire, c'est ne pas en faire trop dans la lumière. Si cela nécessite un très gros contraste et fonctionne ici , faites-le d'abord. Mais pour le moment, il y a des blancs et des tons foncés forts. Ce que je vais faire, c'est passer à la couleur. Nous l'avons déjà fait. Nous allons passer à notre Color Mix et nous allons y aller. Toutes les couleurs ont disparu, noir et blanc. C'est plutôt cool. Mais ce que nous faisons maintenant, c'est retravailler les couleurs et décider si elles s' ajoutent ou retirent. C'est entièrement à toi de décider. Je prends du rouge. Je vais dire « oui  ». En y ajoutant. Je ne sais pas Je n'en suis pas sûr. Encore une fois désolée. C'est une véritable œuvre. Allons-y avec l'orange. oranges et les jaunes vont avoir quelque chose à voir avec les tons de peau, donc je ne veux pas qu'elle soit grise. Mais il faisait beau et c'était le dernier. Je vais juste en rajouter un peu plus. Pareil pour les jaunes. Je vais le faire glisser d'avant en arrière. Encore une fois, juste un tout petit peu. Je suis juste du genre à dire que je n' aime pas ça comme ça, donc je vais avoir un faible niveau. Est-ce que je l'aime complètement éteint ? Sûrement. Peut-être un peu pour remplir un peu la peau, légumes verts. Jetez-y un coup d'œil. Il se passe beaucoup de choses ici. Est-ce que je les aime ? Je ne les aime pas si brillants, mais je trouve qu'ils offrent un contraste plutôt cool et grossier, surtout quand ils sont assez délavés comme ça. Ensuite, y a-t-il de l'eau ? Je ne vois aucune eau couler. Du bleu, plein de bleu dans le ciel. L'image d'origine avait beaucoup de bleu. Je ne pense pas que cela ajoute à ce que je fais ici. Est-ce que je vais le supprimer complètement ? Non, je vais juste le laisser là-dedans. Mais juste pour continuer, j'ai l'impression que cela fait très bien maintenant. Tellement violets. Hé, j'ai enfin une image avec du violet dedans. Je n'en veux rien, c'est juste que je n'aime pas ça. Il apparaît à des endroits qui, à mon avis, n'ajoutent rien à l'image. Cela commence à nous distraire de notre modèle ici. Pareil pour le magenta. Avons-nous du magenta ? Vous pouvez le voir scintiller là-dedans. Juste un petit peu. Je ne pense pas que cela y ajoute quelque chose. Et voilà. Voici mon niveau de couleur. Avant, après, et au lieu d'essayer d'y mettre de la couleur, comme nous l'avons fait pour le calibrage des couleurs, nous avons simplement tout retiré et ajusté le reste à la hauteur de nos attentes. Maintenant, je vais passer au crible et apporter la clarté pour ajouter un peu de contraste. Maintenant que j'ai tout ça, je ne peux pas m'en empêcher une petite vignette. Déplacez simplement le centre là-dedans. J'ai l'impression que je pourrais avoir besoin de tout réchauffer. Sa peau est juste un peu malade. La température, je vais aussi la réchauffer un peu. Combien ? N'ayez pas peur de le secouer. On y va. Il se peut que je doive ajouter un peu de ces dorsaux jaunes que j'ai dit que je n'allais pas ajouter, juste pour l'échauffer un peu. Qu'est-ce que tu en penses ? Avant, après. Colorez la cire, enlevez la cire. point de vue de la composition, je vais appuyer sur « C » pour mon outil de recadrage. Je vais probablement souhaiter en avoir plus de ce côté, ce qui n'est pas le cas. Disons que vous allez soit faire un équilibre, soit complètement et faire une grosse récolte. N'essayez pas de tout intégrer. Comment nous sentons-nous ? Difficile de voir sans y entrer. Avant, après. C'est probablement un peu trop serré, tu ne trouves pas ? Parce que je vais probablement devoir me tenir à l'écart et m'occuper de la nouvelle image de ce côté. J'ai l'impression que c'est un peu mieux. Règle des tiers, voyez-vous que j'essaie de la garder sur cette ligne centrale ? Avant, après. Je vais y aller et qu'est-ce que je vais faire ? Je vais prendre un masque. Je vais opter pour un dégradé radial et je vais y aller parce que je veux à nouveau me concentrer sur ce point. Je vais l'inverser puis réduire l'exposition autour d'un peu de vignette, mais en me concentrant un peu plus sur le centre ici. Commande 0 sur votre clavier pour supprimer les lignes, avant, après. Il s'agit d'un grade de couleur sans qu'il soit appelé grade de couleur. juste retiré tout et tout ce que je voulais y retourner. Et voilà. Faisons une autre image ensemble. Passons à G. Faisons celui-ci ici. Belle image. Il y a juste beaucoup de couleurs. Je pense qu'il serait avantageux de déménager et de perdre. Je vais vous montrer une étape supplémentaire où nous ajoutons également une note plus subtile. Encore une fois la même chose. Je ne pense pas que nous ayons besoin de beaucoup travailler avec la lumière. Nous pouvons le faire ensuite, encore une fois, si nécessaire. Mais j'aimerais probablement être plus clair. Déjà. C'est plutôt cool. Passez à la couleur. Je vais me frayer un chemin parmi ces gars. Encore une fois, mon processus réducteur. Supprimez tout. Réducteur, le bon mot ? Sûrement pas. Additif car nous ajoutons simplement ceux que nous ne soutiendrons pas. Mais en gardant le réducteur. Les rouges, je pense, jouent un rôle important et sont vraiment cool. Eh bien, on y va. Jusqu'où ? Lorsque vous atteignez une saturation, n'ayez pas peur de saisir également la luminance et de décider c'est cool, mais un peu lumineux. Les rouges sont dedans, avec l' orange. Un peu pour la peau. Oui, pourquoi pas. Plus clair, plus foncé. Je crois que j'aime un peu plus foncé. Jaunes. Qu'est-ce qu'on a à y aller ? Les rouges donnent un peu de vie à la peau, mais on ne lit rien en arrière-plan ici et là. Je vais le baisser et le désactiver. Je pense que la peau résiste parfaitement à l' orange et au rouge. Vert. Il y a un peu de vert ici, mais je ne pense pas que cela ajoute quoi que ce soit. C'est pourquoi je l' ai. Aqua. Il y a une partie de la planche de surf ici. Est-ce que j'aime ça ? Je n'en suis pas sûr. Il y a une raison pour laquelle je ferme un œil quand je le regarde. Est-ce que ça aide ? Probablement, non, je pense que je vais en rester là. Je vais le laisser dedans. Laisse-le de côté. bleu. Du bleu pour le ciel, ici. Je n'en suis pas sûr. Je ne pense pas qu'il en ait besoin. Je pense que le rouge fait le plus gros du travail. Pas de violet. Il y a un peu de magenta ici. Est-ce que j'aime ça ? Je crois que je l' aime plus rouge. Je peux le garder. J'ajouterais juste à la rougeur. Avant, après. Avant, après. Même chose, même image. Ce n'est pas vraiment un gros changement de look. Mais je pense simplement en retirant les couleurs et pas simplement en ayant tout parce qu'elles étaient là. J'ai l'impression que vous avez pris beaucoup plus de décisions concernant les couleurs. N'ajoutez que ceux qui redonnent vie à l'image. J'ai dit que j'allais faire une petite étape supplémentaire, et c'est le classement des couleurs ici. Nous avons procédé à un très grand étalonnage des couleurs. Mais juste des choses vraiment subtiles. Je vais double-cliquer dessus pour revenir en arrière. Ici, je vais aller au blues ou peut-être que je vais m' échauffer cette fois. Je joue toujours au blues parce que j' aime bien. J'ai besoin d'arrêter ça. Je vais probablement revenir au bleu. Mais j'en fais juste un petit peu. Juste une toute petite note. Ensuite, les points forts, peuvent-ils être livrés au bleu ? Juste un tout petit peu. C'est parti. Avant, après, avant, après, avant, après. Je pense que je vais suivre le chemin. Je le suis. Les ombres vont être bleues. Refroidisseur. Les reflets seront jaunes. Vert, jaune, rouge. Juste un tout petit peu. Dois-je assombrir un peu les ombres ? Sûrement. Non. Ils sont bien là où ils sont. Celui-ci, ici. C'est une bonne idée parce que beaucoup moins nombreux à me préparer et à décider de ce qui fonctionne. Il y a beaucoup plus de mots à dire, comme quand je fermais, est-ce que c'est bien ? Avant, après. Je vais ajouter une petite vignette. J'irais probablement, je pense que c'est probablement suffisant. Jamais assez de vignette. Qu'est-ce que tu en penses ? Mieux ? Pire ? La dernière chose que je pourrais faire dans celui-ci est de regarder le ton et de voir. Il est très bien tranchant. Jetons-y un coup d'œil. Contraste. Ce n'est pas un gros morceau. Juste quelques points forts. Maintenant, voici un petit détail. Déplacez-le vers le haut. Je crois que j'aime bien ça. Je pense que c'était bien là où c'était. De haut en bas. J'ai bien aimé cette attitude mutineuse, mais je pense que les Blancs avaient besoin d'intervenir un peu. Les noirs, nous ne voulons pas que ceux qu'ils portent soient visibles. Mais je ne veux pas voir beaucoup de détails dans [l'inaudible]. C'est moi qui parle haut et fort, qui justifie des choses qui me semblent bonnes. Je ne veux pas de détails. Il suffit de le faire glisser d'avant en arrière et de trouver ce que j'aime puis d'essayer de trouver des mots pour le décrire, ce qui est parfois difficile à faire avec créativité. Je ne sais pas, les mêmes processus linguistiques et ce qui a l'air bien. Il est difficile de les relier ou du moins de les relier à mon vocabulaire limité. C'est parti. J'ai besoin de trouver la source. Qu'est-ce que tu en penses ? Bien ? Moi oui. Je pense qu'une partie de ce désordre en arrière-plan détournait l' attention de son grand choc, de sa superbe composition, et qu'elle ajoutait les couleurs que vous voulez au lieu de simplement imposer un style de couleur en haut ou en essayant de faire en sorte que toutes les couleurs fonctionnent bien. C'est ça. C'est ma source secrète pour l'étalonnage des couleurs. Ce n'est pas un véritable grade de couleur. Il s'agit plutôt d'une simple amélioration, mais vous avez noté. Tu l'as fait. Je le verrai dans la prochaine vidéo. 84. Projet de cours 20 - Classement des couleurs réducteur: Bonjour C'est un temps de calibrage des couleurs réduit. Souvenez-vous que j'ai inventé ce mot nous puissions le diffuser. Je veux que tu utilises cette méthode de la dernière vidéo. Je veux que tu fasses trois images. Je veux que tu laisses l' image décider de ce qu'elle est. Retirez-en toutes les couleurs. Faites des choses comme la netteté de votre exposition, etc. Mais laissez l'image décider quelles couleurs entrer et quelle luminosité, celles qui correspondent à la découpe et celles qui ne le font pas. Expérience. Nous allons utiliser trois images. Animal, végétal, minéral. Si vous ne connaissez pas ce terme, en gros, animal est quelque chose de vivant, végétal, quelque chose qui pousse, et minéral, c'est quelque chose qui n'est ni l'un ni l'autre. Vous pouvez être très libéral à cet égard. Animal, nous sommes des animaux, les humains comptent. Mais vous pouvez aussi utiliser des chiens et des chats. Légume, tout ce qui pousse : arbres, vignes, herbe, véritables légumes. Les minéraux sont tout ce qui n'est ni l'un ni l'autre. Il peut s'agir de rochers, de falaises, de montagnes, etc. Mais cela peut aussi être une maison, quelque chose qui fait partie de notre vie. Tu as compris l'idée. Essayez-le. Voyez où vous en êtes. Certaines images seront superbes et d'autres non. Mais c'est la pratique. N'ayez pas peur d'utiliser également un outil basé sur Moscou et assurez-vous, lorsque vous aurez terminé, de nous montrer votre avant et après les trois, de les télécharger dans les devoirs, créer le photographe et de partager sur réseaux sociaux. C'est ça. Allez voir si vous pouvez extraire les couleurs et ajouter simplement celles qui, selon vous, fonctionneront avec d'autres techniques \ que nous avons apprises à [inaudible]. Des éléments tels que la clarté et le contraste tous vos réglages d'éclairage et le débrutage, tout cela. Mais en rajoutant ces couleurs , ce n'est que la fin. Allez-y et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 85. Quand devrais-je commencer à utiliser Photoshop au lieu de Lightroom: Bonjour à tous. Cette vidéo explique où se termine Lightroom et où commence Photoshop. Nous avons abordé les différences au début, puis nous avons refait un petit peu le ciel et examiné la place de Photoshop. Maintenant que nous arrivons à la fin de ce cours, je pense qu'il est important de savoir  : Oh, puis-je le faire dans Lightroom ? Non, c'est un travail pour Photoshop ou où est-ce que ça se fait ? C'est mon objectif pour celui-ci. Je veux aussi vous donner envie d'apprendre Photoshop pour les photographes. C'est un excellent outil supplémentaire en plus de Lightroom. Il n'est pas essentiel de regarder cette vidéo et décider que j'ai besoin de le savoir également. L'autre point, c'est que nous allons aller très vite. De toute évidence, notre cours sur Lightroom nous a pris autant de temps pour en devenir capables. Il en va de même pour Photoshop. Je vais essayer d'y aller assez lentement pour que la plupart des gens puissent suivre le rythme , mais si vous trouvez que c'est un peu accablant, c'est cool. Détendez-vous, regardez et découvrez où se trouve Photoshop et ce sera peut-être le prochain cours pour vous. Qu'allons-nous faire ? Tout va bien, nous faisons notre montage dans Lightroom. J'ai trouvé ce gars qui a l'air bien. Je l'appelle Bob. Je ne connais pas son vrai nom, mais je l'ai ouvert dans Photoshop je veux juste les découper sur fond blanc. C'est peut-être exactement ce que vous devez faire avec Photoshop. Il vous suffit de les exporter depuis Lightroom, les placer sur un fond blanc ou peut-être la photographie de votre produit sur fond blanc. C'est ça. Vous avez terminé de retourner dans Lightroom , mais que se passerait-il si vous deviez rajeunir Bob, vraiment jeune Bob ou Bob comme un Bob normal ? jeune Bob. Et si nous avions besoin d'un fond coloré et non d'un fond blanc ? Fond coloré. Et si j'avais le droit de le faire ? Oh, regardez comme c'est dynamique. Mettons-le un contexte que nous avons modifié dans Lightroom et introduit ici. Regardez comme il est majestueux maintenant sur les montagnes mais ce que pourrait dire Photoshop, en fait, je ne veux pas que ce soit la photo originale je veux que ce soit des terres verdoyantes. C'est le même cliché. Il suffit de l'étirer et Photoshop a un filtre printanier. C'est le cas, cela a juste tout changé. Les mêmes montagnes. Je l'ai élargi, mais je l'ai aussi rendu beau, luxuriant et vert. Cool comme ça. De plus, l'une des grandes avancées de Lightroom vers Photoshop est l'introduction à des éléments tels que le texte ; j'espère [RIRES]. Voici son affiche « Votez pour Bob » [RIRES]. Préparez-vous à un petit tourbillon mais je pense qu'il est important de savoir où se termine Lightroom et où Photoshop pourrait commencer pour vous ou non. Asseyez-vous, allons-y. Asseyez-vous en avant. [RIRES] Allons-y. Allons-y. Les deux images sur lesquelles je travaille sont un portrait et un paysage. J'ouvre les deux. Je vais commencer par la photo dans la tête. Nous avons une photo superbe, une belle composition, un superbe mannequin, qui a l' air très, je ne sais pas, à la mode Lightyear-y ? [RIRES] Mais nous devons apporter quelques corrections de base. L'exposition semble correcte. Un peu de contraste met toujours en valeur. Il n'y en a pas beaucoup. Ombres avec des blancs et des foncés. C'est toujours une bonne chose au départ, nous n'avons pas à faire grand-chose sauf que nous avons besoin de clarté. Disons que nous en sommes satisfaits, sauf peut-être pour la température. Auto fait trop d'autos, donc avant, après, avant, après. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est cliquer sur lui. Je veux me débarrasser de l'arrière-plan. Il a été bien tourné. C'est un fond beau et uniforme, mais je dois m'en débarrasser. Il doit être sur fond blanc. J'en ai besoin pour la série de photos dans la tête que j'ai. C'est là que nous sommes arrivés à quelque chose comme Photoshop, car Lightroom ne le fait tout simplement pas. Voilà. Vous pouvez le brouiller un peu dans Lightroom en créant un masque et en augmentant peut-être l'exposition en arrière-plan Cela fonctionnera probablement dans celui-ci car il est très bien photographié mais on n'obtient jamais de bonnes choses comme ça. Nous allons donc passer à Photoshop comme nous le faisions précédemment, donc archiver, modifier dans Photoshop. C'est là que la principale différence entre Photoshop et Lightroom r est liée aux calques situés en bas. Encore une fois, je vais faire une démo approximative pour que vous puissiez suivre si vous le souhaitez , mais cela devient un peu délicat assez vite. Ce que je vais faire, c'est renommer cet arrière-plan. Au lieu d'un arrière-plan, je vais appeler ça une photo de la tête. J'ai une couche. Ce que je veux faire avec cette couche sélectionnée se trouve ici, dans mon panneau de propriétés, il y a une option magique, supprimer l'arrière-plan. C'est là que va Photoshop, bam, arrière-plan disparu. Ce petit damier est ici représentatif de l'invisibilité. Ce que je peux faire maintenant, c'est dire que j'aimerais une nouvelle couche. Cette nouvelle couche s' appellera arrière-plan [BRUIT] et je vais dire Modifier, remplir avec la couleur de premier plan. Je vais juste le remplir en blanc et cliquer sur OK. Où est-il allé ? Ce Photoshop possède cet ordre de couches. arrière-plan est en haut de l'écran, masquant les photos dans la tête. Si je clique, maintenez et faites glisser l' arrière-plan, regardez en dessous. J'ai maintenant un fond blanc. Si vous prenez des photos de produits, vous pouvez les corriger dans Lightroom et effectuer toutes les corrections nécessaires, car vous savez comment vous en servir , puis vous pouvez simplement accéder à Photoshop. Si vous êtes abonné à vos découpes, supprimez les arrière-plans, c'est incroyable. Maintenant, si je l'enregistre, je peux revenir dans Lightroom. Donne-lui une seconde. Non, vous pouvez le fermer dans Photoshop, ce que je viens de faire et il sera mis à jour dans Lightroom. Enregistrez, fermez-le et c'est peut-être tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez désormais le faire si vous exportez. Il faudra peut-être le recadrer à nouveau. Mais maintenant si je veux aller plus loin, c'est ici que nous rompons avec Lightroom. Nous commençons par Lightroom, puis nous finissons par Photoshop. Ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est revenir à Lightroom, mais il arrive souvent que je doive effectuer des retouches dans Photoshop. Mes couches sont toujours là, mais ce que je dois faire maintenant, c'est ne pas être connectée à cette photo originale. Je vais aller sur Save As. Je vais l'enregistrer sur mon Cloud ou sur mon disque dur. Je vais l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop et je vais l' enregistrer dans mes documents Cloud pour m'en tenir à tout ce que nous avons. Celui-ci s' appellera My Bob's Headshot. [BRUIT] Elle est maintenant déconnectée de l'image d'origine. Pourquoi est-ce que je veux ça ? C'est parce que je vais faire tellement de choses ici. Je vais en faire un simple fichier Photoshop permanent . Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais colorer le fond . Je vais sélectionner l'arrière-plan. Je vais choisir une couleur de premier plan et je vais dire, je ne sais pas, allons modifier, remplir avec la couleur de premier plan. Quand je dis que j'ai choisi une couleur de premier plan, je double-cliquez ici. Déplacez ce petit curseur de teinte, choisissez une couleur. Je vais y choisir quelque chose. J'essaie de compléter ce fond coloré. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une autre couche. Ce petit bouton de nouveau calque, et celui-ci va être modifié, rempli avec la couleur de premier plan, qui est ma pêche, et je vais le transformer pour modifier Free Transform. Nous allons un peu vite, je sais. [RIRES] Photoshop est un programme assez compliqué. Je connais un gars qui a un cours. Vous pouvez voir ce que je fais, en le transformant, en le déplaçant simplement dans les coins, en l'agrandissant, puis en effectuant un zoom arrière avec les mêmes raccourcis, commande moins. Je vais simplement l' agrandir parce que je cherche un produit dynamique et souple pour notre site Web ou le rapport annuel. Regarde comme il a l'air dynamique. Les calques jouent un rôle important dans la différence entre Photoshop et Lightroom. Vous pouvez créer des masques dans Lightroom, mais pas des calques. L'autre point intéressant à propos de Photoshop, c'est la manipulation de photos. Supposons que Bob revienne nous voir et qu' il nous dise, en fait, tu peux me faire paraître un peu plus jeune et que tu me demandes si je peux vraiment filtrer. Je vais passer aux filtres neuronaux. J'ai sélectionné cette couche. Vous ne l'avez peut-être pas vu. Laisse-moi fermer ça. Annuler. Tu vois, j'ajoute celui-ci, celui-ci, je veux que portrait soit sélectionné. Je vais passer au filtre. J'essaie juste de t'impressionner avec Photoshop. [RIRES] J'ai parcouru tout mon matériel Photoshop et je me suis demandé : qu'est-ce qui les inciterait vraiment à apprendre Photoshop ? Les gens qui connaissent déjà Photoshop se disent : « Oh mon Dieu, je ne savais pas que c'était dedans. Je devrais suivre un cours dispensé par Dan. [RIRES] Nous allons commencer par Smart Portrait. Allumez ça et je vais dire, rajeunissons-le, avec l'âge du visage. Regardez-le. Regardez ça depuis le bouton en bas ici avant, après, avant, après. [RIRES] C'est plutôt cool. On peut le faire vieillir, mais il n'est pas vieux, mais il est déjà plus vieux et c'est plus intéressant de revenir en arrière. Que pouvons-nous faire d'autre ? Certains fonctionnent, d' autres ne fonctionnent pas très bien pour y jeter un coup d'œil. L'une des choses que j'utilise beaucoup, à part l'âge du visage astuces et la direction de la lumière comme si vous essayiez de faire correspondre les images. Regarde ça. Je peux changer la lumière. Tu peux voir ce qu'il y a sur sa gauche. Mais si je veux que l'éclairage soit sur la droite, tu peux remonter le temps et l'allumer. Regardez de l'autre côté. N'est-ce pas cool ? Il y a tellement de choses intéressantes dans Photoshop. Combinons quelques éléments. J'ai cliqué sur OK, et je vais sélectionner, désélectionner pour me débarrasser des petites fourmis qui se désélectionner pour me débarrasser des petites retournent vers l'extérieur. La prochaine chose que nous voulons faire est de combiner quelques photos de Lightroom. Une autre chose que Lightroom ne peut pas faire, c'est pourquoi je vais revenir à Lightroom et à toutes les photos. Ajoutés récemment, ceux que j'ai ajoutés il y a peu de temps. Où sont-ils ? Hit G. Où sont-ils ? Celui-ci, ici. Encore la même chose. Je vais faire mon montage ici. Je vais y jeter un coup d'œil. J'ai besoin de quelques ombres. J'ai besoin de blanc, un peu plus de blanc. J'ai vraiment besoin de Noirs. Peut-être plus de Noirs. Oh, ça a l'air cool. Température dont je suis content. Je ne vais pas faire mon truc avec le mixeur de couleurs simplement parce que nous allons vite. La clarté est toujours au rendez-vous. Je n'en ai pas besoin de trop. Débrume. Ça devient un peu fort. Débrume puis baisse un peu la saturation. Reviens, mon pote. Mauvaise saturation. [RIRES] Saturation. J'étais juste des violets désaturants [RIRES]. Ça arrive aux meilleurs d'entre nous. Peut-être que je vais réduire un peu la vibration. Nous faisons notre retouche, puis nous passons à l'édition avec Photoshop. Ce que je vais faire dans ce cas, c'est que je ne vais pas vraiment les connecter. Tout ce que je veux faire, c'est sélectionner « Tout », « Modifier », « Copier ». Passez à celui-ci et dites « Modifier », « Coller ». Je peux fermer ce paysage maintenant parce que je ne les ai utilisés que pour ça. Maintenant, de retour dans Light Room, celui-ci convient parfaitement à Lightroom, mais je les ai volés pour ce document Photoshop distinct que j'ai créé. Je vais passer à « Modifier ». La transformation va être une affaire de longue haleine. J'espère que tu es prête. Vous avez vu la longueur de cette vidéo. Je vais maintenir la touche « Option » enfoncée sur un Mac, la touche « Alt » sur un PC. Je le fais glisser vers le haut pour qu'il couvre l'arrière-plan, [BRUIT] appuie sur « Enter ». N'oubliez pas, refaites des couches. Je vais placer mon tir dans la tête au-dessus d'eux. Vous dites : « Oh oui, c'est cool. Regarde ça. » Regarde comme il est majestueux maintenant. Je l'ai déplacé en le sélectionnant ici et en utilisant ce premier outil, mais éteignez-le. Regarde ce globe oculaire ici, je peux juste les éteindre une seconde. Cliquons sur l'arrière-plan et les clients pourraient revenir et dire : « Tu sais quoi, Dan, pourrais-tu rendre l'hiver encore plus chaud ? » et ils disent  : « Pourrais-tu y retourner et tourner celui-ci en hiver ? » Vous dites : « Je pourrais. [RIRES] J'essaie de me rappeler où je me trouvais sur cette immense chaîne de montagnes. Bien sûr, je peux y aller. » Ensuite, vous ouvrez Photoshop. Vous sélectionnez la couche, vous allez dans « Filtres », dans « Filtres neuronaux ». Encore une fois, lorsque vous passez à un mixeur de paysage courant et à un nouveau, activez-le. Vous dites : « Pouvez-vous faire en sorte qu'elle ressemble davantage cette image mais qu'elle soit plus enneigée ? » Prépare-toi, les gars. Ce truc est incroyable. Si vous pensez que la clarté est une bonne chose, vous attendez les filtres neuronaux. C'est l'hiver. Comment est-ce devenu l'hiver ? Prends soin de toi avant, après, avant, après. Cela change même la montagne. Regarde, il y a de la neige sur les montagnes. mêmes montagnes. Regardez le ciel avant, après, avant. Regarde, ce sont les mêmes touffes d'herbe qui sortent. Disons non, et vous le faites, et vous êtes retourné sur cette montagne enneigée et ils vous ont dit : « Oui, il y avait de la neige, mais en fait, je me suis dit pouvons-nous en faire une au printemps ? » Il faut donc attendre le printemps pour y retourner ou simplement en choisir un ici qui a l'air très élastique. Préparez-vous à nouveau, préparez-vous deux fois. De neigeux à luxuriant et verdoyant. Regarde ça. C'est là que Photoshop se démarque. Lightroom vise à rendre votre image aussi belle que possible, tandis que Photoshop consiste à manipuler des photos, changeons-la. Vous pouvez effectuer des corrections dans Photoshop. L'une des grandes choses que vous ne pouvez pas faire dans Photoshop, c'est de ne pas vous occuper des tâches d' organisation où nous avons des albums, nous classons les étoiles et les drapeaux ou non. L'appliquer à plusieurs images est vraiment délicat dans Photoshop par rapport à, disons, Lightroom où nous avons des préréglages mais regardez comme c'est cool, oh mec. Nous disons : « D'accord, que nous allons faire. » Cliquons sur « OK ». Nous réactivons Bob. Nous désélectionnons cet arrière-plan. Pouvons-nous dire que Bob ne convient pas vraiment à celui-ci ? Nous allons en faire quelques autres, puis je te laisserai partir. [RIRES] Je vais m' attarder un petit moment. Ce que nous voulons, c'est que Bob soit là, avec une balle dans la tête. Je vais dire « Filtre », « Filtres neuronaux ». Il y a juste certaines de mes nouveautés préférées qui sauvent vraiment la situation. Je vais dire ici : « Harmonisons ». Oui, harmonisez. Il y a un masque dessus. Je vais donc harmoniser. Je veux harmoniser quoi ? J'allume la petite tique et j'ai commencé. Je veux que Bob s'harmonise avec ce contexte et qu'il le voie changer. Tu peux voir ? Il se fond désormais dans les couleurs de fond. Avant, il était très différent, photographié dans un studio d'éclairage. Maintenant, Bob a l'air d'être là, mais les couleurs se mélangent bien. Cool. Augmentez la force, est-ce que ça la rend différente mais il correspond maintenant, baissez-la un peu. Faisons encore quelques choses. L'intelligence artificielle de Photoshop est assez spectaculaire. Il y en a des bribes dans Lightroom. Cela s'insinue de plus en plus. Les couches sont vraiment différentes. L'une des autres grandes choses pour moi est la prise en compte du contenu. Nous avons examiné la possibilité d'effacer le contenu en fonction du contenu. Souvenez-vous que lorsque nous retirons des objets, disparaissons comme par magie. Nous l'avons fait pour les boutons et l'avons-nous fait aussi pour la chauve-souris ? Alors que Photoshop l'amène à un autre niveau. Disons que je dois élargir cela. Je vais prendre mon outil de recadrage, qui est le cinquième outil en bas à gauche. Je vais te laisser sortir un peu. Jusqu'où ? Je ne sais pas, mais jusqu'ici ? Je vais cliquer sur la petite coche ou appuyer sur « Entrée » sur mon clavier. Ensuite, je vais prendre mon outil de chapiteau rectangulaire. C'est comme un outil de sélection. Je vais faire glisser une case en commençant par ici, en cliquant en maintenant le bouton enfoncé, et superposer tout cela. Faisons différemment. Faisons de la meilleure façon. Sélectionnons cette couche et passons à « Modifier » « Échelle sensible au contenu ». Content-Aware, est utilisé à de nombreux endroits dans Photoshop. C'est l'une de mes préférées, la Content-Away Scale. Si je maintiens la touche « Shift » enfoncée sur mon clavier et que je saisis ce bouton, fais glisser vers la droite regarde ce qui se passe en arrière-plan. J'ai sélectionné ma couche d'arrière-plan, elle ne fait que s'agrandir. Regardez-le. Regardez-le, allez-y. C'est juste plus large. Je vais appuyer sur « Entrée » sur mon clavier. C'est très spécial pour ce genre de choses. Je vais me tirer une balle dans la tête, prendre mon outil de mouvement, Bob ici au milieu, avec l' air plus majestueux. La dernière chose qui différencie Photoshop est destinée aux spécialistes du marketing ou à tous ceux qui souhaitent ajouter du texte, des logos, etc. Faisons juste un texto. Je vais prendre l'outil de saisie. Je vais choisir une police, parcourir toutes vos polices, en trouver une. Je vais en choisir un condensé parce que j'ai déjà une idée de ce que je veux faire. Je vais utiliser « Ultra Black ». Vous pouvez utiliser la police de votre choix, Impact. Je vais taper Hope. Je ne sais pas pourquoi. Il semblait plein d'espoir. Je vais sélectionner le texte. J'ai juste cliqué une fois et j'ai tapé Hope. Sélectionnez le texte, choisissez le blanc. N'oubliez pas que je clique simplement en maintenant le bouton enfoncé et que je le fais glisser vers cette zone blanche. Choisissez la couleur que vous voulez. Je vais passer à « Modifier », « Transformation gratuite ». Je vais juste faire glisser l'un des coins jusqu'à ce qu'il soit énorme. Ce sera un énorme texte. Le texte est quelque chose que vous pouvez ajouter dans Lightroom. Allons ici. Parce que j'appuie sur « Enter » sur mon clavier pour valider, et comme nous pouvons placer la photo en haut, il pourrait être pris en sandwich entre le mot espoir et la couche d'arrière-plan. Regarde comme il est plein d'espoir. Votez pour Bob. Il s'agit maintenant d'une visite éclair de Photoshop. Je voulais ajouter tout ce qui me semble essentiel lorsque j'arrêterais d' utiliser Lightroom et que je commencerais à utiliser Photoshop, tout ce qui nécessiterait des couches. Juste un simple fond blanc. Découpe claire, tout ce qui nécessite plusieurs couches, comme notre fond de couleurs mélangées ici avec toutes ces formes différentes. Tout ce qui nécessite une super manipulation de photos comme si nous l'avions fait paraître plus jeune. Nous avons changé ce contexte pour printemps, nous l'avons changé pour l'hiver. Nous avons fait correspondre l'arrière-plan en termes de couleurs à l' aide de l'intelligence artificielle ou de l'apprentissage automatique. Nous avons ajouté du texte, viva la Bob et viva la Photoshop. Tu n'es pas obligée. Beaucoup de photographes ne vont pas toucher à Photoshop et c'est très bien. En tant que généraliste dans de nombreux domaines créatifs, j'adore Lightroom pour les grandes prises de vue. Si j'ai une image, je suis heureuse de la retoucher rapidement dans Lightroom, puis de l' intégrer dans Photoshop pour obtenir tous les autres degrés d'échelle mais s'il n'y a aucune manipulation, Lightroom est préférable. C'est plus rapide. Photoshop peut être assez lent sur une machine car il est conçu pour autre chose. Il est conçu pour la manipulation et constitue un excellent montage, mais il peut être un peu volumineux lorsqu'il s'agit d'essayer de créer 10 images, 100 images. Pour cela, Lightroom est parfait. Si cela vous a donné l'impression « Oui, je veux aussi faire Photoshop », nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Je suis prêt pour Photoshop. J'ai un Photoshop Essentials et un Photoshop Advanced. Consultez les intros pour les deux. Même si vous maîtrisez assez bien Photoshop, j'ai découvert que de nombreuses personnes tirent avantage considérable du fait de commencer par les tâches essentielles. Il y en aura un peu, vous savez, mais il y a beaucoup de personnes autodidactes qui auraient également besoin de faire l' essentiel. C'est ma vente croisée au final. J'espère que vous avez apprécié cette petite visite éclair de Photoshop. Bob, merci pour ta participation. C'est ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 86. Pouvez-vous modifier des vidéos dans Lightroom: Votre question est la suivante : pouvez-vous modifier une vidéo dans Lightroom ? Oui, poisson. Vous pouvez effectuer la correction et étalonnage des couleurs comme nous l'avons fait sur ces voitures, mais vous pouvez faire du montage, exemple assembler des vidéos découper ici et les ralentir ici. Il corrige très bien les couleurs. C'est la vidéo originale par laquelle nous commençons, puis que nous regardons, bam, regardez-la. Avant, je ne sais pas, trop fort, mais trop chaud, regardez ça. Nous en faisons un autre. Nous commençons par ça, très cool, puis nous avons évalué ce look sombre et maussade, tellement bien. Nous pouvons utiliser la puissance et compétences que nous avons désormais dans Lightroom en tant que nouvelle fonctionnalité pour évaluer les vidéos. Très cool. Allons-y. abord, il y a des fichiers vidéo dans votre dossier 15 vidéos. J'en ai pris note et je les ai glissés dedans comme si nous avions ajouté des images, pas différent. Nous allons commencer par cette photo de la voiture ici, alors double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Vous vous frottez. Vous voyez ce petit bouton « Play » en bas de la page ? Tu peux le jouer, écouter les sons. Il ne se passe pas grand-chose. J'ai la chance. Je vais le classer par couleur, donc le corriger, puis le classer par couleur. Ce sont les deux choses que tu peux faire. Vous remarquerez cependant qu'il y a un tas de choses que nous ne pouvons pas faire. Vous ne pouvez pas utiliser Healing Brush, vous pouvez utiliser des masques. Si je l'amène quelque part, nous allons corriger la couleur du tout, mais je veux qu' il soit beau sur ce cadre ici. Je pense que c'est une bonne chose à corriger. Nous pourrions utiliser nos préréglages, donc je vais modifier leurs préréglages, mais certaines parties ne fonctionneront pas, ce qui va compliquer les choses. J'ai un noir et blanc. Il indique un préréglage partiellement incomplet. n'est pas parce que les vidéos sont une nouveauté dans Lightroom Ce n'est pas parce que les vidéos sont une nouveauté dans Lightroom que ce n'est pas vraiment son activité, elle en fait un tout petit peu, mais nous savons que la vidéo ne peut pas y être appliquée. Dans ce cas, il n'a rien fait. Certains fonctionnent, d' autres non. Je vais appuyer sur « Commande R » « Contrôle R » pour le réinitialiser et ne pas utiliser les préréglages. Je vais y jeter un coup d' œil. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais faire la même chose qu'avant. Je vais voir ce que j' ai en termes d'exposition. Je vais le baisser un peu. C'était une journée très ensoleillée. Tout est surexposé. Je vais m'y frayer un chemin avec un peu de contraste. Le problème, c' est que j'aime le contraste, mais j'aime encore plus la clarté. Clarity ne fonctionne pas pour le moment. La clarté, la texture et la débrume ne fonctionnent pas. Vignettes, graineries. Certains le font, d' autres non. Jetons un coup d'œil à ceux que je veux faire pour mon niveau de couleur. Points forts. Je vais encore faire des allers-retours pour voir où nous allons éditer des noirs, donc avant, après, avant, après. Couleur unie en termes de température. Je veux le rafraîchir un peu, il fait assez chaud. Vibrance a augmenté. Un peu plus de dynamisme. C'est bon. Jetons un coup d' œil au mixeur de couleurs, et je vais faire comme par le passé. Je vais le faire à saturation, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Souvenez-vous de ma source secrète pour améliorer l'apparence des images Dans ce cas, les vidéos ont une meilleure apparence, ce sont les méthodes réductrices. Enlevez tout et ajoutez-y ce qui , selon vous, apporte de la valeur ajoutée. Saturation. Je vais surestimer un peu les rouges parce que ces deux voitures sont rouges. Vous pouvez vous déplacer pour vous assurer que si vous avez de très gros changements de couleur, vous faites face dans un sens et que c'est un gros neuronal, et que vous faites face dans l' autre sens et que c'est une vieille photo intérieure ennuyeuse, vous devrez peut-être vous déplacer pour vous assurer de ne pas réparer l'un pour ruiner l'autre. Le mien est assez constant tout au long. Orange. Normalement, je n'aime pas remettre des oranges dedans, mais j'en ai besoin pour faire le plein, la voiture est un peu calibrée et vous pouvez ajuster la teinte, donc je vais la rendre un peu plus rose. Saturation accrue, luminance plus foncée, plus claire ou plus foncée. ce que tu as ressenti ? Je l'ai senti. Avant et après. Des jaunes, tellement jaune dans cette herbe, et je n'en veux pas. Je vais en mettre un peu là pour qu'il n'y ait pas d'herbe grise. Mais allons-y, les légumes verts. Je pense qu'il faut s'éloigner de ce que nous faisons, encore une fois, pour combler le vide sans trop exagérer. Il n'y en a aucune. Le blues, je trouve que le blues est plutôt cool. Ils avaient ce calme jusqu'au pare-chocs. Je pourrais leur donner une luminance un peu plus turquoise au lieu d'une luminance violette. Assombrons-les un peu, juste un tout petit peu. Les violets, il y en a un petit peu, voyez-vous au final ? Je pense qu'ils détournent l'attention de ce que nous faisons. Pareil pour les magentas. Je vais également les réduire. Jouons un peu avant, après, avant, après. Vous pouvez voir que je peux y jouer et utiliser ma barre oblique inverse, barre oblique inverse. Regardez comme c'est beaucoup plus dynamique. Cool. C'est génial. Nous avons une note. Nous procéderons à un étalonnage des couleurs dans la prochaine, simplement parce que, en l'exportant, vous pouvez l'exporter. Les paramètres d'exportation sont simplement différents. Je vais l'exporter au format MP4, en taille réelle, et c'est ce que je vais utiliser. Il se peut que cela augmente, que les réseaux sociaux soient transférés dans un autre programme de montage vidéo. C'est ce que je fais. Notez-le ici. En fait, je peux faire à peu près les mêmes notes dans Adobe Premiere Pro, donc même s'il y a cette gradation des couleurs ici et ce mixeur de couleurs, sont les mêmes choses dans Lightroom, mais d'autant plus que l'étalonnage des couleurs pour les vidéos est évidemment la tâche principale de Premiere Pro Il existe donc davantage d'options pour l'étalonnage des couleurs pour les vidéos. Même si nous n' utilisons pas souvent Lightroom pour le montage de vidéos, il se peut que vous le fassiez parce que vous ne voulez pas apprendre à utiliser Premiere Pro. Si vous vouliez l'apprendre , j'ai un cours, il y a un cours sur l'essentiel et un cours avancé, et il couvre de nombreuses choses différentes. Je vais vous montrer où j'ai pris cette vidéo en particulier. J'ai fini par faire ce truc. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai mis dans les fichiers vidéo. Ça s'appelle Z, pour le garder en bas. Vous pouvez le regarder, nous le regarderons un tout petit peu ensemble. Je vais vous montrer où j'en suis allé avec cette vidéo et comment vous pourriez l'intégrer à Premiere Pro. Le moment n'est pas parfait. Je suis un vidéaste ordinaire. J'aime toutes ces trempettes, ces roues et partout ailleurs. Mais jetez-y un coup d'œil. Mais c'est une prochaine étape vraiment intéressante pour la classe Premiere Pro Nous couvrons également des sujets tels que les vidéos de mariage, les vidéos commerciales ainsi que certaines vidéos plus sociales comme ça, mais vous pouvez utiliser votre même appareil photo. Dans mon cas, c'était un portrait parce que c'était diffusé sur les réseaux sociaux plutôt que sur le format normal. Mais vous pouvez voir comment vous pouvez prendre des photos et effectuer la correction des couleurs, puis l'étalonnage des couleurs, comme nous l'avons fait avec le mélangeur de couleurs, le tout depuis Lightroom, puis vous pouvez l'exporter pour quelque chose comme iMovie ou Windows ont un système de création de films, et vous pouvez les associer à cela. Mais vous pouvez utiliser Premiere Pro Essentials ou Premiere Pro Advanced. Nous l'avons importé, nous avons fait quelques corrections, nous l'avons exporté au format MP4, et cela va s'améliorer. Ils viennent tout juste de le présenter et de pouvoir utiliser des vidéos. Ça ira mieux avec le temps. Faisons-en un de plus ensemble. G. Ouvrons celui-ci ici, et au lieu de le corriger, nous ferons une note. Je l'aime bien tel quel, donc je ne vais pas faire une grande partie de la correction avec de la lumière. Devons-nous faire du dark and maussade ? Oui, passons à Dark and Moody. Réduisons beaucoup l'exposition . C'est parti. Passons un peu aux blancs, pour qu'il en reste quelques morceaux. J'ai été un peu délavée. Jetons-y un coup d'œil. Qui se souvient comment se comporter de mauvaise humeur ? Moi oui. Éliminons-les tous. C'est comme avant, où nous ajoutons les couleurs que nous pensons devoir rajouter. Des rouges, il n'y a pas de rouge là-dedans, des oranges. Je les aime bien, parlez-en et exagérons-en. Yellows, ne fais pas ça pour moi. Nous allons avoir besoin de Verts. n'y en a pas beaucoup alors, il ne reste que les bâtiments. Celui-là, parlons-en. Combien y en a-t-il non plus, bleu, il y a des bribes là-dedans. Il n'y a pas beaucoup de couleur dans tout ça. Malheureusement, il y en a beaucoup dans les jaunes. que je vais devoir utiliser des jaunes ? Je pourrais utiliser des jaunes, et je pourrais les rendre plus rouges , c'est ce que je vais faire. Une grande partie du travail va devoir être réalisée ici, dans ce calibrage des couleurs. Je ne l'ai pas pratiqué avant, tu peux le voir ? Allons ici, assombrissons-les. J'aime le blues. J' ai déjà beaucoup d'oranges dedans, donc nous n'en avons pas besoin. Est-ce que je veux les assombrir ou les éclaircir ? Les tons moyens devront peut-être vous aider ici, et peut-être qu'ils passeront aux couleurs plus froides. Avant, après. Jouons-y. Avant, c'est après, avant, après. Effrayant. En mélangeant, jetons un coup d'œil. Je crois que c'est là-dedans. En mélangeant, je vais l' augmenter pour qu'il n'y ait pas de mélange, c'est vraiment brusque. L'équilibre, je vais le placer entre les lumières, les oranges et les bleus. Vignette, bien sûr. Avant, après, tout grâce à la puissance de Lightroom. Jouons-y. Sympa. Mais ce qui est cool, c' est que maintenant je peux copier-coller ces paramètres car je sais que tout ce que j'ai fait ici fonctionnera réellement pour une vidéo. Je peux enregistrer ou prédéfinir. Souvenez-vous du haut de la page, des préréglages, et je pourrai créer le mien, vous pourriez l'appeler vidéo-gothique. Je peux l'appliquer à d'autres, ou je peux simplement le copier et le coller. Je peux aller éditer, copier, trouver une autre vidéo. G. Revenez à celui-ci ici, ouvrez-le et cliquez sur « Coller ». Certains paramètres sont disponibles, ce n'est pas grave, mais j'ai tout repris de cette dernière modification. Ça ne marche pas aussi bien sur celui-ci. Eh bien, ça dépend. Ça dépend de ce que tu penses, alors annule-le. J'ai aimé la façon dont je l'ai fait à l'origine, mais vous avez compris l'idée. 87. Projet de cours 21 - Vidéo de classement: C'est le dernier projet de cours sans devoirs. Il s'agit de la notation vidéo, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Je veux que vous preniez soit votre propre vidéo, soit quelque chose que vous avez filmé. Il n'est pas nécessaire que ce soit très chic, juste quelque chose que vous avez pris sur votre téléphone ou sur votre appareil photo, peu importe ce que vous avez, ou vous pouvez obtenir quelque chose avec quelque chose comme des pixels. Nous avons utilisé Unsplash, qui ne propose pas de vidéos pour le moment. Des pixels comme un site Web qui le fait. Ils proposent des vidéos à usage commercial , assurez-vous également de créditer le vidéaste. Il y a de bonnes choses à utiliser ici. Qu'allons-nous faire ? Je veux que vous choisissiez un grade de couleur distinctif, ce que nous avons fait dans cette classe, peut-être sur Google. Les 10 meilleurs thèmes d'évaluation des couleurs sur Google et voyez si vous pouvez en choisir un autre qui pourrait être différent. Suivez les didacticiels, utilisez les compétences que vous possédez et choisissez un grade de couleur différent. Maintenant, en ce qui concerne les livrables, je me rends compte que nous donnons un cours de retouche photo. Dans mon cours de montage vidéo, par exemple, je donne à tout le monde un compte Vimeo. Nous utilisons Behance pour télécharger les vidéos. Mais c'est la fin du cours et tout le monde n' en aura pas la capacité. Le minimum est de faire une capture d'écran avant et après le montage vidéo. Pour que je sache que vous êtes en train de réaliser la vidéo, prenez-en une capture d'écran dans Lightroom plutôt que de l'exporter, et juste pour que je puisse voir la chronologie ici. Sur mon Mac, c'est la commande Shift 4. Je peux faire glisser une boîte autour de tout cela, y compris de toute la vidéo. C'est ce qui suit qui est enregistré sur mon bureau, puis je peux le désactiver en réinitialisant et en prenant une autre capture d'écran de la même chose pour voir l'avant et l'après. Mais pour les aventuriers et les passionnés, il est facultatif de le télécharger aussi. Behance est un bon endroit pour télécharger des vidéos Vous avez peut-être déjà un compte Adobe Behance. Le Vimeo gratuit, facile à configurer, également. Il existe un compte gratuit pour cela. Il suffit de le télécharger dessus, puis de publier la vidéo dans la section de votre devoir. Vous pouvez utiliser YouTube si vous y avez un compte. J'ai eu des problèmes par le passé où, si nous téléchargeons le même contenu que d'autres personnes, vous pouvez être retiré de YouTube mais que vous l'utilisez à vos risques et périls. Mais je sais que Vimeo et Behance fonctionnent parfaitement. Procédez à vos modifications. Faites une capture d'écran avant et après, mais si vous pouvez réellement exporter la vidéo depuis Lightroom ici, une fois que vous aurez effectué vos modifications, vous pourrez l'exporter. Vous avez déjà l'original et vous pouvez exporter ce MP4 afin de pouvoir le voir avant et après. Si vous voulez aller encore plus loin, si vous avez suivi mon cours de montage vidéo ou si vous savez comment utiliser iMovie ou Windows Video, vous pouvez plutôt créer un code avant et après. Je viens de les inscrire sur la chronologie. C'est l'avant, c'est l'après, donc à mi-chemin, vous voyez que cela change. Vous pouvez le faire et le télécharger pour que nous puissions voir avant et après que j'ai eu envie, vous l'êtes. C'est le dernier projet de classe. Assurez-vous de publier le lien vidéo lorsque vous le chargez dans la section des devoirs vous le chargez dans la section des devoirs. Vous pouvez télécharger des vidéos directement, mais publier un lien vidéo ou votre capture d'écran avant et après , créditer le vidéaste, dans ce cas, et partager sur les réseaux sociaux, surtout s'il s'agit d'une vidéo. Ça va être cool de le voir. C'est le dernier projet de la classe, je crois. Allez-y, profitez-en, soyez étonnée de pouvoir utiliser vos incroyables compétences en matière de retouche photo pour travailler sur des vidéos de manière limitée, très bien. Si vous finissiez par vous lancer dans le montage vidéo en pensant que c'est une nouvelle étape pour votre créativité, sachez qu'en matière de gradation des couleurs, vous vous diriez : « Je sais ce que je fais ». C'est ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 88. Que faire ensuite après votre cours d'essence de l'éclairage: Que mes amis sont du rap. Vous êtes arrivée jusqu'au bout, félicitations. J'espère que vous avez l'impression nous faisons ce voyage ensemble, c'est beaucoup de travail, c'est très amusant. Je suis épuisée, j'ai hâte de ne pas suivre ce cours les prochaines semaines ou pas suivre aucun cours, et j'espère que vous êtes pareil. J'espère que c'est un bon travail pour stimuler votre cerveau, mais aussi très amusant. J'adore faire ces cours et j'espère vraiment que vous les aimez. Dites-moi dans les commentaires si vous avez terminé le cours et ce que vous en pensez, et parlons maintenant de la suite de votre parcours. Il y a évidemment les prochaines étapes en termes de logiciel. Évidemment, la prochaine étape est de le faire. Le plus important est de procéder au montage, de trouver une excuse pour sortir votre appareil photo et de passer du temps dans une chambre lumineuse. Mais la partie suivante, et votre parcours créatif peut-être évident, est quelque chose comme Photoshop. Photoshop, j'ai un Photoshop Essentials et un Photoshop Advanced. Maintenant, même si vous avez quelques compétences modestes dans Photoshop, faites l'essentiel, même si vous le parcourez simplement parce qu'il y a beaucoup de choses que si vous êtes autodidacte, surtout si vous êtes autodidacte, enseigné il y a quelque temps et vous aurez oublié de nombreuses parties et vous passerez ensuite au niveau avancé. C'est une bonne prochaine étape car nous l'avons examinée dans le cours. C'est un excellent compagnon pour une pièce lumineuse. Ensuite, il peut y avoir quelque chose comme une salle d'éclairage où vous, eh bien , ce n'est pas difficile, mais où beaucoup d'emplois qui se présentent finissent par tomber dans la photographie et la vidéo. En termes de montage vidéo, quelque chose comme Adobe Premiere Pro. Encore une fois, j'ai l'essentiel et un outil plus grossier avancé. La même chose s'applique encore Si vous vous êtes un peu familiarisé avec Premier Pro, faites l'essentiel, car ce cours couvre beaucoup de choses. Je te connais assez bien maintenant, mais il se peut que tu te dirigees dans des directions différentes. j'ai des cours de conception UX, des cours de conception Web et des cours de conception graphique, sur des sujets tels que la plupart des logiciels, donc Premier, parlons simplement de XD, Figma, Webflow, After Effects, InDesign, Illustrator. J'ai un cours de théorie de l'UX. Il y a beaucoup de choses que tu pourrais continuer avec moi ou avec quelqu'un d'autre, à toi de décider. J'aimerais également remercier l'équipe Bring Your Laptop qui m'a aidée à créer ce cours pour vous. Les éditeurs, Jackson Hummels et Taylor Coleman, ont passé beaucoup de temps à les préparer à l'emploi, tellement beaux et fluides avec tous les zooms. Également Taylor Sloan, qui a rédigé une grande partie de la révision de ce cours, et aussi les personnes qui vous aident, nos assistants pédagogiques dirigés par nul autre que Stephen Butler, vous probablement Je le connais ainsi son incroyable équipe d'assistants pédagogiques. Si vous ne l'avez pas encore fait, voici toutes mes actualités sur les réseaux sociaux, suivez-moi sur les différentes plateformes. Il existe également une chaîne YouTube, alors suivez-moi là-bas. Enfin, si vous pouvez trouver un moyen de partager mon cours avec d'autres personnes, soit en discutant simplement avec un collègue, soit en le publiant en ligne quelque part. Toute recommandation me permet emploi rémunéré dans ce monde de création de cours en ligne, ce qui signifie que je n'ai pas à sortir et à trouver un vrai travail. Je peux rester ici, dans ma chambre sans fenêtre, à faire des vidéos, ce que j'apprécie beaucoup, il y a des fenêtres. Je devrais te montrer les fenêtres. Ça y est, c'est la finale ou la finale montre qu'il y a réellement de la lumière à l'extérieur. Voyons voir, du xylène, donc ça pourrait être génial. Il y en a un là, il y en a un ici, eh bien, vous ne pouvez pas voir que la chaise vous gêne, vous pouvez voir. Là-haut, c'est au-dessus de mon garage, chez moi. Voilà. Où est Wally ou Waldo ? Si tu es en Amérique. Vous remarquerez que d'où vient la chaise ? Ce n'était pas dans les premières vidéos et l'imprimante 3D ne figurait pas dans les premières vidéos. Tout cela s'est produit. Ces choses prennent beaucoup de temps, et elles sont apparues au bureau depuis le début. C'est bien à vous si vous les avez repérés, mais c'est tout. Fin maladroite de l' heure de Dan, au revoir. tous, je vous verrai dans un autre cours. Au revoir.