Cours Davinci Resolve Fusion : créer une scène STARWARS

1. L'intro: Cet inévitable doit détruire. Pour créer, libérez la force de votre créativité avec Davinci Resolve Fusion Avez-vous remarqué que la nouvelle série STARWARS est sortie parce que j'ai créé une voiture ? Quelqu'un dans ce cours utilisera exactement le même processus que vous pouvez utiliser pour créer toutes les scènes que vous souhaitez Que vous souhaitiez recréer une scène emblématique. Vous voulez lire votre propre vision, votre vie, vous joindre à moi aujourd'hui et Let's Bins. La magie semble porter ses fruits 2. Le plan: Quel est donc le plan ? Tout d'abord, nous recherchons des actifs. Ensuite, nous implantons vos actifs dans Fusion. Nous travaillons ensuite sur l' animation, nous l'affinons, puis nous réalisons la composition pour la rendre réaliste Es-tu prêt alors ? Allons-y 3. Le disclaimer: Avertissement : Pouvez-vous créer une scène 3D complète de manière inefficace ? Oui Serait-il préférable de le faire dans un logiciel 3D délicat ? Oui Alors pourquoi le faire dans Fusion à la place ? Parce que Fusion nous permet tricher un peu et de créer une scène rapide sans avoir à ouvrir un nouveau logiciel que vous ne savez peut-être pas utiliser 4. Naviguer dans l'espace 3D: Passons maintenant à l'espace 3D. Il est très facile d'y accéder chaque fois que vous déposez un nœud 3D dans votre composition, vous accédez à l'espace 3D. Pour naviguer dans un nouvel espace 3D. Vous utiliserez la souris avec la combinaison de touches. Le bouton central de la souris vous permet de vous déplacer de gauche à droite ou de haut en bas. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites défiler le bouton de la souris. Créez votre zoom. Pourquoi le long de ces rampes, vous faire monter et descendre. Le bouton central de la souris et la touche Alt vous permettent de faire pivoter votre souris. Vous pouvez également utiliser uniquement la souris pour naviguer en combinant le bouton du nez, le bouton gauche et le milieu de la souris Make your Zoom. Alors que le bouton droit et le milieu de la souris vous font pivoter. C'est une autre façon de naviguer dans l'espace 3D, qui dépend uniquement de vous et de vos préférences. Vous pouvez accéder à tous vos outils 3D, aux outils effets et à la 3D. Vous avez également un dossier spécifique pour les lumières, Martell et la texture Dans cette vidéo, nous ne couvrons que les trois nœuds les plus importants de l'espace 3D , à savoir la fusion, la caméra et le rendu. L'infirmière n'est qu'un endroit où vous pouvez y mettre vos objets 3D. Vous n'avez pas beaucoup de paramètres à manipuler. Mais il y a une base, deux lumières, ce qui est très important lorsque vous déplacez des vols et que vous utilisez plusieurs lumières. Nous aborderons cela dans la vidéo sur les lumières et d'autres choses à mentionner sont que la 3D fusionnée est ou pas la même chose que la fusion 2D. Dans l'oreille, vous pouvez placer autant d'objets 3D que vous le souhaitez sans toutefois être limité à deux. Lorsque vous avez une composition 3D et que vous souhaitez en créer une image 2D. Vous devez indiquer à l' ordinateur la partie de la composition 3D que vous souhaitez exporter. C'est alors que les caméras et les nœuds 3D entrent en jeu. Nous pouvons simplifier le DID. Il s'agit simplement d'une simple caméra que nous utilisons en 3D. Et pour exporter ce que voit la caméra 3D, nous avons besoin d'un nœud de rendu. Le pipeline est assez simple. Tout est connecté à la 3D fusionnée et emerge 3D est connecté au moteur de rendu Pour déplacer des objets en 3D, vous avez un gadget, un gadget trois axes avec les axes Y, X et Z. , X Vous pouvez ensuite positionner l'objet en faisant glisser ces axes. Vous pouvez passer de l'outil de déplacement à l'outil de rotation en cliquant sur le bouton de rotation. Lorsque vous créez votre scène 3D, vous souhaiterez peut-être changer la vue des spectateurs. Vous pouvez le changer en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en choisissant, par exemple, une nouvelle caméra 3D C'est la vue que voit votre caméra. Cela signifie que vous pouvez déplacer votre caméra ici avec le même mouvement que dans les scènes en arborescence. Vous pouvez également passer à la vue de dessus ou à la vue iodo de votre choix Et lorsque vous naviguez dans votre espace 3D et que vous trouvez une grille de points, une grille, de la colère, et que vous voulez placer votre caméra face à elle au lieu de la prendre et que je la repositionnerai, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur Copier le point de vue sur la caméra vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur Copier Une autre façon de placer une caméra dans votre espace 3D consiste simplement prendre les nœuds de votre caméra et à les déposer sur vos spectateurs 3D. La caméra va copier le point de vue du spectateur 5. Trouver le lien: Nous relions quelques sites Web pour trouver d'excellents actifs gratuits. Et bien sûr, si tu veux, c'est à toi de décider. Vous pouvez consulter les actifs payants sur votre écran. Un lien vous amène au Google Drive où nous pouvons trouver tous les actifs dont vous avez besoin et toutes les informations. Il existe également un fichier avec tous les liens vers le site Web où nous pouvons trouver des actifs gratuits 6. Le Projet: Si vous me connaissez déjà, vous savez que j'aime participer activement au lieu de simplement vous donner un tas d' informations et de vous les communiquer, je veux quelque chose de plus. Je veux que tu crées ta propre scène 3D. Fais ça. Je vous suggère d'abord de regarder le parcours du mur à votre rythme. Revenez ensuite au premier module et essayez de me suivre avec votre propre scène, module par module. Ainsi, à la fin du cours, vous obtiendrez votre propre scène 3D cool. Vous pouvez utiliser les actifs que je vous ai donnés à tous en tant qu'humains. Cela n'a pas d'importance. Et publiez votre projet à chaque étape de votre parcours. Pour que nous puissions nous aider mutuellement. Et nous pouvons créer la scène 3D parfaite 7. L'importation: Voici comment importer votre modèle dans Vision. Il s'agit de la page Fusion. Vous allez dans Fusion, importez une scène FBX. Ou si vous avez une grande scène, vous allez aux Jeux olympiques. Mais si vous avez des objets FBX ou un objet OBJ, vous accédez à la scène FBX Vous obtenez cet écran. Vous cliquez sur l'animation ERG. Si vous avez une animation et que vous cliquez sur OK. Habituellement, les fichiers sont bien trop volumineux. Alors voyons voir, et vous pouvez jouer avec ça comme ça. Voyons un autre exemple cette époque, uniquement sur Visions 10. Vous pouvez importer des fichiers, FBX, et de même, vous pouvez importer Je sais que vous pouvez utiliser l'unité du fichier de compétences pour réduire votre modèle, mais je préfère en rester à un et modifier l'échelle sur le premier nœud racine car tous les modèles ne sont pas énormes. Voyons maintenant un problème auquel vous pourriez être confronté. Parfois, lorsque vous importez votre modèle, vous ne disposez que de quelques nœuds. Cela signifie que toutes les parties de votre modèle sont jointes à une seule extrémité et que vous ne pouvez pas texturer chaque partie ou créer une animation sur certaines parties. Vous n'y êtes qu'avec un seul gros bloc modal. Je vous conseillerai donc de rester à l'écart de ce genre de modèle. Vous pouvez également les envoyer à Blender ou à n'importe quel logiciel 3D. Et puis UF pour séparer chaque partie individuellement. Donc, pour vous faciliter la vie, conservez simplement les modèles avec chaque pièce séparément 8. Créer la scène: La première étape consiste bien entendu importer vos actifs. Stylo Je l'adore comme ça. Lors de l'importation de ressources, vous serez souvent confronté à un grand nombre de nœuds Trois. Ne t'inquiète pas Si tout est correctement fait lors de la création des ressources, vous suffit de laisser chaque lien de cette façon, de naviguer dans il vous suffit de laisser chaque lien de cette façon, de naviguer dans les tweets et vous le retrouvez trop volumineux Nous allons donc le réduire légèrement. Il semblerait. D'accord. Hi importe également la texture de la planète et une carte des étoiles. Construisons la scène. Prends la forme. J'ai intégré Immersive 3D. Sur la forme. Je vais mettre une sphère. Allons le voir. Qui est un grand rayon ? Genre 100. J'ai bouché le ventre en 2D et j' ai trouvé la cartographie de mon style ici Je prends une autre forme. Encore une fois, sphère. J'ai mis les deux clés de Jupiter dans l'oreille. Et ça, non, je le place juste quelque part ici. Radius HIV et tracé la texture du vaisseau. Je vois que c'est la carte des bosses. Il s'agit de l'albédo diffus. L'albédo sur la carte diffuse est simplement la couleur de votre modèle Ensuite, nous voulons ajouter un niveau de détails supplémentaires qui, selon nous , ont un impact trop important sur les performances de votre ordinateur Pour ce faire, nous utilisons une carte normale ou une carte à bosses. Une question que vous pouvez ajouter consiste uniquement à relier la bonne texture à de nouveaux bons nœuds. Je le fais d'une façon, parce que parfois ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît. L'une de mes méthodes consiste simplement à changer la couleur des matériaux dans Fusion. Je sais donc exactement quelle texture convient à l'endroit où j'utilise. Crée une carte de bosses. J'utilise le nœud du tapis de bain et je peux le connecter au matériel cartographique. Voyons voir ici. Cette étape consiste simplement à ajouter un autre niveau de détails sur le navire. Ce n'est donc pas obligatoire. Mais je n'ai pas donné un peu plus de détails. On ne le voit pas chaque année parce qu'on en a besoin dans l'ombre. Alors peut-être un peu trop. Et comme vous le voyez, il y a aussi un matériau de fenêtre que nous avons mis et plus foncé parce que je sais qu'il y a du cuir 123, ces quatre, ils peuvent être désactivés par Control P. Je prends la caméra et je fais le rendu 3D Et bien sûr, la caméra. C'est exact Récapitulons. Trouvez le meilleur atout possible pour votre scène. Importez-les ensuite dans Fusion, texturez-les, puis placez-les dans votre scène pour préparer votre animation. 9. Animer la scène: Animons donc celui-ci. Une transformation 3x peut être insérée ici. Je passe au mode Freeze-Frame, je définis une image-clé, définis une image-clé Prête ça, je peux passer à la dernière image. Faisons les choses de cette façon. Réglons maintenant la vitesse. Lorsque vous vérifiez la vitesse des informations, vous devez vous rappeler que votre mission doit être rendue. Cela ralentit souvent la sensation. Vous devez donc laisser l'animation gagner de l'argent à zéro. Nous allons en parler. C'est trop lent. Bien sûr. Peut atteindre l'image-clé en l'air. K sur le rendu. Vérifiez qu'OpenGL devrait être plus rapide. OK, mettons la caméra en place. Et comme je ne veux pas animer, tout ira vers la caméra, ira vers la caméra, transformera et utilisera des cibles Je peux réinitialiser la rotation. L'objectif est le suivant, donc je n'ai que deux animations. Celui-là. Accédez au cadre à la fin. Ce. Voyons voir maintenant. OK. Je vais étendre l'animation en passant à la transformation en IR, en passant au cadre. Je veux que tu nous lances plus loin devant la caméra et je m'en vais pour deux. Maintenant, je peux prendre ma sphère. Si pour une raison quelconque je veux faire ce rayon arrondi. Les shorts Silhouette sont un excellent moyen de réaliser des cinématiques fines Donc, en cas de remarque, au cas où vous ne sauriez pas quel plan faire deux fois en un seul coup pour éliminer le bord irrégulier ici Je vais donc subdiviser. Ce sera donc une sphère parfaite. Alors maintenant, voyons voir. Récapitulons. Nous avons vu O2 animer le vaisseau, et je vais essayer d' animer la caméra 10. Éclairer la scène: OK. Grilles. Je peux ajouter des lumières, mais je ne veux pas les placer moi-même. Je veux que la lumière soit la sphère ici. Je peux donc simplement le prendre et l'insérer dans la forme. Il faudra ce F02 s'il vous plaît et l'ajouter au point lumineux Je dois donc maintenant prendre l'éclairage des sphères. Je ne veux pas qu'il soit affecté par la lumière. Je ne veux pas que le magasin soit affecté par la lumière. Maintenant, il ne reste plus qu'à activer l'éclairage et les ombres. Je vais opter pour un mariage de lumières ambiantes. Et juste pour monter un peu en puissance. Vous voyez maintenant que nous avons les points forts. OK, je peux rembourser mes dettes. Faites-nous, récapitulons. Nous avons vu O2 éclairer la scène à la fois avec de la lumière et avec une lumière ambiante. 11. Affiner: Des conseils rapides. Si vous souhaitez créer des scènes 3D complètes vous conseille de faire d' abord de gros changements, gros blocs, puis de passer lentement aux plus petits détails De cette façon, vous vous verrez avancer étape par étape. Pour atteindre l'objectif. L'étape suivante consiste simplement à affiner votre animation, faire un peu plus et un peu plus loin. Nous en prenons un. Maintenant que vous avez votre scène ou du moins les gros blocs de celle-ci, affinez chaque partie. Vous pouvez affiner la position, nous pouvons affiner l'animation, nous pouvons affiner le mouvement de la caméra. Nous pouvons peaufiner tous les détails réellement nécessaires à l'amélioration de votre animation. OK, Super. Pouvons-nous déplacer ça ? 12. Flou de mouvement: Maintenant qu'une mission est presque terminée, nous pouvons nous concentrer sur la composition des pièces. Et nous commençons par le flou cinétique pour ajouter des détails supplémentaires de réalisme Je peux donc aller chez le vendeur. Je peux accéder aux paramètres et appliquer un flou cinétique. Si, pour une raison quelconque, votre ordinateur rencontre des difficultés, il existe un autre moyen de procéder aux activités. Nous passons à Control 0 à deux canaux. Nous partons avec Victor. Je vais ajouter le flou de mouvement vectoriel. Cette valeur correspond aux trajectoires vectorielles du rendu pour rendre le mouvement flou Il ne nous reste plus qu'à définir le flou cinétique que vous souhaitez utiliser 13. Réacteur: La prochaine étape consiste à Ansel, un réacteur. Reactor est une bibliothèque de plug-ins contenant beaucoup de choses géniales. Vous pouvez suivre le lien que j'ai fourni, ou vous pouvez simplement prendre le fichier et le déposer sur votre composition Fusion, soit en mode autonome, soit sur toute la page Fusion dans Davinci Ensuite, vous choisissez si vous souhaitez avoir un chemin personnalisé ou simplement l'installer. Après cela, il vous suffit d' ouvrir et de laisser Reactor faire c'est penser que vous avez ensuite accès à plusieurs plugins. Et celle que nous utiliserons est la première lueur experte. Mais tu peux choisir la lueur que tu veux. Mais attendez avant de procéder à l'installation. N'oubliez pas de sauvegarder votre composition et de la fermer. Ouvrez ensuite une nouvelle page Fusion. Si vous ne le faites pas, vous risquez de perdre votre travail 14. Glow: Je veux faire briller un peu. J'utiliserai donc Fast X-Fighter Glow si vous ne le laissez pas faire, juste pour exceller sur le réacteur et l'activité Bien sûr, c'est trop. Allez-vous jouer entre les réglages ? Je souhaite ajouter des détails supplémentaires. Peut signifier un vecteur pour le navire. Je peux donc entrer ici. Je pense qu'il y a un incendie moteur. Je l'ai mis à lire. Je veux ajouter de l'éclat à la partie réacteur de la maquette, la tombe, c'est-à-dire que je dois trouver un moyen de ne masquer que ces parties. Vous pouvez le faire à l'aide des paramètres d'identification du matériau. Je vais accéder au rendu, activer le matériel acheté par ID, puis partir Carte nationale d'identité nationale en cas d'incendie moteur. C'est ce que déteste la dinde. Prenez un bitmap Avec le flou cinétique, c'est mieux. Utilisez du matériel. C'est un 38. Donc normalement, je n'ai qu'un réacteur. Je peux prendre ça. J'insère donc l'image de base dans la première lueur d'exploration. C'est-à-dire que j'ai amené le réacteur bitmap au masque luminescent. Regarde dans cette direction. Je ne vois que Glow Perkin là-bas Et je peux y aller en cas d'incendie de votre moteur. Je peux te dire si tu es là, n'oublie pas de sauvegarder. Vite, explorez Glow. Prends un peu plus de rituels. Vous pouvez avoir les résultats avec une lumière secondaire. D'après mon expérience, les six premiers de Glow sont plus naturels, plus réalistes que le soft glow. C'est pourquoi j'utilise celui-ci. 15. Le combat: Et si nous voulions créer une scène de combat ? Il suffit de prendre un picomètre pour obtenir un rendu Vérifions ça. Le périmètre va jusqu'à Velocity Crime Kitab. Tu vois que ce n'est pas la bonne solution ? Si je le branche ici et juste pour voir de cette façon, je me retrouve face à face avec le vaisseau. Comme ils ne le peuvent pas. Nous payons des places à l'arrière. À l'extérieur. La portée de la caméra. Velocity peut choisir Layer Style, Glover, puis définir la taille Vous le voyez maintenant, sur la couleur, nous disons que c'est rouge. Et au fur et à mesure, nous voulons nous estomper un peu. Au bout du compte. C'est chose faite. Nous disons 25 un peu plus. Tu peux le laisser là, à moitié. Il y en a tellement. Nous y allons donc. Un peu comme pour l'Iran, nous allons utiliser le flou cinétique pour le rendre en ligne droite Donc, si vous voyez que c'est ça, il n'est pas si mal. Mais comme vous le voyez, cela constitue un artefact Ce que vous pouvez faire n'est qu'une scène comme les autres. La caméra, celle-ci va ici. Nous prenons également le flou de mouvement vectoriel, et nous allons même plus loin Nous pouvons débrancher l'éclairage. Utilisez vraiment, encore une fois, une lueur d'exploration rapide. Et nous le fusionnons en haut. Alors allongeons-en plus. Entrez dans la peau d'un expert 16. Le composition: Ce n'est pas le moment de terminer la composition en ajoutant toutes les autres couches de réalisme Vous devez également décider  : Oh, voulez-vous continuer à marcher Vous pouvez continuer dans la même arborescence de nœuds ou décider d'effectuer le rendu d'une version de votre travail et de poursuivre. Pour comprendre la dernière étape de la composition, il suffit de penser, oh, à une œuvre de caméra Y a-t-il de la saleté sur la face avant de l'objectif ? Vous pouvez ensuite ajouter une texture pour imiter cet objectif. Habituellement, cette texture que j' utilise avec un mode écran est celle de l'objectif utilisant un filtre. Vous pouvez donc utiliser le nœud lumineux. Vous vous demandez probablement quelle est la différence avec la lueur que nous avons utilisée plus tôt. C'est simple. La lueur initiale était destinée à imiter des objets qui émettent de la lumière. Cette nouvelle lueur consiste à imiter un filtre placé devant l'objectif de l'appareil photo. Fais attention. Ce n'est pas le même que celui-ci. Tu vois en année. C'est le contrôle qui n' est pas le même. C'est celui que vous trouvez sur la page couleur. Et dans Davinci Resolve, pas dans Fusion. Dans Davinci Resolve. Vous pouvez également le trouver sur la page Fusion. Pour celui-ci, je vais changer le type composite en lumière douce. Faites briller les seuils jusqu'en bas. Maintenant, avec le curseur d'opacité, je peux gérer mes effets Que s'est-il passé dans le boîtier de l'objectif ? À mon goût, je trouve que la lentille anti-poussière est un peu trop ondulée et j'ai essayé de lui donner un aspect plus épuré Je le désactive donc. Ensuite, nous avons notre lueur. Ensuite, nous avons ce qui s'est passé à l'intérieur d'un objectif. À l'intérieur d'un objectif, il y a un tas de lunettes qui peuvent masquer l'image, créer des aberrations chromatiques, des reflets sur l'objectif, et nous allons essayer de les imiter Tout d'abord, il y a la distorsion de l'objectif, ce n'est pas donc l' EV qui sert simplement à imiter l'apparence de l'objectif, puis il y a l'aberration chromatique L'aberration chromatique peut être trouvée dans les modèles d'outils Fusion Il s'agit de l'un des outils qui ne sont pas disponibles uniquement sur le Fusion Stan. Mais vous pouvez le prendre et le copier-coller dans une vision, puis en faire une macro. Après l'aberration chromatique, nous avons le flash de l'objectif Nous avons quatre reflets pour le réacteur, nous avons un faisceau pour les planètes. Après avoir essayé d' imiter le comportement de l'objectif, nous devons maintenant imiter le capteur pour qu' il soit idéal, et il n'y a pas grand-chose à faire Il suffit d'ajouter du grain. Et encore une fois, nous pouvons ajouter du grain de plusieurs manières. Nous pouvons utiliser des nœuds trouvés en 3D. Mais personnellement, je préfère celui de Film Grain parce que c'est le même, exactement le même. Vous accédez à la page couleur et vous en avez également plus de contrôle. Vous pouvez ajouter plus de vert dans les parties sombres, ce qui est préférable car les grains sont généralement plus présents sur la partie foncée de votre INH. Et un autre avantage est que ces verts n'utilisent pas trop de puissance de traitement. Mais si vous voulez essayer les deux autres, n'oubliez pas d' utiliser une remarque ici Deux touches. Seule la trajectoire sombre de votre image. À utiliser pour démasquer le grain plié. Le grain n'apparaît que sur la partie sombre de votre image. Mais encore une fois, je préfère utiliser celui-ci. Celui-ci en a déjà l'option. Un de plus. Donc, pour les besoins de la démonstration, j'ai fait tout ce montage en vous sautant dans la figure. Mais maintenant que tu comprends tous ces petits réglages, fais en sorte que tu ne puisses que les ressentir