Cours d'art mini

1. Intro to mini cours: Bienvenue dans mon studio. Merci beaucoup de vous être inscrit à ce mini-cours. Ce cours de minute d'arc porte sur des conseils pratiques en R qui vont au-delà techniques de dessin et de peinture de base. Il vous aidera à naviguer dans le processus de cadrage d'art sur papier et de Canvas par vous-même. Vous découvrirez différents types de cadres en plexiglas, max et d'autres matériaux nécessaires cadrage afin de prendre une décision éclairée. Si vous souhaitez encadrer vous-même des œuvres d'art sur papier, ou s'ils encadrent des enfants en ligne. Ou emmenez-le à l'encadreur. Vous en apprendrez davantage sur les fixatifs et le vernis, y compris les avantages et inconvénients de certaines marques disponibles sur le marché. Aujourd'hui, je passe en revue plusieurs produits que j'utilise moi-même dans mon studio. De plus, je partage mon arme secrète, le plus beau marqueur que j'ai trouvé jusqu'ici pour créer de l'art sur papier. Dans cette leçon, je vous ai montré plusieurs marqueurs que j'utilise à différentes fins, créant de l'art sur papier. J'inclut également le téléchargement expliquant comment prendre soin de Waller dans votre collection, ainsi qu'un téléchargement numérique d'un de mes manuels d'enseignement artistique à conserver. Je pourrais ajouter d'autres téléchargements à ce cours. À l'avenir. Ils seront gratuits pour que vous puissiez les utiliser dès qu'ils seront disponibles. Si vous êtes inscrit à ce cours. J'ai conçu ce cours avec l'idée de vous donner des informations pratiques qui peuvent être fastidieuses et frustrantes d' apprendre par vous-même. Il m'a fallu du temps pour savoir quel plexiglas utiliser pour mon art. J'ai besoin de beaucoup d'erreurs, donc je mets des informations pratiques à l'intérieur des partitions pour que vous compreniez à quoi faire attention chaque fois que vous décidez d' encadrer votre art sur papier. Je ne prétends pas et je dois tout savoir. J'aimerais plutôt partager ce que j'attendais avec le cadrage, correspondance, le vernis, les marqueurs et bien plus encore. J'espère que vous apprécierez ce cours. Si vous souhaitez continuer à apprendre les techniques du crayon de couleur ou de la peinture à l'huile, vous pouvez utiliser ce coupon spécial sur l'un ou l'ensemble de mes cours vidéo que je propose ici. Vous vous demandez probablement qui je suis. J'aimerais donc mentionner pourquoi j'ai commencé à créer ces cours vidéo et pourquoi c'est ma passion quand ils sont diplômés du secondaire et de Moscou, je ne savais pas quoi faire de ma vie. J'ai obtenu une bourse d'études et j'ai commencé l'administration des affaires aux États-Unis. Donc, après avoir déménagé dans les oreilles, je n'avais pas de direction claire. J'ai choisi d'aller à l'école d'art à temps partiel pour combler le vide que je ressentais en moi et je me suis tourné vers la peinture au début de la vingtaine. J'ai déjà un diplôme universitaire en administration des affaires, mais ils ont manqué de grandes aspirations ou de terres pour moi-même. J'ai ressenti une énorme déconnexion entre ce métier et mon âme. Et je ne pouvais pas imaginer vivre dans un espace de bureau, accomplir des tâches et des chiffres croquants. Cela n'avait pas beaucoup de sens pour moi. J'avais une personnalité différente et j'avais une vocation différente. J'ai suivi des cours d'art au Tulsa Community College ou pour m'amuser. Et l'objectif immédiat est devenu d'apprendre à dessiner et à peindre de manière réaliste. Parce que l'enseignement de l'art classique était presque inexistant. 25 ans, j'ai passé des années apprendre le métier en allant dans divers arts. Et j'ai passé par cinq collèges et universités. À un moment donné, j'ai eu l'impression d'avoir gagné du terrain représenter le mur de façon assez réaliste dans mon travail. Et j'ai commencé à peindre mes histoires personnelles. Je n'ai pas été encouragé à poursuivre l'art quand j'étais enfant. Et c'était très difficile de trouver une éducation à la peinture réaliste quand j'ai commencé en tant qu'adulte. C'est pourquoi je suis très attaché à l'éducation artistique, à la création de cours numériques, rédaction de livres et d'articles sur l'art et les artistes contemporains, ainsi qu'à héberger mon podcast pour vous pouvez en apprendre davantage sur l'art contemporain et apprécier la peinture. Les publications de Dover ont publié deux de mes livres sur le dessin au crayon de couleur. J'ai écrit de nombreux articles sur les artistes contemporains dans le magazine. J'ai également créé de nombreux tutoriels pour les magazines d'art au fil des ans. J'ai donc beaucoup de pratique intégrée l'éducation que je canalise dans mes cours vidéo. Merci beaucoup d'avoir regardé et n'oubliez pas de vous inscrire à ce cours aujourd'hui. Prenez soin de vous, au revoir. 2. Plexiglass: Bonjour les gars. Dans cette leçon, je vais expliquer les différences entre les vitrages acryliques. vitrage acrylique est plus résistant aux éclats que le verre. Il attend beaucoup moins. Il peut également coûter moins cher que le verre. De plus, le vitrage acrylique pourrait avoir une protection UV. Tous ces avantages font du vitrage acrylique un meilleur choix que l'art d' encadrement avec des cadres en verre avec plexiglas standard. C'est un peu comme ça. Si je le retire du cadre, vous pouvez voir que c'est un morceau de plexi très fin. Ce type de plexiglas est standard dans les cadres prêts à l'emploi que vous pouvez acheter dans le magasin corrompu. L'inconvénient d'un tel plexiglas est qu'il se raye très facilement et qu'il est également très fin et réfléchissant. Il suffit d'avoir une seule égratignure pour ruiner toute la présentation de l'art. Cependant, lorsque vous ou les échantillons de plexiglas d'une entreprise de foramen, vous pouvez voir ici des échantillons du cadre américain. Vous obtiendrez une qualité de plexiglas beaucoup plus élevée. Il y a encore une très grande différence entre chacun des échantillons. Et je vais expliquer la différence dans cette vidéo. Examinons les vitrages acryliques standard. Si je le compare à l'acrylique standard qui vient ce cadre prêt à l'emploi, il est beaucoup plus épais. Vous pouvez voir la différence d'épaisseur, mais toutes les autres qualités sont à peu près les mêmes. Il est très réfléchissant. Il est clair à propos de ma place sur mon dessin. couleurs. Ils sont aussi brillants qu'eux. Et puis, si je le remonte un peu, parce qu'ils ont généralement cartographié autour de l'image. n'y a aucune différence de couleur ou de saturation. Si vous avez un budget, cela fonctionnerait. Mais sachez simplement qu'il est très réfléchissant et qu'il peut aussi se gratter malgré son épaisseur. Il ne se raye pas aussi facilement que le plexi standard. Mais j'ai gratté. J'ai gratté et donc c'est du plexiglas irrégulier. Et comme vous pouvez le constater, il est très réfléchissant. Vous pouvez voir comment ma fenêtre se reflète dans le plexiglas. De plus, il se gratte très facilement et il suffit d' avoir une égratignure à 0. Et le visionnage du tableau. C'est ainsi que l'art se trouve derrière le plexiglas ordinaire. Comme vous pouvez le constater, il y a des tonnes de reflets. La seule façon d'y remédier est que vous pouvez accrocher votre art au mur où vous n' avez pas les fenêtres ou combien de lumière. Sinon. Je vais regarder toutes ces réflexions, mais l' image elle-même est très claire. C'est encore mieux que si je le mets sur le verre. Mais dans l'ensemble, je ne recommande pas le plexiglas régulier, même si c'est le moins cher. Tout simplement à cause des reflets et du fait qu'il se raye si facilement. Vient ensuite l'éblouissement, le vitrage acrylique, et il est livré avec la même épaisseur. Il est très épais. C'est de plus en plus difficile à gratter. Si vous le regardez de près, vous pouvez voir qu'il n' éblouit pas autant qu'un plexiglas standard. Mais cela rend aussi la silice un peu diffuse. Diffuse, diffuse la lumière. Et c'est la raison pour laquelle il peut paraître un peu moins de couleur et de danse. Si vous vous éloignez un peu de votre dessin, il n'y a pas beaucoup de différence, mais soyez conscient de cela. Comme vous pouvez le voir, lorsque je le place directement sur mon dessin, il n'y a pas beaucoup de différence de couleur. Je dirais qu'il n'y a aucune différence. Et cela reflète beaucoup moins. Cependant, ces vitrages acryliques sans reflets en plexiglas ne protègent pas votre dessin contre les rayons UV nocifs. Et si vous affichez votre art, les lumières sont allumées ou dans une galerie, je ne pense pas que ce soit un bon choix. Je pense au choix  : l'éblouissement de la lampe UV, le vitrage acrylique car il protège des lumières. Quand je compare ça à aimer, je ne vois pas la différence d'éblouissement. Je pense qu'il diffuse la lumière à peu près la même chose. Et quand je le place sur mon dessin, il y a un plus petit, une perte de couleur. Habituellement, les encadreurs disent que ce n'est pas la perte de l'université, mais ce plexiglas diffuse la lumière un peu différemment. J'encadre plusieurs pièces est ce plexiglas. Et je peux vous dire que l'un des plus grands inconvénients de ces vitrages acryliques est que lorsque vous le déplacez de votre œuvre d'art, votre art devient plus flou. Si je le place directement sur mon œuvre d'art, c'est très bien. Mais si vous avez un tapis découpé autour de votre dessin, vous finissez par avoir juste un peu d'espace entre votre art et vos mathématiques. Vous verrez peut-être un peu de souffleur. Et voilà les faits inquiétants concernant ces vitrages. À mon avis. Il fonctionne lorsqu'il est placé directement sur votre dessin, mais vous vous en éloignez. Cela devient un peu floue. À mon avis. Vous verrez des exemples de tableaux de mon cadre et verrez que ce n'est pas un éblouissement silencieux de l'homme parce qu'il capte la lumière, mais il capte une couche différente de celle de l'acrylique ordinaire. vitrage acrylique est à peu près le même que le vitrage standard. Il est plus cher, mais il reflète la lumière de la même façon. L'avantage de l' avoir est qu' il protège vos dessins contre les rayons UV nocifs. Enfin, il existe le meilleur vitrage acrylique appelé vitrage acrylique du musée Optum. Il protège également vos dessins contre lumières UV nocives qui ont une teinte bleutée violacée lorsque j'ai tourné. Et vous pouvez voir comment elle reflète la lumière. Lorsque je place ça sur mon dessin, je ne vois aucune différence de couleur. C'est à peu près pareil. Et si je le fais monter un tout petit peu, je ne vois aucun changement non plus. Évidemment. C'est triste qu'il s' agisse du meilleur acrylique pour les expositions de musées d'archives. Une des choses que je trouve un peu dérangeante, c'est que je l'ai ouvert et je l'ai touché et il a toutes ces marques, hum, difficiles à enlever. Cela signifie donc que si vous ouvrez un sceau si vous ouvrez le sceau et que vous ne devez pas le laisser immédiatement dans votre espace car ces marques vont s'accumuler sur votre plexiglas. Voici un autre exemple de placement en plexiglas acrylique de musée. Et vous pouvez aussi voir que c'est là, un plexus épais s'écrase. Ce n'est donc pas comme des égratignures de verre, mais quand on le manipule avec soin et que je ris, je pense que c'est une très bonne solution. Au lieu d'encadrer votre art, c'est du verre ordinaire. Lorsque vous transportez votre art, votre RCR, vous ne pouvez pas vous permettre de casser le verre et de couper les dessins. Bon, je vais résumer les propriétés de tous les vitrages acryliques disponibles. Maintenant, il s'agit d'un plexiglas standard régulier qui vient des amis prêts à l'emploi. Il est réfléchissant, il est fin, il est rayant, c'est idiot, mais il a l'air clair. Lorsque vous le placez sur l'autre bras. acrylique standard est à peu près la même chose, mais il est beaucoup plus épais. Il reflète beaucoup. Il rend votre verre d'art clair. Vitrage acrylique UV. Même chose. Il est épais. Il est réfléchissant, mais le verre est clair lorsque vous le placez sur votre dessin, il n'y a aucune différence de couleur, intensité, aucun éblouissement, vitrage acrylique diffuse la lumière. Ce n'est pas aussi réfléchissant. Je dirais qu'il reflète différemment les lumières fortes. C'est clair lorsque vous le placez directement sur votre dessin, et cela pourrait le diffuser un peu plus lorsque vous l' éloignez de votre dessin, vous dans un autre calque. vitrage acrylique est à peu près la même chose. Il diffuse la lumière. C'est clair lorsque vous le placez directement sur votre dessin. Et il peut paraître un peu diffuse lorsque vous l'éloignez de votre dessin. qui est bien, c'est qu'il nous protège des rayons UV nocifs. Enfin, c'est le vitrage acrylique le plus cher. C'est ce qu'on appelle le vitrage acrylique de musée. Il est doté d'une protection UV. C'est clair lorsque vous le placez sur vos dessins, et cela ne semble pas changer de couleur. Je l'éloigne de mon dessin. Il est également épais et il a une teinte légèrement bleutée lorsque je le regarde latéralement. 3. Conseils encadrement de l'art sur papier: Quand récupérez-vous votre commande personnalisée jusqu' à ce que vous soyez là ? Cela dépend bien sûr de ce que vous commandez, mais ce que j'ai ici, j'ai un cadre découpé sur mesure. Ensuite, j'ai un plexiglas personnalisé. Je vais devoir supprimer ce champ bleu. Et si vous avez l'art et si vous commandez la carte de chat personnalisée, elle devrait également s'intégrer ici. La dernière étape est la banque sans acide. Vous encadrez les fournitures se composent de trois supports. Mon application était notre simple plexiglas et le cadre lui-même. Beaucoup de fois, cela n'est pas inclus dans le gamin. Vous devez donc lire les détails pour voir s' il est inclus ou non. Votre carte va couvrir au moins un quart de pouce de chaque côté de votre dessin. Il doit rester derrière vos maths de cette terre, du cadre ou du nez pour couper les maths. Ou si vous utilisez mes annonces de taille standard, vous pouvez simplement prendre votre dessin, aller au magasin et jouer au dessin C0 sous le calcul pour voir si c'est un bon ajustement ou non. Les maths de la femme et le soutien doivent être libérés. Et même le type de montagne que vous utilisez pour monter votre dessin, vous êtes une planche arrière. Il doit également être libéré, sinon votre dessin deviendra jaune au fil du temps. Et la vanille, tu prends la bouche. Un regard sur les coins. Ils doivent être coupés bien. plexiglas vient dans ce film protecteur que vous devez retirer avant de le placer dans le cadre. Cela peut être un vrai défi, car vous aurez toute la poussière et la saleté sur ce film. Et il y a beaucoup d' électricité statique lorsque vous commencez retirer le film protecteur de votre plexiglas. Vous devez donc travailler verticalement et conditions pour assurer que votre plexi reste propre. Encore une fois, l'épaisseur de votre plexiglas dépend de l' entreprise que vous commandez. Si je commande ces plexiglas auprès d'une autre entreprise, il serait beaucoup plus épais. Sceau de ligne, placez-le au-dessus de votre art. Vérifiez s'il n'y a pas de minuscules particules qui pourraient rester coincées juste sous votre plexi. Et ils montraient sur la carte qu'ils étaient très propres. De plus, pendant que vous vérifiez la présence de petites particules, faites attention. N'oubliez pas de ne pas le gratter. Une fois que vous avez terminé de vérifier une ligne, tout et le cadre. Je ne pouvais pas le faire différemment. Vous pouvez placer le cadre à l' envers pour nous, puis remplacer l'art. La taille totale de cette œuvre est de 31 pouces. Je divise ce nombre par trois, et je marque environ un tiers de la taille totale de mon œuvre d'art où je placerais le fil. Je vais le placer à 10,5 pouces ici. Et Margarita, même longueur d'un autre côté. On y va. Voici l'œuvre d'art encadrée finie. J'utilise des UV puis j' éblouis du plexiglas dessus. Et je suis satisfait des résultats. Ici. J'aimerais vous montrer à quoi ressemble une partie des œuvres d'art au dos. Selon votre kit de cadrage, vous disposerez de diverses fournitures pour tenir votre panneau ou votre toile ou faire de la pâtisserie dans le cadre lui-même. Dans cette section de la vidéo, j'aimerais expliquer comment vous pouvez penser à votre tapis. Parce que lorsque nous entrons dans le magasin d'encadrement, il est très difficile de déterminer les couleurs dont vous avez besoin ou non et comment tout cela se rapporte à votre art. Tout d'abord, il est toujours recommandé d'utiliser un tapis blanc ou blanc cassé sur votre dessin. Mais je pense que parfois c'est trop blanc. Et si vous voulez utiliser la couleur, utilisez la couleur dans un double tapis. Je l'ai comme premier choix, puis je place le tapis léger par-dessus. Si vous utilisez un tapis qui contient des couleurs, ces couleurs doivent correspondre à que vous voyez dans votre art. Par exemple, si vous avez un lapin bleu, blanc, vous pouvez associer ce beau bleu à la couleur de votre tapis. Parfois, je ne sais pas quelle couleur utiliser. Et je vais au magasin d'artisanat et emmène mon art avec moi et je passe par la section maths magasin d'artisanat, les emmène et je les place au-dessus mon dessin pour voir ce qu'il y a les couleurs fonctionneraient. Mon travail artistique. Ce que vous devez savoir, c'est que tous les dessins ne vont pas s'adapter à un tapis prédécoupé de taille standard. Et c'est le problème parce que vous devez passer du temps à rechercher un mathématique spécifique en ligne ou vous devez vous rendre dans un magasin de cadrage pour couper ce calcul. Cependant, si votre art correspond, alors ils sont fous s'ouvrant dans une taille standard, alors il suffit de l'acheter en ligne. Quand j'étais à l'université, j'ai appris à me couper la bouche. C'est un processus plus délicat et même si cela semble facile, ce n'est pas le cas. Je vous recommande donc fortement de vous rendre un magasin de cadrage pour commander un calcul personnalisé, car tout doit être aligné, les coins doivent être parfaits. Et si vous décidez de couper le double tapis, cela devient encore plus compliqué. Pour le découper d' une taille particulière. Vos mathématiques doivent couvrir un quart de pouce de votre dessin pour bien s'adapter. Et parfois, si vous voulez respecter votre budget, vous pouvez essayer de découper les maths qui correspondent au cadre standard. Cela signifie que les dimensions extérieures de la carte doivent correspondre à la trame, par exemple 11 sur 14 ou 16 sur 20. Lorsque cela se produit, vos maths peuvent ne pas avoir une distance égale. Et généralement, c'est une distance de trois pouces tous les côtés du calcul. Donc, si votre tapis est coupé dans un cadre standard, vous pourriez avoir, par exemple, deux pouces de distance à gauche et à droite et trois pouces en haut et en bas de la carte. Vous pouvez également doubler sur les cadres qui ont déjà des maths prédécoupés à l'intérieur. Et ces maths correspondent à la finition du cadre. Si vous dessinez correspond à ce calcul, c'est peut-être le meilleur choix et le plus facile. Vous devez encadrer votre art. Si vous encadrez vos dessins pour une exposition d'art spécifique, pensez simplement à la présentation générale. Ce que j'ai trouvé difficile que mes affaires c'est que j'encadre l'art seul, mais je ne considère pas la sensation générale quand je dois monter le spectacle. Il y a donc beaucoup d' inadéquation dans mon cadrage. Je pense que votre présentation compte beaucoup lorsque vous faites un spectacle. Pensez-y aussi. Comment présenteriez-vous votre art en groupe ? Il doit être cohérent à la fois dans vos cadres et dans mes publicités que vous choisissez. Il est préférable d'encadrer l'art avec des cadres réels, mais comme vous le savez, c'est très cher. Une bonne alternative à cela consiste donc à encadrer l'art avec les cadres sectionnels métalliques. Et je l'ai fait car je trouve qu' un cadre sectionnel en métal ne tient pas le verre ou le plexiglas. Bien assez bien si votre art est grand, plus que dire, 12 sur 16, donc je ne le recommande pas vraiment pour une grande œuvre d'art. J'aimerais vous montrer quelques choix de cadrages non conventionnels. L'un est le cadrage, l'art sur papier. Cette boîte d'art aérien, généralement appelée flotteur ou cadres. Ils peuvent également être trouvés dans les magasins ou ils peuvent être coupés sur mesure. Une autre façon d'encadrer consiste à exclure les mathématiques et à encadrer votre art sur papier. Ceci le cadre en plexiglas et le support libre. Parfois, cela fonctionne bien lorsque R n'a pas besoin cet espace supplémentaire entre le cadre et l'art lui-même. Habituellement, l'art sur papier a besoin d'omeyyade autour de lui parce que sinon le cadre comprime la façon dont l'art fonctionne, mais d'autres fois il fonctionne. Essayez donc vos œuvres d'art pour voir ce qui vous convient le mieux. 4. Cadre d'art sur toile et panneau: J'aimerais ajouter cette section bonus ici. Le cadrage est sur, sur panneau et sur toile. C'est beaucoup plus facile car il n'y a pas de maths ni de soutien. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un cadre. Encore une fois, les cadres peuvent être des cadres standard prêts à l'emploi, et ils peuvent également être coupés sur mesure pour s'adapter à votre œuvre d'art particulière. chose la plus importante que vous devez savoir sur les cadres en toile est le lapin. Parce que les toiles ont trois quarts de pouce ou jusqu'à deux pouces de profondeur. Toutes les images ne vont pas alimenter cette profondeur. Faites donc attention à ce fait. De plus, si vous peignez sur un panneau, cela n'a pas beaucoup d'importance car les panneaux sont très fins et peuvent s' intégrer dans n'importe quel cadre. Mais si vous peignez sur des toiles, tenez toujours compte de la profondeur des toiles pour s'adapter parfaitement au cadre. Vous avez vraiment besoin d' expérimenter vos cadres ou de regarder des échantillons en ligne. Parce que le cadrage peut vraiment changer la présentation générale de votre art. Parfois, l'art semble beaucoup mieux dans un cadre très simple ou un cadre flottant en toile plutôt qu'un encadrement est un cadre de style très élaboré ou baroque. Vous devrez réfléchir à la façon dont une pièce particulière serait présentée dans un cadre. Et vous pouvez également considérer votre visage pour guérir vos choix de cadres. Habituellement, la couleur du cadre répète l'une des couleurs présentes dans le tableau. Si vous avez beaucoup d'or dans l'art, il est tout à fait logique de placer le cadre en or autour de cela. Mais si vous avez un axone argenté dans votre art , pensez à la monture argentée. Si vous avez un peu de noir dans votre tableau, envisagez d'encadrer. Une monture noire. La plupart des cadres chevauchent un peu le bord, et parfois le style du cadre n'a pas l'air correct, car il peut avoir l'impression qu' il est gracieux qui sort du cadre ou, vous savez, il exerce une pression sur l'art. Ainsi, vous verrez parfois cadres qui ont un certain alignement entre le cadre et qui donnent la peinture un espace ou un espace pour respirer. Enfin, j'aimerais vous laisser quelques photos que j'ai prises dans divers musées d'art. Et vous pouvez regarder le cadrage sur les photos. La plupart sont en or et certains d'entre eux sont argentés. Mais comme vous pouvez le constater, le très élaboré, ce type de cadrage n'est pas populaire dans le monde de l'art contemporain. Merci beaucoup d'avoir pris cette leçon et j'espère que vous avez beaucoup appris. Au revoir. 5. Des marqueurs: Dans cette vidéo, je vais passer en revue plusieurs marqueurs que j' ai utilisés pour être sûrs. Aucun d'entre eux ne peut être utilisé avec de la peinture à l'huile, mais vous pouvez utiliser cette peinture acrylique et cette peinture au crayon de couleur. Ces deux sont originaires de Walmart. Celui-ci est en argent et celui-ci est en or. Et tous les marqueurs que je passe en revue notre permanent. Nous devons donc compter sur le fabricant qui nous dit si c'est vrai ou non. J'aime bien ces marqueurs en argent doré parce qu'ils ne sèchent pas si rapidement. Et ils ressemblent à de l'argent et de l'or. Et selon votre surface, vous verrez un résultat légèrement différent sur un résultat différent, mais ils sont très brillants. Et ils ressembleront à de l' or et de l'argent. J'ai utilisé les spans pour placer des moments forts super amusants. Je pense qu'ils sont de couleurs différentes. Je les ai achetés chez Michaels et je sais qu'ils sont également vendus en ligne. Et je préférerais acheter bonjour blanc cassé, comme de la crème car les reflets sont souvent chauds. Mais dans tous les cas, ils viennent avec des points différents. Et comme vous pouvez le constater, c'est un marqueur permanent large. Et si vous le comparez à d'autres marqueurs, c'est un blanc plus doux. Il n'est pas aussi brillant que le crayon de couleur, mais il peut parfois être utile d'entrer dans de très petits détails. Et je l'utilise en combinaison avec un dessin au crayon de couleur sur du papier coloré. Ensuite, j'ai un tas de marqueurs pigmentaires permanents Winsor et Newton. Ils sont également disponibles en différentes couleurs et ont deux points, ciseau. Et je trouve cela quand ils disent qu'ils sont permanents et qu'ils sont très brillants s'ils travaillent. Les gars, à cause de ce que j'ai remarqué à propos de ce type de marqueurs, ils ne durent pas très longtemps. Parfois, quand j' ouvre un paquet frais, ça fonctionne à peine. Soyez donc conscient. Ce type de marqueurs doux, copiques, celui-ci, ils ne durent pas longtemps au moins dans mon expérience. Mais la couleur est vive et j'aime l' utiliser pour me sentir dans un grand espace de fond. Au début de mon dessin au crayon coloré. J'utilise le marqueur pigment Winsor et Newton ici. Mais vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos marqueurs préférés. Vous voulez avoir une pointe ciselée et appliquer l' ancien crayon de couleur, vous pouvez le mélanger comme ça. Beaucoup d'artistes commencent à ombrager en appliquant le marqueur permanent pour presque comme je le fais ici. Puis colorier sur le dessus. C'est normal de le faire aussi. Mais je trouve qu'il est plus facile pour moi d' appliquer un peu d'ombrage et de crayon de couleur puis de le mélanger, laisser sécher, puis de revenir en arrière et de travailler un peu plus dessus. Je ferais de l'ombre pour le rendre agréable. Et même comme vous pouvez le voir, le marqueur le rend beaucoup sombre et le rend agréable et lisse. Comme vous l'avez remarqué, j'utilise l'orange, mais les couleurs sont vraiment sombres, donc il faut jouer. Mlle Young, des marqueurs pour voir à quel point ils peuvent vraiment devenir sombres. Ensuite, je vais épanouir tout ça plus tard. S'il y a mon crayon de couleur, comme vous pouvez le voir, il y a une très grande différence entre la terre et les parties mélangées du dessin. Une fois qu'il est sec, je peux l'ombrager dessus. Je peux aussi le vaporiser avec un fixateur, lui donner la lumière variable appelée laisser sécher et ombrager dessus. Je pense que l'un des principaux inconvénients de l'utilisation du marqueur est qu'il rend tout plat. Nous pouvons le voir de loin. C'est pourquoi il ne suffit pas d'avoir ce mélange qui ajoute beaucoup plus pour avoir plus de profondeur. Mon dessin. Ce sont des marqueurs Craft Smart et ils sont différents. Ce sont des stylos à peinture à base d'huile que je leur achète chez Michael's. Ce que j'aime chez eux, c'est qu'ils sont très bons pour peindre sur du métal, du verre, du plastique, de la céramique, et je les utilise sur un verre résine, mais vous pouvez aussi les utiliser sur du papier. Encore une fois, ils sont permanents et certains d'entre eux sont très brillants et argentés comme celui-ci. Et le rose. Ils permettent également de canceler différents points. Celui-ci est livré avec un point très fin. Ce que je n'aime pas , c'est que encore une fois, les marqueurs qui viennent avec un tel né, ils ne durent pas très longtemps. Celui-ci semble aller et aller et aller. Et puis vous dessinez sur une surface colorée. Il a l'air très brillant. Enfin, j'aimerais partager ma récente découverte. On l'appelle Chrome liquide par un Molotov. C'est une entreprise allemande. Quoi qu'il en soit, ce marqueur est fantastique. Ce n'est peut-être pas le cas. Lucas fantastique. Dessiner ces lignes ici. Mais je vais vous montrer des dessins que ça, ce marqueur et cela a vraiment cet effet. Chrome liquide jaune. Voyez qu'il brille le plus. C'est un marqueur fantastique. Une chose que j'ai remarqué que si vous allez sur Amazon pour l'acheter, sachez que certains détaillants mettent l'image du marqueur Chrome liquide original, mais ils ne vendent pas ce marqueur, ils vendent autre chose. Et donc les gens sont déçus. Alors sachez que vous achetez chez les détaillants que vous connaissez, comme **** Blick Art Materials. Donc, le théorème de JSR. Pour résumer, tous ces marqueurs ont des utilisateurs différents et leur note en combinaison avec votre illustration aquarelle ou crayon de couleur . Vous pouvez également les appliquer sur des acryliques. Je ne pense pas que cela fonctionne sur les peintures à l'huile. C'est génial à ressentir dans de grands espaces. Ils sont merveilleux à utiliser. Pour créer de petits points forts. Ils sont fantastiques pour réaliser des embellissements, comme des embellissements argentés dorés. Ils sont parfaits pour peindre sur verre et créer ces petits ornements dans nos magnifiques décorations. Et c'est un marqueur à base d'alcool, qui est également fantastique. C'est mon préféré. Jusqu'à présent. 6. Fixatifs vs vernis: Bonjour. Dans cette leçon, j'aimerais mentionner l'utilisation de fixatifs et le vernis est parce qu'ils sont mal utilisés car je vois des artistes les fournir en ligne. Et je veux vous donner quelques points importants que vous compreniez comment les utiliser correctement. Tout d'abord, les fixatifs sont fabriqués pour l'art sur papier, et le vernis est fait pour la peinture à l'huile et à l'acrylique. Il s'agit d'une différence très cruciale. Alors, ne mélangez pas les deux. Appliquez toujours votre fixatif sur vos dessins et vos œuvres d'art sur papier, puis appliquez votre vernis sur votre peinture à l'huile et à l' acrylique. Remarque de prudence, veuillez ne pas utiliser cry seul, pratique et limpide sur votre art. C'est très incohérent. Et vous pouvez diriger les Européens et regretter de l'avoir acheté en premier lieu. Vous pouvez utiliser le fixateur final Grumbacher. C'est un très bon fixateur. Il fixe la surface et la rend agréable. Et même j'ai acheté ce fixateur final de crayon de couleur avancé récemment parce que je fais beaucoup de crayons de couleur. Et j'ai été déçu par celui-ci. Je ne le recommande pas vraiment. Bien que ce soit génial , c'est qu'il est non toxique. Vous pouvez donc le vaporiser à l'intérieur. C'est censé être bon pour votre santé. Il n'y a pas beaucoup de produit en comparaison. Donc d'autres fixatifs pour milieux secs. Le vrai problème, celui-ci, c'est que son spray n'est pas cohérent. Et si vous dessinez sur un autre papier fin, il va émietter votre papier lorsque vous le vaporisez, c' est une phrase en rafales. Et parfois, ces gouttelettes sont énormes, elles se dessèchent et restent comme ça. Vous devrez donc nettoyer la buse. Et ça devient un cauchemar car on ne peut vraiment rien enlever de ton dessin. J'ai donc recommandé dans l'ensemble, si vous recherchez un fixateur non toxique pour vos dessins, envisagez d'essayer des effets spectraux. Il m'a été recommandé par un maçon consultant . Il est non toxique, ce qui est excellent pour que vous puissiez le vaporiser à l'intérieur. Mais je ne me suis pas dérangé. Je ne sais pas quelle serait la difficulté. Celui-là. Quel que soit le fixateur, le vernis ou le vernis pulvérisateur que vous achetez, vous devez le tester sur une feuille de papier séparée. Vous voulez d'abord voir comment cela fonctionne sur une feuille de papier. Je préfère utiliser des fixatifs mathématiques. Je n'aime pas vraiment l'éthique brillante, mais c'est un choix personnel. Il existe également une différence entre un fixatif réalisable et le fixateur final. Vous pouvez utiliser le fixateur utilisable pour fixer votre dessin entre les calques. Vous pouvez donc appliquer plus de couleur sur votre dessin lorsque la surface devient deux vaccins. Mais je trouve cela en utilisant un fixateur final très légèrement. J'obtiens le même résultat. D'accord, j'aimerais vous montrer deux autres fixatifs finaux pour les milieux secs. Ils sont fabriqués par la dernière année, la société française qui produit des matériaux artistiques de très belle qualité. Ils sont pastel, très gentils. Et j'ai décidé d'essayer ces fixatifs pour voir comment ils fonctionnent. Comme tout autre fixateur, il est dangereux de les respirer. Vous devez donc utiliser une zone bien ventilée ou des fixateurs de pulvérisation à l'extérieur. Faible humidité, temps de 5560 degrés, mais ils ont une très fine brume et la couverture est vraiment excellente. Il y a également beaucoup de produits dans chacune de leurs boîtes. Celui-ci a un spray super fin fantastique et il est plus facile à étaler en bref. éclate et ça me donne une belle couverture uniforme. Celui-ci fonctionne de la même manière. Et en fait, il s'agissait de buses. Je suppose que si je veux avoir une application plus épaisse, je peux mettre cette buse dedans. Celui-ci a une fine brume. Je les recommande tous les deux. Et le troisième est signé Grumbacher. Si vous êtes la peinture à l'huile et à l' acrylique, vous devez également vernir votre art. Il est sûr de vernir les peintures à l'huile. Après six à 12 mois se sont écoulés. La peinture à l'huile prend beaucoup temps à sécher. Même s'il est sec au toucher. Vous pouvez vernir vos peintures acryliques en trois jours. Il faut trois jours complets pour former un film permanent. fabricants de jeux d'argent. Ce sont de bons produits de haute qualité. Et le vernis gamba, est-ce un bon vernis pour les huiles et les acryliques ? Il continue d'être cristallin. Vous devez éteindre votre climatisation car dès que vous commencez appliquer le vernis, comme ça, toute la poussière va être attirée par votre toile. C'est pourquoi vous devez limiter autant que possible votre mouvement d'air. Et si quelque chose ne va pas, vous pouvez le laisser sécher. Il sèche très rapidement. Et vous pouvez utiliser la loi de Graham. C'est un choix sûr pour les spiritueux minéraux et vous pouvez enlever votre vernis. Les jeux de somme sont tous. Certains artistes aiment utiliser du vernis brillant. Je ne suis pas un grand fan du vernis brillant parce que c'est juste pour réfléchir et mon opinion, et il faut en quelque sorte en utiliser plus pour avoir une application agréable et uniforme. Ne portez jamais votre vernis directement sur votre toile. C'est une énorme erreur. Vous devez utiliser votre bouteille en verre qualia, mettre du vernis ici, puis GPO, brosse douce. Commencez à travailler sur votre brosse et assez rapidement, déplacez-vous d'un coin et continuez à descendre. N'y retournez pas car il va devenir désordonné parce que le vernis commence à sécher dès le début. Il est plus facile de descendre et de finir de travailler là-dessus. Je vais le laisser sécher. Et si vous devez y revenir, faites une deuxième couche, un second code très fin allant dans une direction différente. Je pense qu'il est assez difficile d' appliquer le vernis liquide sur une très grande peinture. Il faut de l'habileté, croyez-le ou non. J'ai tendance à utiliser le vernis final Grumbacher. Celui-ci est fait pour l' huile et l'acrylique. Je suppose qu'il en a toujours un pour le pétrole. Uniquement. Lisez attentivement les étiquettes. Et c'est un très bon vernis. Ça donne de belles peintures. Et même si C et mélangez toutes les couleurs éclatent et que je l'adore absolument, c' est nocif donc vous ne devriez pas l'respirer. Et je le vaporise habituellement à l'extérieur. L'humidité doit être beaucoup à la boucle tandis que les pulvérisations. Et vous en avez besoin de plus pour couvrir l'ensemble du tableau par rapport à cela. Mais je pense que c'est une très bonne alternative s'il est difficile pour vous couvrir l'ensemble du tableau. Si vous aimez un vernis brillant. C'est une bonne chose et vos canapés seront très brillants. L'inconvénient est que vous devez en utiliser beaucoup pour avoir une couverture complète. Mais cela fonctionne très bien. Et c'est une très bonne marque de vernis. Veuillez ne pas utiliser de triangle sur. Il est recommandé d'utiliser un vernis à retouche lorsque vous souhaitez protéger votre peinture avant six mois. Fondamentalement, il s'agit d'une version diluée d'un vernis final. Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon. Si vous avez des questions, vous pouvez m'envoyer un e-mail ou m'envoyer un message sur Facebook et Instagram. Prenez soin de vous, au revoir. 7. Merci de la fin de la classe: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours vidéo. J'espère que vous avez beaucoup appris. Si vous avez des questions, vous pouvez me joindre par e-mail ou m'envoyer un message sur ma page Facebook ou mon compte Instagram. Vous pouvez également partager votre art avec moi et je peux le reposter dans mes histoires. De plus, si vous souhaitez donner des commentaires ou rédiger un témoignage, n'hésitez pas à me le faire savoir. Une fois encore. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur dessin au crayon de couleur et la peinture à l'huile, vous pouvez voir suivre mes autres cours vidéo. Prenez soin de vous, au revoir.