Cours d'aquarelle coloré : découvrir la magie

1. Introduction: J'ai suivi le meilleur cours de peinture à l' aquarelle. Bonjour à tous mes chers amis. Bienvenue au cours de base de peinture à l'aquarelle où l'art de l' aquarelle prend vie. Dans ce cours, nous vous enseignerons les principes et les techniques colorées de l'aquarelle Utiliser mouillé sur humide, sec sur sec, humide sur sec, sec sur humide Et apprenez les techniques d'hydrographie. Ils feront tous de vous un peintre professionnel. Ce cours vous aidera à atteindre un niveau semi-professionnel en aquarelle avec instructions simples et des approches motrices Des leçons telles que l'utilisation correcte des couleurs, combinaison des couleurs et la création tons différents sont très importantes pour vous. Au cours de ce cours, nous nous concentrerons sur l'utilisation appropriée des techniques mouillées sur mouillées, sèches sur sèches et autres Et enseignez-leur à l'aide de croquis captivants que vous pourrez apprécier tout au long de votre parcours d'apprentissage de l' aquarelle J'espère que ce cours vous a plu et que vous avez appris un bel art de l' aquarelle 2. Outils: Bonjour à tous Bienvenue dans le nouveau cours de didacticiel de peinture à l' aquarelle avec moi. Dans ce cours, comme je l'ai dit, nous allons travailler avec des aquarelles Je vais maintenant vous dire de quel équipement nous avons besoin et quels outils nous avons besoin pour travailler avec des aquarelles ? Eh bien, la première étape consiste à fournir une bonne aquarelle aquarelle que vous fournissez ne doit donc comporter au moins 24 à 48 couleurs C'est tout à fait normal. Cela dépend donc de la quantité de couleur dont vous avez besoin et du nombre de couleurs dont vous avez besoin. L'aquarelle que j'ai réellement envisagée pour ce cours est composée de 48 chiffres. C'est une aquarelle très avancée. Ne t'en fais pas pour ça. Mais comme je vous l'ai dit, vous devriez en fait choisir 24-48 N'oubliez pas que les aquarelles que vous devez fournir doivent être réellement avancées Et des aquarelles professionnelles. Si vous rencontrez des problèmes ou si vous avez des doutes, n'oubliez pas que vous devez fournir des aquarelles professionnelles ou avancées L'aquarelle que j'ai fournie ici possède une palette séparée La plupart des aquarelles sont associées à cette palette séparée. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez créer le vôtre ou utiliser autre chose pour simplement combiner vos couleurs avec celui-ci. Comme vous pouvez le voir, j' ai 48 couleurs ici. J'ai créé ces chiffres moi-même et j' ai en fait différents types d'aquarelles. Nous avons des aquarelles pâles, aquarelles liquides et nous avons aussi des aquarelles chauves ou des aquarelles circulaires Ça dépend de toi. Quel que soit votre choix, vous pouvez réellement les choisir. En fait, j'utilise cette aquarelle professionnelle en boîte et Venue by the Watercolor XL au début, elle a une couverture comme celle-ci C'est dans une boîte. Toutes les aquarelles professionnelles l'ont. Sur chacune de ces boîtes. Vous avez le nom de cette couleur. Il peut s'agir, par exemple, d'un rouge ou d'un rouge clair ou de n'importe quelle couleur qu' il contient. Merci à Talia et à Wide Zinc White. Ainsi, tous leurs noms sont exactement placés sur ses couvertures, sur leurs couvertures. C'est donc bien de se séparer comme ça. Ensuite, vous pouvez le placer à son propre emplacement. Très bien. Eh bien, je devrais vous parler de ces numérotations. J'ai 48 numéros ici, et je les ai effectivement numérotés. Avant. En fait, je voudrais enlever toutes les couvertures de toutes ces couleurs. Tu vois ? Avant de retirer la boîte et le couvercle, je me suis créé un catalogue. Il s'agit en fait d'un catalogue de 48 boîtes. Et je suis parti du numéro un. En fait, j'ai appliqué ma couleur dans mon catalogue , à savoir le blanc titane, le blanc zinc, le jaune citron, etc., jusqu'à ma couleur 48. Et j'ai effectivement appliqué ma couleur sur mon catalogue. Et j'ai utilisé son nom et son numéro juste à côté. Je peux donc facilement retrouver mes couleurs chaque fois que je les rencontre. D'accord. Maintenant, un par un, j'ai simplement retiré leurs couvercles et je les ai placés à leur place Maintenant, pourquoi faisons-nous cela ? Par exemple, mon numéro 37, c'est mon numéro 37. Laissez-moi le trouver ici. C'est bleu comme ça. Voyez à quel point c'est différent d'ici. Il fait complètement noir. L'urine ressemble en fait au noir, mais sa couleur principale serait la suivante. C'est exactement le bleu que j'ai ici. Par exemple, laissez-moi vous parler d'une autre couleur. Par exemple, regardez le numéro 21 Il est violet foncé. C'est en fait un violet bleuté. Regarde comme il fait noir ici. Mais quand je l'utilise sur mon carton, c'est cette couleur. Lorsque vous avez ce catalogue. Lorsque vous souhaitez nous appeler votre peinture, vous pouvez facilement trouver et utiliser votre couleur dans votre palette. D'accord. C'est ça Et comme je vous l'ai déjà dit, la plupart des aquarelles sont accompagnées d'une palette. La plupart des couleurs professionnelles en ont donc une. Mais si, et ce n'était pas le cas, vous pouvez réellement utiliser des palettes en céramique disponibles sur le marché. Ensuite, nous allons passer aux pinceaux. Habituellement, vous devez fournir vos propres pinceaux. La plupart des aquarelles professionnelles ne contiennent pas ces pinceaux. Je viens de fournir les pinceaux les plus utiles. Eh bien, vos pinceaux doivent être en fait à bout arrondi. C'est très important. Vos pinceaux doivent être du type Ram tip. Et j'ai les tailles 9,5. Ces deux tailles sont essentielles pour notre travail. En fait, c'est nous qui allons les utiliser le plus. Nous pouvons les utiliser pour de nombreux endroits. Bien sûr, si vous avez plus de pinceaux, votre travail sera plus facile. Mais même si tu as ces deux, ce serait bien. Encore une fois, j'insiste pour que lorsque vous voulez acheter des pinceaux, assurez-vous d'acheter des pinceaux pour aquarelle Vous devriez, vous ne devez pas vous tromper les pinceaux à huile ou à gouache Assurez-vous donc de vous munir de pinceaux pour aquarelle. Ils ont une flexibilité spécifique, alors ne l'oubliez pas. La prochaine chose dont vous avez besoin est en fait un ruban adhésif. Vous allez l'utiliser pour fixer votre carton sur la surface sur laquelle vous souhaitez l'utiliser. Parce que s'il y a de l'eau sur votre carton, il se peut qu'il soit légèrement déformé, mais si vous utilisez du ruban adhésif autour, cela permettra de fixer votre carton Et une fois sec, il retrouvera sa forme initiale. Et la partie principale concerne en fait le carton que nous utilisons. Nous allons utiliser du carton Fabriano pour les aquarelles. Il a en fait une sorte de texture de marteau, ce qui est très approprié pour travailler avec des aquarelles Cela met en fait notre carton un peu sous pression et la déformation qui apparaîtra lorsque vous travaillez avec de l'eau n' apparaîtrait pas ici Les aquarelles seraient donc meilleures sur ce point et bien plus haut que le carton Fabriano que la grand-mère regardait Il serait plus solide et plus stable au bord de l'eau. Ils utilisent en fait notre gomme pour effacer notre esquisse principale Et nous utilisons une couleur de crayon de couleur. Nous réalisons tous nos croquis principaux avec un crayon de couleur afin qu'ils ne s' étalent pas lorsque vous ajoutez de l'eau plus tard sur votre carton D'accord ? Voici tous les outils dont vous aurez besoin dans ce cours. 3. Le croquis initial du chat et le début de la coloration: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode de Painting with me. Eh bien, dans cet épisode, nous allons faire notre première aquarelle Le premier tableau représente en fait un chat très mignon. Pour créer son esquisse principale, veillez simplement à utiliser un crayon de couleur. Vous pouvez utiliser le rouge, l'orange ou le bleu, selon ce qui est visible pour vous. Ou si vous ne voulez pas utiliser de crayon de couleur, vous devez utiliser une couleur de la série H, qui doit être très, très claire. Si vous utilisez un crayon normal. Pourquoi tu veux faire le coloriage ? L'eau va en fait donner la couleur, étaler la couleur noire et donner à votre peinture un aspect sale. Je vais donc utiliser mes 343 crayons de couleur au lieu de mon château en tissu afin de créer l'esquisse principale de mon Et je vais juste le faire quand ma main n' est pas un dessin et un dessin spécifiques et difficiles. Et bien sûr, lorsque vous parcourez un discours, comment dessiner. C'est vraiment facile pour toi. OK, alors je vais créer les deux oreilles ici. Et ici Essayez de rendre vos lignes un peu plus claires, comme je le fais ici en ce moment , parce que je les fais juste un peu plus foncées, afin que ce soit plus clair pour vous tout au long de la vidéo. Mais si vous voulez le faire vous-même, essayez de créer des lignes aussi légères que possible. Et encore une fois, je le dis, parce que vous le faites très légèrement. J'ai dit que tu devais absolument le faire avec des crayons pour ne pas rater tes lignes Ce serait le centre de notre cercle. Ici. Nous aurions le nez, le nez du chat ou du chaton Ensuite, nous aurions cette zone où seraient placées plus tard les moustaches Et il a aussi un poisson dans la bouche. Je vais donc aussi créer le poisson. Dans la bouche du chat. Nous y voilà. Cela se passerait comme ça. Nous pouvons passer à autre chose pour créer ces yeux. Nous y voilà donc. Nous créons des yeux de camp pour notre chat. Ce sont devenues de belles répliques. À partir de là, nous ferons la même chose de l'autre côté, cela devrait être symétrique Alors on y va. Je termine le trajet jusqu'ici. Très bien, très bien. Voici donc un croquis principal de notre can't, le dessin de base de notre chat. Nous allons maintenant commencer ensemble. Et vous devriez évidemment prendre un verre d'eau et votre catalogue de couleurs juste à côté du premier pinceau que je vais utiliser est mon petit pinceau numéro cinq Et je vais vous expliquer certaines choses pendant que je travaille. Faites donc attention à colorier et à peindre à l'aquarelle. Nous avons trois méthodes. Nous avons le mouillé dans l'humide, le sec dans le sec, le mouillé et le sec, et le dessin Nous avons toutes ces quatre méthodes de peinture à l'aquarelle. Je vais donc vous les expliquer pendant que je peins pour que vous puissiez mieux comprendre. Alors je mets de l'eau dans mon aquarelle. Je retire d'abord le surplus d'eau de mon pinceau avec un mouchoir, puis j' également la partie supplémentaire avec ma main. Je commence à chercher la couleur que je veux. Laisse-moi regarder mon catalogue. Eh bien, mon chat est blanc, mais comme nous voulons montrer cette couleur blanche, nous devrions colorer certaines parties pour que le blanc ressorte. La couleur que j'ai vue de ce chat est en fait très lisse en gris clair. Et je peux même voir un allèle légèrement bleu dessus, une trace de couleur bleue à côté du gris Je vais donc utiliser ma lampe noire ici. Lampe de couleur noire. J'ai essayé de vous donner le nom de chaque couleur pour que vous puissiez la retrouver plus facilement dans votre palette. Et j'utilise la couleur noire de ma lampe, et je vais la créer dans ma palette de couleurs. Alors je mets mon pinceau dans l'eau, j'en retire la couleur noire. Je devrais utiliser un peu de bleu. Je vais utiliser ma couleur bleue. Numéro 38. Ce bleu que j'utilise est 38. C'est celui-ci. C'est bleu comme ça. Celui-là. Et je le combine en fait avec cette couleur. J'en reçois un peu plus. Je vais donc supprimer la noirceur de cette couleur. Je veux dire, je ne veux pas que ce soit noir. Je veux être un mélange mixte. Eh bien, vous voyez, même si j'utilise de l'eau dans ma couleur, j'aurai une couleur très claire. Moins de couleur, désolé, moins d'eau que nécessaire, et nous obtiendrons une couleur plus foncée. Je commence donc par ça. Et à partir de ces parties, je passe au niveau supérieur pour travailler sur les oreilles. Et j'ai commencé à colorier ce mignon chat. J'ai commencé avec des palettes plus légères. Et pour les côtés de mon oreille, lesquels j'ai besoin de couleurs plus foncées, je fais sécher mon pinceau et j'utilise la méthode sèche à sec. Cela signifie que ma couleur ne contient pas trop d'eau et que mon pinceau est également sec, presque sec. Ensuite, je crée cette zone. Eh bien, je vais les utiliser à sec ou humide dans la méthode Drawing pour créer les détails de mon travail. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise deux couleurs ici pour créer les détails. Et comme vous pouvez le constater, ces couleurs sont évidemment plus foncées. D'accord ? Maintenant, si une pièce devenait trop sombre, que ferais-je ? Nous pouvons en fait appliquer l'eau sur cette zone, puis avec notre mouchoir en papier, nous pouvons enlever la couleur de notre carton, prendre la couleur de notre carton. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur claire pour cette zone. Et je répand simplement la couleur de manière très aléatoire et très facilement. Vous voyez juste comme ça, j'essaie de jouer avec les couleurs. Je vais faire en sorte que ma palette de couleurs soit un peu plus foncée. Et j'ai appliqué une couleur pour cette zone. Et je le jette simplement en jetant mes couleurs sur le carton. D'accord. Je continue à appliquer les couleurs. Dans certaines régions. Je laisse juste mon carton blanc. Je veux dire, la beauté de l' aquarelle réside que, dans certaines parties, vous pouvez réellement voir la blancheur de votre carton Alors n'essayez pas de vous sentir chaque fois rare. N'essayez pas de toucher toutes les parties de votre carton à certains endroits, laissez simplement certaines parties blanches. Votre travail peut être mieux vu. Encore une fois, ici, j'ajoute juste quelques couleurs supplémentaires. Puis, avec ces étapes et ces titres, j'étale ma couleur La quantité dont j'avais besoin. Dis habillé comme ça. J'appliquerai également la zone sombre de mon travail. Nous y voilà. Et c'est aussi simple que ça. Très bien, nous allons maintenant passer aux parties suivantes. Encore une fois. Je vais mouiller mon pinceau. Et je vais assombrir cette couleur plus claire que je porte déjà Ensuite, je vais utiliser cette couleur pour cette partie, au-dessus du nez et en dessous des yeux, et même entre les deux. Ensuite, avec un pinceau moins coloré, je vais estomper cette zone dans son environnement. Veillez simplement à ce que votre pinceau ne soit pas coloré. Ensuite, je vais passer aux parties les plus sombres, comme ceci et cela. Nous y voilà. OK, maintenant commençons à appliquer les yeux. Parce que, comme vous le savez, les chats sont réputés pour leurs yeux et nous allons créer de beaux yeux. Je vais avoir besoin d' un bleu très foncé. Je vais donc utiliser un bleu foncé. Et laisse-moi te dire. Je vais utiliser ma couleur 35, qui est ma couleur ultramarine profonde, qui est en fait un bleu un peu chaud C'est mon numéro 35, mais c'est peut-être différent du tien. N'oubliez pas que, ultra marine profond, c'est la couleur bleue que vous devriez rechercher. Il est bleu mais il est un peu chaud pour le rendre plus foncé. Je vais utiliser un peu de ma lampe noire. Et je combine simplement les deux. Juste pour le rendre plus sombre. Elle est peut-être un peu différente de votre palette, je dirais même du noir. Et comme vous pouvez le voir, j'ai créé un bleu foncé. que je vais commencer à créer It's very beautiful eyes. C'est très, très sympa. Juste comme ça. Nous y voilà. C'est tellement sympa. Et puis, bien sûr, avoir un élève. Comme vous pouvez le voir, j'ai colorié toute cette partie. D'accord ? Ensuite, nous allons exécuter et appliquer cet autre œil sur l'autre côté qui devrait être aussi beau que le premier. Ils doivent être symétriques, vous devez donc essayer de les créer aussi similaires que possible En gros, ils devraient être les mêmes. Et bien sûr, la grosse pupille en cubes. Alors on y va. Essayez simplement de garder cette lumière à l'intérieur de son œil, dans les deux yeux en fait, pour montrer la lumière qui se reflète dans les yeux. Je vais complètement assombrir cette partie. Nous y voilà donc. Et allez-y. Eh bien, même si nous faisons en sorte que les yeux de nos enfants entourent les pupilles, ce serait plus mignon. Je ne veux pas que la partie supérieure de ses yeux soit aussi linéaire. Je voulais être plus gentille et plus mignonne. Je vais donc placer ma couleur sur le dessus, comme ça vers le haut. Je crée juste de très, très petites lignes qui montent. On dirait des cheveux ou peut-être même des cils. Et j'appliquerais également quelques lignes plus petites dans ces domaines. Je peux donc également montrer la texture du visage de mon chat. Et ça doit être bien sûr, dans le sens des yeux ou mieux, dans le sens du visage. D'accord. Vous voyez de cette façon, je peins et en même temps, je montre la texture de mon chat. Il y a des cheveux. Encore une fois, je vais travailler sur cette partie supérieure au-dessus de l'œil avec ma même couleur foncée. D'accord. Ensuite, d'autres lignes sombres pour ici. Juste comme ça. Et comme vous pouvez le voir, je le fais au hasard. Vous auriez donc des ridules très fines sur les cheveux. Tu ne veux pas de cheveux épais. Et j'estomperais aussi certains endroits pour qu'ils paraissent plus clairs. Je vais également travailler sur la zone située sous les yeux. Je vais utiliser un bleu, comme je vais utiliser mon bleu outremer normal. Désolé, je vais utiliser mon ultramarine. La normale, la plus simple. Je veux dire, avant que la couleur que j'ai combinée avec le blanc ne soit d'un bleu outremer profond. Mais pour l'instant, ce serait ma couleur 34. Vous dites que c'est comme ça et que c'est ultra marin. En fin de compte, sachez en profondeur. Je vais utiliser cette couleur pour ces zones, pour cette partie inférieure des yeux. Ensuite, je vais me décolorer avec un pinceau incolore. D'accord. Je vais juste le laisser sécher pour le moment. Et plus tard, je vais refaire des parties plus sombres. Ainsi, par exemple, ces pièces sont mouillées et si vous y apportez encore plus de couleur, optez la couleur avec la pâte à tartiner. Il faudrait donc le laisser reposer et sécher. Une fois les yeux secs et ces parties sèches, nous allons travailler. Le reste du travail 4. Terminer la coloration du chat: Bonjour et bienvenue dans la partie suivante de ce tutoriel. Nous allons terminer cette réunion ensemble. D'accord ? Dans cette zone, nous sommes censés commencer à créer son nez. Alors tout d'abord, je vais utiliser ma couleur rose clair. Je ne l'ai pas dans ma palette, alors je vais le créer. Laisse-moi voir. Je peux donc utiliser ma couleur rouge carmin, qui est mon numéro 15 Ensuite, je vais utiliser un peu ma couleur orange foncé, qui est mon numéro dix. Et avec la combinaison de ces deux couleurs, j'obtiens la couleur dont j'ai besoin. Je les ai donc combinés avec des mesures égales. Et j'ai cette couleur. Je l'applique ici car il neige. Ensuite, j'utiliserai ma couleur rouge. Le même numéro 15 que j'ai utilisé dans ma combinaison. Donc, sur les côtés, il devrait y avoir plus de rouge. Ensuite, je vais laver mon pinceau et avec un pinceau incolore, je vais créer cette forme décolorée ici. Ensuite, je vais le laisser sécher. Ensuite, une fois qu'il sera sec, je ferai en sorte que son cadre fonctionne avec ma couleur noire. Si je le fais quand il fait encore humide, ma fille noire se fera battre et se mêlera au rouge et ça aura l'air désordonné Alors je fais appel à la connaissance. Je vais utiliser une couleur que j'ai déjà créée. Je l'utilise pour ces pièces. Et aussi pour ces pièces. Je vais m'en servir pour les moustaches. Et aussi certains décès ici, dans l'analyse, nous avons les moustaches Ensuite, j'aurais encore besoin d'un peu plus d' obscurité ici, je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai déjà créée. Encore une fois, en créant les moustaches de ce côté également. Et quelques points, bien sûr. OK. Maintenant, car derrière le poisson, je vais créer une ombre ou, en gros, une ombre. Ce qui montre que parce que le poisson est ici, il y a son ombre en dessous C'est ce que je vais faire, mon chéri. Et sur les côtés. Ensuite, j'aimerais assombrir certaines parties des yeux de mon chat. Encore une fois, je vais utiliser ma lampe de couleur noire. Et je commence à appliquer l'obscurité que je veux dans ses yeux. Bien entendu, cette partie doit être plus foncée afin de rendre l'œil beaucoup plus beau et plus attrayant. Et maintenant, on dirait des yeux de chat. Nous y voilà donc. Et puis je fais la même chose de l'autre côté. Je vais faire la même chose ici. OK. Malheureusement, à cet endroit, ma main a glissé et j'ai perdu la lumière qui se trouvait à l'intérieur de son œil Si vous avez de la couleur blanche dans votre palette, vous pouvez réellement recréer cette lumière. Donc pas de problème. Je veux dire, c'est mieux si tu le gardes. Mais si vous l'avez perdu comme moi, mais que vos palettes sont toujours colorées en blanc, vous pouvez le réparer, ne vous inquiétez pas trop. Encore une fois, certaines lignes doivent être appliquées ici. Peut-être un peu plus foncé sur les bords du visage, sur les côtés. Et bien entendu, plus vous appliquerez de détails, le résultat sera meilleur. Il ne fait aucun doute que je vais laver complètement mon pinceau. Je vois que je vais utiliser mon blanc de titane pour y appliquer cette lumière. Et aussi dans cet œil. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. OK. Je peux même ajouter un peu plus de blanc et de lumière dans ces zones. Je peux juste en apporter un peu, pas trop. N' exagérez pas. N'oubliez pas que vous devez maintenir l'équilibre entre vos couleurs et votre travail dans son ensemble. Cela aurait donc l'air bien en termes de résultat. Nous y voilà donc. J'apporte aussi un peu de sa couleur ici et en bas. OK. Maintenant, je veux colorer mon poisson. Pour le poisson, je vais utiliser mon orange et mon rouge, ce qui est très facile. Vous pouvez utiliser l' orange de votre choix. Ça a l'air bien à tes yeux. Je vais utiliser cette orange. Et je vais l' appliquer à ces parties. Les parties sombres de mon travail seraient d'une telle couleur orange. Comme vous pouvez le voir ici. OK. Nous y sommes. Je nettoie juste mon pinceau. J'en tire le surplus d'eau. Et puis je commence à étaler mes couleurs comme ça avec un pinceau humide, pas trop mouillé, mais c'est mouillé. Regarde comment j'ai fait mon orange au début. J'ai donc obtenu ma couleur orange. Je l'ai mouillé, je l'ai ramassé et je l'ai placé sur mon carton sec. C'est ce qu'on appelle une méthode humide et sèche. K. Ensuite, j'utilise ma couleur pour recouvrir ces zones. N'oubliez pas, mes chers amis, qu' à certains endroits, vous devriez laisser l'oiseau en carton blanc. Nous ne voulons pas en ressentir toutes les parties. Encore une fois pour souligner l' obscurité, l'accentuer. Je vais mettre plus de couleur et appliquer plus de couleur à mon travail. Alors on y va. OK. Je vais utiliser un peu de ma couleur jaune. Je peux utiliser mon jaune de cadmium. Et c'est en fait votre jaune principal. Numéro cinq. Le jaune de cadmium est votre jaune principal. Et je vais en utiliser un peu pour ces domaines. Pas trop comme je l'ai dit, juste un peu. OK. Ensuite, je veux obtenir une couleur plus foncée. Par exemple. Laisse-moi voir. Je vais utiliser mon numéro de couleur 17. C'est en fait un feu rouge anglais. Je vais dire son nom. Donc si vous l'avez dans vos couleurs, vous pouvez facilement l'utiliser. C'est le numéro 17. Et si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser des couleurs similaires à celle-ci. C'est un feu rouge anglais, anglais. Et comme vous pouvez le voir, je fais sécher cette couleur à sec. J'applique cette couleur par séchage sur sec parce que je ne veux pas qu'elle soit trop étalée sur mon travail Je ne bois donc pas trop d'eau, juste assez d'eau pour faire ressortir ma couleur. C'est ça C'est ce qu'on appelle la méthode de dessin, qui consiste à introduire très, très peu d'eau dans la couleur, puis à l'introduire dans le carton sec. OK. Je vais l' utiliser ici aussi. OK. Maintenant c'est fait. Maintenant avec un pinceau incolore. Je vais le faire glisser sur ces parties pour pouvoir mélanger les couleurs et les estomper les unes dans les autres. Encore une fois, je vais utiliser la couleur rouge ici. Je veux un poisson plus coloré. Puis à nouveau avec un pinceau propre. Je crée cette forme de couleur pâle sur mes poissons. Fais disparaître les couleurs. Très bien, maintenant je veux appliquer le foncé, les palettes de couleurs sombres ici Je veux utiliser mon noir pour créer les poissons. Moi aussi ici, la partie supérieure sur les côtés. En gros, et surtout, c'est l'environnement. Et voilà, j'utilise ma couleur noire pour toutes ces pièces. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau propre pour étendre et estomper cette obscurité dans certaines parties. Et cela ressemblerait à des taches et à des taches sur mon travail. Je ne veux pas de lignes individuelles ici. OK. Ensuite, j'en mets quelques nuances sur la partie inférieure de mon œuvre Maintenant, je laisse le poisson tranquille Je veux travailler sur le reste de mon travail. OK. Je mets donc plus de couleur, bonne qualité, plus d'eau que ce que j'ai déjà créé et je commence à colorier le reste de mon chat en taches. Regardez ces parties inférieures et aussi ici. OK. À certains endroits, mes chers amis, laissez simplement votre aquarelle couler, éclabousser et projeter. Il suffit de le faire dans certaines parties, car c' est exactement là que réside la beauté de l'aquarelle Il est très facile de travailler avec. Laissez donc votre main bouger facilement. Dans certaines parties, je dois utiliser des lignes plus foncées. Nous essayons de créer. Et comme je l'ai dit, à certains endroits, j'ai simplement laissé ma main survoler cet endroit. J'ai encore besoin de quelques lignes. Ensuite, je peux même l' alléger à l'aide d'eau, bien sûr. Maintenant, j'aimerais aussi travailler un peu sur ce domaine. Je vais y travailler. Et là encore, je passe à travailler sur ma finition avec mes 18 couleurs. Numéro de couleur 18. Je travaille sur ces pièces. En fait, j'applique plus de couleur ces zones parce que, comme je l' ai dit, je voulais être plus colorée. Alors le voici. OK. Mes chers amis n' oublient pas la région nasale. Donc avec une couleur foncée, comme je l'ai dit, je vais travailler sur son environnement, sur ses bords, mieux encore sur les côtés. Et j'ajoute un peu plus de couleur noire. Vous devez travailler sur cette zone la retirer à sec afin d'éviter toute dispersion de couleur. Je veux juste ajouter quelques détails et assombrir certaines zones. C'est ça Nous ne voulons pas étaler nos couleurs. Nous y voilà donc. Également au coin de l'œil. Et voilà, OK, on y va. Ensuite, je prends des cols blancs pour que ces pièces soient plus éprouvantes Ça aurait donc l'air beaucoup plus mignon. Tu sais Vous voyez, ce sont en fait les retouches que vous pouvez faire ou non. Je veux dire, cela dépend totalement vos goûts et un peu de votre créativité. J'aimerais faire du bien, plus mignon. Cela ne vous plaira peut-être pas, alors cela dépend de vous. Ce ne sont que quelques instructions tactiles et aussi une couleur plus foncée pour ces parties du poisson Et ce serait définitif. Nous y voilà. Passons à autre chose. OK. C'est donc ça. C'est notre résultat final. Quelques modifications sont nécessaires dans notre travail, Chim va le faire tout de suite Voici donc notre beau chat mignon peint à l'aquarelle J'espère que cela vous a plu et que vous pourrez regarder les prochains épisodes. 5. Le croquis initial de l'oiseau et le début de la coloration: Bonjour et bienvenue dans l'épisode de recuit du didacticiel de peinture à l'aquarelle Eh bien, dans cet épisode, nous allons créer un oiseau. Est-ce que les techniques d'aquarelle fonctionneraient ensemble. Tout d'abord, bien sûr, nous allons créer l' esquisse principale de notre peinture. Tout comme le précédent. J'ai commencé avec un crayon de couleur et je commence à dessiner et à créer mon oiseau, créant l' esquisse principale de D'accord ? Juste comme ça, je suis en train de créer ce magnifique oiseau. C'est un croquis très, très simple et facile. Tu peux même le faire en regardant ma main. D'accord. Et ce sont les pattes de l'oiseau qui sont accrochées à une branche d'arbre. Eh bien, vous pouvez commencer là où vous êtes le plus à l'aise pour créer votre esquisse de base ou principale. Et le bas de la queue. D'accord. Nous allons maintenant travailler sur cette zone supérieure, mais d'autres choses viennent d'ici, remontent, tout le long du chemin vers ce côté. C'est en fait là que nous créons le bec de notre oiseau. Et ici, ça ressemblerait à ça. D'accord ? Je vais mettre cette zone un peu plus en évidence. Et les actes et ces domaines aussi. Ensuite, je place une autre branche ici. Alors on y va. Voici mon croquis de base, qui était très simple. Je vais maintenant ajouter quelques détails à mon travail. Comme moi, pour mon oiseau. Ou une ligne ici séparant différentes parties du corps, créant ainsi des motifs sur le corps. Juste comme ça. C'est très facile. Ce serait fait jusqu'ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons effectivement appliqué le domaine et les parties de base de notre peinture. Et à l'étape suivante, nous allons peindre notre oiseau, c'est la partie la plus excitante de nos aquarelles Alors d'abord, je vais utiliser mon pinceau numéro cinq, qui est mon pinceau le plus utile. Je le mouille simplement, je prends l'eau supplémentaire qu' offre le mouchoir, puis j' applique mes couleurs. Alors tout d'abord, je veux utiliser ma couleur noire. Je vais donc utiliser mon noir. Je commencerais par ces parties. Et comme vous pouvez le voir, je fais glisser ces lignes vers le bas Tu devrais faire la même chose. Vous devez appliquer cette couleur, mais je l'applique en ce moment. Et partout où je l'applique. Et c'est tellement stupide que je le mets dans les coulisses. Ok, on y va. Maintenant, avant que ma couleur ne soit complètement sèche sur mon carton , je la mouille beaucoup et je la mets dans mon carton. En fait, jetez-le dans mon carton pour que je puisse montrer qu'il est fait à l'aquarelle Je bois donc trop d'eau. Je mets beaucoup d' eau sur mon pinceau, amène à ma couleur rendant très humide, puis je l'amène sur mon carton. Et malgré tout, je peux obtenir de l'aide à mon eau pour étaler mes couleurs. J'utilise la méthode humide et sèche. Je vais simplement continuer. La même méthode consiste à étaler ma couleur avec de l'eau. D'accord. Dans ce domaine, j'ai besoin d'un peu de lumière. Je ne rendrais donc pas cette zone complètement sombre avec mon noir parce que c'est noir, trop foncé. Je l'ai donc jusqu'à cette zone supérieure, j'ai l'obscurité jusqu' à cette zone supérieure. Ensuite, très organisée et très minutieuse, j'applique mes couleurs partout où j'en ai besoin. Et juste comme ça, je laisse un espace ouvert sans couleur ou avec un peu de couleur. Je peux donc y mettre de la lumière et créer un contraste. Je laisse cette partie légère. Maintenant, je vais utiliser un peu de ma couleur bleue. Celui que je vais utiliser est Ultra Marin, Deep. La couleur foncée ultramarine est la 35e couleur de mon aquarelle. Tu vois, cette couleur est d'un bleu outremer profond. Si tu veux t'en servir. C'est le numéro 35 dans mon catalogue, mais c'est peut-être différent dans le vôtre. Il suffit donc de connaître le nom ou de connaître cette couleur. Je mouille mon pinceau. Encore une fois. J'intègre ma couleur à ma palette. J'y ajoute même plus d'eau. Et dans ces parties, je commence à appliquer cette couleur au hasard. Je ne le mets pas simplement au même endroit. Je l'ai étalé dans cette zone, mais je l'ai fait presque au hasard, n'avais pas de design spécifique. Eh bien, maintenant je laisse cette partie de mon œuvre sécher , puis je travaillerai sur l'obscurité ultime une fois qu'elle sera sèche. Maintenant, je veux travailler sur d'autres parties. Encore une fois. Je vais utiliser ma couleur noire pour appliquer les détails à mon travail. Plus précisément, j'apprends ce point. Fais juste attention à contrôler ta main. Votre main ne doit pas trembler. Essayez donc de contrôler vos frissons de mains, car si vous ne le faites pas, vos alliés n'auront pas une belle apparence Devrait le contrôler. Cela aurait donc l'air organisé, propre et droit. Je veux dire, vous ne voulez pas avoir de lignes ondulées ici. Et une autre couleur noire se trouve au milieu du bec, séparant les deux parties de celui-ci Et puis j'ai complètement répandu cette obscurité dans toutes les parties avec un pinceau propre. Voyez, vous pouvez clairement voir et comprendre le mouvement de l'eau. Cela imprègne mon travail, diffusant les couleurs. Nous y voilà. Cette partie au-dessus du bec Passez également en revue cela, ou mieux, contournez cela. Ensuite, avec un pinceau humide, j'estompe cette zone vers la lumière du dessus. Je voulais montrer que la lumière vient de quelque part. La partie supérieure serait donc plus claire et j'estomperais la contrainte de mes couleurs D'accord. L'épaisseur de cette ligne séparant le bec du visage doit être un peu plus fine. Je vais donc juste travailler dessus avec mon pinceau Il peut donc réellement se montrer mieux et plus comme nous le souhaitons. Nous y voilà. Et puis les oiseaux, je devrais en avoir fini aussi. De la même couleur. Encore une fois pour certaines zones inférieures, je vais à nouveau utiliser ma couleur noire. Pour cette zone. Je vais m'en servir. Comme vous pouvez le constater, la façon dont je l'utilise est très importante j'applique la couleur en forme de plumes de corps d'oiseaux. Vous ne devriez donc pas simplement faire glisser votre pinceau dessus. Vous devez également tenir compte de la texture sur laquelle vous travaillez. Alors fais-le comme je l'ai fait. Et je suis toujours en train de le faire. Plus de noirceur ici. Ici, nous aurions habillé le noir. Et je donne à cette zone une obscurité totale, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je fais en sorte que mon travail soit mieux organisé. Il n'y aurait aucun désordre dans mon travail. Et jusqu'ici. Je voudrais également sentir ces zones sombres. D'accord. Nous allons à nouveau travailler sur ses ailes dont nous avions besoin pour atteindre l' ultime obscurité. Je retrouve donc ma couleur noire et je passe en revue les parties que je dois à nouveau assombrir. Donc avec une couleur noire très humide, je vais étaler mes couleurs dans ces zones. Comme je l'ai déjà dit, j'ai beaucoup d' eau dans mon noir. Même ces pièces devraient être réparées. Encore une fois, je vais utiliser un peu de mon bleu outremer pour le bleu de cette partie de l'aile de mon oiseau C'est bon, on y va. Je laisserais également un point lumineux et une zone claire ici. Ensuite, nous voulons appliquer nos belles couleurs. Je vais utiliser mon Haley, une couleur bleue, qui est celle-ci, vous voyez, de couleur bleu hélium Celui-ci, tu devrais le trouver dans tes propres couleurs. Pour moi, c'est le numéro 33 de ma palette de couleurs. Mais pour vous, il s'agit peut-être d' un nombre différent, un, différent, mais comme vous pouvez le voir, c'est un bleu très clair et brillant. Tu pourrais dire. Je vais l'utiliser pour ces zones autour des yeux. Et je le tape juste autour de l'œil, comme vous pouvez le voir. Ensuite, avec mon pinceau sec, je vais le décolorer comme ça. Voyez très facilement. Très bien. Ensuite, j' obtiens un peu le même bleu. Et j'en ai appliqué sur cette partie de son bec. Et peut-être même un peu ici. Encore une fois avec un pinceau sec. Je vais disparaître. Très bien. Je vais maintenant utiliser ma couleur jaune pour cette partie du corps. Je vais donc utiliser mon jaune de cadmium, qui est mon jaune principal. Et je vais l'utiliser pour cette partie de son corps. La partie avant du corps de mon oiseau, juste ici. Mes chers amis. Pour utiliser la couleur jaune, vous devez faire très attention à ce que votre pinceau soit parfaitement propre. Parce que s' il reste un peu de couleur sur votre pinceau par rapport au précédent. Cela va en fait ruiner le jaune et il ne serait pas aussi brillant et clair que nous le souhaiterions. Je l'apporte et avec de l'eau je vais continuer à décolorer le bio. La prochaine étape est l'EPT 6. Méthode de coloration humide dans humide pour fond: Bonjour mes chers amis. Bienvenue dans la suite de ce didacticiel, mais c'est peut-être OK. En fait, nous utilisions un pinceau qui ne contenait que de l'eau, pas de couleur. Il n'y a que de l'eau dessus et c'est juste humide. Et nous l'avons effectivement répandue, notre couleur jaune dans cette zone. D'accord. Maintenant, nous devrions également utiliser notre couleur orange ici. L'orange que j'utilise ici est une lumière orange au cadmium. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser votre orange normale. J'utilise du cadmium orange clair. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser votre orange clair. Je le place donc dans ces zones, comme vous pouvez le voir ici. Et encore une fois, avec un pinceau incolore , un peu humide En fait, je vais l'étaler et le faire passer à ma couleur jaune Fais disparaître mon orange. Dans ma couleur jaune. Encore une fois, je prends un peu plus d'orange et je la ramène jusqu'ici. D'accord. Faites attention mes chers amis, vous devriez complètement les effacer. Vous ne devez laisser aucune bordure dans votre travail, en particulier dans des peintures comme celle-ci. Encore une fois, je vais utiliser un peu de mon King orange foncé. Laisse-moi te le dire maintenant. C'est en fait une lumière rouge au cadmium, qui est mon orange foncé ici. Je vais utiliser cette couleur pour ces zones, la lumière rouge au cadmium. J'applique donc ma couleur ici puis avec un pinceau humide. Je le fais glisser, je le guide vers le bas et même un peu haut et je l'ai légèrement estompé dans les couleurs supérieures Je ne veux pas que ça s'estompe complètement. Je ne veux pas qu'il se fond complètement dans ses couleurs supérieures. D'accord. Ensuite, j'utilise ma couleur rouge pour créer des noirs et des taches plus foncées ici. Très bien. Encore une fois, je vais utiliser mon Académie et couleur bleue dans ces zones. Et juste comme ça, je l'applique avec mon pinceau sec. Je vais l'étaler dans les ailes. D'accord. Maintenant je vais travailler sur la queue de notre oiseau. Encore une fois. Je vais commencer par ma couleur noire. La couleur la plus foncée doit apparaître en premier. D'accord. Juste comme ça. Puis I2 pour laisser s'estomper cette couleur. est aussi simple que ça. D'accord. Je vais utiliser un peu de bleu. Mon bleu outremer profond, la couleur que j'ai utilisée pour la première fois pour ses ailes Ainsi, la couleur bleu foncé ultramarine passerait ici au-dessus du noir OK, laissez-le sécher. Plus tard, je m'occuperai des détails là où j'aurai besoin de lignes. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur rouge pour cette zone. Je ne vais pas le laisser en couleur. Je vais donc utiliser ma couleur rouge ici. Et puis je suis passé à ses jambes ou peut-être à ses mains. Pour ces pièces, je vais utiliser ce bleu clair. D'accord ? Je vais donc utiliser ce bleu clair ici, même un peu sur l'ongle. Ensuite, avec mon pinceau sec, je vais complètement estomper ces zones comme ça. Et puis j'utilise aussi un peu de ma couleur grise dans certaines parties. Remarquez partout. Eh bien, vous pouvez réellement créer votre couleur grise combinant votre couleur noire avec beaucoup d'eau, en la rendant très claire et en la rendant grise. D'accord. Nous pouvons également utiliser notre couleur noire pour créer It's Nailed. Ensuite, je passe à la création de son autre pied. Encore une fois, je commence par ma couleur bleue comme je l'ai fait pour celui-ci. D'accord. Juste comme ça. Il crée ce magnifique bleu sur ses jambes. Et puis il ne faut pas oublier le troisième doigt car il est visible depuis cette zone située derrière la branche. Encore une fois, j'utilise un peu ma couleur grise pour le cadre, les jambes faisant tout le tour. Et bien sûr, une fois séché, vous pouvez créer ses parties claires avec votre couleur blanche, mais vous devez d'abord le laisser sécher. Ensuite, vous pouvez créer les lumières avec un peu de couleur blanche. Donc, pour ce que nous voulons laisser sécher ces pièces, je vais travailler sur l'arrière-plan. Pour le contexte, je vais utiliser la méthode humide sur sec. Cela signifie que je vais obtenir ma couleur avec beaucoup d'eau. Ensuite, je vais le mettre dans un carton sec. Je vais utiliser mon bleu hélium 33, mon numéro bleu 33 Et encore une fois, je dis que je vais l'utiliser comme arrière-plan. Comme je l'ai dit, je vais utiliser beaucoup d'eau pour ma couleur. Je vais le mouiller et le mettre dans mon carton sec. Je commence par le dos de l'oiseau et je répand la couleur sur le reste de mon arrière-plan. Je mets donc mon pinceau dans l'eau, l' applique à mon travail, puis je l'éclabousse et j'étale ma couleur sur le reste de l'arrière-plan D'accord. Encore une fois, je deviens plus bleu. Et je place les gouttes d'eau entre les couleurs que j'ai déjà trouvées ici. D'accord. Ensuite, je vais également utiliser un peu de ce quatre bleu ici. Je dois juste faire très attention car je ne veux pas mélanger ce bleu avec jaune sur le corps, car cela le rendrait vert pour moi et c' est exactement ce dont je n'avais pas besoin ici. Encore une fois, j'utilise mon eau pour l' étaler sur le reste de l'arrière-plan. Fais très attention à ne pas te procurer ton bleu. Vers l'autre côté. Il suffit de le faire glisser vers l'arrière-plan. D'accord. Nous devrions également avoir un peu de couleur verte en arrière-plan Je vais utiliser cet écran pour pouvoir travailler dessus. L'arrière-plan, par exemple, dans cette zone, que je peux réellement utiliser est de l' étaler avec mon eau. Encore une fois, vous voyez que je ne vais pas entrer dans l'oiseau. Je travaille juste sur l'arrière-plan. Même dans d'autres parties, je vais juste y ajouter du vert. Jeter un peu de couleur verte. Dans ces zones en particulier, j'ai besoin d'encore plus de verdure. Mon arrière-plan est plus vert dans ces régions. Et maintenant c'est peut-être parce que c' est plus et plus proche des succursales. Vous pouvez également appliquer vos gouttes d'eau cette manière sur vos couleurs et cela ne fera que faire ressortir vos couleurs. Vous voyez, c'est comme si elle fondait, placée au centre de la goutte d'eau, vos couleurs s'éclaircissent et l'environnement deviendrait plus sombre, bien sûr. Ici aussi, je vais apporter un peu plus de verdure. Et ici, je vais faire de même. Très bien. Maintenant c'est parfait. Maintenant, j'aimerais également travailler sur ces zones inférieures . Ici. Je suis désolée, je viens d'arriver ici. Je fais donc le même Palace of Coloring pour apporter ce magnifique vert au sol de la banque. Ça surprend les jambes. Je peux même utiliser un vert plus foncé pour certaines parties. Vous pouvez utiliser le point vert foncé de votre choix. J'utilise celui-ci. Chers amis, vous devriez le savoir, attachez trop d'importance. Et deuxièmement, cela dépend des couleurs que je suis en train de vous dire ici. Ainsi, dans 36 ou 48 aquarelles, il y a tellement de couleurs similaires les unes à côté des autres Donc, si vous n'avez pas obtenu exactement la même couleur, il peut en choisir une autre qui est ou deux, celle-ci que j'utilise ici. Alors ne vous fiez pas trop à ce que je dis ici. Ce n'est pas grave si vos couleurs sont un peu différentes des miennes, ne vous inquiétez pas pour ça. Juste comme ça. J'ai étendu mon vert et mon bleu. Je peux sentir l'arrière-plan. Également d'ici. Je vais continuer avec mon bleu. Nous y voilà. K. Oh, attends, n' oublie pas cette partie. Il fait également partie de l'arrière-plan, vous devez donc le colorier également. Nous y voilà. Nous avons presque terminé. Ensuite, nous devrions simplement laisser sécher nos couleurs pour pouvoir nous plonger dans les détails. Pour la suite de ce tutoriel, vous devez nous suivre. Dans. La prochaine étape est sortie et passe à la partie suivante 7. Mise en œuvre des détails et de la dernière partie de la coloration de l'oiseau: Bonjour et bienvenue dans la dernière partie de ce tableau avec moi. Très bien, finissons complètement ce tableau et nous pourrons passer à d'autres morceaux que je veux Nous allons donc compléter les pattes de notre oiseau. Et je vais le faire de manière plus précise. Et plus précisément, je vais appliquer ma peinture dessus. Alors juste comme ça. Et aussi des escargots qui sortent de la griffe. Et tu ne devrais pas être trop obsédé par les détails. En fait. L'aspect joli et magnifique du travail à l'aquarelle est de savoir dans quelle mesure laissez-vous votre main bouger librement Ne vous concentrez donc pas trop sur les petites choses et les détails D'accord. Je peux même appliquer quelques lignes supplémentaires ici afin de le rendre plus attrayant. Et cette créativité dépend totalement de vous et de vous seul. D'accord. Je vais maintenant colorer la branche sur laquelle elle est posée. Je vais utiliser ma couleur de lumière jaune cadmium. À partir de là, très généralement, j'apporte de la couleur à mon travail. D'accord. Je pourrais même utiliser un peu de ma couleur bleue à l'intérieur pour qu'il ne soit pas trop jaune brillant et qu'il ne prenne pas toute la place. Très bien. Ensuite, tu pourras utiliser ta chaleur de Sienne. Sienne. Il porte le même nom dans votre palette. Et je vais utiliser cette couleur de Sienne pour travailler sur les textures des branches Peu, pas trop. Et aussi beau que vous pouvez le voir ici. Très bien. Nous pouvons également créer des feuilles dans nos arrière-plans, afin de les rendre plus attrayants et plus jolis. Je devrais utiliser un vert bleuté. Je peux vraiment utiliser la couleur de ma rotule. Ou par exemple, je peux même utiliser ma couleur foncée ultramarine, mais je vais utiliser mon numéro 37, qui est un motif de Tu vois, c'est de cette couleur que je parle. Je prends plus de couleur. Je peux même le combiner un peu avec ce bleu. Et à partir de là, je peux commencer à créer des feuilles. Tu vois, d'abord, je crée mes feuilles comme ça. Je l'apporte avec le pourboire. Je l'ai laissé reposer et je l'ai fait glisser. Tu vois, je commence par le bout de mon pinceau. Je le fais glisser de ce côté. Et puis à la fin, encore une fois, je l'enlève. Je ferai la même chose dans des directions différentes. Je peux donc obtenir ces feuilles avec ces formes comme ça. Et un peu sur les parties vertes et sur le côté vert de mon travail. Pourtant, je devrais utiliser mon vert principal pour pouvoir même combiner un peu mon grain principal avec ce bleu pour obtenir la couleur que je souhaite quatre ici. Nous entrons donc dans les parties bleues. J'utilise des feuilles bleues dans la partie verte, j'utilise des feuilles vertes pour rendre le fond plus attrayant. Il suffit de ne pas vivre les choses de manière très claire et simple. Vous êtes dans de petites feuilles ici et elles sont très aléatoires. Et on y va, tu as déjà l'air mieux. OK, encore une fois, je passe à ma couleur blanche. Et avec cette couleur blanche, je crée une belle lumière dans mon œil d'oiseau. Et je passe en revue cette zone de plus en plus, pour la rendre plus semblable à une plume En fait, c'est plus fluide. Et n'oubliez pas que pour ces pièces, j'ai dû utiliser ma couleur noire afin de leur donner l'obscurité nécessaire. Alors ne l'oubliez pas. Une fois que vous aurez terminé, c'est l'heure des tétrapodes Ce sont en fait les choses qui rendent votre travail encore plus beau D'accord ? Ensuite, je vais créer ces textures à l'aide d'un pinceau, qui a un peu de couleur noire. C'est aussi simple que ça. Nous en avons fini avec notre bel oiseau. J'espère que cela vous a plu et à la prochaine. 8. L'esquisse initiale du phare et le début de la peinture: Bonjour et bienvenue dans l'épisode d'Anneal du tutoriel d' aquarelle avec moi Dans cet épisode, nous allons créer un magnifique tableau. Tout d'abord, je vais commencer à créer l' esquisse principale de ma peinture. L'esquisse que nous voulons faire cette fois pour peindre serait en fait un phare. Un grand bâtiment, qui se trouve généralement sur la côte. C'est donc un modèle très simple et facile. Et nous allons en faire un magnifique phare. D'accord ? Donc, tout comme moi, vous devriez commencer à créer votre esquisse principale. Et ici, tu peux créer le toit de ton phare. OK. Je vais donc organiser mon croquis. Ce serait donc plus organisé et plus propre. Et nous pouvons aussi créer une petite cabane ici. Petite cabine. Cette partie pourrait donc être l'océan C ou D. Et ces parties inférieures seraient les rochers qui bordent la mer. Eh bien, la plupart de cette peinture est réalisée en technique humide sur sec. Cela signifie que mon pinceau serait mouillé et que mon carton serait sec. Si tu te souviens de cette méthode. La majeure partie de cette peinture serait réalisée avec cette technique, humide, à sec. Très bien. Tout commence. Et tout d'abord, je veux travailler sur mon ciel avec mon bleu, mon rose et mon jaune. Très bien. Alors d'abord, d'accord, je vais d'abord vous montrer ma palette de couleurs, et je vais utiliser ce numéro bleu 37 sur ma palette Je vais utiliser ce bleu et imaginer colorier le numéro 18. Voyez cette couleur bleue et cette couleur magenta. Vous pouvez également choisir des couleurs proches de celles-ci, mais elles existent dans votre palette si vous ne les avez pas exactement. Et je veux aussi utiliser mon jaune de cadmium pour ma couleur jaune. Peut aussi être indien. jaune. Peu importe celui que vous avez dans votre palais. Ces trois sont utiles pour. Je commence donc à mouiller mon pinceau et j'obtiens la couleur bleue que j'ai choisie. J'aurais commencé par ma couleur bleue. D'accord ? Donc je l'alourdis encore et j'obtiens la couleur ici. Je le mouille encore plus. Ensuite, j'en prends le plus possible avec mon pinceau et je l'intègre à mon travail. Faites bien attention à ce que votre nez ne pénètre à l'intérieur de votre phare. Ou mieux, dites que vous ne devriez pas vraiment vous concentrer sur la partie positive de votre travail. En fait, l'arrière-plan de votre travail serait l'espace négatif de votre travail. Et l'essentiel est que croquis serait l' espace positif de votre travail. Alors restez en dehors du positif. instant, nous ne faisons que colorier l'arrière-plan, qui est le ciel. Le ciel en fait partie. Et comme vous pouvez le constater, je ne fais que diffuser cette couleur. Je vais utiliser un peu plus de la même couleur et je veux que certaines parties soient plus foncées, d'autres plus claires. Je peux donc créer une forme nuageuse et un certain contraste. Et mon travail qui le rend toujours plus intéressant. Très bien. Je passe maintenant à ma couleur magenta, qui est mon numéro 18 Je le fais très rapidement car je ne veux pas que mon Card Bird soit complètement sec. J'applique donc cette couleur rouge-violet juste en dessous des parties sur lesquelles j'ai appliqué ma couleur bleue. Tout aussi beau que ça. Ça va être magnifique. Fais-moi confiance. Encore une fois, très rapidement, j'en viens à appliquer ma couleur jaune. Lorsque vous utilisez de la couleur jaune, devez faire très attention car elle contient une sorte d'étincelle et elle a brillé dedans Et si vous voulez trop l'utiliser sans aucune prudence, cela vous gâchera en fait le travail Au lieu de le rendre plus intéressant, cela le fera ressortir davantage. Et en termes de peinture, nous disons que la façon dont toute notre peinture sera équilibrée. Je travaille encore un peu plus sur mes bleus et mes violets et ce serait fini Nous pouvons maintenant passer à une autre partie. Je veux travailler sur les rochers. Pour les pierres, je vais d'abord utiliser une couleur orange. Et je viens de colorier cette zone. Très généralement. Vous voyez, j'utilise de la couleur humide sur un carton sec. Je peux même utiliser un pinceau plus gros pour faciliter mon travail. Parce que c'est presque la grande zone. Je peux choisir un pinceau plus gros. OK. Il suffit de laisser cette trace d'eau car cela rend mon travail encore plus beau. Et je vais utiliser une base de la couleur de ma marque. Ensuite, je veux créer cette forme rocheuse de cette zone. Pas trop dur. Donc, juste comme ça, nous allons le faire. J'applique simplement mes couleurs très librement. Comme tu peux le voir. Je ne limite pas trop ma main. Ensuite, je vais prendre un brun plus foncé et je l'applique dans cette forme que vous pouvez voir de cette façon. Et c'est parti. Nous avons presque la forme rocheuse de cette zone. Tout aussi simple que cela, vous devez simplement choisir les bonnes couleurs aux bons endroits et essayer de maintenir l' équilibre dans votre travail. Ensuite, je vais utiliser ce vert très foncé. C'est en fait un brun verdâtre. Et je vais l'utiliser dans ces domaines. Encore une fois. Je déplace ma main librement et facilement pour appliquer cette couleur où je veux et où j'en ai besoin. Nous y voilà. Si fluide et facile. D'accord ? Il ne nous reste plus qu'à passer de cette partie à l'autre. Maintenant, je passe à mon pinceau plus fin ou plus petit. Et je commence à colorier mon phare. Faites juste attention avant commencer à travailler sur votre phare, vous devez vous assurer que le fond de votre peinture est complètement sec. Maintenant, je vais utiliser ma couleur rouge. Et quand je ne dis pas le nom exact des couleurs, cela signifie que vous n'êtes pas obligé d' utiliser exactement la même couleur que celle que j'utilise ici. Par exemple, s'il est un peu plus foncé ou plus clair que ce que j'utilise ici. C'est bon, ne t'inquiète pas. Utilisez simplement votre couleur rouge pour ici. Et n'ayez pas peur, laissez simplement votre couleur influencer votre travail. Ensuite, je combine mon rouge avec un peu de brun verdâtre. Et je l'ai ombragé sur un côté du phare afin montrer l'ombrage et le contraste Encore une fois, je vais utiliser une partie de ma couleur jaune pour cette zone. Et je laisse juste quelques parties. blanc. Je veux dire, je laisse certaines parties. Pourquoi est-ce que tu peux voir le carton ? Un peu plus bas ? Je veux utiliser ma couleur noire. Je l'ajoute à ma palette. Et j'en avais besoin très, très légèrement. J'ai très légèrement besoin de cette couleur noire. Et à partir de cette partie la plus basse, de la partie la plus basse, je commence à colorier mon phare, le bâtiment même du phare. N'oubliez pas que vous devez laisser certaines parties en blanc. Il suffit de conserver la blancheur de votre carton dans certaines parties et de ne pas y appliquer de couleur C'est en fait ce qui va créer le contraste pour vous. Ensuite, avec un pinceau incolore, je vais complètement estomper cette couleur Très bien. Je vais utiliser un peu plus de noir ici afin d'ajouter quelques détails à mon phare, vous verrez à quel point c'est facile à faire. Belle, majestueuse et facile. Et certaines lignes, en fait, je veux dire, j'appliquerais des lignes horizontales à mon bâtiment. OK. Nous y voilà. Ce seraient les fenêtres. Je veux dire, je dois créer des fenêtres. C'est un phare en fleurs. Et j'ai également besoin d' un peu plus d'obscurité, une obscurité plus forte pour ajouter des détails à mon travail. N'oubliez pas que dans cette partie, vous ne devez pas utiliser trop d'eau car vous ne voulez pas que vos couleurs s'étalent autant. Et hors de votre contrôle. n'est pas ce que vous voulez ici. D'accord ? Alors on y va. Quelques lignes horizontales et des lignes sonores verticales. Comme tu peux le voir. Nous y voilà. Encore une fois avec un pinceau incolore, mais humide Je déplace certaines parties pour estomper un peu mes couleurs. Je n'ai donc pas de couleur sur mon pinceau, mais encore un peu d'eau. Juste comme ça. Et je vais utiliser un peu de ma couleur jaune pour les fenêtres. Un peu de noir ici. Juste pour ajouter plus de détails. Progresser. Très bien, on y va. Je veux maintenant passer à travailler sur ces parties secondaires. Pour cette zone, je vais utiliser la couleur rouge pour le toit, le toit du cœur. Ce. Et je m' assure de ne pas entrer dans le phare. Continuons donc et la prochaine étape est 9. Détails de la peinture du phare et du dessin du pin: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite de ce tutoriel. OK, finissons-le ensemble. Je vais utiliser ma couleur rouge pour peindre le toit de ce bâtiment juste à côté de mon phare. Très bien. Je vais utiliser un peu de ma couleur brune pour cette zone. J'utilise donc mon marron pour ici. Je vais utiliser un peu de noir pour faire comme ça. Et je vais aussi créer des rayures ici. Maintenant, l'aquarelle est l'une des seules techniques que vous ne pouvez pas utiliser à fond. Vous ne pouvez pas vraiment vous concentrer sur le fait que vous voulez votre travail soit très similaire à votre modèle. Parce que si vous le faites, si vous vous concentrez sur la simulation de tout, cela vous permettra de retrouver la forme libre de votre travail Tu devrais laisser ta main libre. Cela devrait le rendre peu organisé. Et en fait, il devrait montrer le débit de l'eau à l'intérieur. Malgré les risques liés aux techniques, bien entendu, en particulier à la technique du crayon de couleur, la beauté de cette technique réside en fait dans le fait que vous pouvez travailler très librement et laisser simplement votre main s'éloigner. Je vais utiliser ma couleur de sang pour ces zones très sombres. Vous pouvez voir le mouvement de ma main et de mon pinceau. Il se déplace très librement. Et sans aucune crainte. Vous devez réellement faire en sorte que la peinture chemin dans votre peinture, dans votre travail. C'est ce qui rend les aquarelles uniques et jolies. OK. Nous voulons travailler sur les parties suivantes. Eh bien, je veux travailler là-dessus, voir la couleur ici. Ensuite, je pourrais créer mon arbre. Je vais utiliser ma Haley, une couleur bleue, numéro 33 pour créer le C. C'est en fait mon bleu océan Comme tu peux le voir. C'est très, très net très bleu, propre et de couleur vive. Et puis, avec un peu de distance, encore une fois, je vais recommencer l'EBIT de là et une petite différence de couleur, comme vous pouvez le Nous allons donc continuer jusqu'ici. C'est en fait le bleu de l'océan. Et je peux également poursuivre le reste du savant sur ce côté-ci. Il suffit de faire une œuvre, une petite pause pour qu'elle soit complètement sèche. Ensuite, nous pouvons réellement créer les arbres. OK. J'ai laissé sécher complètement mon travail et maintenant je veux commencer à créer mes arbres. Pour créer un arbre, je souhaite utiliser ma couleur verte. Il s'agit en fait d'un vert très foncé. Et je ne le mélange pas trop avec la couleur, pour qu'il devienne clair. Je voulais vraiment être dans le noir. Et je veux créer des arbres magnifiques. Je vais donc créer une ligne presque droite. Et je tape juste mon pinceau sur mon carton à gauche et à droite. Afin de créer mon sapin de Noël. Vous n'avez pas besoin de travailler de manière très précise ou très organisée. Fais juste attention au mouvement de ma main. Vous pouvez donc facilement l'appliquer si vous avez peur de l'arbre. Tout comme ça très facilement avec la couleur foncée. J'ai aussi un autre tarif ici. Donc, dans les cours avancés, en fait NAT, avancés sur les crayons de couleur, nous allons apprendre à travailler avec des colles, certains types de colles spécifiques et des choses de ce genre Et nous pouvons créer une nature magnifique avec eux. Alors ne t' inquiète pas pour le moment. Même avec des aquarelles, vous pouvez créer de belles natures. Et il se peut que cela ne semble pas très réel ou qu'il ne soit pas dans le style réaliste. Mais c'est ce qui fait la beauté de tout cela. C'est gratuit. Et vous pouvez voir la fluidité des couleurs. D'accord ? Je devrais avoir des taches et des taches ici et je vais utiliser un EBUS de ma couleur verte pour ces parties de mes arbres Je veux qu'ils paraissent plus vivants et plus verts. Bien sûr. Vous voyez, mes chers amis, cette créativité dépend entièrement de vous. Vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement éloigner de votre modèle. Faites-y preuve de plus de créativité. Ou vous pouvez simplement le faire de la même manière que votre modèle. Je dirais qu'il s'agit d'une version bêta de ma couleur noire pour créer des fenêtres ici. Et aussi des ombres et des ombres pour ici. OK. Encore une fois, je voudrais en placer un autre pour ici. Encore une fois, je vais utiliser mon vert et je vais le combiner un peu en largeur avec du vert plus clair. Et encore une fois, à partir de là, je veux créer un autre bel arbre, une ligne droite dans un premier temps. Ensuite, en tapotant mon pinceau sur mon carton, je vais commencer à créer mon sapin de Noël. Tu vois, c'est vraiment facile et joli. Je le fais tellement facilement. Je vais mettre encore plus de couleurs, intégrer davantage à mon travail. Même sur ces zones supérieures, je peux y aller encore une fois, en les assombrissant avec plus de couleur. Et je continue tout le long du chemin. Cela ressemblera donc à ceci. Et comme vous pouvez le constater, cela a l'air plutôt bien adapté à l'environnement. Si beau paysage de phare. Le beau sapin, c'est même la petite cabane et il fait chaud. Et j'ai placé ce bel arbre et son emplacement. Vous pouvez créer moins que cela ou plus que cela. Encore une fois, j'insiste sur le fait que cela dépend entièrement de votre propre créativité et de votre propre désir. Maintenant, je veux créer une toute petite clôture ici. Dans cette zone. Je veux créer une petite clôture. D'accord ? Très bien. Nous y voilà. J'ai fait les clôtures et j'ai vraiment l'air bien. Enfin, pendant que je travaille avec la méthode Dry in Drawing, je vais appliquer les détails de mon travail. Encore une fois. Je le répète. Je m'occupe de ces détails. Je les applique selon la technique d'une méthode ou d'une technique de séchage sec. Très bien. J'aurais également besoin d' un peu plus d'obscurité ici, pour cette zone. Et je pourrais même créer des oiseaux dans le ciel. Ça peut être mauvais. Avoir quelques petits oiseaux mignons, ça pourrait vraiment être beau si vous le faites avec ce type. Ensuite, je vais utiliser un col blanc. Et je l'apporte en plusieurs parties. Du nez partout. OK. Maintenant, je vais utiliser un peu de ma couleur blanche d'une manière étrange. Je veux dire, en fait, je suppose qu'il y a beaucoup d'eau, je lui donne ma couleur blanche et comme vous pouvez le voir, je tape sur mon pinceau. Donc, en fait, je vais étaler ma couleur blanche sur toute cette zone Très bien fait. Ce tutoriel est également disponible. J'espère que cela vous a beaucoup plu et à la prochaine. 10. Croquis de base des bâtiments de la ville et méthode du mouillé sur mouillé: Bonjour, et bienvenue dans un nouvel épisode sur le tutoriel sur l'aquarelle avec moi. Dans cet épisode, nous allons créer ensemble un magnifique cinéraire. Tout d'abord, nous allons créer l'esquisse principale , puis nous pourrons commencer à en profiter. D'accord ? Je vais commencer très simplement et facilement. Il peut en fait être un allié dans une ville. Et tout comme moi, vous devez appliquer votre esquisse principale. Vous devriez le créer très facilement. Parce qu'ici tu es plus libre. C'est une sorte de peinture dont les couleurs vont simplement de pair, une journée de lancement qui se combine beaucoup les unes avec les autres. Et ça va être tellement agréable et divertissant. OK, j'ai quelque chose comme ça ici avec un peu de distance. J'ai une autre forme ici. Et je l'abaisse. D'accord ? Et ici, j'ai un grand bâtiment, un grand bâtiment ici. Très bien. Ici, j'ai peut-être un bâtiment monumental ou historique qui ressemble à ça. De cette façon. Très bien. Je n'entrerai donc pas trop dans les détails. Et pour les détails, je vais utiliser mes couleurs. Donc pour l'instant je ne me soucie pas vraiment des détails. Je vais les créer plus tard avec ma peinture. Ici, j'ai une lampe, une lampe, un lampadaire en fait. J'ai une porte ici. Ce serait en fait le bout de la ruelle. Et je peux créer un autre lampadaire juste ici. Quel est le problème ? Rien. Vous pouvez avoir tout ce que vous voulez, où que vous soyez. Et en haut, encore une fois, je vais créer sa zone claire. Alors on y va. Très bien, passons à autre chose. Donc, c'est aussi simple que cela, j'ai créé une esquisse principale, en m'en tenant à ce stade. Et je peux également ajouter quelques lignes supplémentaires dans cette zone, compléter un peu plus ce bâtiment. Même certaines fenêtres peuvent être placées ici. D'accord ? Il s'agit donc en fait de l'esquisse principale. Tu peux arrêter la vidéo ici, le faire et commencer par moi. D'accord. Je veux dire, commencez le coloriage avec moi. Je vais donc utiliser mon gros pinceau parce que je veux pouvoir bouger ma main très librement sur cette œuvre et je veux utiliser la méthode humide dans cette œuvre. Je fabrique mon pinceau lorsque je le mets dans ma couleur rouge et j'applique très facilement mes couleurs où je les veux et comme j'applique très facilement mes couleurs je le veux, voir Stoli mais librement Ensuite, j'utilise un peu de ma couleur bleue. Même à certains endroits, ils se combinent, ils constituent un accessoire pour moi. Et en fait, c'est la beauté de la méthode humide dans humide de la couleur de l' aquarelle. Cela signifie que les couleurs ne sont pas si spécifiques, qu'elles ne sont pas isolées ou séparées les unes des autres. Dans certaines régions. Elles se combinent même parce que nous pouvons déplacer nos mains très librement où nous le voulons. Utilisez mon bleu ici puis un peu de magenta, ou nous l'utilisons ici Tout aussi magnifiquement. Et je peux même faire attention au fait que je peux vraiment faire attention conserver les parties blanches de mon travail. La blancheur de mon carton. Et en fait méthode. Et ce style de peinture est très populaire, notamment dans les expositions. Et bien sûr, comme je l'ai dit, c' est populaire à l'aquarelle parce que c'est un style et cette méthode est spécifique aux aquarelles, mais elle est très, très populaire, comme je l'ai dit, en particulier dans certaines expositions de peinture, etc. Vous l'avez peut-être vu dans de nombreux tableaux comme celui-ci. Maintenant, je vais l' appeler mon monument, ou le bâtiment historique. Je combine simplement mon rouge avec le bleu. Je reçois un nouveau violet. Et je l'applique dans ce domaine de cette façon. Alors on y va. Veillez simplement à ce que, lorsque vous coloriez un bâtiment, essayez de séparer les couleurs de ce bâtiment de celles des bâtiments, d'une diapositive de celui-ci. Parce que oui, j'ai dit que vous pouvez bouger votre main librement et que les couleurs doivent se combiner les unes avec les autres. Mais de cette façon, vous pouvez réellement reconnaître les bâtiments si cela se produit. Essayez donc de colorier chaque bâtiment individuellement et essayez d'éviter que les couleurs d' un bâtiment ne se mélangent à celles d'un autre bâtiment. C'est ce qui est important pour nous en ce moment, ici. D'accord. Donc comme ça. Nous y voilà. D'accord. Maintenant, avec la même couleur, je vais appliquer un peu de couleur vers le bas, peut-être qu'un peu de rouge, voire un peu de vert, peuvent être appliqués ici Et c'est aussi simple que ça. Encore une fois, je vais commencer par la partie que j'ai faite au début. Je prends juste un pinceau plus petit et je recommence car cette partie est presque sèche. Je vais donc partir de là pour ajouter quelques détails supplémentaires. Je vais utiliser la couleur noire. Création de deux fenêtres ici. Ensuite, je vais créer la forme du bâtiment. Apparence. Ça va être plus complet. D'accord ? Vous pouvez donc voir à quel point cela devient beau étape par étape. Chaque couleur que j' applique se frayera un chemin dans ma peinture. Lignes grandes, petites, longues et courtes. Je les applique tous dans mon travail. Et je suis en quelque sorte en train de séparer les bâtiments des autres parties de ma peinture ici, par exemple, maintenant j'ai séparé le lampadaire de ce bâtiment Ensuite, je vais juste appliquer de la couleur ici, pour faire des taches sur mon travail Ensuite, la lumière de la rue devrait être créée On dirait une sorte de lanterne. Mais nous savons que c'est un lampadaire. Et jusqu'ici. D'accord. J'en viens donc à la suivante, à la partie suivante, au bâtiment suivant. Et je commence à appliquer les couleurs sombres de mon travail. Vous voyez, si par exemple, je travaille sur le bâtiment bleu, je vais appliquer le bleu foncé. Dans certaines régions. J'utilise même ma couleur noire comme ça. Ainsi, après avoir fait cette porte, vous pouvez voir la forme générale de cette peinture. Vous ne travaillez pas dessus de manière spécifique, mais en même temps, il fait l' objet d'une commande spéciale. Je veux dire, les bâtiments sont encore séparés. Ce n'est pas trop organisé et ce n'est pas trop isolé et individuel. Vous avez vos combinaisons et vous avez ici des séparations. Peut-être que certaines personnes peuvent réellement le comparer à des peintures abstraites. Vous pouvez le faire, peut-être que je vais apporter un peu de ma couleur orange, plus chaude ici dans cette zone sombre, et continuer ainsi. Alors on y va. Juste comme ça. K. Ensuite, j'utiliserai ma couleur jaune pour les lampadaires. Et peut-être même un peu dans cette zone du bâtiment. Ensuite, j'utiliserai un brun rougeâtre pour ce bâtiment. Juste ici. Du brun rougeâtre par ici. Comme vous pouvez le constater, je le réduis même aux domaines d'aujourd'hui. Et au fur et à mesure que je descends, il s'estompe un peu Comme tu peux le voir. J'utilise le même brun, mais je vais juste y ajouter un peu de noir. Je veux dire, je combine le bon avec le peu de noir. Ensuite, je l'utilise pour le toit de mon bâtiment. Peut-être même qu'un peu de bleu peut être ajouté ici. Aucune limite. Poitrine aussi belle que celle-ci. Nous pouvons facilement le faire. D'accord ? Ensuite, ajoutez même un peu plus d'obscurité avec ma couleur bleue dans ces zones. Ensuite, j'utilise ma couleur noire pour passer revue ces parties de mes lampadaires. Et je le colorie ici Donc, de cette façon, nous avons tous terminé. Et c'est aussi simple que ça. Ensuite, pour mon bâtiment historique, je voudrais également ajouter plus de détails et formes avec une couleur plus foncée, bien sûr. Peut-être même un peu de mon jaune. En fait, j'utilise un jaune qui est combiné avec un peu de brun. Ce n'est pas un jaune très brillant ou propre. Ensuite, je colore le reste de mon bâtiment. Avec ça. Si vous mettez trop de couleur dans certaines parties, vous pouvez l'enlever. Ensuite, j'utilise ma couleur jaune individuellement dans cette zone. Peut-être qu'il est en or. D'accord. Je descends tout le chemin et je me laisse un peu travailler. En fait, je l' ai laissé sécher un peu. Il suffit de le laisser reposer jusqu'à ce qu'il sèche. Ensuite, je veux appliquer le contexte de mon travail. Je pars du côté gauche parce que je l'ai fait plus tôt et que c'est presque sec. Je vais travailler sur son arrière-plan. N'oubliez pas que lorsque vous créez l'arrière-plan, couleur doit être complètement humide. En fait, je travaille sur l'espace négatif de mon travail en ce moment. J'y ajoute même un peu de colorant noir et je vois à quel point il est exquis. Ici. Je ne poursuis pas cette érudite plus que cela. Ensuite, j'utiliserai ma couleur orange. Et puis avec ma couleur orange, la couleur de mes yeux, le reste de mon arrière-plan. J'obtiens même un peu de ce violet en le combinant pour ces parties. Peut-être même qu'un peu de bleu peut être ajouté ici à l'arrière-plan. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Par exemple, de ce côté je veux créer un bleu océan, un bleu très clair. J'applique simplement mes couleurs avec un peu de distance avec les bâtiments. Vous voyez, c'est très beau et c'est le contexte de mon travail. Nous allons continuer le reste. L'épisode suivant 11. Colorier les détails de la ville: Bonjour et bienvenue dans la dernière partie de ce tutoriel avec moi. D'accord. Pour la dernière partie, je vais utiliser mon petit pinceau. Et je vais en fait appliquer certains points comme détails à mon travail. Donc quelques taches et taches de couleur. Et cela apporte en fait quelques détails pour moi. Des détails très petits mais magnifiques. Je veux le submerger de détails. Ainsi, par exemple, appliquer certaines fenêtres pour cette zone. Il y a donc quelque chose qui nous manque ici. Nous ferions donc en sorte que cela varie également ici. Vous voyez, cela réunit votre travail , le rend plus vivant. Insuffle un esprit particulier à votre travail. Très bien. Maintenant, vous pouvez également utiliser un Rapid noir pour appliquer ces détails que je vais appliquer ici. Disons qu'ils sont très délicats et que vous avez besoin de lignes très fines pour les créer. Il est donc préférable d'utiliser un Rapid ou vous pouvez même utiliser un crayon de couleur, un crayon couleur noire, tout ce que vous avez d'aussi bon. Alors allons-y, voyons. Ce sont des lignes très, très délicates et aléatoires , ce qui signifie qu'elles n' ont pas d'ordre spécifique. Nous ne connaissons donc que les détails. C'est ça Nous y voilà. Juste comme ça. D'accord. Ensuite, j'appliquerais également certaines lignes à ces zones, pour rendre plus intéressantes. En fait, nous voulons montrer qu'il y a ici, un pavé en pierre Faites juste attention à ce que les formes que vous créez ici ne soient pas du tout organisées. Ils doivent avoir l'air très aléatoires, tout comme le sont les vrais trottoirs en pierre Et si vous vous dirigez vers ce côté, vers la gauche, ils seront plus légers. Au centre, ils sont plus foncés et je peux même créer plusieurs personnes ici. Nous n'allons pas créer des gens plus méchants. Nous détaillons juste quelques formes qui représentent des personnes et cela le rendra plus cool. Alors on y va. Je l'ai trouvé ici et ici. D'accord. Et c'est aussi simple que ça. Encore une fois, je vais prendre mon petit pinceau. Et je vais en fait compléter cela avec une version bêta de couleur. Une simple touche de couleur peut rendre ces lignes beaucoup plus attrayantes, beaucoup plus attrayantes. Il suffit de leur donner une trace de couleur. Ensuite, je veux choisir ma couleur noire. Je l'ai utilisé pour créer des branches. Enregistrez à partir d'ici, I1 pour créer des branches, peut-être même des feuilles plus tard Et c'est parti. Mes chers amis, vous pouvez également le faire avec votre Rapid. Je viens de décider de le faire avec ce pinceau. Vous pouvez donc voir que les deux méthodes sont possibles. Et puis je veux faire apparaître une autre branche de ce site. Encore une fois, n'oubliez pas que si vous utilisez votre brosse, vous ne devez pas utiliser trop d'eau dans cette situation. Parce que nous ne voulons pas que ces lignes soient trop répandues. Ce sont des branches, elles doivent paraître délicates fines et fines et tout ça. Nous y voilà donc. Il suffit de les créer, en les déplaçant seuls. Et je peux même en assombrir certaines parties. Et très bien, alors je passe à la couleur blanche. Et encore une fois, je vais l' utiliser avec beaucoup d'eau. Je ne veux pas qu'il soit trop concentré. Comme vous pouvez le voir, je le tape simplement sur mon pinceau pour l'étaler et appliquer ces gouttes de couleur sur mon travail. De cette façon. Ils ressemblaient vraiment à des flocons de neige Ils vont simplement s' inspirer de mon travail comme un flocon de neige. Donc tu vois, je ne fais que les éclabousser. C'est aussi simple que cela. D'accord. J'espère que vous avez également apprécié ce tutoriel. Et il s'agit en fait d'une peinture très créative et peu importe la créativité que vous y mettez, elle sera plus attrayante. À bientôt dans le prochain tutoriel. 12. Croquis de base et coloration des fenêtres et des fleurs: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode du tutoriel sur les aquarelles avec moi. Eh bien, dans cet épisode, nous allons d'abord créer une belle fenêtre avec des plantes et des fleurs. Nous allons donc faire l'esquisse principale et de base. Tout comme moi, commencez votre esquisse principale. Très bien. Maintenant, tout d'abord, je vais créer une fenêtre. Et juste comme ça, la partie supérieure aurait la forme d'une arche. Il sera incurvé lorsqu'il descendra. Le crayon avec lequel je travaille en ce moment est en fait un crayon H et sa couleur ne s'étalerait pas. Si vous n'avez pas de crayons de couleur, vous pouvez utiliser ce Et la partie supérieure doit être la même. Et à partir d'ici je redescendrai. Très bien, nous l' avons maintenant comme ça. Ensuite, j'aurai le cadre de mes fenêtres. Et avec un peu de distance, je me calme. Je commence à créer une sorte de porte pour ma fenêtre, quelque chose qui la recouvre. Jusqu'ici. Je descends. Et juste comme ça, tout irait bien Et ce serait fait. D'accord. Cette zone a maintenant la forme des bandes de clôture et nous allons travailler sur le reste tout en travaillant sur les risques liés à la peinture et au dessin. Cette zone est réservée aux fleurs et aux plantes. Et j'aime beaucoup exécuter et appliquer ce genre de dessins parce qu'ils sont tellement beaux. J'espère que vous avez apprécié votre petit pinceau et que nous allons nous lancer dans la peinture. J'ai besoin d'une couleur violette au début. Et la couleur violette que j'utilise est le violet violet. C'est donc en fait un bleu violet. Son nom exact est violet. Le bleu est en fait un violet avec une perte de bleu. C'est pourquoi ils l' appellent bleu violet. C'est le violet qu'il me faut, un violet avec beaucoup de bleu. Alors je comprends ça et je commence à colorier directement à partir d'ici. Avec un peu de distance. Je colore la partie inférieure du cadre et la partie inférieure. La distance entre eux doit être très, très faible. Je ne veux pas qu'ils soient trop éloignés l'un de l'autre. Ensuite, je vais faire de même pour la partie suivante. Et pour l'autre côté. Voyez-y de belles couleurs . Nous y voilà. Juste comme ça. D'accord. Maintenant, moi aussi, et j'ai un peu de bleu et en gros un violet plus foncé que j'ai ici. J'ai maintenant une combinaison de couleurs. Et maintenant, je vais ajouter cette couleur plus foncée sur les coins et les côtés de mon œuvre parce que je voulais créer une nuance de couleurs qui la rendrait beaucoup plus intéressante. Et en fait, cela créera un beau contraste pour vous. Et j'aurais aussi mis de l'ombre sur ces parties. Nous y voilà. Très bien. Ils passent maintenant à un bleu plus foncé, un oiseau très foncé comme celui-ci. Encore une fois, je vais le combiner avec ce violet que j'ai déjà mangé ici. Ensuite, je vais colorier mon œuvre avec ce bleu tout autour. Ce magnifique bleu foncé. Alors juste comme ça. Maintenant je passe au marron clair et je prends un brun clair, vous voyez cette couleur. Vous pouvez également utiliser votre couleur de Sienne. Cette couleur est appelée couleur de Sienne, vous pouvez donc l'utiliser si vous en avez Si ce n'est pas le cas, essayez de choisir quelque chose qui ressemble à cela, je le rends un peu plus léger. Ensuite, je commence par le haut, en coloriant de haut en bas. Ensuite, j'utilise un peu de ma couleur violette pour créer les cadres correspondants. Comme si j'étais en train de créer un cadre pour cette couleur. Cela peut en fait donner une certaine dimension à votre travail, ce qui est très bien. D'accord ? Nous y voilà donc. Je l'ai laissé sécher un peu pour pouvoir travailler encore plus dessus. D'accord ? Maintenant, je veux créer les fleurs et je veux utiliser cette couleur pour elles. K. Tu vois que je vais utiliser cette couleur comme ça. Comme vous pouvez le voir, je tape simplement mon pinceau sur mon carton pour créer des taches et des taches, car je ne veux pas créer de véritables fleurs détaillées. Mais je voulais montrer que dans ces régions, nous avons des fleurs de cette couleur. C'est la beauté de l' aquarelle. Vous ne pouvez pas voir trop de détails, mais c'est quand même très, très beau. D'accord. Ensuite, j'utiliserai un peu de ma couleur orange pour cette zone. Et ici, je ne veux pas que mes fleurs soient d'une seule couleur. Et je vais aussi utiliser un peu de ma couleur jaune. Dans certaines régions. En fait, le violet et le jaune iraient très bien ensemble. Et puis entre les deux, je laisse tomber quelques gouttes d'eau pour voir qu'il y a une dispersion de couleurs entre les deux. D'accord ? Ensuite, je vais utiliser ma couleur verte. Et je vais m'en servir pour créer les feuilles entre ces belles fleurs. Pour voir, encore une fois, il suffit de toucher. En fait, je crée des feuilles entre mes fleurs. Chaque fois qu'il y a des places vides, je les y mets et je les remplis. Kay ? Pour que ces pièces puissent être vues. Vous pouvez voir à quel point il est agréable d'exécuter ce magnifique dessin et cette peinture. Et j' utiliserais aussi un vert plus foncé parce que je ne veux pas que mes feuilles soient d'une seule couleur. Je veux donc créer de la variété ici. Je vais utiliser un vert plus foncé pour appliquer les feuilles les plus foncées ici. Et dans certaines parties, c'est moi qui crée la forme des feuilles. Ensuite, dans d'autres parties, encore une fois, je les tape simplement. Mais je voulais juste donner au spectateur la sensation de belles fleurs et feuilles qui vont de pair. Donc, dans certaines parties, c'est bien si vous dessinez réellement les feuilles. On y va, habillés comme ça. Et encore une fois, pour certains endroits, je veux plus d'obscurité, c'est déjà très, très beau et beau. Et K, j'utilise également une version bêta de ma couleur noire pour ces zones, ni pour obtenir une obscurité plus forte. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que colorier mon œuvre. Je vais le faire glisser ou le placer comme vous le souhaitez. Il suffit de le lancer. D'accord. Ensuite, je passe à la création. L'autre partie. Je veux travailler à nouveau sur la fenêtre. Et encore une fois, j'utilise ma couleur bleue afin d'intensifier mes couleurs. Ou vous pouvez aussi dire Renouvelez mes couleurs. Donc ça aurait l'air mieux. Dites l'une de mes couleurs pour ressortir davantage. Alors on y va. Je devrais à nouveau passer en revue certaines couleurs. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur de Sienne. Comme je l'ai déjà dit. Ici, nous utilisons de l'eau mettre dans ma couleur. Et ensuite je vais le combiner avec cette couleur que j'avais déjà ici. Et je reviens dans cette zone. Et puis avec une touche de couleur noire, je le passe partout afin de fixer le cadre et de le rendre plus visible. Nous y voilà. Habillé aussi facilement que ça. Je vais juste donner un peu d' esprit à mon travail. Ça a l'air plus vivant. Bon, maintenant je vais à nouveau utiliser un autre bleu pour colorer cette porte ou cette zone de couverture de ma fenêtre. Je vais utiliser ce bleu et je vais le déplacer vers le bas. Je colore l'ensemble de cette zone avec cette couleur. D'accord. Encore une fois, avec un peu de distance, je vais le rendre plus léger. Et j'apporte une autre phrase ici. Essaie de garder cet espace là-bas. Et encore une fois, comme vous pouvez le voir, je colorie le reste de mon travail avec un peu de bleu pourquoi plus clair. J'applique plus de colorant certaines parties et je le rends plus clair sur d'autres. Encore une fois, un beau contraste va être créé. Très bien. Je vais maintenant commencer à compléter ces domaines. Comme je vous l'ai dit, il ressemblait à une sorte de clôture ou, pour mieux dire, des formes et à des lignes horizontales. Ça aurait l'air très bien. Je crée donc ces rayures et ces formes ici, jusqu'ici. Comme tu peux le voir. D'accord. Je le laisse sécher un peu pour pouvoir ensuite appliquer plus de couleur ou dessiner plus de choses dessus. D'accord. Pendant que je laisse sécher, je recommence à travailler sur mes fleurs. Et je leur donne plus de couleur car ils seraient maintenant séchés. Je vais donc une fois de plus et leur ajouter plus de couleur, en particulier pour les parties jaunes. Nous y voilà. Très bien. Encore une fois, je retrouve ma couleur bleue et, de ce côté, je commence à appliquer plus d'obscurité à mon travail afin de créer une belle teinte dont j'ai besoin ici. D'accord ? Comme tu peux le voir, je ne fais que le faire. Et c'est aussi simple que ça. J'ai créé une belle fenêtre, des fleurs et aussi la porte de la fenêtre. Et encore une fois, je fais glisser mon pinceau dessus une fois comme ça, juste pour étaler davantage les couleurs et les combattre. Je veux maintenant créer des ombres et des nuances pour cette zone. Par conséquent, je dois utiliser ma couleur noire ici. La couleur noire qui a été légèrement éclaircie. Je veux dire, ce n'est pas le noir et l'obscurité absolus. Je pars donc du haut de mon travail et j'applique la couleur comme ça, de cette façon, latéralement vers le bas. Et puis je l'ai fait sur les côtés à la verticale. Et c'est ici. Comme vous pouvez le voir, je crée des ombres et des nuances. Juste ici. Je vais m'attarder un peu plus sur les côtés. Et ensuite, dans cette zone, diffusons plus de couleur. Il s'agit en fait d'un travail effectué pour le contexte. J'insère donc très facilement mes couleurs cette façon dans mon carton de cette façon dans mon carton, puis je les étalerai. Je n'aime pas ça. Cela crée une sorte d' ombre et d'ombre pour mon modèle. Et encore une fois, à partir d'ici, je commence à appliquer mes couleurs éloignant un peu de mon travail. Je vais appliquer ces nuances et ces ombres. Vous n'auriez pas dû le coller directement à vos couleurs car elles pourraient se mélanger et ce n'est pas bon. Essayez donc de nous laisser un espace entre votre travail actuel et les ombres que vous avez ici. Et juste comme ça, vous pouvez réellement sentir votre espace négatif avec vos ombres et vos ombres. Vous pouvez également inclure certains de vos périphériques ici , puis les estomper avec votre eau est aussi simple que cela, vous avez créé une belle fenêtre, des fleurs et des plantes et vous avez également donné une ombre et une ombre générales à son arrière-plan. Cela a l'air très bien et vous l'avez fait très rapidement et facilement. Nous pouvons également avoir une palette de couleurs plus claires ici et également ici. Nous allons donc nous assurer de ces colorants. Juste un peu de mon bleu foncé ici est nécessaire pour le rendre plus efficace et plus visible. Et c'est aussi simple que cela, nous avons pu appliquer cette magnifique peinture ici. 13. Le croquis initial du visage et le début de la coloration: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode de notre tutoriel d' aquarelle avec moi. Dans cet épisode, nous allons créer un visage très simple. Celui-là. C'est le visage que nous voulons créer ensemble. Il a été réalisé à l'aquarelle. Et, vous savez, peut-être que beaucoup d'entre vous qui suivent réellement discours n'ont peut-être pas réussi les tutoriels de dessin auparavant ou n'ont peut-être suivi aucun cours Je vais donc juste vous apprendre un moyen très simple créer un visage pour son esquisse principale. Ensuite, nous pourrons aller de l'avant. Dans cette méthode. Je vais vous apprendre comment intégrer ce croquis à votre travail. Il vous suffit de couper votre modèle la taille que vous souhaitez utiliser. Ensuite, vous assombrirez complètement le dos de votre modèle avec un crayon B6 Vous allez réellement le rendre noir. Et puis c'est ce que tu as fait. Il fonctionne comme un photocopieur. En fait, vous le mettriez dans votre carton comme ça. Après avoir noirci le dos, vous le fixerez sur votre carton Dans ce cas, vous commencez à créer votre esquisse principale. Cela signifie que lorsque je pars d'ici, je passe en revue les parties dont j'ai besoin avec mon crayon. Vous enregistrez où j'en ai besoin dans mon esquisse principale. Je vais le passer en revue avec mon crayon sur mon modèle. Ensuite, il laissera une trace et une ligne en dessous sur mon carton. Parce que j'ai déjà noirci le dos du modèle V. J'ai travaillé sur le sourcil. Maintenant, je peux réellement créer cette partie de l'arête nasale, en passant à l'extérieur du sourcil Et je suis en train de créer une esquisse principale sous mon modèle sur mon carton en même temps. D'accord. Maintenant je vais travailler sur ses yeux, en faisant ressortir les limites. Alors on y va. Également une autre ligne au-dessus de la paupière, la ligne inférieure pour la paupière inférieure Et comme vous pouvez le constater, je suis en train de créer les grandes lignes dont j'ai besoin pour mon travail. Je passe donc en revue tous les grands axes dont j'ai besoin pour mon travail. Au coin des yeux et partout où nous en avons besoin pour notre dessin principal. Nous faisons la même chose pour ce site. La pression de votre main ne doit pas être aussi forte que si vous créiez une bosse ou une zone incurvée sur votre carton. Alors fais attention à ça. N'exercez pas trop de pression sur votre main. Cela créerait donc ces lignes et cette forme de lot dans votre carton. Ensuite, je vais continuer sur le nez , en le parcourant jusqu'ici. Ensuite, je voudrais travailler sur les lunettes. D'abord d'un côté, puis de l'autre. Ce sont toujours les grandes lignes dont nous avons besoin. Alors, juste comme ça, je peux passer à autre chose et compléter les lunettes rondes. Et cette petite partie entre les deux côtés des lunettes et le reste doit également être faite. D'accord. Maintenant, je passe de l'autre côté et je le passe également en revue. Et puis je redescends pour terminer le visage D'accord, encore une fois, une autre partie importante, les lèvres, je vais passer par-dessus les lèvres le premier jour. Je vais par lèvre, puis je vais certainement passer à la lèvre inférieure. Et OK. Maintenant, je travaille également sur de petites pièces. Et je pense que nous avons fait tout le nécessaire et qu'il n' y a rien d'autre. Ascenseur. Vous pouvez également passer en revue ces nuances et ombres juste pour les avoir OK, comme vous pouvez le voir, lorsque vous rangez votre modèle, votre croquis et votre dessin ont été complètement transférés dans le carton avec lequel vous souhaitez travailler. C'est aussi simple que ça. Mes amis qui ont des connaissances ont suivi des cours de planification ou de dessin Vous pouvez réellement transférer votre modèle sur votre carton avec cette méthode. Bien sûr, dans des niches que nous allons commencer à colorier. Très bien, tout d'abord, je vais commencer par un gros pinceau. Mes chers amis. que nous voulons faire cette fois-ci, c'est d'abord travailler sur les parties générales. Ensuite, nous allons réellement entrer dans les détails. Je vais utiliser une couleur Sienne qui contient plus d'orange Et commencez à colorier toutes ces parties de manière très générale. Encore une fois, je dis que je vais commencer par les parties générales , puis je vais entrer très facilement dans les détails. Je fais très attention à voir quelles parties sont plus foncées et quelles parties sont plus claires. Par exemple, ici, ces parties du nez et celles du dessous sont plus foncées, alors je leur applique plus de couleur. Et ces parties sont les autres plus claires, donc je considère qu'il y a moins de couleur pour ces zones. C'est très, très facile. Voilà, Ringo Je travaillerais également sur ces parties et je couvrirais la quasi-totalité du sujet. Encore une fois, j'insiste pour que vous fassiez attention aux parties les plus sombres et aux parties plus claires. De cette façon, j'ai donné une couleur d'arrière-plan à l'ensemble de mon dessin et je l'ai rendu un peu coloré en arrière-plan. Il a un teint. Maintenant, après cela, vous devez attendre que tout votre travail soit complètement séché. J'ai juste fait une pause dans mon travail jusqu'à ce qu'il soit complètement sec et que je sois de retour. J'ai attendu et j'ai fait une pause pour que tout mon travail soit complètement sec. Maintenant qu'il est sec, je peux commencer à appliquer le reste des couleurs. Tout d'abord, je commence par les yeux. Je travaillerai avec la couleur noire. Je vais donc commencer par la couleur noire. Et je vais travailler sur les yeux. Je vais surtout travailler sur ces parties très sombres de mon travail. Je vais commencer ici et ensuite je pourrai passer à d'autres parties. Juste comme ça. D'accord, de cette façon. Et comme ça. Nous y voilà. J'ai appliqué une forte noirceur à mon travail. Dès le début. Partout où je peux voir une forte obscurité, je l'applique avec cette couleur noire. D'accord. Alors on y va. Cette zone était également sombre, alors j'ai utilisé mon noir Maintenant, je veux commencer à colorier l'iris, la pupille de l'iris. Je commence donc par les côtés puis je me déplace vers le centre. En fait, j'applique ce brun verdâtre. Et j'ai commencé par la taille en partant des coins et j'ai fait des éclaboussures de la robe vers le centre Ensuite, je mets mon pinceau dans l'eau pour pouvoir réellement diminuer la couleur. Et je vais utiliser un peu mon vert olive ici. Ces pièces. Ses yeux sont bien colorés, vous devez donc utiliser plus d'une couleur pour créer ses yeux. Ensuite, j'utiliserai un peu de jaune pour ces zones. Et c'est fait. Avant que mon œuvre ne soit séchée. En fait, je vais utiliser ma couleur noire et je vais l'appliquer sur les côtés et les coins. Je le mets en contact avec l'œil, directement sur les bords. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que mettre de la couleur dans ses pupilles. Élève en ce moment. Je n'ai pas encore commencé l'autre. Je ne veux donc plus travailler dessus pour le moment. Je le laisse sécher pour le moment. Et puis je passe à la suivante Je fais exactement la même chose que pour cela. Moi, ils devraient être symétriques. Je vais donc créer cette gamme pour mon I. Je travaille sur la pilule Piu ou GI IRS K. Encore une fois, je vais utiliser ce brun verdâtre ici C'est un vert très foncé avec une touche de brun dedans. Je recommence par les côtés. Ensuite, j'utilise mon vert olive. Et c'est parti. Et bien sûr, la couleur jaune serait enfin ajoutée. Donc, avec cet ordre précis, je vais créer une couleur dans ses yeux. Et encore une fois, j'ai laissé mon travail sécher complètement au cours de cette étape également. Ensuite, je voudrais également travailler sur la paupière inférieure de cette Je viens de créer cette ligne qui relierait la couleur noire. En fait, je vais l'appliquer un peu plus légèrement sur la paupière inférieure, comme ceci Et puis je vais le relire. Et ici, c'est juste connecté à cette partie. Et puis avec un peu de distance, encore une fois, je crée une autre ligne ici. Il doit y avoir un espace entre les deux. Et cette obscurité juste en dessous de l'œil devrait être FAY. C'est tout à fait, nous allons continuer 14. Colorier les yeux, les sourcils et les glaces: Bonjour, et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. OK. Vous pouvez voir que nous allions en fait estomper cette zone ou juste en dessous de l'œil, estompant pour les deux yeux Je vais donc faire la même chose des deux côtés. Je n' oublierais pas cette ligne d'îlots créée et je ne l' assombrirais pas Juste comme ça. OK. Maintenant, avant que les pupilles et les iris ne sèchent, nous ne pouvons plus travailler sur d' autres parties du contour de l'œil. Nous devons donc les laisser sécher et pendant que nous pelons les pilules, nous pouvons travailler sur d'autres parties, par exemple les sourcils. Donc j'ai ma couleur noire, y a plus d'eau dedans. Cela aurait donc l'air plus léger. Et très, très soigneusement, je crée ces poils pour sourcils Comme vous pouvez le voir, je le fais simplement glisser créer de petites lignes courtes qui sont nettes aux deux extrémités OK. Nous y sommes. Nous en avons fini avec l'un des sourcils. Ensuite, je ferai de même pour ce sourcil. C'est la même chose, la même procédure. Donc, tout d'abord, je crée des lignes très, très légères jusqu' ici dans mon travail. Je continue à créer des lignes claires, des lignes courtes. Et encore une fois, je fais très attention à ce que mes lignes soient nettes aux deux extrémités. Ensuite, à l'étape suivante, j'apporterai l'obscurité que je souhaite à mon travail en ajoutant plus de couleur dans ces zones. OK. Je continue à le faire, créer de l'obscurité sur mon sourcil. Mais tu devrais le faire très, très lentement. Vous ne devriez pas trop vous précipiter le nez lorsque vous voulez travailler sur le sourcil Les cheveux ne doivent pas du tout se précipiter. Merci et calme-toi. K. Allons-y. Juste comme ça. Je vais continuer. Et je garde aussi la forme du sourcil. Très bien. Donc, jusqu'à présent, ces sourcils vont bien. Je peux les avoir pour l'instant. Juste comme ça et ensuite je pourrai travailler sur l'autre partie. À l'étape suivante, je veux travailler à nouveau sur l'iris et la pupille, je veux créer cette obscurité au centre tout en conservant une toute petite partie claire afin de faire ressortir la lumière des yeux. Ensuite, j'apporte quelques lignes partant du centre, des dessins de l'œil ou de la pupille. Très bien, nous y voilà. Je vais utiliser un peu de ma couleur bleue pour l'intérieur d'elle. En gros, je suis à l'intérieur de son globe oculaire. Et aussi de l'autre côté. L'autre globe oculaire. Très bien. Maintenant, j'utilise un vert brunâtre ou, disons, un vert très foncé Et je vais l'utiliser à nouveau pour un DOI inférieur DOI et aussi autour de l'œil Il n'aurait donc plus l'air plus pâle. Faites passer le reste des couleurs par ici. Et les couleurs que j'applique doivent également être décolorées. Je veux dire, j'ai appliqué des couleurs et ensuite je les ai mises en face. Nous y voilà. Et en même temps, vous devez faire attention à ce que vos couleurs ne s' estompent pas dans la mauvaise direction La direction est très importante. Ensuite, j'utilise à nouveau ma couleur de Sienne pour ces zones. En passant en revue le teint. Et ici aussi, créant de l'obscurité même à l'intérieur du globe oculaire Et aussi d'autres ombres autour de sa pupille. Cela ne ressemblerait donc pas à une ligne séparée. OK. Encore une fois, je voudrais utiliser un peu de ma couleur bleue pour ici. Et encore une fois, un peu plus de bleu pour ici. Vous pouvez également utiliser un peu de ce vert brunâtre pour cela. Moi aussi. Je l'ai utilisé sur les autres yeux, donc je dois l'utiliser sur cet I2. Je veux qu'ils soient symétriques et exactement identiques. De cette façon, je travaille totalement sur l'obscurité. Je vais faire le tour de mon travail avec cette couleur et écrire à partir de cette zone. Je vais juste descendre pour appliquer cette couleur directement sur le côté du visage. Nous y voilà. OK, alors je combine ma couleur orange avec ma couleur de Sienne et je l'utilise pour ces zones afin de rendre mon teint aussi chaud que vous pouvez le voir ici Tu vois, en fait, j'utilise la méthode humide sur humide pour appliquer ma combinaison de couleurs à cette zone, réchauffant ainsi le teint. C'est très important. Nous voulons montrer qu'elle est vivante. Et elle a un teint magnifique. OK. Je vais continuer comme ça. Alors. J'utilise simplement mon mouchoir en papier et je le tape sur mon travail pour enlever la couleur supplémentaire. Toujours là. Je n'en ai pas besoin. Je laisse sécher les autres parties et pendant que je laisse sécher, je vais travailler sur les lunettes. Je vais utiliser mon jaune indien pour cette zone. Juste comme ça. J'utilise mon jaune indien pour recouvrir l'ensemble des verres. Ensuite, je vais utiliser un peu de ma couleur orange. J'utilise également ma couleur de Sienne. Donc, vous savez, quand vous regardez votre modèle, vous pourriez penser, d'accord, qu' il n'est que d'une seule couleur, mais ce n'est pas le cas. Il s'agit en fait d'une combinaison de couleurs dans différentes tonalités et intensités. Donc, pour différentes parties du visage et même pour différentes parties de ce verre, j'ai besoin de différentes couleurs, de différentes mesures. OK. Je vais utiliser mon brun rougeâtre ou votre orange foncé pour ces zones Afin d'appliquer ces ténèbres. Et tout comme moi, vous devriez très facilement appliquer ces couleurs. , je devrais utiliser un brun très foncé alors que mon travail est encore humide. Alors qu'il fait encore humide, j'apporte ce brun foncé mon travail afin de créer ces formes à l'intérieur de mon verre. En fait, une sorte de réflexion. Même un peu de couleur noire peut être utilisée ici afin d'assombrir encore plus cette zone que cela Nous y voilà. Maintenant. Nous devrions laisser cette zone sécher complètement et ensuite je pourrai déplacer mes lunettes pour en faire la structure. Pendant que je vais laisser sécher l'autre face, je vais venir ici et commencer à travailler sur cette face, colorant avec mon jaune. Comme vous pouvez le voir ici , comme vous pouvez le voir ici. Et encore une fois, je crée des reflets et des formes à l'intérieur avec by brown. Je vais laisser sécher les autres parties de mon travail. Ensuite, avec un pinceau plus petit, je veux travailler sur mon nez, sur la zone de mes buses. Et pendant ce temps, je vais laisser sécher les autres parties. Et en même temps, je vais terminer le nez. OK. Je devrais le porter vers l'extérieur, faire disparaître. Ward devrait effacer ces lignes vers l'extérieur. Le jour même. C'est la même chose. Je vais utiliser mon gros pinceau pour faire le tour mon nez sur toutes ces zones et même ici au-dessus des narines OK. Maintenant, je veux utiliser ma couleur noire je commence par elle et je travaille réellement avec elle dans ma couleur noire. Vous voyez quand la peinture va couler sur cette zone, la façon dont vous le faites actuellement montre que vos couleurs précédentes ne sont pas encore complètement séchées. Et si cela se produit, vous devez faire très attention. Une simple diffusion de votre couleur ne serait pas trop importante. Et même si c'est le cas, vous devriez essayer de le retirer ou de le retirer de votre travail avec un mouchoir en papier. C'est pourquoi j'ai dit de laisser sécher complètement votre travail. J'utilise du noir ici, mais comme vous pouvez le voir, ma peinture a tout juste commencé à bouger. Et ça me montre que je l'ai déjà vu sécher. Donc si cela vous arrive, je vous ai dit comment y remédier. Très bien, on y va. Maintenant, je peux aussi faire le cadre de mon verre. OK, nous allons continuer dans le prochain épisode. 15. Colorier le nez et les glaces et colorer les détails: Bonjour, bienvenue dans la suite de ce tutoriel. D'accord. J'utilise ma couleur noire pour la monture de mes lunettes. Très bien. Vous pouvez le voir bouger d'ici. Maintenant, Kay ? Alors juste comme ça, avec une épaisseur bien précise, je vais créer le cadre roi de mes lunettes. D'accord ? Ensuite, je vais également organiser les parties de mon travail qui sont compliquées. J'ai également considéré cette zone comme la zone dimensionnelle. Pourquoi ? Des lunettes ? Je dois montrer que mes lunettes sont épaisses. Je vais donc également créer cette ligne. De cette façon, j'ai montré que mes lunettes ont une certaine épaisseur et qu'elles ont de la dimension. Très bien, alors je voudrais faire la même chose de l' autre côté de mes lunettes Juste comme ça, facilement. Et puis nous avons également besoin de ce connecteur ici pour relier les deux côtés des lunettes ensemble. Alors n'oubliez pas celui-ci. Sinon, vos lunettes resteraient là avec la narration. Très bien. Alors maintenant, estompez également la partie supérieure et la partie inférieure de cette zone. Je l'ai juste laissé sécher. Encore une fois. Je lui laisse juste une pause pour qu' il sèche complètement. Puis je suis revenue à mes yeux. À partir de là, nous allons travailler un peu sur les pilules, en travaillant sur les paupières même un peu sur les sourcils Ils peuvent être refaits. Et puis j'ai aussi appliqué l'obscurité ici. C'est ce que je vais faire. Nous utiliserions un brun foncé pour apporter de l'obscurité à cette zone. D'accord. Je vais le faire et l'amener ici. Et je pense juste à la couleur de Sienne ici. N'oubliez pas que, comme ce que j'ai fait ici, vous devez prendre note de votre couleur humide. Je veux dire, vous devez contrôler votre couleur et ne pas la laisser se mélanger à cette zone humide de vos lunettes, la zone noire de vos lunettes. Cela peut se produire souvent lorsque vous travaillez avec des aquarelles, vous devez simplement être vigilant Donc, si cela se produit, vous devez immédiatement le retirer de votre travail avec un mouchoir en papier. J'utilise également la même couleur brune pour cette zone. Encore une fois, faites attention car vos couleurs noires sont encore humides. Votre nez devrait pénétrer à l'intérieur pendant que vous travaillez avec une autre couleur de coin Comme vous pouvez le constater, notre travail ne fait que prendre de la couleur en ce moment. C'est comme si nous lui redonnions vie. Alors, juste comme ça, j'apporte ma couleur ici, puis je l'étalerai ici D'accord. Je vais maintenant travailler sur les parties suivantes. Je veux aussi travailler un peu sur ces parties inférieures de mon travail. Je pars donc de cette zone située derrière le nez. Et je vais commencer à travailler à partir de là. Et je commence à appliquer mes couleurs et à les estomper en même temps. Sur toute la zone du visage OK. Je le fais toujours. Et je vais simplement continuer vers le bas. Chers amis, souvenez-vous simplement lorsque vous travaillez avec des visages réels. Je veux dire, lorsque vous voulez créer une peinture de phases, vous devez y consacrer beaucoup de temps. Vous devriez en fait apporter tellement de couches de couleur différentes que vous devriez simplement les laisser sécher. Et encore une fois, le travail est à nouveau social, consacrez-y beaucoup de temps. Par exemple, maintenant, j'ai à nouveau laissé mon travail sécher. Maintenant que c'est complètement sec, je vais appliquer des teintes plus foncées ici. Par exemple, ici, sur cette partie du nez, j'ai besoin de plus d'obscurité, alors maintenant je peux l'appliquer après l'avoir laissé sécher pendant un certain temps K, Il suffit de le faire apparaître et de le faire disparaître de cette façon. Encore une fois, je dis que c'est en fait pourquoi vous avez besoin de ces couleurs pour sécher. Et c'est en fait pour cela que ça ressemblerait à ça. Et pourquoi vous devriez passer beaucoup de temps à peindre le visage à l'aquarelle. Ils peuvent également vous apporter une teinte foncée très douce sur la paupière inférieure Cela ne semblerait donc pas simplement étrange et étrange ici. D'accord. Maintenant, jusqu'à présent, l'obscurité y est suffisante. Et maintenant je vais utiliser cette couleur et créer une teinte ou une ombre pour cette partie inférieure du nez. Et là aussi, maintenant, nous avons l'ombre des lunettes. D'accord. Encore une fois, je voulais travailler avec mes couleurs noires. Désolée, je suis passée. K. Désolée. Eh bien, ces choses peuvent également se produire dans votre travail. Ou la couleur noire vient de se glisser dans l'eau. D'accord. Je devrais utiliser ma couleur noire pour cette zone. Je devrais utiliser ma couleur noire pour cette zone. Et je vais le créer comme il se doit, en le rendant plus noir. Et maintenant c'est fait. Cela aurait dû être beaucoup plus sombre et maintenant je l' ai intégré à mon travail. D'accord. Tu vois, habillé très facilement et très proprement. Je suis en train de créer ce roi des cadres ici, avec soin et soin. D'accord ? Maintenant, j' augmenterais encore l'épaisseur de ce cadre. Je l'ai donc rendu plus épais. Ensuite, avec cette montre et cette couleur, je vais apporter une touche d' obscurité très douce à cette zone autour du nez Comme vous pouvez le voir je vais ajouter de la couleur à mon œuvre avec un mouchoir. Ensuite, je vais rendre cette zone plus cohérente en mélangeant les couleurs les unes dans les Le voici donc, en dessous de la paupière. Et elle a vraiment besoin de cils. Oh mon Dieu. Cette couleur noire vient juste de sauter dans leur oh, mon Dieu, c'est vraiment bizarre Comme vous pouvez le voir, mes couleurs noires essayent juste de passer d'un endroit à l'autre. Alors je le prends simplement dans ma main, ce serait plus sûr et plus sûr. D'accord. Je vais continuer sur les cils, les abaissant pour la paupière inférieure et en les remontant pour la paupière supérieure Comme tu peux le voir en ce moment. Alors on y va. Et maintenant, nous allons faire exactement la même chose pour cet autre. Je veux appliquer les cils pour cela. Moi aussi. J'ai besoin de plus de couleur alors je vais m'en procurer. Ensuite, je vais l' appliquer comme ça. Je continue avec les cils. Je peux donc compléter la paupière supérieure et ensuite je peux même en créer sur la paupière inférieure Soyez juste très prudent lorsque vous appliquez les cils. Il ne faut pas en faire trop. Et tu ne devrais pas les laisser se combiner. Il faut juste être très prudent. D'accord ? Donc, tout aussi simple que cela, vous avez créé un magnifique Les cils devraient également s'appliquer dans l'obscurité autour de cet iris et de cette pupille, comme nous l'avons fait pour l'autre. Je veux dire qu'il ne faut pas oublier celui-ci. Alors je devrais me ressembler totalement. Ou il ne devrait pas y avoir de différence. Ils doivent être symétriques et identiques. D'accord ? Vous voyez, pendant que je travaille, le film passe et vous pouvez réellement appliquer plus de détails. Votre travail devient de plus en plus attrayant et plus joli, bien sûr, alors ne vous inquiétez pas Nous sommes juste à la hauteur. 16. Coloration des lèvres et détail final: Bonjour et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. D'accord. Maintenant, pour créer ses lèvres, je vais tout d'abord utiliser du rouge brunâtre. En gros, c'est un rouge très foncé. Moi, je vois. Et laissez-moi vous le montrer ici. Tu vois, c'est de cette couleur que je parle. Et très facilement, je vais passer en revue les parties qui sont en fait les lignes de mes lèvres. Donc je structure un peu les lèvres. Et je passe en revue le contour des lèvres avec ce rouge foncé. D'accord ? Les lèvres ne sont pas vraiment complètes dans le cadre dans lequel nous travaillons. Nous en avons donc créé autant que nous en avons. Je vais utiliser mon orange brunâtre sur cette zone. C'est une orange avec une touche de brun. Je vais aussi l'utiliser pour les lèvres, rendre encore plus foncées. Je vais m'en procurer d'autres. Pendant que vous travaillez sur les lifters, il doit veiller à ce que vous laissiez une partie des lèvres blanche et claire afin de laisser apparaître les parties saillantes des lèvres. D'accord. Maintenant, si ces zones sont sèches, je peux travailler avec le reste jusqu'à ce que je laisse sécher les lèvres. Je veux travailler sur les autres parties de ma peau. En gros, elle complète son visage. Et bien sûr, en le coloriant de manière cohérente. Je ne veux pas de taches indésirables sur sa peau. Peut-être que je pourrais même apporter un peu de cette couleur à cette zone, rendant un peu plus foncée et plus chaude, bien sûr. Et nous voici habillés comme ça. Très bien. Nous allons maintenant aller de l'avant et continuer. Et puis, le reste et ils continuent comme ça. Je vais également utiliser un peu de couleur brune, du brun rougeâtre pour ces zones, rendre plus rouges, mais il y a quand même un peu de brun dedans aussi Alors j'utilise ma couleur rouge ici, du dégoutant sur ses lèvres. Alors c'est mauvais ou c'est encore plus. Avec mon pinceau mouillé, un pinceau à tartiner, j'étale mes couleurs. Et c'est parti. D'accord. Maintenant, je vais également colorer cette zone au milieu des lèvres. Encore une fois, j'ai laissé cette zone sécher. Je laisse sécher les lèvres. Je veux aussi séparer le visage de l' arrière-plan de mon travail, je dois donc travailler un peu dessus. J'obtiens cette couleur brune et je commence à l'appliquer ici. Même dans cette partie des lunettes Donc, en gros, je sépare le visage de son arrière-plan. Elle a déjà l'air exquise. Très bien. Encore une fois, je passe au travail sur les lèvres de mes modèles. Et très lentement et très prudemment, j'y travaille Je vais même utiliser un peu de la couleur que j'ai utilisée pour mon arrière-plan dans cette zone. Mais je vais l'utiliser en mode sec sur sec parce que je veux juste passer le long de cette ligne à lèvres, pour qu'elle ressorte davantage avec toutes ces couleurs. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau sec et j'appliquerai cette couleur à mon travail. D'accord. Très bien, prenons une couleur encore plus foncée. Je veux utiliser ma couleur noire ici. Encore une fois en méthode sèche. Je veux dire, je vais utiliser la méthode sèche à sec. Cette fois J'insiste même plus qu'auparavant sur cette ligne. Je vais donc utiliser une grande partie de ma couleur noire avec méthode de séchage sur sec pour créer cette ligne entre les lèvres et celle-ci D'accord. Je peux même l'utiliser un peu pour cette partie supérieure de la lèvre supérieure. Et aussi ces parties un peu Tina, j'en sais trop. Ensuite, je vais essayer d'étaler les couleurs avec mon pinceau humide. Encore une fois, j'apporte quelques couleurs ici , puis je les étale facilement avec mon pinceau. Pendant ce temps, je créerais également les textures des lèvres. Bien entendu, les lèvres ne sont pas toutes lisses. Ils ont une texture. Donc, avec ces lignes verticales, verticales, légères courtes que j'ai créées ici, je montre réellement la texture de mes lèvres. Et puis j'apporte enfin un peu de ma couleur orange à ces zones. Je voudrais donc simplement leur donner un très bel éclat et une belle lueur. Très bien. Je vais prendre mon gros pinceau ici. Et je vais utiliser mon brun foncé. Je vais le combiner avec mon vert foncé. Et je ramène cette partie jusqu'à mon travail de cette façon . Vous voyez, il s'agit en fait de la forme de l'ombre ou peut-être même du reflet qui a été placé sur le visage de notre modèle. C'est ce que nous faisons donc également. Et puis mon vert foncé avec mon vert brunâtre, je le décolorais aussi sur les bords Perspectives. Regarde comment c'est. Il s'agit d'une ombre qui recouvre son visage de haut en bas. Encore une fois, mon vert brunâtre ou mon vert foncé. Je l'utilise pour assombrir à nouveau cette zone. Et peut-être que je vais utiliser un petit quatre ici aussi. Ça aurait l'air bien. Nous pouvons donc avoir cette forme d' ombre ou quoi que ce soit d'autre sur son visage. Je peux même en utiliser un peu ici, en assombrissant un peu cette zone pour y placer les ombres et pour y placer les ombres et les ombres, au bon Pour l'instant, la peinture est terminée. Nous avons tout fait. Voici notre résultat final. J'espère que cela vous a plu et que vous pourrez créer vous-même une belle peinture comme celle-ci.