Cours complet d'IA Midjourney : de zéro à un maître d'art génératif

1. Introduction à Midjourney: Voyage. Je pense que c'est la meilleure IA générative pour créer des images et des œuvres d'art. Dans ce cours, je vais vous apprendre exactement comment l' utiliser étape par étape, du débutant au niveau avancé. Je vais également partager quelques stratégies avancées qui amélioreront la qualité de votre travail pour un tout nouveau client. Si vous êtes prêt, commençons le cours ensemble. 2. Créer un compte Midjourney: Très bien, bienvenue dans cette leçon. Dans cette partie, nous allons apprendre comment nous pouvons le configurer à mi-parcours et commencer à l'utiliser. Nous voici midjourney.com Vous pouvez cliquer sur les ressources de cette leçon ou aller sur Google et simplement noter Mid Journey et arriver sur cette page ici, il y a quelques boutons en bas de page. Si vous faites attention , nous commençons, nous en reparlerons plus tard Voici la documentation sur la façon dont nous pouvons l'utiliser en cours de route, mais comme je l'ai dit plus tard, nous passerons à cette partie. Nous avons des vitrines, je vais en parler plus en détail. Vous pouvez voir le travail d'autres personnes, ce qu'elles ont créé et comment ont-elles créé ces images. C'est très utile. Sur le côté droit, nous avons rejoint la version bêta et nous nous sommes connectés. Maintenant, si vous avez un compte Discord, vous pouvez cliquer sur Se connecter et noter les informations d'identification de votre compte Discord Si je clique sur Se connecter, comme vous pouvez le constater, le site Discord.com sera affiché sur le site Discord . Au début du discours, j'ai invité à rejoindre notre groupe Discord Si vous l'avez déjà fait et si vous avez déjà un compte, vous pouvez simplement venir ici, noter votre e-mail ou votre numéro de téléphone et votre passe Après avoir créé votre compte Discord, vous pouvez vous rendre ici et cliquer sur Rejoindre la bêta Maintenant, une chose, laisse-moi te dire. Vous pouvez accéder à la plateforme Discord via navigateur ou via leur application de bureau ce moment, j'ai leur application de bureau et je vais vous la montrer dans une seconde. Si vous venez ici, cliquez sur Rejoindre la version bêta pour accéder à l'application Discord OK, nous y voilà. Voici Mid Journey Server, Mid Journey Group, nous pouvons dire que nous sommes là pour le moment. Pour utiliser Mid-Journey, vous suffit de faire défiler la page vers le bas et de passer à l'un des défis, New Bees, par exemple. Tu peux venir ici. Comme vous pouvez le constater, ce sont les œuvres d'autres personnes. Nous y reviendrons dans un instant. Mais rapidement, je veux juste vous montrer comment vous pouvez l'utiliser. Je vais faire défiler la page vers le bas. Dans la partie des messages, je vais écrire une barre oblique, puis imaginer Donc, lorsque j'écris ceci, lorsque je sélectionne cette commande, une invite s'ouvre pour moi. Et ici je pourrai écrire à quoi devrait ressembler mon image. Je peux dire, par exemple, un vieil homme assis sur une chaise dans un café. OK, rien d'autre, imaginez, puis appuyez dessus. Notez ensuite votre demande. Je vais appuyer, cela prendra quelques secondes ou minutes maximum pour commencer à charger ce que j'ai demandé. C'est ici que ça commence. Je vais accélérer le processus. Bien, ce que nous avons demandé est prêt, comme vous pouvez voir un vieil homme assis sur une chaise dans un café. C'est moi qui l'ai demandé et si nous l'ouvrons, il ressemblerait à ceci. Si vous voulez voir cette image en grand format, vous pouvez cliquer sur Ouvrir dans le navigateur. Il l'ouvrira dans le navigateur. Et maintenant tu peux zoomer. Comme vous pouvez le voir, c'est très détaillé et ce sont de très bonnes images. Mais il y a certains paramètres Dans les prochaines conférences, je vous expliquerai comment définir ces paramètres pour recevoir une image qui ressemble à ceci. Comme la photographie. Hein ? C'est vrai. Il s' agissait donc de configurer notre compte et de commencer à l'utiliser en cours de route. Lors du prochain envoi, je vous montrerai comment vous pouvez le faire de manière plus privée et organisée. C'est donc tout pour cela que j'ai envoyé. Rendez-vous dans la partie suivante. 3. Gratuit et payé: Bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette partie, nous allons parler abonnements et de la façon dont Mid Journey calcule le nombre de photos que vous avez créées et le nombre d'autres que vous pouvez créer en fonction de votre type de compte. Donc, la première chose à faire est d'accéder à application Mid Journey.com Slash Ou si vous arrivez sur la page d' accueil ici, elle sera envoyée à cette adresse. Vous pouvez également cliquer sur le lien dans les ressources pour visiter la même page, mais ce sera avec votre propre profil. Si vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur Se connecter et vous pourrez voir cette page, sauf pour votre compte. Donc, la première chose que je veux que tu fasses est de gérer le sous-marin, parfois il vérifie la connexion. Laisse-moi le réduire un peu. C'est bon. Comme vous pouvez le voir, c'est mon plan, je suis sur le plan de base, c'est un forfait payant. Si nous descendons, vous verrez quelque chose comme ça. Il s'agit du plan de base, du plan standard et du plan pro. Maintenant, si nous examinons les informations ci-dessous sur le plan de base, vous pouvez créer environ 200 minutes à mi-trajet. Calculez le temps passé à créer des images pour vous et en fonction de cela, ils vous factureront, n'est-ce pas ? Par exemple, pour une usine standard, ils nous offrent 15 heures de générations rapides. Et pour un forfait pro de 30 heures, d'accord ? Lorsque vous créez votre compte pour la première fois sur la version gratuite, je pense que pour autant que je me souvienne, vous pouvez créer entre 15 et 20 images. Ensuite, il vous arrêtera et vous demandera de souscrire à un forfait payant. Si vous optez pour un forfait gratuit, sachez qu'après avoir généré environ 15 à 20 images, à mi-génubulaire, arrêtez le travail pour vous Ensuite, vous devez modifier votre plan pour continuer à l'utiliser. Passons à notre serveur à ce sujet. Tiens, laisse-moi l'agrandir. Permettez-moi de supprimer la colonne de droite. L'une des choses que vous pouvez faire pour comprendre combien de minutes ou d' images supplémentaires vous pouvez créer. Vous pouvez vous rendre ici sur le serveur que vous avez créé, qui a accès à la partie intermédiaire, et noter les informations. OK, il fournit des informations sur votre profil. Si j'appuie sur Inter, cela m'indiquera que mon plan d'abonnement est en mode Basic. J'ai des images en mode rapide. J'en parlerai plus tard sur le mode rapide. Lorsque nous arrivons à la partie réglage, le mode visibilité est activé sur public. Encore une fois, je vais expliquer cela dans la partie consacrée au réglage. Après ce court laps de temps, il me reste environ 160 minutes par rapport aux 200 minutes qu'ils m'ont accordées. Il me reste donc près de 80 % de mon compte et je peux l'utiliser. Et à la fin du mois, ils le réinitialiseront et je pourrai recommencer à l'utiliser. La durée de vie utile est donc d'environ 186 images, soit environ 2 heures. OK, je l'ai utilisé, je n'ai utilisé aucune image relaxante. À propos des images relaxantes, encore une fois, je vais l'expliquer dans la partie consacrée au décor. OK, donc ici, lorsque vous notez une barre oblique, elle vous donnera des informations sur votre compte Vous pouvez l'essayer vous-même dans votre groupe de discussion et voir combien de minutes il vous reste, si vous utilisez un forfait gratuit, combien de minutes il vous reste pour générer des images. OK, tout tournait donc autour des informations dont vous pourriez avoir besoin concernant votre abonnement et nombre d'images supplémentaires que vous pouvez créer. Lors du prochain envoi, nous commencerons à générer notre première image. Et découvrez comment nous pouvons le faire, comment nous pouvons l'étendre, etc. Passons donc à la suivante. 4. Version et style: Bienvenue à la prochaine écoute. Au cours de cette partie, nous allons parler paramètres que nous sélectionnons pour le milieu de notre voyage. Mais arrivons ici dans la barre de message de Discord et notons les paramètres, d' accord, et appuyons sur Inter Lorsque vous sélectionnez les paramètres, certaines options s'offrent à vous. moment où je suis en train d'enregistrer ceci, écoutez, ce que nous avons ici est, par exemple, Au moment où je suis en train d'enregistrer ceci, écoutez, ce que nous avons ici est, par exemple, la version 123 à 5,1 K. Ensuite, nous avons Rod G4g5 et d'autres options que je vais Rod G4g5 et d'autres options que je vais expliquer au fur et à mesure. Dans ce message, je voudrais me concentrer sur les deux premières rangées, la version intermédiaire, le toit, et Concentrons-nous d'abord sur la version A du milieu du parcours. les versions inférieures, ce sera un peu plus rapide, mais l'image générée sera de moins bonne qualité et moins détaillée. Si vous voulez des images réalistes, ce sera moins réaliste. Tu comprends, tu as bien compris. Par défaut, il figurera sur la version finale que vous utilisez ou vous pouvez le sélectionner à la fin. Vous voyez ici, c'est écrit juste, vous définissez ici les suffixes actuels 5.1 Vous pouvez l'écrire à la fin de votre invite, mais maintenant que j'ai sélectionné, cliquez une fois sur Mid Jury 5.1 Cela a créé le suffixe à la fin de mon invite OK. Si je clique sur Réinitialiser, le suffixe sera supprimé Mais si je sélectionne, par exemple, le milieu de la version 5.1, ce sera ce suffixe Générons une image avec ce paramètre , puis modifions-les et voyons comment les images seront également modifiées. Je vais écrire, imaginer l'invite, je vais écrire Flower sur la table. Je vais appuyer sur Inter. Si vous faites attention à la fin de mon message, ce suffixe a ajouté de l'espace 5.1 Cela indique notre bot quelle version de Mid-Journey nous utilisons actuellement Je vais avancer rapidement jusqu'à ce que l'image soit prête. Bien, l'image est prête et si je l'ouvre dans le navigateur, vous pouvez voir que toutes ces images ressemblent plus ou moins à une œuvre d'art, non ? C'est comme une peinture, façon dont nous pouvons le faire n'est pas réaliste. Revenons-en aux paramètres. Vous pouvez à nouveau noter les paramètres dans la barre de message ou utiliser les paramètres que vous avez entrés précédemment. Nous avons ici une option qui s'appelle le mode brut. Si je l'active à la fin de mon invite, il ajoute un autre suffixe appelé style space raw D'accord, il supprimera tout effet qu'il pourrait avoir sur les images qu' il générera. Utilisons la même invite que précédemment. Je vais écrire Imagine dans l'invite, je vais écrire Flower on a table, appuyer sur Inter. Maintenant, si nous examinons l' invite, nous avons également un style brut à la fin de l'invite. En plus de ce que nous avions auparavant, je vais avancer rapidement jusqu'à ce que l'image soit prête, puis nous la comparerons ensemble. Bien, l'image est prête si je l'ouvre dans le navigateur pour que nous puissions la comparer. Comme vous pouvez le constater, cela semble plus réaliste, non ? Par exemple, regardez celui-ci, il est plus réaliste. Descends. Celui-ci est juste sur la table. Celui-ci est sur une photo en verre. Tu vois, ce n'est pas comme la peinture ou l'art. Cela supprimera tout effet ou filtre sur l'image. Si vous comparez les deux, par exemple, comparons celui-ci sur le côté droit avec celui-ci. Comme vous pouvez le constater, c'est très réaliste ici. Mais ici, c'est complètement comme de la peinture. Si vous voulez obtenir des images plus réalistes, vous devez toujours utiliser, euh, le mode brut. Essayons Ig, afin que vous puissiez comprendre à quoi ressembleraient les images sur G 5. OK, écrivons à nouveau la même invite. Imaginez une fleur sur la table. Maintenant, en tant que suffixe, nous avons G cinq Le fait est que lorsque vous sélectionnez Ig, il n'y a pas de mode brut, n'est-ce pas ? OK. Ce style brut est réservé aux versions de milieu de parcours. OK ? Pour Ig, il n'en a pas. Je vais avancer rapidement jusqu'à ce que cette image soit prête. Les images sont prêtes. Ouvrons-le dans le navigateur. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est comme un dessin animé, non ? OK. Ce style de retrait unique est réaliste. Celui-ci était comme une œuvre d'art, comme une peinture, mais celui-ci, c'est comme un dessin animé. OK. Si vous voulez créer de telles images, mettez-les sur Nige Si tu veux du réalisme, mets-le sur Ramude Si vous aimez peindre, désactivez simplement le mode RAM, mais sélectionnez la version intermédiaire qui vient en dernier. OK ? Par exemple, dans mon cas, c'est en cours de trajet 5.1 OK. En général, parce que j'aime le réalisme, j'utilise surtout des images réalistes, j'active le format RAW. Tout tournait autour de la première ligne des paramètres. Si vous avez des questions, écrivez-les pour moi. Si ce n'est pas le cas, je vous suggère fortement un peu en pratiquant, vous entraîner un peu en pratiquant, afin d'améliorer ce que nous avons appris jusqu'à présent. Si tu es prêt, allons chercher le prochain fils. 5. Explorer: Très bien, jusqu'à présent, nous avons appris les bases du trajet à mi-parcours. Et voici une page intitulée Explore. Je veux que vous visitiez cette page car vous pouvez y apprendre beaucoup de choses. Sur cette page, vous pouvez voir toutes les images, les images chaudes ou les images montantes ou supérieures générées par d'autres personnes. Quelle a été l'invite qu'ils ont utilisée pour générer ces images ? Par exemple, si vous venez ici, si je clique sur cette image, si je fais défiler la page vers le bas, c'est l'invite que cette personne utilisée pour générer cette image. Si vous regardez ici, ce sont les quatre premières images qui ont été sélectionnées parmi celles-ci, c'est-à-dire celle-ci. Si je clique dessus, on peut voir les quatre images. Et voici l' invite qu'ils ont utilisée. Si je le sélectionne moi-même, copiez-le. Passons au milieu du voyage et écrivons. Imaginez, d'accord, si j'utilise le même message que cette personne a utilisé, plus ou moins, je dois obtenir le même résultat plus ou moins proche. La seule chose qui sera différente sera la taille, le rapport hauteur/largeur des images. Dans le prochain chapitre, j'en parlerai. C'est ici dans les paramètres, mais je ne voulais pas le mentionner ici. Plus loin dans le chapitre suivant, nous parlerons plus en détail du fait que, comme vous pouvez le voir, j'obtiens plus ou moins le même résultat que celui qu'il a obtenu ici, mais la seule différence est le rapport hauteur/largeur de mes images. Les miens sont de taille carrée, mais ici c'est différent. OK, je vais avancer rapidement jusqu'à ce que l'image soit prête. Très bien, les images sont prêtes et ouvrons-les dans le navigateur. Si vous prêtez attention au style, au personnage, ils ressemblent beaucoup à ce que cette personne avait ici, n'est-ce pas ? Si vous souhaitez créer la même chose ou si vous voyez quelque chose d'intéressant ici, vous pouvez consulter l'invite et en tirer des leçons. Si, par exemple, vous aimez cette image, ou si vous souhaitez l'utiliser pour votre entreprise, pour un projet spécifique, mais que vous voulez qu'elle soit légèrement différente, vous pouvez utiliser le même message, mais apporter quelques modifications pour obtenir les différents résultats souhaités. OK, vous pouvez donc accéder à la page Explorer, parcourir les images et en savoir plus grâce aux instructions qu'ils ont écrites OK, tout tournait autour de la page Explorer, je voulais que tu apprennes. Dans le chapitre suivant, nous parlerons plus en détail des différentes commandes et propriétés que vous pouvez utiliser pour apporter des modifications à vos images. Tout tournait autour de cette leçon. Si vous avez des questions, écrivez-les pour moi. Si ce n'est pas le cas, je vous verrai pour la partie suivante. 6. Décrire: Bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette partie, nous allons parler de la commande describe. Supposons que vous ayez une image et que vous souhaitiez créer une image similaire à celle-ci. Comment pouvons-nous le faire ? C'est très simple. Nous pouvons accéder au canal de mi-parcours que vous avez dans la barre de messagerie en bas. Décrivez, puis vous pourrez ajouter une image. Cliquez sur cette icône ici ou déposez-la ici par exemple. Je vais simplement sélectionner cette image venir ici dans la barre de messagerie et appuyer sur Inter. Ce qui va se passer, c'est à mi-chemin, mais je vais regarder l' image et l'analyser. Ensuite, il en rédigera quatre descriptions différentes. Ainsi, si vous souhaitez créer une image similaire en utilisant Midjourney, vous pouvez essayer les descriptions que Mi-Journey a lui-même créées, écrites pour cette image. Ou si vous pensez que ce n'est pas très apparenté ou vrai, vous pouvez cliquer sous une nouvelle icône en cours de trajet, mais vous recommencerez. Je peux venir ici, par exemple, sélectionner le numéro quatre accéder à la barre de messagerie et le noter. Imaginez, imaginez, puis collez la description que le milieu du voyage lui-même a écrite pour moi. Tout d'abord, voyons quelle image cela donne. Je vais accélérer le processus. C'est bon, les images sont prêtes. Nous pouvons l'ouvrir dans le navigateur pour pouvoir regarder de plus près. Ce n'est pas exactement ou à 100 % la même image que celle que nous venons de télécharger en cours de route, mais elle est très similaire, en particulier celle-ci. Je pense que c'est très similaire à l'image que nous avons téléchargée ici. C'est vrai. En général, si vous avez une image et que vous souhaitez créer des images similaires à celle-ci, vous pouvez utiliser l'option de description mi-parcours, décrire l'image et écrire une invite pour vous plus tard. Au fur et à mesure que nous avancerons dans ce chapitre, nous découvrirons d'autres paramètres milieu du trajet qui vous permettront nous découvrirons d'autres paramètres relatifs au milieu du trajet qui vous permettront de créer des images plus similaires à l' image que vous téléchargez. Par exemple, pour cette partie, j'utilise version 5.1 de mid-journey avec un style brut, d'accord ? Mais au fur et à mesure que nous avançons , en particulier dans ce chapitre, je vais vous apprendre d'autres options qui vous aideront à créer des images similaires au style que nous avons dans cette partie consacrée à la méthode décrite. Et lors de la prochaine session, nous en apprendrons davantage sur le format d'image. Rendez-vous dans la prochaine partie. 7. Rapport d'aspect: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la modification du rapport hauteur/largeur des images que nous voulons créer pour nous à mi-parcours. Maintenant, si vous faites attention jusqu'à présent, toutes les images que nous avons créées sont au format carré. Comme vous pouvez le voir sur les exemples précédents, mais surtout sur l'exemple que nous avons eu lors de la conférence précédente. Le résultat n'était pas carré, comme vous pouvez le voir ici, n'est-ce pas ? Chacun d'eux a le même rapport hauteur/largeur, mais il n'est pas carré. OK, comment pouvons-nous changer cela ? Il existe un paramètre simple que nous pouvons écrire à la fin de notre invite et , comme vous pouvez le voir, il est écrit ici en fait. Lorsque nous utilisons la méthode décrite sur cette image, milieu du voyage lui-même qui a créé ce paramètre pour nous. Comme vous pouvez le voir, c'est écrit ici, R space, puis le rapport hauteur/largeur que nous voulons. Par exemple, venons ici et écrivons. Imaginons, disons que je souhaite créer des images avec un rapport hauteur/largeur Full HD, qui est de 16 à 9. Je vais écrire, par exemple, Blue Cute Monster. Ensuite, si je veux modifier le rapport hauteur/largeur, je dois écrire AR pour rapport hauteur/largeur, puis espace. Ensuite, le rapport hauteur/largeur que je souhaite. Dans ce cas, 16 colonne 9, appuyez sur Inter. Ensuite, il créera quatre images avec ce rapport hauteur/largeur. Réessayons avec un autre format d'image. Disons que je veux une image pour les stories Instagram. Je vais venir ici et écrire. Imaginez le même message. Disons un monstre bleu mignon, mais cette fois je vais utiliser le rapport hauteur/largeur. Disons que c'est vertical pour Instagram, ce qui est l'inverse de ce que nous avions auparavant. Ce sera neuf, colonne 16. J'appuie sur Inter. Les images créées par le voyage seront verticales. Je vais avancer rapidement jusqu'à ce que ces deux images soient prêtes. Très bien, ces deux exemples sont déjà là. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la première variante est en Full HD 16, colonne neuf. Comme vous pouvez le constater, le rapport hauteur/largeur est horizontal, n'est-ce pas ? Mais si vous venez ici, c'est l'exemple que j'ai cité. Il peut être utilisé, par exemple, pour les stories Instagram. Si je l'ouvre dans le navigateur, vous pouvez voir que chacune d'elles est verticale. Par exemple, Upper Scale, l'un d'entre eux, essayons-le. Par exemple, disons un chiffre haut de gamme, disons trois. Ouvrez-le à nouveau dans le navigateur pour voir cette image individuelle séparément. Très bien, laissez-moi l'ouvrir dans le navigateur. Et c'est ici. Vous pouvez voir que tout est vertical, d'accord ? C'est ainsi que vous pouvez modifier le rapport hauteur/largeur d'une image. Si vous avez des questions sur le rapport hauteur/largeur spécifique, vous pouvez effectuer une recherche sur Google pour trouver le bon numéro en fonction de vos besoins. Bien, c'est tout pour cette leçon et pour la partie suivante. Nous allons découvrir un autre paramètre en cours de voyage , appelé styliser 8. Styliser: Dans ce document, nous allons en apprendre davantage sur un autre paramètre appelé styliser, le milieu du voyage Mais a été formé pour produire des images qui favorisent la composition artistique des couleurs et des formes. Pour contrôler l'intensité avec laquelle vous souhaitez appliquer cette formation à vos images ou non, vous pouvez utiliser ce paramètre pour le modifier. Nous écrivons cela par deux ou stylisons le chiffre pour cinq à mi-chemin entre 0 et 1 000 OK, essayons-le sur l'exemple du monstre bleu. Je vais écrire un, imaginez, je vais écrire un mignon monstre bleu dans Jungle. Ensuite, je vais le noter, puis le mettre à zéro, appuyer sur Inter. Encore une fois, je vais changer cela. Écrivez une autre invite et la même invite et remplacez-la par 1 000 du minimum au maximum. Vous pouvez voir la différence entre le jeu et le jeu lorsqu'il est au maximum. Sur celui-ci, qui est de 1 000, le robot de milieu de parcours utilisera son entraînement pour créer des formes et des couleurs de composition plus artistiques. OK, je vais accélérer le processus afin que vous puissiez voir le résultat. C'est bon, les images sont prêtes. C'est sur un zéro stylisé, comme vous pouvez le voir. C'est un design plus ou moins basique, les images sont très proches de l'invite que nous avons écrite. Mais ici, il essaie d'être innovant et de privilégier formation artistique qu'ils ont créée à mi-parcours. Mais comme vous pouvez le constater, il s'agit de compositions plus détaillées et plus artistiques, non ? Vous pouvez soit modifier ce nombre en écrivant ce paramètre, soit accéder à un réglage. Ici, dans la troisième rangée, nous avons un style moyen, haut et très haut. Si vous faites attention aux suffixes ici, par défaut c' est sur style med, je clique dessus, vous verrez que 100 seront ajoutés Si je choisis le niveau le plus bas, ce sera 50, haut sera 250, très haut sera 750. Mais manuellement, vous pouvez le modifier jusqu'à 1 000 1 000 en cours de trajet, 5,1 étant le maximum. OK. C'est ainsi que vous pouvez modifier le niveau stylisé. Mais laissez-moi vous dire une chose. Si vous le modifiez ici et que vous souhaitez également l'ajouter vous-même à la fin, il ne faudra qu'un seul d'entre eux. OK ? Si vous ne voulez pas l'avoir ici, vous pouvez revenir à ce qu' il était et à son support. Ou s'il est visible ici, vous pouvez simplement cliquer à nouveau sur Style Mement et il disparaîtra. Veillez à ne pas définir un style ou un paramètre spécifique deux fois, une fois à partir des suffixes présents ou une fois manuellement dans votre invite OK, tout tournait autour de Stylize et lors de la prochaine ascension, nous allons parler du 9. Chaos: Très bien, dans ce radical, nous allons en apprendre davantage sur un autre paramètre appelé chaos. Si vous venez ici, par exemple dans l'exemple du monstre bleu. Comme vous pouvez le constater, ces quatre images sont très différentes les unes des autres. Mais si je sélectionne l'une d'entre elles, par exemple le numéro trois, et que je dis créer quatre autres variantes à partir du numéro trois. Si nous regardons le résultat, il sera très serré, chacune de ces quatre grilles d'images sera très similaire les unes aux autres. Je vais accélérer le processus afin que vous puissiez voir l'image finale. Très bien, l' image finale est prête. Mais comme vous pouvez le constater, ces quatre images sont différentes, mais très proches les unes des autres. Par rapport à la première image que nous avons eue, vous voyez que les monstres eux-mêmes sont très différents les uns des autres. Maintenant, le paramètre chaos contrôle les différences entre les quatre images ici. Comme vous pouvez le constater, le paramètre chaos étant faible, les images sont très similaires les unes aux autres. Si je reçois le même message, d'accord, notons, imaginons et rythmons le même message. Un monstre bleu mignon, le rapport hauteur/largeur de PhD. Ensuite, si je note ou Chaos, je peux contrôler la différence entre quatre images. Le nombre commence de zéro à 100. Si je le mets sur 100, ce sera très différent. Si je le mets à zéro, ils seront très proches l'un de l'autre. Je vais commencer par zéro, écrire une autre invite et 104 points de chaos. Je vais accélérer le traitement de ces images, puis nous comparerons les deux images. Très bien, les images finales sont prêtes si nous prêtons attention au résultat. C'est toujours sur Chaos Zero. Il y a des différences. Ce n'est pas comme ce que nous avions ici, mais vous voyez que le style de ces quatre monstres est plus ou moins similaire les uns aux autres. Les images sont très similaires les unes aux autres, d'accord ? Mais ici, vous pouvez voir que celui-ci est un style complètement différent. Un autre style, celui-ci est en trois D avec un autre type de matière et c'est en trois D, mais moelleux, non ? Vous pouvez voir comment ils sont. Et vous pouvez simplement contrôler cela en écrivant un espace C, puis un nombre, 0-100 D'accord, c' était le paramètre du chaos Vous pouvez contrôler cela en fonction vos besoins. Tout tournait autour de ça. C'est dans la partie suivante, nous allons apprendre comment ajouter une image dans notre invite. 10. Image dans l'invite: Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment importer une image dans votre invite. mi-parcours, vous pouvez donc utiliser cette image dans les images qu'il créera. Par exemple, j'ai cette image ici. Je souhaite importer cette image dans mon invite. OK, je l'ai sur mon ordinateur. Et ce que je vais faire sur la même chaîne que moi, c'est cliquer sur le signe plus à côté de la barre de messagerie. D'accord ? Ensuite, sélectionnez Upload a five. D'accord ? Ensuite, je le sélectionnerai depuis mon ordinateur. D'accord ? Puis appuyez sur Er. Il le téléchargera sur ce serveur. D'accord ? Maintenant, cette image possède une URL pour elle-même. D'accord ? Celui-ci l' était aussi parce qu'il était en cours de voyage, non ? Mais disons que nous n'avons pas d'URL pour notre image et qu'elle se trouve uniquement sur notre disque dur. C'est ainsi que vous devez procéder. Tu dois le mettre en ligne sur la chaîne, d'accord ? Vous devez venir ici, utiliser ce signe plus et le mettre en ligne sur votre chaîne. Ensuite, si vous cliquez dessus et cliquez sur Ouvrir le navigateur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il se trouve sur le serveur Discord et possède une URL spécifique OK, maintenant je peux copier cette URL ou je peux venir ici et l'écrire. Imaginez, d'accord, je peux coller l'URL, ou je peux simplement sélectionner cette image. Tenez ma bouche, pointez-la, faites-la glisser et déposez-la à l'avant. OK, il va coller l' URL de cette image ici. Ensuite, je vais ajouter un espace. Ensuite, je pourrai écrire mon empreinte, ce que je veux, à mi-chemin de mon voyage pour faire avec cette image OK, je vais écrire un portrait complet. OK, je vais appuyer sur Inter. Et avançons rapidement dans le processus et voyons ensemble l'image finale. Très bien, l'image est enfin prête. Parfois, il vous faut quelques minutes pour vous préparer, mais j'avance rapidement pour que vous ne le remarquiez pas. Mais je pense qu'il faut environ quatre ou cinq minutes pour traiter cette image. Parfois, lorsque vous téléchargez une image, création de l'image prend un peu plus de temps. Il doit l'analyser puis utiliser l' invite que vous avez écrite. Si vous faites attention, je n'ai pas écrit quel type de visage ou quel type de personne, disons une personne féminine ou masculine. Je n'en ai rien mentionné. Je n'ai écrit que des portraits complets. Mais il l'a combiné avec l'image que j'ai téléchargée plus tôt. Comme vous pouvez le voir, voici le résultat. Il a compris que je voulais une femme avec une bouche plus ou moins similaire, similaire en gros plan, non ? Dans l'exemple, dans l' image que j'envoie, il s'agit simplement du gros plan de la bouche et des dents du smiley lui-même. Il a compris et créé le reste de l'image. C'est vrai. De cette façon, vous pouvez télécharger tous les types d' images que vous souhaitez. Mais comme je l'ai mentionné, le traitement de l'image peut prendre un peu plus de temps que d'habitude. Il faut être un peu patient jusqu'à ce que l'image soit prête. OK, tout tournait autour de cette leçon. Si vous avez des questions, écrivez-les pour moi. Si ce n'est pas le cas, passons au suivant. 11. Qualité: Nous allons parler de la qualité. Maintenant, quand je parle de qualité, je ne parle pas de la résolution ou de la taille de l'image. Nous parlons des détails contenus dans l'image et du temps nécessaire pour produire ces images à mi-parcours . Revenons aux exemples que nous avions. Par exemple, ce mignon monstre bleu lui a donné ce rapport hauteur/largeur. Nous pouvons venir ici dans le cadre de notre invite, laissez-moi noter une barre oblique Imaginez d'abord le passé avec cette invite. Monstre bleu mignon avec un rapport hauteur/largeur de 16 (colonne 9). Ensuite, pour changer la qualité, je dois noter qu'il n' y a que trois chiffres pour contrôler la qualité. Le premier est un gain de 0,25, puis nous avons 0,5 , soit deux ou un Le nombre maximum est de un, et par défaut, il est de un. OK, je vais le faire, la qualité d'un. Ensuite, écrivons une autre invite avec le chiffre le plus bas possible , soit 0,25. OK, je vais l'avancer rapidement jusqu'à ce que les images soient prêtes Ensuite, nous comparerons ensemble les différences de qualité entre deux prontsight Ce n'est pas encore fini. Comme vous pouvez le constater, celui sur la qualité qui est le plus élevé reste le traitement. Mais celui que j'ai fait plus tard, quelques secondes plus tard, est déjà terminé. OK. C'est ce dont je parle lorsque vous diminuez la qualité finale. C'est avec la qualité, c'est avec la plus faible qualité. Lorsque vous diminuez la qualité, les images seront traitées beaucoup plus rapidement. Bien entendu, vous passez ainsi moins de temps votre compte en cours de trajet, ce qui vous permet de créer plus d'images. L'avantage de cette qualité lorsque vous la diminuez, c' est que vous pouvez essayer différentes pratiques rapides. Trouvez le type d'invite qui vous convient, puis générez la version de la plus haute qualité. Si je l'ouvre dans le navigateur, passons à l'autre image avec une qualité maximale. Celui-ci est de faible qualité. Tu peux voir ce que c'est, non ? Il contient moins de détails. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus simple que celui-ci. Vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de détails, non ? Lorsque vous diminuez la qualité, l'image sera prête beaucoup plus rapidement et il y aura moins de détails. Comme je l'ai dit, il est généralement bon de s'entraîner, car il sera prêt plus rapidement et vous passerez moins de temps à utiliser votre compte en cours de trajet. Tout tournait autour de cette partie. Passons à la suivante. 12. Mignon, expressif et pittoresque: Bien, dans cette leçon, nous allons parler des différents styles pour le modèle Ni ji. Venons ici et notons les paramètres. En ce qui concerne les paramètres, si vous faites attention, nous avions la version intermédiaire, et pour cette version , nous avons Romode, n'est-ce pas ? Et nous avons également G quatre et G cinq. Mais lorsque je sélectionnerai Ig, le mode Raw disparaîtra. D'accord ? Et il n'y a pas d'autre style ici, mais en fait il y en a d'autres. Mais cela ne vous montre pas seulement l'intérieur du décor, d'accord ? C'est l'une des choses que vous devez trouver si vous lisez la documentation et que vous la recherchez. Quoi qu'il en soit, je vais vous apprendre trois styles différents qui fonctionnent pour Nig, non ? Passons à l'invite, nous avons sélectionné le jeu Nige version 5 et je vais écrire, imaginez et écrire, imaginez et utilisez le même message que celui que vous avez utilisé tout à l'heure, ce mignon monstre bleu OK, maintenant je vais changer de style en écrivant l' espace de style stash Le premier. Le premier type est mignon. OK, je vais le copier. Appuyez sur inter, il existe un autre type. Collons la même invite. Le nom s'appelle expressif. Collons celui-ci et pressons dedans. Il existe un autre type de style néga appelé scénique. OK, au pourcentage. Attendons qu'ils soient tous prêts, puis je vais vous montrer la différence entre chaque style. C'est très utile , surtout si vous voulez créer des choses ou plutôt des dessins animés. Parce que si vous vous en souvenez, nig se concentre spécifiquement sur sujets tels que l'animation ou les dessins animés. Ce sont trois types dans ce domaine qui vous aideront beaucoup. Je vais avancer rapidement jusqu'à ce que toutes les images soient prêtes. Très bien, les trois styles sont déjà là, si tu fais attention, c'était le premier, le style mignon. Si vous regardez le résultat, comme vous pouvez le constater, tous les résultats sont très mignons. Comme les dessins animés asiatiques ou coréens, non ? Ils ressemblent tous à ça. Mais si nous passons à l' expressif, d'accord, il se concentre davantage sur les expressions et sur le fait de montrer les expressions. OK, ouvrons-le dans le navigateur et regardons, par exemple, le premier. La seconde que vous voyez, nous pouvons comprendre et ressentir les expressions contenues dans chacune d'elles, vrai, c'est plus clair. Et enfin, le dernier qui s'appelle cynic, qui consiste à essayer de créer une scène OK, pour montrer et exprimer la scène. Permettez-moi également de l'ouvrir dans le navigateur. Vous pouvez voir que nous avons l'environnement. Nous avons, par exemple, de l' action, quelque chose qui se passe, n'est-ce pas ? Il s'agit plutôt de créer une scène à l'intérieur de chacune des images, d'accord ? Vous pouvez utiliser chacune de ces cravates en fonction de vos besoins. Je veux juste que tu saches que ces trois liens existent en ce moment. OK, tout tournait autour des trois cravates pour Nige. Revenons aux paramètres d'avant. Venons-y, passons au milieu du voyage, à 5.1 et au Ram. D'accord, toujours, lorsque vous utilisez les paramètres, faites attention au suffixe que vous avez Si vous ne souhaitez pas avoir, par exemple, un paramètre spécifique dans votre suffixe, vous suffit de cliquer à nouveau sur cette option pour le supprimer D'accord ? Si je clique à nouveau sur la version à mi-parcours, elle sera supprimée. Tout cela était dû à ce péché. Si tu es prêt, passons à la suivante. 13. Tuile: Très bien, nous voici à la conférence finale du chapitre intermédiaire à mi-parcours. Dans cette leçon, nous allons découvrir un autre paramètre qui vous aidera à créer des images pour des textures ou des motifs. Ce paramètre s'appelle la marée. Venons ici et prenons l' exemple que nous avons eu tout à l'heure. Joli monstre bleu, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente. heure actuelle, nos paramètres sont ceux la version 5.1 à mi-parcours à Rome. Si j'appuie ici, que je note la vignette et que j'appuie sur Inter, cela créera quatre images. Qu'il soit possible de l'utiliser comme motif ou de l'utiliser comme texture. Nous pouvons mettre ces images côte à côte et nous pouvons simplement coller encore et encore de chaque côté. Cela fonctionnera très bien, il s'adaptera à son design. Je vais avancer rapidement jusqu'à ce que l'image soit prête. C'est bon, l'image est prête. Ouvrons-le dans le navigateur et regardons-le. Nous y voilà. Il s' agit de la première image. Si vous regardez dans le coin supérieur gauche et en bas, vous voyez que le reste de la tête de ce monstre se trouve en bas. Par exemple, voici l'autre main de ce monstre, on le voit de l'autre côté, et il en va de même pour les autres. Regardons l' image de droite, d'accord ? Celui-ci. OK ? Tu vois, la moitié de ce monstre est ici, l'autre moitié est là. Si nous prenons cette image et la mettons côte à côte, nous pouvons simplement l'utiliser comme une vignette et simplement produire des images plus grandes. Cela fonctionne très bien. Laissez-moi vous montrer, laissez-moi ouvrir Photoshop ici. Utilisons simplement, par exemple, la deuxième image. Améliorons-le et téléchargeons-le sur notre disque dur, puis utilisons-le comme vignette Venons-y, cliquons sur Enregistrer l'image. C'est bon, le Photoshop est prêt. Apportons simplement l'image ici. Permettez-moi d'accéder aux téléchargements et de le glisser-déposer ici. C'est l'image que nous venons de créer. Je vais l'apporter ici dans cette image plus grande. OK, laissez-moi, si je duplique cette image et que je la mets côte à côte, vous verrez que les monstres sont complets. Maintenant, si je les obtiens tous les deux, il suffit de les dupliquer par le bas. Tu vois, ces monstres sont prêts. Et ils ont l'air géniaux, non ? On ne voit même pas les limites. OK. Face, par exemple, sélectionnez celui-ci. OK ? Les lignes sont là, mais nous ne les voyons pas parce que cela fonctionne comme une cravate. OK ? Comme un fond d'écran ou quelque chose comme ça. C'est ainsi que nous pouvons créer telles images. C'est très simple. Tout ce que vous avez à faire est d'écrire une vignette dans votre invite. OK, tout tournait autour de cette leçon. Si vous êtes prêt, passons à la partie suivante. 14. Plusieurs invites: Bienvenue au prochain fils. Au cours de cette partie, nous allons parler des instructions multiples Il est possible d' avoir la moitié du trajet, mais considérez deux instructions ou plus séparées les unes des autres Nous séparons chaque invite en utilisant deux colonnes. Voici l'exemple. Je peux venir ici et écrire. Imaginons, disons que mon message est un hot dog. OK, maintenant c'est une invite, non ? Je vais appuyer sur Inter pour que nous puissions voir le résultat. Je vais avancer rapidement jusqu'à ce que l'image soit prête. Très bien, l'image est prête et comme vous pouvez le voir, nous avons un hot dog. Et si vous le faisiez de cette façon ? Si vous notez, imaginez et notez juste après le hot, on ajoute deux colonnes, puis un espace, puis on écrit. Maintenant, en écrivant deux colonnes, nous séparons ces deux mots l'un de l'autre. Ceci est une invite et ceci en est une autre. Si j'insiste, nous n'obtiendrons pas le même résultat. OK ? Parce que plus tôt dans cet exemple, était au milieu du trajet, mais je considérais cette invite comme une seule. OK ? C'était une question ici et cela combinait les significations. C'est donc un hot dog, non ? Mais ici, comme vous pouvez le voir, nous n'avons plus de sandwichs à hot-dogs. OK, c'est soit c'est soit il y a une sensation de chaleur à l'intérieur de l'image. De cette façon, en utilisant deux colonnes, vous pouvez séparer les différentes instructions en un seul essai Dans cet exemple dont nous ne nous sommes pas séparés sur les images, nous voyons des chiens. Que d'une manière ou d'une autre, il essaie également de nous montrer la sensation de chaleur ou de Par exemple, ici, il y a un chien change quelque chose pour devenir un peu plus chaud. Ici, par exemple, nous avons un chien pelucheux avec du soleil par derrière Il essaie de mélanger le sens des différentes instructions que vous avez utilisées Prenons un autre exemple. Écrivons, imaginons ici, mangeons un cupcake. Prenons un autre exemple. Imaginez cette tasse séparée du gâteau, non ? Attendons que ces images soient prêtes, puis je vais vous expliquer le concept suivant. Très bien, les images sont déjà là. C'est le premier, le premier exemple où nous avons eu des cupcakes en une seule demande et vous pouvez voir que nous avons des cupcakes, Normal. Mais ici, nous avons séparé la tasse du gâteau. Si tu fais attention, nous avons une tasse. Ici, nous avons une tasse. Nous avons ici un mélange d'une tasse et d'un gâteau. Étrangement, encore une fois, nous avons ici une tasse. De la façon dont cela fonctionne, disons que nous voulons avoir plus de gâteau dans ces images qu'une tasse, n'est-ce pas ? Comment pouvons-nous le faire ? Nous pouvons venir ici et écrire, imaginer, noter la tasse. Ajoutez les deux colonnes. Ensuite, le mot suivant ou l' invite suivante, qui est un gâteau. Ici encore, nous ajoutons les deux colonnes. Mais si vous voulez augmenter l'importance, le niveau d'importance de cette invite juste après les colonnes, vous pouvez ajouter un chiffre. Par exemple, ici, si j'en note deux, cela signifie que le gâteau est plusieurs fois plus important que le gobelet. Concentrez-vous deux fois de plus sur le gâteau en vous concentrant sur la tasse. Si j'appuie sur Inter, nous devrions voir plus de gâteau dans nos images que dans l'exemple précédent. En attendant que cette image soit prête, je vais donner un autre exemple. Au lieu d'augmenter le niveau d' importance du gâteau, nous pouvons également diminuer l' importance de la tasse. Nous pouvons venir ici et écrire, imaginer une tasse contre deux. Ici, nous pouvons écrire 0,5. Nous diminuons le niveau important de tasse de moitié dans l'espace droit et notons le gâteau. Maintenant, cela devrait également nous donner quelque chose de similaire à cet exemple précédent. Très bien, le premier exemple est prêt si vous faites attention. Ici, nous avons plus de gâteaux qu'avant. Nous avons la tasse d'une manière ou d'une autre. Ici nous avons le gâteau, nous avons le gâteau ici. Il est principalement axé sur le gâteau. Nous avons le gâteau ici, nous avons le gâteau ici. Mais comme vous pouvez le voir sur deux des images, nous n'avons plus la tasse. OK. C'est pourquoi les chiffres sont également très importants si vous souhaitez vous concentrer davantage sur cette invite spécifique à mi-parcours. L'autre est également, dans cet exemple, que nous diminuons le niveau d'importance de la tasse. Comme vous pouvez le constater, il y a également plus de gâteau dans ces images par rapport à ce que nous avions auparavant, c'est-à-dire celle-ci. Maintenant, cette technique peut être très utile dans certains cas où nous ne voulons pas avoir quelque chose dans l'image. Par exemple, laissez-moi écrire, imaginer des fleurs colorées ici, Journey. Mais essaie de générer des images pour des fleurs colorées. Une fois prêt, je vais essayer de supprimer une ou deux des couleurs présentes dans cet exemple et réessayer les images. Comme vous pouvez le voir dans presque tous, nous avons des fleurs de couleur bleue. Disons que nous voulons des fleurs de couleur bleue. Disons que nous ne voulons pas qu'aucune fleur de notre image soit bleue. Comment pouvons-nous le faire ? Nous pouvons venir ici et noter le même message. Imaginez des fleurs colorées. D'accord, nous pouvons le séparer par deux colonnes. Et puis notez deux points bleus, deux points. Notez ensuite zéro. De cette façon, nous indiquons le milieu du trajet, mais nous ne voulons pas que l'image soit bleue. Mais il existe un autre moyen beaucoup plus simple. C'est-à-dire qu'au lieu de séparer les instructions, nous pouvons venir ici et utiliser un paramètre qui consiste à n'écrire aucun bleu OK, de cette façon, nous disons au bot en cours de route que nous ne voulons pas avoir de couleur bleue dans notre image de fleurs colorées. Bien, appuyons sur Inter pour voir le résultat. C'est bon, le résultat est prêt. Si vous faites attention, nous avons beaucoup moins de couleur bleue. Tu le vois. Nous n'avons qu'une seule couleur bleue dans cet exemple et une seule ici, mais dans les autres, nous n'avons presque pas la couleur bleue. Mais si vous le comparez à l'exemple précédent, nous avions beaucoup de fleurs bleues, non ? De cette façon, nous supprimons presque la couleur bleue des images que nous avons générées. Maintenant, vous pouvez également le faire avec des objets. Par exemple, si vous créez une image, vous ne voulez pas d' objet spécifique à l'intérieur de l'image. Par exemple, vous ne voulez pas de livre, vous ne voulez pas la table, la porte ou une personne à l'intérieur de l'image. Vous pouvez alors noter non l'objet que vous ne voulez pas avoir dans l'image. OK ? Une autre chose. Si vous utilisez également uniquement des nombres négatifs, cela signifie que vous ne voulez pas avoir cet objet spécifique. Par exemple, si je viens ici et que je note une image de fleurs colorées, d'accord ? Nous avons déjà eu cet exemple que j'ai mentionné. Vous pouvez le séparer par deux colonnes, puis écrire, par exemple, deux colonnes bleues zéro, d'accord ? Si vous notez des nombres négatifs, par exemple moins un, cela aura la même signification. Cela signifie que vous ne voulez pas avoir de couleur bleue à l'intérieur de votre image. Très bien, tout tournait autour des instructions multiples en cours de trajet Dans la leçon suivante, nous allons en apprendre davantage sur les instructions de permutation ensemble. Voir la partie suivante. 15. Invites de permutation: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les invites de permutation Les instructions de permutation vous permettent de générer rapidement des variantes d'une invite à l'aide d' une seule commande imaginaire Voici comment cela fonctionne. Nous pouvons venir ici, écrire, imaginer, disons que nous voulons générer une image de monstres mignons, par exemple des monstres bleus. Quels jolis monstres bleus qui se battent. Supposons maintenant que je veuille avoir des monstres de différentes couleurs. OK ? Supposons que le bleu soit l'un des exemples. Si je veux avoir des couleurs différentes, d'accord, je vais venir ici et écrire les crochets, en ouvrant et en fermant les crochets. Et à l'intérieur, je vais écrire le bleu. Disons que je veux mordre des monstres, par exemple. Couleur rouge et violet. Maintenant, ce qui se passe, c'est qu'en ce moment, je lance la commande imagine trois fois de cette façon . La première fois, il fonctionnera de cette façon. De jolis monstres bleus se battent. La deuxième fois, il fonctionnera de cette façon, jolis monstres rouges se battront. La troisième fois, ce seront de jolis monstres violets qui se battront. De cette façon, vous pouvez générer différentes variantes d'une invite avec de petites modifications à la fois. OK, si j'appuie sur Inter, il me le demandera. Êtes-vous sûr de vouloir imaginer trois instructions à partir du modèle, et je réponds oui Ensuite, il créera les trois invites que j'ai demandées. Nous avons de jolis monstres bleus qui se battent. Nous avons de jolis monstres rouges qui se battent. Et de jolis monstres violets qui se battent. OK, il essaie de générer les images. Je vais accélérer le processus jusqu'à ce que les images soient prêtes. Bon, les images sont déjà là, c'est la première version, les monstres bleus. OK, vous pouvez voir que nous l'avons ici. Ensuite, nous avons eu des monstres rouges, puis des monstres violets. Hein ? C'est ainsi que vous pouvez apporter une petite modification à votre invite et en exécuter différentes variantes. Par exemple, vous pouvez modifier les environnements. Tu peux changer les couleurs, d'accord ? Ou les éclairages par exemple. On peut utiliser des éclairages cinématographiques. Dans les prochaines conférences, nous parlerons davantage différents types ou variations d'éclairage ou d' environnements, d'accord ? En général, vous pouvez utiliser cette technique pour exécuter plusieurs invites à la fois, d'accord ? Tout cela était dû à ce péché. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me les poser. Et je vous attends pour la partie suivante. 16. Remix: Bienvenue dans la prochaine leçon de cette partie, nous allons en savoir plus sur le remix Venons-en aux paramètres. En fin de compte, nous avons plusieurs options. Permettez-moi de vous expliquer rapidement les deux premiers. Le premier est le mode public. Si vous avez un compte gratuit ou le premier type de compte payant que j'ai, la seule façon de l'utiliser est en mode public, d'accord ? Mais si vous avez un type de compte plus cher, vous pourrez avoir une autre option, le mode Steel, lequel le contenu que vous créez sera masqué au public, mais tous les contenus que vous créez cette manière seront accessibles au public. OK, nous sommes d'humeur rapide, comme je l'ai déjà expliqué. Ici, nous avons une autre option qui s'appelle le remix. En ce moment, c'est activé pour moi, tu peux cliquer dessus pour le désactiver. Mais dans cette leçon, nous allons parler de celui-ci. Entrez dans les paramètres et activez l'ambiance remix. Nous allons maintenant générer une image. Écrivons, par exemple, Green Watch. Attendons que cette image soit prête. C'est bon, l'image est prête. Ouvrons-le dans le navigateur. Voici les quatre exemples dont nous disposons. Par exemple, le bon est très bon. Nous avons une autre option ici. Sélectionnons celui-ci. Élevons-le à une échelle supérieure. C'est le numéro deux. Lorsque cette image sera prête, disons que nous voulons ce type, mais que nous ne voulons pas le matériel du groupe. Hein ? Nous pouvons venir ici, cliquer et faire des variations. Ensuite, l' invite de remix apparaîtra. Nous serons en mesure d'apporter des modifications à l' invite initiale que nous avons faite. OK, nous pouvons venir ici et écrire groupe de metal et disons que nous ne voulons pas avoir de cuir sur notre image. Je vais écrire « Pas de cuir ». D'accord. Augmentons la valeur de stylisé à 1 000 OK Soumettons-le maintenant. Il prendra les modifications que nous avons apportées ici, mais il ne les appliquera qu'à cette image. Cela ne générera pas de nouvelles images. Comme vous pouvez le constater, nous avons la même image, mais avec les modifications apportées, je vais accélérer le processus jusqu'à ce que l'image soit déjà disponible. Très bien, donc l' image existe déjà. Et ouvrons-le dans le navigateur. Si tu fais attention, le groupe a changé maintenant. D'accord ? Nous n'avons pas le bandeau à lettres que nous avions tout à l'heure. Tout est en métal, non ? En utilisant le remix, vous pouvez apporter modifications aux images que vous souhaitez, mais il y a des petits problèmes ou des petits problèmes que vous ne voulez pas et que vous souhaitez modifier. Avec le remix, vous pouvez simplement effectuer ces modifications. Très bien, voici comment utiliser l'option de remix. Si tu es prêt, passons au suivant. 17. Mots-clés de la caméra: Bienvenue dans cette leçon. Au cours de cette conférence et des prochaines , je vais vous apprendre quelques mots clés qui vous aideront à générer des images de bonne et meilleure qualité, spécifiquement adaptées à vos besoins. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les mots clés liés à la caméra. OK, le premier mot clé que je veux que tu apprennes est « gros plan ». Si vous souhaitez générer une image de quelque chose de spécifique, vous pouvez utiliser le mot clé close up. Par exemple, disons, écrivons. Imaginez le visage d'un chat. OK, essayons quelques instructions. Disons de plus près, d'accord ? Nous pouvons utiliser des crochets pour générer plusieurs messages en même temps sur le visage du vieil homme On peut dire pomme verte. OK. Tout ce que tu peux imaginer. Si vous voulez simplement vous concentrer sur une partie spécifique de quelque chose que vous pouvez utiliser en gros plan, disons un portefeuille avec cache et appuyez sur Oui. Il générera les trois instructions en même temps. Bien, l'image du chat est prête et comme vous pouvez le voir, ce n'est que le visage, non ? Même nous ne voyons pas les oreilles. Donc, si vous voulez simplement vous concentrer sur partie spécifique de la carrosserie ou sur une partie spécifique de quelque chose, par exemple, nous pouvons parler d'une image rapprochée d'une voiture, par exemple, du pare-brise d'une voiture Hein ? Ici, la porte de la voiture suggère le visage d'un vieil homme. Tu vois, c'est juste le visage. OK, tu peux utiliser le mot « gros plan ». Ici, nous avons une pomme verte. C'est juste la pomme. Même la pomme entière apparaît sur les quatre images, n'est-ce pas ? Dans trois d'entre eux, il n'y a qu'une partie de la pomme. Superbe image, non ? Vous pouvez utiliser le mot gros plan pour vous concentrer uniquement sur un objet spécifique. C'est la meilleure définition. Concentrez-vous sur une partie spécifique de l'objet. Le mot clé suivant que je veux que vous appreniez est « macro ». Laissez-moi vous montrer l'effet. Écrivons, imaginons, essayons avec les exemples similaires que vous avez eus ici. Je vais venir ici et écrire une photo macro de K. Ouvrons les crochets et notons portefeuille avec le cache Disons pomme verte, visage de vieil homme. vrai, les images macro, c'est généralement bien pour montrer un produit. D'accord, ici je vais également utiliser, par exemple, une montre en or. OK, appuyons sur Inter. Oui. Bien, attendons que toutes les images soient prêtes. Très bien, déjà trois images. La montre en or est actuellement en cours de fabrication. Mais regardons les images que nous avons et comparons-les avec les exemples précédents. Si vous faites attention, laissez-moi les ouvrir tous les deux dans le navigateur, d'accord ? Voici l'exemple de macro. Voici un exemple rapproché. Concentrons-nous sur l'image que nous avons ici, d'accord ? Si vous prêtez attention à l'exemple qui contient une macro dans les mots clés, il essaie généralement de montrer quelques petits détails spécifiques. Mais nous aurons également partie floue focalisée à l'intérieur de l'image, d'accord ? La mise au point de l'appareil photo est là et nous voyons une partie floue du visage, n'est-ce pas ? C'est pareil ici, d'accord ? Seule une petite partie de l' objet est focalisée, d'accord ? Le reste sera flou lorsque nous utiliserons le mot clé macro D'accord, c'est pourquoi j'ai mentionné que c' est bon pour montrer des produits. OK. Vous pouvez le voir ici, non ? C'est concentré ici, c'est enterré ici, c'est concentré. OK, laissez-moi passer au côté gauche ou à la bouche, c'est flou. Comparons-le maintenant à l'autre exemple que nous avions, vous voyez. Ici, nous avons des zones floues, mais ce n'est pas tant que ça par rapport à l'exemple précédent Par exemple, vous voyez ici plus ou moins que les sourcils sont clairs, les yeux sont clairs. Le nez est plus ou moins clair. OK, voici la même chose, d'accord ? La partie floue de la macro l'est davantage. Comparons avec d'autres exemples. Comparons, par exemple, Apple de la version macro. Maintenant, c'est le gros plan. OK, revenons en arrière, faites défiler la page vers le bas jusqu'à Apple pour la version macro. Si vous regardez ici, zoomons ici. C'est focalisé ici, c'est flou ici. Le focus ici est flou. Mais si nous regardons la version ici, vous voyez que la majeure partie de celle-ci est floue Mais en général, lorsque nous parlons de Macro, elle essaie généralement de se concentrer sur de très petits détails de cet objet. Bien, regardons l'exemple d'une montre en or. Vous voyez ici, elle se concentre sur une toute petite partie montrant les détails, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ici, vous pouvez même voir les bijoux travaillés sur une partie spécifique de la montre. Pour ces exemples, nous pouvons utiliser macro si vous y prêtez attention. Ici, nous pouvons voir de petits détails sur le matériau utilisé pour créer cette montre. Vous pouvez voir quelque chose comme de la poussière ou des égratignures sur le corps. Pour cela, vous pouvez utiliser le mot-clé macro. Le mot clé suivant dont je veux vous parler est le grand angle. Il vaut mieux l' utiliser pour l'environnement. OK, si je viens ici et que je note, imaginons que nous décrivons un environnement. Par exemple, beau jardin au printemps. OK, alors ajoutons une prise de vue grand angle. OK, je vais copier la même invite et réessayer. Mais cette fois, je peux même ajouter un autre mot-clé pour augmenter le grand angle. Je peux écrire en super grand angle. Bien, attendons que ces images soient prêtes. Bien, la première est la prise de vue grand angle. Si nous le regardons, ouvrons-le à côté du navigateur pour voir tous les détails. Si je zoome, si vous faites attention, c'est un peu sinueux, non ? C'est comme ça. Nous voyons beaucoup d'articles dans notre région. OK. C'est comme des terres pour l'environnement. C'est une bonne idée d'utiliser cette touche ou le grand angle. Voyons si le super grand angle est prêt. Oui, c'est le super grand angle. Si nous le comparons à l'exemple précédent, vous voyez qu'il est beaucoup plus large, n'est-ce pas ? C'est très circulaire. Examinons chacun d'eux individuellement. Tu vois. Si vous souhaitez générer des images pour l'environnement, il est généralement judicieux d' utiliser une prise de vue grand angle, mais si vous souhaitez augmenter ce nombre, vous pouvez utiliser le mot clé super grand angle. OK, ce sont tous les mots clés que je voulais partager avec vous à propos de l'appareil photo. À propos de la façon dont nous regardons les objets. Et la prochaine fois, nous allons parler des mots clés liés à un style. OK, c'était une question de dés. Je vous verrai pour la partie suivante. 18. Mots-clés de style: Bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette partie, nous allons parler des mots clés liés à un style. OK, venons ici. Le premier mot clé que je tiens à souligner est quelque chose dont j'ai parlé plus tôt et qui s'appelle minimal. Imaginons, par exemple, le chien qui joue dans un jardin. D'accord, copions l'invite et faisons-le également avec le mot clé minimal. Minimale. OK, nous pouvons donc voir la différence. Attendons que les deux images soient prêtes pour pouvoir les comparer. C'est bon, les images sont prêtes. C'est le premier sans le mot clé minimal. Et comme vous pouvez le voir, c'est l'image complète d' un chien jouant dans un jardin avec des tonnes de détails. Si nous faisons défiler la page vers le bas, vous verrez que nous allons l'ouvrir dans le navigateur. Par exemple, dans celle-ci, qui ressemble à une image, nous n'avons pas beaucoup de détails, n' est-ce pas ? C'est un mur. Il y a deux petits arbres ici avec un chien. D'accord, nous avons ici quelque chose comme une icône ou un logo, nous pouvons dire avec juste un petit nombre de détails, petit nombre d'éléments. Le mot clé est minimal, c'est vraiment bien si vous voulez créer des miniatures, si vous voulez créer des icônes ou des logos, vous pouvez utiliser ce mot-clé, non ? Passons au style suivant, qui est le zbrush ou le blender OK, si vous voulez créer un objet en forme de bande de roulement, accord, nous voulons qu'il ressemble à Tre D. Ok. Nous pouvons utiliser ce clavier. Utilisons la même invite, mais cette fois, ajoutons Zbrush OK ? Ou vous pouvez également ajouter un mixeur. Les deux créeront le même effet si vous n'êtes pas familier avec Blender ou Zbrush Les deux sont des logiciels permettant de créer trois objets en D. Et si vous utilisez leur nom comme clavier dans votre invite, cela crée le même effet dans notre image. Très bien, regardons les images. Si vous faites attention, il est évident que cela semble tridimensionnel, non ? C'est comme s'ils l'avaient construit pour un film d'animation. Hein ? Vous pouvez utiliser ces claviers à des fins spécifiques Le mot clé suivant que je veux que tu apprennes est « Mine craft ». Cela peut sembler amusant, mais cela crée des images sympas. Utilisons la même invite, mais cette fois je vais y ajouter mon vaisseau. Maintenant, Minecraft est un jeu. Si vous n'êtes pas familier, c'est un jeu. Mais son apparence et son design ressemblent à trois pixels en D. Lorsque l'image sera prête, vous verrez. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Nous pouvons combiner ces mots clés que je vous dis ensemble. Par exemple, nous pouvons dire un chien jouant dans le jardin Minecraft et aussi Zbrush D'accord, créons-le également et voyons ce que cela va créer pour nous. accord, l'image existe déjà si par exemple, celle-ci ne contient que le mot-clé Minecraft. OK ? Si vous l' ouvrez dans le navigateur, vous verrez qu'il est très similaire au jeu Minecraft. OK ? Il utilise le même style, trois pixels D. Si on regarde l' autre, elle est très similaire. Mais nous venons de souligner qu'il devrait être plus tridimensionnel. Vous pouvez donc voir les arbres comme ça, non ? Quoi qu'il en soit, vous pouvez également combiner ces mots clés ensemble. Maintenant, le mot clé suivant et dernier de cette leçon est isométrique L'isométrie est vraiment utile lorsque vous souhaitez vous concentrer sur un objet ou un environnement spécifique Par exemple, nous pouvons venir dire, imaginez, disons jardiner en automne. Ajoutons ensuite l'isométrique. Et je vais copier cette invite et l'écrire à nouveau. Mais cette fois, je vais également y ajouter mon vaisseau. Attendons que ces deux images soient prêtes. accord, le Minecraft isométrique est prêt, mais l'autre, l'isométrique seul, est toujours en cours Comme je l'ai dit, il faut parfois plus de temps pour créer une image spécifique. Mais de toute façon, regardons Minecraft isométrique. Ouvrons-le dans le navigateur. Comme vous pouvez le constater, il s'agit simplement de montrer le jardin, comme des images isométriques en trois dimensions, mais comme mon engin avec des pixels, d'accord ? Parfois, c'est vraiment une bonne idée de montrer quelque chose, en particulier un objet, un produit ou un environnement spécifique comme celui-ci. OK, c'est comme ça qu'il faut le montrer. Voyons si l'autre image n'est pas prête. Essayons de le générer à nouveau. Très bien, l'image avec le mot-clé isométrique est également prête Regardons-le dans le navigateur. Si on le regarde, on voit le jardin en automne. Mais ce n'est pas comme El Box, non ? Ce n'est pas le cas, mais c'est isométrique. OK ? Vous avez donc une idée de ce que nous voulons dire quand nous disons isométrique, n'est-ce pas Tout tournait autour de ces mots clés liés au style de l'image. Et la prochaine fois, nous parlerons plus en détail de certains mots clés liés à l'éclairage. 19. Mots clés pour l'éclairage: Bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette partie, nous allons apprendre plus de mots clés sur l'éclairage. Le premier type d'éclairage que je souhaite vous présenter est l'éclairage volumétrique. Écrivons une invite. Imaginez une jeune fille étudiant dans une bibliothèque obscure. Je vais maintenant ajouter le mot clé sur l'éclairage. Le type d'éclairage que je veux, ce sera un éclairage volumétrique Je vais donc copier cette invite. Attendons que cette image soit prête. Bien, l'image est prête. Ouvrons-le dans le navigateur. Lorsque vous regardez l'éclairage volumétrique, nous avons généralement des lumières qui, en général, indiquent le volume de l' environnement dans lequel nous nous trouvons D'accord, en général, nous n'avons pas de lumières ou d'ombres nettes sur le visage, par exemple. Vous voyez qu'il y a des lumières très douces sur le visage. Mais encore une fois, nous pouvons voir le volume de l'environnement. Il fait un peu sombre parce que j'ai ajouté le mot clé dark dans mon message. Quoi qu'il en soit, lorsque vous utilisez un éclairage volumétrique, il montrera beaucoup mieux l' environnement D'accord, le prochain mot clé dont nous allons parler sera précis et fort. Notons un éclairage net. Bien, attendons que cette image soit générée. Très bien, ouvrons-le dans le navigateur et analysons-le ensemble. Si vous faites attention, nous voyons moins l'environnement. Et nous avons des lumières fortes et des ombres nettes. OK, pareil ici. Tu vois, nous avons une forte lumière sur le visage de la fille. Nous avons une forte lumière sur les objets. Ici, nous voyons moins l'environnement. Le jeu ici est le même. Nous avons une lumière forte ici. Il n'y a que cette lumière que tu vois. Il n'y a aucune autre lumière dans notre environnement. Il n'y a que cette lumière. C'est juste le reste de la pièce. Si vous souhaitez créer des images qui donnent l'impression d'ombres nettes, vous pouvez également utiliser ce type d'éclairage. Passons au mot clé suivant et au dernier mot clé ici, qui est cinématographique Supprimons cette partie et notons l'éclairage cinématographique. Avançons rapidement. Très bien, ouvrons également cette image dans le navigateur et comparons-la avec les exemples précédents. Comme vous pouvez le voir, nous avons d'autres lumières dans notre environnement et l' image ressemble à un film. C'est très cinématographique. C'est pareil dans cet exemple, de la même manière. Ici, nous avons des lumières douces et des ombres douces sur le visage. Ce ne sont pas des lumières très fortes ou très vives. Si vous comparez l'exemple précédent, vous voyez la différence, n'est-ce pas ? La sensation de l'image est complètement différente. Il s'agit d'un éclairage volumétrique. Tu vois, c'est très différent. Il y avait un éclairage vif et puissant, d'accord ? Et celui-ci est cinématographique. Et quand on parle de cinématique, même la couleur des lumières est différente Et c'est comme dans les films. Dans les films, si vous êtes attentif aux bons films, l' éclairage essaie généralement d'utiliser différentes couleurs d' éclairage pour créer différents types de sentiments. Par exemple, ici, en arrière-plan, nous avons une couleur bleue douce, mais sur le visage, nous avons une couleur jaune chaude, non ? C'est à peu près la même chose sur ces images également. Tout tournait autour des mots clés que je voulais que vous appreniez sur l'éclairage. Et le prochain fils, je t'apprendrai à utiliser Chachi Pet pour écrire des instructions à l'avance à mi-parcours Rendez-vous dans la prochaine partie. 20. ChatGPT pour Midjourney: Bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette partie, nous allons apprendre quelque chose de très avancé. Cela consiste à utiliser ChaChipt pour générer des instructions avancées et compliquées nous pouvons utiliser à mi-parcours C'est mon ChIPT, la première chose que vous devez savoir dans cette version de ChaChipt que j'utilise actuellement La connaissance de ChaChipt s'est arrêtée en septembre 2021. OK. À l'époque, il n' y avait pas de milieu de trajet. Chechpt n'est pas au courant de cet outil d'IA. La première chose que nous devons faire dans l'invite que nous voulons écrire pour ChaChpt informer ChaChpt de cet outil d'IA Maintenant, ne vous inquiétez pas pour cette invite. la leçon suivante, il y a un article dans lequel j'ai mis exactement cette invite, et vous pouvez la copier-coller pour votre propre ChaChipt Dans cette invite, j'ai expliqué qu'il existe un générateur d'images basé sur l'IA appelé Mid Journey. La façon dont cela fonctionne consiste à écrire une invite et à décrire l'image que nous voulons. J'ai besoin de votre aide pour rédiger l'invite avec tous les détails tels que les prises de vue, les éclairages, les objets environnants, sensations des personnages, etc. OK, pour chaque sujet que je propose, je veux que vous écriviez une invite super complète décrivant tout ce qui se passe dans la scène. D'accord, vous pouvez simplement le copier-coller à partir du prochain article dans votre Chaipt Alors Chachipt vous attendra pour écrire les sujets ici J'essaie différents sujets et passons au premier. Onze de mes amis sont photographes pour des dentistes et prennent des photos des dents du patient. OK, et il m'a dit de demander à mi-parcours si milieu du voyage peut créer des images rapprochées de dents, par exemple, de différentes personnes. Je suis arrivée ici dans Chip et j'ai écrit : je veux que cet outil d'IA, c'est-à-dire Mid Journey, génère des images pour la publicité sur les dents. OK, ça devrait être un gros plan de la bouche féminine montrant toutes les dents propres et droites avec un fond blanc et une lumière douce. OK, quand j'ai écrit ceci, ChachPT a fourni cette invite K, cette invite longue et détaillée Et je vais copier cette invite à mi-parcours et écrire imaginez, puis collez cette super ligne d'invite, appuyez dessus et attendons qu'elle soit prête jusqu'à ce que le milieu du voyage génère cette image. Retournons à Chipt. Nous pouvons écrire d'autres instructions ici et décrire d'autres sujets Chip créera des instructions pour cela. Supposons que nous ayons reçu une offre d'un restaurant ou d'un de restauration rapide et qu'ils cuisinent des hamburgers, par exemple. Et ils nous ont demandé si nous pouvions ajouter des images de hamburgers à leur menu. Bien, disons que je veux que cet outil d'IA génère des images de hamburgers pour un restaurant de restauration rapide. Je veux que vous écriviez le guide complet et détaillé d' un hamburger savoureux et accrocheur avec des détails tels que le fromage, etc. attendant que Cha Chi Pet écrive cette invite, revenons en arrière et examinons les images que nous avons générées au milieu du voyage. Ce sont les images que le voyage a générées pour nous et comme vous pouvez le constater, elles sont très claires. Il met l'accent sur les dents et le sourire. Il y a beaucoup de détails. On peut voir même de petits détails sur le visage. Sur la peau , c'est pareil. C'est vraiment bien si nous voulons utiliser ces images pour la publicité. Parfois, comme vous pouvez le voir, par exemple, les dents ici ne semblent pas correctes, d'accord ? La taille des dents. C'est plus long que l'autre, mais ça va. Cela arrive parfois. Mais comme vous pouvez le constater, je peux presque dire que l'anatomie des dents présentée dans ces trois images est plus ou moins correcte. Si cela ne va pas, si vous pensez que ce n'est pas correct, vous pouvez venir ici et régénérer l'image Passons à Chip. Voici l'invite fournie par eChipt. Copions ceci. OK, venons ici et écrivons. Imaginez-le et collez-le. Faisons avancer le processus rapidement, non ? Je ne sais pas pour vous, mais je commence à avoir très faim ici. Ouvrons-le dans le navigateur. Comme vous pouvez le voir, c'est une image incroyable, non ? On peut voir un petit détail, le fromage fondu. OK, nous avons tout ce dont nous avons besoin dans le burger, même le sol. C'est vraiment parfait, non ? Pareil ici. Faisons défiler la page jusqu'à la touche droite. Hein ? C'est vraiment, ça a vraiment l'air délicieux. Vous pouvez voir le fromage fondu ici et venir du sol et même le pain est grillé sur les côtés Hein ? C'est vraiment bien. Et nous pouvons également utiliser le mot-clé macro ici. Quoi qu'il en soit, si vous n'êtes pas satisfait du résultat, vous pouvez simplement retourner Chip et modifier votre invite comme vous le souhaitez. Ensuite, enregistrez-le et soumettez-le à nouveau, copiez le message fourni par la puce et revenez ici et collez-le à mi-chemin, générez des images pour vous. OK, il s'agissait donc d'utiliser Che PT pour générer des images en cours de trajet. Si vous avez des questions, écrivez-les pour moi. Sinon, je vous verrai dans la prochaine partie. 21. Midjourney 5: Bienvenue dans la prochaine leçon de cette partie Nous allons parler des nouvelles fonctionnalités de Mid Journey 5.2. Il est vraiment génial et la qualité des designs qu'il permet de réaliser est impressionnante. Ils y ont également ajouté quelques fonctionnalités que je vais vous montrer maintenant. Plus tôt dans la journée, je travaillais sur l'image de couverture de ce cours. Voici quelques exemples. Comme vous pouvez le constater, je vais vous montrer comment nous créons ces images à l'aide de mid journey 50.2 Revenons à notre chaîne de génération d' IA ici Écrivons, imaginons que voici l'invite que j'ai utilisée pour cette image spécifique. Une puissante combinaison blindée futuriste moderne, orange de super héros, lumière noire, etc. OK, trois, rendez le trou noir réaliste. Et le ratio est de 16,9. OK. Je vais m'occuper de ça. Les nouvelles fonctionnalités que je vais vous montrer en ce moment sont vraiment utiles. Surtout lorsque vous trouvez, vous créez une image que vous aimez vraiment, mais que vous souhaitez y apporter des modifications. C'est vraiment utile. Dans un instant, je vais vous montrer comment cela fonctionne, mais n'oubliez pas qu'avant de venir ici et de l'utiliser, revenez à vos paramètres. OK, dans le réglage, assurez-vous de sélectionner Mid Journey 5.2. Il dispose également du mode brut. OK, tu peux l'activer. Au moment où j'ai soumis cette image, elle n'était pas en mode RAW, d'accord ? Mais je peux aussi réessayer avec l'ambiance brute. Vous pouvez voir la différence, OK, allons-y. Version 5.2 avec style de ligne, d'accord ? Très bien, la première image est prête. Comme vous pouvez le voir, c'est impressionnant, d'accord ? Disons, par exemple, que j'aime, disons le numéro trois, d'accord ? Je le surpasse. Lorsqu' il s'agit d'une échelle supérieure, nous avons ici quelques fonctionnalités supplémentaires. Les deux premières options sont qu'il y aura d'autres variantes. Le premier créera quelques variations, mais le résultat sera très différent. D'accord, le second créera également des variations, mais la différence ne sera pas grande. Essayons d'abord la version avec une faible différence, d'accord ? Quand c'est le cas, la radio fera fonctionner l'autre , ce qui créera une grande différence. Voici celui qui a un style brut, d'accord ? Comme je l'ai dit, style royal. Nous avons moins d'effets sur nos images. Disons celui-ci sur le navigateur. OK, ouvrons également l' autre, le navigateur. C'est sur Raw Mood. Si je zoome, d'accord, on voit plus de détails et c' est un peu plus réaliste. Ça a vraiment l'air incroyable, d'accord. Je suis fasciné par ce qu'ils ont fait au milieu du voyage 5.2, d'accord, mais ici, vous voyez, cela ressemble plus à un arbre D. Ici, c'est un peu plus réaliste. On peut voir de petits détails, des rayures, des bruits sur le costume, vrai, et il est superbe J'aime vraiment celui-ci. Bref, revenons à mon voyage. Très bien, c'est donc celui qui fait la petite différence. D'accord, voici l'image que nous avons redimensionnée. Ensuite, nous avons soumis des demandes à mi-parcours pour créer d'autres variantes de cette image, mais avec de légères différences. Comme vous pouvez le constater, ils sont très proches les uns des autres. Par exemple, les yeux sont un peu différents, K par exemple, ici sur la tête on voit quelques petites différences dans les détails. Regardez la poitrine, elle se ressemble beaucoup, mais il y a de petites différences. OK, essayons l'autre avec une forte variation. L'autre outil que j' aime beaucoup est ici sur cette ligne, que je vais vous montrer dans un instant une fois que cette image sera prête. C'est bon. L'image est prête. Si nous regardons ce que nous avons ici, ils sont plus ou moins dans la même tendance, mais avec plus de variations. OK ? La différence réside non seulement dans les petits détails, mais aussi dans son apparence. D'autres choses ont changé dans cette partie. Disons, revenons ici et cette version que nous avons créée avec le style row, je vais monter en haut. Numéro deux. Ok, montons la balance. Imaginons que vous créiez une image et que vous l'aimiez vraiment. Mais le problème, c'est que vous ne disposez pas de l'objet complet que vous souhaitez. OK, peut-être que tu en veux plus. Par exemple, ici, je voudrais peut-être aussi avoir la tête du robot. Que devraient-ils faire alors ? Ici, ils ont ajouté trois autres options concernant le zoom arrière. La première consiste à effectuer un zoom arrière deux fois. OK ? Si je clique dessus, il reviendra deux fois en arrière. Celui-ci va revenir un peu en arrière à 0, exemple 1,5. Ici, nous pouvons zoomer sur mesure. Comme vous pouvez le constater, il existe une option, un zoom, c'est sur deux. Maintenant, le nombre que nous pouvons sélectionner ici est compris entre un et deux. Par exemple, si je veux revenir très peu en arrière, je peux venir ici et noter, par exemple, un point, disons deux. Cela permettra de revenir en arrière, mais pas beaucoup. Vous voyez qu'il construit l'image, qu'il crée l'image. Maintenant, nous avons la tête. Nous avons plus d'espace autour de lui, K, par rapport à ce que nous avions ici. Il est en train de revenir en arrière. Attendons que ces variantes soient prêtes. Maintenant, tiens, fais attention. Il s'agit de l'image originale. C'est parti. OK, il y avait un cadre, non ? C'était l'image originale et nous y sommes revenus un peu. Bien, c'est prêt. C'est la version avec un zoom arrière activé deux fois, d'accord ? Tu vois, nous avons le dessus de la tête. Laissez-moi l'ouvrir dans le navigateur, d'accord, ici nous avons un plus grand espace. Celui que nous avions avant , jusqu'ici, d'accord ? Avant la fin de la tête. Mais ici, comme vous pouvez le constater, cela remonte plus loin. Tu vois ici. Alors, venons ici. Très bien, c'est presque prêt maintenant c'est celui avec un zoom personnalisé de 1,2 comme vous pouvez le voir ici. Laisse-moi l'ouvrir. Si on le compare à celui-ci, on voit que c'est exactement la même chose, le même objet. Mais la pièce qu'il a créée présente quelques variantes. Par exemple, ici, cette partie principale que nous avions auparavant est exactement la même sur les quatre versions, n'est-ce pas ? Mais le reste sera différent. Essayons-le sur un autre, euh, objet ou article qui a une bien meilleure apparence. Venons-en, par exemple, à ce que je pratiquais aujourd'hui. Très bien, descendons. OK, j'étais en train de créer de drôles d'avatars de moi-même. Je vais vous l'expliquer dans les prochains chapitres. Nous avons un excellent outil pour créer ce type d' avatars sous forme de vidéo C'est vraiment incroyable. Disons que l'un d'entre eux, par exemple, celui-ci, je pense que je l'ai. Escalez-le ici, d'accord ? Permettez-moi, par exemple, de venir ici et d'essayer de dézoomer deux fois. OK, quand le résultat est prêt, faisons défiler la page vers le bas. Attendons que le résultat soit prêt. C'est bon, c'est presque prêt. Laissez-moi ouvrir l'image afin que nous puissions la comparer. C'est où ? Je pense que c'était quelque part par ici. C'est ici. Ouvrons-le dans le navigateur. Faisons défiler la page jusqu'à la nouvelle image créée il y a un instant. Maintenant, regardez ce que nous avons ici. Comme vous pouvez le constater, nous avions deux étagères ici. Nous avions une créature comme ici, des livres ici. OK, nous voyons une partie de la table. L'espace au-dessus de ma tête ne l'était pas. Examinons maintenant ces variations. La première image, l' image originale que nous avions, se trouve ici. Dans toutes les variantes que nous avons, c'est exactement pareil. Les différences concernent uniquement le reste de la zone qu'il vient de générer. Ok, on peut regarder et voir ça. Très bien, comme celui-ci ou comme ça pour le nouvel environnement. C'est l'utilisation principale du zoom arrière et c'est vraiment incroyable. C'est vraiment utile aujourd'hui. Cela m'a également beaucoup aidé. Maintenant, nous avons une autre option ici, faire un carré 0. Si nous cliquons dessus, d'accord, cela régénérera la même image que nous avions, mais elle passera au format carré Bien, attendons que cette image soit prête. Très bien, vous voyez que voici ce que nous avions dans l' image précédente. Tu vois le cadre. Maintenant, le cadre a disparu et il essaie de générer le reste de l'image en le transformant en carré. OK, attendons qu' il soit terminé. Très bien, l' image est prête de cette façon en un simple clic. Créez l'image que vous aimez avant rendre carrée. OK, ce sont donc les nouvelles mises à jour que nous avons apportées à mi-parcours 5.2 Et bien sûr, la qualité des images dans différentes variantes a été améliorée selon les styles. Les différents types ont été augmentés. Tu peux t'entraîner. C'est vraiment utile si nous avons d'autres mises à jour à mi-parcours. Je vais enregistrer de nouvelles conférences et les ajouter au cours. C'était tout pour ça , à bientôt. 22. Midjourney: Mid Journey grandit de jour en jour. Et dans la dernière mise à jour, ils ont introduit une nouvelle fonctionnalité appelée Very region, qui peut plus ou moins concurrencer Adobe Firefly d' une certaine manière Apprenons-le. Nous voici sur ma chaîne privée à mi-parcours et je vais juste créer une image. OK, allons-y. Disons, créons, imaginons, créons l'image d'un hamburger. Hein ? Je vais juste écrire le hamburger, par exemple, dans l'assiette à droite. C'est ça. Exécutons cette commande. OK, l'image existe déjà mais c'est un peu compliqué. Je vais donc le supprimer. Si vous ajoutez une réaction croisée à une image créée à mi-parcours, elle sera supprimée. Je vais réessayer, et cette fois je vais utiliser un clavier minimal. Disons, par exemple, un hamburger sur une assiette, fond jaune uni et un minimum. Ajoutons le rapport hauteur/largeur. Pour le rendre plus intéressant, je vais noter le ratio hauteur/largeur stupide de R 16,9 Attendons que l' image soit prête. L'image précédente créée à Mid Journey était un peu compliquée avec beaucoup de choses. C'était un peu difficile de jouer avec. Je voulais que ce soit plus simple. C'est-à-dire que j'ai ajouté le clavier minimal. Tu vois, c'est beaucoup plus beau, non ? Ouvrons-le dans le navigateur, à droite. L'image, par exemple, celle-ci est vraiment jolie. Celui-ci aussi, s' il fait froid sur la droite. C'est aussi cool vu du haut de vous. Quoi qu'il en soit, je vais sélectionner le premier. Venons ici, améliorons le premier. Maintenant, lorsque vous augmentez la mise à l'échelle dans la dernière version, 5.2, ce sont les trois options qui ont été ajoutées. Très fort, très subtil et très régional. J'en ai déjà parlé dans mes autres vidéos. Celui-ci créera des images similaires à celle-ci, mais avec de nombreuses différences. Mais celui-ci essaiera de créer une image similaire à celle de l'équipement de rechange , mais avec de petites différences. Et aujourd'hui, nous allons parler de cette option dans chaque région. Disons que je n' aime pas les objets de droite ou de gauche. Je vais cliquer sur Very Region. Permettez-moi de vérifier quelque chose avant de ne pas savoir si je l'active ou le désactive. OK, je suis d'humeur à mixer. Je vais l' éteindre. Dans un instant, je vais vous expliquer ce que vous pouvez en faire. Je vais cliquer sur Very Region. Une nouvelle fenêtre s'affichera. Il apportera l'image qu'il a créée. Disons que je n'aime pas le verre de gauche. Ici, au bas de la page, nous avons deux outils de sélection. Le premier est l'outil rectangle et le second est l'outil lasso OK, je vais sélectionner le premier et je vais juste créer un rectangle sur l' objet que je n' aime pas ou que je veux essayer de changer en cours de route . Par exemple, disons que je n'aime pas la bonne partie de l'image, je vais également sélectionner cette partie. Par exemple, vous n'aimez pas les sélections effectuées avec ce bouton Annuler. Vous pouvez revenir en arrière et réessayer de sélectionner. Ou si vous souhaitez ajouter une pièce supplémentaire, vous pouvez le faire à nouveau. Je vais simplement sélectionner ces deux parties. Quand j'aurai terminé, je cliquerai sur Soumettre. Maintenant, Mid Journey créera quatre nouvelles variantes avec la même image, mais cela changera la partie que j'ai sélectionnée. Si vous y prêtez attention, cela crée, cela fonctionne sur les côtés gauche et droit de l'image. OK ? Il sera prêt dans un instant. Maintenant lui-même, il essaie de créer des idées différentes. Par exemple, ouvrez-le dans le navigateur. Par exemple, dans la première image, le côté gauche est vide. Sur le côté droit, nous avons des frites sur la table. Ici, nous avons, par exemple, tissu sur la table et il n'y a rien d'autre autour. C'est vide ici. Ici, nous avons un peu de retard à rattraper. OK. Ouais. Plus ou moins, c'est comme ça. OK, celui-ci est bon, non ? Numéro quatre. Mais que faire si je veux ajouter un objet spécifique ici ? OK, revenons ici. Si j'élève le numéro quatre, disons que celui-ci est celui que j'aime le plus. Comment puis-je ? Ajoutez un objet spécifique. C'est ce que je vous ai dit au début de cette vidéo, qu'il peut concurrencer Adobe Firefly Si je viens ici et que je clique sur Toutes les régions, je ne peux pas ajouter d'invite, n'est-ce pas ? Comment puis-je le faire si nous venons ici et activons le mode Remix ? Si nous faisons défiler l'écran vers le bas et cliquons sur Very Region, nous avons maintenant la possibilité d'ajouter une invite. Maintenant, l' invite que nous avons déjà utilisée pour créer cette image s'affichera. Par exemple, disons que je veux ajouter un verre de Coca Cola Très bien, si je soumets juste la même chose, il essaie d'appliquer la même invite ici. Uniquement pour cette partie. Je vais juste tout retirer et noter verre de Coca Cola OK, et soumets-le. Attendons qu'il soit prêt. Même si je supprime le rapport hauteur/largeur, il apparaît à nouveau ici car il essaie de conserver l' image que nous avions précédemment et d'apporter quelques modifications à la partie que je sélectionne. Comme vous pouvez le constater, c'est la partie que j'ai mentionnée. Il peut concurrencer Adobe Firefly. Maintenant, il a ses propres avantages et inconvénients. Par exemple, celui-ci est vraiment beau. Celui-ci aussi, même si j'ai mentionné d' ajouter quelque chose ici et variante numéro quatre, il n'existe pas. Disons que je vais sélectionner le numéro un. Élevons-le à une échelle supérieure. Imaginons, par exemple, que je souhaite ajouter des frites. Nous allons donc sélectionner chaque région. Cette fois, je vais aussi utiliser Lazo. OK, pour Lazo aussi, nous pouvons simplement cliquer, maintenir le bouton de la souris enfoncé et sélectionner la zone que vous souhaitez Je vais en sélectionner un peu plus maintenant. Veillez à ce que la zone que vous sélectionnez, qui détermine la forme que vous demandez à mi-parcours, joue un rôle majeur. OK, ici je vais écrire, par exemple, des frites. OK, merci de rattraper le temps perdu. Soumettons-le maintenant. Parfois, lorsque vous effectuez ce processus, il peut que vous n'obteniez pas le résultat souhaité. Je vais vous le montrer dans un instant. Vous pouvez jouer avec la sélection et jouer avec les mots clés afin d' obtenir ce que vous voulez vraiment. Maintenant, comme vous pouvez le voir, par exemple, dans deux des versions, il suffit d'ajouter l'une d' entre elles. Plus ou moins, dirait ce que j'ai demandé, frites avec un petit bol de ketch Mais si vous ne l'aimez pas, vous pouvez continuer à jouer avec. C'est vrai. Permettez-moi de vous montrer l'exemple sur lequel j'ai travaillé tout à l'heure. Ici, j'ai téléchargé trois de mes images. Je voulais en faire quelque chose. OK, j'ai téléchargé cette image avec cette invite ici. OK, une broche qui commence par trois monstres en D effrayants, un violet minimal, une lumière de jeu, Vous pouvez lire ici qu'il a créé ces quatre variantes. C'est celui-ci que j'aime le plus. Ensuite, j'ai commencé à travailler avec lui en utilisant l'outil Every Region. J'ai créé d'autres exemples, mais cela n'a pas d'importance. Faisons défiler la page vers le bas pour augmenter la taille de la variante numéro quatre. Celui-ci a amplifié celui-ci. Ensuite, j'ai travaillé sur la région elle-même et cette partie spécifique, avec le mode remix activé, j'ai essayé de changer quelque chose sur mes épaules D'accord, tu vois que les épaules sont différentes, mais ça n'a pas bien marché. OK, ma sélection ou mon mot-clé n' étaient pas bons. J'ai continué à travailler dessus. Vous voyez maintenant que dans cet exemple, j'ai augmenté la partie de sélection. OK, je suis venu plus bas sur ma main, et vous pouvez voir que cela a ajouté quelque chose. Alors ça ne m'a pas plu. J'ai changé ce que je tenais, ça ne m'a pas plu. J'ai joué avec les instructions ici. Si vous voulez suivre exactement les instructions, nous pouvons suspendre la vidéo sur chacune d'elles et les regarder. Je ne les aimais toujours pas. J'y ai travaillé davantage à l'époque. Dans cette version, j'ai tout d'abord aimé la version la plus haut de gamme. À partir de là, j'ai travaillé sur quelque chose sur mon dos. Je voulais y mettre des choses, par exemple. Je ne les ai pas aimés, j'ai joué avec les mots clés. Enfin, je pense avoir sélectionné quelque chose ici. J'ai sélectionné celui-ci à nouveau, en version supérieure. Ensuite, j'ai voulu changer de chapeau. Ça n'avait pas l'air aussi beau que je le voulais. J'ai lâché prise. Ici, je travaillais à nouveau sur mon chapeau. J'ai réduit la sélection. Vous voyez le design. C'est un peu différent, mais ce n'était pas ce que je voulais. J'ai continué à travailler dessus. OK. Encore une fois, j'ai essayé de travailler sur mes épaules pour ajouter quelque chose, un bras cool ou autre. Jusqu'ici, j'ai joué avec mots clés et les sélections que j'avais. Et celui-ci a été créé et je l'ai le plus aimé. OK, passez à l'échelle, je pense que numéro quatre, nous pouvons le voir dans le navigateur. OK, tu vois, tu peux le comparer à la première image que tu avais. Laissez-moi venir ici, faisons défiler la page vers le haut . La première image créée pour moi à mi-chemin, c'est celle-ci. Ouvrons également celui-ci. Il s'agissait de la première version. C'est la version que j'avais l'habitude de modifier. Nous sommes dans toutes les régions pour voir la différence. OK. J'ai continué à travailler dessus , mais je n'ai pas aimé ce que je recevais. Nous y voilà de nouveau, j'ai essayé le truc avec la tête, je n'ai pas aimé. OK. J'ai donc continué à travailler dessus. Mais comme je l'ai dit, je n'ai pas aimé ce que j'ai obtenu et c'est celui-ci que j'ai vraiment apprécié. Quoi qu'il en soit, vous pouvez utiliser n'importe quelle région pour apporter des modifications spécifiques à différentes parties de votre image. OK, tout tournait autour de cette partie. Si vous avez des questions, écrivez-les pour moi. Si vous avez une demande pour que je crée des vidéos pour vous, vous pouvez l'écrire. Je vais lire tous vos commentaires. Prends soin de toi et à bientôt.