Cours complet de Procre : théorie des couleurs et fonctionnalités faciales

1. Teaser Skillshare: Êtes-vous prêt à faire passer vos compétences en art numérique au niveau supérieur avec Procreate, que vous soyez peintre, designer ou simplement curieux connaître le monde de l'art numérique, ce cours est le guide idéal pour vous. Vous deviendrez une sonde Procreate s'agisse de configurer votre espace de travail , de vous familiariser avec l'application, découvrir les différents pinceaux et de travailler avec des calques. Vous aurez tout ce qu'il vous faut. Nous explorerons les principes fondamentaux de la peinture numérique à l'aide exemples concrets pour illustrer les concepts et techniques clés. Préparez-vous à explorer le pouvoir de la couleur et la façon dont elle peut être utilisée pour transmettre des émotions et transmettre des messages dans vos œuvres d'art. Grâce à une compréhension approfondie des applications de la théorie des couleurs dans Procreate, vous serez en mesure de faire passer vos compétences en art numérique au niveau supérieur et de créer des supports époustouflants et percutants. Vous découvrirez la roue chromatique, comment mélanger correctement les couleurs et l'importance de l' harmonie des couleurs dans vos œuvres d'art. Vous explorerez les couleurs chaudes et froides, les couleurs complémentaires et la façon de les appliquer. Vous découvrirez ensuite la psychologie de la couleur dans certaines études de cas et comment elle peut être utilisée pour influencer les sentiments de vos spectateurs. Vous pourrez étudier tous les exemples et les mettre en pratique un par un. En plus du contenu de base du cours, vous aurez également accès à une leçon supplémentaire axée sur le marketing des couleurs et l'image de marque. Dans cette leçon, nous allons comprendre comment la théorie des couleurs et design peuvent être utilisés dans le contexte du marketing et de l'image de marque. Vous découvrirez comment des marques connues utilisent la couleur dans leurs publicités et leurs produits pour créer émotions et une identité de marque mémorable. Une fois que vous aurez tout appris sur la couleur, vous appliquerez ces connaissances aux leçons basées sur les caractéristiques du portrait, qui constituent un élément clé de ce cours. Vous apprendrez les techniques et les astuces pour dessiner et colorer différents éléments, tels que les yeux, les cils, le nez, les lèvres, le brillant à lèvres et les tons de peau. De plus, vous aurez accès à diverses ressources, telles que des grilles et des plans, pour vous aider à mettre en pratique et à améliorer vos compétences. À la fin du cours, vous aurez acquis une formation approfondie en peinture numérique avec procreate. Et vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes œuvres d'art. Êtes-vous prêt à créer de superbes œuvres d'art ? Procreate. L'un des outils d'illustration et de conception les plus puissants disponibles pour iPad. Alors ce cours complet est pour vous les principes et les techniques. Vous apprendrez à utiliser un appareil indépendant. Vous pouvez donc les appliquer à n'importe quel logiciel et appareil numériques pour iPad Procreate to Surface a été programmé pour Adobe Photoshop ou Illustrator sur ordinateur de bureau. Votre monde artistique est certainement constitué d' expériences d'apprentissage interactives vous aideront à atteindre vos objectifs. Qu'est-ce que tu attends ? Rejoignez-nous maintenant et commencez votre voyage vers la maîtrise de l'humain. Ils se mettent à dessiner. 2. Introduction à la création et la couleur: Bonjour à tous et bienvenue sur ce tutoriel. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur la base des couleurs, la roue chromatique et les fonctions chromatiques. Toutes les connaissances disponibles ici sont disponibles dans votre dossier de ressources. Veuillez donc le télécharger. Il contiendra toutes les informations et vous pouvez m'envoyer un message pour toute question. Nous apprendrons à connaître les couleurs complémentaires, la lueur, influence des couleurs sur les images et la façon dont les couleurs peuvent rendre l'image attrayante. Découvrez également quelles couleurs sont appropriées à utiliser en plus des autres couleurs. Ce sont des couleurs contrastées et complémentaires. Pour commencer, nous utilisons l'application Procreate. Ouvrez donc l'application. Si tu veux, tu peux me suivre. Vous pouvez mettre la vidéo en pause, l'écrire, accélérer selon ce qui vous convient le mieux au fur et à mesure. Lorsque vous ouvrez Procreate, la page de la galerie s'ouvre et vous pouvez ouvrir vos projets à partir d'ici. Vous pouvez donc voir et consulter tous les projets sur lesquels vous avez travaillé sur le terrain sur cette page. À l'aide de vos doigts, vous pouvez zoomer et dézoomer. Comme ça. Vous devez d'abord ouvrir une nouvelle couche pour commencer à travailler. Pour ce faire, nous allons toucher le signe plus dans le coin de la page. Il indique les informations sur le format du papier sur lequel vous travaillez et le format de papier que vous souhaitez exporter. Ouvrons une nouvelle mise en page avec une taille personnalisée. Ouvrez donc ici la hauteur et les autres mesures. Nous allons transformer la couche profonde en 2300. Maintenant, la couche maximale dépend du format du papier. Par exemple, je veux travailler sur du papier de 30 x 40 centimètres. Nous saisissons le chiffre 30 et le numéro 40. Nous pouvons avoir 58 multicouches et les accueillir favorablement. Voici donc le profil de couverture. Nous pouvons sélectionner l'état RGB ou l'état CMJN sur lequel nous voulons travailler. Ils sont importants pour l'exportation et pour imprimer le papier, nous allons sélectionner l'état RGB. Pour les projets graphiques, vous pouvez sélectionner l'état CMJN. Voici un onglet accéléré. Vous pouvez déterminer sa qualité et son format. Comme pour K, par exemple, il y a une nouvelle couche. Vous avez sélectionné une nouvelle couche. Nous avons déjà appris à utiliser les outils Procreate, mais examinons à nouveau ces outils pour nous rafraîchir la mémoire. Vous pouvez voir quelques icônes au-dessus de la page. Il existe des outils à brosse. Le principal outil inutile est le pinceau, et nous l'utiliserons beaucoup. Vous pouvez vous développer à l'aide d' un stylet Apple ou d'autres appareils sur iPad, le stylet Apple est plus approprié. Donc, ici, il existe de nombreux types de pinceaux. Dans cette partie, par défaut, vous pouvez également télécharger des applications associées et ajouter différents types de pinceaux à partir de là. OK, alors vérifions-les. Par exemple, il existe différents pinceaux. Vous pouvez le voir ici. En accédant à cette application, nous pouvons télécharger ces différents pinceaux. Certains pinceaux sont gratuits , d'autres non. Nous allons regarder celui-ci. Nous allons donc le télécharger. Ce pinceau est maintenant enregistré dans Procreate. Ça y est. Revenons en arrière et examinons d'autres pinceaux. Nous allons également enregistrer ce pinceau dans l'application Procreate. Il y en a. Et nous pouvons le tester, le tester correctement plus tard. Nous pouvons le faire de cette façon et certains de ces pinceaux sont gratuits. Vous pouvez donc les parcourir et voir lesquels se situent vers E. Trouvez donc votre pinceau et appuyez sur l'onglet Télécharger. Sélectionnez Procreate. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer. Là-bas. Lorsque vous accédez aux pinceaux, le jeu de pinceaux que vous venez d'enregistrer doit y être enregistré. Assurez-vous simplement que vous avez cliqué, enregistrez-le dans l'application Procreate, cela devrait être enregistré ici. Encore une fois, nous sommes en train de télécharger d'autres pinceaux utiles. Il existe de nombreuses applications différentes pour cela. Et vous pouvez télécharger des pinceaux sur d'autres applications connexes. Et les derniers pinceaux. Il s'agit d'un pinceau que nous venons de télécharger. Cet onglet supérieur est affecté aux mesures et l'onglet inférieur est affecté à son opacité. Si nous diminuons l' opacité, elle sera plus claire. Nous allons regarder un autre pinceau. Il n'est pas nécessaire de dessiner cette peur. Nous le réduisons. Maintenant c'est trop petit, alors je vais l'agrandir. s'agit de pinceaux par défaut. Certains pinceaux ont des cils ou des poils, ce qui augmente la vitesse de dessin . Vous pouvez travailler beaucoup plus rapidement en les utilisant par défaut. Parmi les pinceaux que nous pouvons télécharger, il y a aussi des pinceaux de peinture, qui ont leur propre technique. Vous pouvez les utiliser en aquarelle acrylique ou dans toute autre peinture. Il existe de nombreuses versions différentes de pinceaux à peindre. Alors jetez un œil et amusez-vous. L'option suivante est donc supprimée, et elle concerne la décoloration des couleurs. Donc, par exemple, il y a quelques couleurs sur cette partie. Nous les décolorons pour les mélanger. Maintenant, il serait utile de reconnaître la combinaison de couleurs afin de pouvoir réduire la taille de ce fondu brisé. L'icône suivante est un rasoir, d'un type différent de pinceau. Vous pouvez également les utiliser pour développer différentes techniques. Vous pouvez utiliser la gomme pour surligner, par exemple en effaçant une seule partie de l'image. Par exemple, cette gomme crée cette texture et peut être utilisée comme pinceau dans des projets. D'accord, notre prochaine icône est celle des couches, qui sont l'icône principale et la plus importante cette application ou qui utilisent beaucoup cette fonction. Alors, jouez et regardez les couches. Il est nécessaire d' ouvrir de nouvelles couches pour travailler sur un nouveau projet. Nous pouvons également déplacer la couche. Cela dépend de la couche sur laquelle vous souhaitez travailler et de l'endroit où vous souhaitez la placer au premier plan ou en arrière-plan. Si je veux travailler sur la couche ci-dessous, nous allons la faire glisser et la déplacer plus bas. OK, donc travaillez sur une couche inférieure, tout ce que nous peignons sera affiché sur cette couche. Mais si nous travaillons sur la couche numéro deux, des lignes apparaîtront sur cette couche. Le point suivant est donc l'effacement des couches, faites glisser la couche vers la gauche. Il y a des icônes de suppression, de duplication et de verrouillage ici. En sélectionnant l'icône de verrouillage, les couches s'attacheront les unes aux autres et toutes les couches changeront. En sélectionnant l'icône Supprimer, elle sera supprimée et l'icône dupliquée créera des copies d'une couche. Par exemple, nous voulons modifier une couche et conserver la couche principale. Nous allons donc en faire une copie. Si tu me suis comme moi. La partie suivante est consacrée à la couleur, que nous allons découvrir à propos de Color Foundation et de la roue chromatique. C'est la partie couleur. Il y a un disque ici, qui est la roue chromatique. En le faisant tourner, nous pouvons sélectionner sa luminosité et son obscurité. Ici, la tonalité des couleurs a été déterminée. Donc, par exemple nous voulons avoir une couleur violette mélangée à 50 % de couleur grise. Cela se fera donc en faisant tourner ce disque. Ayez une couleur rose avec 50 % de gris dedans. Nous faisons tourner le disque ou une couleur rouge contenant 50 % de gris. En l'utilisant de cette manière, nous pouvons choisir notre palette de couleurs. Et il y a trois onglets dans le panneau classique. La première détermine la couleur que vous souhaitez utiliser. La seconde concerne la luminosité et l'obscurité. Et le troisième déterminait la luminosité et l'obscurité dans le sens vertical. Charmant. maintenant aux harmonies de couleurs, sur lesquelles nous allons travailler pour qu' lesquelles nous allons travailler pour une couleur jaune trouve ses harmonies de couleurs, quel type de violet est préférable d'utiliser à côté. Voici donc le rouge et le vert, la meilleure couleur en théorie des couleurs, rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Dans la roue chromatique. Les couleurs changeantes dépendent de son obscurité et de sa luminosité, ainsi que de la quantité de tonalité grise qu'elles contiennent. Ainsi, par exemple, la couleur verte n'est pas une couleur appropriée à part une couleur pourpre. Cette partie est utile pour trouver les couleurs appropriées sur la roue chromatique, et elles ont tendance à se trouver dans des zones opposées. Cet élément ci-dessous indique son éclat. Cela nous montre donc que la couleur complémentaire du rose est le vert, et nous pouvons les choisir facilement. Puis le rouge, l'orange et le bleu. L'orange va de pair avec le bleu. Maintenant, si je rehausse un peu la couleur grise dans l'orange, cela créerait une couleur brique. Et puis, lorsque vous êtes bleu, ils s'ajustent en conséquence. Vous pouvez donc voir à quel point les couleurs se complètent, et il est très utile de trouver des harmonies de couleurs à l'aide de cette méthode. Dans l'icône suivante, vous pouvez ajouter un certain nombre de couleurs pour imprimer du papier. Ici, nous pouvons vérifier les chiffres et c'est très utile pour l'emballage. Il y avait un code d'impression pour les couvertures de livres, les CD. Ces chiffres sont donc importants dans les projets graphiques. est important de noter qu'il peut y avoir couleurs rouges sur un projet exporté, ce qui est différent sur le papier d'impression. Donc, en ajoutant des chiffres exacts, il n'y aura pas de différence entre la couleur rouge sur mon iPad et sur d'autres ordinateurs. Dans la partie suivante, c'est à la palette de couleurs que nous allons réfléchir et nous pouvons créer notre propre palette de couleurs ici. Ainsi, par exemple, pour peindre un projet d' illustrateur, nous avons besoin de couleurs chaudes. Nous le créons ici et nous utiliserons les mêmes couleurs. Nous pouvons également faire de même pour les couleurs froides. C'est donc vraiment ce que vous préférez. Voici un autre domaine à explorer. Nous travaillerons donc certainement sur cette partie plus tard. Ensuite, voyons d'autres objets. Vous pouvez sélectionner et faire pivoter notre projet en cliquant sur cette icône. Vous pouvez le régler en mode automatique ou manuel. Nous pouvons en faire une copie. Nous pouvons également modifier la direction des formes horizontales et les faire pivoter. Pour tester cette zone de l'application. Ici, sur quel aspect souhaitez-vous travailler ? En sélectionnant. Lorsque nous sélectionnons cette partie, nous créons des modifications uniquement sur cette couche, comme vous pouvez le constater. Il ne s'agit donc que de colorier derrière la zone sélectionnée. Maintenant, dans les onglets des paramètres, il y a des icônes liées à la sauvegarde, à ajout de cadres et à l'exportation. C'est un onglet très utile et, comme toujours, c'est une excellente idée de sauvegarder au fur et à mesure. Donc, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez déterminer format d'exportation des formats TIFF, JPEG ou autres, vous pouvez les sélectionner et enregistrer le projet. Il comporte une icône associée à la création d'animations, la détermination du type de papier et du grade, ainsi que d'autres onglets de réglage. Cette partie est affectée à la partie accélérée. Nous pourrons le vérifier après avoir terminé le projet. D'accord ? Nous pouvons donc ajuster ici la boussole du projet, modifier les pinceaux et déterminer les raccourcis. Je recommande d'explorer tous ces domaines et de bien les connaître. Il existe différentes icônes et l'onglet de réglages, tels que l'édition des couleurs. C'est comme le logiciel Photoshop. Ce sont des icônes organisées ici. Et ici, nous pouvons apporter des modifications aux couleurs et à la qualité de cette partie. D'accord ? Donc, par exemple, nous apportons des modifications ici. N'oubliez pas que la pratique permet de perfectionner Travaillez et pratiquez pour maîtriser cette application. Merci de nous avoir regardés. Et n'oubliez pas, entraînez-vous pendant une partie, car vous pouvez m'envoyer n'importe quel message. Si tu as des questions. Au revoir pour l'instant et à la prochaine. 3. Utiliser et comprendre la roue de couleur: Bonjour et bienvenue à cette leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon nous allons en apprendre davantage sur la roue chromatique. Nous allons donc d'abord ouvrir une nouvelle page pour le Culwell. Choisir une couleur noire et un pinceau normal. Hey, on y va. Nous dessinons un cercle. Si tu veux me suivre et t'entraîner avec moi. L'une des options de l'application Procreate est qu'en maintenant la fin de la ligne enfoncée tout en traçant la ligne du cercle toute autre forme sera droite. Nous pouvons pratiquer cela plusieurs fois et nous y habituer. Nous allons dessiner un cercle comme celui-ci. Et aujourd'hui, nous voulons travailler sur la roue chromatique. Nous allons donc dessiner un autre cercle au centre de ce cercle. Ensuite, nous allons diviser le cercle, le diviser en différentes parties. Pour apprendre les couleurs, nous allons utiliser cette roue chromatique. Maintenant, cette roue chromatique nous donne des couleurs principales, secondaires et complémentaires Il sera très utile pour aller de l'avant et pour apprendre à connaître toutes ces couleurs et façon dont elles fonctionnent ensemble afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de votre travail de couleur dans vos peintures et vos dessins. Nous avons dessiné cette roue chromatique avec une couleur noire, mais nous les supprimerons à la fin. Parce que si nous ne les supprimons pas, ils auront un effet sur les couleurs. Nous avons placé les trois couleurs principales dans ces parties du milieu. Et puis le secondaire et complémentaire pour les autres parties. Couleurs principales, secondaires, l'alphabet, puis complémentaires à l'extérieur. La première couleur principale est le jaune. Le jaune, le rouge et le bleu sont les trois couleurs principales. Mais nous allons d'abord mettre du jaune dans cette partie. Il suffit donc de dessiner d'abord le contour du jaune. Et nous allons simplement réduire l'opacité de cette couche, puis en ajouter une nouvelle. Nous allons dessiner un contour en jaune pour son segment. Ensuite, nous pouvons remplir cette zone en assurant que toutes les lignes sont connectées. L'autre couleur principale est le rouge. Et nous garderons ces couleurs dans notre palette. y ai ajouté ces meilleurs palais. Avec le rouge. Nous allons dessiner le contour , puis remplir un segment. Je vais m'assurer que toutes les lignes sont connectées. Maintenant, ces trois couleurs ne peuvent pas être créées en combinant des couleurs. Notre prochaine couleur principale sur sa couleur principale sera donc le bleu, et nous l'ajouterons également à la palette. Nous allons tracer un plan avant de remplir le segment. Nous y voilà. Ce sont donc nos principales couleurs primaires. Nous allons maintenant en ajouter. Couleurs secondaires. Et ils sont orange, vert et violet. Et ils sont créés en combinant les couleurs primaires. Lorsque vous combinez des couleurs avec de la peinture, par exemple, la combinaison du jaune et du rouge créerait de l'orange. Nous pouvons également voir la palette de brouillon se reproduire qui ressemble à la roue chromatique. Et la couleur orange se situe entre le rouge et le jaune. Et même nous pouvons les combiner avec des taches pour créer la couleur orange et la sélectionner. Nous pouvons donc également utiliser cet outil pour combiner. De cette manière, nous pouvons sélectionner cette couleur. Donc, la première couleur secondaire sera l'orange, qui est une combinaison de jaune et de rouge. Assurez-vous de connecter toutes les lignes afin de pouvoir remplir cette zone. Et voilà, notre prochaine couleur est le vert, et nous combinons ces deux couleurs avec des taches. Vous pouvez voir que c'est vert. Nous allons très bien le combiner. Alors ça devient comme cette couleur verte. Maintenant, dans Procreate, nous pouvons revenir en arrière et faire en maintenant la pression avec deux doigts et en n' oubliant pas d'accéder à vos ressources téléchargeables. Toutes les informations y sont disponibles pour que vous puissiez les lire pour vous. Et bien sûr, vous pouvez m'envoyer des messages si vous avez des questions et je serai en mesure d'y répondre pour vous. Nous avons donc notre couleur verte dans notre palette de couleurs. Et je vais remplir la deuxième de nos couleurs secondaires en remplissant cette section. C'est donc notre prochaine couleur secondaire. Vous pouvez également vous entraîner trouver différentes nuances de vert pour utiliser plus de bleu ou plus de jaune. La couleur suivante sera le violet, qui est la combinaison du rouge et du bleu. Comme tu peux le voir. Nous les combinons bien, puis utilisons la pipette pour sélectionner la couleur violette. Nous allons maintenant remplir la troisième section. Il est donc très important d'apprendre et de connaître la roue chromatique, car elle est très utile dans notre travail. Et ce sont les leçons de base car nous devons savoir comment combiner les couleurs pour obtenir la couleur que nous voulons et savoir comment diminuer ou augmenter sa luminosité. Nous devons donc apprendre la roue chromatique pour créer notre propre palette. Nous avons donc ici nos couleurs primaires et secondaires. Et bien qu'il s'agisse de couleurs complémentaires, par exemple bleu est une couleur complémentaire pour l'orange, rouge pour le vert et le jaune pour le violet. Par exemple, si la luminosité du jaune est élevée, du violet, plus elle est brillante et vice versa, nous le comprendrons mieux. En harmonie des couleurs. Tout cela aura plus de sens au que nous l'aborderons. Mais l'harmonie des couleurs sera particulièrement utile pour travailler sur notre propre couleur noire. Et nous avons ces couleurs complémentaires dans ces pièces, encore une fois, à l'extérieur. À côté de ces pièces , vous pouvez combiner une couleur complémentaire avec la couleur principale, par exemple la couleur orange de cette partie. Il a plus de tonalité jaune, mais dans l'autre partie , plus de tonalité rouge. Nous pouvons donc comprendre à quel point chaque couleur principale est combinée à cette couleur complémentaire. D'accord ? Nous allons donc maintenant mettre les couleurs complémentaires dans ces pièces. À l'extérieur. Nous examinons maintenant la tonalité au fur et à mesure qu'elle change, lorsque nous nous déplaçons sur le volant. D'accord ? Alors maintenant, cette couleur orange va avoir plus de tonalité jaune. Je vais prendre le côté jaune. OK, c'est notre première section. Encore une fois, nous allons utiliser cette teinte orange, mais avec une tonalité plus jaune. Lorsque vous aurez terminé vos entraînements, veuillez me les envoyer. Je peux donc vous guider étape par étape et nous pourrons discuter plus en détail de la palette de couleurs si vous avez des questions. Cela peut sembler très élémentaire, mais il est extrêmement utile de connaître et d' acquérir ces connaissances pour de futurs travaux artistiques. Si vous avez déjà abordé la palette de couleurs, vous pouvez avancer rapidement selon vos besoins. Ou s'il s'agit d'une toute nouvelle information, vous pouvez suspendre la vidéo et vous entraîner à parcourir les couleurs, en les explorant au fur et à mesure que vous ingérez ces nouvelles informations. Dans la partie suivante, il y a une couleur jaune. Dans cette partie, encore une fois, en avançant un peu plus. Et nous avons mis le jaune en haut de la roue ici. Alors maintenant, nous choisissons cette couleur verte qui a plutôt une tonalité jaune. Je vous aime, les gars. Nous nous rapprochons donc du jaune. Je vais remplir cette section. Nous avons donc créé cette couleur complémentaire à partir de laquelle les couleurs primaires et secondaires permettent mieux combiner les revenus. Cette pièce est destinée à la couleur verte principale où elle se connecte à la couleur secondaire. Nous passerons ensuite à la partie suivante qui inclura le vert et le bleu. Il a donc une tonalité plus bleue notre couleur verte principale. comme relier toutes les lignes ici. Nous y voilà. Vous pouvez voir comment ces couleurs se complètent au fur et à mesure que vous vous déplacez. Et maintenant, la partie suivante va être consacrée à la couleur bleue principale. Nous allons maintenant travailler avec la couleur violette. Donc le bleu prend une tonalité violette, ou le violet prend une tonalité bleue. C'est donc à mi-chemin entre le violet et le bleu. N'oubliez pas que si vous avez des questions, vous pouvez m'envoyer un message à tout moment. Vous pouvez voir dans cette partie que nous explorons davantage une tonalité bleue dans la couleur violette. Comme ça. Ensuite, la section suivante sera entièrement de couleur violette à partir de la roue secondaire. D'accord, alors la prochaine étape sera le violet avec une tonalité rouge. Ajouter une tonalité rouge au violet. Nous sommes juste en train de le colorier un peu. D'accord, et maintenant nous en venons à la couleur rouge principale, nous revenons donc à notre volonté principale avec les couleurs complémentaires. Cette roue chromatique peut donc être poursuivie. Cela signifie que nous pouvons mettre de plus en plus de variations des couleurs violettes combinées au rouge et vice versa autour de la roue. Nous avons également cette roue chromatique avec luminosité blanche sur laquelle nous travaillerons plus tard afin de voir comment elle se comportera en combinaison avec la couleur blanche Nous envisageons d'ajouter une plus grande échelle de gris à notre roue chromatique principale. Dans cette partie, la couleur rouge prendra une tonalité plus orange. Salut les gars, vous pouvez donc voir comment les couleurs fonctionnent ensemble. Et voici la roue chromatique. Nous avons donc travaillé là-dessus, qui conclut aux principales couleurs complémentaires et à la combinaison entre elles. Nous pouvons donc maintenant étendre cette roue chromatique. Nous supprimons les lignes noires. Nous avons réduit cette roue chromatique. Ensuite, nous allons continuer et combiner les couleurs avec le blanc. Donc, à partir de là, nous allons ouvrir une nouvelle couche et nous pouvons dessiner un cercle comme celui-ci. Nous y voilà. Nous devons le dessiner dans l'autre couche afin de le modifier. Si nous voulons séparer ce cercle. Nous pouvons maintenant le diviser en de nouvelles parties. Nous avons maintenant plus de capsules. Pendant que nous suivons le cours. N'oubliez pas de m'envoyer vos devoirs et mettre en pratique tout ce que nous traversons. Plus vous vous entraînez, mieux cela vous permettra de vous imprégner. Et vous serez en mesure de vous appuyer naturellement sur ces connaissances lorsqu'elles seront enracinées. Correctement. Nous sommes donc simplement de rechercher ce nouveau cercle. Déplacez cette couche vers le bas. Nous allons donc ouvrir une nouvelle couche. Nous allons maintenant ajouter la couleur blanche pour voir ce que cela donnerait. Donc, pour commencer, nous allons combiner le jaune et le blanc pour augmenter la luminosité au maximum. Et on déplace simplement le jaune vers le blanc. Pour la partie suivante, nous combinerons cette couleur jaune avec l' orange et le blanc. Nous combinons donc les couleurs avec le blanc pour ajouter de nouvelles couleurs à notre roue chromatique. Nous l'étendons donc encore davantage. Pour la prochaine partie, nous allons augmenter légèrement la luminosité. Déplacez-le légèrement plus vers l'orange. Sélectionnez la couleur orange et combinez-la avec du blanc. En comprenant la roue chromatique, nous pouvons commencer à travailler sur la signification de la couleur et les leçons liées à la couleur. Très séduisant. Ils se démarquent beaucoup plus. Encore une fois, nous allons choisir la couleur orange et ajouter encore plus de blanc. Tonalité. Il a également une couleur légèrement plus rouge. Un peu plus de rouge. C'est comme du rose, qui prend presque une couleur pêche. Qui en fait partie ? Nous ajoutons plus de couleur blanche. Et on y va. Nous pouvons maintenant étendre et poursuivre cette roue chromatique. On peut ajouter du blanc, ces couleurs. Pour la couche suivante, nous pouvons continuer avec la roue chromatique. Pour notre prochain segment, nous allons choisir une couleur rouge. Ajoutez plus de tonalité blanche. Étape par étape. Nous allons continuer à ajouter de la couleur blanche à la couleur correspondante en dessous. Pour la partie suivante , utilisez du violet et ajoutez une couleur rouge au blanc. Cette couleur violette est plus claire. Ajoutez plus de rouge, plus de blanc. Vous pouvez voir que c'est là que le rouge et le violet sont côte à côte. Nous nous trouvons à mi-chemin entre ces deux segments. Et puis en les combinant ci-dessus. En faisant cela, nous pouvons voir comment ces couleurs interagissent en un coup d'œil. Nous allons maintenant ajouter de la couleur bleue. Nous allons l'alléger. Cela s'éloigne donc déjà de la tonalité rouge et se rapproche du bleu. Alors que nous travaillons à l'obtention de notre couleur violette principale. Maintenant, nous avons choisi le violet, il va vers le bleu et devient plus clair. Lorsque vous travaillez avec votre roue chromatique, jouez avec vos couleurs et apprenez simplement comment elles interagissent. Dans le cadre de votre pratique. Ce faisant, vous pouvez mieux comprendre la couleur et la façon dont vous pouvez l'utiliser de manière créative. Pour le prochain segment, nous ajouterons plus de bleu. Alors que nous commençons à nous éloigner du violet. Ensuite, la partie suivante est bleue, mais nous l'éclaircissons. C'est bleu avec du blanc ajouté. Vous pouvez voir si nous étudions et apprenons très bien la roue chromatique. vous suffit de rechercher des couleurs pour pouvoir les créer beaucoup, beaucoup plus facilement. Nous allons maintenant ajouter plus de couleur blanche pour la partie suivante et la rendre plus claire. Maintenant que le temps passe, nos yeux vont s'adapter davantage à ces couleurs. Et c'est très important pour tout artiste ou illustrateur. Cela nous donne beaucoup plus de liberté créative lorsque nous connaissons très bien les couleurs. Nous allons maintenant entrer dans la tonalité verte de notre roue chromatique. Nous allons maintenant combiner ces deux couleurs et faire en sorte que cette couleur blanche soit prédominante. Il deviendra donc plus léger. Comme tu peux le voir. Tout devrait commencer à avoir du sens. Plus vous pratiquez cela, plus vous travaillez avec les couleurs et vous comprenez comment elles interagissent et comment elles sont toutes créées. La partie suivante a en fait plus de couleur verte. Nous y voilà. Et nous ajouterons une tonalité blanche à la couleur suivante. Et cette couleur a également une tonalité jaune qui commence à entrer en jeu. Donc, en travaillant ainsi, nous pouvons créer de nombreuses couleurs à ajouter à notre roue chromatique. La couleur suivante a plus de jaune et une plus grande luminosité, un peu plus de blanc. Ensuite, la dernière couleur qui est une combinaison jaune-vert et a une couleur blanche. Nous y voilà, reliant toutes les lignes. Ensuite, nous compléterons le dernier segment. C'est très bien, nous allons donc supprimer cette couche. Voici notre roue chromatique. Nous pouvons également continuer et ajouter plus de couleur blanche pour créer de nouvelles couleurs et étendre nos roues chromatiques. Nous pouvons continuer à l'étendre. Ainsi, par exemple nous pouvons choisir cette couleur avec plus de tonalité blanche et y voir la différence. Et encore une fois, cette couleur mais plus claire. La couleur suivante. Et encore une fois, plus léger. Pratiquez cette roue chromatique et découvrez toutes les couleurs que vous pouvez créer et comment elles se combinent réellement. Cela vous aidera vraiment dans votre travail. Et à long terme, il sera plus facile de trouver le Carlos. Vous pouvez également imaginer votre travail plus rapidement. Voilà, ajoutant plus d'engouement pour les sorcières blanches , une couleur plus claire. Maintenant, comme nous pouvons le voir, nous choisissons chaque couleur et ajoutons 1 % de tonalité blanche. Et puis on peut déjà le voir plus clair. Vous pouvez combiner ces couleurs dans le cadre de l'expansion de votre roue chromatique. Cela peut donc vraiment continuer. Nous pouvons créer un nombre illimité de couleurs et les ajouter à la roue chromatique. Alors, plus on ajoute de la tonalité à ces couleurs ? Plus lumineux, ils ajoutent un peu de blanc. Passons à la couleur suivante. Il fait déjà très clair. Plus on ajoute de blanc. Nous pouvons également créer plus de couleurs, les modifier et étendre la roue chromatique de cette façon. Eh bien, nous avons appris cette roue chromatique dans cette vidéo et nous pouvons les utiliser dans notre travail. Cela sera donc extrêmement utile au fur et à mesure de notre croissance. J'espère donc que cela vous a permis de mieux comprendre les couleurs et leur origine. Ainsi, à l'avenir , il sera facile de créer les couleurs que vous imaginez. Une chose intéressante à noter est que si nous divisons cette roue chromatique, les couleurs supérieures sont des couleurs chaudes, puis les couleurs inférieures sont des couleurs froides. Comme on peut le voir, les couleurs de cette pièce sont de couleur bleue et l'autre partie est de couleur jaune. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et si vous souhaitez en savoir plus sur les autres cours, vous pouvez toujours vous y inscrire. Prends soin de toi et je te verrai au prochain cours. Au revoir pour l'instant. 4. La psychologie de la couleur: Bonjour, bienvenue à cette leçon. Nous allons en apprendre davantage sur la psychologie des couleurs et nous rendre compte des effets des couleurs sur publicité, l'industrie du vêtement. C'est une leçon très importante car vous serez capable d'utiliser sa créativité pour influencer le subconscient des gens en utilisant la psychologie de la couleur. Comme nous l'avons dit, le bleu, le jaune et le rouge sur la roue chromatique sont les couleurs principales. Ce sont les couleurs primaires. Tout d'abord, nous allons ouvrir une nouvelle couche. Et maintenant, en bleu. Le bleu est généralement connu comme la couleur de l'homme. Il existe de nombreuses théories psychologiques sur la couleur bleue. Pour le bleu, cette couleur est un symbole de paix et de tranquillité. Il est utilisé partout où cela doit être reconstitué, comme dans un hôpital. Il est utilisé dans les vêtements ou les accessoires d'intérieur. Mais malgré cela, c'est aussi un symbole de fraîcheur et de responsabilité. Nous pouvons utiliser cette couleur sur une pièce de peinture d'oiseau. Il symbolise la détente et la paix. En général, partager la paix et le calme. La combinaison du bleu, un peu de gris et de blanc illustre la tristesse et la douleur. Comme un nuage. Le bleu peut également exprimer de la tristesse. Le bleu, couleur puissante des banques, peut déterminer le pouvoir et inciter les gens à investir. Symbole de stabilité, de coordination, de cohésion et de communisme, elle est généralement connue comme la couleur de l'homme. C'est la couleur bleue et la couleur suivante est le vert. Le vert est donc une couleur froide. Il convient aux marques professionnelles et fait baisser la tension artérielle. Cela peut influencer la santé et l'esprit. Et on dit que la couleur verte est capable de diminuer la pression artérielle et le rythme cardiaque. Lorsque vous êtes dans la nature, vous êtes détendu. C'est une couleur relaxante pour un environnement de travail agile et une bonne santé. Quelqu'un a introduit le vert comme couleur porte-bonheur. Le vert est également un symbole de richesse. Si vous concentrez la richesse, les icônes ou le vert, partout où vous regardez, ainsi que la détente et la richesse. La couleur verte est également un symbole d' équilibre et de guérison. C'est un symbole de rénovation, car la couleur verte est associée à la croissance. Il s'agit d'associations avec la couleur. Certaines personnes pensent que la couleur verte indique une reprise. Vous feriez donc mieux d'utiliser la couleur verte sur les icônes de CV. Cela signifie qu'il peut croître, qu'il peut continuer de croître. Et comme vous pouvez probablement l'imaginer, vert est la meilleure couleur pour déterminer projets et les produits biologiques. C'est donc tout pour le vert. Le vert est synonyme de croissance, de santé, de naissance et de générosité. Cependant, il peut aussi être un symbole de jalousie et de richesse. Pour en dire un peu plus, c'est un symbole de naissance car il montre la croissance telle que nous la voyons dans les feuilles et dans la nature. D'accord, donc notre prochaine couleur est le violet. Et c'est une couleur mythique, elle est donc sensible et mystérieuse. Le violet est généralement connu comme une couleur émotionnelle. On ne les voit pas beaucoup dans la nature. C'est là que nos propres associations psychologiques entrent en jeu. Le violet est une couleur royale, comme le bleu persan que nous utilisions dans les carreaux et les céramiques. Et le fait d'être une couleur royale a une histoire , car le violet est un colorant très coûteux à acquérir à l'époque. C'est une couleur de luxe. Et cette couleur mystérieuse est utilisée dans les bijoux. Outre le fait qu'il soit peu coûteux, le violet est un symbole de richesse, tout comme le vert. Il peut être utilisé pour illustrer la spiritualité et la fiction. Il peut être modifié pour les entreprises, cela dépend de la marque et du produit. Comme le violet est une couleur de luxe, il serait utilisé dans le chic, design d'intérieur et le design de mode. Dans l'ensemble, le violet est un symbole de mystère, spiritualité, de fiction et d'icônes du luxe. Pour les occasions spirituelles, nous utiliserons souvent cette couleur. Notre couleur suivante est le rouge. Donc, si vous vous souvenez de la roue chromatique, le rouge est une couleur chaude. C'est attirant et énergique. Cela signifie que la passion est la couleur que nous voyons souvent le jour de la Saint-Valentin. Il est utilisé comme symbole d'amour. Lorsque vous êtes passionné par quelque chose, vous utilisez la couleur rouge. Le rouge est une couleur chaude. C'est comme un feu. Cela peut aussi être un symbole de colère, car il a une température élevée et c'est passion dans un sens différent. C'est aussi un symbole de confiance face à l' excitation, à l'amour, au danger, à l'énergie. Passons au rouge, nous avons la couleur orange, et cette couleur représente la jeunesse, et c'est une couleur joyeuse. Et c'est toujours dans notre palette chaude. Il a donc des caractéristiques communes avec les couleurs rouges. Est énergique et chaleureux, comme les couleurs rouges. L'orange symbolise l'intimité et la vie. Cela montre le changement des saisons. Il montre les derniers jours de l'été et le début d' une association née de la chute des feuilles et de cette belle couleur orange. Cela peut donc être une marque très attrayante. Il peut être utilisé grâce à la palette chaude pour les enfants. Et l'orange peut également être utilisée pour développer la créativité. Il est utilisé dans les départements universitaires, en particulier pour les enfants. Pendant que nous dessinons, il peut être bon de dessiner votre association avec cette couleur et de voir comment elle se dégage. Dans l'ensemble, les oranges sont un symbole de créativité, réussite, d'équilibre et de passion. C'est une couleur chaude. C'est orange pour moi. La couleur suivante est le jaune. Le jaune est un symbole de pouvoir et de réussite financière. Il a un niveau d'énergie élevé et montre de la joie et du danger. Vous pouvez probablement imaginer l'origine de certaines de ces associations, à partir de pièces d'or émises par le soleil. Le jaune est une couleur jeune. Tout comme ces émojis jaunes en forme de smiley. Cela peut représenter l'excitation, la joie et l'espièglerie. Le jaune transmet un sens chaleureux. Mais il peut également être utilisé pour montrer le danger d'aimer le feu et l'usure. Le jaune est un symbole de joie et d'espoir. À propos de la façon dont vous utilisez la couleur. jaune se situe sur le côté chaud de notre palette Il est énergique et visible. Il est utilisé sur les panneaux de signalisation. Et puis nous avons le jaune. La couleur vive est le rose. Le rose est une couleur sardonique. Elle est généralement connue comme la couleur d'une fille. Il s'agit donc d'un stéréotype de genre. Pink montre des divertissements. Le rose montre la féminité. C'est donc élégant, c'est doux. Elle peut représenter l'amour et la paix. Encore une fois, vous pouvez dessiner votre association de rose qui est souvent utilisée dans les chambres d'enfants comme couleur de paix. Il est également utilisé dans les produits cosmétiques. Cela nous fait donc penser au maquillage, par exemple, souvent lié au genre sur les vêtements. Le rose montre l'amour et la joie. En raison de son association avec un stéréotype, cette couleur ne serait pas appropriée à utiliser dans les décorations de café pour femmes C'est également une couleur appropriée pour les publicités de produits cosmétiques. allons passer à notre prochaine couleur. La couleur suivante est le gris. Et le gris est une couleur neutre. Encore un peu. Nous y voilà. C'est donc une couleur professionnelle qui est souvent utilisée dans le travail et les affaires. Elle peut être connue comme la couleur d'un homme. Il est souvent utilisé dans les sociétés juridiques. Le gris peut avoir différentes tonalités. On peut dire que la neutralité est un symbole ? En raison de sa neutralité, il est populaire auprès des marques. Il est utilisé dans un environnement professionnel. Les agents juridiques ont souvent tendance à utiliser cette couleur sur leur logo. S'affirmer comme un terrain neutre. Notre prochaine couleur est le noir. Et le noir est également connu comme une couleur de luxe. Le noir est une couleur puissante. Le noir peut être utilisé lors de cérémonies et d'événements officiels. C'est un symbole d'obscurité et de mystère. Et ça va aussi bien avec la couleur blanche. Donc, le noir et le blanc côte à côte sont des symboles de pouvoir et de respect. Cela montre de la puissance malgré le fait qu'il soit mystérieux, et nous pouvons également exprimer de la colère et de la tristesse à cause du contraste. Donc, par exemple, si vous combinez le noir et le bleu, cela fera ressortir la tristesse. Ils se renforceraient donc mutuellement. Le noir fait une combinaison attrayante avec le blanc. C'est une couleur populaire dans les affiches et les logos. La couleur suivante sera le blanc. Le blanc est un symbole de sincérité et de calme, honneur et de paix. Cela montre la paix. Le blanc et le bleu clair sont utilisés dans les produits détergents. C'est une couleur froide. Cela peut souvent rendre les couleurs plus froides, plus froides et plus claires. Dans le post, il est lié aux sujets P. La couleur blanche est utilisée. La couleur principale de ces affiches est le blanc. Et il peut être utilisé pour la pureté. C'était la psychologie des couleurs. Vous pouvez l'utiliser dans le style et d'autres designs. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Si vous le souhaitez, il peut être utile d'expérimenter la combinaison différentes couleurs et de voir quelles associations elles font ressortir lorsqu'elles sont placées ensemble. Je vous verrai dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi et au revoir. 5. Couleurs complémentaires : frais: Bonjour à tous. Après avoir parlé des couleurs principales lors de nos sessions précédentes, nous allons maintenant parler des couleurs complémentaires. Au fur et à mesure que nous passons aux couleurs en général, elles sont divisées en couleurs chaudes et froides. Nous allons maintenant créer une palette de couleurs cool et une palette de couleurs chaudes. Je vais considérer les saisons d'une année avec leurs couleurs. Donc, si c'est le printemps, nous avons différentes tonalités de rose, de violet, de rouge, etc. En été, les couleurs dominantes sont vert, le jaune et l'orange. Et pour l'automne, des tons bruns , rouges, orange, ocre, etc. Ensuite, en ce qui concerne l'hiver, nous avons du blanc, du bleu, gris et différentes tonalités. Nous allons maintenant pratiquer certaines de ces couleurs froides et certaines de ces tonalités chaudes. Donc, pour commencer, nous allons ajouter une nouvelle couche. Maintenant. Nous pouvons commencer à dessiner. Pour tester nos couleurs cool. Nous allons dessiner une glace. Si vous voulez me suivre et explorer ces couleurs cool sans cornet de glace. Si vous avez également des questions, hésitez pas à m'envoyer un message et nous pourrons discuter la palette de couleurs et explorer toutes vos questions. D'accord ? Nous avons donc ici notre dessin de base d'une crème glacée, que nous allons peindre en deux versions de tons froids et chauds. me suivant, vous vous souvenez de notre palette de couleurs dans son intégralité, nous explorons la partie inférieure. Nous terminons donc d'abord une modification, notre dessin. Nous allons réduire l'opacité de notre esquisse et la dessiner à nouveau dans une nouvelle couche. On y va. Et n'oubliez pas que vous pouvez suivre les mouvements de mes mains et vous entraîner tout au long de la leçon. Et si vous avez besoin de faire une pause, de rattraper votre retard, c'est tout à fait normal. Ou, si vous en avez déjà parlé, pouvez utiliser des phospholipides, c'est bien. Nous sommes donc en train de terminer notre croquis. Et en suivant les mouvements de mes mains. Nous dessinons ces lignes sur le cornet de la glace. D'accord ? Une fois que nous aurons terminé, supprimerons les lignes précédentes pour voir ce que nous avons. Parfait. Nous voulons maintenant utiliser des tonalités froides pour peindre la crème glacée. Nous allons donc d'abord disposer des couleurs froides sur notre palais dans différentes tonalités, du plus foncé au plus clair. Par exemple, les écopes seraient dans les tons violet et bleu, et le courant serait dans une couleur bleu clair. Très bien, nous avons donc choisi la couleur. Nous allons donc ajouter une autre couche et commencer à colorier le cône. Avec n'importe laquelle de vos couleurs. Vous pouvez toujours les tester sur le côté de votre peinture, puis les retirer une fois que vous les aurez testés un peu. Nous allons maintenant utiliser une tonalité plus claire sur notre cône. Et nous pouvons tracer ces lignes. Nous y voilà. Nous avons donc colorié le rack du code, et nous pouvons maintenant dessiner son motif. Nous choisissons une tonalité plus foncée, le bleu, pour y dessiner certaines lignes diagonales. Nous venons d'y réduire un peu la taille de notre pinceau. Si vous dessinez dans nos lignes diagonales, inutile de vous précipiter. Nous pouvons faire en sorte que ce soit une expérience apaisante. Maintenant, je vais assombrir la ligne de couleur , ainsi que l'opacité. Maintenant, nous le décrivons comme ceci. C'est un peu comme si nous étions en train d'éclore. Cela rendra-t-il la couleur plus claire ? Ajouter de l'ombre à notre cône en modifiant la tonalité du bleu. Nous avons donc choisi un autre pinceau et l'avons affiné. Je retire quelques lignes diagonales dans une autre direction sur le cône. Vous pouvez à nouveau, il n'y a pas besoin de vous précipiter. C'est une bonne pratique pour tracer des lignes lisses. Ce faisant, nous avons commencé à créer de la texture sur le cône. Nous pouvons en fait rendre la couleur plus claire que cela. Nous allons donc sélectionner cette couleur et la rendre plus claire. Nous ajoutons maintenant un petit surlignage le long du bord du cône. Cela indique clairement où se trouve le code rapide et ajoute ce joli surlignage. Vous appliquez donc cette tonalité claire sur cette partie. Ça l'est déjà, ça a l' air mieux. Nous allons donc quitter le cône. Pour l'instant, nous allons laisser cela ici. Maintenant, nous voulons ouvrir une autre couche et utiliser une autre couleur froide pour notre sérum pour crème glacée. Nous avons parlé des violets et des bleus. Nous choisissons donc un violet clair et nous l' appliquerons sur cette couche de crème glacée. Tu veux dessiner avec moi. Vous pouvez m'envoyer vos devoirs et nous uniquement pour vos questions. Et nous pouvons en parler davantage. Oubliez que toutes les ressources sont disponibles dans votre dossier de ressources Vous pouvez donc les télécharger et disposer de toutes les informations pour vous. Nous avons légèrement assombri le violet et l'avons appliqué sur la deuxième couche. Maintenant, je veux créer la texture et pour ce faire, nous allons changer de pinceau. C'est juste un test à part. On assombrit un peu la couleur. Je vais juste l' appliquer sur certaines pièces. J'ajoute un peu plus de texture ici. Nous y voilà. Et maintenant, cela va assombrir la couleur plus que cela. Et nous ferons de même. Il suffit de créer cette texture sur l' ensemble de la crème glacée. Nous avons éclairci la couleur et l'avons appliquée sur certaines pièces. Encore plus de texture. Donc toutes ces tonalités que vous pouvez voir ici dans notre cercle de couleurs cool. Lorsque nous voulons éclaircir une couleur, nous pouvons utiliser du blanc avec différentes tonalités de bleu et de gris et les ajouter à nos couleurs pour créer des tonalités plus froides. Pour les tons clairs, nous avons besoin de blanc. Vous pouvez déjà voir que cette image est très cool car toutes les couleurs qu' elle contient proviennent de notre palette de couleurs cool. Il fait donc plus froid. Nous avons des taches très claires sur la glace. Vous pouvez voir que ces taches ont une couleur plus blanche. Ensuite, pour la couche inférieure, vous ferez de même pour montrer la texture. Parfait. C'est maintenant pour ce groupe, nous allons sélectionner une couleur bleue. Nous sommes juste en train de le colorier comme ça, pour assombrir la tonalité, la couche située en dessous de la cuillère. Comme vous pouvez le constater, nous appliquons à nouveau la même couleur. Il s'assombrit. Bon, maintenant, nous allons sélectionner un bleu pour colorer cette chaise en bleu, comme une myrtille. Je peux beaucoup travailler là-dessus. heure actuelle. Nous ne faisons que le travail de base. Et plus tard, nous ajouterons plus de détails à notre peinture. Eh bien, j'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans le prochain tutoriel. N'oubliez pas si vous avez des questions. Tu peux m'envoyer un message et nous pourrons en discuter. Merci de m'avoir rejoint. Au revoir. 6. Ajouter des détails à votre illustration: Bonjour à tous et bienvenue à cette leçon. Dans la dernière section, nous avons travaillé sur la roue chromatique, et maintenant nous allons travailler sur la théorie des couleurs. Nous allons apprendre à utiliser les couleurs appropriées à partir des palettes de couleurs froides. Enfin, nous allons comparer les palettes de couleurs froides et chaudes. Et ce que les observateurs pensent de ces couleurs. Nous avons utilisé un vert clair, un bleu. Nous utilisons généralement des tonalités de bleu et de gris afin de créer une palette de couleurs froides. Nous avons également mélangé la couleur blanche pour ces taches plus claires. Ensuite, créez la texture de la crème glacée à l'aide d'un pinceau, lequel nous pouvons créer de la texture avec ceux qui n' utilisent plus de pinceaux à ce stade. OK, nous allons donc zoomer en tant que personne qui doit être de couleur foncée. Ce seront les bords. Vous voulez donc créer une texture de crème glacée. Effacer un peu ces bords. Nous avons aussi quelques fissures. Si tu veux t'entraîner avec moi, tu peux suivre les mouvements de mes mains. Et si, à tout moment, vous souhaitez ralentir la vidéo ou la mettre en pause pour rattraper le temps perdu. Mais c'est tout à fait normal. Vous êtes plus que bienvenu pour travailler à votre rythme. Nous peignons en appliquant une pression manuelle pour étaler la texture de la crème glacée sur toute la surface. Nous choisissons donc également des couleurs claires. Nous sommes en train de rendre le pinceau plus fin. Peindre les nuances sur la glace. Donner de l'ombre à notre travail là où nous nous trouvons. Maintenant, en mélangeant les couleurs avec la couleur blanche, nous pouvons créer une couleur froide et la rendre plus claire. De même, si nous mélangeons des couleurs noires, brunes ou oranges, ou même des couleurs pourpres, nous pouvons créer une couleur plus chaude. Maintenant, nous allons simplement passer en revue et éclaircir ces bords. Surligner et ombrer l'image. Maintenant, pour des surfaces plus grandes, pour des surfaces plus larges, nous devons utiliser un pinceau plus large ou plus grand. N'oubliez pas que toutes vos ressources sont disponibles dans votre dossier de ressources. Vous pouvez les télécharger et y trouver toutes les informations. Maintenant, sur notre glace, coloriez en forme de point, une petite lueur sur notre glace. Nous allons maintenant choisir des couleurs plus sombres. Cela signifie que si nécessaire, nous ne faisons que créer cette texture. Encore plus. Nous y voilà. Et nous utiliserons des pinceaux plus petits pour créer les détails. Alors allez-y avec un pinceau fin. Ensuite, nous pouvons utiliser des pinceaux plus grands pour créer de la texture. Et les textures sont mieux visibles en utilisant petits pinceaux pour mettre en évidence les zones de texture que nous avons ajoutées. Notre travail peut être très doux . Avoir des patients et simplement capturer ces détails, les reflets et les ombres. maintenant à la partie supérieure nous allons choisir ses couleurs et les assombrir. La texture sera plus visible lorsque nous utiliserons un pinceau plus gros. Essayons un autre pinceau. OK, c'est bien. Maintenant, nous le rendons plus sombre. Je l'ai choisi sur le tableau. Et ce serait utile pour peindre à l'huile ou à l'acrylique. Il correspond donc à la texture du pinceau. Nous avons l'ombre de notre myrtille qui efface les bords. Et optez pour une couleur plus claire. Maintenant, je vais l'élargir à nouveau. Augmentez la luminosité. Nous pouvons choisir les couleurs de la palette avant de commencer à peindre , puis les utiliser facilement. Pour le moment, nous ne faisons que rendre le pinceau plus fin. Et comme vous pouvez le voir, nous peignons des lignes, des formes, pas une ligne droite. Nous lui donnons un peu de vie, retirant nos mains de haut en bas pour créer la forme de crème glacée. Ainsi, en lui donnant quelques courbes, en lui donnant du mouvement, le tableau lui-même est beaucoup plus vivant et il ressort encore mieux de l'écran. Vous pouvez également pratiquer ces formes de lignes sur le côté. Si tu veux. Donnez-lui quelques gars. Vous pouvez donc vous sentir à l'aise avec cela. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous ajoutons simplement quelques points blancs. Si tu fais attention aux mouvements de mes mains. Appliquer des couleurs sur la surface de cette manière est très important pour créer plus de texture. Vous pouvez voir que cela met l'accent sur la couleur, cela met l'accent sur la texture. Vous pouvez créer autant de textures que vous le souhaitez. Nous n'avons pas ouvert beaucoup de couches dans le ce projet car il n'y a pas beaucoup de surfaces. Nous avons donc travaillé sur environ quatre couches. Et ce serait différent pour la peinture, le portrait ou l'illustration lorsque vous avez deux couches et un arrière-plan distincts. Il est donc préférable d' ouvrir de nouvelles couches. Nous n'avons pas abordé beaucoup de questions sur ce projet car nous nous sommes concentrés sur l'apprentissage de la théorie des couleurs. Cela a donc été l'objectif principal. Mais les harmonies de couleurs sont importantes même dans la peinture avec des couleurs froides. Avec cette théorie, le bleu devrait aller avec un contraste violet. Mais il vaut mieux ne pas mettre un bleu trop clair. De plus, un violet trop foncé. Nous devons faire attention au contraste qui rend votre projet plus attractif dans l'ensemble. Surtout dans des domaines tels que les clous de girofle, les emballages et les projets publicitaires. Vous feriez donc mieux de faire attention à ces points. C'est un principe de base, mais vous aurez plus de succès dans chaque carrière en connaissant les couleurs et en comprenant les harmonies de couleurs. Nous allons maintenant ajouter quelques points blancs. Pour ça. Nous ne voulons pas vraiment peindre de façon réaliste. Nous nous concentrons sur la théorie des couleurs. À titre d'exemple, nous devons travailler sur tous les détails afin de créer la crème glacée. Myrtille aussi. Nous allons changer les pinceaux et nous allons utiliser un pinceau moyen, car il y a une différence entre les baies et la crème glacée texture les séparera légèrement. Et le choix des pinceaux dépend la texture sur laquelle nous voulons travailler. Pour la myrtille, c'est plus doux. En suivant les mouvements de mes mains, vous pouvez voir que nos mains se déplaçaient de haut en bas pour conserver la forme incurvée. S'il y avait une forme de toux, vous mettriez de la couleur sur la surface en la faisant légèrement pivoter pour montrer la courbe. C'est vraiment important. Ainsi, par exemple, pour peindre une pomme, vous devez peindre avec un mouvement rotatif de la main. Mais pour peindre des objets tels qu'un lit ou un placard, vous pouvez peindre des formes plates car il n'y a pas de courbe. Lorsque vous peignez, appliquez la même pression avec votre main que si vous peignez avec un pinceau ou un crayon. En ce moment, nous travaillons, pas seulement sur la forme de la variable bleue. Nous entrons également et nous peignons dans notre ombre, nous éclaircissons nos ombres. Si vous me suivez, suivez les mouvements de mes mains et entraînez-vous au fur et à mesure. Ce sont de très beaux détails sur notre myrtille maintenant, nous avons réussi à séparer de la texture de la crème glacée. Nous allons ajouter plus de lumière. OK, j'ai aussi fait une petite réflexion sur le côté. Et nous peignons cette partie dans une couleur plus foncée. Vous pouvez voir que toutes les couleurs ici sont dans une tonalité de couleur froide. Nos couleurs principales sont donc le bleu, le bleu, le vert et le violet. Et nous avons ce bleu violacé. Mais tout cela peut se mélanger aux couleurs grises. Elle observe le travail. Je pense que cette partie est trop grande. Je vais donc juste en effacer certaines parties. Ensuite, nous allons continuer et peindre cela à nouveau. À la hauteur suggérée. On y va, c'est mieux. donc ajuster votre peinture au fur et à mesure. C'est souvent le cas lorsque nous nous asseyons et examinons notre travail, surtout si nous travaillons avec la référence. Nous pouvons faire des ajustements au fur et à mesure que nous dessinons. Mais souvenez-vous également que la pratique rend parfait, il est donc très important de pratiquer. Alors continuez à vous entraîner. Envoyez-moi votre travail, envoyez-moi toutes vos questions et je serai en mesure de vous aider . Nous y voilà. C'est beaucoup plus beau et il y a de jolis détails dans la teinte. Alors maintenant, nous allons choisir une couleur bleu-vert foncé. Ensuite, peignez cette pièce, illustrez sa forme. Il suffit de contourner le bord, le séparer encore plus de la glace. Et en maintenant un mouvement de rotation de la main indiquant la courbe. Encore une fois, nous optons pour une couleur plus foncée lorsque nous affinons le pinceau. Définissez-y les grandes lignes. Donc, ce que vous pouvez voir émerger ici, c'est l'ombre sous la baie. Encore une fois. Utilisez un pinceau plus fin et nous dessinerons des contours là où cela est nécessaire, comme les bords et les ombres. Nous clarifions encore plus en dessinant dans l'ombre. Parfait. Eh bien, cette combinaison de couleurs froides est terminée. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile et que vous l'avez apprécié. Merci de m'avoir rejoint. Au revoir pour l'instant. 7. Couleurs complémentaires : chaudes: Bonjour, ma chère. Aujourd'hui, nous allons examiner notre palette de couleurs chaudes. Nous ouvrons donc une nouvelle couche pour dessiner une glace avec des couches chaudes. Comme d'habitude, nous commençons à dessiner notre image. Nous pouvons le faire assez grossièrement. Si tu veux suivre les mouvements de mes mains au fur et à mesure. Tout d'abord, nous faisons notre croquis, puis nous ajouterons les détails. Si, à tout moment de cette vidéo, vous souhaitez faire une pause et rattraper le temps perdu, faites-le. Vous pouvez également m'envoyer toutes les questions que vous pourriez avoir. Si nous dessinons notre glace plus grande que prévu, elle se trouve dans cette couche afin que nous puissions la sélectionner et la modifier. Bien, comme vous pouvez le voir, nous avons dessiné l' esquisse de base à main levée, puis nous y travaillons et l'éditons là où c'est nécessaire afin de pouvoir apporter des modifications au fur et à mesure. Cette crème glacée sera de couleurs chaudes, composées de jaune, d'orange, rouge et de quelques tons bruns. Pour le cône, nous allons utiliser une couleur crème, qui a une tonalité chaude. Et en fait, nous pouvons l' assombrir un peu et commencer par cette couleur plus foncée. Nous n'allons donc pas copier notre dessin. Nous y travaillons directement. Nous sommes en train de nettoyer le dessin que nous avons décrit ici. Il est maintenant préférable d' ajouter une nouvelle couche. Et encore une fois, nous allons dessiner notre dessin avec des lignes plus nettes. Parce que tout est terminé. C'est la couche de base qui rend la couleur plus claire. Ensuite, nous allons tracer cette ligne là où le courant s'enroule. Nous ajoutons maintenant une autre couche. Nous sélectionnons Masque et de cette façon, nous ne franchissons pas les limites lors de la coloration. Nous allons jusqu'au bord et nous appliquons couleurs plus claires sur les bords. Nous pouvons l'ombrer avec cette couleur claire et la rendre encore plus claire. Tu peux jouer avec ça. Vous pouvez faire des essais avec ces couleurs chaudes . Une fois que nous sommes revenus à la couche précédente et que nous avons rendu la couleur un peu plus foncée, nous avons également réduit la taille du pinceau. Nous pouvons maintenant tracer quelques lignes pour créer la texture du cône. Comme vous pouvez le constater, la moitié du cercle de couleurs est composée de différentes couleurs chaudes et de leurs tonalités, et l'autre moitié est composée de couleurs froides. Sur cette moitié du cercle, tout ce que nous choisissons est chaud, et sur l'autre moitié, tout ce que nous choisissons est froid et tonalité. Bon, maintenant, nous allons utiliser le même pinceau moyen, mais la taille de la pointe sera inférieure à la taille de la pointe. Nous créons la texture du cône. Je vais également créer une texture sur cet autre côté, en orientant nos lignes diagonales dans la direction opposée. D'accord ? Dans l'autre sens également. Vous pouvez faire preuve de patience en créant cette texture dentaire, pratiquant toutes les lignes lisses. Et de cette façon, nous pouvons créer la texture très simplement. Juste comme ça. Nous revenons à la couche la plus récente. Avec la même couleur, la couleur des bords sera éclaircie. Juste ici. Tout en travaillant sur la palette chaude, nous explorons également l'ombrage, apportant les reflets et les ombres. Rends-le plus léger, comme ça le long de ces bords. OK, donc, jusqu'à présent, c'est ce que nous avons fait avec la faible pression de notre stylo. Et en atténuant l'opacité, ombragez certaines parties comme celle-ci pour en faire un pain ou un cornet de crème glacée. Pour apporter plus d'ombre. Nous ne recherchons pas le réalisme, mais des œuvres plus réalistes. Nous aurions besoin de faire de l'ombre et de travailler patiemment sur chaque partie. Nous pouvons essayer d'avoir une texture naturelle et réaliste exactement comme notre modèle. De cette façon, nous pouvons créer un anneau et un abat-jour dimensionnels dans chaque zone. Vous n'allez pas trop vous concentrer là-dessus aujourd'hui. Car le but de cette leçon réside dans les couleurs et leur tonalité. C'est donc notre objectif aujourd'hui, simplement de comprendre la palette de couleurs chaudes. Et bien sûr, vous avez travaillé un peu plus sur le cône, mais pas à un niveau réaliste. On y va, donc ça suffit pour le cône. Nous allons donc maintenant passer à la partie suivante. Nous allons commencer à travailler sur la glace. Nous pouvions donc choisir le rouge, le marron ou le jaune pour les boules de glace. Ce sont toutes des couleurs chaudes. Tout cela dépend de nous, sur lequel nous préférons travailler. Mais vous pouvez le voir dans la moitié chaude du palais. Et faites attention à ce que si vous voulez choisir le rose, s'il a une tonalité plus rouge, il fera chaud. Si la couleur blanche ou bleue est dedans, elle passera à des couleurs plus froides. Nous voulons nous assurer que le rose a une tonalité rouge. Pour garder la chaleur. Le vert a une tonalité chaude et froide, cela dépend la tonalité rouge, bleue ou blanche de nos combinaisons. Pour cette palette chaude, nous voulons nous assurer qu'elle présente une tonalité plus rouge. Ouvrez donc une nouvelle couche et changez de pinceau. Dans l'onglet Peinture de cette partie, nous avons quelques pinceaux et nous pouvons choisir un pinceau adapté à la création de textures, ou nous pouvons également choisir dans l'onglet Artiste et choisir le pinceau avec lequel nous voulons travailler. Nous travaillons donc sur la crème glacée en ce moment. Eh bien, c'est un bon pinceau. Cela donne un peu de duvet sur les bords de notre crème glacée et crée une texture assez agréable. Nous allons donc d'abord peindre toute la partie en rouge. Il s'agit de la première couche de rouge. Ensuite, nous examinerons ses détails. Compte tenu des différentes tonalités du rouge. Les bords du Phyllis devraient être plus foncés, ce que nous pouvons faire. Il suffit de passer par-dessus le dessus avec ce pinceau pour éclaircir cette partie avec une tonalité de rouge plus claire. Habituellement, les parties supérieures d'une glace dans de telles œuvres et les plus claires dans les parties inférieures sont plus foncées. Pour l'autre scoop, nous allons sélectionner le jaune. Maintenant, nous pouvons également choisir la couleur du chocolat, qui est une couleur chaude s' il contient plus de rouge. Tout dépend donc des tonalités. Notre meilleur atout, c'est retirer une glace au chocolat. Maintenant, avec ce pinceau, nous pouvons mélanger la couleur et créer sa texture. Si nous voulons le comparer à des œuvres d'art physiques, il est similaire à l' acrylique ou à l'aquarelle, en ce sens qu'il utilise une technique humide. Vous avez choisi une tonalité plus foncée. Et il s'agit d'une étude des couleurs, comme ce que nous avons appris sur dessin ou qui met l'accent sur les couleurs elles-mêmes et la façon dont elles affectent notre public. En coloriage. abord, nous appliquons la couleur d' arrière-plan, puis nous examinons les détails tels que les textures, la lumière et les ombres, etc. Nous allons donc utiliser un jaune. Passons maintenant à la Cherry en haut de la page. Nous sommes juste en train de changer de pinceau. OK, on y va. C'est une meilleure taille. Nous colorons donc d'abord l'arrière-plan, puis nous allons travailler correctement sur la cerise. Faites-y un pinceau plus petit et une couleur foncée pour la tige . Nous y sommes. Voici notre glace aux couleurs chaudes. Et maintenant, nous allons travailler sur les détails. Nous allons zoomer en arrière. Peut-être que vous étiez là pour nettoyer tout ça. Au fur et à mesure que nous commençons à travailler sur les détails, nous soulevons les lignes croisées ou les lignes supplémentaires à partir du cône, pour nous assurer que l'extérieur est beau et net. Ensuite, pour ce qui est de la crème glacée, nous allons choisir une couleur rouge, puis sélectionner un autre pinceau pour créer une texture différente. Ouvrons donc une nouvelle couche. Maintenant que nous avons notre pinceau. En zoomant. Nous y voilà. C'est donc un pinceau de bonne taille. Maintenant, nous pouvons commencer à travailler dessus avec soin. Nous allons appliquer une teinte de cette tonalité plus foncée sur certaines parties. Comme la surface n'est pas très lisse. Maintenant, il a de la texture. Je suis en train de suivre les mouvements de mes mains. Ainsi, lorsque nous associons des couleurs claires à des couleurs sombres, l'œuvre prend une dimension supplémentaire. Cela va vraiment améliorer votre travail. Expérimenter et pratiquer, travailler avec les dimensions, créer davantage de tridimensionnalité. Dans tes tableaux. Nous pouvons vraiment utiliser la lumière et l'ombre pour ajouter de la dimension et de la texture. Nous allons maintenant travailler avec un pinceau plus fin. Et nous allons dessiner les détails comme ça. Et peut assombrir la couleur et retoucher certaines de ces gousses. Ce sont plus de détails, mais ils vont très loin. Vous pouvez continuer à pratiquer cette pratique absolument parfaite. Alors ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas immédiatement, continuez à vous entraîner. Choisissez donc une couleur plus claire et appliquez-la sur notre crème glacée. Nous y voilà. Ces deux éléments fonctionnent ensemble et nous allons placer quelques points de cette couleur claire ici. D'accord ? Donc, si nous voulons éclaircir une couleur rouge, nous la déplaçons vers une tonalité plus jaunâtre qui, comme vous pouvez le voir, devient orange. Nous pouvons donc l'utiliser pour vraiment apporter plus de brillance et texture à la crème glacée. Et vous pouvez vraiment voir la différence entre la cuillère rouge et la cuillère brune, où nous avons ajouté de la texture et lumière et de l'ombre. Parce que nous avons choisi un pinceau plus fin pour sa texture. Permettez-moi de mettre quelques lignes minuscules et délicates au hasard. Il a beaucoup de texture. Nous en avons donc terminé avec cette pelle à mûres. Nous avons exploré la commande de lecture avec une tonalité jaune. Je voudrais maintenant parler davantage de la cuillère à chocolat. Il suffit de changer nos couleurs. C'est plutôt une tonalité brune. Nous allons utiliser un pinceau plus gros qu'avant. Nous allons donc d'abord appliquer ces taches sombres. Nous avons vraiment ces avantages. Nous appliquons la couleur comme des taches ou des taches. Au fur et à mesure que nous créons cette texture. Je vais utiliser une tonalité plus claire pour cette partie. Parfait, car nous utilisons une tonalité chaude lorsque nous voulons la rendre plus claire, nous utiliserons du jaune au lieu du blanc pour montrer la chaleur. Maintenir vraiment la palette de couleurs chaudes. Tout au long. Vous pouvez voir que tout fonctionne désormais pour notre cuillère à chocolat. Mais si nous ajoutions du blanc, cela apporterait en fait un ton froid. Ça le garde bien au chaud. de la cuillère à chocolat est donc déjà bien texture de la cuillère à chocolat est donc déjà bien meilleure. Et nous répétons en mettant les taches jusqu'à ce que nous créions la texture souhaitée. Maintenant, avec une tonalité plus foncée et un pinceau plus fin, vous assombrirez certaines parties. Exactement comme ici. Vous créez de plus en plus d'ombre. Au bas de la cuillère. En suivant les bords comme ceux-ci, notre pinceau sera beaucoup plus fin et ajoutera des lignes délicates pour encore mieux montrer la texture. Nous y voilà. Donc, comme nous l'avons dit, nous éclaircissons les couleurs chaudes en ajoutant jaune et les couleurs froides en ajoutant du blanc. Il suffit d'ajouter du jaune lorsque nous essayons d' alléger notre palette chaude. D'accord, voici déjà beaucoup plus de détails ici. Et maintenant, nous allons le rendre plus clair en ajoutant du jaune. J'y vais toujours avec un pinceau assez fin. En ajoutant ces détails. Nous y voilà. Nous avons donc terminé de travailler sur la partie chocolatée. Et maintenant, nous allons travailler sur la cerise jaune. Travaillez d'abord sur la tige. Nous changeons notre pinceau pour qu'il soit le plus adapté aux cerises, qu'il ait une texture différente de celle de la crème glacée, ou que la couleur soit un peu plus claire, pour colorer certains cœurs de la tige. Je vais juste prendre cette couleur jaune. Pour rendre la couleur plus claire, nous augmentons les tonalités jaunes. Vous pouvez voir plus clair et plus clair et nous suivons la courbure de la cerise. Dessinez-y des lignes circulaires pour montrer la rondeur et créer un peu de brillance. Maintenant, nous l'assombrissons pour ajouter de l'ombre. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains pour capturer la rondeur de la cerise, capturer ces lignes courbes à l'aide d'un mouvement rotatif de la main. Très bien, nous allons donc ombrer certaines de ces couleurs en atténuant également certaines de ces couleurs. Parce que nous avons un petit point fort pour la tige, des imbéciles dans l'ombre. Cela aide donc vraiment à clarifier cela lorsque nous affinons un pinceau et que nous utilisons un jaune plus clair pour vraiment faire ressortir ces reflets. Pour amorcer une réflexion. Encore une fois, nous utiliserons une tonalité plus foncée à côté la partie claire pour faire ressortir ces reflets. Continuez donc à vous entraîner travail avec la palette de couleurs chaudes et la palette de couleurs froides et à mieux comprendre les différentes tonalités et la manière dont vous pouvez les utiliser de manière créative pour inspirer du sentiment dans votre travail. Ces informations peuvent sembler basiques, mais elles élèveront votre travail à un tout autre niveau. C'est fantastique de pratiquer et d'intégrer ces informations. Bon, maintenant, nous allons travailler sur le char avec un pinceau plus fin et un jaune plus foncé, et nous allons assombrir les bords. Cela crée vraiment une ombre et clarifie la cerise. Il y a une merveilleuse séparation entre la crème glacée et la terreur. Vous pouvez voir les différentes textures. Nous avons ces belles textures profondes. Nous avons des reflets et des ombres qui suivent la courbure de la cerise. Bon, maintenant, voici notre crème glacée aux couleurs chaudes. Comparons cela à la crème glacée fraîche. Ils ont donc un sentiment très différent à leur égard. Voilà donc la tonalité cool, bien plus froide. Nous allons enregistrer ces glaces dans notre galerie. Une sensation si différente entre la glace au charbon et la glace chaude. Ceux-là sont enregistrés. Nous pouvons comparer les deux. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler des couleurs majeures et mineures, du degré de cette luminosité, de la façon dont nous pouvons les combiner pour créer des couleurs mineures et différentes tonalités , et de la manière dont nous pouvons utiliser dans notre travail. Et cela libérera encore plus de créativité lorsque nous travaillerons. Donc, même si cela semble élémentaire, intégrons ces informations élevons notre travail vers de nouveaux sommets, par exemple parmi les couleurs principales, qui sont le rouge, le jaune et le bleu, le jaune est la plus brillante. Parmi celles-ci, le jaune est la couleur la plus brillante. Donc, si nous considérons que nous avons six parties, sur lesquelles nous n'avons qu'une seule partie jaune et les autres sont rouges. Ils sont tous visibles de la même manière par l'œil de l'observateur, car ils seront tout aussi brillants. Mais si l'on considère une partie de chacune, la partie jaune semblerait plus grande que le reste. semblerait même qu'il soit plus proche de nous car il est plus lumineux. Nous pouvons l'utiliser de nombreuses manières . J'espère que vous avez apprécié cette leçon et à bientôt dans le prochain tutoriel. Au revoir pour l'instant. 8. Harmonie de couleur avec le vert et le rouge: Bonjour à tous et bienvenue sur ce tutoriel. Nous allons continuer à en apprendre davantage sur l'harmonie des couleurs dans la peinture numérique et nous travaillons à nouveau sur l'application Procreate. Nous avons donc travaillé sur la roue chromatique, les couleurs froides et les couleurs chaudes. Et maintenant, nous voulons travailler sur couleurs complémentaires et sur l'harmonie des couleurs. Le cerveau humain suit donc toujours la discipline et l'équilibre. Les couleurs et les formes contribuent à créer de la discipline. Ce sera une chose importante à noter lorsque nous travaillerons sur l'harmonie des couleurs. S'il n'y a pas d'harmonie des couleurs, cela semble organisé, qui est moche pour le cerveau. Automatiquement, c'est une réaction subconsciente que nous avons à ces couleurs. Aujourd'hui, lorsque nous travaillons avec une composition de couleurs basée sur l'harmonie, certaines couleurs se situent les unes en face des autres dans la nature et dans la roue chromatique. Donc, pour introduire une nouvelle terminologie, les couleurs monochromes et analogiques. monochrome détermine l'intensité de la couleur. Il détermine l'intensité des couleurs ainsi que la luminosité. Ce sont des couleurs monochromes. Par exemple, avec les couleurs monochromes , comme vous pouvez le constater, il existe une différence entre l'intensité de ces couleurs jaunes. Pour que le jaune plus clair brille, nous appelons cela une teinte. En terminologie, certaines couleurs peuvent être plus claires en les mélangeant à une couleur blanche. Nous les appelons des tentes. Nous refroidissons la densité des couleurs, le ton. Et il existe également des couleurs qui peuvent être plus foncées en les mélangeant avec une couleur noire. que nous appelons des ombres. La combinaison de blanc et de jaune est plus claire et plus teintée et son intensité augmente. Ce jaune est appelé ombre car il est mélangé au noir. Cela ressemble donc à une ombre. Nous voulons dessiner une forme et peindre avec la dernière couleur jaune et peindre en jaune clair dessus, cela ressemblera à une ombre. Vous me suivez pendant que nous explorons. Vous pouvez voir que le jaune foncé ressemble une ombre dans la même harmonie, clair et foncé, et nous pouvons les mettre côte à côte. Ceci est également important dans le design d'intérieur, design de mode, la publicité et l'industrie de l'emballage. Par exemple, il existe des couleurs proches dans des couleurs sombres et vous devez utiliser la même couleur, mais plus claire. Maintenant, les couleurs analogiques peuvent être placées côte à côte dans la roue chromatique. Ils sont intégrés. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs analogiques. Nous examinons donc la roue chromatique. Le rouge, l'orange et le jaune sont alignés sur la roue chromatique. Cela signifie que dans la composition analogique, vous devez utiliser des couleurs côte à côte. D'accord ? Alors maintenant, par exemple, il y a un cercle rouge ici. Maintenant, pour ajouter couramment une nouvelle couleur et un nouvel animal, nous devons utiliser une couleur pourpre rougeâtre ou une couleur orange. Voici notre cercle rouge. Et nous pouvons utiliser un violet avec une tonalité rougeâtre ou une couleur orange. Nous allons donc travailler avec une orange rougeâtre. Maintenant, ils sont dans la même harmonie de couleurs qu'un viseur visuel. En matière de décoration d'intérieur, par exemple, un canapé peut être assorti à la décoration ou à d'autres accessoires. L'harmonie analogique est constituée de couleurs contiguës et d'une intensité de couleur monochrome. Certaines couleurs, des teintes qui sont rendues plus claires par la couleur blanche, peuvent aussi être plus foncées. Maintenant, la prochaine harmonie sur laquelle nous allons travailler est l' harmonie des couleurs complémentaires. Maintenant, pour une harmonie de couleurs complémentaires, nous allons examiner la roue chromatique et découvrir les couleurs qui se succèdent sont appelées couleurs complémentaires. Et vous pouvez le voir dans la nature. Par exemple, une fleur rouge a une feuille verte et le cerveau humain reconnaît une belle composition de couleurs. Nous pouvons voir le rouge et le vert opposés sur le volant. Et la couleur principale est le rouge, et sa couleur complémentaire est le vert. Et ils seront côte à côte. Dans une peinture, la couleur complémentaire du jaune, par exemple, est le violet. La couleur complémentaire. Du bleu, c'est l'orange. Et ils se trouvent tous en face l' un de l'autre sur le volant. Ainsi, lorsque nous utilisons un orange foncé, sa couleur complémentaire est un bleu plus foncé. Deux, qui se trouve devant l'orange. Vous pouvez voir tout cela sur la roue chromatique. Ici. Ils s'alignent et en divisant la roue chromatique en deux parties, rouge foncé va de pair avec le vert et le bleu. Comme tu peux le voir. Cela vaut pour toutes les couleurs de la roue chromatique. Comme tu peux le voir. Nous allons maintenant travailler sur ces leçons. Harmonies monochromes, analogiques et complémentaires. Aimeriez-vous revenir en arrière et le revoir pour comprendre ce concept ? Absolument. Pouvez-vous mettre en pause ou revenir en arrière cette vidéo à tout moment. Nous allons maintenant apprendre les harmonies analogiques monochromes et complémentaires à l'aide de trois exemples et exercices. Donc, pour commencer, ouvrez une nouvelle couche, et nous allons dessiner un croquis avec un pinceau normal. Maintenant, pour notre sketch, nous voulons travailler sur la nature morte cette fois. Et nous peindrons afin d' apprendre des harmonies monochromes, analogiques et complémentaires sur une urne. Des couleurs complémentaires effrayantes sont donc très importantes pour assortir les vêtements, meubler les maisons et même dans l'industrie de la publicité et de l'emballage pour rendre nos images plus attrayantes. Cela signifie que nos images sont des couleurs complémentaires. Nous resterons fidèles à notre public. Et cela nous aidera à améliorer notre travail. Je vais juste faire un croquis. C'est. C'est un sujet et une leçon très longs. Il est donc très important de connaître le contraste des couleurs, l'harmonie des couleurs et la psychologie des couleurs, en particulier dans le secteur de la publicité. Vous pouvez donc utiliser tous ces concepts de manière créative. Nous sommes juste en train de faire une esquisse et nous y travaillerons plus tard. Il faut être conscient du choix de la couleur des produits et de leur emballage pour que les clients et les consommateurs puissent les lire clairement . Cela peut être utile pour créer des publicités sur des panneaux d'affichage. Par exemple, sur la base de la théorie des couleurs, il existe de nombreuses façons de l'utiliser dans votre travail à des fins créatives. Nous pouvons examiner dans quelle mesure la couleur convient aux publicités sur les réseaux sociaux ou à la publicité destinée aux enfants. En ce qui concerne notre public cible, quelles couleurs pourraient avoir une influence dans l'esprit de votre client ? C'est donc une théorie très importante pour le graphisme et pour travailler dans la publicité. Maintenant que nos esquisses sont terminées, nous allons en dessiner les contours, mais nous ne voulons pas conserver les contours noirs, car les noires ou grises peuvent influencer l'intensité des couleurs. L'échelle des gris est importante ici, par exemple la couleur noire peut diminuer ou augmenter l'intensité de la couleur. Nous l'avons donc sous forme d'esquisse, ce que nous allons dessiner par-dessus dans une nouvelle couche afin pouvoir supprimer les contours noirs plus tard. C'est pourquoi nous insistons sur l'utilisation de feuilles à 50 % pour les cadres. Dessinons maintenant nos contours. Si tu veux t'entraîner avec moi, tu peux suivre les mouvements de mes mains. Vous pouvez également m'envoyer toutes vos questions et nous pourrons discuter de ces théories. Cette leçon met vraiment l'accent sur les harmonies de couleurs, les couleurs complémentaires, les couleurs monochromes et analogiques. Maintenant, nous allons juste dessiner notre plan. Nous allons peaufiner notre croquis. C'est parti et vous pouvez choisir des harmonies de couleurs dans l' application Procreate dans cette zone ici. Vous pouvez déterminer la teinte et l'ombre de cette pièce. Ensuite, sur cette partie, vous pouvez déterminer des couleurs complémentaires. Comme vous pouvez le voir, par exemple, quelle couleur cela va avec cette couleur rouge. Et ça se voit de l'autre côté. Donc, en le déplaçant vers, vous déterminez la couleur exacte de la face avant. Par exemple, pour trouver des harmonies violettes, vous pouvez cliquer sur cette couleur. Et pourtant, le vert y est la couleur complémentaire. Vous pouvez enregistrer cette couleur dans la palette et mieux utiliser les couleurs. Comme tu veux. Vous allez voir un outil vraiment utile. Vous pouvez l'utiliser pour trouver vos couleurs complémentaires, ainsi que pour travailler avec les teintes et les ombres, comme nous en avons parlé précédemment. Et cela simplifie encore plus le travail sur l'application Procreate. Continuons ce dessin de contours. Nettoyer notre image. Et nous tirons des informations que ce cours nous sera très utile. Et cela vous sera très utile dans tous les domaines de votre travail. Vous pouvez utiliser ces connaissances de différentes manières. Il est utile d'intégrer ces informations. Maintenant que nous avons une bonne pratique, nous sommes en train de tracer des lignes douces. Nous dessinons et dessinons proprement, puis ils seront tous coloriés. Nous pouvons donc travailler sur nos couleurs complémentaires. Travaillons maintenant en arrière-plan et réduirons l'opacité, puis nous ouvrirons une toute nouvelle couche. Pour cela, nous voulons choisir une couleur grise à 50 %. Nous voulons travailler sur sa tonalité de couleur rendre un peu plus clair. Maintenant, sur une autre couche, nous voulons la rendre un peu plus claire car nous ne faisons que créer un arrière-plan. Je vais mettre une couleur grise sur le fond. Vérifiez la luminosité, l'intensité et le ton de cette couleur, ainsi que de la couleur plus foncée. Vous pouvez donc les comparer à notre travail. Au fur et à mesure. Nous allons travailler sur cette combinaison de couleurs dans trois exemples. Alors, que signifie l'harmonie des couleurs monochromes, analogiques et complémentaires ? ainsi que commence notre exercice. Nous allons travailler sur des couleurs complémentaires et ouvrir une nouvelle couche. Comme nous l'avons déjà dit, la couleur rouge sur la roue chromatique va de pair avec le vert. Vous pouvez voir que cela s'est déplacé sur la roue chromatique pour aligner ces couleurs. OK, nous allons choisir le rouge, commençant à dessiner les contours avec soin. En gardant une belle ligne lisse, nous recouvrons complètement les lignes noires d'avant. Alors maintenant, nous l'avons peint. Qu'est-ce qui peut arranger les choses un peu, mais c'est notre première, je suppose que c'est volontaire. Maintenant, pour travailler sur la couleur complémentaire, nous voulons y utiliser la couleur verte verte. Et nous allons peindre ici. Encore une fois, de belles lignes douces. Vous pouvez suivre tout cela à votre rythme. Assurez-vous que toutes les lignes sont connectées. Nous y voilà. Je vais juste le rendre beau et propre. Dans cette peinture, le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Nous allons maintenant ajouter des ombres pour former les formes. Mieux. Encore une fois, nous utiliserons un rouge plus clair, un peu plus clair. Encore une fois, nous revenons à la roue chromatique et choisirons un vert approprié. En passant à la prochaine, la brosse sera un peu plus petite. voilà, nous pouvons dessiner nos contours en toute simplicité. Si vous regardez, il y a un rouge foncé ici et aussi un vert foncé comme couleur complémentaire du rouge. Il y a aussi une petite couleur bleue dessus. Encore une fois, nous utiliserons une autre lecture, mais nous allons la rendre plus sombre cette fois. Les gars, c'est un rouge plus foncé. Et nous sommes juste en train de peindre cette forme. D'accord ? OK, c' est donc une composition de couleurs complémentaires, rouge et vert. Nous allons donc maintenant travailler sur leurs ombres. refabrique ces chaudières. Nous allons également peindre des raisins sur cette partie. Ici. Si vous voulez me suivre pendant que nous récoltons les raisins. N'oubliez pas que cette leçon met l'accent sur les couleurs complémentaires. Nous nous concentrons sur le travail en couleur comme notre priorité. Maintenant, cette partie inférieure est mélangée par une couleur noire. C'est plus sombre. Nous utilisons maintenant l'harmonie monochrome, c' est-à-dire que nous mélangeons la couleur avec le noir pour l'assombrir. N'oubliez pas que vous pouvez également le mélanger avec blanc pour le rendre plus clair. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel sur le cours. Et si vous souhaitez en savoir plus sur les autres cours, vous pouvez toujours vous y inscrire . Je te verrai la prochaine fois et je prendrai soin de toi. Au revoir. 9. Harmonie des couleurs : détails et perspectives: Bonjour et bienvenue à cette leçon. J'espère que vous allez tous bien. Nous allons maintenant continuer à travailler sur l' exemple de la dernière leçon. Nous allons y travailler davantage afin de les rendre légèrement plus complexes, plus réalistes et moins simples. Nous ajoutons donc quelques ombres. Et nous ajouterons également des points saillants. C'est ici que nous travaillerons davantage avec les harmonies monochromes et analogiques. Il suffit d'ajouter nos ombres monochromes ici. Ensuite, nous pouvons ajouter une couleur blanche pour le rendre plus clair. Au fur et à mesure. N'hésitez pas à vous entraîner avec moi et vous pourrez suivre les mouvements de mes mains. Si, à tout moment, vous souhaitez faire une pause et vous entraîner sur Cordova, un seul domaine, un peu plus, n' hésitez pas à le faire. Il est bon de travailler à son propre rythme et de s' entraîner autant que possible, car la pratique permet de se perfectionner. Ici, nous allons simplement ajouter des zones un peu plus claires, créer davantage de points forts. OK, on y va. Nous allons donc également ajouter cette couleur pour le raisin. Et en fait, la lecture est une couleur complémentaire pour le vert. L'autre exemple est le jaune et le violet. Bleu et orange qui se trouvent l'un en face de l' autre dans la roue chromatique. Ils se complimentent donc mutuellement. Ils ajoutent simplement des couleurs analogiques plus claires pour créer une symphonie d' ombres et de reflets. Comme vous pouvez le constater, c'est déjà beaucoup mieux. Et nous allons maintenant travailler sur l'ajout parties sombres, puis de parties plus claires. Ensuite, nous allons travailler sur ces taches et sur la lumière. Salut les gars, donc en ajoutant quelques taches maintenant, ça a déjà l'air beaucoup mieux. Cela donne également beaucoup plus de dimension. Et cette partie devient simplement plus foncée, ce qui ajoute de la dimension. Et c'est parti, et maintenant nous allons ajouter plus de détails et nous allons y travailler davantage. Nous pouvons utiliser sa couleur complémentaire, le vert. Pour la grande succursale. Le pinceau, un peu plus fin ou je n'ai pas demandé, est resté aussi fin. Cette ligne plus fine et délicate. Nous pouvons ajouter des nuances et de la lumière pour créer une harmonie. Nous utiliserons une couleur blanche pour les parties claires. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons retourner au travail. Nous pouvons ajouter plus de détails. Vous pouvez effectuer tous les ajustements que nous souhaitons. Montage dans un environnement plus lumineux. Ici. Si vous voulez me suivre, plus vous pratiquerez ces techniques, plus vous vous sentirez à l' aise avec elles et plus il vous sera facile de tirer parti de ces compétences techniques. Nous allons juste entrer et assombrir davantage cette partie. N'oubliez pas si vous avez des questions. Vous pouvez me les envoyer et nous pourrons discuter davantage tout ce qui vous préoccupe ou qui prête à confusion. Vous pouvez peut-être déjà le voir. Mais au fur et à mesure que nous ajoutons des détails à notre travail, vous pouvez constater que l' obscurité donne de la profondeur à notre travail en utilisant une couleur composée de nuances de gris. Mais cette couleur est plus foncée car elle est associée au noir. Nous utilisons donc simplement les couleurs rouge et verte mais avec des tonalités différentes. Si vous continuez à pratiquer cela, cela vous viendra naturellement au fur et à mesure que vous travaillerez avec ces compétences. N'oubliez pas que toutes les informations sont disponibles, de nouvelles ressources. Vous pouvez donc les télécharger à tout moment et accéder gratuitement à des ressources contenant toutes les informations de la théorie. Et vous pouvez aussi l'apprendre de manière pratique. Enraciner ces connaissances se fait déjà beaucoup mieux. Les détails sont de plus en plus longs. Ajouter de l'ombre et ajouter de la lumière, c'est lui donner vie. maintenant à la partie suivante, nous pouvons clarifier le problème. Encore plus. Nous travaillons avec cette palette rouge. Comme elle peut le constater, nous utilisons en fait davantage de rouge clair pour les parties supérieures. Cette couleur rouge est associée à une tonalité plus blanche. C'est vraiment capter la lumière qui tombe sur le raisin. Et nous allons rendre notre pinceau un peu plus fin. Nous pouvons nettoyer cette bordure ici. OK, nous y voilà pour choisir une couleur plus foncée. Vous pouvez donc commencer à ajouter plus d'ombre sur le bord, en dessous. Ça a déjà l' air encore mieux. N'oubliez pas de consulter vos ressources téléchargeables. Recherchez toutes les informations qui s'y trouvent. Ajouter un peu plus de profondeur aux raisins. Et encore une fois, ce sont toutes des nuances qui s' harmonisent avec cette couleur. Ajouter des nuances sombres dans cette zone et donner encore plus de profondeur à notre image. Vous pouvez donc également ajouter plus de couleurs claires. Et nous utiliserons l' aérographe pour la décoloration, mais pour les textures rugueuses, nous pouvons changer de pinceau. Maintenant, la meilleure façon de s'entraîner est suivre les mouvements de mes mains afin de pouvoir arrêter la vidéo et la regarder plusieurs fois si vous avez besoin de vous entraîner. En même temps, puis reprenez la vidéo. Vous pouvez donc suivre tout cela à votre rythme. Vous pouvez voir que cela commence vraiment à se concrétiser. Nous définissons vraiment chaque cépage individuellement, ce qui rend notre image beaucoup plus crédible. Dans l'ensemble. Nous pouvons simplement estomper les couleurs lentement. C'est bien d'avoir des patients pendant que nous travaillons. Je donne lentement vie au monde. Encore une fois. Nous pouvons ajouter une couleur plus claire et obtenir un peu plus de brillance. Ils font ressortir la teinte. Donc ça a l'air vraiment bien. Et nous avons utilisé différentes nuances de rouge pour créer des contrastes tout au long de notre travail. Maintenant, souvenez-vous également que les groupes R sont des éléments incurvés. Ils ont une courbure, il y a une rotation. Donc, les teintes seront également incurvées. Nous n'ombrageons pas et ne colorons pas de manière linéaire en tenant compte de la forme de la recoloration de l'objet. Nous respectons les dimensions de cet objet. Nous revenons à la couche précédente et ouvrons une nouvelle couche. Et nous allons choisir une couleur grise pour notre travail. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter de l'ombre. Nous utilisons du gris parce qu'il contient une nuance de rouge. Légèrement plus neutre. Eh bien, alors nous pourrons retourner au travail. Choisissez donc un diluant pour pinceaux de maquillage de couleur claire pour y ajouter de la lumière. Qui vient de terminer ici. Avec nos teintures claires et colorées. Un beau reflet est vraiment très utile. Les gars, l'ajout d'ombres et de lumière a contribué à créer une dimensionnalité libre à ces raisins. Maintenant, nous allons choisir vert et le rendre plus foncé. La lumière provient du côté gauche. La droite devrait donc être plus sombre. Nous réduisons la luminosité et l'utilisons comme teinte. Il y a aussi de l'ombre sur le couvercle. Rends-le un peu plus léger. Et nous pouvons l'utiliser pour ces pièces. Nous pouvons voir que nous avons un bon contraste entre les couleurs rouge et verte. Surtout quand on y ajoute l'ombre et la lumière. Revenons au rouge. Maintenant, le bord de cette pièce est plus éclairé. Comme vous le savez, les ressources téléchargeables sont toutes à votre disposition, alors n'oubliez pas de les télécharger. Toutes les informations s' y trouvent et cela nous aidera vraiment tout au long du cours. Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous pouvez toujours m'envoyer vos devoirs afin que nous puissions discuter la leçon et que vous puissiez également me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Plus vous vous entraînez, plus vous vous perfectionnerez , comme nous le savons. Il suffit d'ajouter une très belle ombre forte autour de la pointe du couvercle, là où elle projette une ombre. La couleur rouge suivante est en fait plus claire. Et en fait, nous utilisons une tonalité différente de rouge, le bleu foncé ou le bleu clair. D'un autre côté, nous conserverons également le monochrome. Donc une harmonie monochrome. S'il vous plaît, envoyez-moi vos pratiques. Quand tu auras fini. Tu les envoies. Je peux vous guider étape par étape. Il ne nous reste plus qu' à ajouter toutes les formes et créer cette harmonie monochrome. Il suffit donc de garder ces lignes belles et fortes sur les bords. Choisissez donc la couleur verte suivante et éclaircissez-la. Ensuite, nous l'utiliserons dans la prochaine partie. Ajoutez maintenant un autre point fort. Et puis nous arrivons avec notre ombre. Alors maintenant, nous l'avons légèrement assombri et nous l'avons utilisé. Dans cette zone. , je suppose Comme nous pouvons le constater, je suppose que nous prêtons attention au contraste et que nous l'appliquons à notre travail en harmonie et en monochrome. Cela contribue à donner vie à l'œuvre. Et cela permet de réunir les couleurs complémentaires. Passons aux barres rouges Nous pouvons modifier cette partie et la rendre plus sombre également. Ajoutez donc notre ombre, comme vous en avez parlé, obturateur, et nous utiliserons une couleur plus claire. Et nous pouvons en fait revenir à la couche inférieure et travailler davantage sur cette partie avec la teinte pour réduire son opacité. Il y a donc une tonalité rouge dans la teinte. Afin de préserver l'harmonie. Tu ajoutes cette ombre au sol. Ils ont la même tonalité, la même harmonie. Choisissez cette couleur et éclaircissez-la un peu. Et puis revenons à sa couche, c'est la couche et nous allons travailler davantage sur cette partie. Nous l'avons. Bien, dans cette leçon, nous avons appliqué le contraste. Nous avons des couleurs complémentaires, ce qui est une compétence très importante. Nous avons maintenant supprimé le fond gris pour voir à quoi il ressemblera. Les couleurs deviennent plus vives. Nous retournons le fond gris, la luminosité sera plus faible. Nous pouvons voir clairement nos vases et la façon dont ils se complètent. Retournez maintenant l'arrière-plan. Vous pouvez voir la luminosité diminuer. On y va, je vais terminer le travail, donc on va le sauvegarder. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons travailler sur le cadre avec des couleurs monochromes. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi et au revoir pour le moment. 10. Contraste de couleur avec l'orange et le bleu: Bonjour les amis et bienvenue à cette leçon. Dans cette vidéo, nous allons aborder le contraste des couleurs. Nous avons travaillé sur les couleurs rouge et verte dans les leçons précédentes. Donc, pour aujourd'hui, nous allons travailler avec l'orange et le bleu. Et leur contraste, en fonction de la roue chromatique, ouvrira une nouvelle couche. Je suis juste en train de configurer notre espace de travail ici. D'accord ? Nous voulons donc travailler sur le contraste des couleurs. Nous avons des couleurs complémentaires, qui se trouvent dans la roue chromatique. Nous allons donc passer à notre roue chromatique. Et comme on peut le voir, il y a trois couleurs principales dans la roue chromatique. La couleur qui se trouve devant chaque couleur est appelée couleur complémentaire. Ces couleurs peuvent être modifiées. Ainsi, par exemple, il y a du jaune dans cette partie devant la couleur, sa couleur complémentaire est le bleu vert. L'autre exemple est cette couleur violette. C'est complémentaire à cette couleur verte. Le pourcentage de tonalité blanche dans les deux cas est égal. Nous allons maintenant le dessiner puis le colorier. Pour la leçon d'aujourd'hui, nous pouvons en fait esquisser assez rapidement car nous n'avons pas besoin de lignes. Nous voulons juste avoir la surface de notre forme. Faites donc un croquis approximatif pour nous donner la zone de la forme sur laquelle nous travaillons. Nous utiliserons des objets dans cette œuvre pour créer davantage de nature morte. Ici, nous pouvons dessiner aussi vite que nous le souhaitons. Ensuite, nous pouvons travailler sur la composition. Donc, comme toujours, si vous avez envie de mettre la vidéo en pause et de vous entraîner plusieurs fois, puis de rattraper le temps perdu. Je le recommande vivement. Plus vous pouvez vous entraîner, mieux c'est. Vous pouvez suivre votre propre rythme. Je vais juste dessiner un tas de groupes ici, et ce n'est qu'une esquisse. Maintenant, nous allons être plus précis. La couleur complémentaire de l'orange est le bleu. Dans la roue chromatique. Vous pouvez les voir l'un en face de l'autre. Maintenant, nous allons choisir l'orange et utiliser une couleur orange pour dessiner notre croquis. Vous ne voulez donc voir aucune des lignes noires. Car la couleur noire va changer. L'impression que nous avons de notre travail. Il faut faire apparaître nos lignes ici. Et en passant par la couleur orange. Il suffit donc de s'assurer que Alliance est connectée. En fait, nous devons changer de couche. Pour les séparer des lignes noires. Nous avons ouvert une nouvelle couche et avons redessiné notre esquisse. Nous y voilà. Nous allons donc réduire l'opacité de la couche précédente. Nous ne voyons donc pas ces lignes noires. Tellement. Nous y voilà. Nous pouvons réellement modifier cela. Si nous avons envie de le faire, nous pouvons procéder à des ajustements. Au fur et à mesure. Ça a l'air beaucoup, beaucoup plus soigné. Maintenant, nous avons des lignes douces et c'est aussi un peu plus symétrique. Bon, maintenant, nous pouvons revenir à notre palette de couleurs et choisir le bleu, qui est complémentaire à l'orange. La couleur orange devient plus claire, la couleur bleue changera. Cela signifie qu'un contraste monochrome sera créé et l'intensité et la pureté de la couleur seront modifiées. L'obscurité et la lumière seront également modifiées. connecté nos lignes. Tu peux le rendre bleu. Nous allons maintenant passer à la couleur orange et la rendre un peu plus claire. N'oubliez pas de m'envoyer vos devoirs et pratiques. Si vous avez des questions, posez-les et nous pourrons répondre à vos questions. D'accord, tellement beau et soigné. Et je viens de nettoyer cette bouteille. Donc, comme nous avons changé la couleur orange, la couleur bleue sera différente. Cette couleur bleue est donc également plus claire. Si vous vous entraînez avec moi, vous pouvez suivre les mouvements de mes mains pendant que nous dessinons. Et n'oubliez pas qu'en dehors de cela, vous pouvez accéder à vos ressources téléchargeables et consulter les informations qui y sont disponibles. Et je viens de faire un ajustement à ce puzzle. Légèrement plus large. Assurez-vous que toutes nos lignes sont connectées. Nous y voilà. Nettoyez cette bouteille. Bon, maintenant nous allons choisir une orange plus foncée. contiennent maintenant des plans dessinés Vos ressources contiennent maintenant des plans dessinés qui vous aideront à pratiquer votre dessin et vous aideront également à obtenir de meilleurs plans au début de votre parcours artistique afin que vous puissiez appliquer les techniques que nous apprenons. D'accord ? Comme vous pouvez le voir, j'utilise les formes circulaires pour créer une ligne directrice. Pour cette bouteille en particulier. Nous avons juste besoin de vérifier que toutes nos lignes sont connectées. Sinon, c'est là que la couleur se répand sur toute la page. OK, les lignes doivent être connectées, donc nous allons simplement les vérifier. Si vous pensez que vous manquez le moment de vous entraîner. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et vous entraîner les mouvements de mes mains, puis reprendre la vidéo et vraiment regarder votre propre rythme. Tu en as assez. Vous n'avez pas les ressources nécessaires pour vous entraîner. Vous pouvez utiliser n'importe quoi d'autre, n'importe quelle peinture, n'importe quel crayon. L'accent est mis sur la couleur. Donc, si vous n'aviez pas accès à Procreate, vous pouvez utiliser des crayons de couleur. Il utilise différents médiums. Modifier le formulaire dans cette pompe apportant les modifications souhaitées. peu de sonnerie, un peu plus de symétrie par rapport à cette bouteille. Nous assombrissons la couleur et nous allons également commencer à ombrer. Maintenant. Cela va donner plus de dimension à notre travail. Nous allons travailler dans une harmonie monochromatique, en ajoutant notre ombre maintenant. En fait, elle est devenue linéaire. Nous allons utiliser un pinceau plus fin et travailler davantage sur ces visages. D'accord ? C'est mieux et nous choisirons des couleurs plus claires. Nous pouvons maintenant alléger ces pièces. Cela met davantage en valeur la bouteille. Réessais, de couleur orange clair. Également. Celui-là. Magnifique pour que vous puissiez commencer à voir d'où vient la lumière. Nous avons ajusté la luminosité des couleurs de ma palette car nous ne voulons pas qu' elles soient différentes. Nous ne changeons pas de couleur, nous changeons de ton. Vous avez ajouté une couleur plus claire au bord de la bouteille orange. Et aussi le bleu. Nous pouvons assombrir un peu cette couleur bleue et ombrer cette partie sur les bords. OK, magnifique. Nous allons donc maintenant travailler sur le raisin, et comme il est proche des photos, nous utilisons des couleurs complémentaires. Nous allons donc choisir le bleu. La couleur complémentaire de ce vase est assez proche. Nous pouvons donc l' assombrir. Ensuite, nous l'utiliserons pour ces pièces. Commencer à dessiner avec l'ombre les différents raisins. Et nous pouvons vraiment trouver profondeur dans l'obscurité de ces zones. Nous ajoutons donc des taches foncées pour créer une harmonie. Comme les raisins eux-mêmes, d'un bleu, nous utilisons une couleur complémentaire et nous utiliserons le rouge opposé pour sa branche. Parce que cela ne semble pas très bien, nous allons donc le modifier et utiliser la couleur bleue, la branche à la place. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche pour que l'arrière-plan soit gris pour voir à quoi il ressemble en gris Comme vous l'avez déjà dit, c'est une couleur neutre. Nous y voilà. Plus foncé. Comme nous pouvons le constater, la couleur grise diminue la luminosité de notre travail, tandis que le blanc fait ressortir la luminosité. Alors maintenant, en fait, nous allons avoir besoin d'une couleur plus foncée dans cette couche. Oui, ça marche tout aussi facilement. Choisissez donc cette couleur pour séparer le sol et voir comment les couleurs seront sur un fond sombre. Nous allons donc faire de l'ombre sous ces gousses. Il a donc une tonalité orange, mais dans l'œuvre précédente, nous avions une tonalité rouge. Maintenant que nous avons fait cela, nous allons ajouter plus de détails. Ouvrez donc sa couche. Vous y alliez d'abord avec les ombres. Trouver les profondeurs, donner une dimension à notre travail. En ajoutant des détails dans cette partie. L'ajout de quelques taches de couleur ici contribue à créer la texture et vous pouvez voir que nous nous déplaçons sous une forme incurvée pour soutenir la forme incurvée du raisin. C'est plus clair à l'intérieur. Un joli point fort donne plus de vie à toutes vos œuvres et disparaîtra. Ces couleurs claires. Peu à peu, ils s'estomperont lentement. Et nous pouvons estomper ces nuances très facilement. Nous n'avons même pas eu besoin de changer de pinceau. Création des textures. Ici. Nous respectons le formulaire. Du raisin. Maintenant, nous avons besoin d'une couleur plus foncée de ce bleu. Nous allons l'utiliser pour la succursale ici. C'est une ligne assez délicate. Nous ajoutons des teintes foncées à ces parties pour montrer davantage la profondeur. Ça a l'air bien là-bas. N'oubliez pas que vous pouvez vous entraîner et mettre la vidéo en pause. Je suis en train de remplir de très belles couches de profondeur maintenant. Ensuite, nous utiliserons la couleur la plus claire. Ici. Nous ajoutons plus de lumière sur le raisin pour même suggérer un léger reflet. Je reprends le plastique léger . Encore une fois, nous allons choisir la couleur la plus foncée. Ensuite, nous pourrons également les nourrir. M., quelques détails plus légers. Maintenant, il y a aussi un peu de lumière sur la branche. Il suffit de le mettre dedans. OK, c'est tellement fantastique. Cette œuvre a été le contraste de couleurs complémentaire entre le bleu et l'orange. Nous avons donc eu un contraste de couleurs vert et rouge avec lequel nous avons déjà travaillé. Maintenant, nous avons terminé le bleu et l'orange, et j'espère que vous avez apprécié cette leçon. Nous travaillerons sur les autres couleurs complémentaires, jaune et le violet, ainsi que sur la composition. Et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi et au revoir. 11. Nature morte et violet: Bonjour à tous et bienvenue à cette leçon. Nous voulons d'abord ouvrir une nouvelle couche. Et comme d'habitude, nous allons dessiner notre formulaire de base en utilisant la couleur grise. Vous voulez suivre les mouvements de mes mains et vous entraîner au cours de la leçon. Et bien sûr, vous pouvez m'envoyer toutes les questions qui se présentent. Nous choisissons donc un pinceau moyen pour dessiner. Je vais utiliser notre couleur grise pour esquisser grossièrement notre dessin. C'est au début que nous dessinons notre forme de base. Et nous dessinons des objets comme des voyelles et un bol. Cela peut être assez difficile. Et notre premier croquis, nous ne faisons que l'esquisser. Et nous avons une idée de l'emplacement de la composition de notre pièce. Nous pouvons utiliser ces lignes et esquisser ou dessiner librement. Après la finition, il sera peint avec les couleurs et en apprendra davantage sur le contraste des couleurs complémentaires, ce qui vous permettra de passer davantage sur le contraste des couleurs complémentaires, ce moins de temps à travailler avec le violet et le jaune. Dans cette composition, nous voulons utiliser des couleurs complémentaires issues de la roue chromatique pour peindre notre travail. Nous voulons donc voir comment créer une harmonie dans nos couleurs. Pour cette leçon, nous allons utiliser le violet et le jaune, qui sont en harmonie. Vous pouvez les voir l'un en face de l' autre sur la roue chromatique . Cela montre qu'il s'agit de couleurs complémentaires. Par exemple, vous vouliez peindre dans ce pot en jaune. Donc, tout d'abord, vous allez ouvrir une nouvelle couche. Et nous allons également réduire l'opacité de notre couche précédente. Comme c'est jaune. Cela sera mieux vu. Dans notre dessin. Ils ont complètement dessiné la mâchoire et ont utilisé de la couleur pour la peindre entièrement. Maintenant, pour notre ballon, nous allons choisir la couleur violette. D'abord. Nous dessinons le plan du bol. Ensuite, nous retirerons la couleur pour le peindre entièrement. Connecter simplement cette ligne ne fonctionne pas de cette façon. Nous devons donc ajouter une nouvelle couche et redessiner le bol séparément. Dans la nouvelle couche. J'ai recoloré l'embouchure du bocal. Maintenant, nous créons un violet plus foncé et nous dessinons le bol avec celui-ci. Comme vous pouvez le voir, le contour, les bords. Il suffit de le nettoyer légèrement. C'est donc la base de notre travail. À partir de là, nous voulons maintenant ajouter plus de détails. Nous ouvrons donc une couche et nous allons tester un fond gris pour voir à quoi elle ressemble. Comme vous pouvez le constater, il est devenu moins brillant car il a presque perdu la luminosité de ses couleurs Ce fond gris changera l'arrière-plan gris plus clair et vous verrez ce qui se passe. Il le divise en deux parties. Et maintenant, nous testons le gris dans différentes tonalités, dans différentes couches pour voir l'effet, la pureté des couleurs des objets. Vous pouvez expérimenter différentes nuances de gris et voir ce que cela fait à vos couleurs. Juste en dessous des mises à jour avec une tonalité de violet et de gris plus foncés. Cela permet également de montrer la direction de notre lumière. D'accord ? Maintenant, en regardant le bol à l'intérieur de l'arc, il y aura une paire, laquelle nous utilisons une tonalité jaune pour la paire. Parce que nous sommes juste en train de dessiner la paire dans le bol. Nous allons commencer à ajouter un peu plus de dimension en ombrageant la paire avec un jaune plus foncé. Par exemple, vous contournez les limites en créant cette ombre. Ensuite, nous pouvons estomper les couleurs. Nous utilisons un pinceau ou un stylo plus fin pour dessiner et assombrir les bords et pour rendre notre travail plus net. Je suis donc en train de lisser ces lignes, de les rendre un peu plus claires. Un peu plus sombre. Ici. Maintenant, nous pouvons également mettre quelques taches sur la peau de la paire, pour créer un peu plus de texture. Nous allons maintenant créer une couleur plus claire et l' appliquer sur la partie supérieure de la paire. Je suppose que nous utilisons cette couleur claire et le pinceau fin pour la tige juste ici. Également dans notre tonalité jaune. Cela ajoute une ombre. Nous allons donc ajouter quelques petits points ou taches sur sa peau pour montrer un peu plus la texture rendre un peu plus réaliste. Respectez également la forme de la paire. Et en créant cette illusion où nous plaçons nos ombres pour simplement assombrir le bas avec un creux dans la paire. Si tu veux t'entraîner avec moi, tu vas juste ouvrir une nouvelle couche et utiliser un violet foncé pour ombrer la partie située sous la paire. Et à l'intérieur du bol. C'est là qu'une ombre a été provoquée par le blocage de notre source de lumière par la paire. Utilisez différentes tonalités de la même couleur que nous utilisons pour montrer la lumière et l'ombre. Nous allons maintenant revenir à la couche que nous avons ouverte pour le bol et nous pouvons également changer de pinceau. OK, nous allons donc éclaircir l'intérieur de l'os et ensuite l'ombrer. Après ça. Cela ajoute de la lumière. Et j'ai vu que nous avions également changé de brosse pour ce lit. C'est donc une texture différente de celle de notre paire. Encore une fois, je choisirais une couleur plus foncée inférieure à la luminosité et à la forme, car nous voulons montrer la dimension du bol. Donc, lui donner cette profondeur et cette lumière contribue à créer une illusion tridimensionnelle. Alors que nous éclairons le bord supérieur d' objets comme ce bol. Nous restons donc en contact. Sans ombrage. Ce bord supérieur choisirait un violet foncé pour ombrager le bol. Nous sommes en train de l' assombrir sur le côté droit , là où la source de lumière vient de la gauche. La zone la plus sombre se trouve sur la droite. C'est très beau. Nous devons donc également faire attention aux taches indésirables supplémentaires. Et nous les supprimerons dès qu'ils apparaîtront. Nous allons maintenant revenir à la couche dans laquelle nous avons dessiné la mâchoire. Et nous allons en rendre la couleur jaune plus claire. Vous avez donc un jaune plus clair. Et nous allons simplement éclaircir les bords de ce côté de la mâchoire. La lumière le frappe de cette gauche. Encore une fois, nous l' avons simplement allégée. Nous appliquerons des couleurs, nous déplacerons comme ça. Et cela lui donne aussi une texture un peu rugueuse. Nous allons maintenant assombrir la couleur de fond et la teinte du côté de la mâchoire. Comme vous pouvez le voir, nous déplaçons notre pinceau de la manière suivante, plusieurs lignes horizontales qui créent cette forme circulaire de la mâchoire afin de vraiment respecter la forme des objets que nous colorons. Au fur et à mesure que nous les colorions. Les gars, vous avez ajouté un peu noir pour réduire la luminosité. Si vous souhaitez vous montrer la luminosité de la surface d'un objet, comme des objets, des accessoires, des bijoux, des lunettes, de l'or ou d'autres métaux. Nous pouvons rendre cette couleur de fond plus claire. Apporte plus d'ombre sur le côté droit. De cette façon, nous pouvons montrer la luminosité et créer une harmonie dans les couleurs que nous utilisons. Encore une fois, nous choisissons notre couleur claire, nous décolorons les colliers. Nous ne voulons pas avoir de lignes claires. Très bien, c'est presque terminé. C'est ainsi que nous créons un contraste en utilisant la couleur jaune et violette. Vous pouvez donc le voir clairement ici. Nous allons maintenant créer un contraste dans autre œuvre avec une seule couleur et des tonalités différentes. Nous allons donc utiliser le monochrome pour créer une harmonie entre l'ombre et la lumière. Cette technique va être très utile pour l'avenir de votre travail. Si vous vous entraînez et envoyez-moi toutes les questions que vous avez. En fait, nous allons créer de l'ombre et de la lumière en utilisant monochrome en ajoutant du blanc pour l'éclaircir et en ajoutant du noir pour l'assombrir sur un fond gris. Travaillons donc un peu plus là-dessus. Ajoutez ces zones plus claires ici. Maintenant, nous allons enregistrer notre travail. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. N'oubliez pas, continuez à vous entraîner. Plus vous pouvez vous entraîner, mieux vous pouvez poser des questions. Au revoir pour l'instant et à la prochaine leçon. 12. Utiliser des tons rouges: Bonjour à tous et bienvenue dans le nouveau tutoriel Procreate. Dans ce tutoriel, nous allons nous concentrer sur tons de couleur rouge et nous allons travailler sur cet exemple précédent. Nous devons donc ouvrir une nouvelle couche partir de l'onglet des couches en haut. Ouvrez ensuite les couleurs à la façon dont nous choisissons un ton de couleur rouge. Commencez à travailler sur la nouvelle couche que nous avons ouverte si vous voulez me suivre. Ainsi, après avoir sélectionné le pinceau approprié, nous commençons par travailler sur les contours. De cette façon, nous créons de jolis contours lisses. Vous pensez avoir besoin de mettre la vidéo en pause. C'est tout à fait correct. Vous pouvez travailler à votre rythme. Travailler de cette manière nous aidera donc à accélérer les processus. Vous pouvez donc suivre les mouvements de mes mains et les techniques que j' utilise pour vous aider à vous entraîner. Et assurez-vous que toutes vos lignes sont connectées ici. Après avoir complètement dessiné le contour de cette partie, nous faisons glisser la couleur depuis le coin supérieur droit de l'écran et l' ajoutons à notre forme. Et il remplit toute la zone. Cela signifie que nous avons oublié certaines parties du plan. Il est donc très important de compléter le plan. Une autre façon de le faire est de le colorier nous-mêmes. Et pour cela, nous sélectionnons le pinceau et la taille appropriée et commençons à ajouter le ton de couleur rouge. Je travaille sur la couche appropriée. Cela nous aide à ajouter de la couleur plus facilement sans craindre que les autres pièces ne soient endommagées, remplacées ou quoi que ce soit d'autre. Et l'ajout du contour nous aide également à ne pas franchir la ligne lors de la coloration. Assurez-vous de pratiquer cela. Vous pouvez ainsi vous familiariser encore plus avec les outils de Procreate et les utiliser en toute confiance et confort. Plus vous aurez confiance en vous, plus vous pourrez libérer votre créativité lorsque vous dessinez. D'accord, donc pour le moment, nous n'avons pas besoin de la couleur complémentaire pour celui-ci. Nous travaillons sur les tons rouges. Ajoutez donc les détails nécessaires en choisissant la bonne tonalité et, bien sûr, le pinceau. Ajouter un peu d'ombre. Nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche. Après avoir sélectionné la bonne couleur dans la section des couleurs, nous ajusterons la taille du pinceau et commencerons à travailler sur la partie suivante. Comme il a également été mentionné précédemment, lorsque vous dessinez une forme comme celle que nous avons faite ici, si nous tenons le crayon à la fin, forme sera ajustée. Ensuite, nous y ajoutons simplement la couleur de la section couleur. De cette façon, vous avez ajouté davantage de couleur blanche à la couleur que nous utilisions. Et nous continuons à travailler sur l'harmonie des couleurs dans notre travail. Nous avons donc sélectionné une couleur légèrement plus foncée pour la partie inférieure du bol. Et encore une fois, nous sélectionnons la taille de pinceau appropriée pour travailler sur ces contours. Commencez par colorier la partie inférieure de la boule après avoir augmenté la taille de notre pinceau. Utile. Nous pouvons maintenant combiner ces couches. Et comme il a déjà été mentionné, nous utilisons simplement nos doigts et les pinçons ensemble. De cette façon. En déplaçant les couches aux bons endroits, vous pouvez facilement travailler sur différentes pièces. Et n'ayez pas peur d'appliquer des modifications, car vous pouvez toujours annuler ou refaire vos actions dans le programme. C'est donc un excellent programme pour expérimenter et jouer avec ce que vous aimeriez créer. Bien, nous allons maintenant continuer à travailler sur une couche distincte. assurerons que la couche de couleur que nous avons ajoutée à la partie inférieure du bol est complète et lisse et qu'il n'en manque rien. Nous allons donc couvrir ces zones violettes ici. Je suis juste en train de lisser toutes ces lignes. Je trouve que c'est beau et soigné. Nous allons également effacer l' arrière-plan que nous avons ajouté précédemment pour voir à quoi ressemble l'ensemble de l'œuvre sans que cet arrière-plan uniquement des tons de rouge à l'écran. Vous avez donc supprimé l'arrière-plan. Et nous devons simplement nous assurer, pendant que nous travaillons, que nous le faisons sur la couche appropriée. Nous pouvons maintenant ouvrir une nouvelle couche de cette façon. Maintenant, après avoir sélectionné la couleur et le pinceau appropriés, nous allons commencer à travailler sur le fruit. C'est une paire entièrement rouge, mais je l' esquisse grossièrement. Ensuite, nous pouvons le remplir. Nous allons donc le colorier. Encore une fois, nous pouvons sélectionner une tonalité légèrement plus foncée de la même couleur que celle que nous utilisons depuis le début et commencer à ajouter les lumières et les ombres sur le fruit. Pour sélectionner une teinte légèrement plus claire. Maintenant, je vais ajouter les lumières sur les fruits de cette façon. Encore une fois, en utilisant la teinte plus foncée, nous pouvons réduire la taille du stylo et commencer à ajouter plus de détails sur le fruit. Très bien, les gars, nous voulons maintenant ajouter une autre couche d'ombrage. Cela doit se trouver sous la couche sur laquelle nous avons dessiné le fruit pour pouvoir ajouter de l'ombre. C'est ainsi que nous ajoutons la couche d'ombrage. Assurez-vous également de ne pas oublier les détails. Nous y voilà. Donc, toujours sur cette couche, nous allons sélectionner une teinte plus claire. Nous allons commencer à travailler sur les bords du bol. De cette façon. À propos de cette étape, nous en avons terminé avec le sketch. Et ce que nous devons faire, c'est travailler sur les lumières et les ombres en utilisant les couleurs appropriées de la tonalité rouge, créer du contraste et de l'harmonie. Nous utilisons les couleurs complémentaires pour notre dessin de nature morte. Nous pouvons apporter plus de dimension. Encore une fois, en sélectionnant la teinte la plus foncée, nous commençons à travailler sur la partie inférieure du bol et à ajouter les couches d'ombrage nécessaires pour créer sa forme et sa forme. Nous devons maintenant changer de pinceau, ce que nous avons facilement fait en accédant à la section des pinceaux en haut de notre écran. En ajoutant la couleur avec un pinceau différent, nous ajoutons également une texture différente à la partie extérieure du bol. Donc, quand nous allons appliquer la même texture aux parties internes du bol. Nous sélectionnons d'abord la couleur appropriée, puis ajoutons la texture à l' aide du pinceau que nous avons choisi. Commençons donc à travailler sur les variables. Deux. Tout d'abord, nous avons sélectionné la couleur appropriée avec la bonne tonalité. Ensuite, nous commençons à travailler. Ajouter les parties les plus sombres que nous avons dans les voyelles à ce stade. C'est maintenant le moment d' ajouter les parties les plus claires Nous sélectionnons donc la tonalité de couleur et nous faisons en sorte qu'elles fonctionnent de cette manière. Nous allons maintenant ajouter l'ombre des objets que nous avons dessinés. Tout d'abord, nous devons le faire sur une couche distincte en dessous de celle sur laquelle nous avons dessiné les objets. Ensuite, nous allons utiliser une tonalité de gris dans les mêmes tonalités que le rouge. Le gris que nous utilisons contient également du rouge. Et nous devons également changer le pinceau depuis la section brosse. Vous commencez donc à ajouter les ombres sur cette couche séparée. Et voici l'ombre que ces objets ont projetée à la surface. Il est temps de créer un certain contraste de couleurs dans nos œuvres. Mais nous devons d'abord passer à la couche appropriée. Nous allons utiliser la couleur rouge qui a une tonalité différente car nous y avons ajouté plus ou moins de couleur blanche de cette manière. Nous y voilà. Nous ajoutons donc de l' ombre et nous utilisons la même couleur avec des tonalités différentes pour créer du contraste dans notre travail. L'harmonie qui se produit ici, la même couleur rouge que celle que nous utilisons depuis le début, devient légèrement plus claire ou plus foncée. Juste une différence de 1 % en ajoutant du blanc ou du noir à la tonalité de couleur. Le travail est terminé à ce stade. Ce que nous devons faire à l'heure actuelle, c'est combiner les différentes couches sur lesquelles nous avons travaillé ensemble. Quelque chose comme ça, en les pinçant l'un contre l'autre. Nous pouvons maintenant voir que nous avons cet échantillon. Il montre un contraste entre les couleurs complémentaires. Nous avons ici un échantillon qui contraste entre les couleurs de la même famille. Donc, comme toujours, nous enregistrerons le fichier sur lequel nous avons travaillé en accédant aux paramètres. Ensuite, notre prochaine étape consiste à revoir la leçon par nous-mêmes et à voir ce que nous pouvons faire avancer dans notre dessin et notre peinture. Ainsi, par exemple, un contraste entre les couleurs complémentaires sera utile lorsque nous travaillons sur les couleurs du visage et du teint. Dans ce cas, nous allons utiliser les tons de blanc et de rose et nous ajouterons du blanc ou du noir pour créer les différentes tonalités. Et le contraste des couleurs peut être utile lorsque nous travaillons sur différents échantillons, sur des natures mortes ou même sur des décorations pour atteindre l'harmonie de couleurs que nous recherchons. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et je vous verrai la prochaine fois. 13. Œuvre d'art complète : figures: Bonjour et bienvenue à cette leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la psychologie des couleurs et travailler avec le rouge Les couleurs chaudes ont un effet différent notre mentalité sur la santé et peuvent se refléter sur notre comportement. L'harmonie des couleurs au cinéma, dans les publicités, les dessins animés et les personnages peut avoir de nombreux effets sur les humains. Par exemple, nous pouvons utiliser le vert pour un personnage patient et le rouge pour la colère ou le danger. Il y a donc une histoire derrière chaque couleur et cela a vraiment fonctionné avec nos associations. La couleur peut nous affecter de nombreuses façons . Gardez donc cela à l'esprit pendant que nous travaillons pour la leçon d'aujourd'hui. L'accent est mis sur la couleur et les sentiments qu'elle apporte inconsciemment à la surface. Ainsi, par exemple, si nous voulons montrer un espace d'amour, nous utilisons le rose, le violet et le rouge pour montrer l'amour. Ou si vous voulez montrer de l' aversion et de la haine. Nous pouvons utiliser des couleurs jaune, vert et foncé. Si vous voulez montrer une sensation de code ou de calme, nous pouvons utiliser des nuances de bleu. Il convient de noter que l'échelle de gris compte également parmi les couleurs. Le blanc a une sensation plus claire ou noir peut avoir une sensation plus foncée. Pour commencer notre travail aujourd'hui, nous allons ouvrir une nouvelle couche. Comme toujours. Nous y voilà. Et pour commencer, nous allons dessiner à main levée juste un croquis. Nous illustrons ici une image de l'amour. Donc, comme dégoût pour l'amour, nous utiliserions des tons rouges, roses, violets. Ces couleurs sont chaudes et ont des associations de féminité. Ils sont également associés à la passion. Si tu veux suivre les mouvements de mes mains et t'entraîner avec moi. Nous allons esquisser puis ajouter plus de détails dans la couche suivante. Et nous allons dessiner avec une ligne plus foncée. Maintenant. Nous ne voulons pas garder les files d'attente. Nous les utilisons juste pour notre croquis. Pendant ce temps, si vous avez envie de vous entraîner davantage, de mettre la vidéo en pause et de travailler à votre rythme, faites-le. Et si vous avez des questions, vous pouvez les envoyer. Comme vous le savez, des ressources téléchargeables sont toutes disponibles pour vous, alors n'oubliez pas de les télécharger. Toutes les informations s'y trouvent. Nous y voilà. Voici notre ébauche. Pour cette illustration, nous allons utiliser des couleurs chaudes, comme le rouge et le rose. Vous avez travaillé sur les couleurs et leur signification psychologique. Donc, pour cette leçon, nous allons utiliser des couleurs comme des nuances de rouge pour montrer l'amour. Nous avons donc fait une esquisse, et nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche et travailler sur plus de détails sur cette nouvelle couche. Je suis de mauvaise humeur pour que cela n' interfère pas avec notre sketch. Nous pouvons les séparer. Nous allons donc baisser la résolution et utiliser une couleur plus foncée. Ici, une nouvelle couche s'ouvrira. Et nous utiliserons un pinceau de studio pour être linéaires. OK, nous avons donc conservé notre pinceau. Je suis juste en train d'ajouter un nom pour ne pas oublier le pinceau avec lequel nous travaillons. Nous allons donc revenir en arrière et choisir ce pinceau, puis l' ajouter dans cette partie ici. Maintenant que c' est fait, nous pouvons revenir à notre couche et travailler davantage sur notre sketch de Saint-Valentin. OK, nous allons donc revenir à notre dessin et ajuster la taille du pinceau pour commencer à dessiner ses cheveux. Nous avons dessiné et nous avons réduit son opacité. Nous allons donc maintenant ajouter quelques détails supplémentaires. Utiliser un stylo pour travailler de manière linéaire. Un pinceau moyen ne fonctionne-t-il donc de manière linéaire ? Ajouter des lignes de détail. L'ajout de détails doit être modifié. Nous pouvons toujours remplacer les lignes. C'est normal d'ajuster les choses. À ce stade, nous sommes vraiment en train de définir la forme de notre dessin en insérant tous ces détails au fur et à mesure que nous définissons les lignes de pouce. Maintenant, comme nous pouvons le voir, nous pouvons remplacer tous les détails si nécessaire. C'est donc un terrain de jeu créatif ici. Tu peux vraiment, tu peux t'amuser avec ça. Peu importe si c'est d' abord, ce n'est pas bien. Tu peux entrer et changer les choses. Il y en a 910. Nous n'en avons pas besoin, nous les utilisons simplement pour dessiner afin de nous donner un guide pour plus tard. En fait, je pense qu'il vaut mieux agrandir un peu le visage. Vous faites d'autres ajustements. Pendant que vous dessinez avec moi, vous pouvez également effectuer des ajustements. Personnalisez vraiment ce dessin. Nous éditons notre croquis là où nous en avons besoin Ces lignes ne seront qu'un guide pour nous. C'est là que vont notre main et notre bras. Maintenant, je vais faire une esquisse afin de supprimer les couches dont nous n'avons pas besoin. Et nous allons travailler sur cette couche. Nous avons donc réduit son opacité. Nous ajoutons une nouvelle couche. Nous voulons utiliser des couleurs chaudes. Pour celui-ci. Nous choisissons une couleur rose dans laquelle c'est le rouge, la tonalité est prédominante. Et nous utilisons un pinceau moyen. Nous explorons donc des couleurs qui nous rappellent l'amour. Dans ce cas, nous allons déplacer nos couches sous cette couche pour savoir ce que nous faisons. Pour le rendre un peu plus léger. Je vais aussi réduire la pointe du pinceau. Mais juste pour nous assurer de ne pas dépasser les limites. Vous pouvez voir, vous pouvez également ajuster notre pinceau. Donc, en utilisant des couleurs sombres pour la teinte de cette partie, vous pouvez tracer une ligne assez forte. Nous avons augmenté la lumière et la luminosité. C'est un peu un moment fort. Et nous allons également ajouter un peu plus d'ombre. En fait, je vais assombrir nos couleurs. Pour ces parties plus sombres. Nous avons fait en sorte que la pointe du pinceau soit plus plate. Nous devrions également alléger la partie du manche. Nous y reviendrons. La raison en est que la main est en fait séparée du corps. C'est devant le corps. Nous ne voulons pas mélanger les deux. J'estompe un peu ces couleurs. Toutes les tonalités ont été utilisées en rouge et nous pouvons les accentuer davantage lorsque certaines parties ont besoin de plus de tonalité rouge, comme ici, en recolorant cette partie de Lui. Et nous pouvons utiliser une pointe plus fine de notre pinceau pour les bords. Peu importe, nous franchissons les lignes car nous pouvons le contrôler facilement. Nous avons ces différentes couches. Nous pouvons travailler avec ceux qui se contentent d'entrer ici et d'assombrir encore plus les teintes. Nous allons maintenant choisir une couleur plus foncée pour l'autre main. Plus nous nous dirigeons vers la droite, plus il s'assombrit à mesure que nous nous éloignons de notre source de lumière. Vous imaginez ici que la lumière vient de la gauche. Vous pouvez vraiment voir que ce contraste entre les deux mains permettra de garder les lignes. Maintenant. Nous allons les supprimer et souligner certaines parties vers la fin, les lignes sont vraiment utiles lors de la coloration. Nous les garderons donc comme guide. Je vais juste y retourner et ajouter d'autres teintes claires. Qui met en valeur maintenant avec une lumière frappe notre personnage. Nous pouvons également retirer certaines pièces supplémentaires. Alors, en continuant vers le bas, à suivre méchamment, ne vous inquiétez pas si vous souhaitez mettre la vidéo en pause ou l'accélérer. À tout moment, vous pouvez travailler à votre rythme. C'est vraiment pour toi. C'est votre parcours dans l'art et dans la psychologie des couleurs. Maintenant que nous le faisons, réfléchissez à ce vous ressentez avec la couleur. La psychologie et la couleur concernent les sentiments. Il s'agit de l'humeur et de la façon dont elle affecte notre public. Peu à peu, toutes les couleurs se rapprochent du rouge au fur et à mesure que nous continuons. Et en fait, nous avons utilisé un contraste monochrome dans cette œuvre. Cela signifie donc que nous utilisons une couleur en combinaison avec le noir et le blanc. Je suis juste en train de nettoyer ces bords. Nous pouvons ajuster notre pinceau pour vous faciliter la tâche. Nous supprimons simplement les couleurs supplémentaires qui sont croisées au-dessus de la ligne ici. D'accord. Maintenant, nous allons travailler sur ses cheveux. Nous utilisons un rouge très foncé pour ses cheveux et les gardons bien séparés, ce qui leur donne un certain contraste. Pour cette section de notre dessin, nous allons d'abord dessiner le contour de ses cheveux. Ensuite, une fois que vous aurez dessiné, le contour apparaîtra et nous colorerons le tout avec soin afin de ne pas dépasser les lignes qui s'y trouvent. Ajustez le pinceau selon vos besoins. Bien entendu, vous pouvez suivre tout cela à votre rythme. J'ai fait beaucoup de coloriage, alors tu te sens assez à l' aise avec ça ? Mais si vous vouliez aller plus lentement, c'est tout à fait normal. Lorsque nous lui recouvrons le dessus des cheveux, si nécessaire, nous pouvons ajouter certaines parties de notre travail. Vous avez vu que nous avons légèrement ajusté les boucles il y a un instant, qui sont dans la couleur de cette partie ci-dessous. Utilisez l' outil Eyedropper pour cela et je vais assombrir un peu cette partie. Ensuite, nous pouvons y aller et ajuster nos teintes, l'ombre sous la main. Et le long de la poitrine et du cou. En passant maintenant aux ailes, vous choisirez une nouvelle tonalité rouge pour les ailes, c' est-à-dire que cette couleur sera ajoutée à une nouvelle couche placée sous la couche précédente. Donc, tout d'abord, nous ne faisons que spécifier notre plan comme ceci. Et lorsque nos lignes sont toutes connectées, nous pouvons les colorier et nous allons simplement vérifier ces lignes. Et puis nous passons à l'outil Paint Dropper. Cela s'avère très utile là-bas. Et lorsque vous aurez terminé vos pratiques, comme toujours, vous pouvez me les envoyer et je peux vous aider à vous guider. Mais il vaut mieux continuer à s' entraîner tout le temps. C'est en forgeant qu'on devient parfait Et plus tu t'entraînes, tu t'amélioreras. Et vous pouvez également vraiment jouer avec votre entraînement. Vous pouvez créer différentes versions de la leçon que nous donnons ici aujourd'hui. Ils ne font qu'ajouter de l'ombre à ces ailes, le long des bords de nos plumes, sur le dessus de l'aile. En fait, je pense que ce sera un peu plus léger. Et maintenant, nous allons à nouveau utiliser la même couleur pour l'autre aile sur cette couche séparée. fait d'avoir ces couches séparées est donc très utile car cela signifie que nous pouvons réellement tracer nos lignes. Sachant que plus tard ce sera sur une autre couche qui les recouvrira , passez en dessous. Nous pouvons ainsi séparer les zones de notre image. Nous sommes juste en train de colorier ce m. D'accord, alors maintenant nous allons utiliser une couleur plus claire pour créer les lignes indiquant est gentil, car cela nous donne juste un peu plus de distinction aux auteurs. Et maintenant, nous allons passer à notre autre personnage. Nous allons donc maintenant choisir une couleur plus foncée pour l'autre personnage. Comme cette couleur, nous ne faisons que lui donner un petit aperçu comme celui-ci. La raison en est de montrer le contraste de couleur sur la dimension afin de savoir si le personnage se trouve derrière l'autre personnage. Nous travaillons donc également avec la lumière ici, tout en jouant avec les tonalités rouges. Ce personnage est automatiquement assis dans une zone plus ombragée. Ils sont en arrière-plan par rapport au personnage qui se trouve au premier plan et plus près de la lumière. C'est pourquoi ils ont des couleurs plus claires. Comme on peut le voir, toutes les tonalités proviennent d'une couleur rouge. Et c'est montrer marcher, nous sommes dans une palette chaude et c'est montrer de l'amour. Cela réduit l'excitation et la gentillesse, rétrécit. Passion. Le rouge est une couleur chaude , c'est pourquoi il est excellent. Et des choses comme ça, qui ressemblent un tableau de Saint-Valentin. Maintenant, nous allons revenir et travailler, d'autre part, nous devons nous asseoir sur la couche au-dessus de la couche de notre premier personnage. La main de ce personnage est de plus en plus grande car ce personnage est plus grand que l'autre personnage Nous avons choisi une couleur plus foncée et nous allons également ombrer cette partie. N'oubliez pas que si vous avez des questions, vous pouvez m'envoyer un message et nous pourrons y remédier, résoudre les problèmes ensemble. Il va maintenant ajouter de la couleur au visage de notre personnage, rendre cette couleur claire et l'utiliser pour le visage. Il suffit de nettoyer un peu plus ces lignes. Maintenant, nous utilisons simplement cette couleur pour le visage et nous allons le rendre plus foncé ou plus clair. Maintenant que nous travaillons sur les yeux, nous utilisons également cette couleur pour les cheveux du personnage. Ensuite, nous pouvons également ajouter des nuances de couleur plus foncée. Encore une fois, nous ne faisons que nettoyer nos couleurs ici. Nous allons choisir cette couleur et nettoyer notre contour. Maintenant, utilise cette couleur. Je viens de tout déplacer maintenant. Et comme nous pouvons le constater, notre travail général est terminé et nous avons utilisé des couleurs chaudes. Maintenant, nous allons supprimer les lignes travailler davantage et ajouter plus de détails pour l'améliorer rendre plus professionnel. Notre couche d'esquisse a donc disparu. Maintenant, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi et au revoir pour le moment. 14. Œuvre d'art complète : détails finaux: Bonjour et bienvenue à cette leçon. Dans cette vidéo, nous allons donc ajouter plus de détails à nos œuvres. Nous poursuivons notre étude de cas sur la psychologie ou les couleurs avec une image de l'amour. Nous allons choisir cette couleur et nous allons tout faire dans une nouvelle couche. Si vous me suivez, les nuances deviendront plus claires et les lignes deviendront plus précises. Dans cette leçon, nous allons affiner notre pinceau et nous allons commencer à décrire notre travail ici. Alors, clarifiez les choses au fur et à mesure. Si tu veux dessiner avec moi, c'est le meilleur moyen de t'entraîner. Et si vous devez mettre la vidéo en pause à tout moment, ou si vous souhaitez la faire avancer ou la ralentir, c' est tout à fait normal. N'oubliez pas de toujours travailler à votre rythme. Nous apprenons et cela fait partie de notre parcours artistique. Arctic a donc affiné notre pinceau et en décrivant notre travail, nous commencerons à ajouter des hachures Essayez de travailler plus tard pour travailler sur l'ombrage également. Maintenant, nous ne faisons que clarifier notre plan et lui donner un aspect plus professionnel. En suivant, en définissant tous ces domaines. Chaque partie choisira sa couleur et nous modifierons les nuances de chaque partie la compose en utilisant des tonalités rouges. Et cela tient également compte de la source lumineuse façon dont elle affecte ces différentes zones et de la manière dont nous pouvons les séparer. À ce niveau, nous n'avons plus de lignes noires. Nous avons supprimé nos lignes d' esquisse. Nous travaillons juste sur la couleur maintenant. Il y a une autre couleur dans ce pot et dans les mains. Comme nous utilisons moins de pression manuelle pour les pièces que nous voulons décolorer, nous utilisons une couleur foncée pour cette pièce. D'accord, et nous allons décrire chaque pièce avec la couleur de cette pièce. Maintenant, on peut tracer les grandes lignes de sa tête. Laissez-moi prendre et nous ferons de même pour les ailes. Maintenant, c'est notre propre croquis, nous pouvons donc dessiner notre croquis, nous pouvons faire des ajustements. Notre objectif dans cette leçon est de créer un contraste en monochrome et de donner un sens à notre travail. Nous avons choisi le rouge et nous utilisons la psychologie de cette couleur. Cette couleur est chaude et elle montre l'amour et l'excitation, elle montre la passion. Nous avons choisi cette couleur en tenant compte également de sa signification. Ainsi, par exemple, nous n'utilisons pas couleurs chaudes pour les nettoyants publicitaires. Il est préférable d'utiliser des couleurs froides dans lesquelles la tonalité blanche est prédominante. Nous devrions donc utiliser des couleurs qui indiquent la propreté pour certaines choses comme ça. Dans notre travail, nous commençons donc à réfléchir à la manière dont nous pouvons utiliser la couleur pour exprimer une sensation sans nécessairement la dessiner. Cela contribue donc à améliorer notre travail. Lorsque nous regardons une image, nous avons une réaction subconsciente et la couleur y contribue vraiment. Donc, par exemple, pour les produits toxiques. Il vaut mieux utiliser des couleurs attrayantes qui se démarquent. Nous devons donc faire attention. Prenez note de ces éléments dans notre travail. À peine esquissée, ses épaules et son cou arborent ces couleurs. Bon, maintenant nous allons travailler sur l'autre personnage. Donc son corps va bien. Nous allons donc commencer à travailler sur son visage. Tu veux travailler sur les détails de son visage. Rendre ces grandes lignes claires. Ensuite, on travaille sur les détails. Au fur et à mesure, nous travaillons sur les couleurs du visage et le montage du personnage. Son visage fait de petits ajustements jusqu'à ce que nous soyons heureux. Case, nous utiliserons une tonalité plus foncée de cette couleur pour son nez. Nous avons divisé son visage en deux parties de la même couleur que celle que choisirait le personnage féminin. Nous allons également ajouter de l'ombrage à cette partie. Il suffit de nettoyer le contour des yeux, des lèvres. C'est la forme générale de notre travail. allons supprimer les capsules supplémentaires et nous allons travailler davantage sur les détails. Nous allons donc ajouter plus de détails. Maintenant. Nous allons choisir la couleur de peau de son visage et l'assombrir ici. Nous pouvons créer un œil pour cette pièce. Et chaque pièce, nous choisissons sa couleur et nous l'assombrirons. Et comme nous le savons, toutes les couleurs ou nuances de rouge sont présentes dans ce dessin. Nous choisissons donc la couleur en fonction de chaque partie, puis nous la rendrons plus foncée ou plus claire. Par exemple, quelle est cette couleur. Et nous allons ajouter des nuances à cette partie. En le rendant un peu plus sombre. Et tu peux suivre et t' entraîner avec moi pendant que nous dessinons. C'est ses lèvres qui viennent d'être coupées et il y a une tache dans cette partie. Maintenant, nous allons choisir la couleur de ses cheveux et les rendre plus clairs. Nous allons donc également affiner le pinceau. Vous, les gars. Donc, si vous me suivez maintenant, nous allons créer la texture de ses cheveux. Vous étiez en train de tracer des lignes et nous leur donnons plus de forme. Nous allons modifier cette partie car la couleur y a franchi la ligne. Nous allons donc garder ces lignes belles et nettes, belles et nettes. Nous le sommes. Maintenant, nous allons travailler sur l'autre personnage. Et nous utiliserons une couleur plus claire pour ses cheveux. simple fait de commencer à ajouter des lignes comme celles-ci donne plus de texture. D'accord, et ensuite nous travaillerons également sur ses yeux. Et ajoutez les détails sur le visage. Nous allons donc créer deux boucles d'oreilles rouges pour la femme maintenant. Ensuite, nous y allons et nous allons également utiliser une couleur plus claire. Nous y voilà. Donnons-lui donc une belle couleur et une belle dimension. Maintenant. Détails, je suis en train de faire un gros changement. Maintenant que nous avons fait la majeure partie de notre dessin, nous avons obtenu le formulaire de journal, nous avons ajouté plus de détails et nous avons nettoyé les lignes et la zone d'ombre. Nous pouvons donc commencer à mettre en contexte notre travail. Nous avons donc ajouté une couleur foncée ici juste pour voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons également ajouter des trappes de couleur claire. Nous faisons donc une expérience ici, en jouant avec l'arrière-plan. Il suffit de jeter un coup d'œil et de voir ce qui fonctionne. Nous n'avons pas de plan pour ce travail. Nous avons utilisé notre esprit, notre imagination pour le dessiner sans plan. Nous mettons tout en œuvre pour améliorer notre illustration. Et en jouant vraiment avec l'art, jouant avec les outils dont nous disposons. Il y a tellement de façons prendre ce dessin, cela dépend vraiment de nous. Je pense que nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche pour nos mains. Nous pouvons retirer des pièces supplémentaires plus tard. Ce n'est pas un problème. Encore une fois, il suffit de jouer un peu avec notre travail. Je vais colorier la même chose. Nous essaierons de ne pas dépasser la limite qui nous a permis de puiser nous a permis de puiser notre imagination et de faire preuve de créativité à main levée. n'y a pas autant de contrôle. Nous ne pouvons pas trop contrôler tel travail mental un tel travail mental parce que nous n'avions pas de plan pour cela, mais nous pouvons adapter nos sentiments à chaque fois, car c'est un travail mental tellement libre. Nous pouvons donc apporter des ajustements et vraiment expérimenter notre travail. Nous pouvons jouer avec ce que nous dessinons ici. Il y a donc une liberté de travailler ainsi. Nettoyez simplement ces lignes ici. Encore une fois, nous essayons de ne pas nous croiser sur les mains en faisant en sorte que les mains tiennent le cœur entre elles. Je vais juste assombrir un peu ces parties. Ajouter un peu plus d'ombre. Et nous retirerons également les parties supplémentaires des mains. Il ne suffit pas d'entrer et d'ajouter des lumières à ces pièces. C'est presque comme un point culminant ou un reflet. Et nous pouvons également supprimer l'arrière-plan pour voir ce qui va se passer. Je pense que nous pouvons maintenant tester un autre arrière-plan ainsi qu' partie de la beauté Procreate. Donc, un espace vraiment libre pour expérimenter. Nous allons donc utiliser un autre pinceau pour donner de la texture à notre travail. Bon, maintenant ce pinceau a une texture de pierre. En fait, le produit n'est pas bon non plus, nous allons donc le retirer et tester un autre pinceau. Je pense que je vais essayer ce pinceau ici. Maintenant, nous portons le terrain. Il ne devrait pas faire trop sombre. Je vais juste parler un peu dans cette partie. Ok, ça suffit. À ce niveau, nous avons utilisé différentes nuances de rouge dans cette leçon de couleur. Et cette couleur est chaude et c'est le symbole de l'amour. C'est une association courante que beaucoup de gens pensent que cette couleur augmentera la teinte. Maintenant, dans cette partie, nous utilisons un pinceau moyen et ajoutons des nuances sombres à ces parties. Cela nous aide à esquisser les grandes lignes de notre deuxième personnage. beau, c'est maintenant que nous pouvons sauvegarder notre travail. Bien sûr, nous pouvons y aller et ajouter plus de détails plus tard, si nous le souhaitons, nous pouvons apporter des modifications à tout moment. Si nous pensons que c'est nécessaire. Il vaut mieux alléger un peu certaines parties des ailes. Alors je vais juste y aller. Nous ne faisons que réagir à notre historique et petits ajustements pour aider ces ailes à se démarquer. Nous utilisons déjà le contraste ici. Je vais juste choisir cette couleur ici et nous la rendrons un peu plus claire. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et n'oubliez pas de m' envoyer vos devoirs et de me poser vos questions. Continuez à vous entraîner à la maison. Prends soin de toi et à bientôt dans le prochain tutoriel. Bien entendu, vous pouvez effectuer des ajustements. Vous pouvez travailler comme bon vous semble. C'est votre parcours artistique. Et je serai là pour répondre à toutes vos questions. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant. 15. Couleurs utilisées dans la marque : expliquées: Bonjour et bienvenue dans ce nouveau tutoriel. Dans cette leçon, nous allons parler davantage de la psychologie des couleurs. Et nous allons particulièrement nous concentrer sur la manière d'utiliser différentes couleurs dans marque et la publicité pour transmettre les messages que nous souhaitons. Le premier exemple serait donc cette photo, qui est une photo publicitaire pour le ketchup. La couleur principale utilisée est le rouge. Comme vous pouvez le voir sur cette photo. La couleur rouge de cette publicité est inspirée de la tomate elle-même. Si nous utilisons la couleur violette pour l'emballage de nos ketchups, la couleur serait malavisée pour nos clients et ils ne trouveraient pas facilement ce qu'ils recherchent. La colonne violette est donc peut-être telle, Mme Guiding, que notre client analyse l'allée et n'achète pas de ketchup. Il est donc très important de choisir une couleur et un design pour notre emballage qui mettent vraiment en valeur le contenu de la boîte. Et si notre client ne peut pas facilement voir ce qu'il y a à l'intérieur d'une bouteille, peut associer les couleurs et le design aux ingrédients. Par exemple, l'illustration et design réalisés pour ce produit utilisent la couleur verte à côté du rouge des tomates pour suggérer sa fraîcheur. La couleur verte ne suggère pas seulement la fraîcheur des ingrédients, le designer a essayé d'utiliser correctement les couleurs pour mieux transmettre son message. Comme nous avons parlé de la roue chromatique et que nous l'avons abordée ensemble. Vous vous souvenez peut-être que le vert et rouge sont deux des couleurs complémentaires. Le designer a donc essayé d'utiliser la couleur verte pour les mises en page et les arrière-plans. Et nous pouvons voir à quel point les couleurs complémentaires complètent mutuellement lorsqu' elles sont utilisées ensemble. Une autre tactique de marque et de publicité consiste à utiliser l'image de la tomate sur un produit comme celui-ci. De cette façon, nous avons montré aux clients ce qu'ils achetaient exactement et nous avons également mentionné la fraîcheur des ingrédients utilisés. Il est donc très important de sélectionner les couleurs adaptées à nos emballages et à la marque. Les couleurs doivent présenter parfaitement la marque et le produit. Lorsque nous sélectionnons les couleurs d'un produit comestible, nous devons choisir les couleurs qui incitent les clients à acheter et qui stimulent l'appétit. Si nous devions choisir la couleur bleue pour l'emballage de ces ketchups, ils pourraient être confondus avec les détergents et les produits de lessive. Pour un produit comme le ketchup, la couleur bleue peut détacher nos clients de nous, car ils ne seront pas disposés à acheter ce qu'ils voient. Ce sont les principaux points à prendre en compte lors la sélection des couleurs qui sont des produits comestibles. Parallèlement à ces points, nous devons également tenir compte de la forme et de la taille de l'emballage. Pour les produits comestibles, comme cela a déjà été mentionné, nous devons utiliser des couleurs qui stimulent l'appétit. Et dans notre palette de couleurs, les couleurs chaudes peuvent avoir cet effet. C'est pourquoi, dans des lieux tels que les restaurants, nous voyons de plus en plus de tons chauds être utilisés dans nous voyons de plus en plus de tons chauds être utilisés dans la décoration intérieure pour augmenter l'appétit des gens. L'exemple suivant dont nous allons parler est la palette de couleurs utilisée pour Pepsi ? Tout d'abord, c'est une palette de couleurs très familière à tous. Cela signifie que ces couleurs peuvent facilement être associées à la marque Pepsi. Les mêmes couleurs avec exactement les mêmes codes seront utilisées pour tous les produits Pepsi. Et si l'une de ces couleurs change, même si ce n'est qu'un tout petit peu, le produit n' aurait pas été reconnu comme Pepsi. Les codes couleurs que sont la transparence et l'opacité ainsi tous ces facteurs et éléments sont très importants pour la marque. De plus, au fil du temps, les gens identifient les couleurs pour leur transparence et leur intensité. Associez-le facilement à la marque, même s'ils n'en voient ni le nom ni le slogan. Il en va de même pour Coca-Cola, le type de logo et le code couleur ont toujours été les mêmes pour cette marque. Et cela fait si longtemps que les gens connaissent ce rouge pour cette marque qu'ils peuvent entrer dans un magasin, se rendre dans la section des boissons et prendre un Coca-Cola sans lire le nom simplement en voyant la couleur. On constate souvent que d'autres marques mineures ou nouvellement établies ont tendance à imiter la même police ou la même couleur pour profiter la popularité de marques bien connues, telles que Coca-Cola. Mais si l'on prête attention au logo, on peut identifier la véritable marque qu'il recherche. Lorsque certaines marques le font, cela signifie qu'elles prennent le code couleur, la police utilisée par cette marque en particulier, et qu'elles l' utilisent pour leur propre marque. Et de cette façon, ils attirent l'attention des élèves sur l'achat de leurs produits. Maintenant, lorsque nous voulons parler de différents logos, nous devons suivre le même processus sélectionner les meilleures couleurs pour eux. Par exemple, Disney utilise une palette de couleurs bleu et blanc pour son logo. Un thème qui a été conservé dans toutes les cartes de visite. Les robes avec le logo et tout ce sur quoi ils mettent leur logo. On peut dire que tous les types et couleurs de logos ont un caractère qui leur est propre. C'est pourquoi nous devons prêter attention à certains points lors de leur conception. La première concerne le code couleur que nous avons sélectionné pour la marque qui va s'y tenir et être utilisée à tout moment. Maintenant, ces codes couleur seront utilisés sur tous les sacs de courses, les cartes de visite, etc., quel que soit le nom de la marque. Par exemple, un produit Chanel aura toujours le code couleur noir et blanc pour tous ses emballages et cartes. Pour Disney, nous utilisons exactement cette couleur bleue pour tout ce qui concerne la marque, comme l'emballage du produit , les publicités, etc. Tout cela fait partie de l'identité de marque qui lui est si essentielle et qui permet à notre marque d'être mieux reconnue et après un certain temps, familière aux gens. La couleur joue ici un rôle très important, car elle a tendance à être vue avant même que le logo lui-même ne soit vu. Il peut donc entrer immédiatement en contact avec le public et en faire ressortir de bons souvenirs. Et c'est ce qui attire l'attention des gens , les incite à acheter encore et encore. Quelqu'un pourrait voir cette couleur bleue spéciale sur un emballage sans voir le panneau savoir immédiatement qu'il s'agit d'un produit Disney. Et c'est le pouvoir des couleurs. Et cela vaut pour toutes les marques de produits différents. Un autre échantillon peut être croustilles, leur marque et leur emballage. Les palettes de couleurs habituellement utilisées pour ce type de produit sont l'orange et le jaune. La couleur complémentaire pour le jaune et l'orange est le bleu. Nous pouvons donc utiliser la couleur bleue avec les deux autres. Cela est dû à l'impact psychologique des couleurs sur notre esprit. Nous aimons voir des couleurs harmonisées les unes à côté des autres. Il est scientifiquement prouvé que les couleurs peuvent avoir ce genre d'impact sur nous. Et lorsque la science, l'art et les couleurs se rencontrent et travaillent main dans la main, nous pouvons créer de belles choses. Encore une fois, nous revenons au premier échantillon. Nous les avons ici ensemble. Si vous allez dans un magasin, si vous êtes fan de Pepsi, vous passerez immédiatement au bleu. Et si vous êtes fan de Cola, vous passerez au rouge. Ces marques sont toujours connues par ce code couleur rouge et bleu. Quels que soient les types de boissons ou d'autres produits fabriqués par ces marques, elles doivent utiliser exactement les mêmes codes de couleur pour rester reconnaissables. Regardez : ce logo Pepsi est de forme ronde ses couleurs rejoignent le type de logo qui a la même forme ronde, complètent et il y a un élément problématique indépendant dans cette identité de marque. Les marques doivent utiliser les mêmes codes de couleur et les mêmes types de logos dans toutes leurs œuvres et dans tous les différents produits qu'elles peuvent produire. Parce que c'est leur identité de marque et ce qui les fait connaître à ce public. Les couleurs, les formes, les formes et polices sont toutes très importantes pour être utilisées ensemble avec précision et en permanence afin de faire connaître une marque à son public. Merci d'avoir regardé ce tutoriel. J'espère que vous l'avez apprécié. Les couleurs jouent un rôle important dans l'art et aussi dans nos vies. Et lorsque nous apprenons leurs points psychologiques et la façon dont nous devons les utiliser, nous pouvons accomplir beaucoup de choses. Je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir. 16. Caractéristiques de portrait : peau: Bonjour les amis et bienvenue à cette leçon. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le coloriage de portraits. Comme toujours, nous avons ouvert un nouveau calque et nous allons d'abord ouvrir un nouveau calque et esquisser , moi, en gris. Et ce sera une couche directrice pour nous. Nous utilisons cette couleur grise comme guide dans notre travail et nous travaillerons sur différentes tonalités dans notre travail d'aujourd'hui. Nous allons commencer à dessiner dans la nouvelle couche. Si tu veux suivre les mouvements de mes mains et t' entraîner avec moi, plus tu pourras t' entraîner, mieux c'est. Et si vous souhaitez mettre la vidéo en pause à tout moment pour pouvoir rattraper le temps perdu, mais que vous pouvez tout à fait avoir des questions, n' hésitez pas à les envoyer. Nous ne faisons que dessiner l'œil, la paupière et l'espace entre le I et le sourcil. Nous allons juste faire un croquis. D'abord. Nous sommes juste en train de faire le croquis en ajoutant quelques détails. En ajoutant nos lignes, nous vérifierons régulièrement notre croquis au fur et à mesure. Et si tout va bien, nous ouvrirons une nouvelle couche et nous pourrons commencer à travailler encore plus sur l'esquisse. OK, j'ai vérifié mon travail et à ce stade, je suis content. Je vais ouvrir une nouvelle couche et réduire l'opacité de cette nouvelle couche. Nous allons assombrir une couleur maintenant. Et nous pouvons simplement commencer à nettoyer nos contours ici. Je passe en revue notre esquisse. Je suppose que nous sommes juste en train de nous rencontrer. Je vais vous guider ici et nous commencerons également à travailler sur la pupille de l'œil. Donc, rendre ce contour beau et clair. Et nous précisons également la zone de la paupière. Maintenant, si vous pensez que vous n'avez pas le temps de vous entraîner, mettez la vidéo en pause et entraînez-vous après les mouvements de mes mains , puis reprenez la vidéo pour travailler à votre rythme. Au fur et à mesure que nous suivons ces leçons. Nous allons simplement supprimer les couches précédentes. Nous avons ce contour agréable et épuré à partir de l'ajout d'une nouvelle couche. Nous allons maintenant créer la couleur de peau et supprimer certaines couleurs de ma palette afin d'ajouter de nouvelles couleurs à notre zone de palette. Et pour cette leçon, nous allons simplement opter pour un teint neutre. Il ne sera donc ni très sombre ni très clair, juste une couleur neutre. Nous sommes juste en train de régler la roue chromatique maintenant, comme ceci. Ainsi, plus la couleur est claire, plus la couleur est blanche et plus la couleur est foncée , plus il y a une combinaison de gris et de noir. Donc, avant de commencer à colorier nous allons créer les couleurs que nous voulons, puis nous les ajouterons à notre palette. préparons donc toutes les couleurs les plus foncées et les plus claires. Nous pouvons ajouter d'autres couleurs à ma palette au fur et à mesure. Si nous le voulons. Il forme nos couleurs ici dans la palette afin que nous puissions continuer à les utiliser tout au long de la palette. Et en fait, si nous décidons que nous voulons plus d'espace, nous pouvons supprimer ces couleurs en dessous pour ajouter de nouvelles couleurs à notre palette. Bien, nous allons maintenant utiliser une couleur neutre avec un pinceau moyen. premier temps, nous allons ajouter une couleur générale à cette couche, puis nous y travaillerons davantage. Nous laissons donc notre fondation remplir l'espace. Pour l'instant. Nous pouvons également ajuster notre pinceau. Si ça peut aider. Maintenant, devrions-nous agrandir un peu notre esquisse ? Comme ça ? Ensuite, nous pouvons continuer à colorier notre croquis. Comme vous pouvez probablement le constater, plus nous ajoutons de la couleur et reprenons nos pinceaux précédents, deviennent foncés. Vous suivez beaucoup de choses. Le mouvement de nos mains devrait être le suivant. Pendant que nous colorions. Maintenant, nous avons besoin de plus de couleurs claires et nous utilisons cette couleur. Ensuite, nous l'allégerons. Si c'est difficile, nous pouvons également créer des couleurs manuellement. Dans cette section, nous ajustons simplement la tonalité. Nous pouvons ajuster l' opacité de cette couche. Sous le sourcil. Ça va être plus lumineux. Ici. Et la partie supérieure du menton également plus claire. Comme on peut le constater, le contraste commence à se former entre cette couleur et la couleur de la peau, qui est très proche. Il suffit d'ajouter plus de lumière. Et comme vous pouvez le constater, la partie supérieure du sourcil est plus claire. À propos de l'ajout de nos lysines. En pots. La paupière va également être plus foncée, donc nous ajustons juste la couleur. Nous choisissons une couleur foncée et ajoutons de l'obscurité au bord de la paupière. Et lorsque nous ajouterons des cils, cette partie sera beaucoup vue. Nous allons donc également alléger cette zone. Through a juste assombri la paupière. Allumez-le légèrement. Quand on ajoute nos cils. Cette partie de l' œil est plus claire met en évidence autour du canal lacrymal. Maintenant, la ligne de la paupière devrait être plus foncée. Nous avons donc affiné notre pinceau et nous en dessinons un contour clair. Nous sommes en train de spécifier cette ligne et je vais travailler. Elle devient de plus en plus complète à mesure que nous ajoutons plus de spécificité. Maintenant, si nous traçons la ligne de manière incorrecte, nous devrions la modifier. Nous pouvons faire des ajustements. Tout va bien. Si nous manquons de tracer une ligne, nous pouvons simplement entrer et modifier cette partie. Ça va être plus clair parce que c'est la place des cils. Il suffit de me suivre pendant que nous colorions le contour des yeux. Et encore une fois, nous allons simplement assombrir cette zone à l'aide d'un pinceau moyen. Et nous sommes également en train de disparaître parce que nous ne voulons pas que ce soit complètement linéaire. Il y a plutôt une légère décoloration sous les yeux. Encore une fois, nous utilisons une couleur plus claire pour cette partie où reposeront nos cils. On peut l'assombrir un tout petit peu. Je les ajoute simplement à la palette pour que nous puissions revenir à ces couleurs plus tard très facilement. Vous pouvez donc voir que nous avons créé la palette de couleurs de peau afin de pouvoir retrouver facilement ces couleurs plus tard. Je vais donc travailler davantage sur ce côté et y ajouter teintes claires, tout en veillant à ce que les chiens puissent créer un équilibre. Et nous clarifions cette ligne autour de l'œil et nous assombrissons légèrement cette zone. Maintenant, avec les nuances de cette couleur dans les parties classiques, nous pouvons créer les couleurs que nous voulons très facilement, en entrant simplement dans cette zone, nous pouvons apporter les ajustements dont nous avons besoin. allons ici avec un ton plus foncé et maintenant nous voulons couleur plus claire pour cette partie. Bon, maintenant nous allons travailler sur la partie inférieure de l'œil. Vous pouvez voir que nous allons travailler plus petit afin de voir ce que nous faisons. Il faut donc travailler assez près de notre tableau pour tout voir correctement. Nous avons cette combinaison pour la paupière supérieure ainsi que pour l'équilibre entre l' obscurité et la lumière, et elle ne doit pas être linéaire. Donc, en utilisant les couleurs décolorées, une décoloration combinée. Maintenant, il y a également de l'obscurité dans cette partie qui s' estompe doucement. Et nous pouvons revenir à notre palette de couleurs et simplement apporter légers ajustements pour l'obscurité, ce qui permet d'ouvrir une nouvelle couche. Puis nous disparaissons. Dans cette optique. Nous pouvons également ajouter des pièces légères. Dans cette couche. Nous ne faisons que masquer les lumières pour les atténuer. Encore une fois avec une couleur plus claire. Vous pouvez donc voir que nous créons ce contraste trop doucement. Pendant que nous travaillons. Le produit a été appliqué sur la partie supérieure de la peau. Nous utiliserons à nouveau une couleur plus claire. Ensuite, nous viendrons travailler sur cette partie. Parce que nous ne faisons que décolorer tout cela, créer une belle texture douce et nous allons assombrir un peu cette partie. Les gars, comme nous pouvons le constater, nous avons différentes tonalités de couleur de peau. Et nous commençons à créer toutes ces tonalités de peau ici, les estompant doucement. Nous allons maintenant créer le pinceau qui convient réellement à la texture de la peau. Nous allons choisir ce pinceau. Nous sommes simplement en train de le déplacer pour le rendre plus facilement accessible. Ils choisissent simplement les textes que nous voulons. C'est bien et nous pouvons modifier sa densité aussi bien que vous pouvez le constater. Il est très ajustable. Moi aussi petit. Nous voulons maintenant créer la texture de la peau car elle présente des lignes. Quand on regarde de près. Encore une fois, nous voulons utiliser une couleur plus foncée pour cette partie afin de montrer les lumières et les nuances de la peau. Nous ne faisons donc que souligner ce contraste maintenant. Nous pouvons donc créer un peu de texture sur l'ensemble des pièces avec cette couleur. Décollé à la fin, dans la dernière couche. Nous avons ajouté les couleurs. Nous allons maintenant utiliser une couleur foncée pour cette partie et lui donner une rigueur un peu plus foncée. Et nous allons également tester une autre texture. Pas tout à fait celui-ci. Choisir dans la section des textures. Réglage intermédiaire, je vais opter pour une couleur plus foncée. Vous pouvez voir que cela ressemble de plus en plus à de la peau. Plus nous commençons à superposer ces différentes tonalités. Nous y voilà. La peau est donc toujours créée et sa texture y est bien plus belle. Ensuite, nous allons travailler sur les détails du sourcil. Et après cela, l'élève aussi. Maintenant, la partie du canal lacrymal est plus claire et cette lumière a une texture. D'accord. Alors juste cette partie aussi. Utilisez une couleur plus foncée. Cette partie devrait être plus sombre ici. Je veux juste préciser un peu plus cette ligne , pour la rendre plus claire. Comme tu peux le voir. Ici, nous venons d' assombrir cette partie. C'est la première partie, et je vous reverrai pour continuer notre dessin en partie pour prendre soin de vous et au revoir pour le moment. 17. Caractéristiques de portrait : sourcils: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel Procreate. Dans ce tutoriel, nous allons maintenant travailler sur les sourcils du sketch sur lequel nous travaillions la dernière fois. Nous devons donc d'abord créer une palette pour le sourcil alors que Jane se trouve juste au bas de la rangée. Il est donc facile de saisir nos couleurs et de supprimer les couleurs qui se trouvent ici. Il suffit de les appuyer et de les maintenir. Ensuite, nous allons sélectionner l'option Supprimer qui contient de l'espace pour la palette que nous sommes en train de créer. Les couleurs que nous voulons avec les sourcils peuvent facilement être créées de cette façon. Si vous souhaitez me suivre tout au long de ce tutoriel. Nous avons maintenant les couleurs que nous devons utiliser sur nos sourcils. Nous allons donc commencer le travail avec une couleur plus claire. abord, sélectionnez le pinceau approprié, mais ajoutez également ce pinceau au dossier que nous utilisons actuellement pour notre travail afin qu'il soit facilement accessible au fur et à mesure. C'est ainsi que vous pouvez le faire si vous souhaitez suivre. Le pinceau que nous avons sélectionné est donc le pinceau moyen. Et maintenant, nous allons commencer le travail en déterminant le bon endroit et la bonne forme du sourcil. Après avoir déterminé le bon endroit, nous travaillerons sur les poils du sourcil. Donc, en faisant d'abord notre fond de teint , puis en ajoutant les détails par la suite, nous allons en fait colorer la base des sourcils et préparer l'arrière-plan pour ceux-ci. Ainsi, en dehors de la leçon, vous pouvez également consulter la section des ressources téléchargeables et télécharger les plans, qui la section des ressources téléchargeables et télécharger les plans pourront vous aider à mieux démarrer. Bienvenue à plus de pratique. En dehors de la leçon, vous serez capable de dessiner les formes et les formes avec plus de confiance. Si, tout au long de tout cela , vous avez envie de mettre en pause ou ralentir la vidéo, avancez rapidement et faites-le à votre propre rythme. Et nous pouvons travailler ensemble de cette manière. Nous nous assurons simplement ne pas tracer un contour clair, en particulier pour la partie supérieure du sourcil vaut mieux le faire si c'est d'une manière décolorée, nous ajouterons les poils par-dessus un par un une fois que nous aurons posé cette base ici. D'accord, voici comment nous ajoutons la couleur de base à nos sourcils. Nous allons maintenant être plus précis. Cela réduira donc l' opacité du pinceau. Et nous allons commencer à travailler sur cette partie ici. Il ne nous reste plus qu'à sélectionner une teinte plus foncée, réduisant ainsi la taille du pinceau que nous utilisons. Avec la brosse plus petite, nous allons commencer à ajouter chaque mèche de cheveux une par une. Nous devons être prudents dans l'orientation et dans le travail. Nous répétons ce mouvement du pinceau et nous ajoutons ainsi des mèches de cheveux, ce qui nous aide à dessiner un sourcil plus réaliste. La forme et la forme du sourcil sont faciles si nous appliquons les mèches de cheveux dans les bonnes directions, en les mèches de cheveux dans les bonnes directions, tenant compte de la couleur de base que nous avons ajoutée précédemment. Continuez donc à travailler sur les sourcils de cette façon. Et nous devons faire preuve de patience lorsque nous ajoutons ces lignes et réfléchissons à la direction à prendre. Nous allons continuer à ajouter chaque poil un par un à l'aide d'une petite pointe que nous avons choisie pour notre brosse dans le sens des sourcils. Ces petits détails sont prêts à apporter tant à nos dessins. C'est une bonne pratique pour nous, non seulement pour les patients, mais aussi pour perfectionner ces détails. Maintenant, assurez-vous également de faire les devoirs et de vous faire les devoirs et entraîner davantage pour améliorer votre travail plus rapidement Plus vous aurez confiance en vous, plus vous serez à l'aise, mieux c'est. Et n'hésitez pas à poser toutes les questions que vous avez également. Vous pouvez vraiment voir que cela se concrétise maintenant. Bien, cette fois nous allons sélectionner une teinte plus claire. Je vais ajouter plus de cheveux sur le sourcil. Et de cette façon, les sourcils paraîtront également plus naturels. Il y a plus de dimension ici, plus de texture. Nous utilisons toutes les couleurs que nous avons sélectionnées précédemment dans notre palette de couleurs pour les sourcils afin créer les différentes tonalités que on voit normalement sur un sourcil. Ce ne sera donc pas une esquisse plate. Nous évitons d'ajouter une couleur fixe et nous allons créer des tonalités en utilisant des couleurs plus sombres et plus claires. Pour que le sourcil soit plus naturel. Nous ajoutons également des poils sur la peau près du sourcil. Nous devons simplement nous assurer qu'ils ne sont pas trop éloignés sourcils et qu'ils ont un aspect naturel. Nous pouvons même sélectionner une couleur plus claire afin d' avoir également un contraste de couleurs dans notre travail. Agréable. Ainsi, nous pouvons montrer la quantité de cheveux qui se trouve sur le sourcil dans ses différentes parties. En ajoutant simplement ces lignes dans le même sens sous la forme du sourcil, on obtient un échantillon de plus en plus réaliste. Nous allons donc sélectionner une couleur plus foncée et poursuivre notre travail sur le sourcil de la même manière. Une observation est une compétence clé que possède. Assurez-vous de vérifier de temps en temps l'échantillon à partir duquel vous travaillez à partir duquel vous travaillez. Et j'ai également observé que le travail que vous faites pour appliquer les ajustements nécessaires est vraiment une bonne chose : prendre du recul et simplement vérifier à nouveau votre travail au fur à mesure afin de pouvoir apporter des ajustements au fur et à mesure. Sienna, si nous avons l'impression que certaines parties ont besoin d'être modifiées, nous pouvons facilement appuyer avec deux doigts sur l'écran pour annuler ce que nous venons de faire. Ensuite, nous pourrons à nouveau travailler sur ces parties, comme nous venons de le faire. Vous pouvez voir que nous avons ajouté plus de poils sur certaines parties. De cette façon. Nous avons une plus grande densité dans ces zones. Nous observons notre travail et ajoutons nouvelles couches de comment, partout où nous le jugeons nécessaire. Un travail de détail très intéressant ici. OK, c'est ainsi que nous accueillons les sourcils et nous terminé avec les sourcils à ce stade. Je pense donc à m'entraîner et à poser vos questions à tout moment. Merci d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant. 18. Caractéristiques de portrait : yeux: Bonjour à tous et bienvenue ce tutoriel dans lequel nous allons travailler sur l'œil. Et comme toujours, nous construisons les patients par étapes au fur et à mesure que nous dessinons. Nous allons donc travailler sur l'œil lui-même aujourd'hui et nous avons ouvert une nouvelle couche. Nous allons donc d'abord appliquer la couleur sur la sclère, qui n'est pas purement blanche et qui est indifférente. Couleurs très claires. Et la plupart des yeux voient une tonalité très bleue et rose dans la sclère. Nous avons donc choisi un bleu très clair pour les bords intérieurs. Et le petit rose sur le caroncle près du canal lacrymal. La teinte de la paupière supérieure de la sclère est également rose. À cet égard, je veux me suivre et m' entraîner au fur et à mesure de cette leçon, plus vous pourrez vous entraîner, plus vous aurez confiance en vous et l'expérience vous aidera vraiment dans vos futurs travaux. Nous allons également appliquer un peu de bleu sur ces parties, car elles sont convexes, ombrer un tiers, puis nous en reparlerons un peu plus tard. Travail sur le bord intérieur de la paupière inférieure. Nous pouvons également atténuer un peu la couleur par rapport à ce passé. Et vous le faites en appuyant légèrement sur votre main, sans trop appuyer. Nous allons maintenant appliquer et estomper la couleur. Dans cette deuxième partie, nous éclaircissons la couleur. Et encore une fois, nous allons l'utiliser ici. Allégez-le et nous l'appliquerons ici. Nous allons maintenant utiliser des morceaux de blanc. Nous allons donc travailler sur l'iris et la pupille. Il suffit de sélectionner une couleur bleu océan pour cela. Et comme vous le savez, il y a du vert et du bleu dedans. Cette couleur est donc plus verte et nous allons l'appliquer sur l'iris comme ceci. Nous avons tracé presque la moitié d'une soi-disant ligne autour de l'iris. Plus, déplacez la partie supplémentaire. Je ne fais que dessiner un plan pour que notre travail reste beau et net. Et comme toujours, vous pouvez le toucher et vous demander modifier légèrement la taille. Et nous allons continuer à colorier toute cette zone. C'est notre fondement. Et maintenant, la tonalité plus sombre. Nous allons appliquer la couleur. Si vous suivez les mouvements de mes mains au fur et à mesure, je vais vous faciliter la tâche. Si vous avez des questions, vous pouvez bien sûr les envoyer. Nous faisons de l'ombre à partir des bords vers la pupille, que nous allons redessiner plus tard. Je vais juste dessiner l'élève en noir. Nous contrôlons l'obscurité autour de l'iris. Bien sûr, nous devons le rendre un peu plus léger. Je suis donc en train de tracer une délicate ligne sombre sur le bord intérieur de la paupière supérieure. Nous ne voulons pas que la ligne soit claire , alors nous échouons également. Un tout petit peu. Dessinez-le également sur la partie interne de la paupière inférieure. Encore une fois, en gardant un peu de teinte là-dedans. Nous ne voulons pas que ce soit trop proche, nous le décolorons simplement comme ça. Bon, maintenant nous voulons continuer à travailler sur l'iris et la pupille. s'estompe juste dans un peu plus d' obscurité vers le haut. Ici. Nous pouvons clarifier encore plus cet iris. Nous allons réduire la longueur de la ligne et essayer de donner encore plus de dimension aux gens. Maintenant. Vous l'avez peut-être déjà compris. Mais plus nous y travaillerons, plus l'œil sera beau et naturel. Comme je l'ai déjà dit, nous accumulons les couches pour créer un œil naturel. Maintenant, la taille de ce pinceau est encore moyenne par rapport à celle du groupe aérographe. Et au fur et à mesure, nous le fabriquerons de différentes tailles pour différentes nuances. Rends-le plus fin. Pour créer des lignes claires et foncées sur l'iris. Nous pouvons également alléger la tonalité. Il suffit de tracer quelques lignes délicates , pour augmenter la profondeur ici. Et appliquons en fait plus de couleur blanche dans cette partie. Ok, et nous allons revenir à l'iris, en le rendant légèrement plus fin pour créer ces lignes délicates. Continuez à tracer des lignes délicates claires et foncées tout autour de l'iris. Il ne nous reste plus qu'à choisir la couleur ocre et à ajouter des lignes et des points sur l'iris. N'oubliez pas que toutes les informations sont disponibles dans vos ressources. Nous donnons à nos yeux une couleur brunâtre. Maintenant. Je vais continuer. Ajout de quelques lumières également. Comme vous pouvez le constater, vous observez également votre travail. Mais cela devient vraiment de plus en plus naturel. Nous construisons ces couches à l'aide de ces lignes délicates. Avec ces couleurs claires déjà présentes. Plus de réflexion sur l'œil lui-même crée beaucoup plus de profondeur. Comme vous pouvez le constater, nous répétons ce que nous avons fait et nous associons ces couleurs pour créer un look plus naturel et plus profond. Maintenant, nous ne pouvons pas assombrir la couleur. Ça contourne ces limites ici. Nous appliquons des lignes sombres sur l'iris. Et vous pouvez voir que nous ajoutons simplement quelques points sur l'iris. Établissez ces détails. Trois, en clarifiant l'élève. Vous pouvez maintenant entrer et nous allons appliquer des points gris et de la lumière sur la pupille. Nous mettons d'abord les taches les plus sombres, puis les plus claires et les plus claires. Nous éclaircissons donc la couleur et nous l'appliquons sur les parties claires. Donc, patiemment et soigneusement, nous appliquons la lumière sur sa surface et en augmentons le réalisme. Moi encore plus. Encore une fois, nous l' avons simplement allégé et nous l'appliquons sur ces points lumineux. Je vérifie le fonctionnement de mon appareil photo. Et maintenant, nous allons l'assombrir. Et nous allons tracer quelques lignes courtes et délicates juste autour la pupille ici. D'accord ? La meilleure façon de s' entraîner n'est pas toujours de suivre les mouvements de mes mains. Et vous pouvez arrêter la vidéo, regarder plusieurs fois et vous entraîner plusieurs fois à votre manière en même temps. Ensuite, reprenez la vidéo en passant en revue et pratiquant cette nouvelle technique que nous sommes en train d'apprendre. Comme vous pouvez le constater, nous appliquons ces couleurs couche par couche. Nous pouvons y travailler davantage de cette manière. Par conséquent, d'autres déphasent au fur et à mesure que l'opacité diminue et estompent les bordures des lignes évidentes, car nous ne voulons pas qu'elles soient trop claires. Nous lui donnons donc une belle douceur maintenant. Nous sommes en train de le parcourir, en assombrissant simplement certaines parties pendant que nous estompons ces couleurs pour simplement les entrer. Et nous appliquons également une couleur foncée sur ces parties claires. OK, c'est fantastique. Nous allons donc maintenant travailler sur le dessin et sur les cils. C'est la prochaine étape de notre dessin. Cela suffit pour l'instant et nous y reviendrons dans le prochain tutoriel pour saluer ses cils. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner et m' envoyer toutes vos questions . C'est ainsi que nous pourrons y remédier ensemble. Au fur et à mesure que nous acquérons ces nouvelles compétences. Prends soin de toi et je te verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant. 19. Dessin de portrait : cils: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel Procreate. Dans ce tutoriel, nous allons poursuivre notre travail sur les yeux en nous concentrant cette fois sur les cils. Donc, pour travailler sur les cils, nous devons réduire la taille de notre crayon. Mais nous devons d'abord ajouter une couche plus foncée sur cette partie afin de pouvoir montrer l'ombre qui se produit généralement sous les cils. Vous devez donc suivre les mouvements de mes mains pendant que nous pratiquons cette partie du dessin avec la couleur et la taille de pinceau appropriées Nous allons commencer à ajouter la couche d' ombrage sur cette partie. Nous pouvons maintenant ouvrir une nouvelle couche pour commencer à ajouter les cils eux-mêmes. D'accord ? Donc, avec la couleur foncée que nous avons choisie et la bonne taille de pinceau, nous allons commencer à ajouter les cils sur la paupière inférieure exactement à partir de cette partie. Maintenant, pendant que nous travaillons, si vous souhaitez vous entraîner séparément, vous pouvez mettre la vidéo en pause et vous entraîner sur une autre erreur sur votre toile , puis revenir au dessin principal et travailler à votre rythme. En dessinant ces cils, nous allons prendre en compte la direction et l'angle des cils pendant que nous les ajouterons un par un. Maintenant, le mouvement de la main et mouvement du pinceau sont également importants. Nous appuyons sur le crayon lorsque nous dessinons la racine des cils, en relâchant la ligne à la fin. Nous veillons également à ne pas ajouter lignes très régulières et parallèles, car nous devons conserver la forme et la forme des cils tout en travaillant sur Procreate. C'est également une bonne idée de simplement vérifier que vous travaillez sur la couche appropriée. Jetez donc un coup d'œil et assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche avant de commencer votre travail. Et continuez à vous renseigner pour vous assurer que vous êtes satisfait de votre travail et que vous pouvez, bien sûr, apporter des modifications au fur et à mesure. Donc, en ce moment, après une observation que nous avons faite, nous ajoutons des cils supplémentaires sur la paupière inférieure, juste à côté de ceux que nous avons déjà ajoutés. Nous ne voulons donc pas que tous les cils aillent exactement dans la même direction. Ils ont un caractère un peu plus sporadique. Nous ajoutons des cils ici et là, comme ça, afin de travailler le plus naturellement possible. Nous allons donc essayer d'ajouter les cils tels qu'ils sont réellement dans la vie réelle. Bien, maintenant, la prochaine étape consiste à allonger certains de ces cils, pour continuer à travailler sur la ligne inférieure des cils. Nous commençons maintenant à ajouter encore plus de cils. Et cette fois, nous allons essayer de les dessiner encore plus longtemps. Nous utilisons toujours la même méthode pour dessiner les cils que nous utilisions depuis le début. Nous allons commencer à travailler sur la partie supérieure de l'INR et sur les cils qui s'y trouvent. Nous utilisons donc ce coup de pinceau et déplaçons notre main. De cette façon. C'est comme les cils inférieurs la première couche ajoutera car les cils supérieurs sont très fins et légers. Car notre première étape consiste à déterminer leur emplacement approprié et leur apparence. Ensuite, nous travaillerons davantage sur eux. Continuer à observer et à effectuer les ajustements nécessaires. Toujours en montrant l'emplacement, la forme, la forme et la longueur approximatifs des cils sur la paupière supérieure. Une aversion continue. Vous me suivez donc pendant que nous nous entraînons, en y ajoutant progressivement de nouvelles couches afin de donner aux cils un aspect plus naturel. Donc, au fur et à mesure que nous avançons, nous allongerons les cils . De cette façon. C'est vraiment bien de prendre l'habitude d' observer l'ensemble de l' œuvre de temps en temps, en particulier lorsque nous zoomons sur une partie en particulier. De cette façon, nous pouvons nous assurer que nous avançons dans la bonne direction. Maintenant, si nous ajoutons les couches initiales pour les cils, nous en ajoutons d' autres et, cette fois, davantage pour obtenir la forme et la forme souhaitées. Vous pouvez constater que plus nous y travaillons, plus les choses commencent à se concrétiser de manière très réaliste. En fait, ils vont maintenant remplacer le pinceau par le pinceau linéaire lui-même. Et nous l'agrandissons également un peu car il est plus épais. Nous commençons à ajouter plus de cils sur ces parties. Maintenant, ce qui compte, c'est que nous ajoutions suffisamment de couches sur ces parties qu'elles soient remplies de cils dans la mesure où cela n'est pas nécessaire. Nous utilisons toujours la même méthode pour dessiner les cils. Nous exerçons une plus grande pression de la main au début pour dessiner les racines, puis nous relâchons la ligne à la fin. Nous devons également faire attention au nombre de couches et, par conséquent, aux cils que nous ajoutons. Donc, à un moment donné, nous devons dessiner moins de couches et à certains moments plus. Un autre facteur important pour dessiner les cils est de travailler de manière aléatoire. Cela signifie ajouter un cil ici, puis deux ou trois sur la partie juste à côté. Maintenant, tout cela est fait dans le but de rendre les cils de plus plus réalistes et naturels. Nous maintenons donc la fluidité ou la nature sporadique des cils. Pour que les cils aient un aspect naturel, nous devons remplir les racines et même les parties inférieures de lignes. Et se rappeler, comme cela a déjà été mentionné, regarder l'ensemble de l'œuvre est une habitude très importante. Construisez de temps en temps, faites une observation et appliquez les ajustements nécessaires. Maintenant, nous allons continuer à travailler sur les cils supérieurs. Il est important de s'assurer que pendant que nous travaillons, nous ajoutons les lignes des cils dans la bonne direction, comme nous l'avons indiqué au préalable pour nos cils plus clairs. À certains moments également, ajoutez d'autres couches. Et ce sont d'autres zones de moins pour que tout reste aussi naturel que possible. Magnifique. Bien, au fur et à mesure que nous travaillerons sur les couches inférieures, nous utiliserons la couleur des cils les moins opaques. Ainsi, l' application Procreate elle-même comporte quelques pinceaux lorsqu'elle est appliquée, ce qui donnera la forme et la texture des cils eux-mêmes. utiliser nous aide à ne pas dessiner les cils un par un. Il existe donc plusieurs façons de le faire en utilisant ces pinceaux. Nous appliquons les cils prédéfinis et nous pouvons gagner du temps. Revenons maintenant à la couche précédente sur laquelle nous travaillons avec la plus faible opacité que nous avons choisie pour notre pinceau, nous assombrissons les racines et les cils de ces parties. Donc ça se ferait comme ça. Nous y allons et nous assurons utiliser le pinceau approprié pour cette tâche et d'assombrir ainsi les racines des cils. C'est bon, les gars. Donc, en fait, il y a aussi une couche d'ombrage sur cette partie. Et c'est ainsi que nous appliquons cela également. Ajouter les couches d' ombrage nécessaires sur les différentes couches. Et nous travaillons avec délicatesse de cette manière. En suivant. Et encore une fois, si vous souhaitez faire une pause et vous entraîner, faites-le et envoyez-moi toutes vos questions. Encore une fois, nous observons le travail en général pour apporter les modifications nécessaires, mais nous travaillons également davantage sur les différentes pièces lorsque cela est nécessaire. Et voilà, nous ajoutons ce point, c'est terminé. Les cils. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Je vous prie de vous assurer que vous vous acquittez des devoirs et entraînez autant que nécessaire pour acquérir ces compétences. Merci d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. 20. Dessin de portrait : nez: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouveau tutoriel Procreate. Dans ce tutoriel, nous allons travailler sur nos compétences pour peindre un teint plus foncé avec des taches de rousseurs sur le nez. Nous avons donc ouvert une nouvelle couche. Et comme d'habitude, nous choisissons une teinte grise pour commencer une esquisse, qui nous guidera dans notre travail. Commencer à travailler sur l'esquisse initiale de cette manière. OK, il semblerait que nous devions changer le pinceau pour en obtenir un qui ait des lignes plus fines. Maintenant que vous vous entraînez, nous apprenons une nouvelle compétence. N'ayez donc pas peur de recommencer à zéro. Chaque fois que vous avez l'impression déplacer dans la mauvaise direction, vous pouvez modifier votre palette. Vous pouvez observer votre travail et apporter ajustements que nous apprenons ici Vous pouvez donc tout à fait avoir envie de recommencer à zéro. Nous recommençons donc notre sketch. Je suis d'accord pour que nous dessinions d'abord le cercle pour montrer le bout du nez et qu'ils continueront à travailler sur le croquis de cette façon. Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à connaître et à apprendre comment appliquer différents tons et couleurs de peau. Et nous allons travailler sur une couleur légèrement plus foncée pour la peau présentant des taches de rouille que celle avec laquelle nous avons travaillé la dernière fois. Si vous souhaitez vous entraîner en même temps que les mouvements de mes mains, vous pouvez mettre la vidéo en pause à tout moment pour travailler à votre rythme. Nous travaillons donc sur la manière de créer ce type de texture sur la peau. Et notre première étape consiste à faire un premier croquis du nez et à ouvrir une nouvelle couche. Les bonnes divisions qui s'appliqueront pour montrer les différentes parties du nez et leurs proportions. Et c'est là que se trouvent les trous nasaux , où nous travaillons. Maintenant. Nous commençons tout juste à esquisser notre esquisse initiale. C'est là que se trouve le bout du nez. Avec cette forme et cette forme. En traçant cette ligne ici, nous considérons cette partie comme étant l'endroit où les yeux doivent être situés, cette distance entre eux étant normale, ouvrez une nouvelle couche. Et nous allons passer en revue nos palettes de couleurs. Nous devons utiliser un teint plus foncé que celui que nous utilisions auparavant et nous allons travailler sur une peau plus foncée. La première étape consiste ensuite à sélectionner le pinceau moyen et appliquer la couleur d'arrière-plan comme nous l'avons fait auparavant. Dans cet exemple, nous verrons en fait davantage de tons bruns sur la peau par rapport aux échantillons précédents sur lesquels nous avons travaillé, qui ont déplacé la première couche vers le haut afin que nous puissions voir l'esquisse directrice ci-dessus. Supprimez la couche de couleur vers le bas, déplacez Juicy Opacity sur l'esquisse. Appliquer la couleur d'arrière-plan sur la couche inférieure de cette manière afin de pouvoir ajouter d'autres couches de couleur par-dessus au fur et à mesure que nous avançons. C'est donc la couleur principale que nous avons ajoutée à l'arrière-plan et nous allons y ajouter des couches de couleurs plus claires et plus foncées. Nous sélectionnons maintenant une teinte plus foncée de cette couleur. Et nous allons commencer à appliquer la couleur sur les coins du nez, comme vous pouvez le voir. Ainsi, en ajoutant les parties les plus sombres que l' on voit habituellement sur les bords, la lumière n' atteint normalement pas cette partie inférieure du nez et les trous nasaux situés dans ces zones et ces coins seront plus foncés. C'est pourquoi nous leur appliquons cette teinte plus foncée. Comme monsieur. ces pots et ces coins ont besoin de cette couche plus foncée nous aidera à mieux distinguer le nez des autres parties du visage et à mieux le mettre en valeur. Nous commençons à augmenter la dimension et ajout de ces couches plus foncées dans les coins nous aide à mieux montrer qu'il y a un point convexe sur cette partie du visage, c'est-à-dire le nez. Pour des parties comme les joues, ajoutera des tons plus clairs. Nous ajoutons ainsi une couleur plus claire. Mais sur les parties telles que la partie située sous les yeux, les lignes du sourire et les parties sur lesquelles nous voulons montrer la profondeur, et les parties sur lesquelles nous voulons montrer la nous utiliserons des tons de couleur plus foncés car la lumière n'atteint pas ces parties aussi facilement. Avec la teinte plus claire que nous avons choisie. Nous ajoutons ainsi les couleurs les plus claires sur différentes pièces. À ce stade, nous avons le contexte et la forme générales du travail que nous allons effectuer. À partir de maintenant, nous allons ajouter de plus de détails et appliquer les parties les plus sombres et les plus claires. Les capitalistes avaient également des patients pendant que nous travaillions. Nous allons donc ouvrir une nouvelle couche et, après avoir choisi une couleur légèrement plus foncée, nous sélectionnons la taille appropriée pour le pinceau et nous allons commencer à travailler plus délicatement sur les contours. De cette façon. Nous pouvons même retirer cette couche car nous n' en avons plus forcément besoin. Nous utilisons une teinte plus foncée pour nous aider à séparer la partie du nez sur laquelle nous allons travailler des autres parties. Nous ajoutons de plus en plus de détails au fur et à mesure, comme les contours et les trous nasaux. C'est tout pour les parties sombres, et maintenant nous sélectionnons une teinte légèrement plus claire de cette manière, et nous allons commencer à travailler sur ces parties de cette manière. Ainsi, par exemple, le bout du nez lui donnera un aspect plus naturel. Nous utilisons également la même couleur et le même pinceau pour estomper ces pièces les unes dans les autres. Nous pouvons également accéder aux paramètres de notre pinceau et ajuster ses différentes qualités. Ainsi, par exemple, appliquer moins de pression manuelle aura moins d'effet sur la surface. Ici, nous pouvons ajuster la façon dont les lignes s'estomperaient. Ici, nous pouvons ajuster l' apparence des lignes. Nous pouvons modifier les paramètres de notre pinceau et appliquer les lignes comme nous le souhaitons. Juste comme ça. Comme nous sommes en train de décolorer les différentes parties de notre travail, cela nous sera très utile plus tard. En fonction du type de texture que nous voulons créer, nous pourrons modifier les paramètres de nos pinceaux. Il est très utile d'expérimenter cela sur les contours de cette partie des trous nasaux où vous allez ajouter une lumière linéaire comme celle-ci. De cette façon, les parties les plus sombres que vous avez ajoutées s'affichent mieux en utilisant le contraste qui s'y trouve. Nous continuons donc à travailler en choisissant la bonne couleur, les différentes pièces. Nous y voilà. Nous ajoutons donc à nouveau les couleurs sombres pour montrer les parties sombres dans lesquelles nous n'avons pas de lumière. Une autre chose sur laquelle nous nous concentrons maintenant, c'est le bout du nez. Et sur ces parties, nous devons ajouter des couches de couleur légèrement plus foncées là où il y a une ombre. Maintenant, nous pouvons revenir à la tonalité de couleur plus claire avec plus de couleur blanche, nous continuerons à travailler de cette façon. Encore une fois, à ce stade, nous allons sélectionner la couleur souhaitée en maintenant le carré dans la barre de gauche et en appuyant sur l'écran couleur. Et après l'avoir légèrement allégé, nous continuons le travail ainsi. De cette façon, nous avons ajouté les parties les plus légères de notre travail. Maintenant, nous sélectionnons la couleur foncée que nous avions en utilisant la même méthode ajouter une autre couche comme celle-ci sur la même couche. À ce stade, nous allons le rendre un peu plus sombre pour travailler à la fois sur les contours et les parties les plus sombres de notre échantillon. Et comme toujours, si vous avez des questions, pendant que vous suivez ces leçons, vous pouvez toujours m'envoyer un message et y répondre ensemble. Adoucir ces zones sombres. Maintenant. Création d'une teinte naturelle. De cette façon, nous créons la forme et aussi la forme du nez sur lequel nous travaillons. Nous devons maintenant faire attention à taille de notre pinceau pendant que nous travaillions sur les différentes parties du nez. Maintenant, nous allons créer la même couleur que celle que nous utilisons actuellement, légèrement plus foncée, il suffira de l'ajuster. Les réglages du pinceau en veulent plus, et nous commençons à travailler davantage sur les parties les plus sombres. Des pièces comme les trous nasaux. Ici. Encore une fois, estompez doucement ces bords. Comme ça, je choisirai une fois de plus un ton plus foncé et ça marchera bien. Nous réduisons également la pression des mains, en particulier lorsque nous atteignons ces parties centrales. OK, dans le hall des autres nœuds également. Nous répétons le même processus et ajoutons les parties plus sombres nécessaires. Pour cette partie située sur le bout du nez, nous devons sélectionner la couleur que nous avons déjà utilisée sur cette partie et commencer à l'estomper d'une teinte légèrement plus foncée de la même couleur de cette manière. Nous devons donc simplement garder à l'esprit que nous ne disposons pas beaucoup de lumière sur ce domaine. Et encore une fois, nous sélectionnons une couleur proche de cette couleur précédente. Pour ne pas perdre l' harmonie des couleurs dans ces pièces, les pièces que nous venons d'ajouter de cette manière se décoloreront également . En travaillant sur le pop, Neith, le nez, nous devons ajouter une couche plus foncée car il y a une ombre ici. Génial. Je passe à autre chose. Nous devons ajouter deux parties plus claires comme celle-ci ici pour vous montrer les points convexes situés sur la lèvre supérieure. Et maintenant, nous allons revenir à une couleur plus claire. Et que peuvent faire ces parties plus claires du nez ? Je peux ajouter ce point. Nous nous rapprochons beaucoup des couleurs blanches. Nous ajoutons un éclairage intense sur le nez. Nous allons également changer de pinceau tout en ajoutant ces parties plus claires à la texture de la peau. Parce que la peau, ce n'est pas ce mouvement. Dans la vraie vie. Nous sélectionnons les couleurs que nous avons déjà utilisées. Nous allons en appliquer une couche supplémentaire en utilisant le nouveau pinceau pour ajouter la texture. Nous pouvons également ajouter des parties légèrement plus sombres fur et à mesure que nous continuons à travailler. Continuez donc toujours à modifier notre travail en observant pendant que nous travaillons. Bon, nous allons maintenant commencer à travailler sur les taches de rouille et sur certaines parties de la peau qui sont en fait plus foncées. Nous allons également nous assurer de fusionner ces pièces les unes dans les autres de cette manière. Donc, doucement. Encore une fois, si vous devez modifier ou ajuster l'une de ces parties, vous pouvez mettre la vidéo en pause, effectuer des ajustements, puis la reprendre à nouveau. Bien, maintenant, nous appliquons simplement la couleur, car nous avons également réduit l'opacité afin de mieux estomper ces différentes parties. C'est donc un look un peu plus doux. Maintenant. C'est le nez et nous allons aborder cette question possible également de la lèvre, de la lèvre supérieure. Et nous allons continuer à travailler avec les mêmes méthodes. En observant le travail, nous avons réalisé que nous devions ajouter encore plus de lumière à nos œuvres. Nous choisissons la couleur et nous commençons à travailler sur ces zones plus claires. Bon, maintenant, nous allons ajouter quelques taches de rouille sur le nez. Nous allons donc d'abord sélectionner la couleur la plus foncée. Et puis en y ajoutant plus de tonalité de couleur rouge. Nous allons commencer à ajouter ces taches de rouille et choisir le bon pinceau et la bonne taille au lieu de bien. Maintenant, ces taches de rouille seront ajoutées facilement, tout comme si vous voulez suivre l'ajout aléatoire de ces points de différentes tailles sur le nez. Bien, nous allons maintenant utiliser la couleur que nous avons sur cette partie. Nous l'avons donc sélectionné, puis nous l'avons légèrement allégé et nous commençons à l'appliquer. Eh bien, de cette façon car nous ne voulons pas que ce soit si fluide sur ces pièces. Nous ajoutons de la texture à la peau. On y va, c'est mieux. Nous ne voulons pas que ce soit trop. Il en va de même. Nous appliquerons les couleurs du pinceau précédent sur le dessus. Encore une fois. C'est là que l'observation est vraiment si importante. Nous devons continuer à vérifier l'ensemble du travail de temps en temps pour nous assurer que nous sommes sur la bonne voie. C'est donc très bien d'en faire une habitude dans votre travail. Parfait. Maintenant, nous allons revenir en arrière et poursuivre notre travail sur les taches de rouille. Nous y allons et nous ajoutons également des taches de rousseurs plus foncées. En ajoutant une plus grande tonalité de couleur rouge à la couleur précédente que nous avions utilisée auparavant. Nous ajoutons les taches de rouge au hasard sur la peau. De cette façon. En suivant les mouvements de mes mains pendant que nous nous entraînons, vous remarquerez que nous utilisons ce simple mouvement de brosse. Nous pouvons également sélectionner une couleur légèrement plus claire et ajouter plus de taches de rouille sur ces pièces. Nous avons donc sélectionné le pinceau et la couleur appropriés et avons ajouté nos touches finales à la peau. Suivant. Je m' assure juste d' ajouter également les parties les plus claires de la peau. Donc, par exemple, ces parties où nous atteignons les yeux. C'est tout pour cette partie. Nous allons donc dire le fichier facilement de cette façon. Ensuite, nous allons dans notre galerie. Le JPEG est enregistré et nous allons appuyer sur Modifier, comme ça. Ensuite, nous pouvons recadrer l'image comme ceci car nous n'avons pas dessiné les yeux. Vous n'avez pas besoin de toutes ces pièces. Nous avons maintenant la version finale de notre travail dans notre galerie. Merci d'avoir regardé ce tutoriel et de vous entraîner. Parce que, comme vous le savez, c'est en forgeant que l'on devient parfait. Et vous pouvez effectuer les tâches et continuer à travailler pour améliorer vos compétences. Au revoir, je te verrai la prochaine fois. 21. Dessin de portrait : lèvres: Bonjour et bienvenue à cette leçon. Dans cette vidéo, nous allons continuer notre coloriage de portraits. Pour en revenir au dessin de notre nez, nous allons entrer dans le vif du sujet et peaufiner certains détails. Nous allons donc simplement ajouter des teintes plus claires. Tout comme le Qatar, travaillez et retirez des pièces supplémentaires. Nous travaillons maintenant sur l'image finale. Ce niveau, je vais travailler, est terminé. Nous allons donc maintenant passer à la partie suivante. Nous allons ouvrir une nouvelle couche. Nous allons travailler sur les lèvres et créer la couleur. Nous avons travaillé sur le nez et les yeux, etc. Et nous les avons sauvegardés. Et nous allons passer aux lèvres. Comme toujours, les plans sont disponibles dans votre dossier de ressources et ils votre dossier de ressources et vous aident vraiment à dessiner. N'oubliez donc pas de les télécharger. Avoir les bons plans vous aidera tout au long de l'apprentissage ces techniques et de ces éléments lorsque vous créez de belles œuvres d'art. Vous avez donc plus confiance pour les aborder. OK, donc comme d'habitude, nous allons ouvrir une nouvelle couche et commencer dessiner avec la couleur de la peau. Cela réduira également la taille et l' opacité de notre pinceau. Il s'agit de notre esquisse initiale et nous allons diviser l'écran en deux parties. Et nous utiliserons un cercle pour dessiner des lipides. Pour la liste générale, nous utilisons trois cercles comme celui-ci. L'un d'eux est grand, comme un ovale, et les autres cercles sont petits. Cela peut être différent pour chaque personne. Nous utilisons cette méthode pour dessiner. Ainsi, par exemple, selon la forme que vous souhaitez, la lèvre supérieure peut être plus petite et différente pour chaque personne. C'est notre lèvre supérieure et inférieure. Maintenant, la forme de la ligne médiane va ressembler à ceci. Il y a une courbe au milieu. Voici donc l' esquisse générale de la lèvre. Encore une fois, nous allons ouvrir une nouvelle couche, réduire l'opacité de la couche précédente et esquisser clairement dans cette nouvelle couche Nous n'avons pas besoin de lignes, mais nous travaillerons dessus lorsque nous dessinerons le chevauchement des erreurs, nous pouvons y travailler davantage et mieux. Nous sommes donc en train de créer nous-mêmes ce guide clair avec la couche suivante. Et pendant que vous vous entraînez, si vous voulez suivre les mouvements de mes mains, cela vous aidera à développer cette nouvelle compétence. Tu peux dessiner avec moi. Et si vous avez des questions, bien sûr, n'hésitez pas à les envoyer. OK, alors ouvrez une nouvelle couche et nous utiliserons un pinceau moyen. Et nous allons colorier le contour des lèvres. Augmenter la taille de ce pinceau. Et nous allons le placer au-dessus de la couche et ajouter la teinte dans la couche inférieure. Nous avons déjà notre palette de couleurs de peau ici. Nous les utiliserons donc pour notre travail. Et c'est la couleur que tu veux pour le contour des lèvres. D'accord. Et il peut devenir plus foncé le long de la lèvre supérieure. Et dans les coins de rue. utiliserons d'abord la couleur la plus foncée, puis nous y ajouterons des nuances claires. OK, nous allons donc ajouter une nouvelle couche. Et nous allons réduire la taille de notre pinceau. D'accord. Voici donc la lèvre supérieure , puis la lèvre inférieure seront généralement des lèvres de couleur plus foncée. Ensuite, nous y ajouterons plus de détails et de nuances en les colorant simplement sur une lèvre inférieure plus foncée. Pour commencer. Pas comme la forme générale des lèvres. Maintenant, nous allons ajouter d'autres couleurs et les choisir avec soin. Maintenant, pour le faire, Matt utilisera cette couleur. Cette couleur contient du gris et du rose. Et faites attention au mouvement de la main. Les ridules et les rides des lèvres sont plus claires sur le smartphone. Et nous le colorons plus foncé et nous affinons notre pinceau. OK, nous utilisons donc la lumière pour la tonalité. Cette couleur pour le bord de la lèvre ouvrira une nouvelle couche. Masque-le. Ainsi, lorsque nous masquons la couche, elle ne franchira pas la ligne. Nous avons supprimé la couche linéaire. Nous allons maintenant ouvrir la couche inférieure et travailler davantage sur ces pièces. Il suffit de nettoyer ce bord. OK, donc ça a l'air bien. Nous allons donc ouvrir la couche ci-dessus et y ajouter quelques lignes. Il suffit d'éclaircir cette couleur. Nous utilisons maintenant une couleur plus foncée. Je commence à les estomper un peu. Les bases des formes mates et brillantes des lèvres ou des autres œuvres sont donc les mêmes, mais les modifications que nous appliquons plus tard sont différentes. Ici, nous voyons qu'il y a en fait une obscurité entre les ellipses qui se dessinent dans cette ombre que nous pouvons atténuer un peu aussi bien que vous la voyez disparaître. Nous allons maintenant utiliser une couleur plus foncée. Si, tout au long de cette leçon, vous avez l'impression que vous manquez le temps de vous entraîner, mettez simplement la vidéo en pause et vous pourrez vous entraîner après les mouvements de mes mains , puis reprendre la vidéo. Tu travailles à ton propre rythme. Vous n'avez pas besoin de stresser un outil lorsque vous pratiquez cette nouvelle compétence. Nous sommes en train de construire les couches ici. Et nous allons essayer d'atténuer un peu plus la ligne médiane. Encore une fois, nous utilisons une couleur plus foncée. Ici. Vous pouvez également voir que j'ai juste affiné la pointe du pinceau. Si vous avez des questions, vous pouvez m'envoyer un message à tout moment et me le faire savoir et je vous guiderai davantage. Et lorsque vous aurez terminé vos pratiques, veuillez me les envoyer également afin que je puisse les suivre et que nous puissions en parler étape par étape. Nous commençons tout juste à ajouter un peu plus de détails ici. Vous pouvez donc voir que j'ajoute ces lignes plus petites en partant de la ligne médiane en suivant la forme et la courbe de la lèvre. N'oubliez pas de continuer à faire des observations sur votre travail. Je suis en train de faire les ajustements nécessaires. Tu te sens inutile. Nous allons donc juste entrer ici et nous commençons vraiment à suivre la forme de la lèvre. Et en laissant cette courbe vous montrer que vous suivez les mouvements de mes mains. C'est la meilleure façon de s'entraîner. Au fur et à mesure que vous développez vos compétences. Et plus vous pratiquez, vous vous améliorez à mesure que vous gagnez en confiance. Avec cette nouvelle technique. Ce mouvement d'ombrage va du bord sombre aux sorties. Et nous continuons à ombrer jusqu'à ce que nous créions une certaine dimension. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes sur les lèvres. Mais nous sommes vraiment en train de donner de la profondeur et la dimension à ces lèvres. Comme vous pouvez le constater, les mouvements sont circulaires et nous devons adapter notre stylo à la forme de la dimension. La dimension est sphérique. Le mouvement de notre stylo doit également être sphérique et circulaire. Upenn est comme un crayon de couleur, nous devons donc adapter le mouvement de notre stylo à la forme de la dimension. Essayez donc de vous entraîner après les mouvements de mes mains pour renforcer votre confiance en vous grâce à cette nouvelle technique. En utilisant des couleurs plus foncées, les cheveux, montrant la teinte, là où la lèvre moyenne dépasse légèrement. En suivant les dimensions. À défaut de combiner un peu plus ces couleurs. Nous ajoutons simplement des couleurs couche par couche afin que certains patients travaillent avec toutes ces couleurs qui s'estompent en même temps. Ils créent ainsi un look doux avec beaucoup de dimension et de profondeur. En utilisant désormais une couleur plus claire et des mouvements réguliers et encore plus légers des lumières du bord des lèvres vers le centre. Et car les stores vont du milieu vers l'extérieur. Nous utilisons une couleur plus foncée. Maintenant. Je fabrique un pinceau plus fin. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes sur les lèvres. Passons donc à un peu plus de détails, encore plus sombres. dessinons certaines lignes et Nous dessinons certaines lignes et leurs rides sur les lèvres et maintenant nous ajoutons des lignes sombres aux parties sombres et vice versa. Donc, des lignes claires sur les parties claires. Nous pouvons également augmenter l' obscurité entre les lignes en fonction de la forme de notre ellipse. Encore une fois, nous pouvons utiliser une couleur plus claire, comme celle-ci. Pour les pièces les plus légères. Vous pouvez ajouter des lignes dans ces parties. Maintenant, utilisez cette couleur et nous allons légèrement ombrer l'espace entre les lèvres pour en augmenter la noirceur. Pratiquez. Au fur et à mesure que nous parcourons cette vidéo. Tu peux suivre les mouvements de mes mains. Nous pouvons travailler ensemble ici pour développer cette compétence. C'est juste pour assombrir cette zone. Ensuite, nous allons réduire son opacité comme nous venons de le faire. Et nous allons continuer à ombrer. Comme nous le disons, développer cette habitude d'observation portera sur l'œuvre. Nous allons donc maintenant choisir cette couleur avec la pipette et la rendre un peu plus grise. Nous y allons maintenant et nous ajoutons de la couleur à la peau. La couche inférieure, ombrée autour des lèvres. Nous pouvons donc revenir à la couche des lèvres et créer un peu plus de profondeur. C'est comme ça. Nous y voilà. Et encore une fois, nous pouvons ajouter des nuances de couleur plus foncée dans ces parties. Et n'oubliez pas qu'en dehors des cours, vous pouvez également accéder à vos ressources téléchargeables. Toutes les informations y sont disponibles pour que vous puissiez les lire, ce qui vous aidera vraiment dans vos études ici. Nous avons donc déjà réussi à acquérir beaucoup de profondeur. Je l'ai lancé, je l'ai mentionné, donc ça commence à être vraiment très beau. Nous allons juste entrer et nous allons assombrir ces parties, comme vous pouvez le voir. Ajouter des lignes plus détaillées suivant les lignes et les rides la lèvre après la courbure. Il s'agit d'un MATLAB. Et encore une fois, nous allons utiliser cette couleur rose et quelques lignes la taille du pinceau. Et nous nous dirigeons vers ces zones plus claires. Les bords doivent être plus clairs. Cela m'a vraiment aidé à suivre mes mouvements au fur et à mesure que nous nous habituons à la courbure des lèvres et à cette forme. Nous sommes donc simplement en train de parcourir et de retoucher les endroits où il fait trop clair. Nous sommes en train de l'effacer. Pour l'instant. Nous sommes satisfaits de notre travail et nous pouvons le sauvegarder. Comme d'habitude. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Continuez à vous entraîner, prenez soin de vous et au revoir pour le moment. 22. Dessin de portrait : brillant de lèvres: Bonjour à tous et bienvenue dans un autre tutoriel Procreate. Dans ce tutoriel, nous allons travailler davantage sur les lèvres et y ajouter plus de détails. La première étape consiste à estomper les contours des lèvres. De cette façon, nous avons presque fini de travailler sur les lèvres mates. Nous devons ajouter une couleur légèrement plus claire sur ces pièces. Nous choisissons la bonne couleur et commençons le travail. Voici les bords. À ce stade, nous pouvons enregistrer l'œuvre dans notre galerie. Si tu me suis. Et nous vérifierons également qu'il est correctement enregistré dans notre galerie. en revenir à l'application Procreate, nous allons travailler davantage sur les lèvres que nous venons de dessiner pour voir comment rendre brillantes en appliquant du brillant à lèvres maintenant. Nous allons donc ajouter une autre couche et montrer le brillant et la brillance des lèvres. Nous devons ajouter des lignes plus claires à certaines parties de notre travail. C'est pourquoi nous sélectionnerons la couleur blanche et ajusterons également notre stylo à la bonne taille. Et nous allons commencer à ajouter les lumières. Tu veux me suivre. Pendant que nous nous entraînons. Nous déterminons d'abord sur quelles parties nous allons ajouter les parties claires. Ainsi, par exemple, nous allons en ajouter une le long la lèvre inférieure et des parties lisses le long de la lèvre supérieure. Nous en ajoutons un autre ici. Il se peut que l'on continue à ajouter des parties plus claires pour créer la base du brillant que nous allons ajouter à ces lèvres. Maintenant, à ce stade, nous allons avoir davantage de pièces que nous avons choisies comme pièces légères. Certaines zones sont plus claires que d'autres et nous avons commencé à les atténuer un peu, qu' elles restent bien claires. Nous allons maintenant ajouter plus de lumière à ces pièces. Comme toujours, lorsque vous vous entraînez, vous pouvez mettre la vidéo en pause et la regarder à votre rythme, suivant les mouvements de mes mains, puis en reprenant. Lorsque vous avez l'impression d' avoir eu un bon entraînement, plus vous vous entraînez, mieux c'est. Nous choisissons les bonnes couleurs et nous travaillons sur les différentes parties de la lèvre. Nous y voilà. pouvez le voir, les lumières linéaires comme celles-ci sont ajoutées à l'aide d'un pinceau plus petit, comme vous pouvez le voir. Ces points et lignes blancs nous aideront donc à mieux montrer l'éclat du brillant à lèvres. Et si nous ajoutons la pression de notre main, nous pouvons ajouter une partie claire, puis atténuer la zone autour de cette boisson en réduisant la pression de notre main. Et je travaille dessus. Il est important de ne pas simplement ajouter la partie claire, mais également de décolorer la zone qui l'entoure. Comme vous pouvez le constater, un échantillon de travail assorti se transforme assez facilement en un échantillon sur papier glacé . De cette façon. Ce n'est pas un autre type de lumière qui est ajouté en augmentant ou en réduisant la pression de la main pendant que nous continuons à travailler. Maintenant, un autre point important à prendre en compte est d'ajouter les lumières dans la même direction, ainsi la forme et la forme des lèvres. Cela commence donc déjà à se concrétiser. En dehors de ces leçons, assurez-vous également de faire vos devoirs et de vous entraîner autant que possible. Nous allons développer vos compétences artistiques. Vous serez confiant en un rien de temps. Plus tu t'entraînes. Nous trouvons simplement toutes ces zones où la lumière se réfléchit. Il y a aussi quelques lumières ici que nous allons ajouter en utilisant une pointe plus petite pour notre pinceau. En fait, nous ajoutons également plus de lumière aux pièces sur lesquelles nous avons déjà travaillé. Nous devons marcher délicatement sur toutes ces différentes parties. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger les plans à partir de la section des ressources téléchargeables pour commencer. commencer à vous entraîner sur ces dessins si vous souhaitez tracer et blanchir à partir de contours, ce qui vous aidera à mieux comprendre le dessin sur lequel nous travaillons. Cependant, assurez-vous de vous entraîner suffisamment pour pouvoir également les dessiner à main levée. Personne ne s'attend à ce que vous soyez parfait. Tout de suite. Il s'agit d'un processus et nous y participons ensemble. Ne vous inquiétez donc pas, si vous souhaitez le pratiquer de différentes manières. Débutant. Nous allons revenir à la couche qui a été masquée. Et nous travaillerons davantage sur les lumières de cette partie de cette manière avec cette couche de masque. C'est là qu'il est très important d' observer l'ensemble de l'œuvre de temps en temps, comme vous l'avez déjà dit, et de zoomer pour voir tous les détails. Ces étapes nous aident donc à vraiment voir sur quoi nous travaillons et à appliquer les techniques et les touches nécessaires aux œuvres afin de les mettre en perspective de différentes manières. Nous allons maintenant revenir à la couche sur laquelle nous travaillons. Et nous allons continuer à mener à bien ce processus. Nous sommes également attentifs à la dimension des lèvres. Pendant ce temps, nous travaillons avec délicatesse et impatience sur chacun de ces détails, ce qui est essentiel pour donner à ces lèvres aspect aussi naturel que possible. Donc, en observant l' ensemble de l'œuvre ici, nous sélectionnerons à nouveau la tonalité de couleur rouge pour ajouter des lignes plus sombres entre les lumières. Nous allons faire en sorte que ces lignes soient aussi délicates, aussi fines que les précédentes. Maintenant, nous allons entrer et ajouter plus d'orange à la couleur, et nous plus d'orange à la couleur, allons poursuivre le même processus. Maintenant, la couleur légèrement plus foncée est en fait ajoutée aux parties où nous avions ajouté les lumières intenses précédemment. C'est en fait juste à côté de ces zones. Ensuite, pour en revenir à cette partie, nous allons continuer à travailler sur la couche d'ombrage, qui l'estompe un peu plus. Pour ce faire, nous nous assurons que nous utilisons également l'opacité appropriée pour notre pinceau. Et en sélectionnant la couleur juste à côté de celle-ci, nous commençons à estomper cette partie à l'aide d'un pinceau à plus faible opacité. Bien, maintenant, nous pouvons simplement enregistrer le travail sur notre appareil comme d'habitude. Et dans notre galerie, nous pouvons voir les deux lèvres sur lesquelles nous avons travaillé, les lèvres mates et les lèvres brillantes. Merci donc de m'avoir regardé. Félicitations pour cette nouvelle compétence. Continuez à vous entraîner. Et n'hésitez pas à nous envoyer vos questions à tout moment. prochaine et au revoir. Pour l'instant.