Cours complet de Photoshop de débutant à expert

1. Introduction: Je suis en mode DIC et je suis un fanatique de Photoshop. Mais passons directement au but parce que c'est pour ça que tu es là. Dans ce cours. Nous allons apprendre tous les concepts nécessaires pour devenir un expert dans Photoshop. Et la meilleure partie est que vous n'avez pas besoin de connaissances sur Photoshop ou même sur la conception en général d'ailleurs, je vais vous enseigner tous les concepts que vous auriez besoin de maîtriser Photoshop. Mais ces concepts, vous serez en mesure de transformer votre imagination en réalité. Laisse-moi dire ça comme ça. Je ne vais pas t'apprendre à briser les fesses. Je vais vous apprendre à jouer de l'instrument lui-même pour que vous puissiez jouer toutes les chansons du monde. Dans ce cours, nous allons apprendre à changer les couleurs, comme personne ne l'aurait jamais remarqué. Mais c'est juste la pointe de l'iceberg. Nous parlerions aussi de manipulations de masquage avantageuses, enlever les choses indésirables comme ça, de modes de mélange, qui vous permettraient de faire des choses comme ça, calibrer et de corriger, de supprimer des choses de arrière-plan pour les mettre en face d'une poubelle ? Oui. Ça veut juste dire que tu peux les mettre devant n'importe quoi. Ensuite, avec l'aide de la retouche, je vais vous apprendre à transformer une image comme celle-ci en une image comme celle-ci. Et au fait, nous allons aussi faire un peu de morphing, assez cool. Enfin, nous ferions aussi des choses comme des cartes de visite, dessins de t-shirts, des heures de livre, etc. réduirait vos concepts et ces concepts vous aideraient à créer quelque chose comme des dépliants, des brochures, des cartes postales, etc. Parce que, comme l'a dit Sir Walter Lewin, les concepts, qu'est-ce qui compte ? Donc c'est bon, mais ce n'est pas un câblé. Nous aurions également des exercices de classe et des affectations pour définir des concepts à ses limites. Mais si vous n'êtes pas intéressé par ceux-ci, alors vous pouvez les sauter. Je ne sortirais pas de l'écran pour te marquer, promis. D' accord. Alors c'est tout. Vous êtes notre très proche, mon ami. Tout ce que vous devez faire maintenant est de vous inscrire. Et V échangerait un visage humain avec celui d' un cheval dans la section bonus secrète n'aurait pas dû le dire. 2. Comment regarder ce cours: Donc je voulais juste éclaircir ça. Ce n'est pas Netflix. D' accord, tu peux te cacher. Regardez ce fer à repasser. Asseyez-vous, détendez-vous. Je ne veux pas que tu fasses ça. Je veux que vous regardiez attentivement toutes les conférences de ce cours et que vous les pratiquez vous-même. Si vous réglez notre sujet en cours, je voudrais que vous ouvriez Photoshop et sec sujet sombre vous-même. Cela vous donnerait les meilleurs résultats possibles, car c'est la seule façon de tirer le meilleur parti de ce cours. 3. Section 1 : Concepts de base: Bienvenue à la section 2. Et dans cette section, nous allons discuter de certains concepts de base que vous utiliseriez dans l'ensemble de votre Photoshop Corée, ils sont super basiques, super importants. Alors, allons-y. 4. Pixels et dimensions de l'image: Pixel. La dimension et la résolution de l'image font partie des propriétés les plus fondamentales d'une image. Vous devez savoir ce qu'ils signifient avant de commencer à créer des projets dans Photoshop. Dans cette vidéo, cependant, nous n'aborderons que les pixels et les dimensions de l'image, car je pense que la résolution mérite une vidéo à elle seule. Premiers pixels. Un pixel est l' unité fondamentale d'une image, ce qui signifie qu'une image est créée à l'aide de plusieurs pixels. Un pixel n'est rien d'autre qu'une boîte avec une seule couleur, une seule couleur. Si vous arrangez ces cases sous forme de matrice, vous obtiendrez une image. Maintenant, les images peuvent avoir autant de cases que vous le souhaitez, mais plus il y en a, plus l'image est claire. Mais ce n'est pas nécessairement le cas. Vous en aurez une meilleure idée au cours de ce cours. Vous avez peut-être même entendu le terme «   his » associé à une image. Cela signifie simplement que l'image en question possède un nombre de pixels relativement élevé. Par conséquent, semble plus net et plus clair. Mais de tels termes ne sont pas quantifiables, ils ne sont pas exacts. C'est là que les dimensions de l'image entrent en jeu. Les dimensions de l'image s' expliquent d'elles-mêmes. Il indique le nombre de pixels d'une image. Une dimension telle que 1920 x dix 80 signifie qu'il y a 1920 pixels horizontalement et dix 80 pixels verticalement. Ce qui signifie que l'image au total est 1920 fois dix 80 , soit plus de 2 millions de pixels. Eh bien maintenant, vous pensez peut-être que plus de pixels équivalent à une meilleure image, alors devrais-je utiliser 7 billions de pixels ou quelque chose comme ça ? Résolvons ce mystère par la méthode scientifique. Regardons quelques images et voyons si nous pouvons déterminer laquelle a le plus de pixels. Voici deux images, dont l'une, selon vous, semble plus claire ou, en d'autres termes, semble contenir plus de pixels. L'image de gauche puis celle de droite. L'image de gauche compte plus de 300 000 pixels, tandis que celle de droite n'en compte que 230 000 Mais nous ne pouvons pas conclure cette expérience avec un seul cas de test. Essayons encore une fois. Quelle image, selon vous, semble la plus haute résolution. Si vous avez regardé l' image sur la droite, vous vous êtes complètement trompé. L'image de gauche comportait encore une fois plus de pixels. Comme vous pouvez le constater, après un certain seuil, la résolution importe de moins en moins. Il vous suffit de déterminer quels sont vos besoins. Je dis cela parce que l'utilisation d' images en haute résolution coûte cher, ce qui signifie que nous aurions besoin d'un meilleur ordinateur pour les modifier. De plus, la taille des fichiers augmenterait. Trouver un point idéal général serait plus efficace pour nous. Maintenant, ne vous laissez pas submerger par tout cela. Comme je l'ai dit, il vous suffit de déterminer vos besoins. Par exemple, si vous souhaitez créer une miniature Utube, vous devez utiliser 12 80 x 720. Comment puis-je le savoir ? Parce que le tube en U vous indique littéralement que si vous finissez par utiliser plus que la quantité recommandée, cela suffira. Non Comme ils réduiraient automatiquement la taille de votre image Quoi qu'il en soit, la morale de l'histoire est choisir les dimensions en fonction de vos besoins, qu'il serait facile de trouver la plupart du temps en cherchant simplement sur Google. Ou dans le cas d'un travail indépendant, demandez à votre client, si vous vous sentez toujours dépassé ou confus, de vous calmer Vous avez un cours complet de 11 heures devant vous. Vous comprendriez ce petit concept en un rien de temps. 5. Résolution: Vous entendrez souvent des choses comme si ce moniteur avait une résolution de quatre K. Ou la résolution de cet écran est de dix TP , etc., mais c'est incorrect Ce dont ils parlent en fait est quelque chose dont nous avons déjà discuté, et je pense que vous pouvez deviner de quoi il s'agit. Alors, qu'est-ce que la résolution ? La résolution définit le nombre de pixels par unité de longueur. Par exemple, mon moniteur a 96 pixels par pouce, ou PPI, ce qui signifie que j'ai 96 pixels par pouce. Maintenant, cette méthode est bien meilleure que les dimensions de l'image si vous voulez parler de la clarté d'un affichage. Prenons donc un exemple concret ici. Si vous étiez sur le marché pour acheter un moniteur et tombez sur un moniteur Full HD de 32 pouces, vous pourriez penser que Full HD est une bonne chose, n'est-ce pas ? Je ne devrais pas avoir de problèmes, non ? Eh bien, non, parce que si vous aviez l' occasion de le voir en personne, vous vous rendriez compte qu'il y a en fait trop peu de pixels pour une taille aussi énorme, qui est de 32 pouces. C'est là que la résolution s'avère être une bien meilleure métrique par rapport aux dimensions de l'image. Parce que si vous aviez examiné la résolution plutôt que les dimensions de l'image ici, vous sauriez que cet écran de 32 pouces a 69 PI pour référence, un écran de Macbooks en a 220 PPI Tout tournait autour des moniteurs. Mais il en va de même pour les imprimantes. Pour les imprimantes, nous utilisons ce que l'on appelle le DPI, c'est-à-dire des points par pouce. Il pourrait donc y avoir des imprimantes qui peuvent imprimer 300$ pouce ou 1 200$ le pouce, et Voici donc un bref récapitulatif des pixels, des dimensions de l'image et de la résolution Un pixel n'est qu'un carré avec une image en une seule couleur. Les dimensions définissent le nombre de pixels. La résolution définit le nombre de pixels présents sur une distance mesurable. 6. Les modes de couleur: Bienvenue dans la première section, deuxième conférence. Dans cette conférence, nous allons aborder les modes de couleur. Passons maintenant la définition officielle des modes couleur d'Adobe. Ainsi, à partir du mode couleur ou du mode image d'Adobe, détermine la manière dont les couleurs sont combinées en fonction du nombre de couches d'un modèle colorimétrique. Jetons donc toutes les définitions compliquées par la fenêtre. Vous pouvez considérer les modes de couleur comme des éléments qui contrôlent façon dont les couleurs seront interprétées dans vos images. Il existe au total cinq modes de couleur, mais nous n'en aborderons que deux. Le premier mode couleur est donc le RGB. RGB signifie rouge, vert et bleu. Et dans ce mode couleur, chaque couleur est un mélange de rouge, de vert et de bleu. Chaque couleur a une intensité comprise entre 0 et 255. Par exemple, noir est indiqué par la valeur zéro de chaque couleur, tandis que l'octet est indiqué par la valeur 255 de chaque couleur. Vous pouvez voir que cette couleur sur votre écran a actuellement une valeur rouge égale à 55, bleu est égal à zéro et v est égal à zéro. en résulte une couleur rouge pur, comme vous pouvez le constater. De même, cette couleur, que vous voyez à l'écran en ce moment, contient 255 de bleu, toutes les autres couleurs ayant une valeur nulle. en résulte un bleu pur et cette tendance exacte se poursuit également pour le vert. Maintenant, regardez cette couleur. Peux-tu l'identifier ? C'est du cyan. Vous pouvez voir que le rouge est égal à zéro égal à 55, bleu est également égal à 55, cela signifie que CAN est créé en l'absence de rouge et en présence complète de vert et de bleu. OK, alors revenons sur la bonne voie. Maintenant que vous avez une bonne idée du mode couleur RGB, nous allons passer au mode couleur suivant, qui est le mode couleur CMJN. Dans ce mode couleur, C représente le cyan, M le magenta, Y le jaune et K le noir. Ici, dans ce mode couleur, chaque couleur est un mélange de cyan, magenta, de jaune et de noir. Vous devez donc maintenant savoir d'emblée que ce mode couleur n'est utilisé que lorsque vous savez que vous devrez imprimer l'image. Je veux dire par là que si vous avez un projet pour créer une couverture de livre, vous devez concevoir cette couverture en mode couleur CMJN. Il y a une bonne raison à cela. Supposons que vous souhaitiez imprimer en blanc sur du papier blanc. Que feriez-vous ? La réponse est que vous ne feriez rien parce que le papier est déjà blanc et que pour imprimer en blanc, cela n'imprimerait rien. Mais selon le mode couleur RGB, vous pouvez créer du blanc avec du rouge, du vert et du bleu, en maximisant ces trois valeurs. Mais je vous assure que deux couleurs mélangées sur un papier ne passeront jamais J'espère que vous avez maintenant deviné pourquoi nous utilisons le CMJN pour l'impression. Maintenant que vous connaissez la différence fondamentale entre eux, vous pouvez décider quand utiliser lequel. La règle de base est donc d' utiliser le RGB lorsque vous savez que vous allez utiliser l'image uniquement à des fins numériques, c' est-à-dire pour les réseaux sociaux ou les fonds d'écran numériques, etc. Vous comprenez pourquoi nous utilisons le RGB à des fins numériques. La raison en est que mode couleur RGB ressemble le mieux aux pixels, car chaque écran possède des pixels. Donc, tout ce que je vous ai dit à propos du mode couleur RGB s'applique à eux si vous ne voyez pas actuellement d'objet blanc sur votre écran. Nous connaissons les pixels qui se trouvent à l'intérieur de cette zone blanche. Ces pixels ont des valeurs RGB de 255. Mais vous utiliseriez le CMJN lorsque vous savez que vous allez l'imprimer. Supposons des couvertures de livres, comme je l'ai donné dans cet exemple, je vous verrai lors de la prochaine conférence au cours laquelle nous aborderons les débits binaires. Et après cela, nous allions enfin nous mouiller les pieds. Dans le monde mystique de Photoshop. J'ai hâte de vous y voir. 7. Prode de la profondeur de: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter de ce qui est la profondeur. Donc, vous auriez remarqué que quelqu'un que vous essayez de créer un nouveau document, qui est par une commande de contrôle N ou Fichier, puis Nouveau fichier. Et puis Nouveau, vous verrez cette boîte de dialogue. Et ici, il vous demanderait de sélectionner la profondeur de bits ici, 8 bits, 16 bits, 32 bits, notre fermer ceci. Alors maintenant qu'est-ce que la profondeur du lit ? Donc, la profondeur signifie combien d'informations de couleur se trouvent à l'intérieur d'un pixel. Je ne m'ai pas donné, laissez-moi vous expliquer. Donc 1-bit Equals Noir et Blanc, 8-bit équivaut 256 couleurs, 16 lits égaux, Je ne sais pas combien de couleurs, mais vous pouvez les voir à l'écran. Ainsi, vous pouvez voir plus haut la profondeur du bit, plus le nombre de couleurs, maintenant plus le nombre de couleurs. Une meilleure idée que tu puisses faire. Donc, si vous avez plus de couleurs, alors vous avez plus d'informations à manipuler. Donc, fondamentalement, si vous avez plus de couleurs que vos modifications sembleraient mieux. Et aussi, vous serez en mesure de faire des modifications à l'école plus loin. Donc, par exemple, si vous deviez l'ajouter dans un espace de travail huit bits et essayer de modifier très durement, comme en utilisant, comme Laissez-moi vous donner un exemple, cette image et vous essayez de l'éditer érudit, érudits comme ça, vous Je n'ai pas besoin de m'inquiéter de la façon dont je fais tout ça. Nous allons parler de cela et pour les conférences, mais pour l'instant, vous pouvez penser à cela comme un juste manipule la couleur de cette image, non ? Rien de plus en ce moment. Nous en parlerons en détail plus tard dans ce cours. Mais vous pouvez le voir, oui, je ne suis pas capable d'éditer cette image prête. On verra que cette image n'a pas l'air bien en ce moment. C' est parce que ce n'est qu'une image 8 bits. S' il s'agissait d'une image 16 bits ou 32 bits, cela aurait été un peu mieux. Donc, c'est tout le point sur 8 bits et 16 bits ou 32 bits, essentiellement la profondeur du lit. Gardez donc à l'esprit que chaque fois que vous avez besoin de modifications de meilleure qualité, suffit d'utiliser des profondeurs de bits et des minima plus élevés. Vous n'avez pas besoin de 8 bits. Chaque fois que vous n'avez pas besoin de la meilleure qualité, alors allez-y. Mais cela permettrait d'enregistrer vos fichiers. Cela vous permettrait d'économiser de l'espace dans le fichier. Et aussi ce sera plus facile sur votre ordinateur. Mais j'utilise généralement 16 bits parce que c'est assez bon. Je vais donc vous donner un exemple pour cela. Maintenant, je suis de retour comme avant, et vous pouvez voir que c'est notre image. Maintenant, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de la façon dont je l'ai ouvert et concentrer sur ce qui est une profondeur de peu. D' accord, alors laissez-moi vous donner un exemple. Vous pouvez donc voir cette image dès maintenant sur votre écran. Je veux que vous remarquiez les lignes qui apparaissent sur l'image. Donc, ces lignes sont collectivement appelées baguage, donc ça s'appelle un effet de baguage de canard. Ça n'a pas l'air très cool. Vous devriez éviter de lier. Et cette bande se produit parce que PR travaillant avec des images 8 bits maintenant, voir cette image juste à côté. Cette image. Maintenant, ici a été édité et 16 bits. Ainsi, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de baguage visible. Il a juste l'air beaucoup mieux et a plus de qualité à elle. Donc c'est Ed 4 bits de profondeur. Gardez juste à l'esprit plus de profondeur, plus. Vous pouvez éditer vos images et il sera plus lourd sur votre ordinateur et aurait une grande taille de fichier. Si vous voulez empêcher la taille du fichier d'embauche et que vous voulez qu'il soit facile sur votre ordinateur. Vous pouvez utiliser huit bits, mais gardez à l'esprit que vous perdrez sur l'héritabilité. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Et si vous ne compreniez pas cela, alors je recommanderais p regarder cette conférence. Tu finiras par l'avoir. 8. Espaces de couleur: Salut tout le monde, bon retour à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter de ce que nos yeux peuvent voir entre 20 000 et 8 millions de couleurs. Et nos écrans ne peuvent même pas afficher autant de couleurs à eux seuls. Donc c'est plutôt cool. Passons maintenant aux espaces colorimétriques pendant des années. Donc, comme je l'ai dit, les yeux peuvent voir bien plus que ce que l'écran peut nous montrer. C'est pourquoi nous avons besoin de normes quatre écrans pour les images, etc. Parce qu' en fin de compte, vous allez voir une image sur un moniteur, sur un écran ou sur un papier à voir une image sur un moniteur, sur un écran ou sur un l'intention des scientifiques ou de toute personne ayant créé des espaces colorimétriques, ils ont pensé que nous aurions besoin de certaines normes. Ils ont proposé trois espaces colorimétriques principaux, savoir le sRGB, Adobe RGB et le téléobjectif RGB. Maintenant, quels sont ces trois ? Ces trois espaces colorimétriques sont donc tous des espaces colorimétriques et le sRGB serait ici le plus petit. Voyons maintenant quel est l'espace colorimétrique ? Ainsi, l'espace colorimétrique signifie, comme son nom l'indique, un espace pour la couleur. Ainsi, un espace colorimétrique réduit le nombre de couleurs et un espace colorimétrique plus grand signifie qu'il contient plus de couleurs. Cela pourrait donc vous être bénéfique en termes d'édition. Nous avons donc ici trois espaces colorimétriques. Srgb, Adobe RGB et pour Pro Photo RGB. Donc, parmi ces trois, le plus petit est le sRGB. Sachez que le Web possède un espace colorimétrique standard, à savoir le SRGB. Donc, tout ce que vous regardez sur votre écran en ce moment, toute image que vous regardez en sRGB maintenant, vous vous dites peut-être : « Hé, sRGB est le plus petit espace colorimétrique, mais pourquoi le Web utilise-t-il le plus petit espace colorimétrique ? La raison en est que des milliards d'utilisateurs utilisent chaque jour leur téléphone, leur tablette, leurs moniteurs, essentiellement des écrans. Il existe donc des milliards de types d'écrans différents. Nous avions donc besoin d'un espace colorimétrique pouvant être intégré à chaque écran. Les écrans peuvent être d'un iMac vieux de 20 ans ou du dernier ordinateur que vous venez d'acheter hier. Il y a donc une gamme assez vaste à couvrir. cette raison, nous utilisons le sRGB, qui est le plus petit espace colorimétrique disponible. Ainsi, chaque fois que vous téléchargez quelque chose sur le Web, n'oubliez pas de le convertir en SRGB, et c'est très simple. Voici comment procéder. Accédez simplement à Fichier, Exporter, Exporter sous, et maintenant quel que soit l'espace colorimétrique dans lequel vous travaillez, peu importe. Cochez simplement Convertir en sRGB et Photoshop s'occupera de tout à partir de là. C'est ainsi que le sRGB est utile. Maintenant, pourquoi avons-nous Adobe RGB et faisons-nous référence à RGB si les écrans ne pouvaient pas les afficher ? Nous avons préféré le RGB et l'Adobe RGB car vos appareils photo peuvent prendre Adobe RGB ou Pro Photo RGB. Pro Photo RGB peut être prise avec des appareils photo haut de gamme. Donc, si vous utilisiez Pro Photo RGB ou Adobe RGB, vous verrez que vous serez en mesure de mieux manipuler les couleurs par rapport au sRGB. Donc, ce que je suggère, c'est que si vous pouvez utiliser la capture vos images et de vos photos professionnelles en RGB ou Adobe RGB, cela vous donnera plus d'informations que si vous les aviez prises dans un espace colorimétrique sRGB. Mais maintenant, vous pensez peut-être que, dans les profondeurs du Web, vous ne pourrez pas voir l'image en Adobe RGB ou en RGB périphérique. Alors pourquoi devrais-je les photographier et préférer le RGB Adobe RGB, ce n'est pas comme si vous preniez des photos RAW ou Adobe RGB, vous pourrez mieux les retoucher. Vous serez en mesure d' avoir beaucoup plus de contrôle. Vous pourriez effectuer des ajustements précis, en particulier dans les zones saturées, car c'est là que Profit ou un Adobe RGB peut vraiment briller. Il s'agira donc essentiellement d' une meilleure expérience d'édition et d'une meilleure édition grâce à la technologie RGB de photos brutes et à Adobe RGB. Je vous recommande donc vivement, chaque fois que vous y êtes d'utiliser Pro Photo ou Adobe RGB. Maintenant, cela pourrait devenir un peu compliqué pour ce cours. Voici donc un bref résumé. Si possible, chaque fois que vous prenez une image, essayez d'utiliser Adobe RGB adapté ou préférez le RGB, puis retouchez-la dans Photoshop avec Adobe RGB ou Pro Photo RGB. Ensuite, lorsque vous l' exportez et que vous le publiez sur le Web pour Instagram, Facebook, etc., convertissez-le simplement en sRGB. Alors oui, c'est ça. Et si vous ne vous souciez pas de cette irritabilité, vous pouvez simplement utiliser le sRGB. C'est tout à fait normal. C'est de ta faute. C'est donc tout pour cette conférence. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 9. Créer notre premier document photoshop: Maintenant, nous savons enfin tout ce dont nous avons besoin pour créer notre premier document Photoshop. Pour créer cela, nous devons d' abord nous familiariser avec l'écran d'accueil de Photoshop. Le premier écran que vous verrez chaque fois que vous ouvrirez ce programme. Vous verrez peut-être une boîte de dialogue aléatoire ici, comme moi. Pour l'instant, il suffit de le rayer. Dans ce cas, vous devriez voir cet écran ici. Il y a un tas de choses ici, mais nous allons nous concentrer sur un seul bouton. C'est le nouveau bouton de fichier. En prenant cela, nous verrions cette boîte de dialogue. Cela nous permettrait de créer un nouveau document. Maintenant, pour créer un nouveau document, Photoshop vous fournit quelques modèles prêts à l'emploi. Vous pouvez les voir ici. Ces modèles ne font que vous donner certaines propriétés prédéfinies, telles que 13 66, hauteur 7608, etc. Mais pour cette conférence, je pense que nous devrions créer un document à partir de zéro afin de nous familiariser avec toutes ces propriétés. Je choisirais personnalisé et ici, nommons d'abord notre document. Je l'appellerais d'abord Doc. Ensuite, nous avons la première option, qui concerne les dimensions de l'image. Je le garderais à 19h20 et à une hauteur de dix mètres 80. De plus, je choisis les pixels ici. S'il existe des valeurs différentes pour vous ici, vous pouvez les modifier. Ensuite, nous avons les plans de travail d'orientation. Passons maintenant aux tableaux d'art pour le moment, car nous aborderons plans de travail en profondeur dans la conférence sur les outils de plan Maintenant, la prochaine est la résolution, qui est ici de 300 pixels par pouce. Je le laisserais juste à 300. Ensuite, nous avons le mode couleur. Je le garderais au format RGB parce que j'en ai juste besoin à des fins numériques. La profondeur par défaut serait alors de huit. Il nous en faut huit dans la plupart des cas. Ensuite, nous avons le contenu de fond. Maintenant, c'est un peu délicat. Vous ne pourriez pas le comprendre très clairement tout de suite, mais il décide de la couche d'arrière-plan que vous souhaitez avoir. Maintenant, vous ne savez pas ce qu'est une couche d'arrière-plan, mais je suppose que les deux mots couche d'arrière-plan donneraient une vague idée. Donc pour l'instant, restons-le au blanc. Dès que nous aurons créé ce premier document, je parlerai de ce que signifie ce contexte. Ensuite, nous avons quelques options avancées, savoir le profil de couleur et le rapport hauteur/largeur en pixels Je recommande de les conserver par défaut. Je suppose que vous connaissez le profil de couleur, mais vous ne connaissez peut-être pas le rapport hauteur/largeur des pixels. Mais cela est de toute façon très rarement utilisé. Je ne l'ai jamais utilisé de ma vie. J'ignorerais ce paramètre. Enfin, appuyons sur le bouton de création. Maintenant, bonjour. Je suis Anna Mc No. D'accord. Laissez-moi vous montrer comment passer de cette image de départ à ce résultat final en quelques secondes. Je cliquerais sur Essayer plus tard. Donc, comme je le disais, c'est l'écran sur lequel vous passerez le plus clair de votre temps. Voici notre projet que nous avons créé dans l'écran précédent. Vous pouvez voir dans les propriétés que nous avons avec ce 1920, hauteur de dix 80 et son orientation. Ce sont tous les paramètres que nous avons définis dans l'écran précédent. Passons maintenant au sujet de la couche d' arrière-plan, ici, vous pouvez voir que Photoshop utilise l'architecture des couches. Nous parlerons des couches dans une prochaine conférence. Mais pour l'instant, ce n'est pas grave si vous ne savez pas exactement ce qu'ils sont. Mais pour l'instant, considérez-les simplement comme des feuilles de papier empilées les unes sur les autres La couche d'arrière-plan ici serait la feuille la plus basse, et vous pouvez créer couches suivantes en cliquant sur ce bouton. Vous n'avez pas besoin de le faire, mais vous n'avez pas à vous soucier des couches pour l'instant Nous en parlerons en profondeur lors de prochaines conférences. Ce que je voulais vous montrer se trouvait dans l' écran précédent, d'ailleurs, vous pouvez accéder à l'écran précédent, à l'écran d'accueil en cliquant sur cette icône. Nous sommes sur l'écran d'accueil. Si je devais cliquer à nouveau sur un nouveau fichier. Vous pouvez voir que nous avons sélectionné le contenu de l' arrière-plan en blanc. En choisissant le blanc, nous avons obtenu une couche de fond blanc. Disons que je choisirais le noir. Alors, devinez quoi ? Nous obtiendrions une couche de fond noir. Maintenant, revenons ici et essayons différentes options. Maintenant, la couleur de fond est un peu différente de toutes les options. Pour montrer ce qu'il fait, je dois d'abord créer le document. J'appuierais sur le bouton de création maintenant. Sur le côté gauche, vous pouvez voir ce truc ici. Ces deux carrés indiquent les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Le carré qui se trouve devant vous indique la couleur du furground. Si vous le survolez, cela indiquera définir la couleur de premier plan et le deuxième carré indiquera définir la couleur d'arrière-plan Si vous cliquez sur disons la couleur de premier plan définie, vous verrez une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez définir cette couleur comme vous le souhaitez . Ensuite, il y a la couleur de fond. La même chose s'applique ici également. Maintenant, changeons la couleur d'arrière-plan en vert. Maintenant, revenons en arrière, sélectionnons la couleur d'arrière-plan et créons. Vous pouvez voir que nous avons cette couleur verte que nous avions ici comme couleur de fond. C'est ce que fait ce réglage de couleur d'arrière-plan. La personnalisation est assez explicite. Cela vous permettrait de donner une couleur personnalisée à la couche d'arrière-plan. Maintenant, transparent signifie simplement qu' il n'y aurait pas de couche d'arrière-plan. Donc, si je voulais créer ici, vous pouvez voir que nous avons une couche, mais ce n'est pas la couche d'arrière-plan. Contrairement à ce document, où vous pouvez le voir, nous avons une couche d'arrière-plan. Vous pouvez voir un retour en arrière-plan ici et un symbole de cadenas. Mais dans le cadre transparent, ce n'est pas le cas. 10. Insertion des images: Maintenant que nous avons créé avec succès notre premier document et que nous nous sommes familiarisés avec l'interface utilisateur de Photoshop. Il est temps que nous apprenions à intégrer des images dans Photoshop, car la plupart du temps, vous travaillerez avec plusieurs images en utilisant plusieurs images, vous créerez un seul document. Alors maintenant, il existe deux manières de placer des images dans Photoshop. Le premier est juste devant nous, vous ne le verrez peut-être pas si vous utilisez une ancienne version de Photoshop. Quel est ce bouton d'importation d' image, cliquez dessus et vous serez accueilli par cette case. Donc, si vous êtes comme moi et que vous n' avez aucune image sur le cloud, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici même sur votre ordinateur. Cliquez dessus pour ouvrir votre Finder ou votre explorateur. Maintenant, sélectionnez votre image. Pour moi, ce seraient des photos, puis sélectionnons cette image. C'est juste bien plus précis. Maintenant, plusieurs choses se passent en même temps, alors discutons-en une par une. Tout d'abord, votre image possède ces poignées, ces lignes bleues brisées avec des cubes partout. C'est ce que l'on appelle des poignées de transformation. Maintenant, si on les appelle poignées de transformation, c'est parce que vous pouvez transformer votre image en les maintenant enfoncées . Vous pouvez faire pivoter votre image. De plus, il y a une douzaine d'autres choses que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant l' une de ces options, mais nous n'allons pas encore approfondir ce menu, mais n'hésitez pas à utiliser ces options. Passons maintenant à ce menu ici. Les deux premiers boutons servent uniquement faire pivoter l'image, dans le sens antihoraire et dans le sens des aiguilles Ils sont donc assez simples. Les deux boutons suivants permettent de retourner votre image horizontalement et verticalement Cela ressemblerait donc à ceci. Ensuite, si vous êtes satisfait de votre image. Eh bien, je ne le suis pas. Je le ferais juste pivoter un peu, comme ça, et je cliquerais sur OK. Si vous appuyiez sur Annuler, l'image disparaîtrait. Laisse-moi le ramener et le ramener. Nous avons maintenant réussi à placer une image dans notre document Photoshop. Vous pouvez également voir que nous avons une nouvelle couche dans la boîte de dialogue des couches. Maintenant, si vous ne voyez pas cette boîte de dialogue, vous devez accéder à la fenêtre, puis aux couches. Assurez-vous que les couches sont cochées. Je vous recommande également d'accéder à l' espace de travail, puis de sélectionner les éléments essentiels. Vous pourriez donc tout voir comme moi. Passons maintenant à la deuxième option que vous pourriez utiliser si vous possédez une version antérieure de Photoshop. Donc, pour cela, vous devez accéder au fichier, puis le placer intégré. Ici, sélectionnons à nouveau une image. Maintenant, vous verrez à nouveau ces poignées et ce menu. Rien de tout cela ne changerait donc. Mais maintenant, je voudrais vous dire qu' il existe un autre moyen de confirmer les modifications, et c'est avec ces deux icônes ici. C'est pour annuler, et c'est pour confirmer le placement de l'image Cela permettrait d'obtenir le même résultat que ces deux boutons ici. Cliquons donc sur ce bouton, et maintenant nous avons placé la deuxième image. Vous pouvez à nouveau voir une deuxième couche ici dans votre panneau de couches. 11. Comment modifier les modes de couleur après la création du document: Tout le monde, bienvenue à un autre électron. Dans cette conférence, nous allons voir comment changer la couleur, humeurs et les débits binaires après avoir créé votre document. Donc ici, j'ai une image ouverte, et supposons que je l'avais comme un document et je l'ai tellement édité. Et maintenant je me rends compte que, oh mon Dieu, mon client le veut et CMJN et je l'ai créé et RVB. Donc, la chose est, vous pouvez changer RVB en CMJN ou CMJN RVB après avoir terminé votre document ici, j'ai ouvert une image, et c'est une image RVB, mode image, puis un RVB est activé. Cela signifie que son RVB, je vais cliquer sur CMJN et il me montrera qu'il y a des promenades de données sur lesquelles je cliquerais bien, et voir qu'il est maintenant CMJN. Vous pouvez voir ici CMJN, si je devais annuler cela, avez-vous remarqué une différence ? Laisse-moi zoomer un peu. vois, tu as remarqué la différence ? Ceci est CMJN et ceci est RVB. RGB v1 est juste un peu plus de coquelicot et plus coloré. La raison derrière cela, comme RGB a plus de couleurs, vous souvenez-vous dans la conférence où j'ai vécu avec ou la différence entre RVB et CMJN, nous avons discuté que RGB est créé avec le rouge, le vert et le bleu, tandis que CMJN est créé avec le cyan, le magenta, le jaune et le noir. Maintenant, la BID a l'avantage d'utiliser la luminance. Donc RGB est pour les moniteurs, les écrans, etc. Et ils ont de la lumière. Et cela leur permet d'atteindre beaucoup plus de couleurs que CMJN parce que le papier n'a pas d'éclairage. C' est donc la raison pour laquelle RVB est généralement un meilleur mode de couleur sur lequel travailler. Maintenant, si votre client a besoin du CMJN, vous avez besoin du CMJN, alors vous devrez le convertir en CMJN. Je t'ai montré comment le faire. Et je vous dirais ceci que lorsque vous modifiez un document, vous devez d'abord spécifier le mode couleur. Donc, si vous êtes sûr de vouloir CMJN pour un projet, travaillez sur CMJN, choisissez la forêt CMJN car changer les modes de couleur changerait vos couleurs. Vous avez vu ici, non ? CMYK, RVB, différence de couleurs difficile. Donc, il peut arriver que vous ayez travaillé sur un projet que vous avez collaboré, et après le fait que vous avez réalisé que vous avez besoin de CMJN, vous l'avez converti et les couleurs n'ont tout simplement pas l'air si belles. Donc, pour éviter cela, je suggère simplement de spécifier votre Belmore avant de commencer votre projet. Vous le modifieriez en fonction de cette colonne. Donc, enfin, je recommande que si vous avez travaillé sur RVB, d'abord, assurez-vous d'avoir une copie avec RVB parce que si vous changez en CMJN de RVB et édité plus tard et que vous essayez de le convertir en RVB, alors vos couleurs ne poseraient pas encore une fois. D' accord, donc il n'y a pas de retour après que vous ayez été enchaînés à CMJN. Donc, je suggère de garder une copie RVB avec vous. Vous pouvez le faire en enregistrant en tant que l'aller dans Fichier, Enregistrer sous, et enregistrer votre document où vous le souhaitez et simplement écrire RVB devant lui et enregistrer sur. Ici, j'ai sélectionné JPEG. Vous pouvez configurer un document Photoshop qui a créé un document Photoshop essentiellement. Donc je vous conseille de ne pas le sauver maintenant. Mais le point est, tout d'abord, garder RVB ou le projet en mode noyau original enregistré. Et puis je dirais juste de ne pas convertir votre image en n'importe quel mode couleur si vous préparez votre conception pour un client, et je suggère que vous devriez laisser la conversion à l'imprimante si vous pouvez acheter le meilleur serait pour les conduire convertisseur parce qu'ils auraient beaucoup plus d'expérience avec les trucs RVB et CMJN qu'ils connaissaient. C' est ce que je dirais. Il y a mais si c'est une contrainte que vous avez besoin de la convertir, alors vous en avez besoin. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 12. Modification des tarifs de bit après la création du document: Tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons voir comment modifier les débits binaires après avoir créé votre projet. Donc, vous ne sauriez pas que si vous appuyez sur Commande de contrôle N, vous serez accueilli avec cette fenêtre et vous pouvez sélectionner vos débits binaires ici. Supposons donc que vous ayez choisi 8 bits et que vous ayez créé votre document. Maintenant plus et vous avez travaillé dessus, et maintenant vous voulez le changer à 16 bits. Comment pourriez-vous faire ça ? Et y a-t-il un moyen de le faire ? Oui, il y en a. Et c'est très facile. Et vous seriez en mesure de le voir ici dans l'onglet Propriétés. Vous ne pouvez pas voir l'onglet Propriétés. Allez simplement dans Fenêtre, puis assurez-vous que les propriétés sont cochées. Donc, vous seriez en mesure de voir les propriétés appropriées. Et ici, vous pouvez sélectionner trahi comme 16 bits, 32 bits d'audit avec c'est votre choix. Si vous sélectionnez 16 bits, Voir, le document serait converti en 16 barre oblique RVB 16 signifie ici qu'il s'agit d'une image 16 bits par canal. Et oui, il y a aussi une autre façon de faire la même chose. Et ce serait d'aller en mode image, puis 16 bits, 32 bits, 8 bits. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 13. Calques: Supposons que je souhaite placer une image dans ce document Photoshop. Tu le sais déjà. Nous devons accéder à Fichier, puis à Placer intégré. Maintenant, je vais sélectionner mon image et cliquer sur s'il vous plaît. Je ne veux pas le redimensionner, il suffit donc de cliquer immédiatement sur ce bouton. Supposons maintenant que je souhaite placer une deuxième image dans le même document Photoshop. Je peux le faire ? Eh bien, je peux. Et tout ce que vous avez à faire est de répéter le même processus. Allez dans Fichier, placez Embedded, et je veux cette image. Maintenant, je veux le redimensionner. Je devais utiliser cette poignée ici et cliquer et faire glisser pour la redimensionner. Je peux maintenant cliquer et faire glisser cette image et l' amener à l'emplacement souhaité. J'en ai fini de le transformer. Je peux donc enfin cliquer sur ce bouton de vérification. Maintenant que nous avons fini de placer les deux images, supposons que je veuille déplacer la première image, qui est l'image rouge, un peu vers la gauche. Qu'en pensons-nous ? Je peux le faire ? Eh bien, il y a deux possibilités ici. La première serait, oui, je peux le faire. Je peux simplement cliquer dessus, le faire glisser et le déplacer vers la gauche. Mais la deuxième possibilité pourrait être qu'après avoir placé la deuxième image, ces deux images, à savoir le tableau de La Joconde et le mur rouge, combinées en une seule image. Et maintenant, je ne peux pas déplacer l'un d'eux indépendamment. Alors mettez la vidéo en pause et devinez. En supposant que vous ayez deviné, la réponse est que vous pouvez déplacer une image indépendamment dans Photoshop. Et cela nous amène au sujet de ces couches vidéo. Donc, comme vous pouvez le voir sur le côté droit de votre écran, vous pouvez voir qu'il y a trois panneaux ici. L'un d'eux est la couche. Si vous ne voyez pas de couches, assurez-vous que l'option Fenêtre et Layers est cochée ou accédez simplement à Workspace Reset Essentials. Je vous recommande de le faire si vous suivez ce cours. Donc, en venant ici, vous pouvez voir que nous avons notre tableau de Mona Lisa. Nous avons un mur et un fond rouges. Maintenant, qu'est-ce que tout cela signifie ? Eh bien, ces trois éléments sont appelés couches. Ce qui s'est passé, c'est que lorsque nous avons placé la première image, cela a créé une nouvelle couche pour cette image. Voici donc cette couche. Vous pouvez simplement cliquer n'importe où ici pour sélectionner cette couche. Et lorsque nous avons placé notre deuxième image, elle crée à nouveau une nouvelle couche pour cette image qui courbe cette couche et, par défaut, nous obtenons une couche d'arrière-plan. Revenons maintenant à notre problème de déplacement de l'image de la boule rouge. Appuyez donc sur V ou cliquez ici et assurez-vous que vous êtes dans l'outil de déplacement. Tout en suivant cette leçon, utilisez maintenant votre curseur, pointez-le n'importe où sur votre image, puis faites-le glisser vers la gauche. Maintenant, si vous répétez ce processus et que votre curseur se trouve sur le tableau de La Joconde, il déplacera le tableau de Mona Lisa. Eh bien, cela se produit parce que la sélection automatique est cochée. La sélection automatique permet de sélectionner automatiquement la couche sur laquelle se trouve votre curseur. Donc, si je clique sur cette couche, l'image de la boule rouge, je vois qu'elle sélectionne automatiquement le mur rouge. Notez maintenant que la boule rouge est sélectionnée. Et quand je cliquais sur cette image sur le tableau de La Joconde, elle disait « Comme une couche de peinture de Mona Lisa ». Cette option existe car lorsque vous travaillez sur un document complexe qui peut ressembler à des couches à trois chiffres, il est difficile de déplacer une couche lorsqu'elle est recouverte de 99 couches environ. Ainsi, la désactivation de la sélection automatique vous donnerait la possibilité déplacer simplement l'image que vous avez sélectionnée. Donc, si Monalisa est sélectionnée ici, même si mon curseur n'est pas dessus. Notez donc que mon curseur n' est pas sur Monalisa en tant qu'image de peinture. C'est sur le volume rouge Si je cliquais et glissais, vous pouvez voir la peinture de Mona Lisa bouger, pas l'image du mur rouge. Je le remettrais en place. De même, si je sélectionnais le mur rouge avec l'image de la fenêtre, cela déplacerait la boule rouge avec Vend or not the Mona Lisa. Même si, comme si mon curseur se trouvait ici, ou littéralement au-dessus de cette image, Mona Lisa peignait. Maintenant que vous savez comment utiliser les calques, nous devons expliquer pourquoi nous avons des calques dans Photoshop. En fait, dans les versions précédentes de Photoshop, il n'y avait pas de calques. Ce n'est donc pas comme si Photoshop était initialement livré avec des calques. Cela est venu grâce à une mise à jour. Voici les avantages de l'utilisation de couches. C'est tellement mauvais. Supposons que vous travaillez sur un projet Photoshop et que votre client souhaite modifier les gènes d'un symbole, exemple en modifiant la police ou la couleur d'un élément quelconque, alors il serait vraiment fastidieux pour vous apporter ces modifications simples et triviales. Mais maintenant que nous avons plusieurs couches, ces problèmes ont disparu depuis longtemps. Comme vous venez de le voir, j'ai pu déplacer les deux images indépendamment sans aucun problème. Maintenant, pour mieux comprendre cela, examinons les choses sous un angle différent. Maintenant, vous pouvez vraiment voir ce qui se passe. Tout en bas, nous avons notre couche de fond blanc. En plus de ça. Nous avons notre couche de mur rouge. Et puis en plus de cela, nous avons notre image de peinture de Mona Lisa. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de trois couches différentes indépendantes les unes des autres. C'est la raison pour laquelle nous avons pu déplacer ces deux images indépendamment. Maintenant, imaginez si Photoshop compressait ces trois images en une seule, que se passerait-il ? Eh bien, nous ne pourrons pas déplacer les images individuelles. Revenons maintenant à la vue de haut en bas. Et je pense que vous comprenez maintenant pourquoi nous voyons tout comme une seule image alors qu'il s'agit en fait d'un ensemble de couches. 14. Couches de tramée: Allons chercher le crabe et passons directement dans la conférence. Donc, dans cette conférence, nous allons discuter des couches raster. Donc, pour les comprendre, vous devez venir ici. Vous pouvez voir que ce calque a une petite icône. Celle-ci dans la bouteille, dans le coin inférieur droit , ces couches ont cette icône. Et cet Eigen signifie que ce sont des objets intelligents, ces deux objets intelligents. Et maintenant d'abord, vous devez savoir ce que nos objets intelligents, ok, sur cette couche est un objet intelligent et comme vous le savez, je l'ai redimensionné et rendu plus petit dans la dernière conférence. Ce que je vais faire, c'est appuyer à nouveau sur Contrôle ou Commande D. Et vous pouvez voir que j'ai mes poignées de transformation. Et maintenant je le rendrais très, très, très, très petit. Et je cliquerais sur la coche. Maintenant, je parle d'appuyer à nouveau sur Commande D, et maintenant je le rendrais plus grand encore. D' accord ? Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de pixélisation visible. Ici. L'image est telle qu'elle est. Donc vous pourriez penser, accord, c'est ce qu'on attendait, non ? Mais maintenant, laissez-moi vous montrer en rendant cette couche invisible. Et je ferais cette couche à la couche rasterisée. Donc, pour ce faire, je voudrais faire un clic droit sur la couche et cliquer sur Rasterize Layer. Donc maintenant, vous pouvez voir l'icône de l'objet fictif n'est plus ici. Maintenant, j'ai entendu appuyer sur la commande de contrôle T et le rendre plus petit. Et cliquez sur la coche. Maintenant, je vais appuyer à nouveau sur Commande D. Et maintenant, je vais le rendre plus grand. Et je vais cliquer sur la coche. Vous pouvez voir qu'il y a une pixélisation visible ici. Il y a beaucoup d'impact sur la pixellisation ici. Et c'est la différence entre ce qui a demandé Leah d'aujourd'hui et un objet intelligent, Leo, ce que le calque Smart Object fait est si vous avez une image et puis vous en faites un objet intelligent, puis vous le faites très petit, puis vous le redimensionnez à son taille d'origine. Il conserve ses informations de la taille d'origine. Mais l'eau Rasterize Layer fait est le lieu le rendrait si petit. Ensuite, il brûlait à l'information de l'image. Il graverait toutes les informations supplémentaires requises pour l'image haute résolution. Et donc, quand vous étiez à nouveau haut de gamme, alors il serait pixellisé pour vous. Donc, l'emporter ici est que chaque fois que vous savez que vous allez redimensionner l'image beaucoup, alors vous utiliseriez des objets intelligents et, si vous en avez besoin, alors vous utiliseriez Rasterize Layer. Maintenant, vous pourriez penser, pourquoi devrais-je utiliser Rasterize Layer ? Je devrais toujours utiliser le taux d'objets intelligents, mais ce n'est pas toujours le cas. Le truc l'est. Il existe des filtres et des outils dans Photoshop qui ne peuvent fonctionner qu'avec des couches rasterisées, comme un outil très important, l'outil pinceau. Et cet outil ne peut être utilisé que sur des couches rasterisées. Donc c'est ce que vous devez garder à l'esprit. Mais il y a du travail avec cela aussi. Alors supposons. Donc, je rendrais ce calque visible, et maintenant je cliquerais deux fois sur sa miniature. Et je cliquerais sur OK. Et puis vous pouvez voir que je suis dans un document séparé. Après avoir cliqué sur ceci et cette miniature d'objet intelligent, je suis dans cette image spécifique, et cette image est en ce moment à astéroïdes, vous pouvez voir qu'il n'est pas un objet intelligent, et c'est une propriété très importante de l'objet intelligent. Maintenant, tu vois ce que je peux faire ? Je sélectionnerais l'outil de brosse à partir d'ici. Vous ne savez pas ce qu'on m'a dit en ce moment, mais vous n'étiez pas des données dans les conférences. Mais pour l'instant, gardez à l'esprit que l'outil de brosse est juste un pinceau que vous avez dans divers logiciels différents. Ci peut être individualiste, non ? C' est juste un pinceau. Donc je ferai n'importe quoi. J' écrirais le avec une écriture terrible et puis je le sauverais Contrôle S. Et j'allais bien. Et je reviendrais à mon document original. Et vous pouvez voir que tout ce que j'ai fait ici est mis à jour ici. Et maintenant, je le dis, appuyez sur Commande T. Je vais le rendre plus petit. Je cliquerais sur la coche. J' appuie à nouveau sur Commande de contrôle D, puis j'augmenterai à nouveau la taille de la couche. Et je vais cliquer sur la coche et vous pouvez voir à nouveau, l'objet intelligent conserve son inflammation d'origine de l'image haute résolution. Donc, c'est une promenade que j'utilise habituellement parce que voir s'il s'agit d'un calque d'objet intelligent et que vous deviez utiliser l'outil Pinceau, vous pouvez voir que je ne peux pas utiliser l'outil Pinceau. L' objet intelligent doit être rasterisé avant de continuer. La modification continue contient ne sera plus en mesure et sera disponible. Il estérase l'objet intelligent. Je vais cliquer sur annuler c. Donc je ne peux pas utiliser l'outil Pinceau ici parce que c'est un objet intelligent, mais je peux le faire si je double-clique dessus et j'aurais un document séparé avec cette image. Et maintenant, je peux tout faire. J' ai besoin de sauver ça. Et la propriété de Smart Object de conserver sa taille d'origine. J' aurais l'obscurité aussi et j'aurais l'héritabilité de. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Et aussi une note de côté qui prend cette évite de prélèvement d'esprit similaire, utilise des couches, Rasterize Layer Smart Objects, Wally beaucoup dans ce cours et vous auriez l'idée de cela pendant que vous passez par le cours. 15. Transformer le cours: Hé tout le monde, bienvenue à un autre janvier. Dans cette conférence, nous allons discuter de la transformation. Donc, auparavant, nous avons déjà discuté de la façon de placer une image. Maintenant, vous auriez remarqué que chaque fois que vous placez une image par défaut, vous verrez des poignées de transformation. Si tu ne sais pas de quoi je parle, Legis place une image en ce moment. Allons dans Fichier, puis placez simplement intégré. Ok, maintenant, sélectionnons n'importe quelle image. Choisissons celui-là. Droit ? Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ces poignées de transformation. Donc, ces boîtes carrées sont ce que je qualifie de poignées de transformation. Maintenant, il est possible que vous ne voyiez pas ça. Et si c'est le cas, laissez-moi cliquer sur la coche. Et puis pour cela, vous devrez aller à éditer, puis les préférences. Si vous êtes sur un Mac, ce serait des références Photoshop. Ensuite, allez à Janvier, vous devez vous assurer que cette option est cochée. Sauter la transformation lors du placement. Donc, si cela a été activé, alors vous ne verrez pas que les poignées de transformation. Si cela est coché, alors vous les verrez. Assurez-vous également que vous avez pris sur toujours créer des objets intelligents lors du placement, car c'est très utile. Parce que si vous avez un objet intelligent, alors chaque fois que vous l'échelonniez, chaque fois que vous étiez à l'échelle , alors il se souviendrait des informations précédentes sur les sites haute résolution les plus élevés que nous avons déjà discutés à propos de objets, n'est-ce pas ? Donc, voici notre image flamboyante. Et si vous voulez récupérer vos poignées de transformation, vous avez juste besoin d'utiliser les frais de commande du contrôleur de raccourci qui vous ramèneront vos poignées de transformation. Et maintenant, je voudrais vous montrer des raccourcis. Donc le premier serait la touche Maj. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous transformeriez, alors vous pouvez voir qu'elle ne maintient aucun rapport. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Si je lâche le changement, alors vous verrez que cela maintient ses proportions. Il ne change pas ses proportions. Et si je maintenais le décalage, alors ça ne changera pas ses proportions. Je l'utilise parfois, donc c'est très utile. Et si vous êtes sur une ancienne version de CC 2019, alors je pense que ce serait inverse. Donc, si vous êtes sur une version précédente de C32 ET 19, alors vous devrez peut-être appuyer et maintenir la touche Maj pour maintenir les proportions. Je suggère de simplement essayer ça. Et puis l'option suivante serait avec Alt ou option. Donc, pour PCI est, vous auriez besoin d'utiliser l'ancien et pour Mac, vous devrez utiliser l'option. Donc si vous étiez présente sa vente aux enchères d'art, alors elle serait à l'échelle du centre. Donc, il fera quelque chose comme ça. Et si vous appuyez et maintenez la touche Maj pour mouiller, appuyez et maintenez tout, cela signifie que vous tenez essentiellement ces deux touches. Ensuite, il fait les deux en même temps. C' est juste une mise à l'échelle à partir du centre et ne pas maintenir la propulsion. Encore une fois, si vous êtes sur une version plus ancienne que cc 2019, alors le scénario de décalage sera complètement inverse. Bon, faisons quelque chose comme ça au sommet. Et j'appuie sur la touche Entrée de mon pad NUM. Pour accepter les modifications. D' accord, ça a l'air très bien. Et oui, c'est tout pour la transformation de base. Maintenant, revenons un peu plus profondément dans cette commande de contrôleur P pour les poignées de transformation. Maintenant, faisons un clic droit sur cela. Donc, la première option serait placée et l'acte similaire à la vérification sur cela et en plaçant la touche Entrée sur votre NumPy. Et aussi si vous n'avez pas de clavier complet, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser Contrôle Entrée ou Entrée de commande. Ensuite, l'option suivante est annuler, qui est juste comme celui-ci, assez évident. Ensuite, mettez à l'échelle votre contient son échelle. Ensuite, l'option suivante est tourner comme symboliser son, il permettrait la rotation. Donc, si vous étiez à comment je me produit près des poignées, alors vous serez en mesure de le faire pivoter. Maintenant, juste à l'étranger pointe, si vous appuyez sur Hold shift, alors il tournerait par incréments de 15 degrés. Donc 30 degrés, 45 degrés, et 60 degrés, etcetera. Alors ramenons ça à la normale. Ensuite, l'option suivante est biaisée. Donc, comme son nom l'indique, il vous permettra de faire quelque chose comme ça. Et je dirais que commande de contrôle Z, puis perspective, perspective comme une sorte de Très bon. J' utilise généralement cette prospective comme très utile, mais je ne veux pas les changements, donc je voudrais annuler cela. Ensuite, l'option suivante est pour le début. Donc ils commencent vous permettraient de faire quelque chose comme ça. Donc, cela donne à l'image un aspect tridimensionnel. Donc j'aime bien ça. Je l'annulerais. Je ne le fais pas parce que oui, c'était extraterritorial. Tournez ensuite à 180 degrés, aussi simple que cela puisse paraître, 190 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Laissez-moi redessiner les données. Maintenant, distorsion, distorsion est un peu cool que var p vous auriez ces poignées. Alors, pouvez-vous voir ces petits points ? Vous pouvez les déplacer, ce sont en fait des poignées et vous pouvez déformer l'image comme vous le souhaitez. J' utilise vraiment celle-là. Et c'est en fait très utile. Donc, je recommande d'aller de l'avant et expérimenter avec cette option parce que c'est très égal, croyez-moi. Ensuite, ici vous pouvez changer ses grandes options. Par exemple, vous pouvez le garder cinq par cinq et vous verrez ces nombreux gestionnaires et ils vous permettront de personnaliser, le personnaliser encore plus. Mais si vous voulez, vous pouvez choisir entre trois ou quatre par quatre, etc. D' accord, alors gardons ça. D' accord, appuyez à nouveau sur Commande D. Faites un clic droit. Et l'option suivante serait retournée horizontalement et retournée verticalement et parler d'eux-mêmes. Alors refaisons-le. On est de retour. D' accord, maintenant, avez-vous vu ces cinq options ? Maintenant, regardez ces cinq options. En fait, vous n'avez pas besoin d'aller à chaque fois et de les sélectionner. Nous avons des raccourcis clavier pour eux. C' est le prototype. Utilisez toujours les raccourcis clavier pour ces options. Jamais utilisé en cliquant avec le bouton droit de la souris parce que V1 à utiliser pour la boutique comme un patron ou comment dites-vous ? Je ne suis pas sûr, mais oui, tu peux lire le texte, non ? Bon, donc ce que nous allons faire, c'est utiliser des raccourcis clavier pour tous ces cinq. Donc, pour l'échelle, ce que vous devez faire est simplement comment toute votre souris près du tube, qui est juste ici. Et puis vous serez en mesure de changer l'échelle. Et si vous choisissez l'option d'échelle en agissant et alors vous n' aurez pas besoin d'aller de l'avant et de passer votre souris sur le cube. Vous pouvez le faire où vous voulez. Il serait juste à l'échelle. Ça ne fera rien d'autre. Laissez-moi vous le démontrer. Mieux commande de contrôle t, Si je n'étais pas option d'échelle mardi et je aurais ici, alors voir Il me permet d'échelle. Mais si je voulais aller un peu à droite, vous pouvez voir le curseur dans la rotation, chose plus grossière. Alors maintenant je peux le faire pivoter. Mais si je devais cliquer avec le bouton droit de la souris et mettre à l'échelle et sélectionner l'échelle, alors si j'ai été déplacé mon curseur vers la droite, alors il ne changera pas en rotation. C' est la seule différence. Maintenant, je vais aller au lundi à nouveau. Et maintenant le second sera très clair que tourner un. Donc, vous avez juste besoin d'obtenir que vos coûts sont juste au bon endroit, juste ici. Et vous verrez votre curseur changer, puis vous pouvez faire pivoter. Maintenant, pour incliner, il vous suffit d'appuyer et de maintenir la touche Ctrl ou Commande sur votre clavier et vous serez en mesure d'incliner. Et cela déforme également l'image en même temps. Vous pouvez faire les deux en même temps. Et si vous voulez juste utiliser l'inclinaison, appuyez et maintenez la touche Maj enfoncée, et il serait juste biaisé. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là, ou faites un clic droit et sélectionnez Q. C'était la compétence ordonnée, alors vous pouvez voir qu'il se déplace juste en une seule ligne droite. Mais si je devais déformer, alors je peux l'emmener où je veux. ce moment. Gardez cela dans votre esprit et refaisons-le avec des raccourcis clavier, Contrôle, Commande, pissé vers le bas. Et puis voyez, c'est le début, à droite. Ça veut dire que je peux déplacer ce point où je veux. Mais si j'étais présent qui sont en décalage, alors je ne peux le déplacer que dans des lignes droites ou un angle de 15 degrés. Alors oui, c'est tout. Donc, en termes de l'option de clic droit, cette commande de contrôleur shift un serait appelé skew et sans appuyer sur shifted serait appelé distort. C' est assez simple. Ensuite, la prochaine option serait prospective. Et la prospective est assez facile. Revenons en arrière et dessinons la commande t. Vous avez juste besoin d'appuyer sur contrôle Shift et l'art en même temps. Donc, pour MCAT serait Commandement, Shift et option en même temps, appuyé sur toutes ces trois touches et voir que nous pouvons utiliser la prospective. C' est ainsi que vous pouvez transformer une image comme un badass. Parce que c'est comme ça que je veux que tu utilises Photoshop comme ça. D' accord, donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai dans la prochaine. 16. Comment enregistrer un projet: Dans cette conférence, nous allons apprendre à enregistrer un document. J' ai donc ici un document, j'ai clairement un Sénat et je voulais le sauvegarder. Comment puis-je faire ça ? Donc, pour enregistrer un fichier, vous pouvez aller dans Fichier, puis Enregistrer. Si vous cliquez dessus, vous verrez cette fenêtre. Et ici, il vous demande si vous voulez l'enregistrer sur le cloud ou si vous voulez l'enregistrer sur votre ordinateur. Si vous voulez l'enregistrer sur votre cloud, cliquez sur ce bouton ou bien, si vous voulez l'enregistrer sur votre ordinateur, cliquez sur ce bouton. Je cliquerais sur celui-ci. Et ici, vous pouvez choisir la variable que vous voulez l'enregistrer et enregistrer comme type. Ici vous pouvez sélectionner quel format de fichier voulez-vous ? Photoshop soit SDP, DDP, SDD. Il s'agit du format de fichier de document Photoshop. Et si vous voulez vous voir dans ce format de fichier, alors vous pouvez revenir plus tard et modifier où que vous vivez. Laisse-moi te montrer ça très vite. Si je pouvais sauver ça. Et ici, il me demande un maximum de compatibilité. Je vérifie. Et ici, il dit Don off compatibilité maximale peut interférer avec l'utilisation de fichiers BSD ou BSB dans d'autres applications, orbitent d'autres versions de Photoshop. Donc je ne veux pas ça. J'utilise Photoshop avec des effets secondaires et Premier Pro. Donc je ne veux pas ça. Donc, je suis toujours allé compatibilité maximale. Howard, cliquez sur OK. Et maintenant, le document est enregistré. J' ai juste besoin de le localiser. Voir ici, c'est. Voici notre document Photoshop. Et si je fermais ce document ici, laisse-moi fermer celui-ci. Et maintenant, je vais double-cliquer dessus. Et vous pouvez voir qu'il a ouvert ce document à l'intérieur de Photoshop. Il y a donc des inconvénients de BSD. L' inconvénient évident est que vous ne seriez pas en mesure d'utiliser cette image à d'autres fins en dehors de la suite Adobe. Parce que si vous voulez faire quelque chose avec votre image autre que Photoshop ou qu'il sera poursuivi Voc, alors union pour enregistrer vos données. 17. Section 3 : Quelques outils importants dans Photoshop: Et nous allons parler de tous les outils importants de Photoshop. Maintenant, il y a environ, comme je le sais, 69 ou 70 sortes d'outils et Photoshop. Je l'écrirais sur l'écran. Mais le fait est que chaque outil n'est pas important dans Photoshop. J' ai donc séparé les outils en deux sections. J' ai vu que la section quatre serait celle-ci, et la section suivante sera la section cinq. Donc, dans cette section, nous allons parler d'outils plus importants. Et dans la section 5, nous allons parler de certains outils moins importants. Outils dans Photoshop à notre façon, les outils très importants sont essentiellement dans le côté gauche de votre espace de travail. Et pour vous expliquer les outils, j'utiliserais l'analogie des outils réels, des outils matériels tels que marteau, tournevis, playa, etc. Donc ces outils, marteau, tournevis playa, etcetera, vous aideront à faire des trucs. Et ils sont bons pour faire une chose, mais sucer tout le reste. Sels tels que Hamill est idéal pour créer pour marteler les clous, mais il ne peut jamais visser, visser N, vous auriez besoin d'un tournevis. De même, dans Photoshop, vous auriez une certaine quantité d'outils et vous serez en mesure de les utiliser à votre avantage. Et chaque outil aurait ses avantages et ses inconvénients. Donc, oui, il y aura un marteau qui sera génial pour marteler. Et Edward a dragué une vis. Alors je te verrai dans les conférences. 18. Outil de déplacement: Hé, tout le monde est retourné à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons utiliser notre tout premier 2a, qui est les outils par défaut élus dans Photoshop et qui est de passer à elle. Donc, il est juste ici en premier et leur barre d'outils. Et ce serait la valeur par défaut à. Maintenant, si vous utilisez une ancienne version de Photoshop, le symbole peut sembler un peu différent, mais ils fonctionnent exactement de la même manière. Donc, l'outil Déplacer, comme son nom l'indique, est utilisé pour déplacer des choses autour. Donc, c'est une image. Je peux bouger ça comme je le veux. Maintenant, mettons-le là où il était. Alors passer à est un outil qui vous permet de déplacer des choses. Maintenant, il déplacerait la couche que vous avez sélectionnée par défaut. J' ai donc cette couche sélectionnée. C' est pour ça que ça bouge celui-là. Et si je sélectionnais le calque d'arrière-plan, il ne le déplacera pas. Maintenant, c'est contre-intuitif, non ? Si j'ai sélectionné le calque Arrière-plan, ils devraient le déplacer. Mais pourquoi ne le déplace-t-il pas ? Et la raison en est que l'arrière-plan est verrouillé et quand les allèles sont enregistrés, alors il ne peut pas être déplacé, il ne peut pas être touché. Donc, pour déverrouiller cette couche, vous devez cliquer sur les verrous et il déverrouille, Ouais, ça commence simple. Et si vous voulez le verrouiller à nouveau, cela appuyez sur cette touche de journal ou ce bouton de journal et vous le verrouilleriez à nouveau. Mais je ne veux pas le verrouiller pour le déverrouiller. Maintenant. Je peux le déplacer, mais vous ne pouvez pas voir que je l'ai déplacé. La raison en est que cette couche est au-dessus. C' est pourquoi nous ne pouvons pas voir celui-ci. Alors rendons celui-ci invisible. Vous pouvez voir ce rectangle blanc. Elle a été déplacée. Je peux le déplacer où je veux. Et il déplace ce rectangle, pas cette image, parce que nous n'avons pas sélectionné ce LEO. Assez simple. D' accord, le laisse échapper à ses options, mais la première option serait le silicium auto. Maintenant, la sélection automatique est très utile. Si vous choisissez la sélection automatique, alors il sélectionnera automatiquement tout ce que vous survolez. Donc, ici, dans ce cas, nous avons sélectionné le calque d'arrière-plan, qui était en fait le calque d'arrière-plan. Maintenant, c'est juste un rectangle d'octet direct. Et ce que nous avons appris jusqu'à maintenant, si je devais essayer de déplacer cette couche, ça n'arrivera pas parce que nous n'avons pas sélectionné cette année. Mais avec la sélection automatique activée, ce qui devrait se passer est qu'il devrait automatiquement sélectionner cette couche pour nous, afin de la déplacer. Essayons donc de déplacer ce calque. Et il devrait le déplacer. Et vous pouvez voir qu'il est capable de le déplacer et qu'il a automatiquement sélectionné ce calque. C' est donc ce que fait la sélection automatique. Mais je vais vous donner un conseil personnel que j'utilise et qui serait de décocher la sélection automatique. Et chaque fois que vous avez besoin d'une sélection automatique, déplacez la touche Contrôle ou Commande de de votre clavier. Et vous verrez que la sélection automatique s'allume automatiquement. Ainsi, chaque fois que vous voulez sélectionner automatiquement, vous pouvez utiliser votre Clé de commande de contrôle, deux, deux dat, et chaque fois que vous ne le voulez pas, vous ne l'auriez pas. Parce que de nombreuses fois la sélection automatique, il y a des choses à gâcher. Supposons donc que je veux déplacer mon rectangle, mais je ne serais pas en mesure de le faire parce que l'autotelique sera pris en charge. Donc, si je prenais la sélection automatique et je choisirais mon rectangle et je vais essayer de le déplacer, voir ce n'est pas. Déplacer parce qu'il est sélectionné ceci. Maintenant, désactivez la sélection automatique. Passons au calque 0, qui est le rectangle blanc, et essayons de le déplacer. Vous voyez que je suis capable de le déplacer. Donc, parfois, la sélection automatique peut gâcher les choses. C' est pourquoi je le garde coché et j'utilise la touche de commande du contrôleur. Par erreur, j'appuie sur la touche Windows et sur la touche de commande du contrôleur afin de le sélectionner. Oui, c'est la taxe. Et puis l'option suivante est pour le auto sélectionné auto et c'est pour le calque ou le groupe. Maintenant, dans Photoshop, vous pouvez créer des groupes de calques. Laisse-moi te montrer ça très vite. Si je sélectionne ces deux couches en appuyant et en maintenant Maj, nous pouvons sélectionner l'autre calque. Et je ferais le groupe, je ferais un groupe souvent hors d'eux en cliquant sur ce petit, je peux. Maintenant, j'ai un groupe. Bon, alors dupliquons ce groupe. Comment pouvons-nous le dupliquer ? C' est très simple. Appuyez simplement sur Ctrl ou Commande Z sur votre clavier pour qu'il ne soit pas dupliqué. Mais si vous voulez utiliser l'interface graphique de Photoshop, vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer sur le nouveau calque. Je peux faire la même chose. Maintenant, ouvrons ce groupe et nous avons exactement la même chose. Leds joue un peu hors du groupe d'origine. Maintenant, si vous voulez sélectionner le calque pour sélectionner et garder l'artiste électrique Don pendant certain temps, alors il sélectionnerait un calque individuel sur lequel vous mettez votre souris sous tension, en faisant glisser. Mais si vous sélectionnez le groupe, alors il déplacerait le groupe entier. Donc, ici, ça bouge. Ensuite, l'espoir direct que vous pouvez voir le rectangle blanc. Il bouge tout. Mais si la couche est cochée, elle ne déplacera qu'un seul Lion. Assez intuitif et facile à comprendre. Ensuite, l'option suivante serait les racines actuelles de transformation courte. C' est très facile si votre chèque, vérifiez. Ensuite, chaque fois que vous le feriez, vous utiliseriez l'outil Move, il montrerait les poignées de transformation, mais je trouve cela assez irritant, donc je le garde coché. Ensuite, les options suivantes sont quatre alignements et ils sont assez explicatifs, mais nous allons simplement les couvrir pour l'instant. D' accord, donc tout d' abord, supprimons celui-ci. Je n'ai pas besoin de ça, ok, maintenant, je n'ai même pas besoin de ces rectangles blancs, donc je vais le supprimer. Au fait, je suis juste en train de les supprimer en appuyant sur la touche Supprimer de mon clavier. Vous pouvez également supprimer l'allèle ou en le faisant glisser et le déposer dans la corbeille. Et je veux que ça revienne évidemment. Donc je, nous sommes bureau et commandement Z rural, et c'est de retour. Maintenant, supposons que je veux l'aligner au centre mort de ma toile, et je le fais. C' est très facile. Vous pouvez le faire par le mouvement. Tout ce que vous avez à faire, c'est que vous devez d'abord faire une sélection de votre Canvas. Vous pouvez le faire en appuyant sur Contrôle ou Commande a qui ferait la sélection de tout. Maintenant, qu'est-ce que vous devez faire est que vous devez sélectionner cette option qui dit aligner les centres horizontaux. Et ici, cette option aligner les centres verticaux. Et cela serait fondamentalement juste aligner à partir des deux entrées et vous auriez une image centrale morte. Et je vais appuyer sur Commande de de contrôle D pour désélectionner. Donc oui, c'est tout pour les options d'alignement. Vous pouvez les plonger dans tous, mais ils sont assez explicites, donc je ne vais pas les couvrir maintenant. Donc c'est tout pour cette conférence. Je vous verrai dans la prochaine, car nous avons des règles beaucoup plus intéressantes. Puis déménager en Arabie Saoudite. Déplacé. 19. Outil de sélection: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence dans cette section. Dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de chapiteau. Donc, le raccourci donné molécule est la touche M de votre clavier. Et c'est le deuxième outil juste après l'outil de déplacement demandera discuté sur l'arc duals. Donc, ici, c'est le singe dûment favorisé. Gardez votre souris dessus. Vous pouvez voir l'aperçu offert outil de sélection rectangulaire. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il fait des sélections pour vous. Maintenant, nous allons discuter de ce que sont les sélections. Donc, tout d'abord, vous pouvez voir que j'ai sélectionné cette image en tant que leader et je cliquerais et glisserais. Et vous pouvez voir, je fais un rectangle à partir de ça. Vous pouvez voir que des points blancs marchent à travers ce rectangle, et ceux-ci sont également appelés Marching gagne. Dans Photoshop, ces défilés et indiquent que ce rectangle est notre sélection. Prédit maintenant cette élection. Eh bien, une sélection est quelque chose qui vous empêche d'affecter toutes les zones de votre image. Supposons que je veux juste peindre la couleur blanche ou n'importe quelle couleur d'ailleurs, dans cette boîte rectangulaire. Et je ne veux pas sortir de ça. Alors, qu'est-ce que je fais ? Ce que je fais, je vais créer cette boîte rectangulaire avec l'outil de chapiteau. Et je choisirais l'outil de pinceau et je serai capable de peindre. Et ce qu'il y a de bien, c'est que tu peux voir ça ne sort pas de cette boîte. J' essaie de sortir de cette boîte, mais je ne peux pas qu'il ne soit pas la sélection. La sélection m'empêche de sortir. Et parfois c'est ce que tu veux. Vous voulez que le encore que vous affectez. Est-ce que c'est restreint ? Ainsi, par exemple, dans une image, vous voulez changer la couleur des cheveux, couleur des cheveux de quelqu'un. Vous choisiriez ses cheveux, puis changez la couleur. Si vous deviez changer la couleur des cheveux et ne choisiriez pas les cheveux, alors vous finiriez par changer la couleur de l'image entière. C' est là que les outils de sélection sont pratiques. Mais vous ne choisiriez pas les cheveux, cet outil de chapiteau, vous ne pouvez pas le faire. Il existe différents outils pour les données. Nous en parlerons plus tard. Mais outil de chapiteau est utilisé pour créer des sélections de formes parfaites telles que les rectangles, cercle, ellipse, carré, etc. Donc c'était l'outil de tente rectangulaire. Vous pouvez sélectionner les rectangles avec ceci. Et si vous voulez désélectionner la sélection, vous pouvez utiliser le raccourci Contrôle ou Commande D. Je viens de le faire. Et vous pouvez voir que cette élection a disparu Non. Maintenant ce que je ferais comme je vais aller à nouveau à l'outil de chapiteau et supposons que je n'étais pas parfait, carré hors du marché je ne veux pas un rectangle comme celui-ci. Je veux un carré. Que puis-je faire ? Si je veux un carré ? Je peux appuyer longuement sur la touche Maj de mon clavier. Vous pouvez le voir en fait un carré parfait et il conserve sa forme comme un carré parfait. J' ai juste laissé tomber le feu des diodes schottky changé. Donc, je vais aborder le raccourci de la touche de commande du contrôleur Contrôle ou Commande D pour désélectionner. Voyons maintenant la barre d'options de cet outil. Donc la première option. Est de faire des sélections. Vous pouvez voir une nouvelle sélection. Il indique une nouvelle sélection si vous passez votre souris dessus. Vous pouvez donc créer de nouvelles sélections avec ceci. Maintenant, qu'est-ce que je peux faire à la seconde ? Il est dit Ajouter à la sélection. Si vous sélectionnez ceci et supposons que vous avez sélectionné une autre zone, vous pouvez voir qu'il ajoute à la sélection. La sélection n'a pas disparu. Avant quand vous avez sélectionné cet eigen, ce qui s'est passé était si vous deviez sélectionner une nouvelle sélection, vous pouvez voir que la précédente avait disparu. La raison en est que je peux pour une nouvelle sélection, si vous sélectionnez, ajouter à la sélection, l'élection précédente ne disparaîtrait pas, mais il ajouterait ces deux sélections. Et si vous voulez faire quelque chose comme ça où les deux sélections se croisent, alors il l'ajouterait comme ceci. Vous pouvez voir que maintenant celui-ci est pour soustraire la sélection. Donc, je ferais cela et vous pouvez voir la sélection est soustraite. Les zones d'intersection des sélections, j'ai soustrait. La quatrième et dernière icône dit se croiser avec la sélection. Je vais cliquer dessus. Et ce que cela fait, c'est qu'il ne conserve que la zone de sélection qui se croise avec d'autres choix c. Vous pouvez voir que cette zone se croise. Maintenant, si je devais le lâcher, vous pouvez voir que la zone d'intersection est seulement sélectionnée. C' est ce que ça fait. Qu' est-ce qui les a nourris ? Tout d'abord, je descendais à la nouvelle sélection. Et qu'est-ce que nourri leur plume moyenne signifie combien de douceur y a-t-il dans vos bords ? Ici, vous pouvez voir qu'il n'y avait pas de douceur parce qu'il était 0 pixel. Si je pouvais faire une sélection, vous pouvez voir que les bords sont le plus Moodle. Et aussi quand je prends mon pinceau, vous pouvez voir une certaine quantité de saignements de couleur de cette élection. Vous voudrez peut-être le faire. Vous pouvez augmenter le fader lorsque vous voulez donner à l'image un aspect plus naturel. J' ai donc entendu annuler cela par Contrôle ou Commande Z ou Z, quelle que soit la prononciation. D' accord ? D'accord. D' accord, donc maintenant je retournerais à l'outil de sélection et je garderais mon fader argv 0 pixels et style. Qu' est-ce que ça veut dire ? cadran anonyme signifie que je peux faire des rectangles et des carrés avec des rectangles comme normalement. Et si j'appuie et maintiens Maj, ça ferait des carrés. Mais si je devais changer le style pour fixer le ratio, par exemple, le ratio fixe. Et je vais sélectionner un rapport comme trois est à un. Vous pouvez voir qu'il maintiendrait toujours ce rapport de trois est à un. Maintenant, si je devais garder le style comme taille fixe, alors quelle que soit la taille que je définis ici, supposons que je définisse cette taille au hasard. Je ferais une sélection. Vous voyez que je ne peux pas le redimensionner. Je ne peux que bouger ça. Je ne suis pas en mesure de le redimensionner. Maintenant, c'était l'outil de sélection rectangulaire, si vous voulez faire un clic droit sur son icône, vous pouvez voir qu'il y a aussi trois autres règles. Si vous sélectionnez l'outil ellipse, vous pouvez créer une ellipse comme son nom l'indique, ou si vous appuyez et maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez voir que vous pouvez faire un cercle parfait. Maintenant, tout ce que je vous ai dit à propos de l'outil de tente rectangulaire s'applique sur le marché elliptique sera également anti-aliasing signifie juste que vous auriez des bords plus lisses Smith. C' est tout ce que ça veut dire. Il mélange les bords des pixels pour vous donner des bords plus lisses. Donc MDS est quelque chose que je vérifie à chaque fois. Et l'autre outil de sélection à une rangée de Boulez. Et vous pouvez voir que je ne peux sélectionner qu'une seule ligne et une seule colonne, une seule colonne. C' est aussi simple que ça. Donc c'est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence où nous parlerons de la faculté de droit. Et nous n'avons pas parlé de masque sélectionné juste parce que c'est tout un sujet en soi. Donc, nous l'appellerons dans les conférences ultérieures. Je te verrai dans la prochaine. 20. Outil Lasso: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence sur les outils. Dans cette conférence, nous allons couvrir l'Outil Lasso. L' outil Lasso est le troisième outil juste en dessous du marché que nous avons discuté en dernier. Sélectionnez l'outil lasso. Et maintenant c'est aussi un outil de sélection, tout comme l'outil de sélection. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet de faire n'importe quel type de sélection. Il vous permet de faire des sélections à main levée. C, je peux faire tout ce que je veux. Je peux faire cette forme aléatoire et il sélectionnerait cela. Et si je prenais à nouveau mon pinceau pour démontrer, vous pouvez voir que c'est ce qu'il a fait. C' est ce qu'il a fait. Donc, j'appuie sur Ctrl ou Commande Z ou Z pour annuler cela. Et notre nouveau cela aussi. Et j'ai encore entendu parler de la dernière règle, ces quatre icônes restent les mêmes que nous avons discuté avec l'outil de sélection. Ces quatre icônes sont donc directement saisies de l'outil de sélection. Donc, si je devais créer une sélection ici, et je vais créer une sélection ici, vous pouvez voir que l'élection précédente a été supprimée parce qu'il a sélectionné la nouvelle sélection. Je peux, si je devais sélectionner ajoute l'élection qu'il ajouterait à cette sélection. Si je soustrais la sélection, ça soustrairait cette conférence. Si je sélectionnais la sélection croisée, alors il le ferait, il faudrait juste la sélection qui se croise. Cette zone était Justin intersecte, donc ceci a été élu. Maintenant, je le réinitialiserais pour ajouter la sélection et la plume reste la même. Il lisse vos bords et l'alias. Il aide également à mélanger les pixels des bords de la sélection pour vous donner des résultats plus lisses. Et masque sélectionné, comme nous l'avons dit, il sera discuté dans les conférences ultérieures. Maintenant, faisons un clic droit sur cet outil pour voir les autres outils. La deuxième règle est l'outil polygone et lasso. Ce que l'outil polygone et lasso fait est vous permet de créer une ligne droite de sélection. Vous pouvez voir que vous avez juste besoin de cliquer sur ceux pour créer une sélection. J' ai cliqué ici. Et maintenant vous pouvez voir, supposons que je veux faire une sélection ici, non ? Cliquez ici. Vous pouvez voir une ligne de sélection a fait. Supposons que je veux faire un triangle, ce que je vais faire est que je cliquerais ici et puis je vais cliquer à nouveau sur le point de départ. Vous pouvez voir mes changements de curseur. Notez que, et maintenant je cliquerais à nouveau. Et vous voyez que j'ai un triangle. J' élèverais la commande D du contrôleur pour désélectionner. Maintenant, supposons que je veux un pentagone. Je peux le faire aussi. J' ai un pentagone. C' est ainsi que vous utilisez l'outil polygone et lasso. Il vous suffit de cliquer sur les points où vous voulez briser la ligne. Donc, je voulais briser la ligne ici. J' ai cliqué ici, je voulais faire la ligne ici, j'ai cliqué ici. C' est aussi simple que ça. Ensuite, l'outil suivant est Magnetic Lasso dual. Je choisirais ça. Et vous pouvez voir que la plupart des options sont identiques. Magnétique Lasso Outil de l'eau fait. Je vais d'abord devoir désélectionner cette sélection par Contrôle ou Commande D. Et je vais zoomer par Control ou Command Plus. Voir. Maintenant, je vais appuyer et maintenir la touche de barre d'espace mon clavier pour faire glisser et déplacer dans cet espace de travail. Et maintenant pour commencer à sélectionner, je cliquerais sur le bord de la voiture. Parce que je veux sélectionner la voiture et je ne verrai pas, vous avez juste besoin de glisser le long des bords de ce que vous voulez sélectionner. Il suffit de glisser. sélectionne automatiquement par, en regardant votre, au contraste de l'image. Mais je ne trouve pas cela très utile. Il existe de meilleurs outils pour le sélectionner et sélectionner ces types de sélections. J' en parlerai lors de conférences ultérieures. Je vous suggère de ne pas utiliser l'outil Lasso Magnétique. Donc, je vais appuyer sur la touche Echap pour sortir de cela et voir tout cela a disparu maintenant. Et je peux sélectionner le contraste de largeur. Le contraste est la quantité de contraste que vous auriez, à l' exception du polygone et de l'outil Lasso, fréquence détermine à quelle fréquence seraient les points ajoutés. Donc, voir il ajoute un point. Vous pouvez le voir ajouté point juste là. Donc, si vous augmentez la fréquence, cela augmenterait le nombre de points ajoutés pixels de longueur. Vas-y, j'appuie à nouveau sur la touche Echap. Et comme le titre le suggère, vous pouvez maintenir le curseur sur cela et vous pouvez voir qu'il est dit qu'il était à la pression pour changer la largeur de la plume. Donc, si vous avez une tablette sensible à la pression, alors vous seriez en mesure de changer la largeur du stylo en changeant la pression que vous appliquez sur la tablette. Alors maintenant c'était tout pour l'outil lasso. Et je suggère vraiment de ne pas utiliser l'outil de lasso magnétique. C' est trashy. Il y a de meilleures façons de sélectionner. Je te verrai à la prochaine conférence et à la prochaine conférence, nous allons couvrir l'outil de sélection rapide. J' ai hâte de te voir là-bas. 21. Outil de sélection rapide: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de sélection rapide. Maintenant, l'outil de sélection rapide est mon outil préféré pour faire des sélections. Maintenant, tu verrais dans une minute pourquoi. Donc, jusqu'à maintenant, nous avons discuté de quelques outils de sélection. Ainsi, par exemple, nous parlons de l'outil de sélection. Nous avions parlé des outils Lasso depuis l'outil Lasso ordinaire, polygone et école de droit et de l'outil Lasso Magnétique, que je déteste complètement, je ne l'utilise jamais. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de sélection rapide. Maintenant, voyons comment il se compare. Donc supposons que je veux sélectionner, disons que nous voulons sélectionner cette poubelle. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Tout d'abord, je vais zoomer et tout ce que nous avons à faire est juste de faire glisser un peu. Et vous pouvez voir qu'il fait des sélections, Par ailleurs, assurez-vous juste que vous avez sélectionné cette icône et il passerait automatiquement à celui-ci. Mais quand vous commencez, assurez-vous que vous avez sélectionné ceci. Ensuite, le glisser et vous pouvez voir comment magiquement il sélectionne tellement si vite. Et je sais qu'il n'a pas sélectionné assez bon ici, mais nous pouvons corriger cela. Tout d'abord, obtenons une sélection de base vers le bas. Et tout ça a l'air très bien. Je sais que c'est très mal ici, mais je ne cherche pas cette sélection parfaite ici. Maintenant, il y a une petite partie qui, je pense, est supplémentaire pour ça. Tout ce que vous devez faire est d'appuyer et de maintenir l'option de commande et de cliquer sur vous. Cela soustrait de la sélection. Vous auriez vu cet outil passer au signe moins du placenta. Remarquez le signe plus. Maintenant, il changerait dans le péché moins. Et cela se produit parce que je Président maintiens ou si vous êtes sur un Mac, puis appuyez sur et maintenez l'option. D' accord, c'est cool. Sélectionnons celui-ci pour rendre le pinceau un peu plus petit. Et comment j'ai fait cela, c'est très facile pour PC basé en tout ou en partie. Et puis voir qu'il a dans une tâche connue et un Eigen négatif parce que j'ai appuyé et appuyé , puis appuyez et maintenez le bouton droit de la souris, puis vous verrez ces changements en rouge chose, cercle rouge. Ensuite, si vous le déplacez vers elle, cela augmenterait la taille. Si vous le déplacez vers la gauche, cela diminuerait la taille. Ensuite, si vous le déplacez vers le haut, cela diminuerait la dureté. Et si vous le déplaciez vers le bas, alors cela augmenterait la dureté. Donc oui, dans tout le cours, vous me verrez utiliser cette méthode. Maintenant, pour MAG, malheureusement, vous n'avez pas de clic droit comme Apple. Et pour cela, vous devrez utiliser l'option de contrôle, puis cliquez et faites glisser. Mais sérieusement, pourquoi vous n'avez pas le clic droit ? Le clic droit est génial. D' accord, c'est, et vous pouvez voir ici, si je fais un zoom avant, vous pouvez voir qu'il reste un peu de zone, mais c'est assez facile à réparer. En fait, il suffit de le faire et cela corrigerait automatiquement. Maintenant, si vous pensez que ça ne vous permet pas d'avoir le dentiste de contrôle ultime aller voir. Yohanan et vérifiez. Ensuite, vous pouvez prendre le contrôle dans vos mains et améliorer automatiquement ou Photoshop. Informatique photoshops, EIA ne serait pas interférer sur votre chemin. Mais j'aime bien en fait, ça fait des merveilles pour moi parfois, en fait beaucoup de fois. Mais à quelques exceptions près, il ressemble juste à celui-ci. On ne veut pas de cette grande zone. Et qu'est-il arrivé à mon école ? Nous ne voulons pas de cette grande zone, alors soustrayons cette option d'ordre mondial actuelle et cliquez, cliquez, faites glisser. Et elle arcades. Et tu veux cette zone, qu'est-ce que tu fais ? Photoshop. D'accord. Maintenant, vous devez garder à l'esprit que l'outil de sélection rapide fonctionne en fonction du contraste. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de contraste. C' est la raison pour laquelle un outil de sélection rapide ne fonctionne pas bien. Dans ce cas, le scénario. Ici, la meilleure méthode de sélection serait la méthode de l'outil Plume. Et on va parler de douleur trop tôt. Tu dois juste attendre ça. Mais quand tu verras cette conférence, tu comprendras de quoi je parle pour l'instant. Essayons simplement de le faire avec la sélection rapide. Je ne ferais jamais cela avec l'outil de sélection rapide en fait. Mais encore je voulais faire était une image difficile pour que je puisse montrer cet outil. Tu ferais mieux ? Je suppose ? Ouais, cet outil est en fait assez cool. Il suffit de penser à Howard, vous avez sélectionné ceci avec les derniers outils de marché sont juste hors du choix. Vous ne pouvez pas sélectionner cette poubelle avec un marché rectangulaire ou elliptique. Tu devrais utiliser des bottes de lasso. outil de lasso régulier nécessiterait un artiste complet, ce que je ne pense pas d'entre nous, parce que je ne pense pas qu'aucun d'entre vous regardant, y compris moi, puisse faire une sélection parfaite de cet outil de lasso régulier de TransCanada. Et si vous le faites, si vous utilisez OBS de programme gratuit pour enregistrer votre écran , puis p centré vers moi le quad à 85 Instagram, s'il vous plaît, s'il vous plaît. Je serais ravi. Mais en revenant au point, vous ne seriez pas en mesure de faire la sélection avec l'un des quatre derniers pools qui vont à l'outil lasso ne fonctionnerait pas pour la plupart d'entre nous. Oui, je dois dire maintenant que la plupart d'entre nous et le polygone Alaska sont hors de question parce qu'il ne peut pas faire de sélection des bords incurvés. Et si vous vouliez essayer de faire une sélection, alors cela vous prendrait 24 heures, alors l'option suivante aurait été la règle du lasso magnétique. Et comme je vous l'ai dit, cet outil craint. Il suffit de télécharger cette image et de la tester avec le petit polygone. Vous saurez de quoi je parle. D' accord, soustrayons ça. Donc, nous avons fait avec succès une sélection de cette poubelle, a commencé à quoi que ce soit avec la sélection. Par exemple, nous allons utiliser l'outil Pinceau. Nous allons en parler avec un pinceau à plus tard, mais pour l'instant, juste prendre autour avec moi. Faisons une nouvelle couche et vous avez juste besoin de garder à l'esprit brosse de MSB et la Russie est très simple. Vous avez juste besoin de glisser et la douleur procéder. J' ai blanc, puis asthme couleur de premier plan, et nous allons choisir un briquet sur le taux. Vous pouvez voir que la sélection nous aide à rester dans les limites. Si je voulais y payer juste l'outil de brosse sur la poubelle, alors il aurait été assez difficile, mais qu'une sélection, c'est assez facile. Maintenant, vous pouvez voir que cela n'a pas l'air bien. Nous devons ajouter cette élection, et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire très facilement. Et c'est avec le dernier genre de, vous pouvez le faire avec l'outil de sélection rapide deux barres, j'existe pour une raison quelconque préfèrent l'outil lasso. Alors qu'est-ce que vous devez faire, c'est juste aller à l'outil Lasso, loi ordinaire. Donc double est ce que je préférerais et la clé de changement de cheval bayésien. Et votre œil peut travailler dans cela et ensuite faire une sélection de cette abstraction. Et il a été ajouté à la date de sélection assez facile. Et c'est ainsi que j'utilise l'outil lasso en fait, juste pour aider d'autres outils de sélection ou d'autres méthodes de sélection. Maintenant, revenons à l'outil de brosse en appuyant sur l'apiculteur. Et oui, on se voit. la peinture. Assez cool. Et maintenant vous pouvez voir B, comment aussi foiré ici. Passons à la dernière règle en appuyant sur la touche L et en maintenant la touche Maj enfoncée. Et faisons une sélection. Maintenant, c'est fait avant le pinceau. Peinons ici. Vous auriez remarqué que j'ai assez utilisé des raccourcis clavier. Et je vous demande de le faire, parce que les raccourcis clavier Eduardo vous fait mauvais cul. Très bien, maintenant enfin pour désélectionner votre sélection, vous pouvez appuyer sur Commande de contrôle D, et cela va désélectionner. Évidemment, revenons à notre outil de sélection rapide, puis discutons des options. Et l'option suivante serait des couches d'huile d'échantillon. Maintenant, si vous n'avez pas sélectionné, par exemple, pas sélectionné échantillon ou couches 10 watts se produirait. Vous avez demandé élu outil de sélection rapide et supposons, Nous allons faire le pinceau d'abord, sont un peu plus gros. Et supposons que vous vouliez choisir ce blanc, quoi que ce soit, du carton blanc, je pense. Oui, alors essayons de sélectionner ça. Il ne le sélectionne pas via. La raison en est que ce n'est pas agréable dans cette couche. Le calque 1. La première couche est juste cette peinture à pain. n'y a rien dans la couche 1 ici. Mais si vous voulez sélectionner ce LEO, la corbeille Cleo et le faire, il a sélectionné. Donc, pour éviter cela, Photoshop a une pizza. 22. Outil de sélection d'objets: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence de la série double. Et maintenant l'outil dont nous allons parler aujourd'hui dans cette conférence est l'outil de sélection d'objets. Voici donc l'outil de sélection d'objets. Je choisirais ça. Alors maintenant, quel est l'outil de sélection d'objets ? Alors vous souvenez-vous de ce qui est sélectionné sujet ? La chose qu'il est mort ici ? Nous avons discuté de certains sujets lors de la dernière conférence. Donc mot select sujet fait, est-ce qu'il analyse l'image et devine que quelle partie de l'image est le sujet et il essaie de la sélectionner. Donc maintenant, supposons que vous pouvez dell Photoshop, que Photoshop juste regarder cette zone spécifique pour cet objet. Laissez-moi vous donner un exemple. Il s'agit donc de la sélection d'objet. Est-ce que le mensonge l'a sélectionné ? Et je vais sélectionner cette montre. J' ai juste besoin de faire un rectangle autour de cette montre. Et je lâcherais la souris. Et vous pouvez voir qu'il a fait une sélection spectaculaire de la montre. Alors maintenant, comment est-il lié à sélectionner Sujet ? La réponse est qu'il utilise la même technologie que le, comme sujet de sélection. Mais VR dit simplement à Photoshop que Photoshop ne regarde pas toute l'image pour les sujets. Il suffit de regarder dans la zone que je vous ai spécifiée. Bien que, j'annulerais la sélection en utilisant la commande de contrôleur de raccourci B. Et cette élection a disparu et nous allons essayer d'utiliser l'objet selects. Voyons ce que ça fait. D' accord ? Vous pouvez voir qu'il a élu ce cœur. Il a élu le Brésil de ce téléphone, cet objectif et Dart à néant très clairement. Donc, vous pouvez voir qu'il ne fait pas un bon travail à cela parce qu'il y a beaucoup trop de sujets dans cette image. Donc, ce que l'outil de sélection d'objets nous permet de faire est juste restreindre la zone dans laquelle photoshop recherche ce sujet. Donc maintenant, vous seriez assez familier avec ces quatre propres états. Le premier est pour une nouvelle sélection, le second est quatre, ajouter la sélection. Et le troisième est quatre, soustraire la sélection. Et le quatrième est 44, se croisent avec la sélection. Et laissez-moi vous donner un exemple de sélection d'art. Je me dis annuler ces sélections par Contrôle ou Commande D. Et maintenant je vais sélectionner cette montre à nouveau. Et maintenant, je choisirais notre sélection. Et je dirais aussi comme cette lentille. Donc, vous pouvez voir qu'il a ajouté à la sélection I R. Maintenant, supposons que je veux aussi ce téléphone. Donc, il a sélectionné le téléphone pour, maintenant j'ai averti le cœur et les lunettes. Aussi. Il a sélectionné le cœur et les lunettes, mais pas un excellent travail là-bas. Mais vous avez l'idée sur la sélection ARD et soustrait l'élection. Même chose. Elle soustrairait cette élection. Sélection d'intersection assez facile. Il va simplement essayer de sélectionner le sujet dans la zone d'intersection de ces deux sélections. Vous serez assez familier avec cela parce que les dernières conférences, nous en discutons encore et encore et encore. Donc maintenant, le deuxième réglage est mod. Vous pouvez choisir parmi le rectangle et le lasso. Donc rectangle, comme son nom l'indique, vous pouvez dessiner des rectangles. Et enfin, vous pouvez utiliser pour les sélections de main libre. Donc, je peux faire une sélection de main libre comme ça. Et il est toujours en mode intersecte, j'ai besoin d'un nouveau mode de sélection. Et oui, vous pouvez voir que ça a fait du bon boulot, mais pas si bien. Et supposons que je veux ajouter cela aussi, mais je ne pense pas que je serais en mesure d'ajouter parce que je n'ai pas sélectionné la sélection adverse. Ce serait une nouvelle sélection. Oui, c'est bien. C' était donc des modes. Maintenant, échantillonnez tous les calques. Vous savez tous que la finance automobile à, vous savez tous que nous en avons discuté dans la conférence de l'outil de sélection rapide. Donc, le troisième paramètre est les objets soustraire. Ce que les objets ou soustraire fait est très bien montré par ce Jeff à l'intérieur de Photoshop qu'il pourrait soustraire des sélections qu' il pense être la partie du sujet dans laquelle dans ce cas, il était la zone entre la poignée et Mug réel. En fait, j'ai téléchargé cette image et j'ai essayé de vous montrer cet exemple en direct, mais je n'ai pas pu le faire. Photoshop n'a pas pu découper ça. Parfois, ça ne marche pas. C' est pourquoi vous devez apprendre tous les outils de sélection. Parce que si je devais utiliser l'outil de sélection rapide ici, je pourrai me débarrasser de cette sélection. J' appuyais et maintenez la touche Alt pour que mes brosses maintenant négatives. Donc, il va soustraire de cette élection et je cliquerais et cliquez à nouveau. Encore une fois. Vous pouvez voir que ça a fait du bon travail. Barred a commencé à faire mieux que cela en utilisant l'outil de stylo. Mais nous parlerons de l'outil Plume dans les conférences ultérieures. Pen outil est un outil fabuleux pour sélectionner les bords incurvés, mais nous en parlerons dans les conférences ultérieures. C' était juste un avant-goût pour ça. Donc, cela a été diffusé pour l'outil de sélection d'objets. Tout ce que je voulais dire, c'est que ce n'est pas un 100% fiable, mais cela rendrait votre travail plus facile et moins long. Donc, ce que je suggère est que lorsque vous avez des élections plus faciles comme celles-ci, vous pouvez simplement utiliser l'outil de sélection d'objet que vous avez, une sélection brute, puis vous pouvez utiliser d'autres outils pour affiner cette sélection. Par exemple, cette sélection de cet objectif, vous pouvez voir qu'il y a une légère divergence ici. Vous pouvez facilement corriger cela par la règle de sélection d'objet. Je vous le montrerais rapidement. Outil de sélection rapide sélectionné ancienne touche enfoncée et vous pouvez voir que j'ai cliqué et supprimé que de la sélection, sont maintenant il est parfait. Alors c'était tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. On parlerait de l'outil de baguette magique. Je te verrais à la prochaine conférence. 23. Outil Baguette magique: Ici, on reviendra à une autre conférence de la série. Et dans cette conférence, nous allons discuter un autre outil de sélection dans le même groupe que l'outil de sélection rapide. Alors allons à cet outil. Et cet outil est la règle de Born magique. Vous pouvez y accéder en cliquant sur cette icône afin que vous puissiez voir tous les outils de ce groupe. Donc, je choisirais l'outil de baguette magique. Maintenant, qu'est-ce que la règle magique one fait ? Eh bien, il fait des sélections. Mais ce qui le distingue des autres outils de sélection, c'est que la façon dont il fait une sélection. Il fait une sélection basée sur les couleurs. Donc, par exemple, je veux sélectionner ce gars. Je cliquerais sur ce type. Ainsi, vous pouvez voir qu'il sélectionne la couleur bleue dans le ciel. Et donc ce qu'il a fait c'est qu'il a fallu l'échantillon de couleur sur lequel j'ai cliqué et il a pensé à lui-même, ok, je dois sélectionner des couleurs similaires à celles de l'échantillon. Donc, c'est l'idée générale de la baguette magique à. Donc maintenant, vous savez quoi faire pour Icône ? Je ne vais pas en discuter à nouveau. Donc, l'option suivante est la taille de l'échantillon. Et qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, pour cela, vous devez avoir un coup d'oeil rapide à nouveau, comment cette boîte à outils en profondeur, quand je clique sur l'image, puis il échantillonne les couleurs de ses pixels. Donc, ici, vous pouvez décider comment l'échantillon est prélevé, s'il s'agit exactement de l'échantillon de couleur du pixel, ou si vous voulez faire la moyenne de trois par trois carrés, ou d'un carré de cinq par cinq. Alors, que signifie trois par trois ? Supposons donc que vous ayez un carré qui contient neuf carrés plus petits. Donc maintenant ces carrés sont vos pixels, ces carrés plus petits ou vos pixels. Donc, ce que Photoshop ferait, c'est qu'il ferait la moyenne de ces couleurs de neuf pixels, et cela vous donnerait cette valeur moyenne. Ainsi, vous pouvez décider à partir d'ici combien de pixels en moyenne vous avez besoin. Donc vous voulez que ce soit trois par trois carrés. Et puis vous pouvez sélectionner ce carré cinq par cinq, 11 par 11 carré, 31 par 3151 par 40, etc. Donc, je choisirais trois par trois moyenne. Et puis qu'est-ce que la tolérance ? tolérance est donc l'option la plus importante dans ce bouton d'options. Donc, la tolérance signifie combien de changement de couleur la nourriture que la magie 12 tolérera. Supposons donc que j'ai réduit la tolérance à 0 et supprime cette sélection par Contrôle ou Commande B. Et je vais cliquer maintenant. Donc, vous pouvez voir qu'il a constitué assez petite sélection. Donc la tolérance 0 signifie qu'il sélectionnerait les pixels proches qui ont la valeur exactement comme la valeur que j'ai échantillonnée. Donc, quel que soit l'échantillon trois par trois que j'ai obtenu, pose qu'il avait une valeur x, alors il ne sélectionnerait que les pixels qui ont exactement la même valeur X. Mais à mesure que vous augmentez la tolérance, il tolérerait de plus en plus de changements entre les couleurs. Donc supposons que je clique à nouveau. Maintenant voir il a nous avons sélectionné la vaste gamme de couleurs. Maintenant, supposons que je veux sélectionner plus de ce gars. Je sélectionnerais ajouter la sélection et je cliquerais encore et encore. Oui. Donc vous pouvez voir que ça a fait une assez bonne sélection de ce gars. C' est donc là que l'outil de baguette magique est utile lorsque vous voulez faire des sélections basées sur les couleurs. C' est là que ça vient affamé. Alors maintenant anti alias, j'en ai parlé avant. Contigu. Je n'en ai pas parlé auparavant. Donc j'en parlerais maintenant. Vous devez donc garder une chose à l'esprit lorsque vous utilisez Photoshop, que chaque fois que vous ne comprenez pas ce qu'une option fait, gardez simplement votre souris dessus et cela vous indiquerait que des pixels contigus. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie qu'il n'échantillonnerait que les pixels qui se trouvent à proximité de la zone d'échantillonnage que vous aurez sélectionnée. Donc supposons que je retire contigu et que j'ai supprimé cette élection de retour ontologique Mandy. Et maintenant, je choisirais à nouveau. Vous pouvez voir que ce qu'il a fait était qu'il a sélectionné cette zone aussi ? Ce n'est pas au milieu d'une sélection continue. Maintenant, je devais supprimer cette sélection aussi. Et je vérifierais sur contigu. Et je reprendrais, vous pouvez voir qu'il n'a pas fait cette sélection ici parce que ce n'était pas une sélection continue. Si c'est le cas, en fonction de votre cas d'utilisation, vous pouvez activer cette option. J' ai également parlé de l'échantillon ou des couches dans les conférences précédentes. C' était ça pour le double baguette magique. Donc, en résumé, je dirais que l'outil de baguette magique n'est utilisé que lorsque vous avez besoin de créer des sélections basées sur la colonne. Alors c'était tout pour cette conférence. Je vous verrai à la prochaine conférence où nous parlerons des cultures. 24. Résumé des outils de sélection Bunus: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons juste avoir un résumé rapide de chaque outil de sélection que nous avons examiné depuis maintenant. Donc, l'outil de sélection de la FAA dont nous avons parlé était que notre marché serait maintenant les outils de sélection sont silencieux, faciles. Ils juste comment une forme particulière et désélectionner cette forme particulière. Donc, si vous choisissez l'outil de sélection rectangulaire, il ferait une forme rectangulaire et ferait une sélection rectangulaire et elliptique ou faire une circulaire ou fondamentalement une ellipse. Donc c'est assez basique. Alors le réel, puis de la dernière école est où la sélection réelle commence. Maintenant, cela ne signifie pas que le marché n'est pas un outil de sélection réel, mais c'est juste que chaque fois que vous utilisez pour sélectionner des sélections complexes, vous devriez regarder le groupe d'outils Lasso et le groupe d'outils de sélection rapide, mais rien n'est le marché. Ainsi, l'outil lasso vous permet de faire 300 sélections. Donc, si vous voulez vérifier l'outil lasso, vous êtes libre de faire n'importe quelle sélection en fonction de vos compétences. Maintenant, comme je l'ai dit, que je n'utilise jamais l'outil lasso comme règle de sélection moyenne, je l'utilise juste comme assistant pour d'autres produits. J' ai donc démontré cela dans la vidéo de l'outil de sélection rapide lorsque je faisais des sélections et que j'ai eu moins de problèmes avec ma sélection. Je les ai connectées très rapidement avec l'outil lasso. Donc oui, parce qu'à ce moment-là, si j'avais utilisé l'outil de sélection rapide, alors il aurait peut-être foiré avec la sélection. C' est pourquoi je préfère utiliser l'outil lasso pour cela puis le polygone Alaska. Donc Polygon et outil lasso comme aussi un outil assez intéressant. J' aime vraiment ça. Donc, je vais appuyer sur Commande de de commande D à D select en ce moment. Et si vous voulez sélectionner des arêtes droites, puis Polygon, un outil lasso S assez bon. Si je devais zoomer un peu. Et si je veux sélectionner droit, je vois juste, j'ai juste besoin de pointer sur les virages ou quoi que ce soit. Et je peux faire des sélections assez facilement. Donc, oui, j'aime vraiment cette option. D' accord, on va jeter ça. On ne veut pas ça maintenant. Ok, donc c'est comme ça que vous pouvez utiliser l'outil polygone et lasso. Maintenant salle de classe magnétique, n'en parlons pas. D' accord, je vais vous donner une brève description. C' est nous. Il craint complètement parce que nous avons discuté de cette image dans l'outil de sélection rapide. Maintenant, voyez si vous voulez faire une sélection avec l'outil Lasso Magnétique. Vous pouvez voir qu'il n'est pas aussi facile à corriger qu'avec l'outil de sélection rapide. Et aussi ça dit quelque chose à ce sujet. C' est la personnalisation que je n'aime pas avec le Lasso Magnétique ennuyé, ce n'est tout simplement pas un bon outil pour être en mesure de personnaliser. C' est pourquoi je détestais, parce que je ne peux pas revenir dans la sélection facilement et personnaliser cette élection. Ce n'est pas des estimations. Donc, c'est pourquoi je détestais l'outil de sélection de codec serait beaucoup mieux pour cela. C' est donc une bonne suite pour le groupe d'outils de sélection rapide. Donc, faites un clic droit là. Et vous pouvez sélectionner de l'élection des objets à la magie un outil et l'outil de sélection rapide. Donc l'élection des objets double est le premier. Discutons donc de ça. Maintenant. L'élection des objets double est sélectionner le sujet, mais où vous pouvez sélectionner la plage. Donc, supposons que vous voulez utiliser l'objet sélectionné, mais vous voulez sélectionner cette zone blanche, ce carton blanc, mais sélectionne l'objet est de sélectionner cette poubelle. Alors, comment pouvez-vous réparer que l'outil de sélection d'objets serait fait, et donc vous avez juste besoin de sélectionner la zone et les objets blancs foncés. L' élection ferait quelque chose pour vous. Et voyons ce qu'il peut faire. D' accord. Ça prend beaucoup de temps. Je voudrais simplement ajouter à ce stade. D' accord. Dès que j'ai dit, Dieu, il a fait ça. Et vous pouvez voir qu'il a fait une assez bonne sélection de ce carton octet. Donc, c'est comme ça que l'outil d'élection des objets est. Et allumons l'auto annoncé. Je pense que ça pourrait aider, mais je ne vais pas le refaire parce que ça prend beaucoup de temps, non ? Ensuite, je clique maintenant à nouveau, et sur Mac, il aurait besoin d'appartenir presse, puis vient la magie 12. Maintenant, la magie 12 est r deux, qui est critiqué par beaucoup de gens. C' est assez polarisant. Ecoute, baguette magique, outil, voix, assez bien. Ven, gamme de couleurs et méthode de canaux n'étaient pas populaires, mais de nos jours, les gens utilisent des colorants et des tunnels. Nous allons parler de ces deux méthodes en détail plus tard dans ce cours, mais pour l'instant, supportez simplement avec moi. Donc, ce sont deux très bonnes méthodes pour faire de très bonnes sélections. Et maintenant que nous avions ces méthodes, personne ne veut utiliser la magie, pauvre, petite, pauvre magique. D' accord, remontons sur la bonne voie. Et le fait est, de nombreux utilisateurs l'appellent le tragique, parce que sérieusement est parfois. J' ai donc ordonné de vous suggérer de ne pas l'utiliser car il y a de meilleures options, qui serait la coloration dans la méthode et la méthode des tunnels. Donc oui, c'est ce que j'aimerais dire à propos de l'outil de baguette magique. Des couleurs très solides comme celle-ci. Et vous voulez faire des sélections rapides là, vous pouvez utiliser celui-ci et cela fonctionne assez bien. Laissez-moi vous montrer juste cas d'utilisation pour lequel je l'utilise. Pour cela, je placerais un fichier image, puis paie intégré. Et ça devrait être juste ici. C' est donc un logo photoshopped, comme vous pouvez évidemment le voir. Et je voulais en supprimer les bordures d'octets. Donc, j'utilise l'outil de baguette magique, sélectionné les larges bordures, et il juste étonnamment les sélectionner. J' ai coché contigu parce que si je le laissais allumé, alors je devrais cliquer sur chaque coin séparément. Mais oui, tu l'as gardé. Donc on a ce truc et je peux l'enlever comme je veux. Mais je ne peux pas le faire maintenant parce que c'est un objet intelligent. Je ferais un clic droit et le rasteriser. Maintenant, je peux baser leur touche de suppression et il va supprimer ces zones blanches Commande de contrôle D et les supprimer. Assez cool, mais c'est comme ça que j'utilise la piscine magique usée nos jours pour seulement des sélections de couleurs solides, sélections très simples pour sélectionner des choses comme le ciel, la mer, ou ces types de choses. J' utilise la méthode de plage de couleurs ou la méthode de canaux. Donc oui, c'était de l'aide pour le résumé Vivre parler de la plupart des choses que nous avons taquiné dans cette conférence. Par exemple, les canaux, la méthode, la gamme de couleurs, mentoré, exedra, des choses beaucoup plus intéressantes qui arrivent. Alors restez à l'écoute et je vous verrai à la prochaine conférence. 25. Outil de récolte: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence et à ce dul ses. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de culture. Donc, un outil de recadrage est 1-2-3-4-5, cinquième outil. Et c'était mauvais, du moins pour moi. Ça peut être différent pour vous. Je ne sais pas, mais vous pouvez le sélectionner en cliquant ici ou vous ne l'avez peut-être pas ici. Vous devrez peut-être cliquer avec le bouton droit de la souris ici, et vous en avez peut-être sélectionné un autre parmi ces quatre. Assurez-vous donc de sélectionner Recadrage. Et je l'ai fait, donc vous pouvez voir que j'ai ces poignées radio. Donc, comme son nom l'indique, recadrer avec cet outil, je peux grandir comme je ne l'étais pas en ce moment. Et voir. Supposons que je veux juste avoir ces bancs pour que je puisse le faire facilement. Tu vois, maintenant j'ai juste ces bancs et on m'a fait l'éloge de la coche. Et vous voyez que je n'ai que des Avengers. J' ai recadré avec succès l'image, mais je voudrais revenir en arrière. Je le ferais par commande du contrôleur Z. C'est pour l'annulation. Regardons les options, mais la barre d'options a la première option appelée ratio. Donc nous pouvons définir n'importe quel rapport que nous n'étions pas. Ici. Je vais définir quatre par trois. Et vous pouvez voir que j'ai déjà une culture d'arbre de 4 octets et je peux également ajuster sa taille, mais il maintiendrait que quatre est 23 rapport d'aspect. Donc je suis content de ça. Je cliquerais sur cette coche ou bien vous pouvez également appuyer sur la touche Entrée ou Retour. Et je vais éclaircir cela. Et tu peux. Et je veux aussi revenir en arrière par Control ou Command Z à nouveau. Et Voyons une autre option qui est w h résolution croisée. Cela signifie largeur, largeur par hauteur, par résolution. Donc je veux être en 19291970. Ils savaient que D et la hauteur était 1920. Et je dirais que la résolution est 72. Oui, 72 pixels par pouce. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il maintient ce rapport attendu. C' est super génial. Et c'est très, très utile. Vous pouvez donc choisir entre ces deux préréglages, ou vous pouvez sélectionner l'un de ces préréglages, ou vous pouvez également créer votre propre préréglage. Je vais le faire rapidement. Vous pouvez voir que j'ai entré, vous pouvez entrer n'importe quel nom ou Jumbo. Et maintenant, j'ai un blizzard à mombo, qui est de 1080 par 192072 pixels. Mais fin. quel point c'est cool ce cadeau de mombo ? Donc maintenant, l'option suivante sur la barre d'options comme redresser. Redreshten est utilisé pour la pyramide de redressement de val. Supposons que vous avez pris un peu qui a été légèrement incliné et caméra. Donc, vous pouvez le corriger. En post, mais il serait légèrement recadré. Donc, supposons que je fasse une ligne comme celle-ci, alors il va essayer de redresser cette image avec, par rapport à cette ligne. Donc, supposons que vous avez pris une image de l'horizon, alors vous avez juste besoin de tracer une ligne au-dessus de l'horizon et il va le centrer par rapport à cet horizon. J' annulerais cela et je vais tracer une ligne sur cela. Donc, vous pouvez voir qu'il a fait pivoter cette image légèrement pour rendre cette image Albert redressée. Il arrive donc souvent que vous cliquiez sur une image dans votre appareil photo, mais elle s'avère être un peu inclinée. Vous pouvez donc corriger cela en post avec cette méthode. Je prendrais ça. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est juste 0,7 degrés de plus qu'avant. Et c'est l'option de grille. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle note que vous n'étiez pas. Règle de. Troisièmes, grille, triangle diagonale, rapport doré, spirale dorée. Supposons que j'ai choisi la spirale dorée et maintenant voir ce qui se passe. Je vais sélectionner le ratio et voir qu'il a cette grille. Je peux utiliser tout ce que je veux, je peux utiliser la règle des tiers. Je peux utiliser la grille, je peux utiliser la diagonale. Tu as bien compris l'idée ? Je reviendrai à la règle des tiers. Et puis c'est cet équipement de paramètres que je peux en quelque sorte, et ce sont les options. La première option est d'utiliser le mode classique. Donc le mode classique est l'héritage plus utilisé pour être donné dans les versions précédentes de Photoshop, mais je ne l'aime pas tellement, donc je m'en fiche. Et l'option suivante est afficher la zone recadrée. Alors, où signifie montrer la zone recadrée ? Supposons que je coche ça, et maintenant je vais essayer de recadrer cette image. Notez que vous n'êtes pas en mesure de voir la zone recadrée maintenant. Mais maintenant, je vais vérifier sur cette zone recadrée et vous pouvez voir que vous êtes capable de voir la zone recadrée. Donc, la réponse est dans la question en fait, les autos entrent en aperçu. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Commandes de vue entropie. Vous pouvez voir ici, l'image est, l'image est dans la partie supérieure de mon espace de travail en ce moment, donc je ne peux pas voir la partie supérieure correctement ou si je ne l' aurais pas je ne pourrais pas voir la partie supérieure correctement si cette image était distribué booléen, puis centre automatique d'examen est très pratique. Ensuite, l'option suivante est activer le bouclier recadrage. Alors qu'est-ce qui permet le bouclier de recadrage réduit l'opacité, il change la couleur, etc., de la zone recadrée. Je laisse généralement ce sont les paramètres de stock et je ne viens jamais à cette icône d'engrenage en fait. Donc maintenant, l'option suivante est supprimer les pixels de rognage. Je vous recommande de ne jamais, jamais livré sur. Alors voyons ce que ça fait. Si je coche, supprime, recadre les pixels, et voir si je devais recadrer cette image. Et je vais cliquer sur la coche, mon image. Mon image est rognée. Oui. Et maintenant, je le recadrerais et je verrais si je peux récupérer cette image. Si on prend cambriolé plus tôt, je peux récupérer cette zone. Donc c'est plutôt cool. Mais si je clique sur supprimer les pixels de recadrage et puis j'ai été supprimé, eau de mer fait, et je le recadrerais. Et maintenant je préviens cette zone à nouveau, non, je ne peux pas avoir ce C parce que j'ai supprimé les pixels. C' est dommage et je vous recommande de ne jamais vérifier ça. Donc, l'option suivante est contenue sur Terre. Et donc le contenu est très utile pour l'IA des magasins pour combler les vides dans votre récolte. Je vais donc prendre cela sur le contenu de l'air et maintenant recadrer à nouveau. Et je cliquais. Et vous pouvez voir qu'il charge cette zone vierge sur le dessus, mais il sentait n que la zone vierge avec photoshops AI. Maintenant, ça m'a l'air un peu horrible. Je ne l'utilise pas autant, mais si vous avez une image assez simple, alors vous pouvez le faire. Alors c'était tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Voyez ces phi fois mombo jumbo, mombo jumbo, mumbo jumbo, mumbo jumbo. Je vais probablement couper ça. 26. Outil de récolte de perspective: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence de la série. Et dans cette conférence, nous allons discuter d'un autre outil de recadrage, qui est l'outil de recadrage en perspective. C' est donc dans le même groupe que les utilisateurs de l'outil de recadrage doivent cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Et vous pouvez voir l'outil de producteur respectif. Donc maintenant, supposons que je veux recadrer cette image hors de cette image. Donc c'est une photo. Je voulais monter cette photo à partir de cette image. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un cadre incliné, donc il est hors axe du cadre réel de cette image. Donc, la prospective comme incorrecte. Donc, nous pouvons corriger cela par l'outil de recadrage respectif. C' est donc très facile à utiliser. Vous avez juste besoin de cliquer sur les points où vous devez le recadrer. Alors je clique ici, puis je vais cliquer ici. Et je voulais juste en faire un rectangle. Oui. Et je cliquerais sur la coche. Et vous pouvez voir que j'ai cette photo maintenant. Et c'est à la fois parfaitement dans la bonne perspective. C' est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 27. Outil d'image: Bonjour et bienvenue à une autre conférence dans les dul ses. Et dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur le cadre. Donc, le cadre double que je suis allé dans l'outil de recadrage, et vous le sélectionnez en cliquant dessus évidemment et la touche de raccourci pour cela, aussi bon que vous pouvez le voir ici. Alors, qu'est-ce que ça fait ? Laissez-moi vous le montrer. Il suffit de faire un rectangle en faisant glisser. Et vous pouvez faire un rectangle ou un carré. Si vous vouliez faire un carré, vous pouvez appuyer sur la touche Maj et maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un carré. Je vais faire un rectangle ici. Et oui, je suis content de ça. Donc, c'est un cadre. Maintenant, pour montrer ce qu'il fait, je placerais l'image dans cet espace de travail. Donc, pour placer une image, j'irais dans Fichier, puis placer intégré. Je placerais cette image en double-cliquant dessus. Et vous pouvez voir que cette image est à l'intérieur du cadre. Maintenant, si je devais le redimensionner en appuyant sur Contrôle ou Commande B, redimensionnez-le maintenant. Vous pouvez voir qu'il ne sort pas de flim, seule la zone à l'intérieur du cadre est visible de cette image. Donc, c'est tout le dataframe dual fait. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un cadre circulaire en cliquant sur cette icône. C' est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 28. Outil Pinceau: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence et section 3 ou quoi que ce soit le 16, ce que nous allons discuter de l'outil de brosse. Donc, tout d'abord, règle de laiton ne fonctionne qu'avec des couches rasterisées. Donc, pour cela, vous devez convertir cet objet intelligent en une couche Rasterize. Mais je vous ai montré une solution de contournement et avec laquelle vous pouvez utiliser l'outil de navigation sur les objets intelligents. Donc, pour cela, vous devez double-cliquer sur cet objet intelligent et vous avez cette couche ou seul. Et maintenant tu peux le faire, mais je fais ce que tu veux. Donc c'est super cool. Alors discutons de ça. Tout id offre pinceau à pinceau outil comme son nom l'indique, c'est un pinceau avec lequel vous contrôlez avec votre souris et vous pouvez peindre avec elle. C' est si simple. Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour annuler cela. Et voyons que c'est la barre d'options. Donc, la première option est pour double pièce. C' est si vous avez un bord s'il vous plaît pour cet outil, vous le verrez ici, mais je n'ai pas et vous pourriez ne pas avoir à le faire. Donc, ce n'est pas offrir aucun avantage. Et le second est le sélecteur de pinceaux prédéfinis. Donc, cette boîte ici vous permet de personnaliser votre brosse avec leur propre legging. Vous pouvez sélectionner la taille, vous pouvez sélectionner la dureté. Je le garderais bas, et vous pouvez aussi le silicium de l'impression s'il vous plaît frapper comme ça. sol mou général de la Russie douce pression connue précise. Donc la pression est l'opacité de la pression. Ceux-ci sont pour les comprimés sensibles à la pression. J' ai une tablette sensible à la pression, mais je ne vais pas l'utiliser pendant ce cours parce que je sais que beaucoup d'entre vous ne le font pas. C' est pour ça que je ne vais pas utiliser ça. Mais je recommande d'en obtenir un. Et vous pouvez voir que vous avez différents types de pinceaux qui vous donneraient un type différent d'effets. J' ai donc sélectionné la brosse ronde douce et vous pouvez voir qu'elle a des bords souples. Et si je l'étais, sélectionnez un autre préréglage de pinceau comme celui-ci, vous pouvez voir qu'il me donne un autre effet. Ainsi, vous pouvez créer des pinceaux par vous-même, mais ce n'est pas dans le cadre de cette conférence. Mais vous pouvez télécharger des vidéos, des pinceaux à partir d'Adobe, Adobe Stock. Et il y a diverses visites. Vous pouvez les regarder. Lire les pinceaux multimédias, en particulier les pinceaux efficaces. Et le suivant est la boîte de dialogue des paramètres du pinceau. Et ici, vous pouvez voir que vous avez différents types de pièces. Et vous pouvez également personnaliser votre brosse avec sa taille, espacement, l'espacement des particules, et la texture double brosse. Vous pouvez vraiment entrer dans le pinceau avec ces options. Mais c'est hors de portée de cette conférence et vous utiliseriez rarement celle-ci. Maintenant, mod est le mélange de mots plus, voulez-vous pour votre pinceau ? Nous avons un bureau audio est le mode de fusion parce que le ds à papa avec compliqué. Donc, nous en discuterons lors de conférences ultérieures et vous auriez une idée d'eux. Donc, pour l'instant, nous n'allons pas en discuter. Qu' est-ce que l'opacité ? L' opacité n'est que la transparence de la pression. Ainsi, vous pouvez voir des bains ED, ou 100. Juste une seconde, permettez-moi de le dire clairement. J' ai annulé cela par Control ou Command Z. Et vous pouvez voir que je dessine avec une opacité à 100% en ce moment. Maintenant, je le réduirais à 10%. Supposons 15%. Et maintenant, c'est 15%. Vous pouvez voir que cela est mort maintenant comme transparent beaucoup trop que celui-ci. Si je pouvais faire tomber ça jusqu'à dire 50%. Maintenant tu vois, c'est, je suis désolé, 50, 50 %. Ce 50% avec 15%, et c'est un 100%. Ainsi, vous pouvez voir quel impact l'opacité, le micro et maintenant coule. Donc, le flux est la quantité de peinture bleue que vous avez dans votre pinceau. Donc, par exemple, si j'ai un flux à 100% et que j'ai besoin de passer 80 à 100% aussi. Et j'annulerais ça. Maintenant, je ferais ce flux à 100%. Je l'ai dessiné avec 100% flux. Maintenant, je vais le baisser à 50% est 46% est aussi bien, redouté 46%. Et cela ne doit pas être confondu avec l'opacité. Voyez si je devais le baisser à 46%, aussi, changer 46%. Et C, c'est l'opacité de 46%. Pinceau. Il y a une grande différence ici. L' opacité n'est pas modifiée. Je viens de changer le flux dans ces 246% ici. Mais ici, j'ai changé l'opacité et la partie de flux soit ne peut pas atteindre 100%. Et puis vous pouvez voir ce que c'est. Vous pouvez voir que c'est, il est beaucoup plus transparent que ce calque ici. Le fait est que le flux n'affecte pas la transparence de votre pinceau, mais cela affecte la douleur que vous avez dans votre pinceau ? Donc par là, je veux dire, supposons que vous avez 50% de débit, puis pour faire un coup de pinceau équivalent à 100% de débit, vous devrez peindre deux fois. J' espère que vous aurez l'idée. Tu vois, c'est avec 100% de débit et c'est avec 46% de débit. Permettez-moi de le changer à 46%. Et C, je dessinerais encore une fois, non ? Vous pouvez voir que cela va progressivement ressembler à 100% flux. Mais la chose est que j'ai besoin de peindre plus de fois pour avoir le même effet que l'effet 100% flux. Donc, l'utilisation moins de flux lorsque nous retouchons, parce que tout en retouchant la nécessité de maintenir le Certainement D de l'effet. Le flux est donc une fonctionnalité très pratique. Maintenant, cette option est ici pour la sensibilité à la pression. Si vous allez vérifier cela, alors cela modifierait l'opacité avec la sensibilité à la pression de votre tablette. Si vous deviez appliquer plus de pression, cela vous donnera plus de capacité. Si vous aviez Laila est la pression, alors ça vous donnera moins d'opacité. Donc, ici ce bouton, ce bouton indique activer les effets d'accumulation de style aérographe. Donc c'est comme si tu utilisais un aérographe. Donc, il s'accumule comme un C aérographe, Il fait des toilettes solides ou donnent droit. Vous voudrez peut-être l'utiliser, mais je n'en utilise pas autant. Donc, pour expliquer le lissage, j'avais besoin d'aller dans un autre espace de travail. Je suis donc ici avec un autre document. Alors qu'est-ce que le lissage ? Le lissage aide à réduire les secousses dans vos coups. Donc, par exemple, si je devais faire un accident vasculaire cérébral et je ferai quelque chose comme ça. Et c'est un pinceau assez gros, donc vous pourriez ne pas être en mesure de voir que je vais le rendre plus petit. Et je vais le faire. Donc ici, vous pouvez voir que je voulais appeler le smart. Il a été effacé et j'ai fait, Je voulais que ce soit une courbe bêta, mais ce n'était pas cela, qui est impliqué. Ma souris a bouleversé ici. Donc, cette divergence de satellite de garde ici et diverses régions. Donc, ce que le lissage vous permet de faire est qu'il rend vos coups v plus stable. Donc, en Grèce passant à 100% et maintenant je vais faire la forme. Et voyons voir. Donc, vous pouvez voir que le second est vraiment meilleur que le premier. Tout est à cause du lissage. Voyons donc ce que le lissage fait. Donc ici vous pouvez changer la quantité de lissage et la vraie affaire est ici. Donc d'abord, nous allons en mode chaîne. Allons voir ce que ça fait. Et le mode de renforcement est ceci. Lorsque vous teniez votre bouton gauche de la souris et alors vous verrez cette bague magenta et il ne peindrait rien. Ça a alimenté notre Dragon ou désolé, à l'intérieur de cette bague, vous devez sortir de cette bague pour faire quoi que ce soit. Il vous permet de faire un coup de pinceau très stable. Si vous êtes dans cela, vous pouvez l'utiliser. C' est une préférence personnelle, mais j'éteindrais ça. Et le second est le rattrapage de l'AVC. Donc, ce que cela fait est que vous pouvez voir très bien dans leur description de celui-ci. Il dit permettre à la douleur de rattraper lorsque le mouvement du curseur de brosse est mis en pause. Donc, par exemple, voyons ici. Vous pouvez voir que je peins troc. La peinture est un peu derrière mon curseur et si je le lâchais, elle le rattraperait. Et maintenant, j'annulerais ça. Je cocherais ça et verrais. Je vais m'arrêter maintenant et il ne rattraperait pas mon curseur. Alors c'est ce qu'il fait. Et la troisième option est le rattrapage sur accident vasculaire cérébral. Et donc ce qu'Edward fait, alors laissez-moi vous le montrer. Et pour cela, je vais devoir annuler cela. Alors maintenant je vais le faire très, très vite et voir ce que je fais. Ici. Vous pouvez voir que j'ai caressé jusqu'ici et que je l'ai rapidement déplacé ici. Donc il n'a pas peint jusqu'ici. Cela comme je l'ai fait blague mon pinceau ici, mais j'ai certainement changé la direction de la course. Laisse-moi te montrer ce que ça ferait si je prenais ça. Maintenant, si je voulais certainement adolescents ma direction, il compléterait automatiquement ce coup. C'est ça. On n'achète pas un bureau cassé. Il ne va pas détruire et changer l'AVC basé sur juste répondre changer l'OMS ? Edward autocomplete où je suis parti. C' est donc ce qu'il fait. Vous devez expérimenter avec elle pour avoir une meilleure idée. Donc c'est tout pour lisser. Le suivant est pour changer l'angle de votre brosse. Nous avons autour brunâtre et la fin de son angle est inutile. Donc j'utiliserais un sous-bois pour voir si je devais changer l'angle d'elle. Voir remarquer l'angle de la brosse. Maintenant. Je vais changer l'angle. Maintenant. Tu vois, l'angle change. C'est aussi simple que ça. Il fait pivoter la brosse. Et puis il est toujours utiliser la pression pour la taille quand hors recettes qui contrôle la pression. Donc, chaque fois que vous ne savez pas ce qu'une chose fait, gardez simplement votre curseur dessus. Je l'ai dit plusieurs fois dans le cours, donc c'est ce que je fais même parce que photoshop est un logiciel si gros que je ne sais même pas tout sur Photoshop tard. Il y a des trucs grossiers que je ne connais même pas jusqu'à ce jour. Donc, je savais que je devais te montrer comment tu peux voir ça. Donc, je peux, comme le montrent les très bonnes descriptions, il va doubler la taille de votre brosse en fonction de la pression de votre tablette. Et puis c'est, cette icône est pour maintenir le cimetière. Voyez si je cliquais sur la verticale, puis je cliquerais sur la coche et puis je paierais ici, vous pouvez voir qu'il maintient le cimetière, maintient la symétrie verticale. Droit ? Et j'annulerais ça. Et maintenant, je le changerais pour bébé. Et voir l'ordre nous est très étranger, mais je ne l'utilise jamais. C' est donc un autre groupe d'outils et de pinceaux. Et c'est le crayon Lula et le crayon double n'est rien d'autre qu'un outil de pinceau que la taille d'un pixel. Tu vois, je n' utilise jamais cet outil. Donc tu n'as pas besoin de t'inquiéter à ce sujet. C' est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 29. Outil de Eye: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil compte-gouttes. Donc maintenant, je ne sais pas s'il est utilisé pour échantillonner les couleurs. Donc supposons que j'ai un milieu d'année, et voici l'image. Maintenant, je veux échantillonner n'importe quelle colonne d'ici. Supposons que je veux goûter ce vert. Donc, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner l'outil pipette et de cliquer sur cette zone. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai la couleur de premier plan de la mienne comme couleur foncée. Donc, tout est assez bon. Mais je vous suggère de ne jamais utiliser l'outil compte-gouttes. Maintenant, pourquoi c'est ça ? La raison en est que la plupart du temps, lorsque vous trouverez un besoin d'outil de pipette, vous utiliseriez l'outil de brosse. Supposons que tu peignais quelque part et que tu avais le pinceau. Je vais sélectionner l'outil pinceau en plaçant la touche V sur mon clavier. Et maintenant, ça ne me permet pas de peindre parce que c'est un objet intelligent. Je rastériserais cette couche en cliquant avec le bouton droit dessus. Maintenant, il s'agit d'un calque rasterize. Donc je voulais peindre ici. J' ai peint, je pense que je ne devrais pas le faire et je vais créer un nouveau. Maintenant, je peins. Alors j'ai peint. Maintenant, supposons que je veux goûter ceci ici. Comment puis-je faire ça ? J'ai juste besoin d'appuyer et de maintenir Alt ou option. Et cela me donnerait l'outil pipette et cliquez et j'ai été échantillonné cela et je lâcherais la touche ALT. Et maintenant, je suis de retour dans l'outil Pinceau. J' ai donc sélectionné cette couleur sans utiliser l'outil pipette sans la sélectionner. Donc c'est ce que j'ai dit, c'est OK. Maintenant, je veux que tu comprennes ce que cette chose fait ici. Donc, pour cela, je sélectionnerais l'outil pipette juste à des fins de tutoriel. Je ne vous recommande toujours pas d'utiliser ça pour. Maintenant, ici, si vous prenez un anneau d'échantillonnage onshore, alors vous verrez ce genre d'anneau chaque fois que vous cliquez et échantillonnez quoi que ce soit. Et si vous le cochez, vous le voulez. Donc, c'est l'échantillonnage. Alors, qu'est-ce que ça fait ? Donc, fondamentalement, cela vous aide juste à comparer la couleur que vous avez échantillonnée précédemment et le Palo que vous allez échantillonner en ce moment. Donc, précédemment, la couleur que j'échantillonne est montrée dans l'anneau dans la moitié inférieure. Cette couleur est celle que j'ai échantillonnée auparavant, et la couleur au-dessus dans la moitié supérieure est la couleur que je vais échantillonner. Les données sont la couleur que je souligne en ce moment. Supposons que j'irais ici et que vous voyez que c'est la couleur que je souligne. Donc si je devais lâcher mon clic gauche, je le tirais jusqu'à maintenant. C' est pourquoi la lecture était visible pour moi. Et maintenant, si vous voyez que ma couleur de premier plan a changé. Maintenant, si je l'étais, perdre quelque chose de similaire comme ça, vous pouvez voir maintenant que la nouvelle couleur est mon échantillon, la couleur et toute couleur que j'échantillonnerais en ce moment va être indiquée dans la moitié ci-dessus de l'anneau. Donc c'est tout ce que fait la brûlure. Et juste un conseil rapide. Si vous voulez échantillonner pour vos arrière-plans, regardez ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez appuyer et maintenir la touche Alt ou option, puis échantillonner. Ça donnerait un échantillon pour sa couleur de fond. Maintenant, remarquez que je viens de le faire en ce moment. Et remarquez ma couleur de fond. Je le referais. Remarquez mon aspirateur. C' est celui-là, sombre, verdâtre. Et maintenant, si j'appuyais et maintenez Alt ou Option, et supposons que je échantillonnerais cette couleur, alors voir Watts de mon arrière-plan a changé. Et si je n'étais pas la ricine tenir Alt ou option, alors ma couleur de premier plan changerait. Donc, tout est bon. Passons maintenant à la prochaine règle que nous allons discuter dans cette même conférence, qui serait l'outil d'échantillonnage Gallo. Donc, cet outil est assez simple. C' est comme l'outil compte-gouttes, mais ça fait, mais ça fait des points. Alors laissez-moi vous expliquer. Si je voudrais cliquer ici, alors voir qu'il crée un point ici. Et ce point est nommé un. Donc, si vous venez ici dans cet onglet d'informations, et si vous ne pouvez pas voir cet onglet, allez simplement dans Fenêtre et assurez-vous que les informations sont cochées. Voici donc le marqueur en relief que j'ai créé. Et donc ici, dans cet onglet d'informations, vous pouvez voir le numéro un et vous pouvez voir sa valeur rouge, valeur verte et sa valeur B. Donc c'est tout ce qu'il fait. Supposons que je veux noter ces valeurs de couleurs C, Le numéro deux, Marco me donne les valeurs RVB de ce point. Et en faisant tout cela, nous pouvons totalement créer des marqueurs 10.10. Vous pouvez créer ces marqueurs n'importe où. Et quand tu atteindras la limite de dix, ça te donnerait entrée. Ici. Vous pouvez noter la valeur RVB de chaque marqueur unique. Et aussi si vous cliquez ici, alors il effacerait tous les Marco. Maintenant, je reviendrais à l'outil compte-gouttes. Et il y a un moyen de faire la même chose, mais sans quitter l'outil compte-gouttes. Donc, si vous deviez appuyer et maintenir la touche Maj de votre clavier, alors vous pouvez voir qu'il passe à l'outil d'échantillonnage de couleurs. Vous pouvez voir que je peux. Maintenant, si je pouvais cliquer n'importe où, voir qu'il fait du mako. C' est essentiellement juste l'outil d'échantillonnage de couleurs. L' avantage de cette méthode est que vous n'avez pas besoin de sélectionner cet outil Sandler couleur. Tout est dans l'outil compte-gouttes. C' est à la fois pratique et encourageant Si vous deviez utiliser cette méthode de pressage et de maintien de décalage pour cet outil. Maintenant, si vous voulez supprimer un mako, vous pouvez le faire aussi. Appuyez simplement sur Maj et Alt et maintenez-les enfoncées en même temps. Cependant, pointez sur ce marqueur et cliquez simplement, Voir il a supprimé ce point. Vous pouvez faire de même avec tous les autres points que vous souhaitez supprimer. C' est comme ça que vous supprimez les maquettes. Maintenant, si vous avez sélectionné l'échantillonneur de couleur à et avec l'échantillonneur de couleur pour l'attirer, Que voulez-vous supprimer ces marqueurs ? Vous pouvez appuyer sur Alt ou option et les supprimer. Rappelez-vous, si vous êtes dans l'outil échantillonneur de couleurs, il vous suffit d'appuyer et de maintenir la touche Alt ou l'option enfoncée. Mais si vous êtes dans l'outil pipette, vous devez appuyer sur Maj Aussi. Vous pouvez vous en souvenir de cette façon. Voyez si vous êtes un outil compte-gouttes. Tout d'abord, ce que vous devez faire est que vous devez appuyer et maintenir Maj pour entrer dans l'outil de l'échantillonneur. Et puis lorsque vous êtes dans l'échantillonneur de couleurs à, vous devez présenter maintenir Alt ou option afin que vous puissiez supprimer un Margo. Donc, si vous étiez l'option Passer commande, c'est juste que non, c'est fondamentalement comme ça que je m'en souviens. Alors c'est tout. Maintenant, parlons juste une chose de plus, et c'est la taille de l'échantillon. La taille de l'échantillon vous permet de modifier la façon dont votre échantillon est prélevé. Ainsi, l'exemple de point vous permettrait de prendre un échantillon du pixel exact sur lequel vous avez cliqué. Laisse-moi te montrer si je devais zoomer trop. Et supposons que je clique ici, alors je vais échantillonner à partir de ce pixel exact. La couleur exacte de ce pixel serait échantillonnée. Pourquoi je te dis ça ? Cela semblerait tout à fait évident en ce moment. Mais si vous étiez à quelque chose comme la moyenne de trois par trois, alors ce qui se passerait est que cela créerait un carré de trois par trois autour du pixel sur lequel vous avez cliqué. Supposons que je clique sur Terminé ce pixel, alors il ferait un carré de trois par trois pixels autour de ce pixel. Et puis nous prendrons. 30. Outil de pinceau Mixer pinceau: Bonjour et bienvenue à une autre conférence de la série. Donc, dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de brosse mélangeur. Donc, cet outil est à nouveau disponible dans le même groupe que l'outil de brosse ordinaire juste sous le remplacement de couleur sera juste parlé. Donc, sélectionnez l'outil de brosse de mélangeur en cliquant sur cette icône, sachez, comme son nom l'indique, outil de brosse de mélangeur. Ça veut dire que ça mélange des trucs, non ? Donc, dans les définitions officielles, ce qui rend l'approche de Luz comme des mélanges en pixels autour d'elle. Donc, par exemple, supposons que je peigne avec ce pinceau sur la façon de faire face. Vous pouvez voir qu'il essaie de mélanger les couleurs ici et c'est tout cela fait. Donc, je voulais vous dire que je travaille sur le pavot hors de l'arrière-plan Léo, parce que je n'ai pas vous ce qui crée toujours une sauvegarde en faisant juste un duplicata de votre arrière-plan, Leo afin que votre arrière-plan soit sûr. Donc si tu fais des trucs bizarres avec ça, comme ça, et que tu le réalises plus tard, et que tu ne peux pas annuler jusqu'à cette étape. Donc, vous pouvez toujours supprimer Darley et juste retourner à votre mère de fond d'origine. Donc c'est plutôt bon. Et maintenant, revenons sur la bonne voie. Qui fait plusieurs astucieux, nous fait des trucs. Voyons ses options, mais pour en savoir plus sur cet outil. Donc d'abord, je dois annuler ça parce que c'est bizarre. D' accord ? Je l'annule par Contrôle ou Commande Z. maintenant. Tu aurais dû le mémoriser de toute façon. Alors continuons. Tout d'abord, il y a des préréglages de pinceau, puis des paramètres de pinceau. Ensuite, nous avons une étrange petite boîte. Qu'est-ce que ça fait ? Ici ? Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur. Supposons que je vais vous dire ce que cette couleur fera, mais supposons que nous sélectionnons n'importe quelle lumière de couleur ce vert. Et puis si vous deviez cliquer sur cette icône ici, alors vous pouvez voir la couleur que j'ai sélectionnée comme visible. Si je pouvais cocher cette icône, alors c'est transparent. Alors maintenant tout se résume à cette icône. Alors qu'est-ce que ça, je peux dire comme leur description le dit, Seigneur le pinceau après chaque coup. Et c'est en fait ce qu'il fait. Chaque fois que vous faites un coup, Edward a chargé la brosse avec la couleur que vous sélectionnez ici. Supposons que je peigne son visage comme ça. Vous pouvez voir que c'est la peinture et le vert aussi, parce que nous avons sélectionné le fer vert aussi vérifier que cette Eigen, Bart, Je n'ai personnellement pas trouvé ce veto comme utile. Mais encore une fois, il y a une préférence personnelle et dépend aussi du projet. Vous pourriez être réduit pour ça, mais idéalement pas. Donc, l'option suivante est maintenant nettoyée brosse après chaque coup. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Si vous pouviez peindre et que vous avez vérifié cela, je peux alors il nettoierait votre brosse après chaque coup. Cela signifie que Edward rafraîchit votre pinceau ou n' importe quelle peinture précédente, tout échantillon que vous avez pris lors de la peinture serait jeté. Si je pouvais cocher cela et épinglé, alors vous pouvez voir qu'il est à nouveau peindre plus léger et plus léger. Mais si je devais m'en occuper, il deviendrait peu à peu plus sombre. La raison étant des échantillons fléchetés encore et encore et encore. Donc, le suivant est un menu déroulant où vous pouvez sélectionner n'importe quel ensemble s'il vous plaît pour votre brosse qui est séchée, REI charge légère et sèche, lourde charge, humide, posé rend lourd m6, etc Donc mon préféré est en fait la lumière humide mélanger parce que j'essaie juste de le cultiver. Mais je pense que Tom serait bon pour ce tutoriel et généralement je suis habitué à. Alors, qu'est-ce que ça fait dans le café ? Pinceau aquarelle normale Donc, brosse sombre doit entrer dans les couleurs afin de peindre. Donc, plus il a de couleur. Donc, si vous voulez avoir plus de Caledonia Canvas, alors vous pouvez augmenter de 8%. Et si vous voulez avoir un oiseau moins que vous pouvez degrés aussi. Alors maintenant, je cocherais ça. Je peux et je voudrais également vérifier sur celui-ci pour nettoyer la brosse et voir si j'ai le mot AD 100%, voir quel effet cela a. Et si je devais l'avoir sur quelque chose comme 4% et puis voir ce qui a affecté cela a c, celui-ci est plus progressif et vous pouvez dire a moins épinglé sur elle que celui-ci. Maintenant, le suivant est Seigneur. Donc, Seigneur veut maintenant dire combien de peinture a votre pinceau. Donc maintenant, il peut être déroutant entre le seigneur et l'usure humide de décider combien de couleur serait acceptée par notre toile. Et Seigneur décide combien de couleur est réellement sur votre pinceau. Donc, c'est assez simple. Si j'avais plus de charge que j' aurais plus de peinture et plus d'effets où plongeur si j'avais moins de charge, alors vous pouvez voir que je n'ai à peine rien. Je l'annulerais à nouveau. Donc, l'option suivante est pour le mélange. Alors maintenant, voyons ce que nous obtenons si nous avons des micros à 0% et aussi. Donc, ce qui rend les contrôles est que la façon dont votre couleur est mélangée à votre image. Pour démontrer que j'ai déjà cliqué sur cette icône et ce que je peux, qui me permet d'avoir une impression de couleur sur l'image. J' ai donc sélectionné les données en vert comme McCollough. Et je peindrais ici. Vous pouvez voir que j'ai un mauvais vert évidemment. Et puis j'irais mélanger AD 100%. Et maintenant, vous voyez que je n'ai pas de patch vert. Donc ça fait des contrôles. Si vous l'aviez à 0 %, il aurait l'émulation complète de la couleur que vous sélectionnez. Mais si vous aviez diffusé à 100%, alors cela n'aurait aucun effet sur la couleur. Donc, je déchargerais cette étape. Et c'est comme ça que ça marche. Et vous n'avez pas à vous soucier trop de toutes ces options en ce moment. Lorsque vous traitez n'importe quelle image, que vous travaillez sur n'importe quelle image, vous apprenez progressivement ces choses et progressivement vous peaufinez toutes ces choses et vous donnez un sens à elles. Parce que c'est comme ça que j'ai appris. Ensuite, l'option suivante est flow. Et ne vous inquiétez pas si tout cela est écrasant pour vous parce que nous allons avoir des exemples de zone qui vont enlever ces imperfections de sa peau afin que toutes les shenanigans aient du sens pour vous. Alors allons de l'avant et parlons de flux. En fait, nous n'avons pas besoin de parler de flux parce que vous le savez déjà. Puis aérographe type Bill défaut. Nous en avons discuté également. Ensuite, nous avons le lissage de la course. Nous avons également discuté du fait qu'il réduit le secousse de votre brosse. Donc je l'ai à 10%. Ensuite, la suivante concerne l'icône d'engrenage qui contrôle les options de lissage. Nous en avons également discuté. Et puis nous avons l'angle de la brosse. Et aussi après cela, nous avons des échantillons ou des couches. Supposons que nous ayons une nouvelle couche au-dessus de cette couche. Ensuite, nous devrions cliquer sur l'échantillon ou les couches pour qu'il fonctionne. Si nous l'avons retiré, cela ne marcherait pas. Donc, je voudrais annuler ça. Et maintenant que nous savons tout sur l'outil de brosse mélangeur, essayons d'enlever comment les imperfections de la peau. Alors commençons. Tout d'abord, nous devons vérifier l'échantillon ou les calques parce que je suis sur un nouveau calque et je vais renommer ce calque en double-cliquant sur son nom, et je vais le renommer en imperfections. Donc maintenant je préfère le mode plein écran et Photoshop, donc j'appuie sur la touche F de mon clavier pour le plein écran. Maintenant, je vais appuyer dans des vitesses entières encombrantes pour déplacer l'image et l'espace de travail. Donc maintenant, tout d'abord, je n'ai pas besoin de couleur vert foncé. Je vais donc cliquer sur cette icône. C' est pour la couleur du Seigneur. Donc je ne veux pas ça. Et maintenant, je vais zoomer pour avoir une meilleure vue. Maintenant, je vais changer la taille du pinceau en appuyant et en maintenant Alt et en maintenant le clic droit et en faisant glisser vers la gauche pour le rendre plus petit. Faire glisser, glisser vers la droite pour le rendre plus grand. Et si vous êtes sur un Mac, alors vous devez appuyer et maintenir l'option de contrôle et votre clip de levage. Alors maintenant, je veux faire un plus petit. Et puis ce que je dois faire, c'est que j'ai averti le Seigneur, ajouter quelque chose d'environ 50%, 48 pour cent, c'est bien. Et je préviens mon flux, quelque chose comme 10% ou 8% va bien. Donc, la raison en est que lorsque vous regardez, lorsque vous travaillez avec la peau, vous devez être un atout moins possible. Donc, si j'avais quelque chose comme un 100% et charger un 100%, alors ce serait quelque chose comme ça. Et si vous zoomez, alors il semble absolument mauvais. Tu vois, si je devais faire quelque chose comme ça, alors ça a l'air si mal. Alors que les études en ce que nous gardons le Seigneur et coulons relativement moins. Donc je le veux autour de 10% Tout d'abord, nous supprimerions les imperfections de sa joue. Donc, supposons que je veux supprimer cette tache. Alors, qu'est-ce que j'ai besoin de faire ? J' ai besoin d'appuyer et de maintenir l'option ordonnée. Et ça n'importe où près de cette tache. Donc, je vais goûter ici. Donc, je cliquerais ici. Et maintenant, je peux commencer à peindre. Vous pouvez également utiliser votre tablette à stylet. Vous êtes la tablette Wacom, quelque chose comme ça. Ce serait mieux. Mais pour ce cours, j'y arrive parce que je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont pas. Nous avons besoin d'un peu plus de flux. Quelque 28%, c'est bien. Essayons d'augmenter le Seigneur a vu que vous avez toujours besoin de trouver l'unité. Vous continuez rarement, presque toujours à prendre des échantillons. Vous ne pouvez pas peindre une zone comme celle-ci en prélevant un échantillon à partir d'ici. donc toujours à prendre des échantillons à proximité. C' est une très bonne pratique. Cela vous donnerait vraiment de meilleurs résultats. Donc, ce que vous avez juste besoin de faire est chaque fois que vous voulez supprimer toute imperfections, juste les exemples autour de cette zone et juste peindre. Et vous pourriez avoir constamment besoin de changer les valeurs de faible opacité, et cetera, seigneur. Et tu peux le faire. N' hésitez pas à le faire parce que chaque partie d' une image est différente et qu'elle a besoin de paramètres différents. Ainsi, vous pouvez voir que les imperfections disparaissent lentement. Et je pense aussi que l'effet est assez fort, plus fort que je ne pense avoir besoin. Je vais donc vous parler de la façon d'y faire face en une seconde. Donc maintenant, c'est le résultat final que j'ai obtenu après avoir utilisé le mélangeur Brush Tool. C' est donc l'avant et l'après. Et j'aime bien ça. Mais je dirais que c'est mauvais ou si daps ou je veux diminuer l'effet de ce mélange de pinceau. Donc, pour cela, je vais diminuer l'opacité de cette couche à environ 74 % du lac est très bien. Et maintenant, cela semble réaliste et aussi bon. Et si vous voulez, vous pouvez juste le garder à 100%. C' est tout ton choix. Donc c'est tout pour l'outil Mexicanos, la seule chose que je veux dire est de garder des échantillons à base d'huile qui vous donnerait de meilleurs résultats et ne pas être submergé par toutes ces options. Cette idée, pour être honnête, l'identité a même utilisé l'option pour vétérinaire et fait. Évidemment, je n'ai pas utilisé de marques parce que je n'utilisais pas une couleur, mais je n'ai pas utilisé humide du tout dans cet exemple parce que je n'avais pas besoin d'ajuster leur geste le Seigneur et le flux. Donc, vous aurez le coup de cela après avoir pratiqué. Donc, je vais vous donner ce document et vous devez pratiquer et posté. Après avoir fait cette obscurité, j'ai juste point u. donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 31. Outil de tampon à cloner: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de timbre clone et de l'alerte spoiler. C' est un assez étonnant aussi. Alors commençons. Ce que l'outil solitaire fait, c'est qu'il copie la zone drôle d'une image et la coller dans une autre zone de cette même image. Donc, je suis en plein écran par, en appuyant sur la touche F. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est l'image originale. Et remarquez ce truc rouge par ici. Je ne sais pas où c'est notre poubelle ou notre mot et jetez notre ici. Et maintenant, je vais tourner sur un groupe que j'ai créé et voir qu'il a disparu. Si vous voulez savoir comment j'ai fait ça, alors vous devriez continuer à regarder cette conférence parce que je l'ai fait avec l'outil de tampon de clone. Alors laissez-moi ouvrir ce groupe et vous pouvez voir que j'ai deux couches et laisser voir juste la première d'entre elles. Et j'éteindrais le calque d'arrière-plan deux. Et vous pouvez voir que j'ai cette couche ici. Donc ce que fait cette couche, c'est qu'elle couvre qui peut lire des choses ici. J' ai donc fait cette couche avec l'outil de tampon de clone, et j'ai aussi fait cette couche pour cacher l'outil de timbre de clone de voiture. Alors discutons de la façon de le faire. Je vais donc me tourner vers ce groupe que j'ai créé. Et je vais recréer ça une fois de plus. Donc, tout d'abord, vous devez créer un nouveau calque. Ensuite, vous devez sélectionner l'outil de tampon de clone, qui est juste ici. Et aussi sa touche de raccourci est s. Maintenant, s'agit de l'outil de tampon de clone. Donc, je vais zoomer sur cette image et pour vous donner un aperçu de ce C, vous avez juste besoin d'appuyer et maintenir l'option de commande, puis cliquez pour faire un échantillon. Et puis si vous pouviez peindre, puis vous pouvez le voir, il commence à recréer cette image. Je voudrais annuler cela par commande de contrôle dit. Donc, pour que cela disparaisse, ce que nous devons faire comme nous devons échantillonner la zone autour de cela. Donc ici, vous pouvez voir que nous avons nous permettre une partie. Vous devez donc goûter à ce sentier. Donc, toujours présente l'option d'ordre mondial et cliquez sur ce sentier et maintenant essayer d'aligner cela par l'aperçu que vous pouvez voir sur l'outil de tampon de clone. Et si vous ne pouvez pas voir l'objectif d'aperçu, clonez-vous la source ? Et si N néant C, cette source de prêt pour une raison bizarre, vous pouvez aller à Window et ensuite prendre la source du clone. Donc, vous serez en mesure de voir cette fenêtre juste ici et assurez-vous que show overly est coché, alors vous serez en mesure de voir cette superposition. D' accord, donc j'ai déjà échantillonné ceci et assurez-vous de l'aligner sur la partie effort. Tu n'as pas besoin de peindre ici. Vous devez vous aligner exactement avec le sentier, puis commencer à peindre. Maintenant, vous pouvez voir que v sont entrés dans une autre zone, qui est ce bâtiment. Donc, je goûterais ceci ici et je commencerais à peindre. D' accord. Ça a l'air bien. D' accord. Donc maintenant, ça a l'air plutôt bon. Pour réparer ces inutilement sombres. Ça a l'air plutôt bien. Donc maintenant, si vous montrez cette image, ne remarquerait jamais qu'il y avait quelque chose ici. Vous pouvez voir que nous avons complètement hissé cette chose de couleur rouge ou là. Maintenant, c'est fait de ces gardes. Donc je vais nommer cette fille. Et je vais créer un nouveau calque. Et je nommerai ce Dieu. Maintenant, voyons ce type. J' ai entendu échantillonner cette zone. Non, j'ai un temple cette vidéo. Et je vais essayer d'aligner cela sur le sentier. Et voyons comment on va. Je serais l'échantillon de données. Et voyons ce qu'on peut faire ? Je continue à prendre des échantillons si je pense que je vais un peu. Parce que prendre plus d'échantillons te donne toujours le spectacle, papa, quelle précision ? Peut-être que parfois vous creusez des échantillons inutiles. Mais c'est tout à fait bien. Faisons-le o, parce que cette zone ici, il est plus léger. Donc, je pense que cela devrait aussi être plus léger. Donc d'accord, donc maintenant ça a l'air assez bien parce que ça correspond à cette zone ici. Personne ne remarquerait ce qui s'est passé ici parce qu'ils ne remarqueront pas qu'il y avait une voiture ici. Et c'est plutôt bon. Alors maintenant dessert pour l'outil de timbre clone. Donc, c'était juste pour vous donner une idée par l'outil de tampon de clone est utilisé. Donc, comme vous pouvez le voir ce week-end supprimer toute divergence, quoi, toute chose bizarre qui apparaît dans nos images avec cet outil de timbre clone. Alors maintenant que nous avons discuté d'un exemple, discutons de sa barre d'options. Donc, la première option est pour les presets britanniques. Deuxièmement, quatre, la source de clone et la fenêtre source de clone est assez génial. Discutons de cela. Donc ici tout d'abord, ces cinq boutons sont pour la source de clone. Donc vous pouvez voir si vos âmes ici. Supposons que vous ayez pris une source ici et que vous vouliez la sauvegarder. Tu as juste besoin de faire une chose. Autrement dit, chaque fois que vous voulez prendre un autre échantillon, il suffit de cliquer sur un autre Eigen et de prendre un autre échantillon. Donc, si vous deviez cliquer sur cette icône, alors vous seriez peindre avec l'échantillon. Et nous avons cliqué dessus. Je peux alors vous peignez l'échantillon que vous avez sauvé. Donc c'est aussi facile que ça. Vous pouvez voir plusieurs sources avec ces boutons. Maintenant, W et L à R, ça veut dire, ça veut dire poids et taille. Vous pouvez donc changer la taille de votre course ici. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Supposons que vous vous connectez échantillon ici et que vous sautez la taille. Et si vous avez été peint ici, vous pouvez voir que cette route est gigantesque. C' est ce qu'il fait ici que vous allez et la taille de votre échantillon. Donc, je suis revenu à 100%, et ici vous pouvez changer l'angle de l'échantillon. Supposons que j'ai pris un échantillon de son cœur et que je changerai son angle pour Lake, quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir qu'il s'est tordu, il s'est incliné. Donc c'est ce que ça fait. Ensuite, cela vous montre que divers exemples. Alors vous avez Shaw trop, Si vous voulez cocher cela, vous ne verrez pas la superposition. Je ne vois pas d'utilité pour ça. Vous devriez toujours vérifier sur le rivage où le travail, c'est une préférence assez personnelle. Et puis vous avez l'opacité et le mode de fusion. C' est donc facile et ces options ne sont d'aucune utilité. Donc c'est tout pour la source cultivée. Et puis l'option suivante est pour la source des modes de couleur, vous voulez être échantillonné ou une matraque. Mais nous voulons échantillon, moins, sélectionner mauvais et vous pouvez peindre des motifs, mais si vous voulez peindre des motifs, alors pourquoi n'utilisez-vous pas l'outil de tampon de motif ? Donc, nous allons juste, nous allons discuter de l'outil de timbre de modèle et des conférences ultérieures, mais pas savoir si mal et Stan bool est en fait très facile. Vous peignez juste motif sauf des échantillons. Alors, ouais. Et puis l'option suivante est l'opacité. Vous êtes contenu flux d'opacité aérographe, j'effet puis l'angle de la brosse aligné pour fait une ligne signifie. Donc, chaque fois que vous preniez un échantillon, tout d'abord, je change mon angle à 0, puis je prends un échantillon de ce fils. Et j'irais à Mon, Tout d'abord, j'irais à ma source de clone et changerais l'angle à 0 degrés. Et voyons voir. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai un échantillon de Léo et que je peignais ici. Ainsi, vous pouvez voir cette icône de couleur blanche plus. Ça veut dire que je fais des échantillons à partir de là. Maintenant, supposons que je serais là. Vous pouvez voir que cet igon plus a bougé, ce qui signifie qu'il a déplacé l'échantillon. Donc, fondamentalement, ce qu'il fait est de déplacer l'endroit où il échantillonnait lorsque je bouge ma brosse. Donc, si je décollais aligné et que je peins, alors vous pouvez voir qu'il ne bouge pas dans la même zone que quand je peignais ici. Donc ça ne bouge pas. donc ce que fait aligné. Il aligne cet échantillon à vos traits, puis échantillon, échantillon ici vous pouvez sélectionner en cours en dessous de Euler, etc. Ensuite, l'option suivante est pour ignorer les couches de réglage. Et nous allons discuter de ce que sont les couches d'ajustement. Mais vous devez juste garder à l'esprit en ce moment que cela signifiait simplement que les calques sont quelque chose qui change les couleurs de votre image. Donc, si vous voulez ignorer toutes les couches d'ajustement afin qu'il ne soit pas échantillonné à partir d'un calque d'ajustement érudits. Donc tu peux faire ça. C' est donc tout pour l'outil de tampon de clone. La morale de l'histoire est que l'outil de tampon de clone est un outil assez impressionnant et vous pouvez corriger toute imperfection que vous avez. Eh bien, la plupart des imperfections que vous avez sur votre photo. Alors je te verrai à la prochaine conférence. 32. Outil de gradient: Hé tout le monde, bienvenue. Nous obtenons une autre série de conférences. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil dégradé. Ainsi, comme son nom l'indique, il est utilisé pour faire des gradients. Donc, pour démontrer l'outil Gradient, je créerais un autre document par une commande de contrôleur N. Et puis cette boîte de dialogue apparaît. Et je ne veux pas d'extérieur en ce moment. Donc, je voudrais appuyer sur Entrée pour créer ceci. Et je ferais un zoom arrière par Alt ou Option, puis défiler avec ma vue de défilement. Et puis je sélectionnerais l'outil dégradé, qui est juste ici. Donc c'est très simple, non ? Vous devez sélectionner votre dégradé ici, puis tracer une ligne en faisant glisser. Vous pouvez voir que j'ai un bon gradient. J' ai juste besoin de traîner. Et partout où je partirais, cela créera un gradient en conséquence. Donc, c'est assez facile. Voyons maintenant comment pouvons-nous changer nos gradients ? C' est donc là que nous pouvons changer les couleurs du dégradé. Donc, je sélectionnerais ce marqueur et je veux changer la couleur. Donc, supposons que je veux que la couleur soit cyan et que je toucherais OK. Et puis vous pouvez voir que j'ai changé la couleur et l'emplacement. Emplacement signifie de 0 à 100 échelle variée. Nous voulons que cette couleur commence à partir de. Donc l'emplacement, je veux que ce soit 0%. Ensuite, sélectionnez ce marqueur et je sélectionnerais la couleur que je veux terminer. Et je choisirais, disons rouge. Oui. Donc c'est plutôt bon. Et puis de combien de douceur ai-je besoin ? J' ai besoin d'une douceur à 100%. C' est très bon. Soviétique ces marqueurs, vous pouvez sélectionner. Où souhaitez-vous commencer le dégradé et où voulons-nous le mettre fin ? Supposons que je veux que Diane finisse plus tard. Je veux jouer quelque chose comme ça. Je bougerais ça, je pourrais gagner. Vous pouvez voir que le soleil avance. Donc, ce que cela fera, c'est qu'il me donnerait plus de cyan et le gradient et moins de taux. Donc je suis content de ça. Et je frapperais OK. Et maintenant, je ferais dégradé et voir que j'ai plus de Roxanne et moins de mise à niveau. Je recommencerai. Je l'annule par Control ou Command Z. Et voyons, voir, cyan est plus, vous pouvez voir par rapport à la diagonale de l'espace de travail. Voir cyan est plus et lire est moins. Et aussi en cliquant ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de préréglages que vous pouvez sélectionner à partir de soviétique. Supposons que je sois allé au bleu et que je peux sélectionner celui-ci. Et je toucherais OK et dessinais un autre gradient. Vous pouvez voir que j'ai un dégradé bleu maintenant. Et c'est assez utile si vous voulez, vous pouvez l'utiliser. Et il y a cinq types de, cinq types de gradients qui vous sont offerts. Celui-ci était un gradient linéaire. Tu vois, c'est un dégradé linéaire. Et le suivant est l'ingrédient radial. C'est très facile. Vous pouvez, ce dégradé n'est pas si visible. Alors choisissons un autre. Je changerais sa couleur pour qu'elle soit noire. Et maintenant, il serait visité. Tu vois son gradient radial, tu sais, non ? Laisse-moi le changer en blanc. Tu vois, c'est à un gradient quotidien. J' espère que tu auras l'idée. Et maintenant le troisième est un dégradé d'angle. Voyez ce que ça fait. Il génère un lac de colère que c'est un assez bon effet. Si vous voulez, vous pouvez l'utiliser. Je ne l'ai jamais utilisé. Je n'ai jamais trouvé ça aussi utile que les deux premiers. Maintenant, le quatrième est le gradient réfléchi. Voyons ce que ça fait. Vous pouvez voir maintenant, non ? Il vous donne la première couleur et la ligne et les arts sont le prochain LRC. La première couleur de la nôtre était la couleur noire. Et vous pouvez voir que nous avons le vrai, la ligne est noire, mais d'autres zones sont blanches. Il est réfléchi en fait voir, il est inversé. Cette partie est inversée de ce côté. Et le cinquième et dernier est là gradient de diamant. Et voyons ce que ça fait. Comme son nom l'indique, il crée un diamant. Vous pouvez choisir n'importe qui que vous voulez. J' utilise généralement linéaire et radial, mais c'est une préférence personnelle et dépend du projet à projet, puis du mode, quel mélange voulez-vous le plus pour cela ? Je n'ai pas encore parlé de la fusion des modes, mais nous en parlerons dans les conférences ultérieures parce qu'ils sont juste vraiment compliqués. Et vous devez apprendre quelques choses avant de les apprendre. Donc, ouais, juste parce que de bonnes choses viennent après, attendre un peu. Donc l'opacité, l'opacité, vous savez, très bien. Et à l'envers. Remarquez cette case ici, C. Lorsque je bascule, marche arrière et désactive, vous pouvez voir les couleurs l'inverser. C' est aussi simple que ça. Voyez, laissez-moi vous le montrer. Et voir que j'ai sélectionné un gradient linéaire et que je dessine un dégradé. Il est blanc à noir. Et maintenant, je devais inverser. Je décocherais l'envers et verrais qu'il serait noir à blanc pour voir qu'il est reculé. C' est aussi simple que ça. Et puis deta, donc le détail est utilisé pour réduire baguage et a parlé de bandes et de débits binaires. Et vous pouvez voir que ici est visible baguage parce que je n'ai pas vérifié sur le veto. Et puis je vais vérifier les données et ensuite faire un dégradé. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a juste un peu moins de liaison. Il y a juste un peu moins de baguage. Par rapport à l'exemple précédent. Ça ne fait pas beaucoup de différence, mais oui, c'est une petite différence. Ça compte. Et puis la transparence. Ok, donc pour démontrer la transparence, j'aurais besoin d'un autre arrière-plan, et changeons d'arrière-plan. Et nous voici avec un autre fond. Et laissez-moi vous faire preuve de transparence. J' irais au truc, au rectangle, à l'éditeur de gradient, tout ce que tu veux dire. Donc, ici vous pouvez voir l'éditeur de dégradé. Maintenant, je vais aller à ce marqueur, qui contrôle l'opacité. Et je mettrais l'opacité à 0%. Donc maintenant vous pouvez voir que j'ai un dégradé qui est noir transparent. Donc je devais changer ça. Et je vais cliquer sur OK. Et faisons un dégradé c. Maintenant, vous pouvez voir que vous avez du noir ici et nous avons transparent ici. Mais je vérifierais si j'avais décollé de la transparence. Vous pouvez voir que le dégradé est passé du noir au transparent au noir au blanc. Et maintenant, si je dessinais un dégradé, vous remarquerez que vous ne pourrez pas voir la partie rouge de l'arrière-plan. vois, tu ne peux pas voir ça. Maintenant. Maintenant, nous avons une zone blanche ici et le fond rouge a disparu. Donc, je voudrais annuler ça. Et oui, c'est tout ce qu'il y a pour l'outil Gradient. Et je te verrai à la prochaine conférence. 33. Outil Plume: Bonjour et bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil Plume. Maintenant, l'outil stylo est d'un outil très, très important pour beaucoup de choses différentes. Vous pouvez faire des sélections avec elle. Vous pouvez faire des pots afin que vous puissiez créer des formes, vous pouvez les caresser. Il y a beaucoup de choses différentes que nous allons discuter à leur sujet dans cette conférence. Alors commençons par ici. J' ai un rectangle. Donc, je veux créer un chemin autour d'elle. Nous allons donc sélectionner l'outil Plume pour la première fois. Vous pouvez sélectionner l'outil Plume à partir d'ici, mais je préfère juste que vous utilisiez le raccourci, qui est le sommet. Maintenant, zoomons et cliquez ici sur le point. Alors maintenant, nous avons notre tout premier. Ensuite, si vous deviez cliquer sur supposons, disons, ce point, alors il dessine une ligne entre ces deux points. Maintenant, si je devais cliquer ici, alors il dessine une ligne entre ces deux points. De même, si je devais cliquer ici, devinez quoi ? Ça va créer une ligne ici. Si vous passez la souris sur le premier , votre curseur change et comporte un petit cercle sous le stylo. Et ça veut dire que tu finirais. Mais ici, je viens de terminer mes fesses. Alors c'est tout. Nous avons notre tout premier chemin en ce moment. Alors, quelle est l'utilité de ça ? Nous pouvons faire ces choses différentes. Cliquez avec le bouton droit de la souris ici et voir. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons, bien sûr, lire la partie que nous ne voulons pas faire. Nous pouvons définir une forme personnalisée avec elle. Nous pouvons cliquer ici et nous aurions notre propre forme personnalisée. Mais je ne vais pas le faire parce que nous avons déjà un outil de rectangle. Donc, je vais cliquer sur annuler et je vais écrire comme je vais vous montrer définir la forme personnalisée en seulement une minute. Donc, la prochaine option est de faire l'élection. Et c'est très, très important si je devais cliquer ici. Donc il va m'afficher cette boîte aux lettres. Donc, il a quatre marques sélection ici. Je peux choisir des plumes si je veux, mais je n'en veux pas. mise en drapeau signifie simplement qu'elle brouillerait ces sélections de la sélection de Floride à partir des bords. Et puis dans l'aliasing je veux ça. Alors je ne veux pas du Phaedo. Donc, je vais cliquer sur OK. Maintenant, nous avons une sélection, et puis vous avez une sélection. Tu peux faire tant de choses avec ça. Vous avez une sélection de sorte que vous pouvez maintenant limiter votre modification à une seule zone sélectionnée. C' est bon, mais je l'annulerais. Je veux récupérer le pot. Cliquez avec le bouton droit et voir que nous avons rempli chemin. Si nous devions cliquer dessus, nous pouvons le remplir à partir de la couleur de premier plan, couleur fond, aussi, n'importe quelle couleur que nous voulons. Nous pouvons choisir Pattern, nous pouvons choisir noir, 50% guide d'onde, n'importe quoi. Supposons que je veux une couleur rouge, je cliquerais sur OK. Maintenant, j'ai la couleur rouge à l'intérieur de mon, mais je peux aussi caresser mon bourgeon. Stroke my WAD signifie Edward faire un coup autour de ça. Mais donc je n'ai pas utilisé l'outil Pinceau. Je peux choisir le crayon. Si je choisissais l'insert, alors cela fonctionne. Il y a des choses autour de cela, mais utilisons les données sont deux. Voyons ce qu'il fait. Voir. C' est ça. C' est, c'est la région. Autour du chemin. Regarde ça. Je ne ferais pas ça. Et les perspectives sur le chemin de course à nouveau. Ensuite, C nous avons les détenteurs d'obligations pour aiguiser sera chaque outil qui est basé sur l'outil de brosse. Donc, si je devais sélectionner l'outil de brosse, je cliquerais sur OK. Vous voyez, il simule un pinceau peint le long de la valeur. Si je devais le faire, et j'irais à mon outil de brosse pour le rendre plus petit et le rendre plus difficile. Voyons ce que cet outil peut faire pour nous. Maintenant, je dirais obtenir un coup, mais encore une fois brosse et je vais cliquer sur OK. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il est plus petit. Ce n'est plus un logiciel. Ça a l'air bien. Donc c'est ce qui est si partie fait alors nous avons trois transformations. Mais si vous voulez sélectionner cela, vous pouvez transformer votre mauvais comme vous le souhaitez. C' est mal aussi comme vous le souhaitez, vous pouvez le faire pivoter, vous pouvez le mettre à l'échelle. Tu peux faire tout ce que tu veux. Si vous maintenez la touche Alt ou l'option enfoncée, vous pouvez la mettre à l'échelle tout en conservant ces problèmes. Scène, ça tue depuis le centre. Et si une échelle de mot IV ou non, appuyez sur cela, alors vous pouvez voir qu'il n'est pas à l'échelle à partir du centre, il évolue plutôt à partir d'ici. Donc, mettre à l'échelle la valeur, appuyer sur Alt ou Option, ou si je n'étais pas précédent, alors il fera quelque chose comme ça. Cliquez sur la coche pour ignorer, pour accepter les modifications, je voudrais cliquer avec le bouton droit de la souris. Ce sont donc des options importantes. Donc, la première chose la plus importante que vous pouvez faire comme créer la sélection, alors vous pouvez faire le pad pour faire des formes et autres. Et c'est à ce sujet, qui a évolué celui que vous voudriez faire et aussi accident vasculaire cérébral, mais est aussi très, très utile. Et supposons, supposons que vous voulez peindre les cheveux dans une image, vous pouvez juste faire une partie comme celle-ci. Je vais montrer comment aller dans ce chemin aussi, supposons que cela, vous avez fait ce chemin le long des cheveux ou quelque chose, alors vous pouvez juste faire un clic droit ici et caresser et sélectionnez votre crayon. Et oui, il semble que ça l'était. Et on va le faire. Sélectionnons l'outil de brosse en fait, sélectionnons le meilleur outil et je le garderai quelque chose d'environ quatre pixels. Et je n'étais pas sa dureté à 100%, j'appuyais sur la pointe pour l'outil Plume, je ferais un clic droit et sélectionnais le trait. Mais voyons ce que l'outil de brosse peut faire pour nous. Maintenant, tu verrais qu'on a un cheveu. Si j'utilisais l'outil Déplacer et cliquez dessus, vous pouvez voir que c'est ce qui a terminé le trait principal d'un tracé. Ainsi, vous pouvez coller cela pour les cheveux pour un dessin ou autre. Donc c'était juste une implication pour laquelle vous pouvez l'utiliser. Donc, c'est tout pour les applications de l'annonce à l'outil stylo. Maintenant, passons à plus compliqué. Mais j'ai juste appuyé sur la touche F pour entrer dans ce mode. J' étais auparavant en mode plein écran, juste pour que vous le sachiez. Maintenant, sélectionnons l'outil Plume. Maintenant. Faisons un cercle. Je vais faire un nouveau calque, et je vais désactiver celui-ci. Et aussi je supprimerais ces robots. Maintenant, je vais aller à l'outil Ellipse. Je maintenais la touche Maj enfoncée pour que j'obtienne un cercle. Et oui, ça a l'air bien. Et sélectionnons l'outil Plume. Maintenant, nous devons tracer le circuit. Comment traiterons-nous les zones de MPOC ? Donc, afin de sélectionner un cercle, vous devez créer un 0.1, puis simplement créer un point juste ici. Et ça a l'air bien. Et gardez simplement à l'esprit que ne cliquez pas, appuyez et maintenez votre clic gauche. N' aime pas que vous ayez besoin d'appuyer et de maintenir cette fois. Donc, si vous maintenez votre clic gauche, alors vous devez faire glisser votre souris vers le bas. Vous pouvez voir maintenant nous créons AP gov et vous pouvez ajuster .gov en le déplaçant variable que vous voulez, si vous deviez vous déplacer vers le bas plus que votre courbe serait Dido. Et si vous étiez déplacé vers le point, ce serait de moins en moins. Vous devez donc l'ajuster en conséquence. Et j'aime ça à ça. Alors je le laisserais. Je sais que j'ai relâché le clic gauche. Maintenant, je dois sélectionner ce point. Je me repose et je le tiens cette fois aussi. Et voyons ce qu'on peut faire. Et j'aime ça à ça. Et vous pourriez dire que cette partie n'a pas l'air d'aller à l'extérieur, on le réparerait maintenant. Donc, pour le réparer V_2, je ferais un zoom avant et VGA pour déplacer cette poignée et cette poignée, ces deux poignées, le rôle actuel, ceci, mais laissez-moi vous montrer cela maintenant. Pour éditer ces poignées, j'ai juste besoin d'appuyer longuement sur Alt ou l'option et voir mes changements de curseur à cette chose ici. Et maintenant je peux ajuster disco comme je veux voir, je l'ajusterais. Quelque chose comme ça, je suppose. Et je voudrais ajuster celui-ci un peu plus. Donc ça a l'air bien. Et je veux que ce point soit un peu bas. Pour cela, j'appuyais sur Contrôle ou Commande et je serais en mesure de le déplacer. Ça a l'air bien. Notre maintien actuel Alt ou option pour s'assurer que ce code est, ce code semble bon et je pense que je dois le déplacer vers la droite un peu. Et voyons si cela aide. Je pense que je dois aller vers la droite, un peu plus. Et ça devrait nous aider. Et je voudrais déplacer celui-ci aussi. Ça a l'air bien. Et déplacez celui-ci ici. Maintenant, tout a l'air bien. Nous devons faire un autre point ici. Appuyez longuement sur le clic gauche. Et maintenant, étirez-vous pour faire un beau roi. Dieu. Ne faites pas attention à l'amour dans le côté droit juste pour faire attention à regarder vers le haut près du point que vous venez de créer. Donc ici, ça a l'air bien, mais ici ça n'a pas l'air bien. Mais lors de la création du point, vous n'avez pas besoin de vous en soucier car nous pourrons le modifier plus tard. Je vais présenter l'option d'ordre mondial et je serai en mesure d'éditer comme je veux. Ça a l'air bien. J'ajouterais également que je vais également éditer celui-ci. D' accord, ça a l'air bien. Et puis nous allons le faire descendre pour qu'il soit plus facile pour nous de faire un autre point. Et maintenant je vais faire la même chose. Ça a l'air bien. Je présenterais tout le contrôle ou le commandement pour déplacer ce point. Et j'appuierais et maintenez la touche Alt ou option pour déplacer ces poignées. Ça a l'air super. Ça a l'air bien. Je pense que je dois administrer distribué. Ouais, ça a l'air bien. Et maintenant vous êtes maintenant je voudrais terminer le chemin en planant le mien, en cliquant ici. Et vous pouvez voir mon icône change et a un cercle ici. Donc, ça veut dire que je vais terminer ma part ici, et ce serait à ce sujet. Modifions ces derniers en appuyant et en maintenant le contrôle, en appuyant et en maintenant le commandement royal actuel. Et je vais cliquer sur le point pour que je puisse voir les poignées. Maintenant, je vais appuyer sur aucune option de larder pour éditer les poignées. Je sais que ça peut être beaucoup à prendre, mais vous en avez l'idée. Après avoir pratiqué. Allez-y et pratiquez-vous avec un soi-disant que vous l'auriez. Alors c'est tout. J' aime qu'il soit dat. Et voyons comment nous l'avons fait. Notre juste éteindre cette couche afin que nous puissions voir iPod. Maintenant, cela a l'air assez bon. Ok, alors maintenant, nous allons améliorer notre jeu et utiliser l'outil stylo pour les sélections réelles. Donc, si vous deviez aller de l'avant et utiliser l'outil de sélection rapide par exemple, alors vous verrez que cela ne ferait pas un bon travail à cela. Zoom avant et voyons ce qu'il fait. Donc, l'outil de sélection rapide a fait un bon travail en sélectionnant ceci. Mais vous verrez des divergences ici et là. Vous pouvez voir que cette élection n'est pas en particulier, très droite ou exacte. Vous pouvez voir ici que nous avons un léger virage ou quoi que ce soit. Et vous pouvez voir que ce n'est pas parfait. Ce n'est pas mal, mais ce n'est pas parfait. Donc, si vous vouliez faire la sélection parfaite, vous pouvez généralement utiliser l'outil stylo. Et c'est pour les sujets solides. Par cela, je veux dire, si vous voulez sélectionner la tête de celui-ci pliable, alors cela n'arrivera pas parce que sélectionner les cheveux avec N 2 ne serait pas facile. Cela a été outil est utilisé le plus ou en sélectionnant des arêtes incurvées. Et aussi les sujets qui n'ont pas quelque chose comme les cheveux, qui sont très Dix et difficiles à sélectionner parce qu'ils sont nombreux en nombre. Alors commençons soit spreads contrôleur commande D. Si vous vous demandez de désélectionner cette élection, je prendrais l'outil de stylo en appuyant sur le sommet. Je veux que vous preniez l'habitude d'utiliser des raccourcis vers. Alors commençons à partir d'ici. Je voudrais faire un point et je vais cliquer ici. Et voyons ce qu'on peut faire. Ça a l'air bien. Et passons à la création d'un autre point ici. D' accord. Ça a l'air assez bien, mais nous devons ajuster cette poignée ici. Je passerais l'art ou l'option de le faire. Et ça a l'air bien. Donc maintenant, je voudrais aussi faire cela un 100 plus court ou bien ce serait très long. Je veux une chlorophylle plus serrée. Donc c'est bien. Juste celui-là aussi. Et créons un point ici. Ça a l'air bien aussi. Maintenant, je voudrais faire un point ici et appuyer et tenir pour passer un appel comme je l'ai fait plusieurs fois auparavant. Maintenant, j'ai besoin que ce point soit un peu vers le bas, si agréable. Maintenez la touche de commande ou de contrôle et faites-le simplement. Vous pouvez également l'enregistrer avec les touches fléchées de votre clavier. Ça a l'air bien. Et faites-le. Ouais, ça a l'air bien. Maintenant, continuons à bouger. Bords. Cela gère légèrement la désorption. Et ça a l'air sympa. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant, voici un compliqué a, Avons-nous lentement. Où que vous voyiez des zones compliquées, vous voudrez probablement créer plus de points pour être plus précis. Mais parfois, la création de points inutiles pourrait aussi vous jeter. Et cela rendrait notre sélection exacte. Donc, vous devez être conscient de cela, mais vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop parce que vous n' aurez pas l'idée de cela après avoir utilisé une pratique avec elle. Mais déplacons-le vers le bas. Et c'est à propos de ça. D' accord, j'ai besoin de deux bords. Celle-là comme ça. Allons chercher un point ici. Ok, je remplace l'option commandée à gérer. Et ça a l'air bien. Et V ont maintenant acheté avec succès ou une tasse. Je veux éditer quelque chose ici. Donc ça a l'air bien. Et il y a encore une prise. Nous n'avons pas été sélectionnés ce, Mais nous allons corriger cela plus tard. Donc maintenant, ce que nous allons faire est que nous allons aller au panneau des pots et nous allons sauver cela en tant que COP. Donc, pour sauver cela, vous aurez juste besoin de le renommer Fiverr et de le nommer. Gop. Et je vais cliquer sur Entrée. Maintenant, j'ai un CFD, mais maintenant je vais créer un autre pod pour d sélectionner ceci. Alors allons-y. Ok, donc ça a l'air bien. Donc, chaque fois que vous avez CFD à part et que vous vouliez créer un nouveau, mais vous devez cliquer sur ce eigenvecteurs pour le nouveau calque aussi et juste scintillé et vous auriez une nouvelle partie. Alors je veux faire ça. Et vous pouvez voir que j'ai environ quatre tasse et j'ai un mauvais pour la sélection que je veux supprimer de la première partie sélection. J' ai donc commandé une commande de contrôleur basée, puis cliquez sur la vignette du GOP, mais pour qu'il soit sélectionné. Maintenant que cela est sélectionné et que vous devez aller à sélectionner, puis Enregistrer la sélection. Je le nommerais GOP, et je cliquerais sur OK. Ensuite, vous pouvez aller à l'onglet canaux jhanas et vous verrez que nous avons obtenu plein. Et si vous l'étiez, disons commande de contrôle de louange u à être sélectionné. Et si vous étiez président contrôlera le commandement. Et cliquez ici dans la vignette, vous pouvez voir qu'elle est réélue. J' annulerais Dart et je ferais la même chose pour la première partie. Aussi. Une fois que vous avez enregistré ces deux sélections, vous les verrez dans le panneau Canaux. Vous pouvez voir tasse pleine et vide tasse. Voyons donc ce que la tasse pleine a à nous offrir. C' est notre sélection. Donc ici vous pouvez voir le J'invite comme notre sélection. Et le suivant est la tasse vide, l'espace vide que nous voulons soustraire. Cette option est également sélectionnée. Donc, ce que nous devons faire maintenant, Veni pour sélectionner cette sélection pour cela, vous avez juste besoin d'appuyer et maintenez la touche Contrôle ou Commande et cliquez sur sa vignette. Et cela a sélectionné. Maintenant, il suffit de cliquer sur la tasse vide et saisir la magie 12 et appuyez et maintenez l'option R-dot. Saw que soustrait l'élection est cochée parce que nous devons soustraire cette zone de la sélection. Maintenant, il suffit de cliquer et vous avez soustrait cette élection. Et maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit ici et enregistrer la sélection si vous le souhaitez. Donc maintenant je l'étais, Dieu, je l'écrirais sélection GOP. Et je cliquerais sur OK. Maintenant, j'ai la sélection GOP comme nouvelle sélection. Enregistrer cette sélection complète est complètement option. Tu n'aurais pas besoin de le faire, mais je l'ai fait pour plus de commodité. Donc, après cela est sélectionné, nous avons juste besoin d'aller dans le panneau des pièces et cliquez sur cette icône ici, qui dit faire travailler, mais à partir de la sélection, il suffit de cliquer ici. Et maintenant, vous avez une nouvelle pièce. Donc, après cela a fait, vous avez juste besoin de sélectionner l'outil Plume, clic droit ici et cliquez simplement sur la forme personnalisée définie. Et puis je le nommerai comme PCGR, et je cliquerais sur OK. Allons à nouveau au tampon de canal. Et je choisirais RVB pour que tout soit à nouveau normal. Ensuite, sélectionnez la forme personnalisée double. Maintenant, nous pouvons aller aux options de forme et nous avons notre forme de fleur ici. Je vais choisir ça. Zoom arrière et on peut faire une tasse comme ça. À quel point c'est bon ? Ainsi, l'outil en forme de client comme exactement comme les autres outils de forme. Mais ici, vous pouvez sélectionner n'importe quelle forme personnalisée que vous voulez, comme des fleurs aux planches, aux animaux sauvages, pour laisser des arbres, etc, affiner plusieurs, beaucoup. Et maintenant, vous avez également appris à créer votre propre forme. C' est tout ce qu'il y a pour l'outil stylo. Mais pas exactement parce que dans les conférences ultérieures dans la section huit pour être exact, où nous allons couvrir comment supprimer la visionneuse d'arrière-plan. Comment utiliser l'outil Plume pour supprimer les diagonales ? Alors je te verrai dans cette conférence. Et juste une note rapide qu'il ya une option très intéressante dans les outils de stylet options sur et r fait auto, supprimer ou sélectionner. Donc, ce que cela ferait, c'est chaque fois que vous planiez sur l'écart, vous pouvez ajouter n'importe quel point où vous voulez. Voir. Vous pouvez ajouter n'importe quel point votre curseur change à une icône plus et vous pouvez ajouter n'importe quel point n'importe où ou comme si vous le feriez, Bonjour quand un point, vous pouvez également supprimer des points supplémentaires. Donc, qui est équipé appliqué, ils sont toujours donner, c' est très pratique aussi alors il ya une autre option pour faire des sélections. Si vous voulez sélectionner cela, alors il ferait des sélections de votre, Voyons voir. Il va maintenant faire une sélection. C' est exactement comme en cliquant et en faisant des sélections. Donc c'est ce que ça fait. Si vous choisissiez un masque, il ferait une mosquée. Et nous n'avons pas encore parlé de masques, mais nous allons couvrir les masques très, très bientôt. Et après avoir regardé papa cours sur les masques, vous comprendriez ce que cette option signifie. Ensuite, l'option suivante est pour l'expédition. Vous pourriez créer un vaisseau avec. Et toutes les autres options que nous avons discuté avant que les racines en forme. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 34. Outil de type horizontale et vertical: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence de la série. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de type ou pour être spécifique, l'outil Type horizontal et le mot temps d'équipage. Alors passons à la dactylographiée. Ce T je peux est pour dipôle horizontal ou tout type à elle en fait. Et si vous deviez faire un clic droit sur cette icône, vous pouvez voir qu'il existe quatre types différents de forces dipôles. Les secondaires dipôles horizontaux, le troisième dipôle vertical est masque de type vertical et l'outil Quarante Horizontal Type Masque. Donc, dans cette conférence, nous allons discuter des deux premiers et plus tard sera discuté dans les conférences ultérieures. Alors commençons. Je choisirais le dipôle horizontal. Et cet outil, comme son nom l'indique, est utilisé pour taper horizontalement et pour taper quelque chose que vous avez à B. Tout d'abord, vous pouvez faire notre boîte de texte. Et puis vous pouvez taper n'importe quoi. Et puis vous devez cliquer sur cette icône, cochez l'icône ou bien vous pouvez appuyer sur Entrée dans le pavé NUM, entrez si vous avez le clavier complet comme je le fais. Et si vous n'avez pas de clavier complet et que vous pouvez appuyer sur la touche Entrée. Maintenant, la deuxième façon est juste en cliquant. Si vous avez travaillé comme ça, votre espace de travail sera propriétaire. Vous pouvez taper tout ce que vous voulez. J' ai déjà tapé le « Alright ». Maintenant, après avoir tapé ceci, je vais cocher. Je cliquerais sur la coche. Encore une fois. Ce sont les deux façons de taper. Et il y a une grande différence entre ces deux. Donc, si vous deviez créer notre manuel comme je l'ai fait ici, je cliquerais sur ce texte pour éditer à nouveau. Et maintenant, supposons que je veux augmenter le côté étranger de celui-ci. Donc, ce que je vais faire est que je mettrais en surbrillance ce texte, puis aller à cette option dans la barre d'options ici, et cliquez sur le menu déroulant et sélectionnez n'importe quelle taille de téléphone. Supposons que j'ai averti 70 à maintenant 72 n'est pas assez grand pour moi. Je choisirais, disons 1-20. Et nous avons ce texte ici. Maintenant, l'avantage ici est que vous pouvez voir le texte n'a pas dépassé XBOX, ce que je fais avec lui à côté, vous pouvez voir que T S s'est détaché parce qu'il n'était pas capable de tenir dans la zone de texte. Donc, pour que je puisse rendre le visible ici, le t manquant visible, j'ai besoin de deux, plutôt diminuer la taille de la police ou j'ai besoin d'augmenter la taille de la zone de texte. Donc, si je voudrais prendre, si je vais augmenter la taille de ce texte marche comme ça. Je dis c, d, qui est perdu. Vous pouvez voir. Et les deux étaient perdus dans mon orthographe. Maintenant, c'est plutôt bon. Je devais cliquer sur la coche. Voyons maintenant ce que ça fait. Maintenant. J' augmente la taille de celui-ci aussi. Et vous pouvez voir que celui-ci ne suit rien. Celui-ci n'a pas de friction Anytus. Cette méthode n'a aucune restriction d'aller n'importe où. Donc, si jamais je tape comme ça, il le fera, il continuera à taper, continuer à taper. Et ça irait dans tous les sens, les vins rouges, mais dans ce cas, il resterait à l'intérieur de la Xbox. Donc, l'avantage de la première est que supposons que vous vouliez créer une couverture de livre et ensuite vous créez un livre sur. Vous devez être dans les marges spécifiées. Et ce que nous faisons en tant qu'artistes Photoshop alors que nous faisons notre zone de texte par rapport aux marges, a vu que chaque fois que nous y tapons quelque chose, il était coupé des manuels et nous saurions que, accord, nous devons faire quelque chose à ce sujet. Mais si nous faisions quelque chose comme ça, juste en cliquant et en tapant, alors cela ne va pas aider autant. Voir j'ai cliqué ici et je commence à taper, puis il sort de l'espace de travail. Je ne veux pas ça. Je veux qu'il soit dans une zone de texte spécifiée. Permettez-moi de supprimer et les deux. D' accord, et maintenant jamais créer une autre zone de texte ? Voir j'ai créé une autre zone de texte et maintenant j'augmenterais la taille de la police à 120. Et j'écrirais dans le tas. Et puis j'écrivais un type et je sortirais. Et vous pouvez le voir automatiquement. Le K ici, que j'allais voir est je me suis demandé IPA et puis je veux vous taper. Vous pouvez voir gay et vous avez acheté et sauter de la ligne. Mais si je devais le faire en cliquant sur la méthode, je vais déplacer ce k profond Et puis vous, et puis tout ce que je taperais, il ne sauterait pas vers le bas. Donc, c'est un inconvénient de cette méthode, mais cela dépend de vous est quand vous voulez choisir. Alors quelle technique utiliser alors ? Donc, si vous avez une restriction telle que des marges dans votre image, vous devez utiliser l'outil de texte. Mais si vous l'êtes, avez-vous de l'espace libre et vous tapez dans une très petite taille de police, puis vous pouvez utiliser la méthode de clic. Ce sont donc les deux méthodes. Maintenant, discutons des options sur cet outil. Donc, la première option pour les options sur la famille étrangère, c'est assez explicite. Vous pouvez choisir celui que vous aimez et fusée. Et puis vous pouvez choisir n'importe quel sous-type de cela. Supposons que vous ayez sélectionné Roberto. Si vous deviez électro Bordeaux, alors vous avez différents types de forums Roberto. Vous avez différents types de poids étrangers, source Ebola, ébullition, ordres comme ça. Ten est comme ça, idéalement comme le chapeau d'étain toutes les polices Bordeaux. Et c'est pour ça que je l'ai téléchargé. Et la deuxième option, la barre d'options, sert à ajuster vos sites étrangers. Et la troisième option vous propose de changer l'apparence de votre texte d'une manière spécifique. Comme si vous voulez qu'il soit stylé pour n'être pas pointu, croustillant, fort, lisse, etc. Je veux ici lisse. Donc oui, ça ne fait pas une énorme différence, mon pote. Si vous voulez, vous pouvez essayer ceci. C' est juste un procès et une erreur, quoi que vous trouviez, bien, faites une fusée. Et puis ce sont des options d'alignement assez standard. Il s'agit de l'alignement à gauche, de la ligne centrale et de l'alignement à droite. Et à partir d'ici, vous pouvez changer notre Bella étrangère. Et pour ce faire, je choisirais d'abord cela, puis je cliquerais sur ce rectangle. Et ce sélecteur de couleurs s'est retrouvé. Supposons que je voulais y être. Et ceci est maintenant lu. Je vais cliquer à nouveau sur la coche. Et voilà, nous en avons déjà trouvé huit. Maintenant, cette option est très importante, elle vous permet donc de choisir parmi différents presets et elle suivrait le chemin de ces presets. Laisse-moi te l'expliquer. Mais un exemple, supposons qu'il y ait un arc électrique, et alors vous pouvez voir que ce texte suit partie arc. Et voyons, disons que nous avions raison juste profonde et que nous diminuions sur tes. Et on lui enverrait 98. Et je devais supprimer B. Et je cliquerais dessus et vous pouvez voir qu'il suit partie arc. Vous pouvez vraiment creuser dans cela et essayer différentes, différentes parties différentes, telles que les poissons, j'inclut l'exécuteur squeeze. C' est juste un jeu à ce stade. Donc maintenant, l'option suivante consiste à basculer le panneau de paragraphe. Vous pouvez faire diverses choses différentes de cette manière. B n'irait pas en profondeur parce que c'est assez explicite si vous avez déjà utilisé Microsoft Word. Et puis l'option suivante est 3D. Et trois jours hors de la portée de cette conférence. Donc on va sauter ça. Donc c'est tout pour le Type Horizontal. Allons à la bool de type vertical. Et comme vous l'avez deviné, dipôle vertical est exactement le même que le bool de type horizontal. La seule différence est que Etypes verticalement. Laisse-moi te montrer. Et augmentons la taille de la police. Vous pouvez le voir taper horizontalement et c'est aussi simple que ça. Donc c'est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 35. Outil de masque de type: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence et cela s'appliquera aux CD. Et dans le secteur, vous allez discuter des outils de masque de type. Donc, il existe deux types, article d'angle horizontal, mais la seule différence entre eux est 100 types horizontalement et lorsque les types verticalement. Et c'est tout. Donc, pour cela, allons-y prend le groupe d'outils et je vais cliquer sur cela maintenant et je clique sur cela. Et vous pouvez voir que nous avons Vertical Type Mask terrain piscine, outil de mosquée de type horizontal. Je sélectionnerais donc l'outil Masque de type horizontal. Et maintenant, tapons tout ce que nous voulons. Donc pour cela, je juste, je voudrais juste cliquer ici. Et soyons profonds. C'est plutôt cool. Et je WordPress sur le pad NUM entrer ou bien vous pouvez également cliquer sur cette coche myType. Donc maintenant vous pouvez voir que j'ai une sélection de ce que j'ai tapé. Donc mot, mot ça m'a aidé à le faire. Cela vous aiderait à créer un masque avec ceci. Il suffit de cliquer sur le bouton Masque ici. Et maintenant tu as un masque, donc rien n'est visible, non ? Le problème est que j'ai une couche d'arrière-plan visible, donc je dois l'éteindre. Et maintenant vous pouvez voir que nous avons notre texte qui est masqué avec l'image que nous avions plus tôt. Donc, vous pouvez voir que ce Xist a une image à l'intérieur. Donc, si je devais sélectionner cette image et je vérifierai ce propre, qui est C. Et je peux, donc ça dissocierait la mosquée avec la couche. Donc, je vais vérifier ça. Et maintenant vous pouvez voir que je peux déplacer l'image sombre à travers ce xt. C' est cool ? Et si je prenais cela, si je ne voulais rien faire avec ce lien, je peux alors Edward déplacer tout le texte aussi. Donc, et c'est tout ce qu'il fait. Et si vous voulez sélectionner l'outil de masse de type vertical, c'est la même chose, mais Edward Dy verticalement, et c'est tout cet outil est réellement utile parfois lorsque vous avez besoin de cet effet. Mais je vais vous montrer comment vous pouvez le faire avec du texte régulier. Donc, tout d'abord, je supprimerais tout cela que j'ai fait. Je vais supprimer complètement ce calque et je vais faire une copie de ce calque d'arrière-plan en le faisant glisser vers le nouveau sont propres. Donc maintenant ce que je vais faire est que je vais attraper le dipôle horizontal, le dipôle régulier, et je vais taper bip, et je cliquerais sur cette coche. Maintenant, nous allons le déplacer avec le mobile en appuyant sur le VP. Et maintenant, nous pouvons bouger ça, le Santo. Maintenant ce que nous avons besoin comme sens de présenter hold control ou commande sur notre clavier, puis cliquez sur l'icône de ce Leo fixe. Ce que cela ferait comme cela ferait une sélection de votre calque de texte. Maintenant, sélectionnez la copie d'arrière-plan Leah, et créez un masque. Maintenant, ne désactivez pas votre calque de texte et ne désactivez pas votre calque d'arrière-plan. Vous pouvez donc voir que vous avez le même effet. Donc, vous pouvez faire la même chose avec cette technique aussi. Mais la seule différence est que l'outil de masque de type vous permettra de faire ce véhicule. Ensuite, cette technique, donc je recommande fortement d'utiliser cet outil si nécessaire. Donc c'est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 36. Outil de rectangle: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence de la série. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil Rectangle, outil rectangle arrondi et etcetera, diverses règles différentes sur les navires. Donc, tout d'abord, nous discutons de l'outil Rectangle. Ainsi, comme son nom l'indique, il est utilisé pour créer un rectangle. Donc, vous avez juste besoin de faire glisser et de faire un rectangle. Et vous pouvez voir que j'ai un rectangle maintenant. Et voyons ce qu'il y a dans sa barre d'options. La première option est pour la forme, mais en pixels, la forme ferait une forme évidemment. Et une partie ferait à peu près comme nous le faisons avec append. Et les pixels rendraient la couche rasterize d'un rectangle. Juste comme ça. C' était un objet intelligent par R. Il est né dans le sac et sur Leo. C' est ce que le pixel fait. Je le garderais en forme et je l'annulerais. Maintenant, c'est Phil. Phil définit la couleur que vous souhaitez et le rectangle. Et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur en cliquant sur ce rectangle et sélecteur de couleurs apparaîtrait et vous pouvez sélectionner n'importe quelle verticale que vous n'étiez pas. Je passais l'examen. Et puis accident vasculaire cérébral. Stroke est juste le contour du rectangle ou initier. Donc je choisirais, ça pourrait être noir. Et ici, vous pouvez sélectionner la largeur que vous n'étiez pas pour le coup. J' ai gagné dix pixels. Oui, j'ai été effacé rectangle. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai Amartya et que j'ai un plein de science. Et dans l'option suivante, vous pouvez définir la ligne que vous n'étiez pas. Si vous n'étiez pas une ligne pointillée ou une ligne pleine, r tiret, ligne, etc. Et puis vous avez le poids et la hauteur du rectangle. Tu peux changer ça. Et la prochaine option est mais les opérations. Vous pouvez créer un nouveau calque. Les formes combinées se chevauchent de soustraire les formes avant et se croisent. C' est comme les sélections sont discutées et les règles de sélection. On avait quatre icônes et c'est exactement la même chose. Donc on ne va pas y aller tout de suite. Et le suivant est pour les alignements. Ensuite, nous avons apporté le décalage vers, le décalage vers l'avant, etc, etc. Donc ici vous allez définir quelques R&D ou façonné pour être en avant, avant, en arrière par rapport aux autres éléments de votre couche. Et puis l'option suivante est pour cette icône d'engrenage, pour laquelle vous pouvez définir comment la pièce doit ressembler, son épaisseur, sa Scala. Sans contrainte. Six, ce sont les options et elles sont assez simples. Squared ferait une taille fixe au carré. Nous aurions une taille fixe et sans contrainte comme ce que je vais avec elle. Et le suivant est aligner les bords. Cela vous permettra donc d'aligner les arêtes de forme vectorielle sur la grille de pixels. C' est ce que dit sa description. Cette option vous permet donc d'aligner votre prochain vaisseau sur un autre vaisseau. Donc, tout d'abord, ce que je vais faire est d'aller à l'outil de sélection directe et je sélectionnerais ce rectangle. Et puis je retournerais à l'outil rectangle et je ferais la forme. Et maintenant vous pouvez voir qu'il essaie d'aligner mes bords du nouveau rectangle avec ce rectangle, vous pouvez voir que voici deux lignes magenta, et ceux-ci essaient d'aligner les bords de mon rectangle sur l'oubli rectangle que nous venons de sélectionner. Alors c'est ce qu'il fait. Et c'est tout pour l'outil rectangle, passons de l'avant au rectangle arrondi. Alors, quelle règle de rectangle arrondi à l'outil de rectangle, mais la seule différence est qu'il a un coins honorés. Vous pouvez modifier le rayon de l'arrondi des coins du rectangle. Supposons que je fasse un rectangle comme celui-ci, et vous pouvez voir les coins arrondis. J' avais pas vraiment besoin de toutes ces années. Je sélectionnerais ces trois couches et je les examinerais. Et maintenant, nous avons une ardoise propre à travailler. Donc je ferais une autre forme. Et vous pouvez voir qu'il a des coins arrondis et qu'il a dix pixels de rayon. Je toucherais cela jusqu'à 60 pixels et j'en créerais un autre. Et vous pouvez voir qu'il a des coins plus arrondis. Il a le rebondissement des coins a augmenté. Alors c'est ce qu'il fait. Et l'outil suivant est Ellipse tool. Comme son nom l'indique, il est utilisé pour faire des ellipses et des cercles. Donc, pour faire des cercles, vous avez juste besoin de maintenir la touche Maj enfoncée. Donc, vous pouvez faire des circuits. De même, si vous vouliez faire des carrés, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée avec le donneur de rectangle pour apprendre que vous seriez écrasé. Donc, le suivant est l'outil polygone. Et ici, vous pouvez décider combien de côtés vous n'étiez pas et tout le reste est identique. pause. Je voulais créer une autre feuille. Donc vous pouvez voir que j'ai une autre forme qui est un pentagone. Et je l'ai créé et maintenant je vais changer de côté. Ce sera dire 12. Et maintenant vous pouvez voir que j'ai VI polygone qui a des côtés 12. Alors c'est ce qu'il fait. Et l'option suivante est la ligne. Donc ligne double, comme son nom l'indique, crée la ligne et vous pouvez adolescents la bêta de la ligne, ce qui signifie l'épaisseur de la ligne. Donc, je vais changer cela à 60 et je cliquerais sur Entrée. Voyons ce qu'il voit. Cela a 68, puis le suivant est piscine de forme personnalisée. Et nous parlions de cet outil et des conférences plus tard. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 37. Outil gomme: Bonjour et bienvenue à une autre conférence. Et il y avait la deuxième partie de la série. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la gomme double. Maintenant, vous pouvez sélectionner des données ou un outil ici. Il est disponible ici, comme vous pouvez le voir dans ces règles, mais donc je l'ai sélectionné et comme son nom l'indique, c'est des trucs. Donc avant de vous l'expliquer, je ferais une copie de ce calque d'arrière-plan par Control ou Command J. Et puis je peux juste, est quelque chose voir, j'ai traîné Non, mais attendez, rien ne s'est passé. Pourquoi ? La raison en étant que nous avons fait sur la couche d'arrière-plan. Ainsi, le calque supérieur a supprimé ces pixels. Barre en bas sous la couche couchée couvre cela. Donc, je dis désactiver ça. Et maintenant vous pouvez voir que je mange ce sont ces parties du Lion. Si j'active le calque Arrière-plan, vous pouvez voir que le calque d'arrière-plan remplit ce vide. Donc, à des fins de démonstration, je désactiverais la couche Arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir que je peux manger est autant que nous avons appris. Donc, vous avez peut-être utilisé la vitesse. Et si vous avez des utilisateurs qui auraient deviné VD est, on nous dit. Donc, je voudrais annuler cela comme des données invalides est juste, c'est comme des images et rien d'autre. Alors passons à ses options. L' acheteur pour la première option est pour le préréglage du pinceau, puis pour les paramètres, puis pour le mode. Ici, vous pouvez choisir si vous voulez un pinceau de crayon ou un bloc. Donc bloc est juste un pinceau carré, si vous voulez, et le crayon est juste un pinceau d'un pixel. Alors maintenant je vais changer ça pour brosser. Et puis l'opacité, vous êtes familier avec cela. Et si vous avez doublé ce bouton, vous pouvez changer l'opacité avec la pression sur votre tablette. Si vous en avez un, puis couler, vous savez déjà ce qui est ensuite aérographe que le lissage, puis l'angle de la brosse, et puis il est à l'histoire. Maintenant, ce qu'il fait c'est à l'histoire, c'est à l'histoire, mot, c'est votre image et serait de restaurer l'histoire. Donc, par exemple, j'ai tagué sur elle est à l'histoire et laissez voir ce qu'il fait. Donc vous pouvez voir ça. Donc, il a coloré en blanc. En fait, ce n'est pas colorier l'image, mais vous pourriez dire par blanc. Donc, pour cela, voyons ce qui se passerait si je devais cocher, effacer l'historique et C v obtenir des boîtes transparentes. Cela signifie simplement qu'il n'y a pas de couleur, pas de contenu sous ce calque. En fait c'est, mais j'ai entendu désactiver le calque Arrière-plan. Mais ici, vous pouvez voir que quand je m'en occupe, c'est à l'histoire. C' était de la peinture. Invitez-le en fait, il ne peignait pas ce qu'il faisait. Il était en train de restaurer cette région à son histoire. Donc, alors la raison est qu'il s'agissait d'un nouveau document et par défaut, un nouveau document est livré avec un fond blanc trié ce document. Donc quand je l'ai créé, il était blanc et puis j'ai peint ce motif ici. C' est pourquoi c'est à travers l'histoire, c'est ce calque, calque un à l'arrière-plan blanc. Donc c'est plutôt cool. Ensuite, l'option suivante consiste à changer la taille de la brosse avec la sensibilité à la pression. Ensuite, les options de cimetière ici, vous pouvez sélectionner. Si vous voulez une symétrie verticale, vous pouvez vérifier cela et il maintiendrait la symétrie, vous pouvez choisir l'une de ces options. Nous en avons parlé dans l'outil de brosse en fait. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Et en fait une note de côté, je ne recommande pas d'utiliser des données sont faisables parce que le masquage est une façon non destructive de le faire. Donc, je recommande toujours de masquer ça autre que ça ne l'est. Parce que si vous, si vous, c'est de l'allèle, alors vous ne pouvez pas le récupérer. Vous pouvez le récupérer en défaisant. Mais supposons que vous avez l'image où vous voulez supprimer son arrière-plan et que vous avez modifié sur cela. Vous avez déjà supprimé l'arrière-plan de la Terre en l'effaçant. Et vous avez maintenant édité pour supposons un jour et maintenant vous ne pouvez pas revenir à cet état historique de suppression de cet arrière-plan. Et même si vous le faites même si vous le faites, alors la guerre Taylor, progrès que vous avez faits pendant toute la journée a disparu, a disparu. Mais d'un autre côté, si vous aviez un masque, alors vous pouvez simplement aller dans la mosquée et le mettre à jour comme symboliser cela. Pas de défaite. Non, c'est dans tout ton travail, rien de tout ça. Donc, pour simplement vous recommander à l'aide de la mosquée plutôt que de l'outil Gomme. Donc c'est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 38. Outil de pinceau de traitement des points: Tout le monde, bienvenue à un autre électron. Dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil Pinceau de guérison des taches. Donc, cet outil est fortement utilisé pour la retouche. Mais laissez-moi vous donner un exemple. Ici, j'ai une image et j'ai utilisé l'outil de brosse de guérison pour enlever les imperfections, tempes et toutes ces mauvaises choses. Donc, cette couche une est la couche qui couvre ces imperfections. Donc si je devais éteindre ça, tu peux voir que c'est l'avant. Voyez-vous ces imperfections, marques et tout ? Et laissez-moi allumer ça. Et vous pouvez voir les imperfections d'ici. Des taches noires d'ici. Je suis les imperfections de votre huile disparue. Z. Encore une fois, c'est avant. C'est l'après. Et en fait, il m'a fallu quelques clics pour faire ça. C' est donc très, très simple à utiliser. Commençons. Tout d'abord, faisons un nouveau calque. Je vais désactiver ce calque et créer un nouveau calque. Et maintenant, j'ai dit cette année de faire cela sur un Yulia, parce que supposons que je ne suis pas heureux que le Modifier ici. Supposons que j'ai fait quelque chose de mal, comme si je sortais avec quelque chose comme ça, et c'est foiré. Donc je peux arranger ça facilement. Ce que je dois faire, c'est que j'ai juste besoin d'attraper l'outil Gomme. Je peux récupérer l'outil Gomme d'ici. Et j'ai juste besoin d'effacer cette partie du foie et je suis prêt. C' est donc la raison pour laquelle je vous recommande toujours d'effectuer ces modifications sur de nouveaux calques. Alors, oui, c'est tout. Et sélectionnons l'outil Pinceau de guérison des taches. Encore une fois, il est situé ici. Sélectionnez l'outil Brosse d'emmaillotage. Maintenant, désactivons cela et sélectionnons ce calque. Donc, je vais zoomer et supposer que j'ai besoin d'enlever cette tache. Alors qu'est-ce que vous devez faire est que vous devez faire votre pinceau et juste un peu plus grand que l'idée que vous voulez couvrir. Donc ici, je veux couvrir cette tache. Je peux donc ajuster la taille de la membrane en conséquence. Donc je voudrais un dat, dat. Et ce que vous devez faire est juste de cliquer et vous êtes tous ensemble C ne peut même pas dire qu'il était même là. Passons maintenant aux imperfections de l'ADA. Je voudrais juste cliquer ici et voir que c'est argon. Diverges cliquez ici, et il suffit de cliquer sur toutes les imperfections. Alors maintenant, voyez ces taches noires ici. Je ne pense pas qu'ils aient l'air d'une fille noire. Donc, je vais supprimer ceci. Et ici, je vais rendre le pinceau un peu plus petit. Retirez celui-ci à ceci. Pas si bon. Alors passons à ça. Ça a l'air bien. Passons au menton. Et ce faisant, vous devez vous assurer que contenait un échantillon très sélectionné et aussi ou des couches comme sélectionné. Si l'échantillon ou les calques n'est pas sélectionné, il ne fera rien d'autre que vous travaillez sur un nouveau calque. Donc vous avez besoin d'échantillons d'avocats vérifiés. Alors maintenant que nous avons fait cela avant et après, cela semble sobre. Donc, une fois que nous avons fait cela, discutons de sa barre d'options. Donc, le premier est pour les réglages du pinceau, second est pour le mode de fusion. Vous pouvez sélectionner l'un de ces éléments, puis taper. En fait, la plupart du temps, vous allez utiliser le mode de fusion normal pour cela à 99,9% du temps. Alors passons à autre chose. Maintenant. Tapez, vous devez vous assurer que contenait un très sélectionné car condamné conscient est le meilleur. Ça marche, débase. Cela fonctionne la plupart du temps, mais pour une raison réelle, si cela ne fonctionne pas, alors vous pouvez sélectionner, créer une texture ou une correspondance de proximité. Ce que la fusion de proximité fait, c'est qu'elle analyse les zones à proximité et qu'elle remplirait en fonction de cela. Mais je n'ai jamais ressenti le besoin de changer le type de contenu de l'air. Et celui-ci est pour l'angle de la brosse. Et ce que je peux, comme vous l'avez deviné maintenant, est pour la pression pour la taille, vous avez juste besoin de maintenir votre curseur dessus. Je savais que pourriez-vous connaître sa description ? Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 39. Outil de pinceau de curling: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de brosse de guérison. Donc, dans la conférence précédente, nous avons discuté de l'outil de brosse de guérison des taches. Alors, quelle est la différence ? Donc, ce que l'outil Pinceau de guérison des taches fait est qu'il remplace n'importe quelle zone sur laquelle vous cliquez en utilisant l'algorithme sur Photoshop. Alors laissez-moi sélectionner l'outil de brosse de guérison, cette partie outil de brosse de guérison. Et je l'ai sélectionné et si je devais cliquer sur un défaut comme celui-ci, vous pouvez voir qu'il a disparu. Et ce que Photoshop fait, c'est qu'il utilise son algorithme pour déterminer ce qui devrait être basé sur la vidéo. Donc, et c'est parce que j'ai sélectionné le contenu de l'air. Si vous sélectionnez correspondance de proximité, alors il le serait, il suffit de coller dans la zone qui est Niantic. Donc, vous pouvez voir que celui-ci, laissez-moi sélectionner l'outil Déplacer. Vous pouvez voir que cette zone est copiée ici. La raison est que j'ai utilisé les questions de proximité et j'ai cliqué ici. Donc, cette zone est répétée ici. C' est ce que fait la masse de proximité. Il remplace juste la zone de celui-ci la zone à proximité. D' accord. C'est ce que nous a dit Spot Healing Brush. Donc, le plus grand inconvénient de Spot Healing Brush Tool comme cela, il ne vous permet pas de prendre vos propres échantillons. Supposons que je veuille goûter de nos cheveux pour n'importe quelle raison je présenterais de l'art ancien. Donc mon curseur change à ceci, cette chose, et je vais cliquer ici et il me donnera une pop-up. Et cela dit que cette partie Lynn brossé échantillonnera automatiquement les pixels pour corriger un spot avec une étape pour définir manuellement la source, utilisez l'outil Pinceau de guérison. Donc, je vais cliquer sur continuer. Cela signifie que si je veux échantillonner manuellement, je dois utiliser l'outil Pinceau de guérison. Donc, pour cela, j'ai juste besoin de cliquer ici et de sélectionner l'outil Pinceau de guérison. Maintenant, ce que je peux faire avec l'outil de brosse de guérison est supposé que je prendrais l'échantillon d'un cheveu en appuyant et en tenant l'art puis en cliquant. Et vous pouvez voir que je peux le coller. Je peux tout faire. Donc, le plus grand avantage de l'outil de brosse de guérison est qu'il vous donne plus de contrôle. Supposons donc que vous souhaitiez supprimer ces imperfections, vous pouvez le faire. Vous avez juste besoin de prendre des échantillons encore et encore. Mais si vous utilisez le pinceau de guérison ponctuelle, vous n'avez pas besoin de prélever des échantillons. C' est aussi facile que le point c. J' ai constamment besoin d'assembler. Et si je dirais l'outil de brosse de guérison des taches, alors c'est si facile. Je cliquerais sur le contenu de la preuve. J' aime un peu plus. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus rapide. Et je trouve ça assez précis. Dans les premiers jours, tous Spot Healing Brush Tool, il était ni données précises. Donc, ce que les gens préféraient, c'était que si c'était un document très important, alors le mot, alors ils s'en tiendraient avec l'outil de brosse de guérison. Mais si ce n'est pas si important et la commodité est ce qu'ils préfèrent, alors ils utiliseraient cette partie, la brosse de guérison aussi. Mais de nos jours, j'ai vu que l'outil de brosse de guérison est de moins en moins utilisé de nos jours. Voyons maintenant cette idée de l'ADI. Vous pouvez voir que j'ai, nous avons une sorte de point noir audio, alors essayons de le remplacer. Je devais cliquer ici. Et puis vous pouvez voir qu'il a fait assez hâte papa Java, voyons ce que la brosse de guérison nous pouvons faire avec cela. Je voudrais annuler cela et voyons l'outil Pinceau de guérison. Tu vois, c'est que je dirais que je ne suis pas capable de voir autre chose. Et si je devais essayer de supprimer cette zone, c'est vous pouvez le faire, vous pouvez voir qu'il n'a pas fait un très bon travail ici. Je peux juste dire que son éditeur ici. Si je devais zoomer et voyons ce que fera l'outil de rose étincelante. Ps outil de brosse d'embouteillage, à mon avis, a fait un meilleur travail que l'outil de brosse de guérison. Donc c'est totalement sur toi. Quelque chose se passe mal dans votre fichier image à l'aide de l'outil Pinceau de guérison ponctuelle, puis je recommande d'utiliser puis je recommande d'utiliser l'outil Pinceau de guérison et de prendre vos échantillons manuels, puis de les corriger. Mais je ne vois pas une grande utilisation de cet outil. C' est certainement, c'est certainement bon. Chaque fois que je retouche un document très important, je préférerais la règle Pinceau de guérison car elle nous donne plus de contrôle sur les modifications. Mais je n'ai pas grand-chose à se plaindre de la brosse de guérison sport au leader. Donc c'est complètement sur toi. Si vous voulez la commodité, optez pour le Spartan inverse deux. Mais si vous voulez avoir le plus grand contrôle sur votre édition, vous devez utiliser l'outil Pinceau de guérison. Voyons donc la barre d'options de l'outil Pinceau de guérison. Donc, ces options sont assez standard. Et puis nous pouvons passer à la source, source. Vous pouvez voir soit je peux utiliser l'échantillon, ce qui signifie que je vais échantillonner de l'image ou bien je peux utiliser, pardon ? Je ne vois aucune utilisation de ça. Je n'utilise jamais ça. Et laissez-moi juste me montrer vite. Choisissez-vous le pardon ? Ensuite, vous étiez basé modèle comme ça. Donc, mais je n'ai pas trouvé d'utilité pour ça. Je cliquerais sur l'échantillon puis aligné. Nous avons discuté d'une ligne dans l'outil de tampon de clone. Utilisez l'héritage. Si vous voulez vérifier l'héritage américain qu'Edward, utilisez l'algorithme de Photoshop CC 2014 plus tôt. Mais je trouve que ce n'est pas très bon. J' ai trouvé que les leaders vers Photoshop ont le meilleur. Alors allons de l'avant puis échantillonnons, échantillonnons le courant d'Euler, puis ci-dessous. Et puis en ce moment. Donc, je l'ai gardé à toutes les couches parce que y rien. Nous avons donc discuté de tous ces trois. Maintenant que je peux, vous pouvez désactiver l'échantillonnage des couches de réglage. Donc, si vous avez appliqué une couche d'ajustement, il, nous ne sommes pas échantillonnés par Edward, pas échantillonnés à partir de leur dysménorrhée. Cela signifie que si vous avez créé, supposons un calque de réglage de la balance des couleurs, vous avez lu quelque chose comme ça, alors il ne va pas prendre de compte pour les bords, principalement si vous voulez cliquer sur la seconde, puis l'angle de la brosse, puis la pression pour la taille, puis la diffusion. Diffusion signifie que la transition entre les bords de la guérison. Donc, je trouve que leur valeur par défaut cinq est la meilleure. Je mélodie et que pour moi il fenêtres BOX. Et si j'en sélectionnais un, alors voyez ce qu'il ferait. Tout d'abord, je ferais la balance des couleurs et dissemblables et puis voir qu'il laisse un bord dur. Donc, si vous deviez augmenter la diffusion à sept, disons, alors ce serait un plus lisse. Mais je trouve que cinq est le meilleur rapport qualité-prix. C' est ce que j'utilise. Vous pouvez utiliser le curseur pour changer la valeur en appuyant simplement sur les non-blancs plus facilement. Donc c'est tout pour cette conférence. Juste pour un résumé rapide, si vous avez besoin de commodité, utilisez la brosse de guérison des taches. Comme génial. J' utilise la plupart du temps, mais si vous avez besoin d'un contrôle maximum sur vos modifications, utilisez l'outil Pinceau de guérison. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 40. Outil de correction: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de patch. Ainsi, le mot de passe se trouve dans le même groupe que l'outil Pinceau de guérison ponctuelle et l'outil Pinceau de guérison. Le troisième est l'outil de patch. Donc, je choisirais cela et donc ont été envoyés à faire, laissez-moi vous donner un exemple rapide. Supposons que je veuille enlever ça, ce mouton ou quoi que ce soit d'ici. Alors, comment puis-je faire ça ? Laisse-moi te montrer. J' ai juste besoin de le sélectionner à peu près. Je n'ai pas besoin d'une grande sélection et j'ai juste besoin de la déplacer dans la zone avec laquelle je veux la remplacer. Et je l'ai déplacé et c'est parti. J' appuie sur la commande de contrôle D pour désélectionner et voir que vous ne pouvez même pas dire qu'il était là. Cela fonctionne de façon phénoménale. Laisse-moi défaire ça. Laissez-moi donc faire un duplicata de cette couche pour que nous ayons une sauvegarde. Maintenant, discutons de ses options. Mais donc tous ces outils que vous devez être vraiment familier avec. Le premier est de faire la sélection. Le deuxième est pour ajouter une sélection. troisième consiste à soustraire la sélection. Et le quatrième est ce qui se croise avec la sélection ? Ça veut dire, laisse-moi te le montrer à nouveau. Tu l'as peut-être oublié. Si vous faites une sélection et que vous feriez une autre sélection, alors il sélectionnerait uniquement la zone intersectée. Je compacterais la commande de contrôle D à D Select. Et je le garde toujours à ça. Et il y a un raccourci pour ça. Vous avez juste besoin de sélectionner. Cela ajoute le bouton Sélection. Chaque fois que vous souhaitez ajouter une sélection, appuyez simplement sur la touche Maj enfoncée. Et vous verrez que l'icône change chaque fois que vous lâchiez la touche Maj, vous pouvez voir que votre curseur ressemble à ceci. Mais si vous voulez appuyer et maintenir la touche Maj, alors vous pouvez voir qu'il y a un maintenant a un plus. Je peux aussi, maintenant vous pouvez voir que la sélection de l'annonce est activée si je voudrais laisser aller. Ce n'est pas à la sélection d'art. C' est la sélection normale crée la sélection. Donc, je vais appuyer et maintenir pour que je suis Ajouter une sélection d'art. Et je peux ajouter une sélection à la sélection existante. Et si je veux soustraire la sélection, alors je peux appuyer et maintenir l'option Alt ou Windows pour Mac. Et puis mon curseur change en moins je peux, et je l'ai sélectionné maintenant. Donc, je soustrais de la sélection maintenant. Et si vous deviez tenir l'art et décaler ensemble pour Mac serait option et décalage, vous sélectionneriez celui-ci, croiser avec la sélection. Alors maintenant, quoi que ce soit qui se croise, ça serait choisi. Donc c'était une astuce de raccourci rapide juste là. Ensuite, l'option suivante est pour patch. premier est normal et le second est le contenu d'un. Donc, pour moi, normal fonctionne toujours dégradé. Ce qui est normal, c'est qu'il ne fera aucun traitement. Chaque fois que vous choisiriez quelque chose comme ça. J' ai fait une assez mauvaise sélection ici, donc je vais présenter tous les changements et le corriger. Je veux ajouter une sélection. Donc oui, c'est bien. Quelque chose d'ici aussi. Et chaque fois que j'ai été déplacé n'importe où, cela ne fera aucun traitement. Il suffit de copier les pixels de cette zone dans cette zone. Alors. Supposons que je le garde ici, vous pouvez voir qu'il copierait simplement les pixels d'ici et le coller ici. Donc pour moi, ça marche la plupart du temps. Mot gourmand, 95 % du temps. Je n'ai aucun problème avec ça. Mais si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez sélectionner le contenu de l'air très Edward et faire un peu de traitement pour remplacer la zone de patch. Je referais parce que je ne veux pas de cette élection de toute façon, je passerai à la normale. Et maintenant, le côté de l'option suivante pour la source et la destination. Donc tout ce que je t'ai dit, c'était pour la source. Laissez-moi faire une autre copie de ce calque d'arrière-plan par Control ou Command J. et je vais commencer celui-ci. Et sélectionnons à nouveau la spécification ou quoi que ce soit. Je crois que c'est que je ne sais pas. Donc je le déplaçais ici. Et remarquez qu'il remplace les pixels de cette zone à partir de cette zone, non ? Par la charge de fer que. Et laissez-moi m'occuper de la destination. Maintenant, si je vais le changer à destination, mer ne diffuse copie les pixels de cette zone à n'importe quelle zone sur laquelle je garderais cette sélection. Donc, mais cette option, l'option de destination, vous pouvez cliquer sur les sujets avec cette option et avec la source, vous pouvez les supprimer. C' est comme ça que je le regarde parce que chaque fois que je veux le remplacer par l'herbe normale ou l'arrière-plan, j'utiliserai la source et chaque fois que je veux le dupliquer, j'utiliserai la destination. C' est donc une destination facile. Si vous deviez aimer cela, et si vous avez collé ici, il va la lister ici. Mais si vous sélectionnez la source, alors la seule différence est qu'elle remplacerait cette zone de n'importe quelle zone sur laquelle vous placez la section. Donc je vais enlever ça, il y a ça, tout. Et un seul que je recommanderais juste D2D select. Et maintenant, discutons de la transparence. Utilisez la transparence lors de la fusion du patch. Donc, si votre attitude sur la transparence, alors il utiliserait la transparence pour se fondre. Alors voyons ce qu'il peut faire. Vous pouvez voir que ce n'est pas le meilleur travail ici. Et c'est la raison pour laquelle je le garde toujours sans contrôle parce que je n'ai trouvé aucune utilité pour cela. Et puis diffusion, nous avons parlé de diffusion avec l'outil Pinceau de guérison Spot aussi. Nous ne répéterons donc pas cela. Ensuite, discutons des options pour le contenu conscient. Pour un conteneur où vous avez structuré et couleur. Structure signifie quelle part de la structure de la sélection souhaitez-vous conserver ? Vous pouvez le voir dans sa description à la stricte façon dont la structure source est préservée. Donc, si vous le conserveriez à une valeur plus élevée, alors il réserverait. La structure source plus et si vous le gardez à moins qu'il en préserverait moins. Donc, vous avez juste besoin d'expérimenter avec. Si votre patch sort de la grille, vous n'avez pas besoin de l'ajuster. Mais si vous êtes patché, sort mal, alors vous pouvez ajuster la structure. Et maintenant passons à la couleur. La couleur est similaire à la structure sur, comme son nom l'indique. Ici, vous pouvez enchaîner comment strictement la couleur est maintenue. Donc, une valeur inférieure signifie que la couleur ne serait pas ajustée du tout. Et si vous le gardez à une valeur plus élevée, alors il essaiera d'ajuster les couleurs afin que vous obteniez un meilleur résultat. Mais cela ne veut pas dire que vous auriez toujours un meilleur résultat. Voyons ce que ça fait. Si vous êtes corrigé, cela ne fonctionne pas sur la grille, alors allez-y et modifiez ces options ou ne les touchez pas car elles pourraient ruiner votre patch. Ainsi, vous pouvez voir que comme il n'a pas tourné porte, les bords sont flous. Donc, c'est la raison pour laquelle je ne les utilise pas fréquemment parce que la plupart du temps que les paramètres par défaut ont fonctionné très bien. Couleur 0 et structure cinq. Ça marche très bien pour moi. Mais chaque fois que j'ai besoin de l'ajuster juste un peu. J' irais ici et je changerais la structure. Et puis l'option suivante est pour l'échantillon ou les couches. Si nous avons créé une nouvelle couche, alors nous aurions besoin de vérifier l'échantillon ou les couches sinon cela ne fonctionnera pas. C, ça fonctionnerait en ce moment, mais si je devais cocher l'échantillon ou les couches, ça ne marchera pas. Alors annulons ça et vérifions notre échantillon, nos vies. Vous voyez, cela ne fonctionne pas parce que c'est un vide vide sur que nous avons sélectionné. J' appuie sur Commande de contrôle D, et c'est tout pour l'outil de patch. Je voulais vous montrer rapidement et juste une autre application de Patch Tool. Donc, nous voici avec l'image que nous avons utilisée, brosse de guérison 4s et l'outil de brosse de guérison des taches. Je le dupliquerais et je vais vous montrer comment supprimer ces imperfections avec le lot deux. Donc, vous devez juste cliquer sur normal maintenant parce que je préfère ça. Et puis sélectionnez les imperfections. Et nous allons zoomer. Et je maintiens la touche Maj enfoncée pour sélectionner l'icône Ajouter une sélection. Et je choisirais toutes les imperfections que je veux disparaître. J' ai donc sélectionné toutes les taches que je voulais supprimer. Alors maintenant, qu'est-ce que vous devez faire est de survoler votre souris ou n'importe quelle sélection et de le déplacer. Maintenant, je vais appuyer sur Commande D, et vous pouvez voir que tous sont correctifs. C' est donc un moyen rapide de le faire. Si vous voulez, vous pouvez le faire, mais je ne l'utilise jamais, mais j'ai trouvé assez amusant de faire juste un avertissement rapide. J' utilise toujours éclatement fera quatre-vingt-quinze pour cent de leur temps pour enlever les imperfections. Mais c'était juste amusant de vous montrer comment vous pouvez faire de même avec le mot de passe. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 41. Outil de déplacement en bonne voie de contenu: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter du contenu de l'air déplacé vers. Donc, ce que fait cet outil, c'est qu'il déplace certaines parties d'une image vers une autre partie. Et il le fait si parfaitement que vous ne remarqueriez même rien. Donc c'est tout ce qu'il y a. Donc supposons que je veux déplacer ce mouton, chèvre, porc. Ce n'est pas le cas, ce n'est certainement pas grand. C' est certainement un mouton ou quelque chose comme ça. Supposons que je veux le déplacer ici. Comment puis-je faire ça ? C' est simple. Il suffit de sélectionner avec le contenu de l'air déplacé aussi. En passant, il est dans le même groupe que l'outil de patch, l'outil brosse de guérison et sur le linguiste Sparty va acheter maintenant que vous avez peut-être déjà vu. Vous avez juste besoin de le déplacer très bien. Tu veux le placer ? Supposons que je veux le placer ici. Je vais le placer ici et cliquer sur la coche. Donc, d'accord, il fait son travail. Et notre appuyez sur Commande de de commande D à D sélectionnez. Et vous pouvez voir que vous ne remarqueriez même pas que c'était là. C' est si transparent. Mais ce ne serait pas le cas à chaque fois. Ça pourrait gâcher certains noms, ce n'est pas parfait. Mais ici, le contexte n'était pas si difficile. Donc, il l'a fait facilement, pas, discutons de sa barre d'options. Donc d'abord pour vous êtes familier avec ça, n'est-ce pas ? Donc, si vous ne l'êtes pas, alors vous n'avez pas regardé beaucoup de mes conférences. Donc, l'option suivante est l'humeur. Vous pouvez sélectionner à partir de Déplacer et étendre les films ce que j'avais sélectionné dans cet exemple. Donc, déplacer simplement déplace une certaine partie de l'image vers une autre partie. Et fondamentalement ce que cela signifie est qu'il serait coupé à part de votre image et collé ailleurs de sorte que, cette partie ne serait pas visible. Donc vous pouvez voir que le mouton était là, mais ce n'est pas là maintenant. Mais si je choisissais étendre, et supposons que je veux déplacer celui-ci vers un endroit comme celui-ci. Ensuite, vous pouvez voir qu'il serait préserver de ces deux zones. Vous voyez, les moutons n'ont pas été enlevés d'ici. Il a été gardé là, mais le téléchargement a également été effectué. C' est ce qui signifie que j'annulerais cela parce que je ne veux pas le faire. Et puis les options suivantes sont pour la structure et la couleur. Nous en avons discuté lors de la conférence précédente. Ensuite, l'option suivante est pour l'échantillon ou les couches. Supposons donc que vous ayez créé le nouveau et que vous faites tout cela sur cette couche. Et si vous sélectionnez cette option et faites-la glisser n'importe où, vous verrez qu'une flèche ne peut pas déplacer la sélection car la zone sélectionnée est vide. C' est parce que ce calque est un calque vide. Si je prenais des couches d'huile ensemble, alors il échantillonnera cette couche. C' est pour ça que nous n'obtenons aucune erreur. Et Voila, c'est fait. C' est bien, non ? Donc, alors la dernière option, et c'est pour transformer sur goutte. Cela signifie que si vous deviez déplacer ceci et quand il a fait son traitement, vous obtiendrez ces poignées de transformation afin que vous puissiez le faire pivoter, vous pouvez le mettre à l'échelle. Et oui, c'est tout. Ensuite, vous pouvez cliquer sur la coche pour accepter les modifications. Et si tu pouvais cocher ça, tu ne verrais pas ces centaines. Donc, c'est tout ce qui est pour le contenu de l'outil de déplacement d'air. Je te verrais à la prochaine conférence. 42. Section 4 : Simple mais puissant: Bienvenue à la section 4. Et dans cette section, nous allons parler de sujets simples mais puissants dans Photoshop. J' ai donné cette section, ce titre parce que ces concepts vont vous aider à créer des œuvres étonnantes facilement. Alors je te verrai dans les conférences. 43. Masques: Tout le monde, bienvenue à une autre conférence dans la section 4. Et dans cette conférence, nous allons discuter d'un sujet très, très, très essentiel dans Photoshop, qui est le masquage. Donc maintenant presque à chaque fois que vous allez utiliser Photoshop, vous masqueriez. Le masquage comme un outil très, très fondamental dans Photoshop. Donc, ce n'est pas en fait une double visite réside dans la barre d'outils. C' est comme solaire, comme pour améliorer votre image. Donc, je le considère comme notre outil aussi. Maintenant, nous allons creuser plus profondément dans ce que nos masques. Donc ici, nous avons une couche, et maintenant supposons que votre Lille porte un masque, non ? Alors que fait la masse ? Un masque cache la zone sur laquelle il l'a mis et il ne révélerait que le reste de la zone où il est absent. C' est exactement comme ça que fonctionnent les mosquées de Photoshop. Donc, pour créer un masque, vous avez juste besoin de sélectionner ce calque très voulu créer le masque. J' ai donc sélectionné cette couche qui a nommé fond. Et je vais cliquer sur le bouton de la souris, qui est juste ici. Maintenant, nous avons un masque. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un masque, donc c'est votre calque et c'est votre masque. Donc, si vous modifiez quelque chose sur votre précédente, supposons que vous esquivez et brûlez ou que vous faites quelque chose sur votre précédente, supposons le brossage tardif sur votre peinture de calque sur plus tôt, n'importe quoi. Vous devez sélectionner celui-ci, ou si vous modifiez votre masque, alors vous devez sélectionner celui-ci. Vous voyez, rien ne se passe quand j'ai sélectionné ce masque sur l'image parce que rien ne se passerait parce que je n'ai pas sélectionné le milieu, faire quelque chose sur l'image. Je dois d'abord sélectionner l'image. Donc je voulais annuler ça et voir. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, parlons du masque. Voici le masque et vous devez le sélectionner en cliquant dessus. Jude peut voir ces frontières. Ces eaux signifient que c'est choisi. Maintenant, masque a une règle simple. Cette règle simple comme des chaussures blanches et des hauteurs noires. Qu'est-ce que ça veut dire ? Si vous avez sélectionné l'outil Pinceau, par exemple, et que la couleur de premier plan est définie sur noir. Donc, vous pouvez voir ma couleur d'arrière-plan est noir, mais maintenant je veux que ce soit mon dossier sur la couleur afin que je puisse juste basculer en cliquant sur cette icône ou bien vous pouvez utiliser la touche de raccourci aussi, qui est x. donc vous pouvez basculer entre le premier plan et votre couleur d'arrière-plan. Donc je ne le ferai pas, je ne vais pas noir comme couleur de premier plan. Donc, notez maintenant que j'ai sélectionné le masque. J' ai pinceau outil sur la couleur de premier plan est noir. Maintenant, voyez. Alors que se passe-t-il maintenant ? Pourquoi je le suis, je peins en blanc. En fait, je ne peins pas de lumière. Il s'agit du calque situé sous le calque Arrière-plan. Supposons que j'ai embauché cette couche qui n'est qu'une boîte blanche. Vous pouvez voir la transparence car il n'y a rien sous le calque Arrière-plan. Que se passe-t-il ici ? La chose est simple masque. Pour un masque, comme je vous l'ai dit, des peaux noires. Donc ici disponible, nous pourrions peindre avec du noir. Cette zone de cette image serait cachée. C, je peins ici, et cette zone disparaît parce que je peins avec du noir. C' est aussi simple que ça. Maintenant. Supposons que je veuille récupérer cette idée, que ferais-je ? C' est aussi simple. Vous avez juste besoin de basculer votre couleur de premier plan blanc et juste être invité sur votre masque C, je peux récupérer toute cette zone parce que cela ne supprime pas cette zone de l'image. Ça cache juste cette zone. C' est ce qui rend la mosquée si bonne parce que vous ne détruisez pas votre image. Vous ne mangez rien de votre image. Vous cachez juste des choses à votre image. Donc, si vous gâchez votre masque, alors vous pouvez juste revenir et juste les rendre parfaits. Encore une fois, vous pouvez apporter vos corrections plus tard après avoir fait quoi que ce soit à votre projet. Mais si c'est le cas, c'est n'importe quelle partie de votre image avec supposé et c'est une règle dont on parlera plus tard. Donc ça ne reviendra pas. Si vous utilisez le il est juste un supprime tout ce que vous peignez avec le soda. Il est un double, supprime juste tout de votre image réelle. Il le supprime ne se cache pas comme le masque le fait, il supprime de votre image. Donc, c'est ce qui en fait un double démasquage destructif, double non-perturbatrice. Ils vont en parler comme un outil, ne vous inquiétez pas, mais ce n'était que des membres courts. Donc, ce que j'essaie de dire, comme vous voulez révéler une partie de votre image et cacher certaines parties de votre image, vous allez utiliser la mosquée. La règle est donc simple. Supposons que je veux cacher son visage de la photo. J' ai juste besoin de sélectionner le masque. J' ai besoin de ma couleur de premier plan en noir, et j'ai juste besoin de peindre. Tu vois que j'en ai hydraté. Supposons que je veux cacher ce fond, je peux cacher le fond sombre. Donc maintenant, un rôle très important d'un masque est de supprimer le sujet de l'arrière-plan ou de cacher l'arrière-plan de l'image. Laisse-moi montrer ce que je veux dire par là. Alors maintenant, ce que je vais faire est que je sélectionne la magie un outil ou l'outil de sélection rapide ou toute règle de sélection pour cette médaille. Et je vais cliquer sur sélectionner Sujet Barton. Et maintenant, voyons comment Photoshop fonctionne dans ce domaine. Donc c'est un joli dang, une bonne sélection. Et supposons que je veux lui cacher l'arrière-plan. Comment puis-je faire ça ? Pour cela, je dois peindre ce fond noir directement sur le masque. Je dois le peindre en noir. Comment puis-je faire ça ? Je peux le faire par une sélection, mais voici le problème. J' ai sélectionné le sujet ni le contexte. Donc, si j'utilisais l'outil de brosse et de payer, cela n'affecterait que si. Sujet. C'est donc une solution de contournement. Fais ça. Supposons que vous l'ayez fait et que vous, c'est votre sujet. Et maintenant, vous pouvez appuyer sur Commande de contrôle D pour désélectionner et aller à votre masque, sélectionnez votre masque et appuyez sur la commande de contrôle i, qui inverserait votre masque. Et maintenant, vous avez votre sujet et vos antécédents ont disparu avec succès. Ce n'est pas une grande sélection, je dirais, parce que voici une certaine divergence peut-être, et ici n'est pas bon. Mais le fait est que je voulais juste vous montrer comment vous pouvez utiliser des masques de couches. Nous avons une section dédiée sur la façon de supprimer l'arrière-plan du sujet. Donc c'est assez cool et nous allons utiliser des masques lourdement là-bas. Vous avez juste besoin de garder à l'esprit que les hauteurs noires et les spectacles blancs. Et aussi juste une note de côté, je voulais juste partager quelques raccourcis clavier, V2. Donc ici, je voudrais annuler ça. Et maintenant, il y a une autre façon de sélectionner l'arrière-plan. Donc, ici, ce que nous avons c'est que nous avons la sélection de notre sujet. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons inverser la sélection par décalage de contrôle et moi et pour MCAT deviendrions et décaler. Et je vois maintenant dès que j'appuie dessus, j'ai inversé ma sélection. Et ce que cela me permet de faire, c'est que je peux peindre directement sur le fond. Je n'ai pas besoin d'inverser le masque maintenant. Donc les deux façons fonctionnent exactement bien, mais ça dépend de vous celui que vous préférez. Vous pouvez soit inverser la sélection, soit vous pouvez inverser le masque ferait exactement la même chose. Et aussi un autre raccourci que je voulais partager avec vous comme pour remplir une sélection ou remplir l'espace de travail, n'importe quoi. Si vous avez une sélection inverse électorale la sélection, ou si vous n'avez pas de sélection, alors il remplirait tout le document. Donc je vais annuler ici. Alors maintenant, je veux remplir la sélection avec du noir. Comment puis-je faire ça ? Assurez-vous que vous avez la couleur d'arrière-plan comme couleur que vous souhaitez remplir. Couleur de fond, non ? Pas de couleur de premier plan. Donc ici, je veux le remplir avec du noir et j'ai de retour comme couleur de fond. Et c'est ce que je veux pour le raccourci et cette pression de contrôle ou de commande croyait. Et maintenant vous pouvez voir que nous avons directement peint sur la sélection avec fond couleur, qui était noir dans ce cas. Alors que ce sont les raccourcis clés que je voulais discuter avec vous. 44. Masque d'écrêtage: Tout le monde, bienvenue à la conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter des masques de coupure. Non, les masques de coupure. Comme son nom l'indique. Il avait quelque chose à voir avec le concept de masques. Laisse-moi te montrer ça. Je vais peindre sur un calque vide avec n'importe quelle couleur, n'a pas d'importance. Je viens de peindre quelque chose. Et maintenant, je vais créer une autre couche. Maintenant, je choisirais le combat comme Michaela. Je l'ai basculé en cliquant sur cette touche ou bien vous pouvez également utiliser le raccourci, qui est la touche X. Et si je devais créer un masque d'écrêtage à partir de cela ? Donc, je vais faire un clic droit sur le calque et je vais cliquer sur créer un masque d'écrêtage. Maintenant, je vais annuler ça et vous pouvez voir que j'ai eu mes coups de pinceau comme ça. Gardez cette photo dans votre esprit, non ? Mes coups de pinceau étaient à l'extérieur de ce coup de pinceau noir que j'ai fait dans la première couche. Donc maintenant, je veux refaire cela par commande de contrôleur Shift plus zed. Et vous pouvez voir que seuls les traits qui coïncident avec ce calque, ce calque , un seul calque ne sont visibles. Donc Dax a écrit un masque d'écrêtage fait c. Maintenant, je choisirais cette couche deux et je vais essayer de peindre. Vous pouvez voir que je sors de cette zone noire, de cette couche une. Mais je ne peux pas. La raison en est que c'est un masque de coupure. Et ce que fait le masque d'écrêtage est si vous avez un calque et qu'il s'agit d'un masque d'écrêtage, alors tout ce que vous faites sur ce calque ne sera visible que là où le calque ci-dessous est visible. Donc, dans ce cas, la couche 1 est visible ici, coup noir foncé. Et c'est là que le calque est visible. C' est là que le calque a des pixels. Lear aussi, c'est un masque d'écrêtage. Et si je faisais quelque chose sur ce calque, alors il ne serait visible que sur ce coup de pinceau que j'ai fait pour ce calque. Laisse-moi te montrer encore une chose. Si je montais cette image et je le ferais. Donc maintenant j'ai cette image, je vais la transformer par commande de contrôleur et je redimensionnerai ceci. Et maintenant, je supprime ce calque à ce calque deux est ce trait blanc que j'ai fait au-dessus de cela. Je vais supprimer ceci. Et maintenant, j'ai ce calque trois, que j'ai désactivé C. que j'ai désactivé C. Maintenant, et si je pouvais créer un masque d'écrêtage à partir de cela, notre directement sur ce et créer un masque d'écrêtage. Maintenant, vous pouvez voir que cela n'est visible que là où ce calque est visible, voir soit désactiver ce calque et vous pouvez voir qu'il s'agit du calque. J' ai ces traits noirs et j'ai fait sur cette couche qui est un masque de coupe. Et vous pouvez voir que cela n'est visible que là où ce calque est visible. Donc les papas pour un masque d'écrêtage le fait. Supposons que vous vouliez une forme comme celle-ci et que vous n'étiez pas l'argument pour être juste dans ce domaine. Tu peux le faire. Voir maintenant disponible, L1 sera visible. Seuls les trois premiers font l'image pour divisible parce que c'est un masque de coupe de ceci. Alors j'espère que vous l'êtes. Qu' est-ce que le masque d'écrêtage ? Si vous ne le faites pas, alors essayez juste quelles idées là-bas et vous auriez l'idée. En outre, il existe une autre façon de créer un masque d'écrêtage. Tout d'abord, je vais vous montrer comment désactiver un masque d'écrêtage, juste un clic droit, puis relâcher le masque de préhension. Donc ça a été arraché ton masque de coupure. Et une autre façon de faire un masque d'écrêtage est appuyer et maintenir l'option d'ordre , puis faire glisser et innover votre souris entre ces deux couches et cliquer. Ça fait la même chose. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Et aussi quand une autre façon de créer un masque d'écrêtage est par un raccourci, raccourci clavier sorcières, contrôle, et G et pour MCAT serait l'option de commande et g. 46. Mélanger si: Tout le monde, bienvenue à la conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de Blend. Blend if est un effet d'outil ou tout ce que vous voulez appeler. C' est quelque chose qui confond beaucoup trop les étudiants alors que c'est court parce que c'est vraiment simple. Mais cela confond les élèves quand ils n'apprennent pas par le bon exemple. Donc, ici, j'ai le meilleur exemple à partir duquel vous pouvez apprendre. Et si, OK. Alors faites attention ici, j'ai deux gradients. premier est un dégradé C noir à blanc, je rendrais cette couche invisible. Et vous pouvez voir que nous avons un dégradé noir à blanc. Maintenant au-dessus de cette couche, nous avons juste un inverse dessus. Celui-ci est blanc à noir dégradé. Tellement facile. Noir à blanc et blanc à noir, juste inverse l'un de l'autre. Maintenant, pour utiliser Blend, Si vous avez juste besoin de double-cliquer sur le côté droit du calque. suffit de double-cliquer là et vous verrez appel de la boîte de dialogue de style allèle. Ici, une petite section. La flexion est donnée ici. Par défaut, la tombe serait choisie ici. Vous pouvez choisir le rouge, le vert et le bleu comme vous le souhaitez. Mais nous utiliserions le gris pour ce menu tutoriel, apprendraient les fondamentaux de la fusion. Ensuite, vous saurez comment utiliser le rouge, le vert et le bleu. Maintenant, nous avons deux curseurs. Le premier est ce curseur de calque, puis Couche sous-jacente. Et ces deux curseurs vont de 0 à 255. Ok, alors écoutez, ce mélange s'il altère la visibilité d'un calque. Donc, je l'écrirais sur l'écran afin que vous puissiez le renvoyer à tout moment pendant ce tutoriel. Maintenant, fort si je faisais glisser ce curseur noir vers la droite. Voyons voir. Donc ici, vous pouvez voir que huit cache les zones sombres de cette couche. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un dégradé blanc à noir et en dessous il est son inverse, qui est noir à blanc. C' est pourquoi ici vous pouvez voir la zone lumineuse et voir si je devais déplacer ce curseur plus vers la droite, alors nous pouvons faire équipe de plus en plus du Lion sous-jacent parce que cette couche se cache. Donc je vais le ramener. Et maintenant j'espère que vous avez l'idée de ce qu'il fait quand je le déplace vers la droite, il cache les zones sombres de l'image, sc. C' est pourquoi il montre curseur noir à blanc. Si vous déplacez les zones noires vers y, cela signifie que vous supprimez les noirs. Tu vois, si je pouvais le déplacer vers le régime. Il supprime ces pixels noirs. Il cache ces pixels noirs. Maintenant, devinez ce qui se passerait si je déplaçais ce curseur vers l'ascenseur ? Évidemment, les Blancs disparaîtraient. De même, quoi, semblable à ce qui est arrivé aux Noirs ? Voyez qu'ils s'en vont et libèrent la couche sous elle. Donc c'est assez simple. Cela altère simplement la visibilité de votre vie. Si vous déplacez ce curseur vers la droite, il masquerait les zones sombres. Si vous déplacez ce curseur vers live, il masquerait les zones d'octet ou les zones lumineuses, aussi simple que cela. Maintenant. Le curseur suivant, qui est pour le calque sous-jacent. Donc, tout d'abord, laissez-moi vous dire que ce curseur trafierait aussi simplement la visibilité du calque sélectionné, qui est le calque blanc à noir, celui-ci. Donc, il trafiquerait la visibilité de cette couche. Vous devez garder ça à l'esprit parce que remarquez combien de Veda je mets dans ces lignes. Il va falsifier la visibilité de cette couche de blanc à noir. Ça ne va rien faire à la couche en dessous même si c'est écrit sous le léo. D' accord. Ainsi, la visibilité serait affectée du calque blanc à noir, seulement le calque que nous avons sélectionné. Maintenant, si je pouvais déplacer ce curseur vers la droite, voir ce qui se passerait. Maintenant. C' est le contraire qui se passe ici. Quand je déplace cette graine de curseur de couches, cet élément qui est, qui a le nom de cette Leah, quand je bougerais ce curseur, il supprime les noirs. Et quand je déplace ce curseur pour la couche sous-jacente, il enlève les blancs. Pourquoi c'est ça ? La raison est le calque sous-jacent signifie qu'il va cacher les zones de cette image, de ce calque, blanc à noir. Je vous ai dit que ça allait altérer la visibilité du calque sélectionné. Donc ça va cacher le combat à la couche noire de ces parties. Lorsque le calque noir à blanc, le calque sous-jacent, le calque sous ce calque est sombre. Donc, vous devez garder à l'esprit, le dégradé noir à blanc est noir à blanc, donc il fait sombre ici. Maintenant, si vous voulez déplacer ce curseur vers la droite, alors il va cacher ce LEO blanc au noir des zones où le calque sous-jacent est sombre. Alors voyez, c'est pourquoi il supprime les zones d'ici parce que la couche sous-jacente est sombre ici. C' est la raison. Et de même, si vous étiez déplacé celui-ci, ce curseur, alors il le ferait, alors il cacherait le calque où le calque sous-jacent est lumineux. Aussi facile que ça. Maintenant, nous utiliserions un mélange de quatre, retouche. Vous le verriez dans la section 9. Et nous allons faire des trucs assez impressionnants avec ça, quelque chose qu'on appelle esquiver et brûler. C' est assez utile en direct. Vous en apprendriez plus tard. Mais dans mon expérience de l'enseignement de Photoshop, de l'enseignement de Photoshop, j'ai su que de nombreux étudiants ont des confusions avec le mélangeur. C' est pourquoi je vous demande de regarder cette conférence à nouveau si vous voulez. Et si cela n'invoque toujours, alors s'il vous plaît allez-y, faites deux couches de dégradés, tout comme je l'ai fait, noir à blanc et blanc à noir par vous-même. Et puis pratiquez-vous avec Blend f. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 47. Styles de calques: Aaron et revenez à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter des styles Leah. Maintenant, lorsque vous créez une carte de visite ou tout trafic pour que les styles de couche de métal est un désastre fenêtré se développerait plus souvent qu'autrement. Alors, faites-le. Maintenant, allons juste y entrer. Donc, pour le démontrer, je ferais simplement notre calque de texte en premier. Maintenant, pour accéder à la boîte de dialogue des styles précédents, il vous suffit de double-cliquer sur ce côté droit du calque. Donc c'est ma couche. Et je vais double-cliquer ici. Voyez que la boîte de dialogue État du Leo est apparue. Donc, tout d'abord, vous comment LoginData Blending Options ici vous pouvez sélectionner le mode de fusion, que vous pouvez faire la même idée. Donc, ceux-ci ne sont pas sans importance. Ni ces yogis et désactiver ou activer différents canaux que vous pouvez contrôler. Et beaucoup d'options différentes que vous n'utiliserez pas 99% de leur temps. Et puis mélangez-le avec lequel nous avons couvert séparément. Alors avançons alors, Biseau et gaufré. Maintenant, chaque effet dans les ventes de couches a prétendument case à cocher et avant. Donc, si vous cliquez dessus, alors il le désactivera. Si votre prise sur elle, il l'inhibera. C' est aussi simple que ça. Donc, le béryllium Nimbus donne à vos œufs ou à votre graphique et à votre look bossy comme une image sombre ou graphique apparaissait au-dessus de la surface. Vous pouvez donc jouer avec tous ces paramètres. Vous pouvez choisir n'importe quel biseau riche sur les barres m que vous voulez. Vous pouvez choisir l'angle, vous pouvez choisir le contour, vous pouvez choisir fondamentalement tout pour que tous ceux-ci soient assez explicatifs. Vous avez juste besoin de jouer avec eux pour comprendre. Ici, vous avez un aperçu très agréable pour elle et voir si notre augmenté leur salle de profondeur. Et donc vous pouvez le voir ATO, puis la taille, puis ramollir, etc Je me réfère généralement M était une jambe qui voient que les données de journal qu'il vous donne. Et aussi, vous pouvez choisir quelque chose comme quelque chose comme un accident vasculaire cérébral et la plupart de ces radio individuelles. Et oui, c'est tout. Ensuite, puis la texture, vous pouvez également donner de la texture. C' est plutôt cool en fait. Et je ne l'avertirai pas qu'il était là, donc je vais désactiver ça. Maintenant, l'option suivante est le trait. Stroke est juste un contour, est juste un contour pour. Donc, si vous deviez augmenter leur taille, cela augmenterait ce contour. Ici. Va décider du contour, appel de l'intérieur du graphique ou de l'extérieur ou du centre de leur Santo sélectionné. Et tu vois, c'est ce qu'il fait. Vous pouvez ajuster son opacité et oui, ou marque ou imprimer ou aider Albert ici à notre texte serait, serait clair. Aussi. Peu de chose à garder à l'esprit est que de nombreux effets ont des icônes de verre devant eux. Dark signifie que vous pouvez avoir plusieurs instances de ces effets. Donc, si je clique sur cette icône. Tu vois, j'ai une autre attaque. Donc ici je peux changer tout ce que je voulais, c'est que je voulais augmenter sa capacité. Supposons que je veux l'augmenter beaucoup trop. Prenons un peu ces capacités et voyons maintenant nous avons deux coups différents. De même, vous pouvez faire avec n'importe quel effet qui a cette icône plus en face d'eux. J' ai utilisé l'ombre portée que cela fait. Je peux s'estomper ou comme je crée habituellement des ombres nettes et nettes pour un seul graphique. Je vous le montrerai plus tard dans cette conférence, discutons de l'option suivante. L' option suivante sera l'ombre interne. Vous pouvez avoir que vous pouvez jouer avec tous ces paramètres différents. La plupart du temps comme ce que vous trouverez dans l'ombre portée. Vous avez juste besoin de jouer avec eux pour comprendre le parler par eux-mêmes. Alors que faire si vous avez un doute, vous pouvez juste garder votre aller assis là-bas, vous pouvez voir la description de celui-ci. Je ne vais pas dans chaque curseur juste parce que ce sera une conférence très ennuyeuse. Alors allons de l'avant dans notre colle. Maintenant, inévitable comme son nom l'indique, mot brille votre texte de l'intérieur. Donc, ici, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, vous pouvez choisir le bruit, vous avez beaucoup de contrôle ici. Ensuite, l'option suivante serait certainement vous pouvez lui donner un certain effet si elle est plus élevée. Vous pouvez aussi tout donner tôt. Supposons que je veux que ce soit comme, voir, je l'ai fait et voir ce qu'attristé lui fait. Vous n'auriez pas pu le remarquer alors la couleur était noire. Donc maintenant vous pouvez voir que c'est avant et c'est après les sardines, assez cool, j'aime vraiment ça. Ensuite, la superposition de dégradé, vous pouvez lui donner un dégradé. Donc, supposons que nous allons sélectionner celui-ci en fait et cliquez sur OK et puis que rien ne se passe. Pourquoi c'est ça ? Il n'y a pas d'érudit ou de dernière vérification. Donc, vous devez désactiver cela et voir, maintenant nous avons le gradient ici. Je vais désactiver certains afin qu'il semble mieux. Maintenant, c'est bien. Je ne veux vraiment pas qu'en fait il y ait un gradient qui est à la planche et aussi à ce coup. Mais je vais le garder pour que vous sachiez. Ensuite, l'option suivante est la superposition de motif. Ceci est similaire à dégradé trop et Color Overlay, juste, juste leurs différences. Edward demi-bâton. Donc, ne nous approchons pas très profondément de ça. Vous pouvez voir qu'il a le modèle en ce moment. Si je devais activer la superposition de couleur qu'il se cache. Donc je vais fermer une mauvaise superposition parce que je ne veux vraiment pas ça, je n'aime vraiment pas ça. Et puis l'option suivante est la colle extérieure. Comme un nom pour cela, c'est opposé à la colle interne. Il brille l'extérieur de votre graphique. Maintenant, je vais appliquer une ombre portée pour que je ne veuille pas vraiment sortir de colle. Et surtout, vous avez un fond blanc. Alors, comment pourriez-vous descendre devant un fond blanc ? Et puis l'option suivante et finale est l'option. Aussi juste une petite chose rapide que beaucoup de gens ne savent pas que vous pouvez y déplacer ombre portée lorsque vous avez sélectionné une ombre portée ici, voir que vous pouvez le déplacer où vous voulez. Alors gardons ça ici et désactivons leur AVC. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral ici. Et aussi la plupart des effets que je ne veux pas. Et c'est bien. Maintenant, concentrons-nous sur l'ombre portée. Donc ombre portée est assez important ici dans la sagesse, mélanger plus fonctionne multijoueur mieux et vous pouvez choisir l'opacité. Je voudrais ajouter quelque chose comme sombre et maintenant je ne garderais pas leurs modes de distance sombre et aussi la propagation. Alors gardons leurs distances comme ça. Et la taille que je vais diminuer un peu. Et je veux dire répandu saoudien auparavant. Et c'est cool. Choisissons l'angle. D' accord, c'est un mot à la recherche. Et maintenant, je vais créer une ombre portée de plus. Et aussi je rendrais cela plus visible et je l'augmenterais. Donc peut-être un oiseau. Les premiers. Maintenant, le second, je vais le faire un peu plus pour l'VA et j' augmenterais sa taille et sa propagation. C' est cool. Et j'étais degrés son opacité juste un peu. Et je vais faire une autre ombre portée. Maintenant, j'augmenterais le mode distance. Et je vais augmenter ce rouge encore plus. De même, cette taille. Maintenant, permettez-moi de diminuer leur capacité. Et oui, idéalement comme ça. Et je cliquerais sur OK. Alors voyez, la loi sur les chiens pour les infections ne sait pas avant. Ça devrait être l'après. Oui, c'est l'après. C' est donc ce que vous pouvez faire avec la liste car elle vous aide beaucoup lorsque vous essayez de créer des graphiques à l'intérieur de Photoshop. Donc, ça le fait pour cette conférence. Et je te verrai à la prochaine conférence, mais j'allais dire autre chose. Et c'est le feu vert et noir avec chaque option que vous pouvez voir dans les styles de calque, parce que c'est amusant à faire. Et si vous trouvez ça amusant, alors j'apprécierais si vous le faisiez, si vous le faisiez. Alors je te verrai à la prochaine conférence. 48. Conscient le contenu: Tout le monde à l'arrière d'une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter du contenu de leur fonction de remplissage. Donc, quel genre d'effort fait est qu'il pourrait remplir n'importe quelle partie de votre image avec n'importe quelle autre partie de votre image. Donc, ça peut être déroutant. Laissez-moi élaborer. Supposons que je veux cacher ce mouton ici. Je ne veux pas de ce vaisseau ici. Je veux le supprimer. Donc contenu disponible pour l'aider pour cela, ce contenu surrempli ferait est qu'il analyserait que si les moutons étaient pas b ici, alors ce Furby. Et il analyserait cela en échantillonnant les pixels de l'image, puis déciderait ce qui devrait être ici. Et il va coller cela ici pour que les moutons soient cachés. Donc assez de théorie, faisons un pratique. Donc, tout d'abord, vous avez juste besoin de sélectionner n'importe quel outil de sélection que vous voulez. Je sélectionnerais l'outil de sélection et je sélectionnerais juste cette feuille ici parce que je veux la remplacer. Je veux le supprimer en fait. Après l'avoir sélectionné, j'irais dans Modifier, puis le contenu d'un Phil. Cliquez dessus. Et vous verriez votre espace de travail changer à cela. Maintenant, vous avez l'aperçu de ce à quoi ça ressemblerait. Ici vous avez quelques outils et nous en discuterons dans une minute. Et ici, vous avez les options de contenu disponibles. Alors commençons. Maintenant. Vous pouvez voir qu'ici j'ai une zone verdâtre. Qu' est-ce que ça fait ? C'est la zone de cette zone verte représente la zone à partir de laquelle Photoshop est échantillonné. Cela signifie donc quelle que soit la zone couverte dans cette couleur verte sont les pixels qui sont échantillonnés pour enlever ce mouton. Vous devez donc simplement vous assurer que Photoshop sélectionne à partir de ces pixels de hauteur pour obtenir un résultat précis. Donc maintenant, vous pouvez voir que Photoshop a également inclus ces oreilles de moutons. Et on ne veut pas ça. Nous voulons juste que l'herbe soit sélectionnée. Alors que faites-vous comme nous l'éditerions ? Comment pouvons-nous faire ça ? Nous avons juste besoin de sélectionner cet outil, et cela s'appelle les outils de brosse d'échantillonnage. Donc, avec cet outil de brosse, nous pouvons changer les zones qui sont échantillonnées. Nous pouvons ajouter ou soustraire les zones échantillonnées. Donc nous avons deux options ici, plus et moins. Si vous sélectionnez le plus un, puis peindre, alors il ajouterait la zone. Et évidemment, si vous voulez sélectionner le négatif, alors il soustrait de la zone d'échantillonnage. Donc je ne veux pas de zone autour des moutons. Et j'ai vu quelque chose ici aussi, donc je vais le supprimer et ici pour savoir aussi si vous avez remarqué qu'ici nous avons une sorte d'herbe différente ou n'importe quelle coopérative. Je ne sais pas pour ça. Mais la zone près de ce mouton, il n'y a pas de culture ou de plantes comme ces jaunes. n'y a rien de tel ici dans ce domaine. Donc ce que j'essaie de dire, c'est cette zone ici, là où sont les cultures ou ces plantes jaunâtres. Nous ne voulons pas ça parce qu'ils sont absents ici. Donc je ne veux aucun de ces types de plantes. Je vais donc les supprimer de la sélection. Et tout ça, c'est bon. Et aussi je veux ajouter cette partie dans la sélection. Donc, je vais cliquer sur celui-ci et j'ajouterais. Et aussi si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un raccourci qui est le raccourci de l'art. Ok, donc si vous appuyez et maintenez la touche Alt, alors ce serait fait à cette icône négative. Et vous pouvez soustraire. Et si vous lâchez l'annonce Edward JSB, et si vous avez sélectionné le moins, vous avez juste besoin d' appuyer et maintenez la touche Maj enfoncée. Vous avez juste besoin d'appuyer et de maintenir Alt ici. Donc, il sélectionnerait l'autre, qui est l'impair. Et évidemment, pour une option Mac Edward B, encore une fois, mon mauvais, je dois sélectionner celui-ci. Ça a l'air bien. Et nous allons zoomer pour prévisualiser. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Je déménage un peu et oui, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous avons ces options. Donc, le premier est pour la zone d'échantillonnage trop. Donc ici vous pouvez éditer à quoi ressemble la zone d'échantillonnage, Willie, si vous deviez enlever cela, vous ne verrez pas sur quelle zone est l'échantillon. Mais je recommande toujours de le faire parce que cela aide beaucoup. Mais si vous voulez juste voir comment l'image était précédemment, sorte que vous pouvez activer et désactiver cela. Donc ici, vous pouvez changer l'opacité de 0% à 100% partout où vous voulez. Donc c'est cool. Ensuite, la couleur offerte, leur valeur par défaut est le vert. Tu peux le changer à ce que tu veux. Parce que cela, car il peut être possible que la zone que vous souhaitez remplacer comme exactement la même couleur proche de la couleur que vous avez dans la superposition. Vous voudrez peut-être le changer. Vous pouvez le faire. Supposons que je voudrais, pense, je ne peux pas faire ça aussi, je vais cliquer sur OK. C'est vrai. Ensuite, l'option suivante est ce qui indique que signifie, quelle ADI nous voulons que la superposition indique ces zones d'échantillonnage ou la zone exclue. Donc, ici, il nous dit que la zone échantillonnée uniquement dans cette zone est mise en évidence. Si vous cliquez sur la zone exclue, alors il mettra en évidence la zone qui est exclue de la sélection, de l'échantillonnage. C' est pourquoi toute cette zone est rose et cette vidéo ne l'est pas. Mais je préfère toujours être zone d'échantillonnage. Ensuite, je vais fermer celui-ci et ensuite nous avons des options d'échantillonnage ADR. Vous pouvez donc choisir ici si vous voulez que la sélection soit faite par un Photoshop, ou si vous n'étiez pas une sélection rectangulaire, ou si vous n'étiez pas habitué à la sélection. Cela signifie que vous voulez peindre vous-même dans les zones d'échantillonnage. Plongons plus profondément dans ça. Donc, ce que fait auto est qu'il génère automatiquement la zone d'assemblage avec son algorithme et par défaut est toujours automatique. Donc vous avez vu que cet ordre n'était pas aussi précis. Il a sélectionné le mouton est juste un peu, mais l'auto est bon pour la main de départ. Donc, je le garde toujours chez Oracle et je ferais les modifications plus tard. Comme vous l'avez vu, je l'ai fait. Ensuite, l'option suivante est rectangulaire. Et si vous voulez sélectionner rectangulaire, C fait un rectangle autour de la sélection. Et je ne trouve pas ça très utile, mais oui, vous pourriez. Et ensuite sur mesure. Donc, vous pouvez le voir dit utiliser l'outil de brosse d'échantillonnage pour ajouter à la zone d'échantillonnage afin de remplir la région sélectionnée, notre clic sur OK. Et maintenant, vous devez tout faire par vous-même. Et vous pouvez voir que vous n'avez pas de départ et vous avez juste besoin de tout faire par nous-mêmes et de désélectionner la zone d'échantillonnage. Il pourrait être utile que je le garde toujours à l'auto et il fait un bon travail. C, il a foiré par ici. Je ne veux pas ça, mais c'est très facile à réparer. Je serais simplement sélectionner ces et je serais bon d'y aller. J' ai donc terminé la sélection maintenant et puis allons de l'avant. Il a fait un très bon travail, mais je ne dirais pas que c'est un travail brillant parce qu'il est assez floue ici. Donc cette zone n'a pas l'air si belle. Alors allons de l'avant. Donc, les options suivantes sont pour les paramètres Phil. Maintenant, il y a au total quatre options pour les paramètres de champ. Le premier est l'adaptation colorée, puis l'adaptation de rotation, puis l'échelle et le compteur. Donc, ce que l'adaptation des couleurs fait est si vous le gardez à très haut, alors il aura une tendance à adapter les couleurs environnantes plus CR, pour vous donner un meilleur mélange. En effet, si vous voulez, si vous teniez votre curseur ici, cela vous donnerait un aperçu assez agréable. Vous pouvez voir ici nous avons un dégradé du bleu au rose, et il se fond très bien avec l'adaptation par défaut, haute ou très haute, mais c'est activé, ce n'est certainement pas nul. C' est pour ça qu'il vous a montré l'aperçu. C' est donc ce que fait l'adaptation colorée. Chaque fois que vous avez une sorte de type de dégradé de couleurs qui sont mélangés ensemble bien, alors vous pourriez vouloir utiliser l'adaptation des couleurs, mais ici nous avons des bords tranchants qui sont en verre. Nous n'avons pas deux couleurs qui fusionnent en lui moins Levy a des lunettes dures. Donc l'adaptation des couleurs ne fonctionnerait pas très bien à mon avis. Donc, qu'est-ce que vous devez faire est juste d'expérimenter avec elle, sélectionner chaque option et voir laquelle vous aimez le plus. Donc ici, je pensais que je ne voudrais pas l'adaptation des couleurs, mais voir notre défaut, c'est assez bon et élevé. Voyons ce que ça fait. Le haut n'est pas si bon. Je dirais. Alors voyons, très haut ce que ça fait. Oui, il n'a pas fait un bon travail de cette façon, plus floue que son environnement. Je pense que le premier était le meilleur. Oui, c'est fait maintenant et ça a l'air mieux qu'avant. Alors alors l'option suivante est ce que l'adaptation auditionnée ? Plus l'adaptation de rotation est importante, elle a tendance à faire pivoter le mode batch. Vous pouvez donc voir le clip réappris ici. Vous pouvez voir que nous sommes l'adaptation de rotation sur. Il a tendance à tourner, à se fondre, à patcher. Il tend à mieux correspondre aux sondages. Donc c'est plutôt cool. Essayons avec ça. L' utilisation d'une échelle, d'une metta ou d'une adaptation de rotation avec échantillonnage automatique peut entraîner des résultats inattendus. Voulez-vous continuer ? Oui, nous voulons continuer. Et gardons le moyen maintenant. Je prendrais sur ne pas montrer à nouveau. Je cliquerais sur OK. Voyons ce que ça fait. Oui, j'aime ça en fait. Et gardons le plein. Ok. Essayons plus haut. Je l'aime aussi haut. Et puis à l'échelle, ce que fait l'échelle, c'est qu'elle leur permettrait de mettre à l'échelle plus ou moins. Donc, si vous voulez prendre à l'échelle, alors vous pourriez voir un meilleur résultat. audio pourrait ne pas. Donc vous avez juste besoin d'expérimenter avec ça. Je pense que ça pourrait nous donner un bon résultat. Ouais, est-ce que j'aime ça ? Puis pré, il permettrait au match de se refléter pour mieux correspondre à l'arrière-plan. Et voyons ce qu'il fait temps, ça nous donne un meilleur résultat ou pas. Et je pense que c'est le cas, mais j'ai douté. Et juste un peu. Voyons voir. Oui, je pense que c'est bien, mais voyons quelle différence ça fait encore une fois. Ouais, je pense que j'aime que ça ne soit pas contrôlé. C' est ce que vous devez faire. Tout ça, vous avez juste besoin d'expérimenter avec ça parce que vous ne pouviez jamais deviner ce qu'Edward fait. Donc, nous avons effacé toutes ces options, puis la suivante est les paramètres de sortie. Vous pouvez le sortir dans le actuellement qui serait destructeur car vous ne seriez pas en mesure de le modifier plus tard. Il serait brûlé jusqu'à cette couche. Ou bien vous pouvez le public, vous pouvez faire un nouveau hors de lui. Et c'est ce que je suggère. Quoi d'autre ? Vous pouvez également dupliquer allèle de ce dragon seulement o. et je vais le garder sur une nouvelle couche afin que tout soit non destructif. Si je n'aime pas l'effet, je peux appliquer n'importe quoi, fais-le. Je peux le supprimer si je veux. Je peux ajuster n'importe quoi après. Je peux en tant que partie, tout ce que je veux. Donc, je vais cliquer sur OK. Je vais compresser la commande de contrôle D à D select. Et maintenant, ça a l'air assez bien. Mais nous avions juste un peu de marge dure ici. Donc, ce que je vais faire est que je prendrais mon outil de timbre de clone et j'échantillonnerais à partir d'ici. Et je collais ici. Cet échantillon d'ici. Et être ouais, ça a l'air bien. Et des échantillons, des échantillons, des échantillons. Et oui, je suis plutôt content de ça. D' accord. Ça a l'air bien. J' aime ça, ce point. Alors c'est tout. C' est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 49. Outil de bonet de peinture: Hé tout le monde. Bienvenue à une autre conférence dans la deuxième partie de la série. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de seau de peinture. L' outil Paint Bucket se trouve donc dans le même groupe que l'outil Dégradé. Ainsi, vous pouvez cliquer, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris là-bas et sélectionner l'outil de seau de peinture. Et quel seau de peinture à LAS est si vous avez déjà utilisé MSB et alors vous sauriez qu'il remplirait les zones, zones continues. Il nous a mordu la couleur. Donc ici, nous avons effectivement éviter les évolutifs et en fait c'est l'arrière-plan, le fond de couleur, mais appelons-le une boîte. Et je cliquerais ici et vous pouvez voir qu'il ne reste pas en noir. Par. La raison en est que j'ai sélectionné ma couleur de premier plan comme noir. Ici, vous pouvez voir ça. Il colle donc la couleur de premier plan dans la variable sur laquelle vous cliquez. Maintenant, on va acheter ça. Nous allons discuter de ses options, mais la première est de choisir si vous n'étiez pas plié la couleur ou si vous voulez un motif. Donc, si vous sélectionnez un bouton et cliquez, vous pouvez baser n'importe quel motif que vous n'étiez pas. Mais je ne veux pas du modèle maintenant, donc je voudrais le faire. Et je vais cliquer sur le premier plan. Et dans l'option suivante est plus. Et ici, vous pouvez voir le mode de fusion des ONG, mais nous discuterons des modes de classement plus tard. Ensuite, l'option suivante est pour l'opacité, puis nous avons la tolérance. Tolérance. Nous avons discuté de la tolérance dans la magie, un outil, mais je vais le répéter moi-même dans cette vidéo. Donc, ce que la tolérance fait, c'est qu'elle serait, donc plus la valeur de tolérance est élevée, elle tolérerait plus de variance entre les couleurs. Donc, pour expliquer que j'irais dans un autre document ou désactiverais ces deux couches, je les supprimerais réellement. Et maintenant vous pouvez voir que j'ai une assez bonne image d'un ciel. Et voyons ce qu'on peut faire. Donc, pour démontrer la tolérance, je prononce les éléments métalliques de Jane sur 0. Et nous allons cliquer. Maintenant vous pouvez voir que rien ne s'est passé, mais en fait quelque chose s'est passé. Et si je devais aller envoyer ici c'est à cause de parce que je tourne cette vidéo une deuxième fois, le premier fichier a été corrompu. Donc j'enregistre cette deuxième fois, c'est pour ça que vous voyez ce patch ici. Alors continuons OK. Ceci ici vous pouvez voir que nous avons coloré une zone, mais il est très, très moins. La raison en étant que v adolescents ne sont pas tous rincer deux zéros. Dalton est 0 signifie, nous ne sommes pas déjà à aucune variance entre les couleurs. Tout pixel sur lequel vous avez cliqué. Il irait seulement à ces pixels que vous à exactement la même valeur que ceux sur lesquels vous avez cliqué, ordre de tri et 0 n'est pas très utile ici, n' est pas d'une grande utilité ici. Donc, je ferais monter ça jusqu'à 5050. Et maintenant, voyons ce que ça fait. Je cliquerais ici et vous pouvez voir que nous avons le ciel de couleur noire. C' est fou à quel point ? Droit ? C' est ce que fait la tolérance. Suivant est anti aliasing. anti-aliasing permet de lisser les bords en mélangeant les pixels des bords. L' option suivante est contiguë. Contigu signifie qu'il ne peindrait que sur les zones qui sont continues. Donc ce que je veux dire par là pour démontrer que je vais annuler ça. Et puis je décollerais contigu et je vais cliquer à nouveau où j'ai cliqué précédemment. Maintenant, notez que ces zones, ces petites zones, cette zone, etc., ne sont pas reliées aux plus grandes zones. Donc, c'est une sélection assez discontinue ici aussi vous pouvez voir que cette zone n'est pas connectée à cette zone. Mais si je voulais annuler cela, et maintenant je vais prendre sur contigu à nouveau. Et puis voyons ce que ça fait. Vous pouvez voir que toutes les zones qui sont déconnectées à la zone principale ne s'affichent pas. C' est ce qui contigu ne fait que des douleurs dans les zones qui sont continues. Et puis l'option suivante est toutes les couches. Donc, pour discuter de toutes les couches, nous allons prendre l'aide de formes. Donc, tout d'abord, nous annulerions cela par commande du contrôleur et dit. Et puis nous irons à l'outil de forme et nous sélectionnerons les pixels. Et laissez-moi créer une autre couche pour cela. Je peux cliquer sur cette icône. Et je dirais cela à chaque fois faire un autre calque pour tous les effets ou les changements que vous créez sur l'arrière-plan Lion, ou sur votre image. Donc, si vous faites cela, quel avantage vous obtenez est si je foirais ces jeux d'images, comme j'ai créé une forme aléatoire ici, je peux toujours supprimer ce calque en cliquant sur la touche Supprimer et je récupérerais mon image d'arrière-plan. Donc, à chaque fois que vous faisiez n'importe quel montage, n'importe quel effet, vous créeriez un autre allèle pour cela. Donc j'ai encore créé un autre calque, et je ferais une forme. Maintenant, je vais faire une autre forme dans un autre calque, je suis désolé, jamais annuler ça ? Je ferais une autre couche et je ferais une autre forme. Donc maintenant, j'ai sélectionné le calque deux, et je vais sélectionner l'outil de seau de broche et me laisser changer la couleur de premier plan. Je le changerais en rouge. Et maintenant, voyons ce que je peux faire. J' ai également sélectionné le calque, mais je cliquerais sur le calque un. Voyons ce que ça fait. Il change la couleur du calque un. C' est fou à quel point ? Tu ne trouveras peut-être pas ça fou, mais on trouverait ça jouer même si je te montrerais ce qui se passe si tu coches les vies pétrolières. Donc maintenant, la seule différence est que j'ai coché ou couches et non, je cliquerais sur le même rectangle. Vous pouvez voir qu'il pousse chaque chose lu sauf le rectangle qui est dans le même calque. Donc, la raison en est qu'il ne sent aucun autre LEO sauf la couche que nous avons sélectionnée. Si nous avons coché l'option Layers d'huile, ce que toutes les couches vous permet de faire comme il détecte chaque Lion. Et donc à cause de ça, ça, je finis par ça. Et à cause de cela, il détecte l'autre calque rectangle et il peindrait uniquement sur ce calque rectangle. Je ne le ferais pas encore. Et je cliquerais sur les couches d'huile. Et notre clic ici, vous pouvez voir qu'il sent qu'un autre Lion et il douleur la couleur N. Donc c'est tout pour l'outil Seau de douleur. Je te verrais à la prochaine conférence. 50. Outil de floue: Hé tout le monde, bienvenue à une autre conférence dans la barre d'outils à saisir. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de flou. Donc, comme son nom l'indique, c'est assez simple. Ça brouille les choses. Donc, fondamentalement, si vous peignez avec, vous serez en mesure de souffler votre image avec elle. Laisse-moi défaire ça et laisse-moi zoomer un peu pour que ce soit très clair pour toi. Donc ce que je ferais ici, c'est que je peignais sur ces nuages et vous pouvez voir que les nuages sont de plus en plus flous. ce moment, j'appuyais sur Commande de contrôle Z sur l'espace de travail à mon écran et même voir, c'est juste un peu plus floue. Notre zoom avant à nouveau et vous pouvez voir la différence. Celui-ci est floue, celui-ci ne l'est pas. Donc, vous pouvez voir que celui-ci est bruyant ou celui-ci est très moins bruyant. Celui-ci est vert. Donc c'est tout les Googlers. Voyons ses options par le premier est de décider de la Préréglage de la brosse. Le deuxième est pour les réglages du pinceau. Troisièmement, comme pour le mode de fusion. Et puis nous avons la force. La force détermine la force de votre règle a moins de pourcentage certain de force, le moindre, cela brouillerait votre image. J' ai mis ma force 200% à des fins de démonstration, puis il y a un angle et nous avons piqué autour de l'angle dans le flou avec la vidéo, il change juste l'angle de votre brosse. Ensuite, le suivant est échantillonné toutes les couches. Laisse-moi te montrer ça très vite. Je vais faire une autre couche. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je prendrais toute la couche d'échantillon. Et voyons ce que ça fait. Maintenant, je peins sur ce nuage ici, mais ça ne le brouille pas. La raison en est qu'il s'agit d'un calque vide que j'ai sélectionné. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un calque un et qu'il s'agit d'un calque vide. Donc, la couche de plante n'a aucune information dedans. Comment pourrait-il brouiller quoi que ce soit ? Donc, si je prenais des couches d'huile d'échantillon, alors il échantillonnerait également le calque d'arrière-plan qui se trouve sous le flou du calque sélectionné quatre. Alors maintenant, ça brouillerait. Et le meilleur, c'est que c'est non destructif. Donc, par exemple, si je ne veux pas le flou que je viens de faire, je peux juste supprimer ce Lear ci hydatide, cette couche. Notez juste que j'ai ajouté ce calque en ce moment, et vous pouvez voir que l'image est de retour à sa forme originale. Et si je montrais à nouveau ce Lear, vous verrez qu'il est encore floue. C' est ce que je vous recommande de faire. Je vous recommande toujours de créer des calques séparés pour des effets séparés afin que chaque fois que vous êtes né pour changer un effet, vous puissiez le faire ou vous pouvez supprimer un effet spécifique. C' est donc tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 51. Outil Sharpen: Tout le monde, bienvenue à une autre conférence de la série qui a sa deuxième partie. Et dans cette conférence, nous allons discuter des outils aiguiser. outil affûté se trouve exactement dans le même groupe que l'outil de flou. Vous avez juste besoin de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez sélectionner l'affûté. Donc maintenant, vous auriez pu deviner avait aiguisé double opposé à celui de l'outil de flou. Donc aiguisé double aiguise les choses. Donc ici, vous pouvez définir la force de celui-ci. Et je le mettrais à 100% et j'augmenterais la taille du sein en appuyant et tenant l'art puis en cliquant avec le bouton droit et en faisant glisser vers la droite pour l'augmenter. Et si vous êtes sur un Mac, vous pouvez appuyer sur Option de commande et les faire glisser vers la droite pour augmenter et vers soulever pour diminuer comme x. maintenant, voyons ce qu'il peut faire. Alors passons à un autre endroit et voyons que je peins avec. Et vous pouvez voir qu'il essaie de rendre l'image plus nette. C' est aussi facile que le point. Déménageons dans un autre secteur et nous verrons ce qu'il fait. Vous pouvez voir que cette zone a été floue par moi tutoriel précédent et il fait ces artefacts. Ces artefacts sont faits par Photoshopping il sur les aiguisages et l'image. Donc on ne veut pas ça. Je l'annulerais. Bon, et voyons ce qu'on peut faire. Donc c'est aussi facile que mauvais. Ils sont juste aiguise l'image vers le haut. Et vous pouvez changer cette tendance pour votre cas d'utilisation ici, je pense qu'une force de 100% est beaucoup trop. Je le garderais à quelque chose comme 37% et j'annulerais tout cela. Voyons maintenant ce qu'il peut faire pour nous. Donc maintenant je pense que trente-sept pour cent est assez raisonnable et il essaie de rendre l'image plus nette. Et nous avons également discuté de l'échantillon ou des couches dans la conférence précédente. Le suivant est le détail prédit, le détail du produit. Ce qu'il fait, c'est qu'il essaie de protéger les zones qui ont des détails en eux, qui sont les petites zones complexes et qu'il sèche, ni de les pixéliser. Donc, je vous suggère toujours de le garder et c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 52. Outil Traînée: Tout le monde, dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil anti-taches. Ainsi, l'outil de fusion est dans le même groupe que le double aiguisé et l'outil de flou. Vous avez juste besoin de cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner cet outil beaucoup. Donc, ce qui nous est beaucoup dit, c'est qu'il vous permet de déformer les pixels de votre image. Laisse-moi montrer très vite ce que je veux dire. Donc avant cela, ce que je vais faire est de dupliquer le calque d'arrière-plan de sorte que si je gâche l'image, alors j'ai une sauvegarde. Donc, je suggère toujours de faire un duplicata du calque Arrière-plan. Il y a plusieurs façons de le faire. Donc la façon dont j'aime faire est avec notre raccourci clavier, qui est la commande du contrôleur j. Vous pouvez voir que je l'ai fait et j'ai une copie de l'arrière-plan, Leo. Maintenant, laissez-moi annuler ceci et laissez-moi vous montrer ce que sont les Adobe. Donc, la deuxième façon est de cliquer avec le bouton droit sur la couche, puis de dupliquer la couche. Ensuite, vous pouvez mentionner ce que vous voulez appeler ça. Je veux juste l'appeler copie de fond et je vais cliquer sur OK. J' ai maintenant une copie du calque Arrière-plan. Donc, je suppose que la troisième façon est de faire glisser ce calque vers le nouveau calque que je peux. Et ça fait la même chose. Mais je vous suggère d'utiliser le raccourci clavier car il rend votre flux de travail plus rapide. Donc, mais c'est totalement sur toi. Vous pouvez utiliser la méthode que vous voulez. Alors maintenant, j'ai changé la taille du pinceau, deux d'un très gros pinceau. Et maintenant, voyons ce qu'il peut faire. Donc ici, je veux bouger sa mâchoire vers l'intérieur. Donc pour ça, j'essayerais de pousser vers l'intérieur et c'est aussi facile que ça. Tu vois, on vient de le faire. Permettez-moi de vous montrer l'avant et l'après en cachant ce calque C. C'est l'après, et voici l'avant. Donc c'est l'avant et voici l'après. Donc ça me semble plutôt bien. Mais si vous, je ne ferais pas ça à moins qu'un client me demande de le faire. Parce que tu devrais toujours garder le sujet tel qu'elle est. Vous n'avez pas toujours besoin de rendre VA plus magnifique qu'elle en fait ou il ne l'est en fait. Donc c'est juste un plongeon là-bas. Mais supposons que décrit demande, alors nous pouvons le faire. Alors maintenant vous avez l'idée qu'ils avaient, vous pouvez déformer les pixels avec ça. Alors maintenant que vous avez une idée de base de l'outil de taches, laissez-nous discuter de la, discutons de ses options, mais la première option est pour le pinceau Preset. Deuxièmement est quatre paramètres touristes pour les modes de mélange. Alors, qu'est-ce que la force maintenant ? Donc, plus cette tendance, plus le pouvoir fait, mon école doit se déplacer autour des pixels. Alors c'est ce qu'il fait. Et puis nous avons la possibilité de changer l'angle de la brosse. Ensuite, nous avons échantillonné toutes les couches. Comme je l'ai dit, que comme je l'ai montré dans les deux conférences précédentes, je le montrerais à nouveau en créant un nouveau calque, et c'est en cliquant sur l'icône nouvellement. Et voyons. Donc je suis dans le nouveau, je ne peux rien faire. J' essaie de le faire, mais je ne peux pas. La raison en est que l'échantillon ou les couches n'est pas coché. Je vérifierais l'échantillon ou les couches et je vois que je peux faire des choses maintenant. Alors maintenant, j'ai coché l'échantillon ou les couches et comment vous avez compris ce que j'ai fait précédemment et maintenant je ne peux rien faire. C' est pourquoi vous avez besoin d'échantillons ou de couches. Ensuite, l'option suivante est la peinture au doigt. Ce que cela vous permet de faire comme Chaque fois que vous essayez de faire contrebande un pixels, il serait également juste un peu de votre couleur de premier plan. Alors vérifions EdX et voyons ce qu'il fait. Et aussi j'ai besoin de vérifier ensemble ou couches parce que je suis dans un nouveau vide vide vide. Donc, voir peint en rouge ici. Donc, je n'ai pas de cas d'utilisation approprié fondateur pour cette option. Mais maintenant vous le savez, vous pourriez trouver un cas d'utilisation pour ce fer. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 53. Outil de Dodge: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence dans la deuxième série de règles. Et dans cette conférence, nous discuterons de l'outil Dodge. Donc, ce que fait l'outil de points, c'est qu'il illumine les choses. Ok, donc tout d'abord, ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que l'outil Dodge ne fonctionne qu'avec des couches rasterisées. Donc, par exemple, j'ai cette image d'arrière-plan et ce que je vais faire est que je vais en faire une copie par commande de contrôle j. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche de rasterize, et maintenant je voudrais cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en un objet intelligent. Donc maintenant, c'est un objet intelligent. Vous pouvez voir l'icône de l'objet intelligent ici. Et maintenant, vous pouvez voir que la règle de mon point r ne fonctionne pas. J' ai mon curseur comme cette icône stupide. Je ne sais pas ce que ça fait, mais c'est tout. Vous pouvez voir qu'il me donne une erreur que l'objet intelligent doit nous demander se poser avant de continuer et il contient ne sera plus disponible, Rasterize l'objet intelligent. Donc, il me demande de rastériser l'objet intelligent et je toucherais OK et Edward rasterize en couche. Maintenant, vous pouvez voir que je suis capable d'utiliser les portes pour regarder et voir que j'ai mon pinceau en arrière. Et si je devais utiliser ça, alors c'est marcher. Nous allons discuter de l'eau fait. Donc d'abord, l'huile, les points, double, éclaircit, tout ça. Donc si je peignais ici sur les arbres et que je peins, peins, peins. Et vous pouvez voir que cette zone comme éclairé. En fait, c'est tout ce qui nous a dit. Voyons voir ses options par la première est pour les préréglages de pinceau, puis les paramètres de pinceau, puis la plage. Range signifie ici que vous pouvez décider quelle plage vous voulez cibler. Tons moyens, ombres et reflets. Laissez-moi vous expliquer ce que sont ces trois. Donc, les ombres sont les zones qui sont plus sombres. Les tons moyens sont les zones qui ne sont ni plus sombres, ni la barre de mariée DE se situent entre les deux, comme sur une échelle de luminosité de 0 à 100, ils seraient à environ 50%. Donc, ce sont les tons moyens puis les met en évidence. Les points forts sont les zones qui sont lumineuses. C' est tout ce que je veux dire, ombres sont les zones les plus sombres. Ce sont les domaines qui se situent entre les deux. Ombres et reflets. Les points forts ne sont que les zones les plus lumineuses. Donc ici, je veux supposer égayer les points forts, qui sont dans ce cas les orangers. Donc maintenant vous pouvez voir qu'il a commencé à obtenir seulement les feuilles ou ni les arbres, pas la zone noire. Ici. Vous pouvez voir que nous avons la zone noire entre chaque arbre. Donc, chaque fois qu' il est utilisé, les points , ce n'est pas éclaircir la zone noire foncée, mais si je passais à l'ombre, alors ça égayerait cette zone noire. Je décharge tout ça. Et je l'ai fait par commande du contrôleur Zed. Ensuite, l'option suivante est pour l'exposition. Donc, ce que l'exposition fait, c'est qu'elle contrôle la quantité de luminosité que vous appliquez. Et si nous devions avoir une exposition à 100 %, alors ça égayerait plus. Et si vous auriez une exposition de valence comme 9% Edward égayer en moindre quantité. Il aimerait ne pas égayer autant qu'il le ferait à un 100%. C' est un peu évident. Donc, l'option suivante ici est le style aérographe enterré effet. Nous le connaissons bien. Et puis l'angle de la brosse, puis prédire les tons. Donc, maintenant, ce que protège la tonalité est qu'elle minimiserait la probabilité que vos ombres, sons ou vos surlignements soient regroupés. Qu' est-ce que glib veut dire ici ? Si je choisissais, supposons les faits saillants et si je continue à peindre, peindre, peindre, et je cocherai les airs de NorTech. Et puis voyons ce qui se passe. Maintenant, vous pouvez voir que cette partie ici, laissez-moi prendre mon outil de déménagement. Juste pour montrer que cette partie ici est complètement menti en ce moment, laissez-moi prendre un échantillon. Je vais chercher l'outil compte-gouttes pour prendre un échantillon. Et je vais cliquer ici. Et voyons de quelle couleur j'ai ? Vous pouvez voir que j'ai deux 55 à 45 V5 milieu, qui signifie que cela est au-delà du blanc et la couleur venule devient votre droit après l'édition, cela signifie que la couleur foncée est coupée. Cela signifie que l'information qu'il y avait dans ce pixel est complètement disparue maintenant et qu'elle est complètement blanche. Donc, cette coupure de tri est, et de même, si vous êtes un pixel devient complètement noir et il n'était pas auparavant complètement noir, alors l'erreur. C' est aussi appelé coupure. Cela signifie juste que le pixel sombre a perdu toutes les informations. Alors maintenant, annulons ça. Ok, alors allons chercher l'outil Dodge. Et maintenant, je vais vérifier les tons de verdict et voyons ce qu'il fait. Maintenant, vous pouvez voir que cela empêche les pixels d'être clubbed. Vous pouvez voir que je ne suis pas capable de voir un pixel blanc ici dans la zone où je peins. Alors c'est ce qu'il fait. Je recommande toujours faire, allumez-le. Ça aide beaucoup. Et le suivant est pour la sensibilité à la pression. Vous pouvez contrôler la taille de votre brosse avec la sensibilité à la pression de votre tablette. Si vous avez 12, il y a un autre cas d'utilisation spécialisée de l'outil de points. Et ce cas d'utilisation est pour retoucher. Donc, généralement, ces outils sont utilisés pour retoucher où vous voulez rendre les parties les plus brillantes du sujet plus lumineuses et plus sombres parties, plus foncées et plus sombres. Nous utilisons notre outil appelé Bond qui le fera, dont nous allons discuter lors de la prochaine conférence. Mais Dodge Tool est utilisé pour rendre les pièces plus lumineuses. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Et rappelez-vous aussi que vous utiliserez la technique de Dodge et né comme une mission. Donc, il y aura une conférence où nous allons faire esquiver et brûler sur une image du début à la fin juste après que vous ayez fini de mortiers esquiver et brûler. Tout comme leur conférence, ce serait amusant. Et avant cela, vous devez regarder l'os à. Vous auriez également une affectation pour esquiver et brûler. Ce serait plutôt cool. Alors je te verrai à la prochaine conférence. 54. Outil de combustion: Salut tout le monde, bienvenue à la conférence et Woods Mitosis. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil de liaison. Donc bundle est exactement dans le même groupe que leur outil de portes. Vous avez juste besoin de cliquer avec le bouton droit de la souris et vous considérez l'os pour savoir. L' outil de liaison est utilisé pour ancrer et autres choses. Donc c'est exactement le contraire de l'outil Dodge. L' outil Brûler s'assombrit et ou Dostal s'éclaircit. Donc les options, mais est exactement la même que l'outil Dodge, donc nous ne allons pas entrer dans ça. Et oui, alors prenons un exemple comme ce beau motif. Donc d'abord, je vais faire une copie de cette couche en les contrôlant moi et J. et ensuite je rendrai ce pinceau plus petit. Alors faisons ce fichier Docker. Vous pouvez voir que partout où je peins, cette zone devient plus sombre. Vous pouvez voir cette zone où j'ai peint comme maintenant Docker. Donc je veux faire des ombres seulement taco. Alors faisons ça. Vous pouvez voir qu'il fait un beau contraste ici. Partout où j'ai épinglé. Donc ça a l'air assez bon, mais je pense que son effet est un peu trop fort à mon goût. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez diminuer l'exposition ou bien, dans ce cas, Dart ID ont une couche de sauvegarde, nous avons une couche en double. Sous cette couche, nous pouvons simplement baisser l'opacité de ceci en fait. C' est donc l'effet final. C' est vraiment bon taux. Cela donne plus de profondeur à l'image. C' est sans l'outil Graver. Et c'est ce que l'outil Burn. Donc c'est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 55. Outil de sélection directe: Hé tout le monde, bienvenue à une autre conférence et leurs cotisations série B2. Et dans cette conférence, nous discuterons de l'outil de sélection directe. Alors commençons maintenant à expliquer votre outil de sélection directe, je dois créer un chemin pour cela. Je ferais un rectangle de remplissage comme la couleur noire est bien. Et puis je me dirigeais à nouveau vers leur outil de sélection directe, qui est dans le même groupe que le mauvais outil de sélection. Donc, ce que l'outil de sélection directe vous permet de faire est que vous pouvez sélectionner des points individuels dans le chemin. Si vous le comparez à l'outil de sélection de tracé, vous ne pouvez sélectionner ici que l'ensemble du tracé. Mais dans l'outil de sélection directe, vous pouvez sélectionner des points individuels. C, je peux le faire. Je ne peux rien faire comme ça. C' est donc l'avantage de l'outil de sélection directe. Maintenant, les options, mais c'est exactement le même que l'outil de sélection de bauds. n'y a pas de différence entre eux. Donc, je ne vais pas en discuter une fois de plus, mais il y a quelques fonctionnalités intéressantes à propos de l'outil de sélection directe. Donc, tout d'abord, vous pouvez sélectionner des points uniques et également vous pouvez sélectionner plusieurs points et les déplacer simultanément. J' ai donc deux points ici. Je dois sélectionner deux points. Comment puis-je faire ça ? Pour cela, cliquez simplement sur 1, puis maintenez votre touche Maj enfoncée, puis cliquez sur un autre point. Maintenant, vous pouvez déplacer ces deux points simultanément. Voyez que j'appuie sur la touche fléchée vers le bas, et vous pouvez voir que je suis capable d'étendre ce chemin. Et aussi avec mes touches fléchées, je peux déplacer cette partie sur à peu près ces deux points. Si je voudrais appuyer et maintenir la touche Maj, puis utiliser mes touches fléchées, puis Edward arrive plus vite comme Edward B n pas plus grands. Tu vois à quel point c'est cool ? Donc, c'est un avantage. Et supposons que je veux ce point à, afin que je puisse appuyer et maintenir Maj, puis cliquer dessus. Maintenant, j'ai trois points en mouvement simultanément. Regarde ça. C' est cool ? Et aussi je peux déplacer tout le chemin aussi. Voir eigenmodes va pad en le sélectionnant, en faisant un rectangle hors de lui. Et puis vous pouvez voir tous les points sont mis en évidence. Et maintenant, je peux le déplacer sur ces points. Laissez-moi essayer encore une fois et voir que je peux les déplacer. Donc c'est plutôt cool. Maintenant, je veux le rendre plus petit et c'est, c'est bon. D' accord, donc c'est tout pour l'outil de sélection directe. Je te verrai à la prochaine conférence. 56. Section 5 des Modes de mélange: Bienvenue à la section 6. Et dans cette section, nous allons parler des modes de fusion. Désormais, les modes gagnants sont disponibles dans le panneau Calques. Vous l'avez peut-être vu, vous l'avez peut-être ignoré. Mais les modes de drainage sont vraiment très importants. Ils donnent un certain regard à votre image. Génial. Nous allons parler de la plupart des plus importants. Il y a au total 27 modes de flexion, mais vous n'utiliseriez pas chacun d'entre eux. Donc, je vais vous enseigner les dix meilleurs modes de mélange de ces 27 listes de modes d'apprentissage. Donc, je suis vraiment excité. J'espère que tu l'es aussi. Commençons. 57. Normal et dissolvez: Alors, bienvenue à la première conférence de cette section. Et dans cette section, nous allons discuter du mode de mélange normal et du mode de mélange dissous. Donc, le premier est le mode de fin normal. Donc, c'est le mode de fusion 34. Et cela signifie que vous ne vous mélangez pas avec n'importe quel calque. Donc, comme vous l'êtes si je dis que l'asthme normal mélangeant plus que ma couche n'est pas du tout affectée par une autre couche. C' est ce qu'il fait et c'est assez simple. Et le suivant dans le même groupe que dissous. Donc, tout d'abord, qu'est-ce que vous devez savoir, c'est que chaque mode de fusion est divisé en différents groupes. Donc, cette ligne ici est, est ce qui définit un groupe. Donc normal et dissoudre sont dans un groupe. couleur plus foncée et plus foncée est un autre groupe. La couleur éclairée à plus claire est un autre groupe puis superposer à dur mélange est un autre groupe, puis la différence à diviser. Ensuite, vous faites de la luminosité, et cetera, NOI, etc. Mais vous avez la bonne idée ? Vous deux luminosité qui, donc, donc, chaque mode de couleur dans un seul groupe a une sorte de similitude entre eux. Et donc ils sont conservés dans un seul groupe. Donc normal et dissoudre ont une similitude qu'ils ne se fondent pas avec une autre couche. Donc, ils ne l'étaient pas, donc ils ne sont pas du tout affectés par une autre couche dans l'espace de travail. Alors c'est tout. Maintenant, nous avons discuté de la normale, discutons de dissous. Donc dissoudre ressemble juste à normal aussi bien. Mais il y a une légère différence. Vous remarquerez cette différence lorsque vous diminueriez l'opacité. Laisse-moi régler l'opacité quelque chose comme 89%. Maintenant, vous pouvez voir ce qui s'est passé. Tout est maintenant en train d'obtenir, Qu'est-ce que c'est ? Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il représente tout en points. Donc, ici, vous pouvez voir si vous souhaitez zoomer, il y a différents points différents. Et plus votre opacité est faible, plus loin un, ces points sont les uns des autres. Donc, si j'ai quelque chose comme 34%, alors vous pouvez voir qu'ici j' ai V plus loin que si j'aurais l'opacité ajouter quelque chose comme 78%. Maintenant, je ferais 35 %. Et aussi vous pouvez voir que ici où les champs de dégradé qui sont des fléchettes sont plus loin que d'habitude. Donc, en fait, c'est tout pour le mélange dissous. Plus d'utilisateurs doivent garder à l'esprit que si vous diminuez l'opacité, alors il représente chaque mode de fusion dans les vidages de points. Alors c'est tout. Je n'ai jamais utilisé mélange dissous plus que ma vie d'utiliser Photoshop, mais vous pourriez trouver un cas d'utilisation pour cela. Je ne sais pas, alors j'ai juste pensé que je devrais le mettre dans ce cours. Alors c'est tout pour cette conférence. Je vous verrais dans la prochaine conférence où nous parlerons du mode de fusion obscurci que vous pourriez réellement utiliser dans votre vie réelle. Donc, je vous rejoindrais à la prochaine conférence. 58. Dombre: Bonjour et bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter du mode de fusion sombre. Donc oui, j'ai un dégradé et maintenant je créerais un autre calque. Il s'agit d'une nouvelle couche. Et ce que je ferais c'est que je prendrais mon outil de pinceau et, et je peindrais avec du blanc comme ça. Droit ? Maintenant, ce que je vais faire est que je vais changer mon mode de mélange trop sombre et vous pouvez voir que mon accident vasculaire cérébral a disparu. Était la raison de cela pour assombrir fait est qu'il vous empêche de peindre n'importe quelle couleur qui est plus claire que les couleurs sous votre calque. Donc ici, j'ai un dégradé sur mon calque d'arrière-plan, qui est sous le calque un. Alors je peignais avec du blanc, non ? Je le changerais à la normale et de voir, j'ai peint avec combattant. Maintenant, le blanc est plus léger que le noir et le gris. Et chaque couleur que vous pouvez voir ici, vous pouvez voir qu'il ne sera qu'il y a du blanc et le reste est plus sombre que le blanc. Donc, ce que fait Darwin, c'est, si votre couleur est plus foncée que, alors vous êtes calque sous ce calque, ce calque sombre, alors il ne le montrerait pas, il le cacherait juste. Donc, supposons que je choisirais ou couleur plus foncée que le blanc CIS élu Apollo, qui est grisâtre. Voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir que je peux peindre ici parce qu'ici nous avons du blanc dans la couche de fond, nous avons ITO, mon pinceau, ai obtenu comme plus sombre que blanc, donc je peux peindre dans ce domaine. Dès que je vais au-dessous, tu vois que je ne peux pas peindre ici parce que le noir est plus sombre que la tombe. Et si je devais l'enlever encore plus et que je le rendrais plus sombre. Donc vous pouvez voir que je peux peindre dans plus de domaines. Si je le prenais encore plus vers le bas ou le rendais encore plus sombre, vous pouvez voir que je peux peindre dans une plus grande zone parce que c'est un dégradé. Et si je l'étais, j'avais choisi Black, complet noir, alors vous pouvez voir que je peux peindre toutes les paires que je veux. C' est ainsi que le mode de fusion sombre livre. Il masquerait simplement n'importe quelle couleur qui est plus claire que la couleur que vous avez dans votre calque, sous le calque qui est plus sombre. Et donc ici, nous avons la première couche comme Darwin. Donc, il cacherait tout coup de pinceau qui est plus léger que le calque d'arrière-plan. C' est la raison pour laquelle nous avons pu peindre le noir, parce que le noir est la couleur la plus sombre. Ainsi, vous pouvez jouer à la peinture noire et sombre et ne cacherait pas le noir. Mais si tu peignais du blanc, je défais ça. Et si vous deviez peindre du blanc, vous pouvez voir qu'il cache du blanc. Tu vois ici, c'était blanc. Mais il cache complètement le blanc parce que le droit est le gars le plus léger que vous pouvez avoir. Donc, il cache complètement le blanc parce que mon image d'arrière-plan a un dégradé noir à blanc. C' est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. Il suffit de garder à l'esprit que l'obscurcissement cache des couleurs plus claires. C' est pourquoi son nom est Dogen parce qu'il essaie de sombre sur votre plus tôt et il le fait en cachant tout ce qui est plus léger. 59. Multipliez: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter du mode de fusion multiplier. Donc, pour avoir expliqué que je créerais un dégradé. Alors laissez-moi sélectionner l'outil de dégradé et je ferais un simple dégradé droit. Voici notre beau dégradé. Donc maintenant un multiplicateur fait est que fondamentalement assombrit l'image. Et il enlève tout ce qui est 100% blanc et il garde tout ce qui est 100% noir. Alors faisons une autre couche. Et je vais choisir l'outil de pinceau et nous allons peindre dessus comme ça. Et je vais changer son mode de flexion deux multiplicateur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a été obscurci. Donc, ici, vous pouvez voir que se multiplient fondamentalement. Donc maintenant scientifiquement ce que le multiplicateur fait est qu'il multiplie les valeurs RVB des deux couches. Le calque, qui est le calque de fusion, qui est le calque qui a maintenant changé le mode de fusion et le calque en dessous, les valeurs RVB de ces deux joueurs sont multipliées et donc nous obtenons toujours notre couleur plus foncée. Donc vous avez juste besoin de garder à l'esprit trois choses. D' abord, qu'il s'assombrit. Deuxièmement, il supprime tout ce qui est 100% blanc. Et troisièmement, il garde tout ce qui est 100% noir. Donc maintenant, pour vous donner un autre exemple, je vais désactiver cette couche. Je sélectionnerais le calque d'arrière-plan de sorte que le calque suivant que je créerais soit au-dessus. Donc, je ferais un nouveau calque et je sélectionnais l'outil dégradé. Et maintenant, cette fois, j'inversais le gradient. Je vais donc créer un gradient inverse du même c. rayonnant. Le premier est noir à blanc, le second est blanc à noir. C' est la seule différence. Maintenant, faisons le multiplicateur. Effet intéressant, non ? Alors que se passe-t-il ici ? Tout d'abord, il supprimerait tout ce qui est 100% blanc. Donc, cette zone serait partie. Et nous pouvons voir ici que nous, nous pouvons voir que cette couche, couche 2 est un dégradé noir. Alors, c'était noir. Il a donc remplacé le blanc qui était ici. Et qui est remplacé par le noir ici parce que nous avons sélectionné multiplicateur. Maintenant, vous pouvez voir que tout ce qui est en médaille a été obscurci. Et aussi ici, vous pouvez voir que le noir reste noir. Ce noir n'a pas changé. Vous pouvez voir, si je tourne cette normale, vous pouvez voir que ce dégradé est noir à blanc. Donc il ne devrait pas y avoir de large, non ? Mais quand je tournerais ça pour se multiplier, alors le noir vient ici. Pourquoi ? Parce que la couche en dessous est noire ici. Donc, le blanc dans ce calque a augmenté parce que, parce que multiplier le mode de fusion supprime tout ce qui est 100% blanc et donne notre look plus sombre. Maintenant, c'est peut-être trop à prendre, mais je vous recommande de vous entraîner avec des gradients. Et comme j'ai fait cette pratique par vous-même, vous devez avoir l'idée. Donc c'est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la semaine prochaine. 60. Éclairage: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter du mode de fusion allégé. Donc, pour le démontrer, je créerais à nouveau une nouvelle couche et nous allons peindre avec du noir C. Et aussi garder à l'esprit que le mode de mélange allégé est exactement opposé à lui du troisième mode sombre et de mélange. Alors discutons de ce qui nous a allégés. Alors vous rappelez-vous que le mode de flexion obscurci, ce qu'il faisait, mode de fusion docker utilisé pour cacher tout type de celui-ci, il est plus léger que les couleurs sous votre calque. Donc, ce que éclaircir ferait, il cacherait toutes les couleurs plus sombres parce que foncer utilisé pour cacher les couleurs plus claires. Alors alléger s'y oppose. Donc ça cacherait des couleurs plus sombres. Donc, je choisirais alléger et vous pouvez voir qu'il a complètement hissé mes traits noirs C, je le retournerais à la normale. Et vous pouvez voir que j'ai peint en noir ici. Et maintenant, je le changerais pour alléger. Vous pouvez voir que tout est parti. La raison en est que le noir est plus foncé que toutes les couleurs ici dans ce calque d'arrière-plan, plus foncé ou égal à chaque couleur ici. Donc ça le cacherait. Si j'utiliserais 50% gris, alors vous pouvez voir que cela me permet de payer int ici. Tu vois que ça me permet de peindre ici, mais ça ne me permet pas de peindre. Ecrivez huit comme la raison étant que le blanc est plus lumineux que ce gris, j'ai sélectionné et alléger le mode de portée. Ce que cela fait, c'est que cela ne vous permettra de peindre sur les zones qui sont plus sombres que la couleur avec laquelle vous peignez. Donc vous pouvez voir, je ne suis pas capable de peindre ici. Mais si je choisissais le blanc, qui est le plus léger. Donc il n'y a pas de couleur ici qui est plus claire que le blanc, alors e2 me permettrait de peindre partout. C' est donc tout pour le mode de fusion allégé. Gardez juste à l'esprit que c'est exactement le contraire du mode de plainte sombre. Il cache tout avec son Doug. 61. Écran: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter du mode de flexion de l'écran. Maintenant, gardez juste à l'esprit que l'écran est exactement opposé à multiplier par exemple exactement. Alors souvenons-nous de ce qui a été multiplié. Il y avait trois points et se multiplier, non ? Le premier était un ténèbres. Alors, quel mot a été projeté ? Ça s'allégerait. Il s'allumerait. Puis le 2.4ème multiplier était qu'il cache tout ce qui est 100% blanc. Alors, quelle serait la seconde de l'écran ? Il montrerait tout ce qui est 100% blanc. Maintenant, le troisième de la voix multiplier, il garde 100% noir comme noir. Donc le troisième de l'écran serait qu'il cache tout ce qui est 100% noir. Donc, c'est exactement à l'opposé du multiplicateur maintenant. Alors maintenant, je changerais ça à la normale. Vous pouvez voir que c'est le même document que j'ai utilisé pour multiplier le mode de fusion. Donc, vous pouvez voir ici que nous avons un dégradé de noir à blanc et aussi blanc à noir. Donc si nous devions garder cette couche, cette couche comme écran, alors ce qu'elle ferait, c'est qu'elle cacherait cette zone noire et Edward garderait cette zone blanche. Donc ce que nous obtiendrions est ici serait vide parce que cette zone serait cachée et la couche en dessous a du blanc, sorte que le blanc apparaîtrait. Je m'attends donc à ce que cette zone devienne blanche. Cette zone resterait blanche et cette zone deviendrait plus lumineuse. Alors faisons un don à l'écran. Donc c'est exactement ce que je m'attendais. Rappelez-vous, le dégradé était blanc à noir. Vous pouvez voir dans ce Tom millenia, le dégradé est blanc au noir au blanc au noir. Mais le noir était caché parce que c'est le mode de fusion de l'écran et il cache tout ce qui est 100% noir. Et aussi il a gardé le blanc de la couche parce qu'il ne touche pas le blanc dans la couche et il a rendu le reste des couleurs plus brillantes. Donc c'est tout pour l'humeur d'apprentissage de l'écran. Et aussi, je vais vous donner un exemple rapide avec ce coup de pinceau, je le changerais à l'écran. Vous pouvez voir qu'il s'éclaircit. Si vous voulez voir ici, c'est la normale, c'est multiplier cet écran. Donc, vous pouvez voir que ce que fait fondamentalement filtré est qu'il illumine juste le coup ou la couche, peu importe, vous le gardez dehors. Donc c'est tout pour cette conférence, je te verrai au prochain examen. Gardez également à l'esprit si vous êtes confondu avec les modes de fusion, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter parce que la plupart des étudiants sont, faites deux couches et faites juste ce que j'ai fait garder. On ajoute du noir au dégradé blanc et le second exactement opposé à lui, vous auriez certainement l'idée. Alors je te verrai à la prochaine conférence. 62. Superposition et Softlight: Hé tout le monde, bienvenue à un électron. Et dans cette conférence, nous allons discuter du mode de mélange trop. Donc, pour démontrer que j'ai un dégradé du noir au blanc, je créerais un nouveau calque pour vous montrer les choses. Et maintenant, prenons un gros de ça. Donc, ce qui fait déjà, c'est qu'il illumine tout ce qui est plus léger que 50% d'accord, et il assombrit les choses qui sont plus foncées, puis 50% de gris. Donc ici, dans ce dégradé, cette ligne médiane est ici 50% grise. Maintenant, la zone en dessous est plus foncée que 50% de gris, et la zone au-dessus est plus brillante que 50% de gris. Donc maintenant, j'ai sélectionné le noir comme couleur de premier plan. Donc, je peindrais avec de la couleur noire. Et si j'ai des superpositions, mode de mélange d'asthme choisi, alors ça me permettrait de peindre ici. Pourquoi ? Parce que cette zone est plus foncée que 50% de gris et cela me permettrait d'assombrir les zones plus sombres, mais cela ne me permettrait pas de peindre ici parce que cette zone est plus claire que 50% de gris. J' ai une couleur qui est plus foncée que 50% gris. Donc, il assombrirait cela, mais les superpositions sélectionnées afin qu'il empêche d'assombrir la zone la plus lumineuse, donc cela ne me laisserait pas savoir. C' est beaucoup à prendre. C' est peut-être déroutant, mais prenons un exemple. Donc ce que je vais faire, c'est que je peins ici, voir je peins idée, mais mon mode de mélange est toujours normal. Tangente au chevauchement. Ainsi, vous ne pouvez voir aucun changement. Nous n'avons pas de changements ici parce que c'est une zone plus sombre. Edward, laisse-moi assombrir les zones les plus sombres. Je peux peindre ici, mais maintenant essayons de peindre ici. C, ça ne me permet pas de peindre ici. Une certaine couleur fuit ici, mais pour la plupart, cela ne me permet pas de peindre ici. La raison en étant qu'il est superposer Mode Blending et cela ne me permettrait pas d' assombrir tout ce qui est plus lumineux que 50% gris. Donc c'est tout en fait pour le mode de fusion de superposition. Alors gardez juste à l'esprit, je vais répéter cela à nouveau. La superposition est un mode de fusion qui dessine une ligne de gris 50%. Tout ce qui est plus brillant que 50% de gris, il l'empêcherait d'être sombre et cela ne vous permettrait que d'égayer cela. Et tout ce qui est plus sombre que 50% gris, cela vous permettrait d'assombrir ça, mais cela vous empêcherait de rendre Ed plus lumineux. Alors c'est tout. Donc maintenant aussi dans cette même conférence, nous discutons également du mode de fusion de lumière douce, aussi, à cause de la fin, est exactement le même que la superposition, mais c'est juste une version tonique vers le bas de cela. Donc, c'est exactement similaire, juste son pouvoir est moins que trop. Donc oui, il n'y a pas de différence entre eux juste un logiciel, c'est une version donneur vers le bas de chevauchement. Donc oui, c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 63. Lumière linéaire: Tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter du mode de flexion de la lumière linéaire. Alors commençons. Tout d'abord, je voudrais vous l'expliquer. Que fait le mode de flexion de la lumière linéaire ? Donc, ce que le mode de mélange de lame linéaire fait est, donc le premier est qu'il garde 50% gris comme 50% gris. Maintenant essayons ça. Alors j'ai entendu, prends mon pinceau. Je l'ai déjà sélectionné et je vais aller à mon sélecteur de couleurs et taper 808080, qui est le code pour 50% gris. Vous pouvez voir que notre valeur, ce qui signifie la valeur du taux est 128, vert est 108 et la colle comme aussi 128 et la luminosité aussi 128. Je cliquerais sur OK. Maintenant, nous allons peindre. Encore une fois. C est 50% gris. Maintenant, je vais le changer en lumière linéaire. Vous pouvez voir qu'il cache 50% gris. Rien ne se passe quand j'allume et éteins le Lion. C'est plutôt cool. Donc, je dis appuyer sur Contrôle ou Commande a pour sélectionner toute la Leah. Et j'appuie sur la touche Supprimer pour supprimer le trait. Vous pouvez voir sur le terminal il n'y a pas de course. Je vais désélectionner la sélection par commande de contrôleur D. Ok, alors maintenant quelle est la seconde ? Donc, le second est qu'il esquive et les os que la couleur de la couche avec la couleur de mélange fait. Donc, quand je dis couleur de fusion, cela signifie que la couleur du calque dont le mode de fusion est la lumière linéaire. Donc c'est ce que je veux dire par mélange de couleur. Ainsi, lorsque la couleur de mélange est plus claire que 50% de gris, cela égayerait l'image. Voyons voir. Donc c'est le 50% gris ici. Par ici. Je vais le pousser vers le haut. Donc maintenant, j'ai un gala certainement plus lumineux que 50% gris. Donc, je voudrais aussi vous le montrer dans le sélecteur de couleurs. Vous pouvez voir que la valeur de luminosité est de 72% et que toutes les valeurs sont 104, ce qui est supérieur à 128. Donc c'est plus lumineux. Voyons ce que ça fait. Vous pouvez voir qu'il illumine l'image. Donc, la seconde est que toute couleur qui est plus brillante que 50% gris, mot égayer l'image, je déchargerais ceci. Maintenant, le troisième est exactement à l'opposé de la seconde. Si votre couleur est plus foncée que 50% de gris, elle assombrirait l'image. Alors poussons le vers le bas. Et voyons à nouveau le sélecteur de couleurs, vous pouvez voir que les valeurs RVB sont inférieures à 128128128. Et aussi la luminosité est de 33%, donc c'est certainement plus sombre que 50% gris. Voyons maintenant quelle distance vous pouvez voir que c'est l'assombrissement de l'image. Donc, c'est tout pour le mode de flexion de la lumière linéaire, vous pouvez obtenir divers effets de fantaisie, mais celui-ci, essayons. Supposons que ce rouge. Et voyons ce qu'on peut faire avec ça. Ceci, cela nous donne un type d'effets funky. Il est également utilisé lors de l'affûtage d'une image. Nous pourrions parler d'affûtage en retouche, mais c'est un effet assez cool. Ce que je vais faire, c'est que je vais diminuer le remplissage. Et aussi la lumière linéaire est la partie des modes de fusion d'aide spatiale. Cela signifie qu'il réagirait différemment avec Phil et l'opacité. Tu vois, c'est un effet. Avec 21% Phil, je dupliquerais cette couche par contrôle Comanche. Et ici, je vais garder le remplissage à 100%, mais l'opacité à 21%. Alors voyez, je vais éteindre cette couche. Vous pouvez voir que ce LEO a échoué ou 21%, n'est-ce pas ? Et cela a l'opacité de n'importe quelle personne. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un peu de différence. C' est l'opacité 21%, c'est rempli l'opacité 21% ne fait que fondre l'effet, comme vous pouvez le voir ici, il alimente juste qu'ils affectent. Mais Phil lui donne un très beau livre où Airlines contrôle sorte de la projection de cette couleur parce que l'arrière-plan a moins au fil du temps le sujet a bougé. Donc j'aime juste le mode Phil que la capacité et essayons de le diminuer. En outre, 3% offert pour donner plus de rouges à votre image, juste votre choix si vous voulez, vous pouvez aller un peu plus haut. Bert prêt plus faible est totalement votre choix. Mais c'est la fin de cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 64. Couleur: Bon, maintenant le prochain type de mode est la couleur elle-même. Et voyons ce qu'il peut faire. Donc, pour ça, je ferais une couleur unie. Je voulais juste dire Leo. Et sélectionnons quelque chose comme le grade. Maintenant, c'est une couleur unie. Si je changeais le mode de fusion en incolore et puis voir ce qu'il fait. Il applique une couleur foncée à l'image. Maintenant, ce qu'il fait en fait, c'est qu'il garde les valeurs de luminosité de ce calque d'arrière-plan comme le r. Il ne changerait pas le mode de luminosité. Il est en train de changer sa teinte et sa saturation que cette couche, donc quelle que soit la teinte et la saturation, philia, est appliquée à cette couche d'arrière-plan. Maintenant, ce mode de couleur est très utile lorsque vous utilisez des cartes de dégradé. Et on parlerait de Gate dans les cartes dans la section suivante. Donc là, vous allez voir quelle couleur est réellement capable de faire. 65. La luminosité: Hé tout le monde, bienvenue. Nous avons eu un toxicomane et l'interconnectivité et discuté du mode de mixage de luminosité. Donc maintenant, pour démontrer le mode de fusion de luminosité, je vais utiliser un calque de réglage. Je sais que tu ne sais pas ce qu'est un calque d'ajustement. Nous allons couvrir les couches d'ajustement plus tard dans ce cours. Mais pour démontrer la luminosité, il est nécessaire pour moi d'utiliser la couche de réglage. Donc, supportez simplement avec moi et ne pensez pas à comment je crée le Calque d'ajustement et ce que je fais avec, et concentrez-vous simplement sur le mode de fusion. Donc, je créerais un calque d'ajustement et vous n'avez pas besoin de savoir maintenant comment le créer, aussi comment le manipuler. Donc il y a juste une dysménorrhée appelée criques. Et je vais vous dire à ce sujet en bref, que vous pouvez changer beaucoup de choses sur votre image avec ceci, parce qu'ils sont juste mentalement ou vous pouvez le rendre plus lumineux ou vous pouvez le rendre plus sombre. Vous pouvez augmenter le contraste. Vous pouvez faire différentes choses, mais vous n'avez pas besoin de savoir maintenant comment je fais tout ça ? Comment manipuler ces codes ? Nous en discuterons lors de conférences ultérieures. J' ai une conférence dédiée, une assez longue conférence sur les gants, parce que c'est un grand sujet. Donc je voulais juste vous dire que maintenant, ne vous inquiétez pas pour d'autres discothèques. Et comment je fais tout ça ? Pensez aux courbes comme quelque chose à partir duquel vous pouvez changer la directivité de différentes zones d'image. Mais il y a un peu de travail avec Coase. J' ai essayé d'augmenter le contraste. J' ai soulevé les points forts et j'ai quai et ombres. Mais ici, vous devez remarquer sa robe. Voir guérir sa robe a une couleur différente et si je devais allumer cela, vous pouvez voir sa robe est saturée. Maintenant, pourquoi est-ce ? La raison en est que COGS affecte également la couleur de l'image. Et supposons que je ne veux pas ça, je veux juste changer la luminosité de mon image. Je ne veux pas changer les couleurs de mon image. Alors, comment puis-je faire ça ? La réponse est le mode de fusion de luminosité. Donc, lorsque vous sélectionnez le mode de fusion de luminosité, vous commandez Photoshop, vous contrôlez Photoshop qui ne touchent pas mes couleurs. Changons donc notre apprentissage à Luminosité. Et maintenant, vous pouvez voir que sa robe a exactement la même couleur qu'elle était auparavant. Donc, ce que fait la luminosité, il élimine tout changement qui se produirait dans les couleurs de vos images. Cela n'affecterait que les niveaux de luminosité. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Et je ne veux vraiment pas que vous vous souciez de cause maintenant, nous en discuterons plus tard. 66. Section 6 : Couches de réglage: Tout d'abord, aller dans des annonces pour nous rendre jusqu'à présent dans ce cours, peu de gens arrivent jusqu'à présent. Félicitations pour ça. Maintenant, dans cette section, nous allons discuter de quelque chose qui est très essentiel dans les ajustements antérieurs des couches d'ajustement des données Photoshop. Donc, dans cette section, nous comprendrions quelle est la différence entre les ajustements de couche et les couches de réglage. Lequel devriez-vous utiliser dans votre flux de travail ? Et aussi chaque couche d'ajustement serait discuté dans cette section. Alors maintenant, quelles sont les couches de réglage et couche un Desmond ? Eh bien, comme son nom l'indique, ils vous permettent de faire quelques ajustements à vos calques et finalement à votre image. Donc on va en discuter en détail. Alors regardez ces conférences, ne faites plus. 67. Introduction aux réglages des couches et aux calques de réglage: Bonjour et bienvenue dans notre toute nouvelle section où nous allons parler de collaboration et correction des couleurs, mais aussi principalement des couches de réglage et de la discipline. Alors maintenant, parlons de l'éléphant dans la pièce. C' est ce que notre plus tôt, il voulait juste dire et il juste les oreilles du milieu. Soyons encore ce son assez similaire, mais ils sont différents. Donc maintenant j'ai cette image ici pour montrer quelques bords, beaucoup de couches, et Leodes, c'est de la menthe. Donc, tout d'abord, la partie de l'âme plus tôt, bords de la couche d' ajustement signifie, comme son nom l'indique, des ajustements pour les couches. Vous pouvez ainsi ajuster votre calque d'une manière particulière afin d'appliquer la luminosité. Vous pouvez avoir comme Lauren confiance, vous pouvez voir dans les couleurs du Lion, etc Il ya différentes choses que vous pouvez faire avec des ajustements clairs. Donc, appliquez allèle ou bords quand j'irais à Image, puis ajustements. Donc ici, vous pouvez voir que nous avons VDS, différents ajustements. Donc, je vais cliquer sur le contraste de luminosité. Et ici, j'ai la boîte de dialogue de contraste de luminosité. Donc ici, comme le nom l'indique, je peux changer la luminosité de l'image et aussi le contraste de l'image. Donc oui, j'aime ça et je suis content de ça. Donc maintenant, c'était un ajustement de couche. Alors maintenant, quelle est la couche de réglage ? Maintenant, le calque d'ajustement est accessible en cliquant sur cette icône juste ici. Et vous pouvez voir que ceux-ci sont assez similaires. Que ce que vous êtes proposé ici dans les bords de l'image signifie, et ces ajustements de calque D sont assez similaires à ceux-ci. Donc, nous allons obtenir le contraste de luminosité ici aussi. Et maintenant, j'augmenterais la luminosité ou je préférerais la diminuer. Et puis je devais augmenter encore une fois le contraste. Alors maintenant, quelle est la différence ? Vous pouvez modifier la luminosité et le contraste des deux. Ils offrent tous les deux le même potentiel d'édition et chaque fonctionnalité est exactement la même. Mais il y a une différence clé. La différence étant que lorsque j'utilise le réglage du calque, dès que je clique sur le bouton OK ici, vous pouvez voir que j'irais à nouveau, réglages limités et contraste de luminosité. J' ai cette icône et si je fais des bords signifiant ici, supposons que je fais quelque chose comme ça ou ça, et puis je vais cliquer sur, ok, je suis coincé avec elle. Mais tout ce qu'ils ne sont pas arrivés. Juste la raison en étant que j'ai sélectionné les bords de contraste de luminosité principalement pour quelque chose va se passer. J' ai besoin de cliquer sur le calque d'arrière-plan. Et je vais cliquer sur Réglage de l'image, contraste de luminosité à nouveau et voir, supposons que j'ai fait quelque chose comme ça, quelque chose d'hilarant comme ça. Et je vais cliquer sur OK. Et maintenant, je suis coincé. Je ne peux rien faire. Je ne peux pas le modifier. Mais supposons que je l'annule. Et rappelez-vous, vous ne pouvez pas toujours annuler. Supposons que vous ayez fait quelque chose de désastreux avec votre ajustement de couche. Et puis vous réalisez que vous avez complètement foiré. Et après cela, après avoir fait le plus d'édition, vous ne pouvez pas récupérer cela en annulant simplement. Parce que supposons que vous avez fait quelques lectures et après cela, alors moins d'annulation pour revenir à cette étape de votre édition, alors ce qui se passerait, c'est que vous retouchiez serait parti. Et il y a aussi des chances que vous ne puissiez pas atteindre ce point de l'histoire où vous venez de foiré. Ce que j'essaie de dire, c'est que les ajustements de Larry sont destructeurs. Donc, si vous les appliquez, alors à part les annuler, vous n'avez pas d'autre choix. Donc, donc la meilleure façon, selon moi, que l'utilisation des bords signifiait des couches. Donc il, je suppose que j'ai fait quelque chose d'hilarant comme ça. Donc maintenant après avoir fait ça, supposons que je sors avec quelqu'un qui touche, je l'ai attaché quelque chose comme ça. Je ne mange pas parce que je veux te montrer d'autres choses. Supposons que cela comme l'édition que j'ai fait. Et maintenant, à part simplement défaire et revenir à cette étape, ce que je vais faire, c'est que je voudrais refaire ceci pour simplement vous montrer, sans annuler tout ce travail que j'ai fait entre guillemets, je peux juste revenir à l'arrière-plan ou le contraste ici. Et je peux tout réinitialiser, et je peux le changer à nouveau. C' est donc la beauté des couches de réglage. Maintenant, ce n'était pas un tutoriel sur la luminosité et le contraste qui allait devenir bientôt, mais la dyslexie, ou simplement pour vous montrer la différence entre les couches de réglage et de réglage de la couche. Donc, je recommande toujours d'utiliser les calques de réglage autant que possible. Donc c'est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 68. Contraste de luminosité: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la première couche de réglage, qui est la couche de réglage du contraste de luminosité. Donc, comme je l'ai dit dans la conférence précédente, qu'il y a deux façons identiques de faire la même chose. Et ces deux façons, Lear bords signifie et couches de réglage. Mais je préfère toujours les couches d'ajustement à cause de leur OTAN non destructive. Alors commençons par cela à l'esprit. Maintenant, nous allons discuter de la couche d'ajustement vers le nord ou de l'ajustement. En fait, ils sont identiques. La seule différence étant l'un est les processus non destructifs et l'autre est un processus destructeur. Alors maintenant, commençons maintenant. Alors, comment pouvez-vous accéder au contraste de luminosité d'une dysménorrhée, vous avez juste besoin d'aller à la petite icône ici et cliquez ici. Ensuite, vous pouvez sélectionner le contraste de luminosité. Il y a aussi une autre façon qui est calque et puis un nouveau calque de réglage ici vous pouvez sélectionner le contraste de luminosité, mais c'est le long b. Je préfère cela en faisant de cette façon. Donc, nous ne allons pas maintenant contraste de luminosité ici vous pouvez le voir dans vos propriétés. Il y a donc deux curseurs, la luminosité et le contraste. Et aussi vous avez un bouton qui est R2. Voyons ce que ça fait. Voir. C' est ce qu'il a fait et ce que fait auto est Photoshop devine automatiquement que les paramètres seraient bons sur cette photo. Donc c'est bien. Mais je n'utilise jamais l'article, mais ce n'est pas mal. Comme ne pas avoir honte d'utiliser le portail automatique est parti quand vous voulez juste l'ajouter de photo pour juste un ou comme, ce n'est pas un gros projet. Mais si un client vous joue de bonnes sommes d'argent, alors vous voudriez que vos images soient le meilleur qu'elles peuvent. Et pour cela, je ne pense pas que l'auto soit la meilleure option, mais vous pouvez toujours essayer de gâcher avec elle et voir si elle est en marche. Laisse-moi défaire ça. Maintenant, on est de retour sur 00. Ainsi, comme le nom du calque de réglage lui-même suggère sa luminosité ou son contraste. Donc ici, on est pour la luminosité. Le curseur est pour le contraste. Si vous l'étiez, prenez ce curseur vers la droite, alors cela augmenterait la luminosité. Si vous allez le prendre vers la gauche, alors il degrés la luminosité assez simple. Et de même pour le contraste, contraste si vous avez été pris vers la droite Edward, augmenter la rouille Avant, si votre billet vers la gauche, il diminuerait. Donc maintenant, certaines personnes ont aussi confondu avec le contraste. Qu' est-ce que le contraste ? Laissez-moi en discuter avec votre contraste signifie la différence entre les blancs et les noirs. Laisse-moi dire ça comme ça. Si vous deviez augmenter le contraste, alors vous augmentez la luminosité des zones les plus lumineuses et vous diminuez la luminosité des zones les plus sombres. Cela se traduit par un contraste plus élevé, ce qui signifie juste qu'il y a une plus grande différence entre ces deux zones. Ainsi, les zones les plus claires deviennent plus claires et les zones plus sombres deviennent plus sombres. Voyez si j'élève le contraste de façon élevée, alors vous pouvez voir que les zones noires gardent le noir ou le noir, et les zones blanches deviennent plus claires ou plus brillantes. Alors c'est ce qu'il fait. Et puis nous avons une dernière option qui est l'utilisation de l'héritage. Voyons ce que ça fait. Alors maintenant, utilisez l'héritage. Legacy dans Photoshop moyens d'aide qui a été utilisé par les versions précédentes de Photoshop. Edward interprète la luminosité, le contraste et les calques de réglage comme les versions précédentes de Photoshop. Donc, dans la version précédente de Photoshop et l'ajustement de la couche de luminosité et de contraste, quelle VA plus forte qu'ils sont en ce moment. Donc, si vous deviez augmenter la luminosité, vous pouvez voir que je peux aller si loin avec ça. Si je pouvais cocher Use Legacy, alors j'irais pour le même look. Tu vois que je suis à 150 ans. Mais si j'étais utilisé, utilisez l'héritage et ensuite j'irais, vous pouvez voir que j'ai 100 ans. Cela signifie donc que les nouvelles versions vous donnent plus de contrôle sur la luminosité car il a plus de niveaux de luminosité. Et l'histoire similaire continue avec le contraste. Comme vous pouvez le voir à 100% ou à 100, quelles que soient les unités, vous pouvez le voir comme une différence assez drastique. Il a un assez drastique. Et si je décollais Use Legacy et alors je le ramènerais. Vous pouvez voir que ce n'est pas si dur qu'il l'était dans l'héritage utilisé. Alors c'est ce qu'il fait. Et si vous deviez utiliser l'héritage et laisser tomber votre enquête de contraste vers le bas, vous pouvez voir que vous obtenez 50% de gris. Ce gris est appelé le gris 50% car il a la luminosité 50% et rouge, vert et bleu. Toutes ces trois valeurs, 1.81409. Donc, ce savant est 50 grille de passage. Et maintenant, si je décollais Use Legacy et j'ai laissé tomber un contraste. Voir que cela ne fait pas si grande différence que si vous deviez utiliser l'héritage. Et aussi une autre chose, chaque ajustement de calque a un bouton qui ressemble à ceci. Ce bouton signifie que vous pouvez créer un masque d'écrêtage. C. Si j'étais effacé un masque d'écrêtage sur cette ligne, cela n'affecterait que ce calque. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Laisse-moi te l'expliquer. Car ce que je ferais est que je vais attraper mon outil de timbre de motif et je ferais un autre calque et je le placerai en dessous de quoi que je fasse jamais cette image plus petite ? allons sortir dans n'importe quel, vous savez, nous avons notre modèle et voyons ce que le contraste de luminosité fait. Voir. Je prends la luminosité et je prends la confiance aussi. Et si je clique à nouveau sur cette icône de masque d'écrêtage, alors il désactivera le masque d'écrêtage. Voyons ce que c'est. Il suffit de voir. Si je désactive le masque d'écrêtage, alors ce bord juste mentalement comme affectant à la fois le calque de motif, qui est ce calque, laissez-moi le nommer motif. Donc, il affecte également la couche de motif ainsi que le sujet Leo. Maintenant, si je devais cliquer sur ce bouton, cela n'affecterait que le calque en dessous. Vous voyez, cela crée un masque d'écrêtage. Une autre façon de faire la même chose est de presser et de tenir l'art. Et puis vous verrez ce Eigen et vous pouvez cliquer sur ce serait créer un masque d'écrêtage aussi bien. Ou bien il y a une autre façon que je l' annulerais et il y a un autre qui est un raccourci clavier, qui est le contrôle alt et G. Et pour Mac commande 4d et G. Donc données sont enfin pour cette conférence, je vous verrai dans la diapositive suivante. 69. Couleur solide: Bonjour et bienvenue à la conférence encore am et dans le sectaire et discuter de la couche de réglage de la couleur unie. Donc, comme vous l'avez deviné maintenant à nouveau, les vont cliquer sur cette icône et vous sélectionnez le calque de réglage de couleur unie. Alors maintenant, nous aurions un sélecteur de couleurs. Donc, ici, nous pouvons sélectionner n'importe quelle couleur. Soto a dit Michaela, je sélectionnerais bord si ce n'est pas déjà sélectionné. Et puis supposons que je veux ce rouge, ou vous pouvez choisir la couleur que vous voulez, ok, et déplacer le curseur pour changer votre talon. Et si vous voulez trouver l'unité, vous pouvez venir ici et faire ça. En outre, vous pouvez changer la luminosité et la saturation avec ces options, ces cases à cocher, celles-ci, je ne sais pas. Donc, je vais cliquer sur OK. Et C v ont LEO mais contient juste des alcalis. Donc, en fait, c'est tout pour la couleur unie. Il n'y a rien de plus. Il est juste gagner couche d'ajustement qui a la couleur et que vous pouvez changer Leto. Alors voyez vous avez juste besoin de cliquer sur cette icône ici ou le calque de réglage. Double-cliquez ici et vous verrez nouveau le sélecteur de couleurs et pouvez maintenant changer la couleur à nouveau. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Au revoir. 70. Couche de réglage du gaz: Bonjour et bienvenue à nouveau à une électrode. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche d'ajustement du dégradé. Donc, vous avez déjà appris sur l'outil de dégradé, n'est-ce pas ? Mais il y a un problème avec le gradient. Sélectionnez l'outil de dégradé ici. Et faisons un dégradé aléatoire. Tu vois que c'est un dégradé noir et blanc, non ? Mais supposons maintenant que je veux changer ce gradient. Comment puis-je faire ça ? Le truc, c'est que je ne peux pas changer ce gradient. Après avoir fait cela, je vais devoir créer un nouveau dégradé complètement. Tu vois, je ne peux pas changer une chose à propos de ce gradient. Supposons que je veux changer son emplacement, je veux changer sa couleur. Je ne peux pas faire ça. Juste besoin de créer un tout nouveau dégradé. Mais si nous pouvions tout changer à ce sujet après le fait ? C' est là que les bords de gradient mentalement malades entrent en jeu. Donc, je voudrais annuler tout cela pour maintenant, discutons de la couche d'ajustement du dégradé. Donc, cliquez sur cette icône et vous verrez ingrédient ici. Vous verrez que lorsque la boîte de dialogue s'ouvre et qu'il est nommé remplissage dégradé. Donc, ici, vous pouvez sélectionner un dégradé. Si vous deviez cliquer sur ce menu déroulant, vous pouvez sélectionner des morceaux de dégradé. Donc, je ne voudrais pas un morceau, faisons notre propre gradient. Voyons ce qu'on peut faire ici. Je garderais ma douceur Art 100 personne qui ne voudrait pas un gradient lisse. Et je cliquerais ici sur ce marqueur pour changer la couleur. Supposons que je veux quelque chose comme le rouge, et ici je voudrais quelque chose comme un rouge plus foncé. Ok, vous pouvez voir que j'ai sélectionné rouge plus foncé ici, mais il se termine sont au blanc ou vous pouvez dire transparent. Donc, pour cela, vous devez cliquer ici sur le marqueur supérieur. Et vous pouvez voir comme l'opacité avec ces biomarqueurs. Donc, je choisirais ma capacité pour être un 100%. Maintenant, vous pouvez voir que cela se termine à la couleur rouge plus foncé. Laisse-moi faire un peu plus Docker et voyons ce qu'on peut faire avec ça. Ouais, ça a l'air bien. Je cliquerais sur, ok, et je garderai mon style à linéaire, mais vous pouvez changer d'angle radial, de diamant réfléchi, n'importe quoi. Donc maintenant, nous avons l'angle, vous pouvez changer l'angle du gradient comme vous le souhaitez. Je le garderais à ça. Ouais, ce serait bien. Et je garderais mon échelle à 100%. Je ne veux pas m'embêter avec ça, mais vous pouvez voir qu'on peut faire des choses cool différentes avec ça. Mais je vais garder cela à 100% et je ne voulais pas que vous cliquiez sur Entrée. Je voudrais cliquer ici à nouveau pour obtenir cela et voir que nous avons des options comme inverse. Il inversait le dégradé, puis les données, il réduisait les bandes, puis alignait avec le dégradé d'alignement de calque avec les limites de calque ou les limites de document. Donc, cette option alignerait votre dégradé avec la limite des couches. Donc, ici, dans cet exemple, nous avons ces limites de Canvas, donc il s'alignerait avec cela. Oui, on voudrait ça et je cocherais à l'envers. Et comme son nom l'indique, si vous deviez cliquer sur ce bouton, il décidera de l'alignement. C'est ça. Et maintenant je cliquerais sur, ok, donc nous avons notre gradient. Maintenant, supposons que je veux le changer. Comment puis-je faire ça ? Je voudrais juste double-cliquer ici. Maintenant, je peux tout changer sur ce gradient. Voyez à quel point c'est cool que je peux changer avec le dégradé de style. Je veux des quatuors, les angles doivent être mis à l'échelle, inversés. Tout a commencé à changer après le fait. C' est génial. Parce que si vous deviez utiliser l'outil de dégradé, vous ne seriez jamais en mesure de changer cela après le fait, vous aurez juste besoin de créer un nouveau dégradé alors. Donc, parce que la création d'un nouveau dégradé n'est pas si facile, Voir, ce ne serait pas exactement le même que le précédent. Supposons que je voulais créer exactement la même chose dans cette direction particulière. Je ne peux pas faire ça. Donc je ne veux pas ça. Donc, j'utiliserais le dégradé de couche d'ajustement quatre. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrais à la prochaine conférence. 71. Couche de réglage des motifs: Salut tout le monde, bienvenue à la semaine, encore une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche d'ajustement des brevets. Donc maintenant pour accéder à cela et juste principalement cliquez sur cette icône et puis choisissez Patton. Maintenant, vous avez ce modèle pour une boîte de dialogue et vous pouvez sélectionner l'échelle du motif. Allons le diminuer. Alors. Si vous voulez lier, liez-le à votre joueur ou à votre Nord. Donc, si vous cochez cela, alors il se déplacerait lorsque vous déplacez le calque. Et si vous décochez ça, alors ce ne sera pas le cas. Ensuite, l'option suivante est accrochée à l'origine. Cela réinitialiserait la position partisane comme le dit la description. Si tu devais planer dessus, c' est exactement ce que ça dit. Ça dit de réinitialiser la position de Patton. Ensuite, vous pouvez sélectionner n'importe quel motif que vous voulez. Vous pouvez choisir parmi les arbres, vous pouvez choisir parmi l'herbe. Choisissons ces. Et c'est cool. Et maintenant en cliquant sur cette icône ici, vous créeriez une nouvelle pièce. Donc, nous allons l'échelle à 1%, puis cliquez sur cette icône et voyons ce qu'il a fait. Voyez que c'est notre nouveau préréglage. Alors c'est tout. Ensuite, vous pouvez cliquer sur, accord, et c'est tout ce qu'il fait. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 72. Niveaux: Bonjour et bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche d'ajustement des niveaux. Donc, ce bord est Mammalia est très, très utile. Donc, fondamentalement, ces bords vous permettent principalement de changer la luminosité de vos ombres, tons moyens et reflets. Et c'est plutôt cool. Commençons donc à obtenir la couche d'ajustement Niveaux. Il suffit de cliquer sur cette icône et de cliquer sur les niveaux. Maintenant, voici à quoi ressemble le calque d'ajustement des niveaux. Donc, tout d'abord, vous avez quelques presets, vous pouvez utiliser l'un de ceux-ci. Supposons que j'utilise Docker, cela rendrait l'image de retour. Oh, c'est plutôt cool. Vous pouvez vérifier tous ces, mais je vais choisir celui personnalisé. Maintenant, vous êtes là, vous allez à RVB, rouge, vert et bleu. Alors maintenant que signifie RGB ? Si vous voulez sélectionner RVB, puis mot de lieu utilisez ces curseurs, alors vous allez contrôler la luminosité globale de l'image. Mais si vous sélectionnez l'un de ces trois rouge, vert ou bleu, Supposons que j'ai sélectionné vert, alors vous contrôliez la luminosité ou l'intensité de cette tonne spécifique. Donc, dans ce cas, ce serait vert. Donc vous pouvez voir que je réduit le vert. C' est pour ça que je vous présente le magenta. C' est ainsi que ça marche. Maintenant, je devais le faire. Ou si vous voulez réinitialiser tout dans votre calque de réglage, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône qui réinitialiserait tout. Donc c'est cool. Commençons. Nous allons commencer avec RGB, et aussi nous avons ces trois pipettes. Qu'est-ce que ça ferait ? Donc ici, le premier est l'échantillonnage de force noir 0.21 est pour un ton moyen, et le troisième est pour les blancs. Donc, si vous pensez que votre image devrait avoir une partie qui serait 100% noire, alors vous devriez l'échantillonner avec cette pipette. Laissez-moi vous montrer, supposons que je pense que ce serait 100% noir, mais je ne pense pas. Je, je ne pense pas qu'une partie de cette image soit 100% noir bar. Essayons. Et vous pouvez voir maintenant qu'il a rendu ce haut plus sombre, beaucoup plus sombre. Laissez-moi sélectionner mon compte-gouttes. Et pour échantillonner cette couleur, je dois d'abord sélectionner le calque deux, qui est cette image. Je vais cliquer ici. Et vous pouvez voir qu'il l'a transformé en 100% noir. Voyons donc le sélecteur de couleurs et vous pouvez voir 00000. Ça veut dire que c'est un noir 100 %. Alors c'est ce qu'il fait. Sélectionnez à nouveau le niveau défini. Maintenant, si vous voulez sélectionner le blanc, alors vous pouvez goûter l'idée qui devrait être 100% blanche. Pourquoi tu vois ça ? C' est parce que j'ai l'art de titulaire precent. Donc, quand vous étiez présent, maintenez Alt ou option, alors vous verrez ceci. Maintenant qu'est-ce que c'est ? Ça veut dire la zone ici. Indirect signifie que je suis là. Ça veut dire que je perds des détails là-bas. Alors pourquoi je vois ces particules rouges ? La raison que cela me montre la zone qui est brillante. Alors sélectionnons ceci. Tu vois que c'est ce que ça fait. Et je ne pense pas que ce soit bon. Et si vous appuyez longuement ou si vous pouvez voir si une partie de vos images coupe, voir si je fais quelque chose de fou comme ça. Et l'option de commande personnelle, vous pouvez voir que cette zone qui est un 100% blanc dans par l'option de commande d'achat. Cette zone est coupée. Alors c'est tout pour ça. Je l'annulerais encore. Et oui, la plupart du temps, ces trois icônes ne feraient pas le boulot. Donc, je voudrais annuler cela aussi. Alors maintenant, commençons enfin. Tout d'abord, nous avons ce graphique. Donc, ce graphique est, vous pouvez dire pixel par valeurs est supposé qu'il s'agit d'une échelle de 0 à 255, et l'axe y est les pixels qui résident dans cette échelle. Donc, ici, vous pouvez voir que la partie de début est la plus élevée. Cela signifie que la plupart des pixels résident dans cette zone et que très moins de pixels résident dans cette zone. Et vous pouvez également voir que l'image, l'image ici est globalement une image sombre ou sombre. Vous pouvez voir que chaque partie de cette image est sombre. La partie la plus brillante de cette image est ses yeux et son teint de peau. C' est pourquoi vous pouvez voir que la plupart des pixels de côté dans la zone plus sombre. C' est dans, supposons de 0 à 25 % de l'échelle. C' est ainsi que vous voyez ce graphique. Maintenant, si vous deviez sélectionner ce marqueur, ce marqueur noir, et le déplacer vers mort, alors votre image serait plus sombre. Vous pouvez le voir bien ? Ça rend l'image plus sombre. Si vous déplacez ce curseur vers la droite, cela rendrait les tons moyens plus foncés. Et si vous le déplacez vers la gauche, ça les rendrait plus brillants. Alors c'est tout. De même, avec ce curseur contrôle des surbrillances et faites-le glisser vers la gauche, cela égayerait les surlignements. Et si vous le faites glisser vers essayer de le faire normalement. C' est ce que font ces trois curseurs. Laisse-moi lire ceci. J' ai déjà aimé que ce soit juste pour commencer avec Docker. Et aussi j'aime les tons moyens pour arriver juste à tamponner Dhaka. Ça a l'air bien. Et oui, je ne changerais pas les faits saillants. Donc, nous allons voir qu'avant et après cela est fait avant, c'est l'après. Ça a l'air plutôt bien, non ? Donc ici, nous avons un autre côté et vous pouvez voir qu'il passe du noir au rouge. Cela signifie que si vous prenez ce curseur noir vers mort, cela éclairerait l'image car vous pouvez voir qu'elle se déplace vers le blanc. Et si vous faites glisser ce curseur vers la gauche, cela rendrait l'image plus sombre. C' est aussi facile que ça. Donc, voyez, si je devais déplacer ce curseur vers le site, alors vous pouvez voir que les niveaux de sortie 47255. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que tout pixel qui a 47 comme valeur se transformerait en 255. Qu' est-ce que ça veut dire ? Il, vous avez juste besoin de garder à l'esprit que 0 signifie noir et 255 signifie juste. 47 veut dire des couleurs sombres, non ? 47 est proche de 0 et plus loin de 255. Donc ça veut dire que ce serait de couleur foncée. Maintenant, ce que nous faisons ici, c'est que nous disons à Photoshop que chaque pixel de cette image ayant 47 comme valeur, V12 converti en 255. Cela signifie qu'un VR éclaircissant, pas l'image. Et en affectant ces valeurs, Photoshop ajouterait également seulement les valeurs qui se trouvent entre elles. Supposons donc qu'une valeur de 70 devienne également plus lumineuse. Une valeur de disons, supposons 59, Il serait également obtenir plus lumineux. Donc, toutes les valeurs entre les deux deviendraient également plus brillantes. Donc, nous obtenons globalement une image plus lumineuse. Et de même, si vous voulez voir pour le curseur blanc, vous pouvez voir qu'ici il montre 2290. Cela signifie que chaque pixel qui se trouvait à 29 serait converti en 0. Ça veut dire un noir complet. Chaque couleur entre eux s'ajusterait et deviendrait plus sombre. Donc c'est aussi facile que ça. Et si vous voulez sélectionner ici une autre couleur, disons le rouge, alors vous pouvez le contrôler individuellement. Vous pouvez désormais contrôler les couleurs individuelles avec ces options rouge, vert et bleu. Si vous deviez sélectionner RVB que je répète, cela va juste faire varier la luminosité du calque. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrais à la prochaine conférence. Et aussi juste une astuce rapide. Cela signifiait juste que la couche est juste un peu compliquée. Donc certains d'entre vous ont peut-être des problèmes avec ça. Je pense que la plupart d'entre vous ne le feraient pas, mais si l'un d'entre vous a un problème avec elle, je vous recommande d'aller de l'avant et de vous entraîner avec. Tu étais maître. C' est facile. Alors je te verrai dans le prochain. 73. Courbes: Bonjour et bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche d'ajustement des courbes. Maintenant, vous pourriez penser, pourquoi ai-je ouvert Niveaux Adjustment Layer ? La raison en est que les courbes sont juste des niveaux sur les stéroïdes. Donc, quelles que soient les options que vous avez sur les codes sont également disponibles avec les niveaux. Mais les courbes, ils sont juste mentalement ou vous donne plus de contrôle sur les couleurs, puis les leviers. Donc, vous pouvez juste garder à l'esprit que Groves est supérieur alors les niveaux. Mais les niveaux sont beaucoup plus simples que les COGS. Donc, en fait, pour être honnête, j'utilise rarement l'ajustement des niveaux, Leo, j'ai utilisé la plupart du temps la couche de réglage confortable parce que j'aime le contrôle qu'il me donne. Donc, mais vous n'avez pas besoin de me suivre pour ce choix. C' est votre propre choix si vous voulez utiliser la cause ou si vous voulez utiliser les niveaux. Donc, fondamentalement, chaque fois que vous voulez plus de contrôle, vous avez besoin de criques et chaque fois que vous voulez faciliter l'utilisation, vous avez besoin de niveaux. Mais si vous maîtrisiez les criques, alors pour être honnête, vous n'utiliseriez jamais de limites. Alors maintenant, commençons. Je supprimerais d'abord le calque d'ajustement des niveaux, et maintenant je créerais un calque d'ajustement des courbes. Ici, nous avons exactement le même graphique que nous avions dans les niveaux. Donc vous pouvez voir que nous avons deux curseurs, noir et blanc. Si vous déplacez ce curseur noir vers la droite, vous rendriez vos images plus sombres. Ce n'est pas que vous donnez une entrée de 11 et obtenez une sortie de 0. Cela signifie que chaque pixel ayant une valeur de 11 serait converti en 0. Tous les pixels entre eux devraient Xist et devenir plus sombre. Comme je l'ai donné un exemple, supposons que des pixels ayant une valeur de 70 devraient devenir plus foncés parce que l'échelle est plus courte et 11 est maintenant la plus sombre. Donc vous pouvez imaginer ça. Alors voyez si je devais pousser cela vers la droite, vous pouvez voir que cela rend l'image plus sombre et plus sombre et exactement le contraire comme ce curseur blanc. Si vous le déplacez vers la gauche, vous pouvez voir qu'il rend l'image plus lumineuse. Remarquez que l'image, elle est plus brillante. Alors, maintenant que se passe-t-il ici ? Notez la valeur d'entrée. Nous avons donné la contribution de 228 et, et nous obtenons une production de 255. Cela signifie que chaque pixel ayant une valeur de 28 serait Noun 255. Cela signifie que nous éclaircissons l'image globale parce que 228, qui est évidemment plus sombre que 255, est nul, obtenant la valeur de 55. Maintenant, cela signifie que 228 est une valeur de luminosité, légèrement inférieure à la valeur de luminosité maximale, mais nous la poussons maintenant vers T max. Cela signifie que l'image globale serait plus lumineux parce que cela, parce que maintenant aujourd'hui 28 est un 100% blanc. Cela signifie que chaque couleur entre les deux aurait deux bords. Donc, je vais le déplacer vers la droite à nouveau. Nous avons donc les mêmes valeurs ici. Cela signifie qu'aucun effet n'est pris maintenant en tant que niveaux, vous avez des presets ici et ici aussi vous pouvez choisir entre RVB, rouge, vert et bleu. Ils le garderaient hors RVB. Ensuite, nous avons cet éléphant dans la pièce, mais les données sont cette crique. Donc, ce que vous pouvez faire avec, il y a deux extrémités de cette bobine. C' est une fin, et c'est l'autre. Vous pouvez le déplacer où vous voulez. Et le graphique. Les deux, vous devez savoir ce qu'ils font. Si vous voulez déplacer ça vers le haut. Notez les valeurs d'entrée et de sortie. Cela signifie que l'entrée est 0, et la sortie ici est 28. Cela signifie que vous éclaircissez la cause des ombres maintenant, ce qui signifie que les zones les plus sombres deviennent maintenant plus lumineuses et ont la valeur de 28, ce qui signifie que l'image entière doit s'ajuster et que l'image globale devient sombre ou fondamentalement le les ombres deviennent plus brillantes. Laisse-moi te rendre les choses plus faciles. Supposons simplement qu'il s'agit d'un axe y et que c'est l'axe z. Donc, ces deux accès ont des valeurs allant de 0 à 255. Supposons donc que c'est un graphique et que ses valeurs vont de 0 à 255, et aussi pour l'axe y 0 à 255. Donc, ici, ce que j'ai fait est que j'ai gardé la valeur x à 0 et via 28. Cela signifie donc que chaque fois que vous mettriez la valeur X comme 0, vous obtiendrez la sortie 28. Donc c'était en termes de tapis. Donc maintenant en termes de Photoshop, ce que nous voulons dire est chaque couleur qui est de la valeur de luminosité 0, ce qui signifie noir, noir complet, 100% noir serait converti en 28. Ça veut dire que ça deviendrait plus lumineux. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que chaque pixel ici, vous pouvez voir que ce graphique ici, chaque pixel ici dont la luminosité était plus tôt sur cette ligne ici, il a été soulevé, donc cela signifie que l'image globale est devenue plus lumineuse. Vous pouvez également voir que visuellement ici, voir il est de plus en plus lumineux. Et le contraire est pour ce curseur ici, si vous voulez le pousser vers le bas, vous rendrez l'image plus sombre. Pourquoi ? Parce que ici vous avez l'entrée à 255, parce que vous pouvez voir la valeur x, qui est 255 bar la valeur y est faible. Ici. Dans ce cas, c'est à 29. Surtout ici, les pixels couchés, il va devoir diminuer leur valeur. Et aussi ici, vous pouvez voir que cette partie, chaque pixel se trouvant dans cette partie, doit devenir plus sombre. Donc c'est un, donc en fait c'est tout ce que vous devez savoir en termes de graphique. J' ai entendu les réinitialiser en les ramenant à leur emplacement d'origine. Donc maintenant aussi une chose de plus est, qui est la spécialité de visité, la spécialité des criques, que vous allez utiliser le plus est que vous pouvez créer des points à côté de ce code. Laisse-moi te montrer ça. Supposons que je clique ici, vous pouvez voir que j'ai un point ici, et maintenant je peux déplacer ce point comme je veux. Alors quel est l'avantage de cela ici avec ces points, ce que vous faisiez était que vous étiez en train de changer les valeurs de combat noir absolu et absolu. Mais en créant n'importe quel point n'importe où, vous vous permettez d'apporter des modifications à des valeurs particulières de l'image. Donc, j'ai fait un point ici près de Exactement et Mendel, si je vais le garder à 228128, actuellement c'est à 129 heures clavier 128. Cela signifie que ce point ici est exactement au centre du noyau. Donc ce point maintenant contrôlerait les mitaines. Si je devais vivre ce point, alors vous pouvez voir que les tons moyens s'éclaircissent. Supposons Edward, gardez-le à un point vert. Vous pouvez voir qu'un drain d 8 juste là. Et j'augmente sa luminosité à 148 parce que vous pouvez voir que la sortie est quand 48, c'est Cato, ça veut dire que je l'écris. Alors voyez que je peux égayer les pierres de boue autant que je veux et comme vous le voulez. Et aussi je peux les rendre plus sombres. Tu vois à quel point c'est cool ? 125 à 116. Ça veut dire que je fais un Docker. Et cela ne veut pas dire que je dois seulement cibler les tons moyens exacts. Je peux faire un point ici, je peux changer ce point ici. Je peux aussi ajouter un autre point, c. C'est tellement cool. Vous pouvez cibler n'importe quelle zone de votre choix. Et si vous voulez supprimer n'importe quel point, alors vous avez juste besoin de prendre ce point en dehors du graphique et il serait supprimé. C, juste comme ça. Supposons donc que vous vouliez donner un contraste à votre image. Ce que vous devez faire, c'est que vous avez juste besoin de quelque part ici et rendre vos ombres plus sombres. Et cliquez quelque part ici pour rendre vos faits saillants et juste un peu plus lumineux. Et puis vous pouvez ajuster le régime comme ça. Et maintenant, nous avons appliqué le contraste C. Je n'ai pas appliqué beaucoup, mais je suis assez heureux avec cela parce que je n'aime pas trop de contraste, contraste les images, mais c'est juste moi. Je suppose que vous voudrez peut-être plus de contraste. Alors ce que vous pouvez faire est que vous pouvez déplacer celui-ci et faire et montrer ce point un peu vers le haut et vous pouvez voir que vous avez appliqué plus de contraste. Non. Selon moi, cela va sur la balle parce que cette image n'a pas l'air bien. moment, je voudrais défaire ce Beck et rural combiné dit, et pour moi, ça a l'air assez bon. Et aussi un conseil de plus est que si vous deviez cliquer sur le point ici, vous pouvez voir que j'ai cliqué sur ce point, j'ai sélectionné ce point. Si vous souhaitez effectuer le réglage final, vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier et effectuer les derniers réglages. Supposons que je veux être comme ça. Et c'est plutôt bon que je choisirais maintenant à ce stade. Et nous allons le déplacer. Oui, c'est bien. J' aime ça. Donc ça a l'air plutôt bien. Donc, c'est ce que vous pouvez faire avec les criques et juste méglio, si je ne l'étais pas, supposons moi sur subit couche de réglage, je peux le rendre plus lumineux, je peux faire un plus sombre. Il y a tellement de possibilités. Supposons que je veux écraser mes ombres que la plupart des gens aiment aujourd'hui, c'est assez tendance sur Instagram en ce moment. C' est bien, non ? Ensuite, nous avons des canaux rouges, verts et bleus. Supposons que je dis comme le canal rouge, et si vous augmentez ce point O ici, vous pouvez voir que votre illumination des rouges dans les tons moyens et le prendre vers le bas, vous réduisez les rouges dans les tons moyens. Cela signifie que vous introduisez le cyan plus. Et j'aimerais garder ça à ce sujet. Et j'irais au vert et je le réduirais. Maintenant, ça a l'air bien. Ça a l'air bien aussi. En fait, j'aime ça. Tu peux voir ça, non ? Ça a l'air bien. Il vient de changer complètement l'image. C' est le pouvoir de go. Vous pouvez faire tellement si vous pouvez empiler de nombreuses colonnes différentes, il a beaucoup de couches et vous pouvez vraiment vous amuser avec elle. De tous les bords, principalement des codes OS comme le favori de la mienne. En outre, si vous trouvez l'utilisation de ce graphique de courbes dur, vous pouvez utiliser cette option ici. Si vous cliquez ici et supposons que vous voulez égayer cette partie de cette image. Vous pouvez simplement cliquer et maintenir le curseur de votre souris et le déplacer vers le haut. Puis Edward l'égayera. Vous pouvez voir en conséquence le graphique ici et il est en mouvement. Visitez mon curseur. C' est donc un taux prévisible. Mais d'habitude, je n'utilise jamais ça. Et c'est tout pour ça. Si vous sélectionnez RVB, il fera la même chose. Serait-ce une mise au point automatique ? Nous avons ces trois opérateurs que nous avions précédemment, et la couche d'ajustement des niveaux. Donc si vous voulez les utiliser, vous pouvez, mais la plupart du temps, je ne trouve pas d'utilité pour eux. Et puis nous avons des points d'édition pour modifier leur anse, qui est cette méthode que nous avons utilisée ici. Il y a aussi une autre méthode qui est ce drame pour modifier le code. Je vais vous le montrer en ordre parce que je ne veux pas changer ceux-là. Et si vous cliquez ici, alors vous pouvez dessiner pour changer les codes. Supposons que si vous êtes tirage. Supposons que si vous dessiniez quelque chose comme ça, alors ça arrive. Mais c'est assez stupide. Je n'utilise jamais, je trouve celui-ci assez précis, assez bon. J' aime ça. Alors c'est tout. Et aussi vous avez un bouton qui dit qu'il calculerait un histogramme plus précis. Et si vous faites ça, vous pouvez l'utiliser. Il y a aussi un bouton pour l'auto. Si vous cliquez dessus, Photoshop a automatiquement ajouté le calque de réglage comme il le veut. Donc vous pouvez essayer orbitale si vous voulez, mais habituellement je ne fais pas ça. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Aussi, je voudrais dire que la pratique avec des peignes appelle comme pas un sujet que vous saisiriez simplement en regardant une vidéo. Vous devez pratiquer dans Photoshop, vous devez prendre des images, vous devez télécharger des images par vous-même ou cliquer sur ce que toutes les images ou tout type d'images ferait. Mais Robert soit préférable. Ouvrez-les dans Photoshop et pratiquez-les pour cela. Vous les aimeriez. Parce que si vous maîtrisez, alors je peux certainement dire que très probablement les criques seraient la couche d'ajustement, ce serait le favori de la vôtre. Alors c'est tout pour moi. Je te verrai à la prochaine conférence. 74. Exposition: Ici, quand nous revenons à une autre conférence, dans cette conférence, nous allons discuter des bords d'exposition signifiait couche. Donc, pour expliquer cela, je prendrais l'aide d'images brutes. Laisse-moi en ouvrir un. J' ouvrirais l'air par commande du contrôleur o. et maintenant je vais double-cliquer ici sur cette image. Maintenant, chaque fois que vous ouvririez l'image, alors vous le verrez et la fenêtre de ligne de l'appareil photo. Donc ici, vous pouvez changer beaucoup de choses avec cette image. Vous pouvez le changer de couleur en noir et blanc. Je le garderais sur la couleur évidemment alors vous continuez ces données de profil ou beaucoup de choses. Vous pouvez changer la température de couleur dix à l'exposition contraste des reflets, ombre. Camaro vous aide donc à apporter de petites modifications à votre photo avant de commencer à retoucher votre photo. Donc je ne veux pas utiliser la caméra maintenant. Donc, j'irais à l'image ouverte. Maintenant, j'ai cette image ouverte et mon espace de travail Photoshop et je créerais une couche de réglage de l'exposition. Maintenant, j'ai un bord d'exposition principalement. Donc, ce que fait Exposure curseur, fondamentalement, il semblait juste que l'exposition. C' est tout. Et comme vous l'auriez deviné, non ? Donc, si vous êtes pris vers le côté augmenterait l'exposition. Si vous le prenez vers la gauche, cela diminuerait l'exposition. Maintenant, je pense que je le veux. Cette exposition doit être exposée. Et vous pouvez voir que c'est la différence que nous avons faite aujourd'hui. Donc, vous pouvez voir que cette image est en retard, pop dedans. C' est une image plate comme beaucoup d'images doubles le sont, mais ce n'est pas super plat, mais elle reste plate. C' est là que la correction gamma intervient. Ce que nous ferions comme nous le ferons vers la droite. Et cela ferait notre image.gov. C'est trop. Je voudrais vous donner juste un conseil rapide que vous utiliseriez ce curseur pour changer les valeurs, alors ce serait un moyen plus rapide. Mais il serait moins précis si vous voulez résultats plus précis que vous devriez avoir sur ce nom, ce titre de l'option. Et puis vous pouvez faire glisser pour faire l'ajustement final. Donc, à mon oeil, ça a l'air très bien. Et voyons l'avant et l'après. C' est donc l'avant et l'après. Donc, selon la moyenne, ça a l'air assez bon. Vous pouvez voir qu'on a encore la pop. Gardez cela à z o à nouveau, et voyons ce que vient de changer la correction gamma nous a donné ce W4, c'est-à-dire, ce n'est pas un changement énorme, mais vous pouvez voir les changements significatifs ici dans cet art avant et après. J' aime mieux la correction gamma. Donc, je garderais cette exposition arabe valeur inférieure, et c'est bon. Maintenant, qu'est-ce que le décalage ? Donc, pour expliquer le décalage, prenons un exemple. Supposons que vous ayez une partie dans cette image qui est de supposer une couleur très sombre. Donc, dans cette image, supposons que nous ayons la tête. Donc, si vous preniez le décalage vers l'ascenseur, alors il finirait par faire sa tête 100% noire. Tu vois, si je prenais l'air vers la gauche, rendrait ses cheveux noirs 100 personnes, non ? donc ce que le décalage fait. Plus. Plus vous le prenez vers la gauche, plus il rendra vos couleurs plus foncées 100% noir. Supposons donc que vous ayez une couleur dont la valeur est dix, et que vous le feriez, et si vous déplaciez le curseur de décalage vers la gauche, alors il finirait par faire cela alors la valeur 0, ce qui signifie juste un noir 100%, parce que 0 est pour noir et 255 est quatre blanc. Donc, si n'importe quelle couleur a dix, alors il est très sombre, mais, mais pas 100% sombre. Donc, si vous avez atteint votre exposition vers la gauche, ça ferait 100% OK. Maintenant, la même chose vaut pour faire octet. Donc c'est la même chose qui va bien ? Donc, tout d'abord, échantillonnons, voyons si une couleur ici est 100% blanche. Donc, pour l'échantillonnage, assurez-vous que vous avez sélectionné la couche à partir de laquelle vous souhaitez échantillonner. Je sélectionnerais ce calque ou comme si vous le choisissiez à partir de ce calque de réglage. Chaque couleur que vous choisiriez serait 100% blanche. Donc, je sélectionnerais ce calque d'arrière-plan et voyons si c'est 100% blanc. Oui, c'est un peu 100% blanc, mais pas complètement blanc. Oui, cette couleur n'est pas 100%, n'est-ce pas ? Donc, nous n'avons pas de couleur, qui est, qui semble être 100% blanc. Mais si vous décalez votre décalage vers la droite, alors, si, alors cela ferait de ces zones 100% blanches Neil un 100% blanc. Voyez si je vais goûter cette idée. Encore une fois, vous pouvez voir que cette zone est, si je devais échantillonner cette zone, vous pouvez voir que c'est 100%. Maintenant vous pouvez voir, maintenant vous pouvez voir que j'ai fait une erreur. Autrement dit, j'ai sélectionné l'exposition une couche, je sélectionnerais n'importe quelle couleur ici, et ce serait 100%, non ? C' est idiot de moi. Je choisirais ce joueur. Voyons maintenant quelles sont les couleurs. Vous pouvez voir que ce n'est pas encore 100%, n'est-ce pas ? Décrochons le décalage beaucoup trop. Et disons comme le calque d'arrière-plan. Et voyons si c'est maintenant 100% blanc. Ce n'est pas encore 100% blanc. Il voit maintenant que ce n'est pas encore. Ainsi dit à des fins de démonstration, prenons le droit plus que nous ne devrions le faire. Voyons maintenant si c'est le cas, ce n'est pas encore large. Ce n'est pas encore juste, mais cela se rapproche. Vous pouvez voir, vous pouvez voir que cette zone ici est enfin 100% blanche. Si vous n'êtes pas sûr que vous pouvez simplement cliquer ici et vous pouvez voir que c'est 100% blanc, RVB. Toutes ces trois valeurs sont 055. C' est donc un mot. Le décalage conduit l'école à la couche d'ajustement de l'exposition et. Gardez-le à 0. C' est bien. C'est pour ça. Et puis nous avons ces trois, ces trois pipettes. Le premier est pour échantillonner le noir, 0.21 est pour le gris sur le troisième est pour le moment, qu'est-ce que cela signifie ? Si vous sélectionnez le point noir, un compte-gouttes à œil noir, et vous sélectionnez n'importe quelle zone de votre image que vous pensez que la vertu devrait être 100% noire. Supposons que cette zone. Ensuite, vous pouvez, alors il ajusterait vos valeurs de décalage d'exposition et de correction gamma en fonction de cela. Donc maintenant, vous pouvez voir que cette image est complètement ruinée. Il ne semble pas parce que dans la plupart de vos images, vous n'auriez pas 100% de zones noires et 100% blanches. Donc, si vous avez une zone 100% blanche, alors vous pouvez sélectionner cette pipette et choisir la zone qui devrait être 100% blanche, alors il ajouterait juste autour de cela. Mais je ne trouve pas ces pipettes. Est-ce utile ? Parce que la plupart des images que je vous ai montrées n'ont pas zones 100% blanches ou 100% noires. Donc, oui, c'est tout pour cette conférence. Je vous verrai dans la prochaine conférence, mais avant d'y aller, je voudrais résumer en disant que offset et Nonaka dictionnaires qui sont les curseurs que vous utiliseriez. Le moins d'exposition au curseur que vous utiliseriez le plus et l'exposition de la pièce le fait. Il contrôle l'exposition de votre image assez droite puis offset ferait des couleurs plus sombres semblent un 100% noir et les couleurs plus vives semblent 100% blanc en fonction de la valeur que vous avez dans le curseur offset, puis correction gamma direction vers le bas contrôle essentiellement simplement la luminosité des tons moyens. Je l'annulerais et je vous le montrerai encore une fois. Tu vois, si je pouvais faire sauter ça. Vous pouvez voir qu'il assombrit les tons moyens. Si je veux baisser ça, vous pouvez voir que c'est éclaircir les mélodies médianes. Et pour mieux le démontrer, je vous donnerais un exemple de dégradé. Sélectionnons un calque de dégradé et passons du noir au blanc. Je cliquerais sur OK. OK. Encore une fois, je vais remplacer cette couche d'exposition ci-dessous et je vais zoomer. Maintenant, je vais garder la valeur de décalage 0. Et vous pouvez voir que nous avons un gradient assez standard, mais je garderais aussi celui-ci. Donc, si je pouvais faire tomber cela, vous pouvez voir que la zone entre le blanc complet et le noir complet se rétrécit parce que ces valeurs entre les deux sont de plus en plus sombres. Et vous pouvez voir qu'il semble que le noir avance parce que les tons moyens ici deviennent plus sombres. Si je devais le déplacer vers la gauche, alors la zone blanche semble aller de l'avant parce qu'elle rend les tons moyens, qui sont les couleurs entre le blanc et le noir plus foncés. C' est donc tout ce qu'il y a pour le décalage de correction gamma et l'exposition. Je te verrai dans la prochaine. 75. Vibrance: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter de la couche de réglage de la vibration. Alors commençons maintenant. Qu' est-ce que les bacs Y ? Vibrance est un curseur où vous pouvez contrôler l'intensité des couleurs diluées essentiellement. Laisse-moi te montrer ça. Ici, j'ai un calque d'ajustement des bibliothécaires, que j'ai obtenu en cliquant sur cette icône, puis en cliquant sur vibrance. Donc par ça, vous obtiendrez ça. Leah et moi avons fini sur cette couche. Maintenant, je dirais que je reviens ma vibrance à 0. Tout d'abord, regardez cette image ici dans cette image sont numérisés sur la colonne manque. Donc ce que les violons font, c'est qu'il fait ressortir les couleurs c. Si je devais augmenter la vibrance, vous pouvez voir que notre teint devient plus intense. Tu vois, j'éteins cette couche. Et vous pouvez voir que c'est l'avant et c'est l'après. C' est l'avant. L' après. Il augmente la quantité de jaune dans sa peau, il essaie juste d'augmenter l'intensité de la couleur dans les zones de l'image. Tant de fois, les gens se confondent avec Vibrance et Saturation. Consacrez. Assez similaire, mais aussi très différent. Donc, ce que fait les violons, c'est qu'il n'apporte que les couleurs qui sont faites, et il est assez muet par rapport à la saturation. Maintenant, si j'avais fini sur la saturation, alors vous pouvez voir que c'est plus puissant que la vibration, ainsi que cela affecte chaque pixel de l'image. Cela signifie que chaque zone de savoir si oui ou non il a coupé, il a fait, il est lumineux, il fait sombre. Ça n'a pas d'importance. Il en parlera. Donc c'est fondamentalement tout pour la saturation et la vibrance. Vous avez juste besoin de garder à l'esprit que les violons ne font apparaître que la zone qui est terne. Et il est aussi très silencieux version de saturation apporte l'intensité de chaque pixel dans l'image. Alors c'est tout. Pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 76. Teinte/saturation: Coupler seulement en revenant à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'agitation américaine et de la dysménorrhée. Alors commençons. Donc ici, j'ai ouvert un projet. Et si je devais agrandir cette bannière, vous pouvez voir que j'ai au total cinq couches de réglage de la saturation de la teinte. Ces deux sont nommés différemment, mais bien qu'ils soient énormes comme un moteur et des couches Jasmine, j'ai une image de fond, que je vais vous montrer ici. Vous pouvez voir que c'est l'image originale. Ce que j'ai fait avec cette agitation d'abus et à cette couche intermédiaire, c'était ça, je l'ai rendu rouge. Et ce que j'ai fait avec celui-ci, je ne sais même pas. Ok, j'ai fait ce fond, les cuivres et quelques uns s'il vous plaît. Orange ou puis j'ai fait ces buissons orange. Puis ici, j'ai fait la voiture verte ident, fait un bon garçon. Vous pouvez voir que j'ai fait un mauvais boulot avec le masquage. Si vous voulez masquer cet effet, vous suffit de cliquer sur le masque, sélectionnez l'outil de brosse et sélectionnez votre jambe noire comme couleur de premier plan, colorée en cliquant sur cette icône et masquer cela. Mais je n'ai pas le temps pour ça maintenant. Donc, je fais du bon travail à ça. Si vous peignez l'accès, vous suffit de cliquer sur X pour basculer entre le premier plan et l'arrière-plan. Cliquez sur Suivant et juste peindre avec large afin que vous puissiez obtenir l'idée la plus basse de retour. Cliquez à nouveau sur Suivant parce que j'ai été troisième ici. Donc je vais sortir celui-ci. Ça a l'air bien. Et allons-y. Ouais, ça a l'air bien. Je suis plutôt contente avec Dart. Ce n'est pas parfait, mais je ne veux pas qu'il soit parfait. Ce n'est qu'un tutoriel. Donc parce que c'est un tutoriel sur les couches d'adulation et d'ajustement US, pas sur le masquage. Et cette couche V a rendu la voiture verte. Ensuite, dans cette couche, nous l'avons fait regarder bouton. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un mauvais travail de masquage. Mais si je devais cacher tous les autres calques en faisant simplement glisser, en cliquant et en faisant glisser ici, voyez, je vais vous montrer ça. Si vous souhaitez masquer plusieurs calques ou afficher plusieurs calques, vous suffit de cliquer et de faire glisser sur les icônes. Donc tu peux faire ça. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, faisons du bon travail pour masquer. Ça m'a conduit à masquer tout ça. Donc, je viens de réaliser que cette zone est quelque chose que je ne veux pas qu'aucune couche atteigne. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons faire un groupe de tous ces calques d'ajustement. Et donc pour créer un groupe, nous sélectionnons le premier, puis appuyez et maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez le dernier. Donc, il va sélectionner tout au milieu et cliquer et utiliser la commande de contrôleur de raccourci G. Cela fait un groupe. Maintenant, jamais cliquez sur Masque, et j'ai un masque sur le groupe total. Cela s'appliquerait donc à chaque couche à l'intérieur de ce groupe. C' est une astuce assez cool juste là. D' accord, c'est bien. Donc ça a l'air bien. Voyons comment j'ai fait ça. Donc, je vais ouvrir ce groupe et toutes mes couches sont ici. Donc j'ai entendu dire que c'était fini de ce groupe et je devais commencer à partir de zéro. Donc, je vais cliquer sur ce calque d'arrière-plan , puis créer un calque d'ajustement de saturation d'utilisation. Maintenant, je veux dire le panneau des propriétés plus grand. Discutons de chaque option ici. Le premier est pour l'ensemble de p. Vous pouvez choisir n'importe quelle pièce qui vous est donnée ici. Voir n'importe quel jeu de PD de rupture que vous voulez. Donc maintenant, l'option suivante ici est pour sélectionner le tunnel. Donc, vous avez différentes options. Maîtrisez les rouges, les jaunes, les verts et les bleus, les magentas. Vous pouvez donc sélectionner n'importe quel canal que vous voulez. Donc, si vous deviez sélectionner master, alors cela affecterait chaque canal unique. Mais si vous voulez, vous pouvez cibler et seul. Donc, l'option suivante consiste à modifier les couleurs que vous souhaitez cibler. Vous pouvez cibler le maître. Cela signifie que chaque couleur que vous pouvez cibler une couleur spécifique, qui est soi-disant têtes. Il ciblerait uniquement les parties rouges de l'image. Tu vois à quel point c'est cool ? On a juste changé la couleur de la voiture pour lire. On l'a fait en déplaçant le curseur. Ce que Hugh fait est qu'il change les couleurs c. Vous pouvez en faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Et c'est si facile et efficace. Donc, si vous voulez, vous pouvez choisir supposons verts, alors, alors cela affecterait l'herbe et les arbres. Ou là. Voyez à quel point c'est cool que nous pouvons le faire paraître Brown ou comme une sorte d'adaptateur. Vous pouvez glisser dessus et vous pouvez faire ce que vous voulez. Ensuite, la diapositive suivante concerne la saturation. Saturation signifie combien de couleur vous avez dans votre image. Si vous déplacez votre saturation vers la droite, alors cela rendrait chaque image Orfeo couleur plus saturée. Cela signifie qu'il aurait plus de quantité de couleurs. Si vous vouliez. Prenez cela vers la gauche, vous pouvez voir qu'il rend votre image totalement incolore. Ainsi, vous pouvez modifier la saturation selon vos besoins. Je pense que je voulais juste là. Et puis la diapositive suivante est pour la légèreté. La légèreté signifie simplement la luminosité des couleurs. Donc, oui, j'aimerais ça à ça. Ça a l'air plutôt bien. Et je veux aller en rouge et nous aimerions punch, et je voudrais égayer le rouge et aussi les rendre saturés Burt, parce que ici le sujet est de couleur rouge contre le ciel. Il y a donc une règle assez simple et la photographie, les zones plus sombres et plus saturées d'une image attirent l'attention du spectateur plus que les zones moins saturées. Donc, voici la partie la plus saturée de cette image est la cicatrice. Et le lien doit être saturé parce que c'est notre sujet. Donc c'est un petit conseil là. Si vous voulez attirer l'attention de vos spectateurs sur votre sujet, vous avez juste besoin de rendre le sujet plus saturé ou l'arrière-plan moins saturé. Donc ici, ce que je pourrais faire est d'aller aux verts et je ne fais pas la saturation vers le bas de la soude ou même les faire savoir qu'il est plus sombre pour qu'ils ne tombent pas un peu. Aussi, j'irais aux jaunes et je ferais des choses semblables à eux. Aussi connu qui semble assez bon. Graine ces arbres sont tombés et l'attention hors de votre planche va directement vers la voiture. Voyons voir avant et après. C' est l'avant de l'image très, très lumineuse et pavot. Et c'est l'après. Selon moi, ça a l'air assez bien, mais les artistes objectifs, vous pourriez ne pas aimer ça. Donc c'est tout pour ces options alors nous avons coloriser. Ce que fait colonisé, c'est qu'il donnerait à toute l'image un seul. Ne vois pas. Si je devais cliquer sur coloriser, alors vous pouvez voir que toute l'image a un seul ton. Si vous modifiez la teinte, vous pouvez sélectionner cette tonalité. Supposons que je le veuille, je voulais la saturation où ce sera quelque chose comme ça. Je me demande que c'est de la légèreté d'être quelque chose comme ça. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec la couleur, colorisée, mais ce qu'il fait en fait est juste de coloriser l'image entière avec un singleton. Et je vais enlever ça parce que je ne veux pas ça. Alors c'est tout pour ces options. Ensuite, nous allons passer à l'option la plus importante ici. Et c'est ça, je peux écrire ici. Ce que cela vous permet de faire est de sélectionner n'importe quelle couleur dans votre image. Donc, supposons que je veux sélectionner la couleur de la voiture. Je peux le faire. Et je peux maintenant changer la couleur de la voiture spécifiquement. Tu vois, je peux le changer. Ou voir que vous pouvez voir que voici quelques écarts. Je peux réparer ça par ces marqueurs. Ces marqueurs n'étaient pas disponibles auparavant. Ceux-ci ne s'affichent que lorsque vous sélectionnez les couleurs. Donc, ces deux marqueurs déterminent ici quelle est la gamme de couleurs. Cela signifie combien la couleur est affectée. Voyez si je pouvais agrandir ces marqueurs. Vous pouvez voir ça ici. Cette partie est en train de guérir. Voyez avant que ce marché ne soit là, vous pouvez voir ces écarts ici. Ces zones ne sont pas vertes. Mais si je devais rendre la sélection plus grande, ces marqueurs plus grands, vous pouvez voir qu'il sélectionne de plus en plus de couleurs parce qu'il y a une assez bonne représentation par ces deux barres. Le premier est la barre d'entrée. Cela signifie que toute couleur au-dessus de ces marqueurs serait convertie en n'importe quelle couleur. Les données sont sous ces marqueurs. Donc, notre vase de voiture, bord orange ou rouge. Donc voici la zone que nous visions. Et ces couleurs que vous pouvez voir ici, qui sont principalement jaune et vert. Ce sont les couleurs dans lesquelles sous la couleur de notre voiture a été converti en. Donc, je corrigerais cette divergence ici aussi. Et oui, ça a l'air bien. Laissez-moi ajuster le mode d'alerte. Et maintenant, vous vous demandez peut-être ce que font ces deux curseurs. Celui-ci et celui-ci. Ceux-ci sont pour comprendre la sélection. Ce sont pour comprendre les couleurs. Cela rendra la sélection des couleurs plus lisse. Et ces deux curseurs contrôlent le nombre de couleurs sélectionnées. Si vous voulez rendre ce v plus grand que Edward, sélectionnez ou changer ou affecter plus de couleurs. Mais dans ce cas, nous n'avons pas autant de couleurs, donc vous ne pouvez pas voir cela. Mais si vous aviez une image différente, alors vous pouvez voir si vous deviez faire ce curseur page Web comme ça, alors cela affecterait de plus en plus de couleurs dans votre image. Vous pouvez voir que ces pays changent de couleur parce que nous avons fait les marqueurs plus grands. Tu vois, je m'ai entendu ça. Phaedo, plus petit. Vous pouvez voir que c'était du barde orangé quand on a rendu le marqueur super énorme. Ensuite, ils changent les couleurs. C comme ça, ils sont devenus verts maintenant. C' est ce que font ces marqueurs. numérique vous aide à choisir les zones que vous souhaitez cibler. Donc ici, dans ce cas, nous voulons juste cibler la voiture. Je vais donc changer ces marqueurs car ils ne cibleraient que la voiture. Cela pourrait être beaucoup à prendre, mais vous en auriez un coup quand vous l'essayez vous-même. Il suffit de saisir n'importe quelle image que vous voulez et d'écrire contre la couleur ou bien vous pouvez télécharger cette image à partir des ressources. Et aussi je vous ai donné une mission, vous pouvez le faire pour pratiquer. Donc ici j'aime cette image. C'est bien. Et maintenant je peux le changer pour n'importe quelle couleur que je veux C. C'est une chose tellement cool. Supposons que je voulais être rose. Je ne peux pas faire ça. Je peux changer sa saturation aussi. Supposons que je voulais être comme ça et que je peux changer sa légèreté. Tu vois à quel point c'est cool ? Donc c'est tout pour cette conférence, je voudrais juste vous suggérer que vous devriez vous entraîner couche d'ajustement de saturation parce que cela aurait pu être beaucoup à prendre. Vous avez juste besoin de vous entraîner et vous auriez un coup de main. Je te verrai à la prochaine conférence. 77. Équilibre des couleurs: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche d'ajustement du contrepoids. Donc, comme vous l'avez deviné, encore une fois, vous devez cliquer sur cette icône et vous pourrez voir la balance des couleurs. Cela signifiait juste là, il suffit de cliquer dessus et vous verrez la balance des couleurs. Je voulais juste dire qu'ils sont apparus et vous pouvez voir ses propriétés et l'onglet des propriétés. Maintenant, discutons étape par étape. Donc, tout d'abord, nous avons fait, nous avons des ombres, des tons moyens et des reflets dedans. Donc, comme vous l'avez deviné, cela vous est donné, ne ciblez des groupes de couleurs spécifiques. ombres signifient donc que ce sont des zones plus sombres, les surlignements signifient les zones plus lumineuses et les tons moyens. Et entre les ombres et les reflets. Donc, de sorte que le scandale sur comme d'habitude et zone de tons moyens. Donc, supposons que je veux changer le teint de sa peau. Donc, je choisirais des tons moyens, et maintenant je veux un peu plus de rouge dans son teint de peau pour que je puisse déplacer le curseur vers le rouge. Maintenant, supposons que je veux enlever la lecture de son teint. Ce que je peux faire, c'est déplacer le curseur vers la gauche. Donc, vous pouvez voir que j'introduit le cyan, ce qui signifie juste enlever le rouge parce que le cyan par opposition à lire. Donc, cela signifie que si cela réduirait le rouge, alors vous introduiriez le cyan. C'est comme ça qu'ils votent. De même, le magenta est opposé au vert. Donc, si vous étiez réduit vert, alors vous avez été introduit dans, dans votre image. Donc c'est plutôt cool. Et de même pour le jaune et le bleu, le jaune est opposé au bleu. Donc, si vous introduisez le bleu, vous introduiriez le jaune. Et si on augmentait le bleu, tu réduirais le jaune. C' est plutôt cool. Et voyons ce qu'on peut faire maintenant. Donc ici, je voulais juste cibler scanné sur. Donc, je ferais des recherches sur les curseurs, qui sont magenta, vert, jaune, bleu. Ces deux diapositives, je veux réinitialiser, pour les réinitialiser. Tu es juste de taper 00 et tu vas le faire. C'est bien. Et j'ai prévenu, c'est un peu envie d'avoir une couleur rouge. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je veux que les ombres, qui est le fond soit un peu plus tendance vers le bleu. Maintenant, ça a l'air bien. Et voyons ce que nous pouvons faire avec Preserve Luminosity. Je l'aime avec une luminosité résolue. Vérifiez. Donc ce que je vais faire, je vais essayer de sortir, payé à la fin. Prenons ça vers le magenta. C' est un peu extrême. Oui, c'est bien. Et je peux voir des artefacts s'accumuler ici. Des artefacts bleus, je n'aime pas ça. Donc, ce que je vais faire est que je recadrerais simplement cette image. Alors, cliquez sur la touche C. Donc, nous serons dans l'outil de recadrage, et maintenant nous allons recadrer cette image. Oui, mais c'est bien. Et oui, je suis plutôt contente avec le noir IBS Inaki, et c'est ce que j'ai eu. Et vous pouvez voir que nous avons un peu d'artefacts ici et le bar, c'est bon. Et si vous voulez, vous pouvez simplement réduire l'opacité de celui-ci. Mais je pense que ce n'est pas une grosse affaire. Les artefacts ne sont pas une grosse affaire. Donc, cela a l'air assez bon. Ce que nous avons appris de cette conférence, c'est la violence colorée. Je voulais juste dire que la couche vous permet d'équilibrer les supports fondamentaux, qui sont rouges, verts et bleus pour un espace colorimétrique RVB. Donc, si vous voulez augmenter un, alors nous sommes degrés la couleur opposée de cette même couleur. Donc, comme nous avons pris l'exemple, si vous étiez rouge, alors vous diminueriez le péché si vous étiez dans le sable et que vous étiez moins rouge, c'est si facile. Il en va de même pour le magenta et le vert, jaune et le bleu aussi. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Au revoir. Donc maintenant je voulais juste que son teint soit juste un peu plus lu. Donc, je vais cliquer sur les faits saillants parce que sa peau est actuellement l'idée la plus brillante de cette image et aussi sa robe. Alors augmentons les Reds. Oui, c'est bien. Oui. Juste là. J' aime ça. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrais à la prochaine conférence. Au revoir. 78. Noir et blanc: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter de la couche d'ajustement noir et blanc. Ok, alors comment on l'obtient ? Cliquez sur cette icône, puis choisissez noir et blanc. Maintenant, vous avez le calque d'ajustement noir et blanc et c, comme son nom l'indique, il transforme notre image en noir et blanc. Alors discutons de ses options. Tout d'abord, SPD a dit, ou comme toujours, vous pouvez choisir parmi n'importe quel filtre que vous voulez. Et puis vous avez N'T tendance à signifie que vous pouvez donner n'importe quelle couleur, tendance à cette image. Vous pouvez cliquer dessus. Et puis supposons que vous vouliez donner la RCR, supposons que vous vouliez donner, Voyons voir, orange. C' est orange. Soit tapez cela prend du code et je cliquerais sur OK. Tu vois, ça lui donne une teinte orangée, mais je ne veux pas ça, donc je cocherais ça. Ensuite, ce que nous avons est au total six curseurs, qui sont rouges, jaunes , verts, sable, bleus et magenta. Qu' est-ce que ça fait ? Vous pouvez augmenter ou diminuer la luminosité de ces couleurs. Alors, laisse-moi te faciliter la tâche. Si je bougeais ce côté rouge ou vers la droite, les zones qui ont lu deviendraient plus brillantes. Remarquez son teint de peau et cet arbre feuilles ou quoi que ce soit qu'il est une idée. Ceux-ci vont être plus lumineux, son teint de peau et distinct. Alors passons à droite. Vous pouvez voir et si je le bougeais vers la gauche, ils deviendraient plus sombres. C' est ce que font ces litres. Je le garderais encore à 40 ans. Et de même, si j'augmentais ou diminuais la valeur des jaunes, cela augmenterait ou diminuerait la luminosité des jaunes. Voyant les zones jaunes deviennent plus brillantes et si je la déplace vers la gauche, elles deviendraient plus sombres. Et puis de même pour les sons de Green, blues, etc., tout. Donc, ce que vous pouvez faire avec cela à juste mentalement, est que vous pouvez créer des images en noir et blanc impressionnantes. Alors voyons ce qu'on peut en faire. Je veux que les jaunes soient plus sombres. Je veux que les rouges soient écrivains. Et je veux que les bleus soient plus brillants aussi. Et aussi je veux qu'ils soient plus sombres. Voyons ce que le plus brillant fait, mais la marchandise n'affecte pas autant. Je vais le garder à ça. Et gardons du cyan et quelque chose comme ça un peu bas. Et puis voyons ce que Green peut faire. Et c'est comme ça que j'aime ça avant. C' est l'après. Ça a l'air plutôt bien. Voilà donc toute l'idée de cela. Si vous voulez créer des images en noir et blanc, alors pour une image en noir et blanc, la chose la plus importante est la luminosité des différentes zones et cette image. Donc, le fait est que votre sujet doit être plus lumineux et que votre arrière-plan doit être plus sombre. C' est une sorte de règle empirique là. C' est la raison pour laquelle j'ai heurté les rouges et essayer de déplacer les autres couleurs vers le bas. Et, et je ne suis pas tellement dedans. Et nous avons aussi un bouton appelé Auto. Si vous cliquez dessus pour le travail, modifierait automatiquement cela comme il le veut. Donc c'est une option cool juste là, mais je ne l'utilise pas autant. Mais si tu veux, tu peux. Donc c'est tout pour le noir et blanc ou juste mentalement, euh, juste un conseil que j'aimerais vous donner. Si vous modifiez le mode de fusion de la luminosité du calque de réglage noir et blanc deux, vous pouvez voir qu'il ne le transforme pas en noir et blanc. La raison en est que mode de fusion de luminosité indique à Photoshop que, sans affecter les couleurs, affecte seulement la luminosité. C' est-à-dire qu'il est environnement, l' image ne va pas en noir et blanc. Vous pouvez voir que c'est l'avant cet adaptateur, cela affecterait simplement la luminosité des différentes couleurs. Si je devais faire des pains de mombo, vous pouvez voir que les rouges sont de plus en plus brillants. Si vous voulez que les jaunes deviennent brillants, ou vous pouvez le faire. Et voyons ce qu'on peut faire avec celui-là. Je veux être plus sombre même. Voyons voir, le bleu sera plus sombre. Et oui, c'est cool. Tu vois, c'est l'avant. L'après. Ça me semble un peu trop en fait. Donc, je diminue l'opacité de celui-ci à environ 35%. Et voyons l'avant et après cela, un peu avant. C' est le, ce n'est pas si bon, mais ce n'était qu'un exemple. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 79. Filtrer photo: Ici, on reviendra à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter du dossier photo. Et surtout, oh, voyons ce que nous pouvons faire avec le calque de réglage du filtre photo. J' activerais cette couche de réglage photovoltaïque que j'ai créée. Et voyons ce qu'on peut faire. C, ça n'a pas l'air incroyable, idée linéairement comme cet effet que nous pouvons obtenir avec ce calque de réglage de la couleur. Alors commençons. Alors voyons comment c'est à dire fait ça. Donc, tout d'abord, vous devez aller à cette icône ici pour les calques de réglage , puis il suffit de cliquer sur le filtre photo et obtenir la fenêtre des propriétés. Vous pouvez voir que j'ai senti la couleur et la densité, puis préservé la luminosité, préserver les luminosités comme des moyens qu'il ne va pas gâcher avec la luminosité de votre image. Ça gâcherait juste avec les couleurs. Donc c'est plutôt cool. Vous voudrez peut-être le prendre ou vous voudrez peut-être le vérifier. Voyons ce qu'on peut faire. Si j'avais vérifié cette option de dans mon filtre photo que j'ai créé ici, celui-ci, celui-ci est le mien. Je ne renommerais pas cette mine. Et puis voyons, si je retirais cette option C. Elle affecte la luminosité de cette image. C, C images, mais je guérirais dès que j'allume la photo d'Aldo bords méglio, alors vous pouvez voir qu'il obtient Dhaka. Et si je vais vérifier préserver la luminosité, il ne change pas sa luminosité. Alors maintenant, éteignons celui-ci et travaillons avec ceci. Donc, il va onduleur, vous pouvez choisir parmi 2 de différents filtres différents. Essayons l'amyloïde profonde. Et ça n'a pas l'air si bon. Essayons l'orange. Non. Et gardons notre densité à 100%. Cela signifie à quel point l'effet serait prononcé. Et voyons, le bleu fait donc j'aime bien le bleu. Alors restons-en avec ça. Maintenant. Ce que vous pouvez faire avec la couleur, si vous vérifiez la couleur, alors vous pouvez utiliser le sélecteur de couleur pour changer l'effet. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Voir ici. J'ai le sélecteur de couleurs et je peux changer la teinte du savant. Donc, cela affecterait directement l'apparence de cette image. Si je voulais faire quelque chose comme le rose, voir l'effet en rose. Et si je le changeais en vert, si je le changeais pour dire, et je peux faire n'importe quoi avec ça. J' ai donc le contrôle total ici. C' est pour ça que c'est plutôt cool. Donc je resterais avec ça. Et maintenant, supposons que je veux changer la saturation. Comment puis-je faire ça ? Je voudrais juste cliquer sur le S. Je peux entendre l'option s qui est pour la saturation. Et puis je peux changer la saturation de l'article. Tu vois, je peux le rendre moins saturé. Je peux le rendre plus saturé, et cetera. Je le garderais à ça. Maintenant, aussi, je peux changer la luminosité en cliquant ici pour que je puisse le rendre plus lumineux ou que je puisse le rendre plus sombre, etc Donc je voudrais quelque part à propos ici. Oui. Oui. C'est bien. Maintenant, je prendrais mon Saturation un peu. Et oui, ça a l'air assez bien, mais je pense que j'ai besoin d'un peu plus de luminosité et je vais compenser l'obscurité avec la saturation. Ouais, ça a l'air bien. Et maintenant je suis content avec Dart, donc je vais cliquer sur OK. Alors voyons avant et après. C' est avant, et c'est l'opéra. Je ne suis pas, je ne suis pas un grand fan de celui-ci. J' aime plus. Celui que j'ai fait précédemment, celui-ci, j'aime bien ce mode. Alors comment j'ai fait ça, je l'ai sélectionné rouge et puis j'ai obtenu cette colonne. Je viens de choisir le rouge et je n'ai pas gâché avec la couleur. J' ai juste utilisé ça. S' il vous plaît, laissez-moi vous montrer. Ça me donnerait les mêmes résultats. Je cliquerais sur le crédit, puis j'utiliserais le rouge. Tu vois, c'est ce que j'ai. Et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai diminué son opacité. Tu vois, j'ai l'opacité à 73%. Et ici, c'est plus prononcé parce que son opacité est un 100%. Alors passons à 73 et voyons que j'ai exactement le même effet que j'ai fait. Donc, pour le filtre est assez génial. Vous devriez certainement vérifier. C' est tout pour cette conférence, je vous verrais dans la prochaine conférence. Au revoir. 80. Mélanger Channel: Tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche de réglage du mélangeur de canaux. Donc, ce que le talent M. couche d'ajustement fait est qu'il vous aide à introduire des couleurs dans différentes couleurs, où le mélangeur de canal de nom. Donc, ce qui vous a aidé, vous aide à faire est que vous pouvez choisir un canal, supposons que votre canal, puis vous pouvez augmenter ou diminuer la valeur des rouges dans différentes zones ayant des colonnes différentes. Voyons donc un exemple ici. Voici l'exemple d'image, et ici j'en ai une tonne, et cetera, juste malade mental. Et je l'ai édité. Voyons ce que j'ai pu en faire. Je le ferais et je vois, c'est ce que j'ai. C' est ce que j'ai fait, que cette couche de réglage du mélangeur de canaux. Alors commençons à partir de zéro. Je sélectionnerais le calque d'arrière-plan. Je sélectionne cela parce que je vais créer un mélangeur de canaux juste principalement sont maintenant. Donc, si je sélectionnais le calque d'arrière-plan, alors le calque d'ajustement du mélangeur de canaux serait au-dessus de ce calque. Et je choisirais le mixeur de canaux. Et surtout. Voici donc les propriétés pour cela. Et j'en ai fini avec celle-là. On en nommera un. Et celui-ci est un exemple. Maintenant, voici les propriétés. Voyons toutes les options. Donc le premier est, mais il a dit Ici vous pouvez sélectionner n'importe quel jeu vide papa veut s'opposer noir et blanc ou bleu, ou comme tout ce que vous voulez. Mais on va rester avec la valeur par défaut ou oui, on va rester avec la valeur par défaut. Et voici quatre curseurs. phosphine est pour le rouge, puis le vert, puis le bleu, puis constant. Et nous avons aussi quelque chose qu'on appelle un total. Nous en discuterons aussi. Donc, tout d'abord, vous devez sélectionner le canal que vous n'étiez pas. Supposons que je veux le tunnel rouge. Maintenant, si j'ai sélectionné le canal rouge, cela signifie que je serai en mesure de contrôler la quantité de rouge. Donc, quelle que soit la diapositive que je bougerais, je vais augmenter ou diminuer la valeur du rouge. Maintenant, voyons ce que fait ce curseur de taux. Si je me dirigeais vers la droite, ça va augmenter la valeur du rouge. Si je vais le déplacer vers la gauche, ça va en diminuer la valeur. C' est ce que ça fait. Maintenant, pensez à, quel était le vert ? Voyons voir. Si je vais le déplacer vers le site. Est-ce que ça augmenterait Green ? Et la réponse est non, ça n'augmente pas le vert, le rouge. Et quand vous le déplacez vers la gauche, il diminue. Alors que se passe-t-il ici ? Comme je l'ai dit, que quel que soit le canal que vous sélectionnez dans le canal de sortie, menu déroulant, Dark Channel est affecté. Donc, si j'ai sélectionné lire chaque curseur ici affecterait la valeur du rayon c. Si je déplacais le curseur vers, il contrôle la valeur du rouge, je le déplacerais à 0. Maintenant, alors vous pouvez demander alors pourquoi ces curseurs sont nommés vert et bleu et rouge si tous vont contrôler la valeur d'une lecture seule. Donc, la réponse est que si vous déplacez le curseur vert, alors il contrôlerait le rouge dans les zones vertes. Alors. Commençons à partir de zéro. Ces zones sont vertes. Ces buissons, ces plantes, quoi qu'ils soient, ils sont verts. Donc, si je pouvais déplacer ce curseur vers die, alors je vais augmenter la valeur du rouge dans ces zones. Ce n'est pas le cas, j'ai sélectionné le canal de sortie en rouge, donc je vais affecter la valeur de rouge, mais il y a un curseur vert signifie que je contrôle les valeurs rouges, mais dans les zones vertes. Alors augmentons ça. Vous pouvez voir que ces zones reçoivent de plus en plus de LED rouge. Donc, vous voyez que cette zone devient de plus en plus rouge. Vous pouvez voir que la plupart de l'image va vers le rouge. Donc vous pourriez penser pourquoi ça se passe ? La raison qui se passe est vert est partout dans cette image, mais, et petite quantité, mais il est là. Si vous voulez vérifier cela, vous pouvez aller aux chaînes. Et ici, vous pouvez voir chaque canal là-bas que vous avez. Le premier est RVB qui montre toutes les couleurs. Mais si vous n'étiez pas censé cliquer sur le canal vert, alors vous pouvez voir qu'il retourne inviter. Qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, ici, il vous représente quelles zones ont combien de vert en eux. Ainsi, les zones les plus lumineuses ont plus de vert en eux, et les zones les plus foncées ont moins de vert en eux. Donc ici cette zone est plus sombre, cette ADI est plus sombre, ou les cheveux sont sombres, cette zone est sombre. Toutes ces zones signifient qu'il y a beaucoup moins de vert. Et ces zones pour tester les plantes seront très, très lumineuses. Cela signifie que la concentration de la couleur verte est considérablement plus élevée. De même, si je devais cliquer sur le canal rouge, alors vous pouvez voir sa main. Et cette plante ici sont très, très lumineux et aussi comment phase principalement rouge. Laissez-moi sélectionner le RVB. Et donc j'ai sélectionné le canal RVB maintenant et vous pouvez voir que cette plante ou quoi que ce soit, est rouge. C' est pour ça que c'était brillant. Ici. Maintenant, vous pouvez voir ses cheveux et ces chaînes sont très, très sombres. Sombre signifie qu'il est très moins de concentration de rouge dans ces zones. Revenons à RGB. Et maintenant que nous savons tout cela, commençons par un mélangeur tunnel. Donc je ne veux pas beaucoup lire. Je le garderais à 0. Alors maintenant, tu as bien compris l'idée ? Si je suppose que je vais augmenter les rouges dans les zones bleues, voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir que cette zone était alarmée bleu. Donc, cela gagne la couleur bleue. Cette offre courte est également bleue, donc c'est de plus en plus rouge. Alors, et s'il vous plaît, si je devais l'augmenter trop, alors vous pouvez voir que cette zone devient trop rouge. La raison en est que cette zone a beaucoup plus de contenu bleu que les autres. Alors éteignons ça. Allons aux canaux, puis sélectionnez bleu. Vous pouvez voir que cette cascade est très lumineuse. Cela signifie qu'il a beaucoup de contenu bleu. Donc, je dirais RGB à nouveau, et c'est la raison exacte en direct et j'augmenterais le curseur bleu. La feuille d'eau qui obtient le plus de quantité de colonne rouge. Alors ramenons-le à 0. Voyons ce qu'on peut faire avec ça. Je veux être ouais, je veux que certains tarifs soient supprimés et je veux qu'ils soient moins rouges dans la cascade. Ouais, ça a l'air bien. Et je veux un peu plus de rouge dans les espaces verts. Et c'est bien. Alors maintenant passons au canal bleu. Donc ici, j'ai sélectionné le canal bleu. Cela signifie que pour la table que je ferais avec ces curseurs, cela contrôlerait la valeur du bleu. Ok, donc si je devais augmenter le curseur rouge, ça va augmenter ou diminuer la valeur du bleu. Mais le seul point, c'est qu'il va le faire dans les zones rouges. Donc maintenant pour De même, si je devais augmenter le curseur vert, cela augmenterait la quantité de bleu et les zones vertes. Et si j'étais degrés il, ça diminuerait la valeur des zones bleues et vertes. Donc c'est ce que je veux. Je veux un peu moins bleu et les espaces verts. Et je veux plus de zones bleues et bleues. Vous voyez que la cascade devient de plus en plus bleutée. C' est de ça que je parle. Des données qui ont l'air bien. Alors voyons l'avant et l'après. C' est l'avant et l'après. Ça a l'air assez cool. Alors maintenant, nous allons discuter d'une autre option alors qui a monochrome que nous sommes en train de transformer votre image en noir et blanc. Et puis si vous deviez augmenter ce curseur rouge, alors il va égayer les zones qui ont un rouge en eux. Si je devais déplacer ce curseur, c'est comme ça que je vois cela affectant la zone bleue, qui était cette cascade dans ce cas, et augmentant sa luminosité. Ou je ne peux pas le rendre facile. C' est ce que fait le monochrome, mais je ne l'utilise pas. Donc je ne ferais pas ça. C' est bien. Voyons voir avant et après encore. C' est avant, c'est l'après. Ça a l'air bien. Maintenant, discutons deux autres choses à propos de cette couche d'ajustement, ceux-là, donc le premier est total. Ici vous pouvez voir que j'ai 91% dans le canal rouge, puis allons au canal bleu. J' ai 105%. Qu' est-ce que ça veut dire ? Laissez-moi donc créer une autre couche d'ajustement du mélangeur de canaux pour vous expliquer cela. Et maintenant, il s'agit d'une toute nouvelle couche de réglage du mélangeur de canaux. Vous pouvez voir que le total ici est de 100%. Cela signifie tout à fait normal car c'était un 100%. Maintenant, si j'augmente la valeur du bleu, supposons n'importe quel cycle, vous pouvez voir que le total augmente. Et si je devais déplacer un autre curseur, supposons vers la gauche, alors il diminuera du total. Et si je pouvais le déplacer vers la droite, ça augmente le total. Donc, c'est ce qu'il calcule. Donc maintenant, ce que nous devons comprendre de ceci est qu'ici vous pouvez voir qu'il est 115% pas 100%. Cela signifie que vous êtes, vous ajoutez des couleurs dans l'image. Cela signifie que vous ajoutez des couleurs dans votre image. Qu' est-ce que ça veut dire ? Laisse-moi te l'expliquer. Alors. J' augmente le curseur rouge ou n'importe quel curseur, ou d'ailleurs, j'augmente la couleur de l'image. Je le cite dans l'image, disons. Et donc l'image devient plus colorée. C' est pourquoi vous pouvez voir que le total est de 151% dans le canal bleu. Donc, cela signifie que le canal bleu a 51% de couleurs de plus qu'il avait avant, avant qu'il ait 100% de couleurs. Cela signifie chaque couleur qu'il avait à l'origine, mais maintenant il est 151% couleurs. Cela signifie que nous avons ajouté 51 % de couleurs dans le canal bleu. Donc, il ya une sorte de règle de chute que beaucoup de gens utilisent, qui est que vous devriez garder cet ordre va ajouter 100%. Donc, cela signifie que si vous avez augmenté la rétine, alors supposons députés canal vert et canal bleu et juste le garder à 100%. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a 100 bus et cela signifie parce que nous avons augmenté le curseur rouge, mais nous avons également diminué curseur vert et W. Donc, fondamentalement, nous compenserons simplement pour augmenter le rouge avec le canal vert et bleu, nous enveloppons rouge et diminuons le vert et le bleu. Mais je vous suggère de ne pas suivre cette règle. Ce que je veux dire, c'est que si tu veux, tu peux suivre, mais ce n'est pas nécessaire. C' est sur vous. Si vous aimez, le look que vous obtenez après avoir introduit plus de couleur dans l'image, alors c'est totalement bien. C' est complètement ta bobine. Vous êtes un artiste, et les artistes n'ont pas de frontières. Ils ne doivent suivre aucune règle. Vous n'avez pas à suivre cette règle. C' est juste sur vous. Si vous voulez, vous pouvez le faire, mais si vous ne voulez pas, vous pouvez simplement en sortir. Vous pouvez simplement augmenter ou diminuer cela. C' est totalement sur toi. C'est facultatif. Si tu parlais de moi, j'ai toujours cette règle. Je ne vois jamais le total. Je crois que mes yeux, peu importe ce que je veux, je le garderais. Je ne vois jamais leur devoir. Donc le total est clair. Donc, la dernière diapositive est le point psi constant. Ce que la constante fait est qu'elle augmente la quantité globale du canal de sortie que vous avez sélectionné. Donc dans ce cas, c'est bleu. Maintenant, prenons avec du bleu. Donc, si je pouvais le déplacer vers la droite et voir ce qui se passe, encore une fois, voir notre image devient plus bleuâtre. Donc, ce qui est constant ici, c'est qu'il augmente la valeur du bleu dans chaque zone, dans chaque zone, que ce soit rouge, vert ou bleu, chaque zone a une valeur accrue de bleu en eux. C' est pourquoi vous pouvez voir que chaque zone de cette image est plus bleuâtre. Et si je devais le déplacer vers la gauche, ça diminuerait la valeur du bleu. C' est ce qui nous préoccupait. D' habitude, je ne l'utilise jamais, mais vous pourriez trouver une utilité pour ça, donc c'est complètement sur vous. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 81. Table de recherche des couleurs: Bonjour et bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche de réglage de la recherche de couleur. Commençons donc maintenant pour obtenir ce calque, comme vous l'avez peut-être deviné maintenant, il suffit de cliquer sur cette icône et de sélectionner la recherche de couleur. Vous avez donc le calque de réglage de la recherche de couleur. Maintenant, vous verrez ces propriétés ici dans l'onglet Propriétés. Et il y a trois formats de fichiers à partir desquels vous pouvez sélectionner. L' un est le profil 3D LUT déposé et abstrait, le profil lien de l'appareil de fer. Donc maintenant aussi ce qui ne détermine les données juste detailer essaie de leçon si effet de bande que vous obtiendrez si vous avez une image de qualité inférieure. Alors oui, c'est ça. Alors, comment pouvez-vous utiliser cette couche de réglage ? Il suffit de cliquer sur ce menu déroulant, puis vous pouvez choisir parmi diverses tables de recherche de couleurs différentes, qui sont également appelées lutz. Supposons que je choisisse une bombe nette. Ça a l'air plutôt bien. Et si vous le souhaitez, vous pouvez réduire l'opacité du Calque d'ajustement pour répondre à vos besoins. Donc, vous voyez, c'est un effet assez cool. Mais je n'aime pas tout à fait ça. Et voyons les couleurs de l'automne. Non. Voyons la nuit du jour. C' est bien. Et oui, idéalement, chose qui est bonne. Alors voyons ce qu'on peut faire à partir de ça. C' est plutôt bon aussi. Et vous avez la bonne idée. Tu peux essayer chaque saindoux ici. Et aussi si vous le souhaitez, vous pouvez également créer votre propre grand. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également télécharger beaucoup de sites Web tiers. Et donc vous avez peut-être entendu beaucoup de YouTubers dire Dart, vous pouvez acheter mon grand, vous pouvez acheter le kilométrage. Donc, ils vendent de gros mots, ce qui signifie qu'ils vendent des presets comme ceux-ci. C' est ce qu'on appelle Laertes. Ainsi, vous pouvez les obtenir, vous pouvez sélectionner sur Lord 3D Muds et les localiser où qu'ils se trouvent sur votre ordinateur. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 82. Inverser: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter des bords entrants principalement. Maintenant, il n'y a pas grand-chose à inverser l'ajustement. Ce sera une très courte vidéo. Ce qui est inversé lundi ou fait, c' est vers l'intérieur chaque pixel en couleur et cette image. Ainsi, vous pouvez obtenir ce calque de réglage en cliquant sur la seconde puis en cliquant sur vers l'intérieur. Maintenant, vous pouvez voir que cette image s'est totalement inversée. Donc, vous pouvez voir que plus dur comme était à l'origine rouge, mais maintenant c'est le son qui n'est pas comme des pains directement opposés couleur est cyan. Donc son adresse est maintenant cyan. Donc c'est tout ce qu'il fait. Il y a ces plantes et arbres verts. Et à cause de ça, ces pièces deviennent magenta. Et la raison en est que vert comme directement opposé au magenta. Donc, en fait, c'est tout pour les bords vers l'intérieur. Mentalement, ajustez vos couleurs à l'intérieur. Et si vous ne voulez pas utiliser la couche d'ajustement, vous pouvez également le faire sur votre précédente. Donc, je vais supprimer cette couche d'ajustement et de faire des bords Lear min, cela signifie que vous ne faites pas une autre couche de création intérieure juste malade mentalement. Vous faites juste cuire l'effet inversé de point dans votre Lion d'origine, qui peut le faire par commande de contrôleur i. Alors maintenant quelle est la différence ? La différence est simple. Ceci est destructeur et l'utilisation de la couche d'ajustement vers l'intérieur n'est pas destructive. C' est si facile ici. Si vous avez un calque d'ajustement vers l'intérieur, alors vous pouvez à tout moment venir tête et supprimer cela. Mais si vous avez un grand effet vers l'intérieur sur votre calque, alors vous ne pouvez jamais supprimer. Vous aurez juste besoin de l'annuler. Désert dans si vous avez modifié quelque chose après avoir inversé, alors vous perdrez toutes ces modifications. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 83. Posterize: Bonjour et bienvenue pour obtenir une élection. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche d'ajustement des yeux de l'affiche. Ainsi, vous pouvez obtenir cela en cliquant sur cette icône, puis en cliquant sur les yeux de l'affiche. Maintenant, qu'est-ce que les post-docs font ? Poster se pose comme un nom, sorte que vous donne un effet aquarelle sur votre image. Donc ici, vous n'avez qu'une seule diapositive, et plus vous poussez le curseur vers la droite, cela réduirait cet effet. Et voir si je rendrais les valeurs sombres plus petites. Ensuite, vous pouvez voir que ça donne un cadenas d'étude post-obscur. J' aime ça. Que j'aime cette valeur, valeur quatre. Et c'est plutôt bon comme un joli effet. Donc, si vous êtes dans cela, vous pouvez l'utiliser, mais je ne me retrouve pas à utiliser une image sombre. Et en fait, c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Au revoir. 84. Seule le seuils: Hé tout le monde, bienvenue à une électrode. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche d'ajustement du seuil. Ainsi, vous pouvez obtenir cela en cliquant sur le deuxième à nouveau et cliquez sur le seuil. Donc, voici ce curseur. Maintenant, seuil fait juste votre image en 100% noir et 100% blanc. Vous pouvez voir que dès que j'ai créé ce calque de réglage, mon image est devenue N2, image d'un 100% blanc et d'un 100% noir. Vous pouvez voir que cette zone ici est 100% blanche et tout le reste, c'est 1% noir. Ainsi, plus vous déplacerez le curseur vers la droite, cela rendrait ses images plus noires, comme plus de l'Euler de votre image se transformerait en noir et plus encore. Et si vous tournez le curseur vers la gauche plus de vos couleurs deviendront blanches. Donc, personnellement, j'aime ça. Et oui, c'est plutôt bien, mais je n'aime pas ça ici. Donc, ce que je vais faire est que je vais faire une nouvelle couche et je voudrais saisir mon outil de brosse vibre dans la fuite. J' impressionnerais les geeky, et cela rendrait mes échantillons noirs et blancs. Je peindrais ici et ici parce que je ne veux pas de ces taches blanches ici. Et maintenant, nous avons un effet assez cool. Je le recadrerais aussi et je choisirais la culture par C, T. Et nous allons le recadrer. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, nous avons un bon effet furieux. Aussi, je ne veux pas de ce chiffre ici. Je vais sélectionner mon pinceau par l'apiculteur. Et je cacherais ça. Jolie dang, cool, non ? Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 85. Carte de gradients: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter de la couche d'ajustement Gradient Map. Donc maintenant, nous devons décomposer les deux mots pour en comprendre le sens. Donc dégradé, dégradé signifie mélange de couleurs. Carte, cela signifie une inflammation des endroits. Donc, nous sommes dégradé carte fait, est qu'il prend des informations de couleur de vous. Vous lui donnez l'information qu'il devrait y avoir très, devrait être Alcala en, en termes de niveaux de luminosité. Donc, ce que vous faites fondamentalement est que vous définirez qu'à ce niveau de luminosité, cela devrait être la couleur de l'image, et à ce niveau de luminosité, cela devrait être la couleur de l'image. Alors que faites-vous que vous dites à Photoshop, que Photoshop, j'ai besoin de ces couleurs dans ces zones d'image qui a ces niveaux de luminosité. Laisse-moi te l'expliquer. Je vais rapidement créer une carte de gradient je juste en faisant cela, vous le savez déjà et maintenant vous avez ces propriétés. Donc ici, vous avez juste la barre de mise à niveau ici. Nous allons donc cliquer dessus pour ouvrir l'éditeur de dégradé. Et maintenant il suffit de cliquer sur ce Marco. Et sélectionnons, supposons noir. Et voici, sélectionnons la morsure. D' accord. Donc, vous pouvez voir que c'est maintenant une image en noir et blanc. Si je devais désactiver cela, alors ils remarquent que la peau cause est la partie des reflets et ses cheveux sont la partie des ombres. Donc si vous vouliez voir ici, alors vous pouvez voir, mais hé, je suis noire et sa peau brillante. Alors, qu'est-ce qu'on fait ici via Photoshop unique ? Ce Photoshop, emplacement variable 0 plus, et cela signifie la justesse 0%. Ces zones, noir devrait être la couleur et une luminosité de 100%. Il devrait être la couleur et tout entre les deux s'ajusterait en conséquence. Donc, si un niveau de luminosité serait de 50%, alors il y aurait 50% de gris. Donc, c'est ce qui se passe ici de phase était brillant. Donc, cette partie de l'image est penchée vers le blanc. Par conséquent, il est plus lumineux et ses cheveux étaient plus foncés. Ils se penchaient donc vers cette partie du gradient. Donc le narco donc c'est aussi simple que ça. Si je devais guérir et je dirais à Photoshop que je ne vais pas lire comme ma couleur dans les ombres, dans les zones sombres emplacement 0 plus n, Cela signifie ADS sombres. Donc, il le fera. Voir toutes les zones sombres ont rouge en eux, mais voir comment le visage était brillant. C' est pourquoi il est beaucoup plus large que toute autre chose. Donc je ne veux pas ça en fait, je le garderais au noir. Maintenant, nous avons une image en noir et blanc, mais ce n'est pas toujours aussi simple. Ce que nous essayons de faire ici, c'est que nous essayons d'y arriver. C' est donc la composition que j'ai faite. Laisse-moi faire juste un peu plus grand et voir. C' est l'allèle que j'ai téléchargé et c'est l'image de fond, et c'est, c'est le portrait que j'ai téléchargé pour plus collant, mais vous pouvez voir que cela ne convient pas. Il n'y en a pas. Étant que c'est une image en couleur et celle-ci est une image en noir et blanc. Et même si je devais créer une carte dégradée, je voulais dire que Léo et moi devions la garder en noir et blanc. J' irais aux bases du noir au blanc. Je vais cliquer sur OK. Je sais que ça a l'air mauvais, mais je cliquerais sur les rivières. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une image en noir et blanc, mais cela ne correspond pas à l'épine dorsale. Pourquoi ? Vous pouvez, si vous le vouliez, si vous me disiez que ce n'est pas une composition, c'est juste une image, je ne vous croirais pas. La raison en étant que la couleur mal est complètement désactivée par rapport à l'image, l'image de fond. C' est là que la carte de dégradé entre en jeu. C. Celle-ci est juste un noir à blanc. Celui-ci, il doit dégradé noir à blanc. Et j'éteindrais ceci et celui-ci. Gradient map V1 est créé par moi. Et voyons ce que ça fait. Donc maintenant, vous pouvez voir maintenant qu'elle se fond bien mieux qu'elle ne l'était dans celui-ci. Je vais t'apprendre comment tu peux faire ça aussi. Donc, si vous veniez ici, vous pouvez voir que celui-ci n'est pas complètement noir et celui-ci n'est pas complètement blanc. Donc c'est ce que nous allons comprendre maintenant. D' accord ? Donc, tout d'abord, qu'est-ce que vous devez faire est que vous devez supprimer l'arrière-plan. Et ce n'est pas une conférence 40 fond mobile, Je vais vous enseigner plus tard, mais vous obtiendrez cette image avec le masque. C' est l'image que j'ai plus avec son fond. Vous pouvez le télécharger à partir des ressources. Vous n'avez pas besoin de supprimer son arrière-plan. Donc, vous avez juste besoin de le télécharger et vous devez ouvrir cette image et l'image d'arrière-plan dans le même document. Donc je n'ai rien de ça, accord, et je vais désactiver ça. Alors laissez-moi en faire un groupe. Je vais sélectionner tout cela. Si vous ne savez pas comment j'ai fait cela, vous avez juste besoin de cliquer sur un an, puis appuyez et maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez ici, puis juste basé commande de contrôleur G. Donc, vous avez un groupe. Donc je le nommerais par moi et je le ferais. C' est donc avec cela que nous travaillons. Maintenant, commençons à partir de zéro. abord, vous devez créer une carte de gradient à la dysménorrhée. Ensuite, vous devez juste le rendre noir à blanc dégradé. Et puis ce que vous devez faire est de cliquer sur ce modèle, puis de cliquer ici. Maintenant, vous avez le sélecteur de couleurs. Qu' est-ce que vous devez faire maintenant est que vous devez choisir la zone la plus sombre de cette image. Donc, dans cette image, je suppose que la zone Node.js serait celle-ci ici. Et vous pouvez le voir des échantillons, n'est-ce pas ? Pourquoi fait-il ça ? Ils ont juste besoin d'annuler tout ça. Et vous devez sélectionner cette icône. Si vous ne le sélectionnez pas, sélectionnez la mosquée, puis il serait juste trébuché droit ? Allons donc aux bases, du noir au blanc. Ensuite, double-cliquez sur point pour avoir les Galápagos. Alors, faisons une chose. On a fait tout ça, Leo. Il serait donc plus facile de travailler avec. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est laisser l'échantillon d'ici. Échantillons d'ici. Je viens de réaliser que je dois zoomer un peu parce que c'était vraiment difficile à échantillonner. Je cliquerais ici une fois. Et double-cliquez ici. Et échantillonnons cette zone. Ça a l'air bien. Et je vais cliquer sur OK. Maintenant, nous devons sélectionner une zone lumineuse. Donc, selon moi, une bonne zone lumineuse serait quelque chose comme ça. Je vais double-cliquer sur ce MCA et je vais cliquer ici. Ça a l'air bien, ok ? Ok, et voyons ce qu'on a fait. Et cela semble bien mieux que de simplement créer un noir et blanc ou tout simplement principalement, ou simplement une carte dégradée qui revient au dégradé blanc. C' est ainsi que vous faites correspondre les couleurs à l'image. Maintenant, vous pensez peut-être que c'est encore un peu de. Donc, si vous pensez que ce que vous devez faire comme cela désélectionnez le calque d'arrière-plan, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis Convertir en objet dynamique, puis allez simplement à filtrer et Galerie de flou, puis sentir tableau. Ici, vous avez un point. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Ce sont les points et ces points déterminent la quantité de sang à différents points. Alors passons à ce point à peu près ici. Et créons un point là. Alors, que devez-vous faire comme vous avez juste besoin de cliquer, puis vous pouvez créer un point et vous allez ajuster la quantité de flou. Donc, vous devez juste imiter l'effet d'un appareil photo reflex numérique. Et ce qu'il fait, c'est qu'il fait une bocce. Donc, ce qui se passe, c'est que les choses à l'avant sont un peu plus focalisées que les choses plus loin. Cette zone est considérablement de retour, donc je vais lui donner plus de flou que ce point. Donc celui-là, on n'a pas besoin de flou. Celui-ci doit être tranchant. Et c'est bien. Donnons-le un peu flou parce que nous avons besoin d'un sujet et d'un focus. D' accord, c'est bien. Et celui-là, nous étions un peu plus bleus. C' est encore trop. C'est bien. J' aime ça, que donc je voudrais juste cliquer sur OK. Et c'est tout. Je n'ai pas couvert ce cours parce que c'est tout ce que vous devez savoir à ce sujet. On n'a pas besoin d'en avoir une profondeur. Alors maintenant, pourquoi avons-nous créé un objet intelligent ? Pourquoi ne pas rester avec Rasterize Layer ? La raison en était que si maintenant supposons que vous voulez changer le champ, vous pouvez faire Donc ce que vous devez faire est juste de cliquer sur le blog et de faire tout ce que vous voulez. Vous pouvez changer le sang, vous pouvez créer plus de points. N' importe quoi. Je vais cliquer sur OK. Parce que je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit. Je ferais aussi un flou de champ pour cela, pour ce portrait. J' ai donc besoin de ce point ici parce que je veux que ce soit complètement concentré. Et ce point, j'en ai besoin. Alors diminuons plus noble. Nous allons créer un point ici aussi. Et nous garderons le flou pour ou peut-être moins pour le paysage. Gardons-le à un en fait. On ne veut pas trop en dessous. Je le garderais. Un. Ok, ça a l'air bien. Je cliquerais sur OK. Et maintenant le défaut de cette cellule, c'est tout pour cet exemple, nous allons passer à l'exemple suivant. C' est donc le deuxième exemple. Vous pouvez également colorier la grille avec le matériau des bords de carte dégradés. Donc, si j'en avais fini et que c'est l'avant et l'après, ça a l'air assez bien. Et comment j'ai fait ça, laisse-moi te montrer. J' ai créé une carte de dégradé et j'ai créé un dégradé de D à orange. Et c'est tout. Alors voyez ceci, je viens sélectionner le T Coelho qui est Xcode est 008080. Mais j'ai depuis là deux a2, a2 parce que je l'ai aimé mieux ici. Donc, mais le code hexadécimal officiel comme 0000 dépend de vous. Qu' est-ce que vous voulez utiliser ? Cliquez sur OK. Et j'entends sélectionné orange et le code hexadécimal pour orange est F, F a 500. Mais je n'aimais pas ça. J' ai donc choisi mon propre vent et je vais bien, et je vais cliquer sur OK ici aussi. Et après avoir fait tout ce travail, votre image ressemblerait, est-ce, votre image ressemblerait à ceci. Donc, afin de le rendre meilleur, vous avez juste besoin de cliquer sur multiplicateur. Vous avez juste besoin de changer le mode de fusion pour se multiplier. Et ça a l'air absolument génial. Et aussi une chose de plus que j'ai diminué sa capacité à 76% parce que je ne l'aimais pas à 100%. Donc si tu veux, tu peux le garder à l'écart de 100 personnes, mais j'aime le point. Donc, c'est tout, si vous vous demandez que comment j'ai sélectionné plusieurs, Comment j'ai décidé d'utiliser multiplier. Si vous voulez connaître mon processus de pensée, alors écoutez. Je voulais juste assombrir l'image. Cette invention était brillante. Je voulais qu'il s'assombrit. Je voulais l'assombrir. regard orange, ce que j'ai fait, c'est que je me suis dit que le mode de couleur s'assombrit. Donc, il serait évidemment dans leur groupe Darwin, si sombre et ressemblerait à ceci. Et je savais que je devais aller pour le multiplicateur. Donc c'est ce que j'ai obtenu avec moléculaire et ça a l'air absolument génial. Alors récapitons ce qu'on a fait dans cette conférence ? abord, nous avons parlé de la façon dont Dodona image couleur en noir et blanc telle qu'elle se fond avec un fond noir et blanc. Ensuite, nous avons discuté évidemment de la classification des couleurs. Ce que nous devons faire est que nous avons juste besoin de sélectionner les couleurs qui doivent être des ombres, quelles couleurs doivent être dans les tons clairs et moyens. Et sélectionnez simplement le bon mode de fusion si la normale ne fonctionne pas pour vous. Si vous voulez égayer votre image, opioïdes de Bergen, alors vous pouvez sélectionner l'écran si vous le souhaitez. Mais je voulais l'assombrir. J' ai donc choisi multiplier. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 86. Couleur sélective: Bonjour et bienvenue à une autre électrode. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la couche de réglage sélectif des couleurs. Il s'agit d'un calque d'ajustement très utile et d'un calque d'ajustement deux très puissant. Alors commençons. Tu sais, ils sont conduits maintenant, non ? Vous avez juste besoin de cliquer sur cette icône et vous pouvez sélectionner le calque de réglage que vous voulez. Dans ce cas, nous devons sélectionner une couleur. Nous avons la couche de réglage sélectif des couleurs. Donc, le premier, comme toujours comme p set, vous pouvez choisir celui que vous voulez, mais je n'en ai pas. Donc, je suis resté par défaut. Ensuite, les couleurs ici, vous pouvez voir était la couleur cible que vous voulez. Maintenant, discutons de ce que ça veut dire. Donc, je m'en tiendrais avec la valeur par défaut qui est lue. Voyons ce que ça fait. J' ai donc sélectionné comme couleur cible. Alors que se passerait-il quand je déplacerais ces curseurs ? Donc, pour savoir que vous devez comprendre ce que la couleur sélective fait. La couleur sélective est utilisée pour cibler une couleur, puis augmenter ou diminuer les valeurs des autres couleurs qu'elle contient. Et tu l'as eu ? Non. Alors continuez à regarder. Voir j'ai sélectionné des rouges et maintenant j'ai ces quatre curseurs. Le premier est psi n. Donc, si j'ai entendu dans ces cyan, alors ce qu'il fera est qu'il augmenterait la valeur de cyan dans les zones rouges. Mais parce que nous avons sélectionné, sont la couleur ciblée comme taux. Donc, tous ces curseurs vont affecter les zones de la grille. Donc, j'ai déplacé le curseur de signe vers un 100% et vous pouvez voir que sa peau, cet arbre ou tout ce qui est pâle. Maintenant, si je me dirigeais vers la gauche tout le chemin, alors cela augmenterait la valeur du rouge parce que le sinus et le rouge sont opposés l'un à l'autre. Ainsi, vous pouvez voir que sa peau ou son visage est rouge. Maintenant, si j'avais terminé le calque de réglage de la couleur sélectionné, vous pouvez voir que cet arbre et sa peau comme la partie la plus rouge-ish de cette image, je reviendrais et vous pouvez voir qu'ils sont maintenant plus rouges. Et si j'étais dans ces magenta, alors vous pouvez voir que nous n'avons aucune tâche mentionnée et n'envoyons pas cet arbre ou quelque chose comme ça. C' est aussi imaginer tunnel. Si je devais augmenter le jaune, alors nous aurions plus de jaune. Si je diminuais l'ALU, nous aurions plus de bleu. Et si j'étais diminuée Magenta, nous aurions plus de vert. Mais le vert a l'air bizarre sur le teint, donc je ne le préfère pas et le noir. Maintenant, c'est fondamentalement qu'il contrôle juste la luminosité. Si vous l'augmentez, alors il s'assombrirait. Et si on le réduisait, ça s'égayerait. Alors maintenant, nous allons l'ajuster. Alors maintenant, nous allons ajuster. Comme nous le voulons. Pour cela, je voudrais tout d'abord définir tout cela en cliquant sur cette icône. Et je vais diminuer la valeur du cyan parce que je veux que nous possédions et l'autonomie pour être plus coquelicot. Et j'augmenterais le magenta, juste alerte. Et j'augmenterais aussi le jaune et je les égayerais. Ça a l'air bien. Ensuite, passons à différentes couleurs. Alors allons aux colles. Et maintenant permet d'augmenter le bleu cyan. Je traîne cette cascade. Si vous ne savez pas, cette cascade est bleue. Si vous voulez le vérifier, alors vous pouvez simplement aller aux canaux. Ensuite, sélectionnez n'importe quel canal et vous sauriez quelle zone de l'image a le plus de la couleur. Donc, si je devais sélectionner le canal bleu, alors vous pouvez voir la cascade est la zone la plus brillante. Cela signifie que la chute d'eau contient le plus de quantité de bleu en elle et a aussi court comme aussi lumineux, ce qui signifie a court comme aussi bleuâtre. Alors maintenant, sélectionnons RVB à nouveau. Et je veux cibler cette cascade. Je veux qu'il ait l'air plus verdâtre. Oui. Et je veux diminuer, ils perdent pour augmenter le bleu. Bougeons tout le chemin. Et aussi, je voudrais assombrir un peu ça. Oui, si vous trouvez les paramètres peu muets, cela signifie qu'ils sont moins puissants, alors vous avez juste besoin de vous assurer que l'absolu comme sélectionné plutôt que relatif. Parenté. Si vous n'avez pas été sélectionné relatif, alors il s'agit juste d'une version silencieuse de l'absolu. C' est juste une version tonique vers le bas de l'absolu. D' habitude, je le garde en absolu. Donc ça a l'air bien. Et voyons les Blancs. Et je veux augmenter l'invitation cyan. Vous pouvez voir que cette zone a beaucoup de blanc, donc elle est tellement affectée qu'elle est à ce sujet. Je voudrais ajouter cela et notre diminution du magenta. Et j'augmenterais aussi le bleu. Ça a l'air bien. Et j'ai peu augmenté la luminosité. Je voudrais donc qu'il soit relatif à ce stade. Voyons ce que le parent fait et pas si bon. Donc, je m'en tiendrais à l'absolu, mais je pense que je suis allé un peu trop loin en cyan. Je garde jamais des degrés IVR qui assombrissent un peu cette cascade. Ça a l'air bien. Et aussi j'ai besoin d'ajuster ce vert. Ouais, ça a l'air bien. Je suis content de ça. C' est sur vous comment vous voulez que les données ressemblent à Munster. Si vous deviez aller à supposer Blues, alors vous pouvez changer les valeurs de ces ulémas dans le blues. Donc, cette zone a beaucoup de bleu. Tu peux changer ce que tu veux. Nous avons discuté du blues. Tu sais, si tu veux, tu peux aller chez Green. Supposons que tu n'étais pas plus de verts en eux. Vous pouvez diminuer le magenta. Si vous voulez qu'ils soient plus jaunâtres, vous pouvez le faire. Si vous voulez qu'ils soient plus de rayon, vous pouvez diminuer le leader scientifique. Et c'est à propos de ça. Alors maintenant, parlons de ce que sont les nucléotides. Les neutres contrôlent vos tons moyens. Donc, si vous avez utilisé le curseur noir et le déplacer, déplacez-le vers la droite, vous pouvez le voir assombrir l'image. Parce qu'il assombrit les tons moyens parce que cette image n'a pas autant d'ombres. Il a juste plus de points forts, des tons non satisfaits. C' est la raison pour laquelle il semble que l'image entière soit affectée. D' accord. Je l'aurais averti plus ou moins. Maintenant. C'est bien. Et il est juste augmenté. Mais oui, je suis content de ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez également lui donner n'importe quelle couleur. Supposons que je devienne augmenter le jaune. Vous pouvez voir qu'il a une fonte de couleur jaune. Si nos décrets qu'il a une fonte de couleur bleue, et si vous voulez, vous pouvez lui donner un coût de couleur magenta ou verte. Tu as bien compris l'idée ? Donc c'est tout pour les neutres, puis les noirs, ils contrôlent les ombres. Donc vous pouvez voir ces zones, ces zones, O'Hare, cette zone, cette zone, toutes ces zones sont des ombres. Les ombres sont les zones sombres. Donc, si je devais déplacer cela vers la gauche, alors ça va égayer ces ombres, nous donnant ainsi un effet délavé. Donc, je voudrais augmenter la valeur des ombres afin que j'obtienne un contraste. Irak, je suis bien plus que ça. Et vous pouvez également leur donner n'importe quel coût. Tu ne pensais pas que si je devais augmenter la potence, tu verrais que les zones d'ombre deviendraient plus jaunâtres et si je la diminuais, ça devient plus bleuâtre. Je voudrais donc le garder à 0%. Et augmentons le magenta. Vous pouvez voir que les ombres deviennent plus magenta. Souhaite cinq, j'ai été diminué. Il le donne vert, mais je ne veux pas modifier autant les ombres, donc je le laisserais à cela. Maintenant, voyons ce que tout avant et après cela est fait avant. Et c'est l'après. Ça a l'air si bon. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 87. Section 7 Suppression du sujet: Hé, et encore une fois, félicitations pour avoir fait jusqu'à présent dans ce cours. Pas beaucoup de gens arrivent jusqu'à présent. Donc, une grande et grande félicitations à vous. Discutons donc de ce que nous allons faire dans cette section. Donc, dans cette section, nous allons discuter de la suppression du sujet de l'arrière-plan. Donc presque toutes ces choses, nous avons besoin d'une certaine partie d'une image et nous devons faire une partie ou l'autre chose que nous sommes là. Supposons que nous devions déplacer cette partie d'une image vers une autre image. Et moi, juste mélanger beaucoup de dimensions différentes. Donc, pour cette compétence très, très importante est de supprimer le sujet de son arrière-plan afin que vous puissiez utiliser une partie sombre de l'image qui est le sujet dans un autre projet. C' est donc ce que nous allons apprendre dans cette section. Donc, cette section est divisée en six conférences. Et dans la première conférence, nous allons discuter des outils qui ne sont pas très souvent utilisés. Et par là je veux dire, je ne les utilise pas très souvent. Ensuite, la deuxième conférence portera sur les outils de sélection rapide, qui sont les trois outils disponibles dans sa croissance. Et en passant, ce sont les seuls outils que vous allez utiliser la plupart du temps. Mais maintenant, les outils de sélection rapide sont pratiques et assez précis. Mais parfois vous avez besoin la plus grande précision ou les outils de sélection de codec ne fonctionnent tout simplement pas pour votre image, puis l'outil Plume vient pour sauver. L' outil Plume permet donc de sélectionner parfaitement les arêtes droites, les arêtes non couvertes, mais il y a un problème. Il faut beaucoup de temps pour faire une sélection avec outil Plume car vous devez définir chaque point. Vous devez le personnaliser. Vous devez faire beaucoup de choses avec elle. Donc, nous allons discuter de l'outil Pen aussi. Mais attention, ça prendrait beaucoup de temps, mais ce serait très, très précis. Donc, si vous êtes payé des centaines de dollars, des milliers de dollars pour un concert, alors vous devriez utiliser l'outil de stylo. Alors maintenant, après cela, nous allons passer à la conférence quatre, qui est sélectionner démasquer. Maintenant, le masque sélectionné est super génial, mais il n'est disponible que sur Photoshop, CC2650, 15 et les versions plus récentes. Donc, si vous utilisez une version plus ancienne, s'il vous plaît mettre à niveau parce que cet outil est incroyable. Donc, vous avez juste besoin de sélectionner n'importe quel outil de sélection , puis vous pouvez accéder à l'option de masque sélectionnée. Ensuite, la prochaine conférence sera sur la gamme de couleurs. Ainsi, l'alanine est utilisée pour enlever l'arrière-plan, qui est souvent de couleur uniforme. Supposons donc que vous soyez subjectif devant un fond blanc, alors vous pouvez simplement supprimer ce fond blanc et Photoshop. Nous en parlerons aussi dans les conférences. Ensuite, la dernière option, l'option que vous seriez canaux et tanins serait votre dernière option pour faire une sélection. tanins sont donc très précis, mais ils ne veulent pas fonctionner dans tous les cas. On parlerait de ce que je veux dire en détail dans les conférences. Mais gardez à l'esprit, papa, les chaînes seraient votre dernier choix. Si chaque méthode dont je vous ai parlé avant que les canaux échouent, utilisez les canaux. Les canaux devaient être ou devraient être votre dernière option. Donc c'est tout pour l'intro. Je vous verrai dans la prochaine conférence où nous parlerons des outils qui ne sont pas des vidéos souvent utilisés pour faire des sélections complexes. 88. Outils de sélection pas souvent utilisés pour effectuer des sélections: Hé, nous sommes les magnitudes. Encore une conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter des outils peu utilisés. C' est comme ça qu'on va les appeler. Maintenant. Qu' est-ce que je veux dire par eux ? Alors passons par eux. Donc, toutes les règles du marché sont les règles que vous n'allez pas utiliser souvent pour retirer des sujets de l'arrière-plan. Il n'y a pas qu'être sombre. La plupart des sujets ne parviennent jamais à parfaire des formes, comme des rectangles, des carrés, elliptiques ou circulaires. Ils ne sont jamais de forme parfaite. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que nous devons enlever la cicatrice de son arrière-plan. Comment ferons-nous ça ? En fait, nous ne pouvons pas, avec le marché rectangulaire va commander marché elliptique parce que ce Dieu est, ni ce Dieu n'est pas un rectangle, carré, ellipse, ou un cercle. Nous ne pouvons donc pas utiliser ces outils ici. Il y aurait vraiment, vraiment rares cas où vous seriez en mesure de les utiliser. Supposons que vous vouliez simplement supprimer une boîte de son arrière-plan, alors vous serez en mesure d'utiliser l'outil de sélection rectangulaire. Ou supposons que vous voulez supprimer le V de ce gars de l'arrière-plan. Ainsi, vous pouvez choisir la molécule elliptique et simplement zoomer un peu plus distribué, puis faire glisser. Et vous pouvez appuyer et maintenir la touche Maj enfoncée pour déplacer votre sélection et simplement essayer de la redimensionner. J' appuie et maintiens le décalage pour faire un cercle parfait. Et je le lâcherais. Et vous pouvez voir que nous avons une assez bonne sélection de la roue. Cela pourrait donc être un cas d'utilisation pour cet outil. Et puis les outils suivants sont les derniers mots. Donc le premier est l'outil lasso. Et pour être honnête, vous n'utiliseriez jamais dernier pour supprimer des sujets de l'arrière-plan jusqu'à et à moins que vous ne vouliez être 100% rugueux avec elle. Donc, prenez ceci par exemple, supposons que je veux retirer cette voiture de l'arrière-plan C. Ce n'est pas très utile. C, je ne peux pas faire de mouvements précis avec cet outil. Donc, cet outil est plus souvent utilisé en conjonction avec d'autres marchandises. Donc, supposons que vous vouliez juste sélectionner la moitié du dieu et vous utilisez l'outil de sélection rapide et il a sélectionné la voiture complète, alors vous pouvez simplement appuyer et maintenir l'option de commande, puis supprimer la zone de sélection de la sélection que vous ne voulez pas. Donc, d'habitude, j'utilise simplement l'outil lasso en conjonction avec d'autres marchandises. C' est donc le cas d'utilisation pour ça. Et puis le polygone Alaska. Faire des sélections d'arêtes dures et d'arêtes droites. Donc, cet outil est réellement utile. Supposons que vous voulez supprimer un cadre photo ou que vous voulez faire tout ce qui concerne les surfaces dures et les bords droits, alors vous pouvez l'utiliser pour, cela aussi utile. Mais j'ai trouvé que si cela nous allons entrer dans cela, alors l'outil de sélection rapide peut aussi le faire. Et aussi ça ferait de cette façon plus facile que celui-ci. Donc, je n'utilise pas vraiment celui-ci, mais c'est un outil utile. Comme je vous l'ai dit et conférence dédiée de l'outil Lassa magnétique. Cet outil est une ordure complète pour moi. Remarquez que je dis pour moi parce que ça vous plairait peut-être. Mais mes expériences avec cet outil ni très bon article que l'outil de sélection rapide est beaucoup mieux parce que cet outil est juste outil lasso sur les stéroïdes, mais ce n'est pas mieux que l'outil de sélection rapide, je dirais pour sélectionner avec le Lhassa aussi, tu dois être précis. Et pour sélectionner avec cet outil, vous devez également être précis parce que voir, supposons que je vous ai averti sélectionner et voir ici, il vient de continuer. Et je déteste ces choses à propos de cet outil de lasso magnétique parce que je déteste juste quand il perd la trace des points. Donc je dirais que n'utilisez pas celui-ci. Si tu veux. Alors vous pourriez. Mais je n'aime pas cet outil. Et donc ce sont tous les outils que je n'utilise pas très souvent. Alors oui, c'est tout. De tous ces outils. Je dirais que l'outil de tente rectangulaire, Elliptique Marquee faire ces deux sont utiles. Ces deux sont des conditions d'insertion utiles comme celle-ci ici, le marché elliptique double fait un excellent travail, mais l'outil de sélection rapide fonctionne jusqu'ici, vous pouvez voir qu'il n'est pas en mesure de sélectionner correctement la roue juste parce que la roue est sombre et que ses environs sont également doc, j'appuie sur Commande de contrôle D pour désélectionner. Donc, ici, l'outil de tente rectangulaire ou le marché elliptique conviendra de choix. Ensuite, l'outil lasso original est un excellent choix pour travailler en conjonction avec d'autres outils. Donc, comme je vous l'ai dit, je l'utilise pour ajouter ou soustraire sélections rugueuses d'autres sélections que je fais à partir d'autres outils. Et puis l'outil polygone et lasso est également un outil très utile lorsque vous avez affaire à des bords durs parce qu'il est très précis. Et puis l'outil de lasso magnétique est des ordures. Donc c'était tout pour ces outils. Idéalement réservoir que le meilleur polyvalent comme l'outil de sélection rapide. Mais ça veut dire que vous pouvez me dire ce que vous ressentez de tous ces outils de sélection. Vous pouvez également me rejoindre sur mes forums, sur mon site web, decode.com. Alors à la prochaine conférence. 89. Outils de sélection rapides: Hey, sur le dos à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter des outils de sélection rapide. Cela signifie donc que nous allons utiliser ces outils pour supprimer l'arrière-plan des sujets. Sujet, dans ce cas, ses sujets. Parce que nous avons cet homme et son chien en tant que sujets. Donc, notre objectif est de supprimer ce fond, les arbres, la route, tout autre que le sujet évidemment, et juste complètement le cacher ou l'enlever. Donc, je l'ai déjà fait. Voyons voir avant et après. Donc, j'ai la couleur jaune philia, pour juste avoir un arrière-plan et voir que nous avons réussi à supprimer l'arrière-plan de ce flux d'image. C' est avant, et c'est l'après. Alors Visa empocher cette image de ceci à ceci. Alors bientôt maintenant, discutons de la façon de le faire. D' accord ? Donc, tout d'abord, nous devons savoir que nous avons beaucoup et beaucoup d'outils de sélection. Donc, nous avons l'outil de chapiteau, nous avons la dernière ou deux. Mais dans ce cas, vous ne pouvez pas utiliser les molécules ou les outils Lasso. Parce que pour l'outil de lasso, il vous fallait des mains vraiment très stables. Et je ne pense pas que quelqu'un qui regarde ce cours puisse faire cette sélection parfaite avec le lasso faire. Mais si vous le pouvez, contactez-moi s'il vous plaît. Ensuite, le deuxième outil en tant qu'outil Polygon et lasso serait un mal de tête à utiliser. Et aussi quand il y aurait un gouvernement, alors vous ne pouvez pas l'utiliser. Alors Magnetic Lasso dual ne fonctionnera pas très bien avec cela. Donc, nos seules options ici sont l'outil de sélection rapide, qui sont ici. Dans ce cas, les objets élection à l'outil de sélection rapide et la magie 1-2. Maintenant outil de baguette magique est utilisé uniquement lorsque vous avez affaire à des couleurs. Donc, par exemple, supposons que cette image était dans un arrière-plan, qui était souvent une couleur uniforme. Supposons que c'était dans un fond de cette couleur jaune, alors il aurait été vraiment facile sélectionner l'arrière-plan, puis de créer un masque, puis d'inverser le masque. Donc, cela aurait été tout parce que l'outil de baguette magique est idéal pour la sélection des couleurs uniformes, comme nous en avons parlé dans la conférence. Mais ici, dans ce cas, si vous voyez ici, l'outil de baguette magique ne fonctionnerait pas grade car ici, il y a beaucoup de couleurs différentes. Si vous deviez utiliser l'outil de baguette magique, supposons que c ici, ce serait un mal de tête. Pour l'utiliser. Il crée ce genre de sélections qui serait un mal de tête à traiter. Donc, je vais appuyer sur Commande de commande D pour D sélectionner ces sélections. Mais vérifions juste ce que l'élection des objets peut faire ici, juste pour le bien du poulet. Bon, voyons ce que ça fait. D' accord. Cela a fait un travail spectaculaire. Je ne m'attendais pas à ce gardien d'un boulot. Vous pouvez voir que c'est presque parfait. Nous avons juste besoin de corriger certaines zones qui disent que cette zone ici et ce bord d'eau a été mis en bord de mer. Et nous pouvons le faire très rapidement avec l'outil de sélection rapide. Assurez-vous donc toujours que l'amélioration automatique car elle améliore vraiment votre modèle de sélection. Donc, si faire votre sélection était alors cochez cela comme invoque on sait. Maintenant, cette charge utile, SBD, difficile à sélectionner avec cet outil, donc je vais traiter plus tard. Tout d'abord, créons un masque. Donc, pour créer un masque, vous suffit de cliquer sur cette icône ici, et vous aurez un masque. Alors voyez, nous avons réussi à séparer l'arrière-plan des sujets. Maintenant, vous pouvez voir que cette zone n'a pas l'air bien. Alors je vais vous montrer comment vous pouvez réparer ça. Donc, tout d'abord, je deviendrais juste bleu pour que je puisse corriger les sélections et je mot base dans l'option R-dot entière afin que je puisse soustraire de ces sélections pour cela, assurez-vous juste que votre sélection d'annonce, je peux demander Déchiqueté. Donc, si vous êtes présent, maintenez Alt ou option, puis Edward soustraire de la sélection. D' accord, donc je suis content de ça, mais nous devrions jeter un oeil à cette portée plus tard parce que le donneur a besoin de réparer cette zone et cette zone deux, nous devons nous occuper de choses comme cette zone et de légères divergences ici, et nous nous en occuperons plus tard. Mais pour l'instant, c'est bien. Nous allons faire un masque. Ça a l'air bien. Maintenant, comment pouvons-nous améliorer cela ? Pour cela, assurez-vous simplement que vous avez sélectionné votre masque et assurez-vous que vous avez sélectionné votre outil de brosse. Et assurez-vous également que vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan sont définies en noir et blanc. Pour ce faire, il y a une touche de raccourci, et c'est la touche d de votre clavier. Donc ça ferait de votre swat noir et blanc. Alors voyez si je devais sélectionner une couleur telle que ces couleurs aléatoires. Mlle Waters, maintenant vous pouvez voir que ce sont deux couleurs aléatoires et si j'ai été placé D, E, alors vous pouvez voir qu'elles sont réinsérées en blanc et noir. Donc, c'est bien. Et maintenant, nous devons travailler avec la masse. Donc, si vous vous souvenez, notre conférence de masques manoeuvré, non, papa se cache derrière et écrire choisi. Donc, si vous, si vous pouviez peindre n'importe quelle zone avec large, alors il apparaîtrait. Et si tu peignais une idée de noir, ça se cacherait. Assurez-vous donc juste que vous avez sélectionné la brosse ronde douce. Et je vais zoomer, refaire double bord, plus petit. Et je peindrais avec du blanc ici. Et aussi ce que je ferais c'est que je réduirais la densité du masque. Vous pouvez le faire en accédant aux propriétés du masque. Et avec cela, je peux voir à travers le masque juste un peu pour que je puisse voir s'il y a un problème dans la mosquée. Je cache n'importe quel espace supplémentaire. Je peux voir ça. Donc, je changerais la couleur en noir en appuyant sur la touche X de mon clavier. Et je serais dans cette zone. Et ça a l'air bien. droite ? Il y a donc une zone ? D' accord. Donc, ici, vous pouvez voir que la règle de sélection d'objet n'a pas fait un bon travail avec les cheveux du sujet. Vous pouvez voir si j'étais des décennies ce mode de densité qu'il a laissé derrière Albert de cheveux. Donc ces cheveux reviennent, on a juste besoin de payer en rouge-blanc. Aussi facile que Doc. J' ai entendu dire que la dureté de la brosse était un peu élevée. D' accord, alors papa a l'air joli gardien. Allons zoomer et voir. Donc cette zone ici, nous devons en prendre un peu. Donc je vais peindre avec du noir sur cette zone. Deux choix, des trucs sortis de l'obscurité, ont l'air bien. Aussi, nous devons les ramener jusqu'à présent que ce degré est votre densité ou votre lit et peinture sèche sur ce sac. Donc ça a l'air bien à mon oeil. Et nous avons fini. Donc, nous avons réussi à prendre comme objet hors de l'arrière-plan. Et la plupart du temps, vous utiliserez cette méthode, car cette méthode fonctionne pour la majorité des images. Et aussi c'est vraiment facile à retirer. Donc toujours, selon moi ou la première méthode de suppression de l'arrière-plan devrait être en utilisant l' option d'objet que nous allons sélectionner sujet sont l'outil de sélection rapide. Donc, c'est tout pour cette conférence. Je vous verrai dans la prochaine conférence, nous allons couvrir plus sur la suppression des sujets de l'arrière-plan parce que vous pensez, cette affaire n'a pas été si difficile. Les données pourraient être des cas plus difficiles. Donc VLC cas plus difficiles dans le prochain. 90. Outil de stylo pour la sélection: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'outil stylo et comment vous pouvez supprimer l'arrière-plan de votre sujet avec l'outil papa. Alors commençons. Ok, donc ici nous avons une image d'une belle voiture, mais nous ne pouvons pas sélectionner uniquement avec l'outil de sélection rapide. Laisse-moi te dire pourquoi. Si je sélectionnais l'outil de sélection rapide et si je devais essayer de sélectionner la voiture, puis j'atteindrai les roues. Vous verrez qu'il ne fait pas un travail spectaculaire pour sélectionner les roues. Donc nous devons faire quelque chose à ce sujet. Je vais donc appuyer sur Ctrl ou Commande D pour être sélectionné. Et maintenant, nous devons utiliser l'outil stylo. Donc, tout d'abord, je veux juste préciser que chaque fois que je sélectionne quelque chose qui n'est pas un cheveu ou loin, alors ma première préférence est toujours l'outil de sélection rapide. Alors ça ne marche pas. J' utilise l'outil de stylo ou les colorants ou nos jhanas. Et ce sont les méthodes dont nous parlerons plus tard dans les conférences. Mais dans ce cas, pour les bords pleins, je vais utiliser l'outil stylo parce que, parce qu'ils vont rapide section ne vous fonctionne tout simplement pas. J' ai donc commandé d'appuyer sur la touche P de mon clavier pour activer l'outil Stylet. Aussi, vous pouvez aller à cette icône pour obtenir la bande passante, mais je suggère juste d'utiliser la clé, le bon ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha ha ha. Et donc c'est donc beaucoup de villes. Comment, comment, comment , comment, comment. Ce n'est pas comme ça que ça marche. Donc j'ai fini de créer le chemin. Mais vous pouvez voir que ici j'ai sélectionné cependant, nous allons Bart ici. Je ne l'ai pas fait. Je l'ai fait exprès parce que je veux te montrer quelque chose. Donc, nous en parlions dans un fichier d'accueil un peu interdit. Nous devons transformer cela en une sélection pour cela, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez, Faire la sélection. Ici vous pouvez en sélectionner quelques-uns sur la sélection Federico. Je ne veux pas, donc je vais cliquer sur OK. Alors je ferais juste un masque. Et ça a l'air bien. Donc ici, nous pouvons voir que nos ordinateurs de bureau gardent, barde de l'ILA a disparu. Donc nous devons faire quelque chose à ce sujet. Comment pouvons-nous faire ça ? Le VGS a besoin de peindre, donc nous ne allons pas seulement le peindre. Donc, je suis prêt à payer juste un peu pour avoir une bonne idée de la façon de procéder plus tard. D' accord. Donc j'ai fait ça juste pour avoir un meilleur regard. Le pneu. Donc, maintenant pour faire une bonne sélection, nous avons juste besoin d'aller à l'outil de sélection elliptique et juste faire une ellipse. Je déplace cette ellipse en appuyant et en maintenant la barre d'espace. Et je le relâcherai à sa taille à nouveau. Ok, donc je suis content de ça. Et maintenant ce que je vais faire, c'est appuyer sur le changement de contrôle. Et moi, donc il a maintenant inversé la sélection. Maintenant, je peux utiliser l'outil Pinceau en appuyant sur le geeky et en sélectionnant le noir comme couleur de premier plan. Vous pouvez basculer entre votre premier plan et votre couleur d'arrière-plan en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la touche X. Cependant, ne faites pas cela. Et maintenant, vous pouvez voir que ma couleur va aussi au-delà de ce que je veux qu'elle soit. Donc, pour ça, c'est une solution assez simple. Vous avez juste besoin de limiter la sélection. Et comment ferais-tu ça ? Il suffit de sélectionner l'outil lasso , puis notre option de commande de presse pour soustraire de la sélection. Je soustrais de la sélection. Alors maintenant, je vais utiliser l'outil de brosse. Et maintenant vous pouvez voir que je peux très facilement supprimer les zones que vous faites une sélection. Donc c'est bien. Il y a juste cette petite zone que je dois réparer. Et puis notre commande de commande de commande D à la sélection, la sélection. Et comme je vous l'ai dit dans l'introduction de cette section, que la plupart du temps j'utilise l'outil lasso pour simplement ajouter, soustraire N2, les sélections. Donc, ça a l'air génial. Et c'est ce que je voulais vous montrer, que comment vous pouvez utiliser l'outil lasso pour ajouter et soustraire des sélections. Et maintenant avec succès vous avez supprimé sur hided, dans ce cas l'arrière-plan de cette image. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrais à la prochaine conférence. Et rappelez-vous que l'outil stylo est utilisé lorsque vous avez des bords solides et, et que vous voulez la perfection maximale que vous pouvez avoir. Et aussi pour ne pas mentionner, vous avez tout le temps dans le monde. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 91. Sélectionnez et masque: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la sélection et du masque. Ce faisant avec le masque sélectionné, vous pouvez faire des sélections très compliquées très facilement. Donc ici, j'ai cette image et l'arrière-plan de cette image n'est pas très simple. Vous ne pouvez pas utiliser l'ingénieur de couleur, vous ne pouvez pas utiliser l'outil de sélection faible et juste à cause de ses cheveux. Donc, l'outil de sélection rapide ne ferait pas un bon travail que je sélectionne ici. Donc la seule option que nous avons en ce moment est de sélectionner la mascotte. Alors maintenant, voyons comment nous pouvons l'utiliser pour la couche dupliquée du fabricant de bibliothèque de la couche d'arrière-plan en appuyant sur la commande de contrôle j. Juste parce que nous avons besoin d'une sauvegarde, alors nous irons à n'importe quelle sélection. Est-ce que nous pouvons sélectionner une sélection Dewey, vous verrez sélectionner démasquer. Vous avez juste besoin de cliquer là. Et ici, nous sommes à l'intérieur du masque sélectionné. Si tu l'es. Donc, ici tout d'abord, vous devez définir votre vue pour superposer. Alors, qu'est-ce que la superposition signifie ? Cela signifie que tout ce qui n'est pas sélectionné rencontrerait rougeâtre et tout ce que nous venons de sélectionner, ce sera dans la couleur d'origine. Laisse-moi t'expliquer. Supposons que je vais sélectionner cette zone B, C. Vous pouvez voir que c'est maintenant dans la couleur d'origine. La couleur rouge n'apparaît pas dans cette zone. Ce n'est pas comme cette zone est sélectionnée. Comment ai-je sélectionné ceci ? J' ai sélectionné l'outil pinceau et je suis resté à ajouter l'icône plus. Cela signifie que cela ajouterait à la sélection. Si je devais sélectionner ceci, je peux alors négatif, il soustrait la sélection. C' est pourquoi cette zone devient de plus en plus rougeâtre parce que je peins ici et je soustrais de la sélection. C' est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil Pinceau. Mais nous allons utiliser l'outil de sélection rapide ici pour faire une sélection de base. Parce que la règle de sélection est juste plus rapide. Vous pouvez ainsi appuyer et maintenir la touche Alt ou option. Donc, votre sélection rapide, nous passerions à l'icône négative. Cela signifie qu'il serait maintenant soustrait de la sélection. Voir J'adresse ma touche alt parce que je suis sur Windows et Mac, vous devez appuyer et maintenir l'option. Et si j'étais cliqué, vous pouvez voir qu'il soustrait de la sélection. Ok, donc ça a l'air assez juste. Maintenant, j'ai entendu faire défiler l'opacité de la superposition sur laquelle je peux voir ce que je manque. Bon, alors voyons, nous devons additionner ces cheveux et ces 12. Donc, nous allons le faire tout à l'heure. Donc, pour cela, essayez de sélectionner cette partie. Maintenant, j'ai mon outil de brosse. Ne vous inquiétez pas pour les mèches de cheveux en ce moment. Nous allons arranger ça. On les réparerait plus tard. Donc maintenant, ça a l'air plutôt bon. On a juste besoin de réparer cette zone. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant, nous devons réparer ces brins simples ici et ces dix ici. Nous ne pouvons donc pas le faire avec l'outil de brosse. Nous ne pouvons pas le faire avec l'outil de sélection rapide, Ido. Donc, ce que nous pouvons faire est d'utiliser l'outil Affiner Edge, qui se trouve juste ici. Il suffit de cliquer dessus. Et maintenant vous pouvez affiner le bord C. Si vous n'étiez pas peindre comme ça, il essaierait d'affiner le bord, essayer de cacher ces petites zones à l'intérieur des cheveux. Tsunami. Mot. Correction. Ces zones où le refinancement à ce que fait cet outil est zone supplémentaire que nous ne voulons pas en ce moment à l'intérieur de nos cheveux, comme ces zones qui sont héritées de l'arrière-plan lui-même. Donc ça va les enlever. S' il devient rouge, ça veut dire qu'il est maintenant distant. Outil refinancé ne fait que des merveilles. D' accord, ça a l'air assez bien. Et nous devons faire quelque chose pour ce brin. On peut écrire qui a l'air bien. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre l'outil de brosse ici. Et je voudrais précisément Moscou cette région parce que nous voulons absolument cette image. Donc je suis assez satisfait de ça. Discutons maintenant quelques choses grossières sur l'option de masque de silicium. Alors voici, laissez-nous discuter de cette barre xn très rapidement. Donc, le premier est l'outil de sélection rapide et ils sont définis comme outil. Nous avons déjà discuté de cela aussi, et aussi de l'outil de pinceau qui est assez basique. Ensuite, l'outil de sélection d'objet, pair à l'intérieur du masque sélectionné, vous pouvez utiliser l'outil de sélection d'objet. Supposons donc que vous veniez d'essayer de sélectionner avec l'outil de sélection d'objets si vous le souhaitez. Mais je savais que j'aurais besoin l'outil de sélection rapide dans ce cas parce que ce contexte est un peu complexe. C' est pourquoi je n'ai pas utilisé les objets et l'action aujourd'hui, mais vous pouvez l'essayer ensuite l'outil lasso. Donc, l'outil lasso, comme vous le savez, est très utile de supprimer ou d'ajouter de grandes zones dans la sélection. Donc, si je devais sélectionner l'outil Lasso et voir, je peux supprimer quelque chose de la sélection. Je peux ajouter quelque chose à cette élection. Tu vois, j'ai ajouté ça. Si je veux supprimer, je peux cliquer sur cette icône ou bien je peux appuyer et maintenir l'option de commande et le faire. Donc, il serait repassé dans la sélection. Et c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil lasso, puis l'outil manuel pour vous déplacer. Ici. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez vous déplacer avec l'outil à main, mais je dirais que ce n'est pas en utilisant l'outil à main, plutôt juste la barre USPS pour se déplacer. Supposons que j'aie sélectionné l'outil de sélection rapide. Si je veux bouger, je ne sélectionnerais pas l'outil à main. Plutôt, je vais juste appuyer et maintenir la barre d'espace. Donc, il se transforme en outil à main. Et je peux bouger. C' est comme ça que je fais. Ensuite, l'outil de zoom, je n'utilise pas non plus le zoom à leader. J' utilise juste le raccourci qui appuie sur l'option d' ordre de maintien , puis en utilisant la molette de défilement pour zoomer et arrière. C' est comme ça que je fais. Mais vous êtes libre d'utiliser ces deux-là. Ensuite, discutons des propriétés du masque sélectionné. Ici, vous pouvez le changer à plus. Tu veux, disons, tu le veux sur blanc. Cela signifie que la superposition qui a été lue, elle est maintenant blanche. C'est tout. Et vous pouvez voir cela comme vous voulez et faire ce que vous pouvez faire avec ce mode d'affichage est également très, très utile, noir et blanc. Donc octet sont les idées que vous avez sélectionnées et noir sont celles que vous n'avez pas sélectionnées. Celui-ci est assez utile, mais je le garde juste sur superposition parce que je le trouve le meilleur. Ensuite, vous pouvez prendre sur les bords d'affichage. Vous pouvez prendre sur le spectacle original sauf le secteur de glissement d'extrait. Mais ici, nous voulons juste voir l'aperçu. Donc, nous ne prendrons rien de tout cela. Ensuite, l'opacité de la superposition, puis la couleur de la superposition. Et puis vous pouvez sélectionner ici à partir des indique. Cela veut dire quel domaine voulons-nous qu'il indique ici ? Ça indique la mosquée a, ça veut dire les zones qui vont être cachées. C' est ce que cela indique en ce moment, si vous avez tendance à certaines zones, alors cela fera exactement le contraire de cela. C'est assez pratique. Ensuite, la détection de bord ici vous pouvez changer le rayon de l'outil de refinancement. Vous pouvez choisir un rayon intelligent qui aide aussi. Et tu peux faire toutes sortes de choses avec ça. Vous pouvez simplement entrer dans votre refinancement à ces paramètres. Mais ici, dans ce cas, nous n'avions pas besoin de l'utiliser parce que nous n'avions vraiment pas besoin de l'utiliser. Mais si votre outil de refinancement ne fonctionne pas très bien, alors vous pouvez utiliser cette option juste là. Puis les raffinements globaux. Vous pouvez définir la sélection globalement. Cela signifie que chaque partie de la sélection serait affectée par ces paramètres. Donc, ici, vous pouvez changer la douceur de la sélection. Vous pouvez mettre en plume la sélection. Je ne veux pas de lissage. Je le changerais à 0. Vous pouvez poursuivre votre sélection puis ajouter du contraste, toutes sortes de choses. Pour expliquer le contraste. Je devais aller en mode de vue noir et blanc et puis voir si j'ai surmonté le contraste, alors vous pouvez voir qu'il est indiscret sur les bords. Ça rend la zone noire comme zones noires et blanches vitales. C' est ce qu'il fait. Donc j'aime ce contraste de 0% parce que oui, cette image fonctionne mieux avec 0% de contraste. Ensuite, vous pouvez déplacer les arêtes. Aussi. Voyez ce qu'il fait. Décaler les bords dans une heure. Si tu veux, tu peux le faire. Je voudrais ajouter cela, je suppose, alors vous pouvez effacer votre sélection en cliquant sur ce bouton. Vous pouvez inverser la sélection en cliquant sur ce bouton. Et puis discutons, fermons ce raffinement global et discutons des paramètres de sortie. Ici vous pouvez sélectionner les couleurs de décontamination. Donc Ligon dominate couleurs est utilisé lorsque votre sujet a quelque chose appelé couleur frange, frange ou abréviation chromatique. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que parfois votre image l'a. Une sorte de couleur sur les bords de celui-ci. Donc, supposons que vous avez pris une image d' un oiseau et il y a une possibilité que les plumes de l'oiseau ou toute partie du monde, mais à l'extérieur, les idées obéissent supposent. Alors. Je veux dire le contour de l'oiseau Verde ont une sorte de couleurs telles que le vert ou le rose. Il engagerait une sorte de coulée de couleurs. Vous pouvez supprimer cela en cliquant sur décontaminer les couleurs et vous pouvez sélectionner la quantité de celui-ci avec cela. C' est ce que fait la décontamination de la couleur. Vous pouvez remarquer que dans divers exemples que j'ai pris dans ce cours, beaucoup d'images avaient des abréviations chromatiques ou notre frange de couleur. Donc, maintenant, l'option suivante est sortie vers, vous pouvez choisir si vous voulez faire une sélection. Vous voulez créer un masque de calque. Si vous voulez créer un nouveau calque, vous voulez en créer un nouveau masque de calque. Vous voulez créer un nouveau document. Vous voulez créer un nouveau document avec un calque, nouveau masque de calque qui sobre. Tu peux faire tant de choses avec ça. Mais nous allons simplement sélectionner le masque de calque parce que nous avons déjà diagonale et la copie. Vous avez déjà fait une copie d'arrière-plan. Nous n'avons donc pas besoin de sélectionner Nouveau calque, Masque de calque. Je voudrais masque de couche de silicium, puis je ne cliquerais pas sur les paramètres de mémorisation parce que je suis toujours en train de changer les paramètres. Je cliquerais sur OK. Enfin, maintenant, voyons ce que nous avons. Donc, cela semble déjà assez bon, mais nous devons y apporter quelques ajustements. Alors maintenant, nous allons zoomer et je choisirais le masque, je cliquerais sur le masque et je devais réduire la densité de celui-ci afin que je puisse mieux voir le magnum, non ? Donc, sélectionnons simplement l'outil de brosse. Assurez-vous que votre essai, vous avez sélectionné le masque de calque. Appuyez sur la touche d pour passer en blanc et noir. Et je le peignais avec. Oui. D'accord. C' est bien. Maintenant. Nous le ferons. Aussi, nous avons besoin de réparer ce lieu que j'utilise plusieurs fois il arrive à l'intérieur de votre sujet obtient également, obtient sélectionné. Donc ici, vous pouvez voir les bords sont assez Jaggard. On peut arranger ça très facilement. Juste ne tient pas l'option ardeur et cliquez sur le masque de calque. Maintenant, vous avez ce type de représentation pour votre masque de calque que que la représentation signifie ici que les zones blanches sont sélectionnées et que les zones noires sont masquées. Nous devons donc faire en sorte que cette zone affecte. Comment pouvons-nous faire ça ? Un moyen très facile de le faire est disponible. Vous avez juste besoin de sélectionner votre mode de fusion. Pour superposer. Tout ce que vous devez faire est de sélectionner votre mode de mélange de pinceaux comme trop. Maintenant, si vous voulez changer votre couleur de premier plan en blanc pour peindre du blanc ici, remarquez ceci, je peins en dehors des limites. Et puis aussi la couleur ne sort pas du côté de la zone sélectionnée. C. Permettez-moi de vous dire ce que j'essaie de dire. Si je devais peindre avec de la lumière comme ça, ça sortira du sujet. Maintenant, je voudrais annuler cela et je vais faire la même chose en utilisant le mode de fusion de superposition. Et maintenant, je peignais, tu vois, ça a l'air tellement mieux. Ça ne sort pas du sujet. Ce qu'il fait, c'est juste pour rendre les pixels lumineux plus lumineux. Nous avons donc parlé du mode de mélange de superposition, et nous avons discuté que la superposition rend les zones lumineuses plus lumineuses et Arcadia stuc. Donc, si je peignais avec du blanc, OnComplete noir, il ne peindrait rien juste parce que la superposition assombrit leurs choses sombres et il égayerait jusqu'à des critères. Maintenant, le noir est une obscurité totale, donc il ne peut pas l'assombrir, donc il ne fera rien. Ici, vous pouvez voir que ces tendances apparaissent en blanc comme des pixels lumineux. Donc si je pouvais peindre avec le combat sur eux, tu vois, c'est peindre sur eux et ça les ramène. Voyons voir à quoi ça ressemble. Nous présenterions toutes ces dernières options et cliquez à nouveau sur le masque de calque. Donc ça n'a pas l'air très bien. Donc, on changerait le mélange ou à la normale et ils les cacheraient. Ça a l'air bien. Et maintenant, les bords sont beaucoup mieux. Si vous voulez les rendre parfaits, vous pouvez simplement utiliser l'outil stylo et aussi cela vous indiquerait les meilleurs résultats possibles. Mais ici, dans cette conférence, je veux juste vous montrer comment vous pouvez utiliser la mascotte en silicone. Donc, ici, nous avons enlevé l'arrière-plan de cette image complètement et impeccable. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après ou que je déverrouillerais cette couche et la déplacer vers le haut et dire, c'est l'avant et l'après. Nous avons fait un travail spectaculaire avec masque en silicone, option C avant, après, avant, après. Si vous le voulez, vous pouvez prendre tout le temps dans le monde 9090 cheveux ici dans l'option de masque sélectionné lui-même en utilisant le refinancement trop. Mais je ne fais pas ça parce que l'escalade certaines mèches de cheveux dans cet objet ne ferait aucune différence. C' est pourquoi ce que je vais faire est que je vais juste sélectionner le masque de calque et que je sélectionnerais la couleur de premier plan est noire, et je les cacherais juste. Alors que tout va bien et maintenant ça a l'air bien. Et c'est comme ça que je fais. Je me fiche de ces brins moraux de grands ensembles. Mais si vous voulez les garder, vous pouvez le faire, mais vous avez juste besoin de passer beaucoup de temps à faire ça avec les découvertes de papa. Et puis oui. Et et et et oui. Alors c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 92. Gamme de couleurs: Bonjour et bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de l'option de l'outil de gamme de couleurs ou autre. Mais la gamme de couleurs est utilisée pour sélectionner n'importe quelle zone qui est liée dans les couleurs. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Laisse-moi te montrer. Ici. J' ai cette image d'une fille debout devant notre fond jaune. Donc ici, si je veux sortir de l'arrière-plan, La meilleure façon ici serait gamme de couleurs. Vous pourriez donc vous demander pourquoi pas l'outil de sélection rapide. Donc, la raison derrière nous n'utilisons pas l'outil de sélection rapide est que cliquez sur l'outil de sélection n'est pas très bon de cela ici. Et ici, nous avons beaucoup d'entre eux. Soviétique ne peut pas utiliser l'outil de sélection rapide. Ensuite, vous pouvez également demander cela, pourquoi ne pas utiliser l'outil de baguette magique parce que c'est génial pour sélectionner les couleurs. Oui, on peut l'utiliser, mais ici vous pouvez voir ce que j'en ai tiré. Vous pouvez voir que je l'ai nommé magique un outil et voyons ce que j'ai obtenu de lui. Donc c'est à ça que ça ressemble. Donc, il est globalement assez bon, mais nous aurions besoin de beaucoup plus de raffinement que l'outil de baguette magique et aussi il serait assez long. Donc, une meilleure option serait la portée. C' est pourquoi j'ai désactivé la mosquée pour une règle magique et j'ai continué avec la gamme de couleurs. Donc c'est ce que j'ai avec les colorants, et ça a l'air bien mieux que ça. Donc, nous allons avec la gamme de couleurs. Ok, alors laisse-moi faire un groupe de Dart. Je vais rendre ce groupe invisible. Et maintenant, nous allons travailler avec le calque d'arrière-plan. Tout d'abord, nous allons créer une copie du calque d'arrière-plan par Control ou Command Z. Et maintenant, passons à sélectionner et puis la plage de couleurs. Aussi, si vous vous demandez que y ici est le décalage de contrôle, voir écrit. C' est parce que j'ai attribué un raccourci à cela, nous aurions une conférence séparée sur les raccourcis clavier personnalisés. Donc, c'est un raccourci clavier personnalisé qui est configuré par moi. Je l'ai réglé pour contrôler le décalage c. Donc, chaque fois que j'appuie sur le changement de contrôle et de voir, je verrais l'option de plage de colonne barrée, vous avez juste besoin d'aller à sélectionner puis colorblind parce que vous n'auriez pas ce raccourci disant, d' accord, de sorte que hors du chemin, maintenant nous avons les données de la gamme de couleurs marche ici. Donc, vous pouvez ne pas voir votre image comme ceci, car votre aperçu de sélection serait nul. Je l'ai réglé, une échelle pour juste voir les choses mieux. Donc je veux que tu le mettes en niveaux de gris. Donc, les niveaux de gris ici, cela signifie que les zones blanches sont des zones sélectionnées et les zones noires sont les zones qui ne sont pas sélectionnées. Alors, comment pouvons-nous sélectionner l'arrière-plan ? Juste d'abord, assurez-vous que sélectionnez un ensemble pour échantillonner les couleurs, puis sélectionnez une pipette et cliquez sur l'arrière-plan. Donc, ça a l'air très mauvais. Mark Weaver, arrange-le pour ça. Cliquez sur cette icône qui indique pipette, puis une icône plus. Cela signifie que nous échantillonnons plus de couleurs. Donc CVR, en prenant plus de l'arrière-plan. Donc, cela semble bien et nous pouvons voir que l'arrière-plan est maintenant blanc. Cela signifie que nous avons sélectionné l'arrière-plan en ce moment. Donc, comme vous le savez, peu importe que vous sélectionnez l'arrière-plan ou le sujet, car vous pouvez toujours entrer votre sélection en utilisant simplement le raccourci Contrôle Chapitre neuf. Et aussi, si vous ne voulez pas utiliser la plage de couleurs de raccourci, cette option est déjà intégrée. Vous pouvez regarder vers l'intérieur et voir que la sélection a été inversée. Alors maintenant, passons à zéro. Et maintenant, sélectionnons Mac noir. Donc ça regarde le garde ici. Nous pouvons réellement voir VD à ajouter dans la sélection. Continuez à ajouter ces jaunes. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant, ce que nous allons faire est que nous allons cliquer sur OK. Maintenant, nous avons une sélection active, cliquez sur l'icône du masque, puis je vais désactiver le calque d'arrière-plan. Et vous pouvez voir que nous avons une belle séparation d'un de l'arrière-plan. Maintenant, il y a aussi un petit problème et qui est teint ses cheveux d'ici. Et voici la recherche jaunâtre. Alors, comment pouvons-nous réparer ça ? Les correctifs sont très faciles. Vous avez juste besoin de créer un calque d'ajustement des courbes. Et puis aller au blues, puis augmenter le bleu parce que le jaune est opposé au bleu. Donc, si vous pouviez augmenter le bleu que le jaune serait diminué. Essayons de faire quelque chose comme ça. Donc, voyons dans le mode de fusion à la couleur afin que la luminosité ne soit pas modifiée. Et oui, c'est plutôt bon. Maintenant, nous nous assurons que nous avons sélectionné le masque. Nous allons cliquer sur la masse. Maintenant, vous avez juste besoin d'utiliser la commande du contrôleur de raccourci. Et puis j'inversais la mosquée. Ici, vous pouvez voir ce que ça fait ? Ça rend la mosquée complètement noire. Alors rappelez-vous, var démasquer les hauteurs noires et blanc apparaît. Donc, si tout le masque est recouvert de noir, cela signifie que tout est là. Ensuite, fondamentalement, cette couche est juste cachée. Voir ce calque ne fait rien parce que le masque est complètement noir. Maintenant, chaque fois qu'on y paierait, blanc sur ce masque là-bas à cet endroit. Parce que ça venait principalement. Donc, disons l'outil de brosse et je choisirais brosse ronde douce. Et oui, et laissez-moi vous le montrer. Si je devais dire, pourquoi ma couleur de premier plan en appuyant sur la touche X pour basculer entre les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Et maintenant vous pouvez voir que ce que je peindrais, leur couche de réglage apparaît, mais nous ne voulons pas ça. Je l'annulerais. Et épinglons les cheveux. Et donc pour enlever ce coût jaune d'elle et de son corps, vous avez juste besoin de créer une couche de réglage sélectif de la couleur, puis cibler les jaunes, puis décrets, ils perdent. Donc maintenant, vous pouvez voir combien d'une différence qui fait juste des degrés les jaunes, et qui semble bon. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais diminuer cela. Introduisez également quelques Harrods N2. Maintenant, ça a l'air bien. Ce que nous allons faire est que nous retournerions à nouveau le volet de sélection et de visionneuse ici. Donc maintenant ça semble un peu bleuâtre. Donc, je vais augmenter les jaunes standard Hilbert. Ça a l'air bien. D' accord, donc ça a l'air bien. Vous pouvez voir l'avant et après c, c'est l'avant, tout le jaunâtre causé ou pas de cheveux et sur Hub déjà. Et maintenant, vous pouvez voir que le bien-être après ne sait pas. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Et toujours, gardez à l'esprit que chaque fois que le sujet et l'arrière-plan sont séparés par la couleur, l'option de la plage de couleurs est la meilleure à faire. Mais aussi juste une petite chose à garder à l'esprit aussi, est que supposons que vous avez une image comme celle-ci. Tu vois, je vais te montrer ça comme l'image. Et ici, il semble que les colorants marcheraient génial. Mais parfois, si vous avez juste une zone un peu compliquée comme celle-ci ici, nous avons un mur de béton ou une sorte d'huile qui a ce genre de texture. Et aussi ce mur ici, l'option galeries ne fonctionne pas si bien. Nous avons donc une autre méthode et c'est ce qu'on appelle la méthode des canaux. Nous en parlions lors de la prochaine conférence. Donc, je vous verrai dans la prochaine conférence où V séparerait ce sujet de son arrière-plan à l'aide de canaux. Je vous verrai à la prochaine conférence. 93. Utiliser les canaux pour la seclection: Hey, au dos d'une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la méthode des canaux d'un sujet en mouvement à partir de l'arrière-plan. Alors commençons. Donc, tout d'abord, vous devez savoir quand utiliser cette méthode. Habituellement, vous devrez utiliser cette méthode vénérable. Toutes les autres méthodes ne fonctionnent pas. Ou ce que je recommande est simplement d'aller aux chaînes et ensuite d'aller à chaque canal ici, rouge, vert et bleu. Ignorez la copie bleue. Je vais vous dire ce que cela signifie, mais pour vous, cela ne serait pas disponible pour vous. Juste RGB, rouge, vert et bleu serait un peu. Je vais vous dire ce qu'est la copie, mais pour l'instant, pensez juste qu'elle n'existe pas. Donc, ici, vous avez juste besoin de voir que si un canal ici a beaucoup de contraste par rapport à l'arrière-plan. Donc, ici, nous pouvons voir que le canal bleu a beaucoup de contraste avec l'arrière-plan. Donc, chaque fois que vous avez beaucoup de contraste avec votre arrière-plan, sujet annuel, cela signifie que les canaux méthode de sélection pour le B, alors que ce peut être le meilleur pari que vous avez. Donc, tout d'abord, pourquoi envisageons-nous les canaux est parce que cette image a. Nous ne pouvons donc pas utiliser l'outil de sélection rapide, nous ne pouvons pas utiliser l'outil de plume. Ensuite, il n'y a qu'une option de masque sélectionné, et nous avons aussi une option de gamme de couleurs. Donc, donc tout d'abord, masque sélectionné prendrait beaucoup de temps. Il va canaux serait plus rapide que la mosquée de silicium. Donc c'est la raison pour laquelle nous allons avec les chaînes aussi. C' est une autre raison pour laquelle nous allons avec les chaînes. Alors pourquoi n'allons-nous pas avec la gamme de couleurs ? La raison ici est que tout d'abord, j'ai jamais besoin de passer à RGB. Et puis la raison ici est que ce mur, ce mur a une texture qui a des parties vite et des parties noires. Par exemple, si vous voulez simplement regarder cette zone, vous pouvez voir que certaines zones sont blanches et certaines zones sont gris plus foncé. Je l'annulerais. Donc, c'est la raison pour laquelle nous n'allons pas utiliser plage de couleurs parce que les colorants feraient un mauvais travail pour sélectionner les deux colonnes. La gamme de couleurs aurait fait un meilleur travail si elle n'avait qu'une seule de ces deux couleurs, soit le blanc ou cette cote DAG. C' est pourquoi un changement de couleur ne serait pas bon. Tu vois, j'ai la gamme de couleurs séchées et c'est comme ça que les livres de sélection avec des colorants. J' avais aussi besoin d'utiliser l'outil Pinceau très, beaucoup sur. Alors. Je viens de quitter cette élection juste pour vous montrer comment cette gamme de couleurs serait C. Donc la coloration ici, v devrait réparer cela. Nous devrions réparer ces pièces très mal. Donc, pour cette image, canaux est juste un peu par la coloration puis. Les colorants peuvent également être utilisés, mais ici, dans ce cas, les canaux seraient à juste titre. Alors continuons avec ça. Donc tout d'abord, je vous le dirais avant et après. Donc c'est l'avant évidemment, et c'est l'après. J' ai choisi délibérément un fond noir, que comme un fond noir données parce que ses cheveux étaient dans un fond lumineux. Et chaque fois que vous masquez fond lumineux, puis mettre le sujet en arrière-plan sombre, alors vous pouvez voir quelque chose appelé les franges dont nous avons parlé et sélectionné masque conférence deux. Donc, c'est ce qui s'est passé ici. Mais réparer cela est très facile. Qu' est-ce que vous devez faire, c'est voir quelque chose comme ça se produirait. Et qu'est-ce que vous devez faire est juste de sélectionner le masque. C' est le masque pour les sandales. Donc, je vais juste sélectionner cela et puis m'assurer que votre couleur de premier plan est noire et que vous êtes un mode de fusion est défini pour se chevaucher. Maintenant, c'est le truc le plus important. Assurez-vous que votre cerveau moreso trop et à cause de cela, les zones les plus sombres étaient le bon plus sombre. Donc, vous pouvez voir que ce n'est pas lié aux dommages à la tête, mais c'est dépenser plus sur les domaines que nous ne voulons pas, qui sont une sorte de danger ? On n'en veut pas. Donc tu peux prendre tout le diamant du monde pour faire ça. Mais je l'ai fait assez rapidement parce que je voulais enregistrer cette conférence. Mais vous pouvez voir comment cela fonctionne. Regarde ça. C' est si bon. Vous n'avez pas besoin d'être super précis. Tout sera géré par le mélange de superposition dans l'humeur. Donc maintenant, je vais juste zoomer un peu, et c'est une assez bonne sélection. utilisations ont besoin de réparer quelques petites choses par ici, et c'est plutôt bon en ce moment aussi. Il a besoin de réparer quelques petites choses comme celles-ci. Et tout est fait. Et maintenant que hors du chemin, discutons de la façon dont j'ai fait la sélection. Donc pour cela, je parle cet effondrement, ce groupe. Et, et maintenant je sélectionnerais le calque d'arrière-plan. Alors rendons ce groupe invisible. Et je ferais juste une copie de ce calque d'arrière-plan. Et je le nommerais canaux. Donc maintenant, j'irais à l'onglet canaux ici, juste chercher le canal qui a le contraste le plus élevé. Donc, ici dans ce cas, le canal bleu a le contraste le plus élevé. Donc, ici, quel est notre objectif est que ici dans ce canal, v né pour rendre les zones sombres et les zones blanches vitales ou plus brillantes. Donc, pour cela, tout d'abord, ce que nous ferons comme nous ferions une copie de cette chaîne. Et juste glisser ceci et déposer à ce Eigen nouvellement il je pouvais et vous auriez une copie bleue, mais j'avais déjà eu une copie de la chaîne bleue. C' est cette copie bleue que j'ai utilisée pour ce groupe. L' exemple que je vous ai dit tout à l'heure. C' est la raison pour laquelle nous avions la copie bleue. Maintenant, la sélection que la copie de livre, faire et ce que notre objectif est une ou l'autre façon nous avons juste besoin de rendre la zone sombre est plus sombre et plus lumineux, ADS plus lumineux pour cette commande de contrôleur de base L, qui ouvrira les niveaux la boîte de dialogue Niveaux. Ici. Celle-ci est pour le point sombre. Donc, si vous vous déplacez vers la droite, cela ferait de l'image Docker, cela rendrait les zones plus sombres alcool. Et puis il ya un large curseur est pour les faits saillants. Et si vous vous déplacez vers la gauche, ça ferait de la zone blanche o et P un blanc, quelque chose comme ça. Assurez-vous que vos cheveux ne sont pas Frank. Si vous allez le déplacer comme ça, alors vous pouvez voir que les cheveux n'ont pas l'air si bon. La tête rattrape, mais divise la tête en héritant de la couleur blanche et aussi c'est bien, donc nous ne voulons pas que ça. C' est pour ça que le resterait alerte ou quelque chose comme ça. Puis le curseur de ton médian, glissez-le vers la droite pour le rendre plus sombre, et glissez-le vers la gauche pour faire un tableau. J' aime ça, ça, donc je le garderais à ça et cliquez sur OK. Maintenant, certaines zones comme celles-ci utilisent juste obligé de le rendre un peu plus grand. Et il était noir comme la couleur de premier plan et juste peindre ici. Et s'il fait des choses bizarres comme ça, ce n'est pas de la peinture. Il va s'assurer que le mode avion est normalement. J' oublie toujours ça. Alors pourquoi ces robots ne sont-ils pas complètement noirs ? Tu n'as pas besoin de faire ça maintenant, mais j'aime bien Word maintenant. Maintenant, nous allons près des limites. Je vais passer à la superposition à nouveau, et maintenant je vais le faire. Donc ça ne dépasse pas les limites. Je vais sélectionner Normal à nouveau. Maintenant, je vais revenir pour remplir cette zone. Et maintenant, nous devons remplir cette main. Donc ça a l'air bien. Et maintenant, ce que nous devons faire est d'appuyer sur la commande de contrôle, puis de cliquer sur la vignette de ce canal. Donc maintenant, il a sélectionné les zones blanches. Donc V1, exactement à l'opposé, nous ne l'étions pas, la zone noire doit être sélectionnée, qui est le sujet dans ce cas. Donc, il y a appuyez sur la commande de contrôle, puis décaler, puis j'inverserais la sélection. Alors maintenant il suffit de revenir à la couche poignarder et vile et assurez-vous que les canaux à calquer ici est sélectionné. Puis cliquez sur le bouton Masque qui créerait un masque. Maintenant, vous pouvez voir que rien n'est changé. C' est parce que le calque d'arrière-plan est visible. Donc je vais éteindre ça. Et vous pouvez voir que c'est un beau retrait de sac connu ici. Donc, vous pouvez prendre tout le temps dans le monde pour simplement enlever ces zones. Vous pouvez les enlever facilement. Assurez-vous juste que la couleur de premier plan est noire. Et retirez-les. Je parle qui a fait plus à la normale, et c'est tout ce que vous devez faire. Et aussi juste à l'étranger que je voulais vous donner est de sélectionner l'outil de sélection rapide, puis essayer de sélectionner le sujet de, supposons que cette zone parce que nous avons besoin de supprimer ces ombres, non ? Donc, essayons juste de sélectionner cet objet. Et bien, ça a pris un peu de temps. Donc, notre objectif est de sélectionner cette petite zone ou le sujet. Alors que nous allons le faire, ce n'est pas comme nous allons inverser la sélection par Control-C après NIH puis sélectionner l'outil de pinceau puis lier C. Il est tellement facile à peindre en ce moment juste à cause de cette sélection. Je comprends ça. C' est si facile. Je sais. Et vous pouvez juste maintenant la veine laide ici. Maintenant, des zones comme ça où vous avez besoin de masse B et juste utiliser l'outil lasso. Et il suffit d'utiliser l'outil lasso et de faire une sélection à partir de cela. Et puis remplissez-le avec la couleur que vous voulez remplir. Donc ici, nous devons cacher ça. Donc, nous avons peint avec du noir et laissant de même trop sombre. Donc ici, nous ne voulons pas que l'humeur soit affectée. Donc, nous allons à nouveau utiliser l'outil de sélection rapide, et c'est une assez bonne sélection, je dirais. Alors. Maintenant, après que la sélection a fait, juste eu de retour à votre outil de brosse fidèle. Et je suis juste d'inverser la sélection par Control-C après que NIH pour MCAT devienne quart de travail et je m'assure qu'il est un peu plus petit parce qu'il allait à l'intérieur de cette partie. Alors Mendez, rose. C' est aussi facile que ça. Maintenant, dans ces zones où il est près de la peau, le plus facile pour vous serait de revenir au mode de fusion de superposition et de voir. Il serait plus facile pour vous de supprimer ce genre de zones. Donc vous allez utiliser ce trig, mais l'image entière et vous auriez ceci. Donc, j'ai juste fait un calque de réglage de couleur unie. Je choisis la couleur comme noir et je l'ai placée sous les tunnels à associer. Ça a l'air joli, il a furieux. Maintenant. Voilà comment plus tôt, en ce moment. Mais nous pouvons le réparer en améliorant simplement le masque. Laisse-moi te montrer un peu plus. Alors voyez ça, nous avons un mode de mélange huileux. Je vais revenir à la normale parce que nous voulons un complètement noir. Alors. Donc, c'est bien. On a juste besoin de réparer cette petite zone ici. Ici encore, je vais utiliser l'outil de sélection rapide pour sélectionner ce tableau afin que je puisse facilement peindre sur le masque de couche. Droit ? Maintenant, je vais sélectionner à nouveau l'outil de brosse en appuyant sur le Beatty, j'utilise toujours le raccourci, qui est le bq pour l'outil de brosse. Je ne vais jamais à la, Je peux maintenant juste inverser le décalage de contrôle de sélection et je quatre deviendra un décalage et je, et nous allons tester la broche. Donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, j'appuie sur Ctrl ou Commande D, et j'utiliserai à nouveau l'outil de sélection rapide pour cette sélection. Bon, alors maintenant faisons juste cette sélection à NAD. Ça a l'air bien. Maintenant, je sélectionnerais l'obligation d'inverser la sélection. Et je peux épingler non. D' accord, j'ai peint un peu plus qui était sur les cheveux. Donc je ne veux pas ça. Nous devons également prêter attention à ce domaine. Mais c'est très facile. Vous avez juste besoin de soustraire la sélection juste ici. On y reviendrait bientôt. Donc maintenant ces parties, vous devez être complexe et juste prendre toute la journée pour remplir et affiner ces zones. Donc je vais laisser ça parce que le reste des AA est assez simple. Vous avez juste besoin de garder dans le mien ce trek superposé. Utilisez simplement le mode de fusion du pinceau comme superposition. Et vous pouvez facilement supprimer toutes ces choses du sujet. Mais ce tutoriel ne concerne pas le masquage ou l'outil de brosse. Donc, je le laisserais là et je te verrai dans la section suivante. Oui, il y aura une prochaine section. C' était tout ce que vous avez besoin d'apprendre sur les sujets en mouvement à partir de l'arrière-plan. Je vous verrai dans la section suivante. Ce n'est donc qu'un autre exemple que je veux vous montrer. Donc, c'est l'image originale et nous avons un arbre que le ciel comme arrière-plan. Donc, il semble qu'il serait très facile d'utiliser la couleur dans John bureau. Mais parfois, quand on travaille avec des arbres, il arrive que la ballerine ne fonctionne pas bien. Donc, vous pouvez voir que c'est le résultat que j'ai obtenu avec la gamme de couleurs. voyez, c'est plutôt bon, mais vous pouvez voir un peu de la couleur de fond et les feuilles. Maintenant, c'est ce que j'ai avec les tunnels. Ceci est plus raffiné que la gamme de couleurs un. Tu vois, c'est à ça que ça ressemble. Il s'agit de la plage de couleurs 1, et c'est celle des canaux. Donc, selon mon avis, le canal un semble beaucoup mieux. Donc tout ce que j'ai fait avec celui-ci était le même que nous l'avons fait avec le précédent. C v a été W canal protégé par le droit d'auteur, le rend plus lumineux et plus sombre. Cela signifie que nous avons rendu les zones lumineuses plus lumineuses et à Arcadia plus sombres. Et ce fut juste une coïncidence que les deux images sauvages bien avec canal W. Mais pour votre image, cela peut varier. n'est pas nécessaire que toujours la brutalité marcherait. Vous devez donc toujours vérifier le canal de contraste le plus élevé. J' ai donc fait ça et j'ai cliqué sur la vignette de cette chaîne. Bientôt maintenant j'ai eu une sélection de l'arbre et puis j'ai juste fait un masque. Puis après cela, après avoir créé ce masque, j'utilise la technique mondaine de poignée de pinceau qui utilise simplement le mode de fusion comme mode de fusion comme superposition pour l'image entière. C' est ce qui m'a aidé à enlever ce genre de franges. Mais j'ai utilisé la même technique sur la gamme de couleurs un à partie C. Les canaux on regarde de Weber c. Celui-ci est la gamme de couleurs, donc il a toujours la couleur de l'arrière-plan, mais celle de la Chine ne le fait pas. Donc, c'est juste quelque chose que je voulais souligner que, comme parfois, les utilisations ont besoin de tester ces deux méthodes. Vous pouvez essayer orange et Janice, celui qui vous convient le mieux, allez-y. D' habitude, je fais la même chose. J' utilise généralement les principes fondamentaux que je discuterais sur la façon de décider si vous utilisez des canaux, article arranger. J' ai utilisé ces fondamentaux partie. Même alors parfois, j'essaie juste une autre méthode pour, donc je voulais juste souligner que juste pour que vous sachiez, c'est tout pour cette conférence. Je vous verrai dans la section suivante. Oui, ce serait une section suivante. C' était tout ce que vous avez besoin d'apprendre, supprimant les sujets de l'arrière-plan. Je vous verrai dans la section suivante. 94. Section 8 : Retouche: Félicitations pour avoir fait jusqu'à présent dans ce cours. Donc, maintenant, nous allons commencer par la section 9 où nous allons discuter certains considèrent comme des affaires qui sont des retouches haut de gamme. Donc, dans cette section, nous allons discuter de la façon de supprimer les imperfections. Comment séparer la couleur de la texture afin que vous puissiez les éditer individuellement et mieux. Ensuite, nous allons discuter de la façon d'utiliser l'esquive et la combustion pour ajouter de la dimension au portrait et le rendre dramatique pour le rendre dramatique. Ensuite, nous allons discuter de liquéfier qui vous permettrait de Don et d'image comme ça, fin à ça. Et par-dessus tout, le plus important, vous seriez capable de transformer une image comme celle-ci en ennemis comme celui-ci. Après avoir regardé cette section, je suis super excité. 95. Suppression de Blemishes: Bonjour et bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la façon d'enlever les imperfections. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur cette image, il y a quelques imperfections. Donc maintenant, si vous faites des recherches sur une image, vous devez les supprimer. Dans cette conférence, nous allons discuter de la façon de le faire. Donc je vous ai déjà appris à peine bouger les imperfections. Si vous vous souvenez. Lorsque nous avions affaire à l'outil Pinceau de guérison ponctuelle, l'outil Pinceau de guérison et à l'outil de patch. Nous les avons utilisés pour enlever les imperfections des images. Donc, je n'ai fait que de l'audio, mais je voulais vous donner une conférence dédiée à ce sujet. C' est donc la conférence dédiée. Maintenant, vous avez deux options pour aller avec. Donc maintenant, vous avez deux méthodes pour supprimer les imperfections. Le premier est plus rapide, bart, bart vous donne des résultats acceptables. Je ne dirais pas que c'est exceptionnel, mais ce serait acceptable. Et la deuxième méthode prendrait beaucoup de temps, mais ce sera le meilleur résultat possible. Donc, la première méthode, qui est la méthode la plus rapide, et peu importe qui ne donne pas la meilleure qualité est la brosse de guérison spot aussi. Donc, nous allons juste sélectionner la rose étincelante à. Les utilisateurs doivent aller dans ce groupe et cliquer avec le bouton droit de la souris ou appuyer longuement, puis vous pouvez sélectionner l'outil de brosse de guérison ponctuelle. Maintenant, l'utilisation de cet outil est très facile. Nous en avons déjà discuté. Tout d'abord, je ferais un zoom avant et aussi je créerais un nouveau calque pour que tout soit non destructif. Si jamais je fais quelque chose comme ça, j'exagère un peu. Mais supposons que quelque chose s'est mal passé, alors je peux juste utiliser l'outil gomme ici. Et c'est tout ça. C' est pourquoi travailler sur une nouvelle couche est très bénéfique. Donc, je le renommerais et l'appellerais supprimer les imperfections. Bon, alors maintenant, nous allons zoomer et essayer d'enlever ces imperfections. Donc, vous avez juste besoin de rendre votre brosse juste un peu plus grand que la tache elle-même et juste cliquer dessus et marcher l'unité. Maintenant sur les imperfections. Albert, plus petit pour que je me fasse un pinceau. Vous avez juste besoin de continuer à cliquer et cliquer et cliquer. Jusqu' à toutes les imperfections. Je vais accélérer ce processus. Comment, comment, comment, comment, comment, comment, comment, comment, comment, comment, comment, comment, comment je supprime les imperfections. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. C' est l'après, et c'est l'avant. Donc, avant et après un changement massif. Donc, cela pourrait vous sembler OK au début. Mais il y a deux problèmes avec la brosse pétillante pour savoir. Le premier est que beaucoup de fois, il arrive juste que lorsque vous supprimez un défaut et des formes d'artefact, il est juste un peu adoucit la surface et supprime la texture. Donc, par exemple, si vous achetez une erreur, fait quelque chose comme ça, alors si vous voyez attentivement, alors vous pouvez voir que cette zone n'a pas l'air correct. Il y a juste quelque chose de bizarre à ce sujet. C' est complètement adouci. Il n'a pas de texture. Et fondamentalement, ce n'est tout simplement pas juste. Donc, je voudrais annuler ça. Et aussi le deuxième problème que j'ai rencontré était de supposer que je veux enlever cette tache sombre d'ici. Comment pourrais-je faire ça ? Voyez si je clique ici. Et puis vous pouvez voir que cette ligne, cette ride de cheval était bureau. C' était grand, gros entre les deux. Et c'est ce que nous voulons prévenir. Ça n'a pas l'air juste. Nous avons besoin d'un lewis, donc j'ai déchargé par Control ou Command Z. Et maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous devons sélectionner l'outil de brosse de guérison, qui est notre deuxième méthode. Donc, outil de brosse de guérison, ce que cela vous permet de faire est que vous pouvez prendre des échantillons méthode. Donc, si vous voulez supprimer, supposons que cette tache, vous pouvez prendre des échantillons vous-même afin que vous ayez le plus de contrôle possible. Maintenant, je sais que ça n'a pas l'air correct. Cela a aussi l'artefact adoucissant, mais ce n'est pas ce que je veux vous dire. Tout cela s'est passé parce que ma taille était un peu trop grande. Donc, ignorons que B reviendrait plus tard, mais discutons de la façon de supprimer cela. Donc, pour enlever cela, il suffit d'échantillonner de cette ride, puis de la coller. Maintenant c, maintenant cette ride est continuée, et aussi que le sport sombre a été enlevé. Et laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. C' est l'avant, pas plus que cette tache sombre ici. Et il est parti. Mais avec la brosse de guérison tache pour nous beaucoup a été créé ici. Donc maintenant, tout d'abord, laissons-le dans ce domaine. Donc le seul avantage que je vous ai dit à propos de l'embarquement dans une nouvelle couche séparée, c'est que nous pouvons chaque fois que cela en fait partie. Donc nous avions besoin d'il est cette partie a commencé. Je choisirais l'outil Pinceau de guérison et faisons-le précisément pour que tout ressemble à Dieu. Une chose à garder à l'esprit cependant, comme tous ces gros échantillons de zones voisines, et vous ne devriez pas enlever une tache d'ici et de prendre un échantillon d'ici. Ne fais jamais ça. Toujours de gros échantillons holistiques provenant des zones voisines. Donc, par exemple, si je supprime sans tache d'ici, supposons que je veux supprimer ces parties. Je l'ai fait, ce que je ferais c'est que je prendrais l'échantillon de la zone la plus proche, j'accord. Et puis je retirais, je ne prendrais pas un échantillon d'ici. Supposons pour enlever une zone d'ici. C' est ce que je veux dire. De Ray, retirons ces deux-là. Notez que d'où je prélève les échantillons, les échantillons des zones les plus proches. Je peux. D'accord, ça a l'air bien. Et c'est l'avant. L' après. Ça a l'air fabuleux. Alors c'est tout pour cette conférence. Et prenons rapidement un écart. Donc, pour enlever les imperfections, vous avez principalement deux méthodes. premier est l'outil de brosse de guérison des taches et le second est l'outil de brosse de guérison. Donc Spot Healing Brush Tool S plus rapide mais peut être parfois un peu plus mesquin, ajouter quelques endroits. Mais la deuxième méthode, qui est l'outil Healing Brush Tool mentoré, vous permet plus de contrôle et donne de meilleurs résultats, mais au prix du temps. Donc c'est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine conférence. 96. Séparation de la fréquence: Quand nous reviendrons à une autre conférence, et dans cette conférence, nous allons discuter de la façon d'effectuer la séparation de fréquence. Maintenant, la séparation de fréquence est une technique où vous séparer la basse fréquence et la haute fréquence. Maintenant, que sont les basses fréquences ? La basse fréquence n'est que votre colonne. Ainsi, la couleur de votre sujet est appelée la basse fréquence et la texture de la peau de vos sujets est appelée les hautes fréquences. Maintenant, la raison pour laquelle ils sont appelés basses et hautes fréquences respectivement, est que les couleurs de la peau ne changent pas aussi fréquemment que la texture. C' est pourquoi ils sont appelés respectivement basses fréquences et hautes fréquences. Donc, si vous vouliez voir que la couleur de la peau ne change pas beaucoup. Tu vois, il y aurait une couleur ici, ils seront de la couleur ici. Mais ces deux boursiers ne sont pas si différents les uns des autres. Et comme vous le savez, que chaque personne a une couleur uniforme sur sa peau. Donc, ils n'auraient pas une seule couleur sur la moitié de leur visage et une autre couleur sur l'autre moitié. C' est la raison pour laquelle ils sont appelés basses fréquences. Maintenant, si vous pouviez voir, d'un autre côté, la texture d'une image, alors il y aura une certaine texture ici, et il y aura une autre texture ici. Donc, le texte continue de changer sur l'image. C' est pourquoi ils sont appelés basses fréquences et hautes fréquences. C' est tout. Pourquoi séparons-nous ces deux fréquences ? La raison en est que si vous voulez séparer la couleur de la texture, alors vous serez en mesure de changer les couleurs sans nuire à la texture. Et aussi si vous voulez le modifier, prend des spectacles, alors vous pouvez les dépeindre sans nuire aux codecs. Donc c'est tout ce qu'il y a. Donc, supposons que je veux lire la peau, et à cause de cela, je devrais modifier les couleurs de la peau. Mais je ne veux pas gâcher avec Oscar et texture parce que le mot des données donne un look réaliste. Bleu, le sujet, si je faisais juste des annuli et que j' échantillonnais une couleur d'ici et je commencerais peindre que vous verrez que ça n'a pas l'air tout à fait réaliste. Il ressemblerait juste à VAX parce qu'il n'aurait aucune texture. C' est la raison pour laquelle nous les séparons. Alors maintenant, dans cette conférence, nous allons discuter de la façon dont nous pouvons les séparer, mais nous ne verrons retouche réelle dans cette conférence que nous dirions pour la prochaine conférence. Alors, d'accord, commençons. Tout d'abord, avant de séparer la fréquence, Tout d'abord, vous devez supprimer les imperfections. Alors voyez, j'ai enlevé les imperfections. Je les ai enregistrés dans un calque séparé. C' est l'avant, l'après j'ai enlevé la plupart des imperfections. Maintenant, après avoir fait cela, vous devez créer un calque visible de tampon. Vous pouvez le faire en contrôlant l'art de décalage et E. Pour Mac, ce serait Commande, Shift Option et E. Maintenant c'est le tampon visible lu. Donc, renommons cette couche comme camarade. Et puis dupliquons ceci. Et on ne veut pas dire, accord, donc on a deux couches. Maintenant. Allez dans le calque de couleurs, puis allez à filtrer le flou et le flou gaussien. D' accord, on rembobine. Tout d'abord, créons un objet intelligent à partir de cela. Cela nous aiderait à changer les valeurs plus tard. Et maintenant, maintenant, ce que vous devez faire est juste de prendre le curseur tout le chemin pour soulever. Puis dans, puis prendre le curseur vers elle je progressivement et arrêter là où vous pensez que toute la texture est parti. Et je pense que la valeur des données serait ceci. Je suppose que toute la texture devrait être uniforme. Et je pense que cette valeur est parfaite pour cela, je voudrais cliquer sur OK. Et c'est cool. Maintenant, sélectionnez le calque de texture, allez à l'image et appliquez l'image. Maintenant, vous verrez cette boîte de dialogue juste ici. Que devez-vous faire comme vous devez sélectionner le calque comme calque de couleur, le calque qui n'a que la couleur dedans. Ensuite, vous devez garder votre chaîne en RVB et sélectionner votre mode de fusion à soustraire. Maintenant, laissez-moi vous donner la sélection I-V-I soustraire. D' accord, donc tout d'abord, gardez à l'esprit que la coque en plastique de couleur est égale à l'image. D' accord, alors nous avons l'image. Nous avons fait une copie du timbre original visible Leo. Donc nous avions l'image et nous l'avons nommée texture. Maintenant, ce que nous essayons ici de faire, c'est de prendre l'image originale et de la soustraire. Cela ne nous donnerait que la texture. Donc mathématiquement ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre l'image et soustraire de celle-ci qui résulterait en x j. Ok, donc j'espère que c'est clair, alors vous devez vous assurer que cette échelle est à un décalage comme un rayonnement. Ensuite, allez-y et cliquez sur OK. Maintenant, vous avez ce truc vert juste ici. Ce que tu vas faire avec, tu as juste besoin de changer le mode de fusion de façon linéaire. Très bien, maintenant nous allons effacer le groupe de ceux-ci pour sélectionner ces deux en appuyant sur Maj et contrôler G pour faire un groupe. Maintenant, tu vois, c'est l'avant, l'après, il n'y a pas de changement. La raison en est que ces deux combinés. 97. Retouche réelle: Hé tout le monde, bienvenue à un autre électron. Dans cette conférence, nous allons discuter de la retouche réelle. Donc maintenant, nous avons enlevé les imperfections, non ? Il est temps qu'on retouche. Donc juste un résumé. Vd déplacé les imperfections, il fait le même document et cela a cela a des imperfections de largeur enlevées, et c'est avec des imperfections. Donc, enlever les imperfections seule nous donne une image bien meilleure. Et puis on a utilisé la séparation de fréquence, non ? C' est une séparation de fréquence. Renommons ça en F. et juste les fréquences fs sont patientes. Maintenant, qu'est-ce que tu dois faire ? Maintenant ? Ce que nous devons faire, c'est que nous devons faire plusieurs couches différentes et peindre sur la peau pour rendre la couleur de la peau plus uniforme. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Donc, pour ce faire, vous devez sélectionner un calque de couleur, puis effacé nouvellement faire en arrière que Yulia au-dessus de la couleur Leah. Et nous avons besoin de la couche de texture. Nous le gardons sous la couche de texture parce que nous ne voulons pas les textures. Donc, avec cela, voyez si je vais configurer mon outil de brosse avec le BEQ. Et si je peignais, vous pouvez voir que la texture ne va pas. La couleur change, mais la texture est exactement comme il était par mot annuler ceci, je ne veux pas que cette couleur. Et maintenant, où avez-vous besoin de faire est de ne pas trop zoomer et vraiment vu ce patch rouge ici. Nous aurions besoin de le réparer. Alors pour cela, imaginez quelle couleur devrait être dans ce domaine. Samplé, ajouter de la couleur, et juste épinglé. Mais avant de peindre, assurez-vous que votre débit est très faible. J' ai dit est en dessous de 10%. J' irais pour bonjour. Donc, j'ai déjà fait de toucher tout ce que vous devez faire dans la recherche SMP, vous aurez juste besoin de goûter la couleur à proximité et d'être mort là où il y a une légère divergence. Donc, par exemple, quelle idée était-il qu'il y avait beaucoup d'espaces où il y avait des rougeurs, où il y avait des points chauds comme ici, ici, ici, ici. Ciblez ces zones et goûtez à l'interdiction coloniale. Imaginez quelle couleur aurait dû être là, puis échantillonnez-la et peinte lentement. Gardez à l'esprit que votre flux devrait être faible. Et à tout moment, si vous pensez avoir fait quelque chose de mal, choisissez simplement l'outil Gomme. Et c'est ça, C'est l'avantage de travailler avec de nouvelles couches. C' est donc l'avant et l'après. Ça m'a l'air sympa. Maintenant, je suggère toujours de revenir plus tard après avoir endormi ou vers ils vont sauter revenir une heure ou plus tard, puis revoir votre nouveau doute à nouveau. Et puis vous remarqueriez certaines choses que vous n'auriez pas remarqué avant que cela arrive réellement, croyez-moi, allez et si vous suivez le bureau, jeu de joueur ou autre pendant une heure, puis revenez. J' ai réalisé que cet ADR n'a pas l'air très bon. Donc cette zone aurait dû être sombre, mais c'était tout à fait juste. Voyons voir. Avant, après, avant, après. Ça a l'air assez bien. Mais je pense que ici les brillances trop. Je suppose qu'on aurait besoin de réparer ça. ce moment, je pense que ça a l'air assez bien. Et chaque fois que je dis, je pense que c'est assez bon. Je l'ai fait et je suis en train de l'enlever. Et encore une fois, je pense qu'un autre problème est apparu. Cette zone n'a pas l'air très bien et je vais y aller à nouveau. Et je ne sais pas si je vais éditer ce plein air a donné cette partie, mais je suppose que je le garderais parce qu'il est de trouver le toucher est un processus sans fin. Tu reviendrais toujours en pensant que, Oh mon Dieu, je peux faire ça, je peux le faire. Je peux le faire. Je peux faire ce truc de chien, c'est que vous auriez besoin d'en arrêter. Donc, selon moi, cette zone devrait être juste un bit.gov de données. Alors faisons ça. D' accord, donc je crois que j'ai fini ici. Je peux passer toute la journée à te toucher, mais je m'arrêterai ici. Maintenant. Je pense que cette zone est un peu plus rougeâtre et vous verrez que dans l'image originale de décider était plus penché vers le rouge que cela. Donc, ce que je voudrais faire est juste d'utiliser des courbes ou de la balance des couleurs pour corriger cela. Pour que je fasse l'équilibre des couleurs, Leah. Et diminuons. Le Red Bird de, je suppose que pour la dague serait bien. Et retournons le masque et peignons avec un pinceau. Soyons larges. S' assure pourquoi notre couleur de premier plan ? Et soyons dans la pauvreté. Je pense que je devrais rester après. Et nous devons nous assurer que cela compte. Mais le côté gauche. Alors faisons un zoom arrière. Et j'irais à l'icône de la balance des couleurs. Et je pense qu'il y a bien, encore, cette partie a un peu plus rouge, mais je voulais de cette façon parce que toute la phase du côté droit a plus de rouge. Et je ne veux pas changer autant de l'image originale. Et je suis très heureux de la, si vous voulez, vous pouvez également faire la même chose sur son corps faire. Mais je m'arrêterais là parce que tu te feras prendre le consacré. Et maintenant, ce n'est que la moitié de la retouche que nous allons faire aujourd'hui c'est que nous allons apprendre aujourd'hui dans la deuxième partie est comment corriger le texte. Maintenant, si vous vouliez voir son nez et son front, il reste encore quelques imperfections. Donc j'irais à la couche texturale. Je créerais un duplicata de cette couche de texture dopamine contrôle. Maintenant, je ferais de ce masque d'écrêtage parce que vous pouvez voir qu'il améliore la texture. Je ne veux pas ça. Je ferais un masque d'écrêtage et je changerai le mode de fusion en normalement. Maintenant, vous pouvez voir que cela n'affecte rien. Et si je choisissais l'outil de la brosse de guérison ou de l'échantillon, prenez un échantillon d'ici et payez voir comment cela fonctionne bien ? Donc c'est ce qu'on va faire. Il suffit d'utiliser l'outil Pinceau de guérison, prendre un échantillon et d'être l'exemple. Et aussi simple que ça. Maintenant, ça peut être un peu monotone, donc tu devrais écouter de la musique et tu ne l'écouterais pas. Je n'écoute pas, donc je vais entrer dans 45 maintenant. Donc maintenant, j'ai terminé ma réédition de texture et je vois que c'est l'avant, l'après. Je sais que vous ne serez peut-être pas en mesure de voir que c'est un changement très mineur. Nous aurions besoin de zoomer et c'est avant. Et c'est l'Africain. Ça a l'air tellement mieux. Maintenant, vous pouvez passer vraiment huileux derrière retoucher. Arnie aurait un très bon résultat. Mais dans ce cours, je voulais juste, je voulais me concentrer sur les concepts. Et le concept ici est que pour de jolis pointillant premier off huile enlevé les imperfections, puis utiliser la séparation de fréquence, puis sélectionnez le recolor, Leo et Megan, Julio, et puis sur cette nouvelle osciller l'outil de brosse, échantillonnez la couleur à proximité et ceci étant les différences de couleur et vous serez tous ensemble. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également faire un style haut de gamme, qui sera retoucher texturalement et créer une copie de votre calque de texture, maquillage, écrêtage, masque, etc. C'est le mode de flexion retour à la normale. Et vous pouvez utiliser l'outil Pinceau de guérison pour peindre et vous seriez en mesure de le faire. Maintenant, ici, je dirais qu'on devrait enlever ces pièces, les sacs à yeux en quelque sorte. Donc on va le ranger des sacs. Que devez-vous faire pour créer un nouveau calque , puis utiliser l'outil Pinceau de guérison pour supprimer ce badge. Celui-ci, C, utiliser la guérison mais exclure l'échantillon de votre salaire Inde. Et ce sera juste bon de faire exactement la même chose avec celui-ci à l'autre i2. Et, et juste pour lui donner le néerlandais plus fin, utilisez l'outil de brosse et faites correspondre les couleurs. Et c'est ce que j'ai fait ici. Et cela a été une assez longue conférence, donc je ne vais pas le rendre encore plus longtemps, sont maintenant rééditer comme arme à feu. Vous pouvez faire le dossier en esquivant et gravant, passer plus de temps sur la réédition ici, il y a deux groupes de répartition assistée et aussi sur les détections. Cela donnerait de meilleurs résultats, de meilleurs et de meilleurs résultats. Maintenant, j'ai une scène classique pour vous, et vous devez lire cette image exacte et vous devez la partager avec moi. Les détails seraient dans la description ci-dessous et j'aimerais voir vos soumissions. Donc, avec cette note, c'était tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 98. Dodging et brûlage simples: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette activité et il se soucie d'esquiver et de brûler. Alors maintenant esquiver signifie éclaircir, brûler signifie assombrir. Donc, avec cette méthode, nous essayons d'ajouter de la dimension dans le portrait. Alors comment on fait ça ? Fondamentalement, ce que l'idée est et juste rendre les zones sombres Docker et les zones lumineuses plus brillantes de sorte que l'image semble plus dramatique. Laissez-moi vous montrer comment nous le faisons comme je vais vous montrer comme vraiment très simple et presque automatique. Donc, vous avez juste besoin de créer un confortable juste mentalement. Vous avez besoin de deux courbes. Ils vont juste appuyer sur la commande de contrôle J 2 dupliquée et les nommer tous les deux en esquivant et en brûlant. Donc le premier, je vais nommer esquiver et le second serait brûlant. D' accord, donc on a deux codes. C' est juste une couche. Maintenant, d'autres courbes esquiver, calque de réglage, vous pouvez égayer l'image vers le haut. Dans ce cas, je ne veux pas trop écrire dessus parce que l'image est fondamentalement très lumineuse. Donc, je ne voudrais pas l'égayer en mode. Et dans de nombreux cas, vous verrez que vous n'utiliseriez que deux esquiver ou simplement brûler parce que certaines images comme celle-ci sont très lumineuses ou certaines seraient très sombres. Donc, vous devrez peut-être utiliser l'un d'eux. Donc, c'est tout à fait bien. Vous ne pouvez utiliser qu'un seul d'entre eux si vous ne l'étiez pas. Donc, mais juste pour la démonstration, je vais les utiliser tous les deux. Mais si j'étais vous et je vais éditer cette image, je n'utiliserais pas esquiver ici parce que cette image est déjà assez mauvaise. Maintenant, mais je le rendrais plus sombre en déplaçant ce point vers le bas. Maintenant, nous avons notre image obscurcie. Donc, tout ce que nous devons faire est juste un clic droit sur le côté droit de la couche. Cliquez ici. Ensuite, vous verrez la boîte de dialogue Styles de calque. Alors maintenant qu'est-ce que vous devez faire est pour la couche de combustion, ce que nous essayons de faire est que l'effet de combustion ne soit visible que sur les zones noires. Nous devons le cacher des zones blanches sont les zones lumineuses. Alors qu'est-ce qu'on va faire via je vais utiliser ce curseur de calque sous-jacent et le déplacer vers eux. voyez, ce qu'il vous permet de faire est de supprimer l'effet, l'effet de brûlure des zones sombres de l'image. Mais tout d'abord, je voudrais juste désactiver la couche d'esquive pour que je puisse tout voir mieux. Maintenant, nous allons déplacer cela vers la gauche de sorte que cette couche brûlante ne soit visible que sur les zones sombres. Maintenant, je suis heureux à ce stade, mais ça a l'air assez dur. Donc, pour l'adoucir, juste cette option de commande, puis cliquez dessus. Donc maintenant, les curseurs ont été divisés en deux, et vous pouvez simplement les utiliser les deux individuellement. Donc, plus ils sont éloignés l'un de l'autre. Dans ce modèle, la sélection sera ou l'effet le sera. Je cliquerais sur OK parce que je suis content de ça. Et puis voyez, c'est avant et c'est l'optimum. Il semble déjà beaucoup plus dramatique. Pour être honnête, je n'esquiverais pas cette image comme je vous l'ai déjà dit. Mais juste pour la démonstration, je vais utiliser l'esquive. Maintenant entends parler de ça. Esquivant, ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut juste égayer les zones lumineuses pour ne pas avoir d'effet sur les zones sombres. Donc, pour supprimer son effet des zones sombres, il suffit de déplacer le curseur vers la droite. Tu vois, ça s'éloigne des zones sombres. Donc, je voudrais qu'il soit dehors à peu près là. Et notre option de commande de presse, puis cliquez dessus. Et maintenant, ils ont été divisés en deux. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Je cliquerais sur OK. Et créons un groupe d'entre eux en appuyant sur Maj et en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en cliquant dessus. Et maintenant cette commande de contrôle Ci, maintenant vous en avez un groupe. Et voyons l'avant et l'après. Donc c'est l'avant et c'est l'optimum, fait tellement de différence. Maintenant, cette image semble tellement plus dramatique, vu cela avant. C' est l'après. Donc je te verrais à la prochaine conférence et c'est tout. 99. Le pointage non destructif: Hé tout le monde, bienvenue à une autre électrode et cette conférence bonus que nous allons discuter de la façon d'aiguiser une image d'une manière non destructive. Donc p-hat a appris à propos de l'outil aiguisé, non ? Vous allez perdre cela en cliquant sur ce groupe et vous verrez l'outil affûté et vous serez en mesure de l'utiliser. Mais le seul problème est que cet outil est non destructif. Laisse-moi te montrer une démo. Si je devais créer une copie de cet arrière-plan et gardons juste le dessus parce que nous n'avons pas besoin d'eux pour le moment. Donc supposons que je veux aiguiser le fer et j'ai vu brûlé le magasin a fini. J' adore ça. Quand je fais un zoom avant. J' adore Dart. Et puis j'ai commencé à faire mes retouches et tout ça. Et quand j'ai regardé en arrière, j'ai vu que, oh mon Dieu, c'est une façon de faire du shopping. Je veux qu'il soit déchiré, mais je ne serais pas capable de faire quoi que ce soit. La raison en étant que cet outil est destructeur, Oui, je serais en mesure de le créer sur un calque séparé. Par exemple, je pourrais créer un nouveau calque, puis notre clic sur l'échantillon ou les calques, et je ferais un ajustement. Je pourrai l'effacer plus tard. Mais le problème est que je devrais l'effacer et le refaire. Mais la technique que je vais vous montrer vous permettrait d'avoir l' affûtage sur le curseur afin que vous puissiez le définir à la valeur que vous voulez. Et après, et après l'avoir configuré, vous pouvez venir à tout moment et puis ajuster ce curseur à tout moment n'importe quelle valeur que vous voulez. Donc c'est assez dang, génial. Donc pour ça, nous étions juste donc j'ai juste supprimé ces deux couches parce que nous ne les avons pas avertis. Vous avez juste besoin d'un tampon couche visible de tout ce que vous avez fait. Supposons que vous ayez un document comme celui-ci. Maintenant, vous avez besoin de Leo qui comprend tout ce que vous pouvez voir ici. Il y a donc une touche de raccourci pour cela. Vous pouvez appuyer sur Contrôle Shift 4t et E. Oui, c'est un gros raccourci. Donc, si vous le remplacez sont en haut, vous pouvez voir que cette image n'est rien d'autre qu'une combinaison de tout ce résident ici. C' est ce que Stan couche visible s'appelle. Rappelez-vous le décalage de contrôle de raccourci ou un E pour Mac Edward B Command Shift Option et E. Donc maintenant que nous avons la couche visible, ce que nous devons faire est que nous devons le convertir. Faites un objet intelligent en cliquant avec le bouton droit dessus et en cliquant sur Convertir en objet intelligent. Maintenant, vous pouvez voir sur la vignette, l'objet intelligent que je peux démarrer signifie qu'il a été converti avec succès en objet intelligent. Ensuite, allez à filtrer, puis autre, puis passer plus haut. Maintenant, qu'est-ce que vous devez faire, c'est que vous devez composer une valeur qui vous convient. Si bonne technique est que tout d'abord, cela garde le rayon à 0, puis augmente progressivement à mesure que vous commencez à voir la texture et les bords. Voyons ce qui fonctionne pour nous. Donc je pense que j'aime bien que Dart soit un peu bas. Oui, j'aime ce point et je cliquerais sur OK. Maintenant, ce ne sont que des accords. Que pouvez-vous en faire ? Mais la Chiara est simple. Vous avez juste besoin de changer le mode de fusion pour superposer. Alors voyons l'avant et l'après. C' est l'avant et l'après. Tellement meilleur look, tellement plus aiguisé. Maintenant, chaque fois que vous voulez changer la valeur d'affûtage, c'est très facile. Venez ici, cliquez sur passe ou deux fois, puis vous serez en mesure de définir la valeur de rayon comme vous le souhaitez. Donc actuellement, il 6.2. Et si vous voulez, vous pouvez l'augmenter. Plus vous êtes d'accord que plus votre image est nette C. Au début, elle était à 6.2. Et si je veux, je peux l'augmenter. Supposons que ça ait l'air assez dramatique. Laissons-le à ça. Je n'irai jamais si loin, mais jusqu'à présent la démo, Voir, c'est l'avant et l'après semble tellement mieux. C' est un peu trop fini, mais parfois il faut juste briser les racines. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 100. Liquéfier: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter de liquéfier. Maintenant, liquéfier est un outil fabuleux disponible dans Photoshop. Ça te permet de faire des trucs dingues. Alors commençons. Tout d'abord, je veux que tu fasses une copie de ton arrière-plan, Léo, puis que tu le convertisses en objet intelligent. Je clique sur le calque, puis cliquez sur Convertir en objet dynamique. Maintenant, vous pouvez voir la miniature a cette icône. Cela signifie que vous l'avez converti avec succès en objet intelligent. Je vous dirais dans une seconde pourquoi nous faisons ça. Alors maintenant, commençons par liquéfier. Enfin, allez à filtrer puis liquéfier. Lisez une seconde et vous verrez cette fenêtre ici. Et c'est la fabuleuse fenêtre de liquéfier. Ici, vous pouvez faire toutes sortes de choses. Mais dans cette conférence que nous allons noter, nous ne allons pas tout couvrir sur la liquéfication parce qu'il y en a trop. Et, mais les fondamentaux sont assez simples. Donc, au début, si vous voulez saisir les fondamentaux, alors vous pouvez aller seul et expérimenter avec. Donc maintenant, dès que vous entrez dans le filtre liquéfié, vous verrez que l'outil de phase serait sélectionné. Maintenant pourquoi c'est ça ? La raison que photoshop détecte les visages et les images. Maintenant, dans cette image, nous avons évidemment un visage, donc il l'a déjà détecté. C' est pourquoi il a sélectionné l'outil visage. Sinon, il n'y avait pas de phase aurait choisi le mur avant pour. Maintenant. Donc maintenant, tout ce dont nous allons discuter dans cette conférence serait de l'outil visage. Et il y en a deux comme génial. Donc, voir ici sur le côté droit dans les propriétés, vous auriez phase de liquéfie l'air. Allumez-le, il suffit de cliquer sur cette icône pour voir ce qu'il a. Maintenant, vous pouvez sélectionner différentes phases. Si vous avez plusieurs phases ici, vous pouvez choisir parmi n'importe quelle phase que vous voulez, mais dans cette image nous n'en avons qu'une. C' est pourquoi la révolte VR sur la seule phase. Donc maintenant, avec ça hors du chemin, discutons de ce que nous pouvons faire avec liquéfié. Donc, la première option est les yeux. Qu'est-ce que ça veut dire ? C, celui-ci est pour l'œil gauche et celui-ci est pour le droit. Voyons ce qui se passerait si je bougeais ce curseur. Il y a un curseur pour sa taille. Et si je pouvais le déplacer vers la droite, voir la gauche, je suis devenu plus grand. Et si je bouge le curseur, il agrandirait l'œil droit. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton juste ici, qui lierait les deux. Donc les deux je serais de la même taille. Alors gardons ça à ça. Et maintenant vous pouvez aussi changer le Je visite et je déteste c. Ce sera quelque chose comme ça. Et ça a l'air bien. Et vous pouvez également changer la largeur de l'œil. Mais je voudrais une fléchette 0. Puis je m'incline ici. Vous pouvez choisir le delta pour l'œil. Si les portraits je ne suis pas très bien aligné. Vous pouvez l'aligner ici. Tu vois, je peux en faire quelque chose comme ça. Pour mieux l'aligner. Maintenant, ça a l'air mieux parce qu'il est mieux aligné selon moi. Alors maintenant, vous pouvez également changer la distance des yeux, la distance entre les yeux. Et je changerais ça aussi. Ensuite, l'option suivante est pour les connaissions. Éteignons les yeux pour que tout semble propre. Maintenant nouvelles ici vous pouvez voir la hauteur du nez. Et aussi les nouvelles, Great. Donc, toujours degrés les nœuds avec juste un peu. Et voyons ce qu'on peut faire avec la hauteur du nez. J' aime ça, ça. Ensuite, l'option suivante est monter ici. Tu peux lui faire sourire ou la rendre triste. Mais je vais le laisser à 0. C' est sur vous ce que vous voulez. Et puis ici, vous pouvez changer la lèvre supérieure. Ici, vous pouvez changer la limite supérieure, similaire à la lèvre inférieure. Et mais je le garderais aussi à 0, puis le montage pour voir à quel point il est précis. Et puis la hauteur de la quantité. Mais on ne voulait pas ça et je suis allé à 0. Puis la forme du visage. Ici, vous pouvez, ici vous pouvez augmenter ou diminuer la hauteur du front. Gardons-le à ça. Et puis la hauteur du menton. Nous débattons, qu'est-ce qu'on devrait garder ça dehors ? Selon moi, ça devrait être quelque part comme ça. Je le garderais à 0. Et puis la ligne de la mâchoire. Et voyons ce qu'on peut faire avec ça. Je pense que je le garderais à ça. Ça a l'air tellement mieux. On est à moins 47, c'était bien. Ensuite, l'option suivante est la largeur de phase. Voyons ce qu'on peut en faire. Et je pensais que j'allais élargir le visage juste un peu. Donc, c'est tout pour la phase d'un liquéfié et le régime est si cool flippant. Et aussi une, une autre façon de manipuler tous ces paramètres est de passer le curseur sur eux. Vous voyez, et ces poignées sont pour la phase ici. Si vous deviez planer au-dessus des yeux, vous verrez des poignées pour les yeux et pour les connaissions, pour le mt, et cetera. Voyez que vous pouvez changer la hauteur du front. Vous pouvez changer la largeur du front. Et aussi vous pouvez faire quelque chose comme ça pour la ligne de la mâchoire, gardez-le à ça. Et puis de même phase avec toute notre jupe en rondins et aussi pour le nez. Alors êtes-vous en mesure de voir les possibilités avec cet outil ? Vous pouvez faire tellement que cet outil et aussi un autre outil, un autre outil dont je voudrais parler serait l'avant réveillé à. Maintenant, supposons que je veux pousser son épaule vers l'intérieur. Alors comment j'ai pu faire ça ? Pour cela, je ferais le pinceau un peu plus grand de la même manière, comment nous faisons le pinceau sera Big-Oh, c'est tout de même et vous avez juste besoin de le pousser vers l'intérieur pour qu'il finisse. Mais je ne ferais pas ça parce que, selon la moyenne, c'était dominé. Donc, j'irais aux options de l'outil de brosse, puis diminuerais la pression. Et oui, juste degrés la pression et je me jetterais lentement. Donc maintenant, ça a l'air bien. Et c'est tout ce que fait le Whirlpool avant. Ça change tout ce que vos désirs ? Si je veux déformer ces cheveux, juste un peu, je peux le faire. C' est ce que fait le Whirlpool avant et c'est assez utile. Donc c'est tout pour le filtre liquéfié. Cliquez sur OK. Et maintenant, voyons l'ensemble avant et après. Donc c'est l'avant et c'est l'optimum. Il semble tellement mieux parce que les yeux sont plus grands, la ligne de la mâchoire est correcte et j'aime ça. Mais personnellement, si j'étais vous, je n'irais pas si loin. Je ne voudrais pas agrandir ses yeux. Je ne voudrais pas que ses dogmes de l'épaule entrent, mais je pense que j'aurais fait ce que j'ai fait avec la ligne de la mâchoire, mais d'une manière plus conservatrice. Parce que lorsque vous retouchez des portraits, vous ne voulez pas aller par-dessus bord avec le liquéfié, parce que vous ne voulez pas changer le sujet général de votre image. Vous ne voudriez pas que vos sujets apparaissent trop comme le rendre dix fois plus grand, ça n'aurait pas l'air cool. Donc je vous conseille juste que liquify est amusant, mais ne passez pas en revue la méthode du conseil d'administration. Sois conservateur. Alors j'aimerais vous dire pourquoi je vous ai dit de faire un objet intelligent. La raison en était la suivante. Il suffit de double-cliquer sur ce liquéfié écrit ici. Et maintenant, vous avez la fenêtre de filtre liquéfié ouverte ici. Et avec tous les réglages que vous aviez. Et maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier vos paramètres. Juste ici. Voyez si je veux diminuer la taille de i est, je veux le garder à 0. Je peux le faire. Et c'est la beauté d'un objet intelligent. S' il s'agissait d'un clair rasterisé, vous n'auriez pas été en mesure de modifier les paramètres de liquéfication après le fait. Donc, c'est la beauté d'un objet intelligent ici, j'ai pu changer les valeurs plus tard, mais image rasterisée. Ça n'aurait pas été une question du tout. Je vais cliquer sur OK. Et maintenant, nous allons contre avant et après parce que je suis assez soufflé. C' est l'avant et c'est l'après. Donc c'est tout pour la règle liquéfiée. Je te verrai à la prochaine conférence. 101. Suppression de coulées de couleur: Un, en revenant à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter de la façon de supprimer la couleur de la peau ou d'ailleurs, toute image ADL ici. Donc maintenant, ici, j'ai cette image et vous pouvez voir que nous avons une mauvaise et verte fonte sur la façon dont la phase et aussi sur les autres sujets front. Donc, nous devons supprimer ça. Et je l'ai déjà enlevé. Et vous pouvez voir que c'est l'avant et c'est la après que nous avons complètement supprimé le coût vert. Maintenant, ce n'était pas facile ou simple. C' était assez compliqué et processus Lindy. Pas de raison comme ça. J' ai choisi un exemple difficile. Dans la plupart des cas, vous auriez seulement besoin de créer un code en tant que discipline Leah, et quelle que soit la cause que vous avez, vous avez juste besoin de compenser pour cela. Donc, par exemple, m'a conduit hors de ce groupe. Et dans la plupart des cas, ce qui se passerait, c'est que vous auriez juste besoin de créer un calque d'ajustement confortable et ensuite d'aller dans le tunnel que vous voulez réparer. Si je veux réparer le tunnel vert, j'irais au vert. Et si vous avez du sable, alors allez faire des Reds. Si vous avez Magenta, holocauste, alors allez au vert. Et si vous avez jaune que d'aller au bleu parce qu'ils sont la couleur complémentaire de ces trois. Ensuite, si vous vouliez supprimer ce coût de couleur, il suffit de le faire glisser vers le bas et vous retirez la majeure partie de la lumière. Dans ce cas, cela ne se passait pas d'une manière telle que vous pouvez voir qu'il reste beaucoup de coût et devrait également masquer cela. Tu vois, je me mets à l'intérieur ce masque ma commande de contrôleur. I. Ensuite, je choisirais le pinceau par l'apiculteur. Et voyons, je mettrais ma couleur de premier plan en blanc. Et voyons ce qu'on peut faire. Maintenant, vous pouvez voir que tout est magenta Aneesh taux. Donc ceci est opéré hors de la mosquée. Ne me juge pas sur ce masque. Je te le montrerais tout de suite. Et si je devais remonter ça pour compenser ce magenta, vous pouvez voir que ça n'a pas l'air bien. Vous pouvez voir qu'il a le coût vert à nouveau. Donc je ne me débrouillais pas. J' ai dû faire beaucoup plus de choses que juste va. Donc, cela aide définitivement. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai aussi créé un peu d'équilibre des couleurs. Je viens d'être Laos balance des couleurs différentes. Ici, c'est. Et j'ai poussé vers le magenta Albert. Et ils savent que je vais à nouveau vers l'intérieur de la masse migrante colorant rhodamine. Et soyons int sur le masque à nouveau. Sinon, j'aurais copié cette mosquée. Mais c'est bon. Je vais diminuer le débit afin que je puisse faire un dernier coup. D'accord, c'est bien. Et l'ont tout à fait enlevé les verts. Mais le problème est que nous avons également introduit beaucoup de magentas. Alors voyez, jamais faire un groupe de ces deux-là. Maintenant, vous voyez, je vais faire un groupe de ces deux-là et dire que c'est l'avant et l'après. Mais le seul problème est que nous avons beaucoup de magenta est ici. Et si elle était réduite les ordres du jour, alors nous introduirions les verts. Mais ce que j'ai fait , c'est si parfait. Vous n'obtenez pas de magenta et vous supprimez également les verts. Je vais donc vous dire comment je l'ai fait et je vais supprimer ce groupe parce que nous n'avons plus besoin. Et j'ouvrirais ce groupe. Et nous allons écrire le beau panneau du Lion, et nous allons le coller ici pour que vous puissiez le voir mieux. Je passerais également ma vue en mode plein écran. J' ai plus d'espace pour travailler. Et oui, c'est bien. Maintenant, c'est notre image de fond. C' est aussi un groupe à l'intérieur d'une fille. Donc oui, on a un autre groupe, puis j'ai fait beaucoup de groupes. Je sais. Attrapons ces deux-là en dehors de ce groupe. Et je vais supprimer celui-ci. D' accord, donc j'ai fait un groupe de toutes ces couches juste parce que je voulais un masque commun pour eux. Et donc ce que j'ai fait c'est que je les ai choisis tous et fait un groupe, et j'ai créé un masque pour le groupe C, voici le masque. D' accord, alors laissez-moi vous guider à travers ce que j'ai fait. D' accord, alors laissez-moi vous présenter un nouveau raccourci que vous avez déjà entendu. Et c'est que si vous étiez présent option d'ordre de maintien et puis cliquez sur allèle, vous isoleriez ce Leo, chaque couche unique serait invisible sauf cette couche que vous cliquez sur fait. Et je ne veux pas ça. Je veux aussi ce contexte. Je cliquerais dessus et voir ce que cette couche a causé faire est ceci. C' est l'avant et c'est l'après. Ça appelle. Leo fait un excellent travail pour enlever cette fonte de couleur, mais je voulais quand même supprimer ces verts a causé la guérison. Le vert foncé GST juste là et un peu là et un peu sur un 100 règles et aussi comment 400 ici. Donc je l'ai fait, je l'ai fait. Vous voyez, c'est une autre couche d'ajustement des codes. Ensuite, l'ont été en tête sur la carte réseau. Voir le cou a aussi un peu de côté vert maintenant, j'ai aussi fait quelque chose pour ça. Alors, voyez le front. Oui, je répare ça. Puis le front. Encore une fois. Puis aussi la balance des couleurs Leo pour enlever tout cela. Puis encore une fois, je couche d'équilibre des couleurs, c'est pour le front. Alors ce sont des changements assez subtils que je connais sur le nombre de jours collectivement. Alors oui. Je n'ai aucune idée de ce que le mot est dû, mais cela aide vraiment ici. Pas beaucoup, mais ça aide un peu. Donc, d'accord, c'était leur groupe. Et puis nous avons le timbre visible Léo de tout ça. Et puis j'ai créé une carte dégradée. J' ai créé une carte de dégradé parce que je n'ai pas pu supprimer. voitures éparpillées ici. Donc je pensais que la seule façon de nous contourner était une carte dégradée. Et j'ai fait ça et ils ont encore fait une carte dégradée. Et cette carte de gradient était pour le cou, et la carte de gradient suivante était de 400$. Et c'est ainsi que j'ai pu enlever une telle fonte de couleur dure. Maintenant, ce n'était qu'une vue d'ensemble. Je vais vous guider à travers tout cela. Encore une fois, je dis que je vais répéter tout le processus. Donc je vais renommer ce groupe le mien, et j'arrêterais les moustiques. Voyons si je peux perdre Verdot. Ils sauraient que moins de couches et je créerais un but est une dysménorrhée parce qu'une cause d'amour. Maintenant, j'irais au vert. Je choisirais cet outil à main. Et essayons de diminuer les verts. Et je suis plutôt content de ça. Je vais inverser l'allèle, inverser la masse par commande de contrôleur i à nouveau. Et rendons le pinceau un peu plus petit. Et oui, je crois que j'ai prévenu le débit à 100%. Je réparerais tout ce magenta en une minute. Bon, donc ça n'a pas l'air bien. Ce qu'il faut faire, c'est perdre quelque chose. Les verts, nous aurions besoin d'augmenter Dart jusqu'à ce que et à moins que nous nous débarrassons du magenta. Et c'est le problème ici. Au fait, je suis un point distinct de ça, mes touches fléchées. D' accord, je suis content de ça. Et ce que je vais faire, c'est que je sélectionnerai mon outil de brosse et que je décrocherai jamais Duflo de mon pinceau à environ 10 %, 9 %, c'est bien, et je sélectionne le noir comme couleur de premier plan et peinture. Donc, avec le débit 10%, je pense que je serais en mesure de faire un ajustement plus fin. Donc variable, je verrais beaucoup de magenta. Je peux l'enlever. Et je ne l'enlèverais pas beaucoup parce que mon débit est moins, donc j'ai plus de contrôle sur elle. Et selon la moyenne, cela donnera un meilleur n'est pas. Voir. C'est l'avant et l'après semble beaucoup mieux juste en faisant cela. Donc, c'est assez bon. Mais j'aurais besoin de créer un équilibre des couleurs ou tout simplement surtout à nouveau, parce que l'albédo arctique signifie gauche victoires à gauche encore. Alors diminuons-les. Je me concentre sur un domaine particulier qui est sa joue. Je ne me concentrerais pas sur tout. Et j'ai maintenant donc je pense qu'à peu près la limite, je voudrais inverser le masque à nouveau, et nous allons le nommer, tire son pouvoir à gauche, mais pour plus de commodité, je l'ai nommé droit. Et de la peinture au plomb ici. C' est un peu du magenta ici. Nous devons donc travailler sur ce masque de cause. Alors laissez avant et après maintenant, je vais faire un tâtonnement pour être honnête. Et c'est avant, et c'est l'après semble tellement mieux. Maintenant, juste ce que nous devons faire est que nous devons travailler un peu sur ses yeux, de la zone sous ses yeux, et aussi sur son cou, et aussi ne conduit à marcher sur eux. Maintenant, je vais ouvrir ce groupe, sélectionner ce Leah, et créons un autre je dis, équilibre des couleurs où faire, mais éclairons ça va parce que je les aime. Donc, je l'appellerais oeil droit. Et je vais juste me concentrer sur cette partie. Rien d'autre. Choisissons propre et décrets ou Tibet. D' accord ? D'accord, je pense que c'est bien. Et revenons à l'intérieur du masque et sélectionnez l'outil de brosse. J' ai déjà sélectionné le virage Mertz. Papa a l'air assez bon. D' accord. Reprenons le zoom arrière et vous devriez toujours faire un zoom arrière. Ça a l'air plutôt bien. Mais je pense que je devrais travailler sur cet oiseau ADR. Il y a plus de Magenta ici. Et je pense vraiment que je dois travailler spécifiquement sur ce domaine parce que je n'ai pas pu le corriger et cette couche. Alors faisons une autre couche d'équilibre à nouveau. Et ce jour, mai verrait cette zone. Très bien, je pense que c'est plutôt bon. Je retournerais le masque à nouveau et je pense, d'accord, cela semble déjà beaucoup plus mieux et nous avons utilisé auditif moins de Laos que je l'ai fait quand je faisais des expériences. Bon, maintenant ce dont nous avons besoin pour cibler ceux pour qui ça a beaucoup de Madagascar. Et puis on détournerait le cou. Je vais donc à nouveau créer un calque de réglage de la balance des couleurs. Et je me concentrerais sur son front droit ou diminuer. Les Grecs l'ont appelé. Je pense, à propos de leur entorse vers l'intérieur le masque à nouveau. Et commençons. D' accord, voyons les avant et après ça, avant. C' est l'après. Donc, ça a déjà l'air assez bon. Maintenant, nous devons cibler le cou. Iré. J'ai vu ce que j'ai vécu quand j'essayais c' était que je n'étais pas en mesure d'enlever cette couleur rose coulée du cou complètement. cette raison, j'avais besoin d'utiliser la couche d'ajustement Gradient Map. Alors essayons encore si je peux l'enlever maintenant, Dieu serait plutôt cool. Donc, je vais à nouveau créer un équilibre des couleurs que cela signifiait calque. Et cette fois, je me contenterais d'agréger le cou. Alors faisons quelque chose comme ça. Et j'utiliserais maintenant l'outil de brosse. Et je suis déjà à l'intérieur du masque. Et je l'aurais été. La diminution du débit de votre brosse vous permet donc de contrôler chaque coup de pinceau. Donc, par exemple, dans ce domaine, j'aurais besoin de beaucoup de coups par rapport à cette zone et à cette zone. Donc le flux me permet d'avoir ce contrôle. Si j'avais flux AD 100 bus et alors chaque zone aurait la même quantité de masquage. Et ce n'est pas le cas idéal. Chaque fois que vous serez le menu de réédition où vous seriez supprimer coulée de couleurs différentes zones de l'image aurait une quantité différente de l'Holocauste ou même différentes couleurs de lanceur de couleurs. Donc, le flux aide certainement. Maintenant, chaque fois que vous pensez que vous avez peint extra, il suffit de changer votre couleur en noir et vous ne seriez pas en mesure de la cacher. D' accord, en fait, ça a l'air plutôt bon. Ok, alors voyons, c'est l'avant et l'après. Je pense donc que nous devons travailler dans ce domaine et dans ce domaine. Alors faisons-le. Je pense que je le fais, il n'a pas gagné moins de flux. Tout ce que je n'ai pas utilisé par l'équilibrage de charge à ces années moyennes, je pense que je creuse des courbes de duo et c'est ce qui a causé tous ces problèmes. Donc, ouais, je pense que cette tentative était bien meilleure. Et c'est tout pour cette conférence, nous avons réussi à supprimer la couleur de sa peau complètement. Eh bien, pas complètement. Je pouvais encore voir des verts ici, mais ce n'est pas le but de cette conférence. Vous pouvez passer des heures et des heures à enlever complètement les moulages de couleur. Vous pouvez utiliser Gradient Map ou remplacer complètement peut donc rejoindre. C' est totalement sur toi. L' objectif de cette conférence était donc de vous apprendre à enlever le chloroplaste. Et je pense avoir atteint cet objectif. Donc, ça le fait pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 102. Paramètres simples de couleurs bonus: Bonjour et bienvenue à une conférence de bonus rapide. Et cet axial, je vais vous dire un truc qui est très utile dans le menu ou retouche Tobin, Vous êtes en retouche, vous avez fait plusieurs choses telles que l'élimination des imperfections, séparation de fréquence, puis adoucissement de la peau, puis liquéfier, esquiver et brûler. Il y a beaucoup de choses que vous faites quand vous réattachez. Donc, à cause de beaucoup de choses, ce qui se passe est que certaines parties de votre image pourraient ne pas fonctionner ensemble avec les autres. Donc, pour corriger cela, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez faire un simple classement des couleurs. Maintenant, je ne parle pas de passer des heures et des heures pour le classement des couleurs en utilisant comme 17 couches de réglage des couleurs pour le calibrage. Je parle juste de quelque chose d'aussi simple que d'appliquer une alerte sur votre image qui maintiendrait tout en image ensemble. Chaque partie de votre image aurait le même sang. Donc, il aurait un peu les mêmes couleurs. Dark maintiendrait l'image ensemble. C' est un truc que j'ai l'usage de faire. Voyons comment on peut faire ça. Donc il suffit d'aller sur les bords principalement je peux, puis 2s recherche de couleur. Ensuite, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Mais je vais y aller. Et orange, ça cherche Hernandez. Diminons l'opacité. Et voyons, c'est l'avant et c'est l'après. Ça a l'air tellement mieux. Et cela maintient l'image ensemble. Parce que toute l'image a une seule lumière dessus. Alors aussi quelque chose comme CRISPR est aussi quelque chose que j'aime. Gardons-le à ça. Et oui, maintenant toute l'image a un calibrage uniforme. Donc, à cause de cela, tout semble beaucoup plus meilleur et uniforme. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 103. Blanchir les dents: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la façon de blanchir battre de façon réaliste. Maintenant, remarquez que je mets l'accent sur réaliste parce que l'erreur commune que j'ai vu les débutants faire comme ils juste égayer là-bas et dire qu'il est blanchir. Il y a une différence entre la vitamine et plus lumineux. Laissez-moi passer à la vue plein écran. Et nous allons zoomer et voir ce qui ne va pas avec éclaircir les dents. Donc, j'utiliserais le contraste de luminosité Léo, et augmentons la luminosité de l'image. Maintenant, nous étions le doute masker, inversé, et la couleur de premier plan Aqiba comme blanc. Augmentons le plancher 100% et C. Maintenant, le seul problème est que les jaunes sont également éclaircies. C' est le plus gros problème. Nous ne pouvons pas simplement augmenter complètement la luminosité. On dirait que le thé fait du shopping. C' est vraiment mauvais. Voir battu, juste échanger tellement plus. Alors qu'est-ce que vous devez faire, c'est quelque chose de mieux que ça. Donc, je vais supprimer ce calque et je vous montre un bien meilleur moyen que cela. Et ce serait plus professionnel de l'asthme. Commençons donc juste pour ajouter une saturation et un réglage de la teinte. Leo était femme faire votre image. Et concentrons-nous sur le T. Très bien, utilisez maintenant cet outil arrière. Cliquez ici. Maintenant, vous avez une sélection, mais nous ne pouvons pas encore voir la sélection. Alors suivez-moi et augmentez la saturation complètement et la teinte tout le chemin vers la droite. Maintenant, rendez ces marqueurs étroits. D' accord ? Maintenant, cherchez l'endroit où les dents sont sélectionnées complètement. Je pense que c'est le point doux. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de tout le reste parce que nous pouvons les cartographier assez facilement. Donc concentrez-vous sur les dents et ils devraient être recueillis assez bien. Et vous pouvez également ajuster les curseurs juste un peu. Et si tu veux, ça a l'air assez bon. Maintenant. Lorsque vous avez tout sélectionné avec succès, il suffit de double-cliquer sur la saturation et la teinte que nous sommes réinitialisés à 0. Maintenant, qu'est-ce que tu dois faire, c'est juste de le mettre un peu en plumes. Parce que la sélection à plumes est un peu plus agréable, je suppose. Donc maintenant, vous pouvez diminuer la saturation du bit. Vous pouvez augmenter la légèreté juste un peu et vous pouvez changer la teinte. Alors essayons de changer. allons créer un masque d'abord pour que nous puissions voir en digérer arrosé le masque avec commande de contrôle I. Et soyons int sur la mosquée. D' accord, donc c'est plutôt bon. Revenons maintenant à l'aspiration américaine dans les paramètres et localisons où se trouvait le canal. Donc c'était sur les rouges. Et maintenant, essayons de diminuer la saturation de Barrett et d'augmenter la légèreté. Et je pense que ça a l'air assez bon. Maintenant, tu vois, c'est l'avant et l'après. Zoom avant et voyons que c'est l'avant et c'est l'optimum. Cela fonctionne tellement mieux que juste éclaircir le peep. C' est donc ce que je fais personnellement à chaque fois. Cela prend plus de temps que d'autres techniques là-bas, mais cela fonctionne le mieux et cela fonctionnerait dans chaque cas. C' est la meilleure partie à ce sujet. Cela fonctionnerait, mais aucune exception avec chaque image, vous pouvez utiliser cette technique. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 104. Retouche des yeux: Hé tout le monde, bienvenue à une autre conférence sur ce sujet comme une autre conférence bonus. Dans cette conférence, je vais vous dire une sauce secrète pour retoucher. C' est donc très, très important. Et donc c'est juste une petite chose qui nécessiterait petits efforts de votre part et fournira un résultat élevé. Donc, tout d'abord, vous devez savoir que les yeux sont l'une des premières choses que tout le monde regarde quand il regarde quelqu'un pour la première fois. Donc je suis très, très important. Vous devez donc les prendre au sérieux. Le toucher est un très gros sujet. Mais dans ce bonus, comme nous allons juste jeter un oeil à la pointe de l'iceberg. Donc, ici, nous avons un portrait et j'ai fait un peu I0 esquivant dessus. Voyons quels résultats j'ai réussi à en sortir. Tu vois, c'est l'avant et c'est l'après. Le second semble beaucoup mieux. Alors je vais vous dire comment vous pouvez faire ça aussi. Donc, tout d'abord, il suffit de créer, retoucher, a grandi juste pour que tout soit organisé. Et maintenant, qu'est-ce que vous devez faire est, tout d' abord, il suffit de créer une couche de réglage de saturation de teinte. Puis remontez la teinte. Et puis bossez la saturation pendant que vous liez. Tout d'abord, je mot visible ces deux couches. Non. Qu' est-ce que vous devez faire, c'est que vous devez heurter la saturation, puis masquer les yeux afin que vous puissiez ajuster la saturation en fonction de votre image. J' aime ça, ça, et je l'ai laissé là. Je l'ai laissé là aussi. Maintenant, selon moi dans les yeux, aurait aimé mieux s'ils étaient un peu plus sombres. C' est pourquoi j'ai fait une couche d'ajustement de café et je lui ai rendu les yeux plus sombres. Je l'ai fait juste une fléchette étaient assombrir des choses et je l'ai coupé avec la couche de réglage US Saturation. Donc, cela signifie que ce bord est principalement sont les codes. Ils sont juste principalement de ses ténèbres. Le i n'est visible que là. Ils utilisent la saturation et juste principalement est que c'est l'œil, juste pour que je n'ai pas besoin d'être au masque à nouveau. Au fait, juste un conseil pro. Si vous le souhaitez, vous pouvez copier un masque sur un autre calque. Et c'est très facile. Laissez-moi juste faire un autre calque, et j'ai ce nouveau calque. Maintenant. Supposons que je veuille copier cette mosquée, cette couche. Donc tout ce que j'ai besoin de faire, c'est de faire une vente aux enchères. Et puis ce placer sur ce calque et voir, j'ai mon masque de calque collé dessus. Maintenant, vous pouvez recevoir un avertissement toute aura ou juste une boîte de dialogue disant que voulez-vous copier la mosquée ? Oui ou non ? Vous avez juste besoin de cliquer sur Oui ou OK, peu importe ce que c'est. Et puis vous auriez la même mosquée que celle de la couche à partir de laquelle vous avez copié. C' est ce que nous avons fait jusqu'à maintenant. Nous avons assombri les meurtres et aussi nous avons augmenté la saturation. Maintenant, vous pourriez aussi dire que le Royaume-Uni aurait également dock et Ed juste en diminuant la légèreté. Mais isis comme l'effet mieux Markov vous donner lorsque vous diminuez de la boue et aussi il vous donne plus de contrôle. C' est la raison pour laquelle je suis resté avec des chèvres. Donc maintenant, le calque suivant que j'ai créé était aussi un calque de réglage qui était quatre, faisant un contour des éléments. Ce que j'ai fait, c'est que j'assombrit cette dysménorrhée. Donc, si je cachais ce masque, si j'étais désactivé est masqué en appuyant et en maintenant la touche Maj et en cliquant dessus. Maintenant, ce masque a été désactivé. Vous pouvez voir ces courbes qui ont juste été DO assombrit. C, également dans le graphique. Vous pouvez voir qu'il s'assombrit. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une mosquée de telle sorte qu'elle ne soit visible que sur le contour de l'iris. Voir. Il n'est visible que dans le contour de l'iris. Donc, à cause de cela, ça donne juste un peu plus de pop au CI. C' est avant, et c'est octo. Ça lui donne juste un peu de pop. J' aime cet effet, alors je l'ai fait. Alors maintenant, voyons à nouveau le complet avant et après. C' est l'avant et c'est l'après. J' aime ça ici. Donc c'est tout pour cette conférence. Je vous verrai dans la section suivante. 105. Section 9: Bienvenue à la section 10. Et dans cette section, nous allons vraiment faire des choses sérieuses. Donc, dans cette section, nous allons créer une couverture de livre, notre carte de visite, ainsi que la conception de T-shirt. Donc, cette section va vraiment vous aider à créer produits réels à vendre et à faire un bon revenu. Alors je te verrai dans les conférences. 106. Carte de visite: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la façon de créer une carte de visite. Maintenant, créer une carte de visite peut être très compliqué et peut être très facile. Maintenant, il existe différents types de cartes de visite. Tu aurais un couple de 100 avec toi dans ta poche, peut-être. D' accord. Je plaisante. Personne n'a des centaines de cartes de visite dans sa poche. Mais le fait est que vous pourriez avoir des centaines d'entre eux dans votre maison. Donc, si vous les regardez, il y a deux types d'affaires. J' ai eu. Un. Ceux qui ont l'air très bon marché et pas très attrayant, et les autres sont brillants. Donc oui, voici essayer de créer de brillants crans d'affaires maintenant, ça dépend de la paie, d'accord ? Donc, si votre client vous donne beaucoup d'argent, alors vous devriez lui donner un excellent produit. Vous devriez lui donner une belle carte de visite qui se démarquerait de la compétition. Mais si le client vous a donné beaucoup moins d'argent, je pense que vous devriez juste faire une simple carte de visite pour lui parce que si cela ne vous dérange pas de donner, si cela ne vous dérange pas de donner, s'il ne vous dérange pas de donner prix raisonnable pour une bonne carte de visite, alors je ne pense pas qu'il serait très sérieux pour une bonne entreprise obtenu. Donc, vous êtes sûr de donner notre design en fonction du prix. C' est juste mon opinion. Ça dépend totalement de toi tout ce que tu veux faire. Donc, ici, nous allons essayer de créer cette carte de visite. Et j'ai trouvé cette misère me cicatrisée. Ce n'est pas copié de n'importe où, d'accord ? Mais vous devez garder à l'esprit que l'inspiration et la copie sont deux choses différentes. Maintenant, avant de créer cette carte de visite, j'ai juste cherché sur les cartes de visite Google, et là j'ai trouvé un certain nombre de cartes de visite et j'ai pris l'inspiration de beaucoup d'entre elles et j'ai recueilli mes pensées et créé celle-ci. Maintenant, si vous pouviez trouver sur Internet, vous n'auriez jamais ce design parce que c'est unique. Je l'ai créé, mais beaucoup de leurs éléments de conception utilisés et c'est la carte de visite. Vous pouvez les trouver sur Google. Parce que je me suis inspiré de ces éléments et je l'ai personnalisé selon mon goût. C' est ce qu'on va voir dans cette conférence. Donc, tout d'abord, ouvrons Google. Donc maintenant vous êtes Google et laisse, donc ici vous pouvez voir il ya différents types de cartes de visite. Et j'irais aux images et regardais ces cartes. Tu vois, hmm. Donc, ici, il y a un certain nombre de cartes de visite, comme celle-ci. J' aime bien celui-là. Ce que j'essaie de vous montrer ici, c'est de voir, quand vous regardez cette carte de visite, je ne vous dis pas de copier ça. Je dis juste ce regard sur les éléments de conception que le designer a utilisés. Par exemple, ces icônes voient ici le type de rectangle tombe à l'intérieur de cette barre noire donne un aspect tridimensionnel à elle. C' est très cool. Et la charge, et ici aussi avec l'adresse peut-être. Et ça a l'air bien. Maintenant, j'aime celui-ci maintenant juste passer par différents différents et voir leurs éléments de conception. C, comme si c'était plutôt bon. Et tu vas les regarder toute la journée, tous les jours, voir, comme celui-ci. Vous voyez, cela a un élément de conception similaire à ce que je l'ai vu. Il a un hexagone ici et avait une ombre portée. Et ici, vous pouvez voir que j'ai un modèle de conception similaire. Il est tourné rectangle, rectangle C, et il a une ombre portée. Et j'ai fait ça pour montrer le logo et le nom de l'entreprise. Alors, allons à nouveau à Google. Maintenant. Tout ce que je veux que vous fassiez, c'est passer par autant de cartes de visite que vous pouvez et vous inspirer de ces éléments de conception. C, supposons que j'aime vraiment celle-là. Le côté de la carte de visite est entièrement pour le logo et le slogan. Donc j'aime ce design puis quelque chose comme ça. C' est aussi assez cool. Maintenant, le fait est qu'il y a plusieurs cartes de visite. Vous ne pouvez pas passer par tous, mais je dirais juste passer par eux pendant 15 à 30 minutes et vous obtiendrez beaucoup d'inspirations. C' est ce que j'essayais de te montrer. Allons ici et essayons de créer Scott licencié. Non, je ne vais pas vous montrer pas à pas ce qu'il faut faire de terre en haut, parce qu'à ce stade, vous n'êtes plus un aimant. Vous êtes intermédiaire, sinon un expert à ce stade, parce que jusqu'à ce stade, je dois discuter plus de sujets que vous utiliseriez réellement, et c'est vrai. Donc j'ai fait ça juste parce qu'il y en a, il y a un énorme public qui regarde ça et je ne sais pas d'où ils viennent. Donc, si vous ne voulez pas un certain sujet, vous pouvez simplement sauter dessus. Ça ne me dérangerait pas juste sauter dessus et juste regarder ces conférences que vous aimez. C' est aussi facile que ça. C' est pour ça que j'ai créé un cours où je t'enseignerai plus que ce que tu as payé. Donc, avec ça hors du chemin, entrons dans la conférence maintenant. Je vais juste vous donner un aperçu de la façon dont je l'ai créé. Laisse-moi rendre tous ces invisibles. Et j'ai créé le gradient Philia. Vous pouvez voir ça. J' ai créé un gradient et ce dégradé à partir d'ici, je suppose. Oui, je l'ai pris de s'il vous plaît et juste appliqué droit d'un plus faible et j'ai choisi l'angle. Alors cliquez sur OK, donc si vous avez un dégradé et que ce dégradé est assez cool, j'aime ça. Alors ce que j'ai fait pour papa, rectangles, truc d'ombre rectangulaire, c'est ça. Laisse-moi te montrer une fois de plus comment j'ai fait ça. Parce que ça pourrait être compliqué un peu, mais pas beaucoup, mais je ne sais pas. Donc, ce que j'ai fait dans ce cas, c'est que je viens de faire une copie de l'échec du gradient. Puis j'ai fait une sélection avec l'outil de sélection. Je vais appuyer sur M pour l'outil de sélection et c'est de l'ellipse. Je n'étais pas rectangle. Donc j'ai fait quelque chose comme ça. Faisons un peu plus grand que ce dont nous avons réellement besoin. Maintenant, j'utiliserais la commande de contrôleur t pour le transformer. Je peux le faire pivoter, je peux le redimensionner. Je peux en faire ce que je veux. Ce que j'ai fait était assez apparent. J' ai juste fait ça et j'ai cliqué. D' accord. Maintenant ce que je dois faire, c'est que je dois juste les faire sortir de la mosquée. Mais comme vous pouvez le voir ici, le masque est noir sur le côté gauche et blanc sur le côté droit. Je veux ça. Alors qu'est-ce que je peux faire ? Je veux remplir cette zone avec du blanc donc. Encore une fois, utilisez un raccourci qui est, assurez-vous que la couleur que vous voulez remplir dans l'arrière-plan et sprays Contrôle ou Commande cru. Maintenant, nous devons créer un masque. Et pour ça, je dois colorer cette zone en noir. Pour cela, je vais inverser le décalage de contrôle de sélection. Et moi et j'appuyais sur la touche X pour basculer entre la couleur de premier plan et d'arrière-plan parce que je voulais m' assurer que le noir est ma couleur d'arrière-plan. Et puis je mettrais le contrôle ou le commandement, supprimerais ce mot. Ça ferait un masque, quelque chose comme ça. Donc ça remplirait cette élection de noir. Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl ou Commande D. Donc ne pas sélectionner. Maintenant. Maintenant, la vraie chose se passe. Ici. Nous créerions une option ombre portée en double-cliquant ici pour les styles précédents. Et créons des gouttes. Et j'ai quatre ombres portées déjà pré faites. Et je vérifierais sur chacun d'entre eux. Je suppose que je réduirais un peu la distance de celui-ci. Et celle-là aussi, juste pour dire, oui, je suis content de ça. Et vous pouvez voir comment cool d'un effet cela nous donne un avant, après. C' est exactement ce que j'ai fait avec celui-là. Alors c'est ce que c'est. Et comme vous pouvez le voir, cela nous donne déjà un effet si cool. Vous pouvez, si vous voulez, vous pouvez également répéter cela. Donc peut-être le contrôle de la mine J et puis confortable combiner p et vous pouvez peut-être juste incliné Herbert T taille, et cliquez sur OK. Donc tu peux faire des choses cool comme ça. Allons, d'accord, refaisons-le. Je pense que ce n'était pas tout à fait cohérent ici. Alors faisons-le tourner un peu. Ça a l'air bien. Il est un peu à l'échelle. Et oui, je suis plutôt content de ça. Je cliquerais sur la coche et voir quel effet cool que nous avons eu ici. Ainsi, vous pouvez coller votre adresse, vous pouvez déclencher pour le nombre de site Web. Ici. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec toutes ces options que vous avez dans Photoshop. Donc, j'ai entendu rendre ces deux invisibles et m'a conduit à maintenant, c'est à quoi ressemble l'arrière-plan jusqu'à maintenant alors ce que j'ai fait était que j'ai rempli l'information qui était pour le web. Donc ici, vous pouvez voir l'e-mail et le site serait aller ici. Et je le colle aussi dans une icône. Vous pouvez le télécharger gratuitement à partir du site libre de droits. Et puis quatre et ensuite de la même manière pour l'adresse. Et puis ce que j'ai fait c'est que j'ai aussi fait celle-là. Donc, ici, vous pouvez voir le nom et la désignation. Nous avons le nom et la désignation. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que je n'aimais pas la police dès la sortie de la boîte. J' ai donc fait quelque chose avec la portée des personnages. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau ici, allez dans Fenêtre et recherchez le personnage. Ici, c'est. Alors vérifiez ça et vous auriez cette bannière. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai augmenté l'espacement. Vous pouvez voir 1-1-0, Seigneur de l'espacement. Et aussi j'ai diminué la hauteur de celui-ci parce que c'était tout à fait Doyle texte et je voulais qu'il soit un peu plus court. C' est ce que j'ai fait. Qu' est-ce que les deux. J' augmente beaucoup l'espacement avec le CE ou le texte et un peu avec le texte du lot profond. Donc j'aime ça. Et puis j'ai fait ça. Ici, nous avons le logo de l'entreprise et le nom de l'entreprise. Cela semble assez cool à mon avis, mais vous pouvez le faire, mais vous pouvez construire sur cela. Laissez-moi ouvrir ceci et voir, c'est notre texte. C' est notre texte. J'ai juste fait ça. Et ici, vous pouvez voir que j'ai appliqué deux couches dessus. J' ai postulé à, je voulais juste dire les licenciements, qui dit que l'un est la carte dégradée et le second est le contraste de luminosité. Donc la raison pour laquelle je l'ai appliqué était ceci, voyez, ceci, Apple n'avait pas l'air très bien. Donc, j'ai fait gradient carte et juste mentalement ou pour le rendre orange et une amélioration de contraste de luminosité Laos pour diminuer la luminosité et augmenter le contraste de celui-ci. C' est ce que j'ai fait pour créer cette carte de visite. C' est fondamentalement tout pour cette conférence. Maintenant, vous avez un exercice de classe pour ce sujet. Vous devez créer une carte de visite pour moi et je vous fournirai tous les détails dont vous auriez besoin tels que le nom, la désignation, etc. Tout sera fourni dans un fichier PDF ou n'importe quelle sorte de fichier d'ailleurs. Et vous devez le soumettre partout où vous le pouvez sur la plateforme que vous regardez en ce moment. Donc, je cherche corps ou soumissions. Si vous ne voulez pas, vous pouvez complètement l'ignorer. Ce n'est pas compensé. Mais je vous suggère de le faire parce que ce serait bien et je voulais vraiment voir ce que vous pouvez trouver. C' est donc là pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 107. Conception de chemises de T: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter de la façon de créer un design de t-shirt. Maintenant, il y a 1000 approches pour le créer en tant que design de T-shirt, vous allez en créer un très simple. Vous pouvez en créer un très compliqué. Laisse-moi te montrer quelque chose. Je vous emmènerais à google.com et ici j'ai P spinning.com ouvert. Maintenant, c'est un site Web où vous pouvez télécharger vos dessins et le tremplin, en faire des t-shirts. Et vous pouvez les vendre où vous voulez. Vous pouvez les promouvoir sur vos réseaux sociaux. Ou les gens peuvent également trouver en cherchant quelque chose et si votre T-shirt sort, alors ils peuvent l'acheter. Et tu avais de l'argent. Habituellement, si vous conservez vos dollars publicitaires de prix, vous obtiendrez ce serait comme neuf à 10$. C' est donc une bonne idée de revenu passif, mais je ne m'en mêle pas parce que ce n'est pas un cours de revenu passif. Nous allons donc aborder les sujets Photoshop. Alors entrons dans la conception de T-Shirt. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il existe différents types de modèles. Donc, par exemple, celui-ci, c'est assez bon, et ce sont différents modèles différents, mais vous pouvez voir qu'une chose en commun, et que beaucoup d'entre eux ont juste du texte. Voyez celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci a un peu d'image d'art, a principalement juste du texte. Donc, la chose est que vous pouvez faire un T-shirt avec un design très compliqué et aussi avec un design très simple. Donc, il y a les deux approches, selon ce que vous voulez, vous pouvez l'utiliser. Donc vous pouvez voir celui-ci, il a un texte et juste une image de Dieu. Et celui-là a fait un meilleur travail, je suppose. Il y a donc ce genre de choses que vous pouvez faire. Alors voyez, celui-ci est assez facile. Il a écrit quelque chose en coliforme, ré-état, break-it, fix-it, répète. Donc c'est assez bon. Par exemple, si je voulais acheter un T-shirt fanatique de voiture, j'achèterais effectivement cette course il break-it, fix-it, répéter comme un design phénoménal. Je l'aime plus. Donc ce que je veux dire est que vous n'avez pas besoin d'un design très compliqué pour faire le printemps de quantité Vale ou sur n'importe quelle plate-forme, vous avez juste besoin d'un ajustement de conception attaquerait le cœur du client en attaquant, je ne veux pas dire le tuer, et je ne veux pas dire le tuer, mais attaquer signifie que cela susciterait de la joie en lui. Donc, par exemple, pour moi, ils disent que le break-it, fix-it répéter, est assez touchante parce que je suis une personne qui réparerait les voitures, qui est dans les voitures. Et j'ai déjà dit que je le casserais, je le réparerais et je voudrais le répéter. Donc j'adorerais ce T-shirt pour moi. Et oui, mais vous pouvez voir que c'est un design très simple et quand même j'aime ça. Je l'achèterais pour le même prix que par supposons celui-ci ou celui-ci ou celui-ci. Les deux à la même hausse. Mais celui-ci est, cette conception est beaucoup plus compliquée que celle-ci. Mais je l'achèterais toujours juste parce que je l'aime tout simplement. Alors gardez à l'esprit, vous n'avez pas besoin d'un design très, très compliqué parties du cœur du client, n'est-ce pas ? Donc c'est tout. Gardez ça à l'esprit. Je ne vous dis pas que vous ne faites que des dessins simples sur vous. Vous voulez faire compliqué une fois que vous pouvez faire, vous pouvez, si vous voulez, mélange booléens peut trop sombre aussi. Mais je voulais juste insister sur ce point. J' ai donc introduit ce segment dans la conférence, non ? Revenons donc dans Photoshop et essayons de créer un design de T-shirt. Voici Photoshop et j'ai une conception de l'offre vidéo m'a raillé sur cela. Je ne suis pas un créateur de design de t-shirt, mais je sais comment créer ces designs. Donc, c'est un design assez simple, comme vous pouvez le voir. Maintenant, le fond de ce design est que quelqu'un a vendu son marché rein et noir pour acheter un iPhone et un iPad, un produit Apple, je ne sais pas. Je ne sais pas précisément, mais c'était certainement un iPhone et aussi l'un l'autre. Peut-être un iPad. Je ne sais pas. Ça a explosé et tout le monde le savait. Donc, j'ai pensé que ce serait assez intéressant si nous créions ce design et voir ce design. Il dit tout. Apa est plus important que les reins. D' accord, donc pas de Cummins et est mort. Mais laissez-nous, laissez-nous entrer dans la conception. accord, donc tout d'abord, j'ai fait Aliyah et j'ai téléchargé l'image de pomme sur le net. Et vous pouvez voir que c'est exactement la même image que j'ai utilisée dans la conférence sur les cartes de visite. Et je viens d'en faire un masque pour, pour copier le logo Apple, en quelque sorte. Donc, oui, c'est bon. Ensuite, c'est le logo Apple et vous pouvez voir que c'est le rein. Si notre mosquée de handicap. Tu vois que j'avais cette image, donc j'ai dû abandonner. Il y en a un. Donc je viens de créer une mosquée et je suis restée avec celle-ci. Et puis j'ai tapé ce signe plus grand que. Et c'est tout le groupe. Ensuite, j'ai juste fait un calque visible parce qu'il y en a, parce que j'aime les créer. Et c'est le design complet. C' est très simple, je sais, mais en fait, si je devais acheter une chemise avec ce design, j'ai travaillé, j'ai dépensé 23$ pour acheter ça. Parce que c'est une telle icône, ils arrivent plus important que d'obtenir tout sans commentaires. Donc, la seconde à faire ce design était que je voulais vous montrer quel grand impact dans un simple micro design. Très bien, donc vous pouvez voir cela a seulement trois couches, d'accord, pour, pour la couche de remplissage de couleur noire, mais principalement juste cliver le rein plus grand que signe et logo Napa. C' est assez facile à faire. J' ai juste passé une heure pour le créer et en fait seulement 15 minutes pour le créer. 45 minutes étaient pour réfléchir. Donc, oui, c'est plutôt cool, non ? Alors c'est tout pour cette conférence. Je veux juste dire que vous ne pouvez pas comparer la conception simple était aussi compliqué design parce que vous ne savez pas lequel Il va fonctionner. Alors que quelqu'un est cette conception compliquée ne signifie pas qu'il a été réglé par rapport à simple. Donc tout est sur vous. J' ai une scène classique pour vous et vous devez créer n'importe quel design de T-shirt que vous voulez. Et vous pouvez le soumettre sur n'importe quelle plate-forme que vous regardez en ce moment pour que je puisse voir quelles idées vous venez avec. J' aimerais vraiment si c'est drôle, mais c'est tout à fait sur toi. Vous pouvez choisir n'importe quel sujet, mais idéalement comme des sujets drôles. Donc, oui, c'est tout pour cette conférence. Je vous verrai dans la prochaine conférence et je suis impatient de voir vos dessins. C'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 108. Couverture de livre: Hé tout le monde, bienvenue à un électron. Dans cette conférence, nous allons discuter de la façon de créer une couverture de livre. Voici donc une couverture de livre que j'ai créée et je vais vous guider étape par étape comment je l'ai créée. Maintenant. Tu vois, je ne vais pas le créer tout de suite parce que ça ferait de cette conférence une heure. Et aussi, vous n'avez pas besoin de voir ce tutoriel d'une heure parce que maintenant vous êtes capable de créer cette couverture complète de livre juste en la regardant. Il y a, je t'ai appris toutes les choses que j'ai utilisées dans la nucléation de la couverture de livre de bureau. Donc, en fait, vous n'avez même pas besoin de regarder cette conférence. Mais selon Moi, tu devrais regarder cette conférence pour gagner quelques fondamentaux que Je vais te donner. Donc, tout d'abord, il y a une couverture de livre est créé pour Amazon. Maintenant, pour créer une couverture de livre d'abord, vous devez télécharger le modèle. Donc, tout d'abord, j'entends est ce modèle et je veux rendre ce modèle visible. Donc et pour ce faire, je dois rendre toutes ces couches invisibles pour que celle-ci soit seulement visible. Il y a donc un raccourci pour cela. Appuyez simplement sur Alt et maintenez la touche Alt, puis cliquez sur l'icône d'invisibilité. Cela rendrait ce calque uniquement visible. Ce calque le seul Lion visible, et tous les autres calques seraient invisibles. Donc c'est plutôt cool. Donc, voici, m, voici le modèle, et voici donc le modèle. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des guides et des lignes rouges. Qu' est-ce que ça veut dire ? Donc, tout d'abord, pour obtenir ce modèle, vous devez aller, vous devez rechercher Amazon Kindle et modèle allumé. Et vous verrez le site et vous devez sélectionner voulez-vous, et là, vous devez sélectionner les tailles de page, les dimensions dégradées, etc. Et sur la base de ça, tu sortirais ce livre. D' accord, donc cette partie de la couverture du livre est la face avant et celle-ci est la zone arrière, et c'est la colonne vertébrale. Donc ici la ligne pointillée est le guide. Vous ne devriez pas varier, votre conception ne devrait pas se croiser. Donc supposons que j'écris un texte, il ne devrait pas se croiser avec cette ligne. Et la zone rouge est juste comme un avertissement que cette zone pourrait être coupée de votre conception. Soyez donc prudent et n'incluez aucun texte important et ces zones rouges. Ensuite, c'est ce code-barres. Donc, il y a, mais vous devez créer des guides pour cela à l'envers. Donc ici, je vous suggère de créer différents manèges différents. Donc, ce que je fais c'est que je crée juste un guide pour les codes à barres. Et créer des guides est très facile. Créer un guide est très facile. Vous avez juste besoin de ces dirigeants. Si vous ne pouvez pas voir ces règles, appuyez simplement sur la commande de contrôle. Et vous verrez que je viens de presser la dette, alors ils sont partis. J' ai besoin d'appuyer à nouveau, commande de contrôle R. Maintenant, vous pouvez voir ces dirigeants. Donc, pour prendre un guide, allez ici sur la règle, puis faites glisser en ligne. C' est aussi simple que l'amortissement. Donc, faites juste un rectangle hors de lui. Ce guide vous sera donc très utile. Maintenant, si je devais activer toutes ces couches, voir que nous avons ce type de données vidéo nous montre que c'est la zone pour le code-barres et vous ne devriez pas inclure d'informations importantes ici. Donc, tout texte que je voudrais inclure. Alors allons à la couverture arrière, et je vais cliquer dessus pour que nous puissions voir myText ne se croise pas ici. Mon texte ne va pas dans cette boîte. Je me suis assuré de cela parce que ici serait un mauvais code et vous devez garder un espace vide là-bas. De même, je vous dirais ceci pour créer des échéanciers pour l'ensemble du document. Donc, en créant quelque chose comme ça ou comme pour les lignes rouges. Et ce que je vais faire, c'est que je créerais chaque jour peut être retour dans une minute après avoir créé tous ces gars parce qu'ils clignotent. D' accord, donc je suis de retour après avoir créé tous les guides que je veux. Laisse-moi rendre tous les Léo visibles et voir. Ici, j'ai tous ces guides. Et maintenant, si je voulais juste jeter un coup d'oeil sur le modèle et après que je reviendrai au document original, vous pouvez voir que j'ai une bonne idée sur les domaines à garder à l'esprit, quelles zones ne devraient pas avoir de texte. Donc, voir, ici, j'ai ce texte gratuit exemples d'images téléchargées plus d'exemples. J' ai donc veillé à ce que ce texte ne coïncide pas avec cette ligne parce que cette ligne, ce guide, représente cette zone rouge. C' est pourquoi les guides sont géniaux et très utiles. Donc je vous suggère de les utiliser. Revenons ensuite sur le sujet et voyons comment créer ce document. Donc, ces lignes peuvent être un peu distrayantes parfois. Vous pouvez simplement les rendre invisibles, mais la commande de règle actuelle et en appuyant sur un point-virgule, et ils disparaîtraient. Donc, c'est assez bon. Voyons ce qu'on peut faire. Maintenant. Je remarque que ma colonne vertébrale n'est pas visible. Laisse-moi le rendre visible. D' accord, ça a l'air cool. Alors commençons à partir de l'arrière-plan. Laisse-moi rendre tout cela invisible et c'est mon expérience. J' avais donc le modèle sur le dessus, puis j'ai téléchargé l'image stock de pixels.com. J' adore ce côté. Et puis j'ai pensé que c'était peut-être un peu trop sombre. Donc j'ai fini avec une cause. Ça voulait dire Léo. Maintenant, regarde ça. J' ai créé un masque c. Et voyons pourquoi j'ai créé ça. Donc je pense que j'ai trouvé un point d'accès ici, donc je voudrais qu'il fasse une mosquée. Je ne sais pas. J' ai créé cette couverture de livre il y a des mois. Donc oui, je suis enfin mort. Donc, nous avions une bonne expérience. Ensuite, passons à la couleur de devant. Donc, c'est sur la couverture. Et tout d'abord, j'aime idéalement inclure le logo, tout atout que je veux mettre en couverture. Et j'aime concevoir le reste de la couverture avant par rapport à l'image que j'ai insérée. Donc, dans ce cas, l'image était le Photoshop global. Et en ce qui concerne ça, j'ai conçu le titre et le nom de la fille. Donc c'est le titre. Je pense que tu peux mieux défendre le titre. Ceci est juste une couverture de livre exemple et c'est le texte, le nom de l'auteur. Donc, il a une tonne d'ombre portée parce que vous voulez que votre couverture de livre apparaisse. Vous recherchez et feriez de toute façon, en recherchant des livres et des livres sur des sites Web tels qu'Amazon. Et il y a des centaines de livres dans une seule liste. Donc, vous voudriez que votre livre soit très coquelicot. C' est pourquoi j'ai utilisé des ombres portées lourdement. J' aimais donc les ombres portées. Par conséquent, il y en a trois ici, trois ici, un ici, les aimait. Et aussi ike plus tard, ce texte préassemblé images téléchargées et plus d'exemples club que. Maintenant, tout est bon. Et si vous vous demandez comment j'ai fait cette police. J' ai donc utilisé des gaufres biseautées. Tu vois, c'est l'élément et en relief. Laissez-moi double-cliquer ici. Et tu verrais, oui, j'ai utilisé dans notre biseau juste dur. J' ai adoré cette taille de profondeur, ramollir. Je ne veux pas l'adoucir, mais je voulais que ce soit comme ça. Il est à peine complet médaillé. Regarde. Alors je suis allé avec ça. Je cliquerais sur OK. C' est tout pour la couverture. Maintenant, je vais avouer que je ne vous montre pas tous les petits détails et que je ne crée pas ça à partir de zéro. Mais s'il vous plaît gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin de regarder un tel tutoriel maintenant. Vous devriez savoir comment faire cela parce que, parce que maintenant vous avez regardé des centaines de conférences pour Photoshop, littéralement des centaines, vraiment un 100. Alors maintenant passons à la colonne vertébrale. Pour la colonne vertébrale, j'ai utilisé l'outil de type vertical et j'utilise la police du bébé. J' adore cette police. Et C, Faisons la colonne vertébrale. Et c'est le titre du livre. Et aussi une police dix innovante. Je tape le nom de l'auteur. C' est plutôt cool. C'est assez simple. Puis couverture arrière. Donc, sur le dos de tout ce que vous écririez chaque information unique pour un lecteur devrait acheter ce livre. Alors j'ai fait ça ici. Et si vous créez une couverture de livre pour un client, il vous dira que ce qu'il veut sur le prix de sauvegarde, il veut sur la couverture. Et vous avez juste besoin de combiner toutes ces informations dans un design cohésif. Donc, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter pour les trucs sur la couverture arrière. Vous l'obtiendrez et l'espace d'information. Donc, c'est assez simple. Juste un peu de, pas un peu d'une tonne d'ombre portée. Je l'ai fait parce que si je pouvais arrêter ces effets, vous pouvez à peine voir quoi que ce soit. Vous pouvez à peine lire ce texte parce que l'arrière-plan est très sombre. Il y a donc deux façons de réparer ça. Vous pouvez soit faire des ombres rocheuses, soit faire quelque chose comme faire un masque pour l'arrière-plan. Donc si j'avais éteint les effets ici, et ce que j'aurais pu faire, c'est que j'aurais pu créer un masque et que j'aurais pu en faire. Donc c, ce sera un dégradé noir à blanc à C devrait être assez agréable et cela semble absolument poubelle. Donc, ici, vous pouvez voir que cela couvre à ce principalement comme éclaircir l'image. Donc, ce qu'on peut faire, c'est faire un masque pour ça. Alors créons une mosquée. Je suppose que ça devrait être bien. Et c'est tout à fait contraire de ce dont j'avais besoin. Donc j'étais inversé, assez facile. Donc ici, vous pouvez le voir à cause de cette mosquée. 109. Couverture de livre: Salut tout le monde, bienvenue à l'année un électron. Dans cette conférence, nous allons discuter de la façon de créer une couverture de livre. Voici donc une couverture de livre que j'ai créée et je vais vous guider étape par étape comment je l'ai créée. Maintenant. Tu vois, je ne vais pas le créer maintenant à partir de zéro parce que ça rendrait cette conférence d'une heure. Et aussi, vous n'avez pas besoin de voir ce tutoriel d'une heure parce que maintenant vous êtes capable de créer cette couverture complète de livre juste en la regardant. Il y a, je t'ai appris toutes les choses que j'ai utilisées dans la nucléation de la couverture de livre de bureau. Donc, en fait, vous n'avez même pas besoin de regarder cette conférence. Mais selon Moi, tu devrais regarder cette conférence pour gagner quelques fondamentaux que Je vais te donner. Donc, tout d'abord, il y a une couverture de livre est créé pour Amazon. Maintenant, pour créer une couverture de livre d'abord, vous devez télécharger le modèle. Donc, tout d'abord, j'entends est ce modèle et je veux rendre ce modèle visible. Donc et pour ce faire, je dois rendre toutes ces couches invisibles pour que celle-ci soit seulement visible. Il y a donc un raccourci pour cela. Appuyez simplement sur Alt et maintenez la touche Alt, puis cliquez sur l'icône d'invisibilité. Cela rendrait ce calque uniquement visible. Ce calque le seul Lion visible, et tous les autres calques seraient invisibles. Donc c'est plutôt cool. Donc, voici, voici le modèle, et voici donc le modèle. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des guides et des lignes rouges. Qu' est-ce que ça veut dire ? Donc, tout d'abord, pour obtenir ce modèle, vous devez aller, vous devez rechercher Amazon Kindle et modèle allumé. Et vous verrez le site et vous devez sélectionner voulez-vous, et là, vous devez sélectionner les tailles de page, les dimensions dégradées, etc. Et sur la base de ça, tu sortirais ce livre. D' accord, donc cette partie de la couverture du livre est la face avant et celle-ci est la zone arrière, et c'est la colonne vertébrale. Donc ici la ligne pointillée est le guide. Vous ne devriez pas varier, votre conception ne devrait pas se croiser. Donc, supposons que j'écris un texte, il ne devrait pas se croiser avec cette ligne. Et la zone rouge est juste comme un avertissement que cette zone pourrait être coupée de votre conception. Soyez donc prudent et n'incluez aucun texte important et ces zones rouges. Ensuite, c'est ce code-barres. Donc, il y a, mais vous devez créer des guides pour cela à l'envers. Donc ici, je vous suggère de créer différents manèges différents. Donc, ce que je fais, c'est que je crée juste un guide pour les codes à barres. Et créer des guides est très facile. Créer un guide est très facile. Vous avez juste besoin de ces dirigeants. Si vous ne pouvez pas voir ces règles, il suffit d'appuyer sur la commande de contrôle. Et vous verriez les yeux exprimer la dette, alors ils sont partis. J' ai besoin d'appuyer à nouveau, commande de contrôle R. Maintenant, vous pouvez voir ces dirigeants. Donc, pour prendre un guide, allez ici sur la règle, puis faites glisser en ligne. C' est aussi simple que l'amortissement. Alors faites juste un rectangle. Ce guide vous sera donc très utile. Maintenant, si je devais me tourner contre tous ces chefs. Voir nous avons ce gars vidéo données nous montre que c'est la zone pour le code-barres et vous ne devriez pas inclure d'informations importantes ici. Donc tout texte que je voudrais inclure. Alors allons à la couverture arrière, et je vais cliquer dessus pour que nous puissions voir myText ne se croise pas ici. Mon texte ne va pas dans cette boîte. Je me suis assuré de cela parce que ici serait ou en arrière et vous devez garder de l'espace vide là-bas. De même, je vous suggère de créer des échéanciers pour l'ensemble du document. Donc, en créant quelque chose comme ça ou comme pour les lignes rouges. Et ce que je vais faire, c'est que je vais créer tous les jours, peux être de retour dans une minute après avoir créé tous ces gars parce qu'ils clignotent. D' accord, donc je suis de retour après avoir créé tous les guides que je veux. Laisse-moi rendre tous les Léo visibles et voir. Ici, j'ai tous ces guides. Et maintenant, si je voulais juste jeter un coup d'oeil sur le modèle et après que je suis revenu au document original, vous pouvez voir que j'ai une bonne idée sur idées à garder à l'esprit quelles zones ne devraient pas avoir de sources de texte. Ici, j'ai ce texte, des exemples d'images gratuits à télécharger et plus d'exemples. J' ai donc veillé à ce que ce texte ne coïncide pas avec cette ligne parce que cette ligne, ce guide, représente cette zone rouge. C' est pourquoi les guides sont géniaux et très utiles. Donc je vous suggère de les utiliser. Revenons ensuite sur le sujet et voyons comment créer ce document. Donc, ces lignes peuvent être un peu distrayantes à certains moments. Vous pouvez simplement les rendre invisible commande de contrôleur de compartiment et appuyer sur un point-virgule, et ils disparaîtraient. Donc c'est assez bon. Voyons ce qu'on peut. Maintenant, je remarque que ma colonne vertébrale est la visibilité Nord. Peut-on le rendre visible ? D' accord, ça a l'air cool. Alors commençons par l'arrière-salle. Laisse-moi faire tout ça. Et c'est mon expérience. J' avais donc le modèle sur le dessus, puis j'ai téléchargé une image stock de pixels.com. J' adore ce côté. Et puis j'ai pensé que c'était peut-être un peu trop sombre. J' ai donc fini avec un calque d'ajustement des courbes. Maintenant, regarde ça. J' ai créé un masque c. Et voyons pourquoi j'ai créé ça. Donc je pense que j'ai trouvé un point d'accès ici, donc je voudrais qu'il fasse une mosquée. Je ne sais pas. J' ai créé ce livre il y a plus de mois, alors oui, je suis enfin mort. Donc, nous avions une bonne expérience. Tu es, alors, passons à la bobine avant. Donc c'est sur la couverture. Et tout d'abord, j'aime idéalement inclure le logo, tout atout que je veux mettre en couverture. Et j'aime concevoir le reste de la couverture avant par rapport à l'image que j'ai insérée. Donc, dans ce cas, l'image était le Photoshop global. Et avec respect, j'ai conçu le titre et le nom de l'auteur. Donc c'est le titre. Je pense que tu peux faire un bien meilleur travail. Dans le titre, ce n'est qu'un exemple de couverture de livre. Et voici le texte, le nom de l'auteur. Donc, il a une tonne d'ombre portée parce que vous voulez que votre couverture de livre apparaisse menu affirmant et ferait de toute façon la recherche livres et de livres sur des sites Web tels qu'Amazon. Et il y a des centaines de livres dans une seule liste. Donc, vous voudriez que votre livre soit très coquelicot. C' est pourquoi j'ai utilisé des ombres portées lourdement. Donc oui, j'adorais les ombres portées. Par conséquent, il y en a trois ici, trois ici, un ici, les aimait. Et aussi ike plus tard ce texte préassemblé ImageDownloader et plus d'exemples club que. Maintenant, tout est bon. Et si vous vous demandez comment j'ai fait cette police, donc j'ai utilisé des gaufres biseautées. Tu vois, c'est l'élément et en relief. Laissez-moi double-cliquer ici. Et tu verrais, oui, j'ai utilisé dans notre biseau juste dur. J' ai adoré cette taille de profondeur, ramollir. Je ne veux pas l'adoucir, mais je voulais que ce soit comme ça. Il est à peine complet médaillé. Regarde. Alors je suis allé avec ça. Je cliquerais sur OK. Ok, c'est tout pour le franco. Maintenant, je vais avouer que je ne vous montre pas tous les petits détails et que je ne crée pas ça à partir de zéro. Mais s'il vous plaît garder à l'esprit que vous n'avez pas besoin de regarder le tutoriel du samedi maintenant. Vous devriez savoir comment faire cela parce que, parce que maintenant vous avez regardé des centaines de conférences pour Photoshop, littéralement des centaines, vraiment un 100. Alors maintenant passons à la colonne vertébrale. Pour la colonne vertébrale, j'ai utilisé l'outil de type vertical et j'utilise la police du bébé. J' adore cette police et je vois qui fait la colonne vertébrale. Et c'est le titre du livre. Et aussi dans une très dix polices, je tape le nom de l'auteur. C' est plutôt bien. C' est assez simple. Puis couverture arrière. Donc, sur le dos de tout ce que vous écririez chaque information unique pour un lecteur devrait acheter ce livre. Alors j'ai fait ça ici. Et si vous créez une couverture de livre pour un client, il vous dira que ce qu'il veut sur la couverture arrière, ce qu'il veut sur la couverture avant. Et vous avez juste besoin de fusionner toutes ces informations dans un design cohérent. Donc, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter pour les trucs sur la couverture arrière. Vous l'obtiendrez et l'espace d'information. Donc c'est assez simple, juste un peu de, pas un peu d'une tonne d'ombre de récolte. Je l'ai fait parce que si je pouvais éteindre ces effets, vous pouvez à peine voir quoi que ce soit. Vous pouvez à peine lire ce texte parce que l'arrière-plan est très sombre. Il y a donc deux façons de réparer ça. Vous pouvez soit faire des ombres rocheuses, soit faire quelque chose comme faire un masque pour l'arrière-plan. Donc si j'avais fini les effets ici, et ce que j'aurais pu faire, c'est que j'ai créé une mosquée et que j'aurais pu dire médiane à partir de ça. Donc c, ce sera un dégradé noir à blanc et C devrait être assez agréable. Et ça a l'air absolument des ordures. Donc, ici, vous pouvez voir que cela couvre à ce principalement comme éclaircir l'image. Donc, ce qu'on peut faire, c'est faire un masque pour ça. Alors créons une mosquée. Je suppose que ça devrait être bien. Et c'est tout à fait contraire de ce dont j'avais besoin. Donc j'étais onduleur, assez facile. Donc ici, vous pouvez voir qu'à cause de ce masque, je peux maintenant au moins lire le texte et aussi à nouveau, utiliser la commande de contrôle T pour le redimensionner de sorte que ce masque couvre plus de l'image. Très bien, passons l'option de commande, puis cliquez sur le masque pour mieux voir le masque. Et laissez-moi créer un dégradé. Laisse-moi entrer dans l'eau pour contrôler d'un œil. Et je ne suis pas content de ce qu'il est sorti avec. J' ai donc commandé la suppression de la commande de contrôle de presse, sorte qu'il se remplit avec filtré avec du noir parce que c'est ma couleur d'arrière-plan. Je n'étais pas content de ce gradient. Ce que nous pouvons faire alternativement, sélectionnez l'outil de sélection, méga rectangle, et maintenant il suffit d'inverser la sélection ici. Et encore une fois, en tant qu'idiot stupide, je suis sorti avec la réserve opposée complète que je voulais. Mais heureusement, Photoshop comprend des gens stupides comme moi, et il a une merveilleuse caractéristique d'inverser la commande du contrôleur de la mosquée. Je l'utilise beaucoup. Maintenant, revenons en arrière et vous pouvez voir que nous avons un taux de ligne dure, alors il suffit de sélectionner le masque et de le comprendre. D'accord. Ouais, c'est cool. Et maintenant, vous pouvez voir que vous pouvez à peine voir le texte. Mais avant ce masque, vous ne seriez même pas capable de le lire. Mais j'aime toujours les ombres portées parce qu'elles sont géniales. Ils nous font sortir le texte. Donc oui, j'ai aimé, je désactiverais le masque en appuyant et en maintenant Maj et en cliquant dessus. Alors décibels ensemble. D' accord, donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 110. Section 10 de Bonus: Bienvenue à la section 11, et ceci est une section bonus. Donc, dans cette section, nous allons faire des trucs amusants que je commande n'est pas en mesure de juste alors aucun des cours et je n'étais pas déjà prévu d'inclure, mais payer votre mérite un bonus pour rester autour pendant ce temps. Donc, vous avez quelques conférences dans cette section qui sont assez amusantes et vous auriez un bon moment. Alors je te verrai dans les conférences. 111. Échanges de visage avec le cheval !: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons échanger un visage humain avec un cheval. Donc ça va être de la lecture ou de la conférence. Maintenant, je veux que vous développiez un processus de pensée pour aborder la manipulation. Donc, ici, dans ce cas, nous devons imaginer quel sera notre produit final. Donc j'imagine un cheval portant une chemise. Donc, pour cela, ce que nous devons faire, c'est que nous aurions évidemment besoin de remercier. Tout d'abord, le cheval et le court. Donc j'ai cette image, je voudrais masse chemise lâcheté. Et j'avais cette image d'un cheval et je masquais sa tête. Et nous avons juste besoin de placer cette tête sur ce court de manière cohérente de telle sorte que, telle sorte qu'il semble bon. C' est ce qu'il faut faire. Laissez juste commencer le contrôle j pour faire un calque en double. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous devons sélectionner ce court. Quoi de mieux qu'ils ? Maintenant quoi de mieux que l'outil de sélection rapide ? Appuyez donc sur la touche W de votre clavier pour choisir Codec Selection Tool. Maintenant, sélectionnons-le et je reviendrai après l'avoir sélectionné. Bon, donc je pense que c'est plutôt bien, Bart. Ouais, on devrait faire quelque chose pour ce côté. D' accord, maintenant, c'est fini. On était masque, masque Barton, et maintenant on a le masque. Assurez-vous simplement que les couches d'arrière-plan sont invisibles afin que vous puissiez voir ce que vous avez fait. Cette mosquée est parfaite. Maintenant, nous allons prendre cette image et la déposer ici pendant deux secondes, l'outil de déplacement, glisser Holyoke Azaryah, vous déposer. Maintenant, assurez-vous qu'ils sont sans cheval, est en dessous du court. Renommons trop court. Droit ? Maintenant, on peut mieux le placer. Placez la commande de contrôleur P pour leurs poignées de transformation. Et maintenant, vous seriez en mesure de le transformer, mais comme option R-dot pour transformer l'image avec le maintien du rapport d'aspect et aussi la transformer à partir du centre. Très bien, je pense, je pense que c'est assez bon. Je vais cliquer sur la coche. Et maintenant ce que nous devons faire, c'est nous devons masquer notre tête du cheval. C' est simple de sélectionner simplement sur le bouton Masque et de sélectionner l'image. Et maintenant, utilisez l'outil de sélection rapide w pour cela. Et sélectionnez le cheval. Faisons en sorte que les bientôt soient invisibles. Donc, les défenseurs de Platon électrique, et nous allons allumer pour voir ce que nous devons sélectionner. Maintenant, nous allons peindre ici en noir parce que nous ne voulons pas que ça apparaisse. Donc, c'était l'outil de brosse, bk pour outil de brosse. Et assurez-vous que votre couleur de premier plan est noire. Si ce n'est pas le cas, utilisez ce bouton pour les basculer ou si vous n'avez pas de noir sur votre SWOT est tout comme B pour les valeurs par défaut. Qu' est-ce que le tableau noir B ou la couleur ? Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il peint en noir sur l'image. Je ne veux pas ça. Donc, je voudrais annuler cela et m'assurer que vous avez sélectionné le masque de calque. Maintenant. Assurez-vous que vous avez sélectionné les maillots Masque de couche. D' accord, ça a l'air bien. Courant une petite commande, la sélection 2D. Maintenant, tout va bien. C' est juste que cette zone deux ne devrait pas être ici. Et c'est assez facile. Ils sélectionneront le cheval Leo W4 outil de sélection rapide et le sélectionneront. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Cliquez sur ce masque et le rendre invisible. D' accord, maintenant Control Command D. Et ça a l'air très bien. Et si vous le souhaitez, ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez simplement utiliser l'outil de tampon de clone, ascii, créer un nouveau calque, et juste essayer d'épingler ceci. Quelque chose comme ça. Donc tu peux faire quelque chose comme ça. D' accord, donc ça a l'air très bien. Ce que vous pouvez faire d'autre, c'est que vous pouvez sélectionner ceci. Vous pouvez l'enlever. Et ce faisant, vous pouvez placer notre nouveau solide, courageux mentalement ou n'importe quelle image pour la matière noire en arrière-plan. Et ce serait bien d'y aller. Mais je voulais garder cette conférence très courte. Donc, je le laisse juste là. Si vous avez une idée intelligente de faire quelque chose que cela, avec cette technique, alors s'il vous plaît partagez-le avec moi. Et oui, prends-le comme un exercice de classe. Ce serait amusant, non ? Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai dans la prochaine. 112. Raccourcis de clavier personnalisés: Salut tout le monde, bienvenue à une autre conférence. Dans cette conférence, nous allons discuter des raccourcis clavier personnalisés. Maintenant, c'est un sujet qui pourrait vous faire approuver C. Il y a certaines choses dans Photoshop que vous utiliseriez plus souvent que d'autres. Prenons donc l'exemple du masquage. Si vous me demandez, j'utilise le masquage dans chaque projet que je fais, il y aura des exceptions, comme un projet sur 100. Des données seraient-elles là ? Je n'utiliserai pas le masquage du tout. Le fait est que le masquage est très important et je l'utilise tout le temps. Donc, pour cela, j'attribuerais un raccourci clavier de sorte que je n'ai pas à chaque fois à aller ici et cliquer pour le masquage. J' ai juste besoin d'appuyer sur une touche de mon clavier et j'aurais mon masque tout de suite. C' est ainsi que les raccourcis clavier personnalisés rendent le flux de travail plus rapide. Voyons comment on peut les assigner. Donc, pour l'instant, il suffit d'aller à éditer, puis les raccourcis clavier. Vous pouvez également utiliser cette grotte de contrôleur de raccourci, et vous verrez cette fenêtre. Maintenant, vous pouvez affecter des raccourcis clavier à l'option que vous voulez. Donc, je veux assigner personnellement pour le masquage. Alors j'irais à Lille. Maintenant, j'irais à la mosquée. Je suppose. Ici, il devrait y avoir quelques styles de journalisme et de couches. Ensuite, voici le masque de couche. Maintenant révéler tous les moyens vitalement démasquer. Cela signifie que tout sera visible et cacher tout serait un masque de couche noir ou quelque chose que nous appelons mosquée négative. Donc, j'ai gagné révéler tout un parce que si je veux la mosquée négative, je voudrais juste utiliser le raccourci Contrôle ou Commande. Je ne inversé ou cliquez ici pour attribuer le raccourci. Maintenant, vous avez juste besoin d'appuyer sur la touche ou la combinaison de touches pour affecter le raccourci. Supposons que je veux qu'il soit contrôlé. Dit, je ne ferais pas cela parce que c'est pour annuler, mais je vous dis juste que j'appuie sur contrôles ID ou commandes pour Mac. Et j'ai cette vidéo de liste. Maintenant, je peux également choisir le contrôle, un, contrôle W, contrôle CU, contrôle Shift cue, tout voir le changement de contrôle Q n'est pas ici. C' est pour ça que je ne vois aucun signe de prudence. Si je devais taper des contrôles, alors vous pouvez voir qu' il dit contrôles, il est déjà utilisé et sera supprimé de Modifier Annuler si accepté. Alors c'est ce qu'il fait. Et si je devais choisir le contrôle shift q, alors il ne fait rien parce qu'aucune option n'a le contrôle shift Q comme touche de raccourci. Mais je vais l'assigner F1 parce que je n'utilise jamais d'aide dans Photoshop. Donc, je l'assigne F1, et c'est juste une seule touche, donc c'est plus facile d'appuyer aussi. Et puis je cliquais sur Accepter. Et chaque edata a disparu. Maintenant, quand je mettais sur F1, ça ne me montrerait pas d'aide, mais ça me donnerait un masque de calque. Ainsi, vous pouvez également enregistrer votre pièce ITO. Tu vois, c'est les valeurs par défaut de Photoshop les plus mortifiées. Si vous ne l'étiez pas, vous pouvez revenir à Photoshop par défaut. Je ne veux pas que ça s'éteigne. Cliquez sur Annuler. Donc, ici, nous avons des raccourcis pour le menu de l'application, vous allez perdre les menus du panneau. Vous pouvez également créer des outils, des espaces de tâches, etc. Vous pouvez faire toutes sortes de choses avec elle. Je vous suggère de rentrer chez vous et d'explorer toutes les options dans cette fenêtre. C' est assez dang génial. Et aussi si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer n'importe quel raccourci que vous voulez. Voyez si vous voulez, vous pouvez choisir supprimer le raccourci et il supprimera F1, je peux l'assigner à nouveau. Et ici, il dit que F1 peut être affecté à des actions qui remplaceront cette commande. Et je suis plutôt d'accord avec Dat. Maintenant aussi, vous pouvez ajouter un raccourci. Donc, si vous le souhaitez, plusieurs raccourcis peuvent être affectés à une seule tâche. Supposons donc que je veuille accéder au masque de calque avec ma main droite. Si je l'ai gardé en F1, alors j'utiliserai ma main gauche. Supposons que je voulais pour ma main droite, que puis-je faire ? Ce que je vais faire, c'est que j'utilise cette clé. Il s'agit d'un raccourci non valide. Ça dit, d'accord, pas de problème. Choisissons ça. Il a également un raccourci non valide. Donc, ce que je vais faire est, disons que je veux le changement de contrôle q. Maintenant, si j'étais accepté et si je pouvais cliquer sur OK. Si j'appuie sur F1, ça crée une mosquée. Je l'annulerais. Maintenant, si je pouvais appuyer sur contrôle Shift et q, cela crée également un masque. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez faire plus d'un raccourci pour une seule tâche. Donc c'est tout pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. Et j'espère vraiment que vous allez faire beaucoup de ce privilège que vous obtenez de faire vos propres raccourcis clavier. Donc, ça le fait pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 113. Exemple de bonus pour la remplissage de contenu en bonne voie de contenu: Ici, nous rendons hommage à une autre conférence. Et dans cette conférence, nous allons discuter d'un exemple de bonus. Donc, dans le contenu d'une vidéo, j'ai discuté de la façon dont vous pouvez supprimer des objets de l'image avec du contenu d'air rempli. Maintenant, l'exemple que j'ai pris dans cette vidéo était assez facile. Et la raison était que vous utilisiez le contenu d'un champ pour la première fois. Je suis content, quand même, pas un sujet de base. Il est un peu tombe dans la catégorie avancée ou Photoshop. J' ai donc décidé de garder un exemple simple que vous auriez pu confondre avec l'outil de patch. Vous pensez peut-être que pourquoi ne pouvons-nous pas utiliser l'outil de patch ? La réponse est que parfois l'outil Patch fonctionne mieux, mais parfois vous devez utiliser le contenu d'un échec parce que cela pourrait être mieux. Donc ici, dans ce cas, nous avons cette image et notre objectif est d'enlever cette bougie juste ici. Supposons maintenant que vous vouliez utiliser l'outil de patch. Alors allons de l'avant et sélectionnons ceci et essayons de le supprimer. Maintenant, voyons. Supposons que je veux l'enlever d'ici. Et ça n'a pas l'air très bien. Et moi, si vous pouviez zoomer et voir cette image, vous remarqueriez que c'est Photoshopped et apparemment très mal photoshopped. Donc, pour éviter ça, nous avons déjà utilisé du contenu, Phil. Ok, alors commençons. Tout d'abord, j'appuie sur la touche f pour le plein écran parce que j'ai référé cette vue, cela vous donne plus de liberté. Alors. Maintenant, ce que je vais faire est d'utiliser le polygone, un outil lasso. Vous pouvez le sélectionner à partir d'ici. Et je vais sélectionner cette bougie. Ok, j'ai fait la sélection. Maintenant, allez à Modifier, puis contenu de l'air rempli. Donc, ont le contenu d'une boîte de dialogue de remplissage ou tout ce qu'ils ont dit. ne s'agit pas d'une boîte de dialogue. C' est une fenêtre complète, un tout ce qu'il a fallu sur l'ensemble de l'espace de travail. Bon, donc maintenant ce qu'on doit faire, c'est enlever les zones dont on ne veut pas qu'il échantillonne. Donc nous ne voulons pas qu'il soit extrait de ce livre ou quoi que ce soit. Et nous ne voulons pas qu'elle soit tirée du voyage, pas de livres, pas du mot. Alors le mot l'enlève. Et je ferais avancer rapidement ce processus. Donc, vous pouvez voir que cela est terminé et je vais cliquer sur OK. Donc, cela semble assez bien NOD. Voyons ce qu'on peut faire. Tout d'abord, ce que je ferais est que je créerais un calque visible pour cela, suffit d'utiliser le raccourci Control Shift OT et E. Pour Mac ce serait l'option de commande Shift et e. Donc, nous avons un tampon visible Leo ici, laissez-moi le nommer timbre visible. Donc c'est fait. Maintenant, j'essaie d'utiliser l'outil de patch pour cela. Je ne suis pas sûr que ça marcherait ou non. Mais essayons juste. Essayons ça et voyons. Cela n'a pas bien fonctionné. C' est bizarre comme floue. On doit annuler ça. Bon, donc maintenant on doit travailler là-dessus. Alors, comment ferons-nous ça ? Tout d'abord, analysons quels sont les problèmes. Tout d'abord, le problème est que c'est sombre, nous devons faire correspondre sa luminosité aux autres zones. Ensuite, nous pouvons voir une ligne dure ici. On doit réparer ça aussi. Nous avons donc principalement deux problèmes. On peut les réparer. Donc, tout d'abord, commençons par le premier problème, qui est le problème de la zone sombre. Donc nous devons l'égayer. Donc, pour cela, je voudrais utiliser mon préféré, je juste millilitre, qui est des courbes. Et j'utiliserais cet outil, cet outil à main et je l'évoquerais une fois. Je pense que je voudrais un peu de rôle courant manuel. Et juste à propos, il est très bien. Et maintenant je retournerais cette mosquée par commande de contrôle i et l'outil de brosse par le geeky. Maintenant, nous allons peindre ici. Je crois que j'ai peint la texture, je l'enlèverais. Et continuons à peindre. D' accord. Cela a l'air assez bon, mais je pense que je devrais diminuer la luminosité. Doit détourner. Donc, c'est bien. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est que nous devons aussi travailler sur ce domaine, mais que c'est assez facile. Fais juste une autre cause que je voulais dire deal. Et maintenant cette cible temporelle, cette zone spécifiquement. Donc ce que je ferais, c'est aller quelque chose comme ça et je retournerais à Moscou à nouveau. Maintenant, nous allons peindre ici. Droit ? Ça a l'air bien. Et je pense que je devrais le diminuer un peu. J' étais donc prêt à ce nettoyage et je voyais l'avant et l'après. Tout d'abord, je ferais un groupe de ces codes juste pour être organisé. Et nous allons voir si étaient tous avant et après. C' est l'avant. Et c'est l'après semble tellement mieux. Et tu ne peux même pas remarquer qu'une ligne était là ou qu'une bougie était là. Même si vous voulez supprimer cette ligne spécifique, vous avez vu le désir, alors il y a un moyen pour cela. Laisse-moi te montrer pour ça. Il suffit de faire un autre calque visible par contrôle ou Shift et E pour Mac à nouveau, ce serait Option de commande Shift ND. Donc maintenant que nous avons ce live humide visible, ouais, encore une fois, je le nommerais timbre visible à. C' est très bien. Maintenant, allons liquéfier le filtre à air et ensuite liquéfier. Attendons-le, et maintenant c'est là. Allons zoomer un peu. Et oui, maintenant, faites votre Forward Warp juste à peu près la taille de cette ligne et essayez de la pousser ici et là, pas ici, puis dans une zone spécifique, d'une manière spécifique. Et en le faisant en essayant de casser un brevet. Donc, si vous avez une ligne droite traversant ce tapis, alors il aurait l'air tout à fait Photoshop. Mais si cette ligne est assez sinueuse, alors il ne semblerait pas que Photoshop a vers l'intérieur si nous ne le ferions pas. Voyons donc, c'est l'avant et c'est l'après. Ajoute juste un peu de différence, mais c'est utile. Donc, ça le fait pour cette conférence. Je te verrai à la prochaine conférence. 114. Photoshop 2021 Mise à jour V2: Salut tout le monde, bienvenue à une autre vertu. Et devinez quoi ? Photoshop tonnes 30. Donc maintenant photoshops, nouvelle version 2021 a été publiée. Alors voyons ce qu'il y a de nouveau. Donc, d'accord. Nous sommes dans Photoshop 2021. Donc la première mise à jour que je voudrais vous dire comme remplacement du ciel. Dans les versions précédentes de Photoshop pour remplacer le ciel, vous devez sélectionner le ciel, puis créer une mosquée, puis basé sur d'autres Sky, puis collaborer pour assembler les images ensemble. Mais maintenant, Adobe l'a rendu beaucoup plus simple. Vous avez juste besoin d'aller à l'édition, puis sélectionnez le remplacement du ciel. Cette boîte de dialogue s'ouvrirait donc. Et donnons Photoshop. Deuxièmement. Cohen pour la commande du magasin, allez. Je prends tellement de temps. Ok, donc maintenant c'est fait c, mais juste une base de Barton. Le ciel a été remplacé. Maintenant, vous avez un ciel à choisir. Vous pouvez choisir parmi le ciel bleu que spectaculaire. Oui, bien sûr que j'aime d'abord spectaculaire. D' accord, ça a l'air cool. Ensuite, Sunset sortie route, vous avez beaucoup de choix ici. Ensuite, après avoir choisi cela, vous êtes maintenant opérer en utilisant que vous pouvez gâcher avec ces options comme craintes, température la plus brillante, etc. pour affiner davantage votre image. Donc, disons que vous voulez augmenter l'échelle, donc vous voulez la diminuer. Tu peux le faire. Ces options parlent simplement d'elles-mêmes. Vous pouvez simplement vous amuser avec ça et vous amuser. Après avoir cliqué sur OK, vous verrez un nouveau groupe, le groupe de remplacement du ciel. Ici, vous verrez les mosquées et aussi la couche d'ajustement collaboratrice, qui collaborerait à ces deux images ensemble. Mais ici Photoshop n'a rien fait. Et cela pourrait être juste parce que ces deux images se mélangent ou qu'il pourrait être au-dessus. Pour moi, je ne pense pas que ça se penche tout à fait. Bart. Ouais, c'est l'âge OK, mais si IOU alors je l'éditerais un peu. Essayons à nouveau avec un autre Skype. Je croyais que j'irais à Edit, puis Sky remplacement à nouveau. Maintenant, je choisirais un Skype différent. Ou gardons ce type comme ça. Mais le mot change cependant, ajustements. Il oh, alors rendons ça un peu plus lumineux. Et diminuons un peu la température. Et nous allons cliquer sur. D' accord. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ces deux couches de réglage de classement des couleurs. Donc celui-ci est l'équilibre des couleurs, celui-ci est le contraste de luminosité. Et ici, nous avons les codes de syndic, qui ne fait rien pour que ce soit, mais si je vous disais que vous pouvez créer votre propre ciel ? Donc, pour cela, vous devrez télécharger une image d'un Skype réel. Donc ici vous pouvez voir que j'ai une image du ciel et vous pouvez la télécharger à partir des fichiers du projet. Donc téléchargé et alors vous serez en mesure de créer votre propre style. Laissez-moi vous montrer comment. Supprimons d'abord celui-ci. Je n'en veux plus. Et puis allez à Modifier le remplacement du ciel à nouveau. Maintenant, donnez-lui un peu Come on Photoshop. Allez. Tu peux le faire, je crois. Quoi ? Très bien, donc pour introduire votre propre ciel, il suffit de cliquer sur cette liste déroulante, puis de cliquer sur ce bouton. Maintenant, vous pouvez sélectionner votre image. Alors sélectionnons celui-ci. Donnons-le un nom. Le ciel. Min fait le nom le plus créatif que j'ai pu trouver. Donc, vous pouvez voir qu'il a fait un excellent travail à ce sujet. Mais je crois que j'ai un mot à prendre sa température à partir du bleu un peu aux jaunes. Et j'augmenterais la luminosité. Essayons de l'augmenter. Et puis je l'utiliserais radicalement. Essayons de le diminuer. Regardez le premier plan et Jasmine pour cela, parce que je pense que cela devrait être ajusté un peu. Donc, allumer cette menthe, nous aurions besoin de régler ça. Ouais, ça a l'air bien. Et passons à l'écran. Ça n'a pas l'air bien. Gardez-le à se multiplier, puis ajuster la couleur et voir ce qu'il peut faire. Maintenant, c'est assez cool. Si je suis à droite, ça le rend pâle. Et si je le déplace vers la gauche, alors ça le rend jaunâtre, rougeâtre. J' ai entendu qu'une paraissait guérir, puis sa propre compagnie. Je cliquerais sur. Ok, et le voilà, dans toute sa gloire. Eh bien, selon moi, ça a l'air hilarant et je ne l'utiliserais jamais comme un exemple extrême parce que ces deux images ne se mélangent pas bien, nous devrions faire beaucoup plus de travail en collaboration. Mais ce n'est pas une vidéo là-dessus. C' est sur les mises à jour, donc Photoshop, donc c'est tout pour l'option de remplacement du ciel, peu importe, nous passerions à la suivante. D' accord, donc la prochaine option d'outil, quel que soit le ciel élu. Donc, vous pouvez aller à sélectionner et puis cliquer sur Skype, mais il n'est pas cliquable maintenant, c'est parce que je n'ai pas sélectionné le Lion. Déverrouillons et faisons un calque en double. Je l'ai fait par la demande de contrôle j. Maintenant, allons sélectionner et ciel. Tu vois, c'est là. Cliquons dessus et il roulerait pour sélectionner, demander. Donnons-lui un peu de temps. D' accord, c'est fait maintenant. Donc, vous pouvez voir qu'il a fait une assez bonne sélection du ciel. Donc oui, j'aime bien celui-ci parce que dans les versions précédentes était un peu fastidieux de sélectionner ciel parce que ce n'était pas trop difficile. Et quand les choses ne sont pas trop difficiles, vous pensez que pourquoi devrais-je le faire ? Parce que ça devrait être automatique, non ? Donc, ce problème a été résolu dans cette version de Photoshop. Alors contrôlons le lundi, mardi sélectionné. Et maintenant, nous allons passer à la prochaine mise à jour. Donc, la prochaine mise à jour comme le triangle aussi. Donc, vous pouvez aller à cette icône, cet outil rectangle, outil de forme, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris ou appuyer longuement et vous verrez un nouvel outil, qui est l'outil triangle. Cliquez dessus et bien, vous l'avez deviné, il crée juste des triangles. Donc, cet outil triangle vous permet de changer le rayon d'angle du triangle. Et aussi il vous permet de faire un triangle équilatéral. Si vous voulez, vous pouvez juste laisser, laissez-moi supprimer celui-ci et appuyez longuement sur Maj pour faire un triangle équilatéral. Donc c'est juste comme la forme, mais c'est un triangle, fondamentalement. C'est tout. Alors refaisons-le. Oui. Donc, la prochaine mise à jour est le contenu d'un outil de traçage. Donc ça devrait être dans la barre d'outils, non ? Mais ce qui est triste, c'est que vous ne seriez pas en mesure de le trouver dans la barre d'outils, moins si vous n'allez pas à Modifier les préférences. Les aperçus technologiques pour MCAT sont les préférences de Photoshop et cochez Activer l'outil de suivi Content Aware. Cliquez sur OK. Et puis, lorsque vous allez à l'outil de stylet vérifier et redémarrer Photoshop, c'est à ce moment que vous pouvez voir ce nouvel outil. Alors, cliquez sur OK. Et je le redémarrais et je reviendrais. Donc maintenant, je les ai commencé Photoshop et il devrait être ici. Donc, je l'ai, Je clique maintenant et vous pouvez voir le contenu loin outil de traçage est disponible ici. Cliquez dessus et voyons ce qu'il peut faire. Maintenant condensé. L' outil Grace est super facile. Il est juste destiné à Bart plus vite. Ainsi, vous pouvez voir quand j'obtiendrais mon curseur près d'un bord et cliquez sur un pour créer un chemin. Donc vous pouvez voir que ce sont les petites lentilles rouges, non ? Ils vous disent comment le chemin ou serait créé. Donc tout le monde sait que l'outil de stylo peut être un peu fastidieux. Donc, cet outil est fait pour aider avec juste cela. Pour ce cas, ça ne marche pas. Super, mais je le considérerais comme acceptable. Maintenant, faisons ça. Maintenant. Vous pouvez voir qu'ici, dans cet exemple, le chemin est allé juste ici. Si vous ne voulez pas cela, comment nous pouvons le réparer est très facile. Allons annuler ça. Et maintenant, ce que vous devez faire est de sélectionner l'ajustement automatique. Et quand vous cliquez ici et cliquez ici, il serait automatiquement que l'art. Donc, en fonction de vos affaires, vous auriez besoin de l'allumer et de l'éteindre pour moi. Je le garderais maintenant. Voir ici, je pense que je devrais utiliser l'outil stylo parce que c'est beaucoup trop complexe pour ces deux. Maintenant, toutes les options ici sont super faciles. Si vous avez terminé mon code, alors vous seriez en mesure de tout faire. Mais il y a deux choses. Le premier est le détail, puis le traçage. Donc la course contre l'électron, normale détaillée et simplifiée. Choisissons le détail et essayons-le si cela fonctionne avec. J' aurais donc besoin de supprimer certains de ces spots. Comment puis-je faire ça ? Pour cela, j'ai juste besoin de cliquer sur cette icône juste ici, qui montre l'outil Plume mais avec un moins je peux, et cela couperait les bots. Alors coulons-les. Et nous allons cliquer sur le pot Ajouter, Barton. Et commençons à ajouter des pots. Hilarant. D' accord, allons-y. Vous pouvez voir que c'est un peu d'essai et d'erreur. Vous devriez le croire et le pratiquer avec pour vous y habituer. Pour cette image cependant, je préférerais l'outil Plume ou l'outil de sélection rapide, parce que cette image est un peu compliquée, mais je voulais utiliser des exemples compliqués pour que vous puissiez voir les limites de cela aussi. J' espère que tu as une idée. Discutons plus des options pour cela parce que si j'essayais de compléter toute la partie, alors je pense que cela me prendrait dans l'éternité parce que ces deux feront comme pas si vite pour cet exemple. Maintenant, revenons sur la bonne voie avec l'objet. Ces options seraient familières. Je n'aurais pas besoin d'entrer dans ceux-là. Et voici ces trois icônes pour nouveau, mais c'est pour ajouter du pot et c'est pour couper le pot. Puis gracing. La police vous permet de choisir parmi trois options. Le premier est détaillé que la normale, puis simplifiez-le. Donc, dans ce cas, travail de détail mieux que la normale et simplifié fonctionnerait dans les exemples où il n'y a pas beaucoup de détail. Donc, supposons que vous avez un fond blanc et un sujet tenant entre ou autre, alors cela serait qualifié en simplifié parce que c'est une chose très simple à sélectionner parce qu'il a un contraste si élevé. Et le détail est pour quand vous auriez quelque chose comme ça, qui n'a pas autant de contraste et a bords assez petits et assez haute fréquence. Ensuite, l'option suivante serait le détail. Ici vous pouvez voir que vous pouvez changer les détails. Il détecte la sensibilité des détails. Ces lignes rouges montrent où va le scan du pod. Menu cliquerait. Donc, selon votre Royaume-Uni est, vous devez le changer d'avant en arrière. Donc c'est tout pour cet outil. Passons à la prochaine mise à jour. Donc, la prochaine mise à jour est assez importante pour cela, vous devrez aller filtrer, puis les filtres muraux. C' est la fonction Headline de Photoshop 2021. Donc ici vous pouvez faire une visite de ce fœtus, et je vous suggère fortement de le faire. Cliquons sur suivant. Ce sont le beau dosage vous montre. Ensuite, sortez que le téléchargement et l'activation, d'accord, fournir des commentaires. Ok. Donc, ici, vous pouvez choisir parmi deux types de filtres. premier serait les filtres de fonctionnalité, qui sont le lissage de la peau et le transfert de style. Ensuite, il y a les filtres bêta. Ce sont les filtres qui sont un peu prêts mais peuvent avoir quelques problèmes. Donc, au fil du temps, ces mots sont corrigés et seraient déplacés ici. Alors parlons de ces barres pour cela, je devrais, je devrais télécharger une autre image vous donner un exemple de cela parce que le neutrophile fait, nous n'abandonnons pas avec des images ayant des sujets. Laissez-moi télécharger cette image et revenir. Et d'abord, je vais ouvrir ces filtres. Vous devrez les télécharger. Donc oui, j'ai commencé mon téléchargement et ajouter ce qui est terminé. Et pendant que ça arrive, voyons ce que nous pouvons faire ici. C' est donc le filtre lissant de la peau, et comme son nom l'indique, il lisse la peau. Donc, ici, vous pouvez sélectionner le bleu et la douceur. Donc, le flou définit à quel point votre peau serait sanglante. Et la douceur définit à quel point votre peau ne serait pas lisse. Surprise, surprise. Et ma préférence personnelle est de les garder tous les deux assez bas. Je n'aime pas beaucoup et beaucoup de douceur. Donc c'est juste ma préférence. Votre préférence pourrait être totalement opposée à la mienne et ce n'est pas un problème du tout. Alors optez pour ce que vous voulez Luke. Maintenant, nous avons l'effet de transfert de style. Alors venons ici et sélectionnons. Et vous pouvez voir, comme son nom l'indique, il transfère les styles d'une image à une autre pour vous montrer cela très rapidement. Donc, vous pouvez voir ici qu'il a par défaut sélectionné le premier et ce qu'il a fait à l'image et demi-brins vers l'état de cette image ici dans ce. Donc, vous pouvez cliquer sur montrer plus exedra. Choisissons celui-là. Et Photoshop aura besoin d'un peu de temps, alors donnons-le et revenons dans une minute. Donc c'est fait. Et vous pouvez voir le phénomène des journaux EdX. J' aime bien celle-là. Donc, il y a divers événements différents, régime alimentaire que vous pouvez choisir. Et je vous recommande vraiment d'expérimenter avec ça, mais nous n'avons pas le temps pour ça maintenant. Et restons moins lécher sur le spectacle. Voici maintenant quelques options pour les exedra de sujet de mise au point de couleurs préservées. Ces ventes aux enchères comme parlent d'eux-mêmes, sac connu taille de brosse, le style, la force, etc. Donc, il vient de revenir à son état d'origine. Choisissons celui-ci, par exemple, pour demander de mieux le comprendre. Maintenant, ça a l'air absolument hilarant. Ça ne convient pas, mais allons-y maintenant. Voyons ce que la première case à cocher peut faire. Il est dit de résoudre la couleur. Ainsi, vous pouvez voir qu'il essaie de préserver la couleur d'origine de l'image. L' arrière-plan payait pour l'image que vous pouvez voir ici dans cet aperçu. Donc, il essaie de préserver ces couleurs. Je ne veux pas ça, je veux le style complet. Ensuite, l'option suivante est le sujet ciblé. Cela signifie qu'il concentrerait le sujet plutôt que le contexte. Alors voici à quoi ça ressemble. Alors gardez juste un retrait. Je vous suggérerais d'expérimenter avec ça. Essayez de cliquer sur ces cases à cocher et voyez ce que vous aimez. Et puis certainement sur et puis dit longtemps. Donc, l'option suivante est la force de style. Comme son nom l'indique, il contrôle, il contrôle la force du style. Test, évident à ce stade. Et maintenant, vous pouvez voir que ça change un peu. Le suivant est la taille du pinceau. Gardons-le assez bas pour que nous ayons plus de précision. Et oui, j'aime bien celui-là. Je garderais la taille de la brosse basse et gardais la force complètement. Des bonkers. Ensuite, nous avons le terrain de jeu de souffleur v. Comment un fond solide ici dans ce cas. Donc ça n'a pas d'importance pour l'instant. Et à la fin, oui, je suis satisfait, mais je ne vous donnerais pas de commentaires maintenant parce que j'enseigne. D' accord, passons aux filtres bêta. Battre les preuves comme vous voulez le prononcer. Le premier, des portraits intelligents. Allons-le ici. Cette mise à jour est assez controversée. Certains aiment ça, d'autres sont terrifiés si ça me conduit à vous montrer ça très vite. Mais d'abord, je vais devoir désactiver celui-ci. Et celui-là aussi, je n'en ai pas besoin. Vous pouvez les activer, mais j'ai juste un, fait ces deux effets. Donc, ici, si vous pensez que votre sujet ne sourit pas, alors vous pouvez les faire sourire dans le post. Et juste avec l'aide d'un diaporama, C, je peux garder le bonheur à 44 ans. Et voyons ce qu'il peut faire. Vous pouvez voir comment les zones vallonnées qui ressemble. Ou j'y vais, allons-le un peu. Maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air assez bon. Maintenant, vous pouvez voir que pourquoi les gens en sont terrifiés. Tu vois, c'est l'avant et c'est le, maintenant, ce n'est pas parfait. Vous pouvez voir qu'il a un peu d'artefacts ici sur le cou et les doigts. Mais vous pouvez voir qu'il pourrait se révéler très utile. Ensuite, l'option suivante est le transfert de maquillage, mais nous aurions besoin de télécharger cela. C' est assez grand, en fait 7,4 Mo. Donc, ici, afin de transférer le maquillage, vous devriez sélectionner une image avec du maquillage. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner une image sans maquillage et voir comment ça va, parce que cette image a déjà beaucoup de maquillage. Toutes ces images vous seront fournies dans les fichiers de l'exercice. Ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, revenons ici. Allez à sentir nos photos neurales. Et d'accord, allons aux filtres bêta et faisons un transfert. Et je choisirais celui-ci. Je suis un peu curieux de savoir ce qu'elle fait avec cette image parce que cette image n'est pas une image très facile à travailler parce que vous pouvez voir qu'elle regarde de côté et c'est ce que nous avons obtenu. Donc oui, ce n'est pas un grand changement. Mais maintenant ce que je suis curieux est de cliquer sur annuler et revenir ici dans cette image et de sélectionner les filtres neuro et essayer de coller les images précédentes composent dans celui-ci. Essayons ce transfert de maquillage rapide. Je dirais cette image, pour que vous puissiez voir comment ça s'est passé. Ça n'a pas fait du bon boulot, surtout autour des yeux. Je pense que le rouge à lèvres est parfait pour juste un bouton. Mais je n'utiliserais pas celui-ci. Notre masque sur ces yeux achetés. Mais à part cela, cela fonctionne bien et cela ne fera que s'améliorer avec les futures mises à jour. Pour l'instant, je clique simplement sur annuler. Revenons aux versions bêta. Et vous pouvez voir qu'il y a un certain nombre de filtres qui sont assez intuitifs. Vous pouvez juste, vous pouvez juste aller là-bas et expérimenter avec eux et vous sauriez comment ils fonctionnent. Ils sont assez simples et faciles à comprendre. Je vous suggère d'essayer de gâcher avec ça. Ils sont super géniaux. Je vais juste discuter de certains que j'aime. Mais indépendamment de cela, je vous suggère d'aller de l'avant et de simplement l'expérimenter. Expérimentez avec toutes ces photos ? Je l'ai fait. Je l'ai vraiment fait. Mais si j'allais tout, alors la vidéo serait assez longue et ennuyeuse aussi. Discutons donc de quelques-unes des photos que j'aime. Donc, le premier que j'aime est colorisé, donc viole le téléchargement. Laissez-moi vous parler un peu de ces filtres ici. Donc, ces filtres ne sont pas réellement disponibles pour vous d'utiliser en ce moment. Adobe travaille sur ces filtres, mais vous pouvez voter ici sur les filtres qui vous intéressent. Donc, les filtres qui obtiendraient le plus de votes, B serait plus élevé dans la liste des priorités des développeurs chez Adobe. Alors il suffit de les regarder et de choisir par vous-même lequel souhaiteriez-vous en premier pour votre cas d'utilisation ? Personnellement, je serais très intéressé par les rayures Dustin. Donc colorize a été téléchargé et allumons. Je changerais parce que je ne veux pas ça. Revenons coloniser. Donc, colorize vous aide à faire de la couleur. Coloriser les photos sans noir et blanc. Notez que cette photo n'est pas en noir et blanc. Cliquez sur Annuler. Et donc ici vous pouvez voir que j'ai une image en noir et blanc. Voyons ce que Photoshop peut faire avec. Personnellement, je suis très excité de voir ce qu'il peut faire parce que cette image n'est pas facile, parce que ce n'est pas de l'être humain. Voyons ce qu'il peut faire. D' accord, ça a l'air génial. Je m'attendais en fait, il semble tellement génial pour juste un clic d'un bouton sans rien ajuster. Je suis ravie. Honnêtement, je ne m'attendais pas à ce que papa porte soit résolue. Ce n'est pas parfait. Vous pouvez voir ici les quatre n'est pas parfait ici dans cette zone, mais pour un clic d'un bouton. Impressionnant. Bon, alors passons aux prochains filtres UK ici vous pouvez voir que nous avons un super zoom. Un super zoom vous permettrait de recadrer en images et Photoshop ajouterait automatiquement des détails. Ensuite, nous avons des artefacts faciles JB. Il y a des moments où vous enregistrez une image en tant que JPEG et qu'elle aurait quelques artefacts. Donc Photoshop essayerait de supprimer ceux, mais ce n'est pas aussi excitant que b ci-dessus pour moi au moins. Cliquez sur OK. Oui, vous pouvez choisir et vous pouvez également choisir parmi une pneumonie non dupliquée. Je te dirais ça pour aller à la pneumonie. Donc, c'est là. Ça a l'air si bon. Maintenant, pour le pivot de mise à jour suivant, revenez à cette image et cette mise à jour est liée à l'option de masque sélectionnée. Alors sélectionnons n'importe quel outil de sélection et cliquez sur le masque sélectionné. Alors, gardons-le noir. Très bien, et je réduirais un peu la transparence. Et ici vous voyez sous le mode Affiner, couleur d'un objet de M. Donc ici vous avez l'option de l'objet d'un. Je ne sais pas comment cela fonctionne vraiment, mais sa description dit que c'est le meilleur choix pour les cheveux et quatre, nous avons donc juste ce que nous avons ici. Essayons donc de sélectionner ceci. Je sélectionnerais d'abord l'outil de sélection rapide. Et faisons une sélection rapide. Donc, j'ai sélectionné un peu, un peu, et nous allons sélectionner l'objet d'un, Je cliquerais sur OK. Et voyons ce qu'il peut faire pour nous. Maintenant. La différence qu'il fait est avec l'outil de refinancement. Alors voyons ce qu'il peut faire. Vous pouvez voir qu'il fait vraiment un excellent travail pour une telle nouvelle photo. C' est génial en fait. Voyons maintenant ce qu'il aurait fait avec la couleur. Là où vous pouvez le voir, il frite les cheveux, les rend plus flous. Mais l'objet de l'air garde les détails. Mais l'objet de beaucoup plus mieux à cet égard. Donc Choléra où fondamentalement comme photoshop, description est préférable pour les arrière-plans simples et contrastés et l'objet d'une métaphore pour, et ici, fondamentalement chaque fois que j'utilise Select et masque, il est la majorité des fois avec des portraits. Donc, la plupart du temps, je vais rester avec l'objet de celui-ci. Mais je dirais que vous feriez essayer de démarrer parfois, peut-être parce qu'il est disponible à la fois pour vous mieux. Donc oui, c'est ce que je suggère d'essayer les deux, je cliquerais sur le cancer pour l'instant. Ensuite, l'option suivante est la prévisualisation des motifs. Maintenant, pour les aperçus de motifs, je devrais essayer de créer une passion. Maintenant, maintenant, je suis assez mauvais pour créer des modèles. Alors supporte avec moi. J' ai sélectionné l'outil de brosse et essayons de dessiner. Donc, si vous ne pouvez pas deviner par ce dessin étonnant de ligne, c'est la baguette aînée. Tu sais, c'est un mauvais dessin. Quand le, quand celui qui a dessiné le tableau lui-même se moque lui-même, se moque de sa peinture. D' accord, j'ai ex-contrevenants. Hilarant, mais David, moi. Donc, disons que je veux créer un motif à partir de cela. Et puis comment puis-je faire ça ? Eh bien, je peux juste dire comme celui-ci et aller et sauver ça comme un bâton. Mais l'aperçu Patton vous permet de voir à quoi il ressemblerait clairement comme un bâton. Allons donc à View, puis aperçu Patton. Cliquez sur OK. Maintenant, si vous zoomez, vous pouvez voir à quoi ça ressemblerait si c'était un brevet. Disons que vous voulez le déplacer, vous pouvez le faire ici. Si vous voulez le transformer, vous pouvez simplement appuyer sur Commande de contrôle P et la faire pivoter. Cliquez sur Entrée et il vous montrerait à quoi il ressemblerait. est donc ce que les aperçus de la plate-forme font, et c'est à ce sujet. Passons à notre prochaine mise à jour. La prochaine mise à jour est liée à l'enregistrement de vos documents dans le cloud. Maintenant, vous n'utilisez peut-être pas cette fonctionnalité, mais vous l'utiliserez après avoir regardé cela. Donc, je vais appuyer sur Commande de contrôle S pour enregistrer, et sélectionnons enregistrer dans le nuage. Maintenant, nous allons juste le nommer, coloriser et ensuite la même chose fort. Cliquez donc sur le bouton Enregistrer. Maintenant, il a été sauvegardé dans le cloud. Donc maintenant la pizza dont je vais vous parler, c'est un historique de version sous la fenêtre ? Sélectionnez que vous verrez une nouvelle fenêtre. L' historique des versions vous permettra d'enregistrer les versions de votre document. Supposons que tu aies fait quelque chose comme ça. Vous avez fait un dégradé cartographié sous le bleu, alors vous pouvez être noir et blanc. Ensuite, vous avez appliqué une fenêtre photo et vous avez enregistré les liens de document en suivant ces étapes. Vous avez donc d'abord créé une carte de dégradé, puis enregistrez le document. Ensuite, vous avez fait la couche noire et blanche. Enregistrez ensuite le document. Et puis enregistrez à nouveau les données après la création de la photo. Et ça signifiait juste bas. Ensuite, gardez à l'esprit que vous devriez enregistrer cela sur le cloud pour que cela fonctionne. Donc, après avoir fait cela, vous pouvez aller à la fenêtre, puis l'historique vierge, vous verrez cette boîte de dialogue. Maintenant, celui-ci ne fonctionne pas pour moi en ce moment. Je ne sais pas pourquoi, mais pour vous, il devrait afficher les versions de votre document en cliquant sur beause, vous serez en mesure de revenir à vos versions précédentes et elles sont supprimées après 30 jours. Donc, vous devriez garder cela à l'esprit. Passons donc à la prochaine mise à jour. La prochaine mise à jour est en pixels réels. Si vous voulez aller à Afficher, puis sélectionner la taille réelle, alors la taille que vous voyez ici est la taille que vous obtiendrez après l'impression. Donc, si vous appuyez sur F sur votre clavier, puis à nouveau, alors cela vous montre l'image comme à quoi elle ressemblerait quand vous imprimeriez. Donc, c'est comme si vous teniez l'image sur votre moniteur. C' est comme ça que ça va être précis. Selon Photoshop, cela peut être un millimètre ou deux off, mais c'est assez précis. D' accord, c'est tout pour toutes les nouvelles fonctionnalités et Photoshop 2021. Ce sont toutes les nouvelles fonctionnalités qui sont sortis en 2021. Certains fonctionnent parfaitement et d'autres ne veulent pas travailler. Je vous parle de l'historique des versions. Je vous verrai dans la prochaine mise à jour.