Cours classique : Peinture à l'aquarelle débutante Portland Headlight, Phare Maine

1. Introduction à tous les cours: Bonjour. Je m'appelle Kelly Chassis, et je suis un artiste professionnel et instructeur. Et j'enseigne des cours d'aquarelle depuis 2007 et dans mes cours. Vraiment, comme je l'ai dit au début, il s'agit de plaisir. Il s'agit d'être créatif. C' est pour les débutants et pour les amateurs. Pour tous ceux qui veulent juste orteils. Asseyez-vous, détendez-vous pendant quelques heures et peignez. Et mes scènes sont généralement assez simples. Habituellement, ils vous prendront environ Ripley deux heures pour peindre du début à la fin, et je vais tout faire étape par étape avec vous dans mes cours, et vous pouvez commencer, et vous pouvez commencer, Arrêtez de faire une pause. Tu sais qu'il n'y a pas d'erreurs et c'est vraiment comme je l'ai dit à propos de s' amuser etde s'amuser, alors essaye-le avec moi. Tu sais qu'il n'y a pas d'erreurs et c'est vraiment comme je l'ai dit à propos de s' amuser et de s'amuser, 2. Introduction à la peinture d'un phare à l'aquarelle: Salut, tout le monde. Kelly châssis ici de Kelly Chassis Fine Art. Et dans le cours d'aujourd'hui, on va apprendre à peindre un phare, et on va faire beaucoup de détails fabuleux dans celui-ci. Nous apprenons à peindre des roches et à utiliser une technique superposée, et nous allons dans certains bâtiments pour la première fois. Habituellement, je fais des paysages, donc c'est un peu différent et donc aider à vous aider à tirer ça. J' ai ajouté un pdf de l'esquisse du phare, et nous allons passer en revue beaucoup de choses différentes. Comment peindre le ciel et beaulavage aéré, lavage aéré, et nous allons entrer dans beaucoup de petits détails sur ce mois-ci. On vous guérira pas à pas. Si vous avez des questions ou des préoccupations en cours de route, n'hésitez pas à m'envoyer une note, et quand vous aurez terminé, j'aimerais absolument voir vos résultats finaux. Vous aimeriez poster votre travail. Je suis sur toutes les plateformes de médias sociaux Instagram, Twitter, Facebook, et vous pouvez me trouver sur tous ceux de ma page de profil. J' espère que c'est un cours cinq étoiles pour vous. Si ce n'est pas le cas, j'aimerais savoir comment je peux améliorer la situation pour toi lors de la prochaine. La peinture si heureuse 3. Matériaux du cours: Alors commençons ici pour les matériaux qui auront besoin pour ce cours. Je vais utiliser du papier aquarelle de marque Arches. C' est 100 £40 presse froide, et il a un côté rugueux dans un côté lisse, et nous allons peindre de ce côté plus rugueux. J' ai aussi une planche de soutien, et vous pouvez utiliser n'importe quel type de bordure soit la toile, planche, même le carton pour enlever votre peinture. Mais c'est juste pour que vous puissiez tourner votre tableau au fur et à mesure que vous avancez dans le processus afin de ne pas le ramener à votre table. Et comme je l'ai dit, on va avoir ce site plus dur. Et si je peux centrer ça dans cette planche de support en mousse de 8 par 10 et mettre mon tapis, qui est une ouverture de cinq par sept directement sur le dessus, je pourrai voir dans cette zone où je vais peindre. Donc je vais prendre mon crayon sur Mark quatre Corners ici avec ces quatre petits points, et de cette façon je saurai quel endroit enregistrer. Donc, quand j'aurai fini avec ma peinture, j'aurai tout ce qui se trouve dans ma scène. Donc, ce qui mènera aussi bien. Qui a mis ça de côté ? Seront d'utiliser un crayon numéro deux fera un peu de lumière pour cela pour les croquis. J' utilise aussi une Sharpie noire, et tu n'as pas besoin d'une Sharpie noire. Mais je pourrais. Vous pourriez mettre des oiseaux, et avec cela vous pouvez faire votre signature avec le puits d'Issa, et j'utilise aussi un coureur polymère. C' est si vous devez faire n'importe quel type d'effacement. Je ne recommande pas d'utiliser votre gomme numéro deux car elle peut marquer votre papier. J' utilise aussi un lavage ovale de 3/4 pouces. Brossez quelque chose avec de jolis poils pour que vous puissiez bien absorber l'eau. Et j'ai ici dans mon petit kit Newton Cotman Windsor, et dans ce kit vient une petite brosse de détail de sable, et c'est un bon point là-dessus, sorte que vous pouvez obtenir quelques très petits détails avec cela. Nous allons également utiliser pour ce cours un lavage blanc, et ce n'est pas transparent, et je l'utilise pour mettre dans mes zones blanches, et il est assez épais. C' est presque comme le dentifrice va arroser cela, et je l'utilise vraiment, à la place d'un liquide de masquage sera en mesure d'utiliser cela sur le dessus de notre peinture plutôt que laisser une zone blanche maintenant. Aussi être en utilisant deux tasses d'eau ont généralement un propre et un pour sale, et de cette façon, vous n'êtes pas toujours en cours d'exécution à l'évier, et plus vos couleurs seront boueux. Nous avons également un rouleau de serviettes en papier. Ne l'utilisera pas juste pour essuyer les pinceaux supérieurs ou si nous avons un excès de peinture. Et voici le gamin Cotman de près. C' est toutes les peintures que nous utilisons habituellement pour la plupart de mes cours et a ouvert les spectacles. Vous ce que le kit ressemble à mon joli kit d'occasion. Et donc ce qu'on va faire ensuite, c'est coller notre papier aquarelle, et j'utilise juste une cassette de peintre ordinaire. Pour ça. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif, mais cela fonctionne mieux car vous pouvez le soulever et ne pas avoir à vous soucier de déchirer votre papier une fois que vous avez terminé. Donc ce que je fais maintenant, c'est que j'enfile ces quatre côtés vers le bas et vous pouvez voir où sont mes marques de crayon légères. Donc je ne vais pas m'assurer de ne pas couvrir ces zones pendant que je fais ça, parce que ça va être la zone va apparaître sur ton tapis. J' allais descendre pour ces coins terminés et je serai prêt à peindre. 4. Écrire le phare: Bon, donc nous sommes prêts à dessiner dans notre quartier du phare. Et voici un gros plan de la peinture qu'on va faire aujourd'hui. Donc j'ai ma cassette prête à aller me chercher un joli crayon numéro deux. Ce n'est pas vraiment pointu. Il y a un petit bord terne dessus, et on va esquisser légèrement. Et juste en dessous de la moitié de notre journal et c'est un papier de cinq sur sept, et je vais descendre sur le bord parce que c'est la côte rocheuse du Maine, et je veux laisser un petit bord ici pour où l'eau va être. Donc ça va être la zone rocheuse ici, et puis ça arrive un peu et puis là, c'était comme une petite plage encore rocheuse, mais la plage rocheuse nous en avons beaucoup ici. Et puis c'est mon horizon. Tapez la ligne d'eau. Si vous voulez attraper une règle pour vous assurer que c'est droit, vous pouvez le faire beaucoup de fois. Une fois que nous avons mis les îles là-dedans , vous pouvez ajuster cette ligne, mais vous voulez vous assurer que c'est une ligne droite. Habituellement, Horizon offert une distance va être une ligne droite. Alors maintenant, nous allons dessiner dans notre petite maison. Et si vous voulez regarder cette partie pour que vous puissiez obtenir l'essentiel de l'endroit où sont ces choses , ce que je vais essayer de faire est d'ajouter un pdf pour que vous puissiez imprimer. Donc, si vous voulez avoir une photo juste à côté de vous, vous pouvez la copier là aussi. Je le fais très légèrement et encore si vous voulez une règle. Si c'est plus facile pour vous avec une règle, attrapez-vous une règle. Je ne suis pas trop préoccupé par mes bords droits à ces blancs. D' habitude, quand je les peins, je le redresse souvent pendant que je peins. Donc, cela me donne juste une estimation approximative de l'endroit où les choses vont aller. Donc nous avons cette deuxième maison est en quelque sorte à l'avant, mais la ligne de toit est fondamentalement droite en bas de ces deux et ensuite je vais la ramener à l'avant. Andi, on avait des fenêtres ici, très légèrement. Quand le puits, aiguiser un cadre en haut ici et c'est la deuxième ligne de toit ici. Je n'ai jamais fait tomber ça des deux côtés ici, et il y a une autre fenêtre ici. Et puis il y a un tout petit à côté et un autre à côté de ça. Et je ne peux pas vous dire ce qu'ils ont été ici dio dans la vraie vie des phares Portland. Mais je ne sais toujours pas ce que sont ces petits bâtiments. Maintenant, nous allons commencer avec le phare, et la Maison Blanche est un peu plus étroite en haut qu'en bas. Nous pouvons mettre ces deux lignes parallèles sur le dessus. C' est comme une petite boîte sur le dessus. C' est là que se trouve la lumière. En plus de cela, il y a une autre petite boîte. Celle-ci est un peu plus grande en haut, et tu vas mettre une petite ligne sur qui ça t'aide à le remplir. Et tu peux toujours faire ça au crayon parce que tout va être peint en noir. Il y a ta forme ici. Il y a une petite anguille sur le dessus et pour la zone du phare, je vais obscurité un peu parce que je vais vraiment remonter ça avec un peu de lavage blanc quand on doit la peindre. Donc je ne suis pas trop préoccupé par ces lignes. Si vous voulez utiliser un liquide de masquage pour cela, vous pouvez également le faire pour le phare. Mais pour ce cours, je trouve juste un peu simple. Ou c'est un peu moins d'étapes que d'avoir à ajouter le liquide de masquage en utilisant le lavage blanc . Donc, d'habitude, je fais ça avec mes cours de vie aussi. Donc il y a une dernière petite maison à la fin, et puis Burgess va dessiner dans les îles à l'arrière, et maintenant nous allons juste vous montrer que c'est la ligne où se trouve la zone herbeuse et où commence le rocher. Je vais juste diviser ça un peu. Vous pouvez faire n'importe quelle petite retouche finale ainsi que l'ajout de la balustrade. Il y a une petite balustrade qui traverse ici en haut, et la clé est de s'assurer qu'elle est incurvée. Cette ligne est incurvée là. On va utiliser un Sharpie noir quand on va faire cette partie pour que tu puisses avoir un bon point dessus. Et puis nous avons aussi une petite section ici à l'avant où sont les rochers et juste sorte de crayon dans quelques rochers plus grands. C' est comme une petite falaise par ici. C' est une petite falaise déchiquetée, et ça semble être juste, donc nous serons prêts à commencer. Notre peinture commencera d'abord par notre zone de ciel. 5. Peindre le ciel: Bon, maintenant on va se préparer à la douleur de Teoh dans notre ciel. Donc j'ai mon eau propre ici, et je vais mouiller ma brosse, et je vais juste couvrir le ciel ici et là. Je vais laisser des points de carburant qui vont être ours, et c'est pour laisser une zone nuageuse naturelle ici. Et puis je vais mélanger un peu de mes ALT bleu marine. Je vais prendre une jolie petite flaque d'eau dans mon petit plateau ici. Et pour ça, vous pouvez un peu de bleu boule froide ou d'autres bleus que vous avez juste pour changer cette couleur bleue, mais peut vraiment utiliser n'importe quelle couleur bleue que vous aimez, et je vais juste taper ça, et j'utilise cette motion de gauche à droite. On dirait que les vents soufflent et que le ciel a des nuages bleus, et ils tourbillonnent ici. Donc je n'ajoute pas de couleur partout. Et j'allais remplir quelques petits endroits. Tu pourrais voir ce que j'ai un peu plus tard. Un peu plus sombre dans certains endroits et vous pouvez vous déplacer dans la zone du phare ici. Essayez de ne pas y entrer trop. Si vous pouvez l'aider, je fais le tour de ceux sur juste remplir. Donc je vais bien. Donc je laisse une partie de cette zone blanche, et vous voulez vous assurer que vous passez par la partie supérieure de votre phare parce que c'est en fait une zone vitrée pour que vous puissiez voir à travers cette zone. Il pourrait aussi être un nuage derrière là si vous oubliez. Donc, pas de soucis. Tout pourrait être réparé. petites erreurs sont une bonne chose. Donc je vais juste ajouter que c'est un peu d'eau à ça et juste l'étaler . Et l'astuce est de ne pas le laisser sécher avant de finir. Parce que si elle commence à sécher et que vous essayez d'y retourner et d'y ajouter un peu plus de couleur, vous obtiendrez ces fleurs où l'eau fleurit juste une sorte de fleurs. Donc tu veux t'assurer que c'est vraiment mouillé ? Pas si quoi ? Que ça va boucler ton papier. Mais quoi ? Assez pour qu'il soit encore humide. Et j'ajoute juste une petite touche de bleu foncé près du dessous. Et si vous obtenez un peu de bleu à l'intérieur, cette zone blanche de votre phare vient d'attraper un peu de tissu et, eh bien, c'est toujours ce que vous pourriez juste pousser dessus, et ça va le soulever. Alors maintenant, vous pouvez y aller. Et ce que tu as cette couleur que tu aimes. Vous pouvez y apporter votre sèche-cheveux, et vous voulez vous assurer qu'il est agréable et sec avant de passer à l'étape suivante, et vous pouvez toujours ajouter une autre couche à votre ciel si vous sentez qu'il est trop léger. Mais vous voulez vous assurer qu'il est complètement sec avant de le faire, et ce que vous pouvez faire c'est juste de l'eau propre au-dessus de votre ciel et faire le même mouvement que nous venons de faire la première fois. Et vous pouvez profondément dans ces couleurs. Ou vous pourriez même ajouter un peu de violet là-dedans ou d'autres nuances de couleur. Mais encore une fois, la clé pour que l'ajout d'une nouvelle couleur ou quelque chose de plus sombre serait de peindre d'abord au sèche-linge , puis revenir avec une autre chose d'eau et ensuite ajouter la couleur à cela. Donc c'est agréable et sec va passer à notre prochaine étape, qui va être ajouter l'eau ou l'océan. 6. Peindre une première couche d'océan: à droite. Commençons donc à peindre avec notre océan, en veillant à ce que ce soit complètement sec le ciel et la raison pour laquelle je fais cela est parce que si elle est humide, votre eau, quand nous ajoutons cette couche va saigner dans votre ciel. Donc nous ne voulons pas faire ça, alors nous nous assurons que c'est bien sec. Donc, je prends ma petite brosse de détail ici, et si vous voulez utiliser un pinceau plus grand, vous pouvez le faire. Mais il pourrait être un peu plus facile avec un petit pour pouvoir entrer dans et autour ces zones rocheuses. Et je mélange une belle fleur en utilisant le bleu marin ultra et un peu du nombre de brûlures qui s'approfondit. Cette eau le rend agréable, sombre, foncé, bleu riche. Et s'il fait trop sombre, vous pouvez y ajouter un peu d'eau, ce qui est ce que j'ai fait ici et exigeant. Mélangez ça pour que nous puissions obtenir un joli sombre bord sombreet pointu en haut pour que vous puissiez avoir ceci sombre comme vous le souhaitez. Si vous voulez un pigment plus sombre que vous utiliseriez moins d'eau et plus de pigment, et vous pourriez changer ces couleurs un peu amère. Ajouter des ombres et de la profondeur ici est que vous allez le long tant qu'il reste humide. Vous pourriez ajouter cette deuxième nuance de couleur. Ici, vous pouvez voir que j'ai un peu de variation. Il y a un peu de chemin sur le bord rocheux ici. Vous pouvez également utiliser du liquide de masquage pour couvrir les zones rocheuses si vous le souhaitez. vies. Je n'utilise pas le liquide de masquage. Je manœuvre juste par là. J' aime masquer le liquide, mais c'est, ah, beaucoup, beaucoup, processus beaucoup plus long, parce que vous devez attendre qu'il sèche entre les deux et vous devez vraiment retirer le masquage . Alors j'essaie de tout faire en Virginie, la plupart de mes cours. J' essaie d'en finir dans un délai de deux heures, alors ce que je fais ici c'est que je pourrais le voir essuyer mon pinceau, et je suis juste en train de retirer la peinture ici. Et à chaque fois que j'ai traîné mon pinceau, tu pouvais voir que le blanc commence à apparaître un peu, et ensuite je l'essuie à chaque fois entre les deux, parce que si tu le laisses là, tu vas juste déposer cette peinture juste à l'intérieur. Donc, une fois que j'ai levé certaines zones, je vais juste y retourner et ajouter un peu plus d'obscurité ici près de la zone rocheuse. Et n'oublie pas, ici en bas. C' est aussi la zone de l'eau, et là où sont les rochers, on va juste avoir rempli tout ça. Vous pouvez voir que j'utilise ce pinceau fin. La pointe même du pinceau. Même bien. à fait une petite ligne mince ici avec pour ces pinceaux et j'essaie d'utiliser pour la plupart des cours Juste pour brosser est cela rend beaucoup plus facile, surtout pour les débutants est que vous êtes d'abord commencer, donc ne pas avoir à acheter tous ces fournitures sur chacune de mes classes. Vous apprenez bien, quelques techniques un peu différentes ici et là. Si vous voulez ajouter un peu plus de couleurs à ces nuances de bleu, vous pouvez le faire pendant qu'il est encore humide. Nous travaillons dans une très petite zone, donc j'ajoute juste un peu de bleu marine droit ici. Vraiment ? Il s'agit juste d'obtenir que les différentes couleurs là-dedans. Donc ça ressemble à des lumières qui frappent et réfléchissent sur cette eau. Et maintenant on peut aller de l'avant et sécher ça et s'assurer qu'on est bien sec avant passer à la prochaine étape. 7. Définir l'herbe: D' accord. Donc je vais rincer ma brosse très bien, et je vais m'assurer que vous récupérez le pigment de vos fibres en haut, alors assurez-vous que vos pinceaux sont très bien rincés. Vous pouvez le pomper un peu de banane dans l'eau et vous assurer que vous deviez bien propre et que je vais y aller sont jaune citron. Et ça ne devrait pas utiliser l'eau sale ici, mais ce n'est pas si sale. pu voir que les pigments n'ont pas vraiment changé. Mais c'est pour ça que j'ai d'habitude deux tasses d'eau ici. Donc je fais ces nuances plus claires, et je sens que c'est un peu d'eau un peu trop sale. Je vais dans l'eau propre ensuite, mais c'est beau et lumineux, Nice, jaune citronné. Et à cela quand j'ajoute un peu de l'okra jaune dans le fond ici, cela va lui donner une belle variation de l'ombre et maintenant aller au vert sève. Et je vais taper un peu de ça ici sur le dessus. C' est là que se trouve ta zone d'herbe, et tout ça se fondent. Vous ne voulez pas en faire trop pour qu'il se transforme en une seule couleur, parce que si vous finissez par le mettre sur le papier pendant qu'ils sont mouillés et si vous les mélangez trop , vous obtiendrez une autre couleur complètement et vous perdrez les variations là-bas Donc vous pouvez toujours voir le jaune. Vous pouvez voir le vert sève, et vous pouvez aussi voir l'Oakar je continue à dire okra. Ça doit être une chose principale. C' est quoi l'Oakar jaune ? Je comprends bien pour que je vais juste aller de l'avant et sécher ça et il s'est bien avéré le bruit du sang est donc vous n'avez pas à entendre que pendant qu'on est en train de faire cette étape pour s'assurer que c'est bien sec et que vous pouviez voir que ça n'a pas pris très Longue à sécher. Ce n'est pas un rial. Ah, beaucoup d'eau là-bas. Donc maintenant on va aller de l'avant et mélanger un peu de la brûlure avec le bleu marine ultra , et j'ai plus d'eau ici, donc c'est très léger, très léger que je suis que je mélange ici et nous sommes va faire notre zone de rock. Donc, le premier lavage est très léger. Et à cela, je suis en train d'ajouter à nouveau. Un peu de, euh le coker jaune l'a dit juste cette fois. Et c'est la couleur que tu vas avoir et on fait comme je l'ai dit, le premier lavage ici. Donc, c'est un lavage très léger avec des couleurs à l'eau. Vous travaillez généralement de l'obscurité de la lumière à l'obscurité. Je travaille aussi dans les huiles, donc j'ai toujours les orteils penser ça parce que c'est complètement le contraire avec les huiles. Je travaille aussi dans les huiles, Donc on va faire notre nuance plus claire ici et juste un très beau lavage de lumière, ah, lumière comme Ray. Et maintenant, si nous voulons un peu profond dedans, j'ajoute un peu plus de pigment de la pour un nombre et l'ocre jaune à nouveau. Et je suis juste heureux que et un peu la même chose que nous avons fait au-dessus de l'herbe obtenant cette variation de couleur, et vous pouviez voir où il est plus humide au-dessus des sommets. Je suis plus en fleur et je doute du fond. Je n'ai pas eu beaucoup de pigment là-bas, donc c'est plus marron. Mais c'est génial, c'est qu'on va ajouter des pierres et des couleurs plus sombres. En plus de ça, on va rincer, aérographe et passer à l'étape suivante, et on va sécher. C' est bien. 8. Peindre des îles à distance: Bon, donc on va ajouter des îles, et ensuite on va faire un deuxième lavage sur notre région rocheuse. Et vous pouviez voir ici. J' ajoute juste à mon bleu que j'avais ici. Je n'aime pas gaspiller les peintures. Je mélange toujours. Incident peut venir avec quelques grandes couleurs, est en jouant ici. Mais j'ai eu un peu de Brown quand un noir dans ce juste un peu. Et il n'y a pas beaucoup d'eau avec celui-ci, donc vous pouvez voir que c'est une couleur assez, vraiment sombre, et nous allons juste aller de l'avant et remplir les îles qu'on a fait à l'arrière ici. Ils sont assez petits. Il n'y a pas beaucoup de détails avec ça. C' est juste Ah, quelques plongeons, des collines lointaines, et j'ai le 2ème 1 un peu plus léger. On dirait que c'est plus loin, et tout ce que j'ai fait, c'est que tu m'as vu ajouter un peu d'eau à la même couleur que celle que nous avions. Vous pourriez avoir une belle ligne droite ici en bas parce que votre ligne d'horizon, rappelez-vous, est toujours droite. Une fois que vous avez votre appareil photo tourné un peu drôle, mais normalement, toujours droit. Et allez-y et prenez votre sèche-cheveux ou vous composites. Et attendez quelques minutes et assurez-vous que c'est beau et sec. Et je vais juste montrer à quel point c'est rapide pour conduire ça. Ça ne prend pas beaucoup de temps. Et vous pourriez voir que je tiens mon sèche-cheveux à distance un peu et c'est bas. Lui et moi, on le garde à environ six centimètres de mon journal. Je ne veux pas qu'il ait la tête de syllabe vraiment chaude et sèche ça et on va ajouter quelques couches de lavage. Et je suis juste arrivé que pour m'assurer que cette zone est sèche ici, un multitâche, dit mon mari, je ne le fais pas très bien. Non, il est plutôt bon. Donc je vais aller de l'avant et mélanger du vert de sève ici, et j'ai une belle petite flaque d'eau parce que c'est beaucoup plus brillant ? Et j'ai quelques verts différents ici. Il y a aussi un vert méridien, qui est celui-là , et il un peu une teinte bleue. et puis pour l'assombrir un peu, j'ajoutais encore un peu du numéro d'oiseau. Basil, le numéro de brûlure pour assombrir les choses beaucoup pour mes couleurs. Donc j'ai ce beau vert riche ici dessus ressemble presque à une sorte de pin vert. Et avec ma petite brosse, je vais juste taper un peu de ce vert ici un peu plus sombre sur le jaune que nous avons avec lequel nous avons travaillé. Ajoutons encore un peu de la voiture jaune. Donc, je voulais encore une fois. Une autre nuance. J' ai beaucoup de nuances différentes. On dirait que les lumières réfléchissent et reviennent ici. Souviens-toi, c'est une illusion d'herbe. On ne va pas mettre de l'herbe ici. C' est juste de la couleur pour que lorsque vous regardez cette accroche sur votre mur, vos yeux se remplissent naturellement. Que c'est de l'herbe, c'est tout ce dont nous avons besoin et nous allons aller de l'avant et sécher cette étape à notre prochaine étape 9. Ajouter plus de couches aux rochers: OK, on va ajouter des couches sur ces rochers. Oh, je vais te montrer un moyen très facile de faire des rochers. Alors j'ai mélangé ma douleur. Et je suis en train de faire un noir, qui est le numéro ultra marin, bleu et travail à nouveau. Et c'est cette première couche va être assez légère. Et vous pouvez voir comment chaque fois que je tape ma brosse et que je fais cette technique de brosse sèche, il n'y a pas beaucoup de douleur ici, et j'essaie de suivre la direction que ces rochers vont aller. Et j'utilise, genre, genre, ces mouvements de grattage. Je pousse vraiment fort sur mon pinceau et j'aplatis le taux de pinceau. Donc, vous suivez les directions de ces rochers, c'est que s'ils descendaient et chaque fois vous mettez une couche ici, vous voulez vous assurer que vous tournez dans la direction que ces rochers vont aller du pied du côté ici. Ils sont en quelque sorte à la ligne jusqu'à ce coin droit, et je vais juste faire sombre dans ce petit coin ici. C' est juste que ça va être la zone la plus sombre et ombragée de nos rochers. Et j'ai un peu plus sombre noir avec celui-ci, et je vais faire un peu de détails ici, comme un spectacle. Tu allais le superposer comme ça. Donc c'est juste la zone de devant, et je vais y retourner et utiliser ce mouvement de gratter encore et chaque fois vais devenir un peu plus sombre. Mais assurez-vous que vous appuyez sur ce supplément maintenant, en ajoutant quelques couches à cela et encore, je tombe dans la même direction et je descends sur le côté droit et je mets beaucoup de pression. Et en utilisant ce mouvement de grattage avec ma brosse, il venait du bas et faisait les mêmes choses qui sont plus foncées sur le bord. La première fois que tu as mis ta peinture, c'est là que tu auras le plus de peinture. Et comme ce pinceau où est la peinture un peu plus tard. Tu sais quoi encore ? Juste prendre ce bord juste une sorte de suivre le bord de Ici est trop profond dans cette couleur sur. Tu pourrais faire la même chose sur ces rochers ici et maintenant monter avec ma brosse. Tout est à propos de superposition et vous pouvez voir que ça commence vraiment à ressembler à des rochers maintenant. Donc je suis juste en quelque sorte continue et, vous savez, je suis frustré. Juste mettre la peinture là où elle atterrit. Et ne vous inquiétez pas trop, parce que rappelez-vous, vous allez avoir des crevasses là-dedans. Tout est au sujet des ombres et des lumières. J' allais continuer à jouer autour des rochers ici, en ajoutant plus de peinture ici et là et contre essayer de suivre la direction que les rochers allaient si vous les regardiez un peu plus sombres sur ces bords. D' habitude, il a toujours des petites crevasses et des choses ici. Donc là où il fait vraiment sombre, c'est, euh où le soleil ne frappe pas un peu sur le dessus ici et maintenant , commence à dessiner juste comme les petites lignes squiggly. Et encore une fois, j'essaie de suivre le même schéma, même direction que je verrais ces rochers pour qu'ils viennent en quelque sorte du bas, à gauche sur le côté gauche, à venir sur le côté droit. Ils sont penchés vers ce coin en bas à droite, et c'est comme un petit clip pour petit bord ici ajoutant mawr, cette nuance plus foncée en dessous. Pas trop dur, hein ? Ça prend un peu d'entraînement. Encore une sorte de squiggling. Tu sais, j'y pense vraiment. Je suis juste juste en train de jeter, jeter de la peinture ici et là, juste en ajoutant des ombres. Et tu as travaillé un peu plus avec le mouvement de gratter, mais j'aime ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais rincer ma brosse ici et passer à notre prochaine section pour que vous puissiez aller avant et sécher ça et vous assurer qu'il est agréable et sec pour notre prochaine étape. On va commencer sur les détails du bâtiment. 10. Détails du bâtiment de phares: déjà pour nos détails de construction du phare. Donc encore une fois, nous voulons nous assurer que la brosse est belle et propre et va mélanger un beau rouge profond . Alors jouons avec cette couleur ici. Un peu de ce vert ici. C' est bon. Cela va approfondir cela. Lisez un peu, en ajoutant un peu d'Oakar jaune, en ajoutant un certain nombre de brûlures ah et un peu plus que lézard cramoisi. Donc j'ai une belle nuance sombre de rouge, presque comme une couleur bourgogne. Et c'est là qu'il remplissait cette ligne de toit ici et beaucoup. Si vous travaillez vite, n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, mais beaucoup de gens font ou ont tendance à faire ce que vous ne voulez pas faire est qu'ils veulent tout décrire afin qu'ils décrivent généralement le tout et ensuite le remplir pour ce petit section. Ce ne serait pas grand-chose parce que vous seriez en mesure de le faire assez rapidement, mais avec des sections plus grandes. Vous ne voulez vraiment pas décrire les choses dans le film parce que ce qui se passe, c'est que ces bords extérieurs commenceront à sécher sur vous, puis ça laissera une ligne et c'est vraiment difficile de mélanger cette ligne. Et une fois que vous avez fait ça, alors ce que j'ai tendance à faire c'est que j'essaie de travailler en petites sections et de travailler comme je le fais de cette façon, vous n'avez pas votre ligne nette qui le divise. Donc c'est la petite ligne de toit, donc c'est une sorte de forme que la maison fait face à vous, puis l'autre à l'arrière est face au coin arrière gauche là-bas. Je suis allé de l'avant et je fais un peu la même couleur. On ne veut pas que ça soit tout à fait sombre sur le dessous. Ici. C' est un peu avec la lumière qui brille sur le toit sur celui-ci est assez sombre, et je laisse ces petites zones d'arche blanches et encore une fois. Vous pouvez toujours utiliser du liquide de masquage si vous le souhaitez. Et puis les toits de ces autres petits bâtiments ici que je n'arrive pas à comprendre ce qu'ils sont. Ils ont un peu de rouge là-bas aussi. Il remplissait cette ligne de toit, et on va aller de l'avant et faire la même chose avec le petit, et on va le sécher et ensuite ajouter quelques détails avec un Sharpie 11. Utiliser les détails du stylo et de l'encre: En ce moment, on va faire quelques détails au stylo et à l'encre, mais d'abord, je veux te montrer sur le bord. J' ai un peu de gris mis dans la zone du phare là-bas, donc je vais aller de l'avant, prendre un Sharpie noir maintenant, et ce que je vais faire est juste de le remplir que vous pouvez utiliser une peinture noire aussi bien où vous pourriez mélanger du noir peinture en utilisant le bleu marin ultra et le numéro de brûlure à nouveau. Mais je trouve juste que c'est un joli petit raccourci. Beaucoup. Beaucoup d'artistes utiliseront le stylo et l'encre avec de l'aquarelle. Ça fait un joli combo. Donc je remplis juste cette petite zone où se trouve une petite boîte, et ensuite on va aller de l'avant et remplir cette section supérieure. Rappelez-vous que ce sexe haut est juste un peu plus grand, et il arrive un peu d'art au sommet. Remplissez votre règle sur le vol ici, on va ajouter un peu de lavage sur le dessus pour lui donner quelques points forts. Donc, Donc, tout ce que tu fais, c'est de t'inquiéter de remplir le noir à ce stade et d'obtenir la bonne forme. C' était comme un peu Finney le long du sommet, une houle. Et nous avons nos deux petits braille sur le côté. Et encore une fois ce genre d'arcs autour. Il est légèrement courbé, et ceux-ci viennent en dessous pour donner une belle petite réflexion sombre sur le dessous de ce phare. Ensuite, nous avons notre petite fenêtre ici pour que vous puissiez séparer ces petites douleurs avec un peu de noir. Je sors juste un peu sur les bords. Il y a un peu de penser que c'est ça. Je suppose que c'est une petite zone de fenêtre, une petite circulaire, une au-dessus du haut, puis plus bas est un peu rectangulaire à obtenir. Ajoute ça là-dedans. Et puis il y a un petit bord noir qui vient autour de la pointe du phare. Apparaissent. Ce que vous pouvez faire, c'est juste prendre le Sharpie noir et on va juste décrire certains de ces bâtiments et le toit autour de la fenêtre et faire la même chose ici. Ceci est facultatif. Tu n'as pas à faire ça. Tu vois, je vais aussi remplir les petites fenêtres avec du noir aussi. Comme je l'ai dit, tun'as pas à tu tout tracer si tu ne veux pas. Mais je pense que c'est ah donne un joli peu d'aspect, alors vous pourriez remplir ces petites zones d'arche . Voilà Eh bien, je ne laisserais pas juste un peu de blanc montrant. Donc, contre un peu de lumière là-dedans, donc ne pas couvrir toutes les choses. C' était juste un peu de blanc qui jetait un coup d'oeil par ici. Je vais aller de l'avant et faire tous mes bords autour de ces riff. Celui-ci a un double bord. Donc, il y a cette petite crête qui longe le côté de la maison. Allez-y et remplissez ça. Est-ce que ces fenêtres sont aussi bien ici et celles en bas ? C' était un autre élément de celui-ci dont j'ajouterai cela. Il les divise pour que vous puissiez voir où se trouvent les bords du bâtiment. J' avais un remplissage de vos fenêtres à nouveau. Encore une fois. Il pourrait laisser un peu de blanc montrant si vous voulez, lui donne l'illusion de verre dans la fenêtre sur. Je vais mettre une clôture ici, donc juste une ligne très fine qui court devant tous ces bâtiments. Il sort directement sur le bord, et c'est une double clôture. On va ajouter du blanc. En plus de ça, c'est bien, vous avez vos petits piquets ici et on n'a même pas dessiné ça. Donc c'est quelque chose Eh bien, nous ajoutons juste, qui est le marqueur noir. Je crois qu'on l'a eu là. Ah, mais quand même stylo et mangez des détails de stylo dans la région rocheuse maintenant. Encore une fois, ce sont des lignes très fines. Si vous aviez des lignes plus larges avec votre pinceau, cela vous donne de jolies petites lignes étroites. Et encore une fois, je suis juste en train de gribouiller ici, juste en jetant quelques marques de stylo pour diviser certaines de ces roches pour lui donner plus texture. Ici, ça va suivre. Donc bord ici, tu pourrais jouer avec celui-là. Vous n'avez pas à vous inquiéter d'en avoir trop, parce que si vous allez par-dessus bord, vous pourriez toujours en jeter, comme laver sur le dessus. Et je pense qu'on pourrait finir par le faire juste pour que je puisse vous montrer comment c'est fait. 12. Détails finaux à terminer: ce moment déjà pour nos dernières étapes sera d'utiliser un peu de lavage blanc pour celui-ci. Si vous avez suivi mes cours avant vous, vous avez probablement abusé du squash. Mais c'est essentiellement quelque chose que vous utilisez à la place d'un liquide de masquage. Donc, au lieu de masquer une zone pour le garder blanc, étaient en utilisant le badigeon, qui est un type non transparent, plus opaque de peintures un peu plus épais que ce que l'aquarelle est. Mais il réactive avec de l'eau. Donc on utilise ça pour mettre les faits saillants dans l'eau. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai escorté certains qui lavent dans un petit récipient ici, petit récipient blanc avec un bouchon dessus pour que je puisse le rendre portable un billet avec moi partout où je vais. Et ce que je fais maintenant, c'est que j'utilise à nouveau ce mouvement de gribouillage. Et je prends juste un peu d'eau sur le bout de mon pinceau, vais dans un peu de peinture et tu ne veux pas que tu veuilles la consistance de la peinture de maison . Tu ne veux pas penser, mais tu ne veux pas qu'il coule. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et jeter un peu de ce taux sur les rochers. Et je fais la même soirée de mouvement qu'ils ont utilisée avec le noir. Mais maintenant, faites-le avec du blanc. Et quand j'ajoute quelques ondulations dans l'eau ici, si peu de faits saillants sur les rochers. Andi, amuse-toi bien. Tu pourrais faire la même chose. Comme je l'ai dit, tu fais avec le Black Sharpie sauf si tu utilises le lavage. Cette fois, nous allons aussi passer sur cette zone de clôture, et ça fera de ces Ah, Sharpie noire marque la zone d'ombre. Donc je suis en quelque sorte en train de couvrir toute la marque du stylo. Et puis on va passer avec Ah, courge pour ces petites rampes ici à la clôture de piquetage est les clôtures blanches, la clôture peinte. Nous allons aller de l'avant et ajouter un peu plus mettra en évidence ici en dessous où peut-être l' air des vagues tapant contre le rivage ici. Et vous pouviez voir où Mike Wash la première couche que je posais ce séché un peu et il est devenu plus transparent. Donc je vais aller de l'avant et mettre un peu plus de vagues ici, et ensuite on peut ajouter un peu de réflexion. Un petit point culminant ce soleil qui brille sur le sommet de ce phare et peut-être un peu là-dedans. Une houle. C' est plutôt bien. Ici. Allez-y et nettoyez votre brosse et on y va, attrapera un tapis et verra à quoi ça ressemble. Espérons que tu es content du tien. C' était un peu plus détaillé dans certains des autres cours d'aquarelle que j'ai eu. Donc j'espère que tu es très fier de toi. Rock, monsieur. Amusant à dio. Peut-être un peu difficile. Mais vous pouvez espérer profiter de cela. Et c'est un peu simplifié pour toi avec la façon dont je l'ai fait aujourd'hui. Merci encore de peindre avec moi. Et s'il vous plaît n'oubliez pas de laisser des commentaires. J' espère que c' était un cours de cinq étoiles pour toi. Si non, j'aimerais entendre ce que je peux faire pour vous améliorer la situation la prochaine fois. Et j'aimerais vous voir marquer certains de vos travaux sur mes pages sociales. Facebook Instagram, tous ces bons. Et ils sont tous dans mon profil. Merci de peindre avec moi. Passez une belle journée, les gars.