Cours accéléré sur Adobe Illustrator : améliorer le flux de travail et l'efficacité

1. Introduction: Hé, qu'est-ce qu'il y a internet ? Je m'appelle Jon Brommet, et bienvenue au cours de vitesse Adobe Illustrator. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment utiliser Adobe Illustrator aussi efficacement que possible et comment économiser beaucoup de temps sur des choses que vous faites probablement au quotidien, mais peut-être pas le moyen le plus rapide. Je vais également vous apprendre des choses comme la configuration de votre espace de travail, configuration de barres d'outils personnalisées, la configuration de nuanciers, de symboles et de façons de vraiment m'assurer que chaque jour, vous gagnez du temps. Cette classe s'adresse principalement aux utilisateurs intermédiaires qui utilisent Illustrator tous les jours, et ils n'ont peut-être pas le temps de parcourir tous ces menus, de lire les manuels et de rechercher tous les nouveaux outils et même les anciens outils qui sont sorte de caché dans les sous-menus. C' est ce que je passe mon temps à faire. Au lieu de travailler avec le client, je passe par là et j'essaie d'apprendre le plus possible que je puisse vous transmettre cette information. Il y a beaucoup d'informations différentes dans ce cours. En fait, je l'ai probablement emballé plein de trop d'informations. Bien que cette classe soit orientée vers intermédiaire, il y a des informations débutants comme la façon de taper sur un chemin, comment faites-vous quelques touches rapides, et comment utiliser des choses comme les lignes de tiret. Mais même pour l'étudiant intermédiaire qui peut trouver une partie de cet ennuyeux, il y a des informations ici comme le panneau d'apparence, dans lequel vous pouvez être à l'aise, mais ne vous êtes pas rendu compte combien vous pouvez réellement faire dedans et combien vous pouvez rendre entièrement modifiable, surtout si vous faites taper. Vous pouvez y aller et le changer et ce sera infaillible si un client revient et change quelques illustrations et veut que vous apportiez des changements qui normalement vous auraient pris beaucoup de temps, sont maintenant très rapides et faciles. Je vais également parler de quelques plug-ins vraiment cool par Astute Graphics qui rendent l'utilisation d'Adobe Illustrator encore plus facile et plus rapide. Je n'arrive pas à tout ce que j'ai mis dans cette classe. C' est long, mais il y a beaucoup de bonnes informations. Sans plus tarder, entrons dans la classe. 2. Rogner les images et réduire la taille des fichiers: Bonjour et bienvenue à la classe. Ce cours vise à rendre Adobe Illustrator plus rapide, il existe de nombreuses façons d'être plus rapide et plus efficace. Il y a la configuration de votre espace de travail, configuration de votre barre d'outils, l'apprentissage des touches rapides, une idée de la façon d'utiliser les actions, il y a certainement beaucoup de petits conseils que vous ne connaissez peut-être pas, différentes façons de faire les choses que vous êtes utilisé à faire, et juste de petites façons d'essayer de rendre votre vie un peu plus rapide, un peu plus facile, un peu plus lisse. Cela va être génial pour les experts intermédiaires et même parce que les experts n'ont pas nécessairement le temps d'apprendre chaque nouvelle chose qui sort avec chaque nouvelle révision. Ils n'ont pas nécessairement le temps de passer par chaque panneau et d'apprendre chaque bouton et chaque petite fonctionnalité cachée et ce serait un mensonge de dire que même je les connais tous, à ce stade, même si je suis allé assez loin maintenant pour essayer et apprendre beaucoup de petites choses cachées et de prêter un peu plus d'attention, que je pense que même la plupart des experts le feraient. Mais c'est mon travail d'essayer de vous apprendre les gars et d'essayer essentiellement apprendre ce que je pense être la meilleure façon de faire quelque chose et je ne vais pas toujours avoir raison. Mais l'idée est que plus je sais, plus je peux t'enseigner et te rendre la vie un peu plus facile pour que tu n'aies pas à passer des heures à lire des manuels ennuyeux. La première chose que je veux faire est de te frapper avec un conseil très rapide. Celui-ci est spécifique à Adobe Illustrator CC 2017. Je crois que la version qui a été publiée en avril a été la première à introduire cela et c'est de recadrer une image. Maintenant, si vous utilisez une ancienne version d'Adobe Illustrator, ne fermez pas ou ne quittez pas ce cours, ne vous inquiétez pas. La plupart d'entre eux vont être ouverts à de nombreuses versions différentes d'illustrateur. Celui-ci en particulier se trouve juste être spécifique à la nouvelle version. Je pense que c'est en fait le seul, dans cette classe, qui est spécifique à la dernière version d'Adobe Illustrator. La bonne chose à ce sujet est que lorsque vous travaillez pour des clients ou que vous faites du travail pour d'autres personnes, vous allez devoir leur envoyer un fichier. Garder un œil sur la taille du fichier peut être important et parfois ce que vous voulez faire est de réduire un fichier autant que possible ou d'essayer simplement d'éliminer les erreurs possibles. Maintenant, il y a beaucoup de façons différentes de le faire et je ne vais pas entrer dans toutes les choses, mais je vais vous montrer une façon réduire assez rapidement la taille du fichier et être capable de l'envoyer à un client plus rapidement et d'enregistrer des sur le Cloud ou quelle que soit la façon dont vous allez leur envoyer. Ce que je vais faire en ce moment, c'est que je vais obtenir les informations sur ce fichier exact et je vais l'évoquer, j'utilise un double moniteur, on l'amène ici. Vous pouvez voir qu'à ce stade, ce fichier est 67,7 mégaoctets. Nous pouvons en fait obtenir un peu plus bas en faisant quelques choses et c'est recadrer quelques images. Il s'agit d'une image assez haute résolution qui va au-delà du plan de travail. Nous pouvons en fait réduire cela. Ça n'a pas besoin d'être aussi haut. Une façon de le faire est d'aller à cet outil de recadrage d'image. C' est nouveau, dans les anciennes versions d'Illustrator, vous deviez les amener dans Photoshop et les recadrer, ou vous utiliseriez simplement la masse, mais l'image était toujours hors du bord et donc les données sont toujours là, donc votre fichier encore grand. Ce faisant, c'est destructeur. Vous ne pouvez pas déplacer l'image par la suite. Vous pouvez finaliser votre œuvre d'art. Pour cette raison, je recommande d'enregistrer un second fichier. Oui, cela ne va pas économiser de l'espace sur votre ordinateur réel, par exemple, mais cela va économiser de l'espace et du temps en l'envoyant sur Internet à quelqu'un et ça va aussi être un moyen de s'assurer que les gens ne gâchent pas vos œuvres d'art. Parce que quand ils l'ouvrent et s'ils devaient changer les choses, ils ne peuvent pas fondamentalement. Ce que nous allons faire, c'est nous allons recadrer cette image de fond. J' ai mes guides intelligents sur, si vous avez pris l'un de mes autres cours, vous savez que j'aime les gars intelligents, c'est la commande U. Je vais juste le faire glisser vers le bas et parce que le guide intelligent est activé, il s'accroche exactement à ce point. J' ai vu beaucoup de concepteurs débutants qui n'utilisent pas guides intelligents et ils les manquent un peu et vous pourriez avoir une ligne de cheveux. Vous voulez vous assurer que vos arts vraiment propres ou au moins recadrer un peu hors du bord. Si vous n'êtes pas à l'aise avec les guides intelligents. Nous les faisons simplement glisser et vous pouvez voir qu'ils s' accrochent bien sur le bord là-bas et c'est si simple, nous avons juste appuyé sur « Entrée » et maintenant, cette image est exactement recadrée sur le bord extérieur de cette hiérarchie, il n'y a pas d'image aller au-delà. Maintenant, dans cette vitesse, cependant, si nous double-cliquez deux fois, nous allons aller dans ce groupe et vous verrez que j'ai cette image de la voiture, c'est ce que j'utilisais et que je fais cette texture. Si je vais à la commande Y, c'est mon filaire, c'est le contrôle câblage d'un PC, Si j'oublie de dire le contrôle à un moment donné, essentiellement, la commande sur un Mac est le même que le contrôle sur un PC, et l'option sur un Mac est la même que Alt sur un PC. Si je dis la version Mac, vous devriez espérer savoir que la version PC par cela, encore une fois, en supposant que vous êtes en intermédiaire de toute façon. On va juste traîner ça vers le bas et plutôt que d'aller au bord, je vais juste passer un petit peu. Donne-moi juste un peu de place, donne-moi un peu de sécurité. Mais fondamentalement, je veux dire filaire pour que je puisse voir le bord du mot vitesse. Je sais où je peux recadrer ça. J' appuie sur « Entrée » et voilà. J' utilise toujours mes images de grande hauteur. Tout est fondamentalement le même. Je recadre juste les données excédentaires qui n'avaient pas besoin d'être là. Rappel qu'il était de 67,7 mégaoctets. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Enregistrer ». Nous allons juste lui donner une seconde, bien sûr, vitesse à laquelle ça va dépend de votre ordinateur et nous y allons. Si je vais ici et que j'appuie sur « Get Info Again », ce fichier est de 16,4 mégaoctets. Vous pouvez voir que faire ces petites choses va vous faire économiser beaucoup d'espace. Cela vous permettra d'envoyer des fichiers beaucoup plus facilement, en fonction de la personne à qui vous les envoyez et de la connexion Internet qu'ils ont. Cela peut être une bouée de sauvetage. C' est un petit conseil et nous allons maintenant apprendre comment configurer un espace de travail personnalisé. 3. Créer un espace de travail personnalisé: L' un des aspects clés pour être compétent dans n'importe quel programme est de s'assurer que vous avez un accès rapide et facile aux outils dont vous avez besoin. Maintenant, ces outils vont dépendre de votre utilisation du programme. est pas parce que j'ai certains panneaux que j' ai ouverts que j'ai besoin de beaucoup et que j'utilise beaucoup au jour le jour, ne signifie pas nécessairement que le bon panneau pour vous et que les bons outils dont vous aurez besoin sur votre base. Tout va être une préférence personnelle et adapté à vous et à ce que vous faites réellement dans le programme parce que vous pouvez faire choses différentes que moi sur une base quotidienne. Les principales choses que j'ai toujours ouvertes sont les plus importantes pour moi. C' est la couleur, les nuanciers, le contour, le caractère pour ajuster la topographie et la transparence. Ce sont les choses que j'utilise le plus. Transparence Je n'utilise pas autant, mais c'est un petit panneau. Il s'adapte bien là-dedans. Parce que je les utilise tellement, ils sont élargis. Si je voulais les contracter ici en haut à droite, je pourrais les réduire juste en icônes comme ça ce qui permet d'économiser un peu d'espace sur votre écran. Mais j'aime les avoir ouvertes. Ils sont gentils et faciles. Je peux toujours y accéder et cliquer. De là, j'ai deux autres colonnes, comme vous pouvez le voir ici. Ce sont ceux que je n'utilise pas aussi souvent, je n'ai pas besoin d'eux aussi accessibles. Mais si je le voulais, je pourrais les agrandir. Ils sont toujours gentils et bien rangés ici. C' est facile si j'utilise mon double moniteur, j'ai un moniteur plus grand. Je peux toujours accéder à toutes ces choses sans prendre trop de place. Sinon, je vais les garder rétrécies. Ensuite, d'ici, j'ai un autre set. Maintenant ceux-ci, si je les élargis, ça devient un peu désordonné, j'ai tous ces onglets. Ce panneau que je n'agrandisse jamais. Je clique simplement sur l'outil comme j'en ai besoin. Maintenant, il y a quelques outils ici comme les actions et le pathfinder que j'utilise en fait constamment. J' ai configuré mes clés F en tant qu'actions afin qu'il fasse automatiquement certaines de ces tâches, et Path finder est l'une d'entre elles. Retourner, tourner, des choses comme ça ne sont que sur mes touches F, donc ma main n'a pas à quitter le clavier, je n'ai pas à chercher des outils. C' est pourquoi le panneau Pathfinder est caché parce que je peux utiliser le plus rapide est d'y arriver, et je n'ai pas vraiment besoin que le panneau soit ouvert. Tout cela va être différent selon votre goût et même avec cette barre d'outils. Ce que vous pouvez regarder quelque chose d'un peu plus comme cet espace de travail essentiel. Vous pouvez accéder aux différents espaces de travail en cliquant sur cette barre ici, et vous pouvez les choisir. Une autre façon est d'aller dans la fenêtre et de descendre dans l'espace de travail, puis vous pouvez choisir celui qui est le plus important pour ce que vous faites. Maintenant, certaines personnes aiment passer de l' en fonction du travail qu'elles font. Personnellement, j'aime en avoir un qui soit polyvalent pour tout ce que j'ai besoin de faire. Je sais toujours où sont les panneaux, je sais toujours où sont mes outils. Je ne gâche pas trop avec ça. Ce que je vous suggère de faire est simplement d'ouvrir vos éléments essentiels, et tout ce que vous allez faire, c'est de descendre, et vous allez cliquer sur un nouvel espace de travail à la fin lorsque vous aurez terminé, puis vous allez le nommer. Ensuite, tout ce que vous avez configuré ici deviendra votre nouvel espace de travail. Il sera sauvegardé et vous pourrez l'utiliser là-bas à l'avenir. Ma suggestion serait d'ouvrir l'onglet de la fenêtre et il descend ici et décochez. n'y a pas de coche à côté de tout ce dont vous n'avez pas besoin. La trace d'image est comme je ne pense pas que vous allez en avoir besoin parce que si vous tracez une image, l'option apparaîtra ici de toute façon est avec l'image sélectionnée. C' est quelque chose que je ne trouve pas si utile. Les liens vont dépendre si vous utilisez beaucoup d'images, mais fondamentalement passer par ici, cochez les choses que vous voulez utiliser beaucoup. Si vous voulez utiliser Pathfinder, assurez-vous qu'il y a un chèque et je vais apparaître ici. Ensuite, vous pouvez choisir de l'ancrer dans la petite barre ici, ou si vous le retirez, développez-le, vous pouvez le conduire ici. C' est beaucoup de glissement et de chute. Ce n'est pas une grosse affaire. Une chose que vous pouvez faire attention est que si vous survolez un certain panneau comme celui-ci, vous pouvez voir la ligne bleue tout autour du rectangle. Cela signifie qu'il l'ajoutera en tant qu'onglet sous les liens dans ce cas. Mais si vous le maintenez au-dessus, vous verrez une seule ligne bleue solide et cela placera le panneau entre les deux sur lesquels vous avez cliqué parfois deux, comme dans ce cas, le spectre n'a pas besoin d'être si grand pour que vous puissiez le faire glisser vers le haut. Certains panneaux vous permettront de les rétrécir ou de les agrandir, certains ne le feront pas, mais cela vous donne un peu d'option là-bas. Mettre en place tout ce qui est vraiment vraiment facile. C' est simple, en faisant glisser les panneaux que vous voulez. Lorsque vous avez terminé, vous voulez simplement accéder à ce nouveau type d'espace de travail et à un nom, et à partir de là, vous avez un espace de travail. La même idée s'applique à la barre d'outils ici. C' est quelque chose que je ne savais pas que je pouvais faire pendant très longtemps et j'étais en train de personnaliser ma barre d'outils. Retournez à l'espace de travail de John. C' est mis en place exactement comme j'aime. Mais si je descends à Fenêtre et que je vais à Outils, je peux aussi cliquer sur « Par défaut ». C' est ma barre d'outils par défaut. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses différentes. Il y a beaucoup d'outils dans des groupes sous des objets et des couches d'outils. J' ai eu quelques plugins vraiment grands par des graphismes Astute, ce qui rend également le panneau encore plus grand. Il y a beaucoup de choses et beaucoup d'accès, et j'ai réalisé récemment que je n'en utilisais pas la plupart. Il y a beaucoup de choses que je n'utilise pas. Je n'utilise pas de graphiques, je n'utilise aucun de ces trucs. J' utilise rarement des pulvérisateurs, j'utilise rarement tout cela. Je veux juste nettoyer et me débarrasser de l'encombrement. Je ne le fais pas si je n'utilise pas l'outil quotidiennement, je ne veux pas le voir. Si je suis coincé dans une position où j'ai soudainement besoin d'un de ces outils, je peux faire ce que je viens de faire, ouvrir l'outil , passer à la valeur par défaut, mais rarement utiliser l'un des outils que je n'ai pas dans ma barre. simplement, tout ce que vous avez à faire est d'aller à Fenêtre, Outils, c'est si vous n'avez pas de bar comme moi. Allez dans le nouveau panneau d'outils, c'est un peu l'opposé de ce côté. Tu peux l'appeler comme tu veux. Je vais l'appeler un dans ce cas. Il s'affiche sur les écrans inférieurs, je vais le faire apparaître, et simplement saisir la valeur par défaut, suffit de les faire glisser là-dedans. Tout ce dont vous avez besoin. Si vous avez besoin de cet outil à, il y a un outil en dessous dans un groupe que vous venez de maintenir select, allez vers l'outil, donc vous sur cette image recadrée. C' est astute graphismes aussi. Si vous n'avez pas ça, ne vous inquiétez pas. Juste des choses comme ça ne cessent de le traîner. Si vous souhaitez saisir l'un de ces outils, faites-les glisser et une fois que vous êtes satisfait, cela sera sauvegardé. Si vous le vouliez, vous pourriez simplement faire glisser ça. Si vous faites glisser cela et maintenez-le sur le côté, vous verrez ce bleu qui va bien s'accrocher sur le côté. Ensuite, à partir de là, vous enregistrez simplement votre espace de travail. Maintenant, tous vos panneaux seraient là où vous voulez, votre barre d'outils sera là où vous voulez et vous placez toutes ces autres choses. C' est une façon vraiment agréable de s'assurer que tout est rationalisé et configuré exactement comme vous le souhaitez. Alors vous n'avez pas à vous soucier de l'encombrement. C' est en fait utile pour les débutants aussi parce que vous pouvez cacher beaucoup de ces outils écrasants. Lorsque vous ouvrez un nouveau programme pour la première fois en tant que débutant et que vous êtes frappé avec une tonne d'outils, il peut vous effrayer. Parfois, il est plus facile de l'abaisser. Si vous connaissez quelqu'un qui vient d'entrer dans un programme, faites-le pour eux, configurez-le avec un panneau personnalisé avec seulement le montant minimum. Ou si vous voulez juste le taper, gardez-le bien et organisé comme je le suis. C' est un autre super bon usage de l'utilisation des espaces de travail. Encore une fois, ça ne va pas vous faire économiser une tonne de temps. Ça va vous prendre plus de temps pour le mettre en place. Mais une fois que vous l'avez configuré, vous devriez être en mesure d'accéder facilement à vos outils. Gardez juste un peu d'oeil chaque jour si vous travaillez sur quelque chose et que vous optez pour un outil qui prend un peu plus de temps qu'il ne devrait, essayez de trouver un moyen de le mettre dans un panneau où vous pouvez y accéder plus rapidement ou essayer trouver un moyen d'utiliser un quickie ou une action ou quelque chose comme ça. C' est tout pour les espaces de travail. Je sais que celui-ci n' est pas excitant, mais il va vous être très utile dans votre flux de travail quotidien. 4. PDF sur les raccourcis géniaux: Avant d'aller trop loin dans la classe, je tiens à vous faire savoir que j'ai un PDF à télécharger qui, je pense, sera vraiment utile pour vous. Que vous soyez nouveau dans Adobe Illustrator ou que vous soyez un expert, je vous garantis qu'il y aura au moins quelques raccourcis ici que vous ne saviez jamais existé, parce qu'il y en avait ici que je ne savais pas existaient il n'y a pas si longtemps. Voilà un peu rapide pour toi. Comme vous pouvez le voir, mon tableau d'art est sur le côté de déménagé ici. Si je veux qu'il soit exactement centré dans mon tableau d'art, agréable et facile à voir. Je vais frapper « Command Zero » ou « Control Zero » sur un PC. Tout simplement en cliquant dessus, vous l'avez maintenant exactement centré sur votre tableau d'art. Ce qui est agréable et utile et il est adapté à la bonne taille pour s'adapter confortablement à votre écran. C' est vraiment utile petit quickie. C' est l'exemple des choses qui vont être ici. Facile pour vous de vous référer, un plus facile pour vous de jeter un oeil. Vous pouvez voir adapter notre conseil à la fenêtre était la commande zéro. C'est vraiment facile. Il y aura beaucoup d'options pour que vous puissiez jeter un coup d'oeil. Cela peut être écrasant pour vous au début, mais l'idée serait certainement de connaître chacun d'entre eux, éventuellement. J' ai en fait omis tout un tas de raccourcis différents parce qu'ils sont ceux que je ne pensais pas être aussi importants ou que j'utilise rarement. Je ne voulais pas vous submerger, mais il y a certainement beaucoup de bonnes informations ici, que je pense que vous devriez prendre votre temps et essayer d'apprendre. Ce PDF est agréable et facile à télécharger et pour vous de réellement imprimer et de se référer à. Peut-être, enfoncez-le sur le mur à côté de votre écran et essayez de le parcourir et chaque jour essayer d'apprendre un nouveau conseil. Une fois que vous êtes à l'aise et que vous connaissez tous ces raccourcis, vous trouverez votre âme beaucoup plus rapidement à l'aide d'Illustrator. C' est juste un rapide est probablement la chose la plus importante dont j'ai parlé depuis le premier jour dans mes vidéos. Il y a beaucoup de ceux-ci que vous connaissez probablement, comme copier, coller, couper. Tout cela est vraiment évident. En voici un que je ne savais pas existait avant qu'il Coller sur tous les plans de travail. C' est Option Shift Command V, vraiment facile, mais c'est juste une que je ne savais pas exister. Voici un exemple de cela que je vais utiliser. Je vais appuyer sur « Commande N » pour démarrer un nouveau document. Peu importe la taille de ma taille, je vais le faire trois par trois. Je vais faire 20 plans de travail. Disons juste que j'ajoute Billy (phonétique), disons que c'est un travail que je veux imprimer. Maintenant que j'ai ces 20 plans de travail, je vais juste zoomer sur notre tableau numéro un. Encore une fois, ce que j'aurais pu faire au lieu de cliquer, c'est juste le sélectionner avec mon outil de sélection régulier et appuyer « Commande » ou « Contrôle » dans le PC, puis appuyez « Zero » et maintenant zoomé bien sur ce plan de travail. Disons que je veux simplement ajouter un numéro de page. Maintenant, bien sûr, si vous utilisez un autre programme comme Adobe InDesign, il y a beaucoup de façons de le faire, et Adobe InDesign est certainement le maître de la configuration de livres et de pages et d'autres choses comme ça. Mais disons simplement pour utiliser Adobe Illustrator, que vous voulez avoir un numéro de page sur chaque document. Maintenant, ce que je faisais c'est que je l'attrapais. Je voudrais « Commande C » ou « Contrôle C » sur un PC. Donc, chaque fois que je dis commande sur un PC, c'est le bouton de contrôle, et chaque fois que je dis option sur un PC qui est le bouton Alt, tout le reste se décaler et tous les chiffres sont tous les mêmes pour Mac à PC. Mais de cette façon, si jamais j'oublie de vous dire la version PC, vous le saurez. J' ai écrit sur ma page de raccourci pour vous aussi. Ce que je faisais c'est que je copiais ceci et ensuite je le collais à l'avant, ce qui le colle également en place. Assurez-vous que votre sélecteur, vous pouvez voir un contour noir plus foncé sur le plan de travail sélectionné. Sélectionnez cette « Commande C », et assurez-vous maintenant qu'avec votre outil de sélection, vous cliquez sur ce plan de travail. Je clique sur cela pour que vous puissiez voir un contour noir plus sombre avec espoir. Je frappe « Commandement F ». Maintenant, cela serait coller exactement au même endroit sur cette page. Maintenant, bien sûr, si je zoomais, je pourrais aller « Commandement F ». Continuez à sélectionner chaque plan de travail et à faire « Commande F ». Encore une fois, ça marche, c'est assez efficace. Ensuite, je peux y aller et juste changer le numéro de page manuellement. C' est vraiment utile. Dans InDesign, il y a un moyen de le faire afin qu'il numérote automatiquement la page. Mais pour cela, illustrateur, ce n'est qu'un exemple de tout faire à la fois. Maintenant, si je l'ai sélectionné, je vais juste aller copier, « Commande C » et puis je vais aller « Command Shift Option V ». Maintenant, vous pouvez voir qu'il est collé automatiquement sur chaque page au même endroit. C' est vraiment utile, beaucoup de designers quand je vois leur travail, et quand je l'impression, j'ai remarqué beaucoup d'incohérences d'une page à l'autre. Ils bougent accidentellement quelque chose à un endroit, ou ils heurtent accidentellement quelque chose là-bas. Il est important d'essayer de garder vos illustrations vraiment propres, vraiment cohérentes, et c'est un outil très utile pour appliquer rapidement la même chose sur tous vos plans de travail de votre document. Vous pouvez voir à quel point c'était rapide. Maintenant, oui, je dois encore prendre une seconde pour passer et numéroter chaque page, mais je sais avec confiance que le numéro de page sera exactement au même endroit sur chaque page. C' est l'œuvre que vous voulez en tant que designer. Ce sera le plus propre et le plus facile à utiliser. Je vais fermer ça. n'était qu'un exemple de l' une nombreuses choses que vous pouvez apprendre de ce PDF. Assurez-vous certainement de le télécharger, imprimer pour vous-même, sorte que vous pouvez vous y référer tout le temps. Je vais parler de quelques-uns d'entre eux dans cette classe, mais assurez-vous que vous apprenez le reste d'entre eux pour que vous sachiez, pour aller de l'avant. 5. Créer des modèles personnalisés: Si vous êtes un utilisateur avide d'Illustrator et que vous l' utilisez tous les jours, l'utilisation de modèles est quelque chose qui vous sera très précieux. Si vous êtes graphiste et que vous dites que vous faites des cartes de visite tout le temps ou peut-être que vous travaillez dans l'espace web et que vous faites des photos de couverture Facebook ou quelque chose comme ça, quelque chose que vous faites de façon très cohérente plutôt que la mise en place vos mesures à chaque fois que vous le définissez à fond perdu, le mode couleur, tout cela, cela peut devenir vraiment fastidieux et il y a un moyen d'accélérer vraiment ce processus. Maintenant, les nouvelles versions d'Illustrator ont cette boîte de dialogue récente qui montre ce que vous avez utilisé récemment, mais pour moi, j'utilise tellement de types d'illustrations différents lorsque je fais des signes et que je fais des choses pour le Web, que c'est partout et ça change constamment pour moi. Il a également ce panneau délicat appelé sauvé et de toutes les recherches que j'ai faites, il n'est pas très intuitif et il est très difficile de sauver des choses ici. Donc, ignorons simplement que pour l'instant c'est probablement quelque chose qu'Adobe va corriger dans les versions plus récentes. Si vous allez sur mobile, vous allez sur le Web, vous allez à l'impression, vous allez voir beaucoup de tailles automatiques potentiellement utiles. Mais si nous voyons tous les presets ici, c'est celui que j'ai fait sur mesure juste pour essayer de tester cela, mais si vous pouvez voir mes cartes de visite font 252 pouces sur 144 pouces, certainement pas la taille que j'ai configuré ma carte de visite. Cela montre qu'il y a certainement quelques problèmes à ajouter votre propre préréglage. Ce que je trouve, c'est que ces presets ne sont pas très utiles. Ils ne sont pas très intuitifs pour ce que j'utilise beaucoup. Une des choses que je fais beaucoup, c'est des cartes de visite. Je vais vous montrer comment configurer une carte de visite, l' enregistrer comme un modèle, puis vous faire gagner beaucoup de temps à aller de l'avant. La carte de visite est de 3,5 pouces de large, deux pouces de haut et je veux que ce soit un double face, ce qui signifie deux tableaux d'art et je ne veux que l'orientation soit paysage qui est sélectionné ici. Je veux un huitième de pouce lame, qui est 0.125 pouces et je veux le mode couleur CMJN parce qu'alors nous allons l'imprimer et c'est un bon mode couleur. Allez-y et cliquez sur « Créer ». Maintenant, ce n'est pas une grosse affaire, ce n'était pas trop difficile à faire. Bien sûr, taper cela à chaque fois ne va pas vous faire gagner une tonne de temps en ne pas avoir à le faire. Mais une autre chose que j'ai trouvé importante est d'avoir ma configuration de marge. Avec mon outil rectangle sélectionné, je vais juste cliquer n'importe où sur leur tableau et cette petite boîte de dialogue rectangle apparaît. Je veux que ma marge de sécurité soit un autre huitième de pouce à partir du bord du tableau d'art, ce qui signifie que je ne veux pas aller au-delà parce que quand le papier est imprimé ou quand il est coupé, parfois il change un peu et vous ne ne veut pas qu'une information importante soit coupée. Pour en savoir plus à ce sujet, j'ai déjà fait une configuration pour la classe d'impression alors vérifiez cela et vous serez en mesure d'en apprendre beaucoup plus sur les marques de fond perdu et de recadrage et les marges et des choses comme ça. Je vais mettre ça jusqu'à 3,25 pouces sur 1,75 pouces, ce qui me donnera un huitième de pouce tout autour. C' est la marque de récolte, c'est là que la voiture va être coupée. C' est du saignement, les trucs de fond doivent sortir de ce bord. Encore une fois, si le tableau d'art change un peu lors de la coupe ou de l'impression, alors vous n'aurez pas une petite ligne blanche. Maintenant, si j'appuie sur « Commande C » et que je sélectionne ce tableau d'art ici, je clique dessus une fois et appuie sur « Commande F », il va le coller à l'avant et ensuite il est également en place. Maintenant, ces deux sont là gentils et facilement pour moi. Voici un petit conseil. J' ai vu beaucoup d'artistes qui vont transformer cela en une autre couche et ils l'appelleront marges ou guides ou quelque chose comme ça. Mais le problème est que si vous laissez accidentellement cela allumé, ces lignes seront effectivement imprimées. Une façon de le faire pour s'assurer qu'ils n'impriment jamais est de simplement le transformer en guides. Il y a une clé rapide pour ça. Que sa commande ou contrôle sur un PC et le numéro 5 et maintenant ceux-ci sont maintenant affichés comme guides. Ils n'imprimeront jamais quoi que ce soit et si vous ne les avez pas laissés accidentellement ou non, ils ne seront affichés que dans le programme sur votre écran. C' est un moyen vraiment utile, vous n'avez pas besoin de faire une autre couche s'inquiète de verrouiller et de cacher des choses. C' est juste un moyen très rapide de s'assurer qu'ils sont bien mis en place. Ensuite, vous savez exactement où conserver vos informations importantes. C' est comme ça que j'aime configurer mon fichier de carte de visite. Maintenant, faire ça chaque fois que je commence une carte de visite, quelques fois par jour pourrait être ennuyeux. Une autre chose que je pourrais faire est d'ouvrir un vieux fichier de carte de visite que j'ai déjà fait et l'utiliser, mais la chose la plus rapide à faire est simplement d'aller fichier, enregistrer comme modèle et puis peu importe où se trouve votre dossier, Assurez-vous juste que vous savez comment vous y rendre. Bien sûr, comme vous le verrez ici, j'ai déjà mis en place aussi, quatre sur zéro signifiant unilatéral, quatre sur quatre signifie double face. Techniquement, cela signifie quatre couleurs sur quatre couleurs CMJN mais je sais ce que cela signifie pour moi dans ce cas donc vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop. Mais nommez votre carte où vous voulez et cliquez sur « Enregistrer ». Je ne vais pas m'embêter parce que je l'ai déjà installé juste là. Maintenant, à chaque fois que vous faites carte de visite aller de l'avant en supposant que vous ne l'avez pas ouvert, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Fichier et Nouveau à partir du modèle, également le décalage de commande et sur votre clavier et qui va apparaître ce dossier Modèles, vous pouvez doivent naviguer vers ce dossier que vous conservez vos modèles dans la première fois, puis à partir de là, il devrait être là. Sélectionnez simplement cela, appuyez sur « Entrée » ou cliquez sur « Nouveau » et maintenant nous avons notre modèle ouvert. C' est si facile si je le fais à nouveau et que j'ouvre ma carte de visite unilatérale, vous pouvez voir qu'elle est bien configurée comme je veux. Vous pouvez également aller plus loin en ajoutant certaines choses que vous utilisez tout le temps dans votre tableau d'art. Les modèles sont vraiment utiles et je vous suggère de les utiliser pour tout ce que vous faites quotidiennement ou très souvent pour vous faire gagner du temps. 6. Utiliser l'outil Type on Path: Donc, entre le genre lourd de prendre beaucoup de temps à mettre en place systèmes plus sophistiqués et les choses qui vont vous rendre un peu plus facile pour aller de l'avant, je vais juste vous frapper avec des conseils vraiment rapides et rapides. Ce seront les plus faciles qui ne sont pas si longues vidéos et nous les frappons vite. Je vais les frapper entre chaque vidéo pour que vous ayez une chose facile et puis un peu plus de main-d'œuvre, mais ils devraient tous payer. Ce que nous allons faire, c'est ouvrir un nouveau document. Il peut être n'importe quelle taille parce que tout ce que je veux faire est de vous montrer un petit conseil rapide que vous ne connaissez peut-être pas. J' ai collé ce logo que j'ai conçu et c'est pour une entreprise de tatouage qui ouvre bientôt à Vancouver et vous pouvez voir que tout est bien mis en place. Normalement, ce que je ferais quand je donnais ceci à un client, c' est que je l'aurais fait des contours, donc nous n'avons pas à nous soucier des conflits de polices quand ils l'ouvrent, je peux même les fusionner. Je les prendrais et je les fusionnerais dans le panneau pathfinder ou si vous configurez vos actions alors moi, je voudrais juste appuyer sur F5 et aller de l'avant et cliquez sur continuer maintenant ou que vous pouvez voir qu'il est déjà fait automatiquement pour lui. Agréable et facile bien sûr, si vous n'avez pas vérifié ma classe d'actions, s'il vous plaît le faire. C' est quelque chose sur la liste des raccourcis n'importe lequel de ces boutons F que vous voyez en haut. Ils sont mis en place par mes actions comme hors de ma classe d'actions. Le truc, c'est que tu te demandes comment j'ai fait ça exactement ? Je t'ai montré il y a une seconde, alors revenons. Vous pouvez voir que ces deux lignes, maintenant, ceux-ci j'avais déjà converti en lignes parce que j'ai fait quelques ajustements au texte. Mais ce sont en fait du texte sur un chemin, donc cela signifie un cercle avec du texte dessus. Ce n'est peut-être pas quelque chose que vous connaissez ou peut-être quelque chose que vous connaissez. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pourriez faire un effet et une distorsion et vous pourriez l'arquer. Mais c'est agréable de pouvoir le faire à un cercle exact que vous avez conçu ou à une forme exacte. Ce n'est pas nécessairement un cercle, mais les cercles ou les ovales seront probablement l'utilisation la plus courante pour cela. Ce qu'on va faire, c'est sortir de ce bar d'art juste sur le côté, je vais dessiner un cercle. C' est le clavier LMI pour l'ellipse. Si je maintiens « Shift » et que je maintiens « Alt » ou « Option », alors cela va vraiment se dessécher à partir de ce point que j'ai fait. C' est juste un beau cercle propre. Si je lâche « Shift », vous pouvez voir que je peux faire n'importe quel ovale si je suis lâché de « Alt », cela signifie que le coin commencera d'où je suis mais je tiens toujours, c'est juste une habitude de moi. J' aime commencer mon cercle à partir de l'endroit où j'ai dessiné. C' est le centre du cercle et de toute façon tenant « Shift », vous pouvez voir juste là. On a cette forme maintenant. Ce que je veux faire, c'est que je veux taper ce texte dessus, mais comment puis-je obtenir une partie de cela à l'envers ? Comment puis-je obtenir [inaudible]. Je vais appuyer sur « T » sur mon clavier. Maintenant, vous pouvez voir parce que dans ma barre d'outils personnalisée que j'ai construite, il n'y a pas cette petite flèche où je peux cliquer et maintenir et obtenir le texte sur l'outil de chemin, alors comment le faire ? Eh bien, parfois si vous le maintenez et peut vous donner cette option, mais ce que je veux faire est juste de cliquer sur « Alt ». Si je clique sur « Alt » et que je le maintiens le long du chemin, vous pouvez voir cette chose de ligne squiggly et cela me permettra de taper sur un chemin. Dans les nouvelles versions d'illustrator automatiquement mis dans certains de ce charabia ou lorem ipsum. De cette façon, vous pouvez voir à quoi ça va ressembler. Maintenant, je vais juste taper les mots tatouage. La police que j'utilise s'appelle Cornerstone et on va tout faire exploser. Maintenant, il y a des touches rapides pour faire cela pour agrandir le texte plutôt que de monter ici et de le sélectionner, donc c' est la commande ou le contrôle sur un pc, « Maj », et les boutons fléchés, pas vos flèches typiques que vous êtes se déplaçant, mais ceux au-dessus de la période et au-dessus de la virgule, de sorte que la flèche droite agrandira le texte, la flèche gauche, il rétrécira tout en maintenant que « Commande » et « Shift » enfoncée. Que quelle que soit la taille que nous voulons à ce stade n'est pas si important, mais vous pouvez voir qu'à cause de l'endroit où j'ai cliqué si pas parfaitement centré, donc ce que je veux faire ici est de cliquer sur « Centre » et maintenant il est centré sur cette ligne, mais ceux-ci sont où ils devraient être. En utilisant mon outil de sélection directe, qui est le clavier LMI. Je vais faire glisser ceci et j'ai mes guides intelligents sur tel qu'il vient de s'accrocher au centre. Je vais faire glisser ça, c'était la fin du chemin. Maintenant, je vais faire glisser le début du chemin à nouveau, accrocher au centre, donc maintenant nous savons que le tatouage est exactement centré. Maintenant, ce que nous pourrions faire ici aussi, c'est que nous pouvons jouer avec le crénage, ce qui est juste option et en utilisant vos flèches normales, pas celles au-dessus de la virgule dans la période, juste vos flèches quotidiennes normales que vous cliquez sur tous les temps et qui va ajuster le suivi et le crénage. Vous pouvez les ajuster comme bon vous semble. Je ne vais pas les finaliser maintenant et prendre le temps de tout le monde et maintenant pour avoir l'autre côté du cercle, c'est quelque chose que beaucoup de gens ignorent. Ce que quelqu'un pourrait faire, c'est qu'ils peuvent ajouter beaucoup d'espaces, puis ma compagnie d'ajout, puis, et peut-être enlever certains de ces espaces parce qu'ils veulent et ensuite faire cette chose et donc maintenant ce que vous avez est tatouage de cette façon et les entreprises à l'envers. La façon dont vous évitez cela est de tenir ceci, nous allons à « Commande C » pour le copier, « Commande F » pour le coller devant en place et ensuite nous allons tenir dans « Shift ». Je vais utiliser mon outil de rotation essentiellement. Si vous avez au-dessus des coins, vous devriez voir ces doubles flèches qui vous permet de faire pivoter. Si vous maintenez « Shift », il le fera par incréments de 45 degrés, donc maintenant il est directement en dessous. Maintenant, nous allons sélectionner cela avec mon outil de type et taper dans l'entreprise. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le même problème, c'est à l'envers. La façon de corriger qui est sélectionnée normalement dans l'outil de sélection normal et maintenant avec votre outil de sélection directe A sur le clavier, vous allez trouver une petite ligne au centre. Fondamentalement taux là-dedans, ce n'est pas la ligne haute. On va saisir ça et on va traîner ça. Ça peut être un peu ennuyeux, mais vous voulez juste le faire, alors nous allons faire un zoom arrière et nous allons le faire. Je vais essayer de le garder au même endroit pour qu'il soit bien au centre mort là et vous pouvez voir qu'il est déplacé maintenant le centre est là. C' est bon si ça arrive, nous allons juste changer et faire glisser ça vers le bas. Là, nous avons maintenant la compagnie est maintenant dans la bonne voie. Maintenant, le seul problème est que ceux-ci ne sont pas synchronisés les uns aux autres, donc si dessinez un autre cercle, vous pouvez voir qu'ils ne sont pas bien alignés. Qu'est-ce que ça veut dire ? La façon dont vous évitez cela, fondamentalement, vous voulez vous assurer que les deux sont en ligne afin que vous puissiez voir comment les deux cercles se chevauchent. Ce que vous voulez faire est de faire glisser le cercle de l'entreprise pour être juste en haut de la plupart de votre texte de tatouage et en utilisant votre outil compte-gouttes, qui est sur le clavier maintenant parce que cela est agrandir ce texte, je vais sélectionner cela pour m'assurer que le texte est exactement de la même taille. C' est essentiellement comme ça que vous allez faire un texte sur le chemin. Tu pourrais le faire avec n'importe quelle forme. Ça n'a pas besoin d'être un cercle. Un cercle est juste le plus commun. Bien sûr, dans mon logo, j'ai fini par rendre l'entreprise plus petite. Je ne voulais pas qu'il soit aussi grand que le mot texte et je [inaudible] le sortir et des trucs pour lesquels vous pouvez utiliser vos touches rapides et qui vous donne l'idée de la façon de taper un chemin, agréable et facile, direct. Il y a des débutants qui savent que, mais intermédiaire et avancé peut-être déjà faire, mais juste au cas où vous y allez. Agréable et facile. Tapez sur le chemin. 7. Créer des échantillons personnalisés: Maintenant, il est temps de parler de quelque chose qui est à nouveau, très important que j'utilise chaque jour et qui est des échantillons personnalisés. Pour ce faire, ce que je veux que vous fassiez est ouvrir un nouveau document, qui est la commande « N ». Le document peut avoir la taille souhaitée. Encore une fois, ce n'est pas très important pour l'instant. Il est automatiquement arrivé à la configuration de la carte de visite que j'ai utilisée auparavant. Totalement bien. Ce que vous devriez voir c'est que vous n'allez probablement pas voir mes « Nuancier », j'espère. Au lieu de cela, vous allez voir les vôtres qui sont petits ici afin que vous puissiez les faire glisser et les agrandir, dépend à quoi il ressemble sur votre écran, mais vous avez toutes ces options différentes. Maintenant, je ne sais pas pour toi, mais personnellement, je ne peux pas me voir utiliser beaucoup ce modèle. C' est fait par un très bon designer. [ inaudible] est son nom. C' est cool qu'Illustrator vous donne ces modèles gratuits et ces modèles gratuits dans ces choses folles, mais de façon réaliste, vous n'allez pas utiliser le très souvent et si vous les utilisez très souvent, je ne sais pas pourquoi vous utilisez L'art de quelqu'un d'autre tout le temps. Cela dit, ce que nous voulons faire, c'est éliminer la couleur. C' est de ça que parle toute cette classe. Débarrassez-vous de la couleur, gardez simplement les choses dont vous avez besoin les plus accessibles pour vous. Donc, tout ce que vous avez à faire pour faire vos propres échantillons est simplement utiliser la bibliothèque que vous voulez commencer avec et se débarrasser des choses que vous n'avez pas besoin et ajouter les choses que vous voulez.Donc, dans ce cas, ce groupe de brights, je ne pas utiliser, je n'en ai pas besoin. Je sélectionne juste le dossier ici qui les sélectionne tous dans la ligne. Sinon, je pourrais cliquer sur la touche pourpre « shift » et cliquer sur tout le chemin vers le rouge. Il ferait la même chose et nous allons juste appuyer sur supprimer et « Oui », mais vous pouvez voir le dossier toujours là, donc supprimer « Oui ». En fait, j'utilise beaucoup les niveaux de gris, donc j'aime les garder là et je n'ai pas besoin de ces motifs fous ou de tout ça. Je supprime tout ça. Je me débarrasse aussi du dégradé noir et blanc. Vous voudrez peut-être le garder si vous le trouvez utile. Donc je supprime tout ça. Donc maintenant, il n'est plus dans le panneau nuancier, ce que je trouve plus utile. Ce que nous allons faire, c'est si vous avez des couleurs que vous utilisez beaucoup, vous pouvez aller ici et vous pouvez choisir la couleur que vous aimez. Donc, disons simplement que c'est cette couleur noire pourpre et cliquez et faites glisser depuis le remplissage et faites-le glisser dans votre nuancier. Maintenant, c'est là. Cela doit être la couleur que vous voulez utiliser tout le temps. Dans mon cas, ce n'est pas le cas, mais je vous montre juste l'exemple. Si vous l'avez, puis lorsque nous enregistrons ces nuances personnalisées, cela sera toujours là pour vous chaque fois que vous ouvrez Illustrator. Ce que j'ai fait, c'est que je garde tout le même, donc je vais supprimer ça. Il n'a pas besoin d'être là, je vais juste choisir une couleur aléatoire et ensuite j'ai ces deux spécialités. L' un est appelé un « Cutcontour » et les autres « RDG White ». Quand je travaille dans un magasin d'enseignes, si je fais un article de spécialité comme une vache D, alors c'est en fait la ligne de coupe que l'ordinateur verra, donc il sait où couper être autocollant. Donc, l'imprimante verra effectivement cette ligne. Il ne l'imprimera pas. C'est une couleur spéciale. C' est pour ça que c'est fait comme ça. Une petite lame viendra et découpera cette forme. C' est exactement comme cela qu'il communique avec l'imprimante et la couleur. C' est une couleur que j'utilise tout le temps et ce que j'ai fait est que j'ai dû faire sur mesure et je ne vais pas vous montrer exactement comment faire cela. En fait, je montre cela dans ma classe d'autocollants parce que j' explique bien sûr tout cela mais l'idée est que c'est une couleur dont j'avais besoin et que je voulais ajouter, et j'ai fait la même chose avec cette couleur. Vous pouvez voir une fois que je l'ai sélectionné, il les dépose dans le panneau nuancier. Une fois que vous avez votre panneau d'échantillon configuré exactement comme vous voulez et vous êtes tous les couleurs les plus utiles pour vous sont mis en place là. Disons simplement, par exemple aussi que vous voulez utiliser une autre palette de couleurs. Si nous cliquons ici et que nous descendons à « Open Swatch Library », Illustrator vous en donne beaucoup différentes qui peuvent vous être utiles. Je dois toujours aller dans les modèles de temps en temps. Sinon, il peut y avoir des choses différentes. Disons simplement que vous aimeriez que l'un d'entre eux passe à « Neutre » si vous les aimez, bien sûr, vous pouvez simplement glisser cela dans votre panneau et maintenant cela fera partie de vos échantillons chaque fois que vous le configurez. C' est un exemple de la façon dont vous les prendriez de là. Une fois que vous l'avez, vous êtes défini, vous descendez simplement dans le fichier et enregistrez « Swatch Library as, ASE. Faites l'ASE et non l'AAI car il est le plus reconnu par tous les différents programmes, puis vous pouvez l'enregistrer dans votre palette Swatch tant que vous savez d'où le charger à nouveau. Je vais cliquer sur « Annuler » parce que dans ce cas, j'ai déjà le mien. Ensuite, tout ce que vous faites est d'aller à « Open Swatch Library » par la suite. C' est important, puis descendez à « Autre bibliothèque et trouvez maintenant ce fichier où vous l'avez enregistré. Peut-être que tu l'as sauvé dans Nuancier ». Cliquez dessus et « Ouvrir ». Une fois qu'il est ouvert, ce qui est le cas en tête. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai le mien ouvert. Donc, il est déjà mis en place un open ici. Ce qui se passera une fois que vous fermez Adobe Illustrator maintenant si vous deviez quitter et que vous relancez le programme, il est parti. La façon de le récupérer est que si vous avez votre nuancier ouvert, vous frappez simplement ces lignes. Vous passez à « Ouvrir la bibliothèque de nuances » et vous devriez voir vos échantillons ici, sinon vous cliquez à nouveau sur une autre bibliothèque rechargée, mais vous ne voulez pas le faire à chaque fois que vous ouvrez Illustrator. C' est un autre petit conseil que je ne connaissais pas depuis des années. J' ai appris il y a quelques années et ça fait gagner beaucoup de temps. Accédez à votre nuance personnalisée, une fois que vous l'avez ouverte, comme faire tout cela, ouvrez-le, puis appuyez sur ces lignes et assurez-vous en bas que vous avez activé « Persistant ». C' est une très petite astuce, mais elle est extrêmement utile maintenant, chaque fois que vous ouvrez Adobe Illustrator, votre nuancier s'affiche car il est cliqué persistant. C' est une bonne façon de vous assurer qu'il sera toujours là chaque fois que vous chargez Illustrator, nuances personnalisées super utiles, faites les vôtres. 8. Le panel d'apparences époustouflantes: À ce stade, si vous n'êtes pas sûr que cette classe est pour vous, votre pensée, maintenant ces conseils sont corrects, mais je connais la plupart d'entre eux. Laisse-moi te frapper avec un qui va te faire sauter les charnières de la porte. Disons juste hypothétiquement qu'un client a dit, « J'aime vraiment ce texte qui dit A COP, toute façon que vous pouvez faire ça pour moi ? » Et puis tu dis : « Oh bien sûr, si je dois le recréer, c'est ennuyeux, mais je le ferai pour toi. » Allons-y et faisons-le. En utilisant notre type 2, nous allons taper « A POOP ». Nous savons déjà que la police est Mission Gothic Black, que vous pouvez obtenir sur losttype.com. Tu vas l'agrandir. Nous pouvons utiliser nos touches rapides pour faire un crénage rapide, mais nous n'avons pas trop besoin de nous en soucier. Nous allons changer le remplissage, bien sûr ici, à environ 90 pour cent comme à peu près le même, et maintenant nous allons mettre un coup dessus. Comme vous pouvez le voir, nous allons ajouter un coup, et soufflons juste cet écart par ici. Maintenant, nous commençons déjà à remarquer quelques problèmes. Celui-ci a un bon point ici parce que le trait est à l'extérieur de la lettre, tandis que celui-ci est coupé, il commence à paraître mauvais parce que le trait va à l'intérieur de la lettre. Comment éviter cela ? Eh bien avec le coup, nous devrions normalement simplement cliquer sur ce petit bouton ici c'est un trait d'alignement à l'extérieur, même si cela me permet de cliquer dessus rien ne se passe. Donc c'est un problème. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Eh bien, nous allons le convertir en contours, c'est Command Shift O. Maintenant, si nous allons par ici, nous pouvons l'aligner à l'extérieur donc c'est une option. Une autre façon que quelqu'un pourrait le faire, changeons juste la couleur du trait, il semble que c'est un peu plus léger là 60 ou 50. C' est probablement 60 ans. Maintenant, nous allons aller avant et vous pouvez voir que nous avons des espaces ici pour que nous puissions déplacer ça, et ainsi de suite et ainsi de suite et jouer avec ces trucs. Une autre façon que quelqu'un aurait pu le faire est d'ajouter une autre couche derrière elle, et c'est ainsi qu'il s'assurerait que ce coup était derrière lui. Par exemple, si je copie ceci, je vais juste me débarrasser de cet accident vasculaire cérébral. Je vais en coller un autre avec ça comme ça, mais c'est le truc complet et ensuite on l'a mis derrière. Maintenant, nous avons ces deux couches en cours. C' est deux façons de le faire. Alors revenons en arrière. Disons juste que vous l'avez fait de cette façon, maintenant vous voulez obtenir ce décalage. Ce que vous allez faire est de cliquer et de le faire glisser vers le bas, et vous maintenez Option et Maj enfoncés donc c'est sur un joli 45 et il va copier le texte là. Je n'ai pas besoin de ce coup, je vais m'en débarrasser, je vais changer ça pour la couleur plus claire, qui est quelque chose comme ça. Puis tu dis à ton client : « Hé, regarde client, j'ai fait un travail fantastique, j'ai exactement ce que tu veux. » et ils disent : « Tu sais quoi, c'est immature, faisons-le dire Jon », et tu y vas. Maintenant, tu dois refaire tout ça. Toutes ces illustrations sont des ordures, et vous pouvez aussi bien commencer à partir de zéro et la supprimer. C' est bien sûr, si vous en avez fait la meilleure façon. Je vais vous montrer comment en faire la façon de la personne intelligente. Encore une fois, nous allons taper « A COP ». Nous allons utiliser un outil dont vous avez probablement entendu parler, mais vous ne l'avez probablement pas assez utilisé et c'est le panneau Apparence, juste ici je l'ai caché. S' il ne vous montre pas à une fenêtre, assurez-vous que l'apparence est vérifiée pour vous. J' ai une belle et grande ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais vous montrer quelques astuces sur la façon d'utiliser le panneau Apparence à votre avantage. Si vous double-cliquez sur le personnage, vous verrez que notre remplissage est noir et nous pouvons changer notre trait. Je vais le changer à 70 ou 60 pour cent. Alors je vais l'agrandir. Maintenant, vous avez le même problème, si on fait juste un zoom avant, on a le même problème. Encore une fois, nous aimerions envoyer ça à l'extérieur, mais encore une fois, je ne peux pas le faire. Ça ne me laisse pas faire ça sur du texte modifiable. Pourquoi c'est ça ? Je ne sais pas. C' est Adobe Illustrator pour vous. Il y a des défauts. Voici le truc que nous allons faire. Nous allons nous débarrasser du remplissage en le mettant à zéro et nous allons nous débarrasser de l'AVC en le mettant aussi à zéro. Ensuite, nous allons cliquer ici où il est dit type, pas d'apparence. Maintenant, ce qui se passe est, le caractère de type est un calque caché dans l'apparence. Ce que nous voulons faire, c'est que nous allons en fait ajouter nos effets à partir de ce point. Si je vais ici et je clique sur ce bouton, c'est un nouveau remplissage, il va automatiquement le rendre noir, et je vais le changer à environ 80 pour cent ou 90 pour cent noir à nouveau. Alors ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons changer notre AVC. On y va avec les 60. Donc nous allons laisser ce 60, et nous allons le faire sauter à deux. Maintenant, le même problème, et en ce moment je ne peux pas cliquer aligné sur l'extérieur. Comment résolvons-nous cela ? En saisissant ce panneau et en le faisant glisser sous les caractères, il s'agit désormais d'un calque sous ces lettres. Vous pouvez voir si nous zoomons ici, qu'il y a un bon point, tout comme dans notre exemple ici. Nous l'avons fait et c'est toujours modifiable. On doit juste faire exploser un peu plus pour correspondre. Mais maintenant, c'est à l'extérieur et c'est une belle couche modifiable. Maintenant, la plupart du temps, ce que vous pourriez encore faire est juste de faire glisser cela vers le bas, vous pouvez vous débarrasser de cela, et nous allons faire notre remplissage cette couleur gris clair quelque chose le long de ces lignes. Mais parce que vos clients vous ont demandé de le changer, ce n'est pas une grosse affaire, nous allons simplement sélectionner ce texte. Nous allons taper « Jon », et nous allons sélectionner ce texte et nous allons taper « Jon ». Disons qu'ils ont fait un paragraphe entier et qu'il y a des tonnes de lettres et que vous n'avez pas à tout retaper deux fois parce que vous l'avez ici et que vous l'avez ici et c'est un peu difficile à sélectionner. Pendant qu'on y est, voici un petit tour pour toi aussi. La plupart des fois où vous pourriez vouloir sélectionner des œuvres sous ce calque que vous ne pouvez pas accéder, en ce moment, si je clique n'importe où ici, c'est seulement sélectionner ce texte haut, ce qui est ennuyeux. Si nous maintenons le bouton Commande ou Contrôle, et nous cliquons à nouveau, eh bien c'est sélectionné, mais vous pouvez voir la flèche à côté de ma flèche, si vous voulez. Si nous cliquons à nouveau, il va maintenant sélectionner la couche suivante vers le bas. Comme vous pouvez le voir, je attrape la couche en dessous, ce qui est pratique pour vous de le faire. De toute façon, c'est comme ça que tu pourrais le faire, ça marcherait. Mais allons-y un peu plus loin que j'appuie sur Commandes à plusieurs reprises. Débarrassons-nous de ça. Rendons cette ombre en fait modifiable aussi. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner notre remplissage, et nous allons passer ici, à l'élément de sélection des doublons. Donc maintenant j'ai deux remplissages et nous allons rendre ce remplissage agréable et léger. Vous pouvez voir qu'il se remplit ici. Maintenant, nous allons aller à nos effets, et nous allons descendre pour déformer et transformer puis transformer. Dans ce panneau, vous pouvez jouer avec les paramètres, mais il se trouve que je le sais parce que je suis assez magique. On fait ça, on va juste le compenser de 0,1 pouce, 0,1 pouce. Tu peux jouer avec toutes ces choses, mais tu n'en as pas besoin. On a juste besoin d'un coup et on va le traîner sous le coup, sous tout pour qu'il soit là-bas. Vous pouvez voir que ce n'était pas assez loin et peut-être que je n'étais pas si magique. Quelque chose dans ce sens pour l'approcher, peut-être qu'on ira juste au milieu. La chose cool à ce sujet maintenant, est d'utiliser le panneau d'apparence. Ceci est entièrement modifiable pour les illustrations, donc vous l'envoyez à votre client et ils disent, « Maintenant, peu importe, je voulais dire, « Butts » parce qu'ils sont très mûrs. Boom, tu peux faire ça, tu peux entrer ici, on peut ingérer du crénage et notre type est sympa et modifiable. Je vais deviner que même si vous êtes un intermédiaire, il y a une bonne chance que vous ne saviez pas que vous pourriez faire tout cela si vous connaissez bien le panneau d'apparence, je ne sais pas pourquoi vous regardez des vidéos de tutoriels parce que vous êtes assez intelligent. Quoi qu'il en soit, si tu es un vilain avant, maintenant tu es un génie. J' espère que vous avez aimé cette vidéo. 9. Créer des symboles personnalisés: Maintenant, il est temps de parler de faire des symboles personnalisés. C' est quelque chose que je vois beaucoup d' utilisateurs intermédiaires d'Adobe Illustrator et certainement des débutants qui ne l'utilisent pas assez. C' est un panneau très utile. C' est un bon moyen de saisir n'importe quelle œuvre ou pièce que vous utilisez beaucoup dans différents documents et de les stocker là. Ainsi, si vous travaillez constamment sur le logo d'un client et quelqu'un avec qui vous travaillez tout le temps, vous n'avez pas à ouvrir un ancien fichier et copier son logo et le coller dans votre nouveau fichier. Au lieu de cela, vous pouvez simplement l'ajouter à vos symboles. Donc vous pouvez voir que j'ai fait ça avec mon propre logo, je l'ai fait avec des icônes de médias sociaux que j'utilise tout le temps, et je l'ai fait avec le poulpe. Salut, je m'appelle Mark, qui est une entreprise de vêtements. Je fais des chemises pour tout le temps, mais je veux y ajouter de nouvelles choses. Ajouter de nouvelles choses n'est pas aussi intuitif qu'il devrait l'être. Encore une fois, les zones sur lesquelles Illustrator et Adobe doivent réellement travailler. Ce que je vais faire, c'est que je vais naviguer vers un dossier. Pour ce faire, j'ai un double écran donc vous ne pouvez pas le voir, mais ce n'est pas trop important pour le moment. Je vais ouvrir ce fichier de cartes de visite. Ce que je fais, c'est un client appelé Brunswick Bierworks. ce moment, il me manque des polices, mais c'est bon. C' est sans importance. Ce que je veux vraiment, c'est ce logo ici. Maintenant parce que c'est un PDF qui m'a été envoyé. Ce n'est pas un logo que j'ai conçu. C' est dans un format bizarre. Tout ce que nous voulons faire, c'est que je vais utiliser l'outil de sélection directe et je fais glisser. Je saisis tous ces masques de coupure et des choses comme ça et je veux les supprimer, appuyer sur « Supprimer » quelques fois et puis c'est parti. Maintenant, je peux sélectionner l'ensemble de cette commande de logo G, qui le regroupe. Appuyez sur Control G sur un PC, et maintenant c'est agréable de regrouper. Ce que je devrais être capable de faire est de le glisser dans mes symboles, mais je peux en fait. mise en place de vos symboles la première fois ressemble beaucoup mise en place d'échantillons et vous voulez certainement vous assurer que vous avez persistant sur. Le problème est que lorsque vous y ajoutez des choses, ce n' est pas très intuitif. Ce n'est pas utile. Comme vous pouvez le voir quand je le fais glisser là-dedans, ça ne l'aime pas. Si je clique ici, je peux aller Ajouter aux symboles. C' est un taquinage par Adobe, ça ne marche toujours pas. Il n'est pas ajouté là-dedans. Ce que je dois faire est de passer par les tracas de re-sauver sur ce fichier. C' est un peu fou, mais ça marche. L' idée est qu'une fois que vous avez configuré vos symboles une ou deux fois, vous ne devriez pas avoir à jouer avec ça beaucoup. Essayez simplement de penser à tous les logos que vous utilisez tout le temps et importez-les dès maintenant. C' est ce que je vais faire. Je vais copier ça. Je vais fermer ce dossier, je n'en ai pas besoin. Je vais ouvrir un autre fichier. Faisons juste ceci et typique 8.5, 11, une page, pas de fond perdu, la taille n'a pas d'importance. Je vais le coller là-dedans. Il y a Brunswick Bierworks. Je vais juste réfléchir un instant s'il y a d'autres clients que je traite régulièrement. Craft marque CO est un autre que je traite avec. Je vais entrer et je vais prendre leur dossier maintenant. L' idée est que beaucoup de designers et illustrateurs et de choses de cette nature feront cela tout le temps. Chaque fois qu'ils travaillent sur un nouveau travail, ils vont ouvrir un vieux fichier, puis ils copieront le logo, et ils le colleront. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est comme lorsque nous mettons en place notre espace de travail, nous allons faire un peu plus de travail maintenant afin que nous puissions nous sauver de faire ce travail à l'avenir et ce sera vraiment utile. Je vais prendre quelques vieux. J' essaie juste de penser à des choses que j'utilise tout le temps que je devrais avoir ici et qui vont m'être utiles. Une autre chose est que je vais ajouter ces sublimes logos. Logos que j'ai fait, cette marque d'artisanat Cohen que j'ai fait aussi bien. Vous pourriez en faire toutes ces différentes versions parce que c'est vecteur, je peux le séparer. Je vais juste prendre ces deux-là. Copiez-les et collez-les ici. Ce sont tous ceux à qui je peux penser en ce moment que j'utilise beaucoup ces derniers temps et je devrais juste avoir ma palette de symboles. Encore une fois, si j'essaie de les faire glisser, ne va pas fonctionner car c'est mon panneau de symboles personnalisé. Ce que je veux faire, c'est que je vais cliquer sur Fenêtre. Je vais descendre dans le panneau Symboles et l'ouvrir est celui par défaut. Vous pourriez voir quelque chose comme ça, vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin de peintures, mais ce sont des marques commerciales. Mais je ne veux pas de trucs, pas de fleurs pour moi. Sélectionnez tout cela, Supprimer. Je vais m'en débarrasser maintenant mon panneau Symboles est vide. Maintenant, je peux faire glisser simplement en cliquant sur l'action la plus facile pour les voir ajouter automatiquement, ou si je les sélectionne tous, je peux les faire glisser et maintenant il est en miroir ces symboles de mon ancien panneau. Faisons semblant que ce vieux panneau n'existe pas avant une minute. Maintenant, voici tous mes symboles de fantaisie cool, maintenant je peux le faire. Je peux les faire glisser parce que ce symbole fait partie de ce document et je le fais un graphique et je vais taper dans Brunswick. C' est à vous de décider si vous êtes sur le nom complet et au lieu d'un symbole dynamique, je vais juste laisser un symbole statique. Je ne vais pas expliquer beaucoup de cela en ce moment, juste l'idée de comment le mettre en place et là nous allons et maintenant je veux m'assurer que c'est le groupe, donc c'est la commande G. Faites glisser dessus. J' appelle ce SUBLIME horizontal, qui signifie qu'il est horizontalement plus large. Graphique, statique, même chose et on peut les repositionner comme on veut et je n'en ai plus besoin. Je vais en apporter un autre, je vais appeler ce SUBLIME vertical ce qui signifie qu'il est verticalement plus grand. Vous pouvez les nommer comme vous le souhaitez. L' idée est juste d'essayer de penser des trucs que vous utilisez tout le temps. Les médias sociaux sont vraiment bons. Vous pouvez les télécharger probablement en ligne, ou vous pouvez les créer vous-même, puis les faire glisser. Celui-ci est CraftBrandco. Même chose, graphique, statique. Maintenant, j'ai tous ceux là-dedans et juste et appuyez sur Supprimer et maintenant le problème est que je ne serai toujours pas en mesure de les faire glisser vers ma propre chose. Donc, ce que je vais faire est d'aller Enregistrer la bibliothèque de symboles. Il va ouvrir automatiquement les symboles. Ce sont mes symboles. Je vais économiser sur ça. Donc, je veux le remplacer pour qu'une fois que vous avez tous les symboles hors de là et que nous l'avons sauvé, ce que je veux faire est de l'ouvrir à nouveau. Nous allons ouvrir la bibliothèque de symboles, JonsSymbols définis par l'utilisateur. Assurez-vous que tout est là, qu'ils n'ont pas commis d'erreurs et qu'ils doivent recommencer tout le processus. Maintenant, si nous ouvrons un nouveau document, nous allons aller à la fenêtre et ensuite descendre en tant que symboles, vous verrez ces mêmes symboles génériques à nouveau. Open Symbol Library, User Defined check JonsSymbols sont, bien sûr, j'espère que vous avez nommé le vôtre autre chose et ensuite nous allons le faire glisser là-dedans. Cliquez dessus et une fois de plus, assurez-vous que persistant est activé. Si vous suivez ces deux choses correctement, nous devrions être en mesure de quitter Adobe Illustrator et nous allons le rouvrir. Vos échantillons devraient être là et votre symbole devrait être là. Jetons un coup d'oeil. Redémarrez maintenant Adobe Illustrator. Bien sûr, dépendre de la vitesse de votre ordinateur, peut prendre une seconde ou deux. Il y a beaucoup de choses, y compris l'enregistrement d'une vidéo. Une fois qu'il est ouvert, il suffit d'aller de l'avant et d'ouvrir n'importe quel type de document, peu importe ce qu'il est et puis une fois que vous cliquez sur vos symboles, ils devraient être faciles à utiliser. Chaque fois que j'ai un document, je peux facilement faire glisser le côté, casser le lien si je le veux ou non et j'ai ce logo, agréable et facile à utiliser. 10. Aligner sur l'objet clé: Voici une astuce très rapide, mais elle est extrêmement utile et c'est aligner votre illustration sur un objet clé. En général, si je devais prendre cette partie serpent de mon illustration, je l'ai fait sauter parce que j'ai fait un signe 3D que vous pouvez voir sur mon Instagram. Mais si je prends ça et que j'attrape la planche à roulettes, je monte simplement ici à mon alignement, qu'il soit aligné sur Artboard ou qu'il soit aligné sur Sélection. Ce qui va se passer, c'est que nous allons déplacer chaque pièce de manière égale, c'est-à-dire déplacer la planche de skateboard vers la droite et il déplace le design de serpent vers la gauche pour qu'ils se rencontrent au milieu. Mais dans certains cas. Je vais vouloir garder certaines de mes œuvres dans un espace spécifique. Dans ce cas, disons que je veux m'assurer que le skateboard ne bouge pas. C' est exactement où je le veux. Tout ce que j'ai à faire est de sélectionner les deux à nouveau, et en maintenant l'option ou Alt enfoncée sur mon clavier, je vais juste sélectionner le deck de skateboard à nouveau. Vous pouvez voir qu'il devient comme un contour bleu plus foncé, ce qui signifie qu'il est maintenant mon objet clé. Vous pouvez voir ici cette petite boîte avec la clé dedans. Il s'aligne maintenant sur l'objet clé, et si j'appuie simplement sur ce même bouton à nouveau, il apporte cette illustration de serpent et il reste dans les decks de skateboard. C' est un moyen très pratique et facile. On peut le refaire ici. Vous pouvez voir que c'est vraiment facile et utile. J' ai juste besoin de déplacer mon illustration un peu vers le bas, et ces roues de skateboard montrent le pont à travers parce qu'ils ont besoin d'un remplissage sur eux, mais ce n'était pas utile pour mon panneau 3D que je construisais. Mais ça vous donne l'idée. Un autre exemple est si vous avez un art plus compliqué comme celui-ci et que vous voulez vous assurer qu'ils, disons que je voulais centrer cet E vers les lettres réelles. Maintenant, je les ai tous en groupes, donc je vais juste dégrouper certains de ces trucs. Mais maintenant, disons que je veux que cet E soit centré spécifiquement sur ce carré noir, c'est la clé. Le problème est que je ne veux pas que cette clé bouge car elle est uniformément espacée avec toutes les autres clés. C' est une meilleure utilisation de cela. En sélectionnant le E et maintenant en sélectionnant la touche, puis en maintenant l'option ou Alt sur cette touche noire, puis une fois de plus nous allons juste centrer cela horizontalement et la centrer verticalement. Maintenant, il est parfaitement centré sans déplacer cette clé. 11. L'outil de mesure dynamique: Si vous jetez un oeil à une enveloppe de camion que j'ai conçue récemment pour Sublime Graphics. Je vais montrer un autre petit outil vraiment cool de Astute Graphics. Encore une fois, c'est un plug-in payant que vous devez payer, mais si vous allez à astutegraphics.com, ils sont vraiment un excellent site Web. Ils font beaucoup de plug-ins vraiment cool pour Adobe Illustrator, et je les ai traités depuis de nombreuses années. Ce sont des gens super gentils. Je ne peux pas vous exhorter à les explorer assez. Ils facilitent l'utilisation d'Adobe Illustrator avec leurs plug-ins. Quand je fais quelque chose comme un emballage de véhicule, maintenant je sais que cela semble vraiment occupé et c'est un enveloppement de véhicule occupé, mais ce qui arrive, c'est que vous devez prendre un compte d'impression. Certains de ces gris, j'ai dû égayer dans cette image ici, qui le rend vraiment occupé et fou. Mais quand il a été imprimé, nous avons fait quelques tests d'impression, certains des gris s'assombrissaient vraiment et vous ne pouviez pas les voir. Ils sont très subtils, ce qui est le regard que nous allons chercher, alors essayez de ne pas le juger trop sur le fait qu'il est trop occupé. Ce que je veux faire, c'est vous montrer un outil de mesure. Je vais simplement sélectionner l'arrière du camion et je vais le regrouper et le copier. Je vais commencer un nouveau plan de travail. La raison en est que ces modèles que je télécharge sont en fait à cinq pour cent de l'échelle. Cela signifie que je dois utiliser l'outil Redimensionner et que je les fais 2.000 pour cent plus grand et maintenant, c'est la vraie vie, la vraie taille de la vie. Quelque chose que j'ai toujours eu à faire dans le passé chaque fois que j'ai fait des graphiques de véhicule, c'est que je prendrais mon outil Rectangle, et je choisirais d'un point à l'autre, comme ceci. Je traînerais cette boîte quelque part ici. Je lui donnerais un trait, un peu plus épais, pour que vous puissiez le voir, puis je dessine un point et cliquez sur l'outil de sélection directe, appuyez sur Supprimer. Nous avons ce petit truc de support qui se passe et puis je jette un coup d'oeil ici, il est 62.14. Je copie ça. En utilisant ma zone de texte, je vais coller ça, le faire sauter bien, rendre centrée, puis le mettre comme ça. Cela montre maintenant que ce hayon mesure 62.1204 pouces. Je sais que c'est vraiment spécifique, mais cela peut être utile parfois lorsque vous faites des graphiques de véhicules. Ensuite, je voudrais répéter le processus pour quelques choses différentes juste pour tester fondamentalement et assurez-vous que nous mesurons le camion dans la vraie vie, et nous n'avons pas à nous soucier de toutes les surprises inattendues dans le modèle, ne pas être parfait ou comment c'est conçu, parce que nous ne voulons pas que l'information soit coupée. Nous voulons qu'il soit aussi fidèle à ce que nous avions l'intention que possible, mais il faudrait un certain temps pour réellement le faire et passer par chaque petite pièce et s'assurer que j'ai tout mesuré, mais Astute Graphics a fait un très grand qui fait cela pour vous. Également dans le plug-in VectorScribe d'Astute Graphics, c'est astutegraphics.com. Il y a beaucoup d'outils vraiment cool, mais celui que je veux montrer est Mesures qui est juste ici. Il peut être utilisé de différentes façons, mais dans ce cas, je trouve très utile pour cela, avec « Distance » sélectionné et vous pouvez choisir si vous sélectionnez Angle. Il y a beaucoup d'options différentes. Je ne vais pas décomposer toute la barre d'outils. Vous pouvez lire beaucoup de choses importantes sur leur site Web. Mais fondamentalement, ce que je vais faire est de sélectionner ce point ici et de cliquer une fois et je vais faire glisser mon autre point ici et cliquer à nouveau. Maintenant, ça me dit que c'est 61.9733. C' est un peu différent dans la mesure que j'avais avant, mais c'est parce que, fondamentalement, j'ai cliqué sur un endroit légèrement différent. Cliquons un peu plus haut. Vous pouvez dire, ce serait la même chose si je dessinais mon rectangle, selon l'endroit où je le dessine parce que c'est une ligne légèrement courbée, ces mesures vont être différentes. Mais maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est simplement cliquer sur cette petite flèche vers le bas. En ce moment, c'est sur le dessus comme presque un guide. Elle est là, mais elle ne s'imprimera pas. C' est juste une bonne mesure facile pour moi de pouvoir me référer, parler à quelqu'un si j'en ai besoin au téléphone, et de m'assurer qu'ils peuvent le mesurer. Mais une autre chose que je peux faire est de cliquer sur cette flèche, elle va en fait tomber cela en tant que mesure réelle en temps réel. Ce qu'il fait, c'est qu'il le met sur une autre couche. Allez dans le panneau « Calques », vous verrez qu'il est verrouillé juste là. Verrouillons nos autres œuvres d'art, pour que nous puissions le sélectionner. Maintenant, avec mon outil Sélection, je vais juste le faire glisser vers le bas, sorte qu'il soit caché et hors du chemin. Maintenant, cet outil est super utile. Il est maintenant vous dire la quantité exacte de degrés et la quantité de pouces vraiment rapide. La seule chose que je dois faire dans ce petit cas est que j'ai besoin d'augmenter la taille de cette police parce qu'elle n'était pas exactement destinée à un camion de 62 pouces nécessairement. Mais si on fait sauter cette ligne, tu peux voir qu'on a la ligne. Il vous indique exactement de ce point à ce point et même l'angle. Si je maintenais le quart de travail, ce serait une belle ligne droite. Mais l'idée est d'utiliser cet outil si on le cache et encore une fois, en utilisant notre outil de mesure, je peux obtenir toutes les mesures dont j'ai besoin. On peut aller d'ici à ici sur le texte, le déposer, déplacer ici, faire sauter ce texte, et c'est juste beaucoup plus rapide. Nous obtenons aussi ces jolies petites flèches que nous pouvons agrandir et agrandir. C' est un outil très utile. C' est vraiment intelligent. C'est vraiment génial. C' est vraiment utile, mais je veux vous montrer, en allant un peu plus loin pour vous rendre la vie un peu plus facile, si vous êtes dans la phase de mesure et c' est simplement d'utiliser cette petite œuvre qui n'est que mise à l'échelle. Je vais vous montrer comment ne pas avoir à faire sauter et faire tout ce travail pour obtenir la bonne mesure. Tout ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner d'ici à ici, mais cette fois, je vais désactiver « Angle » parce que je n'ai pas besoin de cette information pour cela. Je clique ici, il est joliment accroché à mon oeuvre et en maintenant le décalage, je vais cliquer dessus ce point. Je vais faire la même chose où j'ai appuyé sur la flèche pour la rendre réellement permanente et j'ai cette couche déjà déverrouillée juste là. Je vais faire glisser ça vers le bas, juste pour que ce soit hors du chemin, mais cela montre que cette mesure est de là à là. Maintenant, bien sûr, il ne fait pas 3 1283 pouces. Voici un conseil vraiment cool, si je devais juste dessiner une boîte et puis ici, j'ai tapé 3.1283 pouces et appuyez sur Entrée, ça va faire la même largeur que cette ligne. Maintenant, pour comprendre ce que font les échelles, si je supprime simplement l'IN pour les pouces et j'entre un astérisque qui est au-dessus du huit Si vous maintenez le décalage et que c'est essentiellement dire fois comme dans la multiplication. Je vais prendre ça et je vais à des fois ça de 2 000 pour cent et appuyer sur Entrée. Ça va me donner le nombre réel juste là est 62.566. Encore une fois, ces mesures changent juste un peu parce que j'ai choisi un endroit drôle sur le camion. Mais maintenant, si je supprime cela, je peux simplement coller ce nombre là-dedans et j'ai réellement la bonne mesure à l'échelle. 12. Lignes pointillées simples: Pour cette bande plus rapide, il y a un disque local bien sûr qui avait un tournoi, puis besoin d'un timbre pour aller sur le disque pour le tournoi. Aussi, note de côté, si vous n'avez pas essayé le golf sur disque, c' est pour moi l'un des sports les plus amusants qu'il y a. Ça ressemble beaucoup à ce que ça ressemble, c'est fondamentalement comme jouer au golf frisbee et utiliser frisbees et des paniers au lieu de balles de golf et de petites tasses. C' est une façon vraiment cool et amusante de sortir et beaucoup de temps au moins au Canada en Ontario, c'est gratuit et c'est tout simplement génial. C' est un jeu vraiment amusant. Mais à part ça, on va faire des points. Il y a quelques façons différentes que vous pouvez faire cela comme il est avec importe quoi dans Illustrator ou n'importe quel type de programme Adobe. L' une des façons de le faire est d'utiliser votre outil ellipse. Tu pourrais traîner un petit point noir comme ça. En utilisant les options d'interrogation sélectionnées, vous pouvez en faire glisser un autre là-bas, les saisir tous les deux, les regrouper ce qui est agité. On va passer avec mes touches fléchées. Ensuite, ce que vous pouvez faire est d'utiliser votre outil de rotation, qui est notre sur votre clavier. Appuyez sur « Entrée ». Je sais que je vais aller un peu vite ici, mais c'est parce que ce n'est pas la meilleure façon de le faire à mon avis. Un conseil que beaucoup de gens ne savent pas quand vous utilisez l'outil de rotation est que vous pouvez essayer de deviner la quantité de degrés que vous deviez faire pivoter. Mais disons à la place que nous voulons en avoir 24. Ce que vous pouvez faire, c'est, 360, 360 degrés, divisez ça par 24. Cela calculera automatiquement cela pour que vous ayez un aperçu et nous allons juste appuyer sur « Copier ». Copie signifie qu'il va garder les mêmes deux points où ils sont et il va passer à plus de points dans un cercle. Juste comme ça, maintenant frapper l'angle, frapper entrée et frapper copie à nouveau et faire cela encore et encore entrer copie va réellement vous obtenir de beaux cercles tout le chemin dans une ligne. Quand vous aurez tout terminé, vous aurez 24 cercles, agréable et facile. Bien sûr, j'en avais plus, mais c'est une bonne idée de la façon de le faire. Mais il y a un moyen encore plus rapide et c'est d'utiliser simplement votre outil ellipse pour faire glisser un cercle. Nous allons juste changer cela pour passer d'un remplissage à un trait frappant le décalage x, nous pouvons faire sauter ce coup un peu et nous assurer que vous avez votre trait peut ouvrir cette fenêtre et ensuite nous assurer que le trait est coché. Va juste ici et fais en sorte que ça se montre. Appuyez sur ces petites lignes et appuyez sur Afficher les options si ce n'est pas le cas et nous allons simplement sélectionner la ligne pointillée. Maintenant, il est important de s'assurer que notre casquette est arrondie et que vous pouvez avoir le coin arrondi si vous le souhaitez. Nous allons changer ce tableau de bord en un et nous allons le séparer par exemple, 12 points juste pour avoir l'idée et ils doivent un moyen très rapide de s'assurer que vous avez des points. Vous pouvez voir que ces points sont parfaitement circulaires. Si vous voulez vous assurer qu'ils sont parfaits, vous avez juste besoin d'aller 0.01 et cela vous assurera que c'est un cercle parfait du plus petit tableau de bord que vous pouvez faire. Une fois qu'il a le capuchon arrondi, il ressemble à un cercle. C' est un moyen très rapide de faire des illustrations en cercle et bien sûr, vous pouvez l'utiliser de diverses façons. Si vous voulez faire une étiquette à l'ancienne et faire croire qu'elle est cousue. On pourrait faire quelque chose comme ça et je sélectionne ce coup et le rend blanc. Alors si on le réduit un peu et qu'on change ce tableau de bord, il suffit de dire un 4. Il donne l'impression d' un effet cousu et vous ajoutez des ombres et des choses en profondeur pour le rendre plus réel. 13. Le pinceau Smart Removal: Comme vous pouvez le voir ici, j'ai quelques illustrations dessinées à la main d'un lion que j'ai fait comme logo pour une société appelée Royal Budline et ce que j'ai fait ici, c'est que je l'ai dessiné sur papier à l'aide d'un marqueur et je l'ai apporté dans Illustrator et en utilisant la fonction de trace en direct que j'ai montré plusieurs fois dans d'autres classes, je l'ai converti en vecteur, puis j'ai fait un peu l'ajouter mais je l'ai laissé assez rude parce que j' aime le look dessiné à la main pour certains de l'art que je fais. Maintenant, la seule chose pas génial à propos de la trace d'image parfois est que vous allez finir avec beaucoup de points dans votre œuvre, ce qui est quelque chose que j'aime essayer d'éviter. Si vous prenez mon cours d'illustration monoline, vous verrez que j'aime essayer de garder l'œuvre aussi propre que possible avec le moins de points possible et la rend plus facile à modifier à l'avenir et cela vous donne juste une illustration parfaite propre. Maintenant, en sélectionnant cette illustration, si j'appuie sur l'outil A, vous verrez tous ces points, une tonne de points qui se produisent ici et certains d'entre eux sont très inutiles et c'est exactement ce qui se passe lorsque vous utilisez la trace d'image. Si je devais créer ces lignes moi-même, ils n'auraient que 1, 2, peut-être 3 points, très petite quantité de points pour la mèche de cheveux dans cet exemple. Il y a quelques façons différentes que vous pouvez utiliser cela et il y a quelques plugins qui vont le rendre vraiment utile pour vous. Il y a une entreprise dont j'ai parlé auparavant dans une autre classe, ma classe demi-tonalité appelée Astute Graphics. Ils sont au Royaume-Uni et ils sont vraiment formidables pour créer des plug-ins pour Adobe Illustrator. En fait, ils sont meilleurs. génial, c'est qu'ils innovent constamment et sortent avec beaucoup d'idées différentes. Ils ne voudraient probablement pas que je le dise, mais pour être tout à fait honnête avec vous, il y a quelques cas où ils fabriquent quelque chose de si bon qu'Adobe il y a quelques cas où ils fabriquent quelque chose de si bon qu'Adobeles saisit et vole cette idée et la met dans une nouvelle version d'Illustrator. Encore une fois, je suis sûr qu'ils ne voudraient pas que je le dise , mais c'est vrai, ils sont vraiment innovants, ils sont vraiment intelligents et ils font certainement un produit pour les designers, pour les illustrateurs, pour les personnes qui utilisent le programme tous les jours et ils comblent quelques trous et une partie de la négligence qu'Adobe utilise. Ce qui est malheureux avec Adobe Illustrator, c'est que pour Adobe, je crois que Photoshop est leur chevalier blanc. Donc, chaque fois qu'une nouvelle mise à jour Photoshop sort, il y a 50 nouvelles mises à jour sont incroyables. À ce stade, vous pouvez cliquer sur un bouton et Photoshop fera simplement quelque chose par magie pour vous. Illustrator obtient généralement 1, 2 ou 3. Il y a beaucoup de programmes qu'Adobe sorte d'ignorer, et ils ne donnent tout simplement pas autant d'attention parce que ce n'est pas aussi populaire d'un produit est quelque chose comme Photoshop, qui est un nom de famille. Probablement ta grand-mère a entendu parler de Photoshop. Donc, pour une petite somme d'argent, vous pouvez acheter des produits vraiment étonnants à partir de ces deux graphiques, et il y a trop peu de produits qui rendront cela vraiment utile. L' un d'eux, comme vous pouvez le voir ici, est les premiers secours vectoriels. Donc, c'est un plug-in vraiment cool et il fait beaucoup de choses différentes, et je vous encourage certainement à aller à astutegraphics.com et vérifier toutes les choses étonnantes que chacun de leurs plug-ins fait. Je vais me concentrer sur une chose spécifique pour cette vidéo, c'est de nettoyer ces points. Ils ont en fait un deuxième outil qui le fait un peu différemment et peut-être un peu mieux, et c'est l'outil de suppression de points dans VectorScribe. Dans ce cas, la troisième version. Je vais vous montrer tous les deux. Nous allons revenir ici à mon tableau d'art et utiliser ma sélection directe aussi vous allez voir tous ces points. Maintenant, si j'ouvre ce panneau de secourisme vecteur, que tu pourrais aller à la fenêtre, descendre aux premiers soins vectoriels et vérifier juste là. Mais je l'ai sauvé ici gentiment. Avec cette sélection vers l'extérieur, c'est la commande A. Je vais cliquer sur « vérifier la sélection ». Maintenant, il va trouver tous ces soi-disant défauts avec cette œuvre, et je peux choisir de corriger des choses spécifiques ou de les corriger toutes. Donc, je vais aller de l'avant et cliquez sur « Fix All », et si vous faites attention sur ces illustrations les points qui sont sur elle en ce moment. Une fois que je clique sur « Réparer tout », cela va supprimer un nombre décent de points. Il a enlevé, comme nous l'avons vu auparavant, 50 points inutiles. Donc, c'est beaucoup de points. Ça va rendre votre œuvre d'art et un peu plus propre. Mais comme vous le voyez, il reste encore une tonne de points. Donc maintenant, je vais aller plus et utiliser cet outil appelé le pinceau de suppression intelligent du scribe vectoriel. Maintenant, si nous zoomons ici de très près, jetez un oeil à tous ces points ici. Il y a une tonne de points. Maintenant, attrapant ce pinceau et planant simplement dessus et nous pouvons zoomer. Faisons juste cette petite mèche de cheveux. On va juste rendre mon pinceau un peu plus petit en utilisant les clés du support. Maintenant, si je traîne, regarde tous ces points qu'il supprime, ça garde les lignes pratiquement au même endroit, et maintenant juste en passant quelques fois, on a 1, 2, 3, 4, 5, 6 points. Encore un peu plus que si une main le dessinait à l'aide de l'outil de stylo moi-même. Mais cela prendrait beaucoup plus de temps et nous voulons garder dans ce cas ce genre de champ dessiné à la main. Donc, si nous refaisons cela pour cette vérification, tous ces points sont maintenant deux points. Belle et propre œuvre d'art. C' est un peu un outil incroyable pour que vous puissiez jeter un oeil à la vitesse à laquelle c'est. Maintenant, bien sûr, si je sélectionne cet outil et utilise mes touches de support, je fais sauter ce pinceau bien et grand. Faisons juste un côté. Je vais le traîner d'avant en arrière et en gros juste faire un côté de cette ligne grossièrement, un peu lâchement. Vous pouvez y aller et affiner certains de ces trucs. Mais jetez un oeil d'un côté à l'autre, regardez combien de petits points ils sont ici, tous ces points inutiles, et maintenant regardez combien il est plus propre de ce côté, cet outil seul vaut le prix de admission dans mon cas, et la grande chose à ce sujet est si je devais aller ici, parce que c'est une image miroir pour voir comment il n'utilise que deux points pour obtenir ces belles poignées. Si je suis allé ici et que je voulais bouger ça un peu maintenant, regarde ce que je dois faire. Je dois bouger tous ces petits points. Je vais essayer de les éditer. Je vais essayer de bouger les poignées, et bien sûr, faire un peu paresseux, mais c'est une douleur dans les fesses. Il faudrait beaucoup de temps pour manipuler cette courbe, alors que si je viens ici à celle que je viens d'utiliser ces deux seuls. Maintenant, juste en faisant glisser mes poignées, je peux vraiment rapidement finaliser cette ligne et la rendre un peu plus lisse. C'est un outil incroyable. J' espère vraiment que vous consultez les graphismes astute. Ils ont des tonnes de plugins, et ça montrait deux petits outils dans deux très bons plug-ins. 14. Couleurs globales: Donc voici un conseil plutôt cool. Si vous avez des œuvres d'art qui est assez compliqué et vous avez beaucoup de couleur, j'ai tendance à ne pas utiliser un ta. N dans mon illustration donc il a une sorte d'exemple avec le plus de couleurs que j'ai quand je suis en train d'illustrer. Si nous regardons ça en filaire, vous voyez qu'il y a beaucoup de choses différentes qui se passent ici. Beaucoup de couches différentes. Ce qui se passe, c'est que tout est dans un masque de calque en ce moment, donc il est bien recadré au tableau d'art, ou juste passé. En utilisant mon outil de sélection directe. Si je sélectionne ceci, vous pouvez voir que c'est une couleur beige. C' est comme cette couleur beige de couleur beige. Il y a plusieurs façons de sélectionner tout le même beige. L' un est de cliquer là, puis simplement aller à sélectionner, même, puis remplir la couleur, que si vous avez pris ma classe d'action, vous pouvez également utiliser F10 sur votre clavier. Après avoir supprimé cela, vous pouvez voir que cela a réellement fonctionné. Il a pris tout le beige. C' est un test pour s'assurer que c'est le cas. Maintenant des problèmes que vous allez rencontrer parce que c'était assez facile et nous pouvons remplacer cette couleur dès maintenant si nous en avions besoin. Mais si je sélectionne cette couleur bleu marine ici et je vais sélectionner même, couleur de remplissage, alors ce qui se passera si je supprime c'est que je ne reçois toujours pas ceux que j'ai utilisés, qui avaient des traits et ainsi de suite. Cela peut devenir vraiment fastidieux si vous avez des œuvres d'art vraiment compliquées. Si tu l'envoies à un client et qu'ils disent, tu sais quoi ? Je n'aime pas le vert, je veux faire ce jaune et je n'aime pas le bleu, je veux faire ce violet et ainsi de suite et ainsi de suite, ce ne sera pas vraiment facile et rapide pour vous de changer ces couleurs au lieu de sélectionner manuellement et tout regrouper. C' est à moins d'utiliser quelque chose appelé couleurs globales. Je vais te montrer ce que c'est maintenant. Maintenant, encore une fois, avec beaucoup de ces conseils, lorsque vous configurez réellement votre œuvre, il peut y avoir une étape supplémentaire. Ça pourrait prendre cette seconde plus longtemps. L' idée est que mettre ce temps supplémentaire au début devrait vous faire gagner du temps à la fin. Bien sûr, je ne l'ai pas fait quand j'ai fait ce document, donc ça va me prendre une seconde pour tout sélectionner. Néanmoins, si je devais sélectionner la même couleur de remplissage ici, et ensuite je le fais glisser dans mes échantillons, ce que j'ai déjà fait, vous pouvez voir ici. Encore une fois, cela doit être dans vos nuanciers par défaut ou dans les nuanciers spécifiques à cette illustration, non dans les nuanciers personnalisés que nous avons configurés. Si nous double-cliquez dessus et que nous vérifions simplement global, nous verrons quelque chose qui va nous faciliter la vie bientôt. Lorsque vous vérifiez le niveau, vous devriez voir un petit triangle blanc dans la couleur inférieure droite de votre nuance. Fondamentalement, ce que je veux faire maintenant est de sélectionner ces pièces qui ont le coup. Je vais les sélectionner individuellement, et je vais m'assurer qu'ils utilisent exactement la même couleur globale. Ensuite, nous allons répéter ce processus pour le bleu clair en le faisant glisser, en double-cliquant dessus, et en nous assurant qu'il est global. Nous voulons juste répéter ce processus pour les autres couleurs. Une autre façon de sélectionner toute une couleur est d'utiliser simplement l'outil de baguette magique, qui est Y sur votre clavier et vous pouvez le voir ici surligné. Si vous sélectionnez, disons l'orange, vous pouvez voir qu'il va sélectionner tout l'orange. Encore une fois, cela ne marchera pas si vous avez un peu d'orange quelque part avec un coup. C' est une autre façon qui peut fonctionner pour sélectionner à la même couleur. Les pensées durent sur le fait que nous allons tomber dans le monde. Nous aurions pu faire ce que j'ai fait, puis changer manuellement chaque couleur, mais si le client est revenu et qu'ils ont dit que je veux le changer à nouveau, cela peut devenir très fastidieux, en sélectionnant vos différentes illustrations, surtout si vous avez vraiment compliqué œuvre d'art. C' est vraiment utile pour les œuvres d'art, plus compliqué que ce que j'ai ici. Néanmoins, maintenant, si nous voulons faire un changement et que notre client nous dit, vous savez ce que, comme je l'ai dit, nous voulons faire de cette marine un violet. Tout ce qu'on fait, c'est aller ici à cette nuance, double-cliquer dessus. Nous pouvons maintenant le changer et cliquer sur l'aperçu et il changera automatiquement chaque couleur qui l'utilise. Vous pouvez voir que nous pouvons faire une sorte de couleurs violettes ici, et bien sûr, vous pouvez jouer avec eux comme vous le souhaitez. On va aller de l'avant et on va cliquer sur OK. La même chose se produira pour n'importe quelle couleur que nous choisissons. Assurez-vous que l'aperçu est activé. Soudain, nous pouvons changer tout notre travail en même temps. Ceci est vraiment utile pour coloriser votre œuvre, pour essayer différents schémas de couleurs et aussi pour pouvoir revenir en arrière et le modifier très rapidement. Certainement une bonne astuce si vous avez des illustrations compliquées utilisant des couleurs globales, je suggère potentiellement même de convertir vos échantillons entiers en couleurs globales avant de commencer votre projet, car de cette façon ils sont liés. Vous pouvez le faire en sélectionnant simplement la couleur en haut à gauche, puis en maintenant la touche Maj enfoncée, en sélectionnant la dernière couleur qui n'est pas déjà convertie, en double-cliquant et vous pouvez voir que tout s'ouvre. Si nous vérifions globalement, ce sont maintenant des couleurs globales. Vous pouvez maintenant continuer à créer votre illustration, et chaque fois que vous sélectionnez l'une de ces couleurs, elle sera liée. Puis plus tard, quand vous avez besoin de changer de couleur, c'est vraiment rapide et facile, donc vous n'avez pas à faire ce que j'ai fait si vous l'avez configuré comme ça depuis le début. C' est des couleurs globales. 15. Outro et merci !: Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J'espère que ça vous a plu. J' espère qu'il n'y avait pas trop d'informations pour vous et que tous les niveaux de compétence ont trouvé quelque chose d'un peu nouveau et intéressant qui les aidera à aller de l'avant. Comme toujours, vous pouvez me suivre @ JonBromMet sur tous les réseaux sociaux ou vous pouvez aller sur mon site, Jonbrommet.com, et vous pouvez créer un lien vers ma boutique. J' ai plein d'épingles, de patchs, de tasses , de chapeaux, et j'ai d'autres trucs à venir cet automne. Vous pouvez même obtenir ce chapeau cool nouvelle ère que j'ai conçu sur mesure. S' il vous plaît vérifier ça. Bien sûr, si vous cliquez sur le lien vers mon profil, j'ai des tonnes de cours, j'ai fait plus de 20 maintenant et ils ont varié de Photoshop et Illustrator, même Indesign, et même certains faits à la main faire vos trucs d'artisanat vous-même. Vérifie ça aussi. J'espère que vous les apprécierez. S' il vous plaît donner cette classe et de beaux pouces vers le haut examen, il aide vraiment à la tendance. Définitivement télécharger votre projet. Donnez-moi des commentaires sur la classe et potentiellement gagner des trucs cool. Merci beaucoup et je vous reverrai. 16. Un message de Jon du futur: Attends, encore une chose, j'ajoute ça. C' est le futur Jon Brommet qui vous parle. J' espère que vous avez apprécié le coût que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller sur skillshare.com/jonbrommet, il est orthographié comme ça sans H, juste J-O-N, et vous verrez ici j'ai des choses réparties dans mes nouvelles classes. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes cours les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop, puis toutes mes autres classes. Assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, cliquez sur Voir plus pour voir le reste. Tant de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus ; et si cela ne suffit pas, je suis @jonbrommet sur Instagram afin que vous puissiez consulter mon Instagram aussi pour savoir ce que je fais, et je poster toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare et j'ai commencé une chaîne YouTube où je mets de courtes vidéos qui sont instructives et je fais évidemment de la publicité avec ma classe de Skillshare, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment mettre toute une classe, je l'ai mis ici sur YouTube et je fais même choses comme avoir des conversations avec d'autres enseignants, comme [inaudible], planifiant de faire ce genre de choses plus souvent Si vous vous dirigez vers jonbrommet.com, J'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique ou vous pouvez saisir mes brosses Procreate ou d'autres choses comme ça, et en plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait cette . Vous pouvez acheter toutes mes épingles et différentes choses d'art que j'ai créées et je vous les expédierai de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool, et je viens juste de lancer un magasin Threadless, que vous pourriez cliquer ici. Bien sûr, c'est à propos de Skillshare et contact, tout est lié à partir de mon site Web. Cette nouvelle boutique Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur une de ces choses ici. Il va ouvrir un T-shirt, mais disons juste peut-être au lieu d'un T-shirt que vous vouliez, je ne sais pas quoi, je housse de couette ou des rideaux de douche ; pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Bref, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous voulez ce que je fais, s'il vous plaît vérifier plus et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.