Cours accéléré de création de personnages : Développer des personnages expressifs grâce à la caricature

1. Introduction: Bonjour, bienvenue au cours de crash design de personnage. m'appelle Melissa Lee, et je suis une designer et illustratrice basée en Californie du Nord. Le cours de crash design de personnage est une série de classes d'illustration destinées aux dessinateurs débutants ou aux artistes de caractère intermédiaire à la recherche d'un recyclage. Dans ce cours, je me concentre sur toutes les choses de la caricature et de la façon dont elle se rapporte à la conception des personnages. spoiler ! Vous ne pouvez pas avoir de design de personnage sans caricature. Les principes et les idées se chevauchent tellement que je crois qu'il est absolument nécessaire d'étudier la caricature pour devenir un grand créateur de personnages. Je vais vous emmener à travers mon processus pour créer une caricature d'une personne réelle, mais je vais aussi partager quelques exercices qui devraient espérons-le, aider à rendre le départ d'une caricature un peu moins intimidant et qui peuvent vous aider appliquer les principes que vous apprendrez à vos propres personnages originaux. Je parlerai aussi de l'importance d'utiliser la référence et d'apprendre d'autres artistes. Vous vous demandez peut-être, quelles références ai-je même pour enseigner la caricature ou le design de personnage ? La vérité, c'est que je n'ai pas vraiment d'autre part une énorme passion et amour pour les formes d'art. J' aime partager ce que j'ai appris de gens qui sont beaucoup plus qualifiés que moi, ainsi que ce que j'ai trouvé fonctionne pour moi personnellement. Ce que j'aime chez Skillshare, c'est qu'il nous permet de partager ce que nous savons les uns avec les autres, nous soyons techniquement qualifiés pour l'enseigner ou non. Je pense que c'est génial. Cela dit, j'espère que vous vous joindrez à moi, un camarade novice et amoureux de la caricature, et que nous pourrons améliorer nos compétences en caricature ensemble. 2. Qu'est-ce que la caricature ?: Comme je l'ai dit dans l'introduction, je ne suis en aucun cas un caricaturiste professionnel. J' adore la caricature, mais je suis un amateur plus que tout. Cependant, j'ai suivi un certain nombre de cours d'artistes professionnels de la caricature, parce que même si ce n'est pas quelque chose que je poursuis professionnellement, c'est toujours une forme d'art que j'aime et apprécie vraiment, et je voulais partager ce J'ai appris avec Skillshare. Les deux personnes que j'ai le plus appris sur la caricature sont Stephen Silver et Court Jones, qui sont tous deux des artistes professionnels de la caricature. Techniquement, Stephen Silver est avant tout un créateur de personnages, mais il a commencé comme caricaturiste dans les parcs d'attractions, et utilise toujours régulièrement les principes dans son travail actuel. Leurs styles respectifs sont situés aux extrémités opposées du spectre. travail de Silver, est très stylisé et par manque d'un meilleur mot, cartoony, tandis que le travail de Jones, est sur le côté hyper-réel super rendu du spectre, donc plus dans le sens de ce que vous avez tendance à penser quand vous entendez le mot « caricature ». deux styles sont applicables à la conception de personnages, et je pense qu'il est utile d'étudier les deux pour devenir un caricaturiste bien arrondi. Si vous avez suivi mes autres cours intensifs, alors vous savez que j'aime parler de mes différents professeurs et influenceurs, et Silver est l'une des personnes que j'élève beaucoup, parce que c'est l'un de mes professeurs préférés. J' aime être honnête et franc à propos de mes influences, et j'aime aussi partager les différentes ressources d'apprentissage qui existent. Je suppose que depuis que vous êtes ici, vous êtes intéressé par le design de personnages. Il y a des gens dans l'industrie dont je pense que tous ceux qui sont sérieux au sujet de la conception de personnages devraient être conscients. Silver et Court Jones, Aaron Blaise, Chris Oatley, et tous ces gens que j'élève dans mes cours, sont sur cette liste. C' est pour ça que j'aime en parler. Comme toujours, je fournit des liens vers les diverses ressources que je mentionne tout au long de la classe sous l'onglet Projets et ressources. Alors, qu'est-ce que la caricature, et qu'est-ce que cela a à voir avec le design de personnage ? La définition dictionnaire de la caricature est, « exagération au moyen de distorsion souvent ridicule des parties ou des caractéristiques », mais j'aime beaucoup mieux cette définition de l'artiste caricaturiste Court Jones. « La caricature est un portrait où les proportions sont modifiées pour mettre en évidence ce qui rend une personne différente de tout le monde, ou ce qui les différencie de la moyenne. » Qu' est-ce que l'exagération exactement ? Essentiellement, l'exagération est une déviation de la norme. Prenez un carré, par exemple. Un carré est la moyenne de tous les rectangles qui ont jamais existé. Ce carré parfait est étiqueté A pour « moyenne ». Si je devais dessiner une caricature du rectangle B, j'aurais juste besoin d'observer comment il diffère de la moyenne de tous les rectangles, qui est notre carré. Nous pouvons voir que le rectangle B est légèrement plus grand que la moyenne, donc pour le caricature, j'exagère comment il diffère du carré en le rendant encore plus grand. Donc, le rectangle C, avec ses proportions étirées, est une caricature du rectangle B. Ce concept est beaucoup plus complexe lorsqu'il est appliqué à un visage humain bien sûr. Voir que les visages ont beaucoup plus de choses en eux que les simples rectangles, mais les idées derrière lui sont les mêmes. Tout comme pour la conception de personnages, caricature est une question d'observation attentive. Lorsque vous regardez un visage que vous voulez caricaturer, étudiez toutes les façons subtiles et souvent dissubtiles dont ce visage particulier s'écarte de la moyenne. Regardons certains visages avec des écarts évidents par rapport à la moyenne, et certains avec des écarts pas si évidents. M. Barack Obama a des oreilles assez évidentes, donc dans sa caricature, Court Jones l'a exagéré encore plus. Sir Ian McKellen a un nez plus grand que la moyenne, donc dans sa caricature, son nez devient encore plus grand. Si vous prenez quelqu'un comme Mila Kunis, vous remarquerez qu'elle a ces grands, beaux yeux frappants, donc dans sa caricature, ils dominent un bon tiers de l'espace dans son visage. Enfin, nous avons Ryan Gosling. Les traits qui le distinguent de la moyenne sont un peu moins évidents. Ses yeux inclinés vers le bas plus que la moyenne, sorte que ce trait est exagéré dans la première caricature. Je n'ai souligné qu'une seule caractéristique par personne jusqu'à présent, mais gardez à l'esprit que vous devez faire attention à tous les écarts par rapport aux proportions moyennes afin de faire une bonne caricature. Avec Ryan Gosling, par exemple, il y a aussi le fait qu'il a de larges narines hautes et un long visage avec un menton pointu, qui sont tous deux vraiment pris en compte dans ces caricatures. Non seulement vous voulez faire attention aux traits physiques, mais vous voulez également faire attention aux tiques comportementales. M. Gosling, par exemple, sort souvent un sourcil, que vous pouvez voir dans la caricature de JM Borot. Il a aussi un sourire tordu, demi-sourire qu'il fait, ce qui est évident dans le dessin de Jacob Greenawalt. « Si vous changez les proportions de façon incorrecte, sans intention, vous perdrez la ressemblance, mais quand c'est fait correctement et intentionnellement dans une caricature, la ressemblance sera encore plus forte que la photo, » Court Jones. Vous avez peut-être compris maintenant que pour comprendre comment caricature, vous devez comprendre une tête proportionnée moyenne en premier. C' est quelque chose que je répète ad nauseam dans mes classes de design de personnage aussi. Je suis désolé pour la répétitivité, mais c'est une leçon vraiment importante à apprendre. Vous ne saurez pas comment exagérer avec intention à partir de la moyenne à moins que vous ne soyez déjà familier avec cette moyenne. Voici un diagramme montrant les proportions standard d'une tête adulte moyenne. Les proportions moyennes de détails comme les yeux, le nez et les lèvres peuvent varier quelque peu, en fonction de l'endroit où vous êtes dans le monde et du type dominant du visage, alors gardez cela à l'esprit. Il est également important de se rappeler qu'il existe des différences entre les traits typiquement masculins et typiquement féminins et les formes de tête, mais que les proportions globales seront les mêmes pour tous les types de visage, quel que soit le type. Consultez ma classe sur la construction du visage pour plus de détails à ce sujet. Il ne dure que 10 minutes, et il est impératif que vous compreniez construction de base avant de passer à la caricature. « Une fois que vous aurez consacré ces proportions à la mémoire, vous serez en mesure de tirer parti de ces connaissances pour vous aider à éclairer toutes vos décisions d'exagération, » Cour Jones. Alors, comment se rapportent la caricature et le design de personnages ? La caricature et le dessin animé vont de pair, parce que les deux traitent de l'exagération des proportions. Avec la caricature traditionnelle, il s'agit de prendre le visage d'une personne réelle et d'exagérer ou de pousser ses traits d'une manière qui ne perde pas la ressemblance de cette personne. Alors qu'avec la conception de caractères, il s'agit de prendre les traits que vous voulez mettre en valeur dans un personnage que vous créez, et de les exagérer. Vous avez un peu plus de liberté dans la conception des personnages, puisque vous n'essayez pas nécessairement de rester fidèle à la ressemblance de quelqu'un, mais les principes et la pensée derrière la caricature et la conception des personnages se chevauchent tous. Dans ce tirage Stranger Things de Stephen Silver, Silver a conçu des versions de dessins animés de chacun des personnages d'action live en caricaturant chaque acteur. Par exemple, désolé, l'image est pixélisée, c'est parce que Silver l'a téléchargée à une basse résolution pour le web, juste titre, mais c'est bon. Nous n'avons pas vraiment besoin d'être super clair heureusement. Quoi qu'il en soit, avec Nancy ou Natalia, elle a une mâchoire carrée vraiment tranchante, lui donnant une forme de visage très carrée dans l'ensemble, mais ensuite elle a ce délicat menton rond. argent n'a pas vraiment exagéré la forme de son visage si honnêtement, en plus de lui donner une forme plus géométrique que organique, puis elle a un petit nez légèrement renversé qu'il a choisi de faire super renversé. Ses yeux semblent toujours être ouverts assez larges, donc il l'a utilisé aussi dans le design. Passant à Dustin, il a une forme de tête très ronde, donc cela est mis en œuvre dans le design. La grande chose à propos de son visage, c'est qu'il est si expressif et unique que Silver l'a à peine caricaturé du tout. Il l'a simplifié, vraiment, et a rendu sa bouche un peu plus large. Hopper a un grand visage de forme ovale, et une crête sourcilière vraiment proéminente, donc Silver a exagéré un peu sa crête sourcilière. Ses yeux semblent presque être cachés sous ses sourcils, alors Silver a dessiné des ovales sous les sourcils pour le souligner. Finalement, il a pris sa forme longue de tête rectangulaire et l'a rendue un peu plus grande en proportion de son torse qu'elle ne l'est en réalité. Il a également exagéré la taille et la forme de ses cheveux. Il y a donc une indication claire qu'il y avait beaucoup d'observation de la forme et de l'expression qui étaient dans ces conceptions. Le fait est que vous ne pouvez vraiment pas avoir de design de personnage sans caricature. Si vous comprenez la caricature, vous êtes un concepteur de personnages. Une grande caricature peut sembler très réaliste et dimensionnelle, peut se faire avec seulement quelques lignes simples, ou même être plus abstrait. L' objectif principal est de capturer la ressemblance de quiconque vous caricaturez d'une manière amusante et accrocheuse. Dans la prochaine vidéo, je vais vous recommander d' autres artistes impressionnants pour que vous puissiez vérifier et être inspiré par. 3. Les maîtres de la caricature: Avant de passer aux exercices, je voulais recommander des artistes vraiment géniaux à vérifier. Ce sont les personnes que vous voudrez étudier pour vous donner des idées sur la façon de résoudre les problèmes de conception que vous pourriez rencontrer, ou simplement pour vous inciter à vous inspirer. Comme je l'ai déjà dit, Stephen Silver, j'adore vraiment sa caricature. Il a ce langage de forme incroyablement distinct, propre et lisse qu'il utilise, qu'il peut appliquer à la caricature d'une manière vraiment amusante et attrayante. Quoi qu'il en soit, j'adore comment ces personnages de dessins animés ressemblent tellement aux acteurs sur lesquels ils sont basés. Encore une fois, Court Jones. La façon dont il peut rendre ces formes exagérées d'une manière réaliste est super cool pour moi. Maintenant, c'est quelqu'un qui fait quelque chose de complètement différent. David Cowles est probablement mon artiste de caractère abstrait préféré. J' ai adoré tout super texturé et ressemble presque à des découpes de papier. Je ne sais vraiment pas comment Mariah Carey ressemble tellement à Mariah Carey. Quand tous ses dessins sont si simples, il a la forme de son nez et de son visage. Puis l'observation comportementale de la façon dont elle porte parfois ses cheveux devant l'un de ses yeux. Je peux choisir les choses qui soutiennent sa ressemblance, mais en même temps, ça bouge encore mon esprit que ça lui ressemble tellement. De toute façon, Ramón Nuñez n'est pas vraiment un artiste de caricature, mais il utilise évidemment la caricature dans ses dessins. Les yeux sont mes préférés. Ils sont dessinés de la même manière, et en fait, si vous regardez à travers son travail, il dessine les yeux à peu près de la même façon à travers le tableau. C' est plus de la façon dont le reste des traits sur leurs visages complimentent les yeux, puis, bien sûr, la forme globale de leur tête qui informe la ressemblance plutôt que les yeux eux-mêmes. Mais alors les yeux sont aussi extrêmement frappants. C' est juste intéressant. Un autre artiste abstraite impressionnant est Pablo Lobato. Tous ces gens sont si clairement qui ils sont. Tu sais ? C' est clairement Susan Sarandon. C' est clairement Julia Roberts, Ethan Hawke, Amy Adams, Piwi. Les formes sont toutes si géométriques et si simples, et pourtant les ressemblances sont si claires. Cela montre vraiment que vous pouvez faire beaucoup avec très peu. Il a juste une compréhension magistrale de la façon dont les différences minuscules dans un visage peuvent transmettre une ressemblance. C'est incroyable pour moi. En continuant, Jan Op De Beeck, je pense que c'est plus proche de la bonne prononciation. Désolé si je l'ai massacré, mais c' est un autre exemple d'un caricaturiste du réalisme contemporain qui utilise principalement le crayon. C'est plutôt cool. Mon préféré est celui d'Angela Lansbury. Je pense juste qu'il a beaucoup de caractère et est super mignon. Sebastian Kruger... je dois dire que celui de droite est censé être James Dean, et je ne pense pas vraiment qu'il ait très bien réussi à obtenir la ressemblance. Il ressemble plus à Benicio del Toro pour moi. Mais c'est tellement cool que je ne m'en fous presque pas et je l'ai inclus de toute façon, mais oui, les autres sont incroyables et ils ont la ressemblance d'un T Donc c'est juste un peu comme un choix artistique que je pense qu'il a fait ça... cela concerne aussi le goût subjectif. D' autres peuvent se sentir différemment et se sentir comme ça ressemble beaucoup à James Dean, mais je voulais juste souligner cela parce que je pense que c'est toujours une caricature vraiment merveilleuse, mais parfois les gens peuvent juste avoir des opinions divergentes sur quelque chose, ce n'est pas tout objectif. Beaucoup de choses sont subjectives. Bref, la prochaine est Achille Superbi, un autre caricaturiste réaliste génial, et puis il y a Mort Drucker. Mort Drucker est surtout connu pour être l'artiste principal de Mad Magazine. C' est juste un autre exemple étonnant de quelqu'un qui sait clairement comment manipuler et exagérer avec intention. Ces deux derniers artistes ne sont pas contemporains. Miguel Covarrubias est un maître moins connu de la caricature, moins comparé à la dernière personne que je vais vous montrer, Al Hirschfeld, mais Al Hirschfeld a étudié sous lui et a partagé un studio avec lui à un moment donné. AI Hirschfeld est l'un de mes favoris parce que honnêtement, comment pourrait-il ne pas l'être ? Je pense qu'il est l'un des favoris de tout le monde. À première vue, vous ne penseriez pas à comparer son travail avec celui de Covarrubias, mais si vous regardez de plus près, vous pouvez voir l'influence qu'il a eue sur Hirschfeld à travers le langage de forme utilisé par Hirschfeld. Il a choisi d'explorer une façon beaucoup plus minimaliste d'exécuter son travail. n'y a pas de rendu, c'est juste de la ligne, mais les formes sont vraiment similaires. Si vous regardez le dessin au trait que Covarrubias a fait et que vous le comparez au travail de Hirschfeld, cette influence est un peu plus évidente. Ce que je veux dire, c'est de vous montrer que même les maîtres avaient des influences. Ce qu'Hirschfeld a fait, c'est qu'il a pris ces influences et en a fait sa propre chose unique. Pour cette dernière diapositive, je voulais recommander un livre dont beaucoup d'entre vous ont entendu parler ou lu même, mais je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont pas fait. Je pense que tous les artistes devraient le lire. Ça s'appelle voler comme un artiste et c'est par Austin Kleon. Dans ce document, Kleon parle de la façon dont rien n'est vraiment original. Que lorsque les gens appellent quelque chose d'original, 9 fois sur 10, ils ne sont tout simplement pas familiers avec les références ou les sources originales impliquées. Je voudrais citer un extrait du livre qui, à mon avis, résume toute l'idée. Citation. « Ce qu'un bon artiste comprend, c'est que rien ne vient de nulle part. Tout travail créatif s'appuie sur ce qui est arrivé avant. Rien n'est complètement original. Certaines personnes trouvent cette idée déprimante, mais ça me remplit d'espoir. Comme l'écrivain français André Gide l'a dit. « Tout ce qui doit être dit a déjà été dit, mais comme personne n'écoutait, tout doit être redit. » Si nous sommes libres du fardeau d'essayer d'être complètement originaux, nous pouvons arrêter d'essayer de faire quelque chose à partir de rien, et nous pouvons accepter l'influence au lieu de s'en enfuir. » Fin de citation. Kleon poursuit en clarifiant que, bien sûr, cela ne signifie pas que vous devriez littéralement plagier mot pour mot, point de tracé pour point d' intrigue, ou tracer le dessin ou la photo de quelqu'un d'autre et le revendiquer comme le vôtre, mais qu'une bonne quantité d'influence de la part des artisans que vous admirez est normale et nécessaire. Même Picasso, qui peignait des peintures hyper-réalistes à l'âge de 15 ans, a été influencé par les artistes qui l'ont précédé. J' avais l'habitude de m'inquiéter beaucoup de trouver mon « style » et d'être trop influencé par les artistes que j'admire, mais ce que j'ai trouvé c'est que ma main dessine organiquement d'une manière unique pour moi, peu importe ce que je dessine, et que puisque je suis influencé par de nombreux artistes différents, je n'imite pas seulement l'un d'entre eux trop fortement. Votre style unique se produira organiquement. Tout ce que vous avez à faire est d'étudier le travail de plusieurs artistes différents et de développer une pratique artistique régulière. Grâce à la joie de créer simplement pour créer, et par souci d'amélioration, vous commencerez à voir divers modèles et des choix stylistiques courants que vous faites naturellement parce que vous êtes attirés par eux, en raison d'une combinaison de vos diverses influences et de votre propre main unique. Le fait est que tu n'as pas à le forcer, ça va arriver. Si vous êtes un débutant, vous devez vous concentrer sur les fondamentaux plutôt que d'essayer de forcer un style particulier. Cela dit, passons à quelques exercices. 4. Exercice 1 : modifier l'espacement des lignes des yeux, du nez et de la bouche: Une façon d'aborder la caricature d'une manière moins intimidante, que le processus traditionnel de juste commencer avec les vignettes et de partir de là, est de changer la position de l'œil, du nez et de la bouche pour essayer différentes caricatures. Ensuite, trouver quelle version de l'exagération fonctionne mieux pour le sujet que vous caricaturez. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. J' utilise l'artiste Salvador Dali pour cet exemple, et j'ai marqué sur son visage, l'espacement dont vous avez besoin pour prendre l'habitude de faire attention. Il peut être utile de dessiner d'abord votre sujet sans essayer de les caricaturer. De cette façon, vous pouvez avoir une idée des proportions réalistes et de l'espacement de leur visage. Donc, juste pour le répéter, les principales choses que vous devez considérer lorsque vous caricaturez quelqu'un sont la forme, espacement, le placement et le contraste. caricature est essentiellement le résultat final de jouer avec ces choses. Une caricature réussie exagère la forme, l'espacement, le placement et le contraste de telle sorte que la ressemblance de la personne est toujours là. Pour cet exercice, cependant, nous allons simplifier un peu les choses pour que je puisse , espérons-le, vous faciliter doucement dans le processus. Donc, nous allons seulement prêter attention aux lignes des yeux, du nez et de la bouche, et garder les choses aussi simples que possible. Vous voulez toujours commencer par identifier la forme de base de la tête en premier. Donc, pour ces deux premiers exemples, je n'ai pas vraiment exagéré sa forme de tête parce que ce n'est pas ce que je veux que tu te concentres encore. J' ai espacé les lignes des yeux, du nez et de la bouche différemment pour chacun d'eux. Je vais donc essayer de les suivre en conséquence. Quand j'ai dessiné ces lignes initiales, je ne pensais pas positionnement qui fonctionnerait le mieux pour lui spécifiquement. Je les ai juste placés au hasard parce que je veux commencer à dessiner sans trop analyser. Je veux vraiment commencer et rendre le début du processus aussi facile que possible m'aide à surmonter cette peur initiale de la page blanche. Je ne sais pas pour vous, mais je l'ai presque toujours. Je suis aussi juste curieux de voir s'il y a un espacement que je ne pourrais pas normalement essayer qui pourrait fonctionner. Alors on verra. Pour ces deux prochaines, je commence par différentes formes de tête. L' un est raccourci et arrondi de manière significative, tandis que l'autre est allongé. Ensuite, j'ai juste fait la même chose et placé au hasard les lignes de l'œil, du nez et de la bouche. Je me suis assuré de placer la ligne des yeux bas sur le visage en un seul parce que je voulais voir à quoi il ressemblerait avec un front allongé. D' accord. Sans surprise, la tête plus petite et plus ronde ne fonctionne vraiment pas pour Dali. Vous pouvez facilement perdre la ressemblance en changeant la forme fondamentale de la tête de quelqu'un. Vous pouvez toujours exagérer la forme, et il n'a pas besoin d'être un parfait ovale, rectangle ou carré ou ce que vous avez. Mais dans le cas de Dali, je pense que cela montre que la forme globale doit être généralement ovale ou rectangulaire, plutôt que carrée ou circulaire. Donc, pour ce qui est de la ressemblance, je pense que les deux et quatre sont plus efficaces. Une partie de cela est dû à la longueur des têtes. En deux, cependant, je n'ai pas exagéré beaucoup, ce que je ne voulais pas faire. Je les ai juste accidentellement espacés assez précisément. Donc, ce n'est pas vraiment très utile pour moi. Un et trois, montrez-moi que le raccourcissement du nez enlève beaucoup de sa ressemblance. Je ne dirais pas que son nez domine son visage, mais c'est seulement parce que toutes ses caractéristiques faciales sont grandes. Il a des yeux larges qui sont très larges et une bouche assez grande. Puis un philtrum de taille moyenne, qui si vous ne savez pas ce que c'est, c'est l'espace entre le nez et la bouche avec l'arc de Cupidon. Donc, en prenant ce que j'ai appris de cet exercice, qui est fondamentalement que je ne devrais pas raccourcir son nez et que je devrais allonger et exagérer toutes ses grandes caractéristiques, en prenant cette information, je vais faire un dessin de plus de lui. Personnellement, je pense que ce dernier que j'ai dessiné capte sa ressemblance mieux que le dessin original, quand je n'essayais pas de le caricature. C' est certainement plus intéressant à regarder. Je pourrais continuer avec cela et le pousser de plus en plus loin si je le voulais. Je veux dire, en poussant l'exagération de plus en plus. Le fait est que maintenant j'ai une meilleure compréhension de la façon dont je peux y arriver. Cela m'a aidé à comprendre comment je peux exagérer son visage spécifiquement, essentiellement en identifiant les sections du visage que je devrais jouer avec exagérer. Vous identifiez la section la plus petite et la section la plus grande et la section de taille moyenne, puis à partir de là, décidez quelles sections seraient les plus intelligentes à exagérer. Espérons que cet exercice se sentira un peu moins intimidant et vous donnera un bon point de départ, surtout si vous hésitez à sauter directement dans les vignettes. De cette façon, au moins vous avez une sorte de plan à suivre. 5. Exercice 2 : Caricature/caricature de vous-même: Cette fois, j'ai utilisé essentiellement la même technique, mais sur moi-même. En ce sens, j'ai étudié et identifié l'espacement des différentes sections de mon visage, puis j'ai expérimenté avec caricaturation et la cartographie dans quelques styles différents. Parce que je voulais vraiment vous montrer comment cette idée peut vous aider à travailler dans différents styles. Je veux juste dire, le personnage de droite pourrait vraiment être poussé plus. Je vois cela comme une miniature initiale, comme un premier ou un deuxième passage. Je pense que si je le dessinais à nouveau, je recommencerais probablement parce que je ne voudrais pas être contraint par les proportions que j'ai mises en place ici. Mais je vais aller plus loin et montrer ce que je veux dire dans les vidéos ultérieures. Pour être parfaitement honnête, cela faisait un peu de temps que je n'ai pas fait de caricature parce que je me suis concentré sur d'autres choses dernièrement et ce sont les deux premières choses que j'ai dessinées pour ce cours. J' ai été assez timide avec mes choix. Mais de toute façon, donc je me trouve vraiment un peu difficile à caricature parce que j'ai un visage assez moyen, ce qui n'est vraiment pas un coup sur moi-même, je veux juste dire qu'aucune de mes caractéristiques ne dévie vraiment beaucoup de visage proportionné moyen. Cela dit, j'ai de grands yeux et une bouche expressive un peu large donc ce sont les deux principales caractéristiques que j'ai joué avec exagérer dans ces dessins. J' ai aussi un exemple ici où j'ai mis de côté les observations que j'ai faites et délibérément déconné avec l'espacement. J' ai rendu mes yeux plus petits et j'ai exagéré l'espacement de mes yeux vers le bas de mon nez en le rendant plus long. Je pense que cette petite illustration de moi est beaucoup moins réussie que celle-ci à côté et toutes les autres. Même cette très caricature ici. Parce que bien qu'il ne me ressemble pas forcément très fort, parce que c'est tellement caricature, je pense qu'il dégage plus de l'essence et de l'esprit de moi. Les zones de mon visage que j'ai choisi d'exagérer sont en grande partie ce qui m'a aidé à y parvenir, je crois. Votre kilométrage peut varier, mais j'ai trouvé que la caricaturation ou la cartographie moi-même était un peu sympa parce que, eh bien, c'était amusant, certainement. Mais aussi, chaque fois que je vais dessiner quelqu'un d'autre, je me sens toujours un peu timide au début. Parce que tu étudies le visage d'un étranger de si près et que j'ai tendance à me sentir gênant à propos de tout ça me rend un peu réticent à commencer parfois. Je m'en remet toujours une fois que je commence vraiment à dessiner, mais quand je me dessine je n'ai pas du tout ce problème. Si vous êtes comme moi, vous voudrez peut-être commencer par vous dessiner. Fondamentalement, il suffit d'enlever autant d'obstacles de commencer que vous le pouvez. Mais je ne sais pas, la plupart des gens n'ont probablement pas ce problème spécifique. Bref, donc je vous laisse le soin de décider quel projet vous voulez faire, si vous voulez en faire l'un ou l'autre. Si vous décidez de faire cet exercice, n'oubliez pas de le publier dans la section Projets et ressources. 6. Exercice 3 : Caricature traditionnelle - Amanda Seyfried: Bon, donc je vais montrer tout le processus de caricaturation de quelqu'un des miniatures initiales au dessin fini. Je pense à toutes les choses que j'ai mentionnées dans les premiers exercices, mais d'une manière moins structurée. L' exercice Salvador Dali est vraiment destiné aux débutants qui n'ont jamais essayé la caricature auparavant. Je voulais juste présenter une autre façon de commencer le processus qui, espérons-le, est un peu moins intimidant pour les gens, mais c'est comme ça que je fais généralement. Bref, je vais commencer avec l'actrice Amanda Seyfried. La première chose à faire est de créer des esquisses miniatures. Je sais que cette obsession pour les vignettes que beaucoup d'entre nous ont peut être épuisante, mais croyez-moi, elles sont nécessaires. Avant de commencer, cependant, je me suis réchauffé en dessinant un tas de cercles. Cela m'aide à prendre un saut sur ma mémoire musculaire, si vous voulez, d'une sorte de stress faible. En parlant de stress, comme je l'ai déjà dit, j'entre presque toujours dans un nouveau dessin avec un peu de peur. Ça peut être très difficile pour moi de commencer. Même si je sais que les choses finiront par couler parce qu'elles le font toujours, j'ai toujours l'impression d'oublier cette partie. Eh bien, je suppose que ce n'est pas que j'oublie, c'est que, pour une raison quelconque je n'arrive pas à voir au-delà de cette peur. Pour aider à combattre cela, quelque chose que j'ai trouvé extrêmement utile pour n'importe quel projet, qu'il s'agisse d'une caricature, d'une collection de motifs, d'un logo ou d'un autre, c'est de décider que les premières pages de croquis vont être des ordures. adoptant ce fait, il est beaucoup plus facile de commencer et vous libère vraiment de faire les erreurs que vous devez faire pour arriver à vos conceptions finales. Si vous savez que vous envisagez de jeter ces premières pages toute façon, ou ces premières couches si vous travaillez numériquement comme moi, vous n'avez pas tellement peur de commencer et de mettre un crayon sur papier, ou dans mon cas, Apple Pencil pour iPad. Cela ne veut pas dire que parfois le premier dessin ne finit pas par être le meilleur parce que, cela arrive, mais c'est très rare, surtout pour ceux d'entre nous qui ne sont pas aussi pratiqués que les autres artistes. Quoi qu'il en soit, j'ai brièvement mentionné cela déjà, mais l'un des meilleurs conseils que j'ai appris en ce qui concerne caractère et la conception du personnage est que lorsque vous dessinez juste un visage, commencez par la forme de la tête plutôt que par le visage fonctionnalités. Ce qui semble évident, mais je veux juste que vous soyez sûr que vous ne commencez pas à rendre les fonctionnalités avant d'avoir établi les grandes formes importantes en premier. Une autre chose qui est importante lorsque vous caricaturez une personne réelle est d'avoir plus d'une photo de référence à partir de laquelle travailler car avoir plusieurs photos vous aidera à observer plus de détails sur leur ressemblance de cette façon. Même si vous prévoyez de les dessiner à partir d'une photo spécifique ou d'un angle spécifique ou de ce que vous avez, avoir plusieurs éléments de référence sous différents angles peut vous fournir des informations qui peuvent vous aider avec cette pose spécifique. Donc, étape 1, remplissez une ou deux page avec des croquis miniatures. Acceptez que ces esquisses ne seront pas géniales, et rappelez-vous que l'exagération est la priorité ici. Explore vraiment différentes options d'exagération. La grande étant différentes formes de tête. Ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit d'autre que d'essayer différentes formes d'exagération à ce stade de départ. Mettez de côté en vous soucier de la ressemblance et des proportions appropriées et des formes de tête précises, et laissez-vous explorer toutes les formes amusantes et folles qui sont secrètement piégées dans votre cerveau, en criant d'être laissé sortir. Penser trop littéralement à ce stade vous empêche de prendre des risques et parfois ces risques peuvent vraiment porter leurs fruits. C' est si dur si vous êtes comme moi et que vous aimez détail et la précision et que vous avez tendance à tout surmenage, alors croyez-moi quand je dis que je comprends, mais vous devez être lâche à ce stade. Les premiers croquis devraient prendre quelque part entre une minute et demie et cinq minutes. Vous souhaitez établir la structure globale avant de passer aux détails. Trouve ce qui marche le mieux et pars de là. Juste pour le répéter, une grande caricature peut sembler très réaliste et dimensionnelle, peut être fait avec seulement quelques lignes simples ou même être abstraite. Il y a environ 1000 façons différentes de caricature de quelqu'un et de garder leur ressemblance et de créer quelque chose de drôle et intéressant. J' ai continué et encore sur l' observation attentive et m'assurer que vous vous en tenez à des formes précises globales. Mais tous les principes dont j'ai parlé dans cette classe sont vraiment destinés à servir de lignes directrices plutôt que de règles strictes. La deuxième étape consiste à prendre votre miniature préférée et à le rendre meilleur. J' aime vraiment le look de celui-ci que j'ai fait, mais j'aime comment j'ai dessiné ses yeux là-dedans. Je prends des éléments des deux. Parfois, je sais que cela va à l'encontre de tout ce que j'ai dit, mais parfois la forme de tête d'une personne n'est pas en fait la caractéristique la plus importante à exagérer. C' est généralement parce qu'il ne s'écarte pas beaucoup de la moyenne. Même si Amanda Seyfried a une tête de forme plus ovale que cette forme plus ronde que j'ai choisi d'explorer plus, cela ne signifie pas nécessairement que je ne peux pas encore faire une bonne image d'elle. Vous ne voulez toujours pas passer trop de temps à rendre à ce stade. Cependant, cela dit, c'est le point où vous commencez vraiment à penser à la ressemblance. Les caractéristiques individuelles sont tout aussi importantes que l'image globale ici. Ne dessinez pas seulement une bouche, un nez ou une paire d'yeux, dessinez la bouche, le nez et les yeux de votre sujet. J' ai dessiné un nez renversé parce que son nez pointe subtilement à la fin, même si vous ne pouvez pas le voir autant sur cette photo que sur d'autres. Ses yeux sont grands et ouverts et pas squinty, donc je fais attention à cela aussi, et puis bien sûr, ses beaux cheveux longs. De plus, son maquillage pour les yeux et ses longs cils sont quelque chose que je continue à incorporer parce que j'ai l'impression qu'ils sont une caractéristique déterminante. Sa bouche expressive et ses fossettes sont aussi quelque chose sur lequel je me concentre et vont beaucoup vers la création de sa ressemblance. Une fois que vous êtes arrivé à un point qui vous satisfait, étape 3 consiste à le dessiner une fois de plus sur le dessus. Même si vous avez un style d'esquisse, vous pouvez le faire de toute façon et essayer de ne pas le tracer exactement. Fondamentalement, poussez-vous à l'esquisser encore et encore autant de fois que vous le pouvez, peaufinant continuellement le design et en le rendant meilleur. Aussi dur que cela puisse sentir ce lâcher prise de votre croquis précédent, je trouve que mon nouveau croquis est à peu près toujours aussi fort. Souviens-toi, tu n'as pas à rendre tes caricatures autant que moi. Vous pouvez préférer un style de rendu de bande dessinée plus graphique ou simple, qui est tout aussi légitime que le rendu plus réaliste de citation que je fais. Je voulais vraiment montrer un large éventail de types de caricatures que vous pouvez faire. Ici, je fais vraiment attention à tous les petits traits anatomiques présents dans le visage d'Amanda, y compris l'ombre allégée, structure osseuse, la musculature, et toutes ces bonnes choses. Fondamentalement, la seule chose qui est inexacte à la réalité sont les proportions de ses caractéristiques. J' ai choisi délibérément Amanda pour caricature pour cette classe parce qu'elle est conventionnellement belle et a un visage assez symétrique. La seule chose qui s'écarte évidemment de la norme sur son visage sont ses grands yeux frappants. Sinon, elle a un visage très proportionné et beau. Je trouve des personnes conventionnellement belles ou personnes très proportionnées très difficiles à caricature pour cette raison. Parce que ce que vous devriez exagérer est moins évident, donc j'ai vraiment présenté un défi pour moi-même ici. Je pense que c'est la Cour Jones qui a dit qu'il ne passe pas toujours par toutes ces étapes pour chacune de ses caricatures, mais qu'il est bon d'avoir un processus sur lequel se pencher quand il a un sujet difficile. Je pense qu'il est vraiment important de mettre ce travail dans caricaturation quand on est débutant ou même un artiste de caricature intermédiaire. Je passe toujours à travers toutes les vignettes et croquis bruts un bon 99% du temps je vais dessiner une caricature. Je suis passé de ce croquis très simple qui ne lui ressemble pas du tout, à ce croquis plus raffiné où je prenais en compte la ressemblance et un peu plus. Puis j'ai juste ajusté cela jusqu'à ce que ce soit mieux et j'ai fini avec le résultat final rendu. 7. Exercice 3 : Caricature traditionnelle - David Tennant: D' accord, la deuxième personne que je fais est l'acteur David Tennant. Beaucoup de ses miniatures sont super simples et prennent à peine en compte sa ressemblance. J' essayais, mais j'avais clairement besoin de me réchauffer et ça ne m'a pas vraiment découragé parce que, encore une fois, j'y suis allé en pensant, ces premiers ne vont pas être géniaux. Il a été un peu moins difficile à dessiner qu'Amanda Seyfried parce qu'il a un visage si unique qui se prête naturellement à cet art, je pense, et il vous donne plus d'options pour jouer avec. Cela étant dit, il m'a fallu un certain temps pour décider de la référence sur laquelle je voulais me concentrer, et il était encore difficile d'atterrir sur la forme et le design que j'étais heureux de continuer à explorer, et que je me sentais à l'aise passer beaucoup de temps à rendre. Après un certain point, je savais que je voulais me concentrer sur l'exagération de la forme de sa tête, c'est pourquoi j'ai continué à essayer de longues formes de triangle inversées. C' était exactement ce que je ressentais qui fonctionnait le plus pour moi, alors je l'ai essayé sur quelques photos différentes. J' ai finalement atterri sur une idée que j'aimais vraiment et j'étais excité d'aller de l'avant. Il y avait une partie de moi qui voulait vraiment commencer à rendre quelques autres croquis que j'ai fait, mais malgré le fait que j'étais pratiquement champing au peu pour continuer et arriver à la partie que je trouve plus amusant, qui est le rendu vraiment intense. Malgré cela, je savais au fond que je n'étais pas satisfait de ces croquis, et je savais que je regretterais d'y consacrer plus de temps que je n'aurais dû. Je n'étais pas encore satisfaite, alors je me suis fait recommencer jusqu'à ce que je le sois. Cela peut être assez frustrant et il peut également être difficile de savoir quand c'est le bon moment pour aller de l'avant avec une idée, surtout quand vous êtes un débutant. Mais plus vous le faites, plus vous commencez à développer une intuition à ce sujet. J' ai pris les derniers croquis super rugueux que j'ai fait et j'ai commencé à développer ces idées avec intention ici. Vraiment considérer ressemblance, ralentir un peu et être plus prudent et intentionnel. J' ai travaillé sur ce croquis approximatif pendant environ 10-15 minutes. Au fur et à mesure que vous travaillez, c'est une bonne idée de retourner votre dessin horizontalement car il est beaucoup plus facile d'attraper les erreurs de cette façon, et vous pouvez voir s'il y a des corrections de construction que vous devez apporter. Si vous travaillez traditionnellement, vous pouvez le regarder dans un miroir. J' ai passé à l'étape 3 et je commence vraiment à travailler sur les détails, étudiant vraiment ses caractéristiques et toutes les minuscules choses qui rendent son visage unique pour lui. Il a ce merveilleux nez pointu un peu tordu, donc je voulais le mettre en vedette. J' ai suivi sa bouche presque exactement sauf que je l'ai incliné juste un peu plus pour ajouter juste une touche plus de caractère à elle. Ce qui est amusant avec le personnage est que vous êtes encouragé à prendre ces fonctionnalités et juste jouer avec eux un peu, les exagérer juste un peu ou beaucoup en fonction de ce que vous allez pour, et vous n'êtes pas contraint à l'hyper réalisme. En passant, si à tout moment vous avez l'impression que j'ai trop accéléré cette vidéo, Skillshare a en fait la possibilité de ralentir ou accélérer la vidéo et l'audio par petits incréments. Dans le coin inférieur gauche, il y a un petit « 1X » sur lequel vous cliquez, et un menu de vitesse de lecture apparaît. Rappelez-vous, si vous décidez d'essayer votre main à cet exercice, s'il vous plaît le poster dans les projets de classe. Je me ferai un plaisir de vous faire part de vos commentaires et de vos critiques constructives. Nous ne voyons pas seulement le monde dans les contours, nous le voyons aussi sous des formes de tons clairs et sombres. Si vous plissez vos yeux et que vous voyez toujours une ressemblance dans les tons clairs et sombres, alors votre design est super fort. Donc là, vous l'avez. Rappelez-vous, c'est une forme d'art difficile. Je n'essaie pas de t'intimider. Je veux juste que tu saches que si tu luttes avec ça, c'est tout à fait normal et vraiment qu'on ne peut s'y attendre. Cela dit, c'est aussi très amusant. Quand je suis arrivé aux dernières étapes de ces deux dessins, j'étais totalement dans la zone et vraiment juste prospère, vivant ma meilleure vie. C' était génial. En parlant de plaisir, dans la prochaine vidéo, je montrerai comment transformer un personnage de fiction d'action en direct en un dessin animé. 8. Exercice 4 : Caricature d'un personnage de fiction: Yay, c'est mon exercice préféré ! Caricaturant un personnage de fiction d'action en direct, donc fondamentalement vous transformez un personnage d'action en direct en un dessin animé. J' ai choisi le personnage du capitaine James Flint de mon émission de télévision préférée dans le monde entier, Black Sails. Comme toujours, je commence par un tas d' études rapides et rugueuses sur le visage du personnage/acteur. J' essaie quelques choses différentes pour voir ce que j'aime le plus, mais j'ai une assez bonne idée de la direction de style que je veux suivre pour celui-ci, donc je ne suis pas aussi ambitieux avec la variation de forme ici que je l'étais avec le traditionnel caricatures que j'ai faites. Je veux que ce soit dans ma bande dessinée, style illustratif que je suis en train de développer encore, ce qui est beaucoup plus simple que les personnages plus traditionnels que j'ai montrés dans les deux dernières vidéos. Pas nécessairement plus facile, mais certainement plus simple dans le style. Encore une fois, j'utilise beaucoup de références photo différentes, je veux avoir une très bonne prise en main sur ses fonctionnalités au lieu de simplement aller avec ma première passe. Comme je l'ai dit de diverses façons, encore et encore, la première passe n'est souvent pas la meilleure passe. Vous voulez découvrir les formes et les caractéristiques distinctives et les mettre en évidence. Je me suis assuré de regarder les vues de face, trois-quarts de virages et les profils. Il est également utile de regarder une vidéo du personnage/acteur afin que vous puissiez mieux comprendre leur mouvement, langage corporel, leurs manières, leurs expressions et leur personnalité. Toutes ces bonnes choses. Parce que vous savez, essentiellement, ce que vous essayez de faire est de capturer leur personnalité d'une certaine manière. Ici, je suis passé à l'esquisse super rugueuse. En général, je dois faire quelques uns d'entre eux avant de me sentir à l'aise de passer au travail en ligne. Je me bats certainement plus avec des poses pleines du corps parce que je ne les dessine pas aussi souvent que je dessine des visages. J' ai vraiment besoin d'entrer dans la pratique de faire cela plus pour que je puisse être plus à l'aise avec ça. Si ce n'était pas déjà évident, ce personnage passe par quelques regards différents tout au long du spectacle. Je savais que je voulais le dessiner dans son look saison 2, si vous voulez, parce qu'il portait ma veste préférée de la sienne, et il avait encore ses beaux cheveux de gingembre. J' étais comme, il est absolument impératif que je dessine ses cheveux, et c'était en effet la chose la plus amusante à dessiner et à colorier, donc j'ai fait un bon choix. Quoi qu'il en soit, c'est pour ça que j'ai utilisé un tas de photos de référence différentes pour sa pose, pour que je puisse rassembler la bonne combinaison de tenue et de cheveux. Au cas où vous seriez nouveau ici, j'ai une autre classe dans cette série de cours de crashage appelée « Dynamic Design In Four Steps », et j'y vais beaucoup plus en détail sur les principes et les fondamentaux de la conception de personnages, et je vous emmène à travers mon processus en quatre étapes pour créer un personnage à partir de zéro. Il y a beaucoup à dire à propos de la conception de personnages, et je ne suis vraiment qu'à peine brosser la surface de celui-ci dans cette classe. Ici, je travaillais sur certains des derniers plis et problèmes que j'ai eus avec la pose. Comme par exemple, je n'aimais pas la forme de sa jambe gauche, alors je l'ai modifié et simplifié un peu, et j'ai aussi simplifié son bras gauche. Quand je fais un travail de ligne super propre numériquement, j'aime faire des coups de nettoyage rapides, et la plupart du temps je ne comprends pas tout à fait bien au premier essai, donc je le fais encore et encore jusqu'à ce que je le fasse. Évidemment, quand vous travaillez traditionnellement, vous ne pouvez pas le faire, et vous devez être beaucoup plus prudent avec chaque ligne, mais en fait, c'est juste un défi différent. Quoi qu'il en soit, je ne fais pas attention non plus à l'endroit où la ligne est censée se terminer, alors je fais juste un gros geste. J' aime effacer les lignes qui se chevauchent une fois que j'ai fini. Parfois, dans les zones difficiles ou les zones plus complexes, je dessine des lignes sur un calque séparé, ce qui rend l'effacement des extrémités beaucoup plus facile car alors vous n'avez pas à vous soucier d'effacer les autres lignes que vous avez dessinées parce qu'elles sont sur un couche. Ici, j'efface les bits restants de ligne indésirable, et c'est juste un bon moyen de s'assurer que l'épaisseur de votre ligne reste assez cohérente jusqu'à la fin. Vous voulez être intentionnel avec votre travail de ligne, donc soit vous assurer que toutes vos lignes ont une largeur cohérente, soit qu'elles se rétrécissent de la même manière. Si vous voulez avoir des épaisseurs différentes, cela doit avoir un sens, donc par exemple, j'ai décidé de rendre son contour général un peu plus épais que le reste, parce que je pense que cela lui donne un bel effet. Mais si je faisais au hasard une ou deux lignes plus épaisses, ça me détournerait. Bien que je n'aie pas exagéré ses caractéristiques, ce que j'ai fait était, je les ai simplifiées et stylisées, et la caricature n'est pas seulement une question d'exagération, c'est aussi une question de stylisation, surtout si vous êtes intéressé à explorer un style plus abstrait de la caricature. je veux dire, c'est que la caricature est toujours ce qui m'a conduit à ce design, tout va de pair. Je l'ai colorié très vite. Ce n'est rien de fantaisie, j'ai simplement choisi quelques couleurs de référence et les ai posées à plat. Une fois que j'ai eu toutes les couleurs plates vers le bas, j'ai ajouté un peu de blush à son visage et aux mains et lui a donné des taches de rousseur, puis j'ai dupliqué ma couche de couleur sur lui-même, pris celui sur le dessus et l'a assombri, puis aussi a changé la teinte de celui-ci à un bleu légèrement plus violacé, puis à partir de là, j'ai effectivement effacé la couche plus foncée pour révéler les tons plus clairs en dessous. Au lieu de dessiner les ombres, j'ai effacé l'ombre des zones que je voulais plus mettre en évidence. C' est un moyen agréable, rapide et facile d'ajouter un peu d'ombrage à votre travail sans avoir à y penser trop. J' ai montré comment faire cette technique étape par étape dans mon précédent cours de crash, « Dynamic Design in Four Steps », que vous puissiez vérifier cela si vous le souhaitez. Dun duh nuhh ! Maintenant, ma prochaine étape est de dessiner le reste des personnages du spectacle. [rires] Aw man, le temps. Si seulement j'avais plus de temps, je veux vraiment faire une queue d'eux parce que j'aime vraiment comment il s'est avéré, donc ça va arriver éventuellement, quand j'aurai le temps, qui sait quand ce sera. 9. Conclusion: Votre projet est de choisir un ou, idéalement, tous ces exercices à faire vous-même. Je me ferai un plaisir de vous faire part de vos commentaires constructifs sur l'un ou l'autre de ces exercices. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, je suggère de commencer par l'exercice 1, car je pense que c'est l'un des plus faciles à commencer, car il vous fournit une sorte de plan à suivre et c'est un exercice à faible stress. Parce que le but de celui-ci n'est pas de finir avec un croquis super réussi, c'est de vous aider à comprendre comment arriver à un croquis réussi. Cela dit, si l'un des autres exercices vous excite plus, alors n'hésitez pas à commencer avec ceux-ci. C'est vraiment à toi de décider. J' appelle cette série 'Character Design Crash Course' parce que ces classes ne font que gratter la surface de ce que vous pouvez apprendre en matière de design de personnages. Mais j'essaie d'emballer autant d'informations que je peux dans un format court... ish. Par conséquent, cours de crash. Si vous voulez en savoir plus, je recommande la classe de Court Jones sur Proko.com, « The Art of Caricature ». Et comme toujours, je recommande les cours de Stephen Silver sur SilverdrawingAcademy.com. Il y a aussi, bien sûr, une tonne de cours de création de personnages vraiment impressionnants sur Skillshare. Certains d'entre eux auxquels j'ai lié sous Projets et Ressources. Cela dit, je vais continuer à produire des cours de création de personnages ici sur Skillshare qui couvriront un large éventail de sujets spécifiques, tous liés à la conception de personnages et à l'illustration. Si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez rester au courant de ce que je publie, assurez-vous d'appuyer sur le bouton Suivre et vous serez le premier à savoir quand chaque nouveau cours d'accident est lancé. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @melissaleedesign pour voir mes derniers travaux en cours. Quels que soient les exercices que vous choisissez de faire pour votre projet de classe, ou simplement pour votre propre pratique, je vous exhorte à les approcher avec la mentalité que vous n'allez pas créer quelque chose d'étonnant au premier coup. Parce que les chances sont que si vous avez déjà de l'expérience, vous ne le ferez pas. Vous ne pouvez même pas créer quelque chose dont vous êtes fier au deuxième, 10e ou 50e essai. Je suis ici pour vous dire que la caricature est très difficile. Je suis vraiment content des designs que j'ai créés pour cette classe, mais ils pourraient être beaucoup améliorés, j'en suis sûr. Je travaille dur à ça depuis un moment. Donc, comme toujours, essayez de ne pas être découragé si vous n'êtes pas satisfait de vos résultats au début, laissez-vous améliorer à votre propre rythme. Ma devise sur Skillshare, et dans la vie en général, est « Permettez-vous d'échouer avant de réussir ». Alors laissez-vous créer de mauvais dessins, et apprendre à apprécier leur valeur, de sorte que vous pouvez obtenir les bons dessins. Sur cette note, je vous souhaite bonne chance et comme toujours, j'ai hâte de voir ce que vous créez.