Cours accéléré de création de personnages : Concevoir des enfants

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans une nouvelle édition de Character Design Crash Course. m'appelle Melissa et je suis une designer de surfaces et illustratrice basée dans le nord de la Californie. cours intensif de conception de personnages est une série de cours d'illustration destinés aux dessinateurs débutants ou aux artistes de personnages de niveau intermédiaire qui souhaitent se rafraîchir Dans ce cours, je me concentre sur la façon de dessiner des enfants de tous âges, des nouveau-nés aux jeunes adultes. Je vais passer en revue certaines de mes plus grandes inspirations. Tous les trucs et astuces que j'utilise pour faire vieillir un personnage à la hausse ou à la baisse. Quelles qualités et quels enfants les font paraître jeunes et lesquelles de ces qualités vous pouvez exagérer dans les dessins animés Enfin, je vais vous montrer mon processus de création d'un jeune personnage. Dans ce cours, je me concentre vraiment sur les principes appris dans mes autres cours et sur leur application au design pour enfants. Cela dit, si vous n'avez suivi aucun de mes autres cours, vous pouvez toujours commencer ici si vous préférez. Mais je recommande mon cours de design dynamique en quatre étapes en même suivre mon cours de design dynamique en quatre étapes en même temps que ce cours, car j'aborderai les principes fondamentaux de la conception de personnages de manière plus approfondie dans ce cours. Je vais faire une démonstration de procréation, mais rassurez-vous, vous pouvez faire tout ce que je vais démontrer dans ce cours de manière traditionnelle Donc, tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un crayon et d'un papier. Passons donc au dessin. 2. Qu'est-ce qui rend un personnage jeune ?: Alors, qu'est-ce qui donne à un personnage une apparence jeune ? Je pense que le facteur le plus important à prendre en compte lorsqu'il s'agit de concevoir des enfants est la proportion. Vous pouvez instantanément faire vieillir un personnage vers le haut ou vers le bas, selon la façon dont vous modifiez les proportions. En gros, plus vous voulez que votre personnage apparaisse jeune, plus le ratio tête/corps doit être faible. Les deux personnages semblent jeunes ici, mais le personnage de droite paraît encore plus jeune que celui gauche car les proportions sont légèrement plus poussées. Le corps est presque à la même hauteur que leur tête, et vous pouvez le pousser encore plus loin et faire le corps soit exactement à la même hauteur que la tête. Donc un ratio de un pour au lieu d'un pour un et un tiers. Leurs deux têtes sont grandes rapport à leur corps, ce qui est important, tout comme leurs yeux et leurs oreilles. Fait amusant, après la naissance, nos yeux grandissent pendant les trois premiers mois après la naissance, puis presque pas du tout par la suite. C'est pourquoi ils ont l'air si gros chez les bébés et les enfants, car ils sont relativement gros par rapport à la taille de la petite tête dans laquelle ils se trouvent. En gros, lorsqu' il s'agit d'enfants, grandes caractéristiques exagérées contribueront grandement à indiquer la jeunesse La seule exception est le nez. Les nez des enfants ont tendance à être assez petits, surtout ceux des bébés Certaines règles empiriques ou directives peuvent vous aider à faire de ou directives peuvent meilleurs choix de conception, et elles peuvent vous aider à prendre l'habitude d'éviter certains pièges de conception, en particulier lorsque vous êtes débutant Cela étant dit, j' aime toujours souligner qu' il s'agit toujours de dessin animé et que les règles sont censées être enfreintes dans le domaine du dessin animé Certaines règles sont certainement plus malléables que d'autres. Comme je l'ai déjà dit, je sais par expérience que même les plus petits changements proportion peuvent instantanément faire vieillir un personnage vers le haut ou vers le bas. Ces directives ne sont certainement pas là pour une bonne raison, mais je veux juste que vous essayiez de ne pas les laisser restreindre votre créativité ou vous empêcher de faire vos propres expérimentations. L'une de ces règles générales est que les traits légèrement arrondis font vieillir les caractères vers le bas vieillir les caractères vers le bas tandis que les traits plus nets font vieillir les caractères vers le haut ? je voulais vous montrer ce buste de personnage Mais je voulais vous montrer ce buste de personnage que je fais sur la droite, car s'il est vrai que les traits arrondis peuvent indiquer la jeunesse d'un personnage, si vous voulez Cette jeune fille a une mâchoire carrée bien aiguisée. Pour moi, elle pourrait facilement avoir 13 ou 14 ans, peut-être. Serais-je capable de faire la même chose avec un personnage de bébé ? Presque certainement pas. Mais le fait est qu'expérimenter et essayer différentes choses peut parfois mener à des designs intéressants et réussis OK. Le placement est un autre facteur important. Même les changements de placement les plus subtils peuvent affecter l'âge d'un personnage. Par exemple, vous pouvez réduire les traits du visage en fonction de l'âge du personnage, comme je l'ai fait avec les deux dessins du garçon réalisés à la main droite. Au troisième dessin, j'ai également raccourci le menton et élargi un peu les joues Mais dans le dessin du milieu, je n'ai fait que déplacer les éléments vers le bas. fronts plus grands, des joues plus pleines et plus petits aideront les personnages à paraître Avec la fille, j'ai abaissé et agrandi sa tête, ne lui laissant pas de cou, et j'ai également relevé son tour de taille. Quelques petits ajustements peuvent faire toute la différence. Le placement est également important dans la vue de profil et fonctionne de la même manière avec un design complexe et simple. OK, donc je vais juste passer en revue certaines des qualités que l'on peut généralement trouver dans les différents groupes d'âge. Les bébés et les tout-petits ont une tête plus grosse, de grands yeux, peu ou pas de cou ou de menton, petit nez et un front plus gros Les tout-petits sont un peu plus grands que les bébés et ont un corps un peu plus long Mais la graisse du bébé reste apparente jusqu'à l'âge de deux ou trois ans environ. De trois à cinq ans environ, les enfants commencent à perdre de la graisse de leur bébé et leur cou prend davantage d'apparence Des formes de visage plus rondes feront également paraître un personnage plus jeune Le garçon le plus âgé sur la droite ici a tête ovale, et je pense que cela lui donne l'air un peu plus âgé que les autres. mesure que les enfants grandissent, la proportion de la tête par rapport au corps augmente régulièrement, front devient un peu plus petit, les yeux et les oreilles sont encore relativement grands, et les joues et les mâchoires peuvent être légèrement Les deux plus jeunes filles mesurent environ trois têtes, tandis que les deux garçons plus âgés mesurent environ le front Le corps continue de croître, torses s'allongent et les traits du visage peuvent commencer à devenir moins ronds et plus anguleux Bien que je n'en aie pas vraiment un bon exemple ici, je le ferai dans des diapositives ultérieures. Les enfants peuvent commencer à avoir l'air un peu maladroits vers 11 ou 12 ans. Avant de passer aux adolescents, je voulais vous montrer ce personnage que j'ai dessiné quelques années pour un concept de jeu vidéo. On m'a d'abord demandé de dessiner une jeune fille. Aucune tranche d'âge précise ne m'avait été communiquée à l'époque, mais le jeu devait porter sur les rêves d'un jeune enfant. Je savais qu'elle devait être assez jeune. J'ai d'abord dessiné son buste , puis j'ai dessiné son corps entier. Mais je me suis rendu compte par la suite qu'elle paraissait plus âgée sur le buste que sur le dessin du corps entier. Cela est dû en grande partie au fait que dans le dessin du corps entier, son ratio tête/corps est assez faible. Son corps ne mesure qu' environ 2,5 têtes et elle en porte également un, ce qui la fait beaucoup paraître plus jeune. Son visage est également un peu plus rond et elle semble timide et timide Je l'attribuerais à neuf ou dix ans. Sur le buste, cependant, je pense qu'elle a environ 13 ans parce que son visage est un peu plus long, son cou est nettement plus long et elle a un peu plus d'attitude. Elle me semble plus affirmée. Non pas que les petits enfants ne puissent pas s'affirmer, mais je voulais juste souligner à quel point l'attitude, le langage corporel et les vêtements peuvent également affecter l' âge d'un personnage Passons à autre chose, l'observation est essentielle à la conception des personnages, et elle est extrêmement utile lorsqu'il s'agit de concevoir des jeunes Chez les adolescents, les proportions commencent à s'estomper. Vous devez faire attention aux changements liés à la puberté tels que des hanches plus larges, une taille plus petite, des pieds plus gros et des membres ganglionnaires Le nez commence aussi à grossir. Les oreilles et le nez ne cessent de pousser, leurs oreilles sont donc encore assez grandes Comme je l'ai mentionné dans la dernière diapositive, il est très important de prendre en compte les vêtements et le langage corporel . À cet âge, la proportion entre la tête et le corps s'est à peu près équilibrée, sauf si vous optez pour un design plus stylisé, Le corps est presque complètement développé et ne présente pas de rides. Vous devez éviter les lignes de contour excessives sur le visage, car c'est un moyen rapide de faire vieillir un personnage de manière significative. Encore une fois, attitude, langage corporel, coiffures, traits plus anguleux. Ce sont tous des facteurs vraiment importants. Des indices contextuels tels que les styles de cheveux et de vêtements vous aideront à vous faire une de l'âge que vous recherchez. OK. C'est bon. Cela couvre à peu près tout. Vous pouvez télécharger la diapositive sous l'onglet Projets et ressources si vous souhaitez vous y référer ultérieurement. OK. 3. Inspiration: J' en ai parlé un peu dans mon design dynamique et le cours en quatre étapes. Mais je voulais passer rapidement en revue ici parce que je pense que c'est toujours juste un très bon rappel. Je pense qu'il est vraiment important de se tourner vers d'autres artistes pour s'inspirer et d'apprendre d'eux. La seule fois que je vous déconseille, c'est si vous vous sentez submergé en regardant le travail d'un autre artiste et en comparant votre propre travail à celui-ci. Si cela vous fait tomber, alors je suggère de reculer et de faire une pause parce que c'est vraiment difficile de ne pas vous comparer. Même si l'un des conseils numéro un que je donne et que j'ai reçus est d'essayer de ne pas vous comparer à d'autres artistes parce que ce n'est vraiment jamais juste de le faire pour vous-même. Vous ne savez pas depuis combien de temps l'autre artiste dessine et ils ont probablement beaucoup plus d'expérience que vous. C' est beaucoup plus facile à dire qu'à faire. C' est bon de vous donner des pauses en regardant le travail magnifique et incroyable de tout le monde. Mais dans l'ensemble, je pense qu'il est extrêmement précieux de se tourner vers d'autres artistes pour s'inspirer, et je le dis par expérience personnelle. Je ne peux pas vous dire le nombre de fois où je suis allé à Pinterest pour regarder des références ou travaux d'autres personnes et cela m'a aidé à me détacher de tout problème de conception auquel je faisais face. Vous voulez analyser et étudier leur utilisation de la forme, ce qui rend leur style cohérent, quels éléments et choix stylistiques vous aimez et pouvez puiser littéralement, tout ce genre que vous pouvez ramasser en étudiant le travail des autres. Cela dit, il est super important d'être influencé par plus d'un artiste parce que vous ne voulez vraiment pas courir le risque d'imiter trop étroitement le travail d'une personne. Idéalement, vous voulez développer un style qui est le vôtre. J' ai toujours l'impression de développer mon propre style et je ne suis pas sûr d'arrêter de le ressentir dans une certaine mesure. Il faut beaucoup de pratique, beaucoup d'expérimentation, et essayer différentes choses, y compris les styles, beaucoup de temps, et le dévouement. J' ai toujours l'impression d'essayer constamment différents choix de style. Mais c'est bien parce que j'ai appris à embrasser le processus et à profiter de l'expérimentation. Je pense que c'est quelque chose que nous devons tous faire parce que la principale raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous en aimons ou bien, pourquoi ferons-nous cela pour nous-mêmes ? C' est vraiment dur. Maintenant que cela a été dit, je veux vous montrer rapidement quelques-unes de mes propres inspirations, des gens qui, je pense, dessinent vraiment bien les enfants. Une énorme influence sur moi et quelqu'un que je parle beaucoup tout au long de mes cours, est Stephen Silver. C' est un merveilleux professeur d'art lui-même et tant de ce que je sais que j'ai appris de lui. Je ne pense pas que mon style soit du tout semblable au sien, mais je peux encore voir l'influence dans certains choix que je fais. Je pense juste qu'il est si bon pour transmettre âge avec la forme et l'attitude, et les vêtements, etc. La prochaine personne est Shaun Bryant. J' aime vraiment cette lignée de scouts et comment il est super clair qu'ils sont tous jeunes. J' adore la façon dont les proportions générales sont assez semblables, comme si elles avaient toutes de grandes têtes par rapport à leur corps, grandes oreilles, toutes ces bonnes choses. Mais il y a encore tellement de variations intelligentes dans la forme du corps et la forme de la tête. Aucun de ces petits gars n'est ennuyeux à regarder et pas deux ne ressemblent. L' artiste suivant est quelqu'un que j'ai découvert récemment Luigi Lucarelli et je pense juste que son travail est incroyable. Les deux files d'attente en haut et en bas à droite sont les élèves de ce monde scolaire magique. En bas à gauche, il y a une liste de professeurs adultes. Je voulais les inclure pour les comparer aux enfants parce que je pense juste que ceux-ci sont si réussis à transmettre l'âge non seulement à travers les humanoïdes, mais aussi les animaux non-humanoïdes, et les créatures rocheuses. J' adore ça. Beaucoup de choses dont j'ai parlé sont si évidentes ici, comme l'attitude, la proportion, les vêtements. Toutes ces choses se combinent pour vous vendre l'illusion que vous êtes en train de regarder un monstre enfant. Je pense juste que vous pouvez apprendre tant en regardant ces choses et comparant les différences entre les enfants et les adultes. C' est tellement génial. J'adore ça. J'aime tellement ça. J' ai deux diapositives de son travail parce que je pensais aussi que c'était vraiment cool, parce qu'il a un personnage à différents âges de sa vie. En regardant les différences, il est vraiment intéressant et utile. Ensuite, à droite, il y a un personnage dessiné dans différents styles. Je pense que certains d'entre eux semblent plus jeunes que d'autres. Celui en bas à droite pour moi est la plus jeune et je pense que c'est à cause de sa tête relativement grande et du fait qu'elle n'a pas de cou visible. Ses oreilles sont assez grandes dans chacun d'entre eux, ce qui l'aide à paraître jeune dans toutes les versions. Mais en bas à droite, ils sont encore plus grands. Une fois que vous serez en mesure de reconnaître ces choses, vous pourrez mieux analyser les dessins que vous voyez et comprendre pourquoi ces illusions vous sont vendues, et, espérons-le, appliquer cette connaissance et cette compréhension à vos propres dessins. L' artiste suivant est Claire Keane. J' adore à quel point ces dessins de Raiponce sont expressifs. Tu as un petit bébé bouffant Raiponce. Puis Raiponce plus grand a presque la même forme de tête et de visage, mais son corps est un peu plus long. L' artiste suivant est Karly Jade Catto. Le chat ici me semble assez jeune à cause de sa grosse tête et de ses grands yeux, je pense. Cela va juste montrer que vous pouvez appliquer ces mêmes idées aux animaux aussi. Le suivant est la seule et unique Milt Kahl. Qu' est-ce qu'il y a à dire ? Son travail est tout simplement incroyable et tellement inspirant. Suivant est Anoosha Syed. Je voulais inclure une variante de styles. Je pense que Anoosha a un style si fort et unique. Je pense que c'est intéressant qu'il n'y ait vraiment pas trop de différence proportionnelle entre les nourrissons et les enfants plus âgés. Les corps des enfants plus âgés sont juste un peu plus longs peut-être et un peu moins arrondis. Je pense que le principal indicateur de la différence d'âge est dans leurs vêtements. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Parfois, c'est aussi simple que ça. Puis les chats ici pour moi, ressemblent à des adolescents, en grande partie à cause de leurs attitudes et de leurs vêtements. Bien que honnêtement, je porterais ces deux tenues. Le dernier artiste que je veux vous montrer est Ryner Alencar. Regarde la différence entre ce qui me semble être des jeunes de 9 à 11 ans, donner ou prendre, par rapport aux autres enfants qui regardent entre 13 et 16 ans, peut-être. Les différences sont assez subtiles, honnêtement, mais elles sont là. Je pense que pour la plupart, les adolescents sont un peu plus longs, plus grands. Certains d'entre eux sont un peu ganglions, des proportions plus gênantes. Ça peut être difficile à repérer, mais ils sont là si tu as l'air assez dur. Ce ne sont que quelques-uns des innombrables autres artistes qui m'inspirent. Mais j'espère que vous vous sentirez inspiré et prêt à vous lancer dans la création de vos propres dessins. 4. Dessiner bébé: Je voulais inclure deux démos de dessin, l'une représentant un bébé pour ce cours, parce que dessiner des bébés n'est pas nécessairement un processus différent, mais cela implique des exigences de conception particulières ou pas tant d'exigences, mais des paramètres, je suppose Elle a ses propres défis uniques. Plus que toute autre tranche d' âge, je pense. Vous ne pouvez pas dessiner un bébé de la même manière que vous dessinez un enfant de huit ou 15 ans. Et je pense que les différences sont un peu plus drastiques ou évidentes, je suppose. Et je pense qu'il est important de les examiner un peu plus en profondeur. OK. Comme pour tout, j'essaie toujours de commencer par les formes de base simples, en les utilisant comme éléments pour la forme générale de mon personnage. Je commence par la tête. Ensuite, pour les bébés, j'aime vraiment mettre l'accent sur leur graisse de bébé. J'utilise une forme de paire pour développer le torse et le ventre. J'ai un peu tendance à rendre mes formes un peu plus que ce qui est nécessaire au début, ce que je ne devrais vraiment pas faire car j'ai tendance à devoir corriger les proportions au fil du temps. Vous devriez vraiment essayer de vous en tenir à des formes simples et grossières au début jusqu'à obtenir un sous-dessin solide Dans mes autres cours intensifs de conception de personnages, je parle de la pratique qui consiste à utiliser des lignes droites contre les courbes et à éviter ce que j'appelle le saucisson. Comme en général, lorsqu'il s'agit de construire un personnage, il est beaucoup plus attrayant visuellement d'avoir des lignes droites et des lignes courbes côte à côte ou en face l'une de l'autre. Mais ici, j'ai mis ce rôle côté et j'ai fait exactement le contraire, en créant des jambes en forme de saucisse en forme de maillon. C'est approprié pour un bébé car il a essentiellement ce qui ressemble petites pattes en forme de saucisse en raison de ses petits membres gonflés et mignons Mais encore une fois, vous devriez généralement éviter ce look, en particulier au niveau des bras et des jambes. Une fois que vous êtes satisfait de la forme générale et des proportions, vous pouvez passer à l'esquisse plus détaillée et soignée. Un petit ovale pour le nez et une toute petite bouche. J'ai dessiné les yeux grands et assez écartés. Plus l'écart est large, plus c'est mignon, je trouve. Ici, j'ai abaissé les traits du visage avant les rendre davantage, car encore une fois, l' abaissement des traits fait vieillir les personnages , y compris les oreilles, que j'ai fini par abaisser plus tard. J'ai également remarqué que j' avais la tête un peu grosse, alors je l'ai ajustée également. Voici un petit truc que j' utilise parfois pour les yeux. Je vais tracer une ligne diagonale du coin de l'œil que j'ai déjà dessiné jusqu'à l'autre côté du visage, ce qui me donne une meilleure idée de l'endroit où je dois dessiner le coin de l'autre œil. Cela ne fonctionne pas toujours . Cela dépend vraiment du style d'yeux que vous dessinez. vous avez peut-être déjà une directive pour De toute façon, vous avez peut-être déjà une directive pour vous aider dans ce placement. Mais ça m'aide parfois. Les yeux de ce dessin sont désormais bien alignés. Cependant, ils ne sont ni symétriques ni identiques. Et ils n'ont pas besoin de l'être. En fait, je vous encourage à essayer de ne pas dessiner visages parfaitement symétriques, car l'asymétrie ajoute du caractère, et la plupart des gens ont de toute façon des traits asymétriques Comme vous pouvez le constater, le corps de ce bébé mesure environ une tête et mesure environ les trois quarts ou moins. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez pousser les proportions encore plus loin. Le corps du bébé peut même être de la même longueur que la tête. Peut-être que vous dessinez un nouveau-né ou peut-être que vous optez simplement pour un design super stylisé et exagéré Ce qui est vraiment intéressant, c'est que vous pouvez prendre certaines de ces idées et les appliquer à d'autres animaux. En fait, je ne dessine pas très souvent des bébés animaux de dessins animés. C'était un petit défi pour moi. Mais j'ai vu l'incroyable Aaron Blaze le faire une fois dans l'un de ses cours en ligne ou lors d'une démonstration en direct qu'il a faite. Je ne m'en souviens pas. Mais en gros, il a pris le visage d'un simple bébé. Et puis, avec quelques changements simples, je ai transformé en un autre animal. Je ne me rappelle pas quel animal il a dessiné, mais le mien s'est transformé en ours. Essentiellement, j'ai simplement pris les traits abaissés , le grand front, les yeux écartés et le petit menton du bébé et je les ai appliqués sur ce que je trouve être un adorable ourson Ensuite, juste pour le fun, je l'ai aussi transformé en chaton. 5. Dessiner un adolescent: J' aime presque toujours commencer par une histoire ou une personnalité lorsque je crée un personnage. Il n'est pas nécessaire que ce soit une histoire très complexe ou quoi que ce soit Mais je trouve que le simple fait de noter quelques caractéristiques ou traits me donne une orientation et, en fin de compte, renforce mon personnage Parfois, j' écris une liste de traits que je sais que je veux que mon personnage possède. Je n'avais pas prévu ce que je voulais dessiner pour cette démo, alors je pense que j'aimerais dessiner une fille aujourd'hui. Je veux qu'elle ait 13 ou 14 ans. Rendons-la ringarde ou livresque, amicale. Et disons qu'elle est un peu rêveuse. Déjà, seule la petite liste me donne des idées sur l'apparence que je veux lui donner, son expression et sa pose, etc. mon cours de design dynamique et en quatre étapes, j'aborde en profondeur l' histoire, la recherche et la manière dont vous pouvez aborder différents projets de design de personnages Dans mon cours de design dynamique et en quatre étapes, j'aborde en profondeur l' histoire, la recherche et la manière dont vous pouvez aborder différents projets de design de personnages. Si vous souhaitez en savoir plus sur mes divagations à ce sujet, allez y jeter un œil. En fait, j' approfondis également chaque étape du processus de conception d'un personnage dans cette classe. J'essaie de ne pas être trop répétitif dans ces cours, sauf si je pense que cela doit être répété plusieurs fois. Mais oui, je rationalise mon processus dans ce cours parce que je ne veux pas ennuyer ceux d'entre vous qui ont suivi mes autres cours Quoi qu'il en soit, une fois que j'ai noté quelques traits et établi le type de personne que je souhaite concevoir. Je dessine parfois de petites silhouettes rapides pour m'échauffer et trouver une forme générale pour mon personnage Honnêtement, dans ce cas, cette étape ne m'a pas vraiment aidée à comprendre , ce qui est très bien. Parfois, c'est plus ou moins utile selon le personnage et le niveau de stylisation ou d'exagération que vous recherchez Bref, je suis passé à des idées de morphologie un peu plus complexes , et je ne saute jamais cette étape. Je commence toujours par des formes simples ou trois formes en D pour créer la forme du personnage, quel que soit le style que je recherche Même si je sais que ce seront des couleurs plates avec très peu de rendu. Je continue à développer mes formulaires à ce stade, car cela contribue vraiment à renforcer votre design au final. J'aimerais essayer quelques idées différentes. Si vous voulez travailler dans le domaine de l' animation, des jeux vidéo ou tout autre domaine qui nécessite un design de personnage, vous devez prendre l'habitude de créer plusieurs idées pour un personnage. En ce qui concerne mon expérience dans le secteur, elle est assez limitée. Je n'ai fait qu'un seul stage dans une société de jeux vidéo, et je ne fais plus de la conception de personnages une carrière professionnelle À moins que vous ne comptiez ces cours, qui, je suppose, comptent. Quoi qu'il en soit, d'après mon expérience et les conseils que j'ai reçus d'autres designers de personnages, directeurs artistiques et directeurs artistiques apprécient vraiment de voir que vous êtes capable de présenter plusieurs idées pour un personnage. Je pense qu'il serait utile d'avoir quelque chose comme ça dans votre portefeuille. Quoi qu'il en soit, plus vous essayez d'idées, plus vous avez de chances de tomber sur quelque chose d'inattendu et de génial. Plus vous expérimentez, plus il est probable que votre design soit d'autant plus solide. Dans ce cas, je pense en fait que j'ai le plus aimé le premier que j'ai dessiné. Je pense que je vais y aller , cela arrive parfois. Quoi qu'il en soit, j'ai maintenant ces autres idées que je peux utiliser comme point de départ pour d'autres personnages, peut-être. Comme cette fille est livresque, j'ai décidé qu'elle devrait porter des livres naturellement Parce que mon dessin de base d'elle était si fort proportionnellement et assez bien construit, j'ai pu créer plus de détails dessus avec une facilité surprenante Je ne vais pas mentir. D'habitude, c'est plus difficile pour moi. Cela dit, j'ai trouvé des références sur Pinterest et Google pour m' aider à poser, que j'ai affichées sur l' j'ai affichées sur écran de mon ordinateur pendant que je dessinais ce dessin. J' avais particulièrement besoin de référence pour ses bras et pour la façon dont elle tient les livres devant elle. C'était difficile de bien faire les choses. Cela ne venait pas uniquement de mon esprit. J'ai encore souvent besoin de références pour les poses du corps entier. Plus je dessine, plus c'est facile, plus je peux prendre de raccourcis, c'est sûr, mais j'ai toujours du mal à prendre la plupart des poses. Donc, si vous pouvez comprendre cela, c'est tout à fait normal. Je pense que les gens sont ce qu'il y a de plus difficile à dessiner, qu'ils soient super cartooniques, simplifiés ou non Allez-y doucement et souvenez-vous que cela demande de la pratique, la persévérance et beaucoup de patients. Je crois que c'est de Stephen Silver que je l'ai trouvé à l'origine. Je pense qu'il l'a appelé les trois P, pratiquer la persévérance chez les patients. C'est très utile de s'en souvenir et de s'en souvenir constamment. J'ai décidé de la dessiner regardant vers le ciel parce qu'elle est une rêveuse, souvenez-vous Je voulais donc lui donner une expression qui implique qu'elle est, vous savez, peut-être perdue dans ses pensées ou loin. Une technique que j'aime utiliser pour numérique au trait net consiste à tracer mes lignes rapidement, parfois plusieurs fois jusqu'à ce que je fasse les choses correctement, parfois plusieurs fois jusqu'à ce que je fasse les choses correctement, puis à effacer l'endroit où les lignes se croisent. Cela fonctionne plutôt bien pour moi et cela garantit que mes lignes sont nettes et non bancales Je parle un peu plus de cette technique tout au long de mes séries de cours intensifs de conception de personnages, y compris dans mon cours de caricature Dans ce cours, il y a une vidéo dans laquelle je montre comment arcaturer ou dessiner un personnage fictif en direct dans son intégralité, du design à la couleur Si vous n'êtes pas particulièrement intéressé par la carcature traditionnelle, vous pouvez ignorer les vidéos dans lesquelles je fais une démonstration charcature traditionnelle et simplement regarder les La caricature et le design des personnages vont de pair, et je pense qu'il est important d'en apprendre davantage sur la carcature car cela ne peut que vous aider à devenir un meilleur concepteur de personnages La caricature ne consiste pas simplement à exagérer le visage d'une célébrité ou de quelqu'un dans un parc d'attractions Il s'agit également de prendre des personnages d'un film d'action en direct ou émission de télévision pour les transformer en dessins animés, puis de prendre ces connaissances et appliquer à vos propres personnages originaux Quand j'ai pris du recul par rapport au dessin, je me suis rendu compte que cette fille 16 ou 17 ans que de 13 ou 14 ans. Ce n'était pas mon plan initial, mais j'ai pensé en profiter comme opportunité pédagogique et vous montrer un autre exemple de ce que vous pourriez faire au personnage de Dag. Ce qui me fait paraître plus âgée, ce sont ses longues jambes et la largeur de ses hanches, ou je suppose le fait qu' elle a une petite taille. Cependant, vous voulez y jeter un coup d'œil. Bien entendu, j'ai raccourci ses jambes, y compris la jupe, et j'ai légèrement élargi sa taille pour qu' elle ait moins une silhouette de sablier Je pense qu'elle ressemble beaucoup plus à la fille mignonne un peu maladroite de 13 ou 14 ans que je visais maintenant Pour ce faire, il a suffi de quelques ajustements mineurs. C'est beaucoup plus facile avec l'art numérique, bien sûr, mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser du papier calque ou un tableau lumineux de la même manière que l'art traditionnel. C'est ça. J'ai décidé ne pas aborder la couleur dans ce cours en tant que telle, je ne me considère pas comme une artiste coloriste particulièrement compétente, et aussi parce que je fais des démonstrations techniques de coloriage dans certains de mes autres cours Si vous voulez voir comment je colore les choses, alors allez-y et jetez-y un coup d'œil. 6. Merci + Projet de cours: s' y attendre, votre mission consiste à créer votre propre jeune personnage et à le publier sous forme de projet de classe Comme défi facultatif, essayez de dessiner deux ou trois enfants d'âges différents. Je serais heureuse de fournir tous les commentaires constructifs possibles à ce sujet. J'appelle cette série un cours intensif de conception de personnages parce que ces cours ne font qu'effleurer la surface de ce que vous pouvez apprendre en matière de design de personnages. Mais j'essaie de rassembler le plus d'informations possible dans un format court. D'où un cours intensif. Je publie régulièrement de nouveaux cours intensifs sur la conception de personnages qui couvrent une gamme de sujets spécifiques, tous liés à la conception de personnages et à l'illustration. Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez rester au courant de ce que je publie, cliquez sur le bouton « Suivre » et vous serez le premier à savoir quand chaque nouveau cours intensif sera lancé. Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Melissa Lee Design pour voir mes derniers travaux en cours et/ou vous inscrire à ma newsletter trimestrielle. Je recommande également des ressources supplémentaires, notamment d'autres cours de Skillshare sur l'illustration de personnages, auxquels j'ai créé un lien dans l'onglet Projets et ressources Assurez-vous donc de les vérifier. Bien que je pense que mes cours sont bénéfiques pour les artistes de personnages intermédiaires et débutants. Je sais également que la conception des personnages peut être très difficile, surtout pour les débutants. Je vous invite donc à aborder votre travail en gardant à l'esprit que vous ne créerez peut-être pas quelque chose d'extraordinaire du premier coup, ou que cela ne ressemblera peut-être pas à ce que vous souhaitez. Dessiner des gens est très difficile, et il faut beaucoup de pratique constante et de dévouement pour le maîtriser. Donc, comme toujours, essayez de ne pas décourager si vous n'êtes pas satisfait de vos résultats au début Permettez-vous de progresser à votre propre rythme. Ma devise sur Skillshare et dans la vie en général est de vous permettre d'échouer avant Permettez-vous de créer de mauvais dessins et apprenez à apprécier leur valeur afin de pouvoir obtenir les bons dessins. À cet égard, je vous souhaite bonne chance et, comme toujours, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.