Transcription
1. Introduction: Je suis Rena, et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours alors que je
vous guide pour créer une lecture
équilibrée dont vous pouvez être fier. Nous allons apprendre
de nombreux éléments en classe. Je vais également critiquer mon propre art que j'ai fait en tant que débutant. Et j'ai parcouru un long chemin. J'espère donc qu'il sera utile
d'avoir cette perspective et d'adopter de petits changements qui
auront un impact énorme. Je pense que c'est une aventure
et vous êtes les héros, vous allez faire face à des problèmes. Mais la clé ici est de ne pas
abandonner et de continuer. Je peux voir que
tu es agité à l'idée de commencer et que tu as
arrêté d'écouter. Passons donc directement outils et
aux fournitures dont nous
aurons besoin aujourd'hui.
2. Outils et fournitures: Je vais énumérer les outils
et
les fournitures exacts que nous
utiliserons dans ce cours. Assurez-vous donc de vérifier
la description pour cela.
3. Traits de pinceau: La première
étape pour comprendre vos outils est
évidemment de vous demander quelles sont les marques de pinceau
possibles avec vos outils et comment vous pouvez obtenir différentes marques de pinceau
en utilisant différentes pressions. Commençons donc. Donc ça va
tremper mon pinceau dans l'eau et le
mélanger avec une belle quantité de
pigment, beau et aqueux. Maintenant, je vais
commencer doucement par appliquer
le moins
de pression possible avec
mon pinceau sur du papier. Je vais donc simplement
toucher le pinceau. Cela lui donne donc
beaucoup moins de pression. La marque est donc également très petite car j'augmente
la pression sur
le pinceau et une plus grande partie de mon pinceau entre en
contact avec le papier. Ma marque de pinceau
augmente également en taille. Je ne fais que le répéter. Aucune pression. fur et à mesure que j'augmente la pression, plus grande partie de mon pinceau entre en
contact avec
le papier et la taille de ma marque augmente,
n'est-ce pas ? Voici donc 0% de mon pinceau. Ici, environ 25 % de mon
pinceau touche le papier. Mes pinceaux ne
toucheront pas le papier et tout mon pinceau
touchera le papier. Vous allez faire
un exercice simple lequel nous allons
nous mettre dans l'état d'écoulement, qui consiste essentiellement
à commencer avec une pression nulle, augmenter la pression
autant que possible et OnStart
réduisant la pression. On va faire ça,
ces lignes continues. Gardez donc à l'esprit que mon pinceau ne perd pas son
contact avec le papier. Si vous voulez qu'il
pointe vers le bas, votre pinceau doit
également pointer vers le bas. Bon ? Maintenant, si vous voulez qu'il pointe vers
le haut, votre pinceau doit pointer dans l'une ou
l'autre des directions vers le
haut ou vous le faites comme ça. Si vous voulez pointer, si vous voulez faire un
trait comme celui-ci, alors encore une fois, votre pinceau doit
pointer dans cette direction, dans la direction de ce que
vous valorisez sur le trait. C'est donc ça ou ça. De même, si vous voulez
un angle incliné, votre pinceau doit également
pointer dans cette direction. Il suffit d'en tenir compte
et de pratiquer ce trait. C'est une question importante. Une fois que vous avez terminé, dessinez. Chaque fois que vous avez besoin d'angles, faites des
cercles et pratiquez
vos traits. ce que je vais faire. De ce côté, mon pinceau
pointe ici. Mon pinceau pointe. De ce côté. Des éruptions cutanées pointant ici. Une fois qu'elle est plus proche, elle devient une fleur. C'était un trait très simple, comme une ligne droite. Maintenant, si nous voulons deux allèles, un trait
plus épais, nous
faisons la courbe. Mais le concept
reste le même. Donc dans la ligne courbe, on passe de 0 à la pleine pression
pour relâcher la pression. Il a juste la
forme d'une courbe. Ok, de même, si on voulait
faire ça, on le ferait vers le bas. Maintenant avec un trait de ligne courbe. Si nous appliquons une pression maximale des deux côtés et que nous
les joignons ensemble, nous obtenons une feuille. C'est donc littéralement aussi simple
que cela de faire une feuille. De même, si vous
voulez une feuille potelée, vous en faites une pleine. Utilisez toute la partie du pinceau. Utilisez le pinceau entier
pour créer une courbe. De même, en utilisant
la brosse entière pour faire une voiture et mal
former une feuille hachée. Si vous voulez une feuille mince, alors juste plus, juste longue. Les coups doivent être, vous
devez le faire glisser juste un peu plus de temps au lieu de le
soulever super huileux. C'est donc une feuille de locataire. Si vous voulez des
feuilles plus fines et que nous utiliserons quelque chose
appelé estampage, ce qui est essentiellement
très pression. Donc aucune pression, mais nous
tamponnons littéralement le pinceau dans toutes les directions , de l'autre côté. Et peu importe, comme les
tracteurs, tous tes coups. Quand j'étais un grand nerd, je
m'entraînais comme ça. Mais au fur et à mesure que je devenais plus libre et expressif
avec mes coups de pinceau, tout se passe comme ça. Je ne m'inquiète pas du fait
qu'il soit trop uniforme. Je veux juste que j'adore cette sensation
naturelle et biologique. Et c'est ce que je cherche. La plupart du temps. Si vous voulez un trait plus fin, puis votre entité ou si
vous voulez un travail plus long, faites-le glisser un peu. Pour. C'est à peu près
à propos de ces médicaments. Ce sont des actions que
vous devez pratiquer. Je vais vous donner au
moins cinq rangées de chaque. Entraînons-les ensemble. Oui, Shelby
est un autre accident vasculaire cérébral qui est extrêmement
important dans la leçon. Donc je veux juste que tu t'
entraînes à ça aussi. Ce
sera le M, le W, ou la route sinueuse, tu veux l'appeler. Je vais faire un
M.M , mais avec une pression différente en utilisant différentes
zones de la brosse. Je vais donc utiliser
le pinceau complet parfois,
parfois juste la pointe. C'est vraiment pour
comprendre les traits, mais je vais faire un autre
m et ces angles, donc 20% de pression, la moitié du
pinceau et le pinceau entier. De même, je vais
faire un autre M, 20 % du pinceau, 50 % du pinceau et
la totalité du pinceau. De cette façon, je peux vraiment obtenir
différents types de traits. Et je suis capable d'utiliser tous ces coups lors de la compétition
finale, bien sûr.
4. Graphique de valeur couleur: Vous êtes sur le point de peindre dans le papier devant vous
se trouve un nuancier de couleurs. Tout d'abord, qu'est-ce qu'
un nuancier de couleurs ? Un tableau de valeurs de couleur
est un tableau dans lequel vous comprenez les
différentes valeurs d' une couleur particulière
et comment une couleur se mélange à une
autre pour
créer une troisième couleur. Pour la première ligne, ce que nous allons faire c'est en quelque sorte modifier
la valeur. La première colonne sera donc un pigment à 100 %. Donc, votre application
consomme très peu d'eau. Je vais prendre
Oprah Pink Cure directement hors du tube
et juste le regarder. Donc comme vous pouvez le voir, c'est beau et pigmenté
c'est presque à payer. Pour la deuxième colonne. Je vais échanger mon pinceau plusieurs
fois dans l'eau, brosser l'excédent et
faire la deuxième colonne. Comme vous pouvez le voir, la quantité d'eau
a augmenté, la quantité de pigment
a diminué, ce qui donne
une couleur plus claire. Je vais le
gonfler encore une ou deux fois, puis faire le total. Maintenant, les deux couleurs
vont se mélanger aujourd'hui sont brillantes en
lecture ou en sondant. Je prends donc une valeur
de 100 % de la pluie brillante
, puis je la place dans
la première colonne. Encore une fois, comme nous l'avons fait, précipitez quelques scores. Ensuite, vous avez 50 % d'eau. Si vous n'obtenez pas la valeur
exacte, c'est génial. Parce que c'
est là que tu t'apprends. s'agit d'apprendre exactement
ce qu'il est censé aimer, quantité d'eau et la quantité de
pigment que vous devez utiliser. Alors ne vous inquiétez pas si vous sautez quelques étapes,
si vous vous trompez, soulevez un peu, si vous pensez que c'est trop. Cet exercice est essentiellement
pour vous permettre de comprendre comment le
rapport entre le pigment et l'eau est nécessaire pour
atteindre une certaine valeur. Et aussi, ce faisant, nous essayons également de comprendre
comment deux couleurs se mélangent et quelles couleurs
donnent-elles suite au mélange ? Pour le second, je
vais prendre le rose opéra préféré et y ajouter
très peu de rouge. Donc probablement juste une petite
quantité de rouge, pas beaucoup. Donc l'idée est que beaucoup de rose
oprah est mélangé avec
un peu de rouge. Nous voulons voir quelle est la
couleur qui en ressort. Ce
sera donc la deuxième ligne. Comme vous le voyez, c'est évidemment un peu plus sombre. Et j'ai ajouté, je pense
un peu trop. Donc je vais juste en parler un
peu plus ou ajouter à ce
mélange. Badigeonner l'excédent. Faites la deuxième rangée. Encore une fois, brossez
l'excès d'eau et la troisième rangée pour
obtenir la couleur la plus claire. Cet exercice n'est
peut-être pas passionnant pour certains, mais je pense qu'il
devrait l'être parce qu'il a le potentiel de répondre
littéralement à toutes vos questions et dissiper tant de doutes que vous
avez sur ce médium, à propos du mélange des couleurs, de la
quantité d'eau que vous devez utiliser, quantité de pigment
à utiliser. va
répondre à toutes ces questions Nul
autre que toi va
répondre à toutes ces questions. Parce que plus vous
faites cet exercice, plus vous
allez le voir. Comment deux couleurs différentes
pour créer une troisième couleur, comment vous pouvez créer des valeurs
différentes ou des couleurs ou des teintes différentes
avec la même couleur. Et vous allez explorer et prêter tellement
de choses sur
ce moyen terme. Je pense que c'est un
exercice incontournable pour tout débutant. Au fur et à mesure que nous descendons de chaque rangée, la quantité de rouge sur le rose d'
Oprah augmente. Et à chaque
colonne, la valeur de cette couleur diminue. Je veux vraiment que vous
fassiez un échantillon de couleur, par exemple, vert
viridien et rouge primaire, ou n'importe quelle autre couleur
que vous souhaitez explorer et lier dans la section projet de
cette classe particulière.
5. Une palette de couleurs: Commençons par mélanger les
couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Les premières couleurs de la chose, qui sont comme
des parties égales de l'opéra, du rose et du rouge. On me pose souvent cette
question. Comment obtenir
ce rose éclatant ? Et le secret de
la vivacité du rose est de commencer
la base de n'importe quelle couleur
rose par un ou plopping à cause du pigment de la rose opéra
lui-même est si vibrant que quelle que soit la couleur que vous mélangez qui crée
une couleur éclatante. Le deuxième artilleur, que
nous allons mélanger
directement pour aujourd'hui, est encore une fois, à parts
égales viridien et rouge. Le viridien rouge en lui-même est
une couleur très saturée. L'ajout du rouge au
viridian D sature la couleur et donne une
belle teinte vert foncé. Ça va être le deuxième. La troisième couleur que nous
utiliserons aujourd'hui est probablement un mélange de bleu
cobalt et de rose opéra. Comme j'
ai déjà une rose opéra ici, je prends le bleu cobalt
et les mixins à parts égales. Bleu cobalt et rose opéra, ou peut-être pas à
parts égales comme Faisons plus de rose opéra et un
peu de bleu cobalt. Peut-être trois parts de
rose opéra et une partie cuboïdale. Tu vas avoir
cette belle couleur. Nous lisons le bleu et
le rose comme vous le souhaitez. Par exemple, si vous voulez que
le papier change débat a essayé d'
ajouter un peu plus bleu si vous voulez qu'il
change un peu plus de rose, droite, pendant la préparation du
modèle allélique. Et comme ça, le colorant
alimentaire que nous allons utiliser
tout droit sorti du tube, c'
est-à-dire l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez toujours l'intégrer en
mélangeant n'importe quelle couleur bleue avec
un peu de noir. Je pense que ça nous
donne à peu près la même couleur. C'est donc la quatrième colonne. La quatrième colonne que nous
recherchons est le jaune verdâtre. Si vous n'avez pas
le jaune verdâtre, utilisez
simplement du jaune citron et un peu de ce
vert que nous avons mélangé. Et ça va ajouter du
jaune à n'importe quoi, on va le rendre un
peu plus chaud. Bien sûr, le jaune citron
est un jaune plus froid. Donc, si vous avez un jaune
primaire ou quelque chose comme
ça, cela fonctionnera très bien aussi. J'ai l'impression que c'est un
peu comme du vert sève. Je vais juste ajouter
un tout petit peu de rouge, tout petit peu de rouge
ici pour le
réchauffer un peu afin que vous
ayez un beau vert chaud. Oui, j'aime bien ça. Je pense que ce sont à
peu près les couleurs que vous allez utiliser et aussi un
peu de jaune, je pense pour le centre des fleurs et des
trucs comme ça. Mais oui, rien de trop. Ce
sera juste un moment fort. Si tu le fais vraiment, moi oui. Je ne trouve pas mon tube
du jaune plus chaud, qui est un jaune primaire
avec si vous l'avez, vous l'utilisez si vous
avez cela, il n'y a pas de règle stricte. Tu utilises juste les
couleurs que tu as.
6. Feuilleset charges: En utilisant les techniques
que nous avons apprises jusqu'
à présent, nous pouvons faire quelques feuilles d'entraînement nous pouvons faire quelques feuilles d'entraînement pour mieux peindre
et trouver votre propre style. Il est important pour nous de
peindre à partir de sujets réels. J'ai une feuille de
mon jardin qui est une mauvaise herbe irrégulière. Ce n'est pas quelque chose de spécial, mais c'est quelque chose qui
peut fonctionner pour nous aujourd'hui. Comme vous pouvez le voir, les feuilles sont vraiment fines et elles sont longues. Le facteur clé ici
n'est donc pas d'appliquer beaucoup de
pression sur le pinceau, mais de s'assurer
que vos traits sont fins et longs avec le
moins de pression possible. Ce pinceau
permet également de
réaliser cela plus facilement car
il est vraiment effilé. Et donc même si vous appliquez
beaucoup de plaisir, le trait que
vous en retirez est vraiment mince car je vais sur le dessus de la feuille
et je suis attentif à changer un peu les
valeurs. Et aussi si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une couleur
complètement différente, comme une couleur inattendue, dont on
ne remarquera probablement pas de feuille. Il est toujours pratique de pratiquer un tas d'
éléments de remplissage et de
les conserver au fond de
votre mémoire musculaire car
ce sont de très bons éléments. Il suffit donc de l'ajouter à
la composition pour remplir n'importe quel réel
dont vous n'êtes pas sûr. Ou ajoutez simplement un
peu de maladie gastro-intestinale gratuite à la composition
et des choses comme cela comme vous le
feriez pour votre bouquet. Remarquez aussi comment je vais. Le budget est rouge, même si le
sujet réel est vert. C'est vraiment là que vous
pouvez utiliser votre créativité ou imagination et faire
ce que vous voulez faire, pas ce que vous voyez. J'essaie vraiment
de reproduire ça.
7. Fleurs: Je vais vous apprendre à faire ces fleurs à pétales multiples, ce que nous allons
faire dans le rouge. Donc tout d'abord, nous allons
commencer par un petit peu, avec un petit marquage
juste pour garder. Parfois, il est très
difficile de dessiner une
fleur de forme circulaire en tant que débutant. Ces marquages aident donc vraiment. Et vous allez simplement commencer
à dessiner traits à l'aide de ces marques. Pendant que tu peins
ces pétales. N'oubliez pas de modifier légèrement la valeur pour ajouter des centres d'intérêt. Certains pétales sont donc plus foncés. Quelques pétales, je suis
juste en train de laver le pigment et d'utiliser de l'eau
claire pour le faire. Cette somme, je suis juste en train de changer et d'ajouter un peu
de violet ici ou là. Juste pour
ajouter cela des intérêts supplémentaires. Et juste pour changer
la couleur et garder la paix un
peu intéressante, plus intéressante que ce ne serait normalement si
c'était un avion, non ? C'est une façon de procéder. Lorsque vous
essayez de faire un morceau,
essayez toujours de vous détendre si vous le pouvez, parce que je pense vraiment que
cela fait une différence. Je vais donc
continuer et faire les marqueurs, mais cette fois, ce ne sera
pas si précis et correct. Ça va être trop insouciant. Je me rappelle également de
modifier un peu les valeurs, peut-être aussi de changer les
couleurs. Cela va donc
ajouter un peu de profondeur et d'intérêt
à ma peinture. Et cela ne semblera pas plat. Cela ajoutera plus de contraste, plus de profondeur et ce sera simplement
plus intéressant. Une fois que j'en
aurai fini, je vais
remplir le centre. Faites-le pour cela maintenant j'ai
utilisé la même couleur. Changez constamment vos
couleurs et vos valeurs. Je pense que c'est quelque chose que je
n'ai pas fait en tant
que débutant parce que je
n'ai probablement pas appris à le faire. Mais c'est une
belle façon d' ajouter du caractère à
vos peintures. Il y a aussi cette fleur ici, que j'aimerais
montrer parce que je trouve juste que c'est super amusant à apprendre. Donc je vais juste en
prendre un peu et cette fleur est
tournée vers le haut, non ? Je vais donc simplement
dessiner un cercle. Il y a beaucoup d'eau ici. Et maintenant je vais utiliser
ce petit trait en m que nous avons appris sur la
partie supérieure de l'ovale. Souvenez-vous maintenant que chaque fois que
je fais ce trait M, le bas de la pédale touche
toujours le cercle. Pas le haut. J'ai donc un trait m ou un
w ou quoi que ce soit en haut, un en bas. Maintenant, une Floride
est toujours en train de se former, non ? Donc vous voulez couvrir tous ces autres points en utilisant des
pétales simples au singulier, comme des traits aléatoires. Et assurez-vous de rassembler tout cela jusqu'en bas. La fleur que j'ai recouverte
est dans la vraie vie. C'est bon. Je vais juste
prendre le bout de mon pinceau et je vais aller à l' équipe de
danse pour me perfectionner. Il suffit de danser
avec, de jouer. Pendant que le papier est encore humide. Ce que je vais faire, c'est
juste ajouter quelques centres d'intérêt, mélanger avec
les zones encore humides. Puis je l'ai acheté, je vais juste
ajouter un peu de vert pour qu' il y ait cette belle action
mouillée qui se passe ici. glisser et faites Faites-le glisser et faites en sorte que ce soit
au bas de ce mendiant qui
touche le cercle. Plus vous voulez que
votre fleur soit ouverte, plus vous pouvez
le faire.
8. Partie finale de la couronne1: Commençons par dessiner le bouquet de fleurs bleues
ici à droite. Et 23, il suffit de mettre
quelques petites marques. Et ce que je ferais ici,
c'est de prendre une bonne quantité de pigment et de pointer, d'
appuyer, de faire glisser et de soulever. Appuyez sur Dragon. que je progresse avec la
fleur et que je suis conscient Au fur et à mesure que je progresse avec la
fleur et que je suis conscient
de changer les valeurs de chaque pétale. Ce qui signifie que certains
pétales seront plus clairs, autres plus foncés. Et cela ne fera qu'ajouter
aux intérêts généraux
de l'objet. Maintenant, attendez qu'il sèche
et une fois qu'il sèche, ce qui est défini la
phrase un peu plus. Au fur et à mesure que nous progressons dans la fleur, je vais prendre un
peu
de recul et essayer de voir comment je peux perdre
un peu plus dans cette fleur. C'est un peu
trop serré pour moi. Donc, la façon dont je vais
perdre dedans,
c' est d'augmenter la vitesse de mes
traits et de ne pas vraiment inquiéter à ce stade
qu'il soit parfait ou que tous les pétales
soient de la même taille. Et nous allons lui donner des batailles
de taille différente. Je suis d'accord avec les
coups ici, Wire. Tout cela va ajouter des intérêts supplémentaires à la composition. Parfois, aller vite
vous enlève une partie parce que votre
main bouge tellement vite
qu'il est plus facile de perdre le
contrôle du pinceau, c'est là
que les marques
sont utiles. Je crois que je suis allé un peu trop loin dans ce
coin du rouge. Notre travail va donc être
d'essayer de
trouver un équilibre. Considérez votre lecture comme un équilibre traditionnel et ce que vous essayez constamment de
faire tout au long de
la peinture, le rouge essaie garder l'aiguille de la
balance au centre. Si vous ajoutez
trop à droite, vous devez également ajouter quelque chose à gauche
afin de l'équilibrer. Cet équilibre
peut prendre la forme de la même couleur étant
du côté opposé, ou il peut être comme une
fleur plus grande sur le côté opposé. Ça peut être n'importe quoi. C'est juste que tu essaies toujours d' équilibrer cette aiguille
dans ta balance. Commençons par ce
marquage ovale pour façonner la
Floride de la bonne façon. Ensuite, en utilisant les techniques
M MAC que nous avons apprises
précédemment dans ce cours, nous allons
dessiner rapidement la fleur vers le haut. Merci. C'est un joli petit plan. Est-ce qu'on va faire
ça à l'envers ? Encore une fois, en faisant cela, faites un M plus sympa ici. Bien descendu. Ouais. Certaines parties sont claires et
d'autres sont sombres. Il a parlé aux endroits
où vous
vouliez désamorcer un peu et
rendre
ce vétéran, que nous lisons pour que la fleur sèche complètement
avant de remplir le centre. C'est quelque chose que je
n'ai pas fait ici et vous pouvez à peine voir qu'
il contient la même dose. C'est donc quelque chose que je ferais
complètement différemment. Maintenant que nous avons un
peu de rose, disons,
c' est trop saturé, je suis sûr qu'il va sécher
en une seconde. Mais maintenant que nous avons un
peu de rose ici, nous devons également ajouter
un peu de rose ici juste pour
équilibrer le rouge. Je ne vais pas répéter
ces fleurs en forme d'étoile. Au lieu de cela, nous
choisissons simplement ces petits bourgeons et ajoutons un joli
petit coup de côté. Et juste deux d' entre eux qui
s'équilibrent bien alors que le corps est encore humide, je vais prendre du vert et pousser vers le
bord afin que
nous essayions à nouveau d'utiliser notre
mouillé sur mouillé partout où nous le pouvons qu'il donne un
bel effet. Et je vais juste
prendre ça et faire
glisser un peu vers la droite. Celui-ci va prendre ça
et le faire glisser vers le rouge. Maintenant, ce vert
est devenu un
peu trop rose. Je n'aime vraiment pas ça. Donc je vais juste le retirer. C'est ainsi que vous effectuez une
correction reculée. Parce qu'il est mouillé. Vous pouvez simplement le
taper sur votre papier. Vous pouvez simplement le supprimer. Corrigé. Une fois la
peinture enlevée, revenez à nouveau avec la
couleur que vous souhaitez remplir. Cette fois, je prends juste
un peu de vert dans une
consistance légèrement plus épaisse et je le
touche légèrement vers le bas. Parce que les consistances
prises par le vétéran peuvent saigner
n'est pas aussi intense qu'avant. Je vais donc utiliser même peinture plus épaisse et ne pas vraiment encourager l'écoulement l'une
dans l'autre, mais juste un léger mélange. Donc une fois que nous avons cela, nous avons le rose qui se met en
place, je veux juste ajouter un
peu de rose ici parce que j'ai l'impression qu'il y a du rose de
chaque côté du bec. Et j'
aimerais simplement reproduire cela au bas de la page. Donc je vais juste faire ces petites fleurs pour
référencer de petites fleurs. Ce ne sont évidemment
que des lignes droites, mais elles se rejoignent
au centre, non ? C'est donc ce que je vais faire. Pression très, très minimale car vous voulez que les lignes
soient belles et fines. Vous pouvez prendre la consistance de la peinture ici doit
être comme 50% de pigment, 50% d'eau, donc ne pas
prendre, pas trop mince. J'aime vraiment l'effet. Cela apporte beaucoup de lumière ici parce qu'
il y en a un ici. Et je vais aussi ajouter juste pour équilibrer les textures que nous avons, j'ai juste envie
d'ajouter quelques petites fleurs supplémentaires sur le dessus.
Encore une fois. Tout ce que nous essayons de faire c'est d'
équilibrer le rouge et de le rendre encore plus symétrique. Je suis vraiment content de la
façon dont cela s'est passé. Passons maintenant
aux fleurs violettes, qui sont de nouveau récemment, mais comme un gène émergent. Je vais donc prendre ce violet pour
tester cette couleur ici, en
diluant un peu ce
violet
parce que je ne veux pas que la
bulle soit saturée. Je veux qu'il soit léger et de moindre valeur en utilisant de petits traits et en veillant à ce qu'
ils soient tous pincés
vers le bas. Nous allons créer une série
de ces petites fleurs. J'ajoute deux autres de
ces fleurs violettes, juste les mêmes traits, il
suffit de les pincer vers le bas. Mais à mesure que nous montons, le troupeau devient de plus en plus petit. Et comme dans le cas de chaque
rouge, nous nous efforçons
toujours de
trouver l'équilibre là où vous êtes, si vous utilisez une
couleur et le scénariste , d'
accord, vous allez
vouloir équilibrez-le en utilisant également de
petites taches de cette couleur sur
le côté opposé. Encore une fois, comme d'habitude, nous
allons piquer l'âge de la base
de la mouche à l'aide d'une peinture vert haricot qui est légèrement plus épaisse d'
inconsistance, tant pis. Il ne se produit pas trop de saignements. Nous nous sommes demandé si c'était un peu de
contrôle, mais ne vous inquiétez pas si vous êtes là, un
petit saignement supplémentaire se produit. Nous avons vraiment besoin de cette irrégularité pour obtenir l'effet
que nous recherchons.
9. Partie finale de la couronne2: Nous allons prendre cette belle nuance de vert
chaud et dessiner
de belles feuilles épaisses en utilisant les traits que
nous avons appris auparavant. Et pendant que cette
feuille est encore humide, nous allons y aller
avec une couleur plus foncée et pousser vers ces
feuilles afin que le mouillé se produise et que vous obteniez une belle
gradation claire et foncée sur la feuille. Comme nous le savons maintenant, la menace
est une question d'équilibre. Donc faire les mêmes feuilles
et l'autre côté aussi. Afin d'ajouter un
peu plus d'intérêt, je suis juste en train de balancer les
feuilles de ce côté et de ce côté un peu plus tôt si
vous partez vers le haut, faisant varier les valeurs de
feuilles un peu. Et aussi ajouter des traits lâches ici et là pour simplement
assouplir la composition dans son ensemble. J'y vais également et j'ajoute quelques petites feuilles près de la grappe de fleurs
bleues. À ce stade, vous êtes libre d'
ajouter des feuilles là où vous le souhaitez, supprimer des feuilles
là où vous ne
voulez pas en faire autant. Ensuite, nous allons procéder à
l'ajout quelques
feuilles de plus en plus fines à la composition, car avec beaucoup
de feuilles potelées, j'ai l'impression que les
feuilles de Tino ajoutent ça. Il suffit d'ajouter un beau
contraste et de donner de la fragilité et de la
fraîcheur à la pièce. J'utilise un
pinceau plus fin pour le faire parce que c'est un
pinceau plus fin qui
changera automatiquement l'épaisseur des
feuilles et
ça me donnera quelque chose de différent
par rapport au Josh rond, ce est l'un de mes tours
préférés. Si j'ai l'impression qu'une
pièce est trop monotone, qu'elle ne l'est pas ou
qu'elle n'a pas
la variété. Je voulais, j'ai immédiatement changé les pinceaux
et oh mon Dieu, quelle différence cela fait-il ? Pendant que je fais ces feuilles, je suis soucieux d'
ajouter du mouvement à mon œuvre. Le moment est ajouté en balançant les feuilles
dans différentes directions. Certains d'entre eux sont tombants, d'
autres sont debout. Et pendant que je fais tout cela, je n'oublie pas de changer la valeur
de chaque feuille. À ce stade, vous
devriez être
capable de vraiment
relâcher votre mouvement. Vas-y très vite, vas-y très
lentement. C'est juste. Au départ excité
ou super important. Il suffit de les répéter avec
des vitesses variables car cette vitesse de virage n'
est rien d'autre que de l'énergie et cette énergie
se traduit sur la pièce. Et c'est ainsi que vous
ajoutez de l'émotion à votre œuvre d'art. Le rouge semble assez complet, mais je n'aimerais pas que de petites brindilles viennent ici et qu'elles soient
hors du rouge. Juste pour ajouter de la fraîcheur. Et quatrièmement, pour ajouter
ces deux semaines, je prends juste
le vert plus foncé, en le mélangeant avec du violet. Continuez toujours à mélanger les couleurs de votre palette avant
de les toucher sur le papier. C'est une habitude fondamentale
qui, en tant que débutant, si vous développez, si vous
développez cette habitude, cela changera votre vie. Vraiment. D'autres construisent les
brindilles et s'assurent que j'ajoute de
beaux traits fins. Mais je m'assure également que mes valeurs des
brindilles sont différentes. Certains d'entre eux sont plus foncés, d'
autres plus clairs. Avec Sam, j'
ajoute un peu rose et certains d'entre eux
ajoutent un peu violet, puis je les
termine avec ces
petits boutons roses, ce qui ajoute tellement de fraîcheur
à l'ensemble de la composition . À ce stade, vous
allez probablement commencer à aimer votre tête. Et si tu ne le fais pas, c'est
peut-être l'une des deux raisons. Premièrement, toutes les valeurs dans le tableau sont à
peu près les mêmes, donc le tableau a l'air plat. Et deuxièmement, tu n'as
pas assez perdu. Donc si c'est là que vous en êtes, ne vous inquiétez pas, venez de
terminer ce tableau, prenez un autre morceau
de papier et
recommencez presque simplement à ajouter
ces plateaux maintenant pour ajouter ces éléments fantaisistes les éclaboussures lorsqu'elles sont placées
stratégiquement, peuvent
littéralement prendre l'apparence de votre peinture et la changer
complètement au cas où ce complètement au cas plateau tomberait et tomberait dans un endroit où vous
ne voulez pas qu'il soit, vous peut facilement être
décollé. Ce n'est pas grave. Nous allons maintenant aborder le centre
des fleurs consciemment
et très rapidement. Placer les points encore
trop humides ou secs ou peindre et les points jaunes mais au centre, s'il saigne quelque part,
c'est tout à fait normal. Comme je l'ai dit, de même
pour l'indigo, je mélange un peu de vert avec cette intégrale juste pour assombrir cet
indigo un peu plus que sur le scanner. Juste au hasard. Tu vois mon pinceau, il
bouge d'une façon très étrange. Personne ne sait comment vous pouvez faire exactement
la même chose parce que votre main bouge également d'une
manière différente, mais c'est comme ça que nous
voulons qu'elle ressemble. Répétez, en répétant cette rangée, toutes les fleurs ici. En faisant
un pas en arrière et en regardant de plus près le rouge, je vois que le haut désolé, le coin inférieur droit du
rouge est un peu plus lourd et c'est à
cause de l'indigo. Il s'agit d'une valeur plus foncée
que toutes les autres couleurs. Il en est ainsi, il dirige
cet élément de lourdeur et met
l'arbitre hors d'équilibre. Et pour l'équilibrer,
c' est très simple. Nous allons simplement ajouter un
peu plus de couleur bleue en haut à gauche du texte. Une fois
que la partie de la feuille est complètement sèche, je vais simplement utiliser une valeur plus foncée de la
feuille et ajouter un peu plus d'éléments plus foncés ou
feuillus dans les zones foliaires juste pour en ajouter
un peu plus intérêt. Une fois que les fleurs roses
sont complètement sèches, je prends une valeur plus foncée
du rose et j'ajoute juste quelques traits qui agissent probablement
comme des ombres. Encore une fois, toutes ces petites choses peuvent ne pas sembler importantes, mais elles font une énorme
différence dans votre pièce finie. Maintenant que toutes les ombres autour de
nous, nous allons ajouter un gros centre jaune
gras
aux petites fleurs à fourrure
que nous ne sommes que faites. Et avec cela, nous sommes arrivés à la fin de
ce beau rouge.
10. Critique et conclusion: C'est l'épave complète, mais maintenant je
vais juste être compatible avec et vous dire ce que
je pense de cela. Donc tout d'abord, la première
impression est, pour moi,
pour mon œil, qu'il est
très évident qu'
il s'agit d'un papier presse à chaud et que c'est
ce qu'on appelle du papier de presse. Donc, évidemment, je peux voir plus de texture dans ce tableau
par rapport à celui-ci. Il y a une petite texture de jambes. Vous êtes, il n'y a absolument
aucune vésicule d'urine supplémentaire, ce qui se fait d'ailleurs des
amis avec la façon dont le pigment est absorbé dans le
papier et tout ça. Les entreprises papetières
sont également très différentes, ce qui est également important. Ensuite. Bien sûr, je vois que l'objet est absolument beau
et debout bien sûr, mais ce que je vois ici, c'est qu'
il est toujours très serré. C'est un
fluor aquarelle libre et tout ça. Oui, mais c'est toujours très
serré par rapport à ça. De toute évidence, il y a beaucoup de
liberté et de mouvement quand il s'agit de cette épopée
en particulier, ressemble plus à du balancement. Il se balance. Il a
beaucoup plus de personnalité. C'est plus tendu. C'est ce que l'on ressent. Ensuite, passons
aux détails. Ce que je peux voir, vous n'avez pas tous été utilisés directement hors
du tube. Bien sûr. Ils sont tous
exactement de la même couleur. Il n'y a pas eu de falsification, alors que le vert va ici, il sort tout droit du tube. Le même vert
pour toutes les couleurs. Il y a une petite différence
de valeur, ce que j'apprécie
ici. Je peux voir qu'il y a beaucoup de verts différents
qui sont des verts chauds, qui sont ensuite équilibrés
avec des verts plus froids. Une valeur de vert plus faible, une
valeur de vert plus foncée est présente. Cela ajoute donc
beaucoup plus de contraste et beaucoup plus de caractère
à ce point particulier. Ensuite, les traits sont vraiment serrés et il y a une variation de valeur. Ici, les traits sont
plus sauvages et libres et il y a un peu
plus de variation de valeur, même si je pense qu'encore
plus aurait pu se produire. Tu es comme la différence
de valeur. Quoi d'autre ? Ces petites choses
qui ressemblent des gouttes de
peinture ressemblent à de vraies
fleurs que vous êtes, ce qui est un bon signe. Et aussi toutes ces
petites feuilles
semblent le définir et je
n'en suis pas fan. C'est un beau
rouge bien sûr, mais on dirait qu'il n'
y a pas de vent qui souffle. C'est très stable, c'est
très primitif et correct. C'est plus largement gratuit. Il a beaucoup plus de
personnalité, il est plus bruyant. Et oui, c'est la différence
entre ces deux rouges. Donc si vous êtes à, si
vous êtes un débutant, sachez que même
ce genre de lecture, même si vous y
parvenez, c'est très, très
bon pour un débutant. Et si vous y
parvenez aussi très
bien pour une grande soirée, cela dépend vraiment du style que
vous voulez adopter en ce moment. Mon humeur est tout au sujet de la
liberté, du blanc, de la perte , de l'
insouciance, ne donnez
rien à personne. Juste de la personnalité
et du temps dans la vie. Je suppose. C'est là que j'en suis. Ici. Je commençais, j'étais
un peu moins, donc j'avais un peu plus peur
de libérer mes coups. Je suppose
que je venais d'apprendre ce niveau moyen pour cette étape de ma vie où tout était très calme
et ma vie aussi. Les foies connaissent beaucoup de tollé contre. Ce sont donc
les deux peintures réalisées
par la même personne, mais elles sont tellement différentes, ce qui est passionnant pour moi de les voir. J'espère vraiment que vous avez
apprécié cette vidéo. Merci de m'avoir regardé.
Vinaya Muralidharan, Artist and instructor
