Couronne de papillons floraux gribouillonnés - Encre et aquarelle | Kerrie Sanders | Skillshare
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Kritzelei mit einem Blumenschmetterling – Tinte und Aquarell

teacher avatar Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Willkommen

      2:06

    • 2.

      Kursprojekt

      1:10

    • 3.

      Materialien und Schnittmusteranwendung

      8:22

    • 4.

      Einfärbung des Kranzes

      3:57

    • 5.

      Den Hintergrund malen und spritzen

      7:25

    • 6.

      Hintergrund mit Schablone

      7:34

    • 7.

      Einfärbung des Körpers und der oberen Flügel

      14:35

    • 8.

      Einfärbung der unteren Flügel

      14:03

    • 9.

      Blattgrün hinzufügen

      11:19

    • 10.

      Türkise und violette Blumen und Beeren

      11:42

    • 11.

      Verschiedene bunte Blumen

      15:23

    • 12.

      Flügel waschen und Schild

      8:12

    • 13.

      Herzlichen Glückwunsch und Missgeschicke

      2:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3

Teilnehmer:innen

--

Projekte

À propos de ce cours

Es ist ein toller Tag zum Kritzeln!  Wir verbringen eine Stunde gemeinsam mit dir, süßen Blumen mit einem wunderschönen Schmetterlingskranz einfärben, das man nicht falsch machen kann.  Sobald wir unseren Bedarf an Tinte erfüllt haben, können wir mit unserem Pinsel weiter kritzeln und den vielen Blumen, die wir kreieren, einen Hauch von Farbe verleihen.  

Ich stelle zwar ein Farbfoto als Referenz sowie ein vollständiges Muster und eine nachvollziehbare Version zur Verfügung, aber dieses Werk soll deine Kreativität wirklich anregen.   Ich möchte, dass du ohne Sorgen oder Stress darüber nachdenkst, wo du deine Markierungen machst.  Es gibt wirklich keine falsche Art zu kritzeln; man muss sich einfach auf die rechte Gehirnhälfte lehnen, das mit dem Stift in der Hand anlegen und es dann fließen lassen.

Während des Unterrichts führe ich Vorführungen, erkläre und biete Nahaufnahmen-Videos in Echtzeit an, um den Lernprozess zu unterstützen.  Du kannst gerne anhalten und dir die Videos während des Kurses schneller oder langsamer ansehen, um jeden Schritt abzuschließen und dein Erlebnis so zu gestalten, wie du dich am wohlsten fühlst.   Die erworbenen Fähigkeiten lassen sich leicht auf deine zukünftigen Kunstwerke übertragen, was deine Malfähigkeiten verbessern und dein Selbstvertrauen stärkt.

WAS DU AUS DIESEM KURS LERNEN WIRST

In diesem Projekt zeige ich dir eine Vielzahl wertvoller Aquarellfähigkeiten und -techniken. Um deine Lernerfahrung zu verbessern, werde ich hilfreiche Profitipps auf dem Bildschirm bereitstellen. Zusätzlich kannst du eine Kopie des fertigen Kunstwerks als Referenz zusammen mit den spezifischen Farben und ihren verwendeten Wasserverhältnissen verwenden, damit du die richtigen Misch- und Werttechniken verstehen kannst.

Hier sind einige Highlights der Techniken, die wir behandeln:

  • Mischen von Farbe, um weiche Farbtöne zu erzielen
  • So viel oder wenig des Musters einfärben, wie du möchtest 
  • Hintergrundstruktur mit einer Schablone hinzufügen
  • Spritzen und Waschen 

FÜR WELCHES KREATIVITÄTSNIVEAU IST DIESER KURS GEEIGNET?

Alle: Die Videos sind nah, klar und prägnant, zusammen mit mündlichen Erklärungen und schriftlichen Profi-Tipps.  Jede:r Maler:in mit Fähigkeiten kann erwarten, dass er/sie ein gutes Ergebnis erzielt.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kerrie Sanders

Artist, Teacher, Creator.

Kursleiter:in

Hi, I'm Kerrie.

I remember at age 5 standing in front of an easel, picking up a paint brush, and I don't think I ever set it down. I have a passion for building others skills and confidence in art.

I've published pattern kits, a painting book, and I've taught workshops, classes, and many students over the years. I'm self taught but have traveled the world learning from talented teachers.

I teach my classes in real time which let's you be in control of your learning pace. You can speed up, slow down, stop and start the videos as needed to make sure you have the best experience possible.

I'd be tickled to be part of your self-discovery in the art world. Join me and let's have some relaxed fun learning together.

Kerrie

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Level: All Levels

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Transcription

1. Bienvenue: Bonjour. Eh bien, bonjour à tous. Entrez dans mon studio. m'appelle Carrie Sanders, je suis artiste, enseignante et créatrice ici à Farmington, dans Et aujourd'hui pour vous, j'ai cette pièce amusante à griffonner, la couronne de papillons floraux à griffonner je l'appelle à l' aquarelle et à l'encre Et nous allons apprendre certaines techniques comme le lavage et les techniques d'encrage Nous allons éclabousser. Nous allons même faire quelques travaux au pochoir en arrière-plan Et vraiment, nous allons faire beaucoup de choses en toute liberté avec ces fleurs Mais je vous propose un modèle. De plus, je fournis désormais mes vidéos en temps réel. Vous avez donc le contrôle. Vous pouvez les accélérer, les ralentir, les démarrer et les arrêter, faire tout ce que vous devez faire pour en faire la meilleure expérience possible pour vous. C'est vraiment important. Vous savez, j'enseigne depuis de très nombreuses années, littéralement des milliers d'étudiants à ce stade. J'ai eu la chance de faire acheter mon carnet de patrons dans un magasin à grande surface et de le vendre dans tout le pays, ainsi que des sachets de patrons, et j'ai donné des ateliers dans l'Utah jusqu'au Connecticut. Ce que je veux dire, c'est que j' adore travailler avec les étudiants et vous fournir des outils, des conseils, des astuces et des techniques pour que vous puissiez apprendre à faire ces choses par vous-même. Si vous souhaitez suivre certains de mes autres cours, il vous suffit d' aller en haut de cette page, dans la barre de recherche, et de taper mon nom Carrie Sanders Et tous les cours que j'ai ici sur Skillshare seront remplis Et peut-être que quelque chose pourrait t'intéresser et j'adorerais passer plus de temps avec toi. De plus, si vous souhaitez me suivre, vous suffit de cliquer sur ce bouton sur cette page, et vous recevrez une petite notification chaque fois que je lance un nouveau cours, et peut-être que cela pourrait vous intéresser. Enfin, si vous souhaitez découvrir le monde avec Carrie Sanders, n'hésitez pas à me rejoindre sur ma page Instagram, consacrée à Carrie Seb Très bien, les gars, commençons par cette pièce amusante. Je suis excitée. J'espère que tu l'es aussi. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous parlerons des projets de classe. 2. Projet de classe: OK, mes amis et collègues artistes, votre projet de classe aujourd'hui est de réaliser une couronne de papillons floraux à griffonner Et il vous suffit de suivre ma vidéo étape par étape. J'ai tout en temps réel, vous pouvez donc l' accélérer, le ralentir, l' arrêter, le démarrer, faire tout ce que vous devez faire pour en faire la meilleure expérience pour vous. Lorsque vous aurez terminé, si vous pouviez prendre une photo rapide et la télécharger dans notre galerie de cours en recherchant ce bouton sur cette cage de Skillshare Ils vous permettent de le faire très facilement. Mais c'est un excellent endroit pour communiquer. Nous pouvons faire des allers-retours. Je reçois un ping lorsque vous le faites, afin que je puisse entrer , examiner votre projet et faire des commentaires Rien que de l'amour, aucun jugement ici. Je suis tellement heureuse lorsque vous terminez un projet et que vous le partagez. C'est tellement amusant de partager sa créativité avec les autres, et dans notre communauté d'artistes, nous devrions vraiment nous soutenir davantage les uns les autres. Veuillez donc prendre un moment pour télécharger votre projet de classe dans notre galerie de cours, et je vous y verrai. 3. Fournitures et application de patron: Avant de commencer à encrer et à peindre, passons rapidement en revue nos fournitures afin que tout soit prêt et que nous puissions nous lancer directement Aujourd'hui, je vais utiliser une variété de couleurs de peinture, et j'hésite presque à vous dire ce que j'utilise parce que c'est votre œuvre, et vous pouvez créer les fleurs de la couleur que vous voulez, mais je vais vous dire ce que j'utilise. Et, bien sûr, je vous fournis toujours un PDF montrant toutes les fournitures que j' utilise aujourd'hui et que j'utilise régulièrement. Passons donc directement aux couleurs que j'utilise. J'utiliserai le vert Hooker, la terre verte, turquoise, le bleu cérame, le violet, corail quinacrien, la rose permanente, le rose Potters, l'orange, new gamboge, le jaune citron Je ne vais pas utiliser de chamois, je ne pense pas, mais je l'ai mis ici comme quelque chose que vous pouvez Je vais utiliser de la gouache blanche, et celle-ci sera utilisée pour mélanger certaines de ces couleurs afin de les adoucir pour mes fleurs Si vous voulez une couleur pastel, j'utiliserais du blanc. Si vous préférez une couleur de type bohème victorien, utilisez un titane chamois C'est plutôt cette couleur grisâtre et crémeuse. C'est donc l'une de ces deux options que je vais certainement utiliser. Et puis aujourd'hui, je n'utiliserai qu'un seul pinceau, et ce sera mon dandy numéro quatre Tu sais, c'est mon pinceau préféré. C'est tout ce dont j' aurai besoin, en plus d'un pinceau à pochoir C'est pour utiliser notre pochoir pour faire l'arrière-plan. Et c'est le pochoir que j'ai choisi. Vous pouvez utiliser n'importe quel pochoir que vous avez chez vous. Ensuite, nous utiliserons certainement un crayon aujourd'hui, et je recommande une gomme à effacer douce pour ne pas endommager votre Et j'utiliserai deux stylos différents. Je vais utiliser les deux. Je vais donc utiliser un Nibal. C'est un bon conseil, Nibal et moi utiliserons un Mu Gi et un JI C'est également un bon conseil. Mais même s' ils sont fins, ils n'ont pas la même largeur, et je vais donc les utiliser tous les deux. L'important, les gars, c'est de vous assurer que le stylo que vous utilisez est étanche, le tester. Assurez-vous. Et n'oubliez pas que lorsque vous testez des épingles, vous les testez sur du papier, les laissez sécher complètement. Vous devez les laisser sécher pendant une minute ou deux avant de mettre l'eau dessus avant de pouvoir vérifier s' ils sont imperméables. Et puis, bien sûr, vous aurez besoin de mouchoirs pratiques. Nous les utiliserons certainement pour nos éclaboussures d'aujourd'hui et pour nos Vous avez besoin d'un bon récipient d'eau potable, soit une éponge, soit un chiffon pour le séchage, et je pense que nous serons prêts à partir. Alors allez-y, rassemblez vos fournitures, et nous parlerons ensuite du papier. Ok, parlons de papier, les gars. J'ai fait cette pièce plusieurs fois. Je l'ai fait dans mon carnet de croquis. Je l'ai fait sur un dix par dix, un 12 par 12. Et aujourd'hui, je vais le faire sur un papier grand format. Et l' important est d'utiliser papier aquarelle de 140 livres Je vais utiliser une presse à chaud parce que j' aime avoir une surface lisse chaque fois que j'encrage Un papier pressé à froid est un peu plus élégant, ce qui est idéal pour de nombreux projets d'aquarelle, mais cela rend les choses un peu plus délicates, je pense, lorsque vous encrez avec un stylo à pointe fine J'utilise donc une presse à chaud, 140 livres, 100 % coton. Les gars, même mes carnets de croquis, je m'assure toujours qu'ils sont en papier de 140 livres J'espère que vous pourrez vous offrir, car vous consacrez beaucoup de temps et d'efforts à car vous consacrez beaucoup de temps vos croquis, à vos peintures, à vos dessins, à tout le reste. Et le fait d'avoir le bon papier fait toute la différence dans vos résultats par rapport à un pinceau ou à une peinture que vous pourriez acheter. Ce n'est pas aussi important que le papier. C'est donc ce que je vais utiliser pour notre démonstration d'aujourd'hui. Cela vous aidera également si vous avez du papier calque, ainsi qu'une petite feuille de papier graphite. Et sur cette page de Skillshare, je vous ai fourni une photo en couleur à titre Je vais également l'afficher à l'écran. Je vous ai également fourni un modèle. Tout ce dont vous avez besoin se trouve ici. Skillshare est prêt à vous lancer. Alors allez-y, rassemblez tout, et commençons. Pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais appliqué de modèle, je vais vous montrer rapidement comment procéder. Je vous ai donc fourni un PDF sur cette page de Skillshare Il vous suffit de l'imprimer, et vous pouvez voir que nous allons créer une application très simplifiée car il s'agit d'un cours de doodle gratuit Je ne veux pas trop t'attribuer un schéma. Il suffit donc de l'imprimer, de prendre du papier calque et de tracer ce motif sur du papier calque pour qu'il soit beau et transparent. Et une fois que vous avez ce papier calque, vous pouvez l'appliquer directement sur votre papier pour aquarelle Et vous devez juste faire attention au placement. Maintenant, vous pouvez voir que ce serait droit de haut en bas. Je préfère avoir mon papillon dans un angle comme celui-ci. Donc, une fois que vous avez décidé de l' emplacement de votre papillon, vous allez prendre un morceau de papier graphite. Vous pouvez voir qu'il y a deux côtés différents. Ce genre de côté brillant. Je suppose que c'est plutôt un côté mat, et celui-ci est brillant. Donc, le côté du tapis descend vers le bas. Faites-le glisser sous votre motif, puis vous pourrez en tracer autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je ne vais pas retracer tout ce que vous voyez ici. Je vais vous montrer ce que je finis par faire. Mais je vais aussi utiliser un stylet. Il a un bout rond à chaque extrémité. Vous pouvez également utiliser un crayon, un stylo, ce que vous voulez. J'aime juste utiliser un stylet, pour ne pas gâcher mon patron, et je peux l'utiliser encore et encore Certaines personnes aiment utiliser le crayon parce qu'elles peuvent ainsi voir où elles sont allées. Je vais donc accélérer la caméra et appliquer mon schéma, et je vous verrai dans un instant. Comme vous pouvez le constater, j'ai surtout fait des lignes en pointillés ou en pointillés. C'est juste pour me donner une idée de l' endroit où devraient se situer mes lignes. Et je l'ai fait parce que la nature de la façon dont nous allons encrer les objets est que nous ne voulons pas que ces lignes apparaissent à travers nos fleurs. Et lorsque nous effectuons un léger lavage, nous ne pourrons pas masquer les lignes du graphite. Je vais donc entrer avec un crayon maintenant et indiquer légèrement où je vais faire l'encrage Et, bien sûr, vous n'avez même pas besoin de faire cette partie. Vous pouvez simplement écrire à main levée. Normalement, je le ferais , mais comme je donne un cours, je veux que vous puissiez voir où je vais faire mes encrages Vous pouvez donc voir que je viens de me donner une très bonne directive avec ces tirets en graphite Maintenant, certains types de graphite sont solubles dans l'eau. Il se trouve que je n'en ai pas sous la main pour le moment. Très bien, maintenant je vais juste faire un indicateur lumineux pour ces ailes K. Et puis il en va de même pour le corps. Et vous pouvez ajuster l'épaisseur du corps comme vous le souhaitez. J'aime avoir des corps de papillons et de libellules très fins . C'est donc ce que je suis en train de faire. Ensuite, nous allons préparer notre farine, et en fait, nous allons la faire à l'encre, mais je vais juste faire celle du centre , juste pour nous permettre de partir du bon pied. Nous allons y mettre cinq pétales. Ensuite, nous allons construire en fonction de cela. C'est donc tout ce que je vais faire. Allez-y, assurez-vous d'avoir atteint ce point, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons commencer à encrer tout de suite. 4. Encrage de la couronne: Nous allons griffonner juste une partie pour le moment, puis nous nous arrêterons et ajouterons l'arrière-plan, puis nous griffonnerons le reste Je vais donc utiliser ceci est mon Nibal. C'est le plus épais. Il est étiqueté comme une pointe fine, mais il est un peu plus épais que mon embout fin Muji, comme vous pouvez voir la différence ici Je vais faire le papillon avec mon Muji. Mais cette couronne extérieure, je vais utiliser mon Nibal Je veux juste que ce soit un peu plus substantiel. Ce n'est donc qu'une information. Tu peux faire ce que tu veux. Ça n'a pas d'importance. Tout ce qui te rend heureuse me rend heureuse. Alors allons-y et commençons, et nous pouvons simplement dépasser nos limites. J'ai trouvé que le meilleur résultat avec ces lignes ondulées est de vous assurer que vous êtes à aise et de retourner votre papier à chaque fois pour que vous puissiez faire un mouvement fluide avec votre bras Et une fois que vous avez commencé, ne vous arrêtez pas. Sinon, vous aurez un petit mouvement saccadé. Et vous pouvez voir que ce n'est pas exactement la même largeur. Qui s'en soucie, non ? C'est un dessin, ce qui signifie qu'il ne faut pas se laisser emporter par les règles la perfection et, tu sais, toutes ces choses C'est une pièce vraiment amusante et relaxante dont nous allons simplement profiter. OK, maintenant que nous avons notre couronne, nous allons ajouter certaines de ces jolies petites feuilles, et elles sont fabriquées en faisant simplement un côté et l'autre Maintenant, si vous ne voulez pas qu'ils soient pointus, vous pouvez simplement les arrondir comme ça Encore une fois, peu importe ce qui fait flotter votre bateau, je veux que vous soyez heureuse. C'est ta pièce. Je vais faire les miens pointus et je vais les faire partout où il fait bas. Et en haut. Maintenant, je pense que si vous avez suivi l'un de mes cours, vous savez déjà que je peins mes œuvres, vous savez, trois quatre fois avant de donner un cours dessus pour m'assurer que j'ai abordé tout ce que j'aimerais. Et je l'ai fait une fois en ajoutant tout un bouquet de feuilles au lieu de quelques-unes comme ça, et c'était bouleversant pour moi parce qu' il y a tellement de choses que nous allons faire avec notre papillon. C'est donc ma préférence personnelle d'avoir des choses assez simples, quelques unes, pas trop écrasantes. Et tu fais ce qui te rend heureuse. Non, ne monte pas sur ton papillon. Croyez-moi, votre papillon va avoir beaucoup de choses à faire. C'est bon. Comment t'y es-tu débrouillé ? Mmm, hum. 5. Peindre et éclabousser l'arrière-plan: Très bien, j'ai pris ma gomme à effacer et effacé toutes les lignes qui apparaissent encore sous Et je l'ai simplement étalé de haut en bas sur mes traits de crayon, juste pour les éclaircir car une fois que nous avons peint au-dessus de nos traits de crayon, vous ne pouvez pas les effacer. Il vaut donc mieux le faire maintenant avant Et j'ai préparé sur ma palette le serle et le bleu. Et je vais utiliser juste un gros pinceau. Un gros pinceau fera l'affaire. Ensuite, je vais utiliser un numéro quatre pour faire des éclaboussures. Nous allons donc faire le background. Et vous remarquerez que nous n'allons rien faire derrière le papillon. Nous allons donc le prendre en quadrants. Je vais vous le montrer. Ensuite, une fois qu'il sera complètement sec, nous ajouterons notre pochoir Allons-y jusque là. Allez-y, mélangez un peu d'eau. Maintenant, alors que je faisais différents échantillons, en me préparant pour ce cours, j'ai fait du bleu serelim, violet, du rose, du vert J'ai fait des oranges claires, et le bleu est toujours ma couleur préférée. Je m'en tiens à Serilimblue et vous choisissez la couleur que vous voulez Tu n'es pas obligée de faire du Serlem Blue. Si vous n'êtes pas sûr, je dirais simplement d'utiliser un échantillon de papier et voir ce que vous voulez, car la beauté de ce papillon sera de toutes les couleurs. Et donc ça ira avec tout ce que tu voudras. Maintenant, nous allons utiliser des quadrants, juste des quarts, parce que nous ne voulons pas que le produit sèche complètement Nous allons l'éclabousser à fois de peinture et d' Nous allons donc surveiller attentivement séchage de notre papier. Vous avez remarqué que je consomme beaucoup d'eau. Il s'agit probablement de 99 % d'eau et 1 % de peinture. Et je vais vous donner des ratios. Tout au long du cours, juste pour que tu aies une idée de ce que je fais. Et ici, sur ces bords nus où nous retrouverons plus tard un autre bord nu, adoucissez le bord avec de l'eau pour que ce ne soit pas un bord dur. OK, donc c'est à peu près aussi sombre que je le voudrais. Je veux qu'il soit assez léger. Et je vais adoucir cette bordure le long du papillon. Lorsque vous voulez adoucir un bord, vous avez juste besoin d'eau sur votre pinceau, pas de peinture et c'est tout. Ce bord s' adoucira avec l'eau. C'est juste pour que vous n' ayez pas cet avantage, qui est bien pour certaines choses, mais pour ce projet, nous voulons un avantage doux. C'est bon. Laissons ça sécher un peu. Nous voulons tout de même que notre papier soit un peu brillant, mais pas trop brillant Nous ne voulons pas de gros choux-fleurs remplis d'eau nulle part. Et pendant que cela imprègne notre papier, je prends mon numéro quatre, et je vais chercher de la peinture et de l'eau Ce sera quand même assez fin, mais ça ressemblera plutôt à 95 % d' eau. Peut-être 97 % d'eau. Et nous allons éclabousser. Et je veux que ça tombe sur le journal et qu'il en sorte. Donc je ne veux pas qu'il soit aussi sec que si je voulais, exemple, des petits points spécifiques. Je vais donc continuer et commencer. Je tape toujours le premier de ma palette juste pour enlever un peu l' excédent de mon pinceau. Oh, oui, c'est génial. Vous pouvez voir comment ça frappe parce que le papier est mouillé, il va automatiquement se détacher un peu C'est un terme technique, ça tombe à l'eau. Pouf. D'accord. Et j'ai toujours un mouchoir en papier à la main. Je vais juste éloigner un peu mon papillon de ça. Et je n'en veux pas tout un tas. Maintenant, là où il faisait plus sec, vous pouvez soit le laisser comme ça là où il y un point précis, soit revenir et le toucher avec un peu d'eau, et ça va le laisser ramollir et il se fondra. Donc, quoi que tu veuilles faire, je ne veux pas de points durs. Je ne veux pas de points précis. Et encore un petit peu. Dans ce coin. Génial. C'est bon. Comment faire C'est amusant, non ? C'est ce qui m'amuse. C' est la partie la plus amusante. J'adore ces éclaboussures. OK, j'ai renversé le tableau. J'arrive avec mon gros pinceau rempli d'eau, 99 % d'eau. Je vais encore atteindre le bord de ce papillon. Il suffit de travailler rapidement pour remplir l'espace. Il s'agit d'une pièce totalement exempte de stress. Par exemple, tout cela est un projet sans stress. C'est ce qui est beau. Une poignée. Maintenant, vous ne devriez même pas savoir où j' ai trouvé mon dernier avantage. C'est tout simplement parfait. Cela peut ajouter un peu plus d'avantage. Et vous pouvez voir des coups de sein. Je m'en fous. Tout à fait bien. Nous allons entrer. Nous faisons ces éclaboussures. OK, maintenant, en attendant ce côté soit un peu sec, nous allons venir ici, juste prendre de l'eau sur le numéro quatre et éclabousser de l'eau Ce que cela va faire, c' est enlever la peinture. Cela va juste ajouter une autre forme de texture. Il suffit de le laisser reposer et de le voir commencer à se lever, de petites gouttelettes voir comment cela commence à fonctionner Soulève de petites gouttelettes de peinture, ce qui est très amusant. Passons maintenant de ce côté et faisons des éclaboussures d'eau à 95 % Génial. protège juste un peu mon papillon pendant que je me retrouve dans ces petites zones sinueuses. Génial. OK, voyez s'il y a des endroits que vous voulez visiter un tout petit peu ici. Ouaip. là. Génial. Maintenant, ce sont ceux qui ont touché mon papillon, je peux soit les toucher avec un pinceau à eau comme celui-ci. Ou je peux les laisser. Honnêtement, ils ne montreront pas parce que nous allons faire beaucoup de choses sur notre papillon. Mais je vais juste les nettoyer un peu. D'accord. Maintenant, je pense que nous pouvons y aller et arroser un peu d' eau Juste pour être mon numéro quatre dans l'eau. Éclabousse-le. Génial Oh, alors vous pouvez voir comment il commence à décoller immédiatement. Parfait. Très bien, les gars, il faut que ça sèche à 100 % avant que nous puissions entrer avec notre pochoir et terminer notre arrière-plan. Je te verrai donc dans un instant. 6. Fond pochoir: Il est temps pour nous d'aller de l' avant et d'ajouter notre pochoir. Vous pouvez utiliser n'importe quel pochoir que vous voulez ou que vous avez à maison ou vous n'avez même pas besoin de pochoir si vous ne le souhaitez pas Je trouve juste que c'est un bel effet, et je m'amuse beaucoup à le faire. Et je dois vous dire que je vais juste utiliser le bleu serleim par-dessus le sereliublue, mais j'ai fait beaucoup d'expériences, mais j'ai fait beaucoup d'expériences, et J'ai beaucoup aimé mettre du blanc sur le bleu serelim, le lavande, le rose, tout ce que j'ai testé. White était plutôt jolie. Donc, si vous avez du badigeon et que vous voulez essayer, encore une fois, je vais simplement le tester, voir ce qui fait flotter votre bateau et voir ce que vous préférez J'utilise un pinceau à pochoir. Les pinceaux à pochoir sont très, très rigides. Ainsi, vous pouvez monter et descendre tout droit, et ils sont plats. Ils sont complètement plats d'un côté et sont disponibles dans différentes tailles. Alors voyez ce que vous avez à portée de main. J'ai essayé d'utiliser des pinceaux ordinaires et je n'ai pas obtenu un excellent résultat. Parce que je voulais juste le tester et voir s'il fonctionnerait pour vous. Alors je décroche. C'est probablement 98 % d'eau, et je vais en puiser une grande partie. Comme nous utilisons de l'aquarelle au lieu de la peinture acrylique, elle va passer sous votre pochoir sur votre papier pour aquarelle Super facilement. Assurez-vous donc d' éliminer une bonne quantité d'humidité. De plus, vous ne voulez pas endommager votre papier pour aquarelle. Donc, je vous encourage vraiment à le tester plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous en fassiez une idée, car vous n'avez vraiment pas à toucher votre papier aquarelle Je touche à peine la surface, et elle va très bien apparaître parce que nous avons appliqué un revêtement si léger et aussi, vous avez remarqué que je l'ai collé avec du ruban adhésif J'ai essayé, je me suis dit : « Oh, je peux juste m'en occuper moi-même ». Non, pas tant que ça. C'est bon, alors voilà Maintenant, il y a quelques points clairs ou foncés que je ne veux pas personnellement, alors je vais juste le toucher avec l'eau et du mouchoir en papier. Et ça va s'éclaircir. N'ayez donc pas peur de le faire. Encore une fois, c'est une bonne raison pour laquelle vous voudrez le tester une ou deux fois. Voilà, tu vois à quel point c'est plus léger maintenant ? Et pour moi, personnellement, je ne veux pas que cela enlève ou détourne l'attention du papillon Je veux juste que ce soit une belle forme de texture en arrière-plan et qu'il n'envahisse pas la scène. D'accord, donc et aussi, tu sais, il y a tout ce cercle J'en fais juste une partie. Je vais probablement en faire un entier. Presque un entier, peut-être là. Je vais donc simplement décider de votre placement et les placer là où vous le souhaitez. Même si j'ai la table, je tiens toujours ce pochoir fermement avec mes doigts Cela empêchera la peinture et l'eau de passer sous votre pochoir J'ai eu Take it d'une personne qui a appris à ses dépens. J'ai acheté de l'eau juste en dessous de ce pochoir. Oh, c'est joli. D'accord. Je vais l'alléger un peu C'est juste de l'eau sur mon pinceau. Tamponner avec le mouchoir. Oui, je préfère ça. Je veux qu'il soit super doux, à peine là. Oh, n'est-ce pas amusant ? J'adore ça. OK, continuons. De plus, je fais des mouvements circulaires. Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné. Ce petit mouvement circulaire très léger. Magnifique. Super amusant. Oh, c'est magnifique. Vous voyez comment cela se marie bien avec les éclaboussures la texture que nous avons apportées à notre eau ? Magnifique. J'ai hâte de voir les couleurs que vous avez choisies. Merci de les publier dans notre galerie afin que nous puissions voir le travail des uns et des autres. C'est tellement amusant. Tu es tellement créatif. Je suis toujours étonnée de voir à quel point tu es merveilleusement créative Génial. Je pense que je vais juste en faire deux sur le dessus. Mais où se situe mon équipe. J'adore ces petits pochoirs. Je dois vous dire, les gars, j'ai acheté un paquet 50 pochoirs sur TMU pour Et je les ai utilisés de très nombreuses fois. Cela a été une excellente ressource. Génial. D'accord. Comment t'es-tu débrouillé ? Je pense que j'en ai fini avec mon pochoir. Laissez-le sécher à 100 % avant pouvoir procéder à l'encrage, alors laissez-le sécher 8. Encrage des ailes inférieures: Je prends mon crayon. Je vais commencer par ma ligne principale qui se résume au pourboire, puis en remplir un peu plus. OK. Désolée, je dois le retourner. C'est plus facile pour moi de suivre cette voie. Tu sais que ta main forme une arche naturelle. Peu importe que vous soyez de gauche ou de droite. Il est plus facile de travailler avec son corps que contre lui. OK, faisons de même de ce côté. Ici en bas. Hé, celui-ci a sa place. C'est mieux. OK, maintenant nous sommes prêts à passer à notre stylo. Et comme avant, nous allons commencer par nos longues feuilles. Génial. Hey, ajoutons d' autres feuilles maintenant. Et d'autres. Assurons-nous qu'ils se dirigent vers le bas. Suivez vos lignes. OK. Oh, c'est tellement joli. Nous allons faire quelques lavages avec différents légumes verts. Ça va être magnifique. C'est bon. Passons à notre conseil, car nous voulons nous assurer qu'il est bien placé. Et je vais commencer par mettre un point à l' endroit où se trouve le bord de ce papillon afin de ne pas le perdre de vue. Je vais monter, je ne sais pas, environ demi-pouce et juste tracer une ligne d'environ un demi-pouce. Et encore une fois, il est incurvé. Il suit cette courbe. Et je vais en faire tomber un juste à côté, à environ un quart de pouce de chaque côté. Et c'est ici que nous allons faire toutes ces petites baies amusantes. Et quand je les peins, je crée une sorte d'effet ombré avec du bleu et du violet Ça va être vraiment joli. Mais je veux d'abord faire de petites branches. Je ne vais pas le faire tomber. Ne ramenez pas les petites branches jusqu'en bas. À peu près à mi-chemin, je vais commencer à les réduire. Donc, à peu près où se trouvait notre principal point focal. Maintenez-nous dans le rang. C'est là que je vais m' arrêter et commencer à les réduire. C'est bon. Alors maintenant, nous voulons simplement être plus petits, plus petits, plus petits. Ce ne sont donc presque que des points en bas. J'ai peut-être l'air un peu drôle en ce moment, mais je te promets que tout ira bien. Faites confiance au processus. C'est bon. Génial. Nous pouvons maintenant continuer et nous concentrer sur nos fleurs sur ce bord extérieur. En fait, commençons d'abord par mettre ces lignes. Encore une fois, nous allons partir. Ne les soulevez pas au-delà d'un demi-pouce de ce bord extérieur. Et donne-moi, je vais retourner mon papier. Génial. Je vais commencer par : Oui, passons à l'autre côté. OK, alors pendant que nous sommes ici, allons-y et faisons-le de ce côté de l'aile. Et nous avons beaucoup d'espace, alors allons-y et commençons par une belle grande fleur. Maintenant, il n'y a pas de tige, donc je vais en apporter une. En fait, cela me rappelle que nous devons ajouter nos lignes en bas. Allons-y donc et faisons-le très rapidement. Et très bien. Où en étions-nous maintenant ? Allons déposer ces belles fleurs ici. Je suppose que je garde la forme de cette aile. Maintenant, ici, nous avons de la place pour faire de grandes fleurs. Waouh. Ouais. Donne-nous des petites feuilles. Comme ça. Parfois, je mets juste des points pour me rappeler où je vais. Génial. Nous pouvons le remplir ici. Bien. Oui, je vais inverser la tendance pour pouvoir y jeter un œil du bon côté. Voyez comment nous nous en sommes sortis. Oui, j'aime bien. Comment vous êtes-vous débrouillés, les gars ? Tu es prêt à passer de l'autre côté ? Mets-le à nouveau à l'envers. C'est juste plus facile à voir pour moi. Et je vais commencer. OK, nous l'avons déjà fait. Encore quelques petits gars. Et peut-être que je vais faire une fleur ici. Donc, je ne veux pas me heurter à ça. Je veux faire quelque chose, peut-être que je ferai quelque chose plus bas. Je vais en mettre un très gros ici. Ce sont mes préférés. Vous pouvez probablement le voir parce que je les fais beaucoup. Quand tu auras ton préféré, tu dois le faire. Je pense que c'est parce qu'ils me font penser à Hawaï. Je ne sais pas Et puisque nous avons ces vignes, c'est un bon endroit où faire, une de ces vignes à boutons plats. Et puis un peu emporté là-bas. C'est exact. OK. Hum, voyons voir. On dirait que j'ai juste assez de place pour mon préféré. Boum, tu vas en ajouter quelques-uns. Cela doit être abordé, et je vais ajouter quelques feuilles ici et là. maman Hey, maman. Ajoutez quelques points ici. OK, laissez votre encre sécher complètement, nettoyez-la avec une gomme, et je pense que nous sommes prêts à peindre 9. Ajouter de la verdure: Je vais commencer par un écran vert et hooker. Et encore une fois, j'utilise simplement le numéro quatre dans toute cette pièce, ce qui la rend agréable et facile. Je vais en prendre une partie en vert, qui est d'une couleur très transparente. Ensuite, nous allons y ajouter beaucoup d'eau pour rendre encore plus transparent. Il s'agit donc probablement de 95 % d'eau, 955 % de pourcentage , 5 % de peinture Et je vais commencer par en évoquer quelques-unes dans ce sens. Alors je vais les adoucir. C'est juste de l'eau sur mon pinceau. C'est juste devenu un peu plus fort que je ne le voulais. J'ai fait preuve de beaucoup de douceur. Et les gars, je vais essayer de partir juste pour que vous sachiez, je vais essayer de laisser quelques zones blanches ici. OK, appelons-le. Je vais juste m' adoucir un peu. Juste de l'eau sur mon pinceau. Je veux que ce soit très doux, pour qu'il se fond dans l'arrière-plan. J'adore Tera verte. C'est une si belle couleur avec ce verdâtre bleuté. Génial. OK, maintenant, je vais m'en procurer un peu plus concentré maintenant. Peut-être un mélange 9010. Et je vais juste le faire ici et là sur ces feuilles. Il suffit de choisir. Pas de schéma, un couple ensemble, un couple très éloigné. Et il en va de même pour les feuilles autour de ces fleurs centrales. Et nous n'allons pas essayer de faire de l'ombrage. Ce n'est pas, tu sais, comme une pièce d'arc. Nous essayons juste de laver notre encre. Il s'agit d'une pièce d'encre et de lavis. Il n'y aura pas beaucoup de détails comme l'ombrage. Alors respirez profondément et détendez-vous, profitez-en. C'est tellement amusant de le voir prendre vie. OK. Maintenant, allons chercher certaines de nos prostituées vertes Et vous pouvez voir que le vert des prostituées est une couleur beaucoup plus chaude, nous avons donc un ton chaud et un ton froid côte à côte Cela ne me dérange pas. C'est exact. Je voulais ajouter de la profondeur. Un certain intérêt. M. Maintenant, c'est une teinte assez foncée pour que si vous vous dites : « Oh, j'aurais aimé que j'aie fait cette feuille, vous savez, dans le hookershcreen Allez-y, peignez juste dessus comme celui-ci. Je pense que ça devrait être Hookers Green. Il suffit donc de peindre sur votre eraverte. C'est bon. C'est bon. Voyons l'autre côté. OK. Maintenant, je vais entrer avec Araerte Et je vais juste le laver soigneusement. C'est trop fort. Ce sera un 955 légèrement autour des fleurs centrales ici Attends une minute. Je vais juste dire : c'est juste de l'eau sur mon pinceau. Retire-le un peu. Magnifique. OK, faisons-le de l'autre côté. H. Magnifique. Bien, pendant que nous avons notre green, faisons juste ces petites feuilles ici et là et nos feuilles tout autour. Et encore une fois, je ne vais pas le faire avec une rime ou une raison, sans schéma Je vais juste voir où le vent me souffle, pour ainsi dire. J'adore cette tera verte, donc je vais probablement en faire la majeure partie. Qu'est-ce que ça ? Hooker est vert J'adore aussi Hooker's Green, mais il est juste un peu fort pour moi. Ce HkersGreen a environ 955 ans. Je vais l'utiliser sur la petite tige où il s'attache à la fleur. Dans la plupart des cas. Oh, j'ai tout ce qu'il faut. Maintenant, contournons le bord extérieur, et je vais juste m'en tenir à l'écran Hooker puisqu' il est sur mon pinceau Et s'en tenir à ce 955 A. D' accord. Faisons les autres avec notre ère verte. Cela fait déjà toute la différence, n'est-ce pas ? C'est tellement joli. Printemps et été. J'adore ça. 10. Fleurs et baies turquoises et violettes: OK, j'ai retiré du turquoise et du violet. Et j'ai toutes les marques répertoriées dans la liste des fournitures, mais honnêtement, j'ai trouvé qu'avec ces deux couleurs, elles sont assez similaires entre toutes les marques. Ça n'a pas d'importance. Je vais donc m'occuper du corps, et je vais utiliser un mélange à 955 % d'eau Pendant qu'il est encore humide, je vais apporter une touche de violet. Cela ressemble plus à 99 % d'eau et 1 % de peinture. C'est une couleur très pigmentée. Je veux juste faire un peu mouillé sur mouillé. Je veux juste le toucher. Vous pouvez voir comment cela se développe. Ça va. Et je vais le faire, sinon ce sont les articulations qui le sont. Maintenant, c'est une préférence personnelle. Tu peux faire ce que tu veux. Tu peux faire la couleur que tu veux. Tu n'as pas besoin de faire ces petites rayures. Et je vais le laisser faire son travail là-bas. Encore une fois, c'est comme 99 % d'eau. Et je vais commencer par ces baies qui sont au sommet. Et oui, je garde un espace blanc entre elles, pour qu'elles soient un peu comme des baies individuelles. Maintenant, je vais prendre des turquois et faire la moitié inférieure Et ils sont si petits que c'est presque comme si je touchais le bout de mon pinceau, tu sais ? Maintenant, pendant que c'est encore humide, pendant que le violet est encore humide, je vais toucher un peu de cette turquoise sur le violet, juste au milieu jusqu'à ce qu'elle se mélange un peu. Oh, c'est joli. Il suffit d'obtenir cet effet ombré. OK, passons de l'autre côté à choisir le violet. Duvet super fin, 99 % d'eau. Et parle à notre turquoise. Tellement jolie. Génial Et voyons comment s'est comporté notre corps s'il y a un endroit que vous souhaitez améliorer. Tu peux Permettez-moi d'aborder un petit point. Encore une fois, il ne s'agit que d'une préférence personnelle. Nous n'allons pas faire beaucoup d'ombrage. Oui, j'aime bien ça. OK. Alors, pendant que nous avons éliminé ces couleurs, faisons quelques fleurs turquoises. Et tu sais quoi ? Vous pouvez simplement choisir celles que vous voulez faire. Non, nous allons revenir et faire le centre de ces fleurs. Essayez donc de ne pas mettre de peinture sur les centres. Ça leur donne juste un aspect un peu plus dimensionnel. Oh, super amusant. C'est génial. Je suis en train de sortir du guash blanc. Je ne sais pas trop où le mettre. Je vais le mélanger à plein de choses. Donc, très bien. Ici. Maintenant, je vais juste mélanger une douce couleur lavande. Oh, oui. N'est-ce pas joli ? Je touche davantage. C'est exactement ce qu'il me faut. Et j'y ajoute de l'eau. Je vais utiliser une eau à 90-10 à 90 %. Et c'est ce que je vais utiliser pour y mettre tous ces petits pétales. Tellement jolie. Le rose serait joli. Le jaune serait joli. De l'orange mélangée à du blanc pour obtenir une petite couleur crème en forme de faucille serait jolie Je vais juste choisir cette position pour la pointe de mon pinceau. Passons à l'autre côté. S'il y en a dont vous n'avez pas aimé la position, vous ne pouvez tout simplement pas les faire, et elles disparaîtront en arrière-plan. Une fois que vous aurez obtenu toutes les couleurs, toute encre que vous n'aimez pas disparaîtra vraiment en arrière-plan, alors ne vous inquiétez pas Ce n'est pas grave. Très indulgent Détendez-vous et profitez-en. Nous sommes en train de griffonner avec notre pinceau en ce moment. Oh, ça a l'air génial. OK, je mélange un peu plus. Mais j'en approfondis la teinte, la valeur. Et donc moins de blanc, plus de violet. Je veux faire quelques-unes de ces grandes fleurs. Et je vais retourner ma planche. Je veux faire celui-ci ici. Joli et je crois que j'en ai choisi un. Ouaip. J'aime bien ça. Donc, l'autre côté. C'est un gros. Et fais ce tour. Remarquez que je laisse toujours les centres ouverts. Tu pourras venir avec un peu de couleur plus tard. Génial. Vous devriez vous tenir debout, environ six pieds, et le regarder de temps en temps pour voir si vous obtenez l'équilibre des couleurs que vous aimez. 11. Variété de fleurs colorées: OK, j'ai choisi une rose permanente, et je pense que je vais y ajouter du blanc et du rose tendre. Oui J'aime bien ça. Plus doux. Bien. J'aime bien ça. Je devrais juste garder ma planche sur le côté. Il est plus facile de peindre ces fleurs. OK. Oh, oui. J'aime bien ça. Oh. Cette grosse. Bien. OK. Trouvons une autre couleur. Sortir le rose de Potter. Si vous avez déjà utilisé cette couleur, vous savez qu'elle est très transparente. Donc je vais probablement ramasser 80 % de peinture, 20 % d'eau. Et vraiment, je vais juste faire un petit peu sur ceux qui sont flous, faisant quelques petites lignes dessus. Mm. Voyons voir, fais n'importe quel discours par-dessus la hanche. Alors peut-être que je vais prendre une partie de cette rose permanente tout droit sortie de la palette. Je fais les points. J'aime bien ça. Directement depuis le tube. C'est de la peinture à 100 %. Oh, oui, j'aime bien ça. Vous. Amusant. J'aime bien ça. Sortons du corail Quinn. C'est une teinte assez profonde. En utilisant un mélange 9010 environ. C'est une couleur tellement forte. Je ne veux pas en mettre beaucoup. C'est tellement joli. OK. Cela va nous mener à notre orange chat orange que j'aimerais mélanger avec une faucille blanche à la crème crémeuse Oh, sortez notre jaune citron. Je vais en fait atténuer les choses avec du blanc. Utiliser de l'eau ne serait pas suffisant. Je veux que vous puissiez voir la différence de couleur en ajoutant du blanc. Mais j'ajoute aussi beaucoup d'eau. Ce sera un sera 955 Good OK, je vous suggère de reculer six pieds à ce stade et d' évaluer quelles devraient être les couleurs finales de nos fleurs. Et puis, bien sûr, nous devons encore faire le centre, mais prenons une minute pour le regarder de loin. D'accord, je vais ajouter quelques fleurs supplémentaires qui seront pour moi une rose permanente. Tu fais ce que tu dois faire. Mais j'ai juste besoin d'un peu plus rose vif pour me faire plaisir. D'accord, et ensuite je vais utiliser un peu de bleu serelm pour deux peu de bleu serelm pour deux . Littéralement, juste deux. Prends un peu de jaune citron. Mm. Je vais rendre ça un peu plus clair. Maintenant, si vous perdez vos lignes à cause de la courge blanche, alors une fois qu'elle est sèche, c'est bon. Une fois que c'est sec, il suffit d' entrer et d'ajouter ces pétales. Je ne fais que les embellir. Il faisait un peu trop sombre pour moi. Le jaune. Je n'arrête pas trouver de petites feuilles que j'ai oubliées, Pat. Oh, et il y a une fleur entière que je n'ai pas faite. Oh, et il y en a aussi. D'accord, continue de chercher. Je vais ajouter un peu plus de turquoise. Je pense que je vais choisir du violet plus en plus fort pour ces petits gars d'ici. Il y a encore une petite feuille. Oh, mon cher. OK, si tu as une boule d'eau, il suffit de la toucher avec ton mouchoir Une raison de plus d'avoir des mouchoirs à portée de main tout le temps. J'ai encore une fleur. Il se cache ici. Je le fais ressortir avec du jaune. Génial. Maintenant, ajoutons le centre à nos fleurs. Je vais à nouveau utiliser un nouveau gamboge pour ma palette. Je vais voir ce que j'utilise. Cette couleur est très translucide, mais elle a beaucoup de force. Et je viens de trouver deux autres laboratoires que je n'ai pas visités. Oh, oh, et une fleur. Je cueille juste une fleur. Oh, mon Dieu. Est-ce que cela vous arrive à vous deux ? Est-ce qu'ils apparaissent partout ? Oh d'accord, mettons les fleurs de notre centre. J'ai fait quelques expériences. J'ai décidé d' opter pour une combinaison de jaune, rose et orange. Vous faites des expériences voyez ce qui vous plaît et, vous savez, vous faites ce qui vous passionne Fais attention à ne pas le mettre sur celui du centre. Encore une fois, 955 sur ce point. Je vais les laisser sécher avant de faire le jaune. Pendant qu'ils sèchent, je vais entrer et ajouter un tout petit peu de couleur juste dans cette partie supérieure, et je vais quand même garder le blanc. C'est ce qu'on appelle un lavage. Je vais juste mettre un peu de couleur et trop d'eau sur mon pinceau. Quand vous me voyez toucher mon mouchoir, je retire juste un peu d'eau de mon pinceau. Je ne vais pas couvrir les fleurs en tant que telles. Je veux juste ajouter une touche de couleur ici. Descendez-le à mi-chemin et déplacez-vous vers cette zone. Je vais juste ramasser de l'eau sur mon pinceau. Et je vais juste en atténuer une partie. peu comme nous l'avons fait avec notre terre verte ici, mais un peu plus contrôlée. J'aime bien ça. juste besoin d'un petit m. Je veux dire, blanc uni est magnifique. Je peux vraiment l'apprécier. J'ai juste du mal à m'y tenir. J'aime tellement la couleur. Je n'y peux rien. C'est sur mon tableau de vision. Si vous avez suivi mon cours de vision board , l' une de mes citations dit : «  Le monde me parle en couleur ». Et c'est tellement vrai. Tu as juste besoin de couleur. Là-bas, j'aime bien plus ça. 12. Lavage des ailes et panneau: OK, nous devrions pouvoir descendre et avoir notre jaune maintenant. Très édulcoré. Et je ne vois qu'un soupçon de ce blanc. Environ un mélange 955. Magnifique. J'adore ça. OK, je vais revenir et je vais égaliser les choses. Je vais ajouter un peu de turquoise très soigneusement. Descendez-le avec un peu d'eau sur mon pinceau. Fais très attention à le laisser blanc. Ce n'est plus qu'une brosse à eau maintenant. Sympa. Maintenant, ici en bas, j'ai envie de faire la même chose, mais je veux le faire avec de la lavande. Oui, je n'y ajoute pas de courge blanche. J'arrive juste avec cette palette. J' en viens juste à la violette. Tout de suite, je vais adoucir ça avec l'eau. Oh, c'est joli. Je suis juste en train de le grignoter un peu. Terme technique. Comment allez-vous ? Tu t' amuses bien avec ça ? Hé, je vais faire de ce côté aussi. Quand tu y seras. Ne vous lancez pas dans ces baies. Juste de l'eau sur mon pinceau maintenant. Eh bien, je vais en mettre un peu autour de cette fleur jaune. Fais ressortir ce jaune. Tourne-le dans cette direction, alors je m'en vais. J'aime bien ça. C'est marrant. Je vais juste approfondir l'onglet bas. C'est bon. Reculez de six pieds, voyez s'il y a autre chose que vous devez faire. Je n'y ai pas installé ma petite antenne Dalios. Je vais les faire chez Turk Boys. Tu vois s'il y a autre chose qui te manque ? Si vous avez besoin d' un jaune doux et d' y ajouter de l'encre, faites-le légèrement et rapidement. Eh bien, mes amis, je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant et à terminer celui-ci. J'espère que vous avez reculé de six pieds et jeté un coup d'œil pour voir s'il y avait que vous avez jeté un coup d'œil pour voir s'il y avait des ajustements à apporter. Et si vous en êtes vraiment content, alors nous sommes prêts à partir. Allons-y et signons notre nom ensemble. Prenez toujours le temps de réclamer votre œuvre d'art. Même si c'est dans votre carnet de croquis, signez dessus votre nom pour celui qui le trouvera, vos amis, votre famille, votre postérité, qui que ce soit, signez et réclamez Soyez enthousiasmé par ce que vous avez fait et sachez quel point je suis fier de vous pour avoir accompli cette œuvre Nous avons vraiment abordé beaucoup de choses en peu de temps grâce à tout le travail détaillé, toute notre encrage et aux techniques spéciales que nous utilisons aujourd'hui, et aux techniques spéciales que nous en particulier, vous savez, le fond, tout ce qui est flatteur et au pochoir, et nous avons fait beaucoup de choses. Le linge. J'ai été un peu mise en pièces, et je trouve que le résultat s'est Je suis très fière de toi et j'espère que tu t'es amusée autant que moi. Alors allons-y et signons notre nom ensemble. Voyons voir. Je pense que je vais mettre mon nom ici aujourd'hui. Très bien, merci encore d'avoir passé votre temps avec moi. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons conclure. 13. Félicitations et bêtises: Salut, les gars, félicitations. Tu as terminé ton projet. Je suis tellement fier de toi. Je le suis vraiment. Et j'espère que c'était non seulement quelque chose d'amusant, de relaxant et d'agréable, mais que non seulement quelque chose d'amusant, de relaxant et d'agréable, vous avez vraiment appris quelque chose au cours du processus. Si vous pensez que ce cours vous est bénéfique et que vous connaissez quelqu'un d'autre qui pourrait l'apprécier ou en tirer un avantage, il quelqu'un d'autre qui pourrait l'apprécier ou en tirer un avantage, il vous suffit de rechercher ce lien sur cette page de Skillshare et de le partager avec eux, et votre ami et vous bénéficierez de Skillshare, ce qui est une De plus, si vous souhaitez suivre d'autres cours avec moi, j'adorerais passer plus de temps avec vous, et il vous suffit d'aller haut de cette page dans la barre de recherche, mettre mon nom Carrie Sanders, et tous les cours que j' ai actuellement sur Skillshare seront remplis Vous pouvez y jeter un coup d'œil et voir si quelque chose vous intéresse J'ai des cours d'été amusants. 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J'espère que vous passez un printemps ou un été fabuleux. Et je pense que c'est l' heure des loopers. OK. Prenez soin de vous, tout le monde. Au revoir. Déposez une couronne. Un, comment s'appelle-t-il ? Je me suis fait ce grand nom. Bonjour, bienvenue, amis et artistes. C'est bon de te voir. Merci de votre visite. Voici des cookies et du punch. Mon Dieu. C'est un cours. Et profitez simplement d'être et profitez-en. Qu'est-ce que nous apprécions, Car ? Et profitez simplement d'être dehors et de profiter de Boy , nous avons beaucoup de joie. Profitons de Joy to the World. Allons à la joie. Waouh. Dieu et